Maîtriser les techniques d'aquarelle : apprendre à peindre une succulente à l'aquarelle

1. Bande-annonce: Mon nom est [inaudible] et je suis un artiste professionnel d'Australie. Je vends mes peintures partout dans le monde en tirant parti de la puissance d'Internet et des médias sociaux. Mon médium préféré pour travailler est l'aquarelle. Aucun autre support ne peut produire les effets passionnants et beaux que l'aquarelle peut. C' est un médium sensible, délicat et transparent, parfait pour capturer les subtiles variations de couleur et de lumière dans la nature. La peinture à temps plein me permet de travailler de chez moi dans un magnifique studio lumineux. Dans ce cours, je vous invite dans mon studio et vous pouvez me rejoindre pendant que je peins ces belles succulentes à l'aquarelle. Vous pouvez regarder par-dessus mon épaule en montrant comment l'eau et les pigments interagissent sur le papier. Vous pouvez en apprendre davantage sur mes peintures et outils de peinture préférés, et je vais vous montrer quelques-unes des techniques que j'utilise chaque jour quand je peins. Peinture blanche sur mouillé est sans aucun doute ma technique de peinture à l'aquarelle préférée. Mais je vais vous montrer pourquoi utiliser cette technique ne signifie pas que vous devez perdre le contrôle de la peinture. Je vais vous fournir un dessin au trait et une photo de référence du succulent afin que vous puissiez peindre avec moi. Si vous êtes prêt à prendre votre peinture à l'aquarelle au niveau supérieur, alors rejoignez-moi pendant que je vous montre étape par étape comment j'ai peint cette belle succulente à l'aquarelle. 2. Fournitures: Hé tout le monde. Avant de commencer à peindre la circulaire, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'ai utilisées pour compléter ma peinture. Je ne m'attends pas à ce que tu ailles acheter exactement les mêmes couleurs et les mêmes pinceaux. Je veux juste te montrer ce que j'ai utilisé et j'espère que tu auras quelque chose de similaire. abord, les brosses que j'ai utilisées, c'est une brosse de lavage ovale Da Vinci Casaneo, c'est une série 898 et c'est un numéro 16. C' est une brosse plate qui a une tête arrondie dessus. C' est une brosse Da Vinci écureuil. C' est une série 418 et c'est un numéro trois. C' est celui que j'ai utilisé pour la peinture et vous pouvez voir que je l'utilise souvent que l'écriture est frotté sur le solide. La raison pour laquelle j'aime utiliser ce pinceau est à cause de son beau point et il contient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. C' est une brosse Da Vinci Casaneo, C'est une série 5598 et c'est un numéro quatre. J' utilise ce pinceau quand le pinceau est trop grand. Ce petit est un pinceau Da Vinci Nova. Il série 1570 et c'est un numéro trois barre oblique zéro. Je les utilise pour tous les travaux détaillés au centre de cette succulente et pour les bords roses, n'importe quelle fine brosse fera pour cela. Il s'agit d'un pinceau court plat brillant Winsor et Newton. Maintenant, c'est un petit pinceau plat rigide qui est utilisé pour peindre à l'huile ou à l'acrylique. Je l'utilise pour enlever la peinture après qu'elle a été séchée pour créer des reflets ou fixer des zones qui doivent être fixées et maintenant pour les peintures, j'ai utilisé Sap Green, c'est une couleur Winsor et Newton. C' est un beau vert transparent que j'utilise beaucoup. J' ai utilisé Perylène Green, c'est une couleur Daniel Smith, c'est une jolie nuance de vert foncé. J' ai utilisé Phthalo Yellow Green, c'est une autre couleur de Daniel Smith, c'est une couleur jaune-vert. J' utilise Winsor et Terre Verte de Newton, qui est une vraie couleur bleu-vert plutôt pâle. C' est le bleu Ultramarine français de Windsor et Newton, qui est un beau bleu transparent que j'utilise souvent. Celui-ci est bleu sarcelle de Daniel Smith. C' est une belle couleur, mais je n'en utilise qu'un peu dans ce tableau. J' ai utilisé le gris de Payne de Windsor et Newton, c'est une couleur semi-opaque, et voici Hansa Yellow Light, c'est une couleur Daniel Smith, mais tout jaune vif fonctionnera bien. C' est le rose Quinacridone de Daniel Smith, qui est un rose très vif et joli et j'ai utilisé Potter de Daniel Smith sur les tiges et c'est la dernière couleur, c'est la Sienne Burnt de Windsor et Newton, je n'ai pas utiliser beaucoup de cela que j'utilise principalement sur les tiges de fleurs. C' est la Gouache blanche de Windsor et Newton, c'est une aquarelle opaque, j'ai utilisé un peu de ça sur les gouttelettes d'eau. C' est la petite palette en céramique que j'aime utiliser. La raison pour laquelle j'aime utiliser celui-ci est parce que les roues façon dont la peinture est en pente. Maintenant, je vais en parler plus dans la prochaine vidéo. Vous aurez besoin d'un récipient d'eau pour laver vos pinceaux, j'utilise un flacon pulvérisateur pour mouiller mes peintures. J' en ai un grand et un petit que j'utilise. J' ai toujours une boîte de mouchoirs à portée de main quand je peins, juste au cas où j'aurais besoin de savonner quelque chose ou d'essuyer ma brosse rapidement. Le papier que j'ai utilisé avec du papier à aquarelle pressé Arches Hot et c'est 640 g/m² de poids, il est vraiment épais et je n'avais pas besoin de l'étirer. Si vous utilisez quelque chose de plus léger que ceux-ci, alors vous devrez étirer votre papier. C' est du ruban de masquage Alvin, c'est de faible technologie, donc il n'endommage pas le papier lorsque vous le retirez. Maintenant, je les utilise pour enlever les bords de la peinture afin que j'obtienne ce beau et bien rangé pouce blanc. J' utilise un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage et j'utilise un crayon mécanique. C' est un Staedler Mars Micro, c'est un HB, mais un crayon HB ordinaire en fera deux si vous n'en avez pas et j'ai utilisé dans un coureur aussi. Pour mettre mon dessin sur le papier, j'ai utilisé du papier calque pour tracer ma photo de référence. Maintenant, parce que le papier est épais, j'avais l'habitude de Sharpie de le faire pour que je puisse avoir une belle ligne sombre épaisse que je pouvais voir. Ensuite, j'ai mis le tracé sous mon papier et je les ai mis tous les deux sur une boîte lumineuse, puis j'utilise mon crayon mécanique pour tracer le dessin sur le papier. Maintenant, je l'ai démontré dans ma classe Sun Conure. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire, je vous recommande de jeter un oeil à cela. [ BRUIT] 3. Premier lavis: Il est temps de mettre de la peinture sur un papier. Je vais peindre le premier lavage sur certaines de vos feuilles dans cette vidéo. Je vais aussi vous montrer comment je mets ma peinture sur mon palais. Maintenant, vous avez probablement votre propre façon de le faire, ce qui est très bien. Mais si vous avez des problèmes avec la quantité d'eau à utiliser ou si vous n'êtes pas sûr de la consistance des peintures, alors vous voudrez peut-être prendre note de ce que je fais. Quand j'ai commencé à faire ça, mes peintures se sont améliorées. Comme vous l'avez vu dans la vidéo Supplies, j'aime utiliser une palette qui a une richesse en pente. Maintenant, si tu mets ta peinture en haut du palais comme moi, veut dire que la peinture ne sera pas assise dans l'eau et qu'elle ne sera pas collante. Après une heure environ, la peinture va dur, et c'est là que j'aime l'utiliser. Je peux obtenir un pigment riche en essuyant mon pinceau humide sur la peinture dure. Si je veux de la peinture aqueuse, je peux varier la profondeur de la couleur en mélangeant plus d'eau ou plus de pigment dans le mélange aqueux au fond du puits. Je suis sûr qu'en me regardant peindre et en écoutant ce que je dis, vous commencerez à comprendre ce que je fais. Alors commençons. Mon dessin est sur le papier aquarelle. Je suis presque prêt à commencer à peindre. Parce que ce succulent est recadré et qu'il touche les bords du papier, j'ai collé les bords avec du ruban adhésif Alvin, sorte que je serai laissé avec un joli bord droit quand je l'encadre. Le mat passera sur le dessus du papier blanc qui reste et je ne perdrai aucun de mes tableaux derrière le mat. Je dessine quelques lignes que je n'ai pas vues quand j'ai tracé le dessin. Maintenant, je viens d'enlever les deux tiges de fleurs qui touchent le dessus du tableau parce que j'ai décidé que je n'en avais pas besoin. Maintenant, quand je regarde ma photo de référence, je vois les feuilles autour du bord extérieur de cette fleur succulente, un regard jaune pour eux. Je vais peindre un lavage de jaune sur le dessus des ceux-là. C' est la tête dit la lumière jaune que je mets sur mon palais. C' est la couleur de Daniel Smith. Notez que j'ai mis la peinture sur le point le plus haut de la roue. De cette façon, quand je lui donne une racine carrée d'eau, le repeint d'eau se séparera du tuyau dur. Quand je peins, tous ont le choix d'utiliser la peinture en haut du palais ou je peux utiliser le repeint d'eau qui est tiré en bas. Maintenant, je vais amorcer les feuilles avec de l'eau avant de les peindre. Cela empêche les bords durs de se former et maintient la peinture douce et lumineuse. C' est donc une lumière jaune et je la peins sur le papier humide. Maintenant, j'ai peint ces trois feuilles ensemble comme une en bas pour gagner du temps. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai peint toutes ces feuilles que je pensais avoir l'air jaune en couleur. Remarquez que j'ai laissé un livre blanc montrant sur les tours en arrière des feuilles. Il y a quelques feuilles ici qui me semblent jaunes. Ok, donc c'était facile. C' est le premier lavage. J' ai fourni cette image comme un téléchargement pour vous afin que vous puissiez voir quelles feuilles peindre en jaune. C' est ce qu'on appelle le lavage jaune initial. 4. Deuxième lavis: Il est temps de mettre un peu de vert sur les feuilles ou de mettre peinture sur cinq feuilles différentes dans cette vidéo. Je vais vous montrer à quel point mon papier est mouillé. J' ai tendance à peindre des fées tout au long de mes tableaux. Il aide à garder les bords doux et mes couleurs vibrantes. Parce que la peinture est un peu plus mince, le papier peut encore apparaître à travers et cela contribue à ajouter à la vitalité. Je mets du phthalo vert jaune sur ma palette. C' est un beau vert vif et un peu vert sève et c'est une couleur que j'utilise assez souvent. Avant d'aller plus loin, je vais réduire l'obscurité de certaines lignes de crayon, donc je les frotte avec ma gomme. Voici la photo de référence du succulent. Dans cette vidéo, vous me verrez travailler sur ce groupe de feuilles ici. Je vais peindre les feuilles plus foncées sur le côté supérieur avec le bord de la feuille ci-dessus, touche la feuille ci-dessous. Quand je tombe dans ma peinture plus foncée, ou que je la place sur ces bords supérieurs et je vais la laisser saigner doucement sur la feuille. Je vais travailler sur une feuille à la fois. Je mouille soigneusement la première feuille avec un peu d'eau. Je veux vous montrer la quantité d'eau que j'ai sur le papier. Le papier est mouillé, mais l'eau est trempée dans un petit membre, il y a encore un éclat sur la surface. Je viens de peindre cette première feuille et sur la deuxième feuille j'ai peint un lavage de phthalo vert jaune. Voici le degré d'humidité du papier à nouveau pour vous, vous pouvez voir qu'il est assez humide. Maintenant, je peins un peu de ce vert sève. Le retournement de la feuille n'a pas d'eau dessus. C' est ce qui garde la peinture contenue dans chaque forme de feuille et ici c'est d'en haut. Le phthalo jaune vert lavage est encore humide tandis que j'applique le vert sève sur le dessus. Je peins cette sève verte sur un côté de la feuille. Je le fais soigneusement autour du périmètre pour obtenir ces beaux bords bien rangés. L' eau a répandu la sève plus loin que je ne le veux, donc je la repousse avec ma brosse propre. Je dessine une ligne directrice pour moi, je ne veux pas prendre la peinture au bord. Cette fois, je ne vais pas mouiller la feuille d'abord. La zone est petite, je vais juste utiliser de la peinture aqueuse dessus et c'est phthalo jaune vert. Maintenant, je peins le vert sève sur la peinture humide. J' essaie de garder cette peinture plus sombre le long du bord intérieur de la feuille. J' ai juste regardé du jaune ou du vert plus léger sur cette feuille grasse. Vous pouvez voir la différence dans la quantité d'eau sur le papier. Cette feuille a absorbé la majeure partie de l'eau, mais elle est encore humide. Maintenant, je peux laisser tomber un peu plus de vert sève dessus pour approfondir la couleur un peu. Voici la vue de dessus, je suis en train d'approfondir la couleur. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur ma brosse et je ramollis le bord de la sève verte. Maintenant, de retour sur cette feuille grasse, je tombe sur du vert sève et l'humidité sur le papier déplace le pigment. J' ai choisi le vert sève du haut de la palette où il y a beaucoup de pigments. Je mets un peu de la sève verte sur la pointe de celui-ci est bien. Celui-ci a une couche de phthalo jaune vert. Il est encore humide comme vous pouvez le voir, donc maintenant je peux tomber dans le vert sève à nouveau. Cette feuille qui est cachée ici n'est que petite, donc j'utilise la peinture aqueuse sur le papier sec ici. Avant que cette couleur ne sèche, je vais laisser tomber certains de ces vert sève à nouveau. Ce sont les feuilles sur lesquelles je viens de travailler, 1, 2, 3, 4 et 5. 5. Retours en arrière et approfondissement de la couleur: Je vais ajouter quelques couleurs sur ma palette dans cette vidéo. Une couleur dont je veux vous parler s'appelle Terre Verte, mais je ne sais pas si je prononce le nom correctement. Il a écrit T-E-R-R-E V-E-R-T-E. Je l'appelle Terre Verte. Je vais probablement mal prononcer tout le long de la classe. C' est une couleur bleue, grise, verte et très jolie. Maintenant, je vais travailler sur les feuilles de la vidéo précédente et je vais ajouter un peu plus. Maintenant, je ne sais pas comment dire cette couleur. Je vais dire Terre Verte sur ma palette. C' est comme ça que tu l'épelles. C' est une couleur bleu-vert pâle. Je trouve que c'est un peu huileux. Je m'assure que je le mélange bien avec l'eau. Maintenant, j'utilise cette couleur pour peindre sur le dos de la feuille. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est grande en valeur. Je peins sur du papier sec ici, et j'utilise la peinture aqueuse que je viens de mélanger. Je suis allé de l'avant et j'ai utilisé cette couleur pour les bords des autres feuilles. Avant de peindre celui-ci, je veux ranger ce bord. Je vais le frotter légèrement avec ma brosse à poils humides et ça le nettoie pour moi. J' ai changé de pinceaux ici. J' utilise ma branche Nova pour avoir plus de contrôle sur l'endroit où va la peinture. Deux couleurs de plus pour ma palette. Maintenant, c'est du pérylène vert. C' est une couleur verte riche, foncée, et c'est bleu outremer français. Une racine carrée d'eau frigo et je vais faire du pigment dans l'eau. J' ai dessiné la peinture avec mon sèche-cheveux, et maintenant je vais approfondir la couleur. Je mouille cette feuille ici avec l'eau et c'est du pérylène vert que j'ai ramassé en haut de la palette. Vous pouvez voir que ma pipe est assez humide. Si vous n'êtes pas à l'aise de travailler sur du papier humide comme celui-ci, attendez quelques minutes de plus et laissez l'eau tremper un peu plus. Maintenant, je vais tomber dans un peu de bleu bleu bleu marine. Je vais travailler sur cette section juste ici. Je peux voir sur la feuille qu'il y a une légère ombre jetée par la tête de fleur. On mouillera cette zone avec de l'eau pour garder mes bords doux. Puis je laisse tomber un peu de pérylène vert. Vous pouvez voir que l'eau garde ces bords doux, et c'est un peu bleu outremer français. Je suis en train d'approfondir la couleur de celui-ci avec du vert pérylène. J' utilise ma brosse fine pour entrer dans les coins et recoins et j'utilise la peinture aqueuse. Voici la photo de référence pour vous afin que vous puissiez voir quelle feuille je peins. Maintenant, je laisse tomber un peu plus de pigment pour m'assombrir plus loin. En bas, j'utilise de l'eau [inaudible] verte. J' ai humidifié dans le papier lentement avec un peu d'eau parce que je veux bords doux et sur l'approfondissement de la couleur de la feuille. Mais je ne l'emmène pas directement au bout de la feuille, et exactement la même chose sur celle-ci. Celle-ci est en train de faire un autre lavage de la Terre Verte sur le dessus. Le papier est sec ici. Déballez sa largeur. J' ai pris un peu plus de peinture et cette fois du haut de la palette et je suis en train d'approfondir la couleur sur le côté gauche là-bas. Maintenant, j'utilise la Terre Verte pour peindre le long des bords des autres. Je peins sur du papier sec ici. 6. Unifier les feuilles et les bords de départ: Dans cette vidéo, vous me verrez avec ma grande brosse plate. Ce que je fais c'est, je lave doucement toutes les feuilles avec de l'eau pure, et cela laisse une partie du pigment, et il se redistribue à travers la zone que j'ai mouillée. Il aide à unifier les feuilles pour qu'elles fassent partie de la plante entière, plutôt que de ressembler à une scie sauteuse feuilles perplexes, petits morceaux, morceau par morceau. Vous devez vous assurer que les peintures sèchent vraiment avant de le faire cependant. Je commence aussi à peindre quelques-uns des bords roses. J' ai juste mouillé le bout de cette feuille avec de l'eau, et maintenant je tombe dans un peu de pérylène vert. Je veux rendre le bout de la feuille un peu plus sombre, comme je l'ai fait ici. Maintenant, je vais faire la même chose ici à la base de la feuille. Je l'ai mouillé d'abord, puis j'ai laissé tomber la peinture sur le papier humide, et l'eau garde les bords doux. Je répète cela à nouveau sur ces feuilles inférieures. Je le prends soigneusement le long du bord où une feuille touche l'autre, et je suis en train d'approfondir la couleur ici. C' est du pérylène vert que j'utilise. Je viens de mettre un peu de bleu sarcelle cobalt sur ma palette. Je l'ai juste utilisé sur cette feuille ici. Maintenant, je vais peindre jusqu'à cette feuille. J' ai mouillé le papier d'abord, puis je dépose une partie de la peinture aqueuse au hasard. La même chose sur celui-là. Maintenant, je vais le sécher avec mon sèche-cheveux parce que j'ai besoin qu'il soit sec pour ce que je suis sur le point de faire. J' utilise mon pinceau de lavage à pointe ovale Casaneo pour appliquer doucement de l'eau propre sur le dessus des feuilles. Cela laisse une petite quantité de pigment et aide à adoucir les bords et à faire ressembler les feuilles à une plante entière, plutôt qu'à des feuilles individuelles. Je suppose que ça aide à unifier le sujet. Assurez-vous que votre peinture est sèche avant de le faire, et appuyez doucement