8 peintures rapides et faciles de couchers de soleil d'hiver à l'aquarelle pour les débutants : des peintures en 15-20 minutes

1. Bienvenue dans mon cours: L'hiver est l'une des saisons magiques de l'année. C'est l'heure du réconfort. Pour s'asseoir dans notre coin douillet, sirotant une tasse de chocolat ou de chocolat chaud et en s'adonnant à leur passe-temps favori Avez-vous déjà essayé de regarder le coucher ou lever du soleil par une froide journée d'hiver ? Il est presque impossible de regarder un coucher de soleil sans rêver. Et si nous pouvions combiner un hiver froid et douillet avec une vue magnifique sur le coucher du soleil ? Bonjour à tous, je suis Geethu, artiste, ingénieur et professeur d'art Bienvenue dans un autre cours magnifique où nous allons explorer notre créativité à l'aquarelle et repartir avec des peintures magiques à chérir pour Aujourd'hui, nous allons découvrir la beauté des couchers de soleil en hiver, les couleurs qui dansent sur la neige au coucher du soleil et le ciel nous parle en 1 000 mots Comme d'habitude, nous passerons en revue en détail chacune des fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours et commencerons par peindre nos magnifiques scènes de couchers de soleil. Chacun des projets de classe est en temps réel, ce qui vous permettra de les suivre facilement, même si vous êtes débutant. Si vous êtes un débutant qui souhaite apprendre l'aquarelle, chacun des projets de ce cours vous aidera à en apprendre beaucoup sur ce magnifique médium et vous donnera un contrôle parfait sur les petites peintures Si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire, les jolies petites peintures de ce cours feront sourire lorsque vous retirerez le ruban adhésif pour révéler votre chef-d'œuvre. Les six premiers projets de ce cours vous prendront moins de 15 minutes et les deux derniers moins de 20 minutes. Êtes-vous prêt à sortir dans la neige et à regarder le magnifique coucher de soleil avec moi ? Prenez votre matériel de pêche, installez-vous dans votre coin artistique douillet et peignez ces scènes magiques avec moi. 2. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil à tout le matériel artistique dont nous aurons besoin pour ce cours. Tout d'abord, et surtout, nous avons besoin de papier pour aquarelle Je vais utiliser des personnes de ce bloc Arches. Il s'agit d'une marque française Arches, qui produit du papier pressé à froid de 140 livres et 100  % coton, donc 140 livres signifie 300 g/m². Cela signifie que le papier est très épais. Vous pouvez voir l'épaisseur du papier ici. C'est l'un des meilleurs papiers pour les aquarelles. Je vais utiliser celui-ci ici et je vais retirer la chaleur de ce papier et le découper en petits formats A6 pour toutes les peintures de cette classe Essayez d'utiliser n'importe quel papier de notre qualité discrète et d'un minimum de 300 g/m² ou 140 livres. Il vous sera très utile de bien maîtriser toutes les techniques. Je vais découper le papier au format A6 comme ceci. À partir de deux feuilles de papier Arches, j'en ai découpé huit et c'est ce que nous allons utiliser pour l'ensemble de ce cours. Vous n'êtes pas obligé de peindre ces tableaux exactement dans le même format de papier que celui que j'utilise. Vous pouvez utiliser du format A5, A4 ou n'importe quel format de papier dont vous disposez Vous n'avez pas besoin de la même taille. Vous pouvez également opter pour des carnets de croquis à la place. Si vous avez un carnet de croquis à l'aquarelle au format A5 comme celui-ci, vous pouvez également peindre sur votre carnet de Celui-ci est le carnet de croquis des RH. C'est leur carnet de croquis parfait. Il s'agit également de papier 100 % coton de 300 g/m² . Je préfère toujours faire mes aquarelles sur du papier 100 % coton , de qualité artistique et de 300 g/m² Mais comme je l'ai dit, si vous avez du papier aquarelle de bonne qualité, vous pouvez opter pour le même Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser exactement le même matériau ou la même marque que ceux que j'utilise ici. La prochaine chose dont nous avons besoin, ce sont des pinceaux pour aquarelle, bien sûr J'utiliserai un pinceau plat pour appliquer de l'eau sur mes peintures, ainsi que pour créer des ciels en arrière-plan. Mais vous n'avez pas vraiment besoin d'un pinceau plat. Vous pouvez également utiliser un pinceau pointu comme celui-ci. très grand pinceau dont vous disposez suffira pour ce travail de fond et également pour appliquer l'eau Ensuite, vous avez besoin d'un pinceau de taille plus petite, généralement de taille 2 ou 4, ou vous pouvez opter pour une taille 1 pour les détails extrêmes. Ce sont les seuls pinceaux principaux dont vous aurez besoin. Mon plus petit pinceau ici est un pinceau de taille 4. La prochaine chose la plus importante dont vous avez besoin est la peinture à l' aquarelle, bien sûr Ici, je vais utiliser les peintures de White Nights. Il s'agit d'une marque russe officiellement connue sous Nevskaya palitra et la marque de peintures est connue sous le nom de White J'ai aussi les tubes et les casseroles. Ce sont des casseroles pleines et j'utiliserai des peintures de cette marque. Mais vous n'avez pas besoin de la même marque que celle que j'utilise. Vous pouvez même opter pour une palette d'aquarelles de base, comme celle-ci de Sennelier C'est leur mini set Aqua. Vous pouvez le voir, il n'y a que des teintes très basiques disponibles. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle palette d'aquarelle que vous possédez Parce que dans toutes les peintures que nous allons réaliser aujourd'hui, ne sont pas les couleurs qui importent, mais les techniques qui comptent le plus. La prochaine chose dont nous avons besoin est une palette d'aquarelles pour mélanger nos peintures J'utilise ce bol en céramique ici. Il possède trois puits et j'utiliserai également cet autre bol en céramique pour mélanger mes peintures. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette d'aquarelle dont vous disposez et n'importe quel espace dont vous disposez pour mélanger vos peintures Même s'il s'agit de plastique, de céramique ou de métal, cela n'a pas vraiment d'importance. J'utiliserai également cette palette en plastique, qui contient déjà certaines nuances de White Nights. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de mélange d'aquarelles dont vous disposez Tout peut faire l' affaire, alors ne vous inquiétez pas. Ensuite, nous aurons besoin de deux pots d'eau. Utilisez n'importe quel pot et remplissez-le d'eau, car il faudrait utiliser de l' eau douce pour appliquer l'eau sur notre peinture ou sur du papier selon la technique mouillé sur humide. L'autre consiste à laver vos peintures à l'eau. Imaginez que vous essayez d'appliquer de l'eau sur votre papier et que vous ramassez cette eau boueuse et que vous l'appliquez, elle aura une couleur sous-jacente C'est la raison pour laquelle nous utilisons deux pots. L'un sera toujours propre et l'autre contiendra l'eau sale dans laquelle vous pourrez continuer à laver vos pinceaux. Nous aurons également besoin de serviettes en papier, qui nous aideront à éliminer l'excès d'eau de vos pinceaux. Vous pouvez tamponner les mouchoirs et éliminer tout excès d'eau. Vous n'avez pas nécessairement besoin du mouchoir lui-même. Vous pouvez également utiliser un chiffon en coton à la place. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon et gomme pour faire nos croquis avant de commencer à peindre Je vais donc utiliser un crayon mécanique comme celui-ci Si vous voulez découper le papier sur une feuille de papier plus grande comme je le fais, vous aurez besoin d'une balance d'un coupe-papier comme celui-ci pour couper les feuilles, ou vous pouvez également utiliser des ciseaux. Je vais vous montrer tout le processus de découpe du papier afin que vous puissiez suivre. Ensuite, j'utiliserai cette planche de bois pour coller mon papier Vous pouvez utiliser une surface en bois ou n'importe quel type de planche que vous possédez. Vous pouvez également opter pour le dessus de table en fait. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un tableau. Vous pouvez coller votre papier sur votre table ou sur votre surface. Nous avons juste besoin d'une surface plane laquelle vous pouvez coller votre papier. Peut-être que vous pouvez également utiliser un livre cartonné comme celui-ci, un magazine ou tout autre type de surface plane que vous pouvez vous procurer Il doit juste être très dur pour ne pas arracher ce qu'il y a en dessous. Enfin, nous avons besoin de ruban adhésif. Nous allons utiliser ce ruban pour coller notre papier sur les quatre bords. C'est juste un masking tape normal que j'ai acheté sur Amazon. Vous les trouvez également dans les quincailleries normales, ou vous pouvez utiliser du ruban adhésif. C'est un ruban adhésif que j' utilise également dans mes peintures. Ou vous pouvez également opter pour le cellotape normal. Vous n'avez pas nécessairement besoin du masking tape. Voici la cassette. Vous pouvez également utiliser celui-ci. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste que le ruban adhésif est assez facile à appliquer car le ruban adhésif a une surface brillante qui pourrait empêcher la peinture de s' le ruban adhésif a une surface brillante qui pourrait écouler facilement Ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin. Utilise le matériel dont tu disposes. J'ai suggéré toutes les alternatives que vous pouvez utiliser pour continuer ce cours. Commençons et je vais d'abord vous montrer comment couper le papier 3. Préparer le papier: Voyons maintenant comment préparer le papier pour la peinture. Voici mon bloc Arches et je vais en sortir une feuille. Ils mesurent 9 x 12 pouces et je vais les couper. Pour les couper, évidemment, nous devons prendre les mesures. Mon papier mesure 9 x 12 pouces, mais vôtre peut être différent. Si vous préférez le couper comme je le fais, assurez-vous de prendre une balance et de prendre mesures de l'ensemble du papier , puis de le diviser par deux. Ici, ce sera le long du bord longitudinal, 6 pouces par 6 pouces Je vais juste en marquer le centre et tracer une ligne. Ici, j'ai marqué le centre et je vais utiliser mon coupe-papier pour couper la feuille en deux. Je fais très attention ici. Je tiens la balance avec ma main gauche enfoncée , puis je découpe le long du bord . Après avoir créé une rainure, il est assez facile de découper le long de la rainure que nous avons créée. C'est le processus que je fais toujours. En fait, j' utilise toujours les rôles du papier Arches et je découpe généralement mon papier avec eux. Ici, je voulais vous montrer comment exactement vous pouvez découper votre papier en petits formats. Vous n'avez pas nécessairement besoin du coupe-papier lui-même, vous pouvez utiliser des ciseaux à la place. Maintenant, j'ai deux feuilles, donc elles mesurent 6 x 9 pouces de large. Je vais le couper à nouveau en deux tailles. J'ai de nouveau marqué le centre et je vais le découper à nouveau. Vous pouvez voir que je l'ai à nouveau coupé en deux pour créer de petites portions. Veuillez noter ici qu'il faut être très prudent lorsque vous utilisez un coupe-papier. Vous n'avez pas besoin de couper avec le coupe-papier, bien sûr. Ici, j'ai découpé les deux feuilles et je vais également découper l'autre. Vous pouvez voir que sur une feuille d'Arches de 9 x 12 pouces, j'ai obtenu quatre feuilles en fait Je vais également couper l'autre et nous aurons quatre feuilles. C'est un moyen efficace d'utiliser du papier car Arches est également assez cher. Je n'ai utilisé que deux feuilles ici, et j'en ai huit au total. N'est-ce pas vraiment génial ? C'est ce que nous utiliserons pour toutes nos peintures. Je vais maintenant vous montrer comment nous pouvons déposer notre papier sur la surface ou sur le gras que nous utilisons. Parce que nous devons être extrêmement prudents lorsque nous collons notre papier Nous devons nous assurer que tous les bords sont intacts. Posez votre papier sur le tableau. Je le place juste dans un coin. Vous pouvez même les placer au centre si vous le souhaitez. Prenez ensuite le ruban adhésif et collez-le sur votre papier. Vous pouvez voir que j'ai laissé une très légère bordure sur mon papier. Vous pouvez avoir une grande bordure ou une petite bordure. Cela n'a pas vraiment d'importance, cela dépend totalement de la façon dont vous voulez que votre peinture soit. Je préfère les petites bordures , surtout parce que c' est un tableau si petit. C'est pourquoi j'opte pour une toute petite bordure. Découpez votre ruban autant que vous en avez besoin pour le papier, puis collez-le bien et fermement. Après avoir collé le papier, nous n'avons pas encore terminé. Nous devons en fait nous assurer que tous les bords sont intacts. J'utilise ma balance pour parcourir les bords et m'assurer qu'elle est vraiment intacte sur mon tableau, car je ne veux pas que mon papier ou la peinture coulent les bords et que vous obteniez une belle bordure propre, c'est ce que vous feriez. Pour toutes les peintures de ce cours, je vais coller mon papier comme ça et utiliser celles-ci. Sans plus tarder, passons à chacun des projets de classe. 