Paysages d'avions à l'aquarelle - Apprenez à peindre de superbes avions et hydravions

1. Bienvenue au cours: Avez-vous déjà imaginé ce que seraient nos vies si les frères Wright n'avaient pas inventé le premier avion en 1903 ? Avant cela, les scientifiques pensaient qu'il était impossible construire une structure plus lourde que l'air capable de voler. Depuis les années 1900, le monde a changé, et plus de 100 ans plus tard, nous aimons tous les avions et nous ne pouvons pas imaginer un monde Je cours toujours dehors et je regarde le ciel si j'entends le bruit d'un avion. Je pourrais passer toute la journée à les regarder décoller et atterrir dans un aéroport Bonjour à tous Je m'appelle Geethu, je suis artiste et professeur d'art originaire de l'Inde, mais basé au Royaume-Uni Mais avant tout, je suis ingénieur aérospatial de profession. J'ai toujours rêvé de devenir pilote et, heureusement, j'ai réussi à intégrer l'industrie aérospatiale tant qu'ingénieur des systèmes aérospatiaux, où je peux travailler chaque jour avec ces merveilles de l' aviation Je rêve toujours de devenir pilote, mais peindre des paysages d'avions de temps temps me procure beaucoup de satisfaction et de paix. Aujourd'hui, j'ai enfin fait un cours sur la peinture de paysages d'avions. J'ai reçu beaucoup d' amour et de chaleur de la part de la communauté artistique pour mes peintures d'avions, ce dont je suis vraiment reconnaissante. Nous partirons directement du matériel artistique dont nous avons besoin et de quelques conseils pratiques pour esquisser l'avion. J'ai également expliqué en détail l'importance du mélange des couleurs et la manière dont nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Il y a quatre leçons d'exercices au cours desquelles nous nous concentrerons sur la peinture de paysages d' aéronefs. Je vous expliquerai toutes les étapes, Je vous expliquerai toutes les étapes du dessin de l'avion à la peinture l'avion, en passant par ses paysages J'ai également inclus des conseils et astuces sur la façon d'esquisser parfaitement un avion afin de le rendre plus facile à dessiner quel que soit votre niveau d'expertise. Une fois que vous vous serez familiarisé avec ces techniques, vous aurez deux projets de classe dans lesquels nous allons peindre deux avions majestueux et debout, le Boeing 747 planant dans le ciel couchant et un mignon petit hydravion amarré au bord du fleuve Je suis sûr qu'après avoir suivi ce cours, vous comprendrez les compétences de base requises pour peindre des aéronefs, l'importance de capturer le croquis au crayon d'apprendre à peindre les ombres et les reflets. Dans le cadre des projets et des exercices de classe, nous vous expliquerons également comment peindre le ciel et réfléchir sur l'eau. Les cours sont conçus pour vous aider à prendre le temps d' apprendre et, surtout, profiter du calme que la peinture apporte à votre âme Vous pouvez voir toutes mes peintures d'avions, mes vidéos d'avions, mes histoires de vol et un peu de tout le reste sur mon fil Instagram. Colorful Mystique, où j'ai créé monde mystique et mon avion mystique. Si vous aimez les avions comme moi, ce cours est fait pour vous. Passons maintenant à la leçon suivante sur les fournitures artistiques dont vous aurez besoin. L'attente est terminée. À bord de tout le monde. [BRUIT] 2. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. J'utiliserai ce papier Arches. Il est pressé à froid, 300g/m^2 ou 140LP, papier 100% coton, provenant Vous pouvez également utiliser du papier Saunders Waterford. Il s'agit d'un papier aquarelle classique, également pressé à froid , 100 % coton et 300 g/m^2 également pressé à froid, 100 % coton et 300 g/m^2, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier 100 % coton de 300 g/m^2 que J'utilise principalement des rouleaux de papier d'Arches, donc je les découpe à la forme dont j'ai besoin pour pouvoir travailler avec différents papiers en fonction des formats. Je vais donc utiliser A4 et A5. Les pinceaux, je vais utiliser ce pinceau plat d'Eskoda. Comme vous pouvez le voir, il a de très beaux poils plats. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat que vous possédez. Cela sert principalement à appliquer de l'eau et à appliquer de la peinture sur une plus grande surface. Vous aurez également besoin d'un pinceau rond de plus grande taille. Celui-ci est un pinceau de taille 16, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de plus grande taille que vous avez, comme la taille 12, la taille 10, la taille 8. Ensuite, vous avez besoin d'un pinceau de taille moyenne. La taille moyenne dépend donc d' une personne à l'autre. Il peut donc s'agir d'un pinceau de taille 10, de taille 8 ou de taille 6 Ceux-là viennent d'Eskoda. Ce sont toutes deux des brosses à cheveux naturels. L'un d'eux est une taille 10 et l'autre est une taille 8 comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous aurons également besoin d'un pinceau rond synthétique, car il retiendra moins d'eau. Des brosses à cheveux naturels, comme vous pouvez le voir ici. Celle-ci est une série Aquarius, qui consiste en des brosses à poils d' écureuil naturels Ils retiendront beaucoup d'eau et de peinture. Nous avons également besoin de brosses à cheveux synthétiques. C'est pourquoi j'utilise celui-ci d'Eskoda, qui est leur série de produits Comme vous pouvez le voir, j'ai différentes tailles dans leur gamme intermédiaire, qui sont la taille 4, la taille 2, la taille 1. Nous avons également besoin d'un pinceau de très petite taille pour les détails. Vous pouvez utiliser le plus petit pinceau dont vous disposez. Idéalement, une taille 0,1 ou 2. Ou vous pouvez utiliser la pointe du pinceau pointu que vous possédez. Ce sont les pinceaux de plus petite taille que j'utiliserai pour les détails. Ensuite, vous avez également besoin d'un pinceau synthétique plat. Ce sera pour enlever la peinture. Les pinceaux synthétiques sont donc les meilleurs pour la technique de levage. C'est pourquoi j' utilise un pinceau plat. Mais laisse-moi te dire une chose. Idéalement, vous n'avez besoin que d'un gros pinceau, d'un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau de petite taille Vous pouvez vous joindre à moi avec tous les pinceaux que vous avez car nous allons avoir une séance de peinture amusante. Nous avons également besoin de deux pots d'eau. L'un d'eux sera de prendre de peinture fraîche et aussi d'appliquer de l'eau. Pour cela, nous avons besoin d'eau claire. L'autre consistera à laver notre pinceau, cas depuis que nous avons commencé à le peindre. Comme vous pouvez le constater, l'eau finira par devenir boueuse. Mais nous ne voulons pas utiliser cette eau boueuse lorsque nous essayons de peindre selon la technique mouillé sur mouillé et d'appliquer technique mouillé sur mouillé et C'est pourquoi nous avons besoin de deux pots. Ensuite, les aquarelles, bien sûr. J'utiliserai donc des aquarelles provenant de tubes de différentes marques, principalement Art Philosophy Go et White Nights Voici les tubes White Nights, comme vous pouvez le voir, il s' agit d'une marque russe. Puis Art Philosophy Go, donc celle-ci est une marque américaine. Ce sont ces deux marques que j'utiliserai le plus. Nous utiliserons les couleurs que nous utiliserons dans différents exercices et projets. Je vous indiquerai quand nous réaliserons les projets et je serai également répertorié au fur et à mesure que vous les lancerez. Alors, bien sûr, nous avons besoin de quelque chose pour mélanger ces peintures. J'utiliserai des palettes en céramique. C'est une palette en céramique que je possède. J'utiliserai également ce bol en céramique. Vous pouvez utiliser la palette dont vous disposez. Par exemple, j' utiliserai également cette assiette, que j'ai déjà remplie de nombreuses couleurs, comme vous pouvez le voir. C'est également ce que nous allons utiliser dans ce cours. Tu peux me rejoindre avec n'importe quelle palette d'aquarelle que tu possèdes. Ensuite, nous avons besoin d'une règle pour prendre des mesures, tracer des lignes de grille et de faire des croquis de l'avion, gomme et d'un crayon J'utilise ici un crayon mécanique avec une pointe de 0,5 millimètre, parce que c'est facile pour moi et je n' ai pas besoin de continuer à aiguiser mon Ensuite, j'ai aussi ce tableau sur lequel je colle mon papier. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une planche de contreplaqué, vous pouvez donc utiliser tout ce que vous avez, magazine, votre table, peu importe Ensuite, j'utilise ce ruban adhésif normal pour coller mon papier sur le tableau J'utiliserai également ce ruban adhésif pour obtenir un angle sur ma planche Chaque fois que je veux appliquer un peu de gravité à mes peintures, je garde ce masking tape sous mon tableau Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant un point de vue. Ensuite, j'utiliserai cette gouache blanche. Il s'agit d'une gouache blanche de Winsor et Newton. Comme vous pouvez le constater, je l'ai beaucoup utilisé et il est presque terminé. Mais vous pouvez également utiliser d'autres gouaches blanches. Celui-ci était blanc permanent et celui-ci est blanc de zinc. Vous pouvez utiliser n'importe quel badigeon que vous avez. Et si vous ne souhaitez pas avoir de gouache blanche, vous pouvez également utiliser vos aquarelles blanches Comme vous pouvez le voir, il s' agit d'un blanc de titane, qui provient de Sennelier Comme vous pouvez le voir, c'est PW4, ce qui signifie quatre pigments blancs et je veux vous montrer ce qu'il y a dans cette peinture à la gouache Comme vous pouvez le voir, il est également écrit PW4, ce qui signifie que le pigment utilisé pour les deux, la gouache et les aquarelles, est exactement le Peu importe ce que vous utilisez. Joignez-vous à moi avec toutes les aquarelles et peintures que vous avez et laissez-nous prendre une merveilleuse leçon de vol à travers les nuages 3. Techniques: Jetons un coup d'œil aux différentes techniques que nous utiliserons pour ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces techniques en détail, je vous suggère de suivre mon cours sur Ultimate Guide to Watercolors, qui comprend plus de 25 leçons axées uniquement sur les différentes techniques d' aquarelle Il existe également plusieurs projets de classe. Dans celui-ci, je vais les expliquer très brièvement parce que nous avons déjà un cours à ce sujet. Le premier est mouillé sur mouillé. Cela signifie simplement que le papier va être mouillé et que nous allons également appliquer de la peinture humide. C'est pourquoi j'applique d' abord de l'eau sur le papier pour le mouiller. L'utilisation d'une brosse à cheveux naturelle est préférable pour la technique mouillé sur mouillé car elle retient beaucoup d' eau et sera facile à peindre Ici, je prends du jaune indien et vous pouvez voir comment la peinture s'étale dès que je l' applique sur le papier. C'est parce qu'il y a de l'eau dessus. Cette technique de peinture sur une surface humide avec une peinture humide est connue sous le nom de technique mouillé sur humide Vous pouvez voir avec les mouvements rapides de gauche et de droite comment j'ai mélangé l'ensemble de la zone avec du jaune indien. Ensuite, mouillé sur sec. Cela signifie qu'à sec, le papier va être sec et que nous appliquons de la peinture humide. Vous pouvez voir que je fais des traits droits. Vous pouvez créer toutes les formes avec le mouillé ou le sec. Tout ce que vous peignez sur une surface sèche est connu sous le nom de technique humide sur sec Cela peut également être le cas sur une S'il s'agit d'une surface sèche, on parle alors de technique « mouillé sur sec  ». Ensuite, examinons le mélange avancé humide sur humide. Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé, donc je vais juste appliquer de l'eau sur le papier. Ici, mon papier n'est pas collé et nous n'avons pas de bordures claires Ignorez les bords où il n'y a pas d'eau. Concentrez-vous simplement sur la surface mouillée. applique de l'eau, puis je commence avec mon jaune indien. Je vais m'inscrire sur le papier, comme vous pouvez le voir. J'ai d'abord appliqué une couche complète de jaune indien. Cela semble être un mélange uniforme maintenant, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, ignorez les frontières. Ensuite, en plus de celui-ci, nous allons ajouter de l'or indien. C'est une belle teinte brun doré et jaune doré. Comme vous pouvez le voir, je fais ces traits par-dessus pour que ce ne soit pas uniforme les ajoute simplement en utilisant le côté de mon pinceau. Ce n'est pas la pointe, j'utilise le côté du pinceau qui place mon pinceau à un angle d'environ 30 degrés par rapport au papier et j'utilise l' ensemble du pinceau. Vous pouvez voir que ce ne sont que des mouvements rapides vers la gauche et la droite. Cela introduira cette peinture sur le papier humide, lui donnant un mélange différent. est cette technique que nous allons utiliser pour peindre différents types de ciels. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris un peu de rouge vénitien et je l'ajoute par dessus, ce qui donne plus de contraste car maintenant il y a du jaune, une teinte dorée, puis il y a du rouge par-dessus De plus, pour perdre vos formes sur le papier, notez l'endroit où vous tenez le pinceau. Je tiens le pinceau plus loin que près de la pointe, ce qui fait perdre les traits. Passons à la suivante, qui est humide sur des formes mouillées. Comme son nom l'indique, il s'agira à nouveau d' une technique mouillé sur mouillé, c'est pourquoi j' J'ai très moins d'espace ici, donc je vais simplement appliquer rapidement l'eau de forme rectangulaire. Comme je l'ai dit, ignorez les frontières. Je n'ai pas de cassette ici sur ce papier. Ensuite, sur l'ensemble du papier, je vais appliquer du jaune indien. Ce sera la couche de base de cette technique. Ce que je veux montrer, c'est comment nous pouvons appliquer différentes formes avec la technique « mouillé sur mouillé ». Comme vous pouvez le voir, je viens d'appliquer la peinture sur le papier et le papier est encore humide. Nous allons maintenant y ajouter des formes. Faisons-le maintenant. Je vais prendre ce pinceau synthétique. s'agit d'une brosse de taille 6 d' Escoda et c'est leur série Prado, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas de cheveux naturels comme cette série Aquario, qui est une brosse à poils d' écureuil naturels contient beaucoup d' eau Celle-ci, la série Prado, est synthétique et retient très peu d'eau Il est utile lorsque nous peignons des formes mouillées sur des formes mouillées si nous ne voulons pas que la peinture s'étale trop, car le pinceau lui-même retient moins d'eau et n'en ajoute pas sur le papier. De cette façon, nous découvrons des formes beaucoup plus raffinées lorsque nous ajoutons la technique mouillé sur mouillé. De plus, comme vous pouvez le constater, mon papier était mouillé mais il est en cours de séchage. S'il est vraiment mouillé, il s'étalera beaucoup, quel que soit le pinceau que vous utilisez. Ça va juste sécher mais pas sécher. Tu auras l'impression de briller si tu regardes sous la lumière. Ensuite, à l'aide d'un pinceau synthétique, vous pouvez créer différentes formes et il restera en forme, presque en forme. Vous pouvez voir que je dessine des bâtiments avec ce pinceau. Je peux toujours me faire une idée approximative de la forme du bâtiment et il ne s'étend pas beaucoup. Deux facteurs y ont contribué. L'un d'eux était le fait qu'il n'y avait pas trop d'eau sur le papier , presque en train de sécher, mais qu'il presque en train de sécher, n'était pas séché, encore humide. Le second est ce pinceau synthétique car il retient moins d'eau, il n'introduit pas plus d'eau sur le papier. Ensuite, je veux vous montrer l'utilisation de ces pinceaux plus fins. La première est une taille 1 et celle-ci est une taille 3/0. C'est donc une très petite taille. 3/0 signifie que c'est une taille triple zéro. Prenons d'abord quelques peintures de taille 1. Vous pouvez voir le petit bout qu'il contient. Regarde la ligne. Quand j' appuie sur le papier, je peux faire une ligne aussi épaisse. Voici les petites lignes que je peux tracer avec le bout de mon pinceau. Cela nous aide vraiment si nous pouvons pratiquer ces petites lignes plus fines avec le bout de votre pinceau. Essayez de les placer en ligne droite, car cela va être très utile pour ce cours. Maintenant, je vais prendre le pinceau de taille 3/0 et essayer de faire de même. Voyons comment c'est. Je ramasse de la belle peinture sur mon pinceau. Vous pouvez voir les lignes plus fines que je perçois. C'est vraiment mince et délégué. C'est très utile lorsque nous voulons peindre des détails. Si vous pouvez vous entraîner un peu avec un pinceau de plus petite taille que vous possédez, essayez d'affiner les lignes avec votre pinceau le plus petit Voyez également si vous pouvez peindre petits cercles et de petites choses. En gros, il s'agit simplement d'un exercice pour vous aider à comprendre comment travailler avec un pinceau plus petit et à ajouter de petits détails. Il est toujours plus facile de travailler avec un pinceau plus gros et plus difficile avec un pinceau plus petit car cela demande beaucoup d' attention aux détails. 4. Mélange de couleurs: Dans ce cours Skillshare, je vais également vous enseigner l'importance du mélange des couleurs et du mélange deux couleurs différentes sur le papier Nous allons d'abord voir le mélange de deux couleurs sur le papier. C'est un mélange humide sur un mélange humide. Je vais appliquer de la peinture humide sur le papier humide. C'est pourquoi j'ai d'abord appliqué de l'eau. Je commence par une teinte rose. C'est de l'alizarine pourpre ou de la garance rose. J'ai postulé en haut de la liste. Ensuite, juste en dessous, je vais appliquer avec une teinte bleue. Comme vous pouvez le voir, j'applique cette teinte bleue juste en dessous de la teinte rose. Encore une fois, je vais prendre la teinte rose et l' appliquer en dessous du bleu. Nous avons maintenant trois couleurs sur le papier, mais nous devons le mélanger uniformément. Pour cela, nous allons utiliser ce mouvement rapide à gauche et à droite du haut vers le bas. Vous pouvez voir comment nous y avons créé un joli dégradé avec un mélange parfait. La rose passe à la teinte bleue en créant une teinte violet-violet, ce qui lui permet d'obtenir le mélange parfait que nous voulons. Examinons maintenant différents mélanges. Un second, connu sous le nom de mélange humide sur sec. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas d'eau sur mon papier. J'applique juste de la peinture humide. Le facteur clé ici est cette marge sombre. Avant que ce bord foncé ne sèche et ne commence à former un bord foncé , nous devons en fait peindre le trait suivant. Vous pouvez le voir, je peins le bleu juste avant qu'il ne sèche. Dès que vous appliquez le trait précédent, vous appliquez le bleu suivant par-dessus, sans laisser le temps de sécher. Encore une fois, j'ai appliqué du bleu, mais avant que le bleu ne sèche, j'utilise mon rouge sur le dessus, juste en dessous et je l'applique. C'est la règle clé de cette technique. Avant que le trait précédent ne sèche, vous appliquez le trait suivant pour que votre papier reste toujours humide. Lorsque vous appliquez de la peinture humide, elle est évidemment mouillée. C'est ce que nous faisons. Une fois cela fait, vous pouvez simplement utiliser uniformément les mouvements rapides de gauche à droite pour le mélanger uniformément. Vous pouvez voir que nous obtenons à nouveau le beau mélange parfait des deux couleurs. J'ai inclus cette leçon dans la partie consacrée au mélange des couleurs parce que nous utilisons en fait deux couleurs différentes et créons ici une teinte violette ou violette. Ensuite, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs ou écrire sur le papier lui-même. Tout d'abord, je peins sur mon papier avec la teinte rose ou le cramoisi permanent alizarine Je viens de faire un rectangle ici avec la peinture humide. Juste un petit rectangle. Alors maintenant je vais choisir ma teinte bleue. Je vais l'appliquer sur l' alizarine pourpre permanente Vous pouvez voir que dès que j'applique la peinture bleue sur le papier, nous n'obtenons pas la teinte bleue exacte, mais plutôt une teinte mixte. On l'obtient comme une teinte violette. C'est parce que le papier était humide et qu'il s'est mélangé au rouge pour former une violette. Si vous ajoutez du rouge en haut, il deviendra violet. C'est ainsi que vous pouvez mélanger les couleurs directement sur le papier. Voici les deux teintes que nous venons d'utiliser. Il est bleu cobalt et l' autre est rose garance, qui est PR 83 C'est le pigment rouge 83 et le bleu cobalt est le pb 28, qui est le pigment bleu 28. Ces deux couleurs donneront un beau mélange de violet, de violet différentes nuances de violets et de violets en fait Je vais vous montrer à quel point c'est très important en ce qui concerne le mélange des couleurs. J'ai la garance rose et le bleu ici dans cette palette. Je vais vous montrer comment obtenir de belles nuances de mélange de couleurs en utilisant uniquement ces deux teintes. Cela sera également utile pour un exercice en classe. Comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé une partie de la teinte rouge et de la teinte bleue. Vous pouvez voir que je reçois une très belle violette ici. Ajoutons un peu plus de rouge au mélange. Maintenant, vous pouvez voir que je prends une teinte violette. Vous y ajoutez plus de rouge et cela se transforme en une teinte rouge-violet. Cette diversité de capacités de mixage n'est possible que lorsque vous mélangez réellement deux couleurs différentes. Si vous n'utilisiez qu'une seule teinte violette, vous ne verrez pas cela sur le papier. Si vous voulez vraiment alterner entre les différentes combinaisons de violet et de violet que vous obtenez avec ces deux teintes, vous avez vraiment besoin de ces deux teintes. Pas exactement ces deux teintes, mais plutôt si vous pouvez utiliser une teinte rouge et une teinte bleue, car évidemment, pour mélanger les couleurs 101, ou les principes de base des couleurs, bleu et le rouge se mélangeront pour donner un violet. C'est ce que nous allons utiliser ici. C'est juste que nous avons besoin de différentes nuances de violet et de différentes nuances de violet. En variant simplement la quantité de bleu et de rouge que nous mélangeons sur le papier, je veux dire sur notre palette, nous pouvons varier et obtenir des violettes différentes Regarde ce magnifique violet que nous avons. Si vous y ajoutez plus de rouge, vous obtenez une teinte plus rougeâtre Si vous souhaitez peindre directement sur le papier et ajouter tous ces différents tons ou différentes nuances de violet, cela ne sera vraiment possible que si vous mélangez deux couleurs. C'est juste avec deux couleurs. Imaginez les possibilités que nous pouvons obtenir en mélangeant toutes les couleurs que nous avons. Nous n'avons besoin que des couleurs primaires elles-mêmes, vous pouvez alors mélanger beaucoup de couleurs. Regarde cette belle teinte violette que nous avons. N'est-ce pas vraiment beau ? La possibilité d'ajouter une teinte pourpre rougeâtre juste à côté du violet sans le rendre étrange est due au fait que le premier violet que nous avons appliqué contient déjà du rouge Tu peux voir comment c'est. Ici, il s'agit donc d'une teinte violette directement sortie du tube. Je ne dis pas que ce n'est pas bien. C'est vraiment très vivant, très beau. Mais nous devons certainement voir la différence. Parce qu'ici, nous n'avons pas ces différentes nuances de violet ou différentes nuances de violet. Nous ne pouvons utiliser que les différentes valeurs tonales. Le premier est le violet que nous avons mélangé. Vous pouvez voir les différents tons que nous obtenons, le violet, le violet et un peu de rouge dedans. Cela lui donne une beauté supplémentaire. L'autre est le violet tout droit sorti du tube. 5. Esquisser des paysages aériens: Peindre un paysage d'avion semble très excitant. Oui, il y a une chose que je voudrais te dire. Si vous regardez attentivement cette photo, vous pouvez voir à quel point l' avion est symétrique, presque au centre, sorte qu'il a les ailes des deux côtés Ensuite, si vous regardez celui-ci, il est également symétrique, mais il vole en biais Il y a cette différence. Ensuite, celui-ci est à nouveau symétrique, donc il a des ailes des deux côtés Celle-ci ressemble à la deuxième photo que j'ai montrée. Vous pouvez voir à quel point le croquis au crayon de l'avion est important . Regarde ces deux. Comme vous pouvez le constater, ces deux appareils sont presque similaires mais volent dans des directions opposées. Ici, l'avion vole vers le journal le plus éloigné de nous, donc c' est une vue au décollage Ici aussi, vous pouvez voir comment tout est symétrique et égal des deux côtés. À quoi ressemblerait le croquis au crayon, tu peux l'imaginer ? Qu'en est-il de celui-ci ? Regarde celui-ci. Ça a l'air si dur. cause de tous les croquis au crayon, tous les détails, l' hydravion lui-même a l'air si résistant. Je veux vous montrer comment nous pouvons facilement faire un croquis au crayon pour tout cela. Parce que lorsqu'il s'agit de peintures d'avions, le croquis au crayon est ce qui compte le plus. Ici, nous allons vous présenter une nouvelle application mobile, connue sous le nom de grille. Cela nous aidera à faire le croquis au crayon. Il est disponible sur toutes les principales plateformes, telles qu'Android, iOS, et vous pouvez même l'obtenir sur votre ordinateur de bureau. Ici, j'ai installé l'application Grid. Dans l'application de grille, vous pouvez charger votre image de référence et, une fois que vous l'avez chargée, vous obtenez ces lignes de référence. Comme vous pouvez le voir, c'est comme une grille que vous placez dessus. Vous pouvez également contrôler le nombre de lignes de la grille que vous souhaitez. Donc le nombre de lignes et le nombre de colonnes. Une fois que vous l'avez ajusté, vous pouvez l'enregistrer votre appareil et vous aurez les lignes de la grille . De nombreux autres ajustements sont disponibles, mais vous n'avez pas besoin de tous les utiliser. Ces lignes de quadrillage sont ce qui est le plus important pour nous, car elles nous aideront à faire le croquis au crayon. Vous pouvez utiliser les lignes de la grille pour le dessin au crayon comme vous le souhaitez. À l'aide de cette grille, il vous sera facile d'esquisser l'avion, car vous pouvez utiliser ces lignes et voir comment et où se situe chaque partie du croquis. J'espère que cette application vous sera vraiment utile pour dessiner l'air et obtenir une symétrie parfaite 6. L'avion: Salut les gars. Je vais me référer à de nombreuses pièces de l'avion pour peindre les différentes leçons d'aviation de ce cours Skillshare Examinons les différentes parties d'un avion car tous les noms que j' utilise vous seront très utiles. Voici un tout petit avion que j'ai dans mon studio ici. Le corps de l'avion est connu sous le nom de fuselage. Toute la partie centrale, c' est-à-dire le corps, est connue sous le nom de fuselage Ensuite, nous avons évidemment les deux ailes de l' avion de chaque côté, qui sont évidemment symétriques pour tous les avions du monde Ensuite, cet appareil est connu sous le nom de stabilisateur vertical, puis les deux stabilisateurs horizontaux à l'arrière Ensuite, nous avons les moteurs d'un avion. Ils sont généralement attachés à l'aile, mais comme vous pouvez le voir sur celui-ci, ils sont attachés au fuselage Habituellement, ils se situent quelque part au milieu ou plus près du fuselage sur les ailes L'avant de l'avion est alors connu sous le nom de nez de l'avion. Le nez est ce qui se trouve à l' avant du fuselage. Ensuite, évidemment, il y a le train d'atterrissage avant. Il y aura généralement des trains d'atterrissage sur les ailes ou le fuselage, deux ou peut-être quatre Ils sont connus sous le nom de trains d'atterrissage principaux. Ces petites pièces sont alors appelées lamelles. C'est ce que les volets de l'avion utilisent pour monter et descendre mécaniquement. J'espère que ces termes vous aideront lorsque je les utilise lorsque je peins. Je ne veux pas que ce soit une leçon technique, bien sûr. Commençons par les exercices. 7. La décollage de l'éclairage : partie I: Bienvenue dans le premier exercice. Voici le papier Archie's 300 g/m² que j'ai découpé au format A5 Je vais coller ce papier sur les quatre côtés. J'utilise un ruban adhésif normal que je vous ai montré dans la vidéo sur les fournitures artistiques Nous allons coller les quatre côtés avec du ruban adhésif les quatre côtés avec du juste pour nous assurer que le papier adhère au tableau. Ensuite, je vais utiliser cette règle pour appuyer fermement sur tous les côtés afin de m' assurer qu'il n'y a aucun espace où la peinture ou l'eau peuvent s'écouler. Nous allons d'abord tracer les lignes de symétrie. La ligne verticale au centre. Mesurez votre papier pour obtenir ces lignes de symétrie. Prenez le point central et tracez d'abord la ligne verticale. Comme vous pouvez le voir, je mesure le papier et je marque le point central afin de pouvoir tracer une ligne verticale parfaite. La ligne horizontale, nous la tracerons à environ un tiers du haut du papier. Ensuite, nous allons commencer par le croquis au crayon de l'avion. Vous pouvez utiliser l' application de grille si vous souhaitez obtenir les lignes de la grille sur votre papier et créer une esquisse de la grille. Je le montrerai dans les leçons et projets à venir. Faites d'abord le fuselage de l'avion, c' est-à-dire le corps de l' avion et marquez les lignes Comme vous pouvez le voir, j'ai fait un arc au centre. Ensuite, nous allons dessiner l'aile. Nous devons nous assurer que tout est symétrique lorsque nous peignons l'avion, que les ailes doivent être égales des deux côtés, que les deux moteurs doivent être placés au même endroit et que tout le C'est pourquoi j' utilise ma règle pour prendre des mesures, les mesures exactes. De plus, l'image est assez droite, car l'avion vole en position symétrique non en biais par rapport à l'observateur, sorte que les ailes et tout le reste seront symétriques et de même longueur C'est pourquoi vous devez prendre des mesures. J'ai joint les images de référence dans la section des ressources, afin que vous puissiez les utiliser pour obtenir l' image de référence exacte que j'ai utilisée. Reportez-vous attentivement à l'image de référence pour obtenir les lignes correctement et si vous trouvez vraiment cela difficile sans aucune aide, vous pouvez bien sûr utiliser l'application de grille comme je l'ai montré, et utiliser les lignes de la grille pour vous aider à créer l'esquisse. Nous devrons dessiner très soigneusement les moteurs et chaque pièce de l'avion. Lorsqu'il s'agit de peintures d' avions, le croquis au crayon est la chose la plus importante, nous devons donc le faire très soigneusement. Comme vous pouvez le constater, je prends mon temps pour faire le croquis au crayon et j'utilise également ma gomme à effacer chaque fois que je fais une erreur Vous voyez, nous ne faisons pas les choses correctement du premier coup, mais nous pouvons toujours effacer et corriger les choses. Sous les ailes, nous avions les volets de l'avion, donc c'est ce que sont ces lignes horizontales Nous allons marquer tout cela avec un crayon. Reportez-vous attentivement à l'image de référence pour obtenir toutes les lignes correctement. Vous pouvez voir toutes ces lignes très clairement sur l'image de référence, ce qui vous aidera vraiment. Ensuite, les fenêtres du poste de pilotage, c' est-à-dire la partie supérieure du fuselage, deux petites fenêtres et nous marquerons également les zones d'ombre sur le fuselage Ensuite, nous ajouterons deux trains d'atterrissage principaux. Vous pouvez voir que j'accorde beaucoup d'attention à l'esquisse au crayon parce que c'est très important lorsqu'il s'agit de peintures d' aéronefs. Il s'agit d'obtenir la forme correcte, la symétrie correcte Nous devons donc être très prudents. Ensuite, nous allons dessiner la superficie du terrain. Je trace d'abord une ligne horizontale, puis nous allons suivre la règle de perspective pour tracer les lignes sur le terrain. Ils partiront tous du point de fuite et s'en éloigneront Assurez-vous de mesurer la distance à partir de laquelle vous tracez les lignes. Nous devons faire la même chose des deux côtés. Exactement comme je l'ai fait du côté droit, je le fais du côté gauche. Maintenant, effacez les lignes de symétrie indésirables après avoir terminé l'esquisse principale. Ce sont les couleurs principales que nous utiliserons pour le fond. Bois brûlé, jaune foncé permanent, jaune ocre, bleu cobalt et indigo Pour l'avion, nous utiliserons principalement cette couleur, le noir ivoire. Vous pouvez également utiliser la teinte grise ou neutre de Payne. Commençons donc à peindre. Ici, je vais utiliser ce pinceau plat de trois quarts de pouce pour appliquer de l'eau sur le papier Appliquez de l'eau sur l' ensemble du papier. Nous devons nous assurer qu'il est appliqué uniformément partout. Vous pouvez également l'appliquer sur le dessus de l'avion. Nous allons d'abord peindre le ciel, puis l'avion. Donc, l'ensemble du papier avec de l'eau uniformément. Ensuite, en utilisant le même pinceau plat, nous prendrons du bleu cobalt et nous appliquerons sur la zone du ciel selon un angle comme celui-ci. Tous les traits doivent être tracés de l' extérieur vers l'intérieur, mais assurez-vous que la zone centrale du papier reste vierge. Donc, de l'extérieur vers le centre, en formant un angle sur tous les bords supérieurs du papier. Ensuite, je vais passer à un pinceau de taille 10, prendre le même bleu cobalt et l'appliquer par-dessus les traits précédents pour le rendre un peu plus foncé. Ce seront les mêmes traits vers l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, je peins des côtés du papier vers l'intérieur. Ensuite, en prenant de l'ocre jaune, nous l'appliquerons au centre, mais cette fois vers l'extérieur à partir du Ce seront donc les rayons du soleil. Nous allons donc laisser un petit espace au centre et toutes les lignes vers l'extérieur Appliquez de petites lignes du centre vers l'extérieur et laissez l'espace central blanc Ensuite, nous allons prendre de l'indigo et l' appliquer sur le bleu cobalt sur les bords du ciel. Nous voulons donc des tons plus foncés dans le ciel, c'est pourquoi nous appliquons de l'indigo. Appliquez donc en petits traits pour obtenir un contraste plus foncé dans le ciel. Laissez quelques espaces avec du bleu cobalt et la plupart des bords en haut gauche et à droite avec de l'indigo. Vous pouvez donc voir que je m' assombrit en haut. Cela donnera un bel effet de contraste au ciel. Vous pouvez également ajouter plus de bleu cobalt dans les zones où vous pensez qu'il est estompé Cela aidera également à bien mélanger le bleu cobalt et l'indigo Ensuite, je vais appliquer plus d'eau sur le sol maintenant. Pour peindre le sol, nous avons besoin de l'angle de notre planche Je vais donc placer le ruban adhésif sous la planche pour obtenir l'angle, afin de laisser l' eau s'écouler sous l'effet de la gravité Ensuite, en prenant du bois brûlé, nous l'appliquerons sur le sol du côté gauche. Nous n'avons donc pas besoin d'une bordure précise pour la ligne d'horizon, c'est pourquoi nous peignons avec du mouillé sur du mouillé. La ligne d'horizon est donc éloignée et elle n'a pas besoin d'être aussi dominante dans cette peinture . C'est pourquoi ce sera mouillé sur mouillé J'ai mélangé de l'indigo avec de l'ombre brûlée pour créer une belle teinte grise et je l' ai appliqué sur le côté gauche. Ensuite, nous prendrons jaune profond permanent et marquerons à nouveau les rayons du soleil. Ensuite, en utilisant du bois brûlé, nous allons peindre le reste du sol. Nous remplissons donc tous les espaces entre les rayons du soleil avec l'ombre brûlée. Ensuite, nous allons mélanger une plus grande partie de la peinture grise, c' est-à-dire de l'indigo et de l'ombre brûlée. Nous allons peindre le sol vers la droite. À ce stade, j'ai décidé que nous allons peindre l' ensemble du côté droit et du côté gauche avec une teinte grise. Nous devons donc le rendre symétrique, c'est pourquoi. Appliquons la même chose sur le côté gauche et sur le côté droit pour obtenir la symétrie exacte. Ensuite, je vais prendre mon pinceau taille 6 et appliquer à nouveau de l'ombre brûlée pour rendre le sol un peu plus foncé. Appliquez avec précaution afin ne pas perturber les rayons du soleil et appliquez vers l'intérieur, du bas vers le haut, en formant un angle Vous pouvez donc voir qu'il sera toujours orienté vers le centre. Utilisez