avec votre pinceau. Tu n'as pas à faire ça. C' est quelque chose que j'aime faire si j'ai peint un sujet qui a beaucoup d'éléments individuels, comme les pétales d'une fleur. Si vous allez le faire, votre peinture doit être complètement sèche, et les mots-clés sont, faites-le doucement. Je mets du rose de la quinacridone sur ma palette. Je vais utiliser ce rose pour les bords. Utilisez votre pinceau fin pour faire cette ligne de travail. Je cours la peinture aqueuse le long du bord où je vois le rose sur la photo de référence. Maintenant, je reviens avec un peu plus de pigment pour assombrir la couleur. Le papier est sec pour cela. Mon meilleur conseil pour les bords est de peindre le rose dans une couleur claire d'abord pour établir avec les bords, puis quand vous êtes satisfait de la façon dont vous l'avez placé, revenez avec plus de pigment sur votre brosse. En d'autres termes, utilisez d'abord la peinture à l'eau, puis lorsque vous êtes satisfait de l'emplacement, passer votre pinceau humide à travers la peinture dure en haut pour ramasser cette couleur plus foncée. Remarque sur la photo de référence la couleur du rose varie. Il ne fait pas noir partout. Les bords sont une combinaison de rose foncé et de rose clair, donc je m'assure de montrer cette différence de couleur sur ma peinture. Je mets de l'eau sur cette feuille ici parce que je veux y déposer quelques petites gouttes de rose. Je vois un peu de marquage sur cette feuille dans la photo de référence, et je veux l'ajouter sur ma peinture. Je vais continuer avec ces bords, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Le centre - Étape 1: Je commence le détail au centre de ce document pour cette vidéo. C' est un peu long parce que c'est si détaillé au centre. Je dois continuer à regarder la photo de référence pour m'assurer que je vais bien. Dans certains endroits, je commence par la valeur de l'éclairage juste pour obtenir mes repères. Puis quand je suis content de l'endroit où j'ai tout placé, je reviens avec de la peinture plus foncée. Je peins dans quelques-uns des 10 dos avec une partie de la terre verte. J' utilise la peinture aqueuse sur du papier sec. J' ai mélangé une bonne quantité de pigment avec l' eau parce que c'est une couleur si claire. C' est Paynes gris que je mets dans ma palette. Je vais l'utiliser pour peindre toutes les ombres sombres au centre de la succulente. Je suis allé de l'avant et j'ai peint un lavage de la terre verte sur le sommet du centre de la succulente. Il est sec maintenant et je suis prêt à commencer à séparer toutes ces feuilles les unes des autres et à commencer à ajouter des détails. La première chose que je vais faire est de peindre cette ombre sombre en haut ici. J' utilise mon pinceau fin et c'est Paynes gris. J' utilise la peinture aqueuse et je peins sur du papier sec. J' ai beaucoup de pigment mélangé dans l'eau pour le rendre agréable et sombre. Je peins juste la forme que je vois sur la photo de référence. En descendant maintenant, je peins dans cette forme sombre que j'y vois. J' ai mélangé un peu plus d'eau dans le mélange aqueux de gris Paynes, parce que je ne suis pas sûr de moi en ce moment. Je veux m'assurer d'avoir la forme juste avant d'approfondir la couleur. Je peins toujours sur du papier sec. Je continue de jeter un coup d'œil à la photo de référence que je peins. J' ai toujours la lumière de couleur en valeur. Je l'approfondirai dès que je serai satisfait de l'endroit où j'ai placé toutes les ombres. Je le garde en couleur claire au cas où je dois l'enlever. Je sais que je peux le tamponner avec un mouchoir ou je pourrais le laisser sécher et utiliser ma brosse à poils pour le frotter. Si la valeur était plus sombre, ce serait beaucoup plus difficile. C' est bleu sarcelle de cobalt. Je l'utilise pour peindre cette jolie teinte bleue que je vois sur la photo de référence. Il aide également à créer l'harmonie des couleurs dans la peinture. J' ai utilisé cette couleur sur les feuilles que j'ai peintes plus tôt. C' est bon de le répéter ailleurs sur le tableau. Maintenant, j'ai un peu de terre verte sur mon pinceau et j'assombrit la moitié avant de la feuille. Je viens de laisser tomber de l'eau pour aider à mélanger les deux couleurs ensemble. J' ai fait la même chose sur cette feuille ici. J' ai peint le bleu sarcelle cobalt à l'arrière, et j'ai peint la terre verte à l'avant, et je suis tombé dans un petit peu d'eau. Je peins une terre verte aqueuse sur le papier sec ici juste pour l'assombrir lentement. Maintenant, j'utilise du perylène vert pour peindre cette forme que je vois sur le côté droit de la feuille. Maintenant, j'ai une petite quantité d'eau sur mon pinceau et je ramollit le bord de la peinture. C' est assez sombre, donc j'ai choisi la peinture du haut de ma palette avec mon pinceau humide. Je peins dans la zone la plus sombre sur le côté gauche de la feuille. Maintenant, je l'adoucit avec de l'eau. Ceci est un peu plus bleu sarcelle de cobalt pour approfondir légèrement la couleur. Je ramollit le bord avec de l'eau. C' est encore du pérylène vert. C' est vert pérylène aqueux que je peins en ce moment, je l'ai vraiment arrosé. Je peins dans cette ombre que je peux voir sur la feuille de devant. J' utilise toujours le vert pérylène, mais j'ai approfondi la couleur en mélangeant un peu plus de pigment. Maintenant, je suis à l'aise avec où j'ai tout placé, donc je suis prêt à augmenter la couleur du gris Paynes. J' ai essuyé ma brosse humide près du haut de la palette et j'ai ramassé un pigment très sombre. Je garde un œil sur la photo de référence pendant que je peins. J' utilise ma brosse fine ici parce que je veux vraiment un bon contrôle de l'endroit où je mets la peinture. C' est un peu douloureux parce que je dois continuer à recharger ma brosse. Mais je veux vraiment ce contrôle. Maintenant, je peins cette zone d'ombre sombre à l'avant. C' est le gris de Payne, je l'ai mélangé avec de l'eau, mais il y a beaucoup de pigment pour garder la couleur sombre. Le papier est sec. Je vais le laisser là et je vais continuer dans la vidéo suivante. 8. Le centre - Étape 2: Je continue avec le centre de la succulente dans cette vidéo. Le papier a tendance à aspirer le pigment, donc je dois répéter le processus afin d'obtenir la profondeur de couleur que j'ai faite. Vous pouvez voir à la fin de la vidéo que j'ai construit la couleur jusqu' à ce qu'il fasse assez sombre dans ces ombres centrales. Je continue avec le centre de la succulente. Je viens de peindre du terravate juste pour approfondir la couleur sur cette feuille, je l'ai séchée, et maintenant j'approfondis la zone grise de Payne. J' adoucit le bord du gris de Payne avec un peu d'eau. Maintenant, j'ajoute le terravate à nouveau sur le dessus. Je l'ai séché et comme vous le savez, la peinture sèche toujours plus léger qu'elle n'apparaît quand elle est mouillée, donc je répète le processus. Payne est gris d'abord, un peu d'eau à adoucir et maintenant un peu de terravate. Un peu plus de Payne gris sur du papier humide ici et maintenant ramollir et se mélanger avec seulement une brosse humide. Maintenant, je pousse le pin mouillé sur le bord de la feuille pour le repousser au centre. Je n'ai que de l'eau sur mon pinceau. Une petite ligne de gris de Payne ici. Je ramollit le bord avec de l'eau. J' approfondis les ombres ici avec un peu de gris de Payne. Tout comme pour la peinture dans d'autres médiums, aquarelle exige que vous couchiez la peinture. Certaines zones de la peinture n'ont qu'une ou deux couches de peinture, et d'autres zones nécessitent beaucoup plus. Cette belle couleur foncée riche aide vraiment à définir les bords des feuilles et crée un contraste dans la peinture, qui est un élément important du design. Je peins un peu de vert liquide sur cette feuille, le papier est sec et maintenant je ramollis le bord avec de l'eau. Pendant qu'il est mouillé, je peux approfondir l'ombre à la base avec un peu de gris de Payne. Je viens de peindre un peu de terravate sur cette feuille et pendant qu'elle est mouillée, je peins un peu de vert périlisant pour assombrir ce bord inférieur. Maintenant, il y a juste de l'eau sur ma brosse et je tire la couleur du bord pour l'adoucir. Un peu plus aqueux vert périleux par ici. Je le sèche très bien avec le sèche-cheveux. J' utilise de l'eau propre ici comme je l'ai fait plus tôt dans la peinture. J' utilise un toucher très doux quand je fais ça. Rappelez-vous que cela laisse une petite quantité de pigments alors soyez très prudent. Il aide à adoucir les bords et il fait que les feuilles ressemblent à une plante entière plutôt qu'à des feuilles individuelles peintes séparément. Si vous voulez le faire avec soin. 9. Continuer - Feuilles extérieures: Continuant avec les plus grandes feuilles, j'ajoute un peu plus de couleur et de détail, et je peins certaines des petites ombres qui sont sur la partie retournée des feuilles, sont ces parties ici. J' assombrit l'intérieur de cette feuille avec du vert Sap. J' ai d'abord humidifier le papier pour ne pas former de bord dur. C' est du vert pérylène, je le peins sur le papier humide pour que mes bords restent doux. C' est vert pérylène aqueux ici sur cette feuille, je suis en train d'approfondir la couleur dessus. C' est encore du Pérylène vert, mais cette fois j'ai plus de pigment. J' ai ramassé la peinture en haut de la palette. J' utilise mon pinceau fin maintenant pour ranger les bords. Je veux la couleur