30 jours d'Atmos : Maîtrisons de beaux ciels et nuages à l'aquarelle

1. Bonjour à retour: aquarelle est l'un des médiums les plus agréables à peindre. Dès que vous appliquez de l'eau sur le papier, regardez les couleurs se fondre parfaitement et dès que vous décollez le ruban de masquage. Les aquarelles vous apportent une immense satisfaction à chaque étape du processus. Bonjour à tous. Je suis Geethu, ingénieur aérospatial de profession et aquarelle du côté créatif. Les aquarelles ont toujours été mon support préféré pour peindre. J'ai commencé à enseigner les aquarelles quand j'ai réalisé que je pouvais transmettre mes connaissances au monde extérieur. Et cette peinture est une compétence que vous pouvez développer au fil du temps. ciel et les nuages sont l'un des sujets les plus fascinants à peindre à l'aquarelle. Il fait partie intégrante de chaque peinture de paysage et la variété des ambiances qu'elle nous présente mérite d'être explorée. Bienvenue dans 30 jours d'Atmos. C'est-à-dire que vous apprendrez à connaître votre atmosphère en peignant un ciel magnifique avec de magnifiques nuages tout autour. J'ai débuté en tant que débutant avec des aquarelles il y a quatre ans et mon parcours jusqu'ici a été remarquable. L'apprentissage des pigments aquarelles et de la façon dont ils affectent chaque trait d'une peinture a été un tournant dans ma vie artistique. C'est pourquoi j'ai voulu partager chaque once de cet apprentissage en enseignant à peindre à l'aquarelle. Au cours des 30 jours de ce cours, nous explorerons le ciel nuageux, ciel couchant et le ciel nocturne. Nous apprendrons à ajouter de beaux nuages dans le ciel et à explorer les différentes façons de peindre différents types de paysages de ciel. Je vais expliquer toutes les techniques nécessaires pour peindre le ciel avec des couleurs contrastées ainsi que les méthodes pour créer des nuages moelleux et doux dans le ciel. Je vais également vous montrer comment décomposer une image de référence et comment télécharger dans votre propre style pour peindre sans effort avec des aquarelles. Dans 30 jours, vous aurez maîtrisé élément le plus important d'une peinture de paysage. C'est-à-dire le ciel, ainsi que pour créer vos propres peintures de ciel à partir de n'importe quelle image de référence. Ce verre est adapté à tous les niveaux d'artistes car je vais discuter toutes les couleurs à l'avance et expliquer comment mélanger les mêmes couleurs dans une palette de base. Même si vous êtes débutant, vous pouvez rejoindre ce cours avec les fournitures les plus élémentaires dont vous disposez. Êtes-vous prêt à plonger dans Atmos pendant les 30 prochains jours ? Joignez-vous à moi maintenant pour une période de 30 jours amusants à explorer le ciel et les nuages expressifs. On se voit tous dans la classe. 2. Matériaux dont nous avons besoin: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous aurions besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papier aquarelle. Nous avons besoin d'un papier aquarelle d'au moins 300 g/m². GSM est le poids du papier. Nous avons besoin que le papier soit épais afin qu'il puisse résister aux lavages à l' aquarelle avec de l'eau que nous faisons sur le papier. Il est fortement recommandé d' utiliser un papier composé d' au moins 100 % de coton pressé à froid. C'est ici le papier que je vais utiliser. agit d'une marque appelée Saunders Waterford. Il s'agit de 100 % de coton, 300 g/m² et de papier pressé à froid. Vous pouvez voir qu'il a une belle épaisseur ainsi qu'une belle texture sur le papier pressé à froid. Il est de texture moyenne. La taille de la feuille est de 10 pouces par sept pouces. Puisque c'est un peu plus grand que le format A5, je vais le couper en deux et c'est la taille sur laquelle je vais peindre aujourd'hui. Ici, j'ai coupé les feuilles en deux, donc c'est environ cinq pouces sur 3,5 pouces. C'est la taille sur laquelle je vais peindre. Il est légèrement plus petit que le format A5. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle taille que vous voulez, même s'il s'agit d'un carré, c'est tout à fait parfait. Square, Polaroid, A5, A4, même un format plus grand comme A3, vous pouvez choisir la taille que vous voulez. C'est la taille que je vais utiliser. Ensuite, nous avons besoin de peintures à l'aquarelle. J'utiliserai des aquarelles de différentes marques telles que White Nights, Sennelier, Daniel Smith et Schmincke. J'utiliserai des peintures provenant de tubes et je les serrerai sur ma palette, que je montrerai plus tard. Je discuterai également toutes les couleurs présentes dans ma palette. Nous avons besoin de peintures à l'aquarelle. Peu importe que vos peintures soient sous forme de tubes ou de gâteaux. Il suffit d'aller avec n'importe quelle aquarelle que vous avez avec vous. Ensuite, nous avons besoin de pinceaux à aquarelle. Vous n'avez pas besoin d'une grande variété de pinceaux, tout ce dont vous avez besoin, c'est un pinceau large et un pinceau plat moyen. Quelle que soit la taille plus grande que vous avez, c'est tout à fait parfait. La plus grande taille est destinée à appliquer l'eau sur le papier afin qu'elle couvre une grande surface lorsque vous appliquez l'eau. Je l'ai ici, qui est une taille 18 d'Escoda. J'ai également cette brosse plate de 3/4 po de la série Silver Velvet. Ensuite, nous avons également besoin de pinceaux ronds pointus de taille moyenne. Il s'agit d'un pinceau de taille huit, et il s'agit de la brosse de taille quatre. J'ai également ce pinceau plat plus petit que j'utiliserai dans certains tableaux, mais peu importe si vous n' avez pas un pinceau plat comme celui-ci, vous pouvez utiliser une taille 4 ou un pinceau de taille 6 pour le même. J' utiliserai également cette brosse ronde taille 6 de Daler-Rowney. Ce pinceau est un pinceau synthétique. Je vais l'utiliser pour des coups qui n'ont pas besoin de beaucoup d' eau sur mon papier. La principale raison est que les deux autres brosses que j' ai sont des pinceaux à cheveux naturels, ce qui contient beaucoup d'eau. Si j'essaie de peindre un peu à sec par coups mouillés, aura encore beaucoup d'eau sur le pinceau, alors que si j'utilise un pinceau synthétique comme celui-ci, je peux parfaitement le sécher par coups mouillés. Ne vous inquiétez pas que vous ayez besoin de pinceaux fantaisie comme ceux-ci, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez. J'utiliserais également cette brosse à doublure ou série de script qui a de longs cheveux pointus comme celui-ci pour des lignes détaillées. Vous pouvez utiliser un pinceau détailleur ou un pinceau de taille 0 ou de taille 1 pour le même. Vous aurez besoin de deux pots d'eau. L'un pour le lavage de vos peintures et le nettoyage de vos pinceaux, et l'autre pour appliquer de l'eau douce sur votre papier. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette pour mélanger nos peintures et nos couleurs. Cette palette en plastique est celle que j'utiliserai. Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà rempli avec les couleurs que j'utiliserai, dont je discuterai plus tard. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous possédez, ce soit en plastique, en céramique ou en métal. Ensuite, nous aurons besoin d'une planche ou d'une surface que nous pourrons utiliser pour coller notre papier. C'est principalement parce qu' il est utile si vous avez autre chose que la table que vous utilisez pour coller votre planche, sorte que vous puissiez toujours la soulever dans votre main et la déplacer pour que les aquarelles coulent sur le papier. Ensuite, nous aurons besoin de ruban adhésif pour coller votre papier sur le carton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle bande de votre choix. Peu importe le ruban que vous utilisez, tant que le papier que vous utilisez est bon. Vous aurez également besoin de mouchoirs pour essuyer la peinture supplémentaire de vos pinceaux. Vous pouvez utiliser des essuie-tout ou un chiffon en microfibre comme celui-ci. Enfin, nous avons également besoin de gouache blanche. J'utiliserai cette gouache blanche permanente de Winsor et Newton. Vous pouvez simplement opter pour n'importe quel pigment blanc que vous avez, il s'agisse d'aquarelles ou de gouache. Il faut juste qu'il soit opaque. Vérifiez la présence de ce carré dans votre tube de peinture. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas quelque chose d'opaque, la plupart des aquarelles blanches, même les ensembles de base sont opaques. Cela devrait suffire. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour sécher rapidement vos peintures entre les couches. C'est uniquement dans le but de faciliter le processus de séchage. C'est très bien si vous n'avez pas de sèche-cheveux et que vous préférez attendre que le papier sèche. Voyons maintenant toutes les couleurs de ma palette. 3. Couleurs de ma Palette: Voici la palette que j' utiliserai pour ce cours. Je l'ai déjà rempli avec les couleurs que je veux. Permettez-moi de vous montrer toutes ces couleurs. Le premier ici est jaune Naples, c'est jaune Naples, et il est d'une belle couleur jaune opaque. Ensuite, j'ai un périhélion. C'est encore une fois, il est semi-opaque. Il n'est pas aussi opaque que le jaune de Naples, mais il est d'une belle couleur jaune vif. La couleur suivante que j'ai sur ma palette est jaune transparent ou jaune indien. C'est un beau jaune transparent et je ne peux pas vivre sans cela dans ma palette. C'est mon jaune préféré de tous les temps. La couleur suivante de ma palette est le jaune-rouge de Naples ou le jaune-rougeâtre de Naples. Je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas cette couleur, mais comme vous pouvez le voir, c'est un mélange d'orange et de blanc ensemble, donc si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger l'orange et le blanc ensemble pour obtenir cette magnifique nuance jaune-rouge de Naples. Il s'agit là encore d'une couleur opaque. La couleur suivante de ma palette est orange transparent. C'est une belle orange. Ensuite, j'ai la reine Rose. C'est Queen Rose ou Quinacridone Rose. Vous pouvez opter pour n'importe quelle Rose que vous avez. La prochaine fois, j'ai un écarlate. Vous pouvez opter pour une nuance écarlate ou pourpre ou n'importe quelle nuance rouge. Même le pourpre Alizarin se débrouillerait très bien. Ensuite, j'ai du bois brun transparent ou brûlé. Vous pouvez utiliser du bois brun transparent ou brûlé. Le prochain est violet. C'est une teinte violette transparente. Cette couleur que j' ai sur ma palette est violette de Berlin, donc c'est comme une teinte brun rougeâtre. Ensuite, j'ai le gris de Payne. La dernière couleur de ce côté est une teinte neutre. Comme vous pouvez le constater, je ne possède aucun noir dans ma palette, mais j'utilise plutôt de la teinte neutre et de la pierre grise et de stockage de Payne chaque fois que j'utilise la couleur noire. De ce côté, j' ai de l'ocre jaune. L'ocre jaune est un pigment terrestre. Ensuite, j'ai de la lavande. lavande est une autre couleur qui est toujours présente dans ma palette et elle est très belle pour une utilisation dans le ciel. C'est du bois brûlé. Cette couleur ici est rose coquille. C'est encore une fois une couleur unique comme le jaune-rouge de Naples, et vous ne l'avez peut-être pas. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez facilement mélanger cette couleur en mélangeant une nuance rose avec du blanc. Maintenant, dans ma palette, vous pouvez voir ici qu'il est composé de beaucoup de verts et de bleus. C'est parce qu'il s'agit d'une palette qui est destinée à peindre les cieux. Vous pouvez utiliser une variété de blues dans votre ciel, même si j'essaie de ne recourir qu' à quelques bleus, mais j'adore avoir tous ces bleus dans ma palette car c'est également parfait pour peindre des océans. Ici, c'est bleu céruléen. Comme vous pouvez le constater, c'est un très beau bleu clair et il est également opaque. Ensuite, j'ai le bleu royal, qui est un autre bleu magnifique de Sennelier. Ici, c'est bleu cobalt. Vous pouvez voir que c'est juste différentes nuances de bleu que j'ai. Vous n'avez pas besoin de toutes ces différentes nuances. Vous pouvez opter pour une seule teinte si c'est tout ce que vous avez. Ensuite, j'ai du bleu outremer, qui est bien sûr granulé. Ensuite, j'ai un bleu vif si clair ou bleu jaune. C'est ce qu'on appelle le bleu vif de la marque White Nights. Ensuite, cette couleur que j'ai est le vert turquoise Taylor, qui ressemble à une belle nuance vert turquoise de Sennelier. Ensuite, j'ai le vert foncé de White Nights. J'adore ce vert foncé de White Nights et il est toujours présent dans ma palette. [BRUIT] Je n'ai pas de vert sève dans ma palette parce que si vous mélangez ce vert foncé et ce jaune ensemble, vous obtenez un beau vert sève et c'est tout ce dont j'ai besoin. Ensuite, j'ai du vert olive. Voici un beau vert olive. La couleur suivante que j'ai est également très similaire au vert olive, mais c'est Serpentine Genuine de Daniel Smith. C'est une belle couleur. Je pense que je me suis peut-être mêlé. Il s'agit du Serpentine Genuine et il est vert olive. Je le vois clairement à partir de la propriété granulante de celle-ci. Tous les pigments se sont séparés et c' est pourquoi ils sont présents dans ma palette. Il s'agit de Serpentine Genuine et il est vert olive. Ensuite, j'ai un bleu horizon. C'est encore une autre couleur bleue, mais opaque et très agréable à mélanger avec le ciel. Si vous n'avez pas cette couleur, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mélanger votre bleu avec du blanc et y ajouter un peu de vert et vous obtenez cette belle couleur bleu horizon. Mais vous n'avez pas besoin cette couleur bleu horizon car je vais vous expliquer comment les autres mélanges que vous allez utiliser pour obtenir les couleurs que j'utilise. La couleur suivante de ma palette est le bleu turquoise. Enfin, la dernière couleur de ma palette ici est le bleu indanthrène. Il ressemble presque au bleu de Prusse. J'ai également ajouté un peu d'indigo ici ma palette parce que j'adore utiliser de l'indigo pour certains mélanges sombres. Voici de l'indigo, mais surtout pour les mélanges foncés, je vais utiliser ici ce bleu foncé, qui est bleu indanthrène plutôt que l'indigo, mais vous pouvez également utiliser de l' indigo pour la même chose. là que tu y vas. Voici les couleurs de ma palette. Nous allons créer différents mélanges avec ces couleurs, mais je vais également vous dire d'autres options pour mélanger toutes les couleurs que je crée dans cette classe, alors ne vous inquiétez pas si vous utilisez un basique car vous saurez exactement comment mélanger ces couleurs. 4. Avant de commencer: Comme je l'ai expliqué dans la section des matériaux, j'utiliserai ce papier aquarelle Saunders Waterford. Il s'agit de 100 % de coton, 300 g/m² et de papier pressé à froid. Comme vous pouvez le voir, la partie papier que j'utilise est de 10 pouces sur sept pouces. Je l'ai coupé en deux. La taille de mon papier est d'environ cinq pouces sur 3,5 pouces, ce qui est légèrement plus grand que le format A5. Vous pouvez commencer à utiliser le format A5, A4 ou même un format carré ou portrait, selon votre préférence. Vous n'avez pas besoin d' utiliser exactement la même chose que celle que j'utilise. Vous pouvez voir que j'ai déjà coupé les papiers et je l'ai préparé. Je veux vous dire comment vous pouvez être préparé chaque jour avant de commencer, afin que vous puissiez facilement participer à cette leçon chaque jour sans tracas. Ce serait une bonne chose pour vous que votre papier soit prêt sur votre bureau tous les jours avant de commencer. Ce processus commence réellement la veille. Si c'est déjà dans la classe. Mais pour le premier jour, il faut évidemment le faire au début. Ce que vous pouvez faire, c'est que, juste après avoir terminé cette leçon, vous pouvez préparer votre article et la date du lendemain. De plus, la façon dont vous collez votre papier sur le carton est extrêmement importante. Parce que si vous voulez avoir des bords plus propres et si vous ne voulez pas que votre peinture s'infiltre à travers les bords, c'est vraiment important. J'utilise ce ruban de masquage, qui est un ruban de masquage normal que j'ai acheté sur Amazon. Il n'a pas vraiment de grands noms de marque, donc ça s'appelle workzeyt, je ne sais même pas comment le prononcer, mais c' est juste un masquage normal. Vous n'avez pas besoin de rubans de masquage de très haute qualité pour que votre ruban fonctionne. D'après mon expérience, j' ai observé que c'est toujours le papier qui est le coupable, si votre bande déchire le papier. N'importe quelle bande fonctionnerait bien. Il vous suffit de vous assurer de le coller correctement sur votre papier. Laissez-moi vous montrer comment. Ce que je fais habituellement, c'est je laisse un espace d'un demi-centimètre entre les bords afin d'obtenir une belle bordure propre pour ma peinture. Collez les quatre côtés ensemble. Une étape que je fais toujours après avoir collé mon ruban est de m'assurer que je l'ai bien collé. J'utilise surtout une règle pour m'assurer que j'ai collé les bords. Je passe ma règle sur le dessus de la bande pour éliminer les interstices d'air. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de passer par-dessus le ruban adhésif et n'importe quel espace d'air, je le prends à l'extérieur pour que mon eau ou ma peinture ne s'infiltrent je le prends à l'extérieur pour que mon eau ou ma peinture ne s' pas à l'extérieur. C'est quelque chose que je fais toujours avant de commencer à peindre. S'il y a un moment où je ne l'ai pas fait, j'ai vu que c'est ma peinture qui s'infiltre. C'est peut-être du ruban de masquage de mauvaise qualité, mais je ne suis pas inquiet d'utiliser ruban de masquage de marque car dès que je fais cette méthode, un ruban de masquage de marque car dès que je fais cette méthode, je n'ai jamais eu de problème avec ma peinture qui s'infiltre. Mais si vous êtes si inquiet et que vous souhaitez obtenir le ruban de masquage parfait, j'ai vu que les rubans de masquage Tesa Perfect ou Tesa Professional fonctionnent généralement. Il s'agit d'une très bonne marque qui ne déchire pas votre papier ou ne laisse pas la peinture s'infiltrer du papier. Mais c'est assez cher, donc vous pouvez simplement utiliser n'importe quel ruban de masquage normal et suivre ce processus que je fais. D'autres choses que vous devez prendre en charge, c'est de vous assurer nettoyer votre eau tous les jours, car nous ne voulons pas utiliser l'eau sale de la veille pour le lendemain. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez nettoyer votre palette. En général, je n' essaie pas de nettoyer ma palette à moins que cela ne soit absolument nécessaire car je déteste gaspiller de la peinture. Vous pouvez voir que ma palette a déjà toutes ces couleurs mélangées, mais je ne voudrais pas les gaspiller. Mais s'il n'y a littéralement pas d'espace et j'ai besoin d'utiliser ou de mélanger une nouvelle couleur, c'est le moment où je le nettoierais. Sinon, c'est très bien. N'oubliez pas de prendre soin de vos pinceaux. Après chaque utilisation, assurez-vous de nettoyer vos pinceaux et de vous débarrasser de toute couleur résiduelle ou pigment de vos poils, car c'est ainsi que vous pouvez prendre soin de vos pinceaux. Parce qu'il existe des couleurs ou des pigments qui ont une forte propriété de coloration. Par exemple, le bleu sarcelle ou le vert sarcelle est très colorant et tache les pinceaux Vous devrez peut-être le regarder plusieurs fois. Après l'avoir nettoyé, assurez-vous de garder le bord pointu des pinceaux tel quel. C'est ainsi que vous pouvez prendre soin de vos pinceaux afin de les utiliser pendant une longue période. 5. Techniques: Parlons maintenant des propriétés opaques et transparentes des aquarelles. C'est vraiment important pour ce cours, car nous avons deux méthodes pour peindre le ciel. Vous pouvez choisir la méthode transparente ou opter pour la méthode opaque. Je vais expliquer ces deux-là maintenant. L'opacité et la transparence sont les propriétés des aquarelles qui permettent à la lumière de passer. Les aquarelles opaques laissent passer peu de lumière, tandis que les aquarelles transparentes laissent passer beaucoup de lumière. Les aquarelles transparentes sont faciles à mélanger et ne semblent ni boueuses ni crayeuses, alors que les aquarelles opaques sont exactement le contraire. C'est-à-dire qu'ils ont une texture crayeuse ou semblent boueux. Mais ils ont tous deux leurs usages différents. Laissez-moi juste vous le montrer. Il s'agit d'un jaune indien et il s' agit d'une lumière jaune cadmium. La lumière jaune cadmium est opaque et le jaune indien est transparent. Vous pouvez le savoir à partir des dupes que vous utilisez ou des informations fournies avec les aquarelles. Dans les tubes, ces informations peuvent être trouvées si vous les recherchez, elles apparaissent dans une boîte ici. Celui-ci dit qu' il s'agit d'une boîte vide, ce qui signifie qu'elle est transparente. En opaque, la boîte sera complètement remplie. Par exemple, celle-ci, jaune cadmium, vous pouvez voir que la boîte est remplie, ce qui signifie qu'elle est complètement opaque. Nous avons également des produits semi-transparents et semi-opaques. Par exemple, ce vert olive ici, vous pouvez voir que la boîte est à moitié remplie, ce qui signifie qu'elle est semi-transparente. Permettez-moi de vous montrer ce que cela signifie lorsque vous appliquez sur le papier. Le premier que je vais vous montrer est jaune indien ici. Voici mon jaune indien. C'est un pigment transparent. Lorsque je l'applique sur le papier, on voit que la ligne noire est clairement visible à travers elle, ce qui signifie qu'elle dépasse la ligne noire. est-à-dire qu'il permet la lumière de la ligne noire de passer. C'est ça. Voyons maintenant comment fonctionnent les pigments opaques. Je n'ai pas ce jaune cadmium dans ma palette, alors laissez-moi prendre ça. Permettez-moi de vous montrer exactement ce que cela signifie en bloquant la lumière. Voici une belle quantité de jaune cadmium. Je vais peindre au-dessus de la ligne noire et vous pouvez clairement voir qu'elle a masqué cette ligne noire, qui signifie qu'elle apparaît même au-dessus du noir. C'est presque comme la gouache, mais comme il s'agit d'aquarelles, elle n'est pas aussi parfaite que la gouache. Mais c'est ce que signifie opaque. Il s'agit d'un pigment opaque. Vous pouvez vérifier cela en effectuant exactement la même méthode en utilisant des lignes noires foncées et en essayant une nouvelle peinture dessus pour déterminer si elles sont opaques ou transparentes ? Permettez-moi de vous montrer d'autres couleurs opaques et transparentes, donc voici ce violet. Et comme vous pouvez le voir, ce violet est de couleur transparente et c'est donc orange parce qu'il est orange transparent, et vous pouvez voir qu'il ne bloque pas la ligne noire. Laissez-moi essayer une autre couleur opaque. Par exemple, ce bleu d'horizon, qui est opaque car comme vous pouvez le voir, il ne laisse pas passer la lumière noire, puis une autre couleur opaque est cette coquille rose. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont opaques. C'est la différence entre les couleurs transparentes et opaques. Voyons maintenant comment ils s'appliquent à la peinture de ces gars. Ici, j'ai un papier et je vais appliquer un peu d'eau sur le papier. Je vais prendre de la peinture opaque, donc c'est de la peinture coquille et je l' appliquerai sur mon papier. Vous pouvez le voir parce que c'est de l'eau, elle se répand. La peinture s'étale et je vais aussi prendre un peu de bleu d' horizon et l'appliquer. Lorsque vous mélangez deux couleurs opaques ensemble, vous verrez qu'elles ne se mélangent pas facilement. Ils ne se mélangent pas ensemble pour créer le mélange de couleurs de ces deux couleurs. Il est bon d'utiliser les aquarelles opaques lorsque vous voulez être dans un ciel aux couleurs contrastées. Voyons maintenant quelle est la différence entre l' utilisation d'une couleur transparente ? Par exemple, voici mon jaune transparent ou bleu indien. Ensuite, dès que j'applique une autre couleur transparente, comme cette nuance rose. Vous pouvez voir que lorsque je mélange cela l'un sur l'autre, ils ne se mélangent pas pour former une couleur, mais lorsque vous mélangez le jaune indien et qu'ils se sont levés ensemble, vous pouvez voir qu'il a créé une feuille rouge. Les couleurs transparentes se mélangent facilement pour former le mélange de couleurs, alors que les couleurs opaques ne se mélangent pas facilement. Alors, comment s'applique-t-il à l'utilisation du ciel ? Comme je l'ai dit, si vous avez un ciel couleurs très contrastées, il est préférable d'utiliser les aquarelles opaques pour peindre ces couches dans le ciel, ou ces nuages dans le ciel parce qu'ils sont ne va pas se mélanger ensemble et s'étaler beaucoup. Mais plutôt si vous utilisiez les aquarelles transparentes , elles finiront par créer beaucoup de mélanges sur le papier lui-même si vous utilisez la technique mouillée sur humide. Maintenant, comment créer ces aquarelles opaques ? Un moyen facile de créer des aquarelles opaques consiste à mélanger simplement un pigment opaque avec celui-ci. Par exemple, ce jaune est transparent, mais si je veux le rendre opaque, il me suffit de le mélanger avec une autre couleur opaque. Voici mon jaune indien et si je mélangeais à mon jaune de Naples, ce mélange serait désormais opaque. En effet, lorsque vous mélangez un pigment opaque avec un pigment transparent, il se transforme en pigment opaque lui-même. Vous ne pouvez jamais obtenir un pigment transparent mélangé avec un pigment opaque. Cela signifie que pour créer un pigment transparent, c'est très, très facile. Il suffit de le mélanger avec un pigment opaque. Je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas ces aquarelles opaques, c'est pourquoi nous pouvons facilement mélanger nos pigments avec badigeon ou de l'aquarelle blanche afin d'obtenir l' opacité dont nous avons besoin. Gardez à la main un tube de gouache blanche ou d'aquarelle blanche opaque afin que nous puissions les mélanger. Je discuterai du mélange de chacune de ces couleurs dans les leçons respectives. Vous pouvez voir que ce tube de gouache a un carré rempli, signifie qu'il s' agit d'un tube opaque. Maintenant que vous connaissez les deux méthodes différentes que nous utiliserons pour peindre les différents cieux, passons à la leçon du premier jour. 6. Jour 1 - Couleurs de l'image: C'est la première peinture de ciel que nous allons essayer. Voyons comment nous pouvons décomposer cette image. Cela est déjà ajouté dans la section Références. Vous pouvez télécharger l'image. N'oubliez pas que pour accéder aux images de référence dans Skillshare, vous devez l'ouvrir dans un navigateur, ce qui signifie soit dans le navigateur de votre téléphone, soit sur votre iPad ou dans le navigateur d'ordinateur portable. Il ne s'ouvre pas dans l'application. C'est la seule chose dont vous devez vous souvenir. Comme vous pouvez le voir, cette image a beaucoup de blues. Il y a quelques montagnes en arrière-plan et quelques nuages moelleux à l'avant. Ces nuages au sommet, je pense que nous pouvons aller de l'avant et utiliser un ton bleu plus clair, comme le bleu outremer ou le bleu cobalt. Il s'agit d'un ton bleu très moyen, ni trop lumineux ni trop sombre, donc je pense que nous pouvons utiliser du bleu cobalt. C'est bleu cobalt. Vous pouvez voir que cette boucle est parfaite. Ou même vous pouvez opter pour le bleu outremer. Permettez-moi de vous montrer le bleu outremer. Si vous avez du bleu outremer, vous pouvez également l'utiliser. Mais la seule raison pour laquelle je n'utilise pas outremer est que le bleu outremer est granulé, ce qui signifie que les pigments vont se séparer une fois qu'il se dépose. Si vous avez un angle sur votre papier, les pigments de bleu outremer vont se désintégrer. C'est la propriété granulante du bleu outremer. Vous pouvez voir la différence entre les deux pigments. C'est la raison pour laquelle je n'utilise pas de bleu outremer. Ensuite, maintenant pour la base ici, nous pouvons voir qu'il y a des couleurs plus foncées. Ce bleu ici et ce bleu ici sont définitivement différents. De plus, il y a des bleus plus sombres ici de ce côté-ci. Il n'est pas aussi sombre que l'indigo, nous pouvons donc utiliser de l'indigo. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger ce bleu. Je pense que si vous pouvez utiliser un bleu plus foncé comme l'indigo et le mélanger avec le bleu plus clair que vous avez déjà, vous obtiendrez cette version. Cela signifie que ce bleu cobalt, mélangez-le avec un bleu comme le bleu indanthrène ou l'indigo, vous obtiendrez cette couleur. Ici, je mélange le bleu cobalt avec le bleu indanthrène ici. Vous pouvez également le mélanger avec de l'indigo. Là, c'est une version légèrement plus légère. Lorsque vous appliquez de l'eau sur ce bleu, il va s'éclaircir. Laissez-moi vous montrer ça. C'est le bleu avec lequel nous avons peint. Mais quand vous le mélangez avec de l'eau et que vous peignez des points plus légers, il va correspondre à ce bleu. Ensuite, nous avons également besoin du bleu pour les coups sur la montagne. Ces coups sur la montagne, je pense que vous pouvez aller de l'avant avec ce bleu plus foncé que nous avons déjà appliqué au début. Ensuite, nous avons cette obscurité au fond. Pour cela, c'est très facile. Nous utilisons simplement des tons plus sombres comme le gris de Payne, ou vous pouvez utiliser un mélange de gris de Payne et d'indigo. Ici, Payne est gris et mon bleu foncé, ce serait le bleu foncé que j'utilise. Ensuite, nous avons aussi les coups plus sombres sur la montagne. Encore une fois, je pense que ce même bleu suffirait pour cela. Maintenant que nous connaissons les couleurs que nous allons utiliser, voyons comment briser ce tableau. Comme vous pouvez le voir, ce ciel a cherché une image plus douce. Les nuages sont plus doux et donc d'autres nuages ici. Mais la partie montagneuse est là où elle a des bords tranchants. Cela signifie que pour le ciel, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé, et aussi pour cela. abord, ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre tout le ciel avec la technique mouillée sur mouillé, et peut-être que certains de ces coups lâches sur les montagnes peuvent également être utilisés avec la technique mouillée sur mouillée. Mais il n'est pas aussi lâche que les nuages et le ciel. Il doit être semi-humide ou semi-humide sur le papier humide. Je vais vous montrer comment c'est. J'essaie simplement de décomposer les étapes pour que vous puissiez comprendre comment nous pouvons peindre vous-même à partir d'une image de référence. Ensuite, nous avons les traits plus sombres, les lignes pointues sur la montagne. Pour cela, nous devons utiliser la méthode humide sur sec. Cela signifie qu'après avoir peint tout le ciel et après que le ciel ait complètement séché, nous devons peindre ces lignes pointues sur les montagnes. Une fois que c'est fait, cette peinture est terminée. C'est tout ce qu'il y a. Tous ces détails supplémentaires ici sur les nuages pour obtenir cette profondeur sont peu comme une avancée et prennent beaucoup de temps à atteindre car vous devez utiliser plusieurs couches pour peindre ça. Mais n'entrons pas dans les détails aujourd'hui. Concentrons-nous sur la partie la plus simple ici. Passons au premier tableau. 7. Jour 1: Maintenant que nous avons vu les couleurs que nous allons utiliser et comment briser cette image, commençons à peindre. Il n'y aura pas de croquis au crayon. Commençons tout simplement par le tableau. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé alors appliquons d'abord de l'eau sur notre papier. Utilisez un gros pinceau si vous souhaitez couvrir une grande surface de votre papier. Sinon, il suffit d'utiliser n' importe quelle brosse normale. Vous n'avez pas besoin d'un gros pinceau. Appliquez de l'eau sur le papier uniformément. Vous devez vous assurer que l'eau que vous appliquez est uniforme et qu'elle ne forme pas de grandes quantités de gouttes d'eau. Assurez-vous également d'appliquer l'eau plusieurs fois pour que votre papier reste mouillé pendant plus longtemps. C'est quelque chose que je dis toujours, surtout si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, alors vous devez effectuer ce processus plusieurs fois pour que votre papier puisse absorber cette eau et que l'eau soit absorbée . dans les fibres du papier et il peut rester humide pendant une longue durée. Assurez-vous simplement d' appliquer l'eau uniformément et plusieurs fois. Je vais le dire parce qu' aujourd'hui, c'est le premier jour. Une autre astuce consiste à appliquer l'eau sur votre papier, attendre 5 à 6 minutes jusqu'à ce que l'eau sèche, puis à réappliquer l'eau. Faites-le plusieurs fois. Par exemple, peut-être 2-3 fois. Cela permettrait de s'assurer que l'eau votre papier reste humide plus longtemps, comme lorsque vous appliquez pour la troisième fois, elle restera humide plus longtemps. Commençons maintenant par le bleu cobalt. Nous allons utiliser du bleu cobalt, mélanger une bonne quantité de bleu cobalt dans votre palette. Voici mon bleu cobalt. C'est une autre chose que j'ai remarqué, qui garantit que chaque fois que vous prenez vos peintures dans une casserole ou même un tube où vous l'avez pressée sur votre palette, faites Assurez-vous qu'après avoir plongé votre pinceau dans la palette pour le frotter contre l'espace de la palette, car cela relâche les pigments plutôt que concentrer à un moment donné sur votre pinceau. C'est vraiment important, que vous le frottiez sur votre palette après l'avoir ramassé dans le tube ou votre poêle, quelle que soit la forme que vous utilisez. Allons de l'avant pour que vous puissiez voir la consistance de l'eau que j'utilise ici. Nous commençons juste, donc là. Vous pouvez voir qu'il se répand partout parce qu' il y a de l'eau sur notre papier. Je vais commencer à peindre dans cette direction. Nous allons également laisser quelques lacunes. Que ces espaces blancs soient. Quoi que vous vouliez, laissez ces espaces blancs. J'ai laissé des espaces blancs. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur mon mouchoir pour me débarrasser de tout l'excès d'eau ainsi que tout pigment supplémentaire, car maintenant je veux des coups plus légers. Vous voyez que ces traits que je vais appliquer sont plus légers que le trait en haut. C'est parce que nous avons maintenant besoin que les coups soient plus légers. Aussi léger que possible. Là, c'est très léger. Continuez avec des traits plus légers vers le bas. On peut encore avoir des coups plus sombres vers le bas. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo. Nous ne voulons pas copier l'image, mais nous voulons simplement l'utiliser comme référence pour créer notre propre peinture sur le ciel. Maintenant, je prends plus de mon bleu cobalt et je vais l'appliquer en haut pour que nous obtenions une belle couleur plus foncée sur le dessus. Appliquez également sur le haut des zones que vous avez déjà ajoutées. Vous pouvez mélanger un peu d' indigo ou de bleu indanthrène. Ici, j'ai mélangé un peu la couleur bleu foncé. Je veux l'appliquer en haut. Puisque nous n'avons pas d' angle sur notre papier, cela va maintenant se répandre au hasard. Nous avons également des tableaux où nous avons un angle sur notre papier, pas pour celui-ci. Permettez-moi d'obtenir des couleurs plus foncées sur les coins et le haut. Vous pouvez voir le reste des zones que nous avons laissées en blanc et le laisser rester blanc. Ensuite, nous allons passer avec une couleur plus foncée. Je prends juste la couleur bleu indanthrène plus foncé que j'ai arraché ma palette. Le voilà. Que je vais ajouter à la base. Il suffit d'ajouter ça à la base parce que je veux qu'il soit un peu plus sombre sur la base. Ensuite, nous utilisons également la pointe de notre pinceau pour ajouter quelques petits traits comme nous le voyons sur la photo et sur la base. C'est ça. Il y a des nuages couvrent la montagne à l'avant, donc quelques coups supplémentaires que nous allons ajouter, autres là et d'autres là. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de créer des nuages moelleux. Nous devons nous assurer d' y ajouter les nuages dans notre région du ciel. De plus, une autre chose que nous pouvons faire est d' essayer de se débarrasser de ces poils qui se forment. Pour cela, vous pouvez utiliser un pinceau un peu sec et simplement le frotter sur votre peinture. Assurez-vous de bien sécher votre brosse sur un mouchoir. Ensuite, frottez simplement le long des bords des lignes que vous avez peintes. Cela répartirait les poils pour qu'ils n'aient pas beaucoup de poils et à chaque fois, assurez-vous simplement d'essuyer votre pinceau pour qu'il enlève toute couleur supplémentaire. Je vais m'en tenir là. Maintenant, allons-y et ajoutons ces nuages moelleux. Pour cela, je vais mélanger un peu de gris de Payne. Voici le gris de mon Payne, un peu de gris de Payne avec mon bleu. C'est comme une jolie version plus sombre du gris Payne avec un peu de bleu. Mais nous avons besoin que la brosse soit vraiment sèche car le papier commence également à sécher, il faut donc faire très attention. Ici, je sèche mon pinceau et j'utilise mon pinceau pour ajouter des coups aléatoires dans le ciel. Laissez également beaucoup d'espaces blancs car ce sont les espaces lumineux dans les nuages. , il suffit d'ajouter ici. Peut-être est ici vient d'ajouter quelques bons coups. Encore une fois, utilisons notre brosse sèche pour éliminer tous ces coups supplémentaires. Ce sont les poils qui se forment parce que la peinture s'est répandue. Nous allons utiliser un pinceau pour enlever ça. De plus, utilisons notre gris Payne sombre pour ajouter un peu d'obscurité au fond ici. Si votre indigo n'est pas assez sombre et que vous n'avez pas cette couleur foncée, vous pouvez l'utiliser à la base. Là comme je l'utilise ici, en ajoutant le gris de mon Payne en bas en haut de la couleur bleu foncé. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter la montagne. Au début, il suffit de l' ajouter légèrement. Ici, je vais utiliser ma peinture bleue, la peinture bleu foncé et bleu indanthrène. Nous allons avoir une montagne ici. Je vais juste ajouter quelques coups. J'utilise mon pinceau synthétique ici, ce qui signifie que la brosse ne contient pas beaucoup d'eau. Assurez-vous de bien sécher votre brosse sur vos mouchoirs afin qu'il n'y ait pas d'eau supplémentaire sur votre brosse lorsque vous faites cela. Nous ajoutons juste quelques coups secs maintenant, pas vraiment secs, mais les brosses sont presque sèches, c'est comme une brosse semi-amortie, mais votre papier est mouillé. Ensuite, il va créer beaux traits sur les montagnes. Là, je viens de créer de jolis coups. Créons-en ici. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous attendons que le tout soit sec pour que nous puissions ajouter de jolis traits, c' est-à-dire les détails sur les montagnes et ensuite la peinture serait faite. Ici, notre peinture est maintenant complètement sèche. Nous allons y ajouter les détails sur la montagne. Je vais encore utiliser mon pinceau synthétique. Je vais prendre la couleur bleu foncé. Voici la couleur bleu foncé. Je vais le mélanger à nouveau avec un peu de gris de Payne pour que nous obtenions une belle nuance comme l'indigo. Je n'utilise pas d'indigo dans ma palette. C'est la raison pour laquelle je mélange ces deux couleurs, mais si vous avez de l'indigo, vous pouvez également l'utiliser. Maintenant, pour plus de détails, nous avons besoin de coups secs et veillez à ce que vos pinceaux sèchent à nouveau. Séchez-le bien sur un mouchoir. Il suffit de le sécher. Séchez-le bien, frottez-le, car nous devions faire quelques coups secs. Voyez ensuite comment les coups sont secs. Laissez-moi vous montrer de trop près. Vous voyez, c'est vraiment un coup sec, et c'est ce dont nous avons besoin. Quelques coups secs. Nous avons aussi de belles pailles sèches ici. C'est comme si les montagnes continuaient, mais il faut encore de la brume et du bruit au sommet. De même, sur le côté. Il suffit de l'ajouter sur le dessus du bleu que nous avons fait, pas tous les endroits, mais juste quelques endroits pour qu'il semble que cette montagne ait une certaine texture et que les nuages encombrent la partie avant. Vous voyez ? Donc maintenant, ça a déjà l'air très joli, n'est-ce pas ? Prenons un peu de ce côté. Maintenant, ce qui manque, c'est que cette partie supérieure de la montagne n'a pas l'air couverte par les nuages. Essayons de le faire de cette façon. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si dur, c'est juste un ciel sur lequel nous essayons de nous concentrer. Ce n'est vraiment pas important. C'est-à-dire que cette partie du tableau n'est pas importante. le plus important dans cette rencontre, c'est de faire ressembler le ciel à cela et aux nuages c'est de faire . Si vous ne recevez pas ces coups secs et tous ces coups sur les montagnes, ne vous inquiétez pas. De plus, j'ai un cours sur les montagnes, et mon cours sur techniques d' aquarelle expliquerait comment peindre tous ces coups secs. Vous pouvez aller de l'avant et vérifier cela. Mais comme je l'ai dit, cette classe n'est pas axée sur ces choses, mais plutôt sur le ciel. Ce que j'ai fait, c'est ai pris un petit ton bleu. Nous allons peindre en dehors de la région montagneuse. En dehors de la région montagneuse, un peu de bleu. Ajoutons simplement quelques coups à l'extérieur de la montagne. Dehors, vers le haut. Vous pouvez voir ce que j'ai fait là-bas. Cet accident vasculaire cérébral a un avantage difficile. Je vais juste utiliser de l'eau pour adoucir cette partie du bord. Là, je l'ai donc adouci. N'adoucissons que quelques zones de cela ici aussi pour qu' il semble avoir des nuages moelleux. Je pense que c'est assez bien. Allons de l'avant et ajoutons un peu de traits secs au sommet ici aussi. Je pense que ça a l'air assez bien. C'est là. C'est fini. Le plus important est d' obtenir ces beaux coups, laisser les espaces blancs et d'obtenir ces nuages moelleux au fond, et d'essayer de se débarrasser de ces poils en utilisant une brosse sèche pour les enlever. et adoucir ces poils. J'espère que ça vous plaira. Retirons le ruban adhésif. Voici notre premier tableau. J'espère que ça vous plaira. 8. Jour 2 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 2. Il s'agit de l'image de référence que nous allons utiliser pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez voir comment nous avons un beau ciel bleu avec beaux nuages moelleux puis un fond de montagne. Pour ce bleu ici, je vois qu'il ressemble à un peu d'une belle couleur bleu doré. Nous allons donc avoir besoin d'une couleur bleue. Voyons voir. C'est ma couleur bleu vif. Si j'utilise ma couleur bleu vif, vous pouvez voir qu'il fait un peu plus froid que sur l'image de référence. Je dois rendre ça un peu plus chaud. Ce que je vais utiliser, c'est que je vais mélanger mon bleu vif, mon bleu pâle ou [inaudible] avec mon bleu cobalt. Si je le mélange un peu avec mon bleu cobalt et que je l' ajoute ensuite sur le papier, je pense qu'il correspond mieux à ce bleu. Ensuite, nous allons utiliser un mélange de bleu cobalt et de bleu clair. Mais honnêtement, peu importe que vous ayez à utiliser exactement la même couleur, vous pouvez opter pour n'importe quel bleu que vous voulez. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de comprendre les traits pour créer cette belle image de référence. Ensuite, nous avons quelques nuages en arrière-plan. Nous avons l'ombre des nuages. Pour l'ombre des nuages, nous aurons besoin d'un peu de gris de Payne, mais d'un ton gris très clair de Payne. J'ai ajouté beaucoup d'eau dans le mélange pour créer un ton plus clair. Ensuite, nous avons la montagne au premier plan. La montagne est comme une couleur vert olive. Voici le vert olive que nous pouvons utiliser. Si vous n'avez pas de vert olive, ne vous inquiétez pas car le vert olive peut être facilement créé en mélangeant un peu de vert, c' est-à-dire vert sève et brun ensemble. Si vous avez du vert sève et que vous le mélangez avec brun, c'était brun ici, et voici mon vert, mais mon vert de base est vraiment sombre, donc vous avez une version plus sombre du vert olive ici. Si vous n'avez pas de vert sève et que vous n' avez que du vert foncé, vous pouvez obtenir du vert olive en y ajoutant un peu de jaune. Voici mon jaune et je vais y ajouter un peu de jaune , puis de brun. J'ai ajouté du brun, du jaune et du vert ensemble et je l'ai ajouté, donc c'est le vert olive. Vous pouvez voir que c'est légèrement différent car j'ai besoin d' ajouter plus de jaune, mais c'est ainsi que vous pouvez mélanger ces couleurs si vous n'avez pas ces couleurs. Ensuite, je peux aussi voir quelques coups de vert ici, sur la montagne. Pour cela, nous allons utiliser le vert. Donc un joli vert, vert sève ou vert foncé ou n'importe quel vert que vous avez. Ensuite, nous avons également besoin d'un peu de brun pour certains de ces traits brun foncé. Ces traits brun foncé, vous pouvez voir ce brun foncé. Comment sommes-nous devenus brun foncé ? Ce que nous pouvons faire c' est que nous pouvons le mélanger un peu de brun avec le gris de Payne pour obtenir une couleur comme le saphir. Si vous avez du saphir, vous pouvez l'utiliser directement ou mélanger votre brun avec du noir, du gris Payne ou du noir lunaire ou n'importe quelle couleur foncée pour obtenir cette belle couleur saphir et il y a cette nuance plus foncée. Nous aurons également besoin de ce brun dans son ensemble pour ajouter le dessus de cette zone avant ici. C'est la couleur brune et nous avons également besoin de la version plus foncée du gris de Payne pour ces montagnes en arrière-plan. C'est le gris de Payne. Voyons maintenant comment décomposer cette image de référence. Comme on peut le voir, il y a un beau ciel bleu. Nous allons peindre le ciel bleu. Ces nuages ont des bords non mous, ni durs. C'est entre les bords doux et durs. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser un mouchoir pour tamponner la peinture des papiers afin que nous obtenions peu d'espace blanc sur le papier et que nous créons ces nuages. Tout d'abord, nous peignons en bleu puis nous créons ces nuages en utilisant des tissus. Vous pouvez utiliser plusieurs méthodes. Vous pouvez également opter pour la méthode mouillée sur humide. Vous pouvez également opter pour la méthode humide sur sec, mais si vous utilisez la méthode humide sur sec, vos nuages auront des bords très durs. Si vous effectuez la méthode mouillée sur humide, elle aura des bords trop mous. C'est pourquoi nous pouvons utiliser la méthode de tamponnage, mais c'est à vous de choisir. Lorsque vous regardez cette image, vous pouvez clairement voir que la montagne est au premier plan. Le ciel est en arrière-plan. Mais cette montagne est toujours dans la partie arrière de notre image car c' est ici le premier plan. Il va falloir rendre cette montagne un peu plus douce que cette partie si nous devons appliquer la perspective aérienne à l'image. C'est ainsi que nous allons aborder ce tableau. C'est-à-dire que nous peignons d' abord la partie ciel et comme vous pouvez le voir, il y a des tons bleutés ici. qui signifie que si vous appliquez une couche de bleu uniforme jusqu'ici en rendant votre trait plus léger et plus léger au fur et à mesure que vous descendez, tous vos coups ici en bas vont Soyez plus léger , mais vous obtiendrez des tons bleutés ici et là. Ensuite, comme vos tons sont plus clairs ici en bas, vous pouvez toujours peindre la montagne en haut, puis le premier plan en bas. Cela va être simple. là que tu y vas. Pour ces points blancs au premier plan, vous pouvez ajouter des éclaboussures ou vous pouvez l'ignorer totalement. Je vais totalement l'ignorer dans ce tableau parce que notre peinture se concentre sur le ciel et non sur le premier plan. J'espère que cette photo vous a plu. Passons maintenant à la peindre. 