ensuite votre pinceau pour enlever un peu de peinture afin de capter les rayons du soleil afin de donner un effet plus original aux rayons. Ajoutez de l'ombre brûlée si votre couleur commence à s'estomper. Nous allons également rendre la ligne d'horizon un peu plus nette. Ajoutez simplement la teinte grise dessus en forme de ligne droite, puis utilisez à nouveau votre pinceau humide pour enlever la peinture. Cette fois encore, vers l'extérieur à partir du centre, dans la direction dans laquelle vous décollez. Cela va créer les beaux rayons du soleil et donner un joli effet de contraste entre le jaune, le blanc et l'ombre brûlée 8. La décollage de l'éclairage - --: Notre arrière-plan est maintenant complètement sec. Maintenant, je vais prendre mon pinceau de taille 2 et nous allons commencer à peindre l'avion. Appliquez de l'eau sur l'ensemble du corps de l'avion ou sur le fuselage Cette partie centrale du corps de l'avion est connue sous le nom de fuselage, et nous allons maintenant appliquer de l'eau sur l'ensemble de celle-ci parce que nous allons travailler sur le sol mouillé ou mouillé de l'avion Appliquez donc de l'eau très soigneusement sur le corps de l'avion Maintenant, nous allons prendre la teinte noir ivoire, mais dans un ton légèrement plus clair et nous allons l'appliquer à l'ensemble du corps, c' est-à-dire au fuselage Notez que ce sera une tonalité plus claire que nous allons utiliser. Vous pouvez utiliser la teinte grise ou neutre ou la teinte noire de Payne, mais dans un ton très clair Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un petit espace blanc sur la droite, car nous avons besoin que cette zone soit claire. Ensuite, nous prendrons un ton moyen de noir et nous l' appliquerons sur les ailes. Laissez le moteur pour l'instant, juste la zone des ailes, nous allons peindre avec le ton moyen de la teinte noir ivoire. Nous ferons de même avec les deux ailes, alors appliquez-le également sur l' aile gauche Idéalement, la direction du vent est définie à partir de la direction du poste de pilotage, c' est-à-dire de l'endroit où le pilote est assis. Ce que nous peignons en ce moment est en fait l'aile droite, mais pour les besoins de ce cours Skillshare, je le mentionnerai toujours tel que nous le verrons sur le papier Ensuite, nous allons prendre un ton de noir légèrement plus foncé et nous l'appliquerons aux rabats des ailes Il s'agit de la zone située sous les ailes, des lignes supplémentaires dont nous nous sommes souvenus lorsque nous avons dessiné le croquis au crayon. Nous allons maintenant utiliser un ton de noir légèrement plus foncé. Je vais maintenant vous montrer comment nous obtenons ces différents tons de noir. le voir, la peinture qui sort du tube est Comme vous pouvez le voir, la peinture qui sort du tube est plus foncée ou plus foncée, puis j'ajoute de l'eau et elle devient plus claire Chaque fois que vous y ajoutez plus d'eau, vous le rendrez de plus en plus léger. C'est ainsi que vous pouvez obtenir différentes valeurs tonales d'une même couleur Maintenant, l'avion est sec. Je vais prendre de l'ombre brûlée et l' appliquer par-dessus le noir, c' est-à-dire le ton de noir le plus clair que nous avons appliqué plus tôt, mais ce n'est que sur la face inférieure de l'avion, dans la zone centrale, nous connaissons l'arc que nous avons tracé avec le croquis au crayon, donc uniformément dans cette zone Ensuite, nous reprendrons le noir. Encore une fois, un ton moyen de noir. Comme vous pouvez le voir, je vais le faire sous la forme d'une ombre sur la zone du fuselage. C'est ainsi que j'obtiens les ombres sur l'avion en appliquant différentes tonalités de plusieurs couleurs. Ici, c'était du noir ivoire et de l'ombre brûlée. Ensuite, nous reprendrons le ton de noir le plus foncé et l'appliquerons sur la partie supérieure de l'aile, c' est-à-dire le moteur Pas la zone de l'aile, mais c'est le moteur sur l'aile. Nous devons le faire très soigneusement pour conserver correctement la forme du moteur. Ce n'est pas vraiment rond, mais pour la peinture, nous pouvons le rendre rond. Ensuite, je passe à un pinceau de taille 1 car il est encore plus petit que celui que j'utilisais, qui était de taille 2. Nous allons dessiner avec soin le stabilisateur horizontal. Ces deux lignes horizontales situées à l'arrière de l'avion sont appelées stabilisateur horizontal Il y en a deux de chaque côté, nous allons donc le peindre avec le ton moyen du noir. N'oubliez pas qu'ils doivent être symétriques et égaux des deux côtés. très soigneusement car c'est très délicat. Ensuite, nous reprendrons le ton noir le plus foncé et l' appliquerons sur le dessus de la zone des ailes. Juste une petite ligne au-dessus du croquis au crayon que nous avons fait comme vous pouvez le voir. Il s'agit principalement de couvrir le croquis au crayon et d'obtenir correctement de belles lignes d'ombre. Nous ferons de même pour les deux ailes, ainsi que pour le bout de l'aile qui présente une légère courbure à l' extrémité comme vous pouvez le voir. Tracez ensuite le contour sur le moteur avec la même teinte noire, ton plus foncé. C'est comme le cercle extérieur. Le cercle intérieur est ce que nous avons peint plus tôt et marque le corps du moteur. Nous appliquerons un ton moyen de noir sur le corps du moteur. Comme vous pouvez le constater, l'ensemble de l'appareil n'était que de différentes nuances de noir et d'ombre brûlée. C'est ainsi qu'une valeur tonale différente est utilisée. Ensuite, en utilisant un ton de noir plus foncé, nous allons dessiner deux fenêtres noires sur le fuselage C'est comme si on frappait, mais il y a une légère séparation au milieu. Ensuite, avec le noir à nouveau, nous allons dessiner les traces des lamelles. Ce ne sont que des lignes verticales, il suffit de faire ces lignes verticales sur les ailes. C'est ce que l'on appelle les « Flap Tracks ». Il s'agit de la voie à suivre pour que le volet s'abaisse lorsque l'avion décolle ou atterrit. Vous l'avez peut-être vu si vous avez voyagé en avion. Ensuite, pour le train d'atterrissage, nous allons dessiner à l'aide de ce stylo micron C'est 0,8 millimètre. Il suffit de dessiner les deux trains d'atterrissage principaux. J'ai l'habitude de le dessiner avec le pinceau lui-même, mais j'ai pensé que cela serait peut-être plus facile pour nous pour cette peinture car elle est très délicate. Comme vous pouvez le voir, sous cet angle, il y a les deux vues de chaque côté, puis les deux jambes de suspension reliant les deux roues, puis le train d' atterrissage avant sur la carrosserie Il sera légèrement plus petit que les trains d'atterrissage principaux. Ensuite, en utilisant un ton noir, nous allons à nouveau tracer des lignes sur le fuselage et ajouter les portes du train d'atterrissage C'est là que le train d' atterrissage entre en place après le décollage. Enfin, nous ajouterons quelques reflets avec du blanc. Je vais utiliser du badigeon, mais vous pouvez utiliser des aquarelles blanches si vous n'en avez pas J'utilise à nouveau mon pinceau le plus petit. le stabilisateur horizontal, nous ajouterons des lignes horizontales ainsi que sur les ailes Comme vous pouvez le voir sur le nez de l'avion, il comporte quelques points saillants que nous allons ajouter maintenant. L'ajout de tons clairs et foncés augmentera le contraste entre les différents détails. Passons également au moteur. Créez ensuite cette petite forme de spirale à l'intérieur du moteur ; c'est pour montrer le moteur en rotation. Puis quelques lignes sur les ailes, juste une ligne pour marquer et montrer le contraste entre le noir et le blanc. Sur la partie inférieure du moteur également, comme vous pouvez le voir, j'en ai ajouté la partie inférieure du moteur. Ensuite, en utilisant le noir, je vais simplement ajouter des détails aléatoires à l'avion, juste quelques points ici et là. Parce qu'en fait, sur la carrosserie de l'avion, il y a beaucoup de choses, de petits détails, c'est pourquoi Ajoutez des endroits aléatoires et vous pourrez ajouter d'autres points forts. Aux pistes plates, j'ajoute des lignes verticales. Ensuite, nous ajouterons quelques détails au terrain. Ce sera la dernière chose à faire. Avec du bois brûlé, marquez les bords de la route. Cela n'a pas besoin d'être si clair, nous nous concentrons ici sur l'avion Ensuite, nous prenons du blanc pour ajouter des lignes sur la route. Il n'est pas nécessaire de le rendre trop détaillé, il suffit de tracer des lignes subtiles. Il y a les files d'attente sur la route ou sur la piste. Une fois que c'est fait, la peinture est terminée. Juste quelques lignes délicates. Maintenant, nous pouvons retirer le ruban avec précaution et lentement. N'oubliez pas de le retirer du papier, sinon votre papier risque de se déchirer et de pénétrer dans la peinture. La voici, la photo finale. 9. Le coucher de soleil tropicale: Je commence ici par le dessin au crayon, qui est la chose la plus importante lorsque nous peignons des avions Nous allons d'abord dessiner l'avion. Nous devrons le dessiner très soigneusement. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'application de grille pour la dessiner correctement, en utilisant les lignes de la grille et en les marquant sur votre papier. Il vous donnera les bonnes lignes de référence pour vous aider à esquisser l'avion. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une règle pour tracer les lignes droites. Ici, vous devez remarquer que l'avion vole à un angle par rapport au spectateur et que les longueurs des ailes ne seront donc pas les mêmes. Mais il faut tout placer correctement dans le bon angle. Ce n'est pas grave si vous faites une erreur, vous n'avez pas à être stressé, essayez simplement de le faire exactement comme vous le voyez sur l'image de référence. Mais ce n'est pas grave si vous ne le faites pas correctement du premier coup. Dessinez ensuite le stabilisateur vertical. Vous pouvez le voir s'étendre vers le haut sur le dessus de l'aile sur le côté gauche. Les minuscules fenêtres du poste de pilotage, puis les deux stabilisateurs horizontaux Comme vous pouvez le voir, je vérifie toujours l'angle avec la référence. Ici, lorsque j'ai dessiné les stabilisateurs, ma référence était les ailes Ils doivent être dans la même file. Comme je l'ai dit, l'aile du côté droit devrait être plus courte. J'ajoute ici deux demi-cercles pour les moteurs. Ensuite, une fois que vous aurez terminé avec l'avion, avec votre crayon, nous ajouterons légèrement les palmiers. Marquez très légèrement l'espace réservé. C'est-à-dire que nous ajoutons simplement l'endroit où se situeraient les limites. Ajoutez simplement grossièrement le croquis au crayon correspondant. Les couleurs que nous allons maintenant utiliser sont les suivantes : noir ivoire, jaune indien, rouge vénitien, ombre brûlée et or indien Nous allons commencer par appliquer l'eau. Nous appliquerons l'eau sur l'ensemble du papier. Ici, nous n'avons pas à nous inquiéter de ce que sera la zone réservée à l'avion Il suffit donc d'appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. J'utilise mon pinceau plat de trois quarts de pouces. Ensuite, avec le même pinceau, je prends du jaune indien. Nous allons commencer à appliquer par le bas en méthode humide sur humide. Je vais recouvrir tout le papier de jaune indien, à l'exception du bas au centre, où ce sera le soleil. Laissez un léger espace en bas au centre et recouvrez le reste du papier de jaune indien. Vous pouvez également utiliser du jaune transparent, si vous le souhaitez. Il suffit de parcourir le papier en entier, dans tous les coins et partout. Ensuite, en passant à mon pinceau taille 10, je vais prendre de l'or indien, et nous l'appliquerons sur le dessus du jaune indien alors que le papier est encore humide. J'applique du côté gauche vers le centre, et du côté droit vers le centre, en ligne droite, comme vous pouvez le voir. Cela le mélangera uniformément sur le jaune indien. Effectuez des mouvements rapides vers la gauche et la droite avec votre pinceau. Vous pouvez voir comment ce mouvement fabrique l'or indien. Il suffit de mélanger uniformément sur le jaune indien. N'oubliez pas de garder la zone ensoleillée dégagée. Si vous peignez accidentellement dessus, vous pouvez le nettoyer avec un pinceau humide en utilisant la méthode de levage. Nous allons maintenant prendre un ton plus foncé d'or indien et appliquer sur le dessus avec le même mouvement de pinceau de la gauche vers le centre et de la droite vers le centre, mais à des endroits aléatoires. Nous ne faisons qu'assombrir les coins, gauche et à droite Après cela, nous allons maintenant prendre du rouge vénitien et l'appliquer sur l'or indien, d' abord dans la zone centrale, puis nous irons vers le haut Le rouge vénitien, nous partons de quelque part autour de la zone centrale, puis nous nous dirigeons vers le haut Vous pouvez voir que j' utilise le côté du pinceau pour créer des nuages plus petits. N'oubliez pas de sauter la zone de l'avion cette fois-ci lorsque vous appliquez la couleur plus foncée. Il se peut qu'une partie de l'eau se dépose sur le dessus de l'appareil parce que nous appliquons encore de l'eau mouillée sur une surface mouillée, mais ce n'est pas grave. Nous allons maintenant prendre du bois brûlé et l'appliquer sur le rouge vénitien Vous pouvez voir que nous partons progressivement des couleurs plus claires pour passer aux couleurs plus foncées. Uniquement intégré à l'arrière-plan, car nous ne voulons pas qu'il apparaisse comme s'il était superposé sur le dessus Si vous pensez que votre couleur semble plus claire en bas, vous pouvez ajouter plus d' or indien et de rouge vénitien Assurez-vous simplement de retirer la peinture de la partie supérieure du soleil, car elle doit rester blanche. Pendant le mixage, si vous constatez que si vous vous êtes débarrassé accidentellement de la zone blanche, vous pouvez toujours repartir en utilisant la technique de levage Vous pouvez voir que j'enlève encore de la peinture à partir de là pour créer l'espace blanc Maintenant, pendant que le papier est encore humide, nous allons prendre plus de bois brûlé et l'ajouter sur le rouge vénitien Nous sommes en train de créer les ombres les plus sombres sur les nuages. Nous l'ajouterons vers la zone supérieure et au-dessus des petits nuages. Encore une fois, en utilisant le côté du pinceau. Vous pouvez également ajouter des nuages sous forme de petites lignes si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je fais des lignes plus petites. Assurez-vous simplement de rendre la partie supérieure plus foncée que le reste. Quelle est la partie inférieure ? Nous aurons des nuages plus petits. Ne créez pas d'énormes nuages dans la partie inférieure, juste très petits et très légers. Tous les nuages les plus foncés doivent se trouver en haut et les plus clairs en bas. Il y a aussi les plus gros nuages en haut et les plus petits en bas. Il faut juste s'assurer que la partie supérieure est plus foncée que le reste. Ajoutez du bois brûlé sur le dessus pour le rendre plus foncé. Vous pouvez utiliser un brun plus foncé que vous avez. Van **** Brown fonctionnera également. Après cela, nous devons attendre que l'arrière-plan soit sec, lorsque vous en aurez fini avec le ciel. Nous allons maintenant passer à la peinture des palmiers au premier plan J'utilise mon pinceau de taille 2. Je vais prendre du bois brûlé. Cette fois, je prends une teinte très foncée d'ombre brûlée, presque similaire au noir, mais je n'utilise pas de noir ici parce que je veux juste qu'il soit brun, mais brun très foncé. Utilisez le brun le plus foncé que vous avez. Je vais d'abord dessiner le palmier, puis ajouter les feuilles de palmier. Vous pouvez voir que j'ajoute les traits des palmiers, c' est-à-dire les feuilles des palmiers, en utilisant des traits plus petits comme celui-ci, manière très aléatoire, et en petites lignes rapides sur les palmiers. Nous n'avons pas à nous concentrer trop sur la perfection de ces lignes. Aucun palmier n' est parfait non plus, donc le peindre au hasard le rendrait plus réel. Il y aura ce grand palmier , puis deux plus petits. Nous n'en verrons donc qu'une partie des feuilles et non la partie du tronc. Vous pouvez voir ici de près comment je dessine les lignes sur le palmier de manière aléatoire rapide avec mon pinceau. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir que certaines feuilles de palmier peuvent être pliées . Lorsque vous ajoutez ces lignes à certaines zones, vous pouvez également laisser le champ vide, elles ne sont peut-être pas toutes remplies. Ce que vous devez comprendre, c'est que nous n'avons pas à nous précipiter dans ce processus. Asseyez-vous, détendez-vous et profitez du processus, comme je le dis toujours. Peindre, c'est apprécier le processus et prendre le temps de tout faire, sans rien précipiter. C'est pourquoi j'aime peindre. Pensez à utiliser le plus petit pinceau dont vous disposez indéfiniment : une taille 0 ou une taille 1 J'utilise ma taille 2 ici mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une taille plus petite. Maintenant, je suis passé à une taille plus petite, un pinceau de taille 0, parce que je veux des lignes encore plus fines sur certaines de ces feuilles de palmier. Une fois que nous en aurons fini avec le palmier, nous passerons à la peinture de l'avion. Nous allons maintenant passer à l' avion avec de l'or indien, nous allons peindre le corps de l'avion, c' est-à-dire le fuselage Peignez toute la partie inférieure avec de l'or indien. Vous pouvez voir qu'il y a ce petit espace en haut du fuselage que j'ai laissé. À part ça, nous allons d' abord peindre le reste de la carrosserie avec de l'or indien Soyez très prudent et peignez selon les lignes que nous avons tracées et également sur le stabilisateur vertical en utilisant la même couleur, l'or indien Maintenant, en utilisant du jaune indien, nous allons peindre le fuselage supérieur Cet espace que nous n'avons pas peint avec de l'or indien ici, nous allons donc peindre avec du jaune indien maintenant. C'est parce que cette zone doit être plus claire que les autres C'est pourquoi avec du jaune indien. La partie supérieure des ailes et du moteur, c' est-à-dire la partie extérieure du moteur, est également jaune indien. Ensuite, nous allons peindre la partie inférieure fuselage avec de l' ombre brûlée. Comme vous pouvez le voir, il y aura trois couleurs sur la carrosserie de l'avion, à savoir le jaune indien, l'or indien et l'ombre brûlée. Ainsi, les ombres les plus foncées seront avec des tons plus foncés de bois brûlé. Comme vous pouvez le voir, je peins très soigneusement toute la carrosserie, la partie inférieure du fuselage avec ce chiffre brûlé Nous allons également peindre l' ensemble des ailes avec du bois brûlé afin de retrouver les détails, comme dans parties très délicates de l'avion Nous devrions donc utiliser le pinceau de plus petite taille dont nous disposons. J'utilise ici mon pinceau de taille 2 pour peindre les deux ailes avec du bois brûlé, peindre les deux ailes avec du bois brûlé, et aussi la zone à l'intérieur moteurs, c'est-à-dire la partie intérieure du moteur et la zone des ailes, c'est ce que nous allons peindre avec un ton plus foncé de bois brûlé. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de précipiter ce processus, prenez votre temps et très lentement. Vous pouvez voir à quel point la lenteur et la concentration sont très importantes lorsque nous peignons ce tableau. Ensuite, nous allons peindre les deux stabilisateurs horizontaux avec le même ton plus foncé d'ombre brûlée. Comme je l'ai dit, vous pouvez également utiliser n'importe quel brun foncé que vous avez Marron transparent, marron Vandyke, ce sont toutes des couleurs que vous pouvez utiliser Ensuite, les traces de volets, petites lignes fines partant de la zone des ailes, sont appelées traces de volets dans un avion Ensuite, en utilisant le même bois brûlé, nous peindrons les vitres du poste de pilotage de l'avion en formant une toute petite ligne au-dessus. Ensuite, je vais ajouter une teinte légèrement plus claire d'ombre brûlée, alors attention, c'est une teinte plus claire d' ombre brûlée sur la carrosserie de l'avion au-dessus de l'or indien, et je la mélange avec la couleur déjà existante en utilisant de l'eau C'était juste pour obtenir ce contraste plus foncé entre le ton le plus clair et le plus foncé qui est l'ombre brûlée. Ensuite, nous allons utiliser du badigeon et ajouter quelques reflets. Nous allons d'abord l' ajouter à l'extrémité du stabilisateur vertical, puis à la partie supérieure du fuselage pour représenter les points forts Cette zone sera très claire et blanche, mais si nous la laissons blanche, elle va paraître étrange. Nous allons donc prendre de l'eau et la mélanger Il utilise un pinceau humide, pas beaucoup d'eau, juste un pinceau humide, puis nous le mélangerons avec les couleurs existantes. Dès que vous appliquez de l'eau, la peinture coule. Appliquez l'eau, puis mélangez-la doucement avec le jaune en dessous. Vous pouvez maintenant voir la transition entre le blanc, le jaune et le brun, ce qui le rend magnifique et la même manière avec la partie inférieure. Maintenant, à l'aide d'un pinceau très fin, ajoutez de minuscules lumières blanches, deux lignes pour représenter certains détails du fuselage et des ailes pas nécessaire qu'elles soient d'un blanc très foncé, juste quelques lignes sur le dessus de l'aile, sur le stabilisateur horizontal et à certaines zones du fuselage pour que vous puissiez voir ce que j'ajoute, juste quelques Même si vous appliquez du blanc parce que c'est sur un fond foncé, cela va donner une ambiance plus claire, donc c'est bien Enfin, nous allons prendre de l'or indien et l'ajouter aux palmiers pour faire apparaître des feuilles rougeoyantes Nous ajouterons à toutes les feuilles les plus proches du soleil, donc sur le côté gauche, toutes les feuilles à droite, et pour les arbres de droite, ou les feuilles de gauche, juste à certains endroits, ajouterons l'or indien pour montrer que le soleil brillant se reflète au-delà des limites Ces feuilles sont illuminées par le soleil et sont donc dorées Maintenant, notre peinture est terminée et nous pouvons retirer lentement le ruban adhésif. Ce n' était donc qu'un petit exercice J'espère que cela vous plaira et voici la peinture finale. 10. La chasse à vol: Nous allons commencer par le croquis au crayon comme toujours. Ici, je trace deux lignes symétriques au centre. Cette ligne symétrique nous aidera à faire notre croquis au crayon Utilisez votre règle pour prendre des mesures. Cette image est l'image de référence que nous allons utiliser, l' A380 planant dans le ciel bleu Je l'ai chargé dans l'application de la grille et je vais le définir sur quatre colonnes et quatre lignes. C'est ici. Revenons à notre article et essayons d'abord de créer les grilles. Utilisez une règle pour prendre les mesures de votre papier et divisez-le en quatre rangées et quatre colonnes. Ensuite, au centre trouve l'endroit où nous allons faire notre croquis au crayon. Gardez simplement à l'esprit que nous devons nous assurer que le plan est symétrique des deux côtés, comme sur l'image Vous pouvez voir sur l'image de référence que l'avion se trouve exactement au centre de la ligne de symétrie. Faites-en l'esquisse lentement et très soigneusement. Tout doit être égal, c' est-à-dire la longueur des ailes, la position de tous les moteurs et tout le reste. Faites le croquis des moteurs dans leur position correcte en vous référant à l'emplacement de la grille et aux rails des volets. Les moteurs des deux côtés. C'est pourquoi nous utilisons l'application de grille car pour obtenir correctement les lignes, c'est la position correcte de chacun des éléments. Si vous êtes à l'aise pour créer l'esquisse sans l'application de grille, vous pouvez le faire. C'est juste pour vous faciliter la tâche. Comme vous pouvez le constater, j'utilise beaucoup ma gomme parce que l'esquisse au crayon est partie la plus importante et nous devons tout obtenir en termes de forme, de symétrie, de position, etc. C'est ce qui est très important. Ensuite, nous dessinons les stabilisateurs horizontaux symétriquement des deux côtés, suivis du suivis Utilisez une règle chaque fois que vous en avez besoin. Une fois que vous aurez fait le croquis au crayon, nous effacerons toutes les lignes de la grille que nous avons faites car nous n'en avons pas réellement besoin dans la peinture. Ici, j'ai supprimé toutes les lignes de la grille. Maintenant. J'utiliserai mon pinceau plat Escoda pour appliquer de l'eau sur le papier Je vais mouiller le papier car nous allons travailler sur la technique humide pour l'arrière-plan. Je vais mouiller tout le papier, exception du corps principal, c' est-à-dire la zone du fuselage de l'avion Ce n'est pas grave si nous appliquons de l'eau sur les ailes, juste pour éviter la zone du fuselage. Très attentivement. Même aux quatre coins du papier. Ensuite, je vais prendre mon pinceau rond de taille 8. Celui-ci vient encore d'Escoda. Je vais d'abord prendre du bleu cobalt. Nous allons l'appliquer sous un angle comme celui-ci. J'utiliserai un mélange de couleurs pour le ciel. La couleur suivante que j' utiliserai est le bleu Taylor. Le bleu Taylor est également connu sous le nom de bleu vif. C'est du PB 15, c'est-à-dire du Pigment Blue 15. Nous allons l'ajouter à un angle comme celui-ci, juste au-dessus de l'aile. Je vais maintenant utiliser mon petit pinceau de taille 2 pour enlever un peu de peinture. J'utilise un pinceau synthétique ici parce que les pinceaux synthétiques sont les meilleurs pour enlever la peinture du papier, car ils retiennent très moins d'eau et n'ajoutent plus d'eau sur le papier lorsque nous essayons de retirer la peinture. Soulevez lentement la peinture en une ligne, lavez le pinceau à l'eau, puis tamponnez-le sur un mouchoir pour éliminer l'eau Répétez cette opération plusieurs fois pour capter correctement les rayons du soleil. Nous allons maintenant peindre le côté droit du ciel. Je vais prendre du bleu vif et l' appliquer au hasard comme ça. Ici, nous allons ajouter quelques nuages dans le ciel. Nous laisserons quelques espaces blancs, et j'utiliserai la pointe de mon pinceau pour créer nuages plus petits sur le côté du pinceau afin de créer des nuages plus grands. Vous pouvez voir que j' utilise la pointe et les côtés du pinceau pour créer des formes de nuages. Ensuite, nous devons ajouter une couleur plus foncée sur le dessus. Nous ajouterons de l'indigo sur le papier humide. Appliquez l'indigo sur le bleu vif, principalement sur le dessus et au-dessus des gros nuages. N'oubliez pas d'appliquer l'indigo uniquement si votre papier est encore humide. Sinon, attendez que tout soit sec, puis appliquez de nouveau de l'eau sur l'ensemble du papier pour recommencer la méthode humide sur humide C'est une règle d'or selon laquelle nous devons attendre le papier sèche si votre papier a commencé à sécher. Nous allons maintenant peindre la partie inférieure sous les ailes de l'avion. Cette fois, nous allons prendre un ton plus clair de bleu vif. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué un peu d'eau et cela a créé un bord foncé entre le haut et le bas parce que la zone en haut à gauche commençait à sécher Mais on peut éviter le bord foncé en repeignant à nouveau le dessus et comme vous pouvez le voir, c'est ce que j'ai Dans la partie inférieure, nous utiliserons un ton plus clair de bleu vif, très clair. Ensuite, nous allons prendre un ton indigo très foncé et l'appliquer sur le papier humide en petits traits comme celui-ci et former la forme des nuages plus foncés en bas. Je vais également laisser des espaces blancs pour les nuages. Le reste des zones, je l' applique avec la couleur indigo plus foncée. Vous pouvez voir que j'ai créé des formes aléatoires et que j'ai laissé des zones blanches. Assurez-vous simplement de laisser des espaces blancs pour les nuages, que nous peindrons plus tard. Ensuite, nous allons prendre une teinte plus claire du gris de Payne et appliquer quelques traits plus petits comme celui-ci pour les nuages au-dessus de l'horizon, c' est-à-dire juste à l'horizon Utilisez donc la pointe du pinceau à un angle pour créer des nuages plus petits. Nous ajouterons également les plus petits nuages à la zone blanche que nous avons laissée en peignant les nuages indigo plus foncés. En utilisant le même gris de Payne, marquez l'horizon lointain avec un ton plus clair et mélangez-le doucement avec un pinceau ****, Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre brosse lorsque vous faites cela. Maintenant, je vais également ajouter des nuages plus petits dans la partie supérieure et j'utilise à nouveau un pinceau humide. Je prends la peinture avec mon pinceau humide parce que mon papier est presque sec. Nous ne voulons donc plus d' eau sur notre papier. Comme vous pouvez le voir, mon pinceau ne contient presque pas d'eau et je ne prélève que de la peinture pour créer ces petits nuages et je les ajoute de manière très aléatoire, également avec un ton très clair de gris Payne Maintenant, je vais utiliser cette gouache blanche pour en ajouter plus aux nuages Vous utilisez également des aquarelles blanches si vous n'avez pas de badigeon, ce sera exactement pareil J'applique du badigeon sur les bords et les zones avec de l'indigo pour lui donner un effet plus trouble Nous voulons donner à ces nuages un aspect duveteux , c'est pourquoi nous ajoutons ces aquarelles blanches Les aquarelles blanches ou la gouache blanche que nous ajoutons sont presque opaques, et leur ajout donnera plus de fluidité à nos nuages. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, il semble séparé du haut. Maintenant, je vais mélanger les bords supérieurs avec mon pinceau, en douceur. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de l'eau à ce stade à l'aide de notre pinceau pour l'estomper doucement avec le fond, mais l'eau formera des bords foncés, comme vous pouvez le voir . Elle se forme déjà sur mon papier mais évidemment nous pouvons corriger cela. Ces exercices visent principalement à vous faire comprendre comment nous pouvons travailler avec l'eau, avec des bords sombres, comment nous pouvons les résoudre, comment nous pouvons les contourner et l'utiliser comme nous en avons besoin. Supprimez les bords foncés, utilisez simplement un pinceau humide et estompez-le à l'arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai pris de la peinture grise du Payne et que je l'ai ajoutée sur le bord foncé et maintenant elle a disparu Maintenant que le fond est complètement sec, nous allons peindre notre monstre géant. Nous allons commencer à ajouter des ombres au corps. Appliquez de l'eau sur le fuselage du côté droit, à mi-chemin de la forme de l'ombre Observez attentivement l' image de référence. J'utilise à nouveau mon pinceau Escoda et j'ajoute du gris Payne pour les ombres C'est mon pinceau de taille 2 maintenant et nous l'appliquons mouillé sur mouillé lui-même donc ce n'est pas grave si votre peinture s'étale. Ensuite, en utilisant un ton moyen de gris de Payne, nous allons peindre la partie inférieure en forme de triangle, presque comme un triangle comme vous pouvez le voir Ensuite, en utilisant le même ton moyen, nous allons peindre le stabilisateur horizontal très soigneusement des deux côtés Utilisez le pinceau de plus petite taille pour obtenir des lignes plus fines et vous devez faire très attention. Nous ne voulons pas que la douleur aille à l'extérieur. Ensuite, nous allons peindre l'aile. Peignez l'ensemble de l'aile avec le ton moyen du gris de Payne Les deux ailes et nous devons faire très attention à conserver la forme de l'avion. C'est pourquoi nous devons utiliser le pinceau le plus petit et le bout du pinceau pour obtenir correctement les bords. Puis le stabilisateur vertical. Ensuite, sur la peinture humide sur l'aile, sur la peinture humide que nous venons d'appliquer, j'ajouterai un ton légèrement plus foncé pour les ombres. Continuez avec ce ton plus foncé jusqu'à la zone située juste en dessous du fuselage Vous pouvez voir cette zone plus foncée juste dessous du fuselage qui se trouve juste en dessous la zone. Nous appliquerons à nouveau la teinte moyenne du gris de Payne sur toute cette zone Nous appliquerons , elle sera légèrement plus foncée à moyenne Tout tourne autour de la lumière et des ombres, c'est pourquoi nous ajoutons une teinte différente au gris de Payne. J'ai simplement ajouté les ailettes de l'avion avec un ton de gris de Payne très plus foncé Je vais maintenant ajouter une teinte plus foncée à la partie inférieure parce que nous voulons plus d'ombres et comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, elle est un peu plus foncée Nous allons donc maintenant ajouter une teinte plus foncée du gris de Payne ici C'est comme le sous-ton des zones situées sous les avions, donc c'est comme les ombres Ajoutez une teinte plus foncée au gris de Payne ou vous pouvez même utiliser une teinte noire ou neutre Ensuite, peignez les quatre moteurs avec le gris de Payne. J'utilise un ton très foncé concentré sur le gris de Payne, c'est pourquoi il ressemble presque au noir Vous pouvez également utiliser du noir si vous le souhaitez et peindre les quatre moteurs même manière et très soigneusement. Vous pouvez voir que je suis en train de peindre le cercle intérieur des moteurs, de sorte que c'est là que se trouve le moteur c'est-à-dire avec un ton plus foncé de gris Payne Le revêtement extérieur du moteur sera peint plus tard. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de plus petite taille car ce ne sont petits détails que nous devons peindre avec la plus grande attention. Ensuite, nous ajouterons les bandes à rabat avec cette couleur plus foncée, le même ton plus foncé. Ce ne sont que ces petites lignes que vous pouvez voir sur le papier. Ensuite, nous reprendrons le ton moyen du gris de Payne pour créer le revêtement extérieur des moteurs. C' est là que nous terminons maintenant les moteurs À l'aide de votre pinceau de plus petite taille, encore créez le revêtement extérieur du moteur avec un ton plus clair ou un ton moyen de gris Payne heure actuelle, nous allons utiliser des lignes plus fines pour marquer les ombres sur les stabilisateurs horizontaux, donc juste une petite ligne sous les stabilisateurs horizontaux Les avions ont pour but d'ajouter des ombres, de la lumière et de petits détails C'est pourquoi cela prend tant de temps, mais cela ne doit pas faire obstacle à la peinture De la même manière, ajoutez une ligne au stabilisateur vertical. En utilisant maintenant un ton plus foncé ou noir, nous allons ajouter les fenêtres du poste de pilotage, quatre petites fenêtres, puis deux petites fenêtres de chaque côté. Deux petites lignes comme vous pouvez le voir. Enfin, nous allons maintenant ajouter les derniers reflets avec gouache blanche ou des aquarelles blanches À l'aide de la pointe pointue du plus petit pinceau que vous possédez, ajoutez les lignes qui entourent les moteurs pour les reflets. Vous pouvez ainsi voir que pour obtenir une forme nette, nous devons ajouter ces reflets. Ajoutez ces lignes blanches comme vous voyez que je suis en train de le faire. N'oubliez pas que la lumière et l'ombre d'une peinture sont très importantes. C'est ce qui donne au tableau son véritable aspect. Ajoutez-le au stabilisateur vertical sous la forme d'une ligne verticale droite Je l'ajoute vers la droite, puis aussi sur les deux stabilisateurs horizontaux, juste une petite ligne sur le dessus et aussi sur la partie supérieure des ailes, principalement pour me débarrasser du croquis au crayon Maintenant que notre peinture est terminée, retirons le ruban adhésif et regardons cette beauté glorieuse. Je me demande toujours qui a pris cette magnifique photo de l' A380 vu de face C'est majestueux, n'est-ce pas ? Voici notre résultat final. 