plus foncée à la base de la feuille. Maintenant, je vais déposer un peu de bleu outremer français directement sur le papier mouillé à la base de la feuille. Un peu de Terre verte sur le côté du virage et un peu plus sur celui-ci aussi. Je ramollit le bord ici avec de l'eau sur ma brosse. Je peins un lavage de vert Sap sur le dessus de cette feuille, et c'est aussi Sap Green. J' ai mouillé le papier ici avant de commencer à peindre le Sap Green. Retour sur celui-ci maintenant, la peinture a séché et j'utilise un pinceau humide pour enlever de la peinture le long du bord de la feuille, et le tissu enlève la peinture humide. La même chose ici maintenant qu'il est sec. Je viens de peindre du Pérylène vert sur cette feuille, je l'ai laissée sécher légèrement et maintenant je tombe dans un bleu outremer français. C' est un peu bleu sarcelle de cobalt. J' enlève un peu de peinture ici pendant qu' il est encore humide pour voir si je peux mettre en évidence ces bords. C' est du Pérylène vert avec mon pinceau fin. Le papier est mouillé et je suis en train de définir le bord et de créer une petite ombre en même temps. J' ai peint de la Terre verte ici et maintenant je ramollit le bord. Je fais la même chose ici, mais voici un angle différent pour toi. C' est Terre verte sur du papier légèrement humide, et maintenant je tire la peinture avec de l'eau sur mon pinceau. Ok, donc je vais le laisser là et nous continuerons dans la prochaine vidéo. 10. Feuilles supérieures droites: Je vais travailler sur la partie supérieure de la succulente maintenant. Il y a plus de travail humide sur mouillé, où je dépose différentes couleurs sur la peinture humide, et je les laisse fusionner doucement sur le papier. Avant de travailler sur la partie supérieure droite du succulent, je vais mettre un lavage [inaudible] sur cette section de feuilles ici. Je vais travailler sur cette section supérieure de feuilles maintenant, où j'ai peint le lavage des merveilles jaunes plus tôt. Je mouille le papier avec de l'eau parce que je veux que la peinture se déroule en douceur et facilement sans bords durs. Vous pouvez voir combien d'eau j'ai sur mon papier ici, il n'est pas mouillé, mais la surface du papier a encore une brillance dessus. Je vais utiliser ce vert sève. C' est dur, ce qui est pour moi le meilleur moment pour utiliser parce que je peux juste essuyer mon pinceau humide sur la peinture dure, puis je le peins sur le papier sec. Je n'ai pas à me précipiter parce qu'une autre eau sur le papier l'empêchera de sécher trop rapidement. Ça me donne une couverture uniforme de peinture. Alors que cette peinture est mouillée, je laisse tomber un peu de parylène vert de ce côté qui me semble plus sombre sur la photo de référence. Je laisse l'humidité sur le papier mélanger le pigment. Maintenant, je vais tomber dans un bleu outremer français. Je viens de peindre un peu de sève en vert sur cette feuille, et cette feuille ici est presque sèche. Je vais laisser tomber de l'eau dessus pour créer une floraison. Vous devez attendre que le papier soit presque sec, pas complètement sec pour qu'il fonctionne. Je peins un peu de parylène vert sur la face supérieure de cette feuille, elle est encore mouillée d'avant. Maintenant, je repousse une partie de la peinture de ce côté plus grand. Elle est trop étendue à travers la feuille, donc j'en fais une partie. Il y a une petite partie du solide que j'ai besoin de peindre. Je viens de peindre un lavage de parylène vert sur cette feuille, et maintenant je vais tomber dans un bleu outremer français. Je mouille cette feuille avec un peu d'eau, et je tombe dans un bleu outremer français. De ce côté de celui-là. Je viens de peindre celui-ci en vert sève, et j'ai laissé tomber du bleu outremer sur la peinture humide. Je mouille celui-là avec de l'eau, et c'est du parylène vert. Un peu plus profond en couleur maintenant. J' ai mouillé le long du bord où une feuille touche l'autre, et ceci est de nouveau vert parylène. Je peins dans l'ombre que je vois sur la photo de référence. Maintenant, j'ai lavé ma brosse et il est humide avec un peu d'eau. J' utilise le pinceau pour adoucir ce bord de la peinture vert foncé que je laisse tomber dans un bleu outremer français, et c'est encore vert parylène. Je peins sur du papier humide, et maintenant le bleu outremer français à nouveau. Parce que le papier est humide, les couleurs vont fusionner doucement ensemble. Parfois, je trouve que je n'ai pas assez d'eau sur le papier, alors je laisse juste tomber un peu plus et cela m'aide à mélanger les couleurs ensemble. Je le retire maintenant. Une petite partie de celui-ci est montée en arrière et je n'en veux pas, donc j'utilise un mouchoir pour essayer de le contenir. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon pinceau et je ramollit à nouveau le bord supérieur de cette peinture. Ok, on va continuer dans la prochaine vidéo. 11. Suppression des reflets, adoucissement des bords et fusion: Je retourne à la partie extérieure du centre de la succulente et j'y ajoute plus de détails dans cette vidéo. Je frotte un peu de pigment dans des endroits avec ma brosse à poils , puis je peins quelques feuilles dans la partie centrale supérieure de la succulente. J' ai mon pinceau fin ici et j'utilise du gris peinture pour peindre dans les zones sombres que je vois entre les feuilles. J' utilise de la peinture aqueuse sur du papier sec. Même si la peinture est aqueuse, j'ai beaucoup de pigment mélangé pour la rendre assez sombre. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je ramollis le bord de la peinture. J' ai fait la même chose ici avec le bord de la peinture, je lave la peinture de mon pinceau d'abord et j'utilise de l'eau pour adoucir le bord. La peinture est encore humide et je la pousse sur le bord inférieur de la feuille. J' utilise mon pinceau à poils ici pour enlever de la peinture. J' ai de l'eau sur le pinceau. Maintenant, je me frotte un peu du haut de celui-ci aussi. Je mouille cette feuille avec de l'eau. Vous pouvez voir combien d'eau j'ai sur le papier ici. Maintenant, je peins quelques têtes aqueuses à la lumière jaune le long du bord droit de la feuille. Je le sèche avec mon sèche-cheveux et maintenant je mouille le papier avec un peu d'eau, mais cette fois je vais garder ce bord là où le jaune est sec. C' est en parallèle vert et je suis en train de le peindre sur le papier humide en essayant d'éviter cette bande de peinture jaune que je viens de peindre. Je veux que le bord où le jaune rencontre le vert foncé soit doux. Maintenant, je dois avoir une cravate sur mon pinceau et je le mélange avec le vert parallèle. Juste pour adoucir ce bord dur, j'utilise une brosse humide. Il est encore humide, mais je pense que la zone vert foncé doit être plus sombre, donc c'est un peu plus du vert parallèle. Maintenant, je suis en train de courir ma brosse humide sur le bord où le jaune rencontre le vert. J' essaie de garder ce bord doux. Je mets de la peinture jaune de ce côté pour l'égayer. Je prends cette peinture humide entre les feuilles pour définir les bords. Un peu plus du vert parallélisant à nouveau. J' ai mouillé celui-ci, je peins avec de l'eau et c'est en parallèle vert à nouveau. 12. Approfondissement des couleurs, ajout de détails et plus de mélange de couleurs: Il y a plus d'approfondissement des couleurs, plus d'adoucissement des bords, plus de détails, ajouter plus de mouillé sur le travail humide et plus de mélange de couleurs dans cette vidéo. J' ai mouillé la feuille ici et j'utilise une partie de la peinture verte parallèle. Je suis en train d'approfondir la couleur sur la feuille. J' ai un peu de bleu sarcelle cobalt sur mon pinceau maintenant. Je peins soigneusement sur le bord de la zone de peinture que j'ai enlevée plus tôt. Un petit peu de vert parallèlement ici sur la pointe de cette feuille. Je peins sur du papier sec. Il y a une petite zone de feuille ici que je veux montrer. J' enlève une partie de cette peinture plus foncée avec de l'eau. J' utilise le vert parallèle pour peindre entre les feuilles pour les définir les unes des autres. Je travaille sur du papier sec ici. Maintenant, je suis passé à ma plus grande brosse et je ramollis le bord avec de l'eau. Maintenant qu'il y a un peu d'eau sur le papier. Je peux ajouter un peu plus de la peinture verte. C' est un camarade jaune, vert sur papier humide. Je mouille la feuille ici avec de l'eau. Je suis tombé dans un peu de jaune vert. C' est Terry verity de cet autre côté et un peu de bleu sarcelle cobalt, tandis que la surface est encore humide. Un collègue jaune vert encore ici. Maintenant, j'utilise le bleu outremer français aqueux. Je garde les couleurs très douces. Il y a beaucoup d'eau mélangée dans ma peinture. J' ai mouillé cette feuille avec de l'eau et je peins un peu d'eau bleu outremer français. Je viens de finir de peindre un peu de jaune vert sur le bord droit. J' ai mouillé cette feuille avec de l'eau. C' est parallèle au vert. Il fait assez sombre. Ce que j'ai fait, c'est brosser mouillé à travers la peinture dure en haut du palais. A soigneusement conservé le bord plus léger le long de cette feuille qui se trouve devant celui-ci. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau avec juste un soupçon de vert parallèle à gauche dessus. Pendant qu'il est encore mouillé, je laisse tomber un peu de la peinture verte jaune. Dans la vidéo suivante, je vais commencer à peindre la tige de fleur sur le côté droit de la plante succulente. 