Peintures de Noël avec des aquarelles : 21 jours d'inspiration fêtes

1. Bienvenue au cours !: Noël est l'une des plus belles périodes de l'année. C'est une saison de moments de joie, bonheur et de jolies déclarations. Bonjour à tous, je suis Geethu, ingénieur aérospatial de profession, aquarelliste créatif, d'art et professeur de pinceaux argentés J'enseigne en ligne depuis plus de trois ans et j'anime également des ateliers en personne Vous pouvez tout savoir sur moi, mon travail et mes moments de bonheur sur ma page Instagram @colorfulmystique. L'ambiance festive et les magnifiques décorations de Noël transforment la palette de couleurs qui vous entoure en magnifiques nuances éclatantes et, avant même que vous ne vous en rendiez compte, l'inspiration vient de l'intérieur. Pour vous aider à vous mettre dans l'ambiance de Noël, j'ai créé pour vous un magnifique cours sur le thème de Noël Nous allons peindre 21 lumières différentes au format A5 sur le thème de l'hiver et objets de décoration de Noël à l' aquarelle pour faire ressortir les couleurs vives de votre palette de couleurs sur le Ce cours s'adresse aux aquarellistes débutants et expérimentés, car les projets sont idéaux pour vous détendre à l'intérieur avec une tasse de chocolat chaud avant le début des fêtes, quel que soit votre niveau de compétence En plus du matériel nécessaire pour le cours, j'expliquerai chaque projet étape par étape afin que vous puissiez vous en inspirer et le peindre dans votre propre style. À l'approche des fêtes, vous vous retrouverez avec 21 magnifiques tableaux sur le thème de Noël. Vous pouvez l'offrir à quelqu'un comme carte de Noël décorer votre boule avec la décoration de Noël, ou l'accrocher au sapin de Noël. Vous ne saurez jamais comment les idées vous viennent à l'esprit. Êtes-vous prêt à entrer dans cette belle ambiance festive ? Prenez vos fournitures d'aquarelle et commençons 2. Aperçu du cours: Tout d'abord, merci d' avoir rejoint le cours. Je voudrais vous présenter rapidement les projets de classe. Il y a 21 projets de peinture qui seraient téléchargés chaque jour. Vous trouverez les 21 projets de ce cours 21 jours après la date de publication du cours. Nous allons peindre toutes les peintures en mode portrait sur une feuille au format A5 Mais vous êtes bien sûr ouvert à votre propre innovation, exemple en peignant sur un papier de format différent ou même sur un carnet de croquis Si vous êtes un débutant en aquarelle, je vous demande de parcourir mon guide ultime sur les cours d'aquarelle Vous y apprendrez des techniques de base telles que le mouillé sur le mouillé, le mouillé sur le sec, l' éclaboussure ou la technique du mélange, qui vous seront très utiles pour suivre les projets de Si vous peignez chaque projet ou si vous essayez un projet spécifique de votre choix, je vous demande de télécharger vos projets ici, dans la section des projets de Skillshare J'examinerai personnellement chaque projet de classe et je donnerai mon avis à ce sujet. Enfin, si vous rencontrez des problèmes pendant le cours, n'oubliez pas de me demander de l'aide. Posez une question dans la section de discussion de Skillshare, et je me ferai un plaisir de vous aider 3. Fournitures d'art dont vous avez besoin: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papier. J'utiliserai du papier Arches 300 g/m² ou 140 livres, 100 % coton pressé à froid. J'ai coupé ce papier en deux moitiés. Nous utiliserons un format A5. C'est presque comme un format A4, et j'en utiliserai la moitié pour le cours. Vous pouvez voir ici que c' est le papier que j'ai coupé en deux. Il s'agit généralement du format A5 que nous allons peindre sur les 21 projets différents Ensuite, nous avons besoin d'aquarelles. Je vais peindre avec deux palettes différentes pour ce cours. Les premiers jours, j'utiliserai cette palette composée de peintures de la marque professionnelle PWC Shin Han J'ai ma palette habituelle, que j'utilise pour presque tous mes tableaux. Mais pour ce cours, je voulais essayer d'expérimenter et sortir de ma zone de confort. C'est pourquoi, pour les premiers tableaux, j'utilise cette palette, qui comprend essentiellement toutes les couleurs de la marque professionnelle Shin Han comme je l'ai déjà mentionné. Au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, j'ai utilisé ma palette habituelle composée de couleurs de différentes marques telles que Winsor & Newton, Daniel Smith et Schmincke, car au fur et à mesure que nous avançons dans les projets, j'ai senti que nous avions besoin d' aquarelles plus transparentes pour obtenir certains effets sur j'ai senti que nous avions besoin d' aquarelles plus transparentes pour obtenir certains effets Mais vous pouvez utiliser les aquarelles de votre choix car dès les premiers projets, vous comprendrez que les couleurs que vous utilisez ne sont pas du tout importantes C'est toujours la valeur tonale d' un tableau qui est très importante Ensuite, nous avons besoin de pinceaux pour aquarelle. Tous les pinceaux que je vais utiliser pour ce cours sont de la marque Silver. Vous avez besoin d'un gros pinceau pour appliquer des lavis plats sur le papier et pour mouiller votre papier au début ou à n'importe quel stade de votre peinture Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau de taille 8 ou 10, généralement un pinceau de taille moyenne pour pouvoir appliquer la plupart de vos traits. Ensuite, un pinceau de plus petite taille pour les détails, donc une taille 2 ou 4, ou peut-être même une taille plus petite que cela, comme une taille 0 ou une taille 1. Enfin, vous aurez besoin d'un pinceau à doublure à pointe très fine et à poils longs pouvoir l'utiliser pour réaliser de petits détails tels que les branches et les longues lignes N'oubliez pas non plus la palette pour mélanger vos couleurs. Vous pouvez utiliser une palette en plastique comme celle-ci , une palette en métal ou une palette en céramique, ou vous pouvez même utiliser une palette en verre si vous le souhaitez. Vous aurez également besoin d'un liquide de masquage pour masquer certaines zones de votre peinture afin de pouvoir la recouvrir Une fois qu'il est sec, vous pouvez retirer le liquide de masquage et cette zone restera telle qu'elle est pourra ensuite être peinte si vous le souhaitez N'oubliez pas non plus d'utiliser un très vieux pinceau pour l'utiliser avec votre liquide de masquage, car le liquide masquage est un tueur de pinceaux N'utilisez pas vos nouveaux et bons pinceaux à cette fin. Vous pouvez également utiliser d'autres objets, comme un cure-dent ou même le dos de votre brosse pour appliquer le liquide de masquage Vous pouvez utiliser une gomme dure contenant du liquide de masquage ou une gomme à briques pour effacer le liquide de masquage du papier Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser une règle ou une gomme normale à cette fin Vous aurez également besoin d'une gomme à crayons et d'une règle pour faire vos premiers croquis Des serviettes en papier ou un chiffon en coton pour absorber l'excès d'eau de vos pinceaux et de votre papier. N'importe quel tableau sur lequel coller votre papier. Bien sûr, utilisez du ruban adhésif pour coller le papier et obtenir des bords nets pour votre peinture Deux pots d'eau pour votre aquarelle. Au cours de votre processus de peinture, l'un des pots deviendra boueux parce que vous n'arrêtez pas y laver vos pinceaux et vos couleurs Si vous avez un autre pot contenant de l'eau claire, vous pouvez l'utiliser pour prélever la peinture fraîche et appliquer de l'eau sur le papier. Enfin, de la gouache blanche pour des accents blancs, des reflets, des étoiles ou un effet neigeux. J'utilise cette couleur blanche permanente à la gouache des designers de Winsor & Newton couleur blanche permanente à la gouache Attendez, n'oubliez pas de prendre une tasse de café ou un chocolat chaud avant de peindre les projets de classe. 4. Ma palette de couleurs: Jetons un coup d'œil aux couleurs de ma palette afin que vous sachiez quelles couleurs j' utilise pour chacun des projets de classe. Mais laissez-moi vous dire que les couleurs exactes que j'utilise ne sont pas du tout importantes car j'utilise moi-même deux palettes différentes dans cette classe. Vous pouvez clairement comprendre que vous pouvez choisir la couleur de votre choix, pour chacun des projets de classe. Vous savez que vous pouvez le rendre innovant et amusant et vous explorer avec les couleurs. Par exemple, si vous regardez ce projet de premier ordre, j'ai utilisé beaucoup de blues dans celui-ci Tu peux totalement le changer. Vous n'êtes pas obligé de peindre avec exactement la même feuille. Peut-être que tu peux transformer cette bulle entière en feuille rouge. La seule chose dont vous devez vous souvenir est d'ajouter les tons clairs, les ombres et tout le reste. La valeur tonale, et je vais beaucoup insister là-dessus parce que la valeur tonale est la chose la plus importante dans toute peinture Vous pouvez même opter pour une touche monochrome et n'utiliser qu'une seule couleur Tant que vous saisissez la valeur tonale, ce sont les tons corrects dans votre peinture Je vais juste passer brièvement en revue toutes les couleurs de ma palette pour que vous le sachiez. Il s'agit du jaune citron, du jaune clair permanent, du jaune foncé permanent, du jaune cadmium, du orange jaune permanent, du vermillon, du rouge permanent, de la garance des roses, de la rose permanente, du lac cramoisi, du vert permanent numéro 1, du jaune verdâtre, du vert olive, du vert sève, du vert sève, du vert prostitué, de la viridienne, de l'ocre jaune, de la sienne crue, sépia, rouge brun, indigo, bleu de Prusse, bleu cobalt, bleu céruléen, bleu paon, bleu outremer et violet permanent outremer Comme je l'ai déjà mentionné, sont les couleurs disponibles dans ce set d'aquarelles de PWC Xin Han C'est le set d'aquarelles professionnel. Si j' ai décidé de l' utiliser, c'est parce que je l' avais longtemps dans mon studio et je voulais sortir de ma zone de confort et l'utiliser, insistant sur le fait que les couleurs que vous utilisez ne sont pas importantes. Mais bien sûr, après quelques projets, j'ai décidé de revenir à ma palette habituelle. Les couleurs de celui-ci sont les suivantes : Naples, jaune citron, jaune cadmium, jaune indien ou jaune transparent PY150, or indien, orange cadmium, rouge cadmium, alizarine pourpre, quinacridone, rose violette, orange transparent, bleu outremer, bleu céruléen, bleu vif, bleu vert indien, indigo, bleu jaune de Naples, jaune citron, jaune cadmium, jaune indien ou jaune transparent PY150, or indien, orange cadmium, rouge cadmium, alizarine pourpre, quinacridone, rose violette, orange transparent, bleu outremer, bleu céruléen, bleu vif, bleu vert indien, indigo, bleu 0 cobalt, vert dequan, vert 1 aqua, cobalt taillé, vert sève, vert foncé, vert olive, vert pérylène, vert cobalt, bleu horizon, ocre jaune, lavande, violet, violet, violet, Berlin, Sienne brute, Sienne brûlée, brun transparent, gris Payne's, noir lampe et Amazon noir lampe Il s'agit de ma palette personnelle que j'ai sélectionnée après plusieurs essais Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs et nous n' utiliserons pas non plus toutes ces couleurs. Vous pouvez trouver une photo détaillée de cette palette dans la section des ressources de Skillshare, si vous souhaitez connaître les couleurs exactes et ensuite donner des chiffres pour chacune d'elles Maintenant que vous connaissez les couleurs que je vais utiliser, passons au projet de première classe. 5. Palette de couleurs Jour 1: Bienvenue au premier jour. C'est la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont bleu cobalt, le bleu outremer, le bleu de Prusse, le bleu Phthalo ou le bleu jaune, ou le bleu jaune Je sais que c'est beaucoup de bleus et donc, si vous n'avez pas de bleus différents et que vous utilisez probablement une palette très basique, vous pouvez légèrement varier les mélanges de vos bleus en essayant ajouter un peu de noir ou d'indigo à votre bleu et peut-être un peu de vert. Vous essayez de créer différentes variations du bleu dont vous disposez déjà pour réaliser cette peinture. 6. Jour 1 - Le Bauble de Noël: Commençons par notre première bulle de Noël. Pour cela, nous devons d' abord esquisser cette petite bulle et utiliser n'importe quel objet circulaire dont vous disposez pour dessiner le cercle. C'est juste une bougie que j'ai et je vais utiliser la partie inférieure. Nous avons besoin que cette bulle se trouve quelque part dans la partie inférieure, c' est-à-dire au centre notre peinture et c' est là que nous allons l'ajouter. Je vais rapidement dessiner en utilisant la partie inférieure de cette bougie et faire un cercle. Vous pouvez utiliser une boussole ou tout autre objet circulaire dont vous disposez à cet effet. Voilà, c'est mon cercle. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter de la neige sur le dessus. Je vais enlever la partie supérieure parce que cette partie supérieure va être recouverte de neige. Supposons que c' est ainsi qu' il va être recouvert de neige et qu'il y ait un gros flocon de neige sur le dessus , puis qu'il y ait ce petit ruban auquel il est attaché C'est le cercle, puis le ruban fait à nouveau le tour. Essayez de capturer le mouvement de la rivière. Il est plié sur la branche à laquelle il est suspendu, puis de l' autre côté du ruban regardez comment j'ai fait le croquis, puis c'est la branche dans laquelle il est suspendu. La branche de l'arbre à fourrure et vous pouvez esquisser progressivement, juste pour l'ajuster. Vous n'êtes pas obligé de faire de la vente au détail. C'est essentiellement le croquis, mais si vous le souhaitez, nous pouvons également ajouter une grande quantité de neige au sommet de l'arbre et à certaines zones. Mais maintenant, lorsque vous marquez les positions de la neige, veillez à le faire légèrement possible car, d'une part, la neige est censée être de couleur blanche et, deuxièmement, nous ne voulons pas que le croquis au crayon se reflète à la fin de notre peinture. C'est pourquoi, si vous pouvez simplement dessiner le plus légèrement possible, juste pour pouvoir le voir lorsque vous peignez. Je suppose que j'ai une branche à l'arrière et que cette branche est recouverte de neige juste à côté. Cette succursale vient ici comme ça et j'en ai d'autres là-bas, d'autres succursales là-bas. Toutes ces autres branches vont être vraiment plus douces parce que nous voulons placer le premier plan, c' est-à-dire juste ici, au premier plan C'est la raison pour laquelle nous allons peindre de cette façon. Supposons alors qu'il y ait une autre branche, un peu plus loin, et qu'il y ait beaucoup d'éléments de neige. Je vais vous montrer le croquis au crayon près pour que vous puissiez observer. Tu y vas. C'est juste le croquis au crayon que j'ai fait. surtout la bulle de Noël C'est surtout la bulle de Noël qui est la plus importante. Passons à la peinture. J'utiliserai un grand pinceau plat pour appliquer l'eau sur mon papier, mais vous pouvez également utiliser un grand pinceau rond si c'est ce que vous avez. Je suis juste en train de remplir mon pinceau avec l'eau et je vais juste l'appliquer. Ne pas appliquer à l' ensemble du papier. Nous allons ignorer la zone de la bulle et la région enneigée en haut pendant que nous effectuons ce processus Si vous évitez tout cela , utilisez votre pinceau. Le ruban est absolument parfait. Vous pouvez appliquer de l'eau sur le ruban, mais juste une bulle et de la neige sur le dessus, essayez d'éviter cela pour le moment. Je sais qu'il peut être difficile de se déplacer avec un pinceau plus gros. C'est pourquoi j'utiliserai probablement aussi écrasement de la taille d'un point pour appliquer de l'eau plus près de la bulle. abord, j'applique simplement mon premier lavage sur le papier afin de pouvoir appliquer facilement et de couvrir une plus grande surface le plus rapidement possible. J'ai maintenant couvert presque entièrement le reste des domaines. Maintenant, je vais juste me rapprocher de ma bulle de Noël et ajouter. Cela me permettra également d'avoir suffisamment d'eau sur le bord suffisamment d'eau sur le bord, car il est très difficile pour nous appliquer de l'eau à l'aide d'un très grand pinceau plat, surtout lorsqu'il s'agit d'une zone circulaire. S'il s'agissait d'une zone plus plate , cela aurait été beaucoup plus facile, vous ne pensez pas ? J'ai fait entrer mon eau. Maintenant que vous avez fait entrer votre eau, nous allons ajouter beaucoup de neige et des arbres à fourrure. Pour ajouter les arbres à fourrure, je vais choisir un de mes arbres bleu foncé. C'est mon bleu de Prusse et je vais m'en servir. Je vais le mélanger avec une certaine quantité de vert foncé , donc c'est essentiellement mon bleu de Prusse mélangé à mon Prenons un peu plus de mon bleu de Prusse et vous pouvez voir qu'il crée un joli mélange vert foncé Vous pouvez également ajouter un peu d'indigo au mélange pour qu'il devienne légèrement plus foncé. C'est ce que nous allons ajouter. C'est essentiellement l' arrière-plan, alors souvenez-vous de cela. Ici, je vais utiliser un mélange légèrement aqueux à cette fin et c'est ce que je vais ajouter pour les régions de base Je vais juste faire de jolis traits. Faisons de jolis traits et je suppose que je mettrais quelques traits supplémentaires ici. C'est là que commence essentiellement l'arbre. Vous pouvez ajouter un grand nombre de traits à ce moment-là et c'est parti. Je vais continuer de ce côté. Ils passent au second plan. C'est pourquoi c'est d'une manière plus douce. Je suppose que je vais en ajouter quelques uns plus loin, puis nous allons passer au sommet maintenant. Souvenez-vous des positions où nous avons délimité certains gros éléments de neige, essayez de voir si vous pouvez préserver ces zones. Nous avons une branche d'arbre à fourrure juste ici qui passe à travers l'arrière-plan. Ensuite, j'en ai un autre qui va vers l'intérieur. Alors je suppose que je vais mettre de la couleur ici en haut, peut-être un peu en haut à droite. Maintenant que nous avons ajouté de nombreuses branches, nous devons maintenant commencer à ajouter un peu plus de détails à notre peinture. Nous devons donc ajouter des couleurs plus foncées. Ici, je vais choisir mon indigo. Je vais le mélanger au même mélange pour obtenir une quantité de peinture plus foncée et ajouter un élément d'ombre. C'est juste au top. Tu peux voir ? Il suffit de l'ajouter en haut de la couleur que nous venons appliquer et de l'appliquer en traits comme ça. Utilisez le bout pointu de votre pinceau. J'utilise un pinceau de taille 6 et nous commençons. Nous allons ajouter de nombreuses lignes, peut-être que vous l'utiliserez également pour dessiner la ligne médiane du figuier. Par exemple, celui-ci était le ballon auquel nous sommes censés ajouter le ballon principal. Vous pouvez l'essayer pour ajouter une branche et il y en a une autre à l'arrière. En ce qui concerne cette région, je pense que je vais juste ajouter très peu de choses. Nous y avons maintenant placé de nombreux éléments de neige. Nous devons donc maintenant ajouter de nombreuses régions de neige. Pour cela, je vais prendre une bonne quantité de mon bleu cobalt. Juste une infime quantité de mon bleu cobalt. Utilisez un mélange très aqueux. Vous pouvez voir le mélange aqueux ici, et en utilisant ce mélange aqueux, je vais l'ajouter Nous allons les ajouter à la base de nombreuses régions enneigées. Comme par exemple, il s' agissait d'une grande région enneigée, appliquons-y un peu et commençons à l'ajouter à certaines régions Vous pouvez opter pour le hasard Nous partons donc du principe qu'il y a une plus grande baisse . Nous partons donc du principe qu'il y a une plus grande baisse à cet endroit. Vous pouvez donc vous inscrire peut-être un peu. Laissez également beaucoup d' espaces blancs. Disons qu'il y a de la neige dans cette région, y a de la neige dans cette région, puis optons pour une couleur encore plus foncée. La même tonalité de couleur, mais un peu plus dense s' appliquera vers le bas. J'essaie juste de donner une apparence de couleur différente et de petits éléments de neige. Lorsque nous l'ajouterons à celui-ci, nous comprendrons particulièrement ce processus. Je vous recommande de regarder la vidéo au moins une fois auparavant, afin de connaître tout le processus de ce qui va arriver et de ce qui se passe, et cela vous aidera vraiment à maîtriser cette peinture C'est l'arrière-plan terminé, donc nous en avons absolument terminé avec l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons attendre que cela se dessèche. Je vais utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher rapidement afin de pouvoir poursuivre le processus d'enregistrement. On se revoit après le séchage de la peinture. Voilà, j'ai complètement séché tout ça Nous pouvons maintenant peindre une bulle de Noël et des éléments de neige sur le dessus. Maintenant, pour peindre le long de la bulle de Noël, nous allons appliquer de l'eau sur le dessus. Utilisez simplement le pinceau que vous allez utiliser et appliquez de l'eau sur le dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau plus gros pour le moment, vous pouvez voir que j' utilise juste mon pinceau normal et une couche d'eau sur la partie intérieure de la bulle. Cela devrait suffire. Ensuite, je vais utiliser le bleu Taylor. En Chine, on l'appelle le bleu sertraline. C'est du Pb 15, et c'est le bleu que je vais utiliser. C'est un magnifique pigment bleu très brillant magnifique pigment bleu Si vous n' avez pas le même bleu, vous pouvez utiliser n' importe quel bleu que vous avez. C'est très bien. Je vais le mettre dans mon article et vous pourrez voir la magnifique nuance de couleur. Il suffit d'observer attentivement la façon dont je vais peindre car je vais avoir un gros surlignement juste à cet endroit. Pour obtenir ce surlignage, je vais m' assurer de laisser cette zone en blanc vif, et le reste des zones, je vais appliquer cette couleur bleu Taylor. Allez-y et appliquez la peinture. Faites la bulle, mais assurez-vous de sauter la zone de neige au sommet. Souviens-toi de ça. Sur les bords vous pouvez utiliser le bout pointu de votre pinceau pour obtenir une forme ronde parfaite. Je voulais obtenir une forme ronde parfaite, c'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour un croquis au crayon au début. Je me dirige maintenant vers la région supérieure, comme vous pouvez le voir, et c'est la région que je voulais souligner. Je vais laver mon pinceau et je vais déjà prélever ma peinture sur la zone existante Je vais tracer une ligne le long du bord parce que je veux qu'il y ait un bord, puis je vais créer une forme de peinture circulaire. Ensuite, recommencez le reste de la peinture et assurez-vous de suivre ce cercle. Vous voyez maintenant que nous avons laissé un bel espace blanc juste là ? Vous pouvez remplir le reste des zones avec votre peinture. Mais il est évident que nous devons ajouter beaucoup de détails sombres à notre peinture, alors assurez-vous y créer ce joli surlignement rond, et évidemment de l'adoucir. Le bleu Taylor est un pigment très, très colorant, alors assurez-vous de faire très attention lorsque vous l'appliquez Aucun trait pour créer ce surlignage. Ce point fort est là. Maintenant, je vais passer à l'action. La couleur suivante que je vais choisir est le bleu paon, qui est un bleu légèrement plus foncé Vous pouvez utiliser du bleu de Prusse à la place, et nous allons maintenant l' ajouter en haut et lui donner de jolis éléments d'ombre Tiens, je vais prendre mon bleu paon. Je vais l'ajouter, et comme vous pouvez le voir, je l'ai ajouté principalement vers le bord de ma bulle de Noël, et c'est mouillé sur mouillé parce que je viens de peindre ma bulle en utilisant la méthode mouillé sur humide et elle est encore humide Nous devons nous assurer que notre bulle reste humide. Pourquoi appliquons-nous ce processus ? Comme vous pouvez le voir, la peinture se fond bien dans la peau. Allez-y, choisissez la belle teinte bleu foncé, nous ajoutons des points plus foncés juste là, et des tons plus foncés vers le bas. Maintenant, nous devons ajouter un peu d'ombre. L'ombre du flocon de neige trouve également en haut projette une ombre en bas Donc, pour cela aussi, je vais utiliser légèrement la même couleur et je vais la placer juste là, en bas, là où se trouve mon flocon de neige Juste là. En bas, vous pouvez voir qu'il suffit d'ajouter un ton légèrement plus foncé, et si, comme mon papier qui a déjà commencé à sécher à cause du temps sec ici, vous pouvez l'adoucir. Utilisez simplement la technique d'adoucissement pour adoucir le bord, ce qui vous permettra d'obtenir fluidité plus douce de la peinture De la peinture plus foncée sur tout le pourtour. Je vais prendre un peu d'indigo maintenant. Je vais l'ajouter à ce mélange, et je vais juste l' ajouter le long du bord inférieur libre pour obtenir une couleur plus foncée. C'est ainsi que j'ai ajouté ma bulle, mais vous pouvez toujours continuer à adoucir la zone blanche Fais juste attention à ne pas t'en débarrasser. Nous avons juste besoin de ce petit détail sur la poupée. Maintenant que nous l'avons ajouté, allons-y et ajoutons le ruban. Pour ajouter le ruban, je vais choisir le bleu outremer. qui est du bleu outremer, nous allons simplement ajouter de belles lignes Rejoins-le vers le haut. Comme toutes les autres couleurs que nous avons appliquées se trouvent en arrière-plan, vous pouvez peindre par-dessus. Vous avez maintenant la forme du ruban, mais vous pouvez ajouter et retirer des détails le faire comme les lignes du pli. Pour cela, j'ai pris un peu de mon indigo plus foncé, et je vais juste m'en servir pour créer des lignes au milieu, et je suppose qu' en servir pour créer des lignes au milieu, il y a une couleur plus foncée le long de ce bord, ce qui indiquera qu' il est tourné vers l'intérieur Je suppose que c'est ça. Allons-y maintenant et ajoutons ce figuier au premier plan Nous allons donc utiliser le même mélange que celui que nous avons utilisé pour le fond, qui était un mélange de bleu viridien et de bleu de Prusse Mélange de bleu viridien et de bleu de Prusse. En utilisant cela, vous pouvez commencer à fabriquer les feuilles du figuier. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, nous ajoutons simplement des traits aléatoires de ce type dans le ruban pour montrer que le ruban le traverse. Tu peux voir ? Si vous l' ajoutez de cette façon, pouvez-vous voir maintenant le ruban qui l'entoure ? Au sommet, vous n' avez pas besoin d'en ajouter beaucoup car il y a une belle couche de neige sur le dessus. Je vais juste en ajouter quelques unes. Maintenant, observez ce que je vais faire. Je vais prendre mon grand pinceau, tu peux prendre le pinceau que tu veux. Allons-y et appliquons simplement un peu d'eau juste à la base où ce figuier va se rejoindre. Sur tous les bords où se trouve l'eau, essayez simplement d'absorber une partie de l'eau afin qu'elle ne laisse pas apparaître le bord du filigrane Ensuite, choisissez la même couleur, ajoutez-la. Tu peux voir ? Je prends un indigo plus foncé en ce moment et je l'ai mis dedans. Cela signifie que la fin de tout cela va maintenant se faire de manière plus douce. Cela montre simplement que cela se fond dans ce contexte, et c'est exactement ce que nous voulons atteindre. C'est pourquoi. Soit vous pouvez le faire de cette façon, soit vous pouvez utiliser la méthode d'adoucissement Tu vois ? Maintenant, j'ai une belle bordure foncée là-bas et j'ajoute ici une ligne au milieu. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Il ne reste plus qu'à ajouter le snowbird au sommet Mais je suppose qu'avant cela, nous pouvons ajouter petites gouttes de battement à endroits aléatoires, par exemple, si vous prenez cela, ajoutez juste quelques branches à des endroits aléatoires, peut-être un peu ici. Ils sont en arrière-plan, mais ils apparaissent un peu comme ici C'est encore une fois le contexte. Mais si vous faites juste quelques traits, quand ils seront secs, ils seront plus beaux. Juste un peu, un ou deux. Allons-y maintenant et peignons la région enneigée de devant Pour cela, je vais appliquer de l'eau sur le dessus. J'ai appliqué l'eau. Maintenant, nous allons de l'avant avec une bonne quantité de bleu cobalt. C'est la même forme que celle que nous avons appliquée à l'ombre. Ajoutons. Comme vous pouvez le voir, en prenant cette petite quantité de bleu outremer et en la prenant dans un ton très clair, nous l'appliquerons sur la base Il s'agit de la zone où vous souhaitez réellement montrer la profondeur et la zone d'ombre, même si la neige est absolument calme, mais vous devez ensuite ajouter l'élément d'ombre, qui lui donnera un aspect plus réel. Si vous ajoutez un ton bleuté à cela, pouvez-vous voir à quoi cela ressemble à ce qu'il être posé au sommet de cette bulle comme ça ? Vous pouvez ajouter des nuances plus foncées sur le dessus, des tons de gris. Pour créer ce ton gris, allez-y et associez votre terre de Sienne brûlée et votre bleu outremer. Cela créerait un joli ton gris. Ici, je combine ma terre de Sienne brûlée et mon bleu outremer. J'ai créé un joli ton de gris, et je vais l'utiliser maintenant à la base. Quelques tons de gris également vers la base. Je pense qu'un meilleur gris serait si j'avais plus de bleu dedans. Là-bas. Ici, créons-y également des traits plus foncés. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à mélanger tous ces traits. Pouvez-vous voir comment il va maintenant fléchir comme un élément enneigé sur le dessus ? Faites de même, reprenons le bleu outremer et commençons à ajouter cet élément enneigé ici. Comme je n'ai pas appliqué d'eau, vous pouvez la mouiller et ce sera pareil. Ici, le bleu outremer en bas et la couleur foncée foncée en haut Cela donnera à l'élément un bel effet neigeux. Maintenant, pour ajouter de la neige au sommet, ce que nous pouvons faire, c'est d'arroser une petite zone juste à l'endroit où nous avons fait le croquis au crayon, puis de prendre le bleu outremer et l' ajouter vers la Tu vois le petit espace blanc qui s'y trouve ? Cela montre la partie supérieure de cet élément de neige. Ensuite, choisissez un ton gris et ajoutez-le. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons créé un bel effet de neige gluante. Nous avons créé un bel élément de neige, nous y avons ajouté un joli reflet et tout le reste. Il ne reste plus qu'à ajouter le blanc. Allons-y et prenons une peinture blanche. Assurez-vous de ramasser une bonne quantité sèche de peinture blanche. Pour vous assurer que votre pinceau est sec, vous suffit d'essuyer tous les poils du pinceau, puis de ramasser la peinture blanche. C'est le bol que j'utilise pour ranger toute ma peinture blanche, et tu le vois ? Mon pinceau est sec. En utilisant cette peinture sèche, nous pouvons procéder et appliquer de nombreux traits secs sur le dessus. Ce trait sec que j' applique sur le dessus indique simplement qu'il y a de la neige collée dessus. C'est pourquoi j'applique le dry stroke. Cela donne l'effet de petits éléments de neige collés sur le dessus parce qu'il neige Voyez comment notre bulle a pris la forme d'un élément de neige. Faites de même pour certaines zones. En prenant cette peinture blanche et en ajoutant quelques traits secs, vous pouvez également avoir ces traits secs dans l'ombre. Cela donnera l'effet de la forme de ce nain. Une fois que vous avez fait cela, je suppose que nous pouvons également ajouter une toute petite quantité à la partie supérieure Une fois que vous avez ajouté cela, allons-y et ajoutons beaucoup de neige à notre peinture. Pour cela, prenez une belle consistance aqueuse. Voyez-vous qu'il a maintenant une consistance aqueuse ? J'ai ramassé beaucoup d'eau. Nous allons récupérer la peinture blanche et y ajouter de nombreuses éclaboussures Allez-y et ajoutez des éclaboussures sur votre peinture, beaucoup d'entre elles où vous Il neige toujours. Maintenant que vous avez appliqué les éclaboussures, allez-y et appliquez quelques éclaboussures avec votre C'est parce que le bleu phtalo va apparaître comme certains des éléments d'ombre de la neige qui tombe Il s'agit d'une nouvelle astuce que vous pouvez utiliser. Allez-y, prenez une petite quantité de bleu phtalo Il n'est pas nécessaire que ce soit dense. Vous pouvez voir que c'est un mélange aqueux que j'utilise, et je vais m'en servir pour m'éclabousser Surtout si vous éclaboussez certaines zones blanches, voyez-vous ? Comme la majeure partie de notre zone de peinture est recouverte de blanc, elle ne sera pas entièrement recouverte d' éclaboussures blanches Si vous ajoutez également ces éclaboussures bleues, pouvez-vous voir que certaines zones présentent des taches plus foncées ? Il montre comment l' élément d'ombre de la neige se sépare. La dernière partie est la suivante n' oubliez jamais de signer votre tableau. Je vais maintenant signer mon tableau. Je vais utiliser une teinte rouge vif dans mon tableau et je vais signer mon tableau juste en bas. C'est un chef-d'œuvre que vous avez créé, peu importe d'où vous l'avez peint, alors n'oubliez pas de signer votre tableau. Nous sommes prêts à retirer le ruban. Voici la pièce terminée. Voilà, j'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 7. Palette de couleurs du jour 2: Bienvenue au deuxième jour, et voici la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu de Prusse, l' indigo, le rouge cadmium ou rouge permanent, le brun rougeâtre, le brun foncé, la terre de Sienne brûlée, le bleu outremer et un peu de badigeon et 8. Jour 2 - Le kiosque téléphonique: Allons-y, ajoutons la cabine téléphonique et faisons notre photo. Vous pouvez utiliser une règle à cette fin. Je vais le placer quelque part ici vers la gauche, je ne veux pas qu'il soit juste au centre. Donc juste sur le côté. Il suffit d'ajouter trois lignes, donc une ligne permet de faire la ligne suivante , puis une autre. Trois lignes parallèles tracent ensuite la partie supérieure où elle sera recouverte de neige. Tracez une courbe comme celle-ci vers le haut et la même courbe forme un angle vers le côté droit, puis créez une petite structure en forme de dôme pour recouvrir la région où la neige va se trouver en haut, puis créez la base. Supposons qu' il soit recouvert de neige, donc qu'il ne soit pas plat alors sur le côté, il se trouvera à cet angle vers le haut. Je pense que c'est trop d'angle, peut-être que je le réduis légèrement. Oui, et enlevez la ligne supplémentaire et la partie avant également, vous pouvez supposer qu'elle est recouverte de neige juste là. J'y ai fait une légère différence dans les niveaux. Maintenant, il faut ajouter ce qui en fait la cabine téléphonique, voici la ligne de front. Donc, pour que toutes ces lignes donnent le bon effet, elles doivent suivre la perspective. Supposons que tout soit mis en perspective, donc légèrement courbé de cette façon , nous passerons aux légèrement courbé de cette façon lignes suivantes. Nous aurons notre boîte dedans, la structure en forme de boîte. Allez-y, ajoutez quelques lignes supplémentaires dans votre cabine téléphonique et faites-en sorte qu'elle ressemble à une boîte afin que la boîte soit là. Maintenant, c'est à l'intérieur que se trouveront les rambardes. Permettez-moi d'ajouter la première balustrade là-bas , une autre balustrade Je vais vous montrer le croquis complet au crayon pour que vous n' ayez pas à vous inquiéter, vous pouvez simplement faire la même chose ici sur les rambardes. C'est la balustrade de ce côté. Nous devons maintenant nous diriger vers l'autre côté. Esquissons la même chose. Maintenant, voici les grandes lignes de ce sujet. Faites-le au même niveau. Tracez cette ligne à cet endroit , mais n' oubliez pas de suivre la ligne de perspective. Pouvez-vous voir à quel point toutes ces lignes convergent vers un point ? C'est le point de fuite vers lequel il va converger. C'est essentiellement notre croquis. C'est aussi simple que cela. Peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez esquisser la partie finale de l'arrière-plan. Dessinons également l'océan et le long la porte où il est écrit « téléphone ». Tu y vas. C'est essentiellement le croquis au crayon. Passons maintenant à la peinture. Pendant que nous peignons ce tableau, nous allons appliquer de l'eau tout autour de notre cabine téléphonique. La zone de la cabine téléphonique, nous allons l'ignorer complètement pour que tout le reste aille de l'avant et appliquez de l'eau. Vous pouvez également voir que j'ai omis la zone de la courbe autour du sommet, qui correspond essentiellement à l'endroit où se trouvera l'ombre de notre neige Cette partie est donc la neige laquelle nous devons évidemment ajouter de l'ombre. Nous ne pouvons pas simplement la laisser complètement blanche, Nous ne pouvons pas simplement la laisser complètement mais appliquer de l'eau sur le reste des zones , même sur la face arrière Une fois que vous avez appliqué l'eau, vous pouvez utiliser votre pinceau de plus petite taille pour affiner en ajoutant l'eau le long du bord avec précaution car il est évidemment difficile d' y parvenir avec un pinceau plat. Tu y vas. J'ai donc appliqué ce que vous pouvez voir, maintenant nous allons peindre l'arrière-plan. Pour peindre le fond, je vais choisir un bleu très foncé. Vous pouvez opter pour le bleu de Prusse si vous l'avez. Ici, je vais revenir à mon bleu de Prusse, je vais mélanger une petite quantité de mon indigo pour qu' il devienne plus foncé et que vous puissiez voir le beau mélange laiteux de la peinture que je vais ajouter Ce que je vais essentiellement ajouter, c'est que je vais ajouter de nombreux effets touffus à l'arrière-plan Vous pouvez créer en forme de figuiers en arrière-plan, des pins en gros, mais veillez laisser de côté la cabine téléphonique. Faites attention lorsque vous atteignez le bord de la cabine téléphonique, mais allez-y et appliquez belles formes en forme de figuier et faites attention le long de la ligne qui s'y trouve Nous n'avons pas besoin d'une ligne précise C'est pourquoi nous avons appliqué de l'eau sur l'ensemble , mais allez-y et appliquez sur votre peinture uniquement jusqu'à l' endroit où vous avez ajouté cette ligne. Pareil ici en haut, vous pouvez le voir. Permettez-moi donc de placer ma peinture sur la face arrière, car cette face arrière, même si je l' ajoute en ligne, nous devons absolument ajouter effets plus foncés sur le dessus car nous ne voulons pas que cela soit considéré comme une ligne si vous comprenez ce que je veux dire. Appliquez-en également sur la face arrière, puis ajoutez-la en forme de figuiers, de pins. Il est toujours préférable d'ajouter le long la zone environnante de la structure en forme de dôme Parce que lorsque nous ajoutons de l'ombre, elle transparaît et sera plus belle. Là-bas. J'ai ajouté la forme, comme certains arbres fruitiers. Je vais maintenant assombrir davantage mes traits. J'ai ajouté un peu plus de mon indigo. Mais avant cela, vous pouvez peut-être prendre un autre pinceau que vous avez. Allez-y, adoucissez la base. Juste parce que vous avez appliqué de l'eau, vous remarquerez que votre peinture commence à s'étendre vers le bas. Allez-y, absorbez cette région et aplatissez-la légèrement, et vous obtiendrez un bord lisse comme ça Nous allons maintenant ajouter plus de détails sur notre sapin. Je suppose que vous pouvez ajouter des éléments plus sombres parce que c'est trop dans une seule couleur pour le moment, et je voulais créer des effets plus sombres. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu d'indigo, et nous allons l'appliquer en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait une seule couleur partout. Pareil ici. Si tu regardes, je vais juste laisser tomber ma couleur au hasard. J'ai juste besoin d'un peu de couleur à l'extérieur. Comme j'ai déjà appliqué la couleur de base, je vais créer des formes touffues aléatoires. Comme j'ai déjà appliqué la couleur de base, je vais créer des formes touffues aléatoires Peut-être une couleur un peu plus foncée. Dans la mesure du possible, choisissez une couleur plus foncée et commencez à l' ajouter vers le haut. ne fera qu'ajouter encore plus d'effets touffus à votre peinture, car c'est l'arrière-plan, et une fois que nous aurons ajouté la neige sur le dessus, elle sera absolument magnifique De temps en temps, allez-y et adoucissez la base. Si vous voyez qu'il se forme comme des poils, il est bon de l'adoucir. Des couleurs plus foncées. Vous pouvez voir comment j'applique les belles couleurs foncées. Je pense que je vais en appliquer un peu plus ici à la base et un peu sur la pointe et le bord juste là. Peut-être un peu ici. Une jolie touche d'arrière-plan. C'est ce que nous avons ajouté. Maintenant, avant que la partie inférieure ne sèche, ce qui, je pense, est déjà fait, mais ça va. Vous pouvez simplement réappliquer une partie de l'eau. Quelle âpreté, que je peux obtenir en l'adoucissant Retirez-le en le ramollissant. Ensuite, appliquons à nouveau de l'eau sur la base car je vois qu'elle a commencé à sécher, mais je pense que je vais arrêter de ne pas la toucher à ce moment-là parce que je ne veux pas que ma peinture s'infiltre dans le fond Maintenant, je vais appliquer l'eau. Nous allons ajouter de belles ombres. Pour ajouter des ombres, prenons une bonne quantité de bleu cobalt ou de bleu outremer. Peu importe ce que tu préfères, c'est parfait. Juste un peu de bleu, et nous allons l'ajouter. Si vous regardez votre peinture, ajoutez-la au hasard à certains endroits. Ton très clair. N'utilisez même pas un ton plus foncé. Laissez tous les espaces blancs. Cela peut servir d'ombre appropriée. Je suppose que je vais aussi ajouter un peu de outremer parce que j'ai aimé l'aspect du bleu outremer dans les effets d'ombre Tu vois, ça crée un bel effet plus foncé. Je crois que c'est de la peinture sur le dessus. Quelques jolis éléments sombres. Nous n'allons pas simplement le laisser blanc, nous allons simplement ajouter des éléments d'ombre. Le reste des zones peut être complètement blanc. Maintenant, une fois que vous l'avez ajouté, attendons qu'il soit complètement sec pour pouvoir ajouter la neige et la cabine téléphonique. Ici, j'ai complètement séché le mien. Maintenant, avant de peindre la boîte elle-même, nous devons peindre la partie intérieure de celle-ci. Pour peindre l'intérieur, je vais tout diluer. Je pense qu'il vaut mieux ne pas se soucier des rambardes pour le moment Mais si vous n'avez pas rouge cadmium ou si vous n'avez pas de rouge opaque, vérifiez que la couleur rouge, pigment rouge que vous avez est opaque ou non. S'il n'est pas opaque, peignez chacun des petits carrés individuellement. peignez chacun des petits carrés individuellement. Une autre option que vous pouvez utiliser est évidemment la peinture à la gouache Si vous avez de la peinture à la gouache, la gouache est essentiellement un pigment d'aquarelle opaque Celle que j'ai utilisée pour le blanc est essentiellement de la gouache. Il s'agit d'un blanc permanent de Winsor & Newton. C'est pourquoi il est si éclatant et opaque au lieu d' utiliser uniquement des aquarelles Si vous avez de la gouache rouge, vous pouvez également l'utiliser sur le dessus Si vous n'avez ni l'un ni l'autre, qu'il s'agisse d'un pigment opaque, d'un pigment rouge ou de la gouache, vous avez juste besoin de l'un ou l'autre Tu n'as pas besoin des deux. Si ce n'est pas le cas, peignez ces carrés individuels en laissant de l'espace pour les balustrades. Mais c'est plus facile de cette façon, c'est pourquoi j' opte pour cette méthode. Je vais d'abord commencer par une petite quantité de Sienne brûlée, et je vais mettre cette Sienne brûlée sur mon papier Belle terre de Sienne brûlée le long de la base. Ensuite, maintenant je vais opter pour d' autres tons plus foncés, donc je vais prendre du rouge clair. Cela ressemble à une teinte brun rougeâtre. Vous pouvez simplement mélanger votre brun et votre rouge pour créer cette teinte. Je viens de l'ajouter à des endroits aléatoires. Ensuite, nous optons pour un autre brun foncé. Ce brun foncé ressemble au brun Van **** ou à l'ombre brûlée, et comme vous pouvez le voir, il est très foncé. Vous pouvez l'utiliser maintenant, et je vais m' en servir plus tard. Sur ce bord, je vais utiliser cette peinture foncée, et je vais l'appliquer au hasard à certains endroits. Peut-être un peu là-bas. Alors laissez-moi encore une fois prendre l'avantage. Il suffit de créer une variété de nuances dans la partie intérieure de notre boîte. Laissez-moi choisir quelques teintes plus foncées Je veux que ce coin supérieur soit légèrement foncé et peut-être un peu plus foncé ici aussi. Ensuite, pendant que cela sèche, peignons l'autre partie, c'est-à-dire l'autre partie intérieure. Je suppose que pour celui-ci, je vais utiliser une teinte légèrement plus claire. C'est parce que je veux montrer que la partie intérieure montre en fait l'autre côté de la zone enneigée. Nous allons juste lui donner une légère touche bleutée, je suppose. J'applique simplement de l'eau sur la partie intérieure de mon petit rectangle. Je vais probablement prendre un mélange aqueux de la peinture que nous utilisons pour le fond. C'est ici Je vais l'ajouter juste là. Allez-y et ajoutez ce mélange légèrement aqueux Une fois que vous l'avez ajouté, vous pouvez choisir une teinte plus foncée au hasard le même mélange et l' appliquer dans certains coins, sur certains bords, peut-être un peu dans ce coin. J'ai lavé le pigment, maintenant je vais juste l'étaler. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Juste dans certaines zones. Tu vois, de la peinture plus foncée. C'est ça Maintenant, il y a une chose que nous devons faire même si nous n'avons pas ajouté de croquis au crayon pour cela. Il s'agit essentiellement d'ajouter les lignes qui vont dans l'autre mur. C'est comme une boîte rectangulaire. C'est comme si tu en disais ? Un cuboïde, je crois. Dans cette boîte rectangulaire, nous voyons deux côtés, mais il y a un troisième côté vers l'autre côté s'agit essentiellement de verre, donc nous voyons à travers cela. Nous devons y dépeindre l' autre côté. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une teinte rouge typique, je vais donc opter pour un brun rougeâtre C'est le même brun rougeâtre que celui que nous venons appliquer et peut-être un peu plus foncé Si vous mélangez votre brun rougeâtre, allez-y et mélangez le rouge et le brun ensemble Je suis passé à mon pinceau de taille 2, et nous allons utiliser une bonne méthode de séchage sur humide. Cela signifie que votre pinceau doit être absolument sec ; la peinture de votre pinceau doit être absolument sèche. Pour y parvenir, vous devez vous assurer de sécher complètement votre pinceau, puis lorsque vous ramasserez le pigment, votre pinceau sera sec. Regardez ma consistance et si utilisez ma palette ici, c'est parce qu'elle est sèche. C'est la cohérence dont nous avons besoin, et en utilisant cela, nous allons l'ajouter. Allez-y, ajoutez une teinte plus foncée à l'intérieur. Cette teinte plus foncée à l'intérieur est essentiellement la partie intérieure vue à travers le verre. C'est ce que j'ai fait. Maintenant, prenez chacune de ces lignes, façon à n'y voir qu'une seule ligne. Si vous pouvez, ajoutez-y une autre ligne comme celle-ci. Aller et joindre chacune de ces lignes à un angle. C'est le bar intérieur. Lorsque nous ajouterons les détails sur le devant, cela aura du sens. Ici, je vais y ajouter la ligne centrale. C'est mouillé sur mouillé, donc cela montre que c'est arrière-plan, vu à travers la vitre Nous voyons juste une partie de l'autre mur à travers la vitre. Lorsque nous ajouterons les points rouges à ce sujet, cela aura plus de sens. Une fois que nous avons ajouté qu' avant de peindre la partie rouge, commençons par peindre la neige ici. Je vais appliquer de l'eau sur cette région en forme de dôme afin que nous puissions appliquer l' ombre de la neige Ensuite, choisissez du bleu outremer ou du bleu cobalt, selon ce que vous utilisez pour l'ombre de votre neige, et appliquez-le directement à la base, juste au-dessus de la ligne , selon ce que vous utilisez pour l'ombre de votre neige, et appliquez-le directement à la base, courbe Voyez-vous déjà qu'il se forme comme s'il était recouvert d'une couche de neige avec des reflets et des taches sombres ? Vous pouvez même accentuer les taches brunes en choisissant un peu couleur la plus foncée. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne pour le moment, ou bien mélanger votre gris, comme nous l'avons fait lors de la leçon du premier jour Vous pouvez l'ajouter à la base. Pouvez-vous voir comment nous avons donné à cela une jolie touche d' ombre de la neige ? Je suppose que cette région est maintenant complètement sèche. Si vous craignez qu'il ne soit pas sec, vous pouvez essayer de sécher votre peinture. Passons maintenant à la dernière étape, qui va essentiellement consister à ajouter la cabine téléphonique. Je vais prendre une bonne quantité de rouge. C'est un rouge permanent de ShinHan. Je vais l'utiliser , donc je vais l' appliquer juste en dessous régions enneigées et faire le tour de la boîte où je veux écrire au téléphone Notez également une chose, vous pouvez avoir des espaces entre les deux, c'est très bien. La raison principale étant que s'il s' agit de l'écart, on aura juste l'impression que c'est de la neige. Tiens, une autre ligne. Allez-y, prenez votre temps et remplissez toutes les zones maintenant avec de la peinture rouge. Je vais simplement incliner mon papier parce que cela me permet d' ajouter des traits inclinés. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que nous devions utiliser du rouge de cadmium. Parce que si vous avez du rouge cadmium ou une autre couleur opaque, c' est donc un rouge permanent. Ainsi, tout rouge opaque, même si vous l'ajoutez sur une couleur plus foncée comme le marron, par exemple, apparaîtra toujours sur le dessus. C'est pourquoi je recommande de l'utiliser. Sinon, ça va être difficile pour nous de le faire. Si vous n'avez ni l'un ni l'autre, je suppose que vous auriez peint le brun en entrant dans les boîtes, je suppose. Ils en sont fiers. Il ne reste plus que deux diapositives. Je crois que c'est là le problème. Vous voyez que les lignes que nous avons ajoutées à l'intérieur donnent l'impression que c'est l'autre côté ? C'est ainsi que j'ai dit que nous pouvions y parvenir dans notre peinture. Maintenant que vous avez mis toute votre teinte rouge, allez-y et ajoutez de jolis éléments d'ombre. Pour ajouter de jolis éléments d'ombre, nous devons ajouter une couleur foncée sur le dessus. Vous pouvez opter pour un brun ou peut-être opter pour le même brun foncé que celui que nous avons utilisé. Voici mon brun foncé. Et je vais m'en servir. Nous devons créer de nombreux effets d'ombre. L'une d'elles serait comme la lumière ci-dessous. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre brun et le mélanger avec le même rouge que nous avons utilisé pour créer un rouge légèrement plus foncé. Ou vous pouvez utiliser le mélange brun-rouge. Ici, j'ai ajouté en haut de la page. Tu peux voir ? Vous pouvez créer un mélange plus doux si vous le souhaitez, mais c'est absolument facultatif. J'aime créer des traits plus doux, c'est pourquoi je le fais. Du brun et un peu de rouge ensemble. Encore une fois, et maintenant nous devons créer la séparation entre les boîtes. Juste une ligne au milieu. Alors je suppose qu'il y a des lignes. Mais ces séparations vont se faire à l'aide de notre peinture blanche Maintenant, nous avons déjà fait tous nos coups. Il ne reste plus qu' à ajouter l'élément neige. Voyons donc comment vous allez vous y prendre. Assurez-vous de sécher votre pinceau. J'ai complètement séché mon pinceau et je veux récupérer ma peinture blanche, et comme vous pouvez le voir, elle va bien se détacher. En reprenant ma peinture blanche en consistance sèche, nous allons l'ajouter sur la poupée. Je suppose que mon rouge est sec, alors allez-y, placez-le sur votre cabine téléphonique à des endroits aléatoires sur le dessus. Le rayon horizontal est endroit où la neige est susceptible de s'installer. Par exemple, ici, les surfaces horizontales. Toutes les zones situées au-dessus de ces rambardes. Ils n'ont pas besoin d'être réguliers ou uniformes, car c'est juste de la neige et ils ne tomberont jamais parfaitement. Ici, le long de l'angle, celui à l'intérieur, nous n'avons pas besoin d'ajouter cela parce que c'est comme l'autre côté et personne ne va le voir. Nous pouvons y voir clair. Alors je suppose que nous pouvons y ajouter une autre couche de ligne. Affiche davantage de détails sur la cabine téléphonique. Maintenant, avant d'ajouter la neige, écrivons simplement la carte téléphonique. Je vais juste le recouvrir d'une teinte plus foncée. Je vais peut-être le recouvrir d'une teinte grise. Je vais juste prendre mon brun, mélanger avec mon bleu outremer et le dissimuler Encore une fois, vous n'avez pas à le dissimuler parfaitement. J'ai fait des traits presque secs, alors je vais juste écrire sur le dessus avec ma peinture marron foncé. Je vais écrire au téléphone, je pense que nous allons d'abord le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit détaillé. À peu près autant que tu peux. Je pense que celui-ci, il vaut mieux l'écrire correctement parce que tu peux le lire. C'est comme sur le bon visage d'une cabine téléphonique. Voilà, téléphone. Maintenant, nous pouvons terminer avec une bonne quantité d'éclaboussures. Allons chercher la peinture blanche, chargeons notre pinceau d'une grande quantité de peinture blanche pour y ajouter les éclaboussures J'adore ajouter de la neige, c'est une partie très agréable du tableau où l'on recouvre tout son tableau de neige Tu te dis : « Quoi ? Pourquoi avons-nous ajouté tous ces détails ? Mais alors parce qu'on peut le voir à travers la neige. C'est ce qui est amusant. J'utilise mon pinceau de plus grande taille pour ajouter chacun de ces éléments. Ensuite, je vais faire la même chose que nous avons fait pour l'autre tableau. C'est pour ajouter des éclaboussures bleues. Nous pouvons donc aller chercher le bleu que vous voulez ici. Je choisis le bleu paon. Je vais ajouter des éclaboussures bleu paon, en particulier en bas et peut-être un peu vers le haut également J'imagine que tu le sais. Une fois que tout est sec, allez-y et signez votre peinture, puis vous pourrez retirer le ruban adhésif. Enlevons le ruban. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 9. Jour 3 Palette des couleurs: Bienvenue au troisième jour, et voici la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Nous serons en mesure de capturer la lumière, la lampe et tous ces effets bokeh dans notre peinture Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune citron, vert sève, le vert Hookers ou un vert plus foncé, l'indigo, ombre brûlée ou le brun Vandyke ou le brun rougeâtre, le jaune clair permanent, l'orange cadmium, le rouge cadmium ou le rouge permanent, l'ocre jaune et la terre de Sienne ocre jaune 10. Jour 3 - La bougie: Dessinons d'abord la bougie. Je suppose que nous pouvons fabriquer la bougie pour être seuls d'un côté. Vous pouvez peut-être ajouter des décorations sur la bougie, cela n'a pas besoin d'être parfait là où la boîte est fondue C'est comme le chandelier en bas. Je suppose que je vais avoir un support qui ressemble à une forme apparue pendue Vous pouvez choisir la forme que vous voulez. Je suis en train d'adopter cette teinte. Alors évidemment, nous sommes couverts de branches de figuier tout autour et de nombreux bouquets de lumières. Alors évidemment, nous avons le dessus de la bougie à fabriquer. C'est la partie la plus brûlante. Ensuite, pour la partie brûlante, assurez-vous d'ajouter une belle zone de combustion. Là-bas. Maintenant, la meilleure chose à faire serait de le recouvrir d'un liquide de masquage, mais je ne le ferai pas aujourd'hui car il ne s'agit que d'une petite surface Il peut y avoir d'autres moments où nous voulons appliquer du liquide de masquage, nous pouvons le faire alors Maintenant, allons-y et peignons le tout. Ce que je vais faire, c'est appliquer mon eau tout autour en évitant la zone de la bougie et de son support. Je suppose que recouvrir la partie inférieure du support est acceptable. Nous appliquerons de l'eau sur le reste des zones. Encore une fois, voir ici, ci-dessous. Portez-le jusqu'à la pointe de la bougie. Pareil de ce côté. Là-bas. J'ai appliqué de l'eau. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. Je vais revenir à mon pinceau de taille 8. Je vais commencer par une belle couleur jaune citron. En prenant ça, je vais appliquer ce jaune citron. Appliquons-le plus près de l'endroit où se trouve la bougie et nous créerons de nombreux effets de lumière sur le bouquet. Disons que nous créons des cercles. En gros, c'est mouillé sur mouillé, c'est pourquoi nous faisons des cercles plus grands car cela finira par en faire de plus petits. Allez-y et faites autant de cercles que possible. Ensuite, je vais peindre vers le bas, et peut-être un peu vers la gauche aussi. Le jaune citron le plus proche de la lampe, faites très attention. Ensuite, la couleur suivante que je prendrais est le vert de ma sève. En ramassant une bonne quantité de sève verte, vous allez l'ajouter. Ajoutez-le à l'intérieur, sur les bords du jaune citron que nous avons ajouté, puis vous pouvez le voir se mélanger. Laissons le tout se mélanger. En fait, si nous avons ajouté du jaune citron sur le dessus, c'est parce qu' il se fondrait simplement dans notre vert sève et formerait une teinte légèrement plus claire aux endroits où le jaune citron existe. Par exemple, il s'agit de la sève verte d'origine. Mais voyez-vous que c'est une teinte plus claire qui convient parfaitement au top ? C'est à cause du jaune citron que nous avons ajouté. Permettez-moi de reprendre, et nous devons travailler rapidement et nous intégrer dans la masse. Maintenant, je vais juste essayer de mélanger mon jaune citron et mon vert sève pour créer un joli bouquet lumineux. Je reprends une consistance aqueuse de ma peinture, et je continue à l'ajouter Observez, permettez-moi d'ajouter maintenant au bord de ma bougie. Il a couvert toutes les zones. À mesure que nous approchons du bord, faites très attention. Encore une fois, mixez cela sur le dessus. Faites très attention lorsque vous peignez juste à côté du bord de la bougie. Nous essayons de remplir tout l' arrière-plan avec cette couleur verte, puis nous ajouterons la couleur la plus foncée en haut. Ici, j'ai rempli tout ce qui s'y trouve. Vous pouvez voir certains effets de bouquet, et nous allons maintenant créer d' autres teintes plus foncées. Ici, je passe à mon vert foncé, qui est essentiellement le vert de ma prostituée Pour rendre mon vert plus foncé, je vais y ajouter une petite quantité d' indigo ou vous pouvez même ajouter une petite quantité de brun. Je vais ajouter un peu d' indigo au vert de ma prostituée Vous pouvez voir immédiatement comment elle se transforme en une teinte plus foncée, et je vais maintenant l'ajouter vers le haut. Ma prostituée est verte et mon indigo jusqu'en haut. fur et à mesure que je m'approche de la bougie, j'essaie de faire en sorte que mes traits se fondent légèrement et qu'ils soient plus clairs Nous avons donc besoin d'une aura verte autour de la bougie. Là, il passe au vert et à l'indigo, et nous l'appliquons sur le dessus. Ici, au fur et à mesure que je descends, maintenant, je vais commencer à créer de belles formes rondes. Encore une fois, je lave mon pinceau et je fais le tour de la zone où je veux créer ces bouquets de lumières. Un autre juste là. Permettez-moi simplement d'appliquer de nouveau de l'eau dans certaines régions d'ici parce que la région a commencé à s'assécher. Il suffit de réappliquer vos traits s' ils commencent à sécher, et de veiller à uniformiser la consistance de l'eau sur votre papier C'est ça Maintenant, quand j'ai réappliqué l'eau, pouvez-vous voir comment elle s'est produite ? En prenant ma peinture et en mélangeant mon indigo, j'obtiens un très beau vert foncé. Je pense que je vais ajouter une plus grande partie de mon indigo et essayer de rendre la partie supérieure plus foncée, pas avant d'ajouter quelques effets de bouquet. Je fais juste des formes rondes. allant vers le bord, vous pouvez me voir ajouter une belle profondeur d'obscurité, mais plus près de la bougie. Comme je l'ai dit, créons une aura de peinture foncée. Ici, nous commençons à descendre. Créons d'autres effets de bouquet. Ensuite, un autre effet bouquet par là, un , et pour le reste des régions, je vais juste le remplir. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque je remplis les régions. J'ai lavé la peinture de mon pinceau parce que je me rapproche de l'endroit où se trouvent nos bouquets de lumières. Je suppose que vous pouvez également créer vos bouquets de lumières en utilisant la méthode de levage. Ici, je fais simplement tourner mon pinceau pour retrouver la zone qui avait été estompée. Je pense que l' on peut faire la même chose ici. Je le cache parce que mon papier commence à sécher. Mais ensuite je vais suivre la méthode de levage et la remettre directement sur mon papier. Ici, j'ai retiré de la peinture. Voici l'autre, et c'était l'autre. Puis ici, un autre juste là, un autre là, un autre là. Maintenant, on mélange les couleurs. Je peux en ajouter un autre ici. Vous pouvez voir comment cela se passe lorsque vous ajoutez de la peinture autour des zones souillées que vous avez ajoutées J'enlève la peinture en utilisant juste mon pinceau. Ici, je soulève quelque chose là, ici, un autre à partir de là, puis mélangeons. Pour en revenir à mes teintes plus foncées. Comme vous pouvez le voir ici, ma partie inférieure a maintenant commencé à s'assécher, mais je vais vous montrer ce qui se passe et comment vous pouvez résoudre les zones où elle est desséchée. En remontant vers le bas, je vois que tout est desséché. Mais si vous continuez à tracer votre trait et que vous remontez jusqu'à la fin du papier, cela revient presque à mouiller à nouveau votre Ici, j'applique mon eau et ma peinture et je descends tout le long. Permettez-moi de récupérer de la sève verte, revenir avec ma sève verte et d'ajouter. Si vous ajoutez à nouveau vos traits sur le papier, cela revient à le mouiller à nouveau Tu vois, j'ai réhumidifié la partie inférieure. Nous allons maintenant utiliser une peinture plus foncée. Ici, je prends mon Hooker's Green. Je veux que ce soit un bon mélange. Ensuite, laissez-moi choisir ma peinture indigo foncé et je la mélange à mon vert et vous pouvez voir comment j'ai obtenu une belle couleur vert foncé. Nous allons maintenant l'utiliser sur le dessus pour créer les formes du sapin. Allez-y et ajoutez de jolis effets grunge sur le papier Je suppose que vous pouvez en avoir un peu là-bas, allez-y et créez. Celui-ci peut s'étendre vers ce côté, et peut-être un autre juste là. Ajoutons-en d'autres. Je veux qu'ils soient comme en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle j'ajoute. Je suppose que je vais opter pour une teinte légèrement plus foncée vers le bas. J'ai choisi ma couleur indigo foncé et je l'ajoute. Nous pouvons également avoir certaines formes de ce côté. Regarde comment ça se passe. Je suppose qu'il vaut mieux l' ajouter avec de l'indigo foncé. Ici, j'utilise mon indigo foncé et c' est là que j'ai créé ma teinte. Laissez-moi en faire un autre ici. Faites-en un autre juste ici. Tu vois, ce sont de belles formes en arrière-plan en gros. Vous n'avez pas besoin de trop de détails. Je veux ajouter des traits plus foncés vers le haut. Je le remplis de plus en plus foncé vers le haut. Ensuite, j'ai effacé mon trait et je vais prendre mon vert foncé et mélanger cette région. Comme vous pouvez le constater, si vous ne le mélangez pas, vous obtiendrez un joli trait plus foncé, ce que nous ne voulons pas. Allez-y, utilisez votre peinture foncée et mélangez-la à l'arrière-plan. Lavez votre pinceau et utilisez simplement votre eau pour le mélanger également. Observez un bel effet sombre. Laissez-moi choisir une teinte plus foncée et essayer d'ajouter d'autres formes. Ici, j'ai ajouté de belles formes sombres, je suppose, de belles formes de sapin. Maintenant, nous allons continuer et je sais que les bords ne sèchent pas, mais ce n'est pas grave. Je vais d'abord prendre un peu de mon ocre jaune et en suivre le bord Cela représente la lumière qui s' y trouve au sommet. Voilà, en train de prendre mon ocre jaune. Ensuite, j'opterai pour ma teinte brune plus foncée. Nous allons le mélanger juste en dessous de l'ocre jaune Évidemment, cette forme va légèrement s' infiltrer dans votre green. C'est très bien et c'est la raison pour laquelle je n' attends pas qu'il sèche, car ce n'est pas grave s'il fuit. C'est le principal. C'est parce que nous voulons créer un arrière-plan uniforme. Maintenant, j'ai pris mon marron et nous allons créer une belle base en essayant de mélanger la base du support et le reste sur ce fond. Tu peux voir ? Je viens d'y intégrer ce contexte. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de distinction claire, mais il y a quand même une petite distinction. C'est un peu bizarre, mais vous pouvez voir comment cela est affecté. Alors allons-y et peignons avec la partie foncée. Que je vais utiliser mon ocre jaune. Peignez la partie intérieure avec de l'ocre jaune. Je l'ai ajouté avec de l'ocre jaune. Nous allons maintenant ajouter une couleur plus foncée en haut. Pour cela, je vais d'abord opter pour une couleur brun rougeâtre. Couleur brun rougeâtre, appliquez-la par dessus, au hasard, sur l'ocre jaune Ça va être plus difficile à mixer, mais c'est bon, c'est le but. Puis vert avec une teinte marron foncé, comme un brun Van ****. Vous pouvez continuer et ajouter le long des bords. Maintenant, la couleur est encore plus foncée sur le dessus. Ne peignez pas la partie inférieure laquelle nous avons d'abord ajouté la couche jaune, c' est-à-dire le bord de la base sur lequel elle repose. Mais pouvez-vous voir à quoi ressemble la couleur plus foncée que nous venons d'appliquer ? Allez-y et ajoutez plus d'ocre jaune si vous souhaitez mélanger ces zones Le mélange brun-rouge. J'ai ajouté un peu plus d'ocre jaune, pris un peu plus de mon rouge et j'ai ajouté ça Tu vois à quoi ça ressemble maintenant ? Je pense que nous avons ajouté beaucoup de détails. ne nous reste plus qu'à attendre tout soit sec que tout soit sec pour pouvoir peindre la bougie. Tout est maintenant complètement sec. Maintenant, la prochaine étape que je vais faire est d' essayer d'adoucir le bord de ce trait vert qui entoure cette lumière. Pour cela, je vais utiliser un pinceau plat. Utilisez n'importe quel pinceau plat doux et dur. Il ne doit pas être trop mou. À l'aide de ce pinceau plat, nous pouvons adoucir le bord. Laisse-moi te montrer comment faire. Trempez votre pinceau plat dans de l'eau puis lavez-le complètement. Égouttez-le pour qu'il soit juste humide. Ensuite, à l'aide de cette brosse humide, passez par-dessus le bord en la faisant passer comme ça. Ensuite, absorbez-le avec vos vêtements, et vous verrez que le bord s'est adouci Laisse-moi te le montrer. Voyez-vous la différence entre cette arête et cette ligne dure ? Nous essayons de nous débarrasser de cette ligne dure. En gros, allez-y, humidifiez votre pinceau, puis courez comme ça Absorbez ensuite cette eau et vous verrez que votre trait s'est adouci Vous pouvez répéter ce processus pour toutes les zones autour de la lampe. La lumière, en gros, et nous allons adoucir les bords Je vais le faire pour toutes les zones autour de la région de ma lampe. Vous pouvez y voir à quoi ressemble le côté souple. Passons maintenant à la peinture. La partie centrale sera blanche elle-même. Mais vous pouvez ajouter une lueur jaune sur le bord. Pour cela, je vais récupérer mon feu jaune permanent. Je vais ajouter cette boule luminescente. Mais encore une fois, ne créez pas une position trop dure. Maintenant, je vais immédiatement adoucir le bord de ce jaune à l'aide de mon pinceau. Vous pouvez le voir s'écouler vers l'intérieur. Mais si vous l' absorbez, ce devrait être un trait jaune plus clair. C'est pourquoi vous en avez toujours besoin comme un chiffon à la main, prêt à tout absorber. Tu vois maintenant qu'il y a cette belle lueur tout autour ? Ensuite, nous commençons à peindre le fond. Pour peindre le fond, choisissez un ton très subtil et plus clair de bleu outremer. Allez-y et placez-le à la base de l'endroit où le feu brûle. Ensuite, ramollissez-le immédiatement vers le haut et absorbez tout ce ramollissement Voyez-vous maintenant que la lueur a pris une teinte bleutée en bas ? Si vous regardez le feu de près vous verrez certainement cette teinte bleutée. C'est ce que nous avons ajouté en ce moment. Maintenant, allons-y et peignons la bougie. Pour peindre la bougie, nous allons utiliser notre ton progressif et représenter le ton clair Ici, je vais utiliser du cadmium jaune-orange, et je vais l'ajouter directement vers le haut C'est ce qui va nous donner la belle lueur de la bougie. Un peu de cadmium jaune-orange. Vous pouvez également l'ajouter pour représenter la forme de l'endroit où la cire est tombée. Maintenant que je m' approche du bas, je vais l'ajouter avec la teinte rouge. Nous allons utiliser la même teinte rouge, qui est essentiellement le rouge permanent. Nous pouvons ajouter la teinte rouge permanente sur toute la longueur de la bougie. Maintenant, mélangons cela en utilisant la teinte rouge. Quelques formes plus sombres le long. Plus léger vers le haut. Tu vois ? Comment nous avons créé ce bel effet de bougie. Là-bas. Ensuite, nous pouvons procéder avec un peu de jaune foncé permanent, ou même de l'orange cadmium. Allez-y et créez une sorte de surface à l'arrière, parce que la bougie doit avoir une surface ronde en haut. Créez un bord autour de celui-ci. Bord. Tu peux voir comment c'est apparu ? Nous avons presque terminé. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les ombres à la bougie maintenant. Si vous choisissez cette teinte guide et ajoutez-y une couleur marron foncé. C'est exactement comme l' ombre que nous avons ajoutée à notre cabine téléphonique le deuxième jour. Ajoutez cela à la base même. Rappelez-vous toujours qu'il faut ajouter de l'ombre. Ici, cette partie inférieure est le point le plus éloigné de l' endroit où la lumière brûle C'est pourquoi vous devez ajouter l'ombre. Vous pouvez le mélanger à votre teinte rouge. Prenez le brun foncé en vous assurant que la partie inférieure extrême est belle et foncée. Je l'ajoute au sommet. Découvrez comment nous avons créé un bel élément d'ombre. Nous pouvons maintenant terminer en ajoutant de jolis bouquets de lumières et peut-être un petit effet d'arbre [inaudible] Que diriez-vous de ça ? Ici, je prends ma couleur indigo foncé. Je vais m'en servir pour générer de nombreux effets d'arbre [inaudibles] En gros, il suffit d'ajouter belles branches, comme ça. Vous pouvez le mettre dans différentes directions, il n'est pas nécessaire que ce soit dans la même direction. Vous voyez comment je crée des structures au hasard en bas ? Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez aller dans une direction différente de celle qui se trouve dans votre arrière-plan. Je pense que cela donne également une meilleure apparence. De plus, si vous le souhaitez, essayez de mettre des traits jaunes entre les deux, sur le dessus Ça donnera comme un mélange. Il se mélangera à l'indigo pour former un ton légèrement plus clair à des endroits aléatoires. Allons-y maintenant et ajoutons les lumières du bouquet. Pour ajouter les lumières du bouquet, je vais prendre ma teinte rouge elle-même, et nous allons en ajouter un grand nombre. C'est pourquoi vous avez besoin d'un rouge opaque. Assurez-vous qu'il ressemble à un rouge de cadmium, ou à un rouge permanent, écarlate Tout ce qui est opaque, il suffit prendre votre tube et vous le découvrirez. Fais des formes rondes comme ça. Je crois que j'ai envie d'en faire de belles là-bas. Je vais en faire une chaîne. Il y en a peut-être un autre. Ensuite, nous pouvons également en ajouter beaucoup avec du jaune. En gros, sur le côté droit nous ajouterons ceux avec de la peinture jaune, en particulier plus près des bouquets de lumières que nous avons ajoutés en arrière-plan. Vous pouvez voir les formes plus claires que nous avons créées. Je ne me suis pas beaucoup concentré là-dessus. Si nous devions nous concentrer et peindre chacun de ces bouquets de lumières, cela prendrait plus d'une demi-heure C'est pourquoi je n'y beaucoup d'attention . Je savais que j'en ajouterais beaucoup au début, alors je me suis dit : eh bien, pourquoi ne pas procéder de cette façon. Beaucoup de jaunes, et ajoutons aussi beaucoup de blancs. Des blancs rapides. Différents cercles, en gros, c'est ce que nous essayons d'ajouter. Mais n'oubliez pas que pour préserver ces informations de base, nous avons déployé beaucoup d'efforts pour faire le gros du travail et y parvenir. C'est pourquoi elle pense à les préserver. Vous pouvez en avoir un qui se chevauche, alors peut-être qu'un autre blanc chevauche celui-ci Je voudrais en ajouter des plus légers. Pour cela, je vais prendre mon blanc, mais dans une consistance très aqueuse Lorsque vous les ajoutez dans une consistance aqueuse, après séchage, vous verrez qu'ils sont très légers Laisse-moi juste te montrer. Ajoutez-en quelques-uns et quand il sèche, il sera très léger. Assurez-vous de créer de belles formes rondes. Certains d'entre eux ressemblent à des pierres pour moi. Un autre plus petit juste à côté. Comme vous pouvez le constater, je ne prends plus de peinture fraîche, mais j'en ajoute beaucoup avec ce qui reste dans mon pinceau. Nous avons terminé. Allons-y , séchons tout ça et tu verras la magie. C'est ici. Il est complètement sec, et vous pouvez voir les couleurs plus claires que j'ai faites, elles sont très estompées en arrière-plan C'est la raison pour laquelle j'ai dit que si vous les appliquez avec très peu de pigments et beaucoup d'eau, elles paraîtront pâles à l'arrière-plan Finissons maintenant en signant le tableau. Je vais utiliser ma lumière jaune permanente. C'est presque comme du jaune de cadmium. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 11. Palette de couleurs Jour 4: Bienvenue au quatrième jour et il ne reste que 21 jours avant Noël. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune clair permanent, jaune foncé permanent, le rouge cadmium, vert foncé, le vert sève, indigo, la sienne crue et la sienne brûlée 12. Jour 4 - La scène de la fenêtre: Allons-y et commençons. Nous allons tracer une petite fenêtre maintenant. En gros, ça va être très simple. Il suffit de dessiner notre rectangle dans un premier temps pour tracer le tracé de la fenêtre, évidemment. Il vaut mieux ne pas utiliser de règle. C'est parce qu'il est bon d'avoir cette fenêtre légèrement courbée ou avec des bords irréguliers, principalement parce que vous voulez représenter la structure en brique Voilà, je le prends comme ça. Le voilà redescendu. Je suppose que ça n'a pas besoin d'être si parfait. Descendez et terminez le rectangle. C'est essentiellement la structure de la fenêtre. Maintenant, nous avons mis plus de structure à l'intérieur. Il s'agit du cadre extérieur, nous devons donc également ajouter le cadre intérieur. C'est très simple. Il suffit d'ajouter la ligne à l'intérieur. C'est comme ajouter une ligne de panneau à l'intérieur. Un autre rectangle à l'intérieur, un rectangle concentrique. Je ne sais pas si tu dis « concentrique ». C'est ce que fonctionne la cellule, n'est-ce pas ? Deux rectangles à l'intérieur. Nous avons maintenant le cadre extérieur. Ensuite, nous avons besoin de la fenêtre, ce qui signifie que nous devons ajouter un autre petit rectangle. Mais la fenêtre va être légèrement plus petite. Vous n'êtes pas obligé de le rendre aussi épais que celui que nous avons ajouté au début. Tu y vas. C'est la fenêtre. Nous avons terminé. Les barres de fenêtre, je suppose, peuvent être divisées en trois pour les lignes verticales. C'est mieux là-bas. Pour les lignes horizontales, je pense que je vais les diviser en quatre. Un par là, un par là et un par là. C'est exact. Ça me plaît. Maintenant, nous aurons le sapin de Noël quelque part sur le côté gauche, à l'intérieur, bien sûr, mais comme vous pouvez le voir, il s' étend et s'étend. C'est ainsi qu'ils ont fabriqué leur sapin de Noël. Peut-être des cadeaux en dessous. Il suffit d'ajouter des boîtes en dessous, évidemment, masquées par la surface du sol. Ensuite, allumons une cheminée. Il y a la cheminée. Je suppose que cela peut se produire et en arriver là. C'est la cheminée. Sur le dessus de la cheminée se trouve le manteau, la face supérieure de la cheminée Évidemment, vous pouvez avoir pour les décorations de Noël sur le dessus, peut-être une autre bougie ou quelque chose comme ça. Ajoutez simplement deux bougies. Alors c'est le sol. Il s'agit de la zone d'écoulement. C'est à peu près ça. Ensuite, nous avons la région extérieure. Évidemment, le rebord de la fenêtre. C'est quelque chose de très important. J'ai oublié ça. Nous avons fait le croquis extérieur. Ensuite, le rebord de la fenêtre est, je pense, peut-être légèrement en hauteur. Ensuite, en faisant ça et en créant une autre forme d'angle comme ça. Si on le met en valeur et qu'on lui donne de la hauteur. C'est essentiellement le rebord de la fenêtre. Le reste, c'est House Spark. C'est le croquis au crayon. Vous y allez de plus près si vous voulez jeter un coup d' œil de près. Tu peux voir ça ? Passons maintenant à la peinture. Ces peintures, évidemment, vous ne pouvez pas les peindre sans le croquis au crayon, moins de savoir parfaitement à moins de savoir parfaitement où les placer sur ces segments. Mais je préfère avoir un croquis au crayon pour des photos comme celles-ci. C'est pourquoi j'opte pour un croquis au crayon. Maintenant, allons-nous commencer par peindre la partie intérieure de la fenêtre ? Commençons. En gros, ce que je vais faire c'est que je vais probablement le peindre avec la méthode humide sur humide, pour la partie intérieure. Je vais juste appliquer de l'eau vers l'intérieur. J'utilise simplement mon petit pinceau lui-même pour appliquer de l'eau. Je n'ai pas besoin d'appliquer beaucoup d'eau. C'est une surface si petite que nous pouvons la couvrir nous-mêmes. J'utilise juste mon pinceau de taille A. Je vais appliquer de l'eau sur toute cette région. C'est ça Maintenant, j'ai appliqué l'eau. Allons-y et commençons. Je suppose que je vais commencer par une teinte jaune claire permanente. Je vais m'en servir. Je vais commencer par le haut. J'ai la forme. Ne vous souciez pas des murs des fenêtres pour l'instant, laissez-le faire. Voilà, j'y vais. J'essaie de créer un espace blanc autour de la bougie. Si c'est possible, laissez-le là, sinon vous pouvez totalement l'ignorer. J'y suis parvenue, mais peut-être que ma peinture s'étendra et éliminera toutes ces formes. Voyons ce que je peux conserver. Ici, avec une jolie teinte jaune. Je vais aussi faire le tour de la cheminée. De toute évidence, il se répandra dans la cheminée et très bien. Encore une fois, il est préférable de créer un bel effet de feu. Laissez-moi essayer de créer un bel effet de feu. Encore une fois, j'ai essayé de créer une belle forme comme celle-ci. Tu vois qu'il est juste fait d' une toute petite forme. J'essaie de conserver ce blanc, évidemment. Voilà, j'y vais. Maintenant, pour le reste des zones, je vais mettre mon jaune. seule zone blanche que j'ai essayé de quitter est celle du feu , je suppose. Maintenant, je vais essayer d'ajouter d' autres couleurs plus foncées. Je pense que je vais opter pour le jaune foncé permanent pour l'instant. C'est un jaune profond permanent. Si vous l'avez en or blanc, je suppose que ce serait de l'or indien. Comme vous pouvez le voir, suffit de l'ajouter là et peut-être un peu plus haut. J'essaie surtout d' éviter la zone où se trouve la bougie. Je ne vais pas m'en approcher davantage car cela pourrait juste pousser mes pigments. J'essaie de m' éloigner le plus possible de la zone de la bougie, où j'ai essayé de laisser le blanc montrer que la bougie brille Encore une fois, jaune foncé permanent. Voilà, maintenant je vais faire le tour. Maintenant, l'étape suivante consiste à laisser un peu de jaune. Nous avons essayé de garder un peu de blanc, maintenant nous allons essayer de garder un peu de jaune. C'est la région dans laquelle j'ai oublié mon jaune. Le reste des régions, je vais peindre avec mon brun jaune permanent. Je pense que je vais laisser le côté droit tel quel. J'aime une belle teinte jaune ou peut-être pas. Peignons en fait avec du jaune profond et donnons-lui une belle couleur. Maintenant, nous devons donner une teinte plus foncée à la partie intérieure du foyer pour lui donner un peu de profondeur. Je crois que je vais opter pour une belle Sienne brûlée tout de suite. Une couleur de terre de Sienne brûlée ou brun rougeâtre, et utilisez-la pour donner plus de profondeur à votre peinture Maintenant, la prochaine fois que vous le ferez, évidemment, vous devrez laisser une plus grande partie de votre jaune permanent. Créez une belle forme de feu. Parce que je le porte vers les bords, sinon vous pouvez déjà le voir car c'est un feu qui brille à l'intérieur C'est l'objectif. C'est donc Burnt Sienna. Je suppose que c'est Burnt Sienna. Probablement pas. Pour donner un effet de feu, vous pouvez également ajouter une petite quantité de rouge, peut-être du rouge de cadmium, et cela donnera une belle lueur rougeâtre à votre peinture Ici, j'ai ajouté un peu de rouge à ce feu, je crois. Ici, vers la droite, vous voyez le feu légèrement rougeâtre Maintenant, j'adore la façon dont le feu s'est éteint, il brille Donc, la cheminée et le reste des détails, je pense que je vais l'ajouter une fois que le mouillé sur humide aura séché Allons peindre le sol tout de suite. Donc à cet étage, je suppose que je veux opter pour un beau drap brun. Alors je pense que je vais prendre ma Sienne crue. Alors, prenez ma sienne crue, et c'est ce que j' ajouterai au sol Il y a donc le sol et évidemment, comme vous pouvez le voir, j'essaie d' éviter les zones de l' arbre et tout le reste. Mais si c'est répandu, je ne suis absolument pas tendu. Je suis d'accord, laissez-le se répandre. Mais évidemment, essayez de garder vos traits dans la fenêtre elle-même. Je suppose que ces peintures sont en fait très simples parce qu' elles contiennent beaucoup de détails, mais le processus final est en fait très simple et très agréable parce que vous voyez comment les choses prennent vie dans vos peintures de Noël. Voilà, la zone florale est terminée. Maintenant, nous devons fabriquer le sapin, le sapin de Noël. Faisons-le. Avant de faire le sapin de Noël, je pense que je vais ajouter les bulles de Noël dans mon sapin afin que nous puissions peindre autour de celui-ci. Est-ce que cela a du sens ? Oui. Alors faisons-le. Alors voilà, je choisis mon rouge cru et je vais ajouter à nouveau plein de bulles de Noël, donc nous en aurons une autre. Jolie bulle de Noël rouge, une juste là, peut-être une autre là. Il est donc évident que la moitié se trouvera en haut ou derrière la barre de la fenêtre. Dans ce cas, je ne veux pas trop de rouges, alors je vais en ajouter un autre là-bas et peut-être un autre là. Joliment dessiné. Devons-nous également en ajouter avec du jaune ? Ça va bien paraître. Alors peut-être que je vais prendre mon jaune permanent et en ajouter quelques-uns. Donc en voici un, un autre là, un autre là. Tu sais quoi, peut-être que nous allons aussi ajouter du blanc. Donc pour ceux qui sont en blanc, je suppose qu'il suffit de peindre autour. Alors allons-y. Nous allons donc commencer notre arbre dès maintenant. Alors j'opte pour du vert sève. Une belle quantité de sève verte ici. En prenant ma sève verte , je vais commencer par le haut et nous allons créer la forme d'un repose-pieds Utilisez le bout pointu de votre pinceau. Et en gros, tout ce que vous avez à faire, c'est d'essayer de créer des formes tremblantes, des formes exactes Alors ici tu peux me voir en train de faire. J'essaie de contourner la forme en ce moment, la forme de cette bulle. Tout d'abord, parce que toute la partie gauche, n' importe où sera recouverte de la partie arborescente. Allons-y et cachons tout ça. Vous pouvez donc tracer une ligne définie et la masquer parce que, à bien des égards, la partie gauche de l'arbre qui se termine sera là. Dans ce cas, il faut faire attention au bon côté. Je suppose que ce pinceau est un peu trop grand, alors je pense que je vais passer à une taille plus petite. Je vais donc me procurer mon pinceau taille 2 à cette fin, puis je vais utiliser ma sève verte. Oui, et c'est bien mieux. Nous voilà en train de faire le tour. N'avons-nous pas dit que nous en allumions des blancs ? Oui, je vais ajouter quelque chose à cela. En fait, j'aurais pu oublier. C'est juste au dernier moment que je me suis souvenu qu'il fallait laisser des espaces blancs. Alors peut-être qu'il y aura une bulle blanche là-bas. Alors je vais faire le tour. Tout ce que vous avez à faire est de créer des formes rondes avec votre pinceau, puis d'essayer de l'obtenir. Alors oui, lorsque vous faites des jaunes et qu'ils sont encore humides, ils peuvent s'étendre un peu Mais je suis d'accord avec le fait qu'il se propage parce que cela implique simplement qu'il se trouve derrière l'une de ces branches. Vous voyez, par exemple, que j'en ajoute volontairement un petit peu sur le dessus. Cela signifie donc simplement qu' il y a un sapin, la partie du sapin de Noël étant suspendue au sommet de cette branche. C'est exactement à ça que ça va ressembler. Donc c'est vraiment bien, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j' aime bien mes traits lorsqu' ils s'étalent. Je crois que nous avons les cadeaux de Noël en bas. Nous devons faire attention à ceux-là. Si vous avez oublié, vous venez d'ajouter le tout avec la sève verte, c'est très bien. Il n'est pas nécessaire peindre les cadeaux de Noël. C'est donc entièrement à vous de décider. Pourquoi la forme de mon arbre est-elle étrange ? C'est parce que ça va comme ça et comme ça, donc je suppose que je dois en ajouter un peu plus sur la forme de mon arbre. Nous voulons un bel arbre. J'ai toujours impression que la forme de mon arbre est étrange, alors je vais juste continuer à l'ajuster. C'est juste ici, c'est vraiment bizarre. Oui, c'est en fait bien mieux en ce moment. Voici donc un petit extrait de White Christmas. Eh bien, mais je crois que je n'en ai ajouté qu'un. C'est très bien. Nous le ferons plus tard. Alors voilà, je prends ma sève verte et elle remplit toute la pièce. Nous devons maintenant ajouter des couleurs plus foncées sur le dessus. Pour cela, j'opte pour mon vert plus foncé. Ce vert plus foncé est donc essentiellement le vert de Hooker et je vais l'ajouter en haut Vous pouvez également ajouter du viridien vert plus foncé ou peut-être un peu d'indigo si vous souhaitez assombrir davantage l' Si vous optez pour le vert foncé de White Nights, vous pouvez également l'utiliser. Tu sais à quel point j'ai adoré ce vert. Cette fois, j'ai utilisé une palette séparée, principalement parce que je voulais repousser mes limites et essayer différentes choses. Parce que j'étais tellement à l'aise avec mon autre palette que je voulais sortir de ma zone de confort et essayer de nouvelles choses. C'est la raison pour laquelle j'ai décidé d'opter pour celui-ci cette fois-ci. J'adore faire ce genre de choses, c' est-à-dire sortir de ma zone de confort et essayer de nouvelles choses. Tu aimes ça aussi ? Je sais donc qu' après mon cours, certaines choses pourraient être nouvelles pour vous et je voulais quelque chose de nouveau pour moi également C'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser une palette différente cette fois-ci. Parce que l'autre palette est si naturelle pour moi, je m'y suis tellement habituée. J'y ai donc ajouté de jolies formes. Allons-y et peignons ce manteau dès maintenant, le haut de la cheminée Je suppose que je vais opter pour de la Sienne crue pour ça, donc je vais choisir de la Sienne crue Il y a la terre de Sienne crue et couvrons-en le dessus. Si nous avons peint sur le dessus, c'est pour que la couleur apparaisse et que tout ce qui se trouve à l'extérieur, peu importe le jaune ou n'importe quelle couleur, puisse apparaître à l'intérieur de la cheminée. C'est la raison pour laquelle nous le peignons fois qu'il a séché. Ajoutez également cette ligne séparée le long du bord du sol, mais assurez-vous également qu' elle indique qu'il s'agit d'une chose distincte. C'est une cheminée. De toute évidence. Là, il y a une belle cheminée. Mais n'oubliez jamais les ombres. Ici, je vais prendre un peu de brun foncé. Je pense que je vais opter pour un brun plus foncé. Je vais à nouveau me mélanger à cette terre de Sienne crue. Je vais l' ajouter en haut. Pourquoi ? Parce que nous allons maintenant ajouter un petit ton verdâtre à la décoration du dessus de la cheminée Il doit y avoir une ombre. N'oubliez jamais Shadow. C'est le plus important. Utilisons peut-être aussi le même brun pour créer des lignes sur le sol. Qu'est-ce que tu en penses ? Ça n'a pas besoin d'être détaillé. Je viens de mettre quelques lignes, vous pouvez peut-être marquer des carreaux sur le sol. C'est bien mieux. Revenons maintenant à notre teinte verte pour ajouter le décor sur le dessus de la cheminée. Voyons juste quelques traits verts normaux. Ce n'est pas grave si vous êtes brun et que votre terre de Sienne crue n'a pas séché Il va juste essayer de s'étaler un peu et de donner une belle forme cubique, je suppose Parce qu'une partie se mélangera et qu' une partie du vert coulera vers le bas C'est très bien. Ici, jusque là. Peut-être faisons en sorte que ce soit vert comme quelque chose qui pend comme ça. Regardez comment il est suspendu, puis optez pour le vert foncé maintenant. N'oubliez pas d' ajouter certains détails. J'aime bien ça. Je vais utiliser le même mélange brun et cru de Sienne Je vais créer un petit bougeoir. La majeure partie sera masquée par la fenêtre, donc ce n'est pas grave si vous ne l'ajoutez pas également Maintenant, la bougie, prenons une teinte rouge et mettons-y cette jolie bougie, une autre bougie sur le côté gauche Deux bougies, et vous pouvez voir comment cela crée la lueur J'ai donc réussi à créer la lueur. Dieu merci. Maintenant, les cadeaux en bas. Je pense que je vais créer de nouvelles couleurs et tout le reste. Ici, je vais ajouter un cadeau. C'est rouge, peut-être une autre boîte jaune. Vous pouvez choisir n'importe quelle boîte de couleur que vous voulez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même ton de couleur que celui que j'utilise. Je ne fais qu'ajouter de ma propre initiative. Je suis contente de tout cela car c'est fait maintenant J'ajouterai les bulles de Noël l'adaptation du haut du manteau plus tard Je pense que pour l'instant, il est temps pour nous de peindre l'extérieur. peignant l'extérieur, allons-y et faisons-le avec notre pinceau de plus grande taille. Je vais y appliquer de l' eau à l'extérieur. Tout le long du bord. C'est pourquoi nous avons créé une forme rectangulaire parfaite. Vous pouvez y aller et appliquer de l'eau sur toutes les zones environnantes. Utilisez le pinceau de plus grande taille que vous avez et faites-le. Oui, je sais qu'une partie de votre vert, de votre rouge ou de n'importe quoi d'autre peut simplement s'étaler sur le papier. C'est très bien. La raison en est que la couleur que nous allons appliquer est si foncée qu'elle ira parfaitement . Faites-moi confiance là-dessus. C'est plus facile de peindre avec un pinceau plat, c'est pourquoi je le fais. J'ai maintenant appliqué l'eau. Allons-y, utilisons un gros pinceau plat et essayons d'appliquer les teintes. J'utilise mon pinceau plat en velours noir de trois quarts de pouce cette fin et je vais opter pour un joli foncé, mais je teinte en bleu pour le moment Vous pouvez me voir charger mon bleu prussien. Chargons bien, le bleu de Prusse sur ma palette Allez-y et postulez. nous optons maintenant pour un bleu de Prusse, c'est parce que nous avons déjà ajouté beaucoup de tons chauds à notre peinture N'est-il pas temps d'ajouter des tonalités froides ? C'est pourquoi nous allons peindre le reste des zones en bleu afin qu'il y ait un équilibre uniforme dans notre peinture. utilise beaucoup de bleu, et je ne devrais peut-être pas mélanger. Allez-y, appliquez-le. Oui, vous pouvez avoir des bords comme si vous pouviez voir des bords blancs. Cela me convient parfaitement, car ces zones vont probablement toutes simplement représenter la neige sur notre tableau Oui Cela aurait été formidable si j'avais pu laisser des espaces blancs pour ma neige. Mais je pense que je les ajouterai simplement avec du blanc plus tard. Je préfère cette méthode car c'est plus facile de peindre la fenêtre de cette façon. C'est pourquoi je vais ajouter de la neige plus tard. Ici, recouvrez toute la partie de la fenêtre. Mais nous devons maintenant ajouter les détails. Maintenant, je vais prendre de l'indigo. Vous voyez que c'est un bon mélange foncé et je vais l'ajouter sur le dessus maintenant, donc c'est de l'indigo. Mais maintenant, lorsque vous l'appliquez sur le dessus, assurez-vous de l'appliquer le côté extérieur du rectangle qui se trouve à l'extérieur. C'est le rectangle extérieur. Assurez-vous de l'y ajouter. Ce sera juste la couche de base de cette partie extérieure, ajoutant simplement des couleurs plus foncées. Ici, je peux voir qu' il s'étend à l'intérieur, alors laissez-moi l'aplatir. La façon dont il s'étale est très bien car nous ajouterons de toute façon des couleurs plus foncées sur le dessus Maintenant, nous attendons que tout soit sec. Très bien, ici, c'est complètement sec maintenant. Allons-y et fabriquons la partie extérieure de la fenêtre. Encore une fois, je vais utiliser le même mélange, mais maintenant parce que nous allons ajouter une autre couche sur le dessus qui ira bien sur le dessus. Mais voyez-vous que c'est un mélange agréable et aqueux et je vais l' ajouter par dessus Pouvez-vous voir juste en haut et utiliser la ligne extérieure de votre rectangle pour créer ce trait, et n'oubliez pas non plus ce bord ici pour le bord de la fenêtre. Oui, appliquons-nous directement à la base. Allez-y, remplissez ces zones. Ensuite, montez vers le haut en formant un angle. Ajouter de la peinture à nouveau, et en haut. Vous pouvez clairement voir comment nous avons maintenant distingué la fenêtre du reste des zones. Tu y vas. Maintenant, nous sommes sortis par la fenêtre. Vous venez d'y appliquer de la peinture, il y a donc maintenant certaines zones que vous devez assombrir Juste pour lui donner une meilleure apparence, je suis donc passée à ma taille 8, je charge mon pinceau, et nous allons assombrir la zone située sous le laboratoire Windows C'est parce que c'est comme une zone d'ombre. Pouvez-vous y penser, à la façon dont le laboratoire Windows s'étend à l'extérieur, et donc à la zone, pourquoi dire derrière, la zone située en dessous devrait être plus sombre zone sous la fenêtre doit encore être légèrement plus foncée. Je suppose que vous pouvez aller jusqu'en bas et le rendre plus sombre, je suppose. Ensuite, je voudrais simplement mettre des traits plus foncés à d'autres endroits aléatoires, de sorte que lorsque nous ajouterons les briques, elles soient légèrement plus foncées. Peut-être un peu trop loin. Tout cela est juste pour que nos couleurs ne soient pas parfaitement uniformes. Est-ce que tu comprends ça ? Ici, tracez peut-être quelques lignes. Ces lignes n' ont évidemment aucune pertinence. J'essaie juste de mettre une nuance de couleur différente dans ma peinture, c'est ce que j'essaie de faire. Comme ici, vous voyez qu'on vient d' ajouter un ton foncé, peut-être ici un peu d'obscurité, peu plus foncé par-là, pas du tout pertinent. Maintenant que notre partie intérieure est sèche, vous pouvez ajouter les bulles de Noël, encore une fois, sur ce morceau de manteau, ramassant simplement une petite quantité de rouge et en y ajoutant beaucoup de petits points rouges Je ne sais pas si l' un d'entre vous ne voit clairement que de petits points. Vous pouvez faire la même chose avec peut-être un peu de jaune. J'ai oublié un peu de jaune, alors je vais m'en tenir à ça. Peut-être un petit ruban pour ma boîte. Je peux y voir un peu de mon bleu, mais c'est magnifique là-bas. En fait, j'aime bien la façon dont il sort du lot. Maintenant, pour cette boîte, enveloppons cette boîte. Je vais opter pour une teinte verte différente. C'est comme l'emballage cadeau. Maintenant, nous allons attendre que cela soit complètement sec. Tu y vas. Elle est complètement sèche maintenant. Allons-y maintenant et ajoutons de jolis éléments d'ombre. Je vais ajouter une ombre à l'intérieur de ma fenêtre. Pour cela, j'applique simplement un peu d'eau pour que ma peinture s'étale. Mais attention, j'applique l'eau uniquement vers l'intérieur, juste vers la partie intérieure. Nous essayons de créer un effet de profondeur. Si vous prenez votre teinte indigo et que vous l'ajoutez à cette zone sombre et que vous la laissez couler dans l'eau. Laisse-le s'écouler. Vous pouvez voir que ce bord prend une teinte plus foncée. Tu peux voir ? Et vous pouvez l'utiliser pour simplement l'étaler et lui donner un bel avantage. Vous ne voulez pas de structures velues, c'est pourquoi j'essaie juste puis nous les répartissons. Pareil par ici. Alors je pense qu'il est maintenant temps pour nous d'ajouter à nouveau les différentes régions, différentes zones de fenêtre. Je vais y aller avec ma peinture indigo, et je vais juste y tracer une ligne pour le bord de ma fenêtre, et je suppose qu'il y en a une autre ici pour le bord de ma fenêtre. Encore une fois, cette partie est le bord suivant de ma fenêtre. C'était la partie inférieure et nous en avons une autre. Il y a de nombreuses zones que nous allons recouvrir de neige. Comme vous pouvez le constater, ces zones sont humides parce que nous venons d'appliquer la peinture et je suis d'accord qu'elle soit légèrement humide. En fait, c'est mieux ainsi. Très bien, ajoutons maintenant les barres de fenêtre. Pour ajouter les barres de fenêtre, je vais utiliser la même couleur indigo. Encore une fois, assurez-vous que tout ce qui se trouve sur votre fenêtre est sec. C'est absolument essentiel, et utilisez un bon mélange aqueux. Ajoutons. Je vais juste tourner mon papier parce que c'est confortable pour moi lorsque j' ajoute des lignes comme ça. Voilà, ajoutez-le en haut. Les horizontaux. Observez une chose, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. La raison en est qu'elles vont être recouvertes de neige. Ainsi, même si vos lignes ne sont pas parfaites, vous pouvez simplement les masquer toutes dans la neige. C'est pourquoi je les ajoute au hasard avec mon pinceau sans chercher à obtenir des bords parfaits. Créons-y une ligne de bordure avec mon indigo. Un autre ici, parce que nous avons besoin d' une structure en bois, d'une structure métallique ou autre. De cette façon, ces barres sont fixées. Il y a aussi quelque chose en bas et en haut. Passons maintenant au haut du cadre. Tu y vas. Maintenant, je suppose que la prochaine étape consiste à ajouter l'effet brique. Pour cela, je vais utiliser à nouveau mon pinceau plat. Je vais choisir ma teinte indigo. Je vais ajouter une structure en brique. La structure en brique, je vais juste l'ajouter autour des fenêtres, le reste des zones, nous le laissons tel quel. En gros, il va utiliser la totalité de mon pinceau plat et l'utiliser. Si vous n'avez pas de pinceau plat et que vous n'êtes pas à l'aise de le faire de cette façon, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau normal et dessiner un grand nombre de rectangles vers le haut. N'oubliez pas qu'ils n' ont pas besoin d'être parfaits, comme vous pouvez le constater sur mes traits Je n'essaie pas de les rendre parfaits. J'essaie juste de capturer tout ce que je peux. Tu vois ? Je vais faire le tour du bord. J'essaie aussi d'en créer de plus petits. Tu vois, juste pour lui donner un effet brique. Je pense que je vais laisser de côté le bas. Mais ici, nous devons en faire plus, là-bas. Maintenant, laissez-moi passer à côté. Voilà, j'ai couvert ça. Je pense que nous devrions également faire un peu vers le bas. Assurez-vous de le faire légèrement en zigzag. Maintenant que c'est fait, je suis passé à mon pinceau de taille 2, et nous allons peut-être ajouter des briques plus grosses. Allez-y et utilisez votre pinceau pour créer des lignes et des effets. Vous voyez, j'ajoute juste quelques lignes horizontales, et je vais ajouter zigzag pour illustrer l' effet des lignes de briques Je suppose que c'est ça. Nous pouvons maintenant terminer en ajoutant l'élément neige. Ici, nous allons utiliser ma peinture blanche. Encore une fois, je vais ajouter une bonne quantité de peinture blanche à la neige. Sur ces fenêtres, il devrait y avoir beaucoup de neige. Gardez la majeure partie de cette région, elle sera recouverte de neige. Allez-y, peignez le tout, et vous pouvez créer des bords aléatoires. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est là tout l'intérêt. Encore une fois, vous pouvez ajouter l'effet de neige à toute surface présentant un bord horizontal . Il y a de la neige là-bas. Maintenant, à ce savon pour vitres que j'ai déjà ajouté, je vais ajouter une autre goutte de blanc juste en haut, sorte que la partie inférieure légèrement plus indigo par rapport à la couleur que j' avais Tu vois qu'il y a un petit ton sourd là-dedans ? Toutes les barres horizontales, et celles situées vers les bords, essaient d'accumuler la neige. Vous pouvez aussi avoir quelques coups secs , un peu là-bas. Tu vois comme tout est recouvert de neige ? Maintenant, évidemment, nous allons l'ajouter à toutes les autres barres horizontales. Parce que ces barres, comme vous le savez peut-être, sont des endroits où la neige peut réellement s'accumuler. Ne les tracez pas comme des lignes parfaites, allez-y et créez des irrégularités Mais évidemment, le long de la ligne horizontale plate, l'inégalité doit se situer vers le haut, je suppose, parce que la majeure partie se situera vers le Il s'ajuste sous la forme d'une ligne plate. Allez-y, créez une ligne plate, puis l'inégalité vers le haut, et voilà Une ligne plate, puis le chemin irrégulier de la neige qui s'est déposée se dirige vers le haut. Je suppose que nous avons un grand nombre de ces régions, où les zones rouges peuvent être intégrées. Voilà, permettez-moi d'ajouter du blanc. Tu vois de quoi je parlais ? Que voyez-vous maintenant ? Il y a là une petite pointe d'indigo qui agira comme l' ombre de la neige. Encore une fois, je vais ajouter ma partie enneigée, mais je ne l'ajoute qu' à la partie supérieure, afin qu'une partie de la zone inférieure reste plus claire, ce qui donne une tonalité persistante Est-ce que tu comprends ça ? Maintenant, nous pouvons en finir avec les éclaboussures. De toute évidence, c'est la partie la plus amusante d'essayer d'ajouter des éclaboussures et de donner à l'ensemble de la peinture un effet neigeux J'adore ce processus, croyez-moi. La seule chose, c'est que je crains toujours que mon bureau ne soit ruiné C'est pourquoi je préfère toujours utiliser la méthode d'une seule main pour ces éclaboussures, car c'est très pratique et je suis capable de le contrôler dans une certaine mesure pour rester là où il se trouve, comme les éclaboussures, comme les éclaboussures, même si une partie entre Une journée de neige si radieuse. C'est pourquoi j'ai dit qu'il n'est pas nécessaire de peindre parfaitement tous les détails, car de toute façon, vous allez le recouvrir de neige. Alors à quoi bon ? Tu y vas. C'est tout à fait terminé. Attendons juste que tout soit sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Enlevons le ruban. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 13. Jour 5 Palette des couleurs: Bienvenue au cinquième jour et il ne reste que 20 jours avant Noël. C'est la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le vert sève, le vert Hookers, viridien, le bleu russe, l'indigo, le bleu outremer et un peu de gouache blanche bien sûr 14. Jour 5 - La neige sur les branches de sapin: Commençons. Je pense qu'aujourd'hui ça va être beaucoup plus facile. Nous allons esquisser l'endroit où se trouvera la branche de l' arbre complet. Branche de l'arbre que nous avons. Ce ne sont que quelques branches qui sont visibles, mais j'aimerais montrer comment on peut peindre un si beau fond. C'est le but de celui-ci. Il faut aussi placer la neige , puis l'ombre de la neige et tout ça. Mettons une branche comme celle-là et peut-être une autre branche qui passe derrière celle-ci. vient par là. Alors allons-en un peu là-bas et je suppose qu'il y en a un autre qui va jusqu'ici. Peut-être une autre, peut-être que celle-ci peut avoir une petite branche supplémentaire ici pour la branche et une autre juste là. Nous en aurons beaucoup de plus petits ici. Peut-être que celui-ci peut en avoir un autre derrière, comme ça, et un autre là. Il y en a un autre là-bas. Il suffit d'ajouter beaucoup de branches. Celui-ci, je vais en avoir un plus grand, gros le plus gros que nous allons avoir tout en bas. Celui-ci peut avoir plus de branches supplémentaires. Un autre, et celui-ci peut en contenir un autre. Ce ne sont que toutes les branches que je viens d'ajouter. Peut-être un autre là-bas. Tu y vas. le croquis au crayon que nous allons ajouter. Maintenant, pour peindre ceci, nous devons d'abord peindre l' arrière-plan, mais nous devons laisser la neige derrière nous. Comment s'y prendre ? en laissant de nombreux espaces blancs. Ici, j'ai juste mon pinceau de ma taille, qui est essentiellement un pinceau de plus grande taille. Utilisez un pinceau de plus grande taille et vous allez appliquer de l'eau. Mais observez attentivement maintenant. Lorsque vous appliquez de l'eau, nous allons laisser de nombreux espaces blancs. Permettez-moi simplement d' appliquer de l'eau sur toutes les zones qui se trouvent littéralement en dehors de ma région. Si vous le savez, je ne veux pas utiliser de liquide de masquage pour celui-ci Je vais juste aller de l'avant et vous montrer comment procéder. Ici, j'ai appliqué de nombreuses régions extérieures. Maintenant je vais me rapprocher de mes arbres. Les branches des arbres. Ici, le long de la branche, je laisse un léger espace, puis je pars et je suppose que je peux m'en approcher autant que je le souhaite vers la partie inférieure de la branche. Vers le bas d'une branche. Je suppose que je ne veux pas ajouter beaucoup de neige à celui-ci, mais je suppose que je veux ajouter de la neige à celui-ci pour m' éloigner de celui-ci. Alors la partie inférieure est correcte. Ensuite, nous avons le suivant, plus important. Je veux un gros morceau de neige là-bas, un gros morceau de neige ici, un gros morceau là , puis Là-bas. Nous devons dissimuler ces détails. Je vais redescendre, ça me convient encore une fois. Ensuite, vous faites le tour jusqu'au bord, vous rapprochez de celui-ci. Rester à l'écart des meilleurs. Alors je reviens. Je veux que mon eau y aille. Encore une fois, de l'eau par là, et encore une fois à la base, une bonne quantité d'eau mais en restant à l'écart de la partie supérieure de ma gamme. C'est essentiellement ce que je fais. Je suppose qu'ici j'aimerais avoir beaucoup de neige et il en va de même pour cette grande succursale , il y aura beaucoup d'administrateurs de la neige Je suppose que je vais appliquer de l'eau sur le reste des zones Pour celui-ci, encore une fois, il y aura un gros morceau de neige, puis des colonnes, un gros morceau de neige, mais ici, la partie inférieure immédiate devrait être correcte Ici encore, une grande partie de la région enneigée. Il y en a un autre gros morceau. J'ai appliqué de l' eau. Vous savez évidemment que l'application de ce procédé à l'eau était une tâche fastidieuse, car il est évident que vous ne pouvez pas voir où se trouve l'eau sur mon papier Je vais voir si je peux vous montrer sous un angle précis. C'est très difficile de vous montrer où se trouve l'eau. Pouvez-vous voir les zones où j' ai appliqué de l'eau ? Nous allons procéder et je vais simplement réappliquer de l'eau à certaines zones Lorsque je tiens mon papier de cette manière inclinée, je peux réellement voir les zones où j'ai appliqué l'eau. Je vais m'en servir et appliquer à nouveau mon eau. Assurez-vous que mon papier est bien humide. Là-bas. Allons-y maintenant et ajoutons les couleurs. La couleur que je vais ajouter est de créer une belle couleur foncée et délavée pour le fond Voilà, je prends mon viridien et je vais le mélanger avec mon indigo, pour obtenir un peu plus d'indigo un peu plus Je pense que je vais aussi opter pour un peu de bleu de Prusse Donne un bel aspect bleuté. C'est mon bleu de Prusse, mon viridien et mon indigo Peux-tu voir la couleur que j'ai créée ? Je veux qu'il soit plus bleuté, alors je prends plus de mon bleu de Prusse Je pense qu'une toute petite pincée de viridien devrait C'est le contexte. Si je le mets sur mon papier, tu peux voir la couleur ? C'est la couleur de mon arrière-plan. Voilà, j'y vais. Je vais appliquer sur mon papier, je vais incliner mon papier et regarder où se trouvent les zones qui ont reçu mon eau. Je crois que j'en ai un peu là. J'ai ma zone d'eau là-bas, ma zone d'eau là-bas. L'intérêt d'appliquer une telle peinture est votre peinture ne s'écoulera que dans les zones où il y a de l'eau. En fait, les zones dépourvues d'eau ne seront pas peintes. Assurez-vous également de ne vous concentrer que sur les zones où il y a de l'eau. Parce que si vous le placez dans d'autres zones, cela créera des bords tranchants. Oui, cela va créer une bordure rugueuse à l'endroit où la peinture s'arrête et où l' eau s'arrête, c'est très bien. Mais nous allons créer un arrière-plan. Ici, il y a un peu d' eau et je peux aussi le tenir comme ça. Je le tiens simplement sous différents angles pour que les zones où il y a l'eau dans laquelle ma peinture coule. Je suppose que je dois mélanger plus de peinture maintenant. L'important à propos du mixage, c'est que vous pouvez parfois obtenir différentes nuances ce qui est tout à fait normal , car vous n'avez pas besoin d'avoir exactement la même teinte que celle que vous utilisez partout. Par exemple, si vous regardez cette couleur en ce moment elle est légèrement différente de la première et c'est très bien. Parce qu'alors vous pouvez obtenir différentes nuances sur votre papier et c'est magnifique, n'est-ce pas ? Pour intégrer toutes ces différentes couleurs votre peinture au lieu de l'appliquer en un seul lavage à plat. C'est ce que j'aime. Ici, je ne fais qu'ajouter et j'ai mis cette couleur dedans. Je suppose qu'il faut ajouter à cette région maintenant. Un peu plus sur cette région. Je crois que j'en ai eu un peu. Elle a tout juste commencé à sécher parce que je n'ai pas réappliqué mon eau et je suppose qu'il y en avait un peu, mais ma zone d'eau est sèche Peut-être que je vais juste présenter une nouvelle demande à un moment ou à un autre de leur vie, littéralement là Vous pouvez utiliser un autre pinceau. Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste un autre pinceau pour appliquer un peu d'eau. Oui, comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué la peinture. J'adore la façon dont cela s'est passé. Maintenant, laissez-moi prendre cette peinture et je vais la mettre au hasard. Je n'ai pas besoin d'un lavage uniforme. J'essaie d'obtenir un trait aussi différent que possible pour que, quelque part, chaque fois que je touche [inaudible], j'ai des marques foncées et tout va bien Ici, je peux toucher un peu. Ici. Je vais utiliser toute cette douleur que j'ai mélangée. Profitons-en. Ne gaspillons pas de peinture. Nous avons placé tout cela dans ce contexte. Maintenant, l'étape suivante serait d'en ajouter, de mettre des éclaboussures, c' est-à-dire délibérément, de remettre des fleurs dans une peinture Ici, je vais juste passer à mon pinceau plus petit de taille 4 parce que je suppose que les fleurs de cette taille seraient littéralement grandes. Nous voulons généralement qu'il en soit ainsi. En utilisant juste ma taille 4, je vais juste déposer des fleurs sur mon papier. Tu le vois mieux, mais il est en train de tomber. Cela crée l' étalement de la peinture. Allez-y, ajoutez des fleurs. Maintenant, littéralement, allons-y et ajoutons également de la peinture blanche. Cette peinture blanche que nous ajoutons maintenant va agir comme la neige de fond. Cela signifie qu'il agit directement sur la neige. Si vous observez les peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent, l' impression que la neige n'apparaît qu'au premier plan Nous voulons qu'il fasse beau et qu'il neige. Assurez-vous de prendre la peinture blanche et d' ajouter également un effet d'éclaboussure avec la peinture blanche Parce que lorsque vous ajoutez les éclaboussures, vous remarquerez qu'elles deviennent mouillées sur Peux-tu le voir ? Ces particules de neige sont maintenant mouillées sur mouillées. Ensuite, une fois que le papier a séché et que nous avons ajouté de la neige sur le dessus, vous verrez que celles-ci sont en arrière-plan et cela donne un bel effet de profondeur. Il donne une idée de l'effet de perspective auriculaire. Vous pouvez déjà voir comment certaines des éclaboussures blanches que j'ai ajoutées se sont répandues Tu vois que tout est étalé ? C'est parce qu'il y a de l'eau sur le papier et qu'il y a des éclaboussures mouillées sur des feuilles mouillées. C'est exactement ce que nous voulons, car cela montre comment cela apparaît en arrière-plan, va vers l'arrière-plan. La prochaine chose que nous allons faire est d' attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter tous les éléments du dossier. Tu y vas. Il est complètement sec et vous pouvez voir clairement quoi ressemblent les éclaboussures et tous ces points blancs Ils sont comme s'ils étaient intégrés à l'arrière-plan. Lorsque nous ajouterons plus de points blancs sur le dessus, cela aura un aspect complètement différent. Nous allons maintenant peindre plusieurs de nos figuiers. Pour cela, je vais d'abord utiliser une peinture marron foncé parce que nous allons d' ajouter de toutes petites branches Ici, je recharge mon pinceau taille 4 avec un peu de brun. Je vais m'en servir pour tracer une ligne. Nous allons poursuivre avec le croquis au crayon que nous avons fait. Nous pouvons facilement repérer notre croquis au crayon. C'est juste là. Laisse-moi voir. Je suppose que je vais sauter cette partie parce que je veux qu'elle soit recouverte de neige. Cette partie. Ne tracez pas non plus de ligne continue. Essayez de voir si vous pouvez diviser vos lignes. Il apparaîtra comme s' il était recouvert de neige. Un autre juste là. Alors je suis là. Assurez-vous d'ajouter autant de pauses que possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit continu. N'oubliez pas que l'épaisseur à l'extrémité devrait diminuer vers le côté droit. Celui-ci est assez long, donc je suppose que je vais l' avoir un peu plus épais et plus fin en allant vers la droite. Celui-ci a une branche. Enfin celui-ci. Je vais laisser une énorme lacune parce que je pense que je vais décrire davantage d'effets de neige. Les branches ont été ajoutées. Je suppose que nous pouvons ajouter les feuilles dès maintenant. Ici, je vais reprendre ma sève verte. Nous allons d'abord opter pour les teintes vert sève. Voilà, je vais prendre ma sève verte et je vais commencer par le haut. Dans la partie supérieure, là où vous voulez placer votre neige. Parce que nous avons dit qu' il y aurait de la neige dans la partie supérieure. Allez-y et vers le haut, ne faites que des traits de plus en plus petits. Mais en bas, vous pouvez ajouter des traits plus grands, en particulier s'ils s'étendent également sur le dessus de votre arrière-plan. Quoi qu'il en soit, la partie inférieure n'a pas beaucoup d'effet neigeux. Seule la partie supérieure en contiendra beaucoup. Allez-y et ajoutez, j' ai oublié une branche ici. Mais je suis sûr que c'est bien parce que lorsque vous ajoutez vos branches, ça devrait aller. Vers le haut, juste un ou deux. Tu peux voir celui-ci ou les deux ? Montrez ce que vous avez fait précédemment une fois pour savoir quoi faire. Si je devais ajouter pour celui-ci, mais je veux qu'il y ait beaucoup d' effets de neige. Ici aussi, en bas, il suffit d'en faire une ou deux. Encore une fois, c'est un peu visible à travers la neige. C'est ça Maintenant que je viendrai ici, je pense que je vais en ajouter un peu plus, je suppose. Maintenant, permettez-moi de vous montrer la partie supérieure de ce que je fais. En gros, je ne vais pas me contenter d'une ou deux branches comme ça vers le haut et aussi de réduire l'effet. Parce que tu essaies de lui donner impression qu'il est recouvert de neige. Mais à la fin, ajoutons quelques jolis traits. Je suppose que vous pouvez également en ajouter beaucoup plus vers le bas. Optez pour un pinceau de plus petite taille, qui vous convient le mieux. Je pense que je vais utiliser mon pinceau taille 2 à cette fin. Ma taille 2 est très petite et elle a un joli bout pointu, donc je vais l'utiliser. Avec ça, je vais faire de belles branches. Pouvez-vous voir vers le bas qu'ils n'ont pas à s'étendre dans la même direction. Faites-les dans différentes directions. Maintenant, continuons, je vais donc en ajouter d'autres ici. Je suppose que c'est l'étape qui va prendre très longtemps. Tu dois aller t'asseoir et ajouter toutes ces toutes petites branches Mais croyez-moi, ça va être magnifique au final. Le processus en vaut la peine, je crois. J'ai dit vers le haut, juste quelques petites lignes Maintenant, laisse-moi te montrer quelque chose. Vous pouvez y voir cette vaste zone. En ce qui concerne cette région, je veux faire quelque chose de différent, en ajoutant des branches, mais en les plaçant en arrière-plan. Mais comment y parvenir sans déranger le tout ? Ce que je vais faire, c'est avoir mon pinceau ici, que je viens de mouiller à nouveau. Il fait humide et je vais essentiellement faire rouler mon pinceau et mettre un peu d' eau dans cette région. Lorsque vous faites rouler votre brosse, l'eau ne pénètre pas partout , mais seulement dans certaines zones. Ensuite, si vous prenez votre pigment et que vous commencez à l' ajouter aux zones où vous mettez littéralement de l'eau, vous verrez qu'il ne pénètre que dans les zones où il y a de l'eau. C'est tellement aléatoire que c'est une bonne technique parce vous verrez qu'il ne pénètre pas dans les zones comme vous le souhaitez. Cela donne l'effet d' un petit effet de neige aléatoire que vous ne pouvez pas créer autrement. En gros, il suffit d'utiliser une brosse, de la faire rouler, une brosse humide pour que l'eau ne se fixe qu'à certains endroits. Continuons. Comme vous pouvez le constater, je viens d'utiliser la méthode du pinceau dans cette région. Je vais continuer à ajouter mon trait. C'est mieux Je suppose que pour ceux qui se trouvent littéralement au-dessus de ma couleur foncée, je vais ajouter un peu de jaune citron à mon mélange de vert sève. Cela le rendra un peu plus léger et je vais l'utiliser sur le dessus. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez un peu de couleur plus claire est ajoutée sur le dessus, car cela le rendra plus clair et visible sur le dessus. Suivez simplement votre instinct et ajoutez un grand nombre de ces jolis traits. Permettez-moi d'en ajouter quelques-unes en haut. Dans certaines régions, vous pouvez également opter pour le vert sève foncé habituel. Laisse-moi prendre ça aussi. Voici ma sève verte. Je pense que j'ai mis cela dans certains domaines intermédiaires. Si vous regardez la façon dont je capte mes traits, vous verrez que c'est complètement aléatoire. Je ne prends pas le vert sève puis parfaitement le jaune citron ensuite, quelque chose comme ça. Je choisis les couleurs au hasard et c'est ce qui crée le bel effet sur votre peinture. Parce que c'est totalement aléatoire et qu'il n'y a aucun contrôle sur la façon dont vous l'avez fait. Peut-être un peu vers le haut et peut-être un peu à travers la neige parce que c' est maintenant de la neige dense. Vous devez également en ajouter qui apparaissent dans la neige. Je suppose que parfois vous pouvez aussi choisir la teinte la plus foncée. Vous pouvez simplement utiliser différents légumes verts. Je veux dire, si vous avez une palette de base et si vous n'avez pas de vert foncé frais, mélangez votre indigo ou votre bleu foncé avec votre vert et vous serez en mesure de créer de magnifiques verts. Je vais choisir un peu la couleur de mon arrière-plan. Encore une fois, c'est là et je vais juste glisser un peu juste à la base parce j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de blanc là-bas, puis je vais opter pour mon green Évidemment, oui, mon vert va légèrement le mélanger là-dedans et cela ne me dérange pas, je ne veux pas que ce soit comme un fond fixe juste là. Vous pouvez simplement y ajouter de jolis traits. Je suppose que c'est une région de plus laquelle je dois ajouter mon arrière-plan, et c'est comme si c'était juste entre les deux. Si vous regardez, il y a une petite lacune par rapport à mon parcours. Remplissez le trait d' arrière-plan, puis ajoutez-y simplement des traits légèrement épais pour que cela ne paraisse pas détaillé Vous pouvez maintenant choisir une teinte plus foncée, probablement la mélanger avec de l' indigo si vous le souhaitez, et essayer d'ajouter des nuances plus foncées. Maintenant, d'accord, souvenez-vous de la perspective, quelle que soit la perspective Il suffit d'ajouter des teintes plus foncées sur le dessus. J'ai raté cette succursale. Vous pouvez voir qu'il y a une brèche dans la neige, ce qui signifie que vous devez y avoir des branches Vous pouvez déjà voir comment tout cela prend de l'ampleur. C'est magnifique. Une fois que vous avez fait cela, la prochaine chose à faire est d'ajouter la neige elle-même. Je veux dire, si vous me demandez si la neige est déjà là, pourquoi l'ajouter ? Mais il faut toujours ajouter de l'ombre. Pour ajouter de l' ombre à la neige, je vais essentiellement mouiller cette région. Mais comment vais-je faire pour l'intégrer complètement ? Il suffit d'utiliser à nouveau la méthode du pinceau à rouler. Mouillez les régions au hasard. Allez-y et utilisez la méthode d'écrasement par roulement pour les zones enneigées. Vous n'avez pas besoin de tout mouiller un peu ici et là. La méthode Rolling Rush. Ensuite, nous allons maintenant utiliser le bleu outremer pour créer les ombres quantité très subtile, vous pouvez voir quel point j' utilise le mélange aqueux ici et c'est un mélange très léger, et utilisez-le et ajoutez-le aux zones où vous avez ajouté de l'eau Encore une fois, comme je l'ai dit, examinez votre document tout en ajoutant. Cela vous indiquera où se trouvent les zones que vous avez réellement mises dans l'eau à l'aide de la méthode du pinceau roulant. Je peux voir sur le mien. Ici, voyez. Il suffit d'ajouter et certains de ces traits seront également mouillés ou secs. C'est bon. Cela donnera l'effet d' un élément mieux arrondi pour la neige. Il suffit d'ajouter au hasard une toute petite quantité de neige. C'est l'ombre de la neige, en gros. C'est ce que nous essayons d'ajouter ici. Si vous regardez à nouveau, voyez maintenant à quel point elle est déjà belle avec l'ombre. Souvenez-vous toujours des Shadow Guys. c'est très important lorsque En fait, c'est très important lorsque nous peignons, car c'est l'ombre qui fait que vous visualisez l'image dans son ensemble et lui confère la beauté naturelle que nous recherchons. Il y avait une branche ici que j'étais censé ajouter. J'ai oublié ça et je me suis demandé si tu y vois un effet boule de neige Cela signifie que j'ai besoin d'une succursale. Maintenant, c'est une meilleure clé. Vous pouvez également utiliser cette méthode en appliquant couleur ultramarine, puis en adoucissant uniquement certaines arêtes, et non pas toutes les Maintenant, regarde ton tableau. Vous pouvez voir la différence que cela fait en ajoutant un peu d'ombre à la neige. terminé, il ne reste plus qu'à ajouter la neige elle-même. Je veux dire, tu peux le rendre enneigé si tu l'aimes comme ça, tu peux aussi le laisser comme ça Mais le but de ce fond était d'ajouter un peu plus d'élément enneigé. Ce diagramme ressemble à celui de l'arrière-plan. Je vais rendre ça intéressant. Je vais juste y ajouter beaucoup plus de neige. Laisse-moi sortir ma peinture blanche et je vais y déposer plein de petites éclaboussures J'utilise mon pinceau de plus grande taille pour les éclaboussures. Ça ne me dérange pas. Je suppose que c'est ça. Je ne veux pas en ajouter beaucoup aujourd'hui, car si nous en ajoutons beaucoup, toutes les éclaboussures d' arrière-plan que nous avons ajoutées disparaîtront Regardez votre tableau en ce moment, alors prenez-le et observez-le. Vous voyez ces éclaboussures d'arrière-plan, il y a des éclaboussures sur le devant, puis il y a ces éclaboussures d' Ils ressemblent également à de la neige mais donnent un effet de profondeur. C'est ce que l'on appelle la perspective aérienne. perspective aérienne crée l'illusion de profondeur dans votre peinture à l'aide vos aquarelles en donnant effets qui se répercutent à l'arrière-plan et au premier plan Nous avons terminé. Allons-y séchez-le pour pouvoir retirer le ruban adhésif. J'ai oublié de signer mon tableau, alors allons-y et signons-le. Enlevons le ruban. Voilà. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 15. Jour 6 palette de couleurs: Bienvenue au sixième jour, et il ne reste que 19 jours avant Noël. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui et les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont les suivantes : violet, lumière jaune permanente, jaune foncé permanent, sienne brûlée, brun sépia ou Van ****, vert sève, vert foncé, indigo, rouge cadmium et lavande 16. Jour 6 - Le réverbère enneigé: Commençons. Nous allons faire un rapide croquis au crayon de l'agneau afin de savoir où il se trouve. Je suppose que je vais le placer quelque part sur le côté gauche. L'Agneau va essentiellement être, voyons si nous dessinons une structure comme celle-ci, quadrilatère et voici la Pour le haut, je pense que je vais opter pour une forme légèrement incurvée, là. Maintenant, je m'étends un peu vers la porte. Encore un peu plus vers la porte. Il s'agit de le rendre aussi complexe que possible. Je veux dire qu'il ne faut pas le rendre trop simple, c'est ce que je veux dire. Ici. Comme un dôme au sommet. Disons que ce dôme comporte à nouveau trois couches ou lignes différentes. Le haut est comme une petite chose et peut-être comme un crochet au sommet. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. Ensuite, nous ajoutons la base, c'est la base. Ensuite, évidemment, nous devons ajouter la partie intérieure. C'est l'intérieur, c' est la partie centrale de l'intérieur. Faisons maintenant la base à l'endroit où elle est fixée. Le poteau autour duquel il est fixé, encore une fois, disons qu'il va comme ça vers le bas. Ça y est. Ensuite, je vais juste ajouter quelques éléments supplémentaires. Alors peut-être une autre couche supplémentaire ici. C'est essentiellement la lampe. Maintenant, nous avons comme une petite laisse droite de Noël accrochée au poteau C'est la partie extérieure du croquis. Comment est-il suspendu ? Je voudrais faire une autre extension pour l'agneau. En gros, quelque chose comme ça , puis un bord arrondi. Assurez-vous de le faire uniformément des deux côtés, symétrique des deux côtés, car il s'agit d'un agneau mais il doit suivre la ligne de symétrie J'aime bien ça. Ici, à l' avant, se trouve l'agneau, où le couvercle est attaché. Ensuite, nous avons comme un bol ici sur le couvercle. Laissez-moi vous le dire pour que vous puissiez le clarifier. Encore une fois, et le ruban du bol. En bas, évidemment, il sera recouvert par les branches du sapin de Noël du couvercle. Je suppose que ça va être pour le croquis au crayon. Je vais vous le montrer de près. Voilà. C'est essentiellement le croquis au crayon. C'est très simple, n'est-ce pas ? C'est bon. Maintenant, allons-y et peignons tout le reste. Pour peindre le fond, je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer de l'eau sur tout ce qui se trouve en arrière-plan. Ici, je vais appliquer de l'eau. Je vais éviter d'appliquer de l'eau vers le bas, mais je vais rester quelque part là-bas et je veux en appliquer sur tout le pourtour. Ne touchez pas la zone de la lampe, souvenez-vous qu'elle doit être plus claire, vert foncé. J'ai appliqué uniquement les zones extérieures. Maintenant, je dois appliquer le tout dans le sens exact. Prenez votre peinture et appliquez-la bien sur le dessus et le côté gauche également. Voilà. Nous allons maintenant ajouter une bonne quantité d'arrière-plan. Faisons en sorte que cela ressemble à une scène différente. Je vais donc commencer par une petite quantité de jaune, mais avec un ton de jaune très, très subtil et plus clair. Je vais le placer dans la région de mon ciel, mais en gros, juste à côté de la lampe, plus près de l'agneau. Ce n'est pas une lampe, c'est en fait la lumière du soleil ou la colle du tableau situé à l'arrière. Mais c'est pourquoi je voulais un jaune très subtil et je vais l'appliquer à l'arrière, donc aussi plus près du terrain. C'est une lumière jaune permanente, vous pouvez utiliser jaune indien ou n'importe quel jaune que vous avez. Ensuite, la couleur suivante que je vais utiliser est le violet. Ici, je vais prendre ma violette et comme vous pouvez le voir, je prends une belle consistance aqueuse de ma violette et je vais l' appliquer Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que j' applique mon violet pour surveiller le dos et plus près du jaune, bien sûr, afin que les zones qui ajoutent juste un peu de violet n'en aient pas trop vers le haut La raison pour laquelle nous utilisons cette palette de couleurs est que si nous voulons montrer l'agneau a été allumé, il faut qu'il s' agisse au moins d'une scène nocturne ou d'une scène nocturne. Je vais faire une scène en soirée, ce qui signifie que les couleurs du coucher transforment en formes jaunes et violettes. Ce violet est l'ancienne version de la partie jaune. C'est la couleur complémentaire du jaune. Que malgré les arbres d'arrière-plan ou l'effet d'arrière-plan, nous essayons de le créer avec du violet. Habituellement, nous le faisons avec du bleu foncé, c'est quand il fait jour. Maintenant c'est l'heure du coucher du soleil l'arrière-plan prend une teinte violette. J'applique à nouveau ma teinte violette. Je vais m'arrêter quelque part sans descendre jusqu'à l' endroit où vous avez appliqué l' eau. Je crois que je vais arrêter. Vous ne voulez pas provoquer quelque part juste là et la même chose sur le côté gauche. Nous nous arrêtons là et nous peignons le long de cette zone. C'est ici, d'accord ? Là-dessous. Maintenant que nous avons appliqué le violet, nous devons lui donner plus d'effets de fond. Maintenant, je vais utiliser une grande quantité de violet. Vous pouvez voir que c'est un peu plus dense, mais assurez-vous que votre pinceau ne contient pas beaucoup d' eau, car maintenant nous approchons de plus en plus de mouillé sur mouillé, mais il faut faire très attention car ce sera l'arrière-plan Je vais utiliser cette teinte violette et créer de nombreux arbres pas exactement parfaits. Juste beaucoup de branches, si vous pouvez en ajouter vers le haut, et comme vous le verrez, j'utilise juste mon même pinceau, c'est mon pinceau de taille 10 en fait et je l'utilise pour créer ces traits ascendants et ajouter de nombreuses brides Ajoutez-en un autre sur le côté gauche. Je suppose que nous pouvons le laver et en ajouter d'autres. Je vais passer au jaune. C'est très bien de passer au jaune. Juste quelques belles branches, et créons l'effet d'un beau feuillage. Je prends juste ma violette elle-même et nous ajouterons de jolis traits mouillés sur mouillés. Mais maintenant, vers le haut en utilisant la violette. Laissez-le remonter jusqu'en haut. Et aussi, nous pouvons passer à une partie du jaune, ça va prendre une teinte légèrement brunâtre, très bien Il montrera un peu de ce violet à travers la teinte brune. Ne l'appliquez pas sur tout le pourtour, juste un peu. Et je suppose que je vais également appliquer un peu de tons plus foncés vers le bas pour obtenir un effet touffu voyez un peu ici, cela montre juste un effet un peu touffu. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau au fond. Je me suis arrêté quelque part parce que cela me donnera un point de référence où ajouter ma région de neige. Maintenant, je vais appliquer de l'eau sur le fond. Voyez-vous qu'il se propage déjà ? Je dois donc empêcher la propagation et l'arrêter là. J'utilise juste mon pinceau pour arrêter mes peintures quelque part. Ensuite, en reprenant ma violette, nous allons maintenant ajouter de nombreux détails sur la neige. Allez-y, faites des traits aléatoires sur la neige. Elles sont désormais totalement aléatoires. Tu peux voir. Juste quelques traits absolument aléatoires sur la neige avec un ton plus clair. Une fois que vous aurez fait cela, nous ramasserons un peu plus de notre violette. Mais pour cela, laissez-moi passer à mon pinceau de taille 2, qui est en fait de plus petite taille. Chargez mon pinceau avec du violet et nous nous assurons que mon pinceau n'est pas trop humide. Nous allons ajouter un sentier. Voyons voir. Je prends ma violette. Mais assurez-vous qu'il est plus épais ici en bas, et au fur et à mesure que vous vous éloignez, perspective s' amincit de plus en plus. Je l'ai rendu de plus en plus fin. Ici, vous pouvez voir que l'épaisseur ici est plus épaisse, et au fur et à mesure qu'elle y va, elle s'amincit de plus en plus. Faisons en sorte qu'il demeure. Ce n'est pas un chemin. C'est peut-être comme si un traîneau avait été traîné sur la route Ça pourrait être ça. Un autre, mais évidemment respectif, va prendre celui-ci et rejoindre le haut à droite. J'aime bien ça. C'est un beau sentier. Maintenant, des points et des détails aléatoires sur la neige. Ajoutez des détails de points aléatoires de manière complètement aléatoire. Nous veillons à ce que j' obtienne bien ce but. Affichez de jolis détails, des points aléatoires ou tout ce que vous voulez, que vous pouvez y mettre. Il suffit de le mélanger. Maintenant, voyez-vous le sentier disparaître dans la forêt qui se trouve derrière Il ne nous reste plus qu' à peindre la lumière au premier plan. Pour cela, essayons d'abord l'arrière-plan. Attends, j'ai quelque chose de très important ici au milieu qui est censé être la région de neige elle-même. Ajoutons que j'y ai simplement ajouté de l'eau. Il ne devrait pas avoir l'air aussi plat, sans peinture ou quoi que ce soit. Tout d'abord, nous devons ajouter le violet pour la région située derrière. Ça dépend de là-haut. ne me dérange pas de passer devant le ruban, c'est pourquoi. Je suppose que je dois le descendre un peu plus bas. Je pense que jusqu'à présent, cela devrait suffire pour le contexte. Jusque-là. Si je devais creuser ma violette et l'ajouter. Un bon background. Maintenant, juste aux autres endroits, je vais simplement mettre du violet au hasard, juste pour représenter exactement ce que nous avons fait à l'arrière comme des points aléatoires sur la neige, donc c'est ce que ça va être Maintenant ça a l'air bien mieux. Maintenant, nous allons faire sécher tout ça. D'ailleurs, avant que cela ne s'assèche, essayons d'éclabousser de l'eau pour créer l'effet d'une couche de neige de fond Mais je suppose que mon papier est déjà sec. Je suis presque sûr de me laisser voir si cela fonctionne réellement. J'y ai trouvé des fleurs. Je vous en prie, quelques fleurs. J'espère que mon papier n'est pas trop sec. Je voulais des fleurs là-bas, ça ne marche pas, c'est juste sec. Quoi qu'il en soit, c'est bon. Allons-y, asséchons tout ça. Bon, voilà, ma peinture est maintenant complètement sèche, je n'ai réussi à créer que très peu de fleurs. Je n'ai pas trouvé de fleurs ici parce que je suppose qu'il a juste séché. Maintenant, appliquons de l'eau la partie intérieure de la lampe. Ici, je charge ma lampe avec de l'eau propre. Juste la partie intérieure. Ensuite, je vais utiliser mon feu jaune permanent. Je dois créer une forme très légère et brillante à l'intérieur. Voilà, je vais juste faire le tour et ajouter mon jaune. Vous pouvez voir que j'ai créé un joli espace blanc, et le reste, évidemment, je vais peindre avec mon jaune. Passons maintenant à la teinte suivante, qui sera, mon cas, une lumière jaune permanente. Si vous avez de l'or indien, vous pouvez l'utiliser. En le creusant jusqu'aux bords laisse beaucoup de morceaux jaunes en ce moment. Ensuite, la teinte suivante, je crois que je vais choisir un peu de brun. Il s'agit de la teinte brun-rouge. Je vais l'utiliser et je vais l'ajouter. Évidemment, en ajoutant ça en haut, un peu en bas. J'ai ajouté ça. Maintenant, je dois également représenter un peu de violet Je suppose que nous allons juste mélanger la violette dedans. C'est parce que je voulais choisir le côté le plus froid où l'on voit à travers la lampe La lampe est comme une structure de greffe, c'est donc la lumière. Mais ensuite, vous voyez l' autre côté de la lampe à travers la vitre. C'est pourquoi. Je sais que ça ne marchera probablement pas, mais je peux quand même le faire. Laisse-moi essayer d' enlever un peu de pigment là-bas. J'ai juste besoin de lui donner une belle lueur plus foncée vers ce côté gauche. Le violet se mélangera au brun pour créer une belle couleur foncée. Vous pouvez l'utiliser pour créer l'autre ligne sur la gauche, par exemple, voilà, j'ai ajouté une ligne mouillée sur mouillée, mais c'est une partie intérieure. Et là encore, j'utilise mon violet pour créer de la profondeur. Vous n'êtes pas obligé de choisir votre peinture brune elle-même, vous pouvez opter pour du violet sur le dessus. C'est ce qu'il y a de bien avec les couleurs, le toujours mélanger crée de belles nuances. J'ai réussi à le capturer. Maintenant, je suppose que je vais devoir attendre que ça sèche. Pendant qu'il sèche, pourquoi ne pas peindre la partie supérieure ? Pour peindre la partie supérieure, je vais utiliser cette teinte brun-rouge mélanger mon violet pour qu' elle devienne une teinte plus foncée. Tu peux voir ? C'est une belle teinte plus foncée. C'est avec ça que je vais peindre sur le dessus. Maintenant, observez attentivement ce que je vais faire. Cette partie supérieure, évidemment la partie supérieure, va être recouverte de neige. Nous devons donc ajouter, mais vous pouvez laisser quelques lacunes. Il est bon de laisser les lacunes elles-mêmes, laisser là. Supposons que cette zone ait une surface sur laquelle la peinture peut s'accumuler. Vous pouvez peindre la partie inférieure de cette région et là, elle sera recouverte de neige. Encore une fois, la partie inférieure de cette ligne. Je suppose que le reste du sommet sera recouvert de neige. Ici, il suffit de créer à nouveau des formes aléatoires. Là encore, cette région peut être recouverte de neige. Une meilleure façon de recouvrir l'encre de neige est de la laisser blanche. Il est plus facile de les laisser blancs. Vous pouvez également utiliser votre peinture blanche et lavande à la fin pour ajouter vos traits. J'aime bien ça. Maintenant je suppose que je vais utiliser un brun différent. Ce sera le brun de ma camionnette, qui ressemble à un brun plus foncé. En utilisant mon van **** marron. J'ai ajouté ça. Maintenant, voyons si c'est sec. Il n'est peut-être pas encore sec , alors allons-y et peignons rapidement les barres inférieures. Tiens, je prends mon brun et je l'ajoute. Je suppose que ce sera un élément de neige sur cette surface artistique. J'ai donc laissé un petit espace blanc. Ensuite, en le ramenant à nouveau, il y a une autre zone de neige où elle peut s'accumuler. Ensuite, voici la lampe vers le bas, mur de la lampe, en gros. Maintenant, je vais essayer et remplir. Mais je suppose que je vais créer comme une teinte claire. Je vais choisir mon brun rouge et je vais le mettre sur mon papier. Il faut évidemment y laisser un petit espace , car c'est là que va la déchirure. mon marron maintenant, je vais ajouter mon marron sur le dessus, pour y donner un effet multicolore Un léger multicolore, plutôt que d'opter pour une seule couleur Ces types d'effets créent essentiellement une belle apparence dans notre peinture. Ajoutez ça. Nous avons maintenant un côté pour le faire ici, de ce côté-ci. Mais encore une fois, nous devons ajouter cette forme arrondie. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un petit espace blanc en haut pour montrer qu' il s'agit de la neige accumulée. Je veux dire, oui, vous pouvez ajouter plus de blanc à votre lavande, mais c'est bien d'en avoir au début. En creusant un peu dans mon jaune, je vais ajouter un peu sur le dessus, pour briller la lampe sur le mur de la lampe. Ensuite, aller avec ma camionnette brune vers le bas donne une belle tonalité de couleur. Pouvez-vous voir comment le jaune se mélange sur le dessus et y donne une belle lueur ? Je suppose que pendant que nous peignons le reste, la partie centrale est sèche Nous pouvons donc peindre le centre dès maintenant. Pour cela, je charge mon pinceau avec une consistance très claire de cette teinte brun-rouge. J'ai juste besoin qu'il soit très léger et je vais m'en servir. Voici une teinte brun-rouge en bas. Maintenant, vers le centre, vous devez le rendre beau et léger. Je vais donc opter pour mon jaune foncé dominant à la place, donc si vous prenez votre jaune foncé permanent, ajoutez-le haut car il devient littéralement plus clair là où se trouve la lueur blanche. Vers le bord extrême, vous pouvez tous y utiliser avec acharnement un pigment plus foncé En gros, c'est à nouveau mon van **** brun, tu peux aussi utiliser du sépia, j'imagine Allons-y et créons un joli bord de notre lampe. Ici, ma lampe a un bel avantage. C'est la pièce de base. Un autre avantage ici. Vous pouvez voir comment j'y ai connecté la partie noire. Pouvez-vous voir à quel point il est maintenant magnifique et éclatant ? Allons-y, prenons le même brun, je mélange mon brun Van **** ma peinture brun rouge et peignons la partie supérieure. Encore une fois, la partie supérieure, je suppose qu'une grande partie sera recouverte de neige. Mais nous pourrons l'ajouter correctement plus tard car il y a du blanc dedans. Parce qu'il y a du jaune là-bas, je l'ajouterai plus tard. Je vais juste cacher tout ça en haut. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. Maintenant, nous allons peindre les roseaux. Pour peindre la lumière, optez ma jolie teinte rouge cadmium. Encore une fois, vers le haut, je vais laisser quelques lacunes. Bien sûr, lorsque vous peignez ceci, vous n'avez pas à le peindre parfaitement. Vous pouvez laisser de nombreux espaces blancs entre les deux. Ce ne sera que la partie enneigée. C'est très bien. Ici, je vais prendre mon rouge et l'ajouter. J'ai ajouté mon ruban, mais souvenez-vous de l'ombre, c'est très important. Ici, je vais prendre mon Van **** brun, en le mélangeant avec un peu de rouge de cadmium. Le joli brun Van **** avec le rouge cadmium donne un mélange plus foncé comme ça et c'est ce que nous allons ajouter sur le dessus. Ajoutez-le, par exemple, à un côté du ruban. Vous pouvez également utiliser directement votre brun et l'ajouter. Ici, je prends mon brun et si je devais l'ajouter d'un côté comme ça. Pouvez-vous voir à quoi il ressemble si le ruban n'est pas tordu ? Même chose pour la partie supérieure. Souvenez-vous toujours de l'ombre. Pouvez-vous voir comment j'y ai ajouté un peu de trait brun ? Maintenant, créons la forme de brindille pour la partie éclairée en haut. Pour cela, j' utiliserai ma terre de Sienne crue. Je vais prendre ma terre de Sienne crue et je vais l'ajouter. En gros, c'est beaucoup de lignes. Vous pouvez commencer ces lignes à partir de l'endroit où commence votre ruban et créer de nombreuses lignes de ce type. Utilisez le bout pointu de votre pinceau et tracez de nombreuses lignes. De toute évidence, ces lignes ne seront pas de la même longueur ni de la même direction. Tu vois ce qu'il y a derrière ? Beaucoup de lignes qui s'entrecroisent en gros. Ajout de nombreuses lignes entrecroisées. Maintenant, allons-y et ajoutons celui de l'arbre le plus éloigné. Pour cela, je prends ma sève verte. Je suppose que nous nous sommes arrêtés au vert sève, mais nous devons ajouter des tons plus foncés. Avec la sève verte, laissez-moi ajouter beaucoup de branches filtrantes à ma lampe. Tout d'abord, il suffit de créer la structure de la branche. Ici, vous pouvez voir que j'utilise simplement mon pinceau de taille 2 et que je crée ces traits vers l'extérieur Allons-y. Pour le moment, il y aura de nombreuses lacunes, mais nous les comblerons bientôt. Ajouté avec le vert. Nous devons maintenant ajouter du vert plus foncé. Ici, je vais prendre mon vert foncé. Je suppose que je voudrais le mélanger avec de l'indigo, obtenir un bien meilleur vert foncé. Donne un effet plus foncé. Je pense qu'il faut mélanger un peu plus de ma sève verte à ce mélange. C'est un meilleur vert foncé. C'est ce que je vais ajouter en haut et vous pouvez voir que dès que j'ai ajouté, je commence à avoir des effets plus foncés. Mais permettez-moi d'essayer de l'ajouter à la plupart des zones où il y a des lacunes. Si j'essaie de combler les lacunes blanches de ma peinture maintenant avec ce mélange. J'ai ajouté ça. Nous n'avons pas encore terminé car maintenant que vous avez ajouté les marques de Sienne crues, qui sont peut-être sèches maintenant, je vais utiliser ma terre de Sienne brûlée et je vais ajouter des formes de brindilles de glace Sur le dessus, avec ma sienne brûlée, je vais ajouter de jolies formes de brindilles torsadées Pouvez-vous voir comment cela donne maintenant l'effet d'une belle forme de brindille Nous devons quand même opter pour une teinte plus foncée. Souvenez-vous toujours des ombres. Passez à la teinte suivante, qui sera le sépia ou le brun [inaudible], encore une fois, comme vous le souhaitez et comblez les espaces blancs avec cela encore une fois, comme vous le souhaitez et comblez les espaces blancs avec Pas de trous blancs dans les régions où c'est comme le foin. Ce n'est pas vraiment du foin. Qu'est-ce que c'est ? Je ne connais pas le terme exact, mais comblons simplement toutes ces lacunes. Oui. C'est comme ça, il suffit de combler le vide blanc avec ma peinture brune et j' adore vraiment le résultat. Maintenant, asséchons complètement tout ça. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez ajouter des bulles de Noël à votre peinture. Pour cela, vous pouvez utiliser votre rouge de cadmium ou n'importe quel autre rouge. Soit des bulles de Noël, soit c'est rempli de baies. Je suppose que je vais opter pour des baies et peut-être que vous pourriez les utiliser pour masquer les espaces blancs, pas tous. Il serait impossible de masquer tous les espaces blancs. Mais si vous en ajoutez beaucoup. Peut-être que diriez-vous des jaunes ? Laisse-moi essayer. Mais les jaunes ne peuvent pas être des baies, alors j'opte pour les bulles de Noël. Voyons voir. J'ai une grosse bulle de Noël là-bas, une autre grande là, une autre là. C'est bien mieux. Une fois que vous avez ajouté cela, allons-y et finissons-en avec les ombres. Donc pour terminer avec les ombres, je prends ici ma peinture violette, mais nous allons utiliser un mélange très aqueux À cette fin, nous allons ajouter quelques touches de violet sur les zones extrêmement blanches, car nous devons créer des ombres. Souvenez-vous toujours de cela. Ensuite, nous terminerons avec de la lavande. Voici donc ma peinture lavande, et je vais m'en servir pour créer de jolis effets d'ombre. Mais cette lavande, je vais la mélanger avec mon blanc pour obtenir une teinte légèrement violette. Voici donc ma peinture blanche. Nous allons les mélanger, un peu de lavande et un peu de blanc, créer un bon mélange, et je vais m'en servir. Appliquons-le dans de nombreux domaines comme, par exemple, ici en haut. La raison pour laquelle nous l'avons mélangé avec du blanc est que cela donne un aspect légèrement meilleur. Nous ne voulons pas qu'elle soit entièrement blanche car il s'agit d'une scène de coucher Vous devez donc réellement décrire l' effet neigeux avec un peu d'ombre Voilà, tu pourrais y mettre un peu de ton violet. Vous pouvez voir comment tout cela se passe. Ensuite, je pense que je vais passer en revue quelques zones en haut. La neige peut s'y déposer. Alors évidemment, oui, il peut tomber sur la couronne, mais je ne voulais pas montrer qu'il est complètement tombé sur la couronne Oui, sur le dessus du ruban parce que c'est une zone fixe, peut-être un peu en haut, il suffit de mélanger une toute petite quantité de ma lavande Peu de choses sur cette portion. Nous avions aussi quelque part ici. Je pense que nous sommes prêts à partir. Maintenant, nous allons ajouter les éclaboussures comme nous le faisons habituellement Donc, pour ajouter les éclaboussures, je vais passer à mon pinceau taille 4 et prendre mon pinceau Je vais donc prendre le même mélange de blanc et ajouter mes éclaboussures Faites donc attention à l'endroit où vous ajoutez les éclaboussures. C'est un mélange aqueux, donc quand il sèche, il sera en fait très léger Maintenant, laissez-moi prendre une vraie peinture blanche et nous ajouterons de belles éclaboussures chatoyantes Donc, si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez mélanger votre blanc et votre violet. Vous avez juste besoin d' une toute petite quantité de violette dans votre lavande, c'est tout Alors là, nous n'en avons pas fini avec les éclaboussures, ajoutons quelques éclaboussures avec N'oubliez pas, une boîte à ombres. Vous pouvez voir comment vous obtenez cet effet. Ajoutez ensuite quelques éclaboussures avec votre violette. Tu vois, il fait un peu plus foncé. Tu vois qu'il y a maintenant beaucoup d'éclaboussures ? Nous en ajoutons un peu plus avec mon blanc. Voilà. Allons-y et signons le tableau. Maintenant, séchez-le complètement pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Voilà, c'est complètement sec, alors retirons le ruban adhésif. Voici la peinture terminée. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 17. Palette de couleur du jour 7: Bienvenue au septième jour, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, le bleu outremer, l' indigo, le rose permanent et le sépia, ou 18. Jour 7 - Le petit bonhomme de neige: Très bien, commençons. Voici donc une base sur laquelle il repose. Ensuite, nous allons avoir son corps. C'est une belle forme arrondie pour le corps. Il y a une jolie petite boule, et puis elle est enroulée autour d'un joli trou ou d'une écharpe, d'accord ? Il y a la partie avant de la cicatrice. Alors voyons voir. Puis une autre petite balle pour la tête. C'est essentiellement comme ça que sont les bonhommes de neige, non ? Tu y vas. Je pense que je devrais agrandir un peu la base , alors je vais le faire. D'accord ? Voilà, laisse-moi récupérer ce truc, la base de mon bonhomme de neige Si je fais un cercle légèrement plus grand. Je pense que c'est bien mieux. Il y a tout le foulard qui l'entoure. Et voici la partie avant doit se trouver à l'intérieur. Laisse-moi comprendre ça. La forme arrondie devrait en fait se diriger vers l'intérieur comme si c'était le cas le long du trou, là C'est là que les mains vont venir. Nous avons encore de la neige pour les mains. C'est ça Que diriez-vous d'un chapeau ? Oui, j'ajouterai également un chapeau, au lieu d'une forme ronde parfaite qui sera plus mignonne. Pour ajouter le chapeau, j'en enlève une petite partie du dessus et je prends le chapeau comme ça. Et le chapeau va et vient autour de la tête. Une petite forme ronde à la fin. Je suppose que c'est ça. Voilà donc notre croquis au crayon. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Tu y vas. Un mignon petit bonhomme de neige Passons maintenant rapidement à la partie peinture. Ici, je vais utiliser mon pinceau plat pour appliquer de l'eau. Je vais donc prendre mon pinceau plat et appliquer de l'eau sur toutes les zones, mais je vais recommencer. Nous allons donc éviter la zone du bonhomme de neige. Donc, faites très attention. Je suppose que c'est dans cette partie que c'est censé être les brindilles. C'est très bien Il suffit donc de contourner ce cercle. Ce petit cercle. Il suffit de contourner celui-ci. Et autour de la plus grande. Alors, ici j'ai appliqué l'eau. Vous pouvez voir que maintenant nous commençons à peindre. Je vais utiliser mon pinceau taille 10. Littéralement, la taille du pinceau n'a pas d'importance, car je viens en prendre un sur ma table, à droite. Cela aurait pu être une taille 8 ou une taille 10 aussi. Je les ai tous les deux ici. Nous allons commencer par le bleu cobalt. Ici, je prélève une bonne quantité de mon bleu cobalt. Je vais commencer. Je vais le placer dans la région du ciel. Comme vous le voyez, je n'ai pas de format spécifique, j' ajoute simplement des traits aléatoires. Mais il y a une chose que je vais faire. Je vais essayer de m'assurer que la majeure partie de mon accident vasculaire cérébral reste loin de mon bonhomme de neige Mais à certains endroits, évidemment, vous pouvez aussi l'avoir à proximité. Je suppose que vous pouvez vous éloigner de la tête, mais rapprochons-nous du corps et laissons des espaces blancs aléatoires entre les deux. Ici, je vais m'approcher le plus près possible du corps et peut-être aussi le plus près possible de cette main ronde. Mais en restant loin de la tête. La raison pour laquelle je fais cela est que la tête est d'un rouge vif. Il est normal d'avoir un espace blanc à cet endroit, mais le reste du bonhomme de neige sera de couleur blanche pour apporter du contraste C'est pourquoi nous y allons également et peignons de plus près. Si nous choisissons des teintes plus foncées, teintes plus foncées peuvent remonter vers le haut. Assurez-vous toujours que mes zones les plus sombres sont en haut. Ici, j'ai repris un peu plus de mon bleu cobalt et je l' ajoute vers le haut. Vous pouvez voir les arcs en papier former de petites bulles sur mon papier. Ensuite, je vais juste prendre mon pinceau à doublure pour qu'il s'agisse d'un pinceau long que vous pouvez peindre avec n'importe quel pinceau pouvez peindre avec n'importe quel pinceau à bout pointu. C'est ça D'accord ? Voilà, ce que nous allons faire maintenant, c'est charger mon pinceau avec de l'indigo. D'accord ? Chargez votre pinceau d'une bonne quantité d'indigo. Je le mélange simplement sur le bleu cobalt lui-même parce que cet indigo est une couleur tellement éclatante. Et maintenant, en utilisant cela, je vais créer de petits arbres et ajouter ce petit triangle. J'y ai donc ajouté un petit triangle. Je vais faire le suivant. Je suppose que c'est le suivant et j'ai à peu près cette hauteur. Regarde juste un peu. Je suppose que je ne peux rien y faire. Sous un angle. Ensuite, j'en ferai un autre juste derrière, mais quelque part là-haut, mais je l'agrandirai. Ne lui donnez pas une forme triangulaire exacte. Essaie de le définir pour donner quelques détails, d'accord ? J'adore la façon dont ça s'est passé. OK, c'est passé au-dessus. bon, c'est ça. Je ne veux pas ajouter de détails supplémentaires. Je veux juste que ça reste assez simple. D'accord ? Parce que j'ai promis de le faire en bleu. Je suppose que c'est ça. Allons-y et absorbons quelque chose qui se trouve à la base, car vous pouvez voir qu'il se répand alors ne le faisons pas trop s'étendre. C'est tout pour l'arrière-plan. Attendons maintenant que tout cela se dessèche. Voilà, tout est maintenant complètement sec allons-y et ajoutons la région enneigée. J'applique donc un peu d' eau vers le bas, juste au fond où repose réellement le bonhomme de neige Je vais utiliser du bleu outremer ici. D'accord ? En chargeant mon pinceau avec du bleu outremer, je vais ajouter ça Et vous pouvez ajouter dans une direction aléatoire, cela n'a pas besoin d'être égal. Gardez la base de l' endroit où repose le bonhomme de neige plus belle et plus blanche Peut-être que vous pouvez appliquer plus de bleu outremer aux autres endroits Si vous regardez la zone supérieure, j'ajoute de belles nuances bleutées et y applique de l'eau pour que nous puissions l'adoucir rapidement Alors, j'ai ajouté de belles nuances de bleu. Tu peux continuer et ajouter d' autres tons bleutés, d'accord ? J'ai essayé de garder la base du bonhomme de neige aussi blanche que possible. Ajoutons maintenant le bonhomme de neige lui-même car je sais qu'il est blanc, mais vous savez déjà ce que nous allons faire Nous allons ajouter de nombreuses ombres. Les ombres sont ce qui rend notre objet plus visible et lui donne forme et dimension Je passe donc à mon pinceau taille 8, et nous allons l'ajouter maintenant. Tout d'abord, commençons par le côté supérieur droit Il y a donc cette petite forme ronde qui doit avoir une ombre. À partir de là, je vais ajouter du bleu outremer à sa base, un peu autour de la base Vous pouvez déjà voir à quel point il a une belle forme ronde. Puis plus en bas. Voyez à quel point il prend une forme arrondie heure actuelle lorsque vous l' ajoutez à l'ombre. Maintenant, le prochain plan que vous devez ajouter à l'ombre est celui-ci, la partie du chapeau. Voyons voir, la partie du chapeau redevient bleu outremer et ajoutez-la au centre Je pense que les autres zones sont claires. La zone en dessous doit évidemment être plongée dans l'ombre, je suppose. Ici, je prends plus de mon bleu, augmente la quantité de bleu outremer et on l'ajoute au fond Rendons le haut plus naturel. ajouté cette partie, nous avons maintenant le visage à ajouter. Le visage, observez bien, je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du visage. Je vais essayer de m' éloigner un peu de mon bleu outremer Je sais que cela peut encore circuler par parties, je suppose. J'ai appliqué de l'eau sur le visage, il faut maintenant en ajouter. Ici, en prenant une bonne dose de bleu outremer. Déterminons où se situera le point culminant. Je suppose que dans ma peinture, je veux faire car toute la lumière vient du côté gauche. Je vais donc avoir un grand surlignement ici, une belle zone blanche qui sera mon point culminant. Ajoutons le reste, donc ici j'ajoute du bleu outremer, puis nous devons également ajouter la partie foncée Comme vous pouvez le constater, ma peinture s'étale définitivement, mais je vais juste l'adoucir. Oui, l'eau se répand également vers le haut, mais vous pouvez toujours y aller et adoucir les choses. Tu peux voir ? J'ai créé un joli moment fort. Créez un joli surlignage de blanc, puis appliquons la teinte la plus foncée sur le dessus Maintenant, je vais opter pour la quantité dense de bleu outremer. Loin du surlignement, j'ai besoin d'un bel effet d' ombre, qui se trouverait ici en bas. Ensuite, nous devons également avoir une belle ombre juste en haut. C'est la position où il y a de l'ombre sous le chapeau. Encore une fois, je peux voir que ma forme ronde est déjà en cours, alors je dois y aller et l' adoucir à nouveau. Maintenant, peignons la partie inférieure. Encore une fois, nous peignons la partie inférieure. Je vais y appliquer de l'eau. Encore une fois, une partie évite évidemment la région de l'écharpe. Tu y vas. Ensuite, en faisant mon bleu outremer, j'ajouterai Comme vous pouvez le voir, je passe en revue et j'ajoute à la bonne base. Comme je l'ai dit, il faut une zone plus claire, mais juste en dessous de la cicatrice, il faut qu'il y mais juste en dessous de la cicatrice, ait des ombres. Donc, voilà. Maintenant, permettez-moi de prendre un pigment dense et de commencer à l'ajouter. Joli et dense également juste en dessous du foulard. Ensuite, mélangeons le tout. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. Maintenant, je pense qu'il suffit de faire plus de choses de ce genre. Je pense que ça devrait être plus facile. Tu vois, un petit espace blanc autour ? l'ai fait accidentellement, un peu trop de couleur, donc je dois juste l' enlever. Je suppose que c'est ça. Attendons maintenant que tout soit sec , puis nous pourrons ajouter le reste. Il est complètement sec, alors allons-y et peignons cette région du chapeau. Pour peindre cela, je vais opter pour une belle teinte rouge permanente ou une rose permanente. Il s'agit de la garance rose, du nom de ShinHan, vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur C'est ce que je vais utiliser. Observez attentivement ce que nous allons faire en ce moment. Parce que maintenant, en haut, je veux montrer qu'il a la forme d'un chapeau en fourrure C'est pourquoi j'ai ajouté ma peinture en zigzag. Pas en zigzag, mais si vous pouviez simplement déplacer votre pinceau tout en continuant à créer des espaces blancs comme ça, ce serait génial, n'est-ce pas ? C'est ce que nous ajouterions. Faites le plein maintenant. Tu y vas. On a ajouté l'écart. Nous devons ajouter de la profondeur et des détails. J'ai lavé mon pinceau, je vais choisir une belle teinte marron foncé. Je vais le mettre à cette extrémité et le laisser s'étaler sur mon papier, puis sur une autre ligne. Alors, maintenant, vous pouvez peut-être l'utiliser pour créer un design ou des détails. Comme ici, je viens ajouter quelques lignes et ce sont nos propres lignes humides, donc ça va s'étendre. Je suis d'accord avec ça et j'aime la façon dont c'est fait. Nous l'utilisons à la fois pour les ombres et pour le design. C'est la garance des roses, je ne sais pas pourquoi je dis rose permanente, parce que c'est dans ma tête [RIRES] Encore une fois, de retour avec ma garance aux roses. Je suppose que ce que j' essaie de dire, c'est que vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Vous pouvez en fait changer la couleur du foulard en vert si c'est ce que vous voulez. Imaginez, peut-être que ce sera une peinture différente et unique. Pourquoi le foulard doit-il être exactement le même que le mien ? Utilisez votre imagination et transformez-la en une réalité plus vaste. Allez-y. En utilisant ce qui a été ajouté, maintenant, permettez-moi d'ajouter le foulard inférieur. Voilà, j'ai ajouté le foulard, maintenant nous allons ajouter à nouveau le deck. Laisse-moi charger mon foulard marron et évidemment, juste dessous, là où se joint l'autre foulard , il faudrait qu'il y ait une belle zone foncée, puis je vais m'en servir pour créer le motif et peut-être comme le pli, tu une belle zone foncée, puis je vais m'en servir pour créer le motif et peut-être comme le pli, vois, je l'ai utilisé pour le motif et le pli. Alors je pense que nous pourrions faire la même chose. Voyons voir, j'ai besoin d' une petite zone sombre en haut parce que c'est courbé Maintenant, pour ce qui est du design, je pense que je vais opter pour de belles lignes sur le dessus. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. Peut-être comme une autre ligne en bas pour le dessin. Cette région n'est pas obligée de disparaître, la même chose peut s'étendre. Découvrez comment nous avons créé cette jolie région de l'écharpe et nous avons également délimité la façon dont elle ressemble à une extrémité grasse sur le dessus. Peux-tu voir comment ça s'est bien passé maintenant ? Maintenant, nous ajoutons l'ajustement. Pour cela, je passe à ma taille 8 et je vais utiliser le même brun foncé, donc tout brun foncé, brun transparent, brûlée, sépia, , assurez-vous qu'il est sec. Celui-ci, je pense que je vais commencer à le diffuser et pour le moment il va être fait de petites modifications différentes, donc c'est ainsi qu'il se forme Tu peux voir ? J'y ai ajouté un petit ajustement, faisons de même ici Pour celui-ci, partez un peu vers l'avant, c'est là que ça rejoint. Maintenant, là où il se joint, je suppose que nous devons ajouter un peu d'ombre. Ici, je vais prendre mon bleu outremer, j'adore mon bleu outremer le mettre juste Juste une petite quantité de peinture et ensuite je ramollirai, adoucirai la base. Assurez-vous que votre brun ne s'étale pas trop sur le bonhomme de neige. C'est très bien Allez-y et utilisez un bleu outremer. Tu peux voir comment ça se passe en ce moment ? Permettez-moi de réappliquer un peu d'eau pour pouvoir ajouter du bleu outremer. Regarde comment ça s'est passé. Maintenant je crois qu'il est temps d'ajouter les yeux, les yeux boutonnés. Ici j'y colle une belle quantité de peinture brune et tout y est sec. Oui, alors mettons deux grands yeux. Juste une forme ronde, puis quelque chose comme ça, je suppose. Mettons de l'orange pour le nez, peut-être comme une carotte, alors voilà et je vais lui donner une petite forme triangulaire vers la droite. Tu l'as vu ? Cela utilise de l'orange au cadmium, puis utilisons une autre brindille pour dessiner la bouche Tu vois, c'est encore une autre brindille, mais comme pour la petite tête de branche, c'est comme ça qu'on peint le sourire Et si nous ajoutions deux boutons supplémentaires. Créons des boutons de différentes couleurs Je vais donc choisir ma teinte brunâtre. L'un des boutons est là et l'autre juste dessous, mais je suppose qu'il est masqué Vous voyez, il n'est pas possible d'ajouter un autre bouton vers la base. Peut-être un juste là pour qu'il apparaisse. Tu vois, je pense que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? J'ai perdu la forme ronde , alors laissez-moi l'ajuster. Ensuite, je vais peut-être ajouter des parties sombres en haut de ces boutons. Nous utilisions juste ma peinture marron foncé et nous en faisions trop. J'aime bien et nous avons presque terminé. Il ne reste plus qu'à ajouter la neige et la partie la plus éloignée du sommet. Pour cela, je prends ma peinture blanche et maintenant, en l'utilisant, nous allons faire exactement ce que nous avons fait pour la partie supérieure. Mais par exemple, si vous pouviez tracer des lignes comme ça au hasard vers la tête, vous verrez qu'il y a un joli bord velu, puis vous finirez évidemment avec la neige Ici, permettez-moi de charger mon pinceau avec le front de peinture blanche et de charger l'ensemble de votre pinceau avec une bonne quantité de peinture blanche. Nous allons ajouter de la neige, j'adore ajouter de la neige pour mes peintures de Noël, vous savez que c'est tout simplement magnifique. Bien qu'il y ait des peintures où il littéralement impossible d'ajouter de la neige, vous verrez dans un moment. Mais partout où nous pouvons ajouter, pourquoi ne pas l'ajouter, alors je ne m'arrêterais pas. Tu peux le voir neiger. Je suppose que pour celle d'aujourd'hui, je ne veux pas ajouter de neige plus foncée, je vais juste la laisser aussi claire que possible, la faire briller de mille feux. Comme nous n'avons rien peint sur les bords allons-y et signons le tableau. Enlevons maintenant le ruban. Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 19. Palette de couleur de jour 8: Bienvenue au jour 8. Il reste 17 jours avant Noël et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu de Prusse, le rouge cadmium, le vert sève, l'indigo, le brun van**** ou sépia, le bleu outremer, la terre de Sienne brûlée et un peu de gouache et 20. Jour 8 - Neige sur les baies d'hiver: Alors commençons. Nous aurons cette branche de baies d'hiver quelque part au centre et une grande partie sera recouverte de neige. Ici, il s'agit de la branche principale et une branche s'y étend jusqu'à elle. Faisons en sorte que l'une des branches fonctionne comme ça. Ensuite, nous avons une petite branche ici et cette petite branche là et une petite branche ici, une autre branche là-bas. Nous devons maintenant marquer les positions de la neige. C'est très important, alors voyons voir. Nous avons l'élément enneigé ici. Je suppose que le peindre avec du liquide de masquage est la meilleure option, car si vous voulez garder les zones recouvertes de neige, vous voyez ce que je veux dire, c'est pourquoi Il y a un petit élément de neige ici. Ensuite, voyons voir, un autre gros morceau de neige ici Il suffit d'y ajouter cette forme. Il y a encore un gros morceau et c'est évidemment une branche qui va comme ça Il y a un gros jonc sur l' une des baies. Ensuite, sur cette branche principale, laissons reposer un autre gros morceau de neige. Il y en a un autre gros morceau. Un autre morceau ici, dans ce coin. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que créer de grosses taches. Je vais vous montrer comment le peindre avec l' option liquide de masquage. Si vous n'avez pas de liquide de masquage et que vous êtes un débutant, alors peignez-le en utilisant l' autre méthode qui consiste à contourner chacune de ces grosses gouttes Ce serait l' autre façon de le peindre, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de liquide de masquage Je veux dire, il y a toujours des solutions et il existe des moyens de les éviter. Sur celui-ci, il y a une plante qui s'étend et qui y dépose une autre grosse tache blanche Je crois que c'est tout ce à quoi je peux penser. Le reste sera recouvert de baies. Ce sont donc les grosses gouttes dont nous devons nous préoccuper en ce moment Allons-y et appliquons du liquide de masquage. Je vais utiliser ce liquide de masquage qui est un vieux chewing-gum. C'est pareil. C'est du liquide de masquage et un de mes vieux pinceaux est donc ce pinceau que je garde pour le liquide de masquage N'oubliez pas de laver votre pinceau immédiatement après avoir appliqué le liquide de masquage N'utilisez pas votre nouveau pinceau, le pinceau que vous souhaitez utiliser longtemps avec le liquide de masquage, utilisez un produit très ancien Peut-être que si vous n' avez pas de vieux pinceau, vous pourriez l'appliquer à l'aide d'un autre outil, par exemple un cure-dent ou un objet tranchant La plupart des gens préfèrent appliquer le produit à l'arrière du pinceau pour éviter que les poils ne Je vais utiliser ce vieux pinceau et commencer à appliquer du liquide de masquage, donc tout autour de ces petites bulles ou de la forme que nous ajoutons C'est là que nous allons ajouter le liquide de masquage car il est préférable de les conserver blancs puis d'y ajouter les ombres C'est la raison pour laquelle nous utilisons cette méthode. De plus, vous n' avez pas besoin d'avoir des bords parfaits. Je pense donc qu'il serait préférable d' appliquer également avec le bord d'un cure-dent ou autre , vous n' avez pas besoin d'avoir des bords parfaits Je pense donc qu'il serait préférable d' appliquer également , ne pas avoir un bord plat aussi résistant que celui que j'obtiens lorsque j'utilise mon pinceau Parce que le bord de la neige qui se dépose au sommet des arbres ou des plantes n'est pas très aplati, il est en fait un J'essaie d'obtenir cette perforation avec mon pinceau, c' est-à-dire en le faisant de manière inégale Tu y vas. J'ai appliqué le liquide de masquage Maintenant, il faut vraiment attendre que tout cela se dessèche. Nous n'avons pas d'autre choix, nous devons attendre qu'il sèche. N'utilisez pas de sèche-cheveux pour sécher le liquide de masquage car il deviendrait alors très difficile de le lire à la surface du papier Commençons. Cela fait environ une heure et tout le liquide de masquage va maintenant être sec. Je vais donc appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier Si vous suivez la procédure et que vous ne souhaitez pas utiliser la méthode du liquide de masquage, vous devez à ce stade appliquer de l'eau tout autour des petites formes que nous avons créées C'est pourquoi les croquis au crayon sont également très importants. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, peignez-le de cette façon Oui, ce sera légèrement différent parce que vous devrez contourner chacun de ces endroits, appliquer de l'eau et appliquer votre peinture. Mais croyez-moi, ce sera toujours quelque chose d' unique que vous aurez créé, donc ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas le liquide de masquage C'est là que j'ai appliqué de l'eau. Passons maintenant à la peinture. Je vais utiliser mon pinceau taille 8 et je vais commencer par une jolie couleur bleu de Prusse Il est bleu clignotant, qui est une belle couleur bleu foncé. Vous pouvez également utiliser de l'indigo vous n'avez pas de bleu de Prusse ou même simplement mélanger un peu de noir avec votre bleu pour obtenir des draps plus foncés, et c'est ce que je vais utiliser En gros, je vais mettre cela au second plan, donc voici ce que sera mon parcours. Observez attentivement, j' essaie de m' éloigner le plus possible de la partie de mon arbre et aussi de mettre couleurs moins vives pour qu'une teinte plus claire suffise C'est pourquoi je déplace simplement le pigment déjà existant et je l'applique. Tu peux voir ? Le pigment déjà existant, déplacez-le pour obtenir une teinte très claire et vous donner la liberté d'appliquer vos baies sur le dessus. Ensuite, un peu de bleu et peut-être que vous pouvez créer des formes en arrière-plan et, au fur et à mesure que je descends, je réduis la quantité de bleu. Je ne voulais pas me déplacer, c'est donc la raison précise pour laquelle je l'ai utilisé. Permettez-moi de prendre un peu plus de mon bleu de Prusse et j'appliquerai des tons plus foncés sur les bords afin que nous puissions appliquer ces traits plus foncés de manière totalement aléatoire. Par exemple, je vais en appliquer un peu ici, d'autres Peut-être un petit bord sombre dans ce coin, donc quelques endroits sombres et laissez-le comme ça. Ensuite, nous devons ajouter quelques détails ici vers le bas. Je crois que c'est encore humide. Oui, il fait encore humide, nous devons donc créer une couleur vert plus foncé pour cela. Je vais mélanger mon vert sève et mon indigo. Ce mélange est en fait le même. C'est la raison pour laquelle je ne l'ai pas vraiment nettoyé. Un peu d'indigo à mon vert sève qui donne un vert très foncé. Tu peux le voir ? Il est d'un vert très foncé. Je vais essayer de le désaturer un peu. Pour le désaturer, je vais y ajouter un peu de rouge Plus j'ajoute du rouge, plus il va se désaturer et une couleur verte légèrement plus désaturée et cette couleur verte désaturée est ce dont nous avons besoin Je vais prendre cette peinture et je vais utiliser le bout pointu de mon pinceau. Nous allons ajouter de nombreuses branches ici, les mêmes que celle que nous avons en haut. Ici, il suffit d'ajouter beaucoup de branches. Encore une fois, assurez-vous d'ajouter dans des directions différentes. C'est très bien, tu n'es pas obligée de suivre la même voie. Admirez de belles branches. C'est ce qui va vers l'arrière. Nous allons maintenant créer un peu de couleur grise. Pour créer la couleur grise, je vais prendre mon bleu outremer, voici mon bleu outremer et je vais mélanger avec un peu Plus de bleu dans mon mélange, ce qui va créer un joli gris. Ce gris, je vais maintenant ajouter un mélange aqueux. Cela fait encore beaucoup de peinture , nous allons donc simplement ajouter un mélange aqueux tout autour La raison étant que je ne veux pas le laisser complètement blanc. J'aimerais ajouter une certaine quantité de pigment et peindre à des endroits aléatoires. C'est la raison pour laquelle je l'applique. Oui, nous l'avons ajouté. Laisse-moi reprendre ce green et remonter au sommet une fois de plus. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de propagation et c'est tout à fait normal qu'elle se répande. Ce n'est pas sec sur mouillé, c'est mouillé sur mouillé lui-même. Laissez-le se répandre librement. Ensuite, une fois que vous l'avez obtenu, ajoutons quelques baies. Encore une fois, des baies mouillées sur mouillées. Ici, je prends mon rouge de cadmium et je vais ajouter des baies au hasard. Vous pouvez les placer au point où vous avez ajouté ces grappes, mais allez-y et placez complètement les baies à des endroits aléatoires Peut-être y aurons-nous un bon bouquet de baies. Ce que je fais, c'est que je touche simplement mon castor et partout où je touche, ma peinture s'étale parce qu'il y a évidemment beaucoup d'eau Tu vois, laisse-moi m'inscrire ici. Je pense que je vais en appliquer un peu plus ici. Beaucoup d'endroits, allez-y, ajoutez-en un bon groupe. Essayez de les garder ensemble en groupe. C'est ce que j'essaie de faire, de rester soudée. Tout cela passe au second plan. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, créons un bel effet de neige d'arrière-plan. Vous vous souvenez de la façon dont nous avions l' habitude de créer cela en ajoutant des éclaboussures puis de la peinture blanche sur le dessus Nous l'avons déjà fait. Je suis passé à mon pinceau taille 4 et je vais juste mettre toutes ces éclaboussures sur mon papier, n'importe où et n'importe où, peu importe où il Ajoutez simplement les éclaboussures au hasard et vous pouvez voir les fleurs se former Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter également du blanc. Pour l'un des derniers, nous n'avons pas ajouté de blanc, mais nous avons fait un cours où nous avons ajouté du blanc. Aujourd'hui, nous allons ajouter le blanc. Allez-y au hasard et mettez ces belles éclaboussures et vous pourrez voir comment elles brillent sur le dessus Vous voyez, cela va s' étaler et se mélanger, mais cela va créer un très bel arrière-plan lorsque nous ajoutons les éclaboussures de neige appropriées ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec. Voilà, c'est presque sec. Allons-y et commençons à peindre. Nous allons commencer par une belle couleur marron foncé. N'importe quelle couleur foncée comme le brun nu ou le sépia, n'importe quelle couleur foncée ferait En prenant cette couleur foncée, nous allons commencer. C'est ici que commence ma branche et nous allons continuer à en ajouter, mais comme avant, je ne veux pas ajouter complètement chaque endroit avec une branche épaisse. Je vais juste ajouter quelques lignes brisées. Encore une fois, une branche là-bas, il y a la branche, une ligne brisée là-bas. Je suppose que je pourrais correctement ajouter cette branche, une autre là. Il y a une succursale. Partout où vous souhaitez ajouter, nous ajouterons des éléments cassés ici et là. Là-bas. Maintenant, allons-y et commençons à ajouter les feuilles. Pour cela, je recommence avec ma sève verte, mais nous allons la convertir en une couleur plus foncée. Ici, en prenant ma sève verte, je vais la mélanger avec une bonne quantité d' indigo pour qu'elle prenne maintenant un très beau vert foncé, mais je vais la désaturer un peu Ensuite, pour le désaturer, je vais prélever une petite quantité de rouge et l'ajouter à mon mélange Cela se transforme en un vert légèrement plus foncé mais désaturé désaturation signifie essentiellement que j'essaie de réduire l'éclat de ce green juste à ce moment-là Je l'ai diminué en ajoutant cette teinte rouge. Allons-y et ajoutons beaucoup de feuilles. Il y en a un ici. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons fabriquer ces feuilles. Voici mon pinceau de taille 4. En utilisant ma taille 4, je vais placer autant de feuilles comme ça en utilisant toute la longueur de mon pinceau. Il suffit de commencer par la pointe , puis d'appuyer sur mon pinceau pour obtenir une forme comme celle-ci. C'est ce que je vais faire sur tout le pourtour pour obtenir une forme comme celle-ci C'est ce que je vais faire pour ajouter les feuilles. Ici j'en ajoute tellement, disons que j'en ajoute tellement là-bas. Vous pouvez évidemment les fixer ensemble et en ajouter un peu au-dessus de la zone du liquide de masquage pour donner l'impression qu' il s'agit d'une feuille tombée derrière la région enneigée. Voyons voir, une par là, quelques unes par là, ou en gros, ne faites pas toutes les feuilles dans la même direction. Essayez également de mélanger la direction des feuilles. Encore une fois, il est très important que nous capturions de cette manière. Je crois qu'il y a des feuilles là-bas. partie sera capturée recouverte de baies, c'est pourquoi vous n'avez pas besoin de tout recouvrir de feuilles et il est également normal d'avoir beaucoup d'espaces entre les deux. Je crois qu'il y a une autre feuille. Ici, je crois. Je crois qu'il peut y avoir un bout de feuille ici et là. Une autre petite feuille par là, une autre par là. Il suffit d'ajouter à des endroits aléatoires, des tas et des tas. Je t'emmène en bas pour le faire. C'est très bien. Là, j'ai ajouté les feuilles. Maintenant, nous allons ajouter les baies, bien sûr. Nous allons commencer par ma belle teinte rouge magnifique. Nous allons l'utiliser pour ajouter d'abord les baies, puis nous ajouterons les détails plus tard. Nous allons nous arrêter là et nous allons ajouter des baies rondes. Les baies se présentent généralement en grappes. C'est pourquoi allez-y et ajoutez beaucoup de baies. Un là, il y en a un autre et peut-être que celui-ci est recouvert sur le dessus. Je pense que je dois y ajouter une branche, ce que je ferai plus tard. Une autre baie par-là et une autre par-là. Assurez-vous de le recouvrir de beaucoup de baies ici. Évidemment, lorsque vous ajoutez les baies, il est normal de les regrouper également En fait, il est très important que nous le regroupions. Je suppose que celle-ci peut être cette feuille. Je vais ajouter beaucoup de baies à cette extrémité. Il s'agit essentiellement de créer une forme ronde à l'aide de la pointe de mon pinceau. C'est ça Que diriez-vous d'un autre petit groupe ? Là-bas et peut-être aussi beaucoup le long de la pointe ici. Oups. J'ai touché quelque part, puis je suis allée frapper, mais je suppose que lorsque nous nous recouvrons de la neige, cela ne devrait pas poser de problème. C'est quelque chose que j'ai toujours fait dans le cadre de mon projet de cent jours. Si vous avez suivi mon cours de cent jours, vous comprendrez. Je finis toujours par faire cette erreur d'une manière ou d'une autre. Il y a beaucoup de baies là-dessus. Où d'autre alors ? Nous avons dit que nous laisserions cela, mais j'aimerais y ajouter beaucoup de baies plus près de cette zone. Oui, si votre green est encore humide, il se peut qu' il s'étale. Mais je ne m'inquiète pas de la diffusion, car j' aime bien quand mes peintures s'étalent et y créent une beauté aléatoire. En voici un autre groupe. Il y en a un autre. Alors je pense que j'en aurai un autre ici. De toute évidence, les parties enneigées ici doivent disparaître à nouveau , qui sont, encore une fois, masquées par la Sur cette astuce aussi, de belles baies. Quoi d'autre ? Disons ici. J'ai déjà abordé cette partie. J'ai déjà abordé ce sujet ici. Je crois que j'ai couvert la plupart des endroits. Je vois certaines zones où je pourrais utiliser un peu de ma feuille verte Peut-être que je vais y ajouter quelqu'un un peu là, et un peu là. Certains utilisent bien leur cœur uni. Terminez ensuite avec un petit bout de branche. y retourne avec ma peinture brune et j' y ajoute une petite branche. Maintenant, observez. Dans de nombreux cas, nous devrions relier les baies entre elles, par exemple celle-ci ici, pour qu'elle soit séparée des autres. Si j'ajoute une petite branche ou quelque chose à un endroit où elle est connectée et que j'utilise également cette peinture brune pour ajouter une grande quantité de baies. Quelque part le long de la baie, ajoutez-y une petite tache brune. Cela servira d'ombre pour que vous n'ayez pas à l'ajouter dans une seule direction ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est qu'un petit tableau. Allez-y, placez-le dans une direction aléatoire. C'est juste que nous ne voulons pas qu'il soit d' une seule couleur rouge. Il doit toujours refléter un élément d'ombre, vos baies. C'est pourquoi vous me verrez ajouter du brun à une certaine forme quelque part. C'est ça ne nous reste plus qu'à attendre que cela soit complètement sec. Ensuite, nous pouvons retirer le liquide de masquage et simplement ajouter les morceaux de neige. Voilà. Tout est complètement sec. Allons-y et retirons le liquide de masquage maintenant. Prenez votre temps et retirez le liquide de masquage. Je vais juste accélérer ce processus parce qu' il est absolument inutile de me regarder faire ça. Tu y vas. Comme vous pouvez le constater, j'ai retiré tout le liquide de masquage Nous allons maintenant commencer à ajouter des ombres plus foncées pour la neige. Je vais le faire avec du bleu outremer. Eh bien, vous connaissez le choix de couleur que nous avons suivi. Vous êtes peut-être sûr que vous le saviez. Juste quelques points bleus au hasard. De plus, vous pouvez le faire mouillé sur mouillé ou vous pouvez utiliser la méthode du pinceau à rouler Je fais rouler mon pinceau, je ramasse un peu de bleu outremer et je commence à appliquer Appliquez principalement sur les zones situées vers le bas où le produit repose réellement sur la surface. Vous pouvez voir clairement dès que nous commençons à ajouter une belle ombre, voir à quoi elle ressemble et comment elle prend sa forme. Nous l'avons vu tellement de fois en classe. J'aime bien la méthode du pinceau à rouler parce que vous obtenez des points aléatoires et des traits à bords nets et doux aléatoires. C'est pourquoi j'opte surtout pour cela, par exemple, alors ici je viens de postuler un peu. Ici je prends mon bleu outremer et je vais l' ajouter tout en bas Juste dans un peu de bleu, au hasard. Mon rose n'était pas complètement sec lorsque j'ai retiré le liquide de masquage En fait, c'est de ma main, c'est inscrit sur mon papier. Mais ça ne me dérange pas parce que de toute façon, une grande partie du terrain sera recouverte de neige, donc ça ne me dérange pas vraiment. C'est la raison. Vous verrez comment nous créons un bel effet de glace ou de neige mélangée sur le dessus. Ici, il y a un avantage. Je prends mon bleu outremer. Ensuite, vous pouvez également utiliser cette méthode en appliquant le bleu outremer. Ensuite, vos traits seront mouillés sur sec. Ensuite, allez-y et adoucissez un peu les bords. C'est une autre méthode pour le faire. En fait, essayons ça pour certains, encore une fois, je vais vous le montrer une fois de plus. Je vais vous montrer comment faire sur cette plus grande surface ici. Ici, j'ai mis mon bleu outremer et comme vous pouvez le voir, c'est un gros coup mouillé sur sec Ensuite, je lave la peinture. Ensuite, je vais juste courir et voir des zones molles et juste certaines zones, pas la totalité. Donnez à certaines zones un aspect blanc sec. Vous voyez comment cela crée un joli et doux flou ici sur la neige J'adore la façon dont cela crée cela. Puis un autre. Celui-là est plus grand. Ici, je prends mon pinceau, sèche, j'enlève tout l'excès d'eau, puis je passe à adoucir un peu les bords. Ici, c'est une arête chaude, puis certaines arêtes sont douces, foncées et vous voyez comment cela crée celle-ci. Un autre est celui-ci et ceux-là, immédiatement, laissez-moi aller de l'avant et adoucir mes traits. Un, celui-là, et celui-là en haut. Alors il y en a un autre ou celui-ci. Encore une fois, si je vais l'adoucir, je vois à quel point il ressemble à deux versions différentes. C'est pourquoi je ne les ai pas peintes en même temps. Parce qu'une fois que je l'ai peint et que je l'ai adouci, beaucoup d'eau s'est peut-être infiltrée dans celui-ci ai adouci, beaucoup d'eau s'est peut-être infiltrée dans C'est pourquoi j'ai d'abord peint les autres, puis suis revenu à celui-ci. Il ne reste que celui-ci et un peu plus. Nous avons ajouté beaucoup d'effet de neige et nous avons pratiquement terminé. ne reste plus qu'à ajouter les morceaux de neige sur le dessus. À présent, tu sais comment faire. J'ai juste pensé que j'allais ajouter un ton un peu plus foncé à celui-ci parce que cela ressemble un morceau de neige beaucoup plus gros, n'est-ce pas ? Il suffit de donner un peu d' ombre vers le bas et de l'adoucir. Je voudrais que l'on puisse voir un peu la branche de celle-ci. Ici, je prends mon brun foncé. Ce que je fais en gros, c'est ici, j'ai ma branche, peut-être que je vais ajouter le bord de la branche ici et là. Vous pouvez maintenant voir comment il se trouve au sommet de la branche, c'est tout. Ensuite, je suppose que nous avons couvert la plupart des zones . Si vous voyez que l'une des baies a l'air étrange, ajoutez-y une petite branche, mais c'est terminé. Ne perdons pas notre temps. C'est l'heure de commencer. Le temps, rangez sur notre table des pièces de décoration, des palettes peintes en blanc Voilà, j'ai chargé mon pinceau et je vais juste appliquer ces éclaboussures à divers endroits avec des pigments et divers endroits avec des pigments de la peinture plus aqueux N'oubliez pas d'appliquer les éclaboussures sur les zones où vous avez l' impression d'être abîmées, en les recouvrant d'éclaboussures C'est un bon moyen, par exemple, je crois que je peux ajouter les éclaboussures C'est un autre avantage d'ajouter ces éclaboussures. Lorsque vous ajoutez ces éclaboussures alors que le bleu outremer est encore humide, vous pouvez voir qu'il tombe sur cette zone et Encore une fois, cela ajoute aux reflets de la neige que nous essayons d'ajouter à notre peinture. Tout est maintenant complètement sec et nous allons terminer en signant mon tableau. Enlevons le ruban. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 21. Palette de couleur Jour 9: Bienvenue au neuvième jour, et voici la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune clair permanent, jaune foncé permanent, le rouge cadmium, le rose permanent, le vert sève, viridien, l' ocre jaune, la sienne brûlée, le brun Van **** ou sépia, l'ombre brûlée, l'indigo et le violet 22. Jour 9 - La boîte à cadeaux: Allons-y et ajoutons le cadeau de Noël. Ce sera un tableau simple, sans trop d'éléments dans notre peinture. Voyons voir, c'est comme ça que se passe le présent et le revers de la médaille. Là-bas. Alors évidemment, ce côté va être recouvert par la partie en ruban. Disons que c'est le ruban de ce côté. Je sais que le dessin au crayon peut sembler difficile, mais croyez-moi, ce n'est pas une fois qu' on obtient la teinte exacte. Je vais te montrer la photo à la fin pour que tu puisses la faire toi-même. Tu vois, c'est le présent. Oui, ce côté a besoin d'une ébauche. Ensuite, je pense que de ce côté du présent, il y a eu une belle grosse bulle de Noël. Il se dirige vers ce côté. Il repose simplement sur le sol. C'est ça N' ajoutons pas trop d'éléments. Alors évidemment, tout cela est posé sur une table. C'est ça C'est le croquis au crayon. Je vais te le montrer de plus près. Tu y vas. Tu peux le retracer. Permettez-moi d'effacer les lignes inutiles, par exemple ces lignes vers l'intérieur de la bulle. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Pour peindre cela à nouveau, nous devons d'abord peindre l' arrière-plan. Peignons l'arrière-plan d'une manière floue afin faire avancer les éléments qui se trouvent au premier plan Ici, j'applique de l'eau sur la zone de l'arrière-plan. À l'exception des deux éléments d'une peinture, nous appliquerons de l'eau. Par exemple, rien qu'ici, vous devez appliquer de l'eau avec précaution sur le bord et éviter toute partie du ruban. Autour de la bulle qui tourne très prudemment. Je vais juste passer en revue encore une fois les zones que j'ai déjà appliquées pour que mon papier reste humide. Ici, j'ai réussi à appliquer l'eau. Maintenant, nous allons commencer à peindre tout autour. Nous allons probablement commencer par le contexte. Je vais commencer par une bonne quantité de mon jaune permanent. Je vais placer mon jaune permanent en différents cercles à l'arrière. Ça peut être des lumières ou autre. Nous ne le savons tout simplement pas. Ce ne sont que des détails aléatoires qui se dirigent vers la zone arrière. Ensuite, recouvrons toute la surface d' une belle teinte brune. Je vais opter pour une belle teinte de Sienne brûlée. Je contourne mes petites formes de lumière. Je contourne juste chacune de mes formes de lumière. Tant que vous le faites rapidement après avoir appliqué l' eau, tout devrait bien se passer. La peinture avant qu'elle ne sèche, suffit d' ajouter beaucoup de belles couleurs vives tout autour. Je vois que certaines d'entre elles se répandent. Ça ne me dérange pas. Parce que je ne veux pas non plus que mes lumières soient parfaites. Cependant, ce n'est pas grave que ma couleur s' étende parce que je ne veux littéralement pas que mes couleurs soient les meilleures ou parfaites. Mon intention est simplement de capturer un arrière-plan aléatoire. Voici la peinture et maintenant je dois faire attention à la zone du ruban, car nous devons absolument l'appliquer autour. J'emmène ma peinture avec moi. Jolies diapositives et de belles couleurs. Je suppose que nous pouvons ajouter des taches plus sombres sur le dessus. J'ai lavé mon pinceau et je vais en prendre un bon morceau de bois brûlé. Ce n'est pas du bois brûlé. Prendre une bonne quantité de bois brûlé. Voilà, et je suppose que je vais ajouter le bois brûlé vers le haut, juste à certains endroits. Ici, je vois que mon jaune et mon brun s'étendent beaucoup. Je vais peut-être m'adresser à cette région. Peut-être un peu de bois brûlé ici. Tu vois, c'est complètement aléatoire. Je n'essaie pas de les placer dans la position idéale, c'est ce que vous devez comprendre. Je mets juste ma couleur à des endroits complètement aléatoires. Vous voyez que c'est comme un petit arrière-plan mélangé ? Je ne veux même pas y obtenir des formes jaunes parfaites. Non, nous ne le voulons pas du tout. Ensuite, alors que nous descendons, il y a peut-être un petit élément d'un arbre lointain ou quelque chose comme ça. J'ai pris ma sève verte et je l' ajoute à l'arrière-plan. En ajoutant cela à l'arrière-plan, veillez à éviter très soigneusement la partie vide de la bulle. Vous pouvez voir ici que j'ai essayé de créer une forme. Je pense que jusqu'à ce moment-là, c'est bien. Sur la zone restante, je dois appliquer ma terre de Sienne brûlée à côté du green Il y a du Montana par là, du Montana par là pour que je me mette en forme correctement. J'ai appliqué ma terre de Sienne brûlée. Maintenant que nous arrivons vers le bas, je pense qu'il est temps d'ajouter la surface de la table, peut-être. Oui, donc pour cela, parce que nous allons ajouter de la surface à la table, y retourner avec ma terre de Sienne brûlée, et je vais la remplir. Là-bas, ici aussi. Maintenant c'est mauvais. En fait, le fait que les deux choses reposent en soi est d'actualité, c'est ce que nous essayons d'ajouter. Là encore, j'ai essayé d'imiter un peu la forme du sapin Je vais remplir le reste de la maison avec ma terre de Sienne brûlée. Je pense que je vais ajouter une couleur légèrement plus foncée à mon figuier. Ici, je prends du vert pour mes prostituées et peut-être un peu de mélange viridien, un peu d' indigo pour le rendre plus foncé et je vais l'ajouter par dessus Une certaine quantité d' obscurité est requise. Oups, attention à la forme. Mettez-y la couleur verte. Maintenant, pour ajouter d'abord certains détails du tableau, nous allons utiliser le mouillé sur le mouillé , puis nous allons ajouter des détails sur le premier Voyons où se trouve la ligne que j'ai tracée, elle se trouve quelque part là-bas. Ensuite, je suppose que je vais en faire une autre, parallèle à celle-ci, un peu loin, et maintenant vous pouvez faire d'autres marques, qui seraient évidemment les marques sur le tableau. Ici, je déplace simplement mon pinceau dans une direction aléatoire, comme ça. Je fais juste passer mon pinceau longtemps. Tu vois ça ? Une fois que vous avez fait cela, allez-y et utilisez un joli pinceau plat. Assurez-vous que ce soit bien indiqué dans le gros pinceau plat car il doit avoir des poils plus durs, pas des poils mous C'est dur comme pas extrêmement doux, c'est ce que je veux dire. Je lave mon pinceau et élimine tout excès d'eau. Ce que vous allez faire, c'est choisir n'importe quel côté de la séparation entre les deux plans de la planche de bois. Je vais choisir mon côté inférieur. Ce que je vais faire, c'est passer mon pinceau et absorber un peu de peinture. Il suffit d'absorber un peu de peinture en ligne droite jusqu'en bas. Prenez un certain temps pour couvrir toute la barre inférieure et faites la partie inférieure, car vous déplacez efficacement le pigment. C'est fait ensuite de l' autre côté également. Voyez comment cela prend du temps progressivement, du haut vers le bas. De toute évidence, vous devrez peut-être le faire plusieurs fois. Voilà, vous pouvez revenir en arrière, vous êtes brûlé, et ajouter cette propriété de ligne. Assurez-vous simplement qu'il ne passe pas au-dessus de la zone que vous venez de soulever. Nous avons juste besoin d'un endroit plus clair juste à côté du point le plus sombre. Vous comprendrez pourquoi dans un moment, cela ressemblera à la surface d'une table en bois. Vous absorbez rapidement un peu plus de celui-ci. Je peux déjà voir à quoi ressemble l'effet de la table en bois et nous avons quelque chose en arrière-plan. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que cela soit complètement sec pouvoir peindre le cadeau et la bulle. Qu'il est complètement sec et pouvez-vous voir comment ces taches jaunes sont apparues ? C'est pourquoi j'ai dit que cela ne me dérangeait pas la façon dont cela se répand, je voulais juste des points jaunes aléatoires, afin que ce soit comme si c'était en arrière-plan sans affecter notre premier plan. Tu vois ça ? La seule chose qu'il me reste à faire pour l' instant , avant de commencer par le premier plan c'est d' adoucir les bords des éléments que nous avons dans notre peinture C'est parce que je ne veux pas donner une touche trop dure à aucun de ces produits lorsque nous n'avons pas appliqué de peinture. En gros, allez-y, utilisez le pinceau plat, puis passez votre pinceau le long du bord comme ça. Absorbez-le avec un chiffon ou un mouchoir, selon ce que vous utilisez. Ici, en retournant le bord comme ça, je l'absorbe pour obtenir un bord légèrement plus doux. Je ne veux pas d'un bord dur ou d'une ligne de séparation dure. Tu peux voir ? J'ai juste créé un bord légèrement plus doux, en passant mon pinceau puis en l'absorbant avec ma peinture. Nous ferons la même chose pour la bulle. Je ne veux juste pas que mes objets soient tranchants . C'est la raison. Il en va de même ici. Je ne le fais que pour la partie verte. ne me dérange pas qu'il y ait un côté dur un côté dur en bas, c'est très bien. Je crois que je l'ai adouci Maintenant, revenons à la peinture. Par quoi devons-nous commencer en premier ? Peignons d'abord la partie cadeau. Quelle couleur devons-nous prendre ? Je pense que je vais opter pour mon ocre jaune. Oui, je vais prendre mon ocre jaune et, en prenant mon ocre jaune, je vais l'ajouter à la surface En gros, sautez très soigneusement la zone du ruban , car nous aimerions y laisser ce ruban. Peignez-le avec une autre couleur. Je vais retourner voir cette poupée. Ensuite, ajoutez-en d'autres maintenant vers la droite. Évidemment, souvenez-vous toujours que nous devons choisir un côté et ajouter également des ombres. Tout d'abord, avant de faire cela, ajoutons les couleurs dès maintenant, puis nous allons ajouter des ombres. Voilà, j'ai ajouté la boîte. Maintenant, je vais cueillir une petite quantité de terre de Sienne brûlée. Je vais mélanger ça dedans et je vais l'ajouter vers le haut. Encore un peu. Un peu sur le dessus et séparez le couvercle de la boîte. C'est mouillé sur mouillé, c'est très bien. Là-bas. Le couvercle de la boîte est maintenant séparé. Maintenant, la prochaine étape est évidemment nous devons ajouter pour la partie gauche, mais pour cela, faisons en sorte que cela soit dans l'ombre. Puisque nous allons ajouter cela dans l'ombre, je vais le mélanger ici, je ne veux pas le mélanger avec ça. Je vais peut-être le mélanger avec une autre couleur. Prenons, par exemple, mon ocre jaune. Il y a déjà un mélange de Sienne brûlée dedans. C'est parce que sinon, toute notre peinture sera d' une couleur jaune-brun terne, c'est pourquoi Peut-être un peu de bleu prussien là-dedans. Ça va donner une légère teinte verte à ce mélange, j'aime bien C'est essentiellement de l'ocre jaune, Sienne brûlée et un peu de bleu de Prusse C'est ce que nous pouvons ajouter à ce côté-ci, en gros. Il indiquera que ce côté est dans l'ombre, lui donnera une teinte légèrement différente de couleur différente Attention, nous l' ajoutons à l'ocre jaune que nous avions déjà, afin qu' il y ait plus de mélange jaune ou vert, exactement comme nous le souhaitons Passez par-dessus le bord. Assurez-vous également de le garder le long du bord, en ligne parfaite le long du bord, car nous ajoutons de la couleur ici uniquement parce que c'est dans l'ombre. Voilà ce que c'est, les deux couleurs différentes. Ensuite, nous devons y ajouter la ligne de différenciation Je mélange un peu d'indigo à ce mélange, juste une touche. Tu as vu que je viens d' y toucher le bout de mon pinceau ? C'est ça Ensuite, nous l'utilisons pour créer le bord sombre. Je pense que je pourrais prendre un peu plus de mon ocre jaune En l'utilisant le long du bord. Vous pouvez voir que ce n'est toujours pas grand-chose. Peut-être qu'il doit y avoir un peu plus d'indigo dedans. C'est pas mal. Maintenant, peignons réellement la bulle de Noël. Pour cela, je suppose que je vais opter pour une teinte rouge vif et que je vais l'ajouter à l' ensemble de la bulle, exception d'un gros rond ici, où je vais me concentrer. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute à l'ensemble. Ajoutez-le à l'ensemble. Maintenant, je vais adoucir le bord de mon surligneur en utilisant simplement mon eau et mon pinceau. lave mon pinceau chaque fois que je ramasse de la peinture, ce qui est un processus très important. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je m' éloigne du surlignage, j'essaie d'enlever un peu plus de peinture pour obtenir un surlignage progressif. Tu peux voir ça ? Éloignez-vous de la zone surlignée et ramassez la peinture. Tu vois, j'y ai créé une jolie forme ronde. Nous allons maintenant ajouter certaines des couleurs les plus sombres. Pour cela, je prends mon ambre brûlé et je vais ajouter sur le dessus de mon rouge. Tu peux voir ? Ajoutez un peu d' ambre brûlé sur le dessus de mon rouge pour créer un bel effet d'ombre. C'est essentiellement ici, loin du point culminant. Un peu plus de rouge, maintenant mélangez-le. Tu vois maintenant que ça ressemble à une jolie boule ? J'ai besoin de plus de profondeur, donc de prendre plus de brun foncé. C'est ce que nous ajoutons à l'extrême bas et évidemment un peu à la région supérieure ici et que nous l'étalons. Laisse-le bien se fondre. Nous avons maintenant réussi à capturer une belle forme sombre. N'oubliez pas non plus que la belle forme foncée doit être présente vers l' extrême bas. La lumière vient maintenant d'ici. Nous supposons que la lumière vient de là, c'est pourquoi nous avons une base sombre ici et aussi la lumière provenant de la balle juste là. De plus, parce que nous l'avons juste à côté du cadeau et qu'il doit y avoir une zone plus sombre juste là où la lumière vient du côté droit, c'est pourquoi il y fait presque aussi sombre. Ensuite, peignons la partie supérieure. Je crois que pour la partie supérieure, je vais la faire avec une jolie teinte orange. Ce n'est pas orange, mais c'est du jaune cadmium foncé. Ajoutons cela. Tu vois, je viens d'ajouter une belle couleur jaune cadmium foncé. Je suppose qu'en haut, ça aussi, il suffit d'ajouter le bord. Souvenez-vous toujours des ombres. Ici, ce côté doit avoir une belle tache foncée c'est pourquoi nous devons y ajouter une tache plus foncée, juste un tout petit peu le long du côté droit. Maintenant, ce que nous devons ajouter, c'est la partie supérieure, alors revenons à l'ocre jaune Nous avons quelques espaces entre le ruban à ajouter avant d'ajouter le ruban lui-même. Comblez les espaces entre les rubans Ensuite, en prenant un peu de brun, je vais ajouter à ces zones parce que ces zones doivent être dans l'ombre. Peignons maintenant le ruban. Pour peindre le ruban, j'opte ma teinte rose permanente. Je prends ma rose permanente, je vais juste l'ajouter sur le haut de mon ruban. Passons en revue le tout pour le moment et vous verrez ensuite ce que nous pouvons faire pour ajouter de jolis effets et ombres. Assurez-vous que vous pouvez voir votre croquis au crayon. Encore un tout petit peu. Comme vous pouvez le voir, j'ai rempli toutes les zones avec le ruban. Tu peux voir comment c'est fait pour le dessiner ? Nous devons y ajouter beaucoup d'ombres, beaucoup d'effets, alors allons-y. Je vais passer à mon pinceau plus petit de taille 4. Tout d'abord, un peu d'ocre jaune vers le bord pour éviter tout suintement. Alors, laissez-moi revenir en arrière, et maintenant, je vais choisir une couleur marron Vandyke foncé Voici mon brun Vandyke, et je vais m'en servir pour peindre les ombres Ce bord est censé être sombre. Alors nous avons ici un bord qui est censé être sombre. Alors ce bord est censé être sombre. Dans ce cas, ce n'est pas toute la partie de ce bord, mais quelque chose comme ça va y ajouter le bord foncé. un petit bord foncé là, et évidemment, un joli bord foncé au milieu. Mais cette partie centrale, nous devons la répartir. Voilà, je prends mon rose et je vais l' appliquer sur le dessus. Nous allons mélanger cette potion noire aux autres zones. Tu vois ? Qu'il y a ce bon mélange, mais qu'il est légèrement intérieur. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé, évidemment, car il y a plusieurs zones sombres que nous devons ajouter. Par exemple, pouvez-vous voir cette bande, cette partie du ruban venant de l'intérieur ? Cette zone doit être légèrement plus foncée car elle provient d'une zone intérieure bloque donc la lumière. Il suffit de mélanger le tout. Ici, petite zone sombre là-bas. Il en va de même pour cette région. Creuser la teinte rose et y mélanger. Vous pouvez opter pour un ocre jaune pour empêcher la peinture de s'infiltrer Pouvez-vous voir à quel point l'apparence est si ordonnée, fois que vous avez ajouté toutes ces zones d'ombre une fois que vous avez ajouté toutes ces zones d'ombre, si positive , si différente ? Maintenant, je vais ajouter une autre fonctionnalité intéressante. Je vais prendre un peu de ma violette tout de suite. Nous allons donner une touche agréable à ce ruban. Juste la moitié de mon ruban, je vais le remplir de violet. Laisse-moi prendre une jolie cravate. Tu as fait de la couleur violette, juste la moitié du ruban, en gros. Voilà, cette moitié. Permettez-moi de bien remplir certains domaines. Je prends encore un peu de violet. Maintenant, ajoutons. La moitié du ruban a été ajoutée. Alors, laissez-moi voir ce qu'il est possible de faire d'autre. Je veux bien couvrir le bord. Ombres. Maintenant, c'est ce qui compte. Ici, je vais prendre ma jolie couleur marron foncé, et nous allons ajouter beaucoup d'ombres. La surface du ruban est légèrement surélevée sur la boîte cadeau. Si vous ajoutez une légère quantité d'ombre, cela lui donne une légère élévation. Comment expliquer cela ? Je pense que vous pouvez probablement le voir juste après que j'ai ajouté mon ombre. Vous voyez qu'une fois que j'ai ajouté cette ombre, ai l'impression que le ruban s'est légèrement détaché de cette zone de la boîte. Je pense que nous faisons de même de ce côté. Oups, j'ai mis un peu trop d'eau brune dessus, et c' est ainsi que ça s'est répandu Découvrez comment nous l'avons ajouté. Alors évidemment, vous pouvez ajouter la couleur légèrement plus foncée. Pour cela, je prends ma sienne brûlée et je vais ajouter jolies teintes foncées sur les parties, car il faut absolument ajouter de l' ombre partout. De tels éléments ou de telles peintures ont beaucoup d'ombres, surtout lorsqu'il y a beaucoup d'éléments. Voyez que le bord où repose le ruban est maintenant recouvert d'une belle ombre. C'est donc ici. Oui, j'aime bien la façon dont ça s'est passé maintenant. Maintenant, nous devons ajouter l' ombre de l'objet. Il y a une petite ombre sur le cadeau. C'est essentiellement l'ombre de cette balle sur le cadeau. Il suffit d'y ajouter une petite forme noyée. Tu peux voir ? Ajoutons ensuite l'ombre de la balle sur la surface. Quelque chose de ce genre. Allez-y et peignez la partie inférieure. Assurez-vous de remplir la jolie partie inférieure d'un ton plus foncé et rendre légèrement plus liquide et plus claire à mesure que vous vous éloignez du plateau Tu vois ça ? Maintenant, ce que vous pouvez voir c'est qu'une petite partie de l'ombre de la balle trouve en fait sur le coffret cadeau lui-même, vous pouvez le voir ? Définissons cette forme un peu plus. Tu vois ça ? J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. Il fait beau et sombre vers le bas, là où il repose. De plus, faisons en sorte qu'il fasse noir à l'endroit où la balle touche réellement. Là-bas. J'ai ajouté la couleur foncée. Maintenant, je dois l' étaler et l'adoucir vers l'intérieur. Il suffit d'utiliser mon pinceau et un peu d'eau pour l'adoucir. Oui. J'aime vraiment la façon dont ça s'est passé. Finissons maintenant en faisant les marques sur la table en bois. En prenant de belles formes rondes, ajoutons-y, ce ne sont que de belles lignes aléatoires. Des formes rondes comme ça. Mais ne le faites pas trop sombre, alors utilisez votre chiffon et absorbez. Des formes, des lignes. Là-bas. J'aime beaucoup le rendu de la surface brune. Maintenant, nous allons complètement assécher tout cela. Elle est complètement sèche. Nous allons maintenant terminer en ajoutant quelques petits détails sur la boule de Noël Je vais juste faire quelques dessins sur le dessus. Par exemple, fabriquons de petites étoiles. Je suppose qu'il vaut mieux ajouter ces étoiles avec de la peinture jaune, tu ne crois pas ? Parce que cela ne perturberait pas nos moments forts. Oui, je pense que ce serait mieux. Je vais donc utiliser mon jaune de cadmium en profondeur. ou mon jaune profond permanent et ajoutez-le aux étoiles que je viens ajouter pour que mon surlignage reste intact. Tu vois, c'est mon point fort. Ce ne sont que des coups de pinceau aléatoires. Évidemment, vous pouvez avoir quelques étoiles vers la fin. Étoile incomplète, comme vous pouvez le voir, je viens d' y ajouter un point pour donner l' impression qu'elle s'enroule. Nous avons presque terminé. Pouvez-vous voir à quoi ressemblent les caractéristiques de la table ? ne nous reste plus qu'à ajouter l'ombre de la boîte elle-même. Mettons simplement une quantité de couleur plus foncée sur ce côté et essayons d'adoucir un peu le bord. Évidemment, une belle couleur plus foncée plus proche de l'endroit où se trouve réellement le cadeau. Des taches sombres juste à côté sur la couleur graduelle, là. Vous pouvez maintenant voir comment il repose sur la table. Aujourd'hui, il n'y a pas d'éclaboussures. Allons-y, séchez-le rapidement et signez le tableau. Je vais utiliser de la lumière jaune permanente aujourd'hui, c'est presque comme du jaune de cadmium et je vais m' en servir pour signer ma peinture. Là-bas. Nous avons terminé. Enlevons le ruban. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 23. Palette de couleur Jour 10: Bienvenue au 10e jour et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc la sienne brûlée, ombre brûlée, le bleu outremer, indigo, le vert sève, le rouge cadmium et un peu de 24. Jour 10 - Les bottes: Faisons d'abord le croquis au crayon. Nos bottes vont donc être suspendues. Ils sont au bout du banc. Prenons ce banc tout de suite. Ce banc est incliné comme ça et c' est sur le côté du banc. Voici les plantes en bois accrochées au banc, évidemment. Cela pourrait aussi être une clôture, je ne veux pas penser à ce que c'est en détail. Ensuite, c'est ici, le long du bord, que les chaussures sont suspendues. Nous allons maintenant retracer les chaussures. Voici la forme de la botte. Voici le ruban ou la dentelle. C'est là que le bateau va se trouver. Faisons la forme de la chaussure. Je sais qu'il peut être assez difficile d'obtenir une forme correcte, mais ne vous inquiétez pas, vous devez juste l'obtenir à peu près, vous n'avez pas besoin de peindre exactement. Ici, j'en ai fait la forme d'un et il va vers l'arrière comme ça. Ensuite, nous avons la zone des pieds. Il y a un petit côté de la botte et évidemment les lames. Ce ne sont pas les lames, ce sont ces bottes qui sont des bottes de neige, et voilà. C'est comme si la petite partie était masquée et qu'elle partait en bas comme ça Ensuite, évidemment, les autres chaussures. Je suppose que celui-ci doit passer par la ficelle qui pend de ce côté. Mettons l'autre chaussure légèrement en arrière et accrochons-la là. Nous ne pourrons pas voir une grande partie de la face arrière, mais seulement la face avant, et voilà Il suffit de baliser une petite portion sur le devant. Voilà, tu vois ? C'est comme ça que sont les chaussures. maintenant à la dentelle, disons qu'il y a une partie à nouer à cet endroit, et voici le devant des chaussures. C'est comme ça que la dentelle s'entrecroise. Ensuite, la ficelle y est attachée. Il en va de même pour celui-ci. Supposons qu'il s' agisse ici de cette scission uniquement où elle est liée. Voici l'entrecroisement et une jolie attache. C'est comme ça que ça s'y accroche. Nous n'avons pas besoin d'avoir la partie supérieure de la chaîne pour être visible. Ajoutons un chapeau sur quelque chose le long du bord de la chaise. Supposons qu'il s'agisse d'un chapeau, quelque chose comme ça, de telle sorte que la ficelle passe derrière, puis il y a la partie de la chaise. C'est pourquoi devrions-nous ajouter un arbre ou quelque chose à proximité ? Peut-être ajouterons-nous quelque chose comme un sapin en arrière-plan ici. Un sapin en arrière plan, alors que diriez-vous d'un foulard accroché ? Nous pourrions accrocher un foulard sur le banc juste à côté du chapeau. De toute évidence, il y a une belle altitude. C'est le foulard qui se trouve là. Je suppose que tu peux avoir un côté du banc. En dessous, cette région ici en bas, est entièrement recouverte de neige. Nous avons ajouté l'arbre en arrière-plan. Tout ce qui passe en arrière-plan est quelque chose que nous pouvons ajouter avec notre pinceau. Voilà, c'est notre croquis au crayon. Voilà, laissez-moi vous le montrer de plus près. C'est le croquis au crayon. Passons maintenant à la peinture. Commençons par peindre l'arrière-plan. Je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer de l'eau. Assurez-vous d'appliquer de l'eau le fond le long du bord de nos ailerons, de notre chaise ou autre. Ici, je le porte le long du bord de mon chapeau et je fais aussi attention. Puis aussi le long du bord des chaussures. Ici, j'applique donc de l'eau [BRUIT]. Assurez-vous d'appliquer une belle couche d'eau uniforme. Une fois que vous avez appliqué une couche d'eau uniforme , passons à la peinture. Tout d'abord, je vais créer une jolie couleur grise. Pour créer cette couleur grise, je vais prendre mon bleu outremer et le mélanger avec ma terre de Sienne brûlée Ici, je prends ma terre de Sienne brûlée, je la mélange bien avec un peu plus de bleu outremer. J'aimerais que ce soit sur le côté bleuté, c'est pourquoi je crée toujours mes gris de cette façon pourquoi je crée toujours mes gris Nous allons l'ajouter en arrière-plan. Du mauvais bleu, du bleu outremer, un peu de terre de Sienne brûlée, voilà la couleur. Utilisons un mélange aqueux et un mélange aqueux Ici, vous me verrez ajouter cela dans la zone d'arrière-plan. Je suppose que vous pouvez ajouter un peu plus de bleu et l'ajouter tout autour de l'arrière-plan. Ensuite, au fur et à mesure que je descends, j'ajoute brun au mélange pour qu'il soit brunâtre C'est la raison pour laquelle je mélange ma peinture, car cela me donne une uniformité avec mes couleurs Maintenant, je vais suivre le bord avec précaution avec mon pinceau. Tu peux voir ? Pour créer la peinture le long des zones que j'ai ajoutées. Vous pouvez voir ici comment l'outremer se sépare sur le papier J'aime bien ça. Il y a évidemment des artistes qui n' aimeraient pas cette séparation. Mais c'est bon. C'est le choix personnel de chacun. Je dois maintenant ajouter quelques détails en arrière-plan. Pour cela, je vais me procurer un beau drap brun. C'est de l'ambre brûlé et vous pouvez voir maintenant qu'il s'agit d'un mélange de meilleure qualité, pas aussi aqueux que cette peinture Ce mélange haut de gamme que je vais utiliser pour créer quelque chose en arrière-plan. Peut-être que c'est vraiment la clôture. Je vais y mettre une clôture. Quelque chose comme ça à l'arrière. Vous pouvez voir quelque chose et je vais peut-être masquer ces zones à la base en ajoutant d'autres traits brunâtres, peut-être aussi un peu de traits de Sienne brûlée C'est juste pour masquer ces régions. Parce que je ne veux pas que la base soit parfaitement visible. Nous pouvons couvrir la base en ajoutant des couleurs aléatoires. Alors évidemment, nous devons ajouter cette ombre aux arbres. Ici, je vais prendre ma sève verte et je vais la mettre en arrière-plan. Nous essayons de l' ajouter comme un sapin. Essayez de le faire comme s'il s'agissait d'une petite forme triangulaire le long du bord. Ensuite, nous devons ajouter de la profondeur. Ici, je prends mon indigo, le mélange à mon vert, et on l'ajoute sur le dessus. On peut voir de belles couleurs foncées, plus indigo vers la base. Quelques jolis traits verts en arrière-plan. Peut-être que tu peux mettre des traits plus verdâtres. Pourquoi pas ? C'est toujours l'arrière. Cela peut être de l'herbe ou des objets aléatoires en arrière-plan. Vous n'êtes pas obligé de l'ajouter. Je viens d'ajouter quelques traits verts. C'est ça Très, très grossièrement. Vous pouvez clairement voir à quel point j'ai ajouté cela de manière grossière. C'est à peu près tout pour l'arrière-plan. Mais j'aimerais lui donner un effet neige et tu sais bien comment je m'y prends. Je vais juste prendre mon pinceau et m'asperger d' eau pour créer de belles fleurs Ensuite, je le ferai également avec ma peinture blanche. Voici ma peinture blanche, je vais la mettre dans mon pinceau. belle quantité de peinture blanche dans mon pinceau et je vais également faire de belles éclaboussures avec ma peinture blanche Ils passent en arrière-plan et nous les ajouterons en haut. Je suppose que nous n'avons pas à attendre qu'il sèche et en attendant qu'il sèche, nous pouvons éventuellement peindre les autres régions, comme par exemple, peignons la région enneigée, la façade ici Je vais juste appliquer mon eau. Maintenant tu dois faire attention. Faites le tour des chaussures très, très soigneusement, faites le tour de la zone de la chaussure avec soin et appliquez. Notez également que je ne vais pas toucher le bord où se trouve mon marron parce que si je touche ce bord, il me sera très difficile d'appliquer la peinture et aussi, je suppose, la partie inférieure de la chaussure, mais c'est censé être le bord tranchant. Je peux y appliquer de l'eau parce que nous le peignons en gris. C'est très bien d' avoir de la couleur là-bas. Ensuite, en ce qui concerne mon bleu outremer , je vais ajouter des traits aléatoires, lui donner des détails aléatoires En gros, l'ombre de la neige. Tu le sais maintenant. N'allez pas jusqu'au bord, restez là où vous êtes. N'allez pas jusqu'au bord. Voyons s'il est blanc. C'est très bien. C'est un bel effet d'ombre. Maintenant, je pense qu'il est peut-être temps pour nous d'attendre que la peinture sèche pour pouvoir peindre le reste . Voilà. J'ai complètement tout séché, alors maintenant allons-y et ajoutons les détails. Je suppose que nous pouvons d'abord peindre le banc, et je vais le peindre avec un beau brun foncé pour que vous puissiez utiliser votre ambre brûlé. C'est ma teinte ambrée brûlée. Je vais m'en servir. Comme vous le remarquerez, je vais peindre le banc. Mais si cela crée des lacunes, cela ne me dérange pas La séparation au sommet, je vais laisser juste la neige au sommet. Laissez-le laisser des espaces blancs aléatoires. Là encore, j'ai créé une légère séparation et lorsque je peins du mouillé sur du sec et que cela crée de tels espaces, je ne suis absolument pas dérangée Je ne vais pas le remplir. Voyons maintenant vers la base. Laissant de légers trous remplissant la base. Maintenant que vous aurez fini, je suppose que allons créer une forme légèrement en zigzag jusqu'à l'endroit où le tissu sera à nouveau placé, cette Ici, j'ai marqué certaines choses avec mon crayon, donc je vais juste essayer de les mettre dans cette forme. Comme je l'ai dit, encore une fois, laisser des espaces, des points ou des lignes blancs est tout à fait acceptable. Là-bas. C'est ainsi que j'ai marqué et je pense qu' il y a maintenant un grand écart à cet égard, je suppose. Nous devons faire de même et créer le fossé entre les blancs. Cette ligne et cette ligne viennent et continuent le long de là. C'est normal de parcourir la liste. Nous allons l'ajouter avec une couleur plus foncée pour que tout aille bien. Ici, je vais ajouter de la peinture par-dessus et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espaces blancs, de trous blancs, et je suis le moins dérangé Je pense que je pourrais descendre un peu plus bas. Maintenant, cela résume bien l'angle. Ensuite, nous allons prendre un peu de mon brun maintenant. Maintenant, fais très attention. Nous allons l'ajouter haut, le long du bord. Il suffit donc d'ajouter une partie de la clôture visible à travers la neige, donc c'est très bien Juste une petite quantité, comme une ligne ou peut-être. Laissez des espaces vides. Laisse-le transparaître. Maintenant que nous l'avons fait, allons-y et améliorons la note que nous avons obtenue. J' ai ce mélange ici. N'oubliez pas que j'y ai ajouté plus de brun, donc si j'y ajoute plus de bleu outremer, il devrait devenir gris là que j'ai créé cette jolie teinte grise et c'est ce que nous allons utiliser pour la partie inférieure de cette chaussure. Ici, je recouvre juste cette région avec ma teinte grise. Oui, nous pouvons choisir différentes longueurs pour créer la teinte argentée parfaite Mais cela dépasserait largement le cadre de ce cours car nous avons dû ajouter de nombreux détails. Pour l'instant, je vais simplement ajouter une couleur grise sur le dessus. Je l'ai fait comme un beau gris. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons tout de même ajouter de nombreux effets d'ombre. Ici, on mélange la même couleur grise mais dans une couleur un peu plus foncée. Je vais le mettre légèrement plus foncé vers ce bord et il est légèrement plus clair ici. Tu peux voir ? Laissons celui-ci plus léger tout seul. Ensuite, il y a la chaussure. Je veux que ma chaussure soit belle et blanche en elle-même. Nous avons donc la partie centrale à ajouter maintenant. Prenons le marron et nous allons remplir la partie centrale de la chaussure. Ici, pareil, il va de même pour celui-ci. Comme je l'ai dit, ne le remplissez pas complètement. Si vous utilisez beaucoup d'eau, elle entrera sans cette tache blanche. Mais si vous regardez mon accident vasculaire cérébral, il y a beaucoup de points blancs entre les deux et c'est tout à fait normal. Ces points blancs m'inquiètent le moins. Alors je reprends ma peinture brune maintenant. Peut-être que non. Allons chercher Burnt Sienna Si je prends ma Sienne brûlée, je vais peindre la partie inférieure de ma chaussure, veux juste qu'elle soit d'une couleur différente C'est pourquoi j'ai décidé d' opter pour Burn Sienna C'est celui qui est derrière. Peignons celui de devant. Ça y est. Puis les talons de ce côté. Maintenant, observez attentivement. Ce sont les talons de ce côté, mais j'ai ajouté un bord et un autre côté vers ce côté parce que nous les voyons légèrement pivoter. Pour le peindre, prenez un beau brun foncé, soit du brun Van **** , soit de l'ombre brûlée et placez-le le long de ce bord. Pouvez-vous voir maintenant que nous avons un côté plus sombre ? Alors quoi ? Nous devons maintenant ajouter quelques couleurs à la chaussure car elle ne peut pas être purement blanche. Nous devons lui donner un effet d'ombre. Pour lui donner un effet d'ombre, nous allons utiliser le même gris que celui que nous avons mélangé, mais faisons en sorte qu'il soit beau et aqueux Ici, j'y ai ajouté une bonne quantité d' eau et nous allons utiliser pour la mettre dans la chaussure. Ici, je vais l'utiliser et je vais l'ajouter en haut. Vous verrez qu'une partie de mon marron s'étale sur la zone de la chaussure au fur et à mesure que je le fais et c'est bon. Je suis d'accord avec le fait qu'il soit diffusé parce que j'aime cet élément dans mes aquarelles Tu vois, un peu d' écart juste là. Oui, ce n'est pas possible en réalité, mais j'adore la façon dont ma peinture s'étale pour créer l'effet des aquarelles Tiens, couvre-le avec du gris. Je sais que tu vas dire que ça n'a pas l'air beau, mais attends, on va faire en sorte que ce soit beau. Ici, en mélangeant plus de bleu et plus brun et je suppose plus bleu parce que je veux que ce soit grisâtre. Voilà, maintenant c'est une couleur gris très foncé. Je vais également passer de mon pinceau à mon pinceau de taille 2 car c'est un pinceau plus petit. Ensuite, en reprenant cette couleur grise, nous allons ajouter de belles ombres. Voyons un ton plus foncé vers le bas, là où se trouve la chaussure. Un joli ton foncé là-bas, ton foncé le long de ce bord également. Où d'autre alors ? Je crois qu'il y a des plis dans la chaussure. Ensuite, j'ai simplement ajouté deux lignes. C'est ainsi que j'ai créé les plis et nous ajouterons également quelques lignes sur le dessus. Ici, je crois, un ton plus foncé vers le dos. Maintenant, le reste, ce sera une fois qu'il sera complètement sec , alors revenons à ajouter le bonnet et l'écharpe. Le foulard va évidemment commencer par ma teinte rouge, donc c'est mon rouge et je vais ajouter avec ma teinte rouge. Je vais suivre le même principe. Il est normal qu'il y ait des espaces blancs entre les deux. Au fur et à mesure que j'ajoute, il y a beaucoup d'espaces blancs entre les deux . Comblez ceux là où j'avais ajouté la partie suspendue du foulard Voir la partie suspendue du foulard et ici aussi. Mes traits ne sont pas complètement secs. C'est juste parce qu'il n' y a pas beaucoup d'eau dans mon pinceau quand je le fais et cause de la texture du papier, cela me laisse de légères zones où il y a des points blancs. Tu vois beaucoup de points blancs ? Il ne faut pas se laisser emporter et c'est trop. Ici, j'ai réduit le nombre de points blancs parce que je ne voulais pas me laisser emporter et en avoir beaucoup. Maintenant, évidemment, ajoutons des détails. Je suppose que je vais également combler l'écart en rouge vif. Je prends mon rouge et je vais l'ajouter à la casquette. De toute évidence, il y a beaucoup de détails à ajouter pour que ce soit correct. Voilà, les données de couverture. Mais pour le moment, elles ont toutes les deux un aspect brut, nous devons donc toujours ajouter des ombres. Passons à l'ombre. Comment ajouter de l'ombre ? En mélangeant un peu de brun à notre lecture là-bas. Ici, j'ai pris mon rouge, je l'ai mélangé avec une quantité égale de brun pour obtenir une teinte légèrement plus foncée. Je vais maintenant l'ajouter dans les zones où il y a des plis. Il y a un grand pli là-bas. Laisse-moi prendre mon rouge et le mélanger. Joli pli ajouté. Alors voyons où d'autre va prendre un peu de temps. Juste quelques lignes sur le dessus. Détails aléatoires. Je suppose que tu pourrais en ajouter un peu sur le bord. C'était beaucoup. Laissez-moi ajouter un peu de mon rouge et je vais juste le mélanger. Peut-être des lignes un peu plus foncées à la base. Découvrez comment nous avons ajouté un bel effet de pliage. Le foulard est à moitié fait, mais il faut l'ajouter pour le bonnet. Pour en revenir à mon mélange de brun et de rouge, il devient un peu plus foncé. Je dois créer une forme plus foncée à l'intérieur pour représenter la façon dont le chapeau est plié Pouvez-vous voir immédiatement que j'ai ajouté cela comme s'il y avait un pli ? Ensuite, évidemment, des bribes d'ombres. Je vais assombrir cette portion pour la mélanger à mon rouge. Voici mon rouge, mélangons-le. reprends mon brun foncé et je vais appliquer cette couleur vers la base extrême. C'est là que se dirige toute ma noirceur. peux clairement voir comment, à chaque trait que j' ajoute et à chaque ombre que j'ajoute, j'obtiens la forme de mon chapeau. Ce chapeau n'est pas un chapeau normal. C'est comme un chapeau de fenêtre à pompon. Tu peux voir ça ? Un peu plus et ajoutez-la à la partie centrale pour qu'elle montre le virage et là aussi. Il montre comment il est replié vers l'intérieur. Je pense que je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant je dois voir si celui-ci est déjà sec. Ce n'est pas le cas, donc je vais juste attendre que cela soit complètement sec, puis nous pourrons ajouter et terminer avec notre statut. Tu y vas. Je l'ai séché, alors maintenant allons-y et ajoutons les couches. Pour ajouter des couches, nous avons évidemment besoin d'une bonne quantité de teinte rouge. Je suis passée à ma taille 2 pour me donner de détails au fur et à mesure. Si vous utilisez du rouge de cadmium, il devrait pouvoir atteindre le sommet. Si vous n'avez pas de rouge de cadmium , utilisez peut-être une peinture à la gouache voilà qui passe en dessous et il y l'autre et il y a un petit son. Évidemment, la partie en dentelle. Léger excès sur la chaussure. C'est évidemment cette dentelle qui s'étend et quelqu'un l'a fatiguée. Tu peux voir ? Pareil de ce côté-ci. En haut, il y a une ligne plate. Puis un peu d'excès. L'excédent doit sortir du point central du brun. Je vais le montrer de trop près, là. Laissez-moi vous montrer cela de manière trop fermée. Si vous regardez l'excédent, ils ne doivent pas rester à l'intérieur de la zone noire, qui en ressortira légèrement. Nous y avons ajouté des chaussures. Mais maintenant, certains ne sont que de tout petits détails. Ici, je vais prendre ma peinture blanche pour quelques détails, petite quantité de peinture blanche et observer qu'ici, j'utilise mon pinceau de taille 1, nous avons juste un point intéressant pendant que je le fais. Il suffit de s'allonger sur la chaussure, comme une forme 9 , puis des cinglés Nous pouvons éventuellement ajouter quelques points blancs entre les deux. Ce sera le point culminant, car ne le faites pas parfaitement rouge, pensez toujours aux reflets. Nous venons d' y ajouter quelques points blancs. Tu peux voir ça ? Nous en avons fait assez, alors nous pouvons maintenant ajouter de la neige et terminer. Voici ma peinture blanche, dos à mon pinceau taille 8 parce que j' aimerais ajouter une bonne quantité de neige. Ajoutons les éclaboussures et voyons comment j' obtiens de si belles Prends-en un peu plus. Je fais attention et j'ajoute le plus près possible du papier. C'est parce que je ne veux pas que le reste de ma table soit sale. Elle est déjà aussi sale que possible. Là, je l' ai recouverte de beaucoup de neige, alors séchons rapidement puis nous pouvons signer le tableau et c'est terminé. Laisse-moi signer mon tableau. Tu y vas. Enlevons le ruban maintenant. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 25. Palette de couleur Jour 11: Bienvenue au 11e jour. Il ne reste que 14 jours avant Noël et voici le tableau que nous allons réaliser. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le vert sève, indigo, le rouge cadmium ou rouge permanent, la sienne crue, la sienne brûlée, l'ombre brûlée, brun Vandyke, l'ocre jaune, bleu outremer et un peu 26. Jour 11 - Le vélo: Commençons. Nous allons d' ajouter le croquis au crayon des éléments nécessaires abord ajouter le croquis au crayon des éléments nécessaires, ce qui constituera essentiellement la petite partie du cycle qui sera réellement menée à bien. Je sais que cela peut être très difficile , mais il n'est pas nécessaire de penser à créer une forme parfaite. Laisse-moi voir. Si je lis pour créer la roue du cercle , comme vous pouvez le voir, je n'obtiens pas un cercle parfait et je n'essaie pas non plus d'obtenir ce cercle parfait. J'ai juste besoin de quelque chose là-bas. Je pense que c'est bien, alors ajoutez-y une barre intérieure. La raison principale étant que la plupart de ces éléments vont être recouverts de neige, alors vous pourriez en recouvrir une partie importante avec de la neige et vous en tirer comme ça, c'est ce que je veux dire. Si c'est le centre et on y ajoute la connexion du cercle, alors ici, il forme un léger angle, puis se courbe et s'y joint C'est ce qui se trouve en haut pour créer le manche. Pareil de l'autre côté, mais on ne voit pas tout à fait parce qu'on est masqués devant Alors évidemment, c'est ce qui vient et joint l'autocollant, alors vous pouvez y avoir un peu de lumière, puis il est temps pour nous de rajouter la poignée. La poignée est à nouveau fixée à partir d'ici, se plie comme ça et c' est la poignée principale L'autre poignée, masquons-la avec le panier. Nous devons évidemment ajouter l'endroit où se trouve la poignée. Tu y vas. L'autre partie du manche est masquée par le panier, alors mettons-le d'abord dans le panier Il y a mon panier devant, et nous voyons aussi une partie de l'autre côté du panier Évidemment, maintenant, une partie entière de notre panier est recouverte de jolis articles de Noël. Oui, il y a certaines choses ici, mais nous devons ajouter une partie d'un identifiant comme celui-ci. Passons ensuite à l'autre zone. Cela se passe comme ça crée un virage juste là et passe sur le côté droit. La même chose et je suppose qu'il y en a une autre dans la même direction , mais elle va monter légèrement vers le haut et il y a une connexion comme ça. Évidemment vers le haut et il y a une connexion comme ça. Évidemment, la partie de la chaîne forme un cercle et elle va vers l'arrière. Ensuite, attachée à cette zone, voici la pédale. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter trop. Ici, c'est la pédale et là, la portion passe derrière. Regroupons certains domaines . Je suppose que c'est ça. C'est le croquis au crayon, alors évidemment vers la base, ne le dessinez pas dans un angle très sombre car nous devons faire de la neige. Ici, c'est couvert de neige, cette région alors évidemment, nous avons les barres sur le vélo. Les barres que vous devez comprendre. C'est comme un bar à double sens. Nous devons ajouter de nombreuses barres sur celle-ci en l'utilisant comme centre. Vous n'êtes pas obligé d' ajouter avec le crayon. N'ajoutons pas avec le crayon en fait parce que je ne veux pas gâcher le trait de crayon parce qu' à la fin, quand on commence à peindre, on ne le voit pas du tout. Ici, le gardien qui s'étend en dessous , je crois. Attends, j'ai oublié de fixer le panier. Comment est fixé ce panier ? Là, il est attaché sur le côté. Bien, c'est quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons tout rempli. La face arrière est essentiellement à ce niveau. C'est une ligne complètement droite qui se trouve au niveau du dos et laissez-moi vous montrer le croquis au crayon sans crainte maintenant pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil Faut-il ajouter une cloche ici ? Où sont les pauses ? Je sais que je ne l'ai pas ajouté, mais je ne veux pas compliquer les choses. Cette partie peut être celle des freins et vous devez évidemment ajouter les lignes de freinage. Que nous ajouterons avec notre pinceau. Voilà. C'est le croquis au crayon que tu dois faire. Une fois que vous aurez fait cela, nous n'aurons plus à nous soucier d' aucune partie du cycle, car je vais peindre avec du rouge cadmium, qui est évidemment un rouge opaque très vif. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, je ne pense pas qu'il y ait de zones que je souhaite laisser en blanc, je vais le faire avec mon coup de pinceau lui-même. Pour l'instant, je vais simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Maintenant que vous avez appliqué l'eau, allez-y et nous allons d'abord peindre l' arrière-plan. Pour le fond, je vais mélanger mon vert sève et mon indigo. Ce mélange contenait déjà de la sève verte et de l'indigo, j'y ai juste ajouté plus de sève verte. Je pense à un peu plus d' indigo pour qu'il devienne légèrement plus foncé. Si vous avez choisi le vert foncé de White Nights, je pense que c'est une très bonne couleur à utiliser puisqu'il s'agit d'une palette différente de la mienne C'est pourquoi j' essaie de mélanger cette couleur. Du vert sève et un peu d' indigo, le tour est joué. Nous allons mettre cette couleur , mais assurez-vous, lorsque nous l'ajouterons, de laisser de nombreux espaces blancs entre Ces espaces blancs ressembleront à des zones de neige. Faites attention lorsque vous peignez à côté du cycle car vous souhaitez évidemment ajouter du rouge de cadmium, mais ne compliquons pas trop l'obtention du rouge de cadmium. C'est également là. J'ai ajouté beaucoup de peinture et j'imagine qu'il y en a plus ici et aussi à cet endroit où se trouve le panier. Essayons de ne pas trop peindre dans cette région. Vous pouvez voir qu'une partie de cela entre dans mon cycle et dans les parties sombres, mais je ne suis pas d'accord avec ça. Vous prenez du vert clair et vous me verrez ajouter littéralement de nombreuses lacunes. Tu vois, beaucoup de lacunes. Ensuite, reprenez mon vert, assurez-vous de l'ajouter. Maintenant, permettez-moi d'ajouter quelques nuances plus foncées entre les deux. Pour cela, je vais continuer à mélanger mon vert foncé, créer mon vert foncé en y ajoutant plus d'indigo. Je vais l'ajouter en haut de mes traits. Pas toutes les zones, mais n'oubliez pas que c' est maintenant au-dessus du vert, pas sur les zones blanches. Nous essayons de créer une zone encore plus sombre. Ce serait sur certaines zones vertes de sève. Je pense que maintenant nous pouvons commencer à peindre la partie inférieure, à remplir la zone de neige. Je sais que mon papier est probablement desséché pendant que je peignais la partie supérieure. Je vais réappliquer un peu d'eau, mais assurez-vous de ne toucher aucune partie de la partie supérieure, car alors tout le vert pourrait couler vers le bas, ce que nous ne voulons pas que cela se produise Vous voulez éviter la formation de poils en vous baladant comme ça. Maintenant, à la base, ajoutons le reflet. Maintenant, à la base, allons-y et ajoutons une belle ombre. Je vais commencer par mon bleu outremer et le mettre dedans Juste une bonne quantité de bleu outremer dans ma région enneigée. Voir beaucoup de choses à l'arrière. Je suppose que tu peux dépasser le cycle. C'est très bien parce que la couleur que nous appliquons en ce moment est vraiment subtile, donc ça va. Il ne reste plus qu'à créer la blancheur de la neige juste en dessous du cycle. Je vais te le montrer. J'ai mouillé toute la zone, mais je veux que ma peinture ne coule pas jusqu'à la zone située en dessous de la ligne que j'ai ajoutée. Je prends mon linge et j'ai absorbé l'eau de cette partie inférieure. Ensuite, en utilisant une quantité très diluée de bleu outremer, je vais ajouter ma peinture sur la partie supérieure Tu peux voir ? Nous y laissons la peinture dans la partie supérieure. Ne le laissons pas couler vers le bas. C'est la raison pour laquelle j'ai tout absorbé de cette région. Ensuite, toute peinture que vous ramassez, laissez toujours un espace lorsque vous l'ajoutez. En raison de la couleur que nous voulons ajouter, nous voulons laisser cette zone blanche. Je suppose que vous pouvez alors ajouter plus de peinture bleutée. Essayons peut-être aussi un peu de violet. Juste dans certaines zones aléatoires. Ajoutez une petite quantité de violet. Assurez-vous de ne rien faire en direction la région où nous voulons représenter la neige, juste en dessous du cycle Comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement ma main pour absorber et y créer un petit bonnet blanc. Vous pouvez également utiliser la méthode de levage pour créer de belles formes blanches. J'ai un beau blanc. Je pense que je devrais ajouter un peu plus de bleu outremer à l'arrière Maintenant je suis heureuse. Maintenant, j'ai oublié d' ajouter les éclaboussures. Laisse-moi voir si ça marche. Je suis presque sûr que ce n'est pas le cas, alors je vais juste essayer d'y ajouter quelques éclaboussures Peut-être que ça va créer des fleurs. Pas vraiment, alors ajoutons du blanc sur le dessus. Voici ma peinture blanche. La peinture blanche continue à éclabousser parce qu'elle a encore un bord légèrement humide Je vais utiliser ça à mon avantage. J'ai mis de belles éclaboussures blanches à l'arrière. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout cela se dessèche. Tu y vas. Il est complètement desséché. Allons-y et peignons cette partie du premier plan dès maintenant Pour cela, je ramasse ma sève verte et nous allons l'ajouter au premier plan Ici, et peut-être un peu d'indigo pour créer un mélange vert légèrement plus foncé. En gros, ce n'est rien. Nous allons ajouter de nombreuses formes aléatoires. Mais en utilisant le bout de notre pinceau pouvez obtenir de belles formes et des formes aléatoires. Je suppose que vous pouvez aussi opter pour un vert plus clair. J'aime bien lui donner un avantage. Ici, je vais d'abord utiliser un peu de vert plus clair. C'est essentiellement ma sève verte. En gros, du beau vert qui sort juste en haut du panier. Alors, avec mon vert foncé, laisse-moi faire le plein. Là-bas. Nous ne voulons pas que ce soit extrêmement détaillé, donc c'est très bien plutôt que de prendre mon rouge, d'ajouter simplement quelques points rouges. Oui, mon rouge va s' étendre lorsqu'il touche certaines zones du vert et c'est très bien. Juste quelques traits verts juste là. Nous ajouterons du blanc sur le dessus plus tard. Pour l'instant, restons-en là. Alors je prends ma Sienne brûlée. Nous allons ajouter le panier. C'est ma Sienne brûlée et apportons le panier. Je vois que ma peinture verte et ma peinture rouge s' étalent et me dérangent le moins Comme je l'ai déjà mentionné dans ce cours, j'aime qu'il y ait un tout petit caractère aléatoire dans ma peinture parce que j'aime créer ma peinture parce que j'aime créer cet effet créé par la peinture fluide Ensuite, pour le bord de l'ombre, un peu de bois brûlé, et ce serait de ce côté. D'autres, vous pouvez le voir. Joli bord foncé là-bas. Que devons-nous peindre d'autre maintenant ? Peignons la roue. Donc, pour peindre la roue, je vais prendre ma terre de Sienne brute et je vais l'ajouter Comme vous le verrez, je n'ai pas besoin d' ajouter des traits parfaits, car nous allons recouvrir la partie supérieure de l'océan d'une grande quantité de neige. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit aussi détaillé que prévu. Juste la partie inférieure, pour qu'elle soit belle et symétrique C'est bon, c'est fait. Ensuite, je vais choisir une teinte grise. Cette teinte grise est donc le mélange de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée Je pense que je pourrai le faire plus tard parce que sinon, tout va s'étaler. Faisons d'abord le cycle. Ici, je prends ma teinte rouge, et c'est mon rouge permanent ou rouge cadmium, selon votre préférence. C'est là que commence réellement la teinte rouge. Je vais m'arrêter là parce que cela pourrait s'étendre à ces régions. Permettez-moi donc de décrire les autres zones dans un premier temps, par exemple celle-ci. C'est pourquoi le croquis au crayon est important. Un croquis au crayon correct permet de le peindre plus facilement à la fin. Je peux voir à quel point tout est déjà si beau dans cette région. Puis le gardien au sommet. Vous pouvez donc voir comment nous avons ajouté ces spots, mais pouvez-vous voir clairement que d'une manière ou d'une autre, c'est encore très brut ? Beaucoup d'ombres doivent être ajoutées. Alors faisons-le. Si le rouge et mon ombre brûlée se sont mélangés. Eh bien, peut-être même un brun plus foncé aussi. N'importe quel brun foncé et rouge mélangés. C'est ce qui va donner notre ombre. Je vais l'ajouter d'un côté. Par exemple, ici, je vais choisir le côté gauche, là, et ici je vais choisir le côté supérieur. Ce n'est pas exactement la partie supérieure, je contourne l'une des régions du milieu. Revenons maintenant à cette teinte grise dont je parlais, le mélange de bleu outremer et de ma terre de Sienne brûlée Je vais peindre une autre partie interne de mon cycle avec ça. Là-bas. Maintenant, beaucoup d'autres détails à régler. Alors voilà, je prends ma couleur marron foncé, et je vais passer sous le garde-boue C'est parce que l'ombre agit sur la roue elle-même. La roue ne peut pas être aussi parfaite, alors prenons ce brun et je vais ajouter une petite goutte de cette couleur foncée à ma terre de Sienne crue, et mélangons le tout Je l'ai légèrement mélangé. Où d'autre alors ? Laissez-moi utiliser ma petite teinte grise et peignez le long de la zone du manche. Voilà le manche, allons-y bien. Une couleur marron éclatante. Il y avait la petite partie du manche visible de l'autre côté. Je vais juste donner une couleur plus claire au manche maintenant. Donc pour cela, je vais prendre mon ocre jaune, je vais le placer sur le dessus et le mélanger Voilà, je pense que c'est super. Ensuite, j'utiliserai simplement mon pinceau et je retirerai un peu de peinture du manche pour qu'il y ait une petite touche argentée Ce ne sera pas parfaitement argenté, c'est très difficile à obtenir et, comme je l'ai dit, cela dépasse peut-être le cadre de cette classe. Il nous faudra beaucoup de temps pour capturer chaque partie de l'ombre et tout le reste. C'est pourquoi. Je ne l'ajoute pas dans les moindres détails. Comme tu peux le voir, je fais juste quelques traits au hasard. C'est parce que je sais qu'il sera de toute façon recouvert de neige C'est pourquoi je ne vais pas entrer dans trop de détails. Il y a aussi une toute petite lumière à l'avant. Passons maintenant à un pinceau de plus petite taille où nous pouvons ajouter beaucoup plus de petits détails tels que les conduites de frein et d'autres éléments de ce genre. Voilà, je prends mon Van **** marron, et je crois que je vais ajouter quelques lignes au panier. Utilisons la valeur par défaut. J'aime bien ça. Ensuite, la fixation du panier est là, puis, comme je l'ai dit, quelque chose lié au mécanisme de freinage, c'est là et voici la ficelle. La ficelle passe en dessous. Maintenant, la ficelle, tu dois la faire passer en dessous du cycle. En fait, faisons la partie centrale. Je suppose que c'est la partie centrale, ajoutons-la à nouveau avec le ton gris lui-même. Alors laissez-moi observer cela pour qu' il soit légèrement de couleur claire. Maintenant, allons-y et ajoutons ces toutes petites lignes. Comme je l'ai dit, nous devons faire attention à ceux-ci et vous devez utiliser le bout pointu de votre pinceau très soigneusement. Celui-ci est la ligne centrale de mon premier. Je vais m'en servir. N'oubliez que vous n'avez pas besoin de créer des lignes parfaitement complètes. Vous pouvez avoir des lignes pointillées. Tu vois ? Maintenant je vais faire avec l'autre. Regarde à quoi ça ressemble. Juste un tas de lignes. Maintenant, nous avons presque terminé. ne nous reste plus qu'à ajouter l' ombre sur le dessus. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau taille 4, récupérer ma peinture blanche et ajouter de l' ombre à de nombreux endroits. Tout d'abord, laissez-moi prendre cela et je vais remplir de blanc un grand nombre de ces zones du panier. Je sais que nous l'avons laissé blanc, mais c'est bien d'y ajouter plus de blanc. De toute évidence, un peu sur le dessus des poignées, partout, il y a un bord horizontal et il y a comme une petite quantité de neige sur le dessus. Ici et là. Ensuite, comme je l'ai dit, cette partie du cycle, la partie supérieure est entièrement recouverte de neige. Voyez-y. C'est la raison pour laquelle nous avons ajouté la partie d'arrière-plan légèrement bleutée . Sinon, si nous l'avions laissée complètement blanche, il n'y aurait pas d' élément d'ombre et il n'y aurait aucun moyen de montrer l' ombre en haut du cycle Voyez en haut, donc ici à la base, surtout allez-y et masquez la charge. J'y ai ajouté de nombreux éléments de neige. Je suppose qu'il y en a qui peuvent aussi s'installer au milieu , d'autres. en a un peu là-bas. Je pense que ça suffit. Nous pouvons maintenant terminer en ajoutant beaucoup d'éclaboussures. Prenez bien la peinture blanche et allez-y en ajoutant beaucoup d'éclaboussures Assurez-vous de bien recouvrir les parties du vélo avec beaucoup de neige afin ne pas avoir à vous inquiéter du fait que vous n'en avez pas peint une grande partie en détail. C'est la raison pour laquelle j'ai dit : si nous voulons le recouvrir neige, à quoi bon ? À moins qu'il ne s'agisse d'un très, très grand tableau et que vous essayiez ensuite de l'ajouter. Permettez-moi également d'ajouter des éléments de neige plus foncés, et pour cela, je vais ajouter mon ton de gris. C'est la dernière étape. Je vais mélanger mon joli gris, ici le bleu outremer et ma terre de Sienne brûlée C'est beaucoup de terre de Sienne brûlée, ce qui signifie que j'ai besoin de plus de bleu outremer. Ici, j'ai mélangé mon gris et c'est un mélange agréable et aqueux. Je vais l'ajouter à la partie inférieure, encore une fois, parce qu'une fois qu'il aura séché, il sera évidemment plus clair Ajoutez-en un peu sur le dessus. C'est ça Nous avons terminé. Nous pouvons maintenant signer le tableau et le sécher complètement afin de pouvoir retirer le ruban adhésif. Enlevons le ruban adhésif et voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 27. Jour 12 de la palette de couleurs HD 1080p copie 30: Bienvenue au douzième jour, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Il ne reste que 13 jours avant Noël. Tu peux y croire ? Aujourd'hui, nous peignons le camion de Sander. Il emmène un sapin de Noël chez lui. Tu y vas. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le rouge cadmium ou rouge permanent, le bleu outremer, le bleu de Sienne brûlée, l' ombre brûlée ou le brun Van ****, la sienne brute, le vert sève 28. Jour 12 - Le camion de ramassage: Commençons. Je vais placer les marchandises [inaudibles] quelque part par ici Faisons un croquis. Nous y voilà. Je vais vous montrer comment procéder. Au début, il s'agit essentiellement d'un rectangle. Voilà le rectangle. C'est comme la potion pour le dos. Alors je suppose que vous pouvez en ajouter les côtés. À l'intérieur d'une partie du rectangle, remplissons-la avec un autre rectangle plus épais ici qu' il n'y en a dans la partie supérieure. Maintenant, cela ressemble à une véritable structure en forme de boîte, et ici nous l'étendons un peu vers le haut. C'est là que se trouve le côté de la grande liste. Là-bas. Ensuite, évidemment , la vraie partie. Cela s'étend de là et d'en dessous, adoptons cette position. en va de même ici sur la gauche, si vous le prenez et le démontez. C'est la position des points de vue. Étendons maintenant la partie inférieure de ce rectangle vers le bas et ajoutons un autre rectangle, mais arrondissons légèrement le bord. Là-bas. Vous avez un rectangle là et celui-ci, faites-le incurver et joignez-le de la même manière ici et sur la plaque d'immatriculation. Mettons-le ici, au milieu. Laissez-le s'étendre légèrement vers le bas. Allez-y, retirez tout ce qu'il y a à l'intérieur. Ensuite, installons les roues. Je suppose que vous pouvez tracer une petite ligne comme celle-ci parce que nous voyons une petite partie de l'autre côté, alors qu'ici, nous ne voyons pas l'autre côté. Alors voici le volant. Cela s'étend ici même à cela. Encore une fois, nous voyons aussi à nouveau que cela fait partie de la roue. L'autre roue est là. Mais le fait est que vous n'avez pas à l'esquisser parfaitement, à l'esquisser parfaitement car nous voulons que cela montre que c'est comme si vous traversiez la neige. C'est comme s'il y avait beaucoup de neige qui soufflait à travers les roues à l'arrière, donc nous n'avons pas à dessiner aussi clairement Ici, évidemment, maintenant la partie arrière de la camionnette, en ajoutant une petite extension et une petite partie à l' avant que nous voyons ici. Nous ne voyons rien de ce côté car il est lui-même légèrement incliné. Voyons voir. C'est ainsi que se trouve la partie intérieure. Il y a la partie intérieure qui va être recouverte de neige à tous ces endroits. C'est là que se trouve le dos. Désolé, la face avant s'en va et nous l'avons mise dans le camion. Maintenant, nous avons la partie avant de la camionnette. Encore une fois, en traçant ça. voyez, nous n'avons besoin que d'en tracer un tout petit peu, et nous allons tracer la partie supérieure maintenant. Encore une fois, il suffit d' esquisser la demi-portion. C' est tout parce que voici l'arbre que va recevoir cette camionnette. C'est pourquoi vous pouvez simplement esquisser grossièrement la partie centrale de l'arbre. Voilà, la petite portion. Je suppose que c'est tout pour le croquis au crayon. Nous ne voulons rien ajouter d'autre pour le moment car nous pouvons ajouter le reste avec notre pinceau lui-même. Laissez-moi vous le montrer clairement. Voilà. C'est le croquis au crayon que nous devons faire. Vous pouvez faire une pause ici et faire le croquis au crayon. Maintenant que nous avons terminé le croquis au crayon, passons au processus de peinture. Je suppose que nous allons d' abord peindre l'arrière-plan , puis nous pourrons passer à la peinture de la voiture, de la camionnette. Pour peindre le fond , je vais utiliser mon pinceau plat et je vais essentiellement appliquer de l'eau sur toutes les autres zones. Allons-y et appliquons une bonne quantité d'eau. N'oubliez pas de prendre une bonne quantité d'eau et d'éviter toute zone de la camionnette. Encore une fois, nous devons peindre toutes les autres zones. Ici. Où que ce soit à peu près, nous allons de l'avant et appliquons cela. Encore une fois, vous pouvez voir comment j'utilise mon pinceau plat pour appliquer le long du côté. Vous n'avez pas vraiment besoin d'un pinceau à bords pointus en lui-même. Ici, le long de la roue du côté droit, allez-y et appliquez de l'eau, vous pouvez tout à fait recommencer. Parce que, comme je l'ai dit, nous voulons qu'il soit recouvert par la neige soufflée. Voilà. puis, et en haut. C'est pourquoi j'ai dessiné au hasard la région où je voulais placer mon arbre afin que nous puissions en faire le tour et y ajouter de l'eau Parce que c'est assez délicat, n'est-ce pas ? Si ce n'est pas le cas, nous devrons nous déplacer avec notre pinceau et ce sera peut-être un peu difficile. Avec le pinceau rond pointu que nous voulons peindre et qui peut sembler un peu délicat. C'est pourquoi j'ai décidé de m'y prendre de cette façon. est fait avec ça. Je vais utiliser mon pinceau taille 8 et peignons. Que devons-nous mettre en arrière-plan ? Je veux que ce soit une belle journée de neige, pour qu'il neige, ce qui signifie qu'il ne peut pas y avoir ciel bleu parce qu'il doit être couvert de Ça doit être une journée nuageuse, oui, bien sûr. juste dépensé mon journal pour J'ai juste dépensé mon journal pour y trouver un peu d'eau en trop. Ils sont juste en train de le sortir. C'est ça. Le problème, lorsque nous appliquons l'eau cette manière, c'est qu'il y a fortes chances que l'eau s' accumule à un moment donné parce nous ne sommes pas en mesure d'appliquer l'eau de manière uniforme, et il y a un point sur le papier où nous n'appliquons pas l'eau. Vous pouvez imaginer comment cela se passe. Comme je l'ai dit, il y a quelque chose en arrière-plan. Je suppose que nous allons créer quelques maisons en arrière-plan. Pour ajouter ces maisons, je vais opter pour ma terre de Sienne brûlée, je vais juste vérifier un peu de ma terre de Sienne brûlée et je vais simplement ajouter Vous n'avez même pas besoin de créer maisons parfaites ou quoi que ce soit d'autre, nous allons simplement l'imaginer comme une maison et y ajouter simplement des traits aléatoires. Cette partie, c'est notre série complète. Le reste, il suffit d' y ajouter des éléments aléatoires. Je suppose que c'est peut-être une autre structure de maison ici. Ici, je vais créer une forme rectangulaire. Vous pouvez voir la peinture que je prends, c'est juste de la terre de Sienne brûlée Mais je veux aussi faire autre chose. Je ne veux pas laisser ma partie supérieure entièrement blanche parce que entièrement blanche parce je pense que lorsque nous retirerons le ruban adhésif, cela n'aura pas une belle apparence. Ce que je vais faire en gros, c'est ajouter une teinte grise. Je n'ai dans ma palette que la teinte de gris du dernier jour, qui est essentiellement du bleu outremer et du gris de Payne mélangés, puis je Je vais utiliser un mélange très aqueux et y mettre une couleur claire aléatoire Évidemment, vous n'êtes pas obligé de le mettre partout, juste le long des bords et de la zone. La raison pour laquelle je fais cela est que lorsque je retire le ruban, sinon il y aura juste une zone blanche entière en haut sans aucune bordure. J'aime bien avoir ces bordures. C'est pourquoi j'y ajoute un peu de gris. Ici, j'ai juste ajouté quelques formes et c'était la partie supérieure de la maison. Ajoutons ensuite quelques détails plus sombres. Je vais y aller avec mon Van **** marron et je vais y ajouter éventuellement des fenêtres, peut-être un effet de porte. C'est juste en arrière-plan. Quand il s'assèche, on ne le verra même pas grand-chose. Peut-être encore une ligne noire vers le haut. Allons également à la partie supérieure de la maison. Marquez simplement avec votre pinceau. Il est recouvert de neige , il n'est donc pas nécessaire de le montrer en détail. Peut-être une petite cheminée au sommet. Vous pouvez clairement voir à quel point je le fais au hasard. Ensuite, je vais utiliser ma sève verte. Juste un petit peu et je vais faire un petit trait net à l'arrière. Passons ensuite aux choses sérieuses et commençons à ajouter de la neige. Ici, je prends mon bleu outremer et voici un joli mélange aqueux de mon C'est ce que je vais ajouter pour l'ombre de ma neige, vous l'avez peut-être déjà compris. Mais maintenant je vais créer un parcours. Cette partie que nous faisons avec mon pinceau et que nous créons avec mon pinceau lui-même. Tu peux voir ? Mais agrandissez-le fur et à mesure qu'il descend vers le bas. Un autre là-bas, mais encore une fois, plus grand vers le bas. Il est également possible que vous puissiez l'ajouter légèrement plus foncé, puis juste en dessous de l' endroit où se trouve le [inaudible], ajoutons également Alors ce côté ne sera pas aussi visible. Permettez-moi de mettre beaucoup de détails bleus ici de ce côté et je vais vous montrer ce que nous allons faire. N'ai-je pas vu que cette partie de la roue va être recouverte de brume ? Je vais vous montrer comment créer cette partie brumeuse. Cela doit se faire sur mouillé. Pour ce faire, permettez-moi simplement de prendre un peu de brun, en ajoutant simplement sur le dessus. Parce que j'ai vu que ça s'estompe vraiment. Je voudrais juste en ajouter d'autres. Si le vôtre ne se décolore pas, s'il y a encore beaucoup d'eau ou si le papier est sec, ne procédez pas de la sorte. Ce que nous devons faire maintenant, c'est mélanger une belle teinte noire. Comment mélanger ma teinte noire ? Je vais le rendre encore plus beau et plus sombre. Si je prends mon ombre brûlée ou mon Van **** brown, peu importe, je le prends et je me laisse y ajouter du bleu outremer Tout cela alors que nous mélangions notre terre de Sienne brûlée et notre bleu outremer. En ce moment, je mélange du bleu outremer avec mon ombre brûlée. Oups, ce n'est pas le bon bleu. Quoi qu'il en soit, c'est juste du bleu et de l'ombre brûlée. Cela crée une très belle teinte noire foncée. C'est ce que je vais utiliser. Tu remarqueras quand je le mettrai juste en dessous, tu vois ? Oui, cela va créer une propagation. Ça va s'étendre. C'est très bien. Je vais juste le mettre sous ma voiture, aussi, de l'ombre. C'est très important ici de capturer cette ombre. Ici aussi, capturons cela juste en dessous. C'est l'ombre sous la voiture, mais je vais vous montrer comment l'intégrer à l'arrière-plan. Ici, permettez-moi d'en ajouter quelques uns. Permettez-moi d'en ajouter d'autres. Une petite partie de ça dedans. J'ai ajouté l'ombre. Maintenant, nous allons intégrer cela. Comment ? Nous allons nous assurer qu'une partie de cette zone noire s'étale simplement vers le bas. Ensuite, nous devons également créer un effet de séparation semblable à de la brume Je viens d' y faire tomber de l'eau, puis voilà, je vais penser à mon noir et je viens d'y mettre des hauts noirs. Je vais observer ce que je vais faire. Je vais créer un petit parcours ou comment puis-je l'expliquer ? Nous créons simplement une zone vide, une zone avec du blanc. Pour créer cela, ou ce que vous devez faire, c'est simplement laisser tomber de l'eau. Tu peux voir l'endroit où je suis tombé dans l'eau ? Les pigments se séparent et c'est ce dont nous avons besoin. Ici, je vais ajouter un peu d'eau, un peu là. Je pense que je vais en ajouter un peu plus parce que je veux déplacer le pigment hors de cette région. Disons que je l'ai déplacé hors de cette zone et que je prends ici mon bleu outremer et je vais y ajouter de jolis clichés, un peu de noir et les intégrer à l' arrière-plan En plus de l' effet de neige que nous ajoutons, cela aura l'air incroyable. Fais-moi confiance. Nous en avons presque fini avec l'arrière-plan. Permettez-moi de remplir un peu de bleu de ce côté. Nous avons notre voie, nous avons tout cela. Passons maintenant à la procédure habituelle, qui consiste essentiellement à éclabousser de l'eau. La partie supérieure sera bien meilleure. La partie inférieure, ne vous inquiétez pas pour le moment. Je suppose que ce que je peux faire, c'est un peu plus de bleu outremer et ajouter de la profondeur à cette région Je sais qu'il y a beaucoup d' eau dans cette région parce que nous y ajoutons simplement de l'eau. Ce que nous allons faire maintenant, ajouter quelques points blancs. Éclaboussez-les de blanc pour qu' ils deviennent [inaudibles]. Je suppose que vous en avez déjà compris le processus. Je veux dire, nous le faisons depuis si longtemps. Notez juste une chose, je vais essayer de rester loin de ma voiture car nous n'en avons pas encore eu besoin. Ici, j'en ai besoin pour avoir un peu de cette région noire. J'ai de belles espèces de neige là-dedans. Laisse-moi y aller. Ce que je vais faire, c'est savoir qu'il y a ce point blanc sur une grande partie de ma camionnette. Je vais juste utiliser mon chiffon pour l'absorber à partir de là. Partout où vous pouvez repérer les éclaboussures, allez-y et absorbez-les En fait, nous n'en avons pas besoin sur la camionnette elle-même. Les autres places sont suffisantes. Très bien, nous avons donc réussi à capturer cela. Permettez-moi simplement d'essayer de faire une chose, qui consiste essentiellement à décomposer cette partie directement. Voyez-vous une partie qui ressemble à une tache sombre, noire là-bas ? Parce que je voulais donner l'impression que la neige créait également un effet de brume dans cette région. Postulez ici, je l'ai cassé. Vous le voyez, il y a une cassure lorsque nous ajoutons le rouge, vous comprendrez mieux. Maintenant, allons-y et accélérons tout cela. Il est complètement sec, il est donc temps pour nous de peindre. Peignons d'abord l'arbre. Ici, je vais prendre ma sève verte. Je pense que je peux le rendre légèrement plus foncé, alors je vais juste ajouter un peu d'indigo à ce mélange. Cette sève verte et indigo en gros. Nous allons le mettre sur notre papier et créer un figuier, encore une fois, les branches du figuier. Donc, en gros, cette personne, ce camionneur, transporte un joli sapin de Noël, le trou d' aujourd'hui pour qu'il puisse décorer et fêter Noël. En gros, il suffit commencer à ajouter des branches, de laisser des espaces blancs Observez attentivement comment je fais ce processus et je suis sûr que vous pouvez le faire aussi. Donc, en gros, il vous suffit d'ajouter et vous pouvez avoir beaucoup d' espaces blancs dans celui-ci La raison étant que ce sera juste de la neige par exemple ici, un peu vers l'extérieur. La partie inférieure où vous deviez bien peindre, la partie qui se chevauche à l'arrière Maintenant, la partie supérieure est celle qui est réellement recouverte de neige comme celle-ci. Il y a de la belle neige là-bas, puis lorsque vous commencez à monter vers le sommet, vous n'avez plus de limite de neige. Voir. Je vais laisser cette lacune dans les connaissances. Donc, vous savez, ces lacunes que nous avons creusées, vous n'avez pas besoin de les recouvrir. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter car cela pourrait simplement faire office de neige. Par exemple, ici, j'en ai ajouté un peu et ce gros morceau de blanc sur le dessus représente la neige dessus Nous pouvons voir comment je m'y prends. Ajoutez simplement les branches, puis j'ajoute des petites lignes vers l'extérieur. Tu vois, beaucoup d'entre eux ont été ajoutés. Rien que du rouge. Allons-y et ajoutons-en d'autres. Remplissez une partie aléatoire. Faire des taches plus sombres à certains endroits ? Ici, je prends mon indigo, je vais le mélanger à nouveau et je vais créer des taches plus foncées. Oui, la première couleur que nous avons appliquée était un mélange d' indigo et de vert. Pour moi, si vous avez le vert de White Nights ou si vous avez un beau vert foncé, vous pouvez l'utiliser. Je veux probablement laisser comme ça parce que j' adore la façon dont j'ai ajouté l'arbre, la façon dont leur camionnette transporte l'arbre. Allons-y maintenant et peignons le coffre lui-même. Nous allons commencer par notre rouge permanent habituel ou rouge cadmium, selon votre préférence. Ici je reprends une belle consistance de ma peinture. Je vais commencer, alors observez attentivement maintenant. Je vais appliquer ma peinture. Je vais m'inscrire, mais comme celui avec les bottes lorsque nous postulons. Vous pouvez y aller de l'avant et créer de nombreux espaces entre les deux, par exemple pour sécher légèrement votre peinture. Lorsque vous postulez, vous verrez que vous obtenez beaucoup de points positifs. Qu'il y ait beaucoup de points positifs. Ici, je suis en train d'ajouter de la peinture, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de points positifs. Je vais laisser ces points lumineux sur le camion tout de suite, pour que le reste agisse comme de la neige. Pouvez-vous déjà voir comment la partie supérieure de la camionnette comporte un élément de neige ? Faisons de même ici. La partie supérieure va être recouverte de beaucoup de neige. De plus, lorsque je peins chacune de ces zones, je m'assure de ne pas la recouvrir entièrement d'une quantité de peinture foncée. Je vais lui laisser autant de points blancs qu'il en a. Cette semaine, alors que nous le peignons avec du mouillé sur du sec, il a tendance à présenter de tels traits. Laisse-moi le remonter du côté droit, évidemment. Encore une fois, s'il y a des points blancs, ces données sont tout à fait correctes. Maintenant, en haut, je veux laisser beaucoup d'espace où la neige peut réellement s'accumuler. Voyons voir, la neige s'accumule sur le dessus de la voiture de cette manière. Tu vois ça ? Si ce n' est pas le cas, peignons. Quand j'ajoute la peinture, voyez-vous maintenant comment la neige s'est accumulée à l'arrière ? C'est la même chose aussi. Vous pouvez voir comment je reçois des notifications dans les espaces. Mais comme ici cette zone ressemble à l'arrière, il s'agit d'un élément vertical de la voiture Il n'y a pas beaucoup d'espace pour que la neige s'accumule. Tu peux comprendre ça, non ? Maintenant, je dois contourner les formes des arbres avec soin et suivre la ligne Quelques points blancs aléatoires ici et là, il y a du bon sur cet élément vertical. Pour le reste, allez-y et faites le plein. Je sens que c'est le camion. Pouvez-vous voir comment je m'y suis pris ? Maintenant, faisons ça du côté droit, donc du côté droit, je vais commencer par le bas parce que la partie supérieure ressemble à une partie incurvée, laquelle de la neige s'accumulera à nouveau. Nous allons commencer par le bas pour que la plus grande partie de la peinture y aille. Toute quantité épaisse de peinture que nous avons sur notre pinceau y va. fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, assurez-vous de savoir si vous perdez de la peinture dans votre pinceau ? Et regardez-moi essayer de le rendre plus sec et d'ajouter des traits secs. Encore une fois, la partie supérieure est recouverte de neige. La même chose que nous allons faire ici vers la gauche. Tu vois, j'ai laissé un énorme vide là-dedans. Laissez-le être recouvert de neige là-bas. Quoi d'autre alors ? Je sais que je dois venir ici et créer cette base à l'arrière de la partie avant du camion, un peu plus loin Ensuite, cette partie du camion ressemble également à la face avant. Je suppose que c'était censé être comme une planche de bois Ensuite, je suppose qu'à l'arrière, vous recommencez à voir une partie du dos. Maintenant, voyez-vous qu'il est rempli de neige ? Maintenant, peignons ces planches de bois. Eh bien, avant cela, je n'avais pas encore peint la partie inférieure. Faisons-le. Là encore, je prends ma peinture et je l'ajoute. C'est la partie où j'ai dit que je vais vous montrer comment nous pouvons transformer en un bel effet de brume Laissez-moi terminer par le premier côté droit. J'ai maintenant ajouté le côté droit vers le côté gauche en haut de la plaque d'immatriculation. À mesure que je m'en approche, j'ai mis de la peinture. Maintenant, je vais laver complètement mon pinceau. Débarrassez-vous de toute la peinture sur votre pinceau et allez-y appliquez simplement un peu d'eau et faites le trait. Votre peinture va certainement couler, mais elle y sera légèrement plus claire. De plus, une fois que vous avez ajouté de l'eau et que vous avez peint comme vous le souhaitez, utilisez votre pinceau et absorbez un peu de peinture Laisse-moi te le montrer. Absorbe la peinture. Assurez-vous qu'il n'y a pas de ligne rouge. C'est juste un peu pour m'inquiéter. C'est ce dont nous avions besoin, simplement parce que nous essayions de montrer que c'est comme l'effet de brouillard Pouvez-vous voir comment nous avons créé cet effet de brouillard sur place ? Continuez à sorber et regardez vers la voiture. Maintenant, je pense que nous pouvons continuer et ajouter les zones les plus sombres. Pour ajouter la zone la plus foncée, mon numéro a brûlé avec le même rouge que celui que nous avons utilisé. Il est déjà présent dans mon palais, c'est pourquoi je l'ai mélangé, c'est pourquoi je l'ai mélangé, nous utilisons ces couleurs depuis des jours Nous devons maintenant ajouter les virages. Ici, nous avons un virage dans le véhicule. Si j'ajoute ma couleur juste en dessous, et nous allons la mélanger. Tu vois, puis j'ai mélangé ça. Quoi d'autre alors ? Sur ce côté droit également. Maintenant, laissez-moi le mélanger à la portion rouge. Vous avez rempli ces deux zones, alors de quoi d'autre avons-nous besoin pour ajouter de la peinture foncée C'est essentiellement mon brun et mon rouge réunis. C'est la couleur que je mélange. Je suppose qu'il y a de la peinture foncée en dessous à cause de ce que nous ajoutons. Il s'agit essentiellement de l'ombre de nos différentes surfaces car il existe différents niveaux. C'est comme le pare-chocs qui se trouve à différents niveaux. La partie supérieure va avoir comme une petite ombre vers le bas. C'est ce que nous ajoutons. Où d'autre alors ? Cette région, ici sur le côté gauche, souvenez-vous que j'ai dit que nous voyons une petite partie du côté gauche. Ensuite, je suppose que nous avons beaucoup de lignes et de choses à ajouter, mais que nous pouvons ajouter une fois que le papier est séché. Je suppose qu'il y a quelques détails ici. Montrant le virage. J'ai vraiment adoré la façon dont ça s'est passé. Maintenant, nous devons peindre cette roue. Je vais revenir au mélange de mon brun et de mon bleu outremer, qui est essentiellement ma belle couleur noire foncée Je vais peindre le volant avec, le volant gauche. Observez également de près ce que nous allons faire avec la roue gauche. Ici, j'ai peint la roue gauche, mais nous allons la casser et créer une connexion vers le côté droit avec la zone où se produisait cet effet de brume Vous voyez, je n'ai fait qu' utiliser mon pinceau créer un effet adoucissant tel que ma peinture coule dans cette zone Reprenez la couleur, ne la cassez pas vers le bas. Nous avons juste besoin d'une petite connexion. Vous voyez maintenant qu'il y a une bonne connexion. Nous ne voulons tout simplement pas que ce soit comme s'il s' agissait d'un seul élément, car nous avons donné l'impression qu'il devait y avoir beaucoup d' éclaboussures de neige à l'arrière Maintenant, pour créer la piste sale. Prélevons une bonne quantité de bleu outremer. Ici. J'ai obtenu le bleu outremer, je sèche mon pinceau pour qu' il n'y ait pas d'eau supplémentaire Juste en dessous du camion pour créer une ligne similaire et oui, il va faire un peu sec. Tu vois que c'est un coup sec. Il en va de même ici. Nous pouvons en créer d'autres qui vont en dessous. Il s'agit essentiellement des traces créées par d'autres véhicules. Il en va de même pour celles-ci, mais ne le ressentez pas jusqu'au sommet. Je pense que je pourrais en prendre un peu et ajouter de ce côté pour la roue parce que je peux voir mon croquis au crayon. Mais comme je l'ai dit, ne le remplissez pas complètement. Adoucissez simplement cette région. Tu vois, quand tu l'adoucies. Les deux roues sont là , mais elles sont masquées par la neige poussiéreuse qui vole Ensuite, on opte pour un peu de Sienne brute et on laisse y ajouter le petit effet bois Vous pouvez retoucher chaque surface supérieure comme si elle était recouverte de neige. Juste un peu là et cette portion sur la droite. Ensuite, j'ai repéré une petite zone rouge ici, je dois donc peindre une petite zone rouge là-bas. Maintenant je vois que tout est recouvert de neige. Mais souvenez-vous toujours que chaque fois que vous ajoutez de la neige, vous devez ajouter des ombres. Avant cela, ajoutons la plaque d'immatriculation. Je vais juste mettre un léger ton de gris ma plaque d'immatriculation, ton de gris très subtil. Ici, je prends de la couleur à partir de là, je la mets dedans. Je viens de mouiller cette région. Sachez juste qu'il n'est pas parfaitement blanc. vois, j'ai ajouté une couleur et je vais l'y mélanger . J'ai compris. Laisse-moi y assombrir un peu la partie roue. J'adore la façon dont cela se voit, c'est un bel effet de brume. Je suppose que nous ne devrions pas peindre jusqu'à la couleur foncée ultramarine parce que c'est censé être Faisons en sorte que cette trempette soit brumeuse, c'est bien. Alors quoi ? Il ne reste plus qu'à ajouter les ombres. Pour cela, je prends mon bleu outremer et pas tous les endroits, vous n'avez pas à en rajouter partout Mais allez-y, un peu de bleu ici et là. Ici, à l'intérieur, certaines zones comme ici, vous pouvez les voir un peu sur le dessus, mais ne les rendez pas parfaitement blanches. C'est la seule chose dont nous devons nous occuper. Je suppose que c'est ça, c'est très subtil, peu importe ce que j'ai mis dedans, vous pouvez clairement le voir. Maintenant, je pense qu'il est temps pour nous de prendre notre peinture blanche et de commencer à ajouter un grand nombre de petits détails. Avant de me plonger dans mon blanc, je pense que la peinture est sèche. Nous pouvons continuer et ajouter les petits détails que nous étions censés ajouter. C'est essentiellement mon rouge et mon brun mélangés pour former une ligne. J'ai besoin d'une ligne, donc je ne vais pas m' y attarder et la laisser légèrement plus légère. Une conduite comme ça et des lignes d'échappement peut-être , ça aussi. De la peinture s'étale à la fin, laissez-moi m'en occuper. J'ai ajouté les lignes d'échappement et tout le reste. Il est maintenant temps d' ajouter le blanc. Non seulement les éclaboussures, mais aussi les nombreux détails liés au blanc, vous pourriez y déposer un peu de peinture blanche au hasard Alors je suppose que vous avez l' arrière du camion à faire, là, l'arrière du Ensuite, je vais écrire dans Ford, F-O-R-D. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Tu vois, Ford. Alors quoi ? Je crois qu'il y a de jolis traits plus légers sur le dessus. Faites-en une bonne quantité de trois traits. Ensuite, je peux ajouter de jolis points blancs là où vous avez oublié d'ajouter du blanc et vous pouvez également l'utiliser pour masquer votre croquis au crayon. Je peux voir les zones que j'ai laissées blanches, en fait à cause de la neige. Mais vous pouvez ensuite l'utiliser pour ajouter votre blanc sur le dessus sans vous débarrasser du croquis au crayon. J'aime la façon dont ils sortent du lot. Nous allons maintenant en terminer avec les éclaboussures. C'est la dernière étape, n'est-ce pas ? J'ai encore la plaque d' immatriculation à faire. Je le ferai peut-être après les éclaboussures. Faisons la plaque d'immatriculation. J'espère que c'est sec, oui, c'est sec. Je vais prendre la teinte grise, une bonne partie de ma teinte grise, et faire la plaque d'immatriculation. C'est pourquoi j'aurais dû l'ajouter premier, de toute façon, c'est bon. [RIRES] C'est une voiture solaire, bien tracée. Supposons que c'est le cas. Revenons à l'ajout de mes éclaboussures. Oh mon Dieu, savais-tu que j' avais oublié quelque chose à peindre ? avez-vous noté ? Je vais juste le faire rapidement. Je sais que j'y ai peut-être ajouté des éclaboussures. Il s'agit essentiellement de la partie intérieure du camion. Je suis juste en train de ramasser un peu de Sienne crue. Je suis vraiment désolée, je viens de le repérer. Si vous l'avez repéré, vous pouvez l'ajouter mais vous n'êtes pas obligé d'entrer, j'ai juste besoin de voir une petite couleur jaune. J'ai adoré la façon dont il ressort après avoir ajouté la couleur jaune. Ça avait l'air si vide, je crois. Quoi qu'il en soit, laissez-moi prendre mon temps pour faire quelques éclaboussures. J'adore ça en ce moment, alors c'est terminé. C'est tout à fait fait, alors allons-y et signons le tableau. Maintenant, nous pouvons retirer le ruban. Voilà. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Je dois te montrer quelque chose aujourd'hui pour ce tableau. En fait, regarde celui-ci. C'est quelque chose que j'ai fait, je suppose, il y a trois ans et c'était en fait ma référence J'ai donc évité tellement de choses, comme les arbres d'arrière-plan je ne voulais pas ajouter, mais je peux voir beaucoup d'améliorations et de différences dans la façon dont je peins les choses en ce moment. Plus tôt, j'avais l'habitude de peindre ma neige uniquement avec du gris de Payne Mais j'adore la façon dont le dessous de la voiture est tourné dans celui-ci. Mais l'ombre et toute la neige que j'aime dans celle-ci et que je vois [RIRES] sont bien meilleures ici. Le camion, mais voyez la peinture blanche sur mon camion. J'ai essayé d'ajouter par-dessus le rouge, ça ne s'est pas vraiment bien passé. Ici, nous avons réussi à garder beaucoup de peinture blanche. De plus, la première chose à noter ici est particulièrement l'arbre. Regarde l'arbre sur celui-ci et vois l'arbre sur celui-là. C'est certainement une amélioration pour moi, les traces de pneus et tout ça. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 29. Jour 13 palette de couleurs: Bienvenue au 13e jour, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le vert sève, l' indigo, l'ombre brûlée ou le brun Van ****, sienne brûlée, la sienne crue, l'ocre jaune, le bleu outremer et le rouge cadmium 30. Jour 13 - Fille avec la tasse: Commençons. C'est donc une fille qui sert un verre de clôture. En gros, c'est juste une forme de tasse. Voyons voir. Nous devons donc le mettre dans ses mains et elle porte des gants serrés. Voilà la main, elle descend là et puis elle porte de jolis pulls L'autre main et les gants vont comme ça. Attendez, puis c'est la partie inférieure de la tasse et voici notre autre doigt. Encore une fois, elle tient la tasse bien droite mais les mains [RIRES] sont inclinées, donc voilà et c'est sa main. C'est comme une partie de la main qui passe derrière. Ensuite, nous devons récupérer cette partie de la main. Encore une fois, allons-y. C'est en gros ça, c'est très simple, n'est-ce pas ? J'ai la tasse. Nous ne voulons pas voir ce qu'il y a à l'intérieur de la tasse, alors laissez-moi probablement réduire l'embouchure de la tasse. Je veux que ce soit très petit, permettons pas de voir ce qu'il y a à l'intérieur de la tasse. Il y a une poignée ici, qu'elle tient bien sûr et qu'il tient de l'autre côté, alors, en gros, c'est tout. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Voici le croquis au crayon. Allons-y et commençons à peindre. Nous allons d'abord peindre l'arrière-plan, évidemment, ce qui est la partie la plus facile. Allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble du fond. Vous me verrez utiliser un gros pinceau, mais je ferai attention aux bords de la main. Tous ses objets, autour de la tasse, autour de la main, tout ça, il faut faire attention, donc encore une fois. Tu y vas. Jeff, nous faisons très attention à la main. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, commençons à peindre. Nous allons d'abord appliquer l'arrière-plan. Pour peindre l'arrière-plan, nous allons ajouter de jolis arbres d'arrière-plan. Pour cela, je vais mélanger mon vert sève avec un peu d'indigo, afin d'obtenir une belle couleur vert foncé. Je veux une très belle couleur vert foncé, c'est pourquoi je mélange une bonne quantité. Rendez-le beau et sombre. Donc, même si vous utilisez le vert nuit blanc PG8, je pense que cette fois, mélangez-le avec de l'indigo, accord parce qu'il doit être un peu plus foncé ou peut-être, vous pourriez aussi mélanger un peu de brun, qu'il ait un vert légèrement brunâtre Ce n'est pas nécessaire, je dis juste. Ici, je vais utiliser l'ensemble de mon pinceau et commencer à ajouter. Ajoutons du feuillage et des détails aléatoires à l'arrière-plan. Vous pouvez ajouter beaucoup de fond d'arbre. Créez des trous, cela signifiera simplement que c'est le feuillage et que vous créez simplement des détails aléatoires Vous pouvez voir comment je le fais au hasard avec mon pinceau, je pense que je vais ajouter du feuillage ici vers le haut. Ensuite, une fois que j'ai fait cela, je vais maintenant ajouter des branches d'arbres. Attends juste une seconde, laisse-moi rectifier les choses parce que comme tu peux le voir, il y a comme un virage, ce que je ne veux pas. Maintenant c'est bien mieux. Maintenant, laisse-moi prendre mon brun foncé. Donc soit Van Dyck brun, soit bois brûlé. Je n'arrête pas de dire Van Dyck brun ou ombre brûlée parce que je ne sais pas lequel est lequel, mais je sais que les deux sont d'un beau brun foncé Peu importe les couleurs qu'il contient, évidemment, comme vous l' avez peut-être déjà compris, parce que ce n'est pas ma palette habituelle et pourtant je peins avec celle-ci. Je ne me soucie littéralement pas des couleurs que j'utilise, mais de la teinte exacte. Il suffit de retrouver un peu les couleurs, c'est tout. Un homme des glaces de couleur marron foncé, j'ai besoin que sa consistance soit belle et crémeuse Ici, je vais opter pour une consistance sèche sur humide, et laissez-moi ajouter de beaux arbres, j'en ai ajouté un là-bas. Où que vous ajoutiez, allez-y et ajoutez de belles branches d'arbre, peut-être une là et c' est ce que sera la branche de cet arbre, puis une autre là. Mettons-en un autre en commençant directement sur le dessus de la tasse, et celui-ci est assez grand, donc il va monter tout en haut. Alors prenons-en un autre ici. Encore une fois, c'est un arbre plus grand, alors faisons-le assez grand et je suppose que je vais le placer un peu au premier plan Il va descendre, donc il est là, peut-être quelque part jusqu'ici. C'est pourquoi il est plus grand, mais nous continuons à l' ajouter sur mouillé parce que nous voulons qu' il soit flou Il passe en arrière-plan, donc c'est un arbre plus grand en arrière-plan. Évidemment, allez-y et ajoutez de nombreux petits traits vers le haut pour marquer les arbres en arrière-plan. Prenons un peu plus notre couleur verte et ajoutons peut-être certains endroits, comme ici, le haut de cette branche où j'avais ajouté une forme d'arbre, peut-être un peu ici, pour qu' il ne s'agisse tout simplement pas d'une seule couleur, il est bon d'y mettre un peu de plusieurs couleurs. Mais assurez-vous que votre papier n' est pas sec et que vous n' introduisez pas d'eau supplémentaire, faites très attention. Voilà l'arrière-plan terminé. Il n'y a pas d'autres couleurs à appliquer à l'arrière-plan. Mais comme je l' ai dit, je ne préfère pas laisser mes bords complètement blancs alors je vais reprendre un peu mon ton de gris. Vous pouvez voir que c'est un mélange très aqueux Il suffit de le mettre le long des bords et d'ajouter de la peinture juste pour qu'il ne soit pas blanc uni et que j'aie quelque chose à éliminer lorsque je décolle le ruban adhésif Vous pouvez voir que c'est un ton très subtil, mais il suffit de l'ajouter. C'est un fond enneigé. Je savais que c'était la neige de fond, mais nous pouvions ensuite créer des effets sur la neige et lui donner un aspect intéressant. Ici, je vais utiliser mon même brun et je vais juste ajouter des points aléatoires ici et là. Cela peut agir comme les détails de la neige donc je ne capte pas beaucoup de brun comme vous pouvez le voir, mais c'est complètement aléatoire, je place des points au hasard. Je pense que c'est bien mieux. Bien sûr, regardez cette partie inférieure, mon débit d'eau, mais je pense que je vais ajuster cela. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'y retourner une fois plus et d'ajouter un peu de peinture. Ça va probablement s'étaler un peu, mais je peux ajuster ça. Il y a quelques aspérités. C'est bon. Je crois que j'ai fait une erreur. Vous venez de voir que cette tache était sèche, puis j'ai réappliqué de l'eau Ensuite, mon eau a coulé vers cette partie et est toujours l'inconsistance de l'eau qui est à l'origine de tels problèmes Mais vous pouvez toujours l'ajuster sous différentes formes, comme je le fais ici. J'utilise juste mon pinceau et j' essaie de créer un trait uniforme. J'y ai eu des arêtes vives et des traits irréguliers, mais j'ai au moins supprimé ce bord d'eau. Devons-nous ajouter un fond blanc comme nous le faisons habituellement ? Ça me plaît. J'ai fini par aimer ça parce que ça irait bien quand il y a un fond blanc parmi les arbres Quand je dis fond blanc, je veux dire les éclaboussures de fond blanc de la neige qui tombe Je vais l'ajouter. Évidemment, [BRUIT], il suffit de l'ajouter vers le haut parce que les autres zones ne seront pas dominantes. Mais oui, vous pouvez en ajouter. Nous pouvons en ajouter ici. Il n'arrive même pas au sommet. J'ai besoin d'enlever de l'eau supplémentaire, et je crois que j'y ai fait tomber une grande quantité d'eau. Mais je pense que ce n'est pas grave car cela ne fera que servir d'éclaboussures d'arrière-plan Si j'avais ajouté des éclaboussures d'eau, elle aurait Observez de nombreuses arêtes vives dans la peinture d'aujourd'hui. Comment est-ce que je m'y prends ? N'ai-je pas appliqué l' eau correctement ? Mon esprit est ailleurs aujourd'hui. Là-bas. Quoi qu'il en soit, maintenant, allons-y et séchez-le rapidement afin de pouvoir peindre la main et la petite tasse. Il est complètement sec, alors commençons par peindre la partie du pull. Pour peindre ce pull, je vais utiliser mon ocre jaune, mais je veux qu'il ait une consistance très aqueuse C'est parce que je ne veux pas une couleur plus foncée, une couleur très subtile comme ça. Tu peux voir ? C'est très subtil. Une autre méthode consiste à appliquer beaucoup d'eau, prendre une toute petite quantité d'ocre jaune et à l'ajouter Il en va de même pour le côté droit. Ça fait beaucoup de peinture, alors voilà. Je suis en train de le diffuser. Oui Nous devons ajouter des ombres et des détails, mais pour l'instant, il suffit d'ajouter ce ton subtil de couleur. Là-bas. Je viens d'ajouter une subtile tonalité de couleur. Maintenant, pendant qu'elle sèche, je vais peindre la main. Pour peindre les gants, je vais prendre ma terre de Sienne crue Je vais commencer par ma Sienne crue. Je pense qu'il faut juste y aller. Évidemment, je vais le dissimuler. Une bonne quantité de Sienne crue. Comme vous pouvez le constater, j'utilise un mélange très aqueux et je fais de mon mieux pour que tous les gants restent humides pendant que je fais tous les coups Vous pouvez me voir revenir au sommet parce que je veux ça reste humide pendant que je le fais. En ce qui concerne le bord, je vais faire attention car si je touche le bord, ma peinture s'écoulera vers l'intérieur la main ou peut-être de l'autre bras de la tête Vous pouvez voir que mon ocre jaune est la partie qui coule réellement Avant de peindre l'autre main, vous pouvez maintenant entrer les détails. Voilà, je vais y aller avec ma Sienne brûlée. À l'aide de la terre de Sienne brûlée, nous allons peindre le dessin et les détails sur la main Je veux que ce soit la méthode humide sur humide. C'est pourquoi j'ai dit que si vous pouviez le laisser mouillé, ne le redressez pas, essayez de le plier. C'est un design. Ensuite, je dois ajouter une autre ligne. Vous pouvez simplement faire le design que vous voulez. Peut-être quelque chose là-bas. C'est juste un motif sur les gants, c'est tout. ajouté le design, maintenant, je dois évidemment ajouter des reflets, des détails sombres et tout ça. Laissez-moi prendre un peu de Sienne brûlée et je vais ajouter une couleur plus foncée sur le dessus ou le côté droit, là où c'est la zone qui va toucher la tasse Cette région est dans l'ombre parce qu'elle entoure une surface Tu imagines ça dans ta tête ? Vous le verrez clairement au fur et à mesure que je l'ajoute , car il entoure une surface Cette région doit donc se trouver dans l'ombre C'est pourquoi il y a une ombre là-bas. Évidemment, cela signifie que cette partie de la main serait plus légère. Pour cela, je vais m' absorber et faire du lifting. Oui, cela va être assez difficile, mais nous ne pouvons le faire que depuis la région de la souche. Je suppose que tu pourras ajouter de la peinture blanche plus tard. Mais pour l'instant, faisons un peu de levage et créons-y une zone plus claire. Alors, je pense que maintenant nous pouvons continuer et peindre le côté droit. Pour peindre le côté droit ici, je repars avec ma terre de Sienne brute Je vais ajouter à mon côté droit un mélange agréable et aqueux, mélange agréable et aqueux tout comme le côté gauche parce que nous devons ajouter les détails Ici, j'essaie juste de le garder humide. J'ai réussi à mouiller. Maintenant, immédiatement avec ma sienne brûlée, dois ajouter le dessin Ici, le design, voyons, est un peu comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous voyez dans une direction ou quoi que ce soit d'autre. C'est la façon dont elle porte le gant, donc ça va peut-être changer. Mais le design doit être le même, évidemment. Vois quelque chose comme ça. Beaucoup d'autres marquages. J'ai ajouté ça au design. Passons maintenant au réactif de profondeur. en revenir à mon brun, Pour en revenir à mon brun, cette zone, encore une fois, où elle tient la tasse doit être plus foncée. Mais mélangons-le à la terre de Sienne crue. Voici ma terre de Sienne crue et je suis en train de la mélanger. Vous pouvez voir que ce n'est pas le design, c'est la zone sombre où elle tient réellement la tasse. Je dois comprendre la différence entre les deux. Ensuite, l'autre région où il fait encore nuit se trouve juste ici parce que son autre main y jette une petite ombre. Évidemment, cela ne devrait pas ressembler au design, alors repartez avec votre Sienne brute Va l'ajouter sur le dessus et fais-le fondre l'un dans l'autre. Je peux voir la différence entre ce trait et le trait fusionné où nous essayons de créer l'ombre. Tu vois, c'est maintenant l'ombre. Ce n'est pas du design. Il est très important de comprendre la différence entre les deux, bien que nous utilisions les mêmes couleurs, c'est ce que je voulais vraiment montrer dans celui-ci. Ensuite, il y a un autre endroit. De toute évidence, il y a l' ombre qui est là, qui est à nouveau sous l'ombre parce que cette barre est serrée Ici, il y a une ombre. Je ne sais pas Comment puis-je le montrer Cette main aura toujours comme une ombre. Vous voyez que lorsque je rapproche mes mains, il y a une ombre sur celle-ci. C'est ce que c'est. Cela signifie que si je prends un peu de mon brun foncé, c' est-à-dire du brun [inaudible], je peux voir la différence maintenant Je suppose que c'est du bois brûlé alors. Maintenant, je prends mon numéro brûlé, vais juste ajouter mon numéro brûlé en haut. Parce que ce dessin est dans l'ombre jusqu' à présent , tout comme celui-ci. Tu peux voir maintenant ? Maintenant, il y a une ombre claire. Peut-être que tu peux le prendre un peu brun. Allez-y. Ajoutez-le sur le bord et mélangez-le avec la terre de Sienne crue J'aime bien la façon dont c'est fait. Nous avons maintenant ajouté les ombres et tout le reste. Je suppose que ce côté droit doit également en avoir un peu. À l'extrême droite, vous n'auriez pas à ajouter trop de détails, juste un peu. Mais voyez, au fur et à mesure que je le mélange. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. Nous avons ajouté toutes les ombres. Nous avons ajouté le chemin. Les mains sont croisées. Je suppose que je dois ajouter un ton un peu plus foncé ici. Parce que c'est littéralement dans l'ombre. Laisse-moi mélanger ça à ma terre de Sienne crue. Maintenant, le dessin de l' ocre jaune sur le pull. Nous pouvons maintenant utiliser un ocre jaune dense et je vais ajouter le dessin Ce n'est pas un design énorme, suffit de prendre de l'ocre jaune et d'ajouter des lignes comme ça. Tu peux voir ? La même chose sur le côté droit. Ce ne sont pas non plus des lignes parfaites parce que je veux montrer la texture du pull. Ce sont les lignes. Mais encore une fois, l'ombre nous manque toujours. Maintenant, pour ce qui est de l'ombre, je suppose que nous pouvons mélanger un peu de gris avec de l'ocre jaune Il devient bleu outremer. C'est le moment que j' aurais aimé vivre [inaudible]. Peut-être un peu de brun avec l'ocre jaune. Pas mal Je vais m'en servir ici. Tu vois, le long du bord. Je l'utilise, mais c'est évidemment un peu dur, alors assurez-vous d'y aller et d' adoucir votre trait. Oui, votre dessin va s'étaler légèrement et c'est parfaitement normal qu'il s'étale. Une jolie bordure foncée. Ensuite, un petit bord foncé sur le côté également. Pas aussi foncé que l'autre, mais avec un bord légèrement plus foncé. Ici, je viens d'ajouter mon mélange d'ocre jaune et de brun. Je vais en ajouter la majeure partie et juste utiliser de l'eau pour mélanger. En fait, j'aime bien la façon dont l'ocre jaune se répand lorsque je la mélange avec mon eau ocre jaune se répand lorsque je la Découvrez à quel point il se démarque. En fait, je l'aime vraiment bien. Peut-être que ça va tout mélanger. Pas tout à fait, juste comme ça, pour que l'ocre jaune s'en dégage. Tu peux voir ça ? Il s'avère que c'est une texture unique sur le dessus du pull. est peut-être un peu plus jaune ajouter en haut parce que vous pouvez voir que ça a en quelque sorte explosé. Oui, c'est vraiment génial en ce moment. Le problème, c'est que j'ai des marques blanches, dont je dois me débarrasser. Nous allons mélanger le brun et le jaune pour créer l' ombre de ce côté. Maintenant, j'ai l'ombre, reflets et tout le reste. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est de m' un peu de mon gris, et je vais le placer dans cette zone intermédiaire. C'est parce que c'est la zone d'arrière-plan vue à travers ses mains, et elle est grise, non ? Maintenant, peignons la tasse. Je pense que je vais le faire avec ma teinte rouge parce que j'aime bien la façon dont nous avons ajouté beaucoup de détails et de motifs avec le rouge, et c'est le rouge de Noël. J'adore peindre tableaux de Noël parce que quand on y ajoute du rouge, ils sont absolument magnifiques. Alors voilà, en train de construire avec du rouge. Fais attention. Ne le renversez pas sur vos mains. Et un autre endroit, où je dois faire attention Si vous avez fait de même, vous aussi, trouve en bas de la page. Nous venons d'appliquer le gris. Si vous le touchez, il va se répandre dans l'eau. Voilà la tasse, mais comme je l'ai dit, nous devons ajouter l'ombre. Donc, retrouvez l'ombre de la tasse avec le mélange rouge et brun, et je vais la placer juste à la fin. Laisse-moi prendre plus de brun cette fois, et je veux le remplir à la toute fin. Tu peux voir ? C'est là qu'elle tient la tasse, qui est légèrement courbée. Et dès que j'ajoute cela, vous pouvez voir que c'est comme si c'était enroulé autour de sa main. Il en va de même pour ce bord. Juste un petit peu. Comme si le haut était tombé entre ses mains, et tu peux mélanger le brun vers l'intérieur OK, voilà, j'ai mélangé ça. Alors, évidemment, j'ai la partie supérieure à peindre. Je suppose que pour la partie supérieure, je vais choisir mon ton plus foncé lui-même. Il suffit d'y créer une tonalité de couleur différente. OK, nous absorbons et créons une belle distinction à partir des bordures, en apportant un peu plus de rouge vers le haut. OK, tu peux voir comment j'ai créé une jolie structure en forme de bord Donc, il suffit d'absorber par la partie centrale, puis j'ai appliqué un peu de rouge sur le dessus. OK, alors voyez comment j'ai créé cet écart. Alors, je pense que nous avons presque terminé. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est attendre que cette chose sèche pour pouvoir ajouter les détails avec du blanc. Voilà, ma peinture est complètement sèche. Je vais donc prendre un peu de blanc et commencer ajouter quelques détails, comme un peu de surlignage. OK, j'ai donc ajouté un peu de blanc à cette région. Maintenant, nous devons mélanger cela. Mélangez-le à la terre de Sienne crue. Il va falloir un petit effort pour que ce soit parfait. Peut-être que vous pouvez utiliser à nouveau un peu de Sienne crue, sur le dessus, et mélanger OK, alors tu vois, j'ai l'impression d'avoir une jolie bordure blanche. Et j'ai dit : nous faisons de même de ce côté-ci, n'est-ce pas ? petite quantité de blanc, mais j'ai besoin d'un peu de Sienne crue, et je vais mélanger le tout D'accord, oui. donc mélangé ça, puis je vais ajouter quelques éléments sur le dessus. OK, alors faisons un joli motif sur la tasse. Faisons en sorte que cela ressemble à un motif de flocon de neige. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Je vais l'ajouter. OK, donc c'est essentiellement quelque chose comme ça. Là-bas. Un petit motif de flocon de neige et nous pouvons opter pour des points aléatoires Un autre motif de flocon de neige. J'ai un dessin simple et un autre en forme de flocon de neige. Mais de toute évidence, comme vous pouvez le constater, c'est parti à la limite. Allez-y et ajoutez beaucoup de points. OK, alors c'est la tasse. Maintenant, évidemment, pour terminer avec de belles éclaboussures. Surtout vers le sommet, où se trouve la forêt dense, j'ai envie de belles éclaboussures Je ne sais pas comment elle arrive à boire ça en le mettant dans sa main devant la neige. Peut-être à des fins photographiques, Instagram, non ? [RIRES] Très bien, voilà. Tout est fait. Nous allons donc simplement signer le tableau. Et retirons le ruban. Et voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 31. Jour 14 Palette de couleurs: Bienvenue au 14e jour, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont l'indigo, outremer, le bleu cobalt, ombre brûlée ou le brun Van ****, la sienne brûlée, le vert sève, la lumière jaune permanente et le rouge cadmium 32. Jour 14 - La porte: Nous allons d'abord esquisser les principaux éléments. Dessinons la porte. Voyons voir. Nous avons la porte à peu près à mi-chemin aujourd'hui. Si je prends le point à mi-chemin et que je crée une petite forme de dôme, c'est la partie supérieure de la porte. abord, ajoutons le portail afin qu' il soit pratique pour nous d' ajouter la lecture au centre. Choisissez ensuite le point médian du papier. Je pense que c'est à peu près là. Dessinez la partie centrale du portail. Encore une fois, il n'a pas tout pour être parfait. C'est tout à fait normal d' avoir une petite erreur ici ou là Alors établissons une ligne comme ça. Nous n'ajoutons pas les caractéristiques du portail, les différentes barres métalliques du portail. Celle du centre est la principale. Ajoutons ensuite d'autres barres. J'en ajouterai un autre ici. Nous allons commencer par le centre car c'est là que nous pouvons créer un effet plus symétrique Il y en a un. En suivant la symétrie, la même distance vers la droite. Celui-là. Suivez à nouveau la même distance vers la droite. Même chemin vers la gauche, la même distance, à peu près là. J'ai compris. Maintenant, il y a deux rangées. De toute évidence, nous devons improviser et ajouter de bien meilleurs détails Je crois qu'il faut faire quelques dessins sur le portail, quelque chose comme ça. Disons que nous avons un virage qui ressemble à ça. Vous avez peut-être vu de telles conceptions créer une courbe en S comme celle-ci, courbe en C en fait, là. Symétriquement de l' autre côté également. Suivez le même niveau de hauteur et tout le reste. Essayez simplement de faire correspondre ce qui se trouve sur le côté droit. C'est en gros ça. Alors c'est censé créer une belle courbe ici. Tu vois, j'ai ajouté la jolie courbe. Nous ferons de même sur le côté droit également. Encore une fois, en suivant la même ligne, souvenez-vous que c'est cette ligne que nous devons suivre. C'est le fond. Même chose de l'autre côté. Ajout d'un tel design. Je ne veux pas copier le dessin de l'autre côté. Ce que je vais faire en gros, c' est ajouter quelques barres à ce côté. Je pense que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez faire le même dessin de l'autre côté. Continuez, mais je préfère faire des barres parce que c'est plus facile. Je ne veux pas m' encombrer avec trop de détails sur ma peinture Voilà. C'est bien mieux. Ensuite, nous devons placer les roseaux à l'avant. Disons qu'il y a quelque chose ici et que c' est là que le roseau va être attaché. Quelle est la taille du roseau ? Nous devons créer un beau grand cercle. Une partie sera évidemment consacrée à l'esquisse que nous avons faite parce que c'est ce qui attire notre peinture. Nous devons le faire en formant un grand cercle au centre. On dirait un beignet et l'arbre sur le portail. Maintenant, vers l'arrière, je suppose que vous pouvez tracer le contour d' une maison ou simplement quelque chose comme ça Je vais peut-être placer la maison ici. La maison enneigée. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, la fenêtre de la maison, peut-être comme les portes de ce côté. Laissez-moi vous montrer maintenant, c'est le croquis au crayon. Tu peux voir ? La porte est celle que nous voulions tracer de manière plus détaillée. Passons maintenant à la peinture. En peignant ceci, nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Peu importe que nous ayons les détails à ajouter au premier plan Mais encore une fois, comme son nom l' indique, il est au premier plan. Vous pouvez appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Je suppose que nous l'ajouterons au début plus tard. C'est bon. Maintenant que vous avez appliqué l'eau , commençons à peindre. Je vais commencer par une couleur indigo. J'ai choisi ma peinture indigo parce que nous voulons créer une scène nocturne en arrière-plan. C'est pourquoi nous prenons l'indigo. Chargez votre pinceau avec une bonne quantité d'indigo et commencez à l'ajouter Nous l'ajouterons en particulier vers la région du ciel, puis à mesure que nous nous rapprocherons de la maison, nous laisserons la partie supérieure de la maison telle qu'elle est, blanche afin que vous puissiez ajouter la région enneigée. Vers le haut, assurez-vous qu'il fait beau et sombre. Il fait plus sombre vers le haut. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez du bas, au cas où vous pourriez réduire l'obscurité. Ici, chaque fois que je prends une quantité plus foncée d'indigo, je m'assure de l' ajouter vers le haut. Puis, en remontant vers le bas, je diminue la couleur. Ce que tu peux faire, c'est retirer ton pigment comme ça et le redescendre. Tu vois que c'est moins pigmenté ? Vous ne faites que déplacer le pigment vers le bas. Tu redescends ici. Vous avez atteint le point où c'est la porte. Maintenant, nous allons utiliser un peu de violet. Voici ma peinture violette, et je vais en ajouter une toute petite quantité, mélangeant simplement une petite quantité de violet Encore une fois, le ton doit être très clair. Ne le faites pas de couleur foncée. Ensuite, je veux aussi ajouter des lumières dans la maison. Il y a mon jaune et ce sont essentiellement les lumières de la maison. La lumière de la maison doit se refléter dans la neige qui se trouve en dessous. Il s'agit essentiellement de la neige un peu en dessous. Alors je vais être dans la région enneigée maintenant. J'ai juste mis du violet juste pour montrer quelques points noirs ici et là, mais nous allons surtout utiliser notre bleu outremer. La région enneigée, nous allons nous contenter de notre bleu outremer. Vous pouvez également utiliser votre bleu cobalt. Je préfère le bleu outremer parce qu'il granule, puis il se sépare et crée cet effet granulant , puis il se sépare et crée cet J'aime bien voir comment cela ressemble à la texture de la neige. C'est pourquoi je l'utilise. Y voyez-vous l'effet de granulation ? Mais je suppose que le bleu cobalt convient parfaitement aussi. Puis un peu de violet, je crois, sur le côté droit. Je viens de mettre un mélange de couleurs. Léger, violet, bleu ici et là. Nous nous sommes dirigés vers la maison. Laisse-moi ajouter la neige. Ici, il fait noir sur le toit. Bel effet de neige. Ensuite, je prends mon indigo et nous allons aller trop loin et essayer d' égaliser notre trait. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un petit espace blanc à cet endroit parce que c'est pour la cheminée. Mais ici, vous me verrez utiliser la peinture, puis refaire le tour de la maison, et s'il n'y a pas trop d'eau que vous avez appliquée au pinceau, le mélange devrait être parfait. Oui, la maison elle-même, nous avons ajouté la couleur. Allons-y et peignons la maison. Je vais y mettre une petite quantité de Sienne brûlée. Nettoyez le pourtour des fenêtres et toute la partie intérieure. Évidemment en haut du portail, aussi parce que la maison se trouve derrière, puis quelques détails. Toujours, n'oubliez pas l'ombre, même si c'est l'arrière-plan. Je mets juste du ton foncé vers le haut, et la partie supérieure se trouve peut-être un peu en dessous de la fenêtre. Vous pouvez peut-être créer l' effet de la porte en l'utilisant. Comme vous pouvez le constater, l'un d'entre eux basé sur une méthode très souple. Permettez-moi d'absorber et de créer un trait uniforme. Ici, à la base, comme vous pouvez le voir, j'essaie de le mélanger avec un peu de bleu outremer. Nous ne voulons pas que ce soit clair en bas de page. fur et à mesure que vous descendez vers le bas, a peut-être un effet un peu plus bleuté. Ici, j'ai capté mon bleu outremer dans le mélange qui s'y trouve, et la lumière qu'il reflète également Je crois que ça me plaît. J' aime bien ce point de vue Oh, n'oublie pas la cheminée. J'y ai laissé un espace, je dois donc ajouter une cheminée. Il y a juste un pâté de maisons, mais pouvez-vous déjà voir comment, lorsque nous ajoutons le bloc, on dirait qu'il y a brouillard qui sort de là ? Ce n'est pas du brouillard. C'est de la fumée en gros. Vous pouvez voir la fumée qui s'en dégage. N'est-ce pas magnifique ? Oh, j'adore ça. Je pense que je vais éviter les éclaboussures de fleurs aujourd'hui, mais je vais certainement ajouter une touche de blanc Avant cela, laissez-moi juste le mettre dans les fenêtres. Oui. Il suffit d'utiliser mon brun foncé et c'est comme ça que je l'ai fait. Peut-être que tu peux trouver un peu plus foncé. Maintenant, assurez-vous que la peinture que vous utilisez est sur une base sèche afin que lorsque vous l'ajoutez sur le dessus, elle soit sèche sur fond humide. Permettez-moi de nettoyer tout le désordre que cela crée, un peu plus de mon bleu outremer, et d'essayer d'obtenir des effets d'ombre plus foncés Parce qu'il ne faut pas non plus créer l'ombre d'une seule couleur. Essayez d'appliquer différentes tonalités pour créer votre ombre. J'adore ça. Vous pouvez voir comment la maison est maintenant recouverte de neige. C'est plus brun, je suppose, parce que c'est très clair. Oui, j'adore ça. Maintenant, allons-y et ajoutons les éclaboussures de blanc. Voilà. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille pour ajouter mes éclaboussures, en gros mon pinceau de taille 4 Choisir une belle consistance pour ma peinture blanche. Vous pouvez voir que ce ne sont pas des étoiles, c'est de la neige. Souviens-toi de ça. Ajouté également en bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que puisque la couche de base est terminée, nous allons attendre que tout soit sec. Voilà, c'est complètement sec maintenant. Pouvez-vous voir comment tous les points lumineux se fondent dans l'arrière-plan ? Maintenant, lorsque nous ajouterons les points blancs suivants sur le dessus, cela donnera une belle apparence en perspective aérienne. Je pense que maintenant nous pouvons commencer à peindre les grilles. Pour cela, je veux commencer par ma couleur vert sève. ramasse une bonne quantité de ma sève verte et je vais commencer. Je vais commencer à placer beaucoup de formes de sapins. Mais avant de mettre le vert, je pense que nous devrions y ajouter beaucoup de bulles de Noël. Je pense que c'est la meilleure idée. Ici, je vais prendre ma teinte rouge, un joli rouge permanent. Je commence à ajouter. Ici, j'ajoute une belle balle. Vous n'êtes pas obligé de peindre tous vos cercles. La raison en est que c'est bien si vous pouvez représenter certains de ces objets de décoration comme étant représenter certains de ces objets de décoration recouverts par les feuilles du couvercle. Certains d'entre eux peuvent bien sûr être des cercles complets. N'oubliez jamais l'ombre. Permettez-moi d'ajouter rapidement l'ombre à cela. Tu connais le mélange maintenant. Il est brun et rouge mélangés et on peut l' ajouter à la pointe. Pas seulement la pointe, mais vous pouvez probablement l'ajouter n'importe quel côté, comme ici, et l'ajouter sur le dessus parce que, comme je l'ai dit, la partie de cette bulle sera recouverte en forme d'arbre. Ensuite, ajoutons également du jaune, jolis jaunes. Merci. Ça suffit. Passons maintenant à l'ombre du jaune, en prenant ma terre de Sienne brûlée et en passant sur un bord Ma peinture est encore humide, elle se mélange donc à certains endroits. Revenons maintenant à l' ajout du vert sève foncé. C'est ma sève verte, et je vais continuer à en ajouter. Je sais que j'y ai ajouté un pompon, mais j'aimerais y ajouter un joli ruban Comme vous pouvez le voir, j' improvise en faisant un joli ruban sur le dessus Ça me plaît. J'aime la façon dont il se démarque. Mais faut-il agrandir un peu le ruban ? Oui. Shadow, évidemment. Enfin de retour avec mon green. Je sais que je dis toujours oui, revenons au vert, puis je continue à ajouter de plus en plus de détails. Mais c'est le truc, n'est-ce pas ? Je veux dire, quand tu peins, tu improvises et puis tu le découvres, tu pourrais ajouter plus de détails Vous pouvez voir que j'ajoute beaucoup de petits traits. Je suppose que vers l'intérieur, vous pouvez le remplir parce que nous devons ajouter des effets et des détails sombres. Je prends ma sève verte. Je vais juste passer en revue, créer le bord, évidemment, mais à l'intérieur, vous pouvez peut-être le remplir, et il est normal d' avoir des espaces blancs parce que vous pourrez le remplir de neige plus tard C'est le truc, n'est-ce pas ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Regarde comment mon jaune s'étale légèrement. Mais vous pouvez également voir comment le rouge prend forme. Même avec juste le vert et aucune ombre, c'est toujours très beau, n'est-ce pas ? Vous voyez un joli vert ajouté. Mais n'oubliez pas les ombres. Pour ajouter les ombres ici, je mélange mon indigo avec mon vert sève, et je l'ajouterai au hasard sur le dessus, évidemment. C'est maintenant que nous devons créer les traits les plus foncés et créer la forme des feuilles. Essayez certains espaces verts plus petits, d' autres plus grands. Vous voyez qu'un de mes traits verts est en fait passé au-dessus de ce jaune, et c'est joli parce qu' on dirait que cet objet de décoration est recouvert d' une petite partie de la feuille. Ce n'était certainement pas intentionnel, mais j'ai adoré. J'ai ajouté. Permettez-moi d'essayer d'ajouter des détails plus sombres à certains endroits. Pour cela, je ne prends que de l'indigo et j'ajoute, comme par exemple ici, des zones autour des pompons où vous devez ajouter de jolis reflets Nous l'avons bien compris. Maintenant, nous pouvons probablement affiner peu plus les formes du ruban. Voilà, je le prends et j'ajoute mon rouge. Voilà ce ruban. Je vais peut-être y mettre un autre ruban ou quelque chose comme ça. Peut-être un autre ici. Je pense que nous allons l'ajouter au rouge déjà existant et en faire un ruban. Nous avons fini d'ajouter la couronne. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter la porte. Ajoutons le portail, et pour ajouter le portail, je vais mélanger une bonne quantité de gris ici. Je vais mélanger mon brun foncé, mon ombre brûlée, en reprenant mon ombre brûlée, et je vais mélanger cela avec mon bleu cobalt. Maintenant, il faut plus de brun. Cela créera une belle couleur presque foncée, puis lorsque nous y ajouterons de l'eau, nous devrions être en mesure de créer une couleur grise. Ici, ajoutez maintenant de l'eau au mélange. C'est la couleur que je vais utiliser pour les portes. Prenons cela, et je vais ajouter. C'est parti en cliquant pour le portail. Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute la partie du portail. Comme vous pouvez le constater si vous regardez attentivement, je n'ai pas entièrement recouvert le dessin au crayon, mais j'y ai laissé un léger espace afin que nous puissions le recouvrir de neige plus tard. De plus, vous n'avez pas à faire des croquis parfaits, car encore une fois, nous allons le recouvrir de neige Créons chacune des formes. Cette partie est très simple car il vous suffit de suivre les lignes que vous avez déjà ajoutées. Attention toutefois aux verticales. La raison étant qu'ils ne seront pas trop recouverts de neige parce qu'ils sont verticaux. Je suppose que je vais y ajouter des barres verticales. Gates, sinon ça a l'air très étrange. Je veux dire, comment est connectée la partie supérieure ? Il y a peut-être un lien vers l'autre extrémité, mais nous devons nous assurer de l'esthétique de la structure et y réfléchir . Est-ce que je l'ai vraiment incliné ? Je crois que je l'ai fait. C'est à cause de la partie sombre de celui-ci. Je pense que je peux le corriger et le clarifier. Je pourrai juste le recouvrir de neige plus tard. Maintenant, c'est fait. Attendons que cela soit complètement sec pour pouvoir ajouter de la neige. Maintenant, nous allons ajouter de la neige. Avant d'ajouter le blanc, nous devons ajouter quelques ombres. Comment allons-nous nous y prendre ? Ici, je prends un peu ma peinture blanche et je vais y ajouter un peu de gris que nous avons mélangé. Regarde ça. Un peu blanc. Tu peux voir ? Il y a une belle touche, mais je mélange aussi un peu de bleu outremer Une petite touche bleutée, et c'est ce que nous allons ajouter sur le dessus dans un premier temps Si vous regardez cette teinte plus foncée vers le haut, et encore une fois, souvenez-vous qu'il n'est pas nécessaire que la façon dont vous les ajoutez soit parfaite. N'oubliez pas de retirer les zones horizontales. C'est là que vous souhaitez les ajouter. Vous pouvez voir clairement que je ne fais pas de modèles parfaits. Ici, des zones horizontales. Vers le haut de chaque zone où vous pensez que la neige peut même se déposer. Vous pouvez probablement également en ajouter un peu entre les roseaux. Ce sera l'ombre. Oui, je sais que ça a l'air bizarre en ce moment. Nous avons ajouté l'ombre. Séchez-le, puis nous ajouterons la peinture blanche appropriée. Voilà. C'est complètement sec maintenant. Allons-y maintenant et ajoutons le blanc, le blanc approprié pour la neige. En prenant une bonne quantité de blanc dans mon pinceau, en le chargeant bien, nous allons recouvrir la plupart des zones de neige. Ne tracez pas de lignes parfaites. Allez-y et ajoutez des choses au hasard. Tu peux voir ? Quand je dis aléatoire, je veux dire qu'il ne faut pas tracer une ligne parfaite, il suffit de faire ceci. Quand vous le regardez de plus près, vous pouvez voir qu'il y a la barre de métal noir foncé. Ensuite, vous avez l' ombre de la zone enneigée, puis vous avez également le point culminant approprié de la neige Parfois seuls, nous pouvons nous fondre dans cette ombre. Pour ce faire, vous devez prendre un autre pinceau, comme par exemple, ici, j'ai pris mon pinceau de taille 4 et si vous passez simplement votre pinceau le long et que vous mélangez votre blanc à certaines zones, il se mélange jusqu'au bas Laissez-moi vous le montrer encore une fois de plus près. Regarde ce qui s'est passé ici. La partie ombragée et la partie enneigée sont comme couvertes. On regarde ensemble, n'est-ce pas ? Cela aidera à créer un mélange unique. Nous ne voulons pas adoucir tout le bord, mais seulement certaines zones. Je vais vous montrer ici à nouveau. Voilà, je choisis mon blanc. Et puis en utilisant mon autre pinceau, si je vais adoucir juste certaines zones. Vous voyez, il y a un léger ramollissement et on dirait que la neige s'enroule autour Ce ne sont que de petites techniques que nous pouvons adopter. Ici, j'ai rectifié l'erreur de mon portail. vois, je l'ai mélangé comme un O. en revenir à mon blanc. Je vais à nouveau procéder à ce mélange pour presque certaines zones sur chacune des zones Je prends mon autre pinceau et je le fais le long de chacune des zones. Tu verras la différence. Vous voyez, j'ai ajouté une belle ombre sur de nombreuses zones de la porte. Maintenant, en ce qui concerne les zones verticales, vous pouvez ajouter des morceaux de neige au hasard. Ici, vous n'êtes pas obligé de le recouvrir entièrement de blanc. Évidemment, lorsque nous éclabousserons, il y en aura aussi ici J'utilise mon petit pinceau ici pour recouvrir les petites autres zones du portail. Parce que nous ne voulons tout simplement pas que la zone du portail soit parfaite. Je l'adore vraiment. Il ne restait plus qu'à ajouter quelques zones enneigées à notre gris. Tu sais où tu mets le gris. Plus près de ces régions , vous allez ajouter de la neige. Laissez votre gris être visible, puis, à certaines zones, allez-y et mettez un peu de neige. La neige peut surtout se déposer à des endroits où il y a des surfaces où elle peut se déposer, par exemple, comme des pièges ici, un peu au-dessus du ruban. Sur le dessus des feuilles. Voyez comme nous l'avons bien ajouté. Maintenant c'est terminé. Il ne reste plus qu'à faire les éclaboussures et comme d'habitude. Tiens, laisse-moi remplir mon pinceau d'une belle peinture blanche. Nous allons ajouter de belles éclaboussures. Dans la maison, dans tous les domaines. Voilà. Nous avons ajouté. Maintenant, allons-y et signons le tableau. Maintenant, retirons le ruban. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 33. Palette de couleurs jour 15 !: Bienvenue au 15e jour, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu de Prusse, l'ombre brûlée, la terre de Sienne brûlée, la lumière jaune permanente, le jaune foncé permanent, le violet, le bleu outremer, la lavande et la gouache 34. Jour 15 : La lanterne: Alors commençons. Notre lampe va reposer sur la surface de la neige, donc juste quelques lignes aléatoires Faisons maintenant l'agneau. Ce sera un gros agneau sur lequel nous nous concentrerons en fait , en ce qui concerne l'agneau juste là. Disons que c'est la partie du corps de la lampe. Surface légèrement incurvée comme ça. Disons que ça baisse. Vous pensez que c'est beaucoup plus long pour la lampe, alors peut-être que je vais augmenter la partie inférieure où ma neige est censée se trouver. C'est là que va se trouver ma neige maintenant, c'est bien mieux. Maintenant, mes lignes étant inclinées, je peux déplacer cette petite partie droite et incurvée vers ce côté pour que tout soit dans Voilà, c'est la partie incurvée, permettez-moi de l'ajouter également. Ajouter une ligne vers le bas. Tout est assis dans la neige là-bas. Alors mes répliques sont toutes bancales aujourd'hui de toute façon Ici, puis nous ajoutons la partie supérieure, avec une jolie petite courbe à cet endroit. Ajoutons à nouveau une autre courbe sur le dessus, puis une petite structure en forme de dôme sur le dessus. Cela s'étend évidemment vers l'autre côté, et au sommet du dôme, nous aurons la partie supérieure de la lanterne Ce devrait être l' inverse. La courbe devrait être comme ça, alors ici en haut. Reprenons un petit dôme, sur le dessus, donc c'est ainsi que se trouve la partie supérieure. Maintenant, attachons la poignée ici. C'est là que la poignée va vers le haut. C'est le manche de la lampe. Nous ne voyons pas la partie supérieure de la lampe. Je suppose que c'est tout pour la partie supérieure. Nous allons maintenant ajouter la partie intérieure. Encore une fois la partie intérieure, voici la partie inférieure. Alors qu'il repose dans la neige. Nous devons tracer des lignes de manière à ce qu'elles soient comme immergées dans la neige. Nous pouvons voir que cette partie est plus immergée et que l'autre côté est moins visible. Là-bas. De toute évidence, nous devons également agir de l'autre côté, donc il en va de même pour l'autre côté. Suivez la même ligne, et très mince de l'autre côté, perspective, un concept assez important. Ensuite, il y a. Je suppose que je vais ajouter une autre ligne centrale parce que je ne veux pas que ce soit complètement la zone où nous voyons, donc c'est essentiellement l'agneau. C'est ça. Nous n' avons rien à ajouter nous devons donc marquer la position où se trouvera la zone de la lampe à l'intérieur. Supposons que c'est comme une petite oreille ou quelque chose comme ça. Il y a une petite chose à l'intérieur, qui va évidemment être bien éclairée. Cela envoûte d'une manière très légère car il faut évidemment qu'il y ait beaucoup de lumière et qu'elle se reflète sur la surface intérieure. Nous devons également tracer une ligne pour la ligne intérieure de la lampe, c' est-à-dire le reflet Laissez-moi vous montrer tout cela de près. Voici notre croquis au crayon. Et voilà. Maintenant, une fois que vous avez fait le croquis au crayon, passons à la peinture. Je vais appliquer mon eau tout le pourtour de la lampe. Nous éviterons toute partie de la lampe et nous allons appliquer de l'eau tout autour. En prenant soin d'éviter toutes les zones de l'agneau, nous appliquerons de l'eau. Et voilà, appliquez de l'eau tout autour. Vous pouvez également l'appliquer sur les zones enneigées, c' est très bien. Il faut éviter la lampe . Là-bas. Commençons. Je vais prendre une jolie couleur bleu de Prusse pour cela. [BRUIT] Ici, en train de mélanger ma couleur bleu de Prusse. C'est une couleur bleue très vive, agréable et magnifique et nous allons l'ajouter. Le long du bord de l'agneau, toutes les zones extérieures, nous ajouterons ce bleu de Prusse, mais nous ne devons pas l'ajouter d'un seul coup Nous devrions essayer de faire de belles choses, alors pour cela, je vais laisser quelques lacunes. Créons peut-être un effet de bokeh. Oui, je savais que ma peinture allait se répandre. C'est très bien. Partout où il y a de l'eau, elle se répand, mais c'est bien si vous pouvez laisser un peu d'espace pendant que vous le faites. Ici, un petit effet de lumière là-bas, peut-être un autre effet de lumière là-bas. Ici, je postule. Je suppose qu'en remontant vers le bas, je vais réduire mon trait parce que je ne veux pas que ce soit un trait très foncé juste à côté de ma zone enneigée. Le trait le plus foncé devrait se situer vers le haut. Voilà, je prends mon trait foncé et je vais l'appliquer, et je vais à nouveau essayer d' ajouter des lumières rondes Comme vous pouvez le voir, la deuxième fois que je l'ajoute, c' est un peu plus évident, ces lumières. C' est parce qu'ils peuvent maintenant afficher plus de pigments et rester en position. C'est pourquoi. Ici, une autre là, et vous pouvez ajouter le reste des zones. Je vais peut-être en ajouter une autre ici, afin que cette version soit une région plus claire du bleu de Prusse Belle couleur foncée vers le bord, peut-être une autre là-bas. Je descends et j' allège mon coup. Mais n'est-ce pas trop parfaitement clair ? J'ai simplement mis des endroits au hasard parce que je ne voulais pas qu'il y ait une ligne là, ce n'est pas nécessaire. Alors je suppose que cette région supérieure est sèche. Voyez ce qui se passe lorsque vous vous concentrez sur un côté et que tout s'assèche, mais ça va. Vous pouvez toujours continuer et simplement ajouter car ici je ne veux pas ajouter d'effet bokeh. Je crois que cette région dû s'assécher Je vais donc rapidement appliquer de l'eau sur ce côté et simplement mouiller pour plus de commodité , au fond. Ensuite, pour en revenir en haut, laissez-moi essayer de faire apparaître un peu de pigment et d'essayer de créer un effet bokeh. Je ne cherche pas un effet bokeh parfait. Si nous devions créer un effet bokeh parfait, nous devrions prendre beaucoup de temps et travailler dessus, mais ce cours est censé être comme si vous aviez pris votre temps pour le faire, donc je suppose que c'est bon Nous n'allons pas faire cette peinture épaisse [BRUIT] Ici, je reviens vers le bas, pour alléger mon trait Laisse-moi reprendre ma peinture noire. Nous allons ajouter les peintures les plus foncées vers les zones supérieures, donc là, peut-être un autre rond, et le reste des régions où il n'y a pas de rond, je les remplirai avec ma peinture foncée Là-bas. Je vais peut-être faire un peu de lifting à certains endroits. Il suffit de le faire tourbillonner autour de mon pinceau et de créer un effet liftant pour créer un joli bouquet En gros, il suffit de faire tourner votre pinceau, ramasser le pigment, de le laver ou de le frotter sur votre chiffon ou votre mouchoir, puis de revenir au Une fois que votre pinceau est saturé, assurez-vous de le laver, puis essayez-le avant de reprendre le processus de levage. Ou tu pourrais le faire aussi à chaque fois. Parfois, je lave mon pinceau à chaque fois. J'aimerais en ajouter un autre. Je suppose que c'est ça. Maintenant, allons vers le bas. Lorsque vous vous approchez du bas, nous devons créer la lumière qui se reflète. La lumière est là. Supposons une belle couleur jaune très éclatante. J'ai lavé mon pinceau et je vais ensuite éclaircir mon trait. Tu peux voir ? Juste une toute petite quantité. Ensuite, il y a aussi la partie réfléchissante quelque part ici, donc un beau reflet. Ensuite, maintenant la zone de neige. Plus près de l' effet de lumière, nous devons peindre avec du violet parce que c'est la couleur complémentaire. Tu le sais maintenant. Ici, en prenant ma violette et en ajoutant à la région enneigée, juste une bonne quantité de violette. Allez-y et mélangez-le au hasard là-bas. Ensuite, nous allons procéder avec le bleu outremer, notre mélange habituel Ajoutez ce bleu outremer sur l'autre côté, en créant les effets les plus foncés de la neige, pas les effets les plus foncés, essentiellement les zones d'ombre Vous pouvez également ajouter un peu de bleu au violet pour le mélanger. Revenons un peu à mon bleu outremer, ajoutant simplement le long du bord, surtout vers le bas où il y a forcément de jolis points noirs N'oubliez pas non plus de ne pas le créer en une seule couleur. Essayez de placer le hasard et l'inégalité. C'est ce que j' essaie essentiellement de faire. Tu peux voir ? Il suffit de faire preuve de beaucoup de hasard. Je pense que nous devrions en mettre un peu plus ici, vers la limite. C'est essentiellement ça. Alors n'oubliez pas que j'adore ajouter des éclaboussures Les éclaboussures de blanc en arrière-plan. que je vais faire. Je vais prendre ma peinture blanche. Laissez-moi essayer de cacher l'idée des lampes pour ne pas avoir à absorber la peinture qui s'y trouve. C'est assez dur avec du blanc dessus. Ensuite, je suppose qu'il y en a un peu là ce côté et du bas. Et voilà. J'ai ajouté les belles éclaboussures, alors allons-y et séchons le tout. Voilà. Vous pouvez voir les zones où nous avons retiré la peinture et également les zones où elle a été éclaboussée On dirait un ton de blanc très clair dedans. Je sais que je vois ça tous les jours parce que je le vois au moins et que j' admire la façon dont c'est fait. C'est exact. Je suis vraiment désolée. [RIRES] Allons-y et peignons d'abord la partie intérieure de la lampe. Je vais commencer par appliquer un ton uniforme d'eau. Appliquons une couche d' eau uniforme à l'intérieur de la zone de la lampe. J'ai appliqué l'eau. Il est maintenant temps pour nous de peindre la partie intérieure. Je commence ici avec ma peinture jaune. Je vais faire le tour. Vous connaissez la forme que nous avons tracée, contournée et créée, parce que cette région doit être belle et blanche. Ensuite, il y a aussi la partie réfléchissante ici, de ce côté, donc aussi. Déplacez-vous, mais cela peut être beau et petit. Sur le reste des zones, j'appliquerai le trait jaune le plus clair. Là, j'ai ajouté le jaune. Maintenant, je suppose, quelle est la couleur suivante ? Je vais opter pour un jaune foncé permanent, puis ensuite. Cela ira du haut vers certains bords jusqu' aux autres zones. Ensuite, nous reviendrons avec Brown. Maintenant, le brun se trouverait évidemment dans les zones les plus éloignées de la source lumineuse. Comme je l'ai dit, nous essayons donc ici de créer une belle réflexion. Tout le brun, essayez de l'ajouter aux zones du milieu. Quand je parle de réflexion, c'est comme le côté de la lampe, le mur de verre. La paroi de verre reflète cette source lumineuse principale. C'est ce qui se passe. Si vous deviez ajouter de la peinture brune, mais pas seulement de la peinture brune, allez-y et récupérez un peu du bleu que vous avez. Il prend une teinte légèrement verdâtre. Mais je pensais que ça deviendrait un joli ton de gris, mais ça ressemble à un bleu vraiment cool et c'est la raison pour laquelle cela se produit. Mais n'utilisez pas le gris de Payne ou quoi que ce soit d'autre. Il est normal d'avoir un petit ton brunâtre foncé là-bas ou un ton grisâtre ici. Ensuite, en redescendant, vous pouvez me voir mélanger mon trait, mais je fais attention à ne toucher aucune zone de mon jaune ou la zone que je souhaite voir rester blanche Je pense que nous pouvons aussi y aller un peu vers le bas. Là, on va vers le bas. Je sais que j'ai ajouté une peinture dense, mais je vais la mélanger. J'ai mélangé tout cela, mais je sais que je dois en ajouter d'autres. Comme probablement le petit ici et celui sur lequel il est debout. La partie intérieure. C'est la région terrestre. Alors évidemment, la partie inférieure va être légèrement belle et sombre. Permettez-moi d'ajouter un peu de mon brun foncé à de la nuit Mélangez ensuite une petite quantité de ton brun vers le haut Voilà, je prends mon brun et je commence à mixer. Je suppose que je vais ajouter un peu de marron vers le centre. Peut aller avec un brun plus foncé sur les bords. ajouté le brun, je suppose que nous devons également l'ajouter à ce côté droit. Maintenant, sur ce côté droit, nous le regardons, vous pouvez clairement voir qu' il y a cette source de lumière, mais elle reflète également une partie du ciel nocturne. La couleur du dos va être légèrement violette. Pourquoi ? Parce que c'est la version la plus froide de la lumière, la même couleur que celle que nous avons appliquée pour la neige Ce n'est pas la neige qui est réfléchie, mais cette petite partie du ciel et la source de lumière qui sont réfléchies. Si vous ajoutez une petite quantité de violet, allez-y, mélangez la partie inférieure avec une petite quantité de brun. La partie inférieure est l'endroit où la plus grande partie de la lumière réfléchie, puis la mélange à nouveau vers le haut. Tu vas voir comment ça fonctionne. Tu vois à quoi ça ressemble. Un peu de violet. J'ai bien aimé le concept de la violette. C'est peut-être du violet que j' aurais dû ajouter ici. Mais le problème avec l' ajout de violet sur le brun, c'est que ça sonne juste du noir. Je pense que si j'avais voulu du violet, j'aurais dû l'ajouter au début. Mais je pense que c'est bon. J'aime bien la façon dont le côté droit est sorti. C'est ça. Maintenant c'est fait. Je pense que nous pouvons continuer et peindre la partie supérieure. Pour cela, je vais prendre une petite quantité de mon pigment lavande. Je n'ai pas cette teinte lavande de Xin Han, c'est pourquoi j'utilise celle de l'autre marque que j'ai, qui est Rembrandt Je crois que je vous l'ai déjà montré. C'est le pigment lavande que j'utilise. En chargeant mon pinceau d'une bonne quantité de lavande, je vais en ajouter. Comme vous le verrez, j' ajoute vers le haut. Cela permet également de m'assurer que j' ai de jolis espaces blancs ou des espaces blancs entre les deux et qu'il est absolument nécessaire que j' aie ces espaces blancs entre les deux. Parce que c'est comme la zone de neige. Tu vois, une belle teinte lavande. La même chose que vous pouvez utiliser sur les autres zones. Comme vous le verrez, j'ai beaucoup d'espaces blancs que je laisse derrière moi. La plupart de mes traits sont secs. Là, j'ai ajouté ça. Alors je pense que nous pouvons commencer à descendre vers le bas. Ensuite, en remontant vers le bas, je vais commencer à mélanger ma lavande avec mon brun. C'est ma lavande, et je vais la mélanger avec ma terre de Sienne brûlée Une belle quantité de lavande et de terre de Sienne brûlée mélangées. Vous obtiendrez un ton légèrement grisâtre, et c'est ce que nous allons appliquer Cette couleur pendant que vous l'appliquez, encore une fois, assurez-vous de laisser beaucoup d' espaces blancs au hasard. Tu vois ça ? Jusqu'à ce moment-là, je vais également appliquer cette couleur sur ma peinture à la lavande. Ce sera comme les zones d'ombre. [inaudible] moi dehors. Je vais juste utiliser mon pinceau et essayer de mélanger ce mélange. Cela équivaut à ajouter de la terre de Sienne brûlée sur le dessus. Mais comme nous l'avons mixé sur la palette, ce sera comme un ton différent. Si j'avais ajouté de la sienne brûlée sur le dessus, j'y aurais obtenu une forte dose de séné brûlée, ce que je ne veux pas . C'est pourquoi j'ai décidé de la mélanger sur ma palette avant de l' appliquer sur le papier J'ai une belle teinte mixte maintenant. Nous devons maintenant créer des ombres. créer les ombres, je vais prendre ma violette car la gamme de couleurs les plus foncées de cette lavande est le violet. Nous pouvons l'utiliser pour créer les ombres. Absorbe l'excès d'eau de mon pinceau. Ensuite, pour créer les ombres, permettez-moi d'ajouter à la base de chacune des zones qu'il y a séparation. Lorsque je l'ajoute vers la partie inférieure de l'espace blanc que j' ai laissé derrière moi, cela implique que c'est comme une surface différente. Qu'en est-il du haut ? La neige est tombée. Tu peux voir ça ? Nous ferons de même pour cette région, qui est évidemment une autre surface sur laquelle la neige peut s'installer. Mais ici, comme mon trait s'est tari, je dois commencer à l' adoucir vers le bas. Tu peux voir ? Maintenant c'est ramolli. Ensuite, je vais utiliser le même mélange de lavande et de brun pour dessiner ce manche. Comme vous le savez, il s'agit d'une surface verticale, donc c'est très bien. Peut-être un peu plus de lavande sur le dessus. C'est attaché au bord. Alors je suppose que maintenant cette partie est probablement sèche. Allons-y et peignons la partie extérieure dès maintenant. Pour peindre la partie extérieure ici, je remplis mon pinceau d'une bonne quantité de ma terre de Sienne brûlée et je vais simplement commencer À l'extérieur, avec ma terre de Sienne brûlée, je vais peindre Je suppose que nous pourrions ajouter une couleur légèrement plus foncée. À ma terre de Sienne brûlée, je vais y ajouter mon ombre brûlé. C'est un très bon brun en fait. Ou vous pouvez même mélanger votre violette et votre terre de Sienne brûlée. Tu as toujours un ton plus foncé. Ici, j'utilise le bord et je peins vers l'intérieur. Maintenant pourquoi ai-je pénétré vers l'intérieur ? [inaudible] éteignez ce numéro brûlé et je ne prendrai que Sienne brûlée C'est juste Burnt Sienna en ce moment. En ajoutant ça, tu le vois ? Je pense que nous allons faire de même. Sur la face supérieure, on peut choisir du bois brûlé qui est foncé. Oui, vous pouvez laisser des espaces blancs ici et là. Il suffit de peindre la neige, mais pas le long du bord. Encore une fois, pas vers les zones situées vers le bas. Vers le bas, recouvrez toujours le tout. Alors laisse-moi peindre le long du bord. C'est le bord de la lampe. Ensuite, je repars avec ma terre de Sienne brûlée et je vais peindre à côté Tu vois, c'est une teinte légèrement différente car elle se mélange à l' ombre brûlée sur le côté droit. Il en va de même pour ce côté et pour le côté droit également et pour la base. Ici, notez ce que j'ai dit à propos de la neige sous différents angles. Tu vois ça ? Maintenant, c'est dans la neige. Pouvez-vous voir à quel point nous avons une belle zone inférieure ? La lumière me joue à nouveau des tours parce qu' il y a toujours de la lumière ici. J'ai fermé les fenêtres, mais la lumière continue d' entrer et crée différentes nuances. Maintenant, il est temps de peindre la partie centrale. Pour peindre cette partie centrale, je prends ici ma lumière jaune permanente et c'est ce que j'ajouterai à cette zone éclairée. Cette région est parfaitement éclairée. Ensuite, je prends ma sienne brûlée et je la mélange ici à ma sienne brûlée, la même manière sur la partie inférieure Vous pouvez mélanger votre terre de Sienne brûlée jusqu'à ce ton jaune, en mélangeant progressivement. C'est ça. Le ton est plus clair là-bas. Maintenant, vers le sommet extrême, utilisez mon ombre brûlé et mixez le tout. Tu peux voir ? Maintenant, il y a cette belle lueur. La lumière est revenue. Quoi qu'il en soit, pouvez-vous voir maintenant comment nous avons créé la magnifique lueur de la partie intérieure de la lampe ? Je pense que je suis content de savoir où je peux me démarquer. ne nous reste plus qu' à attendre que cela sèche et ensuite nous pourrons ajouter de la neige sur le dessus. Nous avons capturé la zone éclairée intérieure. Maintenant, il essaie d'ajouter de nombreuses régions de neige. Ici, je prends ma peinture blanche et je l' applique sur de nombreuses zones où la neige peut s'accumuler et j'essaie faire pénétrer dans un pinceau sec. Tiens, laisse-moi sécher mon pinceau. Je le sèche en le séchant d' abord à l'extérieur, sur mon extrémité, pour que je sache quand il est sec. Tu vois, tout est sec maintenant et je vais l'ajouter vers le haut, quelques jolis coups secs vers le haut. Tu peux le voir ? Il vient probablement de commencer à neiger et vous avez beaucoup de neige qui s'accumule. Jolis coups secs. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter les plus grandes éclaboussures de neige et c'est ainsi que nous terminons cette peinture J'ai ajouté de belles éclaboussures blanches. Ajoutons également quelques éclaboussures bleues pour la région inférieure. Je vais l'ajouter avec mon bleu de Prusse, le bleu que nous utilisions actuellement que quelques éclaboussures Je suppose que quelques éclaboussures vers le bas devraient Je suppose que vous pouvez également ajouter à la lumière, c'est exactement ce que vous pouvez faire. C'est ça, pas beaucoup de bleus. Oups, j'avais retiré ma palette pour qu'elle ne devienne pas blanche, mais je ne me suis pas rendu compte que lorsque j'ai pris le bleu de Prusse, il était sorti du cadre. Je suis désolée pour ça. Je pense que nous pouvons y aller et signer notre tableau dès maintenant. Voici mon pinceau et mon rouge de cadmium pour signer mon tableau. Et voilà. Regarde mes mains. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 35. Palette de couleurs du jour 16: Bienvenue au 16e jour, il ne reste que neuf jours avant Noël et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le vert foncé, bleu outremer, le pourpre alizarine, le violet, la sienne crue, la sienne brûlée, l'ombre brûlée, l'or indien et le rouge cadmium À partir de cette leçon, je vais utiliser mon autre palette, que j'ai déjà mentionnée dans la section des fournitures artistiques. C'est juste pour que vous sachiez que les couleurs que j'utilise n' ont aucune importance. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs. Essayez toujours d' expérimenter différentes couleurs. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé différentes palettes dans cette classe. 36. Jour 16 : Le sac: Commençons. Au fait, vous avez déjà vu la photo. Ce sera un petit sac dans la neige. Disons que c'est le sac. Tu peux nettoyer la neige. Comme vous le savez, à l'avant, ce sera une région enneigée. Disons qu'il s'agit d'un côté du sac. Encore une fois, beaucoup de région enneigée. Encore une fois, à l'avant. Vous n'êtes pas obligé d'en dessiner parfaitement la partie inférieure. Ensuite, vers le haut, nous ajouterons l'embouchure du sac. À l'intérieur, il y aura les bulles de Noël. Ajoutez simplement beaucoup de formes rondes. Je vais en ajouter une là, celle là, et voyons voir, une autre balle sur le dessus. Alors peut-être un autre blanc là-bas et peut-être un plus petit. Alors allons-nous en ajouter également en bas ? Peut-être en ajouterons-nous un ici, ici même, posé à la surface parmi la neige. Puis le nœud du sac. Ici, c'est la zone d'ombre. Comme vous pouvez le constater n' y a pas de forme spécifique. J'ai fait au hasard ce nœud circulaire, pas circulaire, mais presque en forme de verre. Voilà, c'est ça. Je suppose que c'est tout pour le croquis au crayon. Tu y vas. Voici à quoi cela ressemble de près. Passons maintenant à la partie peinture. Nous allons d'abord peindre les zones extérieures. Pour cela, nous allons évidemment appliquer de l'eau sur l'ensemble des zones extérieures. Je prends mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur toutes les zones extérieures, alors voilà. Assurez-vous d'éviter toutes les zones du sac et même ce petit bout de ficelle qui s'y trouve. J'aime peindre avec du mouillé sur du mouillé. C'est pourquoi j'ajoute toujours de l'eau le long du bord. Je suppose que tu peux aussi descendre sur la partie enneigée. Parce que nous n'avons peut-être pas besoin d'une ligne précise pour la région enneigée. J'ai presque appliqué l'eau, je pense que nous pouvons ajouter le reste lorsque nous l'ajoutons avec notre pinceau. Voici mon pinceau de taille 8, et commençons par l'arrière-plan. Pour le fond, je pense que je vais probablement opter pour le vert doré aujourd'hui. La couleur vert doré signifie que voici mon vert foncé et que nous devons le rendre plus frais, ce qui signifie que nous y ajoutons du bleu. Je pense que je vais y ajouter du bleu outremer parce qu'il comporte un peu de triangulation et cela pourrait être Voici un peu de vert et de bleu outremer mélangés pour que vous puissiez voir la teinte verte fraîche et c'est ce que je vais ajouter à l'arrière-plan Comme vous le verrez également, je vais ajouter l'arrière-plan de manière légèrement inclinée. Nous n'y arriverons pas d'un seul coup. Ici, en train de prendre le vert frais. La meilleure chose à propos du mélange de tels légumes verts est qu'à chaque fois que vous mélangez, vous obtenez une couleur différente. Comme vous pouvez le constater, je reprends le bleu outremer. Je ramasse à nouveau mon green. Chaque fois que je le mélange, mon vert sera légèrement différent tout le temps. Ce ne sera pas le même mélange. Par exemple, si vous regardez ici sur le papier, vous pouvez voir qu'il existe différentes variétés de vert. Si j'ajoute plus de vert à ce mélange, vous voyez, c'est légèrement différent. Si j'y ajoute du bleu outremer, cela se transforme en une version aquarelle, mais vous voyez comment cela C'est pourquoi le mélange de couleurs est vraiment incroyable. Faites très attention au bord des billes de Noël. Je suppose que même si nous avions l'habitude peindre avec des traits différents, il est bon d'avoir votre trait juste autour de la bulle de Noël. Vous pouvez ensuite laisser des formes ou créer les formes que vous souhaitez. Plus bleu outremer. Faites à nouveau attention au bord du sac. Vérifiez que la partie inférieure a déjà commencé à sécher. Vous pouvez voir comment se passent mes accidents vasculaires cérébraux. Avant d'y peindre, laissez-moi passer de ce côté. Vous pouvez voir que j'ai aussi essayé d'utiliser le mélange de vert. Parfois je ramasse le mien, parfois cela le rend plus frais, alors je veux qu'il y ait une variété différente de vert sur mon fond. Lorsque vous vous approchez de la corde, faites attention. Nous essayons de laisser un vide à cet égard. Faites le tour de la zone des cordes. Prends un peu plus de vert. Alors que j'arrive à l'extrême fond, ici, j'utilise mon green sans l'outremer. Voici mon vert. Allez-y, laissez des coupures. C'est normal qu'il y ait des aspérités. Nous pourrons l'adoucir plus tard. Ici, comme vous pouvez le constater, j'utilise beaucoup de pinceaux secs. Je viens de passer le long de mon pinceau, c'est tout, et comme il n'y a même pas de pigment, il s'est desséché. Maintenant, je pense que je vais prendre un peu plus de traits ultramarins et essayer d'ajouter des formes aléatoires sur le dessus parce que je savais que le film avait commencé à sécher J'ai vraiment envie de créer quelques formes, peut-être un peu en vert foncé. Comme vous pouvez le constater, à cause de l'outremer, il est étalé C'est-à-dire qu'il est granulé et a créé la propriété sédimentaire Si vous y regardez de plus près, vous y verrez de nombreux effets d'outremer, c' est exactement pourquoi j'ai utilisé cette couleur Peut-être que ces lacunes, je vais les combler avec de l'ultramarine Cela laisse un beau mélange incroyable. avons créé l'arrière-plan, allons-y et peignons le premier plan où la neige va se trouver Pour cela, je dois mouiller mon papier, je crois qu'il est sec. J'utilise juste mon pinceau taille 8 lui-même et je vais juste appliquer de l'eau sur tout le pourtour de la partie inférieure. Maintenant, je vais reprendre mon bleu outremer et commencer à ajouter de jolis effets de neige Nous allons y laisser un bel espace blanc. Nous ajoutons simplement l' ombre de la neige, alors souvenez-vous toujours de cela lorsque nous ajoutons. J'ai laissé un petit espace blanc là où le sac touche réellement la surface. Ensuite, je vais opter pour un bleu outremer plus foncé et apporter de jolis détails à ma neige C'est complètement aléatoire. ce que nous faisons depuis le début, donc vous savez comment c'est. Il n'y a pas de méthode parfaite pour le faire, c' est complètement aléatoire. Je pense qu'aujourd'hui je vais lui donner un peu plus de profondeur J'ai donc pris un peu de violet, et je vais le mélanger légèrement. Pas partout, je pense juste vers le bas. Cela devrait suffire. Nous en avons terminé avec le contexte. Je suppose que pour peindre tous les autres détails, nous devons attendre que cela sèche, sinon nous serions en train de retirer la peinture. Avant de dessiner en arrière-plan, j'aimerais ajouter du blanc. Je le fais toujours parce que c'est bien de les avoir en arrière-plan. Voici ma peinture blanche, et je vais ajouter de jolis stratus Fais attention à mon sac, je ne veux pas que je mette de la peinture dessus. Je pense que ça devrait suffire. Nous allons maintenant attendre que tout soit complètement sec pour que vous puissiez peindre le sac. Ici, mon papier est maintenant séché. Avant de peindre le sac, je souhaite adoucir certains bords. Ce que je vais utiliser, c'est un joli pinceau plat. N'importe quel pinceau plat est suffisant Passez simplement votre pinceau et essuyez-le. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat. Il suffit de mouiller la zone, passer votre pinceau et de l'absorber rapidement avec votre vêtement pour y voir un bord plus doux C'est essentiellement le processus. Je pense que nous allons le faire de ce côté également. Voilà, j'ai également adouci cet autre bord, maintenant passons à la peinture Je vais revenir à mon pinceau taille 8, et je pense qu'il faut d'abord peindre le sac, afin de le mettre dans l'ombre. Je vais commencer par une belle teinte jaune ocre et je vais peindre Pendant que j'ajoute mon ton, observez qu'il y aura beaucoup de lacunes blanches. Ici, je mets ma couleur, mais comme vous pouvez le voir, j'y ai laissé un léger espace blanc. Très bien, et même lorsque vous tracez votre trait, vous pouvez créer de nombreux espaces blancs entre les deux, ce qui est parfaitement normal. N'essayez pas de combler toutes les lacunes. C'est bien d'avoir beaucoup d'écarts entre les deux. Souvenez-vous également de la ficelle, nous devons donc peindre autour de celle-ci, ce qui est évidemment encore une fois un processus assez délicat. Nous ne le peignons pas selon la méthode humide sur humide, nous utilisons la méthode mouillé sur sec, donc c'est également là. Je pense que de ce côté, on peut le rendre assez sombre. Nous l'avons légèrement allégé parce que je voulais que cette zone soit le point culminant. Si cette zone est la zone la plus claire, ce côté devient naturellement la zone ombrée. Allez-y et appliquez une teinte légèrement plus foncée vers ce bord. Oui, pensez à contourner chacune des cordes, c'est très important. Ici, dans le sac, se trouve le joint. C'est censé être un peu plus foncé, alors laissez-moi mélanger ce ton plus foncé vers le bas. Maintenant, nous venons de le peindre. Afin de lui donner un peu plus d'ombre, nous allons ajouter des détails en haut. Je vais y aller avec ma peinture brune et je vais la mettre juste là, dans cette brèche. Comme nous venons de le peindre, il se fondra dans l'ocre jaune pour créer l'espace. Je suppose qu' a un peu plus d'ocre jaune endroits où il n'est pas bien mélangé. Ici, nous devons recommencer. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de petits espaces dans la zone des cordes Il y en a un autre. Vous verrez que mes traits ne sont pas parfaits et je ne cherche pas non plus à l' être. Mais essayez simplement de mettre la couleur au hasard, et donc ici, mélangeant avec beaucoup de brun dans les zones intérieures la partie intérieure extrême, je mets aussi un ton plus foncé. Tu peux voir ? La couleur qui en ressort est plus claire que celle qui se trouve à l'intérieur. Maintenant, permettez-moi de mettre un ton plus foncé pour le côté droit. Pas un ton plus foncé, mais comme une zone d'ombre pour le côté droit. Plus de mon jaune ocre, un ton un peu plus foncé en fait. Mets-en un peu sur le bord, juste ici. Laissez un petit espace entre les deux. Vous voyez, cette zone est donc considérablement plus claire que la zone de droite. Vous pouvez peut-être ajouter un peu de brun et l'ajouter sur le bord mais ce n'est pas Vous pouvez également ajouter un peu de brun peut-être la partie inférieure de ce côté droit pour montrer plus de profondeur. J'aime bien ça. Maintenant, nous devons peindre le dessus. Encore une fois, le haut reprenant mon joli jaune ocre. En allant vers la gauche, j'allège mon trait, y laisse un espace blanc vers la gauche Ici, en appliquant l'ocre jaune, en prenant maintenant un pigment plus dense vers le côté droit. Oui, cela laisse beaucoup de trous lorsque je peins. Rappelez-vous, ton plus foncé vers la droite. C'est la zone d' ombre. Souvenez-vous, alors maintenant, un peu brun, je crois. Vous pouvez l'utiliser pour le côté droit, comme nous l'avons fait pour cette région. Mais maintenant, souvenez-vous encore une fois que cette zone est toujours dans le giron. Nous avons besoin d'un peu plus de teinte brune maintenant, vers le haut. Créons un pli à des endroits aléatoires. Je prends un peu plus de brun et je le remplis le long du bord. Assurez-vous que dans ces zones vides nous n'avons pas besoin de blanc. J'avais quelques lacunes. Je l'ai rempli. Pouvez-vous voir comment nous avons créé un bel espace et un pli ? Comme si c'était un sac attaché. Alors je suppose que nous pouvons maintenant peindre les bulles, et plus tard nous ajouterons la ficelle. Maintenant, les bulles, de quelle couleur doit-on les mettre ? Peignons la bulle de Noël. Pour cela, je prends mon alizarine et je vais ajouter un peu de mon jaune et le mélanger à mon alizarine Cela crée une très belle teinte rouge. Cette fois-ci, j'opte pour une méthode transparente , c'est pourquoi je n'utilise pas le rouge cadmium ou le rouge permanent My Buck pour peindre mes bulles. Je vais commencer ici. Je vais laisser un petit espace blanc le long du bord , puis un petit surlignage. Puis peins ma bulle de Noël. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un petit espace blanc. C'est là que je vais mettre l'accent. J'ajouterai également la couleur pour les autres. Supposons que j'ajoute ici et que je laisse nouveau une zone assez large pour le surlignage. Puis à nouveau sur celui-ci, en laissant une belle zone blanche pour le surlignage. Là, je l'ai rempli de couleurs. Je veux laisser celle-ci d'une couleur différente, probablement légèrement dorée . Nous en avons ajouté une bonne quantité, mais nous devons maintenant créer des reflets ou des ombres. Pour cela, je vais mélanger la même alizarine avec un peu de violette Voyez-vous un peu de violet dans mon alizarine qui prend une teinte légèrement plus foncée ? Je vais m'en servir pour les ombres. Ici, nous allons l'appliquer directement vers le bord. On dirait qu'il est masqué et qu'il est assis à l'intérieur. Nous avons besoin de beaucoup d'ombre. Laisse-moi laver ça et le mélanger à nouveau avec mon alizarine. Je pense que je vais y faire un petit lifting et essayer de créer une belle touche. Un peu de lifting, des teintes foncées, c'est ce que nous essayons Je crois qu'ici, vers le bord, il devrait faire beau et sombre. Ici, je prends à nouveau ma violette et je la pose le long du bord. Peut-être un ton un peu plus foncé. Maintenant, voyez sur le bord comment nous avons créé cette bulle. Maintenant, pour les autres aussi. Permettez-moi de mélanger mon brun avec mon alizarine et de l' ajouter sur le bord ici, puis d'ajouter ce bord et un peu là Ensuite, je vais le mélanger avec mon alizarine. Se mélange, mélangé à mon alizarine. Je suppose que c'est l' alizarine, mais évidemment, nous avons besoin d'une belle transparence. Je vais donc passer mon pinceau absorber une partie du pigment, puis le mélanger à nouveau Pouvez-vous voir à quoi ressemble réellement celle-ci maintenant, comme s'il y avait trois bulles différentes qui s'y trouvent. Voici le bout du ballon posé sur le dessus. Assurez-vous de le rendre plus foncé vers l'intérieur. Il est absolument essentiel de l' assombrir vers l'intérieur. Maintenant, pour la bulle sur le côté droit, je vais choisir mon or indien. Encore une fois, j'ajoute la teinte dorée, mais maintenant je laisse un joli accent. Encore une fois, il est très important d'ajouter du surlignage. Ajoutez ensuite la teinte dorée. Je sais qu'il a l'air parfaitement doré en ce moment. Je vais donc le long de ce point saillant, avant qu'il ne sèche, soulever un peu de peinture, pour qu'elle ressemble à une pierre jaunâtre. Tu peux voir ? J'ai amélioré certaines couleurs et aussi un peu par rapport au haut. Il est donc maintenant légèrement jaunâtre. Mais vers le bas, il faut ajouter les ombres. Voilà, je prends mon or indien et je vais ajouter à nouveau du violet. Il se transforme en un joli ton brun. Je vais le mettre sur les bords. Un peu plus de violet devrait le rendre plus brun foncé. Je n'utilise pas de brun, mais j' utilise un mélange de violet et de teinte dorée. Plus vous mélangez du violet, plus il devient foncé. Placez-le vers les zones de pointe extrêmes. Les zones où la balle touche réellement les bords,. Les autres zones le laissent dans une teinte brun plus clair. Maintenant, pouvez-vous voir comment cette bulle s'est formée ? Nous avons encore une bulle à régler. Je suis très enclin à l'ajouter avec la teinte rouge elle-même, car j'aime la façon dont celle à l' alizarine ressort. Il y aura également un bon contraste ici sur la surface. Tu ne le crois pas ? Faisons-le. De l'alizarine avec un peu de jaune lui donnerait une belle teinte claire ici et sur le bord Laissez un joli surlignage. Encore une fois, n'oubliez pas de créer une surface irrégulière, car elle repose en fait dans la neige, souvenez-vous. Maintenant, pour la teinte plus foncée, alizarine et violette. Plus foncé vers la droite. Tu peux voir ? J'obtiens quelque chose d'un peu plus violet et je vais l'ajouter vers la base et l'extrême droite. Puis vers la zone du point culminant. Je vais juste utiliser mon pinceau et absorber un peu de peinture pour qu'il soit plus léger. Là-bas. J'adore le résultat de ce pompon. Passons maintenant à la ficelle. Quelle couleur devons-nous choisir ? Optons pour le rouge lui-même. Cette fois, je vais prendre du rouge de cadmium pour la corde. Voyons voir, c'est la région de la chaîne qui donne un bon contraste. C'est pourquoi j'adore utiliser ce rouge cadmium ou, dans une autre palette, c'est le rouge permanent. Je suis en train d'ajouter. Comme vous pouvez le constater, je n' essaie pas de le remplir complètement. Il peut y avoir des lacunes entre les deux. Je ne suis pas dérangé Mais j'ai essayé de garder la plupart des écarts vers la gauche. Ajout de la ficelle, mais n'oubliez jamais les ombres. Ici, je vais prendre mon rouge et pour les ombres, je vais l'ajouter au violet. Vous pouvez voir que c'est fait dans une belle teinte plus foncée. Nous allons le placer dans les zones qui ont besoin d'ombre. Par exemple, ici, le long de la marche où il se joint, il doit faire plus sombre. Ne sais-tu pas pourquoi il faudrait qu'il fasse plus sombre ? Évidemment, parce qu'il s'agit d'un joint situé à cet endroit et qu'il est très ombragé depuis la partie supérieure. Voir. Peignez ici. Ensuite, essayez peut-être d'ajouter quelques lignes comme celle-ci. Ce sera comme les lignes d'une ficelle. Ce n'est pas une ligne mais tu connais l'aspect noué de la ficelle. C'est ce que nous allons essayer de réaliser. J'essaie de les placer tous du côté droit. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cela peut être un peu différent. Je vais l'intégrer à cette région. Vous voyez que j'ajoute un peu de rouge, ce n'est pas aussi foncé que le violet ? Alors peut-être que je vais prendre un peu de rouge, le mélanger davantage et l'utiliser. Ensuite, chaque fois que j'ai besoin que ce soit beau et dense, j' utilise la teinte la plus foncée. Ensuite, vers l'autre bord, j' utiliserai du rouge avec plus de mélange de rouge et de violet. J'aime bien la tournure de la ficelle . Nous avons donc presque terminé. Nous pouvons terminer en ajoutant quelques petits détails sur le sac. Pour cela, je vais creuser ma terre de Sienne brûlée. Je vais juste ajouter quelques lignes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Souvenez-vous toujours de cela et ne faites pas non plus de lignes continues. J'essaie de les rendre aussi cassés que possible. Ensuite, traversez également. Un peu vers le haut. De toute évidence, ils ne seront pas hétéros. Essayez de les ajouter en allant vers le centre du sac, juste à l' endroit où se trouve le joint. Découvrez comment j'ai ajouté ces lignes. Comment avez-vous aimé la tournure que cela a prise ? Faut-il ou non ajouter de la neige ? Ajoutons-en un tout petit peu parce que c'est bon de bien paraître, je suppose, sur le dessus. Alors voilà, je prends juste un petit peu ma peinture blanche . C'est incroyable, n' est-ce pas ? Nous avons terminé. Alors allons-y et signons le tableau. Je vais utiliser mon rouge de cadmium. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 37. Palette de couleurs Jour 17: Bienvenue au 17e jour. Il ne reste que huit jours avant Noël. C'est la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'indigo, brun transparent ou l'ombre brûlée, l'or indien, orange, le rouge cadmium, le vert sève, vert foncé, le jaune cadmium foncé et la gouache blanche 38. Jour 17 - Décor de Noël à la maison: Commençons. Nous allons faire le croquis au crayon. Je vais l'ajouter dans la fenêtre. Disons que notre fenêtre est inclinée, c' est-à-dire que nous la regardons sous un angle, c'est pourquoi. Si je devais tracer une ligne de ma fenêtre juste là et qu'elle s'étende comme ça, et vers le haut, c'est évidemment la fenêtre. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne vers le haut. Vous pouvez utiliser une règle si vous le souhaitez, c'est parti. C'est la ligne de la fenêtre. Ici, en bas, se trouve évidemment l'autre ligne de la fenêtre. Nous n'avons fabriqué que la partie extérieure de la fenêtre moment. Nous devons donc marquer la partie intérieure, donc pour la partie intérieure où se trouvera le rebord de la fenêtre. Marquons une ligne comme ça, puis ajoutons. C'est maintenant le rebord de la fenêtre. qui signifie qu'il va s'étendre vers le haut, qui sera le mur. Maintenant, pour le cadre de la fenêtre, là, et vers ce côté également. C'est le cadre de la fenêtre. Maintenant, nous allons ajouter dans la fenêtre elle-même, comme dans, les barres de la fenêtre Je vais donc en ajouter une ici. N'oubliez pas qu'ils ne doivent pas être parallèles les uns aux autres, mais plutôt partir du principe qu'ils vont se rencontrer, comme un point de perspective, je suppose, très éloigné de l'extérieur de notre peinture. Il suffit de l' incliner légèrement pour le moment, c'est tout. Maintenant, laisse-moi m'occuper de l'intérieur. L'intérieur sera également légèrement incliné, pas autant que Je vais le réduire. Maintenant, pour la fenêtre, celles qui se situent vers les lignes verticales, elles n'ont pas besoin d'être inclinées ou quoi que ce soit d'autre, elles sont droites Ils peuvent être droits. Ajoutons-en plusieurs. Je vais en ajouter un ici. Ils sont plus petits comme celui-ci. C'est celui du milieu, c'est pourquoi il est plus épais, donc un autre vers le côté droit. J'ai ajouté ça, ces deux-là. Maintenant, permettez-moi d'en faire un autre, encore une fois, vers le haut. Celui-ci sera, encore une fois, dans une version plus inclinée Si tu veux, tu pourrais aller vérifier où tout cela va se trouver, exemple où se trouve le point de fuite ? Si c'est utile. Pour moi, c'est hors du commun. Je le sais. Maintenant, nous allons ajouter la ligne en haut. Encore une fois, en ne donnant qu'un léger angle à celui-ci. Ce sera de nouveau d'une telle épaisseur. Maintenant, pour celui du centre, je suppose que pour celui-ci, je vais me diriger vers le centre. En supposant que celle-ci comporte trois de ces parties de fenêtre, c' est-à-dire ces deux barres, alors le centre de celle-ci serait le centre. Mettons-le juste au centre de celui-ci. Tu y vas. C'est maintenant que le rebord de la fenêtre est terminé. Mais peut-être devons-nous également ajouter un rebord de fenêtre vers l' extérieur, je suppose. C'est bien d'avoir un rebord de fenêtre vers l'extérieur. Cette zone se trouverait ici, le long de cette ligne, vers l'extérieur. Ça va comme ça avec une petite zone vers l'extérieur, donc une extension par là. Maintenant, c'est la fenêtre. Nous allons appliquer du liquide de masquage sur ces barres ici même parce que je veux créer une journée enneigée à l'extérieur et choisir une scène nocturne Vous verrez à quel point c'est facile si nous avons le liquide de masquage. Mais je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de liquide de masquage. Je vais vous expliquer la bonne alternative. Il suffit d'éviter ces zones et de mettre les couleurs que je vais mettre, mais il faudrait trouver un moyen de mélanger les couleurs. Par exemple, si j'utilise un bleu et un marron à l'intérieur, je vais l' appliquer à l'ensemble, donc si vous voulez contourner les bords, par exemple appliquez par exemple un peu de brun ici, puis mélangez un peu de bleu, donc créez simplement ces combinaisons de couleurs inégales à l'intérieur de chacun de ces carrés C'est ainsi que vous devez procéder si vous n'utilisez pas le liquide de masquage C'est aussi simple que cela. Mais je vais utiliser le liquide de masquage parce que c'est plus facile de cette façon, et c'est la raison pour laquelle je le fais Ici, je vais juste utiliser ce liquide de masquage parce l'autre que j'ai utilisé l'autre jour, pour celui aux baies d'hiver, est très lâche, et j'ai remarqué que lorsque j'essaie de l'enlever, il laisse des traces de peinture C'est la raison pour laquelle j' opte pour celui-ci aujourd'hui. Il suffit de l'utiliser et d'appliquer le liquide de masquage. Comme vous pouvez le constater, je dois faire très attention en appliquant juste le long du bord de votre croquis au crayon. Fais attention à la façon dont tu le fais. C'est plus facile pour le pinceau, je crois. Peut-être que ce que je pourrais faire, c'est appliquer comme ça , puis utiliser mon pinceau pour l' étaler sur cette zone. Je vais essayer ça. Voici mon vieux pinceau. Pas mal, je pense que c'est la meilleure méthode pour le faire. Peu importe le liquide de masquage que j'utilise, j'essaie simplement de l' étaler sur zone où nous l'avons appliqué La zone suivante est celle-ci. Permettez-moi de l'étaler à nouveau très soigneusement dans tous mes croquis au crayon. Permettez-moi d'en appliquer d'autres rapidement. C'est bon, tu y vas. J'ai appliqué le liquide de masquage. Il ne nous reste plus qu'à attendre qu'il sèche. Rappelez-vous ce que j'ai dit : n'utilisez pas de pistolet thermique ni de sèche-cheveux contenant du liquide de masquage, car cela peut coller à jamais sur votre papier et ne pas en ressortir Je pense que je reviendrai dans un certain temps. Commençons. Je vais essentiellement appliquer de l' eau dans cette région de la fenêtre. Vers l'intérieur de cette région. Premier rectangle à l'intérieur. C'est là que nous appliquerons l'eau. Maintenant que le liquide de masquage est sec, nous pouvons librement peindre à l'intérieur Comme je l'ai dit, si vous n'utilisez pas la méthode du liquide de masquage, peignez chaque carré séparément. C'est aussi simple que cela. Il n'y a aucun problème si vous voulez le peindre de cette façon. J'ai appliqué de l'eau à l'intérieur. Maintenant, nous allons ajouter la peinture. Je vais passer à mon pinceau taille 8 et je vais choisir de l'indigo. Reprenant une belle consistance de ma peinture indigo. Vous pouvez le voir, le rendre plus beau et plus sombre. Cette peinture indigo va commencer à s'appliquer. Veillez à appliquer très soigneusement le long du bord, car nous voulons que notre peinture soit à l'intérieur. Tu vois, c'est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il était plus facile de peindre avec le liquide de masquage, mais oups, c'est du vert Désolé, il est plus facile de peindre avec le liquide de masquage que sans Mais évidemment, si ce n'est pas le cas, il suffit de rentrer dans chaque case. C'est ça Il n'y a pas beaucoup de différence. Je suppose. Ici, je prends mon indigo et je l'applique et je m' assure d'appliquer une consistance très foncée et le long des bords également et très soigneusement. Maintenant je vais aller jusqu'en bas. Au fur et à mesure que je descends, je veux qu'il y ait d'autres couleurs. Je vais te le montrer tout de suite. Maintenant je commence à atteindre le fond. Vers le bas, je vais essayer mettre une couleur, comme le sépia Je fais du sépia en mélangeant mon brun transparent et mon gris Payne Ces couleurs vont de l'avant et appliquez-les également sur l'indigo. Le truc, c'est que ça va se transformer en un mélange légèrement bleu brunâtre là-bas Tu peux le voir. C'est pourquoi j'ai dit ici que c'est plus facile avec le liquide de masquage Mais si ce n'est pas le cas, allez-y et mélangez ces deux couleurs dans cette région en particulier, c'est tout. Voici mon brun. L'appliquer. Faisons le tour maintenant, vous pouvez voir que c'est une quantité dense de brun. Je vais en mettre sur ces régions aléatoires. Connaissez ensuite bien la longueur en bas. Puis un peu de bleu, je crois, du bleu comme dans l'indigo. Ici, je prends de l'indigo. Je veux qu'il soit beau et foncé, c'est pourquoi je prends de la peinture indigo et je l'ajoute. Vous pouvez maintenant voir qu'il fait plus foncé vers le bas et qu'il y a une teinte bleutée vers le haut. Est-ce que tu vois ça ? C'est ce que nous voulions obtenir, étant donné qu'il ne s'agit pas d'un dégradé naturel. C'est un ensemble de couleurs aléatoire, je dirais que ce n'est pas un dégradé naturel. Tu t'en souviens ? Ici, de l'indigo vers le haut. Belle couleur foncée sur les bords. Tu peux voir ça ? Il fait très sombre, n'est-ce pas ? Maintenant, pendant que la peinture dans laquelle elle se trouve sèche, nous pouvons y ajouter des éclaboussures Les éclaboussures parce qu'il neige par la fenêtre. Ici, en reprenant ma peinture blanche, laissez-moi charger mon pinceau avec une bonne quantité de peinture blanche. J'ai opté pour mon pinceau de taille 2 parce qu'il est beaucoup plus petit et qu'il serait préférable d'ajouter les éclaboussures parce que je veux qu'il soit De petites éclaboussures. Permettez-moi simplement de masquer les autres régions cela n'a pas nécessairement à voir avec ces régions. Ici, vous pouvez voir comment j' éclabousse la peinture et la façon dont je l'éclabousse sur la zone vétérinaire, cela va créer un effet chou-fleur, ou ce que l' façon dont je l'éclabousse sur la zone vétérinaire, cela va créer un effet chou-fleur, ou ce que l'on appelle des fleurs. Ça va former des fleurs. Jolies éclaboussures sur cette zone. Il neige dehors. C'est ça Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que tout soit sec . Voilà. Il est complètement sec, alors laissez-moi retirer le liquide de masquage Décollez délicatement le liquide de masquage. Ici, j'ai retiré le liquide de masquage. Maintenant, allons-y et peignons les fenêtres. Pour le peindre, j'utiliserai une belle feuille d'or indienne, une feuille dorée brillante, parce que nous voulons qu'elle brille en laissant transparaître la lumière qui se trouve à l'intérieur. Les barres verticales, allez-y et appliquez-les bien. Vous n'avez pas à laisser de trous blancs. Mais pour les horizontaux, vous pouvez laisser un léger espace le long de la partie sombre. ne fera que représenter la neige à l'extérieur de la fenêtre de l'autre côté, évidemment, vous devez vous en souvenir C'est la neige qui s'est accumulée sur la partie extérieure. Il en va de même sur toutes les zones de la fenêtre. Assurez-vous de bien couvrir la partie inférieure ainsi que le centre où elle se joint. C'est très important. Souviens-toi de ça. Maintenant, les verticaux. Maintenant, pour les barres sur les fenêtres, ajoutons cela. C'est le cadre extérieur que nous pouvons également fabriquer avec la même couleur car c'est toujours le cadre de la fenêtre. Je suppose que cette partie n'était pas vraiment le cadre, le cadre est cette autre partie ici. Quoi qu'il en soit, nous allons vaporiser le tout en jaune pour que tout aille bien. Si vous me demandez si nous allons tout peindre en jaune, pourquoi l'ajouter au début ? Eh bien, parce que ce ne sera pas le même jaune. C'est une belle teinte dorée. Je suppose que je vais également mettre une teinte dorée pour la suivante, mais ensuite, nous n'ajouterons pas de doré. Mais vous pouvez clairement voir la différence au fur et à mesure que vous avez ajouté plusieurs fois parce que vous obtenez cette ligne, c'est ce que nous voulons. Parce que vos coups sont répétés deux fois, vous obtenez cette ligne. J'ai ajouté ça. Maintenant, nous peignons la partie intérieure. Pour peindre la partie intérieure, je vais maintenant mouiller mon papier. Allons-y et mouillons toute cette région. Je ne vais pas m'en tenir à l' endroit où j'ai déjà appliqué l'or indien car cela pourrait le faire s'étaler. Je vais m'éloigner de cette région et m'inscrire au hasard. Tu vois la peinture s'étaler ? Je suppose qu'une partie pourrait se propager. Maintenant, je vais revenir à ma teinte Indian Gold, mais nous allons maintenant l'appliquer sur mouillé pour qu'elle soit plus claire que celle que nous avons déjà ajoutée Pouvez-vous voir à quel point il est beau et léger ? Je suppose que lorsque vous appliquez de la peinture plus claire, vous pouvez vous rapprocher de la fenêtre parce qu'elle est plus claire et qu'elle convient parfaitement Assurez-vous également que vous appliquez traits verticaux vers le bas, sauf pour le rebord de la fenêtre, vous pouvez suivre la direction, je dirais en dehors des objets. Ce rebord de fenêtre est comme ça , alors suivez la direction comme ça. Ensuite, nous avons le mur en bas qui devrait s' enfoncer comme ça. C'est ainsi que nous appliquerions la peinture naturellement. Cela montrera à quel point il brille. Nous devons maintenant créer une tonalité de couleur différente pour le rebord de la fenêtre afin qu'il soit séparé. Comment s'y prendrions-nous ? Nous allons prendre un peu d'orange, mélanger à ce mélange d'or indien et l'appliquer à cette région. Mais comme vous le verrez, il est tout de même plus léger que celui que nous avons appliqué pour les barres. Je suppose que lorsque cela sera sec, nous l'ajouterons quelque part en haut pour qu'il soit visible. Maintenant, à l'avenir, la peinture est vraiment simple. ne nous reste plus qu' à attendre que tout cela soit sec pour pouvoir ajouter les éléments au premier plan J'aimerais ajouter des variations de couleurs aléatoires. C'est pourquoi je vais juste prendre mon jaune, l'or indien. Je vais mettre différentes variations de couleurs au hasard. Je ne veux pas que ce soit comme dans un seul flux de couleurs, je voulais choisir comme un mur pour qu'il y ait des couleurs. Je suis content de la façon dont cela s'est passé , alors je vais rapidement y mettre fin. Voilà, il est complètement sec, alors nous pouvons maintenant ajouter les décorations. Pour ajouter les déclarations, je vais évidemment commencer par une belle couleur vert sève. Voilà ma sève verte et nous allons simplement ajouter les décorations sur le rebord de la fenêtre. Peut-être qu'avant que la sève ne soit verte, nous pouvons mettre les fleurs rouges. Pour cela, je vais utiliser mon rouge de cadmium et je vais créer les formes fleuries Peut-être des fleurs, peut-être des rubans que nous ne connaissons pas. Nous n'avons pas à examiner tous ces détails. Juste des formes fleuries de taudis sur le rebord de la fenêtre. C'est également le moment idéal pour corriger toute erreur que vous pourriez commettre , par exemple masquant des problèmes de liquide ou en cas de fuite de peinture , etc. Comme vous pouvez le voir, je ne suis même pas en train de créer une forme parfaite, je passe juste au hasard le long de mon pinceau, je crée quelques pétales, détails aléatoires et j' utilise mon pinceau taille 4 maintenant pour revenir au vert sève. Nous essayons d'ajouter une couleur dense autour la région de la fleur et d'en ajouter une partie jusqu'au sommet. Maintenant, nous n'avons qu' une couleur dorée indienne en dessous et nous peignons avec du vert, donc ça va certainement apparaître en haut, vous savez maintenant. Un peu de décor sur la fenêtre. Ajouté avec le vert. Maintenant, nous devons créer des ombres. Ici, je vais prendre mon vert foncé. Vous pouvez obtenir un vert foncé en mélangeant un peu d'indigo. Tu n'es pas obligée d'utiliser le même vert que moi. Vous savez qu'avec l'autre palette, j'avais l'habitude de créer un vert foncé en mélangeant avec de l'indigo. Vous pouvez utiliser le même processus ici et ajouter de nombreuses formes de petites feuilles. Des ombres, en gros. Je suis sûr que vous le savez maintenant, car nous faisons beaucoup de tels accidents maintenant. Quoi qu'il en soit. Là, le rebord de la fenêtre est couvert. Comme c'est couvert et sec, je suppose nous pouvons créer cette belle séparation. Ce serait avec le mélange d'orange et d'or indien. Il y a l'orange et il y a l'or indien. Nous tournons légèrement mon papier parce que c'est pratique pour moi de le contrôler de cette façon. Tu peux voir ? Maintenant, sur le bord, j'ai choisi l'orange parce que c'est une couleur légèrement différente de celle de l'or indien et ressortira bien en montrant la séparation. Juste à la limite de l'or indien, c'est là que nous devons appliquer l'orange et jusqu'à cette pointe. Tu y vas. Tu peux voir ? Je suppose que vers le bord, vous pouvez prendre un peu de bois de Sienne ou de brun brûlé Je pense que je vais choisir Brown. Voici ma couleur marron foncé, mon ombre brûlée. Je vais le placer dans le bord, manière à ce qu'il y ait une séparation. Nous voyons une belle séparation, et je vais essayer de la mélanger à la couleur orange Là-bas. Comme vous pouvez le voir, c'est devenu un bon mélange maintenant, mais je dois le mélanger. Ici, je prends mon mélange d'oranges et je le mélange dedans Oui, c'est bien mieux. Ensuite, nous terminerons avec un petit sapin de Noël sur le côté gauche. Ça va être plus facile. Il ne nous reste plus qu' à ajouter ce sapin de Noël. Ici, je prends ma peinture, et nous y retournerons. Je pense que je vais commencer par le haut. À certains endroits, vous pouvez y ajouter des bulles de Noël. J'utilise ma sève verte ici, et je redescends. Précédemment, et ajoutez de la profondeur ultérieurement en utilisant d'autres couleurs. Seule une partie du sapin de Noël est visible. L'autre moitié est sortie du papier de l'autre côté de la pièce. fur et à mesure que je descends, je vais ajouter plus de détails pour les traits Remplis ce haut. Maintenant, évidemment, des traits plus foncés. Ici, j'ajoute les traits les plus foncés avec mon vert foncé. Traces plus foncées aléatoires. Certains d'entre eux sèchent et prennent la forme de feuilles. Je pense que c'est surtout vers les bords que je vais essayer de le garder vert sève. bas, assurez-vous d'ajouter En bas, assurez-vous d'ajouter de belles formes de feuilles, comme celle que vous avez ajoutée avec la sève verte, et peut-être une zone plus foncée vers le bas parce que c'est comme si le bas était plus dense, n'est-ce pas ? Très bien, maintenant que nous avons le sapin de Noël en place, ne nous reste plus qu'à y ajouter des bulles de Noël. Je pense qu'il vaut mieux attendre que ça sèche. Mais avant cela, en attendant qu'il sèche, je pense que nous pourrions utiliser un peu d' orange pour peindre. Ces zones, cela fait également partie du rebord de la fenêtre, le petit espace qui s' y trouve. Tu peux voir ? Si je peins ça avec mon mélange d'oranges là-bas. Il y a la partie orange du rebord de la fenêtre et la partie murale. Pendant que nous peignions le rebord de la fenêtre, notre sapin a séché Ajoutons donc quelques bulles de Noël. J'ajouterai qu'avec peu de rouge de cadmium, il est opaque. Souviens-toi de ça. Vous n'avez pas besoin de peindre ou d'ajouter complètement. Vous pouvez l'ajouter au hasard. d'entre eux auront l'impression Certains d'entre eux auront l'impression d' être masqués par l' arbre On dirait des pommes, bien sûr. Peut-être une boule de Noël là-bas. Je pense que j'en aurai un autre là-bas. Un peu là, le chant des oiseaux, et peut-être une bulle là. Peut-être ajouterons-nous des rubans à des endroits aléatoires. Juste en forme de ruban. Vous pouvez également en ajouter de jolis jaunes. Tiens, je vais prendre mon jaune de cadmium. Tu sais, la meilleure chose à faire, c'est que je vais mélanger mon jaune de cadmium avec mon orange de cadmium. Cela me donnera une belle orange, pas orange mais un ton plus clair ou jaune cadmium. On dirait un jaune cadmium profond. Si vous avez vraiment du jaune de cadmium provenant de Sennelier, vous pouvez l'utiliser Je pense à ceux-là, je vais les placer vers l'intérieur car vers les bords, ils ont déjà capté tous ces tons jaunâtres Mais souvenez-vous toujours de l'ombre pour chacune d'elles. Je vais prendre un peu de violet et je vais l' ajouter vers les bords extérieurs, particulier vers le bas. J'ai juste besoin d'une petite variation de couleur, c'est tout. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je pense que maintenant nous pouvons y ajouter de toutes petites lumières Je vais d'abord prendre mon jaune de cadmium. Ce que je vais faire, c'est utiliser du jaune de cadmium, et je pense que je vais passer à un pinceau de taille 2 plus petit parce que je voulais que cela se produise sur ce point. En utilisant mon jaune de cadmium, je vais ajouter un tas de toutes petites lumières Je vais leur donner la forme d'une étoile. Vois-tu la forme d'une petite étoile ? Je vais te le montrer de plus près. J'ai fait une petite étoile. C'est ce que je souhaite faire pour de nombreux domaines. Je vous montre simplement différentes manières décorer le sapin. Tu n'es pas obligée de faire exactement tout ce que je fais. Par exemple, vous ne voulez pas ajouter cette forme d'étoile, c'est très bien, ignorez-la simplement. C'est ça Je crois que j'y ai aussi mis de la lumière. Je mets juste quelques gouttes de jaune dans cette région. Nous verrons pourquoi dans un instant. J'ai juste ajouté beaucoup de gouttes de jaune à des endroits aléatoires. Ils ne seront pas jaunes. Croyez-moi, vous avez vu les dernières photos, vous savez ce qui va arriver. Je vais prendre ma peinture blanche. Je n'ai pas appliqué de mélange aqueux de mon jaune, donc la majeure partie de mon jaune est déjà sèche La première que j'ai faite, donc il s'agit essentiellement de mettre une goutte de blanc sur le dessus et d'essayer d' imiter la forme de l'étoile La raison pour laquelle nous avons d'abord ajouté du jaune est qu'il a une lueur jaune ou ressemble à un halo à l'extérieur de cette lumière. Ça va s'avérer magnifique, crois-moi. Procédez ainsi et vous verrez que certaines de ces lumières ont la forme d' un halo, avec une touche de jaune vers le haut. Vous allez vous demander comment l'avez-vous créé ? J'essaie d'ajouter la teinte étoile que nous avons faite, mais encore une fois en haut du jaune. Faites-le de telle sorte qu'une partie du jaune soit encore visible. De cette façon, vous créez ce scintillement avec un petit effet de halo Allez-y également et ajoutez la petite structure en forme d'étoile aux points que vous avez également ajoutés pour qu'ils scintillent Là-bas. Oh mon Dieu. Vois-tu les lumières qui scintillent N'est-ce pas magnifique ? Continuons ici pour ceux-là. Vous pouvez voir à quel point tout cela scintille N'est-ce pas magnifique ? Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer tout créant un effet scintillant jusqu'au sommet En fait, je n'ai plus de temps pour le faire. Mais si tu veux, tu peux le faire. Ce que je vais faire maintenant, c'est placer un grand nombre de points blancs aléatoires à certains endroits. Cela pourrait être les lumières qui se trouvent à l'intérieur de l'arbre. Tu sais comment les lumières sont drapées. Ils ne seront pas tous à l' avant maintenant, mais certains d'entre eux se trouveront peut-être bien à l'arrière. C'est pourquoi j'ai ajouté certaines gouttes blanches. Il ne reste plus qu' à ajouter une connexion. J'applique un peu de blanc sur mon pinceau à doublure. Nous n'avons pas besoin de le dessiner parfaitement, juste au hasard. Essayez de faire en sorte que certaines d'entre elles, pas toutes non plus, laissent des lacunes. Connecte-les. Pas parfaitement, vous pouvez faire des pauses parce que ça passe à travers les feuilles. La même scène et fais-le pour celles-ci. Mais essayez de le créer comme un effet de guirlande drapé autour de l'arbre Vous pouvez le voir, et j'ajoute également des lignes brisées, c'est très important. Tu vois comment je m'y suis pris ? Laissez-moi vous le montrer de plus près. Maintenant, [RIRES] Finissez vraiment, je vous le promets, en ajoutant simplement les petits détails que j'ai repérés ici. C'est un petit fil pour cette bulle juste là. C'est comme s' accrocher à cette branche. Vous pouvez ajouter des têtes à certaines de vos bulles. Mais je crois que j' en ai fait la plupart. C'est le seul vers la fin, donc c'est bon, et c'est terminé. Maintenant, pouvez-vous voir l'effet que nous avons créé ? Il neige dehors. Nous avons la décoration sur le devant, un sapin de Noël le long. N'est-ce pas magnifique ? Allons-y , signons le tableau , et retirons le ruban adhésif. Voici la peinture terminée. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 39. Palette de couleurs Jour 18: Bienvenue au 18e jour. Il ne reste que sept jours avant Noël, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le jaune indien, l'or indien, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, vert sève, le vert foncé, brun transparent ou l'ombre brûlée, et un peu de gouache blanche 40. Jour 18 - Lunettes de vin: Commençons. Nous allons d'abord esquisser les deux verres, ce qui sera le seul croquis au crayon que nous ayons pour ce tableau. Laissons ces deux verres commencer à peu près un par un tiers de la feuille de papier. Nous faisons de l'embouchure du verre une ellipse comme ça. Ensuite, vous pouvez utiliser la ligne de symétrie si cela peut vous aider à dessiner. Par exemple, si je trace une ligne droite comme ça, laisse-moi voir si elle est droite. Presque. Il suffit de tracer une ligne droite comme ça. Vous pouvez ensuite utiliser la ligne de symétrie pour dessiner à nouveau les deux bords du verre. Voir. Deux verres à vin vont descendre comme ça et voici la partie inférieure. Puis le bas, la partie du manche. Je suppose que je dois le rendre légèrement plus fin vers le bas. Tu y vas. Ajoutez ensuite la partie inférieure, la base. Légère courbe à la base. C'est l'une des lunettes, nous allons ajouter l'autre derrière. Comme il est derrière, cela signifie qu'il se trouvera légèrement en bas. Disons qu'il est masqué derrière celui de devant. Encore une fois, nous aurons le bord du verre tel qu'on le voit. Dessinons la ligne de symétrie. Le bord s'est avéré un peu plus petit, alors laissez-moi essayer de l'agrandir légèrement, je suppose Ils doivent être de la même taille, tous les deux. Mais remarquez ici, le bord, je l'ai aminci, l'ellipse Ensuite, la ligne de symétrie, permettez-moi de le mettre. Voilà, juste une toute petite zone en dessous de l'autre. Comme j'ai dit que c'est derrière cette seule perspective, ce sera légèrement plus petit. Il y a déjà la base de tout cela. C'est la base. Ensuite, nous pouvons venir le rejoindre vers la base. Tu peux voir ? Oui Cela semble étrange maintenant, mais lorsque nous le peignons avec l'effet d'arrière-plan, cela prend du recul. C'est à annuler là où il y a du liquide dans ce verre et ici aussi. Il est presque au même niveau, mais comme il se trouve à l'arrière, il y en aura en fait des quantités égales dans le verre C'est notre croquis au crayon. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Voilà. C'est le croquis au crayon que nous devons faire. Passons à la partie peinture. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Ne vous inquiétez pas pour les points forts ou pour n'importe quelle région pour le moment. Allez-y et appliquez de l'eau sur l'ensemble du papier. instant, c'est tout le papier Lorsque nous appliquons de la peinture, nous devons faire attention, je vais simplement vous le dire. Appliquez l'eau sur l'ensemble du papier sur toutes les zones. Tu y vas. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué de l'eau. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Je vais utiliser un de mes pinceaux plats et je vais prendre une teinte jaune indien. Jaune indien, jaune transparent, n'importe quel beau jaune transparent conviendrait mieux à cette fin. À l'aide de mon jaune transparent, je vais commencer. Je vais maintenant placer ma couleur vers l'extérieur du verre. Faites très attention lorsque vous ajoutez vers l'extérieur du verre. Puis, lentement, j' arriverai à la zone vitrée. Laissez-moi vous dire où sont les zones que vous devez donner du blanc. Vous savez que ce bord extérieur gauche du verre doit être laissé blanc, et il en va de même pour celui-ci, qui sera en arrière-plan, de sorte que le bord latéral du verre doit également se trouver dans une zone blanche Pour le reste des domaines, allons-y et appliquons-nous. Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé d' appliquer un ton de couleur uniforme. Laisse-moi, oups, c'était Indian Yellow Et voilà, jaune indien. Je veux appliquer ma couleur. Comme je l'ai dit, ce n'est pas le coin gauche, donc je peux y aller. J'ai sauté un peu là-dessus. Je redescends en sautant un peu, puis je vais ajouter ma peinture Faisons la même chose ici. Ici, j'ai fait tout le chemin jusqu'au bord du gouffre. Ensuite, en sautant cette région de gauche, je vais redescendre en laissant un léger espace blanc au milieu Puis j'applique à nouveau ma peinture. Laissons un petit espace clair sur le côté droit puis revenons avec la peinture. Je suppose que nous pouvons peindre le droit dit comme un tout. C'est bon Un peu de couleur ici, la couleur au milieu, et évidemment sur le côté droit, allez-y et appliquez votre peinture normalement. Vous avez vu les zones que j'ai laissées blanches. Ce sont les domaines importants que nous devons capturer dans notre peinture. Ici, en prenant mon espace jaune et un peu plus clair, je suppose que vous pouvez commencer à l'appliquer sur les autres zones . Voilà, j'ai postulé. Nous utilisons maintenant le même pinceau plat. Je vais prendre ma teinte dorée indienne, donc c'est une belle teinte dorée. Vous pouvez le mélanger en utilisant votre jaune, orange et peut-être une toute petite quantité de brun dans ce mélange et vous obtiendrez cette belle teinte dorée Ici, ajoutez cette teinte dorée, mais assurez-vous maintenant de ne pas l' ajouter à votre partie du verre. Nous allons ignorer toutes les zones du verre pendant que vous ajoutez cette peinture. Vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes les zones non plus, nous allons simplement appliquer à certaines zones aléatoires. Ici, je prends ma teinte dorée, et je pense que je vais l' appliquer sur la gauche ici, un peu là, et je crois que je vais appliquer un peu vers le bas. Mais maintenant, je vais sauter la zone du verre blanc. En faisant le tour comme vous pouvez le voir, donc ici vers la droite et vers la gauche. la gauche, je pense que je vais dessiner un trait très droit, un beau trait plus foncé là-bas. Maintenant, j'ai lavé toute la peinture de mon pinceau et je suis passé à mon pinceau de taille 8. Nous allons maintenant commencer à ajouter les détails à ce sujet. Pour ce qui est des détails, je pense, par où commencer ? Commençons par une belle couleur marron foncé. Ici, je prends mon brun foncé, c'est mon chiffre brûlé, et en l'utilisant, je vais simplement ajouter des détails au hasard au dos, donc ces détails, c'est parce que c'est en arrière-plan et lorsque nous mettons l'accent sur l'ensemble du verre à vin, cela devient flou afin que nous n'ayons pas à nous soucier de la nature réelle de ces détails. J'y ai créé une forme incurvée. Disons que j'ajoute un peu de mon trait brun à l'arrière comme ça et que je l' amincis vers le bas. Peut-être un autre trait brun comme ça. Maintenant, j'ai pris un peu de mon alizarine pourpre. Je déguste une belle alizarine pourpre. j'opte pour l'alizarine cramoisie c'est parce qu'il y a déjà du jaune sur notre papier, donc il va simplement se mélanger et former une belle alizarine pourpre parce que c'est transparent, je préfère Ajoutons-y la forme de quelques baies. Ici, une autre là, donc c'est une jolie forme ronde, que j'ajoute, une autre là. Je pense que je vais en mettre un autre là-bas. Ils sont tous mouillés sur mouillés, alors faites très attention à ce que votre papier soit mouillé. Alors peut-être qu'il y a autre chose en arrière-plan. Il y a une autre forme ronde ici. Il y a quelque chose là-bas. Tout cela se passe en arrière-plan, vous n'avez donc pas à vous soucier ce que vous faites avec votre accident vasculaire cérébral. Passons maintenant à la prochaine étape. Ramassons un peu de sève verte. Voici ma sève verte. Encore une fois, j'utilise du vert sève, mais il y a déjà du jaune sur mon papier, donc il va devenir plus clair. Ici, utilisons cette sève verte et créons de nombreuses lacunes. J'étais censé créer une lacune, mais ça ne s'est pas bien passé, alors je l'ai ignoré Ici, nous allons créer un grand nombre de formes rondes. [inaudible] non plus. Il faut que je les agrandisse pour que ça marche, je suppose. Ici, choisissez-en un, un autre gros. Un autre plus gros. Peut-être un autre ici, qui était petit de toute façon ce qui est de ma peinture, maintenant, lorsque nous ajoutons du vert , contournez l'espace dans contournez l'espace lequel vous avez déjà créé ces cercles. J'essaie juste de laisser ces zones vides, je suppose. Ici, on passe au vert. Maintenant, il faut contourner la vitre. Prudent. C'est très prudent. Je suppose qu'ici, là où c'est verdâtre, nous pouvons y ajouter du vert J'ai donc voulu que ce côté gauche ressemble probablement à un mur ou à une surface C'est pourquoi j'essaie d'ajouter une ligne droite comme celle-ci N'oubliez pas que nous y avons également appliqué un trait plat , c'est pourquoi. Maintenant que j'arrive vers le bas, j'essaie de créer ces petites formes de feuillage. Pas vraiment du feuillage, mais j'essaie de créer de nombreux trous et de commencer à ajouter mes traits. Quoi qu'il en soit [inaudible], essayez-le. Je vais immédiatement essayer de l'intégrer à la partie déjà existante du trait. Laissez-moi vous montrer ce que nous pouvons faire ici vais donc appliquer mon trait ici et mon trait ici. C'est maintenant que nous devons faire attention. J'y ai appliqué mon trait, mais je ne veux pas qu'il se répande dans la zone de mon verre. Ici, il est déjà étalé. Laisse-moi le retirer. Vous voyez ici que je l' essuie et que toute peinture que vous appliquez, assurez-vous qu'elle reste au-dessus Pareil ici. Appliquez, mais veillez à ce qu' il reste vers le bord. Alors je pense que nous pouvons en ajouter un peu plus. N'oubliez pas que nous avons ajouté des baies, alors je veux faire le tour des baies. J'espère que ce sont des baies. Je ne sais pas ce que c'est. Ce ne sont que quelques détails que nous pouvons ajouter. Oui, vous pouvez passer par-dessus votre verre en fait parce qu'il est transparent et qu'il va évidemment se refléter sur ces objets. Passons maintenant de ce côté. J'ai allégé mon trait et j'ai essayé de l'atténuer, peu importe ce que j'ajoute. Tu peux voir ? Passons maintenant à des teintes plus foncées Je vais donc prendre mon vert foncé, et je vais commencer à en ajouter dans certaines zones du haut. Laissez-moi essayer de créer des formes rondes avec mon vert foncé. Ce n'est pas en train de se produire. C'est parce que mon papier est encore très humide et c'est pourquoi je n'arrive pas à le faire . Je constate que la peinture commence à se répandre sur mon verre. Je vais donc devoir le soulever C'est ce que vous devez faire également parce que nous peignons en utilisant la technique humide sur mouillé Nous devons en fait effectuer le levage et éliminer tous les verts qui coulent sur le bord de votre verre. J'ai retiré cette partie. Je suppose que je dois également ajouter la couleur vers la droite, mais je pense que nous le ferons lorsque le papier sera sec et que nous le mélangerons. Ici, je reprends mon vert foncé et j'ajoute des détails aléatoires. Il suffit de se fondre dans le décor et d'ajouter des détails aléatoires. diffuse toujours tout ce qui se répand, laissez-moi juste supprimer ce passage. C'est bon, on a terminé le levage. Nous allons maintenant attendre que cela sèche pour pouvoir l'ajouter au premier plan. Tu y vas. Je l'ai complètement asséchée. Nous allons maintenant faire beaucoup de peinture négative pour mettre en valeur notre verre sur l'image. Laissez-moi vous montrer comment nous allons procéder. Ici, je vais prendre ma teinte dorée indienne. Commencez par une bonne dose de votre teinte dorée indienne. Maintenant, c' est par ce côté droit que je vais commencer. Je vais appliquer mon or indien, mais comme vous pouvez le voir, je l'ai appliqué vers l' extérieur de mon verre. que soit l'endroit où vous l'appliquez, veillez à l'appliquer vers l'extérieur de votre verre. Ensuite, laissez-moi le porter vers le bord supérieur, juste là Maintenant, nous devons être très rapides. Pendant que votre papier est encore humide, adoucissez ce trait et estompez-le à l'arrière-plan. Laisse-moi mélanger cette partie inférieure. Nous avons déjà de l' or indien en bas, donc lorsque nous le mélangerons, vous verrez que c'est tout à fait normal de le mélanger car il contient déjà de l'or indien là. Plus vous utiliserez d'eau propre, vous pourrez la mélanger sans former de ligne d'eau d'un pouce. Maintenant, en prenant un peu de sève verte, permettez-moi d'y ajouter un peu de trait vert. Encore une fois, nous allons ajouter le trait mouillé sur mouillé. Je viens d'y appliquer de l'eau. Si vos traits ne sont pas mouillés, allez-y et appliquez le vert. Ensuite, allez-y immédiatement et adoucissez les bords. Ici, j'applique mais je prends mon eau et j' adoucit les bords Faisons de même. Maintenant, en prenant ma sève verte, je vais y aller. C'est beaucoup de peinture, je suppose Laissez-moi simplement l'adoucir et la réduire ici le long du bord, juste au bord Ensuite, il y a ce petit bord et ce bord. est ce que nous avons fait, mais comme vous le savez, allez-y, adoucissez immédiatement et estompez ces traits avec l'arrière-plan. Je sais que c'est très dur et que tu as l'air cool aussi. Mais nous utilisons un grand nombre de ces techniques maintenant. Tu y vas. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble après le mélange Encore une fois vers l'extérieur, creusant un peu de verdure et en ajoutant parce que je ne voulais pas que ce surplus de sève soit uniquement sur le bord C'est pourquoi nous devons travailler très rapidement pendant que nous nous répandons. Passons maintenant à la partie intérieure du verre. la partie intérieure du verre, nous allons laisser un léger espace jaune. Vous voyez un petit espace jaune, puis prenez votre peinture et remplissez cette ellipse. Je suppose que vous pouvez remplir la partie intérieure. Je le sais bien, c'est pourquoi j'ai dit qu'il n'aurait pas dû s' infiltrer dans cette région, mais ça va. Je peux l'ajuster avec d'autres couleurs, alors ne vous inquiétez pas. Vous avez maintenant ajouté ce bord. Maintenant, allons plus loin dans la partie intérieure du verre. La partie intérieure du verre, encore une fois, laisse quelques espaces sur le bord gauche et aussi un petit espace le dessus, de telle sorte qu'il forme le bord du Tu vois ça ? Alors je veux descendre. Encore une fois, vous avez le bord de cet autre verre, qui se trouve en fait derrière Va le long du bord de ce verre. Ici encore, nous n'ajouterons la peinture que dans cette zone supérieure, jusqu'à ce qu'il y ait du vin dans le verre. Rempli avec des pointes. Je vais peut-être mettre des teintes plus foncées au hasard. Il suffit de mettre des teintes plus foncées. Maintenant, l'autre côté de ce verre, c' est-à-dire ce verre, va encore une fois laisser un petit espace entre les deux. Je vais ajouter ce petit espace qui va passer par l'intérieur. Ensuite, procédons maintenant de la même manière pour peindre la partie extérieure. Nous allons mettre l'accent sur ce point. Permettez-moi d' incliner légèrement mon papier pour que je puisse facilement ajouter de la couleur. Sur le bord, à nouveau de la peinture négative. Là-bas. Nettoyez immédiatement mon pinceau, enlevez toute la peinture et mélangez-la à l'arrière-plan. Tu vois, tu viens de mélanger ça ? Comme c'est vert vers cette zone extérieure, cela n'aura pas d'importance. Cela n'apparaîtra pas ou vous pourrez voir ce qu'il y a à l'intérieur. C'est très bien. en revenir à mon or indien maintenant, je vais appliquer à nouveau le bord le plus ancien du verre. Ce bord et ce bord ici, quelque part là-bas. Ensuite, prenez un peu de vert, pour le fondre dans le mien. Là-bas, mélangez-le à mon vert. Maintenant, je vais l'adoucir. C'est adouci. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé la forme du verre par une technique de peinture négative. Maintenant, nous allons peindre la partie intérieure. Pour peindre la partie intérieure, laissez-moi prendre une bonne quantité de mon jaune et y ajouter une belle teinte dorée indienne et nous allons obtenir une consistance agréable et crémeuse ici. Nous allons peindre avec ça à l'intérieur. Je suppose que je veux ajouter un peu de brun à cet or indien. C'est bien mieux. Un peu brun, c'est mon ombre brûlée avec mon or indien. En utilisant cela, je voudrais ajouter. Ici, je vais laisser un léger espace le long du bord. Je vais ajouter un trait comme ça. Tu peux voir ? Ensuite, je vais faire un autre gros trait ici. Vers le bas. Avant de peindre l'autre, mélangeons le tout. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est contourner le bord de votre trait brun de manière libérer une partie de la couleur. Mais ne tirez pas tout cela vers la fin. Nous avions juste besoin de nous adoucir le long de cette limite, c'est-à-dire. Vous n'êtes pas obligé de retirer la couleur. Il s'agit d'un autre type d'adoucissement. C'est juste que vous adoucissez le bord, sans tirer la peinture vers l' endroit où la zone claire est censée se trouver La zone claire est censée être belle et blanche. Pas le blanc, mais la couleur sous-jacente, qui était le premier jaune que nous avons appliqué. Là-bas. Pouvez-vous voir comment elle est transformée en une teinte agréable et magnifique ? Je pense que nous devons également faire de même sur l' autre rive. Rapidement le long de l'autre bord, allez-y et adoucissez. Si elle ne ramollit pas, passez votre pinceau comme ça, cela devrait ramollir la peinture Ensuite, nous allons prendre un peu de mon brun foncé. Je vais l'ajouter en commençant par le haut. Je vais ajouter quelques traits comme ça en partant du haut et en tirant vers le bas comme ça, peut-être un peu du bas vers le haut. Vous n'avez pas besoin de couvrir toute la région, c'est ce qui est important ici. Je suppose qu'ici, vous pouvez ajouter à toute la région là-haut parce que le verre se trouve à l'avant. En reprenant un peu plus de mon autre mélange brun, en ajoutant quelques lignes maintenant, des lignes verticales comme ça. Alors maintenant, faisons de même pour celui qui est derrière. Maintenant, celui de derrière, je suppose que cette zone est encore humide, donc je vais d'abord le faire du côté droit. Ici, en ajoutant un trait vertical vers le bas, laissant un espace sur le côté droit, puis en ajoutant le trait vertical. Maintenant, je dois aller de l'avant et adoucir le bord. Adoucissant rapidement le bord. Mais n'oubliez pas qu'en l'adoucissant, ne retirez pas votre peinture Adoucissez également ce bord. Ensuite, je vais prendre mon brun comme nous l'avons fait pour l'autre, en ajoutant quelques traits bruns du haut vers le bas comme ça, et peut-être quelques traits du bas vers le haut également. Assurez-vous que le bord est beau et ramolli. Alors je suppose que cette région est sèche maintenant. Oui, ça l'est. J'opte pour ce mélange de brun et d'or indien. Maintenant, nous allons ajouter cette couleur le long du bord de ce verre, puis en redescendant. En descendant, laissez un espace blanc en bas J'emmène ma peinture avec moi et je l'ajoute. Tu peux voir ? Mais maintenant, ce bord semble immédiatement adouci. Adoucissez, ne tirez pas. Il est très important que nous comprenions ce concept. Ensuite, j'opte pour mon brun foncé, un peu de brun foncé. Encore une fois, attention, ce n'est que le long du bord. De jolis traits comme ça. Laissez-moi préparer un peu plus ce mélange doré , car nous avons également le fond à peindre. Maintenant, je vais peindre le long du bas, donc le long de la forme du verre. Encore une fois, je vais laisser un petit espace blanc ici. Quand je dis espace blanc, je veux dire que c'est l'espace négatif. Ensuite, avec mon brun, je vais descendre jusqu'au bout. Ici, je suppose que vous n'avez pas besoin de l'adoucir car c'est une très petite zone. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez la couleur vers le bas, vous pouvez suivre la ligne. Par exemple, ici, je suis le long de la ligne sur le côté droit. Vous pouvez laisser beaucoup de lacunes et d'espaces blancs. Ensuite, en ajoutant la couleur ici, encore une fois, cela laisse beaucoup de lacunes et d'espaces blancs Absolument bien. Nous allons ajouter la base comme ça. Mais pour le reste, n'ajoutez pas de couleur, mais étalez une partie de votre couleur. C'est la même chose. Faisons de ce côté-ci. Cela laisse un petit vide. Je prends ma peinture. Voilà, je me suis dispersé. Mais tout de suite, prenons un peu de brun et je voudrais en fait ajouter du brun plus foncé. Je vais d'abord faire le côté gauche parce que nous l'avons fait en premier et je ne veux pas qu'il se dessèche. Quelques traits bruns. Quelques traits bruns. Observez ensuite que nous prenons un peu de vert et que nous allons également ajouter des traits verts à l'intérieur. Pourquoi ? Parce que tout cela doit montrer qu' il est transparent. Tu vois, il y a un peu de vert là-bas. Vous pouvez ajouter un peu de vert vers le bas ainsi que vers la base. Je suis en train de mélanger ça Maintenant, n'oubliez pas que nous avons également la partie intérieure de ce verre à peindre. Pour cela, maintenant je vais prendre ma couleur verte, je vais contourner ce bord, évitant soigneusement le bord du côté droit Mettre de la peinture à l'intérieur. De plus, encore une fois, pareil ici, laissez un bel espace le long de la forme elliptique Je vais prendre des couleurs plus foncées et faire des traits aléatoires. Là, je suppose, de ce côté, nous pouvons peut-être mettre une teinte dorée en fait, parce qu'il y a beaucoup de couleur dorée du côté droit. Elle ne doit pas être parfaitement verte. Oui, c'est bien mieux. Vous pouvez maintenant constater qu'il y a de nombreuses lacunes aux endroits que nous avons ajoutés, mais le moment est venu de les combler avec des tons clairs et foncés. Voilà, j'ai refait ce mélange brun doré, et je vais passer à mon petit pinceau de taille 4 pour cela. Mon or indien et mon brun. Ils vont l'utiliser, et nous allons ajouter des détails plus sombres. Par exemple, ici, sur le bord, nous allons le peindre dans zone que nous avons réellement laissée en blanc, non en blanc, laissée vide. Mélangez ensuite légèrement. Alors inventons la même couleur, je vais ajouter. Vous vous souvenez que la peinture avait coulé ici, alors je vais y ajouter ma teinte brune. Alors n'appliquez pas à tous les endroits, allons-y et appliquons-en un peu jusqu'à ce bord Ne pas appliquer complètement, mais seulement à certains endroits. Laissons tout cela en blanc. Alors nous avons cet avantage. Ensuite, faisons le tour et faisons en sorte que ce verre soit au premier plan absolu. Pour cela, vous pouvez prendre cette couleur et l'ajouter le long du bord latéral Ça a l'air bizarre quand on arrive en bas. fur et à mesure qu'il atteint le fond, allez-y et ramollissez-le immédiatement. Mais vers la partie supérieure , laissez-moi m'en occuper Pouvez-vous voir comment vous avez ajouté ? Ensuite, en prenant ce mélange de couleurs maintenant, je vais l'ajouter maintenant en haut. Sur certaines lignes horizontales et courbes, encore une fois, nous essaierons de créer l'effet de certaines bulles de gaz naturel Mets quelques points et quelques détails. La partie intérieure de la vitre située derrière ne sera pas visible. Ce n'est qu'ici où il n'y a liquide que nous verrons la partie du verre. Encore une fois, un peu de brun, et regardez, amenez-le vers le haut, voyons si vous avez là une belle forme ronde. Alors, peut-être que vous ne le faites pas juste à certains endroits d'ici. Devine le bon côté, on peut y aller et bien le dissimuler. Pas la totalité de la pièce encore une fois, attention. Alors peut-être une petite phrase ici. C'était un peu trop, je vais juste l'adoucir. Puis j'ai creusé mon brun en y ajoutant de jolies formes courbes. Pouvez-vous voir comment nous avons créé un beau bord de verre, mais aussi comment le verre est impropre ? enlevant un peu la couleur, je vais ajouter quelques lignes courbes ici vers le bas. Maintenant, nous avons presque terminé. Nous n'avons qu'à aller de l'avant et ajouter quelques détails de premier plan Ici, je prends une commande de ma sève verte, et je vais y mettre plein de branches de Noël. Nous devons faire ce tableau veille de Noël, souviens-toi de ça. Ici, en prenant ça et ici, je pense que ça va passer derrière la vitre, et ici. Oui, je sais que c'est juste un cadeau pour le moment. Mais alors allez-y et ajoutez l'effet sapin. Utilisez le bout pointu de votre pinceau ici. Elle se trouve juste au-dessus de la base, c'est pourquoi je n'ai pas ajouté beaucoup de détails à cette région de base. Je suppose que je vais passer à ma taille 2. C'est trop grand pour que je puisse peindre ces choses. Ici, taille 2. C'est peut-être un conseil plus pointu. Oui, ça l'est, tu vois. Nous allons ajouter ici des formes d'arbre artificiel, attention, il est censé être placé à l'arrière. Cela prend du côté gauche, parce qu'il faut qu'il y ait de la profondeur à cet endroit. Ensuite, de la peinture foncée pour une profondeur absolue, n'oubliez pas. Je prends mon vert foncé et je l'ajoute à l'extrême gauche. Ensuite, utilisez-le pour créer un effet orienté vers l'arbre. Maintenant, je vais prendre un peu de rouge de cadmium et ajouter de beaux fruits rouges à des endroits aléatoires. J'ai peut-être mis la moitié d'une baie là, un peu là, et peut-être un peu le long. Juste quelques points rouges. Nous avons presque terminé. Il ne reste plus qu'à ajouter les points forts absolus. Ici, nous allons utiliser ma peinture blanche. Chargez votre pinceau d'une bonne quantité de peinture blanche, et nous allons l'ajouter. Voyons quelques lignes blanches le long, petits détails blancs là, peut-être une petite ligne là. Ce sont les zones qui présentent des points forts. C'est aléatoire, vous n'avez donc pas à vous soucier de l'endroit exact où j'ajoute. Nous connaissons toutes les zones que nous avons laissées en blanc ou en couleur, alors c'est là que j'ajoute. Ici, en bas, vous pouvez alors voir un peu ce côté gauche. Ici, nous sommes également partis. Je suppose que vous pouvez le faire à d'autres endroits en haut. Peignez ici sur la base. Maintenant, pour le fun, nous pouvons ajouter de belles éclaboussures Je sais que ce n'est pas comme si Dewey peignait, mais juste pour ajouter ces petites éclaboussures pour s'amuser J'ajoute une touche de magie à notre peinture. Avant de terminer, il ne me reste plus qu'à ajouter un joli point blanc pour les bulles du vin. Je vais l'ajouter avec la peinture blanche elle-même. Ici, je charge mon pinceau de peinture blanche, puis je vais cacher le reste de la zone et je vais concentrer tout mon blanc dans cette partie du verre. Tu peux voir ? Si vous cachez le reste des zones, que vous vous concentrez et que vous vous rapprochez ainsi, vous y arriverez. L'utilisation d'un pinceau plus petit est également utile, car il s'agit de traits plus petits. Encore une fois, de petites éclaboussures. De belles éclaboussures, vous pouvez voir les bulles se former à l'intérieur et c'est terminé Allons-y, signons le tableau et le tableau et retirons le ruban adhésif. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 41. Palette de couleurs Jour 19: Bienvenue au 19e jour, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu outremer, le violet, le brun transparent ou l'ombre brûlée, le jaune ocre, le vert foncé, l'indigo, la lavande, le jaune indien ou le jaune de Naples, le rouge cadmium, le gris de Payne et un peu de gouache blanche 42. Jour 19 - Les lumières suspendues: Commençons. Tout d'abord, je m'excuse pour le changement d'arrière-plan. Je vais tourner ce film après un long moment. C'est pourquoi toute la configuration de mon studio a changé, tout a changé littéralement, c'est pourquoi. Ajoutons d'abord les lumières. Si l'on ajoute les lumières, il s'agit évidemment d'une scène nocturne. Nous aurons la partie centrale de la lumière quelque part ici. Cela ressemblera à une ellipse, et veillez à ne pas le faire un croquis au crayon très foncé, car nous ne voulons pas qu'il soit visible, en particulier autour de la zone claire Ici, nous allons dessiner une forme elliptique quelque part autour de la zone d'un tiers du papier Voilà la forme elliptique. Cette partie centrale est l' endroit où toutes les lumières vont être fixées. À partir de là, nous ajouterons les lumières. À une lumière d'ici. Assurez-vous d'ajouter une courbe en bas à droite. C'est parce que c' est comme si la lumière était suspendue à cette boucle au centre. C'est comme une boucle. C'est une ellipse parce que nous la voyons de côté. Lorsque nous le voyons de côté, nous le voyons comme une ellipse C'est donc un cercle sur lequel sont accrochées toutes ces lumières C'est pourquoi, pour montrer comment il est suspendu, il y en a un, puis un autre. Ce n'est pas comme une toile d'araignée, mais toutes les lumières proviennent en fait de cette boucle centrale. Je pense que nous pouvons en ajouter un de plus. Puis un autre juste à côté de l'endroit où cela se termine. Nous allons en ajouter un autre et il sera diffusé là-bas. Peut-être qu'il y en a un autre là-bas ou pas. Celui-ci, je vais faire en sorte qu'il soit suspendu à celui-ci. Ignorons celui-ci. Je pense que trois suffisent de ce côté. Ensuite, il y a une lumière là-bas, une autre lumière là-bas. Celles du bas, nous les trouverons plus près. C'est parce que ce côté est ce que nous voyons le plus près de nous, car c'est ce côté qui est le plus proche de nous. C'est pourquoi nous le voyons plus espacé. Comme vous le savez peut-être déjà, la partie supérieure d' un tableau est celle qui se trouve le plus près de nous. C'est pourquoi. Ensuite, j'aurai d'autres lampes ici. Nous en avons eu un qui va là-bas, un qui va vers ce côté, puis un autre feu, donc il va de ce côté. Faisons-en beaucoup d'autres qui empruntent des directions différentes. Oui. Maintenant, au fur et à mesure que nous approchons des prises du bas, celles-ci ne peuvent pas s'éloigner davantage de la prise principale La raison en est qu'ils doivent être accrochés quelque part. Nous veillerons à ce que ces lampes soient accrochées quelque part. Ils sont également accrochés, mais ils sortent du papier et nous en sommes plus près. Nous ne voyons donc pas les poteaux sur lesquels ils sont accrochés. Disons que celui-ci fait tout le chemin et qu'il y a le poteau auquel il est suspendu. Il faut toujours remettre les choses en perspective. Voilà, c'est un poteau. Alors voici l'anneau de lumière. Puis encore une autre ici. Je sais que cela semble un peu difficile, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Ils n'ont pas tous besoin d'être attachés aux poteaux eux-mêmes, ils peuvent donc être attachés à différentes choses C'est ça. Ajoutons un poteau pour celui-ci. Il y a un autre poteau pour celui-là. Ce sont tous des pôles plus éloignés et un autre pôle. Supposons que ceux qui sont attachés à ce côté soient tous orientés vers la même ligne. C'est pourquoi les lumières sont fixées comme ça. Faisons en sorte qu'il y ait de la neige en bas, là où les poteaux sont fixés, manière à ce que la partie supérieure soit celle où se déroule la scène nocturne Pour rendre cela intéressant, faut-il ajouter un sapin de Noël ? Parce que j'ai l'impression que les lumières en elles-mêmes n'ont aucun sens. Peut-être que oui. Peut-être que diriez-vous de faire un petit sapin de Noël de ce côté. Je pense que ce serait intéressant. Juste la petite partie d'un sapin de Noël. Oui. Je pense que c'est bien. Ensuite, nous pouvons également le recouvrir de neige. C'est ça. C'est le croquis au crayon, et je vais vous le montrer de plus près maintenant. Tu y vas. C'est le croquis au crayon. Passons maintenant à la peinture. Cela va être intéressant. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Nous avons besoin d'eau sur l' ensemble du papier, sorte que nous ne nous soucions pas de ce que nous ajoutons pour le moment Mais méfiez-vous du croquis au crayon, nous en avons vraiment besoin. Ensuite, nous nous appliquons à l' ensemble de notre article. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément. Je sais que je le dis toujours. Ce sont ces phrases qui me viennent à l'esprit chaque fois que j'applique de l'eau Tu y vas. Devons-nous commencer par le bas pour ajouter la neige ? Je pense que c'est bien mieux, nous allons commencer par la partie inférieure. Ici, je vais remplir mon pinceau de bleu outremer, bien sûr, pour la partie inférieure, là où la neige va se trouver, là où la neige va se trouver, et nous ajoutons simplement des traits bleutés au hasard Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'une scène nocturne, nous devons donc la rendre belle et sombre Cela signifierait également des tons violets. Ajoutons un joli ton violet. Je suppose que vous pouvez mélanger votre violet avec du bleu outremer pour obtenir de jolis traits Je pense que c'était trop sombre. Je vais peut-être simplement éclaircir certaines zones et ajouter ici, et nous avons pris beaucoup de bleu de ce côté, donc je ne fais qu'ajouter Ensuite, n'oubliez pas que nous ajoutons beaucoup de lumières Nous devons donc ajouter des traits jaunes sur le sol pour qu'il y ait une grande réflexion des lumières. Pour cela, je prends mon ocre jaune et je vais le laisser tomber au hasard dans le sol Ocre jaune car il ne se mélange à aucune de ces couleurs pour former des couleurs vertes ou marron foncé Oui, il se mélangera mal avec le bleu outremer, mais nous l'avons mélangé avec du violet, c'est pourquoi Je pense que nous pouvons aller de l'avant et ajouter beaucoup plus d'ombre. Ici, en prenant mon bleu outremer, un peu de violet, mélangeant le tout et en insérant des zones d'ombre Je pense que maintenant allons-y et peignons cet arbre. Pour peindre l'arbre, mettons d' abord le vert foncé. C'est un PGA vert foncé de White Nights, il est très foncé Je voulais que l'arbre et tout le reste soient plus doux en soi, c'est pourquoi j'opte ma technique humide sur mouillé. Mais tout ce que je pense que je vais faire, c'est mon pinceau pour réduire la taille de mon pinceau pour que mes traits soient plus petits. Voilà, c'est mon green. N'oubliez pas d'ajouter des traits vers l'extérieur de manière à imiter la forme de l'arbre Tu vois comment je m'y prends ? Quelques prolongements vers l'extérieur, et pour ne pas oublier de former la forme triangulaire. Même si votre forme triangulaire a disparu, vous savez que vous devez en faire un triangle du haut vers le bas. Comme vous pouvez le constater, je m' étends encore plus vers le bas que ne l'est déjà mon croquis au crayon OK, voilà. Maintenant, nous devons ajouter des effets d' ombre. Pour cela, je vais évidemment utiliser mon indigo , je vais le mélanger au vert et ajouter plein de touches d'ombre. N'oubliez pas que nous devons également ajouter de nombreux morceaux de neige, ce que nous ferons dans un moment Trouvons d'abord l'ombre. La majeure partie de l' ombre doit être dirigée vers le côté droit, qui est essentiellement la partie centrale de l'arbre. Ceux-là ressemblent à ce qui se trouve à l'extérieur. Maintenant, je pense que ma partie supérieure a commencé à sécher, alors je vais probablement ajouter un peu d'eau. Beaucoup de vert dans mon pinceau mais ce n'est pas grave parce que de toute façon , nous allons le rendre plus foncé Devons-nous maintenant peindre la partie du ciel et l'assombrir ? La couleur idéale à utiliser pour cela serait une teinte neutre. La couleur que j'ai en tête est la teinte neutre de Shmincke. Qu'est-ce que tu vois ? Ce n'est pas comme un ton grisâtre, mais c'est plutôt neutre et c'est en fait, vous pouvez l'obtenir en mélangeant peut-être un peu de brun avec du violet, je dirais que si je devais mélanger mon brun et mon violet ensemble Oui, c'est la couleur, c'est presque comme ça plus peut-être un peu du gris de Payne C'est la couleur que je recherche et c'est ce que nous allons appliquer à la région du ciel. En l'appliquant à la région du ciel, comme vous pouvez le voir évidemment lorsque nous appliquons ceci, notre croquis au crayon va disparaître et vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons fait cet effort pour mettre le croquis au crayon ? Mais croyez-moi, quand tout sera terminé, ce croquis au crayon , c' est-à-dire que vous pourrez le voir. C'est pourquoi vous pourrez ajouter des lumières sur le dessus. Allons-y et prenons cette couleur. Il s'agit d'un mélange de brun, de violet et de noir. Bien sûr, je m'excuse pour la lumière. Je sais que vous pouvez y voir le reflet, mais évidemment, je photographie de nuit et c'est déjà l'hiver, et les couchers de soleil sont à 03h45 il m'est donc impossible de photographier en Je suis sûr que vous allez bien, vous êtes d'accord avec eux. Tant que vous commencez à peindre, j'ai lavé la peinture parce que maintenant, en remontant vers le bas, je veux la faire devenir plus brunâtre. Voilà, je prends mon brun et je l'ajoute aussi. N'oubliez pas que je m'étend juste à l'extérieur de l'arbre, descends avec mon brun, puis nous entrerons probablement avec un bel ocre jaune Je veux juste que les tons soient plus clairs vers le bas, là où ça se termine parce que c'est la scène nocturne , mais la partie inférieure n'est pas aussi foncée que la partie supérieure. Voici mon ocre jaune ajouté. En fait, sur mon papier, je peux voir les lumières que nous avons ajoutées avec le croquis au crayon. Assurez-vous de le rendre plus foncé vers le haut. Il fait beau et sombre vers le haut. Assurez-vous également que votre papier reste humide, car il y a littéralement quelque chose que nous devons faire dès maintenant et je suis presque sûr que vous allez me tuer pour cela. Prenez un tout petit pinceau. Tu y vas. J'ai pris mon pinceau de taille 2 ici, et ce que nous allons faire, c'est ajouter du blanc sur le dessus. Voici ma peinture blanche, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de ma peinture blanche et je vais la mélanger avec du jaune. Ou peut-être que vous pouvez le mélanger avec de l'ocre jaune Je pense que l'ocre jaune est une bien meilleure idée car il est alors un peu opaque et vous ne perdrez pas l'opacité du blanc que nous essayons Je pense que c'est à la fois la couleur idéale que j'utilise. Si vous avez un jaune de Naples fait de gosh beans. Si vous l'avez, vous pouvez l'utiliser. Je l'ai vraiment. Je m'abstiens de l'utiliser parce que c'est du jaune de Naples pour squash de marque, je ne l'utilise pas parce que je n'en ai jamais parlé dans la section des matériaux, alors j'ai pensé que nous allions créer cette couleur Pourquoi l'utilisons-nous autrement ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter de nombreuses lumières ici et là et nous allons le faire en [inaudible] Je le fais d' abord pour l'arbre parce que nous l'avons peint il y a longtemps. Je vais donc simplement ajouter ma couleur que j'ai juste mélangée à des endroits aléatoires. J'espère juste que mon arbre n'est pas complètement sec. Comme vous pouvez le voir, il est séché à de nombreux endroits , mais peut-être pas si mal. Mais le ciel est ce que nous devons faire très rapidement. Tout d'abord, la bague que nous avons fabriquée. Voilà, c'est ce que je vais faire . Je peux voir ma bague sur le papier. Assurez-vous de voir pendant ou peut-être que vous le voyez. J'ai dit de ne pas assombrir le croquis au crayon. Peut-être que tu peux y aller et faire nuit. Si à ce stade, vous sentez que cette peinture ne sera pas visible. Il y a de la lumière, j'adore ça. Ensuite, c'est celui qui monte avec un virage. Observez maintenant que la lumière, à mesure qu'elle s' éloigne , augmente la distance entre les lumières. Tu as vu ce que je viens de faire ? Il devrait y en avoir un de plus, nous allons faire celui qui s'est déroulé comme ça. Les plus éloignés sont plus proches les uns des autres, alors à mesure que vous vous éloignez de ce point central, nous devons les éloigner, [inaudible], c' est très important Encore une fois, faisons la suivante, donc ici, plus près les uns des autres, plus près les uns des autres, puis commençons à le construire, puis à augmenter la distance. Tu vois ça ? Ensuite, nous devons ajouter maintenant vers la droite. Honnêtement, je vais vous dire la vérité, je n'utilise pas de croquis au crayon parce que je pense à la façon dont ces lumières devraient être. Je l'utilise donc vraiment et je m' en excuse vraiment. N'oubliez pas cet éclairage, il doit aller derrière l'arbre, l'arbre est à l'avant. Nous l'avons nettoyée avant qu'elle ne sèche. C'est pourquoi vous devez utiliser beaucoup d' eau lorsque vous peignez cette partie du ciel afin qu'elle reste humide mais pas trop humide que le tout commence à s'étaler. J'ai interrompu la ligne qui avait besoin d'un peu plus d'ocre jaune. J'ajoute la couleur jaune dans un premier temps. Comme les lumières le rendent légèrement jaunâtre, c' est pourquoi nous avons ajouté de l'ocre jaune Ensuite, nous avons eu la piscine à droite, donc c'est elle qui se trouvait . Je vais m'arrêter là, peut-être que cela peut être prolongé. C'est très bien. Puis celui-ci vient vers la piscine puis le suivant vient vers la piscine là-bas. Ensuite, nous y ajoutons une piscine supplémentaire. J'adore ça. J'adore la façon dont les lumières y parviennent. Vous pouvez maintenant peaufiner tout ce qui vous semble faux. Par exemple, j' aimerais rendre la forme de celle du centre un peu plus forte. En supposant qu'il y ait beaucoup de lumières allumées qui y entrent. N'importe quel endroit où vous avez l' impression qu'il n'est pas assez lumineux, vous pouvez en ajouter. Je ne peux rien faire pour mon arbre le moment parce qu'il a disparu. Il y a une autre chose que je veux faire, c'est tracer les limites. Pour cela, je passe à mon pinceau liner ici et j'utilise ici mon pinceau liner. Nous prenons la même peinture que celle que nous avons utilisée, de la même couleur, mais nous avons besoin que ce soit une ligne très subtile . C'est pourquoi le pinceau à doublure doit être très fin. Vous le prenez, assurez-vous qu'il ne contient pas beaucoup d' eau, car s'il y en a beaucoup, oublierez à nouveau la bonne chose que vous avez faite pour ajouter ces lampes. En utilisant simplement cette partie fine du pinceau, nous allons dessiner la ficelle à l' endroit où elle est pointillée Là-bas. Vous avez vu le tableau final, donc vous savez qu'il ne se terminera pas comme ça. Tu y vas. Nous ajouterons également les pôles. Pour ajouter les poteaux ici, je vais choisir mon marron et je vais le mélanger de la même couleur là-bas, mais j'ajouterai des garnitures Ici, on le charge avec du gris de Payne pour qu'il prenne une couleur si foncée que le sépia Je ne veux pas qu'il soit complètement grisâtre, c'est pourquoi j'y ai mélangé un peu de brun Voilà, et en utilisant cela, ajoutons les pôles. Il y a l'un des pôles. Tu peux croire que mon papier est encore humide ? J'adore les arches. C'est la raison pour laquelle je dis toujours cela à propos des arches. Vous en voyez un peu se répandre ? Il fait encore humide, mon Dieu. Ceci et un autre, voilà, mais nous devons évidemment corriger la partie inférieure. Ici, je vais prendre mon pinceau, je vais utiliser mon bleu et ma peinture et peut-être aussi un peu de peinture brune elle-même, et oups, c' était beaucoup d'eau Qu'est-ce que je viens de faire ? [RIRES] C'est bon. Je sais comment le corriger. Je vais juste faire le tour et absorber cette partie. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que la partie inférieure est bien incorporée. Ce que je fais, c'est de prendre un peu d' eau et de l'appliquer sur la base comme ça, puis je vais l'absorber. Ici, j'applique de l'eau dessus, puis je l'absorbe pour qu'elle ait l'air estompée au second plan Tu peux voir tout ça ? Il est passé au second plan. Je vais peut-être le faire pour une plus grande partie du lampadaire parce que je ne veux pas que tout soit vu Maintenant je le sais, donc il a capté la couleur de la région externe, mais ce n'est pas grave. Je pense qu'il s'éteindra lorsque nous ajouterons ce nouveau produit et qu'il allumera toutes les lumières et tout. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé. Je sais que mon papier est sec, mais je vais quand même essayer. Je vais juste ajouter quelques éclaboussures. J'espère que ce sera mouillé sur des éclaboussures mouillées. J'espère et je suis presque sûr que ce n'est pas le cas, mais je suppose que certaines régions sont encore humides, mais peut-être que ces régions viendront à mon secours. Ajoutez une note sympa. Je sais que tout cela ressemble à un tas de bordel en ce moment. Ne t'inquiète pas. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est nous assurer de faire en sorte que cela augmente complètement. Voilà. Je l'ai complètement asséché et vous pouvez voir comment cela s'est passé. J'adore la façon dont toute la neige et les lumières semblent maintenant mélangées, mais vous verrez dans un moment pourquoi nous avons fait ces choses. J'ai encore besoin de ma peinture blanche et nous allons mélanger à nouveau la même couleur. Ici, en prenant un peu de mon blanc et en l'ajoutant à ce mélange. Mais je pense que cette fois je pourrais utiliser une couleur jaune dans ce mélange. Je pense que c'est peut-être une bonne idée pour que vous obteniez ce ton jaunâtre vif pour votre lumière Comme je l'ai dit, la méthode idéale à utiliser en ce moment est peut-être une peinture à la gouache jaune si vous pouvez mélanger ça, la blanche Mélanger de la gouache jaune et du blanc, mon Dieu, ça va être vraiment idéal pour ça Pouvez-vous voir à quel point cette teinte est merveilleusement claire ? Cette couleur maintenant, nous allons l'appliquer. Nous devons être plus blanchâtres que jaunâtres, souvenez-vous C'est pourquoi je prélève plus de blanc dans mon mélange, ma palette et là. Il s'agit maintenant d' ajouter des points lumineux au centre de ces régions, comme nous l'avons fait. Cela donnera au trait mouillé sur sol mouillé que nous avons fait ressembler à l'effet dispersant de la N'est-ce pas magnifique ? Faites de jolis traits ronds et légers. Je pense que sur ce cercle central, vous n'avez pas besoin de créer beaucoup d'espace. Je pense qu'il contient beaucoup d'amas de lumière et qu'en plus, il est tout aussi bon, mais nous l'avons vu comme une ellipse, ce qui signifie qu' il y a certainement beaucoup d' amas de lumières ensemble Mais veillez ici à conserver la forme de l'ellipse, qui est en fait ce qui est le plus important Voilà, maintenant les lumières. Mais encore une fois, la chose la plus proche et la plus éloignée que vous deviez ajouter. Ici, la perspective est toujours importante. Tu vois à quel point c'est beau ? Celles-ci se sont légèrement estompées, mais en fait, je suis d'accord, parce que c'est celle qui s'éloigne le plus, n'est-ce pas C'était peut-être une heureuse erreur. Assurez-vous de couvrir toutes les lumières. Là, j'ai ajouté toute la lumière. Maintenant, nous devons à nouveau ajouter cette chaîne correctement. La corde a également un effet de lumière, c' est pourquoi nous l'avons ajoutée d' abord le mouillé sur le mouillé Ici, je reprends ma doublure, charge, elle doit être très fine, et je vais légèrement plier mon papier parce que c'est là que je suis à l'aise. N'oubliez pas non plus que vous n'êtes pas obligé de compléter les lignes. Ce n'est pas grave si vous n'ajoutez pas à certains endroits, car votre cerveau va le compléter pour vous. Je pense que celles-ci, en particulier, je pourrais en ajouter un peu plus parce que tout ce que j'ai ajouté en arrière-plan a disparu. Gardez. Il y en avait un ici. En fait, je n'y ai pas ajouté de lumière. Je vais le faire avec ma doublure elle-même. C'est pourquoi j'ai eu l'impression qu' il y avait une lacune à cet égard. Qu'est-ce qui s'est mal passé ? Je l'adore vraiment. J'adore la façon dont c'est fait Je dois donc ajouter des lumières pour les fêtes de Noël également et je vais simplement le faire avec ma doublure elle-même. En fait, j'étais justement en train de me dire que pour ceux de Noël, pourquoi ne pas ajouter de la décoration de Noël sur le dessus, lumières sur le dessus, donc quelque chose de ce genre ? Ici, ce que je fais, c'est faire une courbe, puis j' ajoute des blobs ici et là Il n'est pas nécessaire de le détailler. C'est le truc, n'est-ce pas ? N'oubliez pas de ne pas faire de courbe. Au fur et à mesure que vous descendez vers le bas, il doit y avoir plus de courbes. Tu vois, plus de courbes. Là où se trouvent les courbes, vous pouvez y ajouter des lumières entre les deux. J'adore ça. Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de lumières, mais n'oubliez pas qu'il doit toujours y avoir des ombres. Pour ajouter ces ombres, même avec les chaînes, il doit y avoir des ombres L'ajout de ces ombres signifie donc que nous devons ajouter des couleurs plus foncées. Je suis en train de remplir mon pinceau avec mon tarn foncé et, vous savez, les lacunes que nous avons creusées, dans certaines de ces lacunes , je les remplis de brun L'articulation, je sais que j'ai dit que le cerveau va la remplir, laisser certaines intactes, pas intactes, mais en laisser certaines vides. Mais certains d'entre eux ajoutent des traits bruns sur le dessus. Je pense que vous pouvez l'ajouter sur le dessus du jaune lui-même. Peu importe. Mais c'est juste l'effet de l'ombre dans certaines zones. Oui. Je pense que c'est suffisant. Vous voyez, je n'ai ajouté que certains domaines. Tu peux voir ? Par exemple, il suffit de regarder celui-ci. Cela représente également davantage de zones claires et de zones d'ombre. Maintenant, avant d'ajouter de la neige, il y a une chose. Souviens-toi de l'ombre des balles. Je sais que c'est une scène nocturne, donc nous devons absolument ajouter de l'ombre pour les balles, mais nous ne pouvons pas l'ajouter en utilisant une méthode humide sur sèche. Ce que je vais faire, c'est y appliquer de l'eau en direction de cette région. Il suffit de réappliquer un peu d'eau sur mon papier pour savoir que si j'en applique trop, je vais perturber les peintures et vous pouvez voir une ligne où j'ai appliqué l'eau C'est là que j'utiliserai mes vêtements pour absorber vers le bas Ensuite, nous pouvons ajouter les ombres. Puisque la lumière se trouve en haut, l'ombre doit se situer vers le bas. Il n'est même pas nécessaire que ce soit un peu uniforme et nous pouvons alors avoir plein de gouttes brunes et d' autres choses sur la neige également. Utilise tes mains. Améliorez la peinture avec de petites taches ici et là. Peut-être que ce sont des cailloux. Je dis juste que la zone de neige n'a pas besoin d'être parfaite. Tu vois, j'ai ajouté des taches de tarn, donc peut-être des taches brunes supplémentaires vers le bas Parce que rien n'est parfait. Peut-être les zones où vous savez que la neige a commencé à tomber ou quelque chose comme ça. Ensuite, je vais simplement ajouter un peu plus de décoration à mon sapin. Pour cela, je vais prendre un peu de rouge de cadmium et peut-être ajouter des bulles de Noël à certains endroits. C'est bien d'avoir de la couleur sur l'arbre, n'est-ce pas ? C'est pourquoi. Juste un peu de bulles de Noël rouges à certains endroits. J'aime bien ça. Revenons maintenant à l'ajout du morceau de neige. Voici ma perle blanche et tout d'abord, nous devons ajouter de la neige à l'arbre Chargez bien votre pinceau avec la peinture blanche et commencez à l'appliquer sur l'arbre à de nombreux endroits où la neige peut réellement s'installer. Si j'avais eu beaucoup de temps et si j'avais fait cette réunion en détail, j'aurais évidemment ajouté la neige et le mouillé sur mouillé et j'aurais ajouté beaucoup plus d'effets Mais comme ce travail sort du cadre de ce cours, c'est pourquoi je ne le fais pas. Mais vous pouvez voir comment j'ai ajouté les jolis effets de neige. Ajoutez de beaux morceaux de neige à l'arbre. Ensuite, nous allons nous occuper des éclaboussures. Beaucoup d'éclaboussures, il nous faut littéralement beaucoup d' éclaboussures pour qu'il neige. Voilà, il neige et nous avons ajouté l'arbre, les éclaboussures Dans ma tête, je ne me sens pas bien sans l'ombre sur l'arbre, alors je vais juste prendre un peu de lavande et l'ajouter. C'est juste que mon esprit n'est pas d'accord avec le fait qu'il n'y ait pas d'ombre pour le blanc que nous venons ajouter. Vous pouvez donc simplement prélever un peu de lavande et l'ajouter à la base. Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez mélanger votre blanc avec du violet et vous l'obtiendrez. Je pense que je suis heureuse maintenant. J'y ai ajouté un peu de lavande, donc je dois ajouter du blanc maintenant. Maintenant je suis vraiment heureuse. Nous avons terminé. Allons-y et signons le tableau à cet endroit, donc je suppose que nous n'avons ajouté que les éclaboussures, mais oui, cette extrémité est encore humide donc je vais la sécher pour que nous puissions retirer le Voilà. Enlevons le ruban et voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 43. Palette de couleurs Jour 20: Bienvenue au 20e jour. C'est la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu indanthrène, l' indigo, le bleu outremer et un peu de gouache C'est juste un nombre très minimal de couleurs. Quoi qu'il en soit, pour le bleu d' indanthrène, c'est le PB 60, l'indice du pigment Mais si vous n'avez pas de bleu indanthrène, vous pouvez simplement mélanger votre bleu de Prusse avec de l'indigo et vous obtiendrez cette couleur avec de l'indigo et vous obtiendrez Mais veillez à ne pas le mélanger avec beaucoup d' indigo, de sorte que lorsque vous ajoutez de l'indigo, ils se ressemblent tous. C'est pourquoi ajustez vos mixages en conséquence. 44. Jour 20 - Le flocon de neige: Commençons. Celui d'aujourd'hui est assez simple, comme vous l'avez peut-être remarqué. Mais j'ai trouvé des photos de flocons de neige par des amis et j'ai vraiment adoré Je voulais inclure cela dans ce cours. Puisque je tourne après un long moment de toute façon. J'ai vraiment pensé que ce serait une bonne idée d'inclure des flocons de neige n'y a pas de croquis au crayon, nous allons nous y mettre tout de suite. Je vais appliquer mon eau sur l'ensemble du papier. Prenez votre temps et appliquez l' eau uniformément plusieurs fois. Je suppose qu'il n'y a pas grand-chose à faire. Mais alors tu me connais. J'aime m'assurer que mon papier est bien humide. Vous y voilà. J'ai appliqué l'eau et je vais commencer avec mon pinceau plat aujourd'hui. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce. En utilisant ceci, je vais commencer. Je vais commencer par les tons bleus. Ici, celui-ci est bleu indanthrène, il est donc d'une couleur bleu foncé très dense Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger, je suppose, bleu de Prusse avec un peu d'indigo Nous allons utiliser de l' indigo sur le dessus. Lorsque vous mixez, veillez à ajuster les mélanges de ces deux couleurs Voici la magnifique couleur que j' applique sur mon papier. Comme j'utilise mon pinceau plat, je ne fais que l' appliquer en plusieurs traits. Je n'aime pas appliquer des nettoyants plats entiers parce que le produit a juste l'air plat C'est ça le problème. C'est bien quand on crée des choses esthétiques, mais ce n'est pas le cas. Je ne suis pas le genre de personne qui mettrait le hasard au hasard, mais qui créerait des choses si plates. Lorsque vous vous dirigez vers le bas, je veux créer une surface irrégulière. Cette surface irrégulière est l'endroit où la neige se trouve au sol. Attention, ce flocon de neige que nous ajoutons est en fait un flocon de neige très photographié avec un appareil photo, avec un de grossissement élevé Sinon, vous ne verrez pas ce flocon de neige aussi grossir comme ça. J'espère que tu le comprends. La barre de neige que nous verrons sera également aussi cristallisée que possible. Ici, je prends mon bleu d' indanthrène. Je prends directement et je l'applique sur mon papier. Comme vous pouvez le constater, en ajoutant dans différentes directions, différents traits. Assurez-vous de bien faire la demande. Bonnes instructions, et recouvrez bien les bords. Prendre un pigment dense. J'ai mis l'indanthrène en bleu. Maintenant, nous devons passer à la couleur foncée suivante, nous utilisons l'indigo. Nous ne voulons pas ajouter de l' indigo partout, uniquement à certains endroits pour que vous puissiez représenter profondeur ou les zones sombres de votre peinture Chargez bien votre pinceau d'indigo et commencez à ajouter. Ici, par exemple, j'ai pris mon indigo et je l'ai vu au hasard. Ce ne sont évidemment pas des nuages. C'est juste, je ne sais pas, des trucs aléatoires en arrière-plan. Je veux apporter beaucoup d'indigo ici. La raison principale est que c'est à cet endroit que nous allons ajouter le flocon de neige La partie d'arrière-plan, si c'est assez beau et assez sombre, ce sera vraiment beau. Ne lui donnez pas la forme d'un arbre ou quoi que ce soit d'autre, il suffit de l'intégrer. Je pense peut-être que je vais revenir un peu à mon bleu indanthrène. Conservez ce mélange si vous avez mélangé ce bleu foncé. Voici mon bleu d'indanthrène et laissez-moi le mélanger. Je sais que mon papier est très humide, car la partie supérieure va rester humide parce que j'ai déjà appliqué de la peinture dessus, mais je ne veux pas que la partie inférieure sèche. Avant qu'elle ne sèche, je vais essayer de peindre la partie enneigée. En gros, je prends le bleu outremer. C'est un pigment très foncé. J'ai lavé mon pinceau et je vais éclaircir mes traits. Allégez juste mon trait. Comme dans, je vais juste enlever quelques couleurs et voir en mettre beaucoup au hasard. Vous pouvez également ajouter des détails sombres aléatoires . Qu'est-ce que j'ai ramassé ? Je crois que j'ai légèrement touché l'orange pendant que je cueillais l'outremer. Il y a un peu d'orange là-bas. Tu peux voir ça ? Oups. [RIRES] Oui, j'aime bien ça maintenant. Revenons au blues que nous étions en train d'ajouter. En gros, voici le bleu indanthrène. vais juste ajouter un peu plus à certaines zones où quand je regarde, je peux voir que c'est un peu blanchâtre parce que lorsqu'elles sèchent, les aquarelles sèchent d' une Je ne veux pas que ça devienne vraiment léger. C'est la raison pour laquelle je plus de couleurs et je les ajoute simplement à des endroits aléatoires. Je pense que ce sera la peinture la plus rapide [RIRES] de ce cours, on pense à certaines d' entre elles qui étaient plus longues Mais évidemment, lorsqu'il y a des éléments à peindre, des éléments stricts qui ont une forme définie, cela prend du temps. C'est ça le problème. Peut-être que c'était vraiment bien d'opter pour un flocon de neige pour celui-ci, n'est-ce pas ? Nous en avons terminé avec le contexte. La prochaine étape facile consiste à ajouter beaucoup de neige. En gros, je vais juste prendre mon pinceau taille 4 et mettre beaucoup de peinture blanche sur mon pinceau. La peinture au lavage est sèche. Je dois probablement faire le tour par le dessus pour pouvoir le détacher et ramasser la peinture Vous pouvez le voir ici. J'ai besoin qu'il soit beau et liquide, qu'il fasse suffisamment d'éclaboussures Je pense que ça devrait aller. Maintenant je vais ajouter les éclaboussures. J'adore les éclaboussures. Tu vois, je pense que je vais m' abstenir d'en ajouter à cette grosse goutte d'indigo, mais je vais essayer de la mettre aux autres endroits C'est tout simplement incroyable. J'adore les éclaboussures mouillées. C'est comme [RIRES] mon truc, j'aime vraiment ça. Je pense que je vais également en ajouter un peu, mouillés sur mouillés, vers le bas Avant que le tout ne sèche, je voudrais également ajouter quelques fleurs. Je vais peut-être mettre mon eau et commencer à en ajouter. Oups, j'y ai fait tomber une grosse goutte d'eau. Je ne le veux pas parce que je ne veux pas y fleurir, alors j'utilise simplement mon pinceau et j'y absorbe l'eau. C'est ainsi que vous pouvez corriger vos erreurs si vous en faites. Laissez-moi prendre mon eau et j'en ai ajouté. J'espère que tout se passera bien. Oui, je peux vraiment voir, donc ce sont les fleurs. Ceux-là sont les blancs. Oui, j'aime bien. Vous savez quoi, je pense que nous devrions également ajouter de la texture supplémentaire. Peut-être que ce que je vais faire, c'est prendre mon bleu outremer, et je vais juste aller ici vers la gauche Je sais que nous y avons peint avec quelques touches de blanc. Regarde que c'est mélangé. Mais alors j'ai autre chose à faire. Laissez-moi juste l'adoucir parce que mon papier était en fait sec. La peinture que je viens d' ajouter laisserait un bord dur, ce que je ne veux pas. C'est fait avec ça. Maintenant, le sel. De toute évidence, comment se passerait un cours de Noël sans une technique du sel ? Ici, il suffit d'ajouter un peu de sel sur le dessus. J'espère juste que tout ira bien et que le papier n'a pas séché. Je vais également en ajouter un peu sur ce côté gauche. Ces zones sont aujourd'hui confrontées à la fois, et non aux deux, à des éclaboussures mouillées par des éclaboussures d'eau mouillée et à certaines techniques salines également Voyons comment cela se passe après séchage. De toute évidence, comme nous avons ajouté du sel, nous devons attendre qu'il agisse et créer ces barres obliques Mais en attendant, nous pouvons continuer et ajouter certaines choses. Ici, je vais utiliser mon pinceau à doublure et ma peinture blanche. Je vais bien le remplir de peinture blanche. Nous ne voulons pas que la peinture soit liquide, juste détachée. Ensuite, nous allons ajouter des flocons de neige. J'espère juste que mon papier est trop humide, non, il n'est pas mouillé ici, mais j'ai commencé donc je dois continuer. C'est dommage, d'accord de toute façon. Je viens d'ajouter une forme de flocon de neige, mais j'aimerais savoir Ce que je vais faire, c'est d'avoir créé les formes, donc je vais juste les absorber un peu depuis la partie inférieure. voyez, ce n'est qu'un tout petit peu et je pense que nous pouvons ajouter un autre ici également. J'en ai fait de belles aujourd'hui et permettez-moi de les observer également. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement ajouter des formes entrecroisées. Nous essayons simplement de représenter la partie cristallisée de la neige C'est pourquoi nous agissons ainsi. Eh bien, les extrémités de la partie enneigée sont cristallisées. Je pense que c'est suffisant. Je suppose que tous les bords n'ont pas besoin d'être cristallisés, la barre de départ suffit J'espère vraiment que ce sel fonctionne Je l'avais ajouté très tard et j'ai dû appliquer de nouveau de l'eau J'ai également utilisé du bleu outremer qui possède sa propre Je ne suis pas sûr que cela fonctionnera, mais je vais bien parce que nous avons déjà de si belles choses sur le papier. Attendons que ça sèche. Ici, c'est complètement desséché. Eh bien, vous aimez la tournure de ce côté, voyez toutes ces éclaboussures Il y a l'effet du sel. En fait, tu sais quoi ? Si vous devez obtenir ces grandes formes de cristaux avec du sel, vous avez besoin en fait de gros cristaux. Le sel que j' utilise actuellement est très fin, ce signifie qu'il va créer de très fines zones. Je suppose que c'est un inconvénient, mais si vous avez de gros cristaux de sel, utilisez-les, cela créera de plus grandes zones. Laisse-moi aussi te le montrer de plus près. Tu vois qu' ils sont tous très petits ? Cela ressemble en fait à la granulation de l'outremer lui-même. Mais si vous aviez eu de plus gros cristaux, cette granulation plastique d' outremer aurait été vraiment magnifique . Laisse-moi juste effacer le sel de mon papier. Tu y vas. Maintenant, nous allons ajouter ce gros cristal. Ici, je commence avec mon pinceau taille 4 et nous avons en fait besoin de beaucoup de peinture blanche, mais nous en avons besoin dans un mélange aqueux Ici, j'ai fait tomber beaucoup d'eau, vous pouvez voir l'eau couler. Nous avons besoin du mélange aqueux à l'aveugle, nous avons besoin qu'il soit d'un ton plus clair N'y mettez pas toute cette eau. Lorsqu'il y a de l'eau, cela signifie qu' il y a moins de pigments. Voilà, je me suis débarrassé de l'excès d'eau et je vais en ajouter en gros. Ajouter un gros cristal va se trouver ici, c'est là que nous avons ajouté cette tache sombre. Commençons par là et nous allons créer une forme unique. Je vais vous expliquer comment c'est réellement. Il s'agit essentiellement d'une croix en soi. Ajoutez des lignes brisées si vous devez représenter la croix parce qu'il y a une raison à cela, puis une autre comme ça et une autre qui se trouve de ce côté C'est la forme. Maintenant, si je devais ajouter les détails. Vous pouvez le voir parce que j'ai ajouté avec le trait de lumière, vous pouvez voir que c'est très clair au-dessus de l'indigo. Maintenant, commençons à créer ces formes aléatoires, et surtout de ce côté également. J'essaie juste de me concentrer vraiment plus près d'un cristal, c'est ce que j'essaie de faire en gros. Lorsque vous vous dirigez vers ce côté, essayez d'ajouter de petites formes comme celles-ci. C'est essentiellement la forme du cristal. Vous allez le voir se former, alors comprenez simplement ce que c'est et vous pourrez ensuite faire une pause à la fin. Je vais le montrer de plus près et vous pourrez ensuite esquisser la même chose sur votre papier car il n'y a pas de croquis, nous le faisons directement avec le crayon Parce que vous pouvez comprendre que si nous avions ajouté un croquis, l'indigo foncé l' aurait simplement retiré. Cela servait donc à rien de l'ajouter. Encore une fois je suppose que je crée juste des cristaux noirs et jusqu'à cette zone. De toute évidence, il continue de ce côté et un vers le haut. Oups, oups Tu vois, je viens de ramasser de la peinture et il y en avait beaucoup sur mon pinceau. C'est pourquoi j'ai dit que vous devriez vraiment desserrer votre brosse et libérer l'excès d'eau, sinon vous pourriez vous retrouver avec ce genre de problèmes Tu vois ce que j'ai créé maintenant ? C'est comme une étoile mais sous forme cristallisée. C'était en utilisant un trait plus léger. Maintenant, nous devons ajouter quelques détails ici et là. Encore une fois, libérez l'excès d'eau, assurez-vous de toujours le faire. Évidemment, je vais certainement vous montrer le croquis final à la fin. Je suppose que je vais créer un bord dense et ici peut-être une ligne passant par le centre, belle et cristallisée le long de ce bord Tous les bords ne seront pas aussi souples. Certains d'entre eux vont avoir des zones cristallisées. De ce côté. J'aime bien la tournure que celui-ci a prise. Peut-être une peinture plus dense maintenant. Ne prenez pas la partie aqueuse, mais prenez de la peinture dense pour faire ressortir le blanc que nous ajoutons maintenant De plus, comme vous l'ajoutez plusieurs fois en haut, il apparaîtra certainement. Laissez-moi l'ajouter au bord comme ça. Un peu plus de ce côté-ci, je crois. Je pense que ça suffit, je peux voir quel point c'est déjà très beau, n'est-ce pas ? Mais j'ai juste besoin d'affiner la partie centrale, elle doit ressembler à un cristal. Maintenant, c'est bien mieux. Tu peux croire que c'est presque fini ? C'est probablement le plus rapide de cette classe, n'est-ce pas ? Mais n'oubliez pas, des éclaboussures. Les magnifiques éclaboussures, les éclaboussures mouillées sur sèches sur le dessus, qui doivent disparaître Mais n'en ajoutons pas trop et ne nous laissons pas emporter. Je pense que c'est suffisant car si nous en ajoutons trop, les magnifiques effets que nous avons essayé de créer disparaîtront. Nous avons terminé, nous pouvons donc signer le tableau. Vous y voilà. Je vais signer le tableau. Maintenant retirons le ruban. Vous y voilà. N' est-ce pas magnifique ? Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 45. Palette de couleurs Jour 21: Bienvenue au 21e jour, et voici le tableau que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc l'or indien, l'orange, brun transparent ou l'ombre brûlée, le violet, gris de Payne, la lavande et la gouache blanche Si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez le mélanger en utilisant du jaune indien, orange et un peu de brun. Évidemment, elle ne sera pas aussi parfaite que la couleur or indienne, mais c'est une alternative que vous pouvez utiliser. Ou vous pouvez également utiliser une lueur jaune pour l'arbre, plutôt que la lueur dorée indienne que j'ai essayé de créer ici, d'accord ? 46. Jour 21 - L'arbre de Noël: Commençons. Nous allons d'abord dessiner l'arbre. Je suppose que c'est l'arbre, rendons-le symétrique Je vais donc simplement marquer le point central et tracer une ligne vers le bas, ce qui me permettra de le rendre facilement symétrique Ici, si mon arbre commence là et va jusqu'en bas, et c'est là qu'il se termine. Évidemment, je n'en fais pas un triangle parfait. C'est la forme de notre arbre. Maintenant, je vais l'affiner et ajouter les branches et tout le reste. Voilà notre croquis au crayon, très simple, n'est-ce pas ? Tu y vas. Maintenant, allons-y et peignons le tout. Pour cela, nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Ne dérangez pas l'arbre pour le moment, ce n'est pas grave que nous peignions le tout ensemble. Appliquez de l'eau uniformément sur l'ensemble du papier. Prenez votre temps pour le faire. J'ai appliqué l'eau, nous allons donc commencer par une belle couleur dorée indienne. Voici l'or indien et nous allons l' appliquer sur notre arbre. Commencez par le haut, mais assurez-vous que les traits vers les extrémités de votre arbre sont continus. Ne vous arrêtez pas à mi-chemin et je vais vous montrer pourquoi ne pas vous arrêter à mi-chemin voyez, l'endroit où vous vous arrêtez va s'étendre, donc vers les bords, ne vous arrêtez pas, créez simplement cette ligne de trait continue. Vous pouvez vous arrêter quelque part à l'intérieur mais pas vers l'extérieur. Ou une autre façon de le peindre est de prendre toute votre peinture de l'extérieur et de la diriger vers l'intérieur de l'arbre. C'est une autre façon de procéder. Par exemple ici, en entrant, comme ça. Tu peux le faire, évidemment. peins toutes les zones de l'arbre, et j'utilise la couleur dorée indienne. La zone de l'arbre est terminée, alors allons-y et ajoutons la zone environnante. Ici, je commence par un peu d'orange, et je vais juste placer un peu d'orange sur cette zone, puis allons-y et utilisons notre couleur principale. Notre couleur principale sera une couleur mélangée en mélangeant du brun transparent, du violet et du gris de Payne Cela crée une teinte neutre, donc si vous avez la teinte neutre de [inaudible] , utilisez-la C'est ma couleur préférée que j'essaie de créer ici. J'essaie de m'en tenir à cette palette pour ne pas la prendre. J'ai cette teinte neutre [inaudible] mais je ne l'utilise pas parce que j'ai promis de m'en tenir à ces couleurs dans cette palette, c'est pourquoi Vous pouvez voir que mon papier commence à sécher , mais si je fais des traits continus, je devrais être en mesure de créer un mélange parfait. Je n'ai pas mélangé assez de peinture, donc je vais la mélanger le plus rapidement possible et sur mon orange également, mon orange va juste se fondre, mais j'essaie de créer une scène nocturne ici. Tu peux le voir. que les peintures que vous utilisez sont belles et presque d'une consistance très crémeuse car si elles n'ont pas une consistance crémeuse, vous allez également peindre sur votre arbre, ce que nous ne voulons pas. maintenant sur votre arbre, vous allez le contourner. Ce serait comme la méthode de peinture négative. Nous venons de peindre la partie intérieure, mais nous allons maintenant le faire sur les zones extérieures. Dans toutes les régions où l'or indien s'est infiltré, le moment est venu d'aller de l'avant, et il disparaîtra Tu vois, j'utilise mon mélange brun pour l'enlever de l'extérieur. Une grande partie de mon or indien s'était en fait infiltrée. Je vais juste le mélanger sur mon orange. Ce que je vais probablement faire, c'est que j'ai pris un peu d'orange et que je l' ai mélangé jusqu'à un bord pour obtenir la couleur réellement obtenue en mélangeant. j'y ai ajouté de l' orange, c'était juste pour obtenir cette touche d'orange en arrière-plan, donc en mélangeant de l' orange au même mélange, je devrais être capable de l'obtenir. Arrêtez-vous quelque part car nous devons ajouter de la neige au fond. Ici, en allant vers le bas, en mélangeant mon orange et c'est là que je dois m'arrêter Maintenant, nous devons ajouter de la profondeur. Je vois beaucoup de lumière. Elle est vraiment encore claire, car quand elle sèche, elle devient plus claire. Je mélange à nouveau la même couleur pour qu'elle puisse passer par-dessus et assombrir les bords et ces zones. Assurez-vous d'utiliser une bonne technique mouillé sur mouillé. Votre papier doit avoir bon mélange . C'est pourquoi je toujours de bien appliquer l'eau . Même si votre papier commence à sécher, vous devriez être en mesure de savoir comment l'ajuster. C'est la clé pour appliquer le meilleur trait mouillé sur mouillé. Ici, je constate que mon papier est sec sur toutes ces zones, mais plus j' applique de la douleur par-dessus, puis je m'assure que le trait précédent que j'ai appliqué et le trait suivant que j' applique sont continus afin pouvoir faire correspondre mes traits, formant ainsi parfaitement la technique mouillé sur humide Tu vois, tu peux le savoir ? Vous voyez même une différence ? Grâce à la lumière que j'utilise dans mon studio, vous pouvez vraiment voir comment se déroulent mes traits. Laissez-moi m'occuper de cette orange et je vais probablement me fondre dans ces zones. Ajoutez le mélange. Est-ce que ça ressemble à du feu dans le dos ? Mon dieu. Ce n'était pas mon intention, alors je vais peut-être le modifier un peu parce que ces deux extrémités ressemblent à un feu là-bas. Laisse-moi juste m'en servir. Je prends mon marron, mon violet et mon magnifique Payne's Grey Laisse-moi m'en débarrasser. Si j'en ajoute plus de ce côté-ci, ça devrait probablement aller. Je mélange cette partie. Je veux juste qu'il y ait une petite lueur orange à l'arrière. Maintenant c'est bien mieux. Cela ne ressemble pas à un incendie. Plus tard, j'ai eu l'impression que cela ressemblait à un feu. Je sais que ma partie inférieure est sèche, mais je dois ajouter de la neige. Ce que je vais faire, c'est incliner mon papier pour pouvoir ajouter de l'eau vers le bas. Voilà, j'ai pointillé mon papier. J'ai encore des traces de ce brun sur mon pinceau. C'est bon. Quoi qu'il en soit, j'ai pointillé mon papier. Maintenant, je vais ajouter de la peinture violette. C'est une scène nocturne, donc nous avons beaucoup de lueur jaune sur notre papier, ce qui signifie que la couleur complémentaire est celle que nous devons utiliser pour la neige. Souviens-toi de ça. Ici, j'utilise mon violet pour créer les effets de neige. En commençant par le haut, nous allons utiliser le violet. Je viens de prélever une petite quantité de violet et de voir quel point cette couleur est dense. Mon Dieu. Maintenant, je pense que je vais ajouter un peu de profondeur J'ai donc pris plus de violet, mais maintenant je vais aller trop loin et créer cette profondeur d'effet. Peut-être un peu plus et le rendre plus sombre vers le bas. Qu'est-ce que tu vois ? J'espère que ça ne ressemble pas à un trait complet. Mélangez bien ça, au cas où ça semblerait bizarre. C'est bien mieux. Nous allons maintenant commencer à ajouter des détails à l'arbre. Pour cela, je passe à mon pinceau taille 2. Je vais mélanger mon orange. Il s'agit de mon orange transparent et de mon brun transparent ensemble, donc cela me donnera une couleur de sienne brûlée, mais la sienne brûlée n'est pas vraiment transparente, c'est pourquoi je mélange toujours les deux Je vais juste m'en servir pour créer des effets d'arbre et des traits sur mon arbre. L'effet de branche, en gros, les feuilles du type limite. Mais pas dans tous les domaines. Laissez beaucoup de trous et c'est parfait. Comme nous n'avons pas séché notre papier, vous remarquerez que certains de vos traits seront mouillés sur sec, d' autres seront mouillés sur mouillés Franchement, ne vous embêtez pas. Laissons les choses se passer comme elles le souhaitent. Voyez-vous ici que j' ai une grande boule verte qui s'étend. C'est très bien. Je vais le laisser faire. J'ai besoin d'un grand globe terrestre là-bas. En fait, je viens de prendre le brun d'ici même. Il y a beaucoup de brun et ça ne me dérange pas que ce ne soit pas du brun pur. vois, c'est le truc quand tu commences à peindre, tu commences à ignorer le fait que beaucoup de choses concernent la couleur lorsque tu veux obtenir certains effets. Ne vous dirigez pas vers le bas, car j'ai d'autres plantes pour la partie inférieure. Je pense que je vais prendre un peu plus de brun maintenant et le mélanger pour obtenir des traits plus foncés, surtout vers le bas. Vers le bas, je pense que je vais ajouter des traits plus foncés. Peut-être que nous allons aussi prendre cela et commencer à ajouter à des endroits aléatoires. Un effet sombre, c'est tout. Maintenant, je vais probablement y aller directement avec mon brun lui-même. Voici mon brun. Nous allons maintenant affiner et commencer à ajouter beaucoup de petits détails. Comme ici, nous allons commencer à ajouter des branches. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de branches , car elles sont censées être belles et brillantes et recouvertes de neige Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là, seulement quelques lignes ici. C'est pourquoi j'utilise mon marron et je fais juste quelques traits au hasard ici et là. Essayez de voir si vous pouvez faire des traits plus aléatoires vers l'extérieur. Cela marque la fin de l'endroit où l'arbre est censé se trouver. Comme ici, vous pouvez voir que c' est le bout de l'arbre qui est censé se trouver ici. Vous pouvez voir votre croquis au crayon de dessous. Voilà. Cela ajoute beaucoup de petits détails, surtout vers la fin, comme je l'ai dit, encore une fois, nous essayons de créer le bord de l'arbre Peut-être un tout petit bord sur la partie inférieure. Je pense que nous en ajouterons d'autres quand tout sera vraiment tari. Je suppose qu'il est trop tard pour ajouter de la peinture blanche en fait parce que mon papier est sec. Mais je vais quand même essayer parce que je peux voir des zones ici qui encore humides , donc peut-être un peu là-bas et un peu dans ces zones. Pas mal, ça continue de se propager. Tu vois, ça continue de se propager dans ces zones, c'est bien. Dieu merci. Nous allons maintenant attendre que cela sèche pouvoir ajouter les détails en haut. Voilà. Il est complètement desséché. Mais devinez quoi ? Ces taches blanches qu' ils avaient ont vraiment disparu et je suppose que c'est parce que l' arrière-plan n'était pas très foncé Je n'y ai pas pensé. J'aurais dû utiliser une peinture plus dense. C'est bon. Mais je pense que c'est vraiment sympa. C'est comme des éclaboussures très subtiles ou quelque chose comme ça. C'est comme si délavé, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et ajoutons ceci que personne ne fait en haut de la page. Pour cela, voici ce que nous allons faire . Vous avez besoin de deux pinceaux. La taille ne me dérange pas, mais je suppose que ce que je suggère concerne mais je suppose que ce que je suggère les deux pinceaux que vous allez utiliser. La taille la plus grande, utilisez-la pour la lavande et la plus petite pour la blanche. J'utilise une taille 4 et une taille 2 ici. Je vais utiliser la taille 4 pour la lavande et la taille 2 pour la peinture blanche. Permettez-moi de mettre les deux couleurs côte à côte, car nous devons faire quelque chose de ce genre Tiens, c'est ma taille 4 et je vais y mettre de la lavande. C'est ma peinture lavande et ma peinture blanche, je vais l'appliquer sur le pinceau taille 2. Voilà, j'ai préparé les deux. Maintenant, nous commençons. C'est ma lavande et je vais ajouter des éléments comme de la neige sur le dessus. Je vais recouvrir de nombreuses zones de l'arbre de neige. Surtout sur les bords du dessus des feuilles. Mais ces zones que nous recouvrons de lavande, l'ombre, n'est-ce pas ? Je dois ajouter correctement quelques neiges et je veux qu'elles se mélangent un peu . C'est pourquoi je vais également prendre un peu de blanc Laissez-moi vous montrer de plus près ce qui se passe réellement ici. Ici, quand j'ajoute un peu de blanc sur le dessus, vous pouvez voir que cela se mélange à la lavande et crée un magnifique mélange de couleurs. Vous pouvez le voir et c'est ce que je veux créer. C'est la raison pour laquelle j'ai dit d' avoir les deux pinceaux à portée de main. Faites quelques coups puis revenez rapidement car sinon votre lavande va se dessécher. Ici, j'ai ajouté quelques touches de lavande à mon blanc. Je ne veux pas d'un blanc épais juste un peu trop haut pour qu'il soit là. Ces lavandes une fois que vous pouvez en ajouter beaucoup. J'allais justement y ramasser de la lavande avec mon stylo blanc. Cela aurait été [inaudible] Revenons au blanc. Vous voyez à quel point c' est magnifique ? J'adore ça ? Allez-y, asseyez-vous et profitez de cette phase de mélange de ces deux couleurs à l'aide des deux pinceaux situés sur le dessus. Franchement, je m'amuse bien. J'espère que vous l'êtes aussi. C'est le tableau le plus bas. Comme vous pouvez le remarquer , sans ajouter comme vous le faites uniquement sur le dessus de chaque centimètre. Je saute des zones comme par exemple, si vous regardez celui-ci ici, j'avais une grosse goutte de lavande, mais je n'en ai appliqué que par petits morceaux et vous pouvez voir à quel point peintures se mélangent réellement, n'est-ce pas ? Cela semble intéressant en tant qu' avantage mélangé de manière aléatoire. C'est pourquoi je ne me soucie pas de savoir comment je vais réellement ajouter mon blanc. J'entre au hasard et je mets des taches blanches ici et là Assurez-vous de le faire également, car le produit est magnifique lorsqu'il n'y a pas une stricte uniformité dans la façon dont vous l'appliquez. Par exemple, regardez cette grosse goutte ici et je vais juste voir j'ai touché mes peintures blanches à des endroits aléatoires, c'est Je laisse la peinture faire son travail de mélange ici et là. Ne trouves-tu pas que c'est bien laisser la peinture faire la magie Nous voici en train de nous approcher vers le bas. En bas, assurez-vous laisser un peu de cet or jaune indien pour qu'on puisse le voir. Parce que je voulais qu' il montre qu' il brille un peu vers le bas, mais qu'il doit également contenir beaucoup de neige alors assurez-vous d'ajouter beaucoup de lavande par rapport à ce que vous avez fait dans les zones supérieures Choisissez mon blanc rapidement. Oui, voilà. Oh, j'adore la façon dont cet arbre est réellement devenu. J'oublie toujours que je ne devrais pas dire que j' adore la peinture. Je me le rappelle pour une raison que je ne devrais pas dire ça. Mais je finis par le dire. Maintenant, je suppose que je vais aussi ajouter des ombres plus foncées. Pour cela, je vais prendre ma peinture violette. Encore une fois, aidez à atténuer les ombres les plus sombres, mais je n'en ai pas besoin pour beaucoup d'endroits. C'est pourquoi je vais simplement le faire apparaître et ajouter certaines zones sur le bord de la lavande. Il peut se mélanger seul à la lavande, au blanc, et créer ses propres nuances et formes magnifiques. Mais ce serait bien d' avoir différents niveaux d'effet d'ombre. Si tu ne t'en tiens pas à une seule couleur d'ombre. Il est toujours préférable d'avoir plusieurs couleurs d'ombre lorsque vous peignez. Oui, je pense que c'est suffisant et j'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est ajouter beaucoup de scintillements et nous aurons presque terminé Je pense qu'il ne reste plus qu' à ajouter les scintillements sur la neige, ce qui signifie que vous n'avez besoin que de peinture blanche pour le moment Je pense que je peux déplacer cette palette et me concentrer uniquement sur la peinture blanche. Je suis en train de charger mon pinceau de peinture blanche, vais y ajouter le premier plus gros scintillement, qui sera l'étoile sur le dessus Ce sera comme un objet plus grand sur le dessus. Tu as besoin que ce soit pointé du doigt, souviens-toi. Ici, extension. Je dois créer un effet de halo au centre. Qu'est-ce que je dois faire ? C'est littéralement essayer les gars. Je ne suis pas sûr que cela va fonctionner. J'ai fait un cercle au centre. Alors ce que je vais faire, c'est absorber ça. Qu'est-ce qui s'est passé ? Les étoiles se sont estompées, alors maintenant si j'ajoute la même chose en haut, mais je dois juste m' assurer de suivre la ligne C'est tellement difficile de faire ça. Oui, c'est pas mal. Je crois que j'ai ce halo au centre. Oui, c'est pas mal. J'utilise mon pinceau de taille 2 et je ne suis pas très contente. Je pense que je vais passer à mon liner à ce stade parce que pour ces choses, le liner est en fait ce qu'il y a de mieux pour créer des traits fins. J'ai toujours l'habitude de créer des étoiles avec mon liner parce que cela crée une fin. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. Il y a beaucoup d'eau, laisse-moi absorber plus d'eau. Ici, si je fais quelque chose comme ça et que je soulève le bord, le bord pointu est vraiment pointu. C'est en fait bien mieux. Ici, je vais y ajouter un peu de scintillement. Je vais ajouter ces scintillements à l'intérieur et à l'extérieur. Vous pouvez les agrandir ou les réduire, peu importe. Mais assurez-vous de les ajouter à de nombreux endroits. Si vous craignez que votre lavande ne s'étale, vous pouvez sécher votre peinture. Mais en fait, nous n'ajoutons ces zones scintillantes que dans les zones où il n'y a pas de neige Alors ça ne devrait pas poser de problème. Ne touchez pas les zones où se trouve votre lavande. Est-ce que des scintillement ont été vus ? Oui. Je suppose que lorsque nous en ajouterons une grande partie, cela se verra. Je viens de dire aux gens de ne pas la confondre avec la neige. La meilleure façon d'ajouter ces scintillements serait de les ajouter avec un halo comme je crois que nous l'avons fait au 17e jour, lorsque nous avons fabriqué le sapin de Noël, et nous avons ajouté un halo en utilisant du jaune au début, puis en ajoutant des blancs Mais je suis trop paresseux aujourd'hui pour le faire. Franchement, je le suis, et je suis vraiment désolée. Mais j'aurais peut-être dû le faire parce que je m' amuse vraiment à ajouter ces blancs. Je veux dire, quelle différence cela aurait-il fait ajouter un peu plus d'abord avec du jaune, c'est tout. La réponse honnête est qu'en fait, je n'y avais pas pensé au début, et maintenant c'est trop tard. [RIRES] Où d'autre ai-je oublié ces scintillements ? Ici. Nous avons beaucoup de paillettes dedans et je pense que nous pouvons terminer en ajoutant beaucoup de neige Évidemment, pour ajouter de la neige, nous pouvons utiliser un pinceau de plus grande taille, charger la peinture et commencer à ajouter des éclaboussures Nous y voilà. J'ai ajouté les éclaboussures et tout le reste. Je suppose donc qu'il est prudent de signer le tableau maintenant et c'est fait. C'est la dernière peinture réalisée. Enlevons le ruban. J'espère juste que tout est clair. J'y vois un peu de blanc, alors peut-être que je vais juste sécher ça. Ce serait bien plus sûr pour nous de le faire. Enlevons le ruban. Voilà. Voici le tableau final. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre moi aujourd'hui et si vous m'avez rejoint pendant tous ces jours, merci. 47. Merci !: Chers tous, merci de vous être joints à moi pendant tous ces jours. Si vous avez peint avec moi pendant 21 jours, merci du fond du cœur. Même si ce n'est pas le cas et que vous venez de participer à certains projets, merci beaucoup soutenu et d'avoir rejoint mes cours Skillshare Jetons un coup d'œil aux 21 peintures que nous avons réalisées pendant ce cours. C'est parti, à partir du premier jour. Encore une fois, merci de m'avoir rejoint dans ce cours. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section des ressources de Skillshare J'examinerai personnellement chacun des projets de ce cours. Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous souhaite un joyeux Noël et une bonne année