4. Projet 1 - L'arbre unique: Bienvenue dans le premier projet Winter Sunset. Les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet sont le jaune indien, l' orange, le pourpre, le bleu outremer, l' ombre brûlée et le gris de Payne Ne vous inquiétez pas si vous avez besoin exactement de ces teintes. Vous pouvez également utiliser d'autres teintes. Par exemple, pour le jaune indien, vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune tel que le jaune permanent ou le jaune indien. Pour le pourpre, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte de rouge ou de rose que vous avez Les couleurs que j'ai listées ici ne sont pas vraiment importantes, il suffit de les assortir à toutes les nuances que vous avez. À commencer par notre croquis au crayon, qui va être très simple. Tracons d'abord une ligne au centre. Ce sera la ligne d'horizon. Nous allons simplement décrire les formes de base de notre peinture Après la ligne d'horizon, marquons simplement la forme d' un arbre vers la gauche. Il y aura une branche principale et peut-être quelques petites branches. Au hasard avec votre crayon, essayez de marquer quelques branches pour l'arbre. Ce sera une peinture très simple. Après avoir ajouté l'arbre, ajoutons simplement quelques lignes sur la partie inférieure où se trouveront les détails sur la neige. Vous pouvez totalement l'ignorer et nous pourrons également l'ajouter avec le pinceau plus tard. Cela n'est pas nécessaire. Voilà, notre croquis au crayon est terminé. Nous allons avoir besoin d'un pinceau plat ou d'un gros pinceau, ce qui serait très utile pour appliquer l'eau sur notre papier. Comme nous allons travailler avec une technique humide sur mouillé, nous avons besoin d'un Je vais utiliser mon pinceau plat ici. Vous pouvez soit utiliser le pinceau de plus grande taille que vous avez, soit utiliser un pinceau plat. J'applique de l'eau sur l'ensemble de mon papier. L'utilisation d'un pinceau plat permet d' appliquer facilement de l'eau sur l' ensemble du papier. C'est pourquoi je l'utilise. Sinon, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser le plus grand pinceau dont vous disposez. Ensuite, j'utilise mon pinceau à serpillière taille 2 prends du jaune indien et je l'applique sur le dessus Je l'applique sur la partie supérieure de la ligne d'horizon. Ce sera évidemment un paysage au coucher du soleil. Appliquez un doré uniforme de jaune indien de gauche à droite en effectuant un mouvement rapide. Ensuite, sur le dessus, nous ajouterons de l'orange, là où vous vous êtes arrêté avec le jaune indien. Là, vous commenceriez par l'orange et vous dirigeriez vers le haut. Nous essayons de créer un très beau mélange ici. Tu peux le voir. Ensuite, la couleur suivante que nous utiliserons est le pourpre. Sur le dessus de l'orange, nous allons commencer à appliquer le pourpre Vous pouvez soit utiliser un rouge ici, soit une autre teinte de rose que vous avez, soit n'importe quel rose également. Vous pouvez voir que je l'applique par-dessus le jaune. Lorsque vous ajoutez une rose par-dessus le jaune, elle prend une teinte orange ou rouge. Soyez très prudent lorsque vous essayez de le mélanger. Ne le mélangez pas vers le bas, déplacez-le plutôt vers le haut. C'est la raison pour laquelle nous avons commencé avec jaune et nous avons progressé vers le haut. Si nous avions déplacé notre processus de peinture du haut vers le bas, nous n'aurions pas pu obtenir une belle teinte jaune sur notre papier. Sur la zone la plus haute, nous allons appliquer du bleu Ici, j'utilise du bleu outremer. Vous pouvez également utiliser du bleu cobalt ou tout autre bleu que vous possédez. Le bleu se mélangera à la teinte rose juste en dessous pour former une légère teinte violette. C'est très bien. Appliquez le bleu vers le haut et nous allons simplement mélanger ces couleurs. La prochaine chose que nous allons apprendre ici est comment rendre notre peinture plus dynamique. Lorsque nous appliquons les couleurs au début, seront très claires. Nous devons continuer à appliquer plusieurs couches de peinture pour qu'elle devienne éclatante. Vous pouvez voir que j'ai réappliqué le rose et que je suis en train de réappliquer mon jaune maintenant Observez comment je n'ai pas fait glisser la peinture vers le bas. Il s'agit de la peinture rose du haut vers la partie jaune inférieure, car elle transformerait alors tout le jaune en une teinte différente. Ensuite, prenez plus de jaune. Nous allons maintenant ajouter un peu de réflexion sur la zone de neige, la réflexion de la lumière du soleil. Nous avons d'abord ajouté le jaune, puis je prends l' orange et je l'applique vers le côté droit par petits traits. C'est ainsi qu'ils ont rejoint le jaune, là où j'ai arrêté de peindre le jaune. Vous ne pouvez voir que quelques petits traits aléatoires. Tout cela est possible parce que nous peignons avec la technique « mouillé sur mouillé ». Maintenant, nous allons prendre bleu et le mélanger avec le rose pour créer une légère teinte violet clair. Plus de bleu dans le mélange. Cela créerait une belle teinte bleu-violet. C'est ce que nous allons peindre vers le bas. Il s'agit de la zone de neige et le jaune et l' orange que nous avons peints étaient le reflet de la lumière du soleil ou des rayons du soleil sur la zone de neige. Vers le bas, ce sera la couleur de la neige. Oui, je sais que la neige est blanche, mais nous devons ensuite ajouter plus de couleurs à la neige pour représenter cela parce que lorsqu' il s'agit d'une scène de coucher de soleil, la neige prend belles couleurs bleu-violet C'est pourquoi nous ajoutons cette couleur à la neige plutôt que de la laisser blanche. Maintenant, nous devons mélanger la teinte bleu-violet sur la zone de réflexion Quelques coups, c'est tout. Ici, vous pouvez voir comment cela s'est passé. Nous devons attendre que ce fond soit sec. Là-bas. Maintenant qu'il est complètement sec, je vais utiliser mon pinceau de taille 4 pour ajouter le reste des détails à cette peinture. Je vais utiliser du bois brûlé. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun que vous avez. Le brun que nous utilisons ici n'a pas d'importance. Il peut être brun permanent, brun Van **** ou n'importe quel brun de votre palais. Tout d'abord, nous allons ajouter les petits buissons ou arbres situés plus loin à l'horizon. Cette ligne que nous avons tracée presque vers le centre, c'est l'horizon. Plus loin, nous allons avoir des buissons ou peut-être un groupe d'arbres. Nous ne savons tout simplement pas ce que c'est parce que c'est très loin. Utilisez un pinceau de très petite taille comme celui que j'utilise ici et essayez d'ajouter quelques détails plus petits. Vous pouvez voir que je trace ces petites lignes jusqu' en haut de la ligne d'horizon. Je vais maintenant marquer le long la ligne d'horizon ce qui est taché le long de la ligne d'horizon. En ligne droite. Tu peux le voir. C'est au sommet de l'horizon que se trouvaient les buissons. Nous allons juste le recouvrir avec le bois brûlé. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas pour la peinture brune. Concentrez-vous simplement sur la technique ici. Essayez de faire en sorte que votre pinceau fasse ces petites lignes de manière à ce qu'elles ressemblent à des buissons ou à des arbres plus éloignés du spectateur. Remplissez toute la zone avec la teinte brune. Vous pouvez y ajouter une teinte plus foncée si vous le souhaitez. À des endroits aléatoires, essayez peut-être de tremper votre pinceau dans teinte grise ou noire de Payne juste pour obtenir les différentes nuances de brun C'est ce que nous essayons de faire. Une fois que vous aurez terminé avec cette zone de brousse, nous commencerons à ajouter notre arbre. Encore une fois, nous avons besoin d'un très beau pinceau pointu car notre arbre a des branches délicates et nous devons essayer de le rendre vraiment petit. C'est la partie principale de notre peinture. L'arbre est plus proche du spectateur et à l'avant. Nous allons ajouter la branche principale. Vous pouvez voir que j'utilise le bout pointu de mon pinceau pour ajouter la branche. Tu sais comment sont les arbres. Le tronc de votre arbre doit être plus épais en bas et plus fin en haut. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur la recherche d'une ligne droite ici. Il peut être légèrement plié. C'est très bien. Mon arbre ici va avoir une autre branche principale. Le tronc principal est divisé en deux, presque vers le bas. C'est comme ça que j' essaie de m'y prendre. Vous pouvez avoir un arbre totalement différent si vous le souhaitez. Cet exercice vise simplement à nous faire comprendre comment utiliser nos coups de pinceau, comment utiliser les bonnes techniques et à tirer parti du fait qu'il est en fait plus difficile de peindre sur un papier plus petit que de peindre sur une plus grande feuille de papier C'est parce qu'essayer de bien comprendre ces petits détails est la partie la plus difficile. Vous pouvez voir que j'ai ajouté deux petites branches ou brindilles vers le bas Encore une fois, à l'aide du bout pointu de votre pinceau, essayez d'ajouter quelques branches pour nos arbres. C'est totalement aléatoire. Essaie juste de faire quelques traits. Commencez toujours par le tronc de l'arbre vers l'extérieur. C'est une chose importante à laquelle vous devez faire attention lorsque nous essayons de peindre des arbres. C'est-à-dire, essayez de démarrer vos branches à partir du tronc de l'arbre et vers l'extérieur. Lorsque vous faites cela, peignant la branche puis en soulevant votre pinceau, vous obtiendrez une ligne plus fine que l'inverse. C'est pourquoi commencez toujours par le coffre, puis allez à l'extérieur. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter quelques petites branches à mon arbre. Essayez simplement d'ajouter des branches au hasard. Certains sur le côté gauche et d' autres sur le côté droit. Puis vers le bas, vous pouvez ajouter quelques petites brindilles ou de la petite herbe, c'est tout Maintenant, je mélange à nouveau mon bleu et mon pourpre pour créer une belle teinte violette Je mélange le pourpre et le bleu outremer. Mon bleu outremer est dans la poêle et le pourpre, je l'ai sorti du tube et j'ai mélangé les deux pour créer une belle Je vais l'utiliser dans la partie inférieure de l'arbre pour créer de petites ombres, c'est tout. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails sur la neige avec cette violette. Maintenant, le trait est à nouveau mouillé sur sec. Tout comme l'arbre une fois que tout l' arrière-plan est sec. Quelques lignes sur la neige. C'est ça C'est juste aléatoire. Vous pouvez voir à quel point je le dessine légèrement. Essayez simplement de faire des traits très légers, pas trop détaillés. Un peu plus vers la base de l'arbre. Voilà, notre simple peinture sur le coucher du soleil est terminée. C'était très simple, n'est-ce pas ? Enlevons le ruban. Veillez à retirer le ruban adhésif du papier, car cela évitera que le papier ne se déchire. C'est ici. Voici la magnifique peinture représentant un coucher de soleil. J'espère que vous aimez celui-ci. Passons à la suivante. 5. Projet 2 - Montages de hiver: Bienvenue dans le projet de deuxième classe. Les couleurs dont nous aurons besoin pour celui-ci sont le jaune indien, ou tout autre jaune, le pourpre alizarin Vous pouvez également utiliser n'importe quelle teinte de rouge que vous avez, outremer ou bleu cobalt, brûlée et gris Payne Au lieu du gris de Payne, vous pouvez également utiliser du noir, et de même pour l'ombre brûlée, vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte brune que vous avez dans votre palette Le croquis au crayon de celui-ci va être assez simple. Vous pouvez voir que j'ai collé mon papier sur les quatre côtés et je vais juste esquisser rapidement la forme d'une montagne C'est totalement aléatoire. Essayez de créer de petites zones vallonnées et peut-être même une partie pointue Vous pouvez voir que j'ai atteint un pic ici, qui est net. Ajoutez ensuite d'autres zones vallonnées vers l'avant. Juste quelques lignes vers nos montagnes. Nous essayons simplement de marquer les zones où nous pouvons peindre avec notre teinte plus foncée ou le gris de Payne, donc uniquement les zones où il n'y a pas de neige Nous essayons juste de délimiter certaines zones. C'est avec le croquis au crayon. Maintenant, nous allons d'abord peindre la région du ciel. J'utilise mon pinceau plat ici. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de pinceau plat, vous pouvez utiliser le pinceau de plus grande taille que vous possédez, n'importe quel pinceau en fait, et essayer d'appliquer de l'eau sur votre papier. N'oubliez pas de ne pas appliquer d'eau sur la zone montagneuse Nous devons donc faire très attention et peindre le long des bords. N'oubliez pas d'appliquer l' eau uniformément sans former de grosses gouttes d'eau S'il y a de grosses traînées ou des gouttes d'eau, essayez simplement de le déplacer à l' extérieur du papier Voilà, maintenant je suis passé à mon pinceau pointu. C'est ma brosse à serpillière taille 2. Je l'utilise pour peindre le long des montagnes parce que je dois faire très attention et ne pas peindre le long de l'intérieur des montagnes. Un pinceau pointu serait très utile pour cela. Alors je vais d'abord prendre mon jaune indien. Tu peux choisir n'importe quel jaune que tu as. Nous allons commencer à appliquer vers la droite sur le papier humide. Nous devons à nouveau faire très attention sur les bords, que notre peinture ne coule pas dans les montagnes. En utilisant du jaune indien, vous pouvez voir que j'ai peint la partie inférieure où le ciel touche les montagnes. Mon papier est mouillé et j'utilise la technique mouillé sur mouillé. Lorsque vous peignez avec un pinceau humide ou de la peinture humide sur du papier humide, on parle de technique humide sur humide. Ensuite, la couleur suivante que j' utiliserai est l'alizarine pourpre. Nous pouvons également utiliser n'importe quelle autre teinte rouge et nous allons l' appliquer juste au-dessus de la zone jaune que nous venons de peindre. Nous essayons de créer une sorte de ciel mixte ici. Mais c'est très différent de la technique de mélange que nous avons utilisée dans le projet 1, car vous pouvez voir que nous essayons de créer des lignes aléatoires. Vous pouvez voir que j'ai appliqué la teinte rouge par-dessus le jaune ainsi que quelques lignes. Nous sommes en train d'essayer d'obtenir différents types de mélanges ici C'est sous forme de petites lignes. J'ai donc ajouté la teinte rouge et j'ai ajouté quelques lignes au-dessus de mon rouge. Ensuite, nous allons prendre le bleu outremer. Ou vous pouvez également utiliser du bleu cobalt. Nous ajouterons la ligne suivante au-dessus du rouge de la droite vers la gauche. Vous pouvez voir que je n'ai pas parcouru toute la zone vers la gauche, mais juste comme une petite ligne allant de la droite vers la gauche. Ensuite, j'ai repris la teinte rouge et je l'ajoute vers l'obscurité. Vous pouvez voir comment ce bleu a rejoint le rouge en biais. Cela ressemble à une technique de mélange avancée. Mais je suis sûr qu'une fois que vous l'aurez essayé, vous verrez que c'est très simple. La prochaine étape est maintenant de rendre notre peinture dynamique. Parce que lorsque vous peignez avec une technique humide sur humide, les couleurs s'étalent simplement dans l'eau et finissent par s'estomper. Pour le rendre éclatant, nous devons appliquer les teintes plusieurs fois. Appliquez de nouveau sur les zones que vous avez déjà peintes en suivant exactement le même trait que celui que vous avez appliqué précédemment Vous pouvez voir que je suis en train de réappliquer la teinte rouge. Vous pouvez également réappliquer toutes les autres teintes. Vous pouvez également appliquer à nouveau la teinte bleue et la teinte jaune, mais assurez-vous simplement de les mélanger correctement et de ne pas ajouter d'eau à votre papier car cela pourrait entraîner la formation de bords durs Lorsque vous essayez de mélanger chaque trait, le plus important est de faire attention à mélanger le long de chacune des couleurs. C'est-à-dire que si vous avez commencé à mélanger une couleur, ne vous arrêtez pas tant que vous n'avez pas mélangé l' ensemble du papier Parce que si vous vous arrêtez à une zone, c'est-à-dire vous recommencez à appliquer la teinte rouge et que vous en restez là, votre zone rouge contiendra plus d'eau ou plus de peinture et cela créera simplement des bords nets le long des autres teintes C'est la raison pour laquelle vous devez faire très attention et ne plus introduire d' eau sur votre papier afin de pouvoir sécher votre pinceau à l'aide d'un mouchoir. Ensuite, une fois que votre fond sera complètement sec, nous commencerons à peindre les détails sur les montagnes. Cela va être une technique très cool pour peindre des montagnes à l' aquarelle Nous allons d'abord ajouter les lignes noires sur nos montagnes. J'utilise le gris de Payne ici. Vous pouvez utiliser un mélange de gris et d'ombre brûlée de Payne pour peindre les montagnes Juste quelques lignes et quelques traits à des endroits aléatoires. Utilisez un pinceau pointu pour obtenir les meilleurs résultats et ajoutez simplement quelques lignes ici et là. C'est totalement aléatoire. Utilisez un mélange de ces deux couleurs, gris de Payne et l'ombre brûlée. Donc quand je dis que Payne est gris, j'essaie de me procurer un beau drap noir foncé que vous puissiez également utiliser du noir Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le gris de Payne car si vous utilisez une palette de base, vous n'y trouverez peut-être pas le gris de Payne C'est tout à fait normal. Du bois brûlé aussi. C'est tout simplement totalement aléatoire. Nous essayons juste d'ajouter des zones rocheuses sombres à notre montagne. Il y a de nombreux espaces que je laisse en blanc. Vous pouvez voir que c'est complètement aléatoire dans mon esprit. Si vous me demandiez de le recréer , je ne le ferai pas de la même manière. Mais vous pouvez voir comment je fais ces traits ici et là à des endroits aléatoires. Puis vers la droite, cette montagne, nous allons la peindre en entier parce que c'est comme à l'avant et c'est une montagne sombre sans aucune zone de neige. Le tout peint en noir ou en marron. Ensuite, aux autres endroits nous allons simplement ajouter des détails aléatoires. N'oubliez pas d'utiliser la pointe de votre pinceau pointu pour tracer les petites lignes à des endroits aléatoires. Maintenant, voici la partie intéressante. Nous allons maintenant utiliser notre teinte bleue pour peindre la neige sur les montagnes. Nous ne pouvons pas le laisser blanc. La raison en est qu'il s'agit d'une scène de coucher de soleil et qu' au coucher du soleil, la neige prend une belle teinte bleutée. Nous avons mélangé notre bleu avec du rouge, du cramoisi ou du pourpre alizarine ici Vous pouvez obtenir une belle teinte violette. Nous allons simplement l'ajouter au sommet de nos montagnes. Ajoutez beaucoup d'eau à votre mélange et essayez de mélanger le tout à vos montagnes. Vous verrez que la teinte noire ou la teinte grise Payne's que vous avez appliquée commencera à couler parce que vous en appliquez une nouvelle par dessus C'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons que cette teinte brune et noire se mélange légèrement avec le bleu. Cela donne une très belle apparence à nos montagnes. Vous pouvez déjà voir que certaines parties de mon gris ont été déplacées vers d'autres zones et c'est bon Ensuite, prenez maintenant une aube violette moyenne et nous allons simplement assombrir certaines zones Ce sont les zones où l' ombre est presque dominante. Dans d'autres zones l'ombre sera simplement très claire. Comme vous pouvez le voir sur ma montagne, j'ai des différences entre le violet J'ai appliqué le violet en utilisant le mélange bleu et rouge, le même violet. J'ai d'abord utilisé un ton plus clair. Ensuite, j'ai choisi un ton moyen et je l'applique par-dessus le ton plus clair que nous venons d'appliquer. Cela donne un ton différent à nos montagnes et les rend plus intéressantes. Essayez simplement de tout mélanger avec vos pinceaux. Une fois que vous l'avez fait, c'est tout. C'est vraiment ça. Votre peinture de montagne est prête. Votre peinture de montagne au coucher du soleil en hiver. N'est-ce pas vraiment magnifique ? J'espère que ça te plaira. Voici la photo finale. Merci de vous joindre à moi sur ce point. Nous avons appris ici une technique de mélange avancée pour le ciel. Ensuite, pour les montagnes, nous avons vu comment appliquer différentes nuances de violet pour donner à nos montagnes un aspect magnifique avec différentes nuances. C'est ça 6. Projet 3 - pistes d'hiver: Bienvenue dans le projet de troisième classe. Dans celui-ci, nous allons examiner une certaine perspective, à la fois en perspective aérienne et en perspective ponctuelle Les couleurs dont nous avons le plus besoin sont le jaune indien, l'or indien, le pourpre alizarine, le bleu outremer, l' ombre brûlée et le gris de Payne Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez utiliser une teinte orange à la place. Il en va de même pour le jaune et les autres teintes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme qui ressemble le plus au rouge dans votre palette. Ne vous inquiétez pas vraiment pour les couleurs. Faisons maintenant le croquis au crayon. Tout d'abord, ce sera une ligne d'horizon et notez ici que je vais tracer la ligne d'horizon presque vers le bas, mais pas exactement vers le centre. Juste en dessous de la partie centrale de notre papier , puis nous allons ajouter une route sur notre papier. La route va disparaître à un moment donné. Vous pouvez voir les deux lignes de la route, elles se rejoignent en un point sur la ligne d'horizon. C'est ce que l'on appelle la perspective ponctuelle. C'était tout pour le croquis au crayon. Nous allons d'abord peindre et nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Encore une fois, nous allons appliquer de l'eau sur du papier. J'utilise mon pinceau plat ici et j'applique de l'eau. Vous pouvez voir ici j'ai appliqué de l'eau uniquement la partie supérieure de ma ligne d'horizon, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, assurez-vous simplement d' appliquer l'eau vers le haut de votre ligne d'horizon. Alors. Je suis maintenant passé à mon pinceau de taille 2. Si vous utilisez les pinceaux ronds pointus normaux, utilisez un pinceau de taille 6 ou de taille 8. Nous allons commencer par le jaune indien. Nous allons l'appliquer en ligne droite de la gauche vers la droite sur le papier humide. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est l'or indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser de l'orange à la place. C'est presque comme un drap orange. Ne t'inquiète pas pour ça. J'applique à nouveau mon jaune. Mes lignes jaunes, je les ai appliquées complètement vers la droite, en haut de la ligne d'horizon. La couleur suivante est le pourpre alizarine. Je vais l'appliquer vers la droite et vers la gauche en haut. Vous pouvez voir que j'ai peint de manière un peu décalée vers la gauche, c'est un peu vers le haut et vers la droite, c'est en bas Cela est dû à l'espace supplémentaire d' or indien que nous avons appliqué sur le jaune. Ensuite, la couleur suivante est la teinte violette. Vous pouvez utiliser directement une teinte violette, ou vous pouvez mélanger du bleu et rose ou du rouge pour créer une belle teinte violette. C'est ce que j'ai fait ici. J'ai mélangé du pourpre et bleu outremer pour obtenir une belle J'adore le mélange de bleu et de rouge qui donne le violet plutôt que d'utiliser le violet frais de ma palette. Ici, je voulais montrer un autre style de mélange dans lequel nous mélangeons nos couleurs sous différents angles Une autre raison pour laquelle je mélange mes peintures, c'est-à-dire pour obtenir la teinte violette est de faire varier la quantité de rouge et de bleu dans votre mélange. Vous pouvez le changer en une teinte rose clair et en une teinte violet foncé. Vous pouvez voir vers la droite j'ai appliqué une teinte rose, que j'ai appliqué une teinte rose, mais c'est uniquement parce que j' ai plus de lignes dans mon mélange. Ajoutons ensuite quelques nuages avec l'alizarine pourpre. Les nuages, j'utilise juste mon pinceau pointu et je laisse tomber la peinture sur mon jaune et juste de très petites gouttes de peinture. Et vous pouvez voir comment ces peintures ont créé une jolie forme de nuage. Ensuite, je reprends mon bleu et je le mélange avec le rose. Je vais l'appliquer au-dessus des nuages. Je veux juste que mes nuages soient comme un mélange de rouge et de violet. C'est la raison. Les nuages rouges se situeront vers le haut du jaune et les nuages violets bleutés se situeront vers le haut de la région bleue que nous avons appliquée ou de la région violette Vous pouvez voir que c'est très simple. Maintenant, la prochaine chose que nous allons essayer est de voir la perspective aérienne. Quand on parle de perspective aérienne, cela signifie qu'il y a quelque chose dans la vue aérienne. Nous allons avoir une colline ou des buissons à l'horizon. C'est différent de celui que nous avons fait dans le cadre du projet 1. Parce que dans le projet 1, nous l'avons fait avec la méthode humide sur sec. Mais ici, notre fond est encore humide et nous appliquons le jaune indien sur cette peinture humide. Vous pouvez voir que lorsque vous appliquez, l'application se fond avec l'arrière-plan qui est légèrement fluide. C'est très bien. Cela donne un aspect flou à nos buissons. Ce look flou, nous allons lui donner une perspective plus aérienne Lorsque quelque chose est éloigné sur une image, vous le dessinez de manière moins détaillée et plus floue, c'est ce que l'on appelle la perspective aérienne Lorsque vous vous rapprochez du spectateur, ce sera plus détaillé et plus visible. En plus de l'or indien, nous ajouterons ici un ton plus foncé. J'ajoute du bois brûlé. Encore une fois, il s'agit d'utiliser la méthode humide sur sec elle-même parce que ma région du ciel est encore humide et vous pouvez voir comment j'ai réussi à obtenir un très bel effet de flou Cela est dû à la méthode humide sur humide. Assurez-vous que votre brosse est humide et qu'il n'y a pas beaucoup d'eau. Parce que si vous utilisez beaucoup d'eau dans votre brosse, tout va s'écouler. Même si nous utilisons la technique mouillé sur mouillé, nous veillons à ce qu'il y ait moins d'eau sur votre pinceau et davantage de peinture. J'ajoute juste quelques arbres avec mon bois brûlé. Vous ne pouvez voir que quelques lignes sur mon horizon. C'est ça Ici, nous n'avons pas besoin d' attendre que notre région du ciel soit sèche. Vous pouvez continuer et peindre la partie inférieure. Parce que même si vous appliquez de l'eau, votre peinture jaune et la peinture brune que vous venez d'appliquer vont couler vers le bas. Je suis d'accord, mais c'est bon. Ensuite, nous allons prendre l'or indien et appliquer des traits aléatoires sur notre papier. Mouillez d'abord le papier, ne l'oubliez pas. Puis quelques traits aléatoires avec l'or indien pour le reflet sur la neige. Revenons ensuite à la création de la teinte violette. Je crée ma teinte violette en mélangeant du bleu outremer et du Plus de bleu dans votre mélange, de sorte qu'il soit plus proche du côté bleu que du côté rose. Nous ne voulons pas que ce soit une violette rouge, mais plutôt une violette bleue. Vous pouvez clairement voir comment j'ai appliqué ma peinture. Sur cette nouvelle région, sur le papier humide, nous allons l'appliquer. Lorsque nous essayons de peindre à proximité de la zone jaune, nous devons faire attention à ce que notre bleu ne se mélange pas au jaune pour créer une teinte verte. Nous ne voulons pas d'une teinte verte sur notre neige. Fais juste très attention. Tout le mélange plus foncé est dirigé vers l'extérieur. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la zone jaune, essayez de la diluer davantage afin qu'elle ne crée pas de vert. Utilisez des traits simples avec votre pinceau juste sur la biche pour former une ligne. Vous verrez qu'il se fond parfaitement si votre papier est suffisamment humide Voilà, quelques lignes, c'est tout. Vous pouvez voir que je crée le violet en mélangeant mon bleu et mon rose. Comme je l'ai dit, je les mélange simplement parce qu' en modifiant simplement la quantité de bleu et de rose sur mon papier, je peux changer la couleur du violet. Maintenant, une fois l'arrière-plan complètement sec, nous allons ajouter les routes sur notre papier. J'ajoute à nouveau la route avec une teinte bleu-violet. Très peu de pourpre dans le mélange et plus de bleu, ce qui me donnera une jolie teinte bleu-violet C'est ce que je vais utiliser pour peindre la route, donc la route ou ce n'est pas vraiment une route. C'est comme si le véhicule suivait des traces. Un camion sur la zone enneigée. Encore une fois, en suivant la règle de la perspective à un point, vous pouvez voir que les traces semblent disparaître vers un point Lorsqu'il se rapproche du spectateur, vous pouvez en voir davantage. C'est la règle de la perspective à un point lorsque vous peignez. C'est très utile lorsque vous essayez de peindre une route ou une voie ferrée. Un objet qui disparaît vers l'horizon. Nous le peignons selon la méthode humide sur sec car notre papier est maintenant complètement sec et nous appliquons de la peinture humide dessus. Les lignes sont totalement aléatoires. Je n'essaie pas de tracer des lignes détaillées ou exactes j'applique simplement mes coups de pinceau au hasard en suivant la forme de la piste Ce sont comme des formes sur la neige. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement déplacer mon pinceau le long du papier et laisser la peinture s'appliquer dessus. La brosse est vraiment sèche et assurez-vous qu'elle est sèche. Ce que vous pouvez faire, c'est essayer de peindre sur l'extérieur ou sur un autre papier jusqu'à ce que votre pinceau soit presque sec, puis vous passez votre pinceau sur le papier. Cela crée comme une méthode au pinceau sec. C'est ce qu'on appelle en fait la technique du pinceau sec. Cela est particulièrement visible lorsque votre papier présente une surface rugueuse. Ne l'oubliez pas. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à nos paysages. Nous allons ajouter un arbre à l'avant. C'est ce que j'ai voulu montrer à nouveau à propos de la perspective aérienne. Ces arbres et ces buissons qui se trouvaient en arrière-plan plus loin à l'horizon. Nous l'avons peint en mode image floue parce que c'était très loin. Cet arbre que nous sommes en train de construire est plus proche du spectateur. C'est pourquoi chaque branche de l'arbre sera aussi détaillée que détaillée. C'est pourquoi nous allons dessiner les branches de manière très détaillée. C'est la règle de base de la perspective aérienne. C'est-à-dire que les choses éloignées seraient moins détaillées et plus floues, tandis que les choses les plus proches du spectateur seraient détaillées J'espère que vous l'avez compris. Passons à la peinture des branches de l'arbre. Cela va être exactement similaire à l'arbre que nous avons peint dans le projet 1. À l'aide du bout pointu de votre plus petit pinceau, essayez de dessiner les branches de l'arbre. Comme je l'ai déjà dit, essayez de vous assurer que vos branches sont telles que chacune d'elles provient du tronc. Vos traits les font partir du tronc vers l'extérieur plutôt que de l'extérieur vers le tronc. Parce que lorsque vous dessinez du tronc vers l'extérieur, vos traits s' amincissent au fur et à mesure que vous sortez et donneront à la branche une forme parfaite. Vous pouvez voir que j'en ai presque fini avec l'arbre principal. Je vais juste ajouter quelques petites branches et brindilles vers le bas parce que je ne veux tout simplement pas que mon arbre reste seul Vous pouvez ajouter d'autres branches ou ajouter d'autres arbres vers le bas. Voici le tableau final. En fait, j'ai oublié de cliquer sur le bouton d'enregistrement pendant que je retirais le masking tape C'est pourquoi cette partie est absente. Mais ça y est. Nous avons appris à utiliser la perspective aérienne pour rendre quelque chose flou en arrière-plan Ensuite, la perspective d'un point sur le point de fuite et sur ajout de détails au premier plan 7. Projet 4 : suivre les étapes de -: Bienvenue dans le projet de quatrième classe. Nous allons donc peindre un beau ciel rosé avec l'hiver, bien sûr, et quelques pas sur la neige Les couleurs que nous allons utiliser ici sont donc le carmin, la rose royale ou n'importe quelle rose d'ailleurs, puis le violet, l'ombre brûlée, le gris de Payne, n'importe quel jaune tel que le jaune indien ou n'importe quel jaune permanent, et Commençons par un simple croquis sur le papier, il y aura donc une autre ligne au centre. C'est donc la ligne d'horizon. Et nous allons ajouter un petit zigzag vers le milieu, pour former une petite montagne ou une colline Au sommet de cette colline, nous allons ajouter une petite maison que ce soit une maison au loin. Une jolie petite maison d'hiver. Il suffit de dessiner la forme de la maison manière à pouvoir la voir très petite, juste une forme triangulaire et quelques lignes. Ensuite, nous ajouterons un toit enneigé, c'est pourquoi il sera un peu épais à cause de la neige qui s'y trouve Le croquis sera assez simple et vous pourrez le suivre. Ensuite, nous ajouterons une petite cheminée vers le haut de la maison, sur le toit, ainsi qu'une petite porte et une fenêtre sur la maison. Notre maison est donc déjà très belle. Ensuite, nous aurons des arrière-plans éloignés, des buissons et des arbres à l'arrière. Ce serait tout pour le croquis au crayon. Donc, pour commencer notre peinture, nous allons d'abord travailler avec la technique humide sur mouillé. Je vais donc appliquer de l'eau sur la partie céleste de notre peinture. J'utilise donc mon pinceau plat ici pour appliquer l'eau, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et simplement appliquer l'eau. Fais juste attention à la maison. Nous ne voulons pas que l'eau coule sur le toit de la maison. Donc, le long des bords de notre croquis au crayon. C'est donc la principale raison pour laquelle nous dessinons un croquis au crayon afin de pouvoir peindre autour de celui-ci. Appliquez l'eau uniformément, sans grandes flaques ni gouttes d' eau. Voilà, ça y est. Nous allons maintenant commencer à appliquer nos couleurs. Nous allons donc commencer par le cramoisi ou le carmin. Donc une jolie teinte rose, et c'est par cela que nous allons commencer en bas. Juste au-dessus de la ligne d'horizon. C'est donc là que nous avons commencé à appliquer notre eau. Au-dessus de la ligne d'horizon, appliquez la teinte rose. Vous pouvez utiliser votre pinceau pointu. Vous n'êtes pas obligé de peindre avec le pinceau plat lui-même. C'est bon. J'utilise donc simplement le même pinceau plat que celui que j'ai utilisé pour appliquer l'eau. Utilisez simplement n'importe quel pinceau à votre disposition et appliquez la peinture sur le papier humide. Vous verrez donc que la peinture commence à s'étaler et à créer un bel effet mouillé sur mouillé sur le papier. Encore une fois, faites très attention à la maison. C'est donc ici qu'un pinceau pointu va être vraiment utile. J'utilise juste le bout de mon pinceau plat. Tu peux le voir. Appliquez donc la peinture plusieurs fois si vous voulez qu'elle soit vraiment belle et éclatante, car la douleur a tendance à devenir plus légère, parce qu'elle s'étend beaucoup et qu'elle s'enfoncerait également dans le papier. Ensuite, la teinte suivante que nous allons utiliser est le violet. Vous pouvez donc utiliser du violet permanent ou n'importe quel type de violet. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger du bleu et du rose pour obtenir une belle teinte violette. J'ajoute donc le violent vers le haut et vous pouvez voir que je applique sur le papier humide et que je le mélange avec le carmin que je viens Nous allons donc rajouter la teinte carmin ou rose. Nous allons donc l'ajouter plusieurs fois pour créer un mélange parfait entre les deux. C'est ce que nous nous efforçons de réaliser. Comme notre papier est humide, il sera vraiment facile d'obtenir ce mélange sur notre papier. Maintenant, je suis passé à ma brosse à serpillière taille 2 et j' ajoute à nouveau du violet. Je vais également ajouter à nouveau le carmin et le mélanger très bien. C'est ainsi que je crée le mélange parfait sur mon papier. Nous travaillons sur la technique « mouillé sur mouillé » et uniquement parce que mon papier est encore humide. Donc, si votre papier a commencé à sécher, ne réappliquez pas la peinture Ensuite, je vais passer à mon pinceau de taille 4, qui est une taille vraiment plus petite. Passez donc à votre pinceau de plus petite taille et utilisez du bois brûlé. Notre région du ciel est encore humide à cause de la peinture que nous venons d'appliquer. Nous allons à nouveau utiliser la méthode floue ici, comme nous l'avons fait dans le projet précédent pour obtenir cet arrière-plan flou et touffu plus loin dans Donc, en utilisant du bois brûlé, ajoutez-le simplement vers le haut. Ne vous inquiétez pas vraiment si votre peinture est sèche, vous pouvez simplement utiliser la technique humide sur sec. Cela ne va pas faire une grande différence. Cela signifie simplement que votre arrière-plan ne sera pas flou C'est ça Mais c'est tout à fait normal. Vous pouvez donc voir que je viens d'appliquer le bois brûlé côté gauche vers le côté droit, de manière à ce qu' il ressemble à d' autres arbres ou buissons en arrière-plan. Nous allons donc l' appliquer à droite vers le côté gauche de notre maison, puis également vers le côté droit. Prenez donc une belle consistance foncée de votre ombre brûlé et ajoutez-la. Vous pouvez donc voir sur le côté droit ma peinture a commencé à sécher et qu'elle ressemble presque à un trait mouillé sur sec. C'est pourquoi j'ai dit que peu importe que votre peinture soit sèche, vous pouvez simplement l'appliquer. Nous attendons maintenant que l'ensemble de notre arrière-plan soit sec avant de passer au sol. Donc, une fois que le fond est sec, nous allons commencer à mouiller la partie inférieure. C'est donc là que ce sera le premier plan ou la région enneigée de notre photo Alors mouillez toute cette région même le sommet de la région vallonnée où se trouve notre maison, il suffit d'appliquer de l'eau et nous allons ajouter du violet et mélanger un peu de bleu au violet Il suffit d'une très petite quantité de bleu dans le violet pour obtenir une belle teinte bleu-violet et c'est ce que nous allons appliquer sur notre région enneigée Comme je l'ai dit, encore une fois, ce sera comme la couleur de la neige au coucher du soleil. Nous appliquerons un ton plus foncé vers le bas et il devrait devenir plus clair au fur et à mesure que vous vous rapprochez du haut le plus proche de l'horizon. Cela est dû au fait que la zone de premier plan, ou la couleur la plus foncée, est orientée vers le spectateur juste C'est pourquoi nous appliquons un ton plus foncé vers le bas. Ensuite, en utilisant une belle teinte plus foncée de violet, nous ajouterons des nuances plus foncées à la région vallonnée C'est donc juste pour montrer qu'il existe une région très vallonnée dans cette région. Mais nous ne voulons pas qu'il soit trop détaillé, car il est très éloigné du spectateur qui se trouve en bas de la page. Vous pouvez donc imaginer que le spectateur est presque vers le bas et qu'il a pris cette photo. C'est pourquoi cette maison est très loin, tout comme les collines. Prenez donc davantage le ton plus foncé du violet et appliquez-le vers le bas. Vous pouvez donc voir que je suis en train d' assombrir la partie inférieure. Maintenant, notre papier est encore humide et nous voulons ajouter les empreintes Prenez donc une belle teinte foncée ou une consistance plus foncée de la violette et tamponnez simplement votre pinceau sur un mouchoir Tout simplement parce que nous voulons nous assurer qu' il n'y a pas beaucoup d'eau. Éliminez donc tout excès d'eau et utilisez le bout de votre pinceau et tamponnez-le simplement sur le papier comme un petit pas. Nous essayons de créer des pas sur la neige qui mène à la maison. Ici, nous allons à nouveau suivre la règle de la perspective. Les pas vont être plus grands vers le bas. Ensuite, il diminuerait au fur et à mesure qu'il s' éloignerait vers la maison. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté grands pas vers le bas , puis juste de petits points alors que l' on se rapprochait de la maison plus loin du spectateur Une fois que nous l'aurons ajouté, nous mouillerons la région ou le toit de la maison qui est recouvert de neige. Nous allons donc le peindre également parce que nous ne pouvons pas le laisser en blanc. Nous allons donc ajouter une teinte violette, une teinte violette plus claire sur le dessus de la maison et une teinte foncée aléatoire à gauche et à droite. Vous pouvez voir le ton différent que j'ai appliqué. Il s'agissait donc d'un ton violet plus clair , puis de quelques taches de ton plus foncé sur la peinture humide pour qu' elle s'étale et crée un joli ton plus foncé. Ensuite, le long de la zone triangulaire, nous appliquerons à nouveau le violet , puis une fois que le toit de la maison sera sèche, nous allons peindre la maison sur les fenêtres, ajouter un peu de jaune et la porte également. Il représente donc la lumière à l'intérieur de la maison. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin d' attendre que la zone de la fenêtre sèche, car nous voulons simplement créer un bel effet de fusion ici Prenez donc une belle teinte rouge, comme l' écarlate ou le carmin et ajoutez-la à la zone de la maison Vous verrez que votre peinture rouge s'étale et il ne reste que très peu de jaune, mais ce n'est pas grave Ensuite, en haut du rouge, nous allons ajouter de la teinte de bois de Sienne ou d'Ombre brûlée pour créer belles ombres pour la neige Juste sur la peinture humide, c'est-à-dire la peinture rouge humide, la lumière digestive. Nous ajouterons la peinture brune par-dessus. Ensuite, nous allons également peindre le côté droit qui est la façade de la maison, même manière. Donc, autour de la porte, utilisez la teinte rouge. plus grand soin, rien que sur le dessin au crayon, nous allons peindre toute la maison en rouge, puis nous allons ajouter des teintes sombres avec le bois brûlé qui a déjà brûlé la terre de Sienne là que j'ai choisi la teinte plus foncée de Burnt Sienna et je l'applique par-dessus le rouge pour créer une belle ombre pour la maison Ce sera donc comme l'ombre de la neige. Vous pouvez voir que j'ai presque recouvert la partie avant d'une teinte brune. Donc, c'est vraiment magnifique lorsque vous avez cette teinte brune par-dessus votre rouge car cela crée un très beau mélange avec l'ombre. Maintenant, je passe à mon pinceau le plus petit. Il s'agit d'un pinceau de montage qui est utile pour peindre des arbres, mais il suffit d'utiliser le pinceau le plus petit que vous ayez avec une pointe pointue pouvoir ajouter des arbres, comme nous l'avons fait pour les autres projets Ajoutez simplement quelques petits arbres juste à côté de la maison. Ce sont donc des arbres d'hiver, il suffit d'ajouter les branches. C'est ça Au hasard, quelques lignes vers le haut et un tronc principal et quelques branches. N'oubliez pas d'utiliser le pinceau le plus petit et le bout de celui-ci. Vous pouvez d' abord essayer de le faire sur une feuille de papier de rechange avant de le peindre sur le tableau car nous ne voulons pas créer de branches épaisses. Nous voulons qu'il soit vraiment fin. Ici, notre peinture est terminée, nous pouvons donc retirer le ruban adhésif. N'oubliez pas de retirer le ruban adhésif manière à le détacher du papier. C'est très important. Voici notre dernier magnifique tableau d'un coucher de soleil d'hiver. J'espère que vous l'avez tous aimé. 8. Projet 5 - Réflexions enneigée de neige: Bienvenue dans le projet de cinquième classe, et pour celui-ci, nous allons créer une belle sensation hivernale de peinture avec de l'eau et des reflets. Les couleurs que nous allons utiliser sont donc le rouge permanent ou l'écarlate, la sienne brûlée, l'ombre brûlée, gris de Payne, le jaune permanent ou le jaune indien, le violet permanent ou n'importe quel violet, et si vous n'avez pas de violet, vous pouvez simplement mélanger votre bleu et votre rouge pour créer une belle Commençons donc par dessiner. Nous allons donc créer un croquis au crayon très simple, en dessinant d'abord la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons ajouter une ligne oblique comme celle-ci pour ajouter la partie où se trouve le plan d'eau. Il suffit de le joindre à l'autre bout. Ensuite, nous aurons un arbre à l'avant. Juste un tout petit arbre, ajoutez quelques branches juste comme espace réservé pour que nous sachions comment nous allons les peindre. Ensuite, les buissons ou les arbres de fond, là. Ce croquis au crayon était donc très simple et rapide. Nous allons donc d'abord peindre la région du ciel, c'est-à-dire l'arrière-plan. Nous allons donc utiliser la technique mouillé sur mouillé. Appliquons donc l'eau. Appliquez de l'eau uniformément sur notre papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas grosses gouttes d'eau ou de flaques d'eau Utilisez n'importe quel pinceau. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, nous allons commencer par notre jaune permanent ou jaune indien. À l'aide de cela, nous allons appliquer une très belle couche de jaune indien sur la région du ciel. Vous pouvez donc voir que je l'applique de manière très éclatante, donc je l'ai obtenu dans une très belle consistance concentrée. Ensuite, la couleur suivante que nous allons prendre est carmin ou vous pouvez opter pour le rouge permanent ou le rose permanent Nous avons donc juste besoin d'une belle teinte rose. Vous pouvez donc également opter pour Alizarin Crimson à la place. C'est ce que nous allons peindre vers le haut. Nous allons essayer de bien mélanger cela avec notre peinture jaune. N'appliquez donc pas le jaune en ligne très droite. Nous voulons simplement créer des formes dans le ciel. Vous pouvez donc voir que j'ai du jaune à des endroits irréguliers afin de pouvoir mélanger le pourpre à des endroits aléatoires Nous peignons à nouveau avec le jaune pour avoir un peu de jaune entre la teinte rose. N'oubliez pas d'appliquer la peinture plusieurs fois si vous avez besoin de la rendre éclatante. Ensuite, nous allons peindre le reflet dans l'eau. Le reflet dans l'eau ici sera donc exactement le même que dans le ciel. C'est pourquoi nous allons d' abord appliquer l'eau , puis nous allons appliquer du jaune dessus. Étendons donc notre peinture jaune vers la partie inférieure où se trouve le plan d'eau. Là, vers la partie inférieure du plan d'eau, nous ajouterons notre carmin ou notre cramoisi Vous pouvez voir que je le mélange avec le jaune. Prenez donc la teinte rose et ajoutez-la vers le bas. Ici, seule une petite partie de la teinte rose sera visible. L'autre partie entière va être jaune. Donc, juste vers le bas, nous allons essayer de créer un mélange similaire à celui que nous avons créé pour le ciel. Il y a juste quelques lignes sur notre peinture jaune. Maintenant, je passe à mon pinceau taille 4 et je vais prendre Burnt Sienna Chargez donc votre pinceau d' une très bonne quantité concentrée de terre de Sienne brûlée Nous allons ajouter les buissons ou les collines en arrière-plan. Encore une fois, celui-ci utilisera la méthode mouillé sur mouillé elle-même parce que notre région du ciel est trop humide, même si elle a peut-être commencé à sécher, mais c'est très bien Nous ne voulons pas que ce soit trop flou et trop clair. Donc, même s'il a séché, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous allez juste créer cette petite région vallonnée, vers l'horizon C'est donc au-dessus de la ligne que nous avons tracée. Nous appliquons donc la terre de Sienne brûlée. Nous devons maintenant créer le reflet de cette colline sur notre eau. Nous allons donc prendre du bois brûlé et nous allons d'abord atteindre le sommet d'une colline. Donc, juste vers la partie inférieure de la région de la colline, juste au-dessus de la ligne d'horizon, nous allons simplement ajouter un ton plus foncé. La première couleur que nous avons utilisée était la terre de Sienne brûlée, puis nous avons ajouté de l'ombre brûlée. Si vous utilisez une palette de base, vous pouvez mélanger votre brun avec un peu de noir pour obtenir une teinte plus foncée. Ensuite, en utilisant le même bois brûlé, nous allons ajouter un peu de réflexion dans l'eau. Nous ajoutons donc simplement ce brun sur le jaune et essayons de le mélanger au jaune en utilisant plus de peinture jaune ou vous pouvez utiliser de l'eau pour le mélanger. Vous pouvez voir que j'essaie de le mélanger et que j'utilise également mon pinceau pour estomper le brun pour estomper le brun afin de créer un effet de reflet parfait. Vous voyez, j' essaie de créer un écart entre la partie réelle et la partie réfléchissante. Cela donnerait donc à la déflexion un bel aspect réel. C'est pourquoi j'utilise mon pinceau pour essayer de retirer un peu de peinture vers le milieu du reflet. Ensuite, une fois que votre fond sera complètement sec, nous allons maintenant peindre la neige. Nous allons donc à nouveau peindre avec une technique humide sur mouillé Nous devons donc mouiller notre région de neige. N'oubliez pas que c'est une fois notre arrière-plan est complètement sec. C'est à ce moment-là que nous commençons à appliquer l'eau. Une fois que vous aurez commencé à appliquer l'eau, nous créerons quelques lignes pour refléter la lumière du soleil sur la neige. Nous allons donc ajouter ce jaune indien sur notre neige, juste à gauche, puis nous allons peindre le reste des zones avec du violet. Choisissez donc un joli ton moyen de violet, et nous allons l'ajouter vers le bas et sur l'ensemble de la neige. La teinte la plus foncée se situera vers la partie inférieure. Utilisez donc le bout de votre pinceau lorsque vous vous approchez du plan d'eau, car nous ne voulons pas que notre peinture violette s' étale dessus. Vous pouvez choisir un peu plus jaune et ajouter de petits traits ou de petites lignes si vous le souhaitez sur le violet. Assurez-vous simplement de prendre une bonne quantité de jaune, sinon votre violet et votre jaune peuvent se mélanger pour faire brunir le papier. Ajoutez le ton plus foncé du violet vers le bas. Cela signifie que le côté le plus foncé vers le bas ajoute plus de nuances sur le papier humide. Ici, la neige est complètement sèche. Vous pouvez donc attendre qu'il sèche ou utiliser un sèche-cheveux pour le sécher. Maintenant, nous allons ajouter l'arbre, nous allons donc utiliser notre teinte ombré. Mélangez une bonne quantité d' ombre brûlée sur votre palette. Commencez à ajouter l'arbre, n'oubliez pas d'utiliser le bout pointu de votre pinceau. Prenez donc votre pinceau le plus petit et essayez d'utiliser le bout pointu pour créer un bel arbre avec peu de branches. Nous avons l'arbre à deux branches principales. Si vous m'avez suivi dans les autres projets, ajouter cet arbre ne serait pas vraiment difficile pour vous. J'en suis presque sûr. Alors détendez-vous et faites ces mouvements. Abandonnez toutes vos peurs lorsque vous essayez de peindre ces lignes fines. Suis juste ton instinct. Essayez simplement de déplacer vos bras sur le papier très lentement et de créer ces traits fins. L'essentiel est donc d'essayer d'utiliser le bout de notre pinceau et de sortir du tronc de l'arbre vers l'extérieur Ajoutez autant de branches que vous le souhaitez. Si vous ne souhaitez ajouter que quelques branches, c'est également très bien. Ou si vous voulez ajouter beaucoup plus que ce que j'ajoute, alors c'est très bien. Maintenant, je vais cueillir plus de violette et nous allons juste ajouter quelques gouttes de violette sur la partie inférieure de l'arbre. C'est parce que je ne veux pas que cela ressemble à une ombre ou à un quelconque effet sur la neige. Sinon, ça aurait l'air vraiment bizarre. C'est pourquoi nous avons simplement ajouté quelques gouttes de violette la partie inférieure et nous pouvons ajouter des brindilles avec de la terre de Sienne brûlée À l'aide de la pointe de votre pinceau, essayez d'ajouter quelques petits détails sur la partie inférieure de l'arbre, ainsi que sur certaines zones de neige. Ensuite, pour reprendre le violet, je vais simplement ajouter quelques très petites lignes sur le bord de la rivière ou sur le plan d'eau sur la neige. Il suffit donc de quelques gouttes de violette avec votre pinceau, puis essayez de l'estomper. Ensuite, je vais prendre du bois brûlé et je vais y ajouter une petite clôture. Eh bien, cela ne faisait pas partie du tableau quand j'ai commencé à dessiner le dessin au crayon, mais j'ai ensuite pensé que nous pouvions ajouter cette clôture et essayer de la rendre vraiment plus intéressante. C'est notre tableau. Donc, juste quelques lignes et essayez de les joindre avec un petit fil. Donc pas un fil. Vous savez donc à quel point ce n'est qu'une ligne très fine. C'est ça Une fois que vous avez fait cela, la peinture est terminée, vous pouvez totalement l'ignorer si vous le souhaitez. Alors voilà, en retirant le ruban adhésif pour revoir la peinture finale. Oh c'est tellement beau, n'est-ce pas ? 