Rose à l'aquarelle : peindre une fleur atmosphérique avec des pétales doux

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle fleur ample et atmosphérique avec des pétales doux, des ombres douces et de nombreux beaux espaces blancs. Ce projet est très accessible et est conçu pour vous aider à vous détendre, profiter du processus et à laisser l'eau faire une partie du travail à votre place Plutôt que de nous concentrer sur détails parfaits ou d' essayer de peindre chaque pétale, nous nous concentrerons sur la création d'une sensation de fleur Nous utiliserons des couches douces, bords perdus et de subtils changements de valeur pour suggérer de la profondeur tout en gardant la peinture fraîche et aérée. Ce cours est parfait si vous avez déjà eu l'impression que vos fleurs sont trop serrées ou surchargées Je vais vous montrer comment simplifier le processus et permettre à certaines zones de rester floues et indéfinies Ces zones calmes sont souvent ce qui rend Atmospheric Florals si belle et paisible Lorsque nous peignons ensemble, n' oubliez pas que la perfection n'est pas nécessaire. L'aquarelle a une merveilleuse façon de nous surprendre. Certaines des plus belles peintures apparaissent lorsque nous laissons simplement la peinture et l'eau interagir naturellement. Rassemblez vos fournitures et créons ensemble une fleur paisible et expressive. 2. Peindre une rose fleur: Pour le cours d'aujourd'hui, nous allons continuer avec ce style atmosphérique très décontracté. J'ai suivi quelques autres cours comme celui-ci et dans certains commentaires, je pense que vous demandiez peut-être un peu plus de détails sur la façon dont je ce look atmosphérique. Nous allons vous le détailler un peu plus pour qu'il soit un peu plus convivial pour les débutants. Donc, avec celui-ci, nous allons créer une très grosse rose avec peut-être une petite tige et quelques feuilles qui se détachent sur le côté. Ce sera très aqueux, très atmosphérique. Et quand je parle d'atmosphère, je veux dire que la fleur elle-même va simplement disparaître en arrière-plan où elle devient si claire sur le bord extérieur qu'elle devient presque l' arrière-plan lui-même. J'aime le faire en projetant de l'eau sur mon papier parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau Je commence par ajouter de l'eau potable directement sur mon papier, en grosses éclaboussures Je ne vais pas venir ici pour, euh, utiliser mon pinceau pour mouiller tout mon papier Il ne s'agit pas nécessairement d'une technique mouillé sur mouillé. J' aime plutôt mettre de l'eau sur mon journal, donc je pense que vous pouvez probablement le voir , vous assurer que vous le pouvez. Oui, si je le tourne comme ça, vous pouvez voir que j'ai juste de grosses gouttelettes d'eau sur mon papier parce que je prévois d' avoir une très grosse tête de rose ici Ma rose va être orientée dans cette direction. C'est donc un péon, mais juste pour vous donner une idée, je veux que ma rose soit tournée comme ça, pas directement comme ça, pas vers le haut comme ça, mais un peu comme ça où vous pouvez toujours voir l'intérieur vers l'intérieur de la rose, mais vous allez avoir des pétales ici et des pétales arrières Donc c'est juste pour vous donner une idée, même s'il s'agissait d'une pivoine Nous allons commencer par le centre de notre rose, et pour cela, je vais mélanger quelques couleurs. Je vais avoir envie de quelques roses, peut-être même d' y ajouter un peu de brun pour qu'il devienne plus foncé Au centre de mes fleurs, j'aime toujours que ce soient les parties les plus sombres Juste ici, je vais créer ce petit centre. Voyez comme c'était déjà mouillé parce que j'avais mis ces grosses gouttes d'eau. Donc, dès que j'y touche, ça ajoute de la peinture partout. C'est ce que je recherche. C'est ce qui va nous aider à conserver ce look atmosphérique très décontracté. J'ai