Rêves arctiques : peindre la beauté de l'hiver avec des teintes de coucher de soleil et des bleus de montagne

1. Bienvenue au cours !: Bienvenue au cours de ski où nous embarquerons un voyage créatif dans la beauté sereine des paysages hivernaux aux couleurs blanches Je suis ravie de vous guider à travers le processus de peinture de deux scènes enchanteresses qui capturent l'essence de l'hiver. Bonjour à tous. Je demande à un artiste multimédia passionné de peinture, éducateur de Rush et ambassadeur de White Nights vocals et de la boutique d'art Dam Stationers. Vous pouvez trouver tout ce qui me concerne, extraits de ma vie en studio et processus de peinture sur mes deux comptes Instagram, Colorful Mystique et Hound Dans le cadre de notre projet de premier ordre, nous plongerons dans le monde tranquille d' une majestueuse montagne de chats des neiges entourée d'ombres fraîches s'agisse de mélanger des bleus sereins ou de créer la texture enneigée parfaite Ce cours est conçu pour tous les niveaux, ce qui en fait un choix idéal pour les débutants comme pour les artistes chevronnés. Avant de commencer, nous discuterons de toutes les fournitures artistiques nécessaires, afin de nous assurer que vous êtes bien équipé pour cette aventure artistique. Que vous découvriez Aculaz ou que vous soyez un peintre chevronné, j'ai conçu ce cours de manière à ce qu'il soit accessible à tous L'hiver est une saison de confort et, grâce à la magie des aquarelles, nous capturerons l'ambiance paisible d'un Imaginez la beauté tranquille d' un sommet enneigé baigné d'ombres. Un spectacle vraiment fascinant que nous allons donner vie ensemble. Le projet de deuxième classe est un captivant coucher de soleil rose qui se reflète dans la neige En explorant les teintes délicates d'une soirée d'hiver, vous apprenez à mélanger les roses chauds avec la neige fraîche, créant ainsi une scène à couper le souffle qui reflète la tranquillité de la saison L'hiver, ce n'est pas seulement le froid, c'est aussi la chaleur. La chaleur des moments douillets, des soleil roses et le plaisir de créer À travers ces peintures, nous saisirons la beauté de l' hiver et transmettrons cette sensation sur notre papier. Que vous soyez un artiste débutant ou chevronné, ou même un expert d'Uacalz, rejoignez-moi dans cette expédition artistique au cours de laquelle nous ferons revivre la magie de l' hiver avec rejoignez-moi dans cette expédition artistique au cours de laquelle Uacalz. Créons ensemble quelque chose de beau, et j'ai hâte de voir vos interprétations. Commençons donc. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: C'est bon. Maintenant, jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour les projets de classe. Tout d'abord, nous avons évidemment besoin de papier aquarelle. Le papier que j'ai utilisé dans le cadre des projets de classe provient essentiellement de Saunders Water Ford CP ou non, ce qui signifie qu'il s'agit d'un papier pressé à froid ou d'un papier à texture moyenne et que le format est essentiellement de quatre, soit près de 12 x 9 pouces Il est de 300 g/m² et c' est du papier 100 % coton. Je recommande vivement d'utiliser papier 100 % coton pour ce cours. Mais si vous n'avez que du papier cellulosique ou un autre papier, le plus important est d'avoir une texture pressée à froid. Un papier texturé pressé à chaud ou un papier non texturé ne serait pas idéal pour cette classe Ensuite, vous avez évidemment besoin de peintures à l'aquarelle. J'ai utilisé des peintures à l'aquarelle de différentes marques, telles que Seneliar, White Nights, Schmincke, Daniel Smith, Windsor et Newton, etc., j'ai préremplies dans ma palette ici C'est ma palette la plus utilisée et j'ai configuré toutes les couleurs comme je le souhaite. Je prends toujours la résolution de m'en tenir aux couleurs de ma palette lorsque je peins. De même, il se peut que vous ayez un choix de couleurs qui pourrait vous plaire. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement le même jaune ou la même rose que j'utilise pour les projets de classe. Vous êtes libre de changer les couleurs, d'utiliser la palette que vous avez et de créer vos propres interprétations uniques du projet de classe. Cela étant dit, vous aurez évidemment besoin d'une palette de mélange dans laquelle vous mélangerez vos couleurs. Il s'agit donc d'une palette en plastique, mais vous pouvez utiliser une palette en céramique ou en métal, ou tout ce que vous avez à votre disposition. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux pour aquarelle. Les principaux pinceaux que j'ai utilisés dans ce cours sont donc ceux-ci, qui sont essentiellement un gros pinceau plat comme celui-ci, qui est un pinceau argenté en merlu de tailleur taille 20 Et puis un pinceau de plus grande taille le pinceau argenté de la série Renaissance taille 10, voici la taille huit. Vous pouvez donc soit utiliser un pinceau de plus grande taille pour couvrir les traits les plus grands, un pinceau plat plus grand pour appliquer de l'eau sur le papier. Mais c'est tout à fait normal si vous n'avez pas un gros pinceau comme celui-ci. Parce que vous pouvez même couvrir toute la surface du papier avec juste un grand pinceau rond que vous avez, un pinceau de taille moyenne ou plus petite pour les détails que nous voulons ajouter. Celui que j'utilise ici est la série Silver Black Velvet taille 4. Et je l'adore vraiment parce qu' il s'agit d'un tout petit point comme celui-ci, qui me suffit pour ajouter des détails. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une taille plus petite, comme un pinceau taille 2 ou un pinceau taille zéro. Il est également idéal d'utiliser deux pots d'eau, car l'un de ces pots finira par devenir boueux lorsque vous lavez toutes vos peintures Et puis imaginez que vous ramassez cette eau pour appliquer de l'eau sur votre papier. C'est pourquoi, idéalement, vous devriez en garder un autre où vous ne lavez pas vos pigments et qui reste propre. Vous avez toujours de l'eau fraîche pour prélever vos pigments frais ou appliquer de l'eau sur votre papier. Une gomme à effacer et une règle pour réaliser les esquisses de votre peinture Du ruban adhésif pour fixer les bords de notre tableau et pour obtenir des bordures propres Ce ruban adhésif est celui que j' utilise depuis si longtemps et il provient d'Amazon UK En fait, il ne s'agit pas d'une marque spécifique, mais si vous souhaitez avoir une marque de ruban adhésif, je vous recommande vivement du ruban adhésif vide Ensuite, un tableau sur lequel vous pouvez coller vos peintures, vous pouvez également les coller sur la surface de votre peinture, par exemple sur la table que vous utilisez. Mais c'est idéal et fortement recommandé si vous avez une autre planche ou un autre tapis, ou même un journal que vous pouvez utiliser. Parce qu'il vous serait alors facile de soulever votre papier de la surface si vous deviez donner de la gravité à l'eau pour faire couler courge blanche pour obtenir les reflets et les détails blancs les plus clairs d'une peinture Celui que j' utilise est un squash permanent blanc de la marque Designer de Windsor and Newton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur blanche, opaque, aquarelle ou blanchi de n'importe quelle couleur, blanc titane, blanc zinc ou toute autre couleur de blanc que vous avez Enfin, des vêtements ou un mouchoir que vous pouvez utiliser pour éliminer l'excès d'eau de votre pinceau et pour essuyer également tout excès d'eau de votre peinture. J'utilise normalement ce chiffon en microfibre à cette fin. Maintenant que vous connaissez toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin, passons directement aux projets de classe. 