13. Tiges de fleurs: J' ai peint ce tableau l'année dernière. Le succulent avait toutes ces petites tiges de fleurs qui sortaient dans tous les sens. Depuis, je les ai tous coupés. Donc je ne les ai pas à vous montrer. Nous allons juste devoir compter sur la photo de référence. C' est une peinture de Daniel Smith que j'utilise. Ça s'appelle Potters Pink. Je vais l'ajouter à ma palette. Je l'utilise pour peindre la tige de fleur. J' ai humidifié cette tige avec de l'eau pour que la peinture descende doucement sur le papier. Je vais peindre un stock à la fois. La peinture rose est encore humide et c'est le vert jaune que je peins en bas ici. J' humidifie la tige en sections pour qu'elle ne sèche pas avant d'y arriver. Ma palette en céramique est pleine, donc j'utilise cette petite palette en plastique pour un peu de sienne brûlée. J' utilise la sienne brûlée pour peindre le long du bord supérieur de la tige. La peinture rose est encore humide. S' il sèche pour le sécher rapidement avec un sèche-cheveux, puis le mouiller à nouveau avant d'appliquer le sienne brûlé. J' ai mis un peu plus de Potters Pink sur la tige et ramollit le bord de la sienne brûlée. Plus de sienne brûlée maintenant sur la peinture humide. Cette fois, avec mon pinceau fin. C' est un rose de quinacridone que je laisse tomber pour me fondre avec la sienne brûlée. J' ai mouillé le haut de la tige ici, et j'ai un peu de sienne brûlée le long du bord. Je garde la couleur la plus sombre près de la tête de fleur et je la laisse se battre doucement vers le bord du papier. Maintenant, quelques autres potiers roses le long du bord inférieur. C' est bleu outremer français, et je le peins sur la peinture humide. J' ai séché cette tige avec le sèche-cheveux. Maintenant, je frotte la surface avec ma brosse à poils humides pour créer ce point culminant. J' ai aussi fait ça sur la moitié inférieure de cette tige. J' ai juste mouillé cette tige supérieure et j'ai appliqué du Potters Pink. Maintenant, je peins un peu de Trévertine à la base de ça. J' augmente la couleur avec un petit peu de vert pérylène. Je viens avec ma brosse fine pour entrer dans ces recoins. D' autres Potters Pink ici. Le papier est sec parce que la zone est assez petite et je peux le peindre assez rapidement. La tige sur laquelle je travaille en ce moment est humide. C' est du rose de la quinacridone. Les deux autres tiges à côté de celui-ci ou sec. Je suis en train d'approfondir le pot est rose ici. Je travaille sur du papier sec, c'est un petit peu de vert jaune. J' ai mouillé cette zone ici et je peins des Potters Pink sur le papier humide, adoucissant le bord avec un clou d'eau. Une touche de lumière jaune [inaudible] ici. Je réserve le blanc du papier. J' humidifie cette petite section avec de l'eau. C' est de nouveau une lumière jaune [inaudible]. Un petit peu de quinacridone rose pour se fondre avec le pied jaune. Le papier est sec ici. J' augmente la couleur le long de ce bord avec du rose de quinacridone. Ok, je vais la laisser là et je vais peindre la tête de fleur dans la prochaine vidéo. 14. Première tête de fleur: Dans cette vidéo, je peins les têtes de fleurs de ce côté de la succulente. Ce n'est vraiment pas si difficile tant que vous vous souvenez garder le pin sur le côté gauche de chaque pétale. J' utilise ma petite brosse NOVA pour cela, que je puisse entrer dans tous les coins et recoins. Maintenant, je vais peindre cette petite tête de fleur sur cette succulente. Je commence par peindre cette petite section ici avec de l'eau. Voici Tera Verte. Je le garde sur le côté gauche. C' est une touche de bleu sarcelle cobalt, tombée sur la peinture humide. Je ferai la même chose ici. Je l'ai mouillé d'abord, et j'ai peint un peu de Tera Verte dans le papier humide, le gardant sur le côté gauche de la forme. Un peu plus de Tera Verte ici, mais le papier est sec. C' est un peu de sienne aqueuse et brûlée. J' humidifie un peu le papier ici d'abord. J' essaie de garder la couleur sur le côté gauche de chaque petite forme. C' est Pthalo jaune vert ici. Maintenant, je ramollit le bord avec de l'eau sur ma brosse. Retournez dans la Tera Verte ici, sur du papier humide. Un peu plus de pigment pour l'assombrir. Tera Verte encore ici, et Pthalo jaune vert sur papier humide ici. Un peu de Tera Verte pour se fondre plus bas. Maintenant, j'utilise aqueux, d' où une lumière jaune. Et en laissant le blanc du papier montrant où je le vois sur la photo de référence. Tera Verte encore ici sur papier sec, et un peu de vert jaune pthalo à nouveau. Maintenant, j'utilise le vert sève pour approfondir la couleur, et je peins sur du papier sec ici. J' utilise le vert sève pour approfondir la couleur le long du bord là-bas. Une partie est rose sur les pointes. Je peins sur du papier sec pour tous ces petits conseils. Maintenant, je suis en train de définir des bords avec mon crayon. Cela aide à soulever un peu la fleur de l'arrière-plan. J' utilise le vert sève à nouveau ici pour essayer de définir cette petite tige rose là. Une Tera Verte en haut. Maintenant, je vais éclaircir le jaune avec un peu plus de pigment. Je viens de peindre de la Tera Verte sur ce pétale ici, juste pour faire passer cette couleur plus loin. J' augmente le vert ici, c'est Pthalo jaune vert. Tout le temps que je peins, j'essaie de donner un sens à ces têtes de fleurs. Un peu de chaleur jaune aqueuse à cette couleur que je vois sur la photo de référence. En haut, je peins un peu de gris de Payne. Maintenant, je sais qu'il n'est pas si sombre sur la photo de référence, mais je veux pouvoir le voir sur ma peinture. J' utilise du rose de quinacridone ici, et j'ai une bonne quantité de pigment sur ma brosse. Du vert sève ici. Je ramollit le bord de la plante avec de l'eau maintenant. J' illumine cette feuille ici avec un peu aqueux, vert jaune pthalo, et aussi ici sur le bord de ces feuilles. Je vais continuer dans la prochaine vidéo. 15. Feuilles inférieures: Je crée une ombre sur les feuilles sous la tête de fleur et je m' assure que le papier est mouillé parce que je veux des bords doux pour l'ombre. Je refais une des feuilles parce que je n'étais pas content de la façon dont la peinture a séché, et je fais un zoom avant agréable et proche pour vous afin que vous puissiez voir ce que je fais. Nous arrivons à presque la moitié de la succulente dans cette vidéo. Il y a un peu d'ombre sur la feuille près de la tête de fleur. Donc je vais peindre ça maintenant. Je mouille la canalisation avec de l'eau parce que je veux que le bord de l'ombre soit doux. C' est parallèle au vert. Je l'emmène jusqu'au bord de la tête de fleur. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur ma brosse et je ramollis le bord. Je fais la même chose sur cette feuille. Il y a déjà une ombre là, mais je voulais ouvrir un peu la couleur. Je passe ma pression de peinture le long du bord de la fleur pour ranger le bord ici. Donc, je viens de peindre cette zone de feuilles verti intérieur, et pendant que je dessine, Je vais travailler sur ces feuilles inférieures. J' attends celui-ci avec de l'eau parce que je veux mettre une belle eau douce sur le dessus. C' est du suif jaune vert. De ce côté, j'ai tara-verti. L' eau sur le papier mélangera doucement les deux couleurs. peu d'eau sur celui-ci, et c'est encore tara-verti. J' ai beaucoup de pigment sur mon pinceau. Donc ce que j'ai fait, c'était déformé mon pinceau à travers la peinture du moyeu au sommet de la pastille. Je vais laisser celui-là au milieu parce que si je suis allé maintenant la couleur de celle de droite va courir à elle. Tara-verti encore ici, et un peu de tera jaune, vert dans le [inaudible]. Pendant que je laisse ces deux sécher, je me dirige vers une feuille qui a besoin d'attention sur la tige de la fleur. C' est vert sève, et je le peins sur du papier sec. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je ramollis le bord de la peinture. Je peins sur du papier sec avec la sève aqueuse verte. Donc voici le succulent zoom arrière, donc vous pouvez voir jusqu'où nous sommes allés. Je ne suis pas content de la façon dont la peinture est dessinée sur cette feuille. Alors je vais peindre dessus. J' applique de l'eau sur le dessus de la peinture séchée. Je couvre soigneusement la surface de la feuille, et maintenant, je peins un peu de vert parallèlement sur le côté gauche. Sur le côté droit, un peu plus de la tera vert jaune. D' en haut, c'est à ça que ça ressemble maintenant. Je suis en train de ranger la tête, et celui-ci a besoin d'un peu plus de tara-verti sur le côté gauche. Je peins sur du papier sec ici, et un peu plus sur ce côté droit aussi. C' est tara-verti aqueux et du papier sec. Celui-ci, doit être profond en couleur. Ceci est en parallèle vert à nouveau. Maintenant, je ramollit la peinture avec l'eau sur mon pinceau. 