9. Jour 2: Commençons par notre prochain tableau. Comme je l'ai dit, pour cela, nous allons avoir besoin de mouchoirs, alors gardez-le prêt dans votre main. Avant de commencer à peindre, ajoutons rapidement un croquis au crayon pour les montagnes. Juste quelques coups aléatoires à peu près là où vous voulez que les montagnes soient. C'est ça. Ce sera le premier plan. C'est ça. Ce sera le croquis de notre peinture. Commençons par appliquer d'abord de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Appliquez sur l'ensemble du papier, peu importe, même les montagnes à l'avant, donc nous allons simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément sans former de grandes piscines contenant beaucoup d'eau. De plus, si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, assurez-vous de l'appliquer correctement afin que votre papier reste mouillé pour que vous puissiez travailler sur votre technique humide sur mouillé. Assurez-vous de faire tourner votre brosse dans une direction uniforme pour qu'elle reste mouillée. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez tenir votre papier en angle pour que l'eau soit uniforme dans tout le papier. Ensuite, je vais passer à mon pinceau plat pour appliquer la peinture sur mon papier. Préparons la couleur dont nous avons besoin. Nous allons utiliser le bleu cobalt et le mélanger avec un peu de bleu vif ou bleu pâle pour obtenir un beau bleu pour notre ciel. C'est le bleu cobalt et le bleu pâle mélangés ensemble. Nous allons l' appliquer au ciel manière plate, comme vous pouvez le constater. Tenez votre papier en angle pour que toute l'eau et tout coulent vers le bas , mais il sera plus léger vers le bas. Chaque fois que vous ramassez la peinture fraîche de votre palette, assurez-vous de commencer à appliquer en haut afin que seuls des traits plus légers coulent vers le bas Nous voulons donc qu'elle soit plus légère vers le bas. Voyez-vous comment ces coups coulent ? C'est exactement ce que nous voulons. Tous les coups les plus sombres doivent être en haut et les traits plus légers en bas. Là, nous avons des traits plus sombres en haut, puis je déplace mon pinceau vers le bas pour que j'obtienne des traits plus légers vers le bas. Allons le faire jusqu'au bout. Bien que vous puissiez voir ici que j'ai sauté certaines parties sorte que mes traits laissent des espaces blancs là. Allons-y encore une fois. Rappelez-vous simplement que lorsque vous effectuez ce processus, vous devez le traverser jusqu'au bout. Ne vous arrêtez pas à mi-chemin, car où que vous vous arrêtiez à mi-chemin, c' est le point où vous risquez d'avoir fleurs ou où l'eau des fleurs ou où l'eau va étaler la peinture. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. C'est un lavage plat. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est avant que tout cela ne sèche, nous devons créer les nuages. Je vais utiliser mes mouchoirs ici et utiliser le bout de mon mouchoir, donc je l'ai plié de telle sorte que je reçois la pointe. À l'aide de la pointe de mon mouchoir, je vais juste tamponner un nuage. Voyez-vous comment il a créé les nuages ? La prochaine fois, nous devrons utiliser à nouveau une partie différente du tissu car sinon cette peinture va retourner dans le papier. Il suffit d'utiliser le mouchoir pour créer les formes que vous voulez. Nous allons le faire plusieurs fois et obtenir toutes les formes que nous voulons pour les nuages. Il s'agit essentiellement de tamponner la peinture du papier. Vous n'avez pas exactement à suivre comme sur la photo, mais simplement suivre ce que vous pensez pouvoir créer les formes. J' utilise simplement des côtés différents, des coins différents avec mes mouchoirs, et j'enlève simplement toute cette peinture du papier. Vous pouvez voir comment je l'ai tapé, je reçois ces points blancs. Encore plus en bas. Si vous voulez des nuages plus petits, il suffit de laisser un tampon, toucher un peu, c'est tout. C'est simplement la façon dont vous déplacez vos mouchoirs sur le papier. Vous pouvez également le faire avec un chiffon sec, un chiffon de coton ou autre chose, mais assurez-vous simplement de pouvoir enlever la peinture. C'est l'une des techniques de levage que vous pouvez utiliser pour soulever pour former ces beaux nuages dans le ciel. En bas, nous créons des nuages plus petits. Maintenant, vous pouvez voir comment tout cela s'est passé. Il y a beaucoup de nuages dans le ciel et nous avons l' obscurité du sommet, donc je vais aussi enlever toute la peinture de ces régions. Parce que nous avons des nuages plus grands, nous devons ajouter des ombres à ces nuages. N'oubliez pas ça. C'est ainsi que va ressembler le cloud principal. Assurez-vous de vous déplacer à un endroit différent du tissu à chaque fois, car sinon la peinture que vous avez enlevée, vous devez la mettre juste là. Maintenant, nous avons créé les nuages, allons de l'avant et peignons la montagne. Il est juste un peu humide, pas trop humide, mais il est un peu humide. Je vais utiliser du vert olive, alors prenez une bonne quantité de vert olive. Mais assurez-vous que votre brosse n'est pas trop humide. Il n'y a pas beaucoup d' eau sur votre pinceau. En utilisant le vert olive, nous allons ajouter la montagne. Si votre papier est trop aqueux, cela ne fonctionnera pas. De plus, vous pouvez avoir votre papier sous un angle comme celui-ci vers le bas. En fait, j'ai oublié cette montagne en arrière-plan. Commençons par peindre ça. peignant cette montagne en arrière-plan, nous allons aller avec le gris de Payne, donc voici le gris de Payne. C'est le gris de Payne, et vous pouvez voir quel point ma brosse est sèche. De plus, vous pouvez le sécher davantage sur vos tissus, puis nous avons une partie de cette montagne là-bas. Ensuite, nous en avons un peu ici. Vous pouvez voir que le papier est presque sec. C'est la raison pour laquelle nous sommes toujours capables de peindre, même si elle ne s'est pas complètement asséchée. De plus, votre brosse doit être semi-sèche ou simplement humide, pas beaucoup d'eau. Ici, c'est la consistance de la peinture que j'utilise. Nous allons créer ces montagnes. La raison pour laquelle nous utilisons cette technique humide est juste que parce que nous ne voulons pas de frontières pointues pour ces montagnes parce que ces montagnes sont plus éloignées, ce terrain est ce qu'il y a dans au premier plan. Nous avons besoin d'une ligne plate où la montagne se termine, et en gros, nous pouvons la remplir avec la peinture vert olive, et nous ajouterons les détails sur les montagnes plus tard. abord, ajoutons simplement le vert olive. Vous pouvez voir parce que ces traits ici, c'est-à-dire les traits bleus ici étaient plus légers, nous pouvons ajouter le vert olive sur le dessus et peu importe que vous ayez eu le bleu en dessous. Mais si votre bleu était plus foncé, alors ce vert olive ne viendra pas parfaitement sur votre montagne. On va juste le remplir. J'ai rempli la montagne. Nous devons maintenant faire en sorte que cette montagne soit à l'avant et l'autre en arrière-plan. Nous allons ajouter plus de vert olive et ajouter au sommet, et vous pouvez ajouter un peu de vert foncé à ce mélange de vert olive pour obtenir une nuance de vert différent. Vous pouvez voir, je l'ai ajouté en haut. Si vous n'avez pas de vert foncé, ne vous inquiétez pas, vous pouvez mélanger un peu d'indigo avec du vert sève et vous obtiendrez le vert foncé. Ici, je suis en train de mélanger avec ce vert foncé avec le vert olive, puis j'ajoute. Nous l'ajouterons également à la montagne, à certains endroits, afin de créer quelques détails. Le vert olive que j'ai peint sur ma montagne est juste humide, encore humide, donc c'est la raison pour laquelle lorsque j' ajoute ces traits verts, il apparaît bien sur le dessus. Maintenant, vous pouvez voir que cette montagne semble à l'avant, mais nous n'en avons pas encore fini. Vous pouvez également voir quelques traits bruns sur les montagnes , donc nous devons ajouter cela. Pour ajouter ces traits bruns, nous allons opter pour une belle teinte brun foncé. Encore une fois, nous devons avoir ces coups dans un pinceau légèrement humide, et pas trop humide, car si vous introduisez beaucoup d'eau dans cette montagne moment, vous allez créer des fleurs. N'oubliez pas toujours de contrôler l'eau. Il s'agit donc d'une leçon très importante qui consiste à contrôler l'eau que vous mettez sur votre papier. Le papier sur lequel vous travaillez est légèrement mouillé. Pouvez-vous simplement voir à quel point il est mouillé ? Juste un peu. Si vous ajoutez plus d'eau qu'il n'y en a déjà sur ce papier, vous allez le ruiner. C'est pourquoi nous devons sécher votre pinceau après avoir ramassé la peinture de telle sorte que vos coups soient complètement ou presque secs lorsque vous la mettez. Maintenant, j'ajoute ces traits bruns et ça ne la gâche pas, c' est juste se fondre à l'intérieur de cette teinte vert olive. Je vais juste créer des lignes aléatoires et des traits au sommet de cette montagne. Maintenant, c'est ce que nous avons. Ces coups bruns, je veux les adoucir donc je vais prendre un peu plus de mon vert olive. Il suffit de le mélanger avec le vert olive existant. Maintenant que c'est beaucoup mieux. Cette montagne, laissez-moi relier la ligne brune. Maintenant, nous pouvons voir que la montagne semble être à l'avant. C'est exactement ce que nous voulions réaliser. Nous allons peindre le sol en dessous. Pour le sol en dessous, on peut voir qu' il est presque semi-sec et qu'il y a des flocs blancs qui sont comme de la neige sur le sol. Nous allons le faire exactement comme ça. Prenons donc le vert olive, et nous avons besoin que notre course soit à nouveau sèche. La raison, je vais juste vous montrer, nous allons utiliser une version sèche du vert menthe et ajouter simplement ces coups secs. Lorsque vous créez ces coups secs, pouvez-vous voir qu'il y a taches blanches entre les deux, donc c'est comme la neige. Mais parce que nous faisons des coups semi-secs, cela aide. Assurez-vous de créer vos traits secs. Ici, je prends du vert olive, puis je sèche aussi mon pinceau sur mes mouchoirs pour que toute l'eau soit absorbée par le pinceau. Ensuite, nous l'utilisons pour créer ces lignes. Restons-y. Vous pouvez voir à quel point mes coups sont secs. Ensuite, ajoutons un gros coup sec ici. Là, c'est un coup très sec. Maintenant, vous pouvez voir comment ça ressemble à cette image de lac, n'est-ce pas ? Pensez vers le bas. Vous pouvez y aller de l'avant et ajouter un trait plus sombre de l'olivier. Vous pouvez maintenant utiliser plus d'eau et peindre la partie inférieure. Nous avons utilisé plus d'eau et avons ajouté du vert olive au fond. Je pense que c'est beaucoup mieux. Laissez-moi sécher à nouveau mon pinceau pour que j'aie des coups secs. Je vais ajouter d'autres coups secs ici. Il faut qu'il soit plus sec. Vous pouvez voir à quel point il est sec. Maintenant, la prochaine chose est d' ajouter ce petit ton de brun sur le vert olive. Allons prendre le brun. Encore une fois, assurez-vous que votre pinceau ne contient pas beaucoup d'eau que ce qu'il y a déjà sur le papier. Ajoute cette petite teinte brune dans certaines zones. Ajoutez-en ici, parlant de ce brun. Ensuite, je vais aussi ajouter de la pièce à cette montagne avec les traits bruns mais lâches. N'en faites pas une ligne droite. Vous pouvez voir comment mes traits sont lâches et aussi à certains endroits, ne faites pas comme des lignes de tiret mais essayez simplement de le lâcher. Il suffit de faire glisser votre pinceau longtemps. Essayez de créer des traits lâches. Comment pensez-vous que cela s'est passé ? Ajoutons également quelques traits bruns ici entre les deux. Vous pouvez voir à quel point mon pinceau est sec lorsque j' ajoute ces coups. Nous en avons fini avec cette partie. Maintenant, si mon ciel est sec, nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter les nuages. C'est l'ombre sur les nuages parce que ce n'est pas encore fait. Pour l'ombre sur les nuages, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser un ton très clair du gris de Payne. Vous pouvez voir à quel point il est léger car j'ai ajouté beaucoup d' eau dans ma peinture. Plus vous ajoutez d'eau, ce qui signifie qu'elle est légère, très légère. Je vais absorber toute cette eau supplémentaire parce que je ne veux pas ajouter trop d'eau sur mon papier. Ensuite, je vais juste ajouter ces petits coups pour obtenir un peu d'obscurité. Juste en dessous de chacun de ces nuages, pas tous, mais comme ici, y a un nuage plus grand, donc je vais simplement ajouter à la base de celui-ci. Nous devons travailler rapidement ici parce que j'ai ajouté à la base. Maintenant, ce que je vais faire c'est quand j'utilise mon pinceau et que je vais étaler les traits gris de Payne que je viens d'appliquer. Je viens d'étaler le coup gris de Payne avec de l'eau ou de l'adoucir. C'est ce qu'on appelle adoucir les bords. suffit d'utiliser votre pinceau, Il suffit d'utiliser votre pinceau, de le frotter le long des bords, le long du bord dur de votre trait, et vous verrez que votre trait s'est adouci. Je viens de toucher ce petit peu de vert olive et c'est étalé, c'est bon. Je suis juste en train de passer mon pinceau pour adoucir ces nuages. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton et que votre papier sèche rapidement, et que vous ne parvenez pas à adoucir les nuages, assurez-vous de peindre chaque nuage un par un, essayez de ne pas ajouter tout ces formes tout à fait parce que vous ne pourrez peut-être pas les adoucir. Permettez-moi de vous montrer une autre méthode dans laquelle vous pouvez ajouter ces ombres. Il suffit d'appliquer un peu d'eau d'abord. Cela peut donc être une méthode plus facile, car vous appliquez d'abord l'eau , puis vous n'avez pas à passer par ce processus d' adoucissement. prends un peu de gris de Payne et je vais l'ajouter. J'ai d'abord ajouté de l'eau, puis j'ai ajouté le gris de Payne pour qu'il soit adouci, même si je pense que je n'ai pas ajouté d'eau ici. C'est un look plus adouci maintenant. C'est ça. J'espère que ça vous plaira. Je vais sauter les points blancs sur cette partie vert olive. Ce n'est pas forcément, ce n'est absolument pas nécessaire pour cette partie du tableau car nous sommes concentrés sur le ciel ici. Nous allons juste sauter ça. Une fois notre papier sec, retirons le ruban adhésif. Mon papier est complètement séché et je vais retirer le ruban adhésif. Vous y allez. C'est le dernier tableau. J'espère que ça vous plaira. 10. Jour 3 - Couleurs de l'image: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 3. C'est le ciel que nous allons peindre aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Jetons d'abord un coup d'œil à la dégradation des couleurs. Nous voyons le ciel bleuté avec quelques nuages blancs et il y a quelques ombres. En regardant les ombres proprement dites, vous pouvez voir qu'il y a une teinte de gris de Payne, c' est-à-dire un ton plus clair du gris de Payne. De toute évidence, ces ombres vont être un ton plus clair du gris de Payne. Ensuite, le reste des zones est blanc et le ciel est évidemment bleu foncé. Mais si vous le regardez de près, vous pouvez voir qu'il y a une teinte de vert dessus. Pas trop de vert, mais une petite teinte de vert à bleu et c'est ainsi que vous obtenez cette couleur. Voyons voir. Nous avons besoin d'un bleu plus foncé. Il peut s'agir soit du bleu de Prusse, soit du bleu indanthrène, ou même de l'Indigo d'ailleurs. Ensuite, je l'ai mélangé avec un peu de vert turquoise phtalo pour obtenir cette teinte verdâtre. Voici les mélanges de couleurs respectifs après l'avoir mélangé avec le bleu que j'ai utilisé. Il s'agit du bleu indanthrène mélangé au vert phtalo et il est mélangé à l'indigo. Comme vous pouvez le voir, c'est la couleur parfaite qui correspond car ce bleu indanthrène ou même le bleu de Prusse fonctionnerait parfaitement, c'est la couleur qui ressemble presque à ceci, car l'indigo dans une couleur si foncée, vous obtiendrez une version plus sombre du mélange. Mais si vous voulez qu'elle ressemble à la couleur du ciel, vous pouvez la mélanger un peu avec du bleu outremer ou du bleu cobalt, et vous obtiendrez cette couleur. Mais évidemment, encore une fois, vous n'avez pas besoin de peindre avec exactement la même couleur que sur l'image, car vous pouvez totalement négliger le fait qu'il a cette teinte bleuâtre et il suffit d'aller avec votre couleur préférée , par exemple, vous pouvez simplement aller avec un seul bleu et peindre le tout. C'est à vous de choisir. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce vert turquoise phtalo, car vous pouvez utiliser du viridien ou du vert émeraude, quelle que soit la couleur que vous avez et le mélanger avec votre bleu. Assurez-vous simplement que si vous mélangez réellement ces couleurs, essayez d'obtenir cette teinte verdâtre et de ne pas la rendre trop verte. Alors évidemment, la couleur suivante est le gris de Payne, non pas dans cette version plus sombre, mais comme un ton plus clair ici. Voyons maintenant comment décomposer cette image. En fait, j'ai essayé cette image trois fois juste pour voir comment on peut la peindre. Vous y allez. Ce sont les trois versions que j'ai peintes. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur différente car c'est celle où j'ai utilisé de l' indigo et ces deux-là sont le bleu indanthrène. Je vais enseigner cette méthode ici aujourd'hui. Permettez-moi d'expliquer toutes ces trois techniques que j'ai utilisées. La première est la technique mouillée sur mouillé. J'ai ensuite appliqué la technique de levage à l'aide de tissus. À l'aide d'un mouchoir, j'ai enlevé certaines zones pour obtenir les zones les plus claires des nuages sur ma photo. Ensuite, celui-ci est complètement mouillé sur mouillé en une seule couche. J'ai juste appliqué l'eau puis j'ai peint le tout, laissé des zones blanches et dans les zones de droite, j'ai ajouté les tons gris de Payne. Vous pouvez simplement utiliser la technique que vous préférez. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la même chose. Ensuite, celui-ci est divisé en deux couches. J'ai d' abord appliqué l'eau, puis j'ai peint les ombres d'abord. Dans le papier ordinaire, j'ai d'abord appliqué les ombres, puis je les ai laissées sécher. Dans la deuxième couche, j'ai réappliqué l'eau, puis j'ai peint le ciel. Ces deux techniques sont bonnes à utiliser. Vous pouvez simplement utiliser les techniques que vous préférez. En fait, même celui-là aussi. C'est à vous de choisir la méthode que vous voulez suivre. Je vais vous montrer cette méthode à deux couches parce que c'est la plus difficile. La couche unique est assez facile car il suffit d'appliquer le tout en une seule couche. Passons à la peinture. 11. Jour 3: Commençons à peindre. Nous allons commencer par appliquer l'eau d' abord sur notre papier pour notre première couche, qui sera l'ombre. Appliquons l'eau. Puisque ce sera la première couche et que nous allons rapidement faire les ombres, nous pouvons simplement appliquer les eaux comme départ. Il y a un peu d'eau sur le papier. Comme dans le cas, vous n'avez pas besoin de postuler plusieurs fois car nous ne voulons pas qu'il reste mouillé plus longtemps. Nous devons également le sécher rapidement. Ici, je viens d'appliquer rapidement l'eau sur mon papier. Ensuite, je vais passer à mon pinceau taille quatre et nous allons appliquer les nuages sur le papier. Pour cela, nous allons utiliser le gris de Payne et un ton très clair du gris de Payne. Ici, j'ai le gris de Payne. Comme vous pouvez le constater, c'est très léger que j'utilise. C'est ce que nous allons ajouter à notre article. Il vient d'y ajouter un peu de nuages. Je vais commencer. Ce n'est pas ces nuages, c'est l'ombre. Commençons tout simplement. Je vais avoir de l'ombre ici et un peu d'ombre ici. Tout comme sur la photo, que vous pouvez bien sûr trouver dans les références. N'oubliez pas ça. Ensuite, nous passons à la suivante. L'ombre du nuage à des endroits aléatoires. C'est ce que nous essayons d'ajouter au début. Il suffit de l'ajouter. Je pense que nous sommes bons. C'est juste ça. C'est la première couche et c'est tout pour les nuages. Certains d'entre eux sont un peu plus nombreux parce que je veux que cette ombre soit un peu plus dominante ici. Quoi que vous ressentiez, car évidemment, aquarelles vont s'éclaircir après séchage. S'il est trop léger, vous ne le verrez presque pas. C'est la raison pour laquelle je ne fais que rajouter sur le dessus pour que les ombres de ces nuages soient visibles après le séchage de la première couche. C'est tout, c'est fini. Nous allons maintenant complètement sécher pour que nous puissions ajouter la deuxième couche. Pendant que vous attendez que votre papier sèche, ce que vous pouvez rapidement faire, c'est que vous pouvez prémélanger les couleurs si vous mélangez vos couleurs, par exemple, je mélange mon vert indien foncé, le bleu, le blanc, le vert turquoise. Vous pouvez également le faire. Mélangez vos couleurs prêtes pour être prêt lorsque votre papier est complètement sec. Ici, mon papier est complètement sec. Je vais appliquer de l'eau pour la deuxième couche. Pour la deuxième couche, encore une fois, je vais appliquer de l'eau sur le dessus. Parce que nous n'avions qu' un ton plus clair, ça ne va pas effacer ça. De plus, ce ne sont que les ombres, on peut le laisser être. Il suffit d'appliquer de l'eau sur votre papier. Cette fois, nous avons assez de temps pour travailler sur notre papier, alors assurez-vous d' appliquer l'eau bien. Vous ne pouvez appliquer l'eau qu'une fois la première couche complètement séchée, sinon vous allez enlever la peinture. Cela élimine le pigment que nous ne voulons pas faire. Ici, j'ai déjà prémélangé les peintures, c'est jaune foncé turquoise, vert et bleu foncé. Vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse ou n'importe quel bleu foncé que vous avez, même de l'indigo, comme je l'ai dit. Commençons par postuler à notre article. Je vais commencer à postuler. Je veux créer un angle sur mon papier. Notes, il va s' écouler donc je vais juste laisser circuler dans la direction que je veux. Mais l'angle que je crée est principalement parce que c'est un peu d'eau supplémentaire qui s'est accumulée ici, et je dis toujours que nous ne devrions pas avoir eau supplémentaire, mais c'est de l'eau supplémentaire, je suis Je vais juste le laisser couler vers le bas. Je pense que c'est bien. Maintenant, je dois y aller, nouveau mes coups au sommet. Nous allons maintenant créer la forme de nos nuages. La forme parfaite que nous voulons. Il y a ça ici. Il y a de l'eau supplémentaire sur votre brosse, assurez-vous de l'essuyer car nous ne voulons pas d'eau supplémentaire. Continuez simplement à appliquer ces traits, comme vous le souhaitez, comme dans le cloud. C'est comme peindre avec la technique négative, où vous peigniez autour des nuages. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme la photo, alors ne vous inquiétez pas, que vous ne faites pas exactement comme sur la photo. J'utilise mon pinceau de la plus petite taille, c' est-à-dire mon pinceau taille quatre car ce sont des zones vraiment délicates, j'ai des traits plus petits que je veux. Si vous utilisez un pinceau plus grand vos traits seront plus grands, vous ne pourrez pas obtenir ces formes plus petites et trouble. C'est la raison pour laquelle je vais utiliser le pinceau de plus petite taille que j'ai. De toute évidence, comme vous pouvez le constater, je ne fais pas entièrement comme sur la photo. Ce n'est pas ce que nous voulons. C'était un accident complet. Mon pinceau s'est pointillé, mais c'est tout à fait parfait. Tout va bien. Parce que ça se passerait comme il le veut. Maintenant, nous allons renforcer les coups. Ici, je mélange davantage, mais vous pouvez voir dans ma palette qu'il y a très peu d'eau parce que nous ne voulons pas beaucoup d'eau. Nous allons assombrir nos coups. Nous avons commencé par les zones que nous avons peintes en premier, car elles sont plus susceptibles de commencer à sécher. Parce que ces zones que nous venons de peindre, elles seront humides. Mais les autres zones que nous avons peintes au début, vous devez aller au sommet encore et encore. Cette fois, lorsque vous passez par le haut, n'allez pas vers les bords des traits bleus. Restez dans les limites des traits bleus que vous avez faits au début. Vous pouvez voir que c' est la limite, je ne vais pas près de la limite, mais je laisse un léger écart entre la limite de sorte que vers le bord des nuages, j'aurai des traits plus légers. À l'intérieur, j'aurai les parties sombres du ciel. Retracez les étapes que vous avez faites au début. C'était le dernier que j'ai fait, je vais y aller en dernier car sinon, votre papier cesserait de sécher, alors tracez les étapes que vous avez faites avant. C'est ce que j'ai fait après avoir peint ces zones. Il suffit de repeindre cette zone parce que j'ai l'impression qu' elle est un peu plus légère et que je voulais la rendre plus sombre. Maintenant, revenons au sommet. Nous y sommes. C'est presque fini. Nous pouvons laisser cela comme ça. Parce que maintenant nous avons les nuages, nous avons les ombres, nous avons le ciel tel quel. n'y a rien d'autre à faire. Ce tableau est presque complet, il suffit maintenant d'attendre que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement sec et notre ciel est parfait. Retirons le ruban adhésif. Voilà, j'espère que vous aimez le ciel bleu d'aujourd'hui. 12. Jour 4 - Couleurs de couleurs et image: Bienvenue au quatrième jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Il s'agit de l'image de référence. Je sais que c'est dur, mais ce n'est pas si dur. C'est ici que nous allons utiliser la propriété de l' opacité pour que le ciel se fonde bien. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. Vous pouvez voir qu'il y a une belle teinte d'orange ici. Il y a une touche rosée ou violette ici, un peu de bleu ici et un orange plus clair ici. Évidemment, ne vous souciez pas trop de la mer, qui n'est pas au centre de notre peinture. Ensuite, il y a quelques nuages au sommet. Voyons comment créer ces teintes orange. Pour créer la teinte orange, nous allons utiliser le jaune Naples. C'est jaune Naples. Vous pouvez également le mélanger avec un peu d' orange pour que nous obtenions cette belle nuance de ciel. Mais laissez-moi vous expliquer. Ce n'est pas le jaune de Naples, mais le jaune de Naples rougeâtre. Si vous n'avez pas de jaune rougeâtre de Naples, vous pouvez mélanger votre orange avec du blanc, et vous obtiendrez exactement la même couleur et elle serait également opaque. Assurez-vous que vous utilisez une couleur blanche opaque. Voici mon orange et si vous le mélangiez avec du blanc, vous obtiendriez presque exactement la même chose que le jaune rougeâtre de Naples. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser cela. Ensuite, la couleur suivante pour la touche rosâtre, nous allons utiliser l'alizarine pourpre ou la rose quinacridone. agit de Quin Rose, mais nous ne voulons pas qu'elle soit aussi rose celle-ci parce que nous voulons qu'elle soit opaque et qu'elle soit transparente. Pour le rendre opaque, nous allons le mélanger avec un peu de rose coquille. Le rose coquille est une autre aquarelle opaque. Le mélanger avec du rose coquille le rendrait plus léger comme celui-ci. Mais encore une fois, la solution simple pour obtenir cette couleur serait de mélanger votre rose transparent avec un peu de blanc. Vous obtiendrez presque la même couleur que le rose coquille. Ensuite, nous avons besoin de violet de la couleur suivante. Pour le violet, nous avons deux options. Nous pouvons opter pour la lavande, qui est notre premier pigment assez droit, et elle est également opaque. La plupart d'entre vous ont peut-être de la lavande. Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez la mélanger facilement en mélangeant votre violet avec de la peinture blanche et vous obtiendrez la teinte lavande. Mélangez-le et vous obtenez la teinte lavande. C'est violet et blanc ensemble. C'est la violette dont je parle. Maintenant, pour obtenir la forme des nuages. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger ce mélange de rose et de rose coquille avec le violet. Ce serait ce mélange, mais j'ai mélangé ce mélange de rose coquille avec le violet pour obtenir une belle teinte que nous pouvons utiliser dans le ciel. La prochaine chose, bien sûr, c'est que nous avons une petite teinte de bleu. Mais encore une fois, les bleus que nous avons peuvent être transparents et nous ne voulons pas utiliser de couleurs transparentes. Ici, je vais opter pour le bleu horizon qui est une jolie petite teinte de vert , mais c'est très bien, mais c'est une belle couleur bleue qui est opaque. Évidemment, vous pouvez facilement y arriver en mélangeant votre bleu avec un peu de blanc et vous obtiendrez cela. Mais ce n'est pas exactement la même chose, mais vous pouvez aller avec ce qui est la version opaque de cette couleur que vous pouvez utiliser pour le ciel comme ici. Ce sont les couleurs que vous pouvez utiliser aujourd'hui. J'ai suggéré toutes les couleurs alternatives que vous pouvez utiliser pour les couleurs que j'ai utilisées aujourd'hui. Voici la photo. Pour décomposer cela, cela va être assez facile car, comme vous pouvez le constater, ces coups sont mélangés les uns aux autres, ce qui implique tout de suite qu' il s'agira d'un coup mouillé sur mouillé. Tous ces coups de base seront des coups mouillés sur mouillés. Ensuite, nous avons les nuages sur le dessus qui vont encore être mouillés sur le dessus mais de manière très douce. C'est ainsi que vous pouvez décomposer cette image. Alors évidemment, la mer est au premier plan. Une fois que tout le fond est sec, vous pouvez appliquer la méthode humide sur sec sur le dessus pour la zone maritime. C'est ainsi que nous pouvons décomposer cette image. J'espère que vous comprenez et que vous l'aimerez. Passons à la peinture. 13. Jour 4: Commençons à peindre. Nous allons d'abord appliquer de l'eau sur notre papier pour la technique mouillée sur humide. Humidifions l'ensemble de notre papier avec de l'eau uniformément. Puisque nous avons besoin que ce type reste mouillé plus longtemps, assurez-vous d' appliquer l'eau plusieurs fois. Pendant que nous laissons l'eau tremper dans un papier, mélangeons notre incolore. Je vais utiliser Naples jaune-rougeâtre. Voici ma Naples jaune-rougeâtre. J'utilise un pinceau plat plus petit pour peindre, là mon jaune-rougeâtre de Naples, que j'ai mélangé dans ma palette. Ensuite, la couleur suivante que nous allons utiliser est une belle nuance rose, donc la voici. Vous pouvez opter pour le pourpre Alizarin, rouge quinacridone ou la nuance rose que vous avez. Encore une fois, le pourpre Alizarin est comme une nuance pourpre et rougeâtre, mais elle a une belle touche rosâtre. Vous pouvez soit l'ajouter. À mon pourpre Alizarin. Nous allons le mélanger avec, soit le jaune-rougeâtre de Naples, soit vous pouvez mélanger un peu de rose coquille. Vous obtenez une belle couleur opaque avec ça. Ensuite, la couleur suivante avec laquelle nous allons le mélanger est le violet. Nous avons également besoin d'un peu de ton violet. Voici ma peinture violette. Whoops. Voici ma peinture violette. Pour le violet, nous allons le mélanger avec un peu de rose coquille pour le rendre opaque, mélangera également un peu de cramoisi ou de rose. Faites-le pour que vous puissiez voir dès que vous mélangez le violet avec le rose coquille, il est un peu plus léger et il se transforme en teinte opaque dont je parle. Mais nous devions avoir la forme violette et rosâtre. Ici, je vais le mélanger avec la teinte rose. Là, nous obtenons une belle nuance rose violet rose, mais elle est opaque car nous avons utilisé l'opacité des couleurs. L'autre couleur que nous allons utiliser est le bleu Torquoise ou le Bleu Horizon. Voici Horizon Blue. Ne vous inquiétez pas si Horizon Blue ne mélange pas votre bleu cobalt ou votre bleu vif avec du blanc. Comme je l'ai expliqué, sont les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Commençons par notre ton jaune-rougeâtre de Naples, et nous commencerons par le bas. Ici, j'ajoute mon jaune de Naples au fond et je vais jusqu'au milieu. Cette colonne, comme je l'ai dit, vous pouvez soit utiliser de l'orange et la mélanger avec votre badigeon ou de la peinture blanche pour obtenir la pierre, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de l'ajouter à votre papier. Ensuite, nous avons ajouté par la droite et faisons quelques coups inclinés. Les mots d'un coin à ce coin, mais légèrement au-dessus de ce coin. Là, vous pouvez voir comment sont les coups. Vous pouvez y mélanger un peu d'orange pour obtenir ce joli ton orange. Si vous l'avez déjà mélangé en le mélangeant avec de l'orange, ajoutez-y simplement plus d'orange pour obtenir ce ton. Là, nous ajoutons simplement d'autres lignes et créons des lignes de suite de contours. Nous devons en créer davantage pour créer un autre trait oblique ici. Mélangez-le bien à nouveau et créez jolis coups obliques. Maintenant que vous avez mélangé et ajouté vos traits d'orange iront avec notre prochain trait, qui sera avec le rose que vous avez fait, sorte qu'il sera au milieu entre les deux traits orange que nous avons appliqué. Juste en haut et ajoutez les traits roses et vous pouvez également l'ajouter sous la forme de quelques lignes. et allons-y et ajoutons ça aussi au sommet. Et là aussi, juste quelques lignes. C'est ainsi que nous allons l'ajouter à certaines lignes. Maintenant que vous avez ajouté les lignes, passons avec notre prochaine couleur, que nous allons y ajouter quelques tons bleutés. Pour cela, je vais prendre le bleu Horizon que nous avons mélangé. Voici donc le bleu horizon. Je vais ajouter un ton légèrement bleuté. Nous devions être très légers. Nous ne voulons pas que le bleu soit trop dominant. Nous veillerons à ce qu' il soit vraiment léger. Vous pouvez voir qu'il est vraiment léger et si vous avez trop de pigment, déposez-le simplement sur votre tissu ou votre liquide, quel que soit le type que vous utilisez. Vous pouvez voir que c'est un ton très clair que nous avons ajouté. Comme vous pouvez le voir, il forme poils parce qu'il contient beaucoup de rose, mais nous pouvons simplement le mélanger en mais nous pouvons simplement le mélanger en frottant notre pinceau et en le nettoyant. Vous pouvez voir que je viens de clarifier cette teinte rosée, qui avait des poils. Maintenant, nous devons ajouter les traits violets. Ici, j'ai ma violette et nous allons l'ajouter au bord et le fondre dans le ciel. Ce sera comme dans certaines lignes vers, à partir de ce bord ici. Nous allons simplement l'ajouter sous forme de lignes. On peut voir que ça ressemble à des lignes. C'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau plat et plat plus petit, mais vous pouvez également le peindre avec un joli petit pinceau arrondi. Vers la gauche, c'est là que nous avons besoin ces traits violets pendant que c'est un AVC que nous avons mélangé. Là et puis prenons cette jolie vis violette jusqu'au sommet et fondons tout simplement. Maintenant, nous avons besoin d'un ton plus clair de ce ton violet. Nous allons ajouter de beaux nuages. Des nuages plus petits dans le ciel. Il suffit de prendre le ton très légèrement. Nous allons simplement ajouter ou vous pouvez également l'ajouter avec de la lavande. Voici la lavande. Vous pouvez mélanger la lavande et créer ces traits de nuages également. Là, c'est plus léger. La lavande fonctionne parfaitement sur le dessus. Maintenant, nous allons ajouter quelques coups de lavande ici. Vous pouvez voir que cela nécessite beaucoup de technique mouillée sur mouillé, c'est pourquoi nous avons besoin de notre papier pour rester mouillé. Ce ne sont que quelques coups et comme vous pouvez le constater, il n' y a littéralement pas d'eau dans mon pinceau. Regardez ma palette quand je mélange, elle est presque sèche. C'est l'astuce pour faire fondre votre peinture. Sinon, ce que vous allez faire, c'est que vous allez simplement créer des fleurs sur votre papier. Pour permettre ces fleurs, vous devez travailler avec un pinceau sec sur le papier humide. Ici, je vais juste créer des formes nuageux comme sur la photo. Ici, peut-être que j' ajouterai un peu de violette ici et ici aussi. Revenons ensuite à ajouter de la violette. Chaque fois que je lave mon pinceau, je m'assure que je sèche mon pinceau, puis je prends la couleur. Ici, j'ai séché mon pinceau, puis je reprends le coup de lavande. Nous ajouterons plus de coups de lavande. Nous pouvons voir les nuages ressemblent à des coups de lavande et nous en ajouterons également à la région du ciel et nous pouvons simplement les mélanger. Nous avons joliment ajouté les nuages sur le ciel. Vous pouvez maintenant en ajouter autant que vous le souhaitez ou vous pouvez arrêter de travailler ici. Parfois, nous avons tendance à surcharger l'image, mais nous n'avons pas à nous corporer tant que vous obtiendrez les nuages à paraître aussi moelleux que possible ou que le ciel soit aussi lisse que possible. L'astuce est de s'assurer évidemment que vos pigments se mélangent et ne créent pas de fleurs sur votre papier. Vous pouvez clairement voir à quoi ressemble le ciel maintenant. Il n'en a pas trop et tellement comme sur la photo, car je dis toujours que c'est à vous de choisir comment vous voulez créer ces traits. Je vais juste ajouter quelques traits violets ici. Maintenant, nous attendons que tout cela sèche pour pouvoir simplement ajouter quelque chose au fond, c' est-à-dire la mer au fond, qui n'est pas au centre de ce tableau bien sûr. Ma peinture est maintenant complètement sèche, je vais donc ajouter dans la mer au fond. Je vais d'abord l'ajouter avec le mélange jaune Naples et orange. Prenons le jaune de Naples et voici l'orange. C'est le jaune et l'orange de Naples, car nous devons également avoir les couleurs du ciel dans l'eau, ce qui va refléter ces couleurs. Là, en commençant par le jaune de Naples et je vais juste tracer une ligne droite. Nous prenons bien l'orange. Allons le remplir. Maintenant que nous l'avons rempli, il est complètement orange et ça a l'air bizarre, n'est-ce pas ? Mais ne vous inquiétez pas, nous ajouterons la teinte violette que nous avons mélangée. Voici la nuance violette. Allons bien mélanger ça. Crache de lavande aussi et c'est ce que nous ajouterons en haut. Lorsque vous l'ajoutez sur le dessus comme ça, vous verrez qu'il a également une teinte orange. Allez-y et commencez à le remplir avec cette couleur. Laisse juste la teinte d' orange ici et là. C'est exactement ce que nous voulons, juste une teinte d'orange et peut-être un peu plus de violet vers le fond pour créer une certaine profondeur pour l'océan. Là, j'ai ajouté la teinte violette. Finissons maintenant par ajouter quelques lignes sur l'océan pour lui donner quelques lignes de l'océan. Ce n'est pas du tout important. Au fait, vous pouvez vous arrêter à cette étape. Là, j'utilise simplement mon petit pinceau et j'ajoute ces lignes, ce qui est complètement facultatif bien sûr. Je pense que c'est assez bien et que la peinture est complète. Attendons que tout soit sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Notre ciel est maintenant complètement asséché. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. 14. Jour 5 - Couleurs de couleurs et image: Bienvenue au cinquième jour. C'est l'image de référence que nous allons utiliser aujourd'hui. Examinons d'abord les couleurs de cette image. Si vous regardez ici, vous voyez des jaunes, des oranges, puis nous avons un ciel avec un peu de rose-orange, puis quelques tons bruns, puis nous avons des nuages bruns plus sombres ici et dedans au premier plan, nous avons les éléments les plus sombres. Voyons d'abord les couleurs que nous allons utiliser pour cela. Parce qu'il y a beaucoup de mélange et de nuages dans cette image, nous allons utiliser la technique de l'opacité. Tout d'abord, pour toutes ces zones jaunes, nous allons utiliser le jaune de Naples. Vous pouvez voir que c'est un joli jaune. Vous pouvez opter pour n'importe quel jaune que vous avez, oubliez pas qu'il est opaque et s' il n'est pas opaque, vous pouvez commencer à mélanger votre blanc avec votre jaune existant et en afin de le faire ressembler au jaune, car dès que vous le mélangez avec du blanc, il va devenir plus léger. Mélangez une légère quantité d' orange à ce mélange pour obtenir un jaune parfait. C'est le jaune de Naples, puis pour ces teintes orange, je vais utiliser le jaune rouge de Naples. C'est encore une fois, c'est comme une version plus légère de l'orange. Nous avons déjà vu cette peinture jaune rouge de Naples ces derniers jours. Jaune de Naples rouge, vous pouvez mélanger votre orange avec du blanc et vous obtenez le jaune rouge de Naples. Ensuite, nous mélangerons également le jaune rouge de Naples avec l'orange pour obtenir une version plus sombre de cela. Si vous mélangiez votre orange avec blanc et mélangez simplement plus d'orange dans ce mélange pour obtenir ce jaune rouge de Naples avec une couleur orange. Ensuite, nous aurons également besoin d'un peu de rouge mélangé à de l'orange. C'est le rouge et mélangez-le avec le jaune rouge de Naples, ce qui signifie que vous le mélangerez avec votre orange et votre blanc si vous n'avez pas évidemment le jaune rouge de Naples. C'est le ton rouge que nous allons utiliser. Alors évidemment, nous avons fini avec tous ces tons rougeâtres, orange et jaunâtre. Voyons maintenant comment obtenir ce ton brunâtre. Au sommet de ce tableau, tout cela ressemble presque une couleur jaune rouge jaune de Naples plus claire. Mais sur ces zones brunes, il faut qu'il soit brun. Mais pouvez-vous voir qu'il a une teinte rosée ou peut-être qu'il a une teinte orange dans ce brun parce que ce n'est pas un brun parfait. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser un brun. C'est le brun que j'ai. Il est brun transparent. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger ce brun transparent avec un peu de rose. Brun transparent mélangé à un peu de rose et j'ai l'impression d'une teinte brun rosé. C'est ce que nous allons peindre dans le ciel et une fois que vous mélangé avec plus de brun, vous deviendrez plus sombre et plus sombre. Pour le rendre plus sombre, vous pouvez mélanger un peu de gris de Payne à ce mélange. C'est le brun que j'ai utilisé, puis je l'ai mélangé à une teinte rose. Je vais vous montrer la teinte rose. Puis je l'ai mélangé avec plus de brun, puis je l'ai mélangé avec le gris de Payne et j'ai cette couleur plus foncée. nuance rose que j'ai utilisée est Queen Rose et vous pouvez voir que c'est une belle nuance rose. C'est la couleur que nous avons utilisée. Comme vous pouvez le constater, il s'est avéré qu'il s' d'un beau mélange de toutes ces couleurs que nous voulons pour le ciel. Ce sont juste ces couleurs que nous allons mélanger et mélanger de manière uniforme sur le papier pour que le mélange soit correct. Voyons maintenant comment décomposer cette image. Encore une fois, c'est très simple quand on le regarde parce qu'il y a le ciel puis il y a quelques nuages à l'avant et, même devant ça, nous avons le premier plan, c' est-à-dire ces terres. et des buissons dans la partie inférieure des photos. Pour le ciel, il faut évidemment qu'il soit parfaitement mélangé. Nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Ensuite, sur le ciel, ces nuages vont encore être mouillés sur mouillés ou mouillés à sec. Vous pouvez utiliser les deux méthodes car, comme vous pouvez le constater, ces nuages ont des bords un peu plus nets. C'est donc tout à fait très bien si vous utilisez également la méthode humide sur sec. Ensuite, une fois que c'est complètement sec, il suffit d'ajouter le premier plan sur le dessus avec la méthode humide sur sec. Lorsque vous regardez cette image, vous pouvez constater qu'il est assez facile de la diviser en étapes plus petites. Passons à la peinture. 15. Jour 5: Passons à la peinture. Nous allons travailler avec une technique mouillée sur mouillé , alors appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. J'utilise à nouveau mon pinceau plat pour appliquer l'eau sur l'ensemble de mon papier. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément sans former de grosses taches ou de bassins. Il est également préférable de créer un angle pour que toute l'eau coule sans s'accumuler à n'importe quel endroit et créer une tache. Je vais juste garder mon ruban sous le papier pour que mon eau coule vers le bas. Je vais laisser mon papier absorber un peu l'eau. En attendant, nous pouvons mélanger les peintures dont nous avons besoin. Nous allons avoir besoin d'un jaune de Naples profond, d'un jaune jaune rougeâtre de Naples. Si vous avez du jaune Naples, mélangez-le avec du rouge, comme je l'ai dit. C'est une bonne quantité de Naples jaune-rougeâtre. Ensuite, nous aurons également besoin de la lumière jaune de Naples, ou du jaune jaune de Naples sans le ton rouge. C'est la lumière jaune de Naples. Nous en avons besoin. Ensuite, nous devons également mélanger notre jaune Naples avec un peu d'orange et de brun pour le ciel. Allons-y. C'est le jaune de Naples. Là, j'ai le jaune de Naples prêt à être mélangé. un côté, je vais le mélanger avec de l'orange, et de l'autre côté je le mélangerai avec le brun pour obtenir la couleur dont nous avons besoin. Je pense que notre journal a absorbé l'eau que nous avons appliquée. Ce processus est dû au fait que mon papier reste mouillé pendant une très longue période. Mais si votre papier n'est pas 100 % de coton et que vous attendez aussi longtemps, il se peut que votre papier soit complètement sec. Vous devez travailler selon le papier que vous avez en main. Voici ma brosse plate. J'ai vidé presque toute l'eau, mais je vais juste la faire courir, pour renforcer l' eau sur mon papier. Je n'ajouterai plus d'eau. Il n'est pas sec. Mais il suffit de frotter le long pour que je recouvre chaque centimètre d'eau. Mais très légèrement, car maintenant nous ne voulons plus d'eau courante sur notre journal. C'est assez bien. Passons maintenant à la peinture. Je vais passer à ma brosse plate plus petite. C'est ce que nous allons utiliser. Commençons. Comme je l'ai dit, nous commencerons par magnifique jaune de Naples pour la région du ciel. Nous allons postuler à gauche. Ensuite, nous laissons un grand écart. Ensuite, nous l'appliquerons également à droite. Ce grand écart est là où il va être la lumière du soleil. Je vais retirer la bande maintenant parce que je n'ai pas besoin d'un angle. Parce que si je garde l'angle, tout va couler vers le bas et je ne veux pas qu' il coule trop vers le bas. Il y a le jaune de Naples. Je vais juste l' ajouter, le trou en bas parce que ça n'a pas d'importance. Nous aurons des couleurs plus sombres sur le dessus plus tard, mais nous allons maintenant nous concentrer sur l'ajout de ces couleurs sur notre papier. Il y a le jaune de Naples. C'est le jaune de Naples ajouté. Maintenant, nous devons ajouter l' orange sur le dessus. Pour ajouter de l'orange, vous pouvez soit le mélanger avec le jaune rouge de Naples. Ici, j'ai Naples jaune rouge. Vous n'avez pas besoin de faire ce processus car si vous utilisez le jaune Naples, la couleur y est déjà opaque et vous allez peindre dessus, donc c'est tout à fait parfait. Ici, il suffit d'ajouter ces belles taches oranges. L'ajout au sommet et de ce côté aussi. L'appliquer en ligne droite. Faites de même de l'autre côté. Juste un peu de ce côté. Maintenant, je vais revenir à l'utilisation du jaune rouge de Naples. Je vais utiliser le jaune rouge de Naples et l'ajouter. Je vais y laisser un grand espace de blanc, puis appliquer le jaune de Naples. Pour ajouter le jaune de Naples, nous allons l'ajouter à toute la région supérieure. Allons de l'avant et commençons à ajouter notre jaune Naples sur le dessus sur l' ensemble de notre papier, où nous pourrions utiliser un pinceau plus grand pour couvrir la grande surface. Ce pinceau est trop petit. Mais c'est bon. Je vais juste garder et utiliser ce pinceau unique. Essayez d'utiliser un seul pinceau pour l'ensemble du tableau. Voyons voir. Là, j'ai réussi à ajouter le jaune de Naples. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement ajouter quelques lignes supplémentaires en haut ici. De nouveau vers le haut pour que cette couleur apparaisse bien car maintenant elle est très légère, comme vous pouvez le voir, elle est trop claire. Allons en faire plus. Maintenant, j'ai appliqué le jaune de Naples. Maintenant, nous devons commencer à ajouter les couleurs. Nous allons commencer par ajouter un peu de rouge cadmium. Un peu de rouge cadmium et je le mélange avec le rouge jaune de Naples. Vous pouvez le mélanger au jaune cadmium ou au rouge opaque que vous utilisez. Mais assurez-vous que vous le mélangez bien. Voici Naples et le mélange. Ensuite, très légèrement, nous allons ajouter quelques traits rougeâtres. Il va être très léger, donc nous veillerons à ce que vous le rendiez plus léger. C'est ça. Cela, nous le couvrirons plus tard, mais pour l'instant, ajoutons ces traits rougeâtres dans la région du ciel. Il s'agit simplement d'utiliser toutes les couleurs que vous jugez appropriées. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que j'utilise. Tout ce que nous devons apprendre, c'est le processus de décomposition de cette image, ce qui est très important. Ici, Naples jaune, rouge encore. Maintenant, nous allons mélanger le brun pour pouvoir peindre dans le ciel. C'est le brun et avons mélangé et maintenant nous commençons à appliquer cela. Je n'ai pas besoin d'eau supplémentaire sur ma brosse, donc je vais absorber toute cette eau pendant que j'ajoute ces coups. Vous ne pouvez voir que quelques coups et en haut ici aussi, et sur le côté droit. Maintenant, je vais commencer à ajouter ces traits bruns et jaunes de Naples à ma région du ciel. Nous devons maintenant intégrer cela dans notre ciel. Vous pouvez voir comment je fais ça. Il s'agit simplement d'un mouvement rapide à gauche et à droite avec votre main pour faire ce beau pas, puis laisser autant d'espaces que possible pour préparer ce beau coup là-dedans. Nous avons déjà le jaune de Naples en dessous. Ainsi, lorsque vous ajoutez le brun sur le dessus, il apparaîtra joliment et beau sur le dessus. Mais assurez-vous de le mélanger un peu avec le jaune de Naples afin d'obtenir cette belle couleur et d' obtenir cette opacité. Encore là. Maintenant, je postule en haut. Maintenant, nous avons le brun. Maintenant, je vais le rendre plus brun dans les régions supérieures. Nous devons ramasser plus de brun et commencer à ajouter en haut. Avec le brun, ce que nous pouvons faire, c'est d'ajouter un peu de rose pour qu'il reçoive un peu de rose. Il y a le rose et je l'ai ajouté à mon brun. Vous pouvez voir la couleur que nous avons créée. C'est comme une couleur brun rosé, ce que nous allons utiliser à nouveau en haut de la couleur brune déjà existante. Tout cela va ressembler à un mélange de toutes ces variétés de tons dans le ciel. Là, et maintenant, il suffit de devenir un peu brun et d'ajouter au sommet. Lavons toute la peinture dans le pinceau et essayons de la mélanger pour obtenir un mélange lisse maintenant. Là, je vais juste mélanger cette région en un mélange lisse. Maintenant, permettez-moi de reprendre ce brun rose, et je vais juste ajouter dans ces autres endroits. Je vais ajouter encore quelques lignes en haut, juste quelques lignes. Nous ne voulons pas copier l'image exacte, c'est pourquoi nous allons avec notre instinct quant à la façon de peindre tout cela. Chaque fois que vous voyez que vous obtenez une ligne dure, utilisez simplement votre pinceau pour fondre comme je le fais maintenant, vous pouvez le voir. J'ai senti qu'il n'était pas mélangé, alors j'utilise simplement mon pinceau pour mélanger cette région. Vous pouvez faire de même avec n'importe quelle région que vous voyez et elle n'a pas l'air mélangée. J'avais besoin d'une tonalité plus claire, donc maintenant nous avons le ton le plus clair. Nous allons ajouter le brun ici. J'ai ajouté un joli petit brun. Maintenant, nous avons besoin d'un peu plus de brun et nous devons l'amener vers la base. Nous avons maintenant terminé la plupart des parties de la partie supérieure du ciel. Passons à l'ajout de ces régions ici à droite. Ajoute encore un peu de rose à ce mélange brun. Comme cette partie du papier a commencé à sécher, je dois m'assurer que mon pinceau est complètement sec et qu'il ne s'agit que d'une brosse humide. J'ai absorbé toute cette eau supplémentaire. Comme vous pouvez le voir ici, mon papier est sec mais je peins encore dans cette région, principalement parce que nous avons des nuages plus sombres qui vont masquer cette configuration de couleur que nous venons de faire. Allons de l'avant et commençons à peindre ces nuages maintenant et c'est très bien même si votre peinture est sèche. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons prendre un peu de pulvérisation, l'utiliser et simplement y vaporiser un peu d'eau pour qu'elle ne gâche pas notre peinture. Prenons une partie de ce rose. Si vous vous êtes répandu de manière inégale et que vous avez créé des fleurs, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement passer votre pinceau et vous débarrasser de toutes les zones où la peinture s'est étalée. Je pense que c'est beaucoup mieux. J'ai nettoyé toutes les zones de pulvérisation d'eau qui s'étaient formées. Revenons à prendre cette belle teinte rose et à l'ajouter à notre brun. C'est comme une couleur brune permanente lorsque vous mélangez un brun avec du rose ou du rouge. Ensuite, je le mélange aussi avec un peu de gris ou de noir de Payne pour obtenir une teinte plus foncée. Je pense que c'est vraiment bien maintenant. C'est comme mélanger votre sépia avec une teinte rose ou rouge. C'est pourquoi nous l'avons mélangé avec le gris de Payne. C'est ce que nous allons utiliser pour créer les nuages. Essayez de créer ces formes aléatoires. Ensuite, il suffit de faire le tour pour créer de belles formes. J'utilise simplement mon pinceau lui-même. Couvrons l'ensemble de la base car elle est entièrement couverte par les nuages. Cette région est couverte jusqu' ici, jusqu'à là. Nous avons d'autres couleurs en bas. Nous ajouterons cela par la suite. Pour l'instant, allons-y et commençons à remplir la région trouble. Nous voulons que les bords soient un peu plus doux, c'est pourquoi j'ai pulvérisé l'eau. Mais croyez-moi, il n'est pas nécessaire que ce soit mou. Vous pouvez également en faire des bords durs. Si vous avez peur de pulvériser l'eau, allez-y et ne la pulvérisez pas, vous pouvez simplement y ajouter directement les nuages sans pulvériser l'eau, car vous n'avez tout simplement pas besoin du bord plus doux. Ce n'est absolument pas nécessaire. C'est juste facultatif. Il vient d' ajouter à l'ensemble, j'ai ajouté les nuages sombres. Il s'agit maintenant de la peinture de base. Ce que nous devons faire maintenant, c'est attendre que le tout soit sec pour que nous puissions ajouter les choses au premier plan. Le tableau est maintenant sec. J'ai pensé que je vais peindre tout le tableau avec juste le pinceau plat, mais à l'intérieur, je vais avoir besoin de ce pinceau de plus petite taille après tout. Nous allons créer le devant, les détails de premier plan et faire ces petits traits sous la forme d'un feuillage à l'avant, simplement faire quelques bords pointillés et quelques plantes, ou juste des buissons et des choses. Puis on se déplace dans l' ensemble de l'intérieur. J'utilise le gris de Payne ici parce que c'est ce que j'ai surtout utilisé pour ma peinture noire. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser la peinture noire que vous possédez. Le gris de mon Payne a la valeur la plus foncée ou le ton le plus sombre ressemble à du noir. C'est pourquoi je l'utilise surtout. Ça a l'air bien. En ajoutant également de ce côté. Ici aussi, de ce côté-ci. C'est pourquoi j'ai dit sur le côté gauche ne pas trop s'embêter parce que nous allons avoir beaucoup de plantes là-bas. Permettez-moi de remplir tout ça. Remplissez tout ça à l'intérieur. Nous avons le noir. Finissons maintenant avec de belles plantes comme sur la photo. Mais comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligé de le faire. Ce n'est pas du tout important dans ce tableau. Ce qui est important, c'était de corriger ce ciel. Je sais qu'il est vraiment difficile de le faire ressembler exactement à ce que j'ai fait ici. Mais essayez tout d'abord, ce que vous devez essayer de réaliser, c'est de faire fondre ces traits sans créer de fleurs. C'est ce qui est le plus important. En ajoutant ces lignes pointillées, car là où se trouve le soleil, il faut qu'il soit lumineux et lumineux, c'est pourquoi. Nous allons utiliser cette couleur marron plus foncé que nous avons créée. C'est presque comme du sépia avec une teinte rose dedans et c'est ce que nous allons ajouter. Utiliser la pointe et ajouter. Ce pinceau est encore trop grand. J'ai probablement besoin d' un pinceau plus petit que ça pour obtenir ces lignes plus minces [inaudibles]. Je vais aller avec un pinceau taille un. Ajoutons, en reprenant la couleur. Il suffit d'ajouter. Assurez-vous d'ajouter vos traits vers l'extérieur. C'est prêt. Comme sur la photo. Comme je l'ai dit, c'est absolument facultatif et vous n'avez pas besoin d'être dans cette partie ou vous pouvez simplement ignorer cela et ajouter une autre structure ou quelque chose de votre propre au premier plan. C'est juste moi qui essaie de vous montrer comment j'aurais peint ce tableau. Assurez-vous de vous en souvenir et peut-être essayez d'ajouter vos propres éléments si vous le souhaitez. Enfin, je vais finir avec ce côté. J'en ai fini avec ça. Peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une plante différente sur le côté droit. Je vais juste ajouter un autre palmier. L'apparence d'un palmier là-bas. Je pense que c'est tout. Je sais que ce n'est pas clairement visible parce que c'est déjà dans la zone sombre. Regarde ça, c'est presque fini. J'espère que ça vous plaira. Nous retirerons le ruban une fois la peinture complètement sèche. Ici, il est complètement sec maintenant, retirons le ruban adhésif. Vous y allez. J' espère que ça vous plaira. Vous pouvez voir comment nous avons essayé d' obtenir correctement ce mélange du ciel. Il n'a pas besoin de correspondre exactement comme sur l'image, mais essayez de le rapprocher possible ou d'essayer d'obtenir ces mélanges correctement, c'est ce qui est le plus important. Vous y allez. 16. Jour 6 - Couleurs de l'image: Le sixième jour, voici l'image de référence que nous allons utiliser aujourd'hui. C'est beau, n'est-ce pas ? Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. On peut voir beaucoup de bleus, des oranges et quelque chose dans le ciel, puis le premier plan qui ressemble évidemment à une couleur noire. Voyons quelles sont les couleurs que nous allons utiliser. Pour le ciel ici, nous allons utiliser le bleu. Je vais donc prendre un bleu vif. Il est bleu vif, il est également connu sous le nom de bleu Taylor. C'est de White Nights. Ce bleu vif, je veux qu'il ait à nouveau une technique d'opacité, alors au bleu vif, je vais mélanger mon bleu d'horizon. Je vais juste le rendre légèrement plus léger. C'est là. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des traits plus sombres ainsi que ces nuages plus sombres. Pour cela, je vais mélanger une couleur plus foncée comme l'indigo et j'obtiendrai la version plus foncée. Il restera donc opaque car il contient le mélange bleu horizon. Ne vous inquiétez pas. Mélangez simplement votre blanc avec le bleu que vous allez utiliser , puis mélangez-le avec de l'indigo, c'est comme ça que nous pouvons l'utiliser. C'est l'indigo que j'ai utilisé. Permettez-moi de vous montrer le bleu horizon aussi. C'est donc le bleu horizon, mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas, mélangez simplement votre bleu avec de la peinture blanche et vous allez éclaircir et avoir la technique opaque , puis mélangez-le avec de l'indigo pour obtenir ce coup plus sombre. . Ensuite, nous devons avoir cette nuance rose orangé. Pour cela, je vais d' abord utiliser le jaune de Naples et je vais le mélanger avec la reine rose. Mélanger le jaune Naples et la reine Rose ensemble nous donnera une belle teinte rose orangé qui est nécessaire pour le ciel. Nous devons également avoir la nuance rose en bas. Donc à cette nuance rose, j'ajouterai un peu de rose coquille pour la rendre opaque, alors assurez-vous de le mélanger avec du blanc, c'est tout. Là, c'est la teinte opaque que je vais utiliser pour cela. De toute évidence, ce ne sont que les couleurs du ciel comme vous pouvez le voir. Ensuite, au premier plan, nous avons la couleur noir foncé. Mais je n'utiliserai pas le noir ici, mais je vais plutôt utiliser une version plus sombre du blues que nous avons utilisé. Cela signifierait que je vais utiliser de l'indigo, et je vais mélanger de l'indigo avec un peu de peinture grise pour que nous l' obtenions presque en noir. Vous pouvez voir que c'est presque comme le noir, et c'est la couleur que je vais utiliser. Voyons comment nous pouvons décomposer cette image. Comme vous pouvez le voir, c'est très facile. C'est presque comme le tableau que nous avons fait hier. Il a le ciel et il a le premier plan. Donc, le ciel va évidemment être dans la technique mouillée sur mouillé, et nous avons beaucoup de projets à faire. Ensuite, nous avons ces nuages plus petits, que nous allons peindre avec un pinceau de plus petite taille car, comme vous pouvez le voir, ils sont si minuscules. Donc, si nous utilisons un pinceau de plus grande taille, il va s'étaler beaucoup, donc nous avons besoin d'un pinceau de taille plus petite. Dans n'importe quelle peinture, il faut savoir quel est l'arrière-plan et quel est le premier plan. Donc, tout cela, le ciel est l'arrière-plan et cette chose à l' avant est un premier plan. Donc, le contexte que nous allons évidemment faire avec la technique mouillé sur mouillé et ensuite le premier plan sera avec la technique mouillée sur sec. C'est aussi simple que cela pour décomposer cette image. Passons à la peinture. 17. Jour 6: Commençons à peindre. abord, nous allons commencer par appliquer l'eau sur notre papier. Permettez-moi de garder cela en dessous pour que j'aie un angle pour que l'eau coule vers le bas. Je vais prendre mon eau et l' appliquer uniformément sur le papier. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément. Même si vous utilisez un pinceau de plus petite taille, il serait utile de garder un angle car votre papier n'aura pas de bassin d'eau accumulé. Pendant que l'eau est trempée dans le papier, mélangeons les peintures. Pour cela, nous allons avoir besoin du bleu. Pour cela, je vais mélanger le bleu vif et le bleu opaque comme le bleu horizon. Vous pouvez simplement mélanger votre bleu vif avec blanc et vous obtiendrez le bleu clair dont nous avons besoin. C'est bleu vif. Ensuite, je vais le mélanger avec Horizon Blue. Je ne fais que mélanger ça avec une version plus légère du bleu lui-même. Mais vous pouvez toujours aller de l'avant et le mélanger avec blanc et vous obtiendrez le même beau bleu dont nous avons besoin. C'est le bleu. C'est le bleu dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin de la version plus sombre , mais nous allons le mélanger plus tard. Ensuite, la couleur suivante dont nous avons besoin est évidemment d'obtenir cette nuance rose-orange. Pour cela, je vais mélanger mon jaune de Naples. Voici mon jaune de Naples. Allons bien mélanger ça. Ajoutez ce jaune Naples. Maintenant, au jaune de Naples, mélangeons la teinte rose pour obtenir la belle teinte que nous recherchons. Si nous ajoutons plus de Naples jaune rougeâtre. C'est jaune rougeâtre de Naples, n'oubliez pas ça. Pour obtenir cette couleur, vous pouvez mélanger votre rose, orange et blanc ensemble et nous obtenons cette belle teinte. Ensuite, nous devons aussi obtenir cette nuance rose pour que ce soit la nuance rose dans ce coin. Je vais le mélanger avec le rose coquille. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de le mélanger avec du blanc. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin, nous les avons mélangées et les avons préparées. Maintenant, mon papier a absorbé toute cette eau supplémentaire. Maintenant, je vais juste le faire [inaudible] avec un peu d'eau à nouveau. Cette fois, mon papier restera mouillé plus longtemps. C'est ce que je vais faire. Voici ma brosse plate. Cette fois, j'utilise une brosse plate plus petite car elle ne contient pas autant d'eau que la plus grande brosse plate. Cela contient beaucoup d'eau et cela contient moins d'eau. Maintenant, nous n'avons pas besoin de trop d'eau sur le papier mais il restera humide pendant plus longtemps car nous avons déjà la première couche d'eau que nous avons appliquée et maintenant cela. Faisons bouger notre brosse pour avoir la quantité uniforme d'eau sur le papier. est ce que nous avons couvert. Maintenant, je n'ai pas besoin de l'angle parce que, si nous avons l'angle lorsque je peins le ciel, tout va s' écouler, ce que je ne veux pas. Je reprendrai mon petit pinceau plat et nous commencerons par la région du ciel. Ici, j'ai mon pinceau plat et je prends la peinture bleue. Nous allons commencer par le sommet. Là, nous commençons par le sommet. On va juste peindre. J'y ai laissé un peu de blanc parce que je vais ajouter la couleur orange. Il y a aussi. Partout où je sens que j'ai besoin d'ajouter les couleurs, je laisse un écart. Continuons à ajouter. Remplissez tous les autres espaces qui se sont formés comme ces coins ici, vous pouvez le voir. Là encore, ici en bas, nous devons ajouter la couleur. Maintenant que nous avons ajouté le ton bleu, allons-y et ajoutons le ton rose-orange. Voici le rose-orange mais je pense que je vais devoir y ajouter un peu plus d'orange. C'est le jaune rouge de Naples, pour le rendre un peu plus orangé. Je vais devoir absorber toute l'eau supplémentaire car nous ne voulons pas introduire d'eau supplémentaire. C'est beaucoup mieux. C'est ce que nous allons ajouter. Nous devons être très prudents car il est probable que cela crée une couleur boueuse , mais c'est bon. Il suffit d'appliquer notre peinture et de s' assurer qu'il n'y a pas trop d'eau supplémentaire. Absorbez cette eau supplémentaire lorsque vous essayez d'ajouter ces coups. Revenons maintenant à peindre ces régions. Vous pouvez voir qu'en bas, il y a également une légère teinte de gris. C'est tout à fait très bien s'il devient un peu gris dans cette région. Maintenant, couvrons tout le fond avec ça. Ensuite, nous irons avec une belle teinte rose vif aussi bien en bas. Vous pouvez ajouter un peu de rose supplémentaire ici et là. C'est juste que j'ajoute une teinte de rose supplémentaire à certains endroits pour que cela soit beau. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je pense que cela ajoute un peu de beauté à la peinture. Là, nous l'avons ajouté. Je vais revenir à prendre mon bleu et à remplir les zones qui sont devenues plus légères comme ces zones ici. Je vois qu' il s'est allumé. Maintenant que nous avons ajouté le bleu, je peux voir la peinture couler ici. Laissez-moi simplement enlever le flux. Nous devons maintenant ajouter la version plus sombre en haut. Pour cela, nous pouvons obtenir notre bleu plus foncé ou vous pouvez utiliser simplement de l'indigo et mélanger le même. Laissez-moi déterrer une bonne quantité d'indigo et la mélanger. Nous en avons encore besoin pour avoir la version opaque. Je mélange donc de l'indigo avec un bleu d'horizon et le mélange bleu vif que nous avons ici. Passons en fait à un pinceau de taille différente, à un pinceau de taille plus petite, car nous voulons que les nuages soient minuscules. Je suis passé à ma brosse taille 1. Nous allons prendre la peinture. Commençons par les plus petites zones ici. Il y a quelques nuages. Ensuite, nous en avons ici. Vous pouvez voir comment ils se forment car nous utilisons un pinceau de plus petite taille. Nous avons des nuages plus petits et plus petits dans le ciel. De toute évidence, mes traits orange ne sont pas exactement les mêmes que sur la photo. Mais c'est tout à fait très bien. Laissez-moi enlever toute l'eau supplémentaire avant d'essayer d' ajouter les nuages. Des nuages supplémentaires, puis on y va avec quelques lignes. Nous avons maintenant ajouté ces lignes et ajoutées dans les nuages. Maintenant, si vous le souhaitez, nous pouvons commencer notre joli mélange en haut, car en haut, vous pouvez voir qu' il est un peu plus sombre Nous devons donc intégrer ce mélange. J'utilise le même mélange, j'y ai ajouté un peu plus de bleu, je l'ai ajouté au mélange et je l'ai mélangé en haut. Lorsque vous vous mélangez, vous pouvez voir maintenant ce côté, nous avons cette petite obscurité, et nous allons faire de même pour les autres zones, donc tout cela avant que le papier ne commence à sécher. Il suffit de prendre votre pinceau et de mélanger le long, de la mer, si sombre au sommet, puis le mélanger dans la région bleue plus claire. Maintenant, il est plus sombre en haut et plus clair en bas. Maintenant, ce qu'il faut faire, c'est s'assurer qu'il n'y a pas de poils, alors ce que je vais faire, c'est que je vais sécher complètement mon pinceau et faire le tour ces petits nuages pour essayer et enlevez tous les poils qui se sont formés. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des nuages supplémentaires. Maintenant, nous avons ajouté les nuages, allons de l'avant et ajoutons également quelques traits sur la région rosâtre, afin que nous nous fondions bien et créons de petites formes nuageux parce que ce n'est pas entièrement rose. vous pouvez juste essayer d' obtenir de beaux coups, c'est tout. Laissez-moi sécher mon pinceau et essayer de mélanger tous ces traits afin qu' ils ne soient pas dominants. Maintenant que nous avons terminé, nous pouvons attendre que tout cela essaie d'ajouter au premier plan. Le tout est maintenant complètement sec. Allons de l'avant et ajoutons au premier plan. Pour l'ajouter au premier plan, je vais utiliser une version plus sombre de l'indigo et du gris de Payne mélangée ensemble. Je sais que ça ressemble à du noir, mais nous n' allons pas utiliser le noir car il est toujours distinct que chaque fois que vous peignez quelque chose dans une scène de coucher de soleil, plutôt que d'utiliser du noir, si vous utilisez des couleurs qui sont similaires à celles que vous avez utilisées dans le ciel, elles sont plus attrayantes dans la peinture, c'est pourquoi. Ici, je mélange l'indigo et le gris de Payne ensemble, donc c'est l'indigo et le gris de Payne ensemble. Allons de l'avant et commençons ajouter tous les détails du feuillage. Vous pouvez voir qu'il a l'air presque noir lui-même, mais ensuite il a cette teinte d'indigo quand on le regarde de près, donc c' est ce que nous voulons. Juste quelques plantes se forment au hasard. Étalons-le et obtenons une belle forme d'arbre. Il ressemble presque à du noir, suffit de se remplir et d'essayer d'ajouter de petites formes. Puis, à la fin, de ce côté, nous avons le bord du palmier. J'y ai ajouté un arbre, donc peut-être que j'ajouterai une partie d' un autre palmier ici, je pense que c'est assez bien, on peut en laisser là, et c'est tout pour le tableau. Vous pouvez voir que nous avons ajouté dans le ciel de fond, au premier plan tout est incroyable. Attendons maintenant que cette chose sèche complètement pour que nous puissions déplacer la bande. Il est complètement sec maintenant, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. 18. Jour 7 - Couleurs de l'image: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 7. Voici l'image de référence que nous allons utiliser aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous devons utiliser. On peut voir un peu d'orange, de rose et de violet ici en arrière-plan, dans le ciel. Alors le premier plan n' est définitivement qu'une couleur noire foncée. Ici, sur cette image, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une transition de l'orange au rose, puis au violet le plus sombre, puis il y a des nuages plus sombres sur le dessus. Dans cette image, vous pouvez opter pour des aquarelles transparentes ou, en fait, n'importe quel pigment car il n' pas de couleurs contrastées, comme un bleu et un jaune ensemble, ou un bleu et un vert ou jaune et rose ensemble. Tant qu'il n'y a pas de couleurs contrastées, ce qui crée des mélanges boueux ou crée des gris plus foncés, vous pouvez utiliser tous les pigments que vous possédez. qui signifie que pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de base que vous avez avec vous. Voyons les couleurs, comment les fabriquer ou les utiliser directement. Nous avons de l'orange ici au début, et nous pouvons utiliser directement notre teinte orange normale. Ensuite, nous avons une jolie teinte rose. Nous pouvons également utiliser une teinte rose. Ensuite, nous avons une teinte violette. Ce serait une belle teinte violette. Mélanger ces couleurs nous donnerait le beau ciel tel qu'il est. Maintenant, nous devons obtenir cette couleur des nuages. Ce n'est pas vraiment noir , comme vous pouvez le voir. Ce n'est pas non plus la couleur grise de Payne, donc cette touche de violet et le rose de ce ciel se reflètent sur ces nuages. Nous devons créer une couleur telle qu'elle soit un mélange ou un mélange de ces couleurs. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger un violet et un rose ensemble. Il y a le rose. Il y a la violette ensemble. Une fois que vous mélangez le violet et le rose ensemble. Laissez-moi vous montrer. C'est le rose et c'est le violent. Il va créer une teinte plus violette. Il va créer une teinte violette, mais nous voulons qu'elle soit plus foncée. Pour le rendre plus sombre, ce que nous allons faire, c'est que nous allons le mélanger avec un peu de gris de Payne qui le rendrait violet ou violet mélangé à de la rose. Puis un peu de gris de Payne. Lorsque vous ajoutez cela, vous obtenez une teinte plus foncée. C'est certainement plus sombre, mais il y a une touche de violet et de rose qui donne la couleur parfaite pour le ciel. Évidemment, pour le premier plan, vous pouvez utiliser un noir ou même un gris de Payne, ou même vous pouvez utiliser le même mélange dans sa valeur la plus sombre. Vous pouvez ajouter plus de gris Payne à ce mélange. Ajoutez-le, ce sera donc le meilleur pour le premier plan car il fait sombre. Au sujet de la décomposition de cette image, j'espère que c'est assez clair, n'est-ce pas ? Quand on le regarde, il y a le ciel comme arrière-plan et c'est le premier plan. L'arrière-plan va évidemment être avec la technique mouillée sur humide et nous ajouterons les nuages sur le dessus avec le mouillé sur mouillé lui-même. Une fois qu'il est complètement sec, nous ajoutons au premier plan, qui sera dans la méthode humide sur sec. C'est assez facile à comprendre. Nous allons peindre ça. [MUSIQUE] 19. Jour 7: Commençons à peindre. Nous allons commencer par appliquer de l'eau sur le papier. Je vais utiliser mon pinceau plat pour appliquer une belle couche d' eau uniforme sur le papier. J'utilise mon pinceau plat. Il s'agit de la brosse plate la plus petite taille. Si vous voulez aller de l'avant et utiliser un pinceau de plus grande taille, ou quel que soit le pinceau dont vous disposez, appliquez de l'eau sur votre papier. [MUSIQUE] Ici, j'ai appliqué une belle couche d' eau sur mon papier. Ensuite, je vais passer à mon pinceau rond taille 8 pour commencer à peindre. Nous allons commencer par les couleurs les plus claires. La couleur la plus claire ici est en bas où nous avons l'orange. Ici, j'ai ma teinte orange, et je vais utiliser ma teinte orange pour l'appliquer sur mon papier. Je vais commencer et postuler. Là, j'ai appliqué mon orange en bas. Ensuite, vers le sommet, nous voulons qu'il soit un peu plus léger, c'est-à-dire que cette zone se dirige vers le haut, nous voulons qu'elle soit plus légère. C'est pourquoi je le prends léger. Nous avons ensuite quelques oranges denses ici dans cette région. Ajoutons ça. On peut y aller avec cette orange dense. Nous pouvons également ajouter au fond. La principale raison en est qu'elle sera couverte par le premier plan, donc c'est tout à fait très bien. Utilisez vos mouchoirs pour absorber l'eau supplémentaire de votre pinceau si c'est trop gênant et ajoutez de l'eau supplémentaire sur le papier, de sorte que ajoutez de l'eau supplémentaire sur le papier, vous puissiez simplement l'absorber avec le mouchoir. Maintenant, nous avons ajouté l'orange. Allons avec la teinte suivante, qui est la teinte rose. Voici une jolie nuance rose. Je vais laisser un léger espace lorsque j'applique ma teinte rose. Là, en laissant ce léger écart et en ajoutant la teinte rose. Mais ici, nous devons le joindre vers l'orange, et vous pouvez voir qu'il se forme en un joli ton rougeâtre. Mais vers le sommet, nous voulons seulement que ce soit la teinte rosâtre. Ici, comme je l'ai dit, nous n'utilisons pas les couleurs transparentes. Ce n'est pas nécessaire principalement parce qu'il n'y a pas de couleur trop contradictoire et des couleurs qui créeront un gris d'ailleurs. C'est la raison pour laquelle nous sommes libres d'utiliser n'importe quelle couleur que nous avons. C'est quelque chose que nous devons regarder l'image et toujours comprendre s' il y a des couleurs qui ont trop de contraste, de sorte qu' elles créent un multicolore dans l'image. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons utiliser les couleurs transparentes elles-mêmes en toute sécurité . Ici, je dois bien les mélanger. Nous y ajouterons également un peu de violette. Mais d'abord, commençons à peindre dans la région supérieure avec du violet, comme sur la photo. Nous allons commencer à ajouter le ton violet. Comme vous pouvez le constater, il fait très sombre au sommet. Nous allons commencer à ajouter cela. Je suis en train de le mélanger dans la région rose. Chaque fois que vous prenez un violet frais, assurez-vous de l'appliquer en haut, car nous ne voulons pas que les couleurs plus foncées soient en bas. Ensuite, une fois que vous appliquez la couleur plus foncée sur le haut, passez rapidement avec votre pinceau et ajoutez ces mouvements de pinceau pour transférer ces petits traits violets vers le bas. Alors que si vous ramassez la peinture fraîche et que vous l'ajoutez à cette zone, elle sera plus foncée. C'est la raison pour laquelle après chaque fois que je ramasse la peinture violette, je passe par-dessus le haut pour que l'obscurité soit en haut. Ensuite, je ne fais que transférer les tons les plus clairs sur mon pinceau en bas. C'est ce que nous devons faire. Là, nous pouvons voir, vous venez d'obtenir les nuances violettes et nous les transférons. Nous avons ces jolies nuances violettes et nous les mélangeons bien dans le ciel. Ajoutez plus de ton violet foncé vers ce coin car il doit être plus sombre. [MUSIQUE] Reprendre un ton plus foncé de violet et ajouter de ce côté. J'utilise simplement, comme vous pouvez le voir, mouvements rapides de brosse comme ça. Maintenant, une fois que nous avons ajouté ce violet, commençons ajouter les nuages plus petits et tout. Je passe à mon pinceau taille 4. Maintenant, nous allons aller de l'avant et commencer par notre rose. Nous devons ajouter d'autres nuances roses ici dans le ciel. Comme vous pouvez le voir, il y a plus de rose. Croyez-moi, toutes ces peintures du ciel, elles vont prendre beaucoup de temps et s'entraîner pour les faire correctement. Il suffit d'ajouter de jolis traits roses. Comme vous pouvez le constater, chaque fois que je ramasse mon pinceau, je n'ajoute pas d'eau supplémentaire, mais je prends simplement la peinture pour que je sois libre d'ajouter ces traits. Nous ajoutons de jolis traits roses. Continuez à ajouter ces beaux traits roses juste en dessous du violet. Vous pouvez le voir créer un joli mélange dans le ciel. [MUSIQUE] Pour en créer un peu plus, j'ajoute juste quelques lignes et de beaux traits. [NOISE] Ajout du rose. Revenons maintenant à ajouter de jolis traits d'orange. Nous ne voulons pas d'eau supplémentaire, alors assurez-vous d'absorber toute cette eau supplémentaire , puis je vais juste y aller et ajouter le trait orange sur le dessus puis ajouter des traits d' orange. Maintenant que nous avons ajouté tous les traits d'orange, nous devons maintenant ajouter ces nuages plus sombres. Pour ajouter ces nuages plus sombres mélangeons la couleur que nous avons mélangée, ce qui va être un peu violet. Ensuite, nous allons le mélanger avec un peu de rose pour obtenir une teinte légèrement rosée. Il y a le rose. Je le mélange avec du violet et vous obtiendrez une jolie teinte violette, mais nous avons besoin qu'elle soit plus foncée. Pour le rendre plus sombre, nous allons le mélanger avec des peintures grises. Voici la peinture grise. Je vais confondre ça avec ça. [MUSIQUE] Maintenant. J'ai mélangé une belle couleur dont nous avons besoin pour le nuage. Avant de l'appliquer sur votre papier. Si votre pinceau contient beaucoup d'eau, il va ruiner le tableau. Assurez-vous d'absorber l'eau de votre brosse. Vous pouvez voir que j'ai absorbé toute cette eau. Maintenant, je vais créer ces formes trouble et m'assurer que vous utilisez un pinceau de plus petite taille. [MUSIQUE] Il suffit d'aller de l'avant et de créer de belles formes dans le ciel. [MUSIQUE] De belles formes, des formes plus petites et plus petites. [MUSIQUE] Dans tous les endroits. [MUSIQUE] Petit. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir ici, voici que mon ciel s'est presque asséché, donc j'ai des nuages qui ne sont pas trop mous. Je vais essayer de le rendre doux. Ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser ma brosse plate, enlever tout l'eau supplémentaire, puis essayer d' adoucir le bord, afin d'obtenir des nuages plus doux que des bords durs. Mais assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Parce que s'il y a trop d'eau, vous ne pourrez pas adoucir ces coups. [MUSIQUE] Je vais en ajouter ici puis ailleurs. Nous avons des coups plus sombres ici dans le ciel. Ajoutons ça. [MUSIQUE] Ici, traits plus sombres. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que nos traits plus sombres séparant chacun de ces endroits [MUSIQUE] nous permettent commencer à en ajouter d'autres dans la région supérieure ici. [MUSIQUE] Nous avons de beaux nuages, le ciel. [MUSIQUE] Tous ces nuages s' inclinent vers la droite [MUSIQUE] et se rejoignent. [MUSIQUE] Assurez-vous que vous n'avez pas de bords durs, il vous suffit de les adoucir avec un pinceau humide. Il suffit d'utiliser un pinceau humide pour adoucir les bords afin que l' arrière-plan soit maintenant terminé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est attendre que tout cela sèche pour que nous puissions simplement ajouter au premier plan, ce qui va être vraiment simple. [MUSIQUE] Ici, mon fond est complètement sec, donc je vais aller de l'avant et utiliser des peintures grises pour ajouter à ce premier plan. Je ne fais que le mélanger avec le même mélange que celui que nous avons utilisé pour ces nuages plus sombres, car cela n'a pas d'importance. Il suffit d'ajouter quelques formes de montagne. [MUSIQUE] Des formes bizarres. Il suffit d'ajouter la forme souhaitée et de l'ajouter au premier plan. [MUSIQUE] Continuez à le remplir. C'est le premier plan le plus simple. [MUSIQUE] J'ai ajouté le premier plan. Maintenant, je vais juste ajouter quelques arbres, comme sur la photo. [MUSIQUE] La branche de l' arbre ne doit pas être vue, mais on peut peut-être ajouter cela. [MUSIQUE] Il vient d'y ajouter cet arbre. Nous ajouterons quelque chose de ce côté comme un buisson. [MUSIQUE] Comme sur la photo. [MUSIQUE] Je vais juste y ajouter quelques branches vides, juste pour que ça n'ait pas l' air trop bizarre. [MUSIQUE] Certains ici, peut-être que j'ajouterai comme un quatre ou quelque chose comme ça. C'est moi qui ajoute des trucs supplémentaires dans les tableaux. [MUSIQUE] Ce n'est pas là au premier plan de l'image, mais je ne veux pas qu'elle soit vide là. C'est la raison pour laquelle [MUSIQUE] ils sont ajoutés comme une ligne électrique ou peut-être qu'il fait partie d'une clôture. Je ne sais pas, mais j'ai juste ajouté quelque chose. [MUSIQUE] C'est fini. Une fois que c'est complètement sec, je retirerai le ruban adhésif. [MUSIQUE] Il sèche complètement. Maintenant, retirons la bande. [MUSIQUE] Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. [MUSIQUE] 20. Jour 8 - Couleurs de l'image: [MUSIQUE] Bienvenue au 8e jour, voici donc la photo que nous allons utiliser aujourd'hui. Voyons comment décomposer les couleurs. Nous avons déjà peint quelque chose similaire en utilisant des couleurs similaires. Si vous vous souvenez bien, nous avions peint celui-ci où les couleurs sont presque similaires, alors voyons comment peindre celle-ci. Les couleurs vont être presque exactement similaires à l'autre, il sera donc facile de créer ces couleurs, car vous avez déjà appris à créer ces couleurs, alors voyons. Au sommet, nous allons créer cette belle nuance bleu foncé, donc pour cela, nous allons mélanger le bleu vif et le bleu horizon et le bleu prussien foncé, ou bleu [inaudible] ou indigo, et nous obtiendrons une teinte plus foncée un peu comme celle-ci. C'est cette teinte plus foncée ici, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette couleur, car ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mélanger votre bleu avec du blanc, puis avec une nuance de bleu plus foncée pour obtenir cela. couleur ou avec du noir même. La raison pour laquelle nous utilisons la technique opaque ici est que, comme vous pouvez le constater, elle a deux couleurs contrastées et nous devions rester opaques, si vous ne voulez pas que votre peinture s' étale et créer des couleurs multicolores. Alors évidemment, nous avons les autres couleurs dans le ciel, donc ici, nous allons choisir une couleur légèrement différente de celle de l'autre jour. L'autre jour, nous avons utilisé le jaune rouge de Naples, mais aujourd'hui nous allons utiliser le jaune de Naples pour le jaune ici, puis nous allons le mélanger avec de l'orange pour obtenir la feuille orange. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger le jaune de Naples avec le rose, et nous obtiendrons une belle teinte rose comme celle-ci. Le rose que j' utilise est Queen Rose, et c'est essentiellement les couleurs du ciel. Pour le nuage, nous utiliserons exactement la même couleur que celle utilisée pour la partie supérieure du ciel. Si vous le souhaitez, vous pouvez y mélanger un peu de gris de Payne, puis nous avons le bâtiment et le feuillage au premier plan. Car le bâtiment utilisera de l'indigo, puis au premier plan, les plantes utiliseront le vert de Payne. Pour décomposer cette image, encore une fois, vous pouvez voir que c'est assez simple, le ciel est l'arrière-plan et les bâtiments, et ce feuillage est au premier plan. Le ciel de fond va peindre avec la technique rouge [inaudible], et le premier plan le peindra avec la technique rouge sur la droite, évidemment. Mais il peut être peint en deux couches car si vous regardez de près, le bâtiment est d'une seule couleur et le feuillage est à nouveau à l'avant avec une autre couleur, c'est pourquoi nous allons peindre les bâtiments indigo et le feuillage avec un ton plus foncé. Passons donc à peindre ça. [MUSIQUE] 21. Jour 8: Commençons à peindre. Commençons par appliquer l'eau sur le papier. Ici, j'utilise mon pinceau plat pour appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier. Assurez-vous d'appliquer l' eau uniformément car c'est vraiment important lorsque vous peignez le ciel. Commençons à peindre. Nous commencerons par la couleur bleue. Nous allons encore mélanger le bleu. C'est bleu vif ou bleu pâle , puis nous allons le mélanger avec une couleur opaque pour obtenir l'opacité. J'utilise le bleu horizon, vous pouvez le mélanger avec du blanc. Maintenant, nous devons rendre cela plus sombre, donc nous allons le mélanger avec elle. Mélangez-le bien. Une fois que vous avez mélangé cela, vous obtiendrez la couleur la plus foncée et cette couleur commencera à s'appliquer. Nous commencerons à postuler par le haut, et nous appliquerons essentiellement dans les zones où nous voulons que cette couleur soit. Quelques lignes là, puis quelques coups ici vers le côté droit. Nous devons maintenant nous assurer renforcer ces accidents vasculaires cérébraux. Ajoutons plus en haut, et ici nous allons ajouter de manière uniforme. Nous avons ajouté les traits bleus, allons maintenant ajouter les autres traits. Nous allons commencer par la tonalité la plus légère. Nous avons du jaune, donc nous irons avec une jolie teinte jaune de Naples. Voici mon jaune de Naples et nous commencerons à ajouter le jaune de Naples. Ajouter le jaune de Naples au ciel en bas à droite. Maintenant, une fois cela ajouté, nous allons le mélanger avec un peu de rose pour créer cette magnifique couleur orangée rosâtre et nous ajouterons cela. Ajoutons cela et c'est ce que nous ajouterons en bas. Ce sera le jaune et le rose de Naples ensemble et nous ajouterons ça. C'est ce que nous allons ajouter à la base du bleu et au sommet. Nous devons travailler rapidement pour que nous puissions obtenir correctement les mélanges. Là et ici aussi sur le côté gauche, en prenant plus de teinte rose, en l'ajoutant en bas. Prenons également un peu d'orange et commençons à ajouter au sommet du jaune de Naples pour obtenir des feuilles orange. Parce que nous l'ajoutons au-dessus du jaune de Naples, tout va bien se passer, il ne sera pas transparent, même si l'orange que j' utilise est orange transparent. Plus de couleur rosâtre, absorbez toute l'eau supplémentaire s' il y en a sur votre pinceau car il est absolument essentiel ne pas introduire d'eau supplémentaire. Nous avons un peu de rosé utilisé en haut, et certaines zones en haut, bien qu'elles puissent également être orange. On y va avec quelques nuances orange et quelques lignes orange. Maintenant que nous avons ajouté tous ces traits, continuons et ajoutons les nuages avant que le papier ne sèche. Laissez-moi vous dire une chose, souvenez-vous de cela. Si votre papier a complètement séché et que vous n'obtenez pas ces nuages plus doux, alors vous pouvez attendre que votre papier soit complètement sec, puis réappliquer l' eau pour pénétrer dans les nuages. C'est une méthode que vous pouvez utiliser pour obtenir les nuages sur cette technique humide. Ce que vous devez faire, c'est attendre que l'exploitation sèche, puis réappliquer les nuages. Voyons voir. Voici le ton sombre que nous avons mélangé. Commencez par la base et commencez à ajouter ces nuages moelleux. J'utilise simplement mon pinceau de petite taille pour pénétrer dans ces beaux nuages dans le ciel. Quelques nuages ici aussi sur le côté gauche. Ici, c'est très bien, quelle que soit la méthode que vous peignez, car les bâtiments seront à l'avant, donc tout va bien. Allons de l'avant et ajoutons des couleurs plus foncées sur le dessus, ce qui lui donnera une belle profondeur. Avant que cette région ne sèche, j'ai besoin d'y trouver les autres nuages. Il suffit d'ajouter. J' y ai ajouté de jolis nuages. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais aussi ajouter des nuages oranges. Allons de l'avant et prenons notre jaune Naples et mélangez-le à la nuance rose. Nous allons simplement l' ajouter dans la région supérieure ici. Cela va également former les nuages. Vous pouvez voir jolies nuances orange dans le ciel. Faisons fondre le tout. Allons le mélanger. Je vais aussi ajouter quelques nuages pour créer de beaux effets. Nous avons ajouté ces nuages, mais je dois les adoucir parce qu'ils ont l'air d'avoir des bords durs. Laissez-moi juste les adoucir. Pour les adoucir, nous lavons notre brosse, nous nous assurons de sécher complètement notre brosse, puis nous courons simplement pour qu'elle soit ramollie. Reprenons ce ton plus sombre sur le dessus et essayons d'obtenir ces beaux nuages. Avant qu'il ne sèche, je dois les adoucir. Maintenant, nous avons les beaux nuages dans le ciel. Ce n'est peut-être pas exactement comme la photo, mais comme je l'ai dit, notre objectif est de nous rapprocher le plus possible et de faire entrer toutes ces choses dans notre peinture sans former de métiers à tisser. Maintenant que nous en avons fini, attendons que le tout soit sec pour que nous puissions ajouter au premier plan. Notre peinture est maintenant complètement sèche. Ajoutons les bâtiments à l'avant. Pour cela, je vais l'ajouter avec de l'indigo. Laissez-moi bien prendre l'indigo. Il y a de l'Indigo et ajoutons simplement aux bâtiments. Nous allons l'ajouter au hasard avec notre pinceau lui-même, nous n'avons pas besoin de créer de croquis au crayon pour cela. Allons directement avec notre brosse, donc ça et ensuite un autre bâtiment là-bas. C'est ça. Ensuite, nous allons peindre à l'intérieur. Peint l'intérieur du bâtiment. Permettez-moi d'ajouter cette structure ressemblant à une échelle. Nous l'avons également ajouté. Il y a quelques lignes pointillées sur la gauche que vous pouvez voir vers l'intérieur. C'est tout avec les bâtiments. Il y a peut-être un audacieux ici. Maintenant, nous devons attendre que cette chose sèche pour ajouter au premier plan suivant, qui se trouve devant les bâtiments, qui sont tous ces feuillages à l'avant. Il est séché, alors allons-y et peignons cette chose à l' avant et pour cela, je vais utiliser le gris de Payne, qui est presque aussi sombre que le noir. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser le noir ici. C'est sombre et il ne fait que créer des formes de feuillage ici. Plus tard, nous ajouterons des détails sur toutes les plantes qui sortent. Laissez-moi créer la base. Quelques plantes, arbustes, ou arbres quoi que ce soit. Ici aussi. C'est comme un palmier là-bas et un autre arbre ici. C'est la raison pour laquelle nous avons utilisé l' indigo pour la première fois parce que le gris de Payne ou le noir avec lequel nous peignons maintenant est plus sombre que l'indigo, donc quels que soient les détails que nous ajoutons en ce moment, nous allons le faire. être capable de le voir. Nous allons créer d' autres formes d'arbres. Une autre structure d' arbres ou de palmiers ici. Ensuite, nous aurons un arbre plus grand ici, comme sur la photo. Nous allons devoir utiliser la pointe pointue de notre pinceau et créer ce petit feuillage pour l'arbre. là que tu y vas. Je pense que c'est suffisant et une fois que c' est complètement sec, on peut retirer le ruban adhésif. Ici, le tableau est maintenant complètement sec. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. 22. Jour 9 - Couleurs de l'image: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 9. C'est l'image que nous allons essayer de terminer aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, l'analyse de cette image va être très simple car elle a un beau ciel nuageux et un premier plan avec deux montagnes. Encore une fois, nous allons peindre directement avec la technique mouillée sur humide, puis au premier plan avec la technique mouillée sur sec. Mais l'astuce ici, c'est d'essayer d'obtenir ces petits nuages ici en bas. Pour cela, vous pouvez utiliser la technique de levage avec un mouchoir, un chiffon ou même avec votre brosse. Il faudrait laisser beaucoup de blancs pour avoir ces pas blancs dans le ciel. Ensuite, vous devez également réunir ces mélanges de blues les plus sombres. Si vous regardez tout ce ciel, vous pouvez voir qu' il s'agit d'un seul bleu, mais il a alors des formes très simples de ce bleu. C'est ce que nous devons comprendre, qu'il y a un bleu un peu différent dans ce coin, que nous devons utiliser. Voyons les différents bleus sur cette photo. Tout d'abord, pour le bleu principal, nous utiliserons du bleu vif ou du bleu pâle. C'est un très beau bleu vif. Bien sûr, nous utiliserons les différentes formes de ce bleu vif pour obtenir différentes parties de cette image. Si vous utilisez une version plus sombre du bleu sang, vous pouvez voir qu'il est sombre, c'est le même bleu. En même temps, vous pouvez également aller très léger avec elle. Si vous avez beaucoup d'eau dedans. Par exemple, voir qu'il s'agit de la version la plus légère. Tous ces trois bleus sont exactement les mêmes, mais vous pouvez voir en pondérant le ton, vous pouvez obtenir des couleurs différentes. Ensuite, pour cette zone supérieure, vous pouvez opter pour le bleu outremer ou même le bleu cobalt. C'est à vous de choisir, donc quel que soit le bleu que vous voulez. Mais je pense que le bleu cobalt correspond davantage à ce bleu ici au coin de la rue. Ensuite, pour obtenir ces tons les plus sombres, nous allons avec de l'indigo bien sûr, c'est pour les endroits les plus sombres. C'est tout pour les couleurs du ciel. Maintenant, pour la montagne, vais évidemment le peindre avec gris de Payne parce qu' il est plus sombre. Mais si vous regardez cette montagne à l'avant, il y a un fond brun. Pour cela, nous utiliserons un beau brun. Vous pouvez choisir entre l' ambre brun, brun transparent ou n'importe quel brun foncé que vous avez, même avec du brun [inaudible] ou du sépia. Ensuite, en haut, nous devons ajouter ces planchers. Voici la partie la plus difficile. Si vous avez peint avec un ton plus foncé et que vous devez appliquer ces couleurs plus claires sur le dessus, vous devez avoir une couleur opaque. Vous pouvez utiliser soit du rouge cadmium, orange cadmium ou du jaune cadmium. Ces pigments de cadmium, comme je l'ai déjà expliqué, sont des pigments opaques. Lorsque vous l'appliquez sur le dessus, il sera sur les couleurs les plus sombres Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser les couleurs les plus foncées, comme le rouge cadmium ou même le jaune Naples parce que ils sont opaques. Pour peindre cette région avant, nous allons mélanger le rouge cadmium et jaune ensemble pour créer une belle teinte orange que nous pouvons appliquer à l'avant. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour cette peinture. là que tu y vas. Commençons à peindre. [MUSIQUE] 23. Jour 9: Commençons à peindre. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur notre papier. Appliquons une couche d' eau uniforme sur l' ensemble de notre papier. Cette chose principale va être assez facile, je crois, car nous avons juste deux couleurs dans le ciel, plus ou moins deux ou trois couleurs dans le ciel. Allons juste de l'avant et peignez-le. Nous allons d'abord peindre l'ensemble de notre papier avec de l'eau , c' est-à-dire appliquer l' eau sur le papier. Ici, je vais appliquer l'eau plusieurs fois parce que je veux que mon papier reste mouillé pendant plus longtemps. J'ai appliqué la peinture. Commençons par notre magnifique teinte bleu vif. Il s'agit d'un bleu vif ou d'un bleu halo. Vous pouvez voir à quel point le bleu est lumineux. Commençons par postuler. Commencez à appliquer par le haut, et ce qui va créer des formes aléatoires. En fait, passons à un pinceau de plus petite taille car j' aimerais que les nuages soient dans la forme que je veux. Si j'utilise un pinceau de plus grande taille, le tout va s'étaler beaucoup. C'est pourquoi laissez-moi passer à mon pinceau taille 4. Je vais m'en servir pour ajouter les nuages. Là. Je vais ajouter ça. Je vais laisser des lacunes là où je veux. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop d'avoir l' aspect exact que sur la photo. Essayez simplement d'appliquer la peinture sur votre papier, sorte que vous puissiez créer des traits. Quelques coups plus sombres à gauche. Ensuite, de beaux coups plus sombres sur le côté droit aussi. Ensuite, je vais commencer à ajouter des traits plus sombres maintenant au sommet de nos nuages existants que nous avons ajoutés. De cette façon, nous allons avoir nos beaux nuages sombres dans le ciel. La première chose que nous avons appliquée, c'était plus léger. Maintenant, lorsque nous appliquons ces traits plus sombres, il sera plus sombre. Ajout de belles lignes et ajout de ces couleurs. Maintenant que nous avons ajouté ces belles couleurs dans le ciel, passons à notre prochain bleu, qui sera bleu outremer ou bleu cobalt. Ici, je vais utiliser le bleu outremer. Nous ajouterons cela en haut pour que nous ayons ce bleu légèrement différent en haut. Vous pouvez soit utiliser le bleu outremer soit vous pouvez même opter pour le bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt. Utilisons mon bleu cobalt et essayons d'ajouter en haut et d'obtenir cette nuance de bleu différente. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nuance de bleu différente de celle du bleu que nous utilisions. Mettons ça au sommet. Là. Maintenant, commençons à ajouter les tons les plus sombres dans le ciel. Cela va être liquide et facile. Voici mon indigo. Prenons une bonne quantité d'indigo sur notre pinceau. Nous allons l' ajouter au ciel. Là, nous l'avons ajouté en ligne droite, puis nous en ajouterons également. Ajouter l'indigo et le mélanger vers la région du ciel. Il suffit d'ajouter quelques coups ici et là. Il y en a un peu ici. Juste pour avoir des coups plus sombres dans le ciel. C'est ce que nous essayons de faire. Là, maintenant, nous avons les traits d'indigo plus sombres. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ramasser à nouveau le bleu vif. Nous allons essayer de mélanger certains de ces traits afin que nous puissions nous débarrasser de tous les poils qui se sont formés et les mélanger bien. J'ai eu mon bleu, et je vais l'ajouter à nouveau dans le ciel, au sommet de la peinture existante et le mélanger au bleu déjà existant, c' est-à-dire l'indigo. J'ai mélangé toute cette partie pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble maintenant. Maintenant, je vais utiliser une brosse sèche ou une brosse semi-humide pour me débarrasser de ces structures ressemblant à des cheveux qui se sont formées. Les cheveux, je me suis débarrassé de ça. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire , c'est que nous allons utiliser une technique de levage pour créer de beaux nuages. Parce que le bleu vif est une couleur de coloration en tableau, il va être très difficile de retirer une grande partie des peintures, mais ce dont nous avons besoin, c'est simplement créer ce ton plus clair dans le ciel. Là, je vais juste tapoter mes mouchoirs. Vous pouvez déjà voir qu'il y a un ton plus clair. Nous allons faire de même dans la plupart des endroits pour créer ces nuages les plus légers. De beaux nuages là-bas. Alors, qu' est-ce que nous ajoutons aux nuages ? Quelques lignes droites, pouvez-vous le voir ? Ajoutons-en un peu plus. Nous avons ajouté de beaux nuages. Là, je pense que c'est assez bien. Ne le faisons pas là-dedans. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons attendre que tout cela sèche pour que nous puissions ajouter au premier plan. Ici, notre peinture est maintenant complètement sèche. Allons de l'avant et commençons à ajouter le premier plan. Au premier plan, comme je l'ai expliqué, il y a ces montagnes noires avec de jolies fleurs au sommet. Vous pouvez soit l'aborder avec la technique opaque, soit ajouter de la gouache ou peindre sur le dessus. Si vous n'en avez pas l'un ou l'autre, vous pouvez simplement commencer à peindre avec votre rose ou n'importe quelle couleur que vous avez. Plutôt que d'opter pour la technique opaque. Je vais opter pour la méthode opaque. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer la forme de la montagne. Là, c'est la forme de la montagne. Je vais peindre à l'intérieur. Mais je vais peindre de telle sorte que je laisse de la place à la montagne de front. Ça va se passer comme ça. Cette zone à l'intérieur, je vais peindre. C'est le gris de Payne que j'utilise. Nous avons rempli la région de la montagne de gris de Payne. Maintenant qu'il est complètement sec, nous ajouterons les zones florales sur le dessus. Pour cela, je vais utiliser un joli rouge cadmium. Vous pouvez voir à quel point il est rouge et sa couleur est opaque. Ça, je vais postuler en haut. Vous pouvez voir qu'il apparaît en haut et lui donne un joli ton. Je vais juste ajouter ça en haut. Laissez-moi prendre plus de mon rouge cadmium. C'est le rouge cadmium et je vais juste l' ajouter au sommet. Maintenant, vous pouvez voir à quel point ça arrive clairement. Celui de ma palette ne semble pas fonctionner, donc peut-être que ce n'est pas les pigments ont mal tourné parce qu'ils sont présents sur la palette depuis très longtemps. Je vais juste dessiner ces couleurs. Je vais aussi avoir un peu de rose là-dedans, mais cette peinture que je ramasse est vraiment Quin Rose. Mais j'ai eu mon gris Payne dans un ton plus clair ici de ce côté, donc il sera toujours visible. Permettez-moi de répandre ça et d'ajouter. Maintenant, nous avons les tons rouges sur la montagne, et je vais commencer à ajouter la montagne de premier plan. Pour ajouter la montagne de premier plan, je vais d'abord l'ajouter avec du brun, donc c'est un brun transparent et je vais peindre la partie de premier plan. Comme je l'ai dit, ce n'est pas la partie importante de cette leçon. C'est la raison pour laquelle vous n'avez pas à vous concentrer beaucoup sur cette partie du tableau car si vous ne l' obtenez pas, c'est très bien. Ce que nous essayons d'apprendre, c'est la partie ciel maintenant. Si vous en avez absolument fini avec le ciel, alors vous pouvez sauter cela et simplement créer un beau ciel nuageux et c'est tout, et peut-être créer des montagnes noires sombres au fond et laisser ça. C'est à vous de décider, vous n'avez pas besoin de l'obtenir exactement comme ça. Maintenant, j'ai ajouté le brun à l'avant. Maintenant, je veux aller de l'avant et j' ajouterai des tons plus clairs, mais je dois d'abord attendre qu'il sèche pour pouvoir obtenir ces beaux coups sur le dessus. Il est maintenant complètement sec, donc je vais commencer à ajouter en haut. Ici, j'ai mon rouge cadmium. Pour cela, je vais mélanger un peu de jaune de Naples afin de le rendre plus clair et légèrement orange ou rosé, c'est ce que nous voulons. Voici le jaune de Naples, et laissez-moi le mélanger et prendre un peu de rose et c'est ce que nous ajouterons en haut. Vous pouvez voir la teinte orange que nous avons créée. Cela, vous pouvez simplement l'ajouter dans de petits détails comme ça, sorte qu'il semble qu'il s'agisse de fleurs. Allons de l'avant et commençons par le sommet pour que cette montagne reste séparée de la montagne supérieure. Vous pouvez voir que mon pinceau est presque sec lorsque j'essaie de l' appliquer parce que nous ne voulons pas que les coups soient trop aqueux, car s' il est trop aqueux, vous ne l' aurez pas là-dedans. cohérence. Ce processus prend un peu de temps simplement parce que nous ajoutons ces minuscules détails. Mais comme je l'ai dit, si vous voulez complètement sauter ça, c' est très bien parce que ce n'est pas ce qui est important dans cette leçon, l'important était de faire peindre le ciel. Vous pouvez laisser quelques taches brunes au milieu juste pour montrer que les zones qui n' ont pas de fleurs ne couvrent pas le tout avec cette peinture. Là, j'en ai fini avec ça. Ce n'est pas là sur la photo, mais je vais rendre cela un peu intéressant. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de jaune de Naples et je vais juste ajouter au sommet entre les deux, quelques petits points. C'est tout à fait soigné, vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vais aussi ajouter un peu, une petite quantité de rouge, donc il y a la peinture rouge. Je vais prendre une petite quantité et l'ajouter sommet à des endroits aléatoires. C'est comme des fleurs rouges et un mélange de orange et de fleurs jaunes. En fait, c'est tout, c'est fini. Il ne reste plus qu' à attendre que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement sec, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final, j'espère que ça vous plaira. J'adore le blues dans celui-ci, bleu halo est l'une de mes couleurs préférées juste parce qu'il est si lumineux. Je suis d'accord pour dire pourquoi ils l'ont appelé bleu vif, c'est tellement beau. Vous y allez, les gars. 24. Jour 10 : couleurs et image: Bienvenue au Jour 10. Voici l'image que nous allons essayer de peindre aujourd'hui. Mais je vais beaucoup changer dans cette image, principalement parce que tous ces jours je vous ai montré comment peindre à partir d'une image, mais maintenant je veux vous montrer comment vous pouvez apporter vos propres changements et essayez d'incorporer différentes couleurs dans ce tableau. Voyons comment nous pouvons y arriver. Ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter la quantité de jaune et d'orange de telle sorte qu'elle atteigne au moins la moitié de la peinture, puis un peu de bleus dans le ciel, et bien évidemment ces nuages. Cela va certainement provenir de cette image elle-même, mais avec beaucoup de changements que nous y avons incorporés. Voyons d'abord les couleurs que nous allons utiliser. Je vais utiliser toutes les couleurs transparentes car je ne veux pas la peindre opaque. abord, je vais utiliser ma couleur préférée, jaune indien, puis on va la mélanger avec une jolie teinte orange. Ce serait orange transparent. Ensuite, on peut aussi utiliser un peu de rose ici et là pour se mélanger dans le ciel. Ce sera la reine rose ou n'importe quel rose que vous avez. Ensuite, dans la région supérieure, ces endroits les plus sombres, je vais le peindre avec de l'indigo. C'est la couleur bleu foncé que je vais utiliser. Puis ces nuages dans le ciel, je vais peindre avec le gris de Payne. De toute évidence, le premier plan sera encore avec le gris de Payne. Ce sont les principales couleurs que je vais utiliser. Maintenant, pour décomposer cette image, c'est encore une fois très simple, juste l'arrière-plan et le premier plan. L'arrière-plan sera avec une technique mouillée sur mouillé et le premier plan avec une technique mouillée sur sec. Le seul changement que nous avons ajouté est que cette région jaune augmente un peu de telle sorte que la zone de la région bleue diminue. Tous ces nuages dans le ciel seront accompagnés de techniques mouillées sur mouillées. Nous devons donc nous assurer que notre papier reste mouillé plus longtemps. C'est absolument nécessaire. Ici, ces petits nuages en bas, vous pouvez voir que vous pouvez le peindre avec une méthode humide sur sec aussi parce qu'ils sont un peu sombres et qu'ils ont un [inaudible]. Alors que ces nuages [inaudibles], ils doivent donc absolument être avec la technique mouillée sur humide. Laissez-nous peindre ça. 25. Jour 10: [MUSIQUE] Commençons à peindre. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur le papier comme d'habitude. Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément. Nous ne voulons pas que notre papier sèche entre nos traits. Nous avons des nuages mouillés sur des nuages humides à ajouter sur le dessus, donc nous avons vraiment besoin d'un papier pour rester mouillé. Maintenant que notre papier est mouillé, nous allons commencer par la première couleur. Nous allons commencer par le jaune indien. C'est l'une de mes couleurs préférées et j'adore ça. Je suis tellement triste que parfois je n'arrive pas à l'utiliser autant dans toutes les peintures du ciel que je fais principalement parce que c'est tellement transparent. Le jaune indien est également connu sous le nom de jaune transparent, lac jaune indien et de nombreux autres noms de différentes marques. Utilisons ça et je vais commencer par le bas et commencer à appliquer ce jaune. Vous pouvez clairement voir à quel point ce jaune est beau. Prenons simplement le jaune indien et commençons à appliquer en lignes droites comme celles-ci. Il suffit de prendre le jaune et d'ajouter quelques lignes droites. Là, nous avons ajouté de belles lignes droites, donc nous allons passer au prochain coup. Nous allons utiliser de l'orange. Reprenons une belle orange, orange transparente à nouveau. Ce tableau, nous allons utiliser couleurs transparentes pour tous. Encore une fois, nous commencerons simplement à ajouter sous forme de lignes, et permettez-moi d'ajouter à la base également. Pour la base, elle va être complètement orange. Comme je l'ai dit, je ne vais pas suivre et utiliser les couleurs exactes comme sur l'image. Je vais le changer légèrement pour le rendre plus dynamique et lumineux, a ajouté cela. Maintenant, j'ai besoin d'un peu plus de jaune. Je vais prendre mon jaune indien et l' ajouter dans les zones entre les deux. Maintenant, je dois créer un espace blanc, donc je vais enlever une certaine couleur. De cette zone, je vais simplement enlever la peinture et l'absorber dans mes tissus. Répétez ensuite le processus pour obtenir une teinte plus claire dans cette région. Vous devez le faire plusieurs fois pour obtenir cette teinte plus claire. Maintenant que nous l'avons fait, allons de l'avant et passons aux régions les plus importantes. Au sommet, évidemment, nous allons commencer par la couleur indigo plus foncée. Ici, j'ai mon indigo et je vais commencer à postuler par le haut et j'ai appliqué le ton indigo. Ensuite, je veux prendre un peu de mon rose et le mélanger avec l'orange et le jaune. J'ai donc l'impression d'une jolie teinte dorée. Comme je l'ai dit, rappelez-vous que nous changeons les couleurs. Je l'applique dans cette région et je l'applique aussi à la base, puis je vais revenir avec mon indigo en haut. Mais je ne vais pas toucher les régions où j'ai appliqué la peinture dorée. Je vais appliquer cette peinture indigo dans les autres régions. Vous pouvez voir que lorsque votre indigo touche ce jaune, il crée une légère teinte verdâtre et c'est tout à fait parfait. Parce que nous aurons les nuages sur le dessus qui vont couvrir ces teintes verdâtres. Voici votre bleu indigo et nous l'ajoutons en haut. Vous pouvez donc voir que chaque fois que je prends de la peinture indigo fraîche, je l'ajoute tout haut parce que c'est l'endroit le plus sombre et les autres régions, je ne veux pas qu'il soit sombre, Je le garde donc léger. Là. Maintenant que nous avons ajouté la peinture indigo, commençons ajouter les nuages les plus sombres sur le dessus. Pour ajouter les nuages les plus sombres sur le dessus, je passe à mon pinceau Taille 1. Je vais ramasser mes peintures en gris. Évidemment, j' ai besoin que ce soit plus léger. Mais quand je le fais plus léger, j'ajoute beaucoup plus d'eau, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau dans votre brosse. Nous nous assurons de le sécher dans nos tissus et de l'ajouter. Ensuite, nous ajoutons la couleur sur le dessus. Vous pouvez voir, il suffit d'ajouter de jolis traits dans le ciel. Chacun des traits, nous devons nous assurer que nous les appliquons en ligne droite. Continuez à appliquer ces coups, et nous en avons d'autres. Ici, c'est la région où nous avons plus de nuages. Je vais croiser la gauche et droite avec mon pinceau. C'est ainsi que vous créez cela, et nous avons plus de nuages, et ici au sommet, encore une fois. Maintenant, nous allons utiliser des nuages plus petits. Ce sont des nuages plus petits. Nous devons les rendre légèrement plus sombres. J'essaie de les amener dans des directions différentes. Ajoutez autant de nuages plus petits et créez uniquement ces lignes aléatoires. C'est juste ces lignes aléatoires que je crée de telle sorte qu' elles créent ces formes trouble dans le ciel. Vous pouvez voir que les formes sont totalement aléatoires. Des formes plus aléatoires. Maintenant, nous allons créer des nuages plus sombres en bas. Mais ils vont évidemment être mouillés à sec. Un peu humide et un peu sec. Même si votre papier a séché, c'est tout à fait correct. Vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter ces nuages. Vous pouvez voir ajouter ces nuages à la base. Nous avons ajouté ces nuages. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons attendre tout cela sèche pour que tout cela sèche pour pouvoir peindre le premier plan. Ici, notre papier a complètement séché, alors allons-y et ajoutons au premier plan. Nous allons ajouter cela avec des peintures grises. Ce sera juste des formes simples pour la montagne ou le premier plan, peu importe ce qu'il y a là. Il suffit de remplir soigneusement cette partie de base. Là, nous avons rempli le premier plan. Maintenant, ajoutons juste quelques beaux arbres au premier plan. C'est un arbre, c'est un autre arbre, donc c'est juste un arbre fin. Il suffit d'ajouter de belles formes sur l'arbre. J'y ai ajouté deux pins. Permettez-moi d'en ajouter un autre ici. J'y ai ajouté des pins. Ajoutons simplement un peu plus ici au hasard et réduissons-les plus petits. J'ajoute juste quelques traits au premier plan, donc c'est une bonne priorité. J'ajoute plus de plantes et de pins qu' il n'y en a déjà. Je pense que c'est bien. Nous allons juste en ajouter un autre ici. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, nous attendons que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement séché, alors retirons le ruban adhésif. là que tu y vas. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. 26. Jour 11 : couleurs et image: Bienvenue au Jour 11. Voici le tableau de référence que nous allons peindre aujourd'hui. N'est-ce pas absolument magnifique ? J'ai choisi cette image de référence car je voulais vous montrer que vous pouvez réellement avoir des couleurs vertes dans le ciel. Regardez-moi ça. Il y a tellement de couleurs, tellement de traumatismes dans le ciel, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Sur cette image, le ciel n'est qu'une petite partie et le reste est l' eau et son reflet. Nous n'allons pas faire cette partie. Je vais étendre ce gars jusqu'au fond, l' étaler un peu, concentrer sur toutes les couleurs et réaliser moi-même une partie du traumatisme. Nous allons déplacer toute cette ligne vers le bas et nous n'allons pas peindre cet homme aussi. Essayons de peindre ça. Pour les couleurs, voyons quelles sont les couleurs. En commençant par le milieu ici, qui est une belle zone lumineuse où se trouve le soleil, nous avons une belle couleur jaune. Ce jaune, je vais peindre avec mon jaune indien. Puis, en nous dirigeant vers la gauche, nous avons des oranges et des rouges. Alors, l'étudiant orange. Ensuite, je vais ajouter du rouge sur le dessus. Vous pouvez soit aller avec un beau rouge comme Alizarin Crimson, soit le rouge lui-même , mais ce que je vais faire, c'est mélanger mon rouge en mélangeant Queen Rose et jaune ensemble. La reine rose et le jaune ensemble me donneront une belle teinte rouge. C'est la belle teinte rouge que j'utilise. Je l'ai créé en mélangeant ma Rose Reine avec ce jaune. Cela me donne une belle teinte rouge et c'est ce que j'utilise. De toute évidence encore, lorsque nous allons dans les régions les plus grandes, nous avons plus d'orange. Ensuite, nous avons ici un jaune différent, qui se situe entre l' orange et le jaune. Vous pouvez soit mélanger votre jaune et votre orange ensemble pour créer cette belle orange, soit vous pouvez simplement peindre l'ocre jaune ondulé. J'ai utilisé de l'ocre jaune et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un jaune différent. Cela fonctionne très bien pour cette couleur ici. Encore une fois, nous avons la couleur bleu verdâtre sur le dessus. Pour la couleur bleu verdâtre, je vais faire ma couleur bleu verdâtre en mélangeant mon bleu vif et mon jaune-vert rougeâtre. Cela me donnerait une belle couleur bleu verdâtre comme celle-ci. Ensuite, pour obtenir la version la plus sombre, je vais simplement y ajouter un bleu plus foncé. Vous pouvez également y ajouter une couleur telle que indigo et vous obtiendrez une version plus sombre. Ici, j'ai ajouté des bleus plus foncés comme le bleu de Prusse, ou le bleu denetra, indigo. Tout bleu que vous avez, qui est vraiment sombre. Je l'appelle la version la plus sombre. Alors, maintenant, ces nuages dans le ciel. Si vous regardez de près, ils ont une teinte rougeâtre. Dans les limites de ces nuages, il a une teinte rougeâtre, ce qui signifie qu'il n'est pas essentiellement gris. C'est une teinte violette. Mélangeons cette nuance violette. Je vais utiliser du bleu outremer. C'est mon bleu outremer. Ensuite, je le mélangerai à ma Rose Reine, qui est ceci et nous obtiendrons une belle teinte violette comme celle-ci. C'est un mélange de ces deux couleurs et nous obtenons une belle teinte violette. Maintenant, pour obtenir les couleurs les plus sombres, nous pouvons le mélanger avec un peu de gris de Payne, et nous l' obtiendrons sous la forme d'une teinte violette plus foncée. Maintenant, si vous regardez cela de près, vous pouvez voir qu'il a une teinte rosâtre et c'est comme ça qu' il ressemble un peu à la violette. Pouvez-vous le voir ? Il a une petite petite teinte de rose. Ce sont toutes les couleurs dont nous avons besoin, n'est-ce pas ? Regardons de plus près. Est-ce que nous avons déjà fini ? Oui, c'est tout ce dont nous avons besoin. Évidemment vers le bas, si vous le souhaitez, vous pouvez soit utiliser le gris de Payne, soit utiliser le même mélange en y ajoutant plus de gris de Payne pour qu'il donne un beau contraste et corresponde à l'ensemble peinture. Il y a eu du gris mélangé à cette couleur que nous avons créée. Ce sont toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour cette peinture. En ce qui concerne cette image, vous pouvez clairement voir que le ciel n'est qu'un mélange absolu de couleurs, ce qui signifie que nous allons utiliser la technique mouillée sur humide. En plus de la technique mouillée sur humide, nous appliquerons ces nuages, qui seront de nouveau mouillés sur mouillés car nous voulons que ces nuages aient des bords plus doux. Si vous avez un papier qui n'est pas 100 % de coton et qu'il ne reste pas humide pendant plus longtemps, vous pouvez d' abord peindre l'ensemble du ciel avec une couche qui se trouve à l'intérieur d'une seule couche. Ensuite, une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez continuer et réappliquer l'eau par-dessus et commencer à peindre ces nuages sur le dessus dans la deuxième couche. Vous pouvez aborder cela en utilisant une méthode à couche unique ou dans une méthode à double couche. C'est à vous de décider. C'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Allons-y directement. 27. Jour 11: Commençons. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur notre papier. Prenons de l'eau propre et appliquons-la sur notre papier et passons même à la photo, c'est ce dont nous avons besoin. Une fois que nous avons appliqué le même aller à la photo, nous pouvons commencer à peindre. Il est absolument essentiel que nous appliquions l'eau uniformément. L'application de l'eau est ce qui nécessite le plus de patience lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle. Depuis que nous avons appliqué l' eau, commençons à peindre. Je veux commencer par un joli drap jaune indien. Prenons une bonne quantité de jaune indien. C'est jaune indien. Nous allons commencer à postuler au centre où nous voulons que le soleil brille bien. Là, nous avons ce jaune au centre. Ensuite, nous allons choisir la couleur suivante, qui sera orange. Prenons une bonne quantité d'orange. Ici, j'ai de l'orange dans mon pinceau et c'est ce que je vais appliquer. J'applique mon orange. Appliquer également en bas. Ensuite, ici, sur le côté gauche. Ensuite, au sommet, nous irons avec une belle nuance rouge. Je vais mélanger ma rose verte avec du jaune pour obtenir cette belle teinte rouge. Voici ma rose jaune et verte et je la mélange avec mon jaune pour obtenir une teinte rouge. Je vais commencer à appliquer ça en haut. Voici ma teinte rose. Vous pouvez voir la belle couleur rouge que j'ai mélangée ici. C'est ce que je vais ajouter en haut et d'autres ici, autres ici, et d'autres à cette zone de base ici. Permettez-moi d'aplatir cette région parce qu'elle forme des poils. Je veux juste se débarrasser des poils et laisser cette belle région jaune là. Nous allons maintenant revenir à l'ajout de notre orange en haut. Je vais simplement réappliquer l'eau dans certaines de ces principales régions parce qu' elle commence à sécher. Mais je ne vais toucher aucune région que j'ai déjà appliquée, juste aux autres domaines. Ce sont toujours les coins qui sèchent plus rapidement, c'est pourquoi nous devons réappliquer l'eau. Prenons de jolies nuances d'orange. Maintenant que nous en avons fini avec l'orange, montons un joli ocre jaune en bas. Peut-être de jolies nuances ocre jaunes, en haut. Un joli jaune là-bas. Je me suis trompé de jaune , c'est de l'ocre jaune. C'est juste que nous essayons d'ajouter ces petits traits. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé mon pinceau taille quatre, qui est petit. J'ai ajouté ces beaux coups. Maintenant que nous avons ajouté ces traits, nous allons ajouter la couleur bleu verdâtre. Pour cela, je vais mélanger mon bleu vif avec un peu de vert et nous obtiendrons cette belle teinte. Je vais le mélanger avec vert halo pour obtenir cette belle couleur turquoise et c'est ce que je vais appliquer. Vous pouvez voir que je l'applique en haut. C'est là que nous avons la belle couleur. Ensuite, nous commencerons à l'appliquer dans les zones intermédiaires. Mais évidemment, la couleur sombre dense doit être dans le haut et aussi ces lignes. Dans ce tableau, évidemment, comme je l'ai dit, nous n'avons pas à nous inquiéter nos traits deviennent verts ou se transforment en vert. Parce que, comme vous pouvez le constater, il y a tellement de vert dans notre image elle-même, alors laissez-la se transformer en vert s'il tourne. C'est l'un de ces cieux où je voulais vous montrer que, oui, il pourrait y avoir des verts lorsque vous prenez la photo sous certains angles et à cause du reflet de certaines choses. Cela ne signifie pas nécessairement qu'on ne peut jamais avoir de vert dans le ciel. C'est quelque chose que nous devons comprendre. Lentement, les petits traits se dirigent vers l'intérieur. Ensuite, nous allons y aller avec des coups plus légers en bas. Je viens de laver mon pinceau et je vais étaler cette peinture pour obtenir ces coups plus légers. Nous y sommes arrivés. Mon rouge a presque disparu, donc je vais y ajouter un peu plus de rouge en bas. Laissez-moi mélanger mon rouge en mélangeant Queen Rose et jaune indien, et nous ajouterons cela en bas à gauche. Ici aussi, sur le côté droit, nous avons une belle nuance rouge. Maintenant que le rouge est terminé, nous devons aller de l'avant rapidement et commencer ajouter nos nuages au sommet. Pour cela, nous allons mélanger la teinte violette. Allons mélanger ça. Nous allons utiliser notre Queen Rose et un joli bleu, alors prenons le bleu outremer. Recueillir le bleu outremer et le mélanger avec la reine rose. Vous pouvez voir la belle et belle pâte violette que nous avons obtenue. Allons chercher plus de bleu. Là. Nous n'utilisons pas le violet parce que nous voulons que les couleurs se séparent, tous les pigments se séparent. C'est la raison. Nous pouvons mélanger un peu de peinture grise à cela aussi pour obtenir un mélange plus sombre, là. Nous devons maintenant nous assurer que notre brosse ne contient pas beaucoup d'eau, alors tamponnez l'eau supplémentaire de votre brosse. Nous allons maintenant commencer à appliquer les nuages. En commençant par ici, beaucoup en bas et en le mélangeant dans le côté. Soit vous pouvez préparer les couleurs à l'avance, soit vous devrez peut-être les mélanger entre les deux. Là. Allons de l'avant et commençons à postuler dans ces régions. Là. Permettez-moi d'enlever toute cette eau supplémentaire, ce qui est très dangereux si nous l'introduisons dans notre journal. Chaque fois que vous ramassez la peinture de votre palette, assurez-vous de tamponner toute cette eau supplémentaire à l' aide d'un mouchoir. Ajoutons-le au ciel. Puis, au sommet. Vous avez ajouté ces beaux nuages, et nous laissons beaucoup d'espaces blancs comme sur la photo. Nous l'avons ajouté. Une autre chose à faire est que nous devons ajouter de la profondeur au coin, alors laissez-moi mélanger la même couleur que nous avons mélangée. C'est bleu clair, jaune, vert, puis je vais le mélanger avec un bleu plus foncé pour le rendre légèrement plus foncé. Laissez-moi absorber toute cette eau supplémentaire, et je vais juste la mélanger vers l'intérieur. Voyez et mélangez la couleur à l'intérieur, ainsi que dans ce coin. Ensuite, faisons entrer ces nuances plus sombres, cela va aussi créer des nuages, et quelques nuages avec cette couleur aussi. Il y a beaucoup de drames dans ce ciel ici, et il en va de même pour cette région. Avant que cette région ne durcit, je vais utiliser mon pinceau et adoucir les bords. J'ai lavé ma brosse et j'utilise ma brosse humide pour adoucir ces bords ici. Ma brosse est juste humide comme vous pouvez le voir, j'ai pris toute l' eau supplémentaire à l'aide de ma brosse. Maintenant, je suis juste en train de suivre, sorte que cela mélangerait simplement les couleurs sans introduire d'eau supplémentaire. Maintenant, nous avons un magnifique ensemble de nuages dans le ciel, et je pense que c'est suffisant pour le fond. Ce dont nous avons besoin, c'est d' attendre que tout cela soit complètement sec pour que nous puissions simplement ajouter quelque chose au premier plan. Ici, le fond est complètement sec. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser exactement la même couleur que celle que nous utilisons pour mélanger notre violet et l' ajouter à la base. C'est la reine Rose et le bleu outremer mélangés à un peu de gris de Payne, donc c'est notre teinte violette plus foncée. Utilisons cette nuance violette plus foncée pour créer cet espace en bas. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas de ligne droite, mais je ne fais que créer des lignes cassées. Ensuite, peut-être quelques lignes cassées à gauche, et vous pouvez également ajouter des formes rocheuses, des points et des lignes. Encore une fois, certaines formes qui seraient des gouttes dans l'eau sont belles. Nous avons ajouté de jolis coups. Ce que nous devons simplement faire, c'est d' ajouter les lignes dans l'eau, laissant cette zone ici pour qu'elle ressemble à de l'eau. Ce que je vais faire, c'est que je veux prendre une teinte rouge, et voici le rouge. Maintenant, nous devons utiliser la pointe absolue du pinceau pour créer ces lignes rouges. Ils doivent également être très légers, et pas dans tous les endroits, juste dans certains endroits. Laissez-moi vous le montrer de près. Pouvez-vous voir les minuscules lignes rouges que j'ai ajoutées ? Ils doivent être absolument minuscules. C'est la raison pour laquelle nous utilisons un très petit pinceau, alors passez à un pinceau taille zéro ou taille trois barre oblique zéro si vous le souhaitez. J'ai un très bon point dans ce pinceau, c'est pourquoi j'y vais, mais si ce n'est pas le cas, assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour cela. Il suffit de courir le long de mon pinceau pour créer cet effet d'eau. Joli effet d'eau. Laissez-moi laver mon pinceau, et je vais faire de même avec cette couleur. La documentation de cette couleur, je vais ajouter des traits plus sombres en haut vers le côté droit. Parce que c'est aussi de l'eau et qu'il y a du vert, il faut donc créer des lignes verdâtres de ce côté. Je pense que c'est suffisant , donc c'est fini. Attendons simplement que certains de ces coups sèchent, car je ne veux pas être rugueux et que ma peinture soit étalée. Tout est maintenant complètement séché, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final, j'espère que ça vous plaira. 28. Jour 12 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 12. Voici l'image que nous allons essayer aujourd'hui. C'est mon préféré de tous, principalement parce que c'était l'image que j'ai essayée en premier quand je planifiais ce cours. J'ai juste adoré peindre celui-ci. Vous pouvez voir, je l' ai essayé plusieurs fois. En fait, je vérifiais les couleurs juste pour m' assurer que la technique opaque fonctionne, et si vous n' avez pas ces couleurs, il faudrait les mélanger différemment. C'est avec les couleurs que j'ai sur ma palette ici, et c'est totalement à la chaux. Je vais vous expliquer cela maintenant. Les couleurs que je vais utiliser ici sont pour ce ciel. Je vais mélanger le bleu vif, le bleu horizon, puis la teinte vert Phthalo afin d' obtenir une teinte opaque qui ressemble à ceci. C'est presque comme cette couleur, mais je l'ai mélangée avec du bleu horizon pour obtenir cette couleur. Je ne savais pas si vous auriez tous cette couleur bleu horizon et je voulais vous aider, c'est pourquoi j'ai essayé ce tableau plusieurs fois. Celui-ci est avec le bleu horizon. Celui-ci, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé du badigeon avec lui, donc de la peinture blanche et du bleu vif et du vert Phthalo, puis j'ai créé la couleur. Il s'est avéré être exactement de la même couleur. C'est ce que je disais. Vous pouvez même utiliser la peinture blanche au lieu de ces couleurs opaques que j'utilise, donc c'est tout à fait parfait. Ensuite, la couleur suivante pour le ciel que j'utiliserai sera le jaune de Naples, rougeâtre, puis l'orange, puis l'orange, puis je mélangerai le jaune de Naples, le rougeâtre et orange ensemble pour créer une jolie version orange opaque. Ici, nous avons ces nuances orange et j'ai essayé la même chose. C'est avec le jaune de Naples, le rougeâtre et l'orange ensemble, et c'est ici en mélangeant mon orange avec du blanc au lieu du jaune rouge de Naples. Ensuite, j'ai eu presque la même technique et la même texture que vous pouvez voir. J'ai sauté le jaune ici, mais ajoutons une minuscule quantité d'Aurelion ou un joli jaune opaque pour la partie centrale. La lueur du tableau. Nous pouvons voir ici qu'il y a une belle lueur que nous devons ajouter, puis maintenant les nuages dans le ciel. Avec les nuages dans le ciel, nous pouvons mélanger la teinte grise de Payne ou neutre avec du blanc, ou n'importe quelle couleur opaque. Je mélange avec de la lavande, ou vous pouvez même mélanger avec le même bleu d'horizon. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai essayé ici en le mélangeant avec du blanc. C'est en le mélangeant avec de la lavande, et celui-ci est en le mélangeant avec du blanc. Vous pouvez voir ici ces deux éléments qui ressemblent absolument. Ne regardez pas les formes des nuages, c'est complètement différent, mais c'est absolument similaire. Je ne voulais pas l' essayer horizontalement car cela limiterait l'espace sur mon papier. Je sais que j'aurais pu le faire et l'essayer, mais je l'essayais d'une manière différente, donc aujourd'hui nous allons le peindre horizontalement en mode paysage, bien sûr, mais vous savez maintenant que tous les cela fonctionne. Je l'ai essayé moi-même, et ça fonctionne très certainement. décomposant cette chose principale, je ne pense pas qu'il y ait grand-chose à expliquer parce que vous pouvez simplement voir clairement que le ciel va être avec la technique mouillée sur mouillé avec les nuages sur le dessus à nouveau, mouillé sur mouillé car ces nuages ont un bord plus doux et ont ces parties inférieures avec de l'orange. Ces parties inférieures avec de l'orange, nous allons l'ajouter au-dessus de l'orange existant, donc nous avons besoin d'un orange plus foncé sur le dessus. Ensuite, au fond, nous avons le premier plan, mais comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de nuages là-bas. Les nuages les plus sombres là. Ensuite, nous avons également eu le premier plan. Aujourd'hui, nous pouvons peindre le premier plan avec le mouillé sur mouillé lui-même, mais après que le papier ait presque commencé à sécher afin qu'il ne s'étende pas trop dans le ciel. Pour cela, vous pouvez utiliser la méthode humide sur mouillé ou humide sur sec. C'est à vous de décider, mais vous voyez comment nous pouvons aborder ce tableau, alors commençons à peindre ceci. 29. Jour 12: Eh bien, commençons. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur notre papier. Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Assurez-vous d'appliquer l'eau plusieurs fois. Nous avons besoin que notre papier reste mouillé très longtemps, car nous avons également ceux qui sont mouillés sur des nuages humides à ajouter sur le dessus. Assurez-vous que l'eau que vous appliquez est vraiment uniforme et que votre papier est capable de rester mouillé. Pendant que mon papier trempe dans cette eau, je vais mélanger mes peintures. Nous allons commencer par le bleu clair. Pour le rendre opaque, je vais le mélanger avec une belle quantité de bleu d'horizon. Voici mon bleu horizon et je suis en train de le mélanger. On peut voir le genre de bleu qu'il a fait, il est opaque maintenant. Assurez-vous que vous le mélangez bien, donc c' est un beau bleu opaque mais j'ai besoin que ce soit un peu sombre. Je vais y ajouter un peu de phtalo vert. Ajoutez un peu de vert phtalo. Maintenant, vous pouvez voir la magnifique nuance qu' elle est. C'est bleu horizon. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de bleu horizon, vous pouvez même mélanger votre gouache blanche ou même vos aquarelles, peinture blanche. C'est bleu. Le gris ensemble a créé un joli mélange gris. Nous avons également besoin d'une teinte neutre. Mélangeons la teinte neutre. Je vais prendre une teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne si vous le souhaitez. Soit Payne est gris. Voici ma belle peinture grise. À cela, vous pouvez ajouter un joli mélange de rose coquille de lavande, bleu horizon ou de n'importe quelle couleur ailleurs pour le rendre opaque. Ici, je prends de la lavande, je la mélange avec le gris de mon Payne pour créer cette magnifique couleur grise. Maintenant que nous avons mélangé les couleurs, nous pouvons commencer à peindre. Mais permettez-moi de réappliquer l' eau sur mon papier pour qu' il soit assez facile de manipuler toute cette technique mouillée sur mouillé que je vais peindre. Je commencerai par une belle quantité de pavillon au milieu, le ciel lumineux, la région jaune. Ensuite, une fois que vous aurez votre jaune, nous commencerons à peindre avec des touches jaunes, rouges et ajouterons ces nuances orange. Il y a le jaune de Naples. Ajoutons-le, c' est le ton le plus léger qui va au milieu. Maintenant, nous allons prendre la teinte orange. Nous pouvons commencer par l'appliquer en bas. Tout l'orange commence par le bas. Au-dessus du jaune ainsi que sous la forme de lignes striées et en haut, nous le faisons le jaune de Naples. Nous ajouterons de belles lignes avec le mélange de jaune et d'orange Naples. Ici, je mélange mon jaune de Naples et j'ajoute de belles lignes. Quelque chose ici. Il s'agit d'une méthode typique de la façon dont nous utilisons la propriété opaque est très importante. Ici, à la base, nous ajouterons d'autres oranges. Maintenant que nous avons toutes les nuances orange. Allons de l'avant et commençons à ajouter le mélange bleu. Voici le beau mélange bleu. Nous allons commencer à ajouter cela en haut. Vous pouvez voir à quel point ce mélange est opaque et nous l'ajouterons dans les zones situées entre les deux. Allons de l'avant et commençons à ajouter les zones intermédiaires. Toutes les couleurs plus foncées, assurez-vous de commencer à appliquer en haut car le dessus peut être aussi sombre que possible. Mais lorsque nous arrivons vers le bas, il faut qu'il soit plus léger. Ici, comme vous pouvez le constater, mes coups s'éclaircissent lorsque je me dirige vers la région du milieu. Il est plus léger. Mélangeons un peu plus de vert à ce mélange et commençons à ajouter en haut. Nous avons ajouté cette belle couleur en haut. Maintenant, je vais passer à mon pinceau synthétique pour ajouter les nuages. Voici mon pinceau synthétique, et voici le ton gris que nous avons mélangé. Ici, je prends la peinture, mais je veux m' assurer que mon pinceau est complètement sec et qu'il n'y a pas d'eau supplémentaire, d'eau de mon pinceau, puis je commencerai à ajouter les nuages. De beaux nuages, belles formes nuageux que nous devons créer. Là, vous pouvez également opter pour des nuages plus petits, juste quelques lignes plus petites. Allons avec des nuages au milieu du ciel. De beaux nuages comme celui-ci se remplissent vers la gauche. Vous pouvez voir comment nous appliquons les nuages. Vers la base, nous commencerons à ajouter ces nuages dans un ton plus clair. Même couleur, même gris que nous utilisons, mais nous ajoutons des traits plus clairs. Allons de l'avant et commençons à y ajouter un peu de profondeur. Ici, j'ai mélangé un ton plus sombre, et je vais passer par dessus avec ce ton plus sombre. On passe par-dessus le haut avec le ton plus sombre. Maintenant que nous avons fait cela, allons de l'avant et commençons ajouter un peu d'orange vers le bas. Voici mon orange, mais il faut le mélanger avec le jaune de Naples. Voici mon jaune de Naples et l'orange et assurez-vous que notre pinceau est complètement plus léger, sans eau. En ajoutant ces tons orange à la base vous pouvez voir comment cela fait briller le tout. Ajouter l'orange à la face inférieure de tous ces nuages. Maintenant, nous avons besoin de nous débarrasser de ces poils. J'utilise juste ma brosse humide pour faire le tour. Il suffit de les mélanger dans le ciel pour que je me débarrasse de tous ces poils qui se sont formés. Assurez-vous laver votre pinceau pour déplacer tout l'excès de peinture que vous avez pris. Allons de l'avant et commençons ajouter des nuages plus sombres au sommet. Je reprends de la peinture grise. Maintenant, j'ajoute en haut. Vous pouvez voir comment nous ajoutons des nuages plus sombres. Nous l'ajouterons juste au-dessus de l'orange. Ce sont les nuages plus petits et de ce côté aussi. Ensuite, nous avons également besoin d' un peu de gris de Payne pour ajouter de jolis traits sombres dans le ciel dans la région inférieure. Ce sont des nuages plus sombres dans le ciel. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'aller de l'avant et de commencer à ajouter notre premier plan. Mais cette fois-ci, vous pouvez évidemment ajouter le premier plan avec la technique mouillée sur mouillé elle-même. Ou si votre papier a complètement séché au fond, il va fonctionner, c'est tout à fait parfait. Je vais juste l'ajouter. Juste en dessous, ces nuages. Vous pouvez voir qu'il ne se répand pas trop car mon papier s'est presque asséché. Cela va juste ajouter un peu de douceur à cela aussi. plutôt que de le rendre trop sombre. Là, nous avons ajouté la base. Maintenant que nous avons peint nos nuages et tout. Attendons que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Ici, tout est maintenant complètement sec, je vais donc nous laisser retirer le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. 30. Jour 13 - Couleurs de l'image: Bienvenue au 13e jour, voici donc l'image que nous allons peindre aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, cette peinture est en mode portrait, donc je vais la changer en format paysage. C'est une autre chose que nous apprenons comment convertir une peinture ou une image en mode portrait ou paysage en une autre. Comme vous pouvez le voir, il y a deux beaux nuages roses, puis il y a un ciel bleu , puis des coups de bleu plus foncés au sommet, puis quelques avant-plan ici. Mais comme vous pouvez le constater, le premier plan n'a pas limite claire, donc nous allons peindre cela avec un mouillé sur mouillé lui-même. Le tout sera avec la technique mouillée sur mouillé, même au premier plan. Pour les couleurs que nous allons utiliser comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. Nous irons avec une jolie teinte rose, vous pouvez aller avec n'importe quelle nuance de rangée, je vais peindre avec les règles de la reine. Ensuite, pour le ciel bleu foncé, j'irai avec mon jeté indien bleu. C'est un bleu foncé, vous pouvez choisir le bleu de Prusse ou l'indigo, mais j'ajouterai aussi de l'indigo au sommet pour le ton plus sombre. Là, c'est mon indigo, donc si vous allez utiliser de l' indigo pour le ton plus sombre, alors vous pouvez mélanger votre indigo avec outremer ou du bleu cobalt pour le faire légèrement. On dirait du bleu de Prusse. Voici mon indigo mélangé un peu de bleu outremer ou de bleu cobalt, et vous pouvez voir qu'il est plus clair, mais certainement pas aussi sombre que l'indigo. Permettez-moi d'ajouter un peu plus pour que vous puissiez voir. Maintenant, c'est plus léger, n'est-ce pas, et plus proche de cette couleur. Ensuite, en bas, nous avons ces avant-plan. Pour cela, j' utiliserai du vert olive. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur verdâtre olive, alors j'ajouterai du vert olive, puis sur le dessus, nous avons quelques traits ronds. Pour cela, j'utiliserai mon brun transparent, afin que vous puissiez soit opter pour du bois brûlé définir clair ou tout brun foncé que vous avez, et ce sont les couleurs que nous utiliserons pour cela. Ensuite, nous avons également besoin de peinture blanche pour ces étoiles, alors gardez votre peinture blanche prête, c'est tout. Vous y allez, et prenons le tableau. 31. Jour 13: Nous allons commencer par appliquer l'eau sur un papier. Nous appliquerons l'eau uniformément car nous avons beaucoup de nuages humides à ajouter dans le ciel, alors ajoutons l'eau uniformément. Maintenant que nous avons ajouté de l'eau, commençons à ajouter les nuages. Ici, je vais commencer par ma reine rose. C'est un beau rose comme vous pouvez le voir, et nous commencerons à l' ajouter au ciel. Je vais ajouter quelques traits, des stries, lignes striées et j'utilise mon pinceau plat comme vous pouvez le voir. Il suffit d'ajouter quelques traits. Laissez-moi simplement tenir ma brosse et enlever toute cette eau supplémentaire du centre avec mon papier parce qu'il y a trop d'eau là-bas. Maintenant, je prends mon pinceau et j' ajoute de jolis coups. Comme je l'ai dit, nous allons les ajouter seuls parce que nous avons changé toute l'orientation de l'image. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau et avoir ces coups. Vous pouvez voir comment je fais mes accidents vasculaires cérébraux. Je viens d'ajouter ces coups rapides à gauche et à droite. ajouté beaucoup de choses par moi-même. Je vais juste laisser tomber des nuages plus petits ici. Maintenant que nous l'avons fait, commençons par notre bleu. C'est l'une des peintures les plus faciles que nous ferons. Croyez-moi, ça va être super facile. Nous commencerons par un bleu foncé. Il s'agit d'un bleu à thème indien, vous pouvez également utiliser du bleu brossé ou tout bleu foncé tel que l'indigo. Mais ici, j' utiliserai aussi de l'indigo, donc si vous utilisez de l'indigo, essayez de mélanger un peu de bleu cobalt ou de bleu normal pour obtenir d'abord ce bleu clair. Quand je dis plus léger, je veux dire plus léger que l'indigo. Nous appliquerons cela en haut et dans les zones situées entre le rose. De toute évidence, comme vous pouvez le constater, il va devenir légèrement violet. C'est tout à fait très bien, mais nous allons d' abord ajouter ces tons en haut. Mettons la couleur sur notre papier. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les zones entre les deux. Allez ajouter à toutes les zones intermédiaires. Continuez à prendre nos coups et à ajouter maintenant vers la base. Comme vous pouvez le voir, je vais de plus en plus léger. Nous allons le rendre complètement léger pour nous assurer que vous n'utilisez aucun pigment foncé vers le fond. Nous l'avons ajouté. Commençons maintenant à ajouter des tons plus sombres. Nous commencerons à ajouter les tons plus foncés vers le haut. Chaque fois que vous prenez de la peinture fraîche, assurez-vous de l' appliquer vers le haut car nous voulons que nos traits en haut soient plus foncés. Ici, au sommet, il faut faire sombre. Je vais créer d' autres couleurs foncées. Cette fois, nous allons prendre de l'indigo, donc nous obtenons une bonne quantité d'indigo dans ma palette. C'est sur le côté droit de ma palette, mais je vais le mélanger ici pour que vous puissiez le voir clairement. Là, c'est de l'indigo, et je vais ajouter de l' indigo au sommet et comme vous pouvez le voir en le mélangeant au bleu. Ajout de l'indigo. Maintenant, vous pouvez voir qu'il se fond bien. Maintenant qu'il se fond bien, j'ai besoin d'ajouter un peu plus de rose, donc je vais prendre le rose et commencer à ajouter en haut de notre trait existant. Cela va s' écouler au sommet. Rappelez-vous que nous avons eu de beaux coups ici, donc nous devons ajouter ça à nouveau en haut. Nous avons ces beaux coups en bas, maintenant allons commencer à ajouter au premier plan. Ici, dans cette image, je vais ajouter au premier plan la technique mouillée sur mouillé elle-même parce que je ne veux pas qu'elle n' ait pas de bordure. Si vous regardez la photo de près, vous verrez qu'elle n'a pas de bordure claire, c'est donc ce que j'essaie de faire. Nous prendrons une belle teinte vert olive et c'est ce que nous ajouterons. Ce vert olive va se mélanger avec ce bleu en arrière-plan, et il va créer un vert plus foncé, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons encore ajouter le vert olive sur le dessus et vous pouvez voir le mélange qu'il crée. Il ne s'étale pas trop parce que notre papier a déjà commencé à sécher, mais nous avons besoin de couleurs plus foncées sur le dessus, donc nous allons prendre un peu de brun. Il y a du brun, et je vais juste le déposer sur le dessus. J'utilise le côté de mon pinceau, ne vous inquiétez pas, il faudra utiliser un pinceau plat lui-même, donc j'utilise simplement le côté de mon pinceau pour faire tomber ces lignes plus sombres sur mon tableau. Parce que le vert olive que nous venons d'appliquer est humide, il apparaît bien et il se fond en douceur. Vous pouvez prendre le marron et vous pouvez voir ce beau mélange de couleurs et nous ajouterons également certains de ces traits dans la région du ciel. Juste en haut, juste en dessous du rose. Ceux-ci vont être avec la teinte brune. Là, nous l'avons maintenant ajouté. Tout ce que nous devons faire, c'est attendre que tout cela sèche pour que nous puissions ajouter nos nuages blancs, mais permettez-moi de voir si je peux mélanger un peu plus de mon indigo ici au sommet parce qu'il a commencé à être plus léger. Je prends de l'indigo et le mélange dans ce ciel. Cela fonctionne. Joli et doux. N'optez pas pour le processus de mélange si votre papier a séché car il va créer des tons. Je vois encore que mon papier est légèrement mouillé, c'est pourquoi j'opte pour cette méthode de mélange. Si votre papier est sec, n' appliquez plus de traits. Ce serait dangereux de le faire. Nous allons maintenant sécher tout ça. Notre peinture est maintenant complètement sèche, nous allons finir cela en ajoutant quelques étoiles dans le ciel, alors ramassez votre belle peinture blanche dans le plus petit pinceau car nous voulons que ces points soient minuscules et recouvre le reste du tableau parce que nous ne voulons pas d'étoiles supplémentaires dans les parties inférieures. Allons de l'avant et commençons à faire tomber de belles étoiles. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le pinceau plus petit pour que les étoiles deviennent plus petites. Là, maintenant, nous avons les étoiles dans le ciel. Nous n'en voulons pas trop , juste un peu, c' est pourquoi j'ai utilisé mon pinceau de plus petite taille et je l'ai déposé dans les régions supérieures et voilà. Cette peinture est terminée, alors retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final, j'espère que ça vous plaira. 32. Jour 14 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 14. C'est là une référence que nous allons utiliser aujourd'hui. Voyons comment peindre celle-ci. Il y a beaucoup de choses ici en bas que nous ne voulons pas. Je vais donc raccourcir cette image en quelque chose comme ça. autres termes, nous allons ignorer cette zone divisée parce que ce n' est pas la focalisation, le ciel et juste une petite partie de la partie inférieure est au centre de notre peinture. Voyons les différentes couleurs dont nous aurons besoin. Nous avons ce joli bleu sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, il ressemble à une belle nuance bleu vif, mais elle a un peu d'opacité ou vous pouvez voir qu'elle a une belle luminosité, de sorte que vous pouvez soit ajouter votre blanc au bleu vif, soit Comme je le fais, je vais mélanger mon bleu d'horizon, avec mon bleu vif et j'aurai cette nuance. Plus de bleu d'horizon et de bleu vif ensemble, j'obtiendrai cette belle nuance. Ensuite, pour ces nuages ici, nous irons évidemment avec un bleu vif lui-même. Ensuite, pour créer des tons plus sombres pour ces bâtiments, nous devrons utiliser le même mélange. Mais voyons d'abord les nuages et cette partie inférieure du ciel. Sur la partie inférieure, nous avons une teinte pastel, donc nous allons choisir le rose coquille. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de rose coquille, vous pouvez mélanger votre rose avec du blanc et obtenir cette belle nuance ou si vous avez des tons pastel, allez-y et utilisez-les. C'est le moment d' utiliser des teintes pastel. Ensuite, prenez aussi ce jaune de Naples, rougeâtre, qui ressemble à une teinte orange pastel. Vous pouvez également mélanger un peu d'orange avec cela pour obtenir la belle couleur pastel orangé, puis je mélangerais aussi un peu de jaune. Je vais mélanger Aureolin et Naples jaunes ensemble. Vous pouvez voir à quel point ces deux jaunes sont différents. Je vais donc les mélanger pour créer la belle lueur jaune au milieu, puis je pense que toutes les couleurs du ciel sont maintenant complètes. Maintenant, il suffit d'ajouter cette ligne au premier plan. Pour cela, je vais ajouter indigo et je vais le mélanger avec le mélange que nous avons utilisé dans le ciel et c'est la couleur. Ensuite, pour les bâtiments en arrière-plan. Si j'ajoute plus de bleu d'horizon à ce mélange, il devient un peu plus clair comme un ton grisâtre, correspondant à la couleur du ciel. La raison pour laquelle nous utilisons cette même couleur, c'est que nous devons utiliser les mêmes couleurs contrastées que celles que nous avons utilisées sur l'image. Nous avons peint le ciel et ces bâtiments en arrière-plan reflètent bien les couleurs du ciel. C'est la raison pour laquelle j'utilise le même mélange pour créer cette pierre grisâtre ou le ton bleuté pour les bâtiments, l'eau et tout. C'est ce que nous devons comprendre sur les couleurs, harmonie statistique des couleurs dans l'image. parce qu'il utilise du gris avec nos yeux, nous ne pouvons pas simplement commencer à utiliser une couleur grise hors de la palette car nous avons besoin d' certaine harmonie dans l'image , ce qui est obtenu en utilisant la même couleurs que nous avons utilisées dans la peinture. Comme ici, nous avons utilisé le bleu, alors assurez-vous de mélanger ce bleu avec votre gris. Vous obtiendrez ce ton grisâtre. Ne commencez pas directement à peindre avec une couleur grise. C'est ce que nous devons comprendre et puisque nous ne peignons pas cette partie, nous n'avons pas besoin de regarder cela. Il y a la rupture de cette image. De toute évidence, comme vous pouvez le constater, nous avons simplement recours à la méthode mouillée sur mouillé. Nous laissons un grand espace blanc puis ajoutons ces nuages sur le dessus avec la technique mouillée sur mouillé. Alors, commençons à peindre ça. 33. Jour 14: Commençons. Nous allons commencer par appliquer à nouveau l'eau, bien sûr. Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Ici, j'ai appliqué l'eau sur l'ensemble de mon papier. Pendant que cela s'imprègne, je vais mélanger mes peintures. Nous voulons commencer par le bleu vif. Voici mon bleu vif. Je vais le mélanger avec du bleu horizon rendre opaque et le rendre légèrement plus léger. Voici ce dont nous avons besoin. Sur la base des couleurs, je veux évidemment utiliser mon rouge jaune Naples pour la teinte pastel orange, puis un peu de rose coquille, que nous allons entrer dans la nuance rose pâle. Permettez-moi de m'assurer qu' il n'y a pas de très grandes piscines d'eau sur mon papier. Étalez bien la peinture. Nous commençons toujours par les couleurs les plus claires. Maintenant que nous avons appliqué l'eau uniformément, commençons par les couleurs les plus claires. Nous allons commencer par notre coquille rose, qui est bien sûr très légère. C'est la teinte rose pastel que nous allons ajouter. En prenant ma belle coquille rose et en l'ajoutant au ciel du côté droit. Il suffit d'ajouter ces traits de droite à gauche. Ensuite, sur le dessus, on peut ajouter le jaune rouge de Naples, qui nous donnera un peu d'orange. Si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger avec un peu d' orange pour qu'il soit plus sombre. Puis ajoutez-le sur le dessus, un peu d'orange sur le dessus. , il a ce léger ton orange. Un peu de jaune aussi. Je prendrai mon uranium ou vous pouvez aller chercher la lumière jaune de Naples et ajouter quelques coups de jaune à des endroits aléatoires. Assurez-vous qu'il n' y a pas trop d'eau sur votre brosse, sinon il va s'étaler beaucoup, ce que nous ne voulons pas que cela se produise. Il y a l'orange. Un peu plus d'orange et d'ajouter ces traits d'orange dans le ciel. joliment ajouté ces deux formes de base. Allons maintenant et commençons à ajouter du bleu, ce qui va être facile, bien sûr, car nous commencerons par le haut et commencerons à ajouter le bleu dans le ciel. Nous avons ajouté le bleu. Ce que nous devons maintenant faire, c'est nous assurer que nous laissons suffisamment d'espace pour ces zones blanches. Ne touchez aucune de ces deux régions de base. Il suffit de garder cette région plus légère. J'ai créé la frontière où va se trouver la région cloud. Le reste des zones, permettez-moi d'ajouter les traits. Assurez-vous d'ajouter ces traits dans une seule direction car cela aide beaucoup dans la façon dont votre peinture se déroule à la fin, car les traits peuvent toujours être vus comme une ligne plate que j'ajoute. Ce sera toujours une ligne plate et on le verra. Ici, l'ajouter d' un coup tel qu'il est orienté vers l'intérieur. Ici aussi. Nous avons d'autres traits à ajouter. Ajoutez ces beaux coups. Comme vous pouvez le constater, tout est blanc. Laissez-moi sécher rapidement mon pinceau. Nous devons le sécher davantage car vous n'avez besoin que d'une tonalité très claire. Maintenant, j'ai un ton plus clair dans mon pinceau et ce ton plus clair, je vais le mélanger dans le ciel. Vous pouvez voir, il suffit de retirer la peinture, sécher votre pinceau, retirer la peinture par le haut et de commencer à la déposer à l'intérieur. Vous pouvez voir comment cela se passe. Ça arrive à merveille, n'est-ce pas ? Si vous prenez de la peinture fraîche à tout moment dans votre palette, assurez-vous de l' ajouter vers le haut, le côté droit ou le côté gauche. Mais rien dans l'écart que nous avons créé. J'ai lavé mon pinceau, n'ai pas besoin de rendre cette région légère, donc je vais juste absorber certaines choses et créer des tons plus clairs là-bas. Je vais créer des tons plus clairs en absorbant des peintures vers le côté droit, comme ça. Nous avons tous ces coups qui s'étendent vers l'intérieur. C'est tellement beau et nous avons les zones les plus légères. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les beaux nuages bleus au sommet. Ici, je vais utiliser le bleu clair lui-même, donc c'est bleu vif ou bleu phtalo. Nous ajouterons tout d'abord cela dans la région du ciel. Ajoutez de jolis tons. Il y a de beaux nuages bleus. Prenons bien ces peintures. Assurez-vous que votre brosse est vraiment sèche lorsque vous faites cela. Commençons par ajouter ces formes trouble. J'y ai ajouté les belles formes nuageux. Parce que je prends la peinture sur le pinceau à chaque fois, je dois sécher mon pinceau sur mes mouchoirs ou sur le chiffon que j'utilise ici. Ensuite, j'ajouterai de beaux coups dans le ciel. De beaux coups ici. Tous les endroits où vous voulez ajouter ces traits, les ajouter en plus petits, plus légers et quel que soit le type de trait, peu importe. Il suffit de les planter dans votre tableau. Maintenant que nous avons ajouté tous ces nuages, nous devons maintenant adoucir chaque bord. Ici, je retire toute l'eau supplémentaire de ma brosse. Je vais juste faire le tour de ces nuages et enlever toutes les structures poilues qui se sont formées. À chaque fois, assurez-vous de laver votre pinceau ou d'enlever cette peinture. Là, j' ai effacé ça, j'ai effacé ça. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, tout ce qu'il nous reste à faire, c'est attendre que tout ça sèche pour l'ajouter au premier plan. Tout est maintenant complètement séché, alors allons-y et commençons à ajouter au premier plan. Pour cela, je vais mélanger une bonne quantité d'indigo dans ce même mélange, et je vais créer la belle ligne de premier plan. Ce sera une ligne droite. Ensuite, au sommet, nous allons avoir de belles formes. J'utilise à nouveau mon pinceau plat et je les utilise sous différents angles pour obtenir la forme. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d' utiliser une brosse plate elle-même, vous pouvez commencer à utiliser n'importe quel pinceau que vous possédez. Je voulais juste essayer d'utiliser un seul pinceau pour celui-ci, et je pense que ça marche jusqu'à présent. Maintenant, nous avons ajouté cette belle ligne. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter à ces bâtiments. Pour avoir ajouté ces bâtiments, je vais encore mélanger un peu de ce bleu d'horizon avec mon indigo. Voici mon bleu horizon, le mélange avec l'indigo, pour que ma couleur soit maintenant plus claire. Ce ton plus clair que nous allons utiliser pour ajouter à nos bâtiments. Vous pouvez juste voir, créer mes bâtiments en utilisant cette couleur. Vous pouvez les ajouter à différentes hauteurs. Vous voyez juste ajouter les bâtiments. Ajoutez-les à différentes hauteurs. Une autre chose est que nous aurions pu ajouter cela d'abord, puis ajouter notre ligne bleu foncé sur le dessus. C'est à vous de choisir la façon dont vous voulez procéder. Vous voyez, juste des bâtiments ici et là. C'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau plat car je peux simplement dessiner une ligne verticale comme celle-ci et cela créera simplement un bâtiment. C'est un pinceau plat plus petit que j'utilise. J'ai bien ajouté ces bâtiments. Maintenant, nous devons faire en sorte que la zone d'eau soit terminée. Je vais prendre mon bleu vif et le mélanger avec même mélange pour créer couleur que nous avions sur le dessus. Nous allons peindre le fond. Je viens d'ajouter cette couleur. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau pour le fondre vers le côté droit. Il suffit d'utiliser votre pinceau et de le mélanger du côté droit. Là, je l'ai mélangé du côté droit. J'ai mélangé ce bleu sur le côté droit. Ensuite, je vais prendre un peu plus de bleu, puis l'ajouter immédiatement au-dessous de cette région, car c'est ce que va être le reflet. Laissez un espace lorsque vous ajoutez la ligne de réflexion. Vous reprenez la peinture et commencez à ajouter ces triple lignes. Ce n'est pas là une étape importante. Comme je l'ai toujours dit, lorsque nous peignons le ciel, c'était ce qui était le plus important. Ici, nous ne faisons que l'ajouter pour plus de beauté. J'utilise juste ma brosse plate pour mettre ces lignes dans l'eau. Là, nous avons ajouté que de beaux coups. Comme vous pouvez le constater, j'ai déplacé toute l'image parce que nous ne voulions pas ajouter ce pont dans l'eau parce que ce n'est pas le centre de notre peinture. Mais le voilà, nous avons terminé notre peinture. ne nous reste plus qu'à attendre que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Ici, notre peinture est maintenant complètement sèche, alors retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. 34. Jour 15 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 16. Voici l'image de référence que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez voir ici qu'il y a une belle lueur de blanc au milieu, des rayons du soleil qui s'étendent à l'extérieur, quelques nuages, puis l'eau. Parce que la zone d'eau n'est pas au centre de ce tableau, nous allons déplacer l'eau entière un peu vers le fond, afin d'obtenir plus de ce type. C'est ainsi que nous allons le peindre. En ce qui concerne la façon de peindre cela, vous pouvez clairement voir que tout cela se fera avec une technique mouillée sur mouillée. Il est préférable d'utiliser un pinceau plat pour les peintures comme celle-ci où il y a des rayons du soleil, car lorsque vous utilisez une brosse plate, vous obtenez les coups où vous pouvez avoir rayons du soleil qui s'étendent vers l'extérieur, ou même vers l'intérieur sur la photo. C'est quelque chose que vous pouvez apprendre de celui-ci. Ensuite, les nuages sur le dessus vont revivre avec la technique « mouillé sur mouillé ». Pour les rendre plus doux, assurez-vous que votre papier est encore mouillé lorsque vous ajoutez ces nuages. Alors évidemment, l'eau sera au premier plan. Les ondulations d'eau seront également peintes avec la technique mouillée sur mouillé elle-même, mais n'insistez pas trop sur la peinture de l'eau car ce n'est pas le centre de cette peinture. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs de celle-ci. Nous avons cette couleur sur le dessus. C'est presque comme les couleurs que nous avons utilisées les jours précédents, qui vont être un mélange de bleu vif, de bleu halo, de bleu horizon pour le rendre opaque. Ensuite, une couleur plus foncée comme le bleu éclaboussant ou le bleu indanthrène pour le rendre plus sombre. Nous obtiendrons une teinte un peu similaire à celle-ci. Vous pouvez voir à quel point c' est assez similaire. Pour le rendre plus foncé, vous pouvez ajouter du bleu plus foncé, comme du bleu éclaboussant ou du bleu indanthrène, ou même de l'indigo, et vous obtiendrez une teinte plus foncée. C'est le bleu que nous allons utiliser. Ensuite, à la base, nous avons une jolie teinte rose pastel. Pour cela, j' utiliserai le rose coquille. Ne vous inquiétez pas, si vous n' avez pas cette nuance rose pastel, vous pouvez mélanger votre rose comme la rose reine ou n'importe quelle rose avec du blanc, et plus vous mélangez de blanc, il ressemblera à cette coquille rose. Alors évidemment, pour les nuages, nous avons besoin du gris de Payne, mais nous ne pouvons pas l'avoir plus sombre comme ça et nous avons besoin qu'il soit opaque, donc nous allons le mélanger avec l'une ou l'autre de la lavande, mais je suggère de mélanger avec la coquille rose elle-même pour que vous ayez une harmonie de couleurs dans l'image. Mais si vous mélangez votre coquille rose en utilisant un rose et un blanc, il est préférable d'aller de l' avant et de la mélanger directement avec de la lavande si vous avez un tube de lavande. Si vous avez une couleur opaque, mélangez-la à la peinture grise pour obtenir un joli gris terne comme ça, et qu'il soit opaque. J'ai oublié de mentionner nous devons ajouter des tons orange à cette zone pastel. Ici, je vais utiliser Naples jaune-rouge. Je vais le mélanger avec un peu de teinte orange, et nous allons mélanger cela avec le rose coquille pour obtenir une teinte orange pastel et rose, peu comme la couleur pêche. Ce sont les couleurs que nous utiliserons sur cette photo. Passons à la peinture sans plus tarder. [MUSIQUE] 35. Jour 15: Commençons à peindre. Nous commencerons par appliquer l'eau sur notre papier. Je vais donc utiliser mon pinceau plat, comme d'habitude, pour appliquer l'eau uniformément sur mon papier. Appliquons donc une couche d'eau uniforme. Maintenant que nous avons appliqué une couche d'eau uniforme, commençons par notre première couleur qui sera rose coquille. Si vous n'avez pas cette couleur, vous savez quoi faire. Mélangez votre couleur rose avec un peu de blanc pour obtenir cette belle teinte pastel. C'est ce que nous allons commencer. Nous allons commencer par le bas. Je vais ajouter ces coups. Allons de l'avant et commençons à prendre le rose coquille joliment sur notre pinceau et commençons à ajouter les traits. Ensuite, nous allons vous laisser une belle quantité de blanc au centre, là où se trouve le soleil. Puisque nous allons avoir cet océan quelque part ici, cette source de lumière va être là. Mettons nos coups ici sur notre journal jusqu'à ce qu'il y ait. Maintenant, nous avons nos accidents vasculaires cérébraux. Je vais commencer à ajouter le rose coquille dans des directions d'angle comme ça. Du centre, faites-le aller vers l'extérieur. Vous pouvez voir où j'ai laissé cet écart de blanc. Allez-y et commencez à ajouter. Maintenant, nous allons commencer à ajouter un peu d'orange pastel. Je veux donc y aller avec Naples jaune-orange ou Naples jaune-rouge. Le voilà, et je vais commencer à ajouter ça en haut. Vous pouvez voir qu'il donne une légère teinte d'orange. Nous n'avons besoin que d'une légère teinte d'orange, là. Maintenant que nous avons une légère teinte d'orange, ajoutons une belle teinte bleue. Ici, nous avons la teinte bleue que nous avons mélangée. Assurez-vous d' enlever tout excès d'eau et nous commencerons par le haut. Dans la région supérieure, c'est par là que nous allons commencer et nous allons l'ajouter vers le centre comme ceci. Assurez-vous que tous vos coups sont dirigés vers le centre. Ici, tous vos coups se dirigent vers le centre du papier, là où se trouve le soleil. Maintenant, ajoutons des teintes plus sombres sur le dessus. Je prends mon bleu foncé et je l'ajoute les bords supérieurs parce que nous avons besoin qu'il soit plus sombre. C'est la raison pour laquelle nous l'ajoutons sous un angle parce que nous voulons que tous ces coups aient l'air d'avoir les rayons du soleil ici. Prenez votre teinte bleue et commencez à l'ajouter vers le centre. Je pense que je vais mélanger un peu de vert à ça pour lui donner cette belle touche verdâtre car elle a l'air vraiment bleue. J'y ai ajouté la teinte bleu-vert. Mettons ça dans toutes les régions du sommet. Maintenant que nous l'avons ajouté, nous avons le ton bleu-vert sur notre papier. Nous devons maintenant ajouter les nuages en haut. Allons de l'avant et commençons à ajouter les nuages en haut. Mélangeons notre gris. Je vais le mélanger en utilisant le gris de Payne. Voici mon gris Payne et je vais mélanger la lavande avec elle. Voici donc ma teinte lavande. Vous pouvez également utiliser le même mélange, comme dans vous pouvez utiliser la coquille rose. En fait, faisons-le pour l'harmonie des couleurs dans l'image. Si je le mélange avec le rose coquille, il y a le gris de mon Payne et l' a déjà mélangé avec du rose coquille. Ensuite, nous commencerons à ajouter en haut. Nous commencerons par la base car c'est ce que nous avons peint en premier. Nous voulons que les couleurs soient plus claires et avant que notre papier ne sèche, nous devons l'obtenir sur notre papier. Nous avons de beaux nuages plus petits ici sous cette lumière. Maintenant, nous avons des nuages plus sombres là. De ce côté, en ajoutant les nuages, nous avons de beaux nuages, des nuages moelleux ici. Assurez-vous que votre papier est mouillé, sinon vous ne pourrez pas obtenir ces nuages moelleux. Utilisez le coin de votre pinceau et essayez d'ajouter les nuages. Vous pouvez voir que ces coups ne sont presque pas doux parce que mon papier a commencé à sécher. Nous devons vraiment travailler très vite pour obtenir nos coups. Quelques coups ici, laissez-moi essayer d'adoucir ces coups. J'ai nettoyé toute l'eau de ma brosse et je vais juste courir autour du bord et essayer de l' ajouter pour y adoucir. Cela fonctionne en fait parce que j'ai séché mon pinceau et il n'y a pas d'eau supplémentaire sur mon pinceau. Je me suis débarrassé de toute l'eau supplémentaire et j'ai ajouté ces nuages. Nous pouvons faire de même en ajoutant des nuages plus petits au centre. Quelques nuages plus légers dans cette région. Assurez-vous que le gris que vous utilisez est très clair lorsque vous atteignez ce stade. Plus léger, assurez-vous qu'il soit très léger. Maintenant que vous l'avez ajouté, ajoutons de jolis traits sous ces nuages. Nous allons revenir en arrière avec notre coquille rose et l'ajouter à la région ci-dessous. Mais vous pouvez aussi le mélanger avec un peu de jaune-rouge de Naples et un peu d'orange. Parce que nous voulons qu'il ait cette nuance orange brillante. Alors le rose, l'orange et le jaune-rouge de Naples vont ensuite avec ça sous mes nuages. Encore une fois, nous devons nous assurer que notre papier est encore mouillé pendant que nous faisons cela. Parce que nous voulons que nos coups soient mouillés. Nous devons bien mouiller le mouillé. C'est pourquoi nous appliquons cela. Assurez-vous d'absorber toute l'eau supplémentaire. Absorbez tout l' eau supplémentaire avant de commencer à appliquer des traits, sinon cela va créer des fleurs. Je vais avec ma jolie coquille rose. Prenez une bonne quantité de teinte pastel plus claire et commencez à l'ajouter au sommet. Tous les endroits où vous voulez avoir ces tons plus clairs, c'est là que nous ajoutons la coquille rose, mais vous pouvez voir qu'elle ramasse une partie de la peinture existante du papier aussi, c'est tout à fait très bien. Il suffit de créer de jolies nuances éclatantes sur le dessus. Revenons et ajoutons ça en haut. Si vous avez créé des fleurs, vous pouvez essayer de les adoucir toutes avec votre pinceau ici. Comme dans cette région, j'essaie de l'adoucir avec mon pinceau, puis j'ai besoin d' adoucir ce nuage ici. Assurez-vous simplement qu'ils ne forment pas de fleurs sur le papier. Je pense que nous l'avons bien compris. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout ça sèche pour que nous puissions ajouter au premier plan. Tout est maintenant complètement sec, allons-y et ajoutons au premier plan. Pour cela, mélangeons une belle quantité de teinte bleu turquoise, voici donc le mélange de la teinte bleu turquoise et appliquons-le directement. abord, je vais créer une bordure avec mon pinceau, une ligne droite. J'espère que c'est clair. J'utilise simplement mon pinceau lui-même, je ne veux pas utiliser de règle, c'est pourquoi. Allons de l'avant et commençons à remplir le tout avec de la couleur. C'est la partie océanique. Prenons le ton plus foncé, le bleu foncé, et mélangez-le avec ce mélange pour obtenir une belle teinte plus foncée. Je vais absorber toute l'eau supplémentaire de mon pinceau pour l'ajouter aux ondulations, donc il y a juste des formes d'ondulation. Vous pouvez simplement ajouter ces lignes sur l'eau. Plus loin, essayez de faire des lignes plus petites. Vous devez absorber toute cette eau. Vous pouvez voir dans la région supérieure, les lignes que j' ajoute sont plus petites et essayez de les espacer. Alors que nous arrivons vers le bas, nous pourrons commencer à l'ajouter plus en détail et à mesure que nous avons moins ces formes. Ne vous inquiétez pas d'obtenir cette pièce correctement car l'eau n' est pas l' objectif le plus important de cette peinture, alors ne vous inquiétez pas et ne vous stressez pas. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes et ne pas le faire aussi détaillé que ça. J'ai juste ajouté de jolis coups. En mélangeant mon indigo pour ajouter des traits plus sombres au fond ou peut-être que je vais mélanger un peu de gris de Payne et l'ajouter. Je viens d'ajouter beaucoup de ces ondulations d'eau, alors ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas important, c'est juste ajouter le premier plan. Ajoutons également des zones plus claires à l'eau, alors reprenons le rose coquille. Ici, je mélange ma coquille rose, mais je dois m' assurer d'absorber toute l'eau supplémentaire de ma brosse, puis nous commencerons à l'ajouter dans l'eau là où se trouve la lueur du soleil. C'est juste là, donc cette zone doit avoir une belle lueur, et ajoutons également des formes d' ondulation et des tons plus clairs. Ajoutez-en un peu plus. Ajout de beaux tons plus clairs. Vous avez ajouté de jolis tons plus clairs visibles sur le dessus. Nous pouvons terminer en ajoutant des lignes ou peut-être quelque chose au sommet de la zone d'eau comme plus loin de la terre ou quelque chose comme ça. Je ne vais pas le faire sur toute la longueur de l'eau, même si c'est là sur la photo, alors passons par une seule zone. Il va être très petit et petit, peut-être ce type de drapeau sur le côté gauche et l' ajouter à droite. Je pense que c'est tout à fait suffisant. Maintenant, tout ce qu'il nous reste à faire, c'est attendre que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Voici le tableau final. 36. Jour 16 - Couleurs de l'image: Bienvenue au 16e jour. Voici la belle image de référence d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Nous allons aborder cela avec les couleurs transparentes car vous pouvez voir qu'il y a un magnifique jaune, un orange magnifique et un beau bleu, et qu'ils ne se touchent pas littéralement trop, nous pouvons donc vraiment le percevoir avec les couleurs transparentes. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser. Ici, à côté du soleil, nous avons un joli jaune, donc je vais utiliser le jaune indien, qui est un beau jaune transparent. Ensuite, à côté, nous avons beaucoup d'oranges, donc je vais utiliser l'orange, qui est orange transparent, alors si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu de rouge dans cette zone, donc soit pourpre ou cramoisi alizarine, mais vous pouvez totalement ignorer ça. Ensuite, nous avons le ciel bleu, donc pour cela, j'utiliserai mon bleu vif. Vous pouvez voir que toutes ces couleurs sont absolument transparentes et ça va juste le rendre beau. Mais assurez-vous que, lorsque vous ajoutez le jaune et le bleu au ciel, vous devez garder un espace entre eux et qu'ils ne coulent pas l'un vers l'autre, sinon ils vont former les verts, d'accord ? Le bleu, puis le bleu foncé pour les nuages. Donc ici, j'utilise bleu de Prusse ou l'inventaire en bleu moins l'indentation en bleu. Vous pouvez aussi choisir le bleu de Prusse. Ensuite, à la base de ces nuages, vous pouvez voir des tons violets si vous regardez de près, donc j'ajouterai aussi un peu de violet, puis, afin de lui donner un bel effet de lueur, Mélangez aussi un peu de rose, donc des rangées roses ici, sorte que cela donnerait belle lueur avec l'orange. Ensuite, à la base, nous avons de nouveau le jaune, puis nous ajouterons l'orange sur le dessus, puis pour ces rapports plus sombres, nous allons ajouter de l'orange et ensuite, en plus, nous ajouterons de l'orange. marron. Il s'agit d'un bois brûlé ou d'une couronne transparente et ensuite pour ces bâtiments en arrière-plan, nous l' ajouterons avec un ton plus sombre de peintures grises, d'accord ? Je pense que ce sont toutes les couleurs que nous pouvons utiliser pour cette peinture dans le ciel et ensuite nous avons besoin d'une gouache blanche pour obtenir ce soleil blanc et son reflet dans l'eau, d'accord ? Maintenant, pour ce qui est de la peinture, on voit totalement que le ciel va être mouillé. Ici, nous allons également ajouter les nuages sur le dessus dans les mêmes couches, et nous devons le faire le plus rapidement possible avant que le papier ne sèche car nous voulons avoir des bords doux et nous doivent également s' assurer que le bleu et le jaune ne se mélangent pas ensemble pour former des verts. Il y a beaucoup de drames ici à travers l'eau, mais comme nous nous concentrons uniquement sur le ciel, nous n'avons pas à trop travailler sur l'eau. juste un peu hors des lignes pointillées, c'est ce que nous allons faire et nous allons totalement sauter ce pont, d'accord ? Passons à la peinture. 37. Jour 16: Commençons. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur l' ensemble de notre papier. Appliquons une couche d'eau uniforme sur le papier. Ici, j'ai appliqué une couche d'eau uniforme sur le papier. Maintenant, nous allons commencer par appliquer notre première couleur. Nous commençons par le haut. Nous allons commencer par une belle nuance de bleu vif au sommet, et nous allons l'amener vers le centre jusque là. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement incliner votre papier pour que toutes les couleurs les plus foncées s'accumulent dans la zone supérieure. Vous pouvez voir qu'il y a un mélange d'eau sur mon papier, c'est pourquoi je dis toujours que ces eaux ne s'accumulent pas sur votre papier. Débarrassons-nous de ça. Absorbons tout cela, car nous ne voulons pas d'eau supplémentaire sur notre papier. On se termine si c'est le cas. Ici, je me suis débarrassé de tout ce surplus d'eau. Ensuite, nous ajouterons bien la peinture sur la porte plus léger au fur et à mesure que nous descendons. Permettez-moi d'absorber toute l'eau supplémentaire de mon pinceau, puis de prendre les tons plus foncés à ajouter en haut. Ici, j'ai ajouté les tons plus sombres. Quand je descends, c'est plus léger. Ensuite, je vais prendre une belle nuance de jaune, et c'est ce que nous appliquons à la base. Commencez à appliquer le jaune, mais assurez-vous de ne pas toucher la région bleue avec le jaune, ce qui est vraiment important. Il suffit de prendre le jaune et de s'arrêter juste là. Ensuite, l'état suivant qui ira avec est orange. Nous ajoutons l'orange et nous l'ajouterons juste au-dessus la région jaune où il est censé se joindre au bleu. Ajoutez également l'orange en bas à gauche et à droite, vers le jaune, mais en laissant le jaune au milieu. C'est la première partie, il faut maintenant ajouter les nuages en haut. Pour ajouter les nuages sur le dessus, je vais prendre ma couleur bleu foncé qui est en retrait bleu. Je vais commencer à ajouter la forme des nuages. Il suffit de prendre la belle teinte bleue et de commencer à ajouter sur le dessus. Vous pouvez voir qu'il fait beau et sombre, vous devez donc l'obtenir dans cette région où elle rejoint l'orange également. Nous en aurons ici sous la forme de lignes. Maintenant, nous allons y ajouter des tons violets. Ici, dans la zone ci-dessous, en ajoutant un joli ton violet. Mais pour obtenir cette petite lueur de rose, nous ajouterons également quelques nuances roses. Ici, je prends ma rose reine et je veux l' ajouter à la base. On ne le verra pas trop, juste légèrement à la base. Faites-le fondre avec ce beau bleu. Il va ressembler à de la violette elle-même. Nous devons créer une lueur sous les nuages. Allons de l'avant et reprenons l'orange, et nous allons appliquer juste en dessous de ces nuages. Là, sous les nuages, et nous ajouterons aussi de beaux nuages avec l'orange. Le côté gauche. Maintenant, nous avons ajouté tous les nuages dans le ciel. Attendons que tout ça sèche complètement pour que nous puissions ajouter au premier plan. Ici, tout est maintenant complètement séché, alors allons-y et ajoutons au premier plan. Pour cela, je vais utiliser le gris de mon Payne. Voici mon gris, et nous allons ajouter la ligne pour le nuage complet. J'espère que c'est clair. Ce n'est pas mal, c'est assez droit. Ensuite, nous avons les bâtiments dans la zone lointaine. Il va falloir créer de belles formes. Je vais juste créer quelques formes, puis j'ajouterai la couleur à l'intérieur plus tard. Vous pouvez voir que je me concentre bien dans l'ajout de ces formes de construction en arrière-plan. J'ai ajouté ces formes, maintenant remplissons ces bâtiments. Ajoutez plus de gris Payne et remplissez les bâtiments à l'intérieur. Cela prend un peu de temps, n'est-ce pas ? Pour continuer à remplir l' intérieur de ces bâtiments. Quoi qu'il en soit, c'est facultatif, vous pouvez simplement ajouter un premier plan différent et en finir avec. J'essayais juste d'imiter la photo cette fois. Bien que je n' aime pas peindre exactement comme sur le tableau. J'ai rempli tous les bâtiments, allons maintenant commencer à ajouter de l'eau. Pour cela, nous allons commencer par une belle teinte orange, et nous commencerons à ajouter de l'eau. Nous avons le soleil ici, il y a le jaune. Juste à côté, nous commencerons par l'orange. Nous allons d'abord avoir une ligne, une séparation où la terre et l'eau se rencontrent. Ensuite, nous avons toutes ces lignes plus petites. Ici, les lignes plus petites de l'eau, et lorsque vous êtes allé vers celles-ci, vous pouvez séparer les lignes, des espaces plus grands et plus grands entre les lignes ainsi que des lignes plus foncées vers la base. sombre et plus grand, en fait. Ligne de séparation entre les bâtiments et le terrain qui est la terre et la zone d'eau. Allons de l'avant et commençons à obtenir ces plus petites ondulations vers le sommet. Cette fois, nous ajoutons simplement plusieurs lignes pour l'eau. Vers le côté gauche, nous devons avoir des lignes plus foncées, alors commençons par ajouter ces lignes orange, puis nous y ajouterons de l' obscurité et de la profondeur. Nous avons maintenant ajouté beaucoup de ces lignes orange. Allons de l'avant et commençons à prendre notre prochaine couleur sur le dessus. Je vais prendre une jolie teinte rouge. Je sais qu'il n'y a pas de rouge, mais c'est comme une version plus sombre, alors nous allons le mélanger avec l'orange et essayer d'obtenir une belle teinte rouge foncé vers la gauche. Ensuite, nous allons utiliser la prochaine teinte plus foncée, qui sera broyée, donc soit du bois brûlé, du brun transparent ou de tout autre brun foncé que vous avez. J'utilise du bois brûlé pour un sol transparent ici, et c'est ce que nous ajouterons à la base. À la base, j'ai une couleur brun foncé. En ajoutant ces ondulations brunes, plus petites sur le côté droit, et plus près des bâtiments, je veux avoir plus de roches brun foncé parce que nous voulons avoir la déviation des bâtiments. Assurez-vous ensuite que lorsque vous ajoutez ces reflets, vous essayez de les mettre sous la forme des bâtiments de la région supérieure. C'est-à-dire que si vous avez un pic, un bâtiment plus haut, essayez d'avoir des lignes plus grandes. Vers le côté gauche, le côté gauche va comporter quatre de ces lignes plus sombres parce qu' il est plus éloigné de la zone du soleil, c'est pourquoi. Reprenons le reflet tel qu'il suit quelque peu la forme des bâtiments. Forme des bâtiments. Ajouter des tons plus foncés vers le côté gauche et simplement l'étendre vers le côté droit. C'est comme si le reflet de ces nuages plus sombres allait être vraiment sombre ici sur le côté gauche. C'est pourquoi nous devons l'ajouter en version plus foncée sans couleurs plus claires sur le côté gauche. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons terminer en ajoutant un peu de soleil à l'image. Je vais prendre ma peinture blanche à la gouache, je vais ajouter le coucher de soleil ici où j'ai décidé d'avoir le soleil, donc voici le beau soleil éclatant, et ensuite nous aurons aussi la partie jaune, et la lueur du soleil dans l'eau. Ici, il suffit d'ajouter le reflet. Il va être blanc, puis quelques petites lignes pointillées vers le bas et là où se trouvent juste le soleil, la lueur, tout pour l'ajouter. Il ne reste plus qu' à attendre que le tout soit sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement sec, retirons ce ruban adhésif. J'adore la façon dont celle-ci s'est déroulée, surtout avec le reflet du soleil et de l'eau, mais je sais que ce n'est pas là l'objectif, même ce type est tellement magnifique, n'est-ce pas ? Alors, tu y vas. 38. Jour 17 - Couleurs de l'image: Bienvenue au 17e jour. Voici l'image que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que du ciel et des nuages moelleux. Nous devons le faire sur notre journal. Regardons cela de près. Que voyons-nous ? Nous voyons deux couleurs contrastées et, comme vous le savez, si vous mélangez ces deux couleurs, elles vont créer un gris sur le papier. Nous ne pourrons pas peindre tout cela en une seule couche avec les techniques mouillées sur rouge, nous devrons peut-être utiliser plusieurs couches. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre cela en deux couches. La première couche, nous allons peindre la couleur vert turquoise, la couleur bleu turquoise clair. Ensuite, la couche suivante, une fois qu'elle est complètement séchée, nous passerons avec les feuilles orange. C'est ainsi que nous pouvons aborder ce tableau. Nous savons maintenant comment nous allons aborder cette image. Jetons un coup d'œil aux couleurs. Évidemment, nous avons besoin de cette couleur vert turquoise. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger mon vert phtalo ou mon vert turquoise avec mon bleu horizon, qui est opaque. C'est mon bleu d'horizon et les mélanger ensemble me donnera une belle couleur vert turquoise clair comme celle-ci. Vous pouvez voir qu'il a cette teinte bleutée et tout, parce que c'est bleu horizon. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette couleur, ce que vous pouvez faire est de mélanger le bleu, vert et le blanc ensemble pour obtenir une belle couleur opaque. Assurez-vous que la peinture blanche que vous utilisez est opaque. Je n'ai pas besoin de vous le dire. Ensuite, nous avons ces régions les plus sombres de la même couleur, donc pour le rendre sombre, je vais mélanger un peu de peinture indigo. C'est la peinture indigo. Souvent, le mélange de l'indigo devient opaque et une version plus sombre comme celle-ci. Alors, maintenant, qu'avons-nous ? Dans la deuxième couche, nous allons évidemment devoir peindre avec les tons orange. Pour cela, nous allons d'abord aller avec un joli jaune de Naples, rougeâtre. C'est mon jaune de Naples, rougeâtre. Vous savez maintenant que vous pouvez mélanger votre orange et votre blanc ensemble pour créer ce magnifique ton jaune et rouge de Naples. Ensuite, nous avons cette orange sur le dessus. Pour obtenir l' orange sur le dessus, je dois la rendre opaque car ce que j'ai est orange transparent. Vous pouvez réellement utiliser de l'orange cadmium car c'est vraiment opaque. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger mon jaune de Naples et mon orange ensemble. Mélanger mon jaune Naples et mon orange ensemble me donnera une version opaque comme celle-ci. C'est presque pareil, c'est juste que c'est opaque. Comme vous pouvez le voir, c'est comme si une couleur pêche n'était pas exactement orange. Pour le faire pêcher, il faut y ajouter un peu de rose. L'ajout de cette couleur rose nous donnera ce ton de pêche, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que c'est cette couleur pêche que nous avons créée. Vous pouvez mélanger l'orange, le rose et le blanc ensemble, ainsi qu'un peu de jaune. Cela vous donnerait cette belle couleur pêche. Ensuite, nous devons maintenant trouver des régions plus sombres. Pour atteindre les régions les plus sombres, je vais donc ajouter le numéro brûlé. Je vais le mélanger avec mon jaune de Naples, rouge pour le rendre opaque. Vous pouvez le mélanger avec un peu d' orange et de blanc ensemble pour le rendre opaque. Ensuite, dans ces régions les plus sombres ira évidemment avec la peinture brune elle-même. Ensuite, nous avons également besoin du pigment blanc pour obtenir des zones plus blanches. Ça va être pour celui-là. Passons à peindre ça. 39. Jour 17: Commençons par peindre, vous commencerez par appliquer l'eau sur le papier pour la première couche. Allons de l'avant et appliquons une couche d'eau uniforme. Les deux couches vont être mouillées sur mouillées, il s'agit donc de la première couche. Appliquons simplement l' eau sur le papier. Ici, j'ai appliqué une couche d'eau uniforme. Allons de l'avant et commençons à appliquer notre première couleur, qui sera la couleur vert turquoise clair. Je prends la couleur vert turquoise clair dans mon pinceau et je vais l' appliquer légèrement sur mon papier. Juste au milieu et dans la région supérieure, mais dans la région supérieure, nous avons besoin qu'elle soit plus légère. Comme vous pouvez le voir, je vais alléger mes coups. Je n'avais pas besoin de mélanger autant de peinture, c'est un gaspillage. Quoi qu'il en soit, il y a mélangé une bonne quantité et ajouté une belle quantité de cette nuance vert turquoise foncé. Laissez-moi aller jusqu'au fond et certains ici. Ici, en bas, j'ai besoin qu'il soit légèrement plus sombre, donc je vais mélanger le tout avec de l'indigo. Il y a mon indigo, je l'ai mélangé. Tu en prends plus et on le mélange avec indigo pour que mes coups deviennent plus sombres. Permettez-moi d'absorber toute cette eau supplémentaire de ma brosse, car il est dangereux d' introduire car il est dangereux d' introduire de l'eau supplémentaire parce que tout va juste couler, et je ne veux pas qu'elle coule. mais je veux plutôt qu'il reste partout où je postule. Là, maintenant, nous avons des coups plus sombres. Obtenons ce coup plus sombre ici en bas ainsi qu'en haut. Green, mettez-en quelques-uns ici. Maintenant que nous avons appliqué les jolis tons vert-âtres, c'est-à-dire les tons vert turquoise. Il s'agit de la première couche. Attendons maintenant que tout cela sèche complètement pour que nous puissions ajouter les tons orange sur le dessus. Ici, tout est maintenant complètement sec. Allons de l'avant et réappliquons l'eau sur le dessus pour la deuxième couche. Lorsque vous réappliquez l'eau, il faut faire attention à ce que votre première couche soit complètement sèche. Si vous utilisez un sèche-cheveux, vous pourrez le comprendre car le papier sera chaud si vous utilisez la chaleur. Sinon, il suffit d' attendre longtemps car même si cette chose est légèrement humide et que vous appliquez à nouveau l'eau sur le dessus, elle va déplacer la couche sous-jacente. Si vous ne voulez pas que la couche sous-jacente soit trop perturbée, vous devez attendre que le tout soit sec. De plus, lorsque vous réappliquez l'eau, essayez d'utiliser un pinceau de taille plus grande, car plus vous avez de mouvements sur vos traits, plus il sortira. Parce que c'est évidemment de l' aquarelle et on peut les réactiver même si c'est sur le papier. Veillons simplement à ce que nous ne réagissions pas avec eux. Ici, je vais utiliser ma brosse plate, plus grande brosse plate que j'ai et je vais passer rapidement, haut et aussi vite que possible, car on voit déjà un peu que je bouge. quelques peintures. Vous pouvez voir ici cette zone où j'ai déplacé quelques peintures, il faut donc faire attention. Séchez et appliquez à nouveau l'eau. C'est juste trop d'eau, laissez-moi juste incliner mon papier pour que toute l' eau descende, c' est-à-dire que l'eau supplémentaire descend et qu'ils puissent absorber avec ma serviette. Il y a une couche d' eau uniforme sur mon papier, donc je vais commencer. Nous allons commencer par le jaune rougeâtre de Naples. Rappelez-vous cette nuance orange plus claire. J'ai le vert turquoise dans mon pinceau, donc il se mélange avec le jaune rougeâtre de Naples pour former une couleur grise, donc j'ai besoin d'éclaircir cela. Nous commencerons à postuler en haut. ramassé mon joli jaune rouge de Naples. Prémélangez vos couleurs si vous allez les mélanger à l'aide de la gouache. Ici, laissez-moi mettre du rouge jaune et laissez-moi commencer à l'appliquer sur le papier. Nous devons nous assurer que notre papier ne sèche pas, alors effectuez ce processus rapidement et commencez à appliquer dans toutes les zones. Mettons la peinture sur toutes les zones. C'est comme le sous-jacent, d'abord une partie de la couche pour les nuages oranges. Passons de ce côté, alors ne laissez aucune partie de votre papier sécher. Nous avons besoin que tout soit mouillé, donc la partie centrale et partout où il y a ces minuscules nuages. Maintenant que nous avons appliqué la première partie de la deuxième couche, pas la première couche, désolé. De toute façon. Maintenant que nous avons appliqué la première partie de la deuxième couche, allons ajouter la partie suivante. C'est ajouter les jolies nuances orange sur le dessus. Je pense que nous avons besoin que ce soit légèrement pêche d'une couleur. Je vais mélanger un peu de rose, comme je l'ai dit, pour créer cette belle couleur pêche dans ce mélange. Il y a le rose et je l'ai mélangé. Je pense que nous avons besoin de plus de rose. Maintenant, il est transformé en une magnifique nuance rouge. J'ai besoin de plus de jaune. C'est le jaune de Naples et ça ajoute ça. Il s'agit d'un processus fastidieux pour créer le ton exact que nous voulons. C'est pourquoi je dis prémélangez vos peintures parce que sinon si votre papier n'est pas 100 % de coton, il va se dessécher. Vous ne pourrez donc pas y travailler. Il faut attendre que le tout soit à nouveau sec pour pouvoir réappliquer l'eau et la peinture. Là, je pense que j'ai la couleur que nous voulons. Maintenant, nous allons aller de l'avant et commencer à appliquer ce magnifique ton sur le dessus. C'est encore une fois la technique « mouillé sur mouillé ». Laissez-le s'enfoncer sur le dessus dans des zones aléatoires où vous voulez qu'elle ait cette magnifique couleur pêche. Ensuite, ici, sur le côté gauche. Vous pouvez ajouter tout cela dans autant de couches que vous le souhaitez. Ici, c'est maintenant notre deuxième couche. C'est à vous de choisir le nombre de calques que vous souhaitez ajouter pour réaliser cette peinture. Maintenant, nous avons cette magnifique couleur là-dedans. Passons maintenant à l'ajout de couleurs plus sombres. Je vais prendre plus de peinture et la mélanger dans le même mélange. Vous pouvez voir qu'il s'agit maintenant d'un mélange plus sombre. Maintenant, c'est ce qui se passe en haut. Ça va en haut et on se mélange. Pour le faire fondre, nous savons évidemment que le tout doit être mouillé car s'il est sec, il ne va pas se fondre. Mettons cette peinture sur le dessus. Maintenant, nous avons ce ton plus sombre. Maintenant, nous devons entrer dans des tons plus sombres, donc nous allons aller avec le brun. C'est du bois brûlé, également connu sous le nom de brun transparent. Pour rendre cela opaque, je vais le mélanger avec mon jaune de Naples, rougeâtre. Vous pouvez le mélanger avec un peu de blanc, ce qui vous donnera l'opacité. C'est ce qui se passe en haut ici et dans les zones les plus sombres. Ici, sur le côté gauche, évidemment et dans certains endroits ici. Maintenant que nous avons ajouté toutes ces couleurs, adoucisons tout. Assurez-vous de sécher complètement votre brosse sur un mouchoir ou un chiffon, quelle que soit la méthode que vous utilisez. Ensuite, mélangeons le tout uniformément sans former de poils. S'il commence à former des poils, essayez simplement de vous débarrasser des poils en passant avec votre pinceau et en mélangeant le tout sur le papier, comme je le fais ici. Je veux que cette zone brune soit bien mélangée. Nous pouvons parcourir certaines zones. Maintenant, j'ai de la peinture dans mon pinceau et je vais le revoir pour créer ces magnifiques formes de nuages. Nous pouvons en ramasser d'autres couleurs parce que maintenant tout ça commence à se tarir. Lorsque nous ajoutons plus de couleur sur le dessus, cela ne va pas s' étaler beaucoup, mais il restera à cet endroit. Là, faisons la même chose de ce côté-ci. Allons adoucir tous les bords. Là. Maintenant, nous avons ramolli tous les bords et nous avons assombri les bords là où nous voulons qu' ils soient assombris également. Bien que je pense que je veux ajouter un peu plus de brun sur le côté gauche parce qu' il fait vraiment sombre là-bas. Parce que j'utilise ce mélange brun et non transparent, ça va créer une combinaison bizarre ici, mais je vais l'adoucir à l'aide de mon pinceau. Ici, j'ai absorbé toute cette eau supplémentaire. Je vais juste adoucir tout ça et fondre ce brun dans le fond. Là, j'ai tout mélangé. Une autre chose que nous pouvons faire est d' obtenir certaines zones blanches de cette région supérieure, afin que nous puissions utiliser de la peinture blanche. Si vous mettez de la peinture blanche dans votre palette, j'utilise cette gouache blanche. Vous savez maintenant quelle peinture j'utilise. Allons comprendre ça. Si je prends un peu de peinture blanche et que je vais la déposer dans cette région sous la forme de nuages moelleux. Ensuite, je vais juste le fondre dans ce contexte. C'est une façon d' obtenir ces moelleux. Vous voyez, j'ai juste ajouté ces moelleux. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant ce peu de moelleux là et la blancheur. Faisons la même chose de ce côté-ci. Créons simplement ces formes avec le blanc. Mais votre papier doit encore être mouillé car s'il est sec, vous n'aurez pas cette moelleuse. Le tout va simplement ne pas se fondre et votre blanc va se détacher. Si votre papier est complètement séché, vous pouvez attendre qu'il sèche et l'ajouter dans la couche suivante. C'est très important. Vous allez de l'avant et commencez à ajouter dans d'autres zones, où vous pensez que vous voulez ajouter des nuages moelleux. Je pense que cette région est complètement sèche. Je ne vais pas le gâcher en ajoutant plus ou trop de couleurs blanches. Comprenez que ces tons blancs vont s' éclaircir une fois la peinture sèche. Vous pouvez y aller de l'avant et commencer à ajouter de jolis tons, mais ne le rendez pas trop blanc comme la neige. Je veux juste qu'il soit plus léger. Nous avons ces tons clairs et nous avons ces nuages moelleux. Permettez-moi d'ajouter un peu plus en bas. Nous avons maintenant mélangé ces régions blanches. Nous pouvons voir à quel point cela a créé ces moelleux. Le tableau est maintenant terminé. Nous allons sécher tout ça pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement sec. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. 40. Jour 18 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 18. C'est l' image de référence que nous allons utiliser aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est une belle pâte du ciel avec beaucoup de couleurs pastel. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une belle teinte rose pastel. Je vais utiliser ma coquille rose pour ça. Voici ma coquille rose. Vous pouvez voir qu'il correspond clairement à cette nuance rose. Ne vous inquiétez pas, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger votre teinte rose avec du blanc et vous obtiendrez cette nuance rose plus claire. Ensuite, pour ces nuages dans le ciel, nous allons peindre avec de la lavande. On voit clairement que c'est une teinte lavande. Vous devez également créer des nuances plus sombres pour obtenir cette profondeur des nuages. Pour cela, je vais mélanger ma lavande avec un peu de violette. C'est violet transparent. Nous le mélangeons avec de la lavande pour le rendre opaque. Ensuite, nous avons eu cette belle couleur pêche entre les deux. Cette couleur pêche, je vais le mélanger en mélangeant mon rose, orange et le shopping ensemble. J'aurai cette belle couleur de plage comme celle-ci. C'est un mélange de ce rose, orange, et ils font leurs courses ensemble. Vous pouvez mélanger votre rose, orange et blanc ensemble, et vous obtenez ces belles couleurs pêche. C'est ce dont nous avons besoin pour ces domaines intermédiaires. Je pense que c'est tout pour les couleurs dont nous allons avoir besoin pour ce principal. Quand vous regardez cela, qu'en pensez-vous ? Comment allons-nous peindre ça ? De toute évidence, je pense qu'il est clairement évident que ce sera dans notre méthode mouillée sur mouillé parce que nous avons les nuages plus doux. Nous allons juste peindre cela en une seule couche et nous allons avoir les achats et tout cela juste espacés. Vous pouvez aborder cette question de deux manières. La première consiste à appliquer la coquille rose sur tout le papier. Ensuite, peignez avec la pêche et la couleur lavande pour obtenir un ciel plus peignez avec la pêche et la couleur lavande pour obtenir doux car c'est la méthode la plus simple. Je ne veux pas utiliser la méthode la plus simple. Je veux vous montrer différentes façons faire cela. La deuxième méthode consiste à avoir la coquille rose dans les zones non couvertes par les nuages. va falloir suivre la technique de peinture négative, ce qui signifie que vous allez peindre dans toutes les zones où il n' y a pas de nuages, ajouter abord le magasinage, puis aller avec le la pêche et la lavande colorent avec les nuages. C'est ce que je vais faire aujourd'hui. N'oubliez pas l'autre méthode. Nous pouvons simplement ajouter du shopping à l'ensemble de votre papier, puis ajouter la pêche et laisser des nuances sur le dessus avec la même technique mouillée sur mouillée. Commençons à peindre. 41. Jour 18: Commençons à peindre. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur le papier comme d'habitude. Mettons cette eau sur notre papier uniformément en utilisant mon pinceau plat ici et en l' appliquant sur le papier. Veillons à ce que notre papier reste mouillé pendant toutes les fois où nous peignons avec les techniques mouillées sur mouillées. Assurez-vous de l'appliquer plusieurs fois si nécessaire. Je l'ai expliqué tellement de fois, donc je suis sûr que vous le savez maintenant. Ensuite, nous commencerons par notre première couleur, qui sera rose coquille. Ici, j'ai ma coquille rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance rose pastel et nous commençons à l'appliquer sur notre ciel. Ici, nous allons l'appliquer le ciel et ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre autour des zones où se trouve le violet. Il est plus facile de peindre tout le ciel avec cette coquille rose, puis de peindre avec de la lavande sur le dessus. Mais laissons de la place pour cette lavande pour que cette lavande entre dans le papier sur la couche supérieure elle-même. C'est comme la technique de peinture négative où vous peignez autour des zones où vous voulez que la lavande soit. Nous voulons que le ciel y aille, puis nous avons des traits roses coquilles là et là dans le ciel. C'est comme faire le tour des zones où nous voulons que notre teinte rose soit. Ensuite, certaines des zones où nous avons sauté et où il y aura de la lavande. Nous pouvons l'ajouter en haut. Mais c'est comme les zones extérieures, les principaux nuages plus grands où nous voulons qu'il y ait cela. Cela est principalement dû au fait que lorsque nous ajoutons ces nuances d'orange, il sera difficile de les ajouter sur la lavande déjà nuance Nous voulons donc éviter cela et obtenir notre ombrage d'abord sur le papier. Maintenant que nous avons ajouté cette base à travers beau rose sur notre papier, ajoutons ces couleurs orange ou pêche. Maintenant, si vous avez déjà la couleur pêche , vous pouvez l'utiliser. Laissez-moi mélanger cette couleur pêche, donc ce que je vais faire c'est je vais prendre mon rose et ensuite je vais le mélanger avec un peu d'orange. Mélangez-le avec de l'orange. J'ai déjà une couleur pêche plus foncée. Maintenant, j'ai besoin qu'il soit plus léger, donc je vais le mélanger avec la coquille rose. Alors donnez-moi une couleur pêche plus claire, voici la couleur pêche plus claire et je vais l'appliquer dans ce ciel. C'est ce que nous allons appliquer dans les zones où vous voulez que ce ton rose soit. Vous pouvez ramasser plus de rose, d'orange et de tout et le rendre plus léger. Ensuite, j'ai quelques coups ici, quelques coups ici en dessous. Je dessine juste avec mes traits, puis on en a ici. Ici, nous allons au sommet parce que notre rose coquille s'est répandue sur cette zone, mais c'est tout à fait très bien. C'est plus léger, mais je vais toujours y aller et le rendre dynamique. Nous en avons ici en bas, puis nous avons quelques points et des spécifications ici et là. Je pense que nous avons toutes ces nuances rosées et maintenant nous allons avec notre lavande sur le dessus. Allons chercher notre lavande. Voici ma teinte lavande. Nous devons nous assurer que notre papier est encore humide et aussi sécher votre brosse et retirer tout l'eau supplémentaire avant d' ajouter toutes ces étapes supplémentaires. Ici, je vais y ajouter ce nuage. Puis quelques petites spécifications ici et là. Le nuage qui était ici en haut. Puis à nouveau au sommet, pour que nous puissions passer en revue une partie de cette belle teinte pêche. Mais assurez-vous de ne pas trop y aller car cela créera alors une couleur grise très boueuse, donc nous devons éviter cela à tout prix. Nous allons simplement l'ajouter ici. Nous voulons toutes ces couleurs ici, un joli grand nuage ici. Il suffit d'aller avec le flux et de commencer à ajouter. Vous n'avez même pas besoin de dessiner exactement comme sur l'image, comme je le dis toujours. Vous pouvez simplement aller de l'avant et essayer d'obtenir certaines de ces formes. J'ai eu ce joli et s'étend, et quelques petites spécifications ici et là des nuages plus petits. Maintenant que nous avons ajouté beaucoup de ces nuages plus petits, ajoutons des tons plus sombres à ces magnifiques nuages violets. Nous devons les rendre plus sombres et pour les rendre plus sombres, nous les mélangerons avec du violet comme je l'ai dit, donc voici ma violette. En mélangeant cela avec de la lavande pour qu' il devienne sombre et nous ajouterons cela au sommet. Pas dans toutes les zones, nous devons simplement mélanger en douceur, alors assurez-vous que votre peinture à la lavande est encore humide pendant que vous faites cela, sinon vous allez vous retrouver avec un Un énorme gâchis parce qu'il n'est pas mélangé. Là, vous pouvez voir quand on ajoute la jolie violette sur le dessus. Maintenant que nous avons ajouté tout cela, reprenons notre lavande au sommet. Faites-le bien mélanger, mais s'il n'est pas mélangé vous pouvez le mélanger en douceur en ramassant plus de lavande et en l'ajoutant au dessus. Vous pouvez voir cette zone, elle n'a pas été mélangée, mais j'y ai ajouté de la lavande et j'ai regardé comment cela est adouci. Il en va de même ici et dans ces zones. Ici, vous pouvez voir qu'il n'est pas mélangé. Je pense que c'est assez bien et maintenant nous pouvons attendre que tout ça sèche. Tout est maintenant complètement sec, on peut retirer le ruban adhésif. Celui-ci était assez simple. Je pense que la seule partie difficile de ce tableau est d'obtenir correctement ces nuances. Si vous n'avez pas les teintes pastel , il sera difficile de les mélanger. Voici le tableau final d'aujourd'hui, j'espère que ça vous plaira. 42. Jour 19 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 19. Voici l'image de référence que nous allons utiliser aujourd'hui. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de bleus ici, des bleus plus foncés, des nuances violettes et violettes, et un peu d'orange ici. J'ai déjà mentionné toutes les couleurs que nous avons. Je vais utiliser le bleu vif ou le bleu phtalo pour ce bleu ici, puis pour obtenir la profondeur ou ces nuances plus sombres, j'ajouterai du bleu de Prusse sur le dessus. Ensuite, pour créer cette nuance pourpre, comme vous pouvez le voir, elle a une belle teinte violette. Ce que je vais faire, c'est que je veux mélanger ma rose Quin avec ce bleu vif pour obtenir une belle teinte violette comme celle-ci. C'est un mélange de nuances violettes de cette rose quine et de ce bleu vif ensemble. Ensuite, pour créer du violet, j'y ajouterai plus de bleu et j'obtiendrai un violet. Il ne s'agit donc que d'un mélange de ces deux couleurs. Quel que soit le bleu que vous utilisez, mélangez-le avec du rose pour obtenir un violet et un violet. Puis il y a une teinte d'orange. Je vais prendre de l' orange et y ajouter une teinte. Je pense que c'est toutes les couleurs. Nous aurons également besoin de peinture blanche pour ajouter ces coups de foudre et quelques traits blancs sur les nuages. Voyons donc comment nous pouvons peindre cela. Cela semble un peu dur, mais laissez-moi vous dire une chose. Vous pouvez peindre tout cela avec la technique humide sur mouillé et sur une seule couche. Vous en avez évidemment [inaudible], alors laissez-moi vous expliquer. La technique mouillée sur humide où vous ajouteriez tous les traits de bleu, de violet et de violet et vous ajouterez ces tons plus sombres sur le dessus. Vous allez ajouter ces tons plus sombres afin de couvrir les bords des nuages. Pouvez-vous voir ces bords ici ? Nous avons besoin que notre papier soit mouillé mais pas trop humide pour que toute votre peinture s'étale autour. Ce sera tel que, dans un stade humide lorsque vous appliquez cette teinte bleue, elle ne se répand pas, mais elle reste plutôt dans l'augmentation. Ensuite, cette nuance bleue à nouveau le bord, puis vous l' estompez dans cette région en utilisant le même bleu que celui utilisé pour peindre l'arrière-plan en premier lieu. Ces couleurs sont simples car il suffit de les ajouter sur le dessus. Parce que lorsque vous ajoutez du violet à côté du bleu, cela va déjà créer cette nuance violette. Vous n'avez pas besoin de le mélanger vous-même. Vous n'avez pas besoin de mélanger cela parce qu'il va se mélanger tout seul et créer cette nuance violette quand elle va à côté la teinte bleue, puis ajouter quelques oranges ici. Une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez aller chercher de la peinture blanche et de la peinture sur les bords de ces nuages , puis adoucir les bords de ces blancs. Donc, lorsque vous faites cela, cela fera ressortir ce nuage ici au premier plan. Cela signifie qu'il va sembler que ce nuage se démarque. C'est ce que nous allons faire avec ce tableau. Passons à peindre ça. 43. Jour 19: Commençons. Nous allons commencer par appliquer l' eau sur notre papier. Appliquons l'eau uniformément. Assurez-vous d' appliquer réellement l'eau uniformément sans former de grandes piscines sur le papier. Vous pouvez réellement incliner votre papier pour obtenir cette eau uniformément. Vous pouvez incliner votre papier comme ça, sorte que l'eau coule vers le bas. Je veux dire, tout peu d'eau supplémentaire sur le papier coule vers le bas. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, laissez-moi mélanger cette belle nuance pourpre. Ce sera la rose reine et le bleu vif ensemble, et maintenant nous avons la teinte violette, nous avons besoin de plus d'encre pour la rendre pourpre, donc là. C'est la teinte violette que je veux utiliser. Passons à la peinture. Allons avec notre première couleur, qui va être bleu vif, et je vais juste l' ajouter à mon papier. Allons de l'avant et commençons à ajouter le bleu vif, et nous ajoutons en commençant par le haut, et sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, il est clairement recouvert de beaucoup de nuances bleu vif. Là, puis à gauche. L'ensemble est simplement bleu vif. Mettons notre peinture bleue sur le dessus. Commencez à appliquer, donc jusqu'au bas. Vous pouvez voir qu' il est bleu vif. Placez le bleu vif vers la gauche. Les couleurs plus foncées que nous ajouterons sur le dessus, alors ne vous inquiétez pas, commençons par mettre ces couleurs dans le ciel. Ensuite, nous avons quelques tons bleutés sur le côté droit. Laissez-moi le faire là-dedans. Maintenant, nous avons nos tons bleus sur le papier, alors prenons nos tons violets. Voici le violet. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de mélanger le bleu vif et le violet ensemble, le rose ensemble, et vous obtenez cette belle nuance pourpre. C'est ce que nous allons ajouter , alors mélangeons cela plus, rose et le bleu ensemble pour créer une belle nuance violette. Nous avons besoin qu'il soit plus léger, alors assurez-vous de prendre une quantité de lumière et de veiller à ce que votre papier reste mouillé et qu' il se mélange avec le bleu déjà présent sur le papier, il va créer des tons violets, et c'est tout à fait très bien. C'est de beaux nuages violets. Nous aurons aussi les nuages violets violets de ce côté et quelques tons violets. Je pense que nous avons besoin de plus de rose dans notre mélange, car il y a déjà beaucoup de bleu sur le papier. Donc, vous obtenez ça et là. J'ai ajouté beaucoup de ces tons violets. Je vois qu'il fait vraiment sombre dans les zones que j'ai peintes, je dois donc les rendre plus légères. Je vais juste faire le tour avec mon pinceau et adoucir la plupart pour qu'il soit plus léger. Vous pouvez voir qu'il est maintenant très, très léger parce que le mélange que nous avons fait avec le plus sombre, mais quand nous faisons le tour et commençons à ajouter sur le dessus, il devient plus léger. , en le rendant plus léger, il faut aussi l'ajouter à la base, mais à la base, je vais aller avec une petite quantité d' orange et lui donner une belle nuance de plage et mélanger. ce truc. Nous avons beaucoup d'espaces blancs là-bas, alors qu'il en soit ainsi que ces zones. Faisons simplement en sorte que nous mélangions le tout. J'ai besoin d'une zone plus légère, alors j'ai utilisé mon pinceau pour créer cette zone plus légère. Passons maintenant à la peinture plus foncée et commençons à ajouter des formes sombres et trouble. Le reste des zones est désormais plus sombre. Mettons le bleu dans le mélange, alors ajoutons plus de bleu dans le mélange et ensuite je vais aller avec une jolie nuance violette de nœuds de nuages ici. Vous pouvez voir que c'est violet et j'ai ajouté la teinte violette. Nous ajoutons cela ici dans tous les domaines et obtenons de jolies nuances violettes. Maintenant, nous avons couvert ce côté droit, maintenant nous devons nous assurer d' ajouter davantage de nuages plus sombres qui restent. Pour cela, je vais prendre mon bleu prussien, et je vais le mélanger avec mon bleu vif. En prenant mon bleu de Prusse et en mélangeant le bleu vif ensemble, puis nous commencerons à postuler. Donc ici et là, je vais créer ces formes arrondies, voilà ce qui va, formes arrondies et nous allons peindre l'ensemble de l'intérieur de ces formes arrondies. Maintenant, nous avons ajouté de beaux nuages. Ajoutons plus à ces bords, à droite, puis il y en a en haut. Nous devons travailler rapidement pour obtenir toutes ces couleurs. Sinon, nous risquons de créer fleurs ou même des bords durs. C'est quelque chose sur lequel nous devons travailler rapidement. Ici, je vais aussi créer de beaux nuages là-bas. Ce que j'ai fait, c'est que nous y avons ajouté les nuages. Nous devons maintenant nous assurer qu'il s' intègre dans cette région. Nous allons prendre un beau bleu vif. Revenez au bleu clair ou au bleu que vous utilisez, assurez-vous d'absorber toute cette eau supplémentaire, puis de la mélanger. Prendre le bleu, puis mélanger à cette région. Vous voyez ? Maintenant, les zones sombres là-bas, et cette zone est maintenant plus claire, et c'est autour de l' autre forme trouble. Nous le rendons encore plus léger. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre une belle peinture blanche et l'ajouter. Prenons une belle peinture blanche, assurez-vous que la peinture absorbe toute l'eau supplémentaire. Il est très important de vous débarrasser de toute l'eau. Ensuite, ajoutez cette peinture blanche sur le dessus. Avec le bleu vif, il va falloir ramasser une belle quantité de peinture blanche pour pouvoir la poser sur le bleu vif. Si vous utilisez du bleu vif ou du bleu halo, car c'est vraiment un pigment colorant, et il est très difficile d'obtenir des tons blancs par-dessus. Là. Nous pouvons ajouter la couleur blanche sur le dessus et la faire fondre bien dans cette région bleu clair. Là. Allez-y, ramassez plus de blancs et faites de même. J'ai besoin de tons blancs et tons blancs ici à la base, et peut-être d'autres tons sur le côté droit. J'ai ajouté tous ces tons blancs, et vous pouvez voir qu'il se distingue du blanc. Mais ce que nous allons faire maintenant c'est que nous allons les mélanger avec les autres teintes bleues, sorte qu'il semble que cette zone n'est qu'une teinte bleue plus vive. Vous voyez ? C' est juste, et c'est la même chose que nous allons faire avec ce côté. C'est probablement suffisant. Revenons à prendre notre bleu de Prusse et l'ajouter autour de ce blanc. La raison pour laquelle j'ajoute le bleu à nouveau, c'est parce que maintenant, on dirait que le blanc est sur le dessus, donc nous devons nous assurer de faire ressortir le bleu à l'avant. C'est la raison pour laquelle nous faisons cela. Lorsque nous appliquons à nouveau la peinture bleue, sachez que la peinture bleue ressemblera à ce qui est indiqué ci-dessus sur l'image. Vous voyez ? Il se démarque. La même chose avec le bleu clair ici. J'ai ajouté un beau blues. Nous devons simplement nous assurer que nous mélangeons le tout. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est attendre que le tout essaie pour que nous puissions ajouter notre éclair. Il est maintenant complètement sec. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est d'aller avec le pinceau le plus petit que vous avez, avec une pointe pointue. Je vais utiliser ma brosse à doublure, et je vais prendre une bonne quantité de blanc dans ma brosse à doublure et utiliser la pointe pointue de mon pinceau pour créer ces magnifiques coups de foudre. Là. Il suffit de créer des formes jolies et éclatantes. Nous devons nous assurer que le blanc que vous utilisez est vraiment opaque. Sinon, il va devenir plus léger, donc c'est pourquoi. Ensuite, faites-les plus petits. Assurez-vous d'utiliser la pointe pointue de votre pinceau, car c'est très important si vous voulez obtenir une belle forme de foudre. Je veux étendre cela jusqu'au sommet. Là. Nous avons de belles formes de foudre là-bas. Je pense que c'est suffisant pour la partie éclaircissante. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que je veux essayer de faire ressortir un peu le blanc et le fond. Je vais prendre ma peinture blanche, un peu, et je vais essayer de l' appliquer en haut, et nous allons essayer de l'appliquer de telle manière que vous créez la forme des nuages. Vous voyez ? Nous venons de créer une forme de nuage, mais ce que nous devons faire, c'est de prendre notre pinceau et d'adoucir les bords. Vous voyez ? J'utilise mon pinceau, et j'ai ramolli les bords. Utilisez votre brosse et eau et assurez-vous de l'adoucir vers l'extérieur. C'est, encore une fois, comme une méthode de peinture négative, où l'on s'adoucit. Nous adoucissons les nuages pour que ce nuage ait l'air d'être à l'avant. Nous ne devons le faire que pour le bon côté ici. Je pense que les autres domaines se forment. Assurez-vous de le faire plusieurs fois ou de vous assurer qu'il ne crée aucune floraison. Ce processus ne peut être effectué lorsque votre papier est complètement sec. Sinon, il va créer des fleurs sur le papier. N'utilisez pas non plus une brosse contenant beaucoup d'eau, alors assurez-vous d'absorber toute l'eau supplémentaire de votre brosse. Maintenant que nous avons terminé, nous ne peignons que les zones intérieures et juste la foudre, nous pouvons retirer le ruban adhésif. Voici notre image éclair pour aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. 44. Jour 20 : couleurs et image: [MUSIQUE] Bienvenue au 20e jour. Voici l'image que nous allons peindre aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est en mode portrait, nous devons donc le changer en mode paysage, c' est-à-dire pour le faire pivoter. Voyons comment le ciel est structuré. Il y a ces nuages plus sombres en haut puis descend en bleu, rose, puis s'éclaircit progressivement jusqu' à une teinte orange et jaune vers le bas, puis le premier plan. De toute évidence, le ciel va être avec la technique mouillée sur mouillée, puis le premier plan au-dessus de celui-ci. Mais avant d'ajouter le premier plan, nous avons ces coups de foudre que nous devons ajouter car, comme vous pouvez le constater, c'est derrière le premier plan. Ce sera d'abord le ciel, puis la foudre frappe, puis sur le dessus, le premier plan. Lorsque nous le faisons pivoter, cela signifie que tout cela va être compressé en mode paysage. Si vous regardez les couleurs, il est possible de les ajouter progressivement dans le ciel utilisant la version transparente, c'est-à-dire que vous pouvez opter pour des couleurs plus foncées en haut, puis progressivement alléger, ou vous pouvez aller de bas en haut, c'est-à-dire commencer par le jaune, puis l' orange puis le rose. Ce ne sont pas des couleurs contrastées, il n'y a qu'un contraste ici, entre la version jaune et la version la plus sombre ici. Comme vous pouvez le voir, il est rejoint par des nuages brun foncé. Ensuite, le jaune ne va pas se mélanger avec le noir, et créer des tons verdâtres, est-à-dire qu'il ne va pas se mélanger avec le bleu foncé pour former des tons verdâtres. Vous pouvez simplement ajouter les tons brunâtres ici. Nous allons utiliser la méthode transparente sur celle-ci. Jetons un coup d' œil aux couleurs. abord, nous avons du jaune, qui est évidemment le jaune transparent, puis nous ajouterons un peu d'orange transparent sur le dessus, puis nous avons ces magnifiques draps roses, mais comme vous pouvez le voir, c'est aussi légèrement feuille violette, donc pour créer cette feuille légèrement violette, je vais la mélanger avec un peu de bleu, donc je vais la mélanger avec le bleu vif, puis voici l'orange et le rose mélange que l'on peut mélanger en utilisant ces deux couleurs tout en peignant lui-même. Alors que nous allons vers le haut, nous avons les couleurs plus foncées, sorte que nous pouvons soit utiliser le bleu de Prusse , soit nous pouvons même utiliser de l'indigo. Il y a donc de l'indigo, et ensuite pour ces nuages sombres, on ira avec du bois brûlé brun brûlé ou du brun transparent, quel que soit le brun. Ensuite, nous avons du blanc pour ces frappes d'éclairage de premier plan. En plus de cela, à l'avant, nous aurons la version la plus sombre du premier plan. Je ne vais pas utiliser le noir, mais j'utiliserai mon brun lui-même et sa valeur la plus sombre. cette raison, vous allez le faire briller. De plus, comme notre objectif n'est pas au premier plan, nous allons ignorer les zones lumineuses entre le premier plan. C'est ça. Passons à peindre ça. [MUSIQUE] 45. Jour 20: Commençons. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur notre papier. Appliquez l'eau sur l' ensemble de notre papier pour vous assurer qu'il reste mouillé pendant tous nos coups. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, commençons à peindre. Nous commencerons par une belle teinte jaune indienne et nous allons l'appliquer au milieu et jusqu'au bas. Quelque part dans toutes ces régions, c'est là que nous allons appliquer le jaune indien. Assurez-vous de l'appliquer correctement pour qu'il soit clairement visible et aussi sur la gauche jusqu'ici. Maintenant que nous avons appliqué le jaune indien, allons avec les autres belles couleurs. Nous avons de l'orange et il y aura des nuances orange ici. Ce sera un mélange de cette orange et des jaunes indiens. C'est pourquoi je m'applique sur le jaune indien ici et vous pouvez voir qu'il mélange clairement pour obtenir une belle teinte , puis nous commençons à monter. Mais quand nous commençons à monter, nous allons commencer par une belle nuance rose. Mettons ce beau rose dans le ciel. C'est la teinte rose. Il y a juste trop d'eau ici parce qu'il a formé un virage dans mon papier, donc je vais juste l'absorber et le déplacer, c' est assez simple, n'est-ce pas ? Il suffit de se déplacer autour de l'eau supplémentaire. C'est là que je dis toujours ne pas former de grandes piscines. Je ne m'écoute pas moi-même. Quoi qu'il en soit, il y a la teinte rose. Commencez également à l'appliquer sur le côté gauche, formant une belle teinte de fil à certains endroits, puis nous y mélangerons un peu de bleu. Il y aura un mélange de l'indigo, donc lorsque vous mélangez de l'indigo, vous pouvez voir qu'il crée une belle nuance violette. Il y a l'Indigo et je les mélange. Il crée une belle nuance pourpre et c'est ce qui va passer au-dessus des régions supérieures, ici vers la gauche et ici. En bas, vous pouvez voir qu'il se transforme en un peu de teinte brune, qui est exactement ce que nous voulons, et là. Je pense que c'est assez bien là-bas et nous ajouterons quelques coups plus beaux et ici il se transforme en une teinte brune dans ces régions jaunes. Maintenant, nous allons commencer avec de l'orange et ajouter un peu d'orange sur le dessus. Il y a de l'orange foncé et ajoute la belle orange sur le dessus. Juste à certains endroits, n'ajoutez pas tous les endroits car nous voulons que ce jaune soit visible. Vous savez où se trouve la foudre vous pouvez clairement voir le jaune. Ensuite, nous allons avec la teinte brune. Voici un brun transparent. En utilisant un brun transparent, je vais ajouter sur le dessus et obtenir ces teintes plus sombres dans le ciel. Voici le brun et mettez-le sur le dessus. Peut-être de jolis coups lâches là-bas , donc nous devons garder cette zone légèrement plus légère. Ensuite, allez avec la teinte brune en haut, vous pouvez voir à nouveau. Vous pouvez voir l'écart de jaune que nous avons créé. Ensuite, allez avec la teinte brune en haut. Ce brun est ce qui va séparer le jaune de la teinte bleue. Sinon, nous créons des verts. Vous pouvez simplement voir que nous pouvons mélanger tout cela. Maintenant, prenons le bleu, donc l'indigo bleu foncé. Il y a l'indigo bleu foncé et c'est ce que nous allons appliquer ici en haut. Prenez le coup sombre sur le dessus. Nous pouvons également le compléter avec un peu de gris de Payne si vous voulez qu'il soit absolument sombre au sommet. Je suis en train de compléter le gris de Payne en haut et ces régions où il est brun, c'est ce qui se mêle au bleu pour que nous ne créions pas de vert avec notre jaune. Ici, permettez-moi de reprendre ce brun parce que je veux le fondre dans cette région. Voyez-vous qu'il est mélangé, puis nous créerons les jolies formes nuageux avec la teinte brun foncé. Pourquoi est-ce que je dis de mauvaises couleurs ? Quoi qu'il en soit, prenons maintenant plus de brun et maintenant nous devons ajouter des nuages plus sombres sur le dessus. Cette fois, vous pouvez opter pour la RCR si vous n'obtenez pas cette couleur foncée. Vous pouvez voir comment j'ajoute ces nuages plus sombres sur le dessus avec ma teinte brune et quelques nuages plus foncés ici aussi. Permettez-moi de mélanger cette nuance rose à nouveau cette nuance pourpre pour qu'elle soit là. Mais je dois m' assurer de ne pas introduire d'eau supplémentaire pendant que je fais ça. Là, puis mélangez-le dans cette région et faites-le fondre doucement. Là, nous avons obtenu cette douceur. Il faut que cette région soit un peu lisse. Je pense que cette région est lisse, j'ai besoin d'un peu d'orange là-bas. Permettez-moi d'absorber toute l'eau et un peu de nuances d'orange. Même ici, en bas et dans cette région. Nous voulons qu'il ait un peu cette teinte orange. Ici, j'ai mélangé ma teinte jaune et orange et je l'ai mélangée. Nous pouvons voir comment le tout est mélangé et a obtenu de beaux nuages. Prenons un peu de bleu sur le dessus. Voici mon bleu de Prusse, et je vais ajouter ce bleu de Prusse ici en haut, juste pour obtenir un beau bleu. Vous pouvez également y aller avec du bleu vif , alors nous essayons mon bleu vif. C'était trop d'eau, donc j'ai besoin de l'absorber, et là, j'ai ajouté de jolis traits bleus. Je pense que c'est suffisant. Ce que nous pouvons faire, c'est maintenant attendre que le tout soit sec pour que nous puissions ajouter la foudre et le premier plan. Tout est maintenant complètement sec, donc nous allons utiliser la peinture à la gouache blanche pour ajouter les coups de foudre. Je vais également utiliser ma brosse à doublure car cela me donne des lignes plus fines. Optez pour le pinceau le plus petit que vous avez et assurez-vous que la pointe est pointue voir à quel point la pointe est pointue et c'est ce que je vais utiliser pour ajouter ces coups de foudre. Je vais commencer dans cette zone blanche, où nous allons commencer cette région blanche et ajouter des lignes fragiles. Joli et chancelant tout le long et encore une autre rejoignant celui-là. Ensuite, nous aurons des branches qui sortiront de chacune d'elles. Puis des branches sortent de ça. Ensuite, nous en aurons ici. Ajoutons le coup de foudre ici sur le côté gauche. Alors, prenons les petites branches. Nous avons ajouté dans les jolies branches. J'ajoute ici une petite source de lumière juste pour la rendre plus lumineuse. Ce que nous devons maintenant faire, c'est nous assurer que c'est complètement sec. Je vais juste vous montrer une petite astuce. Cette région est maintenant complètement sèche. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que, observez attentivement, c'est comme une astuce pour obtenir cet éclair. À l'aide de mon pinceau plat, je vais appliquer un peu d'eau sur le dessus. Cela va faire en sorte que toutes ces peintures blanches se répandent. Vous pouvez voir que la peinture blanche se répand. Mais ne le laissez pas trop se propager, nous devons simplement nous assurer qu' il est un peu plus léger. De plus, nous devons adoucir nos coups parce que si nous gardons cette ligne d'eau, elle va être gâchée, alors mélangez simplement cette zone d'eau. Je viens de mélanger cette zone d'eau. Vous pouvez également utiliser un mouchoir ou un morceau de tissu pour vous assurer absorber toute cette eau du bord de votre source de foudre ou du papier. Vous pouvez maintenant voir qu'il est légèrement plus léger sur cette zone. Laissez-nous sécher ça. Maintenant qu'il est complètement sec, nous allons réajouter ces coups de foudre. Cette astuce était parce que nous voulions ces coups de foudre aient comme une aura ou quoi le dis-tu, comme un bord doux, mais qu'il y ait un coup de foudre au milieu, c'est pourquoi nous avons fait cela en se répandant. Mais croyez-moi, si ce n'est pas possible et que vous craignez que cela ne gâche votre peinture parce que votre papier est encore mouillé ou parce que vos couleurs vont se détacher, alors ne l'essayez pas. Sinon, vous pouvez aller de l'avant et l'essayer vous-même. Pardonnez-moi si cela ruine votre tableau. J'y ai ajouté ces coups de foudre. Il vous suffit maintenant d' ajouter au premier plan. Pour ajouter au premier plan, allons avec un beau brun, la nuance de bois brûlé, et nous ajoutons simplement la base. Remplissons d'abord la base. J'y vais avec une teinte brune et non noire. Nous avons besoin qu'il s'agisse d'une teinte brun foncé. Vous pouvez choisir sépia ou van **** marron et le colorer en tant que tel. Mais assurez-vous de ne pas utiliser le noir, car nous voulions avoir cette petite luminosité la teinte jaune que nous avons ajoutée. Nous allons avoir des arbres et des arbres ici. Ajoutons les formes d'arbres sur le dessus. Il suffit d'ajouter des formes aléatoires. Vous pouvez le voir. C'est la raison pour laquelle nous avons d'abord peint la foudre , puis les arbres parce que nous voulions les formes des arbres passent au-dessus de la foudre parce que foudre est derrière ces arbres. Ajout d'autres arbustes et arbustes pour couvrir cette partie inférieure. Je pense que c'est assez bien. Nous ne créons pas exactement ce qu'il est sur la photo. Il suffit de cacher quelque chose à la base pour que nous ayons un avant-plan. Je pense que c'est tout. Attendons que cela sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement séché. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. 46. Jour 21 : couleurs et image: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 21. Les 10 prochains jours, nous n'avons aucune image de référence, mais nous peindrons différents beaux cieux, ciel nocturne et ciel de jour. La peinture d'aujourd'hui va être la suivante : c' est des nuages moelleux dans le ciel sur la technique humide. Allons de l'avant et voyons quelles sont les couleurs dont nous avons besoin. Nous allons utiliser le gris de Payne, une jolie version du gris de Payne, mais nous avons besoin d'un ton plus clair. Nous allons le mélanger avec de l'eau pour créer un ton plus clair comme ça. Ensuite, nous utiliserons un peu d'indigo. Encore une fois, nous utiliserons un ton plus clair de l'indigo en le mélangeant avec une quantité d'eau et en créant ces traits plus légers. Ensuite, pour le premier plan, nous ajouterons du vert olive. Pour obtenir certains de ces traits plus sombres, j'utiliserai un vert foncé et je le mélangerai à l'indigo pour créer ce vert plus foncé. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Apprenons à peindre ça. [MUSIQUE] 47. Jour 21: Comme il n'y a pas de tableau de référence, commençons à peindre. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur l'ensemble du papier. Appliquons l'eau uniformément. Vous pouvez incliner légèrement vos papiers, c' est-à-dire légèrement votre planche afin d'avoir une couche d'eau uniforme et de ne pas former de grandes piscines. Ici, j'ai appliqué l'eau. Commençons par avoir nuages plus sombres dans le ciel. Pour cela, nous commencerons par un beau gris Payne. Voici le gris de Payne. Nous allons utiliser un effet de tonalité plus clair. ton légèrement plus clair du gris de Payne et nous commencerons par le haut. Nous allons simplement créer beaux traits comme ça en utilisant le côté du pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez incliner à nouveau votre planche pour que ces coups coulent vers le bas. C'est facultatif, vous n'êtes pas obligé de le faire. On s'en sort encore avec le gris de mon Payne et on crée ces stries ou ces traits. Ramassez plus de gris Payne et continuons à ajouter. Je veux que les traits plus sombres, plus doux, soient en haut et là. J'ai ajouté ces coups de fouet dans le ciel, puis je vais aller avec mon indigo. Voici mon indigo. J'ai besoin d'un effet de tonalité plus clair. Ici, je prends un ton plus clair en y ajoutant un peu d'eau supplémentaire et c'est ce que nous ajoutons à ce côté gauche. Nous avons ces tons bleutés sur le côté gauche. De beaux nuages bleus et bleus sur le côté gauche. Voici mon indigo et nous l'appliquerons sur le côté gauche et certains vers le milieu aussi. Ce sera un mélange de cet indigo et de gris Payne. C'est juste ajouter ces petits coups. Revenons à ajouter un peu plus de gris Payne. Voici le gris de Payne, en ajoutant cela en haut. Comme vous le savez, lorsque l' aquarelle sèche , elle va s'éclaircir Nous devons donc nous assurer que nous sommes en mesure d'ajouter plus de couleur pour qu'elle reste un peu plus sombre, c'est-à-dire si vous le souhaitez. pour ressembler à ça, vous devez l'appliquer un ton plus foncé. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir ces couleurs. Ici, j'utilise la pointe de mon pinceau pour ajouter ces nuages et laisser autant d'espaces blancs. Ici, je reprends mon indigo, parce que je veux que les couleurs plus foncées soient au sommet. Mélangez le bleu et le noir ensemble. Ayons ces nuages plus petits, nous allons ajouter les nuages plus petits ici en bas, en laissant tomber quelques peintures. Je pense que nous avons assez ajouté le ciel, maintenant attendons que tout ça sèche ou je pense que nous allons simplement faire le tour du premier plan directement. Ici, je veux prendre mon vert olive et je vais l'ajouter à la base. Oui, je pense qu'il est séché et qu'il ne va pas trop se propager jusqu'au sommet, donc nous allons simplement y aller directement. Je prends mon vert olive. Vous pouvez voir qu'il crée une bordure magnifique et mélangée. C'est comme s'il y avait la fin loin et donne cette douceur à notre premier plan. Si vous voulez un avant-plan un peu doux, alors nous optons pour la technique rouge sur rouge elle-même, mais assurez-vous qu' elle n'est pas trop rouge car sinon elle va se répandre beaucoup. Ici, j'ai ajouté le vert olive à la base, mais nous n'avons pas encore fini, alors allons-y et prenons un joli vert foncé maintenant. Il s'agit d'un vert foncé. Je vais le mélanger avec un peu d' indigo pour le rendre plus sombre et je vais l' ajouter à la base. J'ai besoin de plus d'indigo et de l' ajouter à la base. Cela l'a rendu plus sombre, plus sombre à la base. Je dois aussi faire foncer le côté gauche , donc je vais prendre un peu plus de gris de Payne. C'est le gris de mon Payne. Laissez-moi me débarrasser de l'eau supplémentaire et j'irai aussi sur les bords. Cela signifie que ce bord ici, je veux qu'il soit noir. C'est pourquoi nous reprenons le vert olive et essayons d' apprendre cela. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous allons repartir avec le vert foncé pour créer un joli élément sombre au premier plan, quelques uns plus loin des arbres. Il ne s'agit que de buissons et de bords touffus. Vous pouvez le faire, juste quelques touches ici et là et parce que cette région est encore humide et que nous travaillons toujours sur la technique mouillée sur mouillé, vous obtiendrez ces dernières plus douces et non dures, mais assurez-vous qu'il n'est pas trop humide et que vous n'introduisez pas beaucoup d'eau à l'aide de votre brosse. Votre brosse doit contenir moins d'eau, s'il y a trop d'eau, assurez-vous simplement de toucher vos tissus pour absorber l'eau supplémentaire de la brosse. Mélangez également un peu de gris de Payne. Il n'a pas besoin d'être noir, il faut juste qu'il soit vert foncé. Ce que nous essayons d'obtenir, c'est comme un très joli vert foncé et assurez-vous créer des espaces pour qu'il ressemble à des arbres. Il vient d'y ajouter des arbres différents. Je pense que c'est suffisant. Permettez-moi d'en approfondir un peu plus de profondeur. Je pense que nous sommes assez bons. Bien que cette partie ne soit pas ce qui est important, c'était de faire ressembler le ciel. Pouvez-vous voir à quel point il est moelleux cause de la technique mouillée sur mouillé et du tout simplement qui souffle autour. Je pense que c'est fini, allons-y et essayons tout ça pour que nous puissions retirer la bande. Il est complètement sec, retirons le ruban adhésif. Voici le ciel magnifique. J'espère que ça vous plaira. 48. Jour 22 - Couleur de l'image: Bienvenue au Jour 22. C'est ici le ciel que nous allons peindre aujourd'hui. J'adore toutes les couleurs que j'ai utilisées dans celle-ci. Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Nous commençons par mon jaune indien préféré. Ensuite, nous passons à la couleur suivante en utilisant l'orange transparent. Ensuite, nous ajoutons également de la couleur rose. Vous pouvez voir qu'il y a une teinte rouge là-dedans, mais elle n'est pas rouge. C'est Rose que j'ai utilisé. Voici Rose. Lorsque vous ajoutez cette rose sur le jaune et l'orange, vous obtenez une belle teinte rouge. C'est comme ça que j'ai eu ça. Ensuite, dans le ciel, j'ai ajouté une couleur brune. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger le jaune et le rose ensemble et nous obtiendrons une belle teinte rouge. Laissez-moi vous montrer ça. Voici mon jaune et voici la rose. Mélange qui donne une belle teinte rouge comme celle-ci. Nous avons également créé une belle teinte brun rougeâtre en mélangeant ce brun et la rose ensemble et nous obtenons une belle teinte brun rougeâtre. On peut aussi utiliser le gris de Payne, mais je pense que c'est suffisant. Ce sont toutes les couleurs que j' ai utilisées pour ce tableau. Sans plus tarder, commençons à peindre ce beau ciel. 49. Jour 22: Commençons par appliquer l'eau sur l' ensemble de notre papier. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément, ce qui est vraiment important, sans former de traction. Encore une fois, sur l' ensemble du papier, nous y appliquerons l'eau. Assurez-vous que l' eau est uniforme et que vous pouvez incliner votre papier ou le carton que vous utilisez pour que l' eau reste uniforme. [MUSIQUE] Laissez cette eau s' imprégner dans le papier pour qu'elle reste mouillée pour peindre votre ciel. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appliqué l'eau, commençons par notre première couleur, qui sera jaune indien. Je vais commencer par le bas et l'ajouter sous la forme de ces lignes striées. Il suffit d'ajouter ces belles lignes striées et de les remplir dans la base. Partout où il y a ces espaces blancs, ce sera la région la plus brillante où se trouve le soleil. Il y a cette lueur que je ne vais pas peindre. Nous ajoutons cette belle lueur de jaune, et nous ferons la même chose jusqu'au sommet. Vous pouvez voir mes coups, comment je bouge mon pinceau comme ça. Ce tableau vient complètement de ma tête, vous l'avez déjà vu. Puisque je peins ça maintenant, voyons comment cela se passe. Vous l'avez déjà vu, je ne sais pas maintenant pendant que je peins. C'est tellement bizarre, n'est-ce pas ? Vous l'avez vu, et je sais que je vais éditer ça et je sais comment ça se passe. Mais en ce moment, pendant que je le peins, nous ne savons pas comment cela va se passer. [RIRES] De toute façon. Il y a tout ce beau jaune ajouté dans le ciel. Maintenant, je vais choisir la couleur suivante, qui va être orange. Je vais prendre une bonne quantité d'orange, puis je vais ajouter en haut. Ici, je vais juste ajouter de belles lignes striées. [MUSIQUE] Là, en ajoutant ces lignes striées, et vers le haut, je vais juste rendre plus sombre. C'est à la base que j'ajoute ces petites traces de blanc. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai ajouté l'orange, je vais choisir la couleur suivante. Je vais prendre un peu de rose, et je vais l'ajouter dans le ciel. Vous pouvez voir que lorsque j'ajoute le rose, parce qu'il est au-dessus du jaune et de l'orange, il va se transformer en une belle nuance de rouge, et c'est exactement ce que nous voulons. Là, je donne juste cette magnifique nuance rose. Je n'utilise pas le rouge ici, mais j'irai avec la teinte rose pour qu'elle crée un rouge par elle-même. Ensuite, au sommet, j'irai ajouter ces nuages plus sombres. Avec une version agréable et plus forte du rose en haut, et vers la base, j'irai avec des traits plus petits. Juste quelques coups plus petits ici, c'est tout. Peut-être un peu ici de ce côté-ci. Je n'en veux pas trop, alors permettez-moi de l' aplatir légèrement et de le mélanger. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, nous allons choisir la prochaine teinte plus foncée, donc ce sera brun, donc je vais prendre mon brun foncé. Il s'agit d'un brun transparent. Il y a le brun transparent, mélange bien, qui le mélange bien, et ensuite je l'ajouterai sur le dessus de la nuance rose, sorte que j'ai certaines de ces nuances plus sombres dans le ciel, puis sur le côté gauche. Nous allons avec ma rose et je le mélange avec mon brun, pour obtenir une teinte brun rougeâtre. C'est ce que nous allons appliquer. Il y a le brun, et il y a la nuance rose. Mélangez-les ensemble et vous obtenez une belle teinte brun rougeâtre, et cette teinte brun rougeâtre est ce dont nous avons besoin. Ensuite, nous allons l' appliquer dans des zones aléatoires et créer certains de ces magnifiques nuages. Vous pouvez ajouter plus de rose. [MUSIQUE] Là, j'ai ajouté ces beaux traits. [BRUIT] Je pense que je vais prendre un peu plus d' orange et l'ajouter ici. Je dois me débarrasser de l'eau supplémentaire contenue dans mon pinceau avant de l'appliquer sur le papier et d'ajouter ces beaux nuages. [MUSIQUE] Peut-être un peu de ces nuages bruns ici. [MUSIQUE] J'ai ajouté certains de ces beaux nuages bruns. Je pense que j'ai besoin de plus en haut ici, couvrir cette région et de la mélanger. [BRUIT] Maintenant que nous avons fini, je pense que nous allons aller avec le mouillé sur mouillé lui-même pour le premier plan. Pour le premier plan, je veux aller avec ma teinte brun foncé, donc prendre ma teinte brun foncé là-bas, et je pense que ces régions sont maintenant sèches. Parce qu'il est sec, laissez-moi aller de l'avant et ajouter au premier plan en utilisant mon brun foncé. Voici ma teinte brun foncé, et j'ajoute juste une ligne droite. J'ai ajouté la base du premier plan. Ensuite, je me demande ce que je dois ajouter au premier plan. Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Peut-être pourrons-nous ajouter de belles plantes, mais je pense que nous avons besoin que cela soit complètement sec, mais je pense que nous avons besoin que cela soit complètement sec, alors attendons que ça sèche. [BRUIT] Ici, tout est maintenant complètement sec, alors prenons une belle teinte brun foncé. J'utilise ma brosse à doublure pour obtenir des lignes plus fines. En utilisant cela, je vais créer des branches comme ça, quelques petites branches au premier plan. Je vais juste le fondre dans cette région de premier plan. Peut-être que nous allons aussi créer des arbustes, donc des formes touffues comme ça. Utilisez le plus petit pinceau dont vous disposez pour ajouter ces formes et mélangez-le au premier plan. Nous devons le fondre vers le premier plan, la principale raison étant que les coups que nous avons appliqués pour le premier plan étaient mouillés sur mouillés, donc ils vont être légèrement plus légers. Si nous avons besoin qu'il soit plus sombre , nous devons faire une nouvelle demande en haut. Je ne postule pas dans la région centrale, je veux que ce soit légèrement plus léger, donc je ne m'appliquerai que vers la gauche et la droite. [MUSIQUE] C'est là, alors allons-y et ajoutons quelques branches d'arbres supplémentaires. Une branche d'arbre, un autre buisson ou un autre arbre ici. [MUSIQUE] Un autre arbre ici. [MUSIQUE] C'est de beaux dessins, [MUSIQUE] et quelques belles branches à certains endroits, là. Il suffit d'utiliser la pointe de mon pinceau pour créer ces formes de branches. [MUSIQUE] Je pense que c'est assez bien, je ne veux pas entrer dans les détails du premier plan parce que ce n'est pas ce qui est important. L'important était d' obtenir correctement ce ciel. Je vais juste attendre que ça sèche, puis retirer le ruban adhésif. Il est complètement sec maintenant, retirons le ruban adhésif. [MUSIQUE] Regardez à quel point cela s'est avéré magnifique. Je pense que c'est mon préféré surtout à cause de toutes les couleurs de celle-ci. J'adore peindre en utilisant toutes ces couleurs que nous venons d'utiliser dans celle-ci. Vous y allez. 50. Jour 23 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 23. Ce tableau est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est un beau ciel nocturne éclairé par la lune avec quelques arbres au premier plan. Le tout a été peint avec la technique mouillée sur humide, c' avec la technique mouillée sur humide, est-à-dire ces nuages et l'arrière-plan, et une fois qu'il est complètement sec, on ajoute les arbres de premier plan et une petite lune avec le blanc. gouache. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous avons utilisées. Nous commençons par un fond de jaune indien, puis nous ajoutons un peu d'or indien C'est donc une belle teinte dorée qui peut facilement se mélanger en mélangeant orange, jaune et brun ensemble. Ensuite, nous ajoutons une belle couleur marron clair, de sorte que nous ajoutons une belle couleur marron clair, vous pouvez choisir soit un brun permanent, soit un ombre brûlé léger, soit une couleur brun rougeâtre. Pour créer cette couleur brun rougeâtre, j'ai mélangé mon brun transparent avec un peu de rose et j'ai eu une belle couleur brun rougeâtre un peu comme celle-ci. Vous pouvez voir que c'est d'une belle couleur brun rougeâtre, elle est plus claire que le brun foncé que j'ai. Ensuite, j'ai utilisé du brun foncé dessus, pour que vous puissiez choisir un sépia ou n'importe quel brun foncé que vous avez comme Van **** marron. Enfin, nous allons le rendre encore plus sombre en ajoutant le gris de Payne sur le dessus. Ensuite, au centre, nous avons ces petits nuages, donc pour cela, nous avons besoin d'un ton plus clair de gris de Payne comme celui-ci pour les nuages et c'est tout. Ce sont les couleurs que nous avons utilisées pour cette peinture. 51. Jour 23: Commençons par appliquer l'eau sur le papier, appliquons l'eau uniformément. Ici, j'ai appliqué l'eau et je vais commencer par mon jaune indien préféré. Voici le jaune indien. ramassant une bonne quantité de jaune indien dans votre pinceau, allons-y. Nous allons commencer le long des bords. C'est un ciel nocturne magnifique, mais nous avons besoin de quelques écarts entre les deux. Encore une fois, je vais continuer à postuler en rond. Ici, au centre , nous voulons laisser un grand espace blanc, donc autour de cette zone, nous allons peindre avec notre peinture jaune. Allons avec des couleurs plus foncées vers les bords mais vers le milieu, laissons des espaces vides, et faisons aussi des traits comme ça. C'est l'espace que j' ai laissé au milieu. Maintenant que nous en avons fini, passons avec la prochaine teinte, qui sera de l'or indien. Je sais que je ne l'ai pas mentionné quand je mentionnais les couleurs de ma palette, j'ai oublié qu' elle était là dans ce coin, mais c'est bon, vous pouvez mélanger votre orange et votre jaune ensemble pour obtenir une belle nuance dorée. Ajoutez-y un peu de brun si vous voulez qu'il ressemble exactement à de l'or. Nous allons appliquer cela, mais laissez un peu d'espace jaune, n'allez pas vers le bord du jaune. Ici, je prends ma teinte dorée et je l'applique, mais comme vous pouvez le voir, je l'applique loin de la partie centrale parce que je ne veux pas qu'elle se répand dans ma zone blanche. Ici et là. Nous avons appliqué la belle teinte dorée, allons maintenant avec notre prochaine couleur. Pour la couleur suivante, je vais créer une belle nuance brune. Voici mon brun transparent. Pour mon brun transparent, je vais mélanger un peu de rose pour qu'il devienne une belle couleur brun rougeâtre. Ici, le brun transparent est vraiment foncé, c'est pourquoi j'y mélange un peu de rose et j'ai cette belle couleur marron et ajoutons ça sur le dessus. Nous allons maintenant l'ajouter sous la forme de ces formes trouble, mais vers l'extérieur, vous pouvez le couvrir. Là, on va le mélanger encore une fois. Nous avons déjà utilisé cette couleur dans l'un des tableaux auparavant, je ne me souviens pas vraiment lequel, était-ce hier ? Je pense que oui. Quoi qu'il en soit, nous allons continuer à ajouter, mais laissez beaucoup de ces espaces jaunes entre les deux. Obtenons notre ciel nocturne nuageux en ajoutant ces traits plus sombres. Maintenant que nous avons ajouté toutes ces magnifiques nuances, nous allons maintenant utiliser notre brun foncé ici. Ici, je prends mon brun foncé, qui est le brun transparent lui-même sans rien dans son mélange et maintenant je vais l'appliquer sur le dessus. Nous passons progressivement d' une couleur à la plus sombre, vous devez l'avoir compris maintenant. ramassé ma teinte brun foncé et je passe par-dessus le haut. Continuez à passer par-dessus le haut. Juste un peu vers le centre, pas trop. Assurez-vous d'utiliser cette action rapide à gauche et à droite avec votre pinceau, c'est comme ça que vous obtiendriez ces coups. Je sais que lorsque vous ajoutez tout cela sur le dessus, vous vous demandez que l'or indien que nous avons appliqué au début, il n'est même pas vu, mais il contribue beaucoup à ce tableau, car il est là dans ce tableau. mélange. C'est ce que nous devons comprendre que ces couleurs sous-jacentes ont beaucoup de rôle à jouer dans l'image finale, même si elles ne sont pas visibles à la fin. Maintenant, nous allons passer avec la couleur suivante sur le dessus, qui est sépia. Pour créer du sépia, vous pouvez mélanger votre gris Payne au brun et c'est exactement ce que je vais faire. Laissez-moi prendre le gris de mon Payne ou vous pouvez mélanger le noir. J' y prends le gris Payne et je vais le mélanger avec ma teinte brune là-bas, rendre aussi sombre que possible. C'est vraiment sombre et c'est ce que je vais appliquer en haut. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse , car vous ne pourrez pas obtenir ces coups. Faites en sorte que vous roulez votre pinceau sur le papier. Comme ça, il va donc former des formes moelleuses et trouble. Vous devez continuer. J'ai ajouté de jolies couleurs contrastées de la lumière à l'obscurité. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous devons ajouter de beaux nuages moelleux et plus légers au centre et nous allons le faire avec le gris de Payne. Prenez donc la couleur grise de votre Payne ou la couleur grise que vous utilisez. Ici, et j'ai besoin qu'il soit plus léger. Alors là, j'ai ramassé le gris de mon Payne mais je n'ai pas besoin d'eau supplémentaire absorbe toute cette eau sur alors j' absorbe toute cette eau sur ma brosse et je vais l' ajouter dans le ciel. Ici, je pense que j'ai besoin de plus de peinture. Vous pouvez le voir, donc c'est le gris de Payne et l'ajouter autour de la zone centrale. Le gris de Payne va au centre. Nous avons recouvert cette zone centrale de gris Payne. Oups, j'ai fait une erreur ; je suis allé dehors, puis j'ai ramassé cette feuille brune et je l' ai amenée à l'intérieur au centre , mais je l'ai rectifiée immédiatement en l'absorbant avec ma brosse. De toute façon. Là, donc maintenant, nous en avons couvert. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous attendrons que tout ça sèche pour pouvoir l'ajouter au premier plan. Ici, tout est maintenant complètement séché, donc j'ajouterai quelques éléments de premier plan et je veux le faire avec ma teinte brune et sombre. Voici donc le brun. Ajoutons juste quelques beaux arbres à l'avant. En fait, je vais mélanger un peu de sépia, comme dans le gris de Payne, dans ce mélange pour créer du sépia. C'est ce que nous allons utiliser, donc il ne s'agira quelques arbres et ça va aller jusqu'au sommet et c'est mouillé à sec car il est sec et que nous utilisons de la peinture humide. Vous pouvez avoir des branches là-dessus. Nous allons en ajouter d'autres. Il suffit d'ajouter des branches, vous pouvez le voir. Permettez-moi d'en faire un de ce côté-ci aussi ; laissez-moi aller de côté sous un angle. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau pour l'obtenir bien et pointue, n' oubliez pas cela. Nous avons donc ajouté de jolies branches. Je pense que c'est suffisant, je ne veux plus ajouter et gâcher tout ça parce que ce n'est pas ce qui est important ici, c'est ce ciel. Il n'y a donc qu'une dernière chose à ajouter dans le ciel et ajoutons cela. Ce sera une lune dans cette partie centrale pour la partie ciel nocturne. Je prends donc ma gouache blanche parce que nous avons besoin qu'elle soit vraiment blanche et que nous l'ajoutons vers cette région centrale ; juste un cercle avec notre peinture blanche. C'est beau et blanc brillant au centre et c'est tout. Une fois que tout est sec, on peut retirer le ruban adhésif. Il est complètement asséché, alors retirons le ruban adhésif. Le voilà, le beau ciel nocturne d'aujourd'hui. 52. Jour 24 - Couleurs de l'image: Bienvenue au 24e jour. Voici le magnifique ciel nocturne des aurores boréales que nous allons peindre aujourd'hui. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs. En haut, nous avons la couleur indigo plus foncée, puis en bas, j'ai ajouté une couleur bleu foncé. Nous allons utiliser le bleu brossé, indien [inaudible], ou tout bleu foncé que vous avez. Si vous n'avez pas de bleu foncé comme celui-ci, vous pouvez mélanger votre bleu cobalt avec indigo ou du noir pour obtenir ce bleu plus foncé. Ensuite, il y a ce beau vert ici. Ce vert ici, si vous avez le vert de la prostituée, vous pouvez aller de l'avant et l'utiliser directement. Mais ce que j'ai fait, c'est mélanger ce vert. Je l'ai mélangé en mélangeant mon beau bleu vif ou bleu Taylor. Voici ma teinte bleue Taylor, et je l'ai mélangée à mon jaune indien. Après avoir mélangé mon jaune indien et mon bleu vif, j'ai eu ce beau vert, qui est presque le même que le vert de la prostituée. Si vous avez ce vert, vous pouvez l'utiliser, ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser le vert sève. Mais ce que vous pouvez faire, c'est simplement mélanger un peu de bleu avec votre vert sève et vous devriez être en mesure de le rendre plus léger. Essayez d'expérimenter comment obtenir cette couleur vert vif. Vous pouvez mélanger le jaune, bleu et le vert ensemble pour obtenir ces couleurs. Puis la montagne de premier plan, évidemment j'ai ajouté avec un ton plus sombre de gris pâle, et quelques traits secs avec ma peinture blanche sur le dessus. Ces nuages sont d'un mélange d'indigo et de couleur bleu foncé, et c'est tout. Tout le fond est avec la technique mouillée sur humide, avec les nuages au-dessus, puis une fois qu' il est complètement sec, nous ajoutons simplement à la montagne de premier plan. C'est tout pour aujourd'hui. 53. Jour 24: Commençons par appliquer l'eau sur le papier. Appliquez une couche d' eau uniforme sur notre papier. Ici, j'ai appliqué l'eau, maintenant nous allons mélanger un beau vert. Si vous avez le vert Hooker, vous pouvez l'utiliser directement mais je vais mélanger ce vert en utilisant les couleurs de ma palette. Je vais mélanger le bleu clair avec une belle quantité de jaune indien. Cela va me donner un beau beau vert. Regardez ce beau vert que nous venons de créer. C'est le vert que je vais utiliser dans mon ciel. Je vais commencer à postuler au centre ici. Voyez-vous, comme ça, que je commence à appliquer, je pense que j'ai besoin de plus de jaune dans le mélange pour le rendre un peu plus léger. Comme je l'ai dit, si vous avez le vert de Hooker, vous pouvez l'appliquer. Ici, je mélange ce vert et je l'applique vers le bas. Je prends plus de jaune, de bleu vif, plus de jaune et je l'ajoute à mon ciel et ici aussi au sommet. J'ai postulé presque jusqu'à la moitié de mon papier. Maintenant au sommet, je vais appliquer de l'indigo. Je vais prendre une bonne quantité d'indigo. Il est sur le côté droit de ma palette. Ensuite, je vais appliquer cet indigo vers le haut. Ici, j'ai appliqué cet indigo vers le sommet. Ensuite, je vais prendre mon bleu foncé, bleu de Prusse, et l'appliquer là où il rejoint l'indigo. Je vais postuler. Notez également que je tiens mon papier ici à un angle pour que toute mon eau coule bas et qu'elle crée des poils comme celui-ci et se mélange dans le vert que j'ai déjà ajouté sur le papier. Je prends mon bleu et je l'ajoute. Voyez-vous qu'il forme ces beaux poils gris ? Vers le haut, j'ajouterai l'indigo plus foncé et il va simplement se fondre en mélangeant dans le vert en formant ces poils. Si votre papier est encore mouillé, il va certainement former ces poils sur le papier. Assurez-vous que votre papier est vraiment mouillé lorsque vous ajoutez le ciel. Passons à l'ajout des tons bleus. Maintenant que vous avez ces poils, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter de beaux nuages dans le ciel. Pour ajouter ces nuages, on ramasse la peinture bleu foncé, on la mélange avec un peu d'indigo. Vous avez besoin d'un bleu plus foncé comme celui-ci. Je pense qu'on peut aussi le faire virevolter pour que les traits puissent bien se mélanger sur le papier plutôt que tous s'accumulent au fond. Il suffit de le faire virevolter autour de votre papier. C'est la partie la plus amusante avec aquarelles lorsque vous peignez, car vous pouvez ajouter tous ces beaux traits en tournant simplement autour du papier. Maintenant que j'ai ce ton plus sombre, je vais ajouter des nuages. Je vais ajouter en haut en partant du côté droit et en utilisant le bout pointu de mon pinceau et en ajoutant ces nuages plus petits. Est-ce que tu vois ça ? C'est juste en utilisant le côté et la pointe de mon pinceau, nous créons de beaux nuages dans le ciel. Allons de l'avant et continuons à ajouter. Il suffit d'utiliser ce mouvement gauche et droit avec votre pinceau. Allons plus loin dans le ciel. Pouvez-vous voir ces beaux nuages s'ajouter ? Vous pouvez également aller vers le haut et en ajouter simplement plus. Permettez-moi de descendre au fond et d'essayer des plus petites. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste remplir à la base et ajouter des tons plus sombres comme ça et le fondre vers ce vert. Ce vert en bas est encore légèrement mouillé. C'est la raison pour laquelle nous sommes capables créer ce magnifique mélange. C'est la raison pour laquelle je dis que vous avez besoin que votre papier reste mouillé plus longtemps. Là, nous avons maintenant base verte plus foncée et nous avons les nuages dans le ciel. C'est un beau ciel clair du Nord avec de beaux nuages. C'est tout pour le fond du ciel. N'attendons pas que cela sèche pour que nous puissions ajouter un peu de premier plan. Il est complètement sec maintenant, allons-y et ajoutons la montagne au premier plan. Je vais utiliser le gris de Payne et créer une belle forme de montagne au centre comme ça. Laissez-moi remplir ça. Vous pouvez également aller de l'avant et utiliser le noir. J'utilise la version la plus sombre de mon gris Payne. C'est le ton le plus sombre du gris de mon Payne. Je vais créer un bon point. C'est là. Créons maintenant de la neige dans cette région. Je prends une partie de ma belle peinture blanche et je vais juste l' ajouter sur le dessus. Il va se confondre avec le gris de mon Payne pour former un ton grisâtre. Je vais juste créer ce gris. Je crée une scission sur la montagne pour qu'il y ait une vallée ici. Chaque fois que vous prenez du blanc, vous pouvez laver à nouveau votre brosse. Sinon, lorsque vous revenez à votre palette pour obtenir plus de blanc, il s'agira d'un mélange gris. Il suffit de laver votre pinceau et d'essayer à nouveau d'ajouter vos traits blancs sur le dessus. Là, j'ai un joli gris, j'ai lavé mon pinceau et j'ai pris plus de blanc maintenant. J'en ajoute d'autres. Comme vous pouvez le voir, c'est beau et blanc. En fait, plus grisâtre. Maintenant, je vais faire de même vers le bon côté, mais pas à tous les endroits. Je vais juste appliquer les dunes blanches à endroits aléatoires car nous avons besoin qu'elles soient légèrement noires. Là, je viens d'ajouter dans certains endroits. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous attendons que cela sèche pour que je puisse ajouter plus de tons blancs sur le dessus. Ici, il est complètement sec maintenant. Vous n'avez pas à passer par ce processus d'ajout de tous ces détails sur la montagne, vous pouvez totalement sauter cela et ajouter une simple montagne si concentrez sur le ciel. Mais j'aime toujours travailler sur les détails de ma peinture même si mon sujet est autre chose, de sorte qu'en fin de compte, vous ayez une belle image devant vous. Voici ma gouache blanche, je vais prendre un pinceau sec parce que je veux de beaux coups secs. Ici, j'ai pris ma peinture à la gouache et j'ai rempli mon pinceau de peinture sèche. Laissez-moi essayer s'il est sec, oui, c'est très bien. Ensuite, je vais aller au sommet de ma montagne et ajouter quelques coups secs. Voyez-vous que ces stokes sont secs ? Je vais faire la même chose par le haut. J'ajoute juste quelques coups secs à des endroits aléatoires. Nous ne voulons pas qu' il soit partout. Juste là où se trouve la fente de la vallée, nous ajouterons de jolis coups secs. Les coups sont secs, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'eau sur ma brosse. J'ai complètement séché mon pinceau avant de prendre la peinture blanche. C'est absolument important si vous voulez avoir ces coups secs. J'ai cette astuce où je vérifiais toujours si ma brosse est complètement sèche. Après avoir ramassé la peinture, essayez de frotter votre pinceau sur une autre surface pour que toute l'eau y aille. Ensuite, il ne reste que le pinceau sec, puis vous pouvez l'appliquer. ça sur ton papier. C'est ce que je fais toujours. Mettons-le sur ce papier. Prenons également certains de ces traits blancs sur le côté droit. Je pense que c'est assez bien. Permettez-moi d'en ajouter plus ici. J'ajoute juste des traits plus sombres avec blanc juste à certaines zones. Il n'est pas nécessaire que tout soit sec. Je pense que c'est assez de détails sur ce tableau maintenant. Je vais juste sécher rapidement cette peinture blanche ici à la fin, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. Ici, il est séché. Retirons le ruban adhésif. La voilà, la magnifique peinture aurores boréales pour aujourd'hui. 54. Jour 25 - Couleur de l'image: Bienvenue au Jour 25. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est un mélange de beaux nuages sur un beau ciel bleu, et nous avons des bâtiments ensoleillés en bas. Le tout était peint mouillé sur mouillé, et même cela était mouillé sur mouillé, mais le papier avait séché au moment où j'ai commencé à les peindre, donc ceux-ci ressemblaient à la méthode mouillée sur sec. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous utilisons. Ce jaune ira avec le jaune de Naples. Ensuite, nous avons du bleu cobalt pour les nuages, donc c' est bleu cobalt. Pour les zones plus sombres du sommet, j'ai mélangé un peu de bleu de Prusse ou de bleu [inaudible]. C'est ce que c'est dans ma palette. C'est presque le même que le bleu de Prusse. Ce nuage ici, je n'ai pas utilisé le gris de Payne, mais plutôt, je l'ai inventé en utilisant les couleurs primaires. Je suis mélangé bleu cobalt puis jaune Naples, puis j'ai mélangé mon rouge permanent avec lui pour créer une belle couleur grise, qui est quelque chose comme ça. C'est le gris que j'ai créé, puis j'ai mélangé mon bleu de Prusse à cette couleur grise pour créer une couleur gris plus foncé comme celle-ci. Ce sont les couleurs du ciel. Ensuite, pour cette zone plus légère ici, j'ai utilisé mon brun transparent. Vous pouvez également utiliser du numéro brûlé. Mon brun transparent je l'ai mélangé avec du jaune Naples. J'ai mélangé mon brun transparent avec le jaune Naples pour créer un ton marron plus clair. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées dans ce tableau, alors passons-y. 55. Jour 25: Commençons par appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier. À plusieurs reprises, déplacez votre pinceau sur la surface du papier pour obtenir une couche d'eau uniforme, ce qui est absolument nécessaire, car nous peignons avec une technique mouillée sur mouillée. Pour commencer par le jaune de Naples, voici mon jaune de Naples. Ensuite, je vais mélanger mon bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt. Ensuite, je vais mélanger un bleu plus foncé dans mon bleu cobalt pour certaines zones sombres. C'est mon bleu plus foncé, donc c'est mon bleu de Prusse et je l'ai mélangé à une extrémité du bleu cobalt. Maintenant, mélangeons un gris. Ici, je vais mélanger un gris plutôt que d'utiliser le gris déjà présent dans ma palette. Je vais donc le mélanger en utilisant les trois couleurs primaires, bleu, le jaune et le rouge. Je prends du bleu cobalt. Ensuite, je prends le jaune de Naples et je le mélangerai avec de l'alizarine rouge. Nous devons continuer à mélanger pour obtenir la couleur grise que nous voulons. C'est presque là. C'est le gris. Maintenant que les eaux sont toutes trempées dans le papier, je vais commencer à peindre. Je suis passé à mon pinceau plat plus petit et nous allons commencer par le jaune Naples, donc je vais commencer par le jaune Naples en bas. Je vais juste ajouter de belles lignes à la base. Lignes utilisant le côté plat de la brosse. Nous allons laisser beaucoup d' espace blanc ici en bas, alors que ce sont ces zones blanches et la région supérieure est ce que nous allons peindre avec le jaune de Naples. J'ai appliqué ces traits et maintenant je vais passer au sommet avec mon jaune Naples. Mettons-le en haut et appliquons de jolis traits. Encore une fois, vous pouvez voir que je viens d' appliquer des traits aléatoires avec mon jaune Naples. Maintenant, je vais passer en revue avec mon bleu cobalt. Je veux passer par le bleu cobalt en haut. En prenant le bleu cobalt et en commençant par le haut, remplissant la région supérieure, puis nous allons maintenant passer avec le bleu cobalt sur les zones entre les deux où nous avons ajouté le jaune de Naples. Il y a le bleu cobalt, je vais le recouvrir en haut et ensuite faire descendre lentement mon bleu cobalt. Ces régions jaunes. Qu'il soit là. Comme vous pouvez le voir, je fais juste mon pinceau sur ces zones pour avoir ces traits passer mon pinceau sur ces zones pour avoir ces traits sur mon papier et quand je descends, mon bleu cobalt est vraiment, vraiment léger, vous pouvez le voir. Le sommet est là où nous avons besoin qu'il soit plus sombre, donc c'est là que nous ajouterons ce mélange de bleu de Prusse vers le haut. Si vous prenez le mélange de bleu de Prusse et que vous l'ajoutez aux régions supérieures, mélangez votre bleu de Prusse avec du bleu cobalt pour obtenir une belle teinte bleu foncé et c'est ce que nous ajouterons. Maintenant que nous avons ajouté la ronde orale bleue, allons avec une nuance grise. C'est la teinte grise que nous avons mélangée et nous devons commencer à la base car elle commence déjà à sécher. Permettez-moi d'absorber toute cette eau supplémentaire. Ensuite, je vais juste créer ces formes trouble. Nous allons le faire juste à côté du jaune. Si vous avez accidentellement créé du vert sur votre surface, recouvrez-le de ces nuages gris. Toutes les idées où vous avez créé du vert sur votre papier, vous pouvez ajouter le gris sur le dessus et le couvrir sous forme de nuage. C'est exactement ce que je fais ici. Je regarde des zones où je vois une petite teinte de vert sur mon papier et je le couvre de ces nuages. Repassons par le haut. J'ai fait ça. Maintenant, je vais aller vers la base. Vers la base, j'ai besoin que mes nuages soient plus légers et plus petits. Là, vous pouvez voir que tous ces nuages sont plus petits et je mets de très petits nuages en utilisant le côté de mon pinceau. Vous pouvez voir qu'ils sont tous très minuscules et vous pouvez ajouter différents traits pour obtenir vos nuages et agir sur le papier. Je pense que c'est assez bien. La première couche est presque terminée. Si vous sentez que vos couleurs se sont allégées, vous pouvez aller de l'avant et les assombrir à nouveau, mais je ne vais pas les toucher parce que je pense que c' est déjà séché. Si je les touche, ça va tout gâcher. Ajoutons maintenant la base. Je pense que je vais opter pour une base logicielle elle-même. Pour ajouter la base logicielle, je vais mélanger à nouveau le gris, cette fois, une version plus sombre du gris. Ici, je vais prendre le bleu cobalt, le mélanger avec un peu de bleu de Prusse. Ensuite, prenez le jaune de Naples, mélangez-le avec du rouge et je le mélange ensemble, j'ai besoin de plus de bleu. Essayer de créer une belle couleur grise, une couleur gris foncé c'est pourquoi je mélange aussi un peu de bleu de Prusse. Ici, nous avons une belle couleur gris foncé et c'est ce que je vais ajouter à la base. Pour la base, je vais opter pour un effet de construction, vais ajouter ça. Mais ce que nous allons faire, c'est pour obtenir cet effet de construction et que nous ayons des zones plus claires ici, je vais également éclaircir cette zone, donc ici j'ajouterai les traits plus sombres. Nous avons besoin que ce soit léger, l'air. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre un peu de brun transparent. Mélangez-le avec un peu de jaune Naples pour qu' il soit léger et c'est ce que nous allons appliquer ici. Certains bâtiments ici, ces bâtiments sont plus légers. Ensuite, nous revenons avec notre ton génial, afin que vous puissiez les mélanger ensemble. Pouvez-vous voir juste un côté que nous avons mélangé ensemble et la base de celui-ci aussi ? Nous l'aurons sous la forme de certains bâtiments. Quelles que soient les formes que vous souhaitez créer, des tours ou des bâtiments ou n'importe quelle forme. Vous voyez. J'ai créé de beaux bâtiments. Ensuite, vous pouvez également passer des formes d'arbres. Ce sera une piscine ou une tour, verte, quelque chose comme ça. Il en va de même ici. Nous avons une belle zone plus lumineuse et la zone plus sombre vers les côtés, donc c'est là que se trouve cette zone lumineuse. C'est pourquoi nous avons ajouté un mélange de ce brun et de la lumière, donc c'est juste le ciel éclairant ces bâtiments. C'est ça. Je pense que c'était le plus rapide que nous ayons fait pour [inaudible] et la réponse est donc simple, mais je sais comment ces coups dans le ciel peuvent être si difficiles à réaliser, surtout si votre papier commence à sécher. Je vais donc sécher ça pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. Il est maintenant séché, alors retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. 56. Jour 26 - Couleurs de l'image: Bienvenue au Jour 26. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Il y a beaucoup de couleurs ici dans le ciel et l'ensemble du tableau a été peint avec la technique mouillée sur mouillée. Mais ce que nous devons comprendre dans ce tableau, c'est que votre peinture n' pas à ressembler exactement à la mienne parce que le tout était mouillé sur mouillé, et il y a eu beaucoup de propagation de la peinture. La peinture que vous appliquez, c' est-à-dire un pigment lorsque vous appliquez sur le papier, va se répandre. On ne peut pas prédire comment la peinture va se propager. Ne soyez pas rapide ou contrarié que ce n'est pas exactement le mien, mais plutôt suivez le flux et profitez du processus de création de celui-ci parce que vous allez apprécier et adorer regarder le les pigments coulent dans le papier. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs. Le jaune que j'ai utilisé est jaune Naples, puis le rouge que j'ai utilisé est que j' avais besoin qu'il soit opaque pour le mélanger avec le jaune de Naples, donc ce que j'ai utilisé est Alizarin Crimson et j'ai mélangé avec mon jaune-rougeâtre de Naples. Trouvons Naples jaune rougeâtre et je le mélange ensemble. Vous pouvez soit mélanger votre peinture blanche avec votre rouge et y ajouter un peu de jaune pour rendre plus opaque et ressembler un peu au rouge car plus vous ajoutez de la peinture rouge, il va devenir de plus en plus léger. Pour éviter cela, vous pouvez ajouter un peu de jaune à ce mélange. Voici le mélange opaque que j'ai utilisé. Pouvez-vous le voir ? C'est comme Naples jaune-rouge lui-même, mais légèrement avec un mélange de rouge dedans. Ensuite, j'ai utilisé le même gris que celui utilisé dans la leçon d'hier, alors je l'ai mélangé avec le bleu cobalt, cet alizarin et ce jaune de Naples, et nous obtenons un beau ton gris comme ça. Mais pour le ciel ici en haut, au lieu d'utiliser le bleu cobalt, j'ai utilisé du bleu céruléen. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas tous ces bleus, vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser le bleu cobalt lui-même, il ne doit pas nécessairement être bleu céruléen. Là, bleu céruléen. Pour la zone plus sombre, j'ai utilisé le bleu Indanthrène. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour le ciel. Maintenant, pour la base, j'ai encore mélangé une couleur foncée en mélangeant le gris de mon Payne à ces couleurs que nous avons utilisées dans le ciel, puis j'ai mélangé un peu de brun avec le gris de mon Payne pour obtenir le sépia. couleur. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées dans ce tableau. Passons à peindre ça. 57. Jour 26: Commençons par appliquer une couche d' eau uniforme sur notre papier. Prenez le temps d'appliquer l'eau, comme d'habitude. Une fois que nous avons appliqué l'eau, attendons que cette eau s'imprègne. Pendant ce temps, nous pouvons mélanger nos peintures. Nous avons besoin de jaune Naples. Voici le jaune de Naples. Ensuite, nous aurons besoin d'une belle couleur rouge opaque. Voici mon pourpre Alizarin. Pour le rendre opaque, je vais le mélanger avec mon jaune rougeâtre de Naples. Voici mon jaune rougeâtre de Naples. Vous pouvez également mélanger avec du jaune Naples, si vous le souhaitez, ou vous pouvez mélanger avec votre badigeon et le rendre opaque. Voici mon jaune de Naples rougeâtre ou jaune orange de Naples. Je l'ai mélangé ensemble. C'est ça. Le bleu que nous allons utiliser aujourd'hui est le bleu céruléen. Il y a du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous voulez. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un bleu céruléen lui-même. J'utilise juste le bleu céruléen aujourd'hui. Ensuite, nous avons un joli mélange de tons gris. Mélangeons un gris. Le gris que je vais utiliser, je vais le mélanger avec bleu cobalt, mon rouge et mon jaune de Naples, et mon jaune de Naples, donc c'est presque la même chose que ce que nous avons utilisé dans la peinture d'hier, J'ai déjà ce mélange ici. Ce serait un mélange de bleu cobalt. Voici le bleu cobalt, un peu rouge, puis un peu de jaune, un peu plus de bleu cobalt que je puisse le rendre agréable et grisâtre aussi. là que tu y vas. C'est la couleur grise que nous allons utiliser aujourd'hui. Maintenant, je pense que l'eau s'est imbibée dans notre papier, alors passons à la peinture. Ici, j'ai pris mon pinceau plat et nous allons commencer par un joli jaune Naples. Voici mon jaune de Naples. Il suffit d'ajouter. Nous allons l'ajouter et ajouter quelques lignes au papier à la base. Ajoutons la même chose à ici. Vous pouvez voir, ajouté le jaune de Naples. Ajoutons-en en haut ici aussi. Maintenant que nous avons ajouté du jaune Naples, allons y ajouter le mélange rouge que nous avons ajouté. Je vais ajouter cela dans certains domaines entre les deux. Comme vous pouvez le voir, parce que notre papier est mouillé, cette chose va se répandre. C'est très bien, laissez-le se répandre. Juste de beaux traits et quelques lignes à certains endroits. Nous voulons qu'il ait une belle couleur, alors assurez-vous de bien le mélanger. Vous pouvez le revoir plusieurs fois si vous pensez qu' il commence à s'alléger. Comme ici, j'ai demandé que ça commence à s'alléger. Je veux présenter une nouvelle demande en plus de certains d'entre eux. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, je vais aller avec mon bleu céruléen. Voici le mélange bleu céruléen. Je veux aller en haut, mettre mon bleu céruléen sur le papier et le mélanger, ajoutant de beaux traits avec le bleu céruléen. J'ai ajouté le bleu céruléen tout autour, dans les zones situées entre ces traits rougeâtres et jaunes que nous avons ajoutés. Maintenant, j'ai besoin que mon bleu céruléen ait un peu d'obscurité, donc je vais le mélanger avec mon bleu russe et l'ajouter au sommet de mon bleu céruléen. Là, dans la région supérieure, puis nous allons créer de belles formes moelleuses et nuageuses, et nous assurer que nous mélangeons le tout ensemble. Revenons au bleu céruléen et mélangeons tout sur le papier. Maintenant que nous avons mélangé cela, je vais revenir en arrière avec ma peinture jaune et ajouter quelques autres de ces beaux traits jaunes de Naples parce que, comme vous pouvez le voir, tout est parti et s'est répandu. Je sais que celle-ci est assez délicate car il y avait un peu d'eau supplémentaire sur le papier et elle s'est répandue pour créer ces magnifiques nuages. Cela va être assez difficile car il est mouillé sur une technique mouillée. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble exactement au mien. C'est ce qui est important et ce que vous devez comprendre, car nous ne pouvons pas prédire la façon dont l'eau coule sur le papier. Quelle que soit la direction de votre planche ou de votre surface, c'est ainsi qu'elle va se propager et la laisser se propager comme ça. Ne vous préoccupez pas du fait que votre tableau ne ressemble pas exactement à la mienne et qu'il s'est propagé différemment. Ne vous inquiétez pas de tout ça. Permettez-moi de mélanger à nouveau mon rouge Naples, jaune-rougeâtre avec mon rouge. Parce que je veux créer de plus beaux traits rouges. Comme vous pouvez le constater, ils se sont répandus. Je vais juste renforcer ces accidents vasculaires cérébraux. Il y a le rouge. Nous devons aller ajouter notre ton gris. Voici le mélange gris. Assurez-vous d'absorber toute l'eau supplémentaire car maintenant, votre papier commence à sécher et nous ne pouvons pas nous permettre d'avoir toute cette eau sur le papier. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter des formes trouble, surtout dans ces zones si vous avez foiré et que vous avez créé des obscurité sur le papier avec le jaune et le bleu. Ce ne sont que des nuages moelleux que je crée. Juste quelques nuages jolis et moelleux, nous pouvons les créer dans des zones situées au-dessus et à côté de nos traits jaunes et rouges. Il y a les coups. Encore quelques nuages ici en bas. Reprenons cette couleur. Je l'ai mélangé avec le gris, et nous allons opter pour des tons rouges plus foncés et commencer à appliquer sur cela dans mélange jaune-rouge et rouge de Naples, donc pour des tons plus foncés. Maintenant que nous l'avons ajouté, ajoutons rapidement quelque chose dans la base, car ce qui se trouve dans la base n'est pas si important. Je vais juste aller avec ma teinte brun foncé. Mélangeons un peu de gris de Payne et faisons-le comme du sépia. C'est Sépia. Je dois faire de cela une couleur opaque, je vais donc mélanger un peu de jaune Naples à ce mélange. Mieux. Il suffit de l' appliquer à la base. Cela peut ressembler à une zone touffue. Comme vous pouvez le voir, il est mouillé, donc tout va simplement créer un bord plus doux. Là. Remplissons simplement l'intérieur. C'est totalement hors de mon esprit, c'est pourquoi nous pouvons simplement aller de l'avant et commencer à ajouter. Je prends un peu de brun maintenant que je viens d'ajouter à la base. Il suffit de quelques couleurs dans la profondeur qui se trouve en bas. Vers le haut, il peut être plus léger car nous voulons qu'il soit doux. Vous pouvez voir comment il a créé ces bords plus doux. Ensuite, je vais avec mon gris Payne à la base. Voici mon gris Payne dans la région de base ici. Là, j'ai ajouté les couleurs, et vous pouvez voir à quel point elle est douce à la base. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à attendre que tout soit sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Ici, il est sec maintenant, alors retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. 58. Jour 27 - Couleurs de l'image: Bienvenue au 27 jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est un ciel nocturne simple avec notre petite blessure et quelques avant-plan. Mais la principale chose dont nous avons besoin ici, c'est créer des nuages dans le ciel. C'est ce qui est le plus important. Examinons d'abord les couleurs de celle-ci. Le ciel, j'ai utilisé le gris de Payne. J'utilise généralement le gris de mon Payne dans son ton le plus sombre pour le noir. Si vous avez du noir, vous pouvez également l'utiliser. Vous n'avez pas besoin d'aller avec le gris de Payne. Mais je préfère utiliser gris de Payne principalement parce que je dois aussi avoir ces tons de gris plus clairs au centre. Mais je pense que vous pouvez y parvenir avec un ton moyen de noir. C'est le gris de Payne. Pour le ciel, je n' ai utilisé que le gris de Payne, puis j'ai utilisé ma peinture blanche pour obtenir ces coups avec le ciel mouillé sur le ciel mouillé. Le tout est complètement mouillé sur mouillé. Nous verrons comment nous allons imprimer cela. La lune est humide sur sec, mais le premier plan est également mouillé sur mouillé. Mais quand j'ai atteint le premier plan, il avait commencé à sécher. Ensuite, nous obtenons ces coups secs comme ça. Pour le premier plan. J'ai utilisé du vert olive. Voici mon vert olive. Mon vert olive, je l' ai mélangé à ma teinte brune, qui est mon brun transparent. Voici mon brun transparent. J'ai utilisé ma teinte brune transparente, mélangée à mon vert olive pour obtenir ce beau premier plan. Ce sont les trois seules couleurs que nous avons utilisées dans ce tableau. J'espère que ça vous a plu. Nous allons peindre ça. 59. Jour 27: Commençons à peindre. Nous commencerons par décrire une couche d' eau uniforme sur le papier. Veillons à ce que nous appliquions uniformément, sorte qu'il ne forme pas de mousse sur le papier. là que tu y vas. Nous avons appliqué une couche d'eau uniforme. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Nous allons commencer par le gris de Payne. Prenons le gris de Payne. Voici le gris de Payne sur ma palette. Nous avons besoin d'une consistance sombre et agréable du gris Payne. Là. Je veux m'inscrire à l'ensemble du haut. Nous avons besoin que ce soit beau et sombre. C'est la raison. Assurez-vous de le prendre dans une belle consistance sombre. Vous pouvez également opter pour une peinture noire appliquée sur le dessus. Maintenant, nous allons commencer à appliquer en bas. Abaissez graduellement vos coups vers le bas. Maintenant, je vais aller sur une échelle plus légère vers le bas. C'est parce que nous ne voulons pas de blanc sur notre journal. Nous voulons que l'ensemble de notre journal soit sombre. C'est bon pour la partie inférieure. Nous pouvons maintenant ajouter le premier plan plus tard. Tout à l'heure, allez avec tout le fond gris de Payne. Assurez-vous qu'il est plus léger vers le bas. Laissez-moi juste tenir ma planche à un angle comme celui-ci. Je vais appliquer à nouveau la couleur en haut parce qu'elle coule vers le bas. Ensuite, lentement, nous pouvons descendre la peinture comme ça pour que pour les zones inférieures, nous ayons une tonalité plus claire, et tout simplement pas de blanc du papier. Maintenant, nous avons recouvert le tout avec de la peinture grise. Maintenant, nous devons le faire ressembler au ciel nocturne avec une jolie petite lune dedans. Maintenant, je prends le gris de mon Payne dans une consistance plus foncée. Remettez ma planche à plat sur la table pour qu'elle ne se répand plus. Je le mets en premier à un angle pour que toute la peinture coule vers le bas, et j'obtiendrais un mélange uniforme sur le papier, un joli dégradé. Maintenant que j'ai ce dégradé, je vais revenir à l' ajout du gris de mon Payne en posant mon papier à plat sur la table. Maintenant, j'ai mes traits, que je dois ajouter dans un joli format ciel. C'est tout noir, vous pouvez le voir. Tous les nuages plus clairs que vous souhaitez créer seront avec le ton gris lui-même. C'est pourquoi ce ton gris plus clair déjà présent sur votre papier servira de nuages gris. Mais vers le côté gauche, n' ajoutons aucun nuage. Toujours quand je fais des nuages, c'est mon mouvement de brosse. Vous pouvez voir, c'est comme ça que je fais mon mouvement de brosse. Ici, j'ai ajouté beaucoup de ces nuages. C'est la zone centrale, où nous voulons ces nuages. Dans le reste des domaines, commençons à peindre. Ici, je prends plus de peinture. Maintenant, je vais réduire la peinture. Je ne vais plus ramasser de peintures parce que je veux qu'elle soit un peu plus claire que celle que j'ai dans la région supérieure. Il y en a juste plus, mais maintenant je vais juste incliner légèrement ma planche ici à la base parce que je veux obtenir cette belle teinte. Parce que je ne veux pas que ces marques de trait apparaissent. C'est la raison pour laquelle je l'ai gardé comme ça. Mais si je le tire trop , toute cette peinture ici va s'écouler, ce que je ne veux pas. Puisque nous voulons que notre premier plan soit là, je ne vais pas peindre cette partie inférieure, la partie ciel. Maintenant, je soulève cette partie centrale. Allons-le encore un peu. Je vais juste prendre notre peinture noire ou le gris de Payne que vous utilisez. Rendez les autres zones plus sombres, sorte que les zones que vous souhaitez qu' elles soient claires paraissent plus claires , comme ces zones. Je vais ajouter de la peinture sur le côté gauche. Là. Je retourne dans les coins supérieurs, et ces autres régions au centre. Nous avons besoin d'une consistance plus épaisse et foncée de la peinture grise. C'est parce que j' utilise le gris de Payne. Si vous utilisez du noir, cela n'a pas d'importance. Parce que si vous utilisez du noir, il sera vraiment plus sombre que ça. J'utilise le gris de Payne. Je dois le rendre vraiment sombre, et j'ai besoin d'ajouter plusieurs traits sur le dessus pour qu'il soit aussi noir que je le veux. Je pourrais utiliser du noir, mais normalement je n'ai pas de noir dans ma palette. Celui que j'ai est Lunar Black, qui est granulé. Je ne veux pas utiliser ça. Nous y avons ajouté ces coups. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à utiliser de la peinture blanche. Avant que cela ne commence à sécher, allons prendre de la peinture blanche. J'ai de la peinture blanche sur le côté droit de ma palette. Je sais que ce n'est pas visible. Ici, je parle de peinture blanche. C'est ce que je vais ajouter. Je vais ajouter de petits traits et des formes trouble. Nous n'avons jamais utilisé de blanc, et nous avons ajouté ces formes nuageuses dans le ciel dans aucun des tableaux. Maintenant, nous allons le faire. C'est le moment où vous devez vous assurer que votre papier est vraiment mouillé. Assurez-vous également d'enlever toute l'eau supplémentaire de votre pinceau car vous ne voulez pas former de fleurs ni de formes bizarres avec votre blanc. Ici, en utilisant mon blanc, et en ajoutant sur mon papier. Si vous avez pris mon projet de 100 jours, nous avons eu une peinture de galaxie, dans laquelle nous avions tout le noir. Ensuite, nous avons peint avec du blanc sur le dessus. C'est un peu similaire, où nous essayons d'obtenir les nuages blancs au sommet. Vous pouvez voir de jolies formes. Cette couleur blanche que vous récupérez dans votre palette se mélangera avec le noir sur le papier lui-même et créera des gris étonnants. C'est pourquoi vous voulez le laisser fondre sur le papier lui-même plutôt que sur la palette. C'est ce que nous essayons de créer. Nous ne voulons pas créer de gris sur la palette, mais nous essayons plutôt de créer sur le papier lui-même. Quelques belles notes que nous avons ajoutées ici. Vous pouvez en fait revenir avec votre peinture noire ou le gris de Payne dans mon étui et ajouter quelques détails sur le dessus ou encore une certaine profondeur, si votre peinture devient plus légère parce que je pense que mon Payne Le gris est de plus en plus léger. De toute évidence, les aquarelles ont tendance à s'éclaircir une fois qu'elles commencent à sécher. Ici, je reprends mon gris et je l'ajoute en haut. Je reprends mon gris au sommet dans ces zones. Certains bords de ces blancs, j'essaie de les adoucir. Vous pouvez simplement aller avec votre pinceau et sachant que vous les avez touchés, il va se transformer en cette belle couleur grise et vous serez adouci. Je pense que j'ai laissé tomber un peu d' eau là-bas. Je ne me souviens pas quand. Vous avez dû le voir. Je ne l'ai pas fait, mais c' est bon parce que le premier plan va arriver là. Maintenant, je vais peindre le premier plan. Je ne vais pas attendre que ce truc se dessèche, je vais juste peindre le premier plan sur le front lui-même. Je vais y aller avec une jolie teinte vert olive. Voici le vert olive dans ma palette ici et je vais le prendre et je l'appliquerai sur le dessus. Je veux mélanger un peu de brun à mon vert olive pour obtenir une version chaude du vert olive et c'est ce que nous allons appliquer. Mon eau s'épanouit. Ce que j'ai créé accidentellement. Tout le long vers la gauche. Parce que nous voulons qu'il fasse sombre et que c'est une scène nocturne. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que même si la partie inférieure est remplie de peinture grise ou noire, c'est très bien parce que nous allons peindre dessus et ce sera tout à fait parfait car nous voulons vraiment qu'il soit plus sombre. Là. Prenons plus de vert olive et du mélange brun et ajoutons au sommet. Maintenant, nous pouvons voir que c'est une très belle peinture sombre. Nous avons ajouté le vert olive , mais nous n'avons plus besoin d' ajouter d'autres détails pour que cela ressemble à une scène nocturne. Ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser mon brun et je vais l' ajouter sur le dessus qu'il soit brun transparent et je vais l' ajouter en haut. Je pense que je vais prendre un peu de gris de Payne et me mélanger avec ça. Vous pouvez opter pour la sépia si vous l'avez fait. Je veux juste avoir un ton plus sombre. Je vais ajouter un ton plus sombre. Je vais ajouter qu'il y a un horizon ici et que nous avons des formes semblables à des champs. n'est pas du tout important, car Ce n'est pas du tout important, car c'est le premier plan et le ciel était au centre. Concentrez-vous sur l'obtention correcte de vos traits blancs et de la partie noire et le reste tombera en place. Si vous ne voulez pas le peindre dans ce détail, c'est tout à fait parfait. Je viens de tomber dans certains de ces beaux tons, noirs. J'ai ajouté tous ces beaux tons noirs. Nous l'avons laissé être là. Maintenant, je pense que nous pouvons sécher cela pour que nous puissions ajouter une belle lune et quelques coups au premier plan, attendez, je pense que nous pouvons simplement aller de l'avant et commencer ajouter quelques petits coups au premier plan. Je vais encore prendre le gris de mon Payne. Il y a mon gris Payne. Je dois me débarrasser de toute l'eau ma brosse car je sais qu' il y a beaucoup d'eau. Je vais juste le sécher sur mon chiffon. Ensuite, je vais juste ajouter de la forme ici sur le côté droit. Ensuite, peut-être comme deux gouttes de quelque chose là-bas, peut-être que c'est comme un arbre ou quelque chose comme ça et j'ajouterai quelques taches de ce côté aussi. On dirait un peu plus loin que trois. Il y a quelque chose au premier plan. Il suffit d'ajouter une petite ligne pour qu'il y ait de la prairie ou un peu de hauteur là-bas et qu'il y ait peut-être un peu de gris de Payne sur cette zone. Maintenant, nous allons rapidement sécher cela pour que nous puissions ajouter à la lune. Il est asséché donc je vais rapidement dessiner une lune. Pour cela, je vais reprendre ma peinture blanche, et en utilisant ma peinture blanche, je vais créer une forme de lune juste au centre. C'est pourquoi nous avons cette zone aussi sèche et pas aussi sombre que le reste des zones et vous pouvez voir à quel point les nuages sont subtils après le séchage du blanc. Je ne voulais pas que ce soit aussi blanc, blanc. C'est la raison pour laquelle nous l'avons appliqué sur le noir pour qu'il soit sur ce ton blanc grisâtre. Ensuite, nous devons ajouter cette lune. Je vais dessiner grossièrement la forme ronde que je sais que je peux ajuster avec mon pinceau lui-même si elle ne s' avère pas parfaitement ronde. Pas mal. Je l'ai eu. Vous pouvez utiliser un cercle ou quelque chose si vous voulez , mais j'aime repousser mes limites et essayer ce genre de choses sur mes tableaux. Maintenant, je viens de laver mon pinceau et il y a de l'eau sur mon pinceau et en utilisant cette eau, je vais tirer à l'intérieur toute cette peinture, pouvez-vous voir, vers l'intérieur et créer cette zone humide à l'intérieur ? Maintenant, parce que la zone intérieure est humide nous pouvons déposer plus de peinture, de peinture blanche, créer des formes comme pour la lune et laisser certaines zones avec le gris de Payne en dessous pour que On dirait des ombres sur la lune. Là. C'est tout pour la lune. Maintenant, ajoutons juste quelques détails finaux à l'avant ici. Pour cela, je vais passer à mon pinceau à doublure et utiliser mon pinceau à doublure et ma peinture noire, la couleur grise de Payne ou la peinture noire que vous utilisez et mélangez-la avec un peu de marron. Vous pouvez utiliser un sépia si vous avez cela. Vous n'avez pas besoin de mélanger les couleurs comme je le fais. Ce n'est pas parce que je n'ai pas de sépia ma palette que je mélange cette couleur. Ici, c'est une peinture sombre. Allons comprendre ça. Je vais simplement créer des traits comme celui-ci vers la droite imitant la forme de l'herbe. Comme ça, vers le côté droit. Cela ne fait qu'augmenter l'esthétique de la peinture. C'est absolument facultatif. Il n'est pas nécessaire de l'inclure. Juste vers le côté droit, tous ces coups. Ils n'ont pas besoin d'être même si nous essayons d'ajouter quelque chose comme la forme de l'herbe sur le devant. C'est fini. Nous allons juste sécher ça et nous allons retirer le ruban adhésif. Maintenant, retirons la bande. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. La partie la plus importante est ces nuages gris ici dans le ciel. 60. Jour 28 - Couleurs de l'image: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 28. Voici la magnifique peinture de ciel que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, la partie la plus importante ici est cette lueur ici droite et cette obscurité ici à gauche, puis cet arrière-plan aléatoire. Jetons un coup d'œil aux couleurs. La première couleur que j'ai utilisée est le jaune indien ou le jaune transparent. Ensuite, nous avons utilisé de l'orange. Cette couleur ici sur le dessus est orange, puis sur le dessus, j'ai utilisé de la sienne brûlée. Pour toute cette classe, je pense que c'est la première fois que j' utilise la Sienne brûlée, en fait. Ensuite, en haut, j'ai utilisé mon bois brun transparent ou brûlé, puis on peut le mélanger avec un peu de gris de Payne si vous voulez obtenir du sépia. J'ai utilisé le gris de mon Payne ici et j'ai mélangé mon brun et mon gris ensemble et j'ai une couleur sépia. Voici mon sépia qui est brun foncé. Si vous avez Van **** marron ou sépia, vous pouvez l'utiliser. Puis ces arbres de premier plan ici, je l'ai peint avec mon vert foncé. Ce vert foncé est mon vert préféré des nuits blanches, il fait vraiment sombre et je voulais qu'il soit plus sombre. Pour le rendre plus sombre, je l'ai mélangé à de l'indigo. Une fois que vous aurez mélangé votre vert avec de l'indigo, vous l'obtiendrez encore plus sombre. Si vous ne pouvez pas le rendre plus sombre comme ça, alors vous pouvez le mélanger avec gris de Payne, ou même le noir. Si vous regardez de près ici, vous verrez cette teinte de vert, ce que nous voulons sur ce tableau. Nous ne voulons pas qu'il soit noir, mais plutôt qu'il ait cette teinte de vert au premier plan. ce qui concerne la peinture, nous adoptons en fait l'approche de la méthode de peinture négative où nous l'approche de la méthode de peinture négative où nous laissons d' abord ces espaces blancs afin savoir que ces espaces sont les espaces que nous n'allons jamais peindre. Ensuite, lentement, progressivement, nous construisons les couleurs sur le dessus. abord, nous commençons par le jaune indien, puis on ajoute progressivement les couleurs sur le dessus et on la rend plus foncée vers la gauche. Une fois ces couleurs ajoutées ici, vous verrez que le papier commence à sécher parce que vous n'ajoutez plus de traits sur le dessus. Cela signifie que vous ne retournerez jamais dans cette zone et n'ajouterez plus de couleurs, car si vous ajoutez d'autres couleurs , vous allez créer des bloops. C'est ça. Ensuite, le premier plan est évidemment simplement essuyé sur la technique sèche. Passons à peindre ça. J'espère que ça vous a plu [MUSIQUE] 61. Jour 28: Commençons par appliquer l'eau sur un papier. [MUSIQUE] Nous devons appliquer une couche d'eau uniforme. Assurez-vous que l' eau coule vers le bas. C'est pourquoi j'ai un angle comme celui-ci. Comme dans le cas, nous ne voulons pas qu' aucune grande piscine s'accumule sur n'importe quelle partie du papier, c'est pourquoi. Ici, j'ai appliqué une couche d'eau uniforme. Nous commencerons par notre première couleur, qui sera jaune indien. En utilisant une belle quantité de jaune indien, jaune transparent. Vous pouvez voir la consistance de la peinture que je mélange. C'est vraiment une incohérence sombre, car elle n'est pas lâche. Nous veillerons à ce que vous deviez peindre quantité de peinture bien concentrée, c'est ce que je voulais dire, pas diluée. Jaune indien concentré. Nous allons commencer de ce côté-ci et nous allons l'aborder avec la méthode de peinture négative, comme je l'ai dit. Ici, je vais appliquer le jaune indien et je vais partir comme un énorme écart. Le papier n'est pas trop humide. S'il est trop humide , le tout va se propager. Vous devez être prudent lorsque vous appliquez vos coups. vais appliquer mes traits ici et encore, laissant quelques espaces blancs. Permettez-moi de laisser d'autres zones blanches. Ensuite, je laisserai un autre gros morceau de blanc ici et certains là. Maintenant, nous pouvons diluer un peu la peinture et l'étaler vers l'extérieur. Les zones de blanc que nous voulions sont ce que nous allons réserver. C'est ici, ici, ici, cette ligne, et quelque part à l'intérieur. Ensuite, maintenant, le reste des zones, vous pouvez réellement peindre le jaune lui-même. Les zones que nous avons laissées blanches, nous devons le laisser blanc lui-même. Je viens d'ajouter de la peinture de ce côté. Maintenant, nous allons opter pour notre prochaine couleur, qui va être orange. Ici, je prendrai mon orange et je vais mélanger l' orange en bouche. Nous devions être brillants et belles nuances orange. Encore une fois, assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur la brosse. Nous allons passer en revue les zones, la peinture négative elle-même. Au dessus du jaune. Nous revenons également à l' ajout de l'orange sur les autres zones. Laissez un peu de notre jaune à travers. Cela signifie que nous ne nous dirigeons pas vers les bords lorsque nous peignons avec l'orange, mais plutôt rester à l'extérieur. Vous pouvez voir ici cette zone que nous avons appliquée Le jaune s'est répandu et le blanc ne doit presque pas être vu, mais c'est bon. Là avec mon orange. Maintenant, je vais prendre plus d'orange et je vais aller vers la gauche. Nous pouvons diluer la peinture et l'ajouter. Le papier commence à sécher, mais parce que j'ajoute une bonne quantité de peinture diluée, il sera à nouveau arrosé. Là. Vous pouvez voir que nous allons l' arroser à nouveau. Dans cette zone. C'est pourquoi vous utilisez une quantité diluée de peinture lorsque nous allons sur le côté gauche. Mais vers la droite, nous voulions maintenir ces coups tels qu'ils sont. [MUSIQUE] Nous avons maintenant couvert tous nos traits d'orange. Maintenant, ajoutons notre belle teinte dorée ou brune. En fait, on peut opter pour Sienna brûlée. Si on prend une sienne brûlée et on passe par la porte. Encore une fois, nous laissons maintenant un énorme écart entre le jaune-orange. N'allez pas vers les bords de l'orange. J'ai pris mon orange et ai ajouté de jolis coups de sienne brûlée. [MUSIQUE] Appliquons la sienne brûlée vers le côté gauche et quelques unes sur la base ici. Je vais le couvrir sur la base à droite. C'est comme si nous augmentions progressivement la densité des couleurs que nous utilisons. Je vais y aller avec Sienna brûlée. Je vais faire le plein, pas me remplir, mais laisser quelques espaces et ajouter la sienne brûlée. Nous avons ajouté la Sienne brûlée. le côté gauche, il va falloir ajouter des couleurs plus foncées. C'est pourquoi c'est un coup si aléatoire pour l'instant. Ensuite, nous irons avec un beau brun transparent. Ramasser un brun transparent. Maintenant, nous passons par le haut de la Sienne brûlée que nous avons ajoutée. Maintenant, nous pouvons laisser des espaces d'orange et la sienne brûlée pour qu'elle soit vue à travers le sol. Ajoutons-le en haut. Plus marron. Quelques coups ronds vers la droite. Assurez-vous de faire ces traits arrondis. Maintenant, nous n'allons pas toucher cette zone qui est déjà éclairée. C'est la zone éclairée que nous ne voulons pas gâcher. Juste quelques zones brunes ici. Je veux dire, la zone orange vue à travers elle. Pouvez-vous le voir ? Le reste des zones s'ajoutera avec le brun. Maintenant, nous allons ajouter du brun sur le dessus. Faisons un peu plus bruns et cette fois, faisons-le sépia. Il s'agit déjà d'un mélange de sépia. Ajoutons-y un peu plus de brun. j'y ai ajouté du brun. Je vais mélanger un peu de gris de peinture à ça pour la rendre sombre et comme le sépia. Maintenant, je vais l'appliquer en haut. Vers le côté gauche, je le rends plus sombre et plus sombre. [MUSIQUE] Allons en chercher plus. Ajoutez-le. Vers cette zone inférieure. Je veux qu'il soit beau et sombre. C'est un endroit agréable, sombre et nuageux ici sur la gauche. J'ai peut-être un peu chuté. Laissez tomber la peinture aussi longtemps que lorsque votre papier est encore mouillé. Nous ne pouvons plus toucher le bon côté car, dans mon journal ici, ce côté droit est complètement sec. Si j'ajoute de la peinture sur le dessus, ça va la gâcher. Il a commencé à former des poils ici parce que cette zone commençait à sécher. Je vais juste l'adoucir avec mon pinceau comme ça. Passer le dessus et enlever toute peinture supplémentaire et adoucir ces bords. Assurez-vous de sécher votre brosse, puis de la passer dessus. [MUSIQUE] Je pense la même chose ici, là. Je pense que c'est beaucoup mieux. Sinon, nous allons tout gâcher. [MUSIQUE] Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est que nous allons attendre que tout ça sèche pour que nous puissions ajouter au premier plan. Le fond est maintenant sec. Nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter quelques détails au premier plan. Je vais changer ma brosse de taille quatre car elle a une pointe pointue plus petite. Je vais utiliser mon vert foncé. [BRUIT] Je vais mélanger un peu d'indigo avec lui pour le rendre encore plus sombre. [MUSIQUE] Nous voulons que notre vert soit aussi sombre que possible pour imiter le ciel plus sombre. Donc ici, j'ai mon vert plus foncé et c'est ce que nous allons utiliser. Je vais ajouter un gros arbre à l'avant. Nous n'avons pas ajouté de détails plus grands au premier plan jusqu'à présent, alors je me suis dit : incluons un tableau avec un grand premier plan. C'est comme un arbre ou quelque chose comme une partie d'un pin, alors il suffit d'ajouter quelques traits. [MUSIQUE] Pouvez-vous voir les coups ? Je déplace juste mon pinceau dans des mouvements aléatoires comme ça sur mon papier. [MUSIQUE] En allant vers le bas, j'essaie d'augmenter la largeur de l'arbre. [MUSIQUE] Je pense que c'est assez bien. Maintenant, je vais juste ajouter comme une montagne à l'arrière-plan et à l'arbre, faisons-le pour qu' elle s'en sorte. Pour la montagne, ce que je vais faire, c'est que je vais faire cette méthode à pointe pointue où je vais faire ces mouvements avec mon pinceau afin qu'elle crée des détails ou des formes herbacées sur mes montagnes. . Pouvez-vous le voir ? Allez-y comme ça avec votre pinceau. [MUSIQUE] Utilisez la pointe pointue de votre pinceau lorsque vous faites cela. Ok, là, couvre-ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons remplir l'intérieur parce que nous voulons que ce soit correct. J'utilise le vert ici, mon vert foncé donc il semble noir maintenant, mais quand on le regarde de près, on voit qu' il a une teinte légèrement verdâtre et c'est ce que nous voulons. [MUSIQUE] C'est un tableau du soir. Même s'il s'agit d'une peinture 3D sombre lorsque vous vous approchez et que vous la regardez, vous devriez pouvoir voir cette couleur vert foncé, alors mélangez une couleur vert foncé pour cela. [MUSIQUE] Là, mélangeant mon vert foncé foncé et en ajoutant. Vous pouvez donc voir à quel point ma peinture est concentrée lorsque j' ajoute ce vert foncé sur le dessus. C'est pourquoi je dois revenir à ma palette chaque fois parce que je veux que ma peinture soit aussi sombre et concentrée. [MUSIQUE] J'ai ajouté. Assurez-vous simplement de couvrir toute la zone et de vous fondre dans ces mouvements de pinceau afin qu'ils n'aient pas l'air de ne pas sortir. Ils ont l'air naturels et réalistes. Je pense que c'est beaucoup mieux. Voyez-vous maintenant qu'il semble plus réaliste et connecté aux lignes que nous avons ajoutées au début. Cet arbre est maintenant devant lui. Ne vous inquiétez pas, il aura la même couleur quand il sera sec. Je sais que cela semble plus léger pour l'instant, mais quand cette zone sera sèche, elle aura la même couleur. Maintenant, cette région est encore humide , c'est pourquoi elle apparaît cette couleur. Essayons simplement d'ajouter un ou deux arbres de plus, puis nous arrêter. Je vais juste ajouter un autre arbre ici sur le côté gauche en haut [MUSIQUE] J'ai besoin d'obtenir l'indigo plus sombre. [MUSIQUE] Là, j'ai ajouté cet arbre. Je pense que nous pouvons nous arrêter ici à moins que vous ne vouliez ajouter plus de détails. Je pense que je vais juste ajouter quelques plus pointues ici pour montrer qu'il s'agit de petits arbres, de plus petits pins. Il suffit de le pointer et s'assurer que lorsque vous faites ces coups, vous déplacez votre pinceau vers le haut. Je suppose que si vous vous déplacez de haut en bas, votre portion la plus épaisse sera en haut. Cela ne ressemblerait pas à la cime des arbres, alors vous voulez avoir un mouvement ascendant comme ça. Puis il semble pointé vers le haut. Pouvez-vous le voir ? Maintenant, il commence à sécher et vous pouvez voir que le verdâtre n'a pas encore ombré ici, pouvez-vous le voir ? C' est ce que nous voulions. Pour obtenir cette teinte verdâtre. Maintenant, vous pouvez regarder le ciel et vous pouvez voir qu'il y a un peu de lumière solaire ici. Il a commencé à faire sombre de ce côté et il y a beaux nuages séchés dans le ciel. C'est beaucoup mieux quand tout ça commence à sécher et qu'il sort. [MUSIQUE] Nous allons sécher le vert. [BRUIT] Je pense que nous pouvons dire que le tableau est complet. Ici, la peinture est complètement sèche. Retirons le ruban adhésif. Maintenant, nous pouvons voir cette nuance verdâtre éclatante ici. Il est plus léger et vers la gauche, il est plus sombre. C'est comme ça que nous le voulons parce que la lumière est là, donc la teinte verdâtre du côté droit doit être plus légère. [MUSIQUE] [BRUIT] Voici le tableau final. 62. Jour 29 - Couleur de l'image: [MUSIQUE] Bienvenue au jour 29. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Nous devons mettre ces beaux nuages dans le ciel. Tout d'abord, je dois vous dire que mon tube de cramoisi Alizarin était vraiment mauvais, qu'il commence à étaler les pigments, donc c'est pourquoi ça a l' air un peu bizarre. Mais dans l'ensemble, je suis content de ce tableau. Voyons les couleurs que j'ai utilisées. J'ai commencé avec une belle tonalité d'indigo. Ensuite, j'ai utilisé la quinacridone rose, rose Quin au fond, puis j'ai peu à peu commencé à utiliser de l'orange. l'orange sur ma palette. En bas, il y a un jaune jaune indien ou jaune transparent, ce qui est mon préféré. En bas, il y a le gris de Payne. C'est le gris de Payne. Puis les nuages sur le dessus sont avec du rouge, pourpre Alizarin, c'est ce dont je parlais. Ce n'est pas génial parce qu'il étale le pigment sur la technique mouillée ou humide. C'est Alizarin pourpre. Ce sont les couleurs que nous avons utilisées, puis j'ai utilisé de la peinture blanche pour le ciel, pour les éclaboussures et pour la technique. Tout cela est peint sur une technique mouillée sur mouillée. En y réfléchissant réellement, les nuages restent au sommet parce qu'on dirait qu'ils sortent de l'image. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Passons à peindre ça. [MUSIQUE] 63. Jour 29: Commençons. Nous allons commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier. Appliquez la couche plusieurs fois car nous avons vraiment besoin de travailler sur la technique humide sur mouillé, car nous avons beaucoup de nuages à ajouter sur le dessus. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément. Je vais incliner mon papier parce que je ne veux pas que l'eau s' accumule sur aucune partie du papier. Ici, j'ai appliqué l'eau. Passons maintenant à la peinture. Nous allons commencer par l'indigo, donc nous allons aller de haut en bas. Voici ma peinture indigo et nous commencerons par le sommet. Entrez d'abord une ligne et remplissez l'indigo. Maintenant, je vais repartir avec une méthode légèrement négative et couvrir les zones où je veux que mes autres coups soient. Nous allons prendre une belle forme. Assurez-vous que les principales régions sont vraiment sombres. Chaque fois que vous prenez une version plus sombre de l'indigo, assurez-vous de l' appliquer en haut, puis de descendre et d' avoir les traits plus légers. Vous pouvez voir que je descends, mes coups sont plus légers. Voyez que les coups sont plus légers vers le bas, vous pouvez aller plus léger et plus léger tout le long et là encore. applique mon indigo et l'application telle que je veux que ces zones restent blanches pour l'instant. Recueillir notre indigo et appliquer la peinture fraîche sur le dessus à chaque fois parce que je veux qu'il fasse sombre. Alors que je descends, il sera plus léger. C'est comme créer un dégradé dans cette région droite ici, ainsi qu'un peu ici à gauche, créant un joli dégradé ici. Maintenant, nous allons passer à notre prochaine couleur, qui va être rose. Prenons une belle teinte rose et ajoutons-la à la région du ciel. C'est vers cette région de gauche, nous aurons une teinte rose et, comme vous pouvez le voir, nous nous fondrons avec l'indigo pour former une belle nuance pourpre, ce qui est absolument parfait. Maintenant, après la teinte rose, nous allons choisir notre prochaine couleur, qui sera orange. Les nuances orange et rose vont se fondre ensemble, voyez-vous ? Ils se fondent ensemble. C'est comme une transition entre toutes ces couleurs. Là encore, l'orange. Enfin, vous savez évidemment que nous avons besoin de la prochaine transition, qui sera avec le jaune. Mon jaune est en fait contaminé par tout l'indigo que j'ai sur ma brosse, donc je dois le nettoyer bien. Je pense que je dois nettoyer mes pinceaux. Là, c'est le jaune à la base. Nous avons une belle transition de couleurs là-bas. Allons-y vers le sommet. Chaque fois que vous faites cela, assurez-vous de le faire de bas en haut, car les couleurs plus claires sont en bas. Ici, j'ajouterai mon jaune , puis j'irai vers le haut. Il y a mon rose et en allant vers le haut, mon indigo va se mélanger et créer un mélange uniforme. Pouvez-vous le voir ? Parce que si vous arrivez de haut en bas, l'indigo va s'écouler dans ces régions, ce que nous ne voulons pas faire. Maintenant, avant que tout ne sèche, entrons dans nos nuages plus sombres. Je vais prendre une teinte rouge vif, c'est pourpre alizarine, et c'est ce qui se passe dans cette région. Nous ajouterons notre pourpre alizarine et remplirons la zone où nous avons laissé derrière nous. C'est ce qui se passe dans cette région. Utilisez n'importe quelle teinte rouge que vous avez. Dans mon cas, le pourpre alizarin est ce qui va dans ces mélanges ici et dans les régions blanches que j'ai laissées. Ensuite, nous allons en ramasser davantage et nous allons créer de jolies formes par-dessus celles-ci. Dans ces régions indigo, lorsque vous les ajoutez, cela va se mélanger légèrement et former notre teinte violacée. C'est pourquoi nous voulions que cet indigo soit plus clair ici, sinon la couleur ne sera pas visible du tout. Ici maintenant, j'ajoute un autre calque en haut, ce qui donnera également l'effet de la profondeur sur les nuages. Vous voyez ? Parce que la première partie du rouge que j'ai appliquée s'est enfoncée dans le papier. Maintenant, la deuxième partie que j'applique va me donner ce bel effet de profondeur. Maintenant, en haut, en bas, ici, nous allons l' ajouter sous la forme de ces lignes plus petites et peut-être de quelques traits de ce genre. Maintenant que nous avons ajouté cette belle nuance rouge, ajoutons les nuages plus sombres et que nous allons ajouter avec le gris de Payne. Voici le gris de Payne, mélangez une belle quantité de gris de Payne. Mais assurez-vous que votre brosse ne contient pas trop d'eau car notre papier ne commence pas vraiment à sécher et nous ne pouvons pas nous permettre d'avoir toute cette eau sur notre papier. Voici le gris de Payne. Je vais également enlever toute cette eau supplémentaire de ma brosse. Ensuite, je vais appliquer le gris de Payne juste en dessous ma teinte rouge dans ces régions et dans certaines régions ici. Vous pouvez voir à quel point nos traits doivent être doux parce que notre papier commence à sécher et que nos nuages doivent être plus doux. Toute forme de nuage que vous appliquez maintenant doit être plus douce. Parce que vous avez besoin de ce bord doux pour chacun de vos nuages, alors assurez-vous que votre papier reste mouillé. Je pense que c'est suffisant. Je ne vais plus ajouter et gâcher ça. Nous allons maintenant ajouter au premier plan. Pour avoir ajouté au premier plan, je vais repartir avec le gris de Payne. Nous allons y aller avec le mouillé sur mouillé lui-même. La raison pour laquelle j'opte pour « mouillé sur mouillé », c'est parce que la peinture se concentre sur le ciel et non sur le premier plan. C'est juste un moyen rapide de se déplacer et de finir de peindre le premier plan. Cela nous donnera également un beau bord plus doux et nous n'avons pas trop à insister sur le fait de le rendre parfait. C'est le gris de Payne et vient d'ajouter. Vous pouvez simplement l'utiliser pour ajouter différentes formes en bas. Là. J'ai rempli cette partie inférieure. Maintenant, ce que nous allons faire, c' est d'ajouter de minuscules détails au premier plan juste pour que cela ne paraisse ajouter de minuscules détails au premier plan juste pour que cela pas aussi fade qu'aujourd'hui. Peut-être que des coups comme ça et le font ressembler à un arbre ou quelque chose comme ça. Vous voyez ? Je viens d'ajouter un arbre, une branche. Tous ces éléments sont encore doux. Je pense que c'est très bien. Maintenant, je pense que nous pouvons assécher cela et la dernière chose est d' ajouter des éclaboussures dans le ciel parce que c'est comme un beau ciel nocturne. Ici, tout est sec maintenant. Je vais juste couvrir cette région du bas où je ne veux pas que les étoiles soient et nous tomberons dans des éclaboussures. Je vais prendre mon pinceau taille 4 et une belle quantité de peinture blanche, avec laquelle nous allons éclabousser les nuages. Je vais éclabousser le ciel, donc je vais aussi cacher ces nuages parce que je ne veux pas d'éclaboussures là-bas et que nous tombons ces éclaboussures dans la région du ciel. Je pense que nous sommes bons, juste un peu ici. Je pense que c'est très bien. Nous avons ces belles éclaboussures. Maintenant, tout ce que nous avons fait était d' ajouter des éclaboussures. Retirons le ruban adhésif. Vous y allez. C'est le tableau d'aujourd'hui. Je ne dirais pas que c'est parfait parce que je vois comment le pigment du pourpre alizarin s'est répandu. C'est un problème avec le tube de pourpre alizarine que j'ai. Si vous utilisez une nuance rouge différente, cela ne devrait pas être notre problème. Je pense que j'ai besoin de jeter ce tube pourpre d' alizarine parce que les pigments se séparent et je l'ai trouvé. Quoi qu'il en soit, mais je suis content de la façon dont cette photo s'est déroulée dans l' ensemble, alors voilà. 64. Jour 30 : couleurs et image: Bienvenue au Jour 30. Pouvez-vous croire que nous sommes le dernier jour ? C'est le dernier tableau de ce cours. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs. Pour le ciel, au sommet, j'ai utilisé le bleu de Prusse ou vous pouvez utiliser du bleu indanthrène. Puis, en venant vers le bas, j'ai mélangé un peu de ma teinte violette, vous verrez juste où elle se trouve. Puis j'ai ramené et utilisé à nouveau mon orange transparent, puis mon jaune transparent. Ce sont les couleurs du ciel de fond, puis sur le dessus pour les nuages, j'ai en fait mélangé ma rose reine et mon bleu cobalt ensemble. En fait, c'est le mélange que j'ai créé. Attendez, c'est la teinte violette car elle doit pigmenter sur le dessus, laissez-moi voir, c'est le bleu cobalt. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé ce rose et ce bleu ensemble pour créer une jolie nuance pourpre. Encore une fois comme ça, et j'ai continué estomper le ton de cette nuance pourpre, donc si j'ajoute plus de rose dans le mélange, il devient rouge violet, et si j'y ajoute du violet, ça devient comme une nuance violette. C'est ce que j'ai utilisé pour ces nuages en haut. sont les couleurs, ce qui est de la peinture, c'est un simple ciel dégradé avec une petite teinte de couleur violette sur le côté droit, puis réduit progressivement toutes ces autres couleurs. Ensuite, en utilisant la méthode humide elle-même pour ajouter les nuages sur le dessus, alors commençons à peindre cela. 65. Jour 30: Commençons. Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Appliquez l'eau plusieurs fois en veillant à ce que l'eau qui se trouve sur votre papier reste humide. Pour toutes nos techniques mouillées sur mouillées, votre papier doit rester mouillé sous le dernier coup de mouillé sur mouillé que vous faites. C'est pourquoi nous devons le faire mouiller comme ça. Continuez donc à appliquer l' eau plusieurs fois. C'est la partie la plus difficile, je sais, et c'est la dernière peinture, alors allez avec le flux. Appliquer plusieurs fois en veillant à ce que le papier imbibé de la belle eau. Maintenant, nous allons commencer. Nous allons commencer par le bleu de Prusse. Nous commencerons par le coin supérieur droit vers la gauche. Donc, du coin supérieur droit vers le côté gauche. Appliquez ensuite ce mouvement à gauche avec notre pinceau. Alors que nous descendons progressivement, je vais peindre mon pinceau avec un peu de violet. Vous voyez ? J'ai pris de la violette et je vais le mélanger. C'est ce que nous appliquons. Ensuite, il y a des coups plus légers vers le bas. Tous ces traits plus sombres doivent être haut, puis lorsque vous vous déplacez vers le bas, allons-le. Surveillez le bon côté. Ce que je fais, c'est que je touche juste mon pinceau sur le violet pour le teindre avec un peu de violet et c'est ce que j'applique vers le côté droit. Vous voyez ? Je touche juste un peu. violette que j'ai eue est une violette très pigmentée. C'est pourquoi je dois être prudent. Je n'ai besoin d' y toucher que si je veux m' assurer que cette chose ne se répand pas beaucoup. Maintenant, je vais faire un coup plus léger vers le bas. Maintenant, je vais prendre ma prochaine teinte, qui va être jaune. Je vais juste appliquer mon jaune ici en bas, et ce que je vais faire, c'est que je vais créer comme un soleil ici. C'est ce dont j'ai besoin. J'ai le soleil là-bas, et mon jaune va être tout autour. Je ne touche pas la région bleue car si vous touchez la région bleue, vous allez créer des verts, vous le savez, donc juste à l'extérieur. Ensuite, je vais prendre un peu d'orange. Un ton orange très clair . C'est ce que nous utilisons. En utilisant ce ton d'orange plus clair, je vais juste passer en haut. Cette orange quand elle se mélange avec le bleu va créer une nuance grise et c'est tout à fait parfait. mélange avec cette orange deviendra grisâtre. Maintenant, nous avons cette petite teinte de jaune en bas, cette lumière, cette orange, tout. Maintenant, je vais ajouter un peu plus bleu car mon bleu est très faible. Je vais continuer à ajouter du bleu en haut. Permettez-moi de revenir sur la région supérieure. Cette fois, je vais incliner mon papier parce que je veux que mon eau coule vers le bas. C'est absolument bien pour ce ciel aujourd'hui que votre eau coule vers le bas. Voici mon bleu de Prusse et je veux qu'il fasse sombre en haut à droite. C'est pourquoi je prends un ton de peinture plus sombre. Vous voyez ? C'est un ton de peinture plus sombre. En allant vers le bas, évidemment, je vais ramasser un peu de cette violette, teinter mon pinceau avec une petite quantité de violette et descendre. Je vais laver ma brosse car je ne veux pas gâcher la zone orange et jaune. Maintenant, j'ai fait tomber cette peinture. Permettez-moi de faire la même chose ici de ce côté-ci. J'essaie juste de faire en sorte que tout ça se fond parfaitement. Ici, je viens de prendre mon pinceau et, en utilisant mes traits, je me fond. Nous devons nous assurer qu' il s'intègre sans créer de bords chic. Le côté droit est là où nous avons besoin cette petite teinte de violette. Ensuite, nous allons faire tomber et nous allons nous y brosser. ce que nous avons. Maintenant, comme tout le papier est mouillé, ajoutons les beaux nuages. Pour ajouter de beaux nuages, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger la couleur. Je vais prendre mon rose et je vais le mélanger avec mon bleu. Prenons le bleu cobalt et mélangeons le pour obtenir une belle nuance rouge pourpre. C'est ce que nous voulons. En utilisant cette nuance rouge pourpre nous ajouterons dans les nuages. Vous voyez ? Il suffit d'ajouter sur le dessus beaux traits et ajouter quelques formes trouble comme celle-ci en utilisant à nouveau ce mouvement de brosse. C'est le meilleur mouvement de pinceau lorsque vous peignez des cieux. Je vais en ajouter ici aussi du bon côté. Un peu ici, le mélange. La raison pour laquelle je me mélange avec mon rose et mon bleu, c'est parce que je veux créer différentes nuances de violet. Si vous mélangez plus de rose avec lui, vous obtiendrez un violet rouge ou un violet rosé, et si vous mélangez plus de bleu à ce mélange, vous obtiendrez une teinte violet foncé. C'est ce que nous voulons. Nous voulons faire varier la quantité de violet que nous utilisons, c'est-à-dire la couleur que nous utilisons. Nous voulons le changer. Maintenant, je vais passer à un ton un peu plus violet. Ce ton violet est ce qui se passe dans cette zone où le bleu sépare l' orange et le jaune. Il y a de belles quantités de nuages là-bas. Ajoutons-en un peu plus. Vous pouvez voir parce que j'ai ajouté plus de bleu, le ton violet est complètement différent. Nous pouvons également ajouter la même chose aux zones situées juste à côté des autres. Par exemple, je pense que je vais y ajouter un énorme nuage, et peut-être même ici. Je vais en déposer quelques plus petits. J'utilise la pointe de mon pinceau pour que vous puissiez voir à quel point c'est petit. C'est presque comme être à l'ombre. Je pense que c'est assez bien. Ne gâchons plus ça. On peut adoucir le bord des nuages s'ils ne sont pas trop mous et qu'ils forment des poils, mais je pense que c'est suffisant. Je vais juste appliquer de la peinture ici parce que l'orange que j'ai appliqué a presque disparu. J'ai pris un peu plus orange et j'ai postulé dans cette région. Là, je prends un peu plus d' orange et j'ai postulé. Nous devons nous assurer que notre papier est vraiment mouillé, sinon tous ces traits vont créer des bords durs. Alors, ici. Je peux voir un bord dur sur ce nuage ici. Laissez-moi sécher complètement mon pinceau et je vais juste faire passer mon pinceau et l'adoucir. J'ai adouci ce bord. N'importe où où vous créez un bord dur, utilisez simplement une brosse sèche pour adoucir cela. Je pense que c'est bon d'y aller. Ne gâchons plus ça. n'y a pas de premier plan. C'est tout pour le ciel. Si vous souhaitez ajouter un peu de premier plan, vous pouvez le faire. Mais comme nous avons dessiné le soleil ici à la base extrême, cela signifie qu'il n'y a pas de premier plan à ajouter. C'est tout pour ce tableau. Nous avons terminé les 30 jours, pouvez-vous le croire ? Il suffit de sécher ça et on retirera le ruban adhésif. Ici, la peinture est maintenant sèche, alors retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. La peinture au plus finale. Le dernier tableau. Vous y allez.