3. Coller le papier: Voyons comment nous allons commencer par scotcher le papier Voici le ruban adhésif que je vais utiliser. C'est un ruban adhésif normal que j'ai acheté sur Amazon UK. Sa longueur est de 25 mm ou 2,5 centimètres. Et je ne pense pas que ce soit le ruban adhésif qui va ruiner votre peinture C'est en fait le journal. Donc, si le papier est mauvais, le ruban adhésif peut le déchirer OK, alors procurez-vous n'importe quel ruban adhésif ordinaire et assurez-vous d'obtenir un bon papier 100 % coton OK, donc ici je vais juste coller le papier. Je laisse généralement environ un demi-centimètre de largeur pour mes peintures C'est ce que j'aime. Mais vous pouvez agrandir ou réduire selon ce que vous préférez ici. Je l'ai attaché en bas ici avec un écart d'environ 0,5 centimètre. Nous allons maintenant faire de même pour les quatre faces, puis je vais vous montrer comment nous pouvons coller le papier fermement, ce qui est très important. OK. Et maintenant un autre côté. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons collé les quatre côtés. Mais maintenant, nous devons nous assurer qu' aucune trace d'eau ou de peinture ne s'infiltre sous les bords du ruban adhésif que nous avons appliqué sur le papier OK, pour cela, nous avons besoin de n'importe quel objet plat comme cette règle, je vais utiliser. Je ne vais pas utiliser le bord pointu, mais je vais utiliser l'autre côté. S'il s'agit simplement d'une autre règle normale, pas d'une règle métallique, c'est très bien. C'est vraiment mieux. OK, tout ce que tu as à faire c'est courir le long du bord comme ça et de t' assurer qu'il est bien collé pendant que j'ai couru le long du bord. Vous voyez qu'il s'est formé comme une bulle là-bas ? Ce trou d'air était déjà là. Maintenant, nous allons essayer de l'empêcher ou l'éloigner vers l'extérieur du papier. Au fur et à mesure, vous remarquerez que le papier est collé plus fermement sur le tableau que vous utilisez. OK ? Continuez sur les quatre côtés. C'est très important. Voilà. Maintenant, nous avons collé le papier, et passons aux projets 4. Projet de cours I - Pics d'ombres bleues: Bien, commençons et nous allons commencer par un simple croquis au crayon, pour avoir une position de l'endroit où se trouvera la montagne. Nous allons commencer par un tiers de l'article, qui se trouve ici. OK ? Et c'est là que se trouvera le reste du ciel . Marquez la position où se trouvera le point un par tiers du papier , puis un peu en dessous, car notre pic se dirigera vers ce point par un tiers. OK, il y a maintenant un pic qui se dirige vers le troisième point. Je dessine très légèrement car à la fin du tableau, je ne veux voir aucun croquis au crayon. C'est pourquoi je le fais. OK, voilà mon croquis au crayon qui va jusqu'au bout. Ensuite, il y a une autre séparation qui se passe comme ça. J'espère que j'aimerais un peu plus d'angle ici, vers le bas comme ça. Terminons maintenant les sommets des montagnes. OK, ici, nous allons ajouter d'autres sommets et laisser la montagne redescendre vers la droite. OK ? Et puis vous pouvez y ajouter peut-être d'autres sommets aléatoires. C'est ça. C'est essentiellement le croquis au crayon, et c'est aussi simple que cela. OK ? Nous allons d'abord peindre le ciel. Ne nous inquiétons pas du tout pour la montagne. OK ? Tout ce que nous avons à faire , c'est d' arroser la région du ciel. Nous allons le séparer. Pas de lignes continues ni de peinture ici , c'est pourquoi c' est très simple. OK, je vais donc utiliser mon gros pinceau plat, qui est un pinceau à merlu argenté taille 20 pour appliquer de l'eau sur la partie supérieure Et pour faire le tour de la montagne, j'utilise juste le bord pour couvrir la surface comme ça. OK. Et sur les bords, c'est comme ça que j' applique l'eau. Et maintenant, nous avons appliqué une couche uniforme d'eau sur le papier. Ensuite, nous allons commencer par une première couleur, qui est essentiellement un peu de jaune transparent. Jaune transparent Nous allons appliquer ici, au centre, là où ce sera la région la plus claire. Assurez-vous d'appliquer le jaune, mais laissez un peu de blanc juste là. Et observez comment je peins. Ne pointez pas votre pinceau et ne le faites pas, car cela ne fera que créer des fleurs plutôt que des traits comme vous le souhaitez. Accidents vasculaires cérébraux Tenez toujours votre pinceau incliné et peignez comme ça. Vous pouvez faire pivoter votre main dans différentes directions selon la manière dont vos traits doivent être faits lorsque vous peignez quelque chose comme ça. Au lieu de faire ceci, j'ai tendance à le faire. Je ne sais pas pourquoi de différentes manières. Voilà, j'ai de jolis traits. J'ai besoin d'un peu plus de jaune ici. Cette région va être blanche. Et je ne vais pas y toucher au cas où de la peinture s'infiltre Tu peux toujours soulever des objets. Le levage consiste essentiellement laver toute la peinture de votre pinceau, puis à faire passer votre pinceau comme ça pour enlever la peinture du papier. Une fois que vous avez absorbé cette peinture, ne la remettez pas sur le papier car c'est ce qui se passe si vous la remettez sur le papier. La peinture que tu as ramassée est toujours dans le pinceau qui est là. Tu dois le laver si tu as besoin de le décoller à nouveau. D'accord, c'est comme ça que vous faites un processus de levage. Maintenant, une fois que vous aurez fait quelques retouches, je vais opter pour un peu d' or quin ou d'or quacrodone Cette couleur est très facile à mélanger avec un rouge et un jaune essentiellement. Alizarine pourpre et jaune transparent. Et ajoutez-y une petite pincée de brun et vous obtiendrez cette couleur. OK, si vous avez Quin Gold, alors allez-y et utilisez-le. Et vous pouvez voir que c'est cette couleur dorée éclatante. Je l'aime vraiment beaucoup et je l'ai dans ma palette. Et je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas fait. C'est pourquoi je vous ai donné une idée de la façon dont vous pouvez mélanger cette couleur. Prenez le quin doré et appliquez-le vers la base ici et le long du bord de la montagne. Je suppose que je vais aussi monter un peu plus haut avec le Queen Gold. C'est ça. Maintenant, je pense que je dois soulever un peu plus de poids. Comme vous pouvez le constater, une partie du blanc disparaît encore. Vous pourriez éventuellement ajouter de la peinture blanche, mais il vaut mieux laisser la surface blanche du papier que d'y ajouter de la peinture blanche. OK, ici j'ai créé une jolie surface blanche. Maintenant, avant que notre papier ne sèche, je peux voir qu'il commence déjà à sécher Je vais donc simplement réappliquer un peu d'eau à l'aide de ce petit pinceau OK, vers les bords. C'est là que ça commence à sécher rapidement ici. Je vais maintenant ajouter le trait suivant, qui sera simplement bleu vif ou bleu pâle. OK, je n'arrête pas de dire bleu vif parce que c'était autrefois le bleu vif des nuits blanches dans ma palette. Mais c'est exactement la même chose que pour le bleu. OK, voilà, j'ajoute une jolie teinte bleue. Mais maintenant tu dois faire attention. Ne vous approchez pas des teintes jaunes que vous avez appliquées. Je vais juste faire le tour, OK. Et appliquez cette teinte bleutée sur notre papier. OK. Juste une poignée sur les bords. Maintenant, que peignons-nous ? Le long de la zone où le bleu et le jaune se rencontrent, c'est là que vous allez ajouter du rose ou du rouge. Vous pouvez utiliser de l'alizarine pourpre ou du rouge Acron, ou même de la quinacdone ou même J'ai ma reine Rose ici, et c'est pour cela que je vais postuler. OK, je vais l'utiliser et je vais mélanger cette rose. Et je vais mélanger ça. Vous pouvez voir comment, lorsque la reine rose se fond dans la couleur dorée, elle prend une teinte orange. Parce que c'est juste un mélange de rouge et de jaune, n'est-ce pas ? C'est comme si on y ajoutait plus d'orange. C'est essentiellement ça ici. Je vais juste acheter un peu plus de bleu. Oups, il fait un peu plus sombre. Je vais l'alléger en utilisant simplement de l'eau et en y passant mon pinceau OK. C'est ainsi que vous pouvez ajuster votre trait, puis prendre un peu plus de Quin Rose. En ajoutant ça. OK, ici, en ajoutant cette teinte rose, vous pouvez voir que lorsque la rose se mélange au bleu, cela crée une teinte violette. Mais pas une teinte verdâtre si elle devait se mélanger à la teinte dorée. OK, allons-y et continuons à ajouter le violet. Pas le violet, je veux dire, la reine rose qui a créé ce ciel magnifique. D'accord, je pense que je vais opter le violet plutôt que le bleu. Je viens de le mélanger. OK. Comme vous pouvez