16. Feuilles inférieures - Étape 2: Je travaille sur les feuilles épaisses dans la partie inférieure centrale du tableau. Je travaille à la fois sur du papier humide et sec dans cette vidéo. Parfois, lorsque vous travaillez sur du papier sec, vous pouvez appliquer la peinture trop sombre et ensuite elle finit paraître à plat quand elle sèche parce que vous ne pouvez pas voir le papier à travers elle. Maintenant, je fais ça sur une zone en bas, mais vous verrez comment je corrige ça. Cette feuille ici a une bande d'un vert plus foncé sur le côté droit, je vais essayer de peindre ça maintenant. Je mouille cette surface avec de l'eau pour que ma peinture reste douce et floue. C' est Terre verte. J' augmente la couleur au cours du dernier lavage que j'ai fait. Maintenant, j'essaie d'apporter cette bande de vert plus sombre que je vois. C' est du pérylène vert. J' ai un peu trop de peinture sur mon pinceau, donc j'ai juste essuyé un peu. Maintenant, je déménage la peinture où je voulais. C' est cobalt deux bleu que je dépose. Je vais laisser sécher celui-là, et je vais pointer celui-là. C' est encore Terre verte. Je peins une petite bande de jaune vert sur le côté droit de la feuille. Les deux couleurs se fondent doucement ensemble en raison de l'humidité sur le papier. Je peins dans la petite ombre que je vois sur le côté gauche du ton en arrière. C' est terre verte sur papier sec. Je laisserai une petite bande non peinte parce que c'est là que le bord rose sera assis plus tard, et je ferai la même chose sur celui-ci. C' est un peu de la terre verte. Le papier est encore légèrement humide par rapport à l'avant. J' essaie juste de peindre dans cette petite ombre que je vois là-bas. Je peins sur du papier sec ici et c'est vert. Du papier sec ici aussi. Ceci est vert pérylène, la feuille à côté est sèche. Je suis passé à une brosse plus petite pour que je puisse ranger les bords. Maintenant, pour garder la peinture transparente, je fais un pinceau humide sur la surface, juste pour enlever un peu de ce pigment sombre. De cette façon, je peux voir le journal apparaître à nouveau. Je peins sur du papier sec ici, c'est du pérylène liquide. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau. C' est vert pérylène aqueux ici, et j'approfondis légèrement la couleur. 17. Approfondissement de la couleur - Raccordement des bords: J' approfondis les couleurs à nouveau, j'adoucit les bords, et j'utilise ma petite brosse nova pour définir les bords des feuilles. Je pense que nous faisons probablement environ les deux tiers du chemin à travers le tableau de cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais travailler sur cette section ici. Je vais approfondir les couleurs et ranger quelques bords. Maintenant, je vais commencer par cette petite feuille grasse ici. J' applique un peu d'eau à la surface parce que je veux approfondir la couleur sur elle, mais je ne serai pas des bords pour être agréable et doux. C' est de la trévorite. Maintenant, essuyez à mon pinceau de poids à travers la peinture dure et je l'insinuerai sur le côté gauche de la feuille. Pendant que cette peinture est mouillée, j'ai ramassé un peu de bleu sarcelle de cobalt et je le mélange juste pour égaliser la couleur légèrement. Je viens de mouiller cette feuille avec de l'eau, et c'est donc une lumière jaune. Je l'applique sur le bord droit de la feuille. C' est de la trévorite. Maintenant, mes bords sont mous à cause de l'eau sur le papier. C' est de nouveau bleu queue de cobalt. Je suis en train d'approfondir la couleur à l'intérieur de celui-ci avec un peu de trévorite, je peins sur du papier sec ici, parce qu'il n'y a pas de peinture juste pour moi de m'inquiéter. Maintenant, lorsque cette peinture est humide ou utilisez un peu de vert parallèle pour approfondir la couleur sur le côté droit. C' est la feuille sur laquelle je travaille, et voici la zone verte plus foncée que je peux voir. Le papier commence à sécher, donc en mettant la couleur que je voulais, et ensuite je peux utiliser mon foutue pinceau pour adoucir les bords. Je regarde la photo de référence pendant que je peins. Maintenant, j'utilise juste de l'eau pour adoucir les bords de la peinture et ensuite j'utilise mon pinceau fin pour ranger tous les bords. C' est gris de pin et j'emmène des pins gris dans la zone d'ombre ici aussi. Le papier est sec ici et le papier est encore légèrement humide ici. Je peux voir plus loin sur la référence que cette zone est sombre et ensuite je l'ai en ce moment. J' ai besoin d'apporter une partie de ces couleurs sur le dessus de la zone que j'ai peinte avant. Je peins un peu de trévorite dans ce petit espace ici. Ici encore, c'est du gris des pins. J' amène les ombres qui sont entre les feuilles. Je regarde la photo de référence tout le temps pour m'assurer que je mets la peinture là où je suis censé être. C' est la réparation de l'eau Elaine Green ici. La trévorite n'est pas assez sombre. Maintenant, j'ai un peu plus de pigment sur mon pinceau, et c'est encore du gris des pins ici. On a beaucoup de pigment sur mon pinceau. J' ai essuyé mon pinceau humide sur la peinture chaude pour atteindre ces sombres. Je garde mon oeil sur les bords des feuilles ainsi que sur l'espace que sur la peinture, et assurez-vous que les bords des feuilles restent arrondis. Je marche juste cette couleur sur le bord de la feuille pour la garder douce. En assombrissant le bord extérieur de la feuille ici avec un peu de trévorite. J' ai un peu d'humidité sur le papier, pour garder les bords des tuyaux doux. Je lui donne un autre lavage de trévorite pour en approfondir la couleur. Maintenant, je vais tomber dans un bleu queue de cobalt. Celle-ci a un autre lavage de trévorite aussi. D' accord. C'est là que jusqu'à maintenant. On y arrive. Ils étaient probablement environ les deux tiers du chemin à travers maintenant. 18. Plus de mouillé sur mouillé et mouillé sur sec: Je suis allé de l'avant et j'ai peint un lavage sur le reste des feuilles. Je travaille de nouveau mouillé sur mouillé, fusionnant parallèlement en vert avec Sap Green sur l'une des feuilles. Je travaille aussi Wet on Dry dans cette vidéo. Parfois, vous pouvez trouver sur du papier sec, puis si vous êtes assez rapide, vous pouvez obtenir une brosse humide et ramollir le bord de la pinte si vous en avez besoin. Parfois, bien que pas dans cette vidéo, je vais travailler avec des brosses à dents dans ma main. L' un a de la peinture dessus, et l'autre est juste chargé d'eau. Vous posez le tuyau vers le bas, puis vous utilisez la brosse aqueuse pour adoucir le bord. Je travaille sur le côté plus sombre de la succulente maintenant. Certaines des couleurs sont assez sombres. Je vais commencer par travailler sur cette feuille ici. Il a une bande verte sur le côté droit, et la bande de vert a un bord dur. Je peins ce décapage avec Sap Green. Parce que le bord de la bande est dur, j'utilise de la peinture aqueuse sur du papier sec. Je ramollit le bord juste un peu avec de l'eau sur mon pinceau. Je suis allé de l'avant, et j'ai peint un lavage sur le reste des feuilles. Ceux-ci ici, ont tous été peints en vert Sap, et ceux-ci ont été peints dans Terror Verity. Celui-ci a enseigné ici. Ces deux-là étaient tous peints en Paralleling Green, et il y en a un ici que j'ai manqué, et voici Terror Verity. Je mouille celui-ci avec de l'eau, et ici vous pouvez voir l'eau sur le papier. Maintenant, je peins sur du Paralleling Green. Il y a beaucoup de pigment sur mon pinceau donc j'ai utilisé la peinture dure en haut de la palette, et vous pouvez voir comment l'eau maintient les bords de peinture doux. Je pousse le pigment plus haut dans la feuille. Comme il s'éloigne de l'endroit où je l'ai appliqué pour la première fois, il devient plus léger en couleur. Maintenant, je n'ai plus de peinture sur mon pinceau. Je déplace juste la peinture plus loin dans la feuille. Maintenant, j'ai Sap Green sur mon pinceau. L' humidité sur le papier fusionne les deux couleurs ensemble. J' utilise mon pinceau fin pour garder mes bords propres. Cette couleur définit l'arrière de la feuille devant celle-ci. Je viens de travailler sur celui-ci, et maintenant je vais revenir à celui avec lequel j'ai commencé au début de la vidéo. Je le mouille avec de l'eau, et c'est un bleu bleu outremer. Je le fais le long du bord supérieur de la feuille. Maintenant, je n'ai que de l'eau sur mon pinceau, et je ramollit la couleur. Je mouille encore ce bord avant, et c'est Paralleling Green. J' ai approfondi dans la couleur, le long du bord avant. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de bleu, donc je laisse tomber un peu plus dedans. Je le tamponne pour adoucir la couleur. Je peins sur du papier sec ici. C' est Paralleling Green à nouveau, et un peu de bleu sarcelle de cobalt ici. Vous pouvez voir qu'il y a un bord dur le long de la feuille. Maintenant, sur la feuille qui est à côté de celle-ci, et voici le bleu outremer français sur papier sec. Maintenant, je n'ai plus de peinture sur mon pinceau, je n'ai que de l'eau dessus, et je l'utilise pour adoucir le bord. Maintenant, je suis en train d'approfondir la couleur de l'obturateur entre les deux feuilles. Je peins sur du papier sec ici. Maintenant, j'utilise ma brosse humide pour adoucir la couleur à nouveau. Je mouille le long du bord du retour en arrière, et voici le bleu outremer français. En peignant ce bleu plus foncé sur le bord, il aide à créer l'illusion de rondeur et à rendre les feuilles plus arrondies. Je ramollit le bord ici. Je dois revenir à ces zones d'ombre, et augmenter la couleur une fois de plus. Comme les peintures absorbées dans le papier, il sèche plus léger, donc je ne fais que répéter le processus. C' est là que je travaillais, vous pouvez voir cette petite ombre sombre là-bas. Maintenant, il y a une ombre de cals douce sur cette feuille. Il a été jeté par la tige de la fleur. C' est très central, donc j'utilise Paralleling Green très aqueux sur du papier sec. Maintenant, je mouille cette feuille parce que je veux peindre un peu de