11. The violet: Salut les gars. Bienvenue dans cette leçon d'exercices. Ici, j'ai déjà tracé les lignes de la grille sur mon papier. Cet avion, voici ce que je vais esquisser dans le coin droit. Cet avion fait partie d' un ensemble plus vaste et j'en ai recadré la partie Nous allons dessiner cette partie de l'avion sur le côté droit du papier car nous aurons d'autres éléments Je commence le dessin au crayon. Nous ajouterons très soigneusement le contour approximatif de l' avion sur le papier. Dans ce cas, le côté droit sera légèrement plus long que le côté gauche en raison de l'angle de vol de l' avion. Comme vous pouvez le constater, avec les stabilisateurs horizontaux, le côté droit est légèrement plus long que le côté gauche Le spectateur voit également l'avion sous un angle c'est pourquoi nous avons un côté plus long et l' autre plus court. L'aile droite sera légèrement plus longue que la gauche. Ajoutez les moteurs sous forme petit demi-cercle sur les deux ailes Nous voulons juste un aperçu de tout. Il suffit de faire en sorte que ce soit très dur. Les moteurs, les chenilles plates et les petites parties de l'avion ne font que les marquer sur la forme de l'avion. Puis le train d'atterrissage avant et le train d'atterrissage principal. En raison de l'obscurité, un seul train d'atterrissage principal sera visible, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence. Nous n'en dessinerons donc qu'un seul. Après cela, effaçons toutes les lignes de la grille car nous n'en avons pas besoin pour cette peinture. Comme vous pouvez le constater, cette peinture ne contient que le croquis au crayon de l'avion. Nous utiliserons ces deux couleurs pour la peinture. Seulement ces deux couleurs. Le bleu cobalt, qui est le BB-28, ou le pigment bleu 28, et Ross Nader, qui est le BR 83, qui est le pigment rouge Il est également connu sous le nom d'Alizarin Crimson dans plusieurs autres marques Ce dont vous avez principalement besoin, c'est d'une teinte bleue et d'une teinte rouge. Je vais maintenant ajouter ces deux couleurs à ma palette, qui est le bol en céramique. Ensuite, j'ajouterai de l'eau sur l'ensemble de mon papier avec mon pinceau plat d'Escoda Appliquez l'eau uniformément car nous allons travailler avec la technique mouillé sur humide. Nous allons ensuite mélanger du bleu et du rouge pour obtenir du violet. Ajoutez du bleu pour qu'il soit violet et non violet. Ensuite, à l'aide de mon pinceau taille 8, je vais l'appliquer sur le dessus, donc sur la partie supérieure où se trouvera le ciel. Maintenant, je veux que ma planche soit inclinée de manière à ce que l'eau et la peinture puissent s'écouler vers le bas. Ici, je vais garder ce masking tape sous l'eau. en revenir à la violette, je vais l'ajouter en haut puis sur le côté droit. Rappelez-vous qu'il y a plus de bleu dans le mélange, c'est ainsi que nous obtenons la teinte violet foncé. Vous pouvez peindre le dessus de l'avion. Ensuite, sur le côté gauche, nous allons peindre sous forme de petits nuages. Utilisez le côté pointu de votre pinceau pour créer les petits nuages et laisser des espaces blancs. Quelques lignes sur le côté droit vers la gauche. Ensuite, en utilisant un ton violet très clair, nous allons peindre jusqu'en bas afin pouvoir mélanger l'ensemble du ciel au bas du tableau. Maintenant, ajoutons plus de rouge au mélange pour obtenir une teinte rouge-violet. Nous utiliserons cette teinte pour ajouter des nuages plus petits dans la zone que nous avons laissée derrière nous. Encore une fois, j'utilise le bout du pinceau pour obtenir la même chose que vous pouvez voir, alors créez simplement ces petits nuages au hasard. Maintenant, je vais mélanger une belle teinte rouge et violette concentrée en utilisant les deux couleurs, mais plus de rouge, c'est pourquoi c'est du violet. Avec cette couleur, nous allons ajouter quelques arbres en bas. Utilisez ces petits traits pour créer des arbres en forme de pin. Ensuite, nous allons mélanger le violet foncé en y ajoutant plus de bleu. Nous allons l'ajouter aux arbres rouges et violets afin continuer à peindre nos arbres et à y ajouter des ombres plus foncées. De cette façon, nous obtiendrons un bon mélange des deux couleurs pour les arbres. C'est la seule raison pour laquelle nous mélangeons les couleurs ici et n'utilisons pas de violets ou de violets facilement disponibles Je veux vous montrer que le mélange de couleurs est magnifique et qu' il est tellement varié, pour les couleurs que nous pouvons obtenir en mélangeant différentes nuances. Notez également ici que je peins les arbres avec mouillé sur mouillé parce que le point central de cette peinture est l'avion et non les C'est pourquoi nous le peignons avec mouillé sur mouillé afin qu' il soit flou Tout ce que nous avons à faire est de mélanger les deux couleurs dans des proportions différentes et de les ajouter au papier pour former des arbres de formes différentes. Certains seront violets, autres violets, d'autres plus proches du bleu, autres rouges, puis ajouteront des ombres avec des couleurs plus foncées Ici, je passe à mon pinceau synthétique et j'utilise la pointe et la teinte à bulles rouge pour le rendre un peu plus foncé au-dessus des nuages. Ici, je passe à un pinceau synthétique, principalement parce que la région du ciel sera presque sèche au moment où je peins les arbres. Si j' utilise un pinceau naturel, il retient beaucoup d'eau. Il est donc possible qu'il ajoute de l'eau sur mon papier, Il est donc possible qu'il ajoute de l'eau sur mais je ne le veux pas car cela créerait alors des bords foncés. C'est pourquoi j'utilise un pinceau synthétique car il retient moins d'eau. À l'aide du même pinceau synthétique, nous ajouterons quelques lignes aux arbres pour qu'ils ressemblent davantage à des pins. Comme je l'ai dit, les lignes s'étendront moins que si elles étaient peintes avec une brosse à cheveux naturels et c'est tout. Nous allons peindre l'avion fois que le fond sera sec. Maintenant, je vais utiliser le pinceau synthétique taille 2 d' Escoda pour l'ensemble de mon avion Comme vous pouvez le constater pour l' ensemble de ce tableau, nous n'utiliserons que le mélange varié de ces deux couleurs. Je vais mélanger une belle teinte violet foncé et nous l'appliquerons sur la zone du fuselage de l'avion Comme vous le savez, mélanger un violet foncé, plus de bleu et moins de rouge, cela nous donnera la teinte violet foncé. Appliquez-le sur l'ensemble du fuselage qui constitue le corps principal de l'avion En suivant très attentivement le croquis au crayon que nous avons fait. Ensuite, nous allons mélanger un peu de rouge au mélange et l'ajouter en bas à gauche. L'essentiel, ce sont toutes les zones d'ombre, nous allons peindre avec la teinte violette plus foncée et les zones très claires avec le rouge violet, c' est-à-dire avec plus de rouge dans le mélange. Le côté gauche sera dans une teinte plus rouge et le côté droit dans une teinte violet foncé. Quand je dis rouge, je veux dire rouge violet. C'est la beauté du mélange de ces deux couleurs car nous pouvons faire varier le rapport entre le bleu et le rouge et créer le violet ou le violet selon nos besoins. L'aile droite sera d'une teinte violette plus foncée. Vous pouvez voir que j'ajoute une teinte violette plus foncée sur l'aile droite Sur l'aile gauche, nous allons peindre avec plus de rouge dans le mélange. Mais sur l'aile gauche, il y a le moteur qui est un peu visible, donc il serait à l'ombre. Nous le laissons donc vide pour l'instant, puis nous ajouterons un peu de violet plus tard. Vous pouvez voir que j'ai fait ici, c'est l'une des ailes, que j'ai peinte en rouge, c'est-à-dire la moitié inférieure, puis sur le dessus j'ai ajouté quelques ombres avec du violet foncé et nous ferons de même pour le moteur. Le moteur que je peins en violet foncé. Cela est dû au fait que cette zone est ombragée et donc plus sombre. Cela donnera également un joli contraste entre le rouge et violet et rendra notre peinture plus attrayante et plus belle. Ajoutez également les volets pour que vous puissiez voir qu'il y a un léger espace entre l'aile et les volets J'ai ensuite ajouté le train d'atterrissage principal. L'autre train d'atterrissage n'est pas visible parce que c'est sur la carrosserie ou le fuselage sous cet angle que nous voyons Puis le train d'atterrissage avant. Vous pouvez voir que pour l' ensemble de cette peinture, j'utilise le même pinceau de taille 2 et j'utilise juste le bout pointu de celui-ci. Maintenant, une fois que la peinture de l'avion sera sèche, nous allons peindre à la chaux Je sais que j'ai dit deux couleurs, mais nous ne comptons pas le blanc comme une couleur. Nous ajouterons les points forts tels que vous pouvez le voir sur l'aile gauche. Certaines zones du fuselage. Ensuite, dans la partie inférieure du fuselage et en haut , très légèrement J'ai oublié cette zone , donc c'est le stabilisateur vertical Je l'ajoute avec du violet et ensuite nous pourrons revenir à l' ajout du blanc. Il suffit d'ajouter quelques petites lignes sur l'aile pour marquer la séparation entre l'aile et les volets et c'est tout Enlevons le ruban adhésif pour révéler le magnifique tableau et le voici. 12. Le décor du soleil - Partie I: Commençons par notre projet de premier ordre. Voici le papier, je vais marquer le centre du papier parce que mon avion va être juste au centre. Il s'agira d'un Boeing 747 doté de quatre moteurs et c'est l'un des plus gros avions du monde Nous allons le dessiner d'une manière simple. Le premier, le fuselage de l'avion, nous allons avoir un petit cercle mais quelque part plat en bas, comme vous pouvez le voir, puis ajouter une partie de cercle en haut Ce n'est pas vraiment un cercle, mais vous pouvez voir qu'il ressemble à une forme ovale. C'est ainsi que se présente la carrosserie de l'avion. Vous pouvez voir que cela ressemble à un insecte qui vole. Ensuite, nous allons dessiner les ailes de l'avion. Cela va commencer par le cercle inférieur, quelque part au milieu, et vers le haut. Les ailes vont être inclinées. Vous pouvez voir qu'il n'est pas droit et horizontal, mais qu'il est légèrement incliné et puis il y a la pointe qui est légèrement courbée vers le haut. Ensuite, sur les ailes, nous ajouterons les rabats Il s'agit de surfaces distinctes sur l'aile de l'avion. Ensuite, bien sûr, les moteurs. Comme je l'ai dit, le Boeing 747 en possède quatre. Ajoutez donc de petits cercles en forme de moteurs et assurez-vous de bien les positionner Quelle que soit la position que vous adoptez d'un côté, nous devons la reproduire de l'autre côté. Comme je l'ai dit, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'application de grille et les lignes de la grille pour obtenir correctement votre symétrie. Je mesure ici la longueur de mon aile parce que je veux également avoir exactement la même longueur de l'autre côté. La direction n'a pas vraiment d' importance. Il n'est pas nécessaire que l'angle soit correct parce que l'avion se trouve peut-être un rôle et qu'il vole dans une certaine direction. Rouler signifie que les ailes se déplacent de haut en bas. C'est l'angle de roulis. Nous ajouterons également très soigneusement les rabats pour celui-ci également très soigneusement Comme vous pouvez le voir, le premier volet est l'endroit où part la première aile, puis il y a un autre volet où se trouvera la deuxième aile, le deuxième moteur. Nous allons nous assurer de bien connaître la position de chacun des moteurs. Ils doivent être symétriques, c'est-à-dire à des endroits équidistants des deux côtés Ajoutez ensuite les rails à rabat. Ces petites lignes sont connues sous le nom de lamelles. Nous les ajouterons. Ce que nous devons maintenant ajouter, c'est le train d'atterrissage. Comme il s'agit d'un jumbo jet, il possède plusieurs trains d'atterrissage principaux, donc il y en a deux au centre, puis deux dans les ailes Juste à côté du premier moteur, nous aurons un autre train d'atterrissage. Celui-ci possède en fait quatre trains d'atterrissage principaux avec plusieurs roues sur chacun d'eux , et puis il y a le train d' atterrissage avant. C'est pourquoi, dans cette zone semi-circulaire au centre, seule une infime partie du train d' atterrissage avant sera visible Puis les deux trains d' atterrissage principaux sur le fuselage, puis deux autres trains d'atterrissage sur les ailes Comme vous pouvez le voir, il y a plusieurs roues, et comme elles volent en biais, elles seront considérées comme empilées les unes sur les autres Ensuite, nous devons maintenant marquer les zones d'ombre. Comme vous pouvez le voir sur la partie inférieure du fuselage, semble ombre semble plus foncée et nous devons ensuite ajouter le stabilisateur vertical C'est ce petit triangle. Faites-le s'étendre vers le haut. Utilisez une règle car cela vous aiderait vraiment. Vous pouvez voir que j'en utilise un. Puis les deux stabilisateurs horizontaux. Ils doivent être aussi étendus que le premier moteur. C'est votre mesure. est là que démarrera le premier moteur situé à côté du fuselage, c'est là que se situera la longueur des stabilisateurs horizontaux Une fois que vous avez fait cela, c'est tout pour l'avion. Maintenant, nous allons commencer à peindre. J'ai juste mis mon ruban adhésif sous mon tableau pour l'angle. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau plat Escoda comme toujours, pour l'arrière-plan Nous allons mouiller tout le papier avec de l'eau. Habituellement, j'utilise un liquide de masquage pour mon avion. Mais comme beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas de liquide de masquage en main, je voulais que tout ce cours Skillshare soit exempt de liquide de masquage C'est pourquoi j'ai découvert un moyen de l'utiliser sans utiliser liquide masquant et de nombreux exercices de mélange de couleurs. Tout d'abord, nous allons commencer par une belle teinte bleu vif. Vous pouvez également utiliser du bleu cobalt si vous le souhaitez, ou du bleu outremer. Il s'agit alors d'un jaune foncé permanent. Nous allons ajouter tout cela sous forme de traits, comme vous pouvez le voir avec des traits horizontaux. J'allais dire vertical. C'était une erreur. Traces horizontaux. Ensuite, nous prendrons du jaune indien ou du jaune transparent ou vous pouvez utiliser une lumière jaune permanente. Nous avons utilisé deux nuances de jaune différentes. L'une était une lumière jaune permanente et l'autre est jaune foncé permanent ou vous pouvez utiliser du jaune indien et de l'or indien. Ensuite, vous pouvez prendre une teinte rouge. C'est du rouge de cadmium, ou tu peux utiliser Scarlett Appliquez-le sur le jaune sous forme de lignes. Il s'agit de la technique de mélange avancée que j'ai montrée : sur mouillé sur mouillé, nous appliquerons les traits à différents endroits tout en les mélangeant ensemble. Utilisez simplement ces traits aléatoires sous forme de lignes. Ensuite, en bas, j'ajoute une garance aux roses. reprenant la garance des roses, mélangez-les sur le papier lui-même au-dessus du jaune à des endroits aléatoires C'est totalement aléatoire. Ce que nous faisons, c'est simplement essayer de créer un ciel de fusion avancé Il suffit de mélanger à des endroits aléatoires et d'ajouter les différentes nuances. J'ai d'abord ajouté du jaune, puis , encore une fois, j'ajoute du jaune profond permanent. Lorsque le jaune foncé permanent se mélange au rouge, cela crée une belle teinte orange vif C'est pourquoi nous les mélangeons ensemble, ce qui nous donnera une belle teinte orange vif sur notre papier. Ajoutez ensuite une plus grande quantité de garance rose ou d'alizarine pourpre. C'est presque pareil. C'est du PR83, c'est-à-dire du Pigment Red 83 et nous l' ajouterons par-dessus le bleu, pour que cela se mélange et forme du violet Vous avez peut-être déjà compris quel point j'adore ce mélange, c' est-à-dire le mélange du bleu et du PR83, qui donne du violet C'est ce que je vais utiliser ici. Je vais utiliser ce mélange pour créer ce magnifique violet sur mon papier. Au lieu de le mélanger sur la palette, je vais le mélanger directement sur le papier. J'applique d'abord du bleu. C'est donc du bleu vif ou comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer. Ajoutez bien le bleu en bas. Faites en sorte qu'il soit très dynamique. Ensuite, par-dessus, je vais ajouter de la rose permanente, de l' alizarine pourpre ou de la garance des roses C'est pareil, c'est simplement du PR83. Nous devons maintenant rendre le ciel plus dynamique. Comme vous pouvez le constater, le papier a déjà absorbé certaines couleurs et il devient de plus en plus clair. Afin de le rendre plus éclatant, nous ajouterons des teintes identiques à celles que nous avons appliquées. En commençant donc par le jaune indien et le jaune profond permanent ou le jaune clair permanent et le jaune profond permanent. Ajoutez-le au ciel exactement peu près au même endroit que celui que nous avons appliqué précédemment. Ici, j'ai appliqué tous les jaunes. Assurez-vous simplement de les appliquer aux mêmes endroits que vous l'avez fait plus tôt, sinon vous créeriez beaucoup de mélange sur votre papier. Par exemple, si vous le mélangez à l'endroit où vous avez créé du violet, vous créerez un brun, alors faites attention. Ensuite, nous reprendrons notre rouge. Il s'agit d'un rouge permanent, écarlate ou d'un rouge cadmium. Tu peux utiliser le rouge que tu as. Nous l'appliquerons sur le mélange permanent de jaune et de jaune indien. Vous pouvez voir que je fais principalement des traits horizontaux avec mon pinceau. Je n'utilise pas la pointe de mon pinceau, mais plutôt l'ensemble de mon pinceau et je le mélange doucement Je tiens à souligner que nous obtenons un mélange parfait et que le papier reste humide plus longtemps , principalement parce qu'il s'agit de papier 100 % coton. Lorsque nous peignons à l'aquarelle et que nous voulons utiliser une technique humide sur humide, papier 100 % coton est très important et vous pouvez vraiment voir la différence lorsque vous commencez à utiliser du papier 100 % coton car vous verrez combien temps votre papier reste humide et vous serez capable de suivre la technique mouillé sur mouillé plus longtemps Il y a aussi le fait que plus vous appliquez de traits sur votre papier, plus il reste humide. À toutes ces zones, j'ajoute à nouveau mes traits. Vous pouvez voir que j'ai appliqué du bleu en haut et que je l' ai mélangé à la rose pour créer le violet. J'adore vraiment cette teinte violette. Nous voulons du violet en haut, mais nous ne voulons pas ajouter du violet directement dessus. C' est la raison pour laquelle nous mélangeons le bleu et le rouge. Ensuite, nous allons peindre la partie inférieure, certains détails, certains bâtiments. C'est là que nous allons utiliser la technique que j'ai montrée pour construire des bâtiments en utilisant le mouillé sur le mouillé. Nous allons prendre de l'indigo et nous l' appliquerons en bas. Je n'utilise pas de pinceau synthétique ici parce que mon papier est presque sec. Ma brosse à cheveux naturelle ferait l'affaire, mais si votre papier est humide et contient beaucoup d'eau, utilisez un pinceau synthétique car il n'introduira plus d'eau sur le papier. Juste cette partie inférieure, je vais faire avec le pinceau naturel. Il s'agit de la superficie du terrain. Nous voulons le rendre un peu plus foncé. Je vais donc ajouter une teinte neutre par dessus. Vous pouvez également ajouter le gris ou le noir de Payne, mais veillez à ce qu'il ne devienne pas trop noir car nous voulons qu'il soit perçu comme un peu bleu C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué de l'indigo. Utilisez un mélange d'indigo et de noir pour le fond. Maintenant, je prends mon pinceau plat synthétique pour dessiner les formes des bâtiments. Souvenez-vous de l'exercice de techniques où je vous ai montré comment créer des formes mouillées sur mouillées. J'ai construit des bâtiments. Je vais construire ici un grand bâtiment, un bâtiment long. On dirait un paysage d'usine. Il y a peut-être une usine juste à côté de l'aéroport. C'est le premier, puis nous ajouterons simplement des tours et des bâtiments aléatoires . Juste un petit détail et peut-être quelques détails qui ressemblent à un arbre. Nous ne savons pas ce qu'ils sont. Ils aiment être loin, c'est pour ça. Ils ne seront pas détaillés. Au hasard, nous ajouterons les traits et vous pourrez voir. Une fois que tu en auras fini avec ça, c'est tout. Vous pouvez maintenant attendre que tout le fond soit sec, après quoi nous allons peindre l'avion. 