le constater, votre papier a parfois commencé à sécher. Et pour le garder humide , il suffit de renforcer vos traits avec de la peinture. OK. Et réintroduisez l' humidité sur le papier. De cette façon, votre papier restera mouillé. Alors laisse-moi te le montrer. Les zones où j'avais appliqué du bleu sont maintenant sèches, mais si j'applique un peu plus de bleu, d'accord, et que je le mélange ensuite aux zones déjà colorées, il ne formera aucun panache. Mais pour l'instant, regardez ce trait ici. J'y ai appliqué un peu de bleu. OK, c'est une couleur très éclatante. Et je viens de l'appliquer là-bas. Mais si je le laisse comme ça, ça va former un panache. Et ce n'est pas ce que je veux. Ce que je vais faire, c'est prendre ma peinture. Et je vais juste le mélanger. Et je vais m' assurer de le mélanger à mon rose. OK. Lorsque je le mélange, la couleur ou la quantité d'eau sur mon papier restent inchangées. Même si l'eau sur votre papier est uniforme , elle ne formera aucune fleur. OK. C'est ainsi que vous pouvez empêcher la formation de fleurs sur votre papier. Ici, j'ai la teinte rose et je vais la choisir. Vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter cela. Je suis en train de le mélanger. Je vois qu'il y a une distinction entre les deux. Qu'il s' agisse d'une séparation ou d'un trait irrégulier, mélangez-le et vous verrez la magie s'opérer. OK, il suffit d'ajouter quelques traits supplémentaires. Comme vous pouvez le voir, je décroche le ping et j'ajoute quelques traits supplémentaires. De toute évidence, la région blanche a presque disparu. Une autre façon de réintroduire la zone blanche maintenant est d' introduire délibérément les fleurs. Ici, je fais tomber un peu d'eau. OK, ça va étaler le pigment. Cela a répandu le pigment, et cela a créé une jolie tache blanche à cet endroit. Si vous introduisez plus d'eau, cela répand le pigment. Mais ne laissez pas cette eau là. Assurez-vous qu'une fois le pigment étalé, allez-y et récupérez cette eau. OK. Et absorbez cette zone pour que le blanc du papier soit maintenant compact. On dirait aussi le soleil. J'en profite pour créer comme une fleur, puis créer une forme circulaire à l'aide de mon pinceau. vois, maintenant nous avons un beau ciel magnifique et belles régions blanches, comme nous le voulions. Bien, puisque la région du ciel est maintenant terminée, attendons qu'elle soit complètement sèche, après quoi nous pourrons peindre la montagne. Et croyez-moi, alors ce tableau sera terminé. C'est aussi simple que cela. C'est bon, allons-y. La partie où elle rejoint la montagne est sèche. Je n'ai pas pris la peine de dessiner vers le haut, car cela sèche tout seul dès qu'il est prêt. Nous allons donc peindre cette partie ici maintenant. OK ? Donc, pour cela, je choisis ici ma couleur bleu halo. OK, nous allons prendre une quantité très, très éclatante et magnifique de helo blue Mélangeons les choses. OK ? Avant cela, nous devons mouiller la montagne. OK, tiens, je vais d'abord mouiller ce côté de la montagne. OK ? L'autre côté, nous le peindrons plus tard ici. Je vais juste mouiller ce côté de la montagne ici et je vais mouiller tout le flanc. OK. Cette séparation que nous avons ajoutée, c'est ce que je vais mouiller. En fait, tu pourrais passer un peu de l'autre côté. C'est bien parce que l' autre côté sera essentiellement de l'ombre et nous l'ajouterons plus tard. Il est en fait préférable qu'une partie de votre peinture puisse pénétrer dans cette région car vous n' aurez ainsi pas de bord foncé là-bas Les bords sombres se forment lorsque deux objets se chevauchent Par exemple, ici, nous avons un avantage. Ensuite, si nous ne mettons pas une peinture plus foncée, mais plutôt une autre peinture jaune ou quelque chose comme ça, cela créera un bord très dur. Nous devons empêcher cela. OK. Mais comme la couleur que nous appliquons sur la montagne là-bas est plus foncée, c'est très bien. OK. Alors voilà, j'ai appliqué de l'eau maintenant. J'ai d'abord pensé que nous allions peindre l'autre côté et c'est pourquoi j'ai mélangé le bleu thalo Excuse-toi pour ça. Mais vers la gauche, nous allons peindre des couleurs différentes. OK, pour ça je vais prendre mon bleu cobalt. C'est un bleu différent. Je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas deux blues différents, mais c'est bon. Vous pouvez simplement créer une version légèrement différente du bleu en y mélangeant des couleurs. Par exemple, si vous mélangez une couleur complémentaire du bleu qui est l'orange, mais que vous n'en mélangez pas beaucoup, juste une toute petite quantité d'orange dans votre bleu. Ce sera un bleu un peu désaturé. Utilisez le bleu désaturé pour bleu cobalt que j' utilise et la version saturée, qui est la version à pigment pur pour l'autre bleu que vous utilisez si vous utilisez simplement une palette pour débutants OK, ici, je vais juste commencer par le bord, ici, nous allons marquer le bord. OK, nous avons besoin d'un avantage. C'est très important ici, de prendre le dessus. OK, j'ai l'avantage. Maintenant, je choisis la peinture forte. Il fait noir OK, on y va avec le bleu cobalt. Et je vais juste ajouter quelques traits plus légers comme ça et me déplacer vers le bas. C'est ça. OK, disons plus de bleu cobalt à partir de là et suivons la forme. OK ? Parce que nous devons montrer que cette montagne a atteint son sommet et qu'elle part ensuite comme ça. OK ? Quelque chose comme ça ici. Vous pouvez ajouter ces traits vers eux. OK. Cela le ramène, abaissons-le encore un peu plus. OK. C'est dans cette région que j'ai dit qu'il était normal que s'il dirigeait vers cette région, alors, comme je l'ai dit, se dirigeait vers cette région, alors, comme je l'ai dit, il s'agisse d'une partie séparée de la montagne les traits dans la direction Ce sont les traits dans la direction des traits qui détermineront la direction dans laquelle se détermineront la direction dans trouvent la neige ou le sommet de la montagne. C'est pourquoi j'ai dit ici de suivre cette voie. OK. Montrez clairement le pic. Nous allons renforcer cela un peu plus. OK. Maintenant, en reprenant le bleu cobalt, nous avons en bas un point de départ et une courbe comme ça, vers ce bord. OK, c'est ce que nous allons faire. En prenant mon trait, en le courbant, voyez tous les traits se courber vers ce côté, et c'est ainsi que nous allons créer le OK, alors en venant vers la droite, arrêtez les courbes et continuez à ajouter vers le côté droit comme ça. Assurez-vous que les traits sont comme ça du bas vers la droite. Il y a donc une sorte de série à la fin où vous le faites. OK. Il peut se remplir vers la fin puis traîner vers la fin, mais en se penchant de ce côté , c'est fait. Nous avons maintenant besoin de quelques traits plus sombres. Pour les coups, nous allons prélever plus de pigments. D'accord, du bleu ubalt, avec très peu d'eau cette fois OK, tu vois, le pigment est plus dense. Au moment où je le ramasse, ma brosse ne contient pas beaucoup d'eau. Il y a beaucoup moins d'eau. Et en prenant le pigment, nous allons ajouter des traits plus foncés sur le dessus. OK. Un autre comme ça. Plus de pigment à chaque fois. Vous pouvez ajouter des lieux aléatoires comme ça. Maintenant que vous ajoutez par-dessus le haut, ne passez pas en revue tout que vous avez fait au départ, d' accord, en procédant ainsi. Mais comme vous pouvez le voir, ce trait s'étend jusqu'ici. Regarde, arrête et fais des petits traits cette fois. Si nous devions repartir d'ici , en nous arrêtant à mi-chemin. OK, n'allez pas vers la fin. C'est ainsi que vous capturez ces traits avec une belle profondeur. OK, tu vois, n'allez pas vers la fin, mais restez-y. OK ? D'accord, il peut être plus léger lorsque vous vous dirigez vers la droite. Je m'arrête là puis je vais en chercher un peu plus car j'ai besoin qu'il fasse plus sombre dans cette région. Il suffit d'ajouter quelques traits plus légers vers cette région. J'adore la façon dont cela s'est passé. Donnons maintenant quelques tons subtils du ciel, du reflet sur notre neige Cette partie du papier, parce que nous avons appliqué de nombreux traits, est encore humide. Nous allons choisir