vert foncé dessus, et sur elle des bords doux, et ceci est Paralleling Green. Je le coule sur le bord de la feuille devant, pour obtenir cette belle forme. Puis je pousse le tuyau haut sur la feuille. L' eau sur le papier garde ces bords plus doux rappelez-vous. Je fais exactement la même chose sur cette feuille, et maintenant, je vais à French Ultramarine Blue aussi. Encore une fois, je Tawny sur les bords avec ma brosse fine. 19. Coin de gauche inférieur: Je peins quelques-unes des marques qui sont sur les feuilles dans cette vidéo. J' utilise un mouchoir enroulé autour de mon doigt pour absorber un peu d'humidité. Je dépose quelques couleurs différentes sur les feuilles mouillées. Je travaille dans le coin inférieur gauche du tableau. Je travaille assez humide parce que c'est comme ça que je travaille. Si vous trouvez que votre peinture va partout et que vous n'avez aucun contrôle sur elle, alors vous avez probablement trop d'eau sur le papier. Attendez juste qu'il soit absorbé dans le papier avant de commencer à peindre. Il y a des marques sur ces feuilles que j'ai pensé inclure sur le tableau. Je viens de tracer des lignes où je le vois. Je mouille la zone avec de l'eau. J' utilise du vert jaune peu profond. Je le tamponne sur le papier humide. Il y a quelques petites taches ailleurs sur la feuille. Sur cette feuille aussi, je peins sur papier sec sur celle-ci. Maintenant, je peins un peu du Fellow Yellow, vert sur le côté gauche de ce petit truc de fleurs. Je peins cette ombre qui se trouve en dessous. C' est du pérylène vert et je peins sur du papier à dessin. Maintenant, je ramollit le bord de la peinture avec une brosse de petite largeur. J' ai mouillé cette feuille à l'arrière avec de l'eau. C' est du pérylène vert que je peins sur le papier humide. Je repousse la peinture ici dans la zone où je le veux avec un pinceau humide. Je peux sécher une partie de l'excès d'humidité avec un tissu enroulé autour de mon doigt. Je vais le bord avec de l'eau et je vais courir un peu de peinture sur le bord. La même chose avec ce petit. Je vais d'abord essuyer le bord, et je lance la peinture le long de la page humide. Encore une fois sur celui-ci. [ inaudible] sur celui-ci et un peu de vert pérylène à nouveau dans l'extérieur sombre. C' est Sap green. L' humidité sur le papier mélange les couleurs ensemble. J' ai lavé la peinture de mon pinceau et je ramollit le bord de cette peinture à nouveau. Un peu de pérylène vert sur le bord de celui-ci. Ramollissement du bord à nouveau avec un peu d'eau. La peinture a été absorbée dans le papier et les couleurs sont aussi sombres que je le voulais. Je vais encore appliquer de la peinture. C' est bleu outremer. Je le tamponne sur le papier humide, juste en approfondissant la couleur sur cette zone. Je laisse celui-là avec de l'eau aussi, parce que je veux mettre un peu de bleu ici aussi. Je vais approfondir la couleur ici aussi. C' est le gris de Payne. Maintenant, je n'ai que de l'eau sur mon pinceau et j'enlève ce bord dur. Maintenant, je vais juste faire tourner le tableau parce que je ne veux pas que ma main soit dans la voie de la caméra et que tu sois capable de voir ce que je fais. Un peu d'eau sur celui-ci. Maintenant, du vert Sap. Je le tamponne sur la surface de la largeur. Je ferai la même chose avec Cargo et du bleu Ultramarine à la base ici. Celui-ci a besoin d'un autre lavage sur le dessus parce que la couleur n'est pas assez profonde. C' est Sap Green à nouveau. Il fait un beau lavage uniforme sur le dessus. L' eau aide à garder ce beau et uniforme. Maintenant, un peu de bleu outremer est tombé sur le badigeon. Un peu plus bleu sarcelle de cobalt aussi. Je suis en train d'approfondir cette bande de perylène vert avec un peu plus de peinture. Un peu d'eau sur cette feuille pour que je puisse peindre du vert pérylène dessus sans avoir de bords durs dans le tournage du tuyau. C' est Sap green. Les deux couleurs se mélangeront doucement avec un maté en raison de l'humidité sur le papier. Maintenant un peu plus de pérylène vert sur l'extérieur sombre. Juste pour l'approfondir plus loin. Je peins cette petite feuille ici sur du papier sec. Celui-ci a fait de l'eau dessus parce que j'ai besoin de mettre un peu de pérylène vert sur le bord où il touche l'autre feuille. Il y a juste de l'eau sur mon pinceau maintenant. Je suis en train de ranger et d'adoucir le bord de la peinture. Je viens de le peindre sur du perylène vert sur cette feuille. Maintenant, je ramollit le bord avec de l'eau. 20. Travailler avec des couleurs foncées: Nous nous dirigeons vers la grève du mal maintenant, je travaille sur le succulent depuis trois jours d'affilée maintenant et je suis impatient de le finir. Je travaille toujours avec des couleurs sombres, mais j'ai un peu d'humidité sur le papier parce que si j'ai une valeur d'amarrage, je ne veux pas qu'ils aient l'air plat et terne sur le papier. Je peins un autre lavage avec du vert sève sur le dessus de cette feuille pour en augmenter la couleur. Mon tableau est tourné de côté. Alors que la peinture est humide, j'ajoute la zone sombre avec un peu de vert parallèle. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau pour le moment parce que j'essaie de garder la moitié supérieure de la loterie en couleur. J' ai mouillé cette feuille avec de l'eau, et j'utilise parallèlement vert sur la zone sombre de la feuille. Je l'ai pris un peu plus loin maintenant. Maintenant, avec juste un foutue pinceau sur peindre une petite quantité d'eau sur la feuille pour adoucir ce bord supérieur. Voici un aperçu de l'endroit où je vais, je suis sur la grève à domicile maintenant, c'est le troisième jour sur ce tableau. Je suis au point où je suis impatient de finir sur la peinture dans l'autre signe de cette feuille en terre verte. Maintenant, je peins parallèlement en vert sur cette feuille cachée dans le dos. Je peins sur du papier sec ici, et je laisse un peu de papier blanc autour du bord de la feuille devant pour que je puisse peindre sur le bord rose plus tard. Un peu de vert parallèlement sur cette feuille qui est cachée ici, et je continue la couleur sur le reste de la feuille. J' ai encore changé à mon petit pinceau, et c'est le gris de Payne dans cette petite zone ici. Ce côté du succulent est plus sombre en valeur de couleur que le côté droit de ce succulent. J' utilise sur mes couleurs sombres de ce côté. Un peu d'eau sur cette feuille ici, et maintenant je peins parallèlement au vert sur le papier humide. Maintenant, je ramollit le bord de la plaque avec une brosse humide. Je déplace la peinture là où je le veux, je n'ai plus ramassé de peinture, il n'y a que de l'eau sur mon pinceau pour le moment. La peinture est un peu sombre maintenant, donc j'ai regardé ma largeur à travers la peinture en haut du palais et un peu de bleu outremer maintenant sur la peinture humide. La même chose de ce côté de la tige de fleur avec parallèlement vert, et maintenant j'utilise ma petite brosse pour ranger les bords et s'assurer que la feuille à l'avant a une belle forme. Je dois m'assurer que les bords s'alignent avec la tige de fleur, les disséquent. Ce petit ici a besoin d'un peu de vert parallèle dessus pour l'assombrir. Je peins sur du papier humide ici, et maintenant du bleu outremer à nouveau. Je viens de peindre parallèlement en vert sur cette feuille, et vous pouvez voir que le papier est humide et un peu plus vert sur celui-ci à côté de lui, mais la peinture est beaucoup plus diluée maintenant, donc il n'est pas aussi sombre. Maintenant, j'ai un peu plus de pigment sur ma brosse et j'assombrit ce bord avant. La peinture est trempée dans le papier ici et elle a besoin d'un autre lavage sur le dessus pour l'assombrir. J' utilise ma petite brosse pour contrôler si Pinker est meilleur. 21. Deuxième tête de fleur et tiges de fleur: Je travaille sur la fleur sur le côté gauche de cet ocumen dans cette vidéo, et j'ai peint les autres tiges de fleurs que vous voyez. Je commence à peindre cette petite fleur ici avec un autre jaune vert. J' ai humidifié le papier, et maintenant je peins le côté gauche de la, je ne sais pas vraiment comment l'appeler, donc je vais appeler ça un pétale. Je peins le côté gauche du pétale. Maintenant, j'ai lavé ma brosse et j'utilise de l'eau pour déplacer la plaine sur le reste du pétale. Il est encore humide. Maintenant, j'utilise la quinacridone rose pour peindre la pointe rose. C' est un peu de pérylène vert. Je fais la même chose avec ces pétales ici. J' ai sauté au pétale parce que je veux que le premier sèche. Les couleurs se croiront les unes dans les autres. Alors la même chose sur ce petit ici. Je l'ai mouillé d'abord avec de l'eau, puis j'utilise le jaune vert sur le côté gauche. C' est vert sève sur ce pétale extérieur. C' est très aqueux. La majeure partie de la couleur est peinte à la base. C' est une partie de la rose tombée sur le papier humide, et brossée un peu sur les côtés. Un peu de rose aqueux à la base ici. Maintenant, je commence à peindre les pétales que j'ai sautés. Il y a quelques petits espaces entre les pétales, j'utilise du vert pérylène pour les remplir. Cet espace est vert sève et je peins sur le papier sec. Maintenant, un peu de pérylène vert pour l'assombrir. Cette zone doit être plus sombre, donc j'utilise du vert pérylène sur le dessus du lavage de base. Le papier est sec ici. J' utilise de la peinture aqueuse avec beaucoup de pigment dedans. Maintenant, j'en prends