utilisé ce bordeaux très foncé parce que c'est ce que je voulais, puis je vais rincer une partie de ma peinture. Je l'ai juste rincé là-dedans. Je ne l'ai pas complètement essuyé, bon petit rinçage. Je vais entrer ici toucher certains de ces cercles, ces gouttelettes et ajouter une autre petite zone de peinture Maintenant, ils vont être plus légers parce que je les ai ajoutés à de l'eau, j'y ai ajouté de l'eau. Vous pouvez voir que je laisse plein de petits points blancs par ici. Maintenant, je pourrais revenir et ajouter un peu plus de pigment ici et là , mais c'est à vous de décider. Vous pouvez en ajouter d'autres ou simplement le laisser être doux. La façon dont je vais le faire pour qu'il donne l'impression qu' il augmente, c'est que je veux en fait le rendre un peu plus ovale. Je vais juste le mettre un peu plus en valeur, en y ajoutant des couleurs plus foncées, lui donner une forme ovale. C'est très bien que ça coule dedans. Cela va simplement faire partie de la prochaine feuille ou des prochains pétales. C'est ce qui le rend un peu ovale. Maintenant, je vais peut-être ajouter quelque chose. Peut-être que je voudrais juste une petite orange, mélanger ça ici. Je mélange juste un peu d'orange. Lorsque vous ajoutez à la même couleur que celle que vous avez déjà utilisée, vous avez incorporé cette autre couleur, ce qui est vraiment génial, ce qui va vraiment aider à tout mélanger. Je vais juste continuer avec cette forme ovale là-haut, puis je vais la ramener de ce côté. Je me contente de mélanger et de m'intégrer. Si je le rends atmosphérique, c' est parce qu'il y a tellement d'eau. Si je le prends et que je l'incline, vous pouvez voir que l'eau coule simplement de l' un à l'autre Parce qu'il y a tellement d'eau sur mon papier en ce moment dans ces petites gouttelettes Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de rose. Voyez comment je mélange simplement les trois couleurs. Je vais donc créer un peu plus d'eau, un peu plus de ce côté. C'est comme un petit pétale. Regarde comme c'est un petit pétale. Je voudrais peut-être avoir un plus gros pétale ici parce que c'est la base de ma fleur Comme je l'ai déjà dit, ma tige va descendre ici. Mes plus gros pétales seront donc tournés vers vous de ce côté. Je vais juste faire un plus gros pétale. Continuez à ajouter un peu de cette couleur plus foncée de temps en temps, juste pour incorporer toutes les différentes couleurs. Beaucoup, beaucoup de petites taches blanches, plus roses. Mon Dieu, tu as peut-être un autre pétale ici. Je pousse simplement cette peinture, laissant les petits espaces blancs, et peut-être qu'ils se touchent, peut-être pas, je la rapproche, je l'insère dedans. OK. Maintenant, nous allons devoir commencer à créer une atmosphère un peu plus atmosphérique, un peu plus légère. Je n'ai pas complètement rincé mon pinceau. Je l'ai juste trempé dans mon eau et maintenant je peux fabriquer un autre pétale Je veux que certains de ces pétales aient l'impression de s' ouvrir, de sorte que lorsque la farine s'ouvre, elle se tourne en quelque sorte vers l'extérieur Je vais donc créer des pétales qui sortent en quelque sorte du centre. Pareil ici. Elles sont vraiment amples, très légères. Il suffit de voir comment ce ne sont que des squishes un mot vraiment professionnel Si vous me suivez depuis un moment, vous remarquerez que j'ai toutes sortes de mots inhabituels. C'est exactement comme ça que je suis. J'aime garder les choses très, très souples et légères et non stressantes. Alors ne vous inquiétez pas pour mes propos et ne vous inquiétez pas si votre article ne fonctionne pas bien. Parfois, mes pièces ne marchent pas bien non plus. C'est bon Alors maintenant, nous allons simplement nous retirer à nouveau. Voyez à quel point je deviens de plus plus léger au fur et à mesure que je sors. Je ne fais que tirer ces petits bouts vers