13. Le décor du coucher du soleil - Partie II: Salut à tous. Bon retour. Maintenant, notre arrière-plan est sec et laissez-nous peindre l'avion. Comme il y a déjà de la peinture jaune sur nos avions, nous devons mélanger du gris. Je mélange le gris en mélangeant les trois couleurs primaires. Il s'agit de la lumière jaune permanente, un peu de bleu cobalt ou de bleu vif, et de l'alizarine pourpre, qui nous donnera une belle teinte grise C'est cette teinte grise que je vais utiliser. Je le mélange exprès parce qu'il y a déjà de la peinture jaune sur le dessus de nos avions. Vous pouvez voir le gris que nous avons créé. Il ressemble presque exactement au gris de Payne, n'est-ce pas ? Mais le plus important, c'est que nous l'avons créé avec du jaune. Je vais commencer par ma brosse Escoda de taille 6, et nous allons d'abord arroser l' avion parce que nous allons travailler sur la technique mouillé sur sol mouillé Vous pouvez voir ici que j'applique de l'eau sur la zone du fuselage. Très soigneusement, en suivant les lignes du croquis au crayon, appliquez de l'eau. Nous ne voulons pas beaucoup d'eau, il suffit d'humidifier votre papier, c'est ce que nous voulons. Ensuite, nous utiliserons la teinte grise que nous avons créée et nous l' appliquerons sur le dessus. Comme cette teinte de gris est composée d'un mélange de jaune, elle serait vraiment brillante sur notre peinture jaune existante. De plus, la peinture jaune existante donnera une belle sensation de coucher de soleil à cet avion car les couleurs du coucher du soleil refléteront évidemment sur la surface de l'avion. Le problème, si vous utilisez un gris de Payne, c' est que le gris de Payne a une teinte bleue sous-jacente Cette teinte bleue se mélangera au jaune pour créer du vert C'est pourquoi j'ai évité le gris de Payne et j'ai utilisé ce mélange que j'ai créé Une fois que vous aurez fini avec le fuselage, nous allons peindre les ailes J'utilise un ton moyen de gris que j'ai créé, et vous pouvez voir que je crée la zone des ailes. Quand je parle de surface des ailes, ce sont les ailes et non les volets Vous pouvez donc voir que les volets sont toujours là dans la partie inférieure, donc juste les Nous allons commencer par cela, et nous appliquerons le ton de gris jusqu'à la fin pour que vous puissiez le voir s'estomper. Faites très attention à utiliser un pinceau fin et le bout pointu. J'utilise ici un pinceau de taille 6, mais vous pouvez également passer à un pinceau de taille plus petite si vous pensez que c'est ce qui vous convient le mieux. Ensuite, nous ferons de même sur le côté gauche, l'aile sur le côté gauche. En commençant par une fine ligne, elle augmentera et rejoindra le fuselage avec une base plus épaisse Prenez votre temps pour le faire et profitez du processus. J'aime vraiment voir l'avion prendre vie à chaque coup de pinceau. Maintenant c'est chose faite. Je vais maintenant passer à mon pinceau de détail de taille 1 et appliquer de l'eau sur la zone des ailes. J'applique de l'eau parce que maintenant je veux ajouter des ombres Je vais donc utiliser le gris de Payne En utilisant la technique humide sur humide, j'ajoute de la peinture uniquement sur la partie supérieure. Ne vous souvenez que de la zone supérieure, et comme j'ai ajouté de l'eau, elle va s'étaler vers le bas mais créer un magnifique mélange, créant ainsi les ombres. La même chose que nous ferons sur le côté gauche, appliquer de l'eau sur toute la surface de l'aile. Mais le Payne est gris, nous ne l' appliquerons que par le haut, afin qu'il coule vers le bas afin qu'il coule vers le bas et se fond tout seul pour créer une ombre magnifique Maintenant, dessinons quelques lignes au-dessus de la zone de l'aile. La même ombre lorsqu' elle s'étend vers l'extérieur. Elle est simplement vue comme une ligne, c'est pourquoi nous l'avons ajoutée sous forme de ligne vers le bout des ailes. Vous pouvez le voir, en ajoutant de petites lignes. Nous ajoutons maintenant la partie inférieure de l'aile. Comme vous pouvez le voir, il y a une ligne noire. Nous n'utilisons pas le noir, mais nous utiliserons le gris de Payne et nous ferons de même pour le côté gauche le dessus de l'aile, nous avons utilisé une technique mouillé sur mouillé, mais sur la face inférieure, nous utilisons ici la technique mouillé sur sec. Ce ne sont toujours pas les volets, ce sont juste les ailes Nous n'avons pas encore atteint les volets. Très attentivement, comme je n'arrête pas de le dire, les paysages aériens sont très délicats et prennent beaucoup de temps, mais nous devons être très prudents. Utilisez un pinceau fin, bout du pinceau, pratiquez des traits fins si possible avant de commencer ce paysage. Passons maintenant aux volets. concerne les volets, vous pouvez voir qu'il y aura un léger espace entre les ailes et les volets, car les volets sont assemblés à l'aide des rails et d'autres systèmes, bien sûr, mais il y a un léger espace entre l'aile et les volets mais il y a un léger espace entre l'aile et même pour le second, mais dans celui-ci, l'écart n' est pas très visible, donc on dirait que tout est réuni. Au bout, il y a les ailerons, les autres parties de l'aile Il y a plusieurs choses sur une partie de l'aile d'un avion, par exemple les ailerons, les volets, les ailerons, les lamelles, toutes sortes d' Mais la plupart d'entre eux ne sont pas aussi visibles que les détails sur le dessus d'un avion, vous n'avez donc pas à vous soucier de tout cela. Faites les rabats de la même manière sur le côté gauche , les deux Vous pouvez voir à quel point ces choses sont minutieusement détaillées. Assurez-vous simplement de les faire lentement, de prendre votre temps, profiter du processus et de ne pas être stressé. Je sais que certains d'entre vous peuvent penser que tous ces détails sont si accablants et si difficiles, mais s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas. Faites de votre mieux et je suis sûr que n'importe qui peut créer des paysages d'avions. C'est très facile une fois que vous avez compris toutes ces pièces de l'avion, comment ajouter les détails, comment ajouter les ombres et tous les points forts. C'est ce qui est vraiment important. Je suis certain qu' après ce cours, lorsque vous regarderez une photo d'un avion, vous serez en mesure de voir où se situent les points forts, où se situent les détails, et vous serez capable de faire des merveilles incroyables. Maintenant, j'ajoute les volets. Ici, sur celui-ci, vous pouvez voir que les rails des volets vont jusqu'à l'aile, et c'est ce qui unit les volets Entre cet espace que nous avons laissé, il y a aussi les rails à lamelles. Marquez-les tous les huit sur l'avion, quatre à gauche et quatre à droite. Maintenant, nous allons prendre un ton moyen du mélange que nous avons fait et nous allons peindre les moteurs. C'est un ton moyen, et en utilisant ce ton moyen, nous allons peindre l' ensemble du moteur, y compris le revêtement extérieur. En effet, le revêtement intérieur, c' est-à-dire l'intérieur, la partie moteur ou la partie noire, nous l'ajouterons plus tard pour celui-ci. Vous vous souvenez peut-être du processus si vous avez suivi les cours d'exercices Nous avions l'habitude de peindre abord le cercle intérieur foncé, puis d'ajouter le cercle extérieur avec un ton moyen . Ici, ce que nous allons faire, c'est faire le contraire, en ajoutant une tonalité moyenne sur l' ensemble du moteur, pour l'instant. Ensuite, je vais peindre le stabilisateur vertical. Au mélange gris, j'ai ajouté un peu plus de rouge, ce qui donne maintenant une teinte gris-rouge violacé C'est ce qui est le plus important, j'utilise le même mélange pour tout cela. C'est ce qui est le plus important. J'y ai ajouté un peu plus de rouge, ou de l'alizarine pourpre, de la rose permanente, de la garance roses, peu importe ce que c'est, dans votre ensemble de tubes ou d' Ajoutez le stabilisateur vertical de l'avion. Maintenant, avec un ton plus foncé du mélange, c'est le mélange gris. Recréez le mélange en ajoutant plus de bleu, plus de jaune, car il contient déjà plus de rouge, que nous venons d'ajouter pour créer le stabilisateur vertical Refaites le mélange et marquez dans les ombres. Vous pouvez voir, très attentivement, ajouter la partie ombrée. C'est comme si deux petites régions semi-circulaires se rejoignaient au niveau du Ensuite, en utilisant le même ton plus foncé, peignez le stabilisateur horizontal Ce sont tous de petits triangles, vous pouvez le voir, avec une pointe très pointue. C'est pourquoi nous avons besoin d'un pinceau très détaillé pour ces petits détails de l' avion. Je vais maintenant marquer cette forme circulaire en utilisant un ton de gris moyen. Maintenant, c'est là que j'ai dit que nous allions peindre les moteurs en mode inverse. Nous appliquons d'abord le ton moyen. Maintenant, au cercle intérieur, nous allons ajouter un ton plus foncé. Je trouve que cette méthode est plus facile car nous n'avons pas à peindre la plus petite région par la suite. le cercle intérieur du moteur Nous peignons le cercle intérieur du moteur avec un ton très foncé du mélange, le mélange gris. Procédez de même pour les quatre moteurs. Maintenant, nous allons peindre le fuselage. Le fuselage n'est pas encore terminé. Il fait encore très clair, nous devons donc y ajouter de l'ombre. J'ai d'abord appliqué de l'eau, puis en prenant un ton de gris moyen, je marque au centre. Cette marque est due à la forme du Boeing 747. Si vous regardez les images du Boeing 747, vous comprendrez qu'il a une tête, un peu plus d' espace à l'avant C'est d'ailleurs là que se trouvent les sièges de première classe trouvent les sièges de C'est sur le pont supérieur, les sièges de première classe. Cette partie de la tête est celle que nous avons créée avec la séparation grise du Payne, car cela ajoute l'espace libre supplémentaire et les ombres qui en découlent Nous devons rendre l'arrière de l'avion plus visible et créer plus d'ombres. Je vais donc simplement utiliser le mouillé sur le mouillé, appliquer de l'eau et ajouter une teinte moyenne de gris Payne Mais assurez-vous que le gris n'est pas aussi foncé que l' ombre que nous avons créée. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du gris Payne pour assombrir l'ombre Vous pouvez voir que j'ajoute un ton plus foncé sur le dessus parce que je voulais qu'il soit plus foncé parce que j'ai senti qu'après séchage, il s'éclaircissait un peu Ensuite, pour les trains d'atterrissage, je reprends mon stylo micron. Vous pouvez donc utiliser un 0,8 millimètre ou un 0,5 millimètre ou, si vous êtes si sûr de vous, vous pouvez également utiliser le bout pointu de votre pinceau Ajout des roues, de la jambe de force du train d' atterrissage, du petit train avant et des quatre trains d'atterrissage principaux Comme vous pouvez le voir, les deux roues sur les ailes ont plusieurs roues qui semblent empilées les unes sur les autres, il suffit donc de les ajouter. Passons maintenant à la dernière partie, évidemment, en ajoutant des reflets blancs chaque fois que cela est nécessaire. Je vais juste ajouter du blanc sur le fuselage parce que je veux que la ligne grise que nous avons tracée au milieu soit plus visible Parce que cette ligne grise est l'ombre qui sépare la tête du corps. La tête, comme dans, si vous regardez vraiment les photos du Boeing 747, vous la verrez J'applique également du blanc à l'extrémité, de sorte que la partie centrale du fuselage soit du gris de Payne et que le reste soit teinté de reflets, mais pas un tout petit peu blanc Ensuite, comme vous pouvez le constater, n'oubliez pas que nous avons appliqué la teinte gris foncé de Payne en haut et que nous l'avons laissée couler vers le bas. Nous devons donc ajouter des reflets sur la partie inférieure, car elle doit être un peu plus blanche Nous ferons de même pour l'aile gauche. Appliquez de l'eau en bas ou sur toute la surface de l'aile et le blanc nous appliquerons en bas. Plus tôt, nous avons appliqué l'eau et nous avons mis le gris Payne sur le dessus. Maintenant, nous appliquons de l'eau et nous ajoutons du blanc en bas plutôt qu'en haut pour un beau mélange entre les deux, si vous pouvez le voir Ajoutez quelques reflets sur le stabilisateur vertical ainsi qu' une petite ligne et mélangez-le doucement sur le rouge Assurez-vous de conserver la forme. Ensuite, la petite spirale à l'intérieur du moteur, utilisez donc la plus petite brosse. Une ligne droite sur le stabilisateur horizontal pour les détails des deux. aide d'un pinceau plus petit, mélangez-le simplement à la teinte noire, c' est-à-dire le gris Payne's ou la teinte mixte de gris, car nous ne voulons pas que le blanc donne l'impression qu'il est séparé de la peinture de l'avion Nous allons en ajouter un peu plus au centre. Parce que je veux que ce gris soit clairement visible, qu'il soit plus contrasté et proéminent. C' est pourquoi j'ajoute davantage de reflets à la zone située en dessous. Maintenant, après avoir ajouté du blanc, cela ne semble-t-il pas plus visible, ce gris au milieu ? C' est la raison pour laquelle j'ai appliqué un surlignage de blanc. Tout ce qui concerne la lumière et les ombres consiste évidemment à apporter du contraste afin que les zones d' ombre soient plus sombres et les zones claires soient plus claires. Si je trouve que ce n'est pas assez clair, j'ajoute du blanc. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à la zone ci-dessous, l'usine. Cela va être clair et simple avec mon blanc, je vais juste ajouter de petits points ou lignes. Vous ne pouvez voir que de petites lignes rapidement, aucune forme. Ajoutez simplement de petits points. Certains peuvent être en ligne droite, ils peuvent donc ressembler à des lignes de bâtiments ou autre. Peut-être que ce sont les lignes de la piste. Nous ne le savons tout simplement pas. C'est loin de quelques détails infimes. Ensuite, au bâtiment de l'usine sur la gauche ou à ce bâtiment sur la gauche, nous ajouterons des lignes pour marquer le toit de celui-ci afin qu'il utilise un ton de blanc très clair. Je ne vais pas le rendre très sombre, donc très clair. Parce que si vous utilisez une grande quantité de blanc ici, cela va se démarquer et ruiner la beauté de l' avion que vous proposez. Il suffit donc d' utiliser un ton de blanc moyen. Si lentement. Ajoutez les formes que vous voulez. Vous pouvez même ajouter d'autres lumières si vous le souhaitez. Rendons les extrémités des ailes plus visibles avec du gris. Pour moi, obtenir la forme parfaite de l'avion est ce qui compte plus que le ciel, plus que la terre, c'est la forme de l'avion qui compte pour moi. Ensuite, notre peinture est terminée, retirons le masking tape C'est la partie la plus satisfaisante, n'est-ce pas ? Voici la beauté, la bête volante. 14. L'oiseau sur l'eau - Partie I: Bienvenue dans le prochain projet de classe. Cette image est celle que nous allons peindre. Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà chargé dans l'application de la grille. Vous pouvez également le charger dans l'application de la grille. Ici, sur mon papier, j'ai déjà tracé les lignes de la grille. Comme vous pouvez le constater, il y a six lignes de quadrillage. Cela représente six lignes et six colonnes. C'est ce que nous allons utiliser pour peindre. Je vais d'abord délimiter la superficie du terrain. Juste parce que je ne veux pas être confondue entre toutes les lignes de la grille et la séparation entre l'eau et la terre, j'ai simplement étendu mes lignes du papier sur le ruban adhésif. En bas, comme vous pouvez le voir sur la photo, nous avons une planche de bois. C'est le premier plan de la photo. Nous allons maintenant commencer à dessiner l'avion. C'est une mer. J'adore vraiment l' hydravion parce qu' il combine d'une manière ou d'une autre la mer et l'avion, deux choses que j'adore J'adore l'océan, j'aime la mer et, évidemment, j'adore les avions. L'hydravion est quelque chose qui combine les deux. Je ne sais pas si vous avez vu des hydravions, mais on les voit surtout dans les îles tropicales et les pays tropicaux Par exemple, dans des endroits comme les Maldives et Maurice, il y a beaucoup d'hydravions L'essentiel avec les hydravions c'est qu'ils peuvent atterrir sur l'eau Leur partie inférieure a la forme d'un bateau, ce qui leur permet d' atterrir sur l'eau Cela signifie qu'ils n' ont pas de train d'atterrissage. C'est-à-dire qu'ils n' ont pas de roues. Au lieu de cela, ils ont une surface en panneau dans la partie inférieure, ce qui leur permet de se poser dans l'eau. À l'aide de l'application de la grille et en regardant les lignes de la grille , j' essaie de créer l'hydravion Nous devons simplement le faire très soigneusement. Il y a aussi quelque chose de très important concerne l'application de grille que je tiens à souligner. Nous pourrions obtenir ces lignes de quadrillage. Nous avons choisi six colonnes et six lignes, mais il y a cette différence entre la taille de la grille. n'est pas parce que la tablette que j'ai utilisée était au format 16:9 et que mon papier n' est pas exactement 16:9 qu'il s'agit d'une feuille A4, comme vous pouvez le voir Cela signifie que les lignes de la grille seront différentes. C'est-à-dire que ce ne sera pas exactement un carré dans la grille. De cette façon, notre croquis au crayon va légèrement changer. Vous n'avez qu'à obtenir l'aide des lignes de la grille à l'aide de l'application de la grille , bien sûr, mais vous devez faire très attention à ce que la forme de l'avion soit correcte. Parfois, une ligne peut se trouver au centre de cette grille, mais vous pouvez remarquer que lorsque vous l'ajoutez au centre, la forme de l' avion n'est pas correcte vous devrez peut-être la déplacer légèrement. que je veux dire, c'est que si vous utilisez l'application Grid, essayez également de bien obtenir la forme de l' avion. Il est normal de changer légèrement par rapport aux lignes exactes de la grille. Il s'agit de la référence de l' image dans les lignes de la grille. Comme vous pouvez le voir, j'ai fabriqué la carrosserie de l'avion, puis j'ai également ajouté une aile. Vous pouvez voir que l' aile est en quelque sorte à un angle de 30 degrés par rapport à la partie inférieure, légèrement inclinée, et l'autre aile va se trouver de l'autre côté, c' est-à-dire vers l' intérieur du papier Il ne sera pas très visible parce qu' il se trouve derrière, de l'autre côté. Ensuite, nous ajouterons également les marquages sur l'avion. Ce qui rend un avion beau, c'est, bien sûr, lorsqu'il est entièrement peint. fait de sortir tout droit de l'usine ne lui donne pas une belle apparence, vous devez donc le peindre. Évidemment, étant donné que nous peignons, nous allons dessiner exactement comme il est. Je dessine maintenant la partie inférieure de l'hydravion, comme vous le savez Comme je l'ai dit, il n'y a pas de train d'atterrissage , mais nous avons ces deux flotteurs. C'est ce qu'on appelle des flotteurs. Comme son nom l'indique, il flotte évidemment dans l'eau C'est pourquoi on les appelle des flotteurs, et c'est ce qui les fait atterrir dans l'eau Ici, observez la perspective. Le flotteur qui se trouve de l'autre côté, c' est-à-dire de l'autre côté, est légèrement étendu vers l'avant. Celui qui est le plus proche de nous va être un peu en arrière. Si vous êtes très doué pour le dessin au crayon, cela va être très facile pour vous car tout ce que vous avez à faire est de regarder l'image et essayer de la rendre exactement telle qu'elle est. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les éléments d'un tableau. C'est ce que je dis toujours. Mais évidemment, lorsqu'il s'agit d'avions, vous pouvez modifier l' apparence de l'avion Sinon, ce serait un plan totalement différent ou vous pourriez même perdre la symétrie et la forme de l'avion. C'est quelque chose de très important. Je sais que j'ai dit tout au long de cette classe que le plus important est de trouver la bonne forme de l'avion. Les éléments en arrière-plan, vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Vous pouvez déplacer un arbre ici et là, vous pouvez changer l'eau, vous pouvez modifier la façon dont la lumière s'applique notre sujet afin que le reflet change et que tout cela change. Mais le croquis au crayon de l'avion est très important, et nous devons le faire correctement. Vous pouvez voir ici comment notre hydravion prend déjà vie Ce croquis au crayon est magnifique. Je préfère aussi ajouter les ombres, les ombres dans l'eau. Ici, c'est dans l'eau, c'est ce qu'on appelle les reflets, les reflets dans l'eau. Le croquis au crayon nous sera utile lorsque nous peignons. Cela nous aidera à savoir où nous sommes censés peindre. Ajoutez simplement grossièrement les ombres. De plus, une chose très importante avec le croquis au crayon est de ne pas le rendre trop sombre. Faites-le très légèrement car après avoir peint, nous ne voulons pas que notre croquis au crayon soit visible. C'est pourquoi. Ensuite, une fois que vous avez fini d'ajouter les ombres, vous pouvez supprimer et effacer toutes les lignes de la grille car nous n'en avons pas besoin. Si nous les laissons derrière nous, cela va être étrange car lorsque nous peignons le ciel, il sera de couleur plus claire et les lignes de la grille seront visibles. Nous n'en avons pas besoin. Effacons-les tous. Comme vous pouvez le voir, j'efface toutes les lignes de la grille Veillez à ne pas effacer le croquis de votre avion. Veillez à ne pas les effacer et à réduire la séparation entre l'eau et la terre à l'arrière si vous l'avez effacée comme je le fais maintenant. C'est pourquoi j'ai marqué sur mon ruban l'emplacement du terrain. Cela m'a aidé à retracer cette ligne sans les lignes de la grille. Ajoutons quelques arbres à l'arrière. Notre croquis au crayon est presque terminé. Le voici. C'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Oh, et j'ai oublié d'ajouter ces parties de l'aile qui sont fixées au fuselage de l'avion Ensuite, nous allons commencer par notre peinture. Je vais utiliser ce pinceau plat Escoda et je vais appliquer de l'eau sur la zone du ciel Assurez-vous de ne pas toucher l'avion car nous ne voulons pas peindre le dessus de l'avion. Autour de l'aile et du ventilateur avant du moteur. Très soigneusement, nous appliquerons l'eau. Si vous n'avez pas de pinceau plat, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau dont vous disposez, le pinceau rond pointu. Comme vous pouvez le voir, je vais utiliser mon pinceau rond pointu pour arroser le papier. C'est ici. J'ai également placé mon ruban adhésif en bas cette fois parce que nous peignons le ciel Je veux que l'eau remonte parce que je ne veux pas que l'eau coule vers le bas. C'est pourquoi j'ai mis le masking tape ci-dessous. Couvrez ensuite le reste du ciel avec de l'eau. La brosse ronde pointue vous aidera à couvrir toutes les zones et à pénétrer dans les zones situées entre les parties de l'avion. Ensuite, nous allons commencer par l'ocre jaune. À l'aide d'ocre jaune, appliquez des traits droits de la gauche vers le centre Comme vous pouvez le voir, je les dessine en lignes droites, donc en traits droits. Ici, observez que tout va bien si vous peignez le dessus de la pale du ventilateur du moteur C'est parce que cette lame va être d' une couleur plus foncée, donc c'est bon Mais faites très attention à la zone des ailes. Appliquez l'ocre jaune. Ensuite, je vais prendre jaune indien et nous l' appliquerons sur l'ocre jaune Cela nous donnera un beau mélange de jaunes sur notre région du ciel. Mais nous ne voulons pas que le jaune indien soit partout, juste à certains endroits . Le reste, je vais ajouter de l'ocre jaune lui-même Vous pouvez le voir et vers le haut nous ajoutons un ton très clair d'ocre jaune Le jaune indien n'était que sur le côté gauche et un peu sur le côté droit. Maintenant, la couleur suivante que nous allons utiliser est le pourpre Alizarin. Nous allons le mélanger avec du bleu cobalt, ou vous pouvez le mélanger avec du bleu Taylor. Ici, je le mélange avec du bleu Taylor. Bleu Taylor et pourpre Alizarin. Mélangez les deux et nous obtiendrons une très belle teinte violette. En utilisant cette teinte violette, nous allons ajouter les nuages. Pour celui-ci, nous l'ajouterons à nouveau en traits droits. C'est quelque chose de nouveau que j'ai appris lorsque nous dessinons des nuages au lieu d' utiliser la pointe du pinceau, mais les côtés du pinceau. Utilisez l'ensemble du pinceau et effectuez rapidement ces mouvements vers l'arrière vers la gauche et la droite et vous obtiendrez de beaux nuages dans le ciel Nous utilisons un mélange de ces peintures, ce qui est vraiment utile car à chaque fois que nous ajouterons les traits, nous aurons des couleurs différentes. Le violet ne sera pas toujours le même donc c'est exactement ce que j'ai montré dans la leçon de mélange des couleurs. En utilisant ce violet, nous l'ajouterons au-dessus du ciel et nous utiliserons des tons différents. Dans certaines zones, le ton sera vraiment plus foncé et dans d'autres, tu utiliseras un ton plus clair. Continuez à mélanger l'Alizarin cramoisi et le bleu Taylor et vous obtiendrez une belle teinte de violet ou de violet et ajoutez-la Vers la gauche, il va y avoir un nuage plus foncé, c'est pourquoi j'ajoute des tons plus foncés, comme vous pouvez voir. Ici, j'utilise mon pinceau de taille 8. Utilisez le pinceau de taille moyenne que vous possédez. Maintenant, notre ciel est déjà très beau, n'est-ce pas ? Il suffit de bien mélanger. Ce pinceau est un pinceau sec. À l'aide d'un pinceau sec, si vous le mélangez, vous éliminerez les bords fluides. C' est parce que notre papier est humide En utilisant la technique humide sur humide, les couleurs s'étalent beaucoup. Nous pouvons donc empêcher qu' s' étalent si vous le mélangez simplement avec un pinceau sec. Ensuite, à l'aide de votre pinceau habituel, ajoutez plus de violet, tons plus clairs et de petits nuages vers le bas. Mixez-les avec le pinceau sec. Maintenant, nous devons attendre que le ciel soit sec ou vous pouvez continuer directement car nous allons appliquer l'eau sur la région des arbres. Nous allons peindre les arbres maintenant. Appliquez de l'eau sur toutes les zones où se trouvent les arbres. Vous pouvez voir que j' applique l'eau avec précaution. Mais si vous versez de l'eau dans le ciel, elle va se répandre vers le bas. Il suffit de faire rouler votre pinceau. Vous pouvez voir que je fais rouler mon pinceau sur le papier. De cette façon, nous le mouillerons et ne perturberons pas la peinture du ciel. Tiens, je fais rouler mon pinceau comme ça. Comme vous pouvez le constater, la zone arborée est maintenant humide. Je vais utiliser deux pinceaux. Je vais te montrer pourquoi. Gardez simplement votre autre pinceau en main et nous mélangerons d'abord Burnt Sienna La terre de Sienne brûlée ajoute un peu de bleu, très peu de bleu La couleur va être la sienne brûlée et le bleu Taylor, avec un peu de brun transparent Au lieu du brun transparent, vous pouvez utiliser n'importe quel brun foncé tel que le brun Van ****. Les trois couleurs que nous avons mélangées, sienne brûlée et un peu de bleu Taylor, puis le brun transparent L'autre pinceau est dû au fait que nous voulons toujours appliquer l'eau une fois notre peinture est sèche et mon autre pinceau est déjà peint donc je ne veux pas le laver. Notre papier est sec, alors je l'ai mouillé à nouveau et je vais ajouter ce mélange de brun Ajoutez simplement de petits traits aléatoires. Petits traits en forme d'arbres. Ce ne sont peut-être pas beaucoup de détails parce qu'ils sont comme en arrière-plan. C'est l'arrière-plan , c'est pourquoi nous allons le peindre manière lâche. S'il s'agissait du premier plan, nous y aurions ajouté beaucoup plus de détails Mais il suffit de le faire de petits traits aléatoires car c'est l'arrière-plan. Mais nous ne voulons pas qu'il soit d'une seule couleur. Il y aura des ombres là-bas, nous les ajouterons donc bientôt. Tout d'abord, peignez le brun. Nous allons maintenant ajouter les ombres. Donc pour les ombres, je vais mélanger le gris de Payne et le brun transparent Mélangez le gris du Payne et le brun transparent , puis appliquez simplement des traits aléatoires sur la partie de l'arbre qui se trouve au-dessus du mélange brun que nous avons fait Juste au hasard. Ces deux mélanges ensemble, il suffit de les appliquer ensemble dans proportions différentes sur ces arbres afin d'obtenir deux combinaisons de couleurs différentes. Nous ferons de même pour le côté droit. Vous pouvez voir comment j' utilise les deux pinceaux. Dans l'un de mes pinceaux, il y a le mélange brun et dans l'autre, j' ai le mélange de gris Payne et de brun transparent Très soigneusement, il suffit d'ajouter des traits aléatoires, traits simples pour les arbres de fond. N'oubliez pas que nous avons appliqué de l'eau . C'est donc facile, car technique sera mouillée sur mouillée, mais veillez également à ne pas appliquer beaucoup d'eau. Ajoutez simplement le brun transparent, Sienne brûlée et un peu de mélange de bleu Taylor Il y a cette petite zone sous le fuselage de l'avion Vous pouvez voir qu'il y a cette petite zone d'aile, c'est donc le stabilisateur horizontal Nous l'avons laissé blanc. Nous utilisons maintenant l'autre pinceau. Nous ajouterons les petites ombres et vous pouvez également ajouter certaines formes de feuilles si vous le souhaitez. Ce sont des arrière-plans, donc il ne va pas y avoir beaucoup de détails, juste par petits traits. C'est juste aléatoire. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la forme d'un petit arbre ici. Ensuite, nous ajoutons les ombres à des endroits aléatoires. C'est tout simplement totalement aléatoire. Même si vous me demandez de le créer exactement tel quel, je ne peux pas le faire parce que c'est totalement aléatoire. J'ai juste appliqué les traits aussi aléatoirement que possible. Il n'y a pas de règle spécifique ici et là. Vous pouvez voir le coup de pinceau que je fais au hasard Une fois que nous avons fini de peindre les arbres de fond, nous pouvons procéder à la peinture de l'eau. On se voit dans la prochaine vidéo ? 15. L'oiseau sur l'eau - Partie II: Peignons maintenant l'eau et les reflets, nous venons de terminer avec le ciel et le fond. Je vais d'abord arroser mon papier. J'utilise ici mon pinceau de taille 10 pour arroser mon papier. Utilisez simplement le plus gros pinceau que vous possédez ou un pinceau de taille 12 ou 10 pour arroser votre papier. Assurez-vous simplement de ne pas appliquer d'eau sur les flotteurs de l'avion évitant le flotteur, le reste des zones est arrosé , car ici aussi, nous allons travailler sur la technique « mouillé sur mouillé » Vous pouvez donc voir que j' applique l'eau avec soin Faites très attention aux bords du flotteur. Juste une zone flottante. Nous n'appliquerons pas d'eau, mais nous appliquerons de l'eau dans le reste des zones. Ensuite, une fois que nous aurons appliqué l'eau, nous commencerons par le jaune indien. Nous allons donc ajouter le reflet exactement comme dans le ciel, car le ciel est ce qui se reflète sur l'eau. Nous allons d'abord ajouter du jaune indien sur notre papier Vous pouvez donc également utiliser de l'auréoline ou jaune transparent, puis ajouter de l'ocre français Exactement les mêmes teintes que nous avons utilisées pour le ciel, comme vous pouvez le voir, d' abord du jaune indien, puis de l'ocre jaune ou de l'ocre français Faites à nouveau attention autour de la zone en bois en bas, qui est au premier plan. Appliquez exactement de la même manière que nous l'avons fait pour le ciel en traits droits. Je préfère toujours peindre en traits droits , puis revenir à notre mélange de violet, c'est-à-dire du cramoisi Alizarin et du bleu Taylor ou n'importe quel bleu. Vous pouvez donc mélanger le bleu que vous avez, car vous obtiendrez une belle teinte violette Nous allons l'appliquer au coin droit et au côté gauche afin que c'est là que la plupart des nuages se trouvent juste à gauche et à droite. Comme vous pouvez le voir, la zone centrale est un peu vide, c'est pourquoi nous allons ajouter tous les traits du côté gauche et du côté droit et la zone centrale sera principalement composée de jaunes, à la fois le jaune ocre et le jaune indien Vers le centre, nous ajoutons simplement quelques traits plus petits. Comme vous pouvez le constater, à cause de ces coups de pinceau horizontaux, le mélange est uniforme. C'est le jaune et le violet. Maintenant, je passe à ma brosse à cheveux naturels. C' est donc une brosse de taille 8 pour la course à pied quotidienne. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse à cheveux naturelle ou votre brosse normale elle-même. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas tout cela, et nous mixerons à nouveau la même chose. Mais cette fois, nous allons prendre une consistance plus foncée et nous l'appliquerons. Maintenant, ce que nous allons peindre, ce sont les lignes sur l'eau et le reflet. Nous avons d'abord peint la couche de base pour l'eau. Nous passons maintenant à la réflexion. Tout d'abord, le reflet de ces arbres dans l'eau. Ici, utilisez votre pinceau et tracez ces lignes droites et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau car il y en a déjà sur le papier. Nous avons juste peint l' eau pour qu'elle soit humide. Le papier est humide et c'est exactement pour cela que vous passez à un pinceau synthétique. Parce qu'il contient moins d'eau et qu'il n'introduira pas beaucoup d'eau sur mon papier. Lorsque nous peignons avec la technique mouillé sur mouillé nous ne voulons pas que cela coule trop, mais que nous voulons aussi que cela ressemble exactement à la Ensuite, nous utilisons la brosse à cheveux synthétiques car les poils synthétiques retiennent très peu d'eau et nous allons appliquer la peinture sur le papier sans introduire plus d'eau sur le papier. C'est la raison pour laquelle vous êtes passé à un pinceau synthétique. Comme vous pouvez le voir, j'applique quelques traits sur le papier, juste des lignes droites et vous pouvez laisser des espaces qui donneront de l'originalité au reflet. S'il devient trop sec, vous pouvez mélanger un peu d'eau. Mais n'oubliez pas qu'il n'est pas censé y avoir beaucoup d'eau sur votre pinceau lorsque nous faisons ces traits. Comme vous pouvez le voir, ce ne sont que des lignes aléatoires, des lignes simples, des lignes horizontales. Nous avons simplement ajouté toutes ces lignes sur la surface humide et comme notre brosse est juste humide et peu mouillée, elle n'introduira pas plus d'eau et ne s' étendra donc pas beaucoup. Cela nous donnera les lignes parfaites pour le reflet dans l'eau. Il suffit de faire ces lignes simples. Comme vous le savez, nous avons besoin de plus de lignes sur le côté droit. Cela est dû au fait que les arbres d' arrière-plan sont plus hauts sur le côté droit. Nous en avons donc besoin d'un plus grand nombre, puis nous devons également ajouter un peu de reflet des arbres et des nuages Sous l'angle que nous voyons ici. Le reflet des arbres sur l'eau s'étendra jusqu'au fond . C'est pourquoi nous ajoutons d'autres lignes de ce type. Comme vous pouvez le constater, ce ne sont que de simples lignes et ce n'est pas grave si votre papier est sec à ce stade. Parce que comme vous pouvez le voir, mon papier a également séché et j' ajoute simplement des traits aléatoires, c'est-à-dire des lignes simples, juste quelques petites lignes horizontales simples. Ils sont totalement aléatoires. Encore une fois, si vous me demandiez de recréer cela, je ne ferai pas ces traits exactement de la même manière. façon aléatoire, certains traits laissent des espaces entre les deux. Cela ressemble l'eau et aux ondulations sur l'eau. Les ondulations sont donc en fait ce qui se reflète sur l'arrière-plan sur l' Nous ajoutons les ondulations et n'oubliez pas d'ajouter le mélange pour le rendre un peu foncé Vous pouvez ajouter du transparent et brun au mélange si vous le souhaitez. Vous obtiendrez un mélange plus foncé, donc le mélange est en fait composé d' alizarine pourpre, bleu Taylor et de brun transparent mélangés ensemble Tu vois, je mixe. Maintenant, je veux une teinte gris foncé pour les ombres. Je mixe le bleu Taylor, pourpre alizarine, et nous allons également mélanger le gris de Payne Cela nous donnera une teinte plus foncée sur laquelle nous allons maintenant peindre le reflet de l'avion. Nous allons commencer juste en dessous des chars. Ajoutez d'abord le reflet des flotteurs. Suivez le croquis au crayon que nous avons fait et remplissez-le. Mais comme vous pouvez le constater, ils doivent être décalés, car c'est le reflet qui forme les ondulations sur l' Lignes décalées aléatoires. Lentement et très prudemment. Comme vous pouvez le constater, je suis déjà revenue à ma brosse à cheveux naturelle qui retient beaucoup d'eau car la couche d'eau sous-jacente est déjà sèche. Maintenant, je peins avec la méthode humide sur sec. Mais la méthode humide sur sec dans laquelle je peins le trait suivant juste avant que le précédent Souvenez-vous de cette technique que j'ai montrée. C'est un mélange humide sur sec qui crée les teintes et avant que le trait précédent ne sèche, nous devons appliquer le suivant afin qu'ils ne forment pas Ce sont les lignes décalées des jambes qui mènent au flotteur C'est la ligne d'appui qui mène au flotteur de l'avion La première surface noire ou grise était celle des flotteurs, c'est-à-dire le reflet des flotteurs Ensuite, il y a eu les entretoises. Nous allons maintenant ajouter le corps de l' avion qui est le fuselage de l'avion Encore une fois, ces lignes vont être décalées. Mais lorsqu'il s'agit de l'ensemble du reflet dans la partie du corps, nous devons colorer toute la zone. Je suis en train de remplir les reflets du fuselage. Très lentement avec votre pinceau. C'est pourquoi j'ai dit qu'il est très important de faire le croquis au crayon car une fois que vous avez le croquis au crayon correctement, il ne vous reste plus qu'à le suivre lentement. Vous pouvez pré-mélanger vos couleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez préparer le mélange. Le mélange est composé d'alizarine pourpre, de bleu Taylor et d'un peu de gris Payne qui donnera cette couleur gris foncé Cela signifie évidemment le mélange du violet et du gris de Payne Cela donnera une belle teinte plus foncée. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus de gris Payne au mélange et j'ai créé une ombre plus foncée pour le bout du flotteur Si vous regardez attentivement l'image de référence, vous pouvez voir que cette partie du flotteur est en fait noire et qu'elle est plus foncée, tout comme le reflet. C'est pourquoi il suffit d' utiliser différentes valeurs tonales ici et d'appliquer des tons plus foncés au-dessus du reflet Si nous le faisons en une seule ligne ou un seul trait, ça va être vraiment bizarre parce que ça a l'air simple. Nous voulons que ça ait l'air réel. C'est pourquoi ajoutez les lignes décalées et utilisez également un mélange de différentes valeurs tonales Comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté le reflet de l'avion. En utilisant mon violet, j' ajoute un peu plus d'ondulations à l'eau Comme mon papier est vraiment sec, ce seront des traits mouillés sur Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser le mélange de noir ou de gris pour ajouter du reflet. Tracez ensuite la ligne courbe. Mais encore une fois, cela devrait être un peu décalé. C'est la ligne sur le flotteur. Nous allons maintenant ajouter au premier plan. Au premier plan, vous pouvez voir ce panneau. En fait, ce n'est pas le tableau , c'est la station d'accueil. C'est là que l'avion a été amarré et c'est là que vous pouvez monter à bord de l'avion C'est comme un chemin dans l'eau. Nous allons d'abord appliquer un peu de Sienne brûlée, puis nous appliquerons du brun transparent par-dessus J'ai d'abord appliqué de l'eau. Ce sera la technique mouillé sur mouillé, souvenez-vous technique mouillé sur mouillé, Vous pouvez ajouter des ombres plus foncées en utilisant le gris de Payne. Mais n'oubliez pas de ne pas l'ajouter à tous les endroits, juste à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir que j'ai ajouté le tout avec de l'ombre brûlée ou du brun transparent. Comme j'ai peint la planche de bois alors que mon ombre était encore humide, une partie de la peinture s'est infiltrée au premier plan. C'est pourquoi je la rajoute simplement avec le mélange plus foncé Une fois que vous avez terminé, il ne nous reste plus qu'à peindre l'avion. Ce sera pour peindre l'eau et les reflets. 16. L'oiseau sur l'eau - Partie III: Maintenant, après avoir peint le ciel et l'eau, nous allons passer à la peinture de l'avion , enfin de l'hydravion Je vais commencer par la zone des ailes et je vais commencer par une technique mouillée sur mouillée. J'ai appliqué de l'eau sur l'aile puis un peu d'ocre jaune, ton très clair Ensuite, nous allons utiliser notre mélange violet que nous avons utilisé pour le ciel. Si nous faisons cela, c'est parce que l'avion est en fait blanc, mais les couleurs du ciel et l'eau se reflètent dessus, c'est pourquoi. Mais n'oubliez pas que nous devons utiliser un ton très clair. Ensuite, à la zone où il rejoint le fuselage, nous ajouterons un ton de gris plus foncé Ici, j'utilise le mélange gris que nous avons fait, c' est-à-dire le mélange de bleu Taylor, de pourpre alizarine et de gris Payne qui est déjà gris dans ce mélange, mais il y a aussi du bleu et Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un gris provenant de vos tubes, un gris directement, c'est bon. Doucement. Comme vous pouvez le voir, les bords de l'aile, je les ai laissés légèrement blancs car cette zone a besoin de quelques reflets. Ensuite, nous allons mélanger uniformément le mélange gris sur l'avion. Passons maintenant à la peinture du fuselage Je vais donc appliquer de l'eau Comme vous pouvez le voir, il y a cette séparation entre la ligne, c' est-à-dire l'écriture sur l'hydravion et la partie inférieure Sur la partie inférieure, je vais d' abord appliquer de l'eau, en totalité. Je vais reprendre le mélange gris et nous allons l'ajouter, mais notez qu'ici nous n'allons peindre que les ombres. Les ombres, par exemple, parce que l'avion est blanc, l'hydravion est de couleur blanche, mais nous ne pouvons pas simplement le laisser blanc parce que nous devons ajouter des ombres Ici, j'ajoute les ombres avec le mélange de gris. Tu peux utiliser le gris de Payne si tu veux. Tout en bas, l' ombre sera intense et plus foncée et , à mesure que vous vous déplacez vers le haut, elle sera plus claire. C'est la raison pour laquelle nous avons appliqué de l'eau, car cela garantira que le tout se mélange bien, il suffit de le mélanger doucement à l'arrière-plan. Ici, sous cet angle, vous pouvez voir de plus près. Ensuite, nous allons peindre la zone supérieure. Ici, comme vous pouvez le voir, j'utilise à nouveau le mélange gris foncé ou vous pouvez utiliser directement le gris de Payne J'utilise le gris Payne et j'ajoute la partie supérieure. Ici, dans la partie supérieure, vous pouvez voir qu'il est noir et qu'il s'étend jusqu'à l'arrière du fuselage de l'avion Il y a cette ligne en dessous de la barre jaune, une autre ligne avec le gris de Payne Ce sont les marquages, c'est-à-dire la peinture de l'avion C'est ce que nous ajoutons maintenant. N'oubliez pas que vous devez vous assurer que l'eau que nous avons appliquée sur l'avion est sèche, car le coup que nous effectuons actuellement est mouillé sur sec et nous ne voulons pas qu'il s'étale très soigneusement sur la partie inférieure. Tu vois, je peux déjà voir l' hydravion prendre vie, il est tellement beau Ensuite, nous allons prendre un ton plus foncé du gris de Payne et nous allons peindre la pale du moteur Il s'agit d'un moteur différent de ceux que nous venons de dessiner. C'est un moteur à hélice, c'est pourquoi il a des pales de ventilateur Pour l'autre lame, nous ne peindrons pas toute la surface, mais juste une partie car elle présente quelques reflets. Ensuite, une teinte plus claire du gris de Payne sur le stabilisateur horizontal , puis sur la partie la plus foncée du tableau, qui est le qui est le voir, sur le flotteur, la partie avant Comme vous pouvez le voir, sur le flotteur, la partie avant est très foncée. Utilisez donc le ton le plus foncé du gris de Payne ou vous pouvez même utiliser noir, très soigneusement Nous allons maintenant ajouter, dans les autres parties du corps de l'avion, la peinture jaune entre les deux, le gris de Payne Comme vous pouvez le constater, cela fait partie de la peinture de l'avion. C'est ce qu'ils pulvérisent sur l'avion. Voici le logo. Différentes entreprises ont des couleurs différentes sur leurs avions Celui-ci est jaune et gris, c' est donc ce que nous appliquons. Vers l'avant, ajoutez un tout petit carré. Vous avez peut-être déjà compris que les peintures d'avions consistent à ajouter des détails. Il y a cette partie du ciel qui se trouve entre l'aile et le corps que nous avons oubliée, alors nous pouvons la peindre. Évidemment, je vais utiliser la technique humide sur mouillé et mélanger avec de l'ocre jaune Juste un ton d'ocre jaune très clair, ça ferait l'affaire. Nous devrons également ajouter une partie de l'arbre d'arrière-plan. en revenir à notre mélange d'arbres, qui étaient à la fois des arbres de Sienne brûlés et transparents. Juste de petits traits, le tout ne sera pas recouvert, c' est juste qu' une partie de l'arbre sera visible. Nous aurions pu sauter et ne pas ajouter les arbres, mais je les ai ajoutés exprès parce que cela aurait permis de placer l'hydravion vers l'avant, comme dans cette partie du fuselage, que nous n'avons pas peinte parce qu'elle est blanche Si nous ajoutons les arbres de fond, le blanc sera plus visible et aura un effet plus contrasté. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté ces arbres en arrière-plan, c' est-à-dire dans l'espace entre les ailes et le fuselage Revenons maintenant à la peinture de l'avion. Je vais maintenant ajouter les hublots de l'avion. J'utilise à nouveau un mélange de bleu Taylor, de pourpre alizarine et de gris Payne, mais au même mélange, j'ai ajouté à nouveau un peu de bleu Taylor, c'est-à-dire un peu plus de bleu Taylor pour qu'il soit plus le côté bleu afin d'obtenir une petite forme bleue pour les fenêtres, mais nous devrons ajouter plus de détails plus tard Pour l'instant, peignons les vitres. Comme vous pouvez le voir, je le peins, mais je ne peins pas en laissant certains espaces blancs, c' est-à-dire le revêtement extérieur de la fenêtre. Nous devons être très prudents lorsque nous le faisons. Ensuite, en haut, on ajoute les ombres avec le gris de Payne À l'aide du gris de Payne, ajoutez les lignes, c'est-à-dire les lignes droites reliant le flotteur et l' avion C'est un ton plus foncé du gris de Payne. À l'aide d'un tout petit pinceau de détail, tracez quelques lignes sur le fuselage Elles doivent être incurvées parce que le corps de l'avion est en fait incurvé et pour obtenir cette forme incurvée, c'est pourquoi nous ajoutons les lignes sous forme de courbes. Vous pouvez le peindre avec moi en observant tous les traits que je fais, et je suis sûr que vous pouvez également le peindre. Vous n'avez pas à vous inquiéter de la difficulté que cela va être. En utilisant à nouveau une teinte moyenne de gris de Payne, nous allons ajouter ce joint entre le fuselage et l'aile J'ai peint sur le côté droit et j'en ai laissé un en blanc. Maintenant, sur l'autre lame que nous avons laissée blanche, nous ajoutons une teinte moyenne de gris de Payne Il y a cette partie de l'aile de l'autre côté. Tu vois ça ? Juste une toute petite partie visible pour que nous puissions peindre avec un ton moyen du gris de Payne Maintenant, nous devons nous assurer que les fenêtres apparaissent impeccables et fluides Ajoutez donc plus de Payne's Grey par-dessus. Ensuite, je dois m' assurer que les ailes sont clairement visibles et qu'elles portent toutes les marques nécessaires Vous pouvez voir que j' utilise le gris Payne et que j'ajoute juste quelques petits traits dessus et que je marque simplement la doublure extérieure avec du gris Payne, et vous pouvez également ajouter quelques traits à l'intérieur, mais ensuite nous utiliserons un pinceau humide et le mélangerons Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau humide et que je le mélange. Comme je l'ai dit, une moitié de l'aile doit être d'un ton plus clair et l' autre d'un ton plus foncé. C'est la raison pour laquelle nous ajoutons plus de couleurs sur la zone des ailes. Ajoutez simplement plus de couleurs aux vitres de l'avion. Ensuite, nous allons peindre le flotteur. Un char à la fois. Appliquez de l'eau sur l'un des flotteurs. C'est-à-dire que nous allons commencer par celui d'arrière-plan qui est celui de l'autre côté. Nous allons faire de même avec ce que nous avons fait avec le fuselage Nous allons appliquer les ombres uniquement parce que les flotteurs sont blancs La partie inférieure, nous allons peindre avec un ton plus clair du gris de Payne, et nous la laisserons se fondre vers le haut De cette façon, nous aurons le surlignage en haut et les ombres en bas. Nous ferons la même chose avec celui du bas. La seule chose à faire est que lorsque vous appliquez de l'eau, veillez à ne pas toucher l'autre flotteur. Ainsi, votre peinture ne s'étendra pas et ne deviendra pas une masse unique. Ensuite, nous allons prendre l' alizarine pourpre et ajouter les lignes sur le flotteur Assurez-vous de le dessiner exactement à l'endroit où vous en avez fait le reflet. Un ton plus clair du gris de Payne sur le stabilisateur horizontal Si vous le souhaitez, vous pouvez marquer la bordure du char avec un ton très clair de gris Payne N'oubliez pas qu'il ne doit pas être sombre, juste un ton clair du gris de Payne Sur la face inférieure de l'aile, nous avons besoin de plus d'ombres J'ai donc appliqué de l'eau et j'ajoute à nouveau un peu de gris Payne plus pour obtenir une ombre plus foncée ici Vous pouvez le voir, je l'assombrit vers le coin où il rejoint le fuselage, est-à-dire l'aile qui rejoint le fuselage Cette zone doit être plus sombre. C'est parce que c'est la zone la plus ombragée. en va de même pour l' aile de l'autre côté, qui n'est que très peu visible. Nous allons maintenant ajouter les points saillants, c'est-à-dire points forts qui sont toujours très importants car il se peut que nous ayons oublié certains domaines. Tout d'abord, nous allons commencer par ajouter les lettres sur l'avion. Vous pouvez totalement l' ignorer si vous le souhaitez. Mais je l'adore vraiment parce que c'est ce qui donne à cet avion un aspect réel. On dirait qu'il appartient à quelqu'un, peut-être à toi ou à moi. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter vos propres lettres. Allons y apporter une petite touche d'originalité. Ecrire votre nom sur cet avion, ne serait-ce pas sympa ? Nous ajouterons les points forts et les fusionnerons à l'arrière-plan, comme nous l'avons fait pour les autres exercices et projets. Nous utiliserons également le blanc pour mettre en valeur les entretoises, c' est-à-dire les lignes reliant le fuselage et les flotteurs Vous pouvez voir que je l'ai fait très blanc. Nous l'avons peint plus tôt avec le gris de Payne. Nous allons maintenant tracer des lignes parallèles à celui-ci le long du gris de Payne de manière ce qu'un léger gris de Payne soit visible, mais aussi le blanc Utilisez le blanc pour créer toutes les petites lignes d'entretoises, les joints entre le fuselage et le flotteur Lentement et très soigneusement, utilisez un pinceau fin. Vous pouvez également utiliser la gouache blanche pour éliminer les lignes de crayon supplémentaires Nous allons simplement peindre au-dessus des traits de crayon avec le pinceau le plus fin que vous ayez Cela éliminera les lignes de crayon supplémentaires. Maintenant, en utilisant la même gouache blanche, nous allons ajouter les caractéristiques des fenêtres afin préciser très clairement si nous avons commis des erreurs de peinture Très clairement. Vous devrez peut-être ajouter plusieurs fois le blanc car il risque de s'estomper après un certain temps. Il suffit de l'ajouter dessus une fois que la peinture est sèche. Cela garantira qu'il reste blanc et vous pourrez le rendre plus blanc. Maintenant, la dernière chose à ajouter concerne les détails sur la planche de bois, c' est-à-dire la planche de premier plan En utilisant un ton plus foncé de brun transparent, ajoutez-y simplement des lignes aléatoires. Il n'est pas nécessaire qu'ils s'unissent tous. Au hasard avec une brosse semi-sèche ou semi-humide. Utilisez le bout de votre pinceau. Ajoutez des lignes. Vous pouvez également ajouter des lignes avec le gris ou le noir de Payne. Très soigneusement, juste quelques lignes aléatoires et quelques détails. C'est ce que nous faisons pour obtenir l'effet bois, qui lui donne un aspect réel. Maintenant que notre peinture est terminée, retirons le ruban adhésif et voyons la beauté finale Celui-ci est mon préféré. De toutes les peintures d'avions que j'ai faites, j'adore vraiment celle-ci. C'est ici. 17. Merci: Avez-vous tous aimé la série d' exercices et de projets sur le verre inclus dans ce cours ? J'espère que vous vous joindrez à moi pour peindre tous ces magnifiques paysages aériens. Si c'est le cas, veuillez télécharger toutes vos merveilleuses peintures dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir à quel point vous êtes un excellent pilote de peinture J'ai hâte de voir toutes tes créations. Encore une fois, merci à tous de vous joindre à moi. Rendez-vous tous dans le prochain cours.