un peu avec un mouchoir juste pour alléger la partie inférieure de la forme. Un peu de sève vert ici, la base des pétales, et juste autour des bords pour peindre un petit méné tinny. Un peu d'eau supplémentaire pour adoucir le bord. Pointes de quinacridone rose, encore une fois, juste sur le papier sec. Ici, j'ai mis un peu d'eau sur le papier d'abord. Du perylène vert ici pour peindre sur le bout de cette feuille qui manque. Maintenant, j'utilise mon crayon pour définir et ranger légèrement certains des bords. C' est du pérylène vert ici pour assombrir cette feuille. Maintenant, j'ai lavé l'eau de mon pinceau et je déplace la peinture plus loin. Ça le garde plus sombre au sommet où je voulais. Un petit peu de bleu outremer aquatique pour peindre un peu d'ombre, et certains ici aussi. Cela pousse la tige de la fleur derrière le bord de la tige là où elle doit être. Cette tige ici est rose Paris. J' utilise de la peinture aqueuse sur du papier sec et de la lumière jaune de Hansa là-haut. Pendant que la peinture est humide, je cours un peu de quinacridone rose sur le bord inférieur. J' assombrit légèrement le bord inférieur avec un peu plus de rose Paris. C' est encore une fois la lumière jaune hansa. Un peu plus de quinacridone rose ici. J' ai laissé tomber le rose sur celui-ci alors qu'il est encore mouillé. Il est temps de le retirer maintenant avec mon tirage à la main. Un peu de rose de Paris sur cette tige aussi. Je l'ai humidifié d'abord avec un peu d'eau juste pour que la peinture se déroule en douceur sans que les bords durs ne se forment. J' utilise mon petit pinceau maintenant, et j'ai parcouru la peinture en haut de la palette. C' est du rose de la quinacridone. Mon papier est humide ici. J' essaie de faire en sorte que cette tige soit ronde plutôt que plate. C' est Hansa jaune lumière. Maintenant, j'ai lavé ma brosse, et je bouge le point où je le veux. Un peu de bleu outremer sur le papier humide. C' est vert sève. J' ai amorti le papier ici d'abord, et je laisse le blanc du papier. Je viens de peindre ces deux bouquets ici avec des potiers en rose. Maintenant, j'utilise la quinacridone rose pour courir le long du côté comme je l'ai fait avant, et un peu de bleu encore. La même chose sur celui-là. Le papier est trop sec, donc je le mouille avec de l'eau, et quelques taches de sève vert sur le papier humide maintenant. Un peu de bleu outremer à la base à nouveau. Un peu plus de bleu outremer maintenant. Ici aussi, le papier est encore humide. Un peu de sève vert ici. Maintenant, je vais utiliser mon crayon pour m'assurer que les bords des tiges sont uniformes, et ensuite ne pas gonfler dans les taches parce que je pouvais voir un peu de renflement là-bas, que je veux me débarrasser. Parce que cette tige est assise contre le vert foncé des feuilles, je peux utiliser mon crayon graphite pour lisser les morceaux et les bosses sur la tige de la fleur. Cela aide également à le faire paraître un peu plus rond à cause de ce bord sombre. C' est là que je suis jusqu'à maintenant. 22. Terminer les bords roses: Je peins tous les bords roses dans cette vidéo. La chose à retenir avec les bords roses est de les peindre empiler au début, puis de revenir sur le dessus avec de la peinture plus foncée. Mais ne mettez pas la peinture plus foncée partout. Gardez votre œil sur la référence plus fort car le bord rose est très léger et sombre. Pour peindre les bords roses, je fais la même chose que je l'ai fait au début de la peinture pour les bords qui sont peints eux. Je travaille sur du papier sec pour le faire. Je peins un peu de quinacridone aqueuse rose le long du bord de chaque feuille. Sa couleur d'éclairage d'abord, alors que j'établisse où il va. Je regarde ma photo de référence avant de peindre chacune d'elles parce que je veux m'assurer de la mettre au bon endroit. Quand je suis content de l'endroit où je l'ai, je peux revenir avec de la peinture plus foncée, et je peux l'assombrir par endroits. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez que le bord est plus sombre dans certaines zones et plus léger dans d'autres. Pour rendre la peinture rose plus foncée, tout ce que j'ai fait était d'essuyer mon pinceau humide à travers la peinture en haut de la palette. N' oubliez pas de continuer à regarder la photo de référence, et de la garder légère au début, afin qu'elle soit facile à enlever si vous la mettez au mauvais endroit. En outre, il aide à tenir la poignée de la brosse verticale ou perpendiculaire au papier, sorte que vous utilisez la brosse directement à partir de sa pointe. Cela vous donne un meilleur contrôle du pinceau et une ligne plus fine. Vous devez également vous assurer que votre main est ancrée au papier. Cela signifie simplement s'assurer que votre main repose sur le papier ; elle ne flotte pas dans l'air pendant que vous peignez. Donc je les ai peints à peu près tous maintenant. Maintenant, je vais enlever de la peinture pour créer quelques faits saillants des feuilles. Mes brosses à poils humides avec de l'eau, et je le frotte légèrement pour enlever une partie du pigment. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser du papier cendres. C' est un papier assez dur et robuste, et ça prend un peu de punition pour moi. J' ai juste tamponné le pigment avec un mouchoir. Maintenant, j'utilise ma brosse de lavage ovale. Il y a une petite quantité d'eau dessus, et je l'utilise pour laver les zones que je viens d'enlever le pigment. Cela aide à adoucir les bords durs qui pourraient avoir été formés lorsque je frottais la peinture. Maintenant, je lui donne un bon sec avec mon sèche-cheveux. Je peux revenir et peindre toutes les zones que j'ai manquées avec mon pinceau fin. Je mouille la tige de fleur derrière cette feuille ici avec l'eau parce que je veux peindre un peu d'ombre là-bas, et c'est le gris de Payne. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau, et je ramollis les bords de la peinture. Je peins sur du papier sec ici. Je peins dans les petites marques et imperfections que je peux voir sur certaines feuilles. Vraiment, tu peux les mettre partout où tu as envie de les mettre. J' utilise la voie de réparation d'eau verte pour le faire. Je viens d'augmenter la couleur sur la zone intérieure de cette feuille avec un peu aqueux Sap Green. 23. Les gouttelettes d'eau: Cette vidéo est tout au sujet du tout dernier détail, et ce sont les gouttelettes d'eau. C' est à vous de décider si vous les incluez ou non. J' en ai mis quelques-uns. Vous pouvez en mettre plus si vous le voulez. C' est la dernière vidéo. Enfin, je peux poser mes pinceaux et profiter de ma peinture. J' ai décidé d'ajouter quelques gouttelettes d'eau sur certaines feuilles. Mais je vais d' abord démontrer sur ce bout de papier pour que vous puissiez voir ce que je fais plus facilement. Je dessine une goutte d'eau en forme d'œuf sur un carré de grain de sève ici. Ensuite, je peins soigneusement à l'intérieur de la gouttelette d'eau avec un peu d'eau. Je peins toute la zone à l'intérieur avec de l'eau, pas seulement la moitié. Maintenant, j'ai pris du vert [inaudible] du haut de la palette et je le place sur la zone la plus sombre de la gouttelette ou la zone de la gouttelette que je veux être la plus sombre. Ensuite, j'ai juste laissé la peinture saigner la surface de la gouttelette. J' ai laissé la peinture aller presque à mi-chemin. Maintenant, j'ai un peu plus de pigment sur ma brosse et j'approfondis la colonne sur ce bord inférieur. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau et j'ai pris une partie de la lumière jaune hansa et je peins ça sur la moitié supérieure, et j'attends toujours d'avant. Maintenant, je le sèche bien avec mon sèche-cheveux, puis je peins soigneusement une ombre moulée sur le bord supérieur plus léger de la gouttelette avec parallèle aqueux en vert. Maintenant, parce que j'ai pris le contrôle de l'endroit où aller la peinture, je n'ai pas de papier de largeur. Le papier est sec ici, et vous pouvez voir que la peinture est un peu plus grande que celle qui lave d'abord la peinture que j'ai mise, puis je sèche ça. Maintenant, je vais rémouiller la zone sombre avec de l'eau et c'est de la carcasse blanche. Je le tamponne sur ce fichu tuyau ou pour créer un point culminant. Sur mon succulent et je vais dessiner quelques gouttelettes où je les veux. Je viens de remplir cette gouttelette et maintenant je peins l'ombre moulée avec le vert aqueux parallèlement et quelques petits reflets blancs. Je mets un deuxième point culminant sur celui-là. Ensuite, je répète le processus sur les autres gouttelettes. Cette fois maintenant à cause de l'éclairage de cette succulente, la zone sombre est en haut de la gouttelette et l'ombre coulée est en bas à gauche. Maintenant, je peins l'ombre moulée en vert parallèle aqueux, et ceci est sur du papier sec. Quelques petits reflets blancs ici. J' ai peint quelques-uns de ce côté de la petite verticale dans une feuille dans la mise en page. Maintenant, j'utilise un petit peu de déchiquetage ici juste pour créer quelques petites gouttelettes qui coulent sur le côté de la feuille. Je pense que c'est fait maintenant. Tout ce qu'il me reste à faire, c'est d'enlever le ruban de masquage des côtés, ce qui révèle un joli bord droit pour s'enflammer. Il y a ma peinture succulente prête à être flammée. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous apprenez de nouvelles compétences et j'ai hâte de voir vos peintures.