9. Projet 6 - Lever de soleil bondée à neige: Bienvenue dans le projet de sixième classe. Ce n'est pas vraiment un coucher de soleil, mais il ressemble à un lever de soleil, avec ses rayons de soleil qui tombent sur le sommet des montagnes, créant un très beau reflet sur la neige Les couleurs que nous allons utiliser pour celui-ci sont le jaune indien, le bleu phtalo, l' or indien, l'ombre brûlée, le gris de Payne, l' ocre jaune Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange, et pour le bleu Phthalo, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez Vous pouvez simplement opter pour le bleu cobalt ou le bleu outremer lui-même, alors ne vous inquiétez pas exactement des nuances Il peut s'agir de la teinte que vous voulez, ne vous inquiétez pas. Commençons à dessiner nos montagnes dès maintenant. Nous allons dessiner quelques lignes sur notre papier pour les montagnes, il suffit de suivre. Il va y avoir une très belle forme vallonnée ici, puis une autre couche de montagnes en arrière-plan Juste quelques petits pics, donc il peut s'agir de pics plus ou moins grands , juste dans des nuances aléatoires. Puis une autre colline vers le bas. Commençons à peindre le ciel. Encore une fois, je vais appliquer de l'eau pour le ciel, donc ce sera, encore une fois, la technique mouillé sur mouillé. J'applique l'eau avec mon pinceau plat. Utilisez l'un de vos pinceaux et appliquez simplement la peinture uniformément sur votre papier sans former de grosses gouttes ou de flaques d'eau Ensuite, je passe à mon pinceau de taille 4, et je commence par le jaune indien. J'applique le jaune indien sur le papier Ecrivez au-dessus des montagnes, avec beaucoup de soin le long du bord de la montagne parce que nous ne voulons pas que notre eau coule vers la montagne, donc juste au-dessus de celle-ci. Appliquez très soigneusement le jaune indien. Ensuite, la couleur suivante que nous allons ajouter est l'or indien. L'or indien est un très beau pigment composé de jaune et de rouge mélangés. Vous pouvez en fait opter pour une teinte orange si vous n'avez pas de jaune indien. Si vous utilisez une palette très basique, vous pouvez mélanger votre rouge et jaune pour créer cette magnifique teinte orange. Nous allons simplement ajouter des lignes aléatoires sur le ciel avec le jaune. Quelques lignes vraiment petites. Nous essayons simplement de créer un élément intéressant dans notre ciel. Ensuite, la couleur suivante que nous allons prendre est le bleu Phthalo J'essaie de créer un ciel en utilisant du bleu et du jaune, mais sans créer de vert Nous allons donc voir comment faire. J'applique le bleu sur les espaces vides, c' est-à-dire les zones blanches. Mais pendant que j'applique, j'essaie de faire très attention à ne toucher aucune des zones jaunes avec ma peinture bleue. C'est très important pour ne pas créer de teinte verte sur notre papier. Parce que, comme vous le savez, le bleu et jaune se mélangent pour former du vert, et nous voulons éviter cela. bleu phtalo que j'utilise ici et le jaune indien que j'ai utilisé créeraient tous deux du vert s'ils étaient mélangés C'est pourquoi nous utiliserons de l'eau pour mélanger les régions et appliquerons la peinture bleue uniquement aux régions où le jaune indien n'existe pas, c'est-à-dire les espaces blancs que nous avons laissés derrière nous Voyez-vous l'espace blanc qui s'y trouve ? Nous allons le laisser briller pour qu'il ressemble au soleil. C'est comme le soleil qui brille le matin. Ajoutez le jaune et le bleu plusieurs fois pour créer un très beau ciel éclatant, et n'appliquez aucune peinture sur la zone blanche. Ensuite, une fois le ciel complètement sec, nous pouvons peindre les montagnes. Encore une fois, nous allons peindre en utilisant la technique mouillé sur mouillé sur les montagnes Appliquez donc l'eau sur la partie supérieure de la colline, uniquement sur les montagnes de uniquement La région blanche que nous avons quittée sera le soleil éclatant. Nous devons également créer cette lueur sur les montagnes. C'est la raison pour laquelle nous utilisons la technique mouillé sur mouillé. Vous verrez dans un instant comment nous allons créer une belle lueur dans nos montagnes. Appliquez l'eau uniformément , puis nous allons commencer par le jaune indien, là où se trouve la lueur. Mais vous pouvez voir que j'ai également laissé un léger espace blanc sur les montagnes. D'abord du jaune, puis de l'or indien à côté, alors utilisez de l'orange si vous n'avez pas d'or indien. Juste à côté du jaune, on ajoute l' or indien ou l'orange. Ensuite, vers les extrémités de la montagne, nous ajouterons du bois brûlé. Mélangez l'or indien avec l'ombre brûlée. Maintenant, voyez-vous pourquoi nous avons appliqué l'eau sur notre papier selon la technique humide sur humide ? C'est parce que nous voulions créer un mélange parfait entre l'ombre brûlée, l'or indien et le jaune indien. Vers l'extrémité la plus éloignée, nous ajoutons la teinte brune. Créez un mélange parfait entre le jaune, orange et le brun, ou dans mon cas, le jaune, l'or indien et le marron. Nous essayons de créer une transition très agréable, en faisant attention au bord de la montagne. Nous ne voulons pas que notre peinture soit dirigée vers le ciel, alors faites très attention. Maintenant, vous pouvez voir cette lueur dans mes montagnes, comment le jaune, orange et le brun ont créé cette très belle lueur du soleil matinal. C'est un très beau lever de soleil, n'est-ce pas ? La région que vous avez laissée blanche, pensez à la laisser blanche elle-même. Nous allons maintenant ajouter des pins en arrière-plan. Nous allons peindre selon la méthode mouillé sur mouillé elle-même, mais avec très peu d'eau dans Nous devons avoir plus de peinture dans notre pinceau que d'eau. C'est la raison pour laquelle j'ai tamponné le surplus d' eau sur mes mouchoirs Nous allons ajouter des arbres flous en arrière-plan. Si je le brouille, c'est parce que c'est comme la montagne qui est très loin, tout comme les arbres, ils sont loin. C'est la règle de la perspective aérienne en peinture. Lorsqu'un objet est éloigné, nous ne le dessinons pas en détail. Nous essayons de le rendre flou et en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle j'opte pour une méthode humide sur humide. J'ai utilisé de la peinture grise et pendant que vous approchez à nouveau de la lueur, nous devons également créer cette lueur dans nos arbres. Je passe à l'ombre brûlée lorsque j'atteins la lueur, et là où vous atteignez la partie centrale de la lueur, nous prendrons l'orange ou l'or indien. Voyez-vous également la transition entre les arbres ? J'ai d'abord commencé par les peintures grises, puis je suis passée à l'ambre brûlé, puis à l'ombre brûlée, j'ai commencé avec l'or indien. Encore une fois, je vais retourner dans le bois brûlé vers la droite. Une fois la zone luminescente complètement terminée, vous pouvez revenir à la peinture grise ou à la feuille noire. Nous allons commencer à ajouter les arbres vers la droite. Vous pouvez voir sur le côté droit ma peinture est presque complètement sèche. Je vais faire un tour humide sur sec maintenant et j'essaie de remplir toute la région Mais vers le haut, j'ai ajouté quelques lignes pour le faire ressembler à des pins. Cela ressemble à une forêt de pins , tellement regroupés que vous n'en voyez clairement que les pointes Nous essaierons d'ajouter quelques détails aux conseils et de nous assurer que vous faites la transition entre les peintures grises et brunes et l'or indien qu'elles ne prennent pas de formes si étranges dans notre peinture. Maintenant, nous allons peindre la colline. C'est comme au premier plan, et il va y avoir un beau reflet réel de la lumière du soleil sur la neige Nous allons d' abord l'ajouter avec de l'eau très soigneusement le long des bords. Faites-le après séchage de la couche de pin. Attendez qu'il sèche ou séchez-le rapidement avec un sèche-cheveux. Appliquez l'eau uniformément, puis je vais utiliser de l'ocre jaune ici pour ajouter les rayons du soleil Je vais maintenant vous dire quelque chose à propos de l'ocre jaune. L'ocre jaune est un pigment opaque. Quand je dis opaque, c'est l'une des propriétés de l'aquarelle et son opacité ne lui permet pas de se fondre facilement avec le bleu pour créer du vert En fait, c'est une très bonne couleur si vous voulez peindre le jaune et le bleu ensemble. Il ne se mélangerait pas facilement au bleu pour créer des verts. Ici, nous appliquons le jaune indien vers le haut de la colline, puis je prends mon bleu cobalt et l' ajoute au reste de la région de la colline. Vous pouvez le voir, je l'ai ajouté à côté l'ocre jaune et il ne se mélange pas à l' ocre jaune pour créer un vert C'est une bonne teinte si vous voulez l'utiliser pour le ciel. Si je ne l'ai pas utilisé pour le ciel, c'est parce que je voulais vous montrer comment on peut peindre du jaune et du bleu ensemble sans mélanger le vert et sans utiliser d'ocre jaune Mais ici, nous avons besoin qu'il soit adjacent, donc en bas de la colline, j'utilise de l'ocre jaune Du bleu cobalt sur la région vallonnée et plus de bleu cobalt vers le bas Essayez de créer des lignes sur la neige. Puis un peu plus d'ocre jaune vers le côté droit et à nouveau à côté du bleu, là Nous allons maintenant peindre la partie inférieure. Vous pouvez attendre que votre couche bleu cobalt sèche et peindre le premier plan ici C'est la partie la plus au premier plan qui est la partie de la colline qui se trouve juste devant le spectateur On recommence avec de l'ocre jaune, et on l'applique vers le haut Ce jaune est comme le reflet des rayons du soleil sur notre neige, qui crée cette lueur jaune sur la neige. Ajoutez des lignes et laissez des espaces blancs pour le bleu. Vous pouvez voir que j'ai laissé deux grands espaces blancs pour la neige, que j' ajouterai du bleu cobalt. Je reprends mon bleu cobalt et je l'ajoute à ces endroits et vous pouvez voir à quel point ma peinture n'a pas créé de teinte verte. Ensuite, il y a cet espace sur le côté droit que je n'ai pas peint avec du bois brûlé. Mais si vous avez peint avec du bois brûlé, ce n'est pas grave. J'essaie juste d'ajouter quelques petits détails à mes montagnes au coin de la rue. Mais comme ces montagnes sont en arrière-plan, je ne veux pas que ce soit trop détaillé. Je les étale simplement avec de l'eau qu'elles ressemblent à l'arrière-plan. C'est comme cela que nous avons réalisé notre projet de montagne, c'est-à-dire le projet numéro 2. Vous pouvez ajouter un peu plus d'ocre jaune sur le dessus pour le rendre un peu plus visible et éclatant N'oubliez pas de ne pas appliquer plus de peinture si votre papier est complètement sec. Enlevons maintenant le ruban. C'était vraiment beau et rapide, n'est-ce pas ? Nous avons appris à appliquer du jaune et du bleu ensemble sans passer au vert deux manières différentes, n'est-ce pas ? Aussi à propos de l'ocre jaune 10. Projet 7 - Forêt d'hiver: Bienvenue dans Class, Project 7. C'est l'une des deux plus longues. Nous allons apprendre à peindre cette magnifique scène de coucher de soleil avec des bouleaux en arrière-plan. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Ils sont du jaune indien, du pourpre alizarin, de l'or indien, de l'ombre brûlée, du bleu cobalt et Si vous n'avez pas de bleu cobalt, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu. Il en va de même pour toutes les autres couleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre palette, vous n'avez pas nécessairement besoin des mêmes couleurs que celles que j'utilise ici aujourd'hui. Commençons par notre croquis au crayon. Nous allons avoir une région légèrement vallonnée en arrière-plan Ce sera le fond enneigé que nous avons. En fait, c'est la ligne qui sépare l'arrière-plan du premier plan. Ensuite, nous allons avoir des arbres à l'avant. Il suffit de faire le tronc de ces arbres. Ce seront des bouleaux et peut-être aussi d'autres arbres. C'est ce que nous essayons d'esquisser, juste l' esquisse aléatoire de l'arbre. Comme vous pouvez le constater, je ne les rectifie pas non plus, essaie simplement de dessiner la forme des arbres par une méthode aléatoire qui consiste à les plier à un endroit quelconque pour leur donner un aspect original. Nous ne voulons pas que ce soit totalement clair. J'ai ajouté deux arbres à droite, et maintenant j'ajoute deux arbres au centre. Ajoutons maintenant un autre arbre sur la gauche, d' autres arbres, en fait. Alors, lentement, et assurez-vous que chacun de ces arbres ne soit pas dans la même ligne. C'est la raison pour laquelle j'ajoute une ligne dans la partie inférieure d' une courbe, puis je crée l'arbre à partir de là. C'est comme si ces arbres se trouvaient à différents niveaux sur la neige, donc ils ne se trouvaient pas comme sur une surface plane. Assurez-vous que les arbres ont également des longueurs variables, c'est-à-dire leur épaisseur. idéal, nous devrions peindre ces arbres en les masquant liquide de masquage ou Mais je voulais vous apprendre comment nous pouvons le faire sans utiliser de liquide de masquage Nous devons nous assurer de ne pas peindre la cime des arbres, car ils doivent rester blancs. Ce que nous allons faire ici, c'est appliquer de l'eau sur les zones situées entre ces arbres, évitant la zone du tronc Nous appliquerons l'eau à chacune des zones. Le papier que j'utilise ici est papier 100 % coton et il résistera au temps que je mettrai à couvrir toute la zone entre les arbres. Mais si vous remarquez du papier 100 % coton, ce n'est peut-être pas le Dans ce cas, vous pouvez réellement peindre chaque partie de l'arbre, c' est-à-dire chaque section séparant les différents arbres. abord, vous appliqueriez de l'eau, puis vous appliqueriez de la peinture parce que vous ne voulez pas que l'eau sèche au moment où vous revenez des autres espaces. Vous pouvez commencer à peindre, c'est-à-dire. Si vous passez à l'endroit où j'applique la peinture, vous pouvez le voir. Mais si vous utilisez un beau papier pour aquarelle qui reste humide plus longtemps, vous pouvez le faire comme je l'utilise, c'est-à-dire appliquer de l'eau chaque section située entre ces arbres C'est parce que nous allons travailler avec une technique humide, mais nous ne voulons pas de peinture sur le dessus de C'est la raison pour laquelle je saute simplement la région de l'arbre pour ensuite appliquer de l'eau Il se peut que vous deviez réappliquer les zones que vous avez appliquées au début Je commence par le jaune indien et je vais maintenant l'appliquer à l' ensemble du fond. Vous pouvez voir tout l'espace où nous avons appliqué l'eau, nous allons peindre avec du jaune indien. C'est une scène de coucher de soleil, c'est pourquoi nous allons d' abord couvrir le tout avec du jaune indien. Ce processus est assez simple, comme vous pouvez le constater, il vous suffit d'appliquer l'eau sur les différentes sections situées entre le bac ou les troncs d'arbres et nous appliquerons de la peinture jaune dessus C'est pourquoi j'ai dit que vous pouviez peindre par sections. Il n'était pas nécessaire d'appliquer de l' eau sur tous les espaces au début, car le papier entier risquait de sécher rapidement. La seule chose dont nous devons nous assurer, c'est très attention à ce que notre peinture ne coule pas jusqu'à nos branches. Mais aléatoirement, s'il s' écoule effectivement vers certains endroits ou vers les branches, c'est très bien. Comme vous pouvez le constater, pour certains de mes arbres, il a été placé au-dessus des arbres. Ce n'est pas grave, car nous aborderons cela plus tard. Voilà, j'ai ajouté mon jaune indien. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est le pourpre Alizarin Nous ajouterons les nuages avec de l'Alizarin cramoisi. Juste quelques nuages dans le ciel couchant. À l'aide de votre pinceau, déposez la peinture sur le jaune qui se trouve au-dessus du jaune. Mais encore une fois, ici, nous allons le faire le long d'une ligne, mais ensuite en sautant la région des arbres Vous pouvez voir que j' applique la peinture , puis je passe à la face suivante, mais sur la même ligne mais sans peindre au sommet de l'arbre. C'est exactement ce que nous faisons. Nous dessinerons simplement votre peinture à des endroits aléatoires, juste sous la forme de nuages. Nous essayons de créer une image magnifique avec un joli fond. Maintenant, je suis passé à mon pinceau de taille 4 et nous allons choisir de l'or indien et ajouter un fond touffu C'est exactement comme les autres peintures que nous avons réalisées dans cette leçon. Nous allons simplement les ajouter en arrière-plan. Si vous n'avez pas d'or indien, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser de l'orange ici. Ou vous pouvez mélanger un peu de brun à votre orange et vous obtiendrez une belle teinte dorée. Encore une fois de la même manière. En sautant la région de l'arbre, nous allons appliquer la peinture Comme la région du ciel ou l'arrière-plan est humide, nous obtiendrons un bel effet de flou parce que la peinture va couler, mais pas beaucoup parce qu' elle n'est pas trop humide Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. Appliquez-le dans des formes aléatoires comme un buisson, comme vous pouvez le voir. Donc, voilà. Maintenant, j'ai appliqué l' or indien et je vais courir dessus avec du bois brûlé. La teinte suivante que nous allons utiliser est l' ombre brûlée et nous allons la peindre sur l' or indien que nous venons de faire. L'ajout de deux couleurs comme celle-ci lui donnera une belle variante, car si vous la regardez, elle a cette touche dorée, puis elle a cette touche marron foncé, ce qui la rend intéressante, ce qui la rend comme si la partie supérieure De plus, cette ombre brûlée, c'est comme créer des ombres notre buisson, alors voilà. Maintenant, nous attendons que tout le fond soit sec, et une fois sec, nous allons peindre le premier plan La partie du premier plan montre l'endroit où se trouve la neige et nous devons la peindre correctement. Encore une fois, ici, nous allons ignorer la région des arbres. Entre les arbres, appliquez l'eau avec précaution, uniquement sur les différentes sections entre les arbres, mais jusqu' en bas, là. Ensuite, nous allons d'abord ajouter des zones de réflexion sur notre neige. Prenez du jaune indien et déposez-le sur le papier humide à des endroits aléatoires, juste quelques lignes ici et là. Cela devrait suffire. Alors maintenant, je vais créer violet comme je l'ai fait pour les autres projets. Vous pouvez d'abord commencer à appliquer le bleu, puis nous allons le mélanger avec un peu de carmin pour créer une jolie teinte bleu-violet Plus de bleu parce que je veux que ce soit comme une teinte bleu-violet. C'est ce que nous allons peindre sur la neige. Encore une fois, en faisant abstraction de la région des arbres, nous allons appliquer ceci Vous pouvez également utiliser du violet directement, mais je préfère mélanger bleu et le rouge pour toujours créer une belle teinte de violet. attention aux différentes sections et aux lignes de neige que nous avons ajoutées et faites très attention à éviter également les zones de peinture jaune, car le violet mélangé au jaune donnerait une teinte brune Nous devons donc éviter également les zones de jaune indien. Je n'ai pas besoin d'être plus visible avec le bas. Plus clair vers le haut et plus visible vers le bas. Je vais prendre un peu plus de jaune indien et essayer de rendre les teintes que j'ai appliquées, c' est-à-dire les zones de réflexion un peu plus visibles. Nous allons juste ajouter un peu plus de jaune indien. Mais encore une fois, veillez à ne pas en appliquer trop sur le violet car il pourrait prendre une teinte brune. Ensuite, nous reprendrons le violet et essaierons d'ajouter quelques traits. Maintenant, avant de passer aux arbres, nous devons nous assurer que le tout est sec, car nous ne voulons pas que la peinture sur le dessus des arbres se répande tout autour. Je passe à mon pinceau le plus petit. Nous allons ajouter nos bouleaux, c' est-à-dire ces troncs qui ne sont plus qu'un croquis au crayon maintenant, nous allons les transformer en de magnifiques bouleaux Tout ce que nous allons faire, c'est ramasser du bois brûlé et appliquer sur le papier mais en petites lignes sur le tronc, c' est-à-dire de la gauche et de la droite, de manière totalement aléatoire. Certaines lignes vous permettent le prolonger jusqu'en bas. En bas de page, j' essaie de créer une bonne base ici. Dans le reste des zones, vous pouvez voir ce que j'ai fait, juste quelques lignes sur notre arbre, c'est tout. Ensuite, vers la gauche et droite, nous allons créer de petites branches. Encore une fois, c'est totalement aléatoire, les branches sont exactement là où je veux les ajouter. n'y a pas de règle spécifique, juste à des endroits aléatoires. Quelques lignes provenant de l'arbre à gauche et à droite. Nous allons répéter ce processus pour tous les arbres. Ce que je fais ici, c'est que lorsque j'ai peint ces traits jaunes et rouges sur mon ciel, il se peut que ma peinture coule dans la région des arbres Ce sont donc les zones que je recherche et ce sont les zones j'applique de la peinture brune et d'autres espaces supplémentaires également ce processus, j'essaie couvrir les zones où ma peinture jaune flotte dans la partie de l'arbre, je la recouvre de bois brûlé, puis j'ajoute quelques branches. Pour le suivant, par exemple, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de peinture jaune recouverte de rouge. Je peins le tout avec ombre brûlée parce que notre arbre ne peut pas être jaune. C'est un coucher de soleil. Cela fait partie du ciel. Il ne peut pas être jaune. C'est pourquoi je recouvre toute la partie du coffre avec du bois brûlé. Tous les espaces qui restent blancs, je les laisse blancs eux-mêmes mais s'ils sont jaunes, je les recouvre de bois brûlé. Il n'est pas vraiment nécessaire qu' il y ait des bouleaux partout. Comme j'ai dû recouvrir tout cet arbre de bois brûlé, je vais le transformer en un arbre différent. C'est pourquoi j'ai ajouté une branche plus grosse sur la droite pour qu'elle ressemble à un autre arbre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forêt entièrement remplie de bouleaux, vous pouvez la transformer pour y ajouter d'autres arbres . C'est ce que je fais ici. Recherchez les zones où votre peinture s'est répandue, c' est-à-dire la peinture jaune, puis recouvrez-les de bois brûlé en ajoutant de petites rues bordées de lignes sur l'arbre , puis en ajoutant des branches. Mais si vous faites très attention et qu'aucune peinture jaune ne s'est infiltrée dans la région de l'arbre, ajoutez simplement ces traits de chiffres brûlés à endroits aléatoires en laissant de nombreux espaces blancs entre les Vous pouvez voir clairement comment je vais. Juste quelques petites lignes, petits détails sur l'arbre. Sur certaines zones, je l'ai étendu pour couvrir tout le côté gauche ou tout le côté droit. Puis vers la droite et vers la gauche, j'ajoute quelques branches. Toutes ces branches ne les arrêtent pas nécessairement du coin gauche et du coin droit lui-même. Essayez également de démarrer certaines de ces branches à partir de la partie centrale du tronc. Il s'agit de la partie centrale du tronc vers l'extérieur, car elles ne se trouveront pas exactement de la droite et de la gauche elle-même. Certaines branches partent du milieu vers la droite et d'autres du milieu vers la gauche. Ce processus va être tout à fait similaire pour tous les arbres. Profitez simplement du processus. C'est vraiment amusant d' ajouter les branches. Je ne sais pas pourquoi j'aime vraiment ajouter des branches à mes arbres. Toutes ces branches n' ont pas besoin d'être exactement de la même taille, alors utilisez-les de différentes tailles, dans différentes directions, ajoutez plusieurs branches si vous le souhaitez. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Vous pouvez également voir ces deux arbres vers la droite J'ai ajouté moins de taches brunes. C'est complètement aléatoire, c' à vous de décider comment vous voulez l'ajouter. Si vous souhaitez également recouvrir l'ensemble de l'arbre de bois brûlé , c'est également très bien. Cela deviendrait simplement une forêt différente. C'est ça C'est pourquoi ça va être totalement simple. Essayez simplement d'ajouter des traits aléatoires. Une fois que vous avez terminé avec les arbres, essayez également d'ajouter des brindilles et d' autres branches d'herbe au bas, car nous ne voulons pas le laisser complètement vide Pour rendre cette peinture intéressante, il vaut mieux ajouter des brindilles au hasard en bas Juste quelques brindilles et branches au hasard au fond de la neige J'essaie d'en ajouter la plupart sur les arbres parce que j'aime que mes branches restent seules dans la neige, alors j'essaie de les recouvrir. Mais vous n'êtes pas nécessairement obligé de le faire. Vous pouvez simplement ajouter à des endroits aléatoires, petites lignes et de petites branches. Il peut s'agir de l'herbe qui sort de la neige. Ensuite, je vais mélanger à nouveau le violet et nous allons ajouter des lignes sur notre neige pour représenter ce terrain plus élevé, c' est-à-dire les différentes hauteurs de la neige Comme je l'ai dit, toute cette région était vallonnée et les arbres ne se trouvaient pas sur la même ligne de neige à des hauteurs différentes pas sur la même ligne de neige à des Nous allons le faire avec la violette. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques petites courbes et lignes s'étendant sur mon violet. Comme il s'agit d'un trait humide ou sec, j'utilise de l'eau sur mon pinceau pour l'étaler un peu afin qu'il ait aspect plus original et que vous puissiez voir maintenant qu'il ressemble plus à une colline. Voilà, notre peinture est terminée. C'est vraiment magnifique, n'est-ce pas ? C'est mon préféré parmi les huit projets. Ça y est, les gars. J'espère que celui-ci te plaira. Merci de vous joindre à moi sur ce point. J'espère voir tous vos projets. 