une toute petite quantité et un ton très léger de Queen Rose Nous n'allons pas appliquer le jaune, mais nous allons appliquer un peu de Queen Rose. OK, juste une toute petite quantité. Et ajoutez cette toute petite quantité à certaines des zones les plus claires OK, ça en voit une toute petite quantité. Et pareil ici. Mais lorsque vous postulez ici, suivez à nouveau la forme. OK, souviens-toi de tous nos coups. Nous sommes censés aller dans cette direction. Maintenant, une fois que c'est fait, vous pouvez ramasser le jaune. Mais veillez à appliquer le jaune dans un ton très subtil et plus clair. Uniquement vers les régions roses que vous avez ajoutées. OK, oups, ça fait beaucoup de jaune. C'est trop. Je vais juste l' aplatir et l'adoucir Tu vois, c'est très, très subtil. OK ? Il n'est même pas visible qu'il soit là. Une fois sec, il sera également très léger. J'ai un très mauvais article, je suppose, parce qu'il y a une note. Je m'en excuse. Je veux dire, je ne sais pas pourquoi je m'excuse. C'est mon journal. C'est mon tableau. Ça va être nul, mais OK. Je pense que ce papier est mal dimensionné. OK. C'est bon. Nous en avons donc terminé avec la première partie de la montagne. Allons-y et assèchons-le complètement. OK ? C'est bon ici. Cette partie de notre peinture est maintenant complètement sèche et nous pouvons passer au mélange de bleu thalo que nous avons gardé de côté OK, alors voici le bleu thalo. En prenant une bonne quantité de helo blue, je vais l'appliquer maintenant Nous allons utiliser le papier mouillé sur sec lui-même, qui consiste essentiellement à appliquer directement sur le papier, sans nous soucier de mouiller le papier ou tout autre type de papier OK. Allez-y et c'est là que j'ai dit qu'il était normal que votre peinture coule de l'autre côté car nous allons de toute façon la recouvrir d' une couleur plus grande, d'une autre couleur OK. Maintenant, l'essentiel cette peinture, c'est que vous n' aurez pas à montrer vos traits avant ceux de l'autre côté. Les traits que vous avez déjà appliqués se sont desséchés. Tu vas devoir, d'accord, ajouter le trait suivant. OK. Là-bas. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute mon trait suivant. Vous voyez comment je suis devenue une partie plus lisse de ma peinture. Je pense que je veux une couleur un peu plus foncée. Je prends un peu d' indigo et je le mélange à mon bleu. Oui, je pense que c'est un bien meilleur bleu. C'est un mélange d'indigo et de bleu vif. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez également mélanger des peintures grises à votre bleu. OK. Oui, c'est bien mieux, j'ai l'impression d'utiliser ce mélange de peinture et créer ce pic recouvert jusqu'à cela. Maintenant, remplissons-le. Mélange bleu vif et indico. OK, encore une fois, comme je l'ai dit, on prend ça et on se couvre jusqu'au bout. Ne vous souciez pas de l'avantage ou quoi que ce soit d'autre. Remplissons-le. Ne laissez pas votre trait s'assécher, il vous sera plus difficile de créer des traits uniformes. OK ? C'est pourquoi vous avez besoin d'un mélange aqueux Regarde la peinture que j'utilise ici. OK ? C'est cette peinture aqueuse qui vous permettra de peindre dans un format libre sans laisser de traces. OK ? Vous pouvez déjà voir à quel point la montagne est magnifique, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas une montagne séparée. C'est en fait la même partie, mais il y a de l'ombre là-bas. Créons une certaine continuité ici. OK ? Il suffit de créer un trait comme celui-ci. Et puis cela va créer des ombres ici. Nous avons une région d'ombre ici. Maintenant, en haut, nous allons ajouter cette zone d'ombre. bord se trouvera dans l'ombre et c'est ce qui s'y rattache. Ce ne sont que quelques zones d'ombre. Mais celui-là, je pense que c'est le mieux. Je veux qu'il soit plus sombre, mais je pense qu'il vaut mieux en adoucir le bord. Cela le rendra magnifique. Il suffit d'adoucir le bord. Adoucissant. Veillez à ne pas toucher votre peinture à celle-ci, car elle se répandra alors. Mais regardez comme il y a une ombre noire là-bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez également adoucir la partie supérieure ici. Il ne fait que devenir plus dur au fur et à mesure qu'il descend. J'adore la façon dont cela s'est passé. Passons maintenant à un peu plus de la couleur que nous utilisons. Je veux y créer une autre région d' ombre. Je suppose que je vais avoir une autre région d' ombre là-bas. C'est juste une partie de la montagne qui présente des zones d'ombre, probablement à cause d'un rocher ou de quelque chose qui s'y trouve. Ce n'est que la surface. OK. Je veux adoucir celui-ci parce que c'est sombre, n'est pas comme l'autre côté. Cette région est celle que nous voyons le plus proche, sans suivre les règles de la perspective. OK ? C'est parce que c'est la région la plus proche de l'ombre. La zone solaire est donc vers l'arrière. OK ? Et ici, c'est vers l'avant. C'est pourquoi c'est plus doux. OK ? Cela n'a rien à voir avec la perspective ici. J'adore la façon dont on l'a adoucie. OK. Maintenant, vous pouvez voir que la séparation entre les deux a disparu. Je vais juste prendre mon bleu cobalt et je vais l'y ajouter. Et je vais l' adoucir à nouveau vers le haut. vois, en prenant ma peinture, adoucissant cette région, t'assurant de ne pas étaler le bleu que tu viens d'appliquer Mais là, ça a l'air bien mieux maintenant, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir la nette distinction entre les deux zones montagneuses. Ensuite, une fois que la peinture bleue est sèche, nous ajoutons quelques détails et c'est tout. C'est bon, voilà. Il est complètement asséché. Passons maintenant aux détails les plus sombres. Pour cela, je choisis ma peinture foncée qui est de la peinture grise, que j' utilise toujours pour les détails plus foncés. OK. Nous allons simplement ajouter quelques traits plus foncés. OK ? J'ajoute quelques traits plus foncés ici, vers le bord où une partie de mon jaune s'est mélangée au bleu pour créer un vert très foncé. En regardant attentivement ma photo, je peux voir qu'elle est d'un vert un peu plus foncé. Je les ai recouverts de ces lignes sombres et de ces traits. D'accord, après cela, vous pouvez simplement continuer et ajouter librement. Et nous allons utiliser de nombreuses techniques de brossage à sec. D'accord, le brossage à sec consiste essentiellement à tenir votre brosse inclinée, vous assurer que toute l'eau de votre brosse a disparu Pour cela, utilisez un chiffon ou un mouchoir en papier et absorbez tout l'excès d'eau. Tu vois, il n'y a littéralement pas d'eau sur mon pinceau, c'est juste du pigment pur. Lorsque vous utilisez un pigment pur et que votre papier a une texture corus, c'est très important Il doit avoir une texture, c'est pourquoi la presse à froid est la meilleure solution pour cela. Si vous utilisez du papier pressé à chaud, vous n'allez pas l'obtenir , d'accord, pressé à froid. Et puis si tu passes ton pinceau comme ça, tu verras que la peinture en ressortira tellement sèche. Et c'est la technique du pinceau sec. Littéralement la technique du pinceau sec. Il ressort sec. OK, et nous allons en ajouter beaucoup à un moment donné. Vous verrez que même en brossant à sec, vous ne faites pas pénétrer la peinture sur le papier parce qu' il est devenu trop sec. Il doit être humide dans ce cas. Trempez le bout de votre pinceau, petit bout de votre pinceau dans l'eau, puis reprenez la peinture. Quand tu fais ça. Au début, quand tu le feras, tu vas avoir des coups durs comme ça. Ensuite, ces coups durs se transformeront bientôt en une technique de brosse sèche. OK ? Si vous ne voulez qu' pinceau sec et que vous ne voulez pas ces coups durs, la meilleure chose à faire est, après avoir trempé votre pinceau dans l'eau, essayer sur une autre partie du papier Je veux dire, en dehors de ton journal. Lorsque vous commencez à obtenir ces traits d'essai, remettez-les sur le papier, puis vous retrouverez les traits secs. Observez que ce sont des coups secs, en passant votre pinceau comme ça. Tu vois, maintenant je fais tellement de choses mais je n'obtiens rien. Je vais juste tremper à nouveau mon pinceau dans de l'eau, pour récupérer un peu plus de pigment. OK, maintenant c'est beaucoup et ça me donne des coups durs comme ça. Mais si j'y vais un peu maintenant, il recommencera à sécher. Je vais retourner à mon article et ajouter des coups de pinceau secs. OK ? Ce n'est pas grave si j' accumule des coups dans certaines régions. Cela fait partie du montant et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK. Tout ce côté droit doit en avoir beaucoup, en gros. Je vais juste ajouter beaucoup de choses là-bas. OK, maintenant que j' arrive de ce côté, je veux des coups de pinceau moins secs. Vous pouvez donc voir que j' y vais avec très peu. Maintenant, vous pouvez également utiliser un pinceau de plus petite taille. Un pinceau de petite taille signifie des traits plus petits. C'est ce que je préfère. OK. C'est pourquoi je préfère toujours peindre mes tableaux d'un seul coup. C'est un plaisir que vous appréciez le fait que nous repoussons les limites et que nous essayions plein de nouvelles choses avec un seul pinceau. Comment attraper ce tout petit coup. Vous voyez, nous avons ajouté de beaux détails à cela. Et regardez à quoi ressemble déjà cette montagne. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Nous allons ajouter quelques traits, pas beaucoup. OK, ici, je vais juste ajouter une texture rocheuse. OK ? Pas beaucoup. Encore une fois, une toute petite quantité. Peut-être que cette texture rocheuse est à l'origine de certaines ombres, mais en fait, c'est la forme de la montagne qui est à l'origine de ce petit trait plus foncé. Arrête-toi là, je suppose, un peu par ici. Je suis enclin à ajouter une toute petite personne ici Je crains également de le ruiner probablement. Mais s'il est détruit, cela pourrait être comme un arbre isolé. Pourquoi pas ? N'est-ce pas ici ? Il y a une toute petite personne. OK. Pas mal. Cela peut ressembler à un arbre ou à une personne. C'est à vous de décider ce que vous voulez penser. OK. Je vais juste ajouter à nouveau quelques gouttes aléatoires. Nous avons presque terminé, n'est-ce pas ? Tout ce que je veux faire, c'est apporter un subtil changement de couleur à cette région montagneuse. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de blanc et le mélanger au mélange bleu que nous avons ajouté. OK ? Le mélange d'indigo. Et ça va presque devenir comme une peinture au gaz quand tu fais ça, mais ça va. C'est juste une subtile différence de couleur que nous voulons ajouter. OK, de la peinture blanche. Je devrais le mélanger. Je vais juste ajouter ça. Voyez comment nous avons obtenu de jolis traits blancs et je voudrais également les ajouter dans d'autres domaines. OK ? Ça donne un joli bord blanc. OK. Il fallait qu'il soit présent partout, juste qu'il est toujours dans l' ombre, mais ensuite, il y a des zones de couleur différentes de la montagne. C'est pourquoi nous l'obtenons. OK. Quand il sera sec, il ne sera pas aussi visible non plus. Ça va être totalement différent. Je pense que c'est ça. Je ne vais rien ajouter ou je ne vais rien y faire de plus. Il suffit de l'adoucir, je ne veux pas non plus qu'il soit trop visible OK, voilà. Et c'est terminé. Nous en avons terminé avec le tableau. Waouh. Parce que tous les bords sont secs. Nous faisons les coups de pinceau secs. Nous sommes libres de retirer le ruban. Voilà. Voilà le magnifique tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Juste une petite remarque, j'ai deux petits points qui étaient en fait la peinture bleue qui s'y qui étaient en fait la peinture bleue est projetée Et je suis très enclin à ajouter les oiseaux, mais c'est également très difficile parce que nous avons la personne ici. Si j'ajoute des oiseaux, ils seront énormes et ils seront plus grands que la personne. Je vais donc simplement l'ignorer. OK ? Mais je ne fais que vous donner des idées sur ce que vous pouvez faire si vous n' y avez pas ajouté la personne et que vous souhaitez ajouter, masquer des erreurs ou des traits de ciel. Vous pouvez ajouter des oiseaux, puis ignorer la personne. Pour moi, je ne peux pas ajouter la personne car, en perspective, cette personne et l'oiseau auraient une taille un peu similaire. Et je ne veux pas le faire, surtout parce que c'est si proche. C'est pourquoi si l'oiseau avait été quelque part là-bas, cela aurait été bien parce que c'est dans le ciel et cette personne est du point de vue de la montagne, elle serait loin et elle se serait bien comportée. OK, voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et je vous remercie de votre participation. 5. Projet de cours II - Neige de palette rose: Très bien, commençons. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par le simple croquis au crayon, où nous indiquons où se trouve l'horizon. Voyons voir, je vais choisir un article sur un tiers et un peu plus. OK ? Ce serait donc quelque part par ici. Je ne veux pas atteindre la moitié du parcours , c'est pourquoi je vais prendre la troisième position. OK, donc si tu veux, tu peux utiliser une règle si tu veux obtenir une ligne d'horizon parfaite. Je pense qu'il vaut mieux utiliser une règle aujourd'hui juste pour obtenir une ligne d'horizon parfaite. OK, c'est légèrement incliné, je pense que c'est vraiment bien Alors voilà. C'est notre ligne d'horizon et c'est la seule chose que nous devons dessiner à ce stade. Nous pouvons donc commencer tout de suite à peindre. D'accord, tout d'abord, je vais appliquer de l'eau. Nous allons le peindre en couches. C'est-à-dire que nous allons d'abord peindre cette zone , puis passer à la partie inférieure. Allez-y et appliquez de l'eau sur la partie supérieure afin d' obtenir une couche d'eau plate. Comme pour ne pas avoir de flaques d'eau parce que nous ne l'appliquons pas sur l'ensemble du papier. Vous pouvez en fait incliner votre planche vers le haut pour que tout excès d'eau s'écoule vers le bas cause de la gravité et vous aider à maintenir le niveau d'eau constant sur le papier sans qu'aucune flaque d'eau ne se forme sur votre papier OK. Comme vous pouvez le constater, je vais y aller plusieurs fois parce que je veux peindre le ciel magnifiquement pendant que mon papier reste humide. OK. Pour qu'il n'essaie pas, allez-y et postulez plusieurs fois. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, le truc le plus simple est de laisser votre papier sécher un peu après avoir appliqué l'eau, puis de le réappliquer une deuxième fois Ou même si vous le faites une troisième fois, le papier restera humide pendant une longue période. OK, je pose mon papier à plat maintenant. Allons-y et postulons. Continuez à postuler dès maintenant. Nous allons commencer par le ciel. Pour cela, je vais commencer par une jolie couleur jaune, qui est le jaune transparent. Et je vais juste l' ajouter légèrement ici. C'est dans cette zone que je veux qu'il soit jaune. Ici, j'applique le jaune transparent. Vous pouvez voir comment j' applique mes traits. J'utilise toute la longueur de mes poils pour en ajouter. Ne fais pas ça. OK, ne fais jamais ça, parce que ça ne donnera pas les traits parfaits. Ensuite, je vais ajouter un peu de quinacridone Quin Gold dont j'ai déjà parlé. Vous pouvez le mélanger avec de l'alizarine, du cramoisi, du jaune transparent et un peu Ou du rouge, du jaune et un peu de brun dans ce mélange. OK ? On y applique un peu de couleur dorée juste parce que cela donne un peu plus d'éclat à ce jaune Et si vous le savez, alors vous devez savoir à quel point j'aime les couleurs éclatantes. OK, nous l'avons ajouté. La prochaine chose que nous allons faire, c'est opter pour de nombreuses nuances de rose. OK, maintenant voici la teinte rose et je vais commencer par l'ajouter à mon ciel. OK ? Nous allons l' ajouter en commençant par le côté droit jusqu'à cette zone jaune. OK ? Et dans les autres régions également, cette région, il y aura le seul endroit où il y aura du jaune. Le reste sera de différentes couleurs. OK ? Ici, je vais ajouter ma teinte rose. OK ? Je pense que je veux que ma teinte rose soit un peu plus prononcée ici. Je vais juste choisir des nuances de rose aléatoires. OK. Comme ça et laisse-le tomber. Nous ajusterons cela plus tard. Pour l'instant, allez-y et ajoutez ces nuances de rose aléatoires également jusqu'à la ligne d'horizon. Allez-y et remplissez-le de la teinte rose. OK, c'est la rose violette quinacrodon de White Nights que j'utilise ici Il s'agit essentiellement du pigment PV 19. Si vous le savez, je vais juste l'appliquer et m' assurer que la partie inférieure est bien recouverte. OK. Maintenant, je vais laver ce pigment et nous allons choisir une autre couleur à appliquer sur le dessus, cette autre couleur. Ce que nous allons faire, c'est mélanger comme un ton légèrement grisâtre mais avec de l'amidon OK ? Je reprends donc mes peintures grises. C'est la couleur grise de ma peinture. OK ? À cela, on peint en gris. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de rose. Maintenant, si vous mélangez votre gris avec les couleurs primaires, assurez-vous simplement d'y ajouter un peu plus de rouge. C'est comme ça que tu peux l'obtenir. Et ensuite, appliquez-le au ciel. D'accord, surtout à la fin. Le rose que vous avez mélangé va faciliter le mélange, car vous avez déjà ces nuances de rose dans le ciel, n'est-ce pas ? Allez-y et remplissez les autres zones. OK, tu peux laisser des bonnets blancs. C'est tout à fait normal. Laissons cela se produire. Ce qui vient de se passer dans ma palette, où mon jaune se mêle au gris. Donc je vais juste me séparer et partir de là. OK, je pense que je vais y aller. C'est aussi la trace de peinture. Ensuite, je vais simplement postuler et combler toutes les lacunes. Assurez-vous de le faire rapidement car, comme vous pouvez le voir ici, mon papier a commencé à sécher. Mais pendant que je peins, je redonne de l'humidité au papier parce que mon pinceau est humide. Ne ramassez pas la peinture pour la faire sécher, sinon vous ne serez pas en mesure d' effectuer les mélanges dont nous avons besoin. OK, ici, je vais juste mélanger ces régions et m'assurer que mon papier contient suffisamment d'eau et de peinture. Pour ce faire, nous nous assurons de continuer à appliquer les traits. C'est comme ça que tu le fais. OK ? Ici, il suffit de prendre ma peinture, assurer qu' elle est un peu aqueuse, d'ajouter un peu de rose à ce mélange, et d'en ajouter par dessus allant trop loin, je suis en train de me fondre dans le Ajoutons-en également un peu vers le bas. Maintenant que j'ajoute au bas de la page, je vais simplement choisir les peintures grises uniquement parce qu' il y a déjà ces nuances de rose. Je vais juste ramasser uniquement les peintures grises, car elles se fondront toutes seules dans le rose. OK, je vais y avoir une plus grande partie de la région rosée. Et je vais venir de ce côté , ajouter ces peintures, ces traits gris, et laisser le tout se fondre dans mon rose. C'est bon, voilà. Vous pouvez voir comment c'est mélangé Nous devons maintenant créer des effets plus sombres. OK, la perspective, les lois de la perspective signifient essentiellement que tout ce qui est plus éloigné est comme délavé Et tout ce qui est proche de vous doit être plus dynamique. Les parties supérieure et inférieure d'un tableau sont en fait les parties les plus proches de vous. OK, je vais choisir plus de peintures, du gris, et je vais juste m' assurer que la partie supérieure ait des couleurs plus vives. OK ? Il ne s'agit donc que d'un écran de peinture maintenant parce que nous voulons assombrir certaines zones d'une manière ou d'une autre OK, ici, j'applique l'écran de peinture vers le haut et je m'assure qu'il y a suffisamment de zones plus sombres vers le haut. OK. Et certaines zones situées en bas peuvent également en avoir, car il peut y avoir des nuages plus sombres dans le ciel. C'est vrai. Peut-être devrions-nous appliquer un peu plus de rose parce que ce produit va s'estomper. Je ne veux pas que cela se produise. Je vais juste ajouter un peu plus de ping à des endroits aléatoires. Je constate que cette région a presque commencé à sécher. Je ne vais pas mettre trop de peinture. Observez bien votre papier. OK. Si vous constatez qu'il a commencé à sécher, ne l'appliquez pas à nouveau, car cela ne fera tout simplement pas le bon résultat. OK ? C'est encore humide, donc je peux peindre, mais cette région a commencé à sécher, donc je ne vais pas la toucher. OK ? Parce que si je touche cette région, il nous sera très difficile d'empêcher les floraisons de se produire. Regardez toujours attentivement votre papier et observez où se trouve la région que vous pouvez encore peindre. OK. J'adorerais y ajouter plus de couleur, mais je n'ai absolument pas le choix. Parce que ça a presque commencé à sécher et eh bien, ce n'est pas que vous n' avez pas vraiment le choix, mais vous pouvez simplement ajouter du jaune et, vous savez, continuer à le recouvrir. J'ai juste décidé de le faire pour que je puisse vous montrer comment travailler dessus même s'il est séché. Il n'est donc pas complètement sec, il est encore humide. Je vais donc juste redonner de l'humidité. Donc, ce que je dois faire en gros, c'est tu sais, retravailler avec mon jaune. OK. Vous pouvez donc voir à quel point cette région commence à fleurir. Mais ensuite, si je prends mon jaune, je retournerai ensuite avec ma rose. OK, c'est ma rose. Et puis j'ajoute cette rose en arrière. Maintenant, cette région était encore humide en ce moment. Si je les mélange, vois maintenant que toute l'humidité est revenue dans cette région. OK. Voyez comment cela s'est produit. C'est ainsi que vous pouvez rétablir l'humidité et mélanger les régions. Maintenant, ces régions ont déjà commencé à sécher. Soit vous ne pouvez pas le toucher et ne pas y aller, soit vous pouvez le mélanger à une zone où il y a déjà de l'eau. D'accord, les fleurs se forment lorsque vous essayez de peindre sur une zone et qu'il n'y a pas assez d'eau. Mais ensuite tu restes là-bas. Mais supposons simplement que cette zone a commencé à sécher et qu'elle est encore humide. Si vous continuez à peindre là-bas, juste là, cela formera une fleur et un bord dur. Mais si vous peignez là-bas, puis que vous mélangez lentement et que vous appliquez vos traits sur cette zone, cela fonctionnera, car vous aurez l'impression mélanger l'humidité et la maintenir même sur le papier Ce sont donc différentes choses que vous pouvez faire maintenant à propos de la partie inférieure. Comme vous pouvez le constater, cette région inférieure est encore un peu humide. Alors maintenant, nous devons rapidement ajouter les traits d'arrière-plan, d'accord ? Et c'est tout à fait normal s' il commence à se dessécher également. Nous allons donc ajouter de belles couleurs. Alors voilà, je prends mes peintures grises. Et ici, ce que je vais faire, c'est le mélanger avec un peu de brun. C'est comme une couleur complètement noire. OK ? Utilisez cette couleur noire et observez le mélange crémeux pour ne pas ajouter plus d'eau sur votre papier. Vous avez besoin que votre peinture soit presque sèche, mais très crémeuse avec un minimum d'eau. C'est comme ça que tu obtiendrais tes coups. OK, faisons-le ici. Je vais appliquer et vous pouvez voir que ça ne s'étale pas beaucoup, mais c'est quand même plus doux à la fin. OK. Nous allons créer l'effet de quelques arbres et d'une zone de brousse, d'accord, à la base. Que ce soit une ligne plate, c'est bon. Ensuite, en ajoutant quelques objets sur le dessus, cela ressemblera à une région touffue avec un peu de rose qui brille à travers Continuons à cuisiner maintenant. Si j'en ajoute plus je vais juste créer des pics plus petits de ce côté. OK, et je vais continuer à observez attentivement au fur et à mesure que j'arrive ici, il y a plus de zones jaunes là-bas Cette zone jaune doit être peinte. J'ai lavé mon pinceau et je vais plutôt choisir du brun. OK, nous allons donc commencer par un peu de brun. Tu vois, je vais choisir le brun à un moment donné. J'aimerais qu'il soit un peu plus doré ici. Je vais chercher mon Quin Gold. OK, teinte dorée. Nous allons d'abord l'ajouter. OK, ajoutons d'abord l'or. OK, jusqu'à un certain point. OK, peut-être en attendant. Ensuite, nous mélangerons le brun. Optez pour le brun à la base, car la partie inférieure sera toujours plus épaisse, elle