Aqua : Maîtrisons l'eau, l'océan, les vagues et les paysages maritimes avec des aquarelles en 30 jours

1. Bienvenue au cours: L'eau est l'un des sujets les plus fascinants et difficiles à peindre. Combinez cela avec le mouvement imprévisible des pigments aquarelles sur papier. Vous pouvez imaginer à quel point le sujet est complexe. Bonjour, je suis Geethu, ingénieur aérospatial ou aquarelle et éducateur artistique originaire du Kerala, en Inde, mais basé au Royaume-Uni. Je suis surtout connu sous le nom de Calvo Mistake, surtout sur Instagram où je partageais mes progrès depuis que j'ai commencé à peindre régulièrement avec des aquarelles il y a quatre ans. À partir de ce moment, mes compétences en aquarelle se sont considérablement améliorées et j'ai commencé à enseigner à Skillshare et à participer à des ateliers en personne. Je peins surtout avec des aquarelles, même si j'adore parfois expérimenter avec mes océans arcliques et aller. Bienvenue dans ce cours sur la peinture de l'eau, vagues océaniques et des paysages marins. Même maintenant, le sujet m'intrigue et chaque peinture est un processus d'apprentissage pour moi. Dans ce cours, je vais vous enseigner tout ce que je sais sur peinture de l'eau et je vais vous aider à maîtriser ce sujet grâce à ce support polyvalent, c' est-à-dire l'aquarelle. Jusqu'à il y a environ quelques mois, j'essayais encore de trouver les meilleurs moyens de peindre l'eau et la complexité de l'océan et des vagues, et avec tant de pratique, je l'ai appris. C'est pourquoi je suis tellement enthousiaste à l'idée de vous enseigner la matière aujourd'hui, car si je peux le faire, vous aussi. Au cours des 30 jours de ce cours, nous parcourrons divers paysages océaniques et peintures de paysages marins et plongerons profondément dans la compréhension de la structure de l'eau et de la façon de la peindre. Chaque projet de classe est précédé d'une leçon d'exercice, qui expliquera clairement les techniques et les matériaux utilisés pour les projets respectifs. Certains projets sont complétés par des feuilles de calcul téléchargeables pour vous aider à mieux comprendre les coups de pinceau et à maîtriser le sujet. Ce cours est bien adapté à tous les niveaux d'artistes, en particulier aux débutants, car il est parfaitement structuré pour commencer à un niveau de base et passer à un stade intermédiaire à une base stable. Ainsi, même si vous débutez dans les aquarelles, vous pouvez commencer par ce cours et vous pourrez certainement vous lancer dans la peinture de l'eau, qui est l'un des sujets les plus difficiles à peindre à l'aquarelle. Ce cours est structuré de manière à ce que nous progressions progressivement peintures aquatiques les plus faciles aux peintures intermédiaires et après ce cours, vous voudrez vous lancer avec des peintures à l'eau. Cependant, si vous êtes un débutant ultime avec des aquarelles et que vous souhaitez comprendre et pratiquer les techniques de base telles que mouillé sur mouillé, mouillé à sec, etc., vous pouvez y jeter un coup d'œil. lors de mon cours ultime guide des aquarelles où j'enseigne toutes les techniques de base à l'aquarelle. La seule hypothèse dans ce cours est que vous comprenez les termes de base tels que mouillé sur mouillé, humide à sec, éclaboussures, etc. Une autre classe que je recommande de regarder est les propriétés pigmentaires de l'aquarelle et la théorie des couleurs, où j'explique tout sur mélange des couleurs et je crois que les concepts introduits dans cette classe vous aideront à mieux progresser dans cette classe. Nous examinerons également les informations relatives au mélange de couleurs et de couleurs avant de procéder à tout projet de classe, ce qui vous aidera à prémélanger vos couleurs à l'avance. C'est un de ces sujets qui nécessite beaucoup de patience et compréhension pour apprendre et pratiquer pour obtenir les meilleurs résultats. C'est la raison pour laquelle j'ai décidé d'y aller pendant 30 jours, 30 peintures, afin que je puisse avoir une couverture complète de ce sujet. Que vous soyez une personne qui peint régulièrement ou un amateur qui joue avec des aquarelles, je suis sûr que vous allez adorer ce cours consiste à capturer la magie de l'eau. Êtes-vous aussi excité que moi ? Plongeons ensuite dans les leçons de ce cours. 2. Fournitures artistiques: [MUSIQUE] Quand il s'agit de peintures à l' aquarelle, cela a un impact énorme sur les peintures, si vous n'utilisez pas les bons matériaux. Passons en revue toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours. Je vais utiliser un papier 100 % coton 300 g/m² de Saunders Waterford. Cette marque de papier est assez chère, vous pouvez donc utiliser n'importe quel autre papier que vous possédez plutôt que celui que j'utilise. Cependant, je vous recommande d'utiliser papier aquarelle 100 % coton et un poids minimum de 300 g/m² pour obtenir les meilleurs résultats dans cette catégorie. J'utiliserai ce papier aquarelle de 10 sur 7 pouces pour pratiquer les techniques et les cours d'exercice avant chaque projet de classe. Les aquarelles que j' utiliserai pour ce cours proviennent de différentes marques telles que Schmidt, Daniel Smiths, Magellan [inaudible], White Nights, Rembrandt, etc. White Nights, Rembrandt, etc. les mêmes couleurs que celles que j'utiliserai. Je vais également vous aider à mélanger les couleurs au début de chaque leçon de la journée. Une chose que nous devons comprendre, c'est que quelles que soient les couleurs et les pigments utilisés dans la peinture, elle sera belle, les valeurs tonales correctes seront appliquées. Peu importe que vous utilisiez une palette de base ou des tubes d'aquarelle coûteux. concerne les pinceaux à aquarelle, j'utiliserai cette brosse de hockey plate pour appliquer de l'eau car ses poils larges offrent une couverture maximale sur la surface du papier. Ensuite, je peindrai avec ce pinceau plat de trois quarts de pouce et ce petit pinceau plat. En dehors de cela, nous aurons besoin d' brosse pointue de taille moyenne, naturelle et synthétique. C'est celui qui contient beaucoup d'eau et non. C'est à vous de décider si vous utilisez du synthétique à ces deux fins. Je vais discuter des pinceaux que j'utilise pour chaque leçon avant de commencer le projet de cours de chaque jour. Ensuite, nous utiliserons également un liquide de masquage. Vous pouvez l'obtenir dans n' importe quel magasin d'art local ou même sur Amazon. Cela n'a pas besoin d'être délimité et se décline dans une variété de feuilles, principalement en bleu et en blanc. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre car il n'y a aucune différence. Vous pouvez toujours continuer avec ce cours si vous n'avez pas de liquide de masquage, préféreriez ne pas y investir le moment car je vais expliquer l'autre façon de peindre la même chose avant. nous commençons la leçon de chaque jour. J'ai également une leçon sur le liquide de masquage pour discuter des alternatives et expliquer son utilisation. L'utilisation des liquides de masquage nécessite beaucoup de temps de séchage car il est conseillé de ne pas utiliser un appareil de chauffage avec le liquide de masquage. Cela peut être très frustrant d' attendre que le papier se dessèche à chaque fois, et j'ai donc une issue rapide pour vous. Alors que le liquide de masquage est laissé de côté pour sécher, vous pouvez passer à la peinture suivante ou passer votre temps à analyser les techniques de la peinture actuelle. Vous pouvez revenir à la peinture fluide de masquage le lendemain ou la prochaine fois que vous êtes prêt à peindre. Nous aurons également besoin d'une brosse à dents pour ajouter des éclaboussures, fois en utilisant les couleurs et le liquide de masquage. J'utiliserai mes vieux pinceaux pour appliquer du liquide de masquage sur mon papier car le liquide de masquage est un débroussailleuse. Il peut endommager les poils de votre brosse et une fois utilisé, vous ne pourrez jamais le remettre à la normale. Pour cette raison, je garde de côté quelques-uns de mes anciens pinceaux dans le seul but d' appliquer le liquide de masquage. J'utiliserai également ce stylo réglant, qui est un stylo applicateur de liquide de masquage. Bien sûr, si vous n'utilisez pas la méthode du liquide de masquage, vous n'avez pas à vous en inquiéter. Vous aurez besoin de deux pots d'eau. Un pour laver la peinture de vos pinceaux, qui finira par se transformer en un mélange boueux, rendant inutile pour appliquer de l'eau fraîche sur le papier ou prendre des peintures fraîches de la palette. C'est pourquoi vous avez besoin du deuxième pot, qui restera propre afin de pouvoir ramasser de l'eau douce pour prendre des peintures fraîches, ainsi que pour appliquer de l'eau sur le papier. Vous aurez également besoin d'un crayon et gomme pour l' esquisse intérieure au crayon, s'il y en a. Je vais utiliser un crayon mécanique comme celui-ci et j'avais besoin d'une gomme comme celle-ci. Un ruban de masquage pour obtenir des bords propres pour nos peintures lorsque nous n' appliquons pas d'eau des deux côtés du papier. Avant la leçon de chaque jour, nous parcourrons d'abord la peinture comprenant les techniques et les valeurs tonales, la peinture de cette peinture spécifique. Si vous êtes l'un des élèves de mon cours de paysage urbain et que vous avez suivi avec moi, avec l'exercice du journal aquarelle, vous aurez votre journal aquarelle que vous pourrez utiliser pour remplir. avec vos études tonales, apprentissages de composition et vos mélanges de couleurs de chacun des tableaux. Si vous n'avez pas encore suivi le cours de paysage urbain, je vous encourage à garder côté un cahier ou un journal pour ces études afin que vous puissiez y revenir à l'avenir. Il peut s'agir de n'importe quel livre que vous possédez pour documenter vos apprentissages au fur et à mesure que vous avancez dans les projets de classe. Un flacon pulvérisateur pour pulvériser de l'eau sur votre papier au cas où il se dessèche est facultatif. Comme mentionné précédemment, cette classe passe d'un niveau de base à un niveau intermédiaire. Par conséquent, après les premiers jours, nous commencerons par appliquer l'eau des deux côtés du papier. Par conséquent, il serait préférable d'avoir un carton en plastique sur lequel vous pouvez coller votre papier. J'utiliserai une planche acrylique comme celle-ci, que j'ai reçue d'Amazon UK. Vous pouvez obtenir la même chose auprès des quincailleries locales dans des tailles spécifiques ou la couper à la forme souhaitée. Une planche de bois absorberait facilement l'eau et je déconseillerais donc de l'utiliser. Cependant, il existe un moyen simple de créer une surface en plastique si la planche n'est pas utilisée. Vous pouvez simplement recouvrir votre planche non plastique avec un film plastique, qui finira par lui donner une surface en plastique. Enfin, vous aurez également besoin de serviettes en papier pour sécher votre brosse afin d'éliminer l' excès d'eau et de pigment, ainsi que pour la technique de levage. Vous pouvez utiliser des essuie-tout ou un vêtement comme celui-ci. Vous pouvez vous référer à la section Description du projet pour trouver la liste de tous les matériaux utilisés dans la classe. S'il y a du matériel que j'ai manqué, il sera discuté dans la section exercices de chaque projet de classe. Je vous demande de passer par la même chose avant de commencer chaque projet de classe, j'ai créé une page avec une description écrite, liste de matériaux et images pour chacun des projets de classe, afin que vous puissiez facilement y faire référence à n'importe quel moment. Vous trouverez un lien vers cette page dans la section À propos de cette classe. Une fois que vous êtes sur la page principale, cliquez sur chacune des images pour accéder à la page de description. Il est vraiment important que vous compreniez les techniques, les concepts introduits dans chacune des peintures et le mélange de couleurs impliqué. Par conséquent, je vous recommande de regarder la vidéo une fois avant d'essayer l'un des tableaux. Je vous demande de bien comprendre le processus avant de commencer, plutôt que de suivre aveuglément le coup que je fais sur le papier. Je ne modifie pas les erreurs que je commets, mais je vous montre plutôt comment je les corrige et les corrige sur le papier afin que vous puissiez comprendre comment le faire si vous commettez la même erreur à l'avenir. Je vous conseillerais donc de suivre le processus de peinture plutôt que de répéter chaque coup. En outre, regarder la vidéo à l'avance vous aidera à comprendre s'il y a des erreurs que j'ai commises et corrigées, que vous pouvez totalement éviter dans votre peinture, tout en vous aidant à intégrez de petits changements dans votre peinture. Passons maintenant à la compréhension des concepts importants de cette classe. 3. Masquage de liquide et ses alternatives: [MUSIQUE] Comprenons rapidement le fluide de masquage, car c'est une chose qui est très bonne pour les peintures de paysages marins. Le liquide de masquage est un liquide caoutchouteux que vous pouvez appliquer sur le papier pour masquer certaines zones pendant la peinture. Si vous appliquez ce liquide caoutchouteux sur le papier et après séchage complet, si vous peignez sur le dessus, cette zone restera si vous peignez sur le dessus, cette zone restera blanche à cause de ce liquide sur le dessus. Une fois que votre peinture est sèche, vous pouvez simplement décoller ce liquide de masquage et cette zone sera blanche, que vous pourrez peindre ce que vous voulez plus tard. Par exemple, s' il y a un sujet au milieu de l'eau et que vous souhaitez le masquer, vous pouvez utiliser un liquide de masquage et peindre librement sur cette surface tout en peignant avec la technique mouillée sur mouillé. . C'est très utile car sinon, faudrait faire le tour de ce sujet et faire très attention lors de la peinture. Le liquide de masquage nous permet de peindre librement sans aucune restriction. Lorsque j'ai commencé en tant que débutant, je pensais que l'utilisation de liquide de masquage était une peinture de niveau intermédiaire ou avancé et je ne me suis pas rendu compte que le fluide de masquage est l' un des fournitures artistiques de base que tout artiste devrait posséder. Il existe différentes marques et contrairement à d'autres matériaux artistiques, c'est une de ces choses que vous n'avez pas besoin d'en acheter des produits coûteux. Optez pour le liquide de masquage que vous pouvez vous permettre, car l'utilisation liquide de masquage est un élément essentiel de l'apprentissage des peintures sur l'eau et les paysages marins. Cependant, si vous préférez ne pas investir dans le liquide de masquage, alors au fur et à mesure que nous avançons dans les projets, je suggérerai d'autres méthodes pour peindre la même chose. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des méthodes. Le fluide de masquage fonctionne différemment sur différents papiers et d'après mon expérience, j'ai constaté qu'il ne fonctionne pas bien sur les papiers faits à la main. Les fibres du papier commencent à se détacher lorsque vous essayez d'enlever le liquide de masquage. Je suggère que vous expérimentiez d'abord le liquide de masquage sur votre papier destiné à peindre les projets cette classe et de comprendre comment il fonctionne. Cela aiderait beaucoup quand il s' agit des peintures réelles. Si vous ne voulez pas utiliser de liquide de masquage et que vous souhaitez créer des zones blanches dans votre peinture à la fin, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou aquarelles blanches et de la peinture sur le dessus. Mais n'oubliez pas que vous devrez l'appliquer en quantité concentrée pour que le papier devienne blanc à cause des couleurs que vous utilisez, surtout si vous utilisez du bleu Phthalo. Parce que le bleu Phthalo est un pigment très colorant et qu'il faudrait plusieurs couches de blanc sur le dessus pour conserver sa blancheur . Mais si vous voulez peindre un objet dans l'eau qui n'est pas de la couleur blanche, alors évidemment, si vous optez pour l'option fluide sans masquage, vous devrez peindre autour du sujet et être très prudent lorsque vous peignez les vagues et toutes les formes dans l'eau. Une autre option que vous pouvez utiliser est un ruban de masquage. Vous pouvez utiliser un ruban de masquage pour créer un masque autour de cette forme. Par exemple, s'il s'agit d'une forme circulaire que vous souhaitez masquer, suffit de dessiner une forme circulaire sur votre ruban de masquage, il suffit de dessiner une forme circulaire sur votre ruban de masquage, de la découper et de la coller sur zone où vous voulez le masquer. C'est une option que vous pouvez et s'il s'agit d'un très gros objet, vous devrez évidemment dessiner plusieurs formes sur le ruban de masquage, les couper et le coller. Vous pouvez également utiliser un ruban de masquage épais à cette fin, mais assurez-vous simplement que le papier que vous utilisez convient à cette fin. Parce qu'il y a certains papiers que si vous collez le ruban de masquage même au centre, il peut déchirer les fibres. La plupart des papiers faits à la main ont tendance à le faire. Je veux maintenant vous dire quelques trucs et astuces concernant l'utilisation du liquide de masquage, car il est très important de comprendre ces choses. Le liquide de masquage est un tueur de brosse. Si vous souhaitez appliquer du liquide de masquage sur votre papier, n'utilisez pas vos pinceaux à aquarelle coûteux. Utilisez un pinceau que vous n' utilisez plus et vous pouvez vous permettre de perdre le pourboire. Par exemple, voici la pointe de cette brosse qui a été endommagée par le liquide de masquage. Comme vous pouvez le constater, vous ne pourrez jamais récupérer les poils de la brosse car le liquide de masquage sèche assez rapidement et collera ensemble tous les poils, qui ne peuvent jamais revenir à son forme originale. J'utiliserai certains de mes anciens pinceaux pour appliquer le liquide de masquage. De plus, j'ai ce pinceau à pinceaux ou pinceaux que j' utilise pour appliquer de fines lignes de liquide de masquage. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme celui-ci, appelé plume à gouverner. Il est principalement utilisé pour appliquer des liquides de masquage ou des objets liquides sur votre papier. Vous voyez l'écart qui agit comme une action capillaire. Si vous le plongez dans le liquide de masquage, le liquide arrive jusqu'à l'endroit où vous l'avez plongé et lorsque vous l' appliquez sur le papier, il commence à sortir et à être appliqué sur le papier. C'est notre plume dominante. Je vais aussi utiliser cela, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de tout cela. Vous n'avez besoin que d'un vieux pinceau à appliquer sur votre papier et si vous souhaitez appliquer des lignes fines, vous pouvez utiliser un cure-dent. Maintenant, si vous n'êtes qu'un débutant qui vient de commencer avec aquarelles et que vous continuez la méthode du fluide de masquage, mais que vous n' avez pas de vieux pinceau, vous pouvez utiliser l'arrière de votre pinceau pour appliquer le liquide de masquage. Il suffit de tremper l' arrière du pinceau dans le liquide et de l' appliquer sur le papier. Permettez-moi maintenant de vous dire un moyen rapide d' éviter que votre brosse n' atteigne ce point, ce que je n'ai évidemment pas fait lorsque j'utilisais du liquide de masquage une fois. Ce que vous pouvez faire, c'est une fois que vous avez appliqué sur votre papier, lavez immédiatement votre pinceau à l'eau. L'utilisation du savon et de l'eau serait idéale. De nos jours, j'ai commencé à garder un autre pot d'eau supplémentaire à côté de moi pour pouvoir laver ma brosse immédiatement après avoir utilisé du liquide de masquage. Vous pouvez imaginer combien de verres de bocaux se trouvent juste à côté de moi. J'ai deux pots d'eau pour laver mes peintures et prendre de la peinture fraîche, ainsi qu'un troisième verre d' eau pour simplement laver mon pinceau après avoir utilisé du liquide de masquage. J'ai commencé à garder ce troisième pot quand je suis passé aux peintures de paysages marins. C'est une option que vous pouvez utiliser, il suffit d' aller immédiatement laver votre brosse. Il ne sauverait pas encore vos poils, il évite simplement l'accumulation de liquide de masquage comme celui-ci. va de même avec la brosse à dents si vous Il en va de même avec la brosse à dents si vous l'utilisez pour appliquer le liquide de masquage, il suffit de la laver immédiatement et de la laver et vous pourrez sauver les poils. Je vais juste vous montrer ce qui se passe si vous ne le faites pas. Voici un pinceau dans lequel je ne me suis pas lavé immédiatement après avoir utilisé le liquide de masquage et comme vous pouvez le constater, il est complètement endommagé et je ne peux plus l'utiliser. Il suffit de le laver immédiatement, c'est tout. Il est conseillé de ne pas utiliser un appareil de chauffage ou un pistolet thermique avec du liquide de masquage sur le papier. En effet, le liquide de masquage pourrait probablement adhérer définitivement au papier et ne pas se détacher du tout. Vous devrez peut-être attendre jusqu'à ce que le liquide de masquage sèche. Je sais que c'est beaucoup de temps d'attente. Enfin, je veux parler cette gomme carrée dure que j'utilise pour enlever le liquide de masquage de mon papier. Il est connu sous le nom dissolvant adhésif ou de dissolvant adhésif carré. Si vous souhaitez avoir une telle chose, vous pouvez rechercher ces options dans Amazon ou dans n'importe quelle boutique locale dans laquelle vous achetez. Mais cela est absolument facultatif car vous pouvez simplement utiliser votre gomme ou votre règle ou un objet dur pour retirer le liquide de masquage du papier. Normalement, je l' utilise. C'est ça. Mais c'est juste facultatif, mais je voulais juste vous montrer à l'avance. 4. Structure d'une peinture: Lorsque nous essayons de peindre n'importe quel sujet avec des aquarelles, nous devons en comprendre la structure. Cela inclut la composition, les valeurs tonales, la taille, la forme et tout ce qui constitue le sujet que nous peignons. Commençons par la composition d'abord. En règle générale, il est toujours préférable de créer des peintures selon la règle un par troisième. Cela signifie diviser votre papier en trois sections, horizontalement et verticalement. Placer la ligne d'horizon sur n'importe laquelle des lignes horizontales est plus efficace lorsque vous peignez pour rendre la peinture plus agréable aux yeux. Ce serait ici ou ici, plutôt qu'au centre. Tous les sujets que vous ajoutez, en les ajoutant à l' intersection des lignes horizontales et verticales, sont de nouveau plus réalistes et d' aspect naturel. La perspective est un élément important dans n'importe quel tableau et doit être sur le point de rendre le tableau plus crédible. perspective linéaire et aérienne doit être prise en compte. Pour tous les sujets que nous ajoutons dans l'eau, tels que les planches ou les phares, nous devons nous concentrer sur la perspective linéaire et prendre soin de la perspective aérienne dans l'ensemble de la peinture. perspective aérienne est la méthode permettant de créer l'illusion de profondeur dans une peinture. Cela peut être atteint en modifiant la taille et la forme de la plaie des sujets que nous peignons. Comprenons cela plus en détail. abord, regardons le ton. Dans toute peinture pour créer l'illusion de profondeur, nous devons varier la valeur tonale des couleurs. Comme vous le savez peut-être déjà dans un tableau, la ligne d'horizon est le point le plus éloigné. C'est-à-dire que la profondeur est la plus éloignée de cette ligne. Les objets plus éloignés de nous doivent être plus clairs et les objets plus proches de nous dans un ton plus sombre. La valeur tonale augmente de haut en bas lorsque nous peignons avec l'eau avec la ligne d'horizon en haut. N'oubliez pas que la valeur tonale augmente du haut vers le bas, sorte que la tonalité la plus foncée sera en bas et la tonalité plus claire en haut. Par exemple, vous pouvez voir dans cette peinture il s'agit de la ligne d'horizon et tous les tons plus foncés sont éloignés de la ligne d'horizon en bas. Également en haut, qui est le point le plus éloigné de la ligne d'horizon. La valeur tonale augmente toujours du point le plus éloigné vers le point le plus proche. Ici, dans cette image, cette ligne médiane où se trouve l'horizon, c'est le point le plus éloigné. Ici, la valeur tonale va augmenter du haut, c'est-à-dire la partie médiane vers le bas. D'ici au sommet, il augmentera également. C'est parce que la ligne d'horizon est au milieu. Mais pour certaines peintures aquatiques, lorsque nous peignons des vagues dans l'eau, notre ligne d'horizon peut être au sommet. Cela signifie que notre valeur tonale augmentera du haut vers le bas. Ensuite, c'est la taille. Pour créer l'illusion de profondeur, la taille du sujet augmente de haut en bas. Cela signifie que le sujet que nous peignons doit être plus grand vers le bas et plus petit au fur et à mesure que nous allons vers le haut. C'est encore une fois vrai en ce qui concerne la ligne d'horizon uniquement. C'est parce que la ligne d'horizon est le point le plus éloigné de cette image, donc toujours l'objet est plus proche de nous, nous devrons le dessiner dans une plus grande taille et l'objet plus loin de nous sera dans une taille plus petite. C'était à peu près la taille. Maintenant, à propos de la forme. La troisième est la forme, ce qui signifie qu' elle doit diminuer sa forme au fur et à mesure que nous nous éloignons. Vers l'horizon, la forme sera plus aplatie. La forme et la taille ensemble contribuent aux détails d'une peinture. Cela signifie que les détails seront moindres vers l'horizon et plus de détails vers le spectateur. Gardez ces trois choses à l'esprit. C'est-à-dire ce ton, la taille et la forme. Quelles que soient les couleurs que nous utilisons, si ces trois choses sont correctes dans un tableau, vous verrez qu'elle est parfaite. Vous n'aurez pas du tout à vous soucier des couleurs que vous devez utiliser pour peindre de l'eau si ces trois éléments d'une peinture sont pris en charge. 5. Comprendre les couleurs: [MUSIQUE] Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, vous n'aurez pas besoin de vous concentrer sur les couleurs que vous utilisez si votre ton, taille et votre forme sont corrects dans un tableau. Cependant, discutons des couleurs pour peindre l'eau et les paysages marins car l'utilisation des bonnes nuances de couleurs ne fera qu' augmenter la beauté générale de la peinture. Examinons les couleurs de base que nous pouvons utiliser. J'ai parcouru tous les bleus et verts que je possède pour comprendre les compositions colorées parfaites tout en peignant de l'eau. Les meilleures couleurs à utiliser sont le bleu phtalo ou le vert phtalo. Le bleu phtalique est un pigment PB15, et le vert phtalique est le pigment PG7. Outre les couleurs de base de votre palette, même s'il s'agit d'une simple palette avec uniquement les couleurs primaires, les seules couleurs que je suggérerais d'obtenir sont ces deux-là. Ceci est principalement dû au fait que le bleu phtalique est un bleu primaire et ne peut donc pas être fabriqué par aucun mélange. Bien que vous puissiez créer une couleur très proche du vert phtalo en mélangeant les couleurs, je vous recommande quand même d'obtenir le pigment vert phtalo PG7 pur, car vous pouvez utiliser cette couleur pour faire tant d'autres mélanges nécessaires pour peindre l'eau. pigment PB15 bleu phthalo est d'une belle couleur bleue très colorante. Il est connu sous le nom de bleu vif issu de la fabrication des nuits blanches. Vous pouvez voir le tube, il est presque fini parce que je l'adore et je l'utilise presque tous les jours, et c'est la couleur la plus idéale pour mélanger les nuances de paysage marin. De même, le PG7 vert phtalique est connu sous différents noms par différents fabricants, tels que le viridien ou le vert émeraude. Regardez toujours les numéros de pigments avant d'obtenir de nouvelles couleurs. Si votre boutique locale ou votre boutique en ligne sur laquelle vous avez acheté ne fournit pas ces informations, vous pouvez toujours vous rendre rapidement sur le site Web Jackson's Art pour accéder à la liste des couleurs de la marque correspondante et découvrir le numéros de pigments de ce nom de couleur. C'est ce que je fais toujours pour découvrir de nouvelles couleurs et pigments. Si vous regardez toutes les nuances plus foncées que je possède, vous verrez qu'il s'agit en fait d'un mélange de PB15 et de PG7 dans différents rapports, ce qui donne une couleur plus biaisée vers le vert ou bleu selon quelle que soit la valeur ajoutée dans quelles quantités. S'il y a plus de PB15 dans le mélange, il est évidemment plus bleuté, et s'il contient plus de PG7, il est plus verdâtre. C'est pourquoi j'ai dit que vous pouvez obtenir seulement ces deux couleurs, le bleu phtalo et le vert phtalo, et vous pouvez mélanger les teintes les plus foncées par vous-même. Ne vous trompez pas en voyant tous les bleus et verts de ma chapelle d'échantillon, ne sont que des formes différentes que je possède, mais ce sont surtout les mêmes pigments. Par exemple, les nuits blanches, PG7 vert émeraude, PG7 vert phtalo schmincke, vert viridien Sennelier est PG7 et un mélange de PG18. Je ne dirais pas que c'est un pigment pur. Ensuite, il y a la philosophie de l'art teinte viridienne qui est encore PG7, PWC ShinHan viridian teinte PG7, [inaudible] viridien PG7, PG7 vert phtalo Rembrandt et PG7 vert phtalo [inaudible]. C'est juste les mêmes pigments. Je viens de les laver pour voir lequel est le meilleur d'entre eux. Maintenant, vous pouvez voir que le phtalo vert profond de Sennelier est un mélange de PB15 et de PG7. Si vous n'avez que ces deux couleurs, vous pourrez mélanger cette couleur. Vous pouvez voir ici scénario turquoise est également un mélange de PB15 et PG7. Encore une fois, vous pourrez mélanger cela si vous avez le bleu phtalo et le vert phtalo. Il y a plus de bleu et plus vert. C'est pourquoi c'est verdâtre et bleuté. Le bleu turquoise chevalier blanc est également PB15 et PG7. Beaucoup de ces couleurs sont similaires médias bas paon bleu est PB15 et PG7 ici encore. Ensuite, il y a beaucoup de PB15 que j'ai. C'était juste moi qui essayais les meilleures couleurs et je l'ai amené à conclure que tout ce dont vous avez besoin, c'est le vert phtalo et le bleu phtalo. bleu indanthrène ou PB60 est également sous le grand bleu pour les paysages marins et l'eau. Mais c'est un bleu foncé chaud que vous pouvez créer une correspondance presque exacte en mélangeant vos couleurs. Cependant, si vous souhaitez posséder le pigment pur de vos peintures, vous pouvez l'obtenir, bien que cela soit très facultatif. Il s'agit de PB60, bleu indanthrène. Ici, j'ai créé ce tableau de mélange de couleurs de certains bleus et verts que je possède avec les autres feuilles de base de ma palette habituelle, telles que White Nights, Indian Yellow, Cadmium orange, Aurélien, vert olive, vert de White Nights. Quinacridone, violette, rose, sienne brûlée, teinte neutre, gris Payne et lavande. Comme vous pouvez le constater, le mélange du bleu phtalo avec ces couleurs de base, et du vert phtalo avec ces couleurs de base suffit absolument à créer une grande variété de nuances. Par exemple, regardez cette belle couleur pourpre faite en mélangeant les règles du vert phtalo et du violet quinacridone, c'est un violet foncé et chaud. Si vous ajoutez d'autres quantités de phtalo vert, vous verrez qu'il commence à se transformer en un ton bleuté semblable au bleu indanthrène, ou indigo. Essayons de comprendre pourquoi c'est le cas. Tout repose sur la compréhension de la roue chromatique et de la théorie des couleurs. Le vert phthalo est une nuance verte et rouge ou le rose est sa couleur complémentaire. Par conséquent, si vous ajoutez cela à votre vert phtalo, vous désaturez la couleur et elle devient plus sombre et plus comme un bleu foncé. Par conséquent, vous pourrez créer différentes nuances de bleu foncé en mélangeant des rouges et des roses dans différentes consistance avec votre vert phtalo. De même, le bleu phtalo est un bleu froid, et le mélange avec du rouge ou du rose assombrit la valeur et la rend plus chaude et biaisée vers le violet. Je vous recommande vivement créer un collège similaire à celui-ci, en utilisant les verts et les bleus que vous possédez pour connaître les possibilités infinies de mélange de couleurs avec ces feuilles. Enfin, un autre pigment dont je voudrais parler est le PG50, ou plus communément appelé turquoise cobalt. C'est une autre bonne couleur à posséder si vous souhaitez peindre des paysages marins tropicaux et de l'eau. Cependant, cela est également facultatif car nous pouvons créer un mélange similaire en utilisant le bleu phtalo que nous avons. Je vais passer en revue les couleurs de chaque projet avant de commencer la peinture, et j'expliquerai également comment mélanger chaque nuance à partir d'une palette de base. 6. Jour 1 - Techniques et exercices: Bienvenue dans le projet de première classe, peindre la lumière et les vagues dans l'eau. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui, et il s'agit de peindre de simples vagues dans l'eau en mettant accent sur la lumière dans le coin supérieur droit. Si vous regardez cette peinture, la partie inférieure est le point le plus proche et la partie supérieure, la zone la plus éloignée. La ligne d'horizon de ce tableau se trouve quelque part en haut à l'extérieur de notre région et de la zone de peinture du papier. Comprenons le ton, taille et la forme de ce tableau. La valeur tonale augmentera de haut en bas, car elle suit la règle simple de la perspective aérienne. J'ai déjà pris quelques notes sur mes enseignements concernant ce tableau , tout ce que j'ai appris. Tout d'abord, comprenons le ton sur le croquis. Fondamentalement, toutes les nuances les plus foncées seront en bas et les nuances plus claires vers le haut. Mais ici, dans ce tableau, il y a un autre élément supplémentaire qui est la lumière. Le coin supérieur droit, qui a un point lumineux en raison de la source lumineuse près de l'eau, et donc nous devons également tenir compte de la valeur tonale près de la lumière, et donc du ton la valeur augmentera fur et à mesure que nous nous éloignerons de la source lumineuse. Au total, le ton doit être pris en charge deux fois dans ce tableau. première, la perspective aérienne, et deux, à cause de la source lumineuse. Maintenant, à propos de la taille et de la forme. La taille et la forme des vagues doivent augmenter au fur et à mesure que nous allons vers le bas par le haut. Cela signifie que les vagues seront plus grandes vers le bas et seront plus petites et aplaties vers le haut. Peindre ces vagues à l'aide aquarelles peut être assez difficile et nécessite beaucoup de pratique pour qu'elles soient plus naturelles. C'est pourquoi, pour vous aider, j'ai préparé ces feuilles de pratique contenant des formes d'ondes générales que vous pouvez utiliser pour pratiquer vos coups de pinceau avant d'essayer la peinture finale. Vous pouvez télécharger et imprimer ces fiches d'exercices à partir de la section Ressources du projet de Skillshare Si vous ne parvenez pas à les imprimer, vous pouvez les charger sur votre téléphone, tablette ou votre PC, et dessinez rapidement ces formes dans une feuille de papier sur laquelle vous allez vous entraîner. Ceux que j'ai ici ne sont pas des feuilles d'aquarelle, mais juste du papier d'impression normal. Mais cela n'a pas d'importance tant que vous pratiquez les coups de pinceau. Votre poignet possède une mémoire musculaire et la pratique de ces coups de pinceau avant essayer l'exercice et peinture finale peut vous aider à obtenir de meilleurs résultats. Les deux premières feuilles sont identiques. Je l'ai imprimé deux fois parce que je voulais vous montrer avec un pinceau rond pointu ainsi qu'avec un pinceau plat. Le troisième n'est qu'une version plus petite de la première pour obtenir plus de précision et apprendre des coups plus petits. Essayons rapidement et pratiquons. Je vais utiliser mon pinceau rond pointu Taille 10 et je vais peindre sur ces formes. Essayez d'utiliser les bleus de la brosse sur toute la longueur pour créer cette forme. Ne peignez pas à l'intérieur des feuilles comme un livre de coloriage. Essayez de l'obtenir avec un seul coup de pinceau. Je ne vais pas m' inquiéter de la couleur pour le moment, alors je prends juste une teinte bleue et je vais vous montrer. Ce sont des papiers simples, donc ils vont beaucoup se plier et se boucler, mais ne nous inquiétons pas à ce sujet. Ici, je prends mon bleu et j'ai une pointe pointue pour mon pinceau, et je vais commencer par là. Progressivement, je vais appuyer sur mon pinceau et avancer dans ce sens, puis je me retire lorsque j'atteins la fin. La brosse était trop petite pour cette vague, mais c'est bon, nous continuons à nous entraîner. partant de la pointe et du pressage et en atteignant cette zone plus grasse, je tords ma brosse pour que je puisse rester dans cette structure. Continuez à pratiquer cela. Puis encore un autre. Vous avez probablement besoin d'un pinceau de taille 12 pour cela, la taille 10 est trop petite pour cela, mais c'est bon. Nous essayons toujours d' apprendre comment faire ces coups de pinceau. Maintenant, celui-ci commence par une extrémité carrée, où celle-ci s'est terminée par une extrémité carrée. Essayons celui-là. Quand il commence par une extrémité carrée, vous voulez commencer droit avec votre pinceau, puis continuer en appuyant sur votre brosse vers le bas, et lorsque vous atteignez la fin, tournez votre brosse et retirez-la. Encore une fois, maintenant que nous en avons de plus petits, je pense que ceux-ci suffiront à ce pinceau. Oui, c'est bien. De la même façon, continuons à nous entraîner. La zone d'extrémité est importante car vous aurez un ruban de masquage à l'extrémité. Vous allez sortir du journal. Essentiellement, ce sera comme si vous peigniez jusqu'à ce que vous soyez en dehors de cette forme. Encore une fois, il faut que je commence celui-ci comme ça, puis tordre l'angle de mon pinceau comme ça. Vous avez vu toutes ces formes. Il s'agit d'une très bonne fiche factorielle pour la pratique. Examinons maintenant certaines formes triangulaires que nous devons réaliser pour créer les vagues. Ce serait, encore une fois, utiliser votre brosse en direction du triangle, puis en descendant et en remplissant ces zones. Mais vous pouvez aller de l'avant et créer la forme de ces formes triangulaires. C'est tout à fait très bien. Encore une fois, utilisez la quantité maximale de vos poils pour celui-ci, mais pour couvrir cette région centrale, vous pouvez utiliser votre brosse une fois de plus. Voyons voir. Mais vous pouvez également utiliser différents types de formes de connexion. C'est tout à fait très bien. Par exemple, cela jusqu'au point final et revient. Appuyez sur votre pinceau vers le bas et soulevez. Vous voyez, j'ai relié ça. Mais c'est un peu plus difficile à réaliser lorsque vous peignez sur l'eau. Il peut déformer beaucoup la forme s'il y a beaucoup d'eau sur votre papier, alors appliquez simplement votre instinct. Vous pouvez peindre plusieurs fois sur le dessus lorsque vous utilisez ces formes triangulaires. Essayez simplement d'utiliser un seul trait lorsque vous faites la partie supérieure du triangle. Permettez-moi de vous le montrer pour cette dernière fois ici. Je vais commencer par le bout de mon pinceau, appuyer dessus vers le bas, puis la pointe supérieure puis continuer jusqu'à la fin. Nous ne manquons que cette partie inférieure de cette forme triangulaire que nous pourrons remplir plus tard avec notre pinceau. C'était avec un pinceau rond pointu. Il y a également cette feuille de facteurs plus petite sur laquelle vous pouvez vous entraîner. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille plus petite ou utiliser le même pinceau que celui que vous utilisez. Le fait est que vous pouvez imprimer autant de feuilles que vous le souhaitez et les utiliser pour obtenir correctement vos formes et vous entraîner. Imprimez autant que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, si vous ne pouvez pas l'imprimer il suffit de tracer les formes sur un morceau de papier sur lequel vous allez vous entraîner et simplement vous entraîner là-dessus. Il est disponible dans la section Ressources pour que vous puissiez le télécharger. Maintenant, comprenons comment peindre la même chose à l'aide d'un pinceau plat, ce qui est assez délicat, ce ne sera pas parfait, mais vous pouvez toujours y parvenir. Permettez-moi de vous montrer celle-ci d' abord car elle peut commencer par l' extrémité carrée d'un pinceau plat. Là, et vous appuyez sur l'ensemble de votre pinceau et tordez lentement lorsque vous atteignez la fin. Encore comme celui-là. C'est trop petit pour la brosse plate, mais c'est tout à fait très bien. Il suffit de créer la forme. Voyons maintenant comment nous pouvons les faire. Pour ces derniers, vous commencerez par l'extrémité orientée comme ceci sur le pinceau, car c'est là qu'elle est orientée. Ensuite, lentement, vous commencez à tordre lorsque vous atteignez le centre. Là, commencez ainsi, puis vous commencez à tordre votre pinceau. Vous pouvez le tordre dans la direction que vous préférez. C'est totalement à vous de choisir. Ne vous inquiétez pas, c'est juste une vague normale. Vous pouvez y aller plusieurs fois comme vous le souhaitez. Utilisez cette feuille de pratique pour pratiquer les vagues afin que votre mémoire musculaire vous aide à peindre sur une plus grande feuille de papier en utilisant la technique mouillée sur mouillé. Ici, j'ai une petite feuille de papier divisée en deux, mais ici vous allez pratiquer les formes des vagues et j'utiliserai ce pinceau de hockey Silver Atelier pour appliquer de l'eau sur mon papier parce qu'il couvre une grande surface. C'est une plus petite feuille de papier sur laquelle je vais peindre. Puisque c'est A4, nous devons abord nous entraîner sur des feuilles de papier plus petites et nous assurer que nous sommes en mesure d'obtenir correctement les formes des vagues avant passer à une feuille d' entraînement plus grande. Nous commencerons par le côté gauche ici. Je vais juste appliquer rapidement de l'eau. Je préfère toujours peindre par voie humide sur mouillé car cela nous laisse assez de temps pour travailler sur la création de belles formes de vagues. Ici, j'ai appliqué de l'eau de ce côté. Maintenant, je vais travailler avec mon pinceau taille 10 ici. Il s'agit d'un mélange de cheveux naturels de taille 10 et de la brosse CD Silver Black Velvet CDS. Ici, je vais prendre une teinte bleu turquoise. En prenant une teinte bleu turquoise, je vais commencer par le bas. Je viens de prendre une teinte plus foncée sur mon pinceau, donc c'est vraiment de la peinture foncée et je ne l'ai pas diluée. La peinture foncée doit être en bas si on regarde la valeur tonale. Là, je vais l'appliquer en bas. Je vais postuler en utilisant des lignes comme celle-ci. Comme ça. Au fur et à mesure que je vais vers le haut, mon ton doit s'éclaircir. Maintenant, je vais m'assurer d'ajouter plus d'eau dans mon mélange. Vous pouvez voir que j'ai dilué ma peinture et c'est ce que je vais utiliser vers le haut. Une autre façon de garder l'eau plus légère consiste à donner un angle à votre papier. Si vous soulevez la planche ou la surface sur laquelle vous avez collé votre papier, votre eau coulera vers le bas et elle s'accumulerait en bas et la région supérieure aura les tons plus clairs. Là, vous pouvez voir que j'applique la peinture , mais je m'assure que j' ai des tons plus clairs vers le bas. J'ai besoin d'une teinte encore plus foncée. J'ai le bleu le plus foncé ici. Puisque je viens de prendre de la peinture fraîche, je vais appliquer ici en bas. La première partie consiste à créer l'arrière-plan. Pour le fond, je vais faire un lavage à plat ici. Nous faisons un lavage à plat et remarquez que je garde un angle pour mon papier, ce qui est vraiment très important. À l'aide de ce pinceau plat, je vais maintenant vers le haut et en me dirigeant vers le haut, je crée également quelques ruptures dans mes traits. Laissez-moi vous le montrer. Voici mon pinceau et je prends la couleur et je me déplace du bas vers le haut comme ça. Mais alors que j'atteins le sommet, je commence à créer des pauses dans mon AVC. Encore beaucoup de peinture dans mon pinceau, juste en prenant un ton plus clair. En allant vers le sommet, je commence créer des pauses dans mon accident vasculaire cérébral. Il est plutôt plus léger et il y a aussi beaucoup d'espaces blancs. Maintenant, nous avons effectué un lavage dégradé à l'aide de la teinte bleu turquoise. Maintenant, ce que nous devons ajouter, c'est les formes de vagues. Passons à ajouter des tons plus sombres sur le dessus. Pour l'instant, ignorons simplement les couleurs. Je vais juste prendre le bleu turquoise et le mélanger avec le gris de Payne. Ce sera beaucoup plus facile, je ne trouve pas d'indigo dans ma palette ici, mais ici, si je mélange avec le gris de Payne, j' ai une teinte plus foncée comme celle-ci. Ici, mélangeant mon bleu turquoise avec le gris de Payne. J'ai une teinte plus foncée et en utilisant cette teinte plus foncée, je vais créer des vagues. En créant les vagues maintenant, je vais garder mon papier sur la table parce que vous ne voulez pas d'angle lorsque vous créez ces vagues. C'est encore une tonalité plus foncée dans mon pinceau, donc je vais l'utiliser en bas. Je vais utiliser les poils pleins de mon pinceau pour créer ces vagues parce que nous voulons une vague plus grande en bas. Je vais tenir mon pinceau seul et le brosser. Faisons ça. Mélangeons encore la peinture. Tonalité plus foncée, et en utilisant tout le pinceau, je le brosse. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai fait un léger angle vers le bas. Reprenons la même chose. Ici, je déplace mon pinceau et crée une chute ondulée. Une autre façon de le faire serait d'utiliser la pointe pointue de votre pinceau au fur et à mesure, puis d'appuyer sur le papier le long des poils pleins et de créer ces formes ondulées. Il suffit de déplacer la peinture et de la remplir sur le côté. C'est ainsi que nous créons les vagues. Refaisons-le. Comme ça. En appuyant sur votre pinceau dans directions aléatoires et maintenant, lorsque vous vous déplacez vers le haut, vous devez avoir des vagues plus petites, alors vous appuyez sur votre pinceau moins que pour celles-ci et aussi la forme. va commencer à diminuer sa forme, il doit donc être droit. Plus droit lorsque vous vous déplacez vers le sommet. Il va commencer à perdre sa structure ondulée et ses couleurs plus claires. Vous pouvez voir que mon dessin ne s'allume et je commence aussi à faire des traits droits. Maintenant, ma couleur est encore foncée, donc je vais l'éclaircir, je vais juste laver mon pinceau et enlever toute la couleur supplémentaire et opter pour un ton plus clair en ramassant juste un peu de la peinture et aussi m' assurer que je sèche mon pinceau car cette région supérieure a déjà commencé à se dessécher. Nous devons toujours examiner le contrôle de l'eau sur un papier et nous assurer que la quantité d'eau que nous appliquons est inférieure à celle qui se trouve sur le papier. C'est trop sombre. Je peux corriger cela. Je lave juste ma brosse, puis je passe par le haut. Il y a juste une peinture plus légère, je corrige ça. C'est ainsi que vous pouvez également corriger car tant que votre papier est mouillé, vous pouvez toujours passer par le haut et corriger vos traits. Ici, je vais prendre un ton très clair. Je suis juste en train de reprendre cette zone ici qui est en fait plus légère dans le mélange. Je vais sécher mon pinceau car la région supérieure est ce qui doit être sec et juste quelques lignes maintenant. Je ne vais pas aller jusqu'au sommet. Laissez la région supérieure être légère et sèche et je veux simplement l' étaler et la mélanger. Là. Nous en avons fini avec la première section des vagues. C'était simple. Désolé, je sais que c'est vraiment difficile de peindre de l'eau, mais je suis sûr qu'avec beaucoup d'entraînement, vous pourrez la craquer. C'est aussi simple que ça. Regardez cette vidéo autant de fois que vous le souhaitez. Observez mes coups de pinceau et comment je l'ai fait, la forme des vagues, la taille des vagues, toutes ces choses, ce sont les choses que vous devez comprendre. d'autres termes, comment faire en sorte que les vagues soient naturelles ? La chose est évidemment la tonalité, la taille et la forme. La valeur tonale doit augmenter du haut vers le bas. La taille diminue également du haut vers le bas et la forme sera également plus visible vers le bas plutôt qu'en haut. En haut, il ressemble ligne plate et lorsque vous arrivez vers le bas, il commence à prendre plus de forme dans l'eau. Ces trois choses que nous devons comprendre, c'est les bases les plus importantes de la peinture de l'eau. Ensuite, laissez-moi vous le montrer avec un pinceau différent. Vous pouvez opter pour n'importe quelle méthode que vous voulez. Ici, j'ai utilisé le pinceau Taille 10. Maintenant, quand nous allons utiliser un pinceau plat pour créer la vague. Voyons ça. Comment pouvons-nous faire cela ? Je vais à nouveau appliquer de l'eau sur mon papier du côté droit. Comme il s'agit d'un format de papier plus petit, je n'ai pas besoin d'appliquer plusieurs fois, donc là. C'est un papier plus petit et j'ai appliqué l'eau et maintenant nous allons commencer par un pinceau plat. Vous pouvez opter pour la méthode que vous préférez et la méthode que vous préférez. Maintenant, je vais prendre mon pinceau plat et je vais utiliser une couleur différente pour que cela soit un peu intéressant. C'est ça. vous n'avez pas à choisir une couleur différente si vous vous entraînez. Ici, je prends du bleu d' indanthère et parce que je prends un pigment plus foncé, je vais évidemment commencer par le bas et utiliser ma brosse plate maintenant. Je dois maintenant aller chercher mon papier si vous avez besoin de ce dégradé parfait. Ici, je vais juste appliquer ma peinture jusqu'au sommet et comme vous pouvez le voir, les traits que j'applique, j' essaie de laisser des espaces blancs entre les deux. Je n'ai pas besoin d'avoir ce dégradé parfait. ne s'agit pas de créer un dégradé parfait si vous avez besoin de créer une eau parfaite. Il fait passer l'eau au niveau supérieur. Laissez-moi vous montrer ce que je fais. Laissez-moi prendre la peinture et je commence par le bas en utilisant toute la longueur de mon pinceau. Au fur et à mesure que je monte, je commence à tordre le pinceau pour que j' utilise cette direction avec un pinceau plat, il y a différentes directions que vous pouvez utiliser pour créer différents traits. Là, je vais vers le sommet. J'ai besoin de rendre mon pinceau plus léger et d'enlever la peinture. Je viens de tremper mon pinceau dans l'eau et d'enlever la peinture supplémentaire et encore beaucoup de peinture dans mon pinceau. Laissez-moi nettoyer ça. Ce pinceau contient beaucoup de peinture. C'est pourquoi j'adore ce pinceau. Là, c'est mieux. Je me dirige vers le sommet. Nous prenons le pigment foncé et laissons beaucoup d'espace et j'ai appliqué l'eau. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espaces blancs que j'ai laissés derrière moi et c'est tout à fait très bien. Nous avons besoin de ces espaces blancs. Il y a beaucoup d'eau ici. Laissez-moi absorber ça avec mon pinceau. Maintenant, nous allons peindre les vagues. Maintenant, pour peindre les vagues, je vais garder mon papier bas. Je vais prendre la peinture bleue. Peut-être mélangez-le à nouveau avec le gris de Payne pour que nous obtenions une teinte légèrement plus foncée. C'est le gris de Payne. Maintenant, voici la partie intéressante. Encore une fois, nous devons avoir la forme en bas. Je vais utiliser toute la longueur de mon pinceau plat et avoir un joli pliage sur mon papier comme ça et nous ferons aussi un peu du côté droit. Maintenant besoin de diminuer la forme lorsque j'atteins vers le milieu, je ne l'utiliserai pas complètement horizontalement, mais je vais plutôt commencer à l'utiliser sous un angle que nous utilisions simplement une petite partie de la brosse plate. Je connais cette partie, je pense que la taille 12 ou la plus grande brosse est plus facile. Mais il est bon de s' entraîner avec différents types de pinceaux. Maintenant, j'ai déjà atteint la partie médiane. Je dois éclaircir ma couleur. Je trempais mon pinceau et j' enlève tout l'excès de peinture. Je n'ai que de la peinture très légère sur mon pinceau maintenant, mais j'arrive vers le haut, donc j'ai besoin d'éclaircir, pas d'éclaircir, d'humidifier mon pinceau et d'enlever l'excès d'eau. C'est bien. Vous voyez, c'est beaucoup de pigments que je peux simplement enlever à l'aide de la brosse. Maintenant, nous nous dirigeons vers le milieu. Utilisez la zone plate du pinceau pour créer des traits plus plats. Nous avons créé des traits plus plats , donc nous avons besoin de plus de couleur en bas, car c'est maintenant plus sombre que celui qui se trouve en bas. N'oubliez pas, vérifiez toujours le ton. Nous devons vérifier le ton. Ici, lorsque j'observe sur mon journal, j'ai l'impression que cette vague ici est plus sombre que ce qu' il y a en bas. Je vais assombrir ma vague inférieure. Je pense que c'est beaucoup mieux, mais maintenant l' autre est trop léger, donc j'applique très peu d'eau et de peinture dessus. Je ne vais plus tremper de peinture. Je ne vais plus prendre de peinture, mais plutôt les restes de peinture dans le pinceau après avoir appliqué le trait, c'est ce que je vais utiliser. il en soit de toute façon, c'est moins que ce que nous avons utilisé pour la première fois sur celui-ci. Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. Vous y allez. J'ai créé la largeur, alors rappelez-vous la forme. C'est très important. La forme, le ton et la taille. C'est très important lorsque nous essayons d'essayer des peintures. Vous connaissez maintenant la technique de peinture de l'eau. Quelle que soit la technique que vous préférez, vous pouvez aller de l'avant et les pratiquer autant que possible. Il n'y a aucune forme à la façon exacte faire le mouvement du bébé. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, l'astuce est de laisser un ton plus clair entre les deux pour obtenir cette structure de bébé. Pendant que j'attends que ça sèche, regardons les couleurs et les pinceaux que j'ai utilisés pour la peinture d'aujourd'hui. Pour les premières peintures, j'ai utilisé un tube dyadique plutôt que de mélanger parce que je voulais rester concentré sur les techniques et la largeur plutôt que sur beaucoup de mélange. Mais évidemment, si vous souhaitez mélanger les formes exactes, vous pouvez aller de l'avant et les mélanger. Si vous avez les deux formes de base dont nous avons parlé, le bleu thalo et le vert thalo, vous pouvez l' utiliser directement car la couleur que vous utilisez n'a pas d'importance. Je vais utiliser ce vert aqua de Winsor et Newton. Il est écrit pigmentation sur le tube et pas de numéro. Je suppose que c'est vert thalo sous une forme concentrée. Vous pouvez facilement créer la même chose en utilisant le bleu thalo et le vert thalo. Laissez-moi vous montrer comment. abord, essayons avec le vert thalo, donc c'est vert thalo. Pour que la valeur soit plus foncée, nous devons être saturés. Je vais le mélanger avec un drap rose. prends plus de mon vert thalo, mélangeant un peu de rose à cette valeur. Cela désaturerait la couleur et la rendrait plus foncée. C'est une couleur vert plus foncé, qui ressemble presque au vert aqua que je vais utiliser. Vous pouvez voir la couleur ici. Il correspond presque à ça. C'est pourquoi j'ai dit que vous pouvez simplement utiliser votre vert thalo et fabriquer ce pigment. Voyons maintenant comment faire la même chose à l' aide de la feuille bleu thalo. Voici le bleu Thalo. Voyons comment créer notre vert presque semblable à celui-ci. Je vais prendre mon bleu thalo, mélanger avec un peu de jaune pour créer un vert. Quand je le mélange avec le bleu thalo, vous pouvez voir qu'il crée un vert ou se déplace comme du viridien ou du vert thalo. Maintenant, seulement ce dont nous avons besoin, c' est de le désaturer en ajoutant un peu de rose. On y va. J'ajoute plus de rose et vous pouvez voir qu'il désaturé sa valeur et est devenu plus sombre. Je vais ajouter un peu plus de bleu à ce mélange. Peut-être un peu plus jaune pour le rendre verdâtre. Plus de bleu. Je pense que c'est maintenant suffisant. J'ai ajouté plus de bleu à ce mélange. Vous pouvez voir que c'est presque similaire. Si on y ajoute peut-être plus de bleu, il pourrait se transformer en une teinte vert thalo. Oui, c'est bien. Laissez-moi vous le montrer avec plus d'eau. Voyez-vous, nous avons créé cela en utilisant simplement la couleur bleu thalo. J'ai mélangé mon bleu thalo avec mon jaune pour former une teinte verte. Quand je forme cette nuance verte, c'était un degré très saturé. Pour le désaturer, j'ai mélangé sa couleur complémentaire, rouge ou rose, peu importe. J'ai ajouté du rouge à ce mélange et il désaturé sa valeur à un ton plus sombre. Ensuite, j'ai ajouté plus de bleu à ce mélange pour obtenir cette couleur vert thalo foncé, qui est presque exactement similaire au vert aqua. La deuxième couleur que j'utiliserai est l' indigo de White Nights, qui est BB15, BBK7 et BB55. Comme vous pouvez le voir, il se compose de BB15, qui est le bleu thalo, et d'un pigment noir, BBK7. J'ai vu que la plupart des indigos sont un mélange de bleu thalo ou de pigment noir, et d'une autre nuance violette ou rouge, qui sature la couleur et crée une valeur plus foncée d'indigo. Par conséquent, si vous ne possédez pas d'indigo, vous pouvez facilement le mélanger en mélangeant votre bleu thalo avec du noir et un peu de rangs, rouge, violet. Voyons rapidement cela. Le bleu thalo, je vais mélanger mon bleu thalo avec un noir de ma palette. C'est un noir de mon palais. C'est déjà presque comme l'indigo parce qu'il n'a pas vraiment besoin de rose. Le rose présent dans les pigments indigo peut être en très petite quantité. Là, j'ai ajouté un peu de rouge et maintenant il a désaturé sa valeur de ceci à cela, ce rend plus exactement comme de l'indigo. C'est pourquoi j'ai dit que tout ce dont nous avons besoin, ce sont des couleurs de base à partir desquelles vous pouvez créer toutes les autres couleurs. Si vous connaissez la théorie des couleurs et comment elle peut vous aider, croyez-moi, vous avez juste besoin de quelques pigments en bouche. Vous n'avez pas besoin de tous ces verts, de cet indigo ou de toutes ces différentes couleurs qu'il y a là-bas. Vous pouvez simplement y aller avec quelques nuances et créer de merveilleuses peintures. C'est pourquoi ces connaissances sont très utiles. Ce n'est que les bases. Le vert Thalo est une teinte verte et je voulais désaturer ou diminuer le compteur et l'assombrir. ai donc mélangé avec la couleur opposée. C'est la couleur complémentaire, qui était rouge ou rose. Autant de couleurs que je mélange dedans, j'ai commencé à la faire désaturer sa couleur et à devenir un ton plus sombre. Voyez à quel point cette couleur est sombre, permettez-moi d'ajouter de l'eau à la tonalité et à la valeur de celle-ci. Voyez que le ton et la valeur de cette couleur. Vous pouvez en faire tout simplement avec la connaissance de la théorie des couleurs, croyez-moi. connaissance de la roue chromatique et la théorie des couleurs va vous amener à mélanger toutes les couleurs que vous voulez. Une chose à retenir est que si vous mélangez vos couleurs, prémélangez suffisamment de couleur à l'avance pour pouvoir peindre facilement plutôt que de mélanger entre les deux et de perdre l' humidité de votre papier. J'utiliserai également la gouache blanche de Winsor et Newton pour ajouter les petites gouttes de soleil dans l'eau et certaines structures de vagues. Vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou de la gouache blanche à cette fin. Ensuite, les pinceaux que j' ai utilisés pour cette peinture sont le pinceau Silver Atelier merlu taille 20. Il s'agit d'un pinceau de plus grande taille que j' utilise habituellement pour appliquer de l'eau sur mes peintures. Ensuite, pour les vagues, j'ai utilisé le pinceau taille 12, et le pinceau synthétique de taille 8 de la série Silver Silk. Il est synthétique et contient moins d'eau, il est donc plus facile pour moi de peindre les vagues pendant que mon papier sèche. Vous vous rappelez que j'étais en train de tirer l'excès d'eau quand je peignais les vagues. Ce pinceau n'a pas beaucoup d'eau supplémentaire, donc ça m'aide à faire les vagues. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas une telle brosse et que vous avez généralement une brosse à cheveux naturelle, ce qui est très peu probable car si vous êtes débutant, vous avez probablement une vous avez probablement qu' une version synthétique. brosse à cheveux naturelle. Parce que les brosses à cheveux naturels sont très chères. Vous avez déjà un tel pinceau, alors ne vous inquiétez pas. Lorsque nous peignons avec une brosse à cheveux naturelle, il est très important de comprendre la consistance de l'eau. Cela est dû au fait que votre papier pourrait commencer à sécher lorsque vous atteignez les dernières vagues. Si vous ajoutez beaucoup d'eau à l'aide de votre brosse à cheveux naturelle , elle peut se transformer en fleurs. Pour éviter cela, vous devez probablement enlever l'excès d'eau. consistance de l'eau avec les pinceaux à cheveux naturels est une chose très importante à noter lorsque nous peignons les vagues. N'oubliez pas que vous pouvez essayer cela sur une feuille A5 plutôt que sur une taille A4. Si vous craignez que votre papier se dessèche rapidement, il est toujours plus facile de réduire la taille d'un tableau car vous pouvez simplement ignorer ou supprimer certaines lignes ou détails plutôt que de les surdimensionner, car lorsque vous le faites. il a tendance à aplatir le tableau en raison du manque de détails dans la taille A5 d'origine. Ici, mes deux vagues sont sèches. Retirons la bande du milieu et des côtés. Vous y allez. Il y a les deux vagues que nous avons pratiquées. L'un utilise un pinceau de taille ronde et l'autre avec un pinceau plat. Comme vous pouvez le constater, ils sont tous deux très différents parce que vous n'avez pas besoin d'avoir les formes d' onde exactement les mêmes. La seule chose qui compte, c'est la taille du ton et la forme. Si vous êtes satisfait des techniques, des couleurs et de tout, continuons à peindre notre projet de première classe. 7. Jour 1 - Lumière et Ripples: Nous allons commencer par appliquer une couche d' eau uniforme sur notre papier. Nous allons travailler avec la technique « mouillé sur mouillé ». Nous avons donc besoin que notre papier reste mouillé pendant plus longtemps. Assurez-vous d'arroser le papier uniformément plusieurs fois afin de vous uniformément plusieurs fois afin assurer qu'il résiste au nombre de coups que nous voulons faire. Appliquez l'eau plusieurs fois. J'utilise mon pinceau merlu argenté Atelier. Il couvre une surface plus grande. C'est la raison pour laquelle j'utilise ce pinceau. Vous pouvez également soulever le papier ou le carton que vous utilisez et lui donner un angle pour que toute l'eau puisse couler vers le bas plutôt que s'accumuler sur n'importe quelle zone former des piscines ou de plier le papier. Donnez-lui un angle pendant que vous appliquez l'eau. Cela garantit que vous aurez une couche d' eau uniforme sur votre papier. Nous allons travailler de haut en bas. Ici, j'ai couché mon papier et nous allons commencer. Là, mais nous avons besoin qu'il soit plus clair lorsque nous ajoutons en haut, alors assurez-vous de diluer suffisamment votre peinture. Nous commencerons par le coin supérieur droit et ajouterons ces traits du côté droit vers le côté gauche, comme ça. Arrêtons ça à mi-chemin pour que nous puissions continuer depuis le côté gauche. Encore une fois, diluez la peinture. De gauche à droite maintenant, nous voulons que cette zone reste blanche. C'est la raison pour laquelle nous appliquons de cette manière. En allant vers le milieu, nous voulons plus de couleur, alors prenez plus de couleur, diluez bien votre peinture, mélangez-la à l'eau. Vous pouvez voir maintenant que mon AVC a augmenté. C'est-à-dire que mon ton a augmenté pour chacun de mes coups. Je prends plus de peinture en descendant. Là, je prends plus de peinture maintenant. Vous pouvez voir que c'est la partie médiane. Cela doit être moyen. En descendant, chaque fois que je descends, je ramasse plus de peinture. consistance plus foncée de la peinture chaque fois que je descends. Nous devons travailler rapidement. Sinon, les principales régions vont se dessécher avant de pouvoir y ajouter les vagues. Assurez-vous de travailler rapidement. Prendre une consistance plus foncée de la peinture maintenant pour la région inférieure. Vous pouvez voir à quel point ma peinture est sombre. Continuez à prendre une tonalité plus foncée et à remplir en bas. Vers le milieu, il y aura des tons moyens et vers le haut, il sera plus léger. Au fur et à mesure que vous avancez vers le haut, diluez vos peintures. je vais continuer à ajouter et je vais ajouter ces petites formes triangulaires, comme les formes ondulées que nous avons pratiquées et quelques lignes. Maintenant, je vais rapidement passer à mon pinceau synthétique. Si vous utilisez un pinceau synthétique, vous n'avez pas besoin de passer à ce stade. Ici, je vais maintenant prendre un peu de peinture diluée et commencer à appliquer quelques traits. Commencez par le haut. Je veux me débarrasser de l'excès d'eau. Je vais me débarrasser de l'excès d'eau et commencer à ajouter certains de ces coups. De jolis coups ondulés. S'il forme des poils, étalez-les à nouveau. Il forme des poils car il y a trop d'eau sur votre pinceau, alors assurez-vous de sécher votre pinceau avant de le coller sur le papier. Vous pouvez voir maintenant que celui-ci ne forme pas beaucoup de poils parce que j'ai séché mon pinceau. Si vous ne séchez pas votre pinceau, il va former les poils dont nous avons parlé. Rapidement, il suffit d'ajouter les traits. Je vais le sécher maintenant parce que je veux ajouter quelques coups vers le centre. J'ai ajouté quelques coups vers le centre. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il est trop lumineux sur le fond blanc, alors j'ai mouillé mon pinceau et je vais rapidement le revoir et les alléger. Ne l'étalez pas trop sur toute la surface blanche, suffit de les éclaircir. Maintenant, vous pouvez voir que ce sont des traits plus légers, mais il est toujours là et la blancheur du papier est toujours là. Nous travaillons d'abord dans cette région parce que nous n'y appliquons aucune peinture. C'est la raison pour laquelle il est plus susceptible de se dessécher plus rapidement. Revenons maintenant au sommet et ajoutons de belles formes ondulées. Ajoutez quelques vagues sous forme triangulaire et utilisez ces mouvements rapides vers la gauche et la droite de votre pinceau. Vous pouvez maintenant commencer à mélanger un peu d'indigo dans votre vert aqua lorsque vous vous déplacez vers le milieu. Vous pouvez voir comment le mouvement que je fais avec mon pinceau et lorsque nous atteignons le bas, nous augmentons le ton. Vous pouvez voir mon ton de couleur, j'ai augmenté le ton que j'utilise. Il devient de plus en plus sombre vers le bas. Maintenant, nous choisissons plus de peinture diluée chaque fois que nous voulons ajouter belles formes ondulées. Mélanger avec de l'indigo et ajouter de belles formes ondulées. Nous devons être rapides maintenant car notre partie inférieure peut commencer à sécher, alors optez pour de la peinture diluée et commencez à ajouter. Ici, je vais l' ajouter dans une direction vers le haut depuis le coin et créer des vagues plus grandes. À la base, nous pouvons commencer à créer des vagues plus grandes et à obtenir une belle consistance plus foncée de la peinture. Vous pouvez voir la consistance de la peinture que j'ajoute. Il fait plus sombre. A fait différentes formes ondulées. Maintenant, nous avons créé de jolies formes de bébé, belles vagues sombres à des endroits aléatoires. Encore une fois, n'appliquez pas la peinture une fois que votre papier est séché. Je ne peux pas aller au sommet maintenant parce qu'il y est presque sec. Je ne vais pas aller au sommet. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous ajouterons de belles gouttes de soleil. Comme vous pouvez le constater ici, c' est presque complet, nous avons déjà les vagues en forme, nous avons la lumière en forme, tout va bien. Il suffit d'ajouter de la lumière, je vais prendre ma peinture à la gouache blanche. Nous allons l'ajouter sur mouillé lui-même, sorte qu'il s'étale et lui donne une petite étoile comme une petite étoile. Mais nous devons faire attention, il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse. C'est la raison pour laquelle j' utilise un pinceau synthétique. Vous pouvez voir que j' y ai mis une goutte et dès que j'ai mis cette goutte, elle s'est répandue. Parce qu'il s'est répandu, il a ce petit avantage et ressemble à une étoile. Nous pouvons utiliser ce mouillé sur mouillé à notre avantage pour créer ces gouttes de lumière solaire. Je vais déposer cette peinture blanche dans de nombreux endroits. Mais comme vous pouvez le voir vers le haut, il est presque asséché et ne se répand pas, donc il ne crée pas cette apparence étoilée. Je vais juste en ajouter plus vers le bas. Je pense que ce serait suffisant, nous n'avons pas besoin d' ajouter beaucoup de choses parce qu' il est déjà blanc dans ces endroits, et les autres ne sont que la partie supplémentaire qui améliore la peinture donne l'apparence de la lumière du soleil. Je vais donner un peu de coups au hasard, mais je vais passer à un pinceau de plus petite taille parce que je pense que c'est un pinceau trop gros, c'était une taille 8, donc je vais aller avec un pinceau de taille 1 maintenant. C'est synthétique. Nous allons prendre mon pinceau taille 1 et un peu de peinture blanche. Je vais juste déposer à certains endroits pour obtenir cet effet de lumière. Comme vous pouvez le constater, il ne fait que former de beaux coups dans l'eau. Je vais donner quelques coups de lumière ici vers le bas là où nous n'avons pas beaucoup ajouté. Mais c'est la chose que aquarelle blanche ou le badigeon, si vous l'ajoutez sur du papier humide, il finira par se mélanger et devenir plus léger que le blanc que nous avons déjà appliqué. C'est la raison pour laquelle j'applique cela ici parce que je sais qu' il finira par s'alléger. Il suffit de le mélanger parce que je ne veux pas qu'il soit trop blanc. Je pense que c'est bon d'y aller. Si vous sentez que vous savez que certaines zones de votre peinture sont plus claires ou qu'elles ne sont pas assez sombres, vous pouvez appliquer un peu plus de couleur. Je vais juste attendre que ça sèche complètement pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. Ici, notre peinture est maintenant complètement sèche et comme vous pouvez le constater, ces lignes blanches que nous avons ajoutées sont également beaucoup plus légères, mais elles contribuent à la ressemblance générale de cette région que nous voulons ajouter ici. Une dernière chose à faire est de signer votre tableau. C'est quelque chose que j'ai commencé à faire récemment, c'est-à-dire signer mes tableaux. J'utilise surtout une très belle couleur contrastée pour signer mes tableaux. Je vais utiliser la lumière rouge cadmium. pigments de cadmium sont opaques, donc ils arriveront sur ce fond plus sombre ici. Je vais m'en servir pour signer mon nom. Vous faites de même. C'est un chef-d'œuvre que vous avez créé. Assurez-vous de signer votre nom, et c'est une bonne pratique d'apprendre à signer votre nom à l'aide du pinceau lui-même. Créez une signature artistique pour votre nom ou si vous en avez déjà une, alors allez-y et utilisez-la. Je vais signer mon nom. J'ai signé mon nom, et le tableau est également complet, allons-y et retirons le ruban maintenant car je crois que tous les bords sont secs. Voici l'image finie du tableau d'aujourd'hui, j'espère que ça vous plaira. Assurez-vous simplement de les mouiller par coups mouillés sur votre papier. Vous savez que le contrôle de l'eau est la partie la plus importante d'un tableau. C'est bon si vous ne l'avez pas eu au premier essai, rappelez-vous toujours. Voilà, et je vous remercie de vous joindre à moi pour ce projet. 8. Jour 2 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 2. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est une scène sous-marine avec beaucoup de gouttelettes d'eau. C'est comme si la vue était sous l'eau vers la surface et qu'il y avait beaucoup de bulles dans l'eau. Ce tableau est en fait assez plus facile à faire que la peinture du jour , mais celui-ci prend beaucoup de temps à cause des bulles et des détails qui s'y trouvent. Comprenons d'abord les techniques pour peindre celle-ci. Ici, j'ai mon papier de 10 pouces par 7 pouces. Je viens de le diviser en 1/2. Il n'y a pas beaucoup de techniques impliquées dans celle-ci. C'est très facile, mais ce que nous devons comprendre , c'est évidemment le ton, la taille et la forme. Je vais donc montrer rapidement les techniques pour peindre celle-ci de ce côté ici. Mais avant cela, passons simplement par le ton. Voici donc une source lumineuse au-dessus de la surface de l'eau. Comme je l'ai dit, nous regardons vers le haut vers la surface et il y a cette source d'eau. De toute évidence, la tonalité doit être plus claire autour de la source lumineuse et lorsque vous vous éloignez de la source lumineuse, le son doit s'assombrir. n'y a donc pas de ligne d'horizon ou quoi que ce soit, car il s'agit d'une image qui a une vue complètement différente. La source lumineuse ici est ce que nous devons prendre en compte. Cela signifie que, loin de la source lumineuse, toutes les valeurs tonales seront plus foncées. Comme vous pouvez le constater, lorsque je suis plus éloigné de la source lumineuse, voici les points les plus sombres, et plus près de la source lumineuse, elle sera plus légère. Ensuite, il suffit d'ajouter ces gouttelettes d'eau sur le dessus. Encore une fois, avec les gouttelettes d'eau, nous devons évidemment regarder la lumière et ombre de beaucoup de ces plus grosses. n'y a donc aucun rapport avec la taille et la forme ici. C'est principalement parce que, comme je l'ai dit encore, il n'y a pas de ligne d'horizon et nous ne faisons que la regarder depuis l'eau vers la surface. Ces bulles peuvent donc être de n'importe quelle forme et taille. Cela n'a pas vraiment d'importance. s'agit donc d'une peinture unique qu'il est assez facile à réaliser et seule la valeur tonale doit être prise en compte. Dans le projet de classe, j'ai utilisé un pinceau plat pour appliquer ces traits et vous pouvez le voir dans le projet de classe. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de pinceau plat, je veux vous montrer comment peindre avec un pinceau rond pointu. Je vais le faire avec la méthode de taille ronde pointue ici et si vous voulez le faire avec un pinceau plat, il y a évidemment un projet de classe, mais les deux brosses conviennent parfaitement à cette méthode. Appliquons donc rapidement l'eau. Comme je l'ai dit, si vous n'êtes pas sûr de peindre sur une plus grande surface au début, c'est pourquoi vous pouvez y assister sur une plus petite feuille de papier et assurer que vous êtes en mesure d'obtenir ces valeurs de lumière et de tonalité correctement. Si c'est le cas, et lorsque vous êtes sûr, vous pouvez passer à nos feuilles de plus grande taille, telles que A4. Ou si vous essayez tout ce tableau dans une taille plus petite, c'est parfait. Vous n'avez rien à craindre. Je vais donc utiliser mon pinceau taille 10 ici et les couleurs et les pinceaux originaux utilisés dans le projet de classe que j'expliquerai plus tard. Pour l'instant, je vais juste prendre mon bleu vif, qui est mon bleu pâle. C'est mon bleu pâle. Supposons que la source lumineuse se trouve ici au centre. Ce que nous faisons, c'est que nous devons nous assurer que nos coups sont de l'extérieur vers l'intérieur. De cette façon, vous auriez un ton plus clair à côté votre source de lumière, car lorsque vous prenez de la peinture dans votre palette, il fait vraiment sombre sur votre pinceau. Ces traits sombres que vous devez appliquer le plus loin de la lumière. Le plus éloigné est évidemment vers les bords de la feuille. C'est pourquoi nous commençons toujours nos coups de l'extérieur et de l'intérieur. Donc, nous ne faisons que ces coups. Pouvez-vous voir que ces coups intérieurs viennent toujours de l'extérieur. Chaque fois que vous prenez de la peinture dans votre palette, assurez-vous de le faire de l'extérieur vers l'intérieur. C'est assez simple car vous pouvez voir tout ce que vous avez à faire, c'est de l'extérieur vers l'intérieur et de lever la main dès que vous atteignez le centre. Donc, ne le faites pas lentement, faites-le plus vite. Ainsi, vous serez en mesure de le retirer facilement car si nous le voulons lentement, vous finirez par créer une marque sombre là-bas. C'est essentiellement comme ça. Vous voyez ça ? J'ai levé la main et j'ai juste glissé la main. C'est le processus. J'utilise du bleu pâle ici, qui est le bleu vif des nuits blanches. N'oubliez pas d'utiliser la bonne quantité d'eau, ce qui est très important. Après la première étape et en prenant la peinture bleu vif, je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau. C'est principalement parce que mon papier contient déjà de l'eau et je n'ai plus besoin d'eau sur mon pinceau pour appliquer ces outils. Maintenant, je vais mettre un ton plus sombre vers les bords, donc je vais prendre un ton plus sombre. Maintenant, je sens que ma brosse est complètement sèche. Je vais juste tremper un peu d'eau. C'est pourquoi le contrôle de l'eau est très important lorsque nous peignons. Désolé, les coups vers l'intérieur. Ce que je voulais dire a été caressé de l'extérieur vers l'intérieur et j'ai mélangé les deux phrases et c'est sorti vers l'extérieur. En tout cas, en prenant le bleu vif et vous pouvez voir tous ces coups vers l' intérieur de l'extérieur. C'est ça. C'est simplement la technique de cette leçon. De toute évidence, nous devons nous occuper de peindre les gouttelettes d'eau, mais c'est assez facile. Je vais vous montrer une ou deux gouttelettes par-dessus tout ça. Laissez-moi sécher ça. Je ne vais pas faire toute la quantité de gouttelettes car c'est un processus assez long mais je vais vous montrer une ou deux d'entre elles. De plus, je l'explique encore une fois dans la leçon du projet. C'est principalement parce que je tourne normalement le projet premier et que je parle en peignant, donc j'ai expliqué tout le processus. Après cela, je décide quelles sont les techniques ? Comment dois-je enseigner cela de façon élémentaire ? Ensuite, je tourne la leçon de techniques comme je le fais en ce moment. C'est pourquoi vous aurez également toutes ces instructions dans la leçon du projet. Il est asséché, donc je vais vous montrer quelques gouttelettes. Ce que je fais pour les gouttelettes, c'est nous allons prendre notre plan lui-même, la couleur que nous avons ajoutée pour la base et maintenant nous allons y aller avec quelques-uns de mouillés sur sec. Il est sec et notre brosse est mouillée. Ajoutons une énorme gouttelette ici. Il n'est pas nécessaire de s' inquiéter de la forme pour l'instant. Dessinez simplement une forme aléatoire comme celle-ci et j'ai ajouté quelques-unes de ces formes sur le papier. Je ne vais pas tous les faire. Je vais juste laisser ça comme ça et faire des formes minuscules maintenant ne veulent pas en ajouter beaucoup parce que ce sont les techniques. Maintenant, ce que nous faisons, c'est que nous allons appliquer de l'eau à l'intérieur de la gouttelette. Maintenant, il est évident que nous allons à nouveau pour le mouillé sur mouillé mais dans la partie intérieure de la gouttelette. Donc, dans la partie intérieure, nous allons pour le mouillé sur mouillé nous prenons à nouveau la peinture bleu vif. Nous l'ajoutons à l'intérieur de la gouttelette qui est couverte mais nous laissons sécher comme un côté. De quel côté partons-nous ? Nous quittons le côté face à la lumière parce que ce côté doit avoir cette minuscule réflexion ou la partie en surbrillance à cause de la lumière. Ici, j'ai ajouté mon bleu vif sur cette zone humide de la gouttelette et j'ai laissé un espace là. Nous devons aussi rendre l'autre côté de la gouttelette un peu plus sombre pour redonner l'effet de la lumière et de l'ombre, donc je vais prendre un peu d'indigo et je vais l'appliquer à nouveau vers la fin. Voyez-vous que cela s'applique jusqu'à la fin ? Mais nous devons également appliquer un peu vers ce côté, car c'est ainsi que vous obtenez la forme arrondie. Je vais expliquer la lumière et l'ombre dans un moment. Enfin pour le point culminant, car notre base est bleu vif , c' est-à-dire que la couleur inférieure est bleu sec. Nous n'avons pas de point blanc à moins que vous n' ajoutiez votre gouttelette au milieu de la zone blanche. Je vais aller avec un peu de peinture blanche, prendre un peu de peinture blanche et la déposer dans une zone. Encore une fois, la gouttelette est trop humide. Juste tomber, cette peinture blanche. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a une belle dimension et une belle forme. C'est ce que nous faisons pour toutes les gouttelettes. Ils sont comme, par exemple, celui-ci prenant ma peinture bleu vif, l'appliquant dans un coin à l'arrière, prenant un peu d'indigo en appliquant à une extrémité. Terminez ensuite par un petit coup de blanc et de blanc faisant face à la source lumineuse. En gros, c'est tout pour les gouttelettes. Maintenant, je dois vous montrer la méthode des éclaboussures. Les éclaboussures sont évidemment là où vous éclaboussez ces taches sur le papier. Préparez-vous parce que vous allez ruiner toute votre table. Pour les éclaboussures, nous choisissons une couleur telle que l'indigo, une couleur foncée, et nous utilisons beaucoup d'eau dans votre pinceau pour qu'il puisse éclabousser. La peinture doit être concentrée, mais avec beaucoup d'eau. S'il est trop dilué et moins de peinture que l'eau , ces éclaboussures vont devenir plus légères lorsque vous séchez votre papier. Mais s'il est concentré et qu'il contient beaucoup d'eau, vous obtiendrez de jolis éclaboussures. Ici, observez la cohérence. Dans ma palette, vous voyez que toutes ces peintures retombent dans ce puits. Je cueille tout ça, y compris l'eau, y compris la peinture, tout ça. Ensuite, je fais habituellement mes éclaboussures comme ça, en utilisant ma seule main et en tapant sur la brosse comme ça. Mais évidemment, il existe plusieurs façons d'ajouter les éclaboussures. Je le fais parce que c'est un moyen plus contrôlé et qu'il réduit au moins la zone où le tout se propage. Parce que si vous utilisez la méthode à deux pinceaux , elle finit par aller partout, même sur mon visage. Voyez-vous ? Il suffit de tenir mon pinceau avec mon deuxième doigt et les autres doigts, mais vous pouvez également le tenir avec les deux autres doigts. C' est votre index que vous utilisez pour tapoter. Ne le tenez pas plus près des poils, maintenez-le en arrière. Cela donne une zone à taper, et vous pouvez taper, et vos éclaboussures tombent. C'est plus contrôlé parce qu'il n'est pas tombé en dehors de ma table, ce qui est génial, n'est-ce pas ? Si vous voulez faire ces éclaboussures contrôlées , c'est le meilleur moyen. Mais évidemment, l'autre moyen est d'avoir de nouveau la peinture sur votre pinceau et de les éclabousser à l'aide d'un autre pinceau et de tapoter dessus. Une autre chose est que la taille des éclaboussures change avec la taille de la brosse. En effet, un gros pinceau contient une plus grande quantité d' eau et de peinture, alors qu'un petit pinceau contient moins d'eau et de peinture. Cela signifie que si vous utilisez un pinceau plus grand, vous obtiendrez des éclaboussures plus grandes comme celle-ci. Avec un pinceau plus petit, vous obtenez évidemment de minuscules éclaboussures, ce qui est idéal pour les galaxies et les étoiles. Mais si vous voulez obtenir des formes de bulles plus grandes comme celles-ci, vous devez utiliser une brosse plus grande pour les éclaboussures. C'est tout pour les techniques. Parce que je n'ai rien ajouté à l'extérieur après le séchage, je vais juste décoller le ruban adhésif. Là, vous pouvez voir comment cela s'est passé. Je suis sûr que cela va être assez facile pour vous. La seule chose qui prend du temps, c'est d'ajouter ces détails dans chacune des gouttelettes. C'est ça. Comprenons maintenant les gouttelettes, lumière et l'ombre. Supposons qu'il s'agisse ici de la gouttelette, et supposons que la source lumineuse se trouve quelque part. Je parle de cette gouttelette, la source lumineuse est ici. En raison de la source lumineuse, il doit avoir un point culminant ou une zone sur la surface où elle réfléchit la lumière. Cette zone la plus légère sera le point culminant, c'est ce que nous avons ajouté avec le blanc. Alors que nous nous éloignons du point culminant, il faut qu'il ait un ton moyen, qui sera le ton moyen. Plus loin de la source lumineuse, il a des tons plus sombres. Mais rappelez-vous que j'ai ajouté une couche d'indigo vers l'extérieur. est parce qu'il aurait à nouveau cette tonalité sombre parce que ce n'est pas exactement comme une forme arrondie qui ne devient claire que de ce côté. C'est une gouttelette et ce n'est pas l'ombre. C'est en fait le reflet. Le reflet de la lumière se trouve quelque part à l'intérieur de la bulle. C'est essentiellement comme ça que fonctionne la physique. Je ne veux pas entrer dans les détails scientifiques ici. Quoi qu'il en soit, je veux juste que vous vous souviez de ces noms. C'est le ton moyen, le surlignement, les tons sombres. Le point culminant, vous pouvez soit laisser blanc, soit utiliser de la gouache blanche. En laissant le blanc, je veux dire, si votre couleur sous-jacente est blanche, vous pouvez laisser le blanc. Mais parce que nous avons utilisé la couleur foncée sur le fond et que nous ajoutons ces gouttelettes sur le dessus, pour créer le blanc, nous pouvons utiliser une peinture à la gouache blanche. Voyons maintenant les couleurs que j'ai utilisées. J'ai utilisé ce bleu paon de Mijello. Comme je l'ai dit, pendant les premiers jours, j'opte pour des couleurs prêtes à l'emploi. Mais évidemment, vous pouvez mélanger ces couleurs si vous n'avez pas exactement ces mêmes nuances et que vous n' avez pas vraiment besoin des mêmes nuances. Le bleu paon de Mijello, si vous regardez le tube, il est écrit PB 15:3 et PG7. PB 15:3 signifie simplement qu'il s'agit d'une nuance verte et bleu phtalo. Le bleu phtalo a une teinte plus chaude ainsi que la teinte plus froide. côlon trois est la teinte fraîche, et le côlon six est la nuance rouge. PB 15:3 est bleu phtalo, teinte verte ou également connue sous le nom de teinte bleue. C'est pourquoi on l' appelle le côlon trois. Ce sont en fait des pigments très différents, mais parce qu'ils sont semblables des pigments phtalos et généralement similaires, c'est pourquoi le système de nommage standard international se compose de ce côlon et de trois ou six pigments. . Il s'agit du PB15 et du PG7, ce qui signifie qu'il s'agit d'un mélange de bleu phtalo et de vert phtalo. Les deux couleurs que j'ai mentionnées sont très importantes pour ce cours. Vous pouvez facilement réaliser cette peinture si vous avez ces deux couleurs. Sinon, la plupart des autres marques l'appellent bleu turquoise. Par exemple, le bleu turquoise de White Nights est presque exactement le même. La seule différence lorsque vous mélangez ces pigments ensemble est que le rapport dans lequel vous ajoutez ces pigments peut être différent, et donc vous obtenez des couleurs légèrement différentes. Par exemple, si vous ajoutez plus de PB15, vous obtenez une couleur bleuâtre. Si vous ajoutez plus de PG7, vous obtenez une couleur verdâtre. C'est pourquoi ce bleu paon peut ne pas ressembler exactement au bleu turquoise de White Nights ou de la marque M. C'est ça. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour ce projet. Par exemple, si vous regardez attentivement l'exercice et le projet de classe, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un bleu vif ou de bleu phtalo que j'ai utilisé et c'est le bleu paon que j'ai utilisé. Littéralement, il n'y a pas de différence. La couleur n'est pas aussi importante. L'important était d'obtenir correctement la valeur tonale. Même si vous peignez cela avec une couleur rouge ou même une couleur verte, je pense que ce serait tout à fait parfait. Là, bleu paon et indigo. L'indigo que j'ai utilisé vient de White Nights. Comme je l'ai dit, c'est PBK7, PB15 et PV55. Encore une fois, vous pouvez mélanger ça si vous n'avez pas d'indigo. Tout ce dont vous avez besoin, c'est le bleu phtalo, une nuance noire et une nuance rose. Je l'ai déjà expliqué dans la leçon du jour 1 sur la façon de mélanger cette couleur. C'est Sennelier indigo, et c'est PB60, PB15 et PBK7. Celui-ci ne contient pas de rose mélangé, mais il a plutôt du PB60, qui est bleu indanthrène, et du PB15, qui est bleu phtalo, et du PBK7, qui est le noir. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture indigo ou une teinte bleu foncé, c'est tout. Nous avons juste besoin d'obtenir cette teinte plus foncée. Comme je l'ai dit, si vous allez utiliser une couleur rouge pour la scène aquatique, vous suffit d'une version plus foncée du rouge pour ajouter ce ton plus sombre au bord des gouttelettes. Les trois pinceaux que j'ai utilisés dans le projet de classe sont ces trois. C'est la brosse plate 3/4 de pouce de la série Silver Velvet, la brosse de taille 2 pour les gouttelettes et la taille 8 pour les éclaboussures car je voulais des éclaboussures plus grandes. Fondamentalement, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Parce que j'ai utilisé mon pinceau plat pour peindre mes traits vers l'intérieur, je vous ai montré comment le faire avec un pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et vous pouvez également opter pour n'importe quel pinceau de plus petite taille pour ajouter les petits détails. Juste pour les éclaboussures, n'oubliez pas d'en utiliser un peu plus gros si vous voulez obtenir des éclaboussures plus grosses. Si vous préférez avoir les plus petites éclaboussures, vous pouvez également utiliser la petite brosse. Si vous êtes satisfait des techniques et que vous êtes sûr de passer à une taille plus grande, commençons à peindre notre projet de deuxième classe. 9. Jour 2 - gouttes sous-marins: Nous allons commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier. Dans ce tableau, il n'implique pas beaucoup de coups mouillés sur mouillés les uns sur les autres. Votre papier doit pouvoir résister aux coups initiaux que vous faites, suffit donc d'appliquer une couche d'eau uniforme. C'est peut-être plus simple que le tableau du jour 1, où il a fallu faire beaucoup de coups mouillés sur mouillés. Mais je voulais terminer les ondulations rapidement. Maintenant que vous avez appliqué une couche d'eau uniforme, ajoutons nos premiers coups. Je vais utiliser un pinceau plat pour cela. Il s'agit d'une brosse plate noire argentée de 3/4 po. Je vais prendre mon bleu paon. Nous allons partir de ce coin gauche ici, et je vais avoir mes coups vers le centre comme ça. Comme je l'ai dit, c'est ici la zone lumineuse que je veux laisser blanche. Tous mes coups vont aller de l' extérieur vers cette zone centrale. La brosse plate aide à obtenir ces traits ressemblant à des lignes. Je vais y aller. Je peux voir un bassin d'eau ici. C'est là que je dis toujours que nous devrions éviter d'avoir des piscines d'eau. Mais parfois, ce n'est pas entre nos mains, juste comme ça. C'est parce que le papier commence à se plier. Lorsqu'il se plie, il accumule des bassins d' eau dans cette région. Il suffit de l'aplatir avec votre pinceau. Permettez-moi de revenir à l'ajout de mes coups. La raison pour laquelle nous devons partir du côté gauche et aller vers l'intérieur est chaque fois que vous ramassez la peinture fraîche, tous vos nouveaux traits chargés peinture foncée seront sur le à l'extérieur et lorsque vous vous déplacez vers l'intérieur, votre peinture s'allégerait. Cette façon sera utile pour obtenir cette lumière au centre. Continuons à faire ces coups. Vers le sommet ici, il faut qu'il soit plus petit car cette zone est la lumière. Continuez et ajoutez les traits plus légers, en veillant à ce que la zone lumineuse reste blanche. C'est pourquoi un pinceau plat est utile. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de brosse plate car vous pouvez également utiliser n'importe quel autre pinceau. Tout ce que vous devez vous assurer, c'est que vos coups viennent de l'extérieur vers l'intérieur. J'ai rempli toute la zone. Maintenant, je vais utiliser les peintures plus foncées sur des zones qui, selon moi, sont encore claires. Assurez-vous d'utiliser la bonne consistance de l'eau. Parce que si vous commencez à ajouter beaucoup d'eau dans les zones que vous avez déjà peintes, par exemple, c'est la zone que j'ai commencé, donc elle doit être considérablement plus sèche en ce moment. Si je vais avec de la peinture diluée , ça va créer des fleurs sur mon papier. Pour éviter cela, nous devons nous assurer d'avoir la bonne consistance d'eau sur notre pinceau. Comme vous pouvez le constater, je ne trempe pas mon pinceau dans l'eau, mais plutôt utilisant mon pinceau et en ramassant de la peinture fraîche. Voyez ici la consistance de la peinture. Il n'est pas trop dilué. vais avec mon pinceau vers le centre en utilisant ça. Je trempe juste un peu mon pinceau dans l'eau pour ramasser un peu d'eau, juste parce que mon pinceau est trop sec et que je voulais un peu d'eau corresponde à la consistance avec ce qu'il y a sur mon papier. Cueillir à nouveau de la peinture fraîche et passer par-dessus le dessus. Vous pouvez voir cette zone lumineuse. Maintenant, si cette zone lumineuse s'est asséchée parce que vous n'avez pas mis de nouveaux coups de peinture dessus, nous n'allons pas toucher cette zone, nous allons travailler vers les régions extérieures. Assurez-vous que chaque région sur laquelle vous travaillez a la bonne consistance d'eau comme pinceau. Rappelez-vous la règle 101 de l'aquarelle , qui est la règle numéro 1 , c'est-à-dire qu'il ne devrait pas y plus d'eau sur votre pinceau que ce qui est déjà présent sur votre papier. Si vous ajoutez plus d'eau sur votre pinceau au papier qui contient moins d'eau que sur votre pinceau, il va former des fleurs. Afin d'éviter que vous ayez besoin d'une quantité moindre d' eau sur votre brosse. La consistance de l'eau sur votre pinceau est toujours très importante. Je vois que ces régions commencent déjà à sécher. Je ne peux pas ajouter beaucoup d' eau de ce côté. Je pense que c'est suffisant. Je vais prendre le dernier coup de peinture. Je veux que ce côté soit plus sombre parce qu'il est encore plus éloigné de la source lumineuse. Je vais prendre un peu plus de peinture bleu paon et la remplir sur le côté gauche pour la rendre plus sombre. Remplissez mon pinceau de la peinture la plus sombre. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous pouvons arrêter. Maintenant, nous devons attendre que cette chose essaie d'ajouter des gouttelettes d'eau. Maintenant, mon papier est complètement séché. Ajoutons les gouttelettes d'eau. Je vais utiliser ma brosse en velours noir argenté taille 2 pour ajouter ces petites gouttelettes d'eau. Allez-y avec la taille plus petite que vous avez. Il y a une pointe pointue , c'est pourquoi j' utilise ce pinceau. Si votre brosse n'a pas de pointe pointue, utilisez celle qui possède, exemple une taille 0 ou une taille 1 pour obtenir les minuscules gouttelettes d'eau. Je vais commencer par la couleur bleu paon elle-même. abord, j'ajouterai les gouttelettes à différents endroits, après quoi je leur ajouterai de la couleur. Ma première gouttelette va être quelque part ici. Il s'agit essentiellement de créer des formes aléatoires pour les gouttelettes. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement rond, mais le rendre dans des formes différentes est ce qui le rend plus attrayant. Je vais en ajouter un plus grand ici. Vous pouvez voir la forme aléatoire que j'ai créée. Un autre ici. Comme vous pouvez le constater maintenant, ce processus est assez répétitif. Continuons à ajouter diverses gouttelettes d'eau, à différents endroits, formes et de tailles différentes. Ils ne doivent pas tous ressembler. Asseyez-vous et profitez du processus de création de ces gouttelettes d'eau à différents endroits. Vous pouvez également ajouter les gouttelettes au-dessus de cette zone lumineuse. N'ayez pas peur d' aller en haut. Dans certains endroits, vous pouvez également créer des jetons parfaitement ronds. Vous pouvez avoir certains d' entre eux très proches un de l'autre et se toucher les uns les autres. Maintenant que nous avons ajouté toutes ces gouttelettes, ajoutons une certaine dimension à chacune de ces gouttelettes. Observez ce que je vais faire pour que ces gouttelettes aient une certaine dimension. Commençons par ce premier. Je vais appliquer de l'eau dans cette gouttelette, alors ajouter de l'eau dans cette gouttelette. C'est-à-dire que cette petite goutte va être avec une technique mouillée ou humide. Prenez le bleu paon et nous allons ajouter de la couleur, mais pas sur tous les bords, mais juste un bord de cette gouttelette. Comme vous pouvez le constater, une partie de la peinture s'étend vers l'intérieur. Faisons en sorte qu'il se répand vers l'intérieur. Maintenant, c'est là que j'ai besoin d'un peu de peinture indigo pour obtenir un peu d'obscurité de couleur foncée. Je vais y aller avec un peu d' indigo et je vais le déposer en haut vers ce côté droit et un peu sur la gauche. Nous n'en avons pas encore fini avec cette gouttelette. Nous devons nous assurer que nous le mélangeons doucement et sans qu'il ne forme de petits poils à l'intérieur de cette gouttelette. Maintenant que nous avons ajouté la gouttelette, nous devons ajouter une minuscule quantité de blanc pour montrer la lumière vive du blanc qui se reflète à l'intérieur de cette gouttelette. Pour cela, je vais utiliser ma peinture à la gouache blanche. Je vais y ajouter un peu de blanc. Permettez-moi d' ajouter une petite quantité de blanc à ma palette. prends une petite quantité de blanc sur le bout de mon pinceau, et je vais juste ajouter cette zone de lumière sur ma gouttelette d'eau. Maintenant que j'ai ajouté ce blanc, pouvez-vous voir qu'il a déjà une dimension ou un aspect comme s' il reflétait cette lumière ? Adoucissez les bords si vous le souhaitez. Maintenant, voyez cette gouttelette, on dirait qu'il s'agit d'une gouttelette dont la lumière se réfléchit à travers elle. C'est ce que nous devons faire pour presque toutes les gouttelettes. Mais notez simplement une chose, nous n'avons pas à le faire pour toutes les petites gouttelettes. Les plus grands sont ce qui va avoir une certaine dimension. Allons d'abord avec celui-ci, alors passons à celui-ci maintenant. Encore une fois, j'applique l'eau tout à l'intérieur de cette gouttelette, puis je ramasse mon bleu paon et je peins tout autour. Il n'a pas besoin d'avoir un ordre spécifique dans lequel la lumière est réfléchie, mais assurez-vous qu'elle est toujours orientée vers cette zone lumineuse comme lorsque vous ajoutez ce blanc, assurez-vous que vous ne l'ajoutez pas vers le bas de la gouttelette, dans le cas de celle-ci, par exemple, parce que la lumière est en haut donc la partie réfléchissante sera principalement en haut. Là, vous avez ajouté les parties sombres, maintenant je vais le rendre encore plus sombre en ajoutant un peu d'indigo. La partie sombre encore une fois, plus loin de la lumière, qui se trouve au bas de cette gouttelette pour qu' elle soit plus foncée, mais j' aurai aussi une ombre supplémentaire ici en haut. Maintenant, adoucissons toutes les zones pour qu'il n'ait pas l'air d'avoir des poils. Ensuite, nous allons y ajouter un peu de blanc. Mon blanc va être là pour celui-là. C'est la lumière réfléchie par cette gouttelette. Je vais maintenant répéter le processus pour les autres gouttelettes plus grosses. Par exemple, j'en ai un ici. Asseyez-vous et profitez du processus de création de ces gouttelettes. Au fur et à mesure que vous créez chacune d'entre elles, vous serez parfait avec chacune de ces gouttelettes. Si l'un d'entre eux ne se débrouille pas bien, c'est tout à fait très bien. Mais en vous dirigeant vers chacun d'eux, vous verrez que c'est vraiment facile, et vous apprendrez aussi le processus à suivre car il y a tellement de gouttelettes et je suis presque sûr que vous allez adorer faire cet exercice. Je n' accélère pas cet exercice principalement parce que je veux que vous voyiez à quel point cet exercice est amusant et que vous voyiez le rythme auquel je travaille. Je ne veux pas que tu sois stressé. Je le prends aussi très lentement, et je travaille sur chaque gouttelette par gouttelette. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de la lumière pour toutes les gouttelettes, certaines d'entre elles peuvent être laissées aussi noires qu'elles sont. Certains d'entre eux, la lumière peut également être de couleur bleu foncé. C'est la couleur bleue de Prusse que j'ai appliquée. Vers ceux qui se trouvent au centre, vous pouvez laisser le blanc du papier lui-même pour obtenir cette zone plus légère, ne peignez pas tout cela, mais juste de petites zones autour, donc que le blanc du papier lui-même soit blanc plutôt que d'ajouter une quantité supplémentaire de lumière. Par exemple, celui-ci. Si nous devions appliquer de l'eau dans celle-ci, il s'agit de gouttelettes beaucoup plus grosses. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué l'eau. Maintenant, je vais juste tomber dans mon bleu de Prusse, mais seulement autour des zones extérieures, et je prendrai mon indigo et encore une fois à l'extérieur, et un peu en haut, la partie centrale. Je vais le laisser blanc. Pour celle-ci, nous n'avons pas vraiment besoin d'appliquer de peinture blanche car elle est au centre, et il y a déjà du blanc dedans. la même façon pour certains d'entre eux au centre. Maintenant, nous avons ajouté ces gouttelettes d'eau partout. Allons maintenant et terminons en ajoutant quelques éclaboussures. Je vais ramasser mon pinceau et le charger d'une bonne quantité d'indigo aqueuse pour ajouter quelques éclaboussures. Ici, et je veux m' assurer que c'est une bonne quantité d'eau. Vous pouvez voir la cohérence que j'ai chargée. J'ai beaucoup d' eau sur mon pinceau. C'est ce que nous allons faire, ajouter à notre papier. Vous pouvez voir dès que je tape sur mon pinceau, je reçois beaucoup d'éclaboussures. La brosse que j'ai utilisée était une taille 2 et j'ai eu des éclaboussures plus petites. Maintenant, je veux un peu de plus gros éclaboussures. En fait, si à cause de mon pinceau de taille 8 et je vais charger la même chose avec une bonne quantité d'indigo et de peinture diluée bien sûr. Je vais ajouter ça. Pouvez-vous voir cette éclaboussure ? Celui-ci était une éclaboussure de cette brosse et elle est assez grande par rapport aux plus petits que j'ai eu plus tôt. Assurez-vous de bien charger votre peinture si vous voulez des éclaboussures plus grandes. Je préfère ajouter mes éclaboussures de cette façon plutôt que de tapoter avec le pinceau car si je fais cela, il a tendance à éclabousser partout sur ma table. Alors que celui-là, vous avez beaucoup plus de contrôle sur l'endroit où vos éclaboussures tombent sur le papier, surtout si vous le tenez très près. Même si vous tenez votre pinceau très près pour l'autre méthode, il crée beaucoup d'éclaboussures et il a tendance à passer partout. C'est la raison pour laquelle je préfère utiliser cette méthode. J'ajoute juste beaucoup de ces éclaboussures. Comme vous pouvez le constater, ils sont minuscules mais beaucoup plus grands que l'autre. Je pense que c'est bon d'y aller. Dès que nous ajoutons les éclaboussures, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? C'est ce que je ressens. C'est surtout parce que c'est comme s'il y avait ces petites gouttelettes d'eau. Vous pouvez également ajouter des éclaboussures avec de la peinture blanche. Ici, je charge mon pinceau avec de la peinture blanche. Encore une fois, vous devez charger avec une bonne consistance. Ici, j'ai chargé mon pinceau et je vais juste le laisser tomber. Vous n'avez pas besoin de le laisser tomber à toutes les phases, juste quelques unes. Je pense que c'est suffisant. Je n' ajouterai pas trop de troupes blanches. Je veux moins d'éclaboussures blanches parce que les éclaboussures blanches sont très rares, mais je vais maintenant convertir ces éclaboussures blanches en gouttelettes. Ici, j'ai mon pinceau et autour ces gouttelettes blanches, je vais juste créer un trait d'indigo, juste autour, de sorte qu'elles semblent ressembler ces gouttelettes mais avec un minuscule quantité de blanc reflétant la source lumineuse. Par exemple, voici ceci par gouttelette blanche, c'est assez gros. Ce que je vais faire, c'est autour de ça que je vais ajouter ma peinture indigo. Vous verrez qu'un peu d' indigo coule à l'intérieur. On dirait une éclaboussure maintenant. Une fois qu'il sera sec, cela aura plus de sens. Il suffit de déposer un peu d'indigo vers les bords de chacune des éclaboussures blanches, pas toutes. Vous pouvez en laisser certains tels qu'ils sont aussi, peu importe. Mais il est préférable d'ajouter un peu d'indigo sur les bords des éclaboussures blanches et créer un aspect plus original à votre peinture, principalement parce que ces gouttelettes de couleur blanche n'existent pas. Nous essayons de le rendre plus réaliste possible. Nous ne voulons simplement pas peindre quelque chose de hasard. C'est pourquoi j'ajoute ces coups d' indigo. Vous pourriez vraiment ignorer l'ajout de ces gouttelettes blanches. C'est juste ma façon de montrer différentes façons d' ajouter des gouttelettes. Je pense que maintenant nous sommes prêts à y aller. Nous pouvons attendre que le tableau sèche car j'aime bien voir à quoi il ressemble sur la caméra. Je vais juste attendre que toutes ces gouttelettes sèchent avant de retirer mon ruban adhésif. Tous les éclaboussures ont maintenant séché. Retirons le ruban adhésif. Voici la peinture finie d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. L'essentiel de ce tableau est évidemment de savoir comment appliquer ces traits manière à laisser la lumière au milieu et aussi comment créer ces belles bulles dans l'eau. Cela prend un peu de temps, mais j'espère que vous l'apprécierez vraiment et que vous en apprécierez aussi. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 10. Jour 3 - Techniques et exercices: Bienvenue au troisième jour. Ce tableau est ce que nous allons faire pour notre projet de classe. Comme vous pouvez le constater, c'est une corde dans l'eau avec quelques ondulations. Jetons un coup d' œil aux exercices, qui incluront les techniques de peinture de celui-ci. Ici, j'ai divisé mon papier en deux moitiés. Le journal du dernier jour où le côté droit était encore vide, je vais l'utiliser pour un autre jour. Si vous avez utilisé un papier comme celui-ci et que le côté droit est vide, il suffit de l'enregistrer pour un autre jour. Aujourd'hui, j'ai deux techniques différentes à vous montrer, c'est pourquoi j'ai besoin de toute la feuille. Les deux techniques impliquées sont essentiellement la méthode humide sur humide et la méthode humide sur sec. Je veux également vous montrer la méthode « mouillé sur mouillé ». Bien que dans le projet de classe, nous avons opté pour la méthode humide sur sec pour les ondulations. Si vous regardez ces ondulations, vous verrez qu' elles sont au sommet. Ils sont humides sur sec, ils ne sont pas mouillés sur mouillés. Mais il existe également un moyen de peindre avec le mouillé sur mouillé. Mais parce que c'était beaucoup de papier de taille et je ne voulais pas le compliquer davantage, c' est pourquoi j'ai opté pour le mouillé sur sec » pour le projet de classe. Mais j'aimerais vous montrer toutes les méthodes. Nous allons commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier. Sur le côté gauche, je vais appliquer une couche d'eau uniforme. Comme il s'agit d'une zone plus petite, il est facile à contrôler pour nous. Mais lorsque vous peignez sur un papier de plus grande taille, il est très difficile de contrôler avec la méthode humide sur mouillé. Ici, j'ai mouillé mon papier et je vais utiliser mon pinceau taille 8. Je vais choisir ma couleur bleue Taylor normale parce que c'est la couleur la plus facile à utiliser pour peindre de l'eau. Je vais commencer par le sommet cette fois-ci. Je vais le diluer et utiliser une consistance plus légère en haut. Parce que je viens de tremper mon pinceau dans ma palette et que je ne sais pas à quel point il va faire sombre parce que vous pouvez voir que c'est la couleur bleu Taylor et qu'il peut être assez sombre, je vais l'appliquer partout. le milieu en premier, pas en haut. Parce que si je commence à appliquer dans la région supérieure, alors s'il est trop sombre pour peindre sur mon pinceau, ce serait trop pour le haut. Je pense que c'est beaucoup mieux. Je sais quelle est la consistance de mon pinceau. J'ai enlevé toute la peinture et je vais pousser ça vers le haut. Plutôt que de la baisser, je pousse cette peinture haut pour que nous obtenions ce coup plus léger. C'est ce que nous appelons être prudents quant à la teinte de peinture de notre pinceau. Comme je le dis toujours, la valeur tonale est très importante et le ton en haut doit être plus léger. Là, on a eu l'eau. Maintenant, nous descendons. Maintenant que nous descendons, je dois ajouter les ondulations. Il y a un bassin d' eau supplémentaire ici au fond, laissez-moi absorber ça. C'est pourquoi vous devez toujours incliner notre planche car s' il y a l'eau supplémentaire sur notre papier, suffit de flotter. Maintenant que nous avons notre papier correctement avec la bonne eau, j'ai pris Taylor Blue et je le prends maintenant dans une consistance plus diluée et concentrée. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer des ondulations, mais ne créons pas d'angle sur notre papier car nous avons besoin notre peinture pour rester là où elle se trouve. Pour la méthode mouillée sur humide, je préfère passer à un pinceau synthétique principalement parce que je veux que ma peinture reste là où elle se trouve. S'il y a beaucoup d' eau dans votre brosse, elle peut s'écouler tous les autres endroits, ce que nous ne voulons pas. En fait, j'ai un pinceau que j'utilise, contient beaucoup d'eau, ce qui peut être assez difficile lorsque nous essayons de peindre. Ici, je prendrai mon bleu Taylor et nous allons créer des ondulations. Nous allons créer des formes elliptiques. Je vais créer une forme elliptique, une forme plus petite ici. Vous voyez ? Je viens de faire un cercle, et évidemment, votre peinture va se répandre et c'est tout à fait très bien. Gardez votre chiffon ou votre mouchoir dans la main et absorbez l'eau supplémentaire. Ensuite, créez ces traits elliptiques, laissant donc un peu d'espace. J'ai créé un AVC ici. Maintenant, en gardant celle-ci là, je vais créer une autre grosse ondulation, mais vers le côté de celle-ci. Là, quelque chose comme ça. Parce que nous ne voulons pas peindre pour trop étaler, j'utilise mon pinceau synthétique, qui ne contient pas beaucoup d'eau, absorbant toute l' eau supplémentaire de mon pinceau, ce qui est très important. Ensuite, en utilisant le côté de mon pinceau et en créant ces traits d'ondulation. Au fur et à mesure que je vais vers l'extérieur, vous pouvez augmenter l' épaisseur de vos coups. Vous pouvez voir que mes coups sont maintenant plus épais parce qu'ils sont vers l'extérieur. Nous créons ces traits elliptiques. Alors que vous arrivez vers l'extérieur, nous reprenons ces ondulations. Mais maintenant, parce qu'il est plus grand, il va vers l' extérieur du journal. Comme vous pouvez le constater, nous devons toujours regarder le ton. Celui-ci est presque vers le milieu, et il est plus sombre, il faut donc l'alléger. J'ai trempé mon pinceau dans de l'eau, enlevé tout l'excès de peinture, puis j'ai sorti la peinture et l'ai rendue plus légère. Vous l'avez vu ? Maintenant, je vais reprendre de la peinture plus légère et continuer à aller vers l'extérieur, créant ces ondulations plus grandes mais les rendant plus claires. Ensuite, je prends de la peinture maintenant et applique le long de la région que nous avons déjà peinte. Je vais peut-être créer une autre ligne d'ondulation , mais j'observerai le ton. coups très légers maintenant. Je prends de la peinture de cette zone de la palette ici où il y a beaucoup moins de peinture. Je ne vais pas entrer dans cette grosse flaque d'eau ici, mais plutôt dans ce coin pour garder la légèreté de mon eau. Vous pouvez voir comment ça s'est passé. Vers l'intérieur, je sens que l'on est légèrement plus léger, alors je vais passer par le haut. Dans la région intérieure, je veux en ajouter une autre. Là. Maintenant à la base, nous allons utiliser des tons plus sombres et faire des traits plus gros. Il s'agit de la méthode humide sur mouillé pour appliquer les ondulations. Mais comme je l'ai dit, c'est assez difficile et très difficile à réaliser. Mais en fin de compte, vous n'avez pas à faire d'ondulations supplémentaires avec les coups humides sur sec. voyez, nous avons créé de belles ondulations mais je pense que je veux assombrir la couleur à la base, donc je prends plus de mon bleu sarcelle et je veux passer par la région de base. Prendre une très belle tonalité plus foncée et l'appliquer à la base. Nous avons juste besoin de tonifier. Maintenant, vous pouvez voir que mes coups sont secs, mais je vais vous montrer comment l'ajuster. Voici mon coup sec et je vais aussi appliquer dans ce domaine. C'est un peu sec. Ici, j'ai lavé mon pinceau, donc nous allons adoucir les bords de nos traits. Cette technique est appelée technique d'adoucissement. Cela va être utile pour notre projet de classe, donc s'il y a des zones où vos coups ont séché, vous pouvez aller réappliquer sur le dessus, mais ensuite, laver votre pinceau, enlever toute la peinture, enlevez l'excès d'eau , puis faites glisser votre brosse sur le bord de votre course , ce qui adoucira sa dureté. Faites-le plusieurs fois. N'oubliez pas après chaque coup, vous devrez laver votre brosse, enlever le pigment accumulé sur votre pinceau et répéter. , j'y vais, je lave encore ma brosse, on passe de l'autre côté maintenant et on essaie de l'adoucir , là. Maintenant, je pense que c'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Nous avons adouci les bords, en nous assurant que la surface de l'eau n'a pas de bords durs et que la tonalité descend correctement dans un ton plus sombre vers le bas. Et si nous attendons que cela sèche, nous utiliserons la technique «  mouillé sur sec ». C'est parce que je veux ajouter quelque chose à l'avant, en plus de cela, pour expliquer pourquoi les ondulations se forment et nous devons également regarder le reflet. Allons de l'avant et peignons sur le côté droit maintenant. Appliquons l'eau. Attention, lorsque vous appliquez l'eau, ne passez pas sur le côté gauche. Là, appliquez l'eau uniformément et j'incline mon papier pour que tout excès d'eau puisse couler vers le bas, puis je le ramasserai plus tard avec mon chiffon. Eh bien, allons maintenant utiliser la méthode humide sur sec pour cela et ramassons à nouveau ma peinture et je vais créer ce point d'ondulation. Mais quand je créerai les ondulations, ce sera sur le papier mouillé. Nous commençons par le mouillé sur mouillé, mais lorsque nous ajoutons les ondulations finales, nous l'ajoutons avec la méthode humide sur sec. Ici, j'ai mon pinceau, prends mon bleu sarcelle et crée ces formes ondulées. Mais comme vous pouvez le constater, nous sommes les créer grossièrement et mon papier est trop humide. Quoi qu'il en soit, c'est tout à fait très bien. Je vais y aller. Créer ces formes elliptiques avec mon pinceau. C'est une couleur foncée. En l' éclaircissant, puis nous passerons par le haut et appliquerons nos coups de descente aplatis. Voyez ce qui s'est passé sur mon papier parce que mon papier était trop mouillé ? Quoi qu'il en soit, c'est très bien parce que je vais juste passer par le haut et ajouter toutes ces ondulations, donc maintenant je vais rester en place. Je pense que ma surface de papier est courbée ici au milieu, c'est pourquoi elle coule vers le haut. Mais c'est tout à fait très bien tant que vous savez comment le corriger, c' est ce que je vous montre. Je reviens sur le dessus avec des pigments plus denses et ça va se débarrasser de toutes ces formes. Maintenant, avec un bleu sarcelle et une teinte plus foncée vers le bas. C'était vraiment humide alors que c'était un peu sec, mais les coups étaient mouillés sur mouillés. Maintenant, les ondulations, nous allons ajouter plus de détails avec notre coup mouillé. Avec notre coup sec, je vais vous montrer dans un moment. Ce n'est pas grave si vous ne pouvez pas obtenir ces formes d'ondulations maintenant, car nous l'ajouterons plus correctement avec notre méthode humide sur sec. En ajustant la tonalité, j'ai besoin d'avoir une couleur plus foncée vers la base. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est maintenant que nous allons attendre que tout ça sèche. Il suffit d'ajouter un peu plus de bleu sarcelle ici à la base parce que je sens qu'il est devenu plus léger. C'est mieux. Nous allons sécher ça. Elle est sèche maintenant, donc comme nous n'en avons pas fini avec les ondulations sur celle-ci, continuons avec cela lui-même avant de pouvoir ajouter au premier plan. Ici, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite, qui est un pinceau de taille 4. Maintenant, je vais prendre un ton plus sombre du bleu sarcelle ici et nous allons utiliser la méthode humide sur sec. En haut, nous allons créer ces formes elliptiques. Vous voyez qu'en haut, nous créons ces formes elliptiques. Mais vous n'avez pas besoin de les compléter. Vous pouvez avoir des pauses comme celle-ci parce que c'est génial d'avoir des pauses lorsque vous peignez ces sujets. C'est principalement parce que votre cerveau a tendance à compléter ces cercles pour nous même si vous ne l' avez pas peint. C'est ce qui augmente la beauté des peintures. Pas tous, ne les faites pas tous comme des lignes pointues. Pour certains d'entre eux, ce que nous allons faire, c'est nous commencerons, puis nous pressons le pinceau à certaines zones. Vous voyez, j'ai pressé le pinceau sur cette région. Laissez-moi en venir là, j'ai appuyé ma brosse vers le bas et j'ai eu ces coups. Vous voyez ? Allons de l'avant. Alors que je viens vers l'extérieur, j'agrandis mon AVC et j'ai pressé mon pinceau. Laissez-moi en trouver un autre ici, en pressant mon pinceau vers le papier. Permettez-moi de vous le montrer clairement une fois de plus. Nous prenons un pinceau, nous commençons par la pointe, puis au fur et à mesure que vous bougez, vous appuyez sur votre pinceau pour que vous utilisiez toute la forme du pinceau. Mais ce coup, évidemment, nous devons le faire dans un format elliptique. C'est la partie la plus délicate ici. Si vous ne pouvez pas le faire sur votre peinture d'exercice principal, essayez de le pratiquer sur un autre type de papier, juste un brouillon dans lequel vous essayez de créer ces formes elliptiques. Tu pars et tu commences et tu vois ? Continuez simplement à les pratiquer. Ce que je vais faire, c'est que je vais probablement créer une feuille de calcul pour ces formes d'ondulation et je la chargerai dans la section Ressources. Vous pouvez vous référer à cette feuille de calcul, essayer de la télécharger et pratiquer ces traits en essayant de garder votre pinceau dans ces lignes. Je vais certainement créer une feuille de calcul et la télécharger avec cela. Revenons à notre tableau. Vous voyez, il suffit d'appuyer sur notre pinceau. Maintenant, nous sommes venus vers l'extérieur. Appuyez davantage et créez des formes plus grandes, juste ces formes doublées. Vous pouvez voir ce qui se passe. Lorsque je me dirige vers le haut, j'ai besoin que mon ton soit plus léger. Ici, je dilue ma peinture avec beaucoup d'eau. Cette peinture est maintenant diluée et je vais l' accompagner sur le dessus. Là-bas, continuez à bouger et ensuite nous commençons à faire tout droit et à aller plus loin. Je n'ajoute pas trop de détails vers le haut. Allons maintenant ajouter vers le bas, alors ici encore une fois diluer ma peinture parce que nous arrivons vers le bas pour que le ton soit plus sombre. Ici, ajouter des formes d' ondulations plus grandes. Si vous utilisez un pinceau de taille plus petite, passez en revue plusieurs fois comme ici je viens de le faire. Lorsque nous peignons cela sur une feuille de papier plus grande, lorsque vous vous éloignez des formes ondulées, la forme augmente également et s'aplatit. Dans le projet de classe, lorsque vous vous éloignez des ondulations, vous pouvez voir que la forme s'aplatit. J'ai utilisé la méthode humide sur sec ici pour peindre les ondulations comme vous pouvez le voir. D'accord, là. Ce sont les deux méthodes pour peindre cette ondulation. Allons au premier plan sur celui-ci. Je vais prendre mon pinceau taille 2. C'est juste quelque chose d'aléatoire que nous ajouterons en haut. Laissez-moi prendre mon brun. J'irai avec ma couleur marron transparent, brun foncé. prendre bien et sombre, donc je vais prendre plus besoin d'être sombre. Vous pouvez également utiliser sépia ou van **** marron. N'importe quelle couleur. Les couleurs des exercices n'ont pas d'importance, c'est pourquoi je n'insiste pas beaucoup. Il suffit de choisir la couleur que vous aimez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que ce que je fais car c'est entièrement pour la pratique. Ce que nous allons faire, c'est que nous avons ces deux têtes d'ondulations ici, une ici et une ici. Têtes d'ondulations ou centres d'ondulations. L'un est là et l'autre est là. Il s'agit d'une ondulation plus grande et celle-ci est plus petite. Voyons voir. Créons d'abord une branche. Peut-être que j'ai ma branche de faire comme une fougère ou quelque chose comme ça. J'ai ma branche ici et ma feuille de fougère pointera ma feuille de fougère pointera dans l'eau juste au centre. Ayons l'autre également vers le point central. Maintenant, il suffit d'ajouter les feuilles de fougère. Je vais juste dessiner rapidement ces formes. Ce n'est fondamentalement rien. Je viens d'ajouter quelque chose comme ça en haut. Laissez-moi vous le montrer. Je fais juste ces coups comme ça vers le centre. C'est ça. Pour rendre ce look plus original, suffit d'en ajouter un peu plus, il suffit de le rendre original. Prenons quelque chose d' ici et il est suspendu. Ceux-ci ne touchent pas l'eau. Ils sont au-dessus de la surface de l'eau, ils ne créent donc aucune ondulation. Les seuls qui créent les ondulations sont ceux qui touchent l'eau. C'est ainsi qu'on distingue ceux qui touchent l'eau et ceux qui ne le sont pas. Je pense que c'est assez bien. Nous avons la fougère qui touche l'eau. Maintenant que cette région est sèche, je vais donc ajouter des choses différentes ici. J'ajouterai peut-être une petite structure herbacée ici. D'accord, là. Juste une structure herbeuse au centre comme ça. Ça suffit. C'est ce qui crée l'ondulation. En fait, cela ne créera pas l'ondulation si ce n'est pas de l'eau stagnante, mais peut-être qu'il y a eu un petit insecte qui a conduit à la création de cette ondulation. Vous devez comprendre cela. Maintenant, nous avons la fougère qui pointe vers les ondulations d'eau, vers le centre. Nous devons maintenant ajouter la réflexion. Pour ajouter le reflet, je vais prendre un ton plus sombre. Peut-être que je prendrai de l'indigo ou tu peux prendre du gris Paynes, n'importe quelle couleur foncée. C'est ça. C'est le point, le point où il touche l'eau. C'est par là que nous devrions commencer. La prochaine chose que nous devons noter, c'est que nous voyons ces formes arrondies des ondulations. Où que soient ces formes arrondies, elle doit modifier la forme, la réflexion doit changer la forme. Nous arrivons au bord de celui-ci. Il y a maintenant un espace vide. Là, nous avons changé la forme et nous avons atteint les ondulations. Cela change encore une fois. Maintenant, il y a un espace vide, puis nous atteignons l'ondulation. C'est ainsi que la forme de l'ondulation change. Permettez-moi de le montrer de trop près. Là encore, nous avons atteint l'espace blanc. Dans l'espace blanc, il faut changer de direction. Encore une fois, sur l'ondulation, il change de direction et atteint la suivante. Là, nous avons atteint la prochaine vague et cela va plus loin. Nous avons encore atteint l'écart, donc il suffit de créer ces coups aléatoires. Pouvez-vous le voir ? Là, nous avons atteint la forme, alors changez de direction. Nous sommes arrivés à la fin de cette vague, donc nous changeons de direction à nouveau. C'est ce que nous faisons. Lorsque vous arrivez vers la fin, vous pouvez simplement le faire. Nous faisons de même pour celui-ci. Celui-là, c'est tout un fossé. Nous créons ces traits d'ondulation. Dès que vous atteignez la vague, vous changez de direction. Encore une fois, maintenant que vous avez atteint un espace vide , changez de direction. C'est juste ce mouvement gauche et droit avec mon pinceau pour créer ces formes, mais c'est juste ça. Nous devons changer de direction chaque fois que vous atteignez un espace vide ou la forme de la vague. Ici. Là. Nous avons maintenant la réflexion. Parce qu'il y a ces fougères couchées sur le dessus, elle ne touche pas la surface de l'eau, mais elle va certainement avoir ce reflet. J'en ajouterai d'autres, juste quelques lignes pour montrer le reflet de ces choses. Mais ils ne vont pas s'étendre vers la zone d'ondulation. Ne compliquons pas les choses. Juste celui-là, je vais peut-être ajouter vers la zone d'ondulation. Comme vous pouvez le constater, je crée cette forme de telle sorte qu' ils changent de direction et à côté des ondulations. Maintenant, cette théorie ne change pas non plus pour celle-ci. Avec le projet de classe, c'est complètement différent en raison de la façon dont la corde se trouve dans l'eau, mais c'est juste une théorie où je voulais vous montrer comment elle fonctionne. Là, changer de direction, changer de direction à nouveau. Il doit toucher le point où il y a la terre et l'eau. La forme des herbes. Nous créons donc ici virage et il y en a un autre là aussi. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas passer beaucoup de temps à l'exercice, surtout quand c'est juste quelque chose que nous avons ajouté en haut. Mais je sais que si vous êtes débutant, vous regardez vers les exercices faciles et je suis sûr que vous allez adorer. Je dois vous montrer une dernière chose avant que nous nous arrêtions. J'ai besoin de vous montrer comment créer différentes ondulations dans l'eau , donc prendre à nouveau ma peinture indigo et créer cette ondulation humide sur des traits secs. Je vais les créer dans les pauses ici et il y a essentiellement une ligne et ensuite pas vers l'intérieur dans cette ligne elle-même. voyez-vous ? Créons-en plus. J'en créerai un ici. Vous pouvez également commencer par une forme elliptique, puis créer une queue pour cela. Ils ne sont pas toujours les mêmes, donc il s'agit essentiellement de créer ces formes comme ça. Vous voyez celui-là ? Création de ces formes arrondies. Ils ressemblent presque à des têtards dans l'eau, je sais, mais c'est comme ça que c'est. Quel est le top qui vient d'ajouter quelques lignes. Je vais peut-être ajouter une autre forme d' ondulation ici. Là. Je pense que tous les bords sont maintenant secs, donc je vais retirer mon ruban adhésif. Vous y allez. J'espère que cette leçon d'exercice vous a plu. Voyons maintenant les couleurs et les pinceaux dont nous avons besoin pour la leçon d'aujourd'hui. Les couleurs que j'utilise sont, c'est cette peinture bleue Sennelier. C'est PB 15:6, ce qui signifie que c'est la teinte rouge bleu phtalo, qui est une nuance plus foncée du bleu phtalo. Nous pouvons facilement créer cela en mélangeant le bleu artériel avec de l'indigo. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez désaturer la couleur de cela et faire vous-même la teinte bleu phtalo, rouge. Il porte le nom lui-même, c'est la teinte bleu phtalo, rouge. Cela signifie que si vous ajoutez du rouge à votre bleu phtalo, vous devriez pouvoir obtenir la teinte bleu phtalo, rouge, qui est PB 15:6. Ce ne sera pas des pigments purs comme celui que j'ai ici, mais c'est tout à fait très bien. Une autre chose à noter, c' est que vous n'avez pas à utiliser la même chose que vous pouvez utiliser pour votre phtalo bleu lui-même. Ne vous inquiétez pas des couleurs tant que la tonalité est correcte. C'est très important. Ensuite, la couleur suivante que je vais utiliser est le vert phtalo bien sûr, qui est PG7. Ensuite, j'utiliserai le bleu Indanthrone. C'est PB 60 et je sais que vous n'avez peut-être pas cette couleur, mais encore une fois, vous pourriez créer ce bleu très foncé en mélangeant votre bleu phtalo avec une teinte plus rouge ou rose. Nous les avons déjà vus dans la section couleur, c'est pourquoi je ne me répète pas. Vous pouvez facilement mélanger cette couleur. Ce sont les trois couleurs que nous utilisons pour l'eau. Ensuite, nous avons besoin d'un vert olive et brun transparent pour peindre la corde. Le vert olive est une couleur très facile à mélanger. Vous pouvez mélanger votre vert avec brun et vous obtiendrez une couleur vert olive. Ensuite, nous avons juste besoin d' une autre couleur brune, comme le brun transparent ou le sépia ou toute autre couleur marron foncé que vous avez ou brûlé de l'ombre en fait. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Je dois maintenant expliquer le liquide de masquage. Nous allons utiliser du liquide de masquage pour la corde. La méthode sera complètement différente si vous n' avez pas de liquide de masquage, car vous ne pourrez pas masquer la corde. Si c'est le cas et que vous n'optez pas pour la méthode du liquide de masquage, alors ce que je suggérerais, c'est aller de l'avant et de peindre le tout, puis une fois que vous avez fini avec vos coups d'eau, peignez la corde sur le dessus, en utilisant votre brun et votre vert olive lui-même parce que c'est la couche la plus haute et parce qu'en utilisant la méthode humide sur sec, elle viendra sur le dessus. La seule chose à faire serait d'utiliser votre peinture blanche ou votre gouache blanche pour créer ces accents blancs en haut, ce qui est le point culminant de la corde. En haut, utilisez votre gouache blanche ou votre peinture blanche et créez simplement le plus petit ton clair de blanc en haut. C'est ainsi que vous pouvez aborder cette peinture sans le liquide de masquage. Je vais utiliser la méthode du liquide de masquage, alors ne vous inquiétez pas. Je vous ai déjà dit comment vous pouvez aller autrement. Maintenant, à propos de la corde, comme je l'ai dit, nous utilisons un parapluie vert olive et brûlé brun transparent. Ce que nous faisons, c'est que nous peignons d'abord le vert olive, puis nous utilisons le brun transparent pour ajouter des tons plus foncés, c' est-à-dire les parties d'ombre. En supposant que la lumière provienne du haut, la région supérieure doit donc être allumée, c'est pourquoi j'ai dit que vous pouvez ajouter blanc si vous n' utilisez pas le liquide de masquage. Mais si vous utilisez la méthode du fluide de masquage, nous le laissons simplement blanc et nous ne la peignons pas, nous laissons un espace lorsque nous peignons avec du vert olive, c'est ce que nous faisons. C'est le ton de la corde. Chaque objet, il suffit de regarder le ton, la lumière et l'ombre. C'est la partie la plus importante de tout processus de peinture. Les pinceaux que j'ai utilisés pour ce tableau sont mon pinceau taille 8, mon pinceau taille 4 et mon pinceau taille 2. La taille 8 pour l'arrière-plan, la taille 4 pour les ondulations et la taille 2 pour la corde. Mais si vous souhaitez la méthode mouillée sur humide et que vous souhaitez contrôler la quantité d'eau que vous mettez dans votre papier, vous pouvez également opter pour un pinceau synthétique, comme une taille huit. ou une taille 6. C'est à vous de choisir la méthode que vous voulez suivre. Une dernière chose avant de passer au projet de classe, c' est, comme je l'ai dit, nous peignons cela avec la méthode humide sur sec, mais si vous le souhaitez, vous pouvez essayer cela avec le méthode mouillée sur humide et laissez-nous voir si vous pouvez le faire. Je vais le faire et je le partagerai également dans la section des ressources du projet. Prenez-le comme un travail bonus supplémentaire que vous pouvez pratiquer vous-même. Seulement si vous voulez le faire, il n'y a pas de pression. Je le ferai moi-même et je l'ajouterai à la section Ressources du projet. Si vous êtes satisfait des techniques, des couleurs, des pinceaux et de tout ce dont nous avons discuté jusqu'ici, et de tout ce dont nous avons discuté jusqu' passons au projet de classe. 11. Jour 3 - Cordes à l'eau: Commençons par le croquis au crayon. Nous allons avoir cette corde quelque part au milieu ici. Supposons son point de départ. Nous devons sortir du journal. Disons que nous venons de tracer rapidement une ligne pour la corde. Disons que c' est la ligne de la corde et que nous avons le reflet quelque part comme ça. C'est ça. Ensuite, nous aurons les ondulations dans l'eau. Les ondulations vont être là où se trouve la corde. N'écrivez pas trop fort sur votre papier car nous ne voulons pas voir nos marques de crayon. Il suffit de tracer à peu près certaines ellipses concentriques, sorte que des formes d'ellipse comme celles-ci simplement pour marquer l'espace extérieur et certaines lignes s'étendant vers l'extérieur. Je ne veux pas dessiner trop de détails. Cela devrait suffire. C'est le croquis au crayon. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de masquer cette ligne de corde pour pouvoir y penser plus tard. Comme je l'ai déjà expliqué, si vous n'avez pas de ruban de masquage, vous pouvez le dessiner plus tard à la fin utilisant différentes aquarelles simplement en appliquant du blanc ou en mélangeant votre blanc avec différentes couleurs blanc ou en mélangeant votre blanc avec . pigments ou en utilisant une peinture à la gouache. Voici mon liquide de masquage de Pebeo. Au lieu d'utiliser le pinceau, je vais simplement utiliser mon applicateur de liquide de masquage. Il s'agit d'un applicateur de liquide de masquage ou d'un stylo de C'est comme ça que tu appellerais ça. En utilisant ça, je vais masquer cette ligne de corde. Si vous avez du liquide de masquage, vous pouvez l'utiliser. Ou une autre méthode est que si vous pouvez découper votre ruban en une ligne aussi fine pour créer comme une corde, vous pouvez également l'utiliser. Il existe plusieurs façons de masquer votre zone de corde. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le liquide de masquage lui-même. La partie où vous appliquez le liquide de masquage prend toujours un peu de temps. Parce qu'une fois que vous l'avez appliqué, vous devez également attendre qu'il sèche. Cela prend beaucoup de temps. Si vous utilisez le liquide de masquage, cela peut être un peu long, mais pas aussi long que les autres leçons que je vous montrerai. Ici, j'ai donc appliqué le liquide de masquage. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons attendre que cela sèche. Avec le liquide de masquage, nous ne pouvons pas utiliser de sèche-cheveux Nous devons donc attendre qu'il sèche. Maintenant, mon liquide de masquage a séché, nous allons commencer par appliquer l'eau sur notre papier. Je vais prendre mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Encore une fois, nous devons le faire plusieurs fois afin de nous assurer que notre papier reste mouillé assez longtemps pour que nous puissions travailler sur tous les coups mouillés que nous allons appliquer. Si votre papier se dessèche entre les deux, vous pouvez utiliser un vaporisateur et vaporiser de l'eau sur votre papier. Mais pour l'instant, appliquons simplement l'eau uniformément et veillons ce que nous soyons en mesure de garder notre papier humide. Je vais le faire plusieurs fois. Je vais prendre mon temps et appliquer l' eau sur mon papier. Ici, j'ai appliqué de l'eau sur mon papier. Nous commencerons par la couleur bleue des paysages. Je vais bien prendre le bleu sur mon pinceau et m' assurer de me débarrasser de l'eau supplémentaire parce que nous voulons que nos coups apparaissent magnifiquement. Je vais commencer par le centre. Ici, j'ai pris mon pinceau avec la peinture qui chargé mon pinceau avec la peinture bleue, puis je me débarrasse de l'excès d'eau de mon pinceau, puis je vais commencer au centre. Au centre, je vais faire des coups comme ça, des coups elliptiques. C'est tout au centre. Maintenant, je vais faire le tour et je vais commencer à faire quelques coups d'eau. Là, nous continuons à appliquer ces traits. Ce sont des coups plus légers. Assurez-vous que les traits que vous appliquez sont plus légers. Comme vous pouvez le constater, les coups que je fais sont plus légers. J'utilise la longueur de mon pinceau pour pousser comme ça vers l' extérieur pour créer ces lignes sur mon papier. Fais-le dans une vague comme ça. Je pense que vers le haut, appliquons la couleur. L'ensemble de la zone supérieure j'ai appliqué la couleur. Ensuite, je vais reprendre ma peinture et je veux commencer à appliquer dans ces zones. Encore une fois, je vais postuler sous une forme ondulée comme celle-ci. Pour l'instant, imaginons que cette ligne n'existe pas et qu'elle ne peigne que de l'eau comme on veut normalement peindre. Il s'agit simplement d'ajouter toutes ces lignes. Je veux remplir à nouveau la partie inférieure avec toute la peinture bleue que j' utilise, le décor bleu. Il suffit de remplir la partie inférieure. Maintenant, nous avons créé beaucoup de formes ondulées. Passons maintenant à l'ajout des différentes couleurs. Maintenant, je vais aller avec ma turquoise Taylor. Vous pouvez mélanger le vert et le bleu ensemble rendre un peu plus vert comme dans le viridien, puis vous obtenez cette couleur turquoise Taylor. C'est ce que nous allons appliquer dans les domaines intermédiaires. Je veux que mes accents d'eau aient ces deux couleurs et qu' ils se fondent ensemble. Je reprend ma couleur et je m'applique dans les zones entre les deux, laissant des zones à moitié blanches. Mais pour l'instant, nous commençons par la base et dans ces couleurs sur notre papier. Il suffit de continuer à appliquer et à remplir les zones entre les deux. Comme vous pouvez le constater, lorsque je me dirige vers le haut, mes coups vont s'alléger. Ici, je vais aussi appliquer la même chose au centre. J'y ai appliqué quelques coups. Chaque fois que je prends de la peinture fraîche, je vais l' essayer en bas car je veux me débarrasser la luminosité de la peinture que lorsque je me déplace vers le haut, elle soit plus légère. Vous voyez le coup que j'applique en haut ? C'est léger. Pour cette région, nous l' ajouterons comme une ondulation, comme je l'ai dit, faire quelques formes rondes. Il a créé de jolies formes rondes. Maintenant, nous voulons que nos coups soient plus légers au sommet mais aussi des traits subtils. Nous ne voulons pas de coups durs ou de coups importants vers la région supérieure. Je les ai simplement mélangés sur mon papier. Je vais prendre un trait de bleu plus léger à appliquer haut parce que je pense que mon papier a commencé à sécher ici en haut. Pour le garder mouillé, je dois réappliquer l'eau. Mais je vais l'ajouter avec un pigment comme je le fais maintenant, donc là. J'ai mouillé cette région et elle restera suffisamment humide maintenant. Toute peinture plus foncée s' appliquera toujours vers le fond et veillera à ce que vous réappliquiez vos peintures si vous constatez que vos coups commencent à sécher. Nous ne voulons pas que notre papier sèche, alors passez votre pinceau sur les zones si vous sentez qu' il commence à sécher. Comme ici, j'ai senti que mes peintures sèchent donc je reviens au sommet. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait quelques coups d'eau. Je pense que je vais juste ajouter un peu de couleur à ces régions du milieu parce qu'elles sont trop claires pour le moment. Il suffit de mélanger ces régions. Maintenant, nous allons ajouter des accents sombres avant que tout ce truc ne sèche. Je prends mon bleu vert indien. Je vais me débarrasser de tout l'excès d'eau. Je vais commencer par la base pour m' assurer que je n' ai pas de traits plus sombres, puis je commencerai à appliquer mes traits plus sombres. Maintenant, nous allons commencer à appliquer cela sous la forme de quelques vagues. Nous allons simplement l'ajouter sous forme de vagues à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir qu'il forme une forme ondulée. C'était beaucoup de peinture, mais je vais vous montrer comment corriger cela. Je vais juste quitter cette région et utiliser mon eau pour la mélanger. D'accord, pas mal. Continuons à y aller. Je choisis plus de peinture, maintenant de la peinture foncée, et je vais commencer à appliquer à la base et à certaines zones pour donner des accents sombres à l'eau. Je vais aussi mélanger un peu d'indigo pour créer cette profondeur dans l'eau. Je vais prendre un peu de turquoise Taylor, assurer que mon pinceau n'est pas trop mouillé et mettre fin à mes coups partout où je pense qu'il crée un bord dur. Je suis en train de réajouter sur le dessus pour que je mélange chacun de mes traits, afin qu'ils ne créent pas un bord dur. C'est tellement mieux. Mais si je vois un bord dur, j'essaie simplement de les adoucir avec ma brosse en utilisant simplement de l'eau et en passant par le haut. Ce que vous devez vous rappeler, c'est que si vous utilisez de l'eau pour adoucir les bords, vous verrez que chaque fois vous ajoutez de l'eau, vous créez une ligne et elle monte jusqu'au bout. Mais c'est le problème avec le liquide de masquage. Juste là où vous avez ce coup, vous avez la possibilité de vous arrêter là et de vous débarrasser de ce problème de ligne que vous êtes en train de former. Permettez-moi de vous le montrer clairement. Je dois réappliquer mes coups dans chacun de ces endroits. Lorsque vous appliquez à nouveau vos traits, assurez-vous de ramasser un peu plus de peinture. Comme je l'ai dit, il s'agit du contrôle de l'eau. Si je prends plus de peinture et que je l'applique ici, prenez un peu de turquoise Taylor, appliquez-le là. Maintenant, pouvez-vous voir cette ligne là ? Nous devons nous débarrasser de cette ligne. Ici, je vais simplement utiliser mon eau et me mélanger et me débarrasser des lignes excédentaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la peinture. Maintenant, je vais utiliser de l'eau. Qu'en est-il du côté droit ? Où allez-vous vous arrêter ? Vers le bon côté, ce que nous pouvons faire est de nous assurer que vos traits suivent le schéma elliptique que vous avez. Il formera les ondulations dans l'eau à cause de la corde. Ici, nous allons juste l'adoucir jusqu'au bout. Voyez-vous ? Il y a une belle forme d' ondulation. Où que vous voyez des lignes dures, vous pouvez commencer à appliquer vos traits. Je vais donner accents plus sombres en bas, en ramassant ma peinture plus foncée et je vais juste tomber dans des traits plus sombres comme ça dans l'eau. Certains accidents vasculaires cérébraux. Maintenant que je les ai ajoutés, je dois adoucir les bords et m'assurer qu'ils se fondent parfaitement dans l'eau. Là, j'ai mélangé ces régions. Comme vous pouvez le voir, mon papier ici en bas a séché. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez pulvériser un peu d'eau si vous souhaitez y travailler un peu plus. J'aimerais travailler un peu plus sur ce côté gauche, alors je vais juste vaporiser un peu d' eau ici et en bas. Comme vous pouvez le constater, comme je l'ai pulvérisé, cela va créer des fleurs car il n'y a pas d'eau dans toutes les zones, donc il va se propager. Mais je vais utiliser cette eau à mon avantage. Je vais faire ces coups. Comme je l'ai dit, lorsque vous atteignez ces zones, assurez-vous simplement de faire le tour et d'essayer de le faire comme le chef du livre. Dans ces zones, il suffit de mouiller votre AVC. Partout où vous voyez un bord dur, remplissez-le de peinture. Maintenant que vous avez ajouté le spray d'eau. Mais pouvez-vous voir que le jet d'eau s'est calmé, tous les traits qui ressemblent aux marques de trait ont disparu et ils ont l' air parfaitement mélangés. C'est pourquoi nous pouvons utiliser un vaporisateur pour obtenir nos coups. Je vais réappliquer mon eau la partie inférieure de ce ruban de masquage et la rendre même jusqu'au fond. Je vais juste faire le tour, en faisant ces coups circulaires. Je vais juste adoucir les bords de ces traits pour qu'ils ne se répandent pas beaucoup. Maintenant, dans ces zones, j' aimerais garder la lumière, mais je veux ajouter de la peinture à cette zone, donc je vais y déposer un peu d'eau. J'ai pulvérisé de l'eau dans ces régions. Maintenant, je vais simplement utiliser cette eau et appliquer mes coups. Comme vous pouvez le voir, je suis mouillé par des coups secs en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, je vais ma prochaine couleur juste à côté et créer la douceur que je recherche. Dans certaines régions, j'utilise simplement de l'eau pour mélanger la chose. Là. Je viens de mélanger ça et dans la région supérieure, je vais utiliser de l'eau. Je voulais juste que la couleur soit même lorsque je me dirige vers le haut afin qu'elle n'ait pas de surfaces inégales. Tout est question de contrôle de l'eau. Je sais que c'est un peu difficile à réaliser. Nous devons simplement nous assurer que vous connaissez les traits que nous appliquons. Mais il y a une chose que vous devez comprendre, c'est que, même si vos coups se révèlent secs, c' est-à-dire si vous ajoutez de la peinture sur des coups secs, c'est tout à fait correct car même alors tout ça va juste paraître magnifique. Il n'a pas besoin d' avoir des coups parfaits. C'est ce que c'est. C'est ce qui est le plus important dans ce que c'est. Comme vous pouvez le constater, cette région est encore humide et si nous devons travailler nos ondulations, nous devons la sécher. Laissez-nous maintenant sécher ça. Là. Il a complètement séché et c'est incroyable, n'est-ce pas ? Je ne vois pas de bords durs ou de fleurs en ce moment sur le papier, donc je pense que ma technique a fonctionné. Maintenant, nous allons ajouter les ondulations sur l'eau et je passe à mon pinceau taille 2. Nous allons prendre une couleur plus foncée maintenant. Nous pouvons y aller de l'avant et mélanger notre bleu vert indien avec de l'indigo. C'est la couleur foncée que nous allons utiliser. Mais assurez-vous que la peinture est diluée, alors j'ajoute beaucoup d' eau à ma peinture car je veux que la peinture soit diluée pendant que je l'ajoute. Là. C'est la peinture diluée. Commençons à ajouter. Vous pouvez commencer quelque part par le haut. C'est la raison pour laquelle nous avons besoin de peinture diluée. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas beaucoup de pigments. Nous avons juste besoin d'être plus légers car nous parcourons les zones situées au sommet maintenant. Voyons voir. Nous ajoutons des ondulations comme ça. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement ajouter quelques formes d'ondulations dans l'eau. Ce ne sont quelques formes que nous allons créer. N'insistez pas sur les formes de ces éléments. C'est peut-être comme des têtards ou quelque chose comme ça. Ne ressemble-t-il pas à des têtards ? Quoi qu'il en soit, il suffit de créer ces formes aléatoires. J'ai ajouté en haut. Revenons maintenant au fond. Maintenant que nous avons ajouté la tête, nous allons maintenant ajouter nos ondulations. Pour les ondulations encore une fois, nous allons devoir utiliser de la peinture diluée, alors assurez-vous que votre peinture contient beaucoup d'eau. Vous pouvez voir l'eau ici, et c'est ce que nous allons utiliser et faire des lignes d'ondulation. Je pense que pour obtenir les lignes d'ondulation parfaites, je vais passer à mon pinceau taille 4 parce que je ne veux pas qu'il soit trop fin ni trop épais. Voici mon pinceau taille 4 et je vais l'utiliser pour ajouter les ondulations. Il va commencer à partir point où le liquide de masquage se termine et il suffit de créer une ellipse. Ensuite, nous allons avec l' ellipse suivante, mais ne la remplissez pas. Essayez simplement d'ajouter quelques lignes. Voyez-vous ? Ne faites pas de lignes continues. Ajoutez ces lignes brisées car elles ajoutent beaucoup de valeur à votre peinture, car c'est ainsi que le cerveau humain fonctionne dans une peinture. Il complète cette peinture pour vous lorsqu'il y a des lignes brisées. Comme vous pouvez le constater, j'utilise parfois le côté du pinceau pour créer des traits comme celui-ci, comme dans la pointe pointue elle-même. Il suffit d'utiliser le côté de la brosse pour obtenir des coups secs comme ça. Ensuite, j'utiliserai la fin de cela pour créer quelques ondulations. Les ondulations, elles ne seront pas continues là, donc nous allons ajouter quelques autres ondulations à l'extérieur. C'est pourquoi j'ai dit que même si votre peinture ne se fond pas doucement, vous pouvez la recouvrir de ces ondulations. Maintenant, nous avons ajouté les ondulations. Nous n'avons pas encore fini, nous devons ajouter quelques coups durs. Ici, je vais prendre et ensuite je vais étendre mon pinceau, et j'ai pressé mon pinceau sur le papier pour obtenir ces coups plus durs. Voyez-vous ? Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et nous allons le faire à différents endroits. Créons des traits plus sombres. Maintenant, je vais créer de plus grosses ondulations. Ceux-ci sont définitivement mouillés à sec. Au début, on dirait que ça n'a aucun sens, mais quand il s'assèche, ça ressemblera à ça et ça va paraître plus léger, donc tout ira bien. C'est pourquoi j'ai dit que nous devions utiliser des pigments dilués. Si nous utilisons un pigment plus foncé, cela ne va pas éteindre ce briquet, mais si nous utilisons du pigment dilué, cela ira bien. C'est pourquoi j'ai dit : mélangez beaucoup d'eau avec votre peinture lorsque vous ajoutez ces traits. A ajouté, beaucoup de ces petites stries et à ajouter jusqu'au fond. Il existe différentes façons de peindre cela. Vous pouvez également peindre cela en utilisant la méthode douce. Si vous souhaitez ajouter ces rapports de manière douce, vous devrez réappliquer l'eau sur le dessus. Appliquez au moins l' eau sur l'ensemble de cette peinture après la première couche, puis refroidissez avec la méthode mouillée sur humide. Vous pouvez aborder cela de différentes manières, c'est à vous de choisir. Il suffit d'ajouter des lignes, des formes VB qui seront en bas. Une fois que vous avez ajouté ces formes VB, assurez-vous que la région où vous allez ajouter l'ombre est sèche et qu'une fois séchée, vous pouvez commencer à faire le reflet de la ligne. Pour ajouter le reflet maintenant, vous allez choisir une version plus foncée et non diluée du faisceau. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai sorti le mélange indigo et bleu entrelacé et c'est un mélange concentré sans beaucoup d'eau, donc maintenant j'ai une quantité concentrée de peinture sur mon pinceau. Pouvez-vous voir cet accident vasculaire cérébral ? Il fait très sombre et c'est ce que nous allons utiliser pour l'ombre comme dans le reflet de l'ombre. Nous allons commencer par là. Il y a beaucoup d' eau sur ma brosse. Je vais juste m'en débarrasser. Nous allons le faire comme ça. Faites bouger votre brosse en mouvement comme ça, gauche et à droite, lorsque vous vous déplacez vers le bas. Au fur et à mesure que vous avancez vers le bas, ayez cela et vous pouvez également le voir, vous allez essayer de déplacer votre main vers le bas pour obtenir ce reflet. Vous pouvez faire quelques pauses entre les deux. Il n'est pas nécessaire que ce soit continu. Prenez tout le chemin pour ajouter de l'eau. Maintenant, nous avons ajouté le reflet de cette corde. Maintenant, il suffit d'ajouter une répulsion plus sombre. Je vais juste créer une répulsion plus sombre. Reprenez la version sombre de la peinture et tracez quelques lignes. Ajoutez des formes erratiques mais repulsez plus foncées maintenant. C'est totalement à des endroits aléatoires. Celui-là était trop sombre, je veux le rendre plus léger, donc je ne fais que l'absorber avec mon pinceau, pour que ça devienne plus léger. pense que nous sommes assez bons avec nos accidents vasculaires cérébraux maintenant. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche pour enlever le liquide de masquage car j'ai appliqué de la peinture, trouve où il se termine. Il est sec maintenant, donc je vais décoller le liquide de masquage. Puisque ce n'est qu'une petite ligne, je vais simplement utiliser ma main et enlever le liquide de masquage. Vous pouvez voir que c'est une ligne claire maintenant et je vais passer à mon pinceau taille deux maintenant parce que nous voulons notre ligne soit fine et dans ce sens. Ici, je prendrai mon vert olive et je vais le mélanger un peu de brun pour que je le fasse comme une couleur vert brunâtre plus foncé. Bien sûr, nous devons diluer notre peinture, mais notez ici que lorsque j'applique, je laisserai comme un peu certaines zones en haut pour être blanches. Nous ne voulons pas couvrir toute la zone et observer comment je fais mes accidents vasculaires cérébraux. Ce que je vais faire, c'est prendre mon mélange vert olive et brun et l' ajouter comme ça vers le haut. Cela va créer une structure semblable à celle d'une corde. C'est ce que nous allons faire sur toute la longueur de la corde. Au sommet, laissez quelques zones blanches. J' ai d'abord appliqué le vert olive. Maintenant, je vais y appliquer un accent plus sombre pour l'ombre. Ici, je vais chercher mon brun. Il s'agit d'un brun transparent. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'ajouter vers le bas de ce vert olive. Nous ne couvrirons pas toute la partie du vert olive, juste en bas ici. Permettez-moi de vous montrer trop près de ce que nous allons faire. Nous allons l'appliquer ici à la base comme ça, mais pas sur toute la longueur du vert olive. Tout d'abord, vous laissez quelques brèches blanches en haut. Maintenant, vous allez quitter un espace vert olive. Le brun va vraiment être subtil à la base et représenter l'ombre. Voyez-le de près et ajoutez-le comme ça, des traits tels qu'il ressemble la corde tordue, voyez-vous ? Il suffit de l'ajouter dans ces traits vers le côté. C'est comme un trait courbé, ce qui donne l'impression que c'est la corde. Si nous venons de peindre une ligne droite, cela ne ressemblerait pas à ça. Cela ne ressemblerait pas à une corde, mais plutôt à une corde ou quelque chose comme ça. Mais nous voulons que ça ressemble à la corde, donc là. Ensuite, au niveau de la pièce, assurez-vous de joindre à la fois la corde et l'ombre. Le reflet. Je ne sais pas pourquoi je ne cesse de dire « ombre ». On dirait déjà une corde. J'adore ça. Une fois que vous les avez ajoutés, vous avez fini. Pouvez-vous le croire ? C'est le dernier tableau. Nous pouvons réellement retirer la bande. Ici, je vais utiliser mon rouge cadmium pour ajouter ma signature, alors n'oubliez pas cela. C'est quelque chose que j'ai commencé récemment et qui consiste à signer mes tableaux parce que c'est votre réalisation, n'est-ce pas ? Vous avez fait ça, vous l'avez peint. Certainement, vous devez mettre votre marque dessus, donc je vais faire la mienne. Ici, j'ai signé le tableau. Maintenant, retirons la bande. Voici la peinture finie d'aujourd'hui. Je suis allé à la méthode facile pour ajouter ces états de répulsion avec la méthode humide sur sec. Je ne voulais pas aller avec le mouillé sur mouillé parce que c'est un peu compliqué et pourrait ne pas être facile à essayer pour tout le monde. Mais si vous voulez vraiment l'essayer, n'oubliez pas comment je l'ai expliqué et vous pouvez essayer vous-même. Vous pouvez prendre cela comme un exercice ou un devoir pour la leçon de ce jour, évidemment, il n'y aura peut-être pas assez de temps, mais comme je l'ai dit, je ne veux pas que vous alliez au même rythme que moi. Je veux que vous peigniez librement, que vous le compreniez et que vous preniez le temps développer vos compétences pour peindre l'eau. Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui. 12. Jour 4 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 4. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est le bateau en papier dans l'eau avec ses reflets. C'est probablement l'un des tableaux les plus simples que [RIRES] nous allons faire parce qu'il ne s'agit que d' un peu mouillé par coups secs. Le bateau en papier, bien sûr, le croquis au crayon peut être assez difficile, mais le concept de celui-ci est vraiment facile. Apprenons à comprendre les techniques de peinture de celle-ci. Vous vous souvenez du papier que nous avons sauvé l'autre jour, la bonne moitié après le deuxième jour ? Je vais essayer ça maintenant. Pour cet exercice, je vais vous montrer un bateau en papier simple et rapide, alors que pour le projet de classe, nous allons utiliser une version un peu avancée. Si vous ne pouvez pas peindre cette version avancée du bateau en papier, vous pouvez également peindre la version la plus simple. Le simple est essentiellement créé à l'aide triangles centraux ou de plusieurs lignes. Voyons voir. J'aurai mon bateau et nous allons créer un triangle. J'y ai créé une ligne. Ensuite, nous amenons ces lignes vers le bas, toutes les deux. Ensuite, nous le joignons à cette limite. Peu importe la façon dont il est plié car c'est juste notre bateau en papier que nous avons créé. Il peut y avoir tous ces virages dedans. Ensuite, au centre, nous ajoutons un autre triangle, ou cela peut ressembler au bord d'un carré. Ensuite, nous complétons cette partie du bateau en ajoutant quelques lignes derrière. Disons là dedans. C'est ça. C'est le bateau en papier le plus simple. Laissez-nous peindre celle-ci maintenant. Nous appliquerons de l'eau sur notre papier. Dans ce cas, tout ce que nous devons faire est de nous assurer que nous appliquons l'eau en sautant la zone du bateau en papier. Nous n'appliquerons aucun liquide de masquage. Mais si vous préférez peindre librement et vous ne voulez pas faire le tour du bateau, vous pouvez utiliser le liquide de masquage et appliquer sur le dessus du bateau. Mais c'est absolument facultatif car il n'y a pas beaucoup de coups difficiles et pas beaucoup de vagues difficiles. C'est assez simple et ne gaspillez pas votre liquide de masquage. Mais une autre option consiste évidemment à utiliser du ruban de masquage. C'est-à-dire que vous pouvez découper du ruban adhésif en forme de surface du bateau et le recouvrir également. Ici, vous pouvez voir que j'utilise simplement ma brosse plate elle-même et j'essaie d'éviter la zone du bateau et d'appliquer simplement de l'eau. J'ai ces points sur mon papier provenant des éclaboussures de la journée dernière. Mais comme je ne voulais pas gaspiller le papier, je suis toujours [RIRES] en tête. Je suis juste en train d'incliner mon papier pour pouvoir déplacer l'eau qui s' accumule ici parce que nous ne peignons pas sur la zone du bateau. Terminé d'appliquer l'eau. Je vais toujours tenir mon papier en angle. Je vais évidemment aller avec bleu jaune parce que c'est la couleur la plus facile à peindre à l'eau. Mais si vous suivez l'exercice et que vous souhaitez le modifier un peu, vous pouvez utiliser le bleu turquoise, c'est ce que nous utiliserons le projet de classe. Ici, puisque c'est l'exercice et que je veux vous le montrer rapidement, je vais utiliser le bleu jaune lui-même. De toute évidence, la couleur doit être plus claire. Je vais utiliser beaucoup d' eau et je dilue ma peinture. Vous voyez, j'ai ajouté beaucoup d'eau dans ma palette, j'en ajoute un peu plus. J'ai besoin de diluer ma peinture. C'est ce que je vais commencer par le bas. Ici, je commencerai par le bas et j'aurai les coups. Comme vous pouvez le voir, ma couleur devient plus claire lorsque je me déplace vers le haut. La seule chose encore, c'est que nous devons nous assurer de sauter les zones du bateau. Je ne vais plus ramasser de peinture. Je vais simplement utiliser la même chose parce que je veux que ma couleur soit plus claire. Quoi qu'il y ait là, c'est sur mon pinceau. Ça suffit. C'est pourquoi j'ai utilisé le top. Je pense que c'est suffisant. Voir. Vers le bas, nous avons toute la peinture plus foncée, et j'ai également l'angle sur mon papier pour permettre à ma couleur de s'écouler vers le bas. J'ai sauté la zone du bateau. Je vais peut-être en chercher un peu plus pour la région inférieure. C'est ça. Couleur plus foncée pour la région inférieure. Comme vous pouvez le voir, je vais également créer des lignes comme celles-ci pour qu'elles mélangent des vagues. Très simple. C'est ça. Celle-là était énorme, je voulais avoir une vague plus importante dans la région supérieure comme celle-ci de toute façon. Parce que ça va devenir plus léger une fois qu'il sera à nouveau sec, c'est tout. Maintenant, nous devons sécher cela pour ajouter les ondulations et le bateau en papier. Ici, il est maintenant complètement sec, alors je vais commencer à ajouter le reflet. Pour ajouter le reflet, nous utilisons la même couleur, qui est jaune bleu maintenant, mais nous devons la prendre dans une consistance plus foncée. Souvenez-vous également de la valeur tonale. Le ton ici, juste en dessous du bateau, doit être plus sombre. C'est à cause de la lumière et de l'ombre. L'ombre projetée par le bateau sur l'eau ici. Ce n'est pas essentiellement l' ombre, mais le reflet. La réflexion est due aux effets de la lumière. La réflexion juste en dessous du bateau doit être plus sombre. Nous aborderons plus de détails sur la lumière et l'ombre dans la peinture des prochains jours. Mais pour aujourd'hui, concentrons-nous simplement sur les parties les plus simples qui se trouvent juste en dessous du bateau. Il doit être un peu plus sombre. Je pense que mon bleu jaune plus foncé s'applique ci-dessous, puis il suffit de créer ces formes d' ondulation et de peinture. Nous avons juste besoin d'aller ajouter ces formes. Nous n'ajouterons pas trop de détails. Nous allons simplement vous simplifier la compréhension des techniques, car le processus impliqué dans le projet de classe est assez similaire. Les différences, le bateau bien sûr, le plus simple. Nous allons également changer les couleurs entre les deux pour le projet de classe. Vous pouvez également avoir des lignes brisées. N'oubliez pas de peindre de manière continue afin de ne pas créer de bords durs. Pour ce faire, cela signifie que vous devez appliquer votre trait avant que le trait précédemment appliqué ne se dessèche. Ici, je prendrai ma peinture la plus sombre et je l'applique juste en dessous. Je vais juste passer en revue ces zones pour le garder mouillé. Maintenant, il suffit de postuler. Il y a le bateau et nous allons juste ajouter ces lignes. Vous pouvez peut-être ajouter certaines marques d' ondulations loin de la surface du bateau ainsi que la principale région de réflexion. Nous venons d'ajouter quelques lignes pointillées ici maintenant. Cela représentera probablement la façon dont le bateau coulait, la direction. Maintenant, pour rendre cela plus intéressant, pas aussi simple que cela. Nous allons maintenant aller de l'avant et ajouter quelques réflexions vers les autres domaines. Ce reflet est probablement dû à un autre objet qui n'est pas visible dans la peinture, mais il se trouve au-dessus de la surface de l'eau. J'ai allégé mon ton, maintenant on monte. C'est pourquoi. En utilisant ce ton plus clair, je vais postuler. Vous pouvez voir que j'utilise un ton plus clair et j' utilise mes lignes pointillées. Maintenant, je dois encore alléger mon ton. Ici, je mélange mon bleu jaune avec de l'eau. [MUSIQUE] Maintenant, laissez-moi vous dire autre chose. Je vais également appliquer mes coups juste au-dessus de la ligne du bateau, quelques formes d'ondulations. La raison en est que lorsque nous appliquons la couleur sur le bateau, nous voulons qu'elle se démarque. Il se démarque. C'est-à-dire il va surtout être blanc avec quelques écrits dessus. Il se distingue s' il y a de la couleur pour qu'il ait un bon contraste. Si nous ajoutons le contraste bleu dans cette région , votre bateau sera beau car il va se démarquer. Il suffit d'ajouter des formes aléatoires. Vous pouvez voir mes coups de pinceau. Je fais juste des coups aléatoires. [MUSIQUE] Ajoutez un peu plus ici à droite, mais je pense que c'est tout à fait suffisant. C'est essentiellement pour les ondulations dans l'eau. Maintenant, pour la surface du bateau. Pour cela, je passe à mon pinceau de taille plus petite pour que nous puissions ajouter quelques détails. En gros, c'est très simple. Tout ce que nous avons à faire, c'est imiter la forme du journal ou quelque chose comme ça. C'est à vous de créer le carton que vous voulez. Prenez peut-être un papier que vous possédez, faites un bateau, gardez-le devant vous et observez les choses que vous voyez lorsque vous le gardez à cet angle. Vous pouvez peut-être ajouter ça. Il peut s'agir de vos propres peintures. serait également intéressant d'ajouter votre propre tableau dans le bateau et de le représenter dans tous les plis du carton. Je vais rendre les choses très simples. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'ajouter les détails. Pour cela, d'abord ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement mouiller cette région médiane du bateau en papier pour dépeindre un peu de couleur. Il n'est pas purement blanc. Il va y avoir de l' ombre de ces deux zones. La profondeur intérieure va avoir une certaine ombre. Je prends juste du gris ou du noir de Payne. C'est un ton plus sombre qui est présent dans ma palette d' autres tableaux. Ici, j'applique la tonalité plus foncée. Je vais tirer ce ton plus sombre vers le haut pour qu' il soit plus sombre, mais la plus grande partie de l'obscurité se situe vers le bas. Nous devons maintenant sécher cela pour ajouter l'écriture sur le bateau. Une fois qu'il est complètement sec, nous commencerons à ajouter de l' écriture sur le tableau. Je vais diviser cette zone centrale en zone située entre une section. Tout ce que nous faisons, c'est simplement ajouter du charabia aléatoire sur le papier comme ça, mais assurez-vous de suivre les lignes pour décrire ce que c'est dans le journal. Avez-vous vu les paragraphes dans les journaux ? Ils ont cette écriture parfaite, donc elle ne devrait pas être inclinée ou quoi que ce soit. Dans certains cas, vous pouvez ajouter une image. J'ai un paragraphe jusqu'ici. Maintenant, je vais ajouter une image, donc je vais simplement dessiner une boîte. Ensuite, ce sont des journaux en noir et blanc. Nous ne savons pas ce qu'est l'image, il suffit ajouter des choses aléatoires. Afin de créer l'harmonie parce qu'il y a une image ici, alors écrivons du bon côté maintenant. Laissez des lacunes. Il faudrait des espaces. N'est-il pas visible ? Permettez-moi de vous le montrer plus près si cela vous aide. Vous pouvez juste voir, je touche juste mon pinceau et je crée ces petits traits. Nous ferons de même. Disons que notre paragraphe s'arrête là. C'est le paragraphe. Quelque chose y est écrit. En fait, si vous voulez, vous pouvez aller écrire quelque chose. Je pense que je le fais dans le projet de classe et peut-être une photo ici. Il est évident que nous devons y aller et le faire dans les autres domaines. Dans cette région, il suffit de suivre la direction du pli. C'est un avantage. Ensuite, nous laissons un écart , puis nous suivons. La même chose de ce côté-ci. Laissez un espace pour le bord du papier. Les papiers ne le font pas. Ils ont une marge. Ils n'écrivent généralement pas vers le bas, c'est pourquoi. Il n'y a pas d'image. Maintenant, ajoutons un peu plus ici. Je vais peut-être ajouter une autre image ici. Vous pouvez voir que je suis le long la ligne parce que c'est très important que vous suiviez les lignes pour faire les plis du papier. Peut-être une autre image ici. Chaque fois que vous dessinez une image ou quoi que ce soit, suivez simplement la direction. Il s'agit des lignes horizontales. La ligne horizontale doit être comme ça. Ensuite, la ligne de l'autre arête est perpendiculaire à l'arête horizontale. Là encore, créons une pause et créons un paragraphe. Même avec les paragraphes, il faut faire attention à ce qu'ils soient divisés dans le bon bord. Vous voyez cette ligne car cette arête ici est celle que nous suivons. Perpendiculaire à cela est un paragraphe. Un paragraphe va commencer. là. Ce sont là les lignes et nous avons une lacune pour le paragraphe. Nous le suivons. Si vous le souhaitez, je l' ajouterai en tant qu'image. C'est ça l'image. J'utilise simplement mon pinceau et je laisse quelques espaces et j'ajoute simplement quelque chose à ça. C'est comme ça que je fais l'image. Là. [BRUIT] C'est aussi simple que cela. Le bateau est terminé. C'est tout. C'est ça. Pour rendre cela plus intéressant, nous devons avoir notre lumière et notre ombre parce que, comme vous pouvez le voir, ce bord du papier ici est probablement tourné loin de la lumière parce que de toute évidence, le reflet est de ce côté, donc la lumière vient de quelque part. Ces bords sont complètement éloignés de la source lumineuse. On peut ajouter un peu de couleur foncée en bas pour montrer qu'il s'agit de l'ombre. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre peu d'eau et de l'étaler pour que la peinture noire déjà existante bouge et crée une ombre pour moi. la même façon, si vous faites cela ici, de ce côté-ci. Nous venons d'ajouter la plainte noire. Si vous ajoutez de l'eau, cela aide. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a une couleur un peu foncée. Sinon, vous pouvez toujours prendre plus de noir et l'ajouter à la base. Là. Je prends un peu de noir et j'ajoute et vous pouvez voir qu'il retire une partie de mon pigment, le pigment bleu et c'est tout à fait très bien. Il va simplement agir comme un reflet, la couleur de l'eau étant reflétée sur l'objet. C'est fait. En gros, c'est tout pour le bateau en papier. Tous les bords sont secs. Oui. Nous pouvons retirer le ruban adhésif. y Vous y allez. C'est l'exercice d'aujourd'hui. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs. J'ai utilisé trois couleurs pour le projet de classe, savoir le bleu turquoise, vert phtalo et le gris de Payne. Le bleu turquoise que j'ai utilisé vient de White Knights, et c'est PB15 et PG7, PB 15:3, qui signifie que c'est la teinte bleue ou la teinte verte et le PG7. Si vous n'avez pas le bleu turquoise, vous savez quoi faire. C'est très facile à fabriquer car le PB15 est le bleu phtalo, qui est bleu vif de White Knights. PG7 est vert émeraude chez White Knights ou le vert phtalo dans d'autres entreprises. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de mélanger ces deux couleurs et d' obtenir du bleu turquoise. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que j'utilise. Parce que c'est de l'eau si vous utilisez deux versions de ces couleurs, le bleu phtalo ou vert phtalo, tout va bien. Vous n'avez même pas besoin de les mélanger. Mais si vous préférez, vous pouvez les mélanger ensemble pour obtenir cela. Ou si vous avez une nuance de bleu turquoise elle-même prête à la main, alors c'est tout à fait très bien aussi. Ensuite, pour le bateau, j'ai utilisé le gris de Payne. Le gris de Payne que j'utilise est de White Knights, qui est un PBK7, PB15 et PV23. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Les pinceaux dont nous avons besoin aujourd'hui sont des pinceaux de taille 12 pour peindre l'arrière-plan. Une taille 12 couvre notre plus grande surface, c'est pourquoi j'ai utilisé le pinceau Taille 12. Une taille 8 est celle que j'ai utilisée pour les ondulations. Vous pouvez ensuite utiliser un pinceau de détail plus petit comme une taille 2 ou une taille 1 pour écrire le journal. Ce sont les pinceaux dont nous avons besoin. Si vous êtes satisfait des techniques, des couleurs et des pinceaux, commençons à peindre notre projet de classe. 13. Jour 4 - Bateau de papier: Commençons. Je vais rapidement faire des esquisses sur le bateau en papier. Je vais donc me rendre quelque part vers ce côté et un peu vers le bas. [MUSIQUE] Je vais donc être légèrement incliné vers le côté. La face avant de la planche va s'étendre jusqu'à l'obscurité. C'est donc presque comme certaines formes triangulaires lorsque vous ajoutez. C'est juste là, légèrement incliné. Permettez-moi de dire que c'est clair. Je ne veux pas que ce soit aussi incliné. C'est donc la forme du bateau. C'est ça. Ensuite, il y aura beaucoup de rapports dans l' [inaudible], bien sûr. Comme je l'ai déjà mentionné, il existe plusieurs façons de peindre cela. L'une est évidemment de faire le tour du bateau et de peindre les détails. L'autre consiste à appliquer un liquide de masquage pour que vous puissiez obtenir un lavage parfait sur le papier. Passons à la méthode des fluides non masquants. Principalement parce qu'il s'agit d'une grande planche et que je ne veux pas gaspiller mon liquide de masquage sur la grande surface et je pense que c'est peut-être plus facile car beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas le liquide de masquage et préfèrent opter pour la méthode des fluides non masquants. Mais si vous avez du liquide de masquage et que vous souhaitez créer un mélange parfait, vous pouvez masquer toute la surface de la planche. Donc ici, j'applique l' eau sur toutes les zones, mais nous allons juste sauter la zone du bateau. J'utilise ma brosse plate pour traverser les bords du bateau. Nous devons être extrêmement prudents lorsque nous appliquons l' eau bien sûr. Ce n'est pas parce que nous ne touchons pas les zones du bateau et que nous sommes très prudents lors de l'application de l'eau, les zones que nous avons déjà appliquées commenceront à sécher. Ce n'est pas aussi simple que d' appliquer de l'eau lorsque vous appliquez l'ensemble du papier , car vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur certaines zones. Mais comme ici, lorsque vous essayez de sauter la zone du bateau et de le contourner, vous remarquerez peut-être que ce coin ou les coins où vous appliquez l'eau au début, nous commencerons à sécher. Il se peut que nous ayons à faire cela plusieurs fois, plusieurs fois. La meilleure chose à propos de l' application de l'eau sur ce tableau est que nous n' avons pas beaucoup de fond, donc nous pouvons simplement travailler rapidement le fond principal et ensuite en finir avec. Ce sera l'un des tableaux les plus faciles. Il s'agit simplement d'appliquer l' [inaudible] et le reflet dans l'eau. Je vais maintenant utiliser mon pinceau taille 12 pour ajouter la couche de base de l'eau. Je prends donc mon noir [inaudible]. Je vais commencer par le bas. C'est assez important. En commençant par le bas et j'ajoute simplement la ligne vers la gauche et je monte. Alors, quand je monte, mes coups sont de plus en plus légers. Chaque fois que vous ramassez la peinture fraîche sur votre pinceau, appliquez-la en bas. Je l'applique donc en bas, puis lorsque je me déplace vers le haut, mes coups s' éclaircissent, mais soyez prudent lorsque vous vous approchez du bateau. De plus, maintenant vers le sommet, nous devons avoir nos traits plus légers. Notez ici que je ne vais plus prendre de peinture fraîche. Je vais juste bouger avec mon pinceau. Déjà la peinture qui est déjà sur mon pinceau, c'est ce que je vais utiliser. Comme vous pouvez le constater, il est très léger. Ce briquet ici aussi, c' est ce que nous allons appliquer. Je vais faire ces lignes un peu plus légères. Maintenant, je vais laver mon pinceau, débarrasser de la peinture parce que je veux que mes lignes soient encore plus légères en haut. Je vais donc juste passer par-dessus le haut et retirer cette peinture pour qu'elle soit plus légère. Voyez-vous à quel point il est léger en haut ? Nous avons cette tonalité moyenne au milieu, puis nous avons une tonalité plus foncée en haut. Je dois [inaudible] près du bateau. Assurez-vous qu'il y a des pigments près du bateau. Nous ne pouvons pas avoir de file d'attente près du bateau. La partie de base est bien. Parce que nous allons ajouter le reflet. Lorsque vous ramassez la peinture de votre palette et que vous réalisez que vous avez beaucoup de pigment dedans, assurez-vous de l' appliquer à la base pour que la couleur plus foncée qui se trouve dans votre brosse sera à la base. Vous pouvez l'appliquer sous la forme de lignes comme celles-ci, comme je le fais ici. [MUSIQUE] Lavez mon pinceau et déplacez ce pigment. Parce que je veux qu'il soit plus clair et moyen dans cette région. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Peu de lignes de tonalité moyenne et mes lignes vont également être plus petites. Observez la longueur et la largeur de mes lignes. Ils sont plus petits parce que nous voulons qu'il soit plus petit vers le sommet. Plus petit, plus léger et plus fin vers le haut. C'est comme ça que ça devrait être. De toute façon. Maintenant, nous avons ajouté notre arrière-plan et c'est essentiellement tout. C'était rapide, n'est-ce pas ? C'est un arrière-plan si simple, une seule couleur, et il n'y a rien d'autre à faire. C'est pourquoi j'ai dit que, pour celui-ci, il est normal que, si votre papier commence à sécher rapidement parce que vous pouvez rapidement faire le fond avant que votre papier ne commence à sécher. Essayons maintenant rapidement cela pour que nous puissions ajouter à notre premier plan. Ici, mon fond est complètement séché. Ajoutons le reflet et les ondulations dans l'eau. Pour cela, je veux passer à mon pinceau taille huit. Nous allons utiliser le même pigment. En ce moment. Nous allons également utiliser un peu de viridien ou de vert émeraude. Nous commencerons par le dessous de notre tableau. Prenant cette consistance crémeuse de la teinte bleue la plus foncée. Je vais commencer ici juste sous la base de mon bateau. Appliquer cela dans une consistance sombre. En gros, vous n'avez pas à vous soucier de créer une forme parfaite car c'est notre ondulation d'eau. Et il peut former n'importe quelle forme. Il suffit de le faire pour la forme que vous voulez. Il suffit d'ajouter de l'eau. Je vais peindre à l'intérieur maintenant. C'est la partie dans laquelle nous devons être rapides que chaque trait que vous avez appliqué, il n' y ait aucune arête dure. C'est-à-dire que vous devez être plus rapide. Ces arêtes ne doivent pas former d'arêtes dures. Il suffit d'y aller à chaque fois. Assurez-vous que le trait que vous avez appliqué, la couleur que vous appliquez sur le dessus ne sèche pas avant d' ajouter le trait suivant. C'est pourquoi vous vous assurez d'avoir un bon mélange crémeux ou dilué. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer des arêtes. [MUSIQUE] prolongeant mes ondulations et en veillant à ce que nous gardions le dessous du bateau aussi mouillé qu'il peut l'être. C'est pourquoi j'applique la peinture sur ces régions. Maintenant, je prends une certaine consistance plus foncée du pigment et je vais le laisser tomber juste en dessous de la zone du bateau, car je veux qu'il soit légèrement plus sombre, dans cette région. Maintenant, il est légèrement plus sombre. Maintenant, je vais repartir avec mon pigment dilué. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'eau là-dedans. Ajoutons nos différentes formes. Juste avec mon pinceau pour créer ces structures. Nous allons peindre à l'intérieur de cette structure que j'ai créée. Comme vous pouvez le voir, la peinture ici est diluée par opposition à l'obscurité. Ce que nous allons maintenant faire, c'est que nous allons ajouter des bords sombres à certaines zones. Comme ici, j'aimerais ajouter un peu de côté sombre. Revenons à prendre la consistance plus foncée de la peinture et à ajouter d'autres lignes. [MUSIQUE] Vous pouvez déjà voir à quel point cela s'avère magnifique. J'ai eu d'autres ondulations. Avec la couleur des ondulations que vous ajoutez. Ils n'ont pas besoin d'être dans le même outil. Nous avons aussi des lignes brisées [MUSIQUE]. Il s'agit simplement d'ajouter ces différentes ondulations. Maintenant, allons-le vers le haut. Il ne s'agit pas seulement d'un reflet de l'eau qui est généralement autre chose qui surplombe l'eau. Il peut s'agir d'une branche ou d'une plante quelque part sur le dessus qui n' est pas visible sur la photo, mais elle se trouve au sommet de l'eau d'où elle obtient le reflet. Le reflet du bateau n' est que dans cette région. C'est pourquoi il est écrit pigmenté foncé. Parce que c'est plus proche, et c'est juste là, le bateau. Mais les autres zones où vous ajoutez le reflet ne sont que le reflet d'un autre objet. Nous ne savons pas ce que c'est. Mais c'est là en haut de cette image où le photographe n'a visiblement pas capturé. Ne le capturons pas non plus. [MUSIQUE] Nous allons en ajouter d'autres. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, je fais tout cela avec mon pinceau taille huit lui-même. De temps en temps, je vais tomber dans des tons plus sombres. Maintenant, alors que je me dirige vers le sommet, je veux aller de plus en plus léger. Nous allons encore diluer notre peinture. C'est le moment où je vais ajouter un peu de jaune, de vert et d'obtenir des traits plus légers, [BRUIT] mais m'assurer qu'ils sont légers. Je viens juste de tomber au hasard. Vous pouvez voir à quel point je fais mon AVC de plus en plus léger. Peignez l'intérieur. Ces traits en haut, vous venez de le peindre, mais nous n'allons pas le laisser comme ça. Ajoutons quelques ondulations dans ce reflet. Prenez votre peinture et ajoutez-y quelques lignes. C'est là que vous pouvez également utiliser le viridien et laisser tomber de la peinture. Vous voyez ? Il s'avère que c'est notre couleur différente. Je vais ajouter plus de réflexion. Je vais utiliser la longueur de mon pinceau pour créer ces différents traits. Vous pouvez voir à quel point il est plus léger de ce côté. Je veux ajouter quelques ondulations vers le haut de cette planche et peindre la zone arrière de la planche. Nous allons créer des ondulations supplémentaires ici en bas. Souvenez-vous toujours du ton. Maintenant, nous peignons en bas, donc je veux que le ton soit plus sombre. Je vais retourner dans la région supérieure. Je vais utiliser de la peinture diluée car j'ai l'impression que ces zones sont sèches et manquent de traits. Je vais donc ajouter quelques traits entre les deux. Nous avons ajouté les traits. Maintenant, je veux simplement mouiller cette région ici encore parce que je vois qu'elle tourne [BRUIT] en bleu, ce qui, si nous appliquons de nouveau la peinture sur le dessus, nous devrions pouvoir nous en débarrasser. J'ai renouvelé cette région. Maintenant, je vais appliquer de la peinture sur certains bords pour créer à nouveau cette profondeur. Je pense que je vais m'appliquer un peu de ce côté à droite. [BRUIT] Je pense que nous sommes bons pour y aller. Je veux laisser tomber quelques lignes de peinture et de réflexion vers le côté droit. Rappelez-vous le ton, il est en bas, donc il faut qu'il soit plus sombre. Tonalité plus foncée de la nuance bleue la plus foncée. [MUSIQUE] Nous avons ajouté tous les [inaudibles] dans l'eau. Je pense que nous pouvons peindre le bateau. Le bateau va simplement être simple. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. J'ai pris le gris de mon Payne. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer de l'eau sur notre région de bateaux, juste l'ensemble. Nous allons appliquer une bonne quantité d'eau. Si votre bleu est encore mouillé, vous verrez qu' il commence à couler un peu vers le sommet. C'est tout à fait très bien. Vous pouvez avoir votre ton bleu au-dessus de l'eau sur le bateau. C'est très bien. Pour le moment, nous avons juste besoin que notre bateau soit légèrement mouillé. On va mouiller ça. En fait, je le laisse légèrement s' étendre sur mon bateau, mais assurez-vous de ne pas créer de fleurs dans la région inférieure pendant le processus. Maintenant que vous avez appliqué l'eau nous prendrons un peu de gris de Payne, mais assurez-vous de prendre une tonalité très claire et de commencer à appliquer sur votre bateau. C'est déjà une couleur très sombre. Je vais juste utiliser mon pinceau, mon eau et me fondre dans cette couleur gris plus clair. C'est seulement parce que nous ne voulons pas qu'il soit blanc papier, suffit de laisser tomber quelques accents d'ombre ici et là, donc principalement cette région ici a besoin d'ombre. Cette partie triangulaire a besoin d'un peu d'ombre sombre. J'ai appliqué un peu de gris de Payne là-bas. Ensuite, nous avons également besoin d'un peu d'ombre sur celui-ci. Assurez-vous que le ton que vous utilisez est correct, il faut qu'il soit plus clair que cette région qui est évidemment celle qui est la plus ombragée parce que si nous avons le reflet ici, ce qui signifie que la lumière va également être de ce côté. Ce côté est celui qui est le plus loin de la source lumineuse. C'est pourquoi il va être plus sombre. Alors évidemment, ce coin va également être légèrement éloigné de la lumière. Retirez simplement votre peinture et laissez-la s' étaler, ici de la même façon. Il suffit d'appliquer des accents plus foncés et des tons plus foncés. Vous y allez. Maintenant, je vais reprendre le gris de mon Payne et je vais lui donner un ton plus et je vais lui donner sombre vers le haut, pas aussi sombre que celui-ci. C'est juste la couche de base que j' applique pour pouvoir passer par-dessus le haut comme ça. Parce que cette région doit être plus sombre que cela. Je pense que j'irai avec plus de gris de Payne. [MUSIQUE] Là. Vous pouvez maintenant voir la forme du bateau qui en est sortie. Maintenant, essayons tout ça. Ici, tout est maintenant complètement sec, donc je vais passer à ma brosse pleine taille pour ajouter ces détails. Maintenant, nous allons opter pour une consistance agréable, plus foncée et concentrée du gris de Payne, presque comme le noir parce que c'est ce que j'utilise pour le noir. Si vous avez du noir, vous pouvez également l'utiliser. Vous n'avez pas besoin d'aller avec la couleur grise. Nous allons faire les lignes sur le papier. Il y a des choses écrites sur le papier. C'est ce que nous allons faire. En prenant le gris de mon Payne, et il faut qu'il soit en ligne droite, souvenez-vous, parce que c'est comme la frontière là-bas. Je ne sais pas que quelque chose est écrit sur le journal. Nous varierons le ton à chaque fois. Maintenant, je vais prendre une consistance plus légère du gris de Payne sur le papier. Si vous êtes d'humeur, vous pouvez écrire nouvelles à ce sujet avec votre pinceau. Je sais que cela prend beaucoup de temps et beaucoup de patience. Peut-être que j'écris : « Je peins un bateau vu à l'aquarelle. » Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait , mais c'est vraiment logique. Cela ressemble à une écriture et je pense que j'aime ça. Je vais juste écrire toutes sortes de bêtises qui me viennent dans la tête. Il s'agit d'une classe de compétences [RIRES]. Merci à tous de vous joindre à moi. [MUSIQUE] Nous y avons ajouté quelques notes. Faisons de même, quel côté voulons-nous faire cela ? Allons le faire de ce côté-ci. Supposons qu'il y ait des choses écrites ici. Je ne veux pas qu'il soit parfaitement vu, alors je vais simplement supposer qu'il y a une ligne de choses écrites. C'est peut-être un journal, donc il peut y avoir des images. C'est un journal noir et blanc, donc j'aurai une image ici. [MUSIQUE] Voyons une image. Encore une fois, nous avons quelques écrits. [MUSIQUE] J'ai ajouté quelque chose de tel qu'il ressemble à un paragraphe, c'est pourquoi j'ai ajouté comme ça et peut-être que j'ajouterai une photo ici. [MUSIQUE] Notez que c' est le fond extrême où il est dépourvu de lumière Nous devons donc rendre cette région plus sombre. Plus sombre que le reste des zones, toutes écrites et tout, un peu plus sombre. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense que je vais passer par le prochain paragraphe d'écriture ici. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer des lignes d'écriture. Nous devons prendre en compte le pli du papier. Le papier est plié juste là, ce qui signifie qu'il va être légèrement incliné, tout cela écrit, nous devons suivre le paragraphe. Le paragraphe est juste là, c'est là que j'essaie de terminer. Ici, il va être plié de ce côté. Vous comprendrez quand j' écrirai dans la ligne suivante , alors suivez cette ligne du journal. [MUSIQUE] Comme je l'ai dit, ces régions situées à côté du bas doivent être plus sombres. Lorsque j'ai ajouté ce virage, vous pouvez voir comment l'écriture s'est penchée sur cette région. Que diriez-vous d'ajouter une autre image juste là. Cela va aussi paraître plié, donc l'image est pliée comme ça. [MUSIQUE] Vous pouvez voir le virage maintenant. [MUSIQUE] Assez d'écrire là-dessus. Que diriez-vous ici encore ? Ici encore, c'est encore comme le bord du papier, il faut donc ajouter une brèche. Nous avons maintenant cette région ici. Pour cette région, elle est courbée comme ça. Nous devons prendre en compte la façon dont il est plié, alors pensez à la façon dont vous feriez un bateau en papier. Le bateau en papier est là, il est plié comme ça. Supposons que c'est là l'une des fins. Encore une fois, je vais y écrire un peu et peut-être que j'ajouterai une photo dans le journal. Pour celui-là, je vais peut-être ajouter la photo ici. [MUSIQUE] Là, je pense que c'est bon d'y aller. Vous pouvez voir comment maintenant nous avons défini la forme du bateau. Comment nous avons rendu les accents plus sombres et plus clairs et tout ça. Ce processus a été légèrement long et hors du sujet comme dans, nous n'avions pas besoin d' ajouter ces détails, mais j'ai pensé que nous le ferions simplement. C'est juste une de ces choses qui rend votre peinture plus attrayante. Mais maintenant, en y réfléchissant, j'ai l'impression que cette zone est légèrement vide. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter d' autres ondulations là-bas, mais je vais m'assurer qu'elles sont très légères. Je vais diluer ma peinture. Vous pouvez voir à quel point c'est dilué. Je vais utiliser cette peinture diluée pour ajouter de minuscules ondulations. [MUSIQUE] Juste quelques lignes. Je pense que c'est beaucoup mieux, plutôt que d'être vide dans cette région. Ce qui me préoccupe, c'est que l'ombre sous le bateau n'est toujours pas si sombre. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer de la peinture. Je vais appliquer de nouveau un bleu turquoise plus foncé sous la région de mon bateau et l' amener vers le fond. Pour l'apporter, je vais juste adoucir le bord. Là, adoucissez le bord et mélangez-le vers cette région. Permettez-moi de reprendre une version sombre du bleu turquoise et je l'ajouterai. Je vais adoucir tous les bords des traits que je viens de créer. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de viridien. Ou il y a quelque chose à voir au-dessus de cette couleur bleu turquoise foncé. Je pense que c'est mieux maintenant parce que je peux voir la profondeur sous le bateau. Auparavant, il ne ressemblait pas à un reflet, comment cela devait être. Maintenant, retirons la bande. Whoops, il y a une chose que j'ai oubliée. Nous devons signer notre tableau. Signons-le. Voici mon rouge cadmium. J'ai signé mon tableau. [BRUIT] Retirons maintenant la bande. Enfin. [MUSIQUE] Voici la peinture finie. J'espère que ça vous plaira. 14. Jour 5 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 5. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est assez simple, mais il y a beaucoup de concepts que j'aimerais introduire dans ce tableau. Par exemple, les effets des rapports de lumière et d'ombre, etc. Le jeu de couleurs que j'ai utilisé dans cette peinture est très différent et vous n'avez peut-être pas les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées. Mais ne vous inquiétez pas, je vais également vous donner d' autres suggestions. Nous allons utiliser le liquide de masquage pour masquer cette structure dans l'eau. Examinons les concepts de peinture de lumière et d'ombre sur différentes structures. Par exemple, cette balle ici. Dans la première colonne ici, voyons comment la lumière et l'ombre tombent sur un objet tel que cette balle. Laissez-moi vous le montrer. Permettez-moi de montrer ici comment fonctionne l'ombre. Ici, je vais placer cette balle sur la table, et je vais pointer la lampe de poche de mon téléphone sur le ballon ici. Là. Maintenant, vous pouvez voir l'ombre et évidemment l'ombre se déplacera avec la lampe de poche. Mais le plus important ici, c'est que cette ligne sépare ici la zone éclairée de la zone la plus sombre. Il existe deux types d'ombres. Les deux types d'ombres sont l'ombre de forme et l'ombre projetée. L'ombre de forme a réfléchi la lumière de la surface. Cela est dû au fait que la lumière rebondit la surface et est réfléchie sur l'objet. C'est ce qu'on appelle la lumière réfléchie, et elle apparaît sous forme d'ombre. Si vous regardez l'ombre de forme, la partie la plus sombre de l'ombre se trouve dans l'axe médian. Cette ligne médiane où se trouve la partie la plus sombre est appelée ombre centrale. L'ombre du noyau dépend la surface sur laquelle elle repose, par exemple, parce qu'il s' agit d'une surface plus foncée, il n'y a pas beaucoup de lumière ou de zone plus claire pour réfléchir sur cette boule. Mais si je devais apporter une surface blanche comme le papier, vous verrez que l'obscurité diminue et qu'il y a plus de lumière réfléchie sur cette partie d'ombre de forme. Donc, si je rapproche ce papier, vous verrez que la lumière ici change et que c'est la lumière réfléchie sur l'ombre de forme. Observez attentivement et vous verrez la lumière réfléchie de sorte que le reflet du papier apparaisse à la surface de la balle. Concentrez-vous maintenant sur la zone éclairée. Sur la zone éclairée, si vous observez de près le point où la lumière touche directement la surface de l'objet est connue sous le nom de lumière centrale. La lumière centrale est la lumière qui atteint directement la surface de l'objet. Voici le ballon. Mais le point culminant est différent de la lumière centrale. Ne confondez pas la lumière centrale et la lumière. Le point culminant est le reflet de la source lumineuse. C'est à ce moment que la lumière rebondit sur l'objet et atteint les yeux du spectateur. Vous comprendrez davantage lorsque nous essayons de dessiner ceci, ne vous inquiétez pas, donc nous ne devrions pas confondre la lumière centrale et le point culminant. Il est très difficile de voir le point culminant de cette balle ici. Mais en fait, nous pouvons voir le point culminant de la table, sorte que chaque surface nous avons la lumière centrale, lumière et tout. Ici, sur cette table, c'est le point culminant, car il est à angle égal par rapport à la lumière et vers la caméra. Sur le ballon, ce n'est pas si visible, mais je peux vraiment voir que la lumière centrale est là, qui est le point le plus sombre et le point culminant est ici. Il n'est pas du tout visible dans la caméra, ne vous inquiétez pas, mais je vais certainement vous le montrer sur papier. Maintenant, si nous regardons à nouveau la zone éclairée, donc là où se trouve la lumière centrale et où se trouve le point culminant, les autres zones sont légèrement plus foncées que la lumière centrale. Cet endroit plus sombre d'une nuance est connu sous le nom de ton moyen ou de demi-teinte. C'est la zone où elle est éclairée, mais elle n'est pas éclairée que la zone lumineuse centrale. Essayons maintenant de comprendre cela sur papier. Je viens de dessiner rapidement la forme du ballon et la lumière était là, et c'est une ombre projetée. C'est la balle qui repose sur n'importe quelle surface de table, supposons , notre table. C'est ici la source de lumière. La source lumineuse est orientée vers la balle et la lumière séparant les deux régions, c' est-à-dire la zone éclairée et la zone non éclairée est connue sous le nom de dominateur. Alors évidemment, comme nous l'avons dit, il existe deux types d'ombres, savoir une ombre projetée et une ombre de forme. L'ombre projetée est l'ombre formée par l'objet qui bloque la lumière sur la surface. L'ombre de forme est l'ombre à la surface de l'objet lui-même, qui est orientée loin de la source lumineuse. Maintenant, cette zone ici, peut-être formée par une autre ligne ici, sera connue sous le nom d'ombre du noyau. En effet, la lumière rebondit de la surface de la table et repousse sur l'ombre de forme, rend légèrement plus claire que cette zone située juste en dessous du dominateur. Cette zone peut donc être plus sombre. Cette zone où se trouve l'ombre sera légèrement plus claire que notre zone d'ombre centrale. Principalement parce que la lumière est réfléchie à partir de la surface de la table. Maintenant, comprenons la zone éclairée. Le long de la zone éclairée ici, le point central où la lumière touche la surface ici sera la lumière centrale, mais le point culminant sera à un autre endroit. Voyons où est le point culminant. Supposons que c'est ici que le spectateur se tient debout et regarde le ballon. C'est le spectateur et c'est la source lumineuse. Où serait le point culminant ? Le point culminant sera à ce point où la lumière rebondit sur l'objet et atteint les yeux du spectateur. Si vous prenez un point et rejoignez le centre de la lumière, le point culminant sera ici. Pouvez-vous voir qu'il est loin de la lumière centrale et non pas dans la même position que les feux centraux. Le point culminant est dû aux yeux du spectateur, donc si les yeux du spectateur bougeaient , par exemple, si je place les yeux ici , le point culminant sera ici. Quelque part là. Nous devons tracer une ligne droite reliant le centre de la source lumineuse, c' est-à-dire au centre de la ligne à partir de la source lumineuse. Vous verrez alors que le point culminant est ici. Le point culminant a donc bougé. Si le spectateur était quelque part ici, supposons que le spectateur soit ici. Si le spectateur est ici et que nous nous joignons vers le centre. Ah, ce point est presque le même que le précédent, mais c'est tout à fait très bien. Mais vous avez compris l'intérêt. Cela dépend de la position du spectateur. La surbrillance se déplace avec le spectateur. Il ne faut pas confondre la lumière centrale avec le point culminant. Cette zone éclairée n'est pas complètement éclairée de manière uniforme. La lumière centrale est la partie la plus claire, mais il y a ensuite l' autre zone qui est d'une teinte légèrement plus foncée que la lumière centrale. Ce ton plus sombre est connu sous le nom de ton moyen ou de demi-ton. J'ai marqué la lumière centrale avec mon stylo lui-même parce qu'il y a beaucoup de lignes et je ne voulais pas vous confondre. Maintenant, il s'agit de l'ombre de forme. Maintenant, comprenons également l'ombre projetée, bien qu'elle ne soit pas pertinente pour cela, c'est bon à comprendre car nous avons affaire à l'ombre de toute façon. L'ombre projetée est l' ombre projetée par l'objet sur la surface car elle empêche la lumière atteindre cette surface. L'endroit où l'objet et la surface rencontrent l'ombre est plus sombre car il y a moins de lumière qui atteint cette zone. Comme ici, sous le ballon, il va être plus sombre. C'est ce qu'on appelle l'ombre d'occlusion. Je sais que ces termes sont très déroutants, mais vous y arriverez une fois que vous aurez compris le concept. Ombre d'occlusion. Le reste est évidemment l'ombre projetée. L'ombre d'occlusion est la partie la plus sombre de l'ombre juste en dessous de l'objet. Maintenant, si vous comprenez les concepts de lumière et d'ombre, voyons comment nous pouvons l' appliquer à notre peinture. Nous avons la bouée ici dans l'eau et vous pouvez voir que j'ai ajouté le point culminant. Dans ce tableau, vous pouvez voir que la partie la plus sombre ici est vers la droite, ce qui signifie que la source lumineuse vient de la gauche et que la source de lumière est ici le soleil qui est très éloigné. Toutes les lignes de notre ombre vont être plus lisses. Vous vous souvenez de la ligne ici, la terminaison séparant la zone éclairée et la zone non éclairée. Cette ligne serait plus nette si la source lumineuse était plus proche, mais si la source lumineuse est très éloignée, il n'y aura pas de distinction claire entre ces deux éléments et le terminateur soyez trop doux pour ne pas voir de ligne claire. C'est le cas de notre peinture ici maintenant, car la source lumineuse, qui est le soleil, est très éloignée. Nous n' aurons aucune distinction claire en ce qui concerne le voyant de terminateur. Ici, j'ai ajouté la partie la plus sombre qui est l'ombre de forme, qui va se trouver du côté droit. Mais lorsque nous ajoutons l'ombre de forme vers le côté droit, oubliez pas que j'ai dit qu' il y avait une possibilité de lumière réfléchie, mais nous n'avons pas besoin de la représenter lorsque nous peignons peintures aquatiques, principalement parce que l'eau n' est pas quelque chose de stagnant. Il continue de bouger. C'est-à-dire qu'il continue de couler et qu'il y a beaucoup de mouvements en jeu. Nous ne pouvons pas clairement distinguer la position de la lumière réfléchie. Vous pouvez complètement éviter cela. Tout ce qu'il faut pour nous concentrer, c'est du côté droit, j'ai ajouté l'ombre de forme, et j'ai allumé cette zone vers l'avant. Ici, en direction de cette région , sera la lumière centrale. Mais le point culminant, qui est le blanc, est bien sûr la zone où se trouve le spectateur. Peut-être que le spectateur se tient quelque part ici et regarde l'objet. La lumière est réfléchie du soleil sur cette bouée ici et c'est là le point culminant. L' endroit où vous positionnez le point culminant n' a pas vraiment d'importance. Il faut juste que ce soit sur la zone éclairée. C'est ça. Parce que vous ne pouvez pas mettre le surlignement ici du côté droit car il ne se formera jamais sur l'ombre du formulaire. Le point culminant sera toujours dans la zone éclairée. C'est la seule chose sur laquelle nous devons nous concentrer et la position du point culminant n'a pas vraiment d'importance parce que vous ne savez pas où se trouve le spectateur. Le spectateur peut se tenir ici, se tenir ici, n'importe où. Cela n'aurait pas l'air mal, même si vous déplacez légèrement les reflets vers la gauche, la droite ou même vers le bas. Je voulais juste vous donner les bases de la lumière et de l' ombre et comprendre tous ces concepts. C'est ça. Il est plus facile pour vous de tenter d' autres peintures à l'avenir. Maintenant, si vous comprenez le concept de lumière et d'ombre, commençons par notre premier exercice, que je vais simplifier les choses. Nous utiliserons complètement une couleur différente, ne tournez pas dans le projet de classe car les couleurs que j'ai utilisées dans le projet de classe, vous n'avez probablement pas tous la même chose. Mais je vais dessiner l'exercice avec des jeux de couleurs complètement différents afin que vous puissiez essayer le projet de classe en utilisant ce jeu de couleurs si vous n'en avez pas. Je vais dessiner une bouée dans l'eau et je vais modifier légèrement la forme parce que je ne veux pas reprendre la forme ronde. Je vais placer cette bouée quelque part ici au fond principalement parce que pour suivre les règles de composition, c' est-à-dire placer des objets autour d'un tiers du tableau. Je ne vais pas le mettre au centre. Je vais le mettre un par tiers à partir du bas, qui est ici. C'est ma bouée dans l'eau, mais je change légèrement la forme. chose comme ça. C'est la bouée dans l'eau. Alors évidemment, le reflet. Je vais faire une pause dans le reflet. C'est le reflet et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Parce que c'est la plus petite surface, je ne vais pas masquer la même chose, mais vous pouvez la masquer si vous craignez ne pas pouvoir peindre parfaitement les lignes. Allons de l'avant et appliquons de l'eau sur la surface du papier. Appliquer l'eau. Je vais faire le tour de l' objet très attentivement. Ici, j'ai fait le tour de l'objet. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer l'eau de plus près, mais je vais faire le tour de l'objet, donc je viens de prendre un pinceau de plus petite taille et d'appliquer mon eau. Ici, j'ai appliqué l' eau et je vais commencer par mon jaune-vert et l'appliquer sur mon papier. Je m'arrête au milieu parce que je veux avoir un ton plus clair vers le plus sombre. Je n'étais pas sûr de la quantité de ton plus foncée sur mon pinceau, alors je commence par le milieu et je vais aller plus léger en me dirigeant vers le haut. Là maintenant, vers le haut, c'est un ton plus clair. J'apporterai des tons plus sombres vers le bas. Mais évidemment, je vais devoir m' assurer de faire attention à la forme de la bouée. Comme je l'ai dit, vous pouvez le masquer si vous voulez. C'est entièrement à vous de choisir. Des tons plus foncés vers le bas car nous devons toujours nous concentrer sur la lumière et le ton. Ici, j'ai ajouté un ton plus sombre vers le bas. Allons de l'avant et ajoutons les vagues. Pour ajouter les vagues, je passe à mon pinceau taille 6. Je prendrai ce vert jaune. En utilisant cela, je l'ajouterai sur mon papier vers le bas. Il faut juste être prudent et éviter le garçon et son reflet. Là, j'ai ajouté, maintenant je vais commencer à ajouter plus vers le haut. Mais maintenant, je vais commencer à réduire la tonalité des couleurs. N'importe quelle couleur plus foncée que vous choisissez, allez-y et appliquez-la à la base car elle doit être plus foncée. Vous pouvez y mélanger un peu de bleu si vous voulez la rendre légèrement plus foncée ou rouge. Eh bien, ici, je prends de la turquoise jaune de Sennelier et ça rend la teinte légèrement plus foncée. Maintenant, je retourne à mon jaune-vert et je commence à postuler. Maintenant, mes lignes vont commencer à se droites et à s'éloigner de la forme ondulée pliée. Ils vont se débrouiller. Nous les réduirons ainsi que nous nous dirigeons vers le sommet. Ici, nous avons fini d'ajouter l'eau de fond. Il ne reste plus qu'à attendre que le tout soit sec pour pouvoir ajouter la bouée, y compris les parties de lumière et d'ombre. Ici, il est complètement sec. Allons de l'avant et ajoutons à notre bouée, je vais peindre ça sur la méthode humide. C'est principalement parce que nous voulons montrer à quel point la lumière est douce, c' est-à-dire la séparation entre les deux types de formes sur l'objet. Je vais juste appliquer de l'eau sur le trou. Ici, nous n'avons pas besoin de faire une distinction claire entre la réflexion. Le reflet est complètement différent de l'ombre. C'est encore la réflexion sur l'eau à cause de la source lumineuse, mais elle est complètement différente de l'ombre que nous avons apprise. Le reflet est la déviation. C'est-à-dire que l'objet est réfléchi à la surface de l'eau. Ici, je vais appliquer mon eau sur la surface de l'objet. Maintenant, je vais commencer par mon orange transparent et je vais appliquer mon orange transparent. Les tons plus foncés vers le côté droit, en supposant que la lumière vient toujours de la gauche. Ici, dans mon tableau, la lumière vient de la gauche. C'est pourquoi mes tons plus sombres vers le côté droit. Ne vous inquiétez pas de la forme pour l'instant. Nous l' adapterons plus tard. Pour l'instant, ajoutons simplement cette forme. C'est le ton le plus sombre. Maintenant, je vais appliquer la même chose. Voici la lumière centrale et cette zone va être plus légère et nous laisserons un énorme espace pour le point culminant. Si vous ne pouvez pas laisser l'espace pour le point culminant et que votre peinture s'écoule dans cette zone, c'est tout à fait parfait car nous pouvons l'ajouter plus tard avec notre peinture blanche. Ajoutons plus de peinture foncée vers le côté droit. Je prends mon orange transparent et je l'ajoute vers le côté droit. Pour rendre cela plus sombre, vous pouvez ajouter de la sienne brûlée ou peut-être que je prendrai un peu d' alizarine et je l'ajouterai vers le côté droit. Vous pouvez voir comment je mélange l'alizarine au-dessus de l'orange pour que le côté droit soit plus sombre que le côté gauche. C'est la lumière qui tombe sur l'objet. Maintenant, je prends juste mon orange et j'y retourne et j'ajoute au reflet. Ne vous inquiétez pas que la peinture aille vers l'extérieur car nous pouvons connecter à l'aide de nos autres couleurs. Je vais vous expliquer dans un moment. Voici le reflet. Maintenant, je vais ajouter quelques tons d'orange plus foncés sous la forme d'une forme de V à l'intérieur. Il représente l' ondulation de l'eau. Nous avons déjà ajouté la bouée et son reflet. Maintenant, nous devons ajouter une séparation entre les deux. Pour cela, je prendrai un peu de teinte neutre ou vous pouvez opter pour n'importe quel ton sombre comme le noir ou même vous pouvez opter pour le vert olive. Je prendrai le vert olive aussi. Je vais l'appliquer directement à la base ici. agit essentiellement de la poussière et la saleté accumulées au fond de la bouée à cause du contact de la surface de l'eau. Si vous avez vu de tels objets se reposant dans l'eau, vous remarquerez qu'il y a beaucoup d'algues et que tout cela s' est accumulé à la surface. C'est très sale au fond, c'est de la mousse. Je prendrai probablement un peu de vert olive aussi pour représenter la mousse, en prenant du vert olive et en coupant. Tous ces trucs mousseux. Peu importe ce que nous ajoutons à la bouée, nous devons également l'ajouter à la zone de réflexion. Je suis en train d'ajouter ici. Je vais juste adoucir ça ici sur la surface de mon garçon. Maintenant, vous pouvez le voir plus clairement. Juste au point où la bouée touche l'eau, je vais la rendre plus sombre en utilisant ma teinte neutre , elle fait plus sombre. Obtenir un peu plus de couleur vers le côté droit. Vous pouvez rendre tout cela plus sombre en prenant orange plus transparent dans un ton plus sombre ou, comme je l'ai dit, vous pouvez y ajouter plus d'Alizarin. J'ai ajouté plus d'orange, mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas mou, donc je vais simplement adoucir les bords. Nous avons déjà appris à adoucir. Il s'agit essentiellement de faire passer votre pinceau le long du bord où vous avez fait le coup , puis de mélanger les peintures. Mais assurez-vous de retirer la peinture de votre pinceau lorsque vous répétez ce processus. Je prendrai un peu d'alizarine maintenant et je vais aller du côté droit pour le rendre extrêmement sombre. Je suis en train d'adoucir ça aussi. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est aussi beau que ça. L'ajout de cette lumière et de cette ombre est aussi la façon dont vous pouvez créer quelque chose qui lui donne sa forme. d'autres termes, si vous regardez cet objet, si vous n'avez pas ajouté la lumière et l'ombre, vous ne pourrez pas le distinguer comme ayant une forme arrondie. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques détails. C'est pour faire cette forme. Je prends juste ma peinture orange et j'ajoute cette ligne juste en dessous pour lui redonner une ombre. Cette chose ressemble une petite saillie de la surface de la bouée, donc cela signifie qu'il y aura une petite quantité d'ombre juste en dessous de l'endroit où elle dépasse, vers la droite. côté, ajoutons du rouge pour montrer le bord sombre de la partie en saillie. C'est tout, nous avons ajouté. Maintenant, si vous voulez rendre cela plus intéressant, ajoutons également un effet d' ombre plus sombre à la partie réflexion car nous devons montrer la lumière que nous venons d'ajouter, que celle-ci, la forme que nous venons d'ajouter. J'utilise de l'alizarine au-dessus de la zone réfléchie. C'est un cône, donc je réapplique la peinture. S'il forme une tonalité plus foncée ou n'importe quelle ligne, vous pouvez vous en débarrasser en appliquant de l'eau en mouvement et en l'adoucissant. Vous pouvez voir la zone de réflexion d'alizarine que j'ai ajoutée et aussi vers la zone réfléchie, nous ajouterons un peu de rouge vers la droite pour montrer également la profondeur de la réflexion. Mais laissez-moi adoucir ça. La teinte neutre que j'ai ajoutée est devenue plus légère, alors permettez-moi d'ajouter plus vers la base, et plus vers le côté droit. Comme vous pouvez le voir, je suis allé jusqu'au bout, donc il y aura la moitié plus du bon côté ici. C'est pourquoi j'ai dit que même si votre peinture était mélangée au jaune-vert, c'est très bien. Nous pouvons le couvrir avec la teinte neutre ou la tonalité plus foncée que vous utilisez. C'est essentiellement ça. Peut-être ajouterons-nous un peu de teinte neutre vers le côté droit ici aussi. C'est essentiellement ça. Afin de rendre cela plus intéressant, ajoutez probablement aussi nos niveaux d'eau car cette peinture semble vide. Je prends juste mon pinceau taille 2 et je prendrai du jaune vert. Je vais juste ajouter des formes aléatoires. C'est beaucoup mieux, c'est plus intéressant, n'est-ce pas ? Puisque nous avons terminé et que je pense que toutes les zones autour ont séché, nous pouvons retirer le ruban adhésif. Pour la zone en surbrillance de la balle ici, si vous pouvez la laisser blanche vous pouvez l'ajouter à l'aide d'un badigeon ou d'une aquarelle blanche. Je pense que c'est ce que j'ai fait dans le projet de classe, et c'est tout à fait très bien. La réflexion que nous avons ajoutée dans le projet de classe est un autre type de réflexion. Nous ne l'avons pas fait en utilisant les formes que nous avons faites ici, et c'est tout à fait très bien. De plus, j'utilise du liquide de masquage pour masquer la forme de la bouée. Si vous n'avez pas de liquide de masquage , la méthode alternative pour ce faire consiste à utiliser un ruban de masquage. C'est le moyen le plus simple. Je ne recommande pas de peindre autour l'objet, car il est préférable d'obtenir cette planéité de l'eau à l'aide d'un pinceau plat ou du pinceau que vous utilisez simplement sur le dessus. Si nous devions faire le tour de la surface, cela ne serait pas aussi beau que ça. Je vous recommande d'utiliser un ruban de masquage si vous n'avez pas de liquide de masquage. Avec le ruban de masquage, il vous suffit tracer une forme arrondie sur de tracer une forme arrondie sur le ruban, de le couper dans cette forme et de le coller simplement sur la zone où vous voulez masquer, puis vous peut peindre librement et plus tard, il suffit de retirer le ruban de masquage. Nous avons trois formes ici, et vous n'avez qu'à utiliser cette méthode pour masquer ces trois zones si vous n'utilisez pas de liquide de masquage. En ce qui concerne la zone supérieure, elle est très bien même si vous ne la masquez pas car vous pouvez voir qu'elle est légèrement plus foncée, elle apparaîtra donc en haut de votre arrière-plan même si vous masquez pour éviter clairement. ça. Pour la zone de surbrillance de cette zone supérieure, vous pouvez utiliser votre peinture blanche. C'est ainsi que vous pouvez aborder cette peinture sans le liquide de masquage, mais si vous avez un liquide de masquage , c'est la meilleure option. J'espère que vous avez aimé l'exercice en classe. Cette région est encore en train de sécher, alors jetons un coup d'œil aux couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. En haut ici pour l'arrière-plan, j'ai utilisé la couleur Jaune Brillant, puis la lavande, puis je suis passé à l'aqueuse de cobalt. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs. Je vous ai déjà montré comment vous pouvez peindre différemment avec l'exercice. Vous pouvez également modifier un peu l' exercice si vous le souhaitez. Vous pouvez commencer par un ton bleuâtre, un bleu plus pâle, puis passer à une couleur verte, et rendre cela intéressant vous-même. Mais comme je l'ai dit, c' est à vous de décider. Vous pouvez changer, faire ce que vous voulez, et essayez simplement de vous concentrer sur les couleurs de l' eau. C'est ça. Jaune Brillant numéro 1, c'est de [inaudible] et les couleurs sont po73, py65 et pw6. Vous pouvez voir que c'est complètement différent ; il est difficile de créer cette couleur, mais une autre alternative pour l'utiliser est la sienne jaune de Naples ou brute. Vous pouvez utiliser l'une de ces deux couleurs. Peu importe celui que vous utilisez. Vous pouvez même utiliser de l'ocre jaune. C'est une très bonne combinaison avec la lavande. La lavande que j'utilise vient de Rembrandt, et c'est PB29, PV 15 et PW6. C'est un composant bleu outremer ; PB29 et cette lavande, et le PV15 est de couleur violette. Vous n'avez pas vraiment besoin de PB29, il suffit d' y ajouter un ton différent. Tout ce dont vous avez besoin, c'est peut-être une couleur violette, donc ici j'ai du violet. Si vous pouvez mélanger votre violet avec du blanc, vous pourrez facilement obtenir de la lavande car il y a un composant : PW6, qui est évidemment la couleur blanche. Si je devais mélanger mon violet avec du blanc, vous pouvez voir ici qu'il est transformé en une belle teinte lavande. violet mélangé au blanc vous donnera facilement de la lavande, mais vous devez en mélanger de plus grandes quantités dans votre palette avant de commencer si vous voulez utiliser les mêmes couleurs. J'ai utilisé Sienna brûlée et c'est de Daniel Smith. C'est PBr7. Burnt Sienna, je n' irai pas expliquer grand-chose parce que c'est généralement présent dans la plupart des palettes. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bal de promo que vous avez. Ensuite, j'ai utilisé la lumière turquoise cobalt, c'est PG50. Il est soit bleu sarcelle cobalt, turquoise cobalt, vert cobalt. Il est appelé sous différents noms et marques différentes, il s'agit donc d'un pigment PG50, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de la même chose. Au lieu d'utiliser du turquoise cobalt, vous pouvez choisir une combinaison différente. Laissez-moi vous montrer ça. Ce papier est complètement sec. Ce n'est pas 100 % de coton et ce n'est pas non plus un papier aquarelle. Je vous le montre rapidement. C'est de l'ocre jaune puis de la lavande. Je le mélange avec de la lavande. Ensuite, au lieu de la turquoise cobalt en bas, vous pouvez également utiliser le bleu cobalt. Il vous donnera le même effet et le même aspect, donc là, bleu cobalt. Essayez simplement d' le même combo pour pouvoir utiliser cette combinaison de couleurs à la place. bleu cobalt au lieu de la turquoise cobalt est quelque chose que vous pouvez utiliser, puis j'ai utilisé de l'indigo. Ce pigment indigo est PB60, PB15 et PBK7. Il s'agit essentiellement de blues mélangés avec du noir, et c'est comme ça que vous obtenez de l'indigo. Vous pouvez également mélanger votre mélange bleu noir avec un peu de rose ou de rouge, et vous obtiendrez une belle teinte indigo. Ensuite, pour la bouée, j'ai utilisé du cadmium orange qui est PO20. L'orange cadmium est opaque et je viens de l'utiliser, mais vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur orange. Vous venez de voir l' exercice que nous avons fait, j'ai utilisé une orange complètement différente qui était orange transparente, et c'est PO71, je suppose, et vous pouvez également l'utiliser. L'orange que vous utilisez n'a pas d'importance. Ensuite, pour la profondeur, la zone où elle est recouverte de mousse et de saleté, j'ai utilisé une teinte neutre et la teinte neutre vient de McKee. C'est PR122, PB60 et PBK7. Encore une fois, si vous regardez cette combinaison, vous verrez. PB60 est indenté en bleu, PBK7 est un pigment noir, PR122 est une nuance rouge. Vous pouvez facilement mélanger cette teinte neutre en mélangeant votre bleu foncé avec un noir et en le mélangeant avec du rouge. Mais si vous préférez, vous pouvez utiliser n'importe quel outil sombre comme le rose, le gris ou un vert olive mélangé à du noir, n'importe quel type, car nous avons juste besoin de comprendre le concept de la raison pour laquelle nous l'utilisons. couleur. Ne pensez pas seulement à : « D'accord, j'ai besoin d'utiliser exactement la même couleur que celle que [inaudible] utilise. » Non. Nous avons juste besoin de cette petite partie sombre en bas. Pour cela, vous pouvez soit opter pour le bois brûlé, sépia, le gris de Payne, ou autre chose. Quelle est cette partie sombre ? Cette partie sombre est la mousse ou la saleté accumulée au fond du fait que la surface de l'eau touche la bouée. Cela peut être peint avec n'importe quelle couleur foncée que vous avez, donc vous n'avez pas nécessairement besoin la même teinte neutre que celle que j'utilise. Je pense que j'ai discuté de toutes les couleurs. Oui, c'est tout. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour le projet de classe. Maintenant, pour les pinceaux. J'utilise ma brosse plate de 3/4 po pour le lavage de fond de base, puis la taille 8 pour les vagues, et la taille 6 pour la bouée et ses ondulations. Comme je l'ai déjà dit, si vous voulez peindre les vagues et que votre pinceau contient beaucoup d'eau, et que vous voulez utiliser un pinceau synthétique , c'est tout à fait parfait. Il suffit de comprendre l' utilisation de ces pinceaux. Ces pinceaux sont des pinceaux à cheveux naturels. Ce sont des CD en velours argenté qui est en fait un mélange de tête naturelle en brosse épaisse. Il contient beaucoup d' eau et vous avez besoin de beaucoup de contrôle de l'eau pour obtenir les coups de vagues mouillés sur mouillés parfaits. Si c'est difficile et que vous ne pouvez pas obtenir la même chose avec la brosse à cheveux naturelle, passez immédiatement à une brosse synthétique. Comme je l'ai dit, si vous êtes débutant, alors vous n'avez probablement pas brosse à cheveux naturelle et que vous peignez ceci avec un pinceau synthétique alors tout est parfait. Ne vous inquiétez pas de ce que j'ai dit. Voici les pinceaux que je vais utiliser. Si vous êtes satisfait de l' exercice, des couleurs et des pinceaux que nous avons utilisés dans ce tableau , continuons à peindre notre projet de cinquième classe. 15. Jour 5 - Buoys à l'eau: Esquissons rapidement le garçon dans l'eau. Je pense que je veux qu'il soit quelque part au centre de l'un d'entre eux. forme quelque peu circulaire. La moitié, pas la moitié, mais comme les trois quarts de cercle et cette zone sera avec de l'eau, alors nous aurons un crochet sur le dessus. C'est un crochet sur le dessus. C'est l'une des bouées dans l'eau et nous en ajouterons quelques autres. Ils ne doivent pas tous être identiques , donc j'ajoute un crochet différent pour celui-ci et peut-être un autre plus petit. C'est ça. Alors, évidemment, nous aurons la réflexion, mais n'y parlons pas. Nous allons le faire avec notre pinceau lui-même. Apprenons rapidement à peindre ça. Mais comment peindre ces trois choses, elles doivent être en orange, donc nous devons les masquer si vous voulez peindre parfaitement tout cela. Si vous n'avez pas de liquide de masquage. Ce que vous pouvez faire, c'est à la fin d'utiliser de la peinture à la courge ou lorsque nous peignons l'eau, vous pouvez la contourner et peindre toute l'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer le liquide de masquage. Je vais appliquer du liquide de masquage sur toute la surface de chacune des trois bouées. Il vous faudra probablement un certain temps pour l'appliquer dans son ensemble alors qu'il faudra un certain temps pour sécher également. Nous devons donc être prudents. À moins que vous n'ayez un applicateur de liquide de masquage , ce processus sera un peu délicat à appliquer à l'ensemble. Comme vous pouvez le voir, j' utilise un vieux pinceau ici. Vous pouvez utiliser un rouleau à pâtisserie ou si vous avez un applicateur de liquide de masquage avec une pointe d'aiguille, ce sera beaucoup mieux. Le problème avec le liquide de masquage est qu'il sèche assez rapidement. Donc, si vous ne faites pas toutes les zones ensemble à la fois, vous aurez de la difficulté à retourner dans la même zone. Par exemple, si je laisse un léger espace ici et que je veux appliquer à nouveau du liquide de masquage dans cette zone, il va se retourner et devenir collant. Cela va recoller sur mon pinceau. Il faut donc être très prudent. Soyez également rapide dans le processus. Là. Maintenant, pour ce crochet aussi. Maintenant, les deux autres. Ici, nous avons appliqué le liquide de masquage sur les trois bouées. Attendons maintenant qu'il sèche pour que nous puissions ajouter de l'eau de fond. Ici, mon liquide de masquage est maintenant séché, je vais donc appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Encore une fois, nous allons travailler à nouveau avec la technique « mouillé sur mouillé ». Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. C'est pourquoi le liquide de masquage est si facile, car lorsque vous appliquez de l'eau, vous pouvez simplement être insouciant et appliquer sur l'ensemble du papier sans vous préoccuper de savoir où se trouvent les endroits où se trouvent il faut faire le tour. Mais si vous ne l'avez vraiment pas et que vous avez les moyens de l'avoir, alors tout va bien. Il suffit de faire le tour de chacune des trois choses et d' appliquer l'eau. Pour cela, j'ai besoin de la gravité pour travailler sur mon papier. Ce que je vais faire, c'est que je vais soulever mon papier, et je vais avoir ce ruban adhésif en dessous que ma planche soit soulevée. Comme vous pouvez le voir, j'ai un angle sur mon papier. Je vais appliquer à nouveau l'eau parce que ce n'est sûrement pas suffisant si nous devons travailler sur la technique « mouillé sur mouillé ». Continuez à appliquer. Maintenant que j'ai appliqué l'eau, je vais utiliser mon pinceau plat pour peindre tout le fond, le fond principal, puis nous ajouterons les ondulations avec l'autre pinceau. Je vais commencer par cette teinte orange de Naples. Je vais prendre un ton très clair de cette orange de Naples. Il s'agit donc de représenter la lumière en haut. Nous commencerons par cette nuance orange Naples plus claire. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué la teinte, mais je vais la diluer parce que je ne veux pas elle soit aussi épaisse. Nous allons diluer cette peinture et la réduire, la tonifier. C'est pourquoi l' angle aide, car l'eau et votre peinture vont couler vers le bas. Je prendrai encore l'orange de Naples, et je le laisserai couler. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est la lavande. vais chercher ma lavande et appliquer juste en dessous de l'orange de Naples. Comme vous pouvez le constater, il peut former des gris et des mélanges, et c'est tout à fait très bien. Laissez-le mélanger et former de légers tons grisâtres. Continuons d'ajouter le coup de lavande. Maintenant, quand j'arrive ici, parce que pour la réflexion, nous n'avons pas appliqué le liquide de masquage. Ce que je vais faire, c'est que je vais ralentir lorsque j'atteindrai le dessous de celui-ci principal. L'autre va bien parce que ça va être plus léger de toute façon. Comme vous pouvez le voir ralentir et j'y appliquerai une couleur moindre. Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu d'espace blanc, et j'y vais juste avec ma lavande au sommet. Vous pouvez voir ce mélange clair ici parce que nous avons l'angle sur le papier, de sorte que toute l'eau et la peinture coulent juste vers le bas. C'est exactement ce que nous voulons. Voici ma lavande. Comme vous pouvez le constater, il y a une zone légèrement plus légère. C'est tout ce que nous voulons. Nous ne voulons pas qu' il soit trop blanc. Je prends ma lavande et je m'applique à la base. Vous pouvez avoir de la peinture plus foncée vers le bas. Rappelez-vous la valeur tonale de la perspective ail, ce qui est très important lorsque nous peignons n'importe quel sujet avec des aquarelles. Maintenant que nous avons ajouté la lavande, nous allons commencer par notre turquoise cobalt. C'est mon turquoise cobalt, et j'ajoute sur le dessus de la lavande. Ajout de la turquoise cobalt. Voyez-vous que lorsque vous ajoutez le turquoise cobalt sur la lavande, il se mélange pour se former comme une couleur bleutée ? J'ai commencé par le bas et je vais remonter avec mon ton plus clair. Des tons moyens vers le milieu et des tons plus clairs vers le haut. Chaque fois que je prends de la peinture fraîche et que j'ai l' impression qu'il y a peut-être beaucoup de couleur sur mon pinceau, je vais commencer par le bas que toutes les couleurs les plus foncées iraient. Maintenant que j'ai appliqué le turquoise cobalt, changeons de brosses et prenons un pinceau de taille moyenne. Ici, je vais prendre mon pinceau taille huit. Nous allons ajouter les ondulations. Pour les ondulations, nous allons aller avec de l'indigo et nous allons le mélanger un peu de turquoise cobalt à cela, afin d'obtenir une belle teinte opaque. En prenant mon turquoise cobalt et en mélangeant avec de l'indigo, et laissez-moi aspirer toute l'eau de mon pinceau. Je vais ajouter des lignes comme celles-ci et créer ces formes ondulées. Vous voyez ? Juste ces formes d'ondulations dans l'eau. La peinture plus foncée doit évidemment être vers le bas et à mesure que vous atteignez vos tons moyens, vous pouvez aller vers le haut et commencer à ajouter vos ondulations. Assurez-vous également d' avoir moins d'eau sur votre pinceau lorsque vous ajoutez vers le haut. Là maintenant, je vais commencer à ajouter ces lignes plus légères. Mes lignes sont de plus en plus légères. Je pense que je dois diluer ma peinture parce qu'elle n'est pas aussi légère que je m'y attendais. Ici maintenant, je l'ai dilué. Maintenant, nous allons revenir en arrière avec notre ton plus sombre en bas. Vers le bas, on peut le rendre plus sombre. Comme ici, il faisait vraiment sombre vers le bas. mélange un peu de turquoise cobalt avec mon indigo ici. Vous pouvez ajouter plus d'ondulations vers le bas, ainsi que des ondulations plus sombres. Pour le rendre léger, nous ajoutons le turquoise cobalt. Ce ne sont que des lignes et des formes d' ondulations plus petites comme celles-ci, c'est ce que nous ajoutons. Nous aurons un cerf-volant sous cette structure ainsi que quelques-uns d'entre eux. On a ajouté beaucoup de formes d'eau. Je pense que c'est bon d'y aller. Ne gâchons pas tout ça. Maintenant que nous avons ajouté beaucoup de ces formes et je pense aussi que ma région supérieure est maintenant complètement sèche, principalement parce que nous avons l'angle, de sorte que toute l' eau coulerait simplement vers le bas. Nous avons des ondulations moins importantes en haut, plus légères et vers le bas, nous devons avoir des ondulations plus foncées. Si vous avez votre peinture plus foncée, appliquez-les vers le fond extrême comme ici j'ajoute de l'indigo vers le bas. C'est là que se dérouleraient les ondulations les plus sombres. Maintenant que nous avons ajouté les ondulations allons de l'avant et commençons à ajouter le reflet. Pour ajouter le reflet, nous allons utiliser la même couleur que celle que nous allons utiliser. Ce serait de l'orange cadmium ou de n'importe quelle orange que vous pouvez aller. Je prends ma teinte orange et ce que je vais faire, c'est je vais tremper mon pinceau dans le chiffon pour absorber tout ce surplus d'eau , puis je vais ajouter l'ombre. Pour ajouter dans l'ombre, le reflet que je veux dire, donc nous commençons directement à la base. Je vais juste créer ces lignes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, il suffit d'aller avec le flux et de créer des lignes ondulées. Vous pouvez avoir des pauses entre les deux, c' est-à-dire qu'il y ait les autres ondulations colorées à travers. Maintenant, je vais revenir sur le haut pour ajouter plus de couleur. Au début, je ne faisais que fixer la forme et la position des ondulations, une fois que vous aurez réparé que vous pouvez plus de couleur sur le dessus, nous ferons la même chose à celles-ci. Comme vous pouvez le constater, j'ai presque vraiment essayé mon journal. Laissez quelques espaces lorsque vous ajoutez l'ondulation. Maintenant, pour celle-ci en haut, je veux que mon ondulation soit plus légère, car elle est en haut et donc elle devrait être très légère, c' devrait être très légère est-à-dire que le reflet doit être très léger. J'y vais avec un ton plus clair de mon orange. Je vais absorber toute cette eau supplémentaire, et je vais l' ajouter en haut. Là. Je viens d'ajouter une réflexion très probablement là. Nous n'en avons pas fini avec cette réflexion car il doit y avoir quelques détails sur la partie inférieure de cette déviation. Pour cela, nous allons utiliser un peu de rouge. N'importe quel rouge ou vous pouvez aussi opter pour une sienne brûlée. Laissez-moi prendre Sienna brûlée. Voici ma sienne brûlée. C'est un ton un peu plus sombre et en utilisant ma sienne brûlée foncée, je vais appliquer à droite sous la structure, sorte que j'ai une certaine profondeur. Ce sera la zone la plus légère. Il en va de même pour celui-là. Je ne m'appliquerai pas à l'ensemble, mais j'ajouterai simplement ces zones inférieures , mais à la zone juste en ces zones inférieures , mais à la zone dessous, nous avons besoin qu'elle soit plus foncée. Il faut qu'il soit plus sombre. Maintenant, pour qu'il devienne plus sombre, nous allons ajouter un peu de teinte neutre ou de peindre en gris. prenant ça dans mon pinceau et en absorbant tout l'eau supplémentaire, ajoutez-le à la base. Un peu de tons plus sombres, pouvez-vous le voir ? Cela donne une dimension au reflet parce qu'il ne s'agit pas seulement orange, il faut avoir l'ombre, les reflets, les tons moyens et tout. C'est pourquoi nous y ajoutons ce ton. Juste en dessous se trouve l'endroit où il serait plus sombre, et les autres zones juste un peu de ces tons médians. Je pense que nous avons suffisamment ajouté la réflexion en ce moment. Dans ce domaine, j'ai oublié celui-là. Permettez-moi de mélanger ma sienne brûlée et d'y ajouter un ton plus clair. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout ça sèche pour pouvoir peindre ces trois structures et d'autres détails dans l'eau. Ici, mon papier est maintenant complètement séché, je vais donc retirer ce liquide de masquage avec ma gomme à effacer. Ici, j'ai enlevé les trois avec ma gomme à effacer maintenant à l'intérieur de ces trois régions. Pour cela, je vais prendre mon pinceau taille six et je vais commencer par appliquer de l'eau à l'intérieur de ces régions. Nous ne pouvons pas le peindre avec la méthode mouillée sur humide pour obtenir l'ombre parfaite, les tons moyens et les reflets. En supposant que la source lumineuse soit de ce côté, nous devons avoir un point culminant sur le dessus. Nous avons ajouté de l'eau, donc nous allons commencer par notre orange cadmium et appliquer la couleur sur le dessus. Laissons là une grande surface de blanc, ce serait le point culminant. Toute la zone autour est l'endroit où nous repeignons. Maintenant, nous allons aller avec la peinture dense vers le côté droit. Laissez cette petite zone blanche et appliquez ma peinture dense. Voici les tons moyens. Que ce soit plus léger. Pour les tons moyens, cette zone aura le ton moyen. Ce côté droit aura le plus de couleur, alors prenez le ton le plus sombre et appliquez-le vers le côté droit. Nous avons besoin qu'il soit plus sombre et qu'il ait aussi une certaine profondeur, comme nous l'avons ajouté dans l'ombre. Dans le reflet, je vais reprendre ma sienne brûlée. En utilisant ma sienne brûlée, je vais ajouter en haut. Ajoutez donc des tons plus sombres sur le dessus. Ce sera vers le bas. C'est là que je vais ajouter et c'est pour les tons plus sombres, les zones d'ombre. Pouvez-vous déjà voir à quel point cela ressemble une forme ronde et la rend belle ? En mélangeant cela à l'arrière-plan. Maintenant, nous allons prendre un peu de teinte neutre, ou vous pouvez utiliser le gris de Payne. Nous ajouterons cela au bas. Parce que cette chose se trouve dans l'eau, il faut qu'il y ait de la saleté , des algues ou des mauvaises choses accumulées. C'est pourquoi je prends ma peinture foncée et je l'ajoute vers le bas. Maintenant, je pense que c' est beaucoup mieux. Maintenant, faisons la même chose pour celui-ci ici à droite. Nous ajouterons le crochet plus tard. On y retourne et on applique de l'eau dans cette région. Une fois que vous aurez appliqué l'eau, nous repartirons avec de l' orange cadmium, sorte que la peinture dense vers le côté droit et les tons moyens vers le côté gauche, et laissent un énorme espace de blanc pour les points forts. Vous pouvez ajouter davantage à votre réflexion si vous sentez que vous savez qu'il n'est pas au bon endroit. Ajout maintenant de la sienne brûlée vers l'espace pour lui donner une dimension et un peu de teinte neutre au fond. Celui-là est fini. Maintenant, le seul qui reste est le petit ici. Pour celui-ci, rappelez-vous encore une fois que c'est loin. Il doit être légèrement plus léger. Nous n'avons pas besoin d'être aussi détaillés que celui-ci. C'est ma couleur. Aller avec le ton plus sombre vers le côté droit. C'est suffisant pour la couleur de celle-ci. Il faut que ce soit plus léger. Je vais avec ma sienne brûlée et un peu de teinte neutre à la base. C'est suffisant. Pouvez-vous voir à quel point il est léger et ces deux-là sont plus détaillés ? Cela suit la perspective aérienne afin que vous puissiez appliquer les détails et vous assurer que la perspective est correcte dans la peinture. Maintenant, allons de l'avant et peignons le crochet sur le dessus. Pour cela, on y va avec l'indigo. Je prends juste une version sombre de l'indigo. Je vais appliquer cela. Nous allons devoir peindre les reflets, mais parce qu'il s' agit d'une zone plus petite n'utilisons pas la technique mouillée sur humide, mais plutôt la peinture blanche. Il suffit de créer cette forme ou vous pouvez laisser un peu d'espace blanc si cette chose est assez grande. Je pense qu'il vaut mieux laisser un peu d'espace blanc. Je vais laisser un peu d'espace blanc. Il y a un peu d'espace blanc, mais nous pouvons également ajouter du blanc plus tard et faire de même. Ajout d'un petit crochet pour celui-ci. Évidemment, il faut qu'il soit plus clair, pas aussi sombre que celui-ci. Encore sombre donc j' éclaircit ma peinture. Je pense que c'est beaucoup mieux. Ajoutons quelques points forts. Je prends ma peinture blanche et je vais l'appliquer en haut et la mélanger à cet indigo pour obtenir une couleur légèrement plus claire. Vous pouvez faire de même dans tous les domaines. C'est également le moment où si votre surbrillance n' est plus là , vous pouvez l'ajouter avec votre peinture blanche. Je viens d'y ajouter une partie blanche. Mais bien sûr, je dois l'adoucir parce qu'il ne devrait pas paraître brut comme ça. Nous avions juste besoin de le fondre à l'arrière-plan qu'on dirait que c'est cette zone blanche. Vous voyez, maintenant, ça ressemble à une zone blanche parfaite. J'ai perdu une partie de la région blanche ici aussi. Je vais juste y aller et ajouter un peu de peinture blanche. Ensuite, je vais adoucir les bords et les fondre dans l'arrière-plan pour qu'ils soient parfaits. Je pense que c'est beaucoup mieux. Nous avons maintenant trois bouées de sauvetage dans l'eau. Vous pouvez voir ce sont les choses sur lesquelles vous attachez ces bateaux. Si vous voulez améliorer cela ou si vous voulez y ajouter d'autres choses, comme si vous pouvez ajouter peut-être une corde à partir d'ici et vous pouvez peut-être ajouter un bateau, vous pouvez improviser et y ajouter d'autres choses. Ce n'était que les bases de ce que nous essayions de faire. Puisque nous en avons fini avec ce tableau, allons signer notre nom. Voici mon rouge cadmium. Je vais signer mon nom. J'adore cette partie où j'écris mon nom parce qu'elle apporte beaucoup de satisfaction maintenant juste beaucoup de satisfaction maintenant juste avant de décoller le ruban de masquage. Donc, ici, j'ai pris mon nom en bas. Qu'en est-il du vôtre ? Avez-vous écrit votre nom ? Une fois cela fait, retirons la bande et regardons notre beau chef-d'œuvre d'aujourd'hui. Parce que je colle mon papier sur ma partie gommée elle-même, c' est-à-dire sur mon bloc de papier lui-même, il est difficile de retirer le ruban adhésif. Mais cela vaut toujours car mon papier ne se boucle pas car il est assis là avec les quatre bords attachés plus le ruban de masquage. En fait, c'est mieux si vous utilisez un bloc comme celui-ci, vous pouvez simplement le garder sur le dessus lui-même et une fois qu'il est complètement séché , vous pouvez le retirer. Voici le tableau fini pour aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira vraiment et que vous l'apprécierez aussi. Vous y allez. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 16. Jour 6 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 6. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est probablement le plus difficile parmi ceux que nous avons déjà peints. Il s'agit d' ondes de surface dans l'eau. Comme vous pouvez le constater, ce sont des vagues dans l'eau, et vous devez avoir beaucoup de contrôle des pinceaux et comprendre le mouvement de l'eau pour procéder à cette peinture. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi quelques gouttes sur l'eau, puis quelques gouttes de lumière du soleil. Ces gouttes de lumière du soleil, je vais vous apprendre d'une manière très unique. Je veux vous le montrer dans les exercices car la façon dont j'ai expliqué les projets est complètement suffisante. Je vous demande de passer par le projet , mais il n'implique aucun coup mouillé ou mouillé. Vous pouvez donc le faire tout au long du processus. Vous n'êtes pas obligé de le regarder à l'avance. Maintenant, lorsque vous regardez ce tableau, je sais que cela n'a probablement pas beaucoup de sens si vous n'avez jamais vu la surface de l'eau elle-même. Cela représente en fait le mouvement de l'eau le long de la surface, et la photographie est probablement prise très près de la surface de l'eau, est pourquoi c'est ainsi. Je vais vous montrer la photo que j'ai mentionnée. Voici l'image que j'ai utilisée pour peindre ceci. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai étendu cette image en version paysage. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un format carré doit être converti en paysage, et c'est ce que j'ai fait. Si vous le souhaitez, je chargerai cette image dans la section Ressources si vous souhaitez également y faire référence. Passons maintenant en revue les techniques et comprenons en détail certaines ondes de surface. Pour peindre les vagues de surface sur celle-ci, je vais transformer mon papier comme celui-ci et le déplacer dans un format paysage lui-même. En effet, lorsque vous peignez les ondes de surface, elles ne sont pas très belles si elles au format portrait, sauf si vous avez une image de référence spécifique orientée de cette façon. Je vais vous enseigner les techniques de ma tête, mais semblables au projet de classe. J'ai besoin qu'il soit au format paysage, donc je vais le tourner de cette façon. Avant de continuer, comprenons les valeurs tonales et le mouvement de l'eau dans le projet de classe que nous faisons. Ces connaissances vous aideront à bien suivre les exercices. En haut, vous pouvez voir qu'il y a valeurs plus légères, car il est évident que le spectateur qui a pris la photo est quelque part ici et regarde vers ce côté. C'est là le point le plus éloigné. En mettant en œuvre la perspective de la zone, nous avons besoin que les zones supérieures soient plus légères, pas pour les ondulations. Même les ondulations que j'ai mises en œuvre, c'est-à-dire que les ondulations sont plus claires ici et des ondulations plus sombres vers le côté. Vous pouvez voir le ton augmenter progressivement vers le bas. La vague inférieure est la plus sombre. Ici encore, il y a des vagues [inaudibles] dans l'eau, et on peut voir que c'est un mouvement. Ce mouvement est représenté par le mouvement de la brosse. La façon dont vous déplacez votre pinceau sur du papier lorsqu'il sèche, cela deviendra évident et montrera ce mouvement. C'est ce que nous devons apprendre avec cet exercice. Vous pouvez maintenant voir clairement comment il est structuré. Allons de l'avant et tentons notre exercice. Je ne vais pas faire de croquis au crayon pour l'exercice car c'est une surface tellement plus petite et je veux que vous peigniez librement sans croquis au crayon. Nous allons commencer par appliquer l'eau. Ici, je vais mouiller la surface. Mouillez bien votre papier. Comme je l'ai toujours dit, vous pourriez essayer le projet de classe sur un morceau de papier plus petit comme l'exercice lui-même, ce qui sera beaucoup plus facile si vous n'êtes mesure d'obtenir le contrôle de l'eau sur un un morceau de papier plus grand. Il est beaucoup plus facile de réduire la taille d'un tableau plutôt que de l' agrandir. Commençons. Je vais commencer par mon bleu en retrait. Je vais prendre un ton très clair de mon bleu en retrait. J'ai besoin que ce soit un ton plus clair parce que nous essayons par le haut maintenant, j'utilise mon pinceau Taille 8 et je pars du haut. Je vais juste tenir mon papier pour l'angle, et ici. C'est le ton bleu. Juste un ton plus clair pour l'instant, partant du haut et en descendant. Lorsque je descends et que j'atteins quelque part vers le milieu, je vais changer de couleur et je vais prendre mon vert sarcelle. C'est mon vert sarcelle. Maintenant, je vais continuer vers le bas maintenant. Continuez tout le chemin vers le bas, puis quand j'atteins le bas plus loin et mélangez probablement mon bleu en retrait et mon vert sarcelle pour créer une couleur foncée. Vous pouvez créer cela pour mélanger bleu et le vert foncé ensemble, ou votre bleu foncé ou votre bleu indigo et bleu sarcelle ensemble. Maintenant, nous avons créé le ton. Le ton qui est nécessaire. Il suffit de monter jusqu'au bout pour créer ce dégradé uniforme. Nous avons créé le trait de base maintenant. La prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter ces vagues. Pour ajouter ces vagues, je vais commencer, et je vais commencer avec mon bleu en retrait correctement maintenant. Nous allons probablement faire un coup plus sombre. Mais assurez-vous qu' il n'est pas trop sombre, et lorsque vous appliquez, nous devons prendre soin des contrôles de l' eau pour nous assurer que vous absorbez l'eau supplémentaire de votre brosse. Ce pinceau est en fait impuissant dans la pointe il contient donc beaucoup d'eau, et nous ne voulons pas cela. Je vais créer mes vagues. Cette fois, nous allons suivre la ligne, c' est-à-dire suivre le mouvement de l'eau que nous voulons dépeindre avec notre pinceau. Nous avons fait des vagues droites maintenant. Ces ondes droites se souviennent que j'ai dit que vos vagues sont aplaties et droites lorsque vous vous éloignez du spectateur à cause de la perspective aérienne. Le principe est le même ici. Nous suivons la perspective aérienne avec une valeur tonale, mais comme c' est très proche de la surface, vous pouvez voir le mouvement de l'eau, vous pouvez voir le virage et les vagues, vous pouvez voir comment les vagues sont courbées. n'y aura pas de vagues plus flagrantes ici au sommet cette fois-ci. Nous commencerons par un angle là. Commencez par une belle vague inclinée. Ici, au sommet, mes vagues vont faire face à un tel angle. Je vais probablement créer des formes triangulaires. Encore une fois, on voit que mes formes triangulaires sont inclinées. Les formes triangulaires que nous avons apprises dans le projet de classe [inaudible] l'exercice du premier. C'est probablement ça. Là encore mes vagues sont courbées et vous pouvez voir comment j' applique mon ton. Je fais très attention à l' eau que j'applique. Souvenez-vous toujours de la règle 101 de couleur aquarelle qui contient moins d'eau sur votre pinceau que l'eau est déjà présente sur votre papier. Ici, je vais recréer une forme triangulaire et créer un joli trait. Juste une vague pliée et je vais probablement créer un autre courbure de vague , mais une vague plus grande maintenant. J'ai créé une belle vague là-bas. Maintenant, je vais revenir à mon vert pâle pour ajouter de belles vagues. C'est mon vert pâle. absorbe l' eau supplémentaire de ma brosse. Maintenant, je vais ajouter une vague différente, donc je vais probablement ajouter une vague comme celle-ci. Voyons que la vague est confrontée comme ça, le mouvement de votre brosse compte. C'est ainsi que les vagues sont créées. Je vais faire une forme triangulaire ici et peut-être une vague plus petite ici. Parce que nous avons une vague plus grande que nous faisons ici. Je vais y aller et faire une autre vague vers le bas. Le mouvement de votre pinceau qui rend ces vagues importantes, car au fur et à mesure qu'il s'assèche, il sera évident sur le papier. Je vais en faire des plus petits vers ce côté, légèrement inclinés et plus petits. Je vais en faire un plus grand ici. Prenant cette couleur bleu turquoise foncé faite en mélangeant le bleu indentant et le vert sarcelle ou l' indigo et le vert sarcelle. Vous pouvez également l'utiliser. Notre papier commence à sécher, il faut donc remonter rapidement. Ici, ajouter un beau mouvement. Vous pouvez voir que c'est comme un virage qui ne ressemble pas à la vague normale que nous utilisons pour ajouter. Je vais maintenant ajouter une vague plus grande vers le bas. Je prends mon bleu sarcelle et j'y mélange du bleu en retrait. Vous pouvez mélanger votre indigo et votre vert sarcelle ensemble, ce qui me donnera un ton plus sombre. Vous pouvez voir le ton sombre que j'utilise. En utilisant cela, je vais créer une séparation de bébé dans l'eau. C'est la séparation du bébé dans l'eau. Vous pouvez également utiliser le suif turquoise de [inaudible] ou le vert suif profond de [inaudible] si vous avez cela. Je vais remplir la partie inférieure maintenant, nous avons besoin qu'elle soit plus foncée vers le bas de toute façon, pour suivre la perspective aérienne. Maintenant, nous avons appliqué une tonalité plus foncée. Il faut qu'il soit plus sombre vers le bas. Je vais le rendre plus vert parce qu'il est légèrement bleuté, donc ils sauront que c'est un ton plus sombre. Je vais l'appliquer vers le bas. Maintenant, dans cette région inférieure, j'ai essayé de créer des formes ondulées. Nous essayons de suivre la direction que nous voulons que nos vagues soient. C'est l'essentiel, car lorsqu'il sèche, ce mouvement de brosse que vous avez déjà fait sera clairement visible. J'ai ces formes ondulées dans cette direction, et un peu droites ici en bas. Là, j'ai rendu cette région plus sombre. Je veux aller avec un peu plus de vert pâle vers le haut. Mais je suppose que mon papier a séché, donc je dois être prudent. Il est presque asséché. J'utilise mon pinceau pour adoucir le bord de celui-ci, adoucir le bord du trait. Vous pouvez voir qu'il forme des bords durs, alors je vais simplement appliquer mon pinceau, et je vais le renverser et le rendre plus doux. Là, je l'ai adouci. Nous pouvons toujours le faire. Ici, je prends plus de jaune-vert, et je vais l'appliquer sur le papier en haut. Voyons voir. Ici, sur le côté gauche vers la région supérieure, et peut-être une autre forme ondulée et ici. Mais comme vous pouvez le constater, il est complètement sec. Que faisons-nous ? Nous devons l'adoucir. Nous prenons notre pinceau, le mouillons, dirigeons vers le bord de celui-ci et adoucissons nos coups. Vous pouvez voir maintenant que c'est adouci, et faire de même avec l'autre, c'est essentiellement adoucir les bords. Nous pouvons le faire avec notre brosse en le trempant dans l'eau et en le faisant passer le long du bord de telle sorte que ces coups se ramollissent. Je vais le faire de tous les côtés. Assurez-vous de laver votre brosse à chaque fois que vous l'avez ramollie. Sinon, vous tireriez cette couleur et l' introduiriez sur le dessus lui-même. Là, j'ai adouci toutes les couleurs. Maintenant, je vais prendre un peu de cette couleur turquoise plus foncée pour ajouter à la base ici parce que je veux que cette vague soit plus foncée que la précédente. J'ai ajouté les vagues parce qu'il est sec, je vais les adoucir. Cet adoucissement est une technique très importante qui est importante pour peindre les vagues. Nous avons fait les coups mouillés sur mouillés pendant longtemps, mais nous devons également comprendre cette méthode d'adoucissement de la création des vagues. Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté les vagues, et je l'ai ramollie, et voyez, elle a l'air plus douce, et elle n'a pas de bords durs. Cela ressemble à la méthode mouillée sur mouillé elle-même. J'ai besoin de ma brosse, de laver ma brosse, tremper dans de l'eau pour la laver, puis d'enlever l'excès d'eau, puis de courir à nouveau le long des bords. C'est ainsi que vous adoucissez. Lorsque la brosse devient trop sèche, trempez-la à nouveau dans l'eau, mais retirez l'excès d'eau, faites-le simplement humide, c'est tout. Le pinceau humide est ce que vous courez le long des bords pour créer cette douceur. Là, c'est là maintenant, vous pouvez le voir, maintenant nous avons créé une belle vague. J'aimerais aller avec un ton plus foncé vers le bas, pour le rendre plus sombre que ceux qui se trouvent en haut. Je prends à nouveau mon bleu en retrait, je le mélange, ajoute et plus de vert pour le rendre verdâtre, bleu indentant. Je fais juste ce ton plus sombre. D'accord, là. À ce ton sombre maintenant, je vais m'appliquer à la base. Mais encore une fois, je vais suivre la ligne. Ici encore, nous avons probablement besoin de faire la méthode d'adoucissement car elles sont tout simplement dures. Enlever toute la peinture de mon pinceau, puis aller sur le bord et adoucir tous ces groupes. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est attendre que cette chose sèche. Je vais vous montrer la méthode alternative pour ajouter quelques gouttes dans l'eau, car pour le projet de classe, nous utiliserons du liquide de masquage. Je vais vous montrer la méthode ordonnée maintenant. Ici, il est complètement sec maintenant. Nous allons de l'avant et ajoutons quelques ondulations dans l'eau comme dans la salle de classe. Pour ajouter ces ondulations, je vais prendre mon bleu en retrait ou vous pouvez même utiliser de l'indigo. Je vais probablement mélanger un peu d'indigo avec mon bleu en retrait, et je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas le bleu en retrait, mais c'est tout à fait très bien. Vous pouvez simplement utiliser de l'indigo. Voici ma peinture indigo. Je le dilue parce que je veux des coups plus légers, on peut voir la quantité d'eau contenue dans mon mélange. Diluant ma peinture indigo, et je l'utiliserai pour créer de belles ondulations. Ces ondulations, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon pinceau le plus petit. C'est mon pinceau Taille 4, et en utilisant ces vagues entre ces vagues, sont les formes ondulées que nous avons créées. Entre ces vagues, je vais créer des coups comme ceux-ci. Cela va représenter les ondulations. Les ondulations douces sont en fait le reflet de certains objets. Cela pourrait être le reflet de ce que vous dites ? Les vagues dans l'eau elle-même. Il suffit d'utiliser mon pinceau et de créer ces traits aléatoires. Ils vont généralement en zigzag comme ça. Vous pouvez simplement utiliser n' importe quelle manière zigzag et ajouter ces vagues. Vous pouvez aussi en avoir cassé. Vous n'avez pas à le rendre continu. Fais-le casser. Faites-le sous forme de gouttes à certains endroits. Juste quelques points. Je pense que c'est bien. Maintenant, je vais passer au bas de la page. Encore une fois, vers le bas, nous ajoutons certaines de ces zones plus légères, pour l'instant. Parce que c'est beaucoup plus logique lorsque je l'ajoute dans ces zones plus légères. Vous voyez ? J'ai ajouté de jolis coups. Même chose ici, alors assurez-vous de suivre la forme ondulée. Ok, vous voyez ? Celui-ci, j'ai suivi la forme ondulée. Faites-le le long de celui-ci pour que vous puissiez clairement voir et suivre la forme ondulée que je fais. Un autre ici, vous suivez la vague, encore une fois. La manière zigzag peut être dans n'importe quelle direction, mais juste lorsque vous faites ces choses, assurez-vous de suivre la vague. Peut-être un autre ici. Quelque part, j'appuie sur ma brosse pour obtenir des coups plus épais, et quelque part, j' utilise juste un pourboire. Maintenant, je suis en train de choisir plus de peinture. Vous avez dû voir que j'ai ramassé un peu plus de peinture au milieu, elles étaient plus légères. Maintenant, nous allons avec des tons plus sombres alors que nous nous dirigeons vers le bas. Vers le bas, je ne vais pas ajouter beaucoup de choses, juste dans cette région ici probablement. Ici, je vais juste suivre. N'oubliez pas que nous avons peint dans cette direction, alors je veux juste le représenter. Je l'ai fait dans cet angle. Votre angle ondulé contribue également à la vue perceptive de cet espace de surface. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas gâcher ça en ajoutant beaucoup de choses. Maintenant, tout ce qu'il faut pour ajouter les gouttes de lumière du soleil. Encore une fois pour le projet de classe, nous avons utilisé du liquide de masquage. Je vais maintenant vous suggérer la méthode alternative si vous n'avez pas de liquide de masquage. Vous pouvez faire la même chose pour le projet de classe si vous n'avez pas de liquide de masquage. Ici, je vais prendre ma peinture blanche. C'est juste le bol qu'ils ont utilisé pour garder ma peinture blanche. Je pense que tout est sec. Oui, c'est vrai. Il suffit d'aller de l'avant et ajouter ces gouttes de lumière à des endroits aléatoires. Certains en plus des chemins, d'autres à d'autres endroits, mais beaucoup de ces gouttes. Vous pouvez voir que je fabrique aussi ces petites gouttes et certaines sont plus grosses. Quelques gros ronds, beaucoup de ces gouttes blanches, et certaines peuvent également être plus petites. Je vais en faire beaucoup de minuscules ici. Je veux probablement créer des points lumineux ici, plus proches. Je trempe mon pinceau et je crée beaucoup de taches. Ne dessinez pas au-dessus de l'ondulation elle-même. Vous pouvez dessiner n'importe où entre les ondulations, mais pas au-dessus des ondulations. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Nous devons maintenant ajouter quelques lignes au-dessus de ces gouttes de sable pour le rendre original. C'est parce qu'il a cet effet de flambage. Pour créer ce fait étincelant, nous devons revenir à notre peinture blanche, mais le problème avec l'utilisation peinture blanche est qu' elle ne donne pas consistance égale, car votre peinture légère peut se dessèche et ne vous donne pas cet effet sombre. Sombre comme dans l'effet lumineux. Quand je vois le noir, je veux dire blanc foncé, qui finit par être blanc. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez prendre une peinture blanche et passer à un pinceau de plus petite taille et, à partir du centre, faire une ligne pointant vers le haut. Assurez-vous de lever la main pendant que vous le faites pour que vous obteniez le même coup vers le bas. Je pense que c'est probablement plus facile que la méthode que nous allons faire pour le projet de classe , mais j'adore celle que nous faisons pour le projet de classe parce que c'est une façon unique et elle crée aussi ces arêtes vives. Avec le pinceau, nous ne serions pas en mesure d'obtenir des bords aussi tranchants. Là, vers le haut et aussi avec la brosse, vous pouvez finir par avoir des traits aussi épais qui ne sont pas idéaux. Mais si vous ne l'avez pas, le liquide de masquage, et que vous voulez utiliser cette méthode, vous pouvez le faire. Vous pouvez voir à quel point il n'est pas si mince que je le voulais, mais utilisez le bout de votre pinceau pour le faire, et uniquement pour les plus grandes. Juste vers le haut et vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir à quel point celui-ci est étincelant. C'est l'effet que nous voulons transmettre. Essayez d'aller dans une direction. J'ai choisi ce bon côté pour mon effet étincelant, alors essayez de rester là-dedans. Je pense que c'est suffisant. Vous pouvez maintenant voir à quel point ces petites gouttes de sable sont étincelantes. C'est l'effet que nous voulons créer dans le projet de classe. Comme je l'ai dit, c'est une technique complètement différente et nouvelle. Nous en avons fini avec l'exercice. Retirons le ruban adhésif. Les bords sont-ils secs ? Oui, les bords sont secs, je vais donc retirer le ruban adhésif. Vous y allez et vous pouvez voir comment l'onde de surface s'est déroulée, et c'est ce que nous ferons également pour le projet de classe , mais à une échelle avancée et légèrement plus grande. Mais je vous promets que vous apprécierez cela parce que je pense que c'est l'une des peintures que j'aime faire, surtout à cause de ces ondulations. Je pense que c'est celle sur laquelle j'ai aimé faire les ondulations. Vous y voilà. Voyons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet de classe. Les trois couleurs que j'ai utilisées sont le bleu indantrone, indigo et le vert phtalo profond, toutes les trois de Sennelier. Le bleu indantrone a peut-être 16 ans, et nous avons déjà vu dans de nombreux projets de classe avant comment rendre cet indantrone bleu, évidemment. Vous pouvez mélanger votre bleu phtalo, qui est PB15, avec n'importe quel rose ou rouge, ce qui finira par rendre cette teinte plus foncée. Vous pouvez l'utiliser à la place du PB 16 en bleu indanthrone si vous n'avez pas cet original. Puis indigo, nous avons déjà vu à de nombreuses reprises comment le faire. Il est composé de PB16, PB15 et PB7, vous pouvez donc voir qu'il est PB15, bleu phtalo, plus noir, plus PB 60, qui est le bleu indantrone. Vous pouvez aussi facilement faire de l'indigo. Tout ce dont vous avez besoin pour mélanger, c'est votre bleu phtalo avec du noir, et vous obtiendrez de l'indigo. Vous pouvez également y ajouter une légère nuance de rose pour lui donner un peu plus belle couleur qui est légèrement violette remplie, c'est pourquoi nous y ajoutons la teinte rouge. Les formes indigo dans différentes entreprises et différentes, par exemple, il s'agit de Sennelier et la composition est PB15, PB16 et PB7, mais pour les Nuits Blanches, je crois que c'est rouge et il n'y a pas de PB 60. C'est juste un bleu phtalo, un noir et un rouge. C'est pourquoi j'ai dit qu'il existe différentes façons de fabriquer de l'indigo, qui est essentiellement une nuance de bleu plus sombre. C'est ça. Si vous mélangez du bleu phtalo avec une teinte rose ou rouge et un peu de noir, vous obtiendrez une teinte indigo, mais je crois que beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà un tube indigo, vous pouvez simplement utiliser notre sale. Ensuite, le suivant est vert phtalo profond. C'est encore une fois de Sennelier et la composition est PB 15 et PG7. PB 15 est bleu phtalo, PG7 est vert phtalo, ce qui est les deux couleurs principales qui, selon moi , sont indispensables pour peindre des paysages marins. La composition contenant ces deux pigments dont nous avons discuté, mais celui-ci est également verdâtre, qui signifie qu' il y a plus de contenu en vert phtalo. Avec l'exercice que nous venons de faire, vous avez vu comment j'ai créé cette couleur bleu verdâtre foncé. Tout ce que j'ai mélangé, c'était mon vert phtalo et mon bleu indantrone ensemble. Comme je l'ai dit, vous n' avez peut-être pas le bleu d'indantrone, alors ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mélanger votre vert phtalo avec votre bleu phtalo et y mélanger un peu d'indigo et vous obtiendrez probablement une couleur vert plus foncé comme celle-ci, mais souvenez-vous du point majeur que j'ai dit : vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que j'utilise. Ce sont des peintures de paysages marins. Vous avez juste besoin de beaucoup de bleus et de verts, principalement du bleu phtalo et du vert phtalo. Ce sont les deux seules couleurs que vous possédez. Ensuite, vous pouvez peindre le projet de classe et l'exercice en utilisant simplement cela. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que j'utilise. Maintenant, pour le projet de classe, j'utilise ces deux pinceaux de la série Silver Velvet, une taille 8 et une taille 4. Une taille 8 pour l' arrière-plan et les vagues, et une taille 4 pour l' [inaudible] et le reflet. Comme je l'ai déjà mentionné, nous utiliserons également un liquide de masquage, alors gardez un œil sur la méthode alternative dont j'ai déjà discuté avec vous. Si vous n'êtes pas satisfait de l'exercice des couleurs et des pinceaux, commençons notre projet de classe. 17. Jour 6 - Vagues de surface partie I: Marquons rapidement la position des ondulations dans l'eau. Disons que mes points les plus profonds et les plus sombres seront ici. J'aurai mon ondulation la plus sombre là-bas, puis à partir d'ici, j' aurai une autre ondulation. Assurez-vous de le dessiner très légèrement car il s'agit ondulations et nous ne voulons pas que nos marques de crayon soient visibles. Je pense que c'est tout. Ensuite, nous aurons de belles ondulations dans ce sens. Donnez le mouvement ondulé à l'eau. Tous nos coups dans cette direction. Dans ce tableau, la forme de vos traits va avoir beaucoup d'importance, comme je l'ai dit. Un autre coup ici. Nous essayons simplement de marquer la direction du coup pour que vous vous souviez quand vous le faites avec votre pinceau. C'est bien là. Faisons quelques coups ici. Ensuite, les traits ici vont aussi avoir un certain angle, certains droits ici et maintenant parce qu'il est en haut, il sera plus léger et moins détaillé. C'est ainsi qu'ils font simplement un croquis de base, je sais que c'est très léger que j'ai fait. Permettez-moi de vous le montrer de près. Vous pouvez faire une pause ici et ajouter votre croquis au crayon. Maintenant, commençons à peindre ça. Maintenant que vous avez ajouté à votre croquis au crayon, laissez-nous marquer quelques taches de soleil dans l'eau. Pour cela évidemment, je vais utiliser mon liquide de masquage. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de liquide de masquage, car ces taches de lumière solaire seront entièrement blanches, vous pourrez donc le faire avec du blanc plus tard. Je l'ai déjà expliqué dans l'aperçu. Vous serez en mesure de le faire, ne vous inquiétez pas. Ici, je vais utiliser mon pinceau, je vais juste déposer de la peinture à certains endroits. Ce sera de forme ronde, car ce sont les points de lumière du soleil. Il suffit de créer ces formes rondes à des endroits aléatoires. Ensuite, j'en aurai un plus grand ici dans ce coin. Plusieurs d'entre eux peuvent être regroupés et rapprochés. Je veux que ma lumière soit entièrement de ce côté droit. Un grand tour, un autre grand tour. Ici, je vais avoir quelques-uns d'entre eux regroupés. Peut-être un autre grand tour ici. aurai un autre plus grand ici. Vers le côté gauche, je vais juste ajouter une fois de plus un aléatoire comme celui d'ici et là. Ensuite, nous en ajouterons d'autres ici à droite. Ensuite, vers le centre de l'ensemble du tableau, je vais en ajouter quelques uns au hasard. J'ai plongé mon pinceau dans le liquide de masquage et je veux faire quelques éclaboussures. Voyons voir. Trempez mon pinceau puis ajoutez des éclaboussures, sorte que le liquide de masquage tombe à des endroits aléatoires. Ils seront aussi petits, donc vous voyez, ils sont petits. Vous pouvez évidemment faire les éclaboussures avec n'importe quelle brosse, mais ici c'est avec le liquide de masquage, c'est la seule différence. Maintenant, ces éclaboussures sont dispersées. Les grands sont ici du bon côté. Attendons maintenant que notre couche de liquide de masquage se dessèche afin que nous puissions commencer par notre peinture. Ici, le liquide de masquage est sec, donc je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier et nous travaillerons de haut en bas, alors assurez-vous d' appliquer l'eau bien. La raison pour laquelle nous allons travailler de haut en bas est de nous assurer que nous pouvons travailler sur chacune des ondulations. Même si notre papier sèche au fond nous pourrons appliquer l'eau et l'eau coulera simplement vers le bas plutôt que de s'écouler et ruiner les traits existants que nous avons déjà appliqués. Allons de l'avant et commençons à appliquer l'eau uniformément. Assurez-vous d'abord d' appliquer l'eau uniformément. C'est dans tous les domaines du journal, même si nous allons travailler dans la région supérieure. Ici, j'ai appliqué l'eau partout. Maintenant, je vais commencer par le sommet. Je vais prendre mon pinceau taille 8 pour la même chose. En prenant mon pinceau taille 8 et nous allons commencer par le bleu indanthrone donc c'est PB 60. J'ai déjà mentionné les couleurs et je vais commencer par un ton plus clair parce que nous commençons par le haut, donc nous devons nous assurer que nos tons sont plus clairs. Gardez vos mouchoirs ou le chiffon que vous utilisez à la main afin de pouvoir toujours retirer l'excès d'eau de votre brosse. Voici un ton moyen, en veillant à ce que je retire l'excès d'eau. Je vais commencer par le sommet. J'ai pressé mon pinceau ici pour obtenir cette forme. Comme je l'ai dit, concentrez-vous toujours sur la forme de ce tableau. Ici, maintenant au sommet, c'est très bien même si vous n' avez pas de formes beaucoup plus grandes. La forme est fine en haut. Il faut quand même être un peu prudent. Je pense que je veux donner un peu de couleur en haut au début , puis j'ajouterai mes traits sur le dessus, alors laissez-moi aller avec un ton plus clair. Encore une fois, vous voyez, je passe juste en revue avec mon pinceau et j'ajoute ce ton plus clair au début. C'est très léger. On peut voir le bleu qui monte en haut, il est très léger. Continuez à ajouter et à appliquer le bleu jusqu'au milieu de la position. Voyons voir. Jusqu'à la position médiane, j'ai appliqué mon bleu. Maintenant, nous allons aller dans d'autres ondulations. Ici, je vais encore prendre ma peinture bleue. Mais cette fois encore, un ton plus foncé que ce que nous avons déjà pris et assurez-vous sécher votre brosse car nous ne voulons pas d'excès d'eau. Nous ajouterons ces ondulations. Voyez-vous ? Maintenant, j'ai ajouté ces ondulations. Créez différentes formes avec votre pinceau et essayez de suivre les marques de crayon sous-jacentes que vous avez ajoutées. C'est la raison pour laquelle j'ai dit cela, il sera vraiment utile si vous pouvez simplement marquer avec votre crayon comment vous voulez que vos ondulations soient. Vous pouvez jeter un coup d' œil à mon tableau, c' est-à-dire le tableau final, puis marquer la position des ondulations ce qui sera vraiment utile à faire avec votre croquis au crayon. J'en veux un plus grand ici. Juste quelques formes d'eau. Je vais continuer à en ajouter d'autres. À certains endroits, j'appuie sur ma brosse et à certains endroits, je n'appuierai pas sur mon pinceau, alors je reçois ces différents coups d'eau. Est-ce que tu vois ça ? C'est ce que nous essayons de réaliser. Je fais ces traits lignés ici. Ensuite, j'irai encore plus à gauche et je ferai bouger mon AVC d'une manière ondulée vers ce côté. Maintenant, je veux ajouter des traits plus sombres en haut. Pour cela, je vais prendre mon indigo, un peu d'indigo dans le pinceau et l'ajouter au sommet. Vous pouvez soit utiliser de l' indigo, soit opter pour un ton plus sombre de bleu clignotant. C'est à vous de choisir ce que vous voulez utiliser, mais nous travaillons ensuite à ajouter un ton plus sombre maintenant. Il fonctionne essentiellement de haut en bas. Je dois retirer cette eau supplémentaire de mon pinceau, sinon ça va créer des taches plus sombres. Ici vient d'ajouter un trait plus sombre. C'est totalement à vous de choisir. Si vous voulez ajouter le trait plus sombre au même endroit que celui que j'ajoute. Vous pouvez réellement improviser et changer le tout vous-même. Revenons maintenant à ajouter nos traits bleus. Je vais repartir avec mes coups de bébé. Mon accident vasculaire cérébral de bébé. J'ai ajouté beaucoup de ces coups de bébé. Je vois maintenant que la partie inférieure de mon papier a commencé à sécher. Ce que je vais faire, c'est que je vais garder un angle pour ma planche comme ça afin que nous puissions faire tomber l'eau que nous réappliquons pour tomber, c' est-à-dire descendre plutôt que de descendre vers le haut. Ici, je réapplique l' eau ici à la base. Assurez-vous d'utiliser la gravité pour vous aider ici. Je suis juste en train de suivre le bord de mes coups précédents, et j'ai ajouté de l'eau à nouveau. Revenons maintenant à ajouter nos traits bleus. Ici, je vais ajouter mes traits bleus et suivre la direction que j'ai marquée, là comme ça. Les groupes vont le faire de cette façon. Après être arrivé ici, c'est là que je prendrai mon viridien ou le vert que j'utilise ici, et nous allons le mélanger, c'est le trait vert. Nous allons appliquer le vert partout maintenant. Ici, vers ce côté, ce sera la couleur verte. Assurez-vous que la peinture que vous utilisez est diluée ici. C'est une version diluée de la peinture que j'utilise. Au début, nous ne faisons qu'ajouter la tonalité de base maintenant. Permettez-moi d'apporter un peu de bleu la région supérieure et de le mélanger. Lorsque vous mélangez dans cette région, assurez-vous de ne pas avoir beaucoup d'eau sur votre pinceau, sinon vous allez créer du liquide. Avez-vous vu le mélange que je viens de faire ? Je me suis assuré de sécher mon pinceau pendant que j' ajoutais le mélange. J'ai de la peinture supplémentaire de mon pinceau. Je vais juste mélanger ça encore une fois. Cela est mélangé. Laissez-moi faire le fond. Encore là. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu de ce côté et le mélanger. J'ai besoin d'un peu de bleu de ce côté. C'est le look d'arrière-plan. Je reprendrai le bleu pour mon coup de fond. Cette région qui a été marquée en bas doit être plus foncée et bleue, pour que vous puissiez y aller avec un beau bleu foncé. Ajout du bleu. Nous devons travailler rapidement, sinon tous nos coups vont se dessécher. C'est toujours le contexte. Nous venons d'ajouter cela. Remplissez maintenant les espaces vides. Allons de l'avant et commençons à ajouter nos tons moyens. Pour ça, j'irai avec mon bleu. Encore une fois, en utilisant le bleu, je vais faire mes coups, mes coups vers le haut. Tous mes coups vers le haut vont être avec un joli ton moyen de mon bleu indanthrène. Ils vont être dans un angle comme ça. Nous devons ajouter les lignes de formulaire juste en les lignes de formulaire juste haut de l' esquisse au crayon que nous avons ajoutée. Je les ai ajoutées. Maintenant, je vais y aller avec un joli coup de viridien. Encore une fois, j'ai pris du viridien, mais je l'ai essayé pour ne pas avoir d'eau supplémentaire dans ma brosse. Je vais étendre les extrémités de ces lignes de telle sorte qu'elles semblent viridiennes, puis les sécher là où nous avons fait ce croquis au crayon, en dessinant un contour, puis j' ajouterai ce trait de viridien vers le bas. Vous l'avez vu ? Maintenant, cette zone ressemble à une vague. Ensuite, vous pouvez aller avec plus de viridien et ajouter des formes dans l'eau. La prochaine partie de la vague, comme ça. Le prochain coup est comme ça. Il suffit de suivre la marque de crayon que vous avez faite. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que l'ajout de cette marque de crayon était vraiment important pour que vous vous mettiez directement dans la forme. J'ai une forme comme ça, et je dois le marquer. Je pense que ce bord a commencé à sécher, sorte que nous pouvons rapidement travailler là-dessus et nous débarrasser des bords durs. Mais ne vous inquiétez pas trop bords durs, car il existe un moyen d'éviter cela plus tard, pas maintenant. frotte encore une fois pour obtenir un peu de ce viridien dans la région de l'eau. Maintenant, un peu de bleu de ce côté. Je vais suivre le chemin. Voici quelques traits bleus sous la forme d'une vague. Nous ajoutons des traits bleus plus foncés à gauche, donc il suffit d'ajouter sur le dessus. Nous avons maintenant cette région. Pour cela, encore une fois, je vais commencer à gauche, suivant ma marque de crayon avec un ton bleu foncé. Je veux que ce côté gauche soit plus sombre. Maintenant, je vais alléger mon AVC et j'irai avec le viridien. Je vais prendre le viridien. Mais je pense que j'ai besoin de sécher mon pinceau et d'aller avec le viridien. Ajout de la prochaine partie de la vague. Vous pouvez voir la consistance de la peinture. Vous pouvez le voir pas trop dilué. Assurez-vous également de retirer l'excès d'eau de votre brosse. Suivre mon croquis au crayon, c'est esquisser sur le côté et ici la vague est telle qu'elle se déplace vers ce côté. besoin d'une tonalité plus foncée en haut, donc je veux appliquer un ton un peu plus foncé en haut. Maintenant, parce que nous avançons vers le bas, nous pouvons prendre un ton légèrement plus sombre parce que nous atteignons le bas. Maintenant, nous allons ajouter quelques traits avec la peinture bleue et la faire rejoindre le vert de telle sorte qu'il semble que la vague soit un mélange de ce bleu et du vert ensemble. n'aime pas mon rendez-vous ici et assurez-vous de le mélanger. C'est un peu loin d'y parvenir. J'ai de la peinture foncée ici, mais je lave immédiatement mon pinceau et je vais déplacer cette peinture. C'est ainsi que vous travaillez en fonction de ce qu'il y a sur votre papier pour enlever les traits et obtenir le trait que vous recherchez. Là encore, j'ai beaucoup de peinture dans mon pinceau, mais je vais simplement utiliser cette peinture et la déplacer vers les autres régions car ici l'angle de la vague est dans cette direction. Lorsque vous faites vos traits, il apparaît bien sur le papier, alors assurez-vous de le montrer. La façon dont vous faites votre AVC compte, c'est le mouvement de votre pinceau. C'est vraiment important. Je prends mon vert et je prête avec moi. Je prends mon bleu maintenant et je l' ajoute vers ce côté. Je prends un peu de mon indigo et je l'ajoute à ce côté droit pour un peu de profondeur. Vous pouvez voir la belle vague que nous avons ajoutée. La forme très en V. Maintenant, nous allons ajouter les feuilles au fond, donc pour cela, je vais aller avec le viridien. Voici le viridien. Je vais appliquer le viridien ici à la fin, donc ce côté droit sera verdâtre jusqu' au milieu et peut devenir plus sombre. Je sais que nous avons déjà appliqué un peu de bleu à la base, mais maintenant que le bleu va se mélanger avec ce vert et former comme une couleur vert bleuâtre avec le viridien. Il va se former comme le vert aqua. Maintenant que nous avons ajouté cela, allons avec l'indigo ou la couleur bleu de Prusse plus sombre. C'est ce qui se passe sur le côté gauche. Encore une fois, nous commencerons ici et suivrons la marque de crayon que nous avons ajoutée et remplirons cette région de base. Allons le remplir. Vous pouvez voir la gamme d' outils de couleurs que nous avons utilisés. Prenez la couleur bleue de Prusse et appliquez de ce côté, nous avons besoin qu'elle soit aussi sombre que possible. Ici, mélangez-le vers le ton vert. Sur ce côté gauche, il faut qu'il soit plus sombre. En prenant la peinture et au fond, il suffit de la mélanger vers le vert. Mélangez-le avec la couleur verte. Vous pouvez voir comment ce mélange de vert et de bleu s'est formé. Mais ici, dans ce coin gauche, il faut qu'il soit plus sombre. Je pense que nous allons ajouter un peu d'indigo. Maintenant, en prenant un ton plus sombre d' indigo et en appliquant cela, vous pouvez voir à quel point l'indigo est sombre vers ce côté inférieur. J'ai sorti de la peinture fraîche du tube et je l'ai prise le plus sombre possible. Parce qu'ici, sur le côté gauche il faut qu'il fasse sombre. Je laisse juste un léger écart entre le bord parce que je veux montrer un peu de lumière. Il y a de la lumière comme légèrement plus légère que cette partie inférieure. Comme toujours, allez jusqu' à droite pour le mélanger. Chaque fois que je prends ce morceau de peinture dur de mon pinceau, je vais l'appliquer vers ce bas extrême gauche. Je veux que ce soit le plus sombre. Vous pouvez voir à quel point il est sombre, ce pigment dense et cette peinture dense que j'ai ramassés. Je pense que nous sommes bons maintenant. Vous pouvez voir ce mélange clair vers ce côté avec ce ton plus sombre. Maintenant, encore une fois, s'il y a des zones sur lesquelles vous voulez réellement travailler et créer des traits parfaits, il est tout à fait parfait pour vous d'aller travailler à nouveau par-dessus le dessus tant que vous n'oubliez pas de vous adoucir les bords. Je vais vous montrer exactement comment. Je veux travailler un peu de ce côté droit parce que je veux assombrir le coup. J'ai l'impression qu'il est légèrement plus léger. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon viridien quand je veux qu'il soit plus sombre. Ensuite, je vais absorber toute l'eau supplémentaire. Je vais juste l' appliquer de ce côté droit. Voyez-vous ? Il a formé un bord dur. Ce n'est pas mou, c'est un bord dur. Mais ensuite, c'est un viridien plus sombre du côté droit. Mais maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons immédiatement utiliser de l'eau et un pinceau pour adoucir les bords jusqu'à l'arrière-plan. En utilisant une quantité d'eau plus légère, bien sûr. Ne consommez pas beaucoup d'eau. Rappelez-vous cette technique d' adoucissement et adoucissez simplement votre AVC. Là, j'ai adouci ce coup. Maintenant, j'ai appliqué le ton plus sombre que je voulais de ce côté droit. De même, je veux entrer un peu de bleu plus foncé vers ce fond. Ici, prendre cette peinture bleue et l'ajouter. Encore une fois, je dois adoucir le bord. Adoucissant le bord et amenant ma peinture vers l'intérieur. Comme ça. Là. Je pense que c'est bien, n'est-ce pas ? Il y a de jolis coups bleus là-bas. Où est-ce que je veux qu'il soit assombri ? Je veux qu'il fasse sombre sur le côté gauche ici. Je vais repartir avec ma peinture. d'absorber toute l'eau supplémentaire de votre brosse est absolument nécessaire d'absorber toute l'eau supplémentaire de votre brosse dans l'étape. Encore une fois, je vais utiliser une méthode d' adoucissement pour adoucir le coup et l'associer à mes autres coups. Là. Je l'ai adouci. Permettez-moi d'appliquer un peu plus de bleu. Je pense que c'est bien. Nous l'avons adouci. Ajoutons ici un ton moyen du vert. Ajout d'un peu plus de viridien le long du bord. Puis, évidemment, adoucir le bord. Adoucissez le bord en utilisant l'eau et en mélangeant dans la région inférieure. Même s'il forme une ligne là-bas, c'est tout à fait très bien. Parce que c'est la ligne de l'ondulation. Mais nous ne devrions pas avoir de bords durs le long de la vague. C'est pourquoi je m'adoucit le long de la vague, ce qui est vraiment important. Là. Maintenant, nous avons peint le long de la vague et ajouté dans nos tons. Je pense que je vais aussi appliquer une tonalité plus foncée, légèrement dans cette région également. J'ai appliqué le coup, maintenant je vais les adoucir rapidement. Maintenant que vous avez appliqué l'eau, vous pourrez ajouter votre coup de viridien dès le haut et le mélanger. Assurez-vous de suivre la forme, ce qui est vraiment important. N'oubliez pas la forme. Maintenant, j'y ai ajouté suffisamment de couleurs. J'ai l'impression que je peux alléger un peu plus cette région. Je vais juste prendre mon pinceau plat maintenant. Parce que la région supérieure est celle avec laquelle nous avons travaillé au début et qu'elle est évidemment beaucoup plus sèche, vous pourrez appliquer de l'eau sur le dessus. Maintenant, lorsque vous appliquez de l'eau sur le dessus, assurez-vous de déposer votre papier car vous ne voulez pas que votre eau coule dans les régions que vous avez déjà peintes. Vous pouvez en fait, si vous le souhaitez, faire monter votre planche dans cette direction. Ce tableau, en gros, je veux vous montrer les différentes façons dont vous pouvez retravailler votre peinture. Comme il est déjà séché, vous pouvez voir comment l' application de l'eau crée l'effet qu'elle produit. Je tiens mon papier en angle pour m' assurer que tous mes coups, l'eau que je réapplique, coule et coule vers le fond. Je vais garder ma cassette sous le bas ici parce que je travaille en haut maintenant. Mettons des coups plus sombres en haut. Encore une fois, en allant avec le bleu et en appliquant. C'est trop sombre car je veux qu'il soit légèrement moyen. Il devrait être plus léger que ça. Cette zone devrait être plus légère que celle-ci. Cela devrait être plus léger que cela. C'est ainsi que nous allions travailler. Il y a de beaux coups là-dedans. Maintenant, du côté droit. Vers le milieu, vous pouvez avoir les traits les plus sombres à certains endroits, pas dans toutes les régions. Je pense que c'est suffisant. Ne gâchons plus ça. Vers la gauche ici, je veux ajouter quelques traits à certains angles, en choisissant cette peinture plus foncée. Vous savez maintenant comment retravailler sur quelque chose qui a séché. Attendons maintenant que tout cela sèche pour que nous puissions enlever le liquide de masquage car moins de travail sur les détails de cette peinture. 18. Jour 6 - Vagues de surface partie II: Ma peinture est complètement sèche. Allons de l'avant et ajoutons quelques ondulations, qui seront au premier plan. C'est comme les ondulations de réflexion. Je vais commencer par prendre de l'indigo. Voici de l'indigo bien chargé sur votre pinceau. C'est un pinceau de taille 4 que j'utilise. Je vais commencer quelque part, je suppose. Je vais l'ajouter dans l'eau. Je vais juste suivre la vague. Vous pouvez voir que la vague est dans cette direction ici. Ensuite, je vais créer ces formes. Je vais juste faire le tour avec mon pinceau comme ça. Comme vous pouvez le constater, je l'ai créé sous un angle. Au centre, vous pouvez avoir ces coups qui s'étendent un peu vers le centre. Puis quelques coups plus petits , puis un autre. Je dois aller dans la direction de la vague. Cette vague a une direction comme celle-ci sous un angle. Chaque fois que vous ajoutez ces traits, vous voyez qu'ils suivent toujours cette ligne de la vague. C'est juste une ligne aléatoire. Ajoutons au centre. J'ai ajouté ces lignes. Il s'agissait de la partie réfléchissante en bas. Passons maintenant au sommet. Vers le haut, il va falloir que la peinture soit plus diluée. Voici mon indigo. Je vais ajouter plus d'eau dans mon mélange pour faire de la peinture indigo diluée. Voici mon indigo dilué. C'est ce que j'utiliserai pour ajouter les détails. N'oubliez pas que nous utilisons le coup humide à sec. Le prochain outil va être là. Encore une fois, assurez-vous toujours de suivre la direction de la vague lorsque vous ajoutez ces traits, les traits de traction. J'en ai ajouté, mais voyez-vous, j'ai suivi la direction de ma vague. Maintenant, je vais en ajouter un peu vers ce côté-ci. C'est là que vous devez faire attention et ajouter beaucoup de ces ondulations. Ces ondulations sont ce qui va donner forme à l' ensemble de votre peinture, alors assurez-vous de les ajouter très bien. C'est là que je disais maintenant que c'est le point où vous pouvez ajouter des ondulations par vous-même. Si vous avez créé des fleurs pendant que vous faites vos coups, c'est le moment d'intervenir et d'ajouter des ondulations par vous-même. Mais n'oubliez pas de suivre la forme de la vague, c'est-à-dire. Vous pouvez voir le faisceau que je capte et les coups que je fais. Il ne s'agit que de coups aléatoires et d'ajouter ces formes ondulées. Je ne fais que regarder mon arrière-plan et partout où je sens que ma forme ne s'est peut-être pas correctement déroulée et j'ajoute ces formes ondulées. C'est ainsi que vous pouvez vous débarrasser de vos erreurs à ce stade de votre peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit au même endroit que j'ajoute. Essayez simplement de couvrir toutes les marques ou peut-être une marque de crayon plus foncée ou peut-être comme une fleur ou comme un bord dur que vous voulez couvrir. Il suffit d'aller de l'avant et de l'ajouter avec votre pinceau et dans l'ondulation. C'est là que j'ai dit que vous devez vous assurer que vos coups sont plus légers. Utilisez une version diluée d'indigo. Prenez le temps de le faire. Comme vous pouvez le voir, je le fais très lentement et c'est surtout aléatoire la façon dont je le remplis et que j'essaie de suivre certaines formes de la vague, cela n'a pas besoin d'être parfait. Je peux voir de belles marques d'ondulations d'eau, certaines aussi à l'intérieur de la vague , mais lorsque vous faites à l'intérieur de la vague, vous devez vous assurer qu'elle suit la forme de la vague. C'est tout à l'intérieur de la vague et dans la partie supérieure. Peut-être pourrait-on en ajouter à ces zones de gauche. Maintenant, je vais encore diluer l'indigo et l'ajouter au fond. Je veux m'assurer que le bout de mon pinceau est pointu et va dessiner des lignes le long du bord. Ces lignes agiront comme des lignes d'ondulation. Vous voyez, j'ai ajouté une ligne, donc parallèlement à cela, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Pour ça. Je vais prendre de l'indigo, cette consistance aqueuse de l'indigo et le charger dans mon pinceau et en utilisant la pointe pointue pour créer ces lignes parallèles telles qu'elles sont consignées pour qu'il soit courbé, mais vous suivez cette forme de vallée et faites suivre chacun d' eux. Nous allons faire environ trois d'entre eux ensemble en laissant un écart entre chacun d'eux. Faites-les casser comme lorsque vous n' avez pas besoin de le dessiner en continu. C'est tous les trois. Mais pouvez-vous voir que vous avez ajouté une ligne légère et que vous pouvez continuer au moins jusqu'à l'une d'entre elles pour travailler du côté droit, mais assurez-vous qu'elle est cassée, n'ajoutez pas de ligne continue. En fait, vous pouvez également faire de même pour le premier. Mais pour le premier, parce qu' il y a une ligne verte, nous utiliserons un viridien pour le faire. Je charge mon pinceau avec du viridien. Maintenant, je vais ajouter cette ligne que je veux ajouter à l' intérieur de cette vague. Ajout cette ligne maintenant je vais ajouter une autre ligne parallèlement à la première, mais en laissant un léger écart juste à côté. Encore une fois. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques formes d'ondulations et pour ajouter ces formes d'ondulations, je vais suivre tout au long de la vague, c'est la direction de la vague, ce qui est très important, donc ici la vague est en contact, action agitée comme ça. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, alors je vais juste tapoter mon pinceau. Enfin, je voudrais ajouter que c'est ici en prenant un peu plus d' indigo et en ajoutant quelques lignes supplémentaires vers ce côté gauche. Maintenant, nous avons fini d'ajouter les ondulations, allons de l' avant et retirons notre liquide de masquage. Enlevons-les. Là. J'ai enlevé le liquide de masquage. Vous pouvez voir à quel point chacune de ces gouttes lumineuses est magnifique . N'est-ce pas parfait ? On dirait que la lumière du soleil se reflète dans cette zone de l'eau. Mais ne pensez-vous pas qu'il manque quelque chose et nous devons aimer le rendre plus original. Comme dans ces gouttes, elles doivent ressembler à des gouttes et avoir une certaine originalité. C'est ce que je vais vous montrer en ce moment. Je vais utiliser mon couteau en papier. Il suffit de prendre n'importe quel couteau que vous avez. Il suffit d'avoir une belle pointe pointue, ce qui est absolument nécessaire. Une fois que vous avez cette pointe pointue et que c'est ce que nous allons utiliser, soyez prudent si vous utilisez un couteau. Je ne veux pas que ça te fasse mal à la main, donc c'est extrêmement dangereux pour les enfants. Je vous donne juste un avertissement. Par exemple, commençons par celui-ci à gauche. Vous pouvez le voir par là. Je vais me détacher un peu vers extérieur de ce cercle sur ma peinture. Il suffit de gratter un peu de papier. Voyez-vous que j'ai créé une petite égratignure à partir de ça. Maintenant, on dirait qu'il y a une petite queue vers la fin. Et si nous faisons cela, la même chose envers tous les autres côtés. Ça va ressembler à une étoile. Vous ne pouvez pas obtenir cette petite tête pointue minuscule avec un liquide de masquage. C'est la raison pour laquelle nous l'utilisons pour gratter cette petite tête pointue afin de s'assurer qu'elle a un aspect pointu. Permettez-moi de vous montrer comment ça finit après que vous ayez fait avec ça. Maintenant, regardez celui-là. Cela n'a-t-il pas l'air étincelant ? C'est pourquoi nous utilisons un couteau. Faites attention, s'il vous plaît. C'est un conseil très utile, mais soyez prudent lorsque vous utilisez le couteau. Passons à la suivante. Assurez-vous simplement que la lame que vous utilisez possède une pointe très pointue, c'est pourquoi il faut être très prudent. De plus, n'appuyez pas trop fort pour déchirer votre papier. Vous voyez, j'ai ajouté une astuce pointue pour celui-là. Faisons de même pour tous les autres, très prudent avec votre lame. Encore une fois, prenez le temps de le faire. Ne vous précipitez pas dans ce processus. Il s'agit essentiellement gratter cette petite couche rapide de votre papier. Maintenant, vous pouvez voir toutes ces gouttes scintillantes. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour tous les très petits. Juste les plus grands le feraient. Ici, nous avons fait la plupart de nos gouttes pour qu'elles soient scintillantes. Vous pouvez voir que la plupart d'entre eux ressemblaient vraiment à des scintillements. Oh, mon Dieu, c'est vraiment sympa. J'adore vraiment ce qui s'est passé. Ne vous inquiétez pas si le vôtre n'est pas aussi parfait celui-ci, mais je suis presque sûr que si vous l'essayez, vous serez en mesure de le faire. C'est que vous serez capable de tirer ça vous-même, croyez-moi. Je pense que puisque nous avons fini d'ajouter tous les détails et aussi les gouttes scintillantes, nous pouvons retirer le ruban adhésif. Voici le tableau fini pour aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Allons de l' avant et écrivons en notre nom. Connectez-vous à notre nom, ce qui est évidemment important. Ici, j'y vais avec mon rouge cadmium. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un rouge cadmium. Comme je vous l'ai dit, rappelez-vous que vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Je préfère juste le faire avec du rouge. J'utilise un pinceau de taille deux. Vous pouvez également le faire avec n'importe quel pinceau. Il vaut mieux le faire avec un pinceau car vous commencez à obtenir votre style signature avec le pinceau lui-même. Le voilà, la peinture signée finie. J'espère que ça vous plaira vraiment. 19. Jour 7 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 7. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est essentiellement dans l'océan ensoleillé où nous avons le reflet du soleil au milieu. Pour cela, nous allons utiliser plusieurs techniques. Nous avons également ces petites gouttes de soleil que nous avons apprises lors de la dernière leçon. C'est la lumière brillante et étincelante du soleil qui tombe dans l'eau. Jetons d'abord un coup d'œil aux techniques dont nous avons besoin pour apprendre cette peinture. Je vais utiliser l'autre moitié de l'exercice de la dernière journée pour cet exercice. Divisons notre papier en une zone pour le ciel et l'océan. Parce que nous faisons une scène de jour pour l'exercice, je vais faire une petite scène nocturne ici. Nous allons diviser notre papier en un par tiers. Les règles de composition sont très faciles à comprendre. C'est simplement que vous devez placer vos objets ou les lignes d'horizon autour un par tiers ou deux par tiers du papier. Nous y allons un par tiers. C'est l'ensemble du journal, et si je le divise en trois, c'est un par tiers. Ma ligne d'horizon va être là. Tracons simplement une ligne droite pour la ligne d'horizon, sorte que ce sera l'horizon. Nous allons d'abord peindre le ciel. Le ciel va être plus sombre car comme je l'ai dit, nous peignons une scène nocturne. Appliquons rapidement de l'eau dans la région supérieure où se trouve le ciel. Ici, j'applique l'eau juste au-dessus de la ligne d'horizon. Nous devons faire très attention ce que notre ligne reste au-dessus de l'horizon. Bien que cela n'ait pas vraiment d' importance si vos aquarelles coulent, car les couleurs de l'océan vont être plus foncées, c'est donc tout à fait parfait. J'ai appliqué ma couleur. Ma brosse a encore une teinte de bleu sarcelle, je suppose, parce que vous savez que le bleu sarcelle est un pigment très colorant et laisse des taches, même vos pinceaux si vous ne les lavez pas. Je ne les ai pas lavés après travail de la journée dernière et c'est ce qu'on appelle une teinte de bleu, si on regarde cette eau. Maintenant, allons-y avec un ton plus sombre. Je vais juste appliquer de l' indigo parce que, comme je l'ai dit, ce sera une scène nocturne. Je prends ma peinture indigo et je l'applique dans le ciel. Je vais probablement le garder à plat dans mon papier. Je vais juste appliquer quelques lignes droites et créer de beaux effets nuageux dans le ciel. Tout simplement normal mouillé sur mouillé que nous faisons pour le ciel. Nous allons le faire descendre longtemps à l'horizon et je vais aller jusqu'à droite. J'ajoute juste des tons plus sombres parce que j'aimerais qu'il reste vraiment sombre pour représenter le ciel nocturne ici. Tout l'obscurité vers le haut, juste dans la partie centrale. J'essaie de le garder un peu plus léger, ce qui ajoutera une lune pour la scène nocturne. Je pense que c'est suffisant. Allons de l'avant et peignons notre océan. Pour peindre notre océan, permettez-moi de vous le montrer, pour celui-ci ici, ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer de l'eau sur mon papier, mais seulement en bas. La raison en est que nous n' utilisons pas de liquide de masquage avec les exercices car j' aimerais l'inclure comme techniques ainsi que comme méthode alternative d'utilisation du liquide de masquage. Pas de liquide de masquage, il suffit d'appliquer de l'eau au fond, car la partie inférieure est là où se trouvent les vagues les plus grosses et nous devons placer ces vagues plus grandes. Mais vers le sommet, nous devons également faire quelques coups secs. C'est pourquoi je vais quitter cette région ici sans eau et juste la partie inférieure avec de l'eau. Nous allons peindre avec bleu indanthrène, alors optez pour un bleu plus foncé. En fait, peu importe si vous allez peindre avec de l'indigo aussi. Mais si vous voulez utiliser de l'indigo, je vous suggère de le mélanger avec un peu de bleu sarcelle ou d'un bleu clair afin créer une légère différence entre cette et la peinture que vous enfilez. votre eau. J'ai donc utilisé mon bleu indanthrène. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par la gauche et la droite. Ne commencez pas par le centre. Commencez par la gauche ou la droite. Gardez votre papier en angle car nous n' attendons pas que le ciel sèche, donc je ne veux pas que toute la peinture s'écoule. C'est bon si la peinture coule vers le bas, mais pas vers le haut. Ici, juste à l' horizon, ajoutez de la peinture. Vous devez vous assurer qu' il n'y a pas de trous blancs. Juste en dessous de la ligne d'horizon, une ligne droite. Mais ce que nous allons faire, c'est utiliser votre pinceau, prendre cette peinture et commencer par le côté gauche. Mais en vous dirigeant vers le centre, essayez de les transformer en coups secs. Les traits secs fonctionnent bien si votre papier a une certaine texture, s'il s'agit de papier pressé à chaud, vous n'aurez aucune texture et vous ne pourrez pas créer de traits secs. Permettez-moi de vous le montrer du bon côté. Nous commençons donc par le côté droit, et nous allons vers la gauche, et là, mes coups sont secs maintenant. Je prendrai mon pinceau et je bougerai mon accident vasculaire cérébral. Pouvez-vous voir ces coups secs ? Vous pouvez déjà voir les coups secs à l'approche ici. Mais vers la droite, nous devions avoir plus de couleur, donc il faut la faire sécher vers le centre. Donc, là. Vous pouvez voir mes coups, ils sont secs laissant un peu de blancheur dans cette région. Faites de même pour l'ensemble. Mais à mesure que nous atteindrons le bas, nous ne laisserons aucun blanc. Je veux dire, nous avons appliqué de l'eau parce que nous voulions avoir de belles vagues. Allons de l'avant et commençons à appliquer vers le bas, nous ajouterons de la peinture blanche. Mais vers ces régions, je voulais qu'il reste blanc, principalement parce que c'est la partie la plus proche la lumière de la lune. Maintenant, je prends mon bleu indanthrène, couvrant la majeure partie de la base. J'ai couvert la majeure partie de la partie de base. Allons de l'avant et ajoutons quelques belles vagues. Je prends ma peinture. Maintenant, je prends une quantité concentrée de peinture parce que nous voulons ajouter des vagues. Vers le haut, j'ajouterai lignes plus plates pour les vagues, donc là. Je vais garder mon papier à plat parce que je ne veux pas que mes vagues se répandent. Ces lignes plus plates contribueront aux vagues. Mais au fur et à mesure que nous avançons vers le bas, nous devons augmenter, donc agrandir mes vagues, et commencer à leur donner une forme là-bas, nous avons besoin d'une forme et, à la base, ajouter des vagues plus grosses. C'est tout pour le processus de peinture de celui-ci. Imaginez que cela soit peint à plus grande échelle, c'est ce que implique le projet de classe. Mais il faut évidemment ajouter la lune et la lumière ici au centre. Mélanger un peu d'indigo pour que je puisse ajouter des vagues plus sombres vers le bas. Parce que mon bleu d'indanthrène commence à se mêler à tout le lot. Permettez-moi d'ajouter quelques draps ici. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement pour que nous puissions ajouter notre lune et notre réflexion. Ici, j'ai asséché les peintures, et vous pouvez voir qu'elles sont belles avec les vagues, mais nous devons maintenant ajouter l'élément central, qui est la lune qui donne le reflet du blanc sur notre océan. Voici ma peinture blanche et je vais charger mon pinceau, j'utilise une taille 2 maintenant, charge mon pinceau avec la peinture et je vais ajouter la lune ici au centre. Nous devons nous concentrer sur l'endroit où nous avons ajouté le blanc. Comme vous pouvez le voir, mon blanc est légèrement vers le côté droit, il n'est pas exactement au centre, donc ma lune doit également être juste au-dessus, pas au centre. Ici, il suffit de prendre le point médian et la lune doit être là. Je vais juste ajouter rapidement la lune en faisant un cercle avec mon pinceau lui-même. Vous pouvez utiliser un faiseur de cercle ou une boussole si vous n'êtes pas sûr d'ajouter la lune à votre cercle. Je peins à l'intérieur avec le blanc lui-même, en ajoutant le tout avec du blanc. Ici, je l'ai rempli, donnons maintenant un peu plus de dimension. Avec cela, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu la même couleur indigo, mais maintenant quand on l'applique sur le dessus parce qu'il a ce blanc en arrière-plan, il va étaler et créer des textures uniques ou des formes uniques à la surface de la lune. Ici, il suffit d'ajouter, de le rendre plus sombre ici, là. C'est génial, n'est-ce pas ? Mais j'aimerais créer une zone plus lumineuse, donc je reprends mon blanc, puis je l'ajoute aux zones que je voulais être brillantes et blanches. Par exemple, de ce côté droit, ils deviennent plus lumineux parce qu'il doit avoir ce blanc là où il est reflété. Bien sûr, bien que le clair de lune soit beaucoup plus lumineux et ce que nous pouvons imaginer. Il y a la lune que nous avons ajoutée. Allons de l'avant et ajoutons les zones de réflexion, nous avons déjà ajouté jusqu'ici, allons-y plus loin. Je vais utiliser mes coups de pinceau sec comme ça, le coup de pinceau sec est facile, il suffit de travailler sur la texture du papier et de s'assurer que votre pinceau est humide et pas trop arrosant. S'il y a beaucoup d' eau sur votre brosse, vous pouvez l'absorber avec le mouchoir ou le chiffon que vous utilisez. Ici, j'absorbe toute l'eau supplémentaire, puis je l'utilise pour créer ces coups secs, afin que vous puissiez voir qu'il y a des coups secs. Le problème avec l'utilisation de la peinture blanche est évidemment que vous devriez aller avec plusieurs objectifs, car sinon, l'être blanc se mélange avec le bleu foncé en dessous et tourne comme ça, nous avons juste besoin de garder en ajoutant beaucoup. Je descends et j'ai ajouté tout le long. Au fur et à mesure que je descends, je commencerai à ajouter quelques points pour que le reflet soit plus clair . Ici, les taches sont plus proches les unes des autres, et au fur et à mesure que nous allons plus loin, les points de réflexion commenceront à se réduire en minuscules les points de réflexion commenceront à se gouttes, et ces petites gouttes sont ce que nous voyons comme des lignes en haut. Commencez à faire ces petites gouttes minuscules, utilisez une pointe pointue de votre pinceau. J'utilise un pinceau de taille 2 ici, puis il commence à se transformer en gouttes. Nous allons maintenant peindre cela à plus grande échelle avec le projet de classe. S'il y a des zones où votre coup de pinceau sec pour le bleu n'a pas fonctionné , vous pouvez évidemment utiliser votre peinture blanche et la renforcer en haut. Voici ce que je fais maintenant, vous voyez que j'en ajoute d'autres avec ma peinture blanche, et je passe en revue les peintures que j'ai déjà ajoutées parce que, comme je l'ai dit, elle devient plus légère une fois qu'elle se dessèche, il faut donc probablement en ajouter d'autres. C'est la technique que nous suivons. Mais évidemment, si vous regardez ce tableau ici, j'ai augmenté la partie réflexion, bien que dans un tableau si petit le reflet ne sera que légèrement au milieu. Je l'ai fait exprès principalement parce que je voulais avoir un domaine où je pourrais vous montrer la technique des brosses sèches. Cette technique de brosse sèche est assez difficile si vous ne pouvez pas contrôler la quantité d'eau que vous utilisez sur votre pinceau et aussi si vos papiers ne sont pas texturés. Faites attention à la façon dont vous abordez la technique du pinceau sec, à part cela, il n'y a pas grand-chose à dire sur les techniques, je vais sécher cela pour que nous puissions enlever la pointe. Ici, je l'ai séché, je n'ai pas non plus ajouté d'éclats aux gouttes sur celle-ci parce que c'est une très petite surface, et vous connaissez déjà les techniques pour peindre les étincelles. C'est tout à fait très bien s'il n'y a étincelles ajoutées, donc nous n'avons pas à insister sur ajout de cela si vous ne pouvez pas le faire. Voici l'exercice terminé pour aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser pour notre projet de classe. Nous aurons besoin de sienne brute, vous pouvez également utiliser de l' ocre jaune au lieu de la sienne brute, ou aussi connue sous le nom de sienne naturelle. La sienne brute que j'utilise provient de nuits blanches, et c' est PBr 7, donc c'est la sienne brute ou on peut utiliser de l'ocre jaune. pigments ocre jaunes sont généralement PY43. Ensuite, nous aurons besoin de bleu cobalt, donc bleu cobalt PB28, ou vous pouvez utiliser le bleu outremer, qui est PB29, ou vous pouvez utiliser les deux. Pour la partie océanique, nous allons peindre avec du PB60 bleu en retrait, mais au lieu de cela, si vous avez du bleu de Prusse, vous pouvez également l'utiliser, le bleu en retrait est PB60, que nous avons J'ai déjà vu comment créer cette couleur dans de nombreux projets que nous avons déjà abordés. Le bleu de Prusse que j'ai ici est PB27, qui vient de Sennelier, mais la couleur bleu de Prusse peut être composée de différents pigments de différentes marques, alors gardez une note à ce sujet. Mais tout ce dont nous avons besoin, c'est un bleu légèrement plus foncé, c'est tout. Pour créer des vagues encore plus sombres, nous utiliserons de l'indigo, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'indigo ou si vous allez utiliser votre bleu foncé comme indigo, puis utilisez du noir pour vos vagues. Il suffit de comprendre l'utilisation de ces couleurs, c'est ce qui est important. Nous utiliserons ici la sienne brute ou la sienne naturelle pour la zone ensoleillée, que vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune. Ensuite, pour le ciel utilisera le bleu cobalt, vous pouvez également utiliser le bleu outremer à la place. Ensuite, pour la majeure partie de l'océan, j'ai peint avec du bleu indenté, c'est là que vous pouvez passer à autres couleurs bleues telles que bleu de Prusse ou l'indigo ou le bleu foncé. que vous avez, même si vous allez le mélanger. Ensuite, j'ai ajouté ces vagues, comme vous pouvez le voir, et ce que j'ai fait avec un mélange de bleu indenté et d'indigo ensemble, ou vous pouvez aussi mélanger le bleu de Prusse si vous le souhaitez. Ces vagues plus sombres ont juste besoin d' obtenir une nuance de bleu plus foncée que vous avez déjà utilisée Si vous avez utilisé de l' indigo, mélangez votre indigo avec un peu de tons noirs pour que vous deveniez encore plus sombre. Si vous avez utilisé du bleu en retrait ou un mélange de votre bleu foncé, essayez simplement d'en créer une version encore plus sombre pour ces vagues plus sombres, comme nous l'avons fait dans l'exercice. Maintenant, les pinceaux que j'ai utilisés pour ce projet de classe sont la série velours argenté de taille 10 et une série de velours argenté taille 6. La taille 10 pour les vagues de fond, le ciel et tout, et la taille 6 pour les petites vagues. Nous allons également faire un peu de levage pour créer les rayons du soleil ici dans la région du ciel. Si votre pinceau ressemble à un pinceau de la série velours et que vous avez grandes difficultés avec contrôle de l' eau à l'aide des brosses à cheveux naturels, vous pouvez utiliser un pinceau synthétique pour enlever la peinture. Parce que les brosses synthétiques sont les meilleures à utiliser pour méthode de levage principalement parce qu'elles contiennent beaucoup moins d'eau. Lorsque vous le soulevez et que vous lavez votre brosse et que vous revenez sur votre papier, il n'y aurait pas beaucoup d'eau dessus. Attendu que, si vous utilisiez un pinceau comme la série Silver Velvet, vous devez avoir plus de contrôle et le tamponner davantage sur votre tissu ou votre tissu pour éliminer tout l'excès d'eau lorsque vous êtes en l'utilisant pour la méthode de levage. Ce sont les pinceaux que nous utilisons. Si vous êtes satisfait de l'exercice, des techniques, des couleurs et des pinceaux, allons de l'avant et commençons par notre projet de classe. 20. Jour 7 - Océan éclairé: Commençons. Nous allons commencer par ajouter une ligne d'horizon. Encore une fois, je vais regarder un par un tiers du journal, donc ce serait ici, et je vais ajouter une ligne à mon horizon. Je pense que c'est assez clair. C'est la ligne de mon horizon. Maintenant, nous allons d'abord peindre le ciel. Mais avant cela, ajoutons le liquide de masquage dans les zones où vous souhaitez avoir ces petites gouttes de lumière du soleil. Voici mon liquide de masquage. Je vais l'ajouter et ajouter certaines gouttes. Il va être au centre de notre journal. C'est le centre et ajoutons-le. Ce sera juste des gouttes rondes sur le papier à des endroits aléatoires. Certains d'entre eux peuvent être regroupés ensemble. Continuez à ajouter. Maintenant, alors que je me dirige vers le sommet, je vais les rendre légèrement plus petits. Juste de petites gouttes comme ces petites gouttes. Vers le bas, c'est là que nous ajoutons les plus grosses gouttes. Comme je le fais vers le haut, je n'ajoute que des gouttes minuscules et plus petites. Je pense que c'est suffisant parce que, vers le haut, nous utiliserons l'autre technique, la technique du pilote. Enfin, ce que je vais faire c'est que je vais faire des éclaboussures sur les autres parties du journal. Juste une éclaboussure aléatoire. Maintenant, lavez immédiatement votre brosse si vous souhaitez que le liquide de masquage se dépose sur votre brosse. Maintenant, nous n'avons pas besoin d' attendre que le liquide de masquage sèche car nous allons d'abord trouver le ciel. Pendant que vous peignez le ciel, il va juste sécher alors allons-y et peignons le ciel. Nous allons le peindre avec le mouillé lui-même, alors appliquons simplement de l'eau. Comme vous pouvez le constater, j'applique de l'eau juste au-dessus de ma ligne d'horizon. Pour celui-ci, nous allons certainement avoir une ligne téléphonique pour l'horizon. Là, j'ai donc appliqué l'eau. Maintenant, allons peindre le ciel. Je prends ma taille et mon pinceau ici. Nous commencerons par la Sienne crue. Sienne brute ou sienne naturelle. Prenez la couleur et nous l' ajouterons au centre. C'est le centre où j'ai ajouté ces gouttes. Eh bien, je pense que c'est allé légèrement vers la gauche plutôt que vers le centre , mais c'est tout à fait très bien. Où que vous ayez fait ces gouttes, c'est là que vous devez vous protéger au soleil. Permettez-moi de m'assurer que l'eau contenue dans mon papier est même parce que je ne lui ai pas donné d'angle, sorte qu'elle pourrait s'accumuler dans des piscines de certaines zones. Mais si vous construisez votre planche et que vous vous assurez que toute l'eau s'accumule dans un coin, vous pourrez l' essuyer et vous assurer qu'elle ne forme aucune piscine sur le papier lui-même. Le centre ici où j'ai marqué mes gouttes, c'est là que vous devez regarder. Si vos gouttes sont sur le côté, vous devez également vous en occuper. Ici, vers le centre, ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner un grand cercle avec mon pinceau. Vous voyez ça ? Cette ligne va être celle des rayons du soleil. Va faire le tour. J'ai fait un cercle plus grand car la peinture est susceptible de couler vers l'intérieur. Si vous en faites un plus petit au début, vous ne pourrez plus le réduire plus tard. Si vous voulez le réduire maintenant, tout ce que nous allons faire est d'aller à l'intérieur, mais nous devons être prudents et noter la partie du cycle que nous ajoutons. Je pense que c'est très bien maintenant. C'est un très bon cercle. C'est juste en dessous. Maintenant, tout ce que nous allons faire, c'est peindre le reste. Mais avant cela, ce que je vais faire, c'est de rendre ça un peu brillant. J'ai lavé mon pinceau, et je vais retirer ma peinture comme ça et le centre est évidemment vide. Maintenant, nous allons avec le bleu cobalt ou le bleu outremer, selon vos souhaits, mais c'est bleu cobalt. Allons-y. Il suffit de l'ajouter sur le papier. La raison pour laquelle nous utilisons sienne naturelle ou de la sienne brute est qu'elle ne se mélange pas au bleu pour créer facilement du vert. Vous pourrez facilement l'utiliser pour votre ciel et côté d'un bleu sans créer de vert dans votre ciel. Mais nous devons toujours être prudents. Ne pas trop appliquer dessus. Ici, c'est bleu cobalt. Comme vous pouvez le voir, je crée ces formes de telle sorte que je laisse certains espaces pour qu'ils ressemblent à des nuages dans le ciel. Je reste juste au-dessus de la ligne d'horizon. Plus je choisis de couleur, je l' applique sur le dessus parce que le haut est là où je veux qu'elle soit plus foncée. C'est mon bleu outremer. Je mélange un peu de bleu outremer parce que cela m'aidera à le rendre plus sombre vers le sommet. La même chose de ce côté-ci. Maintenant, si votre sienne brute a l'air un peu bizarre, vous pouvez simplement utiliser votre eau et l' étaler vers l'extérieur du cercle. Mais assurez-vous de ne pas toucher le bleu, puis de revenir à l'intérieur avec votre pinceau, car vous ne faites que tirer la peinture vers l'intérieur. J'utilise juste mon pinceau pour étaler ma sienne crue vers l'extérieur. Ce ne sont que les rayons du soleil vers l'extérieur. Je pense que c'est suffisant. Voyons si notre liquide de masquage a séché. Non, je vois qu'il est encore humide dans certaines zones. Je pensais que ça allait sécher plus vite et s'amincir. Je vais juste devoir attendre que ces grosses gouttes sèchent. Maintenant, le liquide de masquage est sec. Maintenant, je vais avoir un angle pour mon papier, donc je vais garder ma bande en dessous. Commençons. Nous allons appliquer l' eau sur le papier, mais je vais appliquer l'eau juste au milieu seulement. C'est le milieu du journal. Vers le haut, nous n'appliquerons pas l'eau, mais nous suivrons la technique du pinceau sec, donc c'est pourquoi, en bas, j'aimerais qu'elle ait un effet mouillé sur mouillé pour que les vagues soient jolies. La base, juste à mi-chemin, j'ai appliqué l'eau. Maintenant, nous allons arrêter. Je vais reprendre mon pinceau taille 10, et nous commencerons par le bleu vert indien, qui est le bleu foncé. Vous pouvez également utiliser le bleu russe. Ne vous dérangez pas des couleurs, je vous l'ai déjà dit auparavant. Vous allez simplement avec les couleurs que vous avez, la technique est importante, le trait est important, le ton est important, pas les couleurs que nous utilisons. Commençons. Appliquez sur mon papier. Vous pouvez voir que le papier est mouillé, nous obtenons une belle couleur sur notre papier. Pour l'instant, je vais simplement appliquer sur le trou et il y a toute l'eau supplémentaire accumulée au fond. Laissez-moi absorber ça. Maintenant, revenez avec mon bleu et remplissez la base. N'oubliez pas que le ton est le plus important, alors je peins à la base et j'applique mes couleurs. Le ton a équilibré les détails. Dans ce tableau, plus que le ton, les détails et les vagues sont ce qui compte. J'applique juste mes couleurs. Alors que je vais vers le haut, la zone où j'avais appliqué l'eau est terminée, c'est donc maintenant le point où nous devons appliquer la technique du pinceau sec au centre. Je vais prendre ma peinture et commencer par le bon côté. Ici, je prends ma peinture, du côté droit et je déplace mes traits de droite vers la gauche. Tout d'abord, nous allons simplement nous remplir jusqu'à l'horizon. C'est la ligne d'horizon, remplissez-la jusqu'à l' horizon en ligne. Je vais maintenant appliquer la technique du pinceau sec. Il s'agit essentiellement de déplacer votre brosse et de lui laisser passer ces coups secs vers cette région centrale ici. Vers le centre, nous avons besoin que ce soit des coups secs. Suivez la ligne d' horizon. Vous voyez ? Laissez vos coups sécher, et d'autres endroits si vous devenez un peu blanc, c'est tout à fait très bien. Nous allons faire la même chose du côté gauche. Quelques coups secs, reprenant mon bleu par la gauche. Vous pouvez voir vers le haut qu'il est sec, humide à sec, se déplaçant vers un coup de pinceau sec. Le long de la ligne d'horizon, je déplace mon pinceau, et c'est parti. En atteignant le centre, je m'assure que mes coups sont secs. Vous voyez, c'est sec. Cela doit être juste en dessous du soleil. De ce côté, je dois aller un peu plus vers la gauche et ici un peu plus vers la droite. Je m'applique très légèrement. Je l'ai appliqué de manière très légère. Nous avons la lumière là maintenant pour que cette partie soit terminée. Revenons maintenant à ajouter les vagues. Je vais juste renforcer la couleur de mon papier ici sur le côté droit, et je dois m'assurer que les vagues que nous ajoutons sont uniformes. Je vais juste avec la couleur et l'ajouter à nouveau sur le dessus, alors permettez-moi d'ajouter ma peinture une fois de plus sur le dessus. Je prends une belle peinture humide maintenant car rappelez-vous que le faisceau que vous appliquez avec votre pinceau contient de l'eau et qui contribuera également à garder votre papier humide. Eh bien, parce que ma région inférieure a commencé à sécher, n'ai pas commencé à sécher, j'applique de nouveau l'eau et ma peinture sur ces régions. Vous pouvez voir que je prends une peinture diluée ici, de la peinture diluée. Lorsqu'il est dilué, je ne veux pas dire qu' il est plus clair, il est juste dilué. Je l'applique sur mon papier. C'est pour s'assurer que mon papier reste mouillé. Maintenant que nous l'avons ajouté, nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter nos vagues. J'ajoute encore mes coups ici parce que je sens qu'il y a ici une séparation entre mes coups que je ne veux pas. Le côté droit va bien, c'est juste que ce côté gauche est un peu plus sombre et semble bizarre, mais je pense que lorsque nous ajoutons les vagues, cela pourrait avoir du sens. Quoi qu'il en soit, pour ajouter les vagues, je vais passer à mon pinceau taille 6, et je prendrai aussi de l'indigo. Voici l'indigo. prends une bonne quantité d' indigo et je vais le mélanger avec du vert indo-vert, bleu, et j'aurai un ton plus foncé. Maintenant, remarquez que ma couleur va être concentrée plutôt que diluée. C'est une bonne quantité de peinture et on commence. Vers le haut, je vais juste ajouter des lignes. Ajoutez de petites lignes vers le haut de ce côté. Juste les mêmes lignes. Ce que je vais faire ici, c'est parce que j'ai l' impression d'être une séparation entre les couleurs sombres et claires, je vais juste ajouter des lignes partout où j'ai l'impression qu'elle n'a probablement pas l'air uniforme. C'est bien. Maintenant, nous allons voir ce qu'il y a au milieu. Nous devons maintenant examiner une partie plus détaillée. Ici, j'ajouterai quelques coups plus grands pour les vagues, donc là. Je pense que je vais ajouter une vague plus grande ici et des vagues tellement plus grandes. Maintenant que nous nous dirigeons vers le milieu, nous commençons à agrandir toutes les vagues. Commencez par une ligne, appuyez sur votre pinceau et dessinez des vagues. Dessiner des formes triangulaires ici comme dans la peinture plus foncée, et aussi se rapprocher de chacun de ces points lumineux maintenant vers le bas que mes vagues se retrouvent plus grand. Ici, en bas, mes vagues s'agrandissent définitivement. Continuez à ajouter des vagues plus grandes et à vous diriger vers le bas en ajoutant des vagues plus grandes Maintenant, vous pouvez voir que je traque mon pinceau et que j' utilise toute la zone bruxelloise de mon pinceau, c'est ainsi que vous pouvez atteindre les vagues plus grandes. Nous sommes descendus vers le bas et nous avons commencé à ajouter des vagues plus grandes, permettez-moi de revenir au milieu et d'ajouter des vagues plus petites maintenant. Je vais à nouveau utiliser la pointe de mon pinceau et ajouter de petites lignes comme celles-ci dans de nombreuses zones. Même si votre papier a séché, c'est tout à fait correct maintenant lorsque vous ajoutez ces lignes. Je regarde les zones où il manque les vagues, donc partout où je vois qu'il n'y a pas assez de feuilles ondulées, j'y ajoute ma vague. C'est ajouter mes lignes là. Je pense que nous pouvons en avoir d'autres ici. Dans cette vidéo ajoutons un peu plus et ici. Je pense que nous sommes prêts à y aller, je prends mes tons les plus sombres de ma palette et je m' applique au fond. Ce que nous devons faire, c'est attendre que tout cela sèche pour pouvoir enlever le liquide de masquage. Ici, il est complètement sec, retirons le liquide de masquage. On y va. Nous avons enlevé le liquide de masquage. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est comme vous pouvez le constater, il y a une baisse de cette ligne que nous avons faite. Nous aurions pu l'ajouter jusqu'ici. Mais je ne voulais pas faire dans la zone humide, humide, que nous devions dessiner la largeur. Donc, ce que nous allons faire c'est que nous allons joindre ces deux-là à l'aide de quelques coups de pinceau secs avec du blanc à nouveau. Prenons notre peinture blanche. Nous allons nous assurer que mes coups sont secs, donc je ne le dilue pas trop. Il est concentré. Je vais appliquer horizontalement comme ça, de telle sorte que j'obtiens ces coups de conducteur, mais j'ai besoin de diluer ma peinture et d'une énorme quantité de peinture. Parce que sinon le blanc quand il s'assèche, il va s'allumer. Pour éviter que nous ayons besoin d'être concentrés. Vous pouvez voir simplement utiliser ces coups secs. Venez rejoindre toutes les gouttes déjà existantes que vous avez. Mais assurez-vous qu' ils deviennent plus minces et qu'ils n'en ajoutent pas trop. Le gros morceau de blanc sera juste en dessous du soleil. Je commence par là. Comme vous pouvez le constater, mes coups sont vraiment secs. Je pense qu'il y en a souvent assez. Peut-être laisser un écart et y ajouter. Je dois y aller plusieurs fois parce que votre blanc devient définitivement plus léger. Il suffit d'essayer de les rejoindre. Ne faites pas non plus de lignes pures, certaines peuvent s'étendre vers l'extérieur. Je pense que c'est très bien. Maintenant, nous devons nous assurer que chacune de ces gouttes ressemble aux rayons du soleil. Nous allons faire la technique du couteau. Soyez très prudent lorsque vous l'utilisez. C'est vraiment quelque chose dont il faut s'occuper. vais juste descendre dans la direction que je veux que les rayons de mon soleil soient. Maintenant, j'ai fait en sorte que celui-ci ait les rayons du soleil. C'est bien mieux que d'ajouter du blanc par-dessus car la blancheur des papiers que vous avez ici, vous ne pouvez jamais l'obtenir lorsque vous ajoutez de la peinture blanche. Vous pouvez le voir clairement dans les zones où vous avez appliqué le blanc. Mais cette région était un peu plus éloignée du soleil. Il était donc normal d' appliquer la peinture blanche et même alors vous avez vu combien de couches je dois ajouter. Mais si vous deviez ajouter ces lignes avec votre peinture blanche, imaginez combien de fois vous devriez aller dessus imaginez combien de fois vous devriez aller dessus pour qu'elle soit blanche et, au moment où vous le faites, c' est une chance élevée. que vous perdriez la forme de cette pointe pointue. C'est la raison pour laquelle je préfère le faire. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez utiliser la peinture blanche elle-même. Ensuite, vers le bas, je vais donc le faire pour chacune de mes petites gouttes. Je le fais juste pour les plus grands. Je pense que vous l' avez , il y en a d'autres. Je pense que je l'ai ajouté pour tous ces éléments. Maintenant, permettez-moi d' aller de l'avant et d'ajouter certaines de ces plus petites. Juste certains d'entre eux, pas tous. Ceux au sommet. Je pense que c'est assez bien. Mais maintenant, nous allons faire quelque chose pour lui donner l'effet de la lumière du soleil. Nous allons prendre la sienne crue, la sienne naturelle que nous avons utilisée, et laissez-moi sécher ma brosse parce que nous ne voulons pas beaucoup d'eau. Nous allons appliquer juste vers les bords, mais assurez-vous de ne bouger aucun de vos pigments bleus, ce qui doit être très prudent. Ne postulez pas au centre. Quels sont les côtés ? Parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons le blanc et la région jaune, c'est pourquoi nous appliquerons des tons jaunâtres, tons chauds autour pour se moquer de la chaleur du soleil. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, comme j'ai ajouté cette petite sienne crue, elle a l'air beaucoup mieux que de la laisser tout à fait. Maintenant, la principale chose à faire est de l'ajouter à ces gouttes. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement prendre votre sienne brute et appliquer à nouveau la quantité diluée de couleur, pas une quantité de médecin. Quantité diluée à travers chacune de ces têtes que nous avons ajoutées. Je sais qu'il est très difficile de faire apparaître votre peinture là-dessus, car c' est en fait la couche sous-jacente de votre papier. Mais quoi que ce soit, c'est suffisant. Il n'a pas besoin d' être parfait pour jouer. Vous avez juste besoin de ce ton subtil de Sienne brute. Le moins, le mieux c'est donc ne pas insister sur le fait que ce n'est pas parfait. Je pense que c'est suffisant. Permettez-moi donc de le montrer de trop près. Combien de Sienna crue n' y a-t-il pas mon papier ? Donc, pouvez-vous voir que c'est beaucoup moins que vous pouvez voir que cela exonère du tout. Les autres gouttes. Laissons-nous à ça. Je vais les toucher. Nous arriverons à ces autres gouttes vers les autres zones , ce sont des gouttes de soleil, elles sont probablement un peu de forme dans l'eau. Vous y voilà. C'est le dernier tableau. Allons de l'avant et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau fini pour aujourd'hui. J'ai oublié d'ajouter ma signature. juste regardé ce coin et je me suis rendu compte que je n'avais pas ajouté ma signature, donc je vais le faire maintenant. Allons-y. Il est donc en sourdine. C'est très important. Ajoutez votre signature car c'est le chef-d'œuvre que vous avez créé. Je prends mon rouge cadmium. Je vais l'écrire dans la région sombre. Enfin, voici la peinture finie. J'espère que ça vous a plu. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 21. Jour 8 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 8. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est l'image d'un bateau sur une eau tropicale vue depuis le sommet. C'est une vue de dessus sur la zone d'eau. Il peut être pris à partir d'un drone ou d'un hélicoptère. C'est la vue de dessus. Une chose que nous devons comprendre lorsque nous peignons telles choses dans lesquelles il y a une vue de dessus, c'est n' y a pas de perspective aérienne que nous devons mettre en œuvre à l'aide d'aquarelles. Cela est principalement dû au fait que lorsque vous êtes au sommet de l'océan, comme à la surface de la Terre, lorsque vous regardez vers le bas, toutes les zones sont essentiellement équidistantes de vous. C'est lors de la prise de vue du drone toutes les zones seront en proportions égales. n'y a pas de perspective aérienne. La seule chose que nous devons mettre en œuvre, c'est évidemment les différentes couleurs de l'eau. C'est le projet de classe que nous allons faire. Faisons un exercice similaire et essayons de comprendre comment nous avons fait les techniques. J'utiliserai du liquide de masquage pour cet exercice. C'est-à-dire que je vais masquer ce bateau pour pouvoir peindre librement autour de la zone d'eau. Mais regardons l' alternative de la façon dont vous pouvez procéder à cette peinture sans la méthode du fluide de masquage. Sans liquide de masquage, suffit de dessiner le croquis au crayon du bateau et de le laisser là, puis de peindre toute la zone. En fin de compte, vous pouvez simplement ajouter votre bateau sur le dessus soit en utilisant couleurs gouache, soit même en utilisant des aquarelles, mais lorsque vous l' utilisez avec des aquarelles, assurez-vous d'utiliser une couleur plus foncée pour votre bateau. Vous ne pourrez pas ajouter de zones plus claires, telles que le jaune, par exemple. Mais encore une fois, il existe des options pour ajouter du jaune. Par exemple, si vous utilisez un pigment opaque tel que le jaune cadmium, vous pourrez ajouter des détails sur le dessus. Vous pouvez également utiliser votre aquarelle blanche pour ajouter mousse dans n'importe quelle zone et tout cela. Je vais montrer toutes ces méthodes maintenant. Voici mon papier prêt. Allons de l'avant et peignons une version plus petite de cela. Je vais vous montrer la méthode alternative et les techniques. Voici mon papier prêt. Je vais juste retracer rapidement la forme d'un bateau. Disons qu'il y a un bateau ici, et je vais le rendre légèrement plus petit. [MUSIQUE]. Là. Un tel petit bateau, c'est tout ce dont nous avons besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner une dimension, mais j'aimerais passer par la vue de dessus elle-même plutôt qu'une vue latérale. Dans le bateau, il y aura quelques détails au centre et dans la zone moteur à l'arrière. chose comme ça. Voici le croquis au crayon rapide. Allons de l'avant et commençons le tableau. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du journal. là encore, comme je l'ai dit, nous ne masquons pas le bateau et je ne veux pas peindre en faisant le tour de la région. Je crois que lorsque vous faites une peinture en parcourant la zone, vous créez un bord dur autour de l'objet, et vos traits ne seront pas parfaits car vous ne pourrez pas peindre librement. C'est donc la raison pour laquelle je déconseille généralement de peindre dans la région. Il suffit d'utiliser les autres méthodes. Eh bien, si vous préférez peindre autour l'objet et que vous êtes d'accord avec cela, alors évidemment, vous pouvez également utiliser cette méthode. Ici, j'applique l'eau uniformément parce que c'est une surface plus petite je crois que cela suffit. Je suis en train de choisir mon pinceau taille 10. Je vais commencer par le bleu vif, le bleu pthalo, c'est mon bleu noir-bleu, et c'est ce que je vais ajouter pour l'eau. Je le veux dans une bonne consistance diluée. Nous allons simplement nous appliquer à l'ensemble du journal. Là, j'applique ma couleur bleue. Il suffit de l'appliquer sur l'ensemble de votre papier, c'est tout. Ne vous inquiétez pas des coups ou quoi que ce soit parce qu' il est mouillé sur mouillé, c'est tout à fait parfait, et nous venons d'appliquer l'eau. S'il y a beaucoup d' eau sur votre papier, cela va être tout à fait parfait lorsque vous ajoutez ces traits, car ils vont simplement se fondre ensemble sans créer de traces de trait. Nous ne voulons aucune marque de trait. J'ai appliqué un ton très moyen car je ne veux pas avoir un ton très foncé du bleu pthalo. Nous appliquons l'ensemble avec la couleur que nous voulons. Nous allons maintenant ajouter les détails. Pour cela, je passe à mon pinceau de taille 6 plus petite et nous commencerons à faire tomber de la peinture sur le dessus pour lui donner l'effet tropical. Pas seulement l'effet tropical, mais aussi les accents de l'océan. C'est essentiellement ce que l'on voit à travers l'eau. Ce doit être des algues, ce doit être les parties les plus sombres de l'océan à cause des algues ou d'autres choses. Ici, je prends mon PB60 bleu indantrone. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez aussi mettre de l'indigo. En utilisant ça, tout ce que je fais c'est de le laisser tomber dans l'eau comme ça. Parce que notre papier est mouillé, nous venons de le peindre, il suffit de déposer la peinture dans la zone d'eau. Vous voyez ? Je fais des coups comme ça. C'est la technique la plus importante pour peindre celle-ci. Mais nous pouvons aussi faire d'autres types de coups, nous le faisons dans le projet de classe, mais l'essentiel est de comprendre le contrôle de l'eau qui consiste à garder votre papier humide comme ça. Vous devez donc appliquer une faible quantité d'eau sur votre papier et vous assurer que le trait de fond sous-jacent de la première couleur que nous avons appliqué n'est pas visible à travers. Une chose que nous devons comprendre, c'est que quand il y a beaucoup d'eau sur notre papier et que nous en avons traversé, les coups de pinceau ne seront pas visibles. N'oubliez pas que dans le projet de la veille, nous voulions nous assurer que les coups de pinceau étaient visibles parce que nous voulions représenter le mouvement de l'eau à la surface. Mais celui-ci, pour le coup de fond, nous ne voulons absolument pas qu' aucun mouvement soit vu. Pour l'arrière-plan, nous voulons juste qu'il soit uni, cool, d'une seule couleur. Si c'est le cas, vous avez besoin de beaucoup d'eau lorsque vous appliquez votre AVC. Ce n'est qu'alors que vous ne verrez pas le mouvement de vos coups. Une fois que votre papier commence à sécher, vous commencerez à voir davantage le coup de pinceau que vous appliquez. Je ne veux pas ajouter à tous les coins, mais maintenant je vais prendre une tonalité légèrement plus foncée et m' assurer d'ajouter un ton plus sombre quelque part ici. Peut-être ajoutons un autre ton verdâtre à cette eau. Je prendrai probablement mon vert pthalo et je le laisse tomber dans l'eau aussi. Il ne va pas dans ce coin. Sinon, on dirait que nous en ajouterons trop dans les coins. Il peut s'agir de petites gouttes d'algues dans la zone aquatique. Ici, j'ai laissé tomber beaucoup de ces détails. Parfois, j'utilise simplement le bout de mon pinceau et parfois je fais des cercles plus grands , c'est ce que je fais. Une chose que je veux faire, c'est probablement que je vais ajouter un reflet du bateau. Prenons donc un peu de bleu pthalo. Pour ajouter le reflet, comme à l'endroit où la lumière est tombée, en supposant que la lumière soit de ce côté, nous nous rendrons vers la droite. Si nous ajoutons vers la droite, je viens de prendre mon bleu vif, et je vais juste traverser ce côté comme ça. Il crée un bord à la surface du bateau et ce sera le reflet lorsque nous peignons un bateau plus tard. C'est ça. [BRUIT]. C'est juste assez simple, très facile, je crois. Maintenant, je pense que c'est assez et très facile à comprendre. Attendons que cela sèche pour que nous puissions ajouter la planche sur le dessus et je vous montrerai la méthode l'ajouter sans le liquide de masquage. C'est complètement sec maintenant, donc je vais peindre sur le dessus. Pour le projet de classe, je crois que nous avons utilisé des couleurs plus foncées, comme le brun transparent ou le bois brûlé et le pourpre alizarin, qui ressemble à une couleur rouge foncé. Il est donc facile de venir en haut, mais je veux montrer en utilisant d'autres couleurs pour ce projet de classe. Alors, on y va peut-être avec l'indigo. Non, pas indigo. Je prendrai bleu indantrone pour la surface de mon bateau. Il suffit d'utiliser un bleu foncé comme le bleu de Prusse, ou même le bleu outremer. Vous voyez, parce qu'il est plus sombre, il arrivera facilement au sommet. Une surface du bateau. [MUSIQUE]. OK. Là. La zone moteur du bateau, je l'ajouterai probablement avec un ton plus sombre, mais il ne sera évidemment pas vu, donc je vais le rendre visible en utilisant peut-être du blanc. ce moment, je prends de l' indigo et j' ajoute juste vers le bord. Maintenant, pour la partie intérieure, je sais qu'il y a un peu de bleu phtalo à l'intérieur, et vous voyez qu'il n'est pas blanc, c'est bleu, évidemment, mais si nous prenons une couleur plus claire, comme le jaune cadmium ou même orange cadmium, parce qu'il s'agit de couleurs opaques, ils devraient pouvoir facilement peindre sur le dessus. Ici, je prends mon jaune cadmium et je l'utilise en haut. Vous voyez ? Parce qu'il est jaune cadmium, c'est une aquarelle très opaque, et elle vient sur le dessus. C'est une façon de l'utiliser, mais évidemment, si vous n'avez pas de couleurs opaques telles que le jaune cadmium, vous pouvez mélanger votre peinture jaune avec de l' aquarelle blanche et l'utiliser. Évidemment, votre jaune va être légèrement plus clair lorsque vous le mélangez avec du blanc, mais pour qu'il devienne plus jaunâtre, ajoutez-y une légère teinte orange. Voilà, j'ai ajouté. Je pense que je dois affiner un peu plus la forme du bateau. C'est un peu bancal. Là. C'est beaucoup mieux. Maintenant, la seule chose à faire est, je crois, que je veux ajouter de la mousse dans l'eau pour qu'elle représente le mouvement du bateau. Le bateau sur le projet de classe est peut-être stagnant ou il rame lentement. C'est un bateau à moteur car nous avons ajouté un moteur. Ajoutons de la peinture blanche. Prenez une belle consistance de la peinture blanche à l'aide d'un pinceau épais si votre pinceau contient beaucoup d'eau. Je prends ma peinture blanche. J'ai besoin que mon AVC soit sec, donc je vais absorber toute l'eau supplémentaire de ma brosse. Nous avons besoin d'un coup de pinceau sec. Vers le bas ici, j'ajoute un coup de pinceau sec. Vous pouvez ajouter votre trait sec dans n'importe quelle direction. Il représente simplement le mouvement du bateau dans l'eau, c' est-à-dire dans quelle direction il se déplaçait. Il a peut-être fallu une telle tournure. Peut-être que j'ajoute un peu de mousse sur le côté droit ici pour représenter l'eau qui s'éclabousse parce qu'il s'agit d'un bateau à moteur. Il s'agit d'un coup de pinceau sec. Vous voyez ? Je pense que c'est suffisant. Je ne veux plus le gâcher. Fondamentalement, c'est tout pour les techniques. Maintenant, je vais probablement ajouter quelques détails sur le bateau. Quelques traits blancs. Comme je l'ai dit, la lumière vient de ce côté, donc je viens d'ajouter un peu de blanc à ce côté. Je vais juste fondre cela avec l'indigo pour créer un joli ton plus clair pour agir comme la zone motrice. Je pense que c'est suffisant. Nous n'avons rien ajouté vers les bords. Nous pouvons facilement retirer la bande dès maintenant. [BRUIT] Vous y allez. C'est l'exercice qui a été fait. Voyons maintenant les couleurs et les pinceaux dont nous avons besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. La première couleur dont nous avons besoin est la couleur turquoise cobalt. Le pigment que j'ai utilisé est turquoise cobalt de Winsor & Newton, qui est PG50. La plupart du temps, les couleurs turquoise cobalt sont PG50 en soi, mais je sais que j'ai dit que ce n'est pas absolument essentiel pour cette classe, donc beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas. C'est tout à fait correct si vous n'avez pas de turquoise cobalt. Une chose que je veux expliquer à propos turquoise cobalt, c'est que si vous le regardez, c' est un pigment semi-opaque. Vous voyez le carré à moitié rempli ? C'est un pigment semi-opaque, ce qui signifie qu'il est à moitié opaque, vous pouvez donc créer cette couleur turquoise cobalt. Si vous avez du bleu phtalo, mélangez-le avec un peu de blanc et une légère quantité de vert phtalo, alors vous pourrez créer cette couleur bleu phtalo cobalt. De toute évidence, ce ne sera pas un bleu parfait, mais c'est tout à fait très bien. Ou pour le projet de classe, vous pouvez peindre avec votre phtalo bleu lui-même. C'est tout à fait très bien. Ce que j'ai utilisé est PG50, et je l'ai mélangé avec mon vert phtalo ou mon viridien. vert phtalique et le viridien sont les mêmes. Dans différentes marques, évidemment, ils le nomment différemment, donc ce que j'ai utilisé est vert phtalo, qui est PG7. Ensuite, j'ai consommé de l'indigo. L'indigo que j'ai ici de Sennelier et White Nights. Comme je l'ai dit, ils ont tous deux des compositions pigmentaires différentes, mais vous savez comment créer de l'indigo. Il suffit de mélanger le bleu phtalo avec un pigment noir et éventuellement une nuance rouge ou même une teinte bleu plus foncé. Vous n'avez pas besoin de cette teinte bleue plus foncée. Lorsque vous mélangez votre bleu phtalo avec du noir, vous obtenez déjà une couleur plus foncée comme l'indigo. La couleur suivante que j'ai utilisée est le vert. Voici le PG8 de White Nights. C'est un vert plus foncé que j'ai. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas ce vert car vous pouvez simplement mélanger votre vert sève ou vert Hooker avec de l'indigo ou un bleu foncé, et vous pourrez créer un vert foncé comme celui-ci. C'est une façon de l'utiliser. Si vous mélangez votre indigo et que vous avez une palette très basique, vous pouvez mélanger votre vert sève avec noir et vous obtiendrez un vert plus foncé. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées pour la zone aquatique. Maintenant, pour le bateau, j' ai utilisé la sienne brûlée. La sienne brûlée que j' utilise vient de Mijello. C'est PBr25, PR112 et PY150. Il y a un composant jaune dans ma sienne brûlée. Ce n'est pas idéal pour d'autres peintures où l'on veut mélanger des gris car il y a une composante jaune, elle formera un ton légèrement verdâtre, mais pour le bateau, j'ai utilisé cette sienne brûlée. Puis mon brun transparent. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser du bois brûlé. Le brun transparent que j' ai est de Sennelier, et j'adore ça parce qu' il est transparent. Parce que les couleurs marron ne sont généralement pas aussi transparentes que celle-ci, même si elles disent qu'elles sont transparentes, mais j'adore celle-ci. C'est PBK7, PR101. Brun transparent. Mais vous pouvez également utiliser votre argent brûlé. C'est juste pour le ton plus sombre que nous appliquons sur le bateau. Puis alizarin pourpre pour les détails sur le bateau. C'est ce que j'ai utilisé. Le pourpre alizarin que j'ai ici vient de Daniel Smith, et c'est PR83. Je pense que c'est un pourpre alizarin permanent, et c'est légèrement différent. Celui-ci est PR177, PB19 et PR149. La raison pour laquelle j'ai choisi pourpre alizarine permanent plutôt pourpre alizarine est parce que le pourpre alizarin, PR83, est un pigment très fugitif, c' est-à-dire qu'il s'estompe avec le temps. La couleur s'estompe avec le temps. Daniel Smith a une version alternative, pourpre alizarine permanente. Il est également transparent, mais ils l'ont mélangé avec divers autres pigments, ceux que j'ai mentionnés ici en ce moment. Cela n'a pas d'importance [RIRES]. Je ne fais que fournir ces informations supplémentaires pour que s'il y a quelqu'un parmi vous, qui aimerait apprendre, puisse obtenir toutes ces informations. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas trop. Pour le projet de classe, vous pouvez principalement utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Vous n'avez même pas besoin d' utiliser le rouge lui-même, vous pouvez ajouter un jaune comme pour l'exercice que nous avons fait. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une teinte rouge. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour le projet de classe. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux dont nous avons besoin. Nous avons besoin d'un pinceau de plus grande taille, comme une taille 10, une taille 12 pour appliquer l' ensemble de l'arrière-plan. Ensuite, nous avons besoin d'un pinceau de taille moyenne, comme un pinceau taille 8 ou 6, pour les petits détails. Ensuite, évidemment, la taille 4 ou une taille 2 pour plus de détails sur la zone du bateau. Ce sont les pinceaux que j'ai utilisés. Vous avez simplement besoin d'un pinceau de taille plus grande, d'un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau de très petite taille. C'est ça. Comme je l'ai déjà mentionné, nous utiliserons le liquide de masquage pour l'appliquer sur la planche. Nous avons déjà discuté des méthodes alternatives pour procéder sans le liquide de masquage. Si vous êtes satisfait des techniques, des couleurs et des pinceaux, laissez-nous aller de l'avant et peignez notre projet de classe. 22. Jour 8 - Le bateau tropical: Vous allez commencer par ajouter le bateau sur un papier, donc quelque part au centre ici. Il n'est pas forcément de forme parfaite car il s'agit simplement de bûches en bois. C'est ce que nous essayons de faire. chose comme ça. Nous pouvons ajuster la forme ultérieurement si elle ne va pas, donc là. C'est ainsi que se passe la fin. Ensuite, il suffit d'ajouter un minimum de détails au tableau. Cependant, vous devrez peut-être les ajouter plus tard, car nous appliquerons du liquide de masquage sur le dessus et le liquide masquage agit parfois comme une gomme à effacer, donc il pourrait effacer ces marques de crayon, mais je Je vais juste le placer là-dedans. Ensuite, la partie centrale B aura une bûche de bois et une autre bûche de bois attachée à l'extrémité ici, mais cela va être à un angle, là. C'est la forme de notre bateau. Maintenant, il va falloir dissimuler cela si nous voulons peindre parfaitement l' arrière-plan. Allons de l'avant et appliquons du liquide de masquage sur le dessus de la zone du bateau. Voici mon liquide de masquage et je vais l'appliquer sur le dessus du bateau dans toutes les zones. Nous ne sauterons aucune région, juste l'ensemble du bateau avec le liquide de masquage. Faites attention sur les bords pour maintenir la forme du bateau. Rappelez-vous ce que j'ai dit sur le liquide de masquage que vous devriez travailler rapidement, parce que parfois lorsque vous essayez de travailler sur tous les bords, et par exemple, si je vais jusqu' au bord ici et lorsque je travaille lentement et que je reviens de ce côté, il se peut qu'il ait séché et je retire peut-être le liquide de masquage plutôt que de l'appliquer juste à côté. Nous devons simplement être très rapides et rapides avec notre application de liquide de masquage. Vous pouvez voir qu'il sèche déjà et je retire peut-être le liquide de masquage déjà appliqué. Il faut juste être très rapide. Si vous avez un pinceau plus grand à remplacer, vous pouvez en fait appliquer le liquide de masquage. Il sèche très rapidement, faut donc travailler très rapidement. C'est ce dont je parlais. Vous pouvez voir que j'ai accidentellement arraché un peu du bord parce que je l'ai touché avec ma brosse et je vais devoir revenir en haut. Nous avons appliqué sur leur corps principal. Maintenant, passons à la queue. Appliquons maintenant sur la queue à l'aide de ce pinceau liner, qui est également un vieux pinceau que je n'utilise plus. Il sera efficace d'ajouter ces petits stroboscopes collés vers l'extérieur. J'y ai appliqué le liquide de masquage sur toute la zone du bateau. Il suffit maintenant d'attendre qu'il sèche complètement pour pouvoir commencer à ajouter notre eau. La couche de liquide de masquage a maintenant complètement séché. Je vais commencer par appliquer une couche d' eau uniforme sur mon papier. Mais je vais juste garder un angle pour mon papier pour obtenir une couche d'eau uniforme. C'est-à-dire que la gravité aiderait toute l'eau à couler vers le bas et à ne s'accumuler sur aucune partie du papier. Ici, il suffit de garder mon ruban adhésif dessous et d' appliquer l'eau uniformément. Le liquide de masquage est vraiment utile de manière à pouvoir aller de l'avant et appliquer l'eau librement, nous n'avons pas besoin de contourner les bords ou les formes. Mais si vous n' utilisez pas de liquide de masquage , c'est également très bien. Vous pouvez simplement faire le tour et appliquer de l'eau. Il faut juste être un peu prudent. C'est tout, mais ce n'est pas impossible à faire. liquide de masquage facilite simplement le processus, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de liquide de masquage et que vous peignez ceci sans le liquide de masquage. Il suffit d'appliquer l'eau uniformément. Une fois que vous avez appliqué l'eau uniformément, nous pouvons peindre. Ici, je vais utiliser mon pinceau taille 12 et je vais prendre du cobalt turquoise et le mélanger avec du viridien. Ce sera comme une belle couleur bleu turquoise et vert et nous allons l'appliquer sur notre papier. Appliquons cela à l'ensemble de notre papier, à ce mélange. Maintenant, je pense que nous pouvons nous débarrasser de la cassette parce que je ne veux pas d'angle. Nous voulons simplement que l' eau soit uniforme sur toutes les surfaces et nous ne voulons pas que rien coule. façon dont la peinture se répand est absolument parfaite. Il ne doit pas nécessairement s'écouler vers le bas. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez vos traits, vous ajoutez beaucoup d'eau. Parce que nous voulons garder notre papier mouillé. Assurez-vous de passer plus d'une fois sur chacun des bords veillant à ce que le niveau d'eau sur le papier reste le même. Vous pouvez voir la quantité d'eau que j'ajoute à mon mélange. C'est parce que je veux que mon papier reste mouillé, même après avoir appliqué la couche de base, ce qui sera avec les deux couleurs que j'ajoute. Faites le tour du papier une fois de plus et ajoutez les traits. Une fois que vous avez ajouté la couche de base, il est maintenant temps de travailler sur les détails en haut. C'est pourquoi j'ai dit que je vous assure que votre papier reste mouillé. Nous ne pouvons pas nous permettre de le laisser sécher, alors passez plusieurs fois vos couleurs en vous assurant de passer votre pinceau sur chaque zone du papier pour que vous puissiez le garder mouillé. Non seulement l'application de l'eau, mais chacun de vos coups de pinceau peut également garantir que votre papier reste mouillé. C'est exactement ce que nous faisons ici. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de vert. Nous allons maintenant ajouter les détails en haut. Pour ajouter les détails en haut, je vais maintenant ajouter mes traits. Ici, je prends une bonne quantité de viridien et j'utilise le viridien, je vais juste aller m'appliquer à ce bord du bateau. Lorsque vous retirez la bande, elle agira comme une petite quantité d' ombre ou de réflexion, pas exactement l'ombre, ce sera le reflet. C'est fait. Maintenant, nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter de jolis coups. Assurez-vous que les traits que vous ajoutez sont dans la direction souhaitée. Parce que les traits que vous avez eus apparaîtront quand ils sèchent, vous devez donc avoir les coups dans la direction que vous avez l'intention d'ajouter. Je l'ai marqué dans ce coin comme ça et j'ajoute mes traits. Je vais juste ajouter des traits de ligne comme ça. Voyez-vous ? Je viens d' ajouter quelques belles lignes. Je vais ajouter plus de couleur, mais ici à la fin. Les autres zones vont simplement ajouter ces lignes. Revenons en arrière. Je vais prendre un peu de mon vert foncé maintenant, et je vais l'ajouter ici. Nous allons ajouter ce vert sur le viridien que nous avons appliqué et faire ces coups. Ce n'est pas encore fini. Revenons à l'ajouter, alors je suis à nouveau en train de mélanger avec ma turquoise cobalt. Maintenant, nous allons ajouter dans ce coin, donc nous allons simplement créer des formes aléatoires et les joindre avec ce trait que nous venons de faire. Il suffit d'ajouter quelques traits sur le dessus. Nous devons travailler le plus rapidement possible. Si vous voyez que ces côtés commencent à se dessécher, vous pouvez continuer avec votre pinceau et réappliquer votre couleur une fois de plus. Je le fais en ce moment parce que je vois que cette région sèche et que nous ne voulons pas sécher car nous avons des couleurs à ajouter sur le dessus. Allez-y et travaillez rapidement et vous devez le faire pendant le séchage, non après séchage. Parce que si vous le faites une fois qu'il est sec, vous allez simplement retirer la peinture et créer plus de fleurs, donc pour éviter cela, assurez-vous de le faire entre les deux. Maintenant, nous allons commencer à ajouter d'autres couleurs. Ici, je vais prendre mon viridien, bonne quantité de viridien et nous allons l'ajouter à ce coin maintenant. Je vais mélanger un peu de vert, mon vert foncé à ce mélange et ajouter mon trait. Nous allons maintenant créer ces coups ronds. Maintenant, nous allons aller avec un peu d'indigo et l'ajouter sur le dessus pour que l'indigo puisse servir de points plus sombres. Faites de même de ce côté et je ne fais que mélanger cela dans le trait de région que nous avons appliqué pour que lorsque nous dessinons ces lignes, elles soient uniformes. Maintenant, je prends la même teinte verte. Voici la nuance verte, le mélange avec un peu de turquoise cobalt. Appliquons ça en haut. Comme le calque d'arrière-plan est encore humide, le tout va se répandre et c'est exactement ce que nous voulons. Laissez-le étaler et créer n'importe quel type de forme. Vous n'avez pas besoin de créer les formes exactes que je fais. Il suffit d'essayer d'improviser. Vous pouvez ajouter n'importe quel type de forme que vous voulez. Vous pouvez voir que mes coups sont complètement différents. J'y vais juste avec mon instinct. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Ajoutons-en ici. C'est de l'indigo. Cela différencie simplement ce que nous essayons d'ajouter, donc j'ajoute un mélange d'indigo et de vert, de sorte que cela me donnera un vert plus foncé, et j'ajouterai simplement sur le dessus. J'utilise la pointe de mon pinceau pour dessiner ces lignes dans l'eau et lorsque j' atteins le bord, je renforce mes coups, comme dans les coups plus grands. vous pouvez le voir. Maintenant, vers cette région, laissons tomber de la peinture à différents endroits. Ce sera comme des choses sous-marines. Mais quand même, l'eau va être l'essentiel. Cette fois, vous pouvez voir qu'il se répand et qu'il se répand. C'est ce qui est le plus important. Vous pouvez voir qu'il se répand et qu'il est normal de le faire se propager. Maintenant, vous pouvez appliquer plus de couleur vers ce côté. Je prends une version plus sombre de l' indigo et je m'applique à ce bord ici, et je le fais continuer sous forme de lignes. Revenons à ce mélange viridien et ajoutons d'autres lignes. Ces lignes se sont répandues dans l'eau et elles ne sont plus visibles, alors nous allons essayer de les ajouter une fois de plus. [MUSIQUE] [BRUIT] Je prends plus de viridien et je vais postuler de ce côté ici. Parce que ce côté était censé être le côté viridien, j'ajoute ces lignes. [MUSIQUE] Je viens d'ajouter mes traits maintenant. En ajoutant ces traits viridiens entre les deux, cela donnera plus de couleur. Je vais prendre plus de bleu et l'ajouter à ces bords ici et en haut. C'est comme ajouter plus de bleu sur le dessus. Ce sont toujours des coups mouillés et humides au sommet. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu plus de mélange de turquoise cobalt. Maintenant, je vais me débarrasser de tout l'excès d'eau dans ma brosse et passer par le haut ici parce que cette région semble avoir essayé et s'est également révélée très légère. En utilisant mon mélange de turquoise cobalt et en passant par le haut. Vous pouvez voir que j'ai appliqué une couche supplémentaire là-bas. Je veux faire de même pour ces régions. Nous pouvons voir la couleur que nous avons appliquée. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous appliquez un trait, votre papier doit être mouillé. S'il est sec, vous n' aurez pas ces coups. Je pense que nous sommes prêts à y aller maintenant. Nous ne voulons pas ajouter d' autres traits et cela [inaudible]. Attendons juste que tout ça essaie pour que nous puissions ajouter un bateau au premier plan. Tout est maintenant complètement séché et vous pouvez voir comment le fond s'est bien déroulé. Maintenant, tout ce qu'il nous faut, c'est d'ajouter un bateau au premier plan. Allons de l'avant et retirons notre liquide de masquage. [BRUIT] Il suffit de faire attention à ne pas déchirer votre feuille dans le processus. Prends-le lentement. C'est vraiment amusant de retirer le liquide de masquage, surtout s'il sort comme ça. J'adore quand c'est le cas. Cela signifie que nous avons appliqué une très belle couche de liquide de masquage. Oh mon Dieu, c'était vraiment très satisfaisant de sortir le liquide de masquage comme ça. Comme je l'ai dit, nous avons perdu une grande partie des marques de crayon. Vous voyez qu'il n'est pas clairement visible. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu plus en haut, les détails que nous voulions y ajouter puis ajouter une forme comme celle-ci. Il y a ce journal que je veux ajouter à ce côté que j'ai manqué et nous n'avons pas appliqué le liquide de masquage, mais c'est tout à fait parfait, nous pouvons l'avoir avec une couleur plus foncée. Ça va de ce côté-ci. J'ai ajouté le croquis au crayon. Laissez-moi vous montrer de trop près. C'est le croquis que vous devez faire. Une fois cela fait, nous pourrons peindre ce bateau. Allons-y rapidement. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement appliquer de l'eau sur l' ensemble du bateau. Ne vous inquiétez pas d'un bord ou d'aucune de ces marques de crayon que nous avons ajoutées en ce moment, il suffit d'aller de l'avant et d' appliquer de l'eau sur l'ensemble du bateau. Ensuite, nous commencerons par Sienna brûlée. Je prends juste ma sienne brûlée et applique à l' ensemble du bateau. J'applique une couche très légère de ma sienne brûlée, si prudent. Là, appliquez une couche plus légère. Maintenant, je vais prendre ma sienne brûlée dans une consistance plus foncée et je vais m'appliquer sur les bords. Il suffit d'assombrir les bords autour du bateau, donc nous allons ajouter un peu plus de couleur. Là, j'ai assombri les bords. Maintenant, je vais rapidement sécher ça parce que je veux ajouter quelques coups secs sur le dessus. Cette région est maintenant sèche, donc maintenant nous allons passer par les coups secs. Pour cela, je vais prendre mon devant transparent, alors optez pour le brûlé, l'ombre ou le brun foncé que vous utilisez. Maintenant, nous allons simplement ajouter les détails. Ici, nous avons le dos. Ici, je vais utiliser ma brosse synthétique taille six. C'est parce qu'il ne contient pas beaucoup d' eau et mes coups ne seraient pas trop aqueux. Même si j'ajoute beaucoup d'eau, ma brosse synthétique n' aura pas beaucoup d'eau dans la brosse. Allons-y. Je vais juste ajouter des bûches de bois dans le bateau. Pour cela, il suffit d'ajouter ces lignes. Une fois que vous aurez ajouté ces lignes, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon pinceau et l'étaler à l'intérieur pour mon pinceau et l'étaler à l'intérieur que l'intérieur soit également une version marron clair. Voyez-vous ? Maintenant, on dirait qu'il y a des bûches de bois, mais c'est un peu étalé. Pourtant, vous pouvez voir ces lignes. Je vais vous le montrer encore une fois. Qu'est-ce que j'ai fait exactement, je vais prendre mon brun que je vais faire du bon côté pour que vous puissiez le noter, voyons voir. Nous prenons notre brun et nous commençons à l'ajouter sous la forme de ces bûches en bois et créons un espace entre [MUSIQUE] Nous veillerons à ce que vous preniez une belle consistance sombre de la peinture tout en faisant cela. Là, j'ai créé quelques lignes. Maintenant, lavez votre brosse et l'utilisation d'une quantité minimale d'eau que constitue votre brosse doit être stupide et ne pas remplir beaucoup d'eau comme celle-ci. C'est beaucoup d'eau, vous pouvez voir que ça a trop d'eau. Nous ne voulons pas cela. Ce que je fais, c'est que je prends ma brosse et que je cours le long de la pointe de mon pot d'eau, en enlevant tout cet excès d'eau, et maintenant, c'est ce que je vais écraser sur le dessus comme ça. ne fait que répandre la peinture mais ne la retire pas trop et n' introduit pas beaucoup d'eau sur le papier. C'est une technique et nous allons le faire pour tout le bateau. Dans cette région, j' ai en fait une autre façon les bûches de bois parce que nous avons des détails ou un peu de tissu sur le bateau. [MUSIQUE] J'aurais dû être prudent. J'y ai accidentellement touché le doigt et il a enlevé la peinture. Mais je pense que ça ne va pas me déranger, des accidents se produisent [MUSIQUE]. Maintenant, la même chose de ce côté-ci, est de créer ces bateaux en bois, mais ici je rends ces bateaux en bois plus épais. J'ai rendu ces bateaux en bois plus épais, maintenant je vais faire la même chose. Il suffit de retirer l'excès d'eau de ma brosse et de courir le long du bord comme ça. Vu sur ces bords. Maintenant que nous avons fait cela, je vais juste ajouter ce chiffon ou tout ce qui se trouve au centre. Pour cela, je vais aller avec mon Alizarin. C'est juste une couleur aléatoire que vous pouvez utiliser, même si vous le souhaitez, vous pouvez aller avec du rose ou du jaune, cela dépend simplement de ce que vous voulez ajouter, et ne vous inquiétez pas que votre peinture s'étale sur les autres zones. . Il donne juste un aspect plus naturel s'il se répand. Là, j'ai ajouté l'Alizarin. Je laisse cet écart au milieu parce que nous avons cette ligne qui va vers l'extérieur. C'est un tissu ou quelque chose là. J'aurais dû le rendre un peu plus léger, donc ça va essayer d' enlever de la peinture si je le peux avec mon pinceau et juste éclaircir une zone. C'est un succès. Il suffit d'éclaircir le coup qui refroidit la peinture que cela soulève. Juste pour créer une tonalité de couleur différente. Maintenant, nous allons revenir avec mon brun et ajouter au bord de mon bateau [MUSIQUE]. viens d'ajouter les tons couleur maintenant je pense que cette région de couleur est maintenant sèche donc je vais commencer à ajouter le trait le plus sombre. Pour cela, je prendrai mon brun dans une belle consistance sombre et concentrée et nous allons ajouter le trait du milieu [MUSIQUE]. Maintenant, pour cette bûche, vous pouvez laisser un léger blanc. De plus, ne couvre pas tout l' espace qui nous reste. Laissez-moi vous le montrer. Vous voyez cet écart que nous avons laissé derrière nous ? Essayez d'ajouter votre trait, mais laissez un peu de cette couleur sous-jacente. Pas beaucoup, juste une légère ligne. Je ne sais même pas si vous pouvez le voir clairement, mais si vous regardez de près, je n'ai pas couvert toute la zone. Permettez-moi de faire de même pour cette région ici. C'est ce qui doit aller jusqu'ici. De même, nous laisserons un peu de blanc mais vous ferons en sorte que vous laissiez ce blanc à un bord. J'ai choisi le bord supérieur et vous pouvez voir qu' il y a un peu de blanc, la même chose pour celle du haut. Il ne fait que laisser ce léger écart. C'est presque fini. Tout ce que nous avons à faire, c'est de mettre des coups plus sombres pour les détails sur le bateau. C'est tout simplement aléatoire. Je vais juste prendre ma peinture et faire ces points à certains endroits [MUSIQUE]. Il s'agit simplement d'ajouter les points et les détails les plus sombres. C'est totalement aléatoire que je viens d' ajouter hors de mon esprit. Ces coups que vous ajoutez donnent l'impression qu'il y a quelque chose, c'est juste tromper le cerveau de penser qu'il y a quelque chose là et le rend juste esthétique et naturel, c'est tout. J'espère que vous n'avez pas gâché le vôtre comme je l'ai fait avec celui-ci. Mais je vais totalement ignorer cela et simplement supposer que cela ne s'est pas produit parce que tout le reste est si beau et je ne veux pas refaire ça. Quoi qu'il en soit, j'espère que ça vous plaira. Nous en avons fini avec celui-là. Signons le tableau et c'est fini et je signerai mon nom [MUSIQUE]. Nous sommes finis. Allons de l'avant et retirons la cassette [MUSIQUE]. Voici la peinture finie. Je pense qu'avec ce tableau, le meilleur, c'est qu'on peut quand même le retourner, et qu'il semble toujours parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Il n'y a pas de direction, c'est principalement parce que c'est la vue de dessus. La seule chose qui le fait paraître de ce côté c'est la signature que j'ai ajoutée dans ce coin. Si ce n'est pas le cas, cette peinture pourrait aller dans n'importe quelle direction. J'espère que ça vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 23. Jour 9 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 9. C'est ici le projet de classe que nous allons faire aujourd'hui. C'est une grotte sous-marine dont la lumière vient de l'ouverture de la grotte. Nous devons avoir ces effets sur les murs de la grotte. Avez-vous vu des photos des grottes sous-marines de l'océan ? Il y a essentiellement beaucoup de tranchées et de grottes sous la surface de l'océan. Ils sont remplis de plantes océaniques variées, vous devez donc le recouvrir également à la surface de cette grotte. sur quoi nous nous concentrons ici, c'est la lumière brille par le haut, c' est-à-dire que cette photographie est évidemment prise de l'intérieur de la grotte, du dessous de la grotte vers l'extérieur, vers l'ouverture. de la grotte. C'est pourquoi il a cet effet lumineux. Quand je dis grotte, je veux dire, les creux et les tranchées dans l'océan. Cette peinture ici, pour ces effets sur l'extérieur, j'ai utilisé un pigment granulant pour obtenir certains de ces effets de granulation comme ici, certains d'entre eux ici, mais je sais que beaucoup d'entre vous ne peuvent pas ont des pigments granulants. Ce que j'ai utilisé est le bleu lunaire de Daniel Smith et un autre que j'expliquerai dans la section couleur. Mais je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas, donc je vais vous montrer la méthode alternative pour peindre cela en utilisant une couleur noire différente. Je vais utiliser le Black Ivory de Art Philosophy, qui n'est qu'un pigment noir normal. Ici, j'ai l'autre côté du dernier exercice. Nous allons peindre sur le côté. Tout d'abord, esquissons la surface de la grotte. Il va être quelque part à l'intérieur. Il s'agit essentiellement de la zone d'eau et le reste est la surface de la grotte. Ici, il suffit d'ajouter quelque chose qui ressemble à une saillie de la zone rocheuse, la surface rocheuse de la grotte. C'est essentiellement ça. Nous commençons par peindre l'eau parce que l'eau est plus claire et que les zones environnantes sont plus sombres. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Il s'agit évidemment d'une très petite surface qui se trouve à l'intérieur de cette figure que nous avons peinte. Nous devons simplement appliquer l'eau rapidement, mais pour le projet de classe, l'appliquer de manière plus évidente. Ici, je prendrai ma taille huit et je vais commencer par le bleu vif, qui est bleu sarcelle. En utilisant ça, je vais ajouter mon bleu sarcelle. Nous ne faisons qu'ajouter de la lumière. Nous l'ajoutons selon une méthode différente de celle du projet de classe. Je viens d'ajouter mon bleu sarcelle et j'ai laissé un espace là en supposant que ma lumière va venir de ce côté. Je ne sais pas pourquoi j'utilise toujours le bon côté pour ma lumière de toute façon. C'est le bleu clair et vers le bas qui est loin de la lumière, j'ajouterai des tons plus sombres. Voici la région loin de la lumière, donc mes tons y sont plus foncés. Maintenant, je vais faire un peu de levage pour créer les lignes lumineuses. Mon pinceau contient déjà des pigments qui ne proviennent pas de ça, peut-être de la dernière peinture. C'est un pigment vert. Je n'ai pas lavé ma brosse avec du savon pour que vous puissiez voir le pigment. Je vais passer à un autre pinceau, je prendrai mon pinceau taille six et je l'utiliserai, c'est beaucoup mieux. Je vais créer ces lignes. Nous utilisons simplement la méthode de levage pour que je soulève la peinture, puis je lave mon pinceau, ou je tamponne mon pinceau sur mon mouchoir pour enlever tout cet excès de peinture. Parfois, lavez-le aussi pour que tout disparaisse. En gros, choisissez un point au centre qui agira comme la zone la plus légère. Je vais juste me concentrer sur mes coins vers cette zone la plus légère, tirant mes couleurs vers cette zone la plus claire pour que nous obtenions ces lignes. Je veux faire plus de soulèvement à partir de ce point vers l'extérieur. C'est ainsi que nous faisons le levage de ce point vers l'extérieur, de ce point vers l'extérieur. C'est la principale technique de levage. Ici, nous en avons fini avec le levage maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'attendre que tout ça sèche pour que nous puissions ajouter la surface de la clé. Ici, ma peinture est maintenant sèche, donc nous allons peindre la surface. Je prends mon pinceau taille 10. J'ai ici mon pigment noir ivoire Philosophie artistique , il n'est pas granulant. Nous avons besoin de beaucoup d'eau dans notre mélange car nous avons besoin de notre papier pour rester mouillé. Ce que je vais probablement faire, c'est que je mouillerai mon papier car sinon, la peinture va se dessécher au moment où j'atteindrai tous les bords. Ici, je ne fais que mouiller mon papier avec le même pigment noir, avec juste de l'eau. Ne vous inquiétez pas de la couleur qui s'est écoulée dans votre surface. Ici, j'ai ajouté de l'eau à l'ensemble des crêtes. Je pense que mon ruban est lâche ici, donc la peinture va s'écouler. De toute façon, ici, maintenant je vais prendre le pigment noir et je vais l'ajouter sur le dessus. Ajout du joli pigment noir tout autour. Je ne vais pas vers les bords en ce moment parce que je veux d'abord faire entrer le coin. Maintenant que j'en ai fini avec le coin, je vais maintenant contourner les bords et commencer à créer les zones de bordure. Vous n'avez même pas besoin de suivre le croquis au crayon, je vais simplement le long des bords. Vers la zone lumineuse, je pense que je vais le garder un peu plus lumineux, tout comme dans le projet de classe pour que vous compreniez le concept. Pour que cette zone soit plus légère, je vais juste courir avec mon pinceau et ma peinture plus légère. J'ajouterais l'effet de lumière ici juste un pigment plus léger, c'est tout. Maintenant, je vais prendre des pigments plus foncés et faire le tour pour que la couleur que nous ajoutons dans cette zone plus claire soit plus évidente. Ici, un pigment noir tout autour. Toutes les zones autour vont être plus sombres. C'est ici que la lumière s' allume , c'est la région où nous commençons à voir quelques détails. Pour ajouter ces détails, j'ai probablement pris un peu de vert olive. Les détails comme c'est la zone la plus claire, les autres zones sont plus sombres car la lumière n' atteint pas cet endroit à l'intérieur de la grotte. Maintenant, vers cette région, je vais probablement ajouter quelques tons verdâtres car maintenant la lumière est là et elle brille dans cette région, ce qui nous permet de voir une partie de la surface de la grotte. Je prends un peu de vert olive et je m'ajoute à cette région. Vous devez d'abord comprendre le concept de la peinture, c'est très, très important. Pourquoi peigne-t-on ici des tons verdâtres ? C'est principalement parce que la lumière vient du côté opposé, tombe sur cette surface et permet de voir certains détails sur les grottes et les autres zones complètement sombres. Cette zone est évidemment la région de la lumière, donc elle est un peu plus brillante que nous avons ajoutée avec le noir clair. Maintenant, je vais contourner le bord des autres zones et je vais l'assombrir. Ici, j'ai ajouté du noir je vais probablement ajouter un peu de noir au bord ici aussi. Juste dans cette région, un peu de tons verdâtres vont être observés. Je pense que j'ai ici aussi Ivory Black, de couleur noir foncé. Ces crêtes éloignées de la lumière doivent être des pigments foncés. Nous tombons dans certaines crêtes noires, ne peuvent pas être entièrement verdâtres comme les doctrines pigmentent toujours vers les bords. Maintenant, nous avons ajouté la peinture, ce qui crée des effets de surface, ce que j'aimerais faire, c'est que j'ajouterai probablement un peu de sel, car nous ne pouvons pas utiliser la méthode de granulation Ici pour les techniques, pour ceux d'entre vous qui n'ont pas pigments principaux de glandes que j'utilise, j'irai probablement avec un peu de sel. C'est juste le sel ordinaire que nous utilisons pour cuisiner. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez complètement sauter cela et simplement le laisser comme ça parce que vous pouvez voir qu' il est déjà très beau sans l'effet sel. Mais j'aimerais ajouter d'autres effets à mon aquarelle. Très peu de quantité. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, et nous le saupoudrons sur un papier et cela ne sera probablement même pas visible. Mais j'aime tout de même l'ajouter un peu sur cette surface du kit. Ce que le sel fait à l' aquarelle, c'est qu'il crée cet effet d'effervescence où il absorbe l'eau, sel absorbe essentiellement l' eau qui entoure cette zone et crée un effet de floraison. Vous n'avez pas tous les deux un guide de boum sans le sel. Si vous n'ajoutez que votre bras avec votre brosse. C'est un sel fin que j'utilise. Je ne fais que le laisser tomber dans des cas aléatoires. Je pense que c'est suffisant, je ne veux pas trop en créer. Maintenant, avec l'effet sel, la seule chose est qu'il faut attendre qu'il sèche. Vous ne pouvez pas utiliser le sèche-cheveux, car vous avez besoin de temps pour laisser ce sel rester là et absorber l'eau. Vous devez lui donner le temps de faire son action. Maintenant, pendant que le sel sèche, vous pouvez également ajouter quelques effets avec du blanc. Au lieu de simplement ajouter du blanc complètement dessus, je vais mélanger mon blanc avec un peu de bleu tailleur, afin d'obtenir une couleur plus claire. Fondamentalement, vous pouvez simplement utiliser bleu horizon si vous avez cela. C'est mon bleu horizon, c'est la couleur bleue. Mais je ne veux pas utiliser cela, car lorsque vous formez un autonome, j'utilise la méthode alternative et je veux vous montrer exactement comment cela se produirait. Utilisez mon bleu pâle, et mélangez ça avec ma peinture blanche en mélangeant ça. Nous avons créé ici un pigment presque semi-opaque, et vous pouvez déjà voir comment le sel agit. Je vois qu'il commence à s'absorber. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste recadrer ce ton bleu plus clair dans certaines zones. Vous regardez votre papier et observez que c'est le sel. Ne l'ajoutez pas au-dessus de la région salée, alors ajoutez-le dans les autres zones éloignées du sel, et c'est correct même si votre pinceau touche accidentellement certaines crêtes de sel, et lorsque vous peignez, assurez-vous que vous n'avez pas beaucoup d' eau sur votre brosse et remettez-le , car dans le sel, il faudra y rester, un peu plus de temps pour absorber toute cette eau. En utilisant la pointe de mon pinceau, en ajoutant ces petits traits et en tombant dans la peinture. Ce sont les zones les plus légères, je ne vais pas aller jusqu'au bout. Je ne prends plus de peinture, mais je vais utiliser la peinture déjà sur mon pinceau et nous allons mélanger avec le noir pour créer un ton plus sombre. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons attendre que le sel sèche. Donc, pendant que le sel sèche, il va probablement y ajouter les détails et l'eau elle-même. Pour ajouter les détails sur l'eau. je vais prendre mon bleu pâle. En utilisant mon bleu pâle, nous ajouterons quelques effets sur l'eau. Donc, à la surface de l'eau, je veux juste ajouter quelques ondulations. Avec cette méthode, nous allons utiliser la méthode humide sur sec. Vous pouvez également opter pour la méthode humide sur humide elle-même. Si nous utilisons la méthode humide sur mouillé, cela signifie que vous ajoutez ces ondulations au début lorsque vous peignez. Nous faisons cela dans le projet de classe, nous faisons à la fois les déchets, le mouillé sur mouillé et le mouillé sur sec pour avoir plus d'effet. Mais c'est à une petite surface. J'aimerais aller avec le mouillé sur sec lui-même. Le mouillé sur sec, en gros, vous utilisez votre bleu sarcelle et ajoutez ces lignes. Il suffit d'utiliser votre plus petit et d' aller dans une direction spécifique, plupart du temps loin de la lumière de face, cette lumière ici, et donc dans la direction opposée, l'arc serait comme ça. Je m'en sers donc. Vous ne voyez que quelques effets. Cela va se dessécher et ne pas être aussi sombre qu'aujourd'hui. Mais il sera plus beau quand il s'assèchera. Une autre chose est que lorsque vous vous éloignez de la lumière, assurez-vous de rendre votre couleur légèrement plus foncée. Ici, j'avais d'abord dilué ma peinture, donc maintenant je n'utilise plus de version diluée, je vais avec des tons plus foncés parce que j'atteins vers le bas. Mouler un canal, c'est essentiellement ajouter ces lignes. Avec le bout de mon pinceau, et en appuyant sur certaines crêtes, des tons plus foncés vers le bas, c'est tout. Maintenant, quand tout ça s'assèche, on peut vraiment arrêter. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout ça se dessèche. Permettez-moi de vous montrer de trop près ce qui se passe. Vous pouvez déjà voir les effets du sel et de l'autre couleur que nous avons appliquée. Le sel est là, agissant sur le papier et tire le pigment. Pouvez-vous le voir ? Dans ces zones, j'avais appliqué un pigment très foncé et il a déjà commencé à se dessécher, donc ce n'est pas si épanouie. C'est que le sel ne prend pas beaucoup. Mais c'est tout à fait très bien aussi parce que vous n'en voulez pas beaucoup sur les crêtes supérieures, car cela transformera votre papier en blanc, et comme ici, nous devons juste attendre. Voici l'effet sel après séchage. Pouvez-vous voir à quel point ces alters ont créé ces lignes bleues, sorte que ces bleus ne pourront jamais être mouillés par la méthode des éclaboussures avec nos pinceaux. Une fois votre peinture sèche, vous pouvez probablement simplement passer votre pinceau, passer la main par-dessus et enlever le sel. Ici, je n'ai ajouté que très peu de sel à cette zone, vous pouvez voir que ce n'est que de petits détails, et voici d'autres détails plus importants , car j'ai ajouté plus à cette région, et vous pouvez également voir la petite quantité de conte bleu plus blanc que nous avons appliqué. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser de la lavande. Puisque nous en avons fini, retirons la bande. Ce n'est pas mal. Je pensais que ça allait beaucoup s'infiltrer. Voici la peinture de l'exercice. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour la classe d'aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui pour le projet de classe sont le bleu conte ou le bleu vif, BB-15, puis l'ombre rose. Je vais mélanger ces deux-là pour créer une couleur plus foncée comme nous l'avons toujours utilisée. Je ne veux pas utiliser le bleu indanthrène ou l'indigo aujourd'hui, j'ai pensé essayer de mélanger ces deux-là ensemble pour créer des couleurs plus foncées afin que vous puissiez voir comment je fais. La couleur rose reine est là dans ma palette et je vais l'utiliser. C'est donc de la quinacridone rose, c'est le PB-19 que j'utilise. Ce sont les couleurs de la zone aquatique. Ensuite, pour la grotte, ce que j'ai utilisé, c'est l'apatite lunaire noire et verte des couleurs authentiques de Daniel Smith. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de pigments granulants, donc ils peuvent granuler beaucoup et créer ces beaux effets sur le papier. Mais si vous ne l'avez pas, il est évident que nous avons déjà discuté de la méthode alternative pour utiliser un sel. Voici donc le noir lunaire. Pouvez-vous voir la granulation en double, et celle-ci est une apatite verte authentique. C'est encore une fois que vous pouvez voir l'effet de granulation qu'il crée. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé ces deux pigments, mais vous n'avez pas besoin de la même chose. Vous pouvez utiliser la méthode du sel. En fait, j'aime très bien la méthode du sel. Ensuite, pour les détails au sommet de la grotte, vous pouvez utiliser la lavande ou le bleu horizon Si vous n' avez pas de ces deux-là ou si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez opter pour l'oreiller bleu plus blanc. méthode également. Vous avez déjà vu comment les exercices de classe se sont déroulés. C'est très beau, n'est-ce pas ? Peut-être que si vous avez un pigment granulant, vous pouvez agir dans ce tableau à la fois en utilisant le sel et en utilisant un pigment granulant et testant vous-même. comment ça se passe. Vous pouvez voir les effets qu'il a créés, sel. L'un des matériaux dont vous auriez besoin pour ce projet de classe si vous n' utilisez pas la méthode de granulation est le sel, c'est le sel de table ordinaire ou le sel de cuisine que nous utilisons. Je l'ai en poudre fine, même si la vôtre est légèrement plus grosse, c'est tout à fait très bien. Vous pouvez l'utiliser. Maintenant, pour les pinceaux, vous avez besoin d'un pinceau de plus grande taille pour appliquer la zone d'eau, qui est assez grande si vous peignez sur le papier de la plus grande taille. Soit une taille 12, soit une taille 10. Ensuite, pour les détails sur la grotte, vous avez besoin d'une taille plus petite, telle qu'une taille moyenne. Vous pouvez donc utiliser un pinceau de taille six ou huit. Ce sont les seuls pinceaux dont vous avez besoin. Mais si vous souhaitez retirer la peinture de la région de l'eau pour créer cet effet de lumière, vous pouvez utiliser un pinceau synthétique. Ici, si vous êtes satisfait des techniques, l'exercice, des couleurs et des pinceaux, laissez-nous peindre notre projet de classe. 24. Jour 9 - Grotte sous-marins: Commençons. Nous allons juste rapidement retracer la forme de la grotte. Il suffit de créer ces formes bombées, cela n'a pas besoin d'être uniforme. J'aurai peut-être de la flore ici. Je vais effacer une partie ici parce que je pense que j'aimerais aller vers ce bord plutôt que de le rendre [inaudible] ici, et je vais peut-être descendre un peu ici. C'est trop clair, je pense que c'est suffisant. C'est notre croquis. Nous allons peindre. Appliquez rapidement de l'eau sur tout le papier. Assurez-vous d'appliquer une consistance uniforme, c'est-à-dire même une couche d'eau sur toute la surface de votre papier. Ne vous inquiétez pas de la forme de la grotte maintenant, il suffit de l'appliquer à toute la zone. Évidemment, je vais garder un angle sur mon papier pour que toute eau supplémentaire qui se forme sur la zone du papier puisse couler vers le bas. Maintenant, j'ai appliqué l'eau. Nous commencerons par un bleu vif. Prenant du bleu vif ou du bleu [inaudible], rappelez-vous que lorsque je dis bleu vif, je fais référence au nom du fabricant de la marque White Nights, ils l'ont nommé bleu vif, c'est pourquoi j'ai tendance à utilisez ce nom parce que c'est la marque que j' utilise, donc c'est [inaudible] bleu. Nous allons peindre à partir de cette région de l'eau. Il y a beaucoup d' eau sur ma brosse, je vais garder un angle pour qu'elle coule vers le bas. ne me dérange pas que l'eau pénètre dans les grottes maintenant, je veux juste qu'elle coule. C'est enlever de l'eau supplémentaire de mon papier. Là, j'utilise le bleu vif. Je vais commencer à peindre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est vers cette région qui va être la lumière, je vais créer ces séries. Pouvez-vous le voir ? Il y a donc des traînées vers cette région. Cette région reste légère et le reste de la région je vais appliquer ma peinture. Ici, j'ai appliqué la peinture dans les zones entourant cette région, maintenant je dois m'assurer que la lumière que j' ai appliquée est plus visible, donc je vais faire un peu de levage. Je vais simplement utiliser mon pinceau et enlever la peinture et tout excès d'eau pour créer un effet de lumière. Lavez votre pinceau à chaque fois parce qu'il est bleu [inaudible] et qu'il s'agit d'un pigment très colorant, il faut donc faire attention. Je lave ma brosse à chaque fois. Ça suffit. Maintenant, je vais prendre plus de bleu vif et commencer à donner un joli ton pour les zones éloignées de la lumière. C'est la source lumineuse. Ici, cette zone est loin de la source lumineuse, donc je vais lui donner une tonalité plus foncée et la faire fondre vers le bas. Ici, j'ai appliqué une tonalité plus foncée. Maintenant, je dois me mettre dans les formes ondulées. Pour cela, je vais prendre mon bleu vif, et probablement, je vais me mélanger un peu de rose pour que ma teinte devienne un peu plus foncée. Bleu vif et très peu de rose et vous pouvez voir à quel point mon pigment est sombre maintenant, et appliquez-le dans la zone ici vers le bas. Je vais ajouter des lignes comme celles-ci pour regarder le bas. En fait, rendons les choses plus cohérentes. Ensuite, nous commençons à ajouter ces lignes et ajouter les lignes. Maintenant, alors que nous nous dirigeons vers le milieu et vers la source de lumière, nos lignes doivent s'éclaircir, donc j'irai avec un bleu vif maintenant, sans mélange de rouge. En utilisant ce bleu vif, je vais commencer à ajouter mes lignes. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, elles sont très légères car elles sont proches de la source lumineuse. C'est ça. Je sens que je dois enlever une partie de la source lumineuse. Comme ici, ce rayon n'a pas l'air superbe, alors laissez-moi le soulever. C'est beaucoup mieux. Maintenant, nous avons une belle teinte. Ne vous inquiétez pas de la région des grottes maintenant, l'essentiel est d'obtenir correctement ces formes de vagues , c' est-à-dire que le ton est surtout ce que nous devons comprendre. Obtenir une tonalité plus foncée vers les bords et une tonalité plus claire près de la source lumineuse. Maintenant, une fois que nous avons ajouté ces vagues, je dois attendre que cela se dessèche un peu pour pouvoir commencer à ajouter les grottes. Je ne vais pas le sécher complètement, il faut juste qu'il se dessèche un peu, c'est tout. C'est un peu sec, maintenant je vais recommencer avec mon bleu vif, et je vais peindre le long région de la grotte où nous avons ajouté notre croquis au crayon. Assurez-vous d'utiliser beaucoup d' eau car votre papier peut sécher rapidement. Ici, j'utilise beaucoup d'eau et je peins le long du bord. C'est la zone lumineuse comme je l'ai déjà expliqué, et cette zone doit être plus claire. Là. En ajoutant cette couleur, nous allons utiliser le ton sombre maintenant, donc je prends mon noir lunaire et je m'applique sur les bords. Vous pouvez voir la belle texture de granulation qu'elle crée. S' éloigner de la source lumineuse, et là, il devient de plus en plus sombre. Avant de continuer, je veux donner plus d'effet lumineux à cette source lumineuse. C'est le point central de cette source de lumière Nous allons donc retirer la couleur de cette région, assurer de nous retirer du bord. Nous ne pouvons même pas nous permettre de voir notre ligne. Décollez de ce bord même source de lumière parce que c'est le bleu jaune, il ne va pas se détacher complètement, mais c'est tout à fait très bien parce que nous voulions juste avoir ce ton plus clair comme contre les autres domaines. Ensuite, utilisez la pointe pointue de votre pinceau pour décoller dans la même direction de départ pour créer l'effet de lumière. Pouvez-vous le voir ? Lavez votre brosse à chaque fois. Sinon, vous allez ramasser la saleté. L'introduire dans d'autres domaines que nous ne voulons évidemment pas. Je suis en train d'essuyer ma brosse à chaque fois pour m'assurer que je n'ai pas d'eau. Là, nous avons la source lumineuse qui agit. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, pour ces régions noires, nous ne voulons pas de lumière ni de lignes qui ont été formées, alors je vais simplement faire le tour et me débarrasser de ces lignes. Cette chose peut avoir beaucoup de texture. C'est la grotte souterraine dont nous parlons. Que ce soit comme il le veut, je veux dire, c'est très bien si ça ne correspond pas, s'il a des bords durs, c' est tout à fait parfait. Nous allons peindre le reste des régions. Nous allons utiliser un mélange de nombreuses couleurs pour cette région grotte. Ici maintenant, encore une fois avec mon noir lunaire et comme vous pouvez le voir, je le laisse se fondre et créer toutes les formes. Je sais que vous n'avez peut-être pas cette couleur et j'ai déjà suggéré les alternatives, ce que vous pouvez utiliser, alors ne vous inquiétez pas. J'utilise beaucoup d'eau car l'effet de granulation est mieux vu lorsqu' il s'agit d'un excellent lavage, c'est pourquoi j' utilise beaucoup d'eau. Maintenant, je veux utiliser un peu de vert, donc c'est de l' apatite verte authentique de Daniel Smith et je vais le mélanger aussi, un peu de verdâtre, pour montrer la mousse ou les plantes dans le fond de l'océan. Nous allons prendre plus de cette apatite verte authentique et en donner un beau lavage vers cette région. J'ai besoin de plus d'eau dans le mélange, c'est pourquoi j'ai ajouté plus d'eau. C'est ce qui se passe dans cette région. Comme vous pouvez le voir, je dessine grossièrement avec mon pinceau car nous n'avons pas besoin qu'il soit parfait. L'esquisse au crayon était juste pour nous permettre obtenir la forme à peu près correctement, et c'est ici que nous voyons cette couleur telle qu' elle est principalement à cause de la lumière qui se réfléchit ici. Vous pouvez le voir. J'ai vu que le bleu de vol bleu est revenu de ce que j'ai créé. Laissez-moi juste aller en soulever un peu plus. C'est donc ce que vous devrez peut-être travailler plusieurs fois au même endroit. Vous devez garder un œil sur votre tableau pour voir ce qui se passe. Cette zone est plus légère. Revenons-y maintenant avec le noir lunaire. Vous voyez voyez le pigment se séparer. C'est la beauté de la granulation. Je devrais arrêter d'en dire plus sur ce truc de granulation. Au cas où vous n'utiliseriez pas ces objets de granulation. Je suis vraiment désolée. Je me sens coupable maintenant de continuer à dire à propos de la granulation. Revenons maintenant et ajoutez-le dans ce coin. Je vais déposer la peinture à des endroits aléatoires, en utilisant le bout de mon pinceau. J'ai mélangé mon noir avec la feuille verte et je l'ai ajouté ici. Nous terminons maintenant le reste de la région des grottes. Maintenant, nous remplissons le reste de la région de noir. Je vais donc mélanger ça, mais c'est tout à fait très bien si vous ne le faites pas. Vous ne pouvez pas avoir de bords sombres ni de zones inégalées. Nous avons donc créé la belle forme de la grotte. Maintenant, remplissons plus d' espaces sombres et concentrons-nous sur le ton. Le ton ici au bord doit donc être sombre. Je vais donc chercher des pigments denses et foncés vers cette fin. Ensuite, il s'est adouci dans cette région où il peut être léger. Nous pouvons voir à quel point il se forme clairement. Nous avons juste besoin de créer des tons plus sombres. Ici, par exemple, je peux voir une partie du bleu en dessous. Le plancher de la grotte n'est pas transparent à l'intérieur de la grotte. Il ne devrait pas être transparent. Nous devrions pouvoir le dissimuler. Prenez donc une belle quantité sombre du noir, de sorte qu'elle n'est accordée qu'à un moment donné. Si vous utilisez le noir lunaire, sinon c'est très bien. Les tons sombres vers le bord créent des formes aléatoires. Il peut même être dur, c'est tout à fait parfait. Mais nous avons besoin d'une couleur foncée vers les bords, ce qui est le point le plus éloigné de la source lumineuse. Alors ramassez plus de mon vert maintenant, puis ajoutez-le simplement en lui donnant une autre couche, car je veux que ma peinture soit dense. Donc parce que je vois beaucoup de couleur verte là-bas et que ce n'est pas censé être aussi vert. Il devrait être plus sombre [inaudible], c'est pourquoi je le mélange. Et ajouter plus de points verts. Il est évident que nous devrons ajouter plusieurs couches tout en travaillant sur certaines choses comme celles-ci. Il n'est parfois pas possible de le conserver en une seule couche. Tout ce que nous avons travaillé dans la première couche pourrait être complètement supprimé au moment où vous travaillez sur cette deuxième couche, et c'est tout à fait correct. Ça s'appelle, que dites-vous ? Travailler en fonction des conditions que vous voyez sur votre papier, en essayant d'obtenir la cohérence parfaite et tout cela. Là maintenant, je pense que c'est beaucoup mieux. Je reprends mon noir. Et cette fois-ci, je vais le déposer plus soigneusement vers les régions inférieures. Assurez-vous qu'il est là. En regardant le long du bord maintenant, en prenant le pigment sombre et en tombant dans cette région. C'est donc la région opposée à la lumière. C'est pourquoi nous devons y réfléchir. C'est le domaine sur lequel vous devez vous concentrer. Je vais peut-être m'assombrir un peu de ce côté parce que ce n'est pas directement la région sous l' influence de la lumière. Vous pouvez voir, je sais que je l'ai beaucoup assombrie, mais l' effet de granulation est surtout observé. À travers ces zones intermédiaires. dans plusieurs domaines L' effet de corrélation est observé dans plusieurs domaines. Si vous utilisez la méthode du sel , assurez-vous d'ajouter le sel. Lorsque vous réappliquez la peinture, vous devrez peut-être l' ajouter dans des zones où vous avez déjà du sel. Mais l'ajout de la couleur sur le dessus garantirait que le sel est juste vu de manière aléatoire. Maintenant, nous n'en avons pas encore fini. Allons de l'avant, ramassons de la lavande et mélangez-la probablement à une peinture sombre. Mais permettez-moi d'abord de voir comment se déroule la lavande , surtout dans ces régions. C'est bien. Ce ne sont que quelques effets de lumière que je veux. J'utilise juste de la lavande. Comme vous pouvez le constater, la lavande se mêle évidemment à la peinture humide pour créer des tons plus clairs. Mais c'est mieux que d'utiliser blanc car ce n'est pas blanc que nous voulons, mais plutôt un ton différent. Une autre couleur que vous pouvez utiliser est, par exemple, le bleu horizon. Permettez-moi également d'essayer le bleu horizon. Cela pourrait fonctionner. En utilisant le bleu horizon. Vous pouvez voir qu'il se mêle également au noir pour créer des nuances variées. C'est tout à fait très bien. Je pense que mon horizon bleu en fait, on peut utiliser soit la lavande, soit le bleu horizon. Je crois que la plupart auront de la lavande dans votre palette. Si ce n'est pas le cas, vous savez comment les mélanger. La lavande est très facile à mélanger. Même le bleu horizon est un peu facile à mélanger. C'est ce que j'ai ajouté au bleu horizon maintenant, je vais le fondre pour que je me retrouve avec une légèreté très progressive dans cette zone. Vous pouvez voir qu'il est mélangé au vert et au noir pour créer une belle texture. Je prendrai un peu le bleu horizon et je m'ajouterai à certains endroits entre les deux. Pas tous. Il montre simplement à quel point la lumière est prête à frapper certaines zones. Je pense que c'est très bien. Je ne vais plus m' approcher de cette zone. Parce que cette région est sèche et que je voulais vraiment me mélanger avec mes draps noirs, mais si elle est sèche , elle arrivera au sommet, ce que je ne veux pas. C'est beaucoup mieux. Une autre chose, c' est que j' appliquais l'eau et j'ai eu une ligne dure là-bas. J'espère que vous le verrez. Laissez-moi essayer de m'en débarrasser. Je suis juste en train de passer mon pinceau comme ça sur le dessus. Cela permettrait probablement de se débarrasser de cette ligne dure. Oui, c'est vrai. C'est tout ce que je devais faire. J'applique juste de l'eau sur le dessus. Vous pouvez voir que c'est ce qu'on appelle improvisation selon votre peinture. C'est très important lorsque vous peignez à l'aquarelle, plutôt que de suivre aveuglément une technique. Vous devrez improviser et vous assurer de le savoir. Vous travaillez en fonction de ce qui se trouve sur votre papier et de la façon dont il réagit. Nous pouvons voir les formes que nous avons façonnées. Maintenant, prenons des formes de vagues plus sombres. Pour cela, je prendrai mon bleu vif, il y a mon bleu vif, mon oreiller bleu. En utilisant mon oreiller bleu, je vais passer par le haut et créer certaines de ces lignes le long du bord, suivant le bord. Ajoutez des lignes comme celle-ci. Assurez-vous d'ajouter ces formes entre les formes de bébé que nous avons fabriquées dans ces régions plus légères. C'est pourquoi nous ajoutons principalement ces lignes. Je pense que c'est suffisant. Il n'y a pas de sonnerie de ce côté. Peut-être un ton très clair. Pour la rendre légère, je dilate ma peinture et j' enlève l'excès d'eau. Vous pouvez le voir, c'est très léger par rapport aux coups que j'ai faits ici. Parce que nous devons regarder le ton. C'est pourquoi nous allons le rendre plus léger ici. Parce qu'il est plus proche de la source lumineuse. Je pense que nous sommes prêts à y aller maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'attendre que tout ça sèche pour pouvoir signer et retirer le ruban de masquage. Il est asséché maintenant. Signons notre tableau. Permettez-moi de vous montrer de plus près les effets de la granulation. Vous pouvez voir comment cela s'est passé et voir ces zones. C'est ce que fait la granulation. Évidemment, si vous avez utilisé la méthode du sel, je suis sûr que c'est beau parce que vous avez déjà vu ce que le sel peut faire sur vos tableaux. Retirons maintenant la bande. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 25. Jour 10 - Techniques et exercices: Bienvenue au 10e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est le cygne dans l'eau. Cette région est l' eau et il y a des pierres sous-marines ici avec des reflets et des ondulations évidemment. Voici l'un de mes tableaux préférés jusqu'à ce jour dans les projets de classe. Nous allons maintenant nous occuper de nos techniques. Je vais vous montrer deux méthodes différentes pour peindre ces pierres sous-marines. Je ne vais pas entrer dans une version très détaillée du tableau. Pour peindre ces pierres sous-marines il existe plusieurs méthodes. Je vais vous montrer deux méthodes faciles, la méthode que j' ai suivie ici dans ce projet de classe. Mais il y a d'autres moyens comme vous pouvez peindre ces pierres de manière très détaillée, en mettant en œuvre toute l' ombre lumineuse, le reflet, la surface des vagues d'eau et tout ce qui s'y trouve. Mais c'est une version très avancée. Je ne veux pas m'en occuper pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, nous avons deux méthodes simples peindre ces pierres sous-marines. Allons de l'avant et appliquons de l'eau sur le papier. Ici, j'applique de l'eau sur le côté gauche. Appliquez l'eau uniformément. Il n'y a pas de grande surface à couvrir, donc deux ou trois rondelles devraient suffire. Je vais commencer par mon pinceau taille 6. Nous allons commencer par Tailor Blue. Voici mon bleu tailleur ou le bleu vif de mes peintures. Je vais m'en servir. Nous commençons par le haut et par le haut, nous voulons qu'il soit très clair. Je vais juste appliquer un ton plus clair, vous pouvez voir que le ton que j'utilise et nous allons avec un ton si beau plus clair et nous allons créer telles lignes avec un peu de rupture entre les deux qu'il servira de vagues. dans l'eau. En ajoutant simplement que je descends, j'augmenterai probablement le ton de ma couleur. En ajoutant plus vers la base maintenant vers la base, je vais commencer à ajouter un ton un peu plus sombre là-bas et j'ai fait mes traits. Je ne vais pas vers le bon côté. Observez cela. Il suffit de le lisser. Vers le bon côté, ce que je vais faire c'est que je vais peindre avec du vert sève, ou vous pouvez également utiliser du vert olive. Je prendrai du vert sève et je vais mélanger un peu de vert olive dans mon vert sève. C'est ce que je vais faire vers le bon côté. Vers la droite, je peins avec mon vert sève. Nous essayons juste de lui donner un mélange de couleurs, alors voici le vert sève et en tirant mes traits vers ce côté et la même chose du côté droit. Ici, lorsque vous atteignez ce point, vous pouvez mélanger vos couleurs, le bleu vif ou le bleu tailleur le bleu vif ou le bleu tailleur que vous avez appliqué et votre vert sève. Là, laissez-le mélanger. Prenez plus de jus vert maintenant et laissez-le se fondre ensemble. Maintenant, j'ai appliqué une belle couche de vert sève. Je vais appliquer un peu plus vers le côté. Laissez simplement le côté droit pour être avec le vert sève et le côté gauche nous avons ces traits que nous avons faits avec notre tailleur bleu. Là, j'irai avec mon tailleur bleu un peu plus ici. Jolies formes ondulées. Je n'ai pas besoin d'une quantité aussi importante de blanc, alors je vais essayer de le mélanger entre les deux. Je pense que c'est génial. Maintenant, nous devons ajouter les pierres sous-marines. Pour ajouter les pierres sous-marines ce que nous allons faire, c'est que nous allons choisir une belle couleur comme le bleu cobalt. Je pense que le bleu cobalt est une superbe couleur bleue. Laissez-moi prendre ce bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt. En utilisant le bleu cobalt, nous allons dessiner le dessus. Nous allons l'ajouter sur le dessus, par exemple pour créer nos différentes formes dans l'eau. Nous allons commencer le côté gauche ici. Je vais créer des formes différentes comme ça. Un peu là. Je vais peut-être faire une autre forme ici. Ensuite, je vais faire une autre forme ici. Vous verrez que vous peignez des pâtes à tartiner et cela crée un ton différent au-dessus du vert sève et c'est tout à fait parfait. Continuez à prendre votre bleu cobalt ou bleu outremer, quel que soit le type que vous utilisez et ajoutez-en un autre ici. Il s'agit d'une première méthode que nous essayons de comprendre. Juste essayer de faire la forme de pierres sous-marines, quelques pierres, il peut être de n'importe quelle forme. J'aurais peut-être une autre forme de pierre ici, une autre ici. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement ronds, alors essayez de changer de forme également. Un autre ici. Vous pouvez voir que votre bleu se mélange avec la couleur sous-jacente que vous avez et crée des motifs aussi magnifiques. Juste quelques uns, le bleu pour être visible sur le dessus. Continuez à ajouter des formes différentes, pas trop visibles pour nous au sommet, il doit également être plus léger. Maintenant, je vais encore prendre mon bleu cobalt. Nous allons ajouter d'autres coups. Je dois sécher ma brosse car je ne veux pas beaucoup d'eau. Je vais probablement ajouter des lignes comme ça. Ce sera comme l' ondulation de l'eau. Les rochers auront cette ondulation parce que l' eau sur le dessus bouge. Il ne s'agit essentiellement que de roches, mais ce mouvement est représenté c'est pourquoi nous devons ajouter des coups de ce genre. partie de votre bleu cobalt peut être d'un bleu plus foncé, d' autres sont sombres, certains bords de la roche peuvent être plus foncés, pas toutes les zones. Quand je dis plus sombre, je parle de la couleur vive et pas aussi claire que celle que nous avons déjà ajoutée. Il suffit de prendre ma couleur, laisser tomber par endroits. Je vais peut-être ajouter un autre trait ici, quelques lignes ici. Il s'agit essentiellement d'ajouter des lignes différentes et des traits. Un accident vasculaire cérébral comme ça. Peut-être un peu ici, des coups plus sombres là. Nous ajoutons différentes couleurs de ces traits car nous voulons représenter la lumière sous-marine ou l'ombre. La surface de la roche n'aura pas de couleur uniforme. C'est très bien. Ici, j'en ai peint une petite partie, cette roche, et je ne peins que cette surface, cette grosse roche aussi. Mais je n'ai peint que ce côté droit. Nous créons également quelques lignes. Effacons également ces lignes en haut, je vais déposer quelques couleurs, certaines lignes et les lignes que vous ajoutez les font également dans des directions différentes. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, c'est déjà devenu la surface de l'eau, mais maintenant pour donner l' impression que c'est la surface sous-jacente qu'il faut ajouter aux ondulations. Attendons d'abord que ça sèche complètement. Ici, il est complètement séché maintenant. Nous avons ajouté les rochers, mais on ne dirait pas qu'il soit sous l'eau. Que pouvez-vous ajouter au sommet qui fait passer ces roches sous l'eau ? Ce seraient les ondulations d'eau. Dès que vous ajoutez les ondulations d'eau sur le dessus, cela devient à la surface et vos yeux perçoivent ces roches comme étant au fond. Allons le faire maintenant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter de belles ondulations. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon vert olive. C'est mon vert olive et je vais mélanger un vert plus foncé, donc c'est mon vert de mes peintures. En utilisant le mélange vert foncé et vert olive, j'ai besoin de plus de vert olive dans mon mélange. Nous ajoutons ces ondulations vert olive car les roches en dessous ont une gamme de couleurs similaire , c'est pourquoi. En utilisant ça maintenant, j'ai fait assez de mélange, je crois. Laissez-moi vérifier. fait une quantité suffisante de mélange de ma peinture ici. Maintenant, en utilisant cela, je vais créer les ondulations. Pour créer les ondulations, je vais commencer par un ton plus clair pour que vous puissiez voir à quel point la peinture est diluée. Nous commençons à ajouter les ondulations sur le dessus. Ce sont les lignes de réflexion. Nous ajoutons simplement ces lignes aléatoires sur l'eau. En gros, j'utilise le bout pointu de mon pinceau. Puis, quelque part, j'appuie sur mon pinceau, puis je me déplace dans des directions différentes. Au sommet, je veux en avoir une plus grande quantité et quelque part je ferai des cercles comme ça. [MUSIQUE] Là. J'ai besoin d'une continuité, c'est pourquoi je fais le tour du haut en même temps. Je descends et j' apporte plus de couleurs, plus de tons, nous devons avoir un ton plus foncé vers le bas. Dans certaines zones, vous pouvez ajouter un ton légèrement plus foncé pour que je prenne mon vert et que je l'ajoute à ce coin de mon mélange et je l'ajouterai à certains endroits. Certains endroits, les ondulations d'eau peuvent être plus sombres, comme ça. Revenons à l'autre mélange. C'est de la même façon que nous avons fait le carton et nous avons ajouté beaucoup de reflets dans l'eau. C'est le même trait maintenant avec le vert olive, c'est tout. En arrivant vers le bas, je vais briser les ondulations. Vous pouvez voir dès que j'ai ajouté les ondulations sur le dessus, les rochers sont passés sous l'eau. Pour ces régions, j'ajouterai d'autres ondulations et d'autres ici. Lorsque vous ajoutez ces ondulations sur le dessus, pouvez-vous voir que les rochers ont maintenant l'air d'être sous l'eau. Ce sont donc les ondulations qui font en sorte que les yeux, c' est-à-dire nos yeux, perçoivent ces objets comme sous-marins. Certains endroits n'en avaient que des plus petits. Je pense que c'est suffisant. J'ai cette tendance à continuer à travailler sur quelque chose, de toute façon. C'est la première technique de peinture des roches sous-marines. Jetons maintenant un coup d'œil à peindre la prochaine technique, la prochaine technique. La technique suivante est évidemment différente. Nous allons commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier pour créer le lavage de fond de la surface de l'eau. J'y ai appliqué une couche d'eau uniforme. Je prendrai mon pinceau taille 6 lui-même. Je vais y aller avec ma peinture bleu vif. abord, je vais postuler à l'ensemble de mon article. J'aurai besoin d'un peu d' angle car je veux que ma région supérieure soit comme ça. Là, j'ai appliqué la belle tonalité. Maintenant, je vais prendre du vert sève et je l'ajouterai au fond. La partie inférieure est l'endroit où nous allons ajouter les roches et je vais fondre à la zone bleue. J'ai ajouté plus de couleur vers le bas parce que la zone inférieure est l'endroit le plus sombre de notre peinture, en perspective de zone. Nous avons besoin que le bas soit plus sombre, et vers le haut, nous pouvons aller avec un ton plus clair. Donc, vers le haut et j'ajoute aussi mes ondulations avec le même pinceau. Comme vous pouvez le voir, ces ondulations que j'ai ajoutées ont un ton vert vers le haut, comme je l'ajoute. ajouterai probablement un peu plus d'ondulations, donc je vais prendre mon bleu vif. Mais je dois enlever de l'eau supplémentaire et en utilisant ça, j'ajouterai quelques bons coups. [MUSIQUE] Ajout de belles formes de vagues. Maintenant, je vais ajouter des formes de vagues pour la partie inférieure. Pour cela, je prendrai du vert phtalo. abord, nous devons dépeindre cette ondulation avant de pouvoir continuer à ajouter les roches. Maintenant, nous avons représenté le mouvement de l'eau. Maintenant, les rochers viennent, si nous ajoutons les rochers, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir mon vert phtalo lui-même. Voici mon vert phtalo et je vais mélanger avec un peu d'indigo, ce qui me donnera une couleur turquoise foncé. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur turquoise foncé. En utilisant cette couleur turquoise, je vais créer des roches dans l'eau. Comment créer cela ? Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter de telles formes. Celui-ci, nous allons peindre les rochers. Pour celui-ci, nous ajoutons l'ombre autour des rochers, c' est-à-dire les zones sombres. Ici, peindre les formes, c'est deux méthodes. En utilisant la couleur que vous avez prise. Comment expliquer cela plus en détail ? Celui-ci, on peignait les rochers. Les roches étaient plus foncées et les zones de l'eau, sont des zones d'eau qui sont situées entre les roches elles-mêmes. Ici, nous peignons autour des rochers et peignons les régions ombragées à l'intérieur des rochers. Ces roches sont plutôt regroupées et laissent beaucoup d'ombre sous la surface. Ce cercle ici, la partie intérieure est la roche et la région extérieure où j'ajoute ces peintures en est l'ombre. C'est ce que nous faisons. Nous continuerons ajouter les formes et elles devaient également être rondes, vous pouvez choisir l'une ou l'autre des formes. Ne le maquillez pas, ne le corrigez pas, ne le faites pas ou ne le complétez pas aussi. Il suffit d'appliquer la couleur au hasard. Quelque part, j'appuie sur mon pinceau, quelque part, je ne fais que laisser des coups. De plus, lorsque vous allez vers le haut, assurez-vous de commencer à alléger vos coups. Je ne fais plus beaucoup de peinture, je vais utiliser ce qu'il y a dans mon pinceau pour créer ces traits. Vers le haut ici, je pense, commençons à ajouter quelques lignes ondulées représentant l'ondulation. En utilisant à nouveau la même couleur, nous commencerons à ajouter de l'ondulation sur les rochers. Vous utilisez la pointe de votre pinceau et ajoutez simplement ces lignes sur le dessus. Il est mouillé sur mouillé. N'oubliez pas que le papier est encore mouillé mais pas aussi humide que pour que le tout s'étale. Juste assez pour ajouter les traits. Quelque part, j'ajoute les formes. Quelque part, j'ajoute des formes ondulées sur les rochers. , il ressemblait déjà à des rochers à la frontière. Il s'agit de deux techniques différentes. C'est la méthode que j'ai utilisée pour le projet de classe. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Afin de le faire paraître sous l'eau, nous ajouterons également quelques gouttelettes. Ici, il est maintenant complètement séché. Allons de l'avant et faisons la couleur des ondulations. Je pense que je vais prendre mon vert foncé. Je dois le convertir en vert olive, mais pour la version plus foncée, j'y ajouterai probablement un peu de sienne brûlée qui le rendra un peu de type vert olive. Oui. Je pense que c'est beaucoup mieux. C'est ce que je vais ajouter mes ondulations. Pour ajouter les ondulations, je vais créer des formes ondulées. Que diriez-vous de créer une forme opposée à ce site car nous avons déjà quelques ondulations ici. Je vais couvrir le côté gauche ici pour celui-ci, j'ajoute plus d'eau dans le mélange car il y a beaucoup de peinture et doit être plus léger. Je ne fais que l'ajouter pour m'amuser comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit une image miroir. Je ne vais pas en faire une image miroir, non plus. J'aime juste garder l'élément amusant et lui donner l'impression que c'est l'image miroir. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutez des tons plus sombres vers le bas. Maintenant, vers les rochers, je n' ajouterai pas grand-chose car j' aimerais montrer les rochers. Juste un peu. [MUSIQUE] Je pense que les bords sont secs parce que nous l'avons peint il y a un certain temps. Oui. Cette méthode est que j'ai utilisée pour le projet de classe, c'est-à-dire en utilisant la méthode arrondie. J'adore ces deux techniques et ces roches sous-marines sont ce qui fait de celle-ci ma peinture préférée. Je ne faisais que trier les couleurs du projet de classe que nous vous présentons lorsque j'ai pensé partager la troisième technique de peinture des pierres sous-marines. Je ne veux pas non plus laisser ça de côté, alors j'ai pensé que je pourrais aussi bien partager ça. Je sais que je n'ai dit que deux techniques, désolé à ce sujet. Je viens de penser à la troisième, donc je vais l'inclure aussi dans la classe. Le troisième est essentiellement une combinaison de ces deux-là. Ici, nous avons peint les pierres et ici nous avons peint l'ombre autour des pierres. Que diriez-vous de les combiner et de créer une façon plus sophistiquée de montrer autour des pierres sous-marines. Je le partage maintenant, mais pour celui-ci, que diriez-vous de faire la forme des pierres dans l'eau. Il suffit de marquer les cercles ou les formes ovales comme celle-ci. Certains plus petits, d'autres plus grands, puis ayant besoin d' être dans la même forme, changent également la forme dans la direction. Certaines tempêtes peuvent être comme devant une autre , par exemple, il s'agit d' une tempête plus grande et j'en ai ajouté une autre à l'avant, et d'autres plus petites. Maintenant, vous pouvez voir clairement les écarts entre les pierres. [MUSIQUE] Dessinons jusqu'à ce qu'ils soient seulement. Apprenons à faire cela. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mes papiers comme d'habitude. Nous allons d'abord peindre la surface de l'eau , après quoi nous ajouterons les roches. Ici, j'ai ajouté de l'eau. Je vais prendre mon pinceau Taille 10 pour l' ajouter rapidement en arrière-plan. Je vais probablement ajouter du bleu phtalo vers le haut. Mais je veux une couleur plus claire vers le haut extrême, alors je ramène les couleurs bas et les traits plus clairs vers le haut. Ensuite, vers le bas, je n'ajouterai probablement pas de vert sève et je le ferai fondre avec mon bleu. Il y a un vert sève et un ajout. [MUSIQUE] Vous avez besoin d' une couleur plus foncée vers le bas, n' oubliez pas cela. Ces pierres sous-marines n' ont pas toujours besoin d'être en combinaison bleue et verte. Vous pouvez aussi avoir d'autres eaux colorées. Je vous le montre simplement parce que c'est beaucoup plus facile pour moi. [MUSIQUE] Je vais créer un bleu un peu plus foncé vers la gauche et ajouterai ici des vagues comme nous l'avons fait pour la première. Ensuite, je vais ajouter quelques vagues dans la partie inférieure. Rappelez-vous le croquis au crayon ou moins de pierres qu'il est là, alors il suffit de l'utiliser et d'ajouter quelques formes de bébé. Je sais que nous ajouterons les pierres, ces couleurs ne seront pas visibles, mais cela apportera simplement cette couleur supplémentaire sur votre tableau qui est ce qu'elle va faire. Ces vagues ne seront pas visibles lorsque vous ajouterez les roches, alors pour ajouter les roches, commençons. Je vais commencer par mon bleu cobalt. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre l'intérieur des rochers. Peignez les rochers dans les formes que vous avez marquées. Je peux voir mon croquis au crayon ici. Regardez votre croquis au crayon et ajoutez-y les rochers. Je peux en voir un ici, il y en a un autre ici. C'est pourquoi j'ai dit que nous avons besoin d'un croquis au crayon, car maintenant nous allons utiliser à la fois la première et les deux techniques et nous les combinons en une autre. Là, un autre rocher ici. Certains des plus petits le quittent. Je vais en laisser un plus petit ici. Juste certains d'entre eux le quittent, un autre plus petit, je vais juste laisser ça. Je prends mon bleu cobalt en ajoutant sur mes surfaces rocheuses. Certains des plus petits sont là, ce que j'ai laissé. Il y en a un autre plus grand ici. C'est bleu cobalt, vous pouvez également utiliser le bleu outremer à cette fin. J'y ai ajouté les rochers. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter plus de couleurs à nos rochers et leur donner plus de forme. Pour cela, je vais prendre Sienne brûlée et je vais d'abord la mélanger dans ma palette. Ne ramassez jamais la peinture directement dans votre poêle ou votre palette sans la passer d'abord dans la zone de mélange. Cela va décomposer les pigments et nous sera plus facile à utiliser. Cette couleur, je vais appliquer sur certaines roches et aussi sur certaines zones ombragées des rochers. Ici, en prenant ma sienne brûlée et j'ai probablement appliqué sur le fond des rochers. Déjà les roches que nous avons déjà peintes, nous l'appliquons en bas. Vous pouvez déjà voir comment nous créons un bicolore pour nos rochers. Je vais juste faire le tour et peindre en bas, pas seulement en bas, je vais vous montrer. Disons que ce rocher, par exemple, je choisis le côté inférieur puis peut-être un côté, donc la zone supérieure. Vous vous souvenez de la bouée que nous avons peinte lorsque nous avons fait l'ombre ? J'ai fait le tour puis j'ai ajouté une tonalité plus foncée vers le bas sous les lignes d'ombre. Nous avons maintenant ajouté deux couleurs. Je veux également ajouter une autre couleur. C'est une teinte neutre, et la teinte neutre que j'ai vient de Schmincke. Pour créer cette couleur, vous pouvez mélanger vos peintures tombes avec un peu de sienne rouge ou brûlée, vous obtiendrez cette teinte neutre. Cette teinte neutre en étain que je vais ajouter à certains rochers. Ici, il y a un autre rocher ici que je n'ai pas peint alors je vais y ajouter ma teinte neutre, une autre ici. Il suffit d'apporter plus de couleurs dans la zone d'eau. Nous ajoutons plusieurs pierres maintenant, pas seulement une pierre, une autre ici, une autre ici, une autre ici, une autre ici, des pierres plus petites. Il y a une pierre plus grande ici, et une autre grande ici. Quelques grosses pierres ici. Tout cela sur la méthode humide elle-même. Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de ces pierres. Ce n'était qu'une pierre encore. Maintenant, je veux faire entrer l'élément d'ombre. Donc, en ajoutant l'élément d'ombre, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser une tonalité plus foncée. Pour le ton plus sombre, je prendrai probablement du bleu indanthrène ou de l'indigo, c'est là dans ma palette, donc peu importe ce qu' il y a sur ma palette, je vais l'utiliser. Je vais ajouter cela à la partie inférieure, aux zones vertes restantes. Vous pouvez également regarder votre croquis au crayon. Regardez attentivement votre croquis au crayon et ajoutez-le dans les zones entourant vos rochers. Il y a un rocher, donc je crée une forme ronde. Il y a un rocher, alors, quoi d'autre ici ? Il y a l'autre roche que j'ai peinte. Il y a un autre rocher et les environs de ce rocher. Il y a un autre rocher. Il y a un autre rocher. Nous sommes en train de créer la zone autour du rocher, comme nous l'avons fait pour celui-ci. Mais maintenant, nous avons déjà ces roches ici et nous avons également deux tons et des roches colorées différentes. Il s'agit d'une technique complètement différente de celle des deux premiers. n'est pas complètement différent, c'est juste un mélange des deux, n'est-ce pas ? Il suffit de continuer à le faire et d'ajouter la couleur plus foncée sur le dessus. Ce sont les zones d'ombre, donc toutes les zones situées à l'extérieur des rochers ajouteront cela. Là, un autre rocher. Lorsque vous allez vers le haut, assurez-vous que votre couleur est plus claire n'appliquez pas de couleur foncée. Je vais avec des tons plus clairs maintenant [MUSIQUE]. Je cueille encore très peu de peinture dans ma palette. Maintenant, nous avons ajouté d'autres roches dans l'eau. [BRUIT] Je veux ajouter de l'encre en haut, probablement ajouter des formes VB également. Nous pouvons donc ajouter plus de vaisseaux VB, donc j'en prendrai plus et bleu. Je vais passer par dessus. Rappelez-vous les traits de ligne que nous avions l'habitude de faire. Nous pouvons faire cela et cela. J'ai ajouté quelques coups. Maintenant, nous pouvons attendre que cela sèche et ajouter les traits sur le dessus. Je viens donc d'utiliser une quantité très aléatoire de couleurs. Mais imaginez que si vous utilisiez [NOISE] un outil de bord vert comme celui-ci et que vous ajoutiez d'autres couleurs, cela serait vraiment magnifique. Je l'adore déjà et vous pouvez voir le mouvement de l' eau, des vagues, etc. [BRUIT] Alors nous allons sécher pour que nous puissions ajouter dans les rapports. Il est donc sec maintenant et pour les rapports, je vais utiliser de la peinture indigo ici. Juste en enlevant la peinture indigo, je vais y aller et ajouter des produits. Le reflet. J'ajoute simplement des rapports de réflexion [inaudibles]. Donc, si c'est des rochers Europe différent qui n'a pas l'air beau, vous pouvez aller de l'avant et le remplir d'un coup de pouce comme je le dis toujours, il y a des moyens de le dissimuler, erreurs dans votre tableau. C'est là. J'ai donc une autre méthode dans laquelle vous utilisez beaucoup de méthode de levage. Vous créez la lumière et l' ombre de manière plus détaillée. Mais je pense que c'est vraiment une méthode très avancée. Je ne vous montre donc pas ça. Cela peut être difficile si vous n'êtes qu'un débutant, donc je ne veux pas vous submerger avec beaucoup d'informations. Vous connaissez déjà trois méthodes pour peindre des roches sous-marines. Retirons donc le ruban adhésif. [BRUIT] Le voilà. Jetons tous un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Nous avons besoin de cobalt [NOISE] bleu PB 28. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser bleu outremer PB 29, [NOISE] [NOISE] et nous avons également besoin de turquoise cobalt, qui est vg 15. Mais vous pouvez ignorer l'utilisation du turquoise cobalt car vous avez déjà vu l'exercice pour connaître les couleurs que nous avons utilisées. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser exactement la même couleur que celle que j'utilise. Vous pouvez mélanger et assortir vos couleurs. Pour le projet de classe, je vois juste que j'ai utilisé la couleur bleu cobalt. Regardez donc d'abord le projet, comprenez où sont les couleurs que j'ai utilisées et vous y implémentez maintenant vos propres couleurs. Ensuite, vous avez également besoin d'une couleur vert olive pour la zone d'eau avec des rochers, et d'une couleur vert foncé ou vert sève. Donc, la plupart du vert olive et du vert sève le feraient. Vous n'avez pas besoin du faisceau d'origine, qui est PDH de White Nights. Le vert olive peut utiliser divers pigments. Si vous n'avez pas de vert olive, il existe un moyen facile de mélanger un vert olive. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de couleurs vertes, comme le vert sève. Et si vous le mélangez avec du brun, comme du bois brûlé, sienne brûlée, vous obtiendrez une belle couleur vert olive. Vous avez donc vu le mélange que j'ai fait avec cette sienne vert foncé et brûlée ensemble pour créer une couleur vert olive foncé. C'est pourquoi j'ai dit que nous avons juste besoin d'un vert et d'un brun, et vous pourrez créer du vert olive. Ensuite, vous avez besoin d'indenter le bleu. Donc, en indentant le PV 60 bleu, vous savez déjà comment le faire. [NOISE] Nous avons déjà traité de l'indentation bleue dans tant de projets de classe. Vous n'avez donc pas besoin du même bleu, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une couleur bleu foncé. Puis, bien sûr, la sienne brûlée ou le brun transparent, [BRUIT] de couleur brun foncé. C'est donc pour le bec de l'oiseau. [BRUIT] Ensuite, nous avons besoin de haricots gris. C'est aussi pour le bec. C'est pour la zone sombre du bec. Je vais vous montrer ici. Donc, pour la zone du bec ici, j'ai utilisé un peu de sienne brûlée puis un peu de gris de Payne, et pour l'ombre sur l'oiseau nous allons également utiliser le gris de Payne. Ce sont donc les couleurs dont [BRUIT] nous avons besoin au lieu du gris flopping, vous pouvez également utiliser une teinte neutre. pinceaux que j'ai utilisés pour le projet de classe sont professionnels de la plus grande taille comme une taille 12 ou une taille 10. Ensuite, nous avons également besoin d'un pinceau de taille moyenne suggérant une taille six ou une taille huit. Ensuite, pour les détails, nous avons besoin d'un pinceau de taille plus petite, comme une taille deux, et pour peindre certains de leurs poteaux et vous savez quels détails se trouvent dans l'eau, vous pouvez utiliser un pinceau synthétique de taille six. ou taille huit. Une autre chose importante que j'aimerais discuter de ce tableau est que j'ai utilisé un liquide de masquage pour couvrir l'oiseau que je peux peindre l'eau librement. Je sais donc que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de liquide de masquage, donc les méthodes alternatives sont les suivantes : il y a deux façons. L'un d'eux est de peindre autour des sujets et le sujet ici est un cygne. Donc, vous voulez faire un croquis au crayon, vous appliquez l'eau et vous peignez tout le tableau. faudrait contourner ça, ce qui est assez difficile, je sais. La deuxième méthode consiste évidemment à utiliser notre profondeur. Ainsi, à l'aide d'un ruban de masquage, vous pouvez créer un masque autour de l'oiseau. Je sais qu'il va être assez difficile tracer la forme de l' oiseau sur le ruban de masquage, puis de le couper. Vous devrez le couper en plusieurs formes si vous n' avez pas non plus de ruban adhésif plus épais. C'est donc évidemment la tâche difficile que vous devez accomplir si vous voulez peindre cela sans le liquide de masquage. Donc, si vous êtes satisfait de trois techniques, des couleurs et des pinceaux, alors laissez-nous peindre notre beau projet de classe. 26. Jour 10 - Oncle à l'eau Partie I: Ajoutons abord le croquis au crayon du cygne. Ça va être dans le centre. C'est le corps du cygne. Encore une fois, je vais aller avec l'esquisse grossière pour l'instant, puis je vais ajuster la forme s'il y a des erreurs. C'est ça la tête. C'est un peu épais là-bas. Laissez-moi l'éclaircir. C'est le bec et c'est le corps. Notre eau va être à partir de là. À la fin, il y aura la partie arrière. On dirait une jambe bizarre ou quelque chose comme ça. Prenez le temps de le faire. Ne vous précipitez pas dans le processus. Comme vous pouvez le constater, j'ai mal à obtenir le croquis exact. Vous savez quoi ? Tout va bien même s'il faut 100 tentatives pour obtenir l'esquisse parfaite au crayon. N'hésitez pas et ne vous inquiétez pas. Là, je pense que j'ai le croquis et que ça a l'air bien, même si j'ai l'impression que la tête est un peu plus petite. Je vais devoir frotter ça et étendre un peu vers le haut. C'est peut-être le cas. Permettez-moi de vérifier la position. Ça a l'air très bien. Là, je pense que c'est beaucoup mieux. Non. Je pense que la tête est trop petite maintenant. Comme je l'ai dit, s'il vous faut beaucoup de temps pour obtenir ce croquis au crayon parfait, c'est tout à fait parfait. Ne vous blâmez pas. Prenez le temps de le faire. C'est là l' esquisse du cygne. Maintenant, nous allons simplement marquer certaines des ondulations d'eau pour nous aider à obtenir correctement le reflet et la ligne d'ondulation. Il faut y avoir quelques lignes. Alors évidemment, nous aurons le reflet du cygne dans l'eau. Cette partie va être le reflet. Nous allons avoir le reflet de la tête là-bas et quelques gouttes d'eau là-bas. Maintenant, pour les ondulations, vous pouvez l'esquisser avec votre crayon ou non. C'est entièrement à vous de choisir. Je vais juste ajouter des lignes aléatoires. Je pense que c'est absolument facultatif. Nous n'avons pas à le faire, et ce sont les ondulations. C'est le croquis au crayon. Maintenant, nous devons ajouter le liquide de masquage pour ces zones blanches. Voici mon liquide de masquage. Je vais appliquer mon liquide de masquage sur le reflet du cygne. J'ai appliqué le liquide de masquage. Maintenant, je vais juste jeter quelques lignes d'eau pour la forme qui entoure celle-ci. Juste quelques petites taches et points. Ici, j'ai appliqué le liquide de masquage dans le reflet. Allons maintenant et ajoutons ça à la zone du cygne. Il s'agit d'une grande surface. Vous aurez certainement besoin de beaucoup de liquide de masquage. Si vous utilisez réellement un stylo fluide de masquage, je sais que cela va être un peu dur, mais c'est juste que la meilleure façon de peindre cela serait de peindre librement l'arrière-plan plutôt que faire le tour du cygne. Mais si vous préférez faire le tour du cygne et le peindre, alors vous pouvez le faire. C'est tout à fait très bien. Nous y avons appliqué le liquide de masquage sur toute la surface de notre cygne. Attendons maintenant que cela sèche pour que nous puissions commencer à peindre l'arrière-plan. Ici, le liquide de masquage a complètement séché, alors commençons à peindre le fond. Pour cela, nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Encore une fois, je vais mettre un ruban adhésif dessous pour que toute mon eau coule et que la gravité aide à répartir l'eau uniformément sur la surface du papier. applique l'eau sur mon papier. Assurez-vous d'appliquer l' eau plusieurs fois. Je ne peux pas trop insister là-dessus, c'est-à-dire que l' application de l'eau sur votre papier est la partie la plus importante car une fois que votre papier commence à sécher, vous ne pourrez pas peindre avec le mouillé sur mouillé. technique du tout. S'il est vraiment important que vous ayez besoin d' obtenir vos coups en mode mouillé sur mouillé, vous devez vous assurer que l'eau que vous appliquez est suffisante pour résister à ces coups. Parfois, il suffit de prendre environ 10 minutes pour appliquer de l'eau sur votre papier. C'est exactement comme ça que c'est. Assurez-vous donc de le faire, surtout si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton. De nombreux autres facteurs influent également sur le temps de séchage de votre papier, tels que les conditions environnementales, exemple si un ventilateur est allumé ou une fenêtre ouverte, il y a un air froid qui souffle ou un air chaud qui souffle, tous ces éléments peuvent contribuer au séchage de votre papier. Il faut juste faire attention. Vous devez regarder la surface de votre papier et juger vous-même sur cette base. C'est quelque chose sur lequel vous devez porter un jugement par vous-même. Maintenant, j'ai appliqué l'eau. Allons de l'avant et commençons à peindre. Il va falloir d'abord appliquer l'arrière-plan. Je vais commencer par mon bleu cobalt, et j'en ai besoin dans une consistance très légère car nous commençons par le haut et tous les détails vont être vers le bas. Ici, je prends mon bleu cobalt et je me souviens aussi j'ai un angle sur mon papier, ce qui va aussi aider toute l'eau à s'écouler et à créer un ton uniforme. C'est mon bleu cobalt. N'oubliez pas que l'aquarelle a tendance à plus claire une fois qu'elle est sèche, il est donc normal d'utiliser un ton moyen, surtout si vous voulez qu'elle montre qu'il y a une couleur en haut. Observez la couleur que j'ajoute ici avec le bleu cobalt. Maintenant, je vais prendre un peu de turquoise cobalt et l'ajouter juste en dessous. Ajoutez donc mon turquoise cobalt ici et ajoutez-le juste en dessous de mon bleu cobalt. Nous ne faisons que se fondre dans ces couleurs. J'ai fait mon turquoise cobalt. La prochaine couleur que nous allons ajouter est que nous allons prendre un peu de vert olive. Mélangeons un peu de vert sève à cela, un peu de vert olive, mélangeons un peu de vert sève et peut-être un peu de bleu cobalt. Nous obtenons un ton verdâtre comme ça. Je pense que nous avons besoin de plus de vert sève dans mon mélange. Je vais juste ajouter ça à la base ici, puis un peu de vert émeraude sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, c'est juste un mélange de couleurs que nous ajoutons. Maintenant, je vais reprendre mes couleurs une fois de plus. Ici, je prends mon bleu cobalt et je vais l' ajouter en haut. En effet, mes aquarelles vont s'éclaircir si je n'ajoute pas une autre couche sur le dessus et je dois aussi m'assurer que mon papier reste mouillé pour que je puisse travailler. C'est ma couche bleu cobalt. Maintenant, à propos de mon bleu turquoise avec une teinte plus foncée, vous pouvez voir. Au début, lorsque vous appliquez, nous appliquons une teinte plus claire de sorte que nous plaçons simplement les couleurs et ensuite nous appliquons des teintes plus foncées. Maintenant, j'ai assez de nuances plus foncées, donc je vais prendre ton moyen de mon turquoise cobalt et l'appliquer sur le papier, puis on va mélanger mon viridien avec le vert olive et un peu de bleu. Je pense que j'ai besoin de plus de bleu cobalt, et je vais l'appliquer sur le papier. Maintenant que nous avons fait cela, commençons à ajouter les ondulations dans l'eau en commençant par le haut. Je vais passer à mon pinceau synthétique parce qu' il ne contient évidemment pas beaucoup d'eau, et je vais pouvoir faire des coups parfaits avec elle. Maintenant, je vais déposer mon papier à plat parce que je ne veux pas que mes vagues coulent. prends du bleu cobalt, mais évidemment, nous en avons besoin dans une consistance plus légère au début, donc je vais utiliser beaucoup d'eau au début. Il faut donc qu'il soit plus léger et je vais ajouter des formes de vagues. Vous voyez que j'ajoute de belles formes ondulées. Assurez-vous que les vagues que vous ajoutez sont visibles. C'était trop sombre. Laissez-moi alléger ça. Ajout de quelques vagues sur le dessus. Pouvez-vous voir comment j'ai ajouté ces vagues ? Nous continuons d'ajouter ces vagues vers le bas. Nous devons maintenant travailler rapidement. C'est la raison pour laquelle je dis que vous avez besoin de votre papier pour rester mouillé. Pendant ce temps, votre papier peut commencer à sécher et vous ne pouvez pas vous le permettre , donc nous devons travailler rapidement. Maintenant, je vais mélanger un peu de viridien dans mon bleu et commencer à ajouter. En plus de cette turquoise cobalt, nos vagues vont être accompagnées d'un mélange de bleu cobalt et de viridien. De plus, il peut grossir. C'est-à-dire que les vagues peuvent devenir belles et grosses. Ici, vers le cygne, je les ajoute dans cette direction. Avant d'ajouter dans les vagues, cette région vers la gauche commence à sécher, donc je vais encore mouiller cette région. Peut-être pourrions-nous utiliser notre brosse de plus grande taille et remouiller cette région. Lorsque vous remouillez cette région, je dois évidemment soulever mon papier ne pas gâcher les régions supérieures que j'ai déjà peintes, mais juste le bas, c' est-à-dire que j'ajoute de la couleur uniquement à la région du bas. Maintenant, je retourne avec mon viridien. Comme je l'ai dit, nous allons maintenant avoir des coups plus importants. C'est le mélange viridien et bleu cobalt. J'ai ajouté ces belles vagues. Maintenant, vers le bas ici, nous allons ajouter des roches dans l'eau. Pour ajouter les rochers, je veux prendre mon bleu cobalt et mélanger à nouveau avec le viridien. Mélangez une version sombre du bleu cobalt et mélangez peut-être un peu de vert olive pour obtenir une couleur bleu plus foncé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement l'ajouter à notre région d'eau et créer l'effet des roches. Il suffit de créer ces formes. Ne vous inquiétez pas, cela aura du sens lorsque nous ajouterons la couche supérieure. Pour l'instant, nous allons simplement imiter et créer des formes rocheuses. Il suffit de créer ces formes arrondies pour l'instant. Les plus petits vers le haut, les plus grands à la base. Dans certaines zones, vous pouvez ajouter ces formes ondulées. Ce sera un mélange de la vague et du fond rocheux. Il suffit d'ajouter ces pierres. Comme vous pouvez le constater, tous mes coups sont toujours mouillés sur mouillés. C'est pourquoi j'ai dit que vous avez besoin de votre papier pour rester mouillé lorsque nous faisons cela. Les principales régions ont presque séché et nous y avons déjà ajouté les vagues, donc je n'y retournerai pas. Nous ne travaillons qu' en bas maintenant, là où nous voulons qu'il reste mouillé. Maintenant, j'ajoute du bleu à mon mélange. Là. Maintenant, nous avons ajouté un peu plus de bleu à notre mélange, donc il est plus bleuâtre que vert. Nous allons l'ajouter à certains endroits juste pour donner de la profondeur à certains rochers. Ce sera à l'extérieur des rochers, pas de la partie intérieure. Ce sont des bords arrondis, ils vont être les surfaces rocheuses. Autour de ces surfaces rocheuses, nous ajouterons cette couleur bleu plus foncé à certains endroits. Vous voyez ? Nous avons ajouté la forme et la forme de ces roches. C'est juste vers le bas. Vers le haut, je fais ces lignes et aussi juste à côté du cygne, je vais ajouter ces lignes. Il y aura les lignes de réflexion, non pas la réflexion, mais les lignes des vagues où se dirige le cygne. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau et d'ajouter ces lignes. Comme vous pouvez le constater, vous devez maintenant avoir beaucoup de contrôle de l'eau. Vous ne pouvez pas vous permettre d'introduire plus d'eau dans votre papier. Vous devez contrôler la quantité d'eau contenue dans votre brosse pendant ce temps. Va appliquer de l'eau à la région du cygne. Maintenant, appliquez ma peinture. Nous avons maintenant créé ces surfaces de roches sous-marines. Ce sera en fait notre calque d'arrière-plan entier. Attendons maintenant que tout ça sèche, c'est-à-dire que nous allons sécher pour que nous puissions ajouter les ondulations et le cygne. 27. Jour 10 - Oncle à l'eau Partie II: Ici, notre arrière-plan est maintenant complètement sec pour que nous puissions ajouter la couche supérieure. Pour cela, il va falloir mélanger belle couleur foncée pour les ondulations dans l'eau. Faisons ça. Je vais le mélanger avec mon vert sève. Je prends mon vert sève, un peu de vert olive là-dedans et un peu de brun. Vous pouvez utiliser soit un brun transparent, soit une sienne brûlée, selon ce qui vous est accessible, ce qui lui donne une belle couleur verdâtre olive foncé. J'essaie simplement de mélanger la même couleur en utilisant les couleurs existantes de ma palette. Si vous avez réellement un ton grisâtre dans votre palette, vous pouvez l'utiliser. Je pense que c'est mieux. Je vais mélanger mon bleu avec ça. Je pense que c'est la couleur que je cherche, là. Je mélange le vert sève, le vert olive, ma sienne brûlée et mon bleu ensemble. En gros, je pense que si vous mélangez votre vert olive avec du brun et un peu de gris, vous pourrez obtenir cette couleur. J'aime bien ce mélange de couleurs car je vais utiliser les différents tons en mélangeant à nouveau les mêmes couleurs. Mais si vous mélangez cela en utilisant différents ensembles de tons, vous ne pourrez pas reproduire cela, donc c' est la raison pour laquelle j'opte pour de tels mélanges de couleurs. prends ça, et ici j'ai mon pinceau et on va ajouter des ondulations dans l'eau de façon aléatoire. Assurez-vous que votre peinture est diluée, alors tamisez la peinture diluée ici. Il y a beaucoup d'eau ici. Nous allons utiliser la peinture diluée pour ajouter les ondulations dans l'eau, et ce sera totalement aléatoire. n'y a pas de règle stricte quant à la façon dont vous devriez placer ces ondulations, il suffit d'aller avec votre instinct et de faire n'importe quoi. Je vais ajouter les ondulations maintenant. Je pense que j'ai besoin qu'il soit un peu plus sombre, alors j'y ajoute un peu de brun. Vous le saurez dès que vous l' appliquerez sur votre papier, la couleur dont vous avez exactement besoin. Il suffit d'utiliser différents côtés de mon pinceau et de créer ces traits. Vous voyez ? Je pense que j'ai besoin qu' il soit un peu plus sombre, alors je vais mélanger mon bleu foncé, qui est bleu indanthrène à ce mélange. Je pense que c'est probablement mieux. Laissez-moi voir. Je vais passer par le haut. Je pense que c'est bien. Je ne vais pas recolorer toutes les zones, mais seulement les zones les plus importantes. Voyez-vous, il suffit d'ajouter ces lignes d'ondulation ? Comme vous pouvez le constater, je ne fais que les ajouter grossièrement, il n'y a pas de forme spécifique que je suis en train de suivre. Retournez à la région supérieure parce que je veux simplement renseigner les principales régions en premier. ajoute un peu plus de vert olive à mon mélange maintenant sur le côté droit. Bien sûr, j'ai besoin de le diluer. C'est pourquoi j'ai dit qu'il était préférable mélanger nos peintures, car vous pouvez simplement varier les différentes couleurs en ajoutant à nouveau toutes les mêmes couleurs, mais si vous n'utilisez qu' une seule couleur, Si vous n'utilisez que le vert , vous ne pourrez pas donner cette variation et le ton, comme dans la couleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai appliqué le liquide de masquage car je veux continuer cette ondulation vers la gauche. Vous pouvez voir qu'il est facile de simplement passer par-dessus le cygne et de ne pas s' inquiéter de la façon de se déplacer. Mais si vous n'avez pas appliqué le liquide de masquage et que vous faites cela en faisant le tour, essayez simplement de continuer vers le côté gauche de ce cygne. Maintenant, je vais ajouter du vert olive à mon mélange parce que je veux qu' il soit comme du vert olive. Avec cela, j'ajouterai un peu de sienne brûlée pour qu'elle soit plus vert olive et évidemment, nous avons besoin de beaucoup d' eau dans le mélange. Au fur et à mesure que je me dirige vers le fond, je l'ajoute plus de verdâtre olive. J'ai ajouté ici une ondulation plus vert olive, mais je vais lui donner un peu plus de couleur en ajoutant un peu l'autre couleur d'un côté. Vous l'avez vu ? J'ai d'abord ajouté le vert olive, puis d'un côté, j'ai appliqué les couleurs plus foncées. C'est pourquoi j'ai dit mélanger ce mélange. Voyons voir. Vous vous souvenez que les crayons vous sortent de la maison que nous avons fait ici. Je vais essayer d' ajouter de la couleur à celle-ci. Pour cela, je vais d'abord l'ajouter avec du vert olive. Ensuite, je vais prendre un peu de cette tonalité plus foncée et l'ajouter peut-être à quelques bords, ce qui lui donne une couleur bicolore. Retournez à mon vert olive et ajoutez-le à côté du cygne. Maintenant, nous allons ajouter le reflet du cygne, sorte que ce sera avec du vert olive. Là, c'est la partie tête. Vous pouvez ajouter une certaine couleur foncée à certaines zones. Là, revenez au vert olive et je vais juste ajouter quelques traits mélangeant avec du noir ou de l' alternance et au hasard. Maintenant, je reprends mon vert olive et l'ajoute de ce côté. Je dois lui donner une couleur plus foncée à certains endroits car juste au-dessus, nous avons ces anciennes couleurs. Juste en dessous, il ne peut pas s'agir d'un vert olive parfait, alors il suffit de l'ajouter dans un mélange. Maintenant, en ajoutant plus de vert olive, je pense que je vais mélanger un peu de vert sève à ce mélange, un peu de ma sienne brûlée. Il suffit d'ajouter sous forme de souvenir, ces ondulations que nous avons ajoutées comme ça , donc c'est ce que nous faisons. Mais prenons des tons plus sombres par-dessus. Parce qu'il ne peut pas être parfaitement avec le vert olive lui-même. Maintenant, ajoutez d'autres ondulations. Maintenant, ces ondulations, ajoutons-le de telle sorte qu' elles vont vers le cygne. Maintenant, ici en haut, ils vont maintenant être avec le vert olive lui-même. Un peu plus ici. Lorsque nous ajoutons ces ondulations sur le dessus, cette pierre que nous avons peinte plus tôt par la technique mouillée sur humide, elle passe sous l'eau. Ces ondulations lui donnent cet effet. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la pointe de mon pinceau pour ajouter différents traits. J'ai ajouté ces belles ondulations. Maintenant, nous allons ajouter des ondulations plus sombres, donc pour cela, je vais prendre mon bleu. C'est bleu danthrène. Assurez-vous que vous êtes en mesure d'ajouter à l'aide pointe pointue ou passez à un pinceau de plus petite taille afin que nous puissions utiliser une pointe plus pointue. Je vais maintenant passer à ma taille deux et prendre mon bleu indanthrène foncé. Vous pouvez également prendre le bleu de Prusse ou le bleu que vous avez. Je vais ajouter quelques lignes. Vous pouvez voir les lignes. Ils seront comme des lignes doubles, donc quelques lignes juste dessous des lignes blanches que vous avez ajoutées comme ça. Laissez-moi vous montrer de près. Voyez ces lignes blanches. Les lignes de liquide de masquage dessous sont ce que nous allons ajouter. Ici maintenant, autour de notre cygne. Ils ne seront que des lignes autour du haut. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une belle peinture bleue autour du dessus. Maintenant, je vais rapidement adoucir le bord de cela parce que je ne veux pas qu'il soit dominant. Il doit juste ressembler à une vague. Maintenant, on dirait qu'il continue autour du cygne. Je pense que c'est bon d'y aller. Avant de finir, ajoutons une zone sombre juste sous le cygne. Ce serait l'ombre sous la queue. Pour ça, je vais utiliser le gris de Payne. Voici le gris de Payne et je vais prendre cette belle couleur grise et juste en dessous de l'oiseau c'est là que j'ajoute ce ton foncé et ferai sous la forme d' une légère nuance à queue. Ce sera comme le reflet et l'ombre dans l'eau. Dès que vous le peignez, nous voulions adoucir le bord car nous ne voulons pas d'un bord sombre. Assurez-vous de faire rapidement le tour avec votre pinceau et d' adoucir votre course. Comme vous pouvez le constater, j'adoucit rapidement mon coup et retire ma peinture. Vous pouvez donc voir que la partie la plus sombre est comme juste en dessous et vers l'extérieur, elle est adoucie. Assurez-vous qu'en dessous de la zone, il fait clairement sombre. Une fois que vous avez ajouté cela, j'aimerais ajouter un peu plus de détails à certaines des ondulations, donc je vais prendre le gris de Payne maintenant et faire quelques ondulations. Je vais ajouter comme un bord de noir. Je donne juste une touche de noir. Laissez-moi vous le montrer clairement. Donc ici comme par exemple, celui-ci, j'ai ajouté un bord de noir, faisant le tour avec mon pinceau vers le bord de celui-ci. C'est tout. Nous le ferons avec beaucoup d'entre eux, mais pas tous, juste certains d'entre eux. Vous pouvez totalement sauter cette étape si vous le souhaitez, mais je pense juste que cela donne un aspect plus original et réel. J'ajouterai peut-être quelques ondulations avec le gris de mon Payne. Rappelez-vous, j'ai dit que nous voulions qu'il ait des couleurs différentes. Je pense que c'est bon d'y aller. Peut-être un peu de couleurs sombres ici en haut parce que j'ai l' impression qu'elles sont trop verdâtres olives. Je veux juste l'assombrir à certains endroits. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, allons-y et retirons notre liquide de masquage. Assurez-vous que votre papier est complètement sec lorsque vous retirez votre liquide de masquage. Je vais l'enlever maintenant. Voici la vue satisfaisante du fluide de masquage. Là, notre cygne est révélé. Nous allons maintenant peindre notre cygne. Commençons. vais prendre une belle consistance plus foncée du gris de mon Payne, presque aussi sombre que le noir, juste pour ajouter les couleurs sur le bec et les yeux du cygne. C'est par là que je veux commencer. Maintenant, j'ai besoin d'une sienne brûlée pour la zone du bec ici pour adoucir le bord avec de l'eau. Mais assurez-vous de laisser cette région supérieure blanche elle-même. Maintenant, une fois que vous avez ajouté cela, commençons à peindre le corps. n'y a pas grand-chose à peindre sur le corps. C'est juste un peu de gris de Payne ou on pourrait vraiment mélanger un peu de violet. Mais je pense que je vais utiliser le gris de Payne pour l'instant, car je ne veux pas créer de mélanges inutiles. Ici, en haut, nous allons appliquer de l'eau, car nous avons besoin que le corps ait un beau mélange de couleurs. J'ai appliqué l'eau, maintenant je vais prendre le gris de Payne, et je vais postuler. Vous voyez ? Nous sommes en train d'appliquer et de créer ce ton plus sombre, la scène. Appliquez vers le côté gauche, sur le côté droit, il faut qu'il soit plus léger pour donner l'effet de la lumière là-bas. Maintenant, je dois l' aplatir et le mélanger correctement. Vous voyez, j'ai appliqué une belle tonalité plus foncée. Cette région supérieure, c'est-à-dire la région principale, va rester blanche, comme ce côté droit. Vous allez simplement appliquer de l'eau sur toute la surface, bien que nous ne la peignions pas, mais l'application de l'eau permet de se débarrasser de la blancheur du papier car votre eau sera toujours contaminée. avec un peu de pigment même si vous prenez de l'eau douce. Ici, je ne prends même pas d'eau douce, je prends cette eau contaminée de ce pot ici. Ensuite, en prenant un peu de gris de Payne, j'ai besoin de l'ajouter à ce fond, et je vais simplement faire le tour et l'adoucir, enlever tout effet dur ou tout effet floral. J'ai juste ajouté un coup. Il est mouillé sur mouillé, donc c'est pourquoi il est doux. Ensuite, nous appliquerons de l'eau dans ce reflet, car nous ne voulons pas qu'elle soit purement blanche. Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur cette zone de réflexion, car nous ne voulons pas qu'elle soit purement blanche. Nous devons montrer de la couleur. Je vais encore prendre le gris de Payne. Je ne veux pas beaucoup d'eau, vais juste ajouter ça. Mais je vais ajouter sous la forme de lignes comme ça, pour qu' elles ne soient pas pures, qu' elles ne soient pas blanches, mais il y a ces lignes légères qui lui donnent le reflet. Même chose, c'est trop de couleur. Laissez-moi me débarrasser de la couleur. De même, cette région, elle ne devrait pas être aussi blanche. Nous allons simplement y ajouter un peu de gris de Payne pour qu' il ne soit pas purement blanc. C'est exactement ce que nous voulons essayer de dépeindre. Une fois que vous aurez fait cela, maintenant, nous prendrons un ton plus foncé du gris de Payne, ou vous pouvez également prendre du bleu indanthrène, bleu de Prusse , ou du bleu que vous utilisez pour mélanger cela et ajouter ces lignes. Maintenant, nous allons encore ramasser ce bleu foncé. Nous avons besoin d'un ton plus clair, pas aussi sombre. Nous devons ajouter ces lignes, donc ces lignes, veillons à ce qu'elles passent au-dessus de notre réflexion. Ajoutez simplement ces lignes très légèrement. Ces lignes sont également là. Ce ne sont que quelques lignes légères où le cygne fait dans l'eau au fur et à mesure qu'il coule. Ajoutez cela au fur et à mesure qu'il coule C'est ce qu'il a fait. Ici, à l'arrière, nous allons créer ces lignes pointillées plus petites. Je vais immédiatement absorber ça avec mon chiffon, sorte que ce soit comme un petit trill d'accident vasculaire cérébral. Je pense que c'est suffisant. Allons maintenant signer notre tableau. Retirons maintenant la bande. Voici le tableau fini pour aujourd'hui, j'espère que ça vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 28. Jour 11 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 11. Voici le tableau que nous allons faire. Celle-ci est beaucoup plus facile que celle que nous allons faire à l'avenir car celle-ci que j'ai essayé de faire principalement en utilisant la peinture de quash blanche alors qu'à l'avenir, nous allons mettre en œuvre des solutions plus avancées. techniques pour peindre ces lignes blanches dans l'eau. Nous utilisons également du liquide de masquage pour masquer cette zone, alors voyons dans les techniques quelle est la méthode alternative pour peindre cela sans utiliser de liquide de masquage ? Voici le bon côté de la peinture de la dernière journée. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons tracer une vague, donc je ne vais pas l'avoir semblable au projet de classe. Je vais en faire un autre pour celui-là. Voyons que la vague va être quelque part ici, l'éclaboussure. Ça va être la ligne et ça va faire éclabousser de l'eau ici et de la mousse blanche dans cette région et d' autres quantités de blanc pour ici aussi, les éclaboussures, et ensuite nous avons juste éclaboussure. Il va être ici. Maintenant, l'eau doit être bougée, alors voyons que le mouvement de l'eau est comme ça et il y a beaucoup de zones blanches ici et les éclaboussures peuvent être jusqu'ici. Ensuite, cette ligne d'horizon de notre tableau sera là autour d'un par tiers du papier. Je sais que ce n'est pas une probabilité ici, alors permettez-moi de vous le montrer de près, le croquis au crayon que j'ai fait. Voici le croquis de notre peinture. Commençons d'abord par peindre le ciel. Pour cela, je vais commencer par mon pinceau taille six, donc voici ma taille six. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons d'abord appliquer une couche d' eau uniforme sur notre papier. Je ne suis pas inquiet de diviser mon papier dans le ciel et dans la zone océanique. C'est très bien. Maintenant, laissez-moi prendre un peu de bleu cobalt et j' irai dans la région du ciel ou peut-être du bleu outremer aussi. En prenant du bleu outremer ou vous pouvez aussi utiliser le bleu cobalt et faire quelques coups, mais ce que je vais faire, c'est en atteignant cette région que j'ai créée, je vais faire le tour. Je ne veux pas beaucoup de couleur dans cette zone centrale où je vais devoir appliquer beaucoup de peinture blanche. Les traits plus sombres que j'appliquerai vers le haut et vers le bas, je vais le garder plus léger et sauter cette région, mais aussi prudent lorsque vous sautez. Je vais essayer d'appliquer une certaine couleur juste en dehors de la région des vagues pour que lorsque nous appliquons la peinture blanche, cela donne un bon contraste avec cette région. Même si vous peignez près de la partie océanique, c'est très bien. Maintenant, nous peignons la partie océanique. Si nous peignons la partie océanique, vers le haut, je vais passer à un pinceau synthétique car un pinceau synthétique contient en gros moins d'eau, de sorte que ma peinture ne s'écoule pas. Je vais aussi utiliser la gravité. Je vais tenir mon papier comme ça et peindre le dessus, donc je prendrai ma couleur vert turquoise. C'est la couleur turquoise Taylor et en utilisant ce turquoise Taylor, je vais par-dessus le haut de la ligne d'horizon que nous avons faite et du côté droit. C'est la ligne de l'océan. Comme vous pouvez le voir parce que j'ai mon angle et parce que j'utilise quantité très concentrée de peinture et parce que j'utilise un pinceau synthétique, ma peinture ne coule pas trop vers le haut, ne permettez donc pas qu'il se propage vers la région du ciel. Nous devons créer l'effet d'onde, donc ici, j'utiliserai mon pinceau pour créer mes traits vers le centre. Là, vers le centre, j'ai ajouté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre rapidement mon pinceau et adoucir la partie supérieure où elle se répand. Je sais que j'ai dit qu'il ne s'étendra pas beaucoup, mais je veux créer un bord plus doux pour le bord de l'océan, c'est pourquoi je n'ai pas choisi une ligne plate. Nous créons un bord plus doux, principalement à cause de l'effet de la perspective aérienne. Lorsque vous implémentez une perspective aérienne, ce point, c'est-à-dire le point d' horizon sur l'océan, il est très éloigné, donc si vous adoucissez cela, il donne un aspect plus beau à votre peinture parce que vous êtes mettre en œuvre la perspective aérienne. Pouvez-vous déjà voir ? Il y a ce look doux pour l'horizon et il est beau, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais probablement prendre un peu d' indigo pour pouvoir ajouter un peu d'accents plus sombres. Nous devons ajouter les vagues avant qu'elles ne se dessèchent , donc je prends mon indigo sombre et je vais y ajouter de petites lignes sur cette région. J'ai ajouté beaucoup de lignes, mais je pense que j'ai besoin d'un peu plus de peinture foncée, je vais prendre ma turquoise Taylor et l'ajouter en haut, et me fondre avec l'indigo. Maintenant, c'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Pour créer ce ton plus sombre, je viens de passer par mon turquoise Taylor et la peinture indigo que j'ai appliquée, elle s' mon turquoise Taylor et la peinture indigo que j'ai appliquée, est répandue et elle a créé un bel effet. Ici, je prends ma turquoise Taylor elle-même et j'ajoute. Laissez-moi éclabousser ça jusqu'ici, c'est la région des éclaboussures. je vais probablement avec ma turquoise Taylor avec un peu de vert sarcelle peut-être pour qu'elle soit un peu plus verdâtre. En utilisant cela, je vais commencer à créer le mouvement de bébé de ma zone d'eau ici pour que mon eau coule dans cette direction, c'est pourquoi je l'ajoute de cette façon. de suivre la direction du mouvement de est très important de suivre la direction du mouvement de l'eau , donc l'eau est ainsi. Comme ça. Où d'autre ? Cette zone de l'eau coule de cette façon. Adoucissez les bords, car je veux que cette région ait un bel effet mousseux. Partout où ma peinture s'est arrêtée, je vais adoucir les bords de celle-ci afin que nous créions un bel effet mousseux. Vous voyez, je viens d'adoucir cette région, l'ensemble. Je vais aussi devoir adoucir cette zone. C'est plus léger, je sais, mais quand on ajoute de la peinture blanche, ça aura plus de sens. C'est ce que nous faisons dans le projet de classe. y ajoute aussi ma peinture. Ici, nous avons besoin de la peinture légère. adoucit également cette région. Là, je vais avoir un trait vert sarcelle, où mon eau crée un éclaboussement vers le sommet, comme ça. Maintenant, nous créons des traits plus sombres avec le bleu turquoise représentant ici le mouvement de l'eau, et la même chose vers le côté. Du haut du vert sarcelle, c'est ce que nous ajoutons. Nous avions mouillé cette région, donc je vais ajouter quelques coups sur le dessus. On dirait qu'il se trouve au sommet de l'eau moussante. Je vais créer d' autres traits ici pour un effet mousseux. Maintenant, je vais probablement prendre peinture indigo plus foncée pour créer des traits plus sombres et des formes ondulées ici. Comme des formes ondulées, ici aussi. Nous devons regarder le ton juste en dessous de la zone des vagues, il va y avoir un peu d'ombre. Je prendrai mon indigo, je vais me mélanger avec de la turquoise sarcelle que j'utilise. Voici notre turquoise. Je mélange de l'indigo à ce mélange pour créer un ton plus sombre. C'est essentiellement ce qui va se connecter au dessous de la vague, car nous devons représenter l'ombre juste en dessous de la vague. Maintenant, pour la mousse ici, elle ne peut pas être purement blanche, faut donc ajouter de l'ombre à nouveau. Pour cela, je veux prendre le gris de mon Payne. Vous pouvez mélanger un gris si vous le souhaitez. Je préfère prendre le gris de mon Payne. Faisons ça. Nous avons besoin d'une couleur très claire ici. En utilisant cette couleur plus claire et en appliquant mon gris dans certaines zones. C'est suffisant pour l'instant. Maintenant, ce que nous faisons, c'est que vous le séchez pour que nous puissions ajouter plus de mousse dans l'eau et les éclaboussures. Permettez-moi de bien comprendre cela parce que vous pouvez voir qu'il forme fleurs parce que je n'avais pas la bonne consistance de l'eau. Je vais juste le mélanger et tout ira bien. Vous y allez. Je vais maintenant appliquer ma peinture blanche sur la zone mousseuse. Je vais passer à ma taille complète pour cela et je prendrai ma peinture. Nous devons d'abord créer des coups de pinceau secs. Ici, je vais sécher complètement mon pinceau et je vais créer des coups de pinceau secs pour créer mousse dans les autres régions, et dans certaines régions, peut-être des vagues plus longues. Allons maintenant et essayons d'ajouter plus de mousse. Nous devons de nouveau suivre le mouvement de l'eau. Ici, l'eau se déplace de cette façon. Quelque part, vos coups sont secs, quelque part, vos coups sont plus légers. Plus léger car il n'est pas sec, mais un mélange de sec et humidité sur les coups secs. C'est ce que nous faisons. Comme je l'ai dit, cette zone était une grande zone mousseuse faut donc y appliquer plus de couleur. Nous pouvons créer la zone d' éclaboussure là-bas, donc elle éclabousse et peut-être quelques coups de pinceau secs à côté. Là. Un autre coup d'éclaboussement ici. Il s'agit d'une autre région de splash. Je ne vais pas appliquer de peinture partout parce que la couleur foncée qui y est déjà présente fera office d'ombre. Vous voyez, j'ai juste appliqué un peu sur le dessus. Je suis juste en train d'appliquer quelques coups de pinceau secs coups ici. Ici aussi, en haut de celui-ci, nous allons postuler. Assurez-vous de suivre le mouvement de l'eau. C'est très important. Ici, le mouvement est de nouveau ainsi et ici, en bas, il suit comme ça. Faites le tour de certains des coups que nous avons faits. Vous pouvez déjà voir la forme de la vague qui prend sa forme. Maintenant, encore un coup. Lorsque vous ajoutez ces traits blancs au-dessus de ceux de couleur, par exemple ces couleurs jaune-turquoise, vous devrez peut-être les ajouter plusieurs fois afin de le rendre visible parce que votre peinture blanche va se fondre avec l'arrière-plan et créer un trait plus clair pour qu'elle devienne sombre, vous devrez appliquer plusieurs traits. Beaucoup de coups. Rappelez-vous que nous avons dit ici que nous devons avoir cet élément éclaboussant. Ici, mon eau va s'éclabousser comme ça. Observez mon trait ici, tenant mon pinceau comme ça à un angle, et ajoutez ces traits vers le haut. Cela crée à la fois un mélange de coups secs et humides. C'est comme ça que c'est éclaboussant que c'est ce que nous essayons de créer aussi je vais créer quelques formes ici. Créer cette éclaboussure vers le haut et nous l'additionnons et esquissons tout le chemin. Mon éclaboussement, ça va être plus grand. C'est ainsi que les éclaboussures font ces coups ascendants qu' il ressemble à une éclaboussure vers le bas. Rends-le vers le haut. Maintenant, nous avons ajouté beaucoup d'éclaboussures atteignant probablement une autre partie d' éclaboussures ici. Nous prenons notre peinture et faisons simplement ces coups vers le haut. La dernière chose que je vais faire, c'est que je vais prendre une brosse à dents et je vais ajouter des éclaboussures. Je vais prendre ma brosse à dents et la tremper dans ma peinture blanche et nous allons ajouter les plateaux. Déplacez votre pinceau avec votre main pour créer les éclaboussures dans la direction souhaitée. Par exemple, je veux que mes éclaboussures soient ici, alors laissez-moi couvrir ce tableau. Sinon, on se retrouve avec des éclaboussures ici. Tenez votre pinceau comme ça, puis relâchez les poils qui créeraient les éclaboussures. Vous y voyez de jolies petites éclaboussures. Vous devez d'abord tremper votre pinceau dans une petite quantité d'eau pour créer ces petites éclaboussures. Mais ces petits éclaboussures en valent la peine car sinon, vous n'obtiendrez jamais ces éclaboussures, même avec une méthode d'éclaboussure à l' aide de la brosse. Comme vous pouvez le voir, ces petites éclaboussures dans la région du ciel et vers le bord de vos zones d' éclaboussures. Allez-y et postulez. Je pense que je dois tremper un peu d'eau Déplacez votre pinceau pour créer ces éclaboussures. C'est génial. Vous y allez. Il vous salit les mains, mais il est également beaucoup plus contrôlé que l'autre parce que vous ne finissez pas par éclabousser sur votre table. Juste un peu de saleté sur la main, c'est tout. Mais n'oubliez pas de bien laver votre brosse si vous voulez l'enregistrer. C'est essentiellement ça, nous l'avons fait. Ici, nous en avons fini avec cet exercice d'éclaboussures au milieu de l'océan , alors laissez-vous passer par la bande . Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Pour la région du ciel, j'ai utilisé PB28 bleu cobalt ou vous pouvez également utiliser le PB29 bleu outremer. Ensuite, pour créer des tons gris et violets dans le ciel, nous pouvons utiliser un PR83 pourpre alizarin ou n'importe quelle feuille rouge et sienne brûlée. Cette sienne brûlée est PBR7. Ce sont les couleurs que nous avons utilisées pour peindre la région du ciel. Ensuite, pour la zone d'eau. J'ai utilisé du bleu turquoise. Le bleu turquoise est PB15 et PB7. De toute évidence, c'est juste un mélange de bleu turquoise et de vert turquoise. Ensuite, j'ai utilisé le bleu de Prusse, donc nous avons juste besoin d'une belle couleur bleu foncé. bleu de Prusse est ici PB27, c'est de Sennelier. Ensuite, j'ai utilisé de l'indigo, qui est évidemment PB16, BP15 et PBK7. L'indigo, comme nous l'avons discuté dans de nombreuses autres leçons, peut être réalisé avec une grande variété de couleurs. La seule chose dont nous avons besoin est d'une couleur bleu foncé, puis d'une couleur bleu foncé, puis d'une couleur bleu foncé père pour ajouter les détails plus sombres. Ensuite, les pinceaux que j'ai utilisés, notre brosse taille 12 pour les vagues plus grandes, puis une taille six pour les petits détails, et la taille synthétique huit pour ajouter les coups de bébé. Il suffit d'un pinceau de taille plus grande et d'un pinceau de taille moyenne pour rejoindre le projet de classe. D'autres matériaux importants que nous avons utilisés pour le projet de classe sont essentiellement le dessin de la gomme ou du liquide de masquage, ce qui est évidemment très important pour ajouter les éclaboussures et les régions blanches. Nous utilisons également beaucoup la gouache blanche pour représenter les zones blanches ou les éclaboussures. Nous ajouterons beaucoup de ces éclaboussures avec la brosse à dents sorte que la brosse à dents est également très importante. Gardez également ces trois choses à l'esprit pendant que vous vous apprêtez à regarder le projet de classe. Si vous êtes satisfait de l'exercice, des couleurs et des techniques du projet de classe d'aujourd'hui. Ensuite, allons peindre cette peinture au milieu de l'océan. 29. Jour 11 - Éclaboussure de l'océan Partie I: Commençons. Nous allons simplement décrire rapidement la ligne de l'océan. Ça va être au sommet. Le reste de la région sera l'océan, donc environ un tiers de notre tableau suivant la règle de la composition. Ce serait quelque part là. Je vais dessiner très légèrement que ma ligne de crayon ne soit pas vue à la fin, comme ça. Ici, ça va être l'éclaboussure de ma vague. C'est essentiellement ça. C'est le croquis au crayon. Permettez-moi de vous montrer de près, donc ici. J'espère que vous pouvez voir clairement maintenant. Avant de passer au tableau, nous devons évidemment masquer certaines zones que nous voulons garder blanches. Je vais donc reprendre mon liquide de masquage et masquer certaines parties du tableau. Je vais utiliser mon stylo réglant pour appliquer le liquide de masquage. Ici, j'ai ramassé le liquide de masquage et je vais m' appliquer à cette zone où je veux qu'il soit blanc. Juste quelques zones. Ce sera juste autour de cette zone où se trouve la vague, c'est là que nous voulons masquer pour le moment. Il éclabousse vers le haut. Ajoutons l'éclaboussure. La zone éclaboussée ne sera pas vraiment blanche. Nous ajouterons de la couleur plus tard, mais pour l'instant, elle doit rester blanche pendant que nous peignons avec les autres couleurs. Je vais commencer à ajouter un peu plus vers la base de cette région océanique, à la base de cette vague. Le reste des zones nous allons simplement le peindre avec notre pinceau lui-même, donc n'y ajoutons aucun liquide de masquage. C'est juste ces zones que je veux masquer car c'est très critique dans le tableau. L'autre ne l'est pas. Nous sommes bien d'y aller. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est d' ajouter quelques éclaboussures. Pour cela, je vais prendre mon liquide de masquage sur ma brosse à dents que j' utilise pour ma peinture, mais il faut être très prudent. Nous ne voulons pas endommager les poils de la brosse à dents si vous souhaitez l' utiliser à nouveau pour ajouter d'autres taches blanches. Je vais juste tremper ma brosse à dents dans le liquide de masquage et je vais utiliser ma main et ajouter ces flashs. Vous voyez ? Il tombe sur le papier et crée ces petites éclaboussures, qui est exactement ce que nous voulons. Sinon, il n'y a aucun moyen pour nous d'avoir ces petites éclaboussures sur le papier. Il contribue à la forme étonnante des vagues et donne ces petites éclaboussures sur le papier. Ce que je vais faire, c'est que je vais tout juste déposer ces minuscules éclaboussures sur d'autres endroits de mon papier. C'est juste autour de tout mon journal, c'est tout. Maintenant, un que je dois faire rapidement c'est que je vais laver ma brosse. J'ai ici une tasse d'eau prête à laver immédiatement ma brosse à dents parce que je veux conserver ma brosse et la réutiliser. Vous avez déjà vu comment le liquide de masquage peut endommager la brosse de recouvrement et la brosse à dents. Maintenant que nous avons masqué la zone de la largeur de concassage, nous devons attendre que cela sèche complètement. Ici, mon papier est maintenant complètement sec. Allons de l'avant et arrosons notre journal. Je vais commencer par le sommet. Nous appliquons de l'eau sur notre surface en papier. Je ne vais pas créer de fracture entre l'océan et le ciel pour l'instant. Ne nous embêtons pas à ce sujet. Il suffit d'appliquer votre eau comme vous le feriez normalement sur l' ensemble de votre papier. Maintenant, je vais garder un angle pour mon papier afin que l'eau coule lorsque je peins le ciel et me donne un aspect plus naturel. Je vais commencer par le bleu cobalt. Je vais prendre une belle version diluée du bleu cobalt et commencer par mon ciel. Commencez par une belle couleur diluée et je l'appliquerai sur ma région du ciel. Vous pouvez voir que j'applique le bleu cobalt, mais maintenant je veux lui donner un aspect un peu plus naturel au ciel. Je vais y ajouter d'autres couleurs. Nous n'avons pas à nous préoccuper de cette région, car nous avons appliqué le liquide de masquage. Espérons qu'il prenne une couleur naturelle. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre du bleu outremer et le mélanger avec un peu d'alizarine , ce qui me donnera une belle teinte violette. Voyez ce petit drap violet en sourdine. Nous ajouterons cela à notre ciel également. Parce qu'il est outremer, il est susceptible de disperser granulés de statut et de nous donner un plus agréable pour le ciel. Mélangez bien votre peinture. Appliquer sur le papier. Ce que je vais faire, c'est que je vais le mélanger avec un peu de sienne brûlée. Ça va me donner un ton gris. Ici, j'ai mélangé au même mélange avec de la sienne brûlée. Ça va me donner un petit ton gris. J'ajouterai cela aussi à mon ciel. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter ce ton gris ici, là où se trouve la vague. Ce qu'il fait, c'est qu'il donne le contraste maximal avec la zone blanche que nous avons ajoutée ici. Cela donne le meilleur contraste et le maximum, c'est pourquoi j'ajoute ce ton gris dans cette région. s'agit simplement d'un mélange d'outremer, d' alizarine ou de n'importe quelle nuance rouge. Outremer, n'importe quelle nuance rouge, et un peu de sienne brûlée. sienne brûlée fera de ce mélange un mélange gris. Nous allons appliquer cela dans ce contexte. Vous pouvez l'ajouter pour tous les nuages que vous souhaitez ajouter. Si vous avez suivi mon cours sur la peinture de ciel, vous serez maintenant un pro. Vous savez déjà peindre de beaux nuages dans le ciel. Il suffit d'ajouter sur le dessus et de donner tout ce beau mélange de couleurs. Il suffit de prendre mes restes de peintures et d'ajouter au sommet maintenant. Tous ces tons plus sombres que j' ai appliqués ici juste pour leur donner un contraste maximal avec ma vague. Vous pouvez prendre un peu plus de bleu. Mais mon ciel commence à sécher, alors je dois sécher mon pinceau avant d'appliquer n'importe quel ton et avant de gâcher quoi que ce soit. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Maintenant que nous en avons fini avec la région du ciel, nous pouvons commencer à peindre notre océan. Pour peindre l'océan, pour la région supérieure, je passe à mon pinceau synthétique car cette région est déjà mouillée et même si j'ai un angle, si j'utilise une brosse à cheveux naturelle je passe à mon pinceau synthétique car cette région est déjà mouillée et même si j'ai un angle, si j'utilise une brosse à cheveux naturelle contient beaucoup d'eau, ma peinture va s'écouler vers le ciel, ce que je ne veux pas. C'est la raison pour laquelle je vais utiliser une brosse synthétique, ce qui permettra de s'assurer qu'il y a beaucoup moins d'eau sur mon pinceau. De plus, cet angle sur le papier que j'ai va faire en sorte que mes peintures coulent vers le bas au lieu d'aller vers le haut. La raison pour laquelle je ne cherche pas un bord dur, c'est parce que c' comme la fin de la peinture et la fin de la vague, c'est l'horizon océanique et je veux qu'il soit dans un version plus douce. Ce ne sera pas dur et ce ne sera pas trop mou non plus. Nous allons rendre les choses un peu plus difficiles. Ici, nous commençons par le bleu turquoise. Je vais mélanger un peu de bleu de Prusse pour que je reçoive comme une jolie teinte bleu foncé. Ensuite, je vais mélanger un peu d' indigo, car je veux que cette région soit sombre. Un peu d'indigo dans mon bleu turquoise, et un peu de bleu de Prusse, c'est ce que j'ai ajouté. Passons maintenant à l'ajout. Je pense que ça ne se répand pas trop et c'est exactement comme ça que je veux. Examinons l' esquisse au crayon et essayons de l'ajouter. C'est le croquis que nous avons fait, et de ce côté-ci aussi. Maintenant que vous avez ajouté la ligne, vous pouvez clairement voir la zone inférieure, où ma région d'eau est censée se trouver. Il a commencé à sécher. Je vais arroser cette région maintenant. Mais ce qu'il faut noter, c'est que nous allons arroser cette région, surtout en gardant cet angle sur notre papier, ce qui garantira que notre peinture ne coule jamais vers le haut. Ici, je suis en train d'arroser mon papier jusqu'au fond. Vous pouvez voir que j'ai déjà touché la peinture existante. Mais vous ne pouvez pas le voir à cause de l'angle, il ne coule que vers le bas. Il ne va pas vers le sommet. C'est exactement ce que nous voulons. Laissez la peinture couler vers le bas, mais pas vers le haut. Nous devons adoucir ce bord là. Ici, j'ai complètement séché mon pinceau et nous allons traverser cette région. Si à haut, il y a des poils formés, cela va les adoucir. Pouvez-vous le voir ? Il suffit de passer votre brosse dessus. Là. C'est parfait. Lavez votre pinceau de n'importe quelle peinture. Continuons maintenant avec la couleur. Allez-y à nouveau sur la région en haut, juste pour que vous sachiez que votre papier ne sèche pas. Là. Maintenant, continuons. Je prends plus d'indigo et mélange avec ma teinte bleu turquoise. Continuez à ajouter. Dans ces régions, vous pouvez voir que j' ajoute de la peinture, mais je vais aussi essayer de laisser des espaces blancs naturellement tout seul. Vous pouvez voir quelques espaces blancs à part le blanc déjà existant que nous avons ajouté, nous laissons du blanc. C'est ce que nous avons fait. Continuons et ajoutons le ton plus sombre vers le côté droit. Nous continuerons avec nos peintures. Comme je l'ai dit, vous pouvez continuer à ajouter de la peinture, mais vous pouvez également laisser des espaces blancs entre les deux. Ce ne sera que les zones blanches de l'océan. Je suis toujours avec le ton plus sombre. ajoute encore la tonalité plus foncée avec mon pinceau. Comme vous pouvez le voir, je descends du haut avec ma peinture. Nous mélangeons indigo et bleu turquoise, continuons à mélanger. Alors que je viens vers le bas ici, je vais maintenant laisser beaucoup d'espaces blancs. C'est la région où il y aura beaucoup de mousse. Mousse comme dans la mousse de l'océan. Nous allons laisser beaucoup d'espaces blancs. Ici, je prends la peinture et je vais jusqu' à côté. Maintenant, alors que je suis de ce côté, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre plus de ma teinte bleu turquoise que du mélange indigo. Maintenant, je vais aller avec ma teinte bleu turquoise. Là, je l'ai mélangé avec mon bleu turquoise. Laissez-moi juste enlever l'excès d'eau du fond. En raison de l'angle, toute eau que vous appliquez coulera toujours et s'accumule à la fin, que vous pouvez toujours essuyer avec un mouchoir ou les vêtements que vous utilisez. Maintenant, permettez-moi d'ajouter des tons plus sombres sur le dessus, juste au bord ici, ou de l'indigo à mon mélange de bleu turquoise et d'indigo. Ici, continuons à ajouter. Comme vous pouvez le constater, je laisse beaucoup d'espaces blancs. Surtout de ce côté-ci, je laisse beaucoup d'espaces blancs. Maintenant, avant que ma région supérieure ne sèche, je dois ajouter les vagues. Ici, je refais ce mélange, mais en quantité concentrée. Plus d'indigo à votre mélange et nous allons ajouter les vagues. Vous perdez le bout de votre pinceau et dessinez le mouvement ondulé, le mouvement ondulé et certaines formes triangulaires pour représenter les vagues. Rappelez-vous la peinture diluée pour cela. Désolé, ai-je dit dilué, je voulais dire de la peinture concentrée pour cela. Vous pouvez voir de jolies formes ondulées ajoutées. Continuez à les ajouter. Ajoutez-en également vers le haut. Vers le haut ici, faites quelques jolies. Je vais ajouter un mélange de peinture plus foncée ici. Je vais le laisser fondre avec le fond, la couleur turquoise claire que nous avons ajoutée. Je pense que maintenant je vais me débarrasser de l' angle sur mon papier parce que lorsque j'ajoute les vagues, je ne veux pas qu'elles se répandent complètement, car je veux que les vagues restent au même endroit. Peinture et application plus foncées. Ici, à la base, je ne fais que postuler dans certains domaines. N'oubliez pas que vous n'avez pas à suivre les étapes exactes que j'utilise. Parce que c'est la forme de l'océan, elle peut prendre la forme qu'il veut. Il suffit d'aller avec votre instinct et d'appliquer la couleur à des endroits aléatoires et assurez-vous de suivre les principes du ton, de la lumière et de l'ombre. C'est ça. Ici, évidemment, la lumière vient du sommet, comme dans le ciel, et c'est là que se trouve la lumière. Nous avons juste besoin d'entrer en couleurs sur le tableau. Je vais maintenant ajouter d'autres tons vers le haut. Parce que je peins en haut, je vais ajouter sous forme de lignes parce que c'est en haut et que mes détails doivent être moindres et mes vagues plus petites. C'est pourquoi, sous forme de lignes. Maintenant, je dois ajouter un peu plus de couleur turquoise. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un ton de turquoise très clair. Ici, je prends cette forme diluée de turquoise et j'ajoute à ma région du ciel. Pas le ciel, mais cette région d'eau, juste pour montrer un peu de lumière. Je veux aussi laisser tomber mon eau ici, un peu d'eau, et retirer de la peinture de l'intérieur de cette région. À l'intérieur de cette vague, nous ne voulons pas de peinture. Il suffit d'appliquer de l'eau et de l' enlever avec votre pinceau. Pas à l'extérieur, les régions extérieures vont bien. Ce que vous allez faire, c'est simplement laisser tomber de l'eau parce que l'eau éloigne les pigments. C'est ce que nous essayons de faire ici. Appliquez l'eau puis tamponnez-la avec votre pinceau pour voir qu'elle est devenue plus légère. Il s'agit d'une technique qui permet de donner un contraste maximal à l'extérieur et de déplacer les pigments à l'intérieur de la vague. Là, je pense que c'est bien maintenant. Maintenant, nous avons fini d'ajouter beaucoup de ces détails. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques ombres pour le formulaire. Parce que le formulaire ne sera pas vraiment blanc. Encore une fois, je prendrai mon bleu outremer, mélanger un peu d'alizarine et un peu de sienne brûlée et créer une belle teinte grise. Voici une nuance grise. Diluez ma teinte grise. Je vais ajouter ça. Vous pouvez voir juste ajouter cela à la région de l'eau, les zones que j'ai laissées blanches. Nous pouvons le faire rejoindre certains de nos traits bleus parce qu'il ne sera pas toujours parfait , donc c'est juste l'ombre que j'essaie d'ajouter. Parce qu'il ne sera pas purement blanc. S'il y a un endroit où votre peinture s'est répandue, vous pouvez procéder et réappliquer. Je réapplique mes peintures dans ces régions. 30. Jour 11 - Éclaboussure de l'océan Partie II: Maintenant que nous l'avons ajouté, allons de l'avant et ajoutons du blanc sur notre papier et ajoutons une nouvelle forme. Cette fois, ce sera toujours avec la technique mouillée sur mouillé. Comme vous pouvez le voir [inaudible], c'est que mon papier est encore mouillé. Je vais aller de l'avant et appliquer de la gouache blanche. Voici ma gouache blanche. Je vais passer à ma doublure et à ma petite brosse taille 2. C'est ma brosse à doublure et c'est ma brosse de taille 2. Allons de l'avant et commençons à ajouter. [inaudible] ma peinture blanche. Nous commencerons par ces domaines d'abord. Comme vous pouvez le constater, ces zones sont encore humides. Le problème avec l'ajout de votre peinture blanche maintenant, c'est que certaines régions de notre papier ont séché et d'autres ne l'ont pas fait. les régions où il est séché, vous allez avoir coups de pinceau secs et où il est mouillé, vous aurez des coups mouillés. C'est ce que nous voulons. Comme vous pouvez le voir, cette région du haut vers la droite est sèche et j'ai coups de pinceau secs et c'est tout à fait très bien parce que ça va juste ressembler à la forme sèche. Ici, je vais juste ajouter ces formes et je vais ajouter juste à côté de celles que nous avons déjà et peut-être dans certaines zones à l'intérieur. Maintenant, comme la région supérieure est presque sèche, commençons à peindre les autres régions et à ajouter plus de forme. Le truc avec les aquarelles et la gouache, c'est que même si vous ajoutez de la peinture humide, elle finira par devenir plus légère. Peu importe ce que vous ajoutez, il va de toute façon devenir plus léger. Mélangez-le avec la forme existante que nous avons peinte. Il existe différentes façons de peindre de tels paysages océaniques. Ce n'est qu'un d'entre eux. Je vais en montrer plus dans les prochaines leçons. Celui-ci, nous n' appliquons pas de liquide de masquage pour toutes les régions formées. C'est juste une façon d'utiliser le blanc. Mais il existe des façons d'appliquer plus de liquide de masquage sur votre papier et votre peinture. Tout dépend de la façon dont vous voulez suivre ou savoir quelle méthode vous souhaitez suivre après avoir appris tout cela. Vous connaissez différentes étapes et vous pouvez choisir vous-même lorsque vous essayez de peindre vous-même des paysages océaniques. Comme vous pouvez le voir, j'applique la couleur sur le dessus, mais comme l'arrière-plan est vraiment sombre, j'obtiens cette couleur grise, qui donne également l'effet où nous avons ajouté les ombres grises. Il suffit de continuer à ajouter du blanc. Certaines des zones où vous pouvez adoucir votre blanc. Par exemple, cette région était déjà blanche, et la peinture blanche que j'ai appliquée, je l'ai adoucie. En voyant avec d'autres régions blanches vous pouvez simplement adoucir le bleu, donnant l'effet de formes plus formées. Comme ici, vous pouvez voir celui-là, zone que je l'ai adoucie. S'il crée un bord sombre lorsque vous le ramollissez, il suffit d'appliquer de la peinture blanche juste à côté pour que cela flotte simplement vers l'intérieur. Maintenant, je vais revenir à l'ajout vers le haut. Appliquez une brosse sèche. Vous pouvez voir, ajouter quelques coups secs maintenant. Il est tout à fait bon d'avoir des coups secs et de ne pas s'embêter même s'il n'est pas sec, et cela se présente comme une ligne, c'est très bien. Plus de coups secs là-bas. Cette peinture implique évidemment beaucoup de peinture blanche. Nous espérons que vous aurez une grande [inaudible] ou une aquarelle quelle que soit la valeur que vous utilisez. Maintenant encore une fois vers le bord ? Si vous avez ruiné votre région la plus haute, vous pouvez la recouvrir de peinture blanche. Continuez à ajouter. Maintenant, je vais passer à ma brosse à doublure pour ajouter des lignes. Passons à l'ajout de lignes. Il s'agira de fines lignes de formation. Vous connaissez la mousse qui se forme dans l'eau, ces lignes, et vous pouvez également avoir avec votre technique de brosse sèche. J'ajoute une épaisse couche de mousse vers ce côté gauche. La raison pour laquelle j'ai ajouté sur la couleur existante après le séchage, cela créera vraiment de la lumière et sera comme s'il y avait beaucoup d' ombre dans la mousse. Dans certaines zones, vous pouvez ajouter des formes comme celles-ci. Je veux prendre plus de peinture blanche diluée maintenant. C'est presque très dilué et crée ces formes. Parce que c'est dilué, quand il s'assèche, il sera plus léger, et c'est la raison pour laquelle je l'ai dilué. J'utilise juste ma brosse à doublure. Donc de la peinture diluée et quelque part j'appuie sur mon pinceau, quelque part je ne le fais pas et j'utilise la pointe, c'est pourquoi je crée ces formes aléatoires. Je vais passer en revue certaines des zones de forme que j'ai déjà peintes. Une autre façon de le faire serait d'appuyer sur votre pinceau et vous pouvez voir comment j'obtiens ces coups à moitié secs et mi-humides. Cela est également très utile pour créer des coups secs. Comme ça, c'est donc mon pinceau à doublure, mais qui traverse et crée ces formes. C'est presque comme les formes que nous avons créées. Je ne fais que vous montrer différentes manières. Vous pouvez créer cette forme avec vos pinceaux de taille 2 ou de taille 1. Laissez-moi vous montrer comment. Ici, j'ai ma peinture diluée, et juste un peu essayez-la dehors. C'est très bien. Vous n' avez pas trop d'eau sur votre pinceau, alors essayez d'abord en dehors du papier puis commencez sur une zone que vous avez déjà appliquée. Une fois que votre pinceau commence à ne pas être complètement sec, vous pouvez aller de l'avant et appliquer en utilisant un côté sur un mouvement comme celui-ci. Il s'agit essentiellement d' appuyer sur la brosse vers le bas et de tirer et de reculer afin de créer différentes formes. Vous ne voyez que créer différentes formes. Vers les bords de ces traits blancs que j'ai ajoutés, il suffit d'ajouter ces traits secs cassés pour que nos traits blancs ne soient pas seuls et n' appartiennent pas à l'image. En revenant à la brosse à doublure, continuons d'ajouter blanc. Il suffit d'ajouter tellement de lignes. Juste beaucoup d'océan mousseux. Je pense que nous sommes prêts à y aller maintenant, nous avons ajouté beaucoup de mousse et vous pouvez arrêter quand vous êtes heureux. Évidemment, parce qu'il s'agit d'un tableau où vous utilisez votre peinture blanche et que vous ajoutez, vous ne pouvez jamais vous arrêter. C'est comme si vous pouviez continuer à ajouter les détails pour toujours et toujours. C'est quelque chose à savoir quand s'arrêter, et honnêtement, je ne sais pas. Je continue à ajouter des détails, c'est mon truc. Je pense que je vais m' arrêter maintenant parce que sinon je continue. Maintenant, je vais faire sécher ça. Comme dans, je dois attendre que cela sèche pour pouvoir enlever tous les traits de liquide de masquage et ensuite peindre nos zones blanches. Ici, il est maintenant complètement sec. Allons de l'avant et retirons le liquide de masquage de tous les endroits. J'utilise juste ma gomme à effacer et je frotte le long. Nous avons ajouté beaucoup d' éclaboussures à ces endroits. Il suffit d'aller et d'utiliser ma gomme à effacer. Il s'agit d'une gomme à effacer liquide de masquage. Vous pouvez également utiliser une gomme normale. C'est juste dur, c'est tout. Lorsque vous aurez fait votre main, vous serez en mesure de sentir les endroits où il y a du liquide de masquage. Vous pouvez voir comment ce flash s'est produit, alors ajoutons un peu d'ombre. Pour cela, je vais utiliser de l'eau et d'abord enlever ce bord dur dans ces zones, alors je vais simplement utiliser l'eau et enrouler mon pinceau, et je vais juste doubler. Vous pouvez voir maintenant que j'ai pris la ligne de cache de cette région. Répétons simplement le processus, retirons les lignes dures de là et adoucissant. Il suffit d'utiliser un pinceau et de l'eau pour adoucir cette région. Nous pouvons absorber avec notre brosse. Ce que nous allons faire, c'est maintenant que nous allons prendre un peu de peinture de couple et appliquer dans cette région. Juste un peu et nous allons également laisser quelques brèches blanches. Ce que je vais faire, c'est que je vais arroser la région du centre où il y a un bon de commande. juste appliqué un peu d'eau et j'ai collé mes couples d'une tonalité très légère, en ajoutant ça, et un peu d'indigo. Pas beaucoup de choses que vous pouvez voir clairement dans cette région centrale, c'est là que nous voulons. L'extérieur sera la région et le curseur. Je prends de la peinture indigo plus foncée et je l'ajoute sur le dessus, ce qui rend cette zone uniforme et d'autres vers cette région. C'est donc comme si cette vague montait et se réunissait, et créait cette région de forme blanche. C'est pourquoi nous avons besoin d'un peu d'indigo vers le haut, alors faites un trait courbé comme ça vers cette région et juste un peu de peinture dans cette région intérieure, c'est là que l' eau éclabousse. Voyez-vous que nous venons d'ajouter quelques lignes d'éclaboussures. Maintenant, ne le laissez pas former de poils. S'il forme des poils, débarrasse-toi. Appliquez de nouveau l'indigo en haut. [inaudible] mais comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup, il suffit de l'étaler avec mon pinceau. C'est un septum [inaudible] c'est ce que nous voulons et nous sommes prêts à y aller. Nous avons fait ce que nous avons, nous avons beaucoup ajouté. Maintenant, pour renforcer votre AVC si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres éclaboussures. Le dernier éclaboussement serait de nouveau avec le double pinceau, mais cette fois-ci en utilisant la peinture blanche. Voici ma brosse à dents et je vais maintenant la tremper dans peinture blanche et utiliser à nouveau votre doigt pour ajouter des barres obliques. Donc cette fois maintenant, je vais le faire un peu vers l'extérieur. Les caches, c'est tout. Avant de retirer notre peinture, nous allons signer notre tableau. Je vais donc utiliser du rouge cadmium puis signer ma peinture en peinture. Cette fois, je pense que je vais le faire sur le côté gauche parce que ces zones sont la meilleure région de ma forme et je veux que cela reste ainsi. Je vais signer sur mon côté gauche. J'ai signé mon tableau. Maintenant, retirons la bande. Voici donc le tableau fini. J'espère que ça vous plaira. Il existe de nombreuses façons de remplir cela. Par exemple, vous pouvez utiliser la méthode des fluides de masquage dans laquelle vous allez masquer toute la forme blanche , puis ajouter les ombres ultérieurement, ou utiliser la méthode de l'eau qui consiste à déplacez vos pigments, ce qui serait de créer l'effet chou-fleur sur la grande planche. Nous allons donc les explorer plus tard. Pour l'instant, j'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. 31. Jour 12 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 12. Voici ici le tableau que nous allons faire aujourd'hui pour le projet de classe. Comme vous pouvez le voir, il se compose de quatre pôles dans l'eau et son reflet. De plus, nous avons différentes formes pour l'eau, en commençant par le ton plus clair vers le côté plus sombre en bas. compte tenu de la perspective aérienne. Ici, vous pouvez voir que nous avons tons plus clairs, ainsi que les vagues, elles sont plus claires, et lorsque nous arrivons vers le bas, cela se rapproche du spectateur, le ton est plus sombre et nous avons des vagues plus sombres à en bas, puis en haut, nous avons des réflexions. Nous mettons également en œuvre les ondulations que nous avons apprises. Il y a beaucoup de choses que nous avons déjà apprises lors des précédents projets de cours. Tout d'abord, il y a les vagues, bien sûr, puis le reflet. C'est assez facile si vous considérez que c'est une combinaison de toutes les techniques que nous avons déjà apprises. Faisons un exercice rapide pour représenter un seul pôle dans l'eau et comprendre comment nous pouvons faire ces ondulations. Ici, j'ai préparé mon drap et nous commencerons sans le premier. Pour faciliter les choses, vous pouvez additionner et donc esquisser, mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement continuer et le faire avec votre pinceau. Parce que c'est un exercice que je vais juste vous montrer rapidement. Disons que nous avons un poteau ici et qu'il est légèrement incliné. C'est le poteau jusqu'à ce qu'ils soient dans l'eau et ensuite nous aurons le reflet sous cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter un autre, peut-être un petit. J'ajouterai probablement que je sais que j'en ai dit un seul. Mais j'ai juste l'impression que je peux peut-être en ajouter un autre petit à l'arrière. Voici le croquis au crayon et passons maintenant à la peinture. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Parce que nous allons d'abord peindre l'eau de fond et les vagues. J'utiliserai mon pinceau plat et j'appliquerai de l'eau. Nous appliquons une couche d'eau uniforme sur l'ensemble du papier. J'ai appliqué une couche d'eau uniforme. Maintenant, passons à la peinture. J'utilise ma brosse Kolinsky argentée taille huit. C'est juste un pinceau normal en soi. Ce n'est tout simplement pas un aérographe fin et maintenant, nous allons commencer à ajouter les vagues. Je vais commencer par le bleu pâle. Vous pouvez voir la peinture que je prends et n'importe quelle couleur plus foncée. Je vais commencer par le bas parce que je voulais aller plus léger vers le haut et je tiens aussi mon papier à un angle. Je pense que je vais le garder scotché en dessous pour l'angle qui est bien meilleur que de tenir. Je prendrai mon bleu vif et je commencerai à ajouter par le bas. Ici, j'ajoute par le bas et en allant vers le haut, je commencerai à éclaircir mon ton et je vais laisser des espaces blancs. Dans celui-ci, je vais laisser des espaces blancs plutôt que de peindre dans notre arrière-plan puis appliquer les vagues, je vais juste appliquer directement les vagues ici. Vous pouvez voir que je laisse beaucoup d'espaces et crée ces formes de vagues. Nous faisons de même. Nous créons beaucoup de formes de vagues que vous pouvez voir. Ne vous inquiétez pas de l'esquisse au crayon, pour l'instant, nous allons simplement aller de l'avant et nous allons simplement postuler et nous verrons comment cela se passe. Nous avons besoin qu'il soit plus léger , donc je vais aller plus léger vers le haut. Nous prenons donc juste un ton très clair et nous appliquons. C'est un ton très clair que vous pouvez voir. Même si j' applique accidentellement une teinte plus foncée, j'essaie de la mélanger et de créer un ton plus clair. Maintenant, je pense que je dois aller un peu plus sombre vers le bas, comme vous pouvez le voir, on dirait que c'est presque une seule teinte. Maintenant, je vais appliquer sur les orteils de mon précédent coup et passer par-dessus le haut, et pendant que j'applique, j'essaierai de créer des formes plus ondulées. Comme ici en bas, je vais en créer des plus gros. Nous avons donc des formes plus ondulées. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, je vais simplement mélanger le tout pour débarrasser de tous les airs qui se forment afin que vous puissiez voir qu'il forme des airs. Je vais juste passer mon pinceau pour m'en débarrasser. Maintenant, nous avons créé un fond incroyable. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est d'aller de l'avant et peindre le poteau et son reflet. abord, avant cela, nous devons évidemment le faire sécher. Je pense que je vais appliquer un peu de bleu pâle vers le bas parce que je sens qu'il est trop léger. Je prendrai mon bleu pâle et j'en ajouterai plus. Il fallait être un peu plus sombre , alors je mélange un peu de vert-bleu indien. Vous pouvez mélanger un peu d'indigo ou n'importe quel bleu foncé comme le bleu de Prusse peut-être pour la partie inférieure extrême qui doit être plus foncée. Je pense que c'est beaucoup mieux. Nous devons toujours ajuster la tonalité. Regardez comment la perspective ETL fonctionne dans une image, et commencez à peindre ce que vous voyez sur votre papier, comment le pigment se déplace sur votre papier ? Toutes ces choses sont importantes, alors assurez-vous d' avoir ce ton plus clair au plus sombre du haut vers le bas. allons maintenant sécher pour que nous puissions ajouter à la piscine et à son reflet. Il est séché. Maintenant, allons-y et ajoutons à la piscine. Pour ajouter la piscine, je vais prendre mon brun transparent. Vous pouvez prendre du bois brûlé ou n'importe quel brun foncé comme le sépia ou le Van **** brun. Je pense que le sépia est peut-être un peu trop sombre parce qu'il faut ajouter une tonalité plus foncée. Lorsque nous ajoutons les tons plus sombres, utiliser sépia serait génial. Mais pour l'instant, utilisons simplement la couleur brune. brun transparent ou le bois brûlé serait une excellente couleur à utiliser. Nous allons ajouter cela à notre région de piscine. Peinture appliquée sur l' ensemble de la piscine. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par le bas et parce que c'est un ton plus sombre, les vagues que nous avons faites, cela n'interférera pas avec notre coup. J'applique la couleur. Nous l'appliquerons également à l' autre piscine. Il y a mon autre piscine. Maintenant que nous avons ajouté la piscine, nous devons maintenant ajouter des tons plus sombres. Pour ajouter des tons plus foncés, je prendrai probablement une couleur foncée comme grattoir noir oxyde. C'est juste une couleur noire. Je pense que c'est de l'oxyde noir ici sur ma palette. Maintenant, nous allons ajouter les tons plus sombres. Je vais supposer que la lumière vient du côté gauche. Je vais supposer que la lumière vient du bon côté. Cela signifie que mes ombres vont se situer vers la gauche. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai ma couleur et n' appliquerai qu'un côté sur le dessus. Cela donnera l' apparence de l'ombre, mais nous devons l' assombrir vers le bas. Je prends juste ma peinture en ajoutant vers le bas, juste en rejoignant vers le haut, comme ça. Voyez-vous que la partie d'eau est maintenant plus foncée, tout comme le côté gauche. Nous faisons la même chose pour celui-ci. La gauche est plus foncée, tout comme le bas. Maintenant, nous venons d' ajouter de jolies pierres. Il ne reste plus qu'à ajouter les réflexions, bien sûr. Allons de l'avant et ajoutons de jolis reflets. Pour ajouter mes reflets, je passe à mon pinceau taille quatre. Je vais prendre de la turquoise jaune. C'est un mélange assez sombre de bleu turquoise ou d'écran. Vous pouvez mélanger cela avec le bleu zéro senior et le jaune, vert et peut-être un bleu plus foncé. Vous l'obtiendrez comme un ton sombre comme celui-ci. Maintenant, l'important ces trous dans l'eau, c'est la connexion. Vous devez relier le reflet et l'objet ensemble. Ici, c'est l'objet, ce que nous allons ajouter maintenant au lieu de la flexion, donc je vais juste ajouter à ma couleur sur le dessus de cette peinture noire et brune, sorte qu'il n'y ait pas de rupture dans le connexion. Ensuite, nous allons de l'avant et créons des formes régulières pour le reflet. n'y a pas de forme particulière, il n'y a pas de règle pour ajouter le reflet. Cela est principalement dû au fait que l'eau, comme vous le savez, n' est pas un sujet stagnant, et qu'elle continue de bouger. Ce reflet dans l'eau. Ils se déplacent également. Il vous suffit de le capturer comme vous le pensez le mieux. Vous pouvez simplement l'ajouter dans toutes les formes que vous voulez. Les seules choses à s'inquiéter, ou à noter, sont la connexion. Vous voyez qu'il ne devrait pas s'agir d'une rupture, et aussi juste en dessous de l'objet, l'ombre et les reflets sont plus sombres. J'y ajoute un ton plus sombre. Alors que je vais plus loin, je commencerai à ajouter des couleurs plus claires. Ici, maintenant je suis en train de faire le plein. Je vais commencer à ajouter des couleurs plus foncées. Je vais commencer à dessiner donc, je vais probablement faire la queue, faire des courbes, des ruptures comme ça. Ensuite, il n'est pas nécessaire de suivre une seule ligne. Vous pouvez y aller et simplement faire n'importe quelle forme. Je vais peut-être créer un autre joint ici ou quelque chose comme ça. Continuez à ajouter. Ensuite, une autre chose à noter, c'est que nous pouvons créer des briques. Nous pouvons créer des trucs pointillés. Juste quelques points, peut-être des cercles. Juste des coups aléatoires dans l'eau. C'est ce que nous ajoutons aux livres. Peut-être, parce que c'est un seul fichier, j'ajouterai quelque chose qui va le faire. Vous pouvez voir que pour créer ce reflet, j'appuie parfois sur mon pinceau, parfois pas. Parfois, je ne fais que créer des formes aléatoires. Je pense, et je crée une autre forme ici. Ce qui est important de noter, c'est que toutes les formes peuvent ne pas être le reflet du pôle lui-même. Il doit s'agir d'un autre objet dans l'eau. Faisons le reflet pour celui-ci, par exemple, ici j'ajoute mon propre au dessous de ce poteau pour créer la connexion. Je suis en train de le relier là. Je pense que je vais peut-être faire cette partie comme le reflet de ce poteau. réflexion est plus longue car nous ne pouvons pas voir la partie supérieure de cette piscine ici. Il doit être très long. Cela signifie qu'il va avoir une réflexion plus longue, n'est-ce pas ? Je vais peut-être le relier, certains ici. Je vais créer des lignes comme ça. Vous devez vous connecter, vous en souvenir et aussi ton plus sombre juste en dessous de ce reflet. Ce sont les tableaux de réflexion que nous avons ajoutés. Maintenant, nous n'en avons pas encore fini car comme vous pouvez le constater, cette peinture semble vide. Évidemment, peut-être que l'eau ne finit pas comme ça. Vous pouvez créer davantage de reflets d'autres objets dans l'eau, ce qui n'est évidemment pas visible sur l'image. Il y a peut-être un bateau qui est garé ici. Cela va projeter le reflet vers le bas. Ajoutons ça. Cela rend le tableau plus intéressant. Vous pouvez le laisser comme ça, si vous préférez. C'est tout à fait très bien aussi, car il ne s' agit que de deux pôles dans l'eau. Il n'y a rien d'autre. C'est juste de l'eau claire avec deux pôles. Mais j'aimerais ajouter un peu plus de réflexion et d' autres objets dans l'eau. Je vais le faire. Disons que je crée quelques coups. Je vais peut-être en créer ici. Honnêtement, il n'y a pas de règle spécifique. Il suffit de prendre votre peinture foncée. En prenant un ton plus foncé et j'ai aussi besoin d'observer le ton. En me dirigeant vers le haut, je vais le rendre légèrement plus léger. Il suffit d'ajouter. Vous pouvez également créer des espaces entre les deux. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement rempli tout le temps. Mais rappelez-vous les autres pôles que nous utilisons pour ajouter, n'ont pas besoin d' une seule couleur, alors créez ces nuances plus foncées, dans des zones aléatoires. Ceux qui sont plus sombres, je vais vous expliquer pourquoi cela se produit, car il est très important que vous compreniez les choses que vous mettez sur le papier. Lorsque vous ajoutez ces réflexions, par exemple, je vais créer une forme ici. J'ai créé une forme, mais pourquoi ajouter une tonalité plus foncée à une zone de celle-ci ? C'est principalement parce qu' il y a des vagues dans l'eau. Ensuite, le reflet est jeté sur le dessus. Le reflet est en fait le reflet de l'objet qui se trouve à proximité de la surface de l'eau. Les zones les plus sombres et les zones plus claires sont principalement dues à ces vagues dans l'eau. Vous voyez ici, nous avons ajouté ces vagues. Idéalement, lorsque vous ajoutez ces vagues, les vagues apparaissent également sur le reflet. C'est-à-dire que lorsque vous le voyez sur le reflet, il y a cette surface VB. Pour créer cette surface VB, c'est pourquoi nous ajoutons cette tonalité plus foncée à certaines zones. Continuez à ajouter mes couleurs trop sombres, donc je vais juste l'éclaircir. Je vais peut-être ajouter des traits continus ici. Comme je l'ai dit, je vais ajouter des tons plus sombres. Peut-être qu'en haut, je vais ajouter des trucs plus sombres. C'est peut-être le reflet d'un bateau ou d'un autre objet dans l' eau, donc c'est continu. J'ai eu un reflet plus sombre. C'est ça. Je vais supposer qu'il y a un bateau ici, qui jette ce reflet plus sombre. Oups, j'ai accidentellement touché mon doigt là-bas, donc pour bien faire les choses, je vais juste ajouter plus de réflexion. Ici, je vais juste ajouter ces formes ondulées. Je pense que c'est suffisant. Je ne vais plus l'ajouter pour gâcher la chose. C'est parfait. Faisons un autre lien là-bas. C'est juste moi qui ajoute des trucs aléatoires comme ça. Cela le rend plus original lorsqu'il y a ces connexions aléatoires et ces lignes aléatoires comme celle-ci. Vous voyez ? C'est ça. C'est fini. Je pense que cette région est humide et humide, donc je vais juste la sécher pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Il est sec maintenant. Retirons le ruban adhésif. Vous y allez. C' est le pôle dans l'eau pour l'exercice de classe. Jetons maintenant un coup d' œil aux couleurs et aux pinceaux du projet de classe d' aujourd'hui. Les couleurs que j'ai utilisées pour la zone aquatique sont le bleu phtalo, vert phtalo et le turquoise phtalique. Le bleu phtalo, EB15, que nous utilisons depuis tout ce temps. Le vert phtalique, PG7, également connu sous le nom d'émeraude ou de viridien de différentes marques. Ensuite, nous avons de la phtalocyanine turquoise, qui provient de Sennelier. C'est ce que j'utilise. C'est PB15 est à trois et PG7, donc c'est évidemment une combinaison de ces deux-là, mais je crois que c'est un peu plus foncé de type turquoise-verdâtre. Afin de créer un ton aussi sombre, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mélanger bleu et le vert ensemble. C'est votre bleu phtalo et votre vert phtalo ensemble et ajoutez-y peut-être un peu de couleur plus foncée, comme le bleu foncé, ou vous pouvez ajouter un peu de teinte rose, et vous pourrez l' obtenir. plus sombre. En fait, c'est ce que je fais. Je mélange ce turquoise phtalo avec ma rose rose pour créer une teinte plus foncée. Vous pouvez le mélanger avec une teinte rose ou rouge. C'est votre combinaison de votre bleu phtalo et de votre vert pâle. Mélangez-le avec du rose ou un bleu foncé, comme l'indigo, et vous créerez une belle couleur turquoise phtalo comme celle-ci. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour l'eau. Maintenant, pour les poteaux dans l'eau. Pour les poteaux, j'ai utilisé du brun transparent. Ce modèle transparent vient de Schmincke. C'est PR101 et PBK7. Vous pouvez utiliser de l'ambre brûlé ou n'importe quel brun que vous avez pour les poteaux. Ensuite, pour les ombres plus sombres de la zone des pôles, vous pouvez utiliser la teinte grise, noire oxyde ou neutre de Payne . Payne est gris, vous connaissez déjà cette couleur. Le gris de Payne est PBK7, PB15 et PB23, ou vous pouvez utiliser de la peinture neutre, PR122, PB60, PBK7. Vous pouvez voir clairement comment tous ces pigments sont fabriqués. Par exemple, cette peinture neutre est une teinte rouge, PR122 ; PB60 est bleu Indanthrone et PBK7 est de couleur noire. C'est juste un mélange de ceux-ci : un rouge, un bleu et un noir, et vous obtenez une teinte neutre. Vous pouvez soit l'utiliser. Je pense que c'est une teinte neutre de Winsor & Newton, et c'est peut-être différent. Oui, c'est PB15, PBK6 et PB19. PB19 est rose reine, PB15 est bleu phtalo et PBK6 est une couleur noire. Vous voyez, si vous regardez les informations sur les pigments, il est très, très utile de savoir comment ces couleurs sont fabriquées. Ainsi, même si vous n'avez pas de couleur neutre, vous pouvez facilement le faire si vous avez un bleu phtalo, une rose et un noir. C'est ainsi que vous pouvez créer des teintes plus foncées pour les ondulations dans l'eau. Ce sont essentiellement les couleurs que nous avons utilisées pour le projet de classe. Maintenant, les pinceaux. J'ai utilisé le pinceau Velvet Series taille 10. Il s'agit d'un pinceau de plus grande taille pour les zones plus grandes, d'un pinceau de taille 6 pour les zones plus petites et d'un pinceau synthétique pour les vagues. Ensuite, pour les ondulations dans l'eau, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue, suffisamment pointue pour créer un cercle plus petit, des points plus petits, des lignes plus petites, ou si vous voulez que vos ondulations soient plus grandes, vous pouvez également utiliser un pinceau de plus grande taille. C'est totalement à vous de choisir. Comme je l'ai dit, les ondulations sont complètement aléatoires, il est donc très pratique d'utiliser n'importe quel type de pinceau que vous voulez. Ce tableau ne contient pas d' autres matériaux que nous utilisons comme un liquide de masquage, un stylo réglant ou même une brosse à dents. C'est juste un tableau très simple. Tout ce que nous devons prendre soin, c'est de créer les belles ondulations, le reflet et les vagues, ce que nous avons déjà fait. Les vagues, nous avons pratiqué beaucoup de leçons. Maintenant, nous avons vu comment était le reflet. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de créer le lien entre l'objet et son reflet. C'est essentiellement ça. Nous allons peindre le projet de classe. 32. Jour 12 - Pôles dans l'eau Partie I: Commençons par appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier. Nous devons arroser le papier plusieurs fois parce que nous voulons que le papier reste mouillé pendant une très longue durée. Appliquez l'eau uniformément. Je vais garder un angle pour mon papier afin que l'eau puisse couler vers le bas et assurer une couche d'eau uniforme sur toutes les zones. Nous allons garder cet angle pour mon papier pendant que je travaille. Nous commencerons par le haut. Je vais commencer par mon bleu vif. Il s'agit d'un bleu pâle, donc nous commencerons par le haut et comme vous pouvez voir en première ligne un ton très clair. L'eau garantira une tonalité plus claire. Nous devons descendre en utilisant des traits et c'est bleu vif. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'augmente mon ton. Maintenant, je vais prendre du vert pâle et je vais ajouter ça. À partir d'ici, j'ajouterai mon vert pâle et nous descendrons en utilisant le vert pâle. Plus sombre à mesure que vous descendez. Maintenant, je vais prendre de la turquoise jaune qui est encore plus sombre et je vais commencer à l'appliquer vers le bas. Quelque part là, c'est là que va être ma turquoise jaune. Maintenant, je vais prendre un ton plus sombre vers le bas. Au fond, nous devions être extrêmement sombres. En bas, le rendant plus sombre. De l'eau supplémentaire qui se détache au fond et absorbe ça avec mes vêtements. Maintenant, les tons plus foncés vers le bas. Nous voulons monter, ramasser un peu plus de mon vert pâle et aller vers le haut parce qu'il devient léger au fur et à mesure que le papier coule, c' est-à-dire que l'eau coule bas, car il devient plus léger et redescend vers le haut. Ensuite, je prendrai mon bleu pâle. Utilisez-le dans un mélange dilué. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, la partie supérieure a commencé à sécher, donc je vais réappliquer la peinture. Cela permettra de s'assurer que ma peinture sur mon papier reste mouillée. Toute la peinture coulait vers le bas, mais cette réapplication de l'eau permettrait de s'assurer que mon papier reste mouillé, si vert pâle. Belle tonalité plus foncée vers le bas. Donc, ramasser la turquoise [inaudible], à nouveau et appliquer en bas. Nous avons maintenant créé un magnifique dégradé de trois couleurs. Laissez-nous ajouter les vagues. Comme nous avons un angle sur notre papier la partie supérieure va déjà se dessécher, donc nous commencerons par nos vagues au sommet. Je vais supprimer cet angle maintenant parce que nous ne voulons pas que le vase flotte vers le bas. En haut, commençons à ajouter des vagues avec le bleu. Assurez-vous de diluer ce bleu vif et de ne pas l'utiliser dans une consistance très sombre. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez de belles formes ondulées. Ils vont s' alléger une fois qu'ils seront secs. Gardez simplement le rembourrage. Assurez-vous d'ajouter des lignes plus petites. La plupart du temps, nous n'avons pas besoin d'obtenir cette forme parfaite. Essayez également d'en faire des plus petits. En arrivant vers le bas, vous pouvez augmenter ce ton. Maintenant, je vais prendre du vert pâle et commencer à faire des vagues vert pâle, d'accord ? En commençant par le vert pâle vous pouvez voir les formes ondulées que je fais. plus grandes, je vais commencer à créer des formes plus grandes et aussi à créer des formes et des formes triangulaires aléatoires. Continuez à passer au-dessus de certaines vagues si elles commencent à se dessécher, elles commencent à s'alléger. Nous ne voulons pas qu'il soit trop léger, mais nous voulons que les formes ondulées soient visibles également parce que notre papier est trop humide, il peut entraîner la propagation et nous ne voulons pas qu'il s'étende trop. Maintenant, j' arrive au fond. Je vais ajouter quelques coups pour donner une certaine direction à la vague, comme ça, et ils se brisent comme ça. Maintenant, allons avec le turquoise jaune et prenons une couleur plus foncée. Nous devons continuer à y travailler. Maintenant, nous obtenons cette couleur turquoise sarcelle et ajoutons des formes ondulées. Ils doivent aussi être plus grands, rappelez-vous cela. J'utilise toute la longueur de mon pinceau pour créer ces formes ondulées. Création de formes ondulées. Nous avons créé de jolies formes ondulées, mais comme vous pouvez le constater, le ton de celles-ci et de celles-ci est presque le même, donc nous devons assombrir celles qui se trouvent en bas. Je prends ma turquoise sarcelle et je vais le mélanger avec une teinte rose et ça va l'assombrir . Vous pouvez le voir. Voici mon turquoise bleu sarcelle et le mélange avec un peu de rose, ce qui assombrit mon mélange. Je vais commencer à appliquer ces coups sur le dessus. Je pense que je vais passer à mon pinceau synthétique pouvoir faire les vagues facilement parce que mon autre pinceau contient beaucoup d'eau. Ici, je prendrai mon pinceau synthétique taille 6 et reprendrai la turquoise sarcelle, en le mélangeant avec du rouge pour créer une teinte plus foncée et cette teinte plus foncée que je vais appliquer. Je dois l'assombrir un peu plus. l'impression que l'arrière-plan est encore trop clair , alors je vais mélanger un peu plus à l'aide de mon pinceau et créer un joli ton sombre. Maintenant, vous pouvez voir qu'il devient plus en plus sombre vers le bas. Il fait vraiment sombre maintenant vers le bas. J'ai besoin de l'assombrir un peu plus , alors je prends ma turquoise sarcelle et le mélange avec du rouge pour créer un ton plus sombre. Maintenant, pour le créer plus sombre, je vais le mélanger avec plus de rouge. Vous pouvez voir le mélange ici. Il n'y a pas beaucoup d'eau car mon papier commence à sécher et ne peut pas introduire beaucoup d'eau dans mon pinceau sur le papier, donc j'ai très peu d'eau. Nous prenons à nouveau la turquoise sarcelle, en le mélangeant avec du rouge. La vague de base, je vais essayer de l'agrandir. Il y a maintenant des zones sèches ici. Laissez-moi essayer de les adoucir avec mon pinceau. Adoucissement des zones. des Nous allons maintenant attendre que cela sèche complètement pour ajouter des éléments de premier plan. Notre papier est maintenant complètement séché. Allons de l'avant et ajoutons les détails de premier plan. Je vais commencer par le brun transparent. Il y a ma teinte brune. vais prendre le brun transparent, et je vais ajouter les poteaux dans l'eau. Ajoutons-en un ici sur le côté droit. Je vais simplement utiliser la longueur de mon pinceau pour dessiner les lignes verticales quelque part, en dessous. Il n'est pas nécessaire que ce soit direct. Il peut être plié. Ensuite, vous pouvez ajuster la forme, mais je crois que ce sera complètement parfait quelle que soit la façon dont vous ajoutez la forme, car ce ne sont que des poteaux. Il peut avoir ces dépressions et ces virages et tout, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Nous avons ajouté le poteau. Ajoutons-en un peu plus. Je prends encore mon brun. Je pense que cette fois, j'en ajouterai un ici, quelque part là et là. Celui-là, j'ai vraiment besoin d' ajuster la forme car on peut voir dans la partie inférieure qu'elle est légèrement plus fine. Là, j'ai ajusté la forme. Voyons voir. Faisons un autre ici vers la gauche. Je commencerais quelque part par ici et j'irai vers le sommet. Permettez-moi de le rendre un peu plus épais. J'en aurai un autre ici. Je vais l'avoir près de celui-là, mais il va évidemment être derrière. Là. Maintenant que nous avons ajouté le mât dans l'eau, nous devons créer des ondulations ondulées à côté ces pôles afin qu'il reflète davantage la forme ondulée lorsque ce pôle est dans l'eau. Je vais appliquer un peu d'eau sur la zone entourant le poteau. Vous voyez ? Il suffit d'appliquer un peu d'eau. N'appliquez pas trop de manière à ce qu' il retire la peinture sous-jacente. Juste un peu autour. Vous voyez, l'eau que j'ai appliquée juste autour de la région des pôles. S'il s'étend trop vers l'extérieur, vous pouvez aller de l'avant et simplement le laver avec votre serviette. Maintenant que j'ai fait assez d'eau dans cette région, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre la couleur. Cette zone est censée être vert phtalo. Je vais prendre le vert phtalo. Je vais le mélanger légèrement avec cette couleur existante dans ma palette pour qu'il soit légèrement vert phtalo plus foncé. Voici le vert phtalo foncé. Il faut qu'il fasse sombre. Je vais absorber l'eau supplémentaire de la brosse, absorber toute l'eau supplémentaire, puis je vais créer des formes ondulées. C'est une forme triangulaire que j'ajoute. Comme vous pouvez le voir, nous l'adoucissons cause de l'eau que nous avons appliquée, puis j'essaierai de créer une forme d'ondulation. Je vais faire le tour et créer une forme circulaire. Juste une petite forme circulaire. Je pense que nous avons besoin de plus d'eau vers la région extérieure, car je veux également donner une forme circulaire plus grande. Je vais appliquer un peu plus d'eau vers la région extérieure. Assurez-vous qu'il ne forme pas de bords durs. Là. Maintenant, je reprends mon pinceau et j'essaie de faire le tour. Vous pouvez également utiliser la technique d' adoucissement où nous appliquons l'eau et assouplir les bords. Quel que soit le cas qui vous convient, vous pouvez le faire. Ici, nous avons créé une forme ondulée au bas du poteau. Vous pouvez aller de l'avant et le rendre plus sombre en appliquant plus de pigment. Faisons la même chose pour certains des autres poteaux. Ici encore, je vais appliquer de l'eau à la base de celle-ci. Je vais appliquer l'eau de telle sorte que je ne crée aucun bord dur nulle part, prolonge ma zone d'eau. Maintenant, cette région est censée être un peu bleu vif. Je vais prendre mon bleu vif. Il y a mon bleu vif. Laissez-moi absorber l'eau supplémentaire, ou vous pourriez utiliser une brosse synthétique. Je vais juste créer une belle forme ondulée. suffit de laisser ça là pour l'instant. Lorsque nous ajouterons les réflexions auront plus de sens. Je pense que je vais prendre un peu de turquoise phtalo et mélanger avec le bleu pour créer une belle forme ondulée. Maintenant, il n'y en a que deux autres. Autour de celui-ci. Celui-là, je vais repartir avec le vert phtalo. Prenons le vert phtalo et faisons de belles formes ondulées. Celui-ci, je vais adoucir le bord et absorber l'eau supplémentaire. Je ne vais pas rendre ça [inaudible] là-dessus , mais j'ai juste assombri le coup. Je vais faire quelque chose de similaire à cette zone inférieure. Maintenant, nous allons opter pour un phtalo turquoise. Je vais prendre un peu de rouge et assombrir le phtalo turquoise. Créons une forme ondulée en dessous. C'est une belle forme ondulée. Allons adoucir les bords. allons maintenant sécher toutes ces ondulations que nous avons faites pour que nous puissions ajouter au reflet. 33. Jour 12 - Pôles à l'eau Partie II: Tout est complètement sec maintenant. Je vais ajouter au reflet. Nous devons faire un ton très sombre pour créer le reflet. Voyons voir. Nous ferons le reflet avec de l'oxyde noir. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Voici ma teinte noire ou neutre oxyde teinte noire ou neutre ou n'importe quelle couleur foncée que vous avez et je vais le mélanger avec un peu de turquoise sarcelle. Ici, on prend une turquoise sarcelle. Vous pouvez voir comment nous avons un mélange bleuté foncé, mais plus de noir. Plus de noir. À une extrémité, j'apprécierai le mélange et cette fin aura la version concentrée. Là, c'est le mélange dilué. En ramassant le mélange dilué nous commencerons à ajouter les ondulations. abord, nous aurons quelques ondulations vers la région supérieure. Il ne s'agit pas entièrement de la déviation de ces pôles. C'est le reflet d' un autre objet qui est en réalité derrière. C'est peut-être le reflet d'un bateau que l' on ne voit pas dans ce tableau. Nous commençons par le sommet. Celui-ci, il est censé être dilué parce que nous peignons à l'arrière. Utiliser votre pinceau et créer de jolies formes d'ondulations. Nous allons devoir faire le tour de la région pôle. De jolies formes d'ondulations. Créez également des espaces et des ondulations plus petites. J'ai besoin qu'il soit un peu plus sombre, donc je vais en haut et quelques cercles aléatoires comme ça. Rappelez-vous que lorsque j' ajoute ces ondulations, j'essaie surtout de les ajouter entre les formes de bébé. J'en ajouterai un peu plus sur le côté droit. N'oubliez pas d'ajouter entre les formes de bébé que nous avons ajoutées. Nous avons ajouté de belles ondulations. Maintenant, passons jusqu' au fond et commençons à en ajouter plus. Maintenant, en arrivant vers le bas, nous allons assombrir les coups. Prenez plus de l'oxyde noir ou de la couleur noire et passons maintenant à la section concentrée. En passant à la section de couleur concentrée, je prendrai un peu de turquoise sarcelle. Nous allons maintenant ajouter le reflet. Je pense que nous commencerons par le côté gauche. Je ne l'ai pas fait et je commence toujours du bon côté . Ne faisons pas ça. Essayons du côté gauche lui-même. En commençant par celle-ci, je vais créer des ondulations arrondies autour de ça au début comme ça. Il va à l'extérieur comme ça. Mais ce sera plus crédible si nous avons des ondulations à l'extérieur du voisinage de cette piscine, derrière elle. Il suffit d'ajouter quelques ondulations comme celles que nous avons ajoutées en haut. Les ondulations sont ce qui prend le plus de temps, donc nous devons lui donner le temps et le faire. Maintenant, nous commençons à fabriquer des navires plus petits. Laissez-nous peindre et faire le reflet. La réflexion, encore une fois, elle n'a pas à suivre une forme stricte. Il suffit d'aller avec ton instinct et de donner des coups de pinceau aléatoires. Vous pouvez voir ce que je fais. J'ajoute des coups de pinceau lourds. Vous pouvez le faire casser à certains endroits lorsque vous arrivez vers le bas et vous pouvez également avoir des liens entre ces ondulations qui se dirigent vers d'autres endroits. Vous pouvez avoir des lignes et des points, des cercles, des formes arrondies et différentes choses que vous pouvez ajouter. Vous voyez cela, maintenant cela semble plus intéressant. Continuons à ajouter. Je vais en ajouter à gauche ici. Quelque part, j'ajoute des points, quelque part je crée ces formes aléatoires. Maintenant, une fois que vous avez fait ce reflet, je pense que la partie inférieure de cette réflexion devrait correspondre à la fin de la piscine. Ici, j'ai relié tout ce chemin. Maintenant, nous devons donner l'effet d'un peu de lumière sur la piscine. Je pense que nous allons avoir la lumière vers le côté gauche parce que vous pouvez simplement aller de n' importe quel côté que vous choisissez. Nous n'avons pas donné de lumière au soleil sur cette photo, il suffit donc de choisir quel côté. Je vais vers le côté gauche. Pour le côté gauche, je vais assombrir la piscine en utilisant le même mélange. Parce qu'il est brun, il va juste faire sombre sur le dessus. Voyez-vous ? J'ai une ligne de bordure sombre dans cette piscine. Fondamentalement, nous essayons simplement relier cette réflexion à la piscine. Au fond, il faut évidemment être plein. Vers le haut, vous pouvez avoir quelques lignes. Il suffit de laisser ce côté droit pour être plus léger. Vous pouvez voir que le côté droit est un peu plus léger. Je vais ajouter d'autres ondulations Maintenant, nous allons ajouter le reflet de celui-ci. Encore une fois pour cela, le reflet. Il suffit de dessiner des lignes aléatoires et créer des connexions et des rup La plupart de ces lignes ondulées que je crée, j'essaie de créer entre les formes de bébé, mais elles ne doivent pas toutes l'être. Maintenant, ajoutons l' ombre pour celle-ci relions les parties inférieures ensemble, puis évidemment juste le côté gauche et haut, créons simplement ces lignes. Maintenant, passons à ajouter pour ces dernières. Maintenant, attendez, pour celle-ci, je n'ai pas ajouté la partie où elle rejoint [inaudible] je pense que c'est mieux. Allons de l'avant et faisons pour celui-là. Pour celui-ci, nous allons utiliser la pointe pointue de mon pinceau pour créer un effet plus naturel, donc en donnant à ces ondulations, faisons beaucoup d'ondulations quelques petites lignes autour. Maintenant, je vais ajouter ces ondulations. La hauteur de ces ondulations dépend en fait de la hauteur de ces bassins, que nous ne connaissons évidemment parce qu'ils sortent du papier. Vous pouvez le faire dans la taille que vous voulez réellement. Peindre ces petites gouttes et formes. Maintenant, connectons-nous. maintenant Allons pour celui-là. Pour celui-là encore, j'aurai beaucoup de ces lignes d'ondulation autour, quatre. Ce sera des ondulations entre cette vague arrondie que nous avons faite, la vague arrondie que nous avons façonnée. Maintenant, je vais faire la partie inférieure de celle-ci en utilisant toute la longueur de mon pinceau. Reprenons maintenant toute la longueur du pinceau. Maintenant, nous avons fait ces ondulations. Allons de l'avant et couvrons la partie de base et connectons le poteau. Nous avons connecté le poteau, maintenant je vais ajouter d'autres ondulations. Alors n'oubliez pas, en ajoutant que ce sont des ondulations, cela peut être un processus sans fin, car vous savez que vous pouvez simplement aller l'avant et ajouter autant de choses et ne jamais vous arrêter. C'est à vous de décider lorsque vous arrêtez d'ajouter ces ondulations. Parfois, dans certaines de ces zones, j'ai l'impression que c'est trop vide et je vais ajouter d'autres ondulations, c'est ce que j'essaie de faire. J'ai senti que cette grande partie avait un écart énorme, c'est pourquoi j'ai ajouté quelques ondulations. Whoops. Regardez ce que cela a fait. Quoi ? J'aime bien la façon dont ça s'est passé. C'est vraiment joli sur mon journal. Je n'ai jamais fait une jolie forme comme celle-ci sur le papier et c'est vraiment très intéressant. Je ne vais pas le couper. Je l'aime bien. Je vais en dessiner un peu plus juste à côté. En fait, c'est très joli. C'était un accident, j'ai fait tomber mon pinceau. Vous avez vu ce qui s'est passé. Ce que j'allais dire avant que mon pinceau ne tombe, c'était les endroits où vous avez foiré ou où vous avez oublié des bords durs et vous pouvez voir les bords durs, allez-y et appliquez vos ondulations sur en haut de ça. Comme il s'agit d'une peinture sombre, c'est le moment de masquer toutes les erreurs que vous avez commises. En fait, j'adore celui-là. Oh, mon Dieu, c'est tellement mignon. Je ne peux pas le faire avec le pinceau. Heureux accidents, c'est ce que j' appellerais ça. Il y a un énorme écart ici, mais je ne veux pas ajouter beaucoup de périodes aussi. Je vais probablement faire le tour de certaines zones et essayer créer peut-être des formes aléatoires ici. Je pense que c'est bien. On peut peut-être s'arrêter maintenant. Ça va bien maintenant, n'est-ce pas ? J'aime la façon dont ça s'est passé, toutes les ondulations et tout. J'espère que je n'ai rien oublié. C'est bon pour moi maintenant. Nous avons atteint le ton, nous avons regardé l'ombre, nous avons fait les ondulations au hasard, nous avons obtenu les formes des vagues. Je pense que c'est bien. Signons notre tableau. Ici, j'utilise mon rouge cadmium et je signerai mon tableau et celui que je tape aujourd'hui. Nous en aurons fini parce que nous n'avons rien peint sur les bords pendant longtemps. Retirons le ruban adhésif. Vous y voilà. Voici notre image finie pour aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Vous savez quoi ? Dans cette image, j'aime vraiment cette petite partie ici qui a été un heureux accident. Quoi qu'il en soit, tu y vas. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 34. Jour 13 - Techniques et exercices: Bienvenue au 13e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est la vue de dessus d'un océan. Ici, c'est la partie océanique, voici la zone de sable, et ici nous avons une zone forestière surplombant l'océan, donc c'est une vue de dessus. C'est encore une fois, comme le tableau du bateau que nous avons peint. Aucune perspective aérienne n'est en jeu ici car c'est une surface plane lorsque vous vous chevauchez par le haut. C'est comme un tir de drone. C'est ce que nous allons peindre aujourd'hui, mais il y a quelque chose de différent si vous remarquez à propos de ce tableau, il n'y a pas de bordures. J'ai utilisé une technique complètement différente pour peindre celle-ci, c'est-à-dire appliquer de l'eau des deux côtés du papier. Lorsque vous appliquez de l'eau des deux côtés du papier et que vous peignez, vous obtenez un effet bien différent celui que vous appliquez sur le dessus. Cela est principalement dû au fait que votre papier est maintenant un peu étiré et que vous avez plus de temps pour peindre. Les coups mouillés sur mouillés vous donnent plus de contrôle. Il y a beaucoup de choses à apprendre ici lorsque nous peignons de la même manière. Maintenant, passons en revue les détails de cela. Pour appliquer de l'eau des deux côtés du papier, nous devons utiliser un carton non absorbant. Une planche non absorbante signifierait que n'importe quel panneau en plastique serait utile. Je vais utiliser une feuille acrylique comme celle-ci, qui est la meilleure à cet effet. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel panneau en plastique pour cela. Vous pouvez même utiliser votre table. Par exemple, ma table contient un papier peint dessus, c' est-à-dire ce papier peint en bois, mais il y a un bois en plastique dessus, donc même cette table suffira. Mais je déconseille plutôt d'utiliser des tables car vous ne pourrez pas soulever votre planche pour déplacer l'eau, déplacer vos pigments et de telles activités, c'est pourquoi je recommande d' utiliser une planche. Ensuite, lorsque vous utilisez une planche, si vous utilisez une planche de bois, le bois absorbe un peu l'eau. Lorsque vous appliquez de l'eau à l' arrière de votre papier, elle absorbe peu à peu l' eau, mais vous pouvez toujours utiliser une planche de bois car elle sera encore humide plus longtemps que lorsque vous appliquez avec votre ruban de masquage et uniquement sur la face avant. Si vous n'avez qu'une planche en bois, vous pouvez toujours l'utiliser. Ne vous inquiétez pas, cela ne gênera pas votre processus, surtout si vous allez peindre sur un morceau de papier plus petit, vous verrez. Maintenant, j'ai parlé de l'étirement. Qu'est-ce que l'étirement du papier ? Ces papiers aquarelles sont faits de fibres différentes, donc j'utilise du papier 100% coton ici, donc c'est de la fibre de coton dont il est fait. La façon dont c'est fait. s'agit de papier pressé à froid, même s'il s'agit d'une surface rugueuse ou pressée à chaud, c'est presque le même. Des couches de fibres ont été pressées ensemble pour former un papier. Il y a plusieurs couches entre les deux, c'est le papier qui cause cette épaisseur. Les 300 DSM dont nous avons parlé sont l' épaisseur du papier, donc il est vraiment épais et il y a ces couches entre les deux. Lorsque vous appliquez l'eau, l'eau s' enfonce dans le papier. C'est pourquoi il sèche plus rapidement. C'est pourquoi je vous ai conseillé d' appliquer l'eau plusieurs fois qu'elle s'enfonce tellement dans les fibres du papier de telle sorte qu'elles atteignent un point où vous surchargez avec un beaucoup d' eau et donc il reste humide plus longtemps. De toute évidence, les conditions de l'environnement vont affecter la façon dont il sèche, mais cela donne juste un peu plus de temps pour peindre avec la méthode humide sur mouillé. Mais cette technique ici, lorsque vous appliquez de l'eau à l'arrière, vous lui donnez encore plus de puissance. Comme si vous lui donnez plus d'eau, vous appliquez de l'eau à l'arrière, puis vous la collez sur votre planche, puis vous appliquez sur la face avant pour que l'eau agisse dans les deux sens de l'arrière. ainsi que la face avant donnant au papier un effet plus détrempé ou lui donnant un effet plus étiré. Mais en tant qu'étirement, ce qui se passe, c'est que l'eau pénètre dans les fibres, c' est-à-dire qu'elle entre chacune des particules du papier et qu'elle reste humide, de sorte que le papier s'étire un peu. Il n'est évidemment pas visible aux yeux. C'est ce qu'on appelle l'étirement du papier. Il s'étire un peu, il reste mouillé pendant plus longtemps. Vous peignez des choses différentes aussi. Si je devais peindre ce tableau avec une méthode de masquage, vous verrez que vous n'obtiendrez jamais le même aspect ou la même apparence. C'est du papier pressé à froid. Pouvez-vous voir les effets et l'apparence de ces appareils sur le papier ? Cela est plus visible lorsque vous utilisez la méthode de l'eau qui applique de l'eau des deux côtés. Il est complètement différent de la façon dont le papier se comporte lorsqu'il est étiré et lorsqu'il n'est pas étiré. J'ai deux feuilles ici et je vais vous montrer quelle est la différence entre les deux méthodes. Ici, j'utilise un carton de plus petite taille pour le plus petit morceau de papier, pour le projet de classe, j'en ai un plus grand. Voyons clairement la différence. Vous savez déjà quelle est la différence lorsque vous appliquez de l'eau juste sur la région supérieure. Nous comparons les deux effets et voyons ce qui se passe. Je vais probablement le garder comme ça. Nous avons de la place pour les deux. Celui-là, je vais le coller à la table elle-même. Pour l'instant, je ne veux pas soulever ou quoi que ce soit et je ne veux pas utiliser d'autres planches pour l'instant, donc je vais la coller à ma table elle-même. De toute évidence, vous pouvez également peindre sans ruban de masquage, appliquer simplement de l'eau sur le dessus et peindre autant d'entre vous qui ont pu peindre comme lorsque votre papier est attaché au bloc de papier lui-même. Mais appliquer de l'eau à l'arrière est une méthode complètement différente et présente de nombreux avantages. J'ai collé mon papier ici, et celui-ci est gratuit. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer de l'eau à l' arrière. Passons aux affaires. Ce que nous allons faire, c'est le dos et, attendez, c'est l'arrière, donc je vais juste appliquer de l'eau à l' arrière de mon papier. Vous verrez que la planche aide à la maintenir à plat parce que je vais presque jusqu'à l'extérieur de ma surface de papier. Ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons laissé les fibres du dos du papier se faire tremper dans l'eau. Comment colle-t-il et comment ne se plie-t-il pas ? Il ne se déforme pas et ne se plie pas comme lorsque vous peignez avec la méthode du ruban de masquage. De plus, dans cette méthode, assurez-vous que vous n' avez pas de tête de brosse à l'arrière, car cela peut créer une grosse bosse ou un espace à l' arrière de votre papier. Si votre pinceau que vous utilisez perd des poils, soyez très prudent. Comme celle-ci, elle perd parfois un peu de cheveux, et je dois faire très attention à noter qu' il n'y a rien au dos du papier. J'en appliquerai un peu plus et je lui donnerai un beau manteau. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon papier et le coller devant comme ça, donc là. Il est collé pour qu'il nous donne de l'eau en dessous, il adhère uniformément à la planche et nous n'avons pas besoin de ruban de masquage pour qu'il colle. Maintenant, nous allons appliquer de l'eau. Évidemment, pour ce tableau, nous avons besoin que le papier ait une épaisseur minimale de 300 DSM, car ce qui se passera autrement, c' est que votre papier va se déchirer parce qu'il ne peut pas résister à tous cette eau que vous appliquez. Très prudent lorsque vous utilisez , car s'il n'est pas vraiment épais, s'il s'agit d'un papier standard comme du papier d'imprimante, il va probablement se déchirer, il n'absorbera pas toute cette eau. C'est la meilleure chose à propos de l'utilisation de papier de coton. La peinture à l'aquarelle est la meilleure avec du papier de coton évidemment. J'ai appliqué l'eau. Maintenant, nous devons attendre que l'eau coule un peu et vous verrez les effets magiques. naufrage, comme dans, permet à l'eau de pénétrer dans chacune des particules et fibres du papier afin que vous lui donniez suffisamment de temps pour s'étirer et se comporter comme nous le voulons. Une chose importante cette technique est que vous devez vous assurer d' absorber l'eau supplémentaire qui entoure la planche, car pendant la peinture, cette eau supplémentaire peut revenir sur votre papier et créer des effets de floraison ou de chou-fleur à la fin. Les effets du chou-fleur, comme dans, ce qui se passe lorsque vous ajoutez plus d'eau. Ce qui arrive, c'est que l'eau répand les pigments. Quand cet endroit commence à sécher, ici, parce que c'est juste de l'eau là-bas et qu'il n' a rien à absorber, cette eau ici va revenir à la surface du papier et elle va étaler le pigment à la fin, créant des effets de chou-fleur ou des fleurs. C'est pourquoi il suffit d'être prudent, essuyer l'excès d'eau du bord. Ici, il suffit d'essuyer l'excès d'eau du bord et c'est bon d'y aller. Je vais maintenant appliquer de l'eau sur celle-ci pour que celle-ci ici et que l'eau soit absorbée par les fibres. Je vais maintenant appliquer de l'eau à celle-ci. Vous verrez le temps nécessaire au séchage du papier. Je ne vais pas faire de compromis sur l'application de l'eau sur celle-ci. Juste pour vous montrer, je vais postuler autant fois que je le ferai pour mes autres peintures afin que vous compreniez clairement que ce n'est pas le nombre de fois où vous appliquez l'eau, c'est vraiment l'effet d'appliquer de l'eau sur les deux côtés du papier. Ici, j'applique de l'eau, ne vais pas faire de compromis. Je continue juste à postuler. J'ai bien appliqué l'eau. Je pense que c'est suffisant. Ce que je vais simplement faire, c'est que j' absorberai l'eau supplémentaire des bords du ruban. Parce que ce ruban est recouvert d'un revêtement plastique, de sorte que l'eau pourrait s'écouler. Je vais aussi absorber ça. Passons à la peinture. Je vais probablement commencer par mon bleu phtalo. Je vais créer un océan. Je vais commencer par ça parce que ce n'est que de l'eau sur la surface supérieure et qu'elle pourrait se dessécher rapidement. Je vais y aller. Comme vous pouvez le constater, il ne se répand pas déjà trop parce qu' il y a beaucoup d' eau que j'ai appliqué, mais elle commence à se dessécher. J'ai besoin d'être plus rapide et de peindre. Maintenant, je vais prendre mon vert phtalo. Je vais ajouter cela à ma zone océanique. Je vais juste créer un océan. Vous pouvez comprendre la différence entre le processus et décider vous-même. Je vais passer par le haut. Je peins celui-ci d'abord. Permettez-moi d'aller maintenant dans la région du sable. Pour cela, je prendrai ma sienne crue, ou tu peux prendre de l'ocre jaune, un peu d'orange cadmium, un peu de sienne brûlée, peut-être. Vers ce côté droit, j'ajouterai quelques plantes, une zone forestière. Je prendrai mon vert, et j'ajouterai à ce bord. Allez juste à côté de l'océan. Maintenant, je vais ajouter des accents plus foncés sur le dessus et j'irai avec mon vert foncé. Je sais que vous ne pouvez pas voir ma palette, mais les couleurs n'ont pas importance tant que vous mettez bien vos traits. Je suis juste en train d'ajouter mes coups au hasard. C'est suffisant. Maintenant, je vais prendre un peu d' indigo et ajouter à la région de l'eau pour donner des effets plus sombres dans l'océan. Là. Vous voyez ? Cette région a déjà commencé à sécher, donc si j'ajoute beaucoup d'eau, elle pourrait créer des fleurs. Je dois être prudent. J'ajouterai des effets indigo plus sombres sur cette région ici aussi pour créer une zone forestière plus sombre et plus dense. Ce processus, je sais, c'est à vous de l'observer. C'est ce qui vous préoccupe le plus, je sais, mais je voulais juste clairement vous montrer la différence entre ce qui va se passer. Laissons-nous à ça. J'ai peint tout ce tableau. Combien de temps a-t-il été ? Cinq minutes ? Je ne m'en souviens pas. Mais nous avons appliqué l' eau et l'avons gardé, et c'est encore humide. Vous verrez juste la magie. Je vais prendre ma peinture. Voyez-vous comment cela se répand ? Je vais vous montrer. Je n'ai pas réappliqué ma peinture ou quoi que ce soit. Vous venez de me voir. Vous voyez ? Je viens de tomber dans mon bleu phtalo. Vous voyez comment cela se répand ? Parce que ce papier est mouillé. Il est encore humide à cause de la manière magique avec laquelle nous avons appliqué l'eau des deux côtés du papier. Allons de l'avant et faisons le même tableau. Cela nous donnera plus de contrôle et nous donnera plus de temps pour travailler sur plusieurs détails lorsque vous effectuez la méthode mouillée sur mouillé. Si vous deviez peindre avec cette méthode sur une feuille de papier plus grande, c'est plus facile. Je le montre sur un morceau de papier plus petit car je ne veux pas perdre de temps à répéter le processus et à le montrer. Mais si vous peignez un très grand tableau tel qu'un format A3 ou A4, cela est certainement d' très grande importance car vous comprendrez la façon dont vous voulez faire vos traits, combien de temps vous allez prendre pour créer ces coups et toutes ces choses. Je prendrai ma sienne crue, ocre jaune. Vous pouvez voir que ces zones commencent déjà à sécher. Sienne brute, ocre jaune, peut-être un peu d'orange cadmium, sienne brûlée et la zone verte sur le côté droit. Il est toujours mouillé. Il est évident que maintenant, vous devez savoir que ce n'est pas la peinture sur le pinceau qui permet à l'eau de s'écouler, c'est en fait la peinture sur le papier. Vous pouvez voir ici comment il se répand, ce qui signifie qu'il est vraiment mouillé. C'est vraiment génial. Il reste humide pendant environ une demi-heure à une heure, et vous donne beaucoup de temps, assez pour peindre une plus grande feuille de papier. Je ne fais que répéter les mêmes traits que ceux que nous avons faits pour le bon côté, créant la zone forestière. La seule chose avec cette peinture, avec cette méthode, c'est qu'il faut faire attention car lorsque nous peignons le bord, vous introduisez de l'eau dans cette région de bord. Il est préférable d'effacer les bords parce que vous ne voulez pas que cette eau s'écoule et crée des fleurs ou des effets de chou-fleur que je viens d'expliquer. Soyez juste prêt, faites attention à cela. J'ajouterai les accents plus foncés sur le dessus avec mon vert foncé. Nous verrons à quel point tout ça est mouillé. Cela n'a rien à voir avec la chose sur mon pinceau. Il se répand plus, il crée un effet plus aqueux que lors de l'utilisation de l'autre méthode. À partir d'aujourd'hui, tous nos tableaux seront appliqués à cette méthode, car c'est très important lorsque nous peignons certains éléments et choses que votre papier est encore mouillé et qu'il donne il y a beaucoup de contrôle en fait. Certains artistes préfèrent utiliser cette méthode elle-même pour peindre toutes leurs peintures parce que c'est très pratique. Les gouttes d'indigo dans l'océan ces régions sont encore humides. Voici quelques points, d'autres au bord. J'essaie juste de répéter exactement ce que j'ai fait pour que vous puissiez voir la différence de son apparence. Maintenant, les derniers morceaux avec de l' indigo de ce côté-ci. Vous y allez. Nous avons appliqué les mêmes traits et ce papier, au moment où j'ai peint, il est déjà sec. Je sais que je viens de peindre ça, donc les traits que j'ai appliqués sont encore mouillés, donc c' est pourquoi il est encore mouillé. Mais vous verrez combien de temps cela reste mouillé. Vous pouvez clairement observer. Vous pouvez voir à quel point tous ces coups sont en fait plus doux. De toute évidence, cette méthode crée beaucoup de poils s' il y a beaucoup d'eau. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sécher les deux ensemble. Je vais utiliser mon sèche-cheveux et je vais essayer les deux. J'ai séché le papier tous les deux. Celle-ci est bien évidemment complètement sèche. Celui-ci est peut-être encore humide car le dessous est aqueux. Là, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d' eau. Qu'y a-t-il ? Il y a beaucoup d' eau, l'accumulation ici, dans ce coin. Avec cette méthode, il est évident que nous devons être un peu prudents. Nous devons essuyer l'eau. Ici, je vais essuyer toute l'eau de mon papier. Très prudent car je vais coller mon papier à l'arrière maintenant. Vous ne voulez pas qu'il y ait de l'eau sur la face avant de notre partie peinture. Je vais tout effacer clairement. Très prudemment, puis je placerai mon papier face à l'arrière, face à l'avant , d'un côté en bas. De toute évidence, il y a beaucoup d' eau vers les bords. Je vais le nettoyer et ensuite conduire l'arrière aussi si vous voulez l'extraire. Comme je l'ai dit, cette méthode prend beaucoup de temps et si vous êtes quelqu'un qui n'a pas de sèche-cheveux et utilise du temps pour sécher votre papier. De toute évidence, cela doit prendre beaucoup de temps. Mais croyez-moi, le résultat de la peinture est bien meilleur que ce que vous attendez de l'autre méthode. Il est évident que vous avez ces couleurs à l'arrière, mais évidemment qui se soucie de l'arrière. Je l'ai asséché. Permettez-moi de me tourner vers l' avant et je vais vous montrer l'effet chou-fleur dont je parlais. Je n'ai délibérément pas essuyé certains bords parce que je voulais que vous saigniez et vous montrez l'effet chou-fleur dont je parlais. Pour voir ce bord là où la peinture a volé vers l'intérieur. C'est parce qu' au bord, il devait y avoir un peu d'eau supplémentaire à l' extérieur de la surface du papier ou même comme une frayeur en dessous vers le bord ici, qui, lors du séchage, s'écoule à l'intérieur et expédie les pigments et crée ces bords. Si vous regardez le projet de classe, j'avais été très prudent et il n'y a pas d'effets de chou-fleur. Avec cette méthode évidemment, il est juste difficile de garder un papier de soie ou la colle que vous utilisez à la main et essuyer toujours plus de peinture ou d'eau juste à l'extérieur. Lorsque vous peignez et que vous mettez vos coups de pinceau vers l'extérieur du papier. Dès que vous faites cela, il suffit de prendre votre papier et de continuer à essuyer l'eau des environs. C'est ça. Maintenant, pour la partie peinture, laissez-moi vous montrer près et nous allons retirer la bande de celle-ci. Il y a des avantages pour les deux, évidemment parce que celle-ci a une bordure très propre. Notez que ce n'est pas le cas, il n'y a pas de bordure blanche, c'est tout. Il est toujours complet dans son ensemble. Vous pouvez également toujours couper le bord où il a formé l'effet chou-fleur. C'est tout à fait très bien aussi. Vous n'avez pas trop à vous inquiéter. Jetons maintenant un coup d'œil à ces deux tableaux et voyons la différence. Si vous regardez attentivement les deux tableaux, vous verrez celui-ci est plus doux, c'est nos traits verts, ignorez cela pour l'instant. Cette région est ici, les traits verts sont plus doux. Vous pouvez voir comment les derniers traits d' indigo que j'ai appliqués sont restés en haut et sont visibles. Parfois, c'est utile, quand on veut vraiment qu'il apparaisse comme ça et qu'il finisse par avoir de si beaux effets sur le papier. Parfois, c'est plus avantageux. Ici, nous pouvons voir comment tout cela s'est propagé. Ces taches sombres sont comme taches pigmentaires pures que j'ai ajoutées. C'est comme visible sur le dessus. Mais sinon, tout le reste sur ce tableau est plus doux et la texture dont je parlais. Maintenant, observez les deux articles de près et vous verrez clairement la différence. Je vais cacher ce chou-fleur pour que vous puissiez l'ignorer et regarder les deux tableaux. Maintenant, regardez les deux tableaux. Oui, vous pouvez voir la texture sur les deux parce qu' elle est pressée à froid. Mais ne voyez-vous pas, cela a plus de texture même si c'est exactement le même papier. C'est ce dont je parlais. La méthode que nous avons utilisée fait ressortir la texture du papier, qu'elle soit rugueuse ou pressée à froid. De toute évidence, le papier pressé à chaud n'aura aucune texture, donc il fait ressortir la texture. Que dites-vous ? Il l'accentue davantage. Il le fait ressortir et est plus évident sur le papier. Il abandonne un effet complètement différent de celui que vous appliquez simplement de l'eau sur le dessus. Évidemment, le dos va avoir beaucoup de peinture lorsque vous ajoutez, mais c'est tout à fait parfait et n'oubliez pas de nettoyer les deux côtés. Il y a beaucoup à apprendre sur le contrôle de l'eau lorsque nous peignons avec cette méthode. Évidemment, si vous êtes nouveau dans ce domaine et que vous n'avez jamais peint ainsi auparavant, mais vous verrez que vos coups restent là pendant une très longue période. Je veux maintenant vous montrer la partie contrôle de l'eau de ce processus de peinture. Je vais juste appliquer rapidement de l'eau sur un morceau de papier et je vais vous montrer. Ici, j'applique de l'eau à l'arrière de ce papier. Qui ont appliqué de l'eau. Maintenant, je vais le tourner vers l' avant et le coller quelque part. Pour le faire coller, il suffit d'appuyer sur notre pinceau et de faire passer notre pinceau le long des quatre bords et le long de toutes les zones du papier. Ensuite, il colle juste sur cette planche. Laissez-le passer plusieurs fois. Assurez-vous de le faire courir et de retirer tout espace d'air supplémentaire entre les deux. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à absorber toute l'eau supplémentaire des bords et de la région extérieure. Vous pouvez également incliner votre planche et s' il y a de l'eau supplémentaire qui se cache entre le dessous du papier, elle s'envolera vers le bas, s'accumule au fond où vous pouvez facilement tenir votre chiffon à la pointe et toute cette eau sera absorbée. J'aimerais pouvoir vous montrer comment l'eau est absorbée par ce chiffon. Ce n'est pas visible, c'est juste que je peux le sentir entre mes mains. Ce chiffon est tout mouillé. C'est un moyen. Maintenant, ce papier est mouillé. Comprenons l'humidité de celui-ci. Jouons avec les pigments. Quelle couleur dois-je prendre maintenant ? Je veux aller avec une couleur complètement différente que j'ai utilisée pendant tout ce temps. Je prendrai peut-être un peu de jaune indien. Je n'ai pas utilisé mon jaune indien depuis très longtemps depuis que j'ai commencé à peindre avec ces peintures océaniques. Il n'a pas été utilisé car il est jaune transparent et ce n'est pas si idéal. Mais évidemment, vous pouvez l'utiliser dans d'autres cas. Là, maintenant, c'est un coup mouillé. Je peux voir à quel point il se répand. Voyons voir. C'est à quel point la peinture s'est répandue. Maintenant, je vais probablement attendre environ cinq minutes. Vous n'avez pas à le faire, je vais modifier les cinq minutes et voyons à quel point le papier est mouillé. Cinq minutes plus tard. Le papier est encore très mouillé , donc je vais ajouter mon trait. Voyons combien il se répand. Il ne se répand pas autant que celui-ci, mais il est encore humide. Vous pouvez voir les bords , il y a ces poils. Il est toujours mouillé. Maintenant, je vais attendre cinq minutes de plus et voyons voir. Cinq minutes plus tard. Le papier est encore mouillé. Vous pouvez voir comment il se rapproche. Ce n'est pas une ligne dure. J'ai des cheveux ici. Cette brosse plate perd beaucoup de poils. Quand je lâche, il ne se répand même pas autant que les autres. Des points plus petits maintenant, mais le papier est toujours mouillé. Depuis combien de temps ? Cela fait 15 minutes maintenant. Attendons encore cinq minutes. Voyons voir. Maintenant, nous commençons à voir un bord dur ici, mais il n'est toujours pas attaché. Il a un peu de douceur. Ce n'est pas encore si dur. Je tombe, ce n'est pas si dur que ça. Ce n'est pas tout à fait mou non plus. C'est comme entre deux étapes. Voyons quand ça s' assèche complètement. Il est peint en 15 minutes et je crois que la partie supérieure est maintenant sèche. Je vais vous dire comment rechercher la sécheresse de votre papier. Il suffit d'utiliser le dos de votre main et de le placer. C'est en fait le meilleur endroit pour vérifier la température de l'eau pour le lait ou quoi que ce soit. Ceci vous indique la température exacte. Si vous touchez le dos de votre main sur le papier, vous serez en mesure de sentir s'il fait chaud, si vous sentez un peu de fraîcheur, cela signifie qu'il n'est toujours pas complètement sec. Je sens qu'il est sec parce qu'il n'est pas du tout mouillé. Il y a maintenant un bord dur parce que maintenant le papier est sec, mais depuis combien de temps est-il ? Cela fait environ 35 minutes. Il y a les bords durs. Mais j'aimerais vous montrer autre chose. Je n'ai pas séché le papier avec un sèche-cheveux. ne s'agissait pas d'un processus général. Maintenant, ce qui se passe, c'est si je veux appliquer ma peinture, alors je prends ma peinture, je l'applique jusqu'au bord. Appliquer sur le bord et appliquer quelques coups mouillés. Encore une fois, votre papier ne va pas sécher rapidement, comme c'est le cas avec la méthode du ruban de masquage. C'est parce que le dessous de votre papier est encore mouillé. Voyez-vous ? Je sais que vous ne pouvez pas voir. Je vois beaucoup de gouttelettes d'eau. Comment puis-je vous montrer cela ? Peut-être que si j'avais été dans un angle. Oui. Vous voyez là ? Il est toujours mouillé. Toute cette eau est toujours là. Si vous deviez réappliquer une partie du pigment sur le dessus, vous obtiendrez ce genre d' humidité pendant une très longue durée. Imaginez simplement la quantité de jeux d'art que vous pouvez faire avec la méthode mouillée sur mouillé lorsque vous faites avec cette méthode. Rappelez-vous que j'avais l'habitude de dire avec les autres tableaux que le trait que vous appliquez sur votre papier contribue également à l'humidité du papier. la même façon ici aussi. Le coup que vous appliquez contribue à l'humidité car votre dessous est mouillé. Maintenant, laissez-moi prendre un peu de pigment. Je vois que c'est doux. Cette douceur va rester plus longtemps tout comme ces petits coups que nous avons fait. Il va rester mouillé très longtemps, très longtemps. Cette méthode est en effet très efficace pour peindre des peintures où vous souhaitez que votre papier reste mouillé pendant plus longtemps et que vous avez beaucoup de tracés à faire. C'est ce que nous ferons dans toutes les peintures à l'avenir. Je voulais juste faire ressortir cette méthode et pas seulement vous montrer que j'applique de l'eau des deux côtés, je voulais que vous compreniez pourquoi le sens, pourquoi appliquons-nous de l'eau sur les deux côtés du Du papier ? Quels sont les effets qu'il crée ? Quels sont les avantages qu'il crée ? J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez compris la science derrière cela. Je vais peut-être essayer d' adoucir les bords et de voir. C'est encore humide, je parlais, il est encore mouillé, c'est à ce stade maintenant. Votre papier restera mouillé pendant plus longtemps. Pour ceux d'entre vous qui utilisent un sèche-cheveux, si vous voulez le sécher, vous devez sécher la partie avant. Soulevez ensuite votre papier, maintenez-le, utilisez un chiffon ou un mouchoir pour essuyer l'eau de l'arrière, retournez-le, essuyez-le également par l'arrière. Ensuite, utilisez votre sèche-cheveux pour sécher le dos. C'est ainsi que vous séchez complètement le papier. Évidemment, une fois que vous aurez complètement séché le papier, il est possible que votre papier ait un peu de plis. Je dois vous montrer ça. Ce papier est encore mouillé. C'est perdu dans mes mains et parce qu'il est encore humide, il y a beaucoup d' eau à l'intérieur de chacune de ces cinq couches et filaments dont je parlais. C'est pourquoi si vous voulez l'essayer, vous devez l'essayer complètement des deux côtés. Naturellement, je pense que cela peut prendre une demi-journée pour sécher complètement seul si vous n' utilisez pas de sèche-cheveux. Je m'excuse pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas le sèche-cheveux. Je sais que c'est un processus long, mais la peinture finale en vaut vraiment la peine. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe. Nous aurons besoin de couleur jaune, probablement jaune citron ou Aureolin. Le jaune citron est PY3, que j'ai utilisé pour cette zone forestière dense. J'ai ajouté quelques traits jaune citron. Ensuite, vous aurez besoin d'un vert olive. J'ai déjà expliqué le vert olive. Vous pouvez facilement le mélanger en mélangeant un vert et un brun ensemble et éventuellement un peu de jaune. Qu'est-ce que c'est ? C'est PG17. C'est PY1 et PBK7. Vous pouvez également le faire. C' est-à-dire que vous pouvez mélanger un vert, un jaune et un noir ensemble. Mais je préfère surtout faire des olives en mélangeant vert et brun ensemble. Si vous n' avez pas de vert olive, j'utilise mon vert à partir de lignes blanches, qui est le pigment PG8. Cela crée des tons plus sombres. Mais encore une fois, si vous n' avez pas de pigment sombre comme celui-ci, vous pouvez mélanger votre indigo avec votre vert sève et vous obtiendrez un vert très foncé. Puis la Sienne a brûlé pour certaines zones de la région sablonneuse. C'est PBr7, puis bleu outremer, encore une fois, donc bleu outremer, PB29, j'ai utilisé ici pour créer des effets de granulation ici sur le papier. Ici, vous pouvez voir une partie de la granulation qui s' est produite à cause du bleu outremer. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de bleu outremer , car ce fond de teint que j'ai créé ici est absolument facultatif et n'est pas du tout nécessaire. Vous pouvez utiliser soit le PB29 bleu outremer soit le PB28 bleu cobalt. Puis Alizarin pourpre, donc ce SPR83 cramoisi alizarin, je l'ai utilisé à nouveau pour certains effets dans certains domaines comme vous pouvez le voir ici à cette fin, certains [inaudibles] et aussi pour créer une nuance grise. Vous pouvez créer des nuances de gris en mélangeant votre pourpre Alizarin, votre bleu outremer et votre jaune citron pour créer une teinte grise puis un turquoise cobalt pour la région de l'eau, le turquoise cobalt PG50. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser du turquoise cobalt, vous pouvez utiliser votre bleu pthalo comme je l'ai fait dans la leçon d'exercice. Puis PG7 vert pthalo. J'ai mélangé mon turquoise cobalt avec mon vert pthalo pour créer une belle combinaison ici, sorte que vous pouvez utiliser votre bleu pthalo et votre vert pthalo, qui est BP15 et PG7 pour créer une belle brouille et faire le vert turquoise vous-même. Puis en indentant le bleu, PB60 pour quelques effets plus sombres ainsi que de l'indigo. En gros, tout ce dont vous avez besoin est d'une teinte bleu foncé, que vous pouvez facilement mélanger en mélangeant votre bleu avec du noir et un peu de rose. Nous avons déjà appris que dans l' exercice de théorie des couleurs de cette classe, pourquoi nous les mélangeons pour créer des bleus plus sombres. Ensuite, pour la région des rochers, j'ai utilisé de la peinture grise ainsi qu'un peu de brun. brun que j'ai utilisé est brun transparent. Vous pouvez également utiliser du numéro brûlé. Vous pouvez également utiliser ensemble un mélange de brun et de violet. Lorsque vous mélangez le brun et le violet ensemble, cela crée une couleur marron plus foncé et est très bon pour peindre des roches, donc ces roches ici, j'ai mélangé ces deux couleurs ensemble. Enfin, nous avons évidemment besoin de gouache blanche pour peindre la mousse à l'eau. Pour ce tableau, j'ai utilisé un peu de liquide de masquage, bien qu'en fin de compte, j'ai réalisé qu'il n'était peut-être pas nécessaire d' utiliser la méthode du fluide de masquage car on pouvait en fait au Il suffit d'utiliser la peinture à la gouache elle-même pour créer ces mousses dans l'eau. Mais pour ceux d'entre vous, si vous souhaitez utiliser le liquide de masquage et masquer les zones, puis ajouter de la mousse plus tard, vous pouvez choisir l'une ou l'autre des méthodes, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement la même manière que le mien. Je me dis à l'avance que j' ai ajouté le liquide de masquage sur ce tableau, mais j'ai réalisé plus tard que c'est complètement inutile car à la fin, vous pouvez simplement utiliser la gouache blanche car il s'agit d'une surface si petite. Pour ceux d'entre vous qui poursuivent le projet de classe, vous pouvez totalement ignorer la partie fluide de masquage et aller de l'avant. Juste pour vous avertir de ma part, maintenant c'est résolu. C'est tout pour les couleurs et j'ai aussi expliqué le liquide de masquage. De plus, j'ai oublié de mentionner pour l'exercice que je n'ai pas ajouté mes traits blancs ici. Pour ceux d'entre vous qui ne font que peindre la leçon d'exercice, assurez-vous d'ajouter de la mousse comme nous faisons dans le projet de classe pour l'exercice, ce que j'ai fait, c'est que je viens de laisser un peu d'espace blanc ici sorte qu'il ressemble naturellement aux zones blanches de l'océan. Mais pour lui donner un effet plus naturel, vous pouvez lui donner un bel aspect mousseux avec quelques coups de pinceau secs, comme nous le faisons dans le projet de classe. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux dont nous avons besoin pour la leçon d'aujourd'hui. Les pinceaux dont nous avons besoin aujourd'hui sont des pinceaux de taille 10 pour appliquer les grandes régions. Taille 6 pour les petits détails. J'ai également utilisé un pinceau de ventilateur pour faire des éclaboussures parce que j'ai observé que les éclaboussures plates peignent de manière plus efficace que lorsque vous utilisez les autres pinceaux. Mais c'est complètement facultatif car vous pouvez simplement faire les éclaboussures avec la méthode normale que vous faites également. Il n'y a pas de règle selon laquelle vous devez le faire avec la brosse plate elle-même. Mais pour ceux d'entre vous qui ont une brosse plate, vous pouvez utiliser la même chose. La dernière chose que je veux dire, c'est que vous pouvez utiliser du sel pour créer beaux effets sur votre zone forestière ici, si vous préférez. Enfin, si vous êtes satisfait de l'exercice, des couleurs, des techniques, alors laissez-nous peindre notre beau projet de classe. 35. Jour 13 - Prise de vue de l'océan: Avant d'appliquer de l'eau sur les deux côtés du papier, nous allons masquer les vagues de ce tableau. Ici, je vais utiliser ma brosse plus petite et mon liquide de masquage pour dessiner quelques lignes avec le liquide de masquage. Ici, je vais dessiner les formes des vagues à l'aide du liquide de masquage. vais faire passer ma brosse le long des poils comme un coup de pinceau sec, mais avec le liquide de masquage. Le liquide de masquage va simplement être appliqué dans certaines zones, comme nous le faisons lorsque nous faisons le coup du conducteur à l'aide d'une brosse. Une autre vague ici. Quelques coups secs. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau pour dessiner des lignes plus petites, de minuscules lignes avec mon pinceau. Nous ferons la même chose à certains endroits ici. Il peut s'agir de lignes très fines. Je pense que c'est suffisant. J'ai appliqué une très fine couche de liquide de masquage. Je vais maintenant appliquer de l'eau des deux côtés du papier. Tournons notre papier et appliquons l'eau à l'arrière. Assurez-vous de toucher toutes les surfaces du papier lorsque vous appliquez l'eau. Un passage de votre brosse ne suffirait pas parce qu'il y a certains pores qui n'y verraient pas d'eau. Parce que si vous utilisez un papier pressé à froid ou à surface rugueuse, passez plusieurs fois avec votre pinceau, surtout si vous utilisez un pinceau plus petit. Je sais que cela peut prendre plus de temps. Maintenant, je vais retourner mon papier et appliquer de l'eau de ce côté, sur la face avant. Vous pouvez constater que dès que vous appliquez l'eau, votre papier commence à coller sur le carton que vous utilisez. Maintenant, il est bloqué officiellement. Maintenant, je vais juste appliquer l'eau plusieurs fois juste pour laisser toute cette eau s' imprégner dans les fibres, afin que nous puissions réaliser les techniques et les mélanges parfaits que nous voulons. Une fois que vous avez appliqué l'eau, assurez-vous d' essuyer l'eau supplémentaire des côtés car cette eau peut s'enfoncer dans votre papier et créer des fleurs le long des bords que nous ne voulons pas. Assurez-vous de bien essuyer le long des bords. Passons maintenant à la peinture. Je vais commencer par un peu de jaune citron. prends du jaune citron et je vais commencer à postuler dans ce coin. C'est là que se trouvent les prairies. L'espace vert juste à côté de l'océan. Il suffit d'appliquer mon jaune citron et de créer quelques formes. Nous passons maintenant à la couleur suivante. Je vais prendre du vert olive. N'oubliez pas que si vous n' avez pas de vert olive, vous pouvez le mélanger en mélangeant votre vert avec le brun, puis en prenant le vert olive et en appliquant le jaune citron le long des bords à l'aide du les côtés de mon pinceau pour créer des traits. Chaque fois que la peinture est éteinte , assurez-vous d'essuyer l'eau supplémentaire car même l'eau de votre pinceau peut l'eau supplémentaire car même l'eau de votre pinceau peut contribuer à la floraison à la fin. Vous ne remarquerez même pas que vous travaillez dans un autre endroit , puis, plus tard, lorsque vous revenez dans cette zone, vous pouvez voir que le bord a des fleurs, prenant du vert olive et s' applique vers la fin. Maintenant, je vais aller avec le vert. C'est vert du blanc et je vais juste le mélanger avec le même mélange vert olive. J'appliquerai cela. Je vais donner surtout aux extrémités pour montrer le deck. Utilisez différents traits de votre pinceau pour appliquer ce vert sur des zones aléatoires. Même sur certaines zones jaunes citronnées que nous avons appliquées. Finalement, nous voulons simplement que cette région jaune citron soit plus légère. C'est pourquoi nous avons d'abord appliqué le jaune citron. Revenons à prendre un peu de vert olive. Je le mélange avec le même mélange vert pour que vous puissiez voir des zones plus claires. C'est pourquoi j'ai ajouté le vert olive. Maintenant, je reprends mon vert maintenant en quantités plus sombres parce que nous voulons maintenant créer de la profondeur, surtout au niveau des bords. Je veux désaturer ce vert. Je vais mélanger un peu de rouge à ça. Voici mon rouge. Je vais mélanger ça à mon vert pour que vous puissiez voir que je l'ai désaturé. Je le prends un peu plus. Maintenant, c'est un vert plus foncé. Je l'appliquerais à certains endroits. Le vert désaturé se mêle simplement au rouge, car c'est la couleur complémentaire et il est parfait pour créer une valeur désaturée. Laissons cette partie telle qu'elle est, et passons à la peinture de l'océan et de la zone de sable. Pour avoir peint que je vais prendre ma sienne brûlée. Voici ma sienne brûlée et je vais l'appliquer. Nous allons l'appliquer juste à côté de la zone verte, brûler la sienne et l' appliquer dans un angle et le mélanger avec le vert. Comme nous avons appliqué de l'eau des deux côtés du papier, vous pouvez voir comment même cette région est encore humide, même si je n'ai pas encore appliqué de peinture sur cette région. Sienne brûlée. Maintenant, je vais prendre un peu d' orange cadmium et je vais mélanger avec ma sienne brûlée. Je vais ajouter ça. Faisons maintenant un ton gris, et j'aimerais avoir une certaine granulation ici. Je vais utiliser l'outremer pour faire mon ton gris. En prenant le bleu outremer, mélangez-le avec du rouge et un peu de jaune. Prenons donc un jaune citron. J'ai besoin que ce soit plus bleuâtre. Il y a mon ton gris et ce ton gris que je vais appliquer ici en haut. Je ne l'applique que sur un ton très clair. Jusqu'ici, prenons un peu plus de mélange de sienne brûlée et d'orange. Une partie de ce gris. Je veux qu'il soit plus outremer et le mélanger de ce côté. C'est fait. Maintenant, je vais utiliser mon turquoise cobalt. Dans mon turquoise cobalt, je vais mélanger mon bleu vif. Il mélange mon bleu vif. On peut aussi mélanger un peu de jaune-vert . C'est génial. Appliquons le turquoise cobalt à cette fin. Prenons ce mélange d'orange et appliquons-le ici car nous avons besoin de ce mouvement progressif dans la mer. Turquoise cobalt, jaune-vert mélangé là-dedans. Maintenant, je réfléchis à cette fin et je commence à mélanger plus de mon jaune-vert. Nous absorbons l' eau supplémentaire du côté. N'oubliez pas de continuer à le faire pour absorber l'eau supplémentaire que vous pouvez voir sur les côtés de votre tableau. Continuez à faire ça. De toute évidence, vous n' avez pas à vous soucier des bords ou de quoi que ce soit dans ce tableau, comme dans le ruban de masquage. J'adore peindre comme ça sans frontières. Je ne sais pas, j'adore ça. Maintenant, je prends plus de vert foncé. Je prendrai plus de mon jaune-vert, et je l'applique. Plus jaune-vert et mélangeant cela dans les bords. Nous allons prendre un peu plus de sienne brûlée et appliquer sur la région supérieure ici parce que je vois que l'outremer et le mélange de rose, la rose sortent et ça lui donne une teinte rose. Nous ne voulons pas cette nuance rose, donc pour nous en débarrasser, nous pouvons appliquer de la sienne brûlée sur le dessus. sienne brûlée et l'outremer mélangés ensemble donneront également un gris que vous n'avez pas à mélanger avec les trois primaires. Je vais passer le bord. Maintenant que nous avons franchi la limite, continuons et commençons à ajouter plus de détails. Je vais passer à mon pinceau taille six qui est un pinceau de taille plus petite. Je vais prendre le vert que nous avons mélangé et le désaturer avec mon rouge pour obtenir une valeur plus sombre. Cette valeur plus sombre maintenant je vais appliquer en haut , mais je vais utiliser mes traits plus petits. Je vais créer des traits plus petits comme celui-ci en utilisant le bout de mon pinceau. Faisons de même pour les autres domaines. Je vais revenir à prendre un peu de jaune citron, et j'ajouterai ça. Certaines de ces zones se répandent, c'est très léger car il était jaune citron au départ, mais maintenant il est étalé, donc je vais appliquer le jaune citron sur le dessus de cette région une fois de plus. Je vais revenir au vert olive maintenant. Je le mélange avec le même mélange de vert. Encore une fois, en le laissant tomber dans des endroits aléatoires en utilisant simplement la pointe de mon pinceau pour créer cet effet de profondeur et l' effet des arbres et de l'herbe, ce n'est pas herbeux, mais la texture forestière efficace et dense. Maintenant, je vais juste utiliser une brosse à ventilateur pour laisser tomber quelques gouttes d'eau. Il y a quelques éclaboussures, donc voici mon pinceau pour ventilateur. Je l'ai trempé dans l'eau et je vais l'utiliser pour tapoter, donc nous recevons de minuscules gouttes d'eau et que donc nous recevons de minuscules gouttes d'eau nous utilisons les éclaboussures avec la brosse à ventilateur. Vous pouvez voir les petites éclaboussures. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau dont vous n'avez pas besoin d'un pinceau pour ventilateur lui-même. Maintenant, éclaboussons des bleus dans notre eau. Pour cela, je vais prendre un bleu vert indien, je vais le mélanger avec de l'indigo. Je vais ajouter ces éclaboussures et surtout vers cette fin ici, et certains ici de ce côté. Vous pouvez également toucher votre pinceau plat. Je vais toucher les extrémités ici juste pour obtenir ce mélange indigo plus foncé et bleu vert indien vers la fin. Il y a le bleu. Je vais aller avec les éclaboussures. Comme vous pouvez le voir, les éclaboussures sont différentes parce que les autres éclaboussures que j'ai ajoutées sont tombées dans le papier et elles sont maintenant fraîches. C'est bon, ça va s'appliquer. Assurez-vous que mes coups s'enfoncent. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas gâcher ça. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais lui donner un avantage plus sombre. C'est pour mon eau, la forme. Je vais donc prendre mon mélange d' indigo et ensuite je vais peindre juste à côté de la zone de forme, encore une fois. J'ai besoin qu'il soit plus sombre. Plus près de la forme, c'est ce côté de la forme, nous en avons besoin pour avoir cet effet de profondeur. Je crée des tons plus sombres. Je vais encore prendre mon vert. Encore des tons. Prendre mon vert serait saturé de rouge, alors j'ai une teinte plus foncée puis je m'appliquerai à nouveau sur le dessus, dans certaines de ces zones. Voyez-vous qu'il se répand ? C'est pourquoi j'ai dit qu'il était encore mouillé. Toujours mouillé, je n'arrive pas à y croire, c' est tout simplement incroyable. Juste quelques coups. Maintenant, je vais ajouter quelques pierres. Pour ajouter les rochers, je vais prendre mon brun transparent, et je vais le mélanger un peu de plomb volant pour que mon brun devienne plus sombre. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble davantage à une teinte neutre. Si vous avez une teinte neutre, vous pouvez également le prendre. Laissez-moi absorber toute l'eau supplémentaire de ma brosse. Je vais faire des pierres. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer des formes rocheuses. Comme vous pouvez le constater, mon papier est encore mouillé, donc j'ai des formes plus douces. Nous créons ces formes rocheuses à côté de la région verte. Certains endroits, nous devrons peut-être ajouter de l'ombre, donc je prends le gris de Payne. Vous pouvez également prendre la teinte noire ou neutre elle-même, mais le gris de Payne est une couleur si sombre. Je vais donner le gris de Payne à un bord de mes rochers. Maintenant, je vais mélanger la teinte noire. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma sienne brûlée. Votre Sienne brûlée. Je vais le mélanger avec bleu outremer pour obtenir une teinte grise. Mais assurez-vous qu'il se présente sous une forme concentrée. J'ai peut-être besoin d' ajouter de la peinture. C'est pourquoi je prends plus d'outremer maintenant. Plus outremer, j' en ai besoin dans une consistance plus foncée, donc c'est pourquoi, plus outremer. Je sais que c'est plus bleuâtre, mais j'ajouterai de la sienne brûlée pour la rendre brune. Maintenant, je prends plus de Sienne brûlée. Vous pouvez également ajouter n'importe quel autre brun, par exemple brun transparent. Plus on ajoute du brun à ça, ça va juste le rendre plus sombre. Brunâtre ou bleu outremer. Je pense que c'est un joli gris et je vais m'en servir. Je vais ajouter ce ton gris ici et créer des formes rocheuses. Juste au hasard. Je ferai de même dans la région du sable. Sur une texture sableuse, j'ai besoin de formes rocheuses. C'est juste dû au hasard avec mon pinceau. En prenant la couleur dans une consistance plus foncée, rappelez-vous cela. Maintenant que j'ai appliqué les tons plus sombres, j'ai besoin d'assombrir cette région à côté des rochers car elle n'est pas censée être légère lorsque la zone forestière touche ces rochers. Prenons notre vert, mélangez-le légèrement avec ce mélange outremer, désaturant de rouge. Il s'agit simplement d'utiliser toutes les couleurs de votre palette. Vous n'avez pas besoin de l' avoir aussi propre, alors toucher à la fin de l'architecture que nous avons ajoutée et créer des traits plus sombres. Pouvez-vous le voir ? Coups plus sombres vers la région forestière. Maintenant, remarquez que cela semble très sombre et déconnecté des autres. Encore une fois, nous devons corriger le ton, c' est-à-dire rendre certaines des autres régions sombres et correspondre à celles que nous venons de peindre. Parce qu'il s'agit d'une zone forestière, il ne sera pas si clair ici, certaines des autres zones doivent être plus sombres, comme les zones situées à côté de ces rochers. Prenez votre mélange vert et noir, le mélange vert et appliquez-le vers l'intérieur. Comme je le fais maintenant. Il suffit d'utiliser le bout pointu de mon pinceau et d'appliquer les traits. Certaines zones sont très légères, car la peinture s'est enfoncée dans le papier. C'est la zone où je vais réappliquer ma peinture. Elles sont vertes, elles désaturent de rouge. Maintenant, c'est une couleur bien meilleure et sage. Je prends un peu plus de jaune citron maintenant. Il y a beaucoup de résidus verts dans ma brosse, c' est-à-dire que mon jaune citron ressemble à un couple verdâtre, mais c'est tout à fait parfait. Il suffit de réappliquer un peu de jaune citron dans ces zones intermédiaires. N'oubliez pas que lorsque vous touchez votre pinceau dans les zones que vous avez déjà peintes, vous allez ramasser certaines de ces couleurs vert foncé et votre jaune citron va se mélanger avec lui pour créer un nuance vert foncé. C'est tout à fait très bien. C'est ce qui lui donne cette texture, comme la forêt dense que nous recherchons. Il s'agit évidemment de la zone forestière et non de l'océan, mais cela fait partie d'une peinture. Obtenir correctement toutes les zones va avec. Je pense que c'est suffisant. Revenons maintenant à ajouter le rocher pour que je prenne mon brun et que je passe au sommet, brun et gris. Ils ne devraient pas être d'une seule tonalité, donc vous appliquez un peu de gris sur le dessus. Je pense que c'est bien maintenant. Nous avons une belle forme, et l'océan est magnifique. Nous pouvons voir comment le bleu outremer a créé un bel effet de granulation ici. Vous pouvez appliquer plus de gris à certains endroits et cela crée simplement plus d'effet de granulation. C'est le gris, encore une fois, en utilisant la sienne brûlée et le mélange outremer. J'utilise juste un pinceau sec pour créer quelques traits. Mon pinceau est sec mais mon papier est mouillé, donc il s'intègre. Ici, je ne fais que le fondre dans mon arrière-plan à l'aide de mon pinceau, vous pouvez voir qu'il est mélangé. Maintenant, en réalité, nous devons attendre que tout cela sèche pour pouvoir peindre les détails. Ici, j'ai complètement séché mon papier, j'ai utilisé un sèche-cheveux. Si j'utilise un sèche-cheveux évidemment, vous pouvez voir qu'il a des formes courbées. En effet, il a séché de façon inégale, mais si vous le laissez sécher naturellement, vous pourriez éviter de plier votre papier. Mais évidemment, cela va prendre beaucoup de temps car vous avez de l'eau des deux côtés de votre papier, et aussi ces peintures la peinture va saigner à l'arrière. Mais c'est l'arrière et même si vous allez l'encadrer, il ne sera jamais vu, donc c'est tout à fait parfait. Mais vous obtenez des peintures parfaites sur la face avant, c'est ce qui compte. Ici, j'ai tout gâché. Retirons maintenant le liquide de masquage que nous avons appliqué. Je vais utiliser ma gomme à effacer et il y a tout le liquide de masquage. Le voilà, j'ai enlevé le liquide de masquage, mais voyez-vous maintenant quel est le problème ? Il est trop blanc, donc en réalité, la vague océanique a beaucoup de couleurs comme dans l'ombre. Il ne va pas être purement blanc, il faut donc ajouter cela. Je vais prendre ce mélange gris que j'ai mélangé en quantité très légère, donc je vais y ajouter beaucoup d'eau pour qu'il soit vraiment léger, et je vais l'appliquer sur le dessus pour le faire la couleur apparaît en haut de sorte que ma vague ne soit pas aussi claire que le blanc. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement frotter le long pour qu' une partie de la peinture se déplace et vienne sur le dessus pour qu'elle ne soit pas purement blanche. Nous ne voulons pas qu'il soit purement blanc. J'en prends plus. Maintenant, c'est beaucoup mieux mais il faut maintenant ajouter plus de mousse, donc plus de mousse qui ne peut évidemment pas être obtenue en utilisant la technique du fluide de masquage nous avons bien sûr besoin de peinture blanche. Essayons ces coups maintenant. Maintenant, je vais prendre ma peinture blanche. Nous allons faire les coups de pinceau secs avec notre couleur blanche. C'est de la gouache. Ici, j'ai ma peinture blanche. Je vais d'abord l'essayer sur un autre papier pour m' assurer que c'est un coup sec que j'ai sur mon pinceau. Oui, il est sec, je sais que vous ne pouvez pas le voir , mais il est sec. Maintenant, ces coups secs, je vais essayer de le transférer sur mon papier, le long des bords des vagues que nous avons ajoutées et j'essaierai créer ces formes vers le travail. Nous allons créer une autre forme de vague ici. Encore une fois, assurez-vous que vos coups sont secs. Voyez-vous que ces coups sont secs ? Je vais juste ajouter une autre zone mousseuse ici, juste sur le bord. Juste un peu, et peut-être un autre ici. Je pense que c'est suffisant. Voilà, voici le tableau final. Avec ces peintures, il peut faire face à n'importe quel côté car c'est la vue de dessus, c'est le plan de drone, donc le tableau peut être comme ça, le tableau peut être comme ça. Mais de toute façon, je vais le tenir comme ça, et je vais signer mon nom ici dans ce coin gauche. En prenant du rouge cadmium, je vais signer mon nom, là. n'y a pas de remplissage de ruban adhésif, voici donc la dernière photo. J'espère que ça vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 36. Jour 14 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 14. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est une belle vague qui s'écrase. Il y a divers concepts que j'aimerais introduire dans ce tableau, par exemple la structure d'une vague, de sorte que lorsque vous essayez de la peindre vous-même, vous serez en mesure de le faire. Comprenons ici comment une vague est structurée. Supposons que nous allons avoir une vague. Nous avons la région mousseuse à l'avant. C'est ainsi que ce tableau est structuré. Je ne fais que le montrer sur l'image miroir. C'est l'eau ici, puis il y a la région mousseuse ici. Il y a beaucoup de région d'eau, puis il y a la région mousseuse. Ensuite, nous avons la vague qui éclabousse là. C'est la vague d'éclaboussures, et voici la mousse de l'éclaboussure. C'est ça la vague. Tous les coups vont se passer comme ça. C'est ça la vague. Comprenons maintenant les étapes mêmes. Il s'agit ici de la zone d'eau de mer avant que la vague s' écrase, qui s'écrase peut-être plus tôt que lorsqu'elle atteint le sable. C'est pourquoi cette région est bleue dans notre tableau. Si vous regardez de près, cette région est bleue. C'est peut-être parce qu' il s'écrase avant d'atteindre la zone de sable. Ensuite, nous avons l'eau blanche ici. L'eau blanche ou aussi connue sous le nom de zone de mousse. La mousse est essentiellement toutes ces bulles et la mousse blanche qui moussent à cause du crash. C'est cette région. Cette région est également connue sous le nom de mousse , puis juste là où la vague est curling. La vague est curling signifie simplement la forme de la vague comme celle-ci. La partie supérieure est connue sous crête et la partie inférieure est connue sous le nom de creux. Le creux est la partie où la vague commence à monter ou à descendre. La crête est la partie supérieure d'une vague. Ici, dans cette partie inférieure est connue sous le nom de creux et évidemment, la partie supérieure sera la crête. Mais décomposons un peu plus ça. C'est ici la boucle de la vague. Wave curl, la vague est curling, vague curl. Cette région ici, où la vague s'est recroquevillée mais elle n' pas complètement changé sa position. Comment regardez-vous la vague ? Cela se passe comme ça, puis il atteint un point où il s'écrase, alors il se plie comme ça. Avant de se plier, il atteint une position aplatie. Il est connu comme le visage de la vague, donc c'est le visage de la vague ici. Ensuite, vous pouvez appeler cette zone soit la crête, soit même la lèvre de la vague. N'importe quoi, crête, lèvre, tout ça. Je pense que ce sont les termes fondamentaux que nous devons comprendre. Alors évidemment, nous avons ici la mousse et l'endroit où elle va avoir un impact en bas est connu sous le nom de zone d'impact. Vous pouvez l'appeler la zone d'impact. Cela va avoir un impact sur cette région. Il s'agit essentiellement de la structure d'une vague. Pour le projet de classe, j'ai utilisé beaucoup de liquide de masquage et nous peignons également avec beaucoup de gouache blanche. Pour l'exercice, je vais vous montrer la même chose sans le liquide de masquage afin que vous puissiez peindre en utilisant les deux options. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de liquide de masquage, cela serait également très utile. Nous allons créer une forme de vague simple, ce qui vous permettra de pratiquer vos traits aussi pour le projet de classe. De toute évidence, comme je l'ai dit à partir de maintenant, toutes les peintures vont utiliser l'eau des deux côtés du papier. Je sais qu'une fois que vous avez découvert cette méthode, vous ne pourrez jamais revenir en arrière parce que vous voyez combien votre papier reste mouillé et combien si vous êtes capable de travailler sur votre papier. Ne me maudissez pas de ne jamais avoir montré ça auparavant. Je vais appliquer de l'eau des deux côtés du papier. C'est là le verso de mon article. Je vais appliquer de l'eau des deux côtés. Je ne vais pas faire de croquis au crayon, je pense que je vais le faire directement avec mon pinceau lui-même. Laissez-moi appliquer de l'eau à l'arrière. Je vois que mes traits minces se répandent. C'est très bien. Ça ne me dérange pas. Pour ceux d'entre vous qui apprennent cela, vous pouvez les noter dans votre journal. Je l'ai déjà noté et je vous le montrerais encore une fois, répétez. C'est pourquoi je viens de le faire à l'arrière de ce journal. J'ai appliqué l'eau. Maintenant, laissez-moi le tourner vers l'avant, là. Je vais maintenant appliquer de l'eau vers la région avant pour m' assurer que mon papier colle. J'ai collé mon papier maintenant, vais juste passer plusieurs fois. Il ne s'agit que d'une petite feuille de papier, donc ça va suffire, ce n'est pas une feuille plus grande. C'est juste dans l'intérêt de l'exercice et de la pratique de nos accidents vasculaires cérébraux. De toute évidence, la première étape consistera à absorber toute l'eau supplémentaire. Laissez-moi le faire. Permettez-moi d'incliner légèrement ma planche pour que tout excès d'eau coule simplement vers le bas et que je puisse l'absorber. Je pense que nous sommes cool. Je pense que nous sommes bons maintenant, allons-y et commençons à ajouter. Je commencerai par mon vert Phthalo. Je prends mon vert Phthalo dans ma palette. Je pense que ça fait un peu de turquoise Phthalo. C'est une couleur vert Phthalo plus sombre. En prenant la couleur turquoise Phthalo, je vais commencer par la vague. Je vais montrer la vue latérale de la façon dont la vague s'écrase afin que nous puissions mieux comprendre les ombres et les zones plus claires. Ça va être ma vague. Comme ça. Maintenant, permettez-moi d'ajouter mes traits. Tous nos coups dans la vague doivent aller dans une direction afin de suivre cette courbe. La première courbe que j'ai ajoutée. C'est la ligne courbée de la vague. Ensuite, tous nos AVC doivent suivre cette direction. Suivez les instructions. Comme vous atteignez toujours la direction lorsque je dis, ne suivez pas une ligne parallèle, elle doit suivre cette courbe. Mais au fur et à mesure que vous allez plus loin, il continue de suivre cette courbe plutôt que d'aller de manière parallèle. Je pense comme une parabole, peut-être si vous vouliez la définir sous forme mathématique. toute façon, je n'entrerai pas trop de détails à ce sujet. C'est là que la vague s' écrase. Laissez-moi prendre ça. Voyez-vous, c'est le point où il s'écrase. Maintenant, comprenons les ombres. Les ombres sur notre vague, vous vous souvenez, comme je l'ai dit, elle se plie et elle s'écrase. Le point où il se plie, la partie intérieure, va être légèrement plus sombre, mais il peut aussi être plus sombre avec la lumière réfléchissante. Il sera plus sombre parce que cette région se trouve à l'intérieur d' une partie de quelque chose, et moins de lumière atteint cette partie. Mais s'il y a une journée ensoleillée très vibrante ou un objet, cela peut également refléter cela. Si vous regardez le projet de classe, ici, vous pouvez voir que je l'ai rendu plus léger, mais vous devez comprendre de quoi parle la lumière ici. Les couleurs claires ici ne montrent pas qu'il n' y a pas d'ombre, mais représentent plutôt la transparence de l'eau. Ce sont deux choses différentes. Lorsque la vague s'écrase, toute cette zone doit être plus sombre. En fait, j'ai rendu la partie inférieure plus sombre parce que c'est l'endroit où moins de lumière y arrive. Vous pouvez voir ici, c' est la ligne de la vague. Mais ici, cette partie de la vague est passée un peu par-dessus bord et l'eau est passée un peu plus haut. Cette hauteur signifie qu' il y a moins d'eau là-bas. L'eau y est plus transparente. Cette transparence est ce que j'ai dépeint en utilisant ces couleurs plus claires. Mais ici, dans ce cas, nous allons ajouter la vague et nous assurer de représenter les couleurs les plus foncées. Pour représenter les couleurs plus foncées, je prendrai peut-être un peu d' indigo et je l'ajouterai. Cela signifie qu'à l'intérieur d'une partie de notre vague, il y a ce qui doit être plus sombre. Vous pouvez voir la vague à l'intérieur de la partie plus sombre. J'ai utilisé le liquide de masquage pour le projet de classe, mais nous ne voulons pas utiliser de liquide de masquage pour l'exercice. Je vais donc vous montrer comment créer la zone d'éclaboussure. Laissez-moi juste adoucir ces poils à la fin. Créons maintenant la zone de démarrage. Pour créer l'éclaboussure, ajoutons d'abord quelques traits jaunes verts et jaunes turquoises. C'est le point où il éclabousse, il y a beaucoup d'éclaboussures là-bas et je vais également représenter la partie inférieure de la vague. Gardons la partie inférieure comme ça pour qu'il y ait une forme quelconque. Rappelez-vous ce que j'ai dit : vous pouvez utiliser votre eau pour déplacer vos pigments, alors je n' utilise que mon eau ici et je l'applique à un ton plus clair là-bas. De même, je vais faire de ce côté-ci. Il y a une vague. Cette partie inférieure est maintenant tout simplement plus légère. Ajoutons maintenant la vague. Pour ajouter la zone de forme , vous pouvez utiliser de l'eau Il suffit donc de laisser tomber de l'eau les bords de la pointe et vous verrez qu'elle déplace les pigments. Pouvez-vous voir ici que le pigment est en train d'être déplacé ? C'est une façon de créer un bon saignement. C'est ici que nous créons le fond perdu exprès et créons des zones blanches. Lorsque vous ajoutez ces saignements, votre pigment se déplace et il crée une tartinade et à la fin, vous pouvez ajouter des détails avec du blanc. Ajoutons-en plus. Je crée tous les bords de ma vague, je crée des saignements pour que ma peinture s'étale, mes pigments s'éloignent pour créer de l'espace pour ma peinture blanche. Pouvez-vous voir qu'il ressemble déjà une zone fleurie et crée de jolies fentes. Ici, nous utilisons la méthode délibérée pour créer les fleurs afin que nous puissions simplement tomber dans l'eau jusqu'au bout. Je crois que nous allons dans une ligne de ligne car c'est la région la plus haute de la vague. Maintenant, je me place dans les fleurs là-bas. Faire toutes ces méthodes de floraison est également efficace de telle sorte qu'elle crée un bel effet d'ombre, car certains de ces pigments verts proches de cette région et créent une ombre. Je pense que j'ai laissé tomber de l'eau là-bas, alors je vais simplement réappliquer. Je ne veux pas créer de bleu à l'intérieur de la partie vague. Que nous avons créé une belle zone. Maintenant, afin de rendre cela plus efficace, allons de l'avant et peindre le reste de la zone océanique, c'est-à-dire la zone située derrière l'océan. Je pense que je vais utiliser mon bleu suif. La zone derrière l'océan. La zone derrière signifie que c'est le reste de la zone océanique. Dans notre tableau, il n'est pas visible car la vague est si grande et l'image est prise sous un angle inférieur. En fait, derrière cette vague, vous avez toujours la zone océanique, mais ici nous en avons fait le ciel, mais concentrons-nous sur la face arrière de l' océan, la zone maritime. J'ajoute juste mes traits. Comme vous pouvez le voir, en atteignant la zone où j'avais appliqué l'eau, je m'arrêterai et je continuerai à ajouter. J'utilise simplement mon eau pour créer cet effet de floraison. Cette méthode contribue à la fois à l'ombre sous la forme et à la lumière car certains de vos pigments vont couler et s'il coule trop, vous pouvez toujours l'ajuster. C'est la raison pour laquelle je dis que l' application de l'eau des deux côtés de votre papier est une technique très efficace pour maîtriser les aquarelles de la manière la plus avancée. Mais ne pensez pas qu'il s'agisse d'une étape avancée. Même si vous êtes débutant, s'agit d'une technique très efficace et le savoir dès le début de votre voyage est très bien en fait. Ici, j'ai fermé la boucle , alors maintenant, représentons le dessous de cette vague. C'est toujours la région de l' eau, donc je prends ma peinture et je vais appliquer. En prenant mon vert jaune et en appliquant comme je l'ai dit, la partie intérieure de la vague. C'est ici la vague. Ne confondez pas pour savoir lequel il s'agit. Ne vous inquiétez pas, c'est plus logique lorsque nous ajoutons le pigment blanc ici, nous essayons simplement de créer des fleurs. Voici la partie intérieure de l'océan que nous voyons. En fait, pour créer un peu de profondeur dans l'océan, vous pouvez ajouter un peu de coups de lavande. La lavande veillera à ce qu'elle ressemble aux zones les plus sombres de l'océan. Pas trop que ça. Vous pouvez également ajouter votre peinture blanche. Je prends mon vert jaune et je continue d'ajouter, j' ajouterai peut-être un peu d'indigo pour la profondeur. Maintenant, je vais prendre ma peinture blanche et je l'ajouterai aussi. Je déposerai ma peinture blanche dans les régions supérieures afin que dès que vous l'ajoutiez, déposez-la à l'aide votre pointe pointue de votre pinceau pour qu'elle coule. Vous verrez que dès que vous commencerez à la laisser tomber, la fin de la vague est maintenant plus logique, n'est-ce pas ? Maintenant, on dirait qu'il y a cette partie écrasante courbée. Nous ajouterons également des coups de pinceau secs, puis nous allons le rendre plus beau. Pour l'instant, je vais juste ajouter le blanc. C'est le mouillé sur mouillé pour le blanc , ajouté un peu de blanc. Permettez-moi d'affiner davantage la forme des vagues. Je veux dépeindre que c'est la forme originale de la vague. C'est la forme originale de la vague. J'ai besoin d'ajouter plus blanc à la fin pour représenter le formulaire. Maintenant, nous pouvons ajouter des traits blancs entre les deux. Nous avons ajouté la forme de la vague pour que vous puissiez maintenant voir à quel point elle est si belle, n'est-ce pas ? Avec cette zone d'éclaboussure et la partie supérieure pourrait être soit océan, soit le ciel. Peut-être que le ciel semble plus plat que l' océan et c'est très bien. Il suffit de peindre le dessous. Rappelez-vous la partie où elle s'écrase, elle doit être plus foncée car c'est la zone sous l'ombre mais si votre vague s'étend vers l'extérieur comme cette région ici, j'ai ajouté du blanc là, de sorte qu'il illustre la transparence de l'eau. Avec le projet de classe, nous ajouterons plus de couleurs pour illustrer cette transparence, mais je pense que c'est suffisant. J'ajouterai quelques coups de lavande juste pour représenter l'ombre. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute beaucoup de lavande, mais ne le laissez pas comme ça. Allégez votre trait pour qu' il s'agisse d'une quantité très subtile de lavande, mais il accède toujours à l'ombre dans la zone de forme. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne au lieu de la lavande. Je crois juste que la lavande pose une très belle couleur pour représenter l'ombre. Je pense que c'est bien maintenant. Attendons que cela se dessèche pour que nous puissions ajouter quelques éclaboussures et finir. Ici, j'ai complètement séché cette région. Allons de l'avant et ajoutons des lignes et des éclaboussures. Je prendrai ma peinture blanche et j'utiliserai mon pinceau pour ajouter les lignes. J'utilise ma brosse à doublure pour obtenir des lignes fines. Vous pouvez utiliser un pinceau détaillé plus petit. Vous pouvez l'utiliser et cela ferait bien. Maintenant, c'est bien mieux, les lignes minces. Il s'agit de lignes fines que vous pouvez ajouter. Vous pouvez les ajouter à la fois mouillés sur mouillés et humides à sec. Je prends juste la méthode sèche en ce moment. Faisons du blanc. Peut-être que j'ajouterai un peu plus à la bizarrerie de ce blanc. C'est beaucoup mieux. Il s' agit simplement de créer ces lignes. il est fin, mieux c'est. N'oubliez pas qu'il est bon de suivre votre courbe ondulée lorsque vous ajoutez ces lignes. Il donne plus de dimension à votre vue. Je pense que c'est suffisant. Allons maintenant ajouter d' autres éclaboussures et pour cela, nous allons utiliser une brosse à dents. Profondez bien votre brosse à dents dans la peinture et utilisez le bout de votre main pour l'éclabousser. La meilleure chose à ce sujet est que vous obtenez des éclaboussures si minuscules et que vous ne l'obtiendrez jamais avec l'autre méthode lorsque vous utilisez votre pinceau. La seule chose qui vous salit la main, c'est tout, mais tout cela fait partie du beau processus de peinture. Plus d'informations ici à la pointe où il s'écrase, la zone d'impact ici. Le formulaire de fin ici nous aurons plus de formulaire. Là, ça a l'air bien mieux. Voici l'exercice. En fait, je n'ai pas asséché le dos parce que je voulais ajouter le blanc rapidement, mais c'est très bien. Voici l'exercice. J'espère que vous comprenez les pouces, la structure de la vague et tout. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Nous avons besoin de bleu sarcelle et de vert sarcelle. Je pense que je devrais arrêter de dire que le bleu sarcelle et le vert sarcelle dans chaque classe prédisent parce que je pense que la plupart des peintures, y compris la mer, l'océan et l'eau, concernent l'une de ces deux couleurs. Rappelez-vous toujours que ce sont deux pigments très importants lorsque nous peignons des paysages marins : bleu sarcelle et vert sarcelle. Ensuite, nous avons besoin de bleu cobalt. C'est pour la région du ciel. Ensuite, nous pouvons mélanger un vert en utilisant l'outremer et la sienne brûlée ensemble ou comme je vous l'ai montré dans l'exercice, vous pouvez utiliser votre pigment de lavande, mais il est bon de créer un gris en utilisant l'outremer et la sienne brûlée car granulés outremer créent un bel effet sur la structure des vagues. Ensuite, nous utiliserions également de l' indigo et du bleu en retrait, qui sont des bleus foncés dont nous avons besoin. J'ai déjà expliqué à maintes reprises comment créer de l'indigo et du bleu en retrait, donc je ne vais pas me répéter. Ensuite, nous avons également besoin d'un peu de jaune citron pour y ajouter pour la transparence de l'eau. Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées pour le projet de classe. Ensuite, les pinceaux que j'ai utilisés, nous avons besoin d'une brosse de grande taille pour représenter les grandes régions, puis une plus petite taille. J'ai utilisé mes velours argentés taille 10 et 6. Ensuite, j'ai également utilisé un pinceau synthétique, qui est un pinceau argenté ADA taille 6 pour ajouter mes coups humides à sec et aussi mouillé sur les coups mouillés, mais je ne veux pas ajouter beaucoup d'eau sur le papier car les pinceaux naturels contiennent beaucoup d'eau. Ensuite, pour les petites lignes de ma peinture, j'ai utilisé le pinceau à doublure taille 1. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette brosse à doublure, donc tout ce dont vous avez besoin est d'un très petit pinceau, comme dans un pinceau détailleur comme une taille 0 ou une taille 1 avec une pointe pointue pour que vous puissiez les créer. de minuscules lignes, tout comme celle que nous avons faite avec l'exercice en classe. N'oubliez pas que j'ai utilisé un liquide de masquage pour le projet de classe. Si vous voulez totalement éviter cela et peindre en utilisant la méthode que j'ai montrée dans l'exercice, c'est tout aussi très bien. C'est-à-dire utiliser de l'eau pour déplacer les pigments, en utilisant du blanc pour ajouter plus de profondeur à la zone de forme, puis en lambeaux à la fin. Si vous êtes satisfait de l' exercice, des couleurs et des matériaux que j'ai utilisés pour le projet de classe, laissez-nous peindre cette beauté. 37. Jour 14 - Grande vague écrasante Partie I: Faisons abord le croquis au crayon grossier. Pour avoir une ligne comme celle-ci , il y a probablement une vague que nous pourrons ajouter ici. Les bords de cette vague vont être comme ça. Il s'agit alors de la ligne de la vague principale et la partie brisée de la vague sera là pour qu' elle crée une forme comme celle-ci. C'est alors la partie de la vague. Puis il vient s' écraser vers le bas ici et se dirige vers la fin. C'est la forme. Définissons-le maintenant un peu plus. Cette partie de la vague s'est déjà écrasée ici et elle sera moins là. Il suffit d'ajouter la structure, d'ajouter le blanc. Il y a beaucoup de ces taches blanches ici vers le bord de celui-ci. C'est donc le bord des taches blanches. Permettez-moi de le montrer de trop près. Je sais que ce n'est pas clair du tout parce que je le dessine très légèrement. Maintenant, vous pouvez le voir. Allons de l'avant et appliquons notre liquide de masquage sur les zones importantes. Voici mon liquide de masquage. Je prends bien mon liquide de masquage sur mon pinceau et je commence à appliquer. Pour cette vague ici, j'ai beaucoup de zones blanches que je dois préserver. Vous pouvez observer que je ne peins que dans la partie centrale de l'esquisse que j'ai faite et vers ce côté droit j'ajouterai vers le haut. Ajoute vers le haut. Il en va de même ici vers le haut. n'est pas la même chose pour cette vague. Nous allons commencer à ajouter, mais je vais d'abord ajouter vers le haut. Parce que cette zone doit rester blanche. J'applique le liquide de masquage vers la partie supérieure de l' esquisse que j'ai réalisée. Une ligne plus longue là et là encore maintenant vers le côté gauche, non pas vers le haut essentiellement, mais pas juste à des endroits aléatoires. Ensuite, là encore, je vais appliquer comme la vague est en train de tomber. Voyez-vous ? J'ai fait les coups en utilisant l'angle de ma brosse. De même, nous pouvons faire certains coups ici et ici vers le bas également. Je pense que c'est bien. Nous avons bien appliqué le liquide de masquage. Maintenant, ajoutons les éclaboussures. Je vais donc utiliser ma brosse à dents, tremper dans le liquide de masquage. Je ne veux pas de nœud donc j'ai juste besoin de suffisamment pour les éclaboussures, débarrasse de extra et je commencerai à ce stade ici. Il y a donc des éclaboussures pour ces petites vagues que nous avons ajoutées. Ensuite, je reprends un peu plus et je commencerai à cette fin ici. J'ai besoin de petites gouttes. Maintenant, vers le sommet, nous allons ajouter beaucoup d'éclaboussures vers le haut et dans cette région ici. Il y a beaucoup d'éclaboussures de cette région ici. Cela vous salit les mains, je sais, donc vous devez vous laver les deux mains et le faire avec un pinceau dès que vous avez fait cela. Mais il n'y a pas d'autre moyen d' obtenir ces petits points, ce qui est vraiment incroyable de créer ces éclaboussures de blanc. Parce qu'il resterait blanc. Il suffit d'ajouter quelques derniers morceaux. Nous sommes bons à y aller. Je suis allé laver ma brosse et mes mains et le liquide de masquage a séché à ce moment-là. Nous pouvons donc maintenant commencer à appliquer l'eau des deux côtés. Nous commencerons d'abord par l'arrière. Il est toujours préférable d'avoir un angle pour votre planche si vous voulez appliquer l'eau , car l' excès d' eau peut simplement s' écouler à la fois de l' arrière et de l'avant. Maintenant, à l'avant. Attention lors de l'application. Ne poussez pas trop votre pinceau sur le papier car cela peut éliminer les petites gouttes liquide de masquage que nous avons appliquées, donc très soigneusement sur le dessus. Vous pouvez appuyer le long des bords pour qu' il colle fermement sur la planche, mais soyez prudent vers le centre. Essuyez l'excès d'eau des côtés de la planche. Une fois que vous avez appliqué l'eau, attendez que l'eau coule dans le papier. Une fois qu'il est enfoncé dans le papier, on peut commencer à peindre. Je vais commencer par mon bleu cobalt. Je prends une bonne quantité de bleu cobalt sur mon pinceau. Je peux commencer dans le coin supérieur gauche et commencer à appliquer le bleu cobalt pour le ciel. En prenant une bonne quantité de bleu cobalt et il va être de couleur plus foncée vers le haut. Approchez-vous de la façon dont nous avons fait le croquis au crayon. Je vais contourner cette forme et commencer à ajouter mon bleu cobalt. Il en va de même vers le côté droit. Mais lorsque j'atteins le côté droit, je vais créer des espaces pour les nuages. Mais les conseils, je vais tout de même cacher les pointes parce que j'aimerais avoir de la couleur sur la pointe plutôt qu' elle soit blanche dans ces régions. Dans cette région, c'est ce que j'ai dit, je vais essayer de laisser des lacunes et de créer des formes trouble. Je vais créer des arêtes arrondies comme ça, et des espaces. Je reviens en haut. Comme je l'ai dit, nous devons nous assurer d'essuyer le temps l'excès de peinture et d'eau tout le temps l'excès de peinture et d'eau à l' extérieur du papier. Nous devons continuer à le faire pour nous assurer que cette peinture ne s' infiltre pas dans notre papier. Ayez toujours un mouchoir ou les vêtements que vous utilisez à la main et continuez de l'essuyer. Sinon, avant de le savoir, il peut s'infiltrer dans le papier. Nous ne voulons surtout pas faire cela. Nous avons maintenant créé de jolies formes. Revenons maintenant à la partie inférieure. Pour peindre la partie inférieure, je vais prendre mon bleu vert indien. Dans un joli ton sombre, de consistance foncée. Prenez la peinture et prenez une quantité concentrée et belle quantité et nous commencerons par la peinture à la base. Nous allons d'abord en appliquer un joli lavage. Appliquer le bleu dans un bon lavage. Ce que je vais faire, c'est que je vais donner un angle à ma planche parce que vous pouvez voir toute cette peinture s' infiltrer vers le haut. Si j'ai cet angle, rien de tout ce que nous voyons fait ne s'infiltre. Je vais garder ma bande sous ma planche pour avoir cet angle. Je prends une quantité concentrée de peinture et on peint le long du bord, comme ça. L'humidité du papier est vraiment importante lorsque nous essayons de les peindre. J'ai appliqué un lavage de bleu vert indien sur mon papier. Mais maintenant, nous devons ajouter les vagues au sommet. Je passe à mon pinceau synthétique. En utilisant aussi mon pinceau synthétique, je vais juste passer par-dessus le dessus et me débarrasser de ces poils. Il suffit de passer par-dessus le haut et vous pouvez absorber tous ces poils. J'ai absorbé tous ces poils. Faites-le plusieurs fois si vous sentez qu'il reste encore des poils ou s'ils forment toujours des poils. Maintenant, nous avons ramolli le bord car il a retiré toute la peinture de ces bords qui forment les cheveux. Maintenant, allons-y et commençons à ajouter des formes ondulées. Pour cela, je prends mon bleu vert indien et vous pouvez voir que je prends une consistance très sèche dans mon pinceau. En utilisant cela, nous allons ajouter les vagues. Vous pouvez voir ajouter des formes ondulées, principalement les formes triangulaires que nous avons pratiquées plus tôt dans la première leçon. Comme vous pouvez le constater, je prends toujours de la peinture très sèche. Il n'y a littéralement pas d'eau sur mon pinceau et aussi de peindre la peinture. S'il est trop sec, vous pouvez tremper dans l'eau, mais sinon, n' introduisez pas beaucoup d'eau. C'est parce que votre papier est mouillé et que toutes les peintures que vous avez appliquées sont également humides, ce qui rend l'ensemble beaucoup d'humidité. Continuons à ajouter. Continuez à ajouter des formes plus foncées et je crée plusieurs lignes. Encore une fois, nous devons regarder le ton. Assurez-vous que toutes les vagues situées dans la partie inférieure sont plus grandes que plus grandes. C'est pourquoi je couvre la région inférieure. Beaucoup de lignes. J'ai ajouté beaucoup de vagues. Maintenant, ce que je dois faire, c'est je dois travailler là-dessus. Des poils encore plus, donc je vais juste enlever les poils qui se sont reformés. J'utilise ma brosse, passe sur ces poils et j'utilise ma serviette pour les essuyer. Maintenant, j'ai de nouveau passé ma serviette sur le bord et j'ai absorbé tout excès de peinture et d'eau. Revenons au ton sombre et j'ai besoin d'ajouter ce ton plus sombre vers les bords, car je crée des formes VV vers ces bords, d'accord ? Parce qu'il s'agit en fait d'une vague blanche, il faut donc qu'elle ait de l'ombre, et c'est fait cette vague ici à la fin, d'accord ? Donc, peindre ces vagues et toutes ces peintures, il ne s'agit pas simplement de copier l'image de référence ou d' essayer de placer les formes exactement telles qu'elles sont. Vous pouvez le modifier de nombreuses façons, mais l'important est de comprendre pourquoi et comment ces couleurs sont formées. Pourquoi est-il sombre dans ces endroits ? Pourquoi est-il léger dans ces endroits ? Comme je l'ai dit, ce bord est plus sombre parce que c'est l'ombre de cette vague qui est en proie, d'accord ? C'est pourquoi cette région est plus sombre. C'est pourquoi nous avons beaucoup de choses à prendre en compte. Lorsque nous peignons des vagues et de l'eau, il est très important de comprendre chacune d'entre elles, d'accord ? Maintenant que nous avons ajouté ces vagues, passons à la région supérieure. Commençons à peindre vers le milieu maintenant. Je vais commencer par cette vague ici. Pour cette vague, je vais utiliser le même bleu vert indien et commencer juste en dessous, d'accord ? Juste en dessous, un ton plus sombre parce que c'est l'ombre de la vague, d'accord ? La vague s'écrase, et c'est l'ombre de la vague dans cette région. Vous pouvez voir la douleur se propager, nous devons donc garder les deux pinceaux à la main. C'est-à-dire, gardez un autre pinceau à la main si vous utilisez votre brosse synthétique. Je vais donc garder mon pinceau synthétique dans ma main et l'utiliser pour absorber les poils qui se forment et me débarrasser des poils. En prenant ma peinture plus foncée, je vais appliquer vers la partie inférieure du liquide de masquage que nous avons appliqué, d'accord ? Vous pouvez voir à quel point c'est sombre. Maintenant, je vais revenir à mon bleu indien, et je le déposerai dans des endroits aléatoires dans cette région. On peut voir qu'il se répand et crée de belles lignes, mais nous voulons surtout le garder blanc. Mais avant de le garder blanc, je pense que j'aimerais ajouter un mouillé ombré, alors je vais mélanger mon bleu cobalt et le mélanger avec [inaudible] qui me donnera une teinte grise. J'utilise du bleu cobalt et non du bleu outremer parce que bleu outremer est granulé et je ne veux aucune granulation ici. C'est pourquoi nous devons nous en occuper. Bon, donc il y a le gris et je vais utiliser un ton clair, gris clair. Vous pouvez voir que j'applique ce ton gris, mais j'utilise un ton très clair sur mon pinceau et c'est juste parce que nous ne voulons pas qu' il soit purement blanc, sinon il serait purement blanc. C'est un ton très, très léger. Voyez-vous ? Il y a quelques lignes avec le gris et évidemment, lorsque vous touchez ces zones, une partie de la peinture va se répandre et c'est très bien, ça ajoute juste de la beauté. J'ai donc ajouté un joli ton gris, maintenant je vais revenir à ajouter le bleu en retrait sur le dessus à des endroits aléatoires. Je prends un ton sec, souviens-toi du ton sec parce que sinon il va s'étaler beaucoup, ce que nous ne voulons pas. Parce que votre papier est déjà trop mouillé, il y a donc de fortes chances qu'il s'étende beaucoup, ce que nous ne pouvons pas nous permettre, et nous ne voulons pas qu'il se répand beaucoup. Juste un peu. Vous pouvez voir créer ces petites lignes. Certains d'entre eux peuvent être plus foncés, alors je vais mélanger un peu de gris de Payne à mon mélange et ajouter ces lignes plus sombres. Passons maintenant à peindre la vague elle-même. Pour peindre la vague, c'est moi je vais reprendre mon bleu [inaudible] et je vais m'appliquer ici. Remarquez comment je postule. Je fais une demande dans une action descendante comme celle-ci. C'est très important lorsque vous appliquez en utilisant ces coups vers le bas car cette vague ici, elle est déjà brisée, comme dans son écrasement, c'est pourquoi. Vous utilisez ce coup vers le bas parce que le trait que vous appliquez compte beaucoup. Encore une fois, nous devons montrer le ton, qui est l'ombre de cette partie brisée. Pour ajouter l'ombre, nous ferons le dessous de cette ombre. Utilisez une tonalité très foncée du bleu que vous utilisez. Si vous ne l'avez pas aussi sombre que ça, allez-y et mélangez-le avec du noir, comme je l'ai dit. Passons maintenant à l' ajout de la vague. Je vais utiliser mon vert sarcelle. Je vais appliquer mon vert sarcelle dans cette région et suivre cette ligne pour la vague. Je vais commencer par un peu de jaune citron, mélanger avec mon vert sarcelle pour obtenir un joli vert clair, un vert très clair. Ce vert vif, je vais postuler. Ensuite, j'ai besoin de plus de jaune. Ce vert vif. Je vais postuler dans cette région vers le sommet. Remarquez comment je fais mes accidents vasculaires cérébraux. Il est très important que vous fassiez ces coups vers le bas et cela aussi de manière courbée en suivant la direction de la vague. C'est très important. Jusqu'ici, nous avons besoin de ces coups verts. Ensuite, nous reviendrons à notre vert sarcelle et ajouterons le vert sarcelle à partir de là. Mélangez ce vert sarcelle dans la région jaunâtre que vous avez appliquée. Se fondra doucement à cause de l'eau supplémentaire que nous avons sur notre papier. Cette région également, allez de l'avant et postulez. En prenant mon vert sarcelle et en appliquant tout le chemin. Ici, c'est censé aller dans cette direction. C'est ce qu'il courbe aussi, puis ici il perd sa courbe et commence à s'étendre dans cette direction. C'est la couche de base que j'ajoute comme ça. Vous pouvez voir que j'ai des coups secs là-bas parce que ces bords ont essayé, mais c'est tout à fait correct parce que votre papier en dessous est encore mouillé. Lorsque vous ajoutez sur le dessus, il va juste remouiller cette zone. Revenons maintenant à ajouter les formes de vagues ici. Je vais aller avec des tons plus sombres. Je vais prendre mon bleu [inaudible] maintenant et je vais commencer par le bord ici. Au bord, mes coups vont vers l'intérieur comme ça. Comme vous pouvez le constater, il crée un beau mélange de vert et de bleu [inaudible]. Juste en dessous de la vague, les couleurs tombent. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé des espaces verts sarcelle. Au sommet, je veux qu'il soit plus sombre parce que c'est la partie de la vague qui se brise et qu'elle doit être plus sombre. Souvenez-vous de la direction. Tout est censé être jusqu'ici. Vert avec un ton plus sombre de mon bleu [inaudible] vers ce côté parce que j'aimerais avoir une forme d'onde sombre là-bas. Maintenant, je vais prendre mon bleu [inaudible] et j'ajouterai à cette région. Comme vous pouvez le voir, j'ai pressé mon pinceau dans directions aléatoires pour obtenir ces formes ondulées. La même chose, continuez à faire ça. Commençons maintenant à créer les plans parce que j'ai atteint ce point où il doit entrer dans le virage ondulé. Ensuite, j'utilise la pointe de mon pinceau pour créer des lignes. De là vers le haut, je vais juste créer quelques lignes. Laissons la peinture dans une consistance plus foncée. N'oubliez pas de toujours enlever l' excès d'eau surtout si vous utilisez une brosse à cheveux naturelle ou une brosse contenant beaucoup d' eau comme celle que j'utilise. Commencez à ajouter des lignes. Je vais ajouter d'autres lignes ici parce qu' il est devenu plus léger et j' aimerais les assombrir. Ils doivent tous être orientés vers ce coin. C'est comme d'ici à ici. Vous pouvez voir comment ça marche. J'ajoute des coups plus sombres. Commençons maintenant à ajouter des lignes à l'aide de la pointe de mon pinceau et à ajouter des lignes vers le haut. Vous pouvez également utiliser une brosse à doublure si vous le souhaitez. Toute peinture plus foncée que je ramasse , je les applique en bas. Puis, en me dirigeant vers le haut, je commence à diminuer ma peinture dans mon pinceau parce que je veux qu'elle soit plus légère. Ajoutez des formes plus vives ici, car elles doivent encore pénétrer dans cette courbure. Vous pouvez voir que je ne suis pas dérangé par dessèchement de mon papier car, comme vous pouvez le constater il est tout mouillé parce que nous appliquons de l'eau des deux côtés. Même mon ciel est encore un peu humide. Appliquer de la peinture plus foncée vers le bas des vagues et la faire dans cette direction. Chaque fois que vous sentez que votre couleur s'est éclaircie, nous pouvons commencer à ajouter des tons plus foncés. Comme ici, j'ai besoin que le bas de ma vague soit d' un ton très sombre, donc je m'applique à nouveau sur le dessus. Maintenant, il y a une autre région que nous devons appliquer un ton plus sombre, donc je prends mon bleu vert Eden et je vais postuler dans cette région. J'ai besoin que cette région soit plus sombre. Ici seul, c'est là que la vague éclate. Observez mes coups, c'est tel qu'il tombe. Juste la partie de la vague est en train de tomber. C'est comme ça que je fais les coups. J'y ai ajouté le bleu vert Eden. Je vais y aller et ajouter des tons gris. Laissez-moi encore mélanger ce gris. Bleu cobalt et brun mélangés ensemble. Je peux l'appliquer à la base le long du bord ici. Même en plus de cela, je pense que nous avons déjà appliqué le bleu vert Eden sur le dessus de celui-ci, donc je vais juste passer en revue mon ton gris. C'est bien. Maintenant, je vais prendre de la peinture blanche. Je sais que vous ne pouvez pas voir, mais c'est du côté droit de ma palette ici. Je vais prendre ma peinture blanche. En fait, laissez-moi vous montrer, c'est ici. Je prends ma peinture blanche, prends avec une bonne consistance, bonne quantité concentrée sur votre pinceau. Le papier doit encore être mouillé, rappelez-vous cela. C'est parce que nous avons appliqué de l'eau des deux côtés. C'est très important. Maintenant, nous commençons à ajouter ces lignes le haut, en appliquant la peinture et en suivant la forme des vagues. Je sais que nous avons appliqué le mélange jaune citron et vert jaune, mais maintenant nous essayons de l'éclaircir et cela aussi en mode mouillé sur mouillé. Créez un joli mélange. J'ai appliqué le blanc. Maintenant, je vais laver le blanc de mon pinceau parce que je vais le mélanger. Je prends juste mon pinceau, et maintenant je vais passer par-dessus le dessus et mélanger tout ça. Ensuite, le ton devient plus léger. Voyons à quoi ressemble ce mélange. Maintenant, cela semble plus crédible, la couleur, car elle était jaune au début et cela n' avait aucun sens. C'est ainsi que la magie du mélange entre dans l'image. Je vais prendre un peu de bleu maintenant et l'ajouter. Je n'ai pas lavé mon pinceau pendant que je prends ce bleu, donc il y a encore quelques tons blancs dans mon pinceau. C'est pourquoi il donne ici ce ton bleu plus clair. 38. Jour 14 - Grande vague écrasante Partie II: Maintenant, je vais passer à ma brosse à doublure et ramasser à nouveau le blanc en quantité concentrée. Nous allons maintenant ajouter des lignes. C'est pourquoi je prends ma brosse à doublure. Vous pouvez utiliser votre taille 1 ou le pinceau le plus petit dont vous disposez pour créer ces lignes. Nous commencerons par le bon côté. Je vais ajouter ces minuscules lignes. Mon papier est encore mouillé, il va donc se fondre légèrement et s'éteindre parfaitement. Je crée des lignes brisées. Je n'ai pas besoin que ce soit cohérent. N'oubliez pas que ces lignes proviennent de la partie écrasante de la vague. Ils sont totalement aléatoires. Créons-en plus de ce côté-ci. Ce côté est encore humide, il va donc s' étaler un peu plus, et c'est tout à fait très bien. En fait, ces lignes blanches vont contribuer à la forme de la vague. Si vous les dessinez correctement, vous pourrez alors voir la forme de la vague entrer dans l'image. Vous pouvez voir vers la fin de cette vague, je commence à ajouter quelques coups secs en utilisant le côté de ma brosse, donc il semble que la vague éclate. Je pense que nous avons besoin beaucoup plus de ce côté-ci, car j'ai juste besoin de créer cette forme de vague. La forme est ce qui contribue. Maintenant, je vais créer des traits plus sombres. J'utilise simplement ma brosse à doublure elle-même, et je prends mon bleu vert indien foncé, et j'ajouterai à certains endroits. Maintenant, il fait sombre, car mon papier a commencé à bien sécher. J'applique ma peinture foncée. De nouvelles zones que je voulais être vraiment sombres , juste quelques zones. Je pense que je vais le mélanger avec mon pinceau taille 6. C'est bien. Je vais ajouter des traits plus sombres. Vous pouvez voir que mon pinceau très peu de peinture maintenant pendant que j'ajoute ces traits. C'est bien. Je pense que je suis content de la façon dont ça s'est passé. Maintenant, je vais attendre que tout ça sèche, pour pouvoir enlever le liquide de masquage. Il est sec maintenant, alors retirons le liquide de masquage que nous avons appliqué. Le voilà. Après avoir retiré le liquide de masquage, nous allons reprendre mon pinceau taille 6, et maintenant essayer d' en estomper quelques-uns. Je vais juste utiliser mon pinceau et faire passer mon pinceau. Vous pouvez voir que les peintures tissent , puis adoucissent les bords, et crée un effet de tonalité sombre. N'oubliez pas d'adoucir les bords. C'est très important, il n'y a pas de bords sombres vers la région des vagues. Nous avons maintenant adouci ces régions. Ajoutons maintenant notre ton gris à certaines régions de la vague. La partie droite de la vague doit être plus légère, donc j'applique mon ton gris dans les zones situées en bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais mouiller cette région. Je vais mouiller la région de ma vague en utilisant de l'eau et en mouillant la région blanche. Ensuite, je prendrai le gris et je commencerai à appliquer, mais assurez-vous de l'appliquer vers le bas. Est-ce que tu vois ça ? Vers le bas. Vous pouvez voir comment nous avons créé une belle ombre pour les vagues et c'est vraiment une belle tresse à cause de cette ombre que nous avons ajoutée, donc juste en bas. Encore une fois, nous attendrons que tout ça sèche. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter évidemment des éclaboussures blanches. Je vais prendre ma peinture blanche sur mon pinceau, et maintenant nous allons ajouter les éclaboussures. Ici, je vais ajouter les éclaboussures, et à partir de cette fin. Ensuite, ici en haut. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces éclaboussures sur le ton sombre que vous avez ajouté, il sera beaucoup plus beau. Il aura cette ombre et il y aura aussi ces gouttes. Évidemment, ici en haut, vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez. Nous avons oublié d'ajouter l'ombre à cette partie, alors laissez-moi arroser cette région, puis nous prendrons le ton gris et l'appliquerons en bas. Encore une fois, seulement en bas, vous donnez l'illusion de l'ombre. Gardez les parties supérieures plus légères. C'est beaucoup mieux. Je reprendrai ma peinture blanche et je commencerai les éclaboussures, en ajoutant des éclaboussures en haut. C'est une vague brisée. Quelques belles éclaboussures vers la fin, autres en haut ici. C'est presque fini. Nous allons simplement commencer à ajouter les derniers détails. Je vais juste prendre ma peinture blanche, assurer qu'elle est sèche et on va s'assurer qu'elle est sèche sur ma palette. En utilisant ma peinture sèche, je vais juste peindre vers les bords ici parce que j'ai pu voir l'espace ou la ligne du liquide de masquage et c'est très, très dur. J'essaie juste d'adoucir cette ligne à l'aide de ma peinture blanche. Juste un petit peu, comme par exemple ici aussi de ce côté. C'est très dur, alors j'essaie juste de l'adoucir. En plus de s'il y a d' autres lignes qui vous semblent dures et doivent être adoucies, vous pouvez utiliser des coups de pinceau secs et parcourir ces régions. Ici, dans ces régions, j'essaie d' adoucir la ligne dure. La chose avec la couleur blanche, c'est qu'elle sèche et qu'elle s'éclaircit après le séchage. Il est parfait à utiliser. C'est presque fini. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter quelques lignes, très petites lignes à l'aide de la pointe de votre pinceau. Voyez-vous ? Il est très, très petit et très petit. Je vais ajouter quelques coups de pinceau secs celui-ci ici de ce côté , juste pour le montrer. Je pense que c'est suffisant, c'est bien. Terminons maintenant en signant notre nom. Je vais utiliser mon petit pinceau et je vais signer mon nom avec mon rouge grenat. Voilà, c'est le dernier tableau. J'espère que ça vous plaira. C'est le tableau fini pour aujourd'hui. Merci de vous joindre à moi. 39. Jour 15 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 15. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Il s'agit essentiellement de la vue de dessus de l'océan, mais cette fois, nous avons quelques rochers dans l'océan et une belle couleur bleu turquoise avec une certaine forme dans l'océan. Encore une fois, il s'agit d'une vue de dessus, donc pas de perspective de colline en jeu car tout est aplati par le haut. Voyons comment peindre cela parce que j'ai utilisé des techniques spécifiques pour peindre celle-ci, que je vais vous montrer dans un instant. Je vais peut-être vous montrer une surface rocheuse au centre de l'océan. Nous allons rapidement tracer l'esquisse d'une zone rocheuse. Pas de forme spécifique. Je lui donne juste une forme aléatoire et peut-être ajouter des roches à l'extérieur aussi. C'est le croquis. Tournons le papier pour appliquer de l'eau sur les deux côtés. En fait, c'est une feuille si petite je n'ai pas besoin de le faire, mais parce que le projet de classe utilise cette technique, c'est pourquoi je fais cela, je ne vais pas trop appliquer. Je vais le faire rapidement. J'ai fait le dos et le placez vers le bas et maintenant nous faisons la face avant. [MUSIQUE] Ici, j'ai ajouté la face avant. Maintenant, évidemment, j'ai besoin d' éliminer l'excès d'eau. [MUSIQUE] Permettez-moi également d'incliner mon papier pour que tout excès d'eau puisse couler vers le bas, puis je peux aussi le prendre. [MUSIQUE] Je vais commencer. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai mon vert sarcelle et je vais appliquer mon vert sarcelle partout. En fait, j'ai dû laisser mon journal et aller voir quelque chose chez moi. Il est desséché. Il n'est pas sec. Le dessous est encore mouillé, donc c'est très bien. Pour la technique que j'ai besoin de montrer, c'est tout à fait correct car une fois que je réappliquerai l'eau, elle sera fine et remouillera le papier. Je ne suis pas dérangé qu' il ait ces bords. Là, j'ai postulé tout au long de l'extérieur. Je fais attention et je peins le long de l'extérieur car vers le centre, je veux m'adoucir et en ajouter quelques unes pour mes régions. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste courir mon pinceau et je vais l'adoucir. Il se peut que votre papier ne soit pas sec. Vous n'avez pas besoin de l' adoucir car votre papier est peut-être encore mouillé. Il suffit de rester loin de la région centrale. C'est ça. Je dois m' adoucir car évidemment, j'ai dû y aller et quand je suis revenu, c'est un peu asséché. Je m'adoucit, c'est donc la raison. Sinon, vous n'en avez pas besoin. Je reprends mon vert sarcelle et l'ajoute vers l'extérieur. [MUSIQUE] J' ajouterai probablement des formes tortillantes et peut-être en laisser tomber là, mais je sais que la région n'est pas mouillée, donc elle va former un bord dur. Peut-être que je vais d'abord mouiller cette région. [BRUIT] pour me donner un bon endroit pour ma région. Maintenant, j'ai mouillé cette région et comme je l'ai dit, votre papier est peut-être mouillé, donc vous n'avez pas besoin de le faire. Il suffit de déposer de la peinture. [MUSIQUE] [inaudible] sera comme l'océan vu à travers la région blanche. Alors je ne veux pas d'une telle forme de zone, alors peut-être que je réduirai la forme de ma région, mais je vais aussi faire ressortir un peu plus de couleur. Ici, je ne veux pas que mes coups soient vus , donc nous devons utiliser beaucoup d' eau lorsque nous ajoutons. [MUSIQUE] Ici, j'ai adouci et ajouté. Ajoutons maintenant quelques détails plus sombres. Pour cela, je prendrai ma turquoise sarcelle. En utilisant ma turquoise sarcelle, je vais le laisser tomber dans l'océan. N'oubliez pas que nous avons peint la vue de dessus de l'océan et nous avons ajouté des accents plus sombres. C'est exactement la même technique et les meilleures choses viennent pour les rochers. Il suffit maintenant d'ajouter d'abord la zone océanique. Je vais juste jeter quelques uns de ces accents plus sombres et peut-être d'autres ici. [MUSIQUE] En gros dans la forma région, je veux avoir des accents plus sombres c'est pourquoi j'ajoute. [MUSIQUE] C'est la turquoise sarcelle. Alors peut-être que je vais m'adoucir et ajouter de la turquoise sarcelle à l'extérieur, mais dans un ton très clair tel qu'il se fond avec mon vert sarcelle et qu'il semble plus sombre dans ce coin. [MUSIQUE] Je pense que c'est beaucoup mieux. [MUSIQUE] Peut-être des nuances plus sombres et je prendrai de l'indigo pour ça. Il suffit d'ajouter de l'indigo sur le dessus. [MUSIQUE] Je crois que c'est suffisant. Nous allons maintenant peindre la roche au centre. Pour cela, je vais d'abord peindre la région rocheuse en utilisant un ton plus clair. J'ajoute de l' ocre jaune pour représenter quelques zones claires et les ombres que nous ajouterons plus tard. Dans le projet de classe, je crois que je commence par Sienna brûlée pour ajouter mes ombres. Dans celui-ci, je pense qu' au centre, je veux représenter la lumière, donc j'ai commencé par l'ocre jaune. Ensuite, on y va avec Sienne brûlée. Ici, j'ai pris Sienna brûlée et ça ne me dérange pas la peinture s'étale car je peux corriger avec du blanc plus tard. La peinture qui s'étale est elle-même la beauté de l' aquarelle, n'est-ce pas ? Il suffit de se couvrir de Sienne brûlée. [MUSIQUE] J'ai ajouté sienne brûlée à celle-ci et à celle-ci. Maintenant, nous devons ajouter les détails les plus sombres. Pour les détails plus sombres, j'irai avec mon brun transparent et j'ajouterai sur le dessus. Encore une fois, pour les détails plus sombres. Je serai lâche avec mes coups parce que c'est la surface rocheuse. Je veux juste dépeindre un peu de hasard. J'ai laissé tomber de l'eau là-bas. [MUSIQUE] Soyez lâche avec votre coup. [MUSIQUE] La technique que je veux vraiment vous montrer est avec un couteau à palette. Vous pouvez utiliser un couteau à palette, règle ou quelque chose qui a un bord plat. Peut-être pas un couteau parce qu'il est trop tranchant , mais peut-être le bord arrière d'un couteau s'il n'est pas tranchant ou le couteau à beurre, le bord arrière, pas l'extrémité de la rainure. Je dis juste au cas où vous n'auriez pas de couteau à palette. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser votre couteau à palette, tenir dans un angle comme celui-ci , puis gratter une région. Ce grattage agira comme des lignes plus sombres sur votre région rocheuse. Je vais le montrer dans un moment. Lorsque vous grattez, vous grattez la peinture. Vous pouvez le faire dans différentes directions , alors peut-être que je ferai quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que je gratte la peinture et qu'elle forme ces lignes sur le papier. Mais évidemment, parce que votre papier est mouillé, il va revenir dans ces régions et la couleur va revenir , mais vous pourrez ajouter des accents plus foncés et je vais vous montrer ce qui se passe. Permettez-moi d'ajouter quelques détails supplémentaires. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous avons ajouté quelques coups de couteau de palette. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'irai ajouter d'autres détails sur le dessus en utilisant mon ton plus sombre. Vous pouvez également utiliser la sienne brûlée. J'ajouterai encore de la sienne brûlée. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque vous ajoutez votre sienne brûlée. Ces lignes, voyez-vous ? La peinture entre dans ces lignes. Il apparaît sous forme de lignes et crée une texture 3D pour votre région rocheuse. C'est quelque chose de vraiment beau, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] En vidéo, il peut paraître aplati. Laissez-moi peut-être voir si je peux vous montrer de plus près. Vous voyez, il y a un peu de texture. Il n'est pas aplati. Quand quelqu'un regardera votre tableau en réalité, il sera là, donc c'est une chose. Ensuite, j'ajouterai quelques détails plus sombres, donc je prends mon brun foncé et j'ajoute sur le dessus, et la même chose pour celle-ci, les plus petites, en ajoutant des détails. Je n'ai pas ajouté de lignes aux plus petites car c'est évidemment trop petit. Vous pouvez également ajouter des détails et des lignes avec votre pinceau. Il y a beaucoup de détails sur ce rocher, donc c'est bien mieux que d'ajouter un ensemble de couleurs aléatoires et de le laisser comme ça, donc il y a beaucoup de ces traits, beaucoup de détails. Il a l'air différent. [BRUIT] C'est la chose majeure que je veux dépeindre. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter des détails plus sombres. Je pense que ma main s'est touchée et j'ai retiré de la peinture de cette zone, alors laissez-moi la récupérer. Nous allons maintenant complètement sécher et nous ajouterons de la mousse. Il est séché. Je vais prendre ma peinture blanche. Nous devons créer des coups secs, alors assurez-vous que votre brosse est sèche, utilisez votre chiffon ou votre mouchoir, absorbez toute l'eau supplémentaire. Il se peut que je doive d'abord l'essayer sur une feuille rugueuse et m'assurer qu'elle est complètement sèche. Laissez-moi voir, oui, j' ai des coups secs. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire le tour et créer ces coups secs partout. Non seulement un trait sec, vous pouvez également créer des lignes plus petites. Dans le projet de classe, j'utilise d' liquide de masquage pour créer des zones blanches abord du liquide de masquage pour créer des zones blanches, puis j' utilise mon pinceau pour créer ces lignes. Ceux d'entre vous qui ne veulent pas utiliser de liquide de masquage, vous pouvez utiliser cette méthode. Permettez-moi également de vous dire que pour celui-ci, vous pouvez vous abstenir d' utiliser totalement le liquide de masquage car vous pouvez ajouter les détails à la fin plus tard. C'est très bien si vous utilisez du liquide de masquage ou non. Vous pouvez voir mes coups de pinceau secs, j'applique aussi sur mes régions vertes. Vous pouvez voir, lorsque nous ajoutons ces traits blancs ici, il semble qu'une partie de la partie océanique soit là, puis nous nous étendrons également vers l'extérieur. De toute évidence, il faut ajouter ici le dessus du rocher. Ils auront l'air d' aller au sommet du rocher, il y a un éclaboussement. L'éclaboussure passe aussi sur les rochers, donc celle-ci aura l'air partie souterraine de la roche, c'est pourquoi j'ai dit que c'est tout à fait bon s'il se répand. Vous pouvez utiliser un pinceau à doublure pour ajouter ces lignes. Il y a un gros pourboire, donc ce n'est pas suffisant. Mais laissez-moi faire le tour et ajouter de la mousse maintenant. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ajoute la mousse, je m' assure de parcourir également certaines régions de la roche, de sorte qu' il semblerait que l'eau éclabousse sur les rochers depuis la vue de dessus. Voyez une partie de l' eau s'éclabousser. Ici, nous créons la mousse. Maintenant, je vais utiliser ma brosse à doublure pour ajouter quelques lignes. Je prends à nouveau ma peinture blanche et j'ajoute ces fines lignes, donc j'utilise un pinceau pour que ma ligne soit aussi fine que possible. Ajoutez ces lignes minces aléatoires et à l'extérieur de l' océan, la partie centrale. Assurez-vous qu'il est très fin. Vous pouvez également utiliser votre brosse à doublure pour créer n'importe quelle ligne, n'importe quel trait de pinceau sec. Je pense que c'est suffisant. J'ai transmis l'idée de tout cela, et c' est ce qui est important. Vous y voilà. C'est le résultat final, et le projet de classe est très similaire, l'exception du fait que j' utilise un liquide de masquage, alors méfiez-vous de cela. Si vous ne souhaitez pas utiliser de liquide de masquage, vous pouvez également ajouter la totalité de votre blanc à la fin. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Les principales parties de la zone océanique que j'ai peintes avec du bleu turquoise. Le bleu turquoise est BB15 et BD7, donc vous savez déjà qu'il est bleu terra et vert terra. Si vous n'avez pas le bleu turquoise, vous pouvez mélanger votre bleu terra et vert terra, et vous obtiendrez un joli bleu turquoise, ou vous pouvez utiliser le bleu turquoise de différentes marques. Je l'ai reçu de Rembrandt et de White Nights. Ensuite, pour certaines des régions les plus sombres de l'océan, j'ai utilisé de la turquoise [inaudible], originaire de Sennelier. C'est encore BB15 et BD7, mais la seule différence est que c'est un peu plus sombre. Je crois que si vous ajoutez plus de bleu foncé à votre mélange de bleu turquoise, vous pourrez obtenir votre couleur turquoise sombre [inaudible], ou comme je l'ai dit, vous pouvez mélanger votre indigo également. J'ai également utilisé des taches indigo. Un peu de vert [inaudible] lui-même dans la partie inférieure ici. Ensuite, pour les rochers, nous suivrons exactement la même méthode que celle que nous avons apprise lors de l'exercice. Pour les zones plus claires, nous ajoutons de la sienne brûlée, après quoi, sur le dessus, nous ajoutons du brun transparent ainsi que des lignes et détails plus sombres en utilisant la teinte grise ou neutre de Payne. J'ai utilisé de la teinte neutre, donc vous pouvez également utiliser le gris de Payne et le mélanger avec votre brun, que vous utilisez, par exemple, vous pouvez également utiliser du sépia. Nous avons juste besoin des versions plus sombres de chaque couleur. Le ton plus clair que nous utilisons de la sienne brûlée, puis pour le ton plus sombre, nous avons besoin d'un brun foncé comme le bois brûlé. Ensuite, pour les tons plus foncés, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée ou mélanger votre brun avec du noir pour obtenir une teinte plus foncée. J'utilise également une grande quantité de peinture blanche pour créer la mousse dans l' océan, et c'est aussi la raison pour laquelle j' ai utilisé du liquide de masquage au départ parce que sans le liquide de masquage, Je devrais ajouter les traits blancs beaucoup plus et ajouter plusieurs fois afin de conserver la blancheur car les pigments [inaudibles] sont des pigments très colorants, ce qui signifie qu'il est très difficile de créer la blancheur du livre broché lorsque vous appliquez et utilisez des pigments [inaudibles]. C'est ainsi que le liquide de masquage aide. Vous pouvez voir que certaines zones sont très blanches et d'autres sont plus claires. Mon liquide de masquage aide à conserver cette blancheur du papier, puis lorsque j'ajoute le blanc sur le dessus, il donne directement cet effet d'ombre à la mousse, plutôt que de devoir l'ajouter. des ombres plus tard. Si j'avais ajouté le tout avec du liquide de masquage, j'aurais dû ajouter dans l'ombre, même si je devrais dire que j'étais impatient, c'est pourquoi je n'avais pas le tout avec le masquage fluide, mais je crois que la combinaison des deux, le liquide de masquage et la gouache blanche, lui a donné cet effet de lumière et d'ombre pour ma région de mousse, et maintenant les pinceaux. Pour l'ensemble du projet de classe, je viens d'utiliser deux pinceaux, c' est-à-dire mon pinceau de taille moyenne en soie argentée 88. Vous pouvez utiliser une taille 6 ou une taille 8 et mon pinceau à doublure pour créer ces petites lignes sur notre océan. Si vous êtes satisfait de l'exercice, des couleurs et des pinceaux, laissez-nous peindre cette magnifique vue sur l'océan. 40. Jour 15 - Les rochers dans la photo de drone de l'océan Partie I: [MUSIQUE] Commençons. Nous commencerons d'abord à esquisser les rochers, à partir de ce coin ici. C'est tout, et il y a tellement de lignes sur les rochers, et un autre ensemble de rochers ici. Allons ici. Permettez-moi de vous montrer de près, c'est le croquis au crayon. Nous devons maintenant marquer les zones blanches de notre tableau. Faisons aussi rapidement cela. Nous pouvons également ajouter des pierres plus foncées sur le papier, mais nous pouvons ajouter plus tard avec notre pinceau mais si vous préférez, vous pouvez commencer à ajouter cela. Il suffit d'ajouter quelques pierres ici, et probablement d'en ajouter plus tard avec mon pinceau. Nous devons maintenant appliquer le liquide de masquage dans les zones que nous devons laisser blanc, c'est donc un processus très important. Voici mon liquide de masquage et je vais utiliser mon vieux pinceau. Vous pouvez utiliser un cure-dent ou quelque chose si vous voulez devenir plus sombre, vous pouvez utiliser un cure-dent ou quelque chose avec une pointe pointue pour obtenir ces lignes fines. Je vais commencer. Je vais appliquer mon liquide de masquage et créer des lignes similaires à celles de l'océan. Il s'agit probablement d'un autre processus fastidieux dans lequel nous appliquons le liquide de masquage, car si vous utilisez une méthode de peinture blanche, vous n'avez pas à perdre du temps pour le moment. appliquer le liquide de masquage. Mais je crois que lorsque vous appliquez le liquide de masquage, cela s'avère beaucoup mieux car parfois la peinture blanche n' est pas exactement ce que nous voulons. Bien que nous ajouterons les deux, nous ajouterons également de la peinture blanche, mais les zones que vous laisserez avec le liquide de masquage deviennent plus blanches parce que vous obtenez la blancheur du papier. C'est la raison pour laquelle j' utilise cette méthode, mais évidemment, vous n'êtes pas obligé de le faire. n'y a aucune pression pour utiliser liquide de masquage lui-même comme je l'ai déjà mentionné. Quelque part, j'appuie sur mon pinceau, quelque part je le laisse couler et créer ces petits traits. plus difficile, c'est que nous devons faire cela tous les domaines où nous voulons obtenir du blanc. [MUSIQUE] Asseyez-vous, détendez-vous et ajoutez un liquide de masquage si vous utilisez la méthode du fluide de masquage, bien sûr. Sinon, vous n' avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez passer à la partie où nous commençons à peindre. [MUSIQUE] Je veux surtout appliquer ce ton plus sombre aux zones voisines des zones rocheuses. Il est très difficile d'appliquer un ton foncé avec la couleur de la roche, il est donc préférable de masquer ces zones. [MUSIQUE] Quelque part, je fais courir mon pinceau comme je peins, donc je le fais aussi avec mon liquide de masquage. Voyez quelques coups comme je peins avec mon liquide de masquage. [MUSIQUE] Je pense que c'est suffisant pour les autres zones que je laisserai blanc et enfin j'ajouterai avec la douleur blanche aussi. Nous devons maintenant attendre que le liquide de masquage se dessèche pour pouvoir commencer à peindre. Il est complètement séché maintenant. Je vais commencer par appliquer de l'eau à l'arrière de mon papier, en prenant mon gros pinceau plat pour dinde et en appliquant de l'eau à l'arrière. Appliquez l'eau sur les deux côtés plusieurs fois afin de vous assurer que notre papier reste mouillé pendant plus longtemps et qu' il pénètre dans chacune des couches de fibres du papier. Votre article est composé de joueurs. Je pense que j'ai déjà expliqué tout cela. Je me répète parfois pour que s'il y a quelqu'un qui se joint à ce projet spécifique, il peut aussi comprendre. Nous appliquons l'eau. Maintenant, j'ai appliqué sur toutes les zones de l'arrière, mais je vais juste faire passer mon pinceau quelques fois de plus pour m'assurer que mon eau pénètre dans le papier. C'est très, très important. Parce que sinon, il se dessèche rapidement avant même que nous puissions finir le tableau. Prenez votre pinceau dans les deux sens. Il est bon d'avoir un pinceau plat plus grand, mais pour ceux d'entre vous qui n' ont pas de pinceau plat plus grand, je comprends à quel point il doit être difficile d'appliquer de l'eau sur toute la surface plusieurs fois en utilisant un pinceau plus petit. Mais cela en vaut la peine pour la peinture finale du projet. [MUSIQUE] Je pense que c'est suffisant pour le dos. Maintenant, je tourne mon papier, le place directement sur le tableau que j'utilise. Je pense que c'est bien. Ensuite, je vais appliquer de l'eau sur la face avant. Lorsque vous appliquez de l'eau sur la face avant, vous verrez qu'il commence à coller le papier à plat. Nous devons également l'appuyer fermement pour qu'il n'y ait pas d' espace d'air entre les deux, alors appuyez sur votre pinceau le long de tous les bords du papier, toutes les zones du papier pour qu' il fasse un espace d'air à tout va s'éteindre. Pas seulement l'espace d'air, mais aussi les interstices d' eau pour former de l'eau. De l'eau Je peux l'obtenir ici à l'arrière et cela peut créer un renflement dans le papier, alors appuyez sur votre pinceau, comme je le fais maintenant sur tous les côtés. Pressez-le bien pour que votre papier colle au carton. [MUSIQUE] Je vois que quelque chose s'est passé, mon journal a bouleversé, c'est passé ici. Permettez-moi de tourner mon papier pour que je puisse le garder ainsi. Je veux juste que cette région soit au sommet. Là, je l'ai corrigé. Maintenant, je vais continuer à appliquer l'eau. Je pense que ça devrait le faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais absorber toute cette eau de l' extérieur du papier, c'est-à-dire l'eau supplémentaire qui se trouve sur le tableau. [MUSIQUE] Il s'agit d'une partie très importante du processus, car nous ne voulons pas que cette eau s' écoule dans le papier pour créer du blues. Si vous n'effectuez pas ce processus, vous commencez à créer des bleus à la périphérie, ce que nous ne voulons pas. J'ai enlevé tout l'excès d'eau, maintenant je vais attendre quelques minutes que l' eau s'enfonce. Pouvez-vous voir les marques lumineuses ici, ce qui signifie qu' il y a encore beaucoup d'eau, ce que nous ne voulons pas, alors je voulais simplement m'installer dans les fibres du papier ? Je pense que c'est bon maintenant. Commençons à peindre. Je vais utiliser mon pinceau synthétique et je vais commencer par la couleur bleu turquoise. Je prends bien mon bleu turquoise dans ma palette. Je vais commencer par cette couleur. Commençons par ce coin ici. Je vois qu'il dépense encore beaucoup, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'eau sur mon journal. Ce que je vais faire, c'est que je vais probablement créer des écarts entre les deux. En utilisant mon bleu turquoise , je vais continuer à ajouter mes traits et comme vous pouvez le constater, je laisse beaucoup de blancs que je ne comblerai pas. Ici, à côté de ces régions, je peux peindre librement à cause de ce liquide de masquage. Je vais vers l'intérieur, ce bord aurait probablement pu ajouter plus de couleur blanche plus tard. Depuis où j'ai dit où se trouve le liquide de masquage, je peux vraiment peindre très librement, alors que dans ces autres zones, je dois laisser des espaces blancs. [MUSIQUE] Maintenant, vers cette région, je veux beaucoup d'espaces blancs. Ce que je vais faire, c'est abord aller près du rocher et terminer les bords rocheux et terminer la région où nous avons appliqué le liquide de masquage. C'est une région après laquelle j'ai appliqué le liquide de masquage. Maintenant, je veux créer un énorme écart de blanc. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire le tour avec mon pinceau, voir et créer cette brèche de blanc et je ferai probablement des traces de peinture. Je vais juste déposer de la peinture dans la zone de bord , puis un autre grand nombre d'espaces blancs que je vais y laisser. Je ramasse plus de peinture. Beaucoup d'espaces blancs, en gros. [MUSIQUE] Il est bon d'utiliser des couleurs plus foncées à certaines zones et de mélanger vos couleurs. n'y a pas de tonalité car il s'agit de la vue de dessus, il suffit donc d'appliquer des couleurs plus foncées à certains endroits comme les couleurs à certains endroits. Il suffit d'aller avec le flux et de déplacer votre pinceau. [MUSIQUE] Appliquer couleurs un peu plus foncées à cela. [MUSIQUE] Parce que nous avons beaucoup de peinture blanche que nous avons appliquée. Imaginez comment cela se serait avéré si vous aviez vraiment appliqué beaucoup de liquide de masquage. En fait, j'étais impatiente et ne voulais pas continuer à appliquer le liquide de masquage, c'est pourquoi j'ai décidé de m'arrêter, mais en réalité, ce tableau serait beaucoup plus beau si nous appliquons le liquide de masquage pour toutes les zones blanches. Continuez. J'ai une belle consistance du bleu turquoise, vous pouvez voir à quel point il fait sombre sur mon papier. Je l'applique vers le bord ici parce que je veux qu'il soit plus sombre au bord de notre tableau. Je veux juste qu'il soit plus sombre parce que j'aimerais décrire ici les zones sombres de l'océan. Ajoutez probablement plus de noir plus tard. J'ajouterai également des zones sombres dans cette région. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous avons appliqué la belle couleur bleu turquoise, allons maintenant commencer à affiner certaines de nos zones blanches et nos zones blanches ajouter plus d' obscurité à la zone océanique. Je vais absorber et enlever la peinture là où elle est passée sur le dessus de la boîte. Ensuite, je pense un peu ça, puis je l' ajoute en haut. J'ai mon chiffon en main ici et je l'utilise pour absorber de l'eau supplémentaire sur ma brosse. Je fais le levage, puis je touche mon chiffon et enlève l'eau ou la peinture que je viens de lever. C'est le processus que je suis en train de faire. À un moment donné, je lave ma brosse. Permettez-moi d'ajouter et d'affiner d'autres zones lumineuses. Allons maintenant et ajoutons des détails plus sombres. Je vais prendre un peu de turquoise. C'est vert sarcelle et j'y ajouterai un peu de vert sarcelle pour le rendre un peu plus verdâtre. C'est bien. J'ajouterai cela à certaines zones ici, mais encore une fois, je touche juste mon pinceau et vous pouvez voir où je tiens mon pinceau, cela me donne des coups si lâches. Je vais tout de même essayer de préserver les zones blanches que j'ai déjà sur le journal. Ajoutez plus de turquoise et vert et faites cela à cette région ainsi qu'un peu de vert que j'aimerais ajouter. Maintenant, j'aimerais ajouter un peu de noir, et pour ajouter du noir, je prendrai indigo ou vous pouvez utiliser du bleu de Prusse ou du bleu vert indien. J'irai avec de l'indigo et je vais ajouter au bord de ces blocs. Dans certaines zones ici, je vais simplement le laisser tomber , vous pouvez voir le ton plus sombre et vous pouvez voir à travers certaines des régions situées en haut. Je sais que la lumière doit être un peu dérangeante , mais je dois tirer au moment où c' est possible pour moi, alors j' espère que vous me pardonnerez tous. Mais vous pouvez clairement voir les coups. Je sais que les couleurs ne sont pas vraiment visibles, mais vous le verrez. Je sais que les couleurs sont vraiment évidentes, mais j'espère que c'est bon. Je vais appliquer sur le bord de la corde ici et quelque part parmi ces zones plus sombres vous pouvez appliquer le ton foncé. Allons de l'avant et ajoutons une partie de la région ici aussi, mais je ne veux pas qu'il soit aussi sombre, alors je vais l'éclaircir un peu. Je vais probablement le mélanger un peu avec mon bleu turquoise. Voici mon bleu turquoise, je prends un peu d'indigo mélangeant à mon bleu turquoise parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre dans cette région. Je pense que c'est parfait. Oups, il fait trop sombre. Maintenant, je vais prendre le mélange de bleu turquoise et d' indigo et continuer à ajouter. Quelque part, je vais ajouter des marques sombres. Quelque part, j'irai avec le mélange. C'est tout simplement aléatoire. Il est très important que vous compreniez qu' s'agit d'un processus aléatoire complet et que vous ne connaissez pas vraiment le trait spécifique que j'essaie de faire. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, nous pouvons probablement nous arrêter avec la partie océanique et aller ajouter nos zones rocheuses avant que cela ne s'assèche. Parce que nous avons appliqué de l'eau sur notre papier et je ne veux pas qu'il se dessèche. Je pense qu'il est déjà en train de sécher certaines de ces zones. C'est parce que je n'ai pas beaucoup postulé comme je le devrais. Mais c'est tout à fait très bien. Quelle couleur ? Je pense que je vais commencer par Sienna brûlée. Sienne brûlée pour certaines zones lumineuses. Je vais appliquer la Sienne brûlée. Maintenant, lorsque nous atteignons les bords, nous devons affiner la forme, ce n'est pas comme l'océan. Nous allons avec le croquis au crayon que nous avons réalisé. [MUSIQUE] Je ne savais pas que vous ne pouviez pas voir le puits d'où je viens chercher la sienne brûlée, celle-ci. J'ai appliqué de la Sienne brûlée sur celui-là. Comme nous avons déjà appliqué de la peinture humide sur celle-ci, cela restera un peu pendant un certain temps. Allons de l'avant et ajoutons aux autres domaines avant d'ajouter aux détails de celui-ci. [MUSIQUE] En appliquant, vous pouvez voir comment la sienne brûlée crée des bords verts lorsqu'elle se mélange à la couleur foncée. C'est très bien, nous l'affinons plus tard avec les couleurs plus foncées plus tard. Maintenant, nous apportons juste de la couleur foncée, de la couleur initiale. Maintenant, nous avons ajouté la Sienne brûlée. Allons de l'avant et ajoutons des détails plus sombres. En ajoutant les détails, j'irai avec mon brun transparent. Ce clown transparent, je vais ajouter en haut. Vous pouvez voir mon coup de pinceau, j'appuie sur mon pinceau et je fais ces coups de telle sorte que la sienne brûlée brille à travers elle et qu'elle soit visible sur certains bords lorsque je crée un espace. Cette couleur brun foncé garantira que nos bords n'ont pas cette touche verdâtre. Vous pouvez ajouter des traits aléatoires. Vous pouvez voir à quel point j'ai ajouté ma couleur brun foncé au hasard. Nous faisons de même. Si nous n'avions pas ajouté la sienne brûlée , certaines de ces zones lumineuses ne brilleront pas . C'est la raison pour laquelle nous appliquons d'abord la sienne brûlée. Je sais que le processus rend le processus un peu plus long, mais ça en vaut la peine. C'est le résultat final que nous voyons après avoir fait tous ces coups, en vaut la peine. Je fais juste passer mon pinceau dessus comme ça. [MUSIQUE] Maintenant, nous faisons la même chose avec le dernier ici. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appliqué les traits plus sombres, ce que nous devons faire maintenant c'est de faire quelques soulèvements qui ajoutent des détails plus fins. 41. Jour 15 - Les rochers dans la photo de drone de l'océan Partie II: [MUSIQUE] Ici, je vais prendre mon couteau et commencer le levage. Vous pouvez voir quelques lignes. Nous essayons simplement de déplacer la peinture et de créer certaines de ces lacunes. Quand il s'assèche, cela aura plus de sens. Quelques autres ici, en l' ajoutant sous forme de lignes, et d'autres ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter d'autres roches dans la zone d'eau, donc ici donc je prends mon brun et je l'ajoute à la zone d'eau. On y ajoutera peut-être des roches étendues. Vous pouvez clairement voir la différence entre cette couleur et celle-ci à cause de la sienne brûlée que nous avons appliquée. C'est la raison, mais comme ils sont dans l'eau, je crois que nous pouvons simplement commencer à l'ajouter uniquement avec le bois brûlé , mais cela montre clairement la différence. J'ai ajouté des traits plus sombres. Maintenant, je vais prendre mon neutre [inaudible] et ajouter d'autres tons plus sombres sur le dessus. En utilisant le neutre [inaudible], je vais créer des lignes, les lignes initiales, elles sont mouillées sur des lignes humides, après quoi nous ajouterons des lignes plus foncées sur le dessus plus tard. passez en revue ces traits de palette cette zone s'assombrit car, comme vous pouvez le voir, cela crée une dépression dans le papier sorte que lorsque vous appliquez ce ton plus foncé, il pénètre dans cette dépression et crée un trait plus sombre ressemblant à une crête. Voyez ici, par exemple, j'ai appliqué sur le coup de couteau de ma palette et cela crée une crête dans l'eau. Je prends ma peinture foncée et je les ajoute sous forme de lignes. Permettez-moi également d'ajouter des traits plus sombres sur ces rochers. Nous avons fini avec le calque d'arrière-plan. Il ne reste plus qu' à attendre que tout cela sèche pour pouvoir enlever le liquide de masquage et ajouter les derniers détails qui sont la forme dans l'eau et les détails sur les rochers. Cette chose est maintenant complètement sèche, alors nous allons ajouter les détails sur les roches avant d'enlever le liquide de masquage et d'ajouter les détails blancs. À l'aide de mon pinceau synthétique Taille 8, je vais maintenant ajouter les détails sombres, donc avant que je prenne ma peinture neutre, c'est une belle couleur neutre foncée, comme une couleur brun foncé. Vous pouvez même utiliser de la peinture en aérosol ou utiliser une couleur saphir. Nous avons juste besoin d'une couleur plus foncée pour y ajouter. Je vais commencer à appliquer et je vais faire quelques-uns sous forme de coups secs, certains d'entre eux mouillés par coups secs. C'est la raison pour laquelle j' utilise une brosse synthétique pour que certains de mes coups soient secs et que certains soient mouillés. Il suffit d'aller librement et de l' ajouter sur le dessus. Vous pouvez voir nos marques de gommage sur le couteau à palette ici. Il est également magnifique. Comment je mélange et sèche les coups. Comme vous pouvez le constater mes coups sont secs et nous faisons de même pour les autres rochers maintenant. Parfois, j'utilise la pointe pointue, parfois j'appuie sur mon pinceau. Continuons à ajouter, pour que vous puissiez voir les coups de sienne brûlés. Ils fournissent suffisamment de texture des roches, comme les zones les plus légères, c'est pourquoi nous avons ajouté la sienne brûlée sur le dessus au début. Ces lignes que nous ajoutons maintenant formeront les crêtes entre les rochers. J'utilise mon bout pointu du pinceau. Je vais sécher les coups. Maintenant, il n'y a plus qu'une zone rocheuse à ajouter. [MUSIQUE] Ici, j'ajoute également quelques traits dans cette direction, donc ce serait comme les crêtes sur les rochers ou quelques coups secs. Là, nous avons ajouté les traits secs, maintenant la seule chose qui est d'ajouter le blanc. Avant cela, retirons le liquide de masquage. Maintenant, nous devons enlever le liquide de masquage, allons de l'avant et appliquer une peinture blanche pour la zone moussante. Ici, j'ai ma peinture blanche. Nous devrons également appliquer l'ombre pour les zones blanches, comme par exemple ici, il s'agit d'une grande zone blanche que nous avons dépeinte, mais nous devons ensuite ajouter des zones d'ombre. Peut-être ajoutons d'abord la zone d' ombre, alors ici je vais prendre ton de turquoise très clair ; la couleur que nous avons utilisée et je l'ajouterai en haut. Vous pouvez voir ajouter cela en haut pour qu'il y ait une zone plus légère, puis maintenant, lorsque nous ajoutons plus de mousse, cela aura plus de sens. Allons de l'avant et continuons à ajouter. Par quel domaine commençons-nous ? Que diriez-vous de commencer par l'extrême gauche. Nous y allons, et commençons à ajouter nos coups de pinceau sec. Commencez par le coup de pinceau sec lui-même. Près des rochers, nous ajouterons des coups de pinceau secs et plus près des zones que nous avons laissées blanches. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas utilisé de liquide de masquage, vous pouvez maintenant continuer et suivre le même processus. La seule chose est que partout où j'ai les lignes de liquide de masquage, vous pouvez les ajouter avec votre peinture blanche. Je veux juste vous dire que j'aurais dû ajouter toutes les lignes avec le liquide de masquage lui-même, mais je voulais juste vous montrer dans l'autre sens. De plus, j'étais impatient parce que cela prend beaucoup de temps pour continuer à postuler, c'est pourquoi je ne l'ai pas terminé. Nous appliquons à côté des zones rocheuses. Voyez-vous, à côté des zones rocheuses, appliquez également les coups de pinceau secs et certains sur les rochers pour qu' ils aient l' air d'éclabousser. Ensuite, j'utilise une brosse à doublure, donc l'utilisation de cette brosse à doublure sera des lignes ; les lignes qui sont là dans l'océan se forment comme celles que nous avons faites ici. Certaines zones sont des coups de pinceau secs, donc j'ajoute quelques coups de pinceau secs. Voyez mes coups de pinceau secs. Vous vous souvenez des lacunes que nous avons laissées ; les espaces blancs, nous allons aussi dans ces zones et ajoutons de la mousse. À côté des rochers , ajoutez également la mousse. Vous pouvez voir mon coup de pinceau sec. Le trait blanc déjà existant nous aide simplement lorsque nous ajoutons le trait blanc, car nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Par exemple, ici, je n'ai fait qu'une petite quantité de ces coups de pinceau secs, mais il y a ensuite une combinaison du liquide de masquage et de l'autre blanc ce qui le fait paraître. plus intéressant. La même chose de ce côté, il suffit d'ajouter coups de pinceau secs. Continuez à les ajouter. Vous pouvez voir ici que la zone blanche déjà existante m'aide à ajouter à nouveau les coups de pinceau secs blancs. Lorsque j'ajoute des coups de pinceau secs en plus des lignes , cela lui donnera un aspect plus naturel pour la zone de formation C'est pourquoi j'ai appliqué une ligne de liquide de masquage là parce que la peinture blanche que nous utilisons ne donnera jamais autant de blanc que le papier blanc. C'est la raison pour laquelle je préfère le liquide de masquage, mais il n'y a évidemment rien à ajouter le tout avec du blanc. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici maintenant qu'il est déjà éclairé. Il n'est pas aussi lumineux que le blanc existant ici. Quand ce sera sec, vous comprendrez. [MUSIQUE] Maintenant, je vais créer d'autres lignes ici à l'aide de mon pinceau à doublure. [MUSIQUE] Dessinez d'autres lignes ici. [MUSIQUE] Maintenant, sur notre zone blanche ici, nous allons commencer à ajouter les lignes mousseuses. [MUSIQUE] Vous pouvez continuer [RIRES] à ajouter cela pendant longtemps. Il n'y a jamais un point où nous pouvons nous arrêter parce que c'est tellement amusant à faire. Je finirais par aller plus loin et le faire. Je pense que je l'ai déjà dit, j'ai tendance à continuer à ajouter les détails, je ne peux jamais m'arrêter. Vous pouvez encore me voir, je parle, mais je continue [RIRES] à ajouter des détails et à essayer de m'arrêter, mais quelque part, j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de lignes et je finis par en ajouter d'autres. Mais c'est juste votre souhait quand vous voulez arrêter. Je pense que je vais probablement m' arrêter maintenant avant d'en ajouter d'autres. Je me suis arrêté. Voyons la situation de l'autre côté. Il est séché, c'est juste un peu de peinture qui a fui, c'est tout à fait très bien. Mais vous y voilà. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à signer notre nom. Je vais utiliser mon pinceau taille 2 et mon rouge cadmium, et je vais signer mon nom. [MUSIQUE] Vous y allez. Voici la peinture finie. J'espère que ça vous plaira. 42. Jour 16 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 16. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Vous pouvez voir que c'est une scène sous-marine. C'est le sous-marin. C'est la lumière qui se reflète de la surface de l'eau vers le dessous de l'océan, et voici la flore et la faune sous l'océan. Nous peignons tous ces détails. Comme toujours, nous utiliserons le mouillé deux côtés de la méthode papier. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé beaucoup de couleurs différentes pour obtenir cette belle image inférieure de l'océan et représenter ces détails. Vous pouvez voir beaucoup de ces petits détails , puis évidemment quelques poissons dans l'eau. C'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Avant de passer aux techniques, j'aimerais d'abord expliquer cette image. Comme je l'ai dit, la région supérieure est la surface de l'eau à partir de laquelle la lumière est réfléchie. Vous pouvez voir les tons clairs ici. Au lieu de le laisser blanc, nous avons ajouté des tons bruts semblables à de la sienne et de l'orange cadmium. Parce que cela offre un contraste maximal avec les tons froids, tels que le bleu sarcelle et les feuilles vert sarcelle que nous appliquerons , c' est-à-dire surtout si vous laissez le papier en blanc, alors il ne donne pas le contraste maximal. Si vous avez introduit des tons chauds dans votre peinture, cela donne le contraste maximal. Pour apporter ce contraste, c'est pourquoi nous avons ajouté des tons jaune clair en haut. Ensuite, nous avons la lumière qui réfléchit. Vous pouvez ajouter d'autres rayons si vous le souhaitez. J'ai utilisé un pinceau synthétique plat pour créer ces rayons du soleil. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse pour le retirer. Mais d'après mon expérience, j'ai constaté que les brosses synthétiques sont les meilleures pour la technique de levage. Principalement parce que vous retirez la peinture du papier, puis lorsque vous lavez la peinture de ce pinceau et que vous revenez sur votre papier après le séchage, il n'y a pas beaucoup d'eau. Les brosses à cheveux naturels contiennent beaucoup d'eau. Même si vous deviez l'essuyer dans votre mouchoir ou votre chiffon, vous disposeriez d'une certaine quantité d' eau qui peut à nouveau faire sortir le pigment de votre papier. C'est pourquoi les brosses synthétiques sont les meilleures pour la technique de levage. Ensuite, vous verrez quelques lignes ici. Ces lignes sont en fait les ondulations à la surface de l'eau, les vagues et la surface d'ondulation à la surface de l'eau, c'est pourquoi elles ne sont pas là vers le bas. Ensuite, nous avons le dessous de l'océan qui commence. Ensuite, vous pouvez voir que nous passons à une couleur différente, qui est évidemment le vert sarcelle. Vous pouvez ensuite voir quelques détails ici en arrière-plan. C'est en fait le fond de l'océan. Ce que nous voyons ici, c'est le flux océanique avec les plantes et les poissons sous l'eau. Mais ce que nous avons peint ici, c'est aussi le fond de l'océan. Permettez-moi de vous expliquer cela. fond océanique est la zone lointaine derrière l'océan. Imaginez que vous êtes debout sur le fond de l'océan et que vous regardez droit devant vous. Vous voyez un peu la partie supérieure, c'est-à-dire ceci, puis vous verrez plus loin dans le fond de l'océan avec toute la flore et la faune puis plus loin où vous ne pouvez pas voir beaucoup de détails, mais un peu plus loin. la quantité de la surface au sol, le fond de l'océan. C'est ce que nous avons dépeint en utilisant des pierres vert olive et brunâtre en arrière-plan ici. De toute évidence, le point le plus proche notre position est celui où nous voyons toutes ces plantes et ces poissons plus proches de nous. C'est l' idée de base de cette image. Il est très important que nous comprenions ce que nous peignons. C'est ça. Voyons maintenant les techniques pour peindre celle-ci. Voici mon journal. Je vais le peindre de cette façon aujourd'hui. Juste pour faire une légère différence dans le projet de classe et l'exercice 1. Appliquons de l'eau uniformément à l'arrière comme d'habitude. C'est l'arrière et appliquez de l'eau uniformément. Sur mon papier et appliquez-le à l'avant, et cela devrait être brun sur la planche Essuyons maintenant l' excès d'eau. Bien sûr, je vais incliner ma planche pour absorber toute eau supplémentaire qui s'accumule au fond Je commencerai par une belle feuille de sienne brute. C'est ce que j'ai dit. Nous allons dépeindre un peu de lumière à l'aide de la sienne brute. Nous allons juste ajouter un peu de coups de sienne crus vers l'obscurité comme ça. Cela donnera un contraste maximal. Revenons maintenant à prendre notre drap bleu sarcelle, qui est bleu brûlure bien sûr, et nous commencerons à ajouter cela. Ici, j'ajoute mon bleu sarcelle en haut en ajoutant mon bleu sarcelle en haut, et je le peins jusqu'au bas. Ensuite, je vais vous montrer comment nous ajoutons plus de détails. C'est bleu sarcelle. Permettez-moi de remplir cela pour toute la région de l'océan je vais simplement postuler Parce que c'est la plus petite surface, je crois que c'est normal que nous peignions le tout. Pour le projet de classe, nous nous arrêterons quelque part au milieu et nous ajouterons les plantes sous l'océan. Là, j'ai ajouté les jolis traits bleu sarcelle. bleu va sur la sienne crue et ajoutez aussi de jolis traits. Ce sera encore, comme l'inverse, donc il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau, et d'ajouter quelques traits Maintenant, ajoutons plus de détails. Je veux approfondir l'océan. C'est là que se trouve la lumière et l'endroit le plus éloigné est ici au fond, là où la lumière n'atteindra pas. Je vais prendre mon bleu, mélanger avec du bleu vif, du bleu sarcelle, et je l'ajouterai à la base. Cela donnera une belle profondeur. Nous pouvons simplement utiliser une version vert plus foncé du bleu vif, et l'ajouter. J'ajoute cela à la base de ma zone océanique, tout au long de la base. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des tons plus foncés vers le bas. Maintenant, je veux créer de la lumière. Comme je l'ai dit, il s'agit d'une brosse à cheveux naturelle et je ne veux pas me soulever avec ça, car elle contient beaucoup d'eau, donc j'utiliserai ma brosse synthétique pour la même chose. Ici, j'ai retiré toute l'eau de mon pinceau, puis je vais adoucir les poils et absorber, et créer l'effet de lumière. Je vais créer la lumière. Vous pouvez voir juste se soulever et utiliser mon pinceau pour enlever la peinture. Vous devez le faire plusieurs fois. N'oubliez pas que chaque fois que vous le faites, vous devez laver la brosse et la sécher également. Seulement de cette façon, vous serez en mesure de ramener ce beau dos blanc. Même dans ce cas, vous ne pourrez pas ramener le blanc, nous voulons simplement créer ces belles lignes lumineuses. C'est ça. Parce qu'il est impossible d' enlever les pigments jaunes, car ils sont très colorants. Je pense que c'est maintenant une bonne chose. Revenons maintenant à l' ajout des détails. Pour ajouter les détails, tout d'abord, nous commencerons par le lit océanique. Je vais utiliser ma brosse synthétique elle-même. Pour ajouter le lit océanique, je veux dire, c'est que vous êtes debout et que vous regardez, donc vous verrez beaucoup de dessous de l'océan. Maintenant, lorsque vous ajoutez du vert olive sur le vert jaune, il va se mélanger et former une belle couleur vert sève. Pour retrouver la couleur vert olive, il faut en fait la mélanger avec un peu de brun. Si vous ajoutez votre vert olive et le brun, vous verrez qu'il revient en vert olive sur le papier. Juste quelques détails. Je prends mon brun, en l'ajoutant comme vert olive, et cela donne l'effet du lit océanique, je suppose. Juste de minuscules détails, pour illustrer ce point plus loin. Passons maintenant aux affaires et commençons ajouter la flore sous-marine. Pour ajouter la flore sous-marine, nous devons maintenant noter quelques points importants. Comme vous pouvez le constater, je couvre toutes les zones afin qu' aucun bleu ne soit visible dans ces régions, et ce côté gauche aussi je vais ajouter ma flore. Nous allons prendre une très fine quantité de pigment pour représenter la flore. Vous pouvez voir que je prends une quantité dense de pigment ici. Vous pouvez le voir, c'est concentré. Pour ceux d'entre vous qui utilisent vos poêles à peindre, il n'est peut-être pas facile d' obtenir ces pigments denses, tels que ceux obtenus à partir d'un tube soigné. J'ai un pourboire pour vous. Si vous utilisez une casserole d'aquarelle, vous devez d'abord activer ce moule à aquarelle afin d'en extraire plus de pigments. Une façon d'y parvenir serait d'introduire un peu d'eau dans votre poêle avant de commencer à travailler, afin qu'elle active cette peinture. Peut-être que ce que je vais faire, c'est que je vais peindre avec mes casseroles aujourd'hui et vous montrer, de sorte que tous ceux qui n'utilisent pas vos aquarelles dans des tubes puissent vous aider. Pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas vos aquarelles dans des tubes, cela peut être utile. Voici mon vert olive. C'est mon brun. En fait, c'est mon brun foncé. C'est assez rose. C'est un Dambach. Comme vous pouvez le constater, je vais probablement récompenser toutes ces peintures. Je vais laisser tomber de l'eau dessus et le préparer. Il y a mon orange. De quoi d'autre ai-je besoin ? Je pense que je vais probablement prendre un peu de rose, mais c'est transparent, et un peu de vert, peut-être un peu de violet, d'indigo. Je vais juste déposer une goutte d' eau sur toutes ces peintures, donc ça m'aidera à les activer. Soit vous le déposez dans le brun, puis vous creusez ma peinture. Mon vert olive, et je vais le mélanger avec un peu de vert foncé, et je l'utiliserai sur le dessus. Ma peinture vert foncé et je les ajouterai sur le dessus, sous l'océan. Comme vous pouvez le constater, j' utilise mes casseroles. Pour ceux d'entre vous qui ont des tubes de peinture, vous pouvez l'utiliser. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez voir comment je fais cela avec mes casseroles. Il vous suffit de laisser tomber votre eau et de laisser vos aquarelles s' activer en premier. J'ai ajouté beaucoup de vert, maintenant ça ressemble à une zone verdâtre. Maintenant, je veux y ajouter un peu de profondeur. Je prends probablement mon vert olive, ajouterai sur le dessus, donne un peu de profondeur. Fondamentalement, le but est d' ajouter différentes couleurs tout en ajoutant un peu de violet sur le dessus et il devient noir. Très bien, ça montrera la profondeur. Nous avons juste besoin d'ajouter beaucoup de détails sur les plantes. Nous utiliserons des pigments denses et créerons différentes formes. Je n'ai pas de couleur opaque ici dans cette section de casserole. Peut-être que ce rouge. Laissez-moi voir ça. Je ne vais pas ajouter de poisson ici dans ce tableau, alors peut-être que mon rouge marcherait. Oui, ça marche. Je vais peut-être ajouter mon rouge, car il est opaque. Il représente la plante sous-marine, suffit donc de créer différentes formes. Je voulais en fait ajouter un peu de jaune, pour lui donner des profondeurs. Clairement l'idée des plantes, mais on peut aussi ajouter du rouge. Il suffit d'ajouter diverses formes et de créer, puis peut-être que je retournerai à mon violet et en laissant tomber des régions plus sombres, et je leur donnerai de la profondeur. Cela agira comme les régions entre les plantes. Pouvez-vous voir dès que j'ai ajouté ce violet, il montre un effet où il semble qu' il s'agit de la forme de la plante et que vous voyez l'ombre entre les deux. C'est pourquoi ces types de traits augmentent la profondeur de nos peintures. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques coups de plantes. Je vais probablement le faire avec un rouge à nouveau en haut. Il suffit de créer des traits à l'aide de la pointe de mon pinceau, et de le faire. Comment puis-je introduire un ton jaune à celui-ci ? J'ai un peu d'or ici. J'ai du jaune ici, mais c'est transparent. Le jaune transparent ne viendra pas au-dessus de notre couleur rouge. J'ai besoin qu'il soit opaque. Je n'ai pas d'opaque ici dans ma palette, peut-être que je vais essayer cette feuille de charbon. Voyons voir. Pas mal. Je pense que je vais prendre ça. Il fallait l' activer un peu plus, donc je ne fais que laisser tomber de l'eau dessus. Peut-être que nous ne sommes pas si bons en forme. Il ne ressemble pas à de l'or sur les journaux, c'est très bien. Vous pouvez simplement ajouter la flore en dessous, la plante. Oh, pas mal. J'adore la façon dont ça sort. Si vous avez un jaune opaque, utilisez-le. Si vous n'avez pas de jaune opaque, vous pouvez mélanger votre jaune avec du blanc. Je vais vous expliquer tout cela dans la section couleur. Laissez-moi en ramasser plus. Je ne fais que créer des coups aléatoires. Il se mélange facilement avec le violet, car le violet est d'une couleur si dense, moins que l'argent ici. Je sais que ces roses et tous ces éléments sont transparents, ils vont sortir. Le rose peut juste apparaître comme rose sur le papier, mais je voulais des tons plus clairs. Permettez-moi de revenir à mon vert olive. En fait, peut-être pourrons-nous mélanger votre vert olive avec un peu d'argent, et cela pourrait être plus léger. C'est plus léger. Juste tomber dans la peinture, vous pouvez le voir. Donne l'effet du corail dense sous l'océan. C'est vraiment difficile à [inaudible]. Ces casseroles peintes sont peut-être exactement la raison pour laquelle je voulais vous le montrer parce que je voulais vous montrer que cela peut être fait même avec les casseroles. J'ai eu un peu d'orange ici. Que diriez-vous de ça ? Peut-être un petit coup d'orange. Pourquoi est-ce que je vais me classer comme une montagne ? Je vais peut-être briser cette structure de montagne. Je prends un peu plus de rouge. Je veux briser cette structure aléatoire, donc je vais reprendre un peu de mon vert olive, mélanger avec le brun, et je vais l'ajouter vers l'extérieur. Ce sera encore une fois comme la flore derrière. C'est beaucoup mieux. Je vais dégager l'eau. Laissez-moi juste adoucir mes coups de rayon. C'est ce qui arrive si vous ne lavez pas correctement le pinceau parce que j'ai retiré les peintures puis je suis retourné sur mon papier, mais [inaudible] je l' absorbe à nouveau. C'est suffisant. Je voulais juste vous montrer les techniques et l'intérêt de peindre cela. Je voulais simplifier pour ceux d'entre vous qui utilisent des casseroles [inaudibles]. En gros, nous avons ajouté beaucoup de couleurs différentes au dessous de l'océan. Dans le projet de classe, nous utiliserons beaucoup plus de méthodes comme dans le cas où nous utiliserons la brosse à dents pour faire des éclaboussures. Nous allons également faire des éclaboussures avec un pinceau, mais le but principal était de prendre le pigment dense, ce qui est très dur si vous utilisez des bronzages, c'est ce que je voulais vraiment vous montrer. Parce que je sais que beaucoup d'entre vous utilisent peut-être une peinture dans des poêles et je ne voulais décevoir aucun d'entre vous qui l'utilise. J'espère que vous êtes heureux. Si vous êtes heureux, vous pouvez vous arrêter là ou vous pouvez y ajouter du poisson. Pour le poisson, je l'ai ajouté avec un rouge dense dans le projet de classe. Ici, je n' ai pas de jaune cadmium. C'est la douleur principale à laquelle je suis confrontée avec la casserole, et je ne veux pas me mélanger. Si je devais le mélanger, je dois prendre mon blanc. Après avoir pris ma peinture blanche puis un peu de jaune. Je viens de le créer. [Inaudible] C'est mon blanc. Vous pouvez l'utiliser à la place du jaune cadmium pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas. Pas mal. J'ai eu des coups jaunes. Vous pouvez également utiliser du jaune citron. Le jaune citron est également une belle couleur que vous pouvez utiliser, pas seulement le jaune cadmium. Est-il possible d' ajouter en haut ici ? La peinture est encore humide, alors je mélange ça avec ma violette. De plus, le violet que j'ai ajouté est un pigment très dense, mais j'ai quand même réussi à y faire quelques coups. J'adore la plante que j' ai ajoutée ici. C'est ce que j'ai dit, vous pourrez mélanger toutes les couleurs si vous avez de la gouache blanche, c'est tout ce dont vous avez besoin, ou vous pouvez utiliser votre peinture à la gouache sur le dessus. Je vais expliquer tout cela dans la section commentaires une fois de plus, ne vous inquiétez pas. Je prends juste un peu de jaune et je vais peut-être ajouter un peu de poisson. Ils ressemblent à des têtards. C'est parce que mon papier est encore mouillé. Nous sommes censés le faire après le séchage, alors ne le gâchons pas. Je vais juste le couvrir. Je ne veux pas gâcher ça. Nous sommes censés plier les poissons après le séchage afin de ne pas faire le poisson. Laissons-le simplement ouvert. C'est la base des techniques que je crois. Laissez-moi absorber l' eau des côtés. Laissez-moi essayer celui-là. Vous pouvez voir à quel point il s'est avéré beau. Je ne vais pas ajouter les ondulations de celle-ci parce que l'accent principal pour moi était le dessous de l'océan ici. Mon Dieu, j'adore la façon dont toutes ces petites textures se sont révélées. Je veux vous montrer autre chose. Voyez le verso de cet article. La peinture s'est répandue à l'arrière et je l'adore car on dirait que le dessous de l'océan a continué à l'arrière. Je me sens juste comme ça. C'est tellement beau. C' est ici l'exercice pour aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs et je vous expliquerai en détail. Voici les couleurs. C'est beaucoup, n'est-ce pas ? Laissez-moi vous expliquer. Pour que la région supérieure présente le contraste entre l'eau et la zone lumineuse, j'ai utilisé des teintes plus claires comme la sienne brute et l'orange cadmium. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune. Certaines bonnes nuances que vous pouvez utiliser pour la région supérieure sont la sienne brute. Celui-ci est PBr 7. sienne brute est évidemment présente dans la plupart des palettes de base. orange cadmium est une orange très opaque. C'est un pigment PO 20. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas ces pigments de cadmium, mais une chose que vous pouvez faire est que si vous utilisez des tubes ou des poêles à peindre, consultez les informations sur les pigments et découvrez si le les peintures que vous avez sont opaques ou transparentes ou non. pigments opaques sont représentés par un carré rempli, et les pigments transparents sont représentés par un carré vide. Permettez-moi de savoir si je peux vous montrer sur celui-ci. Je ne peux pas voir là-dessus. Peut-être sur celui [inaudible]. Il s'agit d'un pigment jaune cadmium. Dans le pigment jaune cadmium, on peut voir qu'il s'agit d'un carré rempli, ce qui signifie qu'il est opaque. Il est également écrit O là-bas montrant qu'il est opaque. Les pigments transparents n'auront pas ce champ au carré. Par exemple, il s'agit d'un brun transparent et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un carré vide indiquant qu'il est transparent. Ils ont également mis un T là pour le montrer. La plupart des fabricants utilisent cette méthode, carré T, ou il peut également s'agir d'un cercle ou d'un triangle. Laissez-moi voir ce Winsor & Newton. Celui-ci est à moitié rempli, ce qui signifie qu'il est semi-transparent. N'importe laquelle de ces trois couleurs, vous pouvez l'utiliser. pigments ocre jaunes sont généralement PY 43, n'importe laquelle de ces trois couleurs. Ensuite, nous entrons dans la zone d'eau, bien sûr, où les deux choses les plus importantes apparaissent, savoir le bleu pthalo et le vert pthalo. PB 15 et PB 7, je pense que je l'ai mentionné des centaines de fois et vous ne pourrez jamais vous débarrasser de ces deux-là lorsque nous peignons les paysages C. Ces deux pigments. Alors que nous arrivons au fond du fond de l'océan, nous commençons par des couleurs beaucoup plus avancées, avancées comme dans un plus grand nombre de couleurs comme nous l'avons fait pour l'exercice en classe. Ce serait vert olive. vert olive est ici BD 17, BY 1 et BBA 7. Mais j'ai mentionné plusieurs fois avant qu'il soit très facile de créer une teinte vert olive. Vous pouvez créer une teinte vert olive si vous avez un vert et un brun. Si vous mélangez le vert et le brun ensemble, vous obtiendrez une belle teinte vert olive. Vous pouvez également mélanger un peu de jaune. Vous pouvez ajuster votre vert olive en mélangeant toutes ces nuances. Vous pouvez observer ici que celui-ci a BD 17 est une couleur verte, puis un jaune et un noir. vert, le jaune et le noir rendraient également le vert olive, mais le mieux est de mélanger votre vert avec de la sienne brûlée. J'adore le vert olive que crée le mélange, ou avec ce bois brûlé. Ensuite, nous avons bien sûr besoin de couleurs plus foncées comme le bleu indantrone et l'indigo. bleu indanthrone est PB 60. Nous en avons discuté plusieurs fois, mais je le répète, cet indigo est PB 60, PB15 et PBK7. C'est bleu dantrone, bleu pthalo-et PVK7. C'est un pigment noir, mais il existe d'autres façons de créer de l'indigo. Vous pouvez créer de l'indigo en mélangeant votre bleu vif avec du noir et en y ajoutant peut-être un peu de rose. J'ai également expliqué cela avec la théorie des couleurs. Dans la leçon de théorie des couleurs, vous pouvez vous référer à la raison pour laquelle nous mélangeons la teinte rose, car nous essayons de créer ce bel effet complémentaire. Pour obtenir cette petite touche rosâtre dans notre Indigo, vous verrez la différence lorsque vous ajouterez une petite touche de rose à votre mélange noir et bleu. Vous obtiendrez un magnifique indigo. C'est de l'indigo, alors nous avons beaucoup de tons bruns ici. Pour cela, j'ai utilisé mon brun transparent. Vous pouvez opter pour [inaudible] n'importe quel brun que vous avez, mon brun transparent vient de Sennelier, c'est PR101 et PBK7. PR101 est en fait une teinte rouge, principalement utilisée comme sienne brûlée dans certaines marques. Il s'agit en fait d'une belle nuance rouge et elle est mélangée au PBK7, qui est un pigment noir, et c'est ainsi que nous avons obtenu ce brun transparent de Sennelier. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte ambrée brûlée. Comme je l'ai dit, nous avons besoin pigments tendus, alors n'oubliez pas d' activer votre peinture en premier. Ensuite, le jaune cadmium ou vous pouvez utiliser du jaune citron ou Aurélien. Le jaune citron des chevaliers blancs est en fait transparent. Mais le jaune cadmium est généralement opaque. pigments de cadmium sont opaques, c' est pourquoi je les utilise réellement. Le jaune cadmium est très bon à utiliser car vous pouvez voir ici sous le fond de l'océan au-dessus des outils sombres que j'ai ajoutés des tons plus clairs. Ceci est principalement dû au pigment cadmium. Tout ce que vous pouvez utiliser. Au-dessus du bleu Phthalo, j'ai ajouté un pigment dense de rouge pour faire les poissons et tout est possible à cause du rouge cadmium. Je viens de mettre ces deux pigments ici en plus parce que j'ai utilisé un violet pour l' exercice et j'adore aussi cette lumière vert sarcelle de Sennelier. Cela dit qu'il est transparent ici, mais j'ai toujours utilisé cette peinture sur la couleur noire, et elle apparaît simplement étonnamment, peut-être que c'est une erreur. Je ne sais pas pourquoi c'est si brillant. Je ne sais pas si c' est transparent ou non, mais je l'ai utilisé comme une couleur opaque. Juste ces deux couleurs que je voulais juste vous montrer. Il n'y a pas de nombre défini de couleurs que vous pouvez utiliser pour le dessous de l'océan, donc cette peinture est là où vous utilisez votre imagination, vous utilisez votre propre ensemble de couleurs et allez simplement ajouter en autant de coups que vous le souhaitez. Différentes techniques implémentent Vous pouvez même ajouter du sel si vous le souhaitez. Je n'ajoute pas de sel ici, mais vous pouvez ajouter du sel. Peut-être que si vous ajoutez du sel ici, cela s'étalerait et créerait des fleurs et cela serait aussi beau. Il s'agit d'une peinture où vous pouvez simplement suivre votre flux et créer de la magie. Une autre chose que je veux dire, c'est j'ai utilisé mes casseroles pleines de White Nights pour vous montrer dans l'exercice pensant que beaucoup d'entre vous n'avaient peut-être pas vos tubes, alors je voulais vous montrer avec les casseroles. De plus, il se peut que certains d'entre vous utilisent des casseroles provenant d'un ensemble d'aquarelles basiques et ils peuvent ne pas être aussi denses que celui-ci. Une suggestion pour que vos couleurs soient aussi brillantes sous l'océan serait d'utiliser d'autres supports de peinture. Si vous avez un ensemble de peinture à la gouache et que vous pouvez utiliser votre peinture à la gouache dans la méthode vecteur humide pour peindre tous ces traits. Croyez-moi, il sera magnifique. Je ne sais pas trop qu'en est-il de l' acrylique avec mouillé sur mouillé, mais vous pourriez essayer ça aussi. Je n'ai jamais essayé. Mais littéralement, vous pourriez essayer ça. En fait, vous avez un ensemble de peinture à la gouache, vous pouvez utiliser votre gouache. Par exemple, une gouache jaune fonctionnerait exactement de la même manière qu' un jaune cadmium, car la gouache est opaque et c'est la chose la plus importante que nous devons comprendre. Vous pouvez utiliser votre peinture à la gouache à la place si vous n' avez pas d'aquarelle opaque. Une autre façon de l'utiliser est si vous n'avez pas de gouache, si vous n'avez pas d' acrylique, vous n'avez qu'une aquarelle et une peinture blanche. Si vous avez un tube de gouache blanche comme celui que j'utilise, ou si vous avez une aquarelle blanche opaque. Là, c'est le champ quadrillé qui montre que c'est opaque. Si vous avez cela, vous pouvez créer des couleurs opaques. Je l'ai expliqué plusieurs fois, même dans mon cours de théorie des couleurs. aquarelle opaque et une aquarelle transparente donneront une aquarelle opaque. Il sera un peu semi-opaque, mais il sera néanmoins opaque. Cette opaque dans ce pigment opaque apparaîtra sur votre papier. Si vous avez besoin d'un peu de jaune, mélangez votre blanc avec votre peinture jaune, qu'il s'agisse d'un jaune transparent comme du jaune indien, mélangez-le avec du blanc. Comme si vous vous arrêtez avec l'exercice, il deviendrait plus léger parce que vous y ajoutez une teinte blanche. Mais pour ramener le jaune, mélangez-le avec un peu d' orange ou de sienne brûlée et il reviendra à sa teinte jaune, et si vous ajoutez plus de blanc, vous obtiendrez qu'il devienne plus opaque et que vous pouvez utiliser sur votre papier. Vous utilisez simplement votre imagination et essayez de voir comment créer toutes ces couleurs. J'ai expliqué comment peindre cela avec toutes les couleurs de base car, comme je l'ai dit, les seules couleurs différentes que j'ai utilisées ici sont le vert olive et les pigments cadmium, qui ne sont pas présents dans la palette de base. Mais le vert olive est très facile à mélanger, tout comme les couleurs opaques, que je viens d'expliquer. J'ai oublié de mentionner cette teinte neutre en gris. Voici deux autres couleurs que j'avais utilisées. Le gris de Payne est l'une de mes couleurs préférées que je l'utilise toujours. C'est PBK7, PB15 et PB23. Encore une fois, c'est exactement la même chose que l'indigo. Vous pouvez le mélanger à l'aide de votre bleu Taylor, d'un pigment noir et d'un peu de rose. Celui-ci contient plus de pigment noir. L'indigo a plus de bleu. C'est la principale différence. La teinte neutre est PR122, PB60 et PBK7. C'est encore un mélange de vert indien, bleu, noir et PR122 est une nuance rouge. Mélange de teintes neutres. Il s'agit essentiellement d' essayer de créer une teinte neutre, couleur neutre PR122 est une nuance rouge et comme vous le savez, le rouge est presque une version plus proche de l'orange, n'est-ce pas ? La couleur gratuite du bleu est orange, c'est pourquoi, lorsque vous mélangez ce rouge avec le bleu, vous obtenez une couleur neutralisée , puis un peu plus de couleur noire. C'est ainsi que vous obtenez le nouveau [inaudible]. Mais vous n'avez pas besoin de créer les mêmes couleurs que celles que j'utilise. Je ne fais que vous expliquer pour que vous compreniez tout sur ces pigments, mais vous êtes libre de peindre ce tableau seul en utilisant les couleurs que vous avez, selon votre libre arbitre. Maintenant les pinceaux, j'ai utilisé un pinceau de grande taille 10 pour peindre la région de l'eau. Ensuite, ma brosse synthétique plate en soie 88 argentée d'un demi-pouce pour soulever les rayons du soleil. Ensuite, un pinceau synthétique taille six pour ajouter les détails sous l'eau. J'ai utilisé une brosse synthétique car elle contient moins d'eau et je vais pouvoir prendre ce pigment tendu, c'est pourquoi j'ai utilisé mon pinceau synthétique. Ensuite, j'ai également utilisé des détails de doublure, c'est pourquoi j'ai utilisé un pinceau pour créer minuscules traits pour créer les formes des plantes. Puis ma taille six pour ajouter les poissons. En gros, tout ce dont vous avez besoin, c'est une brosse de taille moyenne, qu'elle soit synthétique ou naturelle. La brosse à doublure est absolument optionnelle. Vous pouvez utiliser une brosse détailante. Vous avez juste besoin d'une pointe pointue. Je voulais créer les petites lignes pour celle-ci ici. C'est à l'aide de la brosse à doublure, c'est pourquoi je l'ai utilisée. Ensuite, j'ai utilisé une brosse plate pour créer les rayons du soleil. Vous pouvez également utiliser un gros pinceau rond. Ça n'a pas d'importance. Si vous êtes satisfait de l'exercice, des couleurs et des pinceaux. Laissez-nous peindre ce tableau magique. 43. Jour 16 - Flore sous-marine: Nous allons commencer par appliquer une prise uniforme d'un quart des deux côtés du papier. Je vais juste appliquer le dos maintenant. C'est le verso de mon journal. Je vais postuler à l'arrière. Appliquer uniformément. Vous devez vous assurer que notre papier est suffisamment mouillé, alors appliquez-le à toutes les zones. C'est très important. Vous savez déjà comment nous appliquons l'eau deux côtés, alors assurez-vous de l' appliquer uniformément et de façon persistante. Prenez le temps de le faire. Nous n'avons pas du tout besoin de précipiter le processus. Maintenant, je vais retourner mon papier et appliquer mon eau à l'avant. Là, je place mon papier et je m' assurerai que mon papier colle à la surface. Je vais appliquer un trait tel que j'appuie mon pinceau sur la surface, et nous le ferons dans toutes les directions. Nous avons besoin que le papier soit trempé, mais évidemment, nos peintures ne coulent pas trop, vous me comprendrez quelle consistance une fois que nous arrêterons de peindre et vous aurez comptabilisé quelques tableaux. J'ai appliqué l' eau uniformément. Je vais juste nettoyer les bords. Laissez-moi simplement soulever la planche et m'assurer qu'il n' y a pas de bulles d'eau supplémentaires. Lorsque je soulève la planche, s'il y a de l'eau supplémentaire, elle se cache, limite la surface et se déplace limite la surface et se déplace et me permet de la nettoyer. Toute l'eau supplémentaire s' accumulera au fond, prête à être nettoyée. Commençons. Je pense que c'est suffisant. Mon eau est bien trempée sur mon papier. Vous croyez qu'il y a beaucoup d'eau qui coule sur votre papier, alors vous devez attendre parce que nous ne voulons pas d'eau qui coule. Je pense que la cohérence sur mon papier n'est pas vraiment suffisante. Si ce n'est pas comme je l'ai dit, vous pourriez toujours vous occuper de votre journal. Laissez couler l'eau. Utilisez le téléchargement ou le mouchoir, quel que soit le type que vous utilisez pour absorber toute cette eau supplémentaire. Ici, je fais la même chose. Je vois que c' est un peu plus d'eau qui coule et absorbe la même chose dans la région inférieure. Je vais commencer par le sommet. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons représenter la lumière. Au début, pour avoir représenté la lumière, je pense un peu de sienne crue. La raison pour laquelle je pense que la sienne brute est parce que notre peinture est entièrement utilisée avec couleurs ternes est due à la région de l'eau. Afin d'éviter cela et de le faire ressortir, beau contraste. Nous ajoutons une couleur telle que la sienne brute. Lorsque nous ajoutons cela en haut, vous pouvez également utiliser l' orange si vous le souhaitez. C'est une autre couleur que vous pouvez ajouter en haut. Si vous ajoutez cet orange, puis vous peignez vos couleurs bleues. En fin de compte, il y aura un contraste lumineux. Plutôt que de laisser votre papier blanc dans ces régions. Je vais bien mélanger et prendre mon orange cadmium et l' appliquer en haut. Allons de l'avant et commençons à peindre l'eau plus tôt. En gros, je vais commencer par mon oreiller bleu. C'est mon oreiller bleu et je vais l'appliquer sur mon papier. Couleur bleu clair Je vais ajouter un peu de bleu aussi bien que son bleu foncé. Vous avez déjà vu dans de nombreux projets de classe qu'ils identifient bleu et vous savez comment le faire, le rendre bleu et l' ajouter aussi. Ce que je vais faire, c'est que je vais soulever ma planche, la tenir en angle pour que toute ma peinture ralentisse et crée cet effet naturel de la lumière. Laissez-moi montrer cette chose, ici, vous appliquez la peinture bleue. Peinture aqueuse, assurez-vous que la peinture est aqueuse et laissez-la couler. Lorsque vous le laissez couler, vous lui permettez de créer des cheveux comme ça. Ces mouvements de direction qui font passer la lumière. J'applique ma colle d'indentation. Je sais que cet angle est vraiment mauvais pour vous. J'ai besoin de garder quelque chose de grand dessous pour avoir cet angle énorme. Peut-être que je vais garder, c'est la tasse de ma boîte de rangement où je garde mes peintures. Vous pouvez voir les peintures couler bien vers le bas, voir toutes les peintures couler vers le bas. Prenez une belle consistance foncée et appliquez simplement et laissez vos peintures couler vers le bas. Je pense que je vais utiliser un usage pour m'appuyer sur moi aussi. Je prends mon vert jaune et je l'ajouterai en haut. Peut-être un petit quiz, j'ai déjà expliqué les couleurs , donc vous savez. Je retourne pour mon bleu vif et j'applique. Outre l'effet déjà existant, créons également un effet de lumière. Pour cela, j' utiliserai peut-être un joli pinceau plat synthétique. À l'aide de ce pinceau plat, je vais créer l'effet de lumière. Assurez-vous que votre brosse est sèche car nous allons faire la technique de levage à partir du centre et retirer la peinture. Mais nous avons évidemment besoin de le faire plusieurs fois parce que, comme nous l'avons dit, il est tellement humide qu'il ne nous permettra pas de faire tout le levage, donc juste au centre. Lavez soigneusement votre pinceau si vous sentez que vous remettez la couleur sur votre papier plutôt que de la soulever. Ajoutez un peu de soulèvement là. Je retournerai aussi sur les côtés , puis je le ferai sur les côtés. Je pense que c'est peut-être suffisant. Je vais faire les deux au centre. Voyez-vous, c'est ce qui arrive si vous lavez la brosse. J'ai remis la couleur, et je dois encore avoir l'air plus soigné. Bien mieux. Nous avons maintenant créé cet effet de lumière. Allons de l'avant et peignons la partie inférieure de l'océan. Je peux voir ma peinture s'étaler bien, alors j'en applique plus. Maintenant, je vais aller au fond de l'océan. Pour peindre la partie inférieure, nous allons faire un mélange de couleurs. Je vais peut-être choisir un peu de sienne crue. Mon pinceau est bleu, c'est pourquoi il est mélangé à de la sienne crue. Prenons bien la sienne crue. Il a toujours du bleu. Pourquoi ma brosse ne nettoit-elle pas ? Mais c'est très bien, vous pouvez aussi avoir cette couleur verte. De plus, la sienne brute que j'ai vient de Winsor et Newton et il faut un certain temps pour s'activer, donc peut-être je vais simplement pulvériser un peu d'eau sur mes peintures pour lui permettre de libérer rapidement les couleurs. Juste pour réactiver la peinture. Je ne suis pas allé aussi loin. Je m'arrête et vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant, je prends la Sienne crue, je vais voir si elle est colorée maintenant. Oui, c'est beaucoup mieux. Vous pouvez voir la sienne brute, vous pouvez voir qu'elle se mélange sur la couleur bleue et c'est tout à fait parfait. Il suffit d'y aller et de continuer à ajouter. Je vais peut-être choisir un peu de peinture neutre ou de sépia, ou vous pouvez en prendre un peu trois. Nous ajoutons simplement beaucoup de couleurs. Nous ne faisons que choisir d'autres couleurs. C'est le brun ma palette et je vais l'ajouter, et vous pouvez voir qu' il se mêle à la couleur bleue et crée sa propre magie. n'y a pas de règle spécifique. C'est exactement ce que vous faites selon votre libre arbitre. Il suffit de laisser tomber les couleurs. Je prends du vert olive, j'ajoute ça. Peut-être un peu de jaune citron, pourquoi pas ? C'est sous l'océan donc il a toutes ces couleurs que vous ne pouvez même pas prédire. Allez-y et jouez avec votre libre arbitre, appliquez toutes ces belles couleurs. Vous ici, je pense un peu à la lavande, je l'ai aussi appliqué. Un peu de lavande, et vous pouvez voir qu'elle se mêle également aux couleurs existantes. Maintenant, nous l'avons ajouté, allons-y maintenant et commençons à ajouter les détails. Pour ajouter les détails, nous devons maintenant prendre de la peinture très épaisse. À l'aide de mon pinceau synthétique, je vais commencer à ajouter. Nous devons prendre de la peinture à penser, rappelez-vous ça. Ici, je prends ma peinture épaisse du brun. À ce stade, nous allons utiliser et nous commencerons à créer ces teintes. Les objets sous l'eau, ils sont enterrés principalement parce qu'ils sont sous-marins. Nous essayons de créer ces effets de peinture pour montrer les plantes sous-marines. Vous pouvez créer ces formes et ajouter des plantes. Il s'agit d'un brun transparent, vous pouvez utiliser de l'ambre brun. J'utilise ces mouvements ascendants pour représenter des plantes sous l'eau, et j'ai utilisé de la peinture épaisse. Je voulais aller de l'avant et peut-être qu' on ajoute du jaune. Ici, je prends mon jaune, c'est jaune citron et j'ai ajouté. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour créer ces formes, alors je ne fais que créer des formes aléatoires. Ce n'est pas jaune citron, il s'agit d'un jaune mandarine. Je viens de créer beaucoup de formes, alors est-il d'un peu de rouge ? Je n'utiliserai pas beaucoup de rouge parce que je veux l'utiliser plus tard pour les poissons, alors je vais peut-être prendre de la crème. Parfois, je ne fais que laisser tomber ma peinture. Je pense que maintenant je vais le garder à plat parce que je ne veux pas qu'il s' étire vers le bas. Je vais le garder à plat maintenant parce que je ne veux pas qu'il se répand comme avant. Avant que cette région ne sèche, nous allons en fait peindre le fond de l'océan. Le lit océanique est visible à l'arrière de cette flore et de cette faune, du lit océanique ou de l'arrière. C'est ce que nous allons peindre, et pour cela, je prends du vert olive. Vous pouvez prendre du vert olive et utiliser ce vert olive pour l'ajouter au sommet. Vous pouvez voir quand j' ajoute le vert olive, il se mélange simplement au bleu pour créer une couleur foncée et c'est très bien. J'ajoute simplement ces lignes et elles iront jusqu' à l'arrière. Ne l'ajoutez pas trop de détails. Cela garantit que vous faites couler l'océan à l'arrière. Je pense que c'est suffisant, pas trop. C'est suffisant en haut. Allons-y maintenant et prenons ce côté. On y retourne et on ajoute du vert olive. Vous pouvez également ajouter un peu de brun. C'est juste un mélange de toutes les couleurs. Nous avons ajouté le lit de l'océan. J'ai besoin d'en ajouter ici parce que je peux y voir beaucoup de bleu. C'est bien. Allons de l'avant et continuons d'ajouter la flore et la faune, en prenant le vert. C'est la crème noire de [inaudible] et je la prends dans une intensité très sombre. Comme vous pouvez le voir, je ne vais même pas le mélanger dans une palette. Je le garde juste sur mon stylo et je l'applique directement sur le papier. Quand je fais cela, il fait taches sombres parce que le pigment n'a pas eu l'occasion de se mélanger. Pour faire plus sombre, j'ajouterai peut-être un peu d'indigo. Voici mon indigo, je vais prendre mon indigo et mélanger ça aussi. Maintenant, c'est vraiment de la peinture sombre. Prendre de l'indigo et créer les formes. Que diriez-vous d'ajouter de belles éclaboussures ? Nous pouvons ajouter les éclaboussures de différentes couleurs, donc je vais peut-être ajouter le mieux avec le marron. Mais évidemment, lorsque nous ajoutons l'éclaboussure, nous devons nous assurer qu' elle ne tombe pas dans la région supérieure J'ai donc peut-être besoin d'un autre papier pour masquer cette région. Ici, je vais couvrir la région supérieure et je vais faire les éclaboussures. Là, c'est de belles éclaboussures. Nous faisons les éclaboussures brun et vous pouvez voir comment ils se répandent, certains d'entre eux vous pouvez même laisser tomber la peinture. [inaudible] cela ressemble la peinture au doigt d'un truc de papier, donc c'est comme un papier poubelle. Je n'aime pas comment ça s'est produit, donc c'est pour ça que j'utilise ça. Assurez-vous de masquer la zone. C'est ce qui arrive si vous n'êtes pas prudent, donc il est tombé dans ces régions, je sais ce que je vais faire, je l'ai accidentellement laissé tomber là, je le couvrirai plus tard de poisson. Je dois être prudent, je cherchais ailleurs, je regardais le moniteur pour bébé ici et mon papier a bougé et je ne m'en suis pas rendu compte. Revenons à ajouter du vert et de l'indigo, et je ferai attention. ajouté beaucoup de ces éclaboussures, donc j'en ajouterai peut-être d'autres avec une brosse à dents. Voici ma brosse à dents et j'y ajouterai également quelques détails. Je peins ma brosse à dents en brun transparent. Je vais m'assurer d'avoir suffisamment recouvert mon papier et d'ajouter les éclaboussures. C'est trop aqueux, alors je l'assèche comme on sèche la brosse. Encore une fois, je l'ai séché, maintenant je reprends la peinture et j'ajouterai cette peinture, c'est bien mieux. Vous pouvez voir les éclaboussures regroupées ensemble parce que j' ajoute à un moment donné, et je veux qu'elles soient regroupées à un moment comme ça. Je vais encore le tremper dans ma peinture brune. Il vous salit la main, mais au final, le résultat est tout simplement génial, donc vous devez absolument l'essayer. Peut-être un peu de peinture noire, donc je prends une teinte neutre ici. Mais comme je l'ai dit, nous en avons besoin dans une consistance très sombre, alors frottez votre pinceau. Mes doigts sont vraiment sales maintenant, je vais le nettoyer après le processus de peinture, j'ai juste l'impression que tout cela fait partie du processus de peinture. Nous revenons à l'ajout, donc je prends ma teinte neutre et je vais la laisser tomber à nouveau, ajouter un peu plus de flore, d'autres plus brunes. Peut-être un peu de jaune citron, donc cette fois je prends le jaune citron lui-même, donc voici mon jaune citron et j'ajouterai ça. Tout ça va juste se mélanger et apporter de beaux effets. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de règle spécifique, il ne s'agit que du sous-marin et vous pouvez le représenter comme vous le souhaitez. J'ajouterai quelque chose à gauche ici, je sens qu'il est vide, mélangerai avec mon vert et je l'ajouterai. Je laisse tomber ma belle peinture et je gratte simplement à l'aide du pinceau [inaudible], cela crée également un bel effet [inaudible]. Quelque part, j'ai besoin que les autres soient plus sombres alors je prendrai mon bleu indigo et je vais ajouter les tons sombres. C'est sous l'océan, cela ne signifie pas qu'il n' y a pas de détails de couleur bleue ou de plantes, donc vous pouvez l' ajouter également. Je prendrai l'indigo juste en haut. Vous pouvez ajouter d'autres éclaboussures. Ici, je vais le couvrir soigneusement et j'ajouterai quelques petites éclaboussures ici sur mon papier. Nous ajoutons un peu plus avec du vert. Maintenant, nous voulons prendre un peu de jaune. Je pense que je vais changer de brosse, et je vais la passer à une brosse à doublure plus petite. Ici, j'ai passé mon pinceau à une brosse à doublure. À l'aide de la brosse à doublure, je vais plonger dans mon jaune denim, et j'ajouterai quelques lignes fines. Il suffit d'ajouter une fougère ou quelque chose, n'importe quelle forme que vous voulez. Comme vous pouvez le constater, certaines zones sont humides et certaines zones ne le sont pas, et cela ne me dérange pas parce qu'elles peuvent être à la fois sèches humides comme il le veut. Laissez-le couler. Je voulais trouver de la profondeur entre le trait que je viens d'ajouter, alors je prends un peu de brun, et je vais le laisser tomber entre les deux. Déposez-le entre mes terres à l'aide ma brosse à doublure elle-même. Ajoutez ensuite à mon jaune et ajoutez-le en haut. Vous pouvez voir, j'ajoute ces jaunes sur le brun. Le tout va juste mélanger et créer quelque chose d'un peu [inaudible] Je ne suis pas dérangé de ce qu'il fait sur le papier. Quelle autre couleur puis-je ajouter sur le dessus ? Il doit être visible. Mais je prendrai peut-être un peu de lavande parce qu'elle est opaque. Je pense que ça aurait fière allure. La lavande, et l'ajouter dans le cadre de la faune, de la flore. Je pense que c'est suffisant. Nous avons ajouté suffisamment de détails. C'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Attendons maintenant que tout ce truc sèche pour que nous puissions ajouter les poissons et les coups d'eau. Ici, j'ai tari ça. Allons de l'avant et commençons à ajouter les détails en haut. Nous commencerons par la zone supérieure et je passe à mon pinceau taille 6 ici. Nous commençons par le bleu plus pâle. En utilisant le bleu plus clair, nous allons ajouter des détails sur le dessus pour illustrer le mouvement de l'eau. Cette zone est le sommet de la région aquatique. Je l'ai déjà expliqué. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter les traits, mais il faut être aqueux, il faut qu'il soit léger. C'est la raison pour laquelle j'utilise beaucoup d'eau ici dans mon mélange. Observez. Cela ajoutera à ces traits. Quelque part, vous pouvez mélanger un peu de brun pour créer une teinte plus foncée. Comme vous pouvez le constater, c'est une teinte plus foncée. Créez des traits de la même manière. Un peu brun, comme je l'ai dit. Quelque part, juste de l'eau et des coups légers. Quelque part, on va avec l'eau bleue. Lorsque cela s'assèche, cela aura plus de sens. Vous vous souvenez, la falaise sous-marine que nous avons faite, est le même genre de coups. Quand il s'assèche, cela aura plus de sens. J'ajoute ce ton unique qui est le brun. La zone principalement vers le centre où c'est la lumière parce que je ne veux pas qu'elle soit aussi bleue. Pouvez-vous le voir maintenant ? Nous avons également ajouté un beau contraste, et il est magnifique car vous pouvez clairement voir la lumière briller à travers. Faisons ça. Ces coups sont essentiellement, j'appuie sur mon pinceau et je me déplace. Maintenant, nous sommes arrivés dans la région de l'eau, c'est pourquoi j' ai changé de couleur. Celui-ci est censé être couleur brun clair et l' appliquer au milieu ici où se trouve la lumière. C'est suffisant. Maintenant, nous allons commencer à diminuer nos accidents vasculaires cérébraux au fur et à mesure que nous descendons. Réduisez votre nombre de coups au fur et à mesure que nous descendons et commençons à le réduire à seulement des points. Très petit, juste des points et des lignes. Je pense que c'est suffisant. Pendant que cela sèche et s'avère beau, allons maintenant ajouter le poisson. Pour ajouter le poisson, je vais passer à mon pinceau synthétique car je veux prendre un pigment dense. Ici, je vais prendre ma peinture rouge, c'est du rouge cadmium. Je vais ajouter le poisson avec le rouge cadmium. Comme je l'ai dit, j'ajouterai peut-être ces accents ou ces éclaboussures que j'ai faites. Tiny est ce que vous voulez et la queue. Ils n'ont pas besoin d'être tous dans la même direction, rappelez-vous cela. Tournez et tournez vos pinceaux et ajoutez-les. Il y a des poissons plus petits. Certains sont là. Maintenant, nous devons également en ajouter . C'est la raison pour laquelle j'ai dit que je ne voulais pas ajouter de peintures rouges ici. Si j'avais ajouté du rouge aussi, je ne serais pas en mesure d'ajouter du poisson rouge, il aurait juste l'air brouillé. Pour éviter cela, je n'ai pas utilisé de peinture rouge pour les plantes. La forme est essentiellement facile. Je touche juste mon pinceau dans un certain angle, puis je dessine deux choses comme ça. C'est ce que je fais essentiellement. J'ai couvert mes erreurs là-bas, il y en a une ici, et où d'autre ? Un autre ici. J'ai ajouté deux branchies de poisson là-bas, une autre ici. Plus de rouge [inaudible]. Assurez-vous que le poisson ressemble à son entourage, allant dans des directions différentes. C'est tout simplement intéressant. Certains peuvent également être minuscules. Pour certains, il suffit d'ajouter la queue et la partie de l'aileron. Ici, j'en ai divisé un, pouvez-vous le voir ? J'ai mis la queue sur le côté droit, et la tête sur le devant, c'est comme si c'était derrière cette plante. C'est juste des choses amusantes que nous pouvons mettre en œuvre pour que cela ressemble à une réalité. Je peux voir d'autres éclaboussures ici, laissez-moi couvrir ça. C'est tellement moche. Vous remarquez que nous avons beaucoup de poissons. Devrions-nous ajouter un autre type de poisson ? Je ne sais pas comment ces poissons survivent dans l'océan, peut-être qu'ils forment un groupe et qu'ils restent dans le groupe lui-même et d'autres types ne le sont pas. Je ne sais pas comment cela fonctionne. Mais nous pouvons encore en ajouter quelques-uns. Nous pouvons éventuellement essayer d'en ajouter un avec du jaune. Tout ce que nous avons fait pratiquement n'est pas bon et je vais continuer. C'est un poisson jaune. Ce n'est pas mal, et peut-être que j'ajouterai le poisson jaune dans ce coin. C'est suffisant. Il y a une chose que j'aimerais faire pour que ce soit un peu plus intéressant et original. Parce que j'ai l'impression que les poissons sont trop nombreux parce qu'il faut ajouter de l'ombre. Rappelez-vous la lumière, l'ombre est toujours importante. On dirait un dessin animé que je prends juste ma peinture neutre. Il s'agit de couleur. Vous pouvez aussi utiliser peut-être du noir. C'est ma peinture neutre et ma goutte d'eau supplémentaire. Je vais juste essayer d' ajouter au fond de l'un d'entre eux. C'est notre oiseau, il y a une ombre. Ajoutez à cela, la lumière est là, sorte que la partie supérieure est plus lumineuse, sorte que la partie inférieure doit être légèrement plus foncée. Ajoutez-le à la plupart des poissons d'un côté, comme peut-être le côté le plus important. Essayez d'ajouter une petite zone sombre juste au bas de chaque zone. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas non plus les ajouter à tous. Je suppose que cette tache sombre peut même agir comme les yeux du poisson. Puisque nous ne le peignons pas trop en détail, c'est tout à fait très bien. J'ajouterai aussi un peu pour le poisson jaune. Permettez-moi de prendre de la peinture brune et d'en ajouter une partie à mon poisson jaune. Vous pouvez toujours ajouter en bas. Laissez-moi voir. Maintenant ce poisson plus tôt, il n'avait pas de détails dessus, mais maintenant à cause de cette petite couleur brune, cela ressemble à quelque chose. C'est fini. J'ai juste besoin d' attendre que tous ces coups sèchent, c'est trop humide. Même notre poisson est encore mouillé. Nous allons le sécher et c'est fini. Voici le tableau final. J'ai tout séché pour que nous puissions voir clairement ce qu'il y a en haut. Vous pouvez voir maintenant que, parce que nous avons ajouté cet orange et [inaudible] il a cet effet brillant, nous avons la lumière qui brille à travers, nous avons les gouttelettes d'eau et les bateaux à eau à le haut, et la flore et la faune en bas. J'adore ce qu'ils sont. Un coup de pinceau à deux coups de pinceau s'est avéré et aussi cette plante ici. Il s'agit simplement des trois traits différents que vous voulez essayer. Il n'y a pas de règle spécifique, suffit de laisser tomber vos pigments, de faire des éclaboussures, faire n'importe quel coup que vous voulez, tout ira bien. là que tu y vas. J'espère que ça vous a plu, et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 44. Jour 17 - Techniques et exercices Partie I: Bienvenue au Jour 17. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Celui-ci, nous allons apprendre comment faire à partir d'une image. Je voulais tout faire entrer dans cette classe littéralement. Je pensais maintenant que je vais partager comment nous pouvons briser une image de paysage marin et comment mettre cela sur papier. Voici l'image que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez voir ici qu'il est ouvert à vos propres interprétations, et c'est ainsi que j'ai interprété la même chose. Comprenons d'abord l'image. On peut voir une belle vague s'écraser ici, et derrière elle se trouve la zone océanique. Devant elle se trouve de nombreuses régions mousseuses. Nous avons également cette mousse dans la région où elle se détache de la région des vagues. Voyons comment je l' ai peint pour que vous puissiez comparer. Je vais télécharger cette image dans la section des ressources afin que vous puissiez y faire référence. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de regarder comment j'aborde ce tableau. Il suffit de regarder le projet de classe comment je le fais et j'adorerais que vous puissiez le faire vous-même. Je suis désolé qu'il y ait beaucoup d'éblouissement sur cette première page, mais je ne peux rien y faire parce que je ne voulais pas imprimer ça et gaspiller du papier. Vous pouvez voir, nous avons un joli parc océanique. Celui-là, je l' ai ajouté avec une teinte plus foncée, je l'ai ajouté avec du bleu indenté, et les vagues que j'ai ajoutées avec un mélange verdâtre, indigo et halo turquoise. Ensuite, la région des vagues, nous pouvons voir où elle s'écrase. J'ai appliqué du liquide de masquage puis j'ai utilisé l'eau pour représenter la partie écrasante de la vague, surtout ici sur le côté droit, pouvez-vous voir où j'ai déplacé les pigments à l'aide de l'eau ? Alors que nous arrivons vers le bas, il y a cette région mousseuse à l'avant, et vous ne voyez que quelques parties des zones sales sous l'océan. Vous voyez ces points noirs là. C'est ce que nous avons essayé d'ajouter ici. J'ai essayé de changer les couleurs car je ne voulais pas qu'elles ressemblent exactement à l'image elle-même. C'est quelque chose que j'adore faire parce que je ne veux pas copier exactement comme sur la photo. J'essaie de l'imaginer comme quelque chose par moi-même et j'essaie de peindre ça. Maintenant, comprenons les ombres de cette image. Vous pouvez voir ici que cette vague se décompose comme ça. Ici, dans ces régions, il y a ces zones plus sombres et ont l'ombre. Ces régions d'ombre sont dues au fait que l'onde s' écrase si peu de lumière y arrive, qu'il n'y a pas de lumière là. Il doit y avoir ces ombres et donc des tons plus sombres. Vous pouvez le voir ici. Je ne fais que remarquer sur mon journal lui-même. J'ai raté l' ombre de cette partie, mais j'ai aussi déplacé mon ondulation un peu vers le haut. Il n'est pas autant tourné que ça. Quand je n'ajoute pas l'ombre, dirait qu' elle ne s'est pas encore écrasée, alors c'est pourquoi elle est brillante. Ici, il a cette zone sombre, ce qui signifie qu'elle est déjà tournée et que vous pouvez la voir ici. Cette partie ici, pouvez-vous voir qu'elle est déjà tournée, et c'est pourquoi il y a une région sombre. En fait, j'ai oublié de le faire. Comme il n'y a pas d'ombre sur la mienne, cela signifie que ma vague ne s'est pas retournée de ce côté. Il y a de l'ombre dans l'image, ce qui signifie qu' elle est déjà tournée et que la lumière a commencé à ne pas atteindre cette région. N'oubliez pas de représenter toujours la lumière et l'ombre. C'est quelque chose qui est très important dans n'importe quel tableau, et évidemment quelques vagues en arrière-plan. C'est ainsi que nous pouvons décomposer cette image. Maintenant, j'ai utilisé du liquide de masquage pour représenter ces zones ici parce que je crois que l'ajout toutes ces petites éclaboussures et tout, si je le fais avec du liquide de masquage, ça devient beaucoup mieux. Mais je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de liquide de masquage donc vous pouvez simplement utiliser votre pigment blanc à la fin. Je pense que c'est tout pour expliquer l'image. Mais regardons quelques combinaisons de couleurs et quelques techniques pour peindre celle-ci. Je ne vais pas montrer celle-ci, mais je vais peindre autre chose, une autre image. Je vais plutôt vous montrer celui-là. Parce que je veux que l' exercice de classe et le projet de classe soient différents parce que je ne veux plus peindre la même chose deux fois. C'est ce que je vais montrer, donc ici encore, vous pouvez observer, je vais sauter cette région du ciel parce que je ne veux pas cela. Tout mon journal va être la zone océanique elle-même. Je vois qu'il a une teinte bleue plus foncée à la fin. Ensuite, il vient et se transforme en teinte turquoise, et devient plus lumineux ici. Ici, l'ensemble de la vague a déjà tourné. Nous avons la partie éclaboussante ici, beaucoup d'éclaboussures de la pièce. C'est très difficile si vous n'utilisez pas de liquide de masquage. Mais comme je ne vais pas utiliser le liquide de masquage pour représenter celui-ci parce que je veux montrer l'inverse. Cela ne ressemblera pas exactement à ça. Si vous utilisez du liquide de masquage, vous aurez ces petites courbes et virages et vous pourrez bien les représenter, mais sans le liquide de masquage, cela ne sera pas possible. Mais c'est bon. Ensuite, vous pouvez voir juste en dessous il y a cette zone d'ombre. Ici, il n'y a pas d'ombre car elle montre la transparence de l'eau. L'eau y est transparente au fur et à mesure qu'elle tourne. Mais déjà la vague est tournée vers le front, et cette région ici a l'obscurité et montre la profondeur. C'est le manque de lumière qui y arrive, donc il est plus sombre. Voici la région mousseuse à l'avant. C'est ce que nous allons essayer de faire dans les techniques aujourd'hui. Je vais télécharger ces deux images dans la section Ressources pour aujourd'hui. Ici, j'ai préparé mon papier et ma palette. Laissez-nous le faire. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de région du ciel, donc je vais juste esquisser cette vague au milieu. Nous allons simplement dessiner et marquer la position de la vague. Cette vague va être là, puis c'est là qu'elle a commencé à s'écraser. En dessous, il y aura la région mousseuse. Vous pouvez vous référer à l'image, et vous verrez donc là. C'est dans cette région qu' il s'est écrasé. Maintenant, dans la région mousseuse, je vais le faire très légèrement, car si je veux le laisser blanc, et que je n'utilise pas de liquide de masquage et seulement de la gouache blanche, alors nous devons absolument soyez très léger alors que nous essayons de dessiner cela. Ici, c'est éclaboussant. Il y a des éclaboussures, et il y a une grande région éclaboussante ici. Ensuite, la zone mousseuse se trouve à l'avant, sous un angle comme celui-ci. Nous avons des éclaboussures ici aussi. Je sais que ce n'est pas du tout visible, mais voilà, près et vous pouvez voir ce que j'ai esquissé sur le papier. C'est très léger que je le fais. De toute évidence, nous abordons toutes nos peintures avec une méthode où nous appliquons de l'eau des deux côtés du papier. Tournons notre papier et appliquons l'eau. Ici, à l'aide de mon gros pinceau plat, je vais appliquer de l'eau à l'arrière. J'ai appliqué de l'eau à l'arrière. Maintenant, tournons-le et appliquons-le à l'avant. Appliquer à l'avant maintenant. Maintenant, je vais utiliser mon chiffon et absorber toute l'eau supplémentaire de l'extérieur. De plus, j'incline ma planche pour que toute eau supplémentaire puisse couler vers le bas. Inclinez toujours votre planche et assurez-vous que toute eau supplémentaire peut s'écouler vers le bas. Ici, je vois que toute l' eau s'est accumulée au fond. Je vais l'absorber. Maintenant, nous allons commencer par un formulaire dans la région de base ici. Je vais faire tout droit avec une belle teinte grise de peinture. probablement prendre une teinte grise de peinture plus légère. Nous commencerons par la base, la région mousseuse. Rappelez-vous la peinture sous-marine que nous avons faite et nous y avons ajouté une zone lumineuse. Faisons ça. ajoutant le contraste maximal, si nous ajoutons des tons chauds, cela apporte un contraste maximal. Je prends un peu de ma sienne crue. C'est beaucoup. J'ai juste besoin qu'il soit très léger. Prendre une très petite quantité de sienne crue va l'appliquer sur le papier. Juste très légèrement. Pouvez-vous voir qu'il ne voit même pas. C'est très léger. Nous avons ajouté et maintenant nous allons ajouter à cette région la plus sombre. C'est pour ça que je vais prendre mes peintures en gris. Voici mes peintures en gris et nous commencerions à ajouter quelques lignes plus petites. Voyez-vous ? Ici, il y a des régions plus sombres. Plus de profondeur et une région plus sombre là-bas. Je vais peut-être mélanger un peu de brun à mon mélange pour faire ressortir un peu de texture brownie. Juste un peu. Je ne voulais pas qu'il soit purement peint en gris, donc là et différentes lignes. Méfiez-vous toujours du contrôle de l'eau. C'est pourquoi je suis absorbant. Vous pouvez remarquer et observer quand sont les zones que j'absorbe de l'eau avec mon pinceau parce que j'ai pris beaucoup de peinture ici. Je craignais qu'il soit trop humide, c'est pourquoi j'ai juste absorbé un peu plus d'eau. y a ajouté quelques belles régions. Maintenant, nous allons progresser lentement vers le haut. Ici, il faut ajouter un peu de turquoise pour que je prenne mon vert pâle. C'est le bleu pâle de ma palette. Je vais le mélanger avec mon bleu pâle. Ici, en le mélangeant avec du bleu pâle, cela me donnera une belle teinte turquoise. Mais j'ai besoin que ce soit plus bleuâtre, alors j'ajouterai plus de bleu, voire de verdâtre. J'ai juste besoin que ce soit une teinte turquoise, donc ici. Je pense que c'est bien. Vers la base ici, ajouter avec plus d'eau et laisser beaucoup d'espaces blancs. Vous pouvez tous les deux laisser votre espace blanc ou appliquer du liquide de masquage, ou vous pouvez ajouter du blanc à la fin. Je vais montrer toutes les méthodes. Comme vous pouvez le constater, je laisse beaucoup d'espaces blancs. Voici la région des vagues que nous avons ajoutée. Je vais faire le tour et laisser un énorme écart là bas. Nous devons évidemment ajouter du blanc plus tard, mais pour l'instant, ajoutons. Nous approchons de la région des vagues. Maintenant, faisons en sorte que notre couleur soit plus foncée, bleu pâle et vert pâle. Notre couleur s'assombrit. Il suffit de le mélanger bien ensemble parce que nous avons appliqué de l'eau sur notre papier et que le dessous est mouillé, le mélange sera très lisse. Voici encore la région des vagues, et l'obscurité jusqu'à présent. Puis vers le sommet. Je crois qu'il faut qu'il soit plus clair et bleuté, alors j'ajouterai plus de bleu. Pour le rendre plus léger, nous ajoutons plus d'eau pour que le mélange soit doux. Je suis plus léger. Assurez-vous de bien le mélanger. Marquez le long de la région des vagues que nous avons fait. À l'aide de mon crayon, croquis ça. Je crois que nous pouvons le rendre plus léger, en utilisant simplement de l'eau pour éclaircir notre mélange. Voyez-vous, c'est plus léger maintenant parce que j'ai utilisé un peu plus d'eau et je prends peinture légère humide ici sur ma palette. Maintenant, je sais que ces bords ont un aspect rude, ce que nous ne voulons pas. Allons de l'avant et utilisez simplement notre eau pour adoucir chacun de ces bords afin que les bords de l'eau soient plus doux. J'utilise juste mon pinceau . Certains bords peuvent être durs et d'autres plus doux, alors ne le faites pas pour toutes les régions, juste à certains endroits. Vous pouvez voir que je suis juste au hasard, et que certains d'entre eux sont plus doux et certains d'entre eux plus durs. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et c'est ce que nous devons comprendre. Je pense que c'est bien. Cette région est la vague. C'est la vague. Maintenant, nous pouvons ajouter plus de tonalités à notre vague. Nous devons également donner l' ombre à la vague. Mais avant cela, montons d'abord et commençons par peindre l'océan, puis nous ferons le plein. Nous devons maintenant faire cette partie océanique. Pour cela, nous devons reprendre notre couleur turquoise. Je dois prendre un peu de peinture plus épaisse pour le côté gauche. Ici, je vais faire mon quiz Dakota, et ici c'est lâche. Nous devons le faire en forme ondulée, alors ajoutez-le en un coup de bas comme ça. Les marques de trait seront visibles lorsque le papier sèche Nous devons donc nous assurer que les marques de trait sont visibles. Maintenant, je vais aller plus léger au fur et à mesure que je vais vers le côté droit, donc aller plus léger signifie perdre ma consistance. J'ai peut-être besoin de plus de bleu. Ici, faites ensuite le long du bord. Je pense que parce que nous utilisons l'eau perdue, nous ne pouvons pas encore voir les traces de trait, alors commençons par remplir cette région. Vous pouvez également voir que je laisse beaucoup d'espaces, car lorsque mon pinceau est à court de peinture, je finis par des coups de pinceau secs. Je ne le remplis pas, je laisse ces coups de pinceau secs être. Voyez certains de ces coups de pinceau secs, donc cela ajoute simplement à la blancheur du papier que nous voulons contribuer à la région formée. là qu'on l'a rempli. Le moment est venu de créer les traits, alors comment puis-je faire cela ? J'ai besoin de peinture plus intense. Je pense que vers le côté gauche il doit être plus verdâtre, et je veux aussi qu'il soit vert foncé, alors je mélange un peu de mon orange cadmium à ce mélange, sorte que cela donnera moi , un joli vert foncé. Je vais expliquer tous les mélanges de couleurs à tout le monde. Ajoutez maintenant des lignes et utilisez la pointe de votre pinceau pour représenter les lignes. Voyez-vous, maintenant nous pouvons voir les lignes et aller quelque part en dessous , puis nous nous arrêterons et nous prendrons peut-être plus de mon bleu jaune. Mais encore une fois, j'ai besoin qu'il soit très léger parce que cette région nous avons réussi à la rendre claire et ensuite nous pouvons la rendre plus sombre, donc je prends juste ma petite quantité de bleu jaune et en ajoutant à la vague. suffit d'utiliser le bout de votre pinceau Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau et de l'ajouter et lorsque nous nous dirigeons vers le côté droit, assurez-vous que nous sommes maintenant confrontés à cette façon, donc c'est comme si la vague s'écrasait, donc ici elle est inclinée et ici, c'est incliné de cette façon. Maintenant, vous pouvez voir cette partie de la vague qui s' écrase. Je pense que c'est suffisant. Je m'adoucit un peu ici parce que j'ai senti qu'il n'était pas trop grand. C'est bien. Nous devons maintenant adoucir également la partie supérieure, la région où nous venons de postuler. Comme je l'ai dit, il est bon d'avoir des bords sombres, alors n'adoucissez pas le tout. Il suffit de passer votre pinceau seul avec désinvolture et de laisser couler tout ce qui s'écoule. J'adore la façon dont il se démarque déjà. Nous ajouterons plus de blanc et cela aura plus de sens. Maintenant, je veux peindre la partie supérieure, mais si je peins la partie supérieure , la peinture va s'étaler. J'ai fait cette erreur dans le projet de classe, je m'en souviens. Je tourne ça après le projet de classe , donc je sais comment corriger cela et je vous préviens maintenant. Je veux juste que vous compreniez tous les erreurs que je fais, puis comment je les corrige, comment j'en tire les leçons, pour que vous puissiez observer cela dans le projet de classe et j' ajuste cela à la fin, mais je Je vous préviens maintenant avec ça. Je vais peindre ça plus tard quand il sera un peu sec. Pour l'instant, je vais peindre ma région de formulaire. Pour peindre ma forme, je vais creuser un peu de lavande. La lavande donne une belle teinte pour créer des ombres. On peut ajouter de la lavande, c'est une belle teinte pour ajouter des ombres. Encore une fois, vous voyez qu'il est très léger, mais dès que j'ai ajouté, vous pouvez voir la différence entre le blanc pur et le blanc lavande, donc juste un peu au hasard. Il y a aussi une autre astuce, la lavande se mélange à sienne brute pour créer une belle couleur grise. Nous avons déjà ajouté de la sienne brute pour la région claire et lorsque vous ajoutez de la lavande sur le dessus, cela crée automatiquement une teinte grise. Il contribue à la fois à la lumière et à l'ombre, c'est tout. La lavande frappe ici pour créer l'ombre. Vous pouvez voir que nous avons planté et créé un bel effet d' ombre. juste laissé tomber plus de lavande et je crois que je suis content de cette partie inférieure. Maintenant, voyons voir. Peignons également celui-ci et ajoutons dans les ombres. Prenez plus de lavande, la lavande que je mélange ici du côté droit de ma palette parce qu' il n'y a pas de place ici. Il fait sombre, mais je vais m' éclaircir avec mon pinceau et vous verrez que c'est logique. Je laisse tomber ma peinture au début, puis j' utiliserai mon pinceau pour adoucir ces bords de cette peinture et je ne vais pas l'adoucir correctement également. Je viens d'ajouter un morceau d' eau à cette région et elle s'est répandue, alors permettez-moi de corriger cela. Je vais juste ajouter de la peinture sur le dessus et la mélanger. La lavande ici, ici et là, va prendre mon pinceau et s'adoucir. Dois-je l'adoucir parfaitement ? Certains bords sombres de la lavande sont bien, mais vous pouvez déjà voir comment elle s'avère être une belle forme ondulée, n'est-ce pas ? Lavande en haut, donc une fois que vous l' avez ramollie et que vous ajoutez de la lavande en haut, elle vient ici. Pouvez-vous voir cette belle nuance violette ? La lavande est une teinte très claire. Je crois que je suis content. Je ne sais pas encore si c'est sec, mais commençons par le haut et nous verrons ensuite. Parce que c'est une région plus grande, je passe à mon pinceau Taille 8 et je vais commencer par mon bleu d'infanterie. Vous pouvez aller avec une teinte plus foncée. Je prendrai peut-être un peu d'indigo parce que je veux qu'il fasse sombre au sommet. Mélangez infanterie et indigo, puis j'irai au sommet. N'oubliez pas les coups de pinceau secs, vous pouvez créer des espaces entre les deux. C'est tout à fait très bien, il agira juste comme l'ondulation, la forme dans l'océan à nouveau. Lorsque vous peignez et si vous rencontrez de si petits espaces blancs, c'est parfaitement parfait. Vous voyez, je ne vais pas le remplir complètement, je vais laisser des espaces blancs. Partout où il crée automatiquement des espaces blancs, je le laisserai faire. C'est une façon de le faire plutôt que d'ajouter plus de blanc sur le dessus, ou vous pouvez le faire avec plus de blanc sur le dessus à la fin. Tout va bien, tant que vous les dépeignez sur la photo, c'est ce dont nous avons besoin. J'ai atteint le point le plus élevé, donc maintenant je vais changer de couleur. J'irai avec ma turquoise sarcelle, donc voici ma turquoise sarcelle. Je vais me fondre avec ma turquoise sarcelle même temps et quels que soient les espaces qu'elle crée, je le laisse passer. Nous y avons fait créer une grande vague. Je sais que la grande vague l'image est en fait sur le côté gauche, peut-être que je vais la convertir du côté droit parce que j'adore la façon dont cela s'est passé. C'était juste mon pinceau fini avec la peinture. Maintenant que je me rapproche de ma vague, je vais probablement revenir à ma brosse de taille 4. Je récupère ma taille 4 et j'y ajouterai ma turquoise sarcelle. Maintenant, dans la région supérieure, je vais laisser un petit écart. Je ne rejoindrai pas la région où elle rencontre ma vague, juste un petit écart. Dans le projet de classe, j'ai ajouté avec blanc plus tard, mais ici je veux le laisser de côté parce que j'essaie de minimiser l' utilisation de mon blanc à la fin. C'est une ligne très minuscule, pouvez-vous le voir ? Whoops, je l'ai touché. Vous verrez probablement qu'il a l'air peinture large, heureusement ce n'est pas le cas. Il faut être très prudent. Certaines régions, je pense que j' y touche accidentellement, mais c'est peut-être pour de bon. Peu importe, c'est vraiment très beau. Permettez-moi de fondre cette région, car je vois une séparation claire entre la turquoise Othello et mon indigo, ce que je ne veux pas. Je vais donc essayer de le fondre ici, Je vais donc essayer de le fondre dans cette région. et il peut également agir comme les vagues. Je prends juste mon turquoise Othello et je l'ajoute au-dessus de mon indigo, certaines sous forme de lignes et mélangent la région où elle rejoint. Ajoutons maintenant des vagues. Pour ajouter les vagues, je prends mon turquoise Othello, je le mélange avec de l'indigo pour obtenir un turquoise Othello foncé. C'est ce que nous pourrions ajouter. Juste un beau bouquet, je n'ai pas besoin de l'angle maintenant, car si j'ajoute l'angle, le poids coulerait vers le bas. Juste en dessous de cette région mousseuse et la rendre plus foncée. C'est sur le côté gauche de l'image, je l'ai changé sur le côté droit, je vous ai dit. Nous avons ajouté beaucoup de formes de bébé, en fait, j'aime la façon dont cela s'est avéré. Ensuite, la peinture en stock, c'est ce que nous utilisons. Je crois que nous pouvons peut-être rendre cette région un peu plus sombre, car je pense qu'elle est trop légère. Mais le problème, c'est que je pense qu'il est sec maintenant, et je devrai peut-être ajouter à tout cela, mais je vais le faire pour que vous puissiez comprendre le processus. C'est censé être la couleur turquoise Othello plus foncée, bleu, le vert Othello et un peu d'orange pour le rendre plus sombre. Plus vert, et j'ajouterai ça. La zone sous la région des vagues, c'est là que je veux qu'elle soit plus foncée, donc là, elle est plus foncée, ajoutant des tons plus sombres. Il fait sombre, maintenant je dois le fondre. Je vais prendre ma couleur restante et la mélanger. Je ne vais pas jusqu'au bord où nous l'avons fait auparavant, car cela m'aidera à le fondre maintenant. La même chose en bas aussi. Je vais juste y aller et me fondre. J'essaie également de préserver les régions blanches que nous avons laissées de côté. Créer ce joli vert foncé. Maintenant, avant qu'il ne sèche, adoucissons le bord même de ce que nous venons d'ajouter, utiliser de l'eau, et comme j'utilise une brosse plus grande il est facile de l'adoucir. Je l'ai fait exactement comme avant, et nous avons ajouté un ton un peu plus sombre, car j'ai senti qu'il était trop léger au début. C'est pourquoi je l'ai fait. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je dois attendre que cette chose sèche complètement pour que nous puissions ajouter les traits blancs. Il est complètement séché maintenant, je vais utiliser ma peinture blanche pour créer de nombreuses régions mousseuses. Nous avons beaucoup de coups de pinceau à sec à créer, et la brosse à doublure, et en ramassant la peinture, nous ajouterons d' abord certaines lignes. Ici, il est censé y avoir beaucoup de lignes fines, lignes ondulées dans l'océan. C'est ce que nous ajouterons en premier. En utilisant ma peinture dense, et quelque part, il fera des traits plus épais, quelque part il fera des coups plus petits. Celui-ci ira vers l'intérieur, et j'y ajouterai de la peinture en vrac, donc je mélange ma peinture blanche avec un peu d'eau supplémentaire. Je vais ajouter cela. Peut-être pourrions-nous le faire avec notre gros pinceau lui-même , juste beaucoup. Revenons à ma doublure et je commence à créer ces petits traits. Nous avons créé de jolies lignes blanches. Nous devons maintenant créer la ligne blanche splash. Ici, je vais prendre de la peinture dense dans mon pinceau à doublure. Je veux l'utiliser pour créer une impédance d'éclaboussures. Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau. Nous avons besoin que nos coups soient aussi un peu secs. C'est beaucoup [inaudible]. Il est sec, donc je vais juste courir mon pinceau en un coup comme ça. Voyez-vous ? Ce n'est pas un coup précis. Assurez-vous simplement que votre brosse est sèche. C'est important. Un pigment dense aidera à le faire. Puis j'ai remarqué que je faisais ça en haut. Cela créera des traits aléatoires. Laissez-le sortir et faites ce que sont les régions qui éclaboussent. Gros éclaboussures. Là. Je pense que c'est bien maintenant. Je dois faire de même jusqu'au sommet où il éclabousse. La combinaison de la lavande, du blanc, tout donne cette vague une belle couleur. Dans certaines régions, vous pouvez également ajouter un peu de couleur turquoise Taylor pour que vous sachiez qu' il y avait un reflet de l'eau à l'intérieur. En fait, c'est beaucoup. Faites-le avec l' autre pinceau, taille 4. Ici, je prends ma couleur turquoise Taylor et cela dans une consistance très diluée parce que nous voulons qu'elle soit légère. Vous pouvez le laisser tomber dans certains cas. Juste au hasard, je l' ai déposé. Mais on ne peut pas laisser ça comme ça, alors je vais juste les adoucir et les mélanger. Dès que vous les mélangez, on dirait que c'est l'eau qui brille. Nous devons le faire rapidement. J'aime bien la façon dont il se démarque. Nous prenons maintenant plus de blanc et commençons à ajouter. La combinaison de la lavande, du blanc, tout ajoute à l'ondulation. Maintenant, quelques lignes en haut s'écrasent. Il s'écrase donc dans cette direction. Peut-être que certaines lignes indiqueront la direction dans laquelle la vague s'écrase. Pas beaucoup de peinture. N'oubliez pas, un outil très léger. Ici, nous peignons [inaudible] vers le côté droit. Quelques éclaboussures ici et nous devons le faire avec celui-ci aussi bien qu' il y avait des éclaboussures ici. Terminons maintenant avec quelques éclaboussures avec notre brosse à dents. Voici ma brosse à dents. Je vais le plonger dans un blanc dense. Nous devons nous assurer de faire les éclaboussures exactement là où nous les voulons. C'est tout autour de ces régions blanches. Concentrez votre main à côté de cette vague et mettez un éclaboussement là. N'oubliez pas de prendre du pigment d'encre. Il y a peut-être peu de choses à côté de cette vague. Là, j'aime la façon dont il se distingue. Maintenant, je dois aller me laver les mains et ma brosse. Voici le résultat final de l' exercice en classe. Est-ce que ça te plaît ? Je vous ai montré comment vaincre la vague, la transparence de la vague, la profondeur de l'océan, la forme, l'ombre des formes. Toutes ces choses sont très importantes. Souvenez-vous également de la structure de la vague que j'ai expliquée il y a quelques jours. Voyons maintenant les couleurs et je veux vous montrer quelques combinaisons de couleurs. 45. Jour 17 - Techniques et exercices Partie II: [MUSIQUE] Très bien. Voici les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Il existe différentes combinaisons de couleurs que j'aimerais vous présenter. Fondamentalement, en utilisant les informations relatives à la théorie des couleurs. Tout d'abord, évidemment, vous savez que nous avons besoin de tailor turquoise, bleu tailor, de vert tailor. La première couleur, bleu tailleur et vert tailleur, puis un peu de turquoise ou de bleu turquoise. Il s'agit d'un bleu turquoise, et il s'agit d'un turquoise sur mesure. Mais j'ai déjà expliqué à maintes reprises que ce ne sont que des combinaisons du bleu tailleur et du vert tailleur. Puis retirez le bleu et l'indigo. Les couleurs que je veux vous montrer sont, tout d'abord, vous savez que le bleu vif ou le bleu tailor est un magnifique pigment PD15. C'est mon journal d'échantillons, je le garde pour tous mes échantillons, études de couleurs et tout. Laissez-moi vous montrer ça. C'est mon bleu vif ou mon bleu tailor. C'est mon pigment vert tailleur. Celui dont nous avons parlé, c'est bleu vif. C'est de White Nights. C'est la même chose qu'un bleu tailleur d'autres marques. Vous pouvez vérifier le numéro de pigment PB15. N'oublie jamais ça. Ensuite, le tailleur turquoise que j'utilise est de Sennelier. C'est une couleur bleu turquoise plus foncé, verdâtre. Il contient du PB15 et du PD7, ce qui signifie qu'il s'agit essentiellement d'une combinaison de ceux-ci. Mais je pense que je ne vous ai pas montré cela auparavant , mais je l'ai dit plusieurs fois. Même si vous alliez le vert tailleur et le bleu tailleur ensemble, vous l'obtiendrez presque, mais pas aussi sombre que cela. Pour la rendre légèrement plus foncée, vous pouvez mélanger votre peinture indigo à cela. Indigo et vert tailor. Si je mélange, je vais l'assombrir. Voyez-vous ? C'est ainsi que vous pouvez créer cette couleur. Je pense que je l'ai déjà expliqué , mais aujourd'hui, depuis que je présentais les autres mixes, j'ai pensé que je vais vous montrer. Les mélanges que je veux vous montrer sont la combinaison avec le bleu tailor et le vert tailor. C'est pourquoi c'est très important. Voici mon vert tailleur. Voyons voir. C'est ma teinte verte tailleur. Mais pour rendre votre tailleur vert plus sombre, qu'avons-nous ajouté ? Si nous ajoutons un peu de rose à notre tailleur vert, il se transforme en une teinte bleue. C'est lorsque vous mélangez le rose ensemble, il se transforme en une teinte bleutée. Nous en avons déjà discuté. Cela est dû au fait que si vous comprenez la roue chromatique, le positionnement de la nuance verte et rose, les combiner vous donnerait une teinte légèrement violacée ou bleutée. Revenons maintenant au vert tailleur. Voici mon vert tailleur. Et si je devais y ajouter du rouge ? L'ajout de rouge s'assombrit. Là, comme vous pouvez le voir, il est vert plus foncé maintenant. Afin de le rendre plus sombre, si vous ajoutez un pigment comme l'orange ou l'orange cadmium ici. Je prends mon orange cadmium et je l'ajouterai à mon vert, pour que vous obteniez un vert plus foncé. Laissez-moi reprendre mon vert tailleur, mélangez-le bien. Voyez-vous ? C'est une très belle couleur vert foncé. Ces couleurs sont très bonnes pour représenter la profondeur de la vague sur notre image. Vous voyez ici ce vert foncé, cette couleur est parfaite pour cela. La raison pour laquelle nous n' utilisons pas de pigments prêts à l'emploi, mais plutôt parce que si vous regardez les autres régions, vous avez ici du vert sur mesure et vous avez cette teinte bleu turquoise. Toutes ces variantes sont des variations du bleu tailor et du vert tailor. utiliser créerait le mélange parfait sur le papier. Maintenant, un autre mélange que je veux vous montrer est mon tailleur vert. Si je devais le mélanger avec un peu de brun, pouvez-vous deviner quelle serait la couleur ? Il sera encore plus sombre, une autre version du vert foncé. Toutes ces couleurs permettent de créer une version plus foncée. La raison pour laquelle nous obtenons ces nuances est que le vert tailleur est un pigment sur mesure. C'est un vert froid. Il fait plus froid. Ce n'est pas un vert chaud, c'est un vert froid. Ces couleurs fraîches se mélangent aux couleurs chaudes et donnent un type de vert un peu plus sombre et boueux. C'est ce que nous obtenons. Voyons maintenant une dernière combinaison, le tailor turquoise et la teinte rouge. La teinte turquoise et rouge du tailleur nous donne un ton bleuté, ce que j'ai expliqué. Vous pouvez l'utiliser comme indigo. C'est parce qu'il est bleu tailor et vert tailor mélangé ensemble, mais il a plus une teinte bleu foncé. Lorsque vous ajoutez ce bleu foncé au rouge ou à une nuance rose, vous le rendez plus sombre et plus boueux, sorte que nous obtenons une couleur comme l'indigo. Rappelez-vous ces mélanges. Ensuite, dans le projet de classe, nous utilisons également de la lavande car c'est très bon de représenter la vague. Un dernier mélange que je veux montrer est la lavande et la sienne crue ensemble. Voici ma sienne crue. Si je l'ajoute à ma lavande, lavande et à ma sienne crue, ça crée un joli ton gris. Si vous deviez peindre avec sienne brute puis ajouter de la lavande sur le dessus, à des endroits aléatoires, vous pouvez voir que la lavande contribuera à la fraîcheur ou à l'ombre, la sienne brute va contribuent à la lumière. Mais une combinaison de ces éléments contribuera à nouveau aux régions ombragées. C'est une très bonne combinaison de couleurs que vous pouvez utiliser. Permettez-moi de le dire encore une fois. Les couleurs dont nous avons besoin sont le bleu tailor, vert tailor, le turquoise, bleu turquoise, l'indentation en bleu, indigo, l'orange cadmium ou toute sorte d'orange, de sienne brute, donc au lieu de la sienne brute, vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune. Ensuite, vous pouvez également utiliser le gris de Payne si vous ne voulez pas créer la lavande et le mélange de sienne brute , donc Payne est gris. Puis Queen Rose, teinte rouge et pourpre alizarin permanent, brun transparent pour mélanger les verts foncés. L'orange cadmium sert également à mélanger les verts foncés. Vous pouvez également utiliser une teinte neutre si vous le souhaitez. Différentes nuances, je ne fais que vous montrer les options que vous avez. Maintenant, les pinceaux. J'ai utilisé mon pinceau Kolinsky Sable taille huit, brosse taille 4 et ma brosse de la série Renaissance et des doublures taille 0. En gros, tout ce dont vous avez besoin, c'est un beau cheveu naturel ou synthétique, peu importe ce que vous préférez, un pinceau de taille moyenne comme une taille 6 ou une taille 8, autre pinceau de taille plus petite, comme une taille 4, et un brosse à doublure. N'oubliez pas que si vous n' avez pas la brosse à doublure, vous pouvez utiliser une petite brosse détailante. Il suffit d'une pointe pointue pour créer des lignes plus petites. Enfin, j'ai utilisé du liquide de masquage pour le projet de classe, mais j'ai peint l'exercice de classe complètement sans le liquide de masquage pour vous montrer comment vous pouvez assister au projet de classe sans le liquide de masquage. lui-même. Si vous êtes satisfait de l'exercice et des techniques, des couleurs et des pinceaux, alors laissez-nous peindre notre vague. Vous trouverez l'image dans la section Ressources. 46. Jour 17 - Vague océanique et mousse Partie I: Ajoutons rapidement le croquis au crayon. Donc pour celle-ci, vous aurez la vague quelque part au milieu ici parce que c'est une vague et nous allons opter pour une uniformité uniforme. Parce que si vous ajoutez la vague en haut, je ne pense pas que ce sera bien parce que tout le point de l'image en bas serait la zone de mousse. Donc, j'ignore la règle de la composition et je vais mettre cette vague au milieu. C'est donc la vague et elle va probablement se détacher dans cette région. C'est donc là que ça se rompt comme ça. Ensuite, il va créer des barres obliques ici. C'est là que ça va. Nous avons une belle région mousseuse là-bas. C'est donc la bonne région où elle se brise et nous avons une belle région mousseuse là et les éclaboussures là et ici, région mousseuse là et les éclaboussures là et ici nous devons représenter le mouvement des vagues. Au sommet, c'est évidemment la zone océanique. Je vais donc vous montrer le croquis de près car je sais qu'il n'est peut-être pas visible. Alors, ici. C'est le croquis. Passons maintenant à l' ajout du liquide de masquage dans les zones que nous voulons garder blanches. La partie la plus brillante de la région moussée qui éclabousse, voici donc mon liquide de masquage. Je vais utiliser mon applicateur de liquide de masquage, qui est le stylo régnant et je vais l'utiliser. Donc, juste la zone où il crée l'éclaboussure, cela crée une belle éclaboussure dans cette région. C'est aussi un bon coup de fouet vers cette région. Continuons à nous diriger vers la partie inférieure de la vague maintenant, la partie de base et c'est aussi la zone d'éclaboussure ici. Beaucoup de petites éclaboussures ici où la vague s'éclabousse. Je pense que c'est suffisant pour cette région d'éclaboussures. Les autres zones mousseuses que nous ajouterons probablement avec notre pinceau lui-même. Ce sont les principaux. Maintenant, je veux ajouter quelques éclaboussures. Ajoutons donc les éclaboussures maintenant. Donc, pour ajouter les éclaboussures, je prendrai ma brosse à dents et je vais la plonger dans le liquide de masquage. Très prudent. Nous ne voulons pas que nos pinceaux soient endommagés, nous devons donc être très rapides à laver la brosse et je vais faire des éclaboussures ici. Vous pouvez donc voir les petites éclaboussures que nous créons. Dans cette leçon, il est très important d'avoir les petites éclaboussures autour de la zone du liquide de masquage. Laissez-moi donc absorber cela et nous créons une barre oblique dans ces régions , juste à côté de l'endroit où la vague s'écrase. Le plus grand nombre de cette région et de cette région de gauche. Je pense que c'est suffisant. Lavez donc rapidement votre brosse maintenant avant qu'elle ne soit endommagée, sinon les poils vont coller ensemble avec le liquide de masquage. Maintenant que nous avons ajouté le liquide de masquage, nous devons attendre qu'il sèche complètement pour pouvoir commencer à peindre. là que tu y vas. Il est complètement sec maintenant, je crois. Oui, il est sec. Nous pouvons donc aller de l'avant et commencer à appliquer l'eau. Nous allons d'abord arroser la région arrière. Nous avons donc retourné le journal et nous appliquerons bien l'eau sur toutes les régions. Le liquide de masquage est un peu collant , il peut donc coller à la planche. Veillez donc à ne pas trop appuyer sur votre papier. Nous devons simplement postuler plusieurs fois. Mes papiers se sont donc un peu pliés et je ne l' appuie pas trop sur la planche en plastique, car sinon je crains que mon liquide de masquage ne colle à cela parce qu'il a une surface collante même si il est sec votre liquide de masquage peut parfois être collant. La surface en plastique est probablement une très bonne surface où elle se colle simplement. Donc, il suffit de faire attention à cela et d'appliquer l'eau. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais retourner mon papier et le placer joliment. Voyons voir, je pense que tout va bien. Maintenant, j'ai placé le papier et je vais arroser la région de front. Appliquons donc l'eau uniformément. Vous pouvez maintenant appuyer sur votre pinceau car le liquide de masquage se trouve à l' avant et nous ne voulons pas créer d' espaces d'air entre le papier et le carton. Nous allons donc juste presser notre pinceau. Laissez l'eau couler dans toutes les régions. Assurez-vous que notre papier est bien collé à la carte. Continuons. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est d'essuyer les bords et d'enlever l'eau supplémentaire. Je dois probablement incliner ma planche et la déplacer aussi parce qu'il y en a peut-être beaucoup à la surface. abord, essuyons les bords. Maintenant, ce que je vais incliner la planche, donc s'il y a de l'eau supplémentaire, elle s'écoulera et s' accumule au fond où je peux l'absorber facilement. Cela garantit que mon papier reste plat. Donc je fais juste passer mon doigt le long de ce liquide de masquage , car quand il y a du liquide de masquage, votre eau peut s'accumuler ici tout en haut du liquide de masquage, alors déplacez-la vers le bas et Laissez-le couler vers le bas. Je pense que c'est beaucoup mieux. Toute l'eau est accumulée au fond ici, vous pouvez la voir couler. Alors absorbons ça par le bas. Cela semble être beaucoup mieux. Alors maintenant, je vais juste attendre que l'eau coule dans le papier un peu pas trop. Il y a encore de l'eau sur le dessus du liquide de masquage, car l'eau continue de couler du haut vers le bas tant que vous gardez votre angle sur le papier, vous verrez qu'elle coule vers le bas. Je descends. Je ne vois plus maintenant. Donc, je vais aller de l'avant et absorber. Donc, même si vous absorbez par la pointe ici, c'est tout à fait correct car nous avons appliqué de l'eau à l'arrière, votre papier sera complètement fin. Il ne sèche pas rapidement et c'est juste le dessous où nous pouvons peindre avec notre pinceau et ajouter plus de coups d'eau lorsque nous peignons. Je pense donc que c'est assez bien maintenant. Voilà, je crois que nous pouvons commencer à peindre. Vous avez déjà vu les couleurs que nous allons utiliser. Je vais maintenant passer à mon pinceau Taille 8 et commençons. Je prendrai peut-être du viridien et du vert foncé ou du vert phthalo maintenant et je vais commencer. Nous allons en fait peindre la partie inférieure de la vague. Je vais juste placer ma peinture et ajouter quelques traits. Ici, je vais créer des lacunes. Ces trous dans l'eau vont agir comme la mousse. Je pense que c'est bon pour cette région, mais maintenant je pense que nous allons d'abord ajouter l'ombre. Pour ajouter des ombres, j'irai probablement avec sienne crue et un peu de bleu outremer mélangés ensemble. C'est un ton très clair que je vais utiliser. En utilisant cela, je vais ajouter dans mes ombres, lui donnant un ton plus clair. C'est la Sienna brute que nous utilisons. Vous pouvez également ajouter un peu de brun au mélange. C'est exactement comme la scène sous-marine où nous avons ajouté, souvenez-vous, la lumière. L'ajout de lumière avec une couleur plus claire, comme la sienne brute, fait ressortir le contraste de votre image. C'est la raison. Allons de l'avant et commençons ajouter une belle tonalité de sienne brute. Vous pouvez voir que mon papier n'est pas trop humide et qu'il ne coule pas, mais il ne va pas se dessécher rapidement. Il restera mouillé assez longtemps pour que nous puissions appliquer nos coups. viens d'ajouter mes traits bruts de sienne, je pense que nous en ajoutons d'autres ici et ici le long de cette zone. Je vais probablement ajouter un peu plus d'outremer, mélanger avec un peu de sienne brûlée qui créera une belle teinte brune pour la région des ombres et je l' ajouterai à certaines zones. Création d'une belle région mousseuse, jolies mousses là. Revenons maintenant à ajouter notre vert Phthalo. Nous allons commencer ici à cette région de la vague, pour ajouter le vert Phthalo vers le bas de la vague. Vous pouvez voir comment sont mes accidents vasculaires cérébraux. Ensuite, au vert Phthalo, je vais mélanger un peu d' orange cadmium pour que mon vert Phthalo devienne un peu plus sombre. Vous pouvez voir comment le mélange se transforme en un ton légèrement plus foncé et ce ton plus sombre, je vais appliquer ici. Ce sera un mélange. Nous allons créer un joli mélange avec notre peinture. Je veux des tons plus sombres de ce côté-ci. Peut-être que j'ajouterai un peu de rouge et je vais le rendre plus sombre ou encore ajouter du brun. Maintenant que je l'ai fait trop sombre, je devrai probablement y ajouter un peu plus de vert. C'est beaucoup mieux. Vous pouvez voir à quel point c'est sombre et cette peinture sombre je vais passer par le haut et juste en dessous de la vague. Le dessous de la vague doit être plus sombre car c'est l'ombre. Allons de l'avant et ajoutons cette zone vraiment sombre pour la région d'ombre. Je dois vous dire que j'ai appliqué l' eau, puis j'ai dû partir juste pour vérifier mon fils. Mon papier est en train de sécher parce que j'ai attendu longtemps avant de revenir. Je vais juste faire passer mon pinceau d' un seul coup pour que je reçoive l'eau sur mon papier. Je pense que c'est bien. Je ferai de même pour la région supérieure. Je pense que j'ai mis près d'une demi-heure à revenir. Si votre papier s'assèche, vous pouvez faire de même, comme je viens de le faire. Appliquez une partie de l' eau, mais évidemment, vous devez être prudent et absorber l'eau supplémentaire des côtés. Ne le laissez pas retomber dans le papier et ruiner votre peinture. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, je peux peindre et obtenir les tons sombres en dessous. J'ajouterai probablement un peu de bleu d'indanthrène à ce mélange. Prendre mon bleu d'indanthrène et l' ajouter à un coin du mélange et l'ajouter. Encore une fois, vous pouvez me voir ajouter que c'est juste en dessous de la région des vagues où elle s'écrase. C'est la région la plus ombragée. Revenons à prendre notre vert et commençons à créer et je vais créer des espaces blancs. Ce sera encore la mousse. C'est la région mousseuse. Revenons maintenant à ajouter ici. Là, je pense que j' ajouterai du bleu turquoise. Il y a mon bleu turquoise. Assurez-vous de sécher votre pinceau pour obtenir des tonalités correctes. y ajoute mon bleu turquoise. Vous pouvez voir que je n'ai pas réappliqué d'eau là-bas, donc c'est un peu essayé donc je vais prendre un peu de mélange humide, ce qui me permettra de peindre gratuitement et ici aussi. Vous pouvez voir. Permettez-moi laver ma brosse et de passer ma brosse humide, qui mouillera encore une fois dans cette région. Cela a mouillé la région. Maintenant, je vais revenir à prendre mon viridien et à mélanger avec moi. Maintenant, créons et je vais créer des lacunes dans mes traits. Je veux des tons plus sombres ici. Quelque part, nous mélangerons des tons plus sombres, quelque part nous ajouterons des tons plus clairs. Il y a plus de zones ombragées là-bas. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire tomber de l'eau dans certaines zones pour qu' elle déplace les pigments. Ajoutons un peu de mousse. La mousse, nous l'ajouterons avec différentes couleurs. Ici, nous allons utiliser un peu de lavande légère. Ne pas utiliser trop sombre. Là encore, je vais utiliser de l'eau pour déplacer mon pigment. Il suffit de tomber dans l'eau et vous pouvez voir comment cette région est devenue blanche. Nous utilisons simplement de l' eau parce que l'eau déplace le pigment. C'est déjà un ton sombre de lavande, donc je vais l'étaler. C'est beaucoup mieux. Alors, quoi ? Revenons à prendre le bleu turquoise et je l'ajouterai avec le vert et je l'ajouterai pour créer un mélange de traits. Je pense que je vais passer à un pinceau plus petit car j' aimerais avoir un plus petit nombre de coups. Je passe maintenant à ma taille 4 et nous allons postuler. Encore une fois, assurez-vous d'appliquer des traits aléatoires. Vous pouvez voir comment sont mes accidents vasculaires cérébraux. Je laisse beaucoup d'espaces blancs. Ici, je vais me mélanger ensemble. Je me débarrasse des poils maintenant, cours et je me débarrasse de toute installation capillaire qui se forme. Ajoutons un peu de zone d'ombre. Je prends encore ma violette, c'est ma lavande, et nous l'ajouterons dans la région mousseuse. Vous pouvez utiliser de l'eau pour déplacer le pigment si vous n'avez pas réussi à créer de région blanche. Je suis juste en train de faire tomber de l'eau. Je laisse ma peinture bouger. Ensuite, nous prendrons de la lavande. Ajouter un trait. La combinaison de la lavande, de la sienne brute et des ombres plus sombres que nous avons ajoutées donnera un aspect un peu plus lumineux. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons des traits plus sombres vers le bas. Pour avoir ajouté ces coups plus sombres, je vais prendre mon viridien. Il y a mon viridien. J'y mélange plus d'orange cadmium, ce qui devrait le rendre plus sombre. Plus de mon orange cadmium. Maintenant, c'est une teinte plus foncée, il faut absorber de l'eau supplémentaire. Je pense que j'ai besoin de plus d'orange cadmium, peut-être un peu brun aussi. Cela me donnera une teinte plus foncée du vert, plus [inaudible] vert. Pas mal. Je veux le rendre encore plus sombre, alors je vais mélanger un peu de gris de Payne. Cela donnera à mon mélange un ton plus sombre. Maintenant, je dois prendre un ton moyen du mélange que j'ai pris, réduire et enlever tout l'eau supplémentaire et l' étaler là, quelques coups ici. Cette partie est une plus grande quantité de brouillard, donc nous n'ajouterons que les coups de l'océan maintenant. Cette région va connaître un nombre moindre d'accidents vasculaires cérébraux. Je fais juste passer mon pinceau le long des bords pour enlever les structures poilues. Une fois peint, vous pouvez simplement contourner le bord et enlever tous les poils qui se forment. Continuons à ajouter. Certaines zones peuvent être vraiment plus sombres, ne vont pas avec une seule couleur. Ils se forment bien. Maintenant, permettez-moi d'aller de l'avant et d'adoucir les bords sombres de certains de ces traits. Toutes ces techniques, adoucissant le bord, créant ces coups mouillés et enlevant les poils, toutes sont très importantes. Il est très important que nous comprenions la structure de base de la façon dont nous créons ces traits. De toute évidence, le contrôle de l'eau, un autre facteur très important. Nous ne pouvons pas nous permettre de faire sécher notre papier. Il s'agit simplement de regarder la façon dont votre papier se comporte, votre pigment se comporte, ne pas répéter ces traits que je fais parce que cela ne fonctionnera pas sur le papier que vous sont en train de travailler sur. Cette partie est bonne. Allons de l'avant et ajoutons quelques ombres. Ici, j'ai encore pris ma lavande et j' ajouterai quelques ombres. Maintenant, je suis en train de tomber dans la couleur en ce moment. Je vais les adoucir parce que vous pouvez voir à quel point cette zone est difficile , par exemple. Je vais y aller de l'avant et je vais adoucir cela pour qu'il se fonde dans l'arrière-plan et crée un ton violet subtil. Il en va de même pour toutes les zones de lavande que j'ai appliquées. Je crois que la partie inférieure, c'est assez bien. Non, c'est cool, et continuez. Ici, je veux ajouter une zone d'ombre plus sombre. Je prends mon bleu turquoise et je passe par dessus. Comme vous pouvez le constater, il commence à se dessécher. Maintenant, je suis en train de le mélanger sous la zone du liquide de masquage. Je vais adoucir les bords. Le mélange jaune-vert. Ajoutons des tons plus sombres vers ce côté. Comme vous pouvez le constater, c'est aussi plus léger. J'aimerais y ajouter d' autres tonalités. Je pense maintenant que je vais passer à mon pinceau de plus grande taille parce que je me déplace dans la région supérieure. Le pinceau de plus grande taille couvrira une plus grande surface pour moi et facilitera la réapplication du trait. Nous devons toujours considérer où se trouvent les régions des vagues, c'est donc ici le dessous de la vague. Cela signifie qu'il a besoin d'un ton légèrement plus foncé, alors je vais appliquer une tonalité plus foncée. Ensuite, ce ton sombre peut se fondre dans un ton plus clair ici. Mais évidemment, encore une fois, nous avons besoin d'un ton extrêmement sombre vers la partie de base, qui est, encore une fois, la région des vagues. Maintenant, adoucissons le coup. 47. Jour 17 - Vague de l'océan et mousse Partie II: Nous devons ajouter notre coup sur cette région. Je pense que c'est vraiment sec maintenant, je pense que j'ai trop attendu. Nous pouvons aller de l'avant et réappliquer de l'eau. Comme le dessous est mouillé lorsque vous appliquez de nouveau l'eau, il suffira pour la région supérieure. De plus, ce liquide de masquage est une véritable bénédiction car nous pouvons appliquer l'eau et il ne perturbera pas les couches sous-jacentes, ce qui est vraiment bon, n'est-ce pas ? J'ai maintenant la possibilité d'ajouter la région ici. Pour ajouter cette région, je vais mélanger mes tacos bleus avec un peu de vert conte et aller ici et appliquer en haut. Ici, comme je l'ai dit, nous devons regarder notre AVC, le mouvement de l'AVC est très important. Je prends mon conte vert et je veux ajouter mon coup dans cette direction vers le bas parce que c'est ainsi que la vague se décompose et il est vraiment important que nous capturions cela. La direction vers le bas. Pouvez-vous voir comment cela apparaît réellement dans la direction que nous ajoutons ? Dans certaines zones, vous pouvez ajouter une tonalité plus foncée. Il suffit de ramasser un peu de ce mélange dont nous avons besoin et de l'ajouter sur le dessus et de faire ces lignes. Vous pouvez laisser certaines zones blanches car vous ne voulez pas peindre avant la fin. Nous ajouterons des traits plus légers avec de la lavande, ce qui va former la région de l'ombre. Mélangez un peu de lavande et mélangez un peu de vert, sorte que cette région d'éclaboussures de vagues aura un mélange de lavande, un mélange de vert, et tout cela. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, allons de l'avant et peindre la région supérieure, et ce sera presque fini. Pour peindre la région supérieure, je vais prendre mon bleu en retrait. Je pense que c'est ici. Voici mon bleu en retrait. Nous avons besoin d'un joli pigment foncé, et je vais juste passer par dessus. Parce que je viens d'appliquer l'eau, elle est mouillée. Vous pouvez laisser des lacunes si vous le souhaitez. Je crois que je vais juste aller postuler. Appliquera d'abord le trait plat, puis vous inquiétez d'ajouter des vagues. Alors que j'atteins la vague, je fais très attention car je veux laisser quelques espaces blancs. Ici, c'est très bien. Je vais de l'avant et je trace le long de la feuille et c' est aussi dans cette région parce qu'elle se trouve en haut de la vague. J'ai accidentellement laissé tomber du pigment là-bas, donc je vais juste laisser tomber mon eau et déplacer mon pigment. J'ai laissé tomber de l'eau et j'ai déplacé mon pigment. Apprenons des tons plus sombres car j'ai besoin que cette région soit plus sombre. Je prends ma peinture plus foncée et je l'applique en haut. Il est vraiment important de créer les tons plus foncés et, comme je l'ai dit, d' aller l'appliquer dans la zone supérieure de la vague juste à l'endroit où vous avez ajouté le trait , puis le trait , puis de le réparer. Ensuite, nous avons presque fini. Il ne reste que quelques zones centrales qui sont légères. Maintenant, donnons juste des teintes plus sombres. Pour cela, je prendrai probablement une bonne quantité de conte vert et je mélange du rouge avec lui. Vous pouvez également mélanger un peu d'indigo, ce qui donnera une belle teinte plus foncée, et cette teinte plus foncée que nous appliquerons sur le dessus. Nous allons simplement créer des formes ondulées, vous vous souvenez des formes de vagues que nous avions l'habitude de créer. De la même manière, nous créerons de belles formes ondulées. Quelques formes triangulaires et de belles formes ondulées. Prenez plus d'indigo, mélangez-le à cela, quelques belles formes ondulées que je crée. En me dirigeant vers le haut, je commencerai à faire des lignes plus petites. Permettez-moi de couvrir cette région ici en haut , et même ici. Nous y allons, nous avons le même mélange une fois de plus et nous passons au-dessus de ce sommet et créons cette direction ondulée car il est très important capturer la direction de la vague. Je pense que c'est suffisant. C'est suffisant. Ajoutons simplement des zones d'ombre. Ici, prenez la lavande, et vous ajoutez juste de l'eau ici pour qu'elle déplace le pigment. Nous voulions avoir des bords plus doux alors ici je laisse tomber mon eau, et vous pouvez voir qu'elle bouge mon pigment et crée une belle zone d'eau. Je prendrai de la lavande et j'ajouterai entre les régions des vagues. Je pense que c'est bien. Peut-être pourrions-nous terminer en ajoutant quelques traits avec peinture blanche aussi peu importe où vous le souhaitez, probablement ajouter quelques traits blancs, de la peinture blanche. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il se répand et crée des formes aussi magnifiques. Nous étendrons la région de bord pour qu'elle ne crée pas une énorme floraison. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est attendre que tout cela sèche pour pouvoir commencer à ajouter plus de détails. J'ajoute juste cette vague, elle doit avoir cette belle fente. Je pense que c'est suffisant. Attendons que tout ça sèche. Ici, notre peinture a maintenant complètement séché. Comme vous pouvez le constater, les lumières ont changé parce que j'ai attendu pendant la nuit que mon papier se dessèche. Je n'ai pas utilisé de document cette fois. C'est l'heure du matin et comme vous pouvez le voir, tout est asséché. Retirons maintenant le liquide de masquage pour révéler les zones blanches de notre peinture. Le voilà, c'est génial. C'est soigné, le splash. Maintenant, rendons ce look plus original. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que nous allons ajouter beaucoup de ces traits blancs. Je vais prendre un peu de peinture blanche et je vais commencer par cette région supérieure de ma vague. C'est cette vague là. J'ai besoin de fournir un peu plus de dimension. Ici, je prends ma peinture blanche et je cours le long du bord pour ajouter un peu plus d'ondulation et aussi ajouter de la forme dans cette région. Parce que là où la vague s'écrase, quand elle s'écrase sur cette partie supérieure, il y aura aussi des régions mousseuses. J'ajoute cela, et j'ai aussi l'impression ma peinture bleue est passée jusqu'ici, ce que nous allons corriger. Ne vous inquiétez pas. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez pas besoin de remplir toutes les régions. Juste vous savez, juste légèrement, même quelques lignes pointillées devraient suffire. Après cela, passons à l'ajout. Je prends mon vert phtalo. Mais avant cela, je pense que je vais peut-être mouiller un peu cette région pour que ma peinture coule avec le mouillé lui-même. Sinon, on va se mouiller sec, n'est-ce pas ? Laissez-moi aller de l'avant et mouiller cette région. Maintenant, il est complètement asséché. Mais maintenant, je veux apporter plus d'effets sur le bord où nous avons ajouté les traits blancs. Maintenant, je vais prendre mon vert phtalo et ajouter. Je vois qu'il n'est toujours pas mouillé parce qu'il est complètement asséché pendant la nuit. Je ne vais pas le risquer et le ruiner, laissez-moi bien mouiller. Je vais utiliser mon pinceau plus gros pour le faire. C'est bien mieux si je veux que mon eau coule bien. C'est mieux. Maintenant, je vais prendre mon vert phtalo et ajouter les lignes fluides. Comme vous pouvez le voir, j'ajouterai à partir de la région supérieure elle-même, ici en haut où ma couleur n' était pas visible plus tôt, et où mon bleu s'est écoulé. Maintenant, quand j'ajoute, ça donne une belle forme à la vague. Évidemment, j'ai besoin d'une couleur plus foncée, alors voici le vert foncé que nous avons mélangé et j'ajouterai ça. Je l'ajouterai peut-être de nouveau par le haut. Je pense que c'est bien maintenant. Allons de l'avant et commençons à ajouter des détails plus petits. Pour cela, je prendrai mon vert phtalo dans une consistance très diluée, qui est vraiment diluée et nous allons l'ajouter entre les coups d'eau juste pour lui donner l'effet de l'eau dans... entre ces régions. Vous pouvez voir que c'était tout blanc, mais dès que j'ai ajouté certains de ces coups propres, il y a cette région aqueuse entre les deux. C'est pourquoi nous devons être très légers, pas du tout une peinture foncée. La même chose ici. Pour cette région ici, je crois que nous allons opter pour le bleu foncé que nous utilisions mais encore une fois, mais dans une consistance diluée. Ici, j'ai dilué ma peinture. Pas beaucoup, juste quelques coups pour que ce soit le coup qui se trouve à l'intérieur de la partie de la vague entre les régions mousseuses. C'est ce que nous essayons de faire. Juste des lignes pointillées, des traits aléatoires. Je vais prendre un peu de vert pour ce côté. Je suis vraiment content de la façon dont cette région s'est déroulée. Maintenant, ajoutons d'autres régions d' ombre. Pour cela, je prendrai mon mélange vert, qui est essentiellement vert ultime et sienna brûlé ensemble. Nous pouvons également ajouter cela, ou vous pouvez ajouter de la lavande. Mais encore une fois, n'oubliez pas d'utiliser une consistance diluée. On ne peut pas le laisser complètement blanc. Nous devons ajouter l'ombre. Il doit avoir des bords plus sombres. Prenons la lavande. Ou je peux aussi utiliser le ton gris et je l'ajoute dans des régions spécifiques. Vous pouvez voir comment les coups de lavande se sont déroulés. Utilisez la même chose, assurez-vous qu'elle est diluée. Ajouter les traits dilués de la même manière vers ce côté. Faites de la lavande. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu de rose, cela va quand même le rendre beau. Ne vous inquiétez pas que vous mélangiez les mauvaises couleurs. Ça va juste s' avérer parfait. Nous avons ajouté de jolies ombres maintenant. Allons de l'avant et ajoutons plus de détails. Pour cela, je passe à ma brosse à doublure. Il s'agit d'une brosse à doublure de la série T-Silver [inaudible]. Je sais que j'ai déjà discuté des matériaux que j'utilise, mais j'aime toujours le dire. C'est ici que j' utilise ma brosse à doublure. Maintenant, en utilisant la doublure ou un petit pinceau de détail, nous allons ajouter quelques détails et lignes. Je vais probablement commencer dans ce coin. Il s'agit essentiellement des petites lignes de la zone océanique. Nous devons ajouter cela. Nous avons laissé beaucoup de blancs, mais nous devons maintenant ajouter des lignes de détail plus petites. C'est juste aléatoire et crée des lignes comme celle-ci. Est-ce que tu vois ça ? C'est complètement aléatoire. Je ne fais que déplacer mon pinceau dans des mouvements aléatoires comme ça pour créer ces traits. Je vais le joindre à n'importe laquelle des zones blanches, donc nous en ajouterons plus que de la relier aux zones blanches de notre tableau. Vous pouvez voir que j' ai ajouté de jolis coups. C'est pourquoi la brosse à doublure est vraiment bonne pour ajouter de tels traits, mais je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit et très détaillé comme une taille 1 également à cet effet. Il suffit d' avoir une pointe pointue, c'est la principale chose dont vous avez besoin pour créer de tels traits, car les traits que j'ajoute, vous pouvez voir qu'ils sont très minuscules et minces ne nécessite peut-être qu'un petit pinceau. Maintenant, il en va de même du bon côté. Je rejoindrai beaucoup de mes traits jusqu' aux bords de ma région bleue de masquage. Un peu plus, donc maintenant vers le bord ici et ajoutez-en d'autres juste pour vous débarrasser des lignes dures à la fin, mais toute ligne dure du tout, c'est tout à fait très bien. Il est bon d' avoir des bords durs. Vers le bord où nous avons ajouté ces traits plus doux avec du blanc, vous voyez comment cela s'est passé. J'ajoute juste quelques traits avec mon blanc. Je vais ajouter de la mousse dans cette région. Je pense que c'est suffisant, je ne veux pas le gâcher. Je vais revenir à mon pinceau Taille 4. Nous allons ajouter quelques traits blancs secs, alors collons bien le blanc. Je ne suis pas sûr que mes coups soient secs car ils sont probablement encore humides, alors laissez-moi sécher mon pinceau. Absorbe tout l'eau supplémentaire, et je vais encore essayer dans certaines zones blanches et je regarderai mon pinceau et je verrai s'il est mouillé. Si je vois qu'il est mouillé, je peux y aller de l'avant et commencer à ajouter. Maintenant, nous pouvons voir qu'elle a commencé à sécher, alors je vais prendre plus de peinture, ce qui signifie qu'elle va finir par sécher. Je commence à avoir des coups secs maintenant. Maintenant, ces traits secs, je veux ajouter quelques formes de vagues dans ces bords dans la région arrière également. Vous voyez juste ajouter quelques lignes, je vais en ajouter une autre peut-être là. Vous voyez que c'est comme si une vague s' écrasait et je vais l'ajouter à plusieurs endroits. Vous vous souvenez de ces formes triangulaires que nous avons ajoutées, donc ce sont elles en fait, alors allez-y et ajoutez-y plus de traits alors allez-y et ajoutez-y plus de traits, car c'est la vague qui s'écrase. C'est une vague, rappelez-vous ça. Je suis content de celui-là. Maintenant, nous allons finir par quelques coups secs ici. Pas trop parce que je suis déjà content de la façon dont notre liquide de masquage a fini. Je vais juste au bord de mes coups, soit sur des bords sans rudes, ce qui, je crois qu'ils ne sont pas nombreux et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré, mais je vais simplement passer en revue certains des secteurs. Maintenant, une autre chose que je dois ajouter est l'endroit où se trouve cette région de vagues. Maintenant, je veux ajouter la forme des vagues, donc je vais peut-être commencer par le bas et monter parce que je n'aime pas la façon dont les coups descendants parce que je n'aime pas la façon dont les coups descendants déroulés, mais les coups vers le haut sont meilleurs. Voyez le coup vers le haut, de ce côté, mais je n'aime pas la façon dont cela s'est passé. Ce sont des coups secs, observez vraiment mon papier. Les coups sont secs. Maintenant, je l'aime bien, c'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? J'adore le fait que toutes ces zones sont vraiment douces. De toute évidence, il n'y a pas de grand sentiment, mais nous devons tous au moins signer notre tableau, donc ici je prends ma peinture rouge , mon rouge cadmium, et je vais signer mon tableau. Assurez-vous également de signer le vôtre. Voici la peinture finie. J'espère que cela vous plaira et vous remercie tous de vous être joints à moi aujourd'hui. 48. Jour 18 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 18. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est de la méduse sous l'eau avec une plante sous l'eau aussi. Nous allons également nous référer à images et voir comment nous pouvons aborder cette peinture. Laissez-moi vous le montrer rapidement. J'ai pris cette image de référence. Vous pouvez voir les plantes sous-marines, puis la zone d'eau où se trouve la lumière. J'ai évidemment changé les couleurs parce que j'aimerais avoir le bleu thalo sur mon papier. La méduse, je n' aimais pas la méduse ou je pensais qu'il était peut-être trop difficile d'obtenir la transparence de la méduse. Nous allons peindre cette méduse sur cette image. C'est ce que j'ai fait. En gros, c'est la méduse sur le papier et j'en ai ajouté trois. Celle-ci, évidemment, j'ai changé de position, et ceux-ci sont exactement les mêmes. Cette méduse, je l' ai ajoutée à cette image de référence. C'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Ne vous inquiétez pas, je vais télécharger l'image dans la section Ressources. Vous serez en mesure de vous référer à cela. Nous avons la lumière ici dans ce coin droit, et lorsque nous nous éloignons de la lumière, nous avons la profondeur sous l' océan. Nous avons les détails. Si vous regardez attentivement les plantes, on dirait qu'une structure semblable à un arbre monte vers le haut. C'est ce que j'ai essayé de capturer ici dans mon tableau. Il me ressemble au vert olive, c'est pourquoi je l'ai peint avec un ton vert olive. Mais la seule chose que j'ai changé est l'eau parce que j'aimerais représenter l'eau avec la couleur bleue thalo commune. Évidemment, cela rend la peinture plus attrayante. C'est pourquoi c'est quelque chose que je voulais montrer en classe. C'est ainsi que vous pouvez modifier l'image de référence, modifier les couleurs en fonction de votre style. Vous pouvez en fait passer un peu par-dessus bord et peindre la flore sous-marine que nous avons ajoutée dans le 16 à cette scène ici. C'est à vous de choisir. Je ne voulais pas rendre cette leçon aussi énorme, alors j'ai pensé à la simplifier. J'ai appliqué du liquide de masquage pour ces trois méduses. Je vais vous montrer la méthode sans liquide de masquage pour l'exercice et vous pouvez également l'adopter. Mais pour le projet de classe, j'ai utilisé du liquide de masquage parce que je voulais que la méduse soit parfaite. Aussi parce que j'ajoute cette méduse ici, qui fait partie de la flore sous-marine. Cette région est difficile à réaliser sans le liquide de masquage. Voyons comment dessiner méduses et les peindre sans le liquide de masquage. Je vais probablement vous montrer une scène différente en ce moment. Voyons voir. La lumière va toujours être là, mais je vais probablement ajouter une seule méduse. Ajoutons rapidement la forme. C'est comme une forme de dôme. Vous pouvez en fait Google les images de méduses et changer cela si vous le souhaitez. Je m'en vais avec celui-là. C'est ma forme. Celle-ci, je veux avoir deux jambes. En gros, c'est tout pour le croquis. Je vais le montrer de trop près, ne vous inquiétez pas. Voici le croquis de la méduse que nous allons ajouter. Il y aura aussi ces tentacules. Mais nous n'avons pas besoin de l'ajouter avec notre crayon. Apprenons à peindre celle-ci. De toute évidence, nous allons commencer par appliquer de l'eau à l'arrière. Appliquez l'eau uniformément sur le dos. Je suis content de ça. Maintenant, j'ai fait mon papier, et je vais appliquer de l'eau à l'avant. Évidemment, je vais aussi passer par dessus mes méduses parce que nous n'utilisons pas la méthode des fluides de masquage. Nous essayons de ne pas l'utiliser. Allons de l'avant et absorbons toute l'eau supplémentaire, ce qui est toujours une étape importante. Parce que nous ne pouvons pas nous permettre que la peinture s'écoule, c'est pourquoi nous absorbons l'eau supplémentaire des zones environnantes. Depuis que j'ai commencé à peindre avec cette méthode, je garde un chiffon pour qu'il soit facile à utiliser plutôt qu'avant les mouchoirs. Je dois continuer à laver ces vêtements, c'est tout. Disons que je crois que cela sauve l'environnement comme [inaudible] de ne pas utiliser de papier. Bien que c'est ironique parce que nous avons été trop papier, mais au moins je peux faire quelque chose pour sauver l'environnement. Commençons. Je vais commencer par mon bleu thalo. Je prendrai mon bleu thalo, mais nous commencerons par un ton plus clair. Nous allons d'abord peindre la lumière. Je vais probablement créer un cercle plus grand au début, car ma peinture va couler vers l'intérieur et je veux qu'elle soit plus légère autour de la zone lumineuse. Ici, je prends de la peinture diluée et je crée une zone lumineuse ronde. Maintenant, nous allons progressivement nous diriger vers l'extérieur. sortant, nous commencerons à ajouter plus de notre bleu thalo. Rappelez-vous cette méthode sans liquide de masquage. Ceux d'entre vous qui ne veulent pas utiliser de liquide de masquage , gardez une note. Mais évidemment, les coups sur vos méduses peuvent ne pas être parfaits. Mais c'est bon, nous laissons beaucoup d'espace pour voir les méduses. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire le tour des méduses. Certaines des rares peintures peuvent s'écouler dans la région des méduses, mais nous ne pouvons rien y faire. C'est très bien. Comme je l'ai dit, vous ne pourrez pas ajouter vos méduses au sommet de la région florale. C'est aussi très bien. Ici, je vais m'arrêter là, juste plus près de la méduse autour. Plus de mon bleu thalo et j'ajouterai toutes les zones extérieures. Vous pouvez voir un pigment dense car je suis plus loin de la lumière. Vous pouvez voir comment une partie de la méduse est passée dans la région des méduses et c'est très bien car il est mouillé sur mouillé et la méduse va peindre avec la méthode humide sur sec. Il devrait bien se passer sur le dessus. Nous avons ajouté un joli fond. Nous devons maintenant ajouter plus de trucs sous-marins. Nous commencerons par ajouter les détails. Je vais prendre mon bleu thalo foncé. J'ai besoin qu'il soit plus sombre, donc je vais probablement le mélanger un peu mon bleu vert indien, vous pouvez le mélanger avec n'importe quel bleu foncé comme le bleu de Prusse. Ou si vous n'avez pas le bleu prussien lui-même, vous pouvez le prendre. Nous nous sommes arrêtés. Nous allons créer ces traits. Rappelez-vous comment nous avons peint la scène sous-marine , c'est presque similaire. Nous créons ces traits pour représenter le courant sous l'océan. En arrivant vers le bas, vous pouvez voir que j'augmente ma tonalité de couleur parce qu'elle est plus éloignée de la lumière. Maintenant, nous devons ajouter la flore sous-marine pour cela, nous allons aller avec le vert olive. Voici mon vert olive. Mais rappelez-vous ce que j'ai dit. Si vous appliquez du vert olive sur votre bleu, il se transformera en vert plus vif. Si vous le mélangez avec un peu de brun, comme le bois brûlé ou le sépia brun transparent, foncé et brun, n'importe quel type de brun, vous reviendrez vert olive. Ici, [inaudible], et ici, c'est le vert olive lui-même. Nous allons maintenant ajouter la flore sous-marine ici. Je crée des formes aléatoires et je ferai attention à ne pas traverser la région des méduses. Parce que nous essayons de le faire sans le liquide de masquage. Vous pouvez créer de belles formes, des plantes. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter vos propres trucs et les rendre plus sous-marins. Voyons voir. Ajoutera un peu plus de vert foncé pour donner des effets sombres. Donc, je prends mon vert foncé, et je l'ajoute en haut. Je pense que j'ai besoin qu'il soit plus sombre, alors je vais le mélanger avec de l'indigo, peut-être le gris de Payne. Les couleurs que j' utilise ne me dérange pas parce que c'est une scène sous-marine. Comme je l'ai déjà expliqué, couleurs que vous utilisez n'ont pas vraiment d'importance. C'est le fond de l'océan et il peut y avoir beaucoup de détails. Ce n'est pas mal. Peut-être que nous donnerons aussi des couleurs vives à celle-ci. Je vais passer à mon pinceau le plus petit pour que nous puissions ajouter un peu de couleurs vives. Je vous montre juste parce que pour celle-ci, j'ai le temps. Il ne faut pas beaucoup de temps pour peindre sur une petite feuille de papier. C'est pourquoi j'ai pensé que je vais vous montrer. Je vais prendre mon cadmium jaune ici. Voici mon jaune cadmium. Je vais probablement ajouter quelques petits détails parce que c'est comme je l'ai dit, la flore sous-marine. Vous pouvez utiliser votre pinceau et créer différentes formes. Évidemment, cette partie prend du temps, et c'est pourquoi je ne l'ai pas fait pour le projet de classe. Je viens de simplifier les choses. Ici, il suffit d'ajouter des structures semblables à des plantes. Quoi qu'il en soit, ajoutons peut-être un peu de rouge ainsi qu'une région. Alors, quoi d'autre ? Je pense que je veux aller un peu plus foncée, alors je vais prendre le gris de mon Payne, et nous ajouterons peut-être un peu trop de lavande, mélangeant simplement différentes couleurs, gros, vous pourriez je l'ai déjà compris. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, je vois que la peinture a beaucoup volé dans mes méduses. Je vais donc utiliser mon pinceau pour absorber une partie de la peinture supplémentaire à l'intérieur de la région des méduses. Ne mettez pas d'eau, n'essayez pas éloigner le pigment car il va créer des fleurs. Vous devez faire le levage pour cette partie. Parce que ce ne sont pas les effets de la vague que nous essayons de créer, mais plutôt nous essayons de peindre quelque chose sans le liquide de masquage. Alors n'utilisez pas le blues ou ne déplacez pas la méthode du pigment, d'accord ? Je crois que nous allons maintenant attendre que le tout soit sec. Maintenant, nous allons attendre que le tout essaie pour pouvoir ajouter les méduses sur le dessus. Notre papier est maintenant complètement séché. Nous allons être dans la méduse maintenant. Pour cela, commençons par une orange. Je vais donc faire une méduse d'une couleur légèrement différente de celle du projet de classe. Nous faisons du rose pour les projets de classe. Donc, pour l'instant, faisons de l'orange. Je vais peindre dans la région des méduses avec mon orange. Comme vous pouvez le constater, il est un peu contaminé et montre quelques couleurs. Mais c'est bon. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de liquide de masquage, on ne le verra pas beaucoup. Ce sera comme la région ombragée, les profondeurs de l'océan. Maintenant, je dois montrer quelque chose. Je peins mon orange, je peins jusqu'à là, à mi-chemin. Ensuite, vers le haut, je vais utiliser de l'eau pour le mélanger. La raison en est que nous devons représenter la lumière qui est la région la plus claire en haut, car elle reflète la lumière. La plupart des méduses sont transparentes et détournent beaucoup de lumière ou sont transparentes. Il vaut donc mieux que nous ne puissions pas laisser cet espace large. Comme vous pouvez le voir, mon bleu vif s'est beaucoup répandu sur la photo. Ce que je vais utiliser, c'est un peu de blanc en plus de cela pour que nous puissions nous débarrasser du bleu là-bas. Voici mon blanc, je prendrai mon blanc et je vais postuler au sommet. Ça va se débarrasser légèrement du bleu. Je vais mélanger mon blanc avec l'orange. J'ai ajouté du blanc. Maintenant, mélangeons le tout avec l'orange. En prenant mon orange, vous pouvez voir qu'elle se mélange, je vais créer une belle magnifique couleur comme ça. moment, je sens que c'est trop blanc, donc je vais juste l'alléger en mélangeant une partie de cette orange. Je pense que c'est bien maintenant. Maintenant, nous allons peindre jusqu'au fond. Pour cela, je pense que je vais utiliser une belle feuille de calcul, donc je vais prendre mon pourpre Alizarin , et je vais l'ajouter. Encore une fois, en créant de belles formes, nous suivons le croquis au crayon. Je peux voir mon croquis au crayon. Je sais qu'il n'est peut-être pas visible pour vous. Mais regardez le croquis au crayon que vous avez fait et essayez d'aller au-dessus. J'essaie de créer ces formes tordues. Là. J'essaie de le faire le plus rapidement possible pour vous montrer la façon la plus simple de le faire. Parce que dans le projet de classe, la partie la plus longue consiste à appliquer le liquide de masquage, puis à peindre l' eau est assez facile, et peindre la méduse prend évidemment beaucoup de temps et Vous pouvez voir ma peinture s'étaler ici. Je suis d'accord avec ça. En fait, je crois que nous pouvons créer effet magique si nous allons simplement ajouter un peu de rouge dans cette région supérieure. Ajoutons maintenant un peu de profondeur aux pentacules. Je prends juste le gris de mon Payne ou ma couleur plus foncée, et je vais juste ajouter quelques effets sombres ici. Nous devons le mélanger ensemble. Nous le mélangeons bien. Probablement un peu de blanc à plusieurs endroits aléatoires pour montrer la forme en spirale. Comme vous pouvez le voir, le blanc se répand simplement avec le noir et le rouge. Il n'est pas nécessaire que ce soit détaillé. C'est un exercice très difficile que je fais, alors essayez de faire l'exercice de manière rugueuse. Parce que les aquarelles, si vous peignez en vrac, cela crée de belles peintures. En fait, j'essaie d' apprendre dans les deux sens. J'essaie de pratiquer des versions grossières et détaillées de ma peinture. Peut-être que si vous essayez simplement d'apprendre les techniques sur un petit groupe de personnes, essayez de faire le plus dur possible. Là, je crois que ça me plaît. Ajoutons maintenant les tentacules. Pour ajouter les tentacules, nous avons besoin d'une brosse à doublure, une très petite brosse détaillée qui a une pointe longue et pointue comme celle-ci. J'utiliserai ma peinture rouge pour créer de belles lignes. À l'aide de la doublure, nous allons commencer par le bord ici. Fondamentalement, juste quelques formes courbes comme ça. Vous pouvez passer par dessus les formes en spirale. De toute évidence, il faut passer par-dessus les formes en spirale. Ce n'est pas comme s' il n'y avait pas de tentacules. Les tentacules sont tout autour de la forme. Si c'est la tête de la méduse et que les tentacules sont tout autour, et que cette spirale est au milieu, peut-être cherchez des photos de méduses et vous pouvez vous y référer. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas à faire la même méduse que moi. Essayez d'en choisir un autre si vous le souhaitez. Il suffit d'en ajouter tellement. J'aimerais en ajouter d' autres. Dans le projet de classe, nous utilisons du liquide de masquage , nous utilisons du blanc, nous utilisons un peu de levage et nous utilisons beaucoup de couleurs pour représenter ces régions. C'est parce que je veux vous montrer de nombreuses méthodes différentes pour créer ces tentacules. Je prends de la peinture blanche. Maintenant, j'ajoute des tentacules blancs et évidemment si vous ajoutez les tentacules blancs au-dessus de la région spirale, ce sera mieux. Voyez parce que les rouges ne font que masquer sur l'arrière-plan, la couleur rouge elle-même. Je crois que nous pouvons finir avec des lignes rouges ou roses sur la méduse. Dessinez quelques petites lignes, et peut-être que je marque le bord de la forme de la tasse en utilisant mon rythme plus sombre, quelque chose comme ça. Voir. Ils peuvent être de n'importe quelle forme, n'importe quelle sorte, peu importe. C'est fini. C'est ici l'exercice. Le projet de classe est très similaire, comme vous pouvez voir, mais nous avons beaucoup plus d'efforts pour peindre ces méduses. Beaucoup de lumière, beaucoup de petits détails, c'est tout. Mais vous pouvez aussi le peindre en vrac et simple comme celui-ci. Jetons un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin pour peindre ce projet de classe. Pour la région de l'eau, nous avons peint avec du bleu vif en arrière-plan, bleu clair ou bleu pâle, et nous l'avons également mélangé avec une boucle d'indentation, tout comme l' exercice de classe pour les peindre . tracés dans la région d'arrière-plan. Les deux couleurs pour l'eau sont essentiellement bleu clair et boucle en retrait, puis nous peignons la flore sous-marine. Je crois que j'ai d' abord été à la fleur sous-marine , puis j'ai ajouté ces coups souterrains. Vous pouvez faire de l'une ou l'autre façon. Pour la flore sous-marine, j'ai utilisé du vert olive et brun transparent ou, en gros, vous savez pourquoi j'ai mélangé mon vert olive à un brun transparent. Je viens de vous montrer dans l'exercice parce que lorsque vous mélangez le vert olive avec le bleu pâle, il se transforme en vert très vif, qui ne conviendra pas à peindre la flore sous-marine. Si vous voulez récupérer votre vert olive, vous devez le mélanger avec un peu de brun. Tout type de brun suffit et si vous le mélangez, vous récupérez votre vert olive. Ensuite, vous pouvez également ajouter des traits vers le bas, et en plus de cela, vous pouvez ajouter des peintures en gris pour obtenir des effets plus sombres. J'ai également utilisé du sel pour mon projet de classe. Vous pouvez voir des effets salés ici, les petites fleurs minuscules à cause du sel ici. Est-ce que tu vois ça ? Nous allons peindre en gris. Ensuite, une fois que nous avons terminé l'arrière-plan, nous passons à peindre les méduses après avoir complètement séché le papier. Pour peindre la méduse, j'ai utilisé ma Rose Reine et mon jaune indien. Je vais les mélanger pour créer des feuilles rouges et les mélanger avec un peu de violet pour créer ces magnifiques draps violets. Les trois couleurs sont essentiellement Queen Rose, qui est BB19, violet qui est BB3. Toute violette ou quoi que ce soit suffirait. Le jaune indien est PB150. Mais comme je l'ai dit, ces couleurs, les chiffres de pigments n'ont pas d'importance car c'est la méduse que vous pouvez peindre avec n'importe quelle couleur et vous peignez la méduse de quelque façon que ce soit. Ensuite, pour les tentacules, j'ai utilisé de la lavande, j'ai utilisé de la peinture blanche, j'ai utilisé du liquide de masquage. Vous pouvez voir les zones ici. Les zones les plus épaisses sont celles où j'ai utilisé du liquide de masquage. Ensuite, vous pouvez voir quelques tentacules ici à l'arrière-plan qui sont très légers, qui ont été réalisés par levage. Ensuite, nous avons quelques coups de lavande sur le dessus, puis nous en avons également de la peinture blanche. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Permettez-moi de vous rappeler une chose importante lorsque nous peignons le projet de classe. Cette méduse ici, si vous voulez la peindre près de la flore sous-marine, alors vous ne pourrez pas ajouter les plantes en détail comme celle-ci car il faudrait faire le tour et cela aurait l'air bizarre. Vous pouvez déplacer cette méduse dans la région de l'eau quelque part à l'extérieur. Peut-être que les trois méduses se déplacent vers la zone de lumière, quelque chose de ce genre, alors vous pouvez peindre la flore librement sans le liquide de masquage. J'ai utilisé des liquides de masquage, donc j'étais libre de peindre facilement la flore sous-marine. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux. J'ai utilisé mon pinceau Kolinsky Sable Taille 8, mon pinceau taille 4 et ma doublure Taille 0. C'est qu'en substance, il s'agit d'un pinceau. Vous pouvez choisir n'importe quel poil naturel taille huit ou d'une brosse de taille 6. Fondamentalement, nous avons juste besoin d'un pinceau de taille moyenne suffisant pour couvrir toute la zone d' arrière-plan du papier. Cela dépend de la taille du papier que vous utilisez évidemment. Si vous peignez sur un papier de grande taille, vous avez besoin d'un pinceau plus grand et si vous peignez sur une taille plus petite telle que A5, vous avez besoin d'un pinceau de taille plus petite, comme la taille 4. J'ai utilisé la taille 4 pour peindre les détails sur la méduse et évidemment le pinceau pour dessiner les tentacules et les petits détails. J'utilise également une brosse à doublure pour le levage. Si vous soulevez à l'aide de la brosse à doublure, vous pourrez obtenir des lignes très fines. Tout comme vous obtenez les plus grandes zones de levage avec la brosse plus grande, vous vous soulevez avec la brosse à doublure. Essayez avec les différents pinceaux que vous avez. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de brosse à doublure. Vous pouvez utiliser une brosse plus petite taille 0 ou une brosse de taille 3/0, un très petit pinceau pour obtenir cette pointe pointue pour notre pinceau. En fait, j'ai peint celle-ci plusieurs fois pour m'assurer que nous puissions peindre sans le liquide de masquage. Celui-ci était sans la méthode du liquide de masquage. J'ai déplacé ma méduse vers l'extérieur de la fleur sous-marine. Ici, je n'ai pas ajouté beaucoup de détails sur le sous-marin. J'ai juste aimé le projet de classe. Mais je voulais vous montrer les possibilités. C'est pourquoi j'ai eu plus de trucs pour la flore sous-marine ici. Si vous êtes satisfait de l'exercice, couleurs, des techniques et des pinceaux, laissez-nous peindre cette belle méduse sous l'eau. 49. Jour 18 - La méduse sous l'eau Partie I: [MUSIQUE] Commençons par le croquis au crayon. Nous allons d'abord retracer les grosses méduses. Il va être quelque part ici. Créons la forme de la méduse. Ensuite, en bas, il aura une forme de taille de tasse. Je vais vous montrer comment faire le croquis au crayon. Créons comme une ellipse dans la partie inférieure. Ensuite, nous allons ajouter la forme, ce qui va ajouter ces formes de coupe vers le bord. Ici aussi, en bas, nous avons ces formes de taille de tasse. Cette ellipse va d'abord vous aider à guider cette forme. Assurez-vous d'obtenir correctement la forme du dôme, et même si ce n'est pas tout à fait correct car vous pouvez ajouter les détails plus tard. Ne créons que quelques formes. Je veux que ma méduse soit inclinée comme ça vers le bas. Je vais essayer de créer des formes. Essayez simplement de créer des formes naturelles. Vous n'avez pas besoin d'aller exactement comme je le fais comme je vous l'ai déjà dit. Ce sont les tentacules de la méduse. Vous pouvez simplement le faire comme bon vous semble. Pas de pression pour suivre exactement la façon dont je fais ça. J'ai ajouté cette méduse. Je vais probablement en ajouter quelques autres, alors j'en ajouterai un autre ici. Celui-ci va faire face à ce côté-ci. [MUSIQUE] Encore une fois, parce que c'est face à ce côté-ci et c'est presque fini. Ce n'est pas comme dans la direction que nous voyons cela. Nous ne voyons que les éléments de la taille des bonnets de ce côté. Créons les différentes formes de tentacules. Il peut être tordu dans n' importe quelle direction. C'est comme sortir du journal. J'en ai ajouté un. Ajoutons-en un autre, peut-être quelque part ici. Mais celui-ci, je veux que soit comme dans le fond de l'océan, comme très loin d'avoir de la profondeur. Celui-ci va ressembler à un plus petit. Ajoutons ça. Il va être plus petit. Même celui-ci, je veux qu'il soit orienté dans une direction différente de sorte que nous n'en voyons pas le dessous. Parce que nous ne voyons pas le dessous, sera comme ça, puis les tentacules, bien sûr. Les tentacules enchevêtrés. Je pense que c'est suffisant pour le croquis au crayon. Maintenant, évidemment parce que je veux donner une couleur très contrastée à celle de l'eau, nous devons masquer les méduses. Mais je sais que c' est une tâche très difficile, et pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas le liquide de masquage, j'ai déjà proposé les meilleures façons de le faire. Mais comme je l'ai dit, cette méthode va effectivement appliquer l' eau des deux côtés. Si vous n'utilisez pas le liquide de masquage, vous devez d'abord appliquer l'eau des deux côtés complètement sur le papier. Ensuite, utilisez un mouchoir ou un chiffon pour essuyer toute l'eau de la partie supérieure de ces trois méduses, c'est ce que vous allez faire pour la garder au sec et que la peinture ne coule pas dessus. Parce que n'appliquez pas d'eau à l'arrière et appliquez simplement tout autour de la méduse. Il peut ruiner le papier parce qu'il pourrait se plier. Mais lorsque vous appliquez de l'eau partout dessus et que vous absorbez l'eau, ce sera beaucoup mieux. Voici mon liquide de masquage et je vais l'appliquer, évidemment je sais que ce processus peut être fastidieux et long pour appliquer le liquide de masquage, mais le résultat final en vaut la peine. Vous ne l'avez pas vu, le magnifique tableau que nous avons fini ? Il suffit d'aller attendre. Pour ceux d'entre vous qui n' utilisent pas le liquide de masquage, vous pouvez évidemment ignorer ce processus. Allez-y tout droit dans la partie peinture. N'oubliez pas le moment idéal pour appliquer le liquide de masquage car nous voulons de jolis bords. Évidemment, je pense qu'à la fin, lorsque vous décollez le liquide de masquage, ces marques de crayon vont disparaître. C'est principalement parce que le liquide de masquage est un liquide caoutchouteux et qu'il agit comme du caoutchouc, comme une gomme à effacer. Lorsque vous le retirez, il va probablement effacer ce croquis au crayon. Je crois que c'est très bien. Nous pouvons simplement le répéter. Je ne finis probablement pas par avoir les mêmes coups que moi, et c'est pourquoi j'ai dit qu'il n' et c'est pourquoi j'ai dit qu'il pas nécessaire que vous le fassiez exactement de la même manière. J'aurais dû utiliser un pinceau de plus grande taille pour l'appliquer. Peut-être pourrais-je regarder et utiliser un de mes pinceaux plus anciens à cette fin. Oui, je vais passer à un pinceau de plus grande taille car il peut couvrir une surface plus grande. J'utilisais une brosse à doublure, mais je pense que nous utiliserons la brosse à doublure pour les tentacules plutôt que pour ces zones. Voyez que cela couvre une grande surface et c'est facile à utiliser pour moi. Si vous avez un pinceau de plus grande taille, vous pouvez l'utiliser. Je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas fait. S'il vous plaît, ne me maudissez pas d'avoir fait ça plus rapidement. [RIRES] C'est beaucoup plus rapide. J'aurais pris beaucoup de temps avec cette brosse à doublure. N'oubliez pas de laver votre pinceau après avoir appliqué le liquide de masquage si vous voulez voir si le résultat est correct, il ne sera pas sauvegardé pour finir par peindre avec. Attention également à cela. Vous ne pourrez pas l'utiliser pour la peinture, mais vous pourrez l'enregistrer pour des utilisations futures de liquides de masquage. J'ai toujours un troisième pot prêt à laver mon liquide de masquage. Je sais que c'est comme si nous utilisions déjà deux pots d' eau et que l'utilisation d'un troisième est évidemment un obstacle, surtout si vous avez une petite table pour accélérer tout cela. Mais vous n'êtes pas obligé de garder ça noté. Vous pouvez simplement vous lever immédiatement et aller laver votre brosse. C'est ça. J'en ai fini avec celui-là. Permettez-moi de passer à la suivante maintenant. [MUSIQUE] Maintenant, le dernier, le plus petit. [MUSIQUE] Nous avons fini de masquer les méduses. J'ai lavé ma brosse et comme vous pouvez le constater, les poils sont bien mieux conservés, mais il y a un peu de liquide de masquage qui reste autour. Ce pinceau n'est pas bon pour peindre maintenant, mais je vais bien. Maintenant, je vais prendre mon pinceau pour appliquer quelques tentacules. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas pinceau pour l'appliquer, vous pouvez utiliser un cure-dent ou un objet pointeur comme une aiguille pour appliquer ces tropes. Une aiguille ou un cure-dent suffirait, ne vous inquiétez pas. J'utilise simplement ma brosse à doublure et je crée ces tentacules. Vous pouvez également utiliser votre peinture blanche à la fin, vous n'en avez pas nécessairement besoin. Nous l'ajouterions également à l'aide d'une autre méthode, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de brosse à craquer pour ajouter ces tentacules. Ne vous inquiétez pas, c'est absolument facultatif. Pour tous ces grands projets, je ne veux vraiment pas que vous vous inquiétiez que vous n'ayez pas les mêmes matériaux que ceux que j'utilise. Vous avez beaucoup de possibilités pour le peindre différemment de moi. De toute évidence, je vous suggère de nombreuses façons de le faire. J'espère que c'est vraiment utile pour vous, toutes ces différentes méthodes que je vous suggère. De jolis tentacules et des tentacules pendants. Il en va de même pour ces derniers. [MUSIQUE] Nous avons appliqué le liquide de masquage. De toute évidence, nous devons attendre que cette couche de liquide de masquage sèche pour pouvoir commencer à peindre, et nous devons également appliquer de l'eau à l'arrière. Tourner ce papier et coller sur la planche nécessiterait que le liquide de masquage soit complètement sec, car le liquide de masquage et la planche se mélangent ensemble, nous voulons simplement être très prudents. Le liquide de masquage est maintenant complètement sec, je vais arroser le dos de mon papier. À l'aide de mon pinceau plat, nous appliquerons de l'eau. Appliquez l'eau uniformément. Assurez-vous que l' eau que vous appliquez est homogène. Il va sécher. Continuons. J'ai appliqué le dos, je vais maintenant me tourner vers l'avant. Appliquons le devant. Permettez-moi de placer mon papier correctement là. Maintenant, je vais appliquer de l'eau à l'avant. Comme vous pouvez le constater, dès que j'applique l'eau, mon papier colle au carton. Comme je l'ai dit, à cause du liquide de masquage, nos méduses restent blanches pour l'instant. Permettez-moi de vous rappeler que si vous n'utilisez pas la méthode du liquide de masquage, assurez-vous d'appliquer l'eau des deux côtés, comme je le fais en ce moment. Appliquer sur l'ensemble du papier. Ne vous inquiétez pas du croquis au crayon pour le moment, car sinon, votre papier ne collera pas au tableau. Vous devez vous assurer qu' il adhère au tableau. Pour vous assurer qu'il colle, vous devez avoir ce coup d'eau sur les deux côtés. Ensuite, une fois que vous commencez à peindre, vous pouvez absorber l'eau de la surface de la méduse à l'aide d'un mouchoir ou d'un chiffon et laisser sécher cette zone. Pour l'instant, faites glisser le pinceau que vous utilisez et assurez-vous de coller votre carton avec le papier. Je crois qu'il est bien coincé maintenant. Une fois qu'il est collé, vous pouvez utiliser un chiffon ou un mouchoir pour l'absorber. Je sais que ce processus va être très fastidieux parce que vous avez des zones délicates et que vous ne pourrez évidemment pas absorber les tentacules. Pour ceux d'entre vous qui n' utilisent pas le liquide de masquage, vous pouvez utiliser les tentacules à la fin. Vous pouvez peindre les tentacules à la fin à l'aide d'une peinture blanche. J'ai appliqué l'eau, maintenant je vais absorber l'eau par les côtés. Maintenant, je vais aussi incliner ma planche que s'il y a de l'eau supplémentaire, tout cela coule vers le bas et s' accumule au fond pour que je l'absorbe. De plus, je vais déplacer ma main le long des zones du liquide de masquage car ce sont les régions où l'eau est susceptible de s'accumuler également. En le touchant, il le relâcherait, déplacera l'eau vers le bas déplacera l'eau vers et rejoindrait la piscine au fond. Je pense que c'est bien. Maintenant, je vais utiliser mon chiffon et absorber toute cette eau supplémentaire au fond de mon papier. Comme je l'ai dit, même si vous absorbez un peu plus en bas, c'est très bien, parce que lorsque vous ajoutez votre coup de pinceau, cela ira parfaitement bien. Il restera mouillé, bien sûr, parce que vous avez déjà appliqué de l'eau sur la face inférieure du papier. Ne soyez pas submergé ou inquiet que vous étiez en train de sécher votre papier, vous ne l'êtes pas. Je vais le retenir encore quelques minutes pour que je puisse laisser tremper mon eau. Je vois qu'il y a plus d'eau ici, je vais le déplacer. [MUSIQUE] Pour permettre à l' eau de couler vers le bas, vous pouvez simplement utiliser votre brosse pour mouiller à nouveau ce côté inférieur, sorte que sinon parce que j'ai essuyé cette zone du papier, mon eau n'a pas la connexion pour s'écouler jusqu'au fond. Ici, j'ai établi ce lien avec mon pinceau. L'eau va maintenant couler à nouveau et atteindre la pointe, que je peux essuyer avec mon chiffon. Je pense que c'est suffisant. Passons maintenant à la peinture. Je vais utiliser ma brosse à sable taille 8. C'est la brosse à sable Kolinsky. Je vais commencer par mon bleu vif, qui est bien sûr mon bleu sarcelle. [MUSIQUE] En utilisant cela, nous allons peindre donc en prenant bien mon bleu sarcelle, et je vais commencer. Comme vous pouvez le voir à quel point mon papier est mouillé. Il permet à toute l'eau de s'écouler. Maintenant, je vais commencer à créer ma zone lumineuse. Vous pouvez voir que je laisse quelques lacunes. Ces lacunes seront la zone la plus légère. Je vais adoucir les bords. Je pense que c'est beaucoup mieux. J'ai laissé une belle source de lumière là. Revenons maintenant au fond du tableau. Commencez à ajouter un trait. Vous pouvez voir ici qu'elle forme ces fleurs dont j'ai parlé. Je vais devoir effacer ce bord parce que je crois il y a de l'eau supplémentaire dans ce bord. Revenons maintenant et commençons à ajouter. L'ensemble du papier, il faut ajouter avec du bleu vif ou du bleu sarcelle. Vous savez maintenant que quand je dis le bleu vif, c'est bleu sarcelle. Vous pouvez voir comment ce liquide de masquage se débrouille magnifiquement. Comme je l'ai dit, pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas le liquide de masquage, il est évident que ce que vous devez faire en ce moment est peindre très soigneusement le long des bords. Mais si votre papier est mouillé des deux côtés, il coulera très bien et vous permettra de créer vos traits. Il ne s'arrêtera pas et ne créera pas de bords durs. Le seul bord dur sera la région où vous avez essuyé votre peinture. Ici, vers le bas, j'ajouterai probablement des nuances plus claires, car je veux ajouter les effets des choses sous-marines là-bas. Pour l'instant. Je donne juste ma couleur à l' ensemble de mon papier, l'ensemble de mon tableau. On finit ça. Comme vous pouvez le constater, tous mes coups se déroulent dans un mouvement circulaire comme celui-ci, vers la zone lumineuse. Toujours ici, vers la zone lumineuse, j'essaie de faire mes traits en ligne afin de pouvoir avoir des espaces blancs. Il suffit de faire le tour avec ma brosse pour adoucir n'importe quel bord ici, à la zone lumineuse. Cette zone lumineuse doit être adoucie. Nous avons maintenant ajouté la couche de base. Allons de l'avant et ajoutons quelques trucs sous l'eau. Pour cela, je prendrai mon vert olive. prends mon vert olive, et je mélange probablement un peu de brun aussi pour obtenir un vert olive plus foncé avec une teinte brunâtre. C'est ce que je vais ajouter ici. La raison pour laquelle j' ajoute le brun, c'est parce que nous avons déjà ce bleu sarcelle ici. Mélanger votre propre vert olive ne fera que créer une teinte plus verdâtre. Pour éviter cela, si vous ajoutez cette teinte brune avec votre vert olive, cela va se révéler un peu plus d'olive sur le papier. C'est parce que vous avez déjà le bleu sarcelle. Il suffit d'ajouter des traits vert olive et brun à la base. Maintenant, je vais sérieusement devoir effacer le bord avec précaution parce que je ne veux pas que ma peinture s'écoule sur mon papier et gâche ma peinture. Il s'agit d'un processus que nous devons continuer à répéter. Je sais que vous avez peut-être remarqué que c' est très important. Je vais juste créer comme vous vous souvenez la peinture de flore sous-marine que nous avons faite. Cela va être très similaire. Nous ne devons pas simplement ajouter. Je pense que je vais aller avec une plante plus longue ici. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau et de créer un tel trait. Méduse. [MUSIQUE] Vous pouvez faire le tour de la méduse si vous n'utilisez pas de liquide de masquage. Je veux prendre une belle peinture foncée maintenant et placer sur ma région de détail. Parce que je veux que cette région soit un peu plus sombre, je prendrai peut-être aussi un peu de gris de Payne. Un peu de gris de Payne et l' ajoute en bas. Comme je l'ai toujours dit, gardez toujours un œil sur votre journal. Je crois que je n'ai pas suffisamment appliqué l'eau sur mon papier, donc je prends mon outil sec et je passe par-dessus ce bord ici parce que je vois qu' il est sec. Pouvez-vous le voir ? Peut-être que lorsque je me suis essuyé de la surface, j'ai peut-être absorbé l'eau du bord, c'est pourquoi ce bord s'est avéré sec. Je l'observe sur mon papier et je travaille maintenant à remédier à cela. Je crois que c'est très bien maintenant. Continuons à ajouter, donc je prendrai le gris de mon Payne. Je dois assombrir ce bord ici. C'est comme le bord extrême de l'océan avec certaines plantes. Il va y avoir cet élément d'ombre, c'est pourquoi je vais le laisser tomber. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer des traits plus sombres. Maintenant, je vais reprendre le mélange brun olive, et vous pouvez voir que cela se fait maintenant plus léger, donc je vais le revoir avec mon pinceau, ici. Avec cela, je pense que je vais probablement ajouter un peu vers le côté droit. Comme vous pouvez le voir, je peins tout le fond avec ce pinceau plus grand. Est-ce que ça ressemble à un pin ou quelque chose comme ça ? Je veux ajuster la forme parce que ce n'est pas un pin, donc je vais probablement y jeter quelques détails pour qu'il ne ressemble pas à un pin. J'ai encore mélangé la peinture et ce que je fais c'est juste ajouter des traits comme ça pour qu'on dirait que certains détails sortent de cette plante. Combiné à la forme de ce pin, regardez, je pense que cela aura l' air plus intéressant. Je pense que c'est beaucoup mieux. Au moins, ça n'a pas l' air si mal. J'ai également repris un peu de gris de Payne pour l'appliquer ici qui donnera une belle couleur combo. Pour celui-ci ici, je ne veux pas qu'il ressemble à un pin, alors suffit de laisser tomber quelques coups vers le bas. Je pense que c'est beaucoup mieux. On dirait maintenant une plante sous-marine. Maintenant, nous commençons à ajouter les détails, alors je vais commencer à prendre ma peinture bleu plus foncé et à la mélanger avec un peu de bleu Indanthrène. En mélangeant mon bleu Phthalo avec le bleu Indanthrène, nous commencerons à ajouter, en passant par le haut. Comme vous pouvez le voir vers le bas, nous aurons plus de détails, qui est la région la plus éloignée de la lumière. Ensuite, nous commençons lentement par le haut et commençons à ajouter. Assurez-vous d'ajouter le long des espaces de votre région végétale. Peut-être devrait-on solidifier la plante plus tard. Encore une fois sur le dessus, ajoutez vos traits. Comme vous pouvez le voir, ses traits horizontaux, mélange de bleu vif et de bleu indanthrène. Assurez-vous de bien mélanger votre peinture sur votre palette. Très important. En me dirigeant vers le haut, je veux réduire mon trait donc j'utilise le bout de mon pinceau là-bas. En réduisant mon coup à l'aide de la pointe de mon pinceau, tout cela est très important. J'ajoute ce joli coup. Souvenez-vous que, sous l'eau, nous avons fait ces coups pour de nombreux tableaux maintenant. Cette méthode d'application de l'eau deux côtés aide beaucoup car votre papier reste mouillé pendant plus longtemps et est vraiment utile. Fondamentalement, nous ne faisons que poser notre pinceau et créer ces traits aléatoires. Maintenant, j'atteins vers le haut, donc je vais passer à des lignes plus petites. [MUSIQUE] Maintenant, je vais augmenter la distance de mes lignes, et je vais la rendre légèrement aqueuse et diminuer la tonalité, pour absorber l'eau supplémentaire. Je crois que la région commence à sécher parce que je n'ai pas appliqué mon AVC depuis longtemps. Je vais peut-être mouiller un peu cette région avec mon pinceau, mais je vais m'assurer que je vais suivre mes autres coups pour qu'elle soit uniforme. Il est de plus en plus léger. Je vais appliquer de l'eau dans cette région centrale vers l'extérieur et assurer que ma zone blanche reste. Maintenant, je pense que je peux passer par le haut avec des traits de lignes mais des traits plus petits. Vous pouvez voir que je m'assure que ce n'est pas trop visible, donc je vais simplement en étaler les imprévus, c'est-à-dire ceux qui ont l' air bizarres et je ne veux pas de structure de métier à tisser, donc j'absorbe simplement que. J'en prendrai probablement un peu plus. Maintenant, je vais créer jolies formes aléatoires au sommet avec les coups d'eau. Au lieu de le faire avec la méthode humide sur sec. Je le fais maintenant avec le mouillé lui-même, pour rendre le tout plus intéressant. [MUSIQUE] Je crois que c'est suffisant. Maintenant, je vais devoir augmenter ma couleur vers le bas. Parce qu'il est très important que vous compreniez le ton. Je prends mon bleu vert indien, je le mélange bien sur ma palette. Il est très important de mélanger les pigments et de décomposer les coups durs. C'est ce que vous allez ajouter à la base. Toutes ces régions éloignées de la lumière, c'est ce que nous devons faire. Même si votre couleur est au-dessus de la plante, elle est bonne, mais ne crée pas de rupture. [MUSIQUE] Ici, je suis en train d'assombrir ma couleur à la base. Maintenant, je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu plus mon brun vert olive. [MUSIQUE] Maintenant qu'il est sec, lorsque vous en ajoutez un peu plus, il sera au-dessus de votre bleu. Il sortira bien. Vous pouvez également mélanger le gris pour la partie inférieure. [MUSIQUE] Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je veux rendre cela plus intéressant. Je pense que je pourrais ajouter un peu de sel dans cette région. Avant d'ajouter le sel, laissez-moi prendre mon brun et je laisse tomber quelques bons coups ici. Parce que j'aimerais m' étendre à cette partie. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, le sel peut aider à déplacer le pigment. Voici mon sel. Je vais juste le laisser tomber au hasard ici. Voyons comment ça se passe. Je pense que cette région est déjà un peu sèche. Le sel peut ne pas être trop utile. S'il n'a pas pu se dessécher, vous pouvez essayer de déplacer le pigment à l'aide du sel. Voyons comment cela se démarque après qu'il se soit asséché. Ça suffit. Maintenant, je crois que tous les bords vont bien. Dois-je absorber. Il y a en effet des bords. [MUSIQUE] Maintenant, avant que tout ça ne se dessèche, il y a une chose que je veux faire. Je veux ajouter plus de tentacules, des tentacules plus légers. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser ma brosse à doublure. Ce n'est pas la doublure que j'ai utilisée pour le liquide de masquage de masse. C'est une autre doublure. À l'aide de ma doublure, je veux créer quelques tentacules. Ce que vous faites, c'est que si vos doublures sont même un peu mouillées et que vous les traversez, cela créera ces traits plus légers car ils déplacent le pigment autour. Déplacez le pigment et créez quelques traits. Même chose pour toutes les unités, mais je crois qu'il est trop sec maintenant. On peut peut-être ajouter quelques traits blancs humides, car notre papier est encore mouillé. d' ajouter une petite quantité peut être utile d' ajouter une petite quantité de coups d'indigo humides. Nous ajouterons également quelques coups secs. Mais vous savez, une combinaison de tous ces éléments est vraiment magnifique dans un tableau. Je vais commencer par celui-ci ici parce que je crois que c'est la région qui commence à sécher en premier. En prenant ma peinture blanche vous ne pourrez évidemment pas passer par la partie supérieure du liquide de masquage. Mais vous pouvez créer ces minuscules tentacules. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas beaucoup d'eau et que vos coups sont fins. C'est bien. Voyez qu'il est mouillé sur mouillé, quand il sèche, il sera plus léger que celui que vous ajoutez sur le dessus avec votre peinture blanche une fois la peinture sèche. Ce sera complètement différent. Je viens de le remarquer, je vois comment le sel agit. L'ajout du sel était en effet une excellente idée. Maintenant, je vais attendre que cette chose se dessèche pour que nous puissions enlever le liquide de masquage et peindre les méduses, ce qui est la seule chose qui reste. 50. Jour 18 - La méduse sous l'eau Partie II: [MUSIQUE] Je crois que c'est maintenant complètement sec. Allons de l'avant et retirons tout le liquide de masquage. Commencez par le côté gauche. [MUSIQUE] Maintenant, l'autre méduse. [MUSIQUE] Comme je l'ai dit, il a enlevé tout le croquis au crayon. Je vais juste ajouter légèrement mon croquis au crayon sur le dessus qui doit redéfinir la forme de la méduse. Là. Maintenant, c' est la même chose pour les autres. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai de nouveau ajouté la forme correctement. Allons de l'avant et peignons les méduses. Je vais commencer par celui de gauche. Nous allons le peindre avec un mélange de teinte jaune, verte et rouge. Ombrage rose à l'intérieur non rouge. Tout d'abord, voyons voir, nous allons d'abord ajouter le jaune ou ici j'utilise mon jaune indien, qui est ma couleur préférée. Je l'ajouterai à la partie centrale de ma méduse, en ajoutant que je prends ensuite ma rose reine et je l'ajoute vers le bord. Maintenant, je sais que ma peinture va couler quand elle rejoindra le rouge. Je ne suis pas dérangé par ça. Je ne veux même pas créer une forme uniforme. Je vais le laisser couler et la même chose en haut, alors j'ai rejoint la partie supérieure de ma méduse ensemble. Comme nous pouvons le voir, je laisse également des zones plus légères à certains endroits. Je sais que ce n'est même pas visible. Permettez-moi de vous le montrer de près. Voyez qu'il y a des points blancs. Ensuite, nous reprendrons les couleurs plus claires. Prenez le jaune clair et ajoutez-le ici à la base. Ensuite, allez avec ma teinte plus foncée, le rose à nouveau, et remplissez la région extérieure. Commençons par remplir les éléments de base, puis nous commencerons à ajouter définition à ces régions de tentacules. C'est juste Queen Rose que j'utilise. [MUSIQUE] Construisez-le avec Queen Rose. [MUSIQUE] Nous avons ajouté les tentacules maintenant que nous devons ajouter des traits plus sombres. Pour cela, je vais prendre un peu de violet et mélanger ça coin avec mon rose pour obtenir une teinte violette. C'est ce que nous allons utiliser. Nous allons maintenant définir la forme. N'oubliez pas qu'il est encore mouillé sur mouillé, il est absolument fin et crée ce type de forme de parapluie. Ensuite, vers le bord de ces tentacules, nous allons commencer à définir la forme. Juste quelques lignes. Rappelez-vous l' esquisse au crayon selon laquelle nous avons fait ces formes arrondies, alors je fais le tour avec mon pinceau, c'est tout. La partie intérieure est rose et l'extérieur sera un peu violet donc je vais juste me balader avec mon pinceau. Je vais juste utiliser mon pinceau pour étaler ces violettes parce que j'ai impression qu'elle s' étale trop. Laissez-moi adoucir la violette, c'est ce que je fais. [MUSIQUE] Ici à la base et ajoutez ces traits vers le bas. Je l'ai aussi ajouté sur le jaune. Pas vraiment sombre, juste des traits légers vers le bas tels qu'il semble avoir tentacules et certains objets vers le bas. Ensuite, je prends encore ma violette. Nous allons maintenant ajouter la zone supérieure vers le centre pour lui donner cette forme arrondie. C'est comme lorsque vous peignez citrouilles et que vous ajoutez ces lignes. Vous n'avez pas besoin de compléter les lignes juste quelques lignes aléatoires que nous nous déplacons vers le haut et coupées. Vous pouvez voir dès que vous ajoutez ces lignes la forme de la méduse sera arrondie en haut. C'est très simple. Nous allons maintenant affiner cela d'une manière bien meilleure. Je prends donc ma couleur rose et on va l'ajouter pour les tentacules. ne sont pas tous. Certains d'entre eux peuvent également être blancs. Utilisez le bout de votre pinceau. Il est très important que vous utilisiez le bout de votre brosse et que vous ayez ces tentacules. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, continuons et répétons le processus pour la prochaine méduse. Je reprendrai mon jaune indien et je l' ajouterai dans la région centrale comme ça. Maintenant, observez attentivement. Je l'ai ajouté vers la région centrale, mais en me dirigeant vers le côté droit, je lave mon pinceau et je vais le peindre avec l'eau parce que je veux que cette région soit plus légère. La raison pour laquelle je le rend plus léger, c'est parce que nous avons de la lumière ici, donc je veux déplacer cette région vers une région de lumière. Il va donc être plus léger. J'ai appliqué de l'eau et j'ai mélangé ce jaune dans une région plus claire. Nous ferons la même chose avec notre rose. Voici mon rose et nous l'ajouterons en bas comme nous l'avons fait pour l'autre et vous verrez qu'il se fond dans le jaune. J'ai atteint la fin, alors je lave ma brosse maintenant et je vais utiliser de l'eau pour mélanger cette région. Voyez-vous qu'il est plus léger vers cette région ? Peut prendre un peu de rose juste au bout et c'est plus léger. Maintenant, il y a une chose que j'aimerais faire. Je veux adoucir le bord de cette méduse. Pour cela, utilisez un pinceau plat ou autre pinceau différent et passez simplement votre pinceau le long du bord comme ça. Cela permettra de se débarrasser de la ligne dure que possède votre bord de votre tableau. Cela rendra cette région plus douce. On dirait que c'est au sommet. [MUSIQUE] C'est beaucoup mieux. Maintenant, pour la région supérieure, nous allons commencer à ajouter le rose. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, je veux apporter l'effet de la lumière sur tout le côté supérieur. Ici, je touche juste ma teinte rose, mais vers le haut je la laisserai dans un ton plus clair, donc j'utilise simplement de l'eau et je vais fondre le dessus. Voyez-vous ? Maintenant, j'ai mélangé le haut et c'est juste une région plus légère. Là. Nous avons beaucoup de ces régions plus légères vers le sommet. Prenez mon rose et ajoutez une petite quantité minuscule car elle n'est pas du tout visible en haut. Mais je ne m'appliquerai pas à la région supérieure extrême. Là. Revenons maintenant à ajouter notre rose. Avant cela, je dois ajouter le jaune au centre. Je prendrai mon jaune et je le remue à cause de la quantité de jaune, et je l'ajoute pour la zone claire. Ici, dans la partie centrale, il y aura une belle région lumineuse et elle va s'étendre vers le bas. Ensuite, je prendrai mon rose et je vais vers les bords. En prenant mon rose et en peignant le long des bords. Collez plus maintenant et terminez nos tentacules. Parce que celle-ci est importante, j'apporterai plus d' effets sur les tentacules. Ici, j'ai ma teinte rose que je remplis. Cette partie ici, je ne sais pas comment vous l'appelez, je sais que ce ne sont pas des tentacules parce qu'ils en fait la partie centrale, les tentacules sont ces, donc je ne sais pas comment l'appeler, et c'est pourquoi je le mentionne comme des tentacules. Pardonnez-moi de ne pas le mentionner correctement. Voici comment je vais le faire. Je vais prendre un peu de violette et je vais mélanger ça. Les deux couleurs, le rose et le rouge ensemble à des endroits aléatoires, c'est comme ça que je vais faire. Vers le bord rose, un peu de violet, [BRUIT] puis revenons à un peu de rose. En gros, juste un mélange de ces deux couleurs, c'est ce que nous voulons appliquer. Nous allons définir la forme à l'aide de l'esquisse au crayon que nous avons plus tard. Tout d'abord, appliquons la couleur. C'est du violet qui remonte au rose. Vous pouvez voir le violet et le rose se mélangent pour former également une nuance pourpre clair. C'est vraiment avantageux. Laissez-moi encore mélanger mes couleurs. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Vous pouvez d'abord peindre le rose puis ajouter des gouttes de violet sur le dessus, comme en ajoutant quelques gouttes de violet, pour que nous puissions le faire dans les deux sens. Il n'y a pas de règle spécifique, évidemment. Continuez à ajouter votre ton. Enfin, cet avantage ici. N'oubliez pas de peindre également certains tentacules. Maintenant que j'ai tout peint , maintenant je vais ajouter de jolis traits violets. Laissez-moi prendre ma violette et nous commencerons peut-être à définir la forme. J'ai défini la forme. Ajoutons maintenant à la région supérieure, rappelez-vous, quelques traits plus sombres. Là. Maintenant, je vais ajouter les lignes vers le haut. Mais rappelez-vous que vous ne pouvez pas atteindre le sommet extrême parce que nous avons ajouté la lumière, et aussi vers cette bonne région, elle doit être plus légère. Ici, je déplace mon pinceau pour créer un ton plus clair. Ensuite, prenez ma violette et nous ajouterons ces coups vers le bas. Tous vers le centre ici, c'est comme ça que je les ajoute. Je pense que ça a l'air bien. Il ne nous reste plus qu'un seul à peindre. Ajoutons ça. Voici encore mon jaune, avec mon jaune au centre. Encore une fois, observez la lumière , elle est vers le côté droit, donc je vais laisser ce côté droit pour être plus léger que le haut. Ici, il suffit d'utiliser de l'eau pour créer ce mélange vers le bon côté. Ensuite, en allant avec notre teinte rose, faites de même. La partie inférieure ici vers le côté gauche n'est pas orientée vers la lumière, donc c'est tout à fait parfait. Là. Maintenant, nous avons atteint le bon côté, donc maintenant je vais utiliser de l'eau pour mélanger mes couleurs et créer un ton plus clair. La même chose maintenant en haut, juste ici. C'est trop aqueux, c'est pourquoi il se répand beaucoup. Ajout de notre peinture en haut. Maintenant, j'ai ajouté la peinture en haut, maintenant ce que nous devons faire est évidemment créer le mélange E simplement avec de l'eau. Lorsque vous créez le mélange avec de l'eau, assurez-vous de le faire du haut vers le bas. Parce que si vous vous déplacez du bas vers le haut, alors toute votre peinture rose va se fondre dans ce bord lui-même. Tout d'abord, j'ai appliqué de l'eau jusqu'au bord. Ensuite, je touche mon eau avec le pigment pour qu'elle se répand. [MUSIQUE] Il y a la zone la plus légère. Revenons maintenant, ajoutant le jaune au centre, puis en peignant le reste des régions avec le rose. Je vais peut-être mélanger un peu de violette. Maintenant, allons-y et ajoutons plus de détails, donc je prendrai mon violet, commencerai à remplir et à donner des formes et des formes pour le bord ici aussi. Les lignes arrondies. Puis le [RIRE] frappe vers le bas au-dessus du jaune. Là maintenant, nous avons joliment ajouté nos traits. Maintenant, la seule chose est de finir avec de beaux tentacules. De toute évidence, il y a d'énormes tentacules blancs, que j'aimerais en faire une teinte rose. Je prends donc mon petit pinceau, prends une teinte rose sur mon pinceau, et je vais aller sur le dessus. Nous devons être très prudents. Une partie de la couleur blanche observée à travers ces tentacules est absolument fine. Nous ne voulons pas que tout soit parfait, mais c'est aussi la raison pour laquelle j'ai appliqué du liquide de masquage. Donc, si pour le moment, vous n'utilisez pas de liquide de masquage, mélangez simplement votre peinture avec un peu de blanc et vous pouvez l'ajouter. De toute évidence, les tentacules que vous avez vont être légèrement différents, mais j'espère que c'est tout à fait très bien, car vos méduses seront légèrement différentes, c'est tout. Vous n'avez pas besoin de copier exactement comme il se trouve dans le mien et c'est la meilleure partie de la compréhension du processus de peinture plutôt que de copier le travail de l'enseignant et j'adore que vous le fassiez tous. bien. Voyez-vous, nous avons déjà ajouté de jolis tentacules, faisons-le aussi pour le bon. Il faut en ajouter plus car comme vous pouvez le voir, les tentacules ne sont déjà que sur le côté, ce qui n'est pas le cas des méduses. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est attendre que cela se dessèche. C'est maintenant sec. Ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant essayer d' ajouter d'autres tentacules sur le dessus. Ce que nous allons faire, c'est que nous prendrons des tons différents. Par exemple, prenons de la lavande ou vous pouvez mélanger votre violet avec du blanc pour prendre une peinture telle que la lavande, pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de lavande. J'utilise ma brosse à doublure, bien sûr. Maintenant, nous allons ajouter de jolis tentacules. Ici, je prends bien ma peinture à la lavande sur mon pinceau, et je vais l'utiliser pour ajouter mes tentacules. Je vais commencer par celui-là, et je vais ajouter. Vous pouvez voir que ce n'est pas si clairement visible, mais quand quelqu'un regarde de près votre tableau, il pourra voir tentacules de lavande et sera comme, ce n'est pas seulement ces tentacules blancs mais vous avez beaucoup réfléchi au processus de peinture et vous y avez mis beaucoup de petites choses. C'est la beauté de ces peintures. Comme vous pouvez le constater, il passe au-dessus de toutes vos régions jaunes et roses. J'ai ajouté de jolis tentacules de lavande sur celui-ci. Maintenant, ajoutons pour notre grand principal et les tentacules commencent au centre. N'oubliez pas de vous assurer que les tentacules commencent par le bas ici parce qu'ils viennent du dessous de la méduse, ils ne viennent pas de la région supérieure. Nous devons en tenir compte et utiliser simplement votre brosse à doublure ou votre brosse détailante. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de brosse à doublure, alors utilisez n'importe quel pinceau de petite taille. Le seul problème lorsque vous utilisez un pinceau de taille un ou deux est que vous devrez prendre de la peinture à plusieurs reprises car il contient beaucoup moins de peinture. Faites en sorte que certains tentacules les croisent également parce que nous ne voulons pas qu'il soit juste de manière droite et uniforme. J'ai ajouté de la lavande une fois dans celle-ci. Faisons cela aussi pour celui-ci. [MUSIQUE]. Nous avons ajouté de jolis tentacules, donc maintenant nous allons finir avec quelques tentacules blancs , c'est donc la dernière étape du processus. Laissez-moi prendre ma peinture blanche. Tout est asséché. Il faut utiliser beaucoup plus d'eau ou utiliser de la peinture fraîche. Laissez-moi voir si je peux sauver celui-ci. Je vais commencer par le côté gauche et ajouter ces tentacules plus petits sur le dessus et vous pouvez avoir des tentacules qui vont vers l'extérieur. Je pense avec le blanc et ai quelques tentacules qui coulent vers l'extérieur. Je n'ajouterai pas trop pour ces petites méduses parce que je veux le centre d'attention soit cette plus grande, donc nous en ferons plus pour cela. Celui-ci est juste aléatoire. Je pense que c'est suffisant pour celui-là. Vous passez au centre, qui sera le point central de notre peinture. Les tentacules vont venir de l'intérieur. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous ajoutons les tentacules au-dessus de la région déjà existante, elle est incroyable. Vous pouvez également utiliser ce point pour masquer toutes les erreurs que vous avez commises dans cette région. Je sais que c'est très difficile lorsque vous essayez de l'ajouter avec une brosse à doublure ou une petite brosse détailante, mais si vous avez de la chance et si vous faites attention, vous pourrez peut-être le retirer. Ce sont ces mouvements, si vous essayez de l'ajouter à la région où vous avez commis une erreur, cela sera très utile et utile. J'en ajouterai un peu plus. Comme je l'ai dit, je vais ajouter d'autres tentacules sorte qu'ils coulent à l'extérieur qui n'auront pas de direction spécifique, donc j'ajouterai également vers ma région d'eau. Je ne veux pas que ce soit plat. Nous en ajouterons également des plus petits. Ce sont de très petits tentacules. [MUSIQUE] Très minuscules. J'en ajoute un peu plus. C'est encore une fois, une autre de ces choses où je dis savoir quand m'arrêter et en ce moment je suis dans cette zone où je suis incapable d' arrêter d'ajouter. [RIRES] Je devrais arrêter. Je m'arrête sur celui-là. Je ne veux pas beaucoup de détails à ce sujet parce que, comme je l'ai dit, c'est l'objectif principal donc je vais essayer de garder celui-ci limité. Je pense que je vais arrêter. Celui-ci est vraiment beau, n'est-ce pas ? Avec maintenant tous ces tentacules tournés vers l'extérieur. Je reviens là. [RIRES] C'est juste parce que lorsque je regarde ce tableau, je vois des lacunes et je me sens : « Oh peut-être devrais-je ajouter à cette direction », et j'y vais. C'est ça mon problème. Je m'arrête, je le promets. Voilà, je crois que c'est tout à fait très bien maintenant. Je ne vais plus le gâcher. Allons de l'avant et signons notre tableau. Je prendrai mon rouge cadmium et je signerai mon tableau. Voici l' image finale qui n'est pas d'autres morceaux sur les détails secs pour la région supérieure et vous pouvez voir les effets du sel. Cela ne s'est pas avéré beaucoup comme je m'y attendais. Je pense que j'aurais dû ajouter le sel un peu plus tôt qu'il aurait probablement créé les effets. Le papier était déjà en train de sécher, sorte que le sel n'a réussi qu'à extraire une petite quantité de peinture. Mais j'en suis très content parce que j'adore la façon dont il se distingue, surtout ces tentacules de celui-ci ici. Vous y voilà. Voici la peinture finie d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Merci de vous joindre à moi. 51. Jour 19 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 19, et voici l'image que nous allons peindre aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Comprenons tout d'abord ce que c'est. Nous avons ici la région du ciel, qui est essentiellement plate. Ensuite, nous avons l'océan ou la mer, quelques vagues de mer. océan n'est pas très perturbé, la seule partie est l'éclaboussure entre les rochers ici. Nous avons deux rochers assis ensemble et il y a des éclaboussures dessus, donc cela crée une belle éclaboussure, et nous en avons ici et ici aussi. Celui-ci se dirige vers l'océan, il n'y a donc pas beaucoup d'éclaboussures. L'important ici, c'est ceci, puis la forme à l'avant. Comprenons rapidement comment nous pouvons peindre cela sans le liquide de masquage, bien sûr, car j'ai utilisé du liquide de masquage pour les éclaboussures, en particulier dans la région du ciel, que vous devez évidemment ajouter avec de la peinture blanche plus tard. Ici, j'ai mon papier, et laissez-nous appliquer de l'eau à l'arrière. Maintenant, tournons notre papier vers l'avant. Essuyons l'excès d'eau. En fait, dans l'excitation j'ai oublié d'ajouter les rochers. Je vais juste l'ajouter rapidement sur le papier à peu près. J'y aurai un rocher, et un autre dans l'eau. Je sais que ce n'est pas du tout visible, peut-être pouvez-vous le voir maintenant ? Non, vous ne pouvez pas. J'ai ajouté un rocher ici, et un autre rocher là-bas. Il n'est pas du tout visible sur le papier mouillé, mais vous verrez quand nous le peignons. J'ai appliqué l'eau uniformément sur le papier. Nous allons maintenant peindre. Tout d'abord, nous devons peindre le ciel. Allons de l'avant et peignons le ciel. Pour cela, je vais prendre du bleu cobalt et je vais appliquer mon bleu cobalt en haut. Juste une ligne plate, d'accord. J'ai appliqué bleu cobalt sur environ un par tiers de mon papier. Ensuite, je vais opter pour le vert turquoise. J'ai mon vert turquoise ici sur ma palette. Mais maintenant, je dois tenir mon papier en angle, donc je vais probablement placer quelque chose en dessous qui puisse soulever ça. C'est beaucoup mieux. Maintenant, nous allons peindre l'océan. Ici, je prends mon bleu turquoise, et je vais tracer une ligne droite. Là, j'ai peint une ligne droite. Voici un rocher, et voici un rocher. Je dois faire attention à cela, alors maintenant je ne fais que baisser mes couleurs et j'ai atteint la région rocheuse. Je veux me séparer, donc c'est le rocher, c'est le rocher ici. Je m'arrêterais là. J'ai besoin de mettre mes lignes un peu plus. Je pense que ça se répand, j'ai besoin que ce soit clair. Est-ce que c'est juste maintenant ? Je l'espère. J'ai juste besoin qu'il soit plat et mélangé, donc c'est pourquoi j'ajoute. J'ai un cheveu ici, je ne sais pas lequel de mes pinceaux perd ses cheveux. Comme vous pouvez le voir, je l'ai gâché, mais laissez-moi enlever ces cheveux parce que c'est très dangereux sur mon papier. Comme vous pouvez le voir, je fais tout ça. J'ai sorti les cheveux, et vous voyez que ma peinture est étalée. Je vais juste passer un peu de bleu cobalt sur le dessus et l'ajuster. Je ne vais pas ranger ça parce que je veux vous montrer ce qui se passe et comment vous pouvez corriger toutes ces erreurs. Plus de bleu cobalt et quand je viens vers le bas, il est plus léger et peut-être que nous allons le maîtriser avec éclaboussures plus tard, et une feuille bleu turquoise plus foncé. Maintenant, je vais enlever ma peinture. Je vais essayer d'aplatir la partie supérieure de l'océan. Il suffit d'utiliser mon pinceau plat et de l'aplatir, donc j'absorbe simplement la peinture. Pouvez-vous le voir ? absorbé la peinture, et en fait, si vous peignez la partie supérieure à l'aide d' un pinceau synthétique , vous n'aurez pas à dessiner, donc je passe simplement à mon pinceau synthétique pour pouvoir ajouter de la belle peinture sur le haut. Vous voyez ? Maintenant, il ne se répand pas, c'est parce que j'ajoute avec un pinceau synthétique. Il donne une belle ligne plate, mais elle sera plus douce. Parce qu'en fait, le papier est encore mouillé, donc il donne définitivement une ligne plate. Une ligne plate, plus douce, c'est ce que je voulais dire. Maintenant, je suis content, allons-y et mélangeons ce truc. Peut-être des lignes plus sombres, donc pour cela je prendrai mon indigo, et pas seulement un peu de lumière, mais je pense que je vais mélanger ça avec mon bleu turquoise. Maintenant, nous allons peindre les rochers. Donc, pour peindre le rocher, je vais d' abord utiliser une belle couleur jaune plus clair pour représenter la lumière. Je crois que la partie supérieure ici peut avoir un peu de lumière et ici aussi. Supposons donc que la majeure partie de la lumière se trouve vers le côté droit, donc en supposant que la lumière provienne de ce côté ou non. Je pense que c'est le côté le plus lumineux, la lumière vient de ce côté. Vous devez absorber la couleur de votre papier, et je vois que ma couleur est plus claire ici et que le bleu cobalt est plus foncé ici, c'est pourquoi je vais du côté gauche, puis nous ajoutons plus sombre. tonalités sur le dessus. J'ajoute Sienna brûlée. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sortir le pigment pour qu'il puisse former des éclaboussures. Donc, il suffit de laisser tomber de l'eau, voyez-vous ? Il suffit de laisser tomber de l'eau dans ces régions pour qu'il déplace mon bleu turquoise et que vous créez l'effet d' éclaboussures juste au-dessus de la région rocheuse. C'est ce que nous devons faire. Une fois le pigment éloigné, vous pouvez réellement absorber l'eau, sinon il y aura trop d'eau sur le papier. Ici et ici, pouvez-vous voir comment ça éclabousse ? Maintenant, je vais peindre mon rocher, ou les aubes plus sombres et j'aime mon brun sur le dessus pour la profondeur. Il en va de même pour la profondeur. J'ai oublié d'ajouter des éclaboussures ici, alors faisons-le. Concentrez-vous toujours sur le principal. Vous pouvez voir dès que vous ajoutez de l'eau, elle s'étale et crée ce bel effet éclaboussant. Pouvez-vous le voir ? Une autre chose est que si vous ajoutez un peu de vert olive ou d'autres couleurs sur la roche, ce sera comme la structure [inaudible] parce que l'eau est constamment en touchant votre eau. Il y aura de la mousse pour que vous puissiez ajouter un peu de vert, un peu de brun, et beaucoup de cela. Vous pouvez voir, j'ai mélangé beaucoup de couleurs, surtout à la base où elle touche constamment l'eau. Vous pouvez également ajouter de la peinture blanche sur le dessus qui donnera un bel effet. Je vais donc prendre ma gouache blanche et je vais la déposer sur mon papier. chute qui donnerait aussi l'effet, parce que le papier est mouillé, cela donne ce bel effet. Pouvez-vous le voir ? Voyons voir, nous venons de rendre tout cela plus doux, nous l'ajouterons plus tard. Pour l'instant, ajoutons le splash. Nous déplaçons d'abord le pigment puis ajoutons le blanc. Donc, si vous ne déplacez pas le pigment, ce qui peut arriver, c'est que les couleurs vont se fondre ensemble et elles ne seront pas aussi blanches que maintenant. Le fait est que vous pouvez ajouter votre éclaboussure sur le dessus comme ça. Ne vous inquiétez pas, cela aura du sens à la fin. Ajoutons maintenant des couleurs à la base. Donc je vais juste étaler ça, et nous ajouterons le régent d'eau à la base. Je pense qu'il y aura régions plus mousseuses et un peu plus sombres. Je ne veux pas prendre la même photo, alors je vais juste ajouter un mélange de coups secs et humides. Voici donc quelques-uns de mes coups, un sec et d'autres sont mouillés. Il agira comme la mousse mon eau et je vais aller avec un peu de lavande pour représenter l'ombre de la forme. Je vais prendre une teinte plus foncée parce que j'ai l' impression que c'est trop léger. Certaines régions sont plus sombres. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de peinture blanche à certaines régions car j'aimerais ajouter une région plus mousseuse ici. Je vous montre essentiellement la méthode pour peindre cela sans le liquide de masquage. C'est la chose la plus difficile, peindre cela sans le liquide de masquage. Maintenant, nous allons sécher cela pour que nous puissions ajouter plus [inaudible] Ici, c'est une fois qu'il est complètement séché. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous ajouterons des traits plus légers et affinerons un peu plus les rochers. Je vais commencer par mon ocre jaune pour la région claire, et quelques siennes brûlées vers la base, et un peu de vert olive à des endroits aléatoires, puis un peu de brun foncé. En gros, il suffit d'ajouter des tons de couleurs différents Un peu de vert aussi bien à certains endroits que pour représenter la structure plus marine. Nous avons représenté le rocher sur celui-ci. Nous allons également faire la suivante. Si vous faites avec un coup mouillé sur mouillé au début, puis mouillé sur le dessus, c'est vraiment beau parce qu'il a ce look mélangé. Il a un aspect lisse et mélangé, ainsi qu'un mélange de ce mouillé sur sec, humide sur mouillé. Ainsi, quelqu'un qui regarde votre tableau ne pourra jamais savoir si vous l'avez peint sur le mouillé ou mouillé à sec. C'est la beauté de tout ça. Maintenant, ce qu'il nous faut, c'est d'ajouter à l'éclaboussure, bien sûr. Mais je dois d'abord essayer ça, et je vais utiliser ma peinture blanche pour créer des coups de pinceau secs sur toute la base. Je dois sécher mon pinceau. Vous pouvez voir des coups de pinceau secs pour nous débarrasser de cette séparation entre le bord dur de l'endroit où nous venons de peindre les rochers. Même chose ici. Maintenant, ajoutons une partie de cette forme la roche où il y a peut-être des crevasses sur les rochers et qu'elle coule, ce qui crée la forme. Ici, c'est bien. La même chose ici. Enfin, tout que nous avons à faire, c'est d' ajouter les éclaboussures. Je vais donc aller avec ma brosse à dents, la tremper dans l'eau, l' essayer un peu sur mes vêtements puis la tremper dans de la peinture blanche, et nous allons ajouter les éclaboussures. Juste là où le rocher se trouve la région supérieure, c'est là que je veux que les éclaboussures soient. C'est trop sec, donc je vais probablement plonger un peu plus ici. C'est bien maintenant. Maintenant, si vous éclaboussez là où il se joint, pouvez-vous le voir ? Je vais aussi faire des éclaboussures dans cette région pour masquer la région où je l'avais vraiment ruinée. Pouvez-vous voir comment ça s'est passé ? Faisons de même pour celui-ci. L'avantage d'éclabousser des peintures comme celle-ci à la fin après avoir ajouté le blanc, c'est que nous n'avons pas besoin d' ajouter l'ombre. Parce que voyez-vous, le blanc clair que nous avons ajouté dans le mouillé sur mouillé est toujours en dessous. En haut, lorsque nous ajoutons le blanc, ces petits espaces blancs sont visibles à travers et on dirait l'ombre. C'est une technique géniale que vous pouvez faire. Le problème avec l'ajout de tels éclaboussures est que vous devrez ajouter plusieurs fois parce qu'ils deviennent plus légers à la fin. Vous pouvez voir qu'il est déjà léger ici. Mais ça va être tellement beau. Là, pouvez-vous voir comment ça s'est passé ? Lavons notre brosse. Voici la belle splash que nous avons créée. Le projet de classe va être très similaire, mais avec un liquide de masquage. Je crois que l'utilisation du liquide de masquage est bien meilleure si vous l'avez, c' est principalement parce qu'il empêche toutes ces parties désordonnées que nous devons faire là où nous devons ajouter du blanc. avec le mouillé sur mouillé, puis avec un mouillé sur sec, et il garde juste le blanc. Préserver le blanc du papier est toujours la meilleure chose à faire plutôt que d'ajouter des peintures blanches. Vous y allez. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour la leçon d'aujourd'hui. Pour la région du ciel, je viens d'utiliser un trait plat de bleu cobalt. cobalt ou bleu outremer, vous pouvez les utiliser tous les deux. Ça n'a pas d'importance. Bleu cobalt, PB28 est ce que j'ai utilisé. Ensuite, pour la région de l'eau, j'ai mélangé mon bleu phtalo et mon vert phtalo ensemble. Évidemment mon mélange préféré pour créer une couleur bleu turquoise, vert turquoise. J'ai utilisé un mélange lui-même. Je n'ai pas utilisé ma couleur bleu turquoise directement, mais si vous avez cela, vous pouvez également utiliser cette idée, le bleu turquoise ou le vert turquoise directement. Il est préférable d'utiliser et mélanger car vous allez créer ces différentes formes. Pour la région de forme, j'ai utilisé ensemble la lavande et la sienne crue. Ainsi, la lavande et la sienne brute se mélangent pour former un beau gris, ce qui créera de beaux effets pour la région brumeuse. Ensuite, pour l'ombre aussi, j'ai utilisé de la lavande et un mélange de bleu cobalt. Alors, la seule chose qui reste sur ce tableau, c'est bien sûr le rocher. Pour les rochers, j'ai utilisé un certain nombre de couleurs pour faire ressortir ce beau look, notamment l' ocre jaune, la sienne brûlée, le brun transparent, le vert olive et le vert ou le vert sève. Fondamentalement, la lumière est représentée en utilisant mon ton plus clair, qui est jaune ocre, puis on ajoute plus de couleurs pour apporter l'effet de la texture de surface sur les rochers, la texture mousseuse. Vous pouvez donc utiliser de la sienne brûlée, brun transparent, du vert olive, vert sève ou du vert. Vous avez vu l'exercice. C'est tout aussi simple que ça. Enfin, bien sûr, nous avons besoin de peinture blanche pour ajouter les détails blancs, mais je l'ai beaucoup moins utilisée pour mon projet de classe. La plupart d'entre eux utilisent simplement le liquide de masquage, c'est pourquoi je suggère que si vous avez du liquide de masquage, utilisez cette méthode. De toute évidence, l'un des matériaux cette classe est le liquide de masquage. Si vous l'avez pour l'utiliser. Les pinceaux que j'ai utilisés sont ma taille huit et mon pinceau taille 4. Fondamentalement, il suffit d'un pinceau de taille moyenne ou plus grande pour couvrir les gros morceaux de la peinture, et d'un pinceau de taille plus petite pour les petits détails. Ce ne sont que deux pinceaux que j'ai utilisés pour ce tableau. Si vous êtes satisfait de l'exercice, couleurs, des techniques et des pinceaux, laissez-nous peindre ce magnifique tableau d'éclaboussures de roche. 52. Jour 19 - Splash à deux rochers Partie I: Je vais ajouter la ligne d'horizon en haut peut-être autour d'un tiers du papier, qui se trouve quelque part ici. Il est peut-être légèrement au-dessus de la limite d'un par troisième, mais au moins tout est bas. Je veux que la majeure partie soit la zone maritime, c'est pourquoi je l'ajoute vers le haut. Maintenant, nous allons ajouter le rocher. Il y a deux rochers au centre mais avec les règles de composition, j'aimerais le placer un peu déplacé. Je ne veux pas qu'il soit au centre, donc je vais peut-être le déplacer ici, donc je vais ajouter le rocher. C'est le rocher. Il va probablement avoir une forme bizarre , mais ce sont deux gros rochers. Ensuite, l'autre juste à côté, c' est le rocher. Alors évidemment, l'eau éclabousse juste à côté, et beaucoup d'eau éclabousse aussi sur les rochers. Alors, où d'autre ? Peut-être que nous aurons des formes ondulées ici. Je vais encore ajouter un autre rocher, mais cette fois, celle-ci est très loin. Un autre derrière peut-être, et une texture rocheuse. Permettez-moi de vous montrer de trop près. Voici le croquis au crayon. Nous devons maintenant appliquer le liquide de masquage, alors appliquons le liquide de masquage. Nous allons commencer par créer des textures aléatoires avant d'ajouter les éclaboussures. Ici, j'utilise mon petit pinceau mineur, je vais juste appliquer mon liquide de masquage. Aucune règle spécifique ne se contente de passer sur mon pinceau, vous pouvez voir le mouvement que je fais complètement aléatoire et assurer que je suis capable de capturer l'essence majeure de la zone d'éclaboussure. Je pense que c'est suffisant là-bas. Puis certains ici vers le bas. Encore une fois, je n'en ajouterai pas trop car j'aimerais l'ajouter avec mon pinceau lui-même, donc encore un autre endroit. Comme je l'ai dit, la forme de la vague, une petite vague écrasante à l'arrière, et certains de ce côté aussi. Juste quelques lignes , puis à côté de ces rochers aussi. Maintenant, nous avons fini avec le liquide de masquage avec le pinceau nous allons maintenant ajouter les éclaboussures. Voici ma brosse à dents. Je vais tremper mon pinceau dans mon liquide de masquage et nous allons ajouter d'énormes éclaboussures. Juste là où se trouve la zone rocheuse c' est là qu'elle va éclabousser, et comme vous pouvez le voir maintenant la partie initiale est constituée de grandes éclaboussures. Nous aurons aussi les éclaboussures jusqu'au ciel. Je prends ma peinture en ajoutant ces éclaboussures plus grosses. Je pense que le gros morceau ici, j'aimerais avoir beaucoup d'éclaboussures. Vous pouvez voir comment la peinture est accumulée dans ces régions, alors maintenant vers le bord, vous optez pour des plus petites, mais je veux plus vers le haut et laissez-la aller jusqu'à l'extérieur, c'est un vraiment énorme éclaboussure. Puis juste un peu ici et très peu à côté de ces rochers aussi, donc un autre ici, puis où d'autre ? Cette vague, tout ce qui s'est écrasé vers ce rocher, a créé un très grand éclaboussement. est plus près de cette région que j'ajoute, donc cette région va bien. Je pense que c'est suffisant. Nous allons maintenant laver notre brosse rapidement. Il s'est desséché maintenant, alors continuons et commençons appliquer l'eau vers le dos du papier. Je prendrai mon pinceau plat et j'appliquerai l'eau sur tout le dos. Comme je l'ai dit, nous devons faire attention à ce qu'il n'y ait pas de gouttes ou de poils ou quoi que ce soit qui couvre le dos, car cela va simplement créer un léger renflement ou un espace dans la partie où elle adhère à la planche. Appliquons l'eau uniformément. Ici, j'ai appliqué l'eau. Maintenant, tournons-le vers l'avant et laissez-moi le coller correctement sur ma planche. Je pense que c'est exact. Maintenant, commençons à appliquer de l'eau sur la face avant et à coller fermement le papier sur la planche. Vous devez courir plusieurs fois pour vous assurer qu' il colle fermement. Vous pouvez voir la région jusqu'au liquide de masquage où l' eau s'accumule. Je devrais retourner mon papier et enlever tout l'excès d'eau. Je le ferai bientôt. Je ne fais que couvrir toute la surface maintenant, après quoi nous allons prendre un pinceau et absorber. Je crois que j'ai appliqué l'eau uniformément. Maintenant, je vais utiliser mon chiffon pour absorber toute l'eau supplémentaire des régions extérieures. Voici mon tissu et je vais l'absorber, voir, même l'extérieur, tout autour, absorbant. Maintenant, je vais incliner ma planche que toute l'eau coule vers le bas et aussi, comme je l'ai fait auparavant, je bouge ma main le long de la région du fluide de masquage, ce qui permettra à l'eau accumulée de s'écouler vers le bas. eau s'accumulera dans n'importe laquelle de ces lacunes Nous avons donc besoin qu'elle coule vers le bas afin qu'il n'y ait pas de bassin d'eau sur le papier. Il suffit d'utiliser ma main et de courir pour que toute l'eau coule. Vous pouvez voir cette piscine d'eau supplémentaire. C'est de l'eau supplémentaire et le papier est déjà suffisamment mouillé. Absorbons ce peu d'eau supplémentaire. J'en ai fini pour ce tableau, je crois. J'en ai assez absorbé. Laissez-nous d'abord peindre cette région pour moi. Pour ça, je vais prendre ma sienne crue. Juste une très petite quantité de sienne crue. Vous pouvez voir la tonalité la plus claire. Laissez-moi déplacer ça. Vous y allez. Vous pouvez voir le ton plus clair que je prends. Tonalité très légère et forte demande diluée en plomb. C'est ce que nous allons être. Je vais juste l'ajouter légèrement à la zone inférieure. J'ajouterai la zone d'ombre pour le formulaire. Pour cela, je prendrai un indigo, comme ça. Maintenant, je vais ajouter la région des ombres. Pour cela, je prendrai ma lavande et je vais l'ajouter en haut. La lavande se mélangera avec le jaune pour créer un joli ton gris, donnant à la fois l'effet de lumière et d'ombre. C'est la beauté de cette technique lorsque vous appliquez la sienne brute. Sienne brute et lavande mélangées ensemble pour former un beau gris. Les tons lavande que vous appliquez agissent comme zone de forme avec quelques ombres, mais elles se mélangeront ensuite avec le jaune pour former une couleur grise. Il contribuera à une texture plus ombragée. Les autres zones plus claires donneront un grand contraste à la lumière. Vous pouvez voir qu'il y a des régions là-bas et je prends ma lavande, je postule en haut. Je suis désolé si la lumière change, c'est le soleil dehors. J'ai la fenêtre juste ici. C'est l'après-midi en ce moment que je peins. Le soleil va et vient, les nuages jouent. Je ne voulais pas utiliser les lampes du studio aujourd'hui. C'est très bien, mais j'espère que vous pourrez voir clairement le tableau. J'utilise juste ma lavande. Dans certaines régions, vous pouvez peut-être mélanger votre lavande avec votre jaune lui-même. Voici ma lavande. J'ai mélangé un peu mon ton jaune. Pas jaune, la sienne crue, c'est ce que je veux dire. Vous pouvez également l'utiliser, vous pouvez voir quel point il crée une belle couleur lorsque vous la mélangez ensemble. Il crée une belle couleur grise. Je vais également l'appliquer au bord de ces rochers. Je prends un peu de lavande et vers le bord de ces rochers. Ce sont les zones où vous voulez qu'il y ait une belle région de splash. La lavande et la texture grise veilleront à ce que vous représentiez la forme. C'est pourquoi j'adore cette couleur, la lavande. Je l'utilise pour les peintures de paysage urbain, je l'utilise pour mon paysage marin. C'est une couleur merveilleuse qui contribue à beaucoup de texture et à beaucoup de détails sur diverses peintures. Je prends encore ma lavande, je veux aller peindre dans la partie inférieure des rochers. Ensuite, il peut également être utilisé pour les ombres. De toute évidence, nous avons ajouté cela. Je vais maintenant mélanger mon bleu cobalt avec un peu de lavande. Nous allons ajouter de l'ombre. L'ombre est de ce rocher ici. Il va former une belle ombre sur la région de l'eau. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une ombre. J'ai mélangé le bleu cobalt avec ma lavande et j'ai ajouté l'ombre. L'ombre doit être plus foncée ici, déposer de la peinture et d' autres ici. L'ombre un peu ici et là. Nous ajoutons plus de bleu cobalt. Je sais que la peinture s'est répandue sur la roche et c' est très bien. Ne vous embêtez pas. Nous avons juste besoin de peindre librement. C'est la partie la plus importante. Je prendrai plus de jaune. Pourquoi est-ce que je continue de dire jaune ? C'est de la Sienne brute. Quoi qu'il en soit, mélange cru de sienne et de lavande et vous pouvez voir qu'il crée un joli ton gris. Ce ton gris, je vais appliquer sur les zones inférieures ici, peut-être un peu ici en bas. J'ai besoin de répandre ça, je ne veux pas que ça crée des poils, la même façon que je vais créer un avantage plus doux pour celui-là. Je ne veux pas qu'il s'étende et crée des bords durs. Maintenant, nous en avons presque fini avec ça. Allons de l'avant et commençons à ajouter notre zone d'eau. Pour peindre l'eau, je crois que je prendrai un vert turquoise. Je suppose que je vais faire mon vert turquoise. J'utilise mon bleu sarcelle et mon vert sarcelle mélangés ensemble. C'est ainsi que je fais mélanger mon bleu sarcelle et mon vert sarcelle. Mais je vais le faire en bleu turquoise plutôt que vert turquoise. C'est parfait. Je vais peindre. Il y a peut-être des lacunes blanches dans mon tableau que je vais laisser comme ça. Mais pas dans la région supérieure. Au sommet, je vais suivre le long de la ligne d'horizon. Nous peindrons le ciel plus tard. Il est tout à fait agréable de peindre plus tard. La meilleure chose à propos du mélange de vos couleurs, c'est que vous obtenez ces formes uniques chaque fois que vous mélangez. Il se peut que ce ne soit pas le même à chaque fois. Vous voyez, il y a une légère différence et je suis tout à fait d'accord avec ça. Nous avons également appliqué suffisamment d'eau et le liquide de masquage aidera à garder ces zones blanches au besoin. Je vais encore mélanger ici. Attention le long du bord. Je vais prendre ma peinture et commencer à appliquer. Maintenant, essayez-le lorsque vous atteignez le bord. Nous avons appliqué beaucoup de liquide de masquage, sorte que vous pouvez librement commencer à peindre ces régions. Maintenant, dès que vous atteignez le bas, je passe à mon pinceau taille 4 et je vais maintenant ajouter des traits plus petits. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer une pause dans mon AVC. Je sais que nous avons déjà ajouté quelques coups de liquide de masquage, mais je vais y aller et créer d'autres pauses. Méfiez-vous des formes rocheuses que nous avons ajoutées, donc à peu près là. De plus, il est bon de passer en revue les coups de lavande évidemment. Là et je viens vers le bas et je commencerai à rendre mes traits plus légers et à ajouter des traits avec des écarts entre les deux. Ces écarts entre eux forment une texture aussi agréable pour moi. Maintenant, je vais tomber dans l'eau et déplacer mon pigment. Je viens de tomber dans l'eau. L'ajout d'eau créera comme une couche de bordure à notre peinture. La même chose ici. Maintenant , en bas et en ajoutant des traits. Continuez à ajouter un tout petit peu. Maintenant, je vais le diluer et le prendre dans une consistance déjà diluée. Je vais l'ajouter à des endroits aléatoires. Ajout du trait vert juste à des endroits aléatoires. Pas toutes les zones aléatoires. Cela aura également pour effet de former ces régions. Maintenant, je vais déposer de l'eau dans les zones où je veux que ma texture se forme. Il y a aussi à côté de ces boîtes. Goutte d'eau. Formera une floraison bleue à côté de cette région. Il est tout à fait bon de créer ces fleurs. Même s'il crée un bord dur autour de cette floraison, c'est très bien. Là, je fais juste tomber mon eau pour paraître ici. N'importe laquelle de ces régions, je ne fais que rajouter mon eau et créer de belles fleurs. Vous pouvez voir comment ces fleurs fonctionnent. Faites quelques zones ici, peut-être un peu ici. Il agira comme l' éclaboussure et contribuera à l'apparence et à la sensation de l'éclaboussure. Il existe différentes façons de peindre cela. Je ne fais que vous montrer plusieurs techniques dans chacun des tableaux, comme par exemple, je choisis une technique différente pour chaque tableau. Peut-être que comme à l'origine, je ne peins peut-être pas de cette façon si je ne suis que de suivre mon style. Mais mon objectif principal avec ce cours est de vous enseigner autant de trucs et d'astuces, autant de techniques que possible afin qu'au final, vous puissiez choisir votre propre style et vous en tenir à l'une des méthodes et peinture. Je viens de tomber dans ces petites formes à des endroits aléatoires. J'aime bien comment ça s'est passé. Maintenant, je dois absolument ajouter des traits plus sombres. Nous devons donner la structure ondulée correcte ? Ici, je vais prendre et mélanger le noir avec le bleu. Je vais aller dans certains de ces domaines. Surtout ici, j' aimerais ajouter la couleur car je veux mon blanc brille lorsque je retire le liquide de masquage. Vous pouvez prendre la peinture foncée et la réappliquer sur certaines de ces régions, et je vais aussi créer des vagues sur le côté gauche. Peut-être un autre ici. C'est définitivement une vague. J'utilise mon pinceau de taille plus petite ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une taille 4. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, allons de l'avant et peignons le ciel. Doit-on juste peindre une seule couleur pour le ciel ? Je vais le peindre avec du bleu cobalt. J'utilise juste mon eau, et je peins mon ciel. Comme vous pouvez le constater, ma région supérieure est sèche. La raison pour laquelle la région supérieure s'assèche, c'est parce que vous vous souvenez que j'ai gardé ma planche en angle. Toute l'eau qui se trouvait au sommet s'est écoulée, ce qui l'a fait sécher. Mais rappelez-vous ce que j'ai dit. Une fois que j'ai appliqué l'eau, elle conservera son humidité pendant très longtemps. Cela est principalement dû au fait que le dessous est encore humide. Il est très important de s'en souvenir. Le dessous de notre peinture est encore humide, ce qui permettra au papier de rester mouillé. Maintenant, je vais faire quelque chose. Je vais incliner ma planche, puis peindre. La raison principale parce que je ne veux pas que ma région maritime s' écoule dès que je la touche avec mon bleu cobalt. Je vais juste être très prudent, vers le bord. C'est probablement sec, mais je ne veux pas prendre le risque. C'est pourquoi je le tiens juste à un angle. Au cas où ma peinture coule, je suis capable de l'attraper. Au cas où ma peinture perturberait, je pourrai la maintenir vers le bas. Notez également que chaque fois que je prends du bleu cobalt frais, je m'applique vers la région supérieure. Rappelez-vous toujours le ton d'un tableau. Je suis très prudent. S'applique toujours à côté de la zone océanique. Maintenant, mon pic va certainement rester mouillé. Cette région supérieure va être mouillée pendant longtemps. Vous pouvez voir dès que je postule, voir qu'aucune de ces régions ne s'est asséchée. C'est parce que le dessous est définitivement mouillé. Maintenant, je vais ajouter plus de couleur parce que je sens qu'il est trop léger et que les aquarelles sèchent une teinte plus claire. Oh mon Dieu. Je pensais juste prendre une teinte plus foncée et c'est ce qui est sorti de ma bouche, c'est pourquoi. Je vais le tenir en angle pour que vous obteniez ce beau dégradé en haut. Créez un beau dégradé de peinture. Maintenant, c'est une chose à laquelle vous devez faire attention parce que vous tenez votre papier à un angle ou cette eau coulerait ici et elle s'accrocherait au sommet et créerait des bleus. Je dois maintenant essuyer l'eau et le pigment supplémentaires sur le bord, ce qui l'empêchera de revenir sur mon papier. De plus, vous pouvez voir que le bleu cobalt coule vers le bas. Nous avons empêché la peinture de s'écouler, mais elle coule vers le bas Nous devons donc ajouter quelques traits plus sombres sur le dessus. Maintenant, je vais retenir mon papier à un angle. Je dois être très prudent le long de la ligne d'horizon. Si votre papier est trop mouillé, les pingouins peuvent se déplacer vers le haut, ce que nous devons bien sûr éviter. Mais l'ajout de ceci dans une méthode humide sur mouillé lui permet d'avoir un bel aspect car il est plus doux. Maintenant, je dois travailler sur le bord, maintenant je le pose à plat et je peins et le long des bords. Débarrassez-vous du bord fleuri. Tout ce dont nous avons besoin, c'est joli pigment foncé pour créer un joli bord plus doux. Voyez-vous à quel point la profondeur de l'océan est douce ? C'est la raison pour laquelle j' applique le mouillé sur mouillé lui-même. N'oubliez pas que tout le processus de peinture consiste à ajuster en fonction de ce qui se trouve sur votre papier. Ne me copiez jamais aveuglément parce que ce n'est pas ce que je veux que vous fassiez tous, je veux que vous appreniez tous le processus. Vous pouvez voir, je vois que ma peinture s'est écoulée, c'est que mon bleu cobalt a soufflé. J'ai pris plus de mon bleu turquoise et je l'ai appliqué en haut, l'ai adouci en haut pour qu'il y ait un bel effet maintenant, et le tout est plus doux, n'est-ce pas ? Permettez-moi d'appliquer cela en lignes maintenant pour agir comme des vagues. J'en ai fini avec ça. allons maintenant peindre les Nous allons maintenant peindre les roches avant de pouvoir enlever le liquide de masquage et nous le dessécher. Pour peindre les rochers, j'ai d'abord besoin d'ajouter de la lumière et de l'ombre. En supposant que la lumière soit du haut, évidemment parce que le soleil se trouve dans la région supérieure. Ce que je vais faire, c'est que j'appliquerai quelques traits d'ocre jaune , puis je prendrai une sienne brûlée. Rappelez-vous, je pense que nous avons peint l'autre leçon de roche de cette façon. La vue de dessus où nous avons ajouté de la sienne brûlée puis une couleur plus foncée. Ici, nous ajoutons l'ocre jaune maintenant. Ensuite, vers le bas extrême, vous pouvez ajouter une couleur brun foncé. Pour certains coups, vous pouvez aussi aller directement avec la sienne brûlée. Je vais probablement y ajouter un rocher , puis un peu de brun foncé et j'ajouterai ça. Allez-y et continuez à répéter. Voici mon ocre jaune pour sécher mon pinceau. En utilisant mon ocre jaune, je vais l'appliquer ici en haut, là où se trouve la lumière. Ensuite, je prendrai ma sienne brûlée et je l'ajouterai vers la base, puis je prendrai un flux plus sombre, le ton plus sombre et je l'ajouterai. Vous pouvez voir ma peinture s'étaler pour créer une belle texture. Je ne veux pas qu'il se répand trop, alors je vais juste courir mon pinceau. Je vais laisser tomber mon eau ici pour étaler le pigment à l'extérieur. Cette région était très humide. C'était mouillé principalement parce que vous vous rappelez que j'ai appliqué mon coup humide là-bas. C'est-à-dire que j'ai appliqué beaucoup d'eau là-bas pour déplacer mon pigment, donc ce que je vais probablement faire maintenant, c'est je prendrai ma peinture blanche. C'est pourquoi j'ai dit comment vous pouvez travailler autour de votre peinture pour ajuster vos traits. Maintenant, il suffit de prendre un peu de peinture blanche, revenir à la peinture blanche pour que cette région soit mouillée pour se souvenir. Je vais appliquer un peu de peinture blanche sur cette région. Je pense que ça aura l'air cool parce que le tout ne va pas agir comme un éclaboussement avec la peinture blanche. Je ne fais que masquer le jaune qui s'était étalé. C'est parfait. J'aime bien comment ça s'est avéré. On dirait un éclaboussement. Encore une fois, c'est pourquoi j'ai dit : regardez votre tableau et travaillez toujours autour de cela. y pensant, j'aime la façon dont le blanc s'est avéré, alors je vais simplement improviser et ajouter, peut-être un peu de régions blanches. C'est très bien depuis le début de la peinture. Observez ma peinture, puis essayez de le faire vous-même de la manière que vous préférez, afin de connaître l'exercice et le projet de classe. Une fois que vous aurez vu cela, vous serez en mesure de faire tout cela par vous-même comme vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de suivre les méthodes exactes que je suis en train de suivre. C'est la beauté de l' apprentissage par vous-même, et croyez-moi, si vous le faites dans ce processus, si vous le faites de cette façon, vous serez certainement en mesure de devenir un pro en un rien de temps. Maintenant, je constate que ma peinture a volé vers l'extérieur, que je veux ajuster la région du ciel. Gardez toujours à l'affût de votre peinture, ce qui est très important. Je prendrai ma couleur bleu turquoise et je vais l' ajouter à nouveau vers le haut parce que vous pouvez voir qu'elle a volé tout le long en haut en bas et ici aussi. Vous voyez ça ? C'est un peu bleu. C'est parce que la consistance de l'eau sur ces deux zones est différente, c'est pourquoi elle coule. Mais si vous créez un trait aplati comme ça, cela ne devrait pas poser de problème. Si cela se reproduit, il suffit de présenter une nouvelle demande, c'est tout. Comme je le fais en ce moment. Laissez-moi juste aplatir et enlever. Maintenant, je l'aime bien. Tout est aplati et mes coups sont plus doux. C'est ce que je voulais, avoir un bord plus doux pour mon océan. Je suis content de l'éclaboussure là-bas, peut-être ajouter un peu plus de blanc. J' ajoute une belle touche. Parce qu'il est mouillé sur mouillé, le blanc agit magnifiquement. 53. Jour 19 - Splash à deux rochers Partie II: Maintenant, nous allons peindre la plus grande roche. Je prendrai mon ocre jaune, comme nous l'avons dit, et je l'ajouterai en haut ici et c'est la région la plus haute. Je pense que c'est ici, ce bord que je veux le garder plus léger. Il ne sera pas tout à fait léger comme ça. C'est juste l'effet de la lumière que nous convoquons. Je prends ma sienne brûlée et je l'ajoute sur le dessus. Vous pouvez voir dès que vous ajoutez la sienne brûlée, cela crée un bel effet sur la roche. C'est pourquoi j'ai dit que même si votre peinture étale au fond, c'est tout à fait parfait. Maintenant, je ne veux pas qu'il soit complètement noyé ni aucune lumière pareille. Je vais prendre un peu de mon vert olive parce qu' il doit avoir cette structure mousseuse parce qu'elle a cette eau. Arrosez tout autour. Je prends mon vert olive, en ajoutant sur ma sienne brûlée. C'est un mélange de toutes ces couleurs. En fait, vous pouvez simplement mélanger votre vert sur le dessus, et il se mélangera simplement avec la sienne brûlée pour donner une belle tonalité même avec l'ocre jaune. Nous prendrons mon vert et représenterons la texture mousseuse. L'eau éclabousse toujours dans cette région, créant une belle texture mousseuse ou une tonalité sombre comme celle-ci. Maintenant, nous allons ajouter les tons plus foncés, sorte que le brun et je vais ajouter le brun maintenant. Voici le brun. Ajouter le brun vers le bord. Encore une fois, j'ajoute maintenant, mais comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute avec une brosse à moitié sèche. Il crée des espaces blancs entre les deux et c'est tout à fait parfait car il agit toujours comme l'eau s'éclabousse elle-même. voyez que j'ai laissé quelques lacunes, je ne vais pas le peindre, mais je vais laisser tomber mon ton plus sombre de brun sur le dessus. Je vais aussi le déposer en haut quelque part. C'est juste au sommet de la région est plus légère. Mais l'ajout de toutes ces couleurs ensemble lui donne un look amélioré, un beau look. On peut voir quand on le regarde, personne ne peut vraiment dire de quelle couleur il s'agit. Parce que si vous regardez cela en vérité, vous avez utilisé un vert olive, vous avez utilisé le vert, vous avez utilisé une sienne brune , ocre jaune et brûlée. C'est la beauté de ça. Il y a de belles couleurs. Vous pouvez prendre un peu plus vert et ajouter à certaines zones. Peut-être vert olive. Allez avec n'importe quelle couleur pour ajouter n'importe quel mélange de couleurs. C'est absolument drôle. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est d'essayer d' affiner la forme de la roche. Ce rocher a un virage comme ça. J'y applique un peu mon ton brun . En plus là. Voyez-vous qu'il a créé un joli virage comme ça. Je ferai de même pour la région supérieure. Vous voyez, il a maintenant créé une forme pour la roche. Faites la même chose à gauche. Peut-être que nous allons faire une surface rocheuse ici et lui donner du mouvement. Ce bord où il rejoint les deux rochers, nous devons également prendre soin du ton là-bas. Parce que ce bord doit être plus sombre. Pourquoi ? Parce que c'est l'articulation entre les deux rochers et que cette zone est sous l'ombre. Ici, prenez un ton sombre. Pouvez-vous voir dès que j' ajouterai toutes ces choses, c'est de plus en plus beau parce que vous pouvez maintenant voir la jonction entre les deux rochers et voici la région des ombres. C'est ainsi que vous faites ressortir les beaux effets de votre peinture. Maintenant, c'est le bord où il s'agit de rejoindre. En supposant que cette zone soit la zone claire et sombre en haut. C'est pourquoi il est plus léger. Nous avons toutes les couleurs sur les rochers. Eh bien, c'est génial, n'est-ce pas ? Maintenant, j'aime tellement la façon dont cela s'est avéré que je veux peut-être ajouter un peu de vert pour être ceux parce que j'adore la façon dont ces deux-là se sont avérés. Juste un peu de vert. Il n'est pas visible de loin. Mais si vous le regardez de près, c'est là, ce qui le rend beau. J'adore la façon dont ça s'est passé. Il y a un autre rocher ici que j'ai oublié d'ajouter. Peut-être ajouterons-nous cela aussi. Comment commencer ? Ocre jaune légèrement vers le haut, et Sienne vers le bas. Un peu de vert olive à des endroits aléatoires. Maintenant, c'est trop sec, le composé de la soudaineté. Je vais devoir faire quelque chose pour enlever l'excès de lumière. Laissez-moi arranger la lumière. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Je m'excuse vraiment pour ce désagrément. Bien que j'ai édité tous les écarts entre les deux, mais pendant une brève seconde, c'était vraiment mauvais à l'écran. J' y ai aussi ajouté le rocher. Maintenant, encore une fois, en regardant mon papier, je vois quelque chose de mal que je vais ajuster. Je pense que je dois passer à un pinceau synthétique, ce qui m'aidera à ajuster les données. Peut-être que j'utiliserai une brosse plate et je vais aller sur le bord et absorber. Mon autre pinceau contient beaucoup d' eau et c'est peut-être la raison pour laquelle il réintroduit de l'eau sur mon papier, alors que j'essaie de le faire. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, nous ne créerons peut-être plus d'obstacles. Mais j'aime le bord doux qu'il y a. Que puis-je faire d'autre ? J'ai l'impression de vouloir ajouter un peu plus de détails, car j'ai l'impression que cette région en bas semble un peu plate. Je prends peut-être un peu plus de lavande et je commence à ajouter. Les coups sont secs. Je vais me mélanger en me mélangeant avec de l'eau. Nous ferons de même dans certaines régions. Je vais essayer de créer différentes formes ondulées. Il y a peut-être une vague comme ça qui se déplace. Maintenant, je vais adoucir celui-là. Là, je pense que c'est comme ça que ça s'est passé. [inaudible] comme ça ça , mais je vais adoucir les bords. Maintenant, j'adore la façon dont cela s'est passé. Que devrions-nous ajouter d'autre ? Je pense que je vais le mélanger avec sienne brune et créer des formes ondulées ici. J'y ai ajouté. Maintenant, encore une fois, je vais en ajouter le bord. Une fois que je l'ai adouci, vous pouvez y ajouter à nouveau le dessus et cela n' affecterait pas votre AVC. Ici, je suis en train de créer ces traits ondulés. Je vais vous montrer que je vais d'abord m'adoucir. Je vais appliquer un peu d'eau et essayer d'adoucir le bord, puis je vous montrerai comment appliquer ces coups ondulés. Amolli. Maintenant, je vais faire la teinte lavande et la sienne crue ensemble donnera une belle couleur grise. Ensuite, à l'aide de mon pinceau, je vais faire comme ça comme si la vague éclaboussait là-bas. Pouvez-vous le voir ? Ensuite, nous ajouterons plus de gris. Il y a beaucoup d'espace blanc là-bas, alors je vais peut-être y ajouter aussi. Donc, il suffit d'arroser ce [inaudible]. Ensuite, allez avec ma peinture, sienne crue et ma lavande ensemble. Il fait sombre, donc je vais devoir alléger mon accident vasculaire cérébral. Là, je pense que c'est beaucoup mieux. Il a l'effet ondulé. N'oubliez pas que nous pouvons appliquer quelques traits verts entre les deux. Peut-être que vous pouvez également ajouter des traits verts dans le cadre de la vague, donc cela semble plus intéressant. Comme je l'ai dit, lorsque je regarde ma peinture, j'ai l'impression que certaines zones manquent quelque chose ou peut-être que je peux améliorer, alors j'y vais et ensuite ajoute mes traits, c'est ce que j'ai habituellement. Je regarde mon article et je vois qu'il manque ça, qu'il manque quelques coups dans certaines zones et c'est ainsi que je vais l'ajuster. Vous devriez faire de même pour vos tableaux. Vous devriez regarder votre tableau et voir ce qui manque et comment pouvez-vous l'améliorer. Je pense que je vais ajouter un ton plus sombre ici à la base. Peut-être des régions plus légères. Certaines régions avec du gris. fait, ça a l'air bien. Ça suffit. Je devrais arrêter. Comme je l' ai dit, j'ai tendance à continuer éternellement et toujours. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Maintenant, nous devons attendre que tout cela sèche pour pouvoir retirer le liquide de masquage. J'ai séché pour l' avant et l'arrière, maintenant, allons de l'avant et retirons tout le ruban adhésif de notre papier. Vous devez être très prudent car si votre papier est encore mouillé, il ne peut pas sortir correctement. Enlever le liquide de masquage. Ici, c'est après avoir enlevé le liquide de masquage. J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. Maintenant, nous allons ajouter les détails finaux en utilisant notre peinture blanche et quelques zones d'ombre. Voici ma peinture blanche. Assurez-vous de prendre ma belle peinture blanche sur mon pinceau. J'ai également besoin de sécher mon pinceau pour m' assurer que j'ai le coup de pinceau sec. Je vais sécher mon pinceau. n'est qu'à ces régions que je vais postuler parce que je n'aime pas l' apparence de cette région. Mais au sommet, je suis vraiment content de la zone au sommet. C'est beaucoup de peinture blanche qui ne reçoit pas le pinceau sec, donc j'ai besoin de sécher mon pinceau et de choisir une peinture. C'est mieux. Je postule au sommet de cette région. J'ai eu cet éclaboussement et nous allons donc postuler dans ces régions. Créons un joli éclaboussement. En fait, c'est bien parce que ma peinture ici est un peu contaminée par peu de teinte grise. Il semble gris. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai du blanc frais , puis je l'ajouterai en haut, donc cela contribuera comme zone d'ombre. Maintenant, allons-y et ajoutons de l'ombre. Nous allons mouiller cette région, pas toutes les zones blanches, juste ici, là où nous avons cette énorme blancheur. Mouillez cette région. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma peinture violette et je la déposerai dans d'autres endroits. C'était énorme. Quoi qu'il en soit, créez des espaces et ajoutez le trait violet. Vous pouvez voir, maintenant, il n'a pas l' air d'être trop blanc. Je prendrai aussi ma teinte grise, donc en mélangeant ma lavande et ma sienne crue ensemble, j'ai créé une jolie teinte grise, et je l'ajouterai au hasard sur le dessus. J'ai besoin d'une meilleure teinte grise. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à utiliser votre teinte grise normale comme le gris de Payne. Mais je préfère l'avoir dans cette méthode, car de cette façon, certains d'entre eux seront des coups de lavande et certains contribueront également comme lumière. Là. J'adore vraiment ce qui s'est passé. Finissons maintenant en ajoutant une belle peinture blanche. Ici, j'ai pris ma peinture blanche. Maintenant, je vais en ajouter plus et je vais m'assurer que mes coups de pinceau sont secs. Je vais sécher mon pinceau, et c'est bien. Maintenant, lorsque j'applique en haut, vous pouvez voir que les traits sous-jacents agiront comme zone d'ombre. Tout comme ici aussi. Je suis content de celui-là. Ensuite, il suffit d'ajouter un formulaire à la zone inférieure. Mais il y a les lignes dures du liquide de masquage parce que c'est ce dont j' essaie de me débarrasser. Je n'en poserai pas trop, juste un peu. J'adore la façon dont tout cela s'est passé. Je suis vraiment content. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et adoucir le bord de certains de ces traits, sorte que ce n'est pas si blanc que ça. C'est la forme dans l'eau. Je vais juste appliquer un peu d'eau et déplacer mon pigment, donc ne pas être purement blanc, c'est tout. Je pense que c'est suffisant. Vous y voilà. Comment ça se passe ? J'adore la façon dont cette éclaboussure sur le rocher est. Terminons en signant notre tableau. Je vais prendre mon rouge cadmium et signer mon tableau. Vous y allez. J'adore la façon dont l'ombre et ces éclaboussures sur la zone rocheuse. J'espère que ça vous plaira aussi. Vous y allez. Voici le tableau fini. J'espère que ça vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 54. Jour 20 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au 20e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est probablement la peinture la plus simple depuis le premier jour, car c'est essentiellement beaucoup de couleurs et de vagues que nous avons pratiquées au premier jour. Mais en utilisant des couleurs différentes, je voulais apporter un océan de coucher de soleil à cette classe, c'est pourquoi c'est ici. J'aurais probablement dû l'ajouter dans les premiers jours, mais je voulais que vous ayez tous le concept de peinture de différents paysages océaniques et marins avant de passer au coucher du soleil. Je ne dis pas si ce sera des couchers de soleil, non. Ce n'est que l'un des rares. C'est très simple, donc je ne vais pas inclure techniques pour celle-ci car il n'y en a pas. Il ne sert à rien de répéter le même processus dans l'exercice de classe, et je n'ai pas utilisé de liquide de masquage non plus, donc il est inutile vous montrer comment l'utiliser sans le liquide de masquage également. Les techniques ne font pas partie de cela, mais nous allons juste jeter un coup d'œil aux combinaisons de couleurs qui sont très importantes et comprendrons l'image. Voici la lumière et comme vous pouvez le voir au centre qui pousse ici, c'est là que la lumière est réfléchie, et parce que la région où la lumière réfléchit doit être plus légère, nous avons ajouté de l'orange. Et le reste des zones, le reste des vagues est équipé d'un outil Doppler. J'ai utilisé le gris de Payne au-dessus de mon jaune, et comme vous pouvez le voir, le gris de Payne s'est mélangé à mon jaune pour créer un ton légèrement verdâtre foncé, ce qui est idéal car il représente le vert couleur de l'océan également. Mais juste dans la version sous-ensemble de celui-ci. C'est bon ? Nous aurons le soleil et le ciel, et les vagues, c'est tout. Les techniques sont exactement les mêmes. Les mêmes traits triangulaires, les méthodes que nous avons pratiquées et tout cela. Voyons les couleurs et les combinaisons de couleurs, qui sont importantes. Les principales couleurs que j'ai utilisées pour ce projet de classe sont le jaune indien PY150, orange transparent, c' est-à-dire le PO71, Quin violet rose PV19, le violet qui est PV3, et le gris de mon Payne, Je ne vais pas déclarer [inaudible] le gris de Payne principalement parce qu'il pourrait être différent selon les marques. Mais il faut surtout rechercher un pigment bleu dans le gris de Payne. C'est parce que, rappelez-vous que je viens de dire que gris de votre Payne va se mélanger à ce jaune pour former un vert foncé, et que ce vert foncé est principalement dû au pigment bleu dans le gris de Payne. Le gris de mon Payne vient de White Nights et c'est PBQ7, PB15 et PV23. Le voyez-vous ? Le PB15, qui est évidemment le pâle du bleu, est ce qui crée cette feuille Doc. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas le gris de Payne, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez également mélanger votre noir. La plupart du noir a également un ton verdâtre lorsque vous le mélangez avec du jaune. À moins qu'il ne s'agisse d'un pigment très pur comme le noir lunaire, mais ne vous inquiétez pas, il n'a pas besoin d'avoir ce ton verdâtre. Ce n'est pas absolument nécessaire, c'est juste facultatif et juste un module complémentaire. Examinons les couleurs de plus près car je veux vous montrer les combinaisons de couleurs que nous faisons. Nous commençons par le jaune indien. C'est jaune indien. Comme vous pouvez le voir, c'est une très belle couleur jaune vif. Il peut également s'agir d'un jaune transparent ou de n'importe quelle couleur jaune que vous avez, mais il vaut mieux que le jaune soit plus chaud que froid. Quand je dis chaud, il tend plus vers l' orange et le rouge plutôt que vers le bleu ou le vert, et quand je dis cela, c'est le jaune citron qui en est la version la plus froide. Je vais juste vous montrer rapidement la différence pour que vous compreniez. Vous voyez que c'est jaune citron et, comme vous pouvez le voir, il fait plus froid, il est jaune froid et il tend plus vers le bleu ou le vert et légèrement bleuâtre. N'utilisez pas du tout un jaune froid car nous devons représenter le soleil qui est chaud et donc tout jaune chaud. Je sais que beaucoup d'entre vous utilisent peut-être une palette de base et n'ont peut-être pas de versions jaune chaud et jaune froid, et peut-être que vous n' avez qu'un jaune citron, mais peut-être pourrions-nous corriger cela, laissez-moi voir. Voici mon jaune citron. Que se passe-t-il si je mélange un peu d'orange ? Un peu d'orange à jaune citron. Vous voyez, je l'ai réchauffé. Ce n'est qu'une option que vous pouvez faire pour le réchauffer, tout comme le jaune indien, mais si vous avez un jaune chaud, c'est ce que vous devriez utiliser. Même le jaune cadmium devrait suffire, je suppose, mais il n'est toujours pas aussi chaud que le jaune indien, donc même votre jaune cadmium, si vous le mélangez avec de l'orange, je pense que ça devrait être très bien. C'est trop. Oui, tu vois. Je l'ai fait réchauffer. C'est une option que vous pouvez faire. À moins que vous n'ayez pas de version plus chaude du jaune, vous pouvez simplement le mélanger avec une légère quantité d'orange et vous pouvez voir ce qui se passe. La prochaine couleur que nous recherchons est évidemment l'orange elle-même. La raison pour laquelle j'ai dit que nous avons besoin que notre jaune soit plus chaud, c'est parce que nous avons besoin de cette transition entre le jaune indien et l'orange. Vous voyez ? Dès que j'ajoute mon jaune indien à mon orange, nous obtenons une couleur légèrement dorée entre les deux, et nous en avons besoin pour représenter l'heure dorée, la partie dorée du soleil ou il y a une couleur directe qui vous pouvez utiliser, qui est essentiellement de l' or indien et vous pouvez voir que c'est ce qu'il y a ici, l'or indien. Mais je conseillerais de ne pas utiliser d'or indien lui-même, mais plutôt d'utiliser de l'orange parce que vous obtenez le mélange et vous devez montrer l'orange à certains endroits du tableau. Comme ici, dans ces régions, il faut qu'il soit orange. Ensuite, une autre couleur que j'utilise est mon Quin Rose ou PV19. Avec PV19 dans White Nights, il y a de la rose violette quinacridone , et non de la rose quinacridone. Je sais que je dis toujours Quin Rose, mais la rose Quin Violet est exactement celle que j'utilise. Ce n'est pas du Quin Rose parce que je suppose que la rose Quin est un pigment différent et non une rose violette quinacridone. Je pense que Quin Rose cette rose violette de quinacridone plus vibrante est ce dont nous avons besoin. Cette nuance rose. La beauté de cette rose est évidemment, si vous connaissez la théorie des couleurs, si vous mélangez simplement votre rose avec du jaune, vous créez des oranges vives et des rouges vifs. Cas, si je vais mélanger plus de mon rose, voyez-vous ? Il crée un rouge très vif et la raison est évidemment parce que nous mélangeons des couleurs biaisées vers la même chose, et cela crée une couleur très vive. Alors Quin Rose. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de rose quine, mais ici, la rose n'a pas beaucoup d' importance comme le jaune, donc n'importe quelle rose devrait suffire. Ensuite, la couleur suivante que j'utilise est violette. Ici aussi, toute violette suffit. Le violet, ce que je fais principalement, c'est que je le mélange avec ma rose et je crée une teinte violette comme ça. C'est leur utilisation de cette nuance violette. voyez, vous pouvez créer un mélange de votre rose et il se mêle à un violet pour créer une belle nuance pourpre. C'est la combinaison de couleurs et ensuite cette nuance violette que vous venez de créer, permettez-moi de le clarifier encore. Il y a cette nuance bien polie, mais quand elle ajoute sur un jaune, elle crée un ton brunâtre différent. Pouvez-vous le voir ? C'est ce que nous voulons réaliser sur le papier, mais évidemment, si vous mélangez votre rose dans ce coin, cela évitera la création de cette couleur brun foncé. Vous voyez ça ? C'est ce que nous essayons de faire. Alors évidemment, la couleur suivante que nous avons utilisée est le gris de Payne. C'est le gris de Payne et vous pouvez voir que c'est une couleur grise très simple. Couleur grise très simple, mais ce que nous essayons de faire c' est de l'ajouter au-dessus du jaune. Laissez-moi placer mon jaune ici pour que je puisse rapidement vous montrer cette combinaison de couleurs et ce que nous essayons de faire. C'est mon jaune et si je prenais le gris de Payne, c'est le gris de mon Payne, et je l'ajoute au-dessus de mon jaune. De toute évidence, le gris de Payne se mélangera un peu avec ce jaune et créera un légèrement verdâtre foncé. Laissez-moi vous le montrer ici sur la palette alors que je mélange le gris de mon Payne. Voyez-vous que c'est comme le vert olive ? Si vous n'avez pas le gris de Payne et que vous utilisez un pigment noir, vous pouvez mélanger une légère quantité de vert ou de vert olive à ce mélange, uniquement si vous voulez obtenir ce vert. Mais je conseillerais de ne pas mélanger ce vert parce que vos vagues, c'est bien mieux sans l'effet de mélange et si vous prenez un pigment dense. Dès que vous commencez à mélanger vos peintures, elles se desserrent et vous la qualifiez de lâche. Vous ne pourrez pas obtenir de vagues coincées en bas. Je le déconseillerais, il suffit d'utiliser votre pigment noir lui-même. Ce n'est pas forcément que vous obtiendriez ce ton verdâtre. Peut-être vers les régions supérieures où vous voulez un ton plus clair, vous pouvez essayer, mais je dis juste que ce sont les couleurs que j' utilise et la méthode que j'ai adoptée. En gros, c'est tout. Nous avons examiné les couleurs en détail aujourd'hui parce que je voulais vous dire l'importance du jaune chaud que nous utilisons. Maintenant, les deux seuls pinceaux que j'ai utilisés dans le projet de classe sont mes pinceaux Silver Kolinsky taille huit et quatre. C'est presque exactement la même chose que les Black Velvet que j'utilise. J'aime un peu plus celle-ci, c'est pourquoi je l'utilise, mais c'est totalement facultatif. Vous n'avez pas besoin des mêmes pinceaux que ceux que j' utilise toujours, rappelez-vous ça. Il s'agit d'une brosse à cheveux naturelle, donc toutes les brosses à cheveux naturelles suffiraient. Mais si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails sur les vagues, c'est-à-dire que vous ne pouvez pas contrôler la quantité d'eau que vous utilisez sur votre pinceau, vous pouvez passer à votre brosse synthétique. Fondamentalement, tout le tableau avec seulement deux pinceaux, c'est tout. Si vous êtes satisfait de la discussion sur les couleurs et les pinceaux, laissez-nous peindre le beau et simple projet de classe d' aujourd'hui. 55. Jour 20 - Océan coucher de soleil: Commençons. Nous allons commencer par appliquer de l'eau à l' arrière de notre papier, alors laissez-nous appliquer et assurez-vous que notre papier reste mouillé. Honnêtement, une fois que vous aurez appris cette technique , vous ne reviendrez jamais à l'ancienne car vous comprenez comment l' eau reste mouillée, et j'adore vraiment ça. Je pense que ce n'est que lorsque vous voulez vraiment avoir ces bordures avec le ruban de masquage que c'est le seul moment où vous reviendriez à l'autre technique. A moins bien sûr que vous ne trouviez cela satisfaisant tout avec cela, au contraire de ce que je crois, parce que vous verrez à quel point vos tableaux sont beaux et toutes les difficultés que vous avez rencontrées. Jusqu'à présent vous donner un papier mouillé disparaît avec cette méthode, n'est-ce pas ? J'adore vraiment ça. Alors appliquez de l'eau à l'arrière maintenant, tournons-la vers l' avant et appliquons de l'eau. À l'avant, j' ai appuyé sur mon pinceau pour m'assurer que mon papier adhère au carton. [inaudible] Parfois, appuyez sur ma main pour me débarrasser des espaces d'air, tant que vous appliquez sur l'ensemble du papier, alors il devrait coller définitivement, vous pouvez simplement passer par-dessus votre main parfois. Oui, ce côté est très bien. Maintenant, je continue à appuyer sur les bords et je m'assure qu'il est bien collé. C'est génial. Maintenant, nous avons appliqué l'eau. Il est évident que nous devons aller de l'avant et absorber toute l'eau supplémentaire. Faisons cela, absorbant tout le surplus d'eau, et je vais aussi incliner mon papier pour retirer l'eau supplémentaire du papier lui-même, tout ce qui s'est accumulé. Mais récemment, j'ai remarqué que c'est le cas parce que j'incline mon papier et enlève toute l'eau que ma région supérieure commence à sécher plus tôt, mais dès que j'applique mon AVC, je reprends mon humidité. Mais pour ce tableau, je crois que même s'il est un peu mouillé et qu'il perd l'humidité, c'est tout à fait parfait. C'est pourquoi je continue de plier mon papier, mon carton et d'absorber l'eau supplémentaire, je crois que c'est suffisant. Permettez-moi de rejoindre la partie inférieure où l'eau était passée. Ce tableau va être mon préféré car je vais utiliser ma couleur jaune indien, bien sûr, je l' utilise rarement pour mes peintures océaniques, c'est pourquoi parfois quand je suis vous montrant les techniques que j'utilise mon jaune uni parce que j'adore cette couleur, c'est juste ma préférée, donc nous aurons le soleil ici. Encore une fois, rappelez-vous qu'un par tiers du document est très important. En mélangeant joliment mon jaune sur ma palette, et le soleil va être là, alors je fais mon trait circulaire. Oui, c'est très bien, donc c'est là que va être mon soleil. Pour celle-ci, je crois que je vais utiliser mes couleurs transparentes. Maintenant, j'ai pris un peu de mon orange, et j'aime ça, alors mon orange commence par le bas, et je veux que mon orange soit là. C'est là que je veux que mon orange soit. Je voulais me fondre ensemble, alors je reprends mon jaune, le prêtant avec l' orange et le soleil. Les autres nuances que nous avons ajoutées concernent la zone entourant le soleil, mais à mesure que nous nous dirigeons vers le sommet, nous voulons qu'il se fonde et crée de jolies couleurs, là. Maintenant, vers le haut, j'ajouterai peut-être un peu de violet, donc pour cela, je vais mélanger mon violet, alors je choisis ma rose Quin, et je vais mélanger mon blanc à lui-même, pour obtenir un abat-jour violet plus clair. Vous pouvez aussi mélanger votre rose avec du bleu, ce sera un mauve bien meilleur, je suppose, mais je pense que je veux m'en tenir à cette couleur aujourd'hui. Évidemment, je voulais me mélanger avec mon jaune et ça va peut-être créer comme une pierre brunâtre, à ce moment où elle se rencontre, si rose. Ensuite, je l'utilise et je mélange, et comme vous pouvez le voir, la zone où je me fonde, ça fait une pierre brunâtre, et c'est très bien. Ajustez le tout. Maintenant, je vais revenir à mon jaune et à montrer, que nous obtenions cette couleur. Ce n'est pas idéalement le violet que je veux au sommet, mais comme une combinaison après l'avoir mélangé avec un joli ton jaune chaud. Nous ne laisserons que ce violet seulement à la pointe, le reste des zones que nous mélangeons et le tout sans belle teinte jaune. Vous pouvez voir comment cette méthode est si pratique même pour la partie de mélange, car vous voyez comment elle se mélange bien, si bien. Allons vers le bas, nous avons ajouté de l' orange et ajoutons de l'orange. Pensez à un peu de jaune mélangé. Revenons ensuite à mon orange et ajoutez-le sur le papier. Maintenant, j'ai ajouté de l'orange. Nous sommes en train de créer la réflexion. Je vais revenir à l'ajout de mon jaune en bas. Nous créons une zone de réflexion exacte, donc je me suis mélangée avec mon jaune lui-même, je vais probablement baisser un peu plus mon orange , mais d'abord, allons maintenant commencer à appliquer un ton jaune , c'est très important. Cette leçon est probablement très importante car nous en apprenons beaucoup sur la transparence et l'utilisation des couleurs sous-jacentes pour notre avantage. Continuez à postuler. Comme vous pouvez le constater, je prends une quantité vraiment concentrée de pigments, c'est ainsi que vous pouvez rendre votre peinture vraiment vibrante, et il est vraiment important que nous créions une peinture éclatante, n'est-ce pas ? Au départ, je n'avais pas prévu d' inclure cette peinture au coucher du soleil, mais j'ai reçu beaucoup de messages lorsque j'ai annoncé mon cours d'aqua que si je devais le faire, je devrais faire une peinture au coucher du soleil. Vous pensez probablement pourquoi nous n'ajouterons pas les lignes en bas, car cela va être masqué par les vagues, donc il est inutile d'ajouter l'ombre des lignes en bas. Mais peut-être pourrons-nous en ajouter un peu pour qu' elle puisse peut-être briller à travers certaines vagues. Voyons voir. Je vais probablement ajouter juste une petite quantité. C'est donc des teintes et mon violet mélangé ensemble, et on ajoute ça au-dessus du jaune. voulons garder cette partie centrale lumineuse car c'est là que se trouve la lumière. Je ne sais pas. Chaque fois que je dessine des tableaux comme celui-ci, ma lumière s'avère être quelque part éloignée du centre, elle ne finit jamais au centre lui-même. Je vais recommencer à prendre un peu plus d'orange, et je vais commencer à le réparer en jaune. Comme je l'ai dit, maintenant je fais baisser l'orange, mais pas dans tous les endroits juste dans les bords, car la partie centrale doit être plus légère. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'aime beaucoup le fond. Ce que je vais probablement faire, c'est d'aller l' avant et d' absorber l'eau supplémentaire des côtés pour éviter ces bips. C'est fait, j'ai absorbé l'eau supplémentaire. Nous avons fini de fusionner et nous avons créé un très beau fond. Maintenant, nous allons commencer à peindre le premier plan. Pour peindre le premier plan, je crois que je vais commencer par le bas parce que j'aimerais ma région supérieure se dessèche un peu de sorte que lorsque j'ajouterai la dernière vague, ce sera plus doux mais pas trop doux pour créer beaucoup de poils. Voyons comment ça finit. Mon papier est peut-être encore trop mouillé et il pourrait finir par créer beaucoup de poils qui savent. Je prends mon gris Payne ici. C'est le gris de Payne de White Nights, et je vais l'utiliser pour créer les vagues. Parce que le gris de Payne contient du pigment bleu, il va probablement créer des tons verdâtres lorsque vous le mélangez au jaune, et c' est très bien parce que c'est de l'eau, ce n'est pas comme le ciel où vous ne pouvez pas obtenir de tons propres, il est donc tout à fait bon d'obtenir des tons verts. Voyons si c'est le cas, je n'en suis pas sûr. Je vais commencer par le bas et faire une vague. Pas si mal, il a créé un petit verdâtre. Pouvez-vous y voir comme un soupçon de ton vert olive, et vous pouvez le voir sur ma palette ici. Comment puis-je vous montrer de trop près ? Je peux voir les tons verdâtres en fait, donc c'est une vague. J'ai besoin de créer une belle vague là-bas. Je prendrai plus de gris de Payne et nous allons continuer à ajouter nos vagues, donc maintenant je vais garder un écart et je vais créer ma prochaine vague. Je vais créer comme un bébé mouton ici. Rappelez-vous, je ne cesse de vous dire que le mouvement de votre pinceau est important, et lorsque nous peignons ces ondes de surface, nous avons fait tels coups où nous avons fait les mouvements pour représenter le mouvement de la de l'eau, c'est donc ce que nous allons faire ici. Nous avons ajouté une belle vue là-bas et continuons d'ajouter, et j'ajouterai quelques petites vagues quelques lignes. Voyons si j'ajoute des formes plus ondulées, puis j'ajouterai quelques vagues ici. Vous pouvez voir que je laisse un petit écart entre les deux lorsque je crée ces vagues. Maintenant, je passe à ajouter des vagues plus petites et des formes triangulaires. De toute évidence, vers le sommet, nos vagues doivent être plus petites et peut-être plus sombres. sombre ici parce qu' il est plus éloigné, et vous ne voyez aucune forme ni zone lumineuse. Beaucoup de ces vagues. Nous devons bientôt créer le bord de nos peintures , mais continuons d'abord. J'ajouterai ces formes de vagues et peut-être nos lignes moins détaillées et droites et maintenant vers la région où se trouve le soleil , je vais peut-être ajouter une teinte rouge. Il y a déjà des tons oranges, donc je prends ma Rose Reine et je la mélangerai avec du jaune pour créer une teinte rouge, donc là et un peu de jaune et de Queen Rose me donneront une belle teinte rouge. Cette belle nuance rouge, je vais m'en servir pour créer des vagues ici. Il y a la reine rose puis jaune. C'est beaucoup mieux rouge et je vais l'utiliser pour créer certaines formes ondulées, et mélanger cela avec le gris de votre Payne. Voyez à quel point c'est magnifique. Ne vous inquiétez pas qu'il sera beau à la fin, croyez-moi. Maintenant, je pense que nous allons essayer de créer la frontière de notre zone océanique. La bordure sera juste là où le soleil se termine, donc orange ou rouge vers la fin je prendrai l'orange pour la zone centrale extrême. Mélangez-le avec un peu de rouge, puis nous reviendrons au gris de Payne pour le côté droit. Je pars de là. C'est le bord des gris de Payne et va le fondre. Ici aussi, nous devons créer le bord de notre eau. Je crée des vagues aléatoires pour représenter les vagues dans l'eau. Maintenant, en prenant le gris de Payne, nous allons mélanger la chose et mélanger ma teinte rouge avec le gris de Payne afin de créer une teinte plus foncée que je peux utiliser avec le gris de mon Payne ici pour que il a l'air naturel, le mélange que nous créons. Vous pouvez voir que je mélange la couleur sur cette région, la vague. Maintenant, je vais ajouter des tons plus sombres pour chacune des régions des vagues. Assurez-vous de prendre soin du contrôle de l'eau. Il est très important que vous gériez le contrôle de l'eau. Pas trop de tons plus sombres vers le centre. Juste des tons plus clairs, vous pouvez voir que je déplace mon pinceau de manière très légère à certaines zones pour amener ce gris de Payne vers le centre. Une fois cela fait, vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter vos tons plus sombres sur les vagues que nous avons déjà ajoutées, car comme vous pouvez le voir, la partie inférieure est devenue très claire. et il faut qu'il soit plus sombre. Tous ces jaunes qui brillent à travers sont la zone du soleil réfléchie. Je vais passer en revue chacun de mes coups précédents pour le rendre plus sombre maintenant. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un pigment gris de Payne plus foncé. Nous pouvons voir comment cela crée un bel effet de vague. Il doit être extrêmement sombre vers le bas, alors optez pour un pigment très concentré vers la partie inférieure extrême. Je prends à nouveau des pigments plus foncés et j'assombrit certaines de ces vagues parce que je ces vagues parce que je veux représenter le mouvement des vagues. Pouvez-vous voir, dès que je l'ajoute en haut, je reçois ces lignes comme des traits, ce que je veux. Je veux représenter le mouvement des vagues en plus de l' autre mouvement ondulé que j' ai déjà sur le papier. Je crois que c'est bon maintenant. Faisons une chose. Je vais juste utiliser un pinceau plat ou un pinceau synthétique. Assurez-vous qu'il soit sec et adoucissons le bord ici et débarrassez-vous des poils qui se forment. Tout ce que vous avez à faire est de courir le long du bord et l' adoucir pour que tous les poils ou tout ce qui se forme disparaissent. Là, nous avons créé un joli bord plat, n'est-ce pas ? Je vais prendre un peu plus de gris de Payne et l' ajouter, surtout vers ici au centre, parce que je sens que ce n' est pas le centre, c'est le dessous du soleil, donc il est possible que cette région besoin de tons un peu plus sombres. Il y a quelque chose que j'aimerais faire parce que je crois que la partie inférieure est censée être un peu plus orange et qu'elle est peut-être trop jaune, donc je prendrai mon orange et je vais prendre mon orange Il suffit de passer par les parties du milieu. Juste la partie où le jaune brille. Je pense que c'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Quand on voit l'orange plutôt que le jaune. Nous sommes capables de faire tout cela simplement parce que notre papier est encore humide et que je ne peux pas assez insister sur ce fait et c'est principalement à cause de l'application de l'eau des deux côtés, ce qui est vraiment une technique magique. dans mes yeux. Je ne peux pas m'en remettre peindre cette technique une fois que je l'ai découverte et cela fait un moment que je ne l'ai pas découverte et imaginez tous mes autres cours de Skillshare, je voulais vous présenter cette méthode dans la classe d'aqua, donc nous avons attendu pendant tout ce temps. Vous pouvez juste imaginer. De plus, je viens de me rendre compte que le fait de faire passer mon pinceau le long de chacun de ces coups fait aussi en sorte que, vous voyez ces poils au bord des vagues, je pense que je peux adoucir ces poils lorsque je cours mon brosser le long du bord. Cela nous aide en fait d'une double façon à nous débarrasser de ces poils et à ajouter cette orange. Je crois que dès que j'ai ajouté mon orange, c'est bien mieux maintenant. Plus tôt, c'était un peu bizarre avec le jaune et je sais pourquoi c'est parce que le jaune se mélangeait avec le bleu dans le pigment gris de Payne, et qu'il créait des tons légèrement verdâtres même dans les zones où je n'avais pas peint. Il ne disposait pas de contraste entre la chaleur, puis la fraîcheur de la peinture. Je pense maintenant que nous corrigeons cette situation en ajoutant l'orange entre les deux. C'est beaucoup mieux et aussi, juste parce que nous faisons passer notre brosse le long des bords et avec plus d'orange, nous nous débarrassons des poils et nos bords deviennent beaucoup plus doux. Je pense que c'est vraiment bien, je suis content. Maintenant, je veux juste assombrir le fond parce que j'ai toujours l' impression que c'est plus léger, donc je prendrai plus de Payne's Gray. Peut-être que si vous n'êtes pas aussi sombre que ça, vous pouvez utiliser du noir, mais j'aime m'abstenir utiliser le noir principalement dans mes tableaux. Pas mal. Prenons encore un peu de pigment. J'ajoute des cheveux sur le dessus. J'adore la façon dont je suis encore capable de les mélanger, il suffit de noter que vous prenez soin du contrôle de l'eau sur votre pinceau, ne mettez pas beaucoup d'eau car rappelez-vous dans la peinture du dernier jour où nous sommes tombés dans l'eau pour déplacer le pigment, donc tout dépend l'eau qui se trouve sur votre brosse, alors soyez très prudent. Une fois que vous commencerez à peindre n'importe quelle pratique, vous comprendrez tout sur le contrôle l'eau, quantité d'eau et la quantité d'eau nécessaire sur votre pinceau et ces objets. Je crois que nous sommes bons à partir, nous avons représenté le soleil, nous avons représenté les vagues, maintenant tout ce que nous avons à faire est d'attendre que tout ça sèche pour pouvoir ajouter un peu de blanc à l' [inaudible] que nous aurions pu utiliser du liquide de masquage, mais c'est une peinture si simple et je voulais m' abstenir d' utiliser du liquide de masquage, c'est pourquoi je ne l'ai pas fait. Permettez-moi d'essuyer les bords car dès que je commence à sécher ces gouttelettes d'eau pourraient se retourner dans mon papier et créer [inaudible] sur les bords, ce que je veux éviter. C'est bon maintenant, je crois. Allons de l'avant et assèchons ça. Ici, notre papier est maintenant complètement sec, donc je vais ajouter quelques effets de lumière, donc nous aurions pu laisser une marque de liquide de masquage pour cela mais comme je n'ai pas utilisé le liquide de masquage, nous Il va falloir ajouter du blanc et s'assurer qu'il est purement blanc. Prenons cela dans un stock [inaudible] consistance foncée sans impuretés, sans aucun autre ton de couleur car nous avons besoin qu'il soit blanc lui-même et nous devrons probablement appliquer plusieurs tons. pour qu'il soit parfait, donc le centre du soleil. Déplacons-nous vers le bas et quelque part le long du centre, j'aimerais ajouter cette petite tache blanche. Peut-être là, un petit point blanc. Pas beaucoup seulement une petite quantité et nous n' ajoutons pas seulement des gouttes de soleil, nous ajoutons des points en ce moment, des points et quelques lignes. Je sais que ça va devenir plus léger dès qu'il s'assèche, donc je vais le revoir et je pense que j' ajouterai un peu de jaune aussi bien mélangé à de jaune aussi bien mélangé mon jaune indien et Je vais juste ajouter jolis traits jaunes à côté. Je sais que si cela ne sera probablement pas visible du tout parce que c'est un jaune transparent, mais au moins j'aurai ces reflets, traits secs à côté. Si vous voulez qu'il apparaisse, alors vous devrez probablement utiliser un jaune cadmium et j'ai vraiment peur d'ajouter jaune cadmium sur le dessus et de gâcher tout ça. Mais je pense que ces coups secs sont bien meilleurs. Voyez les coups secs que je [inaudible] contribue avec la peinture blanche ? Il va se dessécher et peut-être ne pas être visible du tout, mais j'aime ce qu'il est maintenant, donc je pense que je vais utiliser cette méthode. Juste un peu de ces lignes. C'est fini, alors allons signer notre tableau, je vais aller de l'avant avec mon rouge cadmium. Tous séchés. Ici, j'ai également signé mon tableau et voici la beauté que nous avons peinte aujourd'hui, voici le tableau final fini. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 56. Jour 21 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 21. Voici donc le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses sur le journal et cela peut sembler difficile, mais ce n'est pas le cas, croyez-moi. C'est un poisson Koï dans un étang ou un plan d'eau. Vous avez beaucoup de réflexions et une partie de la scène poissonnière et tout ça. Mais c'est très facile, croyez-moi. Nous allons donc jeter un coup d' œil sur les techniques pour peindre celle-ci en premier. J'ai donc prêt ma petite surface en papier. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons retrouver un petit poisson. Nous allons donc en faire un seul pour l'exercice du verre afin que vous soyez familiarisé avec la technique, c' est-à-dire le concept de peinture poisson et de l'eau qui l'entoure. Ensuite, nous allons passer au projet de verre. Voyons voir, nous commençons par ici. Je vais donc commencer par la bouche du poisson. Donc, si vous avez vu des poissons koï dans un étang, ils ont généralement cette grande bouche ronde. Vous pouvez vous référer à des photographies de poissons koï. Je l'ai donc pratiqué beaucoup de fois, donc je suis très familier avec la façon de dessiner un poisson Koï. Donc, je ne fais que ça de ma mémoire. C'est donc la bouche du poisson, puis c'est le corps. Je vais donc étendre le corps jusqu'à qu'il y ait quelque chose jusqu'à ce qu'il soit possible. Ensuite, voici le dessous, c'est-à-dire que c'est encore une fois. Maintenant, cette partie ici était la bouche, maintenant créons le corps. Nous devons donc créer cette forme ronde du corps. Donc, si vous mettez une branchiale là-bas , ce sera comme le poisson lui-même. C'est le corps. Si je couvre ce corps , puis la queue. Mais c'est bizarre, n'est-ce pas ? Il faut donc absolument ajouter les palmes. Donc, si vous ajoutez des ailerons, quelque chose comme ça et aussi de l'autre côté. l'autre côté, si vous regardez là, il devrait être là compte tenu du côté opposé. Parce qu'il bat dans l'eau, il y a ce mouvement dans l'eau que nous pouvons dessiner dans différents styles. Je vais donc peut-être le faire quelque chose de ce genre. C'est l'aileron. Où est la deuxième partie ? C'est la deuxième partie. C'est le poisson dans l'eau. C'est tout. Attendez, nous devons ajouter les yeux pour les yeux. C'est la partie tête du poisson, donc les yeux seraient quelque part ici. Là. Les autres yeux, si vous allez exactement du côté opposé, quelque part là, ne sont pas visibles. On ne voit pas les yeux pleins, mais juste une petite partie de celui-ci. Maintenant, on dirait un poisson. C'est donc le croquis au crayon. Nous devons maintenant peindre celui-ci. Alors, faisons-le. Je vais donc retourner mon papier que nous puissions appliquer de l'eau à l'arrière. Je vais appliquer de l'eau à l'arrière pour que je trempe la surface du papier avec suffisamment d'eau. J'y vais plusieurs fois comme d'habitude pour que mon journal assez de temps pour y tremper cette eau. Maintenant, je retourne mon papier et je le place au centre quelque part. Appliquons maintenant de l'eau sur la face avant. Je vais donc sauter le poisson pour l'instant. Toujours lorsque nous appliquons l'eau, je vous ai dit que nous devons appliquer sur toute la surface. Sinon, le papier ne sera pas trempé manière uniforme et vous ne pourrez pas mieux travailler. La seule chose que nous pouvons faire est appliquer l'eau sur l' ensemble du papier. Vous pourriez masquer le poisson , mais comme je n'ai pas utilisé liquide de masquage pour le projet, pourquoi utiliserais-je pour l'exercice ? Allons simplement appliquer de l'eau sur toute la surface. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous absorberons une partie du haut du poisson pour que l'eau n'y pénètre pas dessus. Alors ici, j'ai absorbé maintenant, laissez-moi enlever toute l'eau supplémentaire des côtés comme d'habitude. Laissez-moi aussi incliner mon papier pour que toute eau supplémentaire puisse couler vers le bas et que je puisse l'absorber avec mon chiffon. Il suffit de lui donner un peu de temps pour que l'eau coule encore parce que nous n'avons besoin que d'un éclat d'eau sur le papier, nous ne voulons pas qu'elle soit trempée. Je crois que c'est bien maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est pour éviter que l'eau ne coule sur le poisson, nous devons absorber une partie de l'eau du haut du poisson. Il suffit d'utiliser vos mouchoirs ou votre chiffon, et parce qu'il est permis la surface, c'est assez facile. Absorbe toute l'eau du haut du poisson. Cela empêchera toute peinture de s'écouler dans le poisson, même dans le haut de la nageoire. Assurez-vous de l'enlever car nous aimerions garder la nageoire légèrement blanche, alors absorbez cela. Je vais utiliser une surface différente de mon chiffon parce qu'à un moment donné, il est tellement humide qu' il n'absorbe peut-être plus d'eau. Je pense que c'est bien maintenant, alors commençons. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par notre bleu vif, le bleu Phthalo, bien sûr. Comme d'habitude, nous allons le mettre sur le papier. Nous allons faire des coups aléatoires tout autour. Ici, vous pouvez voir que je fais des coups circulaires et circulaires de telle sorte que je suis en cercle autour du poisson. C'est absolument facultatif dans quelle direction vous faites, mais pour celle-ci, je le fais de cette façon. Je suis presque sûr que vous êtes confiant avec les accidents vasculaires cérébraux maintenant, ce n'est pas quelque chose qui vous inquiète . Allons-y. Vous pouvez voir comment j' ajoute mes coups. Je vais laisser des espaces blancs entre les deux. Je ne veux pas que tout soit avec le bleu lui-même. C'est la première couleur que nous appliquons, alors ajoutons simplement. Nous ajouterons également de ce côté. Je pense que nous avons mis assez de bleu là-dedans maintenant, allons-y et mettons d' autres couleurs. Les autres couleurs, c' est parce que c'est un étang. En gros, je vais commencer par mon vert olive. Nous allons mettre ça sur le papier. Nous allons le mettre dans les zones entre les deux. En fait, en réalité, les couleurs ne seront pas bien fondues dans l'étang, mais ce que nous essayons de faire, c'est que nous essayons de le faire en tant que peinture. Ce que je veux dire, c'est que c'est mon style, je n'aime pas que mes tableaux soient trop originaux, ou trop exactement comme l' image parce que je pense que je pense l'avoir déjà dit, je veux que mes peintures soient regarder la peinture, pour comprendre que c'est une peinture, plutôt que d'avoir l'air naturel ou réel. C'est quelque chose que je ne savais pas, c'est ce que je préfère. C'est pourquoi j'essaie d'accentuer ou de rendre mes choses plus vives, ajouter plus de couleurs. C'est ce que je fais habituellement. J'utilise mon vert olive. Je vais aller jusqu' à cette fois-ci, je vais faire le tour de l'aileron. C'est plus proche du poisson, j'ajoute cette couleur et comme vous pouvez le voir, nos couleurs s'éclaircissent. J'ajouterai plus de profondeur et de couleurs plus foncées en utilisant cela. Ces couleurs dans l' étang sont essentiellement dues à un autre arbre ou une plante qui se trouve entre les deux et qui crée le reflet. Comme vous pouvez le voir, quand je le mélange avec le bleu Phthalo, vous obtenez un vert plus foncé. Nous voulons simplement un énorme mélange de couleurs. Nous devons aussi faire le top side. Je vais pour le haut maintenant. Nous en avons fini avec le haut, mais je veux ajouter plus de couleurs évidemment, donc je prendrai plus de bleu. Je vais continuer de ce côté-ci pour apporter plus de couleurs sur notre papier et aussi vers les bords. Je veux qu'il soit plus sombre et plus vibrant comme vous pouvez le voir, il s'est avéré très léger. De toute évidence, nous devons ajouter des couleurs plus foncées. Ici, je prends ma couleur bleu Phthalo foncé et je l'ajoute aux zones entre les deux. Comme vous pouvez le constater, le vert olive a commencé à s'estomper, mais nous ajouterons plus d'effet. C'est ainsi que vous faites avancer la couleur. Je prends plus de vert olive maintenant. Dès que je l'ajoute, il devient plus dynamique. Dans les zones où il se mélange avec le bleu, c'est très bien. Laissez-le mélanger. C'est vraiment ce que nous voulons. Nous voulons créer ce magnifique mélange sur le papier. Je ne me réserve pas à ne pas mélanger, je déchaîne la couleur sur le papier. Laissez-le mélanger, laissez-le créer de magnifiques mélanges. Vous pouvez voir que je passe au-dessus de mon pinceau pour qu'il ne ressemble pas à des taches de vert olive. Nous ne voulons pas cela. Nous voulons que ce soit comme un beau mélange sur le papier. J'aime vraiment comment j'ai dessiné, comment ça s'est avéré. Une belle combinaison, la couleur. Maintenant, je crois que si nous attendons que cela sèche, nous pouvons ajouter le poisson et les détails sur le dessus. C'était le contexte. Je l'ai séché. Retrouvons d'abord le poisson, puis nous ajouterons les ondulations d'eau. Peindre le poisson. Je vais commencer par ma belle couleur jaune. C'est mon jaune indien. Vous commencez par le corps du poisson. J'y vais avec une belle couleur jaune. Attention, j'ai déjà essayé la partie supérieure. Je n'ai pas essayé le dessous de la photo, d'accord ? Seule la partie supérieure. Si vous le séchez naturellement juste sur votre papier et voyez s'il fait encore froid. S'il fait encore froid, cela signifie évidemment qu'il est encore humide. Mais dès qu'il cesse de sentir froid, cela signifie qu'il est sec. abord, nous ajouterons une belle couche de jaune sur l'ensemble du poisson avant ajouter des offres. C'est une couleur jaune vif sur le frais. Nous allons maintenant commencer à ajouter des détails. Pour ajouter les détails, je vais prendre mon orange. Je pense que je vais passer à mon pinceau le plus petit pour ajouter les détails sur le dessus. Je prends ma taille 4. Nous allons commencer. Je vais commencer à appliquer mon orange sur le dessus du poisson. Nous laissons certaines zones comme jaunes, alors ajoutez simplement l'orange à des endroits aléatoires mais en haut, je pense que je vais certainement ajouter tout orange. Ils couvrent la partie supérieure avec de l'orange elle-même. N'oubliez pas que nous essayons d'apporter une belle profondeur à nos poissons. Il doit être arrondi, donc pour cela, nous devons nous assurer que nos traits le rendent arrondi. Pour cela, ce que nous allons faire, c'est ici que vous pouvez voir comment j'applique mon orange. Je vais l'appliquer en un trait courbé comme celui-ci. Cette courbure aidera à le faire ressembler à la forme arrondie du poisson. Pouvez-vous déjà voir dès que j'applique ces traits courbes, le poisson a maintenant une forme arrondie. C'est comme ça que vous le faites, et évidemment cette région , laissons-la comme un jaune plus clair. La partie supérieure aura la profondeur de l'orange, donc je prends plus d' orange et j' ajoute en haut. Voir. Maintenant, nous devons ajouter des taches plus sombres sur le poisson. Si vous avez vu des poissons koï, ils ont cette tache brun foncé, donc je vais prendre mon brun mais nous avons besoin d'un pigment dense. Ici, je prends une quantité concentrée de brun très sombre. Je pense que je vais mélanger un peu de sépia dans le grattage de peinture pour créer du sépia. Ici, c'est un brun très foncé et dense, et vous pouvez voir la consistance de la peinture. Il est sec, ce qui signifie qu'il est concentré. Je ne veux pas d'eau et la raison en est la raison, dès que je la touche sur le papier, vous voyez qu'elle ne se répand pas. S'il y avait beaucoup d'eau, elle se répanderait ce que je ne veux pas. Je ne veux pas qu'il se répand, c'est pourquoi j'ai pris de la peinture dense. Nous appliquons de tels coups aléatoires sur le dessus du poisson depuis le bord. Encore une fois, essayez de suivre une petite courbe lorsque vous faites cela. Comme vous le voyez vers le bas, mes traits sont plus légers, donc je n'appuie pas sur mon pinceau pour obtenir ce coup sombre. J'utilise plutôt la pointe de mon pinceau pour libérer lentement la couleur parce que je veux que ces zones soient légèrement brun clair. Si vous appuyez davantage sur votre pinceau , vous obtenez une couleur plus foncée, et si vous commencez à le relâcher lentement votre couleur sera libérée lentement de votre pinceau. Tout dépend de la pression que vous exercez sur votre main. Vous voyez, nous avons ajouté de jolis coups. Que faisons-nous maintenant ? Nous allons peindre les palmes. Pour peindre les palmes, je vais aller avec une sienne brute et je vais ajouter, mais comme vous le voyez, j'ai ajouté la couleur d'un côté. l'autre côté, je vais prendre un ton très clair de ce vert olive, mais voir à quel point j'ai appliqué littéralement beaucoup d'eau dans mon mélange et c'est à quel point il est léger. Il devrait être aussi léger que blanc, donc là, et je vais m'en servir pour me fondre dans ma sienne brute. Ce qu'est ce vert, il crée l'effet de transparence pour la nageoire de votre poisson. Une extrémité, la Sienne brute. Laissez-moi vous expliquer encore une fois, une sienne crue d'un côté. Je prends ce ton très clair de vert olive, et j'explique pourquoi le vert olive en un instant. Comme vous pouvez le constater, il y a une teinte très légère de ce vert olive. Vert olive car la zone d'eau de cette région est vert olive. Si vous voulez que la nageoire soit transparente et légèrement blanchâtre, vous appliquez une teinte très claire de ce vert olive sur cette région. Nous ne voulons pas qu'il soit purement blanc sur le papier mais nous voulons qu'il reflète le dessous, est-à-dire les couleurs de l'eau autour parce qu' elle est transparente. L'aileron a une feuille blanche transparente. Faisons de même pour celui de gauche. Il a une belle couleur ocre jaune. L'ocre jaune n'est que la partie la plus épaisse de la nageoire, puis à mesure qu'elle perd et devient transparente, on ajoute la couleur vert olive sale ou vert olive clair. Il y a cette touche de vert olive. Cela ne vous dérange pas que nous ajouterons plus de profondeur à l'arrière-plan pour créer un reflet, alors ce sera plus agréable. Nous avons aussi eu affaire à la queue. Ici, je vais créer ces lignes et vert olive. Encore une fois, mélangez-le. Voici ce que je vais faire, c'est je vais mettre un peu de ton bleuté pour qu' il reflète encore la couleur de l'eau en dessous. Juste une touche. Vous voyez ça ? Ensuite, nous avons encore la bouche du poisson à faire. Pour cela, je vais prendre mon jaune et ajouter, mais je veux laisser la partie supérieure blanche mais la mélanger, donc je vais prendre mon jaune et y déplacer mon pigment. L'intérieur doit bien sûr être sombre, donc je vais choisir le gris de Payne. gris Payne est beau et merveilleux. Je vais peindre l'intérieur parce que c'est la partie intérieure de la bouche. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Permettez-moi de voir si cette région est sèche ou non. Il n'est pas sec, donc j'attendrai avant de pouvoir l'ajouter dans les yeux. C'est la partie buccale ajoutée. Maintenant, allons de l'avant et peignons les reflets dans l'eau. Pour ajouter les reflets dans l'eau, je vais passer à une belle couleur foncée, donc nous allons prendre le bleu d'infanterie ici et je vais peut-être le mélanger avec de l'indigo. Ici, dans le reflet, nous allons opter pour un reflet multicolore dans notre tableau, donc quelque part je prendrai de l'indigo, quelque part j'utiliserai le vert. Voici mon vert sur ma palette, mon vert foncé là, et quelque part j'utiliserai de l'indigo. Cela ne me dérange pas de créer un mélange à partir des deux, donc il peut être bleuâtre, ou vert bleuâtre. On va faire mouillé par coups secs. Là. Commençons. Nous allons créer de beaux reflets. Il s'agit essentiellement de créer ces traits ronds autour du poisson et de laisser des espaces de vert olive et de fond bleu. Plus près du poisson, nous pouvons avoir des tons plus clairs, donc j'utilise la pointe de mon pinceau créer ces traits d' ondulation. Ce sont des reflets, non pas le reflet du poisson, mais un autre objet qui se trouve au sommet de l'eau. Ajoutons ça. Je vais juste créer des coups aléatoires et on s'est dissimulés. Je pense que je vais aller de l' avant et couvrir la région entre les palmes. Je sais qu'il se répand sur les palmes, c'est très bien. En fait, cela créera une belle nageoire mais nous ne pouvons pas la laisser trop se propager, donc nous devons absolument absorber, mais nous le ferons bientôt. abord, finissons ajouter le reflet dans cette région. Je vais utiliser mon pinceau pour adoucir ça. Maintenant, lorsque vous l'adoucirez, vous obtiendrez un bel avantage car vous obtiendrez également le reflet de cette partie. C'est la raison pour laquelle je l'ai laissé plus léger. Vous avez maintenant une touche de vert olive ainsi que la couleur de réflexion de fond. Ici, prenez votre pinceau et allez adoucir la région des nageoires, et la partie médiane doit évidemment être plus foncée. Continuons. Maintenant, vers le sommet, je crois que j'irai avec une belle couleur vert foncé. Sur le papier, il peut ne pas être visible, mais quand il s'assèche , il le sera. Je prends encore mon vert. Je vais aller au sommet. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'avais tous ces bleus et le vert olive en arrière-plan. C'est parce que croyez-moi, quand cela se dessèche, ne sera pas la même chose que d'ajouter du vert sur le dessus et d'avoir cette couleur sous-jacente. C'est ainsi que les aquarelles fonctionnent aussi. Il faut toujours donner cet effet de transparence aux aquarelles. Aller sur le poisson, y déposer ce ton plus sombre de vert. Vous pouvez laisser certaines zones comme ayant l'effet bleu. Ici, je vais passer entre les espaces de la nageoire. Là, vous pouvez déjà voir à quel point c'est beau, n'est-ce pas ? Nous devons également couvrir cette région. Pour cette région, je vais choisir un mélange de bleu et de vert car nous devons montrer cette transition ici. C'est la zone proche du poisson. C'est beau, n'est-ce pas ? Maintenant, je dois aller adoucir le bord de cette nageoire. Parce que je ne veux pas que la peinture s'étale, je veux créer des bords plus doux. Maintenant, vous pouvez voir ce bord plus doux, la même chose pour cela. Il a un avantage plus doux. Reprenons nos couleurs et créons des traits d'ondulation plus petits, car je ne veux pas les laisser comme des traits d'effet. Je vais juste ajouter des lignes et des points aléatoires à certains endroits et voir quelques structures ici à la fin. Je pense que c'est bien maintenant. Laissez-moi voir si le poisson est sec. Il est presque sec. Si je prends un pigment dense, je pourrai ajouter les yeux, donc c'est le gris de Payne. En prenant cela, j' ajouterai aux yeux. Ici, c'est l'œil, l' un d'eux, et c'est l'autre. voyez, dès que vous ajoutez les yeux, c'est si beau, n'est-ce pas ? Il y a cette touche unique. Maintenant, la seule chose qui manque, c'est d'ajouter la transparence qui donne impression qu'elle est à l'intérieur de l'eau. Mais pour cela, il faut attendre que tout se dessèche. Il est sec maintenant. Je vais ajouter cet effet transparent. Pour cela, je vais prendre ma peinture blanche, mais j'ai besoin que cette peinture blanche soit diluée. Ici, je vais le diluer sur ma palette. Beaucoup d'eau dans votre pinceau, c'est ainsi que vous allez le diluer. Nous allons ajouter ce coup dilué sur le dessus du poisson. Croyez-moi, une fois qu'il sera sec, cela aura plus de sens. Je l'ajoute à l'eau. Il va se dessécher, ne vous inquiétez pas. Mais ajoutez ces traits blancs sur la région de l'eau en commençant par le haut du poisson. Disons que toute cette partie est sous l'eau. Je vais créer des traits d' ondulation avec le blanc. Ensuite, sur l'aileron aussi. Laissez-moi aller avec plus de bleu maintenant. Le bleu foncé que nous avons appliqué et nous pouvons ajouter lentement dans ce blanc et le mélanger. Vous verrez que vous obtiendrez un joli mélange de blanc et de bleu. Vous voyez ce mélange là. Ce sera un mélange opaque. Vous pouvez également mélanger cela dans votre palette, mais je voulais vous montrer comment vous le faites sur le papier. Permettez-moi de reprendre de la peinture indigo, et j'ajoute. J'y ai créé un beau mélange. Je vais en prendre un peu plus et ajouter, surtout dans les zones intermédiaires. Lorsque vous ajoutez à la zone entre les deux, cela fait ressortir la nageoire. Mélangeons la couleur ici, mélangeons ce ton blanc et indigo. Tone va jusqu'ici. Vers le bord du poisson, il fallait être blanc lui-même. Je pense que c'est bien. Nous pouvons revenir en arrière avec un peu plus de blanc si vous sentez que vous avez sorti tout votre indigo. Maintenant, je vais prendre un peu de mon indigo sur le dessus de mon poisson. Pas beaucoup, juste une petite quantité. Nous donnons un effet de transparence, l'eau a à cause du poisson qu'elle contient. Très prudent de ne pas étaler l'indigo sur les deux bords et le blanc, nous avons donc dû laver notre pinceau à chaque fois ou ramasser de la peinture à effet. Assurez-vous que la lumière agit. Je crois que c'est bien maintenant. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de détails pour le bord du poisson. Maintenant, je vais prendre ma peinture blanche dense. Ajoutez des zones plus blanches. Vous pouvez ajouter des zones plus blanches sur le dessus du poisson comme sur le dessus des yeux, je voulais ajouter un peu de blanc, et peut-être comme de petites stries sur le dessus de la nageoire, dépeindra plus de la transparence. Vous pouvez utiliser une brosse à doublure à cet effet, je vais simplement utiliser ma taille 4 elle-même parce que je suis à l' aise de l'utiliser. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser une brosse à doublure. Ensuite, l'essentiel est la bouche. Si vous avez observé un poisson koï il y a des tentacules qui sortent de sa bouche ? Je ne connais pas les noms. J'ai besoin d'un joli tranchant. Je pense que je vais passer à un pinceau encore plus petit. Cela s'avère très difficile, alors je passe à ma taille 2, celle en velours foncé. Je vais prendre ma peinture blanche. Voir. De beaux effets. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de blanc à la région avant donc ici et j'ajouterai mon blanc à nouveau et j'ajouterai un peu de blanc en haut , comme nous l'avons fait, et probablement au lieu de prendre plus de couleur, Je vais essayer de le mélanger à l'aide de mon eau. Parce que ce sont des aquarelles, vous pouvez simplement fondre tout de suite. Veillez à ce qu'il se fonde. C'est bien. Il représente le débit d'eau ou la petite quantité d'eau sur le dessus du poisson. Si nous ajoutons des marques blanches dans l'eau cela représentera facilement la blancheur et la transparence de l'eau. Comme je l'ai toujours dit, regardez votre tableau, essayez de l'ajuster et voyez ce qui manque autour. Je voulais lui donner un peu d'effet de transparence comme sur le poisson, donc si j' ajoute du blanc au-dessus de cette zone vert olive, cela le rendra plus crédible. C'est pourquoi il y a cette zone blanche sur le poisson, qui est la transparence de l'eau. Là, je pense que c'est bien. Prenez une teinte d'orange, il suffit de faire une étape par-dessus bord pour l'ajouter, alors ici, ajoutez simplement une teinte d' orange dans cette ligne, puis j'utiliserai ma peinture blanche pour fondre cela dans ce tentacule. Je crois que nous sommes prêts à y aller. Il existe de nombreuses façons de peindre les poissons koï dans un étang, donc ce n'est qu'une d'entre elles. C'est ici que nous allons essayer ça. Voici l'exercice, donc il s'agit d'un processus quelque peu similaire à celui que nous ferons pour le projet de verre. Mais pour le projet de verre, évidemment, il y a beaucoup plus de poissons et beaucoup de petites lignes et de reflets comme celui-ci, mais le concept de base est le même, appliquant d'abord les couleurs initiales, c'est le bleu Phthalo, le vert Phthalo. Un peu de vert olive et vert, puis on ajoute le poisson sur le dessus. Je pense que j'essaie de peindre l'un des poissons sur méthode humide qui lui donnerait un bel effet qu'il soit sous l'eau aussi. C'est une autre méthode pour le faire. Mais je crois que vous pouvez simplement utiliser cette méthode de peinture plutôt que de faire l'autre, donc j'espère que ça vous plaira. Examinons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de verre. Les couleurs dont nous avons besoin sont le bleu Phthalo ou le bleu vif pour l'arrière-plan, nous allons donc parler de l' arrière-plan au début, et il va être bleu vif ou bleu phthalo, qui est PB15, puis un peu de vert olive. J'ai déjà discuté à plusieurs reprises de la façon dont vous pouvez mélanger votre vert olive, mon vert olive est PG17, PY1 et PBK7. Mais vous pouvez facilement mélanger le vert olive en mélangeant le brun et le vert ensemble, sorte que le vert olive, puis le vert. Ce vert que j'ai vient de White Nights et c'est un très beau vert. J'adore vraiment ça parce qu' il est vert foncé. Je n'ai vu ce pigment dans aucune autre marque. C'est PG8 et c'est complètement différent. PG7 est un vert Phthalo que nous connaissons, mais il s'agit du PG8 et c'est un vert foncé très sombre, vibrant et beau. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas ce vert foncé et j'ai une solution pour vous. Vous pouvez utiliser votre vert sève ou n'importe quel vert que vous avez et mélangez-le avec indigo ou du noir et vous l' obtiendrez aussi sombre que cela. Mais dans ce projet, il n'est pas nécessaire d'avoir ce vert. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une teinte verte. Vous pouvez également mélanger votre vert sève parce que, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé ici une nuance plus claire de ce vert et, par conséquent, vous n'avez pas besoin de ce vert foncé lui-même. Ensuite, nous avons utilisé brun transparent, donc je pense que j'ai mélangé mon vert olive avec un peu plus de brun pour le rendre un peu plus vert brunâtre plutôt que simplement la couleur vert olive, donc bois brun transparent ou brûlé. Je dis généralement brun transparent parce que c'est le brun que j'utilise. C'est de Sennelier et il est transparent. Vous pouvez voir la place. Le carré vide est transparent. C'est pourquoi je parlais généralement de brun transparent c'est ce qui me vient dans la tête. Mais ce dont nous avons besoin, c'est simplement une couleur brune pour que vous puissiez utiliser du bois brûlé, du sépia ou tout simplement de la couleur brune que nous avons. sienne n'est pas brûlée, donc la sienne brûlée est complètement différente du bois brûlé ou des bruns que nous avons habituellement. Nous avons besoin d'un brun plus foncé, pas de la sienne rocheuse brûlée. Ensuite, nous utilisons également de l' orange transparent, du jaune indien. C'est pour les poissons. Le jaune indien est PY150 et orange transparent est PO71. Voici les deux couleurs que j'ai utilisées pour peindre le poisson. Vous pouvez voir ces poissons, c'est là que l'orange, le jaune et un peu de brun sur le dessus , et un peu de brun sur le dessus c'est aussi là que j'ai utilisé mon brun transparent pour les détails sur les poissons. Puis viennent les reflets sur le dessus donc ce sont des lignes bleues et des reflets sur le dessus, je l'ai peint avec mon turquoise Phthalo. J'ai oublié de mentionner aussi le bleu vert indien pour le fond, donc vous voyez des taches bleues ici, des taches bleu foncé. C'est avec le bleu indanthrène, PB60. Tout ce dont vous avez besoin est d'un bleu plus clair et d'un bleu plus foncé pour que vous puissiez utiliser différentes versions de votre bleu pour peindre l'arrière-plan, et il n'existe aucune règle difficile quant à façon dont vous devez peindre cet arrière-plan. C'est juste un mélange de différentes couleurs que j'ai mis et ensuite vous regardez le projet de verre , vous comprendrez cela. Pour le fond, j'ai utilisé un mélange de turquoise Phthalo et d' indigo et de gris de Payne également pour certaines zones comme les détails sur le poisson ici et peut-être quelques zones plus sombres, donc Payne est gris. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées pour ce dernier projet, et comme je l'ai dit, il n'y a pas de règle stricte pour utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez modifier vos couleurs et en utiliser différentes. Je ne me souviens pas si j'ai utilisé une teinte rouge ici pour ce poisson pour créer la profondeur ici au fond, c'est pourquoi je ne l'ai pas mentionné, mais comme je le pense maintenant, il y a peut-être une teinte rouge ici. Gardez simplement votre peinture rouge à portée de main, et si je n'ai pas utilisé et que vous parvenez pas à obtenir ce bord plus foncé avec votre orange, vous pouvez ajouter un peu de rouge à votre orange pour créer une profondeur là-dessus. de sorte qu' il donne la forme du poisson. Maintenant, les pinceaux que j'ai utilisés sont mes pinceaux Kolinsky Sable, Taille 8 et Taille 4. Fondamentalement, mes cheveux naturels de taille 8 et de taille 4 et j'ai également utilisé une brosse de taille 2, tout comme dans le projet de classe parce que je voulais obtenir de petites lignes, des lignes fines. J'ai utilisé la pointe pointue de ma brosse de taille 2, donc la taille 2 est de la série Black Velvet. Vous pouvez utiliser votre Black Velvet Series si vous avez cela parce que je crois l'avoir vu avec de nombreux artistes qu'ils possèdent Black Velvet Series parce que c'est absolument bon. Dernièrement, je viens de commencer à aimer ma Kolinsky Sable et j' aime comment mes coups finissent, et pouvez-vous voir la belle pointe pointue ? C'est pourquoi j'ai commencé à les utiliser mais la série Black Velvet est tout aussi bonne, et évidemment, n'importe quel pinceau que vous possédez est tout aussi bon. n'y a pas de règle stricte selon laquelle vous devez utiliser un ensemble de pinceaux, rappelez-vous cela. n'y a pas de liquide de masquage ou quoi que ce soit, nous pouvons simplement aller de l'avant. Si vous êtes satisfait de ce bel exercice, nous pourrons ensuite peindre notre beau projet de classe. 57. Jour 21 - Poisson Koi dans l'eau Partie I: Commençons par notre croquis au crayon. Nous allons d'abord retracer les poissons. Nous en avons peut-être un ici. Celui-ci s'est masqué dans la zone d'eau. Un autre ici. Nous n'avons pas besoin d' en dessiner en détail car nous aurons de toute façon l'eau dessus. C'est la queue d' un autre. Puis un autre poisson ici. Je sais que ces formes n'ont aucun sens, mais quand il s'agit de peindre la fin, ne vous inquiétez pas. Un autre ici. Il va probablement avoir la bouche ouverte comme ça. Voici sa zone d'aileron. Presque comme une fleur, n'est-ce pas ? Ensuite, ajoutez-en un autre ici. Nous n'avons ajouté que les formes. Maintenant, permettez-moi d'ajouter quelques ailerons et quelques détails. Ici, celle-ci et celle-ci , la nageoire est étendue vers l'extérieur comme ça. Nous avons une nageoire supérieure comme ça. Je ne sais pas si je dis correctement les termes. De toute évidence, je ne connais pas les mots. Celui-là, je vais corriger cela parce qu' il nage probablement dans cette direction. Ensuite, c'est celui qui va avoir son aileron comme ça. Nous pouvons en ajouter d'autres ici, il suffit de tracer les lignes rapides. Permettez-moi de vous le montrer de près pour avoir fait le croquis au crayon. Voici le croquis au crayon. Passons maintenant à la peinture. Je ne vais pas faire de liquide de masquage ici. Ne faisons pas ça. Nous allons tout de suite peindre pour l'instant. Appliquons de l'eau au dos du papier maintenant. J'utiliserai mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur tout le dos. Prenez votre temps et assurez-vous que l'eau est bien appliquée. Parce que rappelez-vous, vous avez besoin que votre papier soit trempé. Comme dans vous avez besoin des deux côtés pour être humides. C'est ce que nous voulons dire. Quand je dis tremper mouillé, c'est ce que je veux dire parce qu' à la fin, nous absorberons toute cette eau supplémentaire, alors assurez-vous simplement. Continuez. Maintenant, je pense que je vais tourner mon papier vers l'avant. Laissez-moi placer le papier correctement. Appliquons maintenant de l'eau sur la face avant et collons fermement le papier sur la planche. Comme vous pouvez le voir, j' applique également de l'eau sur le poisson. Je ne suis pas du tout dérangé que l'eau passe au-dessus de mes poissons. Nous n'utilisons pas non plus de ruban de masquage. Nous allons simplement postuler. Je viens de réaliser que beaucoup d' eau est nécessaire dans ce processus, n'est-ce pas ? aquarelle est vraiment chère moyenne si vous tenez compte de la quantité d'eau que vous appliquez sur le papier. Continuez à appliquer. J'ai appliqué l'eau. Laissez-moi maintenant absorber l'eau supplémentaire des côtés, tout autour des bords de mon papier. Toute eau supplémentaire que mon chiffon absorbera. Évidemment, je vais aussi incliner ma planche pour que toute eau supplémentaire coule ici. C'était trop d'eau qu'elle réellement coulé sur ma table ici. Oui, il y a beaucoup d'eau. Il y a beaucoup d' eau, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai appliqué l'eau, toute l'eau a coulé. Je vais juste réappliquer sur ce bord supérieur ici, mais très soigneusement pour que mon eau ne coule pas à l'extérieur. Juste en haut de mon papier, ne vais pas jusqu'à l'extérieur en le trempant maintenant, et ajoutez mon pinceau. Comment abordons-nous cela ? Les couleurs commencent toujours par le bleu phtalo, n'est-ce pas ? Je vais prendre le phtalo bleu et commencer. Puisque nous n'avons appliqué aucun liquide de masquage sur nos poissons, il faut juste faire attention. Nous allons faire le tour et peindre notre région de poissons. C'est très bien. Je prends mon pinceau, et j'applique simplement mon coup de manière aléatoire. Vous pouvez voir que mon papier est mouillé. De toute évidence, il est mouillé, de quoi est-ce que je parle ? Quels morceaux inonder l'eau des deux côtés, de toute façon. Cette méthode est très efficace pour continuer à peindre vos traits car votre papier va rester mouillé très longtemps, et c'est vraiment utile. Je vais continuer à prendre mon bleu phtalo et à ajouter. L'eau va être très rugueuse parce que tous ces poissons sautent à l'intérieur et autour, donc il n'a pas besoin d'être stagnante, c'est une eau très affamée, donc c'est ce dont nous avons besoin. dépeindre. Ajoutez également quelques reflets d'un autre objet, peut-être. C'est ce que j'essaie de faire, alors il suffit d'ajouter. Laissez beaucoup de ces espaces blancs, je pense que cela ajoute de la beauté à nos peintures alors qu'à la fin, vous avez beaucoup de ces espaces blancs sur votre tableau. Continuons. J'y ai appliqué beaucoup de phtalo bleu, maintenant je redescends. La première couleur, je ne fais que mettre mes traits de bleu phtalo sur le papier de façon aléatoire à plusieurs endroits. Commençons par ici aussi. Mais ici, je pense que je veux ajouter quelques ondulations. Rappelez-vous les ondulations mouillées sur mouillées, et je vous ai dit que c'est peut-être dur parce que votre papier sèche trop tôt, mais dans cette méthode, il est peut-être facile de créer ces ondulations. Voyons voir. Je vais créer des formes d' ondulation à l'aide de la pointe de mon pinceau et créer de jolies ondulations et vous pouvez le faire aussi. Il y aura plusieurs ondulations dans l'eau. De toute évidence, les ondulations sont formées par un objet sur les surfaces de l'eau. Ces ondulations se forment en fait à cause du mouvement de ce poisson, il y aura donc de multiples ondulations. C'est ce que nous essayons d'ajouter. Je vais peut-être ajouter les ondulations plus tard avec d' autres couleurs, mais pour l'instant, j'essaie juste d'apporter beaucoup de couleurs dans mon tableau. Je sais que je n'ai pas encore pris d' autre couleur, mais nous allons le faire, allons d'abord remplir le bleu phtalo. Peut-être quelques lignes ici. L'eau est très perturbée, et c'est ce que nous voulons transmettre. Fait avec le bleu phtalo, j'irai avec la couleur suivante. Je pense que je vais prendre un peu de bleu en retrait, donc c'est bleu foncé. Je vais ajouter cela en haut. Vous pouvez voir qu'il se répand avec mon bleu phtalo, et essayer de créer d' autres ondulations avec mon bleu en retrait. De toute évidence, je pense que les parties inférieures commencent à se dessécher, donc je dois être rapide. Mais tant que je continue d'appliquer mon AVC, il ne se dessèche pas, donc je n'ai pas à m'inquiéter. Je ne couvre pas toutes les zones blanches que j'ai, mais juste quelques endroits aléatoires. Je laisse encore beaucoup de brèches blanches. Assurez-vous de créer de belles ondulations. Il y a beaucoup d'eau perturbée. Mais je vois déjà à quel point tout ça va être beau à la fin, même si je n'ai même pas peint les poissons ni ajouté de coups difficiles. C'est juste avec mon pinceau. Je suis complètement lâche, je ne suis même pas dérangé. Je vais simplement postuler, je vais vous montrer. C'est complètement aléatoire, il suffit de laisser tomber ma peinture où j'en ai envie. Créer beaucoup d'ondulations. Maintenant, j'ai ajouté suffisamment de bleu, mais je veux que nous ayons un effet [inaudible]. Je vais lui donner beaucoup de nuances vert olive. Je ne savais pas que vous ne voyiez pas la palette, mais je crois que je n'ai pris que des couleurs de ce côté-ci, donc elle était visible, Dieu merci. Beaucoup de vert olive. l'ai dit, c'est l'autre jour pour les méduses sous-marines. J'ai probablement besoin de mélanger mon vert olive au brun, car le bleu phtalo va transformer cette couleur en vert très vif. Pour obtenir du vert olive sur le papier, vous devrez probablement ajouter une teinte brunâtre. Juste ici. Il y a une zone d'écart énorme. Je vais le mélanger, ajouter un peu de vert aussi. Ces coups peuvent être les pierres sous-marines ou les effets plus sombres, n'importe quoi. C'est juste un mélange de toutes ces choses et l'eau est très perturbée par le mouvement de ces poissons. C'est ce que nous essayons de dépeindre ici et je ne fais que prendre toutes les couleurs. Vous pouvez voir parfois que je prends un peu de bleu sarcelle, parfois je ne fais que tremper mon vert, parfois vert olive. Il n'y a pas de règle. Pour ces tableaux, je vous l'ai déjà dit des centaines de fois, je ne veux pas que vous me copiiez. Essayez simplement de créer librement tous ces éléments par vous-même et assurez-vous que la peinture que vous créez sera si belle. C'est ce que je veux également que vous appreniez par vous-même. Je n'ajoute pas ces traits verts vers le haut parce que je crois que je vais y ajouter quelques détails en haut, quelques reflets, donc je vais probablement éviter cela. Je passe maintenant à mon pinceau de taille plus petite et j'ajouterai des ondulations correctement. Je prends mon bleu en retrait et je vais le mélanger avec du bleu sarcelle pour que nous obtenions une belle teinte bleue. Maintenant, je vais ajouter les ondulations correctement parce je crois que les lignes sont tombées, mais nous pouvons le faire en haut. Il y aura beaucoup d' ondulations évidemment parce que l'eau est très perturbée, comme je ne cesse de le dire, et c'est surtout ici j'ai ajouté le gros morceau des ondulations. Je l'ajoute encore une fois. J'adore ça. J'ajoute d'autres ondulations. Vous pouvez ajouter d'autres à certains d'entre eux comme ici. Celui-là, je sens qu'il devient plus léger, alors j' ajoute un peu plus de couleur. Maintenant, je dois représenter le mouvement le long des ondulations. En dehors de ces ondulations, je vais commencer à créer un mouvement comme cette ondulation ici, puis il va vers l'extérieur dans un mouvement. Je peux le dépeindre, comme ici. Transformez-le en un mouvement de l'eau, l'extrémité ondule. Maintenant, une chose que nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter du poisson. abord, je prendrai mon orange et je vais y ajouter une petite quantité de reflets de poissons, mais c'est sous l'eau donc nous ne voyons pas beaucoup de détails. Nous n'en voyons qu' une partie. Laissez-moi vous montrer. Nous ne le voyons qu' à travers les ondulations, donc entre les ondulations, vous voulez l'ajouter et c'est pourquoi j' y ai ajouté quelques lignes afin que nous ne voyions même pas quel est le détail. C'est comme si un poisson reste en dessous. Nous n'avons pas besoin d' ajouter de détails. Je suppose que c'est comme là. Maintenant, ajoutons les autres. Pour l'autre, je vais diluer la peinture. Je vais commencer par une quantité diluée de peinture orange et peindre celle-ci. Je vois qu'il se répand donc je dois être très prudent vers l'extérieur. Mon papier est encore mouillé, mais ça en vaut la peine, et la fine région ne recouvre pas la nageoire complète. Maintenant, je vais prendre un orange plus foncé et commencer à ajouter à l'avant et aux détails, mais pas ici. Je n'ajouterai pas complètement l'orange comme sur une image complète. Je vais juste déposer de la peinture au hasard comme ça pour qu'on dirait qu'elle est dans l'eau. De plus, s'il s'étale, utilisez votre pinceau pour adoucir les bords, ce qui est très important. Je pense que je redescends et j'y ajoute une nageoire. Vous pouvez voir que ma peinture se répand. Où que ma peinture s'étale, je prends probablement un peu de bleu sarcelle ou de mon vert et je l'ajoute simplement. Cela va simplement se mélanger avec l'orange et créer une différenciation. C'est tout à fait très bien. En prenant mon brun, je vais commencer à ajouter plus de détails sur le poisson. C'est comme le mouillé sur mouillé. Nous ajouterons plus de détails avec notre méthode humide sur sec plus tard. Tous les poissons n'ont pas besoin d'être soumis à la méthode « mouillé sur mouillé ». Je vais ajouter un peu de bleu. Vous pouvez aussi aller sur le dessus du poisson. Certains d'entre eux seront ajoutés mouillés sur mouillés et certains d'entre eux nous ajouterons mouillé sur sec. Celui-ci est encore humide sur mouillé. Nous voulons qu'il soit montré sous un peu plus de bleu et crée des effets d' ondulation, peut-être un peu de vert olive. Je pense que je vais peindre les autres poissons avec la méthode humide sur sec. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu de réflexion sur le dessus, peut-être à cause d' un autre objet dans l'eau. Pour ajouter le reflet, je vais prendre une couleur plus foncée que je vais vous montrer. Prenons une couleur plus foncée comme la turquoise sarcelle. À ma turquoise sarcelle, voyons ce qui se passe si j'ajoute de l'indigo. J'essaie juste de trouver la meilleure couleur foncée à utiliser si j'ajoute un peu d'indigo à ma turquoise sarcelle. Je pense que c'est bien. J' ajouterai un peu de gris de Payne aussi. C'est ce que je vais faire pour ma réflexion. Je pense que j'y ajouterai quelques points de réflexion. C'est pourquoi j'ai dit qu'en haut, je n'ajouterai aucun détail ni aucune autre couleur. Pour l'indigo et quelque part, j'ajouterai de l'eau. Je vais juste le faire assez de mélange. Je ne veux pas que ce soit une seule couleur alors quelque part j' utiliserai du bleu clair, quelque part j'utiliserai de l'indigo. Couvrez le haut. Comme je l'ai dit, c'est le reflet, donc nous devons l'ajouter comme le reflet lui-même. Nous ajouterons quelques coups humides sur sec plus tard. Pour l'instant, restons et faisons le mouillé sur mouillé. Ici, c'est trop sombre. Laissez-moi étaler ça. Maintenant, essayons tout ça, et ensuite nous pourrons ajouter notre poisson. 58. Jour 21 - Poisson Koi dans l'eau Partie II: Je l'ai séché, donc je vais maintenant prendre ma brosse pleine taille en velours noir argenté pour ajouter plus de détails à travers le mouillé sur mouillé. Nous commencerons par ce poisson d'abord. Celui-ci aura cet effet de se propager dans l'eau, ce qui sera beau, bien sûr, et vous verrez comment cela se passe. Avec le mouillé sur mouillé, je ne vais pas le peindre dans son ensemble, donc je vais laisser quelques lacunes. Voyez-vous, j'ai laissé un peu d'orange et aussi je vais créer des lignes sur le dessus comme ça, donc je vais donner l'effet de genre sous l'eau et le mouvement de l'eau. C'est la raison pour laquelle j'ai peint celui-ci avec du mouillé sur mouillé, mais les autres je vais peindre d'une manière différente. Ensuite, je crois que je veux ajouter un peu de jaune à cette région orange, donc je vais peut-être me fondre dans un peu de jaune pas beaucoup. juste mélangé un peu de jaune et j'utilise juste de l' eau maintenant pour l'étaler. Là. Peut-être un peu de jaune le long des bords, puis j'utiliserai mon brun pour créer des traits plus sombres. Comme ça, quelques lignes. Utilisez votre pinceau pour créer ces traits plus sombres et assurez-vous qu' ils sont courbés, et assurez-vous qu' ils sont courbés ce qui montrera la courbure du poisson. J'ai besoin d'un orange plus foncé pour représenter la nageoire sur le dessus, et elle se plie aussi comme ça. Ensuite, nous avons la queue. Encore une fois, j'ajouterai la queue, mais je vais créer des lacunes. Donc, là. Maintenant, je vais juste me fondre de l'autre côté, mais vous pouvez voir que j'ai créé quelques lignes là-bas. Nous ajouterons plus d'ondulations et de reflets sur le dessus. Cela aura plus de sens, ne vous inquiétez pas. Nous allons peindre celle-ci. Pour celui-ci, je crois que je veux qu'il ne soit pas aussi blanc, mais pas orange non plus, d'une couleur plus claire. On va peut-être le mélanger avec un peu de jaune pour commencer, alors j'ajouterai un jaune sur le dessus. Je laisse beaucoup d'espaces blancs. Comme vous pouvez le voir, je ne fais qu'ajouter au hasard. Je prendrai un peu d'orange, ajouterai au bord ici. C'est comme un mélange de ça. Ajouter au bas ici crée cette rondeur, puis je prendrai mon orange et je la déposerai simplement sur le dessus. Mon brun pour les détails, pour la courbure, alors laissez-moi voir. Je vais choisir la moitié du poisson comme ça et l'autre côté que l'autre côté je vais juste ajouter, puis prendre un peu d'orange pour la nageoire qui est ici et la queue. Ne vous inquiétez pas, cela aura plus de sens, alors ici je dois ajouter les yeux. Les yeux sont les mêmes pour celui-là. Celui-là est mauvais, il était encore mouillé. C'est tout à fait très bien, et j'ajouterai encore une fois plus tard. La bouche de celui-là, donc je suis en train de détailler là. Maintenant, j'irai avec un peu plus d' orange et j'ajouterai pour celle-ci, mais encore une fois, je vais laisser beaucoup d'espace blanc sur le dessus. Ce sera comme dans les zones plus claires de l'eau. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé beaucoup de zones plus légères. Maintenant, je vais prendre un peu d'orange plus foncé et appliquer sur le bas d'un côté, peut-être un peu de rose ou de rouge. Il donnera une belle couleur. La bouche de celle-ci est ouverte, donc je vais la mélanger avec un peu de rouge pour le dépeindre. L'intérieur de la bouche doit bien sûr être plus sombre, donc nous ajoutons du brun. Peut-être un peu de rose en bas pour en absorber un peu, puis nous devons bien sûr représenter la nageoire. Créez ces formes de ventilateurs vers l'extérieur sur la forme. Je les ajoute en gros. Nous faisons la même chose pour ces derniers. J'ai besoin d'une couleur de base pour que je puisse créer l'arrondi et je me fonde vers l'intérieur ou j'ai besoin d'ajouter des taches sur celle-ci, donc en utilisant mes taches brunes et sombres. Il faut que ce soit, donc juste quelques taches sombres aléatoires. Comme j'ajoute des taches, c'est si beau, n'est-ce pas ? Ensuite, les yeux de cet œil et de l'autre doivent sortir un peu. Maintenant, ça a déjà l'air très joli, n'est-ce pas ? Nous ajouterons plus de détails avec le blanc et les ondulations plus tard. J'ai besoin de peindre celle-ci, donc je prends mon bleu et ensuite je vais l'ajouter au sommet. Couvrez-le de jaune. Ensuite, la queue que j' ajouterai probablement avec mon orange, puis laquelle ? Il nous reste encore un. Permettez-moi d'ajouter cela, donc en ajoutant cela avec le jaune lui-même. Je donne une touche d'orange et de rose, puis les taches brunes et les yeux. Celui-ci a séché, donc j'ai fait les yeux correctement et la bouche doit dépasser. chose comme ça. Maintenant que celui-ci est encore humide, je vais ajouter les ondulations orange sur le dessus, donc en prenant ma peinture orange et en ajoutant. Ici, je vais l' ajouter sous forme d'ondulations, là. Ajoutez vos ondulations sur cette région. J' ai ajouté de jolis pectoraux puis vient la nageoire, encore une fois, vers l'extérieur. J'ajouterai probablement un peu de rouge ici au fond de ce poisson. Il représentera une couleur différente et montrera sa bouche. Dès que j'ajoute les yeux, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? La région buccale, pas celle-ci, les taches les plus sombres, bien sûr. Ajoutées dans beaucoup de points plus sombres maintenant, allons-y et ajoutons les reflets. Pour cela, je prendrai ma turquoise Taylor comme avant et je vais aller au sommet. Recommencez par le haut. Cette fois, il est sec, il sera donc facile pour nous de créer, mais ensuite la couleur sous-jacente que nous avons donnée au début avec la méthode mouillée sur humide qui va rendre cette partie supérieure plus foncée. Nous devons y réfléchir. Rappelez-vous la réflexion que nous avions l'habitude créer de différentes manières. En prenant ma peinture vers le fond mon papier s'est desséché inégale pour que vous puissiez voir les virages du papier. J'ai créé ces ondulations avec la méthode mouillée sur mouillé afin de ne pas créer un bord dur car le papier avait déjà commencé à sécher, créant ainsi un effet topo comme celui-ci. Il y avait un poisson ici et je l'ai complètement oublié. C'est bon, on va le couvrir de mes ondulations, de sorte qu' on ne voit même pas que je l'ai gâché. Je vais le mélanger avec de l'indigo. Je veux une peinture plus foncée. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas appliquer une seule couleur. Je vais laisser mes ondulations parce que je ne veux pas la gâcher. C'est ce que j'ai dit, vos ondulations peuvent passer au sommet de la zone de poisson, certaines d'entre elles lorsque vous créez. Ils n'ont pas besoin d'être honnêtes , alors pourquoi est-ce que je vais d'une manière directe ? Je pense que je dois relâcher mon AVC et commencer à créer dans des directions différentes. C'est pourquoi je n'ai pas ajouté beaucoup de détails vers le haut, sinon cela aurait été un gaspillage complet parce que nous ajoutons ces ondulations sur le dessus. Je ne laisserai que quelques écarts aléatoires entre les deux. Dans les autres tableaux, nous avons ajouté les ondulations dans une direction assez droite. C'est là qu'il n'y a aucune direction. Parfois, c'est une méthode complètement différente et différente. Il suffit de le remplir. J'adore vraiment la façon dont ça se passe. Nous avons beaucoup plus à ajouter. Je mélange ma turquoise Taylor et mon indigo pour créer ces points. J' ai aussi mes ondulations entre ma forme ondulée. Pourquoi est-ce que je ne cesse de dire des ondulations ? Je sais que je suis en train de mélanger tout ça. C'est un reflet, ce sont les ondulations. J'ai mon reflet entre les ondulations. Réflexion entre les ondulations également. Continuons à ajouter. Comme je l'ai dit, la queue de ce poisson ne sera pas beaucoup vue, c'est pourquoi je ne l'ai pas ajouté en détail. Maintenant, vers les parties inférieures, nous n'ajouterons pas beaucoup, mais il est évident que vous devez continuer à en ajouter davantage créer une forme ondulée ici et à l'extérieur de ce poisson spécifique. Je suis en train de tracer la forme du poisson et d'en créer un. Encore là. Comme vous pouvez le constater, quelque part, je crée ces lignes d'ondulation avec mes autres lignes. Parfois, j'utilise le bout de mon pinceau, parfois j'appuie. Tout est terminé. Je pense que je vais étendre ces derniers sur le poisson. Ici, vers le bas, comme je l'ai dit, je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais aussi l'alléger. Parce que nous voulons voir tous ces détails que nous venons d'ajouter, nous devons donc être très prudents. Ensuite, là où se trouve le bord du poisson, si vous ajoutez votre reflet il fait ressortir la forme du poisson. Ici, tracez le long du bord, puis créez quelques traits. n'y a pas beaucoup de formes aléatoires. Mais en apportant ce contraste il fait ressortir la forme du poisson. De même et comme je l'ai dit, vous pouvez voir une partie de votre reflet prendre la forme du poisson. De plus, si vous dessinez la forme du poisson et qu'il n'est pas beau, vous pouvez le couvrir avec cette méthode. Je suis content de la façon dont tout cela se passe, mais si vous pensez que votre poisson n'est pas beau, alors voici un point où vous pouvez ajouter les ondulations et couvrir vos erreurs. Il suffit d'ajouter ici. Je pense que c'est beaucoup là. J'en ajouterai probablement un peu plus ici. Bien sûr, je veux cacher cette queue parce je crois qu'elle n'a pas fini comme j'aimerais qu'elle soit. Mais je savais que j' allais ajouter des ondulations , donc je n'y ai pas accordé trop d'attention. Je ne descends pas jusqu'au bout. Je voulais laisser certains de ces beaux coups que nous avons ajoutés. Je pense que c'est suffisant. Il y a ici une zone lumineuse que nous pouvons peut-être la laisser pour représenter la lumière, mais pas parce que c'est trop. C'est bien. Pour faire ressortir cette nageoire du poisson, je dois l' ajouter plus près, puis je pourrai ajouter du blanc et sortir la nageoire. Maintenant, je vais prendre ma peinture blanche pour faire ressortir la nageoire du poisson. Les deux finissent ici, quelques belles lignes le long. Il ne sera pas aussi lumineux quand il sera sec, et je vais peut-être le mélanger avec de l'orange. Ensuite, pour ces dernières, nous voulons une peinture blanche diluée. Je sais que c'est beaucoup mieux. Maintenant, je viens de noter quelque chose, donc j'aimerais corriger cela. Je prendrai ma couleur de réflexion, et j'ajouterai ici le long de ce bord parce que vous savez que l'orange que nous avions appliqué avec le trait mouillé sur mouillé est propagé, ce qui empêche la forme. du poisson à voir correctement. Nous pouvons améliorer la forme en y ajoutant simplement le reflet. Voyez maintenant la forme du poisson qui arrive à l'image. Faites de même pour la queue. Maintenant, c'est beaucoup mieux, sorte que nous pouvons terminer en ajoutant quelques lignes blanches pour représenter le mouvement de l'eau sur le poisson. Beaucoup d'entre eux sont ouverts. Par exemple, rappelez-vous que nous avons ajouté l'orange sous forme d'ondulations. Vous pouvez l'ajouter ici. Peut-être en haut ici. Ce ne sont pas des traits secs, c'est juste avec ma peinture blanche ajoute des lignes telles qu'on dirait qu' elle est au-dessus de l'eau. L'eau crée de si beaux effets. Je crois que c'est déjà beaucoup de détails que nous avons ajoutés. Allons de l'avant et terminons par la signature de notre nom. Je prendrai mon rouge cadmium. Là. dois probablement sécher l'arrière parce que je n'ai pas séché le dos plus tard, mais il est complètement sec. Voici la peinture finie. J'espère que ça vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 59. Jour 22 - Techniques et exercices: Bienvenue au 22e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est un éclaboussement de phare. Nous devons créer un bord doux pour l'océan, les éclaboussures, les ombres pour les éclaboussures, les zones mousseuses à l'avant et la mer de fond. Jetons un coup d' œil aux techniques pour peindre ce magnifique tableau. Voici mon article. Je vais le faire dans cette orientation parce que c'est facile et nous pouvons rapidement dessiner un phare pour s'adapter à cela. Si je devais dessiner un phare, je ferais peut-être le même. C'est le phare, repérez un angle comme ça. Je ne vais pas dessiner tout le côté droit. La partie sombre peut contenir quelque chose à l'intérieur, comme un dôme juste là. C'est essentiellement le phare que nous voulons esquisser. C'est la seule partie de l'esquisse ou peut-être une petite partie en bas. Le côté gauche est ce sur quoi nous nous concentrons. Ici, c'est le croquis. Maintenant, commençons à peindre ça. Je vais appliquer de l'eau à l'arrière. Appliquons rapidement de l'eau à l'arrière. Maintenant, je le tourne vers l'avant et l' applique également sur le côté avant. Assurez-vous qu'il colle. Maintenant, je vais absorber l'eau supplémentaire des côtés comme d'habitude. Je vais commencer. Je vais choisir ma couleur turquoise Taylor, nous la peignons avec la turquoise Taylor. Prenant une belle consistance sombre de la couleur turquoise Taylor et je veux commencer par le haut. Je n'ajouterai aucun ciel ni aucune région ici. Ce que je veux dépeindre, c'est un éclaboussement, qui est la partie la plus importante, là. Alors que je m'approche du phare, j'ajouterai à gauche comme ça, une teinte plus foncée. J'ai besoin que ce soit beau et sombre, et la même chose vers le côté droit. J'ai ajouté la belle teinte foncée. Ce que je vais faire, c'est que je veux ramener le pigment un peu plus près du phare afin que nous puissions le déplacer plus tard. Déplacons le pigment pour représenter l'éclaboussure, mais pas trop près. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, nous créons un éclaboussement. Pour créer les éclaboussures, nous allons ajouter de l'eau. Pouvez-vous voir les pigments s'étaler ? Nous allons faire sortir le pigment de la région et créer cette belle éclaboussure, comme ça. Continuez à déplacer votre pigment de la même manière sur tous les bords. Pouvez-vous voir la belle éclaboussure autour ? Je pense qu'au sommet, je le laisserai passer et le laisser avoir cet avantage. Je veux juste m'éclabousser de quelque part au milieu. L'éclaboussure vient de là. Ici, j'ajoute de l'eau. Partout où j'ajoute de l'eau, elle va étaler la peinture. Une fois que vous peignez une pâte à tartiner, vous pouvez absorber cette eau de l'endroit où vous l'avez ajoutée. Vous pouvez voir que j'absorbe toute cette eau supplémentaire qui nettoie mon pigment. Si je sens que j'ai besoin de l'étaler davantage, j'ajoute plus d'eau. Voyez comment il descend mon pigment loin du phare. C'est l'une des méthodes que nous utiliserons dans le projet de classe et nous nous assurons également de ne pas appliquer de plus près. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous allons peindre vers le bas et vers le bas, nous allons créer des traits plus légers que des lignes. Je ne suis pas concentré sur l' ajout de détails, mon objectif principal est de vous montrer comment peindre la zone d'éclaboussure, ce qui est important ici. Faire tomber de l'eau pour déplacer le pigment est un processus très important ici, puis vous pouvez utiliser votre pinceau pour absorber l'eau supplémentaire du papier. Il suffit de toucher votre pinceau et il devrait absorber l'eau supplémentaire. Maintenant, nous avons créé un joli éclaboussement. Ajoutons maintenant les ombres. Les ombres sont très importantes. L'ombre que je vais ajouter avec un mélange de lavande et de bleu cobalt et aussi un peu de peinture grise. Le premier ensemble d'ombres que nous ajouterons avec de la lavande, donc je vais déposer ma lavande dans le bord. Je veux déplacer les pigments un peu plus car je crois qu'ils sont encore trop proches. Maintenant, nous prenons de la lavande et j' applique la lavande ici, pour que la lavande agisse agisse comme l'ombre. La première couche d'ombre est celle de la lavande. Vous pouvez également mélanger un peu de bleu cobalt. Ensuite, nous ajouterons cela de ce côté, donc c'est là que ça éclabousse. N'oubliez pas que tout a une ombre, c'est pourquoi nous ajoutons une ombre à la zone de formulaire. Maintenant, nous devons le rendre plus sombre. Je vais mélanger mes peintures grises avec ma lavande pour que nous obtenions une teinte légèrement plus foncée, et je la placerai à côté du phare, et aussi quelque part à l'intérieur. Ici, l'éclaboussure passe également sur le haut du phare, sur le côté droit. Sur le côté gauche, ce ne sera pas mais le sera quand nous le peignons avec le pinceau, cela aura du sens. Ici, je vais déplacer un peu le pigment ici aussi. Des tons plus foncés, donc lorsque vous prenez des tons plus foncés, assurez-vous que vous avez très peu d'eau sur votre pinceau, nous n'en voulons pas trop. Je vais placer ce ton foncé étendu juste à l'intérieur. C'est l'endroit où l'ombre est la plus sombre. Il va absorber cela, et nous veillerons à ce que tout se confond. Peut-être un peu de l'ombre plus sombre quelque part dans ces régions, et vous pouvez également ajouter des gouttes de blanc qui brilleront à nouveau. Mais ajouter des gouttes de blanc, c'est très facultatif. Je ne le recommanderais pas, mais je vais juste vous montrer que je ne le ferai pas dans toutes les pièces, juste de minuscules quantités à un endroit donné. Voyez si cela se produit également dans la région humide. Si vous avez commis des erreurs et que vous savez que votre peinture n'a pas bougé, vous pouvez utiliser un peu de blanc et les éclaboussures qu'elle crée est tout simplement magnifique, c'est tout simplement magnifique, mais je ne le fais pas Je veux ajouter trop de blanc ici, alors je m'abstiendrai de l'ajouter. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout ça sèche pour pouvoir ajouter le phare en haut. Maintenant, il est complètement séché, allons-y et ajoutons au phare. Je vais probablement ajouter d'abord de l'ocre jaune. Vous pouvez effectuer ce processus ocre jaune au début ou à la dernière étape. Je crois au projet de classe, je l'ai fait à la fin. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste appliquer une petite ocre jaune. Cela suppose que la lumière est de ce côté, et juste une ligne de l'ocre jaune. Ensuite, nous irons avec une teinte plus foncée. Pour la teinte plus foncée, je prends mon bois brun foncé ou brûlé. J'ajouterais ça juste à côté de l'ocre jaune. Vous pouvez voir dès que j'ai ajouté, il se fond ensemble, mais il y a cette zone lumineuse juste à côté. Ici, vous pouvez voir que nous peignons tout le côté gauche avec la peinture. Ajoutons cela et nous ajouterons également la peinture vers le côté droit, mais attention à l' endroit où nous devons nous arrêter. Je crois que je m'arrêterai quelque part là et aussi ici et je vais faire une ligne droite pour l'instant. Mais nous devons être très rapides dans ce processus. Ici maintenant, nous devons créer un éclaboussement, donc je vais laisser tomber mon eau pour que votre brun se répand et que vous éloigniez le pigment brun. Pouvez-vous voir le pigment brun s'éloigner ? C'est ce que nous devons faire et nous allons absorber les morceaux supplémentaires. Commencez par le bas, il faut être rapide pour ne pas créer d' arête là-bas. Ensuite, vous pouvez simplement absorber cette peinture et enlever toute la peinture supplémentaire. Laissez-moi prendre mon brun et maintenant j'ajouterai ici. C'est presque comme peindre avec la méthode humide sur mouillé, mais nous ne faisons que créer une belle région d'éclaboussures. Ici, absorbez l'eau supplémentaire et ensuite vous pouvez ajouter de la peinture blanche pour créer jolies éclaboussures afin qu'elle soit blanche dans cette région, ainsi que l' ombre que nous avons ajoutée, il agira comme un éclaboussement. Pouvez-vous voir comment il éclabousse sur le bord du trait blanc et l'adoucit ? Maintenant, nous avons créé un magnifique éclaboussement le long de cette région de gauche. Maintenant, continuons à peindre, donc je prends mon brun et je l'ajouterai à nouveau à gauche parce que nous n'en avons pas encore fini. Le même éclaboussement sur le bas aussi, c'est donc simplement utiliser une peinture blanche pour créer un bel effet d'éclaboussures. Mais vous voyez comment cela crée cette splash. Cette éclaboussure n'est pas derrière, mais elle est éclaboussée et enroulée autour du phare. Allons de l'avant et ajoutons la région supérieure pour que je mélange mon rouge et mon brun ensemble. Maintenant, pour créer l' effet de l'ombre, nous créons cette séparation entre ce point. Je dessine une ligne et nous ajoutons de la peinture juste en dessous, donc nous obtenons cette séparation. Assurez-vous de le mélanger vers le bas. voyez, dès que vous ajoutez cette couleur plus foncée, la région supérieure apparaît et on dirait qu'elle a ce virage dans le phare. Faisons de même. J'ai juste besoin de rendre cette région plus légère ici. Peut-être aussi, je vais passer mon ocre jaune et me fondre avec mon brun parce que je ne veux pas que ce soit aussi vibrant, d'accord ? Nous avons cet effet plus léger là-bas et nous avons également l'effet de l'éclaboussure du côté droit, nous avons l'ombre ici à l'intérieur de la zone d'éclaboussure et vous pouvez y voir comment elle éclabousse. Maintenant, nous avons juste besoin d' ajouter quelques fenêtres. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille pour pouvoir ajouter des fenêtres et nous l' ajouterons avec du blanc. Il y a quelque chose. Voyez quelques fenêtres. Vous pouvez ajouter plus d' éclaboussures sur le dessus, mais c'est complètement facultatif. Maintenant, je vais prendre un peu de mon brun, mélanger avec de la peinture grise pour la tête du dôme. Faites quelque chose sur le dessus. Tout cela est simplement facultatif. Rien d'absolument nécessaire. Encore une fois, nous devons faire sortir ce dôme. Je prends ma teinte brune. J'ajoute un peu en bas et vers le côté droit parce que je me souviens que j'ai dit que la lumière vient du côté gauche, ce qui ajoute du côté droit. Maintenant, ça fait ressortir ça. Vous voyez ça ? Il en va de même pour le dôme. Si vous pouvez simplement ajouter des couleurs plus foncées vers le côté droit. Finissons en ajoutant le balcon. Pour ajouter le balcon, je prends juste mon écran de peinture sombre et nous utiliserons la pointe et quelques coups. C'est complètement optionnel. Vous n'avez pas besoin de terminer vos coups. Là. Quelque chose. Je pense que c'est suffisant. Nous ne voulons pas ajouter de détails. C'est juste ça. Mais le point le plus important à noter est la façon dont nous avons peint l'éclaboussure en déplaçant le pigment et aussi les ombres, ce qui était très important. Parlons maintenant du projet de classe un peu plus. Vous pouvez voir que c'est exactement la même chose ici, à ce stade où nous déplacons les pigments et nous créons la zone d'éclaboussure. Ensuite, nous avons d' autres éclaboussures ici et plus de couleurs pour faire ressortir l'ombre de la forme d'onde. Ici, vous pouvez voir comment j'ai appliqué le trait pour impliquer la vague tournante. Nous l'avons déjà pratiqué dans le d'un projet et d'un exercice de cours antérieurs. C'est la raison pour laquelle je ne l'ai pas partagé. Il est déjà là. Je crois en l'une des vagues qui s'écrasent autrefois où nous avons utilisé notre brosse pour créer le mouvement de la vague. La peinture du formulaire en bas a également été abordée dans divers autres exercices de classe. C'est pourquoi, ici, le seul point portait sur le phare et sur la façon couvrir cette éclaboussure sur le phare. C'est le but de cet exercice. Le voilà. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe. Pour la zone aquatique, j'ai utilisé le turquoise Taylor et le vert Taylor. Taylor turquoise est un mélange de PB7 et PB15, qui est le bleu Taylor et le vert Taylor. C'est un drap noir. Vous pouvez utiliser une teinte vert turquoise. Vous n'avez pas besoin de la teinte foncée exacte que j'utilise. Évidemment PB7, vert Taylor. Ensuite, pour le ciel, je l'ai peint avec le gris de Payne. Je ne voulais pas beaucoup me concentrer sur le ciel et appliquer plus de couleurs , c'est pourquoi j' ai utilisé le gris de Payne et je voulais aussi représenter une journée orageuse, c'est pourquoi j'ai utilisé le gris de Payne. Ensuite, pour une partie de la région de forme plus foncée, j'ai mélangé mon vert Taylor avec orange cadmium, ce qui crée une teinte vert plus foncé et représente les zones les plus sombres de la forme et une partie de la mer. profondeur montrant à travers. Ensuite, évidemment, pour les zones ombragées, j'ai utilisé ensemble la lavande et le gris de Payne. La lavande pour les ombres. Nous avons déjà vu comment nous utilisons ces deux couleurs ensemble pour représenter différentes couches de l'ombre. Ensuite, pour le phare, j'ai utilisé ma ronde transparente de bois brûlé, ocre jaune et de pourpre alizarine. Ces trois couleurs que je viens d'utiliser pour l'exercice sont exactement les mêmes. La méthode pour entrer dans le phare. En fait, les ombres sont exactement les mêmes. Dans le projet de classe, la seule chose différente est la zone d'eau, que je n'ai pas montrée dans l'exercice de classe parce que nous l'avions déjà couverte. Vous connaissez déjà ces couleurs nécessaires au projet de classe. Maintenant, les pinceaux que j'ai utilisés sont ma brosse Kolinsky Sable taille 8, qui est ma brosse à cheveux naturelle en pièce 8. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un pinceau de taille moyenne. Ensuite, j'ai également utilisé ma soie argentée 88 taille 8 ou vous pouvez également utiliser une taille 6. Fondamentalement, il s'agit d'un pinceau synthétique. Je l'ai utilisé parce que pour les zones où je ne voulais pas beaucoup d' eau sur mon papier, brosse à cheveux naturelle contient beaucoup d'eau et pourrait donc introduire beaucoup d'eau sur le papier. C'est pourquoi j'ai utilisé ma soie d'argent 88. Ce sont les deux pinceaux que j'ai utilisés. Vous pouvez également utiliser une brosse détailante pour ajouter certains détails sur le phare. Il s'agit d'un velours argenté de taille 2 ou vous pouvez également utiliser une taille 4 ou n'importe quel petit pinceau. En gros, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un joli pinceau de taille moyenne. Vous n'avez pas besoin de changer de brosses comme je le fais entre les cheveux synthétiques et naturels une fois et juste une taille plus petite ou une brosse détailante pour les détails. Maintenant que vous savez comment ajouter la belle touche pour le phare, laissez-nous peindre ce magnifique projet de classe. 60. Jour 22 - L'éclaboussure de phare Partie I: Additions-nous rapidement et donc esquissons. Je vais placer le phare sur un tiers de la position dans l'espace vertical. Un par tiers serait ici. C'est la partie supérieure. Ici. Puis vient tout le long du chemin. Ici, c'est ici que se trouve la partie de base. En fait, nous n'avons pas besoin d' esquisser le tout. La raison en est que la majeure partie sera masquée par la vague. Fait avec la partie supérieure. Ensuite, il s'agit de la zone du balcon , puis de la zone du dôme en haut. C'est la zone du dôme. Puis un peu plus léger ce côté pour montrer le virage du phare. Ce sera la zone la plus légère. Ensuite, nous aurons les fenêtres, qui s'ajouteront plus tard. Je suis juste en train de sortir de mon crayon pour vous montrer. Nous n'avons pas besoin de marquer le bon côté. Nous pouvons plutôt décrire la forme de la vague si vous préférez. Mais dessinez-le très légèrement pour ne pas avoir les marques de crayon à la fin. chose comme ça. Ensuite, je pense que nous aurons ici une petite partie de la scène du phare afin que nous puissions ajouter une vague derrière. Ici, la vague s'écrase comme ça. Ensuite, il y a une vague derrière. C'est la vague, elle s'écrase. Ensuite, nous aurons cette énorme vague. Où est cette énorme vague ? Cette vague énorme se déroule comme ça. C'est la vague. Qu'il s'écrase encore quelque part ici. C'est énorme. Je n'ajoute pas beaucoup de choses, comme vous pouvez le voir très probablement parce que nous ne pouvons pas nous permettre voir ces croquis au crayon lorsque nous l'ajoutons au blanc parce que ces zones doivent être blanches. Encore une autre forme de vague. Là encore, la vague éclabousse. Là, c'est le splash. Ensuite, nous pourrons ajouter la ligne de l'océan derrière. Comme je l'ai dit, je le fais très légèrement. Voici le gros plan de l'esquisse au crayon. Je sais que ces formes de vagues ne sont même pas visibles du tout. C'est à quel point je les ai faits à la légère. C'est parce que, comme je l' ai dit, je ne veux pas que cela soit visible du tout. Très prudent. Je vais maintenant appliquer de l'eau à l' arrière de mon papier. Je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer de l'eau. J'ai appliqué de l'eau à l'arrière. Maintenant, tournons-le et appliquons également sur la face avant. Appliquons maintenant de l'eau sur la face avant. Maintenant, j'ai postulé et j'ai même eu une photo. Je vais juste effacer l'excédent comme toujours et incliner ma planche pour que tout l'excès d'eau coule et que je puisse l'absorber. Passons à la peinture. C'est une mer orageuse. Je vais ajouter le ciel orageux. Pour cela, je prendrai probablement de l'ombre indigo. C'est un ciel orageux. Pour la région du ciel, je prendrai probablement un peu de gris de Payne. Il y a mon gris Paynes, et je l'ajouterai à la région du ciel, là. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un ton très clair. Je ne veux pas qu'elle soit aussi sombre que le noir ou la couleur foncée de la peinture qu'elle est, juste des tons minimaux et je ne suis pas dérangé que ma peinture arrive sur mon phare parce que nous allons peindre ça. avec des tons plus sombres plus tard. C'est juste moi qui applique mon indigo. C'est moi qui applique juste le gris de Payne. Au sommet, c'est là que je veux avoir toute la profondeur et toutes les peintures sombres. Je suis juste en train de courir mon pinceau et de créer ce mélange ? Je ne veux pas non plus qu'il soit parfaitement mélangé. Je peux avoir des lignes dans le ciel. Ce sera juste ma région du ciel, c'est tout. J'ai ajouté une bonne quantité de gris Paynes. Maintenant, je vais ajouter dans la zone océanique. Pour cela, je vais prendre mon pinceau synthétique, principalement parce que je veux avoir un bord plus doux et que je ne veux pas que ma peinture coule. Je vais y aller avec un turquoise [inaudible]. C'est déjà un turquoise [inaudible] ici dans ma palette, c'est pourquoi je l'utilise, et je vais l'utiliser. Je pense que je devrai peut-être aussi incliner ma planche parce que j'ai vraiment peur qu'elle ne coule. Je vais placer quelque chose en dessous pour cet angle. Maintenant, j'ai placé quelque chose. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter mon accident vasculaire cérébral. En arrivant ici, je vais m'arrêter parce que j'ai besoin d'y avoir ma vague. Encore une fois, ici. Très bien s'il se propage parce que vous pouvez toujours l'absorber et l'aplatir. Comme ici, je vais absorber cela et aplatir le bord comme nous le faisons toujours. Cela garantit que nous obtenons un joli trait aplati, ainsi qu'un look plus doux, car je ne veux pas qu'il ait un bord dur. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et continuer à ajouter notre peinture. C'est un ton plus sombre, et vous pouvez laisser certaines zones blanches. De plus, je peux voir mon croquis au crayon ici, donc autour de mon croquis au crayon de la vague écrasante se trouve ce que je vais ajouter. De plus, je pense que puisque nous avons fini d'ajouter la couleur en haut, nous pouvons peut-être revenir à l'autre pinceau. Je reviendrai à ma brosse à cheveux naturels Taille 8, et je vais ajouter. N'oubliez pas d'ajouter et de laisser autant d'espaces que possible, juste quelques espaces blancs. Vous pouvez également faire quelques soulèvements, juste différentes méthodes, tout ce que vous pouvez penser et tout ce que vous pouvez penser. Là encore, je suis en train de suivre la ligne que j'ai tracée. Je vais ajouter des taches sombres. Ajoutez-y quelques [inaudibles]. Je vais utiliser de l'indigo, donc je l'ai mélangé avec de l'indigo, et j'ajouterai ça. Juste des lignes plus sombres et aléatoires. Vous pouvez également utiliser le bleu indien à la place. Nous ne voulons tout simplement pas qu'il s'agisse d'une couleur constante. C'est ça. Je donne juste une bonne idée de la zone océanique là-bas. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que si votre pigment est arrivé accidentellement, il vous suffit d'appliquer un peu d'eau afin de répandre la peinture et de créer un bel effet pour la vague. Comme ici, je dois étaler la peinture, donc j'applique un peu d'eau, et ça va répandre la vague. Il en va de même vers le côté. C'est fait. Aplatir tous les bords que je vois ne sont pas corrects. Ici, je pense que je dois m' aplatir un peu plus parce qu' il se répand. Nous voulons créer une ligne uniforme. Mais l'autre chose, c'est que j' aime que mes peintures aient cet effet aquarelle et j' adore la façon dont tout semble plus doux. Vous devez travailler comme vous voulez que vos peintures soient. Si vous voulez un bord dur, vous devriez le faire. Coups sombres aléatoires. maintenant Nous allons maintenant ajouter plus de détails. Maintenant, je vais prendre mon vert jaune. Nous allons ajouter la vague écrasante ici. Rappelez-vous comment nous avions l'habitude de peindre la vague. La vague est en train de s'écraser. Dessinez-le sous la forme de lignes comme celle-ci. Je pense que j'ai besoin de façonner à un pinceau de taille plus petite. C'est trop grand. J'ai pris mon pinceau taille quatre maintenant. L'utilisation de mon jaune-vert commence à ajouter à la région d'onde écrasante. C'est donc beaucoup de vagues qui s'écrasent ici. Nous n'avons pas besoin de le dépeindre entièrement. Je pense qu'il y a une autre partie ici. Une grande partie peut être blanche comme dans la zone de forme. Seules certaines zones seront représentées avec la partie qui s'écrase. C'est encore une fois la partie qui s'écrase. Attendons maintenant le pinceau de plus grande taille et ajoutons les autres détails. Revenons donc à mes tocoys Taylor, et vous pouvez aussi mélanger un peu de Taylor Green peut-être. Nous commençons à ajouter le reste des coups. Au fur et à mesure que nous descendons, nous devons en ajouter beaucoup plus. Pour cela, j'ajoute, et je laisse beaucoup d'espaces que vous pouvez voir. Je pense que je vais passer à mon pinceau le plus petit car j'aimerais éviter les coups plus grands, et je vois aussi que je dois adoucir la région ici. C'est principalement à cause de l'eau que nous avons appliquée ici et que nous l' avons laissée se propager. Mais tant que vous observez votre papier et que vous continuez à le faire, vous devriez aller bien. C'est pourquoi j'ai dit que vous n'avez pas besoin d'un croquis au crayon. En fait, parce que je pense que mon croquis au crayon est déjà quelque part en dessous. Retournez à mon vert jaune et commencez à ajouter. Je pense que la partie inférieure de mon papier a commencé à se dessécher. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l' avant et appliquer un peu d'eau, et aussi à cause de l'angle sur mon papier, mon eau coulerait simplement vers le bas. Il ne montera pas. vais juste utiliser mon pinceau plat et appliquer de l'eau, et comme vous pouvez le voir, je n'applique que dans les zones où je n'ai pas touché ma peinture. La raison pour laquelle cela s'assèche est principalement à cause de l'angle également. Mais comme je l'ai dit, il n'est pas sec. Le dessous est encore mouillé. Tant que vous appliquez simplement l'eau, elle doit rester mouillée. Maintenant, cela restera mouillé pendant plus longtemps. Mon halo turquoise et commence à ajouter. Vous pouvez donc voir ajouter des traits comme ça. Vous devez être prudent au bord ici. Je pense que je vais mélanger mon jaune-vert avec un peu d'orange cadmium. Cela me donnera différents types de vert, comme un vert légèrement plus boueux. Ce qui est bon de montrer les zones situées entre toute la région, comme ça. Parce qu'il passe à travers ce vert jaune lui-même, il a l'air uniforme et ajoute simplement quelques traits normaux. Comme je l'ai dit, voici la région des vagues. Cette région en dehors de la vague doit subir ces coups. Rappelez-vous cela, c'était en fait, j'ai accidentellement touché ma main avec le couteau à palette et cela a créé un coin là-bas. C'est pourquoi il s'affiche avec l'aquarelle. Vous pouvez voir que j' ajoute un mélange de mélange turquoise Taylor orange cadmium et jaune-vert. Jaune-vert et orange cadmium mélangés ensemble. Je pense que maintenant je vais enlever la zone plate car je vois que ma peinture s'étale beaucoup. C'est beaucoup mieux. Dans cette région, c'est là que la vague est rayée, de sorte que la partie inférieure de celle-ci doit avoir cette profondeur. C'est la vague. Ensuite, prenez le jaune-vert. Encore une fois, je vais représenter le mouvement de la vague écrasante. Parce que l'eau y est un peu sèche. Maintenant, nous obtenons de meilleurs coups lorsque vous le faites. C'est comme à moitié sec, moitié humide, et il représente le mouvement. Ajoutons maintenant les ombres. Donc, pour ajouter les ombres, j'irai avec ma lavande. Commencez. Comment allons-nous y arriver ? Il y a donc des zones plus légères. Nous devons créer cette séparation entre la vague, chacune des éclaboussures. Je mélange ma sienne crue avec ma lavande ici. Je vais ajouter cela à cette région ici. Vous pouvez voir ce petit écart que je crée. Très bien. Dès que je fais cela, cela crée une séparation entre la région des vagues et l'éclaboussure pour qu' il y ait l'éclaboussure. Ajoutons-en un peu plus. Maintenant, nous allons ajouter ceci. N'oubliez pas qu'il faut qu'il soit bien mouillé. Nous ajoutons la région d' ombre ici. Maintenant, voyez-vous, c' est un coup d'éclaboussure ici, puis il y a un autre coup d'éclaboussement plus important ici, puis il éclabousse également dans cette région. Ajoutons maintenant notre profondeur dans ce domaine. J'ajoute ma couleur foncée là où elle éclabousse, elle sera plus foncée. C'est là que les ombres apparaissent. Maintenant, je m'adoucit et j'estompe les bords. Il suffit d'utiliser de l'eau et de le ramollir, et de mélanger les bords sur l'extérieur. La partie intérieure de la vague est plus sombre et plus sombre là où elle se trouve à l'intérieur extrême. Adoucissez notre AVC. Il suffit d'utiliser de l'eau et de la mélanger. Faites de même, faites du bon côté. Maintenant, le côté droit représente une séparation des ombres. Il s'agit ici de la zone avant de l'éclaboussure et cette région est à l'arrière. Au dos, nous devons avoir cette ombre. J'ai appliqué le trait de lavande, mais comme vous pouvez voir, j'ai assouplir les bords. Maintenant, ajoutons plus d'ombre vers l'intérieur. L'intérieur prend plus de lavande et mon mélange de sienne crue et ajoutez-le. Le problème ici, c' est que vous pouvez également ajouter certains de vos traits jaunes verts. Cela montrera la région des éclaboussures d'eau et un peu de vert jaune à l'intérieur. Comme je l'ai dit, rendez cette partie inférieure plus sombre et ne la laissez pas avoir de haie. Prenons notre orange cadmium et ce mélange jaune-vert et ajoutons un peu plus sur le dessus pour que vous puissiez voir comment les premiers se sont étalés, et lorsque nous en ajouterons un peu plus, il suffit de paraître plus naturel. On les a ajoutées et les adoucissent. Maintenant que nous l'avons fait, allons de l'avant et ajoutons quelques traits blancs. Voici ma peinture blanche, et nous allons ajouter nos traits blancs. Les traits blancs peuvent être extrêmement vers les bords extérieurs, qui doivent être définitivement blancs. Déposez-le en petites gouttes comme ça. Parce que le papier est mouillé, il va s' étaler et créer un magnifique extra vers l'extérieur. Superbe éclaboussure. Cela a créé un joli éclaboussement. Ignorez d'ajouter, certains ici, cette région maintenant et ici et c'est la séparation entre deux éclaboussures. Celle-ci a été un autre coup d'éclaboussure. Ici, nous ajouterons des traits vers le bas en utilisant un blanc sur le dessus de notre vert Taylor. Cela permettra également de retirer le vert Taylor un peu vers le bas. Mais nous donnons l'effet d'une belle région formyl. Cette région à l'extérieur. C'est ici aussi la partie éclaboussante. Vous pouvez maintenant voir comment cette vague éclabousse avec le blanc et les pigments supplémentaires que nous avons ajoutés. Maintenant, il faut ajouter une ombre avant que tout ne se dessèche. L'ombre est ce qui fait que la vague ressemble à une vague car si nous la laissons simplement blanche, elle n'aura pas cet effet d' ombre. En mélangeant ma lavande et ma sienne crue ensemble, j'ajouterai d'autres taches aléatoires. Je pense que je vais passer à mon pinceau de plus grande taille parce que j' aimerais étaler les taches. juste tomber dans ma violette, toutes mes rangées dans un mélange, puis je l'ai étalé. C'est ainsi que je crée cet effet d'ombre. Dans cette région ici, je sais qu'il devrait être plus sombre, donc je prends un pigment plus foncé en mélangeant mon gris et je le mets ici. Juste à l'extérieur du phare, juste à côté, c' est là qu'il devrait être plus sombre. Nous allons le peindre vers l'extérieur du phare et mes traits sont plus sombres. J'ai ajouté les traits plus sombres. Maintenant, je dois adoucir les bords car ils ne peuvent pas être trop sombres, alors étalez-les vers toute votre peinture. Je vais prendre du blanc et le déposer entre les deux. Je vais étaler le blanc. Nous ne voulons pas voir de coups précis, nous voulons que tout soit étalé. Oui, je pense que c'est beaucoup mieux. On dirait l'éclaboussure. Maintenant, je dois faire pour cette région ici, et j'aurai une meilleure vue lorsque nous ajouterons le phare, mais cela doit être mouillé sur sec, c'est pourquoi nous n'ajouterons pas en ce moment. Là encore, voici ces ombres plus sombres vers l'extérieur. Ensuite, voici les ombres à l' intérieur pour atteindre l'intérieur. J'additionne juste mon pinceau quelque part ici et ici. Je vois bien mieux les éclaboussures maintenant. Si je veux, je prendrai un peu de mon mélange vert, assurez-vous qu'il soit sec car je trouve les moyens de l'avoir et de l'ajouter juste en dessous de la vague. dessous de la vague, nous voyons un peu de vert, c'est pourquoi nous ajoutons. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, nous pouvons voir comment la vague s' enroule, puis ici, elle crée une éclaboussure en haut. Je pense que j'ajouterai des ombres plus sombres à certaines régions, des lignes plus sombres et je vais représenter le redressement de la vague. C'est ainsi que la vague se recroqueville. Voyez que cette vague s'enroule et éclabousse. Je pense que c'est suffisant, nous avons ajouté beaucoup de détails. Maintenant, allons-y et ajoutons le phare. Mais bien sûr, nous avons besoin que notre papier se dessèche complètement si nous voulons ajouter au phare. Je peux voir des bords durs ici. Vous savez quoi ? Lorsque nous réalisons des peintures comme celle-ci, vous pouvez avoir beaucoup de ballons votre photo, mais c'est très bien. C'est tout à fait très bien, car c'est en fait ce qui rend cette peinture beaucoup plus attrayante. Vous avez utilisé les techniques d'aquarelle pour décrire beaucoup de ces choses. Je vais juste finir avant de sécher, je veux ajouter quelques coups, car je pense déjà que mon fond est sec. Les traits que j' ai ajoutés se sont desséchés, donc je vais simplement utiliser ma peinture blanche pour ajouter une forme dans la zone plus éloignée de l'océan et représenter une région de forme. Parce que c'est une journée orageuse et que vous pouvez voir les vagues s'écraser, il va donc avoir beaucoup de forme en arrière-plan. Beaucoup de vagues écrasantes, donc mes coups sont semi-secs. N'utilisez pas de peinture entièrement blanche. Vous pouvez voir des coups semi-secs à des endroits aléatoires. C'est là que l'océan est très perturbé, c'est pourquoi nous ajoutons ces coups. Nous sommes bons à y aller. Attendons maintenant que tout cela se dessèche et que nous puissions ajouter dans le phare et tout autre détail, comme lorsque vous regardez le papier. 61. Jour 22 - L'éclaboussure de phare Partie II: J'essaie juste une région phare. Je n'ai pas essayé le reste de la région, donc il est peut-être encore humide. Sous le papier, il est encore mouillé. Je n'ai qu'à peindre le phare. C'est très bien. Commençons par notre brun transparent. Je vais utiliser mon brun transparent pour ajouter au phare. Ajout sur le dessus. Peindre tout ça. La région supérieure est terminée, c'est pourquoi nous ajouterons cela. Je viens ici. Le côté suivant est complètement visible, c'est pourquoi nous peignons l'ensemble. Voyez dès que vous ajoutez coup gauche du phare, l'éclaboussure qui vient de derrière le phare, c'est maintenant logique. C'est en partie ce dont je vous ai parlé. Lorsque vous ajoutez au phare, tout sera beau. Il vous suffit de visualiser comment va être votre peinture finale. Je savais que cette vague semblerait venir de l'extérieur, c' est-à-dire derrière le phare. C'est pourquoi nous avons ajouté dans les régions d'ombre. Je vais dessiner ma peinture brune et ajouter les coups de phare. Je sais que la vague est là, mais nous dessinons la vague maintenant. Commençons par dessiner le coup du phare. C'est jusqu'ici. Je pense que cette région doit être vue d' une manière ou d'une autre. Maintenant, ajoutez quelques détails vers le bas. Maintenant, nous devons représenter l'éclaboussure. Nous utiliserons la même méthode pour déplacer les pigments. Je vais juste laisser tomber de l'eau juste à côté de mon brun, donc il va retirer mon brun, mais il va aussi déplacer le pigment à l'intérieur. Vous voyez, il déplace le pigment. Je sais que ces régions se sont desséchées. Mais nous bougeons suffisamment le pigment pour créer une belle éclaboussure. Nous ajouterons également avec notre peinture blanche. Là, il a déplacé le pigment et créé une belle région d'éclaboussures. Maintenant, il suffit d' utiliser notre peinture blanche, de la déposer à la pointe, afin de masquer toutes les régions brunes qui sont apparues. Voyez ça. Le brun sera également utile pour représenter l'ombre. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Comme je l'ai dit, le brun sera utile pour représenter l'ombre, et je suis ici en train de fondre le blanc vers l'intérieur. Nous devons ajouter la partie supérieure du phare. Je vais l'ajouter à mon alizarine. Mélanger un peu de brun. Ajoutée dans la région du dôme et je vais créer des accents plus sombres vers la droite. Je pense aussi que je prendrai un peu d'ocre jaune, et je l'ajouterai vers le côté gauche. Pour représenter la lumière. En utilisant la couleur jaune sur le côté gauche, car c'est un pigment brun foncé. Vous devez appliquer un peu plus de temps. Maintenant, nous pouvons voir, puis une lumière dans les fenêtres, donc je prends ma menthe blanche et juste une petite ligne, et ici aussi. Maintenant, nous devons représenter la profondeur de la tour supérieure, pour cela, je prendrai un peu de Payne's Grey. Nous sommes censés l' ajouter à la base. Nous pouvons maintenant voir cette séparation. Si je l'ajoute et que je l'amène et que je peins vers le bas, cela représente l'ombre de cette région inférieure. côté droit peut aussi être sous l'ombre, car je suppose que la lumière vient de ce côté. Ensuite, nous pourrons terminer en ajoutant le balcon avec notre Payne's Grey. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau. Quelque chose le long du sommet de la tour. Il n'est pas nécessaire que ce soit de manière détaillée. Vous pouvez voir que je viens de faire quelques petits coups aléatoires. C'est ça. Quelque chose est en train de sortir. Je pense que je vais ajouter un peu de mon trait blanc ici, car je peux voir un peu de couleur marron supplémentaire qui ne devrait pas être là. Certains de vos coups blancs peuvent également être secs. Je sais que notre région est maintenant complètement sèche, mais j'ajoute des coups secs et c'est très bien. J'adore la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez voir que nous avons une grande vague ici. Nous avons la belle région de splash là-bas. Je pense que nous allons ajouter quelques coups secs ici à la fin où il éclabousse, quelques coups secs, simplement en utilisant mon pinceau et en étalant. La combinaison des coups secs et humides rendra ce look incroyable. Voyons ici. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons attendre que tout ça sèche pour pouvoir ajouter quelques éclaboussures. Ici, ma peinture est maintenant complètement sèche. Maintenant, nous allons ajouter quelques éclaboussures et finir. Je vais utiliser ma brosse à dents et je vais la plonger dans ma peinture blanche. Il faut qu'il soit légèrement mouillé. La brosse était trop sèche, donc je l'ai juste trempée dans de l'eau, et juste un trempette. Ajoutons des éclaboussures vers le bord ici. Vers ce bord et ce bord ici. Comme vous pouvez le voir, il éclabousse également sur le phare , sensiblement bien. Je dois changer la direction dans laquelle j'ajoute cette éclaboussure, car elle vient de ce côté lui-même, alors tenez mon papier. Maintenant, il va dehors. De belles éclaboussures là et ici aussi à l'avant. Partout où nous avons ajouté comme la vague écrasante, sont les endroits que nous devons ajouter dans les éclaboussures. Plongez ici. Nous pouvons voir maintenant que c' est la vague qui s'écrase. Ensuite, il y a ici, de ce côté. Je pense que c'est suffisant. Laissez-moi me laver les mains et me brosser. Nous avons fini. Eh bien, terminons en signant notre tableau Prendre mon rouge cadmium. Voici la dernière photo. Vous pouvez voir que ces points blancs s'éclaircissent maintenant. Comme je l'ai dit, ce ne serait pas si évident, parce que c'est le loin de l'image, il est donc bon de l'avoir plus léger. Vous pouvez également voir qu'il éclabousse sur le dessus du phare. Vous y voilà. Vous pouvez voir cette vague qui s'écrase. Ensuite, il y a une vague qui s'écrase ce côté et sur la zone du phare. Il est très important d'ajouter dans les ombres avec la région de profondeur à l'intérieur et ici aussi pour représenter la vague qui s'écrase lorsqu'elle touche le phare. Vous y allez. J'espère que ça vous a plu. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 62. Jour 23 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au 23e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est une plage très calme. Il n'y a pas beaucoup de vagues car les eaux sont très calmes. Mais ce que nous devons voir ici, c'est l'ombre de ces feuillages ici. Il y a un feuillage ou une partie d'un arbre, quelques branches au sommet. Au sommet signifie essentiellement que c'est un arbre qui se tient ici à cette extrémité et il y a ces branches qui arrivent à l'avant, et la photo est prise de cette façon, donc les ombres de ces feuillages et les feuilles sont présentes au fond, mais aussi au sommet de la mer, c'est ce que nous devons représenter. Quelques bateaux lointains à l'extrémité plus éloignée, et quelques îles à l'autre bout. De plus, nous avons essayé de peindre l'arrière-plan différemment à l'aide d'un pinceau plus grand, mais c'est quelque chose que vous pouvez suivre tout au long du projet de classe lui-même car ce n'est pas si difficile, donc Tout ce dont vous avez besoin, c'est un pinceau de plus grande taille comme celui-ci. Ne vous inquiétez pas. Je vais aussi mentionner cela avec les pinceaux. J'ai utilisé un gros pinceau plat pour appliquer l'arrière-plan en continu, puis nous avons utilisé les autres pinceaux pour les mettre dans leurs détails, mais ici ce sur quoi je veux me concentrer davantage, c'est de peindre le feuillage ainsi que comment peindre les ombres. Jetons d'abord un coup d' œil à cela. J'ai utilisé ce pinceau Kolinsky argent taille 8 pour le projet de classe, mais vous pouvez également utiliser une taille 8, n'importe quel autre pinceau. Je crois que le synthétique devrait également être parfait, tant que vous pouvez ajouter beaucoup de couleur et d'eau dans votre mélange. Permettez-moi donc de vous montrer comment nous faisons le feuillage en premier. Lorsque nous peignons le feuillage, ce que nous devons comprendre, c'est que nous utilisons beaucoup de vert pour nos peintures, mais en vérité, les verts naturels que nous voyons en réalité, n'est pas entièrement le vert sève vif ou prostituées vertes ou telles couleurs. Il ne devrait pas être aussi dynamique que si vous n'optez pas pour cette teinte avec une image ici comme une image de qualité HDR. Dans la nature en réalité, si vous la regardez, vous verrez plus de tons brunâtres ou même de tons foncés et vert olive avec votre vert sève. Vous devriez donc toujours commencer par un vert olive lorsque vous essayez d'ajouter votre feuillage, vert olive ou de tels verts jaunâtres en fait. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer rapidement de l'eau sur ce papier. Je ne vais pas appliquer le dos, car je vous montre les techniques rapidement. J'ai juste besoin d'une couche d'eau plus légère pour montrer comment nous peignons le feuillage et les différents éléments. Je n'applique même pas beaucoup, juste une minuscule quantité. Je pense que cela devrait suffire. Juste une eau affinée. Nous allons maintenant atteindre le feuillage. Comme je l'ai dit, pour ajouter le feuillage, nous devrions surtout utiliser du vert olive dans notre mélange. Ici, j'ai pris du vert olive. J'espère que ce n'est pas trop d'eau. Je ne veux pas qu'il se répand, mais même s'il se répand, je vais juste vous montrer la technique rapidement. La plupart du temps, nous devrions utiliser toute la longueur de notre pinceau pour peindre le feuillage plutôt que d'utiliser simplement la pointe. Si vous pointez votre pinceau comme ça, vous n'utilisez que la pointe, mais si vous utilisez votre brosse à un angle, vous utilisez toute la longueur des poils et ne tenez pas non plus votre brosse très près des poils parce que vos coups seront alors plus contrôlés, vous allez être dérangé façon dont vous placez vos coups. Au contraire, déplacez votre doigt vers le haut vers la fin. Donc, après le demi-point, quelque part là, ou même vers la fin, vous pouvez tenir, ceux-ci vous donneront des coups plus incontrôlés et des coups de telle sorte que vous ne vous inquiétez pas de quel coup que vous postulez. C'est pourquoi je tiens mon pinceau là quand on fait les coups lâches. Ici, je prends mon vert olive. Vous pouvez voir que j'ai pris un mélange concentré comme un mélange crémeux ici maintenant. Pour peindre le feuillage, ce que je fais, c'est que vous voyez la forme de mon pinceau ? Je ne veux pas qu'il soit pointé, alors quand j'ai pris le pinceau, j'ai tout aplati, ce que je veux dire, c' est que vous n' avez pas à prendre parfaitement la peinture de votre pinceau pour qu'elle soit parfaitement façonnée. Il suffit d'aller chercher la peinture au hasard , puis sur le papier, vous la touchez, puis vous allez faire ces mouvements aléatoires. Est-ce que tu vois ça ? C'est pourquoi je tiens mon pinceau à la fin parce que sinon, lorsque vous le rapprochez, vous allez vous inquiéter des coups que vous allez mettre, alors tenez-le plus loin et laissez la peinture couler. Laissez votre pinceau faire la magie. Tous les coups aléatoires, et tournez votre pinceau sous différents angles, déplacez-le dans des directions différentes, vous pouvez voir que j'ai tourné mon pinceau, puis je me suis contenté de tapoter sur le papier et naturellement un peu de blanc les espaces se produiront tout cela. Laissez-le simplement arriver, laissez-le couler, laissez-le faire sa propre magie, vous ne faites rien. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur le trait que vous appliquez, alors voyez quelque part. J'y vais et j'essaie juste de mettre ça sur mon papier, donc ici il est séché, alors laissez-moi vous montrer comment les traits séchés fonctionnent également. C'est bien. Maintenant, parce que mon papier a séché, j'ai un peu dilué. Cela ne donne pas encore de consistance, donc c'est toujours comme une consistance crémeuse, mais ensuite vous appliquez simplement et certains de vos traits à la fin auraient ces bords durs, voyez-vous ? Maintenant que vous avez appliqué le vert olive, ce n'est pas une seule couleur, comme je l'ai dit, vous devez donner [BRUIT] des nuances de vert différentes. Maintenant, je vais opter pour le vert sève, ou vous pouvez directement opter pour le vert foncé. Je vais généralement avec ce vert foncé lui-même, donc ce vert foncé est le G8 de White Nights. C'est un vert foncé étonnant. Je n'ai surtout besoin que de ces deux couleurs dans ma palette, et je peux créer plusieurs types de verts différents. Ensuite, si vous souhaitez ajouter votre vert sur le dessus du vert olive à des endroits aléatoires, vous allez créer un bel effet feuillage. Maintenant, le papier est sec, donc ce n'est pas si mélangé, mais ici nous avons juste appliqué la peinture pour qu'elle se fonde davantage. C'est en fait beaucoup mieux parce qu'il est encore mouillé. Cela avait séché, c'est pourquoi, mais c'est normal lorsque vous peignez dans le projet de classe, vous verrez que nous appliquons l'eau des deux côtés du papier. Maintenant, pour donner des ombres supplémentaires, vous pouvez prendre plus de vert et l' appliquer dans des endroits aléatoires. Encore une fois, je retiens mon pinceau plus loin , puis je ne fais que ces différents coups. Lorsque vous ajoutez vos traits plus foncés au-dessus du vert olive, assurez-vous de ne pas tapoter toutes les zones, mais simplement des endroits aléatoires en haut. Quelque part, vous pouvez aller vers le bord, quelque part où vous pouvez rester au milieu. C'est ainsi que vous créez du feuillage. Vous pouvez également le faire avec un pinceau plus petit si vous souhaitez obtenir des coups plus petits. Ensuite, nous devons également ajouter quelques feuilles brunes. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce qu'à travers le feuillage, on voit toujours les branches, mais s'il s'agit d'un feuillage dense, on ne voit pas clairement la branche. Vous ajoutez donc des traits bruns pour dépeindre qu'une branche se trouve à l'intérieur, mais nous ne pouvons tout simplement pas comprendre la forme exacte de celle-ci. C'est pourquoi vous avez eu des bruns à un endroit donné, mais encore une fois lorsque vous ajoutez le brun, encore moins que le vert que vous avez appliqué. Voyez quelques brunes [RIRES]. J'ai ajouté un peu de brun. Une fois que vous avez ajouté du brun, vous pouvez créer les branches. Comment créer les branches ? Vous connaissez les espaces blancs que vous avez laissés, vous pouvez l'utiliser et vous pouvez ajouter votre branche entre les deux. Voyez ça. Comme ici probablement la branche là-bas, et peut-être que cette branche va sortir, alors j'utilise le bout de mon pinceau maintenant. Une fois qu'il a commencé à sécher, vous obtiendrez des formes de branches appropriées. Voyez comment ajouter la branche dans le feuillage. Maintenant, nous avons peint le feuillage. La prochaine chose importante à apprendre est comment faire les ombres. Puisque mon papier est sec ? Je vais juste épuiser rapidement ce qui est important parce que je voulais que cette région soit mouillée. l'instant, nous ne peignons que les parties supérieures et Pour l'instant, nous ne peignons que les parties supérieures et inférieures de notre peinture, car je voulais simplement me concentrer sur ces deux choses importantes, les techniques. Je n'ai pas besoin de vous montrer un tableau complet car ce tableau est en fait très facile. Mais je voulais simplement introduire ces concepts de feuillage et d'ombre. Qu'est-ce qu'une ombre ? [MUSIQUE] L'ombre est essentiellement la lumière bloquée par l'objet. Ici, ce feuillage projette une ombre sur la région côtière et un peu sur la mer. C'est parce que partout où se trouve la lumière, elle est bloquée et cette zone reçoit l'ombre. C'est ce que nous devons dépeindre. Pour illustrer cela, ce que nous faisons, c'est que nous utilisons essentiellement des couleurs complémentaires. Nos couleurs gratuites à ce que vous pouvez nous montrer, la lumière. La lumière est généralement jaune, orange et rouge. ombres sont fondamentalement une version cool de celui-ci. C'est cool car c'est le côté opposé du spectre où la lumière n'atteint pas, c'est l'absence de lumière. La lumière est bloquée par l'objet, donc vous l'avez décrite principalement à l'aide de couleurs plus froides. Les couleurs les plus froides que vous pouvez utiliser pour représenter des ombres sont le bleu foncé ou n'importe quel bleu. Vous pouvez même utiliser du violet, mais vous devez faire attention à l'utilisation du violet. Vous devez vraiment regarder les couleurs que vous utilisez pour le ciel. Ici, c'est blanc, où j'ai ajouté la zone de lumière. Il est préférable d'utiliser la version refroidisseur, qui ne serait qu'un bleu. Mais si votre lumière est jaune, alors l'ombre peut être la couleur complémentaire, ce qui est complémentaire du jaune, c'est violet. Vous pouvez utiliser notre violet pour cela et vous obtiendrez une belle version d'ombre. Maintenant, comme nous n'avons pas utilisé de jaune dans notre ciel, nous allons utiliser la version gratuite de la couleur blanche, qui est le bleu cobalt. Est-ce qu'il est desséché ? Pendant que je parlais, le papier s'est desséché. Permettez-moi d'appliquer rapidement l'eau là-bas à nouveau. [MUSIQUE] Maintenant, pour peindre la région courte, ce que nous allons utiliser, c'est que nous utiliserons une sienne brute. Je vais poser rapidement de la sienne crue sur le papier. Vous pouvez également utiliser l'ocre jaune à la place. La meilleure chose à propos de l'utilisation de la sienne brute ou de l'ocre jaune, c'est que vos bleus ne se mélangent pas pour sortir beaucoup avec cette couleur pour créer des verts. Évidemment, si vous le mélangez sur une palette, cela créerait des verts, mais vous pouvez empêcher la création de verts dans une certaine mesure. Je vais seulement l'ajouter vers le haut, car la partie inférieure, je veux que ce soit l'ombre. Ici, j'ai beaucoup placé ma sienne brute à la base. Vous pouvez clairement voir que nous avons sauté la partie océanique au milieu. Pour l'ombre, vous pouvez utiliser le bleu cobalt. J'aime bien mélanger un peu de lavande à mes ombres, donc bleu cobalt. Ensuite, nous utilisons les mêmes traits que ceux que nous avons utilisés pour le feuillage en bas et créons ces ombres. Ici, cela va jeter une ombre en bas. Ce que nous allons faire, c'est de retenir le pinceau à l'extrémité plus éloignée , puis de voir faire ces coups aléatoires. Je pense que vous pouvez le rendre un peu plus sombre. Mélangez peut-être un peu d' indigo à votre bleu cobalt. Vous l'avez un peu plus sombre. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même, donc vous ne le faites pas, les yeux du spectateur rendraient la même chose. Il suffit de créer des traits aléatoires semblables à l'ombre, semblables au feuillage . Maintenant, nous allons y aller. Encore une fois, il suffit de créer des traits aléatoires à la base. Voyez-vous alors, j'irai en ajouter un peu plus. Maintenant, pour cette région, ici. Il peut s'étendre jusqu'au bord. C'est pourquoi j'ai dit de suivre la même chose. Parce que l'ombre, ce que vous devez comprendre, c'est que l'ombre n'est pas seulement hors du feuillage que vous pouvez voir ici. Il y a plus de feuillage dans la partie supérieure de la peinture qui n' est pas dans le tableau, il y a plus de feuillage vers la gauche il y a plus de feuillage vers la droite. C'est principalement à cause d'un arbre qui était ici. Je vous l'ai dit. Ce que vous pouvez dépeindre, c'est pourquoi il y aura plus d'ombre. Vous donnez plus à la partie ombre. C'est l'ombre en bas. Au milieu, il y avait la région de la mer. Je vais peindre ça. Mais juste pour que cette photo n'ait pas l'air bizarre, je vais juste l'ajouter. Je prends juste ma turquoise de football. Cela ne fait pas partie de l'exercice, vous n'avez pas besoin de le faire. Tout ce que vous devez apprendre, c'est de pratiquer les traits du feuillage et de l'ombre. Je mets juste un peu de couleurs ici. [MUSIQUE] Je sais que ça a l'air un peu bizarre. Mais mon but était de vous montrer comment faire ces coups de feuillage. J'utilisais un gros pinceau donc nous avons eu des coups plus grands, mais vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille et vous obtiendriez des coups plus petits. Je vais peut-être vous le montrer rapidement. Ici, je prends ma brosse taille quatre. Si je devais utiliser mon pinceau taille quatre pour le feuillage et voici mon vert olive, je vais bien diluer le mélange. Je ne fais que créer des coups aléatoires sur le dessus, comme vous pouvez le voir. Voyez comment les bords se révèlent complètement aléatoires, les bords se révèlent aléatoires. Ensuite, si vous prenez votre vert foncé et que vous le placez au sommet à des zones aléatoires, vous créez le feuillage. Eh bien, c'est bien mieux, n'est-ce pas quand il faut l'ajouter au petit pinceau ? J'ai été trop rapide avec la plus grande, c'est pourquoi, mais vous comprenez bien. C'est ainsi que vous peignez le feuillage et son ombre. Maintenant que nous en avons fini, allons de l'avant et regardons les couleurs que nous avons utilisées pour le projet de classe. C'est presque pareil, on connaît déjà les couleurs du feuillage et de l'ombre. Nous avons juste besoin de connaître les autres couleurs. Les principales couleurs que nous avons utilisées sont bleu vif et le bleu phthalo évidemment. La région du ciel que j'ai faite avec du bleu vif, c' est-à-dire du bleu Phthalo ; PB15. Ensuite, dans la région C, j'ai fixé mon bleu Phthalo et mon vert Phthalo ensemble ; donc PB15 et PB7, dans des endroits aléatoires. Puis, en haut, j'ai ajouté ces petites taches d'indigo, sorte qu'il s'agirait d'indigo au sommet puis de passer à la région côtière. Pour la région côtière, nous utilisons de la sienne brute. Vous pouvez également utiliser l'ocre jaune à la place. L'ocre jaune est un peu trop brillante et c'est pourquoi j'utilise de la sienne brute. La sienne brute que j'ai SPBR7 pour les Nuits Blanches ou vous pouvez utiliser l' ocre jaune qui est généralement PY43. Laissez-moi vérifier. Ce que j'ai dit correctement. Oui, ici PY43. Parfois, je connais ces nombres de pigments par cœur, mais je suis alors confus quand je dis un ton [inaudible]. Ocre jaune ou sienne brute, je préférerais que vous ajoutiez de la sienne brute plutôt que de l' ocre jaune car l' ocre jaune est un peu trop vibrante. C'est ainsi que nous passons ensuite au feuillage ou aux ombres, nous passons ensuite au feuillage ou aux quel que soit l' ordre dans lequel vous pouvez le faire , et nous menons également les éléments d' arrière-plan. Il s'agit des mêmes couleurs que nous avons discutées, vert olive et le vert foncé. Vous pouvez utiliser le vert olive et le vert sève. vert olive peut être facilement mélangé en mélangeant votre vert avec du brun pour que le vert olive et le vert que j' utilise proviennent de White Nights. Je crois que c'est un très bon vert à avoir dans votre palette parce que c'est PG8 de White Nights et je pense que je l'ai déjà mentionné. Je n'ai jamais vu ce pigment plus gros dans d'autres marques, c'est pourquoi j'ai vraiment adoré ce pigment, le PG8. Ces deux couleurs, encore une fois, pour les branches, nous avons utilisé brun transparent ou du bois brûlé. Le brun transparent est le brun que j'utilise, il vient de [inaudible]. C'est PBK7 et PR101, mais vous pouvez utiliser n'importe quel brun. Par exemple, l'ambre brûlé de White Nights est également un très bon choix qui serait PBr7, je crois. Brun si transparent. Maintenant, nous passons à l'ombre. Pour les ombres, nous pouvons utiliser du bleu cobalt et un mélange d' indigo et de lavande. J'ai mélangé ces trois couleurs ensemble pour peindre l'ombre au fond ici sur la zone du sable, et un peu dans la région de l'eau pour que ce soit les ombres. Vous pouvez éviter le mélange de lavande, c'est juste moi que j'aime le faire. Ensuite, j'ai également utilisé un peu de sienne brûlée pour peindre les rochers qui sont en lumière. La lumière donne aux rochers une couleur un peu plus claire ; sienne brute, puis la partie la plus foncée des roches est de couleur plus foncée qui serait brune, je crois. Ensuite, Payne est gris pour certains de ces bateaux ici, et aussi un peu blanc pour les lignes de ces bateaux. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne lui-même pour ces lignes. Fondamentalement, ce sont les couleurs que j' ai utilisées pour le projet de classe, regardons maintenant les pinceaux. Voici les pinceaux que j'ai utilisés. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai utilisé un pinceau plat celui-ci pour appliquer les traits de fond. C'est plus épais, j'ai donc voulu vous montrer une technique différente pour peindre l'arrière-plan à l' aide d'un pinceau plus grand. C'est pourquoi j'ai utilisé cette brosse plate de 1/2 pouce. C'est le velours noir ; voyez celui-ci, sorte que n'importe quel gros pinceau plat suffirait à peindre l'arrière-plan. Il s'agit essentiellement de faire tout un tas de lavage parce que c'est ainsi que vous pouvez peindre un fond dans son ensemble , puis travailler sur les détails sur le dessus plus tard. Ce n'est pas tout le lavage d'eau dont je parle. Évidemment, j'applique l'eau à l'aide mon pinceau [inaudible] de taille 20 comme d'habitude. Je parle des traits de couleur. Ensuite, j'ai utilisé mes pinceaux Kolinsky taille 8 et 4 pour les autres détails sur le dessus. Tous ces détails plus petits, les traits, tout, sont ces deux pinceaux. Maintenant, l'importance de la brosse à doublure entre en scène lors de la peinture de ces petites lignes des bateaux. Les brosses à revêtement sont également connues sous le nom de brosses de montage. J'ai utilisé un pinceau de taille 0 argenté [inaudible]. C'est ce qu'on appelle un pinceau de gréement, car auparavant il était utilisé pour peindre les lignes de gréement du navire. Les lignes de déclenchement qui vont être masquées sur les poteaux du navire, c'est ce qu'on appelle ce qu'on appelle. Les gens peignaient ceux qui avaient l'habitude de les peindre avec des pinceaux à poils longs comme celui-ci, qui contiennent beaucoup de pigments et libèrent en ligne droite. C'est pourquoi on l' appelait autrefois comme des pinceaux de gréement. De nos jours, on l'appelle une doublure de script, liner igger, de nombreux noms plus petits de différentes marques. Ici, c'est ce qu'on appelle une brosse à doublure. Je l'ai utilisé pour peindre ces fines lignes. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas ces brosses à doublure, mais ce que vous pouvez utiliser est le plus et le plus petit pinceau que vous ayez, mais assurez-vous qu'il a un point de départ parce que vous devez obtenir ce petit... ligne minuscule. Il doit avoir un point, et à l'aide de ce pinceau, vous serez en mesure de créer une petite ligne qui. Je ne pense pas que vous ayez besoin d'une brosse de gréement elle-même, mais j'expliquais simplement l'importance d' une brosse de gréement. Je pense que ce sont les brosses basiques [NOISE] que j'ai utilisées. Vous savez maintenant comment nous ajoutons le feuillage, la couleur de l'ombre. J'ai déjà expliqué l'importance d' utiliser les versions complémentaires pour les ombres. Permettez-moi de vous rappeler qu'une fois plus parce que notre lumière est blanche, nous avons utilisé la version plus froide de ce qui est bleu. Si votre lumière était un peu jaunâtre, vous pouvez utiliser le refroidisseur ou la version gratuite qui serait légèrement blanche pour votre lampe. Nous le ferons dans d'autres projets de classe, peut-être dans cette classe ou dans une autre classe, mais n' oubliez pas que toujours lorsque vous approchez de la peinture par vous-même. Ici, c'est le tableau. Si vous êtes satisfait des techniques que je vous ai montrées, des couleurs, des pinceaux et de l' explication de la lumière et des ombres ici sur cette image, alors laissez-nous aller de l'avant et être dans cette beau projet de classe. [MUSIQUE] 63. Jour 23 - Plage: [MUSIQUE] Commençons. Nous allons commencer par appliquer un peu d' eau au verso de notre papier. Continuez à appliquer. Tournons maintenant notre papier vers l'avant et collons correctement sur le tableau. Nous allons maintenant appliquer de l'eau la face avant et coller fermement notre papier sur la planche. Maintenant, je vais absorber toute l'eau supplémentaire de ma planche. ai aussi incliné ma planche pour que toute l' eau supplémentaire puisse couler vers le bas, et ensuite je vais l' absorber aussi. Aujourd'hui, je vais utiliser mon pinceau plat pour appliquer le ciel car il couvrira rapidement la zone, c'est pourquoi. Je veux également vous montrer plusieurs techniques, c'est-à-dire comment utiliser un seul pinceau pour peindre également. Je prends mon bleu vif. En fait, cette manière ne suffit pas à enlever les couleurs d'un pinceau aussi grand. Mais je pense qu'un pouce. prends mon bleu vif, et je vais postuler sur le dessus. Comme vous le voyez, il couvre une surface plus grande. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas une brosse aussi large, mais optez pour n'importe quelle brosse plate que vous avez. C'est juste que cet exercice est de vous faire sortir de votre zone de confort et de peindre librement à l'aide des pinceaux. Ce n'est pas facile de le faire, c'est pourquoi. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint tout le chemin et jusqu'ici, mais ici, j'ai laissé un énorme écart parce que je veux faire ressortir la lumière. Nous allons maintenant peindre l'océan ou la mer. Pour peindre l'océan, je prendrai mon bleu vif ou le bleu pâle lui-même. Pour prendre une belle consistance du bleu pâle, je mélange probablement un peu de viridien ou de vert émeraude pour obtenir une teinte sombre avec un bleu. Mais plus de mon bleu lui-même et c'est ce que je vais utiliser. J'ai probablement incliné ma planche. C'est très important car je ne veux pas que ma peinture s'écoule. Je dois garder quelque chose sous ma planche pour éviter que la peinture ne coule. Je suppose que je vais utiliser ce petit bol que j'ai. Maintenant, c'est parfait. Je sais qu'alors, vous ne pouvez pas voir la palette correctement. Mais il est important que vous voyiez le tableau. Ici, le bleu vif et le vert mélangés ensemble s' arrêteront autour d'un par tiers. Je vais aussi essayer sans le croquis au crayon pour celui-ci. C'est pourquoi j'ai mis cela dans notre dernier. Bien que cette peinture soit très facile si vous deviez faire un croquis au crayon et où l'approcher avec un pinceau normal. Mais je voulais que ce soit de la légèreté, c'est pourquoi je l'ai mis ces derniers jours. Là, faisons une ligne droite. C'est assez doux. Maintenant, continuons. Je prends encore mon bleu vif et j'ajouterai ici. Je veux prendre un peu de vert et je veux l'ajouter à l'eau ici. Juste pour les couches de base, nous essayons de faire de beaux traits. Après cela, nous passerons à l'autre pinceau, mais c'est la première couche, c'est ce que nous essayons de faire. Revenons au bleu. En utilisant simplement des traits très légers maintenant, pouvez-vous le voir ? Des coups plus légers et je pose juste mon eau, c'est la peinture sur mon papier. Maintenant, je vais probablement prendre des tons un peu plus foncés sur le dessus. Je prends de l'indigo. Vous pouvez le voir, c'est de l'indigo. Parce que notre papier est mouillé, il sera beau. Maintenant, permettez-moi de retirer ma balle pour que nous puissions la sortir. Ici, j'ai mon indigo. Je vais juste le déposer dans l'eau en plusieurs morceaux. Il va juste se fondre. Je ne veux pas un angle énorme, je veux juste un petit angle, donc je vais sauter ça. Mais c'était très énorme, c'est pourquoi j'ai retiré le bol. juste laissé tomber ma peinture au hasard, certains ici, ici aussi. Nous allons maintenant peindre la zone terrestre. Peindre la zone terrestre, je prends ma sienne brute. Voici ma sienne crue. C'est très difficile d' activer ma sienne brute. Je vais devoir courir plusieurs fois. Pas mal. La Sienne brute. Je vais diriger ma sienne brute à la base. C'est nous qui ne faisons que tomber par les couleurs. L'utilisation de notre pinceau ajoutera des détails ultérieurement. Il s'agit de la couche de base. Je sais d'où vient le brun, mes pinceaux touchent cette région de palette, c'est pourquoi nous obtenons un peu de brun, mais je pense que c'est très bien. Je pense que nous sommes bons. Maintenant, nous avons mis la couche de base, toute la couche de base à l'aide d'un pinceau plat. Maintenant, nous allons utiliser nos autres pinceaux et commencer à ajouter les détails en haut. Je vais aller avec mon pinceau à sable et nous allons ajouter plus de détails et mélanger deux merveilleuses peintures contre elle. Nous commencerons par un bleu vif et un peu de vert sarcelle. Je vais juste l'ajouter dans la région de l'eau et mélanger dans cette petite quantité d'indigo que nous avons ajoutée. Cette peinture indigo ajoutée se fonde simplement ensemble. Ce sera comme l' océan, les eaux tropicales. Les détails sous l'eau tropicale. Vous pouvez voir juste se fondre ensemble vers le côté droit. Je vais le laisser un peu plus léger car je veux que cette lumière se reflète sur ma zone [inaudible]. Et là. Maintenant, je vais prendre un peu de vert, vert sarcelle. Je prends mon vert sarcelle, et je veux ajouter à la base ici. Nous ajouterons cet effet d'eau tropicale à la base. Cela donnera cette belle transparence à l'eau, et j'ajoute une tonalité très claire. Vous pouvez le voir. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons probablement utiliser une nuance indigo un peu plus foncée et commencer à ajouter au sommet. Mais ce n'est pas là où nous avons agi juste quelques endroits aléatoires ici et là. Surtout plus près du rivage, juste quelques endroits aléatoires. [MUSIQUE] Je sens que celui-ci est trop sombre, alors laissez-moi l'adoucir. Ceux qui sont plus proches du rivage vont bien. Maintenant, nous devons ajouter le terrain élevé. Une île magnifique et magnifique. Je vais le faire avec mon vert olive. vais commencer par mon vert olive et assurez-vous que la consistance de l'eau votre pinceau est correcte. J'ai ajouté cette île au sommet. Parce que notre papier est encore mouillé, vous obtiendrez cette légère douceur. Puis il y a une autre petite île. Je dois mettre mon papier plat parce que je ne veux pas qu'il coule , puis un autre énorme. Cet énorme nous devons également ajouter plusieurs couleurs. D'abord, ajoutons avec cette feuille verte. Maintenant, pour les multiples couleurs, je pense que je vais mélanger ma peinture indigo et probablement un peu de lavande à ce mélange pour lui donner un peu d'effet crayeux. C'est mon indigo et ma lavande ensemble. Prenez toujours soin de la consistance de l'eau car je sens que c'est très lâche. Je veux qu'il fasse sombre. S'assurer que j'absorbe toute l'eau supplémentaire et c'est ce que nous ajouterons en haut. Tous les jours, j'ai voulu proposer de nouveaux styles pour vous montrer. C'est un style lâche maintenant [MUSIQUE]. Cette île sera peut-être à l'avant et l' autre est verdâtre, c'est probablement une île rocheuse , c'est pourquoi elle est plus sombre. Je veux en ajouter un vert à l'avant. Je vais juste aller avec du vert et un peu de vert olive. Il est peut-être verdâtre de ce côté et un peu de vert détaillé sur le vert olive. [MUSIQUE] Nous avons besoin de la base pour qu'elle soit plus sombre pour montrer la profondeur. Ajout de traits plus sombres à la base de celui-ci. Nous devons effacer et effacer la partie de base pour montrer le reflet. Il ne devrait pas se propager. Il ne devrait pas former de têtes qu'il peut propager, c'est très bien, mais il ne devrait pas avoir de tête. Les deux îles vont le faire. J'ai oublié que nous devions ajouter des tons grisâtres et verdâtres à celle-ci. Ici, en prenant mon vert et en ajoutant sur le dessus juste à la base la partie supérieure peut être avec du vert olive. [MUSIQUE] Là, là où vous avez fait le levage. Nous devons maintenant représenter les ombres. Pour avoir représenté les ombres, je vais prendre mon bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt, mais il faut prendre une belle consistance du bleu cobalt. Je veux qu'il soit légèrement plus sombre, donc je vais probablement mélanger un peu d'indigo, d' accord, c'est trop sombre, un peu plus de bleu cobalt. C'est beaucoup mieux. J'ai besoin d'absorber l'eau supplémentaire et maintenant nous allons ajouter l'ombre. Les ombres vont être au sommet. Même sur l'eau, il jette une ombre. Nous ajouterons quelques arbres plus tard et c' est ce qui va jeter l' ombre, alors ajoutons cela. Croyez-moi, ça va être beau à la fin avec l'ombre, le premier plan et tout. J'ajoute juste un peu plus d' indigo parce que je vois qu'il se fond avec le bleu et ne montre pas grand-chose. Ensuite, nous pouvons ajouter d'autres couleurs. C'est pourquoi je vais plus léger au début, puis je deviens plus sombre. Laissez des espaces, autant d'espaces comme des lignes pour les branches, peut-être et ajoutez la branche de l'arbre. J'adore comment ça s'est passé. Pouvez-vous voir comment le reflet, comment l'ombre apparaît ? C'est ce que c'est. Ajoutons sur ce côté une autre ombre d' un autre objet. [MUSIQUE] C'est un mélange bleu cobalt et indigo. [MUSIQUE] Cette région est à l'ombre. C'est pourquoi je n'ai pas ajouté la sienne brute plus foncée parce que j'allais les ajouter en haut. [MUSIQUE] Mon stock [inaudible] Maintenant, je pense que je vais utiliser un pinceau plat pour créer des lignes plates là-bas. Juste une brosse sèche. Je ne l'ai pas trempé dans l'eau parce que je veux créer cette planéité. Maintenant, tout est mouillé. Je vais le laver, enlever l'eau supplémentaire. Séchez-le complètement , puis renversez-le une fois de plus. Nous pouvons le faire plusieurs fois pour nous débarrasser de la peinture. J'ai chauffé cette ombre. Je ne peux pas oublier à quel point les ombres sont belles. Je vais juste ajouter un peu plus et probablement à l'eau. Je vois que mon ombre se répand ici. Permettez-moi de corriger que dans l'eau, je voulais être vu. C'est parce que nous avons peint l'eau, puis nous l'avons ajouté que la région soit plus correcte que l'autre. Il a créé ces rochers. C'est presque fini, cette peinture n'avait pas beaucoup de détails à ajouter. C'était juste que je voulais que cela soit simple, mais en même temps mettre en œuvre tous ces détails. Maintenant, je vais prendre un peu d'ocre jaune et l'ajouter juste pour la région du sable. Un peu de ligne supplémentaire. Peut-être comme si le sable s'accumule là pour créer une séparation de la partie océanique. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur le sable. Je vais prendre mon brun, peut-être mon interdiction transparente ou mon mélange de bois brûlé. Je veux que ce soit sympa. Vous pouvez également prendre sépia. Lorsque nous ajoutons à ce côté-ci, il s' agit en fait des détails sur l'océan. Ce n'est pas sur le sable. Ce n'est pas l'ombre, mais évidemment c'est sous l'ombre, donc il est plus sombre, donc juste des roches et de la texture sur le sable. Nous sommes juste en train de tomber par quelques coups, c'est littéralement ce que je fais. [MUSIQUE]. La même chose ici. Nous allons faire quelque chose ici pour en faire ressortir la beauté. Rappelez-vous que j'ai dit qu'il y avait des pierres ici et que c'est l'ombre. Faisons ressortir l'effet de l'ombre un peu plus. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter de la lumière. La zone où il n'y a pas d'ombre, elle sera sous la lumière, donc j'y ajouterai une partie de la roche. J'ajouterai d'abord un peu de mon ocre jaune là et entre les deux, puis je prendrai ma sienne brûlée et je l' ajouterai sur le dessus. Voyez que c'est sous l'ombre, remarquez qu'il y a des rochers partout. Alors ces rochers sont comme sous l'ombre, donc ils sont plus sombres. Mais le même rocher sous la lumière est brunâtre. C'est ce que nous essayons de dépeindre. Je pense que c'est bon d'y aller. J'ai raté un rocher juste là. Laissez-moi adoucir ces choses. Je pense que nous sommes bons d'aller dans tous ces endroits. Nous avons juste besoin d'ajouter au premier plan maintenant. Il suffit d'ajouter à l' ombre parce que j'ai l' impression qu'elle devient plus légère se fond dans l' océan. Nous sommes bons. Ajoutons maintenant la plante, le premier plan. Pour cela, je prends mon vert olive mélangeant un peu de brun probablement parce que je veux qu'il soit verdâtre olive lui-même, parce que mon vert olive est peut-être trop brillant. Maintenant, nous allons commencer et l'ajouter. J'utilise juste mon pinceau. Je vais faire ces coups. En fait, des coups aléatoires, et j'utilise aussi beaucoup d'eau. Je veux que mes coups soient plus légers à un moment donné et plus foncés. Nous pouvons ajouter des traits verdâtres à des endroits aléatoires. C'est la raison pour laquelle nous avons ajouté l'eau pour que vous puissiez en ajouter les détails. Il suffit d'utiliser mon pinceau et de créer ces traits aléatoires. Laissez-le passer au-dessus de l'île. [MUSIQUE] Quelques traits verdâtres à des endroits aléatoires sur le dessus. Revenons au vert olive. C'est ce qui crée cette ombre en bas. Je crois que j'en ajouterai un peu plus ici, cette plante est en train de tomber, et un peu de ce côté-ci. [MUSIQUE] Prendre le vert pour l'ajouter au hasard. Le vert sera comme les régions ombragées du feuillage. Vous pouvez également ajouter du brun. Je prends du brun et j'ajouterai ça aussi [MUSIQUE]. Nous allons maintenant ajouter la branche, car la branche est manquante comme vous pouvez le voir, mais nous pouvons l'ajouter avec notre brun juste entre les deux et au hasard. [MUSIQUE] Juste ici. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. [RIRES] Quoi d'autre ? Nous avons juste besoin d'ajouter quelques bateaux dans la région la plus proche, c'est tout. Je le crois. Peut-être un peu des traits brun clair ici pour décrire quelques détails sur le sable. Je pense que c'est suffisant, ajoutons maintenant le bateau à l'avant. Pour l'ajouter au bateau, je vais passer à ma brosse de taille plus petite, la taille 41. J'utiliserai le gris de Payne, et j'ajouterai dans le bateau, vous pouvez l'ajouter quelque part ici. Je veux qu'il soit plus loin, tout simplement tout petit et petit. Celui-là probablement face à nous, nous en ajouterons également du blanc. Voici ma peinture blanche. [MUSIQUE] Nous en ajouterons un ici. À la base de cette île, permettez-moi d'ajouter du blanc. Ce sera comme la forme de la plage qui frappe cette région. Ceux-ci sont très éloignés, donc nous n'avons pas besoin de les ajouter. Quoi ? Quelques détails sur le dessus, juste un peu de blanc sur le dessus de notre bateau. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter les lignes sur notre bateau. Pour cela, je prendrai mon pinceau à doublure et je vais prendre ma peinture blanche. [MUSIQUE] Peut-être que pour celui-là, je vais faire sombre. Je veux juste changer les choses. Il va avoir le reflet, n'est-ce pas ? Juste une petite quantité en bas. Est-ce que tu vois ça ? Ce n'est même pas clair et c'est comme ça que nous le voulons. [MUSIQUE] Ajout de points blancs au hasard. Maintenant, nous allons faire de même avec notre noir, Payne est gris. Voici mon noir, on le charge sur la doublure. Je vais retourner ça pour plus de commodité. Toujours avec la doublure, je pense que c'est pratique pour moi, cette direction, alors faites-le selon notre commodité. Voyez cela, je viens de continuer sur cette ligne. En fait, c'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Parce que le long de notre île, il est clair et le long du ciel, il est plus sombre pour que nous puissions en représenter la longueur. Cela montre les autres lignes de déclenchement. Comment cela se fait que je dois ajouter pour ce tableau également. faut être parfait juste très légèrement. Si vous ne le regardez que de près, vous pouvez voir et c'est ce qui ajoute à sa beauté. Doit-on ajouter le reflet ? Peut-être pas, parce que c'est vraiment loin que vous ne pourrez même pas en voir le reflet. Je vais juste prendre un peu de blanc et l'ajouter. Juste un petit petit peu, pouvez-vous voir ? C'est un reflet si vous le regardez de près et semblez que le bateau n'est qu'une minuscule quantité de gris de mon Payne au fond. Nous sommes finis. Je le crois. Je ne veux rien ajouter de plus, je suis juste content de la façon dont cela s'est passé. Nous pouvons dire que c'est fait. Essayons et nous pouvons signer le tableau. Ici, il est complètement séché, j'adore les ombres de celle-ci qui est ma partie préférée en fait et aussi comment les lignes de ce tableau sont apparues. En fait, même le feuillage, je l'adore. Allons de l'avant et signons notre tableau. Je vais avec mon rouge [inaudible] et je vais signer mon tableau. [MUSIQUE] Voici le tableau fini pour aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé ce chant tropical avec le soleil et la lumière clignotante. Quelque part ici, il y a la région du Soleil , probablement en dehors du journal, et c' est pourquoi cette région est plus légère et elle projette cette ombre partout dans notre zone terrestre. Il n'y a pas beaucoup de vagues car c'est juste une scène de plage calme. Vous y allez. 64. Jour 24 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 24. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je suis tellement amoureux de ce tableau. C'est en fait parce que je n'ai jamais essayé quelque chose comme ça auparavant. C'était mon premier essai parce que toutes les autres peintures que j' avais essayées plusieurs fois et celle-ci, je viens d'y aller directement pour le projet de classe, principalement parce que c'est vraiment très facile. Mais la seule chose, c'était la jambe de la fille qui coupait l'eau. Mais j'ai pensé que je pouvais peut-être le faire , puis j'y suis allé directement et ça s'est avéré incroyable. chose la plus préférée pour moi c'est la combinaison de couleurs en fait parce qu'il est très agréable pour les yeux de voir ce combo vert et bleu. C'est ça. J'adore la région des éclaboussures. C'est celui que j'avais mentionné, c'est l'une de mes préférées. J'adore ça. En fait, il est très facile de peindre celle-ci. Mais la raison pour laquelle j'ai repoussé ça ces derniers jours, c'est parce qu'il y a liquide de masquage pour couvrir les jambes de la fille. Je ne vois pas d'alternative au liquide de masquage dans ce cas, principalement parce que je pense qu'il faudrait contourner la forme de la jambe et chacune de ces éclaboussures, ce qui peut être assez dur. Par exemple, ces éclaboussures vous pouvez évidemment l'obtenir en peinture blanche. Mais le problème ici est la jambe, que j'ai aussi masquée avec mon liquide de masquage, et vous voulez obtenir cette couleur verte dense autour des jambes. Il est préférable d'obtenir cette couleur verte dense en utilisant la méthode du fluide de masquage plutôt que de faire tout le tour, car il possède également ces reflets, qui doivent être parfaitement en ligne droite et de tels coups. C'est pourquoi je l'ai reporté aux derniers jours parce que je sais que si je le mets au début, beaucoup d'entre vous pourraient être repoussés parce qu' il y a du liquide de masquage. Je ne vois pas d'option, mais vous pouvez essayer sans le liquide de masquage pour contourner les jambes, mais il est bon de l'appliquer si vous l'avez, de l'utiliser. C'est l'un des principaux points dont je voulais parler avant de commencer l'exercice. L'exercice que je veux vous montrer comment nous peignons l'ensemble de l'arrière-plan pour que vous soyez à l' aise avec cela. La jambe de la dame est en fait très facile et la partie coupante aussi. Passons à la façon rapide de peindre l'arrière-plan. Voici mon papier prêt. Je vais juste marquer la ligne d'horizon autour d'un par tiers de mon article, comme d'habitude. C'est le seul croquis que je veux faire. Nous apprenons simplement à faire le fond. Nous allons commencer par appliquer l'eau à l'arrière du papier. Allons parler de ça. Maintenant, arrosez la région de front. Terminé. Faites-moi savoir absorber l'eau supplémentaire. Je vais aussi incliner mon papier pour que toute eau supplémentaire s' accumule au fond et je peux aussi le prendre. Maintenant, passons à la peinture. Ce que nous allons faire, c'est d'abord peindre la région supérieure où se trouve le feuillage. Pour cela, je vais prendre mon vert foncé. Ce vert a une grande importance dans la composition des couleurs que j'ai utilisée. Si vous n'avez pas un vert aussi foncé, mélangez votre vert avec de l'indigo ou une légère quantité de noir, il faut qu'il soit aussi sombre que celui-ci. Je ne vais pas ajouter le banc ici. C'est assez facile à faire. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter à notre arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ajoute juste un joli fond et son bord plus doux car notre papier est mouillé. Nous sommes en train de créer la forme comme une région touffue. Il va se propager tout seul et créer la magie. Maintenant, nous prenons le vert foncé et l'appliquons à la base. Vous pouvez voir que la couleur foncée dense est à la base. C'est pourquoi nous avons obtenu une bonne consistance très crémeuse ici. On peut voir qu'il est très concentré, pas du tout dilué, cette consistance crémeuse. Vous pouvez l'appliquer à droite à l' endroit où il s'agit de la ligne d'horizon. Nous avons besoin de ce bord pour être plus sombre. Prenez cette quantité dense de pigment et mettez-la là pour que vous puissiez voir. Maintenant, nous descendons et nous voulons ajouter à la réflexion. Pour ajouter les reflets, vous pouvez commencer à utiliser un peu de jaune pour que nous dépeignions un peu de légèreté. Fondamentalement, utilisez du jaune indien et vous pouvez appliquer sur la base comme ça, puis utiliser votre vert sur le dessus. Lorsque vous ajoutez votre vert sur le dessus, il fait ressortir une couleur vert sève. Ici, je suppose que si vous avez du vert sève, vous pouvez l'ajouter aussi. Mais je crois que l'ajout d'un peu de jaune au début donne vraiment ce joli avantage pour l'horizon. voyez, vous avez besoin de cette séparation entre l'eau et la partie horizon, ce qui est bon à utiliser, puis appliquez simplement quelques lignes et quelques traits comme vous le feriez normalement. Rend cette ligne plus fine. Prenez votre peinture et essayez-la là où elle se trouve. De plus, n'oubliez pas que si votre peinture commence à sécher, vous pouvez ramasser plus de votre vert et l'ajouter directement sur le bord. N'oubliez pas que le bord doit toujours être plus sombre. Je vais encore plus avec ma peinture plus foncée sur le dessus car au fur et à mesure que votre papier sèche, vos aquarelles ont tendance à être d'une teinte plus claire. Pour éviter cela, voyez que je ramasse plus de mon vert et que je l' ajoute à la base. Mais cette fois, je n'irai pas jusqu' au sommet. Je vais rester ici à la base, ajouter les traits en haut et créer cette division. Maintenant, je peux aller avec plus de mes peintures et ajouter. Si la partie la plus sombre est ici, pourquoi le fond immédiat n'est-il pas la partie la plus sombre ? C'est parce que nous devons décrire la séparation entre la partie où elle se joint et l'eau. Il s'agira toujours d'une séparation et cette séparation est principalement due au fait que cette région est la forêt dense ou la région touffue dense. Mais ce n'est pas comme se tenir debout dans l'eau. Il y a un sol épais qui aura également un reflet. Cette partie du sol est le reflet où nous voyons le plus fin hors de la ligne entre les deux. Ensuite, vous me voyez appliquer nouveau les traits plus sombres maintenant en bas. Ces traits plus sombres sont en fait le reflet de cette partie touffue. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai ajouté ces déviations. Maintenant, vous voyez qu'il y a une réflexion claire. Allons de l'avant et ajoutons l'eau au fond. En ajoutant de l'eau, j' utiliserai mon bleu Phthalo. C'est ma couleur préférée maintenant quand je peins de l'eau, bien sûr. Ensuite, nous allons avec le bleu Phthalo et nous pouvons simplement y aller comme d'habitude comment peindre sans bleu pâle. Vous pouvez voir, en utilisant simplement mon bleu Phthalo, nous commençons à ajouter aux régions juste en dessous de notre partie feuillage ou de la région touffue, puis nous allons simplement avec notre couleur bleue. Ici, j'ai mélangé toute la partie. Maintenant, je vais probablement ajouter des teintes plus sombres sur le dessus. Pour cela, je mélangerai soit de l'indigo, soit un peu de vert-bleu indien. Vous pouvez également prendre le bleu russe pour une version plus sombre du bleu, du bleu vif, du bleu phthalo et de l'ajouter. Ce seront les vagues. Nous avons déjà pratiqué des vagues dans de nombreuses leçons, donc je pense que cela devrait être facile. J'utilise mon pinceau de plus grande taille, mais je crois que pour ce papier de petite taille, les vagues seraient meilleures avec un pinceau de plus petite taille, alors je passe à mon pinceau taille 4 ici. Maintenant, je vais tremper puis le bleu sprite et m'assurer de l'appliquer sous forme de lignes. Là, je l'ai appliqué sous forme de lignes. Maintenant, les lignes de réflexion sur le dessus utilisent principalement de l'indigo afin que nous puissions prendre de l'indigo dense. Si nous optons pour un pigment dense d'indigo, il faut qu'il soit dense. Si votre indigo devient plus léger, vous pouvez y ajouter un peu de noir ou de gris de Payne , alors ici je prends le gris de mon Payne. Je vais mélanger le gris de Payne avec mon indigo et c'est ce que vous pouvez utiliser pour ajouter des lignes de réflexion. Ici, il n'y a pas d'objet réflexion comme dans le projet de classe. Dans le projet de classe, vous avez le banc et la jambe et d'autres objets de réflexion. Ici, nous n'avons pas ça. Ce que nous allons faire, c'est que nous ajouterons des formes et des lignes aléatoires avec notre indigo. Au lieu du banc, nous ajouterons simplement des formes foncées ondulées avec notre indigo. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de formes aléatoires. Je viens d'ajouter des formes aléatoires. C'est essentiellement l'essentiel de tout cela. Dans le projet de classe, vous ajoutez plus de votre ombre avec l' indigo, mais le point ici était la ligne d'horizon, comment créer cette séparation entre la ligne d'horizon et l'eau. Vous pouvez passer votre brosse au hasard. Cela créerait des conduites d'eau parce que vous avez tendance à rendre votre peinture plus légère entre les deux. C'est absolument facultatif. Ici, vous pouvez créer des lignes qui ressemblent à des traits ondulés , mais je suppose que c'est suffisant. Ce que nous allons faire, c'est que je veux vous montrer un mélange de couleurs que j'ai utilisé pour le projet de classe. Nous y ajoutons quelques détails de premier plan pour que cette peinture soit un peu plus attrayante. Pour avoir rapidement séché la région supérieure, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter des arbustes ou juste quelques petits éléments d'herbe au premier plan. Pour cela, nous avons besoin d'une couleur qui va s'ajouter à tout cela. Si vous deviez ajouter votre vert, ce serait très bien aussi. Laissez-moi vous le montrer. Je vais le placer dans l'eau, c'est comme si vous aviez vu ces minuscules, je ne sais pas comment ça s'appelle. Il se trouve dans l'eau, donc c'est peut-être comme une plante aquatique. Il a ses racines dans l'eau, donc quelque chose comme ça dans l'eau. Mais c'est plus attrayant si vous pouvez également utiliser différentes couleurs. De plus, il est bon de le faire coller sur le dessus ici. Si vous l'ajoutez avec votre vert lui-même, il n'aurait pas l' air aussi attrayant. Pour cela, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous avez un jaune opaque, j'utilise mon jaune cadmium. Je prends mon jaune cadmium et je vais le mélanger avec mon vert. Ici, vous pouvez voir qu'il crée un mélange très crémeux de cette nuance vert clair. C'est quelque chose que vous pouvez appliquer sur le dessus comme ça. Il est préférable d'utiliser une brosse à doublure car vous pouvez alors créer ces lignes fines, mais je pense que je vais aller avec ma pointe pointue ici. Juste beaucoup de ces lignes vertes qui sortent dans l'eau. Est-ce que tu vois ça ? C'est bien de le faire monter jusqu'au sommet de cette ferme. Vous voyez ça ? Certains d'entre eux, vous pouvez créer des virages, des formes pliées, mélanger les différents verts. La raison pour laquelle je le mélange, car vous obtenez une nuance de vert différente en utilisant cette méthode. Quelque part, vous pouvez utiliser le vert foncé lui-même, quelque part, vous pouvez utiliser le vert clair. C'est juste des mélanges différents. Maintenant que j'ai ajouté beaucoup de ces légumes verts, ils sont dans l'eau mais il y a quelque chose qui nous manque maintenant. Nous avons besoin de réflexions. Nous allons utiliser la couleur indigo que nous avons utilisée et nous créerons quelques reflets. Nos réflexions, elles ne sont censées être que des lignes aléatoires. Dès que vous les ajoutez, cela change toute la perspective de l'image parce que vous savez que c'est de l'eau, qu'il y a le reflet. Oui, il est là. N'oubliez pas de vous connecter, toujours. Vous pouvez aussi les faire rompre. Il n'est pas nécessaire que ce soit continu. Des lignes brisées. Attendez, je ne ferai pas ceux qui s'arrêtent là. [MUSIQUE] C'est un beau reflet. Maintenant, celui-ci avait un virage, alors laissez-moi aller créer ce virage. Maintenant, pour ajouter celui qui sort à cette fin, il faut qu' il soit vert autour de la région où elle se trouve au sommet. Ensuite, au fond, on peut continuer avec l'indigo. Encore une fois, vert puis indigo. Peut-être, juste pour rendre cela un peu plus attrayant, vous pouvez ajouter de nouvelles lignes dans tous les détails que nous utilisons habituellement pour ajouter de l'indigo. Pas avec de l'indigo, mais ce que je veux dire, c'est que les coups de réflexion que nous avions l'habitude d'ajouter, peut-être en raison de certains autres éléments, la saleté dans l'eau ou des coups de réflexion dus à d'autres des éléments que vous pouvez ajouter. Ils rendent simplement votre tableau plus intéressant. Il n'y a pas d'élément ici, comme le banc de l' autre, donc c'est la raison pour laquelle j' ajoute simplement de tels traits au hasard. Pouvez-vous voir maintenant, dès que vous ajoutez ces choses, cette petite chose s'est effectivement transformée en image seule. n'y a pas d'éclaboussures. Nous avons fait beaucoup d'éclaboussures. La partie splash est assez facile en fait, donc c'est pourquoi je ne l'ai pas fait , mais voici l'exercice en classe. J'espère que ça vous plaira. Permettez-moi de dessiner le côté obscur de tout cela maintenant. Ici, il est complètement desséché et vous pouvez voir comment cela s'est avéré. C'est juste un tableau simple. Ce que je voulais dépeindre était évidemment le fond de notre projet de classe. J'espère que ça vous a plu. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs et je vais vous expliquer davantage. n'y a pas de région du ciel, il n'y a pas de couleur sur le ciel parce que je voulais qu'il s' d'un ciel couvert, peut-être d'une journée nuageuse pour que nous n'ajoutions rien au ciel. Nous ajoutons simplement directement les arbustes d'arrière-plan ou la région de la forêt d' arrière-plan. Pour cela, nous utilisons du vert foncé. Voici le PG8 de White Nights. J'ai dit cela pendant toutes les leçons que j'adore cette couleur. C'est un éclat sombre que j'adore. Je n'ai jamais vu ça dans d'autres marques, PG8. Je ne sais pas si vous savez, peut-être que c'est là, mais je ne me suis pas vu moi-même. C'est une couleur incroyable à avoir, mais je sais que vous utilisez peut-être une aquarelle et que vous mélangez peut-être votre vert. Si tel est le cas, vous pouvez assombrir votre vert en ajoutant une petite quantité de gris Payne, voire d'indigo. C'est deux options que vous pouvez utiliser pour assombrir votre vert pour le rendre aussi sombre que celui-ci, comme nous l'avons fait lors de l'exercice. Puis à la base ici, sous la jambe, et en arrière-plan ici, on mélange un peu de vert et de jaune indien. Le jaune indien est PY150. Il s'agit d'un jaune transparent. Dans ce cas, lorsque vous le mélangez en arrière-plan, je vous recommande d'utiliser un jaune transparent et non un jaune opaque, car cela a vraiment de l'importance. Le jaune citron est semi-transparent dans la plupart des cas, donc je ne pense pas que ce serait bon. Sinon, ce qui se passe, c'est que cela crée une opacité sur le tableau. Autrement dit, vos pigments seraient denses et les traits ici seraient opaques, ce que nous ne voulons pas. J'aimerais maintenir la transparence de la peinture, car le bleu Taylor que nous ajoutons est transparent si bleu vif ou le bleu Taylor BB15 que nous avons utilisé est un pigment transparent. Pour qu'il se mélange doucement jusqu'au bas, il est préférable d'utiliser tous les pigments transparents, sorte que le jaune et le vert indiens se mélangent ensemble. Alors que nous descendons, j'ai utilisé évidemment un BB15 bleu vif ou bleu Taylor. En haut, je l'ai mélangé avec un peu de vert bleu indien et ces ombres et reflets sont indigo. Ce sont les principales couleurs de la région d'arrière-plan. Alors que nous arrivons au premier plan, il y a cette dame ici. Sa robe est essentiellement blanche donc j'ai représenté juste le pli et le virage de la robe. C'est ce que nous dépeignons. Vous pouvez voir qu'il y a un virage ici, il y a l'ombre et les reflets ici et les virages là. C'est de la lavande et du gris de Payne. J'adore utiliser la lavande pour les ombres et pour telles choses, alors j'ai mélangé lavande et le gris de Payne pour le représenter. Ensuite, il y a le banc que j'ai utilisé du brun transparent. Vous pouvez opter pour n'importe quel bois brûlé ou sépia, ou n'importe quel brun foncé. Il fait juste sombre. J'ai mélangé mon umbre brûlé avec le gris de Payne ici pour le rendre encore plus sombre et voici le reflet, puis les jambes. Les couleurs de base que j' ai utilisées pour les jambes sont ocre jaune et la sienne brûlée. J'ai mélangé ces deux-là et aussi pour les zones plus sombres, j'ai utilisé mon brun transparent pour représenter les zones les plus sombres de la jambe. Est-ce que tu vois ça ? Si vous êtes une personne qui peint très bien des portraits ou peint des figures humaines, vous connaissez peut-être différentes nuances à utiliser , mais j'ai utilisé une combinaison de ces trois couleurs, avec mon blanc. peinture pour représenter la lumière dans ses jambes. Nous en venons ensuite à ajouter ces structures herbeuses, ce que nous avons déjà fait. Ce que nous avons mélangé, c'est le jaune cadmium, le jaune cadmium SPY35 et le vert ensemble. C'est ce que j'ai fait parce que j'obtiens différentes combinaisons de couleurs en faisant varier la quantité de vert , mais il y a un autre pigment que vous pouvez utiliser directement si vous l'avez. C'est le feu vert PG7 et PY153 Taylor de Sennelier. Cela apparaît en haut. Je ne sais pas, je ne cesse de dire ceci, celui-ci sur ce tube, il dit transparent, mais je parviens toujours à le rendre opaque. C'est-à-dire que je parviens toujours à le peindre sur une couleur plus foncée et elle vient donc je ne sais pas pourquoi Sennelier dit que c'est transparent. Peut-être parce que ces deux pigments sont transparents. Oui, le PG7 est transparent, PG7 est viridien ou Taylor Green et PY153 est une autre couleur jaune transparente. Je suppose que le mélange des deux le rend transparent, mais il est certainement utilisable comme couleur opaque à ajouter sur le dessus d'objets comme ceux-ci. C'est une très bonne couleur à avoir, mais comme je l'ai dit, vous n'en avez pas besoin si vous avez un jaune opaque comme le jaune cadmium. jaunes de cadmium sont généralement PY35. Le jaune cadmium ou même le jaune citron si vous en avez, mélangez-le à votre vert pour obtenir traits aussi légers et si cela ne fonctionne pas, vous pouvez également utiliser votre gouache. C'est ça. Ce sont les couleurs de base que j' ai utilisées pour ce projet de classe. Allons maintenant jeter un coup d'œil aux pinceaux. J'ai utilisé ma taille huit pour une grande partie du tableau. Pour tout petit détail, vous pouvez opter pour une taille 4 d'une taille plus petite. Ce sont mes cheveux naturels, qui sont le Kolinsky Sable 1, mais évidemment, vous pouvez opter pour n'importe quelle brosse. Tout ce dont vous avez besoin est d'un pinceau de taille moyenne pour peindre l'ensemble du tableau. Les détails du pinceau de plus petite taille comme une taille 4 ou une taille 2 et la structure herbacée, vous pouvez utiliser une brosse à doublure ou vous pouvez simplement utiliser votre brosse normale de taille plus petite si c'est J'ai eu une pointe pointue. Comme je l'ai dit, tous ces éléments ne sont pas nécessairement, comprendre les accidents vasculaires cérébraux et la façon de le faire est la partie la plus importante plutôt que d'avoir exactement les mêmes fournitures que j'utilise. Ces trois et évidemment n'oublient pas ce que j'ai dit à propos du liquide de masquage. Je suggère que si vous l'avez, utilisez-le parce que c'est mieux, sinon vous devriez faire le tour de la jambe, ce qui peut être assez difficile, mais c'est peut-être faisable. Je veux vous faire remarquer une chose, pouvez-vous voir de petits tons verdâtres ici sur la jambe ? C'est en fait parce que j'ai appliqué le liquide de masquage, puis quand nous avons peint tous ces verts, le liquide de masquage a pris un peu de vert dessus, puis pendant que je frottais le liquide de masquage, ce vert est allé sur le papier en dessous pendant que je retirais. est parce que ce vert est si dense, le pigment est si dense que lorsque je le frottais fois avec mes mains et en utilisant la gomme à effacer à fluide de masquage, il est venu sur les jambes. J'ai essayé d'en tirer le maximum en utilisant ma peinture blanche. Vous verrez réellement cette erreur se produire dans le projet de classe, alors ne vous inquiétez pas. J'ai essayé de l' enlever autant que possible en utilisant de la peinture blanche, puis j'ai ajouté quelques éclaboussures sur le dessus pour qu'elle soit vraiment masquée , mais je n'ai aucune plainte car j' adore ce tableau. J'adore la façon dont cela s'est passé , mais je vous dis juste de faire attention aux erreurs idiotes que je fais et maintenant j'ai appris quoi faire quand une telle chose se produit. Comme lorsque j'applique mon liquide de masquage, après la peinture, j'essaie d'essuyer l' excès de peinture sur le liquide de masquage afin ne plus commettre cette erreur. Comme je l'ai dit, chaque tableau nous apprend quelque chose de nouveau. C'est ce que j'ai appris avec le liquide de masquage sur celui-ci. Je n'ai jamais eu de tels problèmes auparavant. Je suppose que c'est arrivé après avoir commencé à appliquer mon liquide de masquage avec un pinceau car plus tôt, j' appliquais une épaisse couche de peinture et il était facile de le décoller, mais maintenant, pour voir le masquage fluide et mes pinceaux aussi, j'ai appliqué une très fine couche de liquide de masquage difficile à déplacer en se décollant. Il a fallu le frotter. C'est ça le problème. Si vous êtes satisfait de l'exercice, couleurs, des pinceaux, alors laissez-nous peindre l'un de mes projets de classe préférés. [MUSIQUE] 65. Jour 24 - L'eau des jambes de filles: [MUSIQUE] Commençons par notre croquis au crayon. Donc, la jambe va être ici. Je suis donc très mal dans ce genre de sketch, mais je vais l'essayer. J'ai essayé une fois sur un morceau de papier plus petit, mais cette plus grande feuille de papier me fait vraiment peur. Ce serait donc le banc [MUSIQUE]. Ensuite, les régions inférieures du banc. Ici, nous devons suivre la perspective. Je vais le faire à peu près maintenant et peut-être que plus tard , nous pourrons corriger toute erreur. Alors c'est la jambe qui repose dans l'eau [MUSIQUE] C'est la partie jambe du banc qui peut [MUSIQUE]. Ils sont tous dans l'eau. Épand de l'eau partout. Cet angle est trop élevé. Encore une fois, réduisons cela. Cette région est maintenant bonne, donc nous réduisons l'angle. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, la dame assise, c'est la robe qu'il y a à voir. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails. C'est donc sa robe. Maintenant, ses jambes, debout dans l'eau [MUSIQUE]. Ce n'est pas trop bizarre, c'est une mauvaise, puis l'autre jambe descend comme ça [MUSIQUE] On va masquer la plupart de ces choses dans les éclaboussures. Il nous suffit donc de retracer juste un peu [MUSIQUE]. Droit. [MUSIQUE] Pas mal. [MUSIQUE]. Maintenant, sa robe doit s'étendre vers le bas. [MUSIQUE] C'est très bien. Le seul problème, c'est que j'ai fait venir cette femme vers le centre. Maintenant, elle a l'air d'être allongée sur un banc plutôt que de s'asseoir. Je dois donc probablement ajuster cela. Je vais donc faire monter son torse comme ça. Nous n'avons pas besoin de l'ajouter en détail. Il va être blanc. C'est une robe blanche qu'elle porte. Donc je vais juste faire comme ça que ça implique qu'elle est assise et puis on doit avoir la partie supérieure de ce cool qui sort pour une partie de la zone du banc. Suivez la ligne droite et quelque chose en arrière-plan. Je pense que je n'ajouterai pas fond en détail [MUSIQUE]. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Je suis content de la façon dont ces croquis se sont déroulés. Allez-y et peignons-le. Nous devons donc pouvoir peindre librement la surface de l'eau. Alors, allons de l'avant et appliquons du liquide de masquage sur les pieds de cette dame, de la fille. Nous devrons également ajouter des éclaboussures, rappelez-vous cela. Voici donc mon liquide de masquage. Je l'appliquerais aux pieds [MUSIQUE]. Très attentivement. [MUSIQUE] Je couvre donc une partie de la robe aussi parce que je ne veux pas ma région d'eau s' écoule dans cette partie. Je vais juste couvrir un peu la région vestimentaire. J'utilise un de mes vieux pinceaux. Je pense que je l'ai déjà utilisé en classe, n'est-ce pas ? Ou peut-être pas, je ne m'en souviens pas maintenant parce que je peins aussi pour mon patron. Alors, je perds la trace de la peinture que j'ai utilisée, quel pinceau et tout. Vous pouvez donc imaginer [MUSIQUE]. Couvrez-le une jambe, une autre à gauche. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas peint ni marqué les jambes en détail. C'est principalement parce que nous ne pouvons pas en couvrir la majeure partie en éclaboussures. Ensuite, essuyez, ajoutez-le en détail. C'est la raison. Puis, sa robe est blanche. J'ai donc besoin que ce soit blanc aussi. Bien que nous ajouterons des ombres, mais nous ne voulons pas qu'elles soient bleues. Je vais donc couvrir cela aussi [MUSIQUE]. Ces régions sont plus sombres, donc ça ne me dérange pas, c'est très bien. Juste le haut aussi. Peut-être pourrait-on en ajouter un peu plus et le recouvrir de liquide de masquage. Juste pour que vous sachiez que votre peinture ne coule pas. En fait. Vous pouvez simplement le couvrir jusqu'à la fin comme ça. Ce serait suffisant parce que votre peinture ne coulerait pas d'une direction ou d'une autre. C'est ça. Alors ajoutons également quelques éclaboussures là où la jambe touche l'eau. Alors ici, je trempe mon pinceau dans du liquide de masquage et je vais l'éclabousser. De toute évidence, sur le dessus de la jambe, ça ne viendra pas. Mais en dehors de la jambe, nous aurons de belles éclaboussures. Nous allons donc ajouter ça. J'ai donc accidentellement laissé tomber un peu de liquide de masquage, mais j'utiliserai ma main ou peut-être un pinceau plus tard pour le déplacer. abord, ajoutons l'éclaboussure. C'est donc dans cette région qu'il éclabousse dans l'eau. [MUSIQUE]. Cela a créé un joli éclaboussement. Prolongeons cela et créons une petite zone de splash. Je suis juste en train d'étaler la peinture sur les jambes. En fait, il sèche plus rapidement car s' il s'accumule comme une masse, il faudra beaucoup de temps pour sécher. Maintenant, je dois aller laver ma brosse pour ne pas l' endommager et mes mains. Attendons que ça sèche complètement. Il est complètement séché. Allons de l'avant et appliquons de l'eau à l'arrière comme d'habitude. Appliquons l'eau uniformément. [MUSIQUE] Tournons notre papier et fixons correctement le papier sur le tableau. [MUSIQUE] Arrosons maintenant la face avant. [MUSIQUE] Essuyons maintenant les bords et retirons l'eau supplémentaire. [MUSIQUE] Inclinez également mon papier pour que toute eau supplémentaire puisse couler vers le bas. Ensuite, je vais aussi aider l'eau à s'écouler dans la région du fluide de masquage où l'eau s'est accumulée. Il suffit d'utiliser mon doigt et de laisser couler l'eau. [MUSIQUE] Maintenant, toute l' eau est au fond. Nous allons absorber ça. [MUSIQUE] Je pense que c'est suffisant. Passons maintenant à la peinture. Je vais commencer par ma taille 8 et je vais d'abord ajouter en arrière-plan. Nous allons prendre une belle teinte verte, une nuance vert foncé. n'y a pas de lumière ou, que dites-vous, de la région du ciel ici. Nous allons ajouter directement le vert car la région supérieure plus légère sera peut-être un jour nuageux , donc c'est ce que nous essayons de représenter ici. C'est en fait dans cette région que va la fin de la région touffue. Je prends ma peinture dense et je l'ajoute en haut. Comme vous pouvez le constater, il s' écoule évidemment. C'est très bien. Ajout d'une belle ligne d'arbre. Je vais étendre un peu la ligne de mon arbre à partir de la photo, un peu vers le haut. La raison en est que je veux voir ces taches blanches. Ce sont les taches de l'eau. Si je ne le fais pas, ces taches blanches seront masquées dans la région blanche elle-même. Il n'y aura aucun contraste. Pour faire ressortir ce contraste, j' étendrai ma région verte vers le sommet. C'est précisément ce que je fais en ce moment. Il suffit d'ajouter l'arrière-plan. C'est mon vert foncé. Si vous n'avez pas de vert foncé , vous savez comment le mélanger. Il suffit d'utiliser votre vert sève et de le mélanger avec de l'indigo. C'est la meilleure couleur pour rendre votre vert plus foncé. Maintenant, nous avons un vert plus foncé. Je vais m'assurer que le dessous est plus sombre également. [MUSIQUE] fait d'avoir cette teinte plus foncée Le fait d'avoir cette teinte plus foncée apportera un contraste maximal pour ces éclaboussures. Vous pouvez déjà voir comment ça se passe. Parce que nous avons appliqué le liquide de masquage afin avoir un contraste maximal lorsque nous l'enlevons, lorsque l'arrière-plan est plus sombre. [MUSIQUE] Si vous êtes satisfait de cela, continuons vers le bas. Maintenant, je vais utiliser un vert plus clair, peut-être un vert sève. En fait, pour rendre le vert sève, nous pouvons utiliser couleur jaune et la mélanger avec notre vert pour obtenir une couleur vert sève. Je mélange mon jaune indien avec mon vert foncé. C'est ce que j' ajouterai pour le reflet de ma zone juste en dessous de la ligne de mon arbre. Ajoutez d'abord une teinte jaune. Je le mélange avec mon vert et j'ajoute le reflet. C'est mon jaune indien mélangé ensemble. C'était là le reflet. Nous devons maintenant le peaufiner. Je vais repartir avec mon vert. Cet écart indiquera la fin de la région de l'eau et la réflexion commence. Comme ça. Maintenant, je vais créer un reflet de telle sorte qu'il puisse mélanger la région supérieure. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons utiliser notre blues pour ajouter de l'eau. De toute évidence, nous commençons par un beau bleu phtalo et nous l'ajoutons juste en dessous. Ajoutez-le dans les régions où se trouve le reflet de l'eau. Parce que rappelez-vous où que les éclaboussures se trouvent, nous devons apporter le contraste. C'est la raison pour laquelle nous devons nous assurer que nous avons beaucoup d'accidents vasculaires cérébraux et d'accidents vasculaires cérébraux à l'issue. [MUSIQUE] J' allume quelque peu mes coups vers le côté droit. Pour cela, nous pouvons utiliser beaucoup d'eau dans notre mélange et ajouter. On peut voir qu'il y a beaucoup d'eau dans mon mélange. Je laisse couler mon vert et c'est tout à fait très bien. Maintenant, je peins. Je ne suis pas dérangé que ma couleur y aille parce que ça va être avec la peinture plus foncée de toute façon. Nous allons créer de belles formes ondulées. Vous pouvez voir que je laisse des espaces blancs. En me dirigeant vers le bas, j'augmente le ton. [MUSIQUE] La scène sera adaptée à toutes les zones du bas. Au fur et à mesure que vous descendez, vous avez besoin que votre ton soit plus sombre. Maintenant, nous allons avec un pigment dense et nous commençons à ajouter des formes ondulées. Je n'ai besoin que d'un peu de blanc, c'est ce que j'ajoute. Nous allons maintenant vers le sommet. Commencez à rendre les tons plus clairs et moyens. Évidemment, nous devons encore assombrir les agents en bas, mais finissons tout d'abord. Maintenant, assombrissons la partie inférieure. Pour assombrir la partie inférieure, je vais mélanger mon bleu vert indien avec mon bleu vif. C'est mon bleu vert indien et je prends mon bleu vif ou mon bleu phtalo en fait. C'est l'un de mes tableaux préférés que j'ai essayé juste à cause des belles couleurs naturelles. Ce n'est pas du tout comme sur la photo, mais j'ai adoré la façon dont je change les couleurs. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons passer lentement au sommet et mes tons s'éclaircissent. Aussi, nous devons avoir beaucoup de perturbations dans la région de l'eau ici où la jeune fille met réellement ses pieds dans l'eau ou a éclaboussé l'eau. C'est ce que nous allons ajouter. Je prends mon bleu vert indien et vous pouvez voir la consistance de la peinture que je prends. Il est très concentré. Pas d'eau du tout. C'est ce qu'elle a fait ici. Elle s'est éclaboussée et a créé beaucoup d'ondulations ou de perturbations dans l'eau, alors j'utilise le bout de mon pinceau pour créer cette perturbation. Vous pouvez également mélanger de l' indigo si vous le souhaitez. Je mélange un peu d'indigo. À ce point, là où se trouvait la région verte. Je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Je vais prendre ma taille 4 maintenant et je mêle indigo, vert bleu indien et mon bleu vif, et je vais commencer. J'utilise à nouveau le bout de mon pinceau. J'ajoute juste beaucoup de perturbations dans l'eau en utilisant le bout de ma brosse et en faisant ces coups. Je vais créer cette perturbation jusqu'au bon côté. Pigment essentiellement dense, vous pouvez le voir. Mais je m'assure de le mélanger sur ma palette avant de l'appliquer sur cette région d'eau. Jusqu'ici, cette région aussi, alors que la face inférieure du banc doit être plus sombre, est parce qu'elle est sous l'ombre. Voyons voir. C'est la région où elle a éclaboussé, donc je vais créer un effet éclaboussant, là. Nous allons maintenant créer l' ombre de la zone du banc. C'est ici sur ce côté gauche et passe en dessous. Vous pouvez voir où je tiens mon pinceau. Plus vous arrivez vers la fin, plus vous perdez votre sket de coups et c'est la raison pour laquelle je fais cela. Maintenant, vers le côté gauche, c'est le reflet du banc et il faut aller jusqu'ici jusqu'ici. Mais il n'est pas nécessaire qu'il soit droit parce que c'est un reflet et que l'eau bouge. Mais couvrons d'abord le côté gauche. [MUSIQUE] Jusqu'à ce stade. Pour ajouter comme un reflet lui-même et ces traits. Ce ne sont que des coups lâches. Nous n'avons pas besoin qu'il soit détaillé et il représente le banc. Maintenant, nous devons le remplir. Cette région est évidemment plus sombre. Vous pourriez demander ou vous pourriez penser alors à quel point il s'agissait d'ajouter les vagues et le bleu au début. Mais alors voyez-vous que vous avez encore de la couleur en dessous. On ne peut pas le laisser blanc, il faut que cette couleur brille. Si vous deviez simplement ajouter de l'indigo, il serait blanc sur le dessus, je veux dire en dessous et ce ne serait pas si beau. C'est juste un bon conseil. Maintenant, nous avons fini d'ajouter cette réflexion, mais ajoutons ces lignes aléatoires dans des zones aléatoires. Vous venez de montrer les ondulations dans l'eau. En gros, vous pouvez voir que j'ajoute à peu près pas aussi sombre que celui-ci. Plus de mélange indigo et bleu clair et détails aléatoires. Ce sont des ondulations aléatoires dans l'eau. Je crois que c'est bon maintenant. Allons de l'avant et ajoutons le poteau et le banc. Je prends mon brun foncé, brun transparent, mon brun n'est pas si foncé, donc probablement ajouter un peu de peinture grise devrait le faire comme un sépia, donc si vous avez du sépia, vous pouvez l'utiliser. J'ai du sépia, je dois juste le trouver. Je suis paresseux et j'aime juste que le résultat utilise les couleurs de ma palette, c'est pourquoi je n'utilise pas mon sépia. C'est le poteau, puis en bas aussi. C'est le poteau qui va dans l'eau. Nous l'ajouterons plus tard avec des détails. Je voulais juste le rendre doux ici, c'est pourquoi, et il faut aussi peindre le banc. Rappelez-vous que nous avons ajouté des liquides de masquage pour qu' ils ne coulent pas dans la jambe de la fille. Maintenant, quoi ? J'ai l'impression qu'il me manque un peu de points ici et là. Je vais juste prendre ma peinture bleu foncé, peu plus et je vais juste ajouter un peu parce que j'ai l'impression qu'il y a une énorme rupture que je veux réduire. J'ajouterai peut-être des points et des points aléatoires comme ça dans la suite de cette région. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, nous allons peindre le banc. Sur le banc, j'aimerais montrer le reflet du stress. Prenons le brun. Je vais l'ajouter. C'est la limite pour l'instant pour montrer le reflet. Je vais juste fondre et ajouter une région plus légère, juste au centre. Dans le reste des régions, peignons-le plus sombre. Juste une petite quantité de lumière là-bas. Ensuite, je dois créer l' ombre ou le dessous. Je creuse mes haricots gris parce que c'est le dessous du banc. Nous l'ajouterons en détail plus tard, ne vous inquiétez pas. Maintenant, la partie supérieure du banc. Cette ligne devrait suffire. Je suis vraiment content de la façon dont les choses se démarquent. Maintenant, il suffit d' attendre que cette tenue sèche pour que nous puissions ajouter les détails et enlever le liquide de masquage. 66. Jour 24 - Éclaboussures des jambes de filles Partie II: [MUSIQUE] Maintenant, je l'ai complètement séché. Allons de l'avant et retirons le liquide de masquage. Ici, j'ai enlevé tout le liquide de masquage. Vous pouvez voir l'accident majeur qui s'est produit sur mon journal ici. C'est en fait parce que le liquide de masquage avait cette couleur verte juste sur le dessus en petites taches et qui n'avait pas séché, alors pendant que j'essayais de l'enlever, il est venu sur la jambe, mais je pense que tout va être juste parce que nous ajouterons de toute façon les couleurs de la jambe et aussi des tons frais pour les ombres. Peut-être que le vert contribuera comme un ton cool. Si cela apparaît à la fin, vous saurez ce qui se passe. J'espère que vous me pardonnerez car je ne veux pas répéter cela. J'adore la façon dont les ondulations et l'eau se distinguent. Nous avons la belle région de splash. Maintenant, nous devons peindre la jambe. Faisons cela. Pour peindre la jambe, nous avons besoin des tons frais et des tons plus clairs. Ce vert reste. Ignorons ça. Ou peut-être que je vais le couvrir d'un éclaboussement plus tard, mais maintenant je vais prendre ma sienne brûlée et repeindre ça. Ici, en dessous, le mélangeant. Maintenant, nous allons prendre un ton très clair de la sienne brûlée, très légère. Ou vous pouvez également prendre de l'ocre jaune. En fait, prenons une très légère quantité d'ocre jaune. Vous pouvez voir à quel point mon mélange est aqueux. Je vais utiliser ce mélange aqueux et passer par-dessus le dessus. Ce mélange aqueux d'ocre jaune, je suis en train de courir par-dessus le dessus. Le vert qui s'est répandu sur mes jambes donne l'air vraiment bizarre, mais je pense que je vais le couvrir d'éclaboussures d'eau plus tard. Pour l'instant, allons-y et ajoutons de la sienne brûlée sur le dessus. [RIRES] On dirait que notre jambe a quelque chose dessus avec le ton verdâtre. Peut-être que je vais le corriger plus tard, je déteste la façon dont il nous montre vert et la perfection est la clé. Ici, je reprends ma sienne brûlée et je commence à ajouter des tons plus sombres. Je vais chercher un ton plus sombre en bas. Maintenant, nous avons besoin d'un ton plus foncé, donc nous allons prendre notre brun et cette région ici doit être plus foncée car elle est sous la robe et est sous l'ombre. Ensuite, nous allons courir le long du bord inférieur pour dépeindre la rondeur de la jambe. Ensuite, l'autre jambe. Maintenant, l'autre jambe. Maintenant, je vais ajouter ma sienne brûlée à la base. C'est la jambe. Maintenant, un peu plus clair vers le haut, l'ocre jaune. Maintenant, je vais ajouter de la Sienne brûlée au fond. Cette région ici, je veux qu'elle soit légère car c'est la région de la cheville. Puis la sienne brûlée à nouveau pour le dessous de la jambe. Maintenant, nous allons aller avec des tons plus sombres, donc je prends mon bois brûlé et juste en dessous de cette jambe doit être dans l'ombre. Ici, cette jambe fait partie de l'ombre. Maintenant, en prenant mon brun et en le mélangeant avec de la sienne brûlée, j'ajoute à nouveau à la base. Nous avons créé les jambes. [MUSIQUE] L'objectif de ce tableau n' est pas ces jambes, mais plutôt les éclaboussures d'eau, c'est pourquoi je n' accorde pas trop d'attention. J'adore la façon dont j'ai ajouté l'ombre à la région inférieure ici. Puis un peu sur le dessus, il y a nouveau la jambe, alors j'utiliserai le mélange supérieur de Payne, de Sienna et de jaune et je l'ajouterai au sommet. Sienne brûlée. Nous pouvons alléger cela. J'aime vraiment la façon dont cela se passe. Maintenant, nous devons ajouter des ombres pour celle-ci car c'est le blanc de la robe couchée. Il faut que ce soit sous l'ombre. Nous ajouterons cela avec une combinaison de lavande et de gris Payne. Voici mon gris Payne, voici ma lavande. J'adore ce combo pour les ombres. Maintenant, nous utilisons d'abord un mélange aqueux et le couvrons. Maintenant, nous allons ajouter des tons plus sombres sur le dessus, donc ici mon mélange de gris Payne et de lavande. Je voulais peindre les plis dans la robe. Nous allons vers le bord, c'est trop aqueux. Peut-être que j'attendrai un peu que ça se dessèche ou j'utiliserai mes vêtements pour absorber plus d'eau et maintenant c'est parfait. J'utilise ma lavande et mélange gris de Payne pour représenter les plis de la robe. Nous allons adoucir les bords. Il en va de même pour la robe ici. J'ai ajouté que maintenant je vais l'adoucir pour qu'il se fonde vers l'intérieur et qu'il soit d'une couleur très certaine. Maintenant, pouvez-vous voir la blancheur de la robe ici ? Si nous voulons faire ressortir cette blancheur de la robe, nous devons peindre quelque chose ici dans la région supérieure. Pour cette région supérieure, je pense que j'irai probablement avec un ton très clair de gris de Payne. Voici le gris de mon Payne. Je vais prendre un mélange très aqueux, très aqueux. Nous voulons juste qu'il soit légèrement léger. Assurez-vous que cette région est sèche pour qu'elle ne coule pas dans ma robe et je vais peindre cette région plus légère. Cela fait ressortir la blancheur de la robe. Pouvez-vous le voir ? juste laissé tomber un peu de gris de Payne au bord pour faire ressortir cette blancheur à nouveau, puis je vais juste le fondre vers le ciel. Pouvez-vous le voir ? Maintenant, cela fait ressortir la blancheur de la robe. Nous ferons la même chose ici pour qu'il n'ait pas l'air étrange que quelque chose de gris de Payne soit là l'autre côté du poteau, mais pas ici. Je viens d'ajouter un peu de gris de Payne , puis je le mélange de ce côté. Maintenant, ça n'a pas l'air bizarre parce qu'il y a quelque chose ici. C'est juste une partie d'une journée nuageuse. Mais vous pouvez maintenant voir la blancheur de la robe et aussi toutes les régions ombragées. Ajoutons maintenant un peu de mélange dans la robe, le pli. Il suffit d'arroser cette région, mais assurez-vous que lorsque vous arrosez vous ne touchez pas l'extérieur. C'est maintenant une bonne chose. Il suffit de peindre cela et d'ajouter les éclaboussures. Je prendrai ma peinture brun foncé et j'ajouterai ici que c'est le dessous du banc. Nous le dépeignons avec une couleur plus foncée. Peut mélanger le gris de Payne et ensuite le banc, l'extrémité du poteau, donc nous devons suivre par le haut. Assurez-vous de le tracer sur la même ligne. Parce que c'est le pôle qui continue vers le sommet. Ensuite, d'autres choses le long du dessous du banc. Maintenant, comme je l'ai dit, cette partie est aussi la partie inférieure. Maintenant, nous prenons un peu de brun et vous l'ajouterez sur le dessus comme avant pour obtenir une couleur un peu plus dense, et aussi l'endroit où la fille est assise, cette zone doit être plus sombre. Souvenez-vous toujours des ombres. Elle est assise ici, donc sous cette région, il va être un peu plus sombre et le reste des zones s' éclaircira avec du brun, s' éclaircira, car il sera plus clair, c'est tout. Dans la région centrale, je vais le mélanger à nouveau là. J'adore comment ça s'est passé. Maintenant, ajoutons au hasard quelques points et détails sur le banc, car il pas besoin d'être parfait. Ligne parfaite. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons ajouté cela. Allons de l'avant et ajoutons quelques détails avant de pouvoir terminer par un éclaboussement. Pour ces détails, ce sont des détails avec le mouillé sur sec. Vous voyez ? Le spectacle mouillé sur mouillé que nous avons ajouté est très léger. Nous devons apporter plus de profondeur à la zone située juste en dessous de ce banc. Pour cela, nous prendrons à nouveau de l'indigo, un pigment dense toujours. Un bleu vif peut-être. C'est un pigment dense, juste en dessous du banc. Il doit avoir cette profondeur là où il se joint. Rappelez-vous que nous avons fait les pôles dans l'eau, donc le reflet doit toujours se joindre. C'est ce que vous faites maintenant. Belle réflexion en dessous et elle est plus grande, plus grande vers le bas. J'ajoute juste des coups plus gros, mais vous pouvez voir que c'est totalement aléatoire de manière ondulée. J'ai ajouté de belles ondulations. Je pense que je vais passer à mon pinceau de plus grande taille lorsque je vais vers le bas parce que je vais agrandir les ondulations. Indigo et rejoignez-le vers le bas. Je suis juste en train de me joindre aux autres ondulations que nous avions ajoutées. Maintenant, je crois que c' est bien, n'est-ce pas ? J'ajoute pour la région ci-dessous. C'est la région derrière. Revenons dans la région des éclaboussures. Je vais juste ajouter de jolies petites ondulations, j'utilise la pointe de mon pinceau et je vais créer quelques petites ondulations et quelques formes. Cela lui donnera un effet plus beau avec les coups humides sur sec. Nous avons presque fini avant d'ajouter la barre oblique. J'adore ça. Maintenant, souvenez-vous toujours de l'ombre. Ici, je vais prendre le mélange de lavande et de gris de Payne ici. Je l'ajouterai à la région de l'eau pour ajouter de l'ombre. voyez, dès que vous avez ajouté que ombre est bien meilleure car l'eau n'est pas purement blanche. Il doit y avoir de l'ombre dans la région où il éclabousse. Il suffit de déposer un peu de lavande et mélange gris de Payne dans les zones les plus lourdes du liquide de masquage. Je pense que c'est bon maintenant. Maintenant, c'est presque fini. Ce que je vais faire, c'est que je vais me débarrasser de ce coup plus vert sur la jambe. Je vais utiliser ma peinture blanche. Vous pouvez ignorer cette étape car je crois que vous n'avez pas commis cette erreur. En fait, pour le nettoyer, ce que vous pouvez faire, c' est lorsque vous utilisez votre liquide de masquage et après avoir séché votre peinture, avant de retirer le liquide de masquage, utilisez un chiffon humide et passez simplement par dessus la zone du liquide de masquage. Ne sortez pas à l'extérieur car sinon la région extérieure se déplacerait avec l'eau. Mais juste au-dessus du liquide de masquage, essayez de l'essuyer des couleurs au-dessus de la région du liquide de masquage, vous n' obtiendrez pas cette erreur. Je ne l'ai pas fait. Je pensais que tout irait bien et que cette peinture avait séché, là où elle ne l' avait pas fait et je dois maintenant la corriger. J'espère que vous ne faites pas cette erreur. Je dois corriger mes jambes, c'est pourquoi je fais ça. Maintenant, je vais probablement ajouter de ocre jaune et je vais le mélanger. Cela donne également l' effet de la lumière et mon mauvais vert a disparu. C'est beaucoup mieux, mais j' espère qu'il n'est pas trop jaune. Je peux prendre ma sienne brûlée et la corriger même si elle est trop jaune, mais au moins on se débarrasse de ce coup verdâtre. C'est parfait. J'adore la façon dont ça s'est passé et j'ai enlevé mon stupide coup vert. Je vais probablement le faire aussi pour l' autre jambe parce que je peux voir des coups verts ici et je veux le corriger. Je prends juste ma peinture jaune pour se fondre seule. J'ai aussi fait Sienna. En fait, c'est beaucoup mieux maintenant, j'aime bien ce qui s'est passé. J'ai nettoyé le gâchis que j'ai créé. Maintenant, je ne fais qu'ajouter un peu dans les doigts, donc j'utilise simplement mon brun foncé. Je crée des traits, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d' ajouter cela en détail. Maintenant, j'ajouterai aussi les éclaboussures sur la jambe, donc je prends bien ma peinture blanche. En prenant la bonne peinture sur mon pinceau, j'ajouterai les éclaboussures et je m' assurerai qu'elle passe aussi sur le dessus des jambes. N'importe quelle erreur, je peux le dissimuler, surtout ici, cette région verte, qui est masquée maintenant. J'adore ça, comment ça s'est passé et j'ajoute aussi à la fin ici, c'est que nous n'avons pas ajouté de doigts en détail, nous n'avons pas ajouté d'orteils en détail, donc c'est pourquoi. Je pense que c'est maintenant suffisant. Je vais ajouter des structures herbeuses ici parce que je le vois dans l'image de référence. Laissez-moi d'abord me laver les mains. Je vais ajouter ma structure herbeuse. Pour cela, je vais utiliser mon feu vert Phthalo ou vous pouvez mélanger votre jaune citron avec votre vert et cela suffirait également. Là et j'ajouterai une belle structure herbacée. Je crois que j'aurais certainement besoin d'ajouter du jaune aussi parce que c'est trop léger et n' oubliez pas de ne pas aller sur la robe parce que c'est derrière. De plus, pas sur le dessus de la jambe non plus. Vous pouvez peut-être en avoir un ici qui passe par-dessus la jambe, donc je dois faire attention, je vais le faire d'ici et qui passe au-dessus de la jambe et certains d'entre eux viennent de derrière la jambe, celle-ci ici. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant en ajouter d'autres. Je crois que si nous mélangeons du jaune citron ou du jaune cadmium, nous pourrons peut-être devenir plus légers. Je mélange mon jaune cadmium avec mon feu vert Phthalo, ce serait parfait. Oui, je vois que c'est plus léger. Mélangez peut-être un peu de brun vers la base. Oui, c'est bien. Pour ceux que j'ai ajoutés ici, il faut absolument avoir l'ombre, donc je prends mon indigo et juste quelque chose en dessous pour qu'il ne soit pas parfaitement vide. Souvenez-vous toujours de la réflexion et de l'ombre lorsque nous peignons de l'eau. Chacun de ces éléments se connecte et crée une certaine réflexion. Je sais que ce n'est pas clair dans l'image, mais puisque nous avons ajouté ces éléments en détail, nous devons absolument ajouter un peu de réflexion. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé, donc je dois signer celui-ci, je suis amoureux de ça. [BRUIT] Vous y voilà. J'espère que ça vous plaira, c'est certainement l' un de mes favoris sur les projets de base maintenant. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 67. Jour 25 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 25. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Vous pouvez voir que c'est une scène de coucher de soleil. C'est un lac gelé ou un paysage glacé. Ce sont les fissures dans la glace, nous allons donc utiliser plusieurs techniques pour peindre celle-ci. C'est vraiment amusant à faire. Fais-moi confiance. Je me suis beaucoup amusé à peindre celui-ci à la fois avec le schéma des couleurs, la composition de la peinture ainsi que les techniques. Vous allez adorer celui-là, croyez-moi. Nous avons quoi ? La région du ciel ici. Voici la partie gelée du lac. Ce sont les fissures de la glace et nous n'avons qu'une seule montagne ici. Nous avons ici la lumière qui représente la lumière vers les montagnes. Vous pouvez voir que ces montagnes sont plus claires et qu'elles deviennent plus sombres lorsque vous allez plus loin et vous avez d' autres couleurs dans le ciel et la même lumière réfléchie sur le lac. parce que c'est de l'eau elle-même. C'est un lac gelé. C'est donc de l'eau et je veux l'inclure dans cette classe parce que je voulais tout décrire sur l'eau et je ne voulais pas créer une classe distincte uniquement pour les lacs ou simplement pour la glace ou tout cela. Mon cours d'aqua, je voulais que ce soit aqua. C'est de l'eau. La partie glace ici, c'est ce que nous allons ajouter. Voyons comment nous allons peindre cela. Ça va être assez magique, croyez-moi. Voici mon petit papier. Nous allons faire quelque chose similaire, mais un autre paysage, autre paysage lacustre gelé. Je vais prendre environ un par tiers du papier pour ma ligne d' horizon, donc c' est ma ligne d'horizon et j'aurai une montagne ici, mais cette fois, je vais faire une montagne différente. Peut-être une montagne glacée et une autre montagne en arrière-plan, quelque chose comme ça. C'est essentiellement mon croquis. Permettez-moi de vous montrer de trop près. Voyez ça. C'est ça. Nous ne dessinons aucun élément sur le lac gelé. Cette partie en bas sera la partie du lac, la partie supérieure, le ciel et ici la montagne. Nous allons commencer par appliquer évidemment de l'eau sur l'ensemble du dos, puis sur l' avant. Allons-y. C'est fini avec le dos. Permettez-moi maintenant de le tourner vers l'avant et je vais maintenant postuler vers le front. Terminé. Maintenant, on absorbe l'eau supplémentaire de partout. J'ai aussi besoin de plier mon papier pour que toute l'eau supplémentaire descende et que je prenne toute cette eau supplémentaire. Terminé. Commençons. Nous commencerons par la région du ciel bien sûr. Je vais aller avec des différences de couleurs aujourd'hui, alors je vais commencer par un peu de bleu cobalt. Je vais l'appliquer en haut. C'est la technique qui est importante. Vous savez déjà peindre ciel et tout ça. Donc, là. C'est un joli bleu cobalt que j'ai ajouté, puis j' irai pour une petite quantité de rose pour les ados. Je vais ajouter ça. Donc, il y a un peu. rose. En appliquant simplement un trait très léger, vous pouvez le voir et mon bleu cobalt se mélange aussi avec le rose pour créer de magnifiques feuilles au hasard et je le laisse passer. ne me dérange pas Cette montagne ne me dérange pas parce que je l'ajouterai plus tard. Je l'ai laissé fondre alors je prendrai peut-être un peu d' orange pour pouvoir ajouter une teinte orange à mon ciel. Il y a quelque chose. Juste une petite quantité. Un peu de rose. Un pinceau plus petit aurait été parfait pour cela, mais j' adore couvrir de plus grandes surfaces. Je suppose que nous sommes bons à y aller. On peut s'arrêter là ou peut-être que je veux un peu plus de bleu cobalt parce que je sens que cette zone ici manque beaucoup de couleur. On va juste le remplir. Maintenant, c'est bien. Je vais laisser le ciel à ça. Maintenant, nous sommes en train de le mélanger parfaitement. Nous avons fini avec le mélange. Que devrions-nous faire maintenant ? Commençons par peindre cette montagne de fond. En peignant la montagne de fond, je passe à mon pinceau de la plus petite taille. Je pense que c'est pratique. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai de l'indigo pour ajouter cette montagne de fond, mais je veux que mon trait soit un peu opaque. Ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai peut-être un peu de lavande. Voici ma lavande. Je vais l'ajouter à mon mélange d'indigo. Un peu de lavande. Cela rend mon AVC [inaudible] minuscule un peu opaque. Je vais ajouter ça à la montagne en arrière-plan. Il va être plus doux évidemment parce que nous l'ajoutons en mouillé sur mouillé et nous voulons qu'il soit plus doux sinon nous ne l'ajouterions pas de cette façon. On peut peut-être appliquer de l' indigo plus foncé vers le bas. Nous pouvons prendre de l'indigo et postuler à la base. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons peindre une surface plus grande, alors je reviens à mon pinceau taille 8, mon gros pinceau. Pouvez-vous le voir plus grand dans mon studio, il crée ces lumières, mais j'aime ça. C'est peut-être un peu dérangeant, n'est-ce pas ? Laissez-moi fermer la fenêtre là-bas. Je pense que c'est bon maintenant. N'est-ce pas ? Allons de l'avant et peignons. Quelles que soient les couleurs que nous avons placées du côté droit, nous les placerons sur notre région lacustre. Quelques belles nuances orange, quelques magnifiques côtés roses [inaudibles], quelques nuances roses ici les rendront aussi vibrantes pas plus que le ciel et vous verrez pourquoi bientôt. Un peu de rose là, puis en prenant le bleu cobalt, mélangeant le long de mon bleu cobalt. Au bord plus loin, je crois que j'ajouterai quelques traits d' indigo qui représenteront la partie ombragée de la montagne. Maintenant, vers le bas aussi, je vais ajouter de l'indigo. Je prends mon indigo et j'ajoute. Observez mes coups ici. Mes coups vont être concentrés en direction du centre. Là. Vous pouvez voir qu'il traverse de telle sorte qu' il soit incliné vers le centre. C'est mon indigo dense. Prenons de l'indigo plus dense et plaçons la couleur à des endroits aléatoires. C'est plus de couleur. Peut-être un peu de bleu intervert. En gros, nous voulons juste que tout soit sombre. Comme vous pouvez le constater, les autres zones que nous avons peintes sont légères, donc je reprends mon ajout bleu cobalt sur le dessus. Il faut qu'il soit plus sombre. Je pense que nous pouvons utiliser des couleurs plus foncées maintenant. orange pour rendre cette portion plus foncée puis rose rendra cette portion plus foncée. Tous vers le centre se souviennent de cela et cela créera de magnifiques feuilles pilotes lorsqu'elles se mélangent avec le bleu cobalt. C'est très bien. Nous avons ajouté beaucoup de couleurs dans notre papier à l'heure actuelle. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de cueillir le liquide congelé. Nous allons adopter une très belle technique aujourd'hui. J'ai montré cette technique dans mon cours Watercolor Ultimate Guide to aquarelles. Il utilise essentiellement du film plastique. Si vous utilisez une feuille ou un film propre et que vous le placez sur le papier, cela crée une texture unique sur le papier. Nous allons l'utiliser parce qu'il est très bon de créer de telles textures pour des paysages glacés. Vous pouvez voir que c'est notre film plastique que je viens avoir dans ma cuisine et je vais l'utiliser. Voici le film. Je vais m'en sortir un peu. Je pense que cela devrait suffire. Je vais le découper. Je le retire simplement du cadre pour qu' il soit facile à couper et que je ne touche pas accidentellement le tableau moment parce que si je le fais en haut, mon film risque de tomber dessus. fait. J'ai ici mon film. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons placer ce film sur le papier. Vous pouvez voir que dès que vous placez le film, vous commencez à obtenir ces coups aléatoires mais ce que nous devons faire, c'est nous devons créer des virages délibérés dans le film. Pouvez-vous le voir ? Créez des virages délibérés. Permettez-moi de laisser ça une fois de plus. Je veux créer d' autres virages. Là. Nous créons un virage délibéré dans le film. Il ne doit pas être clair à plat. Laissez-le créer ces virages, puis collez-le fermement. Évidemment, ce processus vous devez attendre qu'il se dessèche naturellement. Il ne nous reste plus qu'à attendre. Croyez-moi, quand je dis que vous devez attendre qu'il se dessèche naturellement parce que j'ai essayé autrement. En général, je ne peins pas avec cette méthode, mais je sais que cette méthode existe et que le projet de classe était un de ces tableaux que j'ai fait après très, très longtemps. J'ai pensé que je pourrais peut-être essayer de le sécher de côté pour que le tableau se dessèche plus rapidement. Tout ce qu'il a fait, c'est de soulever mon film de peinture et de l' attacher à nouveau quelque part sur le papier et laisser tomber toutes les couleurs quelque part. Vous verrez dans le projet de classe ce que je veux dire. J'ai donc dû y aller le corriger. Ne faites pas cette erreur. Il faut vraiment attendre qu'il se dessèche. en soit, il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement desséché. Il suffit de sécher un peu. Voyons voir. Oui, je pense que ce scénario suffit. Lorsque vous retirez le film, vous pouvez voir comment toutes les couleurs sont ici sur le film. C'est ce que vous avez réellement absorbé par le papier. C'est ce que j'ai dit, ce qui s'est passé quand j'ai soufflé dessus , la feuille a soulevé et elle est retournée et collée sur le papier, mais à une position différente, donc toutes les couleurs se sont mélangées et même ont eu sur mon région du ciel. Nous devons absolument empêcher cela. C'est pourquoi cela ne sert pas souvent à rien ou vous pouvez utiliser la scène pour créer, mais assurez-vous de la plier de manière à vous débarrasser de toutes ces gouttelettes qu'elles se trouvent à l'intérieur. Vous pouvez l'utiliser pour créer d'autres formes car le papier est encore mouillé. Pouvez-vous voir l'humidité ? Vous pouvez l'utiliser pour créer d'autres formes. Je le fais dans le projet de classe. Vous voyez, j'ai d'autres formes. Vous pouvez l'utiliser et l' utiliser à votre avantage. Je sais que lorsque vous l'enfilez initialement, vous ne pourrez pas l' utiliser à votre avantage, car tout ce que vous obtenez, ce sont ces formes aléatoires. Mais que se passe-t-il si vous voulez vraiment le faire et créer des formes par vous-même ? Ensuite, il suffit de l'enlever, de le plier, faire quelque chose comme ça et peut-être de le coller dans une certaine direction et de le soulever. Vous voyez, j'ai quelque chose dans cette direction. Il s'agit d'une méthode. Remarquez ici ma peinture étalée au sommet vers ma montagne. Je ne suis pas inquiet. Il est normal qu'il s'étende vers la montagne. Principalement, il s'est répandu ici juste au centre parce que nous avons essayé tous nos coups vers le centre. Cette région contenait davantage de particules d'eau. C'est pourquoi la peinture s'est répandue , mais ici même, c'est notre montagne. C'est bon que ça se répand ? Maintenant, cela ne sert à rien. Jetons-le dehors. Nous avons maintenant une texture incroyable, mais avant de pouvoir ajouter plus de détails, nous avons besoin de tout cela pour être sec. Laissez-nous sécher ça. J'ai séché la partie supérieure. Maintenant, si vous regardez des photos du lac gelé, ce que vous comprendrez, c'est ces crevasses dans la glace, les fissures dans la glace, elles se forment en plusieurs couches. Il n'est pas seulement en haut. La glace se forme en couches et les couches en dessous peuvent également présenter ces fissures. Ce que nous avons ajouté maintenant, c'est en fait la couche de base en dessous ce que nous voyons à travers la glace. Maintenant, nous devons ajouter ceux qui sont en haut. Pour ajouter ceux sur le dessus, nous allons utiliser notre peinture blanche. Voici ma peinture blanche et nous allons l'utiliser. Tout d'abord, nous commencerons par une consistance très diluée. Vous pouvez charger beaucoup d'eau dans votre pinceau et obtenir une consistance diluée. Comprenez que ce n'est pas concentré, dilué. Consistance diluée de la peinture blanche et nous commencerons à ajouter nos lignes. Assurez-vous qu'ils sont tous vers le centre. De plus, lorsque vous approchez vers le bas de la peinture, ils doivent être plus épais. Cela suit encore une fois la règle de la perspective. Ces lignes qui sont en fait aussi épaisses, mais à mesure que vous allez plus loin, elles ont tendance à s' amincir. C'est pourquoi. Utilisez la pointe pointue lorsque vous allez plus loin. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, il y aura plus d'épaisseur. Comme je l'ai dit, c'est une consistance diluée. Il suffit de les ajouter dans différentes directions dans votre tableau. Vous n'avez pas besoin de vous étendre jusqu'au milieu. Certains d'entre eux peuvent s'arrêter dans des endroits aléatoires. Ce sont des fissures dans la glace et elles ne suivent aucune sorte de flux, donc vous êtes libre de faire n'importe quel type d'accident vasculaire cérébral. J'en ai ajouté de gros. Maintenant, nous allons en ajouter des plus concentrés. Ramassez la version concentrée de la peinture. Il s'agissait d'une couche en dessous et au fur et à mesure qu'elle s'assèche, elle va se dessécher. Maintenant, si nous prenons de la peinture concentrée, ce serait plus vif sur le papier. Je dois passer à mon pinceau de taille plus petite. Cela ne me donne pas de lignes très fines. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser ma doublure. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel petit pinceau que vous possédez. Par exemple, comme j'utilise un zéro ou une barre oblique de taille 10 0 , j'utiliserai ma doublure. Ici, je ramasse mon pinceau et la consistance étincelante de la peinture. Je vais l'utiliser, et cette fois-ci, je pourrai peut-être commencer au centre et créer ces fissures. Ils vont du centre vers l'extérieur. Ce sont de belles fissures. Pourquoi du centre, si vous pouvez demander ? C'est juste qu'en suivant la règle de la perspective, une perspective à un point que nous essayons simplement de décrire le lot se passe essentiellement vers le point central. Ce n'est qu'un point de vue où vous le regardez et que vous voyez tout cela converger vers un seul point. Vous pouvez voir certains d'entre eux que j'ajoute aussi de la croix. Parce que, comme je l'ai dit, ils ne suivent aucune règle. Je pense que c'est suffisant. Pour ajouter cette glace en arrière-plan, je prendrai mon pinceau et je vais ajouter quelques traits blancs. Ceux-ci vont se dessécher et s'allumer, donc c'est très bien. Même chose ici. J'ai besoin de diluer mon AVC, alors assurez-vous que vous avez beaucoup d'eau dans votre brosse et que vous utilisez une quantité diluée. Vous voyez, il y a beaucoup d'eau, et l'utilisation de cela créera jolis coups vers la fin. C'est juste de la glace dense et vous pouvez commencer à la briser lorsque vous atteignez le côté. voyez, maintenant vous avez commencé à le rompre. La même chose que vous pouvez faire ici. Maintenant, pouvez-vous voir que le film adhésif agit comme une couche sous-jacente et les lignes que vous avez ajoutées vont même en haut ? Nous allons peindre la montagne rapidement. Pour peindre la montagne, ce que je vais faire, c'est qu'il n'y a aucun effet de lumière que j'ai montré ici. C'est uniquement pour le projet de classe. Je veux peut-être le rendre plus beau. C'est juste une chose plus grande, mais vous savez évidemment qu' il y a de la lumière, alors nous commençons par les couleurs plus claires et nous passons aux couleurs plus foncées sur le côté gauche. Ici, je vais juste mettre une seule couleur pour l'instant. Je prendrai juste mon brun transparent, mon umbre brûlé et je vais juste l'ajouter. Ici, je viens d'ajouter à ma montagne. C'est pourquoi j'ai dit qu'il normal que votre peinture s' étale et qu'elle soit visible sur le dessus. C'est la montagne. Je veux que ce soit une montagne glacée, alors je vais la sécher puis ajouter du blanc sur le dessus. Je l'ai séché. Prenons assez de blanc pour ajouter de la glace sur la montagne. Il y a la montagne branchée. Ce sera une montagne glacée, donc probablement beaucoup de glace à la base. Vous pouvez laisser certaines zones brunes. Il ne fera que représenter la texture rocheuse à travers la montagne. Je ne vais pas faire de coups secs. Vous pouvez également utiliser n'importe quel coup de pinceau sec ou peut-être pas. Essayons quelques coups de pinceau secs. Évidemment, pour les coups de pinceau secs, nous avons besoin de peinture sèche. Où dois-je essayer s'il est sec ? Je vais sécher mes vêtements et ensuite je vais l'ajouter ici. Il est sec comme vous pouvez le voir, sécher les coups frais. Je pense que c'est suffisant. La montagne doit refléter certaines couleurs du ciel, car s'il y a de la glace dessus, la glace reflétera certainement ces couleurs. Je vais prendre un peu de mon bleu cobalt et l' ajouter à ça. Un peu de mon bleu cobalt. C'est beaucoup bleu, mais je peux simplement le fondre à l'arrière-plan. Nous ajouterons également des draps rosâtres. La glace est essentiellement de l'eau, donc elle reflétera définitivement ces couleurs. Un peu de rose sur le blanc. Oui, je pense que c'est bien. C'est essentiellement ça. Maintenant, je dois juste sécher le dos. Vous pouvez voir la piscine d'eau. Je vais juste sécher le dos et l'exercice est terminé. L'exercice se fait essentiellement. Vous comprenez maintenant les techniques. Le film plastique, ce que nous avons utilisé était pour les couches sous-jacentes de la glace. Nous créons plusieurs couches sur le dessus, en utilisant simplement notre blanc. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de film plastique, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier plastique, même le sac en plastique suffirait, j'espère. Mais si vous ne voulez pas utiliser de plastique, vous pouvez également le dessiner en utilisant la méthode juste blanche. Il suffit d'ajouter plusieurs couches de blanc sur le dessus. abord, pour ceux-ci, vous l'ajouteriez avec une quantité de peinture très diluée. Puis un peu plus de peinture, puis un peu plus de peinture, et enfin, des détails plus sombres comme ceux-ci. En utilisant simplement plusieurs valeurs tonales de la peinture blanche, vous pourrez créer les mêmes traits. Je sais que ce n'est peut-être pas exactement la même que la méthode du film plastique, mais c'est une façon de le faire. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs nécessaires au projet de verre. Les couleurs sont jaune indien, essentiellement BY150 ou tout type de jaune transparent. C'est ce que j'ai demandé pour la région du ciel et ici sur la partie gelée du lac, du côté droit. Je suppose qu'un jaune transparent serait le meilleur à utiliser, car les jaunes de cadmium ou les jaunes opaques que vous possédez risquent de ne pas se fondre aussi facilement avec les autres pigments que vous souhaitez utiliser. Jaune transparent ou jaune indien BY150, c'est le numéro de pigment que j'utilise, mais il existe également divers autres jaunes transparents , donc vous pouvez l'utiliser. Ensuite, pour mon ciel, j'ai utilisé des nuances roses, vous pouvez le voir. C'est Queen Rose. Je dis Queen Rose, c'est BV19, c'est le numéro de pigment. Pour White Nights, c'est la rose violette quinacridone, c'est BV19. La rose reine n'est pas exactement BV19, c'est un autre pigment. BV19 est une rose violette quinacridone dans White Nights, mais je suppose que dans d'autres marques, elle s'appelle Queen Rose, donc c'est pourquoi elle sort toujours de ma bouche en tant que reine rose. La Reine Rose. Puis, pour la région du ciel ici, on a utilisé le bleu cobalt. Un beau bleu cobalt, le bleu cobalt est le PB28. C'est ce que vous utilisez. et la rose reine se mélanger Ici, vous pouvez voir le bleu cobalt et la rose reine se mélanger pour créer des violets parfaits. Alors que nous arrivons vers le bas, nous avons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans le ciel. Fondamentalement jaune indien. Puis je viens vers le bas et j'ai mélangé un peu de Sienne brûlée. La sienne brûlée que j'ai utilisée ici est très différente des autres siennes brûlées que j'utilise. L'autre sienne brûlée venait de Daniel Smith, qui était PBr7. Ce que j' utilise ici vient de Mijello. La raison pour laquelle j'utilise cette sienne brûlée, c'est parce qu'elle est différente. C'est l'une des siennes brûlées qui contient un pigment jaune. Si vous regardez le chiffre de près, c'est PBr 25, PR112 et EY150, qui est essentiellement le jaune indien. Ce composant PY150 de la sienne brûlée de Mijello en fait une couleur sienne jaunâtre brûlée. Pour cette raison, les artistes n'utilisent pas cela pour se mélanger avec des bleus pour créer des gris car ce jaune dans cette sienne brûlée se mélangera au bleu et créera un ton verdâtre. Si vous le faites pour des paysages urbains et plus particulièrement pour les peintures où vous souhaitez créer un gris en utilisant une sienne brûlée et un mélange bleu, n'utilisez pas cette sienne brûlée. Mais ici, le but de l'utiliser était complètement différent et, par conséquent, j'ai utilisé cette sienne brûlée délibérément pour obtenir cette teinte jaune. Il est jaune transparent dedans, c' est-à-dire le jaune indien ou le PY150. Si vous l' ajoutez sur le PY150, cela crée un mélange de mélange parfait. Je l'utilise surtout dans beaucoup de mes tableaux où j'utilise mon jaune indien et je veux créer un mélange parfait car le jaune de celui-ci et le jaune, ils se mélangent naturellement avec les autres couleurs. Vous ne l'utiliserez pas pour d'autres tableaux, mais je l'ai utilisé pour cela. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette sienne brûlée, je peux le comprendre. Mais pour qu'il se fonde ensemble, ce que vous pouvez faire dans votre palette, c'est mélanger votre sienne brûlée, qui est essentiellement le PBr25 ou le PBr7, avec un peu de jaune que vous utilisez. Une fois que vous l'avez mélangé sur votre palette, utilisez-le sur le papier. Cela créerait un meilleur mélange. Sienne brûlée, et j' ai évidemment utilisé de l'indigo et du bleu indien en bas pour créer des mélanges parfaits et des traits plus sombres sur ma fuite. Ici, vous pouvez voir quelques tons verdâtres et c'est essentiellement à cause de mon indigo qui se mélange avec le jaune, le BY150, à la fois dans la sienne brûlée et le jaune indien, et c'est très bien. Nous essayons simplement de créer des couleurs aléatoires. Ces autres erreurs que je vous ai dit sont survenues lorsque j' utilisais le sèche-cheveux pour sécher ma peinture lorsque le papier d'aluminium était sur le papier d'aluminium. Ne faites pas cette erreur. Je pense que c'est très bien tant qu'il n'est pas vu et que le tableau est encore beau, donc c'est très bien. Indigo et bleu indantrone, PB60, puis encore les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la région du ciel ici. Je vois ici quelques tons verdâtres. Je suis confus, je ne me souviens plus si j'ai utilisé une couleur turquoise sarcelle ici. Si je l'ai fait aussi, je ne l'ai pas pris ici. Alors, quoi ? Le prochain est évidemment la montagne. La montagne ici encore, nous représentons la lumière. Pour représenter la partie la plus légère, j'ai utilisé une teinte or indienne. Je sais que ces couleurs ne sont pas disponibles chez beaucoup d'entre vous, mais c'est la raison pour laquelle je vous donne les numéros de pigments et comment les mélanger. L'or indien est essentiellement une combinaison de PY150 et BR101. C'est très, très simple. PR101 est la feuille rouge typique, et BY150 est jaune indien, ce qui est exactement le même jaune transparent que celui que j'utilise ici. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de ce pigment doré indien. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une teinte jaune et orange ou rouge qui peuvent se mélanger ensemble. BR83 Alizarin Crimson et BY150 vous donneront également un mélange parfait de couleur dorée. Vous pouvez également l'utiliser, ou n'importe quel rouge. Assurez-vous simplement que le rouge que vous utilisez est transparent. Ne mélangez pas votre rouge cadmium ou une couleur rouge opaque avec votre pigment jaune car vous n'obtiendrez pas cette couleur dorée, vous obtenez simplement un orange vif. Pour le rendre transparent, il vous faut que les deux couleurs soient transparentes. Fondamentalement, tout rouge transparent et votre jaune transparent devraient créer cette couleur dorée. Toute cette peinture est basée sur la transparence, alors essayez de ne pas utiliser de couleurs opaques. Jaune indien, puis je l'ai progressivement mélangé avec la sienne brûlée de Mijello, qui contient le pigment PY150 à l'intérieur. Ensuite, mélangez-le progressivement à celui transparent. J'ai oublié de prendre le transparent ici pour vous montrer. Laissez-moi juste le ramasser. Là. Le brun transparent. C'est PBK7 et BR101. BR112 n'est qu'une feuille rouge différente, BR101 est une autre nuance. Qu'est-ce que l'or indien ? L'or indien est BR101. Vous voyez que toutes ces nuances sont similaires à celles de rouge. C'est un rouge transparent, BR101. C'est ce que ces traits plus sombres et j'ai évidemment appliqué de la peinture blanche sur le dessus. Ce sont toutes les couleurs, je crois. Oui, c'est tout. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux. Il n'y a pas beaucoup de pinceaux impliqués. Il s'agit essentiellement de ma taille 8, taille 4 et de ma brosse à doublure. La taille huit pour les plus grands détails, la taille 4 pour les petits détails. Je ne me souviens pas si j'ai utilisé la taille 4 ou non. De toute évidence, ces pinceaux sont ce que je recommande à tous. Juste un pinceau de taille moyenne, pinceau de taille plus petite et un pinceau [inaudible]. Si vous avez tous ces éléments, c'est fini. C'est ça. C'est une doublure d'essence. C'est ma taille [inaudible] 4, et c'est ma taille 8. Voici les trois pinceaux que j'ai utilisés. Fondamentalement, parmi les matériaux, nous avons le film plastique que nous voulons utiliser. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une autre feuille de plastique, n'importe quel type de feuille de plastique en fait, ou opter pour la méthode de peinture blanche que j'ai décrite. Si vous êtes satisfait de l' exercice, des techniques, des couleurs et de tout, continuons à peindre notre magnifique lac glacé glacé. 68. Jour 25 - Lac Icy: Commençons. Je vais ajouter ma ligne d'horizon autour d'un tiers du journal. Ce serait ma ligne d'horizon. Je pense que je vais probablement le déplacer un peu vers le bas, mais pas au centre exact. Le point central est le suivant et je vais probablement y aller, donc ce n'est pas au centre. C'est peut-être au point entre les deux, un par tiers. C'est ma ligne d'horizon et nous devons ajouter à la montagne. La montagne solitaire. Juste un croquis rapide suffirait. Il y va. Cette partie s'étend de nouveau vers le haut, s'arrête là, puis derrière elle se trouve le reste de la montagne. Il y a deux montagnes légères à l'arrière et ici aussi. C'est le croquis au crayon. Apprenons rapidement à peindre ça. Nous appliquerons de l'eau à l'arrière. J'applique de l'eau au verso de mon papier. Je pense que c'est suffisant. Nous allons maintenant faire le papier et le fixer sur le tableau. Je pense que cela devrait suffire. Est-ce que j'avais de la peinture sur les mains ? Je l'ai laissé tomber là, mais il disparaîtra quand nous appliquerons l'eau. Laissez-moi maintenant appliquer l' eau et fixer mon papier sur la planche comme vous le devriez. Ce processus est juste, tous les jours le même, n'est-ce pas ? Vous le savez maintenant, ce que je fais. J'adore peindre sur mouillé sur mouillé. C'est mon style. Mais évidemment, vous êtes tous les bienvenus pour comprendre les techniques et les mettre en œuvre en utilisant votre propre style. Il n'y a pas de règle rapide difficile selon laquelle vous devez peindre comme je le fais. Chaque artiste, si vous regardez dehors, aura une méthode, aura quelque chose qu'il fait , quelque chose qu'il aime. C'est le mien. J'adore peindre de cette façon parce qu'il me donne plus de contrôle et, en fin il reste mouillé pendant une très longue durée. Surtout parce que je peins en utilisant une méthode humide sur humide et que je préfère que mon papier reste mouillé pendant plus longtemps. Je crois que j'ai suffisamment appliqué l'eau. Maintenant, je vais tout absorber avec mon chiffon. Bien sûr, pas tout ça depuis les bords comme je le fais d'habitude. Absorbé par les bords. Maintenant, je vais soulever ma planche et enlever des morceaux supplémentaires. Voici ma palette. Nous allons commencer par une belle nuance jaune indienne. Juste en trouvant un patch clair sur ma palette ici et en commençant par ce jaune indien, je vais appliquer du côté droit. Nous n'allons pas regarder la montagne maintenant, c'est quelque chose que nous ajouterons plus tard. Pour l'instant, ajoutons simplement nos premiers traits d'arrière-plan. Cette belle nuance jaune , puis on va plus léger vers le haut. Il va y avoir une variété de couleurs dans le ciel aujourd'hui. Je prendrai un peu de bleu cobalt. Je vais commencer par le côté gauche. Nous ne voulons pas que notre jaune touche le bleu, donc nous garderons cela séparé. C'est mon bleu cobalt. Je l'appliquerais sur le côté gauche comme ça et en arrivant vers le bas, mes couleurs deviendront plus claires. Voyez-vous qu'il devient plus léger ? Je ne vais plus ramasser de la peinture, mais plutôt j' applique simplement le coup. J'ai peut-être pris un peu de jaune sur mon pinceau et il est venu ici, mais c'est très bien tant qu'il ne fait pas de vert, ça va bien. Ensuite, je prendrai un peu de teinte rose. Mais pouvez-vous voir que c'est un ton très subtil et léger et c'est ce que j' aime ici. C'est certainement un ton plus clair de rose qui se mélangera au bleu pour créer une magnifique nuance violette. Pas trop, mais nous devons être subtils. Vous voyez la quantité de rose que je prends ? Il est très, très léger. Le rose va en haut. Le rose peut bien sûr se mélanger avec le jaune, c'est très bien. Il ne fera que créer une belle teinte orange. Ensuite, cette orange peut se mélanger avec le bleu. Il créera une nuance grise. C'est très bien aussi. Ici, rose en haut et en haut. Maintenant, je veux aussi créer une violette subtile. Je prends mon rose, une touche de bleu. Il y a cette nuance violette violacée subtile et nous l' ajouterons par le haut pour ajouter des nuages comme ça. C'est bleu et c'est rose subtil. Violet très réglé aussi. Nous allons ajouter cela sur le dessus de notre stoke de jaune pour ajouter un bel effet trouble. C'est le rose, c'est la reine rose que j'utilise. C'est le bleu. C'est trop bleu. Ajoutez plus de rose. Il y a maintenant beaucoup de couleurs. Je ne fais que retirer toute la peinture de mon pinceau pour en extraire une quantité très subtile et nous utiliserons la même tonalité de couleur à gauche pour les nuages. Voyez à quel point le ciel est beau. Répétons cela. J'ai juste quelques trucs dans les nuages. Pouvez-vous le voir ? Comme c'est magnifique. Je suis sûr que le vôtre est aussi magnifique [inaudible]. C'est juste mouillé sur un coup mouillé. Je ne fais rien, tu viens de voir ce que j'ai fait. C'est trop bleu, donc un peu plus de rose. Très bien, de beaux nuages. Nous en avons fini avec le ciel. Je sais que l'eau vous intéresse davantage. Vous devriez l'être, car c'est l'eau que nous essayons de peindre dans ce tableau. Allons de l'avant et continuons. Pas de l'eau là-dedans, c'est évidemment la glace. reprends mon jaune indien et je vais l' ajouter à la base. Vous pouvez voir cette petite goutte de blanc que j'ai laissée derrière moi. Cela va ajouter la montagne de neige à l'arrière. Je ne sais pas si ma peinture va couler vers le haut et si c'est le cas, je vais abandonner la montagne. Pour l'instant, je l'ai laissé vide. Si je ne suis pas en mesure de le laisser vide, voyons si vous le pouvez. C'est un défi, peut-être. Je dis juste ce qui vient dans ma bouche, ignorez-moi. Au moins, l'écart est toujours là. Bien. De retour avec mon jaune. Je dois bien le mélanger dans ma palette. Maintenant, je vais monter et commencer à faire des coups obliques. Là, pas mal. Les coups obliques et lorsque nous venons ici, nos coups sont droits. Maintenant, quelle couleur ajoutons-nous à cette pièce de jonction ? Je pense que nous devons opter pour le brun. C'est déjà brun dans ma palette que je réutilise. Il s'agit essentiellement de sprints ronds bruns ou d'oignon brûlé dans ma palette. Vous pouvez l'utiliser. Je vais y mélanger un peu d' indigo pour obtenir un ton légèrement verdâtre. Oui, c'est bien. C'est parce que je vais ajouter des traits d'indigo plus tard, alors cela devrait pouvoir bien se fondre. C'est pourquoi j'ai mélangé mon brun avec cet indigo. Vous pouvez le voir, il suffit d'ajouter. Mes traits bruns que j' ajouterai sur le dessus de mon jaune, laissez-le fondre. Maintenant, allons prendre plus d'indigo. J'ajoute de l'indigo maintenant. Maintenant que nous venons de ce côté-ci, je veux que mes traits soient clairs. Encore de l'indigo. Lorsque nous atteignons le côté gauche, nous commençons à le rendre bleuâtre. Maintenant, vers la gauche. Ma brosse à merlu plat ombrage beaucoup de cheveux. Je pense vraiment qu'il est grand temps que je le remplace. Je vais maintenant mélanger un peu de vert-bleu indien pour obtenir un joli ton bleuté. Peut-être que je prendrai aussi un peu de turquoise pour avoir une petite touche de turquoise. Tous ces trucs ne sont que des tours de magie qui rendent votre peinture unique, car vous y auriez beaucoup de couleurs sur ce papier. Vous n'avez pas besoin d'utiliser seulement quelques couleurs, essayer de mélanger et de faire correspondre beaucoup de couleurs. Vous voyez, j'ai ajouté un peu de turquoise. Voyez comment cela se démarque. Maintenant, vers ce côté gauche, je vais aller avec le bleu cobalt. Vous savez pourquoi c' est ça ? Il y a bleu cobalt reflet. Cette région est très éloignée de l'endroit où le ciel se reflète, c'est pourquoi nous avons plus de couleurs dans cette région. Je vais probablement prendre un peu de rose aussi, et il se joint à un peu de couleur marron violacée. Aimer la façon dont le mélange s' est déroulé, alors continuons. C'est plus bleu maintenant. Je ne touche pas encore cette zone parce que nous y ajouterons de beaux traits de réflexion, donc tout va bien même si vos coups ne montent pas jusqu'à ce point. Là. Permettez-moi d'obtenir un peu plus de brun et je vais mélanger ensemble. Revenons à mon jaune. Je vais prendre un peu de Sienne brûlée. C'est ma sienne brûlée ici sur le côté droit de ma palette, c'est ce que je reprends. Je sais qu'il n'est pas visible dans le cadre. Je vais le mélanger ici dans cette fosse. Ramassez-vous du côté droit, puis mélangez-le ici pour que vous puissiez le voir. J'ajoute ça. C'est une sienne brûlée légèrement différente, c'est la raison pour laquelle j'utilise. J'ai généralement brûlé Sienna ici sur ma palette. Cette sienne brûlée vient d'un jello. Je l'ai déjà expliqué dans la section couleur , vous pouvez y faire référence. Aussi la raison pour laquelle j' utilise cette sienne brûlée, qui est également mentionnée dans la section couleur. Vous voyez, une touche de turquoise. Ajoutons un peu d'indigo maintenant, d'autres parce que je veux assombrir certaines zones. Je vais mélanger mon indigo et le vert bleu ensemble et essayer d' assombrir certaines zones. Je veux une belle couleur dense à ce coin et probablement un peu ici et certains ici. Rejoignez-nous à cette partie. Je vais prendre plus de mon jaune et ajouter à cette partie une sienne brûlée. Revenons à mon jaune. J'en ajoute juste plus sur le dessus parce qu'il a commencé à se dessécher. Maintenant, ajoutons rapidement le reflet. Pour ajouter le reflet, je vais passer à mon pinceau de la plus petite taille. C'est ma taille 4 et je vais prendre mon sépia. Le sépia, je l' ai aussi sur le côté droit de ma palette, que je vais utiliser. Je vais le mélanger ici, pour que vous puissiez voir. Prends et je le mélange ici sur le côté gauche. C'est ce que nous allons ajouter à la réflexion. En gros, en utilisant simplement votre sépia, nous ajouterons de belles lignes comme ça. Nous avons besoin de pigments denses. Vous pouvez également utiliser des peintures, mélange gris pour qu' il devienne très sombre. Ou vous pouvez même utiliser le noir, je suppose, mais je voulais donner cette touche de marron, c'est pourquoi j'utilise le mélange, donc là. C'est ce que je vais ajouter. Nous devons lui donner la hauteur de la montagne, donc ce sera jusqu'à là. Ensuite, sur le côté droit, nous ajouterons plus de coups avec notre sienne brûlée. Ici, je prendrai ma sienne brûlée et j'ajouterai un reflet subtil. C'est parce que du côté droit ici, c'est le brun. Comme je l'ai dit ici, vois que mon jaune est monté et je n'ai pas réussi à capturer la partie blanche. Nous devrions probablement ajouter avec le blanc, mais c'est bon. Quoi qu'il en soit, je savais que cela allait se produire. C'est parce que notre papier contient beaucoup d'eau, il est donc très difficile de contrôler toute la peinture qui s'écoule et c'est la beauté de cette méthode, en fait. Maintenant, je vais juste prendre ma sienne brûlée. Vous voyez ? J'ajoute des traits comme ça. Il donne de la vivacité à cette région. Il suffit de pousser mon pinceau à un endroit aléatoire et de le faire. C'est bien. Nous ferons de même vers le côté gauche. Indigo puis vert, bleu ensemble et nous le faisons. Remarquez où je tiens mon pinceau, à la pointe. Cela donnera une couleur dense, c'est pourquoi. De plus, lorsque vous ajoutez d'autres couleurs, il apparaîtra sombre. Pourquoi ? Parce que notre papier a commencé à se dessécher et que les couleurs sombres augmenteront votre mode sur le papier. Nous allons juste, des couleurs sombres ici. En allant ici, je ferai ce bleu cobalt. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je veux apporter un peu plus de tons rosâtres. J'avais du bleu sur mon pinceau, donc il s'est avéré violet. C'est plus rose là-bas. C'est ici que je veux faire ressortir le rose. La raison étant que le ciel a du rose dans cette région, je vais donc essayer d'apporter plus de rose dans l'image. Le reflet amplifie la couleur. Maintenant, nous avons toutes ces belles nuances. C'est à ce moment que nous allons faire la magie. La magie consiste essentiellement à utiliser un remplissage de pâte. Laissez-moi voir lequel nous couvrirons toute la longueur du papier. Je suppose que ce côté va le faire, alors faisons-le. Je vais le coller, mais je dois le coller manière courbée comme ça. Il est déjà absorbant et il crée ces belles textures, oh, mon Dieu. Vous voyez ? cela a déjà été créé. Je dois le faire. Je crée juste de jolis virages. Assurez-vous que le film que vous utilisez ne dépasse pas. Maintenant, je pense que nous pouvons le faire baisser. Je pense que j'ai ignoré le bon côté. Nous allons simplement faire ces régions maintenant. Appuyez dessus et créez ces grands espaces. Retirons-le et voyons. Oh, mon Dieu. Pouvez-vous le voir ? Le luminaire qu'il a créé sur le papier. C'est comme la texture glacée et glacée. Maintenant, je dois vraiment essayer tous ces bords. Je dois vous avertir, pendant que vous attendez qu'il sèche, n'utilisez pas de sèche-cheveux. J'ai utilisé un cheveu et mon film plastique s' est enroulé sur cette région montagneuse et j'y ai eu quelques taches. Heureusement, pas sur le jaune. Dieu merci, la montagne au moins je vais la peindre avec des teintes plus sombres plus tard, donc je suis en sécurité. Maintenant, je vais faire autre chose. Autrement dit, nous allons passer un pas par-dessus bord et nous allons en créer d'autres. Il n'est pas encore complètement séché, donc c'est un conseil. N'attendez pas qu'il sèche complètement, retirez-le d'abord pour qu'il obtienne ces coups aléatoires. Maintenant, nous allons en créer d'autres. J'utilise à nouveau le même film plastique. Je vais le placer sur mon papier en angle ici, jusqu'à cette montagne. Je vais le tenir pendant un moment jusqu'à ce que les couleurs soient absorbées , puis je l'enlèverai. Vous voyez, j'ai un petit lot de glace là-bas. Refaisons-le dans un autre domaine. Permettez-moi de changer les couleurs et la position. Je vais le faire jusqu'ici. Maintenant, retirons ça. Nous avons les draps maintenant ce que nous devons faire, c'est attendre qu'ils se dessèchent complètement. Mon papier est maintenant complètement séché et, comme vous pouvez le constater, il est disponible en différentes couches. La raison pour laquelle j'ai fait cela est maintenant si vous regardez ces lignes sont en dessous de ces lignes. Maintenant, nous allons en ajouter un peu plus et donner une dimension à l'ensemble du thème. Pour cela, nous allons ajouter une peinture blanche. En prenant ma peinture blanche, ma belle peinture blanche, je vais commencer par la pointe ici et je vais faire ces coups au hasard. Mes coups alors qu'ils vont vers cette région vont s'amincir. Je vais utiliser le bout de mon pinceau là-bas. Quelque part, vous pouvez appuyer sur votre pinceau. Mais à la pointe, nous devons être plus minces. Faisons ça ici. Vous pouvez le voir. Peut-être un dernier sur le côté droit et je m'arrêterai. Vous pouvez voir que je crée également des pauses parce que je ne veux pas qu'elles soient continues. ne devrais pas être sec, mes coups sont secs alors j'ai trempé ma brosse dans l'eau. Ici, à la fin, nous en ajouterons plus. Nous allons créer des ramifications à partir de la branche principale. Ici, à la fin, nous allons essayer créer beaucoup plus mais très mince. Ceux-ci vont s'alléger. C'est pourquoi, car j'ai beaucoup d'eau dans ma brosse. Maintenant, je vais encore utiliser beaucoup d'eau alors observez beaucoup d'eau. Maintenant, nous allons ajouter. Il y a beaucoup d'eau, ce qui sera très léger. Nous allons aller plus léger. Nous prendrons des couleurs par le dessous et nous serons plus légers. Ensuite, je prendrai mon blanc correctement maintenant et je créerai l'horizon. Même chose ici. Comme je l'ai dit, je n'ai pas pu voir le blanc, alors je vais l'ajouter avec ma peinture blanche. Comme une légère forme de montagne. Vers le bas ici, je veux beaucoup de coups blancs. Il suffit d'utiliser mon pinceau et de le brosser très légèrement. Vous voyez ? C'est très léger comme je le brosse. Maintenant, allons de l'avant et peignons cette montagne. Je prends mon brun et on va probablement commencer par le sommet. Ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser du blanc au hasard et l'ajouter au sommet de la montagne. Voyez que notre brun se mélange avec le blanc et crée ces belles formes. C'est ce que j'ai dit, heureusement, mon bleu vient de s'étendre sur cette région, donc je suis capable de le sauver et de peindre ma montagne. Sinon, ça aurait pu être dur. Notre montagne jusqu'à cette région. Celui-ci n'a pas défait ça ici, puis celui qui se trouve au fond de la ligne est ici. Celui derrière nous devons ajouter de la lumière dessus, alors commençons par mélanger la sienne brûlée avec du brun pour qu'elle soit plus brunâtre. Pouvez-vous le voir ? Mon AVC est maintenant brunâtre, légèrement différent. Je peux juste prendre ma sienne brûlée maintenant et y aller. Sur le côté droit, nous représentons la lumière qui réfléchit là-dessus. Voyez-vous qu'il est plus léger et que l' éclat doré s'y trouve ? Faisons de même. Ici maintenant, je vais prendre de l'or indien et ce côté droit va briller avec le drap d'or. Nous pouvons voir que c'est plus près du soleil de la région plus légère, puis nous le plierons avec la sienne brûlée. Créons simplement une séparation entre les deux montagnes afin d'appliquer ici un ton plus sombre qui crée la séparation. Allons de l'avant et créons une séparation entre ces deux-là. Si j'applique mon trait dans cette région intérieure qui sépare mes montagnes. Ajoutons des détails plus sombres, donc je ne fais que coller mon brun, en ajoutant de la lumière. Rappelez-vous la technique du couteau à palette que nous avons apprise pour représenter la structure sur les rochers. Vous pouvez utiliser cette méthode ici. Vous pouvez expérimenter et essayer cela aussi. Cela va être très utile. J'utilise ma peinture brune, maintenant je veux ajouter du blanc sur le dessus pour que blanc soit comme le plus léger. Pouvez-vous le voir ? Il agira également comme une texture de neige sur la montagne ou sur la montagne rocheuse. J'adore ça, c'est très beau. Quoi d'autre maintenant ? Laissez-moi juste assombrir ce peu ici. J'adore le meilleur standard, maintenant je vais prendre un peu de brun. Mélangez-le probablement avec un peu de sienne brûlée et j' ajouterai à la pointe ici au-dessus du blanc parce que je veux y ajouter un peu de montagne. L'horizon, qui serait en face de la montagne de glace. Oui, c'est bien. Sur le côté gauche je veux qu'il soit bleuté, donc je prendrai un peu de bleu et j'ajouterai. J'adore ça, c'est bien. Nous devons attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter des colorants à l'avant. Il est séché, donc je vais bien prendre ma peinture blanche. Nous allons ajouter de la glace au sommet de cette montagne, de cette montagne rocheuse, juste un petit petit peu au fond. Il faut que ce soit blanc dense. Ce blanc ; seulement certains sont vus à travers, ce n'est que quelques-unes des zones rocheuses vues à travers le bas. Un peu comme ça, je pense que c'est suffisant, donc je vais juste le mélanger légèrement à la base aussi. Je vais utiliser ma brosse à doublure pour ajouter quelques lignes blanches sur la glace. Voici mon pinceau à doublure et je le charge avec ma peinture blanche et je vais l'utiliser pour créer des lignes, de sorte que ces lignes seront plus fines. C'est pourquoi j' utilise ma brosse à doublure et vous pouvez commencer par la pointe. C'est là que la glace commence à se briser. Il y en aura beaucoup. Ne vous inquiétez pas qu'il devienne plus léger, donc il sera beau. Je suis juste en train d'assombrir celle-ci maintenant parce que j'ai senti qu'il était trop léger. Certains ici, comme une petite toile d'araignée à la fin probablement. Juste pour représenter une partie où la plus grande partie de la glace éclate près de cette montagne, mais ici, nous avons bien la texture. Je suis tellement amoureux de la façon dont cela s'est démarqué. Maintenant, je vais ajouter des lignes plus légères. Pour cela, si j'ai chargé mon blanc avec beaucoup d' eau et que j'ai maintenant dilué de la peinture blanche à l'aide de ma doublure. C'est ce que je vais faire. La peinture est diluée ici dans ma doublure. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est démarqué. Je sais que je ne devrais pas continuer à dire ça, mais je le suis vraiment. Peut-être un peu brun en bas parce que je sens que je me suis débarrassé de tous les bruns. Oui, c'est bien. Que reste-t-il d'autre ? Je ne peux vraiment penser à rien. Je pense que c'est fini, à moins que vous ne vouliez ajouter d'autres détails blancs. Nous utilisons la brosse à revêtement et nous représentons également de la glace sur la région du sommet de la montagne. J'en ajouterai également ici. C'est comme si la glace entre les interstices, elle ne s'est pas encore desséchée. Terminons en signant un nom. Voici la peinture finie d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Je suis vraiment amoureux de la façon dont le mélange de toutes ces couleurs est sur le papier. J'espère que vous pourrez le faire aussi. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 69. Jour 26 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 26. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est une scène originaire de l'Antarctique où nous avons quelques icebergs et il est beau reflet dans les eaux froides de l'Antarctique. Il est peut-être lumineux, pas sec, mais [RIRES] comme une journée pas nuageuse et ensoleillée. C'est peut-être pour ça que vous avez eu toutes ces glaces qui ont fondu et quelques montagnes de fond, qui sont encore une fois des montagnes rocheuses remplies de glace. Les points blancs sont la glace. Il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver comment peindre celle-ci. Je vais vérifier la photo de référence avec vous pour que vous puissiez la voir. Il s'agit essentiellement de celui-ci ici. C'est ce que j'ai utilisé comme référence. Vous pouvez voir que j'ai changé les couleurs et c' était assez difficile pour moi choisir les couleurs de celle-ci, principalement parce que, comme vous pouvez le voir, la plupart sont blanches et je voulais la représenter dans un autre vibrante et aquarelle, peut-être à ma manière. J'ai essayé différentes combinaisons de couleurs. Permettez-moi de vous montrer cela aussi. Voici quelques-unes des différentes combinaisons de couleurs que j'ai essayées. J'ai essayé avec du bleu cobalt. Je savais que la montagne, je voulais qu'elle soit très lumineuse et vibrante, pas la montagne, l'iceberg. J'ai opté pour une couleur turquoise Taylor. Je pense que je l'ai eu en tête, mais l'eau et la montagne de fond ont été ce qui me déconcertait tant. J'ai essayé avec différentes combinaisons de couleurs. Là encore, je pense que c'est ce que j'ai essayé, des combinaisons de couleurs différentes. C'était bleu cobalt, indigo, violet, bleu vif, violet et mélange gris de Payne. Je pense que j'ai aimé ces trois là. Mais comme nous utilisions le bleu sarcelle pour presque tous nos projets de classe, je voulais qu'il soit légèrement différent. Ensuite, sur ces deux-là, j'ai opté pour le mélange de violet et de gris de Payne. Parce que le simple fait d'utiliser du violet était trop irréaliste, si vous savez ce que je veux dire. voyez, celui-ci était complètement irréaliste parce que vous ne recevez pas de coups parfaits ou violents. C'est pourquoi j'ai opté pour cette combinaison de couleurs. Mais voici une combinaison de couleurs différente à essayer, si vous ne voulez pas essayer les mêmes que moi. Permettez-moi de vous expliquer encore une fois. C'était bleu cobalt et gris de Payne. Celui-ci est encore une autre turquoise Taylor, vous pouvez également opter pour le vert Taylor, ce qui vous donnerait une couleur claire pour l'iceberg. Je voulais qu'il soit un peu plus sombre. C'était bleu cobalt et gris de Payne. C'est de l'indigo et du gris de Payne. On voit qu'il fait sombre et devient un peu terne. Celui-ci est violet et gris de Payne. Celui-ci est également violet et gris de Payne. Mais la différence, c'est que je suis mélangé le violet et gris de Payne ensemble sur la palette , puis je l'applique sur le papier. Celui-ci est bleu sarcelle et gris haricot. C'est également très beau. En fait, j'aime beaucoup ces deux-là. Ensuite, mon problème a été de savoir comment peindre l'iceberg. Vous pouvez voir que j'ai essayé différentes versions ici. J'ai essayé d'ajouter des traits sombres d' indigo sur le dessus avec des traits différents. J'ai essayé de les mélanger ensemble. Puis j'ai finalement réalisé, pourquoi ne pas le faire de la même manière que nous avons fait le projet de classe du dernier jour avec le film collant. Enfin, je pense que c'est ce que j'ai cherché. Ici, vous pouvez le voir. C'est en utilisant le film plastique et j' ai adoré ce qui s'est passé. Dès que j'ai mis le film plastique dessus et que j'ai vu comment les virages étaient créés, j'ai compris que cela allait être incroyable. J'ai juste adoré ça surtout parce que ces taches et les virages de l'iceberg étaient idéaux pour cela parce que le film adhésif enlève le pigment et retournait enlève le pigment et retournait ma Taylor. turquoise dans une teinte plus claire. Tout cela, le problème auquel il était confronté était que la turquoise Taylor était trop vibrante et trop sombre et je n' obtenais pas une teinte plus claire. J'aurais peut-être pu essayer la méthode de levage, mais je n'en suis pas sûr. Maintenant, pourquoi je n'ai pas essayé ça. De toute façon. Mais juste en voyant expérience des derniers jours sur le lac gelé, j'ai adoré et c'est ce qui m'a cliqué pour que je vais essayer celle-ci avec ça aussi. Je n'ai appliqué le film plastique que sur cette montagne ici, juste dans cette zone. J'ai vraiment adoré sa façon de se démarquer. J'ai ajouté quelques coups sombres après cela, mais c' est dans l'ensemble quelque chose que j'ai adoré, la façon dont il se distingue. Je vous dis tout cela pour que vous compreniez comment j'ai abordé un tableau, certains cette image de référence. Vous avez déjà vu cette image de référence. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Voici l'image de référence. Vous pouvez voir comment j'ai abordé cette image. Vous avez cet iceberg à l'avant, que j'ai changé de couleur et certains des points plus sombres que je l'ai changé en indigo. Toutes les zones les plus claires sont avec le turquoise Taylor. Le film plastique a réussi à absorber une partie des [inaudibles]. Cela ne se présente pas exactement dans la forme, mais ce n'est pas le but. C'est pour représenter quelque chose d'une manière différente. Ensuite, la montagne de fond, vous pouvez le voir. Depuis que j'ai choisi le mélange du gris et du violet de Payne pour mon arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai appliqué ces mêmes couleurs, mais au lieu de cela, vous pouvez simplement opter pour le gris de Payne aussi. Mais je pense que j'ai essayé ça. Eh bien, c'est là. C'est celle que j'ai essayé d'appliquer la montagne de fond avec gris de Payne et je détestais ça. C'est comme ça. Si vous voulez le peindre d'une manière plus parfaite et réaliste, vous pouvez opter pour le gris de Payne et appliquer cette montagne à sec. Mais j'opte pour des méthodes humides ou humides pour la plupart de mes peintures. Vous le savez maintenant. C'est le seul qui se trouve au premier plan, lequel je voulais attirer l'attention du spectateur. est pourquoi tout à part ça, voulait être sur la méthode humide. Puis quand j'ai essayé ce mouillé sur mouillé avec le gris de Payne, je n'ai pas aimé le combo. C'est pourquoi j'ai décidé d' aller avec un mélange de violet dans le gris de Payne et tout de suite le tout a changé de look. Ensuite, dans l'eau, vous pouvez voir ces minuscules quantités de feuilles plus foncées que j'ai ajoutées avec des mélanges de vert indien, bleu et d'autres mélanges indigo. Il n'y a pas de techniques impliquées, c'est simplement le même film adhésif que celui que nous devons utiliser sur le dessus. Je ne vais pas perdre mon temps à dessiner un tableau plus petit. Vous savez, où vous pouvez simplement entrer dans le projet de classe. Je promets que c'est facile. Je devrais vous dire que j'ai utilisé du liquide de masquage avec une partie de ces glaces dans l'eau pour la garder blanche, de sorte que je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de blanc à la fin. Mais j'ajoute aussi ces blancs, d'autres en haut à la fin en utilisant ma peinture blanche. Ce qui signifie que si vous ne voulez pas utiliser le liquide de masquage, c'est parfaitement parfait. Vous pouvez vous abstenir de l'utiliser. On vient d'ajouter le blanc à la fin. C'est tout ce que j'ai à dire à ce sujet. Je vous ai dit les combinaisons de couleurs, comment j'ai abordé ce tableau, comment je suis arrivé à cette décision. C'est beaucoup de processus. Ce livre est ce que je garde pour planifier la plupart de mes peintures et essayer à plusieurs reprises. Vous pouvez voir, par exemple, quelles sont les expériences, les gumballs de couleur dont je me suis souvenu pour le jour 1. C'est mon carnet de croquis que je garde à cet effet. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d'aujourd'hui. Puisque j'ai déjà discuté de la composition de ma peinture et de la façon dont je l'ai abordée, vous avez surtout compris les couleurs. Revoyons-le une fois de plus. Pour la région du ciel ici, j'ai utilisé mon bleu Taylor. C'est différent du bleu cobalt que j'utilise habituellement. Je pense que j'ai cette chose en tête où je veux juste faire ressortir le bleu vif ou le bleu Taylor dans mes tableaux. C'est tellement beau. J'adore cette couleur. J'ai appliqué un ton très clair du bleu vif dans le ciel et c'est vraiment incroyable. Je pense que si j'avais ajouté du bleu cobalt dans le ciel, contrairement au violet en bas, l' image aurait été légèrement plus terne. Le mélange bleu vif est un peu plus vif. C'est pourquoi il est bleu vif pour le ciel. Ensuite, ces reflets sont ici le Taylor Turquoise. Taylor turquoise est déjà fait de l'ombre de Sennelier que j'ai utilisée. Je l'ai déjà expliqué dans beaucoup de mes projets de classe. Mais comme je sais que vous n'avez peut-être pas ce tube [inaudible], c'est pourquoi je continue à l' expliquer. C'est BB15 et BB7, essentiellement le bleu Taylor et le vert Taylor mélangés ensemble. Mais je sais que vous n'en avez peut-être pas, mais vous pouvez utiliser un SPL bleu turquoise, ça va être tout aussi beau. Il ne faut pas qu'il soit aussi sombre que ça. C'est très bien, croyez-moi. Ensuite, pour les montagnes de fond et ces régions ici, évidemment, comme je l'ai dit, je l'ai mélangé avec du violet et du gris de Payne ensemble. Mon pigment violet est de nouveau pour White Nights. C'est une couleur pigmentée unique. C'est BB3. Quoi qu'il en soit, [inaudible], mais j'adore ce BB3 de White Nights est une couleur pigmentée unique et très magnifique. Mais si vous n'avez pas de violet, vous pouvez le mélanger en rose et bleu, ou en rouge et en bleu. Alors évidemment, pour certains détails au premier plan, l'iceberg, j'ai utilisé un peu d'indigo et dans les eaux ici, il suffit de mélanger mon bleu [inaudible], le PB60. C'est ça. Très moins de couleurs aujourd'hui et surtout de couleurs froides. n'y a pas de ton chaud dans ce tableau, mais je pense que c'est très bien. Considérant que c'est une région plus froide du monde que nous peignons. Jetons un coup d'œil aux pinceaux dont nous avons besoin. Comme d'habitude, les pinceaux que j'ai utilisés sont mes pinceaux Kolinsky Cabo taille 8 et 4, qui sont essentiellement ma brosse à cheveux naturels de taille moyenne et ma brosse la plus petite. C'est pour l'ensemble du tableau. Mais j'ai aussi utilisé ma brosse plate en soie argentée de 88,5 pouces. Je viens de mentionner la série parce que j'ai beaucoup de questions sur quel pinceau s'agit-il, quel est le nom de la marque ? Maintenant, vous le savez. Fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin, c'est juste une brosse plate, surtout vue, il vaut mieux avoir une brosse plate synthétique parce que je voulais faire un peu de levage. La technique de levage est la meilleure avec brosses synthétiques car elles absorbent bien l'eau du papier et n' introduiront pas d'eau supplémentaire sur le papier. Si vous étiez en train d' utiliser une brosse à cheveux naturelle, le problème auquel vous seriez confronté est qu'il très difficile pour elle de sécher ou de la rendre humide ne pas rajouter d'eau. à votre journal. C'est pourquoi j'utilise un synthétique pour soulever un peu. On peut voir quelques traits ici en arrière-plan, quelques lignes très faibles, mais ce sont les lignes dans l'eau que je voulais dépeindre. Je l'ai fait à l'aide de la brosse plate. N'importe quelle brosse plate suffirait. Si vous n'avez pas de pinceau plat, n'importe quel pinceau synthétique de la plus petite taille conviendrait également. Plus petit parce que nous voulons qu'il s'agisse d'une ligne fine. S'il a un ventre plus grand comme celui-ci, vos lignes seront plus épaisses. C'est pourquoi je vous recommande d' avoir une brosse plus petite que vous pouvez utiliser pour soulever. Si vous avez une brosse plate, c'est encore mieux. Fondamentalement, ce sont les pinceaux. J'ai également déjà mentionné que j'ai utilisé du liquide de masquage, mais vous pouvez totalement l'ignorer. Ensuite, n' oubliez pas non plus le film plastique dans les matériaux. Vous pouvez trouver l'image de référence dans la section des ressources, si vous êtes satisfait de la façon dont j'ai expliqué comment j'ai fait la composition de cela, laissez-nous peindre ce beau projet de classe . Autrement dit, allons dans les eaux et je vois des paysages de l'Antarctique. 70. Jour 26 - Antartica Partie I: [MUSIQUE] Ajoutons le croquis au crayon. Je veux placer ma règle, non pas à la moitié du point, mais quelque part au-dessus du demi-point, comme je le dis toujours, exactement à mi-chemin votre tableau pourrait ne pas paraître beau. C'est bon pour la photographie, mais pas à des fins de peinture c'est pourquoi nous allons le déplacer un peu vers le haut qu'à partir du milieu. Où est le milieu ? Je pense que c'est là le point médian. Je vais le placer quelque part au-dessus de ça. ici, je suppose, oui, c' est beaucoup mieux, et je place ma ligne d'horizon là. Ma ligne est droite, je pense que ça doit être un peu comme ça. Il y a donc ma ligne d'horizon. Ensuite, nous ajouterons les icebergs. Un ici, puis je devrais avoir un autre iceberg devant lui. C'est un, donc je vais étendre cela. C'est le principal que nous allons faire. C'est ainsi que l'iceberg est courbé. Puis une autre derrière elle, c' est comme une autre montagne, donc il doit s'agir d'une montagne rocheuse couverte de glace. À l'avant, et à l'arrière de celui-ci, nous en ajouterons d'autres plus petits. Une forme semblable à une grotte ici. Celui-ci s'étendra au-dessous de l'horizon, sorte que c'est l'horizon, mais alors ceci , mettons cela à l'avant. peut s'agir de certaines choses, et ce n'est peut-être pas en ligne droite, alors rappelez-vous cela. Permettez-moi donc d'effacer cette ligne d'horizon de l'intérieur de cet iceberg. De plus, n'oubliez pas de dessiner très légèrement, la principale raison étant que beaucoup de ces régions doivent être blanches pour représenter la région glacée. Très prudent.Ensuite, ajoutons des zones glacées sur la région de l'eau, des régions glacées comme celle-ci, juste à des endroits aléatoires et créons différentes formes si vous le souhaitez. [MUSIQUE] Un autre ici, peut-être que nous avons besoin de petits. [MUSIQUE] Plus loin vers ces montagnes, vous pouvez en avoir plus parce qu'elles sont rompues de la pièce principale. Il est probable qu'il y en ait d'autres à côté. Maintenant que j'ai ajouté tous ces éléments, ce que nous allons faire, c'est que nous allons masquer tous ces éléments. Si vous n'utilisez pas la méthode du fluide de masquage, je ne veux pas expliquer, vous pouvez simplement aller de l' avant et peindre le tout et ajouter les icebergs plus tard avec du blanc, ces régions. Voici mon liquide de masquage, je vais les ajouter à toutes ces régions de glace. [MUSIQUE] J'ai ajouté des morceaux supplémentaires avec du liquide de masquage et j'ajoute probablement des éclaboussures aléatoires tout autour, c'est tout. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout ça sèche. Mon liquide de masquage n'est pas complètement séché, je vais donc retourner mon papier et commencer à appliquer de l'eau sur le dos, appliquons de l'eau. [MUSIQUE] Vous y allez. Maintenant, je vais tourner mon papier et commencer à appliquer sur la face avant. Laissez-moi le coller correctement. Maintenant, je vais appliquer sur la face avant et coller mon papier. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Très bien. Maintenant, je vais absorber toute l'eau supplémentaire des côtés. Je vais incliner ma planche pour laisser toute l'eau supplémentaire couler vers le bas afin que je puisse l' absorber également. Maintenant, je vais aller le long du bord et rejoindre pour qu' il n'y ait pas d'eau supplémentaire. Parfait. Faisons de cette journée d'été une journée d'été, lumineuse et ensoleillée, et c'est probablement la raison pour laquelle toutes ces glaces ont fondu. Je vais essayer d'ajouter dans la région du ciel. Pour ajouter le ciel, je pense que je prendrai mon bleu vif, mais je vais le prendre dans une consistance très légère et je pourrais le mélanger avec du bleu cobalt. Mais je veux avoir un beau ciel magnifique, peut-être un peu bleu cobalt , c'est ce que j'ajoute. Je vais en rester là. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter plus sombre. Il suffit d'ajouter du bleu à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir qu'il est très léger et c'est tout ce que je veux pour mon ciel. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter à la partie supérieure, mais pas ailleurs, juste en haut. Sinon, comme je le dis toujours, les aquarelles sèchent une teinte plus claire, donc il pourrait être trop léger et il ne sera même pas visible que vous ayez ajouté un bleu. Je viens d'ajouter à la région la plus importante. Pas trop, je pense que c'est suffisant. Maintenant, ce que nous allons ajouter, c'est ajouter le reflet abord parce que le reflet doit être mouillé ou humide. Cela doit être à moitié humide sur mouillé et humide sur sec, donc nous devions en fait sécher un peu plus. Cette montagne est également mouillée sur mouillée, mais je pense qu'elle est trop humide maintenant, donc je vais d' abord suivre le reflet qui me permettra de peindre cela plus tard. Pour peindre le reflet, je vais prendre mon bleu sarcelle ou mon turquoise, et je vais l' ajouter dans l'eau. Juste en dessous, c'est là que nous avons besoin de la sarcelle ou de la turquoise, donc j'ajouterai ma sarcelle ou ma turquoise et j' essaierai de l'ajouter dans une forme exactement comme celle-ci. Ça va comme ça, et il y a un renflement ici, puis il monte quelque part ici, puis il descend et s'y joint, quelque chose de ce genre. C'est la forme de cet iceberg. J'ai essayé d'imiter ça, et maintenant je vais juste peindre l'intérieur. Nous devons comprendre les concepts, comme je le dis toujours, et comprendre pourquoi nous essayons de créer les formes que nous faisons. Maintenant, cette région doit être plus sombre car elle ressemble à la partie latérale de l'iceberg. J'ajouterai plus de couleur à cela. Je pourrais le mélanger avec un peu d'indigo, et vous pouvez y ajouter plus de couleur. Encore une fois, suivez la forme que vous avez créée et elle y ajoute. C'est une belle forme sombre. Nous allons maintenant ajouter le reflet de ces montagnes. Ces montagnes, je pense que je vais le peindre d'une couleur foncée. Je prendrai probablement une couleur comme l'indigo. Je ne veux pas que ce soit purement indigo, je pense que je vais mélanger un peu de violet, juste pour lui donner une touche de ton différent. On y va. Oups, mes mains sont très maladroites. Quoi qu'il en soit, [inaudible] là. C'est bon, je vais l'ajuster plus tard quand on peindra. Ces montagnes à l'arrière-plan, je pense en ajoutant cela. Maintenant, peindre cela avec la couleur que nous avons mélangée. Où avons-nous la montagne ? C'était de l'indigo et un peu de violet ensemble. Je vais probablement ajouter des détails aléatoires sur ma montagne. Il y a certaines zones que je veux garder blanches et sèches. En touchant juste ma brosse, vous pouvez voir que je tiens mon pinceau très loin. En tenant très loin des poils, je vais maintenant courir mon pinceau longtemps pour que nous aplatissions tous les poils. Maintenant, je vais prendre mon bleu sarcelle ou bleu et commencer à ajouter à la base. C'est la région où le ciel se reflète. Je vais ajouter cela, mais il faut évidemment qu'il soit très léger. Observez la tonalité de couleur que j'ajoute, c'est un ton très clair. passant à côté des traits déjà existants, En passant à côté des traits déjà existants, ajoutez un peu de bleu sarcelle ou de bleu à des endroits aléatoires. Je prends juste mon bleu en le mélangeant en bas. De plus, vous pouvez voir que j'étale aussi ma couleur bleu sarcelle ou turquoise. Ici, vers la gauche, cette montagne aussi, j'aimerais l'ajouter légèrement violette. Je vais probablement y ajouter un peu de violet et ensuite faire ressortir des régions turquoise ou turquoise de ce côté. Il s'agit juste d'étaler cette peinture déjà existante , puis de déplacer mon trait. Il suffit d'utiliser mon pinceau pour fondre et créer ces lignes et ces traits, car ils ne seront pas uniformes. Donnons maintenant plus de couleur à la région de l'eau. Il ne sera pas parfaitement bleu à tous les endroits. Vous avez dû le voir, je viens retirer tous les pigments de cette région, peu importe ce qu'il y avait, du violet, un peu de bleu. J'ai juste besoin de faire le tour de chacune de mes glaces que j'ai masquées parce que lorsque vous l'enlevez, je veux qu'elle soit blanche, ce qui doit être reflété. Un peu d'indigo. En faisant ressortir un peu de couleur, c'est ce que nous faisons. Il suffit d'ajouter du bleu à certains endroits et de l'étaler. Je prendrai peut-être un peu plus de violet et j'ajouterai. Comme je l'ai dit, je vais ajouter et descendre dans certaines de ces régions du sommet et peut-être un peu de sarcelle ou de turquoise ici, dans cette région. Ensuite, en prenant mon mélange de violette, j'essaie juste de faire ressortir la couleur foncée entourant chacune de ces couches de liquide de masquage que nous avons ajoutées, car alors seul vous pourrez représenter la blancheur de celui-ci. C'est comme l'eau. L'eau est perturbée, elle n'est pas orageuse ou quoi que ce soit, c'est juste une eau normale légèrement perturbée, le mouvement de l'eau que nous représentons. Il y a beaucoup de pigments, il suffit de le nettoyer. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous allons créer quelque [inaudible] que nous créons un beau reflet. Comme je l'ai dit, nous avons postulé. Maintenant, je vais peut-être ajouter un peu de profondeur à certaines de ces régions, certaines de ces régions importantes pour la montagne. Je prends ma turquoise ou ma turquoise elle-même et ajoutez-la. C'est de la forme. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Nous allons utiliser un pinceau plat pour créer des lignes d'eau, le reflet, les lignes de l'eau qui redémarre. Tout d'abord, permettez-moi de dégager cette région, les poils. Une fois que vous l'avez effacé, lavez-le et séchez à nouveau votre pinceau. C'est comme ça que vous faites. Lancez votre pinceau et essayez-le. Nous pouvons faire de même et créer des lignes, voir des lignes plates. Lavez soigneusement votre pinceau à chaque fois, plus gros pigments jaunes colorent vraiment. Il devrait être difficile de les commencer. Pouvez-vous voir qu'il a sorti le pigment à l'intérieur et il est sorti. J'ai lavé mon pinceau , puis je le repasserai une fois de plus dans les directions opposées dans lesquelles je remue ce pigment. Il suffit de créer quelques lignes. Vous pouvez également l'utiliser avec un peu d'eau, ce qui finira par faire sortir le pigment. Mais soyez très prudent lorsque vous utilisez la méthode de l'eau, car vous pouvez créer des fleurs, fleurs inutiles, ce qui est très dangereux. C'est bien, je pense que cette région est bien meilleure. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter en arrière-plan. J'ajoute en arrière-plan que je vais prendre mon mélange violette et indigo. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est nous allons prendre une très légère quantité de bleu cobalt. Nous allons l'ajouter au sommet de la montagne. Ce sera la région des glaces. J'ai appliqué ma peinture et je l' éclaircis alors on fait le tour de la montagne. Créez, j'ai déjà ajouté un peu de bleu cobalt. Après cela, je ne fais que le mélanger avec mon pinceau. Je veux juste ce ton très clair. Ensuite, je reprendrai mon mélange de violette et d'indigo. J'ai essayé d'ajouter quelques détails rocailleux. Allons le trouver, et c'est de l'indigo. Juste quelques détails pour que vous puissiez voir, il est aussi plus doux sur la montagne. Quelque part, il peut faire sombre, quelque part, plus sombre. Voici les détails de profondeur sombres que nous avons ajoutés. Ne laissez que quelques petites zones blanches. zones qui sont vues en blanc, nous voulons que le bleu cobalt brille à travers. C'est pourquoi j'ai d'abord ajouté un bleu cobalt. Nous revenons ensuite à l'ajout du phtalo turquoise, ici à la base. C'est comme s' il y avait peut-être un iceberg ou une glace réfléchissante. Je prends mon phtalo turquoise et en ajoutant. Répandons cela et rejoignons le reste de cela nécessaire un peu plus de bleu cobalt dans cette région. Divisez le chien, puis passez avec la brosse plate partout où vous semblez nécessaire et absorbez l'eau. Je pense que vous devez créer une belle ligne. Attachez également très bien votre pinceau, il forme de l'air. Je vais faire le tour avec mon pinceau plat pour créer un trait plat pour ma montagne. J'ai attendu que ça sèche en pensant que je serai capable d'empêcher ces airs et encore pourquoi les gens le guêtent. C'est l'avantage de cette technique et parfois aussi l'inconvénient car il faut vraiment attendre très longtemps pour créer des coups secs. Je reprends mon mélange et je vais y ajouter des tons plus foncés, indigo et violet. Ajout de l'indigo et de la violette. J'ai pris un peu de mon phtalo turquoise et je l'ai ajouté à la base, mais dans un ton très clair et j'ai couru mon pinceau pour que je puisse adoucir les traits d'indigo. Peut-être un peu de lavande. Certains de mes coups, certaines de mes régions de glace. Maintenant, j'ai ce côté gauche pour faire de même, je vais prendre un ton très clair de mon bleu cobalt. Je vais postuler pour que vous puissiez voir juste appliquer en haut et en bas. Je n'ai pris qu'une très petite quantité de bleu cobalt. suis retourné à mon mélange de violette et d' indigo et nous avons ajouté quelques ailes aléatoires. Je pense que c'est suffisant. Ces régions ici ont déjà commencé à se dessécher, ont déjà commencé à se dessécher mais j'essaie de créer une base comme le bleu. Je fais juste passer mon pinceau, et je crée des lignes comme ça. Ils apparaîtront simplement mélangés. Comme dans l'eau, il faut ajouter un peu plus de violette ici parce que je vois qu' il n'y a pas grand-chose. Puis j'ai mélangé ma couleur. Ensuite, nous prenons un peu de turquoise à nouveau , puis je me suis aplati et j'ai assouplir les bords. Je dois créer à nouveau ces références d'eau. [MUSIQUE] Je pense que je vais probablement ajouter de la peinture blanche pour créer des ondulations d'eau un peu plus efficaces. Voici ma peinture blanche. J'utilise mon pinceau synthétique, c'est réglé. Je vais juste y aller. Oui, c'est en fait beaucoup mieux. Juste quelques lignes aléatoires. Même chose que nous pouvons faire de ce côté-ci. Maintenant, j'ai l'impression que c'est beaucoup mieux. Mais aussi, je veux assombrir la couleur en bas car je ne suis pas contente de la quantité de couleur déjà présente. Je pense que ces régions n' apparaîtront pas plus blanches. J'ajoute juste un peu plus de couleurs. Ne vous inquiétez pas, je vais juste me fondre. C'est la raison pour laquelle nous utilisons cette méthode. droit, votre papier reste mouillé pendant très longtemps et il vous permet de faire ces coups. Oui, je pense que cette fois, c'est peut-être mieux pour que nous puissions voir le contraste ici. J'essaie de créer un bon contraste lorsque nous enlevons le liquide de masquage, sorte que le contraste doit être observé. C'est pourquoi j'ajoute un peu plus de couleur. Je pense que c'est beaucoup mieux pour ces dernières et je n'ajouterai cette couleur qu'à l'extrême bas parce que c'est le point le plus proche. Ensuite, je vais juste fondre vers le sommet de ma région d'eau. Je regarde toujours mon article, puis décide comment je dois procéder. J'ai décidé que je devais ajouter un peu plus de couleur, donc c'est ce que j'ai fait. J'ai ajouté quelques nuances juste en dessous. Maintenant, je vais aller de l'avant et mélanger tous ces éléments ensemble. C'est plutôt bon avec cette méthode que nous peignons. Comme je l'ai dit ajouter un peu plus ici parce que j'ai l'impression qu'elle montre pas clairement la montagne à l'arrière, elle doit être plus sombre. C'est bien. Même celle-ci, nous avons encore ajouté la couleur sur celle-ci, mais nous n'avons pas ajouté à celle-ci, donc nous devrions probablement l'ajouter à nouveau. Ici, j'ai mélangé ma teinte et je vais l'ajouter. J'ai ajouté une couleur plus foncée qu'en haut. De toute évidence, nous devions être dénotés quelque part ici, puis nous le mélangeons, le mélangeant vers le bas. C'est la montagne , alors créons la forme de la montagne. C'est la montagne. Puis vient la forme suivante. Maintenant, allons-y et mélangeons ça [MUSIQUE]. montagne doit être plus grande ici. faut absolument que ça soit plus grand parce que je n'observe que quelque chose. La hauteur de celle-ci est jusqu'ici, donc la montagne s'étend bien au-delà de cela, ce qui signifie que la hauteur que nous avons ajoutée était erronée. Je pense que c'est jusqu'à ce que la montagne se trouve. Je vois que le soleil est sorti et qu'il arrive sur mon papier. Laissez-moi juste ajuster ma fenêtre. Allons de l'avant et continuons à mélanger. Nous reprenons cette couleur et nous essaierons d'ajouter les détails aléatoires que nous avons ajoutés. Je ne fais que déposer ma peinture à des endroits aléatoires. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous créons à nouveau les lignes blanches. Nous devons les créer à différents endroits. Nous utiliserons également le blanc. Je crois que c'est bon maintenant. J'ai créé un bord dur ici, laissez-moi essayer de l'adoucir . C'est bien. Une autre région difficile ici. Nous pouvons simplement utiliser de l'eau pour le mélanger. Allons de l'avant et séchez-les pour que nous puissions y ajouter l'un et l' autre détail dans l'eau. 71. Jour 26 - Antartica Partie II: Ici, maintenant, tout est asséché, alors allons-y et ajoutons de la peinture à celle-ci. C'est là que nous allons avoir besoin de notre film plastique. Utilisez n'importe quel film plastique ou film plastique que vous possédez, qui suffira. Je vais juste découper une petite région. Allons de l'avant et ajoutons notre couleur au sommet. Pour cela, je prendrai ma turquoise Taylor et nous pourrons arroser ici. Arrosons la quantité de turquoise Taylor et je vais l'appliquer sur le dessus. J'ai laissé tomber de la peinture, j'espère pouvoir le résoudre. Peut-être un camarade vert dans certains arbres. Au lieu de la turquoise Taylor, vous pouvez également ajouter un peu de vert Taylor, puis un peu de turquoise Taylor. Fais-en un mélange de différentes couleurs. Peut-être créer un petit écart entre le reflet. J'ai ajouté de la peinture en plus de cela, mais maintenant je vais créer un peu de réflexion. Rappelez-vous la ligne que nous avons ajoutée. Cette ligne était quelque part ici. Je sais que ma peinture va se répandre, mais au moins je pourrai tout de même créer une zone de creux comme nous l'avions ajouté. C'est la région sombre. Je vais mélanger différentes couleurs, mélanger aussi mon turquoise Taylor, un peu de bleu fin, un peu d'indigo, un peu de turquoise Taylor plus sombre. C'est juste un mélange de toutes ces couleurs ensemble. Peut-être ajouterons-nous un peu de bleu en haut. Il suffit de donner un virage aléatoire et une forme aléatoire à l' iceberg, c'est tout. Maintenant, avant qu'il ne sèche, allons-y et ajoutons notre pellicule alimentaire. Je vais le placer de manière aléatoire afin qu'il crée beaucoup de lignes sur le papier. Il a créé divers virages à différents endroits, puis on le place sur le papier. Je pense que c'est trop parfait ici, alors je vais créer un virage dans cette région. Permettez-moi de le presser fermement parce que je ne sais pas comment cela va se passer. C'est le problème avec ça parce que vous n'êtes pas sûr. Vous ne savez pas que l'eau va en sortir, vous ne connaissez vraiment pas les résultats. Il crée sa propre forme aléatoire. J'espère que c'est magnifique. Permettez-moi de supprimer les espaces d'air, faire passer ma brosse le long et d'enlever les espaces d'air. Encore une fois, nous devons attendre que cela sèche. Je crois que nous devons attendre. La raison en est qu'il est inutile d'appliquer un appareil de chauffage car la peinture est en dessous. Pendant que cela sèche, nous pouvons probablement enlever le liquide de masquage et peindre les parties inférieures. Je vais enlever mon liquide de masquage. Là, j'ai enlevé le liquide de masquage. Nous devons maintenant ajouter plus de blanc et donner quelques ombres à certaines de ces régions de glace. Pour ajouter l'ombre, j'utiliserai un mélange de gris Payne et de turquoise Taylor. Ici, je prends le gris de mon Payne, et je m'applique sur un côté de ma glace. Comme vous pouvez le constater, dès que j'ai ajouté cela, il semble que les glaces se dispersent trois dimensions, et nous faisons de même. Nous donnons un peu de turquoise Taylor à un bord et peut-être un peu de gris de Payne d'un côté. Vous n'avez même pas besoin de les ajouter à tous. Je vais laisser ça tel quel, peut-être un peu de turquoise Taylor même ici. J'aime bien ce qui s'est passé. Maintenant, allons-y et ajoutons plus de blanc. J'ai oublié de les ajouter ici. Ceux-là, nous pouvons également prendre notre turquoise Taylor. Maintenant, je prends ma peinture blanche. Prenez bien votre peinture blanche. Nous devons également créer beaucoup de coups de pinceau secs, alors assurez-vous de prendre votre peinture fraîche badigeonnée. Je vais absorber de l'eau supplémentaire de ma brosse , puis j'ajouterai quelques coups secs comme ça. Vous voyez ? Certaines de mes lignes, j'ajouterai quelques traits secs, donc à côté de certaines de ces lignes. Comme vous pouvez le voir, les lignes que j'avais ont disparu, donc j'en ajouterai probablement un peu plus. pinceau secs. Nous n'y avions pas appliqué de peinture. Il y a un peu de liquide de masquage . Laissez-moi enlever ça. En ajoutant quelques détails, et à côté de ceux-ci, ils n'ont pas besoin d'être assis là vide. Vous pouvez ajouter d'autres détails car c'est loin et la glace vient de briser les icebergs. Ajoutez d'autres lignes et détails. Création de lignes. On peut peut-être ajouter des éclaboussures blanches. Je viens de réaliser que dans cette classe, je n'ai pas ajouté beaucoup d'éclaboussures. J'adorais ajouter des éclaboussures. Je ne les ai pas ajoutés avec le pinceau, mais seulement avec la brosse à dents. Allons de l'avant et ajoutons quelques détails supplémentaires. J'ai l'impression que tout ça semble un peu vide. Je prends probablement un peu de gris de ma peinture mélangée à la turquoise Taylor sur ma palette, je vais juste ajouter quelques pierres. Il peut s'agir de roches dans l'eau, non encore couvertes de neige ou la neige a fondu. Avec un ton très clair, c'est un mélange de peintures grises et de turquoise Taylor sur ma palette. Nous allons le déposer à des endroits aléatoires. Certains d'entre eux, j' ajouterais aussi des lignes. Peut-être que j'ajouterai quelques éclaboussures avec le noir, je veux dire avec le mélange gris de Payne et Taylor turquoise. Je ne sais pas quand est le moment de devoir supprimer cela. Non, pas encore. Je dois encore attendre qu'il se dessèche. Mais je vais essayer de l'enlever. Oh mon Dieu, c'est tellement facile. J'adore la façon dont cela s'est passé. voyez-vous ? Oh mon Dieu. Je devrais contrôler mes émotions. De toute façon. Affinons la forme de cela. Je crois qu'au bout du compte, une partie a perdu son souffle. Je vais juste affiner la forme, et peut-être pourriez-vous créer des lignes avec les lignes existantes. Vous pouvez utiliser votre couleur foncée pour ajouter des lignes plus sombres, peut-être que j'utiliserai mon indigo. Je vais ajouter des lignes plus sombres. Mais honnêtement parlant, je ne veux pas y toucher et faire quoi que ce soit parce que je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré. Vous voyez le mélange de couleurs que nous avons réalisé. C'est pourquoi certaines régions sont plus sombres, certaines régions sont plus claires. J'adore ça. Maintenant, nous allons y ajouter un peu de blanc juste en dessous, et nous allons finir avec ça. adore comment ça s'est passé, et j'ai oublié que nous avons un peu de gris de Payne à ajouter à celui-ci. Il suffit de fondre pour montrer le reflet de la peinture juste pour montrer de la profondeur. Parce que j'ai l' impression que tout cela est devenu très léger, alors je vais juste ajouter un peu plus. Je pense que c'est bien maintenant. Allons de l'avant et ajoutons au fond de cet iceberg quelques détails blancs. Nous n'en avons pas trop, il suffit d'ajouter à certains endroits. Tous les endroits comme ma couleur ont soufflé ici, alors j' aimerais cacher ce fait, puis je vais utiliser ma peinture blanche pour cacher les erreurs dans cette région elle-même. Ce n'est pas une erreur si c' était inévitable, c'est juste ma peinture étalée lorsque nous avons mis le film plastique. Vous pouvez créer votre propre île comme ça, petites îles à des endroits aléatoires l' exception de celles que nous avons déjà ajoutées avec du liquide de masquage. C'est ce que je ferais si vous n' utilisez pas les fluides de masquage, il suffit de l' ajouter au hasard une fois. Mais comme je ne voulais pas ajouter toutes les plus grosses, c'est pourquoi je l'ai fait avec le liquide de masquage. Mais évidemment, vous pouvez totalement ignorer cela et simplement utiliser votre rythme blanc comme nous le faisons en ce moment. Vous avez déjà vu l'image de référence que j'ai utilisée. C'est ça, et je l' ai peint à ma manière, vous pouvez le voir. Je voulais vous montrer qu' il y a beaucoup de ces taches sombres sur les zones vers la droite et vers la gauche. J'aimerais ajouter d'autres peintures, des lignes grises, des lignes plus sombres. En cueillant mes peintures en gris, je dilue un peu pour que ça n'ait pas l'air étrange, et on le déposera à plusieurs endroits. Juste un peu plus. Ce sont probablement des points dans l'eau ou certaines choses qui nagent. Ajoutez également des éclaboussures, car elles ont été ajoutées sur les éclaboussures, et je voulais donc ajouter un peu plus d'éclaboussures. C'est là encore une de ces peintures où l'on ne peut jamais arrêter d'ajouter les détails. Je vais choisir une peinture blanche et ajouter beaucoup de ces régions blanches. Vous devez vous arrêter chaque fois que vous sentez que c'est le bon moment pour vous arrêter. Je ne peux pas, je continue à ajouter à des endroits aléatoires. Je pense que c'est fini. Allons de l'avant et signons notre tableau. Vous y allez. Voici la peinture finie. J'espère que ça vous a vraiment plu. La partie la plus satisfaisante pour moi a été de ressentir ce film plastique ici. J'ai juste adoré ça. J'espère que ça vous a plu. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 72. Jour 27 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au 27 jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est une autre plage calme mais juste à côté d'une falaise. Il n'y a pas beaucoup de vagues, car c'est plus calme. Mais ce que nous devons apprendre, c'est comment peindre la falaise en représentant la lumière, l'ombre, le feuillage à l'avant, puis encore une partie du feuillage à l'avant. Il s'agit essentiellement de la falaise, donc surplombant l'océan. Voici le bout de la falaise et l'eau est bleue. Ce n'est pas de l'herbe qui pousse dans l'océan, mais plutôt au sommet, il y a cette hauteur, la région de la falaise et l'océan en contrebas. Ici, il va et s'incline dans cette partie de la falaise. C'est essentiellement ce qu'est cette image. Mais ce que nous devons apprendre ici, c'est comment faire ressortir plus de couleurs, comment accentuer ou que voyez-vous ? Comment augmenter le dynamisme de vos peintures en dépeignant votre lumière et votre ombre donnant des couleurs très contrastées. Si vous apportez beaucoup de contraste à votre peinture, elle semble plus attrayante. Par exemple, vous pouvez voir ici les zones les plus claires avec des tons , puis des zones plus sombres en donnant bords plus sombres et des tons plus foncés à cette image. Ensuite, le feuillage est encore là, ce que nous avons pratiqué sur la plage calme 1, jour 23, je suppose. C'est encore une fois similaire et nous avons un peu de feuillage à l'avant ici. C'est ce que nous allons pratiquer. Je vais également vous dire une autre méthode pour adoucir le bord de la plage ici, ce que je ne vous ai pas dit jusqu'à présent. C'est là pour le projet de classe, vous pouvez le voir là. Ce n'est pas grave, mais je vais le laisser pour le projet de classe. Pour l'instant, allons de l' avant et peindre version plus petite falaise pour voir comment nous pouvons faire ressortir les ombres et la lumière de l'image. Je vais vous montrer quelque chose de très similaire, mais nous allons en faire une peinture différente pour que l'exercice soit légèrement différent, mais les techniques que nous abordons dans celui-ci seront très utiles pour peindre le projet de classe. En gros, je veux ma ligne océanique. Je ne vais pas chercher exactement un par tiers du papier parce que je veux ajouter une partie de falaise ou de feuillage. C'est la ligne de mon océan, mais laissez-moi le plier comme ça. C'est une plage calme. Ce sera la zone côtière et je ferai la falaise ici, ainsi que le feuillage. Je ne fais que créer des formes aléatoires. [MUSIQUE] C'est là que va la falaise. Permettez-moi de vous montrer la photo de près. Ici, c'est la photo. Commençons par appliquer de l'eau à l'arrière. [MUSIQUE]. Maintenant, je vais appliquer de l'eau à l'avant. [MUSIQUE]. Très bien, c'est fini. Laissez-moi maintenant absorber toute l'eau supplémentaire. [MUSIQUE]. Très bien, je pense que cela devrait suffire. Commençons. Fondamentalement, nous allons commencer par le ciel, donc je vais juste mettre quelques coups de bleu cobalt dans mon ciel, donc c'est bleu cobalt. Vous pouvez laisser quelques espaces ce qui créerait l'effet des nuages. Vous voyez, quelques traits bleus cobalt aléatoires. Pour le rendre éclatant, j'applique des couleurs plus foncées à certains endroits mais dans certaines régions, je le laisserai plus clair, sorte qu'il représente les formes trouble. C'est tout à fait normal que votre peinture coule au-dessus de cela. Il s'agit des nuages ou de la région du ciel. Nous allons maintenant peindre la partie océanique. Pour peindre la partie océan, je vais chercher du turquoise cobalt. turquoise cobalt est PG50, c'est une couleur différente. Ce turquoise cobalt, je vais me mélanger à mon bleu vif. Ici, il est bleu vif ou bleu phtalo. Il est toujours présent dans ma palette parce que ces jours-ci, je peins l'océan. Ici, je vais le mélanger avec mon bleu vif, pour que vous obteniez un ton bleuté très opaque. C'est ce que nous allons utiliser pour notre océan. , il suffit d'appliquer le long du bord. Ajoutons la couleur. Plus de mon bleu phtalo au sommet vers ce bord ici, qui apportera la profondeur de l'océan. Parce que lorsque les eaux atteignent le rivage, nous devons dépeindre la transparence, nous allons donc passer à notre vert phtalo. Voici le vert phtalo, je dois le desserrer, et nous appliquons le vert phtalo. Vous pouvez également appliquer une tonalité très lâche de votre turquoise cobalt. Vous voyez, cela illustre la transparence des eaux. Vous pouvez le mélanger dans la région de l'eau. couleurs plus claires vers le bord. [MUSIQUE] Je vois ici que ma peinture s'étale. Permettez-moi d'absorber cela et d'adoucir le bord de mon océan. Je ne suis pas dérangé par la peinture au sommet de la région montagneuse car je peux l'aplatir plus tard, mais ici j'ai juste besoin d'adoucir le bord. Une fois que c'est fait, je vais maintenant commencer appliquer un peu plus de profondeur sur le bord. Il s'agit essentiellement de mon bleu vif et de mon PG50, mon mélange de turquoise cobalt. Je vais vous dire les différentes formes, ne vous inquiétez pas. Fondamentalement, vous pouvez simplement utiliser le bleu turquoise lui-même. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes pigments que ceux que j'utilise. Je dis toujours ça, tu te souviens ? Il suffit de l'ajouter dans une ligne comme celle-ci pour montrer la profondeur et la fondre vers le vert et le turquoise cobalt clair que nous avons appliqué. C'est la zone océanique. Nous allons également peindre le rivage avant passer au feuillage et à la falaise. Ici, pour ma région de sable océanique, j'irai avec ma sienne brute. Comme d'habitude, en ramassant ma sienne crue, je laisserai un léger espace pour représenter les eaux calmes et un peu de mousse. Vous pouvez voir quelques brèches blanches, puis mon pinceau est sorti un peu sec dans cette région et je l'ai laissé être. là que je vais le laisser arriver. Évidemment ici, il faut qu'il fasse sombre, seulement vers le bord, il faut quitter l'espace blanc. Il y a là les régions les plus sombres, mais pour améliorer l'apparence du rivage, nous pouvons ajouter des éclaboussures. Pour avoir ajouté quelques éclaboussures, je prendrai ma sienne brûlée. Je suis passé à mon pinceau de taille plus petite. Ensuite, je le placerai et ensuite j'ajouterai quelques éclaboussures sur le dessus. Voyez que, juste une minuscule quantité d'éclaboussures, ils vont s'étaler et créer une texture magnifique. Là. Vous pouvez aussi ajouter des éclaboussures, je suppose, avec la sienne brute elle-même, mais assurez-vous de le ramasser en une bonne quantité. Peut-être qu'un peu d'éclaboussures avec l'ocre jaune, l'ocre jaune est plus lumineux que la sienne brute, donc donnerait une meilleure image, je suppose. Vous voyez, juste quelques détails aléatoires. Vous pouvez adoucir certaines régions et cela se fonderait dans la sienne brûlée. voyez, juste quelques éclaboussures , puis vous le mélangez pour qu'il crée des détails. Je pense que nous ajouterons des éclaboussures avec un peu de brun foncé qui représenteront les rochers. Je prends mon mélange aqueux brun transparent et dissimule le bord parce que je ne veux pas de ces éclaboussures sur l'océan. Je pense que cela devrait suffire. Je ne veux pas que ce soit beaucoup. Nous ajoutons des détails si simples. C'est parce qu'il s'agit d'un tableau plus petit. S'il s'agissait d'un tableau de grande taille, nous n'aurions pas opté pour cette méthode. Passons maintenant à l'ajout de la région de falaise. Pour ajouter la région de la falaise, ajoutons tout d' abord le feuillage à l'avant. Dans cette région de feuillage, je commence par mon vert olive. Tu te rappelles comment je t'ai dit comment est le feuillage ? Je le place de manière tellement aléatoire. Je dois sécher mon pinceau parce que je veux qu'il soit plus léger. Pas plus léger, mais avec une consistance très crémeuse. [MUSIQUE] S'assurer que mes traits sont lâches et qu'ils représentent le feuillage. Ensuite, pour la profondeur, vous pouvez prendre le vert foncé et l'ajouter à des endroits aléatoires. Je vais probablement supposer que la lumière vient de ce côté, alors je vais avoir un bord plus sombre jusqu'à cette pente. [MUSIQUE] Nous avons ajouté une belle étape. Dès que vous commencez à ajouter du vert olive à votre feuillage et à votre verdure, il devient plus naturel et original. Maintenant, pour l'effet de lumière, je pense que nous avons déjà couvert cet effet de lumière dans l'une des leçons d'éclaboussures, n'est-ce pas ? Où utilisez-vous de l'ocre jaune pour les zones autour de la lumière ? Ici, comme je l'ai dit, je suppose que la lumière vient du côté gauche, alors j'utilise mon ocre jaune pour dépeindre cela, peut-être certaines zones qui se trouvent sous la lumière. [MUSIQUE] Maintenant, passons au ton plus sombre donc je vais aller avec la mauvaise sienne et je vais le mélanger avec mon ocre jaune. Pouvez-vous voir la couleur plus claire se fondre ? Nous devons travailler là-dessus très rapidement avant que le papier ne sèche, mais évidemment, nous avons appliqué de l'eau des deux côtés, donc je suppose que nous devrions aller bien et dans les zones entre les deux. Maintenant, ce sont les couleurs les plus foncées d'une nuance. Maintenant, nous pouvons ajouter un ton plus sombre sur le dessus pour que nous prenions notre brun et nous partons. Ici, juste à la base, j'ajoute mon brun. Toutes ces régions éloignées de la lumière sont là où nous ajoutons le brun. [MUSIQUE] Supposons que la falaise s'étend comme ça vers le rivage. Vous pouvez appliquer vos tons plus foncés. Rappelez-vous, comment je vous ai appris le feuillage, vous pouvez également ajouter des nuances brunes entre le vert. Cela représenterait le feuillage. Mais voyez-vous déjà à quel point tout cela semble plus original, plus attrayant ? Faisons simplement fondre cette région parce que je ne veux pas qu'elle soit trop brillante et trop légère. Cela a créé le mélange parfait et nous voyons maintenant comment nous avons représenté la lumière, la profondeur. Vous pouvez ajouter de la profondeur. Il suffit d'aller encore une teinte plus foncée. Plus vous apportez de contraste avec la lumière et l'ombre, c' est ainsi que votre peinture sera meilleure. Ici, en prenant plus de mon brun foncé, j'ai apporté un bord plus sombre à cela. J'ajouterai peut-être la même chose à certains de mes autres domaines, par exemple en bas. Vous pouvez voir que j'ajoute des versions étendues sur l'océan, juste quelques petits coups pour représenter des rochers dans la scène. Ce sont de petites choses que vous pouvez faire pour faire ressortir cette naturalité dans vos peintures. Je suppose que je ne veux pas en parler davantage. C'est essentiellement ça. Vous avez vu le feuillage. Peut-être que si vous le voulez, nous pourrons ajouter un peu de feuillage ici en bas, je suppose parce que je veux représenter une texture herbacée et vous montrer. Ici, je prends mon vert olive et je l'ajouterai. N'allez pas vers le bord cette fois-ci, car c'est un rivage aplati. Dans le projet de classe, c'est une falaise, donc c'est très bien. Là. Un peu de vert olive. Pour la profondeur, nous allons avec un vert plus foncé, mais seulement à des endroits aléatoires. Approfondissez davantage votre AVC. Maintenant que vous avez fait cela, il y a une chose que vous pouvez faire pour décrire cela comme une texture herbacée, savoir utiliser un pinceau à doublure ou un très petit pinceau détailleur. Voici ma brosse à doublure, et ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser mon mélange vert olive ou vert. Voyez ça. Je prends mon mélange vert olive et mon mélange vert, et en utilisant cela, vous pouvez simplement faire ces mouvements vers le haut. Il sera encore mouillé sur mouillé, mais ensuite il sera plus doux et créera cette herbe molle dans notre peinture. Pouvez-vous le voir ? Cela crée une très bonne herbe molle dans nos tableaux. Autrement dit, au lieu d'utiliser le mouillé sur sec, le tout est mouillé sur mouillé. Je suis un grand amateur de peintures mouillées sur mouillées. J'adore le faire. C'est pourquoi je continue toujours à le faire. Mais vous comprenez le point. Voyez comment il se démarque, j'adore ça. Vous voyez la profondeur de l'océan lorsque vous vous éloignez du rivage, vous voyez la transparence de l'eau. Vous voyez la forme, vous voyez la falaise, vous voyez le feuillage dans le lointain clip un peu de verdure. Tout cela semble naturel, principalement à cause de la façon dont nous ajoutons les couleurs. La composition des couleurs compte beaucoup. Vous pouvez voir ici un peu la texture herbacée. Ce tableau est fondamentalement ça, essayons ça. Voici l'exercice terminé. Encore une fois, vous voyez le petit éclaboussement de Sienne brûlée que nous avons fait et tout est mélangé ensemble. Ensuite, l'éclaboussure du brun foncé que nous avons fait s'est répandue et a créé ce bord doux. Voyez le bord doux du feuillage. Certains bords sont doux, d'autres ne le sont pas, et créent le look parfait, puis l'effet de lumière. Voyez également la texture herbacée au fond. Il est là, mais ce n'est pas le cas. Ce sont ces coups qui rendent votre tableau plus beau, moins pour moi, parce que j' adore les coups mouillés sur mouillés que nous faisons. Vous y allez. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs du projet de classe. Les couleurs dont nous avons besoin sont, commencer par le ciel, nous avons besoin de bleu cobalt, qui est fondamentalement identique à ce que nous avons fait dans l'exercice. Vous pouvez voir de belles nuances de bleu cobalt dans le ciel. Ensuite, nous passons à la région de l'eau où nous mélangeons notre bleu vif et notre vert turquoise ensemble. Tellement turquoise cobalt, vert turquoise. Il s'agit de noms différents selon différentes marques. Par exemple, chez Sennelier, il est connu sous le nom de vert turquoise, mais Schminke c'est turquoise cobalt, Daniel Smith est bleu sarcelle cobalt, mais la plupart sont turquoise cobalt, je suppose. Le pigment est PG50. Nous n'avons pas beaucoup utilisé dans notre classe, mais je l' avais expliqué dans la section couleur avant de commencer cette classe. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette couleur, mais vous pouvez utiliser plutôt du vert turquoise ou du bleu turquoise. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le même mélange que celui que j'utilise. Je crée une texture opaque mélangeant le turquoise cobalt et le bleu clair ou le bleu sarcelle. Mais au lieu de cela, vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser le bleu turquoise à la place. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même chose. Ensuite, nous avons aussi un beau vert sarcelle. J'ai manqué de prendre ça. Vert sarcelle, bleu sarcelle, et vous pouvez voir ici clairement les nuances sont bleu sarcelle. Vous pouvez voir clairement que la nuance ici est vert sarcelle et vert sarcelle. Ensuite, j'ai aussi mélangé un peu d'indigo. Ensuite, nous passons au feuillage, évidemment. Nous savons ce que c'est, c'est vert olive, vert et transparent. Ces trois couleurs. Vert olive et vert de peinture blanche, qui est PG8. Je sais que j'ai dit que ce PG8 n'est pas disponible dans d'autres marques. Je viens de découvrir que ShinHan a du pigment PG8, connu sous le nom de vert sève. Mais j'ai essayé ce vert sève, il n'est pas aussi sombre que ça. Peut-être que la façon dont ils ont mélangé le pigment est tout à fait différente et vous ne l'obtiendrez donc pas aussi sombre que cela. Je respecte toujours mes mots. Le vert des nuits blanches est celui qui est aussi sombre que celui que j'utilise. La seule marque que j'ai trouvée qui possède ce pigment PG8 est le vert sève de ShinHan. Le modèle vert sève PWC ShinHan. Mais il n'est pas aussi sombre que ça. Il s'agit d'une couleur vert sève, ce qui est une version plus légère de celle-ci. Je recommande toujours celle-ci. D'où le vert olive, le vert et brun transparent pour les régions du feuillage. Vous pouvez le voir. Ensuite, nous passons à nouveau à la falaise, qui serait ocre jaune, sienne brûlée et brun transparent. Le mélange de ces trois couleurs où nous représenterons la lumière et l'ombre de nos bâtiments. Ces trois couleurs. Ensuite, nous avons le feuillage ici à nouveau en bas, utilisant essentiellement les mêmes formes que le feuillage, et un peu de brun fantaisie et transparent sur les bases. Fondamentalement, ce sont les couleurs que nous avons utilisées. Jetons un coup d'œil aux pinceaux. Comme d'habitude, les pinceaux que j'ai utilisés pour l'ensemble de la peinture sont [inaudibles] en sable taille 8, taille 4 et mon pinceau risens Liner Taille 0. Vous les connaissez maintenant. Je n'ai pas besoin de le préciser à nouveau. Mais la seule autre brosse que j'ai utilisée dans ce cas est la brosse douce et moelleuse, qui est un jumbo rond en velours noir de petite taille. Vous n'avez pas besoin du même, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une brosse sèche, qui contient beaucoup de poils. Peut-être une taille 12 ou une taille 10, un pinceau de taille plus grande comme celui-ci. Il s'agit de la taille 12, celle de Black Velvet. Mais comme vous pouvez le constater, il y a une plus grande quantité de poils. Il faut qu'il soit sec. Une brosse sèche absolument nécessaire. N'importe quelle brosse assez grande et sèche, c'est ce dont nous avons besoin. J'ai utilisé celui-ci qui est le Jumbo Round velours noir argenté dans la petite taille. N'importe quel pinceau rond. Ici, dans ce tableau, un grand pinceau rond, un pinceau de taille moyenne, un pinceau de taille plus petite et un pinceau à doublure. Si vous êtes satisfait de l' exercice, des couleurs, des techniques et des pinceaux, laissez-nous peindre notre falaise océanique. 73. Jour 27 - Falaise de l'océan: Commençons. Je vais encore placer ma ligne d'horizon autour d' un tiers du papier. Rappelez-vous toujours pourquoi j'opte un par tiers parce qu'il suit la règle de la composition. C'est un endroit bien meilleur et attrayant qu'à mi-chemin. horizon simple là. Je crois que c'est clair. Oui, c'est vrai. Ensuite, nous allons au bord de la falaise. En supposant que le bord de la falaise se trouve quelque part et allons-nous l'étendre dans l' eau et quelques rochers à l'extérieur. Vous pouvez également voir où je tiens mon crayon. Il crée des traits plus lâches. Si vous allez tenir votre pinceau ou votre crayon à la pointe, vos coups ne seront pas lâches. Pour obtenir des coups lâches, il est préférable de le tenir loin de la pointe et créer des traits lâches aléatoires. Nous ne voulons pas qu'il soit détaillé. C'est donc un petit, quelque chose là. Encore une fois, des parties de la falaise s'étendent. Des zones rocheuses là-bas. Ici, la falaise va s'étendre. Encore quelques roches, une texture rocheuse, beaucoup de texture rocheuse ici. En gros, c'est tout pour le croquis au crayon. Permettez-moi de le montrer de trop près. Ici, nous pouvons le voir et je vous dis toujours que je dessine mon croquis au crayon très légèrement parce que je ne veux pas que mon croquis soit vu à la fin. Maintenant, allons de l'avant et appliquons de l'eau à l'arrière comme d'habitude. Voici mon pinceau plat et laissez-nous appliquer à nouveau sur le dos. Très important. [MUSIQUE] Lorsque vous appliquez l'eau à l'arrière, il suffit de courir sur toutes les zones, probablement pas suffisant car si vous repassez plusieurs fois, cela donne l'eau a assez de temps pour entrer dans le journal et c'est ce que nous voulons. Nous ne voulons tout simplement pas qu'il soit à l'arrière. Nous voulons qu'il aille dans le papier pour qu'il puisse mouiller le papier par le dessous. C'est ce que nous essayons de faire ici. Je l'ai revu plusieurs fois. Prévenez-moi de retourner mon papier et de le coller. Maintenant, appliquons-le sur la face avant comme d'habitude et en appuyant fermement. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons absorber l'eau supplémentaire [MUSIQUE] et incliner ma planche pour que toute l'eau supplémentaire coule vers le bas, et je vais absorber tout cela maintenant. Je suis content. Allons maintenant peindre. Nous allons d'abord peindre le ciel. Je vais donc prendre mon bleu cobalt. Vous pouvez voir que c'est un ton plus clair de bleu cobalt et ma peinture est également diluée. Je commencerai par le côté gauche, et je vais simplement créer de jolis traits pour représenter un beau ciel nuageux, un beau nuage blanc. Il suffit de créer des traits aléatoires. Vous pouvez voir que mes coups sont complètement aléatoires. n'y a aucune règle du tout. Je ne fais que déplacer mon pinceau dans différentes directions, j'adore comment ça s'est avéré. J'en fais probablement ici. Je ne vais plus ramasser de peinture. Je pense que je vais le laisser plus léger vers le bas. C'est bien, n' est-ce pas ? Il suffit d'absorber un peu d'ici et de le répandre vers l'extérieur. Je vais prendre une couleur un peu plus foncée cette fois-ci et je vais appliquer sur la partie supérieure, juste pour donner de la profondeur. N'oubliez pas que la partie supérieure est toujours le point le plus proche d'une peinture. La partie supérieure et la partie inférieure, principalement parce que les aquarelles se dessèchent lorsque l'ombre est plus claire. Il est préférable de donner des nuances plus foncées à des endroits aléatoires, surtout en haut. Quand je dis « aléatoire », rappelez-vous ça. C'est bien. Maintenant, allons de l'avant et peignons la partie océanique. Pour peindre la partie océan, je dois incliner mon papier et passer à un pinceau synthétique pour que mon eau ne coule pas. Peut-être, attendons quelques minutes pour que l'eau coule dans le papier. Ici, je vais l'utiliser pour rester sous ma planche afin que l'eau puisse couler vers le bas. Cela empêchera ma peinture de monter. Peut-être que pendant que ça sèche, on peut mélanger la peinture. Laissez-moi mélanger ma peinture. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma teinte turquoise cobalt. C'est mon turquoise cobalt. J'en ai besoin beaucoup sur ma palette. J'en choisis beaucoup parce que la plus grande partie de notre teinte sera dans la turquoise cobalt. Mais nous allons bien sûr mélanger différentes couleurs. Créez une plus grande quantité de peinture. Nous allons mélanger cette couleur. [MUSIQUE] La prochaine couleur que je vais mélanger avec elle est un peu bleu vif. Le bleu vif est bleu suif et je vais mélanger ça ici. Juste une petite quantité de ce côté, je quitte ce côté-ci tel quel. Puisque nous allons utiliser un pinceau synthétique, je vais garder ce pinceau de côté. Je ne vais pas le laver parce qu'il y a beaucoup de peinture dessus, que je ne veux pas gaspiller, donc je vais laisser ça de côté. Ensuite, je passe à mon synthétique, donc c'est mon pinceau en soie argentée taille 8. En utilisant ça, je vais prendre de la peinture. Vous pouvez voir que je fais presque sécher la peinture sur le côté, et je dois la mélanger avec plus de bleu. Cette fois plus de bleu vif. Là, plus de bleu vif, et le turquoise cobalt. Je crois que j'ai des peintures sèches sur mon pinceau maintenant que je vais peindre le long de la ligne d'horizon. Ici, à l'horizon, je vais l'ajouter. Pas mal. Maintenant, je vais le revoir plusieurs fois. La peinture est vraiment opaque, vous pouvez le voir. L'opaquité est due à la turquoise cobalt que nous avons ajoutée. bleu clair ou le bleu suif n' est évidemment pas opaque, vous le sauriez maintenant. Maintenant, nous l'avons ajouté. Maintenant, je vais vous montrer une technique différente, dans laquelle vous pouvez adoucir ces poils. Prenez un pinceau. Nous venons d'avoir une taille plus grande. Ce n'est que ma brosse de grande taille en velours noir, et elle doit être sèche, donc n'importe quelle brosse sèche, et ce que vous allez faire, c'est que vous allez juste faire le tour au bord de celui-ci et passez votre pinceau. Vous voyez, ce qui se passe, c'est que votre brosse absorbe toute l'eau supplémentaire de ce bord, ce qui rend impossible la création de ces poils. Une fois que vous avez couru plusieurs fois, ce serait la fin, car maintenant votre brosse contient beaucoup d'eau. Ce n'est que quelques fois et dans des zones où il forme des poils comme ici. Parfait. Maintenant, allez-vous me demander pourquoi je n'ai pas fait cette méthode pendant les autres jours où j'ai eu du mal à garder cette région supérieure ? [RIRES] L'une des raisons est que j'ai vraiment oublié et n'est-ce pas une nouvelle technique pour aujourd'hui ? Eh bien, ce n'était pas du tout dans mon esprit. S'il vous plaît, ne me maudissez pas. De toute façon. Je reviens à ma couleur. Maintenant, je pense que je vais aller avec mon autre pinceau. Voici mon pinceau, nous allons avec la même couleur, le turquoise cobalt et le mélange bleu vif, et nous commençons à l'ajouter. Nous allons bien mélanger ça. Vous pouvez voir, en arrivant vers le bas, j'ajoute plus de couleur turquoise cobalt. Voici le turquoise cobalt. Vous pouvez voir que la mer y est plus sombre, et lorsque nous arrivons vers le bas, nos coups s' éclaircissent. C'est le turquoise cobalt. Juste au bord, je vais peindre, et je ne fais que mélanger cette région. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de couleur de ce côté. Je prends mon turquoise cobalt et mon bleu vif, car c'est juste une couleur plus foncée là-bas. Bleu clair. J'ai plutôt pris du bleu crème indien, mais ça ne me dérange pas. N'allez pas jusqu'au bord, nous l'avons juste nettoyé pour obtenir la douceur, alors faites attention à cela. Je suis bon avec ça. Revenons maintenant à la turquoise cobalt. Je pense que je vais mélanger un peu de vert talo à la turquoise cobalt, donc je vais lui donner une belle teinte verte. Pas assez de vert, ce qui signifie que je prends un peu plus de turquoise cobalt. Oui, c'est maintenant verdâtre , et il se mélange. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'eau dans mon mélange qui aide les coups. Plus près du rivage, j'aurai beaucoup de zones blanches, donc je vais juste appliquer de la lumière à côté de la région côtière mais j'y laisse un peu de blanc. Pas ici, là. J'ai adoré le ton de couleur là-bas maintenant. Maintenant, nous avons besoin d'un peu plus de bleu vif ou de bleu talo pour créer cela. Je vais le confondre avec mon indigo. Voici mon indigo, et je le mélange avec mon bleu vif. Plus de bleu vif, pas d'indigo. Là, c'est l'ombre. Maintenant, nous allons simplement créer des coups aléatoires dans la zone océanique. Ici, bien sûr, il fait plus sombre et peut-être près des rochers ici. Il suffit d'utiliser mon pinceau et de le brosser et de créer ces traits aléatoires aléatoires. Je pense que je vais enlever les notes d'angle, mieux vaut les garder à plat. Nous en avons fini avec ça. Prenons un peu de vert talo et je vais y ajouter quelques traits verts. Juste un peu de vert vert au milieu de ces traits bleus. Ajoutez un peu plus de bleu. Allons de l'avant et ajoutons les régions de falaise. En ajoutant la falaise, nous devons effacer cette peinture ici car j'ai besoin d' espace dans ma palette. Maintenant, pour ajouter la falaise, je vais aller avec du vert olive et un peu de brun mélangés ensemble pour créer le vert olive parfait, et je vais ajouter dans la falaise, donc un feuillage sur la falaise en premier. Il suffit d'utiliser mon pinceau et de créer des traits aléatoires. Il suffit de déplacer mon pinceau dans des mouvements aléatoires, vous pouvez le voir. [MUSIQUE] C'est le point jusqu'à ce qu'il y ait un feuillage de falaise [BRUIT]. Je vais probablement ajouter un peu de vert. Prendre ma peinture verte et l'ajouter sur le dessus, donne juste de la profondeur lorsque vous ajoutez le vert. C'est comme ce que nous avons peint hier pour le feuillage devant. Tu te souviens ? En ce moment , c'est sur les falaises. Je vais mélanger ce vert avec un peu de brun pour un peu de brun que je commence à avoir une teinte plus foncée, et c'est de l'eau qui se trouve vers la fin. Ensuite, je vais passer au brun si je prendrai plus de brun à l'approche de la région finale. Maintenant, nous allons peindre l'ensemble de cette zone terrestre elle-même. Je vais aller avec mon ocre jaune. C'est la falaise, et comme vous pouvez le constater, j'applique un ton plus clair pour représenter la lumière, bien sûr, toujours. C'est là que se trouve ma falaise. Ajoutons l'ocre jaune à la plus grande partie de la falaise. Il y a encore ceci, qui s'étend vers l'extérieur ici. Toutes les zones lumineuses sont ce que nous peignons avec l' ocre jaune. [MUSIQUE] [BRUIT] Maintenant je vais ajouter des nuances plus foncées sur le dessus, et évidemment, ça va être avec ma sienne brûlée. En utilisant ma sienne brûlée, je commencerai à appliquer traits et à créer des formes aléatoires. [MUSIQUE] Encore une fois, pour la prochaine. [MUSIQUE] Ensuite, le suivant. [MUSIQUE] Continuons. Comme vous pouvez le constater, mon papier ici en bas, la région supérieure a séché. Mais dès que j' ajouterai ces coups, il va encore rester mouillé. C'est la raison pour laquelle nous appliquons de l'eau à l' arrière de sorte que même si elle se dessèche, l'eau est toujours là. En revenant avec mon vert olive, je vais maintenant créer quelques nuances de ce côté-ci. [MUSIQUE] N'oubliez pas que nous avons peint jusqu'ici, alors maintenant nous allons le remplir de vert olive. [MUSIQUE] Ici aussi, en bas, vous pouvez voir une partie de la peinture se répand, mais c'est tout à fait très bien parce que c'est ce qui crée la beauté des peintures à l'aquarelle, je croire. Je l'aime bien. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez y aller de l'avant et l'ajuster. Je n'en adapterai que quelques-uns, mais j'adore la façon dont elle se répand. [MUSIQUE] Certains ici à gauche. [MUSIQUE] [BRUIT] Maintenant, nous devons ajouter de la profondeur, donc encore une fois, nous allons mélanger dans notre vert foncé, juste au hasard. reviens donc avec mon ocre jaune pour quelques régions plus légères ici [MUSIQUE]. Revenons ensuite avec mon ocre jaune, pour certaines des régions les plus claires ici. Mais vous pouvez avoir certaines régions. Laissez-le blanc. Il ajoute de la beauté à nos peintures. On ne remplit pas tout ça. C'est la raison pour laquelle j'ai laissé beaucoup de lacunes blanches dans ma peinture. Maintenant, je vais passer à un pinceau de taille plus petite de ma taille quatre, et nous ajouterons plus de détails. Nous commencerons à nouveau avec un peu vert feuille. Je vais juste ajouter des traits plus petits vers le haut ici. Parce que j'ai l'impression que la région supérieure est celle des coups plus grands. Je ne fais que l'adoucir, pas l' adoucir, mais je rends mes traits et le bout de cette ligne d'arbre plus petit, en gros. [MUSIQUE] Ici encore le vert olive. [MUSIQUE] Maintenant , nous devons ajouter de la profondeur dans l'océan, je veux dire les rochers. Donc, je prends ma peinture brune. Voici mon pigment brun. Nous allons ajouter à ces rochers. Surtout, j'ai besoin d' essayer mon pinceau car je ne peux pas introduire de peinture aqueuse foncée. Mais maintenant, c'est ce que nous allons donner à ce bord, afin de créer cette belle profondeur. Surtout au bas, nous devons l'ajouter, rappelez-vous. [MUSIQUE] Au bord de notre région de feuillage aussi, j'ajoute. Vous pouvez voir que le trait que j'ajoute est complètement aléatoire. [MUSIQUE] J' en prends à celui-là. C'est le prochain. Pour créer une séparation entre la région de la falaise. Si je rends cette région plus sombre ici, cela fait ressortir l' ocre jaune. Pouvez-vous le voir ? La région ocre jaune que nous avons ajoutée se présente de la même façon pour la fin de cette région de falaise, faisant ressortir cette ocre jaune. Chaque fois que vous faites cela, il fait ressortir la belle ocre jaune à l'extérieur. [MUSIQUE] Peinture brune vous pouvez l'utiliser pour créer différentes formes, comme un peu de rock. En supposant qu'il y ait un gros rocher ici. Je vais ajouter ça. Assurez-vous simplement qu' il n'y a pas d'ocre jaune vers le bas. Parce que vous devez montrer la profondeur et en bas, il n'y aura pas d'ocre jaune là-bas. [MUSIQUE] Je vais mélanger un peu de sienne brûlée. C'est la sienne brûlée normale, pas comme celle d'hier de la mission mi-basse. [MUSIQUE] [BRUIT]. Maintenant, je vais prendre une sienne brûlée elle-même. Je vais m'en servir pour ajouter de la profondeur dans cette région. [MUSIQUE] Cela représente la texture rocheuse. [MUSIQUE] Peut-être un peu de sienne brûlée ici en bas. Juste pour montrer cette différence de couleur. Je ne veux pas que ce soit seulement de l'ocre jaune, donc c'est pourquoi, et un peu de brun jusqu'au bord. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons quelques pierres dans l'eau. Pour cela, je prends encore mon brun. Je vais l'ajouter dans l'eau. [MUSIQUE] Vous pouvez voir comment cela ajoute de la beauté. [MUSIQUE] Nous devons maintenant ajouter un peu de lumière à ces choses. Mais je crois que l'ocre jaune ne fonctionnera probablement pas. Je vais donc prendre un peu de jaune cadmium. C'est ici sur le côté droit de ma palette. C'est pourquoi je vous ai montré. Même l'ocre jaune est très bien, mais j'aime l'aspect jaune cadmium. C'est pourquoi je prends ça. Je vais ajouter cela en haut. Vous voyez ? Celui-ci dès que j'ajoute le jaune cadmium profond. Il en va de même pour chacun de ces rochers. [MUSIQUE] Il suffit d'ajouter une touche de jaune cadmium pour que je puisse représenter un peu de lumière au-dessus d'eux. [MUSIQUE] N'oubliez pas de représenter la lumière. C'est très important. il s'agisse de peinture, lumière et d'ombre, c'est ce qui fait que vous peignez un tableau. Maintenant, je vais utiliser un peu de vert olive pour représenter la structure plus marine. Je vais juste passer en dessous. Parce que votre rocher est sous l'eau depuis longtemps, il y a peut-être de l'herbe de mer et de la mousse accumulées. C'est pourquoi. [MUSIQUE] Vous pouvez également aller avec le vert olive dans certains endroits sous les rochers. Maintenant, je prends sépia. Sépia est ici sur le côté droit de ma palette. En utilisant sépia, je vais créer des branches pour ces arbres. Pas ces derniers. Ce sont de l'herbe, mais celui-ci était un arbre, donc là. [MUSIQUE] Peut-être ajouter une texture plus foncée en bas. Cela ne montre pas comment cette ligne est apparue. Peut-être de ce côté-ci aussi. voyez, juste une branche, donc maintenant vous savez que c'est un arbre. Nous pouvons prendre du sépia pour ajouter des ombres plus sombres. Je vais utiliser mon sépia. Je l'ai sur mon pinceau maintenant. Sur le côté droit de ma palette, vous ne pouvez pas le voir, mais je vous ai montré hier, je crois. Je vais juste les ajouter, et ajouter ça. J'adore la façon dont la falaise s'est déroulée. Prenons un peu plus de vert olive et ajoutons au bord ici. Je voulais peindre une texture herbacée, c'est pourquoi je vais l'utiliser. Je pense que c'est une brosse trop grosse, alors je vais passer à ma doublure maintenant, ma brosse à doublure. J'utilise ma doublure sur le vert olive. C'est vert olive. Je vais m'en servir. Mon papier est encore mouillé, donc quand je fais ces coups, il semble mouillé sur lui-même mouillé, mais donne la texture herbacée, et ressemble à de l'herbe elle-même, mais sur le mouillé sur mouillé. C'est ce qui rend ça magnifique. Cette application de l'eau à l'arrière nous donne beaucoup de temps pour travailler sur notre peinture, c'est pourquoi j' adore cette méthode. Vous voyez comment cela s'est passé ? J'espère que ça vous plaira. Faites de même. Finissons en ajoutant un peu de blanc. Nous avons laissé quelques brèches blanches, je vais en ajouter d'autres. J'entends prendre ma peinture blanche, et quelques zones, si on ajoute des gouttes de blanc, on dirait de la mousse, de la mousse dans l'océan. Bien sûr, juste sous les rochers, mais utilisez une brosse à doublure ou une petite brosse pour obtenir des lignes fines et fines. La plupart s'étendent vers l' extérieur dans l'océan. Vous voyez ? Juste un petit petit peu, c'est tout ce dont vous avez besoin, mais il est beau. Je vais peut-être ajouter un peu plus à celui-ci. J'adore ça. Il montre comment l'eau perturbe et crée la forme dès qu'elle atteint cette région rocheuse. Juste de minuscules petits morceaux, c'est tout ce qu'il faut ajouter. y fais juste un peu de mousse. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'adore utiliser des couleurs vives pour faire ressortir cette image. Vous savez ce que je veux dire ? Ce n'est pas vraiment aussi jaunâtre ou brunâtre, si on regarde les rochers en réalité. Mais cela fait ressortir les couleurs et les rend plus attrayantes. C'est pourquoi j'utilise ça et j'adore le faire. J'adore la douceur même ici, le vert olive s'étale un peu, mais on dirait que c'est de l' herbe, comme ici. Nous avons également ajouté des lignes supplémentaires pour que cela ressemble à cela. Parce que c'est fini, signons notre tableau. J'espère que cette région est sèche. Il n'est pas sec, donc je dois le sécher avant de pouvoir signer mon tableau. Je l'ai séché, allons-y et signons le tableau. Je prends mon rouge cadmium. Là. Voici la photo finie. J'espère que ça vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 74. Jour 28 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 28. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est spécial car il est inspiré par certaines photographies j'ai prises moi-même lorsque nous nous sommes rendus dans un parc voisin. Il y avait juste une petite structure lacustre et beaucoup de ces mouettes volaient autour de cette zone d'eau. Je l'ai capturé. Je vais partager toutes les photos avec vous et je vous montrerai également. Voyez ici, c'est l'un d'entre eux. C'était une scène de soirée. Vous pouvez voir la magnifique lumière du soir. Mais je ne voulais pas apporter tout ça. Je voulais juste capturer l' essence des mouettes, les coups d'eau et les déviations. Vous pouvez voir toutes les ondulations dans l'eau. Il y a plusieurs photos. Voyez tous ces éléments. Je vais partager toutes ces photos avec vous. Parce que certains de ces oiseaux proviennent d'images différentes. Par exemple, je pense que celui-ci est celui-là, puis celui-ci est celui-ci. Voyons plus. Celui-là, c'est ça. C'est juste des images différentes que j'ai ajoutées à partir de différentes images. Vous pouvez choisir vos oiseaux parmi chacune de ces images et en faire une source d'inspiration pour les ajouter. Vous n'avez pas à faire exactement la même chose que le mien. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a cette extrémité plus loin une zone terrestre, l' extrémité du lac. Je ne voulais pas le dépeindre non plus, alors je l'ai complètement évité et je l' ai dépeint comme de la lumière vers la région supérieure. C'est juste regarder la photo et essayer d' imaginer ce que vous voulez qu'elle soit. Je ne voulais que les mouettes dans l'eau, donc c'est ce que j'ai fait et j'ai imaginé toute la partie supérieure impliquait la lumière. J'ai ajouté ces traits plus clairs et devenais de plus en plus foncés en arrivant vers le bas. Ces images seront disponibles dans la section Ressources pour vous. Il y a quelques techniques que j' aimerais introduire dans celle-ci. Techniques comme dans certains coups de pinceau. Je n'ai pas besoin de montrer les mouettes, je pense que c'est assez facile. La seule chose est la partie d'esquisse que je sais peut être assez difficile à ajouter aux oiseaux et à obtenir ces formes actuellement, mais permettez-moi de vous dire une chose. Si vous ajoutez les oiseaux dans l'eau, seuls ceux doivent être dans la bonne forme, les autres, même si vos ailes sont dans des directions différentes, c'est tout à fait correct car c' juste en battant ses ailes, il se déplace dans les airs. Vous pouvez le capturer de n'importe quelle façon. Si vous regardez ces photos, vous verrez exactement ce que je veux dire par là. Il est complètement différent que vous n'ayez pas besoin de correspondre ou d'avoir ces ailes dans la même direction car elles peuvent être complètement opposées ainsi que dans mouvements différents et aussi si les oiseaux sont tordus et tournés, tout cela compte de cette façon. Vous pouvez regarder ça. C'est assez facile, mais je voulais expliquer comment peindre ces ondulations et certains de ces traits. Je pense que nous avons déjà fait les coups d'ondulation au deuxième jour, je crois. Je ne me souviens plus de la journée, mais j'ai couvert l'ondulation de ces débits humides sur mouillés, et c'est ce que j'ai fait ici. Mais rappelez-vous ce jour-là que j'avais dit que le mouillé sur les métropoles assez dur, car votre papier pourrait commencer à sécher plus rapidement. Mais ici, nous effectuons la méthode d'étirement où nous appliquions l'eau des deux côtés du papier. Par conséquent, vous pouvez aller et faire le mouillage sur les métropoles facilement. Je voulais juste vous montrer rapidement quelques coups différents, nous ajouterons également quelques ondulations humides sur mouillées ici. Vous pouvez voir comment nous le faisons. Commençons. Je vais juste appliquer de l'eau à l'arrière. Je n'ajouterai pas de mouettes ici sur ce papier. Je vais juste représenter de l'eau. C'est la raison pour laquelle nous n'ajoutons aucun croquis. C'est juste rapidement pour vous montrer les techniques qui sont importantes ici, les coups de pinceau, je veux dire, c'est ce qui est important. Je vais vous montrer celui-là. J'applique simplement mon eau à l' arrière pour étirer le papier. [MUSIQUE] J' ai appliqué de l'eau à l'arrière. Passons maintenant à l'avant. Je vais postuler à l'avant maintenant [MUSIQUE]. Maintenant, permettez-moi d'absorber toute l'eau supplémentaire. D'habitude, j'applique simplement beaucoup parce que je sais que je finis par incliner la planche et absorber toute cette eau supplémentaire. C'est pourquoi je fais ça. Mais lorsque vous ajoutez du ruban de masquage, votre papier finit par se plier et cela crée un trempage. Il faudrait appliquer l'eau uniformément. Mais celui-ci, parce qu'il s'agit d'une surface plane et que votre papier colle simplement sur le carton, vous pouvez absorber l'eau en inclinant simplement votre planche. Je suppose que c'est tout. Allons de l'avant et peignons l'eau. Je vais utiliser mon pinceau taille 8. Je vais commencer par mon bleu plus pâle comme d'habitude. C'est ma couleur préférée pour les peintures à l'eau, vous voudrez peut-être commencer maintenant. Bleu pâle, je vais juste le placer sur mon papier, et ajouter quelques traits plats. C'est simplement la façon dont nous avions l' habitude de peindre l'eau plus tôt. Ici, alors que je vais vers le haut, je dois alléger mes traits. Je vais prendre plus de peinture diluée ou juste ce que j' obtenais mon pinceau. Ici, je ne fais qu'ajouter des écarts de largeur. Laisser beaucoup d' espaces blancs et remplir le haut. Maintenant, nous devons assombrir à nouveau la partie inférieure car vous pouvez voir qu'elle ressemble presque à une seule couleur. Allons de l'avant et assombrir la partie inférieure. Pour cela, je vais peut-être mélanger un peu de bleu en retrait un peu de bleu en retrait et ajouter à ma base. En prenant plus de cette couleur pour que je puisse simplement l'appliquer, en m'assurant de l'appliquer plus foncée, extrêmement foncée vers la base. C'est bleu en retrait, et moyen vers le milieu. C'est ça. Je vois qu'il y a une région plus légère ici, alors laissez-moi assombrir ça. Mélange bleu vif et bleu en retrait. En ajoutant cela au milieu, ce qui se passe, c'est que ma peinture répand sur les côtés pendant que j'applique, c'est pourquoi. Maintenant, c'est les coups que je voulais vous montrer pour que vous puissiez le pratiquer. Je veux maintenant passer à un pinceau de plus petite taille, car il s'agit d'un papier plus petit, mais dans la plus grande feuille nous allons utiliser le pinceau de plus grande taille. Lorsque nous voulons qu'il soit plus petit, nous le ferons avec le pinceau de plus petite taille. Ici, je prends mon pinceau Taille 4 et je vais mélanger un outil plus sombre. Pour cela, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon bleu en retrait, un peu de bleu blanc. En gros, mélangez tous les blues ensemble. Bleu vif et peut-être un peu d'indigo aussi. Je dois remplir ces puits, c'est presque fini. [MUSIQUE] Là. Maintenant, nous avons créé une teinte plus foncée. Nous devons créer une structure ondulée. Ce que nous allons faire, c'est vous vous souvenez des vagues que nous utilisons pour ajouter en ligne droite ? Maintenant, celui-ci, nous allons le faire différemment. Je vais appuyer sur mon pinceau, soulever, appuyer sur mon pinceau, soulever, appuyer sur mon pinceau, puis soulever et appuyer. Vous voyez ces coups ? C' est ce que nous allons faire. C'est presque similaire à ce que nous avons fait pour la méduse, où j'ai appliqué mes coups, tant de coups comme ça. Mais ici, ce que nous faisons, c'est que nous essayons de créer une chaîne éventuellement. Ne le faites pas de la même manière alignée, vous pouvez donc voir le pressage des pinceaux ici et joindre cela ici. Probablement le prochain, je ferai ma presse ici, je rejoindrai comme ça. Vous voyez ? Pour qu'il ne corresponde pas à mes coups. Mais c'est l'un des coups que je fais. Il n'est pas nécessaire que tout soit identique, certains d'entre eux peuvent être ondulés, mais si vous combinez la presse et les vagues. Faisons aussi dans des directions différentes. Vous trouverez ici où ajouter cette encre en bas. Vous voyez ? Il y a de beaux coups différents. J'aimerais aussi vous montrer les ondulations, donc je vais juste prendre un peu d'indigo, un peu de bleu sarcelle indienne. Comprend bien ce mélange, mon bleu clair. Ici, j'ai obtenu une consistance très crémeuse ou une quantité très concentrée du mélange, et je vais ajouter les ondulations. Pour ajouter les ondulations, ce que nous faisons, c'est que nous mettons [inaudible] parce que nous avons fait l'étirement, nous avons appliqué de l'eau des deux côtés. Il ne nous reste plus qu'à créer ces formes elliptiques. Les ondulations sont des ellipses parce que vous les regardez de côté. Si vous le regardez depuis la vue de dessus, ce serait des cercles. Vous le regardez de côté, c' est pourquoi il s'agit d'ellipses, et vous pouvez créer plusieurs ondulations. Par exemple, il s'agit d'une ondulation, mais vous pouvez en avoir une autre juste à côté mais vous pouvez en avoir une autre juste à côté de telle sorte qu'elle se joint à celle-ci, peut-être une autre qui n'est pas complète mais qui en fait partie. Ajoutons-en un autre ici, mais voyons comment ajouter ces ondulations dans l'eau. Nous devons ajouter sur le dessus avec une couleur plus foncée, mais ce sont les premiers moyens d' ajouter une ondulation dans le mouillé sur mouillé. Ensuite, en dehors de l'ondulation, on peut avoir des coups. Vous voyez ? J'ai ajouté beaucoup de ces ondulations. Je sais, je viens d'ajouter beaucoup de ces ondulations et ça n'a aucun sens sans objet, peu importe ce qui touche l'eau pour créer ces ondulations. Mais c'est juste ma façon de vous montrer comment faire ces coups et aussi comment ajouter les ondulations. Ce tableau n'a aucune pertinence en réalité car il n'y a aucun objet à créer ces ondulations à moins que quelqu'un ait jeté des pierres dans l'eau. Fondamentalement, c' est la technique que je voulais vous montrer. Ici, j'ai rapidement séché ça. Comme je l'ai dit, c' était juste pour vous montrer les techniques de ces coups de pinceau et des ondulations. Voyons maintenant les couleurs dont nous avons besoin pour peindre le projet de classe. Voici les couleurs. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas beaucoup et c'est une peinture très simple si vous la regardez en fonction des couleurs que nous avons utilisées. Les couleurs de base vont évidemment du jaune bleu, bleu sarcelle indien et de l'indigo. Ces trois couleurs, nous peignons l'eau et ajoutons les traits. Vous venez de me voir utiliser ces trois couleurs exactement pour créer les traits d'arrière-plan. C'est essentiellement ça. Ces trois couleurs sont très importantes, évidemment, jaune bleu BB15, bleu sarcelle indienne, BB 60 et indigo. Je ne nomme pas les pigments bien sûr, car il existe différents types d'indigos, tout ce dont nous avons besoin est d'un bleu très, très foncé pour que vous puissiez créer une teinte plus foncée, et aussi pour ces ondulations. Nous utilisons indigo. Puis viennent bien sûr les mouettes. Si vous regardez les images à l'esprit, il y a cette lumière dans la partie supérieure où elle est réfléchie sur les mouettes. Je voulais qu'il le dépeigne davantage, qu' il le fasse ressortir davantage dans le tableau, comme je vous le dis habituellement. Pour cela, je voulais montrer cette couleur jaunâtre, et la meilleure façon de le faire était d'utiliser la sienne brûlée. La sienne brûlée que j' ai utilisée ici vient de Mijello. Évidemment, c'est celui que je vous ai dit a moins de quelques jours où il y a ce pigment jaune, donc il y a 150 p dedans, et donc il a cette teinte jaunâtre dedans. Il s'agit du BBR 25, du PR112 et du PY150, qui est jaune transparent. J'ai ça dedans. J'ai utilisé le gris de Payne. Lorsque vous utilisez cette sienne brûlée et le gris haricot en combinaison, vous devez être très, très prudent et ne pas ajouter trop des deux ensemble car ils peuvent se transformer en une teinte verte. Parce que le gris de Payne a PB15 et qu'il a du PY150, donc le PB15 et le PY150, le bleu et le jaune ensemble créeront du vert. Nous devons vraiment éviter cela, et comme vous pouvez le constater, je n'ai utilisé que des nuances très, très claires de chacune d'entre elles, juste pour représenter ce ton chaud pour la lumière. Je voulais apporter ces tons chauds dans mon tableau. C'est pourquoi j'ai utilisé cette couleur, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle sienne brûlée normale. Peut-être que vous pouvez mélanger votre sienne brûlée avec un peu de jaune, mais c'est complètement facultatif. C'est absolument inutile. Vous pouvez simplement utiliser votre sienne brûlée pour représenter également la lumière. Je suppose que c'est tout. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux. Voici mes deux pinceaux habituels, la martre kolinsky, taille 8 et taille 4, essentiellement la taille moyenne et la plus petite. C'est tout ce que j'ai utilisé, rien d'autre. Ce tableau est en fait très simple si vous peignez les oiseaux et la partie croquis. Une autre chose que je voulais vous dire, c'est que je n' utilisé de liquide de masquage pour aucun de ces oiseaux, donc c'est aussi une partie facile. Je n'ai pas utilisé de liquide de masquage car, comme vous pouvez le constater, la plupart des zones des oiseaux sont plus sombres. Vous pouvez simplement utiliser une méthode de levage et une autre méthode d'absorption des tissus pour garder ces zones blanches chez vos oiseaux. Maintenant que vous avez vu les techniques, les couleurs, les pinceaux et tout, continuons peindre nos mouettes à l'eau. 75. Jour 28 Mouettes dans l'eau Partie I: [MUSIQUE] Commençons. Nous allons commencer à esquisser les mouettes. C'est probablement l'une des peintures difficiles que j'ai réalisées. Je l'ai essayé plusieurs fois et la première fois que je l'ai fait, je n'ai pas aimé ça du tout. C'est bon, même si vous ne comprenez pas bien la première fois. Nous ajouterons beaucoup d'oiseaux dans l'eau, en gros. Mon premier oiseau, quelque part ici, je vais donc retracer ça. L'esquisse au crayon est peut-être aussi un peu difficile. Mais ça en vaut vraiment la peine, le processus à la fin et je veux dire que la peinture finale en vaut vraiment la peine. Ce sont probablement les ailes. Ils font différents mouvements dans l'eau. Je vous ai déjà montré les aperçus pour que nous puissions comprendre comment nous l'attrapons. [MUSIQUE] C'est le premier oiseau dans l'eau qui se trouve dans l' eau. Celui-ci aura son reflet. Il suffit de marquer le reflet. Vous n'avez pas besoin de le faire, vous pouvez également le faire avec votre pinceau, mais cela vous aide lorsque nous ajoutons plus tard. C'est un peu là. Maintenant, nous allons ajouter des oiseaux qui volent, bien sûr. Différents oiseaux volants. Un autre ici, je crois celui-là. J'adore cette photo car elle est inspirée de mes propres photos. Pour ajouter cette queue transparente, c'est probablement un peu plus long que 40, alors laissez-moi la raccourcir. C'est beaucoup mieux. Puis deux pattes. De toute évidence, l'autre aile, donc c'est une autre aile. [MUSIQUE] J' aimerais ajuster la forme de celle-ci. Il vole juste sous des angles bizarres. Ne vous inquiétez pas. Ok, c'est un. Ajoutons un peu plus dans l'eau. C'est un autre dans l'eau, au repos. Bien sûr, son reflet. Le reflet de celui-ci, parce qu'il est dans l'air, ce qui le rend dans l'air serait le reflet. Le reflet de celui-ci ici va être quelque part ici. Je ne fais que le marquer avec mon crayon pour que je le sache et que je ne l'ai pas manqué à la fin. Je ne fais que regarder l'image de référence et j'en ai trouvé une que j'adore. J'adore celui-là, je vais l'ajouter. Je crois que les autres que j'ai ajoutées étaient celle-ci et j'ai ajouté celle-ci, puis je crois que j'ai ajouté ces trois dans l'eau. J'adore aussi celui-là et celui-là. Je vais juste mélanger toutes ces choses et les mettre dans mon journal. Je vais partager l' image de référence, ne vous inquiétez pas. Je vais mettre celui qui vole quelque part ici à la fin, à droite. Je vais probablement changer de direction parce que j'ai l' impression que celui-ci est ce côté à l'autre et ajouter vers ce côté. Je vais le rendre légèrement plus petit car c'est pour décrire la profondeur de celle-ci qui est loin que derrière celles-ci. C'est la queue qui pousse, et c'est le corps, et à partir de là, la jambe commence. Ensuite, ajoutons les autres ailes. [MUSIQUE] Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous pouvons en ajouter un peu plus dans l'eau. Nous ajouterons la plupart d'entre eux lointains, plus petits. Il est là dans l'eau et un autre ici. Tous ces oiseaux sont des oiseaux issus de différentes images combinées ensemble. Utiliser les images. Je vais tous les télécharger, ne vous inquiétez pas. Peut-être que certains volent loin. Mais ça va ressembler à une forme de boomerang. Là, pouvez-vous le voir ? Celle-ci est aussi que dans l'image, je viens d'ajouter le corps. compliquons pas trop cela, je pense que c'est suffisant. Permettez-moi de vous montrer cette image de près, donc la voici. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer à appliquer de l'eau à l'arrière. Maintenant, je vais appliquer de l'eau à l'arrière. [MUSIQUE] Prenez votre temps et appliquez l'eau. Il n'est pas nécessaire de se précipiter sur ce processus. Je sais que chacune de ces peintures peut être assez longue, mais vous apprenez le processus et définissez un résultat est ce qui est le plus important. Maintenant, je vais appliquer de l'eau à l'avant. C'est bafoué. Permettez-moi de le remettre dans la bonne orientation. Maintenant, allons de l'avant et postulons. Je n'utilise plus de liquide de masquage pour cela, car je crois que je vais l'essayer différemment. Continuons de continuer. Maintenant, je vais utiliser mon chiffon pour absorber toute l'eau supplémentaire. Je pense que j'ai besoin de laver mon chiffon parce que je courais, mon chiffon a touché le papier et il est devenu un peu vert khelo, c'est du tissu. Je suis content de la façon de me démarquer. Maintenant, passons à la vitesse. Maintenant, une autre chose importante que nous allons faire est je vais absorber de l'eau de la surface de l'oiseau, ce sont les zones où nous voulons le garder au sec. C'est une autre technique que j'essaie de faire aujourd'hui. Les zones où nous voulons le laisser blanc absorbent l'eau. Il suffit d'utiliser le mouchoir. Juste au centre suffit parce que le reste de l' oiseau sera de toute façon dans une couleur sombre. Si vous avez absorbé de l' extérieur de la région de l'aile, je reprendrai l'eau. Ce n'est que sur le corps et l' aile que j'ai besoin, donc juste à l'extérieur de l'aile, je ne fais que réappliquer mon eau. s'agit là d'une autre méthode permettant d'empêcher votre peinture de s' écouler dans la région où vous ne voulez pas qu'elle coule. Passons à la peinture, on commencerait par le bas et on montait. La première couleur que je vais prendre est mon bleu vif, et je vais le mélanger avec mon bleu vert indien pour le rendre plus sombre. Vert indien bleu et bleu vif ensemble qui donneront un bleu plus foncé, peut-être aussi une touche d'indigo. Un bleu foncé, c'est ce dont nous avons besoin, et en commençant par le bas, nous appliquerons nos premières couleurs sur le papier. Nous devrons ajouter un petit pouls plus tard. Mais commençons par placer notre couche de base de couleurs. Ce sera le mélange des trois couleurs que je viens d'utiliser, et nous l'ajoutons sur le papier. En commençant par la base, je dois faire assez de mélange. Laissez-moi aller de l'avant et mélangez un peu plus. Voici la région où je vais aller en dehors de mes mouettes, alors voyez ça. En me dirigeant vers le sommet, je vais également alléger mes coups. Nous n'avons pas besoin de faire un coup sombre vers le haut, donc toute peinture fraîche et rose dense que je ramasse, je la mettrai vers le bas et ensuite, en montant, je dois commencer à entrer dans la foudre de mes traits. Voyez éclaircir mon coup et il commence à diminuer et aussi sous forme d'ondulations. Beaucoup d'espaces blancs, vous pouvez laisser ça et ces oiseaux lointains, ils vont bien. Vous pouvez voir sur l' image que les mots, en haut, sont plus clairs et vers le bas, ils sont plus foncés. Comme vous pouvez le voir, je ne mélange plus de peinture, mais je vais plutôt ramasser tout ce qu'il y a là, et peut-être la diluer un peu aussi pour que je me débarrasse de l' obscurité supplémentaire qu'elle possède, parce que Je veux qu'il soit léger en allant vers le sommet. Vous pouvez voir à quel point les coups sont plus légers vers le haut et je ne fais que les aplatir à nouveau et les éclaircir. Il peut aller au-dessus de mon oiseau, mais il ne se répand pas trop à cause de la façon dont nous avons absorbé l'eau. Restez blanc pendant un petit moment. Ensuite, nous devons y aller et l'ajouter. ne s'agit que de la première couche. Je mélange joliment mon bleu blanc et mon bleu vert indent ensemble. C'est assez important de bien mélanger ça. Allons de l'avant et ajoutons maintenant la profondeur. Je reprends ma couleur plus foncée sur le dessus. C'est toujours le fond de profondeur que nous ajoutons, nous ne sommes toujours pas dans les vagues ou la répulsion. Nous ajoutons simplement la couleur foncée parce que nous avons posé le premier lavage et compris comment nous devons procéder. Maintenant, nous allons assombrir les outils, surtout en bas. Si vous regardez ces images, vous verrez que la partie inférieure est plus sombre, c'est ce que nous essayons d'intégrer dans notre image. En approchant du sommet, recommencez à faire des coups plus petits. Plus petit et plus léger, toute la profondeur vers le bas de cette chose, tous les coups sont de plus en plus légers. Mélangeons encore quelques couleurs. [MUSIQUE] J'ai ajouté suffisamment de profondeur vers la base, mais maintenant j'ai l'impression que le sommet est trop léger. J'irai probablement mélanger un peu de mon bleu vif, éclaircir mon trait en ajoutant de l'eau. Mais évidemment, lorsque nous l'avons mis sur le papier, nous ne devrions pas avoir trop d'eau. [MUSIQUE] Ce côté est meilleur. Maintenant, je fais la même chose du côté droit et du milieu. N'oubliez pas que le contrôle de l'eau est très difficile à réaliser. Cela prend du temps. S'il vous plaît, ne vous maudissez pas, comprenez simplement le rapport d' eau que vous mettez sur le papier, et aussi pour créer des tons plus clairs, vous utilisez de l'eau. Ensuite, lorsque vous prenez des tons plus clairs avec beaucoup d'eau, vous devez évidemment sécher votre pinceau et voir, j'y ai mis un ton plus foncé, mais j'ai lavé toute la peinture de mon pinceau, et je vais la balayer. pour que mon coup soit plus léger. Vous voyez, j'ai allégé ça. C'est simplement ce que vous devez faire à plusieurs reprises. La même chose ici, j'ai ajouté un coup plus sombre, mais je vais juste passer mon pinceau dessus et l'alléger, voir ce que j'ai fait. Nous avons mis de jolis tons plus sombres, maintenant allons de l'avant et ajoutons des vagues. Encore une fois va mélanger la même couleur, mais cette fois plus de bleu et d'indigo pour que nous obtenions une teinte plus foncée. Mais évidemment, pour commencer, j'ai besoin de beaucoup de bleu vif, donc je prends plus de bleu vif dans mon mélange. Assurez-vous qu'il me suffit d'ajouter les vagues. Je vais me mélanger assez au début. J'ai presque fini dans cette région ici. Maintenant, va le bleu [inaudible] dans le mélange. Puis indigo. Dès que nous ajoutons l' indigo, il devient plus sombre. Répétez le processus, assurez-vous que le mélange contient les couleurs tout autour. Nous ne voulons pas qu' il soit transparent. Allons de l'avant et ajoutons les vagues. Pour ajouter les vagues, j'utiliserai mon pinceau et je ferai ces petits coups sur le dessus. Voyez-vous à la base, je peux presque le remplir parce qu'il est de toute façon plus sombre à la base, et je veux ce ton plus sombre. Au fur et à mesure que je me dirige vers la porte et que je commence à créer des formes plus ondulées, et nous devons également créer dans les rapports. Tous ces éléments suivront la direction des lignes que nous voulons créer. Je veux créer vos tirages de cette façon, mais je crois que j'ai besoin d' utiliser un pinceau plus petit, c' est peut-être trop grand. Peut-être que je vais juste tomber dans les ondulations. Il y a de l'ondulation là. Une autre grande ondulation là. Les plus petits là-bas. C'est juste beaucoup d'ondulations que nous essayons d'ajouter. [MUSIQUE] Peut-être que je vais continuer avec ce pinceau lui-même parce qu'il beaucoup de peinture que je ne veux pas brosser, donc je vais juste faire des traits plus petits avec lui. Des coups plus petits. coups de bébé plus petits pour les vagues. Ondulations et vagues multiples. C'est merveilleux. Continuer sur la même chose et créer les ondulations. Je vais malheureusement laver toute cette peinture et passer à mon pinceau de plus petite taille. Voici mon pinceau de taille plus petite, et je vais prendre la même peinture mais maintenant l'appliquer telle sorte qu'elle suit la direction que je veux pour les ondulations. Ce sont des ondulations, il y en a une autre ici. Voyez comment il crée de belles ondulations dans l'eau, et nous devons créer des traits plus sombres tout autour de celle-ci. Je reprends ma couleur plus foncée et j'ajoute [MUSIQUE] une autre forme d'ondulation pour cela. Les formes ondulées sont essentiellement que nous essayons d' ajouter des formes rondes comme celle-ci. J'ai séché mon pinceau et j'ai déplacé presque toute la peinture. Je vais ajouter quelques ondulations pour celui-là. Comme vous pouvez le constater, il utilise une tonalité plus claire. En utilisant cette tonalité plus claire, j'ajouterai les vagues. J'utilise simplement mes petites lignes et mes vagues commencent à s'aplatir. Alors que je vais vers le sommet. [MUSIQUE] Ajoutons d'autres traits. [MUSIQUE] Comme je l'ai dit, tandis que les coups les plus sombres se dirigent vers le bas. Il suffit de créer ces formes ondulées. Je vous ai déjà montré comment créer ces formes ondulées. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je crois que nous devons attendre que tout cela sèche pour pouvoir ajouter des traits plus sombres sur le dessus, et bien sûr sur les oiseaux. Nous allons sécher ça. 76. Jour 28 Mouettes dans l'eau Partie II: [MUSIQUE] rapidement séché la face avant. Allons de l'avant et ajoutons les oiseaux. De toute évidence, les oiseaux plus sombres sur la photo. Mais si vous regardez des images de mouettes, vous pouvez constater qu'il y a des nuances blanches et brunes, que nous allons ajouter maintenant. Commençons. Je vais commencer par un peu de gris de Payne. Je mélange le gris de mon Payne ici, dans cette zone. Il y a beaucoup d'autres couleurs là-bas. C'est pour une peinture différente que je faisais pour mes mécènes. C'est pourquoi je ne nettoie pas la palette. Cette peinture n'est pas encore terminée, je peux donc réutiliser ces couleurs. Ajoutons le bec de celui-ci. Alors quoi d'autre ? ai besoin d'alléger mon AVC. Course plus légère. Je sais que ça va se mélanger légèrement avec ce bleu , mais je vais bien. Je le laisse se mélanger, en fait. Où est la base que j'ai ajoutée ? C'est la base. Ajoutons des couleurs plus foncées à la base. Le plus sombre à la base parce qu' il est plus éloigné du soleil. Au fur et à mesure que nous montons, nous pouvons simplement utiliser de l'eau. Je vais juste utiliser de l'eau et fondre le gris de mon Payne. Mais je mélange un peu de mon brun, de mon [inaudible] Vous pouvez voir, cette fin ici, c'est la fin avec la forme des ailes. [MUSIQUE] Juste une couleur plus foncée jusqu'au bout. Vous pouvez le voir. C'est la beauté de tout ça. d'autres termes, certaines zones seraient blanches et d' autres seront plus sombres. Il sera plus joli de cette façon. Mais évidemment, rappelez-vous que la base doit être extrêmement sombre. [MUSIQUE] J'ai ajouté celui-là. Ceux-ci ici peuvent être plus légers parce qu' ils sont également très éloignés. Maintenant, nous allons peindre celle-ci. Celui-ci était de toute façon plus sombre. J'ai appliqué de la peinture sur le dessus. Mais je veux alléger le côté supérieur, donc je suis juste mon eau sur cette région supérieure, et j'utilise du noir dense en bas. [MUSIQUE] Maintenant, encore une fois, un éclat en haut. Le visage peut être vraiment, vraiment sombre. Maintenant, nous allons peindre celui-là. Je commencerai par mon [inaudible] d'abord, et j'ajouterai les ailes. Ensuite, utilisez mon pinceau pour étaler cette couleur vers l'intérieur, et un peu de gris de Payne. Un peu à l'intérieur. Mais pouvez-vous voir la petite quantité de blanc que j'ai laissée au sommet ? De la même façon pour celui-là. [MUSIQUE] Peu de peinture ici [MUSIQUE] J'adore celui-là. Maintenant, le corps comme celui-ci, j'ai ajouté plus foncé, commencé par la moitié inférieure en premier, et ajouté la peinture plus foncée, et la moitié supérieure, je vais la laisser étaler, si dense pigment à la moitié inférieure. Pour séparer le corps et l'aile, nous prenons un pigment dense et nous appliquons sur cette zone où elle sépare le corps. Nous devons ajouter cela une fois plus parce que maintenant cette région est mouillée, donc nous allons simplement nous répandre pour attendre que nous peignions les autres. Il va se dessécher. Ici, à cette base, nous devons ajouter un ton plus clair, donc je vais utiliser un ton très clair de ma sienne brûlée. Voyez-vous ? Cela donnera la transparence pour cette région. Utiliser un peu de gris de Payne et peindre vers le bas. Tu vois, mais maintenant, il va falloir attendre qu'il essaie de peindre les jambes bien sûr. Nous allons peindre les autres oiseaux maintenant. Celui-là, ça peut encore être plus sombre. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'applique toujours la peinture [BRUIT] vers le bas, puis j'utilise simplement mon pinceau pour la répartir. Cela donne un look magnifique et bien tonique. Voyez ça. De toute évidence, c'est loin et nous ne voulons pas qu'il soit trop détaillé. Alors, où est le prochain ? Le prochain est ici. J'ajouterai probablement un peu de gris de Payne à celle-ci, et aussi un peu de sienne brûlée à sa tête. J'essaie juste de faire ressortir différentes couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose. Vous voyez, il semble qu'il y ait cette lumière qui se reflète sur ces oiseaux, donc j' ajoute probablement un peu de sienne brûlée à celle-ci aussi. Sinon, il manque cette réflexion [BRUIT] de la lumière. C'est vraiment bien. Là encore, nous devons prendre Sienne brûlée pour les ailes. J'utilise un coup humide sur sec pour ajouter la forme de l'aile, vous pouvez le voir. Ensuite, je fais ces traits de ligne, ce qui en fait la forme de l'aile. Ensuite, j'utilise simplement mon eau pour la répandre vers l'intérieur dans le corps. [MUSIQUE] Ensuite, nous appliquerons de l'eau sur le corps, et simplement pour utiliser les traits gris de Payne pour peindre le corps et l'aile. Tu vois, juste un peu de gris de Payne. Maintenant que c'est plus loin, je vais juste ajouter avec le gris de Payne donc je ne fais que mouiller ça au début. Nous devons dépeindre un peu de lumière dessus, donc j'ajouterai probablement une petite quantité de sienne brûlée au début, puis une petite quantité de gris de Payne pour que Payne peut-être gris au fond. J'adore celui-là. Il a l'air si doux et très éloigné. N'est-ce pas ? Laissez-moi voir si c'est sec ou pas encore sec, donc je ne vais pas y toucher. Une chose que je veux adoucir, c'est en ajouter plus , car il a des tons bleutés. Je crois que nous pouvons corriger cela avec le gris de Payne. Si j'ajoute plus de gris Payne à cette région, je peux me débarrasser de ces tons bleutés. [MUSIQUE] Rappelez-vous que j'ai dit que l' on est sec maintenant, donc nous pouvons créer une belle séparation entre le corps, appliquer de la peinture, mais il est évident que nous devons l' étaler dans le ailes. Pouvez-vous voir, dès que vous avez créé cela, il y a cette séparation entre le corps et l'aile. Maintenant, les jambes, je crois qu' on peut ajouter ça avec un brun foncé, donc voici ma couleur brun foncé, et je vais l'utiliser pour les jambes. [MUSIQUE] Une seule ligne. Est-ce que tu vois ça ? Celui-ci n'était pas non plus séché, donc il s'est répandu, mais je suis d'accord avec ça parce que j'aime bien où la jambe se joint. C'est joli. [MUSIQUE] J'ai ajouté un bec pour celui-ci et j'ai laissé tomber une petite ligne pour les yeux et je prends un peu de brun foncé, et je vais l'utiliser pour créer des lignes pour la forme du aile probablement et affinez ça et je l'aime bien maintenant. Nous devons créer une belle limite entre l'aile et le corps alors assurez-vous qu'elle ne se répand pas comme la mienne, mais je sais comment la corriger. Je vais juste l' enlever avec mon pinceau. [MUSIQUE] Vous voyez, en ajoutant une ligne sombre, crée une séparation entre le corps et l'aile. Quelque part, nous devons ajouter la séparation, et le meilleur endroit pour le faire est observer où serait le point sombre. Si j'allais ajouter ce coup sombre sur la partie supérieure du corps de l'oiseau, ce ne serait pas faisable parce que nous devions battre la lumière, donc la lumière est évidemment sur certaines zones, mais c'est comme une articulation ou dans les régions inférieures. C'était la partie inférieure de cette aile, qui était le choix le plus évident, c'est pourquoi j'applique la tonalité plus foncée là-bas. Cela laisse le corps de l'oiseau plus léger. Nous ajoutons cette ligne ici aussi, donc en séparant le corps. Je dois attendre que ça sèche avant de pouvoir ajouter ça. Je prends mon brun en ajoutant les pattes de celle-ci. Il n'est pas nécessaire d'être trop détaillé et très léger. Est-ce que tu vois ça ? C'est très léger ? Maintenant, que devons-nous ajouter d'autre ? Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter les réflexions que nous avons joliment ajoutées aux oiseaux, nous devons ajouter le reflet. C'est assez long, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, allons-y maintenant et ajoutons les réflexions. Nous ajoutons les reflets, je vais mélanger mon indigo sur ma palette. Belle couleur indigo foncé, et je ne fais que mélanger avec le bleu qui était déjà là, ça ne me dérange pas. En prenant cela, nous ajouterons le reflet. Le premier est celui-ci. Rappelez-vous la règle de la réflexion, joignez-vous toujours à la base. Je vais juste utiliser notre version diluée, je ne veux pas que la peinture soit trop sombre. Ici, j'ajoute beaucoup d'eau dans mes mélanges d'indigo que je reçois en version diluée, et cette version diluée que je vais ajouter. Cette partie est la tête, puis voici l'aile, mais je vais étendre cette minuscule quantité. Comme vous pouvez le constater, je crée également des ruptures dans le reflet ruptures dans le reflet qui le rendront beau. Le reflet de celui-ci était censé être quelque part ici, ajoutons cela. Celui-ci est certainement plus léger car il n' a pas de points de contact avec l'eau, donc là sur l'eau. C'est la déviation de celle-ci, donc si nous ajoutons pour celle-ci, nous devons également ajouter pour celle-ci. Ils sont probablement dans la même ligne, n'est-ce pas ? Je vais y aller et ajouter celui-là. Celui-là est un peu en panne, je suppose. Je suis content du reflet de celui-ci. Allons de l'avant et ajoutons les réflexions pour ces dernières. Évidemment, rappelez-vous que la réflexion doit toucher l'oiseau, et une fois qu'il a touché, vous pouvez le détacher. Maintenant, il y a un reflet, mais il faut qu'il soit plus léger, alors assurez-vous de ramasser une quantité très légère de l'indigo, j'ai besoin qu'elle soit plus légère, je pense que c'est beaucoup mieux. Voyez que c'est plus léger, et il en va de même pour celui-ci. Le point où il rejoint peut être plus sombre, mais dès que c'est fini et que vous descendez. Avec cela, celui-ci a définitivement une réflexion, mais je dois l'ajouter. Laissez-moi regarder ça sur la photo. Celui-là est loin donc nous ne pouvons pas vraiment voir le reflet, il est probablement ici en dehors du papier parce qu' il est loin et aussi loin de l'eau, donc aucune réflexion visible sur celle-ci. Je viens de réaliser que j' ajouterai un bec à ce type ici et un œil pour ça, un œil pour celui-là, manquent tous les yeux. Dès que j'ai ajouté les yeux c'est bien mieux que l'autre, c'était bizarre. Allons maintenant plus d' ondulations et de lignes. Au hasard, pas beaucoup. Je crois que nous pouvons ajouter davantage aux ondulations. Ceux-ci sont mouillés sur mouillés jusqu'à ce que les ondulations soient encore là, mais plus vous ajouterez avec vos coups mouillés à sec, il sera magnifique. Voyez-vous ? Juste légèrement et ne finissez aucune des ondulations, essayez de laisser des espaces. Certaines des ondulations que j'essaie ajouter différentes formes autour, et vous pouvez voir que ce n'est même pas un pigment indigo dense c'est un pigment très léger que j'utilise. Nous devons rapprocher les lignes. Voyez comment c'est. Maintenant, c' est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. Que reste-t-il d'autre ? En regardant le journal de près pour savoir si je peux trouver quelque chose que j'ai manqué. Il suffit d'ajouter un peu de profondeur à cet oiseau. Alors quoi d'autre ? Nous avons dit que nous attendions que cela sèche pour que nous puissions ajouter cette séparation. Je prends mes peintures en gris, et en ajoutant au bord de la pointe de cet oiseau. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau et je mélangerai ça. Vous pouvez maintenant voir la séparation entre le corps et l'aile. Je suis vraiment content de ça. Je n'y ai pas ajouté les éléments d'arrière-plan, je l'ai juste laissé pour m'alléger vers le haut. Je crois que nous sommes prêts à y aller. Je vais le sécher pour que nous puissions essayer notre peinture. Allons de l'avant et signons notre tableau. Voici le tableau final d'aujourd'hui, j'espère que cela vous plaira, et merci de vous être joints à moi aujourd'hui. [MUSIQUE] 77. Jour 29 - Techniques et exercices: [MUSIQUE] Bienvenue au jour 29. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Il ne s'agit que de deux flamants roses dans l'eau et l'eau est beaucoup à démarrer, donc il y a beaucoup d'ondulations, ce que nous devons faire évidemment et prend beaucoup de temps. C'est l'une de mes peintures préférées maintenant et vous pouvez également trouver l'image de référence de celle-ci dans la section ressources. C'est une image carrée que je l'ai transformée en mode paysage, et qui que je l'ai transformée en mode paysage, se compose de deux flamants roses debout dans l'eau. Fondamentalement, la première partie consiste à dessiner les oiseaux, puis à appliquer le liquide de masquage dessus. C'est quelque chose que nous ne pouvons peut-être pas éviter, car pouvez-vous voir quel point les deux couleurs sont contrastées ? C'est-à-dire les oiseaux et la zone d'eau. C'est la raison pour laquelle j'ai mis ce projet dans les derniers jours car c' est encore un de ceux où l'on ne peut pas le faire sans le liquide de masquage. Vous pouvez le faire, mais il n'y aura pas la même sortie que celle-ci parce que vous devrez faire le tour et peindre l'eau, ce qui va être vraiment difficile, surtout lorsque nous faisons la méthode d'étirement et l'application de l'eau sur les deux côtés. Tout ce que vous pouvez faire, c' est d'absorber l'eau du papier à l'aide d'un mouchoir, puis d' utiliser des couleurs cadmium. J'utilise des couleurs cadmium, mais ces couleurs cadmium pourraient encore se mélanger avec le bleu phtalo que nous utilisons parce que le bleu phtalo et le bleu indantrone, ce sont tous des bleus très denses et surtout le jaune-bleu est un pigment très colorant, il n'est donc pas bon d'y avoir le bleu phtalo et ensuite il faut appliquer les couleurs cadmium sur le dessus ou même certaines couleurs opaques et denses que vous pouvez utiliser gouache sur le dessus. C'est pourquoi je continue de suggérer que la meilleure façon de le faire serait d'utiliser le liquide de masquage. Mais vous pouvez essayer sans liquide de masquage et utiliser des couleurs d'affiche ou de gouache sur le dessus pour que vous obteniez un tel dynamisme. Ici, la partie principale de la peinture est le contraste. Si vous regardez ce tableau, les deux flamants roses attirent immédiatement votre attention et c'est à cause des deux couleurs contrastées que nous avons utilisées. Le flamant rose est comme l'orange et l'eau est bleue, donc il s'agit de couleurs complémentaires, donc elles se complètent mutuellement. La partie chaude de la peinture est évidemment les oiseaux, les flamants roses et la version plus fraîche est la zone d'eau. C'est très important pour comprendre la composition de l'image ici. Le processus de peinture est en fait très facile et ressemble beaucoup aux exercices de pinceau que nous avons abordés lors du 1er jour précédent, jour 28. C'est pourquoi je ne vais pas impliquer d'exercice, car croyez-moi, je n'essaie pas de faciliter mon travail ici, mais je ne voulais tout simplement pas faire de répétition. Nous avons déjà couvert ces coups d'ondulation dans le poisson koï et nous avons couvert ces vagues dans le premier jour 28, qui était celui des chèvres de mer. La seule chose qui reste, c'est ces coups de pinceau secs, mais c'est simplement essayer d'ajouter autant de lignes, coups avec votre pinceau, c'est tout. Il suffit d'ajouter beaucoup d'ondulations, d'ajouter ces lignes d'ondulation en parallèle et dans plusieurs directions. Vous pouvez vous référer à l'image et vous verrez cela. C'est la seule chose qui soit nouvelle ici. Mais il n'y a pas grand-chose à montrer non plus parce qu'il est simple mouillé à sec. Il n'est même pas mouillé sur mouillé, il est mouillé à sec et c'est vraiment simple à faire c'est pourquoi je saute l'exercice. Alors, évidemment, j'ai déjà parlé du liquide de masquage de l'oiseau ici. Nous avons de la lumière et ombre sur les oiseaux comme vous pouvez le voir. La partie supérieure est légère. J'ai laissé certaines zones blanches pour représenter la lumière ultime ici aussi dans ce coin. Ensuite, j'ai utilisé des combinaisons de couleurs de l'orange, rouge et de mon orange transparent ensemble pour représenter les oiseaux puis les pattes avec de la sienne crue. Discutons maintenant des couleurs dont nous avons besoin pour cela. Pour peindre l' eau, nous avons évidemment nos couleurs habituelles, qui sont probablement notre bleu phtalo PB15, bleu indantrone PB 60 et l'indigo, qui est essentiellement PB7, PB15 et PB55. Celui de [inaudible] est différent. Il est fait de bleu d' indantrone, d'un pigment noir et d' un autre pigment rose. En gros, je l'ai déjà expliqué plusieurs fois. Je vais juste répéter une dernière fois. indigo est fait L'indigo est fait de bleu phtalo ou de bleu d'indantrone, un pigment noir et un peu de rose. Fondamentalement, ces trois couleurs pour l'eau. Pour rendre votre indigo encore plus sombre et obtenir certains de ces traits plus sombres, vous pouvez également mélanger un peu de gris de Payne. Le gris de Payne est donc à nouveau PB7, PB15 et PB23. C'est presque exactement la même chose que cet indigo si vous me demandez parce qu'il a du PB7, il a du PB15. Le seul changement est le pigment de rose PB55 et PB2. Je suppose qu'il y a peut-être plus de pigment noir, c'est pourquoi il est grisâtre. Si vous utilisez votre noir pour mélanger, vous pouvez simplement mélanger une couleur plus foncée avec votre bleu, donc plus de noir dans votre bleu pour créer ces traits sombres. Tous ces reflets sont de couleur noire sombre et bleuâtre. J'ai utilisé ces couleurs pour peindre l'eau. [BRUIT] Ensuite, nous arrivons aux flamants roses. Que j'ai peint avec de l'orange cadmium, rouge cadmium, de l' orange transparent et de la rose transparente. J'aurais peut-être ajouté un peu de gris de Payne aussi pour les zones de ces zones sombres ici. J'ai raté la Sienne crue. Sienne crue aussi pour les jambes. Permettez-moi d'expliquer les couleurs de l'oiseau maintenant. rouge cadmium et l'orange cadmium pour les parties de base du corps, à partir du cou, la zone du bec est orange et rouge. Je vais vous le montrer de près. Voir, un peu d'orange, un peu de rouge et la zone du cou. Ici, je voulais obtenir des tons plus clairs pour que l'orange cadmium ne devienne pas très claire et perde son opacité autant qu'un orange transparent. C'est la raison pour laquelle j'ai mélangé peu d'orange transparent dans cette zone afin d'obtenir un dégradé très doux et de me d'obtenir un dégradé très doux fondre dans la région blanche pour représenter la lumière blanche ou la partie la plus légère. la lumière agit sur le corps de l'oiseau. Ensuite, pour les zones en dessous desquelles on bloque la lumière ou la tache dense, les zones d'ombre, j'ai utilisé un mélange de rouge cadmium et de transparent. Mélanger les deux ensemble donnera une couleur brun plus foncé. Vous pouvez également mélanger un peu de gris de Payne si vous le souhaitez, et vous obtiendrez la couleur marron plus foncé qui va dans cette région. J'ai peint la plupart d'entre eux en mouillé sur mouillé. C'est le corps de l'oiseau et tout ce qui est ainsi. Puis les jambes, encore une fois, j'ai utilisé de la sienne crue pour mes jambes parce que je voulais faire plus léger et on peut voir comment c'est. Mais évidemment, vous devez ajouter ces ombres dans les jambes, et je viens de mélanger mon rouge et brun ensemble sur la jambe de l'oiseau qui s'y trouve. Le tableau est très simple. La seule chose en gras, c'est le processus dense de s'asseoir et d'ajouter toutes ces lignes. C'est l'une de ces peintures où on ne peut jamais s'arrêter et il suffit de trouver un point où on dit, j'ai fini. Parfois, je ne peux pas. Quand je regarde ce tableau, je vois encore beaucoup de lacunes et j'ai cette envie en moi d' aller le remplir, mais je m'abstiens de ne pas le faire. Maintenant, les pinceaux que j' ai utilisés sont mes pinceaux normaux, les pinceaux habituels, la taille 4 et la taille 8. J'ai peut-être aussi utilisé un très petit pinceau pour obtenir ces lignes fines, qui est essentiellement mon pinceau noir en velours taille 2 ici pour que j'obtienne ces lignes fines. Vous pouvez opter pour une brosse de taille 1 ou de taille 0 ou même une brosse à doublure pour obtenir ces traits plus fins et je pense que c'est tout. Essentiellement, voilà. y a pas eu d'exercice à ce tableau. Mais si vous êtes satisfait des couleurs et des pinceaux et que vous comprenez la composition de l'image, laissez-nous peindre ce magnifique et beau flamant rose en peinture à l'eau. 78. Jour 29 - Flamants dans l'eau Partie I: Commençons. Nous commencerons par ajouter les deux flamants roses en premier. Disons que le premier sera ici. Je vais faire le croquis au crayon. Ce sera là la partie difficile ici. Bien sûr, obtenir l'esquisse correctement. C'est comme ça. L'important avec les flamants roses, c'est que leur cou peut se plier sous n'importe quelle forme, donc il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que moi. Essayez simplement de capturer l' essence de la chose. C'est trop gros et on peut vraiment le voir. Permettez-moi de raccourcir la partie de la tête. C'est beaucoup mieux. Maintenant, suivons la ligne. Je pense qu'il devrait être un peu plus gros. Permettez-moi d'agrandir ça. Maintenant, les jambes sont plus longues. Ajoutons ça. C'est trop long. Je pense que ça devrait être ça. C'est là que ça se termine. Ensuite, ajoutons rapidement la ligne pour le reflet. C'est la ligne pour cela, la partie bombée, puis le reflet. Je dois suivre là où c'est. Nous allons juste finir la tête. Les yeux vont là. Maintenant, si je devais suivre la même chose, c'est le bec. Le corps est là. C'est ça le reflet. J'en ajouterai un de plus, mais avant ça, avec l'autre jambe. C'est aussi important. C'est l'autre jambe. C'est la jambe dans l'eau, donc pour cela il faut aussi avoir le reflet, donc là. C'est le reflet de celui-ci. Ce qui signifie que je dois créer un peu plus de courbure pour le cou. Maintenant, c'est parfait. Encore un flamant rose quelque part ici. Celui-là est face à nous. Vous pouvez voir l'image de référence, essayant simplement de suivre l'image de référence et de créer votre propre croquis. Je sais que l'esquisse peut être la partie la plus déroutante. Vous pouvez voir clairement comment cela prend du temps pour moi aussi. C'est le cou. C'est le corps et cette jambe est collée derrière et peut-être levée. L'autre jambe est là. C'est là qu'il se repose. Il s'agissait de deux autres flamants roses. Je n'ajoute pas les autres détails tels que le pneu et toutes ces choses que nous garderons, mais nous ajoutons simplement des reflets en haut. C'est ainsi que nous aborderons le tableau de référence qui consiste à le séparer des autres éléments inutiles. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les peindre. Mais ce n'est absolument pas nécessaire. Alors, allons d'abord masquer ces choses. Parce que, comme vous pouvez le constater, si vous observez l' image de très près, vous verrez que les couleurs sont très contrastées. C'est le flamant rose et l'eau. C'est beaucoup plus facile si vous pouvez peindre l'eau librement, puis ajouter les flamants roses plus tard. C'est la raison pour laquelle je vais masquer ces derniers. Voici mon liquide de masquage. Je vais m'adresser très attentivement à l'ensemble du flamant rose. Comme vous pouvez le constater, j' ai réservé ce vieux pinceau à mon application de liquide de masquage. Je me souviens toujours d'aller de l' avant et de laver soigneusement le liquide de masquage après chaque utilisation afin de l'enregistrer et de le réutiliser. Sinon, vos pinceaux seront simplement collants et vous devrez peut-être vous procurer des pinceaux à fluide de masquage frais à chaque fois. J' utilise aussi parfois l'applicateur, mais je préfère le pinceau. L'applicateur est plus adapté lorsque j'essaie de faire traits aléatoires comme celui j'ai montré dans l'un des projets de classe initialement. Comme pour la mer. Je veux ajouter complètement des traits aléatoires. C'est donc à ce moment que j' utilise le stylo dirigeant. Couvrez ça. Maintenant vient la partie la plus délicate, les jambes minces. J'ai juste besoin d'ajouter le point où il sort de l' eau, à l'intérieur de l'eau, la partie réfléchissante va être plus sombre. Je n'ai pas besoin de l'appliquer. L'une des raisons pour lesquelles je l'ai mis ces derniers jours est que c'est l'un de ces projets, il vaut mieux l'utiliser avec du liquide de masquage. C'est pourquoi je l' ai classé à un niveau avancé. Postulez à celui-là. J'ai toujours fait cette erreur là où je pars du bon côté. Maintenant, je dois éviter de toucher celui-là pour peindre sur celui-ci, je veux dire, pour appliquer du liquide de masquage sur celui-ci. Quelque chose que je finis toujours par faire. Je crois que c'est tout. Maintenant, je dois attendre que ça sèche, pour peindre la peinture murale. Il est complètement desséché maintenant, alors allons de l'avant et appliquons de l'eau à l'arrière. Ici, j'applique de l'eau à l'arrière. Vous pouvez voir la bosse ici à cause du liquide de masquage. J'applique l'eau uniformément sur mon papier. Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur la face avant. Mettons-le à l'avant. Là, je pense que c'est parfait. Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur la face avant. De toute évidence, je vais devoir faire pression un peu plus sur ces régions . Parce que vous vous souvenez qu'il y avait ce renflement. Je voulais donc rester fermement. J'utiliserai mes mains et ma brosse pour coller fermement ces régions. Je suppose que c'est bien. Maintenant, j'ai appliqué l'eau uniformément. Allons de l'avant et absorbons l'eau supplémentaire de tous les côtés. De plus, nous soulèverons ma planche et nous absorberons le côté et le bas, surtout. Parce que lorsque je soulève ma planche, toute l'eau supplémentaire va s'écouler et je peux absorber tout ça. Voyez une flaque d'eau ici. Ce sont tous des piscines d'eau supplémentaires, qui ne sont certainement pas nécessaires. C'est pourquoi j'incline ma planche et j'absorbe tous ces morceaux supplémentaires. Ici, entre le liquide de masquage. Je dois donc courir la main. Sinon, il y aura de grandes piscines. Je pense que c'est bien. Je vais juste appliquer un peu d'eau en bas, là où j'avais touché mon chiffon. J'utilise simplement ma brosse normale elle-même, ne vais pas utiliser la grande brosse plate. C'est comme peindre , mais avec de l'eau. Il suffit d'appliquer pour qu' il y ait cette connexion dans l'eau. Passons maintenant à la peinture. Je vais commencer par mon bleu phtalo. C'est bien sûr mon bleu vif. Nous allons commencer par la belle version diluée au début. Vous pouvez voir ici que je dilue bien ma peinture et nous commencerons par ça sur le côté gauche. Vous pouvez voir comment j'ajoute une belle tonalité sur le papier. J'aime que mes tableaux soient vibrants avec le bleu. C'est pourquoi j'ai toujours appliqué cela, puis j'opte pour la couleur plus foncée plutôt que de laisser des espaces blancs. cause du liquide de masquage, vous êtes libre de peindre le tout. Je voulais y choisir des tons plus clairs. Ce que je vais faire, c'est que j' irai laisser quelques brèches blanches avec mon pinceau. Voyez-vous que quelques gaz blancs ? Je vous dépense pour. Vers les régions supérieures, je n'ai pas à laisser d'espaces blancs. Je vais aller de l'avant et postuler parce que nous avons besoin du ton plus sombre en haut avant d'ajouter le reflet. Ici, je vais prendre un ton plus sombre. Vous pouvez voir la belle tonalité sombre que je reprend, c'est vers le haut que nous avons réellement besoin de ces tons plus sombres. La raison en est je sais que je dis toujours que c' est là le point le plus proche. Oui, c'est le point le plus proche. Mais ici, ce sont les reflets de nombreux objets que nous essayons de représenter, et donc le ton plus sombre. Vous pouvez voir ici en haut où commence le ton sombre que j'applique. Voici maintenant à venir et ajouter des traits plus petits. Mais il me reste beaucoup d'espaces blancs dans cette région. Vers le haut, extrêmement sombre. Je ne veux pas qu'une partie du journal soit vue. Nous avons maintenant appliqué une tonalité plus foncée. Maintenant, en accord avec la perspective aérienne, j'ai certainement besoin d'appliquer un peu de ton sombre ici en bas. Pas dans ces régions blanches, mais ici en bas. Maintenant, je vais mélanger mon bleu phtalo avec des couleurs plus foncées pour commencer à ajouter les vagues. Je prendrai mon bleu vert indien et je commencerai à le mélanger avec mon bleu vif pour obtenir un beau bleu foncé. Vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse. Je n'ai plus besoin de vous parler la combinaison du bleu de Prusse et de la combinaison du bleu de Prusse et du bleu vert indien. Vous le saviez déjà. J'ai peut-être un tout petit peu d'indigo. Cela devrait l' assombrir, comme ça. Je vais postuler en haut. Pouvez-vous voir comment, dès que j'applique, vous voyez ce ton plus sombre ? Juste un tout petit peu d'indigo. Allons ajouter les vagues. Vous pouvez voir que c'est une belle ligne ondulée. En allant vers le haut, je commence à le rendre plus petit et plus léger. Je vais juste mélanger certains d'entre eux très doucement parce que je ne veux pas qu'ils soient trop vibrants. Mais il suffit d'ajouter une forme plus claire et vive dans l'eau. J'aime bien comment ça se passe. Voir. Ce processus permettra également de sortir les poils. Voir. J'adore vraiment ce que ça s'est passé. Maintenant, nous allons postuler. La prochaine chose, c'est je vais changer pinceau parce que nous allons ajouter quelques ondulations. abord, nous l'ajouterons avec cela, puis nous ajouterons nos tons plus sombres plus tard. Mon mélange bleu vif, vert indien bleu. Voyons les ondulations. Ici, les ondulations, je veux l'ajouter autour de celle-ci. Vous savez évidemment qu'il va être plus grand comme sur la photo. Ici, il y a aussi plus grandes ondulations en jeu. Vous pouvez voir comment c' est sur la photo. C'est une belle ondulation. Maintenant, allons-y et ajoutons ceux-ci. J'aime bien comment j'ai fait ça. Fondamentalement, je viens de continuer à partir de chacun d'entre eux , était complètement facultatif. C'est juste de l'essayer, nous devons ajouter avec les tons plus foncés plus tard toute façon et j'ajoute plusieurs couches d'ondulations. Est-ce que tu vois ça ? Je pense que c'est suffisant. Je suis content du calque d' arrière-plan que nous avons fait et je suis content des vagues. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout cela sèche pour que nous puissions ajouter au premier plan, ce qui sera les reflets et les lignes d'ondulation. Avant d'attendre que ça sèche, j'essaie d'absorber toute l'eau supplémentaire et la peinture des côtés parce que je ne veux pas qu'elle s'écoule et ruine les bords. Il faut être très prudent ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais assécher ça. 79. Jour 29 - Flamants dans l'eau Partie II: [MUSIQUE] Ici, j'ai séché ça, mais je n'ai séché que la face avant. Je n'ai pas séché le dos. Je pense que cela devrait suffire. Avant de procéder aux couleurs plus foncées, ajoutons des tons plus clairs. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées. Voici le mélange vert indien bleu et bleu vif. Je vais m'en servir pour ajouter quelques ondulations. Disons que nous avons [inaudible] ici. Il suffit d'utiliser mon pinceau et d' utiliser le bout du pinceau, absolument essentiel et marquer quelques belles ondulations. Vous voyez, je viens de créer une belle ondulation. Je pense que c'est le seul endroit où je peux voir des ondulations plus légères , mais ajoutons quelques lignes vers ce côté. Également le long de la ligne d'ondulation, la vague [MUSIQUE]. Maintenant, nous allons aller avec les tons plus sombres. abord, je vais commencer par mon gros pinceau parce que nous allons faire la région supérieure. Ce sera avec une couleur plus foncée. Ici, sur la photo, on peut le voir comme un drap noir, mais j'aimerais le changer en indigo. Donne une meilleure apparence dans notre peinture grâce à la palette de couleurs que nous avons modifiée. Au lieu d'ajouter du noir, il vaut mieux ajouter de l'indigo. La version plus sombre de l'indigo va évidemment ressembler au noir. Ici, on prend de plus en plus d'indigo. Bon, commençons. toute façon au sommet, je veux le camoufler. C'est presque comme l'étang à poissons Koi où nous avons ajouté beaucoup de coups sombres. Mais dans celui-ci, il y avait aussi des coups mouillés sur des coups mouillés. Ici, j'ai totalement évité les coups mouillés sur les coups mouillés. Je me suis dit pourquoi pas ? Allons simplement avec mouillé sur sec lui-même. Pour le moment, c'est juste mon gros pinceau. Nous allons créer beaucoup de formes. Mais avec notre pinceau avec beaucoup de lacunes. [MUSIQUE] Vous pouvez voir dans l'image comment cela se passe et comment vous devez l'ajouter. Mais comme vous pouvez le constater, je ne suis pas entièrement en train de suivre le tableau car nous avons évité tant d'éléments de l'arrière. C'est juste aller avec le flux, créer quelques coups, naturel ce qui entre vos mains. [MUSIQUE] Vous pouvez voir plusieurs fois que j'utilise le bout de mon pinceau en faisant ces coups. C'est juste passer mon pinceau comme ça. Couvrez le bord. Alors, où d'autre ? Je pense que vers le bon côté, nous pouvons le faire baisser davantage comme sur la photo. [MUSIQUE] Attention à la partie réflexion. Nous voulons ajouter le reflet afin d'éviter cette zone lorsque vous ajoutez ces traits aléatoires afin que nous puissions ajouter le reflet correctement. Ici, je vais chercher ces formes arrondies parce que je pense que nous approchons plus près de l' endroit où se trouve le cygne et que nous pouvons commencer à créer des formes appropriées [MUSIQUE]. Quoi qu'il en soit, c'est jusqu'à ce que nous utilisions le pinceau plus grand. Nous pouvons maintenant passer au pinceau plus petit et commencer à ajouter plus de détails. Je pense que nous commencerons d'abord par le reflet du cygne lui-même. En cueillant ma peinture indigo, je vais faire le cygne. C'est la jambe et cette partie [inaudible] de la jambe. Ensuite, l'autre jambe, je veux dire, la partie étendue de la jambe et voici le corps. Ensuite, voici l'autre jambe. [MUSIQUE] Maintenant, le corps, bec et la partie tête . [MUSIQUE] Super. La perspicacité. [MUSIQUE] C'est essentiellement le reflet, c'est celui que nous avons, nous avons la jambe, et maintenant pour celui-ci, il y a beaucoup de détails et de lignes donc nous en arrivons à quelque chose ici. juste à côté de la tête et commencez à ajouter le reflet corporel. C'est approximativement comme c'est le corps, le reflet le remplissons. De toute évidence, la partie de la jambe est maintenant beaucoup de perturbations, maintenant, nous devrions aller de l'avant et commencer à ajouter tout le repos, les perturbations dans l'eau, qui est évidemment ce qu' il va falloir la plupart de notre temps. Laissez-moi mélanger un gros morceau de peinture indigo ici. Nous en avons besoin beaucoup. Par où commence-t-on ? Je pense que nous devrions commencer par le côté gauche. abord, il est évident que nous devons ajouter les lignes bleues circulaires, sorte que celle-ci et les lignes bleues présentent peu d'irrégularités comme celle-ci. Ce n'est pas parfait. C'est là-haut, mais il y a ces perturbations. Un autre, encore une fois avec beaucoup de ces perturbations. C'est la courbe. Dans ces lignes et ces courbes, je ne comprends pas même si je fais quelques erreurs ou non parce que nous pouvons simplement le masquer plus tard avec des traits différents. voici un autre, puis il y en a ici, mais j' aimerais le rompre, donc je n'ajouterai pas cela et d'autres ici. Passons à l'ajout. Je vais juste légèrement sur mon papier pour qu' il soit pratique pour moi de l'ajouter, commençant par ici et nous allons avec mon pinceau plus petit et en ajoutant beaucoup de lignes plus petites et joignant la partie stock et plusieurs lacunes également. Passons à un pinceau encore plus petit pour pouvoir ajouter de minuscules lignes. passe à ma brosse de taille deux ici. Comme vous pouvez le constater, cela me donne des lignes plus petites. Cet endroit est le plus long ici. Ajoutons quelques petites lignes ici, beaucoup de perturbations dans l'eau. Celui-là est ce que j'ai dit qu'il se passera comme ça, [MUSIQUE] ma main va juste l' ajouter, vous pouvez voir. Encore plus de règles. partie la plus longue est d'ajouter ces petites ondulations. Il suffit de le faire et parfois c'est l'un de ces cas où je vois cela, on ne peut jamais s'arrêter. Vous pouvez continuer pour toujours et toujours. [MUSIQUE] Vous pouvez créer des lignes brisées, des lignes continues, d'accord ? [MUSIQUE] Je sais que cela prend beaucoup de temps, mais le processus final en vaut la peine. C'est aussi la raison pour laquelle je l'ai mis pour dernière fois parce que vous devez avoir cette patience, et seuls ceux d'entre vous qui ont atteint jusqu' à ce jour ont la patience de le faire. J'en suis presque sûr, donc c'est pourquoi je le mets aujourd'hui [MUSIQUE] parce que parfois le processus de peinture consiste à tester votre patience. Il y a des peintures qui pourraient prendre des millions, milliards de détails et il suffit de le faire et de ne jamais abandonner. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Vous aimez comment ces régions se distinguent ? C'est génial, n'est-ce pas ? Nous devons juste rester là et continuer à le faire pour toutes les régions. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que ça ne me dérange pas , même si j'ai commis quelques erreurs quand je faisais ces ondulations. Parce que maintenant je peux facilement ajouter plus de formes d'ondulations et de choses sur le dessus et ça ressemblera à des ondulations, voyez. Donc, cette rupture dans la ligne que j'ai créée n' est pas du tout visible maintenant, elle a juste disparu. L'eau est très perturbée, donc il faut juste s'en tenir à elle. Imaginez le temps qu'il aurait fallu si vous aviez ajouté ces pneus. C'est la raison pour laquelle je voulais l' éviter sur la photo. Comme vous pouvez le voir dans tous ces endroits quelque part, je vais en fait selon mon pinceau où je suis mal pris. Je ne regarde même pas la photo, j'essaie juste de remplir plusieurs lignes et détails. En voyant juste beaucoup de lignes aléatoires, nous devons également remplir cette région. Au moins, j'ai couvert beaucoup de ces régions, juste quelques autres lacunes que je vois. Je pense que c'est suffisant que je n' ajouterai plus dans cette région, passons au fond et terminons, quelques points aléatoires. J'adore comment ça se passe. Qu'est-ce que le mixage à partir de l'image ? C'est bien sûr les flamants roses. Je vais juste faire une chose. Je vais passer mon pinceau sur ce liquide de masquage parce que vous voyez cette peinture qui va commencer à apparaître sur mon papier lorsque je retire le ruban adhésif. Je vais juste passer mon pinceau pour desserrer peinture et ensuite je l'absorberai avec mon chiffon pour qu'elle soit claire parce que je me souviens l'erreur que j'ai faite avec le ligand water 1 où tous mes Le vert s'étalait sur mon papier quand je retirais le ruban adhésif. Je ne veux pas faire la même erreur et donc enlever ça. Maintenant, je vais sécher tout ça pour que nous puissions peindre les flamants roses. Regardez ma main partout où j'ai touché pendant que je peignais. C'est pourquoi les artistes professionnels utilisent un pinceau différent ou une tige plus longue, puis ils gardent leur main dessus, puis peignent. C'est principalement parce que vous avez besoin d'une surface de repos où vous pouvez toucher pour peindre et c'est la raison pour laquelle ils l'utilisent comme ça. Si j'avais eu quelque chose comme ça , j'aurais pu le faire. Mais d'habitude, je ne fais pas de cette façon. C'est pourquoi je ne l'ai pas essayé. Essayons maintenant ça. 80. Jour 29 - Flamants dans l'eau Partie III: Séché, retirons le ruban adhésif. Il faut faire attention à ne pas avoir la peinture sur le dessus. C'est mieux. Il vaut mieux enlever comme ça. C'est la peau la plus satisfaisante, n'est-ce pas ? Allons-y. Nous allons mélanger une belle couleur rouge orange. Nous allons le faire en mélangeant du rouge cadmium avec de l'orange cadmium. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous obtenez la couleur parfaite pour le flamant rose. Mais vous pouvez également mélanger n'importe quel orange et rouge, en fait. J'ai vérifié ce mélange. n'y a qu'une légère différence. Vous aurez également besoin de peinture blanche. Gardons ça prêt. Je vais commencer. Mélange rouge cadmium et orange cadmium. Nous allons commencer par la région du visage. Je vais peindre la région du visage. La plupart de mes marques de crayon ont disparu, mais vous pouvez toujours vous référer à l'image. Nous devrons certainement ajouter des ombres et des marques plus sombres. Mais pour l'instant, appliquons simplement la couleur. J'adore cet accident vasculaire cérébral. Je voulais juste essayer ce coup continu. J'ai atteint le corps de mon flamant rose. Maintenant, je vais ajouter de la profondeur et de l'ombre, pour que je prenne mon rouge cadmium. Mais je vais le mélanger légèrement avec un peu de brun pour qu'il soit légèrement plus foncé. Rouge cadmium et une minuscule quantité de brun. Vous pouvez également mélanger le gris de Payne à la place, mais je préfère ajouter du brun. Je pense que j'ai besoin de plus de brun. Un peu de profondeur en haut. Ce n'est pas de la profondeur, mais des couleurs plus foncées. Ensuite, nous ajoutons la même chose à la base. Ce n'est pas suffisant. La couleur que nous avons déjà appliquée est trop vibrante, donc peut-être, je vais peut-être la mélanger avec le gris de Payne et voir. Vous pouvez voir à quel point le mélange est sombre maintenant. Je vais essayer ça. C'est beaucoup mieux. Plus de rouge cadmium. Je vais appliquer ce mélange. Vous pouvez voir, nous avons trouvé cette base et une région plus profonde et plus sombre ici. Nous allons continuer avec le corps et voir. Ici, je vais continuer à ajouter. Les régions que nous voulions laisser blanc, nous utiliserons simplement le blanc du papier. Mais dans certaines zones où vous voulez un orange plus clair, nous appliquerons de la peinture blanche. Vous pouvez voir certaines zones en haut, je vais laisser du blanc. Je prends mon mélange orange et rouge pour l'appliquer ici. Il y a cette forme de courbure dans le corps où se trouve la jambe. Je vais juste laisser tomber quelques lignes là-dedans sur le corps. Nous pourrons ajouter cela à notre blanc plus tard. Ce sont les régions où le pigment est dense. Maintenant, je veux aller avec le rouge pour assombrir les régions. Le mélange rouge doit être sombre ici. L'endroit où il se joint, nous ajouterons plus d' obscurité, ne vous inquiétez pas. Maintenant, je vais simplement utiliser mon pinceau et mon eau pour mélanger ces régions ici. Vous voyez, c'est juste un mélange aqueux. En utilisant l'eau de mon pinceau, nous allons pigmenter et ajouter. Pouvez-vous voir à quel point nous l'avons gardé ? J'ajouterai peut-être aussi un peu d'orange transparente. Oui, je l'aime bien. L'orange transparent. C'est une orange différente. Pour l'ajouter, vous pouvez éventuellement mélanger votre orange avec un peu de jaune. Vous pouvez voir cette orange différente. Je ne sais pas si je veux ajouter la pièce blanche. L'ajout de blanc n'est pas bon en ce qui concerne les aquarelles. Je vais peut-être sauter ça. Voyons voir. Maintenant, pour le bec. Là encore, c'est notre orange transparent, donc j'ajoute ce bec. C'est parfait, n'est-ce pas ? Maintenant, la partie de la jambe. J'irai d'abord avec un brun transparent. Parce que plus près du corps, nous devons représenter quelques ombres. C'est pourquoi je vais commencer par le brun transparent ici. C'est brun et quand je vais vers le bas, je vais l'alléger. Je vais utiliser de la sienne brute. Je suis en train de l'éclaircir. En allant vers le bas, j'ajoute de la sienne crue. Observez ici, maintenant nous avons atteint cette jambe. Je veux représenter la lumière. Dans la partie supérieure, il va être plus léger. Je vais laisser un vide. Oups, il y avait beaucoup d'eau dans ma brosse. Cette cohérence. Je vais laisser un écart au sommet. Ligne blanche pure en haut. Cela fera office de lumière. C'est parfait, n'est-ce pas ? Faites de même pour l'autre jambe. L'autre jambe vient d'ici, il faut ajouter de l'orange au-dessus. C'est essentiellement la partie sombre. Puis la sienne crue vers le bas et vers l'extrême bas. Ensuite, nous devons ajouter de l'orange au milieu et la partie où la jambe se joint, et là. Ça va bien maintenant, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais prendre ce ton plus sombre. C'est ce que je vais demander pour les pieds. Je prendrai encore un peu de brun et je vais réunir cette zone ici. Rappelez-vous que je dis toujours joindre le reflet et l'objet ensemble. Voyez, un ton un peu plus sombre vers le bas et maintenant vous voyez comment il est joint. Ce sont de minuscules détails dont nous devons toujours nous occuper. Maintenant, ajoutons correctement les détails sur le corps. Commençons à nous pencher là. De toute évidence, ce virage sera correctement visible une fois que nous ajouterons les détails. C'est toujours mouillé. Laissons-nous à ça. Nous allons peindre l' autre flamant rose maintenant. C'est la jambe, un peu la jambe qui y voit. C'est pourquoi je dessine ça d'abord, puis je peins le long de l'intérieur. Va jusqu'au corps. Nous ajouterons les couleurs pour qu'elles ressemblent aux plumes de son corps, donc quelques lignes ici, des traits de ligne. Comme vous pouvez le voir, je m' arrête là. Reste, je vais ajouter avec juste de l'eau et le mélanger. Voyez comment je suis en train de le mélanger, surtout en haut, je veux qu'il soit blanc. Je vais juste ajouter l'eau et mélanger cette partie. Vous voyez ? Maintenant, comme je l'ai dit, je vais prendre un peu d'orange transparent et j'ajoute ça. J'adore le fait que c'est remarquable. Maintenant, pour créer les régions plus sombres, je cueille mon rouge cadmium et je l'ajoute. Ici, autour du côté droit où se trouve la jambe, c'est censé être un peu plus léger. Je vais simplement déplacer mon pigment là-bas et utiliser mon pinceau. Là, vous pouvez le voir. Allons de l'avant et ajoutons les détails de celui-ci. Je prendrai un peu de gris de Payne, mélangez-le au rouge, et nous obtiendrons un bon mélange. C'est un mélange assez sombre et nous devons maintenant nous concentrer sur l'ajout de détails. Endroit où la jambe est pliée. Vous voyez le détail que j'ai ajouté, je vais prendre un peu plus de gris de Payne sombre et essayer d'ajouter le long de la ligne, puis je vais le fondre vers l'extérieur. Maintenant, vous pouvez voir clairement comment cette région semble avoir plié les jambes. Faites de même où vous voulez ajouter les détails, donc quelques lignes plus sombres ici et ici sur la jambe et mélangez-les. J'adore la façon dont elle se distingue. Maintenant, il ne reste plus que l'autre. Floutez le bec. bec de celui-ci doit être noir, donc je prendrai le gris de mon Payne sombre et je l'ajouterai à la fin, ainsi qu'un point ici pour l'œil de celui-ci. Maintenant, quoi d'autre ? La jambe, évidemment. Je prends mon jaune, ma Sienna Raw, autre jambe derrière moi aussi. Ajoutez un peu sur cette jambe que l'on voit. Appliquons maintenant les détails plus sombres, par exemple, cette jambe doit avoir une certaine profondeur car ce n'est pas entièrement cette couleur, et les mêmes détails pour le cou. Vous pouvez voir qu'il se répand, l'obscurité crée la douceur. Quoi d'autre ? L'obscurité, ici en bas. Nous allons maintenant fusionner toutes ces régions. Je pense que c'est bon d'y aller. Voyons cela de plus près, c'est beau, toutes les régions. Peut-être ajouterons-nous de belles lignes parce qu'il a commencé à sécher maintenant. Personnellement, je prendrai un peu de mon orange transparent et je commencerai à faire quelques lignes pour représenter le genre de trait de plume. Vous voyez ça ? La même chose pour celle-ci. Je n'arrive pas à croire que nous l'ayons fait sans même utiliser la moindre quantité de blanc et c'est bien, n'est-ce pas ? Parce que vous devez toujours vous abstenir utiliser du blanc dans vos tableaux, moins qu'il ne s'agisse de peinture de plage car vous savez dans quelle mesure c'est correct, car vous voulez ajouter des éclaboussures et des détails. Je donne juste un peu de rouge sur le bec ici. C'est bien. Maintenant, c'est incroyable, n'est-ce pas ? Avec tout le reflet, les détails, ces traits. Oh mon Dieu, je sais que c'est le plus long à cause de tous ces coups. Je ne veux pas vraiment m'arrêter, car vous pourriez simplement vous asseoir là pour aller de l'avant et ajouter beaucoup plus de ces lignes. Au moment où nous parlons, je viens d'observer que celui-ci est un peu bizarre. Je vais y ajouter. C'est pourquoi j'ai dit que c' est là que vous ne pouvez jamais vous arrêter, peut-être parce que vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter autant de détails que vous le souhaitez. C'est difficile d'arrêter, croyez-moi. Je pense que nous allons arrêter, nous devrions absolument arrêter. Je crois que c'est ça. Je n'ai rien manqué, j'ai ajouté les détails ici, j'ai ajouté les lignes, les reflets, les effets de lumière, tout ça. Nous sommes prêts à y aller. Allons de l'avant et signons notre tableau. Je vais prendre mon rouge cadmium et je signerai mon tableau. Je vais signer du côté droit ici parce que j'adore la façon dont le rouge cadmium apparaît sur des couleurs plus foncées. Ici, c'est léger, c'est pourquoi j'ajoute ici. Voici le tableau fini. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 81. Jour 30 - Techniques et exercices: Bienvenue au Jour 30, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je sais que c'est une scène complètement différente de celle que nous avons peinte dernièrement, et vous vous demandez peut-être ce que cela a à voir avec aqua, mais c'est merveilleux. Il s'agit essentiellement de l'eau et je voulais aussi couvrir cela dans cette classe, donc c'est comme un verre très complet couvrant tout ce qui concerne l'eau. Peut-être qu'il y a d'autres éléments que je connais, mais tout ce que je pourrais apporter dans les 30 jours et tout ce que je pouvais penser, j'ai essayé de l'ajouter ici, alors nous terminons avec cette belle photo. de cascade. Nous allons apprendre à dépeindre la chute, les ombres et les éléments qui composent cela pour tout cela et à obtenir cette finition douce pour notre peinture. C'est probablement l'une de ces peintures où j' ai utilisé très peu de mon bleu thalo, mais croyez-moi, j'ai utilisé le bleu thalo même dans ce tableau ici juste un peu dans ma région du ciel. C'est tout en gros. Allons de l'avant et apprenons comment faire une cascade et apprenons comment représenter la chute sur la photo. Ici, j'ai préparé mon papier et comme agit d'une très petite surface, il s' agit d'une très petite surface, je vais le tourner de cette façon afin que nous puissions montrer plus de la cascade plutôt que si nous la tournons cette façon, alors vous n' obtiendrez que ceci. beaucoup pour l'automne. J'aimerais donc avoir une plus grande partie de la chute autour de ce point, c'est pourquoi je vais le peindre en mode portrait. Commençons. Je vais avoir la chute quelque part ici au milieu. N'esquissez pas les lignes de l'automne ; c'est très important, car cela pourrait créer jusqu'à marques ou à la fin parce que nous avons beaucoup d'espaces que nous devons laisser blanc, alors marquez simplement le haut. Il s'agit essentiellement d'un autre avantage. Nous pouvons avoir une montagne ou quelque chose qui se trouve en arrière-plan, donc c'est très loin. C'est essentiellement le ciel et ici nous avons là où tombe la cascade et la région de l'eau. Vous pouvez également avoir des rochers entre les deux, peut-être du rocher ici au sommet où la cascade tombe juste là. Au bord, il y a un rocher. Permettez-moi de vous montrer le croquis au crayon ici. C'est tout, très simple. Allons de l'avant et appliquons rapidement de l'eau à l'arrière. Ici. Je vais utiliser ma brosse plate en velours noir d'un pouce cette fois parce que je vois que ma brosse de hockey est temps d'être renouvelée. Il perd beaucoup de poils, donc je vais utiliser celui-ci, mon velours noir. Je vais rapidement aller de l'avant et appliquer de l'eau à l'arrière. Nous appliquons de l'eau sur la face avant. J'ai appliqué de l'eau sur les deux côtés, nous allons absorber l'eau supplémentaire maintenant, donc je vais incliner ma planche pour que toute cette eau supplémentaire puisse s'écouler vers le bas. Nous commencerons par le ciel, bien sûr. Pour la région du ciel ici, je vais utiliser mon bleu vif, sinon nous n' utilisons pas cette couleur. ajoute juste mon bleu vif, et je vais laisser quelques espaces et ce seront les nuages dans le ciel. Nous avons cette région terrestre ici, mais nous allons tout simplement l'ajouter. Observez mes traits de couleur ici, tons plus foncés vers le haut et j'applique aussi ma couleur directement sur la zone située au-dessus des cascades. C'est la cascade et j'y applique mes stokes afin de représenter le contraste entre le ciel et la région blanche. Je vais juste prendre un peu plus de ma couleur pour m'assurer que votre couleur ne soit pas diluée car si elle est pas diluée car si diluée, elle va couler vers le bas. N'oubliez pas que nous avons de l'eau sur notre journal. Ici, je viens de réparer la couleur ensemble et appliquer ces traits bleus juste au-dessus. Que devons-nous faire ? Nous allons peindre les côtés. Pour peindre les côtés, je vais opter pour un mélange de vert et de brun. Un peu de verdure, un peu de brun, donc pas beaucoup de verdure. Je vais juste déposer un peu de vert dans des endroits aléatoires. Je pense que j'ai aussi besoin de vert olive parce que je déteste quand ma nature n'a pas de vert olive. Donc peut-être un peu de vert olive qui le rend bien meilleur. Allons de l'avant et ajoutons nos marques, alors j'ai ramassé plus de mon brun foncé et j'ai commencé à ajouter ça et je vais l'ajouter en commençant par le haut. Vous pouvez créer vos traits directement haut et ne pas le faire comme un carré ou quoi que ce soit, mais laissez-nous d'abord baisser nos traits et assurez-vous de les fondre sur le vert Parce que, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un arrêt complet quelque part là. Ne descendez pas jusqu'au bout parce que nous voulons vraiment dépeindre la chute. Maintenant, encore le côté gauche. Nous combinons cela en rassemblant cette région. Parce que nous appliquons de l'eau des deux côtés, tous nos coups vont être relâchés doucement. Je prends mon brun et je l'abaisse. Je vais m'arrêter quelque part là encore et maintenant ça ressemble à une tache verte, donc on va le remplir endroits aléatoires avec mon brun. C'est mieux. Maintenant , je prends plus que mon brun et je vais représenter des régions plus sombres. De même, de ce côté, il est brun plus dense maintenant. Je pense que je vais ajouter la robe que j'ai ajoutée, mais évidemment, j'ai besoin d'ajouter des zones plus sombres aussi. Nous avons ajouté et nous avons laissé le vide de la cascade. Maintenant, ne devrions-nous pas représenter la chute elle-même ? Faisons ça. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous devons représenter les ombres et l'eau, puis cela ressemble à une chute. ajoutant les ombres dans le mur, je vais commencer par mon bleu cobalt. Ici, je prends mon bleu cobalt, le mélange dans ma palette. Une très belle tonalité plus claire de bleu cobalt, et je vais ajouter à ma région d'eau. Vous pouvez voir que cette région va être plus douce et aura ces traits qui illustrent les ombres de l'eau. C'est ce que nous essayons de dépeindre. Imaginez aussi les coups dans votre tête, imaginez la chute de l'eau. Ici, l'eau tombe tout droit, donc vous avez ces ombres. Permettez-moi de vous rappeler que vous pouvez utiliser un autre pinceau pour adoucir les bords au cas où votre papier commencerait à sécher. Je parle beaucoup et je vous explique entre les deux, donc mon papier a commencé à sécher. Ce que je vais faire, c'est que je vais probablement appliquer rapidement un peu d'eau ici tout le long et au fond ici aussi, afin que je puisse la garder mouillée et obtenir des coups plus doux. La même chose que vous pouvez faire si votre papier a commencé à se dessécher. Maintenant, je l'ai mouillé. Maintenant, je l'ai mouillé, et en prenant mon bleu cobalt, vois maintenant que c'est plus doux. Ce que vous devez faire, c'est d'imaginer l'accident vasculaire cérébral, imaginer la chute dans votre tête où cascade. Ici, l'eau tombe tout droit. Alors, quoi ? Peut-être y a-t-il ici un rocher qui est évidemment couvert par l'eau, mais à cause de cette roche, l'eau a comme éclaboussé dessus et a changé de direction. Comment dépeignez-vous cela ? Changez de direction quelque part, là. C'est un rocher, il va donc éclabousser des deux côtés. Encore une fois, nous ne voyons pas le rocher, il va être plus léger. On peut peut-être ajouter des parties de la roche, mais c'est pourquoi imaginez la chute dans votre tête. C'est très, très important. Vers le bas, des ombres plus denses, principalement parce qu'il y a ces zones d'éclaboussures. Faites ressortir cette couleur bleu froid en bas, et cela va créer cette épaisse éclaboussure. Nous allons en ajouter d'autres. Rappelez-vous comment nous avions l'habitude de dépeindre une leçon sur les vagues qui utilise la lavande. Ici, je vais chercher de la lavande, et je vais la laisser tomber. Nos coups seront certainement plus légers, alors ne vous inquiétez pas, et nous utiliserons également de la peinture blanche, et c'est essentiellement de la lavande, mais nous devons ajouter plus de profondeur. Ce n'est qu'un seul coup maintenant, donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre notre lavande, la mélanger avec le gris de Payne pour obtenir cette couleur grisâtre, la couleur gris violet, et c'est ce que nous allons faire ajouter pour plus d'ombres sur le dessus. Plus le gris et la lavande de Payne sont nombreux, ce qui crée une couleur plus foncée. Vous pouvez l'ajouter en haut. Laissez le bleu cobalt et laissez-le être là, puis aussi sur le dessus, essayez d'ajouter quelques-uns de ces traits plus sombres, qui représenteront l'ombre dans l'eau et la chute. Ici, l'eau s' est éclaboussée de cette façon à cause d'un objet, et encore une fois, certains de nos coups plus sombres s' enfoncent dans les éclaboussures au fond. Une fois qu'il est éclaboussé, parce que nous ajoutons une zone plus grande ici maintenant, allons-y et ajoutons des tons bleutés pour représenter le mouvement de l'eau. Je vais peut-être prendre un peu de quoi. Laissez-moi d'abord essayer avec le jaune-vert. Vous ne voulez pas en ajouter trop. Oui, c'est juste un tout petit peu. Je vais ajouter au fond, sorte qu'il représente le ruisseau où l'eau a commencé à perdre sa forme de bord. Quelque chose de ce genre, on va encore mélanger ça . Quelque chose de ce genre. Mais nous devons créer le splash de toute façon, il reste encore l'éclaboussure, mais au moins vous pouvez voir ce qui se passe là. Avant que tout cela ne se dessèche, allons de l'avant et ajoutons le feuillage derrière. Je prendrai mon vert olive et je prendrai les traits habituels pour mon arrière-plan. Puis mon vert sur le dessus. Reprends mon vert olive et je vais peut-être ajouter une structure de pin. Nous allons juste utiliser le bout de mon pinceau et courir comme ça. C'est bien. Maintenant, il faut ajouter les rochers. Ce que j'ai dit. Je passe à mon pinceau le plus petit. Je prendrai ce brun et on l'ajoute. Il est essentiellement assis là, au bord de la chute. J'ai ajouté la roche, mais nous devons représenter une région d'eau juste à côté, donc nous allons suivre nos traits de bleu cobalt juste à côté et peut-être aussi certains au-dessus. C'est là que l'eau est comme tomber, et certains bruns la laissent fuir pour qu'ils trouvent une partie de la continuation de la roche parce qu'elle ne peut pas simplement rester là. Le tout est juste rocheux, montagneux et c'est là que l'eau tombe. Nous pouvons faire de même. Vous pouvez juste ramasser un peu de brun, faire quelques coups verticaux. chose comme ça, voyez. Un peu ici et là, quelques coups verticaux dans cette région d'animal de compagnie. Encore une fois, ici montre que vous voyez une partie du rocher et qu'il y a une séparation entre la cascade. Voici l'éclaboussure. Je vais y dépeindre une couleur brune très claire pour représenter peu de roche qui provoque la séparation de l'eau. Faites le haut, la partie supérieure est là où l'eau est éclaboussée. Voyez là où il éclabousse, l' enlève et je peux probablement ajouter à la base. Cela ressemble à un arc en ce moment, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, mais vous aurez compris l'intérêt. Je n'aurais pas dû le mettre au bon centre, j'aurais dû le mettre ailleurs. Peut-être pourrais-je le corriger en ajoutant d' autres coups ronds à des endroits aléatoires. Cela représentera un rocher vu à travers, c'est beaucoup mieux maintenant. C'est juste la partie rocheuse, voir à travers la chute. Maintenant que nous avons la chute là-bas, nous devons dépeindre des tons plus sombres sur les montagnes, pas sur la montagne, sur le bord rocheux. On va juste laisser tomber mon ton sombre ici, ici. Maintenant, nous devons dépeindre l'éclaboussure. Pour cela, nous prenons notre peinture blanche. Mais évidemment, j'ai besoin de quelque chose pour couvrir le reste des zones. Je vais prendre ma peinture blanche, utiliser un petit pinceau pour obtenir des lamelles plus petites. Ici, j'utilise mon petit pinceau, et je prends ma belle consistance crémeuse de ma peinture blanche, puis je couvrirai les zones où je ne veux pas que les éclaboussures soient, puis j'ajouterai le mouillé les coups, les éclaboussures mouillées sur mouillées, juste ici en bas. Vous vous rappelez ce que faisait les éclaboussures blanches dans nos peintures océaniques ? la même façon. Nous devons le couvrir ici, sinon ça va jusqu' au sommet. Vous voyez, c'est juste une petite partie de l'éclaboussement que nous avons ajouté. En gros, nous essayons simplement de le faire, que voyez-vous ? Je ne comprends pas le bon mot, mais j'essaie de montrer plus qu'il n'y en a. En réalité, parce que le tableau est si petit. Vous ne verrez pas de telles éclaboussures. Essayez de l'imaginer en perspective. La chute n'est que telle, qui doit être autour de quoi, 50 mètres de haut. Si les gouttes sont visibles comme ça, cela signifie que ces tailles de gouttes seraient de la taille de balles de tennis comme celle-ci. Mais nous essayons simplement d'en montrer plus. Nous essayons simplement de le dépeindre davantage et montrer plus qu'il n'y en a déjà que pour accentuer, augmenter la beauté de nos peintures, c'est ce que nous faisons essentiellement. Vous pouvez aussi faire tomber quelques blancs. C'est la raison pour laquelle je n'ajoute pas beaucoup, mais vous pouvez également ajouter vos éclaboussures avec la brosse à dents. Ici, je ne le fais pas pour l'exercice en classe parce que c'est un domaine si petit. Mais vous avez compris ce que nous essayons de faire. L'automne que vous avez représenté les ombres, laissez les zones les plus claires dans les régions supérieures, la zone de chute et la partie inférieure sont là où vous obtenez vos outils les plus sombres. C'est tout, je suppose que nous pourrons peut-être ajouter un peu de région ombragée à gauche ici dans l'eau, quelque chose de ce genre. Il a commencé à sécher, donc je ne vais pas le gâcher. Laissez-moi sécher ça. Je l'ai fait sécher, donc voici le tableau final. Vous pouvez voir que l' exercice de classe est assez similaire, sauf le fait que nous l'avons peint en paysage et que la palette de couleurs est complètement différente, ce n'est pas une montagne rocheuse, mais plutôt une très grande nature verte pour coller le paysage et il implique également deux cascades différentes. Oh non, le Soleil est de retour. Laissez-moi l'obtenir. Retour. Cette cascade est différente de celle-ci en ce sens que celle-ci se trouve au milieu et que vous pouvez voir les deux côtés de celle-ci. Cette cascade, cette bordure ici n'est pas le côté de cette cascade, mais il s'agit plutôt d'un feuillage juste à l'avant. La photo est prise comme un angle. Par exemple, s'il s' agissait de cette cascade, vous prenez cette photo sous un angle de droite, sorte que vous voyez la cascade, vous voyez les choses à gauche, et puis on voit beaucoup de feuillage ou de plantes sur le côté droit, si près de ça. C'est ce qu'est la région du côté droit ici et évidemment la chute et il y a deux parties de la chute. Les chutes d'eau y reviennent et tombent de ce côté. C'est le projet de classe. Les autres techniques sont essentiellement similaires. Allons de l'avant et regardons les couleurs dont nous avons besoin pour peindre le projet de classe. Nous commençons par le bleu cobalt dans la région du ciel, et nous commençons quelques nuages légers dans le ciel en ne le peignant pas. Je pense que j'ai ajouté un peu de sienne crue ici. Je n'ai pas pris ça. Sienne brute, un ton un peu plus clair. Pouvez-vous le voir ? C'est là que le soleil brille. Lorsque vous ajoutez des couleurs contrastées, s'agit de sienne brute avec votre bleu cobalt, cela crée un contraste plus élevé et donne une meilleure apparence à vos blancs. C'est pourquoi j'ai probablement ajouté cette sienne brute. Ensuite, nous avons ici quelques nuances de bleu vif, qui, de toute évidence, je pense que récemment, je ne suis pas en mesure d'inclure cela dans aucun de mes tableaux. Il est bleu vif, bleu phtalo PB15. Le bleu cobalt est PB28, sienne brute est PBr7. Ensuite, nous allons peindre la majeure partie du feuillage, qui est avec mon vert olive, mon vert et ma sienne brûlée. Vert olive, vous pouvez mélanger avec votre vert et votre brun ensemble pour le faire. Celui-ci vient de la nuit blanche, qui est essentiellement PG17, P par un et PBK7 et le pigment vert est PG8, que j'ai déjà mentionné dans beaucoup de leçons. Ensuite, mon brun transparent ou mon ombre brûlé, n'importe quel brun que vous avez, suffirait. Ensuite, nous passons aux ombres de l'eau, qui est essentiellement à nouveau avec le bleu cobalt, la lavande et le gris de Payne. Ces trois couleurs forment ensemble les ombres de l'eau. C'est ce que j'ai ajouté. Maintenant, quels sont ces quatre ? J'ai ajouté des éléments plus légers dans mon feuillage dans certains cas et pour alléger mes traits, j'ai essentiellement mélangé mon jaune indien, mon jaune cadmium ensemble. Vous pouvez également utiliser le jaune citron , c'est pourquoi je l'ai sorti pour que vous puissiez comprendre différentes couleurs que vous pouvez utiliser. BY3 jaune citron ou BY35 jaune cadmium. Le jaune indien est PY115 si vous mélangez cela avec votre vert, vous obtenez comme une belle couleur vert sève. Mais en gros, j'ai utilisé le jaune cadmium pour alléger ces coups ici. Permettez-moi de le montrer de trop près. Si vous regardez l'image, je voulais mettre cette partie du feuillage à l' avant et cette partie ici à l'arrière. Ce que j'ai réalisé en mélangeant un peu de mon jaune cadmium dans ce vert pour que mes traits soient opaques. Ensuite, je l'ai ajouté à l'avant , puis j' assombrit également l'arrière en ajoutant quelques profondeurs dans la partie inférieure de ce trait. Pouvez-vous le voir ? Cela amène ces régions au premier plan. C'est essentiellement ce que j'ai fait. C'est tout ce à quoi je peux penser , mais c'est tout. Maintenant, allons jeter un coup d'œil aux pinceaux. Évidemment, voici les pinceaux habituels de la table Collins Key taille 8 et 4 que j'ai utilisé. Rien d'inhabituel ici. Je pense qu'avec ces deux pinceaux vous pouvez peindre tout ce tableau. Je ne me souviens pas si j'ai utilisé une doublure ici. Je ne vois pas pourquoi je devrais utiliser une doublure. Je pense que ce ne sont que les deux pinceaux que j'ai utilisés dans ce tableau. n'y a pas de liquide de masquage ou quoi que ce soit et pouvez-vous croire que c'est le dernier jour du projet aquatique ? C'est mon verre de rêve depuis très longtemps et il est enfin là. Enfin, c'est devant vous. voulais juste couvrir tous les sujets, alors j'avais écrit chacun de ces sujets comme cascade, les méduses et l'eau, les mouettes et l'eau et tout ce qui est papier et j'ai continué à chercher des images, en pratiquant beaucoup et finalement produit ce cours. Vous y allez. C'est le dernier projet de classe. Si vous êtes satisfait de l' exercice, des couleurs, des techniques et de tout, laissez-nous peindre notre projet de dernière classe. 82. Jour 30 - Cascade Partie I: Commençons. À partir d'ici, je vais devoir aligner ma première cascade et elle va descendre comme ça, puis une autre ligne ici rejoindra. Permettez-moi d'en faire plus vers le sommet. C'est en dessous, donc c'est les deux lignes de la cascade. Je ne veux pas le dessiner en couche sombre, comme en appuyant sur mon pinceau. Il doit être léger car nous allons utiliser beaucoup de blancheur du papier, pas de liquide de masquage. C'est très important. Je vois que c'est sombre, donc je vais juste le frotter et je vais juste marquer les endroits. C'est l'une de l'automne, une région ici, une autre ici, ou peut-être ne pas le gâcher avec notre pinceau. Marquons simplement les zones où nous voulons qu'il soit le bord de l'automne. Le bord de chute ici et ici et c'est tout et le même côté, autour de ça. Je sais que rien n'est visible, mais ici, si vous regardez de près, vous pouvez voir quelles sont les marques que j'ai faites. Les principales sont ces deux lignes. Commençons. Nous allons commencer par appliquer l'eau à l'arrière du papier comme d'habitude. Je prends mon eau, ma brosse de hockey, et j'applique l'eau à l'arrière. Continuez à faire. J'ai appliqué tous les endroits. Je vais juste le faire passer quelques fois de plus pour que mon eau ait le temps de coller à l'arrière et de pénétrer dans les fibres du papier. C'est très important, que vous lui donniez suffisamment de temps pour s'imprégner, c'est ce qui donne le temps de rester mouillé. Maintenant, laissez-moi tourner mon papier et nous allons l'appliquer au recto. C'est à l'envers, c'est l'avant, oui. Laissez-moi maintenant le coller sur ma planche, oui. Nous allons maintenant appliquer de l'eau à l'avant. Appliquez mon eau à l'avant maintenant. Il suffit d'appuyer sur les bords là où il n'est pas collé sur le papier. Appliquons l'eau uniformément le long mon pinceau pour qu' elle colle correctement, très important. Maintenant, absorbons l'eau supplémentaire des côtés comme d'habitude. Du haut, des côtés et du bas. Je pense que c'est bien, commençons. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre une subtile quantité de sienne brute sur notre région du ciel, très subtile juste pour faire ressortir le contraste lorsque nous peignons avec le bleu cobalt. Ce n'est même pas visible, voyez-vous ? Juste une quantité subtile que j'ai placée dans le papier. Voyez-vous ? C'est très subtil, mais il est là. Maintenant, nous allons prendre notre bleu cobalt et nous commencerons à peindre le ciel avec. Ici, peindre la région du ciel avec mon bleu cobalt et je laisserai quelques espaces, beaucoup d'espaces, et nous créerons différentes formes. Il suffit de déplacer notre pinceau, nous ne voulons pas qu'il soit en ligne droite. La création de ces mouvements donnera la forme des nuages. Voyez-vous ? Juste en courant aléatoirement le long mon pinceau et en créant des traits et plus légers lorsque j'atteins vers le bas et aussi vers le côté droit, je veux qu'il soit léger, donc je dilue mon bleu cobalt. Il y a dilution. Vers le côté droit, je prendrai probablement une petite pincée de mon bleu vif. Elle n'est même pas visible et maintenant je vais utiliser cette peinture diluée vers le côté droit. Là, c'est comme ça que va être mon ciel. Il y a beaucoup de régions blanches ici, mais pouvez-vous voir que la petite partie jaune nous donne un beau contraste avec le bleu cobalt ? C'est bien. Maintenant, allons de l'avant et peignons nos régions de cascades. Pour peindre la cascade, encore une fois, nous aurons besoin de beaucoup de bleu cobalt. Vous pouvez aussi utiliser, je suppose, bleu vif lui-même, le bleu phtalo, il ne doit pas nécessairement être bleu cobalt. Ce n'est absolument pas nécessaire. Nous avons une chute ici, donc nous devons maintenant l'utiliser très soigneusement avec notre pinceau. Je vais juste ajouter des traits verticaux comme ça. Voyez-vous ? J'ai ajouté quelques traits verticaux, puis je laisse un espace, puis j'ajouterai quelques traits verticaux. Pour cette méthode, c'est pourquoi j'ai attendu un peu que mon eau coule en fait parce qu'il y a beaucoup d'eau sur votre papier, alors vous ne pourrez pas le faire. Encore une fois, je l'ajoute en bas, je vois quelques traits. Reprends mon bleu cobalt et c'est ici en haut, donc c'est là que commence le prochain. Je vais ajouter à nouveau quelques traits verticaux, des traits verticaux très importants et juste en bas, laisser un énorme espace de blanc là et m'assurer que vos traits sont tels que, imaginez que l'eau tombe, l'eau tombe, donc c'est une cascade. Imaginez cela et essayez de dépeindre son mouvement, donc il y a peut-être un rocher là, donc il touche ça puis éclabousse, donc c'est pourquoi il y a ce mouvement courbé là-bas. Tout cela, imaginez simplement le mouvement dans votre tête pour que vous puissiez le faire. Ajoutons à cette couche ici pour que l'eau vienne de là. Nous n'allons pas ajouter complètement partout, ce ne sont que les zones d'ombre que nous peignons avec le bleu cobalt. Là encore, comme vous pouvez le constater, la peinture que je prends est très légère et je l'ajoute en petites quantités et elle est ici. Ce ne sont que l' ombre, rappelez-vous que, très important, vous comprenez que c'est l'ombre. Il éclabousse ici et ça crée une grosse bulle en bas, cette bulle peut avoir l'ombre. Pour l'ombre, prenons également un peu de lavande. N'oubliez pas que nous avons utilisé la lavande pour créer les ombres, alors mélangez votre lavande et un peu de bleu pour obtenir une couleur bleu violet. C'est exactement ce que nous allons ajouter pour l'ombre. Voyez en bas ici, laissez cette éclaboussure prendre le dessus. Vous avez beaucoup de brèches blanches. N'oubliez pas que c'est l'ombre très, très importante. Nous l'avons ajouté. Allons maintenant sur le feuillage. Nous commencerons peut-être par le côté gauche. Oui, côté gauche. Je comprends toujours ça, et je commence par la droite. Je crois que ces régions vont circuler si j'ajoute maintenant. Je vais commencer à l' extrême gauche maintenant, et nous allons d'abord prendre ce vert olive. Vous aurez besoin d'une variété de nuances pour représenter la forêt dense entourant la cascade. Je commence par mon vert olive. Vous pouvez voir, c'est ma teinte vert olive dense. Je suis juste en train de le déposer sur le papier. Vous prendrez également un peu de jaune indien. Vous allez dépeindre un peu de lumière. Ne vous inquiétez pas. Nous allons le couvrir de toutes les façons. Il ne s'agit que des couches de base pour obtenir une belle couleur vert sève lorsque vous l'ajoutez. Va chercher le vert. Voici mon vert. L'ajouter sur le dessus. Vous voyez, quand j'ajoute ce vert au-dessus de mon jaune, il se transforme en un joli trait vert sève. C'est ce que nous voulons. Juste pour avoir une partie du jaune qui brille à travers le vert. Lorsque nous atteignons la cascade, vous commencerez à faire des mouvements vers la cascade, vous commencerez à faire des mouvements bas comme la cascade elle-même, et plus près de la cascade, très prudents. Donc, en superposant les premiers traits maintenant, nous devrons évidemment ajouter plus de détails plus tard sur le vert olive. J'y ai placé mes verts. Comme vous pouvez le constater, il est encore très léger et n'a pas l' air très glacial. Ici, je vais diluer mon vert et ajouter et le rendre tel qu'il touche et qu'il y a un énorme écart à cause de l'eau. Maintenant, faisons aussi du bon côté. Le côté droit contient également une grande partie du feuillage que nous voulons ajouter, et le feuillage sort de l'eau. Il ajoute des tons jaunes. Je repars avec mon vert au sommet. Ici on descend jusqu'au bout. Comme vous pouvez le constater, je laisse des espaces blancs pour qu' il imite également la région des cascades entre ces forêts. Il y a un espace que j'ai laissé et je vais peut-être le laisser jusqu'au fond. Cela lui donne encore l'apparence d'une cascade. Je vais ajouter d'autres lacunes de ce type. J'ai ajouté quelques lacunes. Revenons à ajouter des détails plus sombres. Maintenant, nous avons placé les tons plus foncés sur le papier. Nous devons maintenant peindre les autres régions. Pour cela, je passe à mon pinceau de taille plus petite. J'utilise mon pinceau plus petit et un mélange de vert et d'une belle teinte vert olive. Utilisez ce joli mélange vert olive et vert pour créer le feuillage derrière. Voyons voir, pas trop d'eau, j'ai besoin qu'elle soit concentrée, et quelques arbres en arrière-plan juste à côté de la cascade. Nous utilisons juste la pointe de mon pinceau pour faire quelques coups. Est-ce que tu vois ça ? Ensuite, nous créons les traits verticaux parfaits, et c'est là qu'il se trouve. Allons le remplir. Où alors ? Certains ici. Entre l'eau aussi. Nous allons juste laisser tomber quelques lignes verticales. Rendez-les tous verticaux tels qu'ils semblent croître de manière verticale. Imaginez vos traits ce qu' il fait au papier, alors vous pourrez l'obtenir parfaitement. Il y a encore le feuillage. Une partie du feuillage, et laissez-le sortir. C'est peut-être comme un arbre. Alors, apportons-le jusqu'à ce qu'il y ait. Entre les deux, remplissez-le. Aucun espace blanc entre les deux, la forêt doit être dense. Juste entre les cascades, vous pouvez ajouter de tels traits verticaux pour représenter une partie de la mousse entre la région d'automne. Là, pouvez-vous le voir ? Nous devons apporter un peu de profondeur, donc je prends mon brun maintenant, je vais le mélanger avec un peu de vert de ma palette et je l' ajouterai à la base de cette région. Il montre la profondeur de la forêt, même ici. Voyez maintenant, dès que vous ajoutez cela, il a un bel effet de profondeur. Allons maintenant ajouter à la prochaine zone inférieure. Encore une fois, je vais mélanger mon vert olive avec mon vert foncé et nous pourrons créer le feuillage ici au sommet. Vous pouvez peut-être dessiner des palmiers qui sortent. Je veux ajouter un palmier ici. Vous voyez, c'est juste avec le pinceau lui-même. Ici, à l'avant, il y a le feuillage lui-même. Je sais qu'il rejoint maintenant, mais nous pouvons l'éclaircir plus tard en ajoutant un ton sombre en haut, puis cela viendrait vers l'avant. Ne vous inquiétez pas. Maintenant, lorsque vous ajoutez le feuillage, c'est là que vous créez la séparation entre la chute. Permettez-moi de créer un brun verdâtre foncé pour l'eau. Je sais que mes accidents vasculaires cérébraux se dessèchent maintenant, mais nous avons la méthode pour y parvenir correctement. Pour l'instant, ajoutons et je vais vous montrer comment nous pouvons les placer correctement. Là encore, une partie de la mousse entre les deux. Celui-ci peut venir jusqu'ici. Maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons adoucir cela. Nous devons simplement l'adoucir, ce que nous savons faire. Utilisez votre pinceau et passez le dessus de façon aléatoire, mais pas partout. Ne ramollissez pas toutes les régions, juste un tout petit peu. Une partie peut être dure et d'autres peuvent être lâches. Permettez-moi de prendre encore un peu de bleu cobalt pour ajouter de la profondeur. Vous voyez, il suffit d'ajouter un peu de bleu de cobalt dans cette région d'eau et cela représentera les éclaboussures dans la cascade. Ça a l'air bien maintenant, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant ajouter détails de profondeur sombres sur le côté gauche, évidemment parce qu'il ne peut pas être aussi léger. C'était la couche de base que nous avions mise en place , alors allons de l'avant et ajoutons plus d'obscurité et de profondeur dans cette région de gauche. Je pense que je vais de nouveau passer à mon pinceau de plus grande taille car il s'agit d'une très grande surface et il est difficile recouvrir avec un petit pinceau. Je prends mon vert olive, mon vert. Il n'y a pas de règle difficile et rapide que j'applique. Je mets juste ces coups aléatoires et quelque part je vais choisir du brun, quelque part je vais choisir un vert foncé, et je les ajoute simplement. Vous voyez, il suffit de les ajouter. La zone forestière dense, c'est ce que nous essayons de dépeindre. Parfois, vous pouvez ajouter un peu de brun à des endroits qui ressembleront peut-être à des rochers, des rochers plus gros, des rochers plus petits. Il suffit d'aller avec beaucoup de nuances. Maintenant, observez quelque chose. En arrivant vers le bas, j'allégerai mon trait et je mélangerai éventuellement un peu de jaunes pour qu'il devienne une teinte vert sève. Voyez en bas, mon trait est nettement plus léger, très important. Je vais vous dire pourquoi parce que c'est la zone de la porte la plus proche l'éclaboussure et nous y ajouterons d'autres zones d'éclaboussures. Il ne devrait pas être aussi sombre qu'il l'est. Vous pouvez voir le bord dur ici, alors je vais juste passer mon pinceau et l'adoucir. Pas toutes les régions, mais seulement certaines régions. Vous pouvez voir, il suffit de l'adoucir vers l'intérieur. Mélanger mon bleu cobalt et ma lavande ensemble. Nous essayons de créer un bel effet de barre oblique. Le déni de soi. Maintenant, nous avons assombri la région de gauche. Nous devons aussi assombrir la droite. reprends mon vert, et je vais aussi y ajouter le feuillage. Encore une fois, je vais simplement utiliser la pointe de mon pinceau et créer ces traits aléatoires pour le feuillage. Je pense que je vais prendre tout le chemin vers la droite en haut. Un peu de vert sève, un peu de vert olive avec du brun, et quelques trous aussi. Comme vous le voyez maintenant, c'est la plante qui sort. Continuons d'y aller et d'ajouter. Je fais juste ces coups à l'aide de la pointe de mon pinceau. Mon pinceau est essentiellement pressé vers le bas, ce qui crée ces traits aléatoires comme le feuillage. Pour créer des traits plus sombres, vous pouvez mélanger l'indigo avec votre vert, ce qui donne des traits plus sombres. Je crois que, vers ce côté droit, je vais rendre un peu plus sombre pour montrer la profondeur. Vous pouvez également ajouter le gris de Payne à la place. Mélangez le gris de votre Payne avec du vert. Je prends le gris et le vert de mon Payne. Ici, comme je l'ai dit, nous allons opter pour des coups verticaux. Rappelez-vous l'écart que nous avons laissé, alors laissez-le être là. Ce sera encore comme la cascade, comme je l'ai dit, une grande partie de la cascade du côté droit. Ici, je n'utilise que tous les verts de ma palette. Pas de vert ou de règle spécifique. J'ai posé la couleur, mais maintenant je dois rendre certaines zones denses, car pouvez-vous voir qu'elle ressemble à une seule couleur. Je vais prendre le gris de mon Payne, le mélanger avec mon vert, pour qu'il soit plus sombre. Ensuite, je vais mettre mes traits plus sombres à endroits aléatoires qui donneront la profondeur de ma forêt dense. Vous voyez, juste des coups aléatoires. Vous pouvez éclaircir certaines zones. Il suffit d'ajouter du jaune sur le dessus. Dès que vous tombez dans votre jaune, il se transforme en vert sève. Laissez-moi maintenant adoucir une partie du bord ici, et nous obtenons ce feuillage qui sort. Maintenant, j'ai besoin d'un gris Payne très léger mélangé à ma lavande pour créer quelques coups d'eau. Il suffit de donner des couleurs différentes à l'eau pour obtenir l'illusion de la profondeur dans l'eau. Cette région est trop sèche maintenant, mais je vais juste placer mon AVC, puis je vais l'adoucir. Vous voyez, sur les coups d'eau. Imaginez simplement la façon dont l'eau tombe. Maintenant, je vais les ramollir, est important que je l'adoucisse. Mais rappelez-vous que lorsque vous le ramollissez, ne le faites pas trop et allez tout autour de telle sorte que vous perdez les zones blanches. Nous devons capturer les zones blanches du tableau. Je suis juste en train de passer mon pinceau. Voyez-vous ? Il a presque disparu. Mais maintenant, quand j' ajouterai mon coup sans fil en haut, il sera là. Où d'autre ? Je pense que cette région peut avoir beaucoup de profondeur, c'est pourquoi j'ajoute une couleur dense à cette région. Plus vous ajoutez de la profondeur à votre peinture, c'est ainsi qu'elle est plus belle. Le mélange gris et lavande de Payne, c'est ce que nous ajoutons. 83. Jour 30 - Cascade Partie II: Rappelez-vous que j'ai dit que nous voulions décrire la profondeur ici en bas, alors permettez-moi d'aller de l'avant et d'adoucir cette partie. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons éclabousser du blanc. Cela va s'ajouter à cette région d' éclaboussures, alors laissez-moi prendre mon blanc. C'est ma peinture blanche. Je vais le charger sur mon pinceau. Vous n'avez pas beaucoup d' eau sur votre pinceau, juste assez pour créer des éclaboussures denses et belles, et notez que j'utilise mon pinceau le plus petit. Je vais juste masquer la région supérieure au cas où elle y tombe. Ce sera très risqué. Je vais juste tenir mon papier de ferraille aléatoire. Voyez quelques éclaboussures, voyez que c'est déjà allé jusqu'au sommet, mais nous ne pouvons pas nous permettre d'aller jusqu'ici. C'est pourquoi j'ajoute simplement mes minuscules éclaboussures en tenant mon papier pour qu'il ne tombe pas au sommet. Juste ici, à la base, si vous ajoutez beaucoup d'éclaboussures, cela créera l'effet des éclaboussures d'eau. Vous voyez ça ? N'est-ce pas beau ? De plus, parce que votre papier cette région est humide, il va créer un effet de floraison avec le blanc. C'est beau, n'est-ce pas ? Les éclaboussures, certaines sont grosses, je sais, mais tout va bien. C'est ce que je dis habituellement, donnez vie à votre peinture, ce genre de choses. Maintenant, quoi d'autre ? Où devons-nous ajouter d'autres ? Je crois que je veux ajouter un peu plus d' ombre à l'eau. L'ombre donne toujours vie à l'eau, alors ici j'ajouterai plus de ma magnifique lavande et du mélange gris de Payne, pour l'adoucir. Une autre façon de le faire est de pouvoir d'abord appliquer un peu d'eau. Assurez-vous d' appliquer de l'eau douce. Encore une fois, pas d'eau sale. Si vous appliquez de l'eau fraîche comme ça, vous pourrez l'ajouter sur le dessus et elle sera mouillée à l'eau. Allons-y maintenant. Le mélange gris lavande et Payne et où d'autre ? Je pense que je vais en ajouter ici et m'assurer que vous représentez les coups de pinceau. C'est très important. C'est ce qui crée réellement l'effet de chute. C'est pourquoi j'ai dit : imaginez dans votre esprit que l' eau tombe, alors comment elle serait, comme je l'ai dit, par exemple, si elle touche un rocher là-bas, donc c'est ce mouvement. Qu'est-ce que j'ai ramassé ? Ne regardez pas la palette et j'ai pris un peu de vert, mais c'est bon. C'est comme une partie de la forêt à l'intérieur. Je vais peut-être solidifier un peu plus ce vert. Sachez toujours comment corriger vos erreurs, c'est ce qui est important. voyez, c'est beau, n'est-ce pas ? Je vais ajouter un peu plus de profondeur à ma région forestière. Je reprends le gris de Payne et je l'ajoute sur le dessus et peut-être que nous ajouterons de la profondeur ici aussi parce que je pense qu'il est trop léger à certaines zones. Se fondre le long. Je prendrai un peu de brun et j'ajouterai des zones aléatoires. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune citron pour éclaircir certaines zones. Le jaune citron va éclaircir certaines de mes régions. Pouvez-vous le voir ? Ou même jaune cadmium. Maintenant, rappelez-vous que j'ai dit que cette région, nous pouvons créer une séparation parfaite et l'alléger. Ce que nous allons faire, c'est mélanger votre jaune cadmium avec une petite quantité de vert et nous l' ajouterons au sommet et créerons également le magnifique feuillage, supposant que cela représentera la lumière. ici en haut. Vous voyez ? Maintenant , il est allégé. La zone derrière est plus sombre, mais on peut ajouter de la profondeur en bas, juste en haut, c'est là où il est clair. C'était en utilisant du jaune cadmium. Si vous utilisez du jaune cadmium, il devient plus léger. Pouvez-vous le voir ? Il est éclairé, mais à la base, vous pouvez utiliser un vert plus foncé pour représenter l'obscurité. Maintenant, il y a cette séparation entre les deux, n'est-ce pas ? Vous pouvez utiliser le jaune cadmium à endroits aléatoires pour créer l'effet feuillage. Je prendrai probablement un peu de jaune et j'ajouterai à certaines zones ici, je le mélangerai à mon vert. J'adore la façon dont ça s'est passé. Je prendrai plus de rouge cadmium. J'ai dit rouge cadmium ? Je ne sais pas pourquoi j'ai dit rouge cadmium. Quoi qu'il en soit, je prendrai plus de cadmium jaune et ajouterai à cette région ici parce que je crois que j'en ai besoin pour être plus léger. Disons que la lumière est là, la lumière tombe sur cet objet, c'est pourquoi cette région est sombre, la forêt est sombre, mais ici elle est plus claire. Nous allons représenter cette lumière à l'aide des traits plus légers. Pour cela, utilisez du jaune cadmium ou n'importe quel jaune opaque. Même si vous avez de la gouache jaune, c'est très bien. Vous pouvez ajouter de la gouache sur les aquarelles pour faciliter vos coups. Vous pouvez voir quelques zones aléatoires et les mélanger. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Maintenant, quoi d'autre ? J'ai besoin de plus de profondeur peut-être dans l'eau, donc Payne est grise, lavande. C'est mon plus facile à mélanger. C'est bien. N'est-ce pas quand on ajoute plus de profondeur ? Dans les régions de base, elles sont plus profondes. Les régions supérieures peuvent être blanches. Nous devons maintenant créer cette séparation entre la chute et le sommet. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer un peu d' eau en haut et en haut. Je prendrai mon bleu cobalt ou peut-être passons à un bleu différent parce que nous avons utilisé le bleu cobalt pour l'eau. Je prends mon bleu vif, c'est mon bleu sarcelle. J'apporte toujours bleu sarcelle à mes images, n'est-ce pas ? Nous allons postuler juste là en haut. Je sais que c'est bizarre. Ne vous inquiétez pas. Nous avons juste besoin de l' adoucir le long de la ligne et de le prêter dans le ciel, ici à droite. C'est la raison pour laquelle je dis que si vous appliquez de l'eau sur les deux côtés de votre papier, vous avez beaucoup de contrôle. Il ne crée pas de traits sombres et stupides, beaucoup de choses que vous pouvez réaliser avec cette méthode. Qu'il y a la séparation et la prendre vers le ciel pour qu' elle n'ait pas l'air bizarre. Ajoutez plus de tons bleutés jusqu'au sommet. Puis adoucissez-le et rejoignez le reste du ciel. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Maintenant, nous pouvons également voir la chute. Si je prends plus de bleu cobalt pour représenter le mouvement de l'eau. C'est toujours ce qu'on appelle faire ressortir plus de couleurs. En réalité, vous ne verrez probablement pas ces couleurs bleues sur les photos, mais si vous les ajoutez à vos tableaux, elles deviennent plus lumineuses et elles deviennent plus réelles. Pouvez-vous le voir ? J'adore la façon dont ça s'est passé. Ça crée beaucoup d'éclaboussures ici. Nous n'avons ajouté que des traits de lavande, alors continuons et ajoutons des peintures, gris et du mélange de lavande au fond. Pour la profondeur, les éclaboussures nous aurons certainement des tons plus sombres. N'oubliez pas que vos aquarelles vont s'éclaircir, c'est pourquoi j'ajoute des traits plus sombres. C'est bien fait, plus léger , je le sais. bleu cobalt aussi. En ajoutant toutes ces couleurs, lorsque vous rendez votre peinture belle, je crois que c'est bien. Ce n'est pas le faire [inaudible] plus de choses. Je suis content de cela tel quel et de certains coups d'eau ici aussi. Qu'est-ce que je ressens parfois de ce côté droit, je manque de couleur, donc je continue ajouter mes peintures grises sur le dessus. Vous pouvez clairement le voir. Mais je n' arrête pas d'ajouter des peintures grises au sommet. Je prends juste un peu de vert. Nous pouvons terminer en ajoutant des éclaboussures blanc, mais cette fois les éclaboussures avec une brosse à dents pour qu'elles soient minuscules. Je vais charger ma brosse à dents avec ma peinture blanche. Je vais l' éclabousser ici. C'est ici que nous voulons ces éclaboussures si vous voulez couvrir les régions sombres. Il y a beaucoup d'eau sur ma brosse à dents, donc ça tombe. Laissez-moi absorber ça. Permettez-moi d'essayer ça d'abord sur un autre papier. C'est très bien maintenant. Voyez les petites éclaboussures. Nous pouvons ajouter cela, et prendre des pigments denses. Vous voyez, il y a beaucoup d'effets d' éclaboussures. Il est sec maintenant, essayons et affinons certaines choses. Par exemple, ici, je veux ramener cela à l'arrière. Comme je l'ai dit, nous avons ajouté du jaune cadmium à l'avant et avons ajouté des tons plus clairs ici. Mais si nous ajoutons des tons plus sombres vers l'arrière , cette chose viendrait vers l'avant. Pour cela, je vais prendre mon vert foncé et je vais ajouter la zone derrière. Mais évidemment, je vais créer des traits tels qu' ils ressemblent au feuillage à l'avant. Un tableau négatif ici. Dès que vous appliquez le trait, nous devons le fondre en arrière-plan. , il suffit d'utiliser mon pinceau et de le mélanger en arrière-plan. Voyez-vous comment cela est apparu dans la région avant dès que vous ajoutez cette profondeur en bas ? Maintenant, cela semble être au premier plan. Vous ferez de même pour cette région, en bas de la page. J'ai juste ajouté quelques coups aléatoires. Maintenant, je dois l'adoucir. J'utilise simplement de l'eau et je fais passer ma brosse vers le haut et je l'adoucit pour que la zone en bas ne soit plus sombre. Nous avons maintenant clairement ajouté une séparation entre l'avant et l' arrière pour cette région. Je vais maintenant ajouter des détails subtils qui rendent votre peinture unique. Ici, je prends ma teinte brun foncé et, par exemple, je vais l'ajouter à cette forme de palmier que j'ai ajoutée. Peut-être ajouterons-nous des traits denses. Je prends juste mon vert foncé et je l'ajoute sur le dessus. Oups, la peinture d'ici a touché là. Je fais toujours ces erreurs. Laissez-moi voir si je peux corriger cela. Je vais juste laisser tomber mon eau dans cette région et nous devons l'absorber avec mon chiffon. Je ne vais pas utiliser ce tissu bleu car il contient certainement beaucoup de feuilles bleu phtalo et vert phtalo. Je vais juste laisser tomber de l'eau et l'essuyer. Clair. Dieu merci. C'est quelque chose que je fais toujours parce que je prends ma peinture ici sur ma main , puis je vais la toucher quelque part sur le papier. C'est quelque chose qui s'est produit dans une méthode similaire et je ne sais même pas quand c'est arrivé. Je ne peux pas l'éclaircir maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter des effets rocheux vers le bas. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons le faire avec une belle teinte vert olive brun, si bien plus brune dans ce mélange vert pour obtenir une teinte vert olive brun et nous avons besoin qu'elle soit très légère. C'est comme voir un peu à travers l'eau. J'ai ajouté une forme légère, mais je vais l'alléger. Vous voyez, on ne voit qu'une petite partie de cela. Le reste, je viens de le flouter avec mon pinceau. Nous pouvons faire des coups similaires dans d'autres zones. Par exemple, ici, ajoutons peut-être du rock, que nous pouvons brouiller. Ici, on vient d'ajouter une structure rocheuse. Je pense que je prendrai un peu plus de brun et j'ajouterai au sommet. Mais ici, c'est la base. Vous voyez, il a un aspect adouci et c'est quelque chose de rocheux. Je pense qu'il est trop brun parce que le reste est vert. Je vais ajouter un peu de vert sur le dessus, c'est bien mieux. Où peut-on ajouter de la profondeur ? La profondeur est très importante dans un tableau et je crois que j' y ajouterai peut-être un peu de profondeur. Ici, au fond de cet arbre, il n'est pas assez dense, je vais donc y ajouter un peu de profondeur. Mais évidemment, j'ai mis mes coups et ensuite je vais les adoucir parce que nous avons besoin qu' ils soient flous. Voyez-vous que celui-ci est floue ? Maintenant, nous allons faire la même chose. Une autre méthode que vous pouviez faire consistait à appliquer l'eau puis à ajouter les traits plutôt que de les ramollir. Vous pouvez le faire d'une façon ou d'une autre. Voyez-vous, il a maintenant une certaine profondeur. Peut-être que j'ajouterai aussi au bas. Je vais juste laisser tomber de l'eau. C'est la méthode avec l' eau, je vais vous montrer maintenant. J'ai donc ajouté de l'eau à cette région, puis il suffit de faire des coups sur le dessus. Vous voyez ? Si vous faites vos coups sur le dessus, il sera floue car il y a de l'eau. J'ai brouillé cette région. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense que je suis content de ce que ça ressemble. Je veux juste ajouter une partie d'une cascade là-bas. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter des petits détails avec le blanc. Ici, je prendrai mon blanc. En utilisant cela, je vais commencer à ajouter des coups secs. Pas beaucoup, juste une petite quantité sur cette tache blanche qu'il nous reste. La plupart sont déjà le blanc du papier. Il s'agit simplement de l'ajouter en haut. Vous voyez, je viens d'ajouter quelques lignes et nous pourrons éventuellement continuer et en créer d'autres en haut. Peut-être qu'à partir d'ici, j'aurai une petite cascade. Il traverse le feuillage. Assurez-vous que vos coups sont secs. Vous voyez ça ? Ma cascade est en train de craquer. Ensuite, vous pouvez également l' emmener pour masquer tous les bords durs que vous avez sur votre peinture. Mais je n'en utiliserai pas beaucoup. J'adore la façon dont la cascade est en ce moment. J'ai juste besoin d'ajouter des éclaboussures ici en bas. Maintenant, les éclaboussures sont sèches, bien sûr, nous utilisons notre brosse à dents. Les éclaboussures doivent être avec la brosse à dents. Je vais charger ma brosse à dents avec la peinture et je vais évidemment l' éclabousser. Je dois masquer ma région supérieure car les éclaboussures n'ont besoin que d'être là, et vous pouvez voir les minuscules éclaboussures. Whoops. Pouvez-vous voir la ligne droite à cause du papier ? Je vais le retenir plus loin pour pouvoir ajouter une éclaboussure de sorte qu'elle ne crée pas cette ligne. C'est bien, n'est-ce pas ? Laissez-moi me laver les mains et ma brosse à dents. Je ne vois pas où nous pouvons ajouter plus de détails. Je ne veux rien ajouter de plus et gâcher ça. Signons notre tableau. Terminé. Voici le tableau final. Pouvez-vous croire que c'est le dernier jour et que nous fini avec la dernière peinture de cette classe d'aqua. Ce cours était comme un projet de rêve à moi. Je ne peux pas croire que j'ai réellement peint 30 peintures à l'eau. Je me sens tellement heureux et j'espère que vous ressentirez également le même bonheur après avoir participé aux 30 projets. Voici la photo finie. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Ce n'est pas encore fini. Vous avez deux autres vidéos, n'oubliez pas de regarder ça. 84. Toutes les peintures !: Hé, ne disparaissez pas encore. Je voulais juste vous dire quoi ensuite et vous remercier tous d'être restés debout jusqu'ici et de vous être joints à moi. Voici dans ma main les 30 projets de ce cours, ainsi que tous les exercices. Pouvez-vous y croire ? C'est vraiment beaucoup, n'est-ce pas ? Je veux dire, je n'ai jamais eu de cours où j'ai eu 30 projets et qui les ont tous pris en format A4. C'est donc littéralement beaucoup pour moi. Examinons essentiellement toutes les peintures que nous avons réalisées. Nous avons commencé par la lumière et les vagues, les bulles sous-marines, le bateau en papier dans l'eau, les vagues de surface, puis nous avons eu la lumière, l'océan ensoleillé. J'ai oublié les noms que j'ai donnés parce que c'était complètement aléatoire. J'appelais ce test de gouttes de soleil dans l'eau, mais je sais que c'est un nom littéralement boiteux pour l'appeler, alors je l'ai changé en océan ensoleillé lorsque je téléchargeais le projet. Ensuite, c'était la vue du dessus du bateau. Vous pouvez toujours voir mon erreur. Puis il y avait les bouées dans l'eau, la corde dans l'eau. La commande n'est-elle pas erronée ? C'était censé être la date 3, non ? Oui. En effet, c'était censé être D3, je suis désolé. OK. De toute façon. La grotte sous-marine. Donc, sachez que la commande est peut-être erronée, je suis vraiment désolée. Le cygne dans l'eau, alors c'était quoi ? Ocean Splash ? Au milieu de l'océan, je suppose. Puis les poteaux dans l'eau, la vue de dessus de l'océan, et c'est là que nous avons commencé la méthode d'étirement, n'est-ce pas ? Nous étirons le papier, nous appliquons l'eau sur les deux côtés du papier et nous le peignons. Alors, c'était quoi ? Vague arrondie ? Je ne me souviens pas du nom. J'appelais ça la vague arrondie. Ensuite, l'océan roche la vue de dessus, la scène sous-marine, une autre vague, les méduses dans l'eau, les roches jumelles éclaboussent les méduses dans l'eau, , donc il y a deux rochers et les roches jumelles éclaboussent, le océan coucher de soleil. J'ai vraiment reçu un grand nombre de demandes pour inclure le coucher du soleil dans ma classe. Cela n'en faisait pas partie, je pense. Je crois que j'ai eu un autre de ces éclaboussures de vagues exactement semblables à celle-ci. Mais ce que j'ai fini par faire, c'est que j'ai inclus cette vague comme exercice pour celui-ci, au lieu de cela, j'ai ajouté un océan coucher de soleil dans la classe. Le poisson koï dans l'eau, le phare éclaboussé, la plage calme, la dame des jambes dans l'eau, le lac gelé, l'Antarctique, puis la falaise de l'océan, les mouettes dans l'eau, c'est de ma propre référence et c'est pourquoi j'adore ça, les flamants roses dans l'eau et enfin la cascade. De toute évidence, tous les exercices de cours associés où je vous présentais les techniques et certaines d'entre elles impliquent une peinture simple qui couvre les techniques de l'eau pour chacun des projets de classe. Par exemple, ici, le bateau, les bulles sous-marines, et celle-ci était pour la corde dans l'eau où j'ai montré les ondulations, les vagues de surface, l'océan ensoleillé, les bouées dans l'eau, et oui, J'ai également inclus la lumière et l' ombre afin que vous compreniez les différents tons tels que l'ombre de forme, l'ombre centrale, l'ombre projetée, l' ombre d'occlusion, le spectateur, la lumière centrale, surlignement et tous ceux choses. Ensuite, oui, les rochers, le cygne dans l'eau avaient ces roches sous-marines que je pense avoir recouvertes de trois façons différentes, oui, là. Ensuite, c'est l'éclaboussure de l'océan, la grotte sous-marine parce que j'ai utilisé du pigment granulant, je vous ai montré la méthode pour la peindre avec du sel. Ensuite, c'était la plage calme où nous apprenons à ajouter les ombres et le feuillage dans l'eau, le poteau dans l'eau, et c'est ici que j'ai introduit la méthode d'étirement et j'ai expliqué à vous parlez de la différence. Ici, la structure de l'onde, où nous avons fait la structure des vagues afin comprendre comment peindre les ombres et la lumière dans une vague. Sous l'eau. L'éclaboussure, la plupart avaient du liquide de masquage. Je vous ai montré une autre façon de peindre sans liquide de masquage pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas. Celui-ci est génial. J'adore la façon dont ce poisson est ici. C'est celui dont je parlais. C'était censé être un projet de classe énorme, mais je l'ai effectivement changé pour l'exercice de classe parce que les étapes étaient en fait très similaires. Il s'est avéré que l'exercice de classe pour l'autre peinture. Le phare, c'est l'exercice des jambes dans l'eau, le lac gelé, où nous avons utilisé le film plastique, la falaise et enfin les mouettes dans l'eau et les éclaboussures. Je sais que c'est peut-être ennuyeux entendre toutes les choses sur lesquelles vous venez de travailler, mais je voulais vous parler de ce qui suit, mais avant cela, je voulais juste me vanter de tous les les projets de classe et les exercices. Pardonnez-moi pour ça. Maintenant que nous avons fini, vous pensez peut-être que ensuite, que faisons-nous ? Je suis presque sûr que si vous êtes quelqu'un qui a peint les 30 projets de classe, vous êtes totalement confiant dans la peinture de l'eau. Croyez-moi, j'ai abordé manière intensive toutes les techniques de peinture des vagues, éclaboussures, des cascades, des ondulations, des reflets, tout. Je suis presque sûr que vous êtes vraiment, vraiment, vraiment confiant. 85. Qu'est-ce Qui Suivant ? Et Merci ! !: Maintenant, ce que vous pouvez faire c'est que vous pouvez rechercher des images dans des sites tels que Unsplash ou Pinterest, qui sont essentiellement des images libres de droits d'auteur et vous pouvez aller de l'avant et peindre les bois. La plupart des images que j'ai partagées avec vous sont des images libres de droits d'auteur, c'est pourquoi je suis en mesure partager la référence que j'ai utilisée. Mais en guise de geste supplémentaire, j' aimerais vous montrer ma page Pinterest où j'ai cette planche, l'eau, les vagues et l'océan, dont j'ai sauvé une tonne d'océan, de vagues et de peintures aquatiques. que vous pouvez essayer. C'est très bien d' essayer ces tableaux. Pinterest est essentiellement l'endroit où vous pouvez obtenir ces idées d'inspiration. Vous n'avez pas besoin de copier exactement l'image car beaucoup d' entre elles peuvent être des images protégées par des droits d'auteur, mais faites attention, vous pouvez vous inspirer d'elles et l'essayer. Beaucoup de ces images sont également présentes dans Unsplash ou Pixabay. Soyez prudent, mais vous pouvez vous y référer et vous pouvez rejoindre ce tableau ou enregistrer ce tableau sur votre profil Pinterest, qui vous donnera une tonne d' inspiration pour votre prochain projet aquatique. Vous pouvez voir toutes les idées que j'ai enregistrées, certaines photos. En fait, regardez celui-là. Cela ressemble beaucoup à l'exercice de classe que nous avons fait pour la montagne glacée. Je me suis inspiré de celui-ci, mais je ne l'ai pas fait exactement seul, j'ai changé beaucoup d'éléments. Ici, vous pouvez vous inspirer de là. Je vais laisser un lien vers ces derniers dans la description. Pour ceux d'entre vous qui sont restés avec moi jusqu'à la fin, et tous ceux d'entre vous qui ont rejoint cette classe, merci du fond du cœur. Je suis tellement content que vous soyez ici et que vous ayez pris le temps de regarder ce cours et de peindre avec moi. J'espère que chacun de ces projets vous a plu autant que moi, et j'espère que vous pourrez me laisser un avis dans la section des commentaires afin que davantage de personnes puissent trouver ce cours. Ils comprendraient en quoi consiste cette classe et ce que vous avez aimé dans ce cours. J'adorerais que vous puissiez télécharger vos projets dans la section projets et ressources afin que d'autres puissent voir également votre travail, et même moi le voir. Évidemment, vous pouvez toujours poster vos œuvres sur Instagram et me taguer @colourfulmystique. J'y serai toujours. Si vous avez des doutes ou des suggestions, vous pouvez me demander là-bas, je ne suis plus qu'un SM. Je prendrai peut-être le temps de répondre compte tenu du nombre de messages que je reçois et du peu de temps dont j'ai besoin, mais croyez-moi, je répondrai toujours. Vous pouvez simplement me demander tout ce que vous voulez, même si c'est un petit doute concernant certains traits ou n'importe quel tableau, vous pouvez simplement aller de l'avant et DM moi, je serai là. C'est vraiment émouvant pour moi que ce cours ait pris fin. J'espère que cela vous plaira de la même manière que moi, et je le préserverai votre cœur de la même manière que moi. Toutes ces peintures et ces projets de classe me sont très chers, et j'espère que c'est la même chose pour vous. Encore une fois, je vous remercie du fond du cœur de vous être associés. On se voit tous dans mon prochain cours. Jusque-là, au revoir.