11. Projet 8 - L'ombre éclat: Bienvenue dans le prochain projet de classe. Là encore, il s'agit de l'autre projet Sunset qui est l'un des plus longs, un peu seulement. Les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci sont le jaune indien, le rouge permanent, ou vous pouvez utiliser le pourpre Alizarin, l'orange, le bleu cobalt, l'indigo, l'or indien, ombre brûlée et le gris Payne Si vous n'avez pas Payne's Gray, vous pouvez également utiliser du noir, alors ne vous inquiétez pas Il en va de même pour l'or indien, vous pouvez utiliser de l'orange à la place. Vous n'avez pas besoin des mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. Voici le papier que j'ai collé sur les quatre bords En commençant par notre croquis au crayon, encore une fois, pour celui-ci, nous allons avoir une ligne d'horizon quelque part juste en dessous du point médian du papier. Ensuite, vers le centre, nous allons avoir un petit soleil et juste en face du soleil, nous allons avoir notre arbre. Vous avez déjà vu la photo telle qu'elle est. Je téléchargerai également toutes ces peintures dans la section de référence, afin que vous puissiez également y faire référence pour dessiner votre croquis au crayon. Mais vous pouvez simplement suivre et ajouter ces croquis au crayon avec moi parce que tout ce processus est en temps réel, vous pouvez le voir. Ajoutez ces branches ou les troncs principaux de l'arbre, et voilà, c'est tout ce que nous allons faire pour le croquis au crayon , car nous allons faire le reste avec notre pinceau Peignons d'abord la région du ciel. J'ai pris mon pinceau plat, je vais appliquer de l'eau sur toute la région du ciel. Encore une fois, uniformément, sans grosses gouttes d' eau sur le papier, appliquez l'eau uniformément Voilà, donc une fois que vous aurez commencé à appliquer l'eau, je passerai à mon pinceau de taille 2 et j' appliquerai du jaune permanent ou du jaune indien sur mon papier. Je vais peindre en demi-cercle maintenant. C'est très différent des tracés que nous avons effectués jusqu'à présent. Nous faisions des traits en ligne droite et des traits aléatoires. Cela va être en cercle. Ajoutez le jaune en cercle et vous pouvez voir que j'ai oublié la région du Soleil, mais ma peinture va certainement couler dans cette région parce que je ne la maîtrise pas Vous verrez que dans un moment les trous et la région vont jaunir. C'est bon. Appliquez d' abord le jaune indien ou le jaune permanent. Ensuite, juste à côté, à côté, nous ajouterons la teinte suivante, qui est orange. Je choisis un joli ton d' orange et je l'ajoute à nouveau sous la forme d' un demi-cercle allant vers l'extérieur chaque fois que j' Vous pouvez voir le beau mélange d'orange et de jaune que j'ai. Ensuite, la troisième couleur que je vais prendre est le pourpre ou le rose permanent Ou même vous pouvez utiliser de l'Alizarin pourpre ou rouge à la place. Nous continuerons vers le demi-cercle en allant vers l' extérieur Assurez-vous de conserver une belle consistance de peinture dans votre pinceau. Appliquez la peinture vers l'extérieur. Ensuite, vers les bords, je vais ajouter un peu de bleu pour que nous puissions transformer notre peinture en violet dans le coin. Appliquer le bleu juste à côté du rouge, dans les deux coins. Vous pouvez maintenant voir que le côté gauche et le côté droit sont inégaux. Je vais prendre une plus grande quantité de mon Alizarin cramoisi et l' appliquer sur le côté rouge C'est vers la gauche. Je vais ajouter d'autres couches par-dessus pour que le tout devienne éclatant. Je vais également appliquer par-dessus le bleu parce que je ne veux pas vraiment du bleu sur mon papier. Ce que je veux c'est qu'il devienne violet. C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué la peinture bleue. Mais je vais essayer de rendre ce truc dynamique. Je vais appliquer à nouveau mon orange. Vous pouvez voir maintenant que je l'applique à nouveau et qu'il prend une belle couleur éclatante J'ai ajouté l'orange, alors ajoutons à nouveau le jaune maintenant. Comme je l'ai dit, l'essentiel pour que votre papier reste humide plus longtemps est de continuer à appliquer la peinture plusieurs fois afin de la rendre éclatante. N'arrêtez pas vos peintures à mi-chemin. C'est-à-dire que vous réappliquez le rouge, puis l'orange, mais si vous vous arrêtez là, mais si vous vous arrêtez là, votre partie jaune aura un aspect irrégulier parce que vous n'avez pas réappliqué Maintenant, j'utilise mes mouchoirs pour créer l'espace du soleil. Utilisez simplement le bout de votre mouchoir, enroulez-le dans les coins, puis tamponnez la partie du soleil que vous voulez Créez ensuite une forme ronde autour de celui-ci, et voilà. Maintenant, la région du soleil est parfaite, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas encore terminé. Sortons de la zone, recouvrons le tout et donnons-lui une belle teinte violette. Plus d'alizarine pourpre ou carmin et là, vous pouvez donc voir maintenant que j'ai recouvert l'extérieur et cela ressemble plus à un drap violet, n'est-ce pas ? C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué le bleu. Si vous voulez le porter à une teinte plus violette, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu puis du carmin par-dessus Voilà, c'est ça. Maintenant, nous allons choisir une belle teinte de Sienne brûlée ou d'ombre brûlée Nous allons ajouter les buissons d'arrière-plan. Ce sera exactement comme tous les autres projets où nous avons ajouté la forme d'arrière-plan. Ces effets flous que nous avons créés. C'est exactement ce que nous faisons. Utilisez le nombre brûlé et ajoutez simplement des traits aléatoires sur le ciel mouillé. L'arrière-plan est encore humide et nous travaillons sur la technique mouillé sur mouillé. Déposez de la peinture et lorsque nous approchons de la région du soleil, nous devons la rendre plus claire. C'est exactement comme dans l'autre projet où nous avons fait briller le soleil. Nous allons à nouveau créer cette lueur. C'est pourquoi j'ai utilisé de l'orange. Je vais le mélanger avec un peu de brun pour obtenir cette belle teinte dorée. Vous pouvez utiliser de l'or indien si vous en avez, mais je vous montre simplement comment créer cet or indien. C'est-à-dire en mélangeant l'orange et le brun, puis en utilisant même couleur pour appliquer juste à côté de l'endroit où se trouve le soleil. Vous pouvez voir mon mélange ici. J'ai mélangé l' orange et le brun , puis je l' ai appliqué vers le centre. Puis, encore une fois vers la droite, je réapplique l'ombre brûlée elle-même. Cette partie centrale est l'endroit où se trouve la lueur et c' est pourquoi nous l'avons rendue plus claire, cette zone pour les buissons, elle est plus claire. Assurez-vous de bien les mélanger. Nous ne voulons pas voir une séparation claire entre la barre orange et la barre brune. Désormais, nous n'avons pas besoin d' attendre que notre arrière-plan soit sec. Pour ce tableau, nous allons également peindre le premier plan Nous allons juste appliquer l'eau. Lorsque vous appliquez de l'eau, vous verrez que votre peinture s'étale vers le bas, mais ce n'est pas grave. Laisse-le se répandre. Ensuite, nous choisirons de l' orange et nous l'appliquerons juste en dessous de la ligne d'horizon et ajouterons également des lignes supplémentaires. Ce sera encore une fois la déviation de la neige provoquée par le soleil Il brille sur la neige. C'est ce que nous essayons de créer. Ensuite, nous prendrons de l'indigo. Ici, c'est comme si le soleil s'était presque couché et qu'il faisait presque nuit. C'est pourquoi nous optons pour une teinte plus foncée, qui est l'indigo. Nous allons appliquer cet indigo sur les autres zones de neige. Entre la teinte orange que nous avons appliquée. Assurez-vous de ne pas trop toucher l'orange car vous pourriez la transformer en une teinte brun foncé. Nous devons nous assurer que l'indigo est plus foncé vers le bas et plus clair vers le haut. C'est dans cette région que nous avons mouillé le papier, car cela créerait toujours un bon mélange, selon la technique « mouillé sur humide ». Maintenant ça a l'air vraiment sympa. N'est-ce pas ? Nous essayons juste de créer un bon mélange. Je passe simplement mon pinceau sur l'orange et l'indigo pour créer un mélange uniforme entre les deux. Ensuite, je prends mon pinceau taille 4 parce que je veux créer des lignes fines et nous devons nous assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je l'ai tamponné sur le mouchoir et j'ai retiré tout excès d'eau. Il ne reste plus que de la peinture maintenant, et sur le papier humide que nous venons d'appliquer, nous allons tracer des lignes. C'est la ligne du reflet des arbres. n'est pas vraiment le reflet, c'est l'ombre des arbres. Ici encore, nous allons suivre la méthode de la perspective où l'ombre va être plus fine vers l'arbre le plus éloigné de nous et près de nous, elle va être plus épaisse. Assurez-vous que les lignes sont plus épaisses vers le haut. Vers le haut, je veux dire la branche, elle sera donc plus épaisse vers nous et fine au point où elle rejoint l'arbre. Ensuite, prenez un peu plus d' indigo et passez simplement sur votre reflet et votre ombre pour que vous sachiez que cela peut ressembler à un mélange homogène. Après cela, nous attendrons que tout le fond soit sec. Maintenant, tout est sec et nous allons peindre les arbres. Je commence par l'or indien. Comme je l'ai dit, si vous n' avez pas d'or indien, mélangez un peu d'orange avec de l'ombre brûlée, et vous obtiendrez cette belle teinte dorée. Nous allons ajouter les arbres. Vous pouvez voir juste en direction du centre du soleil, je n'ai pas rejoint l'arbre. J'ai laissé un petit vide. Cela est dû à la lueur entre les arbres. Puis vers le bas, j'ajoute du bois brûlé. Ce n'est que là où il y a du soleil et un peu vers l'extérieur que nous avons de la colle. C'est ce que nous peignons avec l'or indien. Vers le bas, nous ajoutons de l'ombre brûlée et vers le haut également. Vers la partie inférieure, assurez-vous de joindre exactement le tronc de l'arbre à l'ombre. Sur la même ligne que le point de départ de l'ombre, car il s'agit en fait de l' ombre de l'arbre lui-même. Il doit correspondre exactement au point. Vers le centre, si vous le souhaitez, vous pouvez rejoindre l'arbre en utilisant un ton jaune très clair, mais vous pouvez également le laisser blanc. Ensuite, les branches les plus proches du soleil, nous les ajouterons avec de l'or indien. Vous ne pouvez voir que quelques lignes vers la gauche et vers la droite. Ensuite, je laisse tomber quelques petits points et lacets. Quelques petites gouttes de peinture. J'essaie de créer une forme triangulaire autour de l'arbre. Mes branches deviennent plus petites au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, de sorte qu'elles se rétrécissent jusqu'à un point situé au sommet Comme je l'ai dit, c'est presque comme un triangle. Imaginez un triangle et essayez de peindre à l'intérieur. Mais alors ne faites pas comme si vous vouliez suivre exactement la ligne du triangle. Certaines feuilles peuvent sortir vers l'extérieur. C'est bon. Comme il s'agit d'un arbre, il doit être totalement aléatoire. Ensuite, plus loin du soleil, c' est-à-dire vers la partie supérieure, nous ajouterons des tons plus foncés, donc en plus de l' or indien déjà existant, et appliquerons de l'ombre brûlée. Ces petits points. Je vais ajouter en haut. Je veux que la partie supérieure soit plus foncée. Je vais donc opter pour la teinte la plus foncée en haut, qui est le gris de Payne Vous pouvez également peindre en noir à la place. Ce n'est que vers le sommet extrême. Il s'agit de la variation à trois couleurs que nous essayons d'introduire ici, à savoir de l'or indien rapidement appliqué à la colle ou à la zone solaire. Ensuite, nous avons ajouté la variation de couleur suivante, qui est de l'ombre brûlée juste à côté, autour de la zone la plus éloignée du soleil sur l'arbre. Alors Payne est gris ou noir, selon ce que vous utilisez. Nous allons faire de même pour les autres arbres. Mais comme vous pouvez le voir, les autres arbres sont plus éloignés du soleil, vous n'avez donc pas besoin de créer beaucoup de zones bleues. Vous pouvez choisir uniquement les deux teintes. Ici, j'utilise du bois brûlé et j'ajoute les troncs d'arbres Assurez-vous que chacun des troncs d'arbre endroit où vous avez ajouté l'ombre Ne l'oubliez pas. Le processus de dessin des arbres ici est assez répétitif. Nous allons simplement ajouter des branches à gauche et à droite, puis les remplir de feuilles. Encore une fois, comme une forme conique ou triangulaire sur le papier et recouvrez-la simplement de petites feuilles minuscules Pour presque tous ces produits, vous pouvez opter pour le bois brûlé lui-même. J'ajoute celui-ci à gauche, immédiatement à gauche du soleil et immédiatement à droite du soleil. Je vais l'ajouter avec du bois brûlé. Ensuite, tous les autres arbres, de gauche à droite, je les ajouterai avec le ton le plus foncé, qui est le gris de Payne Ou vous pouvez opter pour la teinte noire. Faites l'une des feuilles les plus proches du soleil, j'ajouterai de l'or indien. Ce que j'essaie de regarder ici, ce sont, vous savez, ces régions semi-circulaires où nous avons peint avec Dans la région où il y a du jaune, j'y ajoute de petites gouttes d'or indien que cela puisse donner de l' éclat à chacun de mes arbres. Ensuite, je remplis le reste des zones avec du bois brûlé lui-même. Ici, c'est l'arbre qui se trouve presque vers la gauche et qui se trouve dans la région rouge de notre fond semi-circulaire Je l'ajoute avec le gris de Payne parce qu'il va faire très foncé Il ne brille pas comme le soleil. Le même principe que nous allons appliquer à tous les arbres situés du côté droit. J'applique de l'ambre brûlé ici. Mais alors, certaines branches de cet arbre se dirigent vers la région jaune. Quelques branches, je vais ajouter une teinte dorée indienne. Ensuite, le reste des zones avec du bois brûlé. Vous n'avez pas à vous inquiéter du peu de détails que nous ajoutons ici, il suffit d'utiliser le bout de notre pinceau et d'y déposer la peinture. Juste de petits points que je fais pour donner la forme de ces feuilles. C'est totalement aléatoire. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forme exacte à créer, il s'agit simplement de petites lignes que j'ajoute ici. Là-bas. Maintenant, j' ai choisi l'or indien parce que je veux ajouter ces petits détails juste à côté de la région jaune. Maintenant, j'ajoute tous les arbres vers la droite avec le gris de Payne Ensuite, vers la base de chacun de nos arbres, nous voulons simplement ajouter quelques lignes. Je les ajoute avec l'ambre brûlé lui-même. Vous pouvez essayer de les mélanger avec l'eau pour que ces lignes ne semblent pas trop apparentes , car il s' agit d'un trait mouillé sur sec Cela se démarquerait beaucoup. Appliquez d'abord le trait, puis essayez simplement de les mélanger avec de l'eau C'est à peu près ça. Votre peinture est terminée. Celui-ci est magnifique, n'est-ce pas ? J'espère que ça te plaira. Voici la photo finale. Merci à tous de m'avoir rejoint dans ce cours. 12. Merci: Merci à tous ceux qui se sont joints à moi dans ce cours. J'espère que vous avez aimé les huit projets Winter Sunset. Si vous essayez l'une de ces peintures, n'oubliez pas de la télécharger sur Skillshare ainsi que sur les réseaux sociaux Vous pouvez me retrouver sur Instagram en tant que mystique colorée. Rendez-vous tous dans mon prochain cours.