sera donc dense et de couleur foncée. OK, pour ne pas laisser l' or dans la partie inférieure. Mais maintenant, vous pouvez voir ça comme s'il y avait une charnière dorée là-bas Et puis, en vous approchant du côté droit, reprenez les peintures grises et optez pour les buissons. OK, encore une fois vers la droite, je pense que je vais ajouter des arbres plus grands , encore une fois avec un mélange de peintures grises et brunes De beaux arbres plus grands, c'est juste que maintenant j'utilise le bout pointu de mon pinceau et je le fais de haut en bas, haut en bas. OK, vois comme ça. Cela créera des traits aléatoires haut en bas, de haut en bas comme ça. Et veillons à ce qu'il devienne plus en plus grand sur le côté OK ? Quelque chose comme ça. C'est peut-être comme le début d' une région boisée très dense ou quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus à gauche. Je pense que c'est parce que je veux vraiment mieux commencer ainsi. Maintenant que nous en sommes à la zone de palpation avant que le ciel ne s'assèche, nous pouvons passer au premier plan lui-même Nous allons faire quelque chose de très intéressant en ce moment. Nous allons peindre de l'eau. Comment peignons-nous l'eau ? Nous devons réellement montrer le reflet. Ce sera de l'eau parce que c'est le reflet. C'est ainsi que cela va fonctionner. OK, donc ce que nous allons faire, c'est prendre une bonne quantité de notre Quin Rose. OK ? Parce que c'est la couleur que nous avons utilisée pour le ciel ici. Belle quantité de Quin Rose. Ensuite, nous allons l'ajouter ici. Ici. Je vais juste, oups, c'est un site un peu plus épais Je vais donc juste l' adoucir un peu. Je vais juste ajouter quelques lignes aléatoires qui, d'accord, vous pouvez déjà voir comment cela se transforme en un bel état, n'est-ce pas ? Ce sont les zones où c'est aqueux, rempli d'eau. Supposons qu'il y en ait d'autres de ce côté. Au fur et à mesure que nous arrivons, nous en avons d'autres. OK ? Assurez-vous qu'ils ont de jolis bords. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors ne vous souciez pas de la façon dont vous allez vous C'est bon, voilà. Nous avons ajouté. Nous allons maintenant ramasser certaines de ces épingles grises et commencer à les ajouter au fond ultime. Parce que vous savez que la partie supérieure du ciel est dans la teinte la plus foncée, n'est-ce pas ? Vous devez donc y représenter ces nuages. OK, il suffit d'utiliser des bouts d' encre et de les ajouter dans la région de l'eau. Le jaune ne sera pas visible parce qu'il est si près du ciel. Et en fait, c'est bien plus loin de ce point d'horizon. Maintenant que nous avons peint autant, attendons que tout soit complètement sec. Ensuite, nous allons peindre le premier plan. OK ? C'est bon, voilà. Il est complètement asséché. Maintenant, ce que nous allons faire , c' est vraiment très délicat. OK ? À l'aide d'un gros pinceau plat ou du plus gros pinceau que vous avez, vous allez appliquer de l'eau sur le site inférieur. Oui. Lorsque vous appliquez de l'eau, ce rose va s' étaler un peu. C'est très bien. Parce que ce rose étalé sera comme le reflet du ciel sur la région enneigée. Seule une partie va se propager. la majeure partie ne se répandra probablement même pas. Même si vous l'utilisez comme un pinceau rond, c'est tout à fait correct. OK. Vous pourrez l'obtenir ici. Vous pouvez voir que je n'ai qu' une quantité très subtile de rose qui s'étale réellement. OK, c'est bon. C'est bon. Maintenant c'est fait. Je vais ajouter ma région enneigée. La région enneigée sera essentiellement d' une teinte violette car le ciel est dans un beau ciel couchant Les couleurs du coucher de soleil qui se reflètent sur la région enneigée seront toujours violettes OK, je prends ma violette et je vais l'ajouter ici. Je peux voir comment j' ajoute ma violette. Mais assurez-vous d'ajouter un ton de violet plus clair. OK, il est important de capturer le ton plus clair du violet. Pendant que vous faites cela, vous pouvez voir je suis littéralement en train de choisir un ton violet très, très subtil et plus clair. Il s'agit de la couche de base à laquelle nous ajouterons l' épaisseur de la neige. OK, allez-y et remplissez abord toute la région de violet clair, en y ajoutant une bonne quantité de teinte violet clair. Voilà. Nous l' avons revêtue de la couleur initiale, nous devons maintenant créer plus d'effets dans la neige. Pour cela, nous allons prendre une plus grande partie de la peinture violette et commencer à ajouter, d'accord, le bas. Nous y trouverons évidemment des couleurs plus foncées. Disons quelques détails dans la neige de ce côté. Un peu plus ici. Tout ce qui se trouve vers le bas doit être plus foncé que tout ce que vous appliquez vers le haut. OK, y a-t-il des détails que j'ai ajoutés alors ? Je pense que nous allons avoir une région vallonnée ici, quelques arbres ici OK, c'est là que nous allons ajouter les arbres. Cette région va être légèrement dans l'ombre parce qu'il y a beaucoup d'arbres là-bas. Ajoutons quelques éléments touffus là-bas. Juste une phrase. OK. Plus en détail, comme vous pouvez le voir, en ajoutant la couleur plus foncée vers le bas. OK, je vais juste adoucir ce point. J'aime la façon dont ça s'est passé. On peut voir le reflet. Nous pouvons voir comment toutes ces couleurs sont présentes. Et nous pouvons également voir comment il y a de l'eau dans la région enneigée. Nous pouvons terminer en ajoutant les arbres et la neige dessus. OK, allons-y et asséchons complètement tout ça. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les arbres. OK, pour ajouter les arbres, je vais utiliser un mélange de peinture en aérosol et de mon brun transparent. Mon brun transparent parce que je ferais en sorte que mon spray de peinture ressemble un peu plus à une belle teinte noire. OK. C'est ce que je vais utiliser et surveiller de près. OK. C'est la région que nous avons marquée pour la région enneigée en partant de là Ne fais pas comme si c'était un bas parfait. Remplissez et créez une base aléatoire. OK, c'est ce dont nous avons besoin , puis nous monterons l'arbre vers le haut. Maintenant, au fur et à mesure que nous montons, l'arbre doit évidemment s'amincir, mais il faut simplement lui donner une forme quelconque. Et cet arbre va aller jusqu'au sommet, mais il s'amincit vers le haut. OK, très mince. Lorsqu'il atteint le haut, vers la base, nous voulons qu'il soit un peu plus épais. Maintenant que c'est épais, remplissez tout ce qui se trouve entre les deux. C'est l'un de nos arbres. Maintenant, comme ça, nous devons ajouter autant d'arbres. C'est le point où tu ne pourrais jamais t'arrêter. Vous pouvez ajouter autant d'arbres, autant de branches d'arbres que vous le souhaitez. Mais ajoutons-en quelques autres et ensuite nous nous arrêterons ici. Je vais en ajouter un autre, mais celui-ci sera un peu plus fin, pas aussi épais que celui que nous avons ajouté plus tôt. Ça y est. Et puis disons que je vais devoir m'y pencher. J'ajouterai les branches plus tard. Tout d'abord, je vais juste planter les arbres, d' accord, je veux un autre de mon arbre là-bas. Comme ça, tous les deux. Mais disons qu'il s'est penché sur le côté droit, d'accord, tout allait bien jusque-là. Puis elle a décidé de passer de ce côté. OK. Assurez-vous que la forme des arbres est uniforme. Tu peux voir ce qui s'est passé ici ? C'est plus épais là-bas, nous devons donc rendre la base un peu plus épaisse pour qu'elle corresponde à la forme. OK ? Parce que les arbres sont toujours plus épais à la base. OK ? Fais tellement attention à ça. Un autre derrière, rends-le un peu plus clair. Tout type de courbure que vous ajoutez à votre arbre est absolument acceptable. OK ? Parce que les arbres ont ces virages OK ? Ils ne sont pas parfaits. Je suppose que nous allons en ajouter d'autres. Je veux qu'il y ait beaucoup d'arbres sur tout le côté gauche, c'est pourquoi j'utilise un pinceau. En fait, j'ai oublié de le mentionner quand j'ai commencé. OK. C'est donc une taille pour un pinceau. OK. Je pense qu'il ne reste qu'un arbre et ensuite je cesserai de promettre. OK. Nous avons ajouté suffisamment d'arbres, mais nous