l'extérieur. Les pétales sortent juste du centre. Mais comme c'est encore humide ici, je peux même retirer un peu de cette peinture pour les autres pétales plus tard. Je vais donc revenir dans ma peinture et me plonger ici parce que je veux que ce centre soit plus foncé. J'ai l'impression d'en avoir perdu un peu. Je vais juste ajouter parce que tout est encore humide. Je peux en ajouter d'autres. Je peux aller en trouver d'autres de cette couleur pêche. Je peux en ajouter une partie. Mais voyez-vous, parce que j'ai mélangé toutes mes couleurs, comment elles vont toutes ensemble Même s'ils ressemblent presque brun, à la pêche, au bordeaux et au rose, ils vont tous ensemble parce que je les ai mélangés ici. J'ai ma couleur bordeaux, rose et brun orangé Et puis tout se mélange. Maintenant, c'est encore très humide. Vous pouvez voir que je peux le déplacer, le ramasser et le déplacer. Tout est donc très, très humide. Je veux pouvoir m'y mettre pour venir chercher un peu de mon green. Vous ne pourrez peut-être pas le voir sur la caméra, mais je peux peut-être en apporter un peu ici. Juste un peu de vert. Et je vais aller de l' avant et toucher ce pétale juste ici et il va s'infiltrer là-dedans, et c'est Je vais juste entrer ici et y toucher, peut-être même y toucher délibérément et faire tomber cette tige Peut-être que vous prenez un peu de vert plus foncé, voyez-vous que c'est un peu flou et qu'il n'est pas solide J'aime avoir mes feuilles et mes tiges juste un peu dessus, je veux y ajouter un peu de jaune. Et un peu de brun. Oups, c'est trop. Nous y voilà. Juste pour le rendre un peu plus doux. J'ai l'impression que ça va aller mieux. Cette couleur verte ira peut-être mieux avec ces couleurs. Ramène-le ici. Encore une fois, je dois rincer la majeure partie de mon pinceau et revenir à ce que nous avons appris dans la dernière leçon, créer ces feuilles qui ne ressemblent pas nécessairement à Ce ne sont que des zones, de petites taches, des feuilles qui s'en détachent, peut-être que nous allons créer une autre petite feuille ici N'oubliez pas que nous tenons notre pinceau très haut , donc nous avons moins de contrôle. Vous pouvez toujours plier une autre feuille vers le bas et faire descendre dans cette direction. Ensuite, je peux le rincer et le toucher avec de l'eau pour le rendre plus doux. Je pourrais prendre un peu de mon green et je pourrais l'éclabousser. Je tape mon pinceau sur ma main pour l' éclabousser. J'ai fait passer mon vert à mon rose, et c'est bon. Peu importe. Je peux le déplacer avec mon pinceau. Je peux apporter un peu de ce rose ici. Je peux même me détendre un peu, juste pour intégrer toute cette atmosphère, juste pour intégrer toute cette atmosphère sorte que rien ne semble audacieux et que tout semble vraiment discret Je dois encore en prendre un peu plus foncé et encore mouiller ici, donc je peux encore en ajouter un peu plus, une autre couche. Vous pouvez simplement le déplacer. C'est vraiment humide. Tu vois quelle quantité d'eau ? Je ne fais que couler. Je veux que le tien soit bien mouillé. Si le vôtre ne coule pas, vous devriez probablement recommencer à zéro et utiliser plus d'eau. C'est de l'aquarelle, donc vous allez utiliser beaucoup d'eau. Maintenant, je voudrais prendre un peu de cette couleur plus foncée et en mettre un peu ici aussi Une fois qu'il a été éclaboussé, si vous n'aimez pas quelque chose, peut-être que je ne l'aime pas, je suis entrée dans cette zone plus claire, je peux simplement l'estomper parce que tout est encore humide Déplace ça. Amusant. C'est tellement beau. Maintenant, si je le veux, je pourrais même rendre ce bord extérieur encore plus clair en ajoutant juste un petit peu, mon pinceau est juste recouvert d'eau Je pourrais juste mettre un peu plus d'eau ici. Je ne veux pas en faire trop parce que j'aime vraiment les choses telles qu'elles sont. Comme