devons maintenant créer les branches de ces arbres. OK. Ici, j'ai mélangé suffisamment de pigment et je vais juste créer suffisamment de branches. OK ? Encore une fois, comme je l'ai dit, il est vraiment difficile de s'arrêter une fois que vous commencez à ajouter ces branches, car vous pourriez continuer indéfiniment et continuer à ajouter de nombreuses branches. C'est très délicat. Et croyez-moi, c'est si difficile d'arrêter. Mais je suppose qu'il suffit de choisir un moment où tu es heureuse et d'arrêter, c'est tout. OK ? Et assurez-vous d'avoir suffisamment de branches qui chevauchent vos arbres OK ? Vous ne voulez pas qu'ils soient si irréalistes OK ? Comme vous pouvez le constater, j'en ajoute autant que possible et lorsque j' ajoute ces branches, j'utilise le bout de mon pinceau. OK. C'est ce que nous devons utiliser. Alors prenez votre temps et ajoutez-le ou, selon l'heure, arrêtez quand vous le souhaitez. OK. Je pense qu'il en faut juste un peu plus. C'est pourquoi je vais continuer à ajouter ceci. Cela doit juste ressembler à un peu plus de mouvement. Et là-bas, parce que c'est ça, les arbres sont en quelque sorte le point central. Vous pouvez donc voir comment je l'ai placé. OK, c'est un par trois en partant de la gauche. Un par trois, presque en partant du bas, comme vers la ligne d'horizon où nous nous sommes placés. N'oubliez pas que nous avons placé la ligne d'horizon légèrement au-dessus du troisième point. Cela commence maintenant par le troisième point. Vous pouvez donc clairement voir en quoi c' est le point central de notre peinture. Nous essayons de comprendre que vous pouvez utiliser un pinceau pour créer ces branches. Et je pense que ce sera beaucoup plus facile parce qu'avec une ligne de pinceau, c'est complètement très fin. OK. Une épaisseur allant jusqu' au bas des poils Il est plus facile de peindre avec un trait de pinceau qu'avec un pinceau comme celui-ci. Occupez-les. Cette zone doit être très fréquentée. OK ? Vous pouvez également voir quelques branches de ce côté. Oh. Oh. Une fois que vous aurez couvert suffisamment de zones avec des succursales et que vous aurez atteint un point où vous serez satisfait, nous ajouterons quelques détails supplémentaires vers le bas. OK. Vous pouvez donc voir que les arbres y sont parfaits au niveau de la neige. Nous devons donc ajouter plus de détails, de brindilles et d'autres choses. En gros, il suffit d' aller de l'avant, comme de petites brindilles et de petits détails dans la neige OK ? Ce qui donnera à la zone arborée un aspect moins étrange. OK ? Dès que vous ajoutez ces petites brindilles et autres objets en bas, vous pouvez voir, maintenant, que cela n'a pas l'air si étrange. OK ? Petites brindilles et objets vers le bas. OK ? Je me tiens là , près des arbres. Maintenant, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? C'est comme si ça pouvait aussi être de l'herbe desséchée. Nous le voyons comme noir parce que c'est l'heure du coucher du soleil. N'oubliez pas que nous ajoutons un peu de profondeur ici, la partie enneigée. Allez-y et ajoutez-y également, comme une structure touffue, tout petits détails sur la neige OK. Vous pouvez également l'ajouter à d'autres endroits. Certaines brindilles et objets que vous ajoutez à ces zones ici les rendent légèrement plus grandes que celles de l' autre côté. OK. Il peut également y avoir des lignes et des détails plus foncés sur la neige. Utilisez le bout pointu de votre pinceau pendant que vous essayez de le faire. OK ? Tu vois comme tu as plein de brindilles et d' autres objets qui sortent ? C'est bon. Nous avons presque terminé. J'aimerais juste ajouter quelques éléments plus touffus ici. OK. En particulier, je veux qu'ils aiment se démarquer, qu' aient comme une zone herbeuse touffue J'ajoute donc juste de l'herbe qui dépasse. Tu vois ça ? OK. Et un autre ici peut-être simplement en ajoutant des branches à celui que nous avons ajouté. OK. C'est bon. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, nous pouvons terminer, mais ne pas toucher. Il y a quelque chose que nous devons faire. Nous devons ajouter des tons plus clairs à ces arbres car ils ne sont pas entièrement noirs. Ils sont un peu comme les bouleaux dans lesquels il y a des airs blancs. Les avez-vous vus ? C'est donc ce que nous allons ajouter maintenant. Pour cela, ce que nous allons faire , c'est parce que c'est un coucher de soleil, il ne sera pas parfaitement blanc. Nous allons donc cueillir une bonne quantité de lavande. Et puis, si vous avez des entailles blanches ou des aquarelles blanches opaques, c'est ce que nous allons utiliser. OK ? Alors, procurez-vous de belles aquarelles blanches ou blanches opaques C'est donc de la peinture gay que nous projetons également dans l'autre classe OK ? Mélangez-le avec votre lavande et vous devriez obtenir une couleur similaire celle que nous avons appliquée pour le sol. OK ? En utilisant cela, nous allons créer l' effet bouleau sur les arbres. OK ? Juste le long du bord. OK. Allez-y, ajoutez des lignes comme ça aux arbres. OK. Pas entièrement , mais certaines zones comme Strite, restent sur côté et créent cet effet Ce n'est pas la neige. OK ? Croyez-moi, ce n'est pas la neige que nous essayons d'ajouter, mais c'est la couleur des bouleaux. OK ? L'effet de l'effet bouleau. En fait, vous n'avez pas besoin de vous en tenir à un côté car c'est le bouleau que vous pouvez peindre des deux côtés. Très bien, associez-le à un bouleau. Je vais le faire pour d'autres arbres. Pendant que vous faites cela, assurez-vous, par exemple, si vous choisissez le bon côté, qu'aucune partie du noir n'est visible. OK ? Parce que si on le voit , ça aura l'air bizarre. Vous pouvez voir comment le bouleau apparaît , n'est-ce pas ? Tu vois, c'est ce que je voulais dire. Donc, si vous regardez cet arbre, il y a une fine bande noire qui le traverse. Donc je vais juste couvrir ça. OK. Tu vois, c'est beaucoup mieux. OK. Pour cet arbre. Je veux aller jusqu' au sommet. OK. C'est bon. Voilà. Vous pouvez voir à quel point cet arbre est magnifique, n'est-ce pas ? air magnifique. N'est-ce pas ? Je vais juste ajouter un peu plus lavande et essayer d'en ajouter un peu plus. OK. OK. Je pense que c'est suffisant. Et j'adore la façon dont ça s'est passé en ce moment. Voyez comme c'est beau avec tous les arbres, les brindilles et tout ce qui dépasse. Alors, êtes-vous prêt à décoller le ruban, et vous pouvez voir comment l' eau reflète en quelque sorte le ciel que nous avons peint en arrière-plan également. Alors maintenant, allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voilà à quoi ça ressemble. Une fois que vous l'avez retiré, ils n'ont saigné nulle part. Et c'est tellement beau, n'est-ce pas ? J'adore vraiment ce paysage hivernal. J'espère que vous avez vraiment aimé peindre ce tableau avec moi et merci beaucoup d'avoir participé à ce rejet de cours. 6. Merci !: Alors que nous arrivons à la fin de notre voyage créatif, je tiens à exprimer ma plus profonde gratitude pour avoir participé à cette aventure de peinture hivernale. J'espère que ces projets ont éveillé votre passion pour les aquarelles et mis la beauté sereine de l' hiver à portée de main N'oubliez pas que votre voix artistique unique est un cadeau pour ce monde. Et je suis honoré d'avoir partagé cet espace créatif avec vous. Si vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé l' inspiration dans les scènes hivernales que nous avons peintes, n'oubliez pas de laisser un commentaire pour ce cours et de télécharger votre projet dans la section des projets de classe Ici dans Skillshare J'adorerais voir vos interprétations, vos touches uniques et le magnifique projet que vous avez créé N'hésitez pas à poser des questions ou partager vos réflexions dans la section de discussion. Nous sommes une communauté d'artistes et votre contribution est vraiment appréciée. Merci d'avoir investi votre temps et votre bonheur dans ce cours. J'espère que le confort de l'hiver et le plaisir de peindre vous accompagneront au-delà de ces projets de classe Continuez à créer, continuez à explorer, et jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.