il est encore humide, vous pouvez simplement ajouter plus de couleur. Vous voulez ajouter un peu plus de cette pêche. C'est vraiment facile de continuer. Il est très facile d'en faire trop. Je tiens juste à vous prévenir que vous devriez peut-être arrêter pendant que vous êtes en avance avant d'aller trop loin parce que c' est une de ces choses tellement facile de se dire  : « Oh, peut-être que je devrais juste m'y intéresser un peu plus et peut-être que vous le regretterez ». Soyez donc prudent et ne mettez pas plus que ce que vous voulez vraiment. J'ai juste pensé que certaines de ces feuilles seraient peut-être mieux loties si elles avaient un peu plus de définition, un peu plus de profondeur. Donc, comme tout est mouillé, je peux vraiment le déplacer. Voyez à quel point c'est intéressant parce que j'ai ajouté un peu de couleur plus foncée, juste d'un côté, d'une zone. Un peu comme si notre fleur avait toutes les couleurs roses, oranges et pêches J'aime aussi ajouter plusieurs couleurs différentes à mes verts. Cela ajoute vraiment beaucoup de profondeur, surtout lorsque vous faites quelque chose d' aussi atmosphérique. Je vais le laisser sécher un petit moment. Si j'ai l'impression d' avoir trop d'eau, c'est juste qu' il y en a beaucoup qui coule ici. Je pourrais prendre un essuie-tout propre et ramasser une partie de ce bord extérieur, juste pour l'éclaircir un peu et juste pour en soulever un peu, continuer à déplacer votre serviette en papier, trouver un endroit propre et en ramasser un peu lorsque vous avez l'impression qu'il y a un peu trop d'eau dans une zone ou que vous voulez vraiment éclaircir ce bord extérieur Je vais laisser sécher puis décider s'il faut faire autre chose. 3. Réflexions finales et galerie du projet: Nous sommes arrivés à la fin de notre étude sur l' atmosphère des fleurs, et j'espère que vous vous sentez un peu plus l'aise en laissant ces pétales rester mous et en laissant certains bords disparaître tout simplement. L'une des choses que j'aime le plus dans le fait de peindre des fleurs de cette façon, c'est que nous n' essayons pas de décrire chaque pétale Au lieu de cela, nous essayons de capturer un sentiment. Parfois, une suggestion est bien plus belle qu'un grand nombre de détails et l'aquarelle est une merveilleuse façon de nous apprendre à ralentir le processus et à lui faire confiance Si votre fleur est différente de la mienne, c'est parfaitement normal. Chaque coup de pinceau, chaque quantité d' eau et chaque choix de couleur créent quelque chose d'unique C'est l'une des raisons pour lesquelles je trouve les aquarelles si agréables. Il n'y a jamais deux tableaux exactement identiques. Je vous encourage à télécharger votre fleur terminée dans la galerie de projets. Même si vous avez décidé d'arrêter plus tôt ou de garder les choses très simples. J'aime toujours voir les différentes combinaisons de couleurs et interprétations que chacun crée et votre projet peut inciter un autre étudiant à se détendre et à apprécier le processus également. Au fur et à mesure que vous continuez à peindre, vous remarquerez que ces techniques atmosphériques deviennent plus faciles et plus naturelles. Commencez par faire confiance à l'eau, adoucissez ces bords sans trop réfléchir et découvrez que toutes les parties de la peinture n'ont pas besoin d' être expliquées en détail Si vous souhaitez continuer à explorer cette approche souple, j'ai d'autres cours où nous pouvons appliquer les mêmes idées à différentes fleurs, différentes compositions et techniques. Vous pouvez simplement choisir le cours qui vous intéresse ensuite et continuer à gagner en confiance un tableau à la fois N'oubliez pas de signer votre œuvre d'art et d'essayer différents tapis. Vous ne savez jamais quelle forme ou quelle taille tapis convient le mieux à votre composition. Je te verrai au prochain cours.