Projet 100 jours aquarelle - Pratiquez pour devenir un expert

1. Hellooo et bienvenue au cours: aquarelle est l'un des les plus imprévisibles et médiums de peinture les plus imprévisibles et les plus incontrôlables qui vous procurent un immense bonheur rien que de voir le pigment flotter sur l'eau sur Il existe de nombreuses techniques et effets que vous pouvez créer avec l'aquarelle Ce qui pourrait faire en sorte que quelqu'un qui débute avec ce magnifique médium se sente dépassé. Je suis là pour vous aider à surmonter toutes les peurs liées à la prise de contrôle de ce médium spectaculaire. Bonjour à tous. Je suis Geethu, ingénieur, aquarelliste et professeur basé au Royaume-Uni Mon pseudo Instagram est colorfulmystique. de nombreuses reprises, des personnes m'ont demandé comment j'avais réussi à créer des aquarelles, à suivre des cours de Skillshare, éditer des vidéos pour Instagram, partager des compétences et à créer du vitriol, tout travaillant à temps plein en tant qu'ingénieur aérospatial. Je pense que cela a à voir avec l'adoption pratique créative et l' acceptation d'un état d'esprit d'artiste Si vous considérez la peinture comme un processus relaxant après une journée de travail à la maison ou au bureau et que vous ne la considérez pas comme une tâche supplémentaire et que vous peignez complètement avec votre cœur, alors je pense que tout le monde peut trouver le temps de peindre. Avec de la pratique, tout le monde peut être parfait. Imaginez faire quelque chose avec passion pendant 100 jours, ne pensez-vous pas que vous serez un pro dans ce domaine ? C'est la raison pour laquelle j' ai créé ce cours aujourd'hui, Un projet d'aquarelle de 100 jours, pour vous aider à maîtriser ce médium au maximum Je vais vous aider à vous débarrasser de toutes vos peurs lorsque vous essayez l'aquarelle et à vous faire sourire à chaque peinture Imaginez comment, en seulement 100 jours, vous pouvez passer du statut d'artiste débutant à celui d'artiste expert, d'une personne qui peint au hasard à une personne qui peint tous les jours. Si tu décides de te joindre à moi, alors 400 jours de ta vie, je t'apprendrai tout sur l'aquarelle Nous allons aborder un nouveau sujet par semaine, comme le ciel, les galaxies, les paysages, les montagnes, les aurores boréales, la plage, l'océan, l'eau, le coucher du soleil, la nourriture, tout ce dont on a besoin pour maîtriser ce médium. Nous allons peindre six tableaux par semaine, suivis d'une pause dégustation. Les sujets de chaque semaine sont conçus pour vous aider à devenir un artiste professionnel. Vous pouvez faire autant de pauses que vous le souhaitez et vous pouvez toujours revenir au point où vous vous êtes arrêté. Ce cours sera la masterclass d' aquarelle ultime pour vous guider dans tous les sujets les plus recherchés liés Le cours est parfaitement adapté aux débutants. Des gens qui ont un travail à temps plein comme moi, ou des gens qui ne trouvent pas beaucoup de temps pour peindre par jour. Il vous suffit de 30 minutes de votre temps par jour devenir un expert en aquarelle Vous vous retrouverez avec 100 de vos chefs-d'œuvre originaux et de nombreux souvenirs de peinture Après ce cours, avec mon aide et votre passion pour ce médium, peinture fera partie de votre vie quotidienne. Nous allons commencer par le ciel pour la première semaine, alors préparez-vous avec votre matériel et rejoignez-moi sur place pour devenir un maître de l'aquarelle 2. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papier pour aquarelle. Lorsque nous pensons commencer à peindre à l' aquarelle, nous optons toujours pour des pinceaux et des peintures, et nous oublions le papier pour aquarelle, parce que nous pensons que nous pouvons simplement opter pour du papier quelconque disponible dans notre maison, mais ce n'est pas le cas, nous avons besoin de papier pour aquarelle C'est vraiment important, et c'est en fait la chose la plus importante quand il s'agit de peinture à l' aquarelle ordre d'importance va du papier à la peinture, puis aux pinceaux. Le papier est ce qu'il y a de plus important. En effet, si vous voulez obtenir les belles textures et les effets que vous souhaitez créer avec la peinture à l' aquarelle, vous devez opter pour papier aquarelle de qualité artistique Il y a tellement de marques sur le marché. Pour ce cours, j'utiliserai ce papier ainsi que celui-ci, donc du papier provenant de ces deux blocs-notes. Il s'agit de Canson Heritage, 300 GSM. Le GSM signifie l' épaisseur du papier. Le papier pour aquarelle est généralement très épais. Vous pouvez voir l'épaisseur. Comme il s'agit du GSM du papier, nous avons besoin d'un minimum de 300 GSM pour que notre papier résiste à toutes les techniques d' aquarelle et aux différents lavages à l'eau que nous appliquerons sur le De plus, j'opterai pour du papier 100 % coton. Comme il s'agit d'un papier 100 % coton, cela signifie que mon papier restera cela signifie que mon papier restera humide plus longtemps. C'est la raison principale pour laquelle j'utilise du papier 100 % coton. Celui-ci, c'est Arches. C'est également du papier de 300 g/m² ou 140 livres, et c'est du papier 100 % coton. L'un ou l'autre, ou vous pouvez utiliser n' importe quel papier pour aquarelle que vous avez Je suggère simplement que pour de meilleurs résultats et pour obtenir une grande satisfaction à l' égard de vos peintures, il est préférable d'utiliser n'importe quel papier de qualité artistique, minimum de 300 g/m² et du papier 100 % coton. Ces draps mesurent 9 x 12 pouces, les deux en fait C'est 23, 31, c'est aussi 23, 31, soit 9* 12 pouces Cela signifie qu'il est presque similaire à un A4. Je pense qu'il est légèrement plus grand que le A4. Ce que je vais faire, c'est couper ce papier en deux, et nous allons peindre tous les projets de 100 jours sur une feuille A5 C'est environ 9* 6 pouces. C'est ce que nous allons peindre en classe. Voici quelques-unes des feuilles que j'ai déjà découpées. C'est là que je le disais. Il s'agit d'une feuille A5, et c'est ce que nous allons utiliser C'est du papier Canson extrait de ce bloc-notes, que j'ai sorti et que j'ai coupé en deux. Tu y vas. C'est ce que nous utiliserons pour ce travail de classe, mais vous pouvez me rejoindre avec n' importe quel document que vous avez. Il est également important d' apprendre les techniques et de comprendre les coups de pinceau. Nous pouvons également nous concentrer là-dessus. La prochaine chose dont nous avons besoin [du BRUIT], ce sont des aquarelles. J'utiliserai des peintures de ces deux marques pour ce cours. Il s'agit de White Nights et Art Philosophical. Je suis l'ambassadrice du groupe pour ces deux peintures. J'adore les deux, et c'est la raison pour laquelle je vais utiliser ces deux marques en particulier. De plus, je n'ai pas encore la couleur violette d'aucune de ces marques, c'est pourquoi je choisis cette marque, qui est Pwc, mais ne vous inquiétez pas Je vais vous dire quelles sont exactement les nuances de chacune des leçons, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez également me rejoindre avec la palette la plus basique. Nous n'avons pas besoin de couleurs très avancées ou d'une couleur qui ne figure pas dans la palette de base. De plus, si nous devons utiliser l'une de ces couleurs, je suggère toujours des options alternatives pour créer la couleur que j'utilise. Tu peux te joindre à moi avec toutes les peintures que tu as. Vos peintures peuvent être soit sous forme de tubes soit en bandes complètes comme celle-ci ou même en demi-bandes. Vous pouvez me rejoindre avec n'importe quel set d'aquarelle de base que vous avez s'agit simplement d'une leçon d'exercices pour les 100 prochains jours qui vous enseignera tous les différents sujets et les différentes techniques de l'aquarelle Je pense vraiment que vous pouvez vous joindre à moi avec n'importe quelle peinture à l' aquarelle que vous possédez, si vous utilisez de la peinture en tubes et que vous avez besoin d'une palette pour mélanger vos peintures Voici ma palette, et j'ai déjà sélectionné les peintures que nous allons utiliser pour ce cours. Je vais vous montrer exactement chacune des couleurs présentes dans ma palette. Ne t'inquiète pas Nous avons vraiment besoin d'une palette de mixage. Vous pouvez soit utiliser une palette en plastique comme celle-ci, soit en métal, soit en céramique. Si vous n'avez ni l' un ni l'autre, une assiette en céramique suffira Vous pouvez même l'utiliser comme palette. Cela n'a pas vraiment d'importance. Choisissez simplement ce que vous avez avec vous. La prochaine chose la plus importante dont nous avons besoin est un pinceau pour aquarelle Différents types de pinceaux Nous n'avons pas besoin de beaucoup de variété. Ce serait mieux si vous avez un pinceau plat, un pinceau de plus grande taille. Vous pouvez également utiliser une brosse à serpillière ou une brosse de plus grande taille, telle que la taille 12 ou la taille 10 Ensuite, j'utiliserai également ce pinceau plat pour appliquer de l'eau sur mon papier, car il couvre une plus grande surface, mais vous n'avez pas besoin de tous ces pinceaux. Vous pouvez simplement utiliser un seul pinceau et l'utiliser également pour appliquer l'eau. Ensuite, nous avons besoin d'un pinceau de taille moyenne. Vous pouvez opter pour un pinceau de taille 4 ou un pinceau de taille 6, puis, bien sûr, un pinceau de détail pour ajouter des détails à nos peintures Vous pouvez choisir un pinceau de taille 1, un pinceau de taille 0 ou même un pinceau de taille 2. Les pinceaux que nous utilisons pour notre aquarelle sont très importants, car si vous regardez ces pinceaux, observez le bord pointu que nous avons, même celui-ci Lorsque nous le tremperons dans l'eau, il aura un joli bord pointu et tous les poils seront joints ensemble. La pointe pointue a une très grande importance dans la peinture à l'aquarelle, car vous pouvez tenir le pinceau sous différents angles et à différentes positions pour obtenir différentes techniques et différents effets Je montrerai tout cela dans les prochains projets, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Ce que je veux dire principalement, c'est que vous avez besoin d'un pinceau de grande taille, d'un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau plus petit pour les détails Idéalement, assurez-vous simplement d' essayer d'obtenir un pinceau bord pointu afin que nous puissions obtenir certains détails. Ça y est, alors voilà. J'utiliserai du carton comme celui-ci pour coller mon papier. Je n'utiliserai pas ma surface parce que je préfère toujours utiliser du ruban adhésif sur mon papier. Parce que si nous voulons soulever notre papier pour obtenir certains effets, il est préférable de le coller sur une surface qui peut être soulevée, contrairement à une table Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un carton comme celui-ci, vous pouvez opter pour un dessus de livre rigide, un magazine ou toute autre surface que vous pouvez trouver sur laquelle vous pouvez simplement coller votre papier avec du ruban adhésif, et il est également facile à soulever. Pourquoi collons-nous le papier ? Nous appliquons du ruban adhésif sur le papier pour qu'il soit maintenu en place pendant la peinture et pour empêcher le papier de se déformer ou de se plier lorsque nous appliquons de l'eau sur le papier Troisièmement, nous aurons une belle bordure pour nos tableaux. C'est la principale raison pour laquelle nous collons notre papier. Vous pouvez utiliser un masking tape pour cela. Si vous n' avez pas de masking tape, vous pouvez également utiliser du cellotape N'importe quelle cassette convient. mon expérience, j'ai remarqué que si vous trouvez votre ruban adhésif ou le ruban adhésif que vous utilisez pour déchirer le papier, c'est généralement le papier lui-même qui est en cause, et non Si le papier est un papier 300 g/m² de bonne qualité, il ne se déchirera pas facilement avec du ruban Habituellement, le papier est toujours la chose la plus importante. Comme je l'ai dit, vous avez également besoin d'un ruban adhésif, d'un crayon, d'une règle et d'une gomme pour faire quelques croquis pour C'est mon crayon. J'utilise un crayon mécanique comme celui-ci. Je l'utilise parce que je peux simplement remplir le plomb au lieu de l'aiguiser, et j' aurais toujours un bout pointu C'est la raison pour laquelle j' utilise un crayon mécanique et, évidemment, une gomme et une règle Nous aurons également besoin de mouchoirs. Il s'agit de tamponner notre brosse et de la nettoyer pour éliminer tout excès d'eau Nous pouvons également l'utiliser pour certaines techniques sur le papier, comme vous pouvez l'utiliser pour le levage. Gardez toujours des serviettes en papier ou des mouchoirs en main. Nous pouvons également utiliser un flotteur en coton, juste quelque chose avec lequel vous pouvez essuyer votre pinceau ou essuyer le papier. Cela vous sera utile. Vous pouvez voir ce papier, je l'ai déjà utilisé dans certaines peintures, et il comporte quelques coups de pinceau. Nous aurons également besoin de deux pots d'eau. l'eau, évidemment, parce que nous faisons de l' aquarelle, et deux pots, parce que l'un pour rincer notre pinceau avec l'excédent de peinture dessus, celui-ci pour laver nos pinceaux, et l'autre pour prendre de la peinture fraîche, et aussi pour appliquer de l'eau sur notre papier afin d' appliquer de l'eau propre Parce que imaginez qu'entre deux peintures, vous lavez vos pinceaux de différentes couleurs, l'un des pots deviendrait certainement boueux La prochaine fois que vous voudrez appliquer de l'eau sur votre papier, si vous n'avez pas de pot d'eau propre, vous appliquerez nouveau cette eau boueuse sur votre papier C'est la raison pour laquelle nous devons utiliser deux pots d'eau. Vous n'avez pas besoin d'un pot aussi grand que celui-ci, vous pouvez également opter pour une petite tasse. Tout va bien, juste qu'il nous faut deux pots d'eau. Vous aurez également besoin de gouache blanche ou d'aquarelles blanches. J'utiliserai la gouache de ce designer, couleur blanc zinc de Winsor & Newton, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de peinture à la gouache elle-même Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches. C'est du blanc de titane de [inaudible]. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle blanche que vous avez. Vous n'avez pas nécessairement besoin de la peinture à la gouache elle-même. Nous aurons également besoin de sel de table. C'est juste un bol dans lequel j'ai du sel de table. Vous pouvez voir qu'il s'agit du sel de table normal que nous utilisons pour la cuisine. C'est idéal pour réaliser différentes techniques d'aquarelle. C'est ce que nous verrons dans certains projets, tant pis. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs de ma palette. 3. Ma palette de couleurs: Jetons un coup d'œil à la palette que je vais utiliser pour ce cours. C'est ici. Il s'agit simplement d'une palette de 18 cloches de base. Je viens de compléter les couleurs de cette palette. Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs que j' utiliserai dans ce cours. Je vais également énumérer les couleurs exactes de chaque leçon qui correspondent à celles que nous aurons commencées. Je vais également indiquer les couleurs présentes dans ma palette et les joindre à la section des références de Skillshare La première couleur est le jaune indien, or indien, l' orange transparent, le carmin, le rouge permanent, le bleu cobalt, le bleu outremer, le bleu vif ou le bleu pâle, Alors c'est du vert émeraude ou du viridien. Alors c'est du vert dans White Nights. C'est de la violette, de la terre de Sienne crue, de la terre de Sienne brûlée. Il s'agit alors du brun permanent issu de la philosophie de l'art, ombre brûlée, du sépia et du gris de Payne Ce sont les couleurs qui se trouvent dans ma palette. Mais nous pouvons ajouter d'autres couleurs au fur et nous en avons besoin lorsque nous passons à chaque projet. Ne vous inquiétez pas, je vais mentionner les couleurs exactement, ainsi que les couleurs alternatives dont nous avons besoin. Cela ne fait pas vraiment partie de la palette que je viens de configurer, mais cela s'y trouvait. Je l'ai acheté il y a quelques mois mais je ne les ai jamais utilisés, mais j'ai juste retiré quelques peintures et je crois que je l'ai utilisé pour un cours précédent. C'est là à partir de ce moment-là. Je ne voulais pas le nettoyer et gaspiller ces peintures, c'est pourquoi je l'ai laissé. Je crois que c'est du jaune de Naples, jaune ocre et du vert sève C'est le même vert que celui-ci, c'est le vert 725 de White Nights. C'est ça C'est ma palette que nous allons utiliser. Encore une fois, comme je vous le dis, ne vous inquiétez pas, je vous proposerai toujours les teintes alternatives que vous pouvez utiliser pour ce cours. Voilà. 4. Avant de commencer :): Avant de commencer cette série, je veux juste vous donner quelques conseils pour démarrer chaque jour. Une fois que vous avez terminé une journée de peinture, vous avez retiré le ruban adhésif et mis le papier de côté Si vous le pouvez, essayez de garder le papier prêt pour le lendemain. C'est pourquoi il serait utile d'utiliser un tableau , car si vous n'avez pas table réservée à la peinture, comme j'en ai certains qui utilisent peut-être votre table à manger ou votre table de travail, vous pouvez empiler un peu ce tableau et préparer le papier dessus. Ensuite, vous pouvez simplement empiler votre tableau, votre palette prête, et vos pinceaux ailleurs. Le lendemain, vous pouvez simplement venir charger le tout sur votre table avec votre papier prêt à peindre. Je pense que c'est moyen plus facile que de devoir y ajouter du ruban adhésif chaque jour, car cela nous permet de nous préparer à peindre C'est bon, j' ai un peu de temps. Je peux juste commencer à peindre. C'est une chose que tu peux faire. Préparez le papier et votre palette. Vous pouvez nettoyer votre palette préparer pour le lendemain si vous le souhaitez. Mais en général, je préfère laisser les choses comme ça et j'ai simplement peint sur d'autres zones. Mais pour ce cours, lorsque je vous montre, je nettoie ma palette, bien sûr, mais vous n'avez pas à nettoyer essentiellement la vôtre. N'oubliez pas de prendre l'eau fraîche et propre tous les jours et de ne pas laisser la même eau usée toute la nuit car cela pourrait créer des moisissures sur votre bocal. Il n'est pas bon de quitter l'eau pendant la nuit. Si vous voulez vraiment laisser l'eau pendant la nuit, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Il s'agit en fait d'une montagne russe, mais vous pouvez voir comment cela s'est passé. Je l'utilise pour couvrir mes pots d'eau. Je le recouvre chaque fois que je me lève de ma table et que je vais quelque part parce que je ne veux pas la poussière ou quoi que ce soit d'autre se retrouve dans l'eau, mais je ne le laisse pas pendant plusieurs jours ou plusieurs jours. C'est juste la clé. Ensuite, il y aura six peintures par semaine avec un intervalle d'un jour. Vous pouvez profiter de cette pause d'une journée pour vous détendre ou, si vous craignez que cela ne fasse une pause dans votre exercice de peinture quotidien, vous pouvez choisir votre propre image de référence pour le sujet de la semaine Comme si c'était la première semaine, puis il faisait beau. Ensuite, vous pouvez choisir le ciel et peindre avec les leçons que vous avez apprises cette semaine Au cas où vous ne parviendriez pas à trouver une image de référence, je joindrai deux images de référence pour sujet de la semaine dans la section des ressources de Skillshare Vous pouvez le télécharger et l' essayer vous-même. Je crois que ce serait une courbe d'apprentissage et un exercice de peinture parfaits pour vous. Parce qu'alors vous mettrez vous-même en œuvre tout ce que vous avez appris au cours de la semaine. Si vous êtes vraiment motivé, vous pouvez également essayer les exercices et les projets de mes autres cours. Surtout si vous voulez apprendre théoriquement toutes les techniques de base de l'aquarelle en détail, vous devez absolument consulter mon cours sur Ultimate Guide to Watercolors, qui aborde presque toutes les techniques d'aquarelle Il existe également un livre électronique gratuit sur mon site, qui couvre de nombreuses choses sur les bases de l'aquarelle, qui est déjà ajouté en tant que ressource dans le cours Ultimate Guide to Watercolor Mais je vais également l'ajouter ici pour que vous puissiez le télécharger au cas où vous ne l' auriez pas déjà. Je pense que c'en est assez de mes bavardages ennuyeux. Commençons tout de suite à préparer notre article et à préparer l'exercice du premier jour 5. Taper le papier: Jetons un coup d'œil à la façon d'enregistrer notre journal. Voici mon papier et mon carton. Je vais vous montrer comment coller le papier. Je vous le montre parce que c'est vraiment important Voici mon masking tape Je laisse juste une très petite bordure parce que j'aime avoir une petite bordure pour mes peintures. Il suffit de coller d' abord les quatre coins, les quatre côtés. Voilà, mais maintenant je vais vous montrer ce qui est important. Nous pensons que cela a été collé sur notre papier, mais je préfère le presser un peu plus assurer que mon papier est J'utilise donc généralement une règle comme celle-ci, et j'appuie sur le côté pour que mon papier ne se détache pas pendant que je peins Tout d'abord, j'appuie sur le côté comme ça, mais cela aurait créé des espaces entre les deux. Ici, il y a un espace, je ne sais pas si vous pouvez voir clairement de toute façon, alors je passe ma règle le long du ruban adhésif comme ça et je la colle correctement sur mon papier. Cela garantit que je ne crée aucun espace entre les deux et que ma peinture ne coule pas sur les bords du papier, alors voilà Maintenant, mon papier est sécurisé et prêt à être peint. Une fois que vous aurez collé votre papier, rejoignez-moi pour le premier jour de notre projet de 100 jours 6. Jour 01 - Blue Sky: Bienvenue au premier jour de notre projet de 100 jours. Jetons un coup d' œil aux couleurs avec lesquelles nous allons commencer notre série. Ce sera du bleu vif, de la terre de Sienne crue, Sienne brûlée, du vert, et vous pouvez également utiliser du vert sève Mon vert est très foncé, alors je le mélange avec un peu de jaune indien pour obtenir du vert sève. Gardez du jaune et du vert à portée de main, c'est tout. Si vous n'avez pas de bois de Sienne brûlée, vous pouvez également utiliser du bois brûlé. Commençons tout de suite notre projet de classe. Ici, j'ai collé le papier sur les quatre bords, comme nous venons de le montrer dans la dernière leçon Je vais maintenant appliquer de l'eau sur mon papier. Il n'y a pas de croquis au crayon pour celui-ci. Nous allons simplement commencer à peindre directement et tous nos traits se feront avec notre pinceau. Je vais utiliser mon pinceau plat simplement parce qu'il couvre une plus grande surface pendant que j'applique l'eau mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'un pinceau plat lui-même. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, même s'il s'agit de votre brosse à serpillière ou de votre brosse ronde Vous n'avez pas à vous soucier du même pinceau que moi Je ramasse de l'eau dans mon bocal et je l'applique sur le papier. Assurez-vous que nous devons appliquer l'eau uniformément. Dans cet exercice, nous allons apprendre le premier ciel, bien sûr, mais nous allons également apprendre à appliquer de l'eau pour contrôler la quantité d'eau que nous appliquons sur le papier, afin de déterminer la quantité d' eau dont vous avez besoin sur votre papier pour obtenir de beaux traits mouillés sur mouillés. C'est ce que nous essayons d'apprendre aujourd'hui. Vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué de l'eau sur tout mon papier. Chaque partie de mon papier est mouillée, mais je vais en réappliquer plusieurs fois, autant de fois que possible car même s'il s' agit de papier 100 % coton, il risque de sécher rapidement La technique que j'utilise pour m'assurer que mon papier reste humide plus longtemps consiste à appliquer de longtemps consiste à appliquer l'eau plusieurs fois et voici quelque chose. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, vous pouvez appliquer de l'eau, puis attendre environ deux minutes que l' eau sur votre papier commence à sécher, redescendre dans la position du papier, puis appliquer de nouveau l'eau Lorsque vous appliquez à nouveau l'eau, votre papier restera humide un peu plus longtemps, simplement parce que ce papier contient déjà du papier dans les fibres sous-jacentes, c'est-à-dire dans les couches qui se trouvent en dessous La deuxième fois que vous appliquez de l'eau, il faudra un peu plus de temps pour que l'eau pénètre dans les fibres sous-jacentes. Cela vous donnera donc plus de temps pour travailler sur la technique mouillé sur mouillé. Ici, j'applique bien l'eau. Nous ne voulons pas créer de grands pools. Assurez-vous de toujours laver votre pinceau sur le papier dans une direction uniforme afin ne pas former de flaques sur le papier. Je peux te montrer. vois l'éclat de l'eau sur mon papier C'est tout ce qu'il y a. Tu vois, il n'y a pas d'eau qui coule. n'y a pas de très grosses gouttes d'eau ou quoi que ce soit d'autre sur mon papier Nous allons simplement appliquer comme ça sur tout le papier. C'est ça J'espère que vous pouvez voir clairement qu'il n'y a aucun éclat. n'y a que de la brillance, pas de flaque d'eau supplémentaire sur le papier, puis nous allons commencer à peindre Je vais utiliser ma brosse à serpillière taille 2 et nous allons d'abord choisir notre premier ciel bleu simple Je vais utiliser du bleu phtalo ou du bleu vif. C'est un bleu très beau et éclatant, mais vous n' avez pas besoin du bleu exact que j'utilise. Ne t'inquiète pas. Optez pour le bleu qui se trouve sur votre palette. Prenez bien le bleu sur votre pinceau et voyez la consistance du bleu que je prends. Ne pas utiliser beaucoup d'eau. J'ai trempé mon pinceau dans de l'eau, j'ai nettoyé et égoutté l' excès d'eau Ensuite, je prends de la peinture et je mélange sur ma palette parce que j' essaie d'obtenir une quantité uniforme de peinture sur mon pinceau. Maintenant, il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau et nous allons commencer à peindre. Nous allons commencer par le haut et appliquer notre peinture en ligne droite comme ceci. Vous pouvez voir le bord de cette ligne droite. Elle se répand. Elle se répand parce que nous avons appliqué de l'eau. C'est ce que l'on appelle la méthode mouillé sur mouillé. Nous allons maintenant parcourir à nouveau la région bleue. Mais maintenant, nous allons simplement créer le ciel approprié. Nous avons postulé au sommet. Nous allons maintenant créer nos traits sous certains angles. Je vais prendre un angle comme celui-ci. Tu vois ça ? Ensuite, je vais couvrir toute cette zone intérieure, puis je vais commencer par y laisser un léger espace parce que c'est ce qui va former un nuage dans mon ciel et je le rejoins jusqu'à l'extrémité supérieure. Notez toujours que lorsque je peins des ciels, j'essaie de tenir mon pinceau comme ça et je ne laisse pas tomber de peinture. Je n'ai pas mon pinceau à 90 degrés, mais toujours à un angle comme celui-ci. C'est ainsi que je peins le ciel parce que c'est ce qui donne le meilleur trait au ciel. Tu vois ça ? Maintenant, je ne fais que traîner mon pinceau. Nous allons faire glisser notre pinceau tout le temps, en laissant autant de petits espaces que possible. Chaque fois que je prends de la peinture fraîche sur ma palette, je peins la partie supérieure parce que je me déplace vers le bas, je veux que mes traits soient plus clairs. Au premier trait, après avoir ramassé de la nouvelle peinture, je l'applique sur le dessus parce que le haut peut être la partie la plus foncée et que nous voulons qu'elle soit plus claire au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas voulons qu'elle soit plus claire au fur et à mesure que nous nous Ici, j'ai appliqué le ton le plus foncé sur le dessus. Maintenant que mon pinceau est plus clair, j'applique le ton le plus clair en bas. Vous voyez qu'il est très léger et même lorsque vous glissez, n'appuyez pas dessus. Il suffit de glisser très légèrement et, comme ça, quelques lignes comme ça. C'est ça Je vais le laisser comme ça, et je vais laisser mon ciel s'assécher. C'est très simple, n'est-ce pas ? C'est tout ce qu'il y avait pour le ciel. Ici, j'ai lavé mon pinceau, nettoyé toute la peinture de mon pinceau. C'est aussi simple que cela l'était, et vous pouvez voir que le ciel est plus foncé en haut, et j'ai appliqué de la peinture plus claire vers le bas en traçant simplement quelques lignes. C'est juste aligné comme ça en utilisant ce mouvement. Utilisez toujours le côté et la pointe du pinceau. Ne peignez pas comme ça, mais en biais et vous obtiendrez ces jolis traits. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas ces jolis traits dès le début. C'est bon, car nous ne faisons que commencer si vous êtes débutant. Mais si vous êtes un artiste intermédiaire, je pense que vous y arriverez sûrement. C'est très facile à réaliser. Nous allons maintenant attendre que la région du ciel sèche parce que c'est nécessaire . Ajoutons quelque chose en bas pour rendre cette peinture intéressante. Sinon, c'est juste le ciel, mais si vous préférez vous en tenir au ciel, alors c'est très bien aussi. Si vous voulez simplement apprendre le ciel aujourd'hui et rien d'autre, vous pouvez vous arrêter ici, attendre que le tableau sèche et l'encadrer, ou le garder de côté, ou quoi que ce soit d'autre. Mais je vais juste ajouter quelques montagnes en bas. J'attends depuis longtemps que mon papier sèche. Vous pouvez voir que la partie supérieure est encore humide parce que nous avons appliqué beaucoup de peinture là-bas, mais la partie inférieure est maintenant sèche, ce qui me suffit car je ne vais peindre que la partie inférieure. reprenant mon pinceau, nous allons ajouter quelques montagnes. Nous examinerons les montagnes en détail au cours des prochaines semaines, mais ajoutons simplement quelque chose pour rendre cette peinture intéressante. Alors je vais chercher du Sienna cru. Vous pouvez voir que je prends de la sienne crue, mais je vais la prendre dans une consistance très diluée Observez la peinture ici. Il a une consistance très diluée. Il y a beaucoup d'eau dans ma peinture, tu vois ? Ce n'est pas la même chose que nous avons choisi le tailleur bleu. Il y a beaucoup d'eau, et nous allons simplement ajouter des montagnes au hasard. Maintenant, nous allons utiliser le bout du pinceau et observer où je tiens le pinceau. Plus tôt, alors que je peignais le ciel, je posais mes mains sur le pinceau. Maintenant, je m'y tiens plus près parce que je veux me procurer de bons outils. C'est ainsi que vous contrôlez votre pinceau lorsque vous appliquez différents traits sur votre peinture. Lorsque vous voulez des traits amples, vous le maintenez au milieu. Lorsque vous voulez des traits encore plus souples, vous le maintenez à la pointe Mais lorsque vous voulez que vos traits soient un peu détaillés et très bien détaillés, vous devez les maintenir plus près des poils du pinceau. Maintenant, je veux que ce soit des montagnes légèrement détaillées, mais des montagnes lointaines. C'est pourquoi je vais m'en rapprocher. Je crée des formes aléatoires normales pour une montagne. Tu peux le voir. Lorsque j'applique la terre de Sienne crue, vous pouvez voir que cela crée de la terre de Sienne crue avec du bleu vif pour former une légère teinte verdâtre Mais c'est bon. Ces zones devraient être assez simples. Il suffit de créer autant de formes aléatoires que possible de la montagne. Ne faites pas tout le tour pour créer des montagnes, car il suffit de les remplir, sinon les bords de ces lignes risquent de s'assécher. C'est pourquoi je continue à le remplir. Ok, voilà. J'ai rempli tout le bas de la montagne [BRUIT] de peinture, Sienne crue, et je vais juste attendre que celle-ci sèche également Cela a maintenant séché. Je savais qu'il faut beaucoup d' attente pour que notre papier sèche, mais c'est la partie la plus difficile. Mais si vous voulez le faire rapidement, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le sécher rapidement. J'utilise un sèche-cheveux parce que je photographie ce film, je suis assise ici, et je ne veux pas perdre la lumière du jour. C'est pourquoi j' utilise un sèche-cheveux. Mais si vous avez d'autres tâches à accomplir pendant que vos employés attendent, vous pouvez vous y consacrer et revenir Mais sinon, vous pouvez simplement utiliser un sèche-cheveux. Nous allons ajouter des montagnes à l'avant. Ensuite, je ramasse de la terre de Sienne brûlée. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de terre de Sienne brûlée, vous pouvez simplement utiliser de l'ombre brûlée et y mélanger un peu de rouge si vous voulez obtenir exactement la même couleur Sinon, vous pouvez opter pour le bois brûlé lui-même. Maintenant, nous ajoutons simplement quelques montagnes à l'avant. Ici, j'ai ajouté Burnt Sienna, et je vais juste ajouter quelques traits comme celui-ci [BRUIT] Mais ensuite je vais mélanger un peu les choses et créer de la beauté. Ce que je vais faire, c'est choisir une teinte verte. C'est vert ; choisissez une belle teinte verte. Il s'agit d'un vert foncé de White Nights. Si votre vert n'est pas assez foncé, vous pouvez le mélanger avec un peu d'indigo ou de bleu foncé, et vous obtiendrez un beau vert foncé, mais vous n'avez pas besoin du même vert. Vous pouvez également opter pour la sève verte. Ici, je l'ai mélangé avec du Sienna brûlé. Je pense que si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un autre pinceau ou vous pouvez le laver à chaque fois, ramasser la peinture et créer un bon mélange. Cela ne fait qu'ajouter de la beauté à notre peinture. Vous ne voyez probablement qu'un peu de verdure entre les montagnes rocheuses. [BRUIT] Un peu de vert, je vais ajouter. Mais nous devons nous assurer que les traits que nous appliquons ne sèchent pas. Si nous le créons juste en faisant cela, cela ne se passera pas bien. C'est pourquoi nous devons appliquer la peinture immédiatement après avoir appliqué le trait précédent. J'essaie juste de créer des formes de montagne. C'est totalement aléatoire. Je n'ai pas de photo et je me fie à mon instinct . C'est ça Cela ne semble pas s'être bien fait. Maintenant c'est mieux. Maintenant, vers la droite, ajoutons ces légumes verts. Ce que je vais faire, c'est créer de la sève verte. Pour cela, je vais mélanger mon vert avec un peu de jaune. C'est parce que mon vert est trop foncé, mais vous pouvez obtenir un vert plus clair. Si vous l'avez déjà, vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez utiliser la sève verte elle-même. Ici, je vais m'en servir et peindre tout le côté droit avec ça. Je vais y ajouter des points verts foncés . C'est le premier plan et il peut donc être légèrement détaillé J'essaie juste d'ajouter quelques détails pour que ça ait l'air intéressant. Vous pouvez également ajouter des éléments aux autres domaines. Ne peignez pas ici car je pense que c'est maintenant sec. Je peux te montrer. Tu vois, cette zone est maintenant sèche. Si j'applique la peinture humide, elle ne s' étendra tout simplement pas et créera des bords foncés. Si vous optez pour la technique mouillé sur mouillé, appliquez ces petites lignes uniquement sur les zones où la peinture est encore appliquez ces petites lignes uniquement sur les zones où la peinture est C'est probablement encore un peu humide. Je peux y ajouter. En fait, c'est ça. Je vais le laisser comme ça. Cela semble déjà très intéressant. Mais je veux me débarrasser de ces pierres vertes dans mes montagnes à cause du ciel. Ce que je vais faire, c'est ramasser de la terre de Sienne brûlée, et je vais la faire courir sur les montagnes comme ça Cela va simplement créer des tons différents sur nos montagnes. C'est ça Mais ça va être magnifique. Comme ça Certaines lignes ne le rejoignent pas du tout avec le vert. Tu ne fais que créer des lignes. Le green n'arrive toujours pas, [RIRES] mais c'est bon. Si vous le souhaitez, vous pouvez y étendre le bord. [BRUIT] C'est tout pour ce tableau. Mais encore une fois, le point fort de cette peinture est le ciel et non les montagnes. Mais c'est juste quelque chose que nous avons créé pour le rendre beau. Au fond, ce ne sont que des montagnes aléatoires. Nous examinerons les montagnes en détail plus tard. C'est la beauté du ciel qui nous préoccupe. C'est tout pour ce tableau. Nous devons attendre que cette partie inférieure soit sèche pour retirer le ruban adhésif, car si nous retirons le ruban maintenant, cette zone étant encore humide, elle retirera de la peinture sur l'extérieur du papier. Nous devons donc empêcher cela. Attendons qu'il sèche avant de pouvoir décoller le ruban. Maintenant c'est presque sec. Je vais retirer la cassette. [BRUIT] Et voilà. C'est notre simple peinture pour le premier jour. Tu y vas. Qu'avons-nous appris ? Nous avons appris à appliquer des nuages dans le ciel, nuages blancs en laissant simplement quelques espaces et en donnant de la profondeur à notre peinture en appliquant une couleur plus foncée en haut et en allant plus claire vers le bas. Cela donne des profondeurs plus claires à notre peinture. Tu y vas. 7. Jour 02 - Ciel du soleil: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin de jaune indien, d'orange transparent ou de n'importe quelle orange en fait, rose carmin de toutes les nuances de rose que vous avez, d'un peu de bleu outremer ou de bleu cobalt, et enfin du gris ou du noir de Payne Bienvenue dans le deuxième jour. Voilà, mon papier est prêt. Commençons. Voilà, j'ai mon papier prêt. Il n'y aura pas de croquis au crayon pour celui-ci. Nous allons simplement appliquer l'eau. J'utilise mon pinceau plat et nous allons appliquer l'eau uniformément sur le papier. Vous devrez peut-être appliquer l' eau plusieurs fois pour que votre papier s' imprègne bien dans l'eau. Oups, mon pinceau. Ici encore, vous pouvez voir l'éclat de l'eau que j' ai appliqué sur mon papier S'il y a un excès d'eau, suffit de le faire glisser sur le papier car nous ne voulons pas créer de surfaces d'eau inégales sur le papier [BRUIT] Et voilà. Je vais utiliser mon pinceau DaVinci taille 2 comme Nous allons créer un beau ciel couchant. Nous allons commencer par le jaune indien. Le jaune indien est une belle et belle couleur jaune. Vous pouvez voir à quel point c'est dynamique. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de jaune indien, vous pouvez choisir la couleur que vous avez. Vous n'avez pas besoin de la même couleur. Ne t'inquiète pas pour ça. Je vais commencer quelque part en bas et nous avons ici les rayons du soleil ou la lumière du soleil qui doit être blanche. Je l'applique donc simplement sur le papier humide comme ceci. Vous pouvez noter mes traits, je tiens le pinceau comme ça, puis je le tire comme ça et là. Je vais laisser un énorme espace ici parce que ma peinture va couler Nous laissons donc un énorme espace pour la lumière. C'est juste ça. Je fais mon pinceau comme ça et là. Nous y avons maintenant appliqué notre jaune indien. Lavez bien votre pinceau, puis nous passerons à la couleur suivante, qui est l'orange. J'utilise de l' orange transparent ici. Vous pouvez voir à quel point l'orange est belle. C'est de l'orange transparent, mélangez-le bien et nous allons l' appliquer juste au-dessus du jaune indien. Encore une fois, je déplace mon pinceau à l'aide du bout pointu, puis je le fais simplement glisser. Vous pouvez le voir et je vais également l'appliquer sur certaines zones où il y a déjà de la peinture jaune et vers le bas également. Ici, sur le côté gauche. Ensuite, je vais appliquer en biais vers le haut. Mes coups de pinceau sont toujours exactement les mêmes. Je commence simplement par la pointe, puis étends mon pinceau et je le retire fur et à mesure que je le retire, c' est pourquoi l'extrémité a un bord pointu. Là-bas. Nous allons créer plusieurs lignes comme celle-ci, légèrement inclinées et identiques ici Assurez-vous d'avoir bien appliqué de l'eau sur votre papier. C'est pourquoi un papier 100 % coton serait vraiment utile, car le papier resterait humide plus longtemps, ce qui vous laisserait suffisamment de temps pour travailler sur la technique mouillé sur Maintenant, je vais faire comme ça, essayant simplement de créer des formes aléatoires dans le ciel. C'est tout Maintenant, nous en avons fini avec l'orange. Passons à la couleur suivante. Je vais prendre un peu de carmin ou vous pouvez prendre n'importe quelle teinte de rose et nous la mélangerons légèrement avec l'orange qui est déjà présente dans notre bouche Cela va donc créer une belle teinte rougeâtre avec plus de rose C'est donc ce que nous allons utiliser Nous allons l' appliquer au-dessus du ciel. Vous pouvez mélanger votre teinte orange et rose et vous obtiendrez cette jolie teinte rougeâtre Nous allons l'appliquer sur le dessus comme ça , sur certaines zones où il y a déjà de l'orange et combler les lacunes d' orange qui sont blanches Il y avait donc un vide , je l'ai comblé. Nous allons ajouter quelques traits, des traits aléatoires ici. Vous pouvez voir que mes traits sont comme ça. C'est ce que nous essayons d'obtenir. Allons chercher un peu plus de jaune. Voyez-vous que les oranges se mélangent légèrement ? Je vais juste le corriger comme ça et faire les zones que j'ai laissées en blanc, certaines zones pour que l'étalement soit uniforme. C'est ce que nous essayons de faire. Maintenant, la partie inférieure semble déjà intéressante, il ne nous reste plus qu' à couvrir la zone supérieure. Pour la zone supérieure, je vais la rendre légèrement violette. Ce que je vais faire, c'est avec le mélange rouge que nous avons déjà. Ajoutons un peu de bleu dedans. Donc, comme s'il y avait trop de bleu, permettez-moi d'ajouter du rouge. Cela donne une belle teinte bleutée foncée et c'est exactement ce que nous voulons Nous allons remplir les zones avec cette couleur bleue, cette teinte violet-rouge-violet Toutes les autres zones où les zones sont laissées en blanc, nous les remplirons. Pour cela, en fait, vous aurez besoin que votre papier soit vraiment beau et humide, et du papier 100 % coton vous aidera toujours. Mais je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas de papier 100 % coton et que vous l' essayez peut-être sur du papier 25 % coton ou sans coton du tout. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de papier coton car vous pouvez appliquer l'eau plusieurs fois sur votre papier. Appliquez simplement plusieurs fois et assurez-vous que votre papier est bien humide avant de commencer à peindre. C'est l'une des principales mesures que vous pouvez prendre pour garder votre personnel humide. J'ai maintenant recouvert toutes les zones que nous avons peintes avec le, je veux dire, nous avons laissé du blanc. Maintenant je vais juste, oups, c'est encore trop bleu. Prenez plus de rose et créez la teinte violette. C'est trop d'eau. Vous voyez, j' y ai appliqué trop d'eau et cela crée déjà une sensation de dureté. Observez cette séparation, mais nous pouvons la corriger. Il suffit de sécher rapidement votre pinceau et de déplacer vos traits. C'est l'essentiel de la mouillé sur mouillé. Nous ne sommes pas censés appliquer plus d'eau sur le papier qu'il n' y en a déjà sur le papier. C'est la règle 101 de la technique mouillé sur mouillé, c'est-à-dire qu' ne faut pas ajouter plus d'eau sur le papier qu'il n' y en a déjà si vous appliquez la peinture. Comme vous pouvez le voir, je ne veux plus appliquer d'eau. Ce mélange est très sec, pas sec, mais vous pouvez voir qu'il n' y a pas beaucoup d'eau ici par rapport à ceux que nous utilisions lorsque nous peignions avec du jaune. C'est la raison pour laquelle il ne crée pas d'arêtes rugueuses car il n' y a pas trop d'eau. Maintenant, j'ai mélangé beaucoup de rose et de bleu, et maintenant nous allons ajouter un autre éclat au haut avec le rose, la teinte violacée rougeâtre qui un beau ciel magnifique Vous pouvez passer en revue certaines des zones oranges que vous avez peintes. Je pense que si vous le souhaitez, vous pouvez vous arrêter ici, mais j' aime juste donner de l'éclat à mes peintures c'est pourquoi j'ajoute plus de jaune sur le dessus. Mais encore une fois, cette fois, quand j'ai ramassé Yellow, vu qu'il n'y avait pas beaucoup d'eau. Beaucoup moins, car notre papier a déjà commencé à sécher et nous ne pouvons donc pas nous permettre d'ajouter de l'eau sur notre papier. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Il y a une goutte d'eau. Je pense que j' ai peut-être accidentellement fait tomber de l'eau dessus pendant que je trempais mon pinceau, mais je vais juste le corriger Je vais aller chercher un peu plus d'orange. Très moins d'eau parce qu'il y a déjà trop d'eau dans cette zone, ce que j' essaie de dissimuler. Voilà, maintenant c'est mieux, n'est-ce pas ? Je pense que c'est ce que j'ai fait. Cette zone était sèche et j'ai appliqué de l'eau, c'est pourquoi elle n'est pas bien mélangée. Mais assurez-vous que votre pinceau est sec. Je peux prendre un peu plus de jaune et mélanger les bords pour qu'il ne paraisse pas irrégulier. Voilà, c'est mieux, n'est-ce pas ? Nous devons maintenant attendre que notre ciel soit sec avant de pouvoir ajouter des oiseaux à cette peinture. Attendons qu'il sèche. Ici, notre peinture est maintenant sèche et nous pouvons également voir la zone claire. Ajoutons maintenant quelques oiseaux à notre tableau. Pour ajouter les oiseaux, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille. Je vais utiliser mon pinceau taille 4 en velours noir argenté. C'est une taille plus petite car lorsque je la trempe dans l'eau, j'obtiens un très beau bout pointu comme celui-ci. C'est ce que nous allons utiliser pour nos oiseaux. Nous allons utiliser le gris de Payne donc je vais choisir le gris de Payne Belle consistance du gris de Payne. Vous pouvez voir que c'est une belle consistance foncée du gris de Payne Nous allons ajouter nos copains. Ça va être très simple, juste quelques traits, je vais vous montrer. Voyez comment j'ai ajouté, cela a juste été joint ici, puis il y a eu une séparation. Nous allons le faire sous différents angles ou dans différentes directions, ce qui signifie que les ailes des oiseaux sont déployées dans différentes directions. Vous pouvez voir celui-ci est de ce côté. Nous en ajouterons d'autres plus grandes , mais de ce côté. Plus grand comme légèrement plus grand, pas trop grand. Ajoutons-y quelques plus petits. C'est tout Je pense que je l'ai foiré, mais mettons-le clairement. Maintenant c'est mieux, n'est-ce pas ? Tu y vas. Ce que nous avons fait , c'est que nous avons peint un ciel de coucher de soleil très magnifique et vibrant, et nous avons ajouté des oiseaux à notre peinture. C'est tout pour la leçon d'aujourd'hui. Enlevons le ruban car nous pouvons le retirer car les bords sont secs. Nous avons juste peint les oiseaux au centre, donc c'est bon. [BRUIT] Et voilà. N'est-ce pas magnifique ? J'adore le ciel magnifique. J'espère donc que vous avez apprécié la leçon d' aujourd'hui. À demain. 8. Jour 03 - Ciel de cloudy Sky: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Ce sera donc du Sienna brut, du bleu cobalt, du Payne's Gray Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas Payne's Gray, vous pouvez mélanger le gris en utilisant les couleurs primaires comme le rouge, bleu et le jaune Ou vous pouvez mélanger le mélange noir et blanc pour obtenir une teinte grise. Puis Sienne brûlée, verte. Mon vert est très foncé et je le mélange avec du jaune indien pour obtenir un vert sève, et pour obtenir une teinte encore plus foncée, je le mélange avec de l'indigo. Gardez le vert, l'indigo ou le vert sève et le jaune à portée de main. C'est tout. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Après avoir observé les deux ciels ces deux derniers jours, nous allons admirer un autre magnifique paysage céleste aujourd'hui. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Je trempe mon pinceau dans mon pot d'eau et je vais l' appliquer sur l'ensemble de mon papier Il n'y a pas de croquis au crayon pour celui-ci , car il sera simple et les traits seront réalisés à l'aide d'un pinceau. C'est la raison pour laquelle nous appliquons simplement l'eau directement. N'oubliez pas de vous assurer que l'eau que vous appliquez sur votre papier est uniforme. Je passe mon pinceau plusieurs fois sur le papier pour qu'il soit bien imbibé. Mais nous ne voulons pas créer de pools. Comme je le dis toujours, il suffit de glisser votre pinceau sur le papier plusieurs fois rendre suffisamment humide. Voilà, je pense que c'est suffisant pour le moment. Si tu peux voir le scintillement de l'eau, là, tu le vois ? C'est avec cela que nous allons peindre. Ici, je repasse à mon pinceau, et nous allons créer un ciel avec un peu de nuages et quelques zones de ciel bleu également, et juste un simple terrain dans la partie inférieure. Tout d'abord, nous allons commencer par Raw Sienna. Ramassez très peu de terre de terre de Sienne crue. Nous ne voulons pas qu'il ait une consistance plus foncée, juste un ton très clair. Ensuite, utilisez toujours la partie latérale du pinceau, pas le bout pointu. J'applique juste quelques traits aléatoires. Certains vers la gauche, puis je vais en ajouter d' autres vers le côté droit. Là-bas. C'est ça. Je lave mon pinceau. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est le bleu cobalt. Avant cela, permettez-moi d' éclaircir ma palette. C'est du tableau d' hier, je ne l'ai pas effacé. Je pense que j'aurais dû le faire avant de commencer. La couleur suivante que nous allons appliquer est le bleu cobalt. Je choisis mon bleu cobalt. Vous pouvez le voir, en choisissant une belle consistance, et je vais l'appliquer à la région de mon ciel. J'utilise toujours le côté de mon pinceau. N'oubliez pas d'utiliser le côté de votre pinceau. Nous avons couvert toute la zone supérieure. Ensuite, en utilisant le côté du pinceau, j'applique simplement des traits aléatoires comme celui-ci. J'utilise toujours le côté de mon pinceau pour le tenir comme ça. Vers le bas, vous pouvez voir que mes tons commencent à s' éclaircir, parce que je ne prends plus de peinture, mais je continue simplement à peindre avec la peinture existante qui trouve déjà sur mon pinceau, ce qui est très inférieur. Ici, la raison pour laquelle nous appliquons sienne crue est qu'il est très difficile de mélanger la sienne brute et le bleu pour créer un vert Ils se mélangent et forment vert si vous les mélangez sur une palette, mais sur du papier, ils ne coulent pas facilement et ne créent pas un mélange vert. La teinte suivante que nous pouvons prendre est le gris de Payne. Nous pouvons prendre Payne's Gray et nous allons l'ajouter maintenant. Encore une fois, utilisez le côté de votre pinceau. À l'aide du côté de mon pinceau, j'applique sur les zones situées entre les zones de la terre de Sienne crue que j'ai appliquée Parcourez également certaines zones où vous avez laissé du blanc entre votre bleu cobalt Ajoutez peut-être quelques lignes. Nous avons déjà vu comment tracer quelques lignes avec un pinceau. C'est exactement ce que nous faisons ici. J'utilise toujours le côté de mon pinceau. Ensuite, je vais choisir un ton très clair. Nous voulons qu'il soit plus léger et qu'il ne contienne pas beaucoup d'eau. Si nous trempons notre pinceau et le tamponnons sur le mouchoir C'est encore trop de peinture. Là-bas. Maintenant que je n'ai plus de peinture, je l'ai juste tamponnée sur mon mouchoir, et nous allons l' appliquer sur le Nous avons créé un beau ciel bleu avec quelques zones plus claires. Cela forme la lumière dans les nuages. Cela ajoute du volume ou de la profondeur à votre peinture car vos nuages ont une certaine valeur, mais nous en avons une plus légère. Nous avons maintenant besoin d' une valeur plus foncée pour les nuages Nous optons donc à nouveau pour Payne's Gray, mais cette fois, assurez-vous qu'il y a très moins d'eau dans votre pinceau Vous pouvez voir mon mélange. Il ne contient pas beaucoup d'eau, juste plus de peinture. Assurez-vous également de tamponner toute l'eau de votre pinceau, puis nous l' ajouterons sur le dessus Cela va ajouter du volume et cela, nous allons le tamponner sur certaines zones des nuages juste pour créer des nuages plus sombres Pas plus sombre en ajoutant de la profondeur à nos nuages. Peut-être quelques lignes comme celle-ci. Et puis lavez notre brosse. Vous voyez ce que nous avons fait ici nous avons d' abord appliqué le Payne's Grey, puis sur le couple en prenant très peu d'eau sur notre pinceau, nous l'avons tamponné sur le dessus Comme il y avait très peu d'eau, cela ne répandra pas la peinture existante. Mais au lieu de cela, si vous y aviez ajouté plus d'eau, elle se serait simplement répandue et aurait créé des bords sombres. Afin d'éviter ces bords foncés, [inaudible] Nous avons doublé toute l'eau existante et nous nous sommes assurés que notre pinceau ne contenait que de la peinture Maintenant, allons-y et peignons une partie inférieure du paysage. Pour cela, je pense que je vais opter pour Burnt Sienna. Je vais juste mélanger un peu de Sienne brûlée, et je vais l'ajouter. Ajoutons ici. Votre peuple est peut-être déjà sec ou ne l'est peut-être pas, mais cela n'a pas d'importance. Ajoutez simplement quelques traits comme celui-ci en bas. S'il n'est pas sec, il peut se propager. Vous pouvez voir ici certaines zones qui se sont étendues. Si ça ne se répand pas, alors c'est bon aussi. Ensuite, nous allons utiliser du vert [inaudible] Ensuite, nous allons opter pour un joli ton vert. Je vais ajouter un peu de Sienne crue à mon green. C'est ce que nous allons ajouter depuis le côté droit, et rejoindre cette zone de terre de Sienne brûlée, puis je veux peindre le bord de ma terre de Sienne brûlée et la mélanger avec le vert Encore une Sienne brûlée. Ensuite, il suffit de le mélanger avec le vert. Mais là, j'ai juste laissé l'eau étaler la peinture mais pas trop de vert. Nous allons maintenant ajouter d'autres tons verts à droite. Je vais chercher ma peinture verte et nous l'ajouterons à droite. Il ne fait toujours pas assez sombre, c'est bon. Pour rendre votre vert plus foncé, vous pouvez ajouter un peu d'indigo. Maintenant c'est très sombre, et appliquez-le. Ensuite, ajoutons peut-être quelques petits arbustes et buissons. Juste au coin de la rue. Vous pouvez voir que dans le coin, je vais ajouter quelques petits points qui agiraient comme de minuscules arbustes et buissons. Laissez-moi prendre plus de mon mélange d' indigo et de vert. Je vais créer une forme d'arbre aléatoire. Maintenant, je veux à nouveau du jus vert. Je mélange mon vert avec un peu de jaune, parce que mon vert est très foncé. Ensuite, je vais simplement passer mon pinceau sur la partie centrale. Juste comme ça. C'est ça. Voici le vert que j'ai ajouté. Ajoutons plus de légumes verts. Vous pouvez ajouter sur la zone au-dessus de la terre de Sienne brûlée Ici vous pouvez voir ce que je suis en train de faire, juste quelques traits comme celui-ci. Maintenant, j'utilise le bout de mon pinceau et je l' ajoute simplement à cet endroit. Ça y est, je pense que je vais maintenant le laisser sécher. C'est tout ce qu'il y a pour ce tableau. C'était tout simplement simple. Ce que nous essayons de faire, c'est surtout d' apprendre le ciel. Le paysage n'était qu' un ajout à ce ciel. Attendons qu'il sèche avant de pouvoir retirer le ruban de masquage, car cette partie est humide Notre peinture est maintenant sèche. Je viens d'utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher. Enlevons maintenant le masking tape. Faites très attention et retirez le ruban adhésif du papier, sinon vous risquez de le déchirer. C'était du papier Canson et tu vois, ça se déchire un peu Mais cela ne fait pas partie de ma peinture parce que je l' arrache du papier Voici notre magnifique tableau avec les nuages, avec plus de dimension et de profondeur. J'espère que celui-ci vous a plu. 9. Jour 04 - Turquoise Sky: Bienvenue au quatrième jour. Jetons un coup d'œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Nous aurons besoin de vert émeraude ou viridien, de bleu phtalo ou de bleu vif, d'or quinacridone, quinacridone Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger le jaune et l'orange et vous obtiendrez une belle feuille dorée. Puis de l'ombre brûlée, de l' indigo et de la terre de Sienne brûlée Après nos trois principales peintures du ciel, nous allons regarder un ciel magique aujourd'hui. Commençons. Encore une fois, aucun croquis au crayon pour ce ciel magique. Nous allons simplement commencer par appliquer l'eau parce que nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Prenez de l'eau et appliquez-la uniformément sur le papier. Comme je le dis toujours, assurez-vous simplement de bien mouiller votre papier sans former de grandes planches, sans créer de plis Le papier se plie ou se déforme lorsqu'il y a de l'eau inégale sur le papier Pour éviter cela, nous avons notamment collé les bords du papier avec du ruban adhésif et nous avons appliqué l'eau de manière uniforme Si vous créez un bassin d'eau quelque part, les zones qui entourent cette zone vont se courber. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles votre papier se plie parce que l'eau est irrégulière Nous devons nous assurer que l'eau est uniforme afin que vous puissiez soit incliner votre planche, soit appliquer l'eau. Cela garantirait que toute l'eau s' écoulerait sous l'effet de la force de gravité. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez coller votre papier sur un tableau ou une surface que vous pouvez soulever plutôt que sur votre table. Ici, toute l'eau s'accumulerait au fond lorsque vous la soulevez. Vous pouvez simplement utiliser un mouchoir au hasard pour essuyer l'extrémité comme ça et tamponner tout excès d'eau provenant du coin Voilà, c'est ça. Je pense que je vais appliquer l'eau une fois de plus car il semble qu'elle est pas encore assez imbibée de manière uniforme. Si votre papier n'est pas 100 % coton, voici un conseil pour vous. Ce que vous pouvez faire, c'est appliquer l'eau, puis attendre deux minutes l'eau pénètre et que le papier presque sec, puis appliquer de nouveau l'eau Lorsque vous appliquez de l' eau pour la deuxième fois, votre papier restera humide plus longtemps principalement parce que les couches sous-jacentes du papier sont déjà humides. Il faudra plus de temps pour que la deuxième couche d'eau pénètre. De cette façon, vous aurez beaucoup plus de temps pour travailler sur la technique mouillé sur mouillé. Je reprends ma taille pour me brosser les dents. Cette fois, nous allons créer un ciel magique comme je l'ai dit. Je vais mélanger un vert et un bleu pour créer un peu comme le bleu turquoise. Si vous avez du bleu turquoise, vous pouvez l'utiliser directement. J'utilise du vert émeraude et je vais mélanger le phtalo Voici mon bleu phtalo et mon vert émeraude. Waouh, c'est magnifique, n'est-ce pas ? C'est une belle couleur bleu turquoise et c'est ce que je vais utiliser. Je vais commencer. Quand je peins le ciel, mon angle de pinceau est toujours le suivant et non pointu. Là-bas. Je vais laisser de nombreuses lacunes. Ici, lorsque vous mélangez du vert émeraude avec du bleu phtalo, vous voulez plus de bleu et très peu de vert émeraude pour obtenir un bleu turquoise, ce pour obtenir un bleu turquoise, n' est pas du vert turquoise C'est ce que je dis. Essayez de créer de nombreux espaces blancs. Votre peinture coulerait évidemment et les remplirait tous. C'est très bien. Mais nous essayons simplement de créer autant de lacunes que possible. Vous pouvez avoir des lacunes plus importantes si vous le souhaitez. Je vais de manière inclinée vers la droite. Je vais maintenant concentrer mon mélange. J'ai fait un mélange très concentré. J'y mets encore plus de bleu phtalo. Maintenant, mon pinceau contient beaucoup de peinture concentrée et je vais le repasser pour obtenir des tons plus foncés. Les autres parties le laissent s' écouler. C'est bon. Vous pouvez voir que la majeure partie coule et voir la forme qu'elle a créée ici. C'est très bien. Maintenant, lavez le pinceau et nous allons prendre notre couleur suivante, qui est l'or quinacridone Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de quinacridone dorée, vous pouvez simplement mélanger l'orange et Orange et jaune ou rouge et jaune et vous obtiendrez une belle teinte dorée. C'est ce que nous allons appliquer. Mais lorsque nous postulons, laissez un léger écart entre les deux zones. Encore une fois, nous laisserons un grand nombre de lacunes blanches dans notre peinture. Vous pouvez voir la zone dans laquelle le joint a créé une teinte verte ici. Je vais juste trop loin. Nous devons maintenant ajouter des tons plus foncés. Ce que je vais faire, c'est ramasser du bois brûlé. C'est de l'ombre brûlée et je vais la mélanger avec la teinte dorée pour obtenir un ton sous-jacent de couleur dorée. Je vais la mélanger avec l'ombre brûlée. Mais vous pouvez voir le bois brûlé, il y a beaucoup d'eau ici, et mon pinceau en contient beaucoup. Si nous l'appliquons sur le papier, il va s'étaler beaucoup et créer des bords foncés. Assurez-vous d'enlever tout excès d'eau. Maintenant, nous avons retiré tout l'excès d'eau et je l'ai à nouveau tamponné avec de la peinture. Ici, maintenant de ce côté-ci, la consistance est meilleure. C'est ce que nous allons peindre. Maintenant, il ne s'étale pas beaucoup , puis nous allons à nouveau utiliser le côté du pinceau pour créer de belles formes nuageuses. La zone où notre peinture vient s'étendre et de créer ces zones vertes, vous pouvez la recouvrir avec du brun et recouvrir toutes les zones vertes. Maintenant ça a l'air mieux, n'est-ce pas ? Nous devons maintenant ajouter des tons plus foncés et des nuages plus foncés à la zone bleue. Ce que je vais faire, c'est prendre de l'indigo et le mélanger avec le même mélange que nous avons créé, le bleu turquoise pour obtenir encore un ton sous-jacent de bleu turquoise. Il y a trop de peinture là-bas. Vous pouvez voir qu'il y a très peu d'eau, pas beaucoup d'eau. Mais assurez-vous de puiser de l'eau supplémentaire, car cette zone est presque sèche et nous risquons de la ruiner si nous y introduisons plus d'eau. Là, en utilisant le bleu, nous ajouterons des nuages. Ajoutez également les nuages juste à côté des zones brunes. Tracez certaines zones juste à côté de celles que vous avez laissées en blanc. Cela va donc le rendre et lui donner plus de dimension. Passez simplement votre pinceau le long du côté selon un angle , comme nous venons de le faire. Je prends plus de brun. Le marron est ce que je vais utiliser pour créer la transition entre mon bleu turquoise. Vous pouvez voir que mes pinceaux sont presque secs, c'est pourquoi cela crée cette forme étrange. S'il y avait de l'eau, cela ne créerait rien d'étrange. Tu vois, c'est presque sec. Parce que si j'ajoute de l'eau à ces zones, ça va tout gâcher. C'est pourquoi je n'y ajoute pas d'eau, mais simplement de la peinture. Je pense que je pourrais également en ajouter ici parce que j'ai l'impression que cela semble séparé. Tu vois, mon pinceau est sec parce que mon papier commence à sécher et à sécher à chaque fois. Il n'est pas possible d' ajouter de l'eau sur votre papier. Comme je l'ai dit, c'est la règle numéro un matière de peinture à l' aquarelle, ne pas ajouter plus d'eau sur votre papier qu'il n'y en a déjà sur votre papier Je pense que nous en avons fini avec le beau ciel tel qu'il est. Allons-y maintenant et ajoutons quelque chose en bas pour rendre cette chose intéressante. Quelle couleur doit-on ajouter ? Optez pour Burnt Sienna, parce que cela correspondrait à l'ensemble du tableau Je vais donc simplement ajouter. se peut que votre papier soit encore humide et qu'il coule un peu, mais ce n'est pas grave. Laisse-le s'écouler. Obtenez une belle consistance de la terre de Sienne brûlée. Encore une fois, notez que mon pinceau n' est pas si humide. Il y a plus de peinture et moins d'eau. Nous créons simplement la forme d'une petite colline ou d'une montagne. Vous pouvez peut-être ajouter un peu d' ombre brûlée pour lui donner une variété de couleurs. C'est juste que lorsque vous peignez avec une seule couleur, cela peut ne pas sembler intéressant. C'est pourquoi nous pouvons essayer de le rendre plus intéressant. Maintenant, il y a une terre de Sienne brûlée, et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers ici, nous avons ajouté l'ombre brûlée, de sorte qu'il y a une variation de couleur Une autre façon d' ajouter la variation est connaître le mix que nous avons créé pour le ciel. Utilisez le même mélange, qui se mélangerait au brun et créerait une teinte grise sépia, puis utilisez-le avec le même trait d'ombre brûlée Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons la couleur que nous avons utilisée pour le ciel et que nous l'avons mélangée la couleur que nous avons utilisée pour les zones brunes afin que l'ensemble de l'image semble harmonieux. C'est ce que nous essayons de créer. Essayez toujours d'apporter une variété de nuances à votre photo. C'est tout ce que tu dois faire. Je veux ajouter un peu plus de brun, alors je prends de l'ombre brûlée et j'y ajoute. Ajoutez du bois brûlé ici, car il fait trop clair à cet endroit. Mais j'ai allégé cette zone simplement parce que j'ai ajouté le bois brûlé en bas. Mais remarquez ce qui s'est passé ici : nous avons rendu cette zone plus claire car cette lumière provenant de la région jaune se reflète sur la montagne uniquement à certains endroits. La partie inférieure est comme si nous l'avions rendue plus foncée avec le bois brûlé. Maintenant c'est magnifique, n'est-ce pas ? Se reflétant dans les montagnes. C'est donc ce que nous essayons de réaliser. Ce côté est plus sombre. C'est ça La montagne n'a pas de bordure claire. C'est parce que c'est comme si loin. Nous ne voulons pas qu'il ait des frontières claires, donc une propagation mineure. Mais s'il y a des bordures claires pour vous, alors c'est bon aussi. Essayez simplement de mélanger les peintures et d'apporter ce qui différencie votre peinture. C'est tout Notre peinture est maintenant terminée. Attendons que ça sèche avant de pouvoir enlever le masking tape Maintenant, notre montagne est sèche. Enlevons le ruban. [BRUIT] N'oubliez pas de vous éloigner du papier. Voilà notre magnifique tableau. J'espère que vous avez aimé le ciel d'aujourd'hui. Qu'avons-nous appris ? Nous venons d'apprendre à créer un ciel nocturne magique et à illuminer nos montagnes. J'espère que vous avez aimé la leçon d'aujourd'hui. À demain. 10. Jour 05 - Sky de rose: Bienvenue dans le cinquième jour. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Nous n'avons besoin que de trois couleurs pour cette peinture : indigo, carmin et gris ou noir de Payne Le carmin, vous pouvez utiliser n'importe quoi ou une teinte rose. Pour l'indigo, vous pouvez mélanger le bleu et le noir pour obtenir une teinte bleu plus foncé. Pour le gris de Payne, il s'agit soit d'une version plus foncée du gris de Payne car vous pouvez voir sur le tableau qu'il est complètement foncé, vous pouvez donc opter pour le noir C'est ça Après avoir examiné tout le ciel des quatre premiers jours, regardons maintenant un autre ciel magnifique peu comme celui-ci, un peu comme celui-ci, différent et utilisant des couleurs différentes. Voici notre journal. Nous allons recommencer par arroser notre papier car, comme je l'ai dit, pour le ciel, c'est toujours la technique mouillée qui convient le mieux. Je trempe mon pinceau plat dans l'eau et je l'applique sur le papier N'oubliez pas que vous pouvez appliquer l'eau à l'aide de n'importe quel pinceau à votre disposition. Vous n'avez pas nécessairement besoin du pinceau plat lui-même. Appliquons l'eau plusieurs fois et repassons-la plusieurs fois pour que notre papier reste humide plus longtemps. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, souvenez-vous de ce que j'ai dit, vous pouvez d' abord appliquer de l'eau, puis attendre environ deux minutes que le papier commence à sécher et que l'eau ne soit pas trop visible, sèche pas complètement juste au moment où il commence à sécher, puis appliquez de nouveau l'eau En procédant ainsi, vous vous assurerez que votre papier peut rester humide plus longtemps. Maintenant, j'ai appliqué l'eau. Commençons à peindre. Nous allons d'abord utiliser de l'indigo, alors prenez une belle consistance de la peinture indigo et mélangez-la à votre palette. C'est presque comme un ciel couchant très nuageux, presque sombre, mais ce n'est pas encore un ciel nocturne, donc c'est la raison. Nous cherchons quand même un très beau ciel nuageux mais un coucher de soleil. Magnifique coucher de soleil en fait. N'oubliez pas d'utiliser vos coups de pinceau selon un angle comme celui-ci. Nous voulons que la partie sombre soit aussi sombre que possible. Ici, vous pouvez appliquer des traits plus petits comme celui-ci, et nous pouvons également appliquer vers le côté gauche, mais nous ne voulons pas plus de peinture là-bas. Mais une très légère trace de peinture. La partie la plus foncée doit se trouver en haut. C'est pourquoi je ne fais que postuler. Vous pouvez voir le mouvement du pinceau que je fais. Juste un mouvement rapide comme celui-ci. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, puis m'assurer qu'il n' y a pas d'eau supplémentaire, puis je vais juste tamponner et créer un ton plus clair vers le bas Tu vois ça ? Cela y a créé un ton plus clair. Ajoutons un peu plus de peinture sur le côté gauche. C'est cette obscurité en haut, puis plus claire vers le bas. Nous voulons être plus sombres. Prenez votre peinture indigo belle consistance foncée et appliquez-la à nouveau par le haut, car la peinture à l'aquarelle commence à être absorbée par le papier et devient plus claire avec le temps, c' est-à-dire en séchant Nous devrons peut-être ajouter plusieurs couches si nous voulons que nos peintures soient éclatantes et sombres. Ensuite, la couleur suivante que nous allons utiliser est le carmin ou le rose Mélangez une bonne quantité de carmin ou de n'importe quelle couleur de rose, de rose royale ou de n'importe quelle teinte de rose que vous avez, peu importe Nous allons l'ajouter juste à côté de l'indigo. Il peut dépasser l'indigo, cela créerait juste une belle teinte violette. C'est bon. Vous pouvez déjà voir que mes traits utilisent les côtés du pinceau et même si j'utilise le côté pointu du pinceau, je ne laisse pas tomber ma peinture mais je la déplace vers gauche et la droite plutôt que de laisser tomber ma peinture. Dans le coin supérieur gauche, nous allons simplement appliquer notre peinture. Remarquez que mon papier a commencé à sécher Je ne prélève donc plus d'eau, je vais simplement appliquer la peinture. Si nous introduisons plus d' eau dans cette zone, votre papier aura bords foncés, ce que nous ne voulons pas. Nous ne pouvons pas avoir de zones plus claires ou de zones blanches, nous devons les recouvrir de peinture. Ce que nous faisons maintenant, c'est que lorsque nous laissons du blanc, nous le recouvrons d'indigo. Ajoutons plus de peinture sur les zones indigo. Nous essayons de créer des nuages plus petits vers le bas. Ça et quelques nuages bien plus petits de ce côté. J'utilise le bout de mon pinceau mais encore une fois, je ne laisse pas tomber de peinture. J'utilise le petit mouvement vers la gauche et vers la droite. Tu peux le voir. Là-bas. Nous devons travailler plus vite sur ce point, principalement parce que notre papier va commencer à sécher et nous ne travaillerons plus sur le papier. Ici, maintenant j'ai pris une consistance d' indigo très foncée et il y a très peu d'eau, et j' enlève également toute l'eau, parce que je veux assombrir la partie supérieure. Vous pouvez donc déjà le voir parce que le produit est en train de sécher, cela créera des bords tranchants. Afin d'éviter les bords tranchants, veillez à ne prendre que de la peinture. Remarquez que ma peinture ne contient presque pas d'eau, juste de la peinture et il y a très peu d'eau sur mon pinceau. C'est ce que nous allons appliquer. Nous allons l'utiliser pour appliquer sur le dessus. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas que toutes les zones que vous avez laissées blanches soient blanches, alors nous les recouvrons d'indigo. La partie supérieure doit être aussi foncée que possible. Ici, c'est presque noir, et je suis en train de l'appliquer. Nous nous appliquerions également au sommet ici. Mais vous pouvez voir qu'il a été créé, une arête dure ne fera que l' adoucir. Ne t'inquiète pas Je vous apprendrai toujours comment adoucir vos bords rudes ou les endroits où votre peinture ne s'est pas étalée. Je viens de laver l'indigo et je suis tamponner mon pinceau pour éliminer tout excès d'eau Ensuite, nous reprendrons le carmin ou les règles que vous avez utilisées et que nous appliquerons juste à côté de l'indigo Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé ce mélange entre l'indigo et les rangées et que nous y avons créé une teinte violette. À présent, le ciel est sombre dans cette région. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu d'indigo pour obtenir cette teinte violette et ajouter d'autres traits vers la gauche. Mais remarquez qu'il n'y a pas d'eau sur mon pinceau. Je ne vais plus choisir de l'eau, juste de la peinture. C'est très important. Tu y vas. Je pense que maintenant le ciel est parfait. Nous ne voulons plus travailler dessus. Attendons juste que ce truc sèche avant de pouvoir ajouter du feuillage au fond. Il va donc falloir attendre qu'il sèche. Ici, ma partie supérieure est encore humide, mais cette zone est sèche. C'est en fait parce que j'utilise un sèche-cheveux pour sécher rapidement cette partie. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez ou attendre qu'il sèche naturellement. La couleur que nous allons utiliser est gris de Payne et en fait, je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille Je vais prendre mon pinceau Silver Velvet taille 4 et je vais choisir le gris de Payne avec une consistance plus foncée Ne t'inquiète pas Vous pouvez également utiliser du noir. Tu n'as pas forcément besoin de Payne's Grey. J'adore utiliser le gris de Payne pour ma peinture noire. Vous pouvez voir que je le prends dans une consistance très foncée, ce qui signifie qu'il fait très foncé, et c'est ce que nous allons appliquer, c' est-à-dire créer de petits arbres et un feuillage plus petit au bas. C'est ça Des arbres plus petits et des arbres plus grands, juste des arbres de la forme aléatoire que vous souhaitez et recouvrent la partie inférieure. Tu peux voir qu'il fait très sombre. J'utilise presque du noir. Vous pouvez donc simplement utiliser le noir. Vous n'avez pas nécessairement besoin du gris de Payne lui-même. Alors ça, je suis en train de peindre un pin. Je vais vous montrer encore une fois comment je m' y prends pour vous faciliter la tâche. Faisons d'abord une chose avant de le faire. Complétons la partie inférieure. Il suffit d'en créer un peu là-bas et ensuite remplissons-le. Tu y vas. Maintenant, je l'ai rempli et je vais vous montrer comment nous fabriquons ces pins. Reprenez la belle consistance foncée de votre peinture. Ce que je fais, c'est que je peins juste autour des zones. J'utilise le bout de mon pinceau, et j'utilise le bout, ce que je fais. Lorsque vous vous déplacez de ce côté, vous pouvez aller vers l'extérieur, puis peindre la partie intérieure. Tu vois ça ? C'est ce que je fais pour que nous puissions observer certains arbres de plus près. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est l'élément clé que nous devons comprendre ici. Cela n'a pas vraiment besoin d'être parfait, quels que soient les traits que vous pouvez faire. Voyez le trait qui n'était pas du tout parfait. C'est ce que je voulais vraiment te dire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Fais tout ce que tu peux. Parce que c'est comme des arbres. Ils peuvent prendre n'importe quelle forme, mais vous ne pouvez vraiment pas imaginer les formes que prennent les arbres. Voilà, c'est ça. Donc ce tableau, c'est tout pour ce tableau. Maintenant, nous devons attendre que tout soit sec, car nous devrons peut-être attendre que ce bord et ce bord soient secs avant de pouvoir retirer le papier. Attendons ça. Maintenant, tout est sec. Enlevons le ruban. [BRUIT] Et voilà. C'est notre ciel magnifique pour aujourd'hui. J'espère que ça vous a plu. Qu'en avons-nous appris ? Nous venons d'apprendre à appliquer deux couleurs et à toujours utiliser notre pinceau de cette façon, les coups de pinceau inclinant les coups de pinceau. Nous avons également appris à créer des formes d'arbres simples en ajoutant simplement des traits aléatoires. C'est ça J'espère que vous avez aimé la leçon d'aujourd'hui. À demain. 11. Jour 06 - Ciel de jour de pluies Day Ciel: Bienvenue au jour 6. Aujourd'hui, c'est le dernier jour pour le ciel. Après avoir examiné différents ciels, nous allons aujourd'hui nous intéresser au ciel monochrome Mais pas vraiment monochromatique, il va pleuvoir en mer nous allons donc utiliser une seule couleur , le gris de Payne C'est la raison pour laquelle je l'appelle monochromatique parce qu'il n'a pas d'autres couleurs La peinture monochromatique signifie que vous peignez avec une seule couleur et que vous obtenez également tous les effets et l'obscurité, la légèreté en utilisant simplement une seule couleur, en évitant le ton C'est-à-dire que vous utilisez un ton plus foncé ou un ton plus clair, et en fonction des différents tons que vous utilisez, vous pouvez ajouter de la profondeur à votre peinture. C'est donc ce que nous allons examiner aujourd'hui. Nous allons assister à un jour de pluie en mer et la seule couleur que nous utilisons est le gris de Payne De plus, nous n'avons pas besoin de croquis au crayon, alors commençons simplement à peindre. Nous allons appliquer l' eau uniformément sur notre papier. Appliquez simplement l'eau sur l' ensemble du papier comme d'habitude et assurez-vous que votre papier reste humide aussi longtemps que possible. Appliquez plusieurs fois si vous le souhaitez. continue à appliquer mon eau parce que je veux mon papier reste humide aussi longtemps que possible. trop d'eau au fond, S'il y a trop d'eau au fond, je vais juste l'éponger avec mon mouchoir Voilà, maintenant j'ai un très bel éclat d' eau sur mon papier, vous pouvez le voir Il ne coule dans aucune zone, c'est juste un éclat d'eau, très beau sur le papier Vous pouvez tenir votre papier de cette façon pendant un certain temps afin que toute l'eau coule vers le bas et vous donne bel éclat et ne s'accumule pas à aucun endroit Il y avait encore beaucoup d'eau, c'est pourquoi cela a de nouveau créé un bassin au fond. Mais ce n'est plus sur le papier, alors je le tamponne avec un mouchoir C'est la quantité d' eau que nous voulons , puis je prends mon pinceau de taille 2, tamponne tout le surplus d'eau et nous allons utiliser le gris de Payne Voici mon mélange Payne's Grey. Nous allons mélanger le gris de votre Payne une belle consistance et, encore une fois, nous allons obtenir un trait oblique pour Nous allons commencer par le haut, et c'est ce que nous allons faire. Tu vois les traits obliques que j'ai faits ? Nous en ferons également ici. Maintenant, je veux l'éclaircir vers le bas et je vais faire ces légers traits. J'ai couvert toute la zone droite , puis vous pouvez voir de nombreuses lacunes que j'ai laissées. Ensuite, je fais juste ces petits traits et plus encore vers la gauche. Lorsque j'atteins le côté gauche, je fais quelques traits droits. C'est ça Maintenant, je veux créer de la profondeur. Je vais juste en ajouter un peu plus, c'est trop de peinture. Tamponnons toute la peinture de notre pinceau et ramassons le Payne's Grey Je pense que c'est une meilleure cohérence. Ce n'est pas trop mais c'est trop d'eau, donc je dois le tamponner puis je l'ajouterai par dessus Vous pouvez le voir, j' essaie juste de créer profondeur. Je vais donc l'ajouter en haut de mes traits existants. C'est en haut que je veux créer de la profondeur. C'est pourquoi je postule. Nous avons appris ces traits angulaires, c' est-à-dire les traits latéraux avec votre pinceau pendant cinq jours consécutifs C'est donc le sixième jour. Je suis sûr que tu auras déjà appris à faire les traits. Ils ne varieront pas. Ce n'est pas si difficile, mais avec de la pratique, vous y arriverez. Lorsque nous passerons aux autres leçons et que nous ajouterons des cieux, cela vous sera très utile. Maintenant, notre ciel est presque terminé. Il ne nous reste plus qu'à ajouter la mer. Assurez-vous de retirer tout l'excès d'eau sur votre pinceau, puis de ramasser la peinture. Je reprends le Payne's Grey, de consistance moyenne, donc c'est la consistance moyenne , puis je vais ajouter une ligne droite avec mon pinceau Cela va se propager , mais pas beaucoup. C'est parce que c'est un jour de pluie et nous ne voulons vraiment pas que notre mer ait une ligne de démarcation. C'est juste que nous essayons de montrer que la mer est rejointe par le ciel au loin. C'est ce que nous essayons de montrer. Ramasse la peinture. Notre papier est mouillé, c'est pourquoi il n'y a pas de frontière claire pour notre mer, mais la seule chose que nous devons faire est de nous assurer que la ligne que nous traçons est droite. Vous pouvez voir que le mien est encore un peu courbé , alors je suis juste en train de le corriger et il est moins prononcé de ce côté, donc je vais en ajouter d'autres. Cela vous permettra également de contrôler vos coups de pinceau car il n'y a pas de ligne de définition N'ajoutez pas de croquis au crayon car si vous ajoutez un croquis au crayon, nous n' apprendrons jamais à créer ces traits de ligne droite parfaits avec notre pinceau. C'est juste pour vous entraîner, alors ne vous inquiétez pas vraiment et essayez d'ajouter des tonalités différentes. Ici, j'ai laissé une petite zone claire, puis je vais ajouter un ton plus foncé vers la droite. Maintenant, utilisez le bout de votre pinceau et tracez ces lignes presque vers le bas comme ça et c'est tout. Je pense que ma mer est toujours inclinée ici. Cela ne ressemble pas vraiment à la mer ici, mais non, ce que je veux dire, c'est à quoi ressemblerait un jour de pluie en mer si vous étiez loin dans la mer , que vous regardez l'horizon et que vous prenez une photo, c'est probablement la solution la plus simple de toutes. Je voulais simplement simplifier les choses pour le dernier jour de ciel et aussi pour ce à quoi ressemblerait un jour de pluie. Lorsque nous passerons à nos prochains sujets et essaierons d'ajouter un jour de pluie à une photo, vous vous souviendrez de ce tableau et vous vous souviendrez, oh, c'est le gris de Payne ou vous pouvez également opter indigo au lieu du gris de Payne Si vous avez une couleur indigo plus foncée, ce serait également parfait pour montrer un jour de pluie. La prochaine fois que vous penserez à un jour de pluie, vous visualiserez cette couleur et le ciel. C'est pourquoi nous avons fait cet exercice. Attendons que cette peinture sèche avant de pouvoir retirer le masking tape Ici, notre peinture est sèche, nos nuages et les nuages des jours de pluie sont si beaux. Enlevons maintenant le ruban. [BRUIT] Voici notre photo finale. J'espère que celui-ci te plaira. Rendez-vous le lendemain pour notre prochain sujet, qui sera le ciel nocturne. J'espère que ça te plaira. s'agissait principalement d'un ciel diurne et de couchers de soleil, mais ensuite nous allons regarder un vrai ciel nocturne, un ciel magnifique et magique C'est tout pour aujourd'hui. On se voit tous le lendemain. 12. Jour 07 - Violet Night Sky: C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Les quatre couleurs sont le violet, l'indigo, bleu vif ou le bleu halo, et le gris de Payne, ou vous pouvez utiliser le noir Nous n'avons besoin que de ces galeries. Commençons par notre premier ciel nocturne. Encore une fois, je vais mettre mon papier en mode paysage, et nous allons appliquer l'eau sur l'ensemble du papier parce que nous allons peindre le ciel nocturne avec la technique humide sur mouillé. Ici, j'utilise mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier. Appliquez l'eau uniformément sans former de grandes flaques ou des gouttes d'eau , vous devrez peut-être appliquer plusieurs fois Comme je le dis toujours Assurez-vous simplement que votre papier contient une bonne quantité d'eau. Mais cela ne veut pas dire qu'il doit former des pools. Cela signifie simplement que vous devez effectuer ces traits plusieurs fois pour assurer que le papier reçoit suffisamment d'eau pour pénétrer dans ses fibres. Je pense que c'est mieux maintenant. Vous pouvez voir l'éclat de l'eau sur le papier. C'est ce dont nous avons besoin. Laissez-nous commencer. Je passe maintenant à ma brosse à serpillière taille 2, et la première couleur que je vais utiliser est le bleu halo C'est déjà du bleu halo sur ma palette. C'est-à-dire que j'ai d'abord essayé une autre version de ce tableau, que je n'ai pas enregistrée. C'est pourquoi j'ai déjà les couleurs ici sur ma palette. Celui que nous allons utiliser pour cette même peinture, donc voici le bleu halo. Vous pouvez également utiliser du bleu vif, du bleu outremer, du bleu cobalt, peu importe la colle que vous avez, cela n'a pas vraiment Ce dont vous avez besoin, c'est d'une couleur bleue. J'opte pour le bleu halo. Nous allons avoir un mouvement incliné. Observez comment je tiens le pinceau à un angle comme celui-ci. Mes traits forment un angle comme celui-ci en tirant mon pinceau dans la direction que je veux, puis vers le côté gauche comme ça. C'est ce que je suis en train de faire. J'ai juste créé une forme en V , puis j'ai peint à l'intérieur. C'est ce que je suis en train de faire. Tu peux le voir. Voilà, c'est ça. Ensuite, lavez votre brosse. Nous allons choisir notre couleur suivante, qui sera le violet. Nous allons peindre le reste du ciel nocturne en violet. Chargez votre pinceau de violet et nous pouvons commencer par le haut. Tous les autres domaines. Nous allons peindre avec du violet. Cela devrait être assez facile car nous avons juste un coup de lavage normal en haut. Mais au sommet, il faut qu'il fasse plus sombre. Déplacez ensuite votre peinture comme ceci pour obtenir un beau lavis à plat sur le dessus. Ensuite, près du bleu, nous allons simplement le renverser comme ça dans la même direction et couvrir le reste des zones, vous voyez. J'ai couvert. Mais maintenant, vers la zone bleue, nous allons simplement créer des lignes de telle sorte qu' elles forment des lignes se fondant dans le bleu comme ceci. Observez que mon papier est suffisamment humide. C'est pourquoi nous sommes en mesure de créer ce parfait bleeds into the blue. C'est ce dont nous avons besoin. Comme ça Ensuite, je vais laver mon pinceau et enlever tout excès d'eau. Vers le bas, je vais juste avec un ton plus clair de violet. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un ton très clair par rapport à la zone supérieure. Je viens de passer mon pinceau dessus, c'est juste un pinceau vide. Il n'y a pas de peinture. C'est pourquoi je parcourt la région bleue, puis j'essaie simplement de mélanger. Nous avons maintenant créé un mélange, mais nous devons maintenant peindre davantage et donner de l' éclat à cette peinture Nous allons collecter plus de violet, autant de violet que possible, mais assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d' eau sur votre peinture ici. Il n'y a pas beaucoup d'eau. Ensuite, nous allons commencer par le haut parce que nous avons besoin que notre peinture soit éclatante. je le soulève, c'est parce que votre peinture coulera vers le bas et se mélangera au reste des zones, créant ainsi un mélange parfait si vous ne la soulevez pas ou si vous ne la ramassez pas. Elle risque de rester au même endroit et elle ne coulera pas. Pour le faire circuler, c' est pourquoi si vous pouviez le tenir et lui donner un léger angle, ce serait formidable. C'est la raison pour laquelle je vous ai demandé de coller votre papier sur un tableau, un magazine ou tout autre objet que vous pouvez trouver et non sur la surface de votre table. Ce n'est pas grave s'il se trouve sur la surface de votre table et que vous ne pouvez pas le soulever. C'est très bien. Assurez-vous simplement d'essayer de le mélanger complètement vers le bas. Ici, j'assombrit le violet en haut. Vous pouvez également en voir un peu plus sur le côté. Ensuite, je crée ces traits de lignes comme nous l'avons fait pour notre ciel nocturne. Pour tous les autres ciels. Maintenant, nous allons créer des nuages plus petits dans notre ciel nocturne. Obtenez une belle consistance de violette. Vous pouvez également y mélanger une légère quantité d'indigo. Je prends de l'indigo et je le mélange avec ma violette. Vous pouvez voir que je prends une très belle teinte plus foncée maintenant. C'est de l'indigo mélangé à une violette et il y a très peu d'eau. Vous pouvez voir la consistance de la peinture. Nous allons l'utiliser et nous allons l'ajouter à notre ciel nocturne comme ça. Encore une fois, mes coups de pinceau sont inclinés, vous pouvez le voir. Nous allons juste l' ajouter comme ça. Quelques traits inclinés vers notre ciel nocturne. Nous pouvons en récupérer d'autres. Ensuite, je vais également ajouter des nuages au-dessus de la région bleue. Lorsque vous appliquez au-dessus de la zone bleue, assurez-vous que les nuages sont vraiment petits. J'utilise la pointe et la partie jusqu'ici de mon pinceau, pas la partie entière. Utilisez simplement le côté, utilisez toujours le côté. Je ne vais pas laisser tomber mes peintures comme ça. Notez que. Vous pouvez également avoir quelques petites lignes comme celle-ci. Ça a l'air mieux. Maintenant, nous pouvons avoir des couleurs plus foncées vers le haut, mais assurez-vous que vos pinceaux soient vraiment secs. Comme le papier ici a déjà commencé à sécher, nous ne voulons pas qu'il crée de traces ou de bords foncés Tu y vas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est appliquer ma peinture violette vers la partie supérieure parce que je veux que cette zone soit vraiment foncée, comme ça. Il suffit d'ajouter. Ce sera le ciel de notre ciel nocturne. Nous devons attendre que cela sèche avant de pouvoir l' ajouter aux montagnes alors attendons ou nous pouvons utiliser un sèche-cheveux pour le sécher. La partie inférieure est maintenant sèche. La partie supérieure est peut-être encore humide. Je viens sécher la partie inférieure parce que c'est là que nous allons peindre. Choisissons la couleur que nous voulons, nous allons utiliser du violet, mais cette fois je prends une consistance très diluée de violet, tu vois ? Je veux que ma peinture soit diluée, beaucoup d'eau. Tu y vas. Beaucoup d'eau sur ma peinture, mais lorsque nous appliquons sur le papier, nous ne voulons pas beaucoup d'eau, seule la palette de mixage doit contenir beaucoup d'eau. Lorsque vous ajoutez beaucoup d' eau à la peinture, celle-ci se dilue pour que la couleur soit plus claire, mais sur votre pinceau, assurez-vous qu' il n'y a pas beaucoup d'eau. Ce que nous allons faire, c'est créer des montagnes pour que le ton soit plus clair, mais je n'ajoute pas beaucoup d'eau sur mon papier. Remplissez toute la montagne avec de la peinture, créez la forme que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la forme que je fais, donc pas besoin d' insister là-dessus. Remplissez l'ensemble de votre montagne d' une belle teinte violette, ton de violet plus clair. Nous utilisons donc un ton de violet très clair. Maintenant, je viens de peindre ce violet sur la montagne, donc le tout est encore humide. Je vais donc faire, vous savez, ce mélange où nous avons utilisé le violet et l'indigo. Je vais choisir de la peinture plus foncée à partir de là ou, si vous n'avez pas ce mélange sur votre palette, vous pouvez mélanger de l'indigo avec du violet et le créer à nouveau, mais nous ne voulons pas qu'il soit dilué. J'ajoute donc de l'eau , je l'assouplit puis je vais l'utiliser Je vais l' appliquer à la montagne. Pas la totalité, donc je vais assombrir cette partie de la montagne, mais le côté droit va être plus clair C'est parce que ces taches sombres dans le ciel donnent une belle obscurité aux montagnes qui se trouvent en bas, c'est pourquoi. Maintenant, nous en avons fini avec les montagnes et nous devons les assécher avant pouvoir ajouter quelques détails sur les montagnes. J'ai asséché ma montagne, alors maintenant je passe à mon pinceau plus petit et je vais utiliser le gris de Payne et aussi une consistance non diluée Vous pouvez voir qu'il y a très moins d'eau parce que je vais créer des coups de pinceau secs. Pour la technique du pinceau sec, nous devons ramasser la peinture, puis nous assurer que notre pinceau est sec en le tamponnant sur un mouchoir en papier et en retirant tout l'excès d'eau Maintenant, mon pinceau ne contient que de la peinture, pas de l'eau, puis nous allons le frotter à nouveau dans un angle comme celui-ci. Tenez votre pinceau incliné et frottez-le pour obtenir de beaux traits secs comme celui-ci. Les traits secs sont dus à la texture du papier C'est pourquoi nous avons besoin d'un papier pressé à froid ou à surface rugueuse. La texture du papier permet aux traits pénétrer uniquement dans les zones supérieures du papier et non dans les pores du papier. Cela l'empêche de pénétrer dans toutes les zones et crée un très beau coup de pinceau sec. Il suffit d'ajouter un coup de pinceau sec au hasard à certains endroits, nous ne voulons pas qu'il y en ait à tous les endroits. C'est donc la montagne. Maintenant que mon pinceau est sec, je ramasse encore de la peinture, mais il n'y a littéralement plus d'eau sur mon pinceau. Tu vois, c'est très sec, quand c'est très sec, c'est vraiment difficile de réaliser la technique du pinceau sec, nous avons besoin d'une toute petite quantité d'eau. Ce que je vais faire, c'est simplement tremper le bout de mon pinceau pour le bout de mon pinceau qu'il y ait un peu d'eau. Vous voyez, maintenant qu'il mélange légèrement, il y a très peu d'eau , ce qui le rend meilleur Il ne doit donc pas être trop sec. Le mot correct pour cela est que votre pinceau doit être humide. À l'aide du pinceau humide, passez dessus. Maintenant, vers la gauche, je pense que je voudrais qu'il y ait un peu plus de zones noires sur la montagne. Je vais donc prendre le gris de Payne, belle consistance, et peindre sur le côté gauche Continuez à peindre, de manière à ne plus ramasser de peinture Continuez simplement à peindre et il viendra un moment où la peinture de votre pinceau finira et vous commencerez à obtenir des traits secs. Utilisez-le parce que ce que nous essayons de faire, c'est naturellement cette zone de peinture de transformer en un coup de pinceau sec, mais je pense que nous avons besoin d'un peu plus de peinture en bas, alors ramassez la peinture et appliquez-la en bas comme ceci. Voyons le reste des zones. Je suis en train de le convertir en un coup de pinceau sec, c'est tout. Juste en bas se trouve l'endroit où je veux que ce soit la peinture noire. J'utilise le gris de Payne pour le noir, mais vous pouvez aussi utiliser n'importe quelle peinture noire que vous voulez , c'est Nous avons maintenant un gradient naturel entre la technique humide ou sèche et la technique du pinceau sec. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ramassé ma peinture sur mon pinceau , puis je laissée sécher naturellement sans en ramasser plus. C'est ainsi que nous pouvons procéder. Maintenant, ajoutons simplement une autre montagne, peut-être à l'avant. Pour cela, nous avons besoin d'une bonne quantité de peinture grise ou noire de Payne et nous allons simplement ajouter une partie d'une autre montagne comme celle-ci et remplir le tout Là-bas. Nous en avons maintenant terminé avec la partie montagneuse. Nous allons apprendre les montagnes en détail, donc ce n'était qu'une partie du ciel nocturne. Le ciel était la partie la plus importante Si vous voulez simplement peindre le ciel et pas du tout les montagnes, vous pouvez également le faire, mais la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter des étoiles dans notre ciel. Pour ajouter les étoiles, nous n'avons pas besoin des étoiles de nos montagnes. Je vais donc utiliser un mouchoir en papier. Vous pouvez également utiliser du papier ou tout autre objet de votre choix pour couvrir les zones où vous ne voulez pas que votre peinture blanche éclabousse Voici le nœud que j' utilise pour ma peinture blanche. Ce que j'utilise habituellement, c'est cette gouache de Winsor and Newton Il est blanc de zinc, vous pouvez également utiliser du blanc de titane à la place. Peu importe la peinture que vous utilisez, vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches Nous allons prendre ma peinture à la gouache, alors voici ma peinture à la gouache et je vais charger mon pinceau avec une belle consistance de peinture à la gouache Ce que je vais faire, c'est appuyer dessus Vous pouvez donc soit appuyer en maintenant votre pinceau comme ça, soit utiliser un autre pinceau et le toucher en haut. Quelle que soit la méthode que vous préférez, il suffit de la toucher faire tomber la peinture sur votre papier. Déplacez simplement votre pinceau dans différentes directions sorte que lorsque vous tapez, toute la peinture tombe dans des directions différentes, sinon elle risque de former une ligne. Je préfère le tapoter de cette parce que je trouve que c'est plus contrôlé. Dans l'autre cas, façon parce que je trouve que c'est plus contrôlé. Dans l'autre cas, le fait de le taper partout projetterait de la peinture sur ma table J'ai mon ordinateur portable ici, tout serait recouvert de peinture alors je préfère taper comme ça parce que c'est un peu plus contrôlé [BRUIT] Je pense que nous pouvons nous arrêter là. Maintenant ça a l'air mieux. Vous pouvez ajouter des étoiles plus grandes si vous le souhaitez. Il suffit donc de charger votre pinceau de peinture blanche et déposer de la peinture plus grande, juste des points plus gros, je veux dire des points plus gros où vous le souhaitez. Elles pourraient s'y former sous la forme de plus grandes étoiles. Ajouter des étoiles de plus en plus petites lui donnerait une dimension alors je pense que c'est ça, notre magnifique ciel nocturne. N'est-ce pas magnifique ? Enlevons maintenant le ruban. J'espère que ça ne va pas se gâcher parce que c'est encore humide mais je pense que c'est bon. Tu y vas. N'est-ce pas vraiment magnifique ? J'adore vraiment celui-ci. C'est l'une des préférées que j'ai faites jusqu'à présent dans ce cours. Je pense que c'est surtout à cause de la teinte violette et bleue. Ne vous inquiétez pas particulièrement pour les montagnes Nous proposerons un cours détaillé sur les montagnes au début . Nous proposerons un cours détaillé sur les montagnes au début de la semaine, mais cette semaine, c'est pour le ciel nocturne. Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que celui-ci vous plaira, à demain. 13. Jour 08 - Black Galaxy Night Sky: Bienvenue au lendemain. Voilà mon papier prêt. Voici la palette. n'y a pas d'esquisse ventrale, nous allons juste commencer tout de suite. Commençons par appliquer l'eau. Je vais utiliser mon pinceau plat le voici, et je vais prélever de l'eau douce. Utilisez n'importe quel pinceau pour appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Nous allons peindre un très beau ciel nocturne aujourd'hui. Il suffit d'un trou dans votre papier avec de l'eau, car nous travaillerons le mieux avec la technique humide sur humide. Appliquez l'eau sur l'ensemble du papier. Nous devons nous assurer que l'eau est uniforme. Je sais que je le dis tous les jours, mais c'est très important , et aussi, si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, faites-le en appliquant l'eau sur votre papier plusieurs fois, autant de fois que vous le pouvez . Plus vous en faites, plus votre papier restera Continuez simplement à le faire autant de fois que possible pour que votre papier reste humide pendant très longtemps. Voilà, je pense que c'est suffisant pour l'instant pour moi, pour mon journal. Si votre papier n'est pas trop mouillé ou si vous pensez que vous devriez appliquer un peu plus d'eau, allez-y. Je passe à mon pinceau de taille 2, et la première couleur que nous allons utiliser est le gris de Payne En fait, ce n'est qu' une des deux couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Ce tableau n'aura que deux couleurs. Obtenez une belle consistance de gris Payne. Tu peux voir qu'il fait très sombre. Vous pouvez également opter pour le noir. Vous n'avez pas besoin du gris de Payne lui-même. Optez simplement pour la couleur que vous avez. Je vais appliquer le gris de Payne sur l'ensemble de mon papier Je pense que ce tableau va être très simple. La clé principale est que nous allons recouvrir l'ensemble de notre papier avec du gris ou du noir de Payne Tout noir, aussi noir que possible. Eh bien, si nous devons appliquer du noir à l'ensemble de notre article, vous avez peut-être cette question en tête. Alors pourquoi utilisons-nous la technique mouillé sur sol mouillé ? C'est simplement parce que la surface mélangée est plus belle avec le mouillé sur le mouillé plutôt que sur le mouillé sur sec. Si vous appliquez cette couleur noire en utilisant la méthode humide sur sec, vous pourriez vous retrouver avec un mélange irrégulier et des bords tranchants, ce que nous voulons vraiment éviter. C'est la raison pour laquelle nous optons pour la méthode humide sur humide. Tu vois, tu dois t'inscrire de nombreuses fois parce que je veux vraiment qu'il fasse nuit. Payne est gris, il est gris et pas noir. Il faut plusieurs coups de peinture pour obtenir l'obscurité que je recherche. Je pourrais opter pour le noir, mais je ne sais pas pourquoi. Je n'aime pas utiliser le noir dans mes peintures. Je préfère plutôt la noirceur du gris de Payne. C'est ce que je vais choisir, et en fait, quelque part entre les deux, je vais laisser un ton légèrement grisâtre et ne pas appliquer trop de gris Payne Mais à l'extérieur, je vais appliquer beaucoup de gris Payne Si j'en prends d'autres , je vois qu'il fait très sombre vers l'extérieur maintenant. Je vais m'assurer qu'il fait sombre sur toutes les zones, et je noterai aussi les aquarelles, elles ont tendance à devenir plus claires lorsqu'elles sèchent Nous devons également nous assurer que mon gris Payne ne se transforme pas en teinte plus claire après séchage Non. Je veux qu'il soit aussi noir que possible. Je laisse juste une zone grise ici. Mais pour le reste , je vais le couvrir avec du gris de Payne Mais je trouve ça amusant de voir toute cette noirceur s' accumuler sur notre drap, n'est-ce pas ? Lorsque vous peignez, n'introduisez pas d'eau supplémentaire car cela déplacerait la peinture Cela formerait des fleurs. Je sais que je plonge parfois mon pinceau dans l'eau, mais c'est juste parce qu'il est trop sec. Je ne le trempe que légèrement pour mettre un peu d'eau sur mon pinceau. Je ne le plonge pas complètement dans l'eau. Juste très légèrement pour que je puisse mettre un peu d'eau sur mon pinceau. Je vais juste te montrer. Tu vois, je n' ai toujours pas beaucoup d'eau. Ce n'est pas une cohérence fluide. C'est encore une quantité de peinture très concentrée même si je viens de la tremper C'est pourquoi je dis que je ne prélève qu' une très petite quantité d'eau. Je ne ramasse pas beaucoup d'eau. Je pense que c'est suffisant maintenant, n'est-ce pas ? Ça a l'air vraiment sympa. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Peut-être qu'un peu ici, ça a l'air plus clair. Maintenant, ça a l'air mieux. Je lave mon pinceau, et la prochaine chose que nous allons faire est de créer un léger magnifique effet de galaxie dans le ciel nocturne, et pour cela, je vais utiliser ma peinture à la chaux. Mais vous pouvez également utiliser vos aquarelles blanches, ne l'oubliez pas Nous pouvons également utiliser l'aquarelle. Cela n'a pas vraiment d'importance. Voici ma peinture à laver et je vais m'en servir. Je suis en train de passer à un pinceau plein de ma taille, et nous allons obtenir une belle consistance de peinture blanche, et nous allons la déposer sur notre ciel sur la peinture blanche. Évidemment, vous savez, en noir et blanc, ils vont former un ton gris. Mais c'est bon. Tu vois, je tourne juste en rond avec mon pinceau. Cercles. Je veux aller jusqu'en haut, mais la peinture blanche de mon pinceau est terminée. Je dois me procurer plus de peinture blanche. Mais il y a beaucoup de noir sur ce pinceau. Je ne vais pas le tremper dans le blanc, je vais plutôt le laver pour qu'il n'y ait plus de noir. C'est parti. Ensuite, je prends plus de blanc. Vous voyez maintenant qu'il est tout simplement blanc. Sinon, je créerais simplement un gris dans ma palette blanche, ce que je ne veux pas. Maintenant, nous retrouvons du blanc frais, et nous allons simplement créer une longue file. C'est juste pour essayer de créer un effet de galaxie. Je vais le refaire, mais je dois laver mon pinceau. Chaque fois que vous voulez prendre du blanc, lavez votre pinceau, sinon vous créerez une teinte noire dans votre palette, ce que je ne veux pas. Je vais en créer un autre directement. Continuons à ajouter. Tu vois, je viens de récupérer mon pinceau sur le papier. Regarde ce qui se passe. Tu vois, j'y ai créé une teinte grise. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que nous devrions laver notre pinceau afin que lorsque vous prenez la peinture blanche, elle soit blanche et non grise. Je vais le déposer au centre que vous puissiez voir vers l'extérieur. Oups, j'ai fait tomber beaucoup d'eau. Vers l'extérieur, c'est presque gris et vers le centre j' applique de la peinture blanche. Je vais aller jusqu'au sommet comme ça. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Je vais juste m'assurer que mon papier soit vraiment plus noir. Je vais prendre plus de gris Payne et le peindre sur les bords et aussi dans certaines zones situées juste à côté de la peinture blanche Ici, il y avait un écart que nous avons laissé Je voulais que cet écart soit là, mais il y a beaucoup d'écart dans ce domaine. Je vais le remplir avec le gris de Payne. Vous comprenez l'essentiel. Nous essayons simplement de créer quelque chose avec un peu de blanc dans le ciel et les autres zones seront noires. Je vais juste mélanger et créer un gris juste à l'extérieur des zones blanches. Je pense que c'est ça. Je vais maintenant laisser le tout sécher avant de pouvoir ajouter les autres éléments que nous voulons ajouter à notre peinture. Il faut attendre que tout soit sec. Attendons. Notre arrière-plan est maintenant sec. Allons-y et ajoutons quelques étoiles à cela. Nous allons à nouveau utiliser la peinture blanche. Je vais utiliser mon pinceau de plus petite taille, et je vais appliquer une belle consistance de peinture blanche sur mon pinceau, comme vous pouvez le voir. Comme une consistance très crémeuse et nous allons simplement l' étaler sur notre papier. Mon pinceau a une consistance crémeuse, ce qui crée ces petites étoiles. Ajoutons d'abord les plus petites étoiles. J'utiliserais un autre pinceau et je tapoterais sur le dessus, mais cela créait de nombreuses marques blanches sur ma table et partout ailleurs. J'ai l'impression que c'est un peu plus contrôlé, même si cela lui permet également de se hisser au sommet de la table, mais c'est moins risqué [RIRES] que l'autre Maintenant, nous avons beaucoup d'étoiles dans notre ciel. Ajoutons quelques étoiles plus grandes. Pour cela, je vais reprendre la peinture mais cette fois, ma peinture contient un peu plus d'eau. Mais quand je parle d'eau, il faut aussi beaucoup de peinture sinon votre blanc ne sera pas vraiment blanc. Beaucoup d'eau et beaucoup de blanc. Maintenant, celui-ci va créer de plus grandes étoiles. Tu vois, nous venons d' avoir de plus grandes étoiles. C'est ça. Ensuite, nous allons passer à un pinceau de plus petite taille pour ajouter des étoiles filantes dans le ciel. Je charge ma plus petite taille. Quand je dis taille plus petite, je veux dire que nous devrions avoir une belle pointe pointue, alors observez ce pinceau. Il possède une très belle pointe pointue. Ce que nous allons faire, c'est choisir l'une des étoiles. Supposons que nous choisissions cela, et à partir de là, nous allons tracer une ligne vers le haut, mais tracez une ligne telle que vous décollez la ligne vers elle, comme ça, et vous vous soulevez de manière à atteindre l'étoile filante comme une queue. Je vais juste te montrer. Je choisis cette étoile et nous allons tracer la limite. Tu vois ça ? Quand je l'ai fait, j'ai levé ma main pour devenir plus mince. Si vous ne décollez pas, vous vous retrouverez avec la même longueur pour la largeur, alors ne le faisons pas. Essayons de décoller. Je choisis cette étoile maintenant. J'ai cassé cette étoile entre les deux, mais on peut la rejoindre. Ce n'est pas si mal. Je vais ajouter une autre petite étoile ici pour qu'elle ressemble à une petite étoile filante. Mais tu vois ce que je veux dire. [RIRES] Vous voyez que nous faisons tous des erreurs. Mais l'essentiel est de le faire. Des plus petits, des plus grands, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais également déposer des gouttes plus grosses pour les étoiles dans certaines zones. Tu vois ? Ensuite, ajoutons quelque chose d'intéressant en bas. Ce que je vais faire, c'est passer à nouveau à mon pinceau de taille 4 et nous allons prendre un peu plus de peinture blanche. Mais cette fois, nous devons nous assurer que la peinture blanche de notre pinceau est vraiment sèche. Je vais ramasser de la peinture, puis je tamponne mon pinceau sur le mouchoir en m'assurant que mon pinceau est uniquement humide et non mouillé En utilisant cela, nous allons ajouter des montagnes. C'est déjà trop sec. Juste quelques formes pour des montagnes comme ça. C'est bien mieux. Nous allons maintenant ajouter des lignes dans les montagnes. Pour cela, il faut que le pinceau soit humide et non mouillé, donc un pinceau humide et nous allons utiliser la technique du pinceau sec. Nous allons juste le tirer en biais. Vous pouvez voir que je tiens le pinceau en biais et que je tire vers le bas comme ça Nous pouvons en fait créer des fentes dans la montagne et obtenir nos coups de pinceau secs à partir de ces fentes Tout au bord de la montagne, je vais avoir des traits blancs. Ensuite, loin du bord, j' aurai des coups de pinceau secs. Nous pouvons avoir les coups de pinceau secs dans différentes directions. n'est pas nécessaire qu' ils soient toujours orientés vers ce côté , alors observez les traits que je fais. Je vais vers les bords parce que je veux me débarrasser de la ligne que nous avons tracée , car cela donnerait l'impression que la montagne a une ligne. C'est la raison pour laquelle si vous tracez des traits de pinceau secs le long de la ligne, vous vous débarrasserez de cette ligne elle-même. Je vais expliquer le coup de pinceau sec une fois de plus. Il s'agit simplement d'utiliser votre pinceau, le tenir incliné et le pinceau est juste humide et contient beaucoup de peinture. Lorsque le pinceau est juste humide, il en crée un peu plus. Cela est principalement dû à la texture du papier. Vous pouvez voir que le papier a une certaine texture, car il est pressé à froid. Vous pouvez donc utiliser un papier pressé à froid ou à surface rugueuse, qui est le meilleur pour cette technique de pinceau sec. Je vois que mes pinceaux sont vraiment secs et qu'il n'y a pas de peinture, c'est pourquoi j'ai ces traits. Même lorsque je plonge mon pinceau dans l'eau, je trempe simplement le bout de celui-ci pour qu'il y ait une légère quantité d'eau, sinon il sera trop sec. Voir. Créez de nombreux petits coups de pinceau secs comme ça. Je vais maintenant prendre plus de peinture blanche et passer en revue certaines des zones que j'ai déjà appliquées. Vous voyez, lorsque nous l'avons appliqué par-dessus le gris et le blanc du Payne, il est légèrement grisâtre. Nous allons ajouter du blanc à certaines zones afin de rendre les montagnes plus intéressantes avec différentes nuances de blanc et de gris. Pas à tous les endroits, juste à certains endroits, nous allons ajouter des traits blancs. Ajouter du blanc au-dessus du blanc existant le rendra plus blanc. Vous pouvez maintenant voir que notre montagne a des teintes différentes. Les premiers sont des tons légèrement grisâtres car notre blanc s'est mélangé au noir pour former du gris Maintenant, nous ajoutons plus de blanc dessus pour obtenir un joli ton blanc. Je pense que c'est ça. Voir. Maintenant, notre tableau est déjà très beau, n'est-ce pas ? C'est tout pour le tableau. Nous pouvons retirer le ruban car tous ces coups étaient des coups de pinceau secs, il n'a pas besoin de sécher. Nous pouvons retirer le ruban. J'espère juste que rien de tout cela n'est mélangé. Non, pas du tout. Peut-être dans les coins. C'est très bien aussi. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif du papier comme je le fais. Voilà notre magnifique tableau d'aujourd'hui. Ça vous plaît les gars ? C'est une autre peinture du ciel nocturne. 14. Jour 09 - Ciel de nuit de de la de de de de la de de: Bienvenue au lendemain. Voilà mon papier prêt. Partons pour le ciel nocturne suivant. Voici mon pinceau plat. Nous allons appliquer l'eau. Il n'y a pas non plus de croquis pour celui-ci. Allons-y et commençons à appliquer l'eau. Comme je le dis toujours, assurez-vous que votre eau est uniforme, sans grosses gouttes ni flaques d'eau Il suffit de faire le tour de votre peuple plusieurs fois. Si votre papier n'est pas 100 % coton, cela est absolument nécessaire. Continuez à appliquer l'eau. Je le fais souvent. Tu le savais évidemment maintenant. C'est ce qui fait que notre papier reste humide assez longtemps pour que nous puissions le peindre. Surtout si votre papier n' est pas du papier 100 % coton, vous devez vous assurer appliquer l'eau plusieurs fois. Je pense que c'est suffisant pour moment et je vais passer à mon pinceau de taille 2. La première couleur que je vais utiliser est cette teinte rose. Prenons le rose dans une belle consistance et ajoutons-le en haut, sur le côté gauche. Je vais juste faire quelques lignes comme ça, comme ça, puis encore quelques lignes. J'ai laissé un petit vide ici. Nous peignons avec de la peinture humide comme vous pouvez voir et sur du papier humide, donc c'est mouillé sur sec. Celui-ci était grand, celui-ci est moyen. C'est juste petit. Vers le bas, je vais à nouveau opter pour un autre support et je vais simplement laisser quelques lignes comme ça au milieu. C'est ça. Lavez notre rose. Ensuite, je vais choisir une teinte rouge et je vais la déposer vers le milieu de cette teinte rose dans certaines zones, comme ici et là. Maintenant, la couleur suivante que nous allons ajouter est l'indigo. Prenez une bonne quantité de teinte indigo et nous allons recouvrir le reste de notre ciel d'indigo. C'est aussi simple que cela. Autour des zones du rose, nous allons ajouter de l'indigo. Vous pouvez voir les zones où j'ai laissé de légères lacunes blanches. Je les remplis également tous d'indigo. Je vais juste te montrer. Laissez-moi vous le montrer ici. Ici, par exemple, nous avons une astuce ici. Je vais déposer ma peinture ici et au fur et à mesure que je m'y déplace, je vais soulever mon pinceau pour qu'il s'arrête là. Vous pouvez également commencer par la pointe, puis étaler tout votre pinceau et le peindre. Cet exercice est également vraiment destiné à vous aider dans vos coups de pinceau. Cela va vous en apprendre beaucoup sur la façon dont vous pouvez vous déplacer autour de votre pinceau pour obtenir de beaux traits. Les autres zones, remplissons-les. Oups, mauvaise peinture. Vous pouvez voir que l'indigo se transforme en rose. Nous allons corriger tout cela. Ne t'inquiète pas. Pour l'instant, remplissons d'indigo le reste des zones. Nous devons travailler vite, sinon notre papier va commencer à sécher, ce que nous ne pouvons pas nous permettre. C'est pourquoi nous devons peindre le plus rapidement possible et commencer à appliquer de l'indigo sur toutes les zones. Maintenant, j'ai couvert presque autant de zones avec l'indigo. Maintenant, je suis en train de le relire pour assombrir mes traits de peinture La prochaine chose que nous allons faire est de choisir une plus grande partie de la teinte rose que nous avons appliquée. Mais cette fois, comme le rose a peut-être commencé à sécher, observez la consistance de la peinture. C'est presque concentré. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, sinon vous créerez des bords tranchants. Nous allons peindre selon lignes de l'indigo qui se transformeront en une teinte légèrement violette car le rose se mélangera à l'indigo pour former du violet. C'est bon. Ce ne sont que les coins ou les bordures. Faisons du violet. Maintenant, je vais laver mon pinceau, prendre rose frais et l'ajouter. Chaque fois que je crée beaucoup de violet, je lave mon pinceau et je choisis du rose frais. Sinon, le tout se transformera en une grosse goutte violette Nous voulons juste le mélanger et créer un beau mélange. C'est pourquoi lavez votre pinceau à chaque fois qu'il devient très violet et reprenez du rose frais. Lorsque vous reprenez le rose frais et que vous l'appliquez juste à côté du rose que vous avez déjà appliqué, il ne deviendra pas violet. Ensuite, je vais choisir le rouge et remplir les zones du milieu. Cela devient trop vibrant, n'est-ce pas très beau ? Nous allons remplir certaines zones avec de l'encre, puis je vais utiliser à nouveau de l'indigo pour les autres zones, afin assurer qu'il y a une obscurité totale sur le côté droit. C'est juste un ciel nocturne aléatoire qui est sorti tout droit de ma tête. Je n'ai aucune photo de référence. Je vais suivre mon instinct. J'ai juste senti que cela ressemblait à un incendie ou je ne le savais pas. Je ne sais même pas comment appeler ça. Mais j'aime bien ça. Je l'ai d'abord essayé sur une feuille de papier rugueuse, juste pour me débarrasser de mes idées. Voilà, nous avons donc maintenant assombri certaines zones. Il suffit de créer des bords bas et mélanger, il suffit de jouer. C'est comme si nous essayions de créer des mélanges inégaux Ici, je choisis rose et je vais l' ajouter ici, et de l'indigo. Voilà, c'est ça. Ensuite, je veux créer un peu plus d' obscurité sur le côté droit. Je vais prendre de la peinture grise et je vais l' appliquer vers la droite. Cela se mélangera à l' indigo et créera un noir absolu. Ne mettez pas beaucoup d'eau dans votre pinceau, peignez simplement. Sinon, vous allez créer des fleurs, ce que nous ne voulons pas. Là-bas. Maintenant, ce côté semble noir. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de pouvoir ajouter des étoiles. Maintenant, notre peinture est sèche, tout, le fond est sec. Nous allons ajouter quelques étoiles. Pour cela, je vais reprendre ma gouache blanche. Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de la peinture à la gouache elle-même. Voici ma peinture à la gouache, et je vais tremper un peu mon pinceau dans l'eau Je vais créer une consistance crémeuse pour la peinture sur mon pinceau. Ça a l'air vraiment crémeux, et je vais les éclabousser. Je vais placer la plupart des étoiles sur le côté droit Je vais sauter le côté gauche. Une partie peut tomber vers la gauche, c'est bon. Voilà, c'est ça. C'est déjà très beau, non ? Je vais maintenant ajouter des étoiles filantes et des étoiles dans notre ciel. Pour cela, je passe à mon pinceau le plus petit. C'est petit, car je veux dire qu' il a un bout pointu. Prenez un pinceau qui a la pointe la plus petite parce que c'est ce dont nous avons besoin pour créer ces petites étoiles, et je vais remplir mon pinceau de peinture blanche. Pas beaucoup d'eau, sinon nous finirons par créer une très mauvaise étoile avec beaucoup d'eau, donc moins d'eau et plus de peinture blanche. Ce que nous allons faire, c'est prendre l'une des étoiles, choisir une, et nous allons la croiser comme ça. Ensuite, nous allons créer un x au milieu, un petit x. La croix était grande, mais le x va être petit, c'est comme ça que je fais les étoiles. Tu vois, alors maintenant ça a l'air d' être étincelant, n'est-ce pas ? Essayons encore une fois. Oups, mes mains sont peintes. Si je ne l'essuie pas, je finirai laisser tomber quelque part sur mon tableau. Je vais te montrer un autre endroit maintenant. Ajoutons-en un ici. Une croix comme ça. Je veux dire un plus , puis passez à autre chose. Nous avons maintenant deux étoiles scintillantes. Ajoutons également une étoile filante. Pour l'étoile filante, nous choisissons l'une des étoiles, puis nous allons tracer une ligne. Mais au fur et à mesure que nous traçons la ligne, nous allons nous éloigner du papier pour que la ligne rétrécisse jusqu'aux feuilles de papier à la fin Comme ça. Tu vois, c'était très petit. Je peux en prendre une plus grande. Peut-être ici. C'est encore petit. Que diriez-vous d'en essayer un ici. Je pense que je lève ma main trop vite. Vous voyez, il n'y a rien de mal à ajouter telles étoiles filantes, c'est ce que je veux dire. Vous pouvez soit en créer de plus petits, créer de plus grands. Là-bas. Maintenant, c'est mieux. C'est une très belle étoile filante. Je pense que je vais en rester là, c' est un ciel nocturne magnifique. Nettoyons notre brosse et retirons notre ruban adhésif. Waouh, c'est vraiment magnifique. [BRUIT] Ici c'est un magnifique ciel nocturne. Oh, j'aime beaucoup celui-ci. C'est tellement beau. Regardez les mélanges. Nous avons obtenu ce mélange entre l'indigo et le rose, risque d' annuler une teinte violette. Quelques zones plus claires, le rouge au milieu. Tout cela est trop beau, n'est-ce pas ? Regarde mes mains, elles sont pleines d' indigo et de rose. Ce sont juste les joies de la peinture, n'est-ce pas ? Voilà. 15. Jour 10 : Ciel de nuit simple: Les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci sont le jaune indien, l'ombre brûlée, le sépia et le gris de Payne Si vous n'avez pas de sépia, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement mélanger un brun et un noir pour créer du sépia Au lieu du gris de Payne, vous pouvez également utiliser du noir Cela n'a pas vraiment d' importance. Commençons. Aujourd'hui, nous allons le faire en mode portrait, et pas de croquis au crayon, nous allons tout de suite commencer avec notre eau. trempe mon pinceau dans de l'eau et je vais appliquer l'eau sur le papier Franchement, j'ai l'impression que c'est la partie la plus chronophage de la peinture où il faut très bien arroser le papier À présent, vous savez que je passe au moins une minute et demie, deux minutes à arroser le papier Vous avez dû voir dans les vidéos précédentes combien de temps je fais ça. C'est l'essentiel car il est très important que votre papier reste humide. De nombreux étudiants m'ont envoyé des messages me disant que leur papier train de sécher malgré l'application d'eau à plusieurs reprises. C'est peut-être le cas car vous n' utilisez pas de papier 100 % coton. Mon papier est 100 % coton, et pourtant j'applique de l'eau pendant une minute, une demie ou deux minutes. Donc, si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, essayez d'en appliquer un peu plus. Vous pouvez en fait vous assurer laisser tomber beaucoup d'eau comme ça. Si vous déposez beaucoup d' eau sur votre papier. Mais ne le laissez pas là comme une piscine, mais essuyez-le plutôt. Il suffit de l'essuyer et de s'assurer qu'il est uniforme. Vous voyez, j'ajoute beaucoup d' eau et il y en a encore, et elle coulera quand je soulève mon papier. Il suffit donc de s'assurer que le papier contient suffisamment d'eau. Cela dépend toujours des différents papiers que nous utilisons tous. papier 100 % coton n'est pas nécessaire, ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez également utiliser d'autres papiers. Mais le gsm est vraiment important, c'est l'épaisseur du papier. Parce que si vous utilisez uniquement du papier d'imprimante normal et que vous appliquez autant d'eau, il va simplement se déformer et se déchirer Le poids du papier est donc très important. Comme 300 g/m², tu en as besoin. Alors si c'est 100 % coton, c'est encore mieux. Mais peut-être que certains d'entre vous n'y ont pas accès ou n'en ont pas les moyens. Donc c'est vraiment bien, ne vous inquiétez pas là-dessus, mais assurez-vous simplement d'appliquer beaucoup d'eau sur votre papier Beaucoup signifie vraiment beaucoup. C'est ça Je pense que je vais arrêter pour le moment. Mon journal semble bon. Je pense que j'ai assez d'eau. Vous pouvez voir le scintillement de l'eau. Oui, c'est bien, n'est-ce pas ? Commençons donc à peindre. Pour ce tableau, ici, je passe à mon pinceau de taille 2. Je vais d'abord commencer par le jaune indien. Une belle quantité de jaune indien. Cela provient de la peinture précédente. Je n'ai pas nettoyé ma palette. Je ne sais pas si je me sens très mal quand je gaspille de la peinture. Je pense que je peux créer un autre ciel nocturne ou quelque chose comme ça avec ces peintures restantes. Je déteste vraiment gaspiller de la peinture, c'est pourquoi je ne le fais jamais. OK, donc pour ce ciel nocturne, nous allons avoir un bel effet de mélange ou de gradation sur le côté Habituellement, nous procédons à la fusion en lignes droites. Mais nous allons l' avoir incliné. Voyons comment ça se passe. Je vais commencer par le coin et je vais m' appliquer comme ça jusqu'en haut de la page. Tu vois que je postule au top ? Si je prends mon pinceau et que je l' applique sur le dessus en formant un angle, en créant le plus d'angle possible. Comme ça, c'est comme si on partait d'ici. C'est mieux Nous modifions légèrement cela. [BRUIT] Cette partie est maintenant plus belle. J'aime appliquer ma peinture plusieurs fois juste pour m'assurer qu'elle est éclatante. C'est vrai, mais j'applique à nouveau le jaune indien , c'est parce que votre aquarelle a tendance à s'éclaircir lorsqu'elle sèche Plus vous ajoutez de couche dessus, c'est un avantage Je suis en train de laver ma brosse. La couleur suivante que je vais prendre est le marron. C'est du bois brûlé. N'importe quelle teinte brune que vous avez fonctionnera, ce qui créera un beau ciel. Celui-ci, nous allons partir dans la direction opposée et le faire rejoindre le jaune. C'est ce que nous allons faire. Comme ça Remplissons-le d'abord. Ne vous embêtez pas à mélanger pour le moment, remplissez simplement la zone. Comme ça Allons chercher plus de peinture et continuons à faire le plein. Maintenant, nous avons dissimulé tout le papier, je veux dire, mais ce mélange est inégal, ce que nous voulons égaliser. Commençons par le faire. Mon mélange que j' essaie de réaliser ressemble à un arc ici, et je veux m'assurer que le brun se mélange comme dans un arc et crée un bel effet de lumière comme celui-ci Gardez ces lignes, pour l'instant, c'est bon. Nous le mélangerons à nouveau avec du jaune plus tard. Là, comme ça. C'est un très bel effet de lumière sur notre peinture. Nous allons continuer à ajouter de plus en plus de brun sur les côtés. Vous pouvez voir que les côtés ici sont très clairs maintenant Nous devons donc le rendre aussi sombre que possible car c'est la lumière. Il devient donc de plus en plus sombre vers les bords. C'est ce que nous essayons de faire. Ramassez plus de brun. Nous choisirons des teintes encore plus foncées plus tard. Mais pour l'instant, laissez-moi le remplir avec du brun. Nous allons d' abord le remplir de brun avant de passer à des teintes plus foncées. Ça a l'air bien pour le moment. Mais avant d'ajouter une teinte plus foncée, nous devons l'intégrer doucement au brun, sinon le jaune que nous avons appliqué va sécher. Ce que je veux dire, c'est que si nous ne touchons pas ce jaune pendant longtemps, il va complètement sécher. C'est la raison. Utilisons les divisions entre le jaune et le brun, et nous allons simplement créer, mélanger comme ceci Prenez du jaune à chaque fois, car lorsque vous retirerez votre pinceau, il aura une teinte brune. Ne l'utilisez pas trop. C'est mieux Je vais l' étirer jusqu'en bas. Mais tu vois, je suis en train de créer ces lignes. Je veux me débarrasser de ces lignes. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau et un mouchoir. J'ai retiré toute l' eau et maintenant je vois, c'est ce que je dis qui va se produire. J'ai donc simplement poussé mon pinceau jusqu'ici, puis j'ai répliqué le même coup de pinceau juste après ce coup de pinceau. Cela a amené le brun d'ici à ici parce que le brun était là sur mon pinceau. Ce que nous allons faire, c'est pouvoir ramasser plus de jaune et nous en débarrasser rapidement. Après chaque fois que vous avez un trait brun, vous pouvez le faire. Il suffit de le mélanger lentement avec des mots comme ça. Laisse-moi prendre plus de brun. Voyons voir, il y a ici une séparation dont je veux me débarrasser. Je vais donc choisir plus de brun, et nous allons ajouter à cette zone. Je pense que maintenant, ça a vraiment l'air mieux. C'est bien mieux quand ça sèche, ça va s'uniformiser. L'effet de lumière est donc désormais bien meilleur. Je vais opter pour une teinte plus foncée vers le haut. Alors je prends du sépia. Le sépia ressemble à une teinte marron très foncé. Si vous n'avez pas de sépia, ne vous inquiétez pas car vous pouvez simplement mélanger un peu de noir avec votre brun et vous obtenez du sépia C'est donc tout ce dont tu as besoin. Observez, je ramasse la peinture, puis je la fais sécher sur mon mouchoir en papier qui sèche mon pinceau, car cette partie est mon pinceau, car cette partie est peut-être déjà sèche et contient très moins d'eau. Je ne veux donc pas le gâcher en ajoutant de l'eau sur le papier. C'est pourquoi je suis en train de le sécher. voyez maintenant que nous appliquons le sépia et que nous sommes en train de créer un bon mélange de transition C'est comme des zones claires aux zones les plus sombres. Vous pouvez voir de nombreuses lignes sur notre papier. Nous allons simplement nous débarrasser de tout ça. J'utilise mon marron. Nous allons juste créer un mélange bien uniforme. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je peux y voir des zones plus sombres et des zones plus claires. Tu peux dissimuler ça. Mais je crois que je suis en train de retirer de la peinture. Quoi qu'il en soit, ça a l'air bien mieux. Regarde ça, ça a l'air bien mieux. Si vous soulevez votre papier de cette façon et que vous le faites tourner, il mélangera les peintures là où il n'y a pas trop mélange et lui donnera un bel aspect mélangé Je pense que c'est ça. Je vais attendre que cela sèche avant de pouvoir commencer à appliquer les étoiles et tout autre élément sur cette peinture. Voici notre peinture qui est maintenant sèche. Ce que nous allons faire, c'est ajouter arbres et des arbustes au hasard dans la partie inférieure, mais très peu. Mais avant cela, ajoutons les étoiles car sinon la peinture blanche va interférer avec nos arbres qui vont apparaître au sommet des arbres, ce qui les ferait ressembler à de la neige, comme si c'était de la neige Nous ne cherchons pas des chutes de neige, nous essayons de créer des étoiles ici dans la région du ciel. Cette région n'a pas besoin d'étoiles. Je vais juste recouvrir cette région avec du mouchoir et voici ma peinture blanche. Je vais juste prendre de la peinture à la gouache blanche. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de gouache blanche elle-même. Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches. Je vais tremper mon pinceau et obtenir une très belle consistance de peinture blanche pour créer magnifiques étoiles dans le ciel. Je pense que la consistance de la peinture est suffisante. Je vais juste taper sur mon papier comme ça. Je préfère sérieusement la méthode du tapotement parce que je pense qu'elle est un peu plus contrôlée et permet d'économiser mon tableau, ma palette et tout le reste. Même dans ce cas, il laisse toujours tomber de la peinture à d'autres endroits. Mais c'est bien mieux que la méthode de la brosse à dents. Si tu veux vraiment apprendre celui-ci, c'est de tenir ton pinceau comme ça. Ensuite, utilisez votre index pour toucher. Je pense que c'est suffisant et que c'est vraiment une bonne demande de stars là-bas. Ajoutons quelques étoiles plus grosses dans le ciel. Je ramasse la peinture blanche et je vais ajouter des étoiles. Je vous ai déjà montré comment procéder, mais je pense que je vais changer pinceau parce que celui-ci ressemble à une taille 4 et qu'il est trop grand pour dessiner une étoile. Il n'a pas la très belle pointe pointue qu'une étoile devrait avoir. Je passe à mon pinceau de taille 1. Je vais chercher la peinture blanche. Cela va créer une belle étoile pour moi, alors peut-être que je vais en ajouter une ici. Voilà, je trouve que c' est magnifique. Peut-être un autre ici. Je vais ajouter quelques étoiles plus petites. Je vais vous montrer comment procéder. Ce que je fais, c'est créer des petits X comme ça. C'est juste un très petit x et j'ai ajouté deux cas aléatoires, donc de loin, on dirait qu'il scintille et que ce sont des étoiles plus petites Ce sont les très grandes étoiles scintillantes, les autres, vous pouvez simplement ajouter un petit scintillement Ce sont les plus petites étoiles. Maintenant, allons-y et commençons à peindre un arbre d'arrière-plan plus facilement, juste pour rendre cette peinture intéressante car elle semble vide. Ce que je vais faire, c'est utiliser le gris de Payne Parce que le gris de Payne est ce que j'utilise pour le noir. Tu peux aussi opter pour le noir. Voici mon mélange de gris Payne, là. J'utilise le gris de mon Payne et je vais juste ajouter des arbres La façon dont je dessine les arbres est très simple. Utilisez le bout pointu de votre pinceau et dessinez simplement. Ensuite, pour les branches, dessinez quelque chose puis soulevez votre pinceau pour obtenir une extrémité effilée, c'est ce que j'essaie de faire Les branches peuvent avoir une épaisseur vers le bas pour les branches de l' arbre. Nous pouvons le voir, le faire sous n'importe quelle forme. Mais assurez-vous simplement que chaque fois que vous vous étendez, vous soulevez votre pinceau de manière à ce qu' il se rétrécisse vers la fin Tu vois ? C'est ce que nous essayons de faire. Ajoutez simplement autant de petites branches que vous le souhaitez. C'est pourquoi je vous conseille d'utiliser le plus petit pinceau que vous avez. Cela m'aidera beaucoup. Nous n'allons pas nous arrêter à un arbre qui a l'air vraiment étrange. Permettez-moi d'y ajouter un autre arbre ou peut-être un arbre pointu ou quelque chose comme ça. Cela semble intéressant et cela a du volume car sinon, on dirait qu' il s'agit d'un arbre solitaire. Bien que ce ne soit pas un problème, ajouter juste un arbre isolé, je préfère simplement donner du volume à mes branches. Maintenant, cela semble intéressant parce qu'il y en a deux. Alors comment le rendre plus intéressant ? Je ne veux pas le laisser tel quel. Je reviens à mon pinceau de taille 4, qui est également petit, mais pas vraiment assez petit, mais je pense qu'il est assez bon pour ajouter quoi que ce soit vers le bas. Je vais juste ajouter des arbustes ou quoi que ce soit d'autre au fond pour qu' il n'ait pas l'air trop seul et qu'il y ait quelque chose. Tu vois, c'est juste quelque chose que j'ajoute au hasard. Vous pouvez ajouter des lignes plus petites comme ceci. Je ne veux pas ajouter complètement à partir de la gauche, donc juste légèrement quelque part à partir du milieu, là. Peut-être que je vais y ajouter une autre branche plus petite comme ça, vous pouvez ajouter autant de branches et de brindilles plus petites Je pense que c'est ça. Le but de cet exercice était de vous apprendre comment nous pouvons créer ce mélange comme les rayons qui sortent d'une source lumineuse ici Ce mélange de la teinte la plus claire à la plus foncée. C'était tout l'intérêt de ce ciel nocturne. J'espère que vous l'avez appris dès maintenant et que ce n'était qu' un ajout. Une fois sec, nous pouvons retirer le ruban. C'est maintenant sec et retirons le ruban adhésif. [BRUIT] Voici notre peinture du ciel nocturne pour aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. Tu y vas. Nous avons ajouté quelques étoiles des étoiles plus petites et des branches d'arbres. Nous examinerons les arbres plus en détail dans les semaines à venir, mais pour l'instant, il ne s'agit que de quelques branches. 16. Jour 11 - Ciel de nuit des montagnes: Voyons les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Tout d'abord, nous avons besoin de bleu vif, indigo, de gris Payne, de vert foncé, de jaune et de bleu outremer, et nous avons également besoin d'aquarelles blanchies à la chaux ou blanches Si vous n'avez pas de vert foncé, vous pouvez mélanger un vert sève, c'est-à-dire le vert que vous avez avec du noir ou de l'indigo pour créer une teinte plus foncée. Au lieu du gris de Payne, vous pouvez également utiliser du noir Aujourd'hui, nous allons créer un autre ciel nocturne magique. Celui-ci sera également en mode portrait. Voici mon article, et je vais commencer à appliquer l'eau. Appliquons l' eau sur le papier. La technique toujours mouillée sur mouillée est la meilleure pour réaliser les couches de fond ciel nocturne pour un ciel étoilé Je pense que c'est avec n'importe quelle peinture d'arrière-plan mouillé sur mouillé que nous devrions Tu sais que ma mère m' appelle en malayalam juste pour me dire, oh, elle jette juste beaucoup d'eau sur son papier [RIRES] J'applique de l' eau sur mon papier. Je le fais plusieurs fois. Tu le sais peut-être maintenant, tu me vois faire ça tous les jours. Continuez ainsi, et surtout si votre papier n'est pas du papier 100 % coton, appliquez-le plusieurs fois, même plus que je ne le fais, car votre papier a vraiment besoin de tremper dans toute l'eau et doit contenir beaucoup d'eau sur votre papier. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Je vais passer à ma taille pour un pinceau à serpillière, et commençons à peindre Ce sera comme si vous aviez déjà vu la photo quand j'ai montré les couleurs. Nous allons avoir une montagne ici et du feuillage ici en bas, comme peut-être la montagne au premier plan ici en bas, puis un ciel nocturne va commencer Je vais commencer par le bleu vif. Le bleu vif est un bleu sur mesure. Le pigment est le BB15. C'est un très beau pigment. Nous allons commencer quelque part entre les deux, et nous allons simplement l' appliquer directement sur le papier, et jusqu'en haut, parce que nous voulons créer un mélange uniforme entre le bleu vif et l'indigo en haut. Mais nous allons d'abord appliquer le bleu vif et créer un mélange uniforme sur le papier. Sans même mélanger, le ciel nocturne magique sur le papier. Nous lui avons maintenant donné une belle couleur bleu vif. Je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires juste pour le rendre suffisamment éclatant. Pour celui-ci, vous pouvez voir que je n'utilise pas mes coups de pinceau, mais que je laisse tomber ma peinture aussi aléatoirement que possible cause de la présence d'eau sur le papier, c'est comme si de l'eau s'étalait et coulait dans l'eau. Laissez-le faire. Au lieu d'être à mi-chemin, ce n'est presque même pas la moitié, c'est toujours au sommet. Je pense que j'irais un peu plus bas. Je ne veux pas m'arrêter dans la zone supérieure. Je veux que ma montagne soit quelque part en bas. La raison principale est qu'il existe une règle dans les aquarelles pas une règle, mais comme dans les peintures, règle que suivent la plupart des artistes est placer votre horizon ou l'élément principal de votre tableau quelque part en bas. Ce n'est pas bien de l'avoir exactement au centre. Dans le cas de la photographie, c'est très différent. En photographie, les photographes essaient de placer leur photo au centre, la pièce maîtresse de l'attention Mais pour les aquarelles, il est plus intéressant que votre sujet soit un par tiers en haut ou un par tiers en bas C'est la raison pour laquelle j'essaie de faire descendre ma montagne jusqu' à un tiers de la partie inférieure du papier afin qu' il y ait cette harmonie dans mon tableau. Voilà, maintenant j'ai appliqué le bleu vif. Je vais opter pour l'indigo maintenant. C'est de l'indigo. C'est ainsi que je réutilise ma peinture [RIRES] ici, en indigo. Maintenant, je vais appliquer cet indigo sur le dessus. Tu vois ça. Nous sommes en train de créer de l'obscurité dans cette zone. C'est pourquoi j'applique l'indigo, je l'applique et je le fais aussi foncé que possible. Ne vous inquiétez pas si votre indigo n'est pas si foncé ou si vous créez de l'indigo en mélangeant des couleurs comme le noir et le bleu, alors tout ce que vous pouvez faire est d' y ajouter du noir pour le rendre aussi foncé que possible. Mais ne peignez pas complètement en noir. Je dirais plutôt que c'est la meilleure teinte ou un mélange de bleu et de noir parce que vous avez besoin de ce ton bleuté. Quand il sèche, il deviendra légèrement plus clair et cela indiquera qu'il y a une teinte bleue. C'est la raison pour laquelle j'utilise de l'indigo. J'ai lavé mon pinceau. Maintenant, je vais reprendre le bleu tailleur parce que je veux créer ce mélange entre l'indigo et le bleu. Juste là où l' indigo s'arrête, j'applique à nouveau mon bleu tailleur. Vous voyez, j'ai créé un mix ici, une transition, car sinon ce serait comme une transition abrupte entre le ton le plus clair et le ton le plus foncé Pour éviter cela, je prélève une plus grande quantité de bleu vif, je l'applique là où se termine mon indigo et je le mélange légèrement. Tu vois, j'ai créé ce mélange, ai mélangé légèrement et j'ai mélangé comme ça. Maintenant, cet endroit et tous les endroits où j'applique l'indigo semblent plus uniformes, je dirais. Je pense que oui, c'est bien mieux. Mélange-le comme ça dans le ciel. Oui, c'est vraiment bien mieux. Vous pouvez voir que ma peinture s'est envolée ici. Peu importe, il suffit de l' étaler. [BRUIT] Nous nous concentrons sur le ciel pour l'instant, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Je lave mon pinceau. La prochaine chose que je vais faire, c'est créer une pièce magique dans le ciel. Pour cela, je vais enlever ma peinture blanche et passer à un pinceau plein de ma taille et je ramasse bien la peinture, teinte blanche. Nous allons créer un effet de galaxie comme celui-ci, en ajoutant de la peinture blanche en ligne comme ça. Maintenant, j'ai ajouté suffisamment de peinture blanche. Je ne vais pas le replonger dans mon blanc car cela ajoutera du bleu. Je lave d'abord mon pinceau, j' enlève l'excès d'eau, puis je ramasse à nouveau la peinture. Ainsi, mon blanc est conservé et je préfère qu' il en soit ainsi. Je ne veux pas ajouter plus de bleu à ma peinture blanche. Reprenons la même procédure. Maintenant, je vais ajouter quelque chose en parallèle ici. Je pense que ça suffit. Une autre chose, c'est que cette chose va s'étendre comme elle le souhaite. Laisse-le se répandre. Je ne suis pas dérangé Je voulais juste y créer une ligne. C'est chose faite. C'est maintenant au tour de la peinture de s'étaler. C'est la beauté et la magie de l'aquarelle que nous pourrions simplement la laisser se répandre et créer sa magie Alors allons-y. Je choisis l'indigo ici parce que je pense qu'il est légèrement plus clair ici. J'en ajoute juste un peu plus dans les coins, surtout parce que sont les coins qui sont les endroits les plus susceptibles de s' éclaircir parce que la peinture est absorbée par les autres côtés C'est pourquoi je l' applique juste au coin de la rue. Concentrons-nous maintenant sur la partie inférieure. Donc, pour la partie inférieure, je pense que ce que je vais faire, c'est créer peut-être un effet de brume. Donc pour l'effet brumeux, ce que je vais faire, c'est choisir du jaune De toute évidence, le jaune va se mélanger à une partie du bleu et créer une teinte verdâtre. Mais c'est bon. Alors je laisse tomber ma peinture comme ça. Vous pouvez voir que ce ne sont que des traits aléatoires comme ça. Cela se mélange avec le bleu et crée des verts sur le papier lui-même. C'est très bien. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que j'ai le jaune en bas maintenant, donc je vais en choisir un autre bleu. C'est donc du bleu outremer. Ce n'est pas grave si vous avez utilisé bleu outremer au début Nous pouvons avoir la même couleur ici. Cela n'a pas vraiment d' importance, alors ne vous inquiétez pas. Encore une fois, je laisse de nombreuses lacunes. J'ajoute juste des traits aléatoires normaux comme ça. C'est juste moi qui essaie de créer de la brume ou des nuages. Tu vois, je viens d'ajouter le bleu par-dessus le jaune. C'était juste pour vous montrer que ce n'était pas quelque chose de prévu. Je voulais juste que la peinture coule et crée toutes les absurdités qui se trouvent en bas. C'est ce que j'essaie de faire. Ici, je vais prendre le bleu outremer et couvrir le reste du bas C'était très léger, si légèrement que j'ai recouvert la partie inférieure. Tu vois ça ? Ne vous inquiétez pas, laissez simplement tomber votre peinture dans l'eau. Vous devez vous assurer que votre papier est humide. C'est la raison pour laquelle nous devons continuer à appliquer l'eau plusieurs fois auparavant afin qu'elle reste humide aussi longtemps que nous pouvons travailler sur le dessus ayant encore suffisamment d'eau en bas. Mais permettez-moi de dire une chose lorsque vous travaillez jusqu'au bout votre papier et que cette zone est sèche, vous pouvez appliquer de nouveau l'eau Voici ce que vous pouvez faire. Pour réappliquer l'eau, soulevez la partie foncée de votre papier Je tiens vraiment à vous le montrer, mais il y a ici une flaque de peinture qui coulerait si je soulevais cette planche C'est pourquoi je ne la soulève pas pour vous la montrer. Ce que vous pouvez faire, c'est soulever légèrement votre planche puis appliquer de l'eau sur la partie inférieure si votre papier est sec. Ainsi, lorsque votre papier est soulevé, il ne coule pas et n' abîme pas les couleurs que vous avez appliquées sur le dessus. Cela vous aidera à réappliquer l'eau du fond. L'eau ne ferait que couler. C'est une chose que tu peux faire. Attendons maintenant que cela sèche avant de pouvoir appliquer la montagne et les détails du premier plan sur cette peinture Maintenant, je l'ai rapidement séché à l'aide mon sèche-cheveux et nous allons y ajouter notre magnifique montagne. Pour cela, nous allons d'abord utiliser le gris de Payne. Mon pinceau taille 2 et Payne gris et je vais dessiner une forme de montagne ici Donc, ce que je vais faire c'est d'abord créer la forme de la montagne comme ça , puis je vais remplir la zone intérieure de la montagne. Tu vois ça ? Je veux maintenant créer l'effet brumeux. Ici, j'ai laissé un léger espace là et aussi vers la fin. Nous devons être très rapides. Lavez votre pinceau très rapidement, sinon il créera un bord foncé Prenez de l'eau et mélangez simplement le fond. Cela éliminera les aspérités. Il suffit de passer rapidement votre pinceau comme ça et ici à la fin. voyez, je me suis débarrassé de tout ce qui s' y trouvait et maintenant cette zone semble mélangée, mais nous avons cette ligne foncée cause de l'eau que nous avons appliquée Nous continuons donc à déplacer cette ligne vers le bas. Tout en bas. Vous devrez peut-être recommencer sur le papier au-dessus du jaune C'est très bien. Si votre papier est complètement sec, cela n'affectera pas beaucoup le jaune et n'abîmera pas la peinture. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous passez votre pinceau dessus, trempez-le dans l'eau, retirez l'excès d'eau et passez-le simplement dessus. Tu vois, maintenant c'est mieux. Il a donc créé un mélange uniforme. Je retire tout excès d'eau. Si vous constatez qu'il y a beaucoup d' eau qui s' infiltre dans votre peinture, vous pouvez passer votre pinceau dessus et extraire la peinture de la zone grise du Payne comme ceci et simplement la déposer C'est bien mieux. Je ne veux donc pas créer de rupture à cet égard. J'essaie juste de créer un effet de brume sur cette montagne Maintenant, cette montagne a l' air d'être dans la brume. Nous allons donc en rester là. Nous allons tamponner mon mouchoir sur le bord. Tu vois, il y a créé une grande barre blanche à cet endroit parce que cette zone est humide. Je peux donc simplement déplacer mon pinceau et créer ce bord, déplacer ma peinture vers cette zone. Si je le souhaite, je peux ajouter un peu de gris de Payne pour montrer une transition claire de la montagne dans cette zone, comme ça Ça a vraiment l'air mieux. Maintenant, encore une fois, la tâche suivante consiste à attendre que notre montagne soit sèche avant pouvoir ajouter le prochain premier plan La montagne est maintenant sèche, ajoutons les détails du premier plan Pour cela, je vais prendre ce vert foncé des nuits blanches. Ne vous inquiétez pas si votre vert n'est pas assez foncé, vous pouvez ajouter un peu d'indigo ou de noir à votre vert et vous le rendrez aussi foncé que ça. Je vais donc simplement appliquer mon vert comme ça et créer de la texture pour les montagnes. Ce ne sera pas trop détaillé, juste quelques lignes aléatoires comme ça. Je vais aussi remplir la peinture à l'intérieur. Donc, si je ne le remplis pas avant d'atteindre la fin , cela créera une bordure sombre ce que je ne veux pas. C'est la raison pour laquelle je le remplis assez tôt. Il suffit de créer différentes hauteurs et qu'en dites-vous ? Du terrain jusqu'aux montagnes, comme ça. Maintenant, permettez-moi de remplir le tout avec du vert. C'est un vert très foncé. Tu peux le voir. Si vous n'avez pas de vert foncé, mélangez votre teinte noire du gris Payne avec le vert que vous avez et vous obtiendrez une si belle teinte foncée. Là-bas. C'est vraiment beau et beau. Je veux lui donner une teinte encore plus foncée. Je vais choisir une belle teinte foncée d'indigo. J'essaie vraiment de rendre les choses plus sombres. Si vous avez réellement mélangé de l'indigo avec du vert pour obtenir une teinte plus foncée, déposez l'indigo ici maintenant , dans la partie inférieure. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un vert plus clair ici et que la partie inférieure est très foncée. C'est ce que j'essaie de faire, créer de l'obscurité au fond. Ce n'est qu'un premier plan. C'est le premier plan. Je vais maintenant passer à mon pinceau plus petit et nous allons créer beaux petits arbres au premier plan, juste pour rendre les choses intéressantes Voilà, j'ai mon pinceau et je vais juste ajouter des formes plus petites comme ça. Je vais vous montrer clairement une fois de plus ce que je fais. C'est ici. Ce que j'essaie de faire, c'est de tracer d' abord une ligne , puis d'y ajouter des traits aléatoires et assurer que mes traits sont plus fins vers le bas. Maintenant, cela ressemble à un pin, il n'est donc pas nécessaire que ce soit aussi clair ou parfait. C'est ce que je veux dire. Une petite ligne. Nous pouvons également commencer par le haut. Plus petit en haut, puis grossir vers le bas , comme ça. En fait c'est ça. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter d'autres. Vous pouvez ajouter de petites branches comme ça si vous le souhaitez, ou des détails supplémentaires sur le pin, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Tu peux t'arrêter là. Il ne reste plus qu'à ajouter les étoiles et la neige des montagnes. Ici, en passant à mon pinceau de taille 4, vous pouvez également utiliser un pinceau de taille moyenne Vous n'avez pas besoin du pinceau de taille 4 lui-même. Ces peintures blanches sont totalement sèches. J'ai besoin d'en ajouter d'autres, et voilà. Maintenant je prends ma peinture blanche et je vais l'appliquer sur la montagne. Lorsque vous appliquez la peinture blanche sur la peinture noire, elle devient légèrement grisâtre après séchage et c'est exactement ce que nous voulons Nous ne voulons pas qu'il soit trop large. Il crée ces lignes sur la montagne. Voir cette couverture sur toute la partie supérieure. Mais vers le bas, nous essayons de créer l'embouchure de la montagne. C'est probablement comme le mont. Fuji ou je ne sais pas, je ne peux penser qu'au mont Fuji. Quoi qu'il en soit, là, comme ça. Je pense que ça suffit. Si on en reste là. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des détails aléatoires à d'autres parties de la montagne comme ça. Je pense que je vais m'arrêter là. La prochaine étape serait d'ajouter les étoiles, ce qui serait la dernière chose à faire. Mais je prends mon mouchoir et je recouvre la partie inférieure parce que je ne veux pas que les étoiles soient sur ma montagne et au premier plan ramasse une belle consistance de peinture blanche sur mon pinceau, et je vais la déposer sur mon papier. Une autre utilisation de la méthode de tapotement pour ajouter les étoiles est que vous pouvez taper et votre peinture apparaîtrait en ligne. Habituellement, si vous touchez Voir, c'est uniquement ici. Je vais ajouter d'autres étoiles à cette ligne que nous avons ajoutée. Comme ça. Je continue juste à tamponner. Cela crée des étoiles plus centralisées à cet endroit. Encore de la peinture. Il laisse tomber plus de peinture uniquement sur cette zone plutôt que sur la totalité du papier. Je veux que davantage de stars se concentrent sur ce domaine. C'est pourquoi je ne tape qu'ici. Je pense que ça a l'air bien mieux. Il y a beaucoup moins d'étoiles dans l'autre zone et plus d'étoiles ici. Vous pouvez y ajouter encore plus si vous le souhaitez. Je pense que c'est ça. Maintenant c'est magnifique. Je ne veux pas ajouter d'étoiles filantes ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste le laisser sécher pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. C'est maintenant sec. Enlevons le ruban. Voici une magnifique peinture du ciel nocturne pour aujourd'hui. Nous avons appris à créer une certaine transition, à créer un premier plan. Nous avons surtout appris à effectuer cette transition par tamponnage entre le ciel nocturne indigo et le bleu vif que nous avons utilisé ou n'importe quel bleu que vous avez utilisé ici sans que ou n'importe quel bleu que vous avez utilisé ici sans que cela soit trop évident là-bas J'espère que ça vous a plu. C'est tout pour aujourd'hui. À demain. 17. Jour 12 - Pine Tree Night Sky: Regardons les couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin d'indigo, de rose et de Payne's Grey. Ce sont les trois seules couleurs dont nous avons besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Voici mon papier scotché et prêt. Nous allons opter pour notre mode portrait. Encore une fois, voici notre article et nous allons commencer par appliquer de l'eau. Trempez votre pinceau dans de l'eau et appliquez l'ensemble de votre papier avec de l'eau jusqu'à obtenir une belle consistance. Nous voulons que l'eau sur notre papier soit uniforme. Assurez-vous de l'appliquer de manière uniforme, sans flaques d'eau. C'est pourquoi un pinceau plat convient parfaitement cette fin, mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de pinceau plat, utilisez le pinceau de plus grande taille que vous possédez. En fait, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser un pinceau de taille 2 pour appliquer l'eau. Brosse à serpillière taille 2. C'est une taille assez grande. Tu peux le voir. Je vais juste m'en servir pour appliquer l'eau. Je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas un pinceau plat comme celui que j'utilise. J'ai peint un autre tableau en bleu vif juste avant et je n'ai pas lavé mon pinceau et je le vois sur mon papier. Vous voyez les traits bleus, le bleu vif ou le bleu sarcelle que j'utilise avec du SPB 15, qui ressemble beaucoup à un pigment colorant Il reste sur votre pinceau et il est également très difficile de le détacher du papier. En fait, vous devez laver votre pinceau avec un savon pour vous débarrasser de la peinture, sinon cela finira comme ça, mais comme je vais utiliser un ton bleu, cela ne m'inquiète pas pour le moment. J'utilise ma brosse à serpillière pour vous montrer que vous pouvez utiliser votre brosse normale pour appliquer l'eau C'est le processus que vous allez suivre. Appliquez comme ça. Continuez à le faire plusieurs fois. Si vous avez commencé par le haut lors du premier lavage, repartez du bas vers le haut pour qu'il y ait suffisamment d'eau, car il est possible que lorsque vous descendez complètement, l'eau votre brosse ait fini et qu' y ait pas assez d'eau en bas. Nous allons également commencer par le bas et aller jusqu'en haut. Nous pouvons également le faire verticalement comme ça. Je vais juste courir encore une fois. C'est ça. Je pense que c'est vraiment suffisant pour le moment. Je vais commencer par l'indigo. Pour ce tableau, je vais commencer par le haut vers le bas. Je prends de l'indigo et je vais l'appliquer par dessus. Tu vois ? Comme ça. Ensuite, je vais déposer ma peinture. Nous avons besoin que la partie supérieure soit aussi sombre que possible. Prenez autant de peinture indigo que possible. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise de la peinture à base de tubes, car si nous utilisons la peinture provenant de gâteaux, nous ne pouvons pas la rendre aussi éclatante que celle-ci. C'est la seule chose que vous sacrifiez, mais ne vous inquiétez pas si vous utilisez des gâteaux, car nous essayons d'apprendre les techniques ici et le dynamisme de utilisez des gâteaux, car nous essayons d'apprendre les techniques ici et le dynamisme de la peinture n'aura pas vraiment d'importance si votre esprit est concentré sur le processus d'apprentissage Ne vous souciez pas du dynamisme pour le moment. Quand j'aurai atteint le fond, je ne vais tout simplement plus ramasser de peinture parce qu'il y en a déjà beaucoup sur mon pinceau et je veux qu'il soit plus clair. Je vais juste ajouter des lignes et j'essaie de le rendre plus clair pour pouvoir appliquer le ton plus clair maintenant. C'est là que je vais laisser l'énorme écart. Nous y appliquerons une couleur différente. Vous savez déjà quelle couleur car vous avez vu les couleurs se séparer. Ici, en bas de page, je vais juste m' inscrire comme ça. Ce que je vais faire, c'est laver mon pinceau et enlever tout excès de peinture indigo parce que je veux juste avoir une légère chaîne d'indigo vers le bas, comme ça. Tu vois ça ? Maintenant, c'est un ton indigo très clair vers le bas. Nous avons laissé un énorme vide à cet égard. Peignons la couleur que nous avons l'intention d'y peindre Vous savez ce que c'est, rangées ou du carmin, du rose Voici ma teinte rose. C'est moi qui réutilise ma palette. Cela provient d'une peinture précédente. Il y est déjà. Je déteste le laver et gaspiller mes peintures. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne le fais pas, mais si je n'ai pas place et que je veux utiliser d'autres couleurs, je pourrais les laver. J'utilise ma teinte rose et je l'ajoute. Ça va se former. Je pense que nous avons déjà fait une combinaison de couleurs entre l'indigo et le carmin auparavant C'est juste une extension de cela. J'utilise juste le mouvement de mon pinceau comme ça pour essayer de créer. C'est ça. Maintenant, je vais utiliser plus d'indigo et ces zones plus claires qui ont dû être créées. Je vais maintenant y créer des tons plus foncés , mais dans le style libre, le trait que nous connaissons de telle sorte que tons les plus clairs soient présents et qu' il y ait une tonalité supplémentaire donnera l'impression qu'il s'agit des parties les plus sombres avec un effet de nuage Nous faisons simplement en sorte que la partie supérieure soit aussi sombre que possible. Ensuite, il va juste ajouter des traits de forme libre comme ça. Certains de mes traits seront également superposés au rose. Je vais aussi laisser tomber de la peinture et faire quelque chose comme ça. Ensuite, je veux aussi des tons plus foncés. Ici, je vais maintenant créer la séparation entre l'horizon et cette zone, qui sera comme la partie inférieure. Maintenant, créons quelques effets sur la neige. C'est la région enneigée. C'est trop de peinture. Je vais laver mon pinceau, enlever l'excédent de peinture et y créer ce mélange. Je pense que c'est mieux. Juste comme ça, mes coups. Il s'agit d'une zone plus claire ici et d'une zone plus foncée vers l'extérieur. C'est le fond. Je pense que c'est mieux. Je vais maintenant créer une texture supplémentaire. Ce que je vais faire, c'est laisser tomber ma peinture indigo. En utilisant le bout de mon pinceau maintenant, vais juste dessiner autant de petites gouttes comme ça. Cela va juste créer de la texture. Ne vous inquiétez pas si votre papier est sec. C'est ça. Je vais prendre une teinte rose et m'assurer mélanger ces zones. Je pense que c'est ça. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de taille 4. Assurez-vous que la ligne est droite. Nous allons ajouter de beaux pins en technique humide. Écoute-moi maintenant. Mon papier est encore humide. Il restera humide pendant encore un certain temps car il s'agit papier 100 % coton et j' ai appliqué suffisamment d'eau et de peinture. Cela restera humide pour que j'y ajoute les pins. Mais votre papier a peut-être commencé à sécher. Regardez votre papier sous un angle. Vous pouvez voir la mienne dans la lumière qui montre que l'eau est toujours là et qu'elle est encore humide. Si votre papier est sec, attendez qu' il soit complètement sec, puis réappliquez l' eau sur le papier Lorsque vous réappliquez l'eau sur le papier, appliquez-la en une seule ligne, ne frottez pas trop longtemps car cela enlèverait la peinture Lorsque vous appliquez, il suffit d' appliquer une seule fois avec beaucoup d'eau et de l' appliquer sur le dessus. Vous avez maintenant plus de temps pour travailler sur la technique humide. C'est ce que tu peux faire. C'est vraiment une bonne alternative. Vérifiez maintenant votre papier pour voir s'il est sec. S'il commence à sécher, voire à sécher, laissez-le sécher complètement et appliquez de nouveau de l'eau Mon papier est mouillé. C'est pourquoi je continue à peindre. Je vais utiliser le gris de Payne ici maintenant. Je vais utiliser une belle teinte foncée du gris de Payne aussi foncée que possible et observer la consistance Pas beaucoup d'eau, juste trop de peinture. Je le prends très concentré parce que je ne veux pas introduire plus d'eau sur mon papier et nous allons ajouter des pins comme ça. C'est donc humide sur des pins mouillés. Les traits sont les suivants : j'ai tracé une ligne avec le bout de mon pinceau, puis je laisse tomber la peinture comme ça sous différents angles et dans différentes directions, m' assurant d' augmenter la profondeur vers le bas comme ça, tu vois. Même lorsque je trempe mon pinceau, je ne fais que le tremper Sinon, mon pinceau sera trop sec et je ne pourrai pas laisser tomber la peinture. C'est la raison. Donc, en ajoutant des plus petits. Alors souvenez-vous de ce que j'ai dit sur l'eau. S'il est sec, arrêtez de peindre et réappliquez l'eau, c'est très, très important Tu peux voir mes traits. Je ne me concentre pas simplement sur le fait de laisser tomber votre peinture, en m'assurant d'avoir un bord effilé en haut et du gras vers le bas Alors ne vous inquiétez pas, détendez vos traits Sois juste libre, essaie de travailler de manière autonome. Je suis sûr que j'ai peut-être raconté beaucoup de bévues et que vous êtes peut-être Mais j'aime vraiment le processus dans lequel j'essaie d' expliquer pendant que je parle, parce qu'il y a beaucoup de choses que l'on peut obtenir en peignant plutôt que de donner une voix off plus tard Parce que j'ai remarqué que lorsque vous donnez une voix off plus tard, il y a beaucoup de choses dont vous ne pouvez pas vous souvenir de ce qui s'est passé pendant Je pense donc que ce processus est vraiment une bonne chose. Donc je trouve que c'est déjà beau, regarde. Alors ajoutons-en un peu ici, plus près de nous, comme ici, déposez votre peinture. Ne vous inquiétez pas de la forme des pins, s'il vous plaît. À cause des pins, ils peuvent avoir n'importe quelle forme aléatoire. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, amusez-vous simplement à appliquer les traits. La seule chose dont vous devez vous préoccuper est vérifier la quantité d'eau présente sur votre papier. C'est tout. Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment d'eau pour travailler. Parce que c'est comme la méthode mouillé sur mouillé. J'ai donc appliqué quelques traits . J'ai nettoyé mon pinceau retiré l'excès d'eau et je vais simplement mélanger la partie inférieure à mon indigo. Prendre de la peinture et la mélanger. Je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant, nous attendons que cela sèche pour pouvoir ajouter quelques détails supplémentaires à notre peinture. Voilà, mon papier est maintenant sec. Je sais que si vous êtes débutant, vous pourriez trouver cette peinture très difficile ou ne pas être comme vous le souhaitez parce que vous ne faites pas les bons traits. Mais s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas, tout ce qui compte, c' est le processus. Lorsque vous le faites, vous apprenez beaucoup en cours de route. Par exemple, si vous tracez ces traits, vous observez le mouvement de la peinture et son aplatissement ou son étalement Ce processus vous permet d'apprendre beaucoup de choses. J'ai donné tous les conseils et suggestions sur la façon dont vous pouvez vous améliorer. Donc, si vous faites des erreurs, vous savez comment les corriger la prochaine fois que vous le ferez. Je ne sais donc pas si vous aurez le temps, mais vous pouvez peut-être essayer encore une fois si vous n'avez pas bien compris. Donc, ce que je veux dire, c'est de ne pas stresser. Pour ce projet de cent jours, aucune des peintures n'est faite pour vous stresser et vous dire « Je ne peux pas faire ça » C'est bon, c'est très bien. Nous allons donc ajouter des étoiles dans notre ciel pour que je couvre mes pins. Je ne veux pas d'étoiles dans mon pin. Alors je vais le faire, oups. Il y avait beaucoup de peinture indigo sur mon pinceau. Recueillir une belle consistance de la peinture blanche. Donc ça a l'air bien, et je vais ajouter les étoiles. Maintenant, nous avons ajouté les étoiles en haut et je voudrais en ajouter quelques autres de l'autre côté, mais nous avons ce pin ici. Ainsi, vous pouvez déplacer vos mouchoirs sous différentes formes et angles. J'ai besoin de plus de peinture. Je veux dire, je veux dire, avoir plus de mal aux étoiles du milieu. Je pense que je vais en rester là, ça a déjà l'air vraiment très beau. Maintenant, ajoutons quelques détails de premier plan. Je vais donc juste prendre le gris de Payne et peut-être des branches ou des brindilles comme ça Ce n'est absolument pas nécessaire. Je sais que ce tableau est déjà terminé, mais je ne sais vraiment pas pourquoi je le fais. Franchement, je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je pense que l'idée d' ajouter quelque chose en bas de la page m'est venue à l'esprit et je suis d'accord Ce n'est donc absolument pas nécessaire car ce tableau est déjà magnifique. Mais là, j' ajoute encore quelque chose. Alors saute ça, saute totalement ça. Ne le fais pas. Voilà, je pense que ça suffit. Je ne vais pas gâcher le plaisir. Maintenant, je pense que c'était peut-être beaucoup mieux sans ça. Quoi qu'il en soit, allons-y et attendons que cette petite chose sèche avant de pouvoir retirer le ruban adhésif, le masking Alors maintenant, il est sec. Enlevons le ruban. J'espère que vous avez apprécié toutes les peintures du ciel nocturne. Ils étaient tous mes préférés. C'était vraiment amusant de peindre ces beaux ciels. J'espère que tu t'amuseras aussi. Nous y voilà. Voici le tableau d' aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. C'est vraiment magnifique. Souvenez-vous de mon point de vue. Ne vous stressez pas. Je vous en prie, ne vous inquiétez pas. Ne t'inquiète pas. Vous y allez 18. Fin de la semaine 02 - Sky de nuit :): Nous en avons terminé avec la semaine 2. Voici le ciel nocturne que nous avons fait pour la semaine 2. J'espère qu'ils vous ont tous plu. Lequel est ton préféré ? Tu en as une préférée ? Je n'arrive littéralement pas à choisir. J'adore ça, ça. Non, je les aime tous. Nous venons de terminer la semaine 2, nous allons donc passer au sujet suivant, qui sera les montagnes la semaine prochaine. Je mettrai bientôt en ligne la vidéo pour les montagnes, la première vidéo pour la montagne. Maintenant également, si vous souhaitez appliquer vos apprentissages à certaines des images de référence que vous possédez déjà, vous pouvez le faire pendant cette journée de pause J'ai partagé quatre images de référence dans les discussions ici sur Skillshare Vous pouvez donc retrouver cette discussion sur mon profil Je l'avais également envoyé par e-mail. Vous pouvez essayer ces peintures et les joindre ou les télécharger dans la section des projets ici dans Skillshare J'adorerais voir comment vous essayez ces peintures en appliquant ce que vous avez appris. Ils sont tous basés sur le ciel nocturne que nous avons déjà créé. 19. Avant de commencer la semaine 3: Avant de commencer par cette montagne, je veux juste vous donner quelques conseils concernant les fournitures. Pour cette montagne où nous avons beaucoup de coups de pinceau secs, ces traits sont secs et il suffit d' utiliser un pinceau humide et de le passer sur le papier. Je vais vous montrer l'ensemble du processus. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais pour cela, le mieux est d' utiliser un papier pressé à froid ou un papier à surface rugueuse Je ne sais pas si nous pouvons clairement voir la texture sur ce papier. Il est brut ou pressé à froid, ce qui fonctionne avec un coup de pinceau sec. Il s'agit d'un papier pressé à froid. Il vient d'Archies et possède texture magnifique, qui donne réellement un coup de pinceau sec. En ce qui concerne les pinceaux, les pinceaux synthétiques sont les meilleurs pour réaliser des coups de pinceau secs, notamment parce qu'ils retiennent moins d'eau. Il ne s'agit pas d'un pinceau synthétique. J'utilise la brosse à cheveux naturelle. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Si vous êtes débutant, je suppose que la plupart d'entre vous auront un pinceau synthétique à la main. Parce que ce sont en fait les pinceaux avec lesquels nous commençons. Les brosses à cheveux naturels sont très chères. Beaucoup d'entre vous utiliseront certainement des pinceaux synthétiques, ce qui est en fait le moyen idéal pour obtenir des coups de pinceau secs, car ils retiennent moins d'eau. Ce sont les deux choses les plus importantes, c'est-à-dire d'avoir un papier ayant une bonne texture. Dans celui-ci, cela signifie que papier pressé à chaud ne fonctionnera pas. Si l'un d'entre vous utilise du papier pressé à chaud, je suis vraiment désolée que cela ne fonctionne pas. Mais ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin d'utiliser tous vos traits sous forme de pinceau sec. Si vous utilisez du papier pressé à chaud, vous pouvez également obtenir vos traits de cette manière. Ne vous inquiétez de rien. Calme-toi, détends-toi et peignons une belle montagne 20. Jour 13 - Snowy Mountain: Bienvenue dans les montagnes, CD, les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu outremer, l' indigo et le gris Payne's Avec seulement trois couleurs, nous allons créer cette magnifique montagne et découvrir toutes les ombres et les reflets des montagnes. Jetons un coup d'œil à la première montagne de la série Mountain. Comme c'est une montagne, nous avons besoin d'un croquis au crayon Je vais donc utiliser mon crayon mécanique. Nous allons simplement esquisser le croquis approximatif de la montagne, c'est-à-dire le contour, afin de savoir où appliquer la peinture. C'est ça. Commençons quelque part par ici. Avec mon crayon, je vais juste créer une forme irrégulière comme celle-ci Ce n'est pas une ligne droite. Essaie juste de faire un croquis irrégulier comme celui-ci. Cela commence maintenant à montrer la surface irrégulière de la montagne, c'est tout. Je vais avoir un petit pic ici, puis nous allons avoir un pic plus grand vers ce côté-ci, comme ça. Alors peut-être comme ça. Ajoutons ensuite quelques lignes à l'intérieur de notre montagne pour montrer où se trouveront les ombres ou la texture différente de la montagne. Je vais avoir un endroit comme ça ici. Voilà et peut-être quelques lignes. Ajoutons une autre ombre ici et peut-être une autre ici. Ajoutons une montagne à l'avant. C'est tout pour notre croquis au crayon. Nous ajouterons le reste avec notre pinceau. Commençons par appliquer de l'eau autour de la région du ciel afin de savoir déjà comment peindre le ciel. Ajoutons d' abord le ciel , puis nous passerons à la montagne. Le ciel n'est pas la partie principale, c'est juste un ajout, car nous ne voulons pas simplement peindre la montagne. Nous allons peindre un ciel rapide pour cela. Je ne fais qu'appliquer de l'eau. Notez où j' applique l'eau. J'applique l'eau vers la zone extérieure de ma montagne. Je ne postule pas sur ma montagne. Comme j'utilise un gros pinceau en ce moment, je n'en touche même pas les limites. Je suis en train d'ajouter de l'eau sur le papier en ce moment, puis j' utiliserai un autre pinceau, mon pinceau de taille 2 pour appliquer le long des bords. Voir. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon papier et je passe à mon pinceau de taille 2. Vous n' avez pas nécessairement besoin de suivre ce processus, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau habituel. Je crois qu'il y a encore de la peinture dans mon pinceau, je l'ai lavé. C'est le problème si nous utilisons de l'indigo ou du bleu tailleur. C'est bon parce que nous allons utiliser de l' indigo pour notre ciel, donc c' est comme un ajout de toute façon. Maintenant, j'utilise le bord pointu de mon pinceau pour faire le tour de la montagne et appliquer l'eau. Faites attention aux bords et, comme je l'ai dit, pendant la leçon sur le ciel et le ciel nocturne , nous devons appliquer l'eau plusieurs fois , autant de fois que possible. En particulier, si votre papier n' est pas 100 % coton, vous suffit de continuer à appliquer l'eau pendant une très longue période, peut-être de 2 à 5 minutes, car cela garantirait que les fibres sous-jacentes du papier contiennent suffisamment d'eau pour le laisser rester humide aussi longtemps que nous voulons travailler Mais comme le ciel est très rapide, tout convient pour aujourd'hui, mais lorsque nous faisions le ciel, il était très important avoir suffisamment d'eau sur le papier. Je vais juste continuer à y appliquer de l'eau. J'aime faire ces traits où je trace continuellement des lignes autour de mes croquis surtout parce que lorsque je prends vidéo et que j'ai une caméra qui l'enregistre, cet angle ou quelque chose comme ça, c'est vraiment magnifique Prenez note de ces conseils et astuces. Si jamais, vous allez enregistrer vos propres vidéos et vous voulez savoir quels traits attirent le plus les spectateurs. C'est vraiment séduisant. Il suffit de faire le tour d'ici comme ça et la caméra que vous voyez de face en ce moment est la caméra latérale. J'utilise juste deux téléphones pour enregistrer celui-ci. Ce cliché aide vraiment les spectateurs. Juste un petit conseil au cas où vous voudriez enregistrer des vidéos. Pas pour ce tableau, pour n'importe quel autre tableau que tu es en train de faire. Maintenant, je pense qu'il y a assez d'eau sur le papier. Nous allons peindre le ciel avec de l'indigo. Ici, j'ai déjà de l' indigo sur ma palette. Je vais chercher plus d'indigo et c'est ce que nous allons utiliser. Je tiens mon pinceau ici, ce qui signifie que mes traits vont être lâches. Je ne veux pas que ce soit détaillé. Lorsque vous voulez que vos traits soient détaillés, vous devez les tenir plus près la tête et lorsque vous voulez qu'ils soient amples, vous devez les tenir loin de la tête. Je me tiens quelque part entre les deux et je vais juste choisir un certain nombre de ciels. Juste quelques coups aléatoires, et pareil de ce côté. Libérez simplement vos traits. Ne vous inquiétez pas du tout à propos des accidents vasculaires cérébraux. Laissez libre cours à vos traits. Vos traits de ciel n' ont pas besoin d'être exactement les mêmes que les miens. Laissez-le s'écouler, laissez-le faire sa magie. C'est ce que je pense nous devrions faire lorsque nous peignons le ciel. Comme le ciel est différent, il n'est pas nécessaire qu'il soit similaire. C'est exactement comme ça que tu veux le faire. Maintenant, je prends plus d'indigo. Je vais m'appliquer sur le côté parce que je veux que ce coin soit aussi sombre que possible. C'est pourquoi il y a plus de peinture là-bas. J'applique juste des tons plus clairs et plus foncés, des endroits intermédiaires. Vous pouvez voir que mon pinceau est plein de peinture. Lorsque j'applique sur la partie existante, elle devient plus foncée et ce coin est évidemment très foncé comme ça. Je pense que c'est ça. Maintenant, il y a une chose que je veux faire pour rendre nos nuages plus intéressants. J'ai mon mouchoir ici. Je vais essuyer tout excès d'eau parce que si j'en ajoute, cela détruira les nuages. Je vais juste faire le tour des bords parce que vous voyez ces contours ensanglantés ici. Je veux juste les adoucir comme ça. C'est pourquoi j'utilise mon mouchoir. Nous les adoucissons simplement pour ne pas avoir ces contours saignants. C'est ça. Cette étape est totalement facultative. Ce n'est même pas nécessaire, car certains d'entre vous peuvent penser que ce sont ces lignes qui saignent qui le rendent vraiment beau. Cela dépend entièrement de vous. C'est pourquoi. N'insistez pas sur le fait que vous devez le faire. J'aime juste adoucir les bords. C'est juste moi. Ne t'inquiète pas. Là-bas. Je pense que je voudrais en ajouter un peu plus ici parce que je trouve que c'est trop blanc là-bas. J'ai retrouvé une consistance très légère de mon indigo. Je pense que je vais en rester là. Maintenant, quand nous peignons la montagne, ce sera plus intéressant. C'est tout pour moi. Mais nous allons rendre notre montagne intéressante parce que c'est ce qui est intéressant dans cette leçon sur les ascenseurs de la montagne. Attendons que le ciel soit sec ou en avons-nous vraiment besoin. Oui, je pense que nous devons le faire parce que si nous appliquons la peinture vers les coins, elle se répand dans le ciel Attendons que le ciel soit sec. Les zones extérieures proches des montagnes sont désormais sèches. Ce coin est encore humide, mais c'est bon. Nous n'allons pas y toucher, donc c'est bon. Je vais à nouveau utiliser mon balai taille 2 mon balai taille 2 et nous allons peindre la montagne Pour cela, ajoutons tout d'abord quelques ombres à notre montagne. Pour l'ombre, ce que je vais utiliser, je vais utiliser du bleu outremer, qui est une belle teinte bleue Je vais mélanger un peu de gris Payne à mon bleu outremer. Ça va ressembler à de l'indigo. Mais on ne veut pas forcément de l'indigo, mais un bleu plus foncé, un peu comme ça. Vous pouvez mélanger le noir avec le bleu à la place, mais pas trop. Vous pouvez voir la quantité de noir que j'ai ajoutée, et j'ai ajouté du bleu pour le rendre bleuté lui-même. Ici, ce bleu, nous allons peindre les ombres avec ça. Vous connaissez ces zones où nous avons tracé des lignes pour les ombres. Ces zones, nous allons les recouvrir de peinture. Ce ne sont que les ombres des montagnes. Maintenant, quand nous arriverons ici, je ne veux pas continuer dans l' ombre jusqu'ici. Je vais laver mon pinceau et je vais le laisser s' adoucir et remonter vers le haut. Je veux faire une nouvelle demande parce que je retire de la peinture. Je dois m'inscrire jusqu'au point de départ. Sinon, cela créera des bords tranchants, ce que je ne veux pas. Je pense que c'est mieux maintenant. Je reprends la couleur, et nous avons cette zone ici. Appliquons cette zone. Il suffit d'appliquer de la peinture sur l'ensemble de cette zone. C'est la seule chose que nous faisons C'est donc essentiellement comme colorier, mais nous devons travailler rapidement et continuellement jusqu'aux bords de nos traits. Dans le cas contraire, cela crée des bords tranchants. Afin d'éviter les bords trop prononcés, nous appliquons le long du trait juste avant que le trait précédent ne sèche . voyez maintenant, cela ressemble à une mouillée sur humide elle-même ou à une pièce de peinture mouillée sur humide, car elle ne présente aucun saignement C'est ça. Où sont les autres lieux alors ? Je voudrais en ajouter ici. Je vais l'ajouter au pinceau car il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons juste ajouter quelques lignes. De toute évidence, la fin aura un bord, et non un bord adouci C'est bon. C'est le bord de l'ombre. Peignons simplement. Voilà. Je pense que c'est bon pour le moment. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter des fonctionnalités plus intéressantes à notre montagne. Je suis passé à mon pinceau de taille 4. Nous avons juste besoin d'un pinceau de taille moyenne à petite. C'est ma taille 4. Tu peux voir les poils. C'est si petit que ça. Nous allons utiliser le gris de Payne Utilisons le gris de Payne ici. En utilisant le gris de Payne. Nous allons maintenant ajouter d' autres lignes et fonctionnalités à notre montagne. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter des traits aléatoires comme celui-ci. C'est un hasard, il n'y a absolument rien à craindre. Nous allons simplement le rendre petit, pas vague. Utilisez le bout de votre pinceau et tracez simplement de petites lignes et de petits traits, comme ceux que l'on trouve sur notre montagne. C'est ce que nous allons faire et nous allons le faire pour l' ensemble de la montagne. Voyons voir. Comme ça, je vais compléter le conseil. Pour observer mon accident vasculaire cérébral, je vous le montre de près. J'utilise ce côté de mon pinceau et je vais appliquer comme ça. En utilisant le côté mais la pointe, c'est comme si faisiez un angle de 30 degrés sur votre papier. Nous ne faisons que postuler comme ça. Tu vois, c'est totalement aléatoire. Je crée juste des formes sur ma montagne, c'est tout. Cela et nous allons également faire beaucoup de coups de pinceau secs. Pour les coups de pinceau secs, nous allons faire qu'il y ait très moins d'eau sur votre pinceau et plus de peinture Encore de la peinture, mais la peinture est vraiment sèche, tellement sèche que vos traits vont être secs et à cause de la texture du papier. Il y a du papier Arches et sa texture est vraiment agréable. Tu vois la texture ? Cette texture est à l'origine des coups de pinceau secs, car lorsque vos coups de pinceau sont secs, elle ne permet pas au pénétrer entre tous les pores du papier, mais reste sur la couche supérieure Je vais juste vous montrer un coup de pinceau sec, je crois qu'il y a tellement d'eau sur mon pinceau maintenant. Mais je ne vais plus aller chercher de la peinture ou de l'eau. L'eau de mon pinceau finira par s'assécher et mes traits se transformeront en coups de pinceau secs. Je vais vous montrer que c'est déjà sec parce que nous avons ces coups. Mais continuez simplement à le faire à des endroits aléatoires et à les ajouter. Tu vois, c'est déjà en train de se transformer en un coup de pinceau sec. Continuez simplement à le faire. Comme ça. Nous nous appliquerons également à la zone d'ombre ou , plus simplement, à son ombre. Cela ne veut pas dire qu'il n' y a pas de partie rocheuse à cet endroit. C'est comme la partie rocheuse juste entre la région de neige. Tu vois, maintenant c'est presque très sec. Je n'ai plus de traits aqueux ou continus Ça continue, c'est tout. C'est ce que l'on appelle le coup de pinceau sec. Continuez simplement à appliquer sur votre papier jusqu'à ce que vous perdiez toute l'eau de votre pinceau. Maintenant, je prends notre peinture, c' est-à-dire de la peinture et de l'eau aussi, un peu, mais pas autant. Cela créera des coups de pinceau secs bout d'un moment, déjà commencé. Comme ça. C'est ce que nous allons faire pour l'ensemble de la montagne , mais à des endroits aléatoires. Nous commençons d'abord par un accident vasculaire cérébral normal. Assurez-vous simplement continuer à faire et à faire jusqu'à ce que vous perdiez toute l'eau du pinceau afin que votre trait se transforme en un coup de pinceau sec. Faisons-le simplement. Tu vois, il y a encore beaucoup d'eau sur mon pinceau. Nous avons toujours des accidents vasculaires cérébraux plus importants. Lorsque j'ai des traits plus larges, j'essaie de m'assurer que je les étale. Il y a trop de zone ici, mais je vais simplement m'étendre à d'autres endroits afin que tous mes traits plus larges ne soient pas focalisés à un moment donné. Imprimons-les. Maintenant, mes traits s'assèchent. Ajoutons les coups de pinceau secs. Regardez comment mes pinceaux se plient C'est parce que ce sont des cheveux naturels. Ils continueront donc à se plier, mais si vous utilisez un Ils continueront donc à se plier, pinceau synthétique, ne se plieront pas. Mais vous pourrez toujours obtenir le coup de pinceau sec. Continuez simplement à appliquer même lorsque vous n'avez pas de peinture sur votre pinceau et essayez d' aller dans la même direction tout le temps. Ne pars pas comme ça, comme ça, comme ça. Cela pourrait gâcher la beauté de ces traits sur la montagne. Je vais retourner chercher plus de peinture. Maintenant, il ne va pas être vraiment sec. Mes coups de pinceau secs ont maintenant commencé. Nous ne voulons pas que cela s'applique à tous les endroits, parce que nous voulons que les endroits soient blancs et qu'il y ait de la neige, alors ne le faisons pas partout. Nous devons également le faire à l'endroit où nous avons réellement appliqué l'ombre, là. Ici aussi. Je vais chercher plus de peinture. Tout d'abord, assurez-vous que mes traits sont continus avec suffisamment d'eau et convertissez-les en un coup de pinceau sec en continuant. Là-bas. Mon coup de pinceau sec a commencé, car mon pinceau est sec. Je vais juste continuer à le brosser. Maintenant, je vais chercher plus de peinture. Je veux recouvrir un peu la partie inférieure, c'est pourquoi j'ai appliqué une plus grande quantité de peinture. Mais ensuite, vers le haut, nous allons faire les traits sous forme de trait de pinceau sec. Je pense que c'est bien mieux. Voyez à quel point la montagne est déjà si belle, je l'aime déjà vraiment. Peignons la montagne au premier plan ici. Cela ressemble à la montagne légèrement vers l'avant. Pour cela, nous allons utiliser beaucoup plus de coups de pinceau secs. Mais nous allons d'abord commencer par de jolis traits plus foncés. Mais ne peignez pas la totalité du bord avec les traits les plus foncés. Peut-être vers les parties inférieures. Essayez de laisser beaucoup d'espaces vides, car cela ressemblera toujours à une montagne de neige. Là-bas. Maintenant, nous avons commencé à avoir notre coup de pinceau sec et nous sommes en train de le faire sécher. Oui. Je vais chercher de la peinture, mais je m'assure de la récupérer le bord où il y a très moins d'eau. Cette piscine est pleine d'eau. Mais maintenant, il n'y a plus du tout d'eau sur mon pinceau pour que cela apparaisse sur le papier. Ce dont nous avons vraiment besoin, c'est que la brosse soit humide. Je pense que c'est normal de venir chercher dans cette piscine. Le but est de comprendre votre brosse et la quantité d'eau qu'elle contient. Lorsque vous appliquerez les traits sur le papier, vous verrez si j'ai besoin de suffisamment d'eau ? Ai-je besoin de plus d'eau ? Vous pouvez le sentir, car lorsque vous tracez vos traits et que vous ne trouvez rien sur le papier, vous pouvez le sentir. Comme il n'y a pas un ton d'eau sur mon papier, je dois faire quelque chose à ce sujet. Où tu peux récupérer plus de peinture, plus d'eau. Je pense que vous y arriverez avec de l'entraînement et que vous n'avez pas à vous stresser. Il s'agit simplement de s' assurer que vous comprenez les traits. Je vois que mes traits sont à nouveau secs et je ne fais que l'appliquer. Je veux que cette montagne au premier plan soit un peu plus noire ou plus rocheuse et qu'il n'y ait qu'un peu de neige C'est pourquoi je fais davantage de coups de pinceau secs Mais je ne vais pas tout dissimuler, parce que je veux qu'il y ait un peu de neige dessus. Je pense que c'est bien mieux. Je vais juste laisser les choses comme ça. Je trouve que notre montagne semble déjà plus intéressante, est très belle avec l'ombre ici, un peu d'ombre ici. Et si nous ajoutions également un peu d'ombre à d'autres endroits , juste pour donner, car cette partie semble maintenant car cette partie semble maintenant trop parfaite ici. Ce que nous pouvons faire, c'est revenir à notre bleu outremer et de gris Payne Je choisis le gris de Payne d'ici et je le mélange avec mon bleu outremer ici. Maintenant, nous allons utiliser la pointe du pinceau, et uniquement à des endroits aléatoires, nous allons simplement ajouter une ombre plus petite. Juste comme ça. Maintenant, il semble qu'il y ait une différence de hauteur entre ce niveau et ce niveau, c'est pourquoi nous y ajoutons ces ombres de cette façon . Peut-être un autre ici et peut-être un autre là-dedans. Même si vous appliquez la peinture sur le gris du Payne, cela ne le ruinera pas Ne t'inquiète pas. Cela ne fera que rendre votre montagne plus intéressante. Je pense que c'est suffisant. Je continue à ajouter trop de détails, je ne veux pas gâcher le plaisir. Restons-en là. C'est notre première montagne. J'ai un chronomètre qui m'indique que c'est 30 minutes, donc c'est déjà 27 minutes. [RIRES] Je ne veux pas en rajouter un, je peux continuer à ajouter des détails pour toujours, c'est juste moi. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je pense que c'est totalement parfait, et les parties inférieures sont déjà sèches. Nous pouvons simplement retirer le ruban. C'est notre première montagne. J'espère que ça vous a plu. Je sais que j'ai montré de nombreuses techniques pour peindre les montagnes et que vous pourriez être dépassé si vous êtes débutant, mais s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas, nous pouvons régler ce problème ensemble. Si vous avez vraiment de la difficulté à effectuer des coups de pinceau secs ou des parties mouillées de la montagne, j'ai un cours de montagne. J'enseigne en détail comment peindre des montagnes, six types de montagnes différents. Vous pouvez consulter ce cours, pas peut-être la section complète du projet, mais vous pouvez passer en revue les techniques et voir comment cela se fait. Peut-être que cela pourrait beaucoup t'aider. Si vous pensez que vous voulez essayer et que ce sont les mêmes techniques, j'ai montré de nombreuses techniques de brossage à sec, comment tenir votre pinceau et bon nombre de ces points dans mon cours de montagne, qui était mon tout premier cours Skillshare Si vous l'aimez vraiment, vous pouvez également y jeter un œil. Voici notre première montagne. J'espère que ça vous a plu. 21. Jour 14 - Montages de soleil: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous allons utiliser le jaune indien, l'orange, le carmin, le bleu cobalt ou le bleu outremer, le violet et le gris de Payne Après avoir jeté un coup d'œil à notre première montagne, jetons maintenant un coup d'œil à notre deuxième montagne de la série. Tout d'abord, nous allons commencer par un croquis au crayon. Voici le crayon. Pour les montagnes, je pense que nous avons toujours besoin d'un croquis, sauf si vous voulez simplement faire des montagnes au hasard, comme je l'ai fait pour la première peinture du ciel. Ici, nous allons juste faire quelques traits aléatoires. Souvenez-vous de mes traits, ils étaient plutôt rugueux qu'ils n' avaient pas un peu de texture. C'est pour les montagnes. Ensuite, je vais avoir une montagne à partir d'ici. Ajoutons la face de cette montagne de ce côté et rejoignons l'autre bout de la montagne ici. Ce sera comme une petite chaîne de montagnes ou quelque chose comme ça. Beaucoup de montagnes en un seul endroit, c'est tout. Je pense que c'est maintenant parfait. Tout d'abord, nous allons peindre un très beau ciel en quelque sorte comme un ciel couchant. Ajoutons cela. J'utilise mon pinceau plat pour appliquer l'eau. Nous allons appliquer l'eau de la même manière que nous l'avons fait pour les autres montagnes. D'abord sans toucher les bords des montagnes, il suffit d'ajouter de l'eau sur le papier. Là-bas. Je passe ensuite à mon petit pinceau de taille 2, et maintenant nous allons peindre les bords. Comme ça. Maintenant c'est parfait. Maintenant, je vais juste renforcer l'eau sur mon papier en l'ajoutant autant de fois que possible, mais comme le ciel n'est pas au centre de l'attention, nous serons rapidement dans le ciel. De plus, c'est comme la moitié du document. Il n'a pas beaucoup de surface à couvrir, ce qui nous permet de travailler rapidement, ce qui signifie qu'il n'a pas besoin d'eau pour rester humide tant rester humide tant que l' ensemble du papier peut fonctionner, comme lorsque nous travaillons avec le ciel. Je pense que c'est maintenant suffisant là-bas. Nous allons d'abord commencer par le jaune indien. C'est un jaune magnifique, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas le même jaune, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Je vais juste ajouter des traits droits comme celui-ci. Souvenez-vous de la deuxième partie du ciel où nous avons fait de tels traits. C'est ce que nous allons faire, et je vais m'assurer que c'est comme si une ligne se rejoignait. Maintenant, ce n'est pas comme le premier gars auquel nous avons dû penser que nous aurions pu nous joindre. Nous avons une séparation montagneuse ici, nous devons donc nous assurer qu' ils se déroulent comme ça. Tu vois, je suis entré légèrement dans la montagne par accident , mais ce n'est pas grave. Tu peux juste l'effacer. C'est ça. Maintenant, je vais choisir ma couleur suivante, vais choisir je pense que je vais choisir l'orange, et je vais l' ajouter entre les deux, et m'assurer de rejoindre les bords de la montagne, comme ça. Je pense que j'ai besoin plus de jaune pour couvrir les autres zones. Maintenant je vais prendre plus de jaune. Ajoutons-le au bord et aux autres zones. Faites attention aux bords, nous utilisons le bout du pinceau et voyez, c'est ce que je dis à propos du pinceau, la façon dont vous le tenez, parce que mes montagnes ont des bords et je dois faire très attention sur les bords. Mes traits sont détaillés, c'est pourquoi je les tiens plus près des poils du pinceau et j' ajoute mes traits. Mais quand je vais ici, je peux perdre assez. Cela se produit naturellement parce que je sais comment vont se dérouler les accidents vasculaires cérébraux. Il s'agit simplement de se rapprocher, s'éloigner, de plus plus loin, de plus en plus près. Cette façon de tenir le pinceau vous viendra naturellement au fur et à mesure que vous progresserez dans vos peintures. Maintenant, c'est comme si c'était détendu. Voilà, je tiens mon pinceau. Je vais utiliser un peu plus d'orange pour couvrir ces zones. Je pense que maintenant je vais passer au carmin ou rose et passer à la gamme suivante Mais je m'assure toujours que, même si non, je ne veux pas entrer dans une phase de couleur graduelle, donc même si j'ai utilisé du jaune, j'ai ajouté un peu d'orange au centre, tu vois ça ? la même manière, je peins avec du carmin en haut , mais j'aime aussi ajouter une sorte de trait entre les deux Cela dit, je ne sais pas, je pense que cela ajoute juste un peu plus de beauté. Enfin, je pense que je vais opter pour le bleu cobalt, c'est du bleu vif. Je pense que je vais opter pour le bleu cobalt et je vais juste l'ajouter en haut et comme je l'ai dit, vous pouvez créer des lignes, c'est trop. Vous voyez que c'est ai créé un trait vraiment noir. On peut dissimuler ça, alors je prends mon carmin et je passe en revue J'ai appliqué le bleu là-bas. Tu vois, ce sont les erreurs que nous commettons toujours parce qu' il y avait du bleu sur mon pinceau et je l'ai appliqué juste à côté du jaune, ça va créer un vert. Mais je pense que je peux le couvrir avec plus de jaune et un peu d'orange. L'orange dominera ce coup. Si vous regardez attentivement, cela apparaît toujours ici, c'est un secret, ne le dites à personne. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est juste pour la région du ciel, alors comment peindre la montagne maintenant ? Nous devons attendre que le ciel soit sec avant de pouvoir peindre la montagne. Mais pour ce qui est de peindre la montagne, je voudrais vous montrer ce que nous allons faire. Nous allons ajouter des nuages entre les montagnes. Attendons d'abord que ça sèche. Les bords de la montagne sont maintenant secs, alors allons-y et peignons l'ensemble de la montagne. Comme c'est comme un ciel couchant, la montagne va également avoir des couleurs vives Nous allons donc prendre un ton violet plus clair, un ton très clair. voyez, j'ai beaucoup d' eau dans mon pinceau et j'utilise une teinte violette très claire Nous allons utiliser cette teinte violette plus claire et l'appliquer sur l'ensemble de la montagne. Pour l'instant, ce processus est très simple. Il s'agit simplement de s' assurer que nous appliquons cette teinte violette plus claire à l'ensemble de la montagne. Utilisez beaucoup d'eau pour que vos traits soient continus et nous devons nous assurer recouvrir les bords de chaque trait le plus rapidement possible avant qu' il ne sèche. moment, je peins ici, mais vous voyez, celui-ci est peut-être en train de sécher, alors là je le couvre rapidement, donc maintenant je trouve mon bord un peu plus bas. C'est ainsi que je descends avec ma violette sur un trait sec, tout en essayant de la garder humide sur mouillée elle-même. C'est peindre la totalité de notre montagne avec du violet. Je pense que si vous avez suivi mon cours sur les fenêtres du plateau, nous avons réalisé un projet similaire lequel nous peignons d'abord la neige cause du coucher du soleil, nous peignons la neige avec du violet. Je pense que nous en avons parlé un peu. Maintenant, j'ai recouvert toute cette montagne de violet. Nous y ajouterons les détails ultérieurement. Mais pour l'instant, observez. Nous allons délibérément créer quelque chose. C'est ce dont je parlais, alors ce que nous allons faire, c' est voici mon pinceau. Je vais le tremper dans de l'eau, enlever tout excès d'eau, mais il y a encore beaucoup d'eau et je vais créer des fleurs sur ce papier. Ces fleurs vont former des nuages entre les montagnes. Je vais laisser tomber l'eau qu'elle étale la peinture, alors je vais le faire. Ne t'inquiète pas. Nous allons corriger cela. À l'heure actuelle, je dirais que ça a l'air plutôt mauvais. Mais c'est juste nous qui essayons de créer l'effet des nuages. Maintenant que j'ai des bords sombres tout autour, je vais donc joindre les traits situés dans les autres parties de la montagne pour me débarrasser de ces bords sombres. Mais cette large portion va rester, alors prélevez de l'eau et appliquez-la simplement sur toute la zone où vous avez formé un bord foncé. Mais vous devez appliquer sur l'ensemble du papier, sinon vous créerez des bords foncés à d'autres endroits comme celui-ci. endroit où vous pensez être le bord de la bordure foncée que vous avez créée lorsque vous appliquez de l'eau, vous appliquez à nouveau de l'eau sur l'ensemble de la Montagne pour vous assurer que nous éliminons cette bordure foncée. Ici, en ajoutant de l'eau ici, je retire la peinture. Nous avons donc créé une jolie potion de blanc là-bas et le reste des zones est violette . Je vais peut-être l' ajouter à un autre endroit également, juste autant, et je passe Nous avons donc créé une jolie potion de blanc là-bas et le reste des zones est violette simplement mon pinceau sur les autres zones pour m' juste autant, simplement mon pinceau sur assurer d' éliminer les bords tranchants Pouvez-vous voir cette zone plus claire ici et une zone légèrement plus claire ici ? C'est juste pour créer un effet de brume ou de nuages sur la montagne elle-même. Nous devons d'abord attendre que cela sèche. Toute la montagne est maintenant sèche. Ajoutons les lignes les plus sombres de la montagne. Pour cela, je vais aller chercher le gris de Payne. Trouvez une belle consistance du gris de Payne et nous commencerons à peindre comme nous l'avons fait pour la première leçon Mais ici, nous allons avoir davantage de mouvements humides sur secs et je vais m' assurer que certaines des zones où j'ai essayé d'ajouter une fleur soient abandonnées parce que je veux y créer des nuages. Observez juste mes traits. Ils sont tout simplement totalement aléatoires sur la montagne. Nous avons la ligne de la montagne ici. Ce que je vais faire, c'est adoucir le bord des traits en utilisant simplement de l'eau. Ici, je plonge mon pinceau dans de l'eau, retire l'excès d'eau, puis je passe simplement mon pinceau dessus pour que mes traits, la fin de ces traits, s' étendent sur tout le pourtour, de sorte les traits adoucissent les bords C'est comme ça que ça s'appelle. Il s'agit de différentes techniques d'aquarelle. Comme je l'ai dit, si vous jetez un coup d'œil à mon cours dans Ultimate Guide to Watercolors, vous verrez comment chacune de ces techniques est mise en pratique Peignons simplement. Nous avions une chaîne de montagnes au milieu, alors nous allons la laisser et en peindre la face inférieure. Puis peignez vers la face droite de la montagne. Si votre pinceau entre dans une partie du trait de pinceau sec, c'est tout à fait normal. Comme ici, mes traits se transforment en un léger coup de pinceau sec. Je le laisse faire ce qu'il veut. Alors peut-être que certains vont maintenant vers la droite, puis d'autres ici. Tous ces traits que j' ajoute sont totalement aléatoires, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas et ne vous inquiétez pas. C'est juste la façon dont vous voulez l'ajouter, vous pouvez simplement continuer à l'ajouter. Partout où il y avait un peu de jaune sur ma montagne, j'essayais de le recouvrir de ces traits noirs. Voici la montagne au premier plan. Je veux recouvrir la totalité de cette montagne au premier plan avec une version plus foncée du gris de Payne, parce que je ne veux pas qu'elle soit Faisons en sorte qu'il fasse complètement noir. Mais nous devons nous assurer que la montagne y a suffisamment de texture. Pareil pour celui-ci. Choisissez le gris ou le noir de Payne, peu importe ce que vous utilisez, vous pouvez également utiliser du noir car le gris de Payne est la couleur que j'ai utilisée pour obtenir noir juste pour consistance la plus foncée possible et c'est ainsi que je l'applique Ensuite, ajoutons simplement les autres lignes et les petits détails. Je vais juste en rester là maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un coup de pinceau sec. Rappelez-vous comment s'est passé le coup de pinceau sec. En parlant du gris de Payne, et pour obtenir un coup de pinceau sec dans un premier temps sans appliquer et faire sécher complètement votre pinceau, vous pouvez le sécher sur un mouchoir Ici, j'enlève tout l'excès d'eau, alors maintenant mon pinceau est sec et il ne contient que de la peinture. Vous pouvez l'utiliser pour créer des coups de pinceau secs. Tu vois ça ? Je vais juste ajouter un coup de pinceau sec. Certains vers le haut parce que je pense que le sommet était vraiment vide. Nous pouvons peut-être ajouter un coup de pinceau sec. Ça suffit pour ça. Maintenant, ce que je veux créer c'est essayer d' ajouter les nuages dont je parlais. Pour ajouter ces nuages, nous devons maintenant attendre que tout soit sec. C'est notre peinture à sécher pour pouvoir ajouter des nuages sur le dessus. Maintenant, ma peinture est complètement sèche. Écoute-moi. Si vous avez envie de vous arrêter ici, vous pouvez en fait vous arrêter ici et ne pas peindre les nuages si vous pensez que vous risquez de détruire les montagnes. Je vais essayer. En fait, je ne sais pas non plus comment cela va se passer, mais je pense qu'il s'agit toujours de repousser nos limites et de les repousser juste pour passer à l'étape suivante. Afin de vous assurer que si vous voulez vraiment l'essayer, allez-y et regardez ce que je fais. Si ça te plaît, reviens et fais-le avec moi. J'ai la totalité de mon papier ici il est sec et je voudrais ajouter les nuages. Mais si l'on ajoute les nuages, il va faire mouillé sur mouillé. Comment mouiller ce papier ? Je vais appliquer de l'eau sur mon papier. Ce que je vais faire, c'est que lorsque vous appliquez de l'eau, vous devez appliquer comme une seule couche d'eau. Ne passez pas votre pinceau plusieurs fois comme nous le faisons lorsque nous peignons les nuages, car cela enlèverait toutes ces peintures et créerait un flou que nous ne voulons pas Pour l'instant, observez avec moi une fois, quand je passe mon pinceau dessus, c'est tout. Lavez-le à nouveau. Passez mon pinceau dessus. C'est ça. À chaque fois, je me suis arrêté quelque part ici. Quand je continue à autoriser, vous voyez, j'ai retiré de la peinture mais c'est là que nous allons ajouter les nuages, donc c'est bon, et voilà. Voici comment nous appliquons une couche d'eau sur notre papier, puis je vais utiliser mon pinceau à serpillière taille 2, et nous allons utiliser le gris Payne, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau sur notre Tu vois, ça enlève beaucoup de ces peintures. C'est pourquoi j'ai dit : ne le faites que si vous êtes prêt à ruiner ce que vous avez en ce moment . Elle ne va pas être ruinée. Je vais juste ajouter des nuages et je vais vous montrer ce que je vais faire. J'ai le gris de Payne et je vais l'ajouter sur le papier Souvenez-vous des zones où nous avons laissé du blanc Je vais ajouter des nuages comme celui-ci et couvrir également ces zones. Ne le faites que si vous êtes sûr de vouloir l'essayer. C'est vraiment amusant. Nous avons le papier humide, assurez-vous que votre peinture ne contient pas trop d'eau, puis vous pouvez ajouter les traits de nuages que nous avons appris. Je suis en train de sécher mon pinceau pour me débarrasser des lignes qui auraient pu se créer autour de mes traits. Quelques nuages sur les montagnes et vers l'extérieur également. Souvenez-vous également de la façon dont j'ai appliqué l'eau, il ne s'agissait que d'un seul lot. Je pense que cela dépend totalement de votre papier car certains papiers peuvent trop détacher la peinture. Si tel est le cas, vous ne voulez pas le faire. C'était comme si je voulais juste te montrer quelque chose plus sur la façon dont tu peindrais les nuages. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez totalement l'ignorer. Ne le faites pas si vous pensez que cela va ruiner votre peinture existante. J'aime aussi cet effet de brume que l'on peut créer sur les montagnes lorsque l'on Sinon, pour moi, je trouve que l'ensemble du tableau ressemble à un cliché parfait. J'aime conserver une galerie d'eau, avec tous ces effets, c'est pourquoi j'ai essayé de le faire. Mais si vous aimez que vos peintures ressemblent à des prises de vue parfaites, je ne sais pas comment le dire, mais sans les traits arrondis, alors vous n'avez pas besoin de le faire Mais voici notre tableau pour aujourd'hui. Mais nous devons attendre que cela sèche avant de pouvoir retirer le ruban. Tout est maintenant sec. Je vais retirer ma cassette. Voilà. C'est notre deuxième montagne. Cela semble difficile, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Comme je l'ai dit, vous pouvez ignorer la partie « nuages » et laisser les choses comme ça. Mais si vous voulez vraiment repousser les limites et essayer, vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel qu'il était avant d'ajouter ces nuages. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que ce tableau vous plaira. 22. Jour 15 - Spring Mountain: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin de bleu cobalt ou bleu outremer, de gris Payne, de vert foncé ou vert sève, de jaune indien, de terre de Sienne brûlée Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour cette magnifique peinture de montagne. Après avoir regardé deux de nos montagnes, jetons un coup d'œil à la troisième montagne. Celle-ci sera très simple et sera aussi une belle montagne printanière verdoyante. Faisons le croquis au crayon pour celui-ci. Prenons une montagne, qui aura une magnifique montagne magnifique au centre. Peut-être de petites montagnes en arrière-plan comme ça et une vallée à l'avant. C'est tout pour le croquis au crayon. Nous allons d'abord peindre le ciel. Cela va être assez facile, comme nous l'avons fait pour la leçon de ciel. Appliquons simplement l'eau rapidement. Je vais m'appliquer tout au long de la montagne. Vous pouvez utiliser votre pinceau de taille 2. Je n'arrête pas de dire pinceau de taille 2 parce que mon pinceau de la taille de ma serpillière est de taille 2. Utilisez un pinceau de taille 10 ou 12, le plus gros pinceau dont vous disposez pour appliquer l'eau. Je pense que c'est bien avec le pinceau plat. Vous pouvez commencer à appliquer le tout avec votre plus gros pinceau lui-même. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser un pinceau plat. Maintenant, nous peignons sur les bords des montagnes, en évitant la partie intérieure, donc en contournant très soigneusement les bords, le long du bord de la montagne. Cette peinture indigo n'a pas air de se détacher de mon pinceau, il y en a juste trop, je suppose puis il suffit de l' appliquer sur le trou. Je pense que c'est bien mieux. Maintenant, nous allons peindre le ciel. Ce que je vais faire, c'est prendre du bleu cobalt ou du bleu outremer. Tu peux utiliser ce que tu veux, ça n'a pas vraiment d'importance. Je pense que nous allons opter pour le bleu cobalt. Nous allons simplement appliquer des traits aléatoires sur notre ciel. Je ne me souviens plus lequel est bleu cobalt et bleu outremer pour le moment, ils se ressemblent beaucoup Quoi qu'il en soit, je vais juste utiliser un mélange des deux. Ce que nous voulons vraiment, c'est du bleu cobalt et du bleu outremer. Nous allons simplement utiliser l'un ou l'autre, peu importe. Je laisse juste beaucoup de lacunes et je crée des nuages. Comme je l'ai montré dans la leçon sur le ciel, angle de mon pinceau est le même. J'essaie juste de m'y glisser et de créer tous ces angles. Vers le haut, je veux qu'il soit foncé, donc pour mes traits, j' applique des traits plus foncés. Lorsque je m' approche du bas, j'allège mes traits et essaie simplement de créer des formes au hasard. Nous pouvons utiliser la même chose de ce côté, c'est tout. Alors maintenant je vais ajouter quelques nuages supplémentaires ici. Nuages plus foncés, pas plus foncés, nuages légèrement plus foncés. Pour cela, je vais utiliser le gris de Payne. Voici mon mélange Payne's Grey. Vous pouvez voir qu'il contient beaucoup d'eau, donc il n'a pas une consistance foncée, mais une consistance moyenne de Payne's Grey C'est ce que nous allons utiliser. Vous vous souvenez de la leçon où nous avons appliqué de la sienne brute, mais cette sienne brute était pour la lumière et le gris de Payne Dans celui-ci, n'ajoutons pas de lumière ou en fait si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la lumière, peu importe. Cela dépend totalement de la façon dont vous voulez le peindre. Je ne vais pas ajouter de lumières à celui-ci. C'est pourquoi. Il suffit d'ajouter des nuages aléatoires dans le ciel. Vous voyez comment j'ai ajouté mes traits. En bas, je vais juste ajouter quelques petites gouttes de peinture, que ce soit comme de petits nuages. Je pense que je vais avoir besoin de plus de bleu dans les zones inférieures. Je choisis du bleu et je vais l'ajouter à quelques zones aléatoires. Mais vous pouvez voir qu'il s'agit d'un ton de bleu très clair par rapport à celui que nous avons utilisé en haut ici. Voilà, je pense que nous allons en rester là. Mais maintenant, comme je l'ai dit, j'aime adoucir le bord des zones saignantes, comme ici. Ce que je fais, c'est tamponner toute l' eau de mon pinceau , puis j'essaie simplement de le déplacer le long du bord pour éliminer les zones qui saignent. C'est juste moi qui essaie de faire n' y ait pas de domaines principaux, mais c'est normal d' avoir des domaines principaux, donc vous n'avez pas à insister là-dessus. Je pense que je vais laisser les choses comme ça, et nous n'avons pas besoin d'attendre que le ciel sec pour peindre les montagnes en arrière-plan. Pour peindre les montagnes en arrière-plan, ce que je vais faire, c'est prendre du vert. C'est mon vert, qui est un très beau vert foncé. Si vous n'avez pas de vert foncé, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le mélanger avec de l'indigo, mais vous n'en avez forcément pas besoin. Ce que nous allons faire, c'est mélanger notre vert avec un peu de terre de Sienne brûlée, de manière à ce que le brun et le vert soient mélangés pour obtenir une teinte vert olive Tu vois l' ombre que nous avons ? C'est avec beaucoup d'eau et un ton plus clair que nous allons utiliser pour les montagnes de fond. Lorsque vous touchez les montagnes en arrière-plan et que vous les appliquez, s' étalent et ne présentent pas bords tranchants, car votre arrière-plan est humide et c'est ce que nous voulons. Si votre arrière-plan n'est pas mouillé et que vous n'arrivez pas à obtenir ce bord étalé, vous pouvez également peindre l'ensemble de cette montagne d'arrière-plan avec cette couleur, donc un peu cette montagne d'arrière-plan avec cette couleur, moins d' étalement. Maintenant que j'ai séché mon pinceau, je vais simplement le renverser comme ça et enlever le saignement comme je l'ai fait pour les nuages qui s'y trouvaient Maintenant, vous voyez que cette montagne semble floue et que c'est comme si elle apparaissait plus loin en arrière-plan, c'est exactement ce que nous allons faire avec celle-ci En reprenant mon mélange de vert et de brun, encore une fois, je vais peindre sur celui-ci. Pour celui-ci, voyez qu'il saigne à certaines zones. C'est ça Après avoir retiré toute l'eau de mon pinceau, je vais juste passer par-dessus le bord pour m'assurer d'avoir bien compris ce flou Tu vois, maintenant c'est beaucoup mieux. C'est maintenant le rôle, mais nous attendons que tout soit sec pour pouvoir ajouter les détails de la montagne au premier plan Maintenant que le ciel et les nuages sont secs, ajoutons la montagne au premier plan Pour cela, nous allons peindre avec la technique mouillé sur mouillé. Je vais arroser cette montagne, et nous avons besoin d'une bordure très foncée ou très dure pour la montagne C'est pourquoi nous n'avons pas appliqué eau au début et nous n'avons pas peint le long du ciel parce que cette montagne doit vraiment être séparée de la région du ciel, car elle trouve au premier plan et c'est sur cette se trouve au premier plan et c'est sur cette montagne que nous allons ajouter les détails Ajoutons l'eau et la peinture. Vous pouvez maintenant appliquer de l'eau sur l'ensemble du reste du papier. Je crois que maintenant tout mon journal contient de l'eau. Vous pouvez appliquer l'eau plusieurs fois si vous sentez que votre papier va sécher, ne l'oubliez pas. Ce sont des arches, donc elles restent humides tant que je les aime, ce qui me suffit pour peindre les montagnes. Voilà, j'ai appliqué l'eau et je vais commencer par le jaune indien. En commençant par le jaune indien, je vais appliquer le jaune indien sur mon papier, du côté gauche de cette montagne, comme ça. Ce n'est pas jaune, ne t'inquiète pas. Nous essayons simplement de créer un vert plus clair afin d'appliquer d'abord du jaune , puis du vert pour le rendre aussi clair que possible et donner un effet de lumière. Ensuite, nous allons le passer en revue avec du vert. J'ajoute maintenant du vert aux autres endroits. Nous y ajouterons plus tard. Ne t'inquiète pas. C'est mon vert foncé. Ce green provient de White Nights. Vous n'avez pas nécessairement besoin du vert foncé lui-même. Vous pouvez utiliser de la sève verte ou n'importe quel autre vert que vous avez, alors ne vous inquiétez pas. Je sais que je n'arrête pas de dire que pendant toute la durée de ce cours, ne vous stressez à aucun moment. Maintenant, nous allons peindre sur le jaune. Observez que cette zone semble teintée de jaune et qu'elle est plus claire Sur le côté droit, nous allons peindre en vert foncé. Si votre vert n'est pas foncé, mélangez-le avec un peu d' indigo pour obtenir une belle teinte de vert foncé. Je prends plus de vert et j'applique des teintes plus foncées vers la droite. Regardez cette zone de lumière, elle produit un effet de lumière, c'est donc ce que je voulais montrer ici, et nous allons y aller, tuyaux ici font une sorte de bruit. [RIRES] Ici, j'ai ajouté le ton plus foncé. Nous ajouterons également ce ton plus foncé du vert foncé vers le bas. La vallée au premier plan. Ce trait s'applique en ligne droite. Il y a une grande différence dans la façon dont vous appliquez les traits, car ils apparaissent après séchage. Si vous tracez une ligne droite comme celle-ci, apparaîtra une fois sèche, c'est que vous l'avez réellement peinte droite. C' est pourquoi vous l'avez peinte droite comme ça. Ensuite, pour les autres traits, c'est-à-dire les traits verts sur la montagne, procédez comme ça. Créez une courbe de cette forme, juste pour montrer comme s' il y avait une séparation. Il y a ce jaune plus clair, on n'y touchera plus. Mais pour ces zones, nous allons essayer d'ajouter des nuances plus foncées comme ça. Je veux créer encore plus d' obscurité vers la droite. À ce stade, je vais ajouter de l' indigo à mon vert. Si vous avez réellement créé un vert foncé en utilisant de l' indigo à ce stade, ajoutez-y plus d'indigo pour qu' devienne encore plus foncé. C'est ça Vous pouvez voir qu'il fait très, très sombre. J'essaie juste de créer ce trait sombre, et pour ces régions, nous n' ajouterons que des traits aléatoires. Mais vers le bord , assombrissez-le, et c'est mouillé sur mouillé. Tu t'en souviens ? Mon papier est encore humide et je suis en train d'ajouter le trait. En utilisant le même ton plus foncé, je vais peindre cette montagne vers la droite. J'y ai peint une couche d'indigo. Ensuite, je vais ajouter du vert à la même partie, il y a comme un mélange des deux. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Vous voyez cette courbe que j'ai ajoutée pour la montagne, c'est tout. Maintenant, on dirait que deux sont parfaits. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau de plus petite taille. Je vais enlever tout excès d'eau. Je vais prendre du vert, enlever tout excès d'eau et je vais juste ajouter des traits aléatoires, des traits plus petits. Je voulais des traits plus petits, c'est pourquoi je me suis tournée vers des pinceaux de plus petite taille. Ces régions sont presque sèches. Vous pouvez déjà voir que cela se crée comme un trait sec. C'est bon, très bien. Juste quelques petites gouttes de peinture et ensuite je vais créer une ligne. Quelque chose comme ça, puis vers la droite. Pas le tout, mais juste au hasard. Je trouve que c'est très beau maintenant. Nous pouvons maintenant ajouter des arbres et des arbustes ainsi que des détails au sol. Cette partie du champ est ici l' ultime premier plan qui constitue la partie la plus frontale du tableau Nous allons chercher du vert. J'utilise mon pinceau de plus petite taille lui-même. Ajoutons quelques détails en bas de page. Ce que je fais, c'est simplement ajouter des arbustes, des pinceaux et quelques détails de ce genre. Vous pouvez faire de même à des endroits aléatoires. Maintenant, nous allons ajouter quelques arbres et arbustes séparer la montagne du champ J'utilise donc mon vert foncé. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser de l'indigo avec votre vert sève existant ou n'importe quel vert que vous utilisez et mélanger le tout pour obtenir un vert plus foncé comme celui-ci. Ou vous pouvez essayer de mélanger le noir avec le vert, ce qui donnera également une belle teinte plus foncée. Nous allons juste maintenant créer des arbustes et des buissons ici à la fin. Mes traits sont presque terminés, cette zone est sèche mais un peu humide C'est pourquoi j'ai veillé à ce qu'il y ait très peu d'eau sur mon pinceau, car je ne veux pas que le tout s'étale et crée un désordre complet sur le papier. Nous sommes juste en train de créer des buissons. Nous ne voulons pas de buissons tout le long, nous pouvons donc laisser des espaces entre les glissières à certains endroits. À certains endroits, vous pouvez ajouter des arbres comme ça ou des buissons, donc de petits buissons, et peut-être quelques petits détails en bas. Tout cela n'est qu'un supplément. L'essentiel, c'était les montagnes, tu le sais. C'est juste moi qui essaie de faire cette peinture plutôt qu'une simple montagne, c'est pourquoi nous ajoutons ces détails. Je pense que c'est tout à fait suffisant. Je pense que c'est suffisant. C'est déjà très beau. C'est la montagne verte que nous avons apprise, le ciel, bien sûr. Mais ce que nous avons appris ici, c'est à créer cette lumière sur les montagnes en utilisant un jaune sous-jacent , puis en peignant avec du vert dessus. Cela a créé un bel effet de contraste entre la lumière et l'ombre que nous avons achetée de la montagne, lui donnant ainsi la plus belle profondeur que nous souhaitions et également au premier plan Je pense qu'avec le premier plan, vous pouvez peut-être ajouter quelques coups de pinceau secs au premier plan ici Ici, mon pinceau est presque sec, je peux le sécher davantage et ajouter des traits secs juste pour lui donner de l'effet. Ou assurez-vous que les traits sont orientés vers la droite, droits et vers la droite, ce qui donne l'impression d'être au premier plan Sinon, vous ne créeriez pas de profondeur dans votre peinture car cette montagne est un peu plus éloignée que le premier plan La montagne ne peut pas être plus détaillée qu'au premier plan. C'est très important. C'est pourquoi nous ajoutons plus de détails à la zone de premier plan ici. Continuez simplement et ajoutez quelques coups de pinceau secs. Je pense que c'est ça et que c'est suffisant. Ce sont des coups de pinceau secs, donc je pense que vous pouvez retirer le ruban adhésif. Enlevons le ruban. Voici notre magnifique montagne verdoyante. J'espère que ça te plaira. 23. Jour 16 - Plage de montagne: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin de jaune indien, d'or indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez mélanger du jaune, de l' orange et un peu de brun pour créer une belle teinte dorée. Ensuite, nous avons besoin d'un brun permanent. Vous pouvez mélanger un peu de rouge avec brun pour créer une teinte brune permanente. Ensuite, la couleur suivante dont vous avez besoin est ombre brûlée et le sépia Pour le sépia, vous pouvez mélanger le brun et le noir pour créer une jolie teinte marron foncé, ou vous pouvez également utiliser le marron Van **** Nous avons connu trois montagnes plus longues pour l'instant. Le premier, deuxième et le troisième. Regardons maintenant une chaîne de montagnes au coucher du soleil. Optons pour une solution plus simple. C'est simple, mais cela implique beaucoup d'attente pour que notre papier sèche, car nous allons avoir différentes couches de montagnes. Faisons en sorte qu'il n'y ait pas de croquis au crayon, nous allons simplement le faire avec notre instinct. C'est ce que nous allons faire. Je vais commencer à appliquer de l'eau sur mon papier. Je vais utiliser mon pinceau plat. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, vous n'avez nécessairement pas besoin du pinceau plat lui-même. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier. Je vais l'appliquer plusieurs fois parce que je veux que mon papier reste humide, mais si vous savez que vous pouvez contourner rapidement la couche de fond, vous pouvez ignorer cette option, mais ce n'est pas le cas lorsque vous n' utilisez pas du papier 100 % coton. Un papier 100 % coton est le papier qui resterait humide plus longtemps. C'est du papier 100 % coton, et pourtant j'ai appliqué de l' eau plusieurs fois. C'est simplement parce que je sais quelle quantité d'eau je dois appliquer pour que le papier reste humide aussi longtemps que je le souhaite. Je vais le faire plusieurs fois. Je pense que c'est suffisant. Je vais commencer à peindre. Je passe à ma brosse à serpillière taille 2. Nous allons commencer à peindre. La première couleur que je vais utiliser est le jaune indien. Utilisez n'importe quelle teinte jaune que vous avez , obtenez une belle consistance de la teinte jaune. Je vais avoir mon soleil quelque part aux alentours. Cela ne se concentre pas sur le soleil, mais plutôt sur la lumière du soleil sur les montagnes. S'il y a du soleil sur les montagnes, nous avons besoin du soleil C'est pourquoi je vais ajouter du soleil. Je vais laisser un grand espace blanc pour le soleil et un grand espace car ma peinture va couler jusqu'à l'intérieur. Pour éviter cela, je dois d'abord l' agrandir pour qu' il finisse par devenir plus petit. Quelque part comme ça. C'est l'espace ou la zone que je vais quitter pour le soleil. Je peins en cercle. Tu peux le voir. Laisse-moi prendre plus de mon jaune indien. Je pense qu'il y a toujours un bleu sous-jacent dans mon pinceau, qui semble ne jamais disparaître de toute façon. J'ai ajouté mon jaune indien. Vous pouvez déjà voir le grand cercle devenir de plus en plus petit. Ensuite, la couleur suivante que je vais utiliser est l'or indien. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez utiliser un mélange d'orange, de jaune et un peu de brun votre mélange et vous obtiendrez une belle teinte dorée indienne. Tu peux t'en servir. C' est ce que je vais utiliser pour les bords du cercle que je viens créer. Vers le bord. N'oubliez pas que notre papier est mouillé, est pourquoi nous avons ce joli mélange entre les bords de chacune des teintes Prélever plus de jaune indien et l'appliquer. Ensuite, je lave le jaune indien. La couleur suivante que je vais prendre est le brun permanent. Il s'agit d'une jolie teinte brune d'Artphilosophyco. Vous avez juste besoin d'une teinte brune pour qu'elle s' assombrit vers les bords. C'est pourquoi nous choisissons le brun permanent. C'est ce que nous allons appliquer vers les bords, donc comme un cercle. Vous pouvez voir la teinte que nous avons créée, la variation de la teinte, nous l'avons arrondie, nous avons créé cette valeur sur notre papier, en augmentant progressivement du plus clair au plus foncé Ici, en bas, vous n'avez pas besoin d' appliquer beaucoup de couleur. Je n'applique qu'une seule couche de couleur, mais nous devons nous concentrer sur le ciel, qui est la partie la plus importante car ici ce seront des montagnes de toute façon. Nous nous en occuperons lorsque nous peignons les montagnes. Maintenant, je vais rendre mes couleurs plus fortes. Je vais à nouveau ajouter du jaune, et vous pouvez voir que je réduis la taille de mon soleil maintenant, mais c'est un très bon exercice pour contrôler vos coups de pinceau. Je crée une forme circulaire avec mon pinceau et j' ai réduit mon soleil, aussi petit que possible. Ensuite, je recommence avec mon jaune, autour de la zone du soleil. Il vous suffira de l'étaler et de créer un magnifique mélange sur notre papier. S'il y a assez d'eau, veillez à ce qu'il y en ait assez. Même si je l' ai fait dans un mouvement circulaire, cela n'a pas semblé trop important. Prenez le jaune indien, faites le tour du cercle et essayez de créer mélange parfait, car maintenant vous pouvez voir qu' il y a déjà trop de jaune lorsqu'il essaie de rejoindre la teinte brune, c'est pourquoi. Prenez du jaune indien à chaque fois et créez un mélange bien uniforme. Tu y vas. Cela semble bien mieux. Enfin, je constate un décalage direct entre le jaune et le jaune indien Je vais donc prendre un peu plus de jaune et l' appliquer là où le jaune indien rejoint le jaune, puis passer par-dessus. Je pense donc que le joint va bien mieux maintenant. Il s'agit donc de la première couche et nous devons attendre que la première couche sèche. Ce que je vais faire, c'est voir une partie du saignement jaune dans la région de mon fils. Alors je vais juste m'en remettre en enlevant un peu de peinture. Ainsi, lorsque vous le soulevez , assurez-vous de sécher votre pinceau sur un mouchoir en papier et de le laver également, car lorsque vous le soulevez , vous soulevez la peinture du pinceau et cette peinture est là sur votre pinceau. Nous ne pouvons donc pas nous permettre de remettre cette peinture, c'est pourquoi. Assurez-vous donc de créer cette blancheur. Tu vois, c'est déjà trop fait parce que ces peintures se répandent. Mais je pense que je vais en rester là pour le moment. Ou la meilleure façon de l' utiliser est de vous procurer un autre pinceau et de l' utiliser pour le lifting, un pinceau qui ne retient pas beaucoup d'eau Un pinceau synthétique serait donc parfait et là, pour créer une meilleure rondeur, comme je dirais, et le tout se fond bien. Donc, si vous pouvez le soulever et laisser couler la peinture, cela serait également utile. Mais laissons les choses comme ça pour le moment. Laissez la peinture faire le travail, nous devons donc attendre qu'elle sèche ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Je vais utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher rapidement afin d'ajouter la première couche de montagnes. Tout est donc à présent sec. Nous emprunterons notre première couche de montagnes. Donc, pour cette première couche de montagnes je vais utiliser à nouveau le brun permanent , mais je vais utiliser une consistance diluée du brun permanent. Notez la quantité d' eau qu'il y a, il y en a assez pour la diluer. C'est donc l'ombre que nous allons utiliser pour notre première couche de montagnes. Donc, pour la première couche de montagnes, je vais commencer par la droite et quelque part en dessous de la zone solaire, quelque part ici et je vais juste créer une petite forme de montagne aléatoire comme ça et je vais m' arrêter là en fait. Ici, je remplis la zone avec la zone de la montagne, puis j' élimine rapidement tout excès d'eau de mon pinceau et je vais l'adoucir Tu vois ça ? J'adoucit le bord de chaque partie de la montagne pour ne pas avoir de bord foncé. Donc, vous prenez de l'eau, retirez le surplus d'eau, puis vous adoucissez simplement le bord. Tu vois ça ? C'était donc la première couche des montagnes. Nous devons donc maintenant attendre que cette région soit sèche. Je vais le sécher rapidement avec mon sèche-cheveux , puis nous pourrons ajouter la couche suivante de montagnes. Cette couche de montagnes est donc maintenant sèche. C'est pourquoi j'ai dit que cela impliquait d' attendre longtemps que notre montagne s'assèche. C'est un processus un peu difficile. Mais à part cela, cette peinture est en fait plus simple que celles que nous avons faites hier ou avant-hier. Nous avons donc à nouveau un brun permanent et nous allons utiliser ce brun permanent Cette fois, nous allons créer les montagnes à partir de la gauche. Donc, juste une forme aléatoire de la montagne que vous pouvez créer comme ça. Je vais remplir l'intérieur comme ça et nous devons contourner tout cela très rapidement. Alors me voilà en train de tamponner mon pinceau et d'adoucir les bords. Ensuite, vers le bord droit, nous ajouterons jaune indien car c'est la zone la plus ensoleillée Nous devons donc représenter la lumière du soleil sur la montagne J'utilise du jaune indien et j' y crée une zone plus claire , puis en me dirigeant vers la droite, je prends plus grande partie du brun et j'ajoute la teinte suivante. Je veux dire, le côté droit des montagnes, et il suffit de le créer. Mais encore une fois, nous devons adoucir le bord de chaque pièce. Cela implique donc beaucoup de déplacements rapides afin de pouvoir réaliser ce que nous voulons. Donc, vers la droite, je vais ajouter de la peinture parce que je veux montrer clairement les montagnes, comme ça. Cette zone est plus claire parce que la lumière se reflète sur les montagnes et comme je viens d' appliquer la peinture, je dois adoucir les bords. Voilà, je suis en train d'adoucir les bords. Maintenant, nous n'avons pas de ligne dure. Maintenant, la prochaine chose à faire est d'attendre cette grosse couche sèche pour que cette grosse couche sèche pour pouvoir ajouter la couche suivante de montagnes. Il s'agit donc simplement de superposer à chaque fois. Ce que nous faisons à chaque fois, c'est dessiner une montagne, en adoucir la bordure, puis attendre qu'elle sèche ou la sécher tous les moyens possibles. Au centre, là où se trouve la lumière du soleil, nous essayons d'ajouter une teinte plus claire afin de montrer que la lumière du soleil se reflète sur les montagnes Cette couche est donc maintenant sèche. Je peux passer à la couche suivante. Donc, pour la couche suivante, je vais rendre de plus en plus foncée au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Donc, pour le rendre plus foncé, je mélange mon brun permanent avec de l'ombre brûlée pour obtenir une teinte de brun moyen. Donc, si vous utilisez un seul brun, ce que vous pouvez faire ici, c'est mélanger un peu de noir à chaque fois pour que votre brun devienne plus foncé vers le bas. Allons-y donc et ajoutons la couche de montagnes suivante. Donc, lorsque vous ajoutez les montagnes, veillez à ajouter les sommets des montagnes à des hauteurs et à des angles différents des autres, juste pour qu' il y ait un peu d'uniformité, pas d'uniformité, de non-uniformité, c' est ce que je voulais dire Quoi qu'il en soit, j'ai appliqué ici ce ton plus foncé. Maintenant, je dois adoucir le bord. Nous devons le faire rapidement, sinon nous risquons que le papier sèche et crée une bordure foncée. Nous travaillons donc rapidement, et également dans le bon sens. Maintenant, nous devons obtenir une teinte plus claire C'était donc un mélange de brun permanent et de bois brûlé. Dans votre cas, il peut s'agir d'un mélange de brun et de noir. Pour le centre, nous opterons uniquement pour le brun permanent. Donc, dans votre cas, faites simplement brunir pour que ce soit une teinte plus claire. Tu vois ça ? Nous optons pour une teinte plus claire afin que vous puissiez faire ressortir la lumière du soleil sur les montagnes. Dès que vous traversez cette zone, recommencez à ajouter le mélange de brûlé et de brun permanent ou le mélange de brun et de noir vers la droite remplissez toutes les zones intérieures. Maintenant, je vais rapidement adoucir les bords. On peut enfoncer notre pinceau comme ça. Veillez à ne pas utiliser beaucoup d'eau. Tu vois, j'avais un peu d' eau en trop sur mon pinceau, alors ça crée une fleur sur mon papier. C'est la raison pour laquelle vous devez tamponner votre pinceau sur un mouchoir en papier et vous assurer qu' il n'y a pas d'eau supplémentaire Parce que sinon tu vas créer ces fleurs sur le papier. Je pense que c'est mieux maintenant. Nous devons maintenant attendre que cela sèche ou le sécher par quelque moyen que ce soit. Maintenant, c'est complètement sec. Je pense que je vais simplement ajouter la dernière couche de montagnes et remplir le reste de la zone inférieure. Pour cette dernière couche de montagnes, je vais opter pour le sépia Le sépia est un mélange de brun et de noir. C'est une très belle teinte plus foncée. Ce que vous pouvez faire, c'est mélanger davantage de noir de brun et vous obtiendrez la teinte sépia Nous repartons simplement de l' endroit où nous nous sommes arrêtés. Pour le sépia, en fait, lorsque nous peignons, comme il s'agit de la couche de premier plan, vous n'avez pas besoin d'autant de lumière Mais même dans ce cas, lorsque vous arriverez ici, passons au bois brûlé, afin de lui donner une teinte légèrement plus claire pour la zone ensoleillée. C'est du bois brûlé juste en dessous du soleil. Dès que je l'aurai franchi, je recommencerai à utiliser le sépia Je vais juste créer comme ça. Il y a cette teinte réfléchissante sur toute la surface ici et il y a un effet de brume ici. Tout cela donne de la beauté à nos peintures. Faisons le plein maintenant. On va juste le remplir de sépia sur tout le fond. C'est juste mouillé sur sol sec. Je suis en train de le remplir de sépia. Ici, vers le centre, nous avons évidemment besoin de bois brûlé, alors j'applique du bois brûlé. Vers la droite, vous pouvez à nouveau appliquer le sépia. Il y a certainement cet effet de lumière ici. Ce que nous avons essayé de créer. Je choisis un chiffre brûlé et je renforce juste mon trait au milieu pour le rendre plus léger. C'est juste un peu plus léger. Tu peux le voir. Vers les bords, il doit être aussi sombre que possible. Tu y vas. Tu peux t'arrêter là. Mais j'aime bien l'améliorer un peu. Ce que je fais, c'est que vous voyez la transition de la couche d'arrière-plan que nous avons créée ici. Cela semble très étrange en montagne. Cela donne un effet de brume, mais j'aimerais en ajouter davantage Ce que je ferais, c'est un mélange de brun permanent et d'ombre brûlée ou de noir et de brun. Nous allons simplement l' ajouter encore une fois un peu en haut afin que cette séparation ne soit pas clairement visible. Séparation entre cette ligne. C'est ce que je veux dire. Cela ne se verrait pas clairement. C'est ce que j'essaie de dire. Mais évidemment, nous devons adoucir tous nos traits. Assurez-vous de travailler rapidement et d'adoucir les bords. Lorsque vous l'adoucissez parce que ce brun est encore humide, ne le touchez pas avec votre pinceau Va juste vers l'extérieur. Ne le touchez pas. Lissez lentement en adoucissant le bord et utilisez un mouchoir pour éliminer tout excédent d'eau à chaque fois Honnêtement, les montagnes ont pas besoin d'être trop molles sinon nous ne pourrons pas montrer clairement l'effet de lumière et les transitions. C'est aussi pour cela que je ne le rends pas trop fluide. Je préfère que ce ne soit pas lisse. Cela dépend simplement du point de vue des différents artistes sur la façon dont ils veulent peindre les montagnes. Pour moi, c'est comme ça que je l'aime. Vous aimerez peut-être qu'il soit tel qu'il était avant. Si tel est le cas, vous n'avez pas à le faire. Comme je l'ai dit, c'est juste une question de perspective entre différents artistes. Vous êtes un artiste et vous devez prendre une sage décision quant à la façon dont vous voulez que les choses soient. C'est exactement ce que je veux. C'est à vous de prendre vos propres décisions et de choisir entre ce que doit être la peinture finale et ce que vous voulez qu'elle soit. Regarde ça. Je pense que c'est parfait maintenant. J'aime bien son apparence. Ce soleil sur les montagnes et cet effet brumeux qui donnent une touche jaune aux montagnes C'est vraiment sympa, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant attendre que le tout soit sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Le tout est maintenant sec. Enlevons le ruban. Tu y vas. Ce sont nos montagnes mystiques au coucher du soleil pour aujourd'hui. J'aime beaucoup les couleurs et la transition entre les montagnes. Elles étaient très claires, puis du ton le plus clair au plus foncé, vers le bas J'espère que vous aimez cette chaîne de montagnes 24. Jour de 17 - Le Volcan: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. Les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune indien, l'or indien, l'orange, gris Payne, l'indigo, le rouge, ombre brûlée ou le sépia, et c'est tout Au lieu de l'ombre brûlée ou du sépia, vous pouvez également utiliser du noir Puisque nous regardons des montagnes, regardons un volcan. Ça va être très différent. Le volcan est une montagne et je voulais juste l'essayer. Voyons comment ça se passe. Nous allons le peindre en mode paysage, comme celui-ci, alors laissez-nous avoir notre montagne. Nous n'aurons qu' un seul pic comme celui-ci, et puis il y aura l'embouchure du volcan où la lave s'écoule. Je pense que c'est trop une courbe [BRUIT] que j'ai ajoutée. Je vais juste lui donner une meilleure courbe comme ça, puis je vais juste ajouter quelques formes pour la montagne qui s'y trouve. Il s'agit de ma montagne volcanique et je ne veux pas ajouter toutes les coulées de lave en détail, mais nous allons simplement avoir un seul jet de lave principal, c'est ce que nous allons ajouter ici. Avant cela, nous aurons une ligne de lave comme celle-ci , puis elle s' écoulera comme un ruisseau vers ce côté. C'est ce que nous allons faire, donc comme ça. Il est plus fin ici et à mesure qu'il atteint le fond, il va s' épaissir à mesure qu' il se rapproche de nous. C'est là que se trouve le spectateur, et c'est exact. C'est ce qui va être notre simple esquisse des montagnes pour aujourd'hui. Commençons par ajouter les détails, c' est-à-dire le ciel et tout le reste en arrière-plan pour l'instant, puis nous passerons à la montagne. [BRUIT] Je vais utiliser mon pinceau plat pour appliquer l'eau. Donc, voilà. Je vais appliquer l'eau sur tout le pourtour de la montagne. Nous allons d'abord travailler avec le ciel, donc nous allons appliquer l'eau aussi bien que possible. J'ai beaucoup entendu parler gens qui m'ont dit que votre papier s'assèche parce que le temps est trop sec, qu'il fait trop chaud et humide et qu'il fait trop d'efforts. Vous pouvez peut-être faire une chose , c'est ne pas incliner les bords du papier et appliquer également de l'eau vers le verso du papier [BRUIT] Cela peut être très utile car lorsque vous appliquez à la fois le verso et le recto, cela aide à retenir l'eau sur le papier Mais appliquer sur la face arrière et peindre est assez délicat, car vous pourriez alors observer que votre peinture coule beaucoup Cela peut être un peu délicat si vous êtes débutant. Je vous montrerai un jour comment nous allons peindre en appliquant de l' eau sur la face arrière, mais ensuite vous aurez besoin de matériaux supplémentaires Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser de planche de bois car le bois est un matériau qui absorbe l'eau. Même si vous appliquez de l'eau à l'arrière, votre planche absorbera l'eau Ensuite, cela va affecter la quantité d' eau sur le papier. Encore une fois, cela ne va pas beaucoup aider. Vous avez besoin d'un panneau acrylique ou d'un panneau en plastique pour éviter cela et pour que votre eau ne soit pas absorbée par la planche en bois. C'est pourquoi c'est assez délicat et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne montre pas cette méthode. Appliquez de l'eau, réfléchissez bien à mon papier. Il doit être uniforme C'est pourquoi je passe le long des bords et j'élimine tout excès d'eau, car je ne veux pas que tout cet excès d' eau se retrouve sur mon papier. Je vais juste essuyer l'excès d'eau du ruban adhésif ou des bords, pas de ma table. Là-bas. Nous allons maintenant peindre la région du ciel, et pour peindre la région du ciel, nous allons utiliser le gris et l'indigo de Payne, et de la fumée supplémentaire s'ajoutera ici Et si on ajoutait d'abord la fumée ? Pour ajouter la fumée du volcan, je vais utiliser du jaune indien et je vais l'appliquer directement sur la bouche. Cela va agir comme si le feu sortait de la bouche volcanique Appliquez le jaune d'une belle consistance concentrée en direction de la bouche, puis en quelques points. Vous voyez les points que j'ai faits, puis vous enlevez la peinture de votre pinceau, puis nous allons ajouter de l'orange. Ce n'est pas orange. [RIRES] [BRUIT] Je n'ai pas choisi la bonne couleur, c'est de l'or indien. Allons-y avec l'orange, c'est la jolie teinte orange. Cela contribue à nouveau à l'incendie. [BRUIT] Ajoutez et cette orange, je vais l'ajouter vers l'extérieur. Pour que vous puissiez voir, j'ajoute vers l'extérieur, et j'ajoute aussi quelques gouttes vers la région du ciel. C'est comme la fumée et le feu qui s' échappent du volcan. Donc, vers les bords extérieurs de ce jaune, nous avons ajouté de l'orange. [BRUIT] Maintenant, nous pouvons peindre le reste du ciel. Nous devons y ajouter beaucoup de neige. Pour ajouter le reste de la neige, je vais ajouter le gris de Payne Prenons le gris de Payne dans une belle consistance. Alors tu vois, c'est comme un ton moyen. Il y a beaucoup d'eau, mais aussi beaucoup de peinture. Donc, sur ce ton moyen, nous allons ajouter. Juste aux alentours, vous voyez, nous essayons de créer cette fumée, donc c'est une épaisse fumée noire nuageuse que nous essayons de créer, comme ça. Je pense que c'est suffisant pour ce rôle. Maintenant, peignons le reste du ciel. Pour le reste du ciel, l'exercice sera assez simple, tout comme nous l'avons fait pour peindre le ciel. Nous allons simplement ajouter un ton gris. Je veux que cette scène ressemble à une situation sombre. C'est pourquoi j'ai appliqué le gris Payne sur le ciel. Je vais juste l' étaler et créer un ciel sombre comme ça. Mais restons un plus clairs vers l'endroit où se trouve la fumée afin que cette partie soit plus foncée et la fumée soit clairement visible Vous pouvez voir une partie de mon jaune et une partie de mon orange s'étaler. Partout où il se répand, il suffit de l'enlever avec votre brosse et de le tamponner avec un mouchoir en papier, veillant à ce que la zone reste semblable à une zone enfumée Le jaune qui coule est bon parce qu'il semble que la lave s'écoule et qu'elle brûle. Nous allons donc simplement ajouter. Ensuite, nous allons simplement peindre le ciel en utilisant le gris de Payne et nous y ajouterons également de l'indigo Voici de l'indigo et nous l'ajouterons vers les coins droit et gauche. Je préfère toujours assombrir les coins supérieurs de ma peinture parce que c'est là que l'obscurité semble la plus visible. Ensuite, pour le reste des zones, j'ajoute simplement un ton plus clair d'indigo. Vous pouvez voir que nous obtenons un mélange d' indigo et de gris Payne fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j'utilise un ton plus clair d' indigo parce que je n'ai plus ramassé de peinture s'agit que du reste de peinture dans mon pinceau Il ne s'agit que du reste de peinture dans mon pinceau et nous allons simplement l'ajouter au ciel. Tu te souviens, mon trait, c'est juste que ce mouvement crée un magnifique trait quand tu fais ça. Sur le côté, tu peux peut-être tirer vers l' intérieur comme ça. Gardez cette zone légèrement plus claire. Je voulais juste montrer cette lumière ardente, c'est pourquoi je le fais Dans les autres zones, vous pouvez ajouter de l'indigo. J'ai lavé mon pinceau , puis je vais simplement étaler la peinture existante et la déplacer. Cela créera exactement la légèreté que je souhaite y voir. Avec l'indigo ici, nous devons faire attention, ne pas le pousser trop près du jaune car cela pourrait créer verts et il ne peut littéralement pas y avoir de vert à proximité de ce jaune Nous devons donc faire attention à ce sujet. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de jaune à certains endroits pour y renforcer les couleurs. Je vais créer un peu plus de Payne's Grey pour renforcer la zone de fumée de cette façon Je n'aurais pas dû laver mon pinceau maintenant, je voudrais ajouter un autre trait gris de Payne en haut J'y ai fait tomber une énorme goutte d'eau, je crois, pendant que je lavais ma brosse. Vous pouvez voir que le panache est déjà en train de se créer . Il suffit de passer rapidement mon pinceau sec dessus et de m'en débarrasser. Je dois travailler assez rapidement, sinon tout va se décomposer. Voilà, je m'en suis débarrassé, je pense que c'est mieux maintenant. Maintenant, nous pouvons passer à la peinture de la montagne. Nous n'avons pas besoin d'attendre, nous pouvons simplement peindre la montagne. Je sais que ces zones latérales sont humides et que cela peut mener à la montagne, mais nous n'allons pas toucher les flancs au début, nous toucherons juste l'extérieur. Il suffit d'éliminer les graines de fumée qui se forment comme des poils à l'extérieur. C'est pourquoi je les touche simplement avec mon pinceau et je les porte là. Maintenant, nous allons ajouter la lave. Nous allons recommencer avec le jaune. Nous allons récupérer une bonne et belle consistance crémeuse de la peinture jaune et nous allons l'ajouter. Il est mouillé sur traits secs, donc je ne mouille pas le papier, je les utilise simplement directement sur mon papier, en ajoutant simplement du jaune comme ça J'ajoute juste des stries, des lignes comme ça. La raison pour laquelle nous ajoutons d' abord le jaune , puis nous peignons le noir des montagnes, plus tard, c'est parce que vous savez que vous ne pouvez pas peindre du jaune sur du noir, mais vous pouvez ensuite peindre du noir sur du jaune. C'est aussi simple que cela. C'est la raison pour laquelle nous peignons d'abord avec du jaune. Bien que je ne touche pas encore l'extérieur, nous le ferons en dernier quand il sera presque sec. Il suffit de peindre quelques lignes comme ça. Je vais montrer la lave qui coule de la montagne comme ça. Maintenant, nous devons peindre le flux principal. C'est là qu' il circule principalement. Je prends juste la peinture jaune et je peins entièrement à l'intérieur de mon croquis au crayon. Nous allons bientôt ajouter de la profondeur et de la valeur à la rivière de lave, mais d'abord, continuons à ajouter du jaune. Maintenant, nous avons ajouté le jaune. Maintenant, rendons les choses plus intéressantes et ajoutons les autres couleurs. La prochaine couleur que je vais utiliser est je peux utiliser l'orange ou l'or indien. Allons-y avec l'or indien. Ne vous inquiétez pas en ce qui concerne l'or indien, vous pouvez simplement utiliser un mélange de brun, d'orange et de jaune et vous créerez cette magnifique couleur d'or indien. En utilisant cela, je vais maintenant ajouter des stries supplémentaires sur le même jaune que celui que j'ai ajouté, mais en laissant beaucoup de jaune entre les deux Je vais vous le montrer de plus près, comme ça. Ne voyez que quelques lignes, mais juste à côté du jaune , en laissant le jaune là aussi, pour qu'il fasse office de coulée de lave chaude, beaucoup de lignes comme ça. Ensuite, nous l'ajouterons également à la rivière de lave. Pour l'ajouter à la rivière de lave, il suffit de refaire ces traits. Nous avons simplement ajouté à des endroits aléatoires sur le jaune pour donner l'impression que cette lave a une certaine texture. Vous pouvez le voir, je fais juste quelques traits aléatoires dessus, rien de clair dans ce que je fais, c'est juste aléatoire et je peins vers le coin droit de cette zone fluviale. Je pense que c'est déjà une bonne couleur que nous avons ajoutée. Ensuite, nous pouvons maintenant choisir notre couleur suivante pour la rendre plus intéressante et plus attrayante. On peut opter pour le rouge. Si on opte pour un joli ton rouge juste pour rendre la partie feu plus intéressante. Mais n'en ajoutez pas trop. Je pense que trop de rouge peut l'intensifier et le ruiner également. Nous allons simplement ajouter un peu de rouge à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter du rouge là-bas. Nous pouvons également ajouter vers la fin comme ça et pas seulement l'épaisseur des lignes possible. J'ajoute des lignes aussi fines que possible parce que j'utilise la pointe du pinceau pour créer des traits et des lignes plus fins. Je voulais juste créer cette lueur dans le feu. Cette lueur se produit lorsque vous avez un bon contraste entre les couleurs que vous avez utilisées. Nous avons utilisé du jaune, l'or indien et du rouge. Ce rouge apporte le contraste entre le rouge et le jaune. Je pense que c'est vraiment suffisant. Nous pouvons simplement commencer à peindre le reste de la montagne. Pour peindre le reste de la montagne, je vais utiliser de l'ombre brûlée mélangée du noir ou vous pouvez utiliser directement du sépia Je pense que je vais opter pour le sépia parce que je veux rendre la montagne aussi noire que possible Je vais le mélanger avec un peu de gris Payne pour que mon sépia soit vraiment beau et C'est ce que nous allons peindre, donc il suffit de peindre l'ensemble de ma montagne avec cette couleur, mais nous devons faire attention à la zone de lave, nous voulons laisser la lave. Maintenant, la région de mon ciel est presque sèche. Nous pouvons peindre ces régions en toute sécurité. En ce qui concerne les bords de ces jaunes et la coulée de lave que nous avons ajoutée Maintenant, nous devons faire très attention et laisser ces couleurs jaunes derrière Par exemple, nous devons laisser ces jaunes et les recouvrir de notre brun pour créer la montagne qui l'entoure Parce que c'est une couleur foncée. Il n'y a aucun moyen décoller et de retrouver notre jaune, nous devons donc être très prudents. Nous devons peindre de très près sans laisser d'espace blanc, mais aussi sans perdre les formes jaunes et rouges que nous avons appliquées. C'est une chose à laquelle nous devons faire attention lorsque nous faisons celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Je pourrais éventuellement passer à un pinceau plus petit une fois que j'aurai couvert toutes ces zones plus grandes. Ce sont des zones plus vastes. Vous pouvez voir que je peins de plus près d'eux, mais je ne me concentre pas beaucoup sur les zones situées juste à côté du jaune le moment, je me concentre uniquement sur le remplissage de ma peinture Pour le moment, je me concentre uniquement sur le remplissage de ma peinture sur les autres parties de la montagne. J'ai parcouru suffisamment de montagnes, mais maintenant je dois m'en rapprocher. Pour cela, je vais passer à mon pinceau plus petit de taille 4. Ce pinceau taille 4 de la marque Sigma Black Belt Velvet. Je vais choisir la couleur sépia. Maintenant, je vais faire très attention à mes coups de pinceau. Sur les bords et en évitant très soigneusement toute zone de lave, je veux laisser la zone de lave telle quelle. J'en ai couvert autant. Nous allons faire de même pour une montagne entière. Pour éviter ces marques, il suffit de le mélanger avec les mêmes traits bruns précédents Vous voyez, je peins très près du jaune, mais ensuite je mélange ma peinture, ces zones que nous avions déjà peintes auparavant. Si je ne place pas mes traits sur le dessus de la peinture déjà existante, je créerai des bords nets entre les endroits où je peins actuellement. Je le fais juste pour que tout semble aller dans le même sens de peinture. Cette partie de cette peinture est la seule qui me semble la plus dure , car il faut un peu de temps pour peindre autour de chacun des traits Je n'ai même pas abordé la partie la plus difficile. C'est la partie la plus difficile, je suis toujours là. C'est mieux Passons maintenant aux parties les plus difficiles. Nous allons certainement perdre une partie du jaune. Tu vois, on ne peut rien y faire. Nous ne pouvons pas le contrôler car nos traits vont accidentellement se placer au-dessus de certaines zones jaunes ou rouges. C'est bon C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué plus de jaune que nécessaire. En fait, tu pourrais d'abord peindre le tout avec du jaune. Voici un conseil. Si certains d'entre vous n'ont pas bien compris et que vous voulez essayer cette peinture une autre fois. Appliquez d'abord l'ensemble du jaune montagne , puis créez ces lignes plus foncées dessus. Je pense que c'est un très bon conseil que vous pouvez utiliser sérieusement , car vous n'aurez alors pas à vous soucier de peindre. Imagine que tout est jaune. Vous pourriez simplement peindre librement avec votre brun, en veillant simplement à laisser quelques espaces jaunes plutôt que de remplir votre brun vers les bords. Maintenant je me demande pourquoi je ne l'ai pas fait de cette façon. J'aurais dû faire de cette façon, n'est-ce pas ? C'est bon, c'est un très bon exercice pour bien tracer vos coups de pinceau et apprendre à peindre le long des lignes de très près En prenant soin de vous. Franchement, c'est un très bon exercice car il renforcera vos coups de pinceau à chaque essai de ce tableau. J'ai encore beaucoup à faire et je n'ai plus de temps. Je dois être rapide. J'ai promis que les leçons dureraient moins de 30 minutes Je dois donc m'assurer que ce soit moins de 30 minutes. Maintenant, j'essaie de le faire rapidement et je perds tellement de zones jaunes, voir ici. Je ne peux vraiment pas laisser d'espaces blancs. Nous nous rapprochons. [BRUIT] C'est bien mieux. J'ai trouvé des zones blanches que je dois couvrir. Utilisez le bout de votre pinceau pour obtenir de jolis traits. C'est bien Non, juste l'embouchure de la montagne. Je ne veux pas qu'il y en ait trop parce que c' la bouche et qu' il est censé y avoir beaucoup de feu. Nous sommes sur le dernier versant de la montagne. Sérieusement, une fois que nous l'avons terminé , nous avons presque terminé. Nous avons terminé et j'en ai fini avec moins de quatre secondes sur 30 minutes. Tu y vas. C'est déjà magnifique, n'est-ce pas ? La dernière chose que vous pouvez faire pour rendre cela attrayant est savoir si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de la peinture jaune, une bonne quantité de peinture bonne quantité de jaune sur vos pinceaux et ajouter des éclaboussures ici, dans ces zones Juste là. Quelques éclaboussures C'est ça C'est notre magnifique et magnifique montagne volcanique. Nous pouvons retirer notre cassette. Je l'ai terminé dans le délai imparti, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, voici notre magnifique montagne volcanique avec la lave qui coule, vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez C'est juste ma version des choses et du feu qui sort des montagnes. J'espère que celui-ci te plaira. 25. Jour 18 - Montages de Arizona: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Les couleurs dont nous avons besoin sont le bleu outremer ou le bleu cobalt, la terre de Sienne crue, la terre de Sienne brûlée, l'ombre brûlée et ombre brûlée Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour ces magnifiques montagnes. Ensuite, nous allons peindre de magnifiques montagnes est donc le dessin au crayon que nous allons commencer maintenant Je vais donc simplement commencer. Nous aurons une plate-forme sur laquelle se trouveront ces montagnes. Vous devez avoir vu des photos, l'une des plus belles, je ne sais pas si vous pouvez l' appeler montagnes ou rochers, mais alors c'est tout simplement magnifique. Mais elles ont des formes et des apparences différentes. C'est ainsi que va se passer ce côté de la montagne. Maintenant, ajoutons à ce côté. Voici notre croquis au crayon. Tu peux voir comment c'est. Il n'y a que quelques sommets sur le côté gauche, puis quelques sommets sur le côté droit. Comme d'habitude, nous allons d' abord peindre le ciel Nous allons donc commencer par appliquer de l'eau. Je vais utiliser mon pinceau gras, mon pinceau de taille 2 lui-même parce que c'est juste une très petite zone Je veux donc juste le couvrir rapidement, aussi vite que possible, et mon pinceau de taille 2 me sera très utile. recouvrons, donc ces montagnes ont une grande superficie, entre ces zones, ces sommets, donc nous allons simplement les recouvrir entièrement d'eau Mon pinceau semble toujours avoir un ton sous-jacent. Quoi que je fasse, ça ne va pas s'éteindre. Je viens de laver ce pinceau très bien avec du savon, et pourtant il a un gris Payne provenant d'une des peintures précédentes que j'ai faites C'est pourquoi vous pouvez voir une teinte grise sur l'eau que j'applique. C'est le pinceau. Il y a encore beaucoup de peinture. Maintenant, j'ai appliqué de l' eau à tous les endroits. Je vais juste renforcer l'eau que j'ai appliquée, comme je le fais toujours. Je pense que c'est mieux. Maintenant, je vais avoir un beau ciel bleu nuageux, donc je vais prendre du bleu cobalt, ou vous pouvez également utiliser du bleu outremer. Il y a le magnifique bleu cobalt, et tout d'abord, je vais peindre vers la gauche en traits comme celui-ci. Vers le bas, j'ai besoin que mes traits soient plus clairs C'est pourquoi j'ai retiré la peinture de mon pinceau, et maintenant mes traits sont plus clairs. Maintenant, pour la zone supérieure, il faut qu'il fasse sombre. Vers la droite, je vais juste l' ajouter sous forme de petites formes nuageuses, comme toujours de petites gouttes de nuages, mais observez mon trait, c'est toujours comme ça. Tout comme nous l'avons appris dans le ciel. C'est juste ça. C'est ainsi que je vais quitter mon ciel. Il nous reste maintenant beaucoup de trous blancs Ce sont donc les nuages dans le ciel, et c'est tout pour le ciel en fait. Peignons maintenant les montagnes. Pour cela, il faut attendre que le ciel soit sec. Attendons ça. Le ciel est maintenant sec et peignons les montagnes. Ces montagnes sur le côté gauche, je vais d'abord les peindre avec de la terre de Sienne crue, donc nous n'utilisons aucune technique mouillé sur mouillé. Nous allons simplement utiliser notre pinceau et nous l' appliquerons simplement sur la montagne. Juste de la Sienne crue directement sur la montagne. Je vais vous montrer une technique très différente pour peindre la montagne et l'ombre Ce sont donc des montagnes différentes. une partie entière de Nous allons peindre une partie entière de cette montagne avec de la terre de Sienne crue Vous pouvez également utiliser des franges, bien sûr, c'est donc une couleur alternative que vous pouvez y utiliser Quand vous y serez, je vais maintenant passer à Burn Sienna, donc vers le bas C'est la raison pour laquelle, lorsque vous appliquez la sienne crue, veillez à ce que vos traits contiennent beaucoup d'eau afin que chacun de vos traits du trait suivant puisse contenir de la sienne brûlée Sinon, si vos traits étaient complètement secs, vous ne pourrez pas appliquer la cire de Sienne brûlée car vous n' aurez que des bords foncés Pour éviter les bords foncés, mettez beaucoup d'eau dans votre pinceau puis appliquez la terre de Sienne brûlée C'est ainsi que vous pouvez obtenir un bon mélange. Ce serait idéalement le mélange humide sur sec. Si vous regardez mon exercice sur le mélange humide et sec dans mon guide ultime de cours d'aquarelle, vous verrez exactement comment ce mélange est effectué Comme il s'agit d'un papier mouillé sur sec, vous n'appliquez pas d'eau, mais vous appliquez tout de même un bon mélange sur votre papier. C'est de la terre de Sienne crue en haut et de la terre de Sienne brûlée en bas C'est ainsi que nous y sommes parvenus. Nous allons faire de même en direction des montagnes du côté droit. Mais nous allons commencer avec de la sienne brûlée cette fois au lieu de la sienne crue Ces montagnes sont recouvertes de terre de Sienne brûlée. Il suffit d'appliquer de la terre de Sienne brûlée sur l'ensemble de la montagne. Tu vois, ma couleur est très claire et il n' y a pas assez d'eau. En fait, nous avons besoin d' une grande quantité d'eau pour assurer que notre trait contient l'eau à la fin, de sorte que lorsque nous appliquons le trait suivant vers le bas, cela ne crée pas de bord tranchant. Tu l'as compris ? Regarde le bassin d'eau que je suis en train de créer. Je l'ai fait comme une mare d'eau parce que je veux que mon papier ne crée pas de bords tranchants. Vous avez besoin d'eau et de beaucoup de peinture sur votre pinceau pour que chaque trait de cou se mélange parfaitement au précédent. C'est ainsi que nous pouvons y parvenir. Beaucoup d'eau à chaque fois. C'est l'essentiel. Mais aussi beaucoup de peinture, votre peinture ne doit pas être plus claire non plus. Beaucoup de peinture et beaucoup d'eau. Ensuite, nous continuons à postuler. Je m'assure que chacun de mes traits ne sèche pas. Alors que j'y peignais, je suis vite revenue à celui-ci. Sinon, cela va s'assécher. Le fait est d'observer votre papier, de regarder vos traits. En le regardant, vous pouvez voir qu' il commence à sécher. Chaque fois que vous voyez qu' il commence à sécher, ajoutez simplement la feuille suivante. Pour celui-ci, maintenant, nous avons ajouté la terre de Sienne brûlée à l'ensemble de la zone jusqu'ici Maintenant, ce que nous allons faire, c'est lui fournir un peu de verdure. Nous allons prendre du vert, un vert foncé, et nous allons simplement ajouter quelques traits vert foncé en bas comme ça. Juste quelques-uns, voyez que ces traits sont tous mouillés sur des traits secs. Une fois que j'aurai fait cela, je reviendrai à ma terre de Sienne brûlée et je l'appliquerai à nouveau sur l'ensemble de mon papier. Nous avons juste un peu de verdure sur notre montagne. Je vais m'appliquer juste entre ces zones. Ça va juste créer un mélange et il y aura un peu de vert sur ma montagne, c'est tout. Je ne veux pas grand-chose, mais très peu. Ça va se mélanger et y créer du vert olive. C'est exactement ce que nous voulons. Ce n'est pas grave s'il s'agit simplement de créer une teinte brun foncé, car vert se mélange à la terre de Sienne brûlée ou au brun que vous utilisez pour créer une teinte brune Mais c'est bon. Ne vous stressez pas. Vous voyez bien, cela ressemble juste à un accident vasculaire cérébral. C'est bon. Je me demandais juste ce petit bout de vert sur mon papier, c'est ça. Notre première couche pour la montagne est terminée. Maintenant, nous devons commencer à ajouter détails dans l'ombre de notre montagne. Je dois attendre que cette couche sèche. Attendons ça. Maintenant, tout est sec. Commençons par ajouter des ombres et des détails à notre montagne. La première chose que je vais faire est d'utiliser du bois brûlé. Je vais mélanger mon bois brûlé avec beaucoup d'eau. Observez la consistance, il y a beaucoup d'eau. Je ne veux pas que mon chiffre brûlé soit un trait noir. Ce bois brûlé, nous allons l' appliquer au sommet de notre montagne gauche Ça va être l'ombre de ça, comme ça. Ensuite, nous allons tout dissimuler. Peignez le tout de fond en bas , c'est tout. Maintenant, nous devons nous assurer de sécher tout cela. Mais pendant que cela sèche, nous pouvons ajouter des détails sur la droite. Je passe à mon pinceau de plus petite taille, qui est mon pinceau de taille 4, et je vais ajouter des détails aux montagnes. Pour cela, nous allons utiliser du bois brûlé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte brune que vous avez. En utilisant ce bois brûlé, nous allons simplement ajouter des lignes et des détails à nos montagnes. Ce ne sont que des lignes comme ça. Entre ces montagnes, nous allons simplement ajouter des lignes et des séparations pour montrer à quoi ressemblent les ombres. Tu vois ça ? Maintenant, cette montagne a déjà une profondeur et une épaisseur. On dirait que c'est un rocher épais. C'est ainsi que nous ajouterons des détails pour toutes les montagnes. Certains d'entre eux n' auront que des lignes, d' autres auront des lignes plus épaisses. C'est juste pour montrer l' épaisseur de la montagne. Mes traits sont complètement aléatoires. Maintenant, je ne me concentre pas sur la façon dont mes lignes devraient être exactement. Elles sont totalement aléatoires et j' ajoute juste quelques lignes à des endroits aléatoires. Ils se formeront comme les détails des montagnes. Ici, nous aurons également ce genre de montagne. Cela ressemble plus à un endroit rocailleux. Nous aurons des lignes qui vont dans la montagne de cette façon et aussi des lignes plus sombres vers le côté droit. Mais tu vois mes traits ? Il y avait une certaine quantité de neige mouillée sur sol sec en direction de la droite sur la montagne. Nous aurons également de nombreuses lignes pour les montagnes, car ce sont des rochers montagneux spéciaux que l'on trouve aux États-Unis. Si vous venez des États-Unis, vous reconnaîtrez peut-être cet endroit. C'est pourquoi nous ajoutons simplement quelques lignes et quelques démarcations Ces démarcations constituent la partie rocheuse de la montagne. Maintenant, j'ai ajouté un trait comme celui-ci, mais je dois l'adoucir. Voici mon pinceau et je vais adoucir le bord pour ne pas créer de bords trop tranchants. Comme ça. Juste autant de lignes et un certain niveau de détail que vous pouvez ajouter. Vous pouvez également ajouter des lignes horizontales et verticales, mais ne le faites pas comme un échiquier Juste quelques lignes aléatoires. J'ajoute des lignes verticales comme celle-ci ici des lignes horizontales et des lignes de détail. Vous pouvez déjà voir à quoi ressemble cette montagne. C'est magnifique. Cette partie inférieure est en fait la zone de premier plan. Nous y ajouterons plus de détails. Ce que nous allons faire, c'est y ajouter quelques éclaboussures. Couvrons le reste des montagnes. Je vais choisir une belle consistance de teinte brune. Je vais ajouter des éclaboussures ici en bas. Là, en bas. Ajoutez autant d'éclaboussures. Vous pouvez également ajouter des traits et des éclaboussures plus importants. Ensuite, nous devons également ajouter les détails sur le côté gauche. Pour les détails du côté gauche, je vais utiliser du brun permanent et, malheureusement, du brun non permanent, de la sienne brûlée Nous allons ajouter quelque chose de la même manière que nous l'avons fait pour les autres montagnes. Nous allons ajouter des détails ici. traits qui ressemblent aux montagnes et Des traits qui ressemblent aux montagnes et leur donnent de l'épaisseur. Juste un tas de petites lignes et autant de lignes d'épaisseur que vous pouvez ajouter. Regardez ces lignes plus fines que j' ai ajoutées dans la montagne. Il suffit d'y ajouter quelques détails aléatoires sur la montagne. C'est ça. Peut-être pouvons-nous également ajouter quelques éclaboussures de ce côté C'est comme la surface au sol. Mais encore une fois, si nous ajoutons des éclaboussures, nous devons recouvrir la partie inférieure Pour cela, je vais ajouter les éclaboussures de vert. Voici ma peinture verte, et laissez-nous les éclaboussures Peu importe ce que vous ajoutez aux éclaboussures Le but est simplement de rendre la partie inférieure plus détaillée. couvrant le reste des zones, assurez-vous que les éclaboussures ne se trouvent pas sur la partie supérieure Je pense que c'est bien mieux maintenant. Tu vois, c'est un type de montagne beaucoup plus compliqué. Vous pouvez continuer à ajouter autant de lignes et de détails sur celles-ci. Si vous en avez une photo et que vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez simplement continuer à ajouter autant de détails, car ces montagnes ont essentiellement de nombreuses lignes. Vous pouvez simplement continuer à créer bien d'autres choses à ce sujet. Mais comme je voulais que ce soit un processus rapide et facile et vous montre exactement comment cela se fait, je l'ai rendu un peu plus facile à suivre pour vous tous. Mais je pense que si vous voulez aller de l'avant et ajouter plus de détails, vous êtes prêt à le faire. Vous pouvez simplement ajouter autant de détails que vous le souhaitez, mais je pense que je vais en rester là pour le moment. Enlevons le ruban. Ce ne sont que des éclaboussures ici. Les autres zones sont sèches, donc je pense que nous pouvons retirer le ruban en toute sécurité. [BRUIT] Le voici. N'est-ce pas magnifique ? Voilà. 26. Fin de la semaine 03 - Montages :): Bonjour, félicitations pour avoir terminé la semaine 3. Vous avez maintenant terminé les montagnes également. Nous avons exploré six types de montagnes différents cette semaine. Nous avons examiné différentes combinaisons de couleurs, différents types de montagnes, des montagnes enneigées, une magnifique montagne printanière, une montagne volcanique avec de la lave en éruption Puis quelques montagnes au coucher du soleil. Il y a aussi ces magnifiques montagnes rocheuses aux États-Unis. Ces magnifiques peintures que nous avons réalisées. Maintenant, j'ai également partagé trois images de référence que vous pouvez parcourir. Mais en appliquant les leçons apprises cette semaine, voyons comment vous vous y prenez. Vous pouvez le télécharger dans la section projet de cette classe. J'adorerais voir comment vous appliquez les leçons que vous avez cette semaine à d'autres projets ou à d'autres images de référence 27. Jour 19 - Lumières -: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui pour notre première peinture d'aurores boréales. Il sera vert émeraude, jaune indien, indigo et Payne's gris ou noir Ensuite, pour les étoiles, nous utiliserons également des aquarelles blanches ou de la gouache blanche Nous allons regarder les aurores boréales cette semaine. Cela va commencer du niveau le plus facile au niveau un peu intermédiaire, car je suis sûr que vous pouvez tous le faire. Pour celui-ci, nous allons avoir une aurore boréale simple avec un simple mélange Vous vous souvenez de celui où nous l'avons fait pour la semaine du ciel nocturne. Nous les avons mélangés sur le côté. Nous allons faire la même chose avec les couleurs des aurores boréales, mais cette peinture sera en mode paysage et nous n'avons pas besoin de croquis au crayon. Commençons par appliquer de l'eau sur le papier. Appliquez simplement l'ensemble de votre papier avec de l'eau de manière uniforme. Assurez-vous que l'eau que vous appliquez est uniforme. Comme je le dis toujours, le papier que vous utilisez est très important. Il est très important que nous utilisions du papier d'au moins 300 g/m². Parce que si vous n' utilisez pas de papier 300 g/m², il y a fortes chances que votre papier crée des courbures ou des déformations lorsque nous appliquons de l'eau, car le papier n'est pas capable d'absorber absorbe pas vraiment, mais le papier n'est pas capable de résister à la quantité de lavages que nous effectuons dessus C'est la raison pour laquelle votre papier se déforme. C'est pourquoi vous avez besoin d' au moins 300 GSM. Quand je dis minimum, cela signifie que vous pouvez monter jusqu'à n'importe quel niveau. Il existe même des papiers 640 GSM, mais c'est très cher. Je peins sur du papier 300 g/m², vous pouvez donc l'utiliser également. Ensuite, une autre chose est la quantité de coton sur le papier. C'est vraiment bien si vous avez du papier 100 % coton. C'est très important, mais je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas les moyens d'acheter du papier 100 % coton. Ce n'est pas si cher que ça. Tu peux opter pour celui de Canson. Ce n'est pas si cher que ça. Arches est celui qui coûte le plus cher. Arches, Saunders, Waterford, Fabriano sont tous très chers, mais Canson est vraiment abordable. Continuez à appliquer l' eau plusieurs fois, autant de fois que possible, car vous voulez que votre papier reste vraiment humide. Mais mouiller le papier ne consiste pas à laisser tomber l'eau sur votre papier, mais à continuer à l'appliquer plusieurs fois de manière uniforme et à l'aplatir C'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau plat. Mais je tiens à vous dire que ce n'est grave si vous n' avez pas de brosse plate que vous avez une brosse à serpillière comme celle-ci et qu'il vous suffit de faire des allers-retours comme ça Le seul inconvénient de l'utilisation d'une brosse à serpillière, c'est qu'il faudra un peu plus de temps pour couvrir toute la surface du papier Vous devrez peut-être passer 5 à 10 minutes à appliquer l'eau. C'est ça Mais ne sous-estimez pas le pouvoir d'appliquer de l'eau plusieurs fois sur votre papier Je pense que j'en ai fini pour le moment. C'est une quantité suffisante car mon papier est 100 % coton 300 g/m². Pour les aurores boréales, nous allons peindre en vert émeraude. C'est une belle quantité de vert émeraude. Le vert émeraude est disponible dans presque toutes les palettes de base, et je vais le mélanger avec un peu de jaune indien, pour obtenir une belle couleur plus claire. Mon jaune indien est presque fini, c'est pourquoi je mets mon pinceau dessus. C'est bon. Je vais juste le laver plus tard et y ajouter du jaune. C'est presque terminé dans cette palette. Il va falloir que j'en fasse plus. Là, le jaune indien se mêle au vert émeraude. C'est ce que nous voulons utiliser. Nous allons appliquer par séries, comme nous l'avons fait pour la peinture du ciel nocturne Il suffit de voir ces traînées de lumière. C'est ce que nous faisons. Optez simplement pour des stries comme ça, donc n'importe quelles stries Tu vois, j'ai ajouté suffisamment de stries sur mon papier. La prochaine étape est que nous pouvons opter pour du vert émeraude sans mélanger le jaune avec celui-ci et nous allons le passer en revue avec ceci sur le côté. Tu sais que ça donne une tonalité intense aux aurores boréales. C'est ce que nous essayons de faire ici, juste à côté. La première série est là, puis sur le côté, nous ajoutons à nouveau une autre série comme ça. Voir. Voilà, c'est ça. Ensuite, nous serons dans le reste du ciel. Cette peinture d'aurores boréales est très simple. La seule chose essentielle est d'obtenir un mélange correct lorsque nous mélangeons les peintures sur le papier. Je vais utiliser de l'indigo, nous allons commencer par le haut et nous allons le peindre dans les zones intermédiaires. Notez simplement que lorsque je passe entre cette petite zone, je soulève mon pinceau et je ne fais que la partie pointue de mon pinceau pour traverser cette zone, car c'est une très petite zone et nous voulons la recouvrir. Ces exercices nous enseignent les traits nécessaires à une peinture. Tu comprends ? Là, comme ça. Ensuite, nous allons simplement recouvrir le reste de la peinture avec de l'indigo. Ce n'est qu'à côté de ces lignes que nous devons faire très attention à suivre les lignes que nous avons tracées plus tôt. J'ai couvert ces domaines. Nous avons maintenant les zones du milieu. Vous pouvez utiliser votre indigo plusieurs fois pour donner une touche d'obscurité ou de dynamisme à votre peinture Ensuite, une fois que vous commencez à ajouter les couches suivantes, assurez-vous d'éliminer l'excès d'eau. vois, je fais tomber toute l'eau sur mon papier lui-même parce que je n'ai pas besoin de cette eau supplémentaire. Nous avons ces espaces entre les aurores boréales à peindre. C'est sympa. À ce stade, ce serait vraiment bien si vous pouviez soulever légèrement votre papier ou le carton, lui donner un petit angle puis appliquer la peinture, car cela permettrait à toute la peinture écouler et de créer les mélanges d'elle-même. Lorsque les mélanges se forment seuls, c'est vraiment magnifique sur le papier car l' aquarelle est vraiment amusante de cette façon Tu n'as pas grand-chose à faire. Il suffit de laisser couler l'eau. Laissez la peinture faire sa propre magie. C'est quelque chose que nous pouvons faire. Ici, vous pouvez voir de nombreux saignements se produire et maintenant je voudrais faire plus de mélanges sur le papier Ce que je vais faire, c'est laver mon pinceau parce qu'il contient beaucoup de peinture indigo. Vraiment, beaucoup de peinture indigo, puis je vais utiliser un mouchoir pour éponger toute l'eau Je vois qu'il reste encore de l'indigo sur mon pinceau. Il suffit de tamponner tout le surplus d'eau. Obtenez une belle consistance de vert émeraude. Je vais juste passer en revue ce côté. À chaque fois que vous faites cela, lavez le pinceau car vous ramasserez de l'indigo Nous ne voulons donc pas que cet indigo soit sur notre pinceau comme sur le côté. Voir. J'ai enlevé les poils qui se formaient. C'est ce que nous essayons de faire, mais à chaque fois, lavez votre brosse. N'utilisez pas de traits multiples lorsque votre pinceau est en indigo. Voir. Je l'ai revu et je me suis débarrassé des poils qui se formaient sur celui-ci. Faisons aussi avec les autres. Voici mon mouchoir en papier et je tamponne mon pinceau à chaque fois, et vous déplacez tout l'excès d'eau Il suffit de le recouvrir avec votre brosse Vous devez vous assurer d'éliminer l'excès d'eau. Sinon, vous allez créer des fleurs sur le papier. Comme ça Tu vois, j'ai juste retiré la peinture, puis je l'ai tamponnée sur mon mouchoir, et il y avait une telle quantité d'indigo sur mon papier Imaginez si vous n'étiez pas en train de laver votre pinceau et de ramasser une plus grande quantité de peinture, imaginez ce qui se serait passé. Quand on fait le tour des cheveux comme ça, c'est la raison pour laquelle on les lave. Regarde mon pinceau maintenant. J'ai juste fait un accident vasculaire cérébral et je vois. Nous avons autant de peinture. Nous ne voulons pas le recharger dans une autre zone. C'est la raison pour laquelle nous devons nous assurer de ne pas le faire. Je me suis presque débarrassé de tant de poils. Vous pouvez le maintenir enfoncé comme ça, soulever pour que la plupart des mélanges se produisent naturellement et d'eux-mêmes. Laissons cela se faire tout seul, comme ça. C'est bien que le mélange se fasse tout seul. Vous pouvez ajouter plus d'indigo dans les zones supérieures si vous le souhaitez. Mais alors, maintenant qu' elle est déjà sèche, vous devez vous assurer que la peinture à l'indigo que vous appliquez est bien sèche, dans la mesure du possible. Ce n'est qu'alors que vous serez en mesure de créer ces magnifiques mélanges. Parce que maintenant, si vous introduisez plus d'eau sur votre papier, cela créera un mélange uniforme et des fleurs. Tu vois, j'ai déjà une ligne noire ici. C'est parce que le papier commence déjà à sécher. Je peux juste mélanger ça. Ce que je vais faire, c'est la zone sur laquelle j'ai appliqué, j'ai lavé mon pinceau, j'ai enlevé toute la peinture, je vais tamponner mon pinceau et éliminer tout excès d'eau Assurez-vous qu'il n'y a vraiment pas d'eau sur mon pinceau, puis passez simplement sur cette zone pour obtenir un mélange uniforme. C'est bien mieux. Il y a de l'obscurité ici. Il y a cette obscurité dans ce coin. Il essaie simplement de créer différents types de lumière dans notre ciel. Maintenant, nous devons attendre que tout soit sec avant de pouvoir ajouter des montagnes supplémentaires ou quelque chose à notre peinture. Attendons que ça sèche. Le papier est maintenant sec. Ajoutons quelques montagnes en bas. Pour cela, je vais utiliser le gris de Payne. Je vais retrouver une belle consistance du gris de Payne. Vous pouvez également utiliser du noir. J'utilise principalement le gris de Payne pour créer le noir lui-même. C'est la raison. Vous pouvez simplement utiliser du noir. Avec ton pinceau, nous allons juste créer de petites montagnes. Assurez-vous que les montagnes se situent vraiment vers le bas et non vers le haut. Juste en bas, nous ajoutons simplement des montagnes comme ça, et nous allons simplement peindre à l'intérieur. Tu y vas. Ajoutons maintenant d'autres lignes blanches de neige à nos montagnes , puis des étoiles dans le ciel Pour cela, attendons que la montagne soit sèche. Les montagnes sont maintenant sèches . Allons-y ajoutons des étoiles blanches et quelques détails sur les montagnes juste pour les rendre intéressantes. Nous ramasserons de la peinture blanche avec de la gouache blanche ou des aquarelles blanches avec une belle consistance sur votre pinceau Assurez-vous de ne pas avoir besoin de beaucoup d' eau car nous allons faire quelques coups de pinceau secs. Souvenez-vous des coups de pinceau secs que nous avons appris lorsque nous peignions des montagnes. C'est ce que nous allons faire. Ramassez la peinture blanche, puis nous tamponnons tout le surplus d'eau du pinceau, puis nous faisons ces coups de pinceau secs Lorsque vous effectuez des coups de pinceau secs, essayez de créer une vallée sur la montagne comme ça, puis appliquez les coups de pinceau secs comme ça. Ma peinture blanche est vraiment sèche. Laisse-moi juste en dire plus. C'est mieux. Nous pouvons ajouter cela au sommet de nos montagnes. Comme ça Nous pouvons également l' ajouter à d'autres montagnes. Disons que nous allons l' ajouter pour ce pic. Je crée d'abord une forme semblable à une vallée. Je dessine juste des lignes comme ça dans la montagne, puis je peins les coups de pinceau secs. Pour voir les coups de pinceau secs, comment cela crée belle texture sur les montagnes, comme ça, et nous ferons de même pour peut-être d'autres zones de montagne également. Je pense que cela semble vraiment suffisant pour le moment. Ces montagnes sont vraiment magnifiques. Maintenant, nous allons ajouter les étoiles dans le ciel et ce que je vais faire, c'est couvrir les montagnes parce que je ne veux pas de points sur mes montagnes. Il suffit de recouvrir la zone montagneuse, et maintenant nous prenons notre peinture blanche dans une belle consistance crémeuse, et nous ajoutons simplement les étoiles. Il suffit de faire la technique des éclaboussures et d'ajouter les étoiles. Sur celui-ci, vous pouvez voir que mes éclaboussures sont infimes car la peinture est moins crémeuse, comme dans moins Si vous ajoutez plus d'eau, vous obtiendrez de plus grosses étoiles. Cela dépend totalement des styles que vous voulez avoir dans votre ciel. Je vais en choisir une plus petite. Maintenant je vais peut-être en ajouter un plus grand. J'ai ajouté plus de peinture maintenant, plus d'eau. Tu vois, j'en ai un très gros. Je pense que c'est ça. Plus qu'assez d' étoiles dans mon ciel. C'est tout pour le tableau d'aujourd'hui. Nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif car tous les bords sont secs et ces traits ont été réalisés à la brosse sèche. Enlevons le ruban. Voici notre dernière magnifique magnifique peinture du ciel nocturne. Ne vous inquiétez pas si vous n' obtenez pas les plans correctement. Vous finirez par apprendre à contrôler la quantité d'eau sur votre papier et à obtenir les mélanges parfaits. Ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas ces mélanges parfaits entre vos lumières dans le ciel. Il suffit de ne pas être stressé. Essayez-le plusieurs fois, et à chaque essai, vous découvrirez la quantité d'eau dont vous avez besoin et vous apprendrez également l'erreur que vous avez commise en appliquant l'eau ou la peinture. Tu y vas. 28. Jour 20 - Lumières Multicoloured Multicoloured: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. Les couleurs dont nous avons besoin sont l'indigo, jaune indien, le vert émeraude, carmin ou le rose, le bleu outremer ou le bleu cobalt et le gris de Payne Ensuite, pour les étoiles, nous utiliserons de la gouache blanche ou des aquarelles blanches Nous avons terminé notre premier tableau des aurores boréales hier et jetons un coup d'œil à un nouveau tableau aujourd'hui. Mais ce que je veux vous rappeler c'est que vous vous souvenez des deux premiers jours de peinture où nous faisions ces traits droits sur le papier ? Nous allons faire quelque chose de similaire, mais les traits seront verticaux. Il s'agit encore une fois d'une pratique similaire à celle du premier jour. Si vous êtes capable de bien faire cette peinture, vous allez également adorer la peinture d' aujourd'hui. Allons-y. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons simplement commencer à peindre directement. Appliquons l' eau sur un papier. N'oubliez pas d'appliquer l' eau plusieurs fois. Je sais que je le dis tous les jours, mais je dis juste pour le rappeler à certains d'entre vous ou peut-être qu'il y a quelqu'un qui vient de nous rejoindre aujourd'hui et quelqu'un qui veut juste commencer par les aurores boréales et est tombé sur ce tableau Je tiens à leur dire qu'il est absolument nécessaire d'appliquer l'eau plusieurs fois sur le papier est absolument nécessaire pour qu'il reste humide aussi longtemps que nous voulons travailler dessus. Continuez simplement à appliquer l'eau pendant très longtemps et si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, vous devrez peut-être appliquer 5 à 10 minutes. Je sais que c'est un processus fatiguant. J'ai dit que cette peinture durerait moins d'une demi-heure, mais tout dépend des matériaux que nous utilisons. Si nous n'utilisons pas de papier 100 % coton, cela prendra un peu plus de temps. Seulement parce que vous auriez à appliquer l'eau quelques minutes de plus. C'est ça Continuez à appliquer l'eau. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Commençons par ajouter les stries de lignes pour cela, je vais utiliser à nouveau du vert émeraude comme hier. Belle consistance de vert émeraude. Nous allons le mélanger avec jaune indien pour obtenir cette belle couleur vert clair. Prenez donc une belle consistance de jaune et mélangez-la avec du vert émeraude Vous voyez, cela ressemble presque à du vert sève. Mais c'est un beau mélange de jaune crème et de vert. C'est un très beau green que nous avons là et nous allons maintenant créer des stries, comme nous l'avons fait pour le ciel, tu te souviens ? Faisons cela. Comme ça Ces lignes sont exactement comme celles que nous avons faites hier, mais nous ajoutons ces stries N'oubliez pas que nous avons fait cette leçon dans le ciel. Comme ça Maintenant, nous en avons fini avec cette couleur, mais je vais ajouter une autre belle couleur à notre ciel maintenant, qui sera le carmin et nous allons la mélanger avec un peu de bleu, de manière à obtenir une teinte pourpre rougeâtre et cette teinte nous allons ajouter Ce sera une belle teinte rougeâtre et violette entre les deux . Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes comme ça. Vous pouvez également ajouter le haut. Voilà, c'est ça. Nous pouvons encore ajouter quelque chose sur la gauche et vous pouvez à nouveau passer par-dessus le green si vous sentez qu'il devient plus clair. Là-bas. Maintenant, nous en avons fini avec la traînée de lumière. Nous allons peindre notre ciel. Pour peindre le ciel, on peut opter pour l'indigo ou le gris de Payne Quelle que soit la couleur que tu préfères, je vais choisir l'indigo et je vais peindre le ciel. Nous devons peindre rapidement, car mon papier a déjà commencé à sécher par le haut. N'oubliez pas que lorsque nous nous dirigeons vers la zone intermédiaire, nous devons lever notre pinceau C'est donc très bien d' apprendre quelques coups de pinceau Comme ça À ces endroits, continuez à ajouter des stries entre les deux , puis aux autres endroits, nous les recouvrirons simplement d'indigo Maintenant, ce que je vais faire, c'est soulever légèrement mon papier et laisser toutes les couleurs se mélanger d'elles-mêmes. Vous remarquerez que lorsque vous soulevez, la peinture du haut se déplace vers le bas Il faudrait ajouter plus de peinture vers le haut. Mais maintenant, lorsque vous ajoutez de la peinture, assurez-vous qu'il y a très peu ou pas d'eau dans votre pinceau. Ne ramassez que de la peinture. Tu vois, je ramasse juste de la peinture et rien d'autre. Je l'ajoute juste en haut. Maintenant, pour ce tableau, nous allons faire autre chose. Prends un autre pinceau. Assurez-vous de retirer tout excès d'eau, tamponner avec un mouchoir en papier et d' éliminer tout excès d'eau, puis d'ajouter simplement ces stries Tu vois ce que je fais ? C'est comme ça. Faire saigner ces indigo sous forme de lignes sur la peinture verte Tu vois ça ? Comme ça Ensuite, nous lavons la brosse, séchons complètement à nouveau. Nous faisons de même avec les autres sites. Maintenez votre planche légèrement comme ça pour pouvoir effectuer ce mouvement et pour que la peinture coule d'elle-même. Il agit à la fois naturellement et seul. Je lave ma brosse et je la tamponne avec un mouchoir. À ces endroits les plus bas également. En fait, si vous le laissez agir ainsi pendant longtemps, cela aiderait vraiment, car il formerait alors ces magnifiques poils la peinture et se fondrait tout seul. Cela se mélange déjà tout seul. J'ai juste tenu bon. Je n'ai pas touché ces zones, mais voyez-vous comment ces zones rosées ont saigné ou ont formé une structure semblable à des cheveux vers C'est ce qui le rend si beau et attrayant. Il n'y avait que très peu de peinture ici. Je n'ai pas beaucoup abordé ce sujet. Cela a également bien saigné et a créé cette petite traînée de lumière là-bas. Je ne veux pas le toucher et le ruiner. En fait, je ne vais même pas y toucher. Nous allons maintenant ajouter de beaux arbres ou pins en arrière-plan. Ce que nous allons faire c'est aller chercher le gris de Payne Choisissez une belle consistance de gris de Payne ou optez pour le noir Le noir serait vraiment génial. Parce que si vous créez du gris à partir des mélanges primaires, il ne sera pas aussi foncé que celui-ci. Optez pour le noir. Ce que nous allons faire, c'est créer de magnifiques pins. Tu te souviens de l'autre exercice où nous faisions de l'exercice sur des pins mouillés ? C'était la dernière leçon du ciel nocturne en est une. De la même manière, nous allons faire comme ça. Ajoutez simplement ces arbres. Des pins mouillés sur mouillés et des pins plus petits, peut-être Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer les traits. Ne vous inquiétez pas non plus si votre papier est sec et que vous devez passer des traits mouillés sur des traits secs. J'aurais dû le dire plus tôt, comme je l'ai dit, avec le ciel nocturne en est un. Ce que j'essaie de dire, c'est qu' après les aurores boréales, si votre peuple avait séché, attendez que le papier soit complètement sec à l'état naturel, puis appliquez de nouveau l' eau sur votre papier Lorsque vous réappliquez, si vous utilisez un pinceau plat ou un autre pinceau, appliquez simplement une seule couche de [inaudible] de chaque côté Ne le repassez pas plusieurs fois lorsque vous appliquez de l'eau un papier déjà peint, car cela enlèverait toute la peinture. Il suffit de ne l'appliquer qu'une seule fois. Si vous n'appliquez qu'une seule fois, votre papier sera mouillé. Sur ce papier humide, tu peux dessiner ces pins. Cette zone a déjà commencé à être mouillée sur sèche. Il y a très peu d'eau sur mon papier. Mais c'est la beauté de ce dont je parle. Vous obtenez ce mélange de mouvements mouillés sur secs et mouillés sur mouillés. Cela le rend encore plus beau parce que vous ne pouvez pas savoir lequel est lequel, c'est juste fascinant et tout se mélange. Vous pouvez laisser des lacunes. Je vais peut-être en ajouter un autre plus gros sur le côté. Je pense que c'est vraiment suffisant pour le moment. Attendons que cela sèche et ajoutons également quelques arbres secs, en utilisant traits mouillés sur secs pour les arbres car ce serait vraiment magnifique, et nous devons également ajouter Notre papier est maintenant sec, tout est sec. Ajoutons d'abord les étoiles dans le ciel. Ici, je prends de la peinture blanche, des aquarelles blanches ou de la courge blanche, selon votre préférence, puis nous ferons tomber de belles étoiles dans le ciel J'utilise le mouvement de tapotement parce que de cette façon mes étoiles sont mieux contrôlées et elles ne tomberaient pas sur le dessus de mes pins. Vous pouvez également utiliser votre main pour empêcher l'une de ces étoiles de passer au-dessus du pin. Ça y est, je pense que cela fait assez d'étoiles sur mon pin et nous allons simplement ajouter des arbres de recherche humides sur secs à l'avant, juste pour rendre les choses plus intéressantes, c'est Nous allons opter pour le gris de Payne, cette fois, humide sur sec car notre peinture est complètement sèche car notre peinture est complètement Prenez une bonne quantité de gris de Payne et nous ajouterons juste de jolis traits C'est-à-dire, souvenez-vous de certains arbres Nous allons donc simplement ajouter un peu de volume ou de belles feuilles au premier plan à ces pins et vous pouvez les ajouter dans les espaces où vous n'avez pas ajouté le pin plus tôt Observez comment je fais ces pins. Il suffit d'ajouter ces petites lignes et de suffit d'ajouter ces petites lignes m'assurer que je m' épaississe au fur et à mesure que je me déplace vers le bas. Tu vois ça ? C'est comme ça que je fais les pins. C'est comme ça qu'on le voit au premier plan, dans le coin droit Je ne sais pas si vous pouvez voir clairement, je pense que sous cet angle, vous pouvez voir clairement ce que je fais là-bas. Comme ça J' essaie juste de te montrer clairement ce que je fais. C'est vraiment bien pour l'instant, ne gâchons pas le plaisir en en ajoutant d'autres et en le ruinant, je vais juste rester simple pour le moment Il suffit d' attendre que cette partie soit sèche avant de pouvoir retirer le ruban car ces zones sont humides et risquent de saigner. Ici, tout est sec et retirons le ruban adhésif. Voici notre prochain tableau d' aurores boréales. Vous voyez, cela saigne. C'est ce que nous essayions de réaliser lorsque nous avons soulevé la planche Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas été capable de le faire, car cela se fait avec de la pratique et aussi avec des papiers pour aquarelle de bonne qualité Je veux juste partager mon expérience avec vous, qui est très importante. Beaucoup de personnes ont essayé de me dire qu' personnes ont essayé de me dire elles n'étaient pas en mesure d' obtenir ces plans et peut-être que ces peintures ne sont pas de niveau débutant, peut-être que ce sont comme, vous savez, des leçons avancées mais croyez-moi, tout ce qui a trait au fait Je ne sais vraiment pas comment vous expliquer cela, mais le papier que vous utilisez nécessite vraiment beaucoup d'attention. Vous sous-estimez vos capacités, si vous pensez que vous êtes un débutant et que vous n'êtes pas capable de le faire, si vous utilisez un papier de très mauvaise qualité pas 300 g/m² mais qui est papier 100 % coton et même certaines marques disent que c'est du papier 100 % coton mais qu'il ne possède peut-être pas tous les avantages des bonnes marques disponibles sur le marché Je ne veux pas qu'il soit utilisé pour acheter des fournitures coûteuses, mais je veux juste que vous fassiez attention au papier que vous utilisez. C'est très important parce que si vous regardez vraiment les peintures que vous avez en main et que vous n'avez pas l'air d' obtenir l'objectif parfait, n'est pas de votre faute veuillez ne pas le prendre pour votre propre faute, et s'il vous plaît, ne pensez pas que vous êtes cela a à voir avec le papier. Essayez de changer le papier juste pour une fois, essayez peut-être d' investir un peu dans un papier de bonne qualité. papier Canson est vraiment bon marché, il suffit de l'écrire pour une fois et vous verrez une énorme différence Vous comprendrez que ce n'était pas vous, n' était pas votre problème, c'était du papier. Faites-moi confiance à ce sujet. Lorsque vous avez du papier de bonne qualité, il reste humide plus longtemps, il se fond bien dans le papier, il saigne bien le col et ne crée pas de bords tranchants Vous comprendrez parfaitement la différence. Tu y vas. 29. Jour 21 - Lights Lake du nord: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin de jaune indien, de vert émeraude, carmin ou de rose, d'outremer ou de bleu cobalt et de gris Payne Ensuite, pour les étoiles, nous utiliserons des aquarelles blanches ou du badigeon Après nos deux tableaux sur les aurores boréales, jetons maintenant un coup d'œil au troisième. Pour celui-ci, faisons un croquis au crayon car nous allons avoir un petit lac au premier plan Nous allons commencer quelque part en bas et nous allons ajouter une ligne. Alors peut-être qu'il suffit de se plier. Laisse-le partir comme ça. Ensuite, nous aurons des montagnes à l'extrémité du lac, comme ça. Là-bas. C'est tout pour le croquis et arrêtons de peindre. Lorsque nous commençons à peindre, nous pouvons appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier car les montagnes vont être recouvertes de noir. C'est bon Appliquons l'eau sur l'ensemble du papier. Je le dis tous les jours, alors je vais le répéter. Appliquez l'eau plusieurs fois autant de fois que possible. C'est quelque chose que je ne veux pas que tu oublies et je veux que tu l'aies toujours en tête. Il est essentiel d'appliquer l'eau plusieurs fois pour que le papier reste humide aussi longtemps que vous le souhaitez. Une autre astuce consiste à appliquer l'eau ainsi sur tous les endroits de manière uniforme, puis à attendre. Attendez que le papier soit trempé dans l'eau, laissez-le sécher. Lorsqu'il commence à sécher, vous verrez des zones où le papier ne contient pas d'eau ou où l'eau commence tout juste à s'infiltrer dans le papier. Laisse-moi te le montrer. Tu vois qu'il y a de l'eau sur mon papier. Observez la consistance de l'eau. Mais si nous attendons une minute, toute cette eau va s' enfoncer et elle va sécher. Laissez-le faire, puis réappliquez l'eau Ce qui se passe alors, c'est votre papier est composé de différentes couches de fibres. L'eau que vous avez appliquée entre dans les couches, dans les fibres du papier. Ensuite, lorsque vous réappliquez, la fibre sous-jacente contient l'eau et vous avez également de l'eau sur la couche supérieure Cela lui permet de rester humide un peu plus longtemps car la couche sous-jacente est humide et la couche supérieure mettra un certain temps à se frayer un chemin dans la couche sous-jacente. Imaginez si vous deviez le faire plusieurs fois, c'est-à-dire attendre que votre papier sèche. Faites-le tremper à nouveau. Attendez que votre papier soit sec, recommencez. Mais n'en faites pas trop car vous ruinerez alors le dimensionnement du papier Le calibrage est un élément que les papiers pour aquarelle ont sur la surface pour leur permettre de peindre Je vais vous expliquer en détail, peut-être dans une autre leçon ou peut-être dans une vidéo YouTube. Ce serait génial. Mais cela n'entre pas dans le cadre de cette leçon, c'est pourquoi je ne vais pas entrer dans les détails sur les tailles Ce que je veux dire, c'est que vous pourriez le faire en appliquant l'eau plusieurs fois, peut-être cinq ou six fois, ce serait suffisant. Pas trop. Maintenant j'ai appliqué, je crois, suffisamment d'eau sur mon papier. Allons-y et commençons à peindre. Pour ce tableau, ce que je vais faire, c'est commencer par utiliser du jaune indien. Nous allons utiliser de la peinture jaune pour les aurores boréales. Nous allons appliquer cette peinture jaune dans la région du ciel, près des montagnes. Nous allons le faire comme ça , et observer ce que j'ai fait. Je l'ai fait en ligne, et quand je suis arrivée au bout, j'ai retiré mon pinceau. Regarde ça. C'est ce que je vais faire. Ajoutons ce jaune indien en bas ici, également au niveau du lac, comme ça en ligne droite. Je lave la peinture de mon pinceau. Lavez-le, séchez votre pinceau. Pas trop, juste assez pour contenir de la peinture. Ensuite, la couleur que nous allons utiliser est le vert émeraude. C'est une excellente couleur à utiliser pour les aurores boréales. L'une des meilleures couleurs à utiliser pour les aurores boréales serait ce vert cobalt de Mijello Le vert cobalt est un pigment coûteux, et pour cette raison, si vous essayez de conserver ce tube, il peut être légèrement cher. Mais alors cette couleur verte est la couleur parfaite pour les aurores boréales. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de vert cobalt , c'est pourquoi je ne voulais pas opter pour le vert cobalt. Ce n'est pas juste pour ceux qui n'ont pas ce vert. Mais si vous avez ce vert, vous savez quoi utiliser. Vous pouvez l'utiliser à la place de ces couleurs. J'ai mélangé un peu de jaune indien à mon vert émeraude. C'est ce que je vais appliquer vers la droite. Comme ça Juste quelques lignes et nous l'appliquerons également à la zone du lac au fond de la manière suivante. Nous avons également couvert la partie inférieure du lac. Nous allons maintenant choisir une plus grande partie du vert émeraude et commencer à ajouter les autres lignes striées de nos aurores boréales Regarde le saignement jaune. En fait, laissez tout saigner. Nous n'allons pas créer un trait parfait. Nous voulons qu'il soit mélangé avec du poids à l'aquarelle. C'est ce que nous essayons de faire. J'ajoute un autre trait en haut. Je laisse un espace et j' ajoute un trait de plus. Ça a l'air bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est me souvenir qu'hier, nous avons ajouté quelques traits roses. Nous allons le faire à nouveau. Cette fois, choisissez un joli rose, mélangez-le avec un peu d' outremer ou de bleu cobalt, pour obtenir une teinte rouge-violet Cela, nous allons l'appliquer juste à côté du green. Encore une fois, appliquez en stries comme ça. Vous pouvez également appliquer ces stries vers le jaune de cette façon Je vais juste m'arrêter là. Maintenant, nous allons peindre notre ciel nocturne. Aujourd'hui, pourquoi ne pas utiliser le gris de Payne pour la partie ciel nocturne au lieu de l'indigo ? Prenons le gris de Payne et commençons à appliquer dans les autres domaines Il suffit de récupérer Payne's Gray et toutes les zones. Lorsque vous approchez de la zone rouge, utilisez ce mouvement du pinceau, souvenez-vous de l'endroit où vous voulez de la couleur, puis vous la laissez couler et créez ainsi un mélange incroyable. Tu vois, il a créé ce truc incliné avec la teinte rose Ensuite, nous l' ajouterons également entre les deux ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est soulever mon papier et le tout mélanger Il y a aussi du gris de Payne ici, légèrement Mais ici j'utilise un ton plus clair, observez ça, juste un ton très clair. Maintenant que j'ai séché mon pinceau, nous allons simplement faire ces traits sur le papier pour que vous puissiez mélanger le tout Tu vois ça ? Votre papier a peut-être commencé à sécher. C'est pourquoi nous avons également besoin que nos coups de pinceau soient secs. Tamponnez votre pinceau et retirez tout ce surplus d'eau. Chaque fois que vous voyez que la peinture ne se mélange pas, suffit de suivre les bords et de la mélanger. Maintenant, nous devons également passer à la diapositive suivante. Je ne veux qu'une chose très basse dans le ciel. C'est pourquoi je l' ai laissé saigner dans cette zone. Là-bas. Ça a l'air bien mieux maintenant. Ensuite, nous ramasserons une petite quantité de Payne's Grey et nous l'ajouterons également à la zone des jambes Je ne vois pas le ton le plus clair que j'utilise. Voilà, comme ça. C'est ça Vous pouvez éviter une augmentation du saignement en le passant en revue, mais je crains que si je le repasse, je ne gâche tout Je ne vais donc pas le toucher à nouveau. Laissons les choses comme ça et attendons que tout soit sec avant pouvoir ajouter les montagnes et les étoiles dans le ciel. L'ajout de ce gris Payne est très différent de l' ajout de l'indigo Je voulais juste vous montrer les différentes couleurs et options que nous pouvons utiliser. Dans les versions précédentes, nous avons mélangé le jaune avec le vert émeraude pour créer une jolie couleur d' aurores boréales, mais dans celle-ci, nous avons utilisé le jaune lui-même pour lui donner le ton le plus clair. Attendons maintenant que cela sèche. La zone montagneuse est maintenant sèche et nous pouvons continuer à peindre. Je passe à mon pinceau plein, plus petit , et nous allons peindre avec le gris de Payne Le noir suffit. J'utilise le gris de Payne pour le noir. C'est la raison pour laquelle j'utilise le gris de Payne. Ne l'oubliez pas. Juste du noir épais et appliquez-le sur les montagnes. Le long du lac, veillez à ce qu'il soit en ligne droite. L'écran, l'ensemble des montagnes avec du noir ou le Payne's Grey dans mon cas Maintenant, peignons la zone où nous nous sommes approchés du lac. Le lac, souvenez-vous que nous l'avons ajouté comme un, se courbe comme ça. Il suffit de créer des perforations ici, c' est-à-dire de ne pas en faire une courbe droite, mais d'essayer d'ajouter des lignes et des courbes au bord du lac comme ça , puis de peindre l'intérieur Nous avons maintenant ajouté les régions du lac. Et si nous ajoutions également quelques zones rocheuses au lac. Pour cela, j'ajoute juste quelques petits cailloux comme ça. Tu vois comme c'est petit ? C'est tout, comme ça. Juste quelques pierres, c'est ça, des petites pierres. Maintenant, attendons que cela sèche pour ajouter les étoiles dans le ciel. La région du lac est désormais sèche. Ajoutons les étoiles dans le ciel. J'utilise mes aquarelles blanches. Reprenons simplement plus de peinture, une belle consistance sur notre pinceau. D'une consistance très crémeuse. Tu peux le voir. Vous pouvez voir la consistance crémeuse. Nous allons ajouter les éclaboussures. J'ajoute toutes ces éclaboussures à la zone grise du Payne, car en gros , elles ne seront pas clairement visibles aux aurores boréales parce que la lumière se trouve dans cet homme et qu'elle éclabousse seront pas clairement visibles aux aurores boréales parce que la lumière se trouve très loin dans l' éclabousse Ajoutez autant d' étoiles que possible et rapprochez-vous des zones grises du Payne Ça y est. Je n'ai pas recouvert ma montagne, alors j'ai trouvé une toute petite étoile ici. Nous pouvons simplement l'enlever en appliquant un peu de noir dessus, plus de gris Payne dans mon cas Voilà, c'est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails sur les montagnes. Laisse-moi te montrer. Je prends juste de la peinture blanche et j'enlève tout le surplus d'eau parce que je veux que mes traits soient secs. Vous pouvez simplement ajouter un tout petit détail. Ces montagnes sont petites, donc il n'y aura pas beaucoup de détails, juste de petites lignes, peut-être. Quelque chose de vraiment petit. Je pense que c'est vraiment suffisant, petits détails que nous avons ajoutés. Tout semble parfait. Nous pouvons réellement retirer le ruban. [BRUIT] Voici notre tableau du lac des aurores boréales, j'espère qu'il vous plaira, et je vous verrai tous demain. 30. Jour 22 - Lumières Magical magiques: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin d'un bleu vif ou d'un bleu phtalo, donc si votre bleu est vraiment foncé, nous avons besoin d'une teinte de bleu plus claire Mélangez-le avec un peu de blanc pour obtenir cette teinte bleu clair , puis nous avons besoin d'indigo et de gris Payne Pour les étoiles et les détails des montagnes, nous avons besoin d'aquarelles blanchies à la chaux ou blanches Peignons une autre aurore boréale maintenant. Nous n'avons pas de croquis au crayon pour celui-ci. Nous allons juste peindre directement. Appliquons de l'eau sur le papier. Tout cet exercice vise à vous faire comprendre les différents traits et les différentes techniques avec lesquels nous pouvons peindre les aurores boréales. Appliquez l'eau uniformément sur un papier, assurez-vous simplement d' avoir de l'eau uniforme. C'est-à-dire assurez-vous également des quatre coins du papier. Comme je le dis toujours, appliquez l' eau plusieurs fois pour vous assurer que votre papier contient suffisamment d'eau. J'aimerais également attirer votre attention sur ce que l'une des élèves de ce cours m'a dit [inaudible] et qu'elle voulait transmettre à tous ceux d'entre vous qui suivent ce cours Elle utilisait des gâteaux à l'aquarelle comme peinture dans toutes ces leçons et comme les gâteaux mettaient beaucoup de et comme les gâteaux mettaient temps à s'activer, les gâteaux sont donc des peintures à l' aquarelle disponibles dans des moules, des moules pleins ou ceux de Hoffman's activation prenait tellement de temps qu'elle a dû utiliser plus d'eau sur les peintures , ce qui l'a amenée à utiliser plus d'eau Elle a fini par utiliser cette eau et ces peintures sur le papier. Chaque fois qu'elle appliquait des traits mouillés sur mouillés et que son papier commençait à sécher, elle appliquait plus d'eau avec les peintures sur son pinceau, simplement parce que les gâteaux mettaient du temps à s'activer et qu'elle devait utiliser plus d'eau pour Cela ne concerne pas l'application de l'eau, mais c'est une leçon sur l'eau, c'est pourquoi je vous le dis tout de suite. Je vous le montrerai également lorsque nous ferons des traits mouillés sur mouillés et que notre papier aura commencé à sécher Si vous utilisez des gâteaux et que vous avez besoin de beaucoup d'eau pour activer vos peintures, vous pouvez toujours sécher votre pinceau sur votre palette et retirer l'excès d'eau de votre palette. C'est quelque chose que vous pouvez faire pour vous débarrasser de l'excès d'eau sur vos pinceaux et ne laisser que la peinture elle-même, pas beaucoup d'eau. Cela va beaucoup t'aider. Je te le montrerai quand nous allons peindre ça. J'ai appliqué l' eau plusieurs fois maintenant et commençons. Pour celui-ci, nous allons créer une magnifique aurore ou une aurore boréale et pour cela, la première couleur que nous allons utiliser est le bleu vif, le bleu phtalo Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, mais assurez-vous que le bleu que vous utilisez est d'un ton plus clair. Si votre bleu est très foncé, essayez de l'appliquer sur une autre feuille de papier pour voir le bleu foncé. S'il fait très foncé, mélangez un peu de blanc avec le bleu pour créer un joli bleu plus clair. Nous ne voulons pas d'un bleu plus foncé. C'est très important. Notez ma chaîne maintenant, nous allons créer une spirale. Une spirale, comme quelque chose beau dans notre ciel, pas une galaxie. Il est en spirale avec les aurores boréales. Vous avez dû voir ces aurores boréales différentes formes, alors c'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer quelque part au centre et il y a de la peinture sur mon pinceau. Tu vois qu'il y a de la peinture bleue sur mon pinceau. C'est la peinture bleue que j' utilise et je vais faire cette spirale. Voyons s'il y a beaucoup d'eau. Je veux juste me déplacer dans l' eau pour qu'elle reste éloignée de la partie centrale de mon papier. Je pense que c'est suffisant. Ce que je vais faire, c'est l'appliquer en cercle comme ça et le faire monter vers le haut. Regarde ce que j'y ai fait. Nous pouvons le faire à nouveau. Prenez le bleu et suivez la même ligne. Vous pouvez voir que le bleu que j'utilise n' est pas trop C'est un ton de bleu plus clair et c'est ce que je fais. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de saignements, mais ne vous inquiétez pas, nous allons les ajouter et les recouvrir d'indigo mais finissons simplement d' ajouter à nouveau les traits bleu vif Je veux plus de lumières dans mon ciel, alors j'ai cette ligne principale et peut-être y ajouterai-je une autre ligne. Peut-être quelque chose comme ça. Voilà, c'est ça. C'est tout pour les lumières de ce ciel. Nous allons maintenant peindre les tons les plus sombres de notre ciel. Pour cela, je vais utiliser de l' indigo et voici de la peinture indigo. Maintenant, nous devons nous assurer que nous avons l'indigo pour que je peigne à l'intérieur et le long de l'intérieur. Tu vois ça ? Regarde ce que j'ai fait. Nous avons maintenant enregistré les parties bleues à l'intérieur et le long des lignes. Ensuite, même dans les zones situées entre nos traits et le reste du ciel, nous allons simplement le peindre avec de l'indigo. Rapidement avec de l'indigo, le reste du ciel, on va peindre avec de l'indigo. Ma première région a déjà commencé à s'assécher. C'est là que je veux dire, donc si nous utilisons maintenant beaucoup d'eau sur votre papier, cela créera des fleurs sur votre papier, et cela va simplement s' étaler beaucoup. Afin d'éviter cette propagation, vous avez besoin de moins d'eau sur votre brosse. Je ne vais plus chercher d'eau. Vous pouvez voir que je ne fais que ramasser de la peinture. C'est à ce stade que la bonne suggestion donnée par [inaudible] entre en jeu Elle a dit ça parce qu'elle utilisait des gâteaux. Elle avait l'habitude de prendre plus d'eau juste pour activer ses peintures et les faire fonctionner. Elle appliquait donc plus d' eau sur son papier, qui introduisait plus d'eau sur la peinture. Elle m'a donc ce qui introduisait plus d'eau sur la peinture. Elle m'a donc suggéré de vous le dire à tous est un excellent outil pour suggérer cela et essayer de nous aider tous. C'était vraiment une bonne suggestion. Merci beaucoup de l' avoir partagé avec nous. Vous pouvez maintenant voir ce qui s'est passé. Je ne vais pas soulever ma planche dans celui-ci, car alors tout va simplement s'étendre et éliminer ces lignes en spirale. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je laisse juste mon papier à plat et je fais ma demande. Vous pouvez voir que j' applique plus de peinture vers le haut le plus rapidement possible et maintenant vous pouvez également utiliser un peu de gris Payne pour obtenir des tons plus foncés vers le haut Nous avons besoin de tons plus foncés vers le haut pour que vous puissiez y utiliser le gris de Payne Cela fait beaucoup de zones de mon bleu lorsque le test a été mélangé et retiré de l'image. Trop de mélange et ce truc avec les poils. Je reprends du bleu vif, mais je vais m' assurer que mon pinceau est sec et qu'il ne contient pas beaucoup d'eau. Choisissons le bleu vif. Observez la consistance du bleu vif. Il n'est pas nécessaire qu'il contienne beaucoup d'eau. Il suffit de le glisser sur votre palette et de retirer ce surplus d'eau. Comme je l'ai dit, si vous utilisez des gâteaux, retirez le surplus d'eau comme ça, puis appliquez-le. Tu vois déjà du fun. Je pense que quelque part ici, je vais m'arrêter pour laver mon pinceau, retirer l'excès d'eau ou l' indigo que j'ai retiré et prendre plus de bleu vif. Je vais l' utiliser et l'appliquer. Maintenant je vais le faire à plusieurs reprises. Ici, je pense que tout cela est maintenant réuni. C'est le plaisir d'utiliser l' aquarelle, car vous ne pouvez tout simplement pas prédire comment sur le papier vos couleurs vont se mélanger et s'assembler Ça forme à nouveau des poils ici, alors je fais sécher mon pinceau. Je l'ai séché sur mon mouchoir en papier et je vais juste le contourner pour que ces poils puissent s'y déplacer. Nous avons besoin d'une plus grande quantité de peinture indigo. Observez maintenant qu'il n'y a pas beaucoup d'eau, très peu d'eau sur mon pinceau et je vais appliquer de l' indigo sur ces zones parce que je veux créer une séparation entre les deux lignes car maintenant ce n'est pas très clairement visible. Notez et observez toujours mon papier, il y a de l'eau, le papier est encore humide, c'est pourquoi nous sommes capables de peindre avec la technique mouillé sur humide pendant Si votre papier n'est pas mouillé, n'appliquez pas plus de peinture car cela ne ferait que créer des saignements Nous n'avons pas besoin de saignements. Que maintenant ça a l'air mieux. Je vais laver ma brosse et débarrasser des poils qui se sont à nouveau formés. Je suis en train de tamponner tout le surplus d'eau de mon pinceau et je vais juste courir lentement le long des bords et voir que j'ai ramassé de la peinture, alors je l'essuie Nettoyez à nouveau votre pinceau et tamponnez à nouveau avant de passer à la zone suivante. Je pense qu'ils sont vraiment assez bons. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec. Attendons qu'il sèche. Tout est maintenant sec. Ajoutons un peu de montagne ici pour rendre les choses intéressantes. Je vais utiliser le gris de Payne. Vous pouvez continuer et utiliser le noir. J'utilise le gris de Payne pour mon noir alors utilisez simplement de la peinture noire Nous allons ajouter un sommet de montagne ici, comme ça, un grand sommet de montagne, puis l'étendre complètement comme ça , puis nous en peignons tout l'intérieur. Nous avons déjà appris à travers les montagnes. C'est pourquoi j'ajoute maintenant suffisamment de montagnes à mes peintures. Nous avons suivi la leçon. Maintenant, nous savons comment peindre les montagnes en utilisant la technique du pinceau sec et toutes les différentes techniques. Tu y vas. Il ne nous reste plus qu' à attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter coups de pinceau secs et des styles à notre ciel. Attendons ça. Notre montagne est maintenant sèche et ajoutons les coups de pinceau secs. Voici ma gouache blanche. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches à la main. Nous allons prendre la peinture avec une belle consistance. C'est vraiment crémeux maintenant. Ce que je vais faire, c'est d' abord ajouter les étoiles parce que c' est vraiment crémeux. L'ajout d'étoiles est également utile au début, car si vous avez des points blancs sur vos montagnes, vous pouvez les recouvrir de neige plus tard. Ici, je vais juste ajouter les étoiles. Vous pouvez voir que j' essaie d'ajouter les étoiles, ou surtout sur l'intégrale ou sur la zone grise de Payne La plupart des étoiles de cette zone. Vous pouvez voir qu'il y a des points blancs sur nos montagnes, mais ce n'est pas grave, car nous allons simplement ajouter quelques coups de pinceau secs. Ramassez la peinture et assurez-vous d'enlever tout excès d'eau du pinceau Nous allons d'abord ajouter créons une forme de vallée pour notre montagne afin qu'elle aide à ajouter le coup de pinceau sec de cette manière. Nous allons maintenant ajouter le coup de pinceau sec. Séchez votre pinceau car nous voulons que ce soit un coup de pinceau sec, là Mes traits ne sont pas secs. Ramassez la peinture sèche à chaque fois. Ne plongez pas votre pinceau dans l'eau, mais ramassez simplement la peinture et continuez à appliquer le trait de pinceau sec. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter à la montagne entière, vous pouvez simplement l'ajouter à des endroits aléatoires où vous le souhaitez. Vous ne pouvez voir que des endroits aléatoires. Vous pouvez également choisir de la peinture fraîche à chaque fois. Certains traits peuvent être vraiment blancs, repassez-les plusieurs fois pour que certaines zones paraissent vraiment blanches, comme ça. Comme je l'ai dit, nous pouvons ajouter d'autres endroits où vous pensez avoir besoin de vous débarrasser des lignes pointillées que vous créez, de ces éclaboussures, je veux dire, là. J'aime ajouter plus de couleur à certains endroits pour que cela ne ressemble pas à une seule couleur de blanc. Si vous ajoutez de la couleur au blanc, il devient de plus en plus blanc, donc pas à tous les endroits, juste à certains endroits. Je pense que c'est vraiment suffisant maintenant. Comme nos traits ne sont que des coups de pinceau secs, nous en avons terminé avec cette peinture et nous pouvons retirer le ruban car aucun bord n'a besoin de sécher. Enlevons le ruban. Il y a notre magnifique spirale, aurores boréales de différentes et une magnifique montagne en bas. J'espère que celle-ci vous plaira 31. Jour de 23 - Lumières Fiery fères en feutres en feutres Fiery: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Nous allons utiliser du vert émeraude, du viridien, du bleu vif ou du bleu phtalo Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix, puis les aquarelles grises et blanches de Payne ou la gouache blanche Ce sont les seules couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Quatre peintures d'aurores boréales ont déjà été réalisées, alors passons à la suivante. Encore une fois, pour la prochaine, ne faisons rien. Esquissez, suivons le courant et essayons d'en créer un. Nous allons commencer à appliquer l'eau sur un papier. Appliquez l'eau uniformément sur un papier, sans former de grosses gouttes ou flaques d'eau Appliquez l'eau plusieurs fois, autant de fois que possible, afin de vous assurer que le papier reste humide aussi longtemps que vous souhaitez travailler sur le ciel. Continuez à appliquer l' eau plusieurs fois. Comme ça. Prenez votre temps pour cela, ne vous précipitez pas dans ce processus. Quelles que soient les étapes que vous pourriez suivre à la hâte, ne vous précipitez pas ce processus où vous appliquez l'eau. Parce que c'est la partie la plus critique du tableau. C'est l'endroit le plus important où vous devez vous assurer que votre papier reste humide. C'est vraiment important. Je pense que c'est suffisant pour mon journal. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau mélange de peintures aujourd'hui. J'ai mon vert émeraude dans ma palette, donc il y a beaucoup de vert émeraude. Pour le vert émeraude, je vais mélanger du bleu vif ou du bleu phtalo Mélangez simplement n'importe quel bleu avec votre vert émeraude, vous verrez, vous obtenez une magnifique couleur bleu turquoise. Le mélange du bleu avec du vert vous donnera une belle couleur bleu turquoise. Préparez votre palette et mélangez suffisamment de couleurs sur votre palette, car nous ne pouvons pas continuer à mélanger pendant que nous travaillons sur notre papier car il risque de commencer à sécher. Effectuez d'abord ce processus et il est préférable de ne pas utiliser de papier 100  % coton parce que, je veux dire, vous papier 100  % coton parce que, le faites maintenant. Une fois que vous avez préparé vos peintures, assurez-vous simplement d' appliquer de nouveau l'eau , car votre papier a peut-être commencé à sécher. Appliquez-le encore une fois comme ça. Maintenant, il y a de l'eau douce et les fibres sous-jacentes du papier contiennent également de l'eau. Nous avons également entre les mains une magnifique teinte de bleu turquoise. vois, j'ai fait tomber l'excédent de peinture du pinceau parce que nous n'avons pas besoin d'une grande quantité de douleur C'est pourquoi je l'ai fait tomber. Nous allons peindre ça. Nous allons le faire dans un angle. Observez mes traits, comme ça. ce que je fais. Je viens probablement de créer une forme triangulaire. Je ne sais pas comment tu dirais autrement. Quoi qu'il en soit, il fait de même, comme ça. Peut-être un peu là-bas, et comme ça. Je pense que c'est vraiment suffisant pour le moment. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres traits ou lignes comme celui-ci. Maintenant, nous lavons les peintures de notre pinceau et nous pouvons déjà observer tous les saignements et les poils qui se forment sur notre papier Nous allons nous débarrasser de tout cela, nous allons donc appliquer la peinture. Allons-y avec Payne's Gray. Attention, si vous n' utilisez pas le gris Payne d' une bonne marque et qu'il n' est pas aussi foncé que celui-ci C'est-à-dire qu'il n'est pas aussi foncé que ce noir, alors vous pouvez opter indigo car ce serait bien mieux. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez mélanger le bleu avec le noir pour obtenir une belle teinte foncée. Ici, vous devez peindre comme dans ces espaces. Tu vois ça, tu vois mes traits ? C'est exactement comme nous l'avons fait pour la leçon de ciel, tu t' en souviens ? Créer des traits ou des traînées de lumière, comme ça. J'y ai créé des stries maintenant, et le reste du ciel, je vais juste peindre avec le gris de Payne Ici, le long du bord, je suis une longue ligne comme ça. Il y a ça quelque part au milieu. Nous devons nous assurer que notre papier est bien humide pour cela, en particulier. C'est vraiment important. Ensuite, vous pouvez simplement peindre les autres zones rapidement. Ici, j'ai maintenant couvert la plupart des parties du ciel. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à essayer de créer de jolis mélanges. Je ne fais que remplir les zones. Tu peux le voir. Soulevez votre tableau de cette façon pour donner à votre papier un bon angle, et pour permettre à la peinture de s' écouler d'elle-même et de se mélanger. Voilà, je lave ma brosse en ce moment. J'ai retiré tout excès d'eau de ma brosse. Je vais juste sécher mon pinceau sur le mouchoir comme ça, m'assurant de bien sécher. Ensuite, nous allons courir le long des bords de notre bleu turquoise. Je vais me fondre dans le gris du Payne vers l'intérieur Partout où il forme des poils, il suffit de le mélanger vers l'intérieur. Tu vois ça ? Je suis juste en train d'adoucir tous les bords pour ne pas mélanger tous les poils Quand je parle de cheveux, ce sont des saignements. Est-ce que tu vois ça ? C'est ce qu'on appelle des cheveux. Vous pouvez lui donner des noms différents. J'aime bien appeler ça des cheveux. Ils viennent d'atterrir. Il suffit de le mélanger. Pensez ensuite à laver votre brosse à chaque fois. Sinon, vous ramasserez la peinture et vous l'appliquerez à un autre endroit. C'est la raison pour laquelle nous devons le laver. Ça a déjà l'air bien. Je pense que je vais prendre un peu du gris de Payne et l'ajouter en haut Ne travaillez pas trop dessus si votre papier a commencé à sécher. J'utilise du papier 100 % coton. C'est pourquoi il reste assez longtemps pour que je puisse y travailler. Mais si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, arrêtez de travailler dès que vous commencez à constater qu'il ne se mélange plus, arrêtez de travailler dessus et laissez-le se fondre naturellement sur le papier, c'est-à-dire laissez l'eau faire la magie Tout ce que vous pouvez faire, c'est simplement soulever votre planche sous différents angles et la déplacer cette manière pour laisser l'eau s'écouler et créer tous les mélanges par elle-même. C'est ce que je fais en ce moment. Vous pouvez voir que je le laisse faire sa magie tout seul. Attendons maintenant que tout soit sec avant d'ajouter quelque chose au fond. La partie inférieure est maintenant sèche, vraiment sèche. Je vais ajouter du terrain en bas. Nous allons peut-être ajouter une terre enneigée en bas ici. Pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche ou des aquarelles blanches Comme nous peignons sur du noir, nous allons obtenir une teinte grise lorsque nous appliquons le blanc. C'est bon, parce que c'est un ciel nocturne et la neige ne sera pas parfaitement blanche. Ça va avoir un ton grisâtre parce qu' il ne fait pas vraiment jour C'est pourquoi il est normal de peindre par-dessus le noir. Nous reprenons le ton blanc autant que possible avec votre pinceau. Nous allons simplement l' appliquer sur notre papier. Vous verrez qu'il commence à créer des tons grisâtres, mais ce n'est pas grave. Si nous appliquons le blanc plusieurs fois, cela peut aider. Je l'ai juste ajouté en ligne droite, rien d'autre. Vous pouvez le voir, c' est juste une ligne droite. Je vais laver mon pinceau parce qu'il y a beaucoup de gris dans mon pinceau en ce moment. Ensuite, je vais prendre plus de blanc et l'ajouter sur le dessus. Plus vous ajoutez de blanc sur le dessus, il deviendra blanc. Mais nous ne voulons pas qu'il soit extrêmement blanc. Nous voulons qu'il soit lui-même légèrement grisâtre. Laissez ce ton grisâtre être légèrement présent car c'est comme le ciel nocturne et la neige est censée être légèrement grisâtre ou légèrement teintée de Il ne peut pas être parfaitement blanc. Laissez-le avoir un léger ton grisâtre. Tu vois, j'ai mis beaucoup de peinture dans mon pinceau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'avoir le ton blanchâtre de la neige Reprenons une petite quantité du bleu turquoise que nous avons mélangé, très peu. Nous allons juste l'ajouter aux mêmes endroits, juste un petit peu. Très peu dans mon pinceau. Tu vois combien j'ai ramassé ? Juste autant. Ça, je vais observer où se trouve la lumière. Cela commence ici. Juste là, je vais juste appliquer quelques stries. Tu vois ça ? Un peu de lumière. C'est tout ce que nous allons faire. Comme ça. Juste un petit peu de ce côté aussi. Juste un peu de lumière qui ajoute de la beauté à nos peintures. Maintenant, attendons que ce blanc sèche. Quand il sera sec, il deviendra encore plus léger. Si tu veux, tu peux essayer à nouveau avec du blanc. C'est-à-dire que vous pouvez, juste au moment où il sèche , le recouvrir une fois de plus avec blanc et du bleu turquoise. Cela le rendra plus blanc. Voyons comment ça se passe. Après séchage, vous pouvez voir qu'il est devenu un peu plus léger. Je vais juste lui donner une couche de blanc supplémentaire pour qu'il soit légèrement blanc, pas trop blanc. Je pense qu'une autre couche de blanc par dessus devrait suffire. Nous perdons le bleu turquoise que nous avons ajouté, mais nous pouvons simplement le revoir, ne vous inquiétez pas. Le simple fait d'ajouter plusieurs fois permet de conserver la couleur. C'est exactement la même chose que n'importe quelle couleur que nous appliquons sur un papier. L'ajouter plusieurs fois le rend plus éclatant plus de couleur visible. Il en va de même pour le blanc. Si vous ajoutez 100 couches de blanc par-dessus ce noir, vous finirez par obtenir du blanc. Pas 100, tu vois ce que je veux dire. Et voilà. Plus blanchâtre maintenant. Maintenant, je vais prendre un peu plus le bleu turquoise et l'appliquer sur les zones. Là-bas. C'est ça. Vous pouvez le faire bien fondre avec le blanc pour qu' il ne soit pas trop visible et vous voulez juste une lumière atténuée du bleu turquoise sur votre neige, là Je pense que c'est vraiment bien mieux maintenant. Attendons maintenant que ce blanc sèche pour pouvoir ajouter de légers détails ou non, je pense que nous devrions attendre parce que je veux ajouter des montagnes ici au sommet. Mais je ne veux pas que la couleur de la montagne se répande sur le blanc Maintenant, tout est sec. Permettez-moi d'ajouter quelques montagnes en arrière-plan. Pour cela, je vais prendre mon pinceau taille 4 et nous allons utiliser le gris de Payne pour obtenir une belle consistance crémeuse gris ou de noir de Payne J'utilise du gris Payne noir au lieu du noir. Tu le sais déjà. Juste de petites montagnes plus loin, peut-être pas des montagnes, mais peut-être aussi des buissons. Tu vois ce que je veux dire. Unissons-nous et finissons-en là. Colorions le tout à l'intérieur. [inaudible] tout à l'intérieur avec du gris ou du noir de Payne, selon ce que vous utilisez Voilà, ça a l'air bien. Maintenant, la prochaine étape est que je vais passer à un pinceau de taille encore plus petite, taille zéro ou de taille 1 et nous allons ajouter des arbres. Voici mon pinceau de plus petite taille, c'est un pinceau de taille 1. Vous pouvez le voir, c'est donc la taille 1 et c'est ce que nous allons utiliser. Reprenons le Payne's Grey dans une belle consistance crémeuse et je vais juste ajouter quelques arbres ici, sur le côté droit N'oubliez pas que nous avons créé le ciel nocturne jaune-brun et que nous avons ajouté des arbres. C'est pareil. À l'aide d'un pinceau plus petit. Ajoutez simplement des branches aléatoires et ajoutez-les aux arbres au hasard. Comme ça. Vous pouvez observer le trait, façon dont je le fais, simplement en utilisant le bout pointu de mon pinceau. Il est très important que nous utilisions le pinceau pointu [inaudible] pour obtenir les lignes les plus fines possible voilà, vous pouvez également ajouter Et voilà, vous pouvez également ajouter d'autres feuilles ou plans plus petits. Je vais juste y ajouter un autre arbre plus petit. Comme ça. Je pense que j' ajoute toujours deux arbres comme ça. Il y a peut-être quelque chose. Peut-être que nous en ajouterons un autre ici. Nous ajoutons simplement des arbres plus petits à des endroits ou des branches aléatoires, juste des branches comme ça. C'est ça. Vous pouvez improviser et en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter d'autres arbres et recouvrir tout le fond avec plus d'arbres. Cela dépend entièrement de vous, de ce que vous aimez. C'est du bas vers le haut. Ajoutez simplement quelques lignes comme celle-ci. On dirait que c'est de l'herbe. Tu vois ça ? Pas beaucoup, juste un peu parce qu'il neige, il va y avoir beaucoup de neige là-bas. Maintenant, je veux ajouter des étoiles dans le ciel. J'aurais dû le faire avant. Ce que je vais faire, c'est couvrir la zone des arbres, mais en fait, je veux juste que les étoiles soient ici et là. En fait, ce n'est pas grave si nous le cachons et prenons la peinture blanche, il y a toujours du gris de Payne sur mon pinceau C'est pourquoi il devient gris. C'est bien mieux. Maintenant, si je ramasse la peinture, la peinture blanche qui a une belle consistance crémeuse pour faire éclaboussures, j'ai de petites belles éclaboussures Et voilà. C'est ça. Nous n'avons plus besoin de l'ajouter, donc si nous le retirons de là. C'est tout pour aujourd'hui. Je ne veux pas ajouter d'étoiles à mes aurores boréales. C'est ça. Enlevons le ruban. [BRUIT] Voici notre dernière peinture. C'est maintenant ce que nous avons fait en utilisant une couleur différente et nous avons ajouté quelques arbres au premier plan 32. Jour 24 - Lumières de Northern sombres pents: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Nous avons besoin de l'indigo, du jaune indien, vert émeraude ou du viridien, et du gris de Payne Pour les étoiles et la neige, nous avons besoin d' aquarelles blanches ou de badigeon Bienvenue dans le tableau d'aujourd'hui. Nous allons beaucoup nous amuser aujourd'hui. Ce sera différent des autres que nous avons fait. Ce que nous allons faire, c'est commencer par appliquer l'eau, bien sûr. Celui-ci va être vraiment amusant. Nous appliquons l'eau uniformément sur notre papier. Pour celui-ci, je vais faire les choses légèrement différemment. [inaudible] nous devons appliquer l'eau uniformément, assurant qu' il n'y a pas de gros lobes ou de flaques d' Sur ce point, nous n'allons rien faire de tel. Nous n'allons pas faire en sorte qu'il n' y ait pas de grandes flaques d'eau. En fait, nous allons y déposer des flaques d'eau sur notre papier. Regarde ça, regarde les piscines que je viens d'ajouter. Qu'il en soit ainsi. Ensuite, laissez cette eau soit sur le papier, ne la laissez pas s'envoler, alors ajoutez-en plus. Là-bas. Tu vois ça ? Cette technique est connue sous le nom de méthode par coulage ou méthode de coloration à l'eau. Je ne sais pas comment on pourrait le dire. C'est juste que tu laisses couler tout ce que tu peins. Laissez-le à lui seul créer la magie sur le papier. Maintenant, il y a littéralement beaucoup d'eau sur mon papier. Tu peux en faire d'autres si tu veux. Mais pas trop. Juste assez pour que ça circule. Je ne vais pas non plus le retirer du papier par les bords, je m'assure juste que le tout est recouvert. C'est vraiment bien, on se remet à la peinture. Voici ma brosse à serpillière, et nous allons utiliser du viridian Tu vois, je ne suis même pas en train de choisir, je choisis juste assez de couleur sur mon pinceau. Il suffit de bien tremper votre pinceau si vous utilisez [inaudible] ou vos mains, prélever une couche de peinture et de l'appliquer Je l'applique simplement en lignes légèrement plus petites comme celle-ci. Tu vois ça ? Ajoutons-en également d'autres, comme ça. Maintenant, lavons notre pinceau et ajoutons plus de couleurs. Je vais ajouter du jaune maintenant, donc du jaune indien, pour une belle consistance de jaune indien, et c'est ce que j'ai fait. Essayez-le ci-dessous. Nous en avons déjà assez ajouté. Allons-y maintenant et commençons par l'indigo. Nous allons peindre les endroits les plus sombres. N'oubliez pas qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier. Même si vous ramassez également de l'indigo, assurez-vous de ramasser beaucoup d'eau. Nous allons recouvrir les autres zones, les zones restantes avec de la peinture indigo. Faisons cela rapidement et tout était totalement aléatoire, souvenez-vous de cela. Nous avons simplement appliqué beaucoup de peinture, comme vous le souhaitez, beaucoup de peinture parce que nous allons faire quelque chose après avoir appliqué la peinture. J'applique beaucoup de peinture. Vous pouvez voir la cohérence. Il y a aussi beaucoup d'eau. Mais assurez-vous de ramasser des quantités égales de peinture, sinon vos couleurs risquent de devenir claires, elles risquent de devenir claires. Nous voulons qu'il fasse le plus sombre possible. Là-bas. Nous avons appliqué les couleurs. Voyons maintenant ce que nous allons faire. Nous allons soulever notre planche. Je vais laisser l' eau faire le travail. On va juste voir qu'il a de l'eau dans tous les coins. Gardez un mouchoir prêt à absorber toute l'eau qui va s'écouler vers le bas et vers l'extérieur. Comme ici, il y a trop d'eau. Tu vois ça ? Absorbez-les simplement parce que je ne veux pas ruiner ma table. Laisse ça s'écouler. Mais alors vous le laisserez aussi s' écouler dans différentes directions. Oups, regardez-le tomber sur ma table. Enlevons-la simplement. Déplaçons ensuite votre papier dans différentes directions. Il suffit de le laisser couler et en papier tout excédent d'eau ou la douleur qui tamponner avec un mouchoir Mais sinon, laissez-le saigner, laissez-le se mélanger, laissez-le exercer sa magie Laissez les aquarelles faire leur magie. C'est exactement ce que nous faisons en ce moment. Laissez le papier, la peinture, l'eau faire la magie. Ce que nous avons fait, c'est simplement appliquer la peinture. Tu vois ça ? Découvrez les magnifiques mélanges. Nous pouvons maintenant lui donner plus de couleur, plus de dimension, plus de profondeur parce que nous manquons de couleur. Toute la peinture venait de s'envoler. Maintenant je vais prendre de l'indigo. Mais maintenant, lorsque nous prenons de la peinture, nous nous assurons qu'elle ne contient pas beaucoup d'eau. Nous allons l'appliquer, mais nous maintenons notre planche à un angle incliné. Prenez la peinture, ajoutez-la sur le dessus comme ça et laissez-la couler, laissez-la continuer à couler comme elle le souhaite. Le tout. Les bords aussi parce qu'il manque beaucoup de peinture. Continuez à appliquer plus de couleur vers le haut, car cela s'éloignera s'éloignera du sujet lorsque nous maintenons notre papier incliné et que nous voulons que le haut soit aussi foncé que possible. Continuez donc à ajouter de la peinture vers le noir et vers le bord, et elle continuera à couler vers le bas. Laissez-le s'écouler, laissez-le faire sa magie. Là-bas. Maintenez votre papier ainsi pendant un certain temps afin de laisser la peinture faire sa magie, laisser couler et de créer des mélanges. Vous voyez, vous vous souvenez que nous n'avons fait qu'appliquer du vert émeraude, jaune et de l'indigo sur tout le pourtour et voir comment cela s'est passé. Nous avons ensuite ajouté plus d'indigo vers les zones supérieures pour lui permettre de se déplacer et créer des bords foncés, non des bords foncés, donc des tons foncés en haut. Je dois vous dire que cette technique présente un léger inconvénient : si votre ruban n' est pas vraiment bon ou si votre papier est mauvais, cette technique risque de saigner et de provoquer de nombreux saignements vers l'extérieur du Ce n'est qu'un petit inconvénient. Si vous ne faites pas attention, vous risquez également de ruiner l' ensemble de votre table Mais c'est vraiment amusant laisser la peinture couler, la laisser créer sa magie toute seule. Maintenant, je pense que nous avons pris tout l'excès d'eau et qu'il a suffisamment saigné ou mélangé, mais j'ai adoré ce saignement, tu sais pourquoi ? Parce que vous voyez ces lignes, avez-vous vu ces traînées de lignes lorsque les aurores boréales se forment ? C'est à quel point cela s'est avéré beau. C'est vraiment magnifique de vous permettre de peindre toute seule. C'est vraiment magnifique. Ajoutons maintenant quelques pins. N'oubliez pas que nous avons ajouté des pins dans l'une des leçons sur les aurores boréales, où nous avons ajouté des pins mouillés sur des pins mouillés Nous allons faire la même chose, mais légèrement différemment. Nous ajouterons aux pins le gris de Payne, une belle teinte foncée du gris de Payne Mais assurez-vous que votre papier est encore humide, mais ne vous inquiétez pas si votre papier n'est toujours pas mouillé, vous pouvez également le mouiller sur des traits secs, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Si le papier est sec et que vous voulez jouer avec le trait mouillé sur mouillé, attendez que le tout soit sec et appliquez de nouveau l'eau Lorsque vous réappliquez l'eau, ne touchez qu'une seule fois chaque zone, ne la recouvrez pas plusieurs fois avec l'eau car vous ruinerez alors le tout Maintenant j'ai mon Payne's Grey et je vais ajouter les pins Mais j'ai vraiment peur. Je ne veux pas ajouter de grands arbres, toute cette beauté pourrait être ruinée. Je vais alors l'ajouter dans ce coin. Ce que vous pouvez voir, c'est que j'ajoute juste des pins mouillés sur des pins mouillés. Nous avons dû faire en sorte que le pin s'épaississe vers le bas. ajouté un autre, je ne vais rien y faire. J'adore ces lignes striées , je ne veux pas en rajouter Je vais peut-être en ajouter un dans le coin droit, là. Je pense que c'est suffisant, alors maintenant ce que nous allons faire, c'est ajouter de la neige à nos pins. Pour ajouter de la neige, je vais utiliser de la peinture blanche, soit de la gouache blanche, soit de l'aquarelle blanche, et le papier est encore humide Si votre papier est sec, pensez à attendre que le tout soit sec puis à réappliquer la peinture, c'est ce que je recommande toujours N'allez pas peindre avec trop d'eau sur un papier qui a commencé à sécher, car vous ne faites que créer des fleurs. Ce que nous allons faire, c'est créer un effet de neige sur les arbres, donc nous allons simplement l'ajouter au sommet du Payne's Grey comme ça Tu vois ça ? C'est encore humide et nous l' ajoutons simplement sur le dessus comme ça. Utilisez le bout de votre pinceau, ramassez plus de peinture blanche à chaque fois. Découvrez comment il crée ces mélanges avec le blanc et comment il s'applique parfaitement sur une méthode humide Tu vois ça ? Tu vois, ça s' est très bien passé. Vous pouvez également ajouter des arbres directement avec du blanc , comme ça. J'ajoute juste quelques petits arbres blancs, mais nous y ajouterons du gris Payne parce que je ne veux pas que cela paraisse étrange En fait, ce n'est pas étrange, c'est beau, mais je pense qu'il risque de devenir plus clair en séchant parce que la peinture blanche est trop claire si je deviens plus claire. Comme je ne veux pas qu'il devienne clair, je vais juste lui donner une teinte de plus. Là-bas. Ça a l'air magnifique. ne nous reste plus qu'à attendre que le tout soit sec et nous ajouterons quelques étoiles dans le ciel. Voici comment il en est après séchage, mais souvenez-vous que j'ai dit que cela allait devenir très léger. Vous ne pouvez même pas en voir le haut pour l'instant, il a disparu, mais c'est bon, il est toujours aussi beau Nous allons ajouter nos étoiles. Pour ajouter les étoiles, je vais choisir une belle consistance de la peinture blanche. L'avantage de celui-ci est que nous pouvons également lui donner un aspect enneigé et étoilé, ce qui signifie que nous n' avons pas à nous soucier étoiles ou de ces objets qui tombent sur le dessus des pins Il suffit de prendre une belle consistance crémeuse de la peinture, et je vais la laisser tomber. Déposez-le dans différentes directions. Cette peinture est telle que vous ne saurez même pas il s'agit d'étoiles ou simplement de neige, qui sait ? Mais tout ce que nous savons, c'est que c'est tout simplement magnifique. Voilà, notre magnifique tableau. Nous pouvons retirer le ruban. Nous devons être très prudents. voyez que les bords peuvent avoir du plomb et ne pas être peints parce que nous avons simplement laissé couler l'eau et en avons créé trop entre les deux. C'est très bien. Maintenant, ça va être difficile de le détecter parce que cette zone en dessous est humide. Pas mal Voici la dernière belle chose qui a été réalisée avec une méthode d'aquarelle, il suffit de laisser couler, de laisser couler la peinture Vous savez, vous pourriez le faire dans différentes directions et la peinture s'écoulerait et créerait un magnifique mélange sur le papier, là. 33. Fin de la semaine 04 - Lumières - :): Félicitations pour avoir terminé la semaine 4, aurores boréales. Nous avons créé magnifiques aurores boréales. Regarde ceux-là. Félicitations pour l' avoir terminé. Je vais maintenant partager trois ou quatre images de référence pour les aurores boréales et vous pourrez les essayer. Veuillez le télécharger dans la section projet de Skillshare. 34. Jour 25 - Nebula Galaxy Galaxy Nebula: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Nous aurons besoin de jaune indien ou d'or indien. Vous n'avez pas besoin de l'or indien lui-même. Vous pouvez opter pour le jaune indien ou n'importe quel jaune, puis le rose ou le carmin, rouge et le gris Payne Pour les étoiles, nous utiliserons aquarelles blanches ou de la gouache blanche Ensuite, nous avons également besoin de sel. Le sujet de cette semaine sera les galaxies et l'espace. C'est juste l'univers. Peut-être qu'après avoir reçu cette série de peintures pour cette semaine, vous pourrez consulter mon cours sur l'univers, vous pourrez consulter mon cours sur l'univers, qui propose des peintures de niveau débutant à intermédiaire où nous ajoutons le soleil et quelques galaxies également. Vous pouvez vérifier cela ou consulter vos propres images de référence et les essayer. Commençons notre peinture. Nous allons commencer par appliquer l'eau. Ce sera un ciel galactique magique pour aujourd'hui. J'ai eu du mal à choisir entre le mode paysage ou le mode portrait. Parce que certains d'entre vous m' ont suggéré qu' après le ciel nocturne, je l'ai fait en mode portrait parce que c' est ce que j'ai aimé après y avoir beaucoup réfléchi. Mais à l'époque, certaines personnes le faisaient, je crois, dans des carnets de croquis. Ils veulent que tout aille dans une seule direction. Quelqu'un m'a posé des questions à ce sujet. J'ai dit que je vais sécher au maximum pour rester en mode paysage. Parce que si ça peut aider , c'est ce que je dois faire. C'est pourquoi je vais y assister en mode paysage. La plupart des galaxies que nous voyons sont en mode portrait. Je voulais apporter des changements. Voyons comment cela se passe lorsque nous faisons cela en mode paysage plutôt qu'en mode portrait. Ici, j'applique de l' eau sur mon papier. Nous devons nous assurer que nous appliquons l'eau de manière uniforme. De plus, parce qu'il y a une galaxie et pour cette galaxie, nous allons utiliser une seule couche. Comme nous n'allons faire qu'une seule couche, je veux que vous appliquiez l'eau uniformément. Nous n'avons pas plusieurs couches, nous devons donc continuer à appliquer l'eau autant de fois que possible, surtout si votre papier n'est pas du papier 100 % coton et qu' surtout si votre papier n'est pas du papier 100 % coton et n' y a pas trop d'eau sur le papier. En fait, lorsque nous faisons des couches et que nous voulons ajouter de plus en plus de couches les unes sur les autres, vous pouvez en fait avoir beaucoup d'eau sous forme peinture avec un peu d'eau supplémentaire sur le papier. En effet, lorsqu'il y a trop d'eau sur le papier, l'eau absorbe le pigment et s'éclaircit après séchage. Ensuite, vous devrez ajouter une autre couche sur le dessus et l'assombrir. C'est ainsi que vous travaillez sur les couches. Mais si vous n'ajoutez pas de couches, vous n'avez besoin que d'un peu d'eau sur le papier Parce que sinon, tout cet excès d'eau sur votre papier va rendre votre peinture plus claire. Pour éviter cela, assurez-vous d'avoir juste cet éclat d' eau, voyez ça, cet éclat d'eau sur le papier. C'est ça OK. La première couleur que nous allons utiliser est l'or indien. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez mélanger un peu de brun, de jaune et d'orange, et vous obtiendrez une belle teinte dorée indienne. Ou vous pouvez également utiliser uniquement du jaune indien ici. Vous ne devez pas nécessairement, vous n' avez pas besoin de l'or indien. Mon jaune indien est en rupture de stock et c'est la raison pour laquelle j' utilise de l'or indien. Je vais juste voir comment j'ai fait tomber les peintures. Je viens de déposer la peinture sur mon papier comme ça. Juste comme ça. Dans celui-ci, nous n'allons pas avoir de traits, mais nous allons plutôt déposer la peinture sur le papier sous différentes formes, comme ça. De toutes les couleurs, on va les laisser tomber comme ça. Ensuite, nous allons remplir le reste du papier. J'ai d'abord ajouté cette couleur. La couleur suivante que je vais appliquer sur mon papier est le carmin ou le rose Je vais le déposer juste à côté de ce jaune. Juste des endroits aléatoires. Je veux y créer une sorte de lacune. Il y a un fossé entre ce jaune et ce jaune. Je l'ai juste appliqué sur le dessus. Ensuite, nous pourrons continuer. En fait, j'essaie juste de créer une forme dans le ciel pour le moment. Après quoi nous le remplirons. C'est la première, et maintenant je vais opter pour une teinte rouge. Nous allons juste appliquer le rouge plus près de ce rose. OK, j'ai une forme comme ça. Reprenons le rose, et je vais le placer plus près de ces zones, vers le rouge. Nous devons travailler plus vite parce que cette chose est vouée à sécher, c'est-à-dire le papier. Nous devons travailler aussi vite que possible. Voir. J'en ai fait une teinte comme ça. Comme il y a de l'eau sur le papier, elle se répand partout. C'est très bien. Nous l'avons laissé se propager. Appliquons également un peu de rose sur les bords ici. Cela me semble vraiment bien. Maintenant, nous allons remplir le reste du ciel avec du noir ou du gris de Payne Dans mon cas, j'opte pour le gris de Payne comme d'habitude parce que c'est la couleur que j'utilise toujours pour le noir Obtenez une belle consistance crémeuse du Payne's Grey. C'est avec cela que nous allons couvrir le reste du ciel. Toutes les zones extérieures le recouvrent de gris ou de noir de Payne, selon ce que vous utilisez Lorsque vous vous rapprochez de la zone des couleurs que nous avons ajoutées, il vous suffit de déposer les peintures comme celle-ci, en laissant quelques formes. Comment expliquer cela ? Laisse-le tomber. C'est tout simplement que j'y ai créé une forme. C'est ce que nous allons faire. Nous ferons de même pour tous les domaines. Ces zones commencent maintenant à s'assécher. La zone supérieure, en particulier nous devons travailler très vite. Assurez-vous qu'il ne sèche pas. C'est notre papier. Les zones supérieures sont donc celles qui ont le plus de chances de sécher rapidement. C'est pourquoi nous devons commencer à postuler au plus haut niveau assez rapidement. J'ai postulé au sommet. Maintenant, remplissons les autres zones. Je ne fais que remplir toutes les zones et je laisse tomber rapidement la peinture. Vous pouvez voir que je n'utilise que cette méthode de tamponnage. C'est ce qu'on appelle une méthode par tamponnage parce que vous appliquez simplement vos douleurs ou sur le papier comme ça . Tu vois ça ? Bon, maintenant j'ai ajouté les peintures partout. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser de nombreux endroits saigner. Si vous pouvez simplement maintenir votre papier à angle de votre choix , ne pas avoir à le faire, je soulève la partie inférieure et je laisse le papier couler. Je vais appliquer de la peinture sur le dessus parce que je veux que la partie supérieure soit plus foncée. Toutes les zones que vous sentez, vous souhaitez assombrir la partie grise du Payne ou assombrir la partie noire, ajoutent de l'obscurité Mais laissez le tout s'écouler, voyez comment la peinture coule. Souvenez-vous de la méthode de coulage que nous avons utilisée dans la dernière leçon pour les aurores boréales nous avons laissé couler la peinture et créer des traits magiques sur le papier. Juste comme ça, nous allons également laisser celui-ci se dérouler. Nous allons simplement tenir notre papier dans différentes directions et le laisser couler comme ça. Déplacez-le. Laissez-le faire sa magie tout seul. L'aquarelle est très amusante cette façon parce que vous la laissez faire sa magie toute seule pour qu'elle se produise toute seule. Il vous suffit d' appliquer la peinture sur le papier. En fait, nous nous contentons de regarder parce que tout va et se mélange tout seul. Cela me semble vraiment bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez renforcer certaines zones en laissant tomber plus de teinte rose ou rouge. Je vais juste ajouter de la teinte rose à certains endroits aléatoires, comme ça. L'or indien ici, le gris de Payne l'a surmonté Mais nous pouvons en prendre d'autres et en ajouter. Tu vois ça ? Elle va simplement créer la façon dont elle veut lui permettre de faire son travail. Nous n'allons pas perturber le flux de peinture. Maintenant, nous allons également y ajouter quelques traits blancs. Assurez-vous que votre papier est encore humide. S'il n'est pas mouillé et s'il est sec, écoutez-moi très attentivement. Si votre papier a commencé à sécher et que vous pouvez le savoir en le regardant sous la lumière, verrez que mon papier est encore humide. Il y a encore beaucoup de peinture humide. Je suis capable d'ajouter les traits suivants. Ce que je vais faire, c'est ajouter des traits blancs dessus. Si votre papier est sec, attendez un peu, laissez-le sécher complètement. C'est littéralement complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le sécher. Une fois qu'il a séché, vous réappliquez l' eau juste sur le dessus, en une seule couche, puis vous appliquez ce blanc Ensuite, il continuera à se mélanger. Dans le cas contraire, vous allez créer des bords sombres. Attendez qu'il soit complètement sec s'il a déjà commencé à sécher. C'est la seule chose. Je vais utiliser un pinceau plus petit et je prends de la peinture blanche. Je vais le déposer à des endroits aléatoires. Où que vous pensiez, déposez-le simplement à des endroits aléatoires, totalement aléatoires. Chaque fois que vous ramassez beaucoup de peinture sur le papier, vous devez laver votre pinceau car sinon vous allez mélanger votre blanc avec d'autres couleurs, ce que nous ne voulons pas. Tu vois, j'ai mis mon pinceau, donc si j'entre, tu vois, je prends beaucoup de rose. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que tu devais laver ta brosse. Je lave mon pinceau. Je ramasse encore de la peinture. Vous pouvez ajouter des lignes ou des marques avec votre blanc. Là-bas. C'est tout Je vais juste laisser le blanc se répandre également. Si votre papier est encore humide, cela signifie que votre blanc dispose de suffisamment d' espace pour s'étaler. Regarde ces tentacules se former. Laissez-le s'étaler. Laissez-le faire son travail. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter du sel. J'adore vraiment cette ancienne méthode pour les galaxies. C'est pourquoi j'ai voulu le montrer en premier. Voici notre sel de table. Il s'agit simplement d'un sel de table normal que nous utilisons dans notre cuisine pour cuisiner. Pas beaucoup, il suffit d'en voir une très petite quantité. Ce que nous allons faire, c'est le laisser tomber, non pas dans les autres zones du ciel, mais dans les zones où nous avons créé la forme. Juste au hasard dans certaines zones où nous avons ajouté la forme. C'est ça J'en ai littéralement ajouté une toute petite quantité aux endroits où il fait encore humide. Laisse-moi voir si je peux te montrer. Dans cet angle, vous pouvez voir le sel qui s'y trouve. C'est ça Attendons maintenant que tout soit sec, puis nous ajouterons quelques étoiles dans le ciel. Maintenant, tout est séché. Vous pouvez voir les marques que le sel a laissées. Cela a créé ces magnifiques effets sur notre peinture. S'il y a du sel supplémentaire, vous pouvez simplement l' essuyer du papier. Là-bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter des étoiles à notre galaxie. Faisons cela. Voici ma peinture blanche. Je vais prendre la peinture blanche dans une belle consistance crémeuse. C'est ce dont nous avons besoin. Parce que nous voulons que nos étoiles soient grandes, petites et de tailles différentes. Nous ramassons la peinture blanche d' une très bonne manière crémeuse. Tu vois ça ? Cela fait donc beaucoup de belle peinture blanche. Nous allons juste l' étaler sur le papier. Il suffit de l'étaler à des endroits aléatoires. J'essaie de l'éclabousser principalement vers l'extérieur, vers les zones grises, les zones noires du Payne Il y en a sûrement dans ces zones, mais c'est bon. Mais nous ne ferons que nous éclabousser. Tu vois, c'est déjà tellement beau. Dès que vous ajoutez les étoiles, cette peinture cool change en quelque sorte. Il y avait un peu d'eau sur mon pinceau et c'est tombé sur le papier. Il suffit de l'absorber avec le mouchoir. Maintenant, les étoiles sont de plus en plus petites parce que la peinture mon pinceau est plus épaisse maintenant ou parce qu'il y a moins de peinture y a pas beaucoup de peinture pour ajouter les éclaboussures, alors les étoiles deviennent fines ou, dans l'ensemble, disons plus petites. Je veux ajouter beaucoup d' étoiles vers l'extérieur. Tu te souviens de notre peinture du ciel nocturne, de ce que nous avons fait. Nous allons maintenant ajouter des étoiles dans le ciel. C'étaient les plus petites étoiles. Ajoutons ces étoiles scintillantes. Pour cela, je passe à mon pinceau de taille 1 plus petite, nous avons besoin d'un bord très pointu. Il est très important que nous ayons un bord pointu pour notre pinceau car nous voulons ajouter cette petite étoile dans le ciel. Dès que vous aurez chargé la peinture sur votre pinceau, nous allons ajouter l'étoile, alors ajoutons une étoile ici. Je vais juste utiliser l' une de ces étoiles. Prenons celle-ci, une ligne droite, un plus, puis une croix transversale. Tu vois ? C'est ce que nous faisons. Ajoutons également d'autres endroits. Ajoutons-en un ici. Là-bas. Ajoutons ensuite quelques petits X. Vous vous souvenez que nous avions l'habitude d'ajouter un x dans notre peinture du ciel nocturne. Juste comme ça, ajoutez certains x à des endroits aléatoires. Je pense que c'est vraiment suffisant. Vous pouvez également ajouter des x dans cette magnifique zone en forme de galaxie. C'est comme on dit, c'est une galaxie, mais ce n'est pas exactement en termes de terme d'univers ou d'espace. Ce n'est pas une galaxie. C'est comme les particules de poussière et de gaz qui se déposent dans l'espace et leurs noms sont différents Cela peut être une nébuleuse, une explosion de supernova, etc. Ce n'est pas vraiment une galaxie. C'est pourquoi. Ce n'est qu'une peinture spatiale. Tu y vas. Maintenant retirons le ruban adhésif car nous venons d'ajouter des étoiles et il n'y a pas beaucoup de différence aux autres endroits. Voici notre magnifique galaxie. C'est vraiment tellement beau. J'espère que le vôtre est également très beau et ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement à ça. Tout ce qu'ils voulaient, c'était créer des formes chez ce type avec toutes ces couleurs et ces effets de neige, c'est tout. Votre galaxie va devenir quelque chose unique et de magnifique. Fais-moi confiance. 35. Jour de 26 - Galaxy bleu: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif ou le bleu jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez pour le rendre plus clair. Mélangez votre bleu avec une petite quantité de blanc. La deuxième couleur est l'indigo. Ce sont les deux seules couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, et pour les étoiles, nous utiliserons gouache blanche ou des aquarelles blanches Bienvenue dans le prochain jour de la série Space ou Galaxy. Dans celui-ci, nous allons voir comment appliquer et apprendre les galaxies en appliquant des couches. Laissez-nous d'abord ajouter de l'eau sur votre papier. Nous appliquerons l'eau uniformément. Mais dans ce cas, comme nous optons pour des couches, vous pouvez ajouter un peu d'eau sur le papier parce que vous voulez simplement que toute la peinture coule et crée de la magie. De plus, parce que vous ajoutez des couches, même si vous avez trop d'eau, et que vous êtes coincé, cela se dissout dans l'eau et devient C'est bien car nous allons ajouter des couches. La seule partie la plus difficile de celui-ci est d'attendre votre papier sèche pendant que chaque couche sèche, c' est-à-dire entre les couches, vous devez attendre qu'il sèche. Je dirais que c'est la tâche la plus difficile. Continuez à appliquer l'eau. Vous pouvez voir que je prends beaucoup d'eau et que je l'applique sur le papier. Mais je ne crée toujours pas de gros blobs. Nous ne voulons pas de gros blocs. Nous voulons que notre eau soit uniforme. Ici, j'ai appliqué l'eau. Je vais juste tamponner l'excès d'eau à partir d' ici sur mon ruban adhésif Tu y vas. Nous allons maintenant commencer à peindre. Je vais passer à mon pinceau de taille 2, et nous allons créer de la magie. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par du bleu vif ou du bleu sur mesure. Prends n'importe quel bleu que tu as. Il s'agit d'un bleu très clair. Si vous n'avez pas de bleu clair, comme le bleu vif que j'utilise ici, mélangez votre bleu avec un peu de blanc. Vous devriez pouvoir obtenir cette belle teinte bleue, et vous pouvez voir je ne fais que laisser tomber ma peinture. Encore une fois, c'est juste la méthode du tapotement. Je fais tomber ma peinture. Je tombe dans une direction aléatoire. Je vais également m'inscrire ici. Vous pouvez voir maintenant que celui-ci contient beaucoup d'eau celui avec lequel nous avions l' habitude de travailler. Tu peux le voir. Ok, voilà. Les mots ici, je les écris en petits points parce que je veux être plus mince dans cette zone. Continuons simplement à y postuler. C'est juste la méthode de tamponnage. Où nous tamponnons la peinture et où je laisse certains espaces blancs qui seront recouverts plus tard lorsque nous ajouterons de la peinture Pour le moment, nous ne faisons que déposer la peinture sur le papier. Tu peux le voir. Là-bas. C'est vraiment suffisant maintenant. Nous allons maintenant commencer par la couleur suivante. pour la couleur suivante, pourquoi ne pas opter pour l'indigo ? Parce que l'indigo est une belle couleur contrastante avec le bleu clair, alors prenez une bonne quantité d'indigo et nous l'ajouterons à ces zones. Les espaces que vous avez ajoutés, leur indigo. Il suffit de l'ajouter dans les lacunes. Je vais également en ajouter quelques-unes dans ces lacunes , comme ça. Ceux-là sont très simples parce que nous ne faisons que laisser tomber nos haricots. Ces espaces blancs là où je les ai laissés, j'y mettrai aussi mon indigo. Ensuite, continuez avec la méthode de tamponnage jusqu'ici. Je pense que nous allons simplement appliquer la totalité de l'indigo parce que là je veux que la zone du ciel soit sombre. Là-bas. Nous avons appliqué suffisamment de peinture à tous les endroits. Maintenant, je vais juste le revoir pour obtenir cette belle couleur foncée et éclatante. Bien que nous ajoutions d'autres couches, ajoutons-en simplement d'autres. Je vais également en ajouter d' autres entre les deux afin d'y obtenir quelques lignes. Tu vois ça ? Principalement vers l'extérieur. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre qu'il sèche. En fait, je vais utiliser mon sèche-cheveux, et je vais le sécher rapidement car nous devons ajouter une deuxième couche sur le dessus. Nous allons donc l' ajouter en couches et créer une magnifique galaxie. Alors asséchons tout ça maintenant. Maintenant je l'ai séché. Nous allons ajouter la deuxième couche en haut, voir comment cela s'est passé. Je crois qu'il y avait une grosse goutte d'eau ici, donc après séchage, elle s'est formée comme ça, mais ne vous inquiétez pas, car lorsque nous ajouterons la couche suivante sur le dessus et que nous la recouvrons d' une couleur différente, tout ira bien Allons-y et arrosons cette zone. Je vais maintenant vous montrer comment arroser quelque chose qui y est déjà épinglé Je suis sûr que vous savez déjà comment le faire, car vous avez dû le faire lorsque nous peignions les pins et que nous faisions d'autres exercices où je vous demandais d' attendre que votre papier sec et d'appliquer de nouveau l'eau Je vais juste utiliser mon pinceau plat. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau , ne vous inquiétez pas. La seule chose importante est de savoir que j'applique mon eau. J'ai appliqué sur cette couche. Je ne toucherai plus cette zone. Je vais utiliser la partie inférieure de cette couche et ajouter simplement de l'eau. Nous essayons simplement de couvrir l'ensemble de la zone. Ne le revoyez pas plusieurs fois parce que vous voyez, je suis déjà en train de retirer de la peinture. C'est pourquoi vous recouvrez la peinture plusieurs fois, une ou deux fois au maximum, parce que vous arrachez de la peinture à votre personnel. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous ne voulons pas enlever la peinture, nous devons donc être très prudents. Maintenant, tout est mouillé. Nous l'avons arrosé. Les régions supérieures ont déjà commencé à s'assécher. Nous allons commencer par l'indigo parce que je ne veux pas que cette région s'assèche. J'ajoute de l'indigo dans la zone supérieure. Parce que cette région, vous pouvez voir qu'elle a déjà commencé à s'assécher. Si j'applique la peinture maintenant, nous la garderons humide pendant un certain temps parce que la peinture est humide. Cela nous donnera plus de temps. Ici, j'applique de l'indigo partout où vous voyez que votre peinture sèche rapidement Appliquez la peinture là-bas car cela l' aidera à rester humide plus longtemps. C'est la raison pour laquelle j'ai commencé avec de l'indigo car mes bords sont les endroits qui sèchent maintenant rapidement. C'est pourquoi je vais utiliser ma peinture indigo, appliquant sur les bords, ramasser plus et en appliquer sur les bords. Maintenant, j'ai recouvert les bords pour que ces zones soient maintenant humides. Observons maintenant et découvrons où se situent les autres zones qui s'assèchent. Finissons-en avec l'indigo. Les traits indigo. Quelques coups ici. Nous sommes d'accord avec ça. Maintenant, reprenons le bleu vif ou le bleu que vous utilisez, et nous l'ajouterons. Je vais ajouter les trous, mais juste aux endroits où vous pensez avoir besoin d'un peu plus de couleur, alors attention, je laisse certaines zones de côté, afin que cela forme une couleur persistante. Ajouter le bleu vif. Laissez-moi simplement prendre de l' indigo et l'appliquer ici en bas et dans les coins car les coins sont toujours les endroits les plus clairs. Je pense que c'est vraiment suffisant maintenant. Nous allons maintenant nous arrêter à cette couche. Essayons ça. Nous allons opter pour trois couches. Essayons cela et ajoutons-en un de plus par dessus. La deuxième couche est maintenant complètement sèche et vous pouvez voir comment elle est devenue. Observez toutes ces zones plus claires et ces zones bleutées, puis l'obscurité à la fin Cela ne vient pas avec une seule couche de peinture. Si vous continuez à ajouter plusieurs couches et à donner cet éclat ou si vous appliquez différentes couches à différentes étapes de la peinture ou à différentes parties de la peinture, cela devient plus attrayant C'est vraiment cool maintenant. Tu vois, nous avons une zone plus claire ici. Cette zone plus claire, on ne pourra jamais l' atteindre en appliquant de la peinture blanche. C'est la raison pour laquelle nous optons pour les couches. Il existe différentes manières de peindre une galaxie. C'est l'un d'entre eux. Et si on optait pour une couche de plus ? Il ne va pas être magnifique. Encore une fois, nous allons appliquer l'eau. Ramassez délicatement l'eau et passez-la dessus une fois, en veillant à ne pas trop déplacer le pigment, donc très légèrement. Je le touche juste très légèrement. Nous devons le voir. Il suffit d'ajouter. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les couleurs. Vous pouvez voir que lorsque j' ajoute ces pigments, je forme ces lignes. Le bout de mon pinceau. Vous pouvez simplement ajouter les couleurs. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez vous débarrasser de ces lignes. Voici quelques lignes. Si j'applique plus d' indigo par-dessus, ces lignes disparaîtront. Je prends de l'indigo et je vais l' appliquer sur les zones supérieures parce que, comme je l'ai dit, il a tendance à sécher rapidement, sur les coins. Je vais juste prendre de l' indigo et commencer à appliquer. Prendre plus d'indigo et appliquer sur le côté droit et les côtés. C'est bien mieux. Passons simplement à plus d'indigo à des endroits aléatoires. Maintenant j'ai fini d'ajouter de l'indigo. Permettez-moi d' ajouter plus de bleu vif. Nous pouvons choisir du bleu vif et nous allons simplement l'ajouter. Encore une fois, je ne l'ajoute qu'à des endroits aléatoires. vois que ces zones sont sèches et je ne veux pas y ajouter de bleu clair. Ce que je vais faire, c'est simplement tremper mon pinceau dans de l'eau, nettoyer le trait, puis y appliquer de l'eau. Seule l'eau va également créer des mélanges. Vous n'avez pas nécessairement besoin de la peinture elle-même pour éliminer ces bords sombres. Il suffit d'utiliser de l'eau. Mouillez votre pinceau, retirez l'excès d'eau, puis contournez-le à nouveau. Il y a maintenant de belles zones blanches. Maintenant, ce que nous allons faire c'est ajouter également de la peinture blanche. Pas beaucoup, juste un peu. Il existe déjà des zones claires, mais nous voulons également créer des zones blanches. Prenez un peu de peinture blanche. Voici ma peinture blanche. Je vais chercher de la peinture blanche. Je vais le déposer à certains endroits. Il va se mélanger au bleu et créer une teinte bleu plus claire, c'est pourquoi. Nous allons simplement continuer à ajouter le blanc. Prends le blanc. Juste à des endroits aléatoires, partout où vous pensez que c'est bien d'avoir du blanc. Je pense que c'est vraiment suffisant. Maintenant je vais faire , quelque chose de très intéressant. Je vais ajouter quelques étoiles maintenant pendant que le papier est humide. Cela vaut pour les étoiles mouillées. Ce sera tout simplement magnifique, puis nous ajouterons également les étoiles normales. Voici ma peinture, mon pinceau. Diluons-le bien. Obtenez une consistance crémeuse de la peinture et laissez tomber les étoiles. Ils ne sont pas nombreux. Nous ajouterons également les autres étoiles, mais nous supprimerons simplement ces étoiles. Elles vont maintenant se former comme des étoiles mouillées sur mouillées. Ils vont se propager. C'est ça Laissez-les se répandre et créez la belle consistance que nous voulons. Attendons maintenant que cela sèche avant ajouter les étoiles appropriées. L'ajout d'étoiles mouillées sur mouillées est une autre façon d'obtenir une belle étoile scintillante Je vais juste te montrer. Il suffit de regarder celui-ci. Regarde comment cette étoile est devenue. Celui-là. Celui-ci s'est déjà répandu , tout comme les autres. Ils se sont tellement répandus. Cela lui a fait ressembler à une belle étoile scintillante. C'est une façon d' ajouter des étoiles scintillantes. Attendons que cela sèche avant d'ajouter les étoiles appropriées. Voici le tableau une fois qu'il a séché. Allons-y maintenant et ajoutons le reste des étoiles. Nous allons juste prendre notre peinture blanche dans une belle consistance crémeuse, et nous allons simplement l'ajouter au ciel, à la galaxie. Nous ne savons pas ce que c'est. C'est comme quelque part dans l'espace, une magnifique galaxie. C'est probablement une explosion de supernova. On dirait qu'il s'agit d' une explosion quelque part. Ajoutez autant d'étoiles que possible. Maintenant, je vais juste ajouter quelques petits x à des endroits aléatoires juste pour créer des étoiles plus petites. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Passez à un pinceau de plus petite taille. C'est assez petit pour moi et je vais juste ajouter de petits x à des endroits aléatoires. Vous pouvez également ajouter des étoiles plus grandes. Vous voyez, j'ajoute un blob plus gros ici pour une étoile plus grande. Tout dépend de la façon dont vous voulez que vos étoiles soient. Je pense que j'ai ajouté suffisamment d'étoiles plus grandes. C'est assez beau. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des étoiles filantes. Faut-il ajouter des étoiles filantes ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Cela me semble déjà si beau. Enlevons le ruban adhésif, car nous n'avons ajouté que les étoiles et tout le reste est maintenant sec. Regarde mes mains toucher le ruban. Voici notre galaxie. Pour ce faire, nous avons ajouté différentes couches. C'est ainsi que nous allons peindre une galaxie en faisant différentes couches. Le premier jour, nous l'avons fait sans couches, c' est-à-dire celui-ci sans couches et en appliquant directement la peinture plusieurs fois. Celui-ci ajoutait les couches. Il s'agit de différentes techniques pour peindre des galaxies. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 36. Journée de la 27 - La planète verte: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous utiliserons du jaune indien, du vert sève, un vert foncé, de l'indigo et du gris de Payne Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. De plus, nous aurons besoin de gouache blanche ou d'aquarelles blanches pour les étoiles Maintenant, aujourd'hui, créons une planète. Je vais t'apprendre beaucoup de choses sur les planètes. Mettons une planète au centre. Je vais juste utiliser mon outil de création de cercles pour créer un cercle au centre. Utilisez une boussole ou n'importe quel objet que vous avez pour simplement faire un cercle. C'est le seul croquis au crayon que nous allons avoir. À peu près au centre. Je vais ajouter mon cercle. C'est tout ça qui va être notre croquis au crayon. Là-bas. C'est ça Lequel devons-nous peindre en premier ? Peignons d'abord l'extérieur. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau à l'extérieur. Je vais juste utiliser mon petit pinceau plat aujourd'hui pour appliquer l'eau sur l'extérieur. Laissez-moi prendre de l'eau et nous allons l'appliquer à l'extérieur. En évitant la partie du cercle, nous appliquerons de l'eau sur le reste des zones. Continuez à appliquer l'eau. Nous devons nous assurer que l'eau que nous appliquons vers la zone extérieure est uniforme. Comme ça Maintenant, j'aimerais montrer quelque chose. Donc, lorsque vous voulez faire une vidéo , j'aime utiliser mon pinceau d'un seul trait juste pour le faire apparaître dans [BRUIT] le processus de création vidéo comme celui-ci. Je fais le tour, je ne touche pas le cercle. Tu vois ? Je suis toujours en train de me balader avec mon pinceau comme ça. Maintenant, cela devient un très bon plan pour la vidéo. C'est ce que je fais habituellement. Je ne fais que partager des conseils et des astuces Si jamais vous voulez filmer votre travail, c'est exactement ce que vous voulez. Ici, j'ai appliqué le long de l'extérieur. Appliquez-en suffisamment. Assurez-vous de faire la demande plusieurs fois. Ce n'est qu'une petite zone lorsque nous retirons la partie centrale du cercle. Ça devrait aller. J'ai utilisé mon pinceau plat et je l'ai appliqué sur tout le pourtour, mais maintenant nous devons appliquer plus près du cercle. Pour cela, j'utilise mon pinceau pointu. Avec le pinceau pointu, je touche les bords et j' applique l'eau comme ça. Cela donne un très bon contrôle et garantit que vous conservez la forme circulaire. C'est quelque chose de très important lorsque nous peignons la planète. Nous devons juste conserver cette forme circulaire comme ça. Fais le tour. De ce côté aussi. Je suis intervenu un peu par hasard. Laisse-moi l'enlever. C'est bien mieux. [BRUIT] Maintenant, même avec ce pinceau, vous pouvez faire le tour et montrer une façon circulaire d' appliquer l'eau. Cela le rend juste magnifique. Nous allons maintenant peindre vers l'extérieur de notre planète. Nous allons utiliser à la fois l' indigo et le gris de Payne. Commençons par l'indigo. Prenez une bonne quantité d'indigo et je vais l'appliquer vers la partie inférieure. Appliquons-nous également au sommet. Ici, j'applique de l' indigo vers le haut. Cette planète est en fait entière à partir de ma tête. Je n'ai pas d'image de référence. Je suis juste en train d'essayer quelque chose qui m'est venu à l'esprit et je voulais vous montrer comment procéder. Continuez simplement à ajouter. Comme je veux que mes traits soient plus rapides, vous le voyez, je ne vais pas encore m'approcher du cercle parce que lorsque nous nous approchons du cercle, nous devons être très prudents et très lents avec nos lignes car nous devons nous assurer conserver la forme de notre planète. Pour l'instant, je ne peins que de l'extérieur. Tu vois, je ne touche pas encore cette zone. Nous avons donc ajouté notre indigo. Ajoutons le gris de Payne. Pour cela, prenons le gris de Payne et je vais l'ajouter vers le bas [BRUIT] J'ai ajouté vers le bas. Nous devons maintenant compléter correctement le cercle. Pour cela, je reprends de l'indigo. Nous devons faire très attention à contourner les limites. [BRUIT] J'ai besoin de beaucoup d'espace pour me rapprocher et faire attention, tu vois ça ? Peignez l'extérieur [BRUIT]. J'ai commis une légère erreur. Vous pouvez voir que c'est pourquoi j'ai dit que nous devions être très prudents. D'habitude, j'ai la tête penchée le plus près possible du papier. Mais celui-ci, parce que je suis en train d'enregistrer, c'est vraiment difficile pour moi d'avoir la tête penchée, c'est pourquoi je fais ces erreurs. Je l'ai géré d'une manière ou d' Génial. De ces côtés, ça coulait déjà à côté, donc je vais bien [BRUIT] Maintenant, on passe de l'autre côté. Et si je tournais mon papier, tournais simplement le tien et je le faisais. Je pense que ce serait plus facile pour nous. Parce que c'est une direction confortable pour chacun d'entre nous. Pour moi, plutôt que de continuer comme ça, il m' est plus facile de tourner le papier. En fait, comme il ne s'agit que d'un cercle, nous ne pouvons pas dire lequel est un côté. Ce n'est qu'après avoir peint la planète que nous saurons laquelle se trouve en bas ou en haut. Tu y vas. Maintenant, nous avons terminé la partie extérieure de la planète, mais je veux la rendre aussi sombre que possible. Je vais choisir celui qui est le plus gris de Payne, c' est-à-dire vers le bas La partie inférieure est l'endroit où je veux qu'il fasse sombre. Appliquez le gris Payne vers le bas pour obtenir une belle consistance plus foncée, voyez le noir Vous pouvez également utiliser du noir. Si vous créez du gris en mélangeant du noir et du blanc , optez pour le noir lui-même. Nous voulons qu'il fasse noir. J'utilise le gris de Payne ici pour obtenir cette obscurité. J'utilise toujours le gris de Payne pour mon noir, tu le sais. Utilisez simplement votre peinture noire et ajoutez-la. Rendez-le aussi sombre que possible. C'est bien mieux vers le bas. Ensuite, vers le haut, je vais de nouveau opter pour l'indigo. Je l'ai fait aussi foncé que possible, en haut en indigo et en bas en gris Payne Maintenant, nous allons attendre que le tout soit sec parce que nous voulons peindre à l'intérieur. Mais si nous peignons l'intérieur maintenant en appliquant de l'eau, la peinture s'écoulera. Nous voulons empêcher cela. Je pense que je souhaite également ajouter de la lumière dans cette zone. Pour ajouter cette lumière, nous allons utiliser la technique de levage. Préparez un mouchoir en papier, nettoyez bien votre brosse, puis tamponnez tout l' excès d'eau du pinceau, littéralement tout excès d'eau Assurez-vous que votre pinceau est complètement sec. Ensuite, à peu près à la moitié de notre planète, je vais utiliser mon pinceau et déplacer le long du bord, tu vois ? Je retire la peinture. Par ici, mon pinceau est maintenant plein de peinture, donc il ne s'en détachera plus. Maintenant, je dois laver sécher à nouveau mon pinceau, et si je passe sur la même zone, je devrais pouvoir en créer d'autres, tu vois ? Recommencez, lavez et répétez. Si votre papier est complètement sec, cela n'est pas possible. Assurez-vous simplement que votre papier n'est pas sec lorsque vous faites cela. Quand tu viens ici, je veux qu'il redevienne plus fin, alors je soulève mon pinceau. Il essaie juste d'ajouter de la lumière. C'est comme ça que je fais. Si vous avez suivi le cours sur l'univers, vous savez comment je fais la lumière en soulevant et créant une partie floue Il y a de la couleur parce que nous avons appliqué de l'indigo. Vous vous demandez peut-être alors pourquoi nous avons appliqué l'indigo ? Parce que vous y voyez cette nuance d'indigo, est là, alors laissez-la être là C'est ainsi que nous appliquons cette aura lumineuse à notre planète. Laisse cet indigo être là. Cela n'a pas d'importance. Si vous constatez que vous formez un bord foncé, utilisez simplement votre pinceau et estompez-le normalement. Je pense que c'est une aura suffisante pour la partie supérieure, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que tu en penses ? Maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons peindre l'intérieur de notre planète. Tout est maintenant sec. Regarde l'aura qui l'entoure. Ça n'a pas parfaitement tourné, ça saigne un peu, mais je pense que c'est bon. Peignons l'intérieur maintenant. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé elle-même. Je vais appliquer de l' eau dans la partie intérieure. Appliquez de l'eau, laissez refroidir l'intérieur du papier car nous allons faire le mouillé sur mouillé lui-même. Le long des bords du cercle, encore une fois, nous devons faire très attention car nous ne voulons pas perdre la forme d'un cercle, c'est vraiment très important, donc le long des bords, soyez prudent. Je vais juste vous montrer comment fonctionnent ces traits, comment je les fais. Je les tiens simplement, puis je les retire, puis je fais pivoter mon pinceau au fur et à mesure que je me déplace. J'aime faire ces mouvements d'une manière ou d'une autre, c'est vraiment amusant. Lorsque vous continuez à faire ces traits, vos coups de pinceau, le contrôle que vous avez sur les pinceaux votre main s' améliorent considérablement Essayez d'imiter ou d'imiter cela et vous verrez que lorsque vous essaierez de le faire la prochaine fois, vous le ferez automatiquement C'est littéralement amusant. Maintenant, il y a assez d'eau dans le tout. Nous allons commencer par le jaune, le jaune indien. Voilà mon jaune indien. Je vais l'appliquer sur le dessus comme ça. En fait, je laisse cet espace là parce que je veux qu'il soit le plus léger possible. Ensuite, pour le tout, je vais appliquer avec du jaune indien. Parce que les prochaines couleurs que nous appliquerons dessus seront le vert qui se fondra automatiquement avec lui et créera des nuances plus claires et plus foncées selon nos souhaits. Tout l'intérieur est orné de jaune indien. Nous y sommes, nous avons peint tout l' intérieur en jaune indien. C'est déjà tellement beau que je ne veux pas ajouter de couleurs. [RIRES] Quoi qu'il en soit, la prochaine couleur que nous allons ajouter est d' ajouter un joli vert par-dessus Mon vert est très foncé, il va donc se mélanger à ce jaune indien pour former un vert sève. Mais ne vous inquiétez pas si votre vert n'est pas foncé, vous pouvez le rendre plus foncé en y ajoutant du noir ou de l'indigo et je l' applique par dessus. voyez, il ne fait pas si sombre ici maintenant parce que cela se mélange au jaune pour former un vert Vous pouvez également le mélanger sur la palette en prenant jaune et en l'ajoutant. Tu vois, maintenant elle prend une belle couleur vert sève. Je vais ajouter ceci. Je vais maintenant ajouter ceci en abandonnant la méthode de peinture. Tu t'en souviens ? Il suffit de laisser tomber la peinture en la tamponnant. Laissez de nombreux espaces jaunes. C'est comme une planète jaune et verte. Nous avons ajouté beaucoup de vert et nous l'avons ajouté vers le bas. Nous allons maintenant opter pour plus de vert, plus de vert foncé. Je vais juste donner une dimension à tout cela, donner un aspect rond. Il devient si rond et prend de la profondeur lorsque nous ajoutons des ombres. Pas les ombres mais les points les plus sombres, et mes points les plus sombres se situeront principalement vers le bas, comme ça. Je vais suivre la forme et les traits foncés. Mais il y aura tous ces traits blancs à des endroits aléatoires. Ce ne sont pas vraiment des traits jaunes , car nous ne recouvrons pas le tout autant que le permet le fait de laisser tomber la peinture. La lumière est en haut, donc en bas nous allons l' assombrir, ce qui donnera de la profondeur à cette planète. Prends le green, là-bas. C'est déjà tellement beau, n'est-ce pas ? Mais nous n'allons pas nous arrêter là. Nous allons ajouter plus de détails. Nous allons le rendre encore plus beau. Comment pouvons-nous obtenir plus d' obscurité au fond ? Réfléchissons. Ce que nous allons faire c'est prendre de l'indigo, mélangeant d' abord votre vert avec de l'indigo pour créer un ton plus foncé. ce stade , vous pouvez simplement choisir de l' indigo ou mélanger votre indigo avec un peu de noir pour obtenir cette teinte foncée. Maintenant, lorsque nous ajoutons de l' indigo dans les zones supérieures, nous ne le déposons qu' à de petits endroits comme celui-ci, non sur toute la zone. Mais en bas, nous allons recouvrir une plus grande partie d'indigo parce que nous voulons que le fond soit foncé , donc une bonne quantité d' indigo à appliquer en bas Vous pouvez déjà voir le tout prendre une dimension, les zones claires vers le haut et les plus sombres vers le bas. C'est ce que nous allons faire. Je sais que je suis vraiment désolée de changer de tableau parce que [RIRES] C'est juste ma main je veux, je ne peux pas peindre comme ça. Sinon, je devrais avoir la tête haute sur le journal. Pour vous montrer correctement, c'est le meilleur moyen que je puisse imaginer. Maintenant, nous avons ajouté tellement d' obscurité vers le bas. Vous pouvez continuer et en ajouter autant que vous le souhaitez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter du noir vers le bas. Ça va juste le rendre plus beau. Nous pouvons avoir ces petits espaces verts ici. C'est censé être le point le plus sombre, faut donc qu'il y ait de l'obscurité là-bas Voilà, ça a l'air bien mieux. Ensuite, je vais peut-être ajouter à nouveau un peu plus de noir. Je prends le gris de Payne, dans votre cas, optez pour le noir et ajoutez-le en bas Parce que ça ressemble toujours un ton vert et je veux l'assombrir Il suffit d'ajouter à des endroits aléatoires Cela semble beaucoup mieux maintenant. Je pense que tout cela ressemble à une moitié, à moitié. Je vais prendre un peu plus de vert et je vais simplement le déposer à ces endroits parce que je veux qu'il y ait un peu plus de vert là-bas et un peu d'indigo à ces endroits. Maintenant, c'est vraiment si beau et si beau. Attendons maintenant que cela sèche avant de pouvoir ajouter des étoiles et nous aurons terminé. Regardez comment cela s'est passé. C'est tellement beau après séchage. Nous allons maintenant ajouter quelques étoiles vers l'extérieur. Comme nous allons ajouter des étoiles à l'extérieur, je vais simplement masquer ma planète parce que je ne veux pas qu' il y ait d'étoiles sur ma planète , puis nous ajouterons de belles étoiles. Prenez une belle consistance de peinture et déposez-la sur la région du ciel et éliminez chaque partie du masque Je voudrais donc ajouter ces zones supérieures. Maintenant vers la droite. Je masque cette partie. Maintenant, un peu en bas. Où est-ce que nous manquons ? Écoute juste un peu. Maintenant, elle est déjà magnifique avec les étoiles qui se trouvent sur cette planète, tout est vraiment magnifique. Mon Dieu, j'adore ce tableau. Comme il ne s'agit que des étoiles et le reste des zones est sec, nous pouvons retirer notre ruban adhésif. Voici notre planète. C'est une planète verte et jaune quelque part dans l'espace. Un jour, nous y irons tous ensemble. J'espère que celui-ci te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 37. Jour 28 - La spirale: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'indigo, le gris de Payne et le rose J'utiliserai Bright Opera Rose. Vous pouvez choisir n'importe quelle teinte rose vif ou rose vif dont vous avez besoin pour créer ces lignes parallèles. Nous avons réalisé trois peintures spatiales à ce jour, alors passons à la suivante. Je vais appliquer de l' eau sur le papier. Nous avons besoin que l'eau soit appliquée uniformément. Faisons cela en utilisant mon pinceau plat pour appliquer l'eau. Cela ne se fera pas en couches, et cela ne se limitera pas à la planète Nous avons donc besoin que l'eau reste humide pendant très longtemps. Assurez-vous d'appliquer l' eau pendant une longue période. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton assurez-vous de l'avoir appliqué plusieurs fois. Essayez également d'appliquer de l'eau, puis attendez que le papier commence à sécher, puis appliquez de nouveau l'eau Cela doit vous permettre de comprendre le papier que vous utilisez. Le papier est la chose la plus importante. Lorsque vous regardez quelque chose et que vous ne maîtrisez pas les bonnes techniques, vous pensez que vous maîtrisez les bonnes techniques, alors qu'en fait, c'est tout le problème qui se posait. Ce n'est qu'un document, nous voulons donc vraiment éviter tous ces problèmes. Continuez à appliquer l' eau sur votre papier. Appliquez l'eau autant de fois qu'il le peut pour qu'elle reste rouge assez longtemps pour que nous puissions travailler dessus. Prenez votre temps pour le faire, car c'est la partie la plus essentielle du processus de peinture, en particulier lorsque vous peignez le ciel nocturne, les galaxies et l'espace, car vous souhaitez travailler selon une méthode complète humide sur humide. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau sur mon papier, nous allons utiliser cette teinte d'opéra du groupe Art Philosophy C'est donc une très belle teinte pour dessiner galaxies de chaleur sèche et peintures spatiales lumineuses avec une teinte rose. Vous pouvez également opter pour n'importe quelle rangée, de la quinacridone rose ou n'importe quelle rangée en fait, juste pour que ce soit comme des rangées juste pour que ce soit comme des Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces lignes, il vous suffit de choisir les couleurs de la palette. Nous essayons d'apprendre les techniques ici. Nous essayons d'obtenir la beauté de la peinture grâce nos techniques et à nos apprentissages, et la couleur n'a pas d'importance ici Je passe à mon pinceau de taille 2, et nous allons commencer à peindre. Ici, je prends la teinte de l'opéra. Choisissez la teinte avec une belle consistance, et je vais commencer quelque part entre les deux. Je vais dessiner ma peinture et je vais créer une spirale. C'est comme une grande spirale que je suis en train de créer, vous voyez, comme ça. J'ai étendu cette spirale vers l'extérieur. Ajoutons une autre spirale dans cette direction, nous allons donc partir du même endroit. C'est ça Ce sont deux énormes spirales, et maintenant nous allons simplement renforcer nos deux jambes en spirale existantes. Il suffit d'ajouter de la peinture et d' essayer de renforcer mes jambes en spirale, et il en va de même pour l'autre. Vous pouvez voir que j'essaie d'épaissir la ligne. C'est ce que j'essaie de faire. Nous pouvons voir beaucoup de saignements ici et là, mais c'est bon, nous allons le recouvrir avec de la peinture. Il ne faut pas s'inquiéter. Maintenant, nous allons choisir une teinte plus foncée, qui est l'indigo. Maintenant, prenons l'indigo avec une belle consistance dans notre pinceau et notons ici la partie centrale, je vais la laisser telle quelle. Commençons par les coins, car c'est là que la peinture commence à sécher le plus rapidement. Dans les virages, puis nous suivons notre indigo pour voir où je me suis arrêté. J'ai suivi la même spirale et je l'ai suivie seule. Tu vois ça ? Comme ça, et nous ferons de même pour toutes les branches de la spirale. C'est ainsi que nous allons obtenir notre belle spirale. Regarde ça. Il se peut que nous devions ajouter nos peintures à plusieurs reprises pour obtenir l'éclat que nous recherchons. C'est ce coin Maintenant que nous avons fini d' appliquer la peinture à presque tous les endroits du papier, il ne nous reste plus qu'à renforcer la peinture. Nous allons opter pour des tons d' indigo plus foncés et nous ajouterons également le gris de Payne en haut Prélevons une bonne quantité crémeuse de Payne's Grey, en grande quantité pour pouvoir l'appliquer sur les coins Nous voulons qu'il fasse le plus sombre possible. C'est la partie extérieure du ciel nocturne. Nous voulons qu'il soit beau et foncé, c'est pourquoi nous optons pour un ton plus foncé vers l'extérieur. Tu peux utiliser du noir. N'oubliez pas que si vous utilisez un gris fait de noir et blanc, n' utilisez pas ce gris. Seul le gris de Payne fonctionne. C'est-à-dire qu'il donne cette couleur foncée lorsqu'il est utilisé sous une forme très concentrée, alors optez pour une teinte noire. Je voulais juste appliquer l'indigo d'abord parce que, à certains endroits, il peut donner cette lueur d'indigo. Toute la pièce ne sera pas recouverte de gris de Payne et nous avons également cette zone Maintenant, nous avons couvert beaucoup de choses avec le Payne's Grey. Nous devons à nouveau utiliser notre teinte rose pour couvrir ces structures ressemblant à des cheveux Je vais reprendre Bright Opera Rose . C'est de l'opéra. Reprenons notre opéra, et nous partirons vers le centre. Je vais juste le long de l'extérieur. Tu vois, maintenant, il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau que je dois laver parce qu'elle se mélange au noir ou au gris de Payne pour former une autre couleur Nous devons être prudents. Relisez-le et voyez ça. Lavez votre pinceau à chaque fois, sinon il créera une teinte violette. Jusqu'au bout. Comme ça Voyez comme il se forme magnifiquement. Lavez votre brosse et retirez l' excès d'eau à chaque fois. Ne l'oubliez pas, c'est très important. Puis le long des côtés. Il y a beaucoup de poils ici, alors je vais m'en débarrasser en ajoutant du rose et en faisant glisser mon pinceau Regarde comment je l'ai fait. Nous allons nous intéresser à d'autres opéras géniaux. Utilise une brosse humide, et tu pourras étaler les poils, poils comme dans ces saignements Vous pouvez simplement le passer très doucement et vous serez en mesure de contrôler le flux de ces cheveux lisses. Je pense que j'ai appliqué un peu trop d'eau ici, alors laissez-moi simplement l' étaler, peut-être prendre plus de rose vif et l'ajouter. Alors, mélangeons cet indigo et le gris de Payne Je mélange simplement ces choses vers l'intérieur de cette spirale, pour qu' elle y soit plus légère Tu vois ça ? C'est ce que j'ai fait. Nous pouvons étendre les extrémités pour les avoir plus profondes comme ça. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si difficile qu'il n'y paraît. Cela ne semble difficile que si votre papier n' est pas aussi humide que le mien. J'y travaille depuis longtemps, vous pouvez le voir. C'est uniquement parce que mon papier est encore humide et que je contrôle les saignements, les mélanges, tout C'est vraiment bien pour le moment. Je ne vais plus appliquer de peinture ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste que je crois y avoir fait tomber un peu d'eau. Je vais ajouter le gris de Payne pour dissimuler cela. Je vais soulever ma planche pour que la peinture soit mélangée. C'est ça Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter des éclaboussures humides sur mouillées Souvenez-vous de nos étoiles mouillées sur des étoiles mouillées, alors c'est ce que je vais faire. Je vais y récupérer ma peinture blanche avec une belle consistance. Alors je vais l'éclabousser. Maintenant, il y a déjà de la peinture, des éclaboussures. Attendons que tout soit sec avant d'ajouter d'autres étoiles dans notre galaxie spirale. Le tout est maintenant sec, nous pouvons donc ajouter de belles étoiles à notre galaxie. Ce que je vais faire, c'est prendre notre peinture blanche et ajouter les étoiles. Ramassez la peinture blanche, faites-la belle et crémeuse sur votre pinceau. Notez la consistance de ma peinture blanche. Tu vois ça ? Comme ça, et nous allons l'éclabousser. Tu as encore de la peinture blanche. Maintenant que nous avons ajouté suffisamment d'étoiles, allons-y et ajoutons des étoiles plus proches les unes des autres. Je vais ajouter le long de la spirale, je veux y ajouter des étoiles d'une seule galaxie, ainsi que des étoiles plus petites. C'est maintenant vraiment magnifique, tout comme des spirales. C'était un exercice simple juste pour montrer comment nous pouvons créer une spirale. Enlevons le ruban. Voici notre galaxie spirale. C'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Avec plein d'étoiles. Nous pouvons ajouter des étoiles filantes ou des étoiles scintillantes si vous le souhaitez, mais je vais laisser les choses comme ça parce que j'ai vraiment aimé la façon dont elles Je voulais juste vous montrer comment créer une spirale et créer ces magnifiques mélanges. Je sais qu'il est assez difficile d'obtenir ce mélange et que vous pourriez être frustré. Mais s'il te plaît, ne le fais pas, c'est juste une question de journal. Le journal est le coupable. Chaque fois que vous ne parvenez à obtenir le mélange parfait, c'est-à-dire qu' il devient trop sec pas à obtenir le mélange parfait, c'est-à-dire qu'il devient trop sec ou qu'il y a beaucoup de saignements ou de mélanges, ce n'est qu'un papier Ce n'est pas de ta faute, mais c'est comme si la quantité d'eau sur le papier importait la quantité d'eau sur ton pinceau. Comme je le dis toujours, la quantité d'eau sur votre pinceau lorsque vous le peignez sur le papier doit être moindre, c' est-à-dire que l'eau sur votre pinceau doit être inférieure à ce qu'il y a sur le papier. Si votre papier commence à vraiment sécher, il doit également contenir 90 % de pigments et seulement 10 % d'eau, c' est-à-dire qu'il est presque sec. Sinon, vous introduisez plus d'eau sur votre papier et celui-ci commence à saigner. C'est ainsi que vous pouvez créer une galaxie spirale. J'espère que celui-ci vous a plu. Merci de m'avoir rejoint. 38. Jour de 29 - La comète: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin de jaune indien, d'orange, de brun permanent, que vous pouvez mélanger avec du brun et du rouge pour obtenir une teinte brune permanente, de l'ombre brûlée, du gris Payne, du bleu vif ou du bleu phtalo, et Nous avons vu quatre peintures spatiales différentes maintenant, alors examinons le type suivant. Ce sera comme si de la viande ou quelque chose tombait à la surface de la terre. Ça va être très simple, ne paniquez pas. Ce que nous allons faire, c'est avoir le météore Imaginons une structure semblable à une boule. Avec notre crayon, nous allons simplement esquisser une structure libre en forme de boule Ensuite, à partir du météore, nous allons créer le feu, comme ça, et peut-être en ajoutons-en un plus petit ici. C'est ça. Alors, maintenant, nous avons besoin d'une petite surface qui sera visible. Ajoutons cela dans ce coin. C'est ça. C'est tout ce qui va être vu. J'ai l'impression que l'angle est un peu décalé dans celui-ci. Je veux qu'il remonte parce que c'est comme la surface de la Terre. Si nous le faisons juste comme un angle par rapport à la Terre, je pense que cela devrait fonctionner là-bas. Ce sera notre croquis et commençons à peindre. Nous allons d'abord peindre la boule de feu elle-même, alors faisons-le d'abord Ça va être très simple, ne paniquez pas, ne vous inquiétez pas, c'est une peinture très belle et simple. Je vais passer à mon pinceau de taille 2. Oh, j'ai légèrement modifié le réglage de mon tableau en déplaçant ma palette vers la droite. C'est parce que quelqu'un a laissé entendre que pendant que j'allais chercher ma peinture sur le côté gauche, je bloquais le papier. Ils m'ont suggéré de garder ma palette sur la droite et je l'ai essayée. Il est capable de tout configurer correctement maintenant, donc c'est bon. Je prends du jaune indien. C'est la première couleur que nous allons utiliser. Nous allons ajouter les parties inflammables de la météorite. Vous vous souvenez de l' exercice où nous avons fait le volcan, nous avons peint le feu, puis nous avons peint les parties du volcan autour de celui-ci . C'est ce que nous allons faire ici pour le ciel. Tout d'abord, je vais peindre toute cette histoire de météorite avec du jaune indien C'est juste le ballon. Nous allons le peindre en entier, ajouter d' autres couleurs, ne vous inquiétez pas, alors assurez-vous qu'il est beau et humide. J'ai ajouté de la peinture jaune. Je vais maintenant en ajouter les parties ardentes. Comme ça, ajoutez des stries de lignes, voyez ce que je fais, juste de petites stries de Puis aussi vers l'extérieur. Ensuite, je vais laisser certains endroits blancs, alors observez cela parce que je veux que le feu reste blanc, comme ça. Je vais continuer à peindre sur ce jaune, encore une fois, parce que je veux le garder humide. Revis-le encore une fois. C'est ça. J'ajoute juste des stries de lignes comme ça. Tu vois ça ? C'est assez simple. Ajoutez simplement des stries de lignes. Vous pouvez ajouter des particules comme ça, un tout petit peu de particules. Voilà, c'est fait. Ensuite, ajoutons-le plus tard, car sinon, lorsque nous ferons celui-ci, il s'assèchera. Je ne veux pas que cela se produise. Je vais juste revoir ces zones parce que je veux les garder humides. Maintenant, laisse-moi laver mon pinceau et choisir la couleur suivante pour le feu. Pour la prochaine couleur du feu, je vais choisir l'orange. Nous allons créer cette chose ardente dans le ciel. Les météores qui tombent sur la terre, ne paniquez pas. Quoi qu'il en soit, ils ne font donc que rajouter des lignes. J'utilise à nouveau le bout pointu de mon pinceau. J'ajoute juste quelques lignes et une partie feu, comme ça, donc j'ajoute juste des lignes. Continuez à ajouter des lignes. Ensuite, ajoutons également une zone ardente à l'extérieur. Alors je veux peindre la surface du météore maintenant. Pour cela, je vais opter pour une belle teinte brune permanente ou vous pouvez mélanger votre brun avec un peu de rouge et vous obtiendrez cette belle teinte. C'est ce que je vais peindre comme ça. C'est pourquoi nous avons d'abord appliqué du jaune, car nous allons maintenant le recouvrir d'une autre couleur, afin que le jaune soit visible et qu'il continue à produire l'effet du feu sur ce météore Laissez des espaces jaunes parce que nous voulons montrer cette zone ardente parce qu'elle brûle. Tu peux le voir. Ensuite, certaines parties du météore, nous allons l'étendre vers le jaune comme ça Laissez les espaces blancs, ne l'oubliez pas. Maintenant, c'est déjà magnifique, n'est-ce pas ? Il sera diffusé en direct. Le mien est un peu humide et puis ça s'étend. Mais croyez-moi, cela peut même être fait avec des peintures acryliques. Ce n'est pas grave si votre papier est sec et que vous faites des traits secs, c' est-à-dire mouillé sur des traits secs en plus de cela, c'est vraiment bien. Ne sois pas tendu. Il faut qu'ils soient mouillés, mouillés et qu'ils saignaient. Non. Cela peut même être fait avec de l'acrylique. Le brun foncé suivant, donc je vais choisir le marron. heure, je vous ai dit que lorsque je prenais du brun permanent , je devais mélanger votre brun avec un peu de rouge, afin d'obtenir cette teinte. Maintenant, nous allons utiliser du bois brûlé. Nous aimons juste la teinte plus foncée. À l'aide de bois brûlé, nous allons peindre la surface inférieure du météore Ramassez le bois brûlé et peignez le fond parce que je veux donner de la profondeur. N'oubliez pas que le plus important est de toujours ajouter de la profondeur à n'importe quel sujet de votre peinture. Tu te souviens quand nous avons créé la planète, nous avions le jaune en haut et le vert en bas. Le vert foncé jusqu'en bas donnait l' impression que cette boule de planète ou la surface du Titan avaient vraiment une profondeur dans la peinture. C'est pourquoi nous avons toujours essayé d'ajouter de la profondeur. Optez pour une teinte brune plus foncée vers le bas. Imaginez si vous étiez astronaute et que vous pouviez voir toutes ces choses magnifiques dans le ciel Ce serait vraiment sympa. Il suffit d'ajouter certaines lignes, étendre parce que c'est comme une partie du météore Je pense que nous allons bien maintenant. C'est déjà très beau. Peut-être pouvons-nous ajouter une teinte un peu plus foncée. Je vais choisir Payne's Gray. Utilisez du noir maintenant, souvenez-vous que le gris de mon Payne est très foncé. C'est pourquoi j'opte pour Payne's Grey. Je vais ajouter encore plus d' obscurité vers le bas juste pour intensifier la profondeur de ma peinture, et à certains endroits de ce genre. Vous pouvez maintenant voir la boule de feu, est plus claire ici et elle s'assombrit vers le bas C'est ce que nous avons essayé d'ajouter. Allons chercher un peu plus de jaune. Je voudrais ajouter certains petits alignements peut-être vers l'extérieur En fait, nous pouvons ajouter des éclaboussures plus tard si vous le souhaitez. Faisons tourner le plus petit. Le plus petit va être très simple. C'est le même processus. Un truc cool. Avec du jaune au début, je pense que tu devrais peut-être opter pour un pinceau plus petit. Je vais juste contrôler et voir avec mon même pinceau, puis m'étendre vers l'extérieur. Je veux maintenant passer au pinceau suivant qui contient le pinceau le plus petit, car lorsque je peins la couleur suivante par-dessus, la surface est très petite. Je ne veux pas tout gâcher. Je choisis mon pinceau et la teinte orange, là. Maintenant, je vais peindre en me souvenant du brun permanent, qui est un mélange de brun et de rouge si vous n'avez pas teinte et nous allons simplement ajouter des traits aléatoires. Ensuite, la couleur suivante sera l'ombre brûlée ou un beau brun foncé, qui se trouverait en bas. Ensuite, Payne est gris vers le bas. Je pense que nous sommes bons. C'est tout pour cette partie. Ensuite, peignons la surface de la terre. Pour cela, je passe à nouveau à ma brosse à serpillière et je vais prendre du bleu Taylor ou du bleu Taylor [inaudible] J'ai fait pivoter ma palette alors [RIRES] Je suis très confuse avec les couleurs Je connaissais tellement bien toutes les couleurs dans l'ordre dans lequel elles se trouvent lorsqu' elles étaient sur le côté gauche, c'est le bleu Taylor. Oui. Le bleu Taylor ou bleu vif est juste une belle couleur bleue. Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin du même bleu. J'aime juste utiliser ce bleu Taylor pour la Terre. Ce que je vais faire, c'est me contenter [inaudible] parce que c'est une très petite zone, il est possible de peindre avec du mouillé ou du sec. Il suffit de dissimuler le tout, là, dans ce croquis au crayon. J'ai couvert toute la partie et ajoutons également de magnifiques traits plus foncés sur la Terre. Donc pour cela, je vais peindre à l' indigo, notez la peinture indigo. Je vais y ajouter des taches plus foncées. Je peux également utiliser le gris de Payne car le gris de mon Payne est lui-même foncé Attends, laisse-moi acheter plus de peinture indigo. Maintenant, j'ai ajouté de la peinture indigo à ma palette et ajoutons ces points plus foncés à la surface de la Terre. Ajoutez-les simplement au hasard à certains endroits. Le trait bleu que vous avez appliqué est toujours là, nous allons donc le laisser. Avant qu'il ne sèche, ajoutez ces traits indigo rapidement, très rapidement, au hasard. Je voulais déplacer le gris de Payne que j'ai ajouté parce qu'il était trop noir pour moi. Quoi qu'il en soit, voilà Maintenant que nous avons ajouté le bleu et les deux traits bleus, nous y ajouterons des points blancs plus tard. Pour l'instant, peignons le ciel maintenant. Pour peindre la région du ciel, je vais appliquer de l'eau sur les régions du ciel. Parce que même si cette région est déjà peinture, les autres régions seront plus rapides à peindre s' il y a de l'eau dessus. Nous allons ignorer les zones des bords mais appliquer de l'eau sur le reste des zones. Je vais utiliser mon pinceau à serpillière de taille 2 lui-même pour appliquer l'eau et je ne vais pas toucher la zone bleue car cela s'étendra . Je vais donc attendre qu'il sèche Pendant que cela sèche, nous pouvons appliquer de l'eau sur le reste des zones. Nous pouvons voir que j' applique de l'eau, de même sur les autres surfaces, sur toutes les zones du ciel. Observez ici, plus près de la surface de la Terre, que je ne touche pas encore cette peinture parce qu'elle est encore humide et qu'elle a très tendance à couler parce qu'elle est mouillée. plus près possible , mais évitez les zones que vous avez déjà peintes, car nous ne voulons pas que la peinture coule. Appliquez simplement et assurez-vous que l'eau sur votre papier est uniforme, ne faites pas de grosses gouttes C'est pourquoi je dis toujours que vous n'avez pas vraiment besoin d'un pinceau plat pour appliquer l'eau, vous pouvez simplement utiliser votre brosse à serpillière, vous voyez, là Nous avons maintenant postulé. Ce que je vais faire, c'est appliquer un ciel plus foncé. Pour appliquer le ciel plus foncé, vous savez ce que j'utilise. D'habitude, je choisis le gris de Payne parce qu'il fait très foncé. C'est la région du ciel donc je vais choisir le gris de Payne, pas le ciel, la région spatiale, n'est-ce pas ? Optez pour le noir parce que je ne veux pas utiliser de noir. J'utilise habituellement le gris de Payne, c'est pourquoi il suffit d'appliquer la peinture Vous pouvez voir que j'applique de la peinture partout, nous devons la rendre aussi foncée que possible. Il se peut que je doive revoir plusieurs fois parce que j'utilise le gris de Payne mais vous utilisez peut-être noir pour ne pas trop vous stresser Comme ça. Je pense que maintenant c'est normal d'aller vers le bleu. J'espère juste que ça ne coule pas vers le bleu, même si c'est le cas, on peut le recouvrir d'un peu de blanc pour que ça aille. Je suis en train de parcourir les limites de notre Terre et je l'y ai rejointe. Maintenant, peignons les autres zones. Couvrez le tout avec autant de peinture grise Payne's ou avec la teinte noire que vous utilisez, selon Maintenant, souvenez-vous de la partie où nous avons peint les montagnes et où nous avons dû peindre la teinte noire des montagnes en sautant les régions C'est exactement ce que nous allons faire ici Nous allons peindre avec le gris ou le noir de Payne , mais nous allons le contourner Donc, à l'intérieur, laissez autant de zones jaunes que vous pouvez, comme ça, voir ça ? J'ai laissé des zones jaunes, comme ça. J'ai recouvert cette zone et j'en applique à nouveau sur certaines zones parce que je veux qu'elle soit foncée C'est pourquoi j'applique rapidement la peinture par-dessus avant qu'elle ne sèche j'applique rapidement la peinture par-dessus avant qu'elle Je pense que nous avons très bien couvert ce côté droit maintenant, permettez-moi de passer au côté gauche maintenant. Cette zone est maintenant couverte. Maintenant, peignons les zones délicates où, encore une fois, nous devons couvrir juste entre les traits jaunes. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, j'essaie juste de tenter ma chance et de voir si c'est possible. Il y en a ici. Du gris, du bleu, et autour de l' autre, le plus petit météore Voilà, nous en avons parlé. Passons maintenant à celui-ci. Je vais légèrement tourner mon papier pour couvrir cette zone. Tu comprends le processus. C'est très simple. Ce que vous devez faire, c'est essayer de couvrir les zones blanches. C'est exactement comme nous l'avons fait la montagne volcanique et je vous ai demandé de peindre en laissant un peu de jaune et en vous assurant de le faire lentement. Regarde ça, maintenant il y a cette partie brûlante du météore dans le ciel Chaque fois que je constate que devient plus claire en séchant, c'est pourquoi je réapplique une partie de la peinture Ne le faites pas si votre papier a commencé à sécher, mien est encore humide et si je ne prélève plus d'eau, je ne fais que cueillir de la peinture. Je contrôle la quantité d'eau présente sur le papier et sur le pinceau. C'est vraiment important. Regarde ça. Il suffit d'appliquer sur les zones intermédiaires, et j'utilise le bout pointu de mon pinceau, c'est très important. Juste quelques zones à peindre et c'est terminé. C'est presque fini. Voilà, c'est vraiment magnifique maintenant, n'est-ce pas ? Nous avons couvert les zones situées entre toutes les zones. Certaines zones sont laissées en blanc ici. Ce que je vais faire, c'est y ajouter un peu de brun parce que je veux que cela ressemble à la queue du météore qui se forme dans le ciel Juste des traits un peu plus foncés. Il suffit de le mélanger avec le noir que vous avez appliqué. Quand je dis mélange, il suffit de l'appliquer le long de la même ligne que le noir ou le gris de Payne, et ça devrait aller. Comme ça. Partout où ce Payne's Gray nous rejoint, j'ajoute juste quelques lignes Tu vois, c'est mieux en fait, n'est-ce pas ? Maintenant, nous en avons fini avec ce rôle de gars en fait. Ce que nous pouvons réellement faire, c'est que, vous voyez, parce que j'ai appliqué la peinture près de la Terre, elle saigne un peu. Ce que je vais faire, c'est enlever un peu de peinture de la surface pour créer une lueur. Si vous avez suivi le cours sur mon univers à l'aquarelle, vous saurez exactement comment cela se fait C'est juste une technique de levage. juste à côté de la surface, nous utilisons cette méthode de levage. C'est ça. J'essaie juste d'y créer cette petite lueur. Maintenant, nous attendons que toute la peinture soit sèche avant de pouvoir appliquer du blanc sur la Terre et les étoiles, et c'est tout. La peinture est maintenant complètement sèche. Ce que nous allons faire, c'est ajouter de la surface à notre Terre, et c'est tout. Je pense aussi à quelques étoiles, pas à toutes. Ce que nous allons faire, c'est prendre de la peinture blanche et ajouter quelques traits sur la surface pour qu' elle ressemble à la Terre. Parce que lorsque vous regardez du ciel, vous êtes censé voir des nuages, n'est-ce pas ? C'est ce que nous faisons. Ajoutez simplement quelques petites zones blanches. C'est pourquoi j'ai dit qu'en fait, ces zones où le sang saigne pourraient être recouvertes de nuages à la surface Ajoutons peut-être quelques coups de pinceau secs, car cela donnerait également le bel effet des nuages. Oups, ce n'est toujours pas assez sec. Laisse-moi m'occuper de l' extérieur et assécher mon trait. C'est assez sec maintenant. J'ai ajouté un coup de pinceau sec et mon blanc s' éclaircit à mesure qu'il sèche. Je vais juste y revenir une fois de plus parce que je veux que certains nuages soient vraiment clairs et blancs. Certains d'entre eux peuvent être plus légers. C'est pourquoi vous pouvez voir que ces coups de pinceau secs sont plus légers. Laissez-les être légers. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres coups de pinceau secs. Mais il est préférable de les laisser dans différentes nuances de blanc car cela donne l'effet des nuages. C'est ça. Nous allons ajouter quelques étoiles, c'est tout. Ajoutons quelques étoiles. Nous allons prendre de la belle peinture blanche et en déposer un peu dans le ciel. Pas beaucoup, juste un tout petit peu. Juste pour donner un véritable aspect à ce ciel, à cette partie spatiale. Faites juste attention à pouvoir le couvrir avec votre main si vous le souhaitez . Votre main va récupérer la peinture, mais elle ne tombera pas sur votre peinture. C'est une autre façon de se dissimuler. Comme il ne s'agit que d'une petite partie je ne veux pas la recouvrir d'un mouchoir. Je pense que nous sommes bons. C'est ça. À quoi ça ressemble ? Ça a déjà l'air si beau. Enlevons maintenant le ruban. Parce que tout ce que nous avons appliqué est déjà sec, nous pouvons donc retirer le ruban adhésif. Voilà. C' est le tableau d'aujourd'hui. J'espère que ça vous a plu. La meilleure partie de tout cela a été de peindre ces météores, ce qui était vraiment amusant pour moi, et d'ajouter ces traits de blanc sur la Terre. Voilà. 39. Jour 30 - Le système de planète: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons besoin de bleu vif ou de bleu phtalo, indigo, de gris Payne et de violet Pour les étoiles, nous ajouterons un peu de blanc afin que vous puissiez utiliser des aquarelles blanches ou de la gouache blanche Pour cette peinture [inaudible], nous allons avoir deux planètes dans le ciel J'utilise juste n'importe quel objet que je peux utiliser. Je vais ajouter mon premier cercle ici, vous pouvez utiliser une boussole. Je n'en ai pas, c'est pourquoi j'utilise tout ce que je peux trouver dans ma main. Voilà, c'est une planète et je vais peut-être en ajouter une autre ici. J'utilise la partie inférieure maintenant parce que je veux la rendre plus petite et peut-être seulement une partie visible. Voilà, comme ça. C'est tout ce qui va être fait pour le croquis au crayon. Peignons le tout maintenant. Je vais appliquer de l'eau sur le papier. Je vais m'appliquer à l'ensemble. Cela n'a pas vraiment d'importance. Appliquons de l'eau sur l'ensemble du papier. [BRUIT] N'oubliez pas que vous devez appliquer l'eau uniformément et essayer appliquer autant de fois que possible pour que votre papier reste humide. Je vais continuer à m'inscrire. Plus vous mettez du temps à appliquer l'eau, c'est-à-dire plus vous appliquez de l'eau, plus votre papier restera humide longtemps. Continuez à postuler. Il s' agit d'un papier 100 % coton , il reste donc humide, mais si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, il est absolument nécessaire appliquer de l'eau autant de fois que possible, car nous avons beaucoup de travail mouillé sur mouillé Nous aurons donc besoin que le papier Je pense que c'est suffisant. Commençons à peindre. Ce que je vais utiliser, c'est d'abord bleu vif ou du bleu phtalo Je vais commencer par appliquer mes couleurs au hasard sur le ciel. Cela va être un exercice très amusant où nous pouvons simplement appliquer les couleurs au hasard et peindre la magnifique planète [inaudible] Je ne sais pas, c'est juste une peinture spatiale qui m'est venue à l'esprit C'est juste aléatoire. Vous pouvez voir que je ne peins pas à la surface de la planète ici, mais une partie de la peinture va s'y répandre et c'est très bien. Laissez-le faire son travail, laissez-le s'étendre, mais ne peignez pas délibérément dessus, c'est tout. Ici, j'applique beaucoup de bleu phtalo. Oups, j'ai choisi de l'indigo. Laisse-moi laver mon pinceau. Je reprends du bleu phtalo et je l'ajoute le dessus. De même pour cette planète, ne l'appliquez pas délibérément sur le dessus, juste autour d'elle S'il s'y répand, c' est bon, laissez-le se répandre. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de beauté à celui-ci. Nous allons chercher de la violette. Choisissez une belle teinte violette et ajoutez-la. Prenons cette teinte violette et ajoutons-la au ciel. Encore une fois, nous appliquons cela de manière aléatoire et je veux juste un peu de violet sur le côté. C'est ça Vous pouvez voir qu'une partie du violet va se mélanger au bleu et créer un bleu plus foncé. C'est bon. Maintenant, je vais prendre plus de bleu phtalo qu' un bleu plus foncé Si vous voulez obtenir un bleu plus foncé ou le rendre aussi éclatant, ajoutez peut-être un peu de noir, mais je pense que si vous appliquez une deuxième couche sur le dessus comme ça. C'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait que votre papier reste humide, car vous avez vraiment besoin qu'il soit mouillé le plus possible pour pouvoir appliquer ce trait à nouveau parce que mon papier, si vous le regardez, est encore humide et c'est pourquoi je suis en mesure d'ajouter ces traits par-dessus. J'ajoute simplement des traits supplémentaires parce que c'est ce que je veux. Vous pouvez maintenant voir les différents traits, la teinte la plus claire et la deuxième teinte, car nous l'avons ajoutée par-dessus, comme ça. La prochaine couleur que nous allons ajouter est indigo. Je vais ajouter de l' indigo par-dessus. Cela va donner des nuances plus sombres à notre galaxie. Peut-être pas si sombre que ça. Je vais peut-être le mélanger avec un peu de bleu phtalo pour obtenir une belle teinte bleue, mais c'est bon, ça va quand même être magnifique Il est également mouillé sur mouillé, donc il ne fera pas si sombre quand il sèche, il finira par devenir plus clair Ajoutez simplement autant de petites gouttes de peinture indigo. C'est totalement aléatoire, tu peux le voir. Maintenant, je vais prendre une plus grande quantité de mon bleu phtalo et le mélanger sur les zones de l'indigo Je pense que c'est vraiment suffisant pour moi maintenant. Maintenant, avant d' attendre que ça sèche, je vais recommencer l'autre astuce qui consiste à déposer de la peinture blanche dessus, souvenez-vous. Je vais faire tomber de la peinture blanche. Ce que je vais faire, c'est prendre de la belle peinture blanche et la déposer sur la surface mouillée. Si votre papier est sec, ne vous inquiétez pas, laissez-le sécher complètement, puis appliquez de nouveau l'eau, puis ajoutez ces éclaboussures blanches En ajoutant ces éclaboussures, elles formeraient éclaboussures mouillées sur mouillées et elles seraient vraiment magnifiques. C'est pourquoi nous C'est pourquoi Nous avons ajouté quelques éclaboussures mouillées sur mouillées. Ils y sont. Cela va se lire et donner cette profondeur magnifique à notre peinture. Attendons maintenant que cela sèche. L'arrière-plan n'est pas complètement sec , alors peignons ces planètes maintenant. Pour peindre les planètes, nous n'avons pas peint dessus, mais simplement certaines peintures ont volé dessus et c'est très bien Nous allons maintenant appliquer l'eau uniquement sur la surface de la planète, car il est préférable de l' ajouter et de la peindre selon la technique humide sur humide, car lorsque nous ajoutons plusieurs couleurs, elle se fond facilement, donc juste à l'intérieur de la surface du cercle que vous avez créé J'espère que c'est clairement visible à l'intérieur de ce cercle. Ajoutez le pinceau humide et mouillez l'intérieur. Je fais généralement des erreurs lorsque je parle alors que je suis vraiment concentrée sur quelque chose. Je me concentrais donc simplement sur ce bord pour m'assurer que l'eau reste à l'intérieur C'est alors que j'ai commis l'erreur Là-bas. Maintenant, nous pouvons peindre. Ce que nous allons faire, c'est peindre avec de l'indigo. Allons chercher une bonne quantité de peinture indigo et peignons à l'intérieur. C'est pourquoi j'ai dit de faire attention aux bords, car nous ne voulons pas que la peinture s'étale plus finement. Vous pouvez laisser des zones plus claires comme je le fais. Je ne le remplis pas comme une version foncée de l'indigo. J'essaie juste de créer quelque chose sur ma planète pour qu'il puisse prendre différentes formes. C'est aussi pourquoi j'ai dit que même si votre bleu s'étale dessus, c' est bien parce que maintenant nous peignons avec une teinte plus foncée, qui est l'indigo De plus, je ne peins pas le tout. Il y a cette petite quantité de bleu visible en dessous, et je vais la laisser telle quelle, parce que c'est normal de le voir. Mais assurez-vous de bien faire les bords car nous devons bien conserver la forme ronde. Je vais laver mon pinceau et constater que je n'ai pas peint la partie supérieure. Je vais sécher mon pinceau et ensuite je vais peindre lentement vers le haut. Cela signifie que cette zone va être plus claire. Vous pouvez prélever plus d'indigo et le mélanger de manière lisse et homogène à cette zone afin que cette zone reste blanche et qu'il y ait également des zones blanches autour. C'est juste une surface planétaire que j'essaie de créer. À présent. Je vais prendre le gris de Payne et je vais ajouter quelques zones en bas Parce que n'oubliez pas que nous avons besoin d'une profondeur pour notre planète. Plus vous êtes foncé d' un côté et plus clair de l'autre, c'est à ce moment-là que vous vous bosselez. Juste quelques traits, je vais quand même laisser des zones bleutées comme ça Tu vois, je peux déjà voir. C'est la zone que j'ai choisie pour être la plus sombre, et c'est la lumière. En fait, ce devrait être le contraire, mais cela n'a pas vraiment d'importance car cela semblerait comme si cette surface de la planète ou n'importe quel objet avait une teinte bleutée Ensuite, nous ferons de même pour l'autre. Je vais appliquer de l'eau dessus avec précaution, juste à l'intérieur. Et si on peignait ça avec un peu de violet ? Je vais y ajouter du violet. Mais en laissant des tons clairs et foncés dessus, ne vous inquiétez pas. Faites attention le long du bord. Maintenant, j'ai ajouté du violet, mais je vais le recouvrir d'un peu plus d'indigo. Celui-ci, je ne vais pas ajouter de lumière. N'ajoutons pas la zone la plus claire aux deux. Je prends de l'indigo et je vais en appliquer le long du bord et couvrir la surface de la planète. C'est la raison pour laquelle je dis principalement que même si la peinture bleue en dessous s'étendait à la surface de la planète, c'est bon. Très soigneusement, je suis désolée, je dois continuer à faire pivoter cette planche pour obtenir correctement le bord. Sinon, je vais tout gâcher. C'est la raison pour laquelle je le fais pivoter. Mais je sais que tu peux comprendre, non ? Alors, maintenant, qu' allons-nous faire ? Je vais juste ajouter quelques traits aléatoires. Il y a un bon mélange de violet et d'indigo. C'est ça Maintenant, nous devons rendre cela plus intéressant. Nous pourrions vraiment nous arrêter là et laisser tomber. J'en ai vraiment envie, mais j'avais quelque chose en tête et je voudrais simplement ajouter à ce tableau. Ça va être le cas, ajoutons quelques pierres à ce type. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, le pinceau de taille 4. Ce que je vais faire, c'est aller chercher le gris de Payne Nice Payne est grise sur mon pinceau. Optez pour le noir parce que nous voulons qu'il fasse noir. Nous allons simplement ajouter une surface rocheuse. Juste quelques formes. Quelques formes triangulaires, pas circulaires, donc juste quelques petites formes. Je vais vous le montrer de près. Ici. Ce que nous allons faire c'est n'importe quelle forme que vous pouvez créer. C'est ce que j'avais en tête en fait. Je voulais ajouter des formes aléatoires dans le ciel. Dans cette peinture spatiale, comme si elle s' éloignait de cette planète. Vous pourriez même ajouter qu'il est en train de s'effondrer ou qu'il tourne autour de cette planète, comme une ceinture d'astéroïdes ou quelque chose comme ça Cela le rend tout simplement magnifique. Faites-le en différentes tailles. Certains d'entre eux peuvent être aussi grands que celui-ci. Je l'agrandis légèrement. Ne le faites pas circulaire. Payne est gris, et ajoutez-y des petits points aussi si vous souhaitez parce que vous pouvez vraiment faire des éclaboussures, mais ensuite ça s' étalera sur tout le pourtour, donc je vais juste ajouter les petits points Et si nous en ajoutions également sur cette planète ? C'est ce que nous allons faire. Autour de cette planète. Je vais opter pour des points plus petits comme celui-ci. Cela forme une petite ceinture d'astéroïdes ou quelque chose comme ça. Assurez-vous de suivre l'ellipse. L'ellipse est une forme comme celle-ci. Un petit cercle, pas circulaire, le long du cercle nécessaire. C'est peut-être bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez l'ajouter à des endroits aléatoires car cela ressemble à la ceinture d'astéroïdes On constate que les roches s'étendent beaucoup. voyez maintenant, on dirait qu'elle fait le tour de cette planète et qu'il y a aussi quelque chose qui s'étend C'est pourquoi vous pouvez ajouter des petits cailloux et des petits points à des endroits aléatoires. [RIRES] Maintenant, on dirait que quelqu'un arrache les rochers de cette zone. Quoi qu'il en soit, tout cela semble trop magique. Maintenant, quelle est la dernière chose à faire, des éclaboussures Oui Je vais reprendre la peinture blanche. Ramassons le blanc, mais prenons bien soin d' un pinceau et ajoutons des éclaboussures Je vais couvrir cette zone de la planète parce que je ne veux pas que mes éclaboussures d'étoiles ou d'éclaboussures s'y trouvent Dans le reste des zones, j'ajouterai les éclaboussures. Je sais que ce ne sera pas visible pour toi. Voyons comment nous pouvons le faire. Je vais le couvrir et le faire en plusieurs parties. Nous pouvons peut-être ajouter des étoiles filantes. Souvenez-vous de nos étoiles filantes, façon dont nous faisions le ciel nocturne. Il suffit d'enlever de la peinture, choisissez l'une des étoiles. Tomber comme ça. J'ai toujours tendance à aller assez vite et j'arrive à atteindre toutes les étoiles filantes. J'en veux un plus long. Laisse-moi voir. Je suis mauvais. Je vais encore gâcher tout ça, j'ai peur. C'est déjà magnifique. J'ai juste peur de tout gâcher si j'en fais plus. Ça y est Enlevons le ruban. Tout est sec maintenant, c'est tout. [BRUIT] Ça y est. Qu'est-ce que tu trouves ça ? Est-ce que ça te plaît ? Je le vois comme n'importe quoi. C'est comme un lasso accroché à cette planète. Quoi qu'il en soit, c'est notre magnifique tableau d'aujourd'hui. C'est la dernière des galaxies ou des peintures spatiales. Là-bas. 40. Fin de la semaine 05 - Galaxies :): Bonjour, nous sommes donc à la fin de la semaine 5. Oh mon Dieu, c'est beaucoup, n'est-ce pas ? Voici les peintures spatiales que nous avons réalisées aujourd'hui Nous avons appris celle-ci où nous avons appliqué du sel et où nous avons également appris à créer de l'éclat avec une seule couche Ensuite, celui-ci utilisait plusieurs couches. Nous avons une belle planète ou la lune Titan. Puis une belle spirale. Ensuite, nous avons créé un météore et enfin, nous avons fait une peinture spatiale magique avec deux planètes Si ce sujet vous intéresse tellement et que vous souhaitez approfondir ce sujet , j'ai un cours sur les peintures de l'univers. More Space peint deux galaxies, une Terre, un Soleil, puis un décollage depuis la Terre C'est en fait comme une fine peinture, mais je l'ai fait. Nous décollons de la surface de la Terre. Ensuite, nous voyons la Terre depuis la Lune. Ensuite, nous allons vers le soleil, puis nous allons dans quelques galaxies. Tu peux essayer ça. Mais la peinture sur terre est ma préférée de toutes. Si ça te plaît, tu peux aller l'essayer. Mais sinon, je partagerai également quelques images de référence pour des peintures spatiales que vous pourrez essayer par vous-même. C'est une heure, ce sera une journée libre pour vous. Vous êtes donc prêt à essayer tout ce que vous voulez sur ce sujet afin renforcer vos apprentissages grâce aux différentes parties de ce cours Nous avons déjà utilisé différentes techniques comme la superposition et l'absence couches et l'ajout de ces planètes et de toutes ces Je pense que vous allez maintenant avoir suffisamment confiance en vous pour essayer ces objets par vous-même. 41. Jour 31 - Couet et Windmill Windmill: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, le brun permanent et le noir ou le gris de Payne Pour un brun permanent, vous pouvez mélanger un peu de brun et de rouge pour obtenir cette couleur foncée. Cette semaine, il y aura des couchers de soleil. Nous avons déjà visionné de nombreuses peintures de couchers de soleil. Comme la première semaine, le ciel s'est couché. Trois d'entre eux voient réellement les nuages. Ce sont en fait des nuages au coucher du soleil, c'est pourquoi nous avons ces couleurs dans le ciel, au coucher du soleil, lever du soleil ou quoi que ce soit Et puis nous avons également eu une montagne sur le thème du coucher du soleil. Cette semaine, le sujet va en fait être le soleil. Nous allons apprendre comment peindre différents éléments liés au soleil, tels que le coucher du soleil, le lever du soleil brumeux, ou peut-être les rayons du soleil et tout ce trait au soleil. C'est ce que nous allons examiner aujourd'hui Nous aurons un simple croquis au crayon pour aujourd'hui. Au fond, nous allons avoir un petit terrain. Ce n'est qu'un croquis, nous allons ajouter les détails avec le pinceau. Ce n'est qu'un espace réservé pour le moment. Là-bas. Nous allons ajouter un petit moulin à vent sur le côté droit. Pour cela, utilisez un crayon et une règle d' échelle. Il suffit d'ajouter la partie des pieds, sorte qu'elle soit légèrement étalée, que ce ruban soit fin vers le bas et plus épais vers le bas. C'est ça Puis les lames. Encore une fois, pour les pales, elles sont censées avoir la forme d'une pale de ventilateur. C'est trop bas parce que [RIRES] Par rapport à sa hauteur, il ne devrait pas être aussi long, alors laissez-moi m'en occuper. Il s'agit de toute la longueur de la tribune, et non de la tribune avec la tour de ce moulin à vent Nous devrions en fait réduire la barre supérieure. Je pense que c'est une bonne chose. C'est ça Les trois lames, assurez-vous qu'elles sont de la même taille, et une autre ici. Celui-ci doit être comme ça. Si vous regardez cela, il y a une chose cylindrique en haut et ces lames y sont fixées. C'est ainsi que nous le dessinons et ajoutons peut-être aussi des plus petits vers le bas. Pour les plus petits, je ne vais pas ajouter d'esquisse directe avec ma règle, vais simplement l'ajouter directement, et comme c'est loin, nous pouvons l'ajouter rapidement. C'est ça, et peut-être un plus petit plus loin. Là-bas. C'est ça C'est peut-être en ligne, il y a plein de moulins à vent aux alentours Ce n'est qu' un croquis au crayon pour cela et nous allons commencer à peindre l'ensemble du fond. Nous n'avons pas à nous soucier de sauter ces zones, car il s' agit d'une scène de coucher de soleil et l'avantage des scènes de coucher de soleil est que vous pouvez peindre tout l'arrière-plan et ajouter le premier plan plus tard par-dessus, car dans la plupart des cas, le premier plan, lorsque le coucher de soleil est noir ou brun foncé ou dans des tons plus foncés , ce qui facilite peinture sur le dessus de l' Quelle que soit la couleur de votre arrière-plan, cela n'a pas vraiment d'importance car nous pouvons toujours peindre les scènes de premier plan dans une couleur plus foncée sur le dessus C'est pourquoi je ne vais pas m' inquiéter de peindre sur les moulins à vent que j'ai ajoutés Je vais juste appliquer directement l' eau sur l'ensemble du papier. de l'eau sur l'ensemble du papier appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier et nous assurerons que l'eau que nous appliquons est uniforme. Je continuerai à le dire pendant les cent jours car c'est la partie la plus importante, savoir votre papier et l'eau que vous appliquez. de garder votre papier humide aussi longtemps que possible afin que mouillé sur humide partie la plus importante est de garder votre papier humide aussi longtemps que possible afin que nous puissions travailler sur la technique Si vous me suivez depuis le premier jour, entendre cela encore et encore peut être un peu ennuyeux, je sais, mais il se peut qu'il y ait quelqu'un qui vient de nous rejoindre aujourd'hui ou qui vient juste de venir voir comment cela se passe. Je ne sais pas si je suis probablement de couvrir tous ceux qui veulent écouter et comprendre comment on applique de l'eau. C'est pourquoi je n'arrête pas de le dire. Continuez à appliquer l' eau plusieurs fois. Mon papier est 100 % coton, donc je peux m' arrêter environ deux minutes ou quelque chose comme ça. Mais si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, vous devrez continuer à appliquer l'eau plusieurs fois et, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez attendre que cette eau pénètre, la laisser sécher un peu, par exemple la laisser pénétrer laisser sécher un peu, par exemple et commencer à sécher. Dès qu'elle commence à sécher, trempez votre pinceau dans l'eau ramassez un peu d' eau et brossez dessus. Cela garantit que toutes les fibres du papier seront eau, ce qui vous donnera plus de temps pour travailler sur la technique mouillé sur humide. Si vous m'avez suivi jusqu'à présent, je suis sûr que vous savez ce que c'est, alors commençons et passons directement à la peinture. La première couleur que nous allons utiliser est le jaune indien. C'est un beau jaune que je prends et c'est là que se trouveront mon soleil ou la lueur de ma peinture Je vais donc l' appliquer là, donc appliquer sur ma peinture là-bas. C'est là que je veux que la partie du soleil soit la plus claire, c'est pourquoi. Vous pouvez voir que je prends de plus en plus de jaune et que j'ajoute à cette zone. Comme nous l'avons vu dans la leçon sur le ciel, mes traits sont comme ça et c'est ainsi que je tiens mon pinceau quelque part au milieu. Plus vous le tenez près pour les détails et lorsque vous le tenez plus loin, vos traits seront lâches. C' vos traits seront lâches pourquoi c' est là que je tiens et que je vois des coups comme ça. Nous avons couvert cette région. Prenons la couleur suivante, donc la couleur suivante que je vais prendre est l'or indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien. Je n'arrête pas de dire que vous pouvez mélanger de l'orange, du marron et un peu de jaune pour obtenir cette couleur si vous utilisez une palette de base. Mais si vous utilisez une belle palette, alors une belle palette comme dans des couleurs plus vives, mélangez de l'alizarine pourpre Je ne l'ai pas ici. Alizarine pourpre et jaune indien, c'est BY 150 qui est le nom du pigment, BY 150 et BR 83 est l' alizarine Utilisez ces deux couleurs, et lorsque vous les mélangez, vous obtiendrez cette teinte dorée indienne. Parce que cette teinte dorée indienne provient des nuits blanches et qu'elle est composée exactement de ces deux pigments BY 150 et BR 83. C'est du pourpre Alizarin et du jaune indien. Il suffit d'appliquer directement comme ça. Vous pouvez voir que j'ai appliqué quelques petits traits le côté, comme ça, et que j'ai laissé cette zone de colle rester pour que tous les traits jaunes dirigés vers cette zone la laissent telle quelle. Mais nous appliquerons la peinture de cette manière pour que cette zone reste claire. les autres zones, nous allons simplement appliquer, donc vous pouvez voir que pendant que je viens ici, j'éclaircit mes traits, je m'assure de préserver cette zone jaune parce que c'est là que se trouvera le soleil. Le reste, je ne fais que le recouvrir de peinture. C'est tout pour cette région. Maintenant, je veux monter, me courber un peu plus et ajouter une teinte dorée indienne. Je vais juste récupérer mon or indien et ajouter des traits plus petits à des endroits aléatoires. Les traits fins sont plus petits que ce que je veux dire , ce n'est pas ça parce que ça s' étale, mais ça se voit. C'est maintenant la partie la plus intéressante. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre le dessus, et pour peindre le dessus, je vais utiliser du brun permanent. Le brun permanent est une belle teinte brune. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas le brun permanent, vous pouvez mélanger votre ambre brûlé avec un peu de rouge, et vous obtiendrez cette teinte brune permanente. C'est ce que j' ajoute au top. Je l'ai ajouté sur le dessus, puis je vais recommencer à appliquer en traits droits, comme avant Tu vois, je peins au sommet du moulin à vent. C'est bon, très bien, pas de panique, laissez-le se propager. Ajoutez ces lignes plus petites. vois que mon papier a commencé à sécher ici Je ne vais donc plus puiser d'eau, mais je vais rapidement peindre cette zone, sinon nous perdrons l' humidité du papier C'est bien maintenant. Mes traits sont toujours comme ça quand je peins le ciel. Vous n'êtes pas obligé de le faire rapidement, vous pouvez aussi le faire lentement, ce qui vous donnera un peu plus de contrôle. Maintenant, nous avons tout recouvert d'un peu de lumière. La prochaine chose que nous devons faire est d'en ajouter d'autres pour le couvrir et toutes les zones blanches, et la région supérieure doit également être plus foncée. À partir de maintenant, la zone sombre devient plus claire, car une partie de la peinture s'écoule sur le ruban de masquage Nous en appliquerons davantage vers le haut car nous avons besoin qu'il fasse le plus sombre possible. Appliquons par le haut. En haut, vous pouvez voir que j' applique en ligne droite, et lorsque je descends, je fais ce mouvement rapide de gauche à droite avec mon pinceau. Voilà, je vais laver mon pinceau à nouveau, et vous voyez, j'ai laissé un petit espace ici, c'est parce que je voulais utiliser de l'or indien là-bas, un peu plus d' or indien, mais ne vous inquiétez pas, c'est juste que le ciel n' a pas à vous inquiéter parce qu'il n'a pas à être exactement le même que celui que vous avez en tête. Le ciel de chacun sera différent et magnifique. Fais-moi confiance. J'ai ajouté quelques traits dorés indiens, mais je n'en aurais pas eu dans ces zones. Ici, observez, notez la consistance de ma peinture, elle est presque très sèche. C'est la partie concernant le contrôle de l'eau, car mon papier est maintenant comme s'il était en train de sécher Je ne peux pas me permettre d'ajouter de l'eau sur mon papier. C'est pourquoi je peins presque à sec Cela n' affectera donc pas la consistance de l'eau sur le papier et le papier se mélangera facilement. Je vais prendre une plus grande partie du brun permanent, pour l'ajouter sur les bords. Encore une fois, notez la consistance de ma peinture, elle est très peu éclatante, concentrée avec moins d'eau. Tu vois, il y a une goutte d'eau ici, je ne vais pas la toucher parce que si je la touche, mon pinceau va contenir de l'eau Je suis juste en train de toucher cette partie, mélanger sur ma palette et de la peinture très sèche parce que je veux prendre cette peinture sèche et l'appliquer sur mon papier car de nombreuses zones de mon papier commencent à sécher. Maintenant, ajoutons peut-être quelques nuages plus petits, alors souvenez-vous de notre leçon sur les nuages en utilisant le site. Je vais juste faire de même. C'est strictement facultatif Si votre papier a commencé à sécher, n' essayez pas, car je ne veux pas que vous ruiniez votre peinture, car je suis presque sûre qu'une fois ces mélanges effectués, la peinture est déjà très belle, alors n'y assistez pas si elle commence à sécher. Je l'ai légèrement mélangé. Il suffit d'ajouter quelques traits plus petits voir que j'utilise le bout de mon pinceau, mais en biais. Pas comme ça, mais sous un angle qui sera vraiment utile pour ajouter ces petits nuages et ces petits alignés. Tu vois ça ? Je pense que c'est suffisant, et nous allons attendre que tout soit sec maintenant. Maintenant, tout est sec. Peignons d'abord le moulin à vent avant de peindre le sol. Pour peindre le moulin à vent, je vais utiliser le gris de Payne Tu sais quelle couleur utiliser c'est le noir, j'utilise le gris de Payne pour mon noir, c'est pourquoi Il suffit de suivre le croquis au crayon. Je pense que cette partie ressemble presque à du coloriage. Il vous suffisait de remplir l'intérieur de votre croquis. Utilisez un pinceau plus petit car ces formes de moulins à vent sont très délicates Tu vois, je perds déjà la forme, mais ça va. [RIRES] Lorsque je peins des choses aussi délicates, je veux toujours que ma tête soit plus proche la peinture, ce qui me permet de me concentrer davantage. heure actuelle, parce que ces caméras enregistrent ça, c'est vraiment difficile pour moi parce que [RIRES] Je n' ai pas la tête très près, mais je pense que j'ai fait du bon travail, ce n'est pas si mal. L'intérieur, puis le fond. Lorsque vous peignez, essayez de suivre ce type de traits, car cela renforce considérablement vos coups de pinceau, c'est très important Vous avez vu que j'ai essayé de tenir ma main, fermement et de tracer cette ligne droite en suivant le croquis au crayon. Vous avez déjà un croquis au crayon, vous n'avez donc pas à vous soucier de sortir. Vous avez déjà une référence. Il ne vous reste plus qu'à vous assurer de suivre la référence. Je vais vous le montrer une fois de plus, mais je vais le faire alterner parce que c'est moi, qu'en dites-vous ? Ma main le fait, je ne peux pas le faire si je la tiens bien droite. Je ne sais pas comment tracer cette ligne sous cet angle, c'est pourquoi je vais la faire pivoter et observer maintenant. Si vous avez suffisamment peint le pinceau, il suffit de le tenir droit et je pense que peut-être allumé, laissez-moi voir ce que ce sera. totalité de votre main est en mouvement, mais placez une pointe quelque part qui touche la surface afin que cette partie puisse bouger votre bras. Cela renforce simplement votre coup de pinceau, je ne dis pas que vous devriez le faire exactement comme ça Je dis que ces coups de pinceau sont tout simplement utiles pour votre courbe d'apprentissage, ou même lorsque vous prenez une vidéo, c'est tout simplement un bon apprentissage Ce n'est pas grave si tu ne veux pas le faire et que tu veux juste peindre comme tu le fais, c'est bon. J'étais justement en train de vous montrer l' une des techniques que j'aime utiliser lorsque je peins de telles choses. Est-ce que ça ressemble à un pin maintenant [RIRES] ? Quoi qu'il en soit, je pense peut-être que je devrais étendre cela pour ajouter, alors peut-être que ce ne sera pas le Celui-là. Nous en avons deux autres, juste plus petits, puis un autre plus petit ici. Je pense donc que c'est tout pour cette partie inférieure. Ensuite, nous allons maintenant ajouter la surface au sol. Comme je l'ai dit, nous avons le soleil ici, alors ajoutons d'abord la partie brillante du soleil Donc, pour y ajouter de la lueur, je veux ajouter cette lueur à mon sol parce qu' il y a du soleil ici. Donc pour cela, je vais utiliser à nouveau ce brun permanent, souvenez-vous du mélange de brun et de rouge. passe donc à mon pinceau de taille 2 et choisis la teinte brune permanente C'est la zone la plus claire J'applique donc ma peinture sur la zone la plus claire de cette zone. C'est donc maintenant léger. C'est donc exactement ainsi que nous avons peint les montagnes. Souvenez-vous de l'époque où nous avions la chaîne de montagnes et que nous peignions de la même manière C'est ainsi. Tout d'abord, couvrons-le, puis nous allons y ajouter une certaine structure en termes de volume. C'est donc noir et noir tout le long du chemin également. Je vais donc juste me couvrir pour l'instant , puis nous allons y ajouter de la beauté et du volume. Donc pour l'instant, soyez indulgent avec moi et peignez le tout. J'ai tout peint. Cela semble étrange parce que nous devons le mélanger, prenons plus de brun et mélangons-le uniformément. Tu vois, il suffit d'avoir ce mouvement pour qu'il ait l'air mélangé, pour qu'il n' ait pas l'air si bizarre, non mélangé C'est bien mieux parce qu'il est mélangé et qu'il est éclairé par le soleil sur notre buisson ou par tout ce qui se trouve au fond Ce ne sera donc pas une montagne. Je voudrais ajouter quelques détails à la partie inférieure. Alors d'abord, nous avons tout simplement dissimulé tout ce qui se trouvait en bas. Maintenant, il y aura beaucoup de buissons, ce qui rendra les choses plus intéressantes. Il ne s'agit que de petites formes touffues ou de tout ce que vous pouvez ajouter L'ensemble du moulin à vent est donc noir, donc cela n'a pas vraiment d'importance Je pense donc que nous avons fait un exercice similaire lorsque nous avons peint le ciel pendant la première semaine et que nous avons ajouté buissons comme ceux-ci en bas pour que vous puissiez ajouter ce que vous voulez, même si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des pins en bas. C'est tout à fait ton souhait. Je vais juste utiliser un petit buisson ou une branche comme celle-ci. Tout ce qui se trouve à l'intérieur de ces buissons sera noir parce que c' est une scène de coucher de soleil. Voilà, permettez-moi d'en ajouter peut-être d'autres ici. Vous pouvez également en ajouter à cette zone. C'est donc ce que je veux vous montrer parce que c'est un coucher de soleil. C'est la partie la plus importante à propos des couchers de soleil. Comme c'est le coucher du soleil, cette zone, même s'il y a des arbres, également être d'une couleur plus claire. Utilisez donc un ton plus clair pour le rond permanent ou vous pouvez également utiliser de l'or indien et vos arbres seront également dans cette teinte plus claire. Mélangez simplement en douceur, en ajoutant simplement des formes aléatoires. En fait, je ne fais rien de spécifique [RIRES], juste ajouter des formes aléatoires, mais je m'assure que cette zone reste plus claire que les autres zones, juste mélangée. Vous pouvez donc voir comment cette zone est désormais clairement mélangée. Ensuite, optez à nouveau pour le noir et ajoutez des détails aux autres endroits. Je pense que c'est ça. C'est suffisant pour nous maintenant, attendons que cette partie inférieure sèche avant de pouvoir retirer le ruban adhésif. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des oiseaux. Je n'ai plus de temps, mais vous ne l'êtes pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter quelques oiseaux dans le ciel. Vous savez déjà comment ajouter les oiseaux de la semaine, les gars. Enlevons donc le ruban. [BRUIT] Ça y est. J'espère que vous avez aimé celui d'aujourd'hui. Ce n'est qu'un simple coucher de soleil pour commencer notre semaine, puis nous passerons aux couchers de soleil, pas trop avancés, mais plus beaux Alors voilà. 42. Jour 32 - Monument du coucher de soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, or indien, le carmin ou le rosier, bleu vif ou bleu phtalo, le brun permanent, l'ombre brûlée, sépia et le gris de Payne Je sais qu'il y a beaucoup de couleurs, mais tout ce que nous essayons de faire c'est d'obtenir différentes nuances de brun. Si vous n'avez pas de brun permanent, vous pouvez mélanger un brun et un rouge. Ensuite, pour le bois brûlé, utilisez simplement le brun normal que vous avez. Ensuite, pour le sépia, mélangez le brun et le noir. Le gris de Payne est presque le même que le noir. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Parce que celle-ci va ressembler à une belle ville lumineuse, faisons d'abord le croquis au crayon C'est juste en bas. Nous avons besoin de différentes parties de la lueur, c' est-à-dire de la lumière et de l'ombre. Nous allons ajouter cela. Il suffit de créer ces petites formes et peut-être des formes pour les bâtiments. Je ne veux pas que ça ressemble à quelque chose de similaire. Je vais suivre mon instinct. Si vous pouvez avoir une référence en tête, vous pouvez le faire, mais cela me vient complètement à l'esprit. Vous pouvez voir que j'ajoute des têtes en forme de dôme à mes bâtiments, juste pour rendre tout cela intéressant. Peut-être un dôme beaucoup plus grand ici. Comme ça Peut-être un peu plus en forme de dôme. C'est comme une tour. Je suis juste en train d'ajouter des formes différentes. Je pense que nous sommes prêts à partir. Ce n'est qu'un croquis au crayon. Comme je l'ai dit, comme il s'agit d'un ciel couchant, nous avons intérêt à peindre le tout d'abord avec de la douleur, puis ajouter les couleurs du haut pour le premier plan Commençons par appliquer l'eau. Nous appliquerons l'eau sur l'ensemble du papier. Peu importe si vous postulez en premier plan. Comme je l'ai dit, non, c'est bon parce que nous allons peindre avec un ton plus foncé. Appliquez l'ensemble du papier. S'assurer que votre papier reste humide plus longtemps est la chose la plus importante lorsqu'il s'agit peindre à l'aquarelle et vous commencez par la technique mouillé sur mouillé Appliquez l'eau uniformément. Je pense que c'est suffisant pour mon journal. Cela dépend de votre journal quand vous devez vous arrêter. Regardez votre papier, voyez si certaines parties du papier commencent déjà à sécher, cela signifie que votre papier n'est pas suffisamment humide. Vous devez en appliquer un peu plus. C'est ainsi que tu regardes les gens. Vous regardez le papier et voyez s' il sèche à certains endroits, ce qui signifie que vous devez appliquer davantage d'eau. Nous allons commencer. Dans cette peinture, supposons que le soleil soit là, qu' ou qu'il brille. Il va briller et les bâtiments seront éclairés de ce côté vers la gauche C'est ce que nous allons ajouter. Je vais commencer par le jaune indien. Je vais m'inscrire ici, mais je vais laisser un énorme espace de jaune ou de blanc ici pour faire briller mon soleil. Je prends mon jaune et je postule comme ça, mais vous pouvez voir que je vais laisser un grand écart. Cet espace, je vais le laisser là et le reste des zones sera peint en jaune. J'ai peint le reste des zones en jaune. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de rendre les choses intéressantes. Cette zone jaune, la zone brillante, suffit de déplacer votre pinceau dessus pour déplacer une partie de la peinture jaune vers cette zone blanche, mais pas la totalité Juste pour voir que cette zone blanche n'est qu'un tout petit peu. Ensuite, la couleur suivante que nous allons appliquer est l'or indien. Pour l'or indien, je sais que si vous n' avez pas d'or indien, mélangez du jaune, de l'orange et du brun, ou vous pouvez mélanger alizarine pourpre et du jaune Ou même vous pouvez utiliser de la quinacridone rose, de la quinacridone. Si vous mélangez la rose de pin et le jaune, vous obtenez la magnifique teinte dorée indienne. C'est pour cela que je postule. Je postule vers le haut. Encore une fois, je postule en lignes. Vous pouvez également appliquer quelques lignes vers le bas de cette manière. J'ai appliqué suffisamment de lignes. Maintenant. Je vais appliquer la couleur suivante, qui sera la rose ou le carmin, donc le rosier ou le carmin C'est ce que nous allons appliquer. Vous verrez que la rose se mêlera à l'or indien et au jaune pour former une teinte rouge légèrement belle. C'est la raison pour laquelle nous optons pour le rose. Il fera son travail tout seul et mélangera pour créer de magnifiques mélanges. Maintenant, vers le haut, nous allons appliquer du bleu. Pour appliquer le bleu, nous allons utiliser du bleu vif. Vous pouvez également utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer. Le bleu se mélangera au rose pour former un peu de violet. C'est bon, laissez-le se mélanger. Nous devons être très prudents avec celui-ci car si vous vous déplacez complètement vers le bas, le bleu va se mélanger au jaune pour former du vert. Si vous vous déplacez tout en haut et que vous mélangez accidentellement du jaune, du rouge et du bleu, ce les trois couleurs primaires et cela va former du gris. Voyez si je retire le jaune d'ici et que je l'applique ici, plus j'obtiendrai une teinte brune là-bas, donc nous ne voulons pas cela. Si vous estompez légèrement et que vous remarquez que vos traits prennent teinte brune, arrêtez immédiatement. Lavez votre pinceau car nous ne voulons vraiment pas avoir cette teinte brune sur le dessus. Vous pouvez obtenir la teinte violette, mais pas la teinte brune. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu de violette et l'ajouter. Mais il y a encore un autre problème, violet mélangé au jaune donne du brun, donc ça ne va pas vraiment vous aider. Il suffit d'appliquer, puis je prends plus de jaune indien et je vais juste ajouter quelques lignes, j'aime bien ajouter ces lignes dans le ciel. C'est comme si les différentes couleurs du coucher de soleil se mélangaient. Je pense que j'en ai ajouté assez pour l'or indien et que nous avons une lueur ici, alors nous laissons cette lueur. Mais je vois qu'il manque une partie de la peinture ici. Je veux juste que la lueur soit en bas, alors je vais juste étendre cette zone. Il s'agit avant tout d'observer votre peinture et décider de la manière dont vous voulez l' approfondir. Ce n'est qu'un simple mélange dans le ciel. Maintenant, nous allons attendre que le tout soit sec pour pouvoir ajouter ces zones claires et sombres dans la zone urbaine. Tout est maintenant sec et nous allons commencer à peindre. Nous allons commencer par le côté gauche parce que c'est sur le côté gauche que le soleil brille, il doit donc y en avoir. C'est exactement comme les montagnes que nous avons visitées lors de la leçon d'hier. Mais maintenant, nous allons créer une augmentation progressive de l' obscurité vers la droite, car le côté droit est comme celui est le plus éloigné du soleil. Nous allons commencer par l'or indien. Choisissez l'or indien avec une belle consistance car c'est le ton le plus clair que nous puissions utiliser. Nous pouvons en fait utiliser et partir du jaune lui-même, et au lieu de l' or indien, vous pouvez également utiliser de l'orange, peu importe. C'est là que s'applique l'or indien. Vous pouvez voir que j'utilise de l'or indien. J'ai appliqué l'or indien, et presque juste après le point blanc, j' appliquerai la couleur suivante, qui ressemblera au brun permanent, et je l'ajouterai. brun permanent est la couleur que nous avons ajoutée hier pour la partie luminescente. Mais aujourd'hui, nous avons commencé avec l'or indien. Je veux juste créer ce mélange, nous allons le régler. Laissez-nous simplement ajouter. Nous avons ajouté, trions le mélange. Je passe à mon pinceau plus petit parce que ces dômes sont littéralement minuscules et je pourrais les ruiner Voici mon pinceau et je l'étale simplement autour de vous. Laisse juste ça se mélanger. Mélangez à l'aide de votre pinceau pour faire passer rapidement la peinture sur l'or indien et vous verrez Nous avons maintenant un excellent mélange. Allons-y et peignons le reste. Continuez à ajouter la couleur suivante qui est le brun permanent. Observez que ce que je fais ici est une scène de coucher de soleil. La lumière vient du côté gauche. Ce n'est pas une figure bidimensionnelle, c'est un objet tridimensionnel Quelque part, c'est un dôme. C'est une forme cylindrique. Pour obtenir cette forme cylindrique, vers la droite appliquez une teinte plus foncée vers la droite. voyez cela, pour que le côté gauche soit brillant, et sur le côté droit, nous ajouterons une teinte plus foncée Vous pouvez réellement voir que vous pouvez ramasser du bois brûlé, qui ressemble à du brun foncé. Brûlez le numéro et utilisez-le sur le côté droit. Lorsque vous ajoutez ce chiffre brûlé sur le côté droit, vous faites briller le côté gauche Le numéro de la caution sur le côté droit. Nous devons travailler vite car ces bords ne doivent pas s'assécher. Appliquez rapidement les traits. chaque fois, vous devrez peut-être laver votre pinceau et le mélanger avec un pinceau sec, sinon vos couleurs pourraient paraître étranges. Je vais appliquer la même chose avec le brun permanent ici. Mélange brun permanent de brun et de rouge si vous n'en avez pas. Ce brun permanent est issu de Art Philosophy. C'est une couleur magnifique. Vous pouvez également utiliser [inaudible] Jello, si vous en avez C'est aussi une belle teinte. Maintenant, je vais choisir une teinte foncée ombré brûlé et je vais l'ajouter sur le côté droit de celle-ci, celle-ci, vers le côté droit, de telle sorte que l' ajout à ce côté droit donnera à cette chose un aspect tridimensionnel et lui donnera cette apparence. Qu'en dites-vous ? C'est un objet circulaire. Maintenant, nous sommes presque sur le côté droit. Nous allons donc peindre avec de l'ombre brûlée maintenant vers le côté droit et, comme je l'ai dit mélanger le tout avec du brun permanent. Maintenant, pour ce qui est du bois brûlé, ils sont mouillés à sec. Je n'utilise même pas d'eau. Nous n'avons pas appliqué d'eau au début, vous pouvez voir que c'est juste mouillé sur des surfaces sèches. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de m'assurer d'appliquer la peinture sur le papier avant que mon trait précédent ne soit sec. Comme je suis en train de parler en ce moment, pendant que je parle, cette petite partie de mon trait précédent va sécher , mais comme il s'agit papier 100 % coton, il restera un peu plus longtemps, mais vous devrez peut-être travailler davantage. Tu ne parles pas , alors ça devrait aller. Voilà, tu vois, j'ai appliqué juste avant que le trait ne sèche pour donner l'impression que c'est un mélange humide sur humide, mais ce n'est pas le C'est la seule chose sur laquelle nous essayons de travailler pour nous assurer d'appliquer la ligne suivante juste avant que la précédente ne sèche, afin appliquer jusqu'à la fin avec une teinte brune. Peignons aussi la tour. J'ajoute juste des choses au hasard et ça aussi. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé. Ajoutons un peu d'obscurité vers la droite. Pour ajouter plus de foncé, vous pouvez utiliser du sépia Pour le sépia, vous pouvez mélanger votre brun avec Ça va le rendre plus sombre. Sauf ici et je vais m' en servir pour travailler du bon côté. Maintenant, il fait très sombre et vous pouvez le voir devenir de plus plus clair sur le côté. Pour le côté droit de la tour et le dôme sur la droite, nous utiliserons le sépia N'oubliez pas que pour le sépia, vous pouvez mélanger votre brun avec du noir Voilà, je pense que c'est vraiment suffisant pour le moment. Comment rendre ce tableau plus intéressant ? Ne devons-nous pas le rendre de plus en plus intéressant et plus beau ? Ce que je vais faire, c'est ajouter de petits oiseaux dans le ciel juste pour le rendre magnifique, alors prenons le gris ou le noir de Payne Ça va être noir. Je vais prendre une consistance plus foncée pour qu'elle soit presque noire , puis j'ajouterai les oiseaux. Ça va être très simple. Nous avons appris à connaître les oiseaux. Ajoutez simplement des oiseaux plus petits et des oiseaux plus grands, selon vos souhaits. Je dois passer à un pinceau de plus petite taille, à un autre. Je crois que je vais prendre ceci. Il s'agit d'un pinceau taille 1 d' Escoda donc je prends le Payne's Gray et je vais ajouter, comme vous pouvez le voir, j' ajoute simplement des formes plus petites dans différentes directions, donc certaines inversées, d' autres Faites-les comme vous voulez, cela n'a vraiment pas d'importance et comme ils sont petits, ils seront magnifiques, croyez-moi. J'ajoute juste autant de petits oiseaux que possible pour que vous puissiez voir les petites formes que j'ajoute. Elles sont vraiment minuscules et je vais également les ajouter de ce côté, mais je vais m'assurer qu'ils sont plus petits, donc de petits oiseaux de ce côté. Ma main touche cette zone, elle est encore humide et j'ai de la peinture entre les mains. Je pense que ça fait beaucoup d'oiseaux, j'adore ça. Cela ajoute simplement de la beauté à notre peinture, juste un tas de petits oiseaux. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de petite taille et d'absorber la pointe de celui-ci, ce qu'il soit vraiment pointu. Maintenant, vous pouvez voir clairement, vous pouvez voir le point que j' utilise. C'est pourquoi j'aime ces petits oiseaux. C'est bien d'avoir un pinceau de très petite taille qui a une pointe si agréable pour ajouter tous ces traits d' oiseaux dans notre ciel. Je pense que c'est vraiment suffisant. Mon point principal dans celui-ci était la lueur ici et le fait d'amener les teintes les plus foncées vers la droite. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de pouvoir retirer le ruban de masquage C'est maintenant sec, retirons le ruban. Voilà, j'adore vraiment ces petits oiseaux. Assurez-vous d' utiliser un pinceau de très petite taille pour attraper ces petits oiseaux. Certains d'entre vous m'ont dit qu' ils avaient eu du mal à ajouter les oiseaux dans le ciel de la semaine 1, alors essayez peut-être de vous entraîner ces petits oiseaux sur ajouter ces petits oiseaux sur une autre feuille de papier. Vous pouvez voir la forme. C'est surtout comme une forme en V. Certains inversés, d'autres dans l' autre sens. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car personne ne va regarder vos peintures d'aussi près pour voir comment se portent les oiseaux. Regardez-le simplement de cette façon. Ils sont tous beaux, c'est ce dont nous avons besoin. C'est pourquoi il doit être aussi petit que possible. Plus elle sera petite, plus elle sera belle. Parce que lorsque vous l' agrandissez, vous devez ajouter tous les détails sur les oiseaux eux-mêmes. Ainsi, lorsque vous ne voulez pas ajouter de détails, réduisez-le. Voilà, j' espère que ça vous plaira. 43. Jour 33 - Palm pde soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont : le violet, rose, le jaune indien et l'or indien. Ce sont les seules couleurs dont nous avons besoin, les autres couleurs seront mélangées et fabriquées. De l'or indien, si vous n'en avez pas, vous pouvez le mélanger avec du jaune, orange et du brun pour faire de l'or indien. Ou vous pouvez mélanger le rouge et le jaune, c' est-à-dire le pourpre alizarine, ou n'importe quelle teinte pourpre que vous avez associée au jaune Vous obtiendrez la teinte dorée indienne, plus jaune, de sorte que vous la rendrez Commençons. n'y a pas de croquis au crayon pour celui-ci, nous allons commencer tout de suite. Pas de croquis au crayon, c'est ce qui est amusant. Nous allons commencer par appliquer l'eau. Appliquez l'eau uniformément sur le papier. Assurez-vous de couvrir les quatre bords du papier, car c'est là qu'il commence à sécher le plus rapidement. Les quatre arêtes. Sans former de grosses gouttes ou flaques d'eau. Vous pouvez même faire une planche pour vous assurer que toute l'eau coule vers le bas et ne reste pas, et ce, pour de nombreuses piscines. Sinon, utilisez un pinceau plat. Si vous appliquez avec un pinceau à serpillière, c'est également très bien, assurez-vous simplement de ne pas avoir de grandes flaques d'eau Continuez à appliquer l'eau autant de fois que possible pour vous assurer que votre papier reste humide assez longtemps pour que vous puissiez travailler dessus. J'ai maintenant appliqué l' eau sur mon papier, et nous allons commencer. Nous allons commencer par le violet, il y a tellement de belles nuances dedans. Voici le violet. Nous allons commencer un ciel avec cette peinture violette. Nous allons commencer par le haut. Nous l'appliquerons jusqu' au sommet. Ensuite, nous commençons par nos coups latéraux habituels. Comme ça. Nous allons maintenant faire quelque chose intéressant à la violette. Nous allons mélanger un peu de rose, ou de carmin, à notre violette, pour qu'elle prenne une teinte rouge-violet Vous voyez cette teinte rouge-violet ici ? N'est-ce pas magnifique ? Nous allons mélanger le violet avec du rose, rose pour obtenir cette teinte rouge-violet C'est ce que nous appliquerons avec nos traits habituels. Parce que nous mélangeons ces deux couleurs , notre teinte violette ou rouge-violet mélangera le violet et la teinte rose, ce qui lui donnera un look magnifique Ajoutons cela à notre ciel. Comme d'habitude, nous allons avoir nos points de vue. Vous pouvez ajouter autant de lignes plus petites que vous le souhaitez. Ici, j'utilise le bout pointu de mon pinceau parce que je veux obtenir cette ligne. Si vous souhaitez obtenir des lignes comme celle-ci, vous pouvez utiliser la pointe pointue. Sinon, optez pour ces coups, comme ça. Je vais maintenant prendre la couleur suivante, qui sera le jaune. Mais à mon jaune je vais mélanger un peu d'or indien. Ce que vous devez faire, c'est mélanger un peu d'orange à votre jaune mélanger un peu d'orange pour obtenir un beau jaune éclatant C'est ce que nous allons utiliser. Appliquez-le sur l' ensemble du bas, car le bas sera de toute façon de cette couleur Appliquez cette couleur sur l'ensemble de la zone inférieure. Puis reconstituez cette couleur. Nous allons maintenant l'utiliser dans les zones intermédiaires, juste dans certaines zones. Nous devons faire attention, car le jaune mélangé au violet donnera une teinte brune. Faites très attention lorsque vous ajoutez du jaune. Juste dans les zones blanches, n'exagérez pas trop la teinte rouge-violet ou les zones violettes, juste pour aller dans les zones où vous voyez des espaces blancs Mais il ne se mélangerait pas facilement avec la teinte violette, car il contient du rose. Il ne saignera donc pas facilement ou ne se fondra pas pour former cette teinte brune Mélangez le jaune et l'or indien, ou l'orange pour obtenir cette belle teinte. Continuez à ajouter au hasard entre les deux. Vers le sommet, pas beaucoup, mais très peu. Elle est déjà si belle, n'est-ce pas ? Maintenant, le haut est encore plus léger. Je vais ajouter du violet. Vous voyez, je n'ajoute que de la peinture et plus d'eau, parce que ma région supérieure a commencé à sécher. Nous ne pouvons pas ajouter plus d'eau, car tout va saigner. N'ajoutez plus d'eau. Mélangeons maintenant et reformons cette teinte violette. Observez la consistance de ma peinture. Maintenant, c'est presque sec et il n'y a pas d'eau du tout. C'est très important lorsque nous allons ajouter de la peinture sur la peinture existante, car notre papier a commencé à sécher et nous essayons de créer davantage de traits dessus, mais nous ne pouvons tout simplement pas nous permettre d'ajouter plus d'eau. C'est la raison pour laquelle nous ne ramasserons que la peinture, mais pas plus d'eau. Vous pouvez déjà le voir, dans certaines zones, il prend une légère teinte brunâtre. Mais c'est bon, ça va quand même créer un bel effet sur le papier. Voyez comment le jaune se fond dans la masse, mais il continue de créer ces magnifiques formes dans le ciel. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cette teinte rouge-violet que nous avons créée. Je vais en ajouter un peu en bas, au-dessus du jaune lui-même, pour créer une teinte brune. C'est ma tentative délibérée de créer du brun. C'est pourquoi j'ai dit que lorsque vous les mélangez, cela va former du brun. C'est ma tentative délibérée de créer du brun dessus. C'est ainsi que nous allons créer la terre. C'est beaucoup plus utile que d'y ajouter du brun, car c'est le mélange naturel des aquarelles et c'est la partie qui mélange les couleurs Tellement brun. Nous voulons créer du brun en bas. Nous allons donc faire violet, puis nous y mélangeons un peu de rose, puis nous le mélangerons avec du jaune. En fait, cela me rappelle cela ressemble beaucoup plus aux teintes brunes permanentes. N'oubliez pas que je disais que si vous voulez créer un brun permanent, vous pouvez mélanger le brun et le rouge. Il s'agit d'une autre éthique mixte utilisée, à savoir le violet, le rose et le jaune Cela donnera une belle teinte brune permanente. Tu vois, c'est presque comme le brun permanent, oh mon Dieu, c'est juste trop beau. Je l'applique vers le bas, mes traits sont encore humides parce que mon papier est mouillé. J'essaie juste de créer des formes de terrain. Réfléchis, ça suffit. Tu vois, ce mec est déjà tellement beau, j'adore celui-ci. Voilà, nous laissons le ciel s'assécher maintenant, voici notre magnifique coucher de soleil. Ne vous inquiétez pas si vos couleurs ne se mélangent pas de cette façon. Ne vous en prenez pas à vous-même. C'est le papier qui est le principal coupable, juste un début jusqu'à ce vous puissiez obtenir du papier 100 % coton si ce n'est pas le cas, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez réappliquer l'eau une fois que le tout est sec afin de pouvoir ajouter autres mélanges s'il a commencé à C'est maintenant complètement sec, ajoutons de belles limites à cette peinture. Je veux juste ajouter quelques exercices de mélange de couleurs à ces 100 projets également. Juste, au lieu d'utiliser les couleurs naturelles que nous avons tendance à utiliser, je veux vous montrer comment nous pouvons mélanger les couleurs et rendre l' ensemble du tableau harmonieux. C'est comme ça que j'ai montré comment nous pouvons créer cette teinte brune permanente ici. Pour les palmiers, nous allons utiliser les couleurs. En les mélangeant, vous pourriez même opter pour le brun permanent. Mais nous allons faire de même, le mélanger avec, donc, nous allons mélanger du violet. Ajoutez du violet puis mélangez la teinte rose pour créer la teinte rouge-violet Alors maintenant, nous allons créer du brun. Prenons l' or indien ou le jaune indien. Vous pouvez également mélanger le jaune. Vous n'avez essentiellement pas besoin de l'or indien lui-même, suffit d'y mélanger la peinture jaune et de voir qu'il s'agit en fait d'une teinte brune permanente, presque similaire. Je peux te le montrer ici. Tu vois, c'est la couleur que nous venons créer et la teinte permanente contre la sécheresse. C'est presque tout à fait similaire. Qui peut voir la différence ? C'est ce que nous pouvons faire, du violet, du rose, jaune indien ou de l'or indien ensemble et vous obtiendrez cette belle teinte brune permanente. Nous allons opter pour cette teinte. Je vais juste mélanger et créer d'autres couleurs parce que j'ai besoin de plus de ces couleurs. Nous avons maintenant créé cette couleur. Nous allons fabriquer le palmier. Le palmier, il n' y a pas de croquis au crayon. Nous allons le faire au hasard avec notre pinceau et c'est la partie la plus délicate et la plus belle Ce sera juste, utilisez votre main libre et créez une forme. Cela n'a pas besoin d' être parfait être droit parce que les limites ne sont pas des lignes droites, ce que vous pouvez faire avec une règle. Comme ça, tu vois, c'est déjà bien. Ajoutez un peu de violet pour obtenir une teinte plus foncée. Plus vous ajoutez de violet à votre mélange, vous obtiendrez une teinte plus foncée et vous l' utiliserez vous obtiendrez une teinte plus foncée et pour l'ajouter sur un côté. Je dis toujours que c'est vrai, vous devez donner tout ce que c'est, que ce soit des arbres ou n'importe quel objet dont vous avez besoin pour donner de l'ombre et des reflets. J'ai choisi le bon côté pour ajouter les ombres. Le côté droit est celui que j'ai choisi pour appliquer la teinte la plus foncée sur le bord droit. Je ne sais pas si vous pouvez voir clairement, voir qu'il y a cette teinte plus foncée vers la droite et que le côté gauche a un ton plus clair. Maintenant, nous allons ajouter les feuilles de palmier elles-mêmes. Choisissons cette teinte et c'est très simple : nous allons tracer quelques lignes qui en ressortent. D'accord, et ils n'ont pas besoin d' aller dans la même direction. Tu vois, je l'ai fait jusqu'ici , puis je l'ai laissé tomber parce que c'est juste la partie inclinée de la limite je veux dire, c'est que j'aime que les peintures aient l' air d'une aquarelle sans avoir la perfection d'une peinture Sinon, je ne sais pas, j'ai l'impression que nous peignons alors ça devrait ressembler à un tableau, non ? C'est pourquoi je continue à ajouter mes traits et à m'assurer qu'ils ont cet effet aquarelle, si c'est ce que je veux dire Utilisez le bout pointu du pinceau le plus petit que vous possédez et ajoutez simplement ces traits comme ça et faites de l'autre côté également, juste des traits plus petits. Laissez-moi vous le montrer clairement comme ça. Ils se penchent tous les deux. Celui-ci, nous pouvons en fait l' avoir dans les deux sens. Un peu de chaque côté. Je suis silencieux parce que je me concentre sur l' ajout de traits C'est tout simplement très peu maintenant. Je vais en ajouter d'autres. Tu vois, il y a beaucoup de ces feuilles entrelacées. Ils ne seront pas alignés ou ne seront pas tous répartis de manière uniforme. Nous devons laisser la frontière être elle-même et ressembler à une chose réelle. C'est déjà mieux. Ajoutons-y maintenant des tons plus foncés. Je vais y mélanger un peu de violet et j'ajouterai les lignes violettes. Cela donne un effet de duotone et d'ombre. C'est la raison pour laquelle je le fais. Donne un effet bichromatique à nos limites. Maintenant, ça a l'air plus intéressant. Je pense que je veux en ajouter un en bas ici. Un plus petit. Ajoutons encore un pin , juste un palmier. J'ai déjà dit pin ? Oh mon Dieu, je ne m'en souviens plus maintenant. [RIRES] Bref, palmier. Mélanger davantage la teinte , puis l' or indien ou le jaune indien, ça me ferait du bien. Cela rend la peinture harmonieuse principalement parce que les couleurs sous-jacentes du ciel sont celles-ci et que ce que nous voyons sur le palmier sont en fait les couleurs du coucher du soleil. Ça ne peut pas être juste noir. C'est pourquoi nous utilisons les couleurs que nous avons utilisées pour le ciel afin que le palmier soit très harmonieux et qu' il complète l'ensemble du tableau. Je sais que beaucoup d'entre nous ont tendance à simplement peindre en noir et c'est bon, c'est bon. Si c'est ce que tu veux faire, c'est très bien. Mais ensuite, j'essaie juste vous faire savoir comment vous pouvez comprendre l' aquarelle jusqu'au fond et comment vous êtes censé appliquer les couleurs Comment faire en sorte que l'ensemble du tableau soit lié l'un à l' autre sans composer en une seule image plutôt que de commencer. Ajoutons juste un palmier de plus. Je pense que je vais réduire et qu'il sera là. Ensuite, j'ajouterai le ton plus foncé de l'autre côté. Ça pourrait commencer en violet. Ajoutez maintenant les feuilles de palmier. J'ai d'abord ajouté les feuilles. Maintenant, je vais juste ajouter les lignes pour ces feuilles. Permettez-moi également de vous montrer autre chose. Si vous regardez les feuilles de palmier, pas nécessaire qu'elles soient complètes. Certains d'entre eux peuvent être incomplets, d' autres peuvent avoir ces familles. Je ne sais pas quoi dire. J'ai oublié. Ces bâtonnets ont tendance à tomber et ils ne sont peut-être pas complets, alors ne les rendez pas complètement parfaits. L'imperfection est en fait la perfection parce que c'est ce qui lui donne une apparence réelle J'ai ajouté. Maintenant, ajoutons un ton plus foncé vers le haut à différents endroits. J'ai donc mélangé avec plus de violet et j'ai créé une teinte plus foncée que je vais appliquer sur le dessus. Cela rend l'ensemble du tableau magnifique et permet de s'identifier à l'arrière-plan plutôt que de le peindre dessus Quand je vois une image, que je vois un arrière-plan et que je vois un objet noir devant elle, je ne peux pas m'y identifier. Je ne sais pas pourquoi. Qu'est-ce que je dis On ne le fait pas complètement dans le tableau ou on ne le fait pas partie d'un tout. Les couleurs que nous utilisons sont très importantes. Il se peut que vous ne puissiez pas obtenir ces traits parfaits dans un premier temps. C'est bon, vous pouvez simplement pratiquer les pins sur une feuille de papier de rechange. Ça ne va pas être si difficile, ne t'inquiète pas. Je peux vous le montrer sur une autre feuille de papier parce que je veux que vous fassiez les choses correctement, comme ça. C'est ce que je suis en train de faire. Si je te le montre en ligne. C'est ce que je suis en train de faire. Regarde ça. Je pense que c'est suffisant. Ce que je vais faire, c'est prendre cette couleur et appliquer un peu sur le bas pour que mon palmier ait quelque chose en bas, car la zone que nous avons peinte se trouve vraiment en arrière-plan et je ne veux pas que ma limite se trouve uniquement en arrière-plan. C'est suffisant. Attendons que cela sèche pour pouvoir retirer le ruban. Maintenant qu'il est sec, vous comprendrez pourquoi j' ai appliqué une teinte plus brune au premier plan, en plus du trait mouillé sur mouillé Parce que vous voyez, le palmier se détachait tout simplement du premier plan auparavant et ne se mêlait pas au premier plan Mais maintenant, j'ai ajouté quelques traits et une fois qu'il a séché, voyez à quoi il ressemble. On dirait que c'est mélangé et que certaines parties du premier plan ou de la zone du sol sont apparues à l' C'est donc la raison pour laquelle je l'ai fait. Maintenant, retirons le ruban. Je pense que c'est ma peinture préférée et j'adore vraiment celle-ci. Si vous avez le moindre doute, vous pouvez me le demander dans la section discussion ou même selon la méthode que vous préférez. 44. Jour 34 - Lignes électriques au coucher de soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, l'écarlate, l'ombre brûlée et le sépia Pour cette peinture, nous allons y ajouter un petit croquis au crayon simplement parce que nous voulons utiliser les règles pour obtenir correctement les poteaux. Le premier poteau, nous l'aurons quelque part sur le côté gauche, juste une ligne comme ça. Ensuite, en haut, nous aurons deux autres poteaux vers la droite. Il s'agit de la moitié du papier, quelque part vers la droite, car la distance entre le premier et le second sera plus grande, et il sera également plus fin que le premier, alors réduisez-le. Ensuite, la distance sera bien moindre, mais elle sera de plus en plus petite et plus fine, plus en plus proche. J'expliquerai dans une seconde pourquoi. C'est la base de la perspective. Du point de vue, comme si tout cela se passait, qu'avons-nous dit ? Ces choses s'éloignent de plus en plus. C'est comme si c'était trop loin. La distance entre le premier et le second, parce qu'ils sont plus proches de nous, est beaucoup plus grande. Mais la distance entre ceci et cela, bien qu'elle soit la même, diminue quand on la voit de nos yeux. C'est pourquoi nous le diminuons. Je pense que c'est un peu plus long. Nous devons en fait suivre les lignes de perspective, et si nous pouvons atteindre ces hauteurs, c'est ainsi que cela devrait être. Mais dans ce cas, la longueur du sol peut varier ou la hauteur des poteaux peut être différente Je vais donc le réduire légèrement, pas trop. Je pense que c' est suffisant pour moi. C'est le point de fuite ici, plus loin, là Nous allons maintenant commencer à peindre. Nous allons appliquer l' ensemble du papier avec de l'eau. Cette ligne est correcte, elle ne sera pas visible, mais si cela vous inquiète, nous pouvons la déposer. C'était juste une ligne de référence pour trouver correctement ce point de fuite Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément autant de fois que possible afin que votre papier reste humide plus longtemps. Plus vous appliquez d'eau sur votre papier, plus celui-ci restera humide et plus vous pourrez travailler sur la technique mouillé sur mouillé. La zone supérieure est celle qui est la plus susceptible de sécher le plus rapidement. Appliquez beaucoup d'eau sur le dessus, mais pas sur les grandes piscines. Tenez votre papier dans un angle tel que celui-ci afin qu'il soit uniforme. Il s'écoulera s'il y a beaucoup d'eau, donc il sera uniforme. Mais si vous le tenez incliné, veillez à appliquer beaucoup d'eau sur le dessus car toute l'eau coule maintenant vers le bas. Vous pouvez également le tenir ainsi pour que toute l'eau coule vers la région supérieure. Mais nous devons appliquer suffisamment d'eau pour que notre papier reste humide. Je pense que c'est vraiment suffisant pour moment et nous allons commencer. Nous allons placer notre soleil sur la gauche ici, et nous allons commencer par le jaune indien. Choisissez une belle teinte jaune indien et laissons une forme circulaire au soleil. Vous pouvez voir que j'ai laissé une forme circulaire plus grande. Cela est dû au fait que le soleil, même s'il finira par être petit, notre peinture coulera parce qu'il y a de l'eau. Faites un grand cercle puis ajoutez la teinte jaune sur le reste des zones . J'applique juste la teinte jaune sur tout le papier comme ça. J'ai laissé un vide ici, et je vais simplement continuer à postuler. Renforcez ce cercle autant que vous le pouvez, mais vous pouvez voir qu'en le renforçant, vous perdez le cercle parce que la peinture s'étale. Faites-le très soigneusement. Ensuite, nous allons prendre de l'or indien et nous l'appliquerons à des endroits aléatoires. Mais vers le bas, je l'ai appliqué maintenant, puis nous appliquerons également maintenant vers le haut. J'aime beaucoup utiliser les coups de côté ; tu le sais bien de moi. Je pense qu'un coup de côté rend les peintures du ciel vraiment belles plutôt que de laisser tomber de la peinture comme ça. Quand on fait tomber de la peinture comme ça, ce n'est pas vraiment génial. C'est pourquoi utilisez ces traits latéraux, ce qui est vraiment bien lorsque vous peignez des ciels. Appliquons jusqu'en haut. Du jaune indien et de l'or indien, c'est ce que je postule en ce moment. Donc de l'or indien, vous pouvez mélanger alizarine pourpre et du jaune indien ensemble, ou vous pouvez le mélanger avec du jaune, de l'orange et du brun Nous avons maintenant couvert l' ensemble de la région supérieure. Maintenant, la prochaine couleur que nous allons prendre, nous allons prendre l'ombre brûlée. Prélevez une bonne quantité de la teinte brune. Tu vois ça ? C'est ça Belle teinte brune, et nous allons l' appliquer vers le haut. Dans cette peinture, les zones les plus sombres seront celles de l'ombre brûlée, et ce sont les tons les plus foncés. Ou peut-être pouvons-nous ajouter un peu de gris de Payne, mais voyons voir Je n'ai pas encore pris de décision. Ce que je vais faire, c'est faire ces traits latéraux. Oups, mauvaise peinture. Je vais créer des formes nuageuses vers le haut en utilisant le côté de mon pinceau, comme vous pouvez le voir. Vers le sommet extrême, il faut qu'il soit aussi brun que possible. Appliquez donc le brun. Je pense que c'est vraiment bien pour le moment. Maintenant, je vais ajouter certaines nuances de marron sur le côté droit, c'est pourquoi j'ai laissé cet espace là. Ces lacunes que j'avais laissées, maintenant je vais y ajouter du brun. Tu vois, je ne prélève pas beaucoup d'eau, c'est juste de la peinture. Maintenant, parce que nous avons presque beaucoup peint et que notre papier commence à sécher. Nous devons être très prudents et n'utiliser que de la peinture. J'ai fait une phrase. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau et les côtés à certains endroits. Tu vois, c'est ce que j' essaie de créer. Créons-en un de plus ici comme ça. Ensuite, je vais en créer un autre vers le bas, comme ça. Ensuite, je vais créer des traits plus petits à l'aide de la pointe, mais là encore, à un angle, je ne le fais jamais tomber perpendiculairement C'est très, très important à noter. J'aime bien ces traits en ligne droite. Maintenant, pour rendre les choses un peu intéressantes, ce que je vais faire, c'est prendre ma teinte rouge. Voici ma teinte rouge, et je vais la mélanger avec un peu de brun. C'est comme un brun plus foncé, pas aussi brun que le brun permanent, donc c'est plus rouge et un peu brun. Nous allons l'ajouter en haut de la zone de bois brûlé que nous avons ajoutée. Cela va donner une légère lueur rouge à notre peinture. Est-ce que tu vois ça ? Nous ferons de même pour les principales régions. J'adore la tournure que ça prend. Nous allons maintenant ajouter également quelques traits rouges indépendants. Vous pouvez prendre une plus grande partie du brun et les ajouter si vous sentez que vous perdez le brun. Comme je l'ai dit, le sommet doit toujours être aussi sombre que possible. Je pense que ce n'est pas vraiment suffisant, nous allons attendre que tout soit sec. Maintenant, notre peinture est sèche et nous allons ajouter les détails du bas. Vous pouvez voir que le soleil a presque disparu, mais nous pourrons l'ajouter avec du blanc plus tard. Ce que je vais faire, c'est utiliser du bois brûlé lui-même en bas et nous allons ajouter des formes. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter un peu d' or indien vers le haut pour obtenir cette lueur du soleil. Vous voyez, juste un peu d' or indien à certains endroits parce que le soleil est là, il va briller. Je sais que nous avons utilisé une méthode différente, mais j'essaie de vous le montrer. Chaque jour, j'essaie de vous montrer différentes manières d' ajouter la lueur du soleil. Ici, aujourd'hui, ce sera un mélange des deux couleurs. J'ai ajouté de l'or indien , puis j'ajoute de l'ombre brûlée maintenant. Je suis juste en train de mélanger les deux pour obtenir une texture vraiment agréable au fond. L'or indien et le brun. voyez, nous obtenons un mélange de chacun de ces éléments et c'est ce que nous essayons vraiment de faire. Maintenant, dirigez-vous vers la droite car le soleil est là et ce n'est déjà pas très loin. Vous pouvez continuer et simplement ajouter des traits normaux avec le brun foncé. Vers la droite, je vais ajouter sépia parce que je veux qu'il soit de plus en plus foncé vers la droite Nous allons créer quelques parties de sépia à ce sujet. Vous pouvez voir ici qu'il y avait l'or indien et un peu de brun à des endroits aléatoires. Maintenant, c'est du brun un peu plus foncé, qui se trouve ici à des endroits aléatoires. De la même façon, nous allons vers la droite. sépia est déjà foncé, mais si vous souhaitez ajouter des endroits plus sombres au hasard sur ce sépia, vous pouvez ajouter du vous pouvez ajouter Croyez-moi, ça va être encore plus beau. Ajoutons-le. Ne l'ignorons pas. Si je prends le gris de Payne et que je l'ajoute à certains endroits, là, il fait déjà très sombre et c'est ce qui brille Laisse-moi mélanger cette lueur. Là-bas. Maintenant c'est vraiment sympa, n'est-ce pas ? Nous avons ces bols à peindre, ce qui est la partie la plus intéressante. Le soleil est là, ce qui signifie que ce pôle va avoir une partie du bleu du soleil. Ce que nous allons faire, c'est prendre notre or indien ou le mélange d'or que vous avez fabriqué et le peindre sur toute la surface, vous voyez ? Nous avons peint cette partie du bol avec de l'or indien. Juste avant qu'il ne sèche, ramassez le bois brûlé et mélangez-le de manière à ce que le côté droit du bois brûlé et cela donne un bel effet brillant au bol lui-même. Là-bas. Maintenant, vers le haut, nous pouvons peindre avec une plus grande quantité de bois brûlé. Si vous constatez qu' elle n'est pas mélangée, séchez votre pinceau et passez simplement votre peinture sur l'autre côté pour voir si elle a l'air mélangée. Tu vois, je viens de déplacer mon pinceau dessus et c'est maintenant mélangé. Maintenant, nous allons simplement peindre toutes les zones supérieures. Je le fais pivoter parce que cette zone est mouillée et que ma main y touche, ce qui cause des problèmes et des taches de peinture sur ma main. Voilà, comme ça. Vers le haut en fait, on peut également ajouter du sépia car c'est l'outil le plus foncé Nous avons maintenant la zone gluante ici et vers le haut, il fait sombre C'est parce que c'est la région où se trouve le soleil , nous avons donc dû le faire ainsi. Il ne vous reste plus qu'à peindre le reste des zones à l'intérieur. Nous n'en avons pas besoin pour être parfaits. Je l'ai juste fait au hasard avec mes mains, souvent à mains libres. Nous n'en avons pas besoin pour être parfaits. Et ceux-là aussi. Ceux-là n'ont pas besoin de colle car c'est déjà comme si on plus loin du Soleil. Je dois le tourner à nouveau [RIRES] parce que je suis très à l'aise pour tracer une ligne lorsque ma main est dans cette direction. C'est très confiant que ça. Encore deux. Je prends du sépia ou du Brandebourg, juste un brun plus foncé pour ceux-là Je ne veux pas utiliser le noir, c'est pourquoi je n'utilise pas de noir. Là-bas. Maintenant, nous avons ajouté les pôles et ce que nous devons faire , c'est ajouter les lignes polaires. C'est donc là que cela devient intéressant car nous allons ajouter les lignes polaires et nous devons nous assurer qu'elles sont aussi fines que possible. Je vais vous proposer deux options ici. Vous pouvez soit opter pour un pinceau de plus petite taille comme celui-ci, taille 1. Il s'agit d'une brosse dotée une ligne effilée plus fine Là-bas. Je vais mouiller le pinceau et te montrer. Regarde le pinceau. Il a des poils plus longs. Donc, si vous pensez qu'il est vraiment difficile pour vous de tracer la ligne à l'aide d'un pinceau, vous pouvez utiliser une épingle à croquis ou un stylo à trait fin comme celui-ci. Cela ajoutera les lignes. Je recommande de l' essayer avec un pinceau plus petit, mais si vous pensez que votre peinture va être ruinée et que vous ne voulez pas la ruiner, alors ne le faites pas avec le pinceau car nous avons besoin que les lignes soient aussi fines que possible. C'est vraiment important. Optez pour un stylo à pointe fine. Tu vois, tu peux vraiment dessiner avec un stylo à pointe fine. Je vais m'en occuper. Je ne suis pas parfait non plus. Cela ne se passera pas exactement comme je le souhaite, mais je vais quand même le faire. Pour que ma main fonctionne, je vais d'abord ajouter quelques lignes parce que ce ne sont que des lignes polaires. Les lignes des pôles peuvent aller dans n'importe quelle direction. Cela ne doit pas nécessairement aller dans le même sens. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement ces lignes polaires. Ici, j'ai chargé mon pinceau d'une quantité suffisante de brun et je vais ajouter, vous voyez, donc j'ai obtenu une ligne de poteau à cet endroit. Il y a peut-être un poteau juste en face de nous, c'est pourquoi nous avons cette ligne électrique qui fonctionne ainsi, et ajoutons-en un de plus. Tu vois, c'est une autre ligne polaire en marche. J'ai les mains maintenant, mais je vais certainement tout gâcher en faisant celle-ci. Donc, l'essentiel se trouve sur le côté gauche de celui-ci, tu vois ? Cela va venir et rejoindre le côté gauche. Ensuite, le côté droit va rejoindre le côté droit, puis le côté du milieu va entrer dans celui du milieu. Tu vois déjà à quel point c'est délicat. Allons-y. Je suis censé arriver jusqu'ici. J'ai commencé. Voir. Je suis déjà en train de rompre parce qu' il n'y a pas assez d'eau ou de peinture. Laisse-moi prendre plus de peinture. Je vais commencer par l'endroit où je me suis arrêté et où je me suis penché. C'est moi qui l'ai fait. Là-bas. Tu vois, c'est même difficile pour moi, alors ne te limite pas. Prenez votre temps, et c'est grâce à l' entraînement que vous y parviendrez. Ça va être vraiment amusant et aussi observer qu'il y aura un menu horaire ou que toutes les lignes se croisent. Voir. Ajoutons maintenant le troisième. Tu vois, quand j'ai fait le second, j'avais le premier comme référence. Je le suivais et juste au moment où j'y suis arrivé, je l'ai traversé et je l' ai rejoint vers le milieu. Je ferai de même pour le troisième. Je vais vous suivre pendant un moment, puis je traverserai la frontière et je vais y faire une jonction. Tu vois ça ? C'est pourquoi j'ai conseillé d'utiliser un pinceau de plus petite taille ou d'opter pour un stylo à crayon fin. Si vous l'avez essayé sur une autre feuille de papier et que vos lignes ne s'estompent pas, ne ruinez pas votre peinture. Optez pour le stylo à doublure fine. Plus tard, lorsque vous aurez réussi cette ligne polaire, vous pourrez le faire. Tu vois, j'ai une pause mais je ne vais pas y toucher. Ces cassures ou ces lignes, lignes inégales, c'est ce qui en fait une aquarelle, et c'est ce que j'adore Je ne vais pas me joindre à cela pour le rendre parfait. Pareil ici. Nous avons trois points. Nous sommes censés y joindre chacun de ces points. Maintenant, c'est comme si l'écart était trop grand, alors je vais m'y joindre. J'en prends beaucoup. Ce n'est pas vraiment sympa. Ça ne s'est pas très bien passé, mais c'est bon. J'ai une autre idée parce que les lignes polaires ont parfois tendance à se chevaucher et à comporter plusieurs lignes. Ce que je vais faire, c'est dire que celui-ci comporte plusieurs lignes. Tu vois, j'y ai ajouté plusieurs lignes. C'est pourquoi je l'ai dit, même si vous ne l'obtenez pas parfaitement, c'est bien parce que vous pouvez contourner et obtenir ces lignes. Celui-ci va être comme si petit et clairement pas visible du tout. Faisons en sorte que ça aille plus loin. Il y a une autre ligne polaire plus loin. Peut-être que cela devrait être en fait plus proche cause de la règle de la perspective. Disons que toute la ligne est ici, alors il y en a ici. Il s' éloigne simplement de plus en plus loin. Voir. C'est notre tableau. J'ai assez de temps. Si je le souhaite, je peux ajouter quelques oiseaux ici, mais je pense que c'est déjà très difficile et que vous pourriez continuer à vous entraîner à ces lignes, cela pourrait prendre un certain temps, alors qu' reste que cinq minutes à mon horloge. Après avoir commencé la peinture, je vais m'arrêter là parce que je ne veux pas vous obliger à ajouter également des oiseaux, mais si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter des oiseaux Comme il ne nous reste plus rien ni rien à sécher, parce que nous étions juste en train de faire ces lignes et que tout le reste est sec, nous pouvons retirer le ruban adhésif. [BRUIT] C'est vraiment bloqué. Je vais le faire de cette façon. Là-bas. J'adore ces séries Sunset. Qu'en est-il de vous ? C'est juste beaucoup d'apprentissage. Je sais que cela peut être vraiment bouleversant de voir tout cela, de voir ces lignes plus fines, mais cela se fait avec de la pratique. Tu m'as entendu, tu as vu quel point j'étais terrifiée à l'idée d'ajouter ces traits C'est exactement pareil. C'est pareil pour tout le monde. Ne paniquez pas. Essayez-le sur une autre feuille de papier. Essayez-le autant de fois que vous le pouvez. L'essentiel à noter est d' essayer de le rendre aussi fin que possible. Si vous n'avez pas de pinceau plus fin, optez pour un stylo à mine fine , un stylo à croquis ou tout autre outil que vous pouvez trouver pour obtenir des lignes plus fines. C'est juste ça et croyez-moi, avec de la pratique, vous allez être parfaite. Ne t'en fais pas. 45. Jour 35 - Plage du coucher de soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, l'ombre brûlée, sépia et le gris de Payne Aujourd'hui, nous allons regarder un magnifique coucher de soleil sur l'océan. En fait, il devait y avoir un croquis au crayon, mais faisons-en un rapide. Je voulais juste que ce soit parfait pour toi. À peu près, je ne veux pas que ce soit à mi-chemin, alors je préfère qu'il soit en dessous de la moitié. Tracons une ligne droite. Ce sera la ligne d'horizon de notre tableau, puis prenons une montagne au loin à l'horizon et nous aurons la plage. Ce sont les vagues ou les lignes de la plage. Comme ça, et ce sera la plage. C'est ce que va être le croquis au crayon. Arrêtons de peindre et appliquons de l'eau sur tout le papier. Nous n'avons pas besoin de séparer la partie supérieure et la partie inférieure car, en fait, notre plage au coucher du soleil doit également refléter le soleil, donc la lumière du soleil ou le ciel couchant C'est pourquoi nous allons mouiller l'ensemble du papier. Voici mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément et de couvrir également les quatre coins , car c'est l'endroit le plus important et le plus susceptible de sauter et de sécher plus rapidement. La partie supérieure sèche vraiment toujours. Il ne s'agit pas seulement du dessus, mais vous connaissez la partie où il est attaché au ruban qui sèche rapidement. La raison étant que la peinture s' écoulerait du ruban, non de la peinture, que l'eau s'écoulerait du ruban. Vous devrez donc l'appliquer plusieurs fois et papier restera humide plus longtemps. Assurez-vous d'appliquer l'eau autant de fois que possible. Je suis en train d'appliquer l'eau. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un pinceau plat en lui-même, vous pouvez opter pour un pinceau plus ou un pinceau plus grand que vous possédez. Le plus grand car il permet de couvrir une plus grande surface. Sinon, nous prendrons simplement temps avec un pinceau de plus petite taille, alors prenez simplement votre pinceau de plus grande taille et continuez à appliquer l'eau Appliquez l'eau uniformément, donc je pense que c'est suffisant pour mon papier Je vais utiliser mon pinceau taille 2 C'est le coucher de soleil, mon préféré Nous allons donc commencer par le jaune indien. Voici du jaune indien. Commencez par n'importe quel jaune que vous avez et nous allons commencer sur la ligne d'horizon juste au-dessus. Comme ça, tracez une ligne et nous allons maintenant faire le type incliné. Souvenez-vous que nous faisions des traits obliques lorsque nous peignions le ciel Comme ça Laissez quelques espaces car je veux que ces régions soient blanches. Laissez couler la peinture s'il le souhaite, puis évitez délibérément de peindre dessus , comme ça. Certaines ici aussi, donc je vais tracer des lignes pour que cette région, maintenant je ne la toucherai plus. Elle peut s'écouler si elle le souhaite, mais peut-être que je pourrais peindre la partie inférieure comme ça. Cette région, je vais la garder blanche, alors maintenant je vais peindre ce côté gauche et nous allons également peindre le dessus. J'ai laissé deux taches blanches, mais vous pouvez voir qu'elles saignent, mais quand elles sèchent, elles seront plus claires que les autres, donc c'est bon. Joignez-vous en bas. La zone supérieure, je vais d'abord la recouvrir entièrement avec mon jaune. Le jaune d'abord, car nous ajouterons d'autres couleurs sur le dessus. Désolé, j'ai ajouté du jaune en haut, alors ajoutons maintenant les autres couleurs. Ma couleur préférée, la prochaine que nous allons utiliser, l'or indien. Vous pouvez mélanger le jaune, orange et le brun pour obtenir de l'or indien. Vous pouvez également mélanger de l'alizarine pourpre ou de la rose royale avec jaune indien pour obtenir une teinte dorée indienne C'est juste une teinte dorée que nous essayons d'utiliser. C'est très bien si tu peux t'en servir pour le ciel. J'y ai ajouté quelques traits vers la gauche. Ensuite, vous vous souvenez de cet espace que nous avons laissé en haut et en bas, alors en plein milieu, je vais ajouter une ligne comme celle-ci. Ensuite, les autres lignes seront de nouveau en haut. Comme ça En gros, je dessine des lignes sur mon papier. Tu te souviens de mes coups comme ça ? Ce sont mes traits. Ensuite, la couleur suivante que nous allons prendre se trouve juste en haut, nous allons appliquer de l'ombre brûlée. L'ombre brûlée est n'importe quelle teinte brune que vous avez Choisissez une belle teinte brune sur votre palette, puis nous l'appliquerons. Vous pouvez le voir, encore une fois sous la forme de quelques lignes et je vais maintenant couvrir la région supérieure. Je vais couvrir la région supérieure. faisant quelques lignes, vous pouvez le voir puis la partie supérieure, je vais la couvrir. La raison pour laquelle nous avons appliqué du jaune au début, juste pour que vous voyiez, vous pouvez toujours voir cette petite quantité de jaune même lorsque vous appliquez le brun. C'est pourquoi nous avons d'abord appliqué le jaune , C'est pourquoi nous avons d'abord appliqué le jaune puis vous pouvez ajouter des lignes comme celle-ci, donc assurez-vous que les lignes sont plus claires vers le bas et que la partie la plus foncée se trouve toujours en haut, là, La partie la plus sombre, c'est en haut Si vous voulez le rendre un peu plus foncé, vous pouvez opter pour le sépia, qui est le brun le plus foncé. Si vous n'en avez pas, mélangez votre brun avec un peu de plaque et vous obtiendrez du sépia mélangez votre brun avec un peu de plaque et vous obtiendrez du plaque et vous obtiendrez J'ajoute du sépia sur le dessus. Revenons ensuite à Burnt Uber et je vais ajouter quelques petits traits vers ici, donc maintenant nous allons ajouter de jolis traits nuageux au reste de ce gars. Nous allons maintenant nous assurer que nos traits sont plus fins Pensez donc à tenir le pinceau à un angle tel que celui-ci et à utiliser le bout pointu pour tracer des lignes plus petites. Vous voyez, les lignes ne sont pas plus épaisses et elles ne sont pas non plus grandes, donc des lignes petites. Juste de petites lignes comme ça et j'en ajouterai aussi ici. Maintenant, je veux enlever l'excédent de peinture. Laissez-moi prendre mon mouchoir et je vais enlever tout excès d'eau et tout excès de peinture parce que je veux que le trait soit très léger. Voilà, un léger coup. C'est encore trop, donc ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau, puis le mélanger et maintenant avec le jaune pour qu'il devienne plus clair. Tu vois ? Le jaune est là et je le mélange avec le jaune pour qu'il devienne plus clair. Tu peux faire de même. Vous pouvez prélever une petite quantité de brun et l'ajouter aux zones jaunes, comme si elles étaient plus petites. Vous pouvez voir la petite quantité de brun que je ramasse parce que vous pouvez voir la forme du pinceau qu'il ne contient pas beaucoup de peinture ou d'eau. C'est juste une petite quantité de peinture et si vous sentez qu' il y en a beaucoup, utilisez un mouchoir, retirez l' excès d'eau et tamponnez Ensuite, nous pouvons ajouter ces formes nuageuses plus petites. Tu vois, c'est très disputé là-bas et toutes les parties sombres se trouveraient vers le haut Vous pouvez choisir la teinte plus foncée du sépia et l'ajouter en haut Le ciel que tu peins ne doit pas nécessairement être exactement le même que le mien. que je veux dire, c'est que nous essayons d'ajouter du jaune, puis nous avons ajouté du jaune indien, vous pouvez voir ces traits jaunes indiens ici, puis nous ajoutons également du brun en haut et pour créer contraste foncé entre les tons les plus et les plus foncés en haut, nous ajoutons la couleur la plus foncée, qui est C'est ce que nous faisons ici. Et au cas où vous le trouveriez saignant comme ça, vous pouvez simplement l'étaler et vous créerez également des espaces blancs au fur et à mesure que vous l'étalez, mais si vous avez peur de le toucher et de le ruiner, ne le faites pas J'essaie juste de me débarrasser ces objets qui ressemblent à des cheveux qui sortent des nuages, c'est pourquoi je les adoucit Mais comme je l'ai dit, si vous craignez de ruiner votre mélange parfait, ne le touchez pas car il est possible qu'il y ait trop d'eau sur votre pinceau et vous en ajoutiez à cette zone et que vous perdiez. Pendant que nous peignions le ciel, la partie inférieure est maintenant sèche. Nous devons peindre la partie inférieure assez rapidement. Elle est sèche. Si vous pensez qu'il est sec, appliquez de l'eau sur la partie inférieure mienne est un peu humide et je vais quand même la peindre parce que je peux simplement utiliser le mélange humide sur sec et c' parce que je peux simplement utiliser le mélange humide sur est ce que je vais faire Je vais d'abord appliquer jaune sur l'ensemble de la partie inférieure. Vous pouvez voir qu'il est un peu sec, donc il ne s'étale pas, mais même s'il n'est pas sec et qu'il s'étend vers le haut, c'est bon parce que nous avons déjà du jaune au sommet, et vous pouvez le voir, donc c'est humide et ça se répand sur les montagnes, mais ensuite nous allons peindre les montagnes plus tard, donc c'est bon. Ou en fait, vous pouvez attendre que cette région supérieure sèche avant d' appliquer la peinture en bas. C'est à vous de décider du comportement de votre papier. Il est très important de comprendre comment se comporte notre papier et comment il affecte notre peinture Et cela aussi, c'est pourquoi nous devons être très prudents à ce sujet. J'ai ajouté le jaune en bas. Nous allons maintenant ajouter les détails sur la plage et certaines vagues. Nous allons d' abord jaune indien et nous allons juste ajouter quelques traits. Ce n'est que la couche de base maintenant, je l'ajoute vers le bas et quelques zones ici. Ensuite, vers la gauche, je couvrirai le tout avec de l'or indien. Ensuite, nous allons passer à la couleur suivante, qui est l'ombre brûlée. Avec du bois brûlé, je vais recouvrir la partie gauche. Observez comment je vais peindre le bois brûlé. Cette partie doit se refléter sur la plage légèrement humide. Nos traits se fondront dans la couleur jaune que nous avons peinte. Tracez simplement quelques lignes comme celle-ci et laissez-les se mélanger. Tu vois ça ? Comme ça Ici, nous aurons le brun le plus foncé car ce sera le reflet de cette montagne que nous peindrons plus tard Ensuite, il y aura les traits de chiffres brûlés. Comme ça Nous pouvons également ajouter des traits plus foncés vers le coin gauche, nous allons donc opter pour le sépia Vous pouvez voir qu'il fait très noir maintenant. La peinture que j'utilise est foncée, mais assurez-vous ensuite de la mélanger à l' ombre brûlée que nous venons d'appliquer. Le tout est encore humide, c'est pourquoi nous sommes en mesure de le mélanger parfaitement. Le plus sombre de ce coin. Regarde à quel point je le fais foncé et essaie de le fondre doucement sur le papier. Maintenant que nous avons fait beaucoup de mélange, vous pouvez voir partie de la peinture couler vers le haut, mais c'est bon, laissez-la couler Nous allons maintenant ajouter quelques lignes supplémentaires. Ajoutez simplement quelques lignes plus petites, utilisez le bout du pinceau et ajoutez simplement quelques lignes. Ici. Je vais en rester là, et maintenant nous attendons que tout soit sec pour pouvoir ajouter la plage et les montagnes et notre peinture sera terminée. Attendons qu'il sèche. Notre peinture est maintenant sèche. Tout est sec. Commençons par ajouter ces montagnes d'arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser de l' ombre brûlée ou vous pouvez également utiliser du sépia Faisons du sépia parce que c'est plus foncé, n'est-ce pas ? Pour ce qui est du sépia, je vais juste ajouter les montagnes. Il suffit donc de remplir la partie intérieure de la montagne, c'est tout. Assurez-vous de suivre la ligne d'horizon, car la partie de la ligne d' horizon doit être plate, comme ça. Rendez-le plat et uniforme et recouvrez toute la potion qui se trouve à l'intérieur. Assurez-vous d'être très prudent. Le bord est effilé vers le côté, donc quand nous arriverons ici, il sera très fin Vous pouvez avoir un petit nombre de pics. J'ai ajouté un tout petit pic ici. C'est là que se trouvera ma montagne de fond. Ajoutons maintenant la zone de la plage. Pour cela, nous allons utiliser du bois brûlé. Choisissons un numéro brûlé. C'est une très bonne quantité de bois brûlé. Je vais dessiner la zone de la plage, donc, observez mes traits, j'utiliserai mon pinceau le plus petit. Il s'agit d'un pinceau de taille 4. Ma brosse taille 4 est très petite, les poils sont vraiment petits. Par rapport à mon doigt, vous pouvez voir quel point il est petit et que j'ai un bout pointu. Utilisez essentiellement un pinceau de taille 2 ou un pinceau de taille 1 si votre pinceau est plus grand que cela, si un pinceau de taille 4 est plus grand. Nous allons juste avoir quelques lignes en zigzag, et c'est ainsi que nous allons créer l'ensemble de la plage, comme ça Tracez ces lignes en zigzag comme ça. Tout en faisant le zigzag, descendez jusqu'à votre croquis au crayon se termine vers ce côté, et de la même manière, nous avons une autre ligne Là-bas. J'ai ajouté la ligne de la plage. Maintenant, nous devons le rendre plus intéressant parce que cela semble maintenant plat, n'est-ce pas ? Nous allons ajouter quelques petites lignes de ce type vers l'intérieur. Comme ça, quelques lignes plus petites vers l'intérieur, et maintenant nous pouvons aussi l'avoir, donc utilisez toujours le bout du pinceau et faites-le glisser en biais. Ne le peignez pas comme ces lignes. Nous voulons que notre coup de pinceau soit à un angle qui corresponde à celui que vous utiliseriez pour obtenir ces lignes. Il ne s'agit pas d'un coup de pinceau sec. C'est un trait normal, mais vous voyez, il y a beaucoup d' eau et de peinture, donc la peinture a une belle consistance crémeuse. Vous pouvez observer ce que je capte ici, puis c'est ce que nous allons peindre. Mais si vous ne placez pas votre pinceau perpendiculairement, vous allez l' avoir incliné Dans la partie supérieure, juste à côté de l'horizon. Ensuite, continuez simplement à ajouter des lignes comme ces lignes plus petites. C'est ainsi que nous allons peindre la plage, voyez ça. Juste quelques lignes et parfois certains de ces traits se transforment en pinceau secs et c'est très bien. Certains d'entre eux ne prennent pas la forme de traits parfaits, ils se transforment en coups de pinceau secs , et ce n'est pas grave Voilà, maintenant ça a l'air mieux. Nous allons ajouter d'autres couleurs. Faisons d'abord brûler le bois. Nous allons faire de même pour cette partie inférieure. Ajoutons-les simplement. Vous pouvez voir que je ramasse de la peinture, mais comme je le fais plusieurs fois, ils se transforment en coups de pinceau secs, et c'est très bien. Mais ne commencez pas par un coup de pinceau sec. Laissez d'abord la peinture, puis passez à pinceau sec comme ça. Tu vois, ça ressemble déjà à une très belle vague, n'est-ce pas ? Ajoutons-y une couleur plus intéressante. Ce que je vais faire, c'est récupérer l'or indien. Encore une fois, dans une belle consistance crémeuse, voyez ça, et nous ajouterons également les traits dorés indiens comme celui-ci. Laissez-le tourner comme ça et laissez-le converger tout seul vers un coup de pinceau sec, c'est bien Mais ne commencez pas délibérément par le coup de pinceau sec, c'est tout. Continuez à ajouter et ajoutez-le des deux côtés. C'est-à-dire jusqu'à la partie inférieure également. Cela semble déjà si beau et si intéressant à présent. Lavons notre pinceau et je pense que je vais ajouter quelques touches supplémentaires d'ombre brûlée à certains endroits, mais je pense que le doré fait trop ressortir parce que je voulais que ce bord ait le trait d' ombre brûlée lui-même. Voilà, je pense que c'est suffisant. C'est déjà très joli, n'est-ce pas ? Nous pouvons en fait dire que c'est terminé, mais je voudrais ajouter quelques oiseaux ou quelques détails , alors qu'allons-nous ajouter ? Ou devrions-nous simplement le laisser comme ça ? Peut-être pourrions-nous simplement ajouter des oiseaux plus petits pour rendre cela intéressant. Que faut-il ajouter aux oiseaux ? Ajoutons les oiseaux avec du noir. J'utilise le gris de Payne. Nous allons opter pour le noir, et nous allons utiliser le bout du pinceau et un très petit oiseau, alors souvenez-vous que je fais en sorte que les petits oiseaux voient qu'ils sont très petits. Ajoutons quelques petits oiseaux. Les oiseaux sont en fait en forme de V, mais assurez-vous qu'ils se trouvent dans des directions différentes Vous voyez celui-ci vers celui-ci, celui-ci comme ça, celui-ci vers le bas, celui-ci vers le haut C'est comme ça que tu obtiendrais les oiseaux. Il existe d'autres formes que vous pouvez également créer. Vous pouvez réellement dessiner avec les ailes tournées vers les deux côtés. Mais je ne veux tout simplement pas entrer dans les détails à ce stade, c'est pourquoi j'ajoute simplement ces formes. De même, chaque fois que vous ajoutez ces formes, si votre V est d'un type différent , vous voyez celui-ci. Celui-ci, la partie gauche était une ligne simple et le côté droit était un peu plus épais. Cela fait un oiseau différent. Vous pouvez en fait aborder différents thèmes comme celui-ci lorsque vous peignez les oiseaux. Vous pouvez en avoir de plus grandes, mais je vais juste en ajouter quelques-unes. Il y a beaucoup d'oiseaux qui volent dans cette région. Vous pouvez également en ajouter de très petits vers l'horizon. C'est là encore la règle de la perspective. Ces zones se situent plus en haut et plus près du spectateur. Mais cette partie représente l'horizon et c'est le point le plus éloigné du tableau c'est pourquoi les oiseaux devraient y être Maintenant, je suis parfaitement satisfaite de cette peinture, et comme les traits sont presque secs maintenant, et que la dernière chose que nous avons faite, c'est l'oiseau, nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif. C'est bloqué. Voilà, notre plage avec quelques oiseaux ajoutés. Si tu le veux, tu peux ajouter quelques éclaboussures sur ce côté, juste, tu sais, pour ne pas rendre cette plage aussi parfaite qu'elle l'est, mais je l'aime comme ça, c'est pourquoi je l'ai laissée. Nous y voilà. 46. Jour 36 - Rayons Sun: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, le brun permanent, ombre brûlée et le gris ou le noir de Payne Nous allons examiner les rayons du soleil pour ce dernier. Je veux que ce soit rapide et simple. Nous aurons les rayons du soleil au centre et la vue sur l'océan au fond, et comme l'accent n'est pas mis sur l'océan, nous en aurons beaucoup moins. Juste en bas, nous ajouterons une ligne qui sera la ligne d' horizon de notre océan. Je le réduis autant que possible parce que nous ne voulons pas nous concentrer sur l'océan. C'est la limite de notre océan. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre la partie du ciel. Pour celui-ci, nous devons essentiellement faire très attention à garder votre papier humide autant que possible. C'est très important car nous allons travailler sur certaines techniques qui nécessitent de représenter la lumière du soleil Allons chercher de l'eau et arrosons tout notre papier. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément, sans grosses gouttes ni flaques d'eau. Tu sais quoi ? En fait, cette phrase est très difficile pour moi. [RIRES] Chaque fois que j' applique de l'eau, je le répète encore et encore. Cela me vient naturellement de la tête. C'est presque par cœur maintenant. Mais il est également très important que nous continuions à appliquer l'eau autant de fois que possible, car c'est la clé votre papier reste humide pour que votre papier reste humide aussi longtemps que vous souhaitez travailler sur toutes les techniques. Le mouillé sur le mouillé fonctionne. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément. Le mien est un papier 100 % coton, il reste donc humide plus longtemps que les autres types de papier. Si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, veillez à appliquer l'eau uniformément pendant très longtemps. Je pense que c'est suffisant maintenant. Je vais passer à mon pinceau de taille 2 et commençons à peindre. Pour cela, nous allons peindre les rayons du soleil ici dans le ciel. Cela va s'étendre dans toutes les directions. La première couleur que nous allons utiliser est le jaune. N'importe quelle teinte jaune. Le mien est jaune indien. Assurez-vous de prendre le jaune d'une belle consistance. Il n'y a pas beaucoup d' eau dans votre brosse. vois, je fais comme ça et j'enlève l'excès d'eau qui se trouvait sur mon pinceau parce que je veux juste que ce soit de la peinture. Supposons le centre. Voici la partie centrale. Laissons un énorme espace au centre où nous voulons qu'il soit léger. Nous devons partir du principe que. Trouvez simplement la partie centrale de votre papier, puis éloignez ces lignes du papier. Ce sera comme si nous allions créer ces lignes. Tu peux voir ce que je fais. Je fais un grand cercle là-bas. Loin du cercle, toutes mes lignes s'en vont. Regarde ça. Il y a maintenant un énorme cercle à l'extérieur. Nous allons maintenant peindre de tous les coins du papier jusqu'à la ligne que nous avons ajoutée. Vous pouvez voir que nous allons perdre certaines des lignes que nous avons ajoutées. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons utiliser la technique de levage ici. C'est pourquoi j'ai dit que nous devions travailler rapidement sur ce point. Prenez suffisamment de peinture dans votre pinceau et procédez comme suit. Dans chacune de ces directions, nous suivrons toujours la direction de la lumière. Les lumières vont être réparties dans toutes les directions. Assurez-vous de peindre en conséquence. Tu vois. Ne vous inquiétez pas pour la plage maintenant, nous nous concentrons sur le soleil. Il y avait un vert et je l'ai mélangé. Laisse-moi laver mon pinceau. Je ne veux pas de vert dans le ciel. Laisse-moi laver cette zone. Voilà, continuons à ajouter. Regarde ça. Travaillez rapidement. Vous pouvez voir que j'ai laissé des zones et des lignes qui formeront la lumière au centre. Oubliez cet énorme fossé. Si vous ne laissez qu'un petit espace au début, toute la peinture va s'étaler. Notre peinture à l'aquarelle se répand. Supposons qu'il se propage beaucoup. C'est pourquoi laissez un énorme écart au début. Ensuite, continuez à ramasser plus de peinture et à en ajouter dans toutes les directions. Elle prend déjà vie et est belle, n'est-ce pas ? Tu peux voir ça ? Un peu de lumière au centre. C'est ce que nous essayions de faire. J'ai retiré la peinture de mon pinceau. Maintenant, je vais avoir un mouchoir en papier et un autre pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille plus petite, de taille 4. Ce que nous allons faire, c'est utiliser la technique de levage. Assurez-vous que votre pinceau est bien sec. Depuis le centre, retirons quelques lignes. Regarde quand je décolle, je soulève la peinture. Lavez votre brosse à chaque fois. Ensuite, tamponnez et retirez l'excès d'eau , puis faites-le Lavez, retirez l'excès d'eau, puis continuez à le faire dans toutes les directions. Cela renforcera les rayons du soleil dont nous disposons. Répétez cette opération pour toutes les zones. Ne remettez pas votre pinceau sur le papier si vous venez de le soulever. Je viens de retirer mon papier qui est jaune. Tu vois ça ? Vous l' appliquerez à nouveau sur le papier si vous le soulevez pour ne pas le faire. Faites-le plusieurs fois. Il se peut que vous deviez recommencer du même côté que vous l'avez fait parce que la douleur a tendance à se répandre à l'intérieur et à créer des lacunes. Ne créez pas de lacunes , cela comblera les lacunes. Cette peinture va refluer et nous perdrons essentiellement le blanc. À cause de cela, faites-le plusieurs fois. Il suffit d'utiliser le dispositif de levage plusieurs fois et de le soulever du centre vers l'extérieur dans toutes les directions Ça va être facile à incarner. C'est pourquoi le papier 100 % coton est très important. N'oubliez pas de laver votre brosse à chaque fois et de voir comment je la soulève dans tous les sens. Je pense que c'est bon pour le moment. Nous pouvons le décoller plus tard si nous le voulons, mais je veux ajouter de la couleur ciel avant que le papier ne sèche. Le papier a donc déjà commencé à sécher Je vais donc ramasser de la peinture, mais je m'assure que mon pinceau est vraiment sec et qu'il ne fait que ramasser de la peinture. Je prends vraiment bien et je vais commencer par les virages vers l'intérieur. Tu vois ça ? Comme je n'applique que de la peinture et qu'il n'y a plus d'eau, elle se répandra avec le jaune. Par exemple, il se fondra dans le jaune, mais si vous avez beaucoup d' eau sur votre pinceau, cela créera des fleurs. Idéalement, si vous pensez que votre papier est sec, arrêtez-vous là, puis attendez que tout le papier soit sec, puis appliquez de nouveau l'eau Juste que lorsque vous réappliquez l'eau, essayez de ne pas déplacer l'eau sur la zone blanche car nous voulons préserver la zone blanche. Appliquez de nouveau l'eau si vous pensez que votre papier est sec. Encore une fois, nous avons ces lignes vers le centre. Tout comme nous avons appliqué le jaune au début, nous appliquons maintenant l'or indien. Dans tous les sens, je vais le faire. Vous voyez, elle a déjà commencé à sécher, mais comme je ramasse peinture très sèche, elle se fondra facilement. C'est en fait l'essentiel pour comprendre la quantité d'eau sur votre papier et voir ces zones. Comment puis-je te le montrer ? Tu vois, sous cet angle. Si vous regardez dans cette direction, sous cet angle, cette région est déjà très sèche. Comme c'est très sec et que je suis en train de ramasser, voyez la peinture sur ma palette, elle est très sèche. Parce que je n'ai pas les moyens d'ajouter de l'eau sur mon papier car cela créerait des saignements Pour éviter ce saignement, je dois ajouter de la peinture de manière à ce qu'ils soient vraiment secs C'est la raison pour laquelle j'ajoute peinture sèche, mais comme je l'ai dit, s' agit de papier 100 % coton, donc c'est pourquoi il se mélange bien Si vous pensez que le papier ne se mélange pas, attendez que votre papier soit sec, puis appliquez à nouveau l'eau qui est très importante Maintenant que j'ai appliqué l'or indien, ajoutons également une autre couleur plus profonde. Encore une fois, j' essuie mon pinceau, je ne veux pas beaucoup d'eau et nous allons obtenir un brun permanent Le brun permanent est comme un brun mélangé à un peu de rouge. C'est permanent selon notre philosophie, mais assurez-vous que votre peinture est sèche. Veillez à ce que je l'assèche parce que nous ne pouvons vraiment pas nous permettre d'avoir plus d' eau, comme je l'ai dit. Appliquez-le vers le centre, en remontant vers l'intérieur comme ça et je l'applique principalement vers le haut Encore une fois, comme je l'ai dit, après avoir peint l'or indien, si votre papier est sec, attendez qu'il soit complètement sec et appliquez ensuite cette couleur car je ne touche pas votre papier s'il a commencé à sécher, c'est un point très important. Garder votre papier humide le plus longtemps possible est la chose la plus importante lorsqu'il s'agit de peindre. J'ai ajouté des couleurs plus foncées dans la partie supérieure. Si vous constatez des mélanges inégaux, séchez complètement votre pinceau et déplacez-le simplement le long du bord. Voyez ici pour que cette zone ressemble à un bord complètement sec. Je vais juste le recouvrir d'eau et adoucir le bord. C'est bien mieux qu' avant, mais de ce côté-ci, je dois l'adoucir pour adoucir ce bord également. À chaque fois, il suffit de ramasser de l'eau, laver votre pinceau, de le sécher, puis de l'adoucir. C'est ainsi que vous pouvez adoucir vos traits et, si vous le souhaitez, vous pouvez également enlever un peu plus de peinture, mais celle-ci est déjà trop sèche et vous ne pourrez plus la enlever. Attendons maintenant que cela soit complètement sec. Attendons que cela sèche pour pouvoir ajouter la partie océanique au fond. Je pensais aussi ajouter des nuages devant les rayons du soleil, mais j'ai juste peur de tout gâcher. Je pense qu'il y a ici une scission entre les rayons du soleil. Je vais juste repartir et continuer. C'est mieux. C'est bien plus que ça. Je pense que c'est bien. Nous allons ajouter quelques oiseaux dans le ciel et faire en sorte que je ne veuille pas compliquer les choses. Peignons l'océan une fois qu'il sera sec. Notre couche principale est maintenant complètement sèche, il suffit de peindre la partie inférieure. Pour cela, je vais rapidement opter pour le brun permanent et l' ajouter à l' ensemble de notre océan. L'océan n'est pas le point fort c'est simplement quelque chose que nous ajoutons au fond pour nous couvrir et avoir quelque chose au fond. Nous aurons un cours sur l'océan en détail. Je couvre juste toute la partie inférieure comme ça. Couvrez toute la zone avec une belle couleur brune. N'importe quelle couleur brune que vous avez [ARRIÈRE-PLAN]. J'ai parcouru toute la partie océanique. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes pour le faire ressembler à l'océan et à des tons plus foncés. J'y vais avec du bois brûlé. En utilisant du bois brûlé, nous ajouterons simplement quelques lignes dans notre océan, comme ça sur l'autre papier. Nous venons d'appliquer le brun permanent. Le brun permanent était un mélange de rouge et de brun. En plus de cela, ajoutez simplement ces petites lignes ou autre avec de l' ombre brûlée ou un brun plus foncé. Là-bas. Maintenant, ça n'a pas l'air si étrange. Nous avons un océan. Cette peinture est en fait si simple. Mais comme cela semble trop simple, ajoutons peut-être quelques oiseaux dans le ciel. En ajoutant les oiseaux, je vais maintenant vous montrer quelque chose ; comment nous pouvons gérer les couleurs du coucher de soleil en même temps que les oiseaux. C'est un autre bon exercice à inclure dans ce projet. Ici, nous allons avoir des oiseaux en plein centre du soleil. C'est juste au centre du soleil, donc l'oiseau va également avoir cette couleur réfléchie sur lui. L'oiseau dans cette région centrale sera d' une teinte dorée ou aussi claire que possible. En fait, optons pour un mélange jaune et doré. Peut-être plus jaune parce qu' il faut que ce soit clair. En utilisant cette teinte claire, ajoutons un oiseau. Tu vois, j'ai ajouté un oiseau et il est doré. Je vais maintenant vous montrer comment nous pouvons donner cette transition de couleur différente aux oiseaux. À ce doré, ajoutons maintenant un peu plus de brun à notre couleur dorée. Ce serait quelque part à l'extérieur, vers la région jaune, nos oiseaux vont être légèrement plus foncés. Vous pouvez ajouter d'autres oiseaux. Lorsque vous peignez sur le jaune, faites-le avec la teinte brune que nous venons de faire. Ensuite, lorsque nous peignons un peu plus loin, ajoutons une teinte encore plus foncée. Je vais opter pour le brun permanent, et ce serait là. Là-bas. Marron permanent. Au fur et à mesure que vous vous éloignez de l'extrémité, vos oiseaux deviennent plus foncés Vous utiliserez donc le gris ou le noir de Payne J'utilise le gris de Payne pour le noir, c'est pourquoi. Souviens-toi de ça. Continuez vers la zone dorée et la zone brune permanente, j'utilise le gris ou le noir de Payne Peut ajouter d'autres oiseaux. J'ai besoin de baisser la tête pour voir les détails de ces oiseaux, sinon ils sont toujours ruinés Ajoutons d'autres oiseaux bruns, et ils se retrouveraient ici dans la région jaune. Ici, sur la zone jaune, ils seraient bruns. Assurez-vous de réduire la taille des oiseaux lorsque vous vous dirigez vers l'horizon. Là-bas. Ensuite, nous ajouterons peut-être d'autres oiseaux vers le centre. Pour ajouter ces oiseaux au centre, vous devez prendre la teinte dorée. C'est parce qu'ils sont reflétés. La lumière du soleil est réfléchie, elles apparaîtront donc comme de la lumière. Tu vois ce que j'ai fait ? Cet oiseau, je l'ai fait légèrement bicolore. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé avec de l'or indien, puis à la fin, j'ai appliqué un peu de brun vers la fin. C'est dans une zone de transition, n'est-ce pas ? Une partie est à l'ombre et une autre dans l'obscurité. C'est ce que j'essaie de faire. Ce sont les oiseaux. Vous pouvez en ajouter d'autres. Tu vois ? Vous pouvez ajouter autant d'oiseaux que vous le souhaitez. Je pense que c'est suffisant. Je n'aime pas cet oiseau. Comment puis-je le corriger ? Je peux l'agrandir. Là-bas. C'est mieux. C'est parce que quand j'ai l'habitude de mal peindre ou quelque chose comme ça, je veux que ma tête soit vraiment concentrée, sinon j'ai tendance à tout gâcher. Là-bas. J'ai amélioré les deux. Vers l'horizon, comme je l'ai déjà dit, la règle de la perspective veut que les oiseaux soient aussi petits que possible. Je pense que c'est fait. C'est tout ce qu'il y a. Je voulais juste vous parler rayons du soleil et de ce que sont les oiseaux lorsqu'ils sont illuminés par les rayons du soleil. Comme il y a trop de lumière dans cette zone, nous les verrons uniquement sous la forme d'un léger ton jaunâtre. En vous éloignant de la lumière du soleil, vous les verrez noirs. C'est comme ça. Je pense que ces zones sont maintenant sèches et que nous pouvons retirer le papier du du ruban adhésif. [BRUIT] Je pense que la partie inférieure n'était pas complètement sèche, donc vous voyez qu'elle a été légèrement détachée du papier humide. C'est pourquoi je conseille de toujours attendre que votre papier soit complètement sec avant de pouvoir retirer le ruban adhésif. Sinon, c'est ce qui se passe. Je crois que j'étais trop impatient aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est aussi une bonne leçon que j'ai apprise : être impatiente et attendre que le produit sèche parce que vous voyez, il être impatiente et attendre que le produit sèche parce que vous voyez, il me manque certains bords parce que cette zone était encore légèrement humide. J'aurais dû le sécher puis retirer le ruban adhésif et j'aurais obtenu des bords nets comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est bon. Bonne leçon pour nous tous. Voici notre tableau pour aujourd'hui. J'espère que ça vous a plu. 47. Fin de la semaine 06 - coucher de soleil :): Il y a toutes nos six peintures de couchers de soleil. Je ne peux vraiment pas choisir un favori, mais j'aime celui-ci principalement à cause des couleurs que nous avions utilisées et de l'exercice de mélange des couleurs. C'est vraiment mon préféré, les couleurs du coucher de soleil. Je pense que j'aime aussi celui-ci à cause de ces lignes. Nous avons terminé notre semaine au coucher du soleil. Je téléchargerai des images de référence dans la section des ressources. Vous pouvez les consulter et les essayer par vous-même. Je suis sûr que vous serez en mesure d'admirer très bien le magnifique ciel couchant et les couleurs du coucher du soleil maintenant. 48. Jour 37 - LUNE -: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif ou le bleu phtalo, indigo, le gris Payne et le noir Cette semaine, nous allons en apprendre davantage sur la lune et le paysage lunaire, paysages lunaires, tout ce qui concerne la lune Moon est très addictif. Si vous commencez à peindre des lunes, vous aurez envie de peindre des lunes J'ai eu ce problème. C'est-à-dire que j'avais l'habitude de revenir aux lunes de temps en temps parce que c'est tellement beau de les peindre. De plus, les techniques que nous allons utiliser pour peindre ces paysages pour la lune seront assez similaires à celles que nous avons utilisées la semaine dernière. Nous aurons recours à des techniques « mouillé sur mouillé » et tout ça. Comme je ne suis pas en mesure de comprendre tous les sujets de ce cours, nous apprendrons également à peindre des oiseaux en cette semaine de la lune. Dans ce tableau, nous allons avoir une grande lune, sur le côté gauche. Dirigeons-nous vers la gauche. Esquissons-le d'abord. Quelque part sur la gauche, je vais avoir la grande lune. C'est tout. Ce sera le croquis au crayon pour notre peinture. Nous allons maintenant peindre toutes les parties extérieures du tableau. C'est-à-dire que nous allons sauter la zone de la lune. Appliquons-en partout. C'est juste une petite zone. N'oubliez pas que lorsque nous avons suivi la leçon sur les planètes, nous avons appliqué de l'eau tout autour, donc ça va être pareil. Mais ça va être la lune. Nous allons faire en sorte que ça ressemble à la lune, ce qui va être très intéressant et ça va briller Remarquez que j'applique de l'eau, mais je ne touche pas encore la zone circulaire car il est très difficile d'appliquer l'eau qui l'entoure avec un pinceau plat. Je pense que j'en ai fini avec mon pinceau plat parce que maintenant je vais utiliser mon pinceau à serpillière taille 2 pour appliquer l'eau Appliquez, et maintenant vous pouvez appliquer soigneusement le long du bord. Prenez votre temps pour contourner les limites. Souvenez-vous de ce que j'ai dit. J' aime bien ce trait circulaire. J'aime le faire avec mon pinceau plat ou n'importe quel pinceau, en fait, juste ça, me baladant comme ça. Cela ne fait que renforcer votre coup de pinceau lorsque vous essayez de suivre un objet. C'est très sympa, entraînez-vous car à long terme, lorsque vous prenez des vidéos ou même lorsque vous n'avez pas l'intention de faire de vidéos, mais que nous voulons simplement peindre à main levée ou avec fluidité, ce type de trait va vraiment vous aider car cela renforce vraiment votre pinceau ou votre bras pour ces coups de pinceau Juste de ce côté aussi. N'oubliez pas de réappliquer sur les autres zones. Tu vois, ça a commencé à sécher. Je suis en train de réappliquer et de renforcer l'eau sur cette zone. Là-bas. Maintenant, j'ai appliqué de l'eau sur la zone tout autour de la lune. Maintenant, nous devons être prudents. C'est similaire à ce que nous avons fait avec la lune, mais nous voulons être plus prudents ici. Je vais utiliser du bleu phtalo. C'est du bleu vif ou du bleu phtalo. Ce bleu vient de White Nights. J'adore ce bleu. Nous allons commencer et voir si j'ai laissé une lacune. Laissez un espace entre la lune et vos traits. Faites le tour de votre AVC. Mais laissez un vide. C'est très important parce que nous essayons de créer une lueur sur notre lune. La peinture y coulera. Mais laissez-le s'écouler naturellement, vous ne le peignez pas. Vous ne devez pas y appliquer la peinture, mais plutôt la laisser couler si vous le souhaitez. Ici, je l'ai appliqué sur tout le pourtour maintenant. Assurez-vous que l'espace que vous laissez est uniforme. Regardez, cette zone s'étend maintenant un peu. Je ne vais pas le toucher, le laisser se répandre, c'est bon. Là-bas. Maintenant, je l' ai appliqué uniformément sur tout le pourtour. Maintenant, je vais simplement couvrir le reste des domaines. C'est une tâche ardue que de se concentrer sur les autres domaines Laissez un grand espace , puis rentrez lentement à l'intérieur car vous ne savez pas dans quelle mesure la peinture va couler. Fais très attention à ça. Maintenant, nous allons simplement couvrir le reste des domaines. Mais en ce qui concerne le reste des domaines, je veux laisser une lacune ou quelque chose comme ça. Je ne sais vraiment pas pourquoi je fais ça, mais je crois que j'ai déjà fait une peinture comme celle-ci et qu'elle était vraiment belle, mais elle se répand déjà. Mais c'est bon. Maintenant, nous avons tout couvert. J'ai couvert toute la pièce. Vous pouvez ajouter plusieurs traits. Pour le rendre éclatant, continuez à appliquer de plus en plus de peinture sur le dessus. Comme votre papier est humide, il se chargera du mélange tout seul. Je vais y laisser deux lignes. Je vais juste la rendre plus intéressante, cette phrase, parce que maintenant elle semble étrange, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire, c'est que vous voyez ce joint ici, je vais enlever ce joint. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau pour enlever la peinture. vois, j'ai supprimé ça et j' ai beaucoup amélioré ce joint. Chaque fois après le lifting, je lave mon pinceau, puis je retire la peinture de mon pinceau et je tamponne l'excès d'eau Là-bas. Je pense que c' est un faisceau lumineux provenant de la lune. C'est ce que c'est. Il suffit de soulever un peu plusieurs fois. De plus, si vous avez l'impression que la peinture s'est beaucoup répandue vers votre lune, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau pour l' étaler , l'adoucir et la soulever. Regarde ça. Parce que je l'ai adouci, nous avons obtenu ce magnifique petit mélange qui brille autour de la lune Lorsque nous peignons la lune à l'intérieur, vous comprendrez exactement comment elle est devenue. Maintenant, je dois refaire ce lifting ici. Lavez la brosse, tamponnez l'excès d' eau. Nous n'avons pas encore terminé. Maintenant, nous devons ajouter des ombres plus sombres. Je vais opter pour l' indigo pour ça, c'est une super combinaison, ce bleu clair et l'indigo. Maintenant, je vais ajouter l'indigo sur le dessus car mon papier est encore humide. Remarquez que si votre papier n'est pas mouillé et qu'il a commencé à sécher, attendez qu'il soit complètement sec. Comme je le dis toujours, comprendre la quantité d' eau sur le papier est la chose la plus importante. Je postule vers la gauche, pour que tu puisses voir. Je postule sous forme de lignes comme ça. Laissez-le se mélanger tout seul, dans ces régions. Appliquons également en haut. Assurez-vous que les coins sont vraiment sombres. Je veux que les coins soient foncés, alors j'applique plus de peinture, vous pouvez le voir, et comme vous pouvez le voir, et j'applique de manière à former une ligne. Faisons-le ici et plus encore pour que vous puissiez voir la quantité de peinture que je prends. Je prends de plus en plus de peinture. C'est beaucoup d'indigo. Maintenant, nous devons créer un mélange un peu plus beau Je vais donc utiliser à nouveau le bleu halo et l'appliquer sur les zones où mon indigo se trouve juste à la fin afin de créer un magnifique mélange entre l' indigo et le bleu halo. Comme ces zones, voir cela semble étrange car il y a une séparation visible entre elles. Oups. Vous voyez, j'ai touché l'indigo et je l'ai réappliqué sur la zone où il était bleu vif et j'ai appliqué de l'indigo là-bas Je vais donc prendre un peu plus de bleu vif et mélanger dessus vois, j'ai refait la même chose, donc c' est juste un bleu plus vif et dès que tu as de l'indigo sur ton pinceau, je dois le nettoyer. Tu vois, maintenant j'ai de l' indigo sur mon pinceau. Si je vais l'appliquer ici, il va devenir bleu foncé, alors je l'ai supprimé. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Maintenant, je voudrais contourner les bords une fois de plus parce que je vois que cela commence à former des bords tranchants Alors contournons et adoucissons ces bords tranchants. Lavez le pinceau au bout d'un moment car sinon, il ne deviendra pas lisse car il y aura la peinture, alors lissez-le Vous ne voulez vraiment pas de bords tranchants ; lissez le plus possible et décollez. Vous pouvez faire ces traits pour donner l'impression que la lune émet de la lumière et qu'elle s' étend vers la droite. Je pense que c'est suffisant, alors maintenant nous allons attendre que tout soit sec. Tout est maintenant sec, alors peignons maintenant la lune à l'intérieur. Ce que je vais faire, c'est appliquer l'eau à l'intérieur de la lune. Appliquez donc soigneusement l' eau le long des bords. Maintenant, nous devons faire attention à ce que notre peinture ne coule pas à l'extérieur Nous devons donc nous assurer que l'eau que nous appliquons se trouve à l'intérieur du cercle. Toute la partie intérieure. Regarde comment je fais tourner le pinceau. Souvenez-vous que j'ai dit que j'adorais faire ces mouvements. Cela vous permet simplement mieux contrôler les pinceaux, en particulier celui-ci. L'autre était juste en train de se déplacer. Celui-ci est censé faire tourner votre main en même temps que le cercle intérieur. Regarde ça. Essayez ces mouvements, c'est bien d'apprendre ces mouvements de la main. Nous avons fini d'appliquer l'eau sur tout le pourtour de l'intérieur. C'est bon maintenant. C'est plus qu'assez d'eau. Ne formez pas de grandes flaques d'eau, déplacez-la et répartissez-la de manière à ce qu'elle paraisse uniforme Je vais choisir le gris de Payne, donc ce n'est pas un ton plus foncé mais un ton moyen du gris de Payne, et nous allons le déposer sur notre lune à des endroits aléatoires Regarde ça. Cela semble déjà former la surface de la lune, n'est-ce pas ? Il suffit d'appliquer, et parfois, vous pouvez peut-être faire un cercle ou quelque chose comme ça et quelques lignes. Regarde ça. C'est comme un cratère à la surface de la lune. Ce n'est pas comme sur la planète où nous l' avons fait, car à l'intérieur, nous appliquons uniquement endroits aléatoires et certaines à des endroits aléatoires et certaines zones seront blanches C'est donc beaucoup plus simple, n'est-ce pas ? Vous pouvez également ajouter un ton plus foncé, pas plus foncé, mais un ton légèrement plus foncé à certains endroits. C'est juste que nous essayons d' apporter un beau contraste et une belle couleur à notre lune. Voilà, je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. Toutes ces zones blanches, je vais les laisser blanches comme ça. Maintenant, c'est déjà aussi beau qu'une lune. Mais il y a beaucoup d'attente parce que maintenant il faut attendre que ça sèche. Vous voyez maintenant qu'il est séché pour former une masse lisse. Ce cercle ou les lignes que j'ai tracées ici ne sont même pas visibles, ils ont disparu parce que la peinture s'est étalée si doucement. Mais alors ça ressemble vraiment à surface de la lune et il y a cette lueur autour d'elle. Observez certaines de ces zones qui se sont abîmées à cause de la propagation de la douleur et de l'assèchement. Nous pouvons dissimuler tout ça. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des branches à l' avant et des oiseaux. Partout où vous pensez avoir bords sombres ou quelque chose comme ça, couvrez-les avec un arbre, branche ou un oiseau. C'est ce que nous allons faire. Je vais prendre mon pinceau de plus petite taille, celui-ci et le pinceau de taille 1, donc voici la taille 4 et voici la taille 1. Ajoutons de belles branches. Je vais choisir un ton très foncé du gris de Payne parce que c'est ce que j'utilise habituellement pour le noir, et en prenant une bonne quantité de noir du gris de Payne, je vais aller faire des branches Vous pouvez voir que j'utilise le bout de mon pinceau et c'est très important. Laissez-moi vous dire quelque chose à propos des branches. Assurez-vous qu'ils sont épais vers le bas et qu'ils s' amincissent vers le haut. J'ai d'abord ajouté un seul flux, puis j'ai épaissi la partie inférieure. Tu l'as vu ? Nous ferons de même. Je vais ajouter d' autres branches. Vous voyez, légèrement plus épais en bas , puis laissez-le aller et effilez-le pour devenir mince. Nous allons en ajouter d'autres, donc je ne veux tout simplement pas que ce soit un arbre ou une branche. Nous allons avoir de belles branches et les laisser se croiser. OK. Il est très important d'utiliser un pinceau fin à ce stade. Comme ça. Vous pouvez le voir, j'ajoute tellement de branches, je les laisse croiser pour voir le bout pointu de mon pinceau. est très important, Ce bout pointu est très important, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de pinceau, vous ne pouvez pas investir dans un pinceau ou quelque chose comme ça. Utilisez le plus petit pinceau dont vous disposez pour pouvoir travailler dessus. Je veux que cette branche soit légèrement plus épaisse. Maintenant, ajoutons simplement des branches plus petites ou des lignes plus petites sortant des plus grandes, car il ne peut pas y en avoir toutes de plus grandes. Continuons à ajouter autant de petits détails à ces branches. Une chose avec les branches, c'est que j'essaie toujours de faire en sorte que mes branches sortent de la branche principale. Par exemple, si je veux ajouter une branche ici, ne partez pas du bas et allez faire un joint vers la branche. Essayez de commencer à partir de là, puis de décoller. Lorsque vous faites ce genre de traits, l'extrémité sera effilée Je pense que c'est vraiment bien d' aller dans cette région, mais comme je l'ai dit, je tiens à dissimuler tout cela. Peut-être que je vais simplement y ajouter des branches plus petites et des détails. Comme cela semble un peu difficile avec la pâte à tartiner , je vais simplement y ajouter des branches et des brindilles plus petites Maintenant c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Cette zone est couverte. Cette zone ressemble un peu aux branches, donc je vais juste ajouter des branches ou des buissons plus petits , comme ici à la fin. Il suffit de faire ces traits avec le ruban adhésif, déplacer votre pinceau vers le haut et de le soulever. Ensuite, ils se formeront comme de petits arbustes ou buissons. Je pense que c'est vraiment suffisant. Maintenant, ajoutons quelques petits boutons sur l' ensemble du tableau quelque part. Je vais reprendre le noir en espérant que ce soit [inaudible] dans mon cas Nous allons ajouter de magnifiques oiseaux. Remarquez comment nous allons ajouter les oiseaux. J'ai pris mon pinceau de taille 4 qui est l'un des plus petits. Je vais utiliser le bout pointu. Nous allons ajouter un oiseau assis sur cette branche. Il doit être très petit. Remarquez que je vais faire un bec, une petite tête. Laisse-moi te le montrer de plus près. Une petite tête puis un corps. Puis comme une forme triangulaire vers le bas. C'est un petit bec autour de la tête, puis peut-être un ovale pour le corps, puis un petit triangle en bas Maintenant ça ressemble à un oiseau. Vous pouvez en fait étendre le ventre de l'oiseau pour en faire un gros oiseau gras. Il y a un oiseau là-bas. Et si on l' avait fait ailleurs ? Notez également que nous ne pouvons pas ajouter d'oiseaux dans ces branches verticales car nous devons réfléchir à la façon dont ils s'assoient sur cette branche. Celui-ci était presque horizontal , il est donc possible pour l'oiseau de s'y asseoir. Cette branche est littéralement trop fine pour que l'oiseau puisse s'y asseoir, je crois. Je pense que je vais éviter d'ajouter d'autres oiseaux sur l'arbre, ça a l'air bien. Il n'y en a qu'un qui est assis là. Ajoutons maintenant le ciel. Dans le ciel, je vais ajouter, donc je vais avoir un oiseau. Observez cet oiseau, comment je m'y prends. J'ai une petite forme comme celle-ci , puis je vais ajouter une aile vers le bas, comme ça. Ensuite, j'en aurai un autre sur la droite. Quand j'ai ajouté l' autre à droite, j'ai fait en sorte de laisser un peu vers l'avant pour la tête de l'oiseau. C'est une forme. Maintenant, cette partie est la queue. Tu te souviens qu'avant, nous faisions des oiseaux en forme de V. C'est très différent. C'est pourquoi j'ai dit que je voulais vous apprendre à ajouter des oiseaux. Je l'ai ajouté la session sur la lune afin que nous puissions également en parler. C'est juste une chose supplémentaire que je voulais aborder au cours de ces 100 jours. Nous en avons une qui coule comme ça. Et si on en inversait un ? Pour le processus inverse, voyons voir. Nous avons besoin que les ailes soient tournées vers le haut. Je ne suis pas parfait non plus. Je peux aussi faire des erreurs, mais voyons voir. Je vais avoir un oiseau juste entre le bord qui traverse cette région. Comment le faisons-nous ? J'ai le petit bec et puis j'ai le corps de l'oiseau Tu vois la forme ? Le corps de l'oiseau. Ensuite, comme nous l'avons fait pour les ailes, ajoutons-le vers le haut. Pas mal. Tu vois ça ? Maintenant, celui-ci bat des ailes et il est sur le point de battre du haut Le volet est déjà fait et il est maintenant abaissé. C'est juste en train de battre des ailes. C'est ça. Vous pouvez ajouter autant d'oiseaux que vous le souhaitez. Voyons voir. Ajoutons-en un de plus. Peut-être que nous pouvons le faire sous une autre forme maintenant. J'ai commencé par un modèle mince , puis je vais par un plus gros. Tu vois ? C'en est une autre. Ce que j'ai fait, c'est d'y ajouter une petite extrémité et cette zone est grasse. Ensuite, nous avons comme un ovale au centre puis un autre, juste comme ça. Tout comme celui de gauche, faites aussi celui de droite. Nous avons un oiseau différent maintenant. Je pense qu'ils sont assez bons, n'est-ce pas ? Vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez mais je pense que je vais m'arrêter là. Mais j'ai vraiment envie d'en ajouter d'autres. L'oiseau suit réellement cette ligne et il peut sembler que c'est sa vitesse qui forme ces lignes, je ne sais pas. Peut-être en ajoutons-en. Je vais l'ajouter comme dans le premier. Pour cet oiseau, j'ai en fait ajouté un petit truc supplémentaire à la queue. On dirait juste un oiseau différent, c'est tout. Maintenant, je vais essayer de faire les modèles habituels, mais un peu plus gras et comme ceux en V que nous avons l'habitude de faire Mais lorsque nous faisons une forme en V et qu'elle est plus grande, notez J'ai créé la forme en V, mais comme les oiseaux sont maintenant plus grands, nous devons ajouter plus de détails Ici, j'ajoute une forme ovale au centre et je la rejoins. Nous avions l'habitude de faire les oiseaux en forme de V comme ça. Tu te souviens de ce genre d' oiseaux que nous avions l'habitude de faire ? Mais ils sont loin. La partie centrale, la partie de la tête, on ne la voit pas. Mais c'est comme si nous étions proches et que nous ajoutions les détails. Nous devons donc ajouter la tête. Ça y est. Je pense que nous en avons fini avec notre peinture. Les oiseaux sont vraiment beaux, n'est-ce pas ? Cet exercice avait principalement pour but de vous faire comprendre comment fonctionne la lune, la lueur, certaines branches et les oiseaux. Enlevons le ruban. Voilà. J' espère que ça te plaira. Vous pouvez y ajouter des étoiles si vous le souhaitez, mais je pense que je vais laisser les choses se passer comme ça 49. Jour 38 - La lune !: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont gris ou le noir de Payne, rouge, le bleu outremer et Aujourd'hui, nous allons peindre la lune elle-même, c' est-à-dire essayer d'obtenir la surface parfaite de la lune. Faisons un croquis au crayon simple et rapide pour cela. Nous avons besoin de la surface de la lune. Je vais tracer une courbe à l' endroit où ce sera la surface. Quelque chose de ce genre. Ce sera la surface et ce sera comme la région du ciel. Je pense que je peux juste créer un peu plus de courbure . C'est bien mieux. Il faut que je frotte ça. [BRUIT] Voilà. Ajoutons quelques cratères à la surface de la lune, qui nous seront utiles pour les peindre plus tard Ajoutez simplement quelques ovales comme celui-ci. Tu vois ça ? Peut-être un plus petit. Vous pouvez voir qu'il suffit d'ajouter de petits cercles comme celui-ci, qui ressembleront au cratère de la lune Je pense que c'est vraiment suffisant. Vous pouvez voir à quel point je pose mes traits de crayon avec légèreté, car plus tard, lorsque vous peignez, vous ne devriez pas pouvoir voir ces marques de crayon une fois que vous avez peint. C'est la raison pour laquelle je n'applique pas mes traits de crayon plus foncés. Peignons d'abord le ciel. C'est juste le ciel, l'obscurité, le vide. Ce n'est pas le ciel. C'est un espace vide. Je vais le peindre en noir et noir. Faisons-le d'abord. Le tout, appliquez de l'eau sur cette zone spatiale, car mouillé sur mouillé est le meilleur moyen d'obtenir un produit parfaitement mélangé et lisse. C'est la raison pour laquelle nous optons pour le mouillé. Comme il s'agit d'une petite surface, je pense que cela suffit d'appliquer de l'eau. Nous pouvons simplement appliquer directement la peinture noire. J'utilise le gris de Payne pour mon noir. Utilisez de la peinture noire si le gris de votre Payne n'est pas aussi foncé. Là-bas. Appliquez simplement le tout avec autant de peinture noire que possible. Nous voulons juste que l'espace soit aussi sombre que possible. C'est le gris de Payne dans White Nights. Je l'adore, car dans sa consistance la plus foncée, il peut presque s'approcher du noir, et dans sa consistance la plus claire, c'est un très bon gris Nous allons en fait utiliser le gris de Payne lui-même pour la surface de la lune C'est pourquoi j' utilise le gris de Payne. Mais vous pouvez choisir le noir pour la région spatiale, puis vous pouvez utiliser le gris de Payne ou n'importe quel gris que vous avez pour la surface de la lune Je pense que c'est maintenant très sombre et noir. C'est plus que suffisant pour l'instant pour l'espace. Ce que nous allons faire, c'est attendre que tout soit sec, sinon, il va saigner à sinon, il va saigner surface de la lune pendant que nous la peignons Attendons qu'il sèche. L'espace est maintenant sec. Peignons la surface de la lune. Je vais ajouter de l'eau. Mouillons le papier. Tiens moi dehors. J'ai dit que j' utiliserais le gris de Payne lui-même pour le ciel, mais pendant que je le dessinais, j'en ai décidé autrement, c' est-à-dire que je voulais vous montrer comment créer une belle couleur grise en mélangeant les couleurs primaires Dans la section des couleurs, je mentionnerai correctement les couleurs. Je pense que vous savez déjà que nous allons utiliser ces couleurs parce que vous les avez vues dans la vidéo après l'avoir éditée. Certains ne sont pas gris avec Payne. Nous utiliserons du gris menthe à certains endroits, mais d'abord, je voudrais utiliser et mélanger du gris provenant des couleurs primaires, car c'est en fait un meilleur gris que le gris de Payne pour la surface de la lune Voilà, j'ai appliqué de l'eau. Pendant que je mélange les peintures, mon eau va sécher, je le sais. Mais ensuite, nous l'appliquerons à nouveau et ce sera comme je disais : attendez qu'il sèche, puis réappliquez-le que le papier pour que le papier reste humide plus longtemps Je vais le faire aujourd'hui maintenant. Mélangons un peu de gris. Nous allons le mélanger en utilisant les couleurs primaires. Quelle couleur devons-nous prendre ? Commençons par un rouge, ou non, c'est orange. Orange. J'ai dit « primaire », alors pourquoi est-ce que je prends de l'orange ? Vous pouvez aussi le mélanger avec de l'orange, c'est pourquoi j'ai commencé avec. Mais commençons par les primaires. Je pense que c'est la meilleure façon de tout vous montrer . Prenons le rouge. Belle quantité de rouge. Ensuite, nous allons prendre une bonne quantité de jaune et l'ajouter au rouge. Ça va le rendre orange. C'est ce qui arrive quand on y ajoute du bleu. Ajoutez-y du bleu outremer. Bleu outremer ou bleu cobalt, les deux conviennent parfaitement. Nous allons l'ajouter. Vous voyez, cela prend maintenant une teinte brune. Nous devrions ajouter plus de bleu et cela se transformera en une belle teinte grise. Plus de bleu. Maintenant, lorsque vous avez ajouté plus de bleu, cela ressemble plus à une teinte indigo. Prenez plus de rouge, mélangez-le. Maintenant, c'est comme du violet doré. Plus de jaune. Il devient brunâtre. Vous devriez observer les nuances que nous obtenons. Maintenant, si nous prenons plus de bleu et que nous l'ajoutons, vous obtiendrez une belle couleur grise. L'avantage de cette couleur grise est que vous pouvez faire varier le gris en ajoutant plus de rouge. Tu vois, le gris est légèrement différent maintenant. Si vous y ajoutez un peu de jaune, il devient brunâtre. Ajoutez-y plus de bleu, cela ressemble plus à du noir et à du rouge. C'est vraiment magnifique de voir comment en mélangeant les couleurs primaires, on peut faire varier le gris C'est le gris que nous voulons. voyez, c'est presque comme du noir, mais si nous l'appliquons sur un ton plus clair, en utilisant la technique humide sur du papier humide, ce sera encore mieux. Je voulais juste te montrer ça. J'essaie juste d'inclure diverses choses dans ce cours. On dirait que j'essaie d'en faire une masterclass, mais au bout de 100 jours, vous allez vous familiariser avec tant de choses C'était clairement mon objectif à propos de ce cours. C'est pourquoi j'ai décidé à mi-chemin mélanger les couleurs et de créer du gris. Maintenant, j'ai réappliqué l'eau. Maintenant, mon papier va certainement rester humide plus longtemps. J'ai mon gris dans mon pinceau parce que je l'ai mélangé. Je vais m'inscrire. Tu vois, c'est plus léger. Comme nous appliquons sur du papier humide, il sera plus léger. Ensuite, il y aura ces variations de tonalité parce qu'il a toutes ces couleurs, le bleu, le rouge, le jaune. Tu vois, ça se divise en un ton brunâtre. C'est la raison pour laquelle j'ai pensé que j'allais mélanger et mélanger les couleurs. Il suffit d'appliquer les couleurs. Regarde comment ça se divise. Oh, mon dieu, c' est magnifique. Lorsque vous mélangez les couleurs, c'est ce qui fait la beauté de tout cela. Appliquez et veillez à bien l'appliquer vers le bord. Nous voulons juste un ton plus clair. Faites-le très soigneusement. Regarde comment le bleu se divise. C'est parce que je crois que j'ai utilisé du bleu outremer, crache et crée C'est magnifique. Quoi qu'il en soit Quand on mélange les couleurs, c'est vraiment chouette. Mais ne vous inquiétez pas si vos couleurs ne se répartissent pas comme ça. Je pense que cela dépend de la marque et de la façon dont elle est fabriquée. N'insistez pas fait que votre couleur ne se divise pas, vous obtenez juste un ton grisâtre très foncé C'est vraiment très bien. Utilisez du bleu outremer. Je pense que si votre bleu outremer est bon, alors il devrait se séparer Nous avons maintenant recouvert toute la surface et les marques de crayon ne sont pas clairement visibles dans la vidéo, mais je peux les voir. Vous pourrez également voir vos marques de crayon sur votre papier. Ce que nous allons faire, c'est choisir maintenant un ton de gris plus foncé. Je mélange un peu plus de bleu pour le rendre grisâtre. Ensuite, en utilisant cela, nous allons ajouter des formes. Utilisez le côté du pinceau, déposez simplement la peinture et ajoutez des formes. Vous pouvez ajouter des points. Vous pouvez utiliser le bout pointu pour ajouter des points. C'est juste nous qui essayons de créer différentes nuances pour la surface de la lune. J'ajoute juste plein de choses, juste de petites lignes. Vous pouvez voir ici, sur le côté droit, que j'ai ajouté une grosse goutte de peinture J'essaie juste de créer des ombres et des choses amusantes. S'il n'y a plus de peinture, vous pouvez continuer à en mélanger davantage. Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques éclaboussures avec le même gris Regardez ces assiettes, elles vont se tartiner. Comme notre papier est mouillé, les éclaboussures se répandront. Ajoutez autant d'éclaboussures. Ce seront comme les petits détails de la surface de la lune, qui ressemble à un état humide sur humide Nous ajouterons également des traits secs sur mouillés. Je pense que c'est suffisant pour le moment pour le gris. Nous allons maintenant attendre qu'il sèche pour pouvoir ajouter du mouillé sur des traits secs. J'adore le rendu de cette surface . Cela est principalement dû au bleu outremer et à sa Même si nous le mélangions sur notre palette sur du papier humide, il se décomposera en pigments. Essayez d'utiliser le bleu outremer lui-même. Si vous avez une marque, même un coup de pinceau, je pense au granulé bleu outremer. Même si vous utilisez une palette de base, si le nom est bleu outremer, elle doit être granuleuse Découvrez comment cela s'est passé. J'adore vraiment les éclaboussures que nous avons ajoutées. Ils sont eux-mêmes mouillés sur des éclaboussures mouillées. Nous allons maintenant ajouter certains des cratères et leurs détails à la lune Je passe maintenant à mon pinceau de taille 4. Nous allons ajouter avec le gris lui-même, mais nous allons également ajouter le gris de Payne maintenant Si vous étiez quelqu'un qui mélangeait du gris et fabriquiez du gris de Payne, ce n'est pas un problème Vous pouvez simplement utiliser la même couleur partout. Mais si vous avez le gris de Payne , nous utiliserons un mélange des deux Faisons plus de cette peinture. notre bleu outremer, nous avons besoin de beaucoup de mixage parce que je ne veux pas mixer entre les deux, mais je suis sûr que ça va aussi passer et que je vais finir par Maintenant, prenons un peu de rouge. Maintenant, prenons le jaune et mélangons-le beaucoup. Il est devenu brun. Maintenant, nous avons besoin de plus de bleu pour le rendre gris. Les trois couleurs les mélangent dans des proportions différentes et vous obtiendrez un joli ton de gris. Nous devrons faire le mixage plusieurs fois pour obtenir le gris que vous souhaitez. Vous pouvez voir ici que j'en ajoute d'autres. Lorsque vous ajoutez le jaune, vous verrez qu'il devient plus clair. N'ajoutez pas trop de jaune, car si vous ajoutez trop de jaune dans un gris, vous ne pourrez jamais obtenir le gris que vous souhaitez, car le jaune est le plus clair des couleurs primaires et il ne vous donnera pas la note que vous souhaitez car vous avez juste besoin d'une petite quantité de jaune Là-bas. Maintenant je l'ai fait. On dirait presque du noir, je sais, mais le ton le plus clair sera le gris. J'en ai assez du gris. Ajoutons maintenant les détails et quelques cratères. Voici la peinture. Obtenez une belle consistance de la peinture. Nous allons ajouter les cratères. Ensuite, je vais dessiner le long du cratère. Vous vous souvenez des cercles que vous avez tracés sur le papier, nous allons y ajouter des ombres. J'ai ajouté juste vers la droite, vous pouvez voir ce que je fais. Je ne fais que donner de la forme au cratère. C'est comme l'ombre sur le côté droit, mais vers la gauche, nous ne dessinerons pas le trou, mais je vais juste essayer de dessiner quelque chose comme ça. C'est comme si l'ombre était sur le côté droit. Vous pouvez peut-être ajouter des détails ou texture de surface à l'intérieur. Ensuite, vers l'extérieur de ce cratère, je vais maintenant peindre. Observez comment je le fais. vois, j'ai mélangé de l'eau, et j'ai choisi un ton plus clair. Ce que j'essaie de faire, c'est de faire en sorte que cette zone soit la plus légère possible et qu'elle ressemble à la partie intérieure. J'ai appliqué de la peinture à l'extérieur. Tu vois ça ? J'applique de la peinture à l'extérieur du cercle. Ensuite, je vais juste le mélanger. Mélangez vers l'extérieur. L'extérieur semble maintenant plus foncé et pas plus foncé, mais cette zone donnera l' impression qu'il s' agit de la partie intérieure du cratère Vous pouvez simplement le mélanger. Même si vous avez des lignes plus foncées à la surface de la lune, c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant que nous avons ajouté vers l'extérieur, il nous reste encore une chose à faire. Prenez la couleur et ajoutez-la légèrement, laissant une petite partie et en l'ajoutant vers l' intérieur comme ça, mais joignez-la vers le bas. Cela revient à essayer de créer cette hauteur pour le cratère, puis de le mélanger vers l'intérieur Maintenant, tu peux voir comment ça s'est passé ? On dirait qu'il a de la hauteur, n'est-ce pas ? Notre cratère est un peu haut. C'est ce que nous essayons de faire ici. Nous ferons de même. Pour d'autres cratères, nous ajouterons les couleurs. Peut-être en ajoutons-en un ici. Il y a un croquis au crayon ici. Vous pouvez le faire de différentes manières. Tu n'es pas obligée de le faire exactement comme je le fais. Ici, dans celui-ci, j'ai peint et dessiné le cercle entier. Ensuite, ce que je vais faire, c'est peindre cette partie intérieure. Ensuite, je vais juste adoucir l'atmosphère de cet endroit. Je veux juste que cette zone soit adoucie. Vous n'avez pas besoin d' adoucir le tout, suffit d'en adoucir une partie. Je vais maintenant appliquer mon trait vers l'extérieur pour donner l' impression que ce cratère a de la hauteur Ensuite, nous devons également donner cette couleur au centre. Ce sont simplement différents types de cratères que nous essayons de créer et nous allons simplement le faire, nous en ajouterons d'autres à des endroits aléatoires Certains d'entre eux peuvent également être noirs, vous n'avez pas besoin de les éclaircir ou de leur donner des formes. Vous pouvez voir que j'ajoute simplement des points noirs à des endroits aléatoires, donc [inaudible] Vous pouvez également ajouter des points Regarde ce cercle que j'ai fait. Je ne l'ai pas complètement colorié, mais je l'ai simplement laissé vide d'un côté. Vous pouvez également le faire, tout comme le laisser vide sur certains côtés. Nous allons maintenant faire quelques coups de pinceau secs. Pour cela, nous avons besoin d'un mouchoir et séchons complètement notre pinceau , puis nous ajouterons un coup de pinceau sec. C'est juste nous qui essayons de créer une texture différente sur la lune. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ce que je fais. Faites tout ce que vous pouvez pour obtenir autant de textures différentes sur votre lune. Vous pouvez ajouter des cratères à des endroits aléatoires. Aucune d'entre elles ne doit être exactement comme je fais, alors faites votre façon la façon dont vous pensez que cela va rendre votre lune magnifique. Je vais ajouter quelques coups de pinceau secs vers la fin. Je vais également ajouter quelques traits, voyant certains traits intérieurs. Des cratères, des petits cratères. Il suffit de laisser tomber de la peinture et de créer la texture que vous voulez, créer la texture que vous en fait, parce que c'est la lune, elle sera magnifique, quelle que soit la façon dont vous l'avez créée. Allez-y et ajoutez ce que vous voulez. Je vais ajouter d'autres coups de pinceau secs. Voilà ce que j'ai dit. Ajoutons quelques éclaboussures. Ajoutons les éclaboussures avec le gris que nous avons créé. Ensuite, je vais également ajouter quelques éclaboussures avec gris de Payne parce que c'est Ajoutez des éclaboussures de noir si vous n'avez pas le gris Payne. Vous pouvez également ajouter cratères plus foncés avec le gris le plus foncé du Payne Cela ne fera que le rendre plus beau parce que vous avez différentes versions des cratères Je viens d'ajouter d'autres cratères. Vous pouvez maintenant voir ses différentes couleurs. Ajoutons simplement d'autres éclaboussures. Il existe d'autres moyens rendre cette peinture plus intéressante. C'est comme si vous voyiez ces cratères noirs que nous avons créés. Vous pouvez les faire ressembler à un véritable cratère comme celui-ci en ajoutant un peu de blanc sur les côtés gauches, car nous supposons que la lumière vient de ce C'est la raison pour laquelle nous avons cette ombre ici, car imaginez que c'est comme ça, le cratère La lumière vient de ce côté, elle tombe donc dessus . C'est pourquoi ces zones sont plus claires et le côté droit est plus sombre. C'est pourquoi nous avions les taches les plus sombres sur le côté droit de presque tous les cratères En supposant que la lumière vient de la droite, vous pouvez ajouter un peu de blanc dans chacune des zones de gauche de tous les cratères, et non dans les plus grands, car nous avons déjà créé des profondeurs pour cela Afin de créer de la profondeur pour les autres cratères, vous pouvez ajouter du blanc dans les zones de gauche Je n'ai plus de temps. Mon horloge indique 30 minutes, alors je pense que je vais m'arrêter là. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Comme tout est sec, je vais retirer mon ruban adhésif. Vous pouvez également ajouter des étoiles dans le ciel si vous le souhaitez. Mais je trouve que ce tableau en lui-même est déjà si beau, alors je ne veux pas le toucher. Voici la surface de notre lune. Je pense que nous avons vraiment appris quelque chose de très intéressant aujourd'hui. Ce que j'aime le plus dans celui-ci c'est la granulation du bleu outremer. 50. Jour 39 - Lumière de Moonlight violet: Les couleurs que nous devons utiliser sont : le violet, indigo et le gris ou le noir de Payne Pour la lune, nous utiliserons gouache blanche ou des aquarelles blanches Cela ressemble plus à celui de la galaxie, mais avec la lune ; l'accent est mis sur la lune. Je vais juste ajouter un cercle ici. Cela devrait être ajouté. Dirigeons-nous vers la droite. Parce que nous avions déjà une lune sur la gauche, alors dirigeons-nous vers la droite. Pour celui-ci, observez. Je ne vais pas faire le cercle entier, mais juste les 3/4 du cercle. Observez. J'ai laissé cette lacune. C'est tout. Ce sera notre croquis au crayon. Appliquons de l'eau sur l'ensemble du papier. Appliquez l'eau uniformément. Dans ce cas, nous devons ajouter beaucoup à notre arrière-plan et l'arrière-plan est le tout au début. Très soigneusement, nous devons appliquer l'eau autant de fois que possible sans former de grosses gouttes ou flaques d'eau, en veillant à ce que l'eau sur votre papier soit uniforme Couvrez les coins et toute la surface du papier et assurez-vous également de continuer à appliquer l'eau plusieurs fois pour vous assurer qu'il reste humide aussi longtemps que vous pouvez travailler sur la technique humide pour le fond. Nous allons couvrir la totalité de la lune. C'est une technique que je veux vous montrer pour peindre la lune. Dans celui-ci, je vais aborder la peinture de la lune entière ainsi que d'une demi-lune comme celle-ci. C'est très facile, mais le truc avec tels paysages, c'est qu'on n'y pense pas. Lorsque nous voyons une photo, nous nous demandons comment nous pouvons l'aborder. Je voulais juste vous montrer comment nous pouvons créer cette pièce magique. Cela va être très simple parce que nous avons également besoin de journées faciles. Les deux premières lunes duraient environ 30 minutes, même selon mon chronomètre, alors je voulais simplifier celle-ci J'ai ajouté de l'eau sur mon papier , nous allons donc commencer. Commençons par le violet. Je vais commencer par le violet. C'est la couleur principale que nous allons utiliser. Nous allons également utiliser d'autres couleurs parce que je veux créer un peu d'obscurité, donc du violet et nous allons simplement déposer la peinture sur notre papier. N'oubliez pas que lorsque nous avons peint les galaxies, nous avons simplement ajouté de la peinture. De plus, vous allez perdre cette marque de crayon, mais vous ne pourrez pas la voir dans la vidéo, mais je peux vraiment la voir. Ainsi, dans votre article, vous pourrez voir la marque de crayon ce que vous ne pourrez pas voir dans ma vidéo. Laissez-moi couvrir tout le papier avec du violet. Je ne vais pas opter pour un trait droit parce que sur votre papier, vous pourrez voir les marques de trait. Je veux que ce soit aléatoire, c'est pourquoi je postule comme ça. Si vous l'appliquez directement, vous obtiendrez un mélange parfait et vous pourrez voir ces mélanges parfaits. Nous ne voulons pas qu'il en soit ainsi, nous voulons qu' il présente des traits inégaux. Là-bas. Maintenant, j'ai tout recouvert violet, et le tout. Vous pouvez ajouter plus de violet pour le rendre plus éclatant. J'en avais à des endroits aléatoires et vous pouvez voir mes traits. Je m'amuse juste rond avec tes pinceaux recouvrent la totalité du papier, c'est exactement ce que nous faisons en ce moment J'ai couvert de nombreuses vidéos. Vous pouvez voir que certaines zones ont des couleurs plus claires, autres des couleurs plus foncées et ce n'est pas grave. Passons maintenant à notre prochaine teinte qui sera l'indigo. Choisissez un bel indigo et nous allons commencer à l'ajouter aux coins pour obtenir une teinte plus foncée et un peu d' obscurité ici et là. Il suffit d'appliquer. Tu vois ? Surtout dans les coins et en haut, c'est là que je le veux. Passons donc aux zones supérieures. Cela ressemble à nouveau à un ciel nocturne magique, mais je veux qu'il inclue une lune. Vous abordez rapidement les autres éléments du paysage et les peintures, comme l'eau, les paysages et tous les autres sujets intéressants, mais je voulais juste en finir avec les sujets thématiques de la nuit. C'est comme passer progressivement d'un sujet à l'autre. Tu vois, maintenant j'ai ajouté beaucoup d'indigo. Vous pouvez prendre plus de violet et l'ajouter aux endroits où il rejoint l' indigo afin qu'il ne paraisse pas trop séparé. Vous pouvez en fait soulever votre papier et le déplacer pour que la peinture coule d'elle-même. Je dois bien couvrir les bords et la partie supérieure que je voulais voir très foncée pour que je passe par le haut. Là-bas. Au sommet, j'ai couvert beaucoup de choses. En haut maintenant, je peux ajouter plus de violet. Tu vois, ce cercle a presque disparu, mais je peux le voir. On ne le voit pas dans la vidéo, c'est tout. Voilà pour le décor. Attendons maintenant que le tout soit sec pour pouvoir ajouter quelques détails supplémentaires et la lune évidemment. J'essaie juste d'ajouter un petit détail bas parce que j'ai l'impression d'avoir omis cette zone J'ajoute comme ça en bas. Quel est le top, car ils ont tendance à devenir plus légers. C'est ça. Ça suffit. Maintenant, je vais attendre que ça sèche ou je vais utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher. C'est maintenant sec et après séchage, vous pouvez réellement voir la marque de crayon. Nous allons ajouter la lune ici. Pour ajouter la lune, nous allons utiliser notre gouache blanche ou aquarelles blanches et observer comment nous allons y ajouter la lune Prenons la peinture blanche et nous devons peindre le long des bordures et adoucir les bords Je dois inverser la tendance pour que ma main fonctionne. Parce que je n'ai pas d'angle pour peindre comme ça parce que je suis droitier Je vais juste le faire légèrement et voici mes cercles. Vous pouvez voir le cercle que j'ai fait. Je vais commencer ici et nous devons suivre la ligne de notre forme circulaire à l'intérieur. C'est vraiment un bon exercice pour effectuer correctement vos mouvements. À l'intérieur, ramassez la peinture blanche et appliquez-la. Ensuite, nous allons appliquer des traits aléatoires comme celui-ci et choisir un autre pinceau. C'est un autre pinceau de taille 8 que je suis en train de choisir. Comme il y a de la peinture blanche dessus, je ne veux pas le laver et gaspiller de la peinture, c'est pourquoi. Sinon, vous pouvez simplement le laver et utiliser le même pinceau. n'y a pas de règle spécifique, nous nous contentons d'adoucir les bords. Tu vois ça ? Vous verrez la peinture couler lorsqu'elle se ramollit. Mais c'est bon. Mais à la fin, utilisez de l'eau, puis lavez votre brosse à chaque fois et laissez-la couler. Tu vois, nous l'avons beaucoup adouci. Nous ferons plus, ne vous inquiétez pas. Je vais chercher plus de peinture. N'oubliez pas que c'est le long du bord que nous devons faire à l'intérieur du cercle. À l'intérieur du cercle et nous ne le terminerons pas. Nous n'allons pas le terminer, mais nous allons simplement le faire trois par quatre, le cinquième. C'est pourquoi j'ai dit qu' il suffisait que le croquis au crayon soit trois par quatre et non le tout. Ce sera comme, je ne sais pas, juste une petite partie de la lune visible. Comme nous le faisions auparavant, nous allons faire quelques traits comme celui-ci afin de les adoucir. Je pense que je vais m'arrêter là. Nous avons déjà notre lune peinte sur les bords maintenant. Il ne nous reste plus qu'à adoucir les bords. Lorsque vous les adoucissez, ils coulent. Maintenant, je vais utiliser le même pinceau parce que je veux l'adoucir avec le même, et nous pourrons ajouter du blanc plus tard. Tu vois, quand tu ajoutes. Je retire la peinture parce que lorsque vous l'adoucissez, vous appliquez votre pinceau humide sur la peinture existante Il enlève un peu de peinture, mais ne vous inquiétez pas. Ici, j'ai adouci cette région. Ce que je vais faire, c'est réunir les zones dans lesquelles nous nous sommes adoucis. Le tout. C'est normal d'avoir ces tons différents sur notre lune, car ce n'est qu' une surface de la lune. En fait, nous allons simplement créer une petite pièce et la faire rejoindre le cercle, mais il n'y aura pas de peinture blanche. Ensuite, j'ai créé Join, mais je ne veux pas avoir cet avantage. Je vais utiliser mon mouchoir et tamponner toute cette partie à partir de là Il va juste y avoir quelque chose de léger là-bas. Regarde comment ça s'est passé. Ce n'est pas encore fait, ne vous inquiétez pas. Je vous montre simplement différentes techniques que nous pouvons utiliser. Cela doit être davantage pour le rendre circulaire. Je sais que je vais le faire. Nous en avons fini avec l' application de l'eau. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de blanc à certains endroits. Ce que nous allons faire, c'est nous rappeler que nous avons ajouté gris de Payne à des endroits aléatoires De la même manière, nous allons maintenant ajouter du blanc. Mais vous pouvez voir qu'il répand une partie de la violette et qu'elle se mélange à la violette. Je vais donner une belle texture à notre lune. C'est ce que nous essayons de faire. Je ne voulais pas tout ajouter à gauche. Vous pouvez voir que le côté droit est déjà un peu plus clair. Nous devrons y ajouter plus de blanc. Passons maintenant à plus de blanc. Je vais utiliser mon pinceau de plus petite taille pour contourner le bord. Recueillir une belle consistance crémeuse de la peinture blanche. Ensuite, je vais contourner ce bord parce que je veux qu'il soit plus blanc dans cette zone . Ensuite, vous pouvez simplement appliquer et mélanger certaines zones. Mais dans ce cas, nous voulons surtout qu'elle soit blanche. Ici, vers le bord, légèrement mélangé au violet. Vous voyez, cela ne crée pas beaucoup de traits blancs, mais juste des traits aléatoires. Je lave mon pinceau parce qu' il contient beaucoup de violet, puis je vais reprendre le blanc. Reprenez la belle consistance crémeuse du blanc , puis je continuerai à l'ajouter aux zones où je veux qu'il soit plus blanc. J'ai besoin de plus de peinture blanche. Elles sont sèches. Ça ne se détache pas, alors je vais prendre de la peinture fraîche. Ajoutons à ce côté maintenant. Nous devons faire très attention à la limite. Souviens-toi très attentivement de ce que j'ai dit. Maintenant je vais laver mon pinceau parce qu' il contient beaucoup de violet, et je vais reprendre le blanc. Ajoutons-le. Je sais que j'ai dit que ça allait être simple, mais n'est-ce pas simple ? Nous ajoutons simplement du blanc au violet et essayons de le mélanger à la couleur sous-jacente. Même si ça saigne, c'est très bien. On dirait juste la surface de la Lune. N'est-ce pas vraiment simple ? Regarde comment j'ai transformé ce bord en papier. Je le fais en papier comme ça. Ensuite, je vais juste mélanger ces zones intérieures. Pour les autres zones, j' applique simplement de la peinture comme ça. Voyez maintenant comment nous avons obtenu une belle lune sur notre journal. Mais avec le blanc à des endroits aléatoires et le haut vers la droite, les zones sont presque aussi blanches que possible. Là-bas. Je pense que c'est suffisant, mais je vais à nouveau ajouter des traits blancs à des endroits aléatoires. Vous pouvez même adoucir chacune d'elles si elles forment des bords tranchants avec le violet. Je pense que je vais ajouter un peu plus de beau blanc ici parce que je veux en fait que la Lune autour de cette moitié soit plus blanche et que la moitié gauche soit plus claire. C'est ce que j' essaie de faire ici. Mais ne cachez pas tout, laissez certains endroits. Observez mes traits. Je tourne en rond. Je pense que nous sommes assez bons pour le moment. Attendons que cela soit complètement sec. Regardez à quoi il ressemble après séchage, il a l'air plus mélangé, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter quelques éclaboussures dans cette région du ciel, dans cette partie du ciel nocturne à côté de la Lune Petites éclaboussures. Allons chercher la peinture. En fait, je vais couvrir la surface de la Lune parce que je ne veux pas d'étoiles dessus. Juste un tout petit bout d'étoiles. Là-bas. Je pense que ça suffit. Ne devrions-nous pas rendre ce tableau plus intéressant ? J'ai huit bonnes minutes dans mon horloge. Mon horloge inclut également mon temps de séchage. J'essaie de l'inclure et de m'arrêter avant cela. Cela signifie que pendant le montage, ma vidéo durera moins de 30 minutes. C'est comme ça que je le fais. Mon horloge indique qu'il me reste huit minutes, ce qui signifie que je peux ajouter plus de détails. Je suis en train de capter le gris de Payne, bonne quantité de gris de Payne Ce que nous allons faire, c'est que vous vous souvenez que nous avons ajouté des branches dans la première leçon jusqu'en haut. Dans celui-ci, nous allons avoir un autre type d'arbre et un autre type de branche. Nous allons avoir un arbre à la fin, sur le côté droit de notre tableau, comme ceci. Arête extrême. Nous ne verrons littéralement qu' une petite partie de l'arbre, mais ensuite une branche, nous le verrons monter. Mais le point fort de tout cela est qu'il va y avoir une branche juste au-dessus de la Lune. Laissez-moi d'abord dessiner la forme. C'est une bonne forme pour le moment. Maintenant, je vais améliorer ma branche en rendant cette extrémité plus fine et cette extrémité plus épaisse parce que c'est ainsi que fonctionnent les branches. Je suis en train de l'épaissir. Nous pouvons avoir plus de branches à partir de la plus haute. Juste un petit. Découvrez comment je l'ai ajouté. Vous pouvez rendre l'arbre plus épais en bas pour que la branche soit intéressante et que la forme de l'arbre ne soit pas nécessairement une ligne droite. Ici, j'y ai ajouté quelques oiseaux parce que c'est ainsi que la forme de l'arbre est censée être. Ensuite, nous allons ajouter des branches supplémentaires à celle-ci. Utilisez le bout pointu de votre pinceau et dessinez des branches comme ça, mais de différentes formes. Voyez comment j'ai fabriqué celui-ci, donc c'est une branche qui s'étend de ce côté. Et si on ajoutait des oiseaux maintenant ? Ajoutons de la même manière que nous avons ajouté des oiseaux. Ça va être un peu grand, souvenez-vous, un cercle pour la tête. Tu vois, j'ai de la peinture parce que je l'ai touchée. Si je ne l'essuie pas, je vais laisser tomber cette peinture sur mon mur. Un peu de peinture. Le corps de l'oiseau, qui ressemble peut-être à un petit ovale. Faites ensuite une petite forme triangulaire. Tu vois, c'est un petit oiseau. Ensuite, si vous avez de la place ici, vous pouvez ajouter une toute petite ligne, qui sera la patte de l'oiseau. Tu vois ça ? C'est ainsi que vous ajouterez des oiseaux si vous voulez vraiment en ajouter. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres oiseaux. Je pense que je vais juste en ajouter un de plus et celui-ci. Un autre oiseau avec le ventre. Là-bas. J'ai deux oiseaux sur la Lune en ce moment. Si tu veux vraiment, tu peux ajouter d'autres choses. Peut-être que je pense juste à ajouter une autre branche supplémentaire ici. Mais n'en faites pas trop non plus, car cela peut tout gâcher . Je pense que c'est suffisant, n'est-ce pas ? Ou peut-être pouvons-nous ajouter une petite branche ici. Il s'agit simplement d'ajouter plus de choses et comme vous le souhaitez. Là-bas. Je pense que c'est vraiment suffisant. Je ne veux pas gâcher tout ça. Si j'en rajoute, je risque de tout gâcher. Je voulais que ce soit simple. Cette région est humide, je dois donc l'assécher. Je l'ai séché. Enlevons le ruban. Voyez comment seule une petite partie de l'arbre est visible. Voici la plus belle pour aujourd'hui. Je voulais juste que ce soit simple et mon objectif était de vous montrer comment créer la Lune avec peinture blanche et aussi comment créer ces oiseaux. Il y 51. Jour 40 - Night Sky Moon: Jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous avez besoin aujourd'hui. Ce sera du jaune indien, brun permanent et du gris Payne Pour les étoiles et la lune, nous utiliserons du badigeon ou de l'aquarelle blanche Nous avons examiné trois types différents de peintures lunaires pour le moment. Passons à la quatrième. n'y a pas de croquis au crayon parce que je veux juste faire tout cela à main levée. Appliquons d'abord l'eau. J'utilise mon pinceau plat. Comme je n'arrête pas de le dire, vous n'avez pas besoin d'un pinceau plat pour appliquer l'eau. Vous pouvez simplement appliquer à l'aide de n'importe quel pinceau que vous possédez. Généralement, le plus grand que vous possédez pour couvrir une grande surface de votre papier. Appliquons l'eau et veillons à l'appliquer uniformément sur le papier. C'est pourquoi un pinceau plat est utile. Mais vous pouvez également appliquer l'eau uniformément à l'aide d'autres pinceaux. Ainsi, vous n'avez pas à vous inquiéter de ne pas avoir de pinceau plat. Prenez l'eau et appliquez-la simplement sur les quatre coins, en particulier parce que ce sont les zones qui sont susceptibles de commencer à sécher premier, ainsi que sur la partie supérieure du papier. Continuez à appliquer l'eau et assurez-vous de l'appliquer plusieurs fois. Comme je l'ai dit, cela permet de garder le papier humide plus longtemps car cela vous donne suffisamment de temps pour travailler sur la technique humide sans laisser le papier sécher C'est pourquoi vous devez appliquer l'eau plusieurs fois, surtout si vous n' utilisez pas du papier 100 % coton. J'ai appliqué de l'eau. Je pense que c'est assez d'eau sur mon papier. Je vais commencer à peindre. La première couleur que nous allons utiliser est le jaune indien. Laissez-nous choisir une belle teinte jaune dans notre palette. N'importe quel jaune serait parfait. Prends le jaune. N'oubliez pas nos coups de pinceau, nous allons simplement ajouter quelques lignes comme celle-ci Au centre principalement, donc au centre, puis loin du centre, essayez de créer des lignes plus petites. Ce ne sont que des lignes droites, donc ça va être assez facile. Voilà, je pense que c'est suffisant. Si vous le souhaitez, vous pouvez en étendre une partie, mais nous allons ensuite peindre dessus. Nous voulons juste qu'un peu de jaune soit visible sur le côté droit. Cela me semble suffisant. Maintenant, laissez-moi laver mon pinceau et je vais choisir la couleur suivante, qui sera le brun permanent. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de brun permanent, vous pouvez mélanger un brun et un peu de rouge. Ou souvenez-vous de ces exercices non dits où je vous ai dit que vous pouviez créer exactement ce brun permanent en mélangeant un violet, un rouge et un peu de jaune, vous obtiendrez cette teinte brune permanente Appliquons cela aussi. Je l'applique partout dans les autres zones. Je vais maintenant appliquer ma teinte brune permanente à toutes les autres zones de mon papier. Je vais peindre sur le dessus plus rapidement parce que c'est cette zone qui commence à sécher le plus rapidement Je dois donc m'assurer que mon papier reste humide. Faisons une demande. Lorsque vous arrivez ici sur les zones jaunes, nous voulons les ajouter en lignes. Comme vous pouvez le voir dans le tout, je ne fais que les ajouter en lignes. La zone jaune humide les transforme simplement en lignes comme ça, et les réduit ici parce que nous voulons qu'une plus grande partie du jaune soit visible, mais pas trop. Juste sur le jaune que vous pouvez voir, vers la droite, je veux en fait que ce soit le même en bas et en haut pour en appliquer davantage vers la droite. Vous ne voulez pas qu'il remplisse le reste des zones. Il n'y aura qu'un petit espace qui s'étendra vers la gauche, c' est-à-dire pour le jaune. Le reste des zones sera peint comme ça. La raison d'appliquer le jaune en premier est que même lorsque votre brun se mélange sur cette zone jaune, vous aurez une petite partie brillante visible à travers le brun C'est exactement ce que nous voulons. Nous devons travailler assez rapidement pour appliquer la technique mouillé sur mouillé et pour nous assurer que notre papier reste suffisamment humide pour que nous puissions appliquer ces traits. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes comme ça. Nous voulons juste qu'une petite partie de ce jaune soit visible. Tu vois, comme ça. Maintenant, utilisons davantage de brun et rendons notre fin éclatante. Je choisis un brun plus permanent. Mélangez davantage de brun permanent au début si vous pensez que votre mélange est sur le point d' être terminé. C'est un autre élément clé que vous devez envisager d'abandonner si vous voulez mélanger vos couleurs, car vous devrez en faire suffisamment à l'avance, sinon vous devriez mélanger vos couleurs très rapidement J'ai fait ma teinte brune permanente. Je vais ajouter la couleur suivante. La couleur suivante que je vais ajouter est le gris de Payne. J'adore ajouter le gris de Payne pour créer cette obscurité. Je vais donc l'ajouter vers la gauche et le haut de ma peinture Ça va se mélanger sans brun permanent et on va faire de l'ombre. Seulement vers la gauche. Les couleurs sont principalement le jaune indien, puis le marron, puis le noir vers la gauche J'utilise le gris de Payne pour mon noir. Allez-y et utilisez noir parce que nous voulons créer cette obscurité. Ce n'est pas du gris que tu veux, mais du noir. Le noir que j'utilise dans presque toutes mes peintures est le gris de Payne , c'est pourquoi j'utilise le gris de Payne ici Continuez à appliquer le gris Payne et vous verrez que seule une petite partie du brun est visible maintenant La principale raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que vous pourriez vous demander pourquoi peignons-nous d'abord en brun ou pourquoi vous pourriez simplement recouvrir le tout de gris ou de noir ? La raison en est que si vous voyez le ton de brun sous-jacent, nous ne l'obtiendrons que si nous appliquons d'abord ce brun, puis sur le dessus si nous appliquons du noir. C'est la raison pour laquelle nous agissons ainsi. Sinon, si nous appliquons d'abord le noir, nous n' obtiendrons pas le ton sous-jacent qui le rend magnifique. N'oubliez pas de bien couvrir les coins , car ce sont les zones qui s'éclaircissent le plus rapidement lorsque la peinture se déplace sur le ruban adhésif. J'ai ajouté le gris de mon Payne. Je vais passer en revue et bien mélanger les zones. Je vais vider toute l'eau de mon pinceau car le papier a commencé à sécher et je n'ai plus les moyens d'en ajouter . Observez la consistance de la peinture. Je ramasse beaucoup de peinture et peu d'eau. Ensuite, je l'appliquerai aux zones où mon noir ou le gris de Payne se mélange car je veux créer cet effet de lignes En mettre plus. Maintenant c'est bien. Vous pouvez maintenant voir une nette distinction entre le brun et le jaune. Nous devons continuer et ajouter à nouveau les jaunes. Assurez-vous de retirer tout excès d'eau de votre brosse, car encore une fois, cette zone est maintenant presque très sèche, vous ne pouvez donc pas vous permettre d'en ajouter davantage. Voilà, j'ai repris du jaune, et je vais l'ajouter à cette zone en le mélangeant avec le brun et en créant des lignes comme celles-ci. Nous avons maintenant un mélange et aucun d'entre eux ne semble inégal. Comme je l'ai dit, l'essentiel est ne pas vous arrêter à mi-chemin, même si vous appliquez la seconde Appliquez sur tous les endroits de manière à ce que l'eau sur votre papier soit inégale lignes ou ces bords foncés apparaissent lorsque l'eau ou le nouveau papier est irrégulier. C'est pourquoi. Essayez de vous assurer que l'eau sur votre papier est uniforme à chaque fois. Même si vous appliquez de la peinture fraîche, assurez-vous de sécher votre pinceau. vois maintenant, c'est presque sec parce que je veux ajouter des tons foncés au bas ici. Mais j'ai séché mon pinceau et il ne s'agit presque que de la peinture Il se mélangera donc facilement car je n'introduis pas d'eau supplémentaire. Le contrôle de l'eau est très facile quand on y pense. Comme je l'ai dit, la règle la plus simple est de s'assurer appliquer moins d'eau qu' il n'y en a déjà. Tu vois, sur mon pinceau, une petite goutte d' eau y est tombée. Cela crée maintenant un bleu à cause de cet excès d'eau. Ce n'était pas intentionnellement que je parlais , puis cela a tout simplement disparu, je crois à partir de cette partie. Mais permettez-moi de le lisser et de le mélanger rapidement. Je l'ai lissée et je l'ai laissée se fondre la zone d'arrière-plan pour que l'eau soit maintenant comme si elle était étalée sur toute la surface. C'est ainsi que je me suis débarrassé de ce bleu que j'avais formé. Attendons maintenant que tout soit sec avant de pouvoir ajouter la dernière lune et autre chose sur notre sol. Ou peut-être, je pense que je vais ajouter un arrière-plan flou car j'adore vraiment faire de l'arrière-plan flou Je pense que c'est ce qu'il y a de mieux avec les aquarelles. Ne vous inquiétez pas si votre papier est sec, vous pouvez utiliser le [inaudible] Vous n'avez pas nécessairement besoin d' un arrière-plan flou. Je choisis le gris de Payne, une très bonne quantité de gris de Payne ou je choisis le noir Ensuite, je vais l' appliquer vers le bas. Tu vois, je l'applique vers le bas. C'est ce qui va créer mon effet foncier. Assurez-vous d' appliquer beaucoup de noir. Pour moi, c'est comme la zone floue en bas où je ne fais que créer des traits. Tu vois ça ? Juste pour créer ce terrain au fond. Utilisez votre peinture noire et, dans certains cas, vous pouvez la faire monter jusqu'en haut. Il fait très sombre, mais je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter ma lune et quelques étoiles. Tout est maintenant sec. Ajoutons d'abord quelques étoiles au ciel avant d'ajouter la lune. Je ne veux pas que mes étoiles soient au-dessus du sol que nous avons peint. Je vais dissimuler cette partie. Alors voici ma peinture blanche, la courge blanche que j'utilise Disons que la peinture blanche a une belle consistance. Alors laisse-le à ce type. Je voulais que celui-ci soit très simple et que j'essaie d'obtenir le bon mélange parce que j'ai reçu de nombreux commentaires d' étudiants qui m'ont dit que le papier était en train de sécher. Ils ne sont pas en mesure d'obtenir les mélanges correctement. Je voulais inclure de plus en plus de leçons sur l'exercice de mélange lui-même afin que vous appreniez différents types de prêt C'est-à-dire que nous connaissons le mélange plat, mais nous avons également appris que pendant les aurores boréales, nous avons appris à créer différents angles et à mélanger différentes lignes Je voulais aussi en faire une horizontale. C'est juste pour vous montrer différents mélanges à la fois, en suivant le même sujet que celui que nous abordons aujourd'hui Ce que nous allons faire, c'est ajouter une petite lune ici au ciel. C'est probablement de la lumière du soleil. Il est peut-être tôt le matin il y a la lune dans le ciel et le soleil commence à se lever. Vous pouvez alors voir cette obscurité, mais de l'autre côté, il y a la lumière du soleil. C'est ce que nous essayons de peindre ici. Ajoutons ici une lune en forme de croissant. Je vais le faire en forme de croissant. En fait, si tu veux, tu peux utiliser une machine à cercles pour dessiner le croissant ou tu peux d' abord le faire dessiner au crayon si tu penses que tu vas le ruiner, je vais juste te le montrer. Laisse-moi chercher mon outil de création de cercles. Voici mon créateur de cercles. Je pense qu'elles sont encore humides et si je les garde par-dessus, ces peintures vont s'étaler. Je suis juste inquiet. Laissez-moi sécher rapidement ces étoiles car je ne veux pas que ma sauce s'étale. Les étoiles sont maintenant sèches. Je pense que c'est suffisant. Permettez-moi d'ajouter ma lune en forme de croissant. Je ne veux pas qu'il soit trop énorme, je vais peut-être prendre cette taille 10 ici. Ce que je vais faire, c'est ne peindre que la moitié du côté. Nous voulons que ce soit un croissant, alors je peins à l'intérieur. Vous n'avez essentiellement pas besoin du créateur de cercles. Je te montre juste ce que tu peux faire. Tu vois, je l'ai retiré. Je ne veux pas que tu utilises ça. Tu peux vraiment le faire avec ta main. Faire avec la main est beaucoup, beaucoup plus facile. Mais si cela vous semble difficile, faites un cercle avec une boussole ou quelque chose comme ça, un petit croquis ou tout ce que vous pouvez trouver, faites un petit cercle dans le ciel. Ensuite, vous n'avez pas besoin de faire le cercle entier, juste un demi-cercle et de n'en peindre que la moitié. Assurez-vous que lorsque en peindre la moitié, vous la pointez comme ça. Je veux que la lune soit un peu plus épaisse au centre. C'est encore assez grand, n'est-ce pas ? Il aurait dû être plus petit, mais c'est bon. la partie centrale ne présente pas exactement une ligne, laissez quelques perforations supplémentaires comme celle-ci Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que ce n'est pas une ligne droite parce que c'est la surface de la lune, vous n'êtes pas censé l'avoir en forme de croissant parfait J'aime qu'il soit déformé d'une certaine façon. Je pense que maintenant c'est vraiment suffisant. Mon principal objectif était de vous montrer ce mélange. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez réellement ajouter des éléments au premier plan. J'ai lavé mon pinceau maintenant. Je ne sais pas si je dois ajouter quelque chose au premier plan. Je suis juste content de son apparence. Je voulais juste que vous fassiez tous un bon mélange. Certains jours, je veux que les exercices en classe soient très faciles, vraiment faciles pour que, certains jours, lorsque vous n'avez pas le temps, vous puissiez que, certains jours, lorsque vous n'avez pas le temps, le trouver plus rapidement et vous pouvez aller à d'autres cours ou à d'autres peintures. Je pense que c'est vraiment bon d'y aller. Peut-être que nous pouvons simplement ajouter une étoile filante ou quelque chose comme ça, mais je ne veux vraiment pas y toucher. C'est trop bien pour moi en ce moment. Peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la lumière sur votre premier plan. Mais comme tout est sec, je sais comment m'y prendre, mais je ne veux pas ruiner ta peinture si tu essaies quelque chose. Enlevons le ruban. Le tout est sec, nous pouvons donc retirer le ruban adhésif. Assurez-vous que votre peinture est sèche avant même de retirer le ruban, sinon vous créerez des bords inégaux car le papier se déchirerait s'il était rouge. Voici la peinture la plus simple pour aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. 52. Jour 41 - Reflection de la lune: Les couleurs dont nous avons besoin sont le vert sève, vert foncé et l'indigo. Nous utiliserons également des aquarelles blanches ou du badigeon. Pour notre prochaine lune, faisons un très rapide croquis au crayon juste pour séparer la partie réfléchissante, c' est-à-dire la partie marine, et la zone du ciel, je veux dire. a donc toujours Il y a donc toujours une chose que je veux vous dire ici. Lorsque vous peignez une peinture, la technique photographique et la technique de l'aquarelle sont très différentes C'est pour rendre la peinture attrayante. C'est-à-dire que si vous peignez une peinture, vous devez essayer de tracer votre ligne d'horizon au moins un par tiers du papier ou deux par trois tiers du papier et non la moitié du papier. Quand il s'agit de photographie, l'apparence est bien meilleure si la photo est exactement à mi-chemin et que vous avez alors le reflet exactement comme le miroir de ce qui se trouve sur le dessus. Elle est magnifique sur la photo. Mais quand il s'agit de peinture à l' aquarelle, il vaut mieux l'avoir un par tiers ou deux par tiers Je vais m'en tenir au ratio de deux pour trois, ici et non à mi-chemin. Cela rend votre peinture plus belle si elle est à deux par tiers plutôt qu'à mi-chemin. C'est la raison pour laquelle j' essaie toujours de suivre cette règle et d'avoir une ligne d'horizon de deux par trois. Je pense que c'est suffisant pour obtenir une ligne droite. Nous allons maintenant avoir une lune au centre, mais nous l'ajouterons plus tard car cela ne sert à rien d'en ajouter maintenant car nous allons ajouter des couleurs sur le dessus. Allons-y et commençons à peindre. Je vais d'abord appliquer l' eau sur mon papier. Appliquez de l'eau sur l' ensemble de votre papier. Peu importe qu'il y ait une ligne d'horizon qui indique la séparation de la mer, nous ajouterons plus tard. Pour l'instant, ajoutons simplement l' ensemble du papier avec l'eau et veillons à appliquer l'eau plusieurs fois. Prenez votre temps pour le faire, car c'est l'étape la plus importante lorsque vous souhaitez créer des papiers mouillés sur mouillés et disposer d'un papier qui restera humide aussi longtemps que vous souhaitez travailler sur ces lavages humide aussi longtemps que vous souhaitez mouillés sur Alors prenez votre temps et continuez à le faire. Continuez à appliquer l' eau sur votre papier. Assurez-vous d' arroser le papier uniformément. C'est très important, je sais que je n'arrête pas de le dire parce que c'est très important. Je pense que c'est suffisant car mon papier est 100 % coton. Mais si votre papier n' est pas 100 % coton, assurez-vous de le faire plusieurs fois. Assurez-vous de laisser le papier suffisamment humide pour pouvoir travailler dessus. C'est très important. Maintenant, en passant à mon balai, nous allons commencer à peindre Ce que nous allons faire, c'est créer un vert sève pour ma peinture. Pour cela, je vais choisir le vert foncé que j'ai et je vais y ajouter du jaune. C'est le même jaune, jaune indien, que j'utilise. Je ne veux pas gâcher mon jaune indien dans celui-ci. C'est pourquoi je choisis plutôt le jaune dans ma palette. Je vais le récupérer. C'est ce que je vais mélanger. Ce n'est qu'une teinte vert sève. Tu peux utiliser la même sève verte que toi. Vous n'avez pas besoin de mélanger la sève verte si vous en avez. Mais ce vert est très foncé. Je vous montrerai dans un moment quand j'appliquerai réellement le vert foncé. Il fait très sombre. C'est la raison pour laquelle je ne l'utilise pas directement. Je viens de laver mon pinceau et je prends du jaune pour rendre la sève verte et je vais l' appliquer sur mon ciel. Ici, je l'ai d'abord appliqué à la région centrale. Maintenant, je vais l'appliquer à nouveau à la région centrale vers le bas. Observez mes traits, je fais ça comme ça. Maintenant je choisis le vert sur ma palette, plus de vert. Je vais l'ajouter sur le côté. Tu vois, mon vert est très foncé. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté un peu de jaune pour le rendre plus clair. Si vous avez de la sève verte , utilisez directement de la sève verte. Je l'applique au reste des zones. En ce qui concerne la région centrale, je vais le garder un peu plus léger, notez-le. Laisse-moi appliquer la sève verte. C'est une peinture très magique sur fond vert. Vers le haut, nous appliquerons davantage de tons verts et nous devrons également ajouter d'autres tons plus foncés. Nous avons maintenant couvert l' ensemble du document. Ne vous inquiétez pas à propos de toutes ces lignes que vous ajoutez. Il suffit d'ajouter. Continuez à ajouter ces tons plus foncés. Nous pouvons voir qu'il n'y a qu'une très petite partie de la lumière visible et ce n'est pas grave. C'est vraiment très bien. J'espère que tu fais les bons traits. J'essaie simplement d'ajouter ces lignes vers le centre et mes traits sont toujours horizontaux Observez cela et je tiens le pinceau au milieu. Mon vert est foncé. Si vous n'avez pas un vert plus foncé comme celui-ci, mélangez-le avec un peu d' indigo pour le rendre plus foncé. Si vous n'avez pas d'indigo, mélangez-le avec un peu de noir pour obtenir un vert plus foncé. C'est tout ce que tu dois faire. J'applique maintenant du vert plus foncé sur les côtés et au centre, je fais juste ces lignes juste pour que le tout se mélange. Vers la droite, je continue d'ajouter les tons les plus foncés. Vous pouvez opter pour des tons plus foncés. Vous pouvez le voir maintenant, comme je ramasse directement une plus grande partie de mon green, il fait très sombre. Pour obtenir un vert si foncé, mélangez-le avec de l'indigo ou du noir, comme je l'ai dit. Je commence à en ajouter d'autres. La région supérieure, je veux vraiment qu'elle soit sombre, c'est pourquoi je continue à l'ajouter. Je vais ajouter plus d'obscurité en haut. Mais finissons-en avec les autres zones avant ajouter d'autres couleurs en plus de cela. tous ces mélanges, la chose la plus importante que nous devons apprendre est de continuer à travailler rapidement. C'est très important si nous voulons obtenir ces mélanges parfaits. C'est pour travailler rapidement sur le papier. J'ai créé de la lumière au centre et ces lignes de mélange. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir un ton plus foncé d'indigo. Maintenant, l'indigo, parce que sur le dessus du vert, ce sera très foncé, et si vous mélangez du vert foncé avec de l'indigo, c'est très bien. À ce stade, il suffit d'utiliser l'indigo, c'est tout. Nous allons maintenant l'utiliser en haut. Maintenant, cela va créer une véritable obscurité vers la région supérieure. Nous ne voulons pas qu' il soit entièrement vert. En haut, je veux qu'il soit foncé, c'est pourquoi j'utilise de l'indigo, donc juste des lignes comme celle-ci. Couvrez ensuite entièrement la région supérieure et certaines zones vers la gauche. Mais essentiellement la zone la plus haut de gamme. Il y a beaucoup d' indigo sur mon pinceau. C'est bien. Ajoutons maintenant quelques lignes et traits sombres à notre région du ciel, juste sous la forme de nuages, de petits nuages. Vous pouvez voir comment je l'ai ajouté, juste des lignes horizontales comme celle-ci. Il les ajoute simplement à certains endroits. Pour cette zone plus claire que nous avons ajoutée, il suffit d'ajouter ces lignes verticales à certains endroits comme celui-ci. Vous vous souvenez que le ciel s'amenuise C'est donc exactement la même chose lorsque nous ajoutons ces lignes verticales Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire verticales ? Ce sont des lignes horizontales. Où que vous ajoutiez ces lignes horizontales et que vous ayez des coups de pinceau comme ça. Ensuite, je pense que c'est vraiment bien d'ajouter la couleur plus foncée. J'espère que vous faites les choses correctement, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cas, assurez-vous simplement que votre papier est suffisamment humide pour que vous puissiez appliquer ces traits. Tu vois, j'ai ajouté ces traits. J'ajoute des formes plus sombres pour que ça ressemble à des nuages. Maintenant, nous avons un beau ciel plus sombre et je peux voir la ligne où j'ai tracé la ligne de séparation entre les mers. Je sais que ce n'est pas visible sur la caméra. Mais laissez-moi voir si c'est ici. Si vous regardez attentivement, voyez que c'est la ligne. Ce n'est pas grave si tu ne peux pas voir le mien, mais je suis sûr que tu peux voir le tien sur ton papier. Une fois que le tout sera complètement sec, nous ajouterons de la mer à notre peinture. Attendons maintenant que cela sèche. Laisse-moi laver mon pinceau. Attendons que ça sèche maintenant. Maintenant, tout est séché. C'est tellement beau de voir l' aquarelle faire sa propre magie. Tu vois, je les ai ajoutés en lignes, mais c'est fait après séchage. Il a fait ces traits comme s'il avait des poils pointus, ce qui le rend tellement différent de ce que j'ai peint. Mais c'est là toute la beauté de l' aquarelle, car une fois sèche, elle crée une magie qui lui est propre. Peignons maintenant dans la région de la mer. Maintenant, vous pouvez voir cette ligne au contraire, car une fois qu'elle aura séché , je vais à nouveau utiliser mon pinceau plat et nous allons d'abord peindre avec du vert. Je prends donc beaucoup de vert parce que je veux faire un lavage humide sur sec. Je vais juste suivre mon trait au crayon et ajouter ce trait pour la mer, mais je vais couvrir le tout abord couvrir le tout pour pouvoir récolter beaucoup d'eau. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau dans la palette. Nous allons peindre avec cette quantité d'eau et procéder à un lavage humide sur humide. [RIRES] Lavage à sec à l'eau. Le lavage à sec sur mouillé consiste essentiellement appliquer vos traits assez rapidement pour que votre trait précédent ne sèche pas et ne crée bords rudes. Si je recouvre la zone où il se termine, pas de bords rudes. Si je recouvre la zone où il se termine, elle n'aura pas de bord foncé et elle se fondra simplement. Regarde ça. C'est ainsi que vous effectuez un lavage humide sur sec. Vous voyez, maintenant tout le domaine que je viens de couvrir. Laisse-moi juste rectifier cette ligne. Je pense que la ligne est encore un peu tordue, n'est-ce pas ? C'est parce que je n'ai pas la tête juste à côté de l'endroit où je peux vraiment les voir. Pas mal. C'est mieux maintenant, alors laissez-moi voir. Je pense que c'est suffisant maintenant. Il est peut-être incliné, mais je peux voir clairement à moins que ma tête ne soit droite Je pense que c'est bon. Maintenant, je vais opter pour un ton plus foncé, qui est l'indigo, et je vais appliquer quelques lignes parce que cette zone est trop humide. Même s'il n'est pas mouillé, c'est bon parce que nous voulons juste y ajouter des tons plus foncés, alors prenez votre peinture indigo et ajoutez quelques lignes comme ça. Vous pouvez voir comment j'ajoute. Maintenant, ce que nous allons utiliser, c'est utiliser le bout du pointeur de notre pinceau et nous ajoutons simplement quelques lignes. Cela formera les lignes dans l'eau. Nous aurons une leçon axée sur l'eau plus tard, alors ne vous inquiétez pas. Pour l'instant, ajoutez simplement ces petites lignes à l'aide de la pointe de votre pinceau et continuez à ajouter des traits comme ça. J'ajoute beaucoup de lignes, comme vous pouvez le voir vers le bas. C' est là que je veux que ce soit vraiment sombre, C' est là que je veux que ce soit vraiment sombre donc je m'assure de le rendre vraiment foncé. Je pense que c'est vraiment suffisant. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher cette région que nous venons de peindre. Pendant qu'il sèche, nous ajouterons la lune. Pour ajouter la lune, je vais ajouter ici un croquis au crayon représentant un cercle afin qu'il nous soit utile de dessiner la lune. Je vais utiliser mon créateur de cercles et je vais ajouter un cercle. Utilisez simplement une boussole ou tout ce que vous avez et ajoutez un cercle au centre. C'est quelque part ici que je vais ajouter. J'y ai créé une forme de lune. Maintenant, nous allons peindre l'intérieur et créer notre lune. Voici mon pinceau. Je vais chercher ma peinture blanche. Je vais peindre à l'intérieur. Observez, je dois faire attention car je ne peux pas toucher le papier. Cette région est humide et je vais dessiner dans ma veste. Peinture à l'intérieur du cercle. Je dois faire très attention. Vous pouvez le voir et lorsque vous appliquerez votre premier ton, il deviendra plus clair à cause du vert en dessous, et c'est exactement ce que nous voulons. Suivez la ligne. Permettez-moi d'augmenter le volume pour pouvoir peindre sans que mes mains recouvrent cette zone encore humide. C'est la principale raison d'utiliser un tableau ou autre, car cela vous aide lorsque vous recouvrez d'autres zones de votre peinture et que vous ne voulez pas toucher quelque chose qui est déjà peint. En suivant la ligne du cercle que j'ai fait, je le recouvre de peinture. J'ai tout couvert maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire, comme vous pouvez le voir, c'est une teinte plus claire maintenant à cause du vert sous-jacent. Quand elle sera sèche, elle sera plus légère. Nous allons maintenant ajouter des formes à notre lune. C'est pour lui donner un aspect vraiment lunaire. Je choisis plus de blanc et je vais l'ajouter à certains endroits, pas à toute la région, mais juste à certains endroits pour qu'il ressemble à la surface de la lune. Vous pouvez voir que j'ai ajouté du blanc supplémentaire en bas. Je vais en ajouter d'autres. Prenez une bonne quantité de peinture blanche. Je l'ai ajouté ici en bas. Vous pouvez en fait l'ajouter à des endroits aléatoires comme ça. C'est bien mieux parce que maintenant vous avez ajouté beaucoup de peinture blanche, et ce, à différents endroits. Le silence ressemble à une seule surface. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter le reflet de ce phénomène sur notre eau, alors ne vous inquiétez pas, ce n'est pas vraiment difficile. Ce dont nous avons besoin, c'est de récupérer votre peinture blanche, d' avoir un petit pinceau comme celui-ci. Très petit, il s' agit d'un pinceau de taille 4. Assurez-vous que votre pinceau a vraiment une pointe pointue car nous en aurons vraiment besoin. Ce que nous allons faire, c'est exactement là où se trouve la lune. Vous voyez que c'est la partie centrale ici. Ce que vous pouvez faire, c'est le noter. J'ai juste ajouté quelques points pour le marquer. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes en utilisant de la peinture blanche, mais en veillant à ce qu' elle ne soit pas trop aqueuse Découvrez comment nous obtenons ces petits coups de pinceau secs. J'espère que vous savez que le coup de pinceau sec ne devrait pas être si difficile maintenant ne devrait pas être si difficile Si tu trouves ça difficile, c'est bon. Si certains de vos traits sont encore très humides, c'est bon. Il suffit de saisir ces coups de pinceau secs comme ça et de les faire en zigzag Suis comme ça, regarde jusqu'en bas. C'est comme ça que ça va se passer. C'est pourquoi j'ai dit que ce tableau serait très simple. Tout ce dont vous avez besoin est de vous assurer que ces lignes de réflexion sont correctes et qu'elles sont dans la même ligne que la lune. Ça va durer jusqu'ici. C'est exactement la même ligne. Il ne doit pas être incliné ou quoi que ce soit d'autre. Nous devons juste nous assurer qu'elle se trouve exactement dans la même ligne que la lune. Voilà, je pense que c'est vraiment bien. Je vais juste frotter mon pinceau le long de la bordure pour m' assurer que mon trait est sec. Maintenant, mon pinceau est presque sec C'est ce que je vais appliquer sur le papier pour obtenir ces coups de pinceau secs. Vous pouvez ajouter des coups de pinceau secs sur le côté pour donner l'impression que le clair de lune se reflète Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? Je voudrais également ajouter quelques coups de pinceau secs avec de l'indigo sur les côtés. Ce que je vais faire, c'est récupérer ma peinture indigo. Je vais m' assurer que mon pinceau est vraiment sec pour obtenir un coup de pinceau sec. Voyez si vous êtes content à ce stade, vous n' avez pas besoin de le faire. Tu peux t'arrêter ici si tu veux. Mais je vais juste ajouter quelques coups de pinceau secs avec de l'indigo parce que je veux donner un peu de noir sur le côté. C'est pourquoi je fais ça. Vous ne pouvez voir que quelques lignes indigo entre les deux. Il y a cette zone aquatique. Ce sont des coups de pinceau secs. Ils sont secs. Vous pouvez voir mes traits, ils sont vraiment secs. Vous pouvez voir comment je reçois ces coups de pinceau secs. Je passe mon pinceau , mais parfois je ne ressens aucune douleur. Vous pouvez le constater et à chaque fois je ne ramasse que de la peinture fraîche, pas de l'eau. voyez maintenant que mon pinceau est trop sec je n'arrive plus à obtenir le coup de pinceau sec. Ce que je vais faire, c'est prendre mon eau et tremper juste le bout de mon pinceau. Très fin. C'est ça. C'est juste la fin. Il y a une toute petite quantité d'eau. Ensuite, je vais chercher la peinture. Ensuite, il y aura un coup de pinceau un peu plus sec. Tu vois, je commence à avoir un coup de pinceau un peu plus sec. Pas trop d'eau du tout car trop d'eau est dangereuse pour les coups de pinceau secs. Encore une fois, je vais tremper légèrement mon pinceau et ramasser de la peinture pour faire le trait de pinceau sec. Je cours au milieu. Là-bas. C'est ça. Je trouve que ce n'est pas suffisant. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres lignes blanches. Mais voyons voir. Je vais peut-être en ajouter un peu parce que certaines zones sont devenues plus claires ou qu'il y a eu des traits indigo que je veux laisser ressortir. Vous pouvez voir maintenant que vous obtenez un ton légèrement bleuté, ce qui est vraiment un beau ton bleuté dû à l'indigo Je pense que nous sommes prêts à partir. Je vais enlever mon ruban adhésif parce que tous ces traits étaient secs et même notre lune est sèche. Peu importe parce que c'est probablement au centre. Enlevons le ruban. Voici notre dernière peinture. J'espère que celui-ci vous a plu. 53. Jour 42 - Lords de sang: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont les suivantes : gris de Payne, le jaune indien, brun permanent, l'ombre brûlée, orange et l'écarlate, ou n'importe quelle teinte rouge Commençons, pour celui-ci, nous allons avoir un sol en bas puis notre lune au centre. Pour ajouter le sol, il doit être irrégulier J'ajoute donc simplement une petite surface irrégulière à l'avant. Vous pouvez le voir, et maintenant nous allons ajouter la lune. Je vais utiliser mon outil de création de cercles, vous pouvez utiliser une boussole ou tout ce que vous avez pour ajouter ce cercle comme ceci. C'est comme si la lune était là en arrière-plan, et j'ai ajouté un cercle. C'est exactement ce que sera notre croquis au crayon. Commençons maintenant à peindre. Je vais utiliser mon pinceau plat et je vais appliquer l'eau. Cette fois, lorsque j' appliquerai de l'eau, je vais m'assurer d'appliquer de l'eau sur les bords parce que je veux peindre la lune d'une couleur différente et l'arrière-plan sera plus foncé Nous devons donc faire attention, donc juste le long de l'extérieur. Mon trait préféré habituel pour faire le tour en déplaçant mon pinceau. Vous pouvez également faire ce trait avec vos pinceaux habituels. Laisse-moi faire ça. Appliquer l'eau uniformément. Ensuite, il y a mon trait préféré comme ça. Ensuite, appliquons simplement l'eau à tous les autres endroits et veillons à ce que l'eau soit uniforme Je dois également suivre le bord parce que je n'avais pas touché le bord lorsque je me baladais Je veux donc maintenant toucher le bord et m' assurer qu'il y a de l'eau vers l'extérieur. Et voilà. Maintenant, nous avons de l'eau partout et je vais un outil plus foncé pour créer le ton le plus foncé, qui est vraiment le noir que je veux. Je vais prendre le gris de Payne et le mélanger un peu avec du brun parce que le gris de mon Payne ressemble à un brun parce que le gris de mon Payne ressemble ton bleuté et je ne veux pas qu'il soit bleuté. Je 0 vais donc le mélanger avec du sépia, mais j'opte pour partout et je vais utiliser un outil plus foncé pour créer le ton le plus foncé, qui est vraiment le noir que je veux. Je vais prendre le gris de Payne et le mélanger un peu avec du brun parce que le gris de mon Payne ressemble à un ton bleuté et je ne veux pas qu'il soit bleuté. Je 0 vais donc le mélanger avec du sépia, mais j'opte pour le noir. Nous voulons utiliser une teinte vraiment noire. Choisissez simplement n'importe quelle teinte noire que vous avez et nous commencerons à appliquer. Vous pouvez voir que c'est vraiment noir, suffit d'utiliser la teinte noire, et nous allons le peindre tout autour comme ça, sur tout le pourtour. Assurez-vous de couvrir toute la zone. C'est la zone d'arrière-plan, nous allons la recouvrir de noir. Lorsque vous atteignez la zone lunaire, soyez très prudent. Oups, c'est marron. Continuez à ajouter. Vous devrez en ajouter plusieurs fois si vous ajoutez le gris de Payne J'adore le gris de Payne et j'adore le noir qu'il crée lorsque vous l' appliquez dans un ton plus foncé Cela ne me dérange pas d'en ajouter plusieurs fois pour obtenir une teinte foncée lorsque j'utilise le gris de Payne J'aime le noir créé par le gris de Payne plutôt que le noir lui-même, mais c'est normal d'utiliser du noir Je n'ai tout simplement pas de noir dans ma palette. J'ai des tubes noirs, mais je ne veux pas les insérer dans ma palette. J'ai la conviction que les artistes professionnels n'utilisent pas noir et que vous êtes censé mélanger votre noir ou utiliser un ton de gris C'est pourquoi je ne l'utilise pas. [RIRES] C'est juste ma façon d'essayer d'être plus professionnelle. C'est juste que je suis stupide. [RIRES] J'ai tourné mon papier parce que je veux en contourner les bords très soigneusement. Vous pouvez voir, je dois m' assurer de suivre le croquis au crayon et d'obtenir parfaitement cette forme ronde. Maintenant que j'ai couvert toute la zone, je vais maintenant en appliquer une plus grande quantité pour la rendre aussi foncée que possible. C'est à moi de couvrir ce côté. Je vais juste ajouter plus de gris pour le rendre plus foncé. Vous pouvez également ajouter une plus grande quantité de noir, car le noir a également tendance à s'éclaircir une fois séché C'est pourquoi nous voulons qu'il soit aussi foncé que possible. C'est le ciel autour de la lune. Nous l'appliquerons avec une teinte aussi foncée que possible et la rendrons vraiment foncée. Appliquez-le sur tous les côtés. J'ai couvert presque toutes les zones et je pense qu'il fait assez sombre. Si vous pensez que votre peinture n' est pas assez foncée à ce stade, vous pouvez ajouter du noir. Mais observez que mon papier est encore humide et que j'ajoute des traits mouillés sur des traits mouillés, et il se fond dans mon noir Assurez-vous que votre papier est humide et qu'il n'y a pas traits secs, même s'il est noir. Mais il est fort probable qu'on ne verra pas quand il fait noir, n'est-ce pas ? C'est très bien. Attendons maintenant que le fond soit complètement sec. Voici le fond complètement sec. Maintenant, je vais peindre la partie inférieure, après quoi nous passerons à la lune elle-même. Pour peindre la partie inférieure, je vais commencer par le jaune. Un peu de jaune, un beau jaune. Ensuite, je vais commencer à créer la partie centrale de notre premier plan. J'ai ajouté le jaune, prolongeant légèrement mon trait. Ensuite, je vais laver rapidement mon pinceau et je vais choisir un brun permanent. Pour un brun permanent, mélangez votre brun avec du rouge, ou vous pouvez mélanger du violet, du rouge et du jaune pour obtenir une teinte brune permanente. Maintenant, je vais appliquer sur l' ensemble du côté droit et étendre légèrement mon trait pour qu'il se fond dans le fond jaune Je vais faire de même avec le côté gauche. Je prends mon brun permanent, et je vais juste l'étendre comme ça. n'y a qu'un très léger jaune visible. Tu peux le voir. Comme ça. Juste une toute petite quantité de jaune visible, et nous avons ajouté notre brun Mais nous n'avons pas encore terminé. Nous voulons avoir un ton plus foncé vers la droite, des tons plus foncés. La couleur suivante que nous allons prendre est le brun ou l'ombre brûlée. Maintenant, c'est plus foncé que le brun permanent. Cela ressemble à une couleur très foncée, et nous allons l'ajouter vers la droite. N'oubliez pas que nous avons déjà fait les traits. Lorsque nous faisions la version Sunset, nous avions cette variation de couleur où nous ajoutions du jaune, brun permanent. Je crois qu'il y avait aussi de l'or indien entre les deux Vous n'avez pas nécessairement besoin des mêmes couleurs. Mais alors, ce que nous essayons simplement d' obtenir , c'est un peu de lumière au centre, puis vers la droite, il devrait y avoir de l'obscurité. C'est ce que j' essaie de faire ici. Juste des lignes comme celle-ci lorsque vous vous approchez du centre, et des couleurs plus foncées vers la droite et l'extrême gauche. Je vais également ajouter un peu de sépia maintenant car je veux obtenir une teinte encore plus foncée vers la droite et vers la gauche Laisse-moi prendre du sépia. Le sépia ressemble à un brun très foncé Si vous n'avez pas de sépia, mélangez un peu de brun foncé et de noir pour obtenir du sépia Vous pouvez également utiliser le brun been qui est également très brun foncé. Je vais l'ajouter à droite, vous voyez, et à gauche. Maintenant, je vais reprendre un peu de brun permanent, et je vais m'assurer de bien créer ces mélanges, car j'ai l' impression que le mélange est maintenant bien mélangé. Maintenant, il y a un peu de jaune. Maintenant, je veux ajouter plus jaune et m' assurer de bien mélanger ces jaunes. Là-bas. Maintenant, nous avons un ton très clair , puis plus foncé vers la droite. C'est exactement ce que nous voulions. Maintenant, avant de peindre la lune, assurons-nous que cette zone sèche. Tout est maintenant complètement sec. Allons peindre la lune. J'appliquerai de l'eau sur la surface de la lune. Ce sera une lune de sang. Je vais appliquer de l'eau sur toute sa surface comme ça vers l'intérieur. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément. C'est comme une surface intérieure. Nous devons veiller à ne pas former de gros lobes et à ne pas peindre le long de la ligne sur tous les bords Nous y voilà. Maintenant, nous allons peindre la lune elle-même, et nous allons commencer par le bleu. Je vais peindre avec du jaune, et je vais l' ajouter en bas comme ça. Vous voyez, c'est donc le jaune qui se reflète sur notre sol que nous voyons. Je viens d'ajouter le jaune, et nous allons ajouter des formes rondes et des lignes aléatoires comme celle-ci. Souvenez-vous de l'exercice sur la planète, ce sera presque similaire à ajouter. Maintenant, nous avons peint en jaune. Allons-y avec l'orange sur le dessus maintenant. Nous essayons juste de créer une couleur différente sur la lune. Je vais utiliser l'orange vers ce bord. Cela ressemble presque au soleil, mais croyez-moi, c'est la lune de sang que vous pouvez voir certains jours phénoménaux Tu vois, je suis sortie et il y a eu de la peinture sur la zone grise de mon Payne, je vais juste l'effacer. Oui. Laissez-moi peindre le long du bord maintenant très attentivement. Je pense que je préfère faire pivoter mon papier parce que de cette façon, vous pouvez le couvrir facilement. Assurez-vous que vous pouvez peindre le long du bord. Déplacez votre carton ou toute autre surface que vous utilisez à votre avantage, car cela vous aide vraiment lorsque vous ajoutez des couleurs. Permettez-moi d'ajouter plus de jaune en bas. Je recouvre la partie inférieure de jaune, et je vais ajouter du jaune à d'autres endroits. voyez, maintenant nous en avons recouvert une grande partie d' orange et de jaune. Maintenant je vais opter pour le rouge. Oh attends, le rouge est recouvert de violet. Laisse-moi nettoyer ça. Cela date de la dernière fois que nous avons utilisé le rouge, je crois que c'était pour créer ce brun permanent au coucher du soleil. C'est pareil. Maintenant, j'ai du rouge, et je vais l' appliquer sur ma lune. La peinture est encore humide, donc mes traits sont mouillés sur mouillés Vous pouvez voir que je l'applique sur le côté au-dessus de l'orange, et vous pouvez également l' appliquer à des endroits aléatoires. Essayez de créer la surface de la lune, exemple en créant des formes circulaires et peut-être des lignes. Tu vois, j'ai créé des formes circulaires. C'est parce que je veux créer la surface de la lune. Laissez-moi le faire pivoter à nouveau vers le haut. Mauvaise couleur. Je vais utiliser à nouveau le jaune et assembler ces zones de manière à obtenir ce ton plus clair en bas, un peu d'orange et je les ajouterai à certains endroits. Orange. Vous pouvez ajouter des lignes à partir de l'orange pour les couvrir. Tu peux rendre ta lune aussi rouge que tu veux. Je vais ajouter plus de rouge sur le dessus en mélangeant simplement cette zone. Lorsque vous sentez que votre peinture n'est pas mélangée, mélangez-la simplement avec votre pinceau. Même s'il y a des lignes ou des bords sombres, c'est en fait une vérification, car il s' agit de la surface de la lune et cela peut se trouver de n'importe quelle façon. Je vais juste créer des lignes peut-être en utilisant la technique de levage. Veillez à ce que j'en retire quelques peintures. Je vais te le montrer clairement. Je sèche mon pinceau et je lève quelques rides. Je pense que c'est vraiment suffisant. Je ne veux plus tout gâcher. Tu peux vraiment le sécher maintenant. Attendons qu'il sèche ici. La zone lunaire est maintenant sèche, et je vais juste en faire une zone désertique. Je vais y ajouter des plantes du désert . Des cactus Je vais choisir le noir ou le gris de Payne dans mon étui, et je vais juste l' ajouter à cette zone. Mais je pense que si je dois ajouter devant la lune, ce n'est pas Payne's Grey Allons-y avec notre brun plus foncé. Si je prends du brun, je vais l' ajouter sur la zone avant ici. Reste comme ça. Utilisez uniquement votre pinceau. Ne vous inquiétez pas pour obtenir un trait parfait. Regarde cet accident vasculaire cérébral. Ce que j'ai fait n'est qu'une plante. Vous pouvez en fait en ajouter d'autres ici. Je pense que c'est bien. Rejoignons ensuite le fond à la terre, et dès que vous l'aurez rejoint, observez ce que je vais faire. Je vais prendre de l'eau et je vais en mélanger la partie inférieure. Vous voyez cela, mélangez la partie inférieure et tracez simplement quelques lignes comme ça pour que la couleur se fond parfaitement, et voyez comment cela s'est produit. Il s'est mélangé et ne présente pas d'arête tranchante à l'endroit où la plante commence. C'est ce que je voulais faire. Ajoutons-en d'autres. Je vais reprendre ma teinte ombrée brûlée. Nous pouvons l'ajouter en différentes tailles. Je vais en ajouter un plus petit ici. J'en ai ajouté une plus petite, et comme nous l'avons fait pour l'autre, je vais mélanger la partie inférieure pour la partie inférieure qu' elle donne l' impression d'être mélangée. Vous voyez ça, c'est très loin, n'est-ce pas ? Ici, j'ai mélangé le fond, donc ce que nous faisons, c'est de retirer la peinture du bas et de la mélanger avec le fond comme ça, en utilisant simplement de l'eau sur votre pinceau. Ajoutons-en d'autres. Je vais peut-être en ajouter une grande ici. Je vais en ajouter un plus grand ici. Tu sais quoi ? Je suis droitier et je me rappelle toujours que je devrais commencer à peindre du côté gauche. Mais j'ai cette très mauvaise tendance à partir du côté droit puis je vais vers la gauche. Lorsque je peins quelque chose sur la gauche, j'ai tendance à toucher l'endroit où je viens de peindre. J'ai séché des centaines de fois pour me rappeler que je devais vraiment commencer par la gauche. Mais je ne sais pas. Je ne m'en souviens jamais. Tu viens de me voir. J'ai commencé par la droite, puis j' ajoute des plantes à gauche et maintenant j'ai très peur de toucher cette région parce que cela va la ruiner. Maintenant, je dois peindre très soigneusement sans passer par cette région. Je dois toujours commencer par la gauche. C'est quelque chose que je dois apprendre. [inaudible] ai fait quelque chose, et laissez-moi ajouter une autre branche, peut-être comme ça Un autre ici, et le plus petit peut-être là. Ensuite, je vais le faire rejoindre mon premier plan. Maintenant, je vais vous montrer de près ce que je fais. J'ai lavé la peinture de mon pinceau et il y a juste assez d'eau dans mon pinceau. Pas beaucoup d'eau. Juste assez d'eau, puis au fond, j'ai mixé comme ça. Vous pouvez voir que la peinture de la partie inférieure de nos cactus se répand simplement sur le sol Mais vous pouvez simplement le faire, vous assurer que les lignes sont uniformes et les laisser s'étendre. Maintenant, nous avons une surface sur laquelle la peinture s'est répandue et où la plante ne semble pas être très éloignée ou plus proche, nous ne le savons pas. C'est juste là, et il est intégré au premier plan , c'est pourquoi nous l'avons fait Peut-être que j'en ajouterai également au premier plan. Non, je ne veux pas parce que je n'ai plus de temps. Mon horloge indique 29 minutes. Je pense que c'est vraiment suffisant. Nous pouvons peut-être ajouter des étoiles en arrière-plan, mais pour cela, je dois masquer ma lune et je ne veux pas trop d'étoiles juste un peu. J'utilise mon assiette pour couvrir les bords. Juste une petite quantité d'étoiles. Je pense que c'est vraiment suffisant pour moi maintenant, et j'ai fait des éclaboussures de peinture ici. C'est bien. Le tout est maintenant sec car la dernière chose que nous avons peinte était le cactus. Enlevons le ruban. [BRUIT] Et voilà. Les étoiles sont très claires. J'aime bien ça parce que ce sont des étoiles très éloignées. Nous n'y voyons pas beaucoup d'étoiles. 54. Fin de la semaine 07 - Moon :): Voici toutes nos peintures sur la lune. C'est mon préféré, j'adore sa magnifique couleur verte. J'adore le ciel dans celui-ci. Nous avons notre puissante lune, puis la surface de la lune. Celui-ci, le bleu je suppose, et puis la lune de sang. Ce sont tous mes préférés, je les adore tous. Je joindrai trois images de référence pour cette semaine dans la section des ressources de Skillshare Pouvez-vous croire que nous en avons terminé avec la semaine 7 ? Oh mon Dieu. Restez à l'affût pour le prochain sujet de la semaine prochaine. 55. Jour 43 - Eau: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, l' orange et l'indigo. Voici le papier collé. Bienvenue pour la semaine prochaine. Nous allons utiliser de l'eau, alors établissons la ligne séparant la partie aquatique du ciel. Souvenez-vous de ce que je vous ai dit dans la perspective de l'aquarelle, il est toujours préférable d'avoir nos lignes soit une par tiers, soit deux par tiers Dans celui-ci, nous allons lire le tiers de mon article, quelque part là-bas, et je vais juste tracer une ligne assez droite Je l'espère. Je vais juste utiliser ma règle. D'habitude, ce n'est pas le cas, mais je voulais juste faire vite. Ici, j'ai ajouté la ligne, et c'est à peu près la ligne, c'est tout, et le croquis au crayon Nous allons donc commencer à peindre. Nous allons peindre la totalité de notre papier, donc il n'y a pas de séparation, nous ajouterons la séparation plus tard, mais pour l'instant, ajoutons simplement de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Nous devons nous assurer que le papier reste suffisamment humide pour qu'il puisse fonctionner correctement pour toutes les techniques mouillées que nous voulons appliquer, tous les lavages humides Assurez-vous donc d' appliquer l'eau de manière uniforme Prenez votre temps pour le faire, n'hésitez pas, continuez simplement à ajouter de l'eau autant que possible, alors ajoutons-en. Prenez votre temps et appliquez l'eau sans laisser de grosses gouttes ou de grandes flaques sur le papier Je soulève légèrement ma planche pour qu'elle ne forme pas grosses gouttes ou de flaques, car la gravité agira sur le papier et celui-ci s'écoulera vers le bas. Cela nous permet de contrôler l'eau elle-même, de sorte que toute l'eau s'écoule vers le bas s'il y a un sorte que toute l'eau s'écoule vers le bas excès d'eau. C'est pourquoi je soulève légèrement ma planche et laisse le papier absorber suffisamment d'eau tout en laissant l'eau s'écouler. Je pense que c'est suffisant pour moi maintenant, alors je vais commencer à peindre. Voici mon pinceau de taille 2 supplémentaire, et nous allons commencer par la région du ciel. Pour la région du ciel, je vais opter pour le bleu cobalt. Pourquoi mon bleu cobalt est-il si foncé ? Je crois qu'il y a de l' indigo dessus. Laisse-moi nettoyer ça. Voilà, c'est maintenant réglé. Maintenant, je vais prendre du bleu cobalt, et je vais appliquer mon bleu cobalt sur le dessus comme ça. C'est le ciel, nous appliquons donc simplement le bleu cobalt sur le dessus, et dans cette peinture, il est préférable d'avoir un angle parce que nous travaillons sur l'eau. Je veux vous montrer maintenant comment nous travaillons avec l'angle et comment la gravité aide. Voici mon ruban adhésif, et je vais le garder sous mon papier Lorsque vous le gardez sous votre papier , la gravité agit sur le papier. Votre papier présente un angle de 20 degrés. Vous pouvez le voir de ce côté, il y a un angle, et cela aide vraiment. Du bleu cobalt sur le dessus, appliquez-le uniformément et vous verrez que votre peinture coule vers le bas Alors prenez plus de peinture et appliquez-la vers le haut parce que je veux qu'elle soit d'un beau bleu cobalt sur le dessus. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est choisir de l'orange, donc c'est la teinte du coucher du soleil, orange, donc je vais l'appliquer vers l'horizon. Sur la ligne d'horizon, j'applique de l'orange, et je vais juste le laisser se mélanger légèrement avec le bleu pour créer une petite quantité de gris. Ne mélangez pas trop, juste légèrement, et vous verrez également toute votre peinture coule et qu'elle se fond bien grâce à que toute votre peinture coule et qu'elle se fond bien grâce à la gravité qui règne sur le papier Je laisse ma peinture s'écouler, mais je l'applique davantage à l'horizon parce que, à l'horizon, je veux qu'elle soit orange, mais il ne faut pas en appliquer trop. Laisse-le se répandre. Nous allons le laisser se répandre et s'écouler. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre un peu plus de bleu cobalt et commencer à appliquer par le haut. Dans ce cas, nous allons obtenir un mélange uniforme, alors assurez-vous d'y aller rapidement, de gauche à droite Regardez les traits à gauche et à droite, et nous avons maintenant un mélange parfait dans le ciel. C'est tout ce dont nous avons besoin dans cette région du ciel. Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer une plus grande quantité d'orange à l'horizon, comme je le fais ici en ce moment. J'applique un peu plus d'orange et je l'applique sous forme de ligne. Toute la peinture, une grande partie de la peinture s'est envolée. Tu peux le voir. Laisse-le s'écouler. Maintenant, je choisis plus d'orange et je vais l' appliquer en bas. J'ai ramassé de l'orange et je l'applique, et je l'applique aussi jusqu'en bas, comme ça. Vers le bas, je n'ai pas ramassé plus de peinture, donc vous pouvez voir qu'elle est plus claire. Je fais juste descendre cette peinture à fond, mais elle est plus claire, clairement, vous pouvez le voir. C'est certainement plus léger. Qu'est-ce que c'est ? Il y a quelque chose sur mon papier, laisse-moi juste l' effacer. C'est parti. Maintenant, toute la partie inférieure, nous l'avons recouverte d'orange. C'est maintenant la partie la plus délicate où nous devons peindre l'eau elle-même, alors peignons la partie aquatique Pour peindre la partie aquatique, nous allons à nouveau utiliser du bleu cobalt, c'est ce que nous allons peindre pour l'eau. Mais lorsque nous peignons l'eau, nous devons nous assurer que notre pinceau est vraiment sec, car nous ne voulons pas ajouter plus d'eau sur le papier car nous allons également peindre selon la technique mouillé sur humide afin de ne pas vouloir que notre grain coule vers Nous veillerons à ce que vous séchiez votre pinceau puis que vous choisissiez du bleu cobalt. Ce serait presque comme une peinture sèche. Comme c'est très sec, prenez la peinture bleue cobalt sèche sur votre pinceau et nous l'appliquerons le long de la ligne d'horizon. Le long de la ligne d'horizon, lorsque nous l'appliquons , la ligne d'horizon ressemblera à un simple mélange humide sur humide et ne comportera pas de ligne nette et distincte, ce que nous voulons parce que c'est très loin si vous la considérez du point de l'image. C'est pourquoi nous appliquons le bleu, et en dessous de la et en dessous Mais assurez-vous que cet angle de notre papier est celui qui empêchera votre peinture de monter au-dessus de l'horizon. Nous allons le garder vers le bas en nous assurant que cet angle est là, afin que cet angle soit ce qui va vous aider. Je choisis de plus en plus de peinture à chaque fois et vous pouvez voir que je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau parce que je ne veux plus en ramasser C'est juste du bleu cobalt que je prends, et je viens de le mélanger à l'orange, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de gris pour moi. C'est bon. Maintenant, je vais simplement tremper légèrement mon pinceau dans de l'eau et il y aura un peu d'eau, mais la consistance de la peinture que je choisis est encore beaucoup moins aqueuse Observez ceci ici, et nous allons maintenant ajouter des traits d'eau. Ce coup d'eau que nous allons peindre est très important, alors munissez-vous d'un pinceau comme celui-ci. En fait, attendez, je pense que je vais changer de pinceau parce que je veux le rendre plus petit et vous aider à obtenir des traits plus petits, alors utilisez le pinceau le plus petit. Je passe à mon pinceau de taille 4, en m'assurant d'enlever tout l'excès d'eau avant de prendre le bleu cobalt et de m' assurer que c'est du bleu cobalt, et maintenant je vais ajouter des lignes comme ça. Certaines lignes indiquent les lignes que nous ajoutons. Les lignes vont être assez simples. Remarque : utilisez le bout pointu du pinceau , appuyez légèrement sur le pinceau, puis soulevez-le lentement. Vous voyez, vous obtenez une forme de feuille allongée. C'est ce que nous allons faire pour l'ensemble de cette affaire. Pour les côtés, vous pouvez simplement ajouter plus de ces peintures. Je veux juste créer des traits plus légers à des endroits aléatoires. Dans les régions supérieures, vous pouvez avoir des lignes plus petites Choisissez donc plus de bleu cobalt et ajoutez des lignes plus petites comme ceci. Vous pouvez voir que votre papier commence à sécher. Si votre papier commence à sécher, regardez ce que je vais faire. J'ai mon autre pinceau ici. Toute la partie inférieure commence à sécher, utilisez donc un pinceau et réappliquez simplement de l'eau sur le fond Cette partie est très facile à réaliser en raison de l'angle que vous avez sur votre papier, l'eau ne s'écoulerait pas et ne mouillerait pas le reste de la peinture. De cette façon, vous pouvez garder votre papier humide Il suffit donc de l'appliquer sur le bas si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu d'orange. Si vous pensez que votre couleur s'est trop éclaircie. J'ai ajouté de l'orange et j'ai également arrosé la partie inférieure. Cet angle est très important. Maintenant, je vais prendre une plus grande partie du bleu cobalt et commencer à ajouter des lignes plus petites vers le haut. Tu peux le voir. Ajoutez simplement des lignes plus petites vers la partie supérieure. Juste de petites lignes et des lignes sombres plus petites. Regarde comment j'ai créé ces petites lignes sombres. Nous allons l'ajouter en haut de la page. Nous n'avons pas encore atteint le bas de la page, mais ajoutons simplement autant de lignes que possible maintenant. Faites les lignes de plus petites à mesure que vous vous dirigez vers le haut. Je suis tout en haut maintenant, donc je suis en train de le réduire vraiment. Ce sont des lignes plus petites. Passons maintenant à l' ajout de lignes plus grandes au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Allons vers le bas. Vers le bas, vous pouvez voir que j'ai commencé à passer à des lignes plus grandes. J'utilise toujours mon pinceau de taille 4, mais maintenant, observez ce que je vais faire. Je vais commencer par le bout pointu , puis je vais appuyer sur mon pinceau comme ça. Alors maintenant je vais m'en aller lentement, tu vois. Cela y a créé beaucoup de peinture, mais maintenant nous pouvons simplement remplir cette zone et nous assurer d'obtenir de telles lignes. Vous voyez, cela va se propager, mais ce n'est pas grave, et nous allons le faire sous différentes formes et dans différentes directions. Tu vois ça ? J'en ai ajouté quelques uns ici. Maintenant, peut-être en ajoutons-en un ici. ne doivent pas nécessairement tous être droits, ajoutez une petite vague. Tu l'as vu ? J'y ai ajouté une légère vague. Peut-être en ajoutons-en une autre ici et j'ajouterai quelques vagues au fur et à mesure. Tout dépend du mouvement du pinceau lorsque vous peignez l'eau, alors faites cette légère vague. Maintenant, tous ces poils qui se forment, voyez-vous qu'ils forment des poils et s'étendent ? Vous pouvez donc utiliser un mouchoir, tamponner l'excès d'eau, puis simplement passer votre pinceau le long du côté, puis tamponner, enlever la peinture, recommencer une fois de plus tous les côtés pour vous débarrasser de ces Faites-le pour toutes vos formes de vagues. Cela éliminera simplement les poils et adoucira n'importe quelle partie de la vague que vous peignez J'ai adouci cette partie. Ajoutons maintenant d'autres vagues. Je choisis à nouveau mon bleu cobalt et je vais en ajouter d'autres. certaines vagues Vous pouvez faire en sorte que certaines vagues se rejoignent comme ça, alors voyez qu'elles ont la forme d'un V à cet endroit Laisse-le continuer. Tu vois, je l'ai réduit ici. Nous avons vu les plus petits, puis nous en avons ajouté les moyens, maintenant vers le bas, nous allons ajouter les plus grands. Il y a également un autre point dont nous devons nous occuper. mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous devons également y ajouter de l'obscurité, afin que l'obscurité soit réellement ce donnera une bonne profondeur à notre peinture. Nous allons l'ajouter, mais avant cela, je pense que je voudrais peut-être ajouter quelques traits plus petits ici. Entre les deux, vous pouvez également ajouter des traits plus petits et vous pouvez également assombrir vos traits précédents si vous le souhaitez. Tu vois, j'en ajoute d'autres en plus. C'est bien mieux. Maintenant, comme je l'ai dit, nous devons également le rendre plus sombre. Pour cela, je vais ajouter un peu d'indigo à mon bleu cobalt, pour le rendre un peu plus foncé, un peu d'indigo Maintenant, je vais en faire plus grands et je vais les faire rejoindre cette zone. Ce ne sont que des formes ondulées et nous essayons de les agrandir et de les réduire Plus petit vers le haut et plus grand vers le bas. Ce sont les plus gros. Je dois ajouter plusieurs traits à la ligne de vague pour l' agrandir car il s' agit d'un petit Idéalement, vous pouvez maintenant changer de pinceau et utiliser votre pinceau de plus grande taille. Je vais juste utiliser celui-ci lui-même et le passer en revue. C'est maintenant un gros trait que j'ai ajouté. Le but est simplement d'ajouter formes de cette façon et la lumière du soleil ne sera pas visible jusqu'en bas, elle s'arrêtera quelque part là. Nous devons maintenant ajouter plus de bleu cobalt dans ces régions. Ne procédez ainsi que si votre papier est mouillé. Si votre papier est sec, appliquez de nouveau l'eau et faites-le Mon papier étant encore humide, j'ajoute d'autres traits et lignes sous forme de légères vagues. Je sais que toutes les vagues que nous avons ajoutées commencent à s'estomper, mais nous les ajouterons à nouveau. Je l'ai ajouté là, permettez-moi de l'ajouter également vers le bas. Je ne fais que dissimuler tout cela. Nous allons l'ajouter et l'assombrir avec de l'indigo. Ne t'inquiète pas Nous savons où se trouvent les vagues. Lorsque vous appliquez sur le dessus, encore une fois, vous obtiendrez une teinte légèrement plus foncée à l'endroit que vous avez appliqué précédemment. C'est la raison pour laquelle nous avons créé les premières vagues. Je suis en train de remplir le reste des zones avec du bleu cobalt car l'orange ne sera pas visible jusqu' en bas. [BRUIT] Maintenant, j'ai peint jusqu'à la partie inférieure. Permettez-moi de compléter ce domaine également et certains d'entre eux. J'ai peint jusqu'en bas, mais vous pouvez également voir clairement les vagues que nous avons ajoutées plus tôt. Maintenant, renforçons ces vagues. Prends plus de bleu cobalt. vois, je n'ajoute plus d'eau sur le papier, c'est très important, j'espère que tu le sais maintenant. N'ajoutez plus d' eau sur votre papier. Vous voulez juste de la peinture sèche pour que l'eau existante fasse le travail de mélange Nous y avons ajouté de nombreuses vagues. Je pense qu'il y a beaucoup de bords foncés ici, alors je vais simplement utiliser mon pinceau et adoucir cette zone. Il en va de même pour celui-ci. Si vous trouvez qu'il y a un bord foncé, utilisez simplement votre pinceau et adoucissez-le. Tu vois ça ? Passons maintenant à la teinte la plus foncée, qui est l'indigo. Nous allons ajouter les traits les plus foncés et les traits plus grands, donc plus grands et plus foncés. Ils sont maintenant plus grands et plus foncés. Ensuite, j'ajoute juste quelques lignes comme ça. C'est juste notre eau. Comme je l'ai dit, vous pouvez adoucir n'importe quel bord qui, selon vous n' est pas mouillé et qui forme un trait mouillé sur sec. Tu peux les adoucir. Comme ici, je voudrais ajouter du bleu cobalt en bas pour le recouvrir et un peu d' indigo pour le trait le plus foncé. C'est tout pour notre eau dans cette région, si vous voulez. Je pense que maintenant nous allons attendre que tout soit sec. Le tout est maintenant sec et nous allons juste ajouter les derniers détails à notre eau. Ce que nous allons faire, c'est maintenant choisir notre ton plus foncé, qui est l'indigo. Je ne veux pas qu'il fasse vraiment noir. Je vais le mélanger avec le même bleu que nous avons utilisé, à savoir le bleu cobalt. Vous pouvez voir le bleu que nous obtenons. C'est un bleu foncé, mais pas aussi foncé que l'indigo parce que nous y mélangeons un peu de bleu cobalt. Maintenant, nos traits vont être mouillés sur secs. Ramassez-le et utilisez le bout pointu de votre pinceau. C'est très important. Ne l'oubliez pas. En utilisant le bout pointu, nous allons simplement ajouter quelques petites lignes. Quelques lignes et quelques lignes quand vous voyez que j' ai cessé d'être fin et que j' ai ensuite épaissi mon trait. Ensuite, je recommence avec un trait plus fin. Je vais créer une boucle. Tu vois ça ? Une petite boucle. C'est ce que nous allons faire. Nous pouvons le faire de différentes manières. Tu vois, la boucle que j'ai faite est là. Ensuite, vous pouvez également avoir des boucles plus petites comme ça. C'est juste un endroit différent. Nous ajouterons ces boucles dans notre article. De plus, lorsque vous dessinez, les boucles n'ont pas besoin de les remplir complètement. Tu vois, j'ai essayé de faire une boucle mais il y a eu des pauses, mais je vais m'en tenir à ça. C'est aussi une autre partie passionnante et intéressante. Tu l'as vu celui-là ? C'est celui que j'ai créé. Laissez-moi vous montrer de plus près comment je vais en faire un autre. Je vais en faire un autre ici. J'utilise le bout pointu de mon pinceau pour créer cette boucle ou quelque chose comme ça. On dirait un requin, non. Ajoutons peut-être une autre boucle ici. C'est bien mieux. [RIRES] Ensuite, pas toutes les boucles, vous pouvez ajouter des lignes et des boucles plus petites à certains endroits. C'est juste la ligne que vous voyez sur l'eau. Si vous regardez la surface de l'eau, vous la verrez réellement. À certains endroits, vous pouvez ajouter des lignes ou des traits de cette manière. Je vais continuer et ajouter quelques traits comme ça. Puis quelques lignes. Voilà, vous pouvez donc voir certaines lignes que j'ai ajoutées. Je pense que je vais vous le montrer de manière trop vague pour qu' il soit facile à voir Je crée juste ces petites courbes avec mon pinceau. Je pense que ça devrait en faire une boucle. Je pense que c'est suffisant. C'était notre eau. C'est tout C' est vraiment rapide. Je ne voulais pas que la bordure soit droite. C'est pourquoi j'ai utilisé le trait mouillé sur sol mouillé lui-même afin de ne pas obtenir une ligne de démarcation claire, car c'est loin le long l'horizon et je ne veux pas qu'il soit parfaitement droit J'aime bien le fait d'avoir l'air d'une aquarelle. C'est pourquoi je le fais. Enlevons le ruban maintenant. Voici l'eau que nous avons apprise aujourd'hui. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'imperfections, mais c'est ainsi que vous procédez. Je voulais le réduire à peu près à la moitié. C'est pourquoi je n'ai pas pu faire ces traits correctement et en perfectionner chaque partie. Mais c'est pour ça. Mais c'est comme ça que tu peindrais de l'eau. Essayez peut-être ceci sur une plus grande feuille de papier et essayez comment vous pouvez improviser et faire en sorte que chacune de ces lignes ondulées soit parfaite. Là-bas. 56. Jour 44 - gouttes d'eau: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris de Payne, vert foncé, l'indigo et le blanc Commençons. Nous allons commencer par appliquer l'eau parce que c'est notre sujet le plus intéressant, l'eau. Nous allons appliquer l'eau elle-même sur le papier parce que l'arrière-plan doit être mouillé sur fond mouillé, c'est-à-dire qu'il s'agit arrière-plan flou parce que nous regardons cette image peut-être depuis la vitre C'est pourquoi on parle de gouttelettes Habituellement, je le faisais avec du liquide de masquage, c'est-à-dire que j'appliquais du liquide de masquage sur toutes les petites gouttelettes et que j'essayais de les peindre individuellement Mais comme je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de liquide de masquage et que cela va être très dur, j'ai découvert un autre moyen de peindre ces gouttelettes De plus, il m'est très difficile respecter le délai de 30 minutes, mais ensuite je vais essayer. Appliquez l'eau uniformément sur mon papier. C'est du papier 100 % coton que j'utilise. Je peux arrêter tout de suite parce que mon papier resterait humide, mais si vous n'utilisez pas du papier 100 % coton, assurez-vous de travailler un peu plus dessus. Allons sous un ciel pluvieux. Souvenez-vous du ciel pluvieux, nous utilisons le gris de Payne ou vous pouvez utiliser un indigo plus foncé pour ajouter des formes nuageuses C'est ce que je vais faire. En fait, mélangons-le avec le gris et l'indigo de Payne, et ajoutons ces parties nuageuses à notre ciel Au sommet, je prends du gris Payne parce qu'il fait sombre dehors, je dirais, et je vais ajouter de l'indigo à d'autres endroits Il fait noir à l'extérieur de la fenêtre à cause de la pluie et la recouvre jusqu'en bas. Vous pouvez voir comment la peinture se répand cause de l'eau et ce n'est pas grave. Maintenant, je veux ajouter de la verdure à l'arrière-plan, quelque chose que nous voyons à travers la fenêtre. Ajoutons que je prends un vert plus foncé. Mon vert est très foncé. Si votre vert n'est pas assez foncé, mélangez-le avec un peu d'indigo ou de noir et vous obtiendrez un vert plus foncé. Je vais ajouter cette verdure à l'arrière-plan et le rendre encore plus foncé, je vais y ajouter de l'indigo. Vous pouvez également ajouter de l'indigo directement, comme je le fais. Des objets flous en arrière-plan, c'est ce que nous essayons de créer Vous pouvez utiliser un mélange de vert et d'indigo et simplement dessiner vos peintures dans l'eau pour imiter une forme touffue en arrière-plan Je choisis l'indigo et le vert au hasard. Vous pouvez voir qu'à certains endroits, j'applique du vert et à d'autres endroits, j'applique de l'indigo. Il n'y a pas de règle précise, suffit de choisir les deux et de les mélanger il suffit de choisir les deux et de les mélanger pour créer un buisson aléatoire en arrière-plan. Voilà, notre buisson aléatoire, en arrière-plan, est terminé. Je pense que je vais ajouter un peu plus de couleur dans la partie supérieure de mon ciel car il semble très clair. Je veux qu'il soit féroce et qu'il ait un aspect nuageux, pour que vous puissiez simplement y ajouter quelques couleurs Ne procédez ainsi que si votre papier est encore humide. Le mien est mouillé et c'est pourquoi j'ajoute. J'ai fait tomber beaucoup de peinture et ça a l'air flou. Vous pouvez voir à quel point l'ensemble ressemble à une vision floue parce que nous l' appliquons sur une méthode humide J'essaie juste d'ajouter de la couleur aux coins parce que les coins sont toujours l' endroit où la lumière devient plus claire. Et si on ajoutait une boule dans le ciel ? Je vais l'essayer. Voici mon petit pinceau. J'ai ma fenêtre juste ici, le soleil vient de ce côté, donc la couleur de ma table a complètement changé. Vous pouvez voir à quel point la couleur a littéralement changé en ce moment. C'est un mensonge. Quoi qu'il en soit, j'ai mon pinceau et je vais essayer d'ajouter une perche. J'espère juste ne pas gâcher tout ça. Je ramasse le gris foncé de Payne et je me souviens qu'il n'y a pas d'eau supplémentaire, retirez tout le surplus d'eau Vous ne voulez que de la peinture car le papier est déjà humide et si vous ajoutez beaucoup d'eau, elle va s'étaler. Nous ne voulons pas que cela se répande. À ce stade, je pense que je vais mettre mon ruban adhésif en dessous pour que mon eau ne fasse que couler vers le bas et qu'elle ne coule pas dans d'autres directions. Voilà, j'ai mon pinceau et ce que je vais faire, c'est ajouter une ligne polaire ici, une ligne droite sur toute la longueur. Pas mal, je l'ai fait. C'est pourquoi j'ai maintenu un angle pour mon papier afin que l'eau ne fasse que couler vers le bas et qu'elle ne coule pas trop sur les côtés. Maintenant, je vais ajouter un élément incliné pour le poteau. Je l'ai fait à nouveau. C'est notre ligne polaire. Maintenant, le plus difficile, c'est d'ajouter des lignes de poteau, mais pas sur le mouillé, ça va tout gâcher, n'est-ce pas ? C'est ce que je pense. Je vais le sécher puis ajouter la ligne poteau. Vous pouvez voir à quel point cela est flou et comment est devenu notre arrière-plan Vous pouvez donc ajouter des tons plus foncés vers le bas J'ajoute de l'indigo vers le bas. Les buissons ayant du vert dans les zones supérieures, dans la partie inférieure, vous pouvez ajouter d'autres formes indigo. J'essaie de créer un arrière-plan flou et touffu. Laissez-moi attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter les lignes de mât. La partie centrale est un peu sèche, donc ce que je vais faire, c'est ajouter la ligne des poteaux comme je l'ai dit, donc je reprends le gris de Payne Je dois passer à mon pinceau de plus petite taille si je veux ajouter une ligne polaire , sinon je vais tout gâcher. Je vais utiliser mon pinceau de taille 1 et me laisser choisir le gris de Payne Je vais juste le faire. Souvenez-vous du coucher du soleil où nous l'avons fait pour ne pas qu'il fasse trop noir. Nous voulons qu'il soit plus clair, alors diluez le gris Payne's juste une teinte grise ou un noir plus clair, et je vais ajouter Rends-le plus clair, nous ne voulons pas qu'il fasse noir. Tu l'as vu ? C'est un peu léger. Je dois à nouveau ajouter à cette région. Tu vois, c'est un trait de plus en plus léger et c'est très bien. Il y a peu de peinture dedans. C'est vraiment très bien. Nous allons juste laisser tomber les choses comme ça et un au milieu. C'est suffisant pour toute une série de choses. Maintenant, je vais sécher le reste de la pièce. Je n'ai séché que la partie centrale. Je vais laisser sécher les autres parties. L'ensemble est maintenant sec. Je vais retirer le ruban adhésif parce que nous n' allons plus travailler sur mouillé Nous allons opter pour le mode mouillé sur sec lui-même. Ajoutons les gouttelettes. Comme je l'ai dit, nous le faisons habituellement avec le liquide de masquage. À ce stade vous retirez tout le liquide de masquage et vous pouvez voir que les gouttelettes sont là comme le blanc du papier Mais comme je ne voulais pas le faire avec des liquides de masquage, je vais maintenant ajouter les gouttelettes manuellement Cela va être un processus très fatiguant, mais allons-y se peut également que nous devions ajouter des zones blanches pour ajouter le reflet des gouttelettes d'eau il me reste 18 minutes, je voulais créer l' arrière-plan le plus rapidement possible afin avoir suffisamment de temps pour ajouter toutes les petites gouttelettes Ici, je prends le Payne's Grey et je vais ajouter toutes les gouttelettes L'ajout des gouttelettes va être très simple. Laisse-moi te montrer. À l'aide du bout de votre pinceau. Vous allez créer une forme comme ça , puis peut-être en peindre une petite moitié. Tu l'as vu ? C'est ce que nous allons faire pour l' intégralité du document. Mais ensuite, nous nous assurerons que les gouttes sont de tailles différentes. De petites tailles différentes à des endroits aléatoires, c'est ce que nous allons faire, et aussi sur le dessus de nos objets. Permettez-moi de poursuivre et d'en ajouter autant que possible. Cela va maintenant être un processus très ennuyeux, mais croyez-moi, la peinture finale sera très belle. J'adore la façon dont la pluie tombe. Beaucoup de gens m'ont même dit qu'ils voulaient essayer de peindre la pluie et c'est pourquoi je l'ai inclus. Notez également quelque chose lorsque vous essayez d' ajouter ces gouttelettes Tu vois, j'ajoutais une gouttelette et je ne l'ai pas terminée. Ne faites pas tous des cercles parfaits ou des ovales parfaits. Laissez-leur simplement certaines parties dans lesquelles elles ne sont pas assemblées et ne les peignez pas entièrement jusqu'en bas. Vous voyez, je viens de le peindre comme s'il s'agissait d'une petite pièce et il peut y avoir des espaces entre les deux C'est comme la forme des gouttelettes d'eau sur la fenêtre en fait, elles ne sont peut-être pas toutes similaires, donc certaines d'entre elles peuvent réfléchir la lumière dans différentes directions C'est pourquoi nous allons l'ajouter. Ajoutez simplement de manière totalement aléatoire. C'est comme s'il n'y avait pas de règle sur la façon de procéder. Allons-y et ajoutons autant de gouttelettes que possible. Cela va prendre beaucoup de temps. Certains d'entre eux peuvent également être agrandis. Pour le moment, gardez-les tous vers le haut de la région du ciel. Ne peignez pas encore au-dessus de cette région. À certains endroits, vous pouvez également ajouter des cercles plus petits comme celui-ci. Regarde le petit cercle, juste un tout petit cercle. Prenez votre temps pour le faire. Vous pouvez voir certains d' entre eux que je suis en train agrandir et d' autres plus petits et plus petits. Maintenant, laissez-moi également vous montrer autre chose. Allons-y. Ajoutons peut-être quelques lignes. Ce que nous allons faire, c'est une gouttelette d'eau qui coule Ajoutez une ligne comme celle-ci. voyez que certains d'entre eux peuvent être épais et que vous devrez suivre la ligne. Cela montre simplement comment l'eau s'est écoulée et vous pouvez l'ajouter à d'autres endroits Comme je suis assez impatient, je vais également ajouter quelques éclaboussures Vous pouvez également ajouter des éclaboussures avec le gris de Payne. Nous avons ajouté beaucoup d'éclaboussures, donc elles ressembleraient également aux plus petites gouttelettes . Nous devons maintenant ajouter d' Il se peut qu'ils ne soient pas tous verticaux. Vous pouvez également ajouter des différences plus petites comme celle-ci et d'autres qui dégoulinent Souvenez-vous quand je vous ai dit que j' oubliais sans cesse que je devais commencer par la gauche, en voici une autre. Maintenant, je dois peindre sur le côté gauche et j'ai recouvert tout le côté droit. Je pense que c'est quelque chose qui me viendra jamais à l'esprit. Je continue à partir de la droite. Je pense que c'est peut-être parce que je suis droitier. Est-ce que c'est comme ça pour toi aussi si tu es droitier ? Je ne me souviens pas d' un moment où je me suis vraiment souvenu de peindre et de commencer par la gauche. Mon horloge indique 19 minutes. Cela revient à ajouter beaucoup de gouttelettes. Je vois clairement que ma peinture prend déjà vie, on dirait que nous la regardons déjà à travers une vitre. N'est-ce pas si beau ? Oui. Vers le bas, c'est pourquoi j'ai dit de ne pas commencer à appliquer déjà vers le bas. Vers le bas, je vais le faire avec un indigo plus foncé et un mélange de vert. Cela est principalement dû au fait que, vous voyez, la barre de réflexion qui se produit passe à travers la douille. C'est en bas, ici, nous avons un buisson et il est effectivement indigo et vert. Les gouttelettes d'eau refléteraient également une grande partie des couleurs sombres du buisson lui-même et non le noir C'est pourquoi nous devrions toujours essayer d'utiliser les couleurs déjà présentes, plus peut-être un peu plus de tons plus foncés C'est pourquoi je mélange un ton plus foncé d' indigo et c'est ce que nous allons utiliser ici. Cela ne fait pas beaucoup de différence entre ceci et cela parce que c'est vraiment sombre, mais il est préférable de vous faire comprendre que les couleurs que nous devons utiliser sont en fait les couleurs qui se trouvent en arrière-plan. Ici, c'était le gris de Payne, et nous utilisons donc le gris de Payne. La raison pour laquelle je vous dis cela, imaginez que c'est comme une fleur ou peut-être une fleur jaune Vous ne pouvez donc pas peindre le tout avec du gris de Payne parce que ce serait alors une fleur jaune et comment reflète-t-elle notre couleur foncée sur le dessus C'est la raison pour laquelle je peins ici avec un vert plus foncé ou un indigo même si cela doit ressembler au gris de Payne, mais nous devons ensuite avoir cette connaissance en tête Il pleut dehors, il fait nuit, le temps est comme s'il faisait fou au Royaume-Uni en ce moment où je vis Il faisait soudainement beau il y a à peine cinq minutes. Souvenez-vous que je vous ai dit que la lumière avait changé, mon Dieu, et maintenant il pleut si fort Ajoutons également d'autres éclaboussures sur le fond. Je n'arrive pas à croire que mon horloge indique encore 23 minutes, il nous reste encore beaucoup de temps. Vingt-quatre maintenant. J' essaie juste de ne pas dépasser les 30 minutes. Je voulais vraiment ajouter cet exercice à la partie l'eau parce qu' il s'agit de gouttelettes d'eau Toutes les leçons que je voulais inclure dans l'eau sont donc tellement passionnantes vous devriez attendre les autres Je ne les ai pas encore peints mais je sais ce que je veux inclure, alors j'ai vraiment hâte de les essayer moi-même. Des lignes plus petites comme ça. C'est juste qu' ils essaient tous au hasard différentes formes, différentes possibilités. Comme cela est flou, nous serions également en mesure d'ajouter des gouttelettes par-dessus et de faire disparaître certaines gouttelettes Comme tu vois, il y a une demi-gouttelette. Je pense que c'est vraiment suffisant, nous avons beaucoup de gouttelettes dans notre article en ce moment Et si nous ajoutions des parties réfléchissantes blanches ? Pour cela, je vais utiliser ma peinture blanche. Il suffit de prélever une petite quantité de peinture blanche dans mon pinceau, et je l'ajouterai à certains endroits pour obtenir un peu plus clair. Je vais peut-être l'ajouter à celui-ci, ajouter à l'intérieur de la gouttelette d'eau, la zone que vous n'avez pas peinte Vous voyez, par exemple, laissez-moi le montrer sur une autre gouttelette d'eau Lequel dois-je faire ? Laisse-moi faire celui-ci. Je peins à l'intérieur de cette gouttelette d'eau. vois, j'ai peint l'intérieur de cette gouttelette d' eau et nous avons supprimé la ligne qui la traversait Nous n'allons pas le faire pour tous, simplement l'ajouter à certains d' entre eux. Que s'est-il passé ici ? J'ai peut-être fait tomber de la peinture, de l'eau ou quelque chose comme ça, je crois. Il n'est pas ruiné. Je vais le convertir en gouttelette d'eau Laisse-moi prendre de la peinture. Cela ressemble à une bien meilleure gouttelette d'eau. Pour en revenir à mon blanc, je vais l' ajouter à certains endroits. Dans ces zones vertes, n'en appliquez pas trop, nous voulons juste une toute petite quantité de zones réfléchissantes Utilisez donc le bout pointu de votre pinceau et peut-être une ligne comme celle-ci Il y a cette quantité de lumière réfléchissante blanche qui sort de la gouttelette d'eau Pas dans tous, juste dans certains d'entre eux. Peut-être que vous ajoutez un peu de peinture blanche pour donner la sensation d' une gouttelette d' eau, car la gouttelette d'eau réfléchit la lumière de différentes manières et c'est ce que nous essayons Pas à tous, ajoutez-y peut-être certains d'entre eux, ajoutez certaines lignes à l'intérieur. Tu vois ça ? suffit de tracer le long de l'intérieur pour qu' il ait vraiment l'air d'être là, qu'il y ait une surface, qu'il ait de la profondeur, c' est ce que cela donne, c'est ce que cela donne, c'est ce que cela donne, c'est ce que cela donne, c'est ce que cela donne, c'est ce que cela donne, c'est ce que cela donne, et nous devons également prendre soin des ce que cela donne, c'est ce que cela donne, c'est ce que cela donne, et nous devons également prendre soin des lignes que nous avons ajoutées. Vous connaissez les lignes que nous avons ajoutées sur le vert, alors tracez le long de l' intérieur de ces lignes. Pas tout le long du trajet, mais voyez comme ça. Maintenant ça a l'air un peu réel. Nous faisons de même pour l'autre, et vous pouvez également ajouter à l'extérieur. Tu vois, ça a l'air bien mieux. Je le ferai aussi pour les autres , mais pas pour l'ensemble des lieux. Je viens de supprimer toute cette ligne au milieu, et je vais peut-être ajouter un peu de surface à celle-ci. Comme ça, pour les modèles aléatoires, il suffit d'ajouter des traits blancs. Je pense que c'est vraiment suffisant. Voyez à quel point ceux-ci sont vraiment beaux, quand vous les regardez du point de du point de vue, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ai dit : ajoutons quelques zones blanches, pas toutes. Chaque gouttelette sera donc différente, nous n'en ajouterons donc que quelques-unes Vous pouvez en fait ajouter des éclaboussures en bas avec du blanc Là-bas. Certains, pas trop. Juste un petit peu. Je veux diffuser celui-ci. Ce n'est pas trop visible et ce n'est pas complètement visible, vous pouvez le voir juste quelques gouttes aléatoires que j'ai ajoutées. C'est vraiment bien, n'est-ce pas ? Avant que le temps ne soit écoulé, cela fait 30 minutes maintenant. Je pense que c'est bien, alors je vais retirer la cassette. Ça y est. Je n'arrive pas à croire que je l'ai terminé en moins de 30 minutes. Ok, voilà. 57. Jour 45 - Réflexions aquarelles: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'orange, carmin ou le rose, l'ombre brûlée, le gris de Payne et la terre de Sienne crue Faisons un bref croquis pour celui-ci. Pour cela, encore une fois, je vais suivre la règle des deux par trois. Ma ligne se situera quelque part en dessous, pas à mi-chemin En ajoutant une sorte de ligne , il y aura un terrain ici et peut-être des arbres à ce stade. Ensuite, sur le terrain nous aurons des buissons ou quelque chose comme ça. Puis quelques montagnes en arrière-plan. C'est comme une montagne différente, quelque chose du genre. Puis quelques montagnes en arrière-plan. Nous allons commencer par peindre avec la région du ciel, puis nous passerons à la région de l'eau. C'est là que l' eau va se trouver. Peignons le ciel. Pour peindre le ciel, je vais appliquer de l'eau, mais comme les montagnes seront plus foncées, cela n'a pas d'importance. Je vais appliquer de l'eau dessus. Je vais appliquer de l'eau directement sur la ligne au-dessus de mon horizon. Cette ligne que nous avions tracée est la ligne d'horizon, je vais appliquer de l'eau jusqu'au sommet de cette zone. Nous allons examiner un tout petit peu de réflexion ici aujourd'hui. C'est pourquoi nous avons ces montagnes. Ces montagnes se refléteront dans cette zone d'eau. Laissez-moi bien appliquer l'eau sur mon papier et je dois m' assurer qu' elle est uniforme et qu'elle reste suffisamment humide pour que je puisse travailler sur la région de mon ciel. D'accord. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Je passe à mon pinceau taille 2. C'est mon pinceau de taille 2. Je pense que tu le sais maintenant. Il y a beaucoup de vert dans mon jaune, laisse-moi juste le laver. Je vais commencer par le jaune indien, une couleur jaune et je vais l' appliquer dans le ciel. Tu connais mes coups de pinceau maintenant. Je préfère faire ces traits de trait et j'applique la même chose à cette zone. C'est ce que j'ai appliqué. Maintenant, je vais prendre un peu d' orange et appliquer la même chose. Ensuite, la couleur suivante que je vais appliquer est de la teinte rose. C'est du carmin, vous pouvez opter pour n'importe quelle teinte rose. Je vais l'appliquer dans le ciel. Il se mélangera à l'orange et au jaune pour former une jolie teinte rouge. C'est pourquoi nous utilisons de la peinture. Cela nous donnera un peu de rose ici et là, et aussi une teinte rouge vif à des endroits aléatoires. C'est la raison pour laquelle nous optons pour cette teinte rose, car elle donnerait à la fois la teinte rouge et la teinte rose que nous voulons. C'est pourquoi c'est vraiment agréable d' utiliser de telles couleurs pour le ciel. Je lave ma brosse. Je vais maintenant recommencer à choisir un peu plus jaune et à ajouter à cette zone ainsi qu'à la zone inférieure, à côté des montagnes. Nous peignons au sommet de la montagne, donc c'est très bien. Là-bas, j'ai peint jusqu'au sommet des montagnes. Il y a beaucoup de jaune ici. Je vais ajouter d'autres couleurs au ciel. Je vais reprendre l'orange et je vais simplement l'ajouter. J'opterai à nouveau pour le rose pour ce coin car je sens qu' il devient de plus en plus clair. OK, j'ai appliqué quelques lignes et quelques traits ici et là. Je pense que la région du ciel est suffisante pour le moment. On peut le laisser sécher. J'espère que c'est bon. Ou peut-être que je vais appliquer un peu de jaune sur la droite. Tu peux voir ce que je fais. C'est juste pour dessiner le ciel sur mon papier. Chaque fois que je constate un manque de couleur, j'en ajoute d'autres. Par exemple, sur le côté droit, j'ai l'impression qu'il manque un peu de jaune que nous ajoutons. Regardez votre peinture et voyez où les couleurs vous manquent, où elle est trop claire. Peut-être que tu veux ajouter des couleurs. Par exemple, j'en ai ajouté un peu là et je vais en ajouter un peu ici. Regardez votre tableau et vous devez décider où vous pensez que votre couleur fait défaut ? Observez votre journal. Comprenez également la quantité d'eau qu'il y a. En regardant le papier, vous pouvez voir s'il est encore humide. Êtes-vous d'accord pour appliquer un deuxième trait par-dessus ? Toutes ces choses, tu devrais regarder ton article et en juger. C'est ainsi que vous comprendrez s'il est acceptable d'appliquer le trait. Maintenant je vais attendre que ça sèche. Ici, ma région du ciel est maintenant complètement sèche. Je vais arrêter de peindre ces montagnes et ces zones terrestres, cette zone d'eau que nous allons peindre en dernier, qui est en fait l' objet de cette peinture, mais nous le ferons en dernier. Nous allons opter pour l'ombre d' ombre brûlée pour les montagnes. Nous allons commencer par cela. Je vais chercher du bois brûlé. C'est une belle teinte brune. Choisissez un bois brûlé et nous allons peindre les montagnes. Vous pouvez faire votre demande au sommet de la zone montagneuse. C'est sur la région du ciel parce que nous l'avons peinte avec des couleurs plus claires. Maintenant, le marron est une couleur plus foncée et c'est bon. Il y aura également un peu d' autres buissons et arbres au fond. Nous allons le peindre avec un ton encore plus foncé. Encore une fois, c'est bien d'aller plus loin. Nous allons simplement ajouter la teinte brune. Il suffit de peindre l'ensemble des montagnes avec la teinte brune. Souvenez-vous que lorsque nous avons fait la séance en montagne et que nous peignions les montagnes de l'Arizona, nous avons simplement ajouté toute la teinte brune. Juste comme ça, juste avant que votre trait précédent ne sèche, retirez la peinture et remplissez simplement l'ensemble des montagnes, toute la région montagneuse. Dans certaines régions de la montagne, vous pouvez même ajouter un ton plus foncé pour lui donner un peu de beauté. Ce que nous allons faire, c'est ajouter du gris Payne par-dessus Je vais chercher mon Payne's Grey. J'ai besoin de le remplir à nouveau. [RIRES] Quoi qu'il en soit, ajoutez simplement du gris Payne à certaines zones Vous verrez cette obscurité sur les montagnes. Je pense que j' aurais dû l'ajouter sur le côté gauche en fait, mais c'est bon. J'ai dit que j'aurais dû ajouter sur le côté gauche principalement parce que la région jaune, qui représente la lumière, se trouve ici. Idéalement, la lumière proviendrait de ce côté et les zones les plus sombres du côté gauche. Mais c'est bon. C'est peut-être la partie rocheuse des montagnes. Il n'est pas nécessaire que ce soit essentiellement l'ombre. Il peut s'agir d'autre chose en montagne. Allons chercher plus brun et peignons le reste des montagnes. C'est une autre montagne. Ce ne sont pas les habituels. Continuez à peindre le tout. Là-bas. Je suis juste en train de remplir la montagne. Cela concerne n'importe quelle partie de la science des fusées. Nous avons déjà tiré de nombreuses leçons de ce type. Je pense que ça devrait être simple pour toi. Ne t'inquiète pas Continuez simplement à ajouter vos traits au sommet de la montagne. Vous pouvez opter pour des tons plus foncés à des endroits aléatoires. Choisissez simplement le gris ou le noir de votre Payne, selon votre utilisation, et ajoutez-y des tons Comme vous pouvez le voir, j' ajoute quelques variations. Découvrez comment ces montagnes sont apparues grâce au ton plus foncé que nous avons ajouté. C'est tout à fait comme tu le souhaites. Ajoutez simplement des lignes, des détails sur les montagnes avec du noir, des traits aléatoires. Nous avons maintenant ajouté ces traits à nos montagnes. Maintenant, allons-y et ajoutons les détails inférieurs dont je parlais. les buissons ici, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. Je vais prendre le gris de Payne. Optez pour le noir. Le gris de mon Payne est très foncé. C'est pourquoi j' utilise le gris de Payne. Maintenant, je vais juste ajouter ces petits buissons et ces formes comme ça. Laissez-moi vous montrer de près ce que je fais. C'est juste le long des bords que nous avons fait, en ajoutant simplement de petites formes comme ça, des buissons. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau, puis de le remplir en bas. Tu vois ça ? C'est très simple. Comme vos montagnes sont mouillées, cela va s'étendre un peu sur la zone montagneuse et ce n'est pas grave. Inutile de paniquer. Laissez-le s'étaler, mais s'il y a trop d'eau sur le papier, il va s'étaler beaucoup. Ne laissez pas trop d'eau sur le papier. Peignez l'ensemble de cette région avec de la peinture noire ou du gris Payne dans mon cas Ou si vous avez le gris de Payne qui provient directement d'un tube, vous pouvez y aller Laissez-nous le remplir. J'ai peint jusqu'ici et nous avons également un terrain à remplir ici. Nous l'ajouterons également. Ce ne sont que des buissons et quelque chose de ce genre. Mais avant cela, je voulais ajouter cette montagne en arrière-plan. Je ne l'ai pas ajouté en même temps que cela parce que je voulais que cette montagne soit plus légère. Je vais juste te le montrer. Ce que nous allons faire, c'est utiliser ton moyen à clair de l'ombre brûlée. Nous allons mélanger beaucoup d'eau pour obtenir un ton plus clair. En utilisant ce ton plus clair, nous allons peindre ce fond. Vous pouvez voir la couleur que nous appliquons. Son ton est plus clair que celui des autres montagnes. Appliquez-le uniquement après votre montagne. Ces deux montagnes se sont asséchées. Sinon, la peinture de votre montagne va se répandre. Voilà et je vais peindre celui-ci aussi. J'ai besoin que la couleur soit plus claire. Voyez la peinture s'étaler parce qu'elle était mouillée. C'est bon. Je ne m'inquiète pas pour ceux qui se répandent, car ils rendent vraiment magnifiques. C'est loin, en arrière-plan. C'est très bien en fait. Si vous êtes vraiment embêté, vous pouvez vraiment enlever n'importe quelle peinture Tu vois ? Nous avons ajouté cet arrière-plan. Ajoutons maintenant le buisson dont je parlais. Ce ne sont que quelques formes touffues que nous ajoutons. Cela commence par ici , en bas. Nous allons juste tout remplir. Cette région montagneuse est encore humide. Ça va se propager un peu, mais ça ne m'inquiète pas. Je vais juste tout remplir. J'ai également ajouté un peu de brun gris de mon Payne simplement parce que cela crée un peu plus de noir foncé Si vous utilisez du noir, vous n'avez pas besoin d'ajouter ce brun que j'ajoute maintenant. Je l'ai fait de telle sorte qu'il ressemble à une zone d' arbres touffus là-bas. Nous devons maintenant peindre la partie inférieure. Construisons un terrain là-bas. Pour cela, je vais ajouter de la Sienne crue. C'est la superficie du terrain et votre Payne est gris par rapport à avant ou le noir va s'étendre un peu sur votre terrain. Mais c'est bon. Je veux juste que tout cela ressemble à une photo d'une galerie d'eau. C'est pourquoi je l' autorise à se propager. Cueillez de la terre de Sienne et appliquez-la sur la terre. Il y a beaucoup de choses dans cette image et je voulais vous montrer tous les éléments de la façon dont vous aborderiez une peinture étape par étape. Encore de la Sienne crue Nous allons également l'ajouter à la superficie du terrain ici. Parce que c'est ce que nous venons de peindre , le tout va s'étendre. C'est bon. Je veux que ça se répande. Là-bas. J'ai ajouté de la terre de Sienne crue Maintenant, pour rendre cette terre de Sienne crue un peu plus intéressante, je vais y ajouter et déposer de l'ombre brûlée Juste un petit peu. Comme ça Tu vois ? Maintenant, nous en avons presque terminé avec toutes les autres parties. Maintenant vient la partie la plus excitante, qui est l'eau. Je voulais que ce soit comme un paysage aquatique. Attendons que ça sèche. Tout est maintenant sec et nous allons peindre la partie la plus excitante, à savoir l'eau. Je vais juste utiliser mon petit pinceau plat. Vous n'avez pas besoin d'un pinceau plat. Ne t'inquiète pas pour ça. Appliquons l'eau sur la zone d'eau. C'est là que l'eau va se trouver et je vais en appliquer. Je suis tellement drôle quand je dis qu'il faut appliquer de l'eau sur la zone d'eau. [RIRES] J' y ai appliqué de l'eau et nous devons appliquer l'eau sur tous les bords et sur la zone ainsi que sur les bords. Assurez-vous que l'eau est vraiment uniforme, nous ne voulons pas qu' elle soit trop abondante. Soulevez légèrement votre planche pour que l'eau coule vers le bas. En fait, vous n'avez pas besoin d'eau supplémentaire dans cette zone. C'est pourquoi. Rends-le à égalité. Si vous inclinez votre planche, votre eau s'écoulera vers le bas et elle sera uniforme. Vous pouvez déplacer vos traits comme ça pour qu'ils soient uniformes. Quelque chose sur mon papier, essaie de le faire sortir. C'est bien Maintenant, nous devons ajouter le reflet de ces montagnes sur notre plan d'eau. Ça va être assez délicat, n'est-ce pas ? Je vais utiliser mon pinceau plat. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas obligé d'utiliser un pinceau plat lui-même. Prenons juste le brun. Nous allons utiliser du bois brûlé parce que c'est ce que nous avons utilisé pour les montagnes. Prenons le bois brûlé et remarquons nous n'allons pas voir le reflet de cette zone touffue parce que c'est comme dans la partie inférieure Le reflet de cette zone touffue sera en fait atténué par cette zone terrestre et les montagnes sont si hautes C'est pourquoi nous voyons réellement le reflet dans l'eau Arrosez et prenez l'ombre de l'ombre brûlée. Ce que nous allons faire, c'est tracer notre trait vers le bas à l'aide du pinceau plat Ou si vous utilisez votre brosse à serpillière ou une brosse pointue, maintenez-la à un angle comme celui-ci Quand je fais ces montagnes, je les montre sur les deux pinceaux. Cela sera utile, je pense de nombreuses personnes qui n' ont pas ce pinceau plat. Avec un pinceau plat, idéalement, ce que vous feriez. Tu vois ça ? Il suffit de retirer la peinture du sommet. Descendez et essayez de suivre la longueur des montagnes. Vous pouvez voir que les longueurs vont comme ça, puis nous avons une autre montagne, qui est encore une fois plus haute ici, puis elle devient plus petite ici Maintenant, je pense que je vais passer à mon pinceau de taille 2 pour vous montrer comment vous le feriez avec un pinceau à serpillière Je vais montrer les deux. Ici, j'ai ramassé mon ambre brûlé dans ma brosse à serpillière. Assurez-vous de couvrir la totalité du pinceau, car nous avons besoin du côté du pinceau, de le tenir presque parallèle à votre papier, et de le tirer vers le bas de cette manière. voyez, c'est ce que vous feriez si vous utilisiez votre pinceau pointu et non le pinceau plat. Maintenant, nous devons aller plus haut. C'est grand. Vous voyez, en fait, mon papier a commencé à sécher dans ces régions. J'ai lavé mon pinceau et je vais simplement arroser ces zones pour que la peinture coule. C'est ce que nous voulons réellement. Nous voulons que la peinture coule vers le bas pour former le reflet. Juste aux extrémités où vous constatez que votre papier est sec, tirez vers le bas et laissez-le couler. voyez, nous avons ajouté un très beau reflet, mais nous n'avons pas encore terminé. Nous devons ajouter quelques lignes à notre réflexion. Mais avant cela, permettez-moi d'ajouter une réflexion à ce sujet ici également. Je viens de mouiller le papier, et comme il est d'un ton plus foncé, je vais opter pour le même ton plus foncé lui-même. Nous avons appliqué à la fois un mélange d' ombre brûlée et de gris Payne ici, et je vais faire de même Je prends de l'ombre brûlée et le mélange de gris de Payne et je vais ajouter à leur reflet J'y ai ajouté de la zone de réflexion. Laisse-moi juste passer en revue. Vous pouvez voir que je réapplique la peinture, c'est comme si retirais ma peinture vers le bas, mais c'est bon Je vais laver mon pinceau à chaque fois, et je veux vous montrer ce qui se passe. vois, j'ai une bordure très foncée ici parce que je viens d' appliquer de l'eau supplémentaire, mais je vais vous montrer comment je vais m'en débarrasser. Toute la région située au bas de celle-ci est humide. Quand je l'aurai rejointe à cette région humide, aura disparu. Tu vois, maintenant je me suis débarrassé de ce bord foncé parce que la partie inférieure était mouillée. C'est comme ça qu'on se débarrasse de Dark Edge. Essayez simplement de le mélanger avec une zone contenant de l'eau. La partie inférieure contenait de l'eau et je me suis assurée de mélanger vers le bas pour obtenir le bon mélange. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture sur cette zone parce que j'en ai retiré beaucoup. Nous avons maintenant ajouté un très beau reflet. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d' ajouter quelques gouttes d'eau. Ce que nous allons faire, c'est utiliser une très petite brosse et nous assurer qu'elle est sèche car nous allons soulever des objets. Pour le levage, quand je dis qu' il ne faut pas avoir d'angle, qu'il faut le garder à plat, et c'est ce que je vais faire. Tu vois, j'ai créé quelques lignes. Nous allons tracer des lignes aléatoires sur notre papier comme ça. Tu vois ça ? C'est comme les ondulations de l'eau qui perturbent ainsi le reflet Faites-les au hasard. Nous n'en avons pas besoin de beaucoup. Peut-être que c'est un peu aléatoire, vous pouvez le voir. Je pense que c'est vraiment suffisant. Je ne vais plus tout gâcher. Nous devons maintenant ajouter quelques tuples supplémentaires dans l'eau. Ce que nous allons faire, c'est ajouter une réflexion supplémentaire. Comme dans la vue, le ciel est jaune et radis, il faut donc le voir Ramassons une petite quantité de jaune et ajoutons-la au fond. Ne touchez pas la zone montagneuse cette fois. Il suffit d'ajouter. En fait, vous pouvez passer au pinceau de plus grande taille. Je vais utiliser à nouveau ma brosse à serpillière et j'ajouterai du jaune Cette fois, nous n'en ajoutons qu'un petit peu. Nous pouvons voir le jaune subtil que j'applique. C'est uniquement parce que le ciel est jaune et que vous devez avoir ce jaune dans votre ciel parce que si vous regardez ici, les montagnes sont là, et puis juste à côté la montagne, vous avez le jaune. pouvez ne pas appliquer les autres couleurs, mais nous avons juste besoin de ce jaune subtil dans notre reflet. Je pense que c'est vraiment suffisant. On peut vraiment s'arrêter là si tu veux. Ce que je vais faire, c'est ramasser un peu plus de mon brun et ajouter de petites lignes comme ça dans mon eau. C'est ça C'est ainsi que cela s'est passé. Attendons qu'il sèche , puis nous retirerons le masking tape Tout est maintenant sec et je vais enlever le ruban. En fait, ce tableau a plus d'importance. Je veux dire, les preuves que j' utilisais contenaient bien plus de preuves. J'ai essayé de le simplifier au point de pouvoir le remplir en une demi-heure. C'est ici. Aimez-vous le reflet que vous avez ajouté ? Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas bien , car la réflexion est assez difficile compris, car la réflexion est assez difficile. J'ai d'ailleurs filmé et préparé un autre cours sur les reflets, que j'essaierai de publier juste après la fin de ce cours. Là-bas. 58. Jour 46 - Rain: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, le vert sève, vert foncé, l'indigo, brûlée et les aquarelles blanches ou la gouache blanche Nous allons nous amuser à ajouter de la pluie à notre peinture aujourd'hui. L'arrière-plan va être quelque chose aléatoire et nous allons le faire tout de suite. Ce que nous allons faire, c'est appliquer l'eau sur le papier. Comme il pleut, l' arrière-plan doit être flou. Juste un arrière-plan principal et je pourrais probablement ajouter quelques éléments au premier plan. C'est vraiment drôle quand je commence à peindre et que je dis des choses que je pourrais ajouter, et je peux faire ceci, je peux faire cela, mais parce que vous avez déjà vu ce que sera la peinture, parce que j' ajoute généralement les couleurs après avoir peint, mais je les mets au début de la vidéo pendant le montage. Vous avez déjà vu la photo finale et je ne sais toujours pas ce que je vais faire. Tu vois de quoi je parle ? C'est vraiment bizarre, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, j'applique simplement l'eau sur l' ensemble de mon papier. Assurez-vous de le faire plusieurs fois. Je le répète tous les jours parce que c'est la chose la plus importante : laisser votre papier rester humide aussi longtemps que vous le souhaitez pour travailler selon la technique mouillé sur mouillé. Vous aurez besoin que votre papier soit très humide, alors faites-le plusieurs fois. Assurez-vous de le trier et de le faire plusieurs fois sur votre papier, aux quatre coins, mais aussi de ne pas avoir de gros bouchons d'eau Je continue à appliquer l'eau et s'il y a de l'eau en trop, je continue à la déposer et à la laisser couler de manière ce qu'il y ait une quantité uniforme d'eau sur toutes les zones de mon papier. Je pense que je vais m'arrêter là maintenant. Commençons à peindre. J'utiliserai mon pinceau de taille 2 comme d'habitude, et peut-être ajoutons une source lumière ou une lumière en haut. Je vais commencer par une couleur verte et je vais commencer à appliquer. Appliquez le ton vert tout droit. C'est un vert foncé que j'ai. Ce vert est fourni, c'est l'un des plus beaux thèmes que j'adore. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas un vert aussi foncé. Vous pouvez mélanger votre vert avec un peu d' indigo ou de noir et vous obtenez un très beau vert foncé. Tu peux voir ce que je fais. Je veux que la lumière soit là. En laissant un léger espace au milieu, j'applique le vert. Vous voyez, il n'y a rien que je puisse appliquer au centre. Il y avait juste une petite quantité de vert dans mon pinceau, mais c'est juste de l'eau pure que j'ajoute, et je vais continuer à ajouter du vert. Nous l'ajouterons également jusqu'en bas. ajoute ce vert, et maintenant je vais également l'ajouter ici au centre. Cette partie supérieure est l'endroit où nous voulons que la lumière soit, donc les autres zones seront simplement ajoutées normalement. Au bas de cette page, j'ai mes traits ascendants. Laissez certaines de ces zones avoir ce vert. Toute la peinture va simplement couler parce que vous pouvez voir que je tiens ma planche en biais. Tenez votre planche d' une main inclinée ou vous pouvez garder quelque chose comme un ruban adhésif en dessous. Je vais juste le tenir et utiliser ton pinceau pour faire ces traits vers le haut comme ça. C'est la zone claire. Pour le reste des zones, continuez simplement à ajouter votre peinture verte. Vous avez besoin de plus en plus de légumes verts, et continuez à en ajouter. Vous voyez qu'il y a une transition claire entre ici et le blanc. J'ai lavé la peinture avec mon pinceau, mais il y a encore beaucoup de peinture [RIRES] . Maintenant je l'ai asséché. Tu vois, j'ai retiré ce surplus de peinture. Ensuite, quand je le fais sur mon papier, c'est juste léger. Légèrement, cela apparaît. Nous ne voulons donc pas que le vert apparaisse dans cette zone centrale, j'essaie juste de créer un effet de lumière dans cette zone. Pour les autres zones, nous appliquerons le vert. Maintenant, j'ai appliqué beaucoup de vert à bon nombre de ces endroits. Maintenant je vais opter pour une couleur plus foncée. Si vous me connaissez, vous savez que la couleur la plus foncée que je préfère pour le vert est l'indigo. Prenez une bonne quantité d' indigo et nous allons l'ajouter. Cette fois, nous n'allons pas l' ajouter du haut, mais du bas vers le haut parce que les détails des arbres ou de ce qui s' y trouve se trouvent en bas. Nous devons nous assurer de l'appliquer du bas vers le haut et non du haut vers le bas. C'est vraiment important, alors comme ça. Ici, je ne vais pas monter jusqu' en bas. Tu peux voir ce que je fais. Continuez à postuler. Ce sont des traits ascendants. Vous pouvez voir comment les traits sont orientés vers le haut. Ajoutez toujours des traits vers le haut pour celui-ci, car nous voulons que la peinture continue de couler vers bas et que vos traits s'estompent au fur et à mesure que vous tracez les traits vers le haut. Tu vois ça ? Je veux ajouter du vert parce que j'ai perdu beaucoup de peinture verte qui se trouvait ici. Je vais prendre plus de vert et je vais continuer à utiliser les traits vers le haut maintenant parce que notre papier a commencé à sécher et je veux que ma peinture continue de couler vers le bas Je vais donc recommencer avec les traits vers le haut, le trait vers le haut ici. Vous verrez que lorsque vous ajoutez ces traits vers le haut, une partie de votre peinture indigo se détache et qu'elle s'adapte à votre vert, tout va bien. Voilà, c'est bon maintenant. Nous allons en ajouter d'autres ici et maintenant je vais revenir à mon indigo. Je veux plus de touches indigo. Je vais m'assurer que les parties sombres se trouvent en bas parce que le ruban adhésif est là, afin qu'il enlève grande partie de la peinture qui se trouve en bas Il va simplement s'écouler. C'est pourquoi nous devons ajouter plus de peinture en bas autant que possible et jusqu'en haut. C'est juste nous qui travaillons de plus en plus sur ce papier humide. Le papier est encore humide, le mien, c'est pourquoi je peux ajouter de la peinture, mais vous pouvez voir que je ne prélève plus d'eau. Je choisis juste de la peinture et je continue à l'ajouter. Maintenant que j'ai ajouté beaucoup de ces verts, je vais juste ajouter et terminer les zones plus claires en bas parce que je veux vraiment qu' elles soient foncées. Là-bas. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau et j'observe ce que je vais faire. Nous avons besoin que notre papier soit sec maintenant. Avant d'attendre qu'il sèche, utilisez un pinceau plus petit car je ne veux pas que les éclaboussures soient grosses. Utilisez donc un pinceau plus petit et pas trop, mais une petite quantité d' Nous allons l' ajouter. Juste un petit peu, vous pouvez réellement voir certaines gouttes, mais ce sont des gouttes ici et là. Juste une petite quantité d' éclaboussures que nous allons ajouter. J'utilise un pinceau plus petit, donc je n'aurai que de petites éclaboussures. Notez que. C'est comme si j'essayais de créer un effet de pluie. Juste de petites éclaboussures. Si vous voyez maintenant de petites éclaboussures, nous allons ajouter d'autres effets de pluie alors ne vous inquiétez pas, c'est la première étape pour ajouter l'effet de pluie à ma peinture C'est bon à partir maintenant, attendons que tout soit sec, puis nous ajouterons tous les détails possibles. Le tout est maintenant séché et vous pouvez voir ces petites éclaboussures comment elles sont devenues C'est pourquoi j'ai dit d' ajouter de petites éclaboussures, nous ne voulons pas de grosses éclaboussures, car si elles étaient grandes, elles ressembleraient à de grandes fleurs Il s'agissait d'une tentative délibérée de créer une fleur sur notre papier. Allons-y maintenant et ajoutons quelques détails supplémentaires. Je me disais : ajoutons un peu de feuilles ou quelque chose comme ça dans cette zone claire. Parce qu'il y a de la lumière, nous devons opter pour une tonalité plus claire. Je vais d'abord prendre du jaune et ajouter des feuilles. Notez ce que je vais faire. Laissez-moi dessiner une branche, puis j'utiliserai mon pinceau pour créer des feuilles. Observez comment je fais les feuilles avec un pinceau comme celui-ci. Utilisez la pointe, puis appuyez dessus pour le faire. Tu vois ça ? Nous allons simplement le faire à des endroits aléatoires et nous allons simplement créer des feuilles suspendues. Laissez-moi d'abord le faire à différents endroits. D'abord avec le jaune, puis nous ferons avec chacun de nos tons les plus foncés. Tout d'abord, ajoutons-en autant de jaunes. Je suis juste en train de toucher mon pinceau. Tu vois ça ? Ou vous pouvez voir que je touche juste mon pinceau à certains endroits. Toutes les zones blanches, c'est là que j'ajoute ces traits jaunes pour mes feuilles. Maintenant, nous en avons fini avec le jaune, je vais donc opter pour le vert, parce que je n'ai pas de sève verte. J'ai du vert sève, je n'en ai pas dans cette palette et je veux me limiter à une petite palette , c'est pourquoi je l'utilise. Ici, je mélange généralement ce vert avec un peu de jaune pour obtenir une sève verte. Voilà, j'ai une belle sève verte maintenant, et je vais ajouter cette sève verte aux feuilles. la même manière, ajoutez-le à différents endroits, mais ajoutez-le de telle sorte que vous puissiez voir certaines de ces feuilles que j'ai ajoutées en lignes. La raison en est que je veux ajouter quelques branches à la fin, donc je vais essayer de les mettre dans l'ordre. Ajoutez-les simplement et vous pouvez également les ajouter dans différentes directions, vous n'êtes pas obligé de les avoir dans la même direction. Ajoutez ces feuilles autant que vous le pouvez. Nous essayons simplement d'utiliser les différentes nuances de vert ici c'est pourquoi nous avons commencé par le jaune. Vers le haut, je vais en ajouter d'autres verts, les mêmes que ceux qui sont verts à sève. Tu vois ? Juste pour en avoir ajouté beaucoup à la sève verte. Maintenant, je vais opter pour un vert un peu plus foncé. Je vais utiliser mon vert normal parce qu'il est très foncé. suffit de choisir les différentes nuances Il suffit de choisir les différentes nuances de vert pour le rendre plus foncé, utiliser de l'indigo si vous n' avez pas de vert plus foncé, le mélanger avec de l'indigo pour obtenir un vert plus foncé et ce vert, nous l'ajouterons simplement à différents endroits. Vous pouvez voir que certains de vos verts se mélangent au jaune précédent et au vert que vous avez ajouté . C'est bon, laissez-le se répandre et créer sa propre magie. Voyez qu'il s'étend sur certaines zones et crée sa propre voie. J'adore ça. Laissez-le faire son travail et diffusez-le comme il le souhaite. J'ajoute autant de petites feuilles que possible au sommet, car il s'agit d'une branche qui apparaît au premier plan et fait peut-être partie de cet arbre, mais je pense que c'est flou et vous ne pouvez pas voir le reste de l'arbre, mais seule cette partie de branche suspendue est ce que vous pouvez voir Je suis content du vert que j'ai ajouté. Je vais opter pour du vert, donc je vais le mélanger avec de l'indigo. Tu sais comment je fais des verts plus foncés maintenant. Je vais mélanger mon vert avec de l' indigo et je vais obtenir un vert encore plus foncé , puis je vais maintenant ajouter ces couleurs. Maintenant, j'ai quatre teintes différentes, n'est-ce pas ? J'avais un jaune, un vert sève et j'avais un vert foncé, puis j'ai eu un autre vert foncé. Je vais ajouter ceci. Nous l'ajouterons en haut de la page. Nous voulons également qu'il soit plus haut parce que nous voulons qu'il y ait un peu de volume. Le volume vient lorsque vous y avez plus d'épaisseur et que l'épaisseur se décline dans différentes nuances. C'est pourquoi j'ajoute. Je sais que cela semble difficile, mais ne vous inquiétez pas, il suffit d'ajouter quelques traits avec votre pinceau. En fait, je pense que nous pouvons arrêter tout de suite. C'est bien Ensuite, utilisez votre plus petit pinceau. C'est mon plus petit pinceau, c'est un pinceau de taille 1. Nous allons ajouter des succursales. Pour ajouter ces branches, j'utiliserai du brun. Je veux qu'il soit brun foncé. En fait, je pense que je vais utiliser du sépia parce que c'est un brun très foncé Prenez une bonne quantité de sépia. Si vous n'avez pas de sépia, mélangez votre ombre brûlée ou n' importe quel brun avec du noir et vous obtiendrez du sépia, car c'est ainsi que vous obtenez un brun plus foncé En utilisant ce brun plus foncé, je vais ajouter quelques branches. Ajoutez simplement quelques branches entre les deux. Vous voyez, c'est pour ça que j'avais besoin du bout de mon pinceau. Joignez-vous au centre et faites quelques pauses entre les deux. Vous ne voulez pas qu'il soit parfaitement au centre. Tu veux juste que ça ait l'air réel et souple. Voyez que ce n'est pas une ligne droite. J'essaie de faire en sorte que cet effet réel ressemble à ça. Peut-être allons-nous étendre cette branche vers le bas. C'est juste la branche qui s'étend vers le bas comme ça. J'aime tellement ça. Pas pour tous, juste pour certains d'entre eux. Vous pouvez uniquement étendre la branche et, dans ces zones, ajouter des branches ou des lignes plus petites. Vous ne pourrez pas y voir toutes les branches, mais seulement certaines d'entre elles. Je pense que c'est suffisant. Nous devons maintenant ajouter la partie eau, c' est-à-dire la pluie elle-même. Pour cela, nous allons utiliser notre lavis à la chaux ou nos aquarelles blanches, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de le laver lui-même. Je sais que je n'arrête pas de le dire. Nous aurons besoin d'un pinceau plus petit et nous devrons ajouter du blanc. Cela va être très simple. Tout d'abord, lorsque vous ajoutez de la peinture, buvez beaucoup d'eau et diluez votre peinture. C'est du blanc très dilué. Très dilué. Ce n'est pas beaucoup mais dilué et puis c'est tout simplement simple. Nous allons ajouter des lignes comme celles-ci. C'est la pluie, il pleut. Nous allons ajouter des lignes comme celle-ci sur l'ensemble de notre document. Encore une fois, lorsque nous faisions la photo avec des gouttelettes, c'était peut-être un peu fatiguant , mais ensuite c' est amusant parce que la photo va être vraiment magnifique et nous ajoutons simplement Il s'agit d'abord d'une peinture diluée. Utiliser une peinture diluée. Tracez ces petites lignes en utilisant la direction vous vous trouvez avec la main qui est [inaudible] Si vous aimez faire des lignes horizontales, alors voyez, c'est très bien aussi. Ou si vous aimez faire des lignes verticales, faites ce que vous voulez, mais assurez-vous qu'elles sont toutes dans la même direction. Si vous voulez que votre pluie soit légèrement inclinée, vous pouvez également le faire Je suis maintenant parti pour un coup droit, donc je dois suivre le rythme. Je vais continuer à ajouter mes traits droits. C'était trop grand. Ensuite, nous l'ajouterons également en haut de ces traits parce qu'il pleut et qu'il pleut même sur ceux-là choisi d'utiliser un pinceau plus petit car nous voulons que nos traits soient plus fins. Oh mon Dieu, je viens de m'en rendre compte, tu m'as vue ? J'ai recommencé par la droite. Oh mon Dieu, j'oublie toujours que je dois commencer mes traits par la gauche pour pouvoir me déplacer vers la droite sans déranger ma peinture. C'est quelque chose que je n'apprends jamais. Continuons simplement à ajouter les traits de portée. Ça fait beaucoup de pluie. Vous pouvez le faire rapidement. Regarde comme ils sont maigres. Vous devez les rendre aussi fins que possible pour qu'ils ressemblent à de la pluie. Nous ne voulons pas que ce soit des lignes plus épaisses parce que les lignes plus épaisses vont paraître étranges. Nous devons nous assurer qu'ils sont fins. Continuez à les ajouter. Même au sommet des feuilles, vous en ajouterez. J'utilise toujours la peinture blanche diluée. J'ai ajouté beaucoup de pluie maintenant et j'ai dilué de la peinture. C'est le moment où je vais utiliser une quantité concentrée de blanc. Si nous ajoutons une quantité de blanc diluée puis beaucoup concentrée, c'est parce que cela donne de la profondeur à la pluie. Ce que vous devez comprendre, c'est que nous peignons la pluie. La pluie ne tombe pas juste là où vous vous trouvez. Imaginez que vous êtes debout quelque part et que vous observez la pluie. Vous êtes ici et vous observez la pluie. La pluie ne tombe pas juste devant vous, elle tombe tout autour de vous. Ils seront d'une longueur différente de la vôtre. Ils ont de la profondeur. Pour montrer cette profondeur, vous devez l'afficher dans une variation de couleur différente. C'est pourquoi vous utilisez des tons de blancs plus clairs et différents. Maintenant, je vais choisir une mélodie vraiment blanche ultime et l'ajouter à ces zones. Vous voyez que la couleur que nous appliquons maintenant est vraiment plus blanche entre les deux C'est ainsi que votre pluie atteindra de la profondeur. Continuez à les ajouter. Plutôt du blanc concentré. C'est juste un long processus, n'est-ce pas ? Nous continuons simplement à ajouter ces conduites de pluie. Vous pouvez réellement vous y retrouver d'une manière plus sophistiquée et plus difficile que cela. Mais dans ce cas, le processus va être tellement long. C'est pourquoi j'ai essayé de le réduire à une demi-heure. La dernière chose que nous allons faire, c'est ajouter quelques éclaboussures et nous les ajouterons au fond. C'est pour cela que j'utilise mon petit pinceau pour les éclaboussures, donc j'obtiens de plus petites Je pense que nous allons bien maintenant. Tout ça, il pleut, et tu aimes ça ? Enlevons le ruban. C'est ici. 59. Jour 47 - Paysages de l'eau: Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu cobalt, le gris de Payne, vert foncé ou vert sève, le jaune indien, l'indigo, ombre brûlée et le brun permanent Nous aurons également un croquis au crayon pour celui-ci. Encore une fois, pour celui-ci, la ligne d'horizon, je ne l'aurai pas au demi-point, mais quelque part en dessous du demi-point. Ce serait ma ligne d'horizon. Ensuite, nous aurons une rivière. Dans celui-ci, je vais vous montrer comment créer un petit plan d'eau . Ne le joignez pas à l' horizon comme ça, mais joignez-le jusqu'au bout, telle sorte que ce point soit le point de fuite Comme un point de fuite où l' on voit la rivière disparaître Quand on arrive ici , on s'éloigne de l'horizon. C'est pourquoi, plus près de vous, vous les verrez grandes et , plus loin, vous verrez la rivière plus petite. C'est pourquoi elle est plus petite et plus profonde vers la fin ajouter quelques détails, nous allons avoir quelques arbres ici en arrière-plan, et un autre ensemble d'arbres ici en arrière-plan. Alors peut-être aurons-nous un autre arbre principal ici. Ce sera notre croquis au crayon. Tout d'abord, allons-y et commençons à peindre le ciel. Pour peindre le ciel, j'appliquerai de l'eau. Appliquons l'eau sur la région du ciel. Juste à côté de la ligne d'horizon c'est là que nous allons appliquer l'eau. n'avons besoin que d'un peu plus de la moitié du papier pour appliquer l'eau. Comme il ne s'agit que d'une petite zone, nous aurons suffisamment de temps pour travailler sur la technique mouillé sur mouillé, Assurez-vous toujours d'appliquer l'eau plusieurs fois. C'est très, très important. Tu y vas. que j'ai appliqué l'eau, je vais passer à mon pinceau à serpillière taille 2 et je vais peindre C'est bleu vif. Je n'arrête pas de modifier les couleurs de ma palette. [RIRES] Nous allons peindre avec du bleu cobalt. En commençant par le haut, je vais peindre du bleu cobalt comme ça, en ligne droite. Ensuite, c'est là que je vais ajouter la forme des nuages. Ce que je vais faire, c'est utiliser la méthode de peinture négative. Je sais que je n'ai pas encore montré de peinture négative, mais je profite de l'occasion pour vous montrer que la peinture négative, c'est simplement peindre quelque chose sans le peindre. Je vais peindre les nuages, puis je vais peindre le contour des nuages avec du bleu pour que les nuages se forment à l'intérieur. Regarde, je vais créer des formes dans mon ciel comme ça. Vous pouvez voir que je crée des formes. En dehors de cette forme, je vais colorier le tout en dehors de cette forme. Alors ce sera comme si les nuages se formaient ici. Observez que les nuages s'y forment. Pourquoi est-ce que je choisis toujours la mauvaise peinture ? Continuons à en ajouter d'autres comme ça. Je veux ajouter quelques nuages plus petits ici. Tu vois, j'ai laissé un vide. Pas nécessairement lorsque vous laissez un espace dans la peinture, ce n'est pas ce qu' est la peinture négative , mais il s'agit aussi d'un type de peinture négative où vous pouvez laisser un espace et peindre quelque chose. J'ai laissé une lacune à cet égard. Vous pouvez laisser d'autres espaces de ce type et former des nuages dans le ciel. Je vais également suivre mes mouvements droits habituels. Ici, ce que je vais faire, c'est voir si je laisse cette zone avoir un nuage plus gros. Je viens de créer des formes pour que toute la zone blanche reste blanche. Ensuite, je vais peindre la partie inférieure. En bas, observez que j'utilise des couleurs plus claires et que je voulais qu'elles soient plus foncées en haut. Je continue donc à appliquer des tons plus foncés vers le haut. En bas, ce sera plus clair, alors utilisez des tons plus clairs en bas. J'en ai fini avec la peinture bleue. Laisse-moi juste adoucir certains bords des nuages. Allons-y maintenant et ajoutons de la profondeur aux nuages. Pour cela, je vais utiliser un ton clair de gris de Payne et l'ajouter également à des endroits aléatoires Je crois que nous avons créé un nuage comme celui-ci dans la montagne , n'est-ce pas ? Ajoutons juste un peu de profondeur à nos nuages en ajoutant gris à certains endroits, juste un peu de ton de gris. Ne procédez ainsi que si votre papier est encore humide. Mon papier est encore humide, c'est pourquoi je dispose de beaucoup de temps pour travailler sur la technique mouillé et ajouter ces ombres à mes nuages. Si votre papier a commencé à sécher, n'appliquez pas ces traits de nuages. Vous devez attendre que le tout soit sec , puis vous pouvez réappliquer l'eau Je vais juste adoucir ce point parce que cela me semble dur. C'est suffisant. J'ai besoin de peindre d' autres choses. Avant que tout n' assèche cette région d'ici. Mon pinceau a encore un peu de vert. Cette région montagneuse ou touffue est encore humide parce que nous tenions le papier incliné et que la peinture s'est envolée vers le bas Quoi qu'il en soit, c'est normal avec le ton vert qui est arrivé ici parce que je vais peindre en vert de toute façon. Je vais utiliser mon vert foncé. Si votre vert n'est pas assez foncé, vous le mélangez avec un peu d' indigo et en utilisant ce vert plus foncé, je vais juste peindre des formes de pins sur mon papier comme ceci. Tu vois ça ? Il va être mouillé sur mouillé lui-même , car cela créera alors simplement un effet de fond flou Je tiens le papier comme ça pour que ta peinture ne coule pas jusqu'en haut. J'essaie de le réduire au fur et mesure que je vais ici. Ils envahissent aussi des hauteurs, pas seulement plus petites, mais en les ayant à différentes hauteurs, comme ça Cela aide beaucoup, n'est-ce pas ? Voir. Il s'agit simplement d'ajouter les formes de certains pins. Cela va être flou, il suffit donc d' ajouter ces traits verticaux Regardez-les tous à la verticale. Verticale jusqu'à la droite, dans sa partie inférieure. Nous ajouterons également à droite de la même manière. Parce que nous l' ajoutons sur des surfaces mouillées. Écoutez-moi, si votre ciel a commencé à sécher et que vous ne le mouillez pas par temps humide, attendez que le tout soit sec, puis réappliquez très légèrement l'eau sur toute la région du ciel Ne vous contentez pas de l'appliquer ici, car vous créerez alors une arête dure à l' endroit même où vous arrêtez l'eau. Réappliquez l'eau sur l' ensemble de la région du ciel. De cette façon, vous serez en mesure de le peindre avec la technique mouillé sur mouillé. Je vais juste passer encore un peu par le côté gauche , puis remplir le côté droit. J'ai rempli l' ensemble de cette zone, je voudrais maintenant approfondir la question. La profondeur est très importante en aquarelle. Maintenant, je vais opter pour un ton plus foncé et je vais utiliser de l'indigo. Comme nous venons d'appliquer ce ton vert, il est encore humide, donc je peux ajouter quelques lignes avec de l'indigo. Je vais juste ajouter quelques lignes plus petites et je n'irai pas jusqu'en haut, là où se trouve le green, donc juste en bas. Tu peux le voir, comme ça. En bas, certaines zones. Ajoutez ces traits vers le haut et maintenez votre papier incliné de manière ce que, quel que soit le trait que vous ajoutez, la peinture continue de couler vers le bas tout en créant un magnifique mélange Nous avons maintenant créé ces contours d'arrière-plan. Maintenant je pense que nous pouvons commencer à ajouter le reste de la zone. Je vais reprendre mon pinceau taille 2 et observer. Je garde ma main ici et je la garde inclinée. J'ai mon lapin ici, ce qui peut m'aider à trouver cet angle. Vous pouvez garder quelque chose sous cette planche pour garder cet angle. Nous avons besoin de l'angle pour celui-ci lorsque nous travaillons, c'est très important. Alors commençons à peindre la verdure ici. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau. Nous allons maintenant appliquer de l'eau à la région terrestre. Notez que je vais appliquer de l'eau touchant cette zone et ma peinture va couler vers le bas. Tu vois ça ? C'est bon Je suis d'accord avec le fait que ça coule. Laisse-le s'écouler. Laissez-le s'écouler comme il le souhaite. C'est bon Cela s'est envolé. Ajoutons simplement ici aussi , jusqu'à là. La rivière, nous la peindrons en dernier. Nous peignons d'abord ces régions et maintenant j' ai appliqué de l'eau et je vais opter pour le jaune. Je vais commencer par le jaune indien. J'ai choisi le jaune indien. Peignons l' ensemble de cette région. En bas, tu vois ce que j'ai fait ? J' y ai juste créé une ligne et je l'ai laissée se mélanger. Ensuite, nous appliquerons simplement le jaune à l'ensemble des autres endroits. Remplissez le tout de jaune. Ici, assurez-vous de les créer. Essayez de le mélanger comme ça avec une ligne afin qu'il ne coule pas complètement vers le bas. Ensuite, nous ferons de même vers la gauche. Prenez de la peinture jaune et ajoutez-la. J'essaie juste d'ajouter un peu plus jaune parce que je trouve que c'est léger. À celui-ci, nous avons ajouté tout le lieu. Nous avons maintenant ajouté le jaune, le tout avec du jaune. Nous n'avons pas encore terminé. C'est maintenant que nous allons faire en sorte que ce terrain ressemble à un très beau terrain. Je passe à mon pinceau plus petit de taille 4. Je vais aller chercher du vert maintenant. Je prends mon green et je vais ajouter quelques petits traits, des traits aléatoires. Tu vois, ça va être aléatoire. J'essaie de faire quelques mouvements vers le haut et d'autres vers le côté. Nous essayons juste de l'ajouter et de l'ajouter uniquement à des endroits aléatoires. C'est comme certains détails de ce terrain , juste des endroits aléatoires. Ensuite, je vais ajouter au coin ici. Le bord Je voudrais assombrir un peu le bord endroit où il rejoint la rivière, en m'assurant qu' aucun jaune n'est visible sur le bord , donc voilà Ensuite, quelques coups vers le haut. Tout le temps, j'essaie de faire une course vers le haut en même temps que je soulève ma planche, alors elle se fond vers le bas Ensuite, je ferai de même pour le côté gauche. Ajoutez simplement quelques traits à des endroits aléatoires et ajoutez-les à cette zone. C'est la fin. Dans cette zone je vais ajouter quelques traits gauches comme ça. Pour l'ensemble de ce tableau, je vais vous montrer différents types de traits. Ici, j'ajoute ces traits gauches en vert. Il va se fondre dans le jaune et créer beaux traits, de beaux mélanges. Tout d'abord, mélangons-le avec le jaune comme ça vers la gauche. Tous mes traits sont dirigés vers le nœud gauche. J'en ai fini avec ça jusqu'en bas. Je voudrais maintenant ajouter un peu de profondeur. Nous venons d'ajouter le vert. Allez-y et ajoutez un vert plus foncé. Comme vous le savez, si vous n' avez pas de vert plus foncé, mélangez-le à de l'indigo. Vous devez toujours vous souvenir des mélanges que nous devons utiliser. Laisse-moi contourner le problème. C'est parce que j' essaie de créer une profondeur dans cette arête et de réduire la ligne à cet endroit. Quand elle vient vers nous, nous avons besoin que cette zone de profondeur soit plus épaisse. Il en va de même pour ce côté. C'est plus épais ici. Au fur et à mesure que vous vous éloignez et que vous atteignez l'autre bout de la rivière, amincissez la rivière. vois, il est plus fin là-bas et en me rapprochant de moi, je l'ai agrandi. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé. Nous devons ajouter plus de détails pour que cela soit vraiment beau. Si vous pensez que votre jaune est en train de sécher, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de jaune sur le dessus. J'ai juste ajouté un peu plus de jaune sur le dessus et je l'ai mélangé avec mon vert. La même chose que vous pouvez faire de l'autre côté. Si vous sentez que votre peinture est en train de sécher, ajoutez-en un peu. Ici, ce n'est pas grave, même si vous avez quelques coups secs, car c'est comme la terre ferme et il suffit d'un mélange de différents traits. Ce n'est pas grave, même si vous avez des traits secs qui vous plaisent et que vous appliquez simplement un peu de jaune sur le dessus. Maintenant, pour rendre les choses plus intéressantes, ajoutons quelques traits bruns permanents. Voici mon brun permanent et je vais ajouter ce trait brun permanent. Encore une fois, quelques traits aléatoires juste à l'endroit où se trouvaient les zones vertes et dans certaines zones. Je veux juste qu'il soit brun sur certaines zones. J'essaie juste d'ajouter différentes nuances à mon terrain. Cela ressemble plus à un paysage maintenant, n'est-ce pas ? J'essaie juste de créer un paysage magnifique. Ajoutez simplement ces petites lignes brunes. Pouvez-vous voir comment je les ai ajoutés ? Certains d'entre eux sont sombres. Tu vois, j'y ai ajouté du noir. Maintenant, faisons de même pour la gauche. Ajoutez-le à certains endroits. Vous pouvez même les faire fondre avec le vert comme ça. est aussi pour déposer de la peinture à certaines zones pour des détails de ce genre. Cela représente beaucoup de détails. Maintenant, je veux le mélanger avec une petite quantité de jaune. Je choisis du jaune et je le mélange à l'ensemble. Ou vous pouvez simplement utiliser de l'eau, l' utilisation de l'eau suffit également. Nous allons simplement utiliser de l'eau et la mélanger, vous voyez. Il suffit d'arroser et de mélanger. Ensuite, cela crée simplement un beau mélange et crée également cette séparation entre l'arrière-plan et cette zone de premier plan. Il suffit d'un peu d' eau et étalez le tout, puis mélangez le tout. Maintenant, nous en avons terminé avec le brun permanent. Allons-y avec du bois brûlé. Avec le brun permanent, j' ai tout le mélange d'avant. Utilisez un mélange brun et rouge ensemble, ou du violet, du rouge et du jaune ensemble, vous obtiendrez un brun permanent. Maintenant, utilisez de l'ombre brûlée pour ajouter d'autres tons plus foncés. Maintenant, j'utilise juste le bout de mon pinceau et je n'ai besoin que d' un très petit ton légèrement plus foncé. Il suffit d'ajouter à certains endroits. Nous avons une ligne ici pour l'arbre. Il suffit d'en ajouter à la base de cet arbre et à certaines zones ici. Il suffit d'ajouter. Je pense que c'est suffisant pour la superficie. Passons à l'eau. C'est trop détaillé sur la superficie du terrain, n'est-ce pas ? Avant de passer à l'eau, attendons que tout soit sec. Tout est maintenant sec. Peignons la région de l'eau. Pour cela, je vais appliquer de l'eau. [RIRES] Je trouve ça vraiment drôle quand je dis «   mettons de l'eau et appliquons l'eau sur cette région ». L'eau sera appliquée juste le long de la rivière. Selon vous, quel sera le reflet sur le fleuve, sur la région du ciel Tout ce qui se trouve dans le ciel sera présent sur notre rivière sous forme de reflet. Peignez le long du bord en faisant attention de ne pas retirer la peinture verte. Une partie peut être retirée, mais ce n'est pas grave. Nous avons maintenant appliqué de l'eau sur la partie de la rivière, et nous allons utiliser la même couleur que celle que nous avons appliquée pour le ciel. Notez maintenant que le ciel est plus sombre vers le haut. la partie la plus sombre du ciel, le reflet se trouverait en bas. C'est plus clair ici, alors cette zone doit être plus claire, et elle s'assombrit vers le bas. C'est pourquoi nous allons appliquer notre ton bleu. Au début de notre tonalité bleue, nous l'appliquerons vers le bas car c'est là que se trouve l' obscurité du ciel. Appliquez par le bas. la même manière que nous avons laissé des trous pour les nuages, nous laissons également des trous dans la zone fluviale. Ensuite, nous devons nous assurer que l'eau de notre pinceau ou la peinture notre pinceau est plus claire lorsque nous montons vers le haut. Maintenant je vais laver mon pinceau et enlever toutes ces peintures parce que je n'ai plus besoin de peinture. Je vais simplement suivre la peinture existante d' ici même vers le haut pour obtenir un ton de peinture très clair dans cette région. Tu vois, c'est plus léger. Nous pouvons ajouter d'autres couleurs vers le bas. Je voudrais maintenant donner quelques détails ou quelques détails supplémentaires sur la rivière. Pour cela, je vais prendre une petite quantité d' indigo et l'ajouter à l' extrémité, là où la partie de la rivière est la plus proche de la terre. Comme ça Juste un peu plus foncé et plus vers le bas, moins ici. Il en va de même pour cette zone de droite. Plus vers le bas et très peu là-bas et vous verrez que ça s'étend. C'est très bien Je voudrais en ajouter un peu vers le bas et ajouter quelques lignes comme celle-ci, très petites lignes observées. Ce ne sont que de très petites lignes. En fait, je fais bouger ma main de gauche à droite comme ça et je l'ajoute. C'est ça Notre rivière est déjà très belle et a ces couleurs vives. Maintenant, la dernière chose que je veux juste ajouter est un arbre ici pour que cela paraisse un peu plus intéressant dans cette peinture. Pour cela, je vais commencer par du bois brûlé, et je vais amincir le tronc de l'arbre vers le haut et un peu épais vers le bas. De plus, en bas, je vais simplement étaler le fond comme ça, pour qu'il ait l'air mélangé. Finissons-en maintenant avec l'ajout de cet arbre. Je prends ma peinture vert foncé. C'est la seule dernière partie de ce tableau, il ne s'agit donc que d'un pin isolé. Regarde mes traits, c'est juste une chose simple que j'ajoute comme ça. Comme ça, juste un simple trait que je voulais ajouter. Vous pouvez y ajouter de la profondeur. La profondeur est toujours importante. Je vais prendre mon indigo et en ajouter à certaines zones. Pas dans toute la région. Juste une partie de la région. Voilà, ça y est. Je suis vraiment content du résultat de celui-ci . Ce que nous allons faire, c'est prendre une petite quantité de vert et l'ajouter aux zones inférieures. Juste, vous savez, quelques traits comme celui-ci pour montrer certains détails au premier plan, car cette zone est très proche de nous Ajoutez juste quelques petits buissons, peut-être que vous devriez absorber, quelque chose qui est là. Comme ça Voilà, ça y est. C'est en fait notre tableau 1. Nous pouvons retirer le ruban. Elles se trouvent en arrière-plan. C'est pourquoi nous l'avons rendu plus flou que le ciel. Je vous ai montré la technique négative et nous avons inclus un reflet d' eau Je vous ai montré comment ajouter ces lignes et comment , en termes de largeur, nous peignons de manière plus claire parce que cette zone est plus claire et qu'elle s'assombrit vers le bas. Voilà, le tableau d'aujourd'hui. 60. Jour 48 - Sous-marins: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont les suivantes : bleu vif ou bleu phtalo, vert émeraude ou viridien, indigo, un peu de jaune indien, et enfin, pour quelques éclaboussures, nous utiliserons de la gouache blanche ou de l'aquarelle Commençons. Nous allons peindre une scène souterraine aujourd'hui, donc de l'eau souterraine. Nous allons commencer par appliquer l'eau elle-même car nous allons travailler sur la technique mouillé sur mouillé. J'utilise mon pinceau plat comme d'habitude pour appliquer l'eau. Utilisez simplement le pinceau dont vous disposez pour appliquer l' eau sur votre papier. Cela va être vraiment passionnant parce que nous allons peindre sous l'eau. Continuez à appliquer l'eau plusieurs fois comme d'habitude afin que votre papier reste humide assez longtemps pour que vous puissiez travailler selon la technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez aller chercher la partie sur le contrôle de l'eau où j'ai publié un cours sur le contrôle de l'eau. Ce cours va vraiment vous aider à maîtriser contrôle et il abordera également différents points concernant votre pinceau, la quantité d'eau sur votre pinceau, la quantité d'eau sur votre papier, sur votre peinture, etc., afin que vous puissiez vérifier cela Ici, j'applique de l'eau sur mon papier plusieurs fois. C'est du papier 100 % coton et pourtant je le fais pour que vous puissiez comprendre. Si votre papier n'est pas 100 % coton, vous savez combien de fois vous devez le faire. Vous devez probablement faire tremper votre papier dans de l'eau pour qu'il reste humide plus longtemps. Je pense que c'est suffisant pour mon journal. Je vais passer à mon pinceau à serpillière taille 2 et commencer à peindre la scène underground Pour peindre la scène underground, nous allons utiliser une teinte bleu turquoise. Cette teinte, nous allons la créer en utilisant du viridien et du bleu vif Nous allons mélanger un vert tel que le vert émeraude ou le vert viridien une teinte bleue et vous obtiendrez une teinte bleu turquoise Voici mon bleu vif, qui est déjà viridien dans ma palette, c'est pourquoi j'ai mixé dessus C'est bleu vif. Laissez-moi bien mélanger, puis voici le viridien Je vais chercher du vert. Maintenant c'est trop, alors j'ai besoin de plus de bleu. Je veux que ce soit bleu turquoise et non vert turquoise. Assurez-vous de vous en souvenir. C'est mon vert turquoise. Si vous avez un vert turquoise provenant directement d'un tube, vous pouvez également l'utiliser. Je mixe juste pour que beaucoup d'entre vous qui n'ont peut-être pas ces teintes puissent les utiliser. Ce que nous allons faire, c'est que, sur environ un tiers du papier, je vais faire ces traits, donc des traits horizontaux, comme ça. Vous pouvez voir que je mélange constamment les teintes. De plus, pendant le mixage, il se peut que je n'en finisse pas avec la teinte exacte de bleu turquoise que j'ai utilisée. Je l'aime bien parce que nous obtenons des nuances légèrement différentes du vert bleuté que nous voulons, donc c'est vraiment bien Là-bas. Nous avons fait le trait horizontal ici. Maintenant, pour le haut, je vais utiliser des courbes de telle sorte qu' elles se courbent vers le haut. Remarquez, c'est donc une courbe, voyez ça. J'ai créé des traits semi-circulaires. C'est ce que nous allons faire. Cette partie est droite , puis le reste des zones situées en haut sera utilisé pour les traits incurvés. Pareil ici. La zone supérieure, nous continuons vers la courbe. Je sais que tout va s'étaler parce que nous avons appliqué de l'eau, mais ce qui se passe ensuite, c'est lorsque votre papier sèche , les traits que vous aviez sur le papier apparaissent. Cela montre que vous ne l'avez pas appliqué comme une ligne plate. C'est la raison pour laquelle nous l'appliquons de manière à ce que les traits soient visibles une fois séchés. Je suis juste en train de peindre la zone supérieure maintenant. C'était trop vert, mais c'est bon. Cela va juste créer de beaux traits et un mélange de différentes couleurs. Vous pouvez voir qu'il y a quelques légères lacunes que je laisse. Maintenant, je vais incliner ma planche et la tenir comme ça parce que je veux que l'eau coule vers le bas et je pourrais utiliser mon lapin pour obtenir cet angle Revenons-en à ma teinte bleu turquoise. Maintenant, je vais faire des traits verticaux de manière à ce qu'ils s'étendent hors du papier à partir du centre. Comme ça. Pour récupérer plus d'eau, car l'eau finira par ralentir de toute façon Ça va créer des saignements, Bunny est trop fragile pour manipuler mon peuple Vous pouvez voir comment j'ai appliqué mes traits. Encore une fois, si vous tracez vos traits dans la direction précise, cela montre quand il sèche que vous l'avez réellement peint comme ça, voyez ces légères lignes. Ils peuvent se mélanger, mais là encore, cela montre que vous les avez peints comme ça, avec ces traits, mais que vous ne créez pas de rues délibérées. Laisse-le simplement être là. Laisse-moi laver mon pinceau maintenant. Ce que nous allons faire, c'est créer des lignes sur notre papier, telles que les lignes de réflexion, afin qu'il y ait une lumière du soleil au-dessus de l'eau, et soulevons simplement l'eau comme ça. Depuis le centre, il suffit de décoller. Il n'est pas nécessaire qu'ils partent tous du point central exact, il suffit de les soulever. Vous vous souvenez peut-être de la technique de levage chaque fois que vous décollez. Lavez soigneusement votre pinceau, puis retirez l'excédent de peinture, lavez-le à nouveau, tamponnez votre pinceau et continuez ainsi Vous ne décollerez pas beaucoup parce que vous avez déjà beaucoup d'eau et de peinture Vous devez nettoyer votre pinceau à chaque fois que vous l'avez arrêté pour pouvoir réellement enlever la peinture. Je pense que c'est suffisant pour moi maintenant. Je vais changer mon lapin et peut-être mettre un ruban adhésif en dessous pour qu'il ne tombe pas tout le temps J'ai un ascenseur maintenant, donc mon papier en bas est encore humide. Comme il fait encore humide, nous allons ajouter quelques détails en bas. Pour cela, je passe à mon pinceau taille 4 et nous allons maintenant ajouter des éléments intéressants sur notre papier. Je vais choisir Viridian. Je reprends du viridien, juste un ton verdâtre. Nous voulons simplement créer le flux de l'eau. Nous allons simplement ajouter quelques traits plus petits comme ça. Tu vois ? Il suffit de déposer votre peinture et d'ajouter de petits traits comme ça. C'est ce que sera le fond de notre mer. Vous pouvez avoir des teintes plus foncées et plus claires comme dans Je choisis du viridien, mais certaines zones, lorsque je choisis le nouveau trait, plus foncées. C'est pourquoi il devient plus foncé et je vois maintenant qu'il devient Avant que cette région ne s'assèche, je voudrais vraiment ajouter quelque chose sous le fond marin. Allons-y avec l'indigo, c'est de l'indigo. Mélangons-le avec un peu de ce viridien pour obtenir un vert plus foncé, un vert légèrement différent, puis moins d'eau sur votre pinceau que sur votre papier, souvenez-vous J'ajoute juste quelque chose sous la mer peut-être, une plante sous l'eau , juste en dessous. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune et l'ajouter également. Il s'agit simplement de plantes différentes, formats différents. Nous essayons donc simplement de les intégrer à notre zone aquatique. Tu vois ? Maintenant ça ressemble à une plante sous-marine. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs si vous le souhaitez. Par exemple, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de bleu ou autre. [BRUIT] Revenons à l'ajout des détails sur la partie inférieure, c' est-à-dire la surface au sol. Nous avons déjà ajouté du viridien. [BRUIT] Je vais maintenant ajouter de l'indigo pour obtenir teinte plus foncée et nous allons ajouter l'indigo. Encore une fois, nous allons simplement l'ajouter à quelques endroits entre notre vert viridien ou émeraude On dit que le viridien est presque identique au vert émeraude. Ils le nomment simplement différemment selon les marques. Nous avons ajouté quelques détails [BRUIT] en bas. Je veux juste aussi ajouter quelques détails en haut. [BRUIT] Je vais recommencer avec du viridian et écouter si votre papier est sec, vous savez quoi faire, attendez que le tout soit sec, puis appliquez de nouveau Je le répète à chaque fois parce que si vous oubliez et que vous vous rendez compte que votre papier a séché et que vous le mouillez à sec, le mouillez à sec, alors c'est le moment où vous devez vous arrêter et aller de l'avant. Assurez-vous également d'avoir moins d'eau sur votre pinceau lorsque vous l'appliquez sur le papier car si vous en avez plus, cela créera des fleurs. Lorsque vous allez vers le haut, j'essaie juste de le rendre un peu plus léger parce que c'est comme le parterre de fleurs situé à l'autre bout, qui ne peut pas se détacher. C'est pourquoi j' essaie de le rendre plus léger. [BRUIT] Ensuite, nous pouvons également opter pour le bleu vif avec lequel nous avons réellement peint l'océan, c' est-à-dire le fond de l'océan. Ensuite, nous pouvons l'ajouter au fond et je le mélange légèrement Tu peux voir ça ? Il y a très peu d'eau sur mon pinceau. Tu vois ? Très peu d'eau. Ne vous inquiétez pas à propos de ce tableau. Je sais qu'il est assez difficile laisser votre papier mouillé un peu plus longtemps , et c'est assez délicat si vous débutez, mais je pense que nous en sommes déjà à un grand nombre de jours pour relever notre défi de 100 jours. Si vous avez réellement suivi les autres leçons, je pense que cela pourrait vous convenir, alors s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas. Nous avons ces lignes verticales. Ensuite, en bas, avec un ton très clair de bleu vif, j'ai juste ajouté quelques traits. Maintenant, ce que nous allons faire c'est attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter quelques détails à notre sous-marin. [BRUIT] Voici une scène sous-marine. La première couche de fond est maintenant complètement sèche. Nous allons maintenant ajouter des lignes d'eau sur un papier. Vous savez que cet endroit où nous avons créé cette pièce semi-circulaire, c' est-à-dire une séparation entre la partie c' est-à-dire une séparation entre semi-circulaire et les traits verticaux, c'est là que nous allons [BRUIT] J' utilise toujours mon pinceau de taille 4, qui est assez petit. Nous allons à nouveau créer la teinte bleu turquoise. Je choisis la teinte bleue [BRUIT], puis je vais prendre viridien et le mélanger pour obtenir la belle teinte bleu turquoise Maintenant j'en ai assez de la teinte bleu turquoise sur mon papier et nous allons maintenant ajouter les détails. Faisons très attention lorsque nous faisons cela. Nous allons commencer par le haut car notre papier ou notre peinture est maintenant très humide sur notre pinceau et a une consistance légèrement plus foncée. Nous voulons qu'il soit plus léger vers le milieu, c'est pourquoi nous privilégions les détails sur le dessus, c' est-à-dire en commençant par le haut. Tracez simplement des lignes comme ça. Laissez-moi vous montrer de près comment je m'y prends. Juste quelques lignes et traits comme ça. Ce que je fais, c'est que j' ai mon pinceau ici, puis j'appuie mon pinceau sur le bas et je fais quelques traits comme ça. Tenez votre pinceau incliné, puis appuyez dessus, observez cela, puis soulevez-le et créez peut-être des lignes à côté. Tu vois comment ça fonctionne ? C'est ce que nous faisons. Nous allons le faire en mode semi-circulaire, mais en même temps, essayer de créer une C'est ce qui est le plus délicat, c' est-à-dire que nous devons maintenir nos traits dans la ligne semi-circulaire, tout en essayant de créer une texture ondulée. Tu vois ça ? La partie supérieure est ce qui est la partie semi-circulaire [BRUIT] Ensuite, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous devons éclaircir nos traits ainsi que les tracés rectilignes. La partie centrale est semi-circulaire. Nous allons maintenant commencer quelque part. Vous pouvez voir que je privilégie les traits ondulés et vous pouvez également voir que ma peinture est plus claire que celle que j'ai utilisée pour la partie supérieure C'est un ton plus clair maintenant. Là-bas. Passons maintenant à une plus grande partie de notre teinte. Vous pouvez voir que j'ai laissé beaucoup d'espace et c'est pourquoi j'ai pu étendre mon demi-cercle Nous n'allons pas faire des cercles, des cercles, des cercles, nous devons continuer à étendre le rayon de notre cercle manière à ce que nos traits soient rectilignes presque une fois arrivés ici. Tu te souviens des formes ondulées que nous faisions lorsque nous peignions de l'eau ? C'est la même chose, mais nous essayons ensuite de le faire manière semi-circulaire Nous avons également les zones blanches sous-jacentes et nos traits que nous avons réalisés de cette manière. Tout cela va contribuer à la formation de cette eau. Maintenant je vais aller plus bas. Presque lorsque nous nous dirigeons vers la lumière, nous voulons que nos traits soient ondulés, puis droits Voyez-y tout droit et au-dessus se trouve la zone d'eau. Nous n'avons pas encore terminé, car ajoutons juste un peu de traits plus foncés par-dessus. Pour ce trait plus foncé, je vais faire le même mélange que nous avons fait avec les deux. Ajoutons à cela un peu d' indigo pour qu'il soit légèrement plus foncé. Si vous vous êtes débarrassé du mélange volumique ou si vous l' utilisez comme moi, je vais presque utiliser le ballon Je vais donc simplement mélanger le bleu viridien pour bleu obtenir la teinte plus foncée que j'utilisais C'est la teinte la plus foncée que j'utilisais. Pour ce faire, je vais ajouter un peu d'indigo. Ce n'est pas comme une teinte légèrement plus foncée. Cette teinte plus foncée, nous allons l'ajouter. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est que vous vous souveniez des lignes ondulées que nous avons tracées C'est ce que nous allons faire avec de l'indigo à des endroits aléatoires. Permettez-moi de partager avec vous de près. Souvenez-vous de ces lignes ondulées et pétillantes que nous dessinions lorsque nous peignions Les mêmes, mais en nous assurant suivre cette courbe, nous n'avons besoin que de quelques lignes courbes. Je pense que c'est vraiment suffisant. Nous avons littéralement presque terminé notre peinture. Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques petits traits avec du blanc pour former de si petites bulles dans cette zone. Voici ma peinture blanche. Tout est sec. Ça va être très difficile pour moi de l'activer. Mon pinceau a une teinte foncée avec du bleu. J'essaie de réactiver tout ce blanc. J'ai ma teinte blanche. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter des bulles ou de petits traits blancs. Je vais ajouter de nombreux traits blancs sur le côté gauche juste pour donner impression qu'il y a des bulles. Ici, en ajoutant quelques traits comme ça. Vous pouvez ajouter de nombreux petits points. Ensuite, vous pouvez également ajouter d'autres endroits. Une fois que vous aurez ajouté ces bulles sur notre zone d'eau, nous pourrons peut-être ajouter quelques éclaboussures Ma peinture blanche n'active pas beaucoup. Laisse-moi juste choisir ma teinte blanche. Voici maintenant ma peinture blanche. Je vais ajouter des éclaboussures. Je vais essayer d' ajouter des éclaboussures sur la partie supérieure de cette pièce Nous avons probablement besoin d'un mouchoir ou de quelque chose dans lequel vous pouvez masquer le reste du tableau. Maintenant, nous ajoutons beaucoup de bulles et nous les ajoutons à cela, juste à la zone supérieure. Ce sont de petites éclaboussures, vous pouvez les voir essayer. Vous pouvez avoir des éclaboussures de tailles différentes. mettez beaucoup de peinture dans votre pinceau obtiendrez les plus grosses éclaboussures, mais une petite quantité de petites éclaboussures J'essaie juste d'ajouter ces éclaboussures. Nous avons maintenant ajouté ces plateaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez renforcer ces traits blancs parce que ma peinture était vraiment moins intense lorsque je les ai ramassés et qu'ils ne s'activaient pas. C'est pourquoi je vais juste le revoir encore une fois pour qu'il devienne vraiment blanc. Vous pouvez également les avoir dans d'autres domaines. Les plus grands. C'est déjà très beau, n'est-ce pas ? Notre scène sous-marine. Maintenant, je suis tenté d' ajouter quelques détails sur ce buisson sous-marin. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de teinte rouge. Nous allons opter pour des coups secs. Juste un peu de rouge et sur mon pinceau. Je vais juste ajouter quelques traits comme ça. Permettez-moi de le partager de trop près. Il est trop petit pour être vu. C'est juste quelque chose sur cette plante et je voulais l' ajouter. Je ne sais pas pourquoi. C'est indiqué sur l'image de référence et c'est probablement pour cela que je souhaite ajouter ce petit détail. Mais une fois que vous l'avez ajouté, il semble déjà un peu différent de ce qu'il était avant, n'est-ce pas ? Nous en avons fini avec notre peinture. Parce que la dernière chose que nous avons faite était sèche, nous pouvons retirer notre ruban adhésif. Il existe différentes manières de peindre une scène sous-marine. Ce n'est que l'un d'entre eux. Scène sous-marine, nous avons également beaucoup de couleurs différentes. Il existe une variété vraiment différente que vous pouvez essayer. Voici notre scène sous-marine. 61. Fin de la semaine 08 - Eau :): Nous en avons terminé avec la semaine 8, qui était consacrée à l'eau. Nous avons fait de nombreux types de peintures à l'eau. C'était la première, dans laquelle nous avons peint de l'eau avec la lumière du soleil sur l'eau, puis nous avons utilisé des gouttelettes d'eau, après quoi nous avons peint des reflets de certaines montagnes dans l'eau , puis nous avons peint la pluie elle-même Puis un petit paysage magnifique avec un ruisseau qui coule et enfin sous l'eau. J'espère qu'ils vous ont tous plu. J'ai juste essayé d'aborder différents sujets concernant l'eau parce que l'eau elle-même est un sujet très vaste et que ce sujet peut lui-même faire l'objet d'un cours Skillshare distinct, ce que je ferai probablement un jour, mais j'espère que vous avez aimé tous ceux-ci C'est maintenant l'heure de notre pause hebdomadaire et de l'ajout de l'image de référence. J'ajouterai une image de référence dans la section des ressources Skillshare et vous pourrez les essayer vous-même. Je suis sûr qu'avec les techniques que nous avons apprises cette semaine, vous serez en mesure de le faire. Si vous essayez l'une d'entre elles, n'oubliez pas de télécharger vos peintures dans la section des projets de Skillshare 62. Jour 49 - Mer: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu outremer, la rose, le jaune indien, la terre de Sienne brûlée, l'ombre brûlée, le bleu vif ou bleu phtalo, le vert viridien ou émeraude viridien Hé, nous avons abordé ce sujet que beaucoup d'entre vous attendaient. Ce seront les océans. Ce seront juste des océans différents, pas encore des plages. Nous allons peindre une magnifique scène océanique aujourd'hui. Océan ou mer, les deux sont inclus dans cette semaine. Vous avez déjà vu le tableau que nous allons réaliser. Commençons. Toujours en suivant la règle de la perspective ou celle de l'aquarelle, je vais utiliser environ un par tiers de mon papier pour ma ligne d'horizon, et non la moitié Je préfère la position un par tiers et je vais tracer une ligne droite comme ça. Alors maintenant, nous allons avoir des montagnes. Ce ne sont pas des montagnes, ce sont des rochers dans la mer et il suffit de créer ces formes. Tu l'as vu ? Juste quelques formes. Nous allons en avoir plusieurs, là-bas et peut-être un autre petit. Alors, ici, nous allons en avoir un plus grand. Je vais l'agrandir , donc c'est le plus gros de tous Ajoutons-y un truc en forme d'arche. Faisons également en sorte que cette roche spécifique s'étende également vers l'avant. Il y a peut-être un autre rocher en face, et l'autre est là. Ce n'est pas une ligne d'horizon droite parce que ce rocher est comme si vous deviez montrer la dimension. Ils ne seront pas aussi plats là-bas, en ligne droite. C'est pourquoi vous pouvez les placer sur la zone aqueuse de manière légèrement dense Il n'est pas nécessaire qu'ils soient à plat à l'horizon. Voilà pour notre croquis au crayon [NOISE]. Nous allons commencer à terminer. abord, nous allons créer notre ciel, qui est vraiment petit, afin que vous puissiez le faire en premier. Je vais utiliser la technique mouillé sur sol mouillé et nous n'avons pas à nous soucier de contourner les lignes parce qu'elles vont être plus foncées Nous allons donc simplement ajouter à l'ensemble de la zone au-dessus de la ligne d'horizon. Comme il s'agit d'une petite zone, elle restera humide assez longtemps si nous le faisons deux ou trois fois. fini d'arroser cette zone, alors je vais maintenant peindre. Ce que je vais faire, c'est commencer par un peu de bleu outremer ou de bleu cobalt Nous ne voulons qu'une teinte très claire, alors nous voulons essayer de peindre comme une scène de coucher de soleil. une teinte très claire d' Vous pouvez le voir dans une teinte très claire d'outremer ou de bleu cobalt J'ai ajouté un ton très clair au ciel. Ensuite, la couleur suivante que nous allons prendre est à nouveau le rose. Mais je vais encore une fois opter pour un ton plus clair. C'est déjà un ton plus foncé que ce que je voulais. Je vais juste enlever l'excès d'eau, puis étaler la même chose pour qu' elle devienne plus légère. Tu vois ça ? Même si vous appliquez une teinte très foncée sur votre papier, retirez toute la peinture de votre pinceau, puis appliquez la même couleur parce que votre papier est mouillé, il résistera à ce coup. Il ne va pas sécher rapidement. Juste légèrement. Nous ne voulons qu'une teinte rose très claire. Ici, j'ai appliqué beaucoup de couleur, j'enlève toute l'eau puis je l'étale. Encore une fois, c'est trop, alors j'ai lavé mon pinceau et je l'ai étalé à nouveau. Tu vois ça ? Maintenant c'est très léger. Je veux aussi ajouter du jaune. Attends, je vais enlever ce jaune parce qu'il y a beaucoup de vert dessus sur une autre peinture que j'ai faite. C'est jaune et je vais ajouter le jaune à nouveau, le jaune est toujours vif. Je vais juste l' étaler avec mon pinceau. Je vais également m'appliquer à la région supérieure, juste à certaines. J'essaie juste de mélanger le tout. Vous pouvez voir à chaque fois que je commence à peindre un tout petit peu et je l'étale bien parce que je ne veux pas qu'il soit trop foncé, juste un éclat très clair Regardez le ton que j'ai sur mon papier, il est très faible. À chaque fois, si vous choisissez beaucoup de peinture, répartissez-la avec votre pinceau afin qu' elle ne crée pas ces tons plus foncés. Il en va de même pour toutes les nuances que vous ajoutez à votre papier, essayez de les éclaircir. Nous essayons de les mélanger comme ça. Maintenant, nous avons déjà trois couleurs dans le ciel, ce qui n'est pas très vif. Nous ne voulons pas qu'il soit dynamique. J'ajoute un peu plus de bleu. Si une couleur doit être clairement visible, ce sera le bleu, et la raison en est que c'est la couleur qui se trouve en haut. La partie supérieure indique qu'il s'agit de la zone la plus proche de la photo. C'est cette couleur qui va être plus éclatante que n'importe quelle autre teinte sur cette photo. L'éclat et les détails se concentreront toujours sur les parties supérieure et inférieure Je crois que je l'ai déjà mentionné vers le centre, c'est là que vous perdez les détails et l'éclat, ces zones sont ce qui devient plus clair Maintenant, nous avons déjà ajouté la teinte bleue et le ciel, donc c'est tout pour le ciel, c'est tout. Attendons maintenant que cela sèche, car je veux maintenant peindre les montagnes , puis peindre la mer ou la partie océanique. Ici, le ciel est maintenant sec, alors nous allons peindre nos montagnes ou les rochers de cette région maritime. Pour cela, je vais chercher Burnt Sienna. Pour cela, j'aimerais que vous alliez vous souvenir des montagnes de l'Arizona que nous avons fait lors de notre exercice en montagne. C'est un peu pareil, nous allons simplement peindre la totalité de notre montagne ou du rocher Ce ne sont en fait que des rochers dans la mer recouvrent toute la partie. Nous avons peint la pièce en entier. J'ai déjà cette herbe de Sienne brûlée dans mon pinceau que je n'ai pas envie de laver Je vais le faire avec mon pinceau plus petit et je vais ramasser de l'ombre brûlée, qui ressemble à une teinte plus foncée Il est brun foncé. C' était Burnt Sienna Ne vous inquiétez pas, si vous utilisez le même brun, essayez simplement d'ajouter un peu de noir à votre brun pour le rendre plus foncé. Ensuite, c'est ce que nous allons ajouter en haut pour obtenir une ligne plus foncée ou une teinte plus foncée. Laissez-le s'étendre vers différentes zones de la roche. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Nous essayons juste de créer des points plus foncés, des lignes plus sombres, vous pouvez le voir. Juste quelques lignes plus foncées dessus, tu vois ? Comme ça teinte de Sienne brûlée va apparaître en arrière-plan Maintenant, je garde ce pinceau parce qu'il contient du bois brûlé, que je ne veux pas gaspiller. Allons-y et peignons celui-ci. La suivante, encore une fois, j'applique ma terre de Sienne brûlée dessus C'est juste que je ne veux pas gaspiller ma peinture C'est pourquoi je garde ce pinceau parce qu'il contient du bois brûlé. Pourquoi le gaspiller ? Nous pourrions l'utiliser dans notre prochain rocher. J'ai peint le tout. Maintenant, je vais changer de pinceau et je vais recommencer avec le numéro brûlé. Je vais ajouter des petites lignes et des détails sur mon rocher. En ce qui concerne la zone de base, je préfère qu'il fasse sombre car c'est loin de la lumière, probablement la plus claire de la région, le soleil s'est presque couché et il fait de plus en plus sombre. C'est la raison pour laquelle nous avons ces taches et ces ombres plus sombres. Je vais garder le côté droit de ce briquet parce que je suppose que la source lumineuse est là. Voilà, j'en ai fini avec la montagne suivante, alors nous allons ajouter la suivante, encore une fois en utilisant de la terre de Sienne brûlée, pas du bois brûlé. Je ne sais pas pourquoi je n' arrête pas de dire montagne, c'est censé être un rocher dans l'océan. C'est fait, en changeant de pinceau à nouveau et en ajoutant les détails en haut. J'ai fait celui-là, je passe au dernier. J'ai ramassé la peinture de la route, maintenant je dois la laver. Eh bien, ça aurait été bien. J'aurais juste créé un magnifique mélange même si j'avais choisi la mauvaise peinture. Sienne a encore brûlé, au sommet, et nous avons cette petite arche ici, dans l'eau, sur ce rocher Je vais laisser cette première pierre pour instant afin que nous puissions y ajouter une tonalité de couleur différente, et ça a l'air intéressant. Comme la première zone commence à sécher, je vais ajouter les teintes les plus foncées. Tout d'abord, sinon mon ombre brûlée deviendrait humide sur coups secs, alors je vais juste commencer à appliquer. Mais je pense que nous avons également peint une autre montagne ou d'autres rochers comme celui-ci pendant la leçon d'eau lorsque nous faisions la partie sur les reflets. Maintenant que j'ai ajouté de nombreuses lignes et que j'ai traité mon brun, je vais terminer cette partie brûlée de Sienne J'ai terminé la partie de Burn Sienna. Maintenant, je vais ajouter le bois brûlé. Vous pouvez voir qu'ils sont totalement aléatoires. Il n'y a pas de règle spécifique. J'ajoute juste quelques lignes et je mélange ces deux couleurs. C'est exactement ce que je suis en train de faire. Vous pouvez clairement le voir . Ne vous stressez pas. C'est très bien. Nous devons maintenant peindre celui de devant. Pour cela, je vais d'abord ajouter du bois brûlé. Voici mon numéro brûlé, et je vais commencer par mon numéro brûlé sur les bords. Votre peinture pourrait s'infiltrer dans ces montagnes, mais c'est très bien. Ne t'inquiète pas, tout va bien, même si ça se propage. Voici mon numéro brûlé que j'ai ajouté. Maintenant je vais m'en aller avec la Sienne brûlée. Juste là où se terminent les traits d'ombre brûlée, je vais appliquer la terre de Sienne brûlée et vous verrez comment cela crée un mélange différent Je voulais juste vous montrer comment on peut peindre avec deux couleurs en même temps et créer des mélanges différents. Là-bas. Maintenant, je vais appliquer le tout avec Burnt Sienna Ce sont deux couleurs, souvenez-vous, les deux couleurs. Si vous les mélangez, préparez-en une grande quantité avant de commencer. Là-bas. J'ai ajouté beaucoup de bois brûlé sur le côté gauche, et maintenant nous allons ajouter, comme nous l'avons fait pour les autres. Je préfère toujours que le dessous soit aussi foncé. La principale raison pour laquelle il fait nuit est que cette région est recouverte d'eau. L'eau continue de couler, de couler et de couler. On constate que beaucoup d' eau coule dans cette région et que la marée change, ce niveau d'eau change. Cette région sera toujours sombre au fond, principalement parce que c'est une zone qui a toujours été recouverte d'eau Il y aura donc de la poussière, des algues, C'est pourquoi la partie inférieure sera toujours plus foncée. Je peins vers l'extérieur juste pour apporter de la lumière sur celui-ci. Nous avons maintenant ces deux montagnes. Découvrez comment ils y sont parvenus. Maintenant, allons-y et peignons notre région aquatique. Pour cela, je vais appliquer de l'eau à la région de la mer. En appliquant l'eau, en veillant à appliquer l'eau uniformément et à ne pas toucher la zone montagneuse pour le moment, nous allons les toucher, mais je ne veux pas les toucher avec ce pinceau plat. J'ai ajouté de l'eau. Je vais maintenant ajouter plus d'eau à la base à l'aide de ma brosse à serpillière Vous verrez qu' une partie de la peinture s'écoule dans la zone d'eau. Je tiens également le papier à un angle comme celui-ci, observez cela et c'est très bien. Nous voulons que l'eau coule, c'est-à-dire que la peinture coule. Regarde ce brun sortir. Je ne sais pas d'où j' ai trouvé le green. Allons voir le brun couler. Laisse-le s'écouler. C'est bon. Maintenant, nous avons l'eau. Pour peindre l'eau, nous allons choisir une teinte jaune. Le jaune, parce que vous voyez la région du ciel, va refléter un peu de jaune. Dès le début, toute notre mer, nous allons ajouter ce jaune. Mais souvenez-vous la teinte jaune que nous avons appliquée en haut était plus claire, nous devons donc la rendre également plus claire. Mais voyez ensuite que nous avons ce jaune, et c'est très important. Tu vois, j'en étale beaucoup de marrons et c'est bon. Cela va simplement former le reflet de ces montagnes. Il va automatiquement former les reflets. Ensuite, nous avons ajouté le jaune, nous devons donc ajouter un peu de peinture de ce rose. Voici le petit détail. Nous avons ajouté une petite touche de rose. Enfin, nous ajouterons une petite touche de bleu. Vous pouvez voir mes traits tels qu'ils sont, c'est comme ça, juste pour m'assurer que tout se mélange. Maintenant, nous en avons terminé avec la première couche. Nous devons maintenant ajouter plus de détails pour que cela ressemble à une mer. C'est ce que nous allons faire. cela, je passe à mon pinceau de taille 4 et j'observe les feuilles que nous allons faire. Nous allons opter pour une teinte bleu turquoise. Le bleu turquoise est un mélange de bleu vif et de bleu pâle. Je l'ai dans ma palette depuis la peinture que j'ai faite précédemment, qui était la peinture sous-marine . Vous pouvez en mélanger davantage. Voici mon bleu vif et mon vert viridien ou émeraude. Si vous les mélangez, vous obtenez la teinte bleu turquoise. Cette teinte bleu turquoise, je vais l'appliquer vers la région de la mer, et je vais l' appliquer sous forme ondulée. Tu te souviens de la forme ondulée que nous avions lorsque nous peignions de l'eau ? La même structure ondulée que nous allons faire. Dans ce cas, si vous ne voulez pas soulever le papier, vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vais m'en tenir à plat, parce que sinon, tout va suivre son cours. Ramassez et ajoutez ces différents traits ondulés. Vous devrez peut-être mélanger davantage de peinture, comme je dois mélanger à chaque fois, et ajouter les formes ondulées. Nous l'ajouterons également vers la zone supérieure, c'est-à-dire au-dessus du jaune. Le jaune sera comme la couleur sous-jacente. Nous allons l'ajouter à ces zones, et vous verrez que lorsque vous les ajoutez, elles prennent une teinte verdâtre C'est très bien. C'est ce que nous voulons. Ce ton verdâtre est dû à la réflexion de la lumière sur l'eau Dans la partie supérieure, essayez de réduire les lignes et de laisser de nombreux espaces pour que le jaune soit visible. Vous voyez qu'il y a beaucoup de trous, de sorte que le jaune est visible à travers. Mes lignes sont plus petites en haut, et voyez comment nous les ajoutons. Je sais que cette eau est très délicate, l'océan l'est aussi. C'est assez difficile, mais nous avons déjà fait beaucoup de coups, et je suis sûr que si vous l'essayez plusieurs fois, vous y arriverez, alors ne vous inquiétez pas. Laissez des espaces vides, comme si je partais maintenant. Vous voyez qu'il y a beaucoup de trous, ce qui fait qu'il voit cette teinte jaune dans l'eau. Ensuite, nous continuons à ajouter notre teinte turquoise. Nous les ajouterons également dans la partie inférieure de nos roches, ainsi que sur le côté droit, afin que la peinture qui s'étale soit comme le reflet d'elle-même. Continuons à ajouter nos traits. Nous avons maintenant ajouté l'eau. Mais ne pensez-vous pas que cela ressemble à une structure plate ? Nous devons y ajouter une dimension. La dimension est absente car elle est d'une seule tonalité. C'était la première couche. Nous allons maintenant y ajouter plus de profondeur. Ce que je vais faire, c'est mélanger teinte bleu turquoise que nous venons de créer avec de l'indigo. C'est du bleu vif, du bleu jaune et de l'indigo mélangés ensemble de sorte que vous obtenez, désolé, ai-je dit bleu vif et bleu jaune, ils sont tous les deux identiques, donc bleu vif, viridien et indigo ensemble, et indigo ensemble, lorsque vous les mélangez et que vous les utilisez pour ajouter des traits plus foncés Je vais vous montrer à nouveau les traits. Tenez votre pinceau en commençant par la pointe, puis appuyez dessus vers le bas, puis tombez pour obtenir ces traits. Tu vois ça ? Comme ça Nous le ferons à différents endroits et dans différentes directions ondulées. Cette direction ondulée lui donnera cet aspect ondulé original et ajoutera également une dimension Vers le haut, assurez-vous de les ajouter plus petits. Tu vois, ce ne sont que de petites lignes que j'ajoute vers le haut. Vous pouvez ajouter de petites lignes vers le haut. C'est bon Nous avons besoin de ces canalisations dans l'eau. Mais veillez à ne pas appliquer votre la zone où vous avez laissé du blanc, car nous avons besoin de ces zones larges pour être visibles à certaines zones. Partout où il y a du blanc, évitez cela. En haut, nous allons essayer d'ajouter ces lignes. Comme ça Vous voyez maintenant qu'il est déjà en train de prendre une dimension. Ramassez ce mélange à chaque fois et ajoutez-le. N'oubliez pas de ne plus introduire d'eau. Le contrôle de l'eau est très important. De plus, lorsque vous peignez de l'eau, l'utilisation de papier 100 % coton aide vraiment beaucoup. Écoute-moi, tu sais quoi faire. Si votre peinture a commencé à sécher, vous devrez attendre que le tout soit sec, puis appliquer de nouveau l' eau pour mouiller les traits mouillés Nous voulons que ces traits soient mouillés sur mouillés, car cela a vraiment contribué à créer cette beauté dans nos peintures. Maintenant, j'opte pour des touches d'indigo plus foncées, et je les ajoute en bas. Vers les zones inférieures, j'ajoute des tons plus foncés. En reprenant plus d'indigo, je passe maintenant à un indigo complet. Vous pouvez voir que c'est beaucoup d'indigo, et aucune autre teinte. C'est-à-dire que ce n'est pas un mélange de bleu turquoise, mais juste d'indigo, car maintenant je veux que mon trait soit plus foncé. De plus, ma peinture a commencé à sécher, et c'est presque un trait humide sur sec. C'est déjà un trait mouillé sur sec, mais ce n'est pas grave, parce que ce sont les détails, et maintenant nous allons avoir un peu de mouillé sur sec en bas. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau à certains endroits et de créer ces lignes ondulées comme ça, et vers le haut, vous pouvez voir, je vais vers, et en utilisant des tons plus clairs, tons plus foncés lorsque vous allez vers le haut, pour le rendre plus clair à chaque fois Vous voyez, ce sont des tons plus clairs et il y a beaucoup d'espaces blancs. Vous pouvez voir que nous manquons de nombreux détails sur la droite, alors permettez-moi de les ajouter. J'en ai fini avec ce tableau. Je pense que c'est déjà très bien maintenant, n'est-ce pas ? C'est tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des détails sur certains points blancs ou sur certains détails. Je suis vraiment content de la tournure que cela a prise. Nous devons le sécher pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant sec. Je vais retirer la cassette. Voici notre première peinture sur la mer ou l'océan. J'espère que ça te plaira. J'adore ces saignements dans l'eau. On dirait qu'il y a des parties du rocher sous la mer, alors voilà. 63. Jour 50 - Wave: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont outremer ou le bleu cobalt, le bleu vif ou le bleu phtalo , le viridien et l'indigo Pour les éclaboussures et la structure des vagues, nous utiliserons des aquarelles blanches ou Nous en avons terminé avec nos premières peintures marines, alors passons à la suivante. Donc, pour le prochain, nous n'utiliserons aucun liquide de masquage Nous devons donc bien faire nos croquis au crayon Je voulais éviter d' utiliser du liquide de masquage, évidemment parce que de nombreuses personnes n'en ont peut-être pas Mais gardez à l'esprit qu'il est toujours bon d' avoir du liquide de masquage C'est tellement plus facile. Nous allons avoir une vague. abord, dessinons la vague et, lorsque vous esquissez, essayez de rendre les esquisses aussi claires que possible, car de nombreuses zones doivent rester blanches et votre marque de crayon sera visible C'est pourquoi je vais vous le montrer de près afin que vous puissiez le voir ensuite, car je vais rendre le croquis très léger. C'est comme une vague, forme ondulée, quelque chose comme ça C'est la partie des vagues, puis nous allons avoir une partie de la vague, la partie éclaboussée ici. Toute la partie éclaboussée de la vague. Je sais que ce n'est même pas clairement visible, mais je ne veux rien y dessiner parce que c'est censé être avec des éclaboussures, donc je ne veux pas gâcher Puis les autres parties de la vague. C'est essentiellement ça. C'est alors la fin de la vague au fur et à mesure qu'elle se décompose. Passons ensuite à la mer agitée, la partie originale de la mer ici parce que nous devons encore peindre la partie marine. Là-bas. Ce sera notre sketch. Je sais que ce n'est pas visible quand je baisse le papier , mais vous l'avez parce que je l'ai gardé à portée de main. Maintenant, nous allons peindre. Tout d'abord, ajoutons de la peinture à la région du ciel. Notez comment je vais le peindre. Je vais appliquer de l'eau et j'appliquerai l'eau sur la ligne que nous avons tracée pour la mer juste au-dessus. Ensuite, la bordure que nous avons créée pour notre vague déferlante, je vais l'éviter et simplement peindre le long de la ligne. Nous devons garder cette zone blanche. Nous ne pouvons pas y peindre, c'est pourquoi j'évite cette zone et il en va de même pour le dessus. Là-bas. Maintenant, nous avons appliqué de l'eau sur la partie supérieure où le ciel est censé se trouver, et nous allons commencer à peindre. Je vais utiliser du bleu cobalt, vous pouvez également opter pour du bleu outremer et nous l' ajouterons au En l'ajoutant à la région du ciel, vous pouvez voir que, comme nous avons appliqué de l'eau, elle va se répandre dans l' eau et créer une bordure Et pareil, sur tous les bords jusqu'à ce que nous ajoutions de l'eau, peignons le ciel bleu. Je veux que mes couleurs soient plus foncées en haut comme d'habitude. Des couleurs plus foncées en haut et plus claires en allant vers le bas. Maintenant, il y a une autre zone que nous devons peindre pour le ciel lui-même, et ce sera la zone située entre les vagues. Est-ce que tu vois ça ? Cette petite partie semi-circulaire entre la vague est à nouveau la région du ciel qui doit être vue à travers Peignons cette zone. Encore une fois, j'ai appliqué l'eau et je vais utiliser ma teinte bleue et je vais peindre la partie intérieure. N'oubliez pas d'utiliser un ton plus clair que celui que vous avez utilisé pour la partie supérieure du ciel car il s'agit, encore une fois, de la partie inférieure Nous devons donc être prudents. La vue commence généralement à s'assécher et à absorber la peinture. C'est pourquoi je la passe plusieurs fois en revue . Nous allons voir. Nous avons maintenant couvert la majeure partie de la vague. Nous n'avons pas encore terminé. Pendant que cette région du ciel s'assèche, nous pouvons maintenant peindre ces régions, c' est-à-dire peindre les parties principales de la vague. Comme ces régions ont besoin de sécher et que nous ne voulons pas que notre peinture s'étale, nous allons appliquer l'eau et noter où je vais appliquer l'eau à peu près à mi-chemin. Ces zones, je veux qu'elles soient blanches. À peu près à mi-chemin, je vais appliquer l'eau, mais je ne toucherai pas les bords pour que l'eau se répande. En évitant le bord où se trouve la peinture bleue, j'applique de l'eau et j'applique de l'eau sur toute la surface. Encore une fois, voici le haut, évitez le bord où se trouve la peinture bleue et appliquez de l'eau sur le reste des zones. Ne touchez pas la zone bleue car vous répandrez de la peinture bleue dans votre eau C'est pourquoi nous ne le voulons pas. En évitant cette zone, les autres zones, nous appliquerons de l'eau. Là-bas. J'ai appliqué de l'eau sur tout le pourtour et aussi sur cette ligne. Je vais suivre cette ligne pour le moment. Je sais que c'est aussi la partie maritime, mais ne la peignons pas maintenant. Je l'ai peint, maintenant nous allons utiliser viridien ou émeraude Nous allons y mélanger un peu de bleu pour obtenir une couleur vert turquoise, pas bleu turquoise. Plus de vert et moins de bleu pour obtenir une couleur vert turquoise et c'est ce que nous allons utiliser. Observez maintenant de très près, je vais appliquer mes traits comme ça. Tu vois, juste en lignes courbes. En fait, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille parce que je trouve qu'il est trop grand. Je vais utiliser mon pinceau taille 4 et nous allons faire de même. C'est de couleur vert turquoise et nous allons créer cette forme ondulée tout le long du chemin et laisser les espaces blancs tels quels Laissez-les avoir beaucoup de lacunes blanches. C'est bien de mélanger ce vert turquoise, car parfois vous obtenez des nuances différentes, vous ne pourrez peut-être pas obtenir la même teinte que vous utilisiez il y a quelque temps. C'est vraiment bien lorsque vous l'ajoutez à la vague, car cela donne juste couleurs un peu différentes à chaque fois. Nous n'aurons que des gouttes de peinture à certains endroits parce que nous voulons qu'il y ait beaucoup de zones blanches dans notre partie océanique. voyez, je fais juste tomber beaucoup de peinture, mais ne les laissez pas former trop de poils, alors continuez à les étaler également vers la base. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espaces blancs. Assurez-vous de contourner chacune de ces formes afin de vous débarrasser des poils qui se forment à cause de la technique humide sur humide que nous appliquons Vous pouvez voir certaines d'entre elles, j'applique directement le viridien, donc cela vous donne simplement une combinaison de couleurs différente dans notre peinture Alors, en fait, nous pouvons également commencer à appliquer directement du bleu. Cela donne juste une belle combinaison de deux couleurs. Ici, c'est la vague qui déferle ici, mais là, nous devons en ajouter d'autres dans cette direction, ne pas faire en sorte que tout se termine comme ça. Je vais y aller. Laissez-moi peindre le tout vers la pointe, puis nous en ajouterons d'autres. Vous pouvez voir que j' ajoute quelques lignes. Ensuite, j'ajouterai également des tons bleus sur ce côté. Il s'agit simplement d'ajouter ces formes mouillé sur mouillé. Vous pouvez également ajouter vers la gauche. Il s'agit simplement de s'assurer que notre papier est humide et qu'il est capable de résister ou d'être mouillé sur des traits mouillés. Maintenant, nous avons ajouté un grand nombre de ces traits mouillés sur mouillés, et nous pouvons voir que cela forme une forme ondulée. Peignons maintenant cette région. Mais je pense que cette région du ciel n' est toujours pas si sèche. La peinture du ciel pourrait s' étendre à cette région si je postule. Laissez-moi sécher rapidement cette partie. Nous avons fini de peindre les parties de la vague. Ou peut-être optons pour un ton un peu plus foncé et appliquons-le maintenant avant que le produit ne sèche. Maintenant, je vais prendre de l'indigo et je vais appliquer quelques lignes, voir juste un très petit nombre de lignes. Ce n'est pas grave si votre papier est sec. Par exemple, cette zone est légèrement sèche et je suis toujours en train d'appliquer. C'est bon et nous n'appliquerons cette peinture indigo que dans certaines zones J'ai ajouté quelques lignes avec de l'indigo. Je pense que c'est suffisant, et je vais sécher cette zone ici. Quand je le ferai sécher, il est évident que les autres parties vont sécher, mais c'est bon, puis nous commencerons à peindre ici Ce bord est maintenant sec, nous pouvons donc le peindre. Je vais d'abord appliquer de l'eau. Encore une fois, notez que j'applique de l'eau le long du bord, mais nous avons ici le bout de la vague que je dois éviter. Laissez-moi vous montrer comment il apparaît. Vous voyez ce petit clip que j'ai fait avec le croquis au crayon, que je vais éviter, puis appliquer l'eau et l'appliquer jusqu'au bord. Il suffit d'éviter la pointe de la vague qui doit rester blanche. J'ai appliqué l'eau, et maintenant je vais utiliser mon indigo pour peindre l'intérieur. J'utilise mon indigo très soigneusement le long du bord, puis lorsque vous arrivez ici, fais très attention parce que vous ne voulez pas non entrer dans cette zone. Cela sera beaucoup plus beau lorsque nous ajouterons du blanc, alors tracez le contour de la peinture le long de la ligne intérieure. Cette zone est comme le fond de la mer, nous devons donc la peindre. Faites attention le long de la ligne. Nous pouvons en fait avoir des zones blanches si vous le souhaitez, car ce sera exactement comme la forme dans l'océan. Maintenant que nous avons fini d'ajouter l'indigo et la zone que nous venons de peindre est encore humide, alors observez ce que je vais faire maintenant. Je vais maintenant choisir un ton plus foncé d'indigo, et je vais l'appliquer le long des bords de ma mer, puis encore une fois, je vais dessiner des teintes plus foncées sur le dessus. C'est mouillé sur mouillé, et il doit faire très sombre. Si vous pensez pouvoir obtenir une teinte suffisamment foncée avec votre indigo, ajoutez-y du noir. Il suffit d'ajouter ces lignes. J'ai ajouté ces lignes, et c'est en arrière-plan, loin. Qu'il en soit ainsi. Nous avons maintenant fait beaucoup de travail de fond et ajoutons quelques éléments au premier plan Pour ajouter des éléments au premier plan, je vais maintenant utiliser à nouveau la teinte bleue du quiz et la teinte vert turquoise C'est mon viridien, et j'y ajoute un peu de bleu pour obtenir la teinte vert turquoise Ensuite, j'ajouterai juste au-dessus. Voici les détails du premier plan de notre vague, et nous allons simplement tracer quelques lignes avec le vert turquoise Pas grand-chose, juste un peu pareil de ce côté. J'ai ajouté quelques lignes dans la teinte vert turquoise et maintenant je passe à la dernière touche et aux derniers détails. Maintenant, nous allons ajouter notre blanc. Prenons notre peinture blanche. Voici notre peinture blanche. Oh, attendez, avant d'ajouter la peinture blanche, je voudrais faire certaines choses. Notez ce que je vais faire. La partie intérieure de la vague où nous avons laissé du blanc, allons-y et appliquons de l'eau, mais pas sur les bordures. En évitant les bordures du ciel, appliquons l'eau. Mon pinceau a encore un peu de bleu [inaudible]. Vous pouvez le voir bleuté [inaudible] lorsque j' applique de l'eau. C'est très bien. Appliquez de l'eau et ne touchez aucune partie du tableau que nous avons déjà peint. Maintenant, ce que nous allons faire, c' est un ton très clair. Vous pouvez voir que je suis en train de toucher le bout de mon pinceau et que j'ai pris une très petite quantité de cette peinture viridienne, et nous l'aurons très légèrement Je ne sais même pas si nous pouvons le voir, mais vous voyez que c'est juste une petite quantité de peinture que nous voulons y ajouter. C'est trop là. Si vous en avez trop, essuyez-le, voyez qu'il ne s'agit que d'une petite quantité de peinture Nous allons également prendre un peu de gris Payne, et nous l'ajouterons C'est trop. Je vais retirer la peinture de mon pinceau et l'étaler. Vous voyez, c'est juste une petite nuance de gris que nous ajoutons. Très peu. C'est ça Vous pouvez voir que la vague ne sera pas clairement blanche. Il y a juste une petite quantité de couleurs dedans. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter notre blanc. Pour ajouter un peu de blanc, mais je trouve que ces zones sont encore un peu humides. Je vais vite faire sécher tout ça. Maintenant, cette zone est maintenant sèche, et je peux y ajouter la vague. Quand je dis ajouter la vague, je veux dire que nous allons ajouter beaucoup de blanc à notre peinture. Prenez une belle consistance de votre peinture blanche et nous allons l'ajouter. Nous avons déjà laissé des espaces blancs, mais en plus de cela, nous allons ajouter beaucoup de blanc. En ligne et en utilisant le mouvement du pinceau. Maintenant, dans cette partie, tu dois faire attention à ce que je fais. Tout d'abord, j'ajoute quelques lignes. Allons-y et ajoutons d'abord toutes ces lignes, en fait. Beaucoup de lignes d'abord. l'on ajoute tout cela vers le bas, ces lignes sont censées être un peu droites. C'est pourquoi je les ajoute directement. Vous pouvez les faire pencher vers cette zone. Cette zone où il rejoint l' indigo et où vous avez une arête dure, cette arête dure, nous pouvons nous en débarrasser en appliquant une peinture blanche, vous voyez. J'avais un côté trop prononcé de la peinture indigo et je m'en suis débarrassé en appliquant ma peinture blanche. Toute partie de votre peinture que vous pensez avoir ruinée est la meilleure partie de notre peinture, les océans et les vagues. Si vous pensez avoir commis une erreur quelque part et que vous pouvez voir une ligne dure, votre papier a séché et qu'il forme des lignes pointues, masquez-les toutes avec ces traits blancs. C'est la beauté d' ajouter du blanc aux océans. C'est pourquoi je l'aime aussi parce qu'il est tout à fait logique de pouvoir dissimuler ses erreurs avec du blanc. J'ai besoin de plus de peinture blanche. Maintenant, ces zones, je vais ajouter des lignes, mais ensuite nous allons également en faire structure de pesée différente. Ça ressemble à une branche d'arbre ou quelque chose comme ça. Utilisez la pointe de votre pinceau et créez de nombreuses formes ramifiées Mais la seule chose, c'est que vous n'avez pas à le considérer comme l'arbre et comme une branche principale. Ajoutez simplement autant de petites lignes et tout ce que vous pouvez créer. Il suffit d'ajouter autant de petites lignes que possible, des vents plus petits, vous pouvez les voir. Maintenant, j'en ai ajouté beaucoup. Passons aux aspects les plus intéressants de ces domaines ici. Couvrez n'importe quel bord, marque de crayon, marque de crayon sur le bord, couvrez-les. De plus, la bordure sombre formée entre le ciel et le bord de l'eau que nous avons créée, recouvrez-la de votre blanc. Pour l'instant, couvrez-les d'abord et utilisez un pinceau semi-sec. Ce n'est pas vraiment un coup de pinceau sec et ce n'est même pas trop de peinture humide. Vous pouvez voir que c'est un pinceau semi-sec et je couvre toutes les marques de crayon et les bords tranchants formés par mon ciel Je ferai de même pour ce côté-ci. Voilà, j'ai couvert ces bords, et je ferai de même pour mon indigo. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter de nombreuses éclaboussures pour que cela ressemble au mouvement des vagues Pas si mal, donc je ne veux pas d'éclaboussures dans les autres régions par exemple J'en ai une ici maintenant, mais Je vais couvrir les zones où je ne veux pas qu'il y ait d'éclaboussures Tout d'abord, je ne veux pas qu'il y ait des éclaboussures. Je vais récupérer ma peinture et j'ajouterai mes éclaboussures sur cette zone Ça fait beaucoup d'éclaboussures. J'y ai ajouté de nombreuses éclaboussures et c'est maintenant quelque chose Je ne sais pas si beaucoup d'entre vous l'ont. Nous devons utiliser une vieille brosse à dents pour ajouter ces éclaboussures. Mais si vous n' avez pas de vieille brosse à dents, utilisez une brosse plate Si vous utilisez un pinceau plat, vous pouvez vous déplacer et le faire tenant à un angle comme celui-ci, et en le faisant après l'avoir trempé dans de la peinture, ou vous pouvez même utiliser un pinceau comme celui-ci, mettre le tout dans la peinture et faire de manière à ce qu'il éclabousse que je vais faire, mais je vais utiliser ma brosse à dents Trempez votre brosse à dents dans de l'eau ou dans tout autre produit que vous utilisez, puis séchez-la puis trempez-la dans de la peinture Ici, je l'ai trempé dans de la peinture. Cela va nous salir les mains. C'est bon. Tout d'abord, masquons toutes les zones où vous ne voulez pas que vos éclaboussures disparaissent, comme par exemple ici Ensuite, je vais le faire et ajouter des éclaboussures. Vous pouvez le voir jusqu'au bord, j'ai ajouté des éclaboussures et nous allons le faire tout autour de notre vague Vous pouvez voir comment se forment les éclaboussures. Si vous n'avez pas de vieille brosse à dents, comme je l'ai dit, utilisez le bord de votre autre brosse et ajoutez les éclaboussures Tu vois, j'ai tout ajouté. Maintenant, nous avons déjà changé apparence de tout cela, n'est-ce pas ? Nous allons couvrir cette zone, récupérer un peu plus de ma peinture blanche et l' ajouter sur le bord. Le truc avec les brosses à dents, c'est que si vous les tenez juste à côté de l'endroit où vous le souhaitez et que vous le faites, je fais ceci . Si vous le faites, vous n'aurez des éclaboussures qu'à l'endroit où vous le où vous Encore de la peinture. Si vous sentez que votre pinceau est sec, plongez-le dans de l'eau, pas trop, nous ne voulons qu'une petite quantité d'eau puis reprenez la peinture et vous verrez qu'elle forme à nouveau des éclaboussures Les éclaboussures, et vous devrez peut-être le faire plusieurs fois car ces éclaboussures pénètrent très rapidement dans le papier Ajoutez-en quelques-uns. Tu vois maintenant c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Nous nous sommes débarrassés de tout ce qui était superflu. Ensuite, vous pouvez ajouter des éclaboussures à d'autres endroits. voyez, cela vous salit les mains, mais ça y est , cela rend notre peinture plus intéressante , et vous pouvez ajouter du blanc et les masquer tous les bords sombres qui restent vous pouvez ajouter du blanc et . Mais c'est notre vague. N'est-ce pas magnifique ? Nous avons terminé la peinture , nous pouvons donc retirer notre ruban adhésif. Cette peinture, en fait, vous pouvez passer beaucoup plus de temps à y ajouter des détails infimes. Je ne voulais pas prolonger ce délai de plus d'une demi-heure. C'est un moyen facile de le faire. Mais je vous le dis, vous pouvez passer beaucoup de temps à faire ces éclaboussures et à ajouter ces lignes avec soin Ce sera bien mieux que celui-ci, là. J'espère que ça te plaira. 64. Jour 51 - Waves aux océans: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont outremer ou le bleu vif, vert viridien ou émeraude, Payne Pour celui-ci, ce sera une autre façon voir que nous allons peindre. [BRUIT] Ajoutons la ligne d'horizon. Je vais ajouter quelque part en haut. Pour celui-ci, j'utilise simplement une balance parce que je veux juste le faire le plus rapidement possible. C'est la ligne d'horizon tout en haut de notre tableau. Ensuite, il suffit de dessiner des formes avec mon crayon. Je le dessine légèrement. Comme je l'ai dit hier, nous devons le rendre léger afin que, lorsque nous ajoutons du blanc et que nous laissons ces zones blanches, les marques de crayon n'apparaissent pas. C'est pourquoi. Vous pouvez voir la forme ondulée que j'ai ajoutée Maintenant, je vais en ajouter un de plus ici. J'y ai ajouté. Maintenant, notez ce que je vais faire. Je vais ajouter ici une autre ligne supplémentaire. Tu vois ça ? Une autre ligne ondulée supplémentaire, et je l'ai rejointe là Maintenant, cette ligne ondulée supplémentaire va être la mousse qui a déjà commencé à se détacher à cause de cette vague Comme ça. Créez des formes de gouttes. Tu vois ça ? quelques formes de gouttes. Cette vague a commencé à se briser. C'est ce que nous essayons de montrer ici. Ensuite, il peut y avoir beaucoup d'espaces blancs et cette partie inférieure sera très blanche. C'est ce que nous allons peindre maintenant. Pour peindre cela, commençons par la partie supérieure et nous allons commencer par appliquer de l'eau. Appliquons l'eau. En fait, ne devrions-nous pas d'abord peindre le ciel ? [RIRES] Désolé, attendez. Peignons d' abord le ciel. Je suis désolée pour ça. Peignons d'abord la région du ciel. J'ai appliqué l'eau dans la région du ciel. Pourquoi ne pas le rendre un peu nuageux ? Ce que je vais faire, c'est prendre bleu cobalt ou du bleu outremer, puis nous allons l'appliquer Nous l'appliquerons dans notre ciel, puis nous l' appliquerons à des endroits aléatoires. Souvenez-vous de notre leçon sur le ciel, c'est presque comme ça. La zone supérieure, je veux la rendre plus sombre. J'applique un ton plus foncé vers le haut, mais sur les autres zones, je laisse légèrement tomber ma peinture. Ensuite, je vais ajouter quelques formes nuageuses. Pour cela, je vais choisir Payne's Gray. Vous pouvez voir que je prends un ton moyen du gris de Payne, et c' est ce que nous allons ajouter En utilisant le ton moyen du gris de Payne. Je vais ajouter quelques formes nuageuses. Ajoutez-le sur le bleu lui-même pour qu'il donne une forme à certains d'entre eux. Voir. Vous pouvez couvrir toute la zone au-dessus de l'horizon. Je voulais sentir que c'était un espace très nuageux au loin dans la mer. Je couvre toute la partie supérieure de ma ligne d'horizon. J'ai recouvert toutes les régions avec le gris de mon Payne et je vais ajouter un peu de dimension à mes nuages en leur donnant une teinte un peu plus foncée Tout cela ressemble maintenant à une seule tonalité, n'est-ce pas ? Sauf pour cette partie. Je veux montrer cette partie de la même manière que d'autres domaines. Je vais simplement ajouter des traits plus foncés à certains endroits. Maintenant, assurez-vous de ne pas cueillir beaucoup d'eau. Votre papier commence peut-être à sécher. Juste un peu de peinture concentrée, mais ne la noircissez pas trop. Si vous appliquez beaucoup de peinture, vous pouvez simplement l' étaler comme je le fais. Vous pouvez voir maintenant que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Je pense que je pourrais m'appliquer un peu à ce côté-ci également. Je pense que c'est suffisant pour le ciel. En fait, vous n' avez pas besoin de faire le ciel. Tu peux juste aller peindre un ciel bleu plat si tu veux. Je voulais juste le faire comme ça. Nous allons maintenant attendre que cela sèche pour pouvoir peindre le reste des zones. J'ai séché la partie ciel, nous allons maintenant peindre la partie océanique elle-même. Nous allons appliquer de l'eau juste en dessous de la ligne d'horizon. Notez ce que je vais faire ? Je vais appliquer mon eau juste au-dessus de ce croquis au crayon tout en courbes que nous avons fait Juste au-dessus, je vais appliquer mon eau. Mon pinceau est toujours gris Payne. Juste au-dessus de cette zone, j'ai appliqué de l'eau. Je vais aussi appliquer plus d'eau, mais notez ce que je vais faire. Sur cette ligne que nous avons tracée, je vais laisser un petit espace blanc. Comment puis-je te le montrer ? Fermer. Vous voyez, sous cet angle, j'ai laissé un léger espace blanc et je le laisse jusqu'ici. À ce stade, quelque part ici, je vais joindre ma peinture. Il y a cette lacune ici dans cette région, mais dans l'autre région, vers la droite, j'ai rejoint mon eau. Juste au-dessus de cette ligne , en haut, j' ai rejoint mon eau. Nous allons appliquer de l'eau directement vers le haut de cette région. Vous n'avez pas à vous soucier de l'appliquer vers le bas, nous allons d'abord nous concentrer sur cette région située tout en haut. Nous avons appliqué de l'eau juste en dessous. Nous allons maintenant commencer à peindre. Nous allons commencer par l'indigo et nous allons l' appliquer sur l'ensemble de notre peinture en haut. Suivez la ligne d'horizon en ligne droite. L'ensemble de la région supérieure. Prudent. À cet égard, nous devons être très prudents. Comme nous n'avons de l'eau que vers le haut, nous ne l'appliquons que dans les trois zones supérieures de la manière suivante. Juste sur la partie supérieure. Tout en haut, tout en allant vers la droite. Souvenez-vous de notre eau que nous avons appliquée en haut ici, nous l'avions étalée vers le bas. Peignons ça maintenant. Pour cela, je vais prendre viridian et le mélanger avec un peu de bleu petite quantité de peinture indigo, ça ressemble à un viridien foncé Vert viridien ou émeraude et mélangez-le à de l'indigo. C'est comme une peinture vert foncé maintenant, et nous allons l'appliquer. Voir. C'est ce que nous avons appliqué, et c'est ce que nous allons appliquer ici. Dans cette région où nous nous sommes arrêtés, postulez. Vous pouvez voir maintenant que vous pouvez voir la brèche parce qu'il y a cette zone d'eau. Dans cette région, nous allons appliquer cette teinte vert plus foncé. C'est du viridien plus de l'indigo. Dans cette région, mélangez votre peinture indigo et la viridienne. Découvrez comment ils se mélangent. C'est ce que nous allons faire. Appliquez l'ensemble de cette couche principale vers le haut de l'autre vague. viridien et de l'indigo ensemble et en les mélangeant du côté droit jusqu'au sommet de la Maintenant, nous avons de la peinture sur toute la planche. Il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques détails à notre partie marine. Pour cela, je passe à mon pinceau de plus petite taille et il y a quelque chose que je dois faire. Mon indigo sur le côté gauche a commencé à sécher. Je vais juste le revoir avec mon pinceau. Seul ce côté gauche a commencé à sécher. Si je prends plus de peinture, que je l'applique et que je la déplace vers la droite, je créerai un mélange. Laisse-moi te le montrer. Oups, c'est bon. Vous voyez, cette zone était sèche, mais j'ai juste appliqué un peu plus d'indigo et j'ai mélangé vers la droite. Il se mélange normalement car cette zone est encore humide. C'était en train de sécher. J'ai juste réappliqué mon indigo. Maintenant, nous allons vraiment appliquer les tons et les détails les plus foncés. Ce que nous allons faire, c'est prendre un ton plus foncé d'indigo. Si votre indigo n'est pas assez foncé, mélangez-le avec du noir. En utilisant ce ton plus foncé, nous allons ajouter des détails. Directement vers l'horizon, ajoutez un ton foncé. J'ai ajouté un ton plus foncé vers l'horizon. Ensuite, je vais simplement ajouter d' autres lignes avec mon indigo. À l'aide de mon pinceau, j'ajouterais simplement quelques lignes ondulées, les lignes que nous apprenons depuis le début Ces lignes ondulées, il suffit de les ajouter. Certains endroits sont épais, d' autres sont fins. Continuez simplement à les ajouter. Assurez-vous d'utiliser une quantité foncée d' indigo afin d'obtenir correctement ces lignes. Il en va de même jusqu'à la pointe. Nous avons ajouté de nombreuses lignes indigo dans la zone supérieure. Ce que nous devons faire maintenant, c'est ajouter des détails à cette région. Encore une fois, mon viridian plus indigo que j' ai appliqué commence à sécher sur le côté gauche Laisse-moi juste reprendre le dessus et le mélanger vers le bon côté. Ces régions sont encore humides. Il va simplement se mélanger. Cette zone est sèche également, je pense que oui, elle est en train de s'assécher. La partie centrale est celle qui reste humide. Je vais juste prendre plus de peinture et appliquer sur le dessus, et j'ai mélangé. Maintenant, le tout est encore humide, et maintenant ce que nous allons faire , c'est ajouter des tons plus foncés par-dessus. Au même mélange de bleu viridien, nous allons ajouter plus d'indigo Elle prend une teinte verdâtre très foncée, mais avec plus d'indigo Voyez-vous que c'est plutôt de l'indigo, mais qu'il a une très petite teinte viridienne Cela, nous allons l'appliquer à nouveau. Appliquez-le juste en dessous de la zone blanche. Juste en dessous de la zone blanche, appliquez, il doit y faire sombre. Prends plus d'indigo si tu veux. Il doit faire sombre en dessous de l' endroit où la vague se brise parce qu'il y a ce reflet parce qu'il n'y a pas de lumière lorsqu'elle tourne. Appliquez-y votre indigo. Ensuite, nous allons commencer à ajouter d'autres formes ondulées. Continuez à en ajouter d'autres et ajoutons simplement plus de formes ondulées. Vous pouvez l'ajouter sous différents formats : vagues. Au sommet également, sommet de l'autre vague. Maintenant que nous y avons ajouté suffisamment de vagues, peignons maintenant la partie inférieure. Maintenant, pour peindre la partie inférieure, observez à nouveau ce que nous allons faire. Nous allons appliquer l'eau, mais nous allons laisser un espace là où elle se joint , sur le côté gauche, et vers la droite, nous allons uniquement peindre en dessous de la forme que nous avons créée. dessous de la forme que nous avons créée, nous appliquerons de l'eau En dessous de la forme que nous avons créée, nous appliquerons de l'eau et nous n'en appliquerons pas non plus complètement vers le bas. Laissez également beaucoup d' espaces blancs en bas , car nous voulons que toutes ces régions soient blanches Encore une fois ici, et lorsque vous vous dirigerez à nouveau vers la droite, laissez un petit espace car nous voulons que ces régions soient blanches. En fait, mon pinceau est un peu viridien. Vous pouvez réellement voir quelles sont les zones où j'ai appliqué de l'eau. Tu vois ? Cela aide vraiment, n'est-ce pas ? C'est dans ces régions que j'ai appliqué de l'eau. Maintenant, je vais peindre directement avec du viridien. En prenant directement du viridian, j'applique ma peinture Nous allons simplement peindre le tout maintenant avec du viridian, en appliquant la peinture partout Vers le bas, ajoutez-les peut-être en petites lignes comme ça. Tu vois, j'ai ajouté des lignes et laissé des espaces blancs. Même s'il n'y a pas d'eau dans certaines zones, vous pouvez simplement ajouter ces lignes, ces formes. Ici, nous avons déjà appliqué le viridien à tous les endroits Maintenant, la partie que nous devons faire est d'ajouter un peu plus de couleur à ces zones d'ondes. Pour cela, nous avons notre mélange indigo viridien. Je vais y ajouter plus de viridien pour qu'il y ait plus de viridien et moins d'indigo, mais cela signifie que c'est un mélange de viridien et d' C'est ce que nous allons ajouter. C'est encore beaucoup de couleur viridienne, alors je vais juste ajouter un peu de peinture indigo et je veux que le vert soit légèrement plus foncé Je l'applique à certaines zones, comme celles où la vague se déchaîne et que je veux montrer dans l'obscurité. Peut-être un peu ici. Ensuite, ici, vous pouvez les ajouter sous forme de lignes, de zones. voyez, je les ai ajoutées sous forme lignes et j'en applique certaines vers la droite ici, peut-être d'autres ici. Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de ces légumes verts et des indigos. Cette partie est maintenant presque terminée. Il y a juste une petite partie que nous devons peindre, c'est cette zone que l'on appelle viridienne elle-même Je ne vais pas appliquer d'eau parce que c'est une petite surface. Ce que je vais faire, c'est prendre du viridian et appliquer ma peinture sur place. Vous pouvez voir que lorsque je postule, il y a de petites lacunes que je laisse. Vous n'avez pas non plus besoin de combler ces petites lacunes. Prends le viridien. À certains endroits, vous pouvez laisser de petits espaces, autres endroits, vous pouvez les joindre. Essayez de peindre dans cette direction pour avoir l' impression que la vague a commencé à se briser. Mais cela n'a pas d' importance non plus, car vous pouvez d'abord peindre le tout. Laisse-moi juste le cacher. Je vais te le montrer. Nous l'avons recouvert de viridien. Ensuite, il suffit de choisir du viridian et, sur le dessus, ajouter ces formes courbes autant que possible avec votre pinceau pour donner l'impression que la vague vient d'éclater Tu vois ça ? Forme incurvée. Il doit voir ce coup de pinceau. Mais si votre papier est trop humide comme le mien, il ne sera pas très visible, mais laissez-le quand même là. Nous avons maintenant terminé d' ajouter toutes les couleurs. Ce que nous devons enfin faire, c'est simplement ajouter quelques traits blancs. Passons à notre brosse la plus petite. Allons-y avec notre peinture blanche. Nous allons ajouter beaucoup de blanc à notre papier. Je prends ma peinture blanche et je note ce que je vais faire. Nous avons laissé beaucoup de blanc ici. Mais avant cela, prenons une petite quantité de blanc et ajoutons-la, peut-être en très petites lignes, à certains endroits de la zone lointaine de l'océan Juste quelques endroits. Tu sais peut-être où se trouvent certains des indigos. Ajoutez à cela, pour donner l'impression que l'océan est beau à percer à ces endroits. Nous allons maintenant revenir à cette zone. Maintenant, sur cette zone, recouvrez le bord avec de la peinture afin de ne pas voir de marques de crayon ni de bords tranchants. Je viens de le dissimuler. Il en va de même pour la zone supérieure. Couvrez-le simplement et ne le recouvrez pas en ligne droite. Faites-le pour donner l' impression que ce n'est pas uniforme et que c'est la vague qui se déchaîne. Tu vois ça ? Comme ça. Nous ferons de même pour cette région. Il faut donner l'impression que la vague est en train de se déferler et qu'il y a beaucoup de zones blanches, etc. Observez dans celui-ci ce que je fais. Tu vois, je le cache. Quand je le couvre, une partie de votre viridienne va s'infiltrer dans ces zones, ou peut-être votre peinture indigo dans le pinceau Il n'est pas nécessaire qu'il soit entièrement blanc. C'est ce que je veux dire. Couvrez toutes les zones blanches. Ensuite, nous allons maintenant peindre et ajouter quelques lignes et détails en bas. Je pense que cette zone est encore humide à l'heure actuelle. Je vais faire sécher le tout pour y ajouter plus de blanc. J'ai asséché cette zone. Je vais reprendre mon pinceau et ajouter des lignes blanches et des détails blancs. Notez comment je les ajoute. Souvenez-vous des veines que nous avons creusées pour la vague d'hier. Juste comme ça, nous allons ajouter ces lignes ondulées à l'aide de la pointe de notre pinceau Ramassez bien la peinture blanche et ajoutez-y ces lignes ondulées. Regarde comment j'ajoute ces lignes ondulées. Juste comme ça. Continuez à les ajouter et masquez les bords sombres entre la ligne joignant le viridien et votre espace vide. S'il y a un bord foncé, couvrez-le. Placez également ces vagues au sommet et mettez-en plein partout où vous pouvez les trouver et partout où vous pouvez les ajouter. Tu vois, j'en ajoute beaucoup sur le côté droit. Nous y avons beaucoup ajouté. Maintenant, la dernière chose que nous devons faire est d'ajouter quelques éclaboussures et quelques petits détails là où vous le jugez approprié Tu vois, j'ajoute quelques traits ici et c'est presque comme un coup de pinceau sec, mais j' ai l' impression que la vague contient des bulles formées à cet endroit. Les coups de pinceau secs peuvent également s' avérer utiles lorsque vous essayez de faire ces traits. Je l'ai ajouté ici. Maintenant, la dernière chose à faire pour moi est d'ajouter ces éclaboussures Laisse-moi juste couvrir cette zone marginale qui a beaucoup de bords sombres. J'ai dissimulé ça. Je vais à nouveau ajouter ces éclaboussures. Je vais à nouveau utiliser ma brosse à dents. Cela m'aide beaucoup. Donc, si vous avez une vieille brosse à dents, retirez-la retirez-la et ce n'est pas grave si vous n'avez pas de brosse à dents Je me souviens que je vous ai dit que vous pouvez utiliser votre brosse elle-même alors ne vous inquiétez pas à l'idée d' utiliser la brosse à dents elle-même. Ensuite, nous allons ajouter les éclaboussures. Juste au bord de cette vague, juste au bord de celle-ci, ajoutez les éclaboussures J'en ajoute un petit plus ici. Cette zone est presque recouverte . Maintenant ça ressemble à une vague, n'est-ce pas ? Il en va de même pour un petit montant ici. Tu vois, maintenant ça a l'air beaucoup mieux et ça ressemble à une vague. Écoute-moi. Si vous n'avez pas de brosse à dents et que vous parvenez pas à faire ces éclaboussures, vous pouvez simplement couvrir toutes les zones où vous ne voulez pas que les éclaboussures apparaissent, couvrir toutes les zones où vous ne voulez pas que les puis ajouter les éclaboussures normales, afin que les éclaboussures tombent simplement dans afin Enfin, je voudrais ajouter un peu le ton gris de Payne à certaines zones parce que je ne veux tout simplement pas que ce soit trop blanc Vous pouvez voir une teinte moyenne à plus claire du gris de Payne dans certaines zones, de sorte qu' il ne soit pas complètement blanc Nous en avons fini avec ce tableau. Nous pouvons retirer le ruban. Mon horloge tourne ici et je la regarde chaque fois que je peins et je me dis : «   Non, je n'ai qu'une minute, deux minutes, trois minutes ». Là-bas. Mais j'aime bien la façon dont la vague s'est transformée dans la mienne. J'espère que tu as bien compris, mais ça va. Ces choses viennent avec la pratique, mais j'ai essayé décomposer les étapes autant que possible. J'espère que tu es capable de le faire. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas à propos du pinceau. Utilisez simplement votre méthode d' éclaboussure habituelle, couvrez les autres zones où vous ne voulez pas que vos éclaboussures soient présentes et tout ira bien. Là-bas. 65. Jour 52 - Vague sur les rochers: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu outremer, le bleu vif ou bleu sarcelle, l'indigo, vert émeraude ou viridien, ombre brûlée Ensuite, nous aurons également besoin d' aquarelles blanches ou de gouache blanche Pour la prochaine, nous allons avoir des vagues, la mer et des rochers, alors commençons par les rochers. Je vais avoir un rocher ici , puis un autre rocher ici et celui-ci va être gros et avoir forme ondulée ici parce que ce sont les vagues qui éclaboussent ça et là Maintenant, un autre ici en bas. Alors peut-être un autre ici. C'est à peu près tout et puis nous avons notre vague, qui va commencer à éclater à partir d'ici. C'est pourquoi j' ajoute cette courbe, qui nous aidera à déterminer son évolution et à la rendre très claire, car la plupart des traits ici seront blancs. Nous voulons donc qu'ils soient très légers. C'est donc là que la vague a déjà commencé à éclabousser Il y a des éclaboussures et peut-être que nous en aurons une énorme ici. Ces zones ont déjà commencé à éclabousser. Laisse-moi te le montrer de plus près. Vous pouvez voir que les traits sont très légers car ils seront principalement blancs. Nous ne voulons donc pas qu'un croquis au crayon soit visible ici et là. Plus loin, nous pouvons réellement avoir les lignes d'horizon, qui seront celles de la plage et c'est là que la vague commence à se courber et à éclabousser. Commençons par le ciel, bien entendu. Nous allons appliquer de l'eau sur la région du ciel et cette fois, faites attention lorsque vous appliquez de l'eau. Tu te souviens de ce petit croquis que nous avons fait ? C'est la raison pour laquelle j'ai fait ce croquis car maintenant je ne veux pas que mon eau soit appliquée sur cette zone. Je viens de faire la peinture d'hier, comme dans, je le fais ensemble. C'est pourquoi mon pinceau contient toujours du bleu sarcelle. Le bleu jaune est un pigment très tachant, il ne se détache donc jamais du pinceau à moins que vous ne le lessiez Je viens de terminer cette peinture et je passe à la suivante. C'est la raison pour laquelle vous voyez ce bleu sarcelle sur notre pinceau voyez, j'ai sauté cette zone et j'ai appliqué de l'eau Appliquons l'eau uniformément au-dessus de la ligne d'horizon. Ensuite, je vais choisir le bleu outremer, ou vous pouvez utiliser du bleu cobalt et nous l'appliquerons à la région du ciel Je l'applique à la région du ciel et juste au-dessus de la ligne d'horizon. Vous pouvez avoir du bleu foncé vers le haut. Quand je dis foncé, c'est comme si c'était légèrement foncé et s'éclaircissait à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon. Tu le sais maintenant. Plus clair à l'horizon, qu'est-ce que j'ai remarqué ? Je parlais et j'ai choisi un bleu vif. C'est du bleu sarcelle de toute façon, je reprends du bleu outremer et je l'ajoute sur le dessus [RIRES] Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté le bleu outremer vers le haut, et le plus clair vers la Mais remplissez-le de couleur car nous voulons que la blancheur de la vague soit clairement visible, tout en l'assombrissant vers le haut Il fait sombre vers le haut. Mais alors la couleur sera également visible à d'autres endroits. Faites en sorte qu'il soit plus clair ou moyennement clair vers la partie ondulée, puis plus foncé vers le haut, comme ça. Nous en avons fini avec la peinture du ciel. Nous pouvons incliner la planche de manière à laisser toute la peinture s'étaler et à créer un beau mélange. Cela donnera également un effet clair à foncé. Maintenant, nous en avons fini avec cela et peignons la région sombre de la mer plus tard. Tout d'abord, peignons cette région de notre mer. Pour cela, je vais appliquer de l'eau à ma région maritime. J'utilise mon pinceau plat lui-même et je vais appliquer l'eau. Mais observez que lorsque j' applique de l'eau, vous avez ce petit arc là et je vais appliquer de l'eau sur la partie inférieure. De plus, je vais m'assurer que je n'applique que de l'eau correctement, regardez cette petite partie que vous voyez, en forme de vague que nous avons faite avec notre crayon. Ce n'est que là que nous appliquerons l'eau et éviterons également les zones rocheuses. Toutes les zones des rochers, nous allons les ignorer et appliquer de l'eau autour. Habituellement, les artistes utilisent beaucoup de liquide de masquage , mais je voulais réaliser toutes ces peintures sans aucun liquide de masquage afin que de nombreuses personnes n' aient pas de liquide de masquage et que vous ne souhaitiez peut-être pas investir dans un liquide de Mais c'est bien d'avoir un liquide de masquage en main jour quand tout le monde en aura Peut-être pourrions-nous essayer une autre peinture avec du liquide de masquage et un peu plus détaillée sur J'y ai appliqué de l'eau. Maintenant, je dois m'assurer que l'eau que j'ai appliquée ici reste humide. Même avec ce pinceau, vous voyez que je dois appliquer l'eau plusieurs fois. C'est ce que je suis en train de faire. Il est très important d'avoir un papier mouillé et pouvoir travailler sur la technique mouillé sur mouillé. C'est la raison pour laquelle j'y vais plusieurs fois et si vous observez votre eau sous la lumière, vous serez en mesure de voir où se trouvent les parties où l'eau a commencé à sécher, où se trouvent les zones où vous devez ajouter de l'eau, etc. Laissez-moi juste essuyer l'excès d'eau que j'ai accidentellement laissé tomber au-dessus de cette ligne. Ça fait tomber la peinture de mes mouchoirs. Peignez en dessous avec l'eau pour voir que mon papier commence également à sécher même lorsque j'ai appliqué de l'eau. Mais l'essentiel est de continuer à appliquer et de regarder les zones où il y a moins d'eau et où vous pensez devoir en ajouter plus. Regardez sous la lumière et vous le verrez. Maintenant, j'ai ajouté l'eau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre dans la zone aquatique. Nous allons utiliser un mélange de bleu vif et de viridien pour créer un bleu turquoise Nous avons déjà créé ce mélange depuis longtemps, donc je suis sûr que vous le connaissez déjà. C'est mon bleu vif et un peu de viridien. Je vais l'ajouter pour obtenir une teinte bleu turquoise et c'est ce que je vais utiliser pour peindre ma partie océanique, la partie marine. En omettant les zones des rochers, j'ajoute et j'observe les traits horizontaux que j'ajoute J'ajoute des traits horizontaux. Cette fois, le bleu turquoise est plus bleu et très peu de viridien Nous voulons davantage de bleu turquoise. Observe-moi et écoute-moi très attentivement. Voici notre tableau. Quelque part par ici, j'aurai ma teinte bleu turquoise jusqu'ici. Mais nous devons créer l' effet des vagues ici. J'ai appliqué de la peinture bleue, mais je ne vais pas en recouvrir la totalité parce que je veux que cette zone soit blanche. Maintenant, peignons en dessous et ces zones, je vais utiliser du blanc, donc je vais laisser cet espace vide. Ici, laissant beaucoup de blanc là-bas. Je peins donc encore une fois à côté des rochers, je vais laisser le blanc. Beaucoup de blanc et les autres zones que je vais recouvrir de peinture. Ces zones, je les ai laissées blanches et je les ai recouvertes peinture, les autres zones et vous pouvez voir qu'il y a des tons plus clairs ici. Nous devons maintenant peindre cette région. Pour cette région, je vais mélanger un peu plus de vert pour qu'il y ait plus de vert et moins de bleu. On dirait une teinte bleu turquoise et vert turquoise à cet endroit. Nous y aurons un mélange. Mélangons-le vers cette zone bleue, afin que vous puissiez voir que c'est une teinte verdâtre, puis une teinte bleue Encore une fois, pour en revenir à notre mélange bleu turquoise, ce que nous allons faire, c'est utiliser le bout de notre pinceau et effectuer ce mouvement de roulement. Tu vois ça ? Comment puis-je le dire ? Utilisez le bout de votre pinceau et tracez ici des lignes. Quand tu te diriges vers la vague, vois ça ? Essaie de le faire. Couvrons ces régions. Mais quand cela sera sec, vous pourrez réellement voir cette chose en rotation que vous avez fait. C'est la raison pour laquelle je dis : faites-le même si vous cachez tout cela. Quand il sera sec, vous pourrez le voir. Ensuite, ajoutons en plus de cela et ajoutons également des tons verts à des endroits aléatoires. Peut-être qu'en bas, essayez de le mélanger avec le bleu. Nous devons nous assurer que notre papier reste humide assez longtemps pour que nous puissions y ajouter tous ces traits. Comme vous pouvez voir que mon papier commence à sécher, je passe rapidement en revue toutes ces zones pour essayer d'ajouter ce trait. Vous pouvez déjà voir comment s'est transformée cette zone de vagues. Ensuite, nous allons maintenant opter pour un ton plus foncé sur le dessus pour ajouter quelques détails et pour le ton plus foncé, je vais opter pour l'indigo. Voilà, je prends ma peinture indigo et je vais ajouter des lignes plus foncées. Juste quelques lignes plus sombres à des endroits aléatoires. Peut-être un peu ici. Maintenant, encore une fois, je vais utiliser une teinte plus foncée au-dessus de ma zone ondulée et noter mon trait. N'oubliez pas que c'était une forme circulaire ou elliptique ici. Nous allons donc suivre une diagonale ici afin qu'elle prenne la forme d' une courbe, c' est-à-dire que la vague s'y forme C'est ce que nous allons faire ici. Tu as vu ce que nous avons fait ? Je sais que tout cela semble un peu difficile, mais je pense que si vous l'essayez, vous y arriverez peut-être. Ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas, je dirais qu'il s'agit d'un niveau de peinture un peu intermédiaire. Mais je pense qu'après 50 jours de peinture, je ne considérerai aucun d'entre vous comme un débutant. Tu n'es plus un débutant. Encore une fois, nous allons faire la même chose avec notre indigo et essayer d'y ajouter un pli. Mais vous pouvez le mélanger parce que vous ne voulez pas que l'indigo soit trop visible. Prenez une petite quantité d'indigo et essayez de créer cette forme courbée à cet endroit Maintenant, ça suffit. Et si nous ajoutions de l' indigo à d'autres endroits, comme en bas ici, où vous souhaitez ajouter des traits plus foncés. Si votre papier a commencé à sécher, ne le faites pas. Ajoutez simplement des lignes et, dans certaines zones, essayez d'ajouter des traits. Mais pour les autres zones, je les ai laissées blanches. Nous en avons terminé avec cela et peignons maintenant cette petite région qu'est l'horizon au sommet. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau de plus petite taille. À l'aide de mon pinceau plus petit, je vais choisir un mélange de bleu vif et de bleu outremer. Ça va être comme un bleu un peu plus foncé. C'est bon, tu n'as pas besoin de tout ce blues. Vous pouvez simplement utiliser le bleu normal que vous avez, mais choisissez une teinte moyenne de ce bleu, puis nous allons peindre le long de la ligne d'horizon comme ça. Mais c'est mouillé à sec. Mais la seule chose à laquelle vous devez faire attention maintenant, c'est que je vais laisser un léger écart entre ma teinte bleu turquoise et le trait que j'applique. Tu vois ça ? Il y a un petit écart. Ce petit espace blanc va être la mousse qui se forme sur cette partie de la vague. Tu vois ça ? Maintenant, c'est la partie la plus éloignée. Nous ajouterons plus de détails à ce sujet. Ne t'inquiète pas Pour l'instant, il suffit de peindre l' horizon comme ça. La prochaine chose que nous allons faire est de peindre nos pierres. Asséchons ça et ensuite nous allons peindre les rochers. Cette région est maintenant sèche, alors je vais peindre les rochers et pour peindre les rochers, je vais ramasser du bois brûlé pour qu'il prenne une teinte brun foncé. À l'aide de bois brûlé, je vais passer en revue chacun de ces rochers. Nous allons simplement créer des formes aléatoires. Vous pouvez en fait laisser soudainement de petites taches blanches sur votre roche, principalement parce qu'elles se formeront comme des éclaboussures d'eau C'est pourquoi je le fais. Tu vois, j'y ai ajouté cette pierre. Nous allons y ajouter quelques détails. Pour ajouter des détails, j'opte noir ou, dans mon cas, gris de Payne et nous l' ajouterons à certaines zones seulement Ce détail, nous l'avons déjà fait dans de nombreuses peintures où nous ajoutons ce détail aux montagnes pour leur donner une teinte ambrée et noire à certaines zones. Est-ce que tu le vois clairement ? Nous allons faire de même avec ces pierres. Nous allons partir avec notre numéro brûlé. Commençons par appliquer de l'ombre brûlée sur l'ensemble de cette roche. Je vais maintenant ajouter les couleurs les plus foncées parce qu'au moment où nous atteindrons le côté droit, ma première partie aurait séché C'est pourquoi j'opte pour le noir ou le gris de Payne, et je vais ajouter ces détails, façon aléatoire Parce que je ne veux pas que ma pierre sèche réellement plus vite, et je ne serais pas en mesure d'ajouter des détails. C'est la raison pour laquelle je l'ajoute en ce moment. Ensuite, une fois que vous avez ajouté, vous pouvez recommencer à ajouter votre brun. Cela nous permet d'ajouter plus facilement les détails. Sinon, les roches s'assècheraient et vous ne pourriez pas ajouter ces détails. Permettez-moi de poursuivre et d'ajouter maintenant à la première moitié du rocher. Nous avons ajouté, maintenant je vais opter pour le noir, et je vais ajouter les détails. Ici, je vais ajouter quelques traits horizontaux et verticaux. Ce sont des traits verticaux, il s'agit simplement d' ajouter du niveau ou des détails à nos rochers. Ce n'est tout simplement pas obligatoire. Si tu veux, tu peux tout simplement peindre le tout seul. C'est pourquoi j'ai dit que ce n'était pas obligatoire, mais je préfère les ajouter sur mes pierres, et toujours en bas, j'aime les rendre plus foncées. Là-bas. J'ai ajouté ces formes, donc vous pouvez déjà voir le tout devenir magnifique, n'est-ce pas ? Ajoutons également rapidement ces deux pierres, et juste ceci à l'avant. avoir. J'en ai parlé, maintenant allons-y et ajoutons le noir, ici et ici. J'ai ajouté le noir, et maintenant vous pouvez voir comment tout cela s'est passé. Il nous reste sept minutes, alors nous allons maintenant ajouter un peu de fun à cette région. [BRUIT] Lavez soigneusement votre pinceau et appliquez-y de l'eau, car nous voulons maintenant ajouter une fonctionnalité intéressante aux vagues. En appliquant l'eau, je ne touche pas les rochers. Ne touchez pas les rochers avec votre eau. Juste à l'intérieur, je ne touche pas la région du ciel, je ne touche pas ceci et je ne touche pas cela. Juste à l'intérieur, nous appliquons l'eau. Alors je vais choisir Payne's Gray. [inaudible] Payne est gris et juste un ton moyen de gris de Payne, et nous allons l' appliquer comme Ensuite, nous allons étaler le tout pour créer un ton plus clair. Maintenant qu'il semble y avoir cette partie éclaboussante, nous allons ajouter plus de détails, ne vous inquiétez pas Ensuite, nous allons ajouter la même chose à ces régions. Appliquez de l'eau et assurez-vous l' appliquer horizontalement afin que même si l'eau pénètre dans votre zone d'eau, elle se répande et crée des traits horizontaux. Ensuite, reprenez le gris du Payne, et nous ajouterons simplement quelques traits de gris. Mixe-les. C'est simplement parce que vous ne voulez pas que cette zone soit purement blanche. Maintenant, une fois que nous en avons terminé avec cela, nous devons maintenant suivre le trait blanc. Attendons que ça sèche, ou essayons. C'est maintenant sec et nous allons ajouter nos traits blancs. Nous allons donc ajouter plus de mousse dans l'eau. Ici, ramassez bien la peinture blanche, puis utilisez le bout pointu d'un petit pinceau le long des zones rocheuses que nous allons simplement ajouter . C'est ma taille 4 et elle est vraiment petite J'ai ma quantité de peinture concentrée sur mon pinceau nous allons l'ajouter et voir mes traits. Certains d'entre eux peuvent également être des coups de pinceau secs. C'est la raison pour laquelle nous avons laissé du blanc, parce que nous voulons que ces zones soient également blanches. Mais ajoutons ensuite un peu plus au bleu, telle sorte que, vous voyez, il crée une forme mousseuse Ajoutons ici également. Ajoutez-en également un peu sur le rocher pour donner l' impression qu' il éclabousse le rocher. Voilà à quoi ça ressemble. Assurez-vous que vos traits sont secs. Regarde ces coups de pinceau secs. Maintenant c'est ici, ajoutons-en un peu là-bas. C'est comme une combinaison du pinceau sec et de la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter ces traits elliptiques pour donner l'impression que la vague mousse, vous ces traits elliptiques pour donner l'impression que voyez, se courbe comme ça Assurez-vous de l' incurver pour qu'il donne l'impression qu'il est prêt à éclabousser et ajoutez-en un peu vers le haut. En haut, comme ça, vous pouvez voir les éclaboussures et les coups de pinceau secs que je crée Faites ces coups de pinceau secs comme ça, de manière à ce qu'ils moussent comme ça, et beaucoup de manière à ce qu'ils commencent à former de la mousse qui tourbillonne selon Peut-être que nous allons ajouter beaucoup de choses ici, juste quelques lignes. À d'autres endroits, vous pouvez simplement ajouter des lignes et des traits pour que cela fasse l'effet de l'eau elle-même, comme si j'ajoutais simplement des lignes dans mon océan à ces endroits aléatoires. Cela va rendre le tout intéressant. Écoute-moi maintenant, si tu as saignements ou des bords foncés, voici un secret, il suffit de le couvrir avec du blanc Couvrez toutes les pistes ou tout ce que vous avez, appliquez du blanc dessus et donnez impression que le mélange est lisse. C'est juste pour masquer les aspérités que vous avez eues lorsque vous essayiez d'appliquer les coups d'eau. C'est vraiment mieux de les dissimuler, n'est-ce pas ? Comme maintenant, si tu peux les dissimuler. Nous avons presque terminé ces zones vers la droite. Essayez d'ajouter des traits incurvés comme ça pour faire éclabousser Regarde ça. Déjà en train de couper Tu vois, c'est vraiment un truc génial. Je souhaite également ajouter des traits secs à ces régions. Maintenant, la dernière chose à faire, c' est les éclaboussures. Je vais juste ajouter quelques éclaboussures, petites éclaboussures à Mes éclaboussures, c'est pourquoi je tiens mon pinceau comme ça et j'ajoute les éclaboussures pour qu'il vois, ça tombe uniquement à l'endroit où je les veux vraiment. C'est comme ça que j'ajoute les éclaboussures. Nous allons en ajouter ici parce qu'il y a des éclaboussures, et juste ici, et d'autres en haut ici C'est ça Nous en avons fini avec notre mer pour aujourd'hui. Enlevons le ruban. Là-bas. C'est la mer magnifique d'aujourd'hui. Avez-vous aimé faire ces trucs insolites et les transformer en vague ? Là-bas. 66. Jour 53 - Océan du soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'orange, rose, le violet, l' ombre brûlée et le gris de Payne Pour celui-ci, nous allons voir les vagues dans l' océan comme au coucher du soleil. Nous n'avons pas besoin de croquis au crayon , car nous allons tout faire avec l'aquarelle elle-même. Nous allons d'abord appliquer l'eau sur l'ensemble du papier afin pouvoir travailler sur la technique humide sur humide. Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Comme je l'ai dit, avant de commencer la vidéo, j'ai essayé de me concentrer uniquement sur la partie aquatique des dernières peintures, principalement parce que ces peintures donnent l'impression que vous pourriez passer 2 à 3 heures à créer le terrain et à tout essayer de le rendre parfait. Mais parce que nous essayons de le faire en 30 minutes et aussi parce que nous essayons faire sur une petite feuille de papier, il est difficile d'obtenir une peinture parfaite dans son ensemble. Je me concentre uniquement sur la partie aquatique parce que c'est ce qui est le plus important, n'est-ce pas ? Parce que nous allons dans la vapeur de l'océan, n'est-ce pas ? Ici, j'ai appliqué l'eau. Appliquez plusieurs fois, comme je le dis toujours, si votre papier a tendance à sécher rapidement . Assurez-vous bien couvrir les bords et de vous assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau sur le papier. Je pense que je peux y aller maintenant. Je vais commencer à peindre. Voici mon petit pinceau taille 2. Laissez-nous peindre. Nous allons d'abord commencer par la zone du ciel. Sur la zone du ciel, ce que je vais faire, c'est appliquer un peu de tons roses, oranges, violets et grisâtres Ensuite, nous passerons à la plage. Beaucoup de tons, en gros, comme si nous peignions le ciel couchant de différentes couleurs. C'est ce que nous allons faire. Peignons le ciel couchant. Il suffit de réappliquer mon eau car je vois qu'elle commence à sécher Juste dans les zones où je vois que le produit sèche, j'applique à nouveau de l'eau. Maintenant, je vais commencer et je vais commencer par ma teinte jaune indien, et je vais l'appliquer uniquement sur certaines zones ici. Je vais laisser un énorme vide quelque part ici. C'est là que se trouve la lumière, et je veux le décrire. Voici la zone supérieure, et j'ai appliqué de l'eau. Encore une fois, c'est la grande surface pour la lumière. En dessous, j' appliquerai à nouveau mon jaune. C'est là que se trouvera la partie océanique. La partie océanique a besoin d'un ton jaune sous-jacent, c'est pourquoi nous utilisons ce ton jaune sous-jacent et l'appliquons ce ton jaune sous-jacent au fond. Laissez beaucoup d'espaces blancs. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est l'orange. Je vais l' appliquer sur le côté droit , juste un peu. Peut-être que j'en appliquerai également sur la zone aquatique et d'autres sur mon ciel. J'essaie juste de créer des nuages, souvenez-vous que mon pinceau doit être tenu cette façon, incliné vers le côté, et non droit. C'est ainsi que je préfère toujours dessiner les nuages dans le ciel. Je l'ai ajouté. Maintenant je vais opter pour le rose. Il suffit d'en ajouter très peu. C'est ça. Vous pouvez voir que j'ai ajouté très peu de choses. Maintenant, je vais opter pour un peu de violet, et je vais l'ajouter sur le dessus de mon rose. Je vais également l'ajouter en haut ici. Une partie de ce violet va se mélanger au jaune et créer des nuances brunes. C'est bon. C'est ce que nous voulons , donc c'est bon. Alors, maintenant je vais opter pour le brun lui-même. C'est du bois brûlé. Nous allons appliquer le bois brûlé lui-même dans le ciel. Laissez cette zone blanche être là et laissez-la sécher. Nous venons d'appliquer de nombreuses couleurs au ciel et également beaucoup de couleurs à la base Nous ajouterons plus de détails ultérieurement pour notre région maritime. Ici, je prends de l'orange et j'en ajoute quelques-unes. Encore une fois, vers ma mer, je laisse cette brèche blanche qui était là. Laissez-le être là. C'est important, alors laissez-le faire. J'ai ajouté un peu plus d'orange à ces zones. Nous y ajoutons juste de l'orange. Je pense que c'est déjà suffisant. Il suffit de passer mon pinceau parce que je peux voir que le brun que j'ai appliqué saignait sur ma zone blanche. Nous sommes juste en train de nous en débarrasser. Ici, je prends un peu plus de brun et je l'applique certaines zones parce que je ne veux pas que le violet soit trop dominant sur la photo. Ne le faites pas trop dominant, laissez juste une petite teinte ici et là. Tu vois, il y a une petite teinte, mais j'ai appliqué mon marron sur le dessus, et j'ai laissé cette petite teinte violette à des endroits aléatoires, mais les autres couleurs dominantes sont le jaune, marron et l'orange dans le ciel. Maintenant, nous attendons que tout soit sec pour pouvoir ajouter à l'océan. Voici le tout une fois qu'il a complètement séché et vous pouvez voir à quel point ces traits sont devenus plus clairs. Nous allons maintenant ajouter la partie plage elle-même et essayer de la rendre intéressante. Pour ajouter la partie plage, nous allons utiliser directement du bois brûlé. Il sera d' une teinte brune. Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire plage, océan ? La partie sur la mer va être plus foncée car c'est la scène du coucher du soleil et les couleurs de l'eau vont être plus foncées. Utilisons ça. Nous avons déjà ajouté les parties légères pour l'océan lui-même. C'est la lumière du coucher du soleil qui se reflète dans la zone aquatique. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. Ici, j'ai pris du bois brûlé. En utilisant ce bois brûlé , nous allons maintenant créer les vagues de l'océan. Nous avons cet espace blanc ici. Je pense que dans ce tableau, étant donné que nous avons laissé l' espace blanc ici, je vais essayer d'en faire environ plus de la moitié, mais si je le pousse trop vers le haut, je perdrai la zone blanche Je pense que je devrais peut-être m'en tenir à la moitié, à la moitié du point. Ensuite, comme ça, nous allons créer de nombreuses formes ondulées comme ça Mais dans ce cas, nous devrons également conserver ces zones claires telles quelles et ne rien peindre. Observez le point le plus clair de ce que je vais faire. Je vais juste y mettre quelques lignes parce que je veux que cette zone soit claire. Faisons en sorte qu'il y ait un mouvement ondulatoire à cet endroit. C'est comme avoir un mouvement ondulé pétillant, créant simplement des formes et quelque chose Permettez-moi d'ajouter un peu plus de jaune. Nous avons déjà mangé du brun. Je choisis du jaune maintenant, et je vais l'ajouter à certaines zones ici. Ajoutons également quelques lignes avec du jaune sur le dessus. Ce sera trop par rapport à ce que nous avons déjà. Comme c'est la zone la plus claire, il y aura cette lumière ici. Il suffit d'appliquer le jaune, juste en quelques lignes, comme ça. Pas beaucoup. Juste quelques lignes, comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous reviendrons à Brown. Revenons au brun et ajoutez le brun et nous l'ajouterons également. Maintenant, le reste des zones ne fait que remplir la totalité de notre partie océanique, qui ressemble à ceci, sorte que nous transformons comme les vagues avec beaucoup de lumière réfléchissante. Nous devons simplement nous concentrer sur la création de différentes formes ondulées. Ici, par exemple, notez ici ce que je vais faire. J'ai tracé une courbe comme celle-ci et je vais suivre cette courbe. essaie juste de créer une forme , puis je vais prendre une autre ligne comme celle-ci. Maintenant, on dirait que ces lignes indiquent il y a une certaine profondeur dans l'eau. Ne vous inquiétez pas, tout cela prendra tout son sens lorsque nous aurons terminé la peinture. Il suffit de suivre le rythme maintenant et continuer à ajouter les traits. À ce stade, je vais maintenant passer de mon pinceau à mon pinceau de taille 4 et ajouter quelques coups de pinceau secs. Ici, je prends mon pinceau taille 4 et je vais faire des coups de pinceau secs. Pour faire des coups de pinceau secs, je vais utiliser le gris de Payne ici Voici mon Payne's Gray et je vais m'assurer que mes traits sont secs J'ai retiré tout excès d'eau. Mais évidemment, lorsque nous commencerons, il ne s'agira pas de coups de pinceau secs car il y a beaucoup de peinture dans notre pinceau. C'est bon. Nous devons simplement nous assurer que ces traits finissent par devenir secs. Tu vois, je commence par un trait humide, mais au fur et à mesure que je bouge, ça se transforme en un coup de pinceau sec. C'est ce que nous voulons. Continuez à peindre. Laissez sécher les traits. Tu vois ça ? Il y a beaucoup de coups de pinceau secs dans cette peinture. Vers la droite, on peut effectivement avoir de la peinture. vois, j'ai peint cette zone, Tu vois, j'ai peint cette zone, mais vers le milieu, il y a des coups de pinceau secs, donc voilà. Peignez ces zones et vers la zone centrale. De plus, maintenant, quand nous arrivons au fond, nous pouvons avoir ces coups de pinceau secs comme ça. Laissez ces coups de pinceau secs apparaître sur le papier. À certains endroits, vous pouvez avoir ces lignes ondulées. Voyez certains endroits où j' ajoute ces lignes ondulées. Ensuite, il y aura des coups de pinceau secs à certains endroits. Le fait est que lorsque vous prenez la peinture et que vous l'appliquez sur votre papier, vous n'obtenez pas ces coups de pinceau secs, c'est bon. Ajoutez-les sous forme de vague. Comme ici, je les ai ajoutés sous forme de vague. Continuez ensuite à ajouter et vous verrez que votre trait est converti en trait de pinceau sec. C'est ce que nous voulons. Comme par exemple ici, maintenant mon trait est presque très sec. Je ne vais plus puiser d'eau, mais je vais juste continuer à ajouter ces coups de pinceau secs. Je continue d'ajouter ces traits secs comme ça. Ajoutons également vers la gauche. Maintenant, mon pinceau est vraiment trop sec maintenant que je dois vraiment prendre de l'eau. Maintenant, je vais reprendre ma peinture et nous pouvons maintenant ajouter des lignes plus continues. C'est donc la première partie où nous avons dessiné et nous allons maintenant opter pour lignes plus continues avec du noir vers le bas . Vous pouvez passer par-dessus vos coups de pinceau secs et ajouter des formes ondulées. zone orange que vous y avez laissée sera visible à travers les coups de pinceau secs et vos formes ondulées. vois, j'ajoute juste quelques formes ondulées et tu peux ajouter d' autres formes ondulées. Maintenant, je veux que ma partie inférieure soit plus foncée parce que c'est là que l'on trouve le plus de détails dans n'importe quelle peinture. Ici, j'ajoute plus d'eau et de peinture à ces régions. Il suffit de laisser très peu d'espace et je vais couvrir toute la partie inférieure . Vous n'avez pas besoin d'un coup de pinceau sec pour cela. Même si vous n'avez que de la peinture dessus, comme si j'avais un coup de pinceau sec et que je passais juste par-dessus, je ne laisse que de très petits espaces, comme vous pouvez le voir. Le reste de la zone suit simplement votre trait vers le haut et même vers le côté gauche, en laissant quelques espaces. Vous voyez maintenant que nous avons encore d'énormes lacunes. Maintenant, terminons et rendons cela plus détaillé. Je vais maintenant prendre mon pinceau et ajouter plus de lignes et de détails aux coups de pinceau secs que nous avons ajoutés. De plus, parce que j' utilise le gris de Payne, mon gris de Payne est devenu plus Vous devriez opter pour le noir si vous en avez ou si vous utilisez le gris de Payne comme moi, puis passez au gris de votre Payne et ajoutez ces traits plus foncés sur le Ici, je l'ajoute également sur mon brun. Maintenant, ce que je vais faire, c'est opter pour plus de brun. Cela va juste rendre le tout plus intéressant avec des lignes brunes et noires. Vous pouvez déjà voir cette lumière ici et cette lumière se reflète sur notre océan. Maintenant, faites plus de brun et ajoutez-en à certaines zones sur la droite parce qu'il n'y a pas de brun là-bas. Ne vous débarrassez pas de tous les coups de pinceau secs. C'est très important. Laissez ces coups de pinceau secs être là. À certains endroits, nous allons appliquer le brun, comme je le fais actuellement. certains endroits, nous avons du brun et pareil ici, nous devons revoir ces traits et nous assurer qu'ils ne sont pas trop jaunes. Il y en a du jaune, mais nous ne voulons pas qu'il y en ait trop. Lorsque vous peignez dans cette zone claire, simplement des traits plus fins comme je le fais. Tu peux voir mes traits ? Ils sont très fins. Des traits plus fins. Ensuite, vous pouvez également ajouter quelques coups de pinceau secs avec votre brun vers la gauche. Tu vois, j'y ajoute des coups de pinceau secs. Assurez-vous que les coups de pinceau secs sont horizontaux, car c'est ainsi que se forment les vagues. Il faut que les coups de pinceau secs soient horizontaux. Ça fait beaucoup de vagues. Tu vois, cela peut se faire de différentes manières. J'essaie juste de te faciliter la tâche, c'est pourquoi c'est comme ça. C'est-à-dire que vous pouvez simplement continuer à ajouter plus détails à ce sujet jusqu'à ce que cela soit parfait. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas perdre beaucoup de temps à simplement ajouter plus de détails. Ce ne sont que les bases de la façon dont vous pouvez ajouter de telles vagues. Vous pouvez voir que je couvre juste certaines zones avec du brun. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques éclaboussures à cette région et ici également Cette vague ressemble à une vague brisée dans l'océan. Ensuite, nous pouvons ajouter des éclaboussures à d'autres endroits. C'est tout pour ce tableau. Une fois que cette zone est sèche, nous pouvons commencer à retirer le ruban. Les coins sont maintenant secs. Je vais retirer le ruban adhésif. Voici notre dernier tableau. Je sais que cela semble étrange , mais il y a tellement d'autres façons de le faire également. C'est l'une des manières dont nous pouvons réaliser cette peinture. J'aime vraiment ces lignes. En fait, elles ressemblent à des vagues et, d'une manière ou d'une autre, elles ressemblent à la forme de l'océan lorsqu' il coule dans différentes directions, n'est-ce pas ? Là-bas. 67. Jour 54 - Océan Tropical: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu clair, vert foncé, l'indigo, viridien, l'ombre brûlée et le gris de Payne Pour celui-ci, nous allons faire un rapide croquis au crayon. Encore une fois, nous allons avoir une ligne d'horizon d'environ un tiers du papier. C'est là que se situera notre ligne d'horizon . C'est maintenant clair. C'est la ligne d'horizon. Mettons-nous ici en position d'arrogance ou du bout d'une petite montagne C'est une petite montagne là-bas. Maintenant, ce que nous allons avoir, c'est que des poteaux resteront dans l' eau, donc c'est la partie la plus importante. Donnons-en un ici. Ensuite, il y aura des ondulations dans l'eau et des reflets C'est comme ça que ça va se passer. C'est le trou dans l'eau, il y en a un là-bas et nous allons avoir un grand poteau ici. En fait, trois pôles devaient avoir les pôles ici, ici et ici. Nous allons maintenant suivre la règle de la perspective. C'est-à-dire que le poteau est là, alors tous , comment puis-je m'y prendre réellement ? Supposons que le point de fuite se trouve quelque part ici et que nous ayons la hauteur, le poteau, comme ceci Lorsque notre poteau doit rester dans l'eau, encore une fois, nous devons nous assurer que la hauteur reste presque la même, car ces poteaux sont de la même hauteur, donc il sera plus grand. Un peu plus gras que celui-ci mais dans l'eau ici. Alors prenons-en peut-être un autre ici et il sera également à peu peut-être un autre ici et il sera également à près de la même hauteur, un peu plus gros que celui-ci et là. Il va avoir son reflet. C'est ainsi que vont se comporter les concepteurs de pole. Commençons à peindre et nous serons d'abord dans le ciel et le fond le souhaite. Pour ce ciel, nous allons appliquer de l'eau. Ne vous inquiétez pas pour les poteaux qui se trouvent dans l'eau, les bâtons. Peu importe, nous allons le peindre avec une couleur plus foncée, donc c'est bon. Appliquons simplement de l'eau sur la région du ciel pour pouvoir peindre le ciel. C'est juste une petite région, ça va être rapide et j'ai appliqué de l'eau. Voilà, j'ai appliqué l'eau et je vais opter pour le bleu vif, n'importe quel bleu que vous avez, puis commencer à appliquer les traits et à observer. Je vais les appliquer dans une direction complètement aléatoire afin qu' ils forment ces espaces blancs qui ressemblent à des nuages C'est ça Les autres espaces blancs seront comme des nuages dans le ciel. Attends, je veux juste en ajouter un peu plus ici. Je pense que c'était un espace blanc trop grand. C'est ça Le reste des zones sera désormais comme des nuages dans le ciel. Alors maintenant je vais peindre cette partie verte là-bas. Comme c'est un peu loin, je veux que ce soit flou. Je passe à mon pinceau le plus petit parce que ce pinceau est trop grand pour une petite surface comme celle-ci. Ensuite, je vais simplement utiliser mon vert foncé. Optez pour la sève verte ou le vert foncé que vous avez. Si votre cerveau n'est pas assez foncé, mélangez-le avec un peu d'indigo et vous obtiendrez un vert plus foncé. Voici mon vert plus foncé et je vais juste l' appliquer là, vous verrez qu'il s'étale. Vous ne voulez pas trop l' étaler, mais vous voulez juste qu'il ait un aspect flou sur mouillé C'est pourquoi je garde ma peinture à cet endroit afin qu' ne coule que vers le bas et qu'une seule s'envole vers le haut, mais qu'elle soit plus douce. Les bords seraient plus doux parce que nous appliquons de la peinture humide sur humide. Qu'est-ce que j'ai fait ? C'est bon. J'ai fait tomber mon pinceau [RIRES] Étalons-le. Ça ira quand on peignra l'eau. J'applique juste ma peinture verte. Vous pouvez également survoler ces zones polaires car ce sera avec un ton plus foncé. Ne t'inquiète pas. Puis le long de l' horizon plat, en ajoutant cette peinture. Nous avons ajouté cet arrière-plan Bush, mais je voudrais ajouter quelques détails et lui donner un aspect réel. Les ombres sont toujours importantes, ne les laissez pas sur la couleur la plus importante. Je vais opter pour l'indigo et ajouter quelque chose à la base. Un peu de travail parallèle. Vous pouvez également en ajouter au sommet qu'il ne s'agisse que l'ombre des arbres. La partie inférieure est épaisse parce qu'il y a beaucoup d'ombre dans les zones supérieures. Nous avons maintenant ajouté l'ombre. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec pour pouvoir peindre notre partie en C avec les poteaux. Notre partie du ciel est maintenant complètement sèche, alors nous peignons la partie inférieure. Je vais prendre mon pinceau plat et appliquer l'eau. Nous allons commencer par la technique mouillé sur mouillé. Ne vous inquiétez pas pour les sondages pour le moment. Appliquons simplement de l'eau et de la peinture. Le long de la ligne d'horizon la partie inférieure de l'horizon, nous appliquerons l'eau. Là, j'applique de l'eau sur l'ensemble de mon papier, dans la partie inférieure de l'horizon. [BRUIT] Voilà. Maintenant, j'ai appliqué l'eau que vous pouvez appliquer plusieurs fois afin de vous assurer que votre papier reste humide. J'ai retiré le ruban adhésif qui se trouvait sous la planche parce que je pense qu'il est normal de le laisser à plat et de ne pas le laisser s'étaler. Juste le long de la ligne d'horizon, essayant d'ajouter très soigneusement, et sur n'importe quelle zone où votre papier a commencé à sécher. Laisse-moi réappliquer l'eau. Je pense que maintenant je suis prêt à y aller. Ce que je vais faire, c'est que nous allons commencer par le bleu vif lui-même, mais avec un ton de bleu vif très clair très clair. Nous ne voulons pas grand-chose. Il suffit d'appliquer un ton très clair de bleu vif. Vous voyez, c'est très clair et c'est le ton plus clair de bleu vif que j'applique. J'ai appliqué ce ton plus clair de bleu vif vers le haut, et maintenant je vais prendre Viridian viridien est vert émeraude, je vais l'appliquer sur le dessus et le faire fondre avec le bleu Voyons voir, en le faisant fondre avec le bleu. Ensuite, vers le bas, nous allons ajouter les tons plus foncés de Viridian Voici le viridien plus foncé, vers le haut et vers le milieu Lorsque vous appliquez ces tons plus foncés, essayez les mélanger vers le haut de manière à ce qu'ils soient moyens vers le haut et plus clairs vers le haut. Sur le dessus, vous voulez qu'il soit absolument léger. Vers le bas, vous pouvez y ajouter ces tons plus foncés. J'ai choisi le mauvais vert. C'est Viridian J'ai maintenant ajouté du Viridian à tous ces endroits et vers le haut, je prends un peu de bleu et j'essaie de le mélanger Très peu de bleu. Utilisez de l'eau pour allumer la lumière. Tu vois, maintenant c'est plus clair vers le haut et plus sombre vers le bas. En fait, j'ai gardé mon point de vue, n'est-ce pas ? Je ne m'en rendais pas compte et j'ai oublié de te le dire. Je tiens le papier en biais parce que je veux que la peinture coule vers le bas de manière à ce que toutes les couleurs sombres apparaissent en bas. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleurs foncées vers le haut, en veillant à ce que le milieu reste plus clair. zone centrale reste plus claire avec une La zone centrale reste plus claire avec une teinte bleutée et verte vers le bas C'était tout pour les principales couleurs viridiennes. Maintenant, ce sera comme le pôle de nos océans tropicaux, c'est pourquoi nous utilisons ces deux couleurs. Maintenant, ajoutons quelques couleurs plus intéressantes. Je vais opter pour le bleu cobalt et je vais simplement l'ajouter à mon océan, à la mer. J'ajoute juste des tons bleutés à mon eau. Plus ou moins tous ces tons devraient également être orientés vers cette zone. Vous pouvez voir, je les ajoute simplement de manière aléatoire, essayant de les placer en forme d'arc. Vous trouverez également certains de ces domaines ici. Il essaie juste de créer de petits tons bleutés dans ma mer de Viridie Tu connais certaines sonorités sous-marines. J'utilise du bleu cobalt et j' ajoute ces tons sous-marins. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, vous pouvez être plus léger. Remplissez toutes les parties inférieures avec votre peinture plus foncée. Au fur et à mesure que vous montez vers le haut, ils ne ramasseront plus de peinture parce que vous voulez que vos traits soient plus clairs. Vous pouvez voir que mes traits sont plus légers. Je pense que c'est ça. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter nos lignes de réflexion. Attendons que ça sèche. Ici, la partie aqueuse est sèche. Allons-y et peignons ces plis maintenant. Pour cela, je vais commencer par du bois brûlé, et nous allons simplement peindre l'ensemble de cette piscine jusqu'à ce qu' elle reste dans l' eau, comme ça. Laisse-moi aussi peindre le suivant. Nous allons supposer que notre lumière se trouve quelque part ici. C'est-à-dire que la lumière du soleil principale se trouve quelque part là-bas. Toutes nos ombres et le reflet vont se trouver du côté droit. Ici, j'ai ajouté le poteau. Ce que je vais faire, c'est ajouter les tons les plus foncés vers la droite. même, un brun plus foncé vers le côté droit. Ensuite, nous avons le plus gros poteau ici, et il en va de même pour lui. Vous pouvez peindre par-dessus le vert parce que vous savez qu'il est brun, pour qu'il apparaisse juste au-dessus. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que ne vous inquiétez pas pour les pôles, tout ira bien. Ne vous inquiétez pas pour les formes. Vous pouvez avoir quelques virages dans les poteaux. idéal, il est préférable d' avoir quelques virages, car les poteaux ne sont pas des blocs parfaits Ce ne sont que des troncs de bois qui ont été découpés, donc ils ne seront certainement pas droits Ajoutez un certain degré de courbure, pas beaucoup, mais un peu. J'ai ajouté le brun. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre un peu du gris de Payne et ajouter du côté droit des deux C'est trop loin pour voir le moindre détail, alors ajoutons-y quelques lignes et quelques détails. surtout à celui-ci est surtout à celui-ci, sur le côté droit, que j' ajoute et peut-être quelques lignes sur le côté gauche. Nous venons d'appliquer de la peinture dessus, donc c'est humide, alors c'est bon. Nous allons juste mélanger avec le brun, ajouter quelques lignes. Je sais que ce n'est pas très clair, mais peut-être que si vous regardez de plus près, sur le côté droit se trouvent les peintures les plus foncées et je viens d'ajouter quelques lignes avec du noir sur le dessus. Ce sont déjà les pôles dans l'eau. Vous pouvez le voir parce que nous les avons ajoutés en ligne droite et qu'ils sont de même longueur, mais ils se tiennent dans des directions différentes. Vous pouvez déjà voir comment agit la perspective. Mais notez ici que cette distance et cette distance ne sont pas égales. Idéalement, cette distance aurait dû être moindre, mais elles ne sont pas espacées de manière égale C'est ce que je veux montrer. Ils ne sont pas espacés de manière égale, c'est pourquoi. Nous allons maintenant ajouter la réflexion. Pour ajouter le reflet, nous allons utiliser notre peinture verte. Prenons un vert foncé. N'oubliez pas de mélanger votre vert avec indigo si vous n' avez pas un vert aussi foncé. En utilisant ce vert foncé, faisons d'abord pour celui-ci. Je veux que le reflet soit une ligne continue, donc vers le bas de mon poteau, j'ajoute juste un peu de vert. Elle ne sera pas visible, mais elle formera alors une ligne continue. Ensuite, à l'aide de votre peinture verte, ajoutez ces lignes. Cela va former le reflet, et le laisser former un angle vers lui comme ça. Il y a ce reflet et il se trouve vers la partie extérieure du papier. Nous ferons la même chose pour celui-ci. Appliquons simplement un peu de vert à celui-ci. Il suffit d'ajouter quelques lignes comme ça. Alors je vais continuer. Prends le même angle, comme ça. Vous voyez comment j'ajoute ces lignes réfléchissantes, continuez à les ajouter. Laissez-moi vous montrer de plus près ce que je suis en train de faire. Juste des lignes courbes et ondulées comme ça. Ces lignes ondulées les rendent plus sombres à mesure que vous vous approchez de cette zone, car maintenant nous nous rapprochons du spectateur et cela doit être plus détaillé Je viens d'y ajouter quelques lignes et ajoutons à celle-ci. Encore une fois, ils seront plus petits parce qu'ils sont petits et éloignés, mais ils se plieront de la même manière. Mais je n'en ai pas fini avec les détails, je voudrais simplement ajouter quelques petits détails supplémentaires à d'autres endroits et ajouter un peu plus de réflexion. J'ai mon eau ici. Je dilue ma peinture verte pour ne pas qu' elle soit trop concentrée , puis nous allons ajouter quelques détails sur le côté gauche pour ajouter le reflet de cette partie ici Laissez un petit espace bleu ou le petit espace de la zone marine et ensuite nous allons peindre. Comme ça Il suffit d'en ajouter. Encore une fois, nous allons laisser des espaces pendant que nous faisons cela. Prolongez cette ligne uniquement jusqu'ici. C'est ça Vous voyez que le reflet est censé se situer dans cet angle ? C'est pourquoi tout le reflet s'étend de ce côté . Alors maintenant, pourquoi ne pas ajouter certains détails dans l'eau ? Pour ajouter tous ces détails, nous utiliserons notre vert dilué. Mais il ne faut pas mettre beaucoup de peinture dans beaucoup d' eau dans votre pinceau. C'est pourquoi je tamponne le long du côté et j' enlève ce surplus d'eau C'est de la peinture diluée maintenant, et nous allons utiliser cette peinture diluée pour faire apparaître ces petites lignes dans l'eau. Les lignes ondulées, pas beaucoup, juste à certains endroits Vous pouvez voir que je suis en train d' ajouter des formes flexibles dans l'eau C'est juste moi qui essaie d'ajouter cette ligne en bas, pas tout en haut. Nous ne voulons pas de détails en haut, juste en bas. Nous utilisons un ton dilué parce que celles-ci doivent être les plus sombres et les autres zones doivent être plus claires. C'est la raison pour laquelle j' opte pour un ton plus clair. Ce ton doit être plus foncé que le ton que vous appliquez actuellement. Nous ajouterons simplement des lignes plus fines au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, vous pouvez voir qu'elles sont plus fines. De plus, maintenant je vais vers le haut et c'est la zone bleutée, n'est-ce pas ? Pour la zone bleutée, nous opterons pour le ton bleu lui-même. Mais encore une fois, assurez-vous que votre peinture est diluée car nous ne voulons qu'une ligne très faible. Encore une fois, trop de peinture, alors je retire le surplus de peinture. Juste de très faibles lignes. Tu peux voir ça ? Je pense que c'est ça. Nous sommes prêts à partir. Je pense que cela suffit maintenant, cela demande beaucoup de détails. Nous avons ajouté les pôles. Encore une fois, ces réflexions peuvent être effectuées de nombreuses manières, c' est-à-dire que vous pouvez y passer longues heures à y ajouter plus de détails. Plus vous ajouterez de détails à ce type de peinture, plus vous obtiendrez une meilleure peinture. Mon but était simplement de montrer la technique et d'essayer de vous montrer comment vous aborderiez une peinture plus rapidement. Ce n'est que de l'eau tropicale. Je dois dire que ce n'est qu'une façon de procéder Il existe de nombreuses façons de passer heures et des heures à essayer comprendre tous les détails ajoutés, même ces points bleus que nous avons ajoutés, ils sont censés être comme les points bleus sous-marins dans les zones tropicales. Mais vous pouvez en fait passer beaucoup de temps ajouter le peu de détails nécessaires à tous ces points bleus. C'est pourquoi je dois te dire ça. Comme je pense que toutes les autres zones sont sèches, vous pouvez retirer le ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé celui d'aujourd'hui. Je crois qu'en fait c'est mon préféré parmi les océans 68. Fin de la semaine 09 - Océans :): Nous en avons terminé avec la Semaine des océans et des mers. Nous avons réalisé six magnifiques tableaux. C'est un magnifique océan tropical, puis nous avons eu la vague océanique au coucher du soleil, une autre vague déferlante sur les rochers, puis d'autres vagues dans la mer, puis une vague plus grosse que nous avons fait, et encore des rochers dans la mer. Voici les six tableaux que nous avons réalisés aujourd'hui. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre ces vagues et ces mers de l'océan. Des photos de référence vous attendent maintenant. 69. Jour 55 - La plage: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, Sienne brut, le gris Payne, bleu outremer ou le bleu cobalt, l'indigo et l'ombre brûlée, et nous aurons également besoin de couleurs blanches humides ou de gouache blanche Commençons. Commençons par le croquis au crayon, nous allons donc avoir un croquis rapide. La ligne d'horizon , juste en dessous de la moitié du papier. Vous le savez peut-être déjà, je n'aime pas faire exactement la moitié du journal. J'ai l'impression que cela ne convient pas aux aquarelles, alors ajoutons simplement une ligne horizontale pour la ligne d'horizon Vous pouvez utiliser une règle si vous le souhaitez. Je préfère le faire à main levée. C'est le début de la partie océanique , puis c'est le début de la ligne d' horizon de l'océan, puis nous aurons les zones de plage. Voilà ma plage. Cette zone sera la plage et c'est exactement ça. C'est le seul croquis au crayon que nous ayons pour ce tableau, alors commençons. Nous allons d' abord commencer par le ciel et nous allons le peindre. Appliquons de l'eau sur la région du ciel. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément et plusieurs fois afin de vous et plusieurs fois assurer que votre papier reste humide assez longtemps pour que nous puissions travailler sur la technique mouillé sur mouillé. Tu y vas. Je pense que c'est suffisant pour mon article, alors je vais commencer à peindre la région du ciel. Pour peindre le ciel, laissez-moi d'abord vous expliquer. Nous aurons du soleil ici, puis des nuages, puis la mer, puis la plage de sable. Commençons par la zone solaire. Pour peindre la zone du soleil, afin que les couleurs du soleil ou les couleurs jaunes plus claires ne se mélangent pas avec le bleu, nous ajouterons de la sienne crue car c'est une bonne couleur qui ne se mélange pas facilement avec le bleu pour former une teinte verte Laissons un grand cercle pour le soleil afin qu' il ne se mélange pas et que vous puissiez également enlever tout surplus de peinture à l'aide d'un mouchoir en papier. Tiens, laisse-moi essayer le soleil. Ce cercle est le soleil, à l'intérieur de ce cercle va se trouver le soleil. J'utilise du Sienna cru. Choisissez un ton plus clair de Sienne brute, nous ne voulons pas qu'il soit plus foncé Regardez à quel point ma sienne brute est légère, puis en utilisant la sienne brute, nous allons ajouter des lignes comme celle-ci Cela va donner l' effet de la lumière du soleil. Regardez très légèrement les couleurs que j'utilise, et certaines d'entre elles se sont répercutées sur la zone maritime. C'est bien parce que nous allons peindre avec des couleurs plus foncées de toute façon. Si vous appliquez accidentellement des couleurs plus foncées, vous pouvez vous en débarrasser. Tu vois, c'est une toute petite zone. C'est la zone du soleil, vous devez vous assurer qu' elle reste claire et blanche. Dans le reste des zones, vous pouvez ajouter ces rayons du soleil. Je sais que ça a l'air bizarre pour le moment, mais nous allons ajouter les autres couleurs pour que ça soit plus beau. Maintenant que nous en avons terminé avec cette zone solaire, nous pouvons commencer à ajouter les autres couleurs. L'autre couleur, la première couleur que je vais ajouter est le bleu cobalt. Prenez du bleu cobalt et ajoutez-le, et nous l'ajouterons dans la zone supérieure. Vous pouvez voir que lorsque vous mélangez votre bleu cobalt avec cette zone de Sienne brute, cela ne crée pas un vert très visible, il passe simplement à un vert plus clair C'est pourquoi nous utilisons de la Sienne brute reprenant la teinte bleue, nous allons commencer à appliquer et nous l'appliquerons aux autres zones entre les rayons. Tu vois ça ? d'appliquer la couleur plus foncée vers le haut. Comme je le dis toujours, les couleurs les plus foncées devraient toujours se situer vers le haut Observez également que je tiens mon papier incliné, de sorte que toute la peinture coule vers le bas et crée un dégradé progressif. Appliquez les couleurs les plus foncées vers le haut comme ça. Prenez toujours note des traits horizontaux que j'applique, alors ici. Comme ça vers le bas. Tu vois, je ne choisis plus de peinture, mais j' applique simplement mes couleurs et je les mélange pour qu'elles soient plus claires Vous pouvez appliquer plus de couleurs vers le haut, mais assurez-vous simplement de garder cette zone plus claire afin d' avoir la partie la plus claire pour montrer le soleil. Je vais continuer à ajouter de l' obscurité vers le haut parce que si vous tenez votre papier incliné, il est fort probable qu'il s'étale et descende, mais continuez simplement à ajouter plus de nuances en haut et il finira par y rester. voyez, maintenant nous avons une zone très ensoleillée là-bas. N'est-ce pas beau ? Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est vous assurer qu' une grande partie de votre peinture a coulé dans votre zone blanche et que vous voulez la nettoyer Vous pouvez simplement utiliser un autre pinceau et la retirer J'en ai retiré une quantité suffisante de peinture et j' ai créé la blancheur du papier De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez soulever certains rayons de cette manière. Vous voyez, il suffit de créer des rayons de soleil qui sont également blancs. Les zones environnantes seront de la terre de Sienne crue, puis il y aura également des stries blanches Tu peux le faire. Je pense que je vais l'ajouter. Soulevez, nettoyez la peinture, lavez soigneusement votre pinceau pour éliminer l'excès d'eau et répétez ce processus. Lavez la brosse, tamponnez l'excès d'eau, puis soulevez Lavez la brosse, c'est exactement le même processus à plusieurs reprises si vous souhaitez utiliser la technique de levage. C'est-à-dire que lorsque vous soulevez, après l'avoir soulevée, lavez le pinceau, retirez tout excès d'eau parce que vous ne pouvez pas toucher le papier avec plus d'eau, puis soulevez, puis lavez le pinceau, retirez l'excès d'eau. Ce processus est simplement répétitif si vous voulez utiliser cette technique de levage. Tu vois ça ? Faites-le dans toutes les directions et vous verrez que vous avez créé un bel effet divers Je pense que c'est suffisant pour les rayons du soleil là-bas. Maintenant, avant que le reste du papier ne sèche, nous devons rapidement ajouter quelques nuages. Pour ajouter rapidement les nuages, je vais opter pour le gris de Payne Observez que mon Payne est gris ici. Notez également que, d'accord, nous voulons que les tons soient plus clairs. J'ai ajouté de l'eau. Maintenant, il faut noter que j'ai beaucoup d' eau dans mon pinceau. Tu peux le mettre sur ton papier. Je voulais que le ton soit plus clair, c'est pourquoi j'ai ajouté de l'eau. Mais il y a trop d'eau à ajouter au papier. Nous devons donc le sécher, tout, assurer d' éliminer tout excès d'eau, puis l'appliquer sur le papier. Tu vois ? Pas d' eau supplémentaire sur votre papier. Lorsque vous ramassez, comprenez simplement la consistance de la peinture que vous ramassez. Tu vois, je réponds du côté droit plutôt que d'après le sondage ici. Je prends du côté droit, puis je vais l'appliquer sur mon papier. Je vais y aller et utiliser mon pinceau le plus petit pour obtenir ces petits nuages. Je fais ces traits horizontaux. Certains traits ici, je vais les éclaircir parce que rayons du soleil agissent sur eux, donc juste plus légers. Quand tu le feras ici, tu pourras faire un peu plus sombre. C'est ainsi que j'ai ajouté. Ajoutons ici d'autres formes nuageuses. Regardez les zones où nous ajoutons des nuages plus clairs et à ces zones, nous ajoutons des nuages plus foncés. Ce sont tous les nuages que je veux ajouter. Je ne veux rien ajouter à ce site. Ajoutons simplement quelques derniers nuages sur le côté droit. Vous pouvez voir que mon papier a déjà commencé à sécher et qu'il forme maintenant des traits secs. Ce que je vais faire, c'est sécher mon pinceau et je vais juste adoucir les bords. Si vous constatez que votre papier est sec et vous avez des traits secs, voyez ce que j'ai fait. J'ai complètement séché mon pinceau sur le mouchoir, puis je l'ai simplement utilisé pour adoucir les bords de mes nuages. Je me suis débarrassé de toutes les aspérités qui se formaient. Vous pouvez faire de même pour tout autre endroit où vous constatez que le papier est sec. Maintenant c'est trop sec. Je ne vais toucher aucune partie du ciel. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez sécher votre pinceau et créer d' autres rayons de soleil. C'est ça N'attendons pas que tout soit sec. La région du ciel est sèche maintenant, vous pouvez voir ces nuages, leur luminosité et la façon dont la lumière est perçue dans le ciel. Peignons maintenant l'océan. Pour peindre l'océan, appliquons de l'eau sur la zone océanique. En fait, laisse-moi te montrer quelque chose. Je ne vais pas appliquer d'eau sur la partie centrale. Je l'ai touché accidentellement, alors laissez-moi juste tamponner l'eau de la partie centrale Maintenant, voyez où je vais appliquer l'eau. Je vais appliquer l'eau, sécher sous la zone du soleil uniquement là. en va de même pour la lumière, essayez-la dessous de la zone du soleil, uniquement là. Cette région, qu'elle soit blanche pour l'instant. Nous allons en faire quelque chose . Ne t'inquiète pas. Maintenant que nous avons appliqué l'eau je vais opter pour l'indigo, alors est-ce que la teinte indigo va d'abord ? Je vais commencer par la ligne d'horizon. Je vais m'inscrire. Mais attention maintenant car nous n' avons pas d'eau appliquée ici. Nous ne voulons pas toucher le bord. Juste avant d'atteindre le bord A, Juste avant d'atteindre le bord vous avez appliqué de l'eau. Tu ne peux pas le voir dans mon journal. Dans cet angle, vous pouvez voir la quantité d'eau que j'ai appliquée. peignez que jusqu'à ce que vous atteigniez le bord afin que l'eau n'y crée pas de bord. C'est ce que nous allons faire. Ton plus foncé d'indigo, mais je me suis arrêté là. Il en va de même pour le côté droit. Je peux le voir quand je regarde mon journal. Regardez votre papier et voyez où se trouve l'eau que vous avez appliquée. Je me suis arrêté à mi-chemin avant d'atteindre le point où j'ai appliqué l'eau Là-bas. C'est ça Maintenant, pour le reste de l'eau, je vais choisir un bleu plus foncé et mélanger. Faites-le vers la fin ici sous forme de lignes. Mais n'allez pas vers la fin car cela créerait un avantage. Très prudent avec celui-ci. Passez par-dessus l'indigo pour qu' il se mélange bien. Ici aussi, vers le bord, je vais créer des traits irréguliers parce que je veux que certaines zones soient blanches. Ensuite, ramassez plus de peinture et ajoutez-y simplement la même chose de ce côté. Nous ne voulons pas aller jusqu'au bord du gouffre, alors arrêtez-vous quelque part entre les deux. C'est encore une fois différent de ce que nous avons fait dans le cours sur les océans. Je voulais donc le rendre complètement différent de ce que nous avons peint l'herbe des océans et des plages. C'est pourquoi nous optons pour des techniques différentes. Aujourd'hui, nous avons laissé un énorme vide à cet égard. Cet écart le comblera plus tard parce que je veux que cette zone soit réfléchie par la lumière du soleil. Maintenant, nous avons déjà ajouté le ton bleuté pour la lumière, pour la partie océan, plage, mer Maintenant, je passe à mon pinceau plus petit et nous allons ajouter des détails ondulés à notre océan L'extrémité est indigo, puis vers le bas, elle est bleue. Nous allons maintenant ajouter des formes de vagues. Laissez-nous choisir l'indigo, comprendre l'eau sur votre pinceau et l' eau sur votre papier. Assurez-vous de choisir bonne quantité que vous pouvez ajouter à votre papier. Je vais ajouter quelques lignes avec de l'indigo. Ce seront comme les vagues. Ajoutons également vers le haut ce qui a séché. Cette zone vers le haut. Ensuite, vous pouvez suivre et ajouter n'importe quelle vague. Elles se formeront comme les vagues de l'océan. Juste sans doublure, veillez à ce que nous ajoutions juste quelques lignes Certaines lignes peuvent se trouver entre les deux. Ne vous inquiétez pas, nous allons améliorer les choses. Là, j'ai ajouté quelques lignes vers ce côté également, et je veux continuer seul sur le côté droit également parce que c'est la plage. Il va y avoir ces vagues continues. Je pense que c'est suffisant. Ça suffit pour le moment. N'attendons pas que tout soit sec. Pendant que cela sèche, je pense que nous pouvons aller peindre la plage elle-même. Lorsque vous peignez la plage, observez maintenant que nous appliquons simplement l'eau et que nous laissons un espace lorsque vous appliquez l'eau. Elle se formera dans la zone du formulaire et la nouvelle peinture ne coulera pas. J'applique la peinture. Laissez-moi vous le montrer sous un angle, sous quel angle ? Sous cet angle, vous pouvez voir que je ne touche pas la plage, c' est-à-dire la zone d'eau. Ma peinture coulait vers le bas. Appliquez ensuite de l'eau sur le reste des zones. Là-bas. C'est bien maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est opter pour Raw Sienna Cette fois, vous pouvez opter pour un ton plus foncé de Sienne crue. Vous voyez, c'est de la terre de Sienne brute et c'est aussi une terre de Sienne crue, mais elle est très légère par rapport à ce que nous appliquons actuellement Appliquez la terre de Sienne crue. Observez également le ton le plus foncé que vous captez, appliquez-le en bas Ensuite, à mesure que vous vous déplacez vers la région maritime, je veux la rendre plus légère. C'est la raison pour laquelle j' ai appliqué mon premier trait avec beaucoup de peinture par le bas. Parce que je veux y aller plus clair, utilisez le ton le plus clair lorsqu' il y a moins de peinture sur votre pinceau parce que vous avez déjà appliqué de la Sienne crue et que vous avez coloré le tout Couvrons maintenant la partie inférieure avec des couleurs plus foncées. Je pense que cette partie a été abordée à de nombreuses reprises dans mon cours sur les océans. Ce n'est donc que vers le bas que nous avons les pierres les plus foncées et elles s'éclaircissent à mesure que vous vous déplacez vers la zone d'eau. leur. Le plus foncé vers le bas. Alors maintenant, je veux ajouter encore plus d'obscurité. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre. J'ai besoin de cet angle, donc je vais simplement utiliser mon ruban adhésif. Je vais donc prendre du bois brûlé, qu'il soit brun foncé ou n'importe quel brun. En fait, vous pouvez y aller et nous l' ajouterons sur notre terre de Sienne crue Tu vois, vers le bas, j'ai appliqué l'ombre brûlée. Maintenant, notez ce que je vais faire. J'ai mon numéro brûlé et je vais l' ajouter sous forme de fino, quelques lignes, comme ça. Ce ne sont pas des endroits entiers, simplement des endroits qui créent des lignes et de la texture sur la plage. C'est ce que j'essaie de faire. Alors rien que ça, j'en ai fait assez. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peut-être ajouter des traces de pas ou quelque chose comme ça, des détails sur cette zone de sable. Pour cela, je vais maintenant passer à mon pinceau de plus petite taille et je vais maintenant obtenir une consistance brune plus foncée et très foncée. Donc, si votre brun n'est pas assez foncé, optez pour du scipio ou mélangez-le avec noir pour obtenir un brun plus foncé et nous en aurons besoin d'une consistance concentrée Maintenant qu'il fait noir, vous pouvez le déposer sur la plage à des endroits aléatoires. Vous pouvez également faire des éclaboussures si vous le souhaitez. C'est également très intéressant. Il suffit donc de le déposer à certains endroits. Vous voyez, j'en ajoute juste des plus longs, des plus grands, des plus petits, puis je les ajoute peut-être en ligne ou quelque chose comme ça. Même dans cette région, nous allons simplement ajouter beaucoup d'endroits. Ils n'ont pas non plus besoin d'aller dans la même direction. Là-bas. J'ai ajouté plein de choses. Alors maintenant, cela semble déjà intéressant. Je pense que notre mer a déjà dû faire des efforts, mais je ne veux pas la toucher et la ruiner. Je vais juste faire sécher tout ça rapidement. Tout est donc sec maintenant et nous allons nous contenter des derniers morceaux de cette peinture, qui va ajouter quelques détails à cette partie blanche. Pour cela, nous allons utiliser de l' indigo et nous avons besoin que l'indigo soit la technique du pinceau sec. Utilisez donc un mouchoir pour sécher votre brosse et éliminer tout excès d'eau. Je l'essaie habituellement sur le bord de ma pointe pour m'assurer que ma peinture et mon pinceau sont secs. Là, je pense qu'il y a encore beaucoup d'eau, alors je vais juste aller chercher plus de peinture pas d'eau. C'est bien Maintenant, je crois. Donc, ce que nous allons faire c'est ajouter ces coups de pinceau secs et nous allons l'ajouter en et nous allons l'ajouter commençant par la gauche et la droite de l'endroit où nous devons ajouter ces traits , puis simplement passer au sommet. Donc, ce que nous allons faire, c'est tenir le pinceau incliné lorsque nous le faisons, comme ça. Tu vois ça ? La technique du pinceau sec voir cela au milieu, mais ne le laissez pas se produire uniquement au milieu. Appliquez également toutes les techniques du pinceau sec à ces zones afin d'obtenir un résultat harmonieux et continu sur également toutes les techniques du pinceau sec à ces zones afin d'obtenir un résultat l'ensemble. De nombreuses techniques de broussailles sèches sont donc ces plages où la lumière est présente. C'est pourquoi nous allons juste en ajouter un petit peu, pas trop. voyez, cette zone a maintenant beaucoup d'effets de lumière et vous pouvez en avoir certains . Alors maintenant je vais acheter de l'indigo. Tu vois, maintenant ce n'est plus sec. J'ai un peu d'eau dans mon pinceau, pas trop. Un peu de consistance de la peinture, mais pas de technique de pinceau sec. C'est ce que nous allons appliquer et vous pouvez y placer quelques lignes et les mêmes vers le bas. Faites donc ces lignes de différentes longueurs. vois, j'en ai ajouté quelques unes, permets-moi d'en ajouter d'autres ici. Vous pouvez donc voir que la ligne est un peu plus épaisse puis qu'elle s'étend vers la droite. Ensuite, je vais le rendre un peu plus épais ici, puis encore une ligne. Il s'agit donc simplement d'essayer de créer différentes formes et formes. Nous avons donc déjà notre indigo humide, ici et dans le noir, nous en ajoutons un peu plus épais. Alors observez ce que je suis en train de faire ici. Je ne trace pas une ligne droite, mais je l'ajoute simplement d'une manière légèrement courbe. Laisse-moi te le montrer de plus près. Alors voyez une petite courbe. Juste comme ça. Il y a donc une vague tombe comme ça, c'est pourquoi je crée ces petites courbes. Ensuite, j'en prolonge un peu. Alors tu vois, on dirait qu'il y a une courbe et que quelque chose tombe, n'est-ce pas ? Je dois donc ajouter un peu plus à ce domaine ici. Donc, juste quelques lignes que vous pouvez voir et cette petite courbe dont je parlais, je vais l'ajouter de ce côté également et à certaines zones ici et d'autres ici. Maintenant que nous en avons fini avec l'indigo, nous allons simplement ajouter les derniers éléments à notre peinture, ce qui revient à ajouter un peu de tissage blanc à notre eau Laissez-moi donc prendre ma peinture blanche et nous allons commencer par ajouter la forme blanche. Donc, pas beaucoup. Nous en avons juste besoin d'un tout petit peu. Alors nettoyez bien votre pinceau car je viens d'utiliser de l'indigo. Je ne veux donc pas voir que j'ai encore beaucoup d'indigo dans mon pinceau. Regarde l'eau. Ensuite, je vais prendre de la peinture blanche et m'assurer que vous prenez bien la peinture dans le bout de votre pinceau, car nous allons utiliser le bout de votre pinceau. Utilisez donc un pinceau de plus petite taille et utilisez la pointe de votre pinceau pour l'obtenir. La plupart du temps, nous allons ajouter quelques coups de pinceau secs sur le bord ici. Encore une fois, ce sera un coup de pinceau sec. Cela signifie que votre pinceau est sec et éliminez tout excès d'eau. Le mien est donc déjà très sec parce que je l'ai prélevé directement du tube de peinture, donc il est très sec. Je vais juste l'ajouter aux bords ici. Je laisse donc quelques lacunes en ajoutant, permettez-moi de vous montrer à nouveau de trop près. Je laisse donc un espace entre les deux couches et vous pouvez faire de même pour les autres côtés. Vous voyez, nous avons donc ajouté des traits de forme blancs. Là-bas. Maintenant que nous en avons ajouté tellement, ajoutons-les aux autres endroits. Encore une fois, assurez-vous qu'il est sec car nous voulons simplement ajouter des coups de pinceau secs. Vous pouvez donc voir que je fais de nombreux coups de pinceau secs en lignes droites, et nous allons faire de même de l'autre côté également. Ainsi, dans certains domaines, vous pouvez avoir un peu plus de forme, puis l'étendre. Maintenant, la prochaine étape, nous allons faire quelques lignes en haut. Nous devons maintenant nous assurer qu'ils utilisent le bout de notre pinceau et qu'ils créent de petites formes en forme de vagues. Laisse-moi te le montrer encore de plus près. Donc, vous voyez, c'était très petit et très petit. Faisons de même pour ce côté-ci. Alors voyez, c'est très petit et je vais ajouter ici comme ça. C'est comme s'il y avait des vagues mais très loin. Cela ne ressemble-t-il pas à ça sur le tableau ? Alors ajoutons-en un peu plus. Voir. Je pense que c'est vraiment suffisant maintenant, et si vous avez commis des erreurs en passant le pinceau à sec. Si vous avez commis des erreurs, vous pouvez humidifier à ce stade. Ce que je vais faire, c'est que vous vous souvenez ma terre de Sienne crue qui s'est étalée ici, je vais appliquer du blanc dessus pour me débarrasser de ces Voir. Ma terre de Sienne brute n'est plus visible sur ma zone maritime et elle est bien plus belle Là-bas. Ainsi, à tous les endroits où vous avez placé votre indigo, vous pouvez ajouter du blanc à des endroits aléatoires. Vous voyez donc les deux espaces entre les lignes indigo que j'avais. J' y ai juste ajouté un peu de blanc pour donner l' impression que cette vague a commencé à se briser et qu'il y a une petite partie mousseuse C'est tout pour ce tableau. C'est fait Maintenant, nous pouvons retirer le ruban et comme nous n'avons fait qu' ajouter des traits blancs, nous pouvons retirer le ruban. Mais si vous voulez, j'ai juste pensé que je devais ajouter quelque chose à ce côté-ci. Ce sont les coups de pinceau secs. Quelques coups de pinceau secs au bord de notre vague de plage. J'ai juste pensé que je devais en ajouter. C'est ça Maintenant, nous pouvons retirer le ruban. Je ne voulais pas me précipiter sur ce tableau parce qu'il est trop beau pour être précipité. Nous devons arranger les choses, n'est-ce pas ? Alors, voilà. C'est la plage d'aujourd'hui. 70. Jour 56 - Plage du coucher de soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, orange, une rose, un peu de bleu outremer ou de bleu cobalt, le violet, l'ombre brûlée et le gris de Payne Nous allons bientôt avoir une magnifique plage au coucher du soleil alors ajoutons notre ligne d'horizon, et encore une fois, je préfère faire tour d'un par un tiers de mon article, manière à ce que la ligne d'horizon [BRUIT] là, puis nous ajouterons les lignes de la plage. Je crois que la plage sera dans un endroit comme celui-ci, et nous aurons également d'autres files d'attente. C'est ça C'est notre croquis au crayon et nous pouvons commencer à peindre par le haut. Nous allons d'abord peindre le ciel. appliquer l'eau sur région de mon ciel, j' utilise simplement mon petit pinceau, comme dans ce pinceau à serpillière de taille 2, parce que c'est juste une petite zone et je peux le faire rapidement avec mon pinceau lui-même et là. Je me disais : eh bien, j'ai appliqué de l' eau et je pense qu'il faut simplement appliquer l'eau sur l' ensemble de la plage. C'est bien parce que les couleurs dont nous avons besoin pour peindre, peignons-les de cette façon. Appliquez sur l'ensemble de la plage. Ce n'est pas grave si votre peinture s'étend également jusqu' au bas de l'horizon au bas de l'horizon. Je vais te le montrer. Maintenant, c'est sur cette conduite que vous devez maintenir la partie de l'eau qui s'arrête. Juste au-dessus de cette ligne, nous appliquerons de l'eau parce que c'est la plage et il faut qu'il y ait de la lumière, donc c'est exact. J'ai appliqué de l'eau sur mon papier et je vais commencer à peindre. Je vais commencer par le jaune indien. Je prends une belle consistance de jaune indien, et je vais l' appliquer au milieu. Juste au milieu , tu vois ça ? J'ai appliqué le jaune indien au milieu, et je vais également appliquer dans la zone centrale ici comme ça. C'est là que le reflet de la plage sera visible, alors appliquez-le jusqu' au milieu, dans la zone médiane. N'oubliez pas qu'il doit être au milieu et au milieu ici aussi. C'est beaucoup de jaune que nous avons appliqué, puis nous allons passer à la couleur suivante, qui est l'orange, et nous allons ajouter l'orange en lignes. voyez, il suffit de faire quelques lignes au milieu , puis nous appliquerons également l'orange dans l' eau comme ça. Comme ça Vers cette zone, nous appliquerons la peinture, la peinture orange dans l' eau vers le milieu. Vous verrez que votre peinture jaune s'étale beaucoup Vous pouvez donc en ramasser davantage et simplement l'adoucir. Je rendrais ces traits droits, donc juste plus jaunes. vois, je prends plus de jaune, j'ai adouci et estompé ces zones Vous pouvez voir que votre orange s'est également répandue, mais ce n'est pas grave. Maintenant, la couleur suivante que nous allons prendre est une teinte rose, et nous allons l' appliquer en bas ici. Nous allons appliquer cette teinte rose en bas ici et nous assurer qu'elle soit plus claire vers le milieu, juste au milieu, en appliquant la peinture sur les bords et c'est également ce que nous allons appliquer dans la région supérieure. Vous pouvez voir que lorsqu' il se mélange au jaune, cela crée une teinte orange légèrement rougeâtre, et ce n'est pas grave Encore une fois, nous allons maintenant appliquer ce rose à la région de l'eau, donc dans la région de l'eau, nous aurons un rose plus clair. Allons-y et remplissons le reste de cette partie de notre plage de rose. C'est du carmin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte rose que vous avez. Je suis en train de remplir la totalité de la partie océanique maintenant. Au-dessus de la ligne où nous avons appliqué l'eau jusqu'à ce point, je la remplis de rose et aussi, jusqu' à cette partie inférieure, je veux qu'elle soit rose maintenant et qu'elle applique une autre couleur plus tard, mais ce sera rose pour le moment. Assurez-vous d'obtenir les mélanges correctement. C'est très important. Mélangez-le ainsi vers le centre et formez des lignes. Au centre, comme vous pouvez le voir, ce sont ces lignes jaunes ondulées, vous voyez Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de rose. Permettez-moi d'en ajouter plus dans la région supérieure avant qu'elle ne sèche. Il commence vraiment à sécher, nous devons donc en rajouter. J'ai perdu l'orange que j'ai ajoutée, alors je vais simplement y ajouter encore de l'orange, en ajoutant un peu plus d'orange pour qu'il reste encore un peu d'orange dans le ciel. Travaillez uniquement si votre papier est encore humide. Vous le savez, donc maintenant nous savons comment fonctionne le truc mouillé sur mouillé Maintenant que nous avons créé un joli mélange, ne nous reste plus qu'à ajouter d'autres couleurs. Ajoutez plus de couleurs, car ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de bleu. Voici mon bleu, et je vais commencer à ajouter du bleu depuis le côté gauche. Lorsque vous ajoutez le bleu par-dessus le rose, il devient violet et nous allons créer une teinte violette. [inaudible]. Je pense que maintenant la teinte bleue que j'ai ajoutée est suffisante, et attendons maintenant que tout soit sec pour pouvoir ajouter plus de détails. Attendons que ça sèche. Maintenant que tout est sec, je vais appliquer de nouveau de l'eau sur la partie océanique pour ajouter plus de détails J'ai accidentellement touché ma main pendant qu'elle séchait et j'ai eu des saignements sur ma main [inaudible] ici, mais ça Nous allons le recouvrir lorsque nous peignons maintenant la couche suivante. Juste en dessous de la ligne d'horizon trouve l'endroit où je vais appliquer mon eau, et maintenant, lorsque nous appliquons de l'eau, nous devons faire très attention car nous ne voulons pas trop déplacer la peinture sous-jacente. Appliquez simplement une seule couche ou même si vous appliquez deux couches, veillez à ne pas passer votre pinceau fermement sur le papier au risque de déplacer toute la peinture. n'est pas ce que nous voulons. Vous voyez, juste légèrement pour pouvoir mouiller à nouveau cette région. J'ai réappliqué l'eau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser une belle teinte violette. C'est ce que nous allons faire. Nous allons l'appliquer . Tu vois ça ? Lorsque vous appliquez, faites très attention à la ligne d' horizon et ne la prolongez pas trop au-delà du jaune. En fait, je l'ai trop étendu sur le jaune, n'est-ce pas ? Tu peux effacer ça. Tu vois, je l'ai retiré et je fais pareil pour le côté droit. Voilà, comme ça. C'est notre ligne d'horizon. Nous savons que nous allons prendre le violet et que nous allons l' appliquer sur le dessus, mais nous allons l'appliquer à nouveau sous forme de lignes. Ce sera donc juste en plus de ça. Mais il est clair que les nuances de rose et de jaune que nous avons appliquées seront visibles. Nous avons besoin qu'ils soient visibles. Il suffit donc d'appliquer sur le dessus. Pas trop, juste très peu. Vous pouvez voir le montant que je demande. Maintenant, cette région où je l'ai détruite, je vais la recouvrir d'un peu plus de violette. Tu vois, c'est parti. Je vais également peindre ici, dans cette partie inférieure, parce que je veux qu'elle soit violette ici, je veux qu'elle soit en bas, là où elle se joint. Quelques lignes vers le jaune suffisent, mais pas trop. Nous avons maintenant ajouté les lignes en haut. suffit de l'étaler vraiment dessus avec mon pinceau en effectuant ce genre de mouvements pour que je mélange le tout et que je me débarrasse de ces poils. Tu vois ces cheveux ici ? Donc, si je le fais, je vais me débarrasser de ces poils et j'aurai aussi un peu de mélange sur le papier Maintenant, c'est tout ce violet ici et nous avons ces différentes nuances. Attendons maintenant que cela sèche pour pouvoir ajouter ces derniers détails ainsi que les derniers détails. Ces régions sont donc maintenant complètement sèches. Peignons notre sable maintenant. Je vais donc appliquer de l'eau juste en dessous de cette ligne, comme nous l'avons fait pour le sable, là-bas. J'ai appliqué l'eau. Ce que nous allons faire, c'est ajouter du bois brûlé. Ce sera donc une teinte d'ombre brûlée moyenne à foncée, et nous l'ajouterons à l'ensemble de cette zone. J'ai ajouté le ton moyen à foncé de l'ombre brûlée. J'ai besoin d'en rajouter pour obtenir une belle couleur. Parce que nous appliquons de l'eau, elle a tendance à devenir plus légère. Assurez-vous donc d' en appliquer davantage. Je cueille mon numéro brûlé et je l'ajoute. J'ai ajouté le numéro brûlé. Alors maintenant je vais assombrir un peu cette zone. Je vais donc choisir le gris de Payne et l'ajouter en bas ici Il s'agit donc simplement d'ombre brûlée mélangée à un peu de gris ou vous pouvez opter pour une teinte noire et nous l' ajoutons simplement en bas. C'est juste pour faire entrer un peu d' obscurité dans cette zone. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques éclaboussures Pour cela, je ne veux pas que mes éclaboussures se retrouvent sur ma plage Laisse-moi juste couvrir ça encore une fois, repeindre cette zone. Voilà, c'est parti. Donc, ce que je vais faire, c'est recouvrir ma zone de plage avec mes mouchoirs. Ensuite, à l'aide de mon petit pinceau, je vais ajouter quelques fleurs. Ce sont des fleurs. Tu vois ? Elle forme des fleurs plus petites. Nous ajoutons donc simplement des fleurs d'eau dans ces zones et d'autres sur la gauche. J'y ai ajouté quelques fleurs. Si vous avez l'impression que certaines de vos fleurs sont plus grandes, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau et les mélanger pour qu'elles ne produisent pas de fleurs. Maintenant que le papier est encore humide, il y a quelque chose que nous devons faire. Nous savons donc que nous allons prendre une teinte plus foncée d'ombre brûlée et que nous devons l'ajouter juste en dessous l' endroit où se termine la vague. Cela donne de l'ombre et donne une petite dimension à cette chose. Je vais juste vous le montrer, séchez-le en dessous. Comme ça, vous n'avez pas besoin de l'ajouter ici car il est légèrement tordu. Donc tout ça ici, puis ça s'amincit ici. Encore une fois ici, agrandissez-les légèrement. Tu vois ça ? Nous avons donc ajouté cette petite dimension à notre vague. Laissez-moi juste mélanger ça parce que je pense que cette zone est sèche. Nous y avons donc ajouté quelques éclaboussures, nous avons ajouté de la profondeur à la vague Nous devons maintenant y aller et ajouter des détails à notre océan lui-même. Je vais donc utiliser violet et nous allons utiliser un pinceau de plus petite taille. En utilisant cela, nous allons ajouter. Dans les régions supérieures, nous devons donc nous assurer que la peinture que nous utilisons est légère et ne contient pas beaucoup d'eau. Donc, en utilisant simplement le bout du pinceau, nous allons simplement ajouter quelques lignes. Juste quelques lignes partout où vous pouvez en ajouter. Des lignes plus petites comme ça. Pas des lignes plus longues, des lignes plus petites. Beaucoup de petites lignes. Ils sont plus petits parce qu'ils sont éloignés et que nous n'y voyons aucun détail. Quoi que vous pensiez, vous pouvez ajouter des lignes plus petites à certains endroits. Certains d'entre eux peuvent être légèrement plus épais, mais même dans ce cas, souvenez-vous très légèrement de cela. En remontant vers le bas, vous pouvez en fait les rendre un peu plus épais. Tu vois, c'est plus épais. Maintenant, ce que je vais faire, c'est nous avons ajouté tellement de lignes en haut, maintenant je reprends ma teinte violette , nous allons ajouter une vague ici et je vais ajouter la vague comme ça. Observez ma ligne. Est-ce que tu vois ça ? Comme ça Tu vois comment fonctionne la vague ? C'est une ligne courbe. Peux-tu le voir de près ? C'est une ligne courbe. Je ne peux pas tenir mon pinceau comme ça et peindre. C'est une ligne courbe comme ça, puis quand vous arrivez ici, vous pouvez ajouter des lignes droites et terminer cette partie ondulée. Nous essayons simplement de créer une forme de vague. Vous pouvez le faire avec une teinte violette plus foncée. Passez à nouveau l'aspirateur dessus et créez cette forme ondulée. Voir. Maintenant, il a créé une forme ondulée. Nous allons maintenant continuer et ajouter d'autres lignes pour masquer tout détail supplémentaire. C'est très différent de ce que j'avais enseigné dans mon cours sur les océans et les plages. Maintenant, nous allons ajouter plus de lignes et de détails. Vers le bas vous pouvez opter pour des teintes plus foncées, car c'est plus en bas et vous pouvez réellement voir les détails. Maintenant, ajoutons un détail plus détaillé de la vague ici. Il suffit d'ajouter, voyez. Allez-y et ajoutez des détails comme celui-ci. C'est juste avec ton pinceau. Il s'agit d'une méthode humide sur sec, vous n'avez donc pas à vous soucier de savoir si le papier est sec ou humide. Il est mouillé sur sec. Ainsi, au fur et à mesure que vous appliquez votre trait mouillé, vous ajoutez directement autant de lignes et de traits. Regarde ça, comme ça. Je voudrais ajouter quelques lignes supplémentaires, mais de petites lignes. Où que vous soyez, vous pouvez ajouter ces lignes dans l'eau. Cette zone de vagues, j'y ajoute d'autres lignes, puis étends l'eau vers le bas. voyez, elle a la forme d'une vague, Vous voyez, elle a la forme d'une vague, mais ensuite l' eau se brise partie inférieure et s'étend comme ça. Dans ces zones, ajoutez-en beaucoup de petites. C'est-à-dire que vers la fin, nous ajouterons des lignes plus petites et plus légères. Tu vois ça, beaucoup de lignes plus légères et plus petites. Cela fait beaucoup de lignes plus petites et plus légères. Vers le bas , vous pouvez maintenant ajouter des lignes plus grandes et plus épaisses. Vous pouvez voir maintenant vers le bas que nous ajoutons des lignes de plus en plus épaisses. Ensuite, à la fin, je vais peindre parce que je veux donner une dimension à cette vague, comme je l'ai dit. Vers la fin, je peindrai la fin de cette vague. Encore une fois, comme je l'ai dit, lorsque vous vous approchez du pli, vous l'affinez et, encore une fois, il devient plus épais ici parce que c'est le pli et que vous devez comprendre la méthode de la perspective. Nous devons donc nous assurer de prendre soin de ce pli et de ne pas y peindre. Maintenant, on dirait que cette chose a une dimension et qu'elle coule, n'est-ce pas ? Il y a une chose que je veux faire, alors je vais juste appliquer une petite quantité d'eau juste en dessous de cette ligne ondulée parce que je veux donner de la profondeur pour le faire Notez ce que je vais faire. C'est très important ici, j'applique de l'eau et juste en dessous de cette ligne et de cette ligne où je les rejoins, j'applique de l'eau en dessous parce que ce que je veux vous dire, c'est nous avons ajouté de la profondeur à cette ligne de vague. Les autres endroits conviennent bien parce qu'ils se trouvent loin dans le tableau, mais celui-ci est maintenant plus proche du spectateur et nous devons y ajouter de la profondeur. Au lieu d'appliquer de l'eau les autres zones, nous allons appliquer de l'eau sur la zone située juste en dessous, car il y a une séparation clairement visible, de sorte que nous n'avons pas besoin d'appliquer l'eau à tous les autres endroits de notre peinture. Ici, j'ai appliqué l'eau. De plus, nous avons simplement appliqué cette violette pour qu'elle s'étale, est pas grave si elle ne s'étale pas, c'est bon si elle s'étale, c'est ce que je veux dire. Mais je dois ajouter de la profondeur à la région située en dessous de cette vague. Pour cela, maintenant je vais prendre violet et je vais m' appliquer en dessous. Ensuite, ce truc va se répandre un peu dans la partie inférieure. J'ai oublié que j'ai cet angle ici à cause de mon lapin, donc cet angle n'est pas nécessaire, mais il est également bon d'avoir un petit angle pour que la peinture coule dans cette eau Maintenant, nous avons également ajouté un peu de dimension à cette vague. Avez-vous compris la technique que nous venons de mettre au point pour donner une petite dimension supplémentaire à cette partie de la vague ? Maintenant, quand on y regarde, c' est une vague différente, c'est une autre vague. Avant cela, cette vague semblait plate et avait une dimension parce que nous lui appliquons des ombres. C' est pourquoi j'ai fait cela. C'est en fait ça, mais je pense que nous pouvons peut-être ajouter un peu de soleil. Je veux juste ajouter un peu de soleil pour le rendre encore plus beau. Je vais prendre ma peinture blanche. Tout est à nouveau sec. Attendre. Je prends ma peinture blanche et je vais ajouter un tout petit soleil dans le ciel C'est très petit, tu peux le voir. J'ai ajouté un tout petit soleil. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des lignes blanches sur notre océan juste pour refléter le soleil et ajouter des lignes courbes comme celle-ci Tu vois ça ? C'est ça Il doit être juste en dessous du soleil. C'est ça Là, vous voyez le soleil juste en dessous de ces lignes courbes, et c'est tout Nous en avons fini avec la peinture , retirons le ruban adhésif. Tout est sec maintenant ? Oui [BRUIT] Voilà. 71. Jour 57 - Plage Purple: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, la terre de Sienne brute, le bleu cobalt, le violet et un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche Pour cette page, nous allons donc avoir notre ligne d'horizon quelque part juste en dessous du point médian du document. Ajoutons simplement une ligne droite pour l'horizon. Ensuite, pour la plage, nous aurons quelques vagues sur la plage. Là-bas. Alors faisons encore quelques vagues. C'est juste le fait d'avoir différentes couches de vagues sur la plage. C'est ça. Ce sera notre sketch. Peignons d'abord la partie du ciel. Nous allons appliquer de l'eau sur la zone du ciel, uniquement sur la région du ciel dans un premier temps. Comme il s'agit d'une petite zone, nous pouvons rapidement appliquer l'eau. Ici, j'applique l'eau, et je l'applique juste au-dessus de la ligne d'horizon. Assurez-vous de couvrir les bords. Ce sont des endroits qui s'assèchent si vite. Nous devons nous assurer de couvrir les bords. Là-bas. OK. C'est ça. Pour ma région du ciel, j'ai appliqué la peinture. Je vais utiliser mon pinceau le plus petit, la taille 4, parce que je veux juste ajouter beaucoup de choses à mon ciel. Je vais commencer par jaune indien et je vais l'appliquer à mon ciel. Je veux ajouter un soleil ici, ce qui signifie que je vais laisser cette zone blanche. Je vais appliquer le jaune. La zone sur laquelle j'applique le jaune est autour du soleil. Je vais laisser un espace pour mon soleil. vois, j'y ai laissé un espace pour mon soleil et j'ai appliqué du jaune. Mais si vous sentez que votre jaune s'étend vers la zone du soleil, vous pouvez l'essuyer comme je le fais. Essuyez simplement toute partie de la peinture située dans la région du soleil. Aux autres endroits, appliquez le jaune. Permettez-moi simplement de clarifier et de blanchir ces régions. Maintenant, je suis parti en blanc. Maintenant, la couleur suivante que je vais ajouter est la terre de Sienne brute. Nous allons ajouter de la terre de Sienne crue sur les bords. C'est vers les deux bords juste parce que nous voulons lui donner les couleurs du coucher de soleil en fait. C'est juste un ton brunâtre que nous voulons y ajouter. De plus, la terre de Sienne brute aide à se mélanger aux autres couleurs que nous allons ajouter C'est pourquoi nous ajoutons de la Sienne crue. J'ai ajouté la terre de Sienne crue. Maintenant, je dois clarifier cela encore une fois parce que cela s' étend à mes régions blanches, alors laissez-moi clarifier les choses. Tu vois, il suffit de retirer la peinture et de nettoyer cette zone. Je vais prendre plus de Sienna crue et appliquer sur les régions gauche et droite Maintenant, vers la zone supérieure, je vais appliquer un ton bleu. Je prends du bleu cobalt et je vais appliquer vers le haut. Tout en haut. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à sécher, nous devons donc travailler rapidement. Je vais appliquer le ton bleu. Je pense que je vais maintenant passer à un pinceau de plus grande taille car la surface est plus grande. Ce pinceau de plus petite taille prendra plus de temps, c'est pourquoi je vais choisir mon pinceau de taille 2. Tu vois, j'ai postulé juste à côté du Raw Sienna. Il ne crée pas rapidement de nuances de vert. C'est la raison pour laquelle nous utilisons de la terre de Sienne crue. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune à sa place. Il suffit de le noter. Ensuite, nous allons simplement peindre la partie supérieure du ciel avec les bleus les plus foncés parmi les plus foncés Utilisons le bleu cobalt, mais utilisons un ton plus foncé. Ici, je postule vers le haut. J'ai appliqué les tons les plus foncés. Tu peux le voir. Assurez-vous de couvrir les coins, car ce sont les zones qui sèchent rapidement et celles où le papier absorbe le maximum de peinture. C'est aussi parce que les rubans absorbent beaucoup d'eau. C'est la raison pour laquelle nous devons peindre dans les coins. Là-bas. Maintenant, nous avons recouvert de bleu. La couleur suivante que je veux utiliser pour le ciel est le violet. Maintenant, nous allons ajouter de beaux nuages dans le ciel. Pour cela, nous choisissons de la violette et nous l'ajouterons juste au-dessus de la terre de Sienne brûlée et de la région rejoignant le bleu Tu vois ça ? Donc cette région , puis à d'autres endroits dans le ciel bleu également. Juste quelques petits traits et, vous voyez, quelques nuages vont s'ajouter. Nous l'ajouterons également à ces régions. Veillez à ne pas appliquer par-dessus le jaune uniquement dans les régions brûlées de Sienne, car le jaune et violet se mélangeraient pour former du brun En fait, si vous voulez ajouter un brun plus foncé, vous pouvez mélanger ces deux couleurs, mais sinon, ne mélangez pas le violet et le jaune. J'y ai juste ajouté quelques petites taches et des nuages avec ma violette à cet endroit. Ensuite, j'en ajouterai également vers le ciel. Observez comment j' ajoute les nuages. Je fais juste ces formes rondes avec mon pinceau. C'est comme des nuages duveteux, un peu de duvet, et puis pour le reste, vous pouvez ajouter les lignes droites, comme nous l' avons appris toutes Si vous souhaitez ajouter des nuages duveteux, ne laissez pas tomber la peinture Mais je préfère toujours utiliser le côté du pinceau lorsque j'ajoute des nuages. J'utilise le côté du pinceau pour ajouter du duvet à mes nuages, mais je n'utilise pas le bout pointu D'une certaine manière, je pense que ce n'est pas vraiment utile pour obtenir les formes. Tu vois. J'ai ajouté des nuages plus petits. Permettez-moi d'en ajouter d'autres. J'ajouterai plusieurs petits nuages à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir que j'ajoute vers le bas parce que cela forme beaucoup de poils, mais ce n'est pas grave. J'ajoute simplement les nuages là où j'ai envie d'ajouter les nuages. J'ai maintenant ajouté les nuages à mon ciel. Je vais en rester là , donc ce sera notre région du ciel. Il faut maintenant attendre que le tout soit sec. La partie de la ligne d'horizon est maintenant sèche, nous allons donc peinturer notre plage. Je vais appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier en bas, juste en dessous de la ligne d'horizon, faisant très attention autour de la ligne, et en évitant également de créer de grandes flaques d'eau. Ici, je soulève ma planche pour que mon eau coule vers le bas et qu'elle soit juste uniforme sur mon papier. J'ai maintenant appliqué l'eau. Je vais toucher la ligne d' horizon et l' appliquer parce que je ne la touchais pas avec le pinceau Flood au cas où je pourrais dépasser le sommet Permettez-moi également de couvrir ce point. C'est là que j'ai appliqué l'eau. Vous pouvez soulever votre papier pour le rendre uniforme, comme je l'ai dit. Nous avons maintenant appliqué l'eau. Ce que je vais faire, c'est commencer par un peu de Sienne crue et de jaune Je vais d'abord ajouter du jaune. je vais donc ajouter du jaune à mon eau juste en mon eau juste dessous de l'endroit où nous avons ajouté les rayons du soleil. Tu vois, juste en dessous, et ensuite on optera pour Raw Sienna. Ramassez la terre de Sienne crue et ajoutez-la aux régions que vous avez ajoutées Ensuite, dans la région des plages, ce sera davantage la terre de Sienne crue qui sera visible parce que c'est la plage et le petit éclat de l'eau sur la plage, c' est-à-dire la vague, l'eau qui s'éloigne, réfléchit davantage la lumière C'est pourquoi nous J'y ai appliqué de la Sienne crue. Nous allons maintenant passer aux autres couleurs. Je vais d'abord opter pour le bleu, le bleu que nous avons appliqué pour le ciel. Nous allons utiliser ce bleu et nous allons le peindre. voyez, je l' ai peint en bleu, alors utilisez un joli ton bleu et peignez-le simplement. Il ne se mélange pas facilement à la terre de Sienne crue pour former une teinte verte, donc ça va. Il suffit de le mélanger dans l'eau le long de la ligne comme ça et de même sur le côté droit. Voici également le top, donc nous voulons juste un petit ton sous-jacent de sienne brute C'est la raison pour laquelle nous l'avons appliquée. Ensuite, vous pouvez monter sur le dessus, en ne laissant que de petites quantités de Sienne crue Je recule avec mon bleu. Il suffit de le mélanger et le même sur le côté gauche. Vous pouvez maintenant voir que j'ai mélangé cette partie et qu'elle semble un peu mélangée, mais maintenant nous allons ajouter plus de couleur par-dessus. Nous allons maintenant ajouter le violet au dessus du bleu. En effet, lorsque nous ajoutons du violet par-dessus le bleu, il y a lui-même une nuance de bleu sous-jacente, ce qui le rend vraiment magnifique. C'est pourquoi, avec le violet sur le dessus, prélevez une bonne quantité de violet et ajoutez-la sur le bleu et également sur le côté gauche. Vous pouvez voir maintenant que nous avons ajouté et que nous avons un grand nombre de ces espaces réfléchissants dans notre océan lui-même et également sur la plage. Ici, j'ai appliqué ma peinture violette à tous les endroits que je voulais par-dessus le bleu, mais vous pouvez voir ici, par exemple, que le bleu sous-jacent aide beaucoup. Attendons maintenant que cela soit complètement sec pour pouvoir ajouter les derniers détails. Cette peinture va être composée de plusieurs couches, alors travaillons sur la couche suivante pour notre plage. C'est parce que je veux juste donner à vagues de l'océan et toute cette profondeur ma peinture les vagues de l'océan et toute cette profondeur. Je voulais aussi vous apprendre une méthode différente, tout comme nous avons travaillé avec les couches de notre galaxie. Je vais maintenant appliquer de nouveau l'eau sur mon papier. Avec précaution, nous allons toucher avec notre pinceau. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau de taille 2 lui-même. Idéalement, j'utiliserais mon pinceau plat, mais je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas. C'est la raison pour laquelle j'ai décidé d'utiliser ma brosse à serpillière taille 2 et j'applique l'eau Vous pouvez voir que lorsque vous appliquez de l'eau, la peinture s'étale beaucoup, mais c'est bon. Il suffit de le laisser se propager comme il le souhaite. Maintenant qu'il est mouillé, je vais incliner mon papier de manière à ce que, s'il y a de l'eau sur mon papier, elle s'écoule simplement vers le bas. C'est ça. Nous avons maintenant ajouté de l'eau supplémentaire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter plus de détails pour ajouter ces détails supplémentaires. Maintenant, je vais utiliser une quantité concentrée de peinture sans fil et je vais l'ajouter. Je vais d'abord l'ajouter à ma zone d' horizon. J'ai ajouté à ma zone d'horizon, puis certaines zones à ces zones. voyez, j'ai fait quelques lignes mais elles ne touchent pas le centre parce que nous avons besoin qu'elles soient un peu légères. Je vais revenir sur cette région. J' utiliserai le bout pointu de mon pinceau pour ajouter petites lignes dans la partie marine de ma plage. La plage est là, alors maintenant nous peignons la partie marine, c'est pourquoi. Rappelez-vous que nous utilisons du violet concentré, c'est-à-dire un violet foncé. Si vous mélangez du violet, vous devrez peut-être en mélanger une grande quantité pour obtenir une teinte foncée. Essayez de mélanger l'indigo et le rouge pour obtenir une teinte violet foncé au lieu de mélanger le bleu, le bleu et le rouge. Si vous mélangez avec de l'indigo, vous obtiendrez une teinte plus foncée Je vais donc simplement ajouter quelques traits. Vous pouvez voir quelques traits droits, et nous les ajouterons à gauche et à d'autres endroits. Ensuite, ici, nous allons ajouter. Je peux vraiment le voir, je ne sais pas si tu peux le voir. Il y a cette marque de crayon de la première vague. Juste en dessous de la marque de crayon, je vais appliquer l'eau. Notez également que je place mon papier à un angle ici afin que toute la peinture coule vers le bas et qu'elle ne coule pas sur le dessus au-dessus de la marque de crayon. Voici ma marque de crayon et je peins en dessous. Parce que je peins en dessous, ça ne coulerait pas. Je l'ai peint complètement vers la droite. Maintenant, je vais simplement ajouter de la profondeur au côté droit , en ajoutant quelques lignes. Voyez-vous les lignes que j'ai ajoutées ? Il suffit d'ajouter quelques lignes ici vers le côté droit de cette vague, c'est tout. Ensuite, ma marque de crayon suivante est ici Je vais donc l' ajouter là et je vais l'ajouter en dessous, mais cette fois, je vais opter pour un ton légèrement plus clair. Ici, je réapplique simplement ma peinture parce que je pense qu' elle y devient plus claire Ensuite, il y a le troisième , que je fais très rapidement. Tu vois ça ? Nous avons maintenant ajouté deux de nos principales vagues. Permettez-moi d'ajouter quelques détails supplémentaires à ce sujet. Ensuite, si vous souhaitez ajouter des lignes, vous pouvez le faire comme ceci, très lentement et en utilisant le bout de votre pinceau, tracez simplement quelques lignes. Vous pouvez également l'ajouter à la région supérieure et peut-être aussi à certaines zones ici. Nous avons maintenant ajouté les vagues. Vous pouvez déjà voir à quel point cela ressemble à une plage, n'est-ce pas ? Nous devons maintenant le sécher pour pouvoir ajouter la dernière couche. C'est maintenant complètement sec et nous pouvons commencer à ajouter les détails. Pour cela, je vais maintenant récupérer ma violette et maintenant nous allons ajouter les vagues correctement. Commençons par ne pas parler de la grande vague, mais de la première vague qui s'est produite. Avec le bout de mon pinceau, je vais simplement tracer le chemin, mais pas tout le long. Mais vous voyez, je me suis arrêté quelque part et ensuite nous pourrons continuer. J'ajoute juste quelques traits et je les ajoute sous forme de lignes. Laisse-moi te le montrer de plus près. Je l'ajoute sous la forme de quelques lignes comme ça , puis j'ajouterai la même chose à ce côté également, en ajoutant simplement quelques lignes comme ça. Nous ferons de même avec la forme de vague suivante, en ajoutant quelques lignes de ce type. Laissez-moi vous le montrer à nouveau de près. Je le fais avec mon pinceau pour ajouter ces lignes. Ensuite, j'y reviendrai, mais je ne vais pas aller jusqu'au bout. Vous pouvez voir que je laisse de légères lacunes et que je fais aussi cette ligne. Nous en avons une de plus ici, ajoutez à nouveau ces lignes. Cette fois, lorsque j' ajoute les lignes, je dilue ma violette Vous pouvez voir que je prélève beaucoup d'eau. J'y ai fait tomber beaucoup d' eau et je suis en train de la diluer pour y ajouter ces lignes maintenant Je vais ajouter ces lignes ici, beaucoup de lignes, mais je vais utiliser la peinture diluée de mon violet. J'ai utilisé ma violette, maintenant la dernière chose à ajouter sont des vagues avec du blanc lui-même. Voici ma peinture blanche. À partir de là, je vais récupérer ma peinture blanche, une belle consistance , et nous allons l' ajouter sur le dessus du violet. Lorsque nous l'ajoutons sur le dessus du violet, il va prendre une couleur légèrement violacée parce qu'il ne sera pas parfaitement blanc C'est bon, c'est exactement ce que nous voulons. Appliquons sur le dessus comme ça. Vous voyez, je suis en train de former à nouveau des lignes. Je vais te montrer. Cela va devenir définitivement plus léger. Vous pouvez déjà voir qu'il s'éclaircit. C'est pourquoi n'utilisez pas une quantité concentrée de blanc, seule une teinte violet clair ferait l'affaire. Ici, j'applique sous forme de vagues. Juste au-dessus de cette zone nous avons appliqué l'ombre pour les vagues, c'est là que nous allons ajouter notre peinture blanche et l'étendre juste en dessous. Je ne fais que dessiner jusqu'ici, je ne veux pas aller jusqu'au bout. Et il en va de même ici. Juste au-dessus de toutes les lignes violettes que nous avons ajoutées, c'est là que nous allons ajouter cette peinture blanche. Vous pouvez voir qu'il s' éclaircit après le séchage. voyez, il fait presque clair, mais nous pouvons encore voir ces vagues. C'est pourquoi nous ajoutons du blanc. Certains d'entre eux peuvent être des coups de pinceau secs comme ça. Elles sont un peu sèches et il y a peut-être des lignes plus petites. Ici, nous allons ajouter quelques coups de pinceau secs. Laisse-moi sécher complètement mon pinceau. Maintenant c'est sec et je vais ajouter mes coups de pinceau secs sur cette partie. Mon pinceau est maintenant sec et vous pouvez voir comment j' obtiens ces coups de pinceau secs, et c'est ce que je vais ajouter à cette région. J'ai juste trempé mon pinceau dans de l'eau parce qu'il était trop sec, mais pour me permettre de le nettoyer Vous pouvez utiliser quelques coups de pinceau secs et ajouter des traits secs. Vous pouvez également faire de même pour certaines de ces régions, uniquement vers l'extérieur. Ce serait comme l'écume dans l'océan. Ils deviendront plus légers, alors ne vous inquiétez pas. En fait, c'est tout pour notre peinture. Une fois que vous avez ajouté ces coups de pinceau secs, c'est tout, vous pouvez retirer le ruban adhésif. Si vous trouvez que votre blanc est trop clair à certains endroits, vous pouvez utiliser une autre couche pour qu'il devienne un peu plus brillant, mais ne le faites pas trop blanc. Nous voulons que ce soit d'une manière ou d'une autre plus léger car il s' agit d'une scène de coucher de soleil. C'est à peu près ça. Maintenant, nous pouvons retirer le ruban car nous en avons fini avec toutes les vagues. Voici notre dernière peinture. J'espère que ça vous a plu. 72. Jour 58 - Plage de Islande: Les couleurs que nous devons utiliser sont le gris de Payne, l' ombre brûlée et le sépia Ensuite, nous aurons également besoin d' aquarelles blanches ou de gouache blanche. Aujourd'hui, nous allons peindre une plage en Islande. Supposons que la ligne d'horizon se situe quelque part au-dessus du point médian Disons que je pars d' ici et que je vais tracer une ligne droite pour la ligne d'horizon afin que ce soit la ligne droite pour l'horizon. Alors disons qu'il y aura une montagne ici. C'est une plage d'Islande. Juste en forme de petite montagne. C'est ça Étendons cela un peu à la zone maritime. Voici le croquis principal au crayon. Si vous le souhaitez, vous pouvez même esquisser la partie de la plage elle-même. Voyons voir. Je vais avoir mes vagues quelque part ici comme ça, puis un peu plus comme ça. Ensuite, j'aurai ma vague principale. Laisse-moi agrandir ma vague principale là-bas. Ce sera ma vague principale et celle-ci, la partie en mousse de ma vague principale. Voici notre croquis au crayon pour la plage, alors commençons à peindre. Ce que nous allons faire, c'est d'abord peindre le ciel. Appliquons l'eau sur la région du ciel. Je l'applique sur l'ensemble de la zone. Vous pouvez également l'appliquer sur vos montagnes. J'ai pensé que nous pourrions peut-être nous appliquer à l'ensemble de notre article, mais ne le faisons pas. Peignons le ciel et la plage séparément. Ici, j'applique l'eau, assurez-vous de n'appliquer que sur la partie supérieure. Comme il s'agit d'une petite zone, nous pouvons le faire rapidement, appliquant de l' eau sur la région du ciel. Nous allons commencer par peindre le ciel. Faisons en sorte que le temps soit nuageux ou légèrement pluvieux. Eh bien, c'est l'Islande et je ne veux pas qu'il y ait un ciel bleu clair aujourd'hui sur ce tableau. Je vais prendre mon Payne's Grey. Je vais le prendre dans un ton moyen de gris Payne, pas trop foncé et je l'appliquerai sur mon ciel voyez, j'ai appliqué un trait et c'est un ton moyen, donc il suffit de l' appliquer et de l' appliquer également sur les montagnes, mais vous pouvez voir que j'ai laissé un léger espace. Ensuite, je vais m'inscrire au sommet. Je vais peut-être en appliquer un peu vers l'horizon, comme ça, et juste quelques lignes par là. En fait, c'est ça. Prolongeons cette ligne que nous avons faite jusqu'ici. En fait, c'est tout pour mon ciel. Je vais attendre que cela sèche parce que je ne veux pas que mon eau coule lorsque je peins la plage ou je pense qu'il faudrait peut-être peindre les montagnes comme de la neige parce que les montagnes sont plus éloignées et nous ne voulons pas que cela soit trop détaillé. Pour que les montagnes ne s'écoulent pas, nous avons besoin d'un angle sur notre papier afin de contrôler le débit d'eau. C'est-à-dire que je vais garder ma cassette sous mon papier. Ensuite, je vais peindre les montagnes. Pour peindre les montagnes, je vais utiliser du bois brûlé. Ici, je fabrique un bois brûlé et je l'utiliserai sur les montagnes. Ici, vous pouvez voir que je peins le long de la bordure. Mais il ne s'étendra pas trop vers le haut, principalement parce que nous avons un flux vers le bas parce que nous avons les queues, donc il s'étendra légèrement. Cela formera un peu de poils, mais ce n'est pas grave. Nous nous en débarrasserons plus tard. Pour l'instant, allons-y et longeons la montagne. Le long de la ligne d'horizon avec soin. Là, faites attention le long de la ligne d'horizon et appliquez la peinture sur l' ensemble de la montagne. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter des ombres. Nous avons déjà ajouté le bois brûlé. Ensuite, je vais opter pour le sépia. N'oubliez pas que si vous n'avez pas de sépia, optez pour un mélange brun et noir ou vous pouvez utiliser le brun Van **** Maintenant, celui-ci, je vais l'appliquer par dessus. Vous pouvez voir que c'est un ton légèrement plus foncé et cette couleur plus foncée s'appliquera au sommet de notre montagne. Ce seront les zones d'ombre. Vous voyez que certaines de ces zones sont dans l'ombre. C'est pourquoi nous l'appliquons. Je m'adresserais également à ces régions. Je vais laisser certaines petites zones de bois brûlé Je n'y ai pas appliqué de peinture. Je vais donc laisser cette toute petite zone pour qu'elle soit plus claire et un peu ici aussi Nous avons appliqué un trait, vous voyez ? Comme ça Faisons de la même manière ici. Il suffit de l' appliquer sur le côté. C'est la raison pour laquelle nous avons d' abord appliqué l'ombre brûlée afin que vous puissiez représenter certains des détails les plus légers des montagnes Ensuite, nous appliquons le ton plus foncé sur le dessus. J'ai fait tout le chemin jusqu'à ce que vous puissiez voir que, comme notre papier est mouillé, il est probable qu'il s'étale vers le haut. Ici, nous devons nous assurer et prendre soin de l' eau de notre brosse. Si nous avons trop d'eau, elle se répandra beaucoup. Si vous n'avez que beaucoup de peinture et moins d'eau, elle ne s'étalera pas trop. Il restera comme ça, juste une petite quantité d'étalement, qui est la quantité idéale, à appliquer uniquement le long de la ligne d' horizon. Comme n' y a pas d'eau vers le bas, elle se répandra vers le haut, mais pas trop parce que notre papier est incliné et que nous contrôlons le débit de l'eau. Maintenant, il suffit de parcourir et d'effacer toutes les formes inégales qui se sont formées. Nous en avons fini avec les montagnes. Attendons maintenant que ça sèche pour pouvoir peindre la plage. Maintenant, le tout est sec et nous allons peindre la partie inférieure. Pour ce qui est de peindre la partie inférieure, ça va être très excitant, alors voici ce que je vais faire. Je vais appliquer mon eau sur l'ensemble de mon papier de sorte que j'ai appliqué l'eau en partant du haut, c'est-à-dire en dessous de la ligne d'horizon . Appliquez l'eau plusieurs fois. Si votre papier n'est pas du papier 100 % coton parce que nous devons tout peindre mouillé sur mouillé, ignorez ces lignes En fait, ces lignes n'étaient pas nécessaires car nous allons maintenant peindre en noir. Mais je voulais juste vous montrer ce que nous allons faire. Vous pourrez également le voir sur votre papier. Je ne pourrai pas le montrer sur mon appareil photo, mais ce n'est pas grave. Nous allons commencer par le gris de Payne, et cette fois nous allons opter pour une quantité concentrée foncée gris de Payne, opter J'utilise le noir comme le gris de Payne. C'est-à-dire que j'utilise le gris de Payne pour mes noirs, alors commencez à appliquer avec prudence le long de la ligne d'horizon Là-bas. J'ai appliqué la première ligne. Maintenant, continuons à appliquer de plus en plus. Il suffit de noter une chose vers la droite, rendre légèrement plus claire. C'est la raison pour laquelle j' opte pour le gris de Payne, mais même s'il est noir, optez pour un ton plus clair sur le côté droit parce que c'est la plage et nous voulons montrer un peu de grisâtre, puis nous ajouterons du blanc sur le dessus plus tard. Nous voulons donc ajouter aquarelle blanche sur le Il sera même visible en noir, mais restons légèrement plus clairs. C'est plus clair, comme dans un ton moyen du gris de Payne vers la droite Voilà, nous avons donc un ton moyen du gris de Payne vers la droite, mais nous voulons ajouter les tons les plus foncés vers la gauche Mélangez les tons les plus foncés vers la droite. C'est la raison pour laquelle nous appliquons d'abord l'eau, afin d'obtenir un mélange parfait Si vous me suivez depuis le premier jour, je suis sûr que vous êtes très doué vous me suivez depuis le premier jour, pour le mixage, donc je ne m' inquiète pas pour la partie mixage Des tons plus foncés vers la gauche. Maintenant, je veux appliquer un ton encore plus foncé. Si vous utilisez du noir, ce sera encore plus foncé maintenant, parce que j'utilise du gris rose, je dois utiliser plusieurs couches. Mais si vous utilisez du noir, vous savez que vous avez déjà du noir sur le côté gauche Vous pouvez déjà voir que je prélève peinture concentrée directement dans ce puits, et que je ne la mélange pas sur la palette, car lorsque je mélange, elle a tendance à devenir légèrement plus claire. Voilà, j'en ramasse d'autres. Laisse-moi rendre le mien aussi sombre que possible. Vous pouvez voir maintenant que ce côté est très sombre et nous l'avons progressivement rendu plus clair vers la droite. C'est la partie plage pour le moment. Attendons maintenant qu'il soit complètement sec pour pouvoir ajouter le formulaire dans l'eau et tout autre détail léger que vous souhaitez ajouter. Maintenant, sortons notre gouache blanche ou nos aquarelles blanches J'utilise la gouache blanche de ce designer, du blanc zinc de Winsor and Newton Vous pouvez également utiliser du blanc de titane ou n'importe quel blanc dans votre palette, et je l'ai déjà ici, et c'est ce que je vais utiliser. Nous allons peindre la plage. Utilisons un pinceau de plus petite taille. Prenez une belle consistance du blanc et commençons d'ici sur le côté droit, car vous pouvez voir une ligne dure où nous avons fait la séparation entre la plage et l'horizon. Tout d'abord, je veux me débarrasser de cette ligne dure. Je vais y aller avec mon blanc sur le dessus et voir à ce que cette ligne dure disparaisse. Appliquons le blanc plus en détail. Il se peut que vous deviez appliquer plusieurs fois pour obtenir le blanc. Si je vous ai dit d' alléger cette région , c'est parce que c'est beaucoup plus facile. S'il avait fait nuit noire, cela aurait été difficile. Maintenant, une fois que nous avons appliqué le long de la ligne d'horizon, nous pouvons commencer à tracer nos lignes. Je peux vraiment voir ces lignes ici. Mais peut-être que si vous avez appliqué du noir, vous ne pourrez pas le voir. Mais essayez ensuite de le faire avec votre pinceau lui-même. Essayez de le dessiner avec votre pinceau. C'est pourquoi vous avez besoin d' un pinceau plus petit. Utilisez le bout pointu de ce petit pinceau. Alors essayons-le. Quelque part par ici. Comme ça et j'ai la prochaine vague quelque part là-bas. Puis ma prochaine vague jusqu'ici. Puis vient ma plus grande vague. Ma plus grande vague va venir jusqu' ici comme ça. C'est notre bar de plages. Ici c'est la mer ou l'océan et c'est la plage. Nous ajoutons le formulaire. C'est pourquoi nous avons besoin d'une bonne quantité de blanc. Ensuite, une fois que vous avez fait le plan, nous pouvons maintenant procéder à la création du formulaire Vers l'horizon, nous ajouterons ces lignes. N'oubliez pas de choisir le blanc et d'obtenir une belle consistance afin d'obtenir ces lignes et de savoir qu'il ne doit pas y avoir beaucoup d'eau dans votre pinceau. S'il n'y a pas beaucoup d'eau dans votre pinceau, vous n'aurez qu'à tracer lignes, puis passerez directement à la technique du pinceau sec, c' est-à-dire du coup de pinceau sec et laissez-le faire. J'ajoute de plus en plus de lignes. Avez-vous remarqué que ce ne sont que des lignes qui pointent vers l'horizon ? Parce que c'est l'horizon, donc les mots qui s'y trouvent, je ne fais qu'ajouter quelques lignes. Jusqu'à cette région, j'ai ajouté des lignes. Maintenant, ajoutons une autre vague ou quelque chose comme ça. Je commence par là et je vais aller quelque part comme ça. Vous voyez, j'ai créé une autre forme de vague et je vais suivre. Ne le mettez pas exactement en parallèle. Faites de légers virages et courbes pour que cela ressemble une vague et n'oubliez pas de prendre une bonne quantité de peinture blanche, ce qui est essentiel Encore une fois, à l'intérieur de cette nouvelle vague que vous avez ajoutée, vous pouvez ajouter plus de peinture. Vers le haut, je le recouvre en fait de beaucoup de blanc. Je ne veux pas que tout ce gris soit visible. Là-bas. Vous ne voyez qu'une petite quantité de gris, juste cette toute petite quantité de gris. C'est tout ce que nous voulons réellement. Ici, peignez tout le chemin et ensuite, voyez, j'ai fait une ligne comme ça. Maintenant, je vais faire de même en haut de la page, mais je vais laisser un petit espace gris et m' y joindre à certains endroits. Encore une fois, je vais faire un gris. Maintenant, on dirait que c'est une vague, n'est-ce pas ? Colorions ensuite tout le point en haut. Toute la partie en haut, c'est là que j'en suis. Vous voyez, maintenant nous avons créé toute cette pièce. Maintenant, revenons la partie inférieure et voyons une partie de la peinture parce que je ne peins pas, je ne mets pas beaucoup d'eau dans mon pinceau, je ramasse juste de la peinture à chaque fois. Certains de mes traits sont des coups de pinceau secs. C'est pourquoi je dis qu'il faut le laisser passer en mode brossage sec naturel à certains endroits. À certains endroits, laissez-le agir tout seul et vous obtiendrez le beau trait que nous recherchons. Si vous le souhaitez, vous pouvez le consulter plusieurs fois. Si vous pensez que votre blanc n'est pas assez blanc et qu'il est encore grisâtre, vous pouvez en ajouter d'autres sur le dessus comme je l'ai fait ici Maintenant, revenons à cette vague. Ajoutez simplement quelques petites lignes. Veillez à ce que la partie vague soit terminée. Passons maintenant à la plus grande. Pour le plus gros, j'ai besoin d'une bonne quantité de blanc et nous allons commencer en grand. Prenons la peinture, la peinture blanche, et nous allons maintenant suivre la règle de la perspective. La règle de la perspective est ici quelque chose lorsqu'elle s'éloigne de nous L'horizon est donc le point le plus éloigné de ce tableau Quand il s'éloigne de nous, il doit s'amincir, et lorsqu'il vient vers nous, il doit être plus épais. C'est maintenant un peu plus loin que la partie la plus proche d'ici. C'est pourquoi la vague commence à s'amincir ici et à mesure qu'elle se rapproche de nous, elle devient de plus en plus épaisse. Tu vois ça ? Peignons la partie entière à l'intérieur. N'oubliez pas que nous avons créé les montagnes dans Night Sky 1, dans lequel nous avons ajouté des montagnes dans tout le noir. C'est presque similaire car certains traits sont également des coups de pinceau secs. Seuls les traits que nous ajoutons actuellement sont des traits foncés. J'ai ajouté de la peinture dessus. Maintenant, je vais faire ces traits ronds parce que je veux me débarrasser de ces lignes droites sur mon papier. Ajoutons simplement ces traits ronds pour ne pas donner l'impression qu'il s'agit d'une ligne droite et pour ne pas le rendre parfait comme ça. J'ai d'abord tracé une ligne, mais maintenant nous devons la rendre imparfaite, alors allons-y Tu vois, j'ai ajouté quelques imperfections ici. Faisons de même jusqu'ici. J'ai ajouté quelques imperfections, alors maintenant ce que nous allons faire, c'est faire un coup de pinceau sec. du pinceau sec pour enlever de la peinture trop forte technique du pinceau sec pour enlever de la peinture trop forte à l' intérieur. Moins d'eau sur votre brosse. N'oubliez pas que nous devons utiliser la technique du pinceau sec. Donc, à partir d'ici, de l'intérieur, il suffit de faire ces traits vers la droite, et de le faire complètement vers la droite. Maintenant, nous devons nous assurer d'ajouter ces coups de pinceau secs jusqu'au bout. Mais à certains endroits, vous pouvez avoir un peu plus de forme. Vous n'avez pas besoin du coup de pinceau sec lui-même. Continuez à ajouter ces éléments de forme supplémentaires , puis convertissez-les en un coup de pinceau sec. Il s'agit simplement de laisser le mouillé sur sec et le trait de pinceau sec se mélanger seuls Tu vois, j'y ai ajouté tellement de blanc. Je vais maintenant le mélanger avec le trait de pinceau sec et créer ces traits secs. Ensuite, je vais également créer des traits secs à certains endroits comme celui-ci. Continuons à peindre. Lorsque vous avez ajouté ces coups de pinceau secs, en fait, c'est tout pour l' ensemble de cette peinture. N'oubliez pas d'ajouter du blanc supplémentaire, si vous pensez que votre blanc est trop clair. Quant à moi, je vais passer à une autre couche parce que je trouve que c'est trop léger maintenant. Juste à certains endroits. En fait, c'est ça. Ce coup de pinceau sec est la partie la plus difficile lorsque nous peignons les plages, croyez-moi, et si j'avais eu plus de temps, j'aurais aimé travailler davantage dessus et le rendre aussi parfait. Mais je pense que c'est suffisant pour le moment, alors retirons la cassette. Tu y vas. C'est la plage d'Islande. Croyez-moi, ce coup de pinceau sec est vraiment difficile et j'ai vraiment envie de travailler dessus beaucoup plus. Mais à cause des contraintes de temps, je ne le fais pas. Tu y vas. 73. Jour 9 - Photo de drones de plage: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont : le vert viridien ou émeraude, le vert Sienne brut, le vert foncé, le vert sève, l'ombre brûlée, le bleu vif, l'indigo et les aquarelles blanches ou la gouache blanche Aujourd'hui, nous allons aller sur l'une de vos plages préférées, [BRUIT] vue de dessus. Mais les principales techniques cette peinture sont déjà abordées dans mon cours sur les océans et les plages. Nous allons aller encore plus loin et ajouter de plus beaux détails à celui-ci. Commençons par appliquer l'eau. Il n'y a pas d'esquisse mentale, faisons-le directement avec notre pinceau [NOISE] lui-même. Appliquez l'eau sur le papier. De toute évidence, nous devons nous assurer que l'eau que nous appliquons est uniforme, sans grosses gouttes ni gros taureaux Couvrez les coins. Appliquez l'eau uniformément partout. Assurez-vous que l'eau que vous appliquez est vraiment uniforme. Voilà, maintenant j'ai appliqué de l'eau sur mon papier et je vais arrêter de peindre. Je vais simplement créer cet angle sur mon papier parce que j'adore pouvoir contrôler le débit d'eau Voici ma cassette. Je vais le garder sous mon journal, afin d'avoir le contrôle de l'eau. Nous allons commencer par le viridien. Voici du vert viridien ou émeraude, selon ce qui se trouve dans votre palette, c'est presque pareil Commençons par le coin et appliquons-nous comme ça. [RIRES] Je sais que cela ressemble à une aurore boréale maintenant. Quoi qu'il en soit, il suffit d'appliquer l'ensemble du papier sur le côté gauche de cette courbe, comme nous l'avons fait avec le vert viridien ou émeraude Nous l'avons ajouté. [BRUIT] Maintenant, ce que nous allons faire, c'est opter pour un vert légèrement plus clair. Prenons le vert. Vous savez que mon vert est foncé, alors je vais opter pour un peu de jaune mélangé à mon vert et il y a le vert plus clair. C'est ce que je vais appliquer vers la droite. Je vais d'abord mélanger d'autres couleurs, car c'est un vert trop clair pour l'océan. Ici, je vais d'abord appliquer le vert. Laissez-moi créer une courbe comme ça. Là-bas. Je vais créer une courbe comme celle-ci et je l'ai jointe. Je le mélange également avec le viridien, vous pouvez Créez cette forme de courbe. [BRUIT] Maintenant, je vais opter pour un peu de bleu vif et je vais ajouter ce bleu sur le dessus à certains endroits. Nous pouvons voir que lorsque vous ajoutez du bleu au dessus du vert, vous obtenez une teinte légèrement viridienne, mais légèrement différente C'est du bleu vif ou du bleu phtalo, et c'est ce que nous ajoutons en haut Vous pouvez voir qu'il a ce ton verdâtre, mais légèrement différent du viridien Revenons maintenant à notre viridien, et commençons à ajouter tons les plus foncés vers le haut parce que je veux que cette zone soit plus foncée et peut-être aussi certaines zones Appliquez simplement des tonalités aléatoires. C'est là que j'ai appliqué mon viridien. Maintenant, nous allons opter pour l'indigo, donc nous allons opter pour le plus foncé maintenant. L'indigo, je vais l'appliquer ici. Nous ajoutons maintenant quelques petits détails sur notre plage. Ici, j'ai ajouté l'indigo et je vais ajouter quelques petites taches comme ça. Tu vois, j'ai utilisé le bout du pinceau et j'ai juste fait tomber quelques petites taches. Ajoutons également peut-être quelques lignes et points ici, et peut-être un peu de détails ici. C'est là que j'ai ajouté certains espaces. Maintenant, mélangons-les simplement parce que nous ne voulons pas qu'il y ait beaucoup d'indigo dans les parties inférieures. Au sommet, nous aurons joliment l'indigo. Regardez ces deux gouttes d' indigo que nous avons appliquées, elles se sont étalées et ont formé un joli mélange avec notre viridien Ajoutons simplement quelques emplacements supplémentaires à certains endroits. Ils vont également se propager, mais pas comme avant. Maintenant, nous devons y aller. Commençons par Raw Sienna. Voici ma laine de Sienne crue et je vais l'appliquer. Cette terre de Sienne crue, nous allons l'appliquer juste à côté de la teinte verte que nous avons appliquée. Est-ce que tu vois ça ? Juste à côté, nous appliquerons la terre de Sienne crue Laissez le vert se mélanger à la terre de Sienne crue. Ici, je peux voir que ça ne se mélange pas parce qu'il n'y a plus d'eau. Je reprends mon vert, je vais le passer par-dessus et le mélanger un peu, pour qu'ils le soient. Maintenant, ça a l'air mélangé. C'est ainsi que vous pouvez réellement le mélanger. Parce que ce que j'ai observé, c'est que cette partie avait perdu sa teneur en eau et commençait à sécher J'ai donc immédiatement ramassé un peu plus de vert et je l'ai mélangé vers le milieu, qui contenait de l'eau. Maintenant, l'eau a une consistance uniforme. N'appliquez pas d'eau supplémentaire à aucun endroit, c'est très dangereux. C'est la règle numéro 1 du contrôle de l'eau , que vous connaissez peut-être déjà. Maintenant, nous allons simplement commencer à peindre le reste des zones avec notre terre de Sienne brute Prenez de la terre de Sienne crue et continuez à l'appliquer sur le bas et par endroits Ici, je vais créer une forme comme ça parce que je veux y appliquer du vert. Pour toutes ces zones, à part la forme que nous avons faite, nous appliquons de la terre de Sienne brute Faisons quelques traits verticaux ici. Il montre les marques de trait après séchage. C'est pourquoi je change les traits. Maintenant que nous avons ajouté la terre de Sienne crue, passons maintenant à la verdure Je vais d' abord commencer par une sève verte et je vais appliquer sur ces zones. Maintenant, lorsque vous l'appliquez juste à côté de la terre de Sienne crue et que vous la collez, vous verrez que ces zones reçoivent peu de verdure Là-bas. Nous y avons ajouté le petit vert que nous voulions. Ajoutons maintenant plus de détails à notre green. Je vais opter pour un vert plus foncé. N'oubliez pas que si votre vert n' est pas assez foncé, vous pouvez utiliser de l' indigo pour le mélanger à votre vert et vous deviendrez plus foncé. C'est ce que j'applique sur ma zone de verdure et je m'assure d'appliquer également quelques petites taches pour qu'elle soit parfaite. Je vais maintenant ajouter un peu plus d'indigo sur le dessus pour obtenir une teinte encore plus foncée. Ce vert était plus foncé, mais maintenant je vais opter pour une teinte encore plus foncée. C'est ce que je fais avec de l' indigo et vous pouvez voir que je fais tomber des petits faisceaux à des endroits aléatoires. Maintenant, nous allons passer à un autre pinceau. Je suis passé à mon pinceau plus petit et nous allons ramasser le bois brûlé. Maintenant, nous allons prendre du bois brûlé et nous allons en ajouter. Débarrassons-nous réellement de l'angle sur notre papier. Cette région à la terre de Sienne crue est encore humide. Nous devons nous en assurer. Si votre papier n'est pas mouillé, vous savez quoi faire, attendez que le tout soit sec et appliquez de nouveau l'eau car il faut que ce trait soit mouillé sur mouillé Appliquons quelques détails à la plage. C'est ce que nous essayons de faire. Ajoutons-en également ici. C'est pourquoi j'ai dit que nous allions aller encore plus loin que le cours de plage. Il suffit d'en appliquer un peu. Vous pouvez voir que j' applique sous forme de lignes sans laisser tomber ma peinture. Il suffit de faire quelques lignes détaillées et peut-être des lignes comme celle-ci , puis de petites taches de peinture à certains endroits ici, et d'autres près des espaces verts également J'ajoute quelques lignes. Vous pouvez voir que les lignes que j' ajoute vont dans des directions différentes. J'essaie juste de créer des formes sur ma plage, des tons foncés. Nous ne savons pas ce qu'ils sont, juste des tons sombres qui existent sur la plage. Maintenant, je vais opter pour une porte encore plus sombre. Je vais prendre du sépia Je vais appliquer sur cette zone et appliquer quelques lignes parce que je veux juste que cette partie soit légèrement plus foncée. C'est la raison pour laquelle j'ajoute du sépia. N'oubliez pas non plus que j'ajoute certaines lignes dans des directions différentes. Je pense que c'est ça. On dirait que c'est une texture rocheuse, n'est-ce pas ? Nous en avons terminé avec la couche de base. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter le formulaire dans l'eau. Vous pouvez voir que le tout semble mélangé après séchage. Même ces lignes semblent toutes naturelles sur le papier. Nous allons à nouveau utiliser notre plus petit pinceau. Avant d'ajouter la mousse, nous allons ajouter des pierres dans l'eau. Pour ajouter ces pierres , je vais obtenir une belle consistance plus foncée de ma terre de Sienne crue Ensuite, nous allons ajouter quelques formes. Juste quelques formes plus petites. Essayez de créer des formes plus petites au hasard. Laissez-moi vous montrer de plus près ce que je fais. Tiens, juste quelques formes comme ça. Je suis désolée, je ne savais pas que je n'étais pas là. Là-bas. Des formes comme ça. Très peu. Nous allons le faire à de nombreux endroits, même dans l'eau. Ce ne sont que des pierres dans l'eau. Ne vous inquiétez pas de la forme exacte. Fais juste quelques coups aléatoires et très mauvais. C'est ce que nous faisons avec Raw Sienna. Allons chercher de la Sienne crue. Ajoutons-en quelques uns ici. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Juste au hasard. Beaucoup de traits, de petites formes rocheuses. Ajoutons-en un peu plus loin. Peut-être ajoutons-en un peu plus profond, pas plus profond, car ici c'est en fait plus proche de la plage, un peu sur la plage également. J'ai ajouté les traits de Sienne bruts. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que nous avons besoin de quelques détails sur ces rochers. Très peu, pas beaucoup. Je prends mon bois brûlé, prends une bonne quantité concentrée de bois brûlé, et nous allons l' ajouter sur les bords de certains rochers. Pas sur tous. Juste au bord de certains rochers, nous devons obtenir un ton plus foncé car, comme je le dis toujours, une ombre est indispensable pour chaque sujet que vous dessinez. C'est pourquoi je vais vous le montrer à nouveau de plus près. Cette fois, je te promets de te montrer correctement. [RIRES] Voilà. Tu vois ? Juste une toute petite quantité. Comme ça Juste quelques lignes pour nous assurer que nous avons cette ombre. Là, comme ça. Vous n'avez même pas besoin de l' ajouter à toutes, juste à certaines d'entre elles pour assurer que vous avez bien des ombres. C'est ça Maintenant, nous en avons fini avec les pierres et nous pouvons commencer à peindre la mousse. Faisons en sorte de le conduire en premier. Tout est maintenant complètement sec. Nous allons commencer par notre mousse. Voici ma gouache blanche que j'utilise. Utilisez votre aquarelle blanche ou gouache blanche, selon votre préférence Nous allons faire beaucoup de coups de pinceau secs. N'oubliez pas que lors de la dernière pièce que nous avons faite, nous allons faire beaucoup de coups de pinceau secs, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons d'abord tracer la ligne de la plage. Ici, je vais avoir ma première ligne quelque part ici. Je vais les faire un peu cassés. Je ne veux pas être en parfaite forme sur la plage. Ici, je vais me rapprocher de l'océan ou de la partie maritime. Ils en prennent plus. Ici, je vais faire quelques formes souples. J'essaie juste de rendre ça un peu réel. Puis quelques formes flexibles tout le long du chemin vers la droite. C'est la première ligne de notre plage qui s'est formée. Ensuite, ajoutons également la deuxième ligne. La deuxième ligne va être effrayée chevauchera l'un de ces rochers Rapproche-toi juste de ça. Allons-y encore une fois. Il va également recouvrir ces rochers. Assurez-vous de dessiner dessus. C'est pourquoi j'ai dit que ça allait avoir beaucoup de forme de toute façon C'est bon, même si tes traits ne sont pas parfaits. Là-bas et va ici. Maintenant que nous avons ajouté les deux lignes principales sur la plage, nous allons maintenant ajouter les coups de pinceau secs. Pour ajouter le trait de pinceau sec, faisons d'abord celui-ci. Vers le haut, parce que la vague de la plage arrive comme ça, cela signifie que la forme est dirigée vers ce côté. C'est pourquoi nous ajoutons. Ajoutez des lignes vers le haut comme ça. Regarde ça. Continuez à saisir les coups de pinceau secs comme si vous utilisiez de la peinture sèche, pas beaucoup de peinture. Continuez ensuite à ajouter. Nous allons l'ajouter complètement ici. C'est totalement aléatoire. Continuez à les ajouter. Alors prenons-en plus. Continuez à ajouter. Vous pouvez également voir que je recouvre certains rochers. Il dit que si l'eau éclabousse ces rochers, cela rend le tout magnifique, n'est-ce pas ? Continuez simplement à ajouter jusqu'au sommet. Continuez à ramasser votre peinture blanche et ajoutez-la. Tous mes traits sont orientés vers ce coin. Pas toujours un coup vers le haut. Ce que je veux dire, c'est comme si nous convergions vers ce point. C'est pourquoi tous mes accidents vasculaires cérébraux vont se passer comme ça. Nous en avons ici et vous pouvez les avoir en différentes couches. J'ai laissé un vide , puis j'ajoute un formulaire ici et j'en ajoute un autre ici. Maintenant, il y a de l'eau dans mon pinceau. Laisse-moi m'en débarrasser. Ou vous pouvez également y aller directement depuis votre tube. Si vous le prenez directement à partir de votre tube, il sera encore plus concentré. Tu vois, c'est une quantité un peu plus concentrée de peinture blanche. Tu peux le faire aussi. J'y en ai assez ajouté. Ajoutons maintenant celui-ci. À celui-ci, je n'ajouterai pas grand-chose comme ici sur le côté, mais je vais en ajouter beaucoup ici. Ajoutons beaucoup de choses à ce côté. Ici, je veux juste qu'il y ait cette ligne et nous l' ajouterons là. Continuons à ajouter. Ce qui décidera et entendra tout cela sera orienté vers le haut. Fais-le monter. Comme ça vers le haut, voyez que c'est en train de monter là-haut. Nous y avons ajouté de nombreuses vagues. Maintenant, ajoutons simplement d' autres endroits aléatoires. Ici, je n'ai pas ajouté le long de la ligne, mais nous allons maintenant l' ajouter aux autres endroits. Maintenant, nous devons nous assurer que notre pinceau est bien sec car nous ne voulons que très peu de peinture. Nous voulons juste quelques coups de pinceau secs. Assurez-vous que votre pinceau est sec et que vous obtenez ces traits plus secs. La même chose l'ajoutera également sur les rochers. Cela dit, il y a beaucoup de zones agricoles sur le rocher. Regarde ça. Ce n'est plus aussi clair. Il en va de même pour celles-ci sur le dessus. Assurez-vous que vous pouvez réellement les voir se former sur les rochers. Nous avons certainement de la mousse sur les rochers. La raison principale est que vous savez que nous observons ou que l'eau éclabousse ces rochers et que nous sommes capables de les voir. Dans d'autres endroits, il suffit de le faire. Il est très léger. Vous pouvez voir qu'il n'y a clairement pas beaucoup de peinture sur mon pinceau et vous ne pouvez même pas vraiment voir la plupart des traits uniquement dirigés vers les pierres que j'ai faites. Cela le rendra peut-être plus évident. C'est beaucoup de peinture. Je vais en faire un grand formulaire là-bas. À d'autres endroits, je vais simplement continuer à ajouter. Maintenant, je voudrais juste ajouter quelque chose en haut parce que je trouve qu'il est également léger. Ici, il suffit de faire des traits aléatoires pour qu'il y ait un peu de brouillard, ce n'est pas autorisé, mais voyez si vous y ajoutez un peu de légèreté pour que cela ne paraisse pas trop clair. C'est ça Séchez le coup de pinceau. Nous devons être très prudents. Vous pouvez voir qu'il n'y a littéralement pas d'eau dans mon pinceau. Regarde la forme de mon pinceau. Je l'explique clairement dans mon cours sur les océans. Si vous ne vous procurez toujours pas l'outil de brosse sèche, vous pouvez certainement y jeter un coup d'œil. Je suis sûr qu'une fois que vous aurez peint ces projets, vous serez en mesure de bien le faire. Je pense que c'est vraiment suffisant pour le moment. Voilà, oh, mon Dieu. Est-ce que tu aimes celui-ci ? Je le fais déjà de toute façon. C'est notre tableau d'aujourd'hui. Enlevons le ruban adhésif car nous ne faisions que des coups de pinceau secs. Tu y vas. C'est notre rythme pour aujourd'hui. Je crois que c'est ma plage préférée en ce moment, mais je ne sais pas. Peut-être que le prochain sera encore meilleur que celui-ci. [RIRES] 74. Jour 60 - Plage tropicale: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, vert sève, le vert foncé, le jaune indien, l'indigo, Sienne crue, l'ombre brûlée, vert émeraude ou viridien, bleu cobalt et les aquarelles blanches ou la gouache blanche Maintenant, nous allons faire une plage tropicale. Quelque part en dessous du demi-point, suivons la ligne de plage jusqu'à ce point, puis je vais faire en sorte que la plage se courbe et forme ici. Ensuite, il y a des rochers dans l'océan. En fait, vous pouvez voir une partie de la plage à l'arrière. Retrouvons encore une fois de la texture rocheuse sur la plage, alors comme ça. Nous allons avoir des arbres ou des espaces verts et ainsi de suite. Ce seront les espaces verts à certains endroits d'ici, puis nous aurons deux palmiers ici. Ces palmiers vont s' étendre au sommet de la plage comme ça , en forme de courbe, comme vous pouvez le voir Mettons ce palmier jusqu'en haut. Mettons-en un plus petit juste à côté, comme ça. Puis les branches du palmier sont comme ça. [BRUIT] Voici notre croquis au crayon. Nous allons commencer à peindre. Maintenant que nous allons commencer à peindre celui-ci et que nous avons l'arbre des plans ici, cela va être un peu délicat, mais allons-y. Nous allons appliquer l'eau. Mais lorsque nous appliquerons de l'eau, nous éviterons la zone des palmiers. Evitez le palmier. C'est le tronc du palmier. Les feuilles sont fines, faut donc éviter juste le tronc du palmier. Jusqu'ici, parce que nous pouvons peindre jusqu'à la ligne d' horizon, la verdure est parfaite. Peignez la région du ciel en évitant le tronc du palmier. Suivez cette ligne. Nous éviterons également les rochers. là que j'ai sauté la ligne du tronc, C'est là que j'ai sauté la ligne du tronc, et j' applique de l'eau sur le reste des zones Ici, j'applique l'eau, et nous allons également l'appliquer maintenant vers la droite. C'est bon, c'est clair, alors faisons-le rapidement. Je vais le relire parce que cette région commence à s' assécher. Comme je l'ai dit, continuez à travailler en ajoutant de plus en plus d'eau dès que vous voyez qu'elle commence à sécher. Encore une fois, je vais éviter les zones rocheuses. Il y a de la peinture et c'est ce qui s'est passé là-bas. Oubliez les zones de la roche et peignez au-dessus, ainsi que cette ligne d' océan et peignez au-dessus. [BRUIT] Maintenant, nous avons rapidement appliqué l'eau. Peignons aussi rapidement le ciel. Je vais choisir le bleu vif et nous allons commencer par le haut. C'est un endroit très tropical. Il va y avoir un ciel bleu clair et beau et nous l'appliquons. Là, j'ai postulé au sommet et je postule également pour ces régions. Vers le bas, vous pouvez voir que mon ton est plus clair. Le plus foncé des tons du haut. Assurez-vous toujours que le ton le plus foncé se trouve en haut Ici, le ton le plus foncé est en haut, et le plus clair en bas. Pareil ici. Laissez-moi appliquer le bleu, et j'appliquerai le long du tronc de mon arbre en évitant le tronc. Assurez-vous de faire vos traits un peu horizontaux comme ça. Maintenant, assombrissons-le à nouveau vers le haut. Continuez à prendre un ton plus foncé et appliquez-le sur le dessus. Alors maintenant, lorsque vous arriverez ici, je vais laisser beaucoup d'espace. Ce seront les nuages dans le ciel. Vous voyez, j' ai laissé de grandes formes, et je vais également y laisser beaucoup de formes. Je suis devenu plus léger vers le haut. Laissez-le prendre cette forme trouble et vous pourrez également voir votre peinture s'étaler. Laissez-le se répandre comme il le souhaite. Nous ne l'arrêterons pas. Laisse-le se répandre. C'est bon. Permettez-moi de mélanger cette zone parce que cela ne semble pas être mélangé. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter également de la verdure. Ce vert, je veux qu'il soit sur sol mouillé. Alors que ces zones sont encore humides, je souhaite que [NOISE] passe à mon pinceau plus petit. Voici mon pinceau taille 4, et nous allons l'utiliser. Nous allons chercher du vert. Voici mon vert. Comme vous le savez déjà, puisque mon vert est foncé, laissez-moi prendre du jaune. Laisse-moi en faire un vert sève. Ce dont nous avons besoin, c'est de la sève verte. Ici, j'ai rendu ma sève verte. C'est cette sève verte que nous allons appliquer. Vous pouvez voir que j'ai postulé dans l'espace entre les deux arbres. Je vois que mon eau est sèche mais que la partie supérieure est encore humide, alors je vais m'occuper un peu du mélange. Nous ferons de même ici. Regarde cette zone, elle est encore humide. Ça s'étend. C'est ce que nous voulons. Nous voulons que ce ne soit pas si clair , c'est pourquoi nous le laissons se propager. Faisons en sorte que cet arbre s'étende vers le haut. Encore un peu de vert ici. Alors, maintenant ce que nous allons faire, c'est avoir du vert juste entre ces rochers. Pas beaucoup. Juste un petit peu. Vous pouvez voir que j'y ai ajouté une toute petite quantité et peut-être un arbre ou quelque chose comme ça ici, comme un arbuste, c'est pourquoi il s'étend vers le haut Celui-ci est distinct de celui-ci. Il n'y en aura pas dans un arbre qui y poussera, donc je ne vais pas l'ajouter. Passons maintenant aux traits les plus foncés. Pour les traits plus foncés, je choisis un vert plus foncé. Observez le vert foncé, mélangez du vert avec de l'indigo si votre vert n'est pas assez foncé, puis ajoutez-le à votre verdure. Juste à certains endroits. Vous ne voulez pas qu'il soit ajouté à tous les lieux. Juste à certains endroits pour montrer la profondeur que vous peignez. Ce sont vos buissons, les arbres, ils ont une certaine profondeur. Il suffit d'appliquer à certains endroits, et aussi pour l'arbre que vous voyez, j'ai ajouté des tons plus foncés dessus. Ajoutons-en un peu plus ici. Alors peut-être que nous allons faire celui-ci. Il y en a une petite quantité ici. Ici, nous avons ajouté quelques petites profondeurs. Si vous en avez appliqué trop, étalez-le simplement de manière à ne pas le faire trop foncé. Je pense que c'est suffisant, alors je l'ai diffusé. C'est notre verdure principale à l'arrière. Comme il y a une nette séparation entre le ciel et la plage, allons-y et peignons la plage. Pour l'instant, pour peindre la plage, nous allons également appliquer l'eau sur l'ensemble de l'eau sur l'ensemble de la plage du côté gauche, car nous allons suivre le même principe que pour la plage d' hier. Appliquons l'eau ici uniquement le long de la ligne. Parce que nous devons peindre ces pierres, alors allons-y. Appliquer l'eau. En appliquant l'eau, vous pouvez légèrement toucher les zones vertes. Vous pouvez le voir s'étaler légèrement mais très légèrement le toucher. Je pense qu'il est normal de le laisser s'étendre un peu. Mais ne touchez pas encore le tronc du palmier. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est opter pour le viridien, mais nous allons mélanger un peu de jaune à notre viridien C'est la couleur que nous allons choisir. Un peu de jaune dans un viridien et un peu de bleu vif aussi Ensuite, nous obtenons ce type de couleur tropicale, et c'est cette couleur que nous allons appliquer. Regardez la couleur que nous avons obtenue, elle est un peu viridienne, un peu jaune, puis prenez un peu de bleu vif Tu vois, c'est comme une couleur turquoise verdâtre, et c'est ce que nous appliquons Encore une fois, je vais utiliser la gravité parce qu'il y a trop d'eau sur mon papier et je veux qu'elle coule vers le bas. Utilise cette peinture et applique-la sous cette courbe. Souvenez-vous de cette courbe, c'est là que nous allons appliquer la peinture. Appliquez-le jusqu'au bout. Vous voyez maintenant que nous avons ajouté cette teinte viridienne à notre océan. Avant qu'il ne commence à sécher, ajoutons la terre de Sienne crue pour le sol. La sienne crue, j' ajoute la sienne rose parce que cette zone est encore humide Ajoutons-la et laisse-la rejoindre et rejoindre la plage. C'est la plage. Nous l'avons fait rejoindre la plage. Nous allons maintenant passer aux détails les plus sombres notre peinture sur la zone aquatique. Pour les détails plus foncés, attendez, laissez-moi simplement absorber ce surplus d'eau sur mon papier. Il y a juste trop d'eau dans cette zone, je pense. Laisse-moi juste le mélanger. J'ai adouci ces eaux. Maintenant, je vais opter pour un ton légèrement plus foncé de Sienne brute, et je vais l'appliquer vers la gauche Juste vers la gauche, pas vers la plage. Sur le côté gauche, je vais appliquer une résine de Sienne crue comme ça Vous pouvez voir que j'ai postulé. J'ai à nouveau appliqué le Sienna brut comme d'une manière incurvée. Il longe à nouveau la plage. J'en veux plus ici en fait, c'est pourquoi j'ajoute. Nous l'avons maintenant laissé suivre une courbe. C'était trop sombre. C'est parfait Nous l'avons ajouté le long de la courbe. Nous devons maintenant ajouter des tons plus foncés à la plage. Je prends de l'indigo et je vais ajouter des teintes plus foncées à mon eau. Ici, il suffit d'ajouter des formes ou des points plus sombres. Ce ne sont que des taches sombres à certains endroits de la mer. Ramassez l'indigo et ajoutez-le. Vers l'horizon, vous pouvez voir que je l'ajoute sous forme de ligne droite, puis vers les autres endroits, nous ajouterons simplement des nuances d'indigo aléatoires. Peut-être ici, un peu de teintes, un peu ici. Je vais également prendre une teinte bleue. C'est du bleu cobalt que je vais utiliser, et je vais également ajouter du bleu cobalt. Cela rend le tout intéressant. Il suffit d'ajouter quelques nuances. Là-bas. Ensuite, ces zones avec l'indigo, je vais juste les mélanger pour qu'elles ne trop foncées. Nous allons voir maintenant que nous avons un ton global plus clair dans ces zones, et si vous voulez des tons plus foncés à certains endroits, utilisez de l'indigo, plus d'indigo maintenant. Tu vois, j'ajoute juste tons légèrement plus foncés à certains endroits. voulez des tons plus foncés, vous verrez qu'ils s' étalent et se fondent bien sur le papier. C'est tout pour notre couche d'arrière-plan. Maintenant, nous allons attendre que tout soit sec pour pouvoir peindre les rochers et les palmiers. Le tout est maintenant sec, alors peignons les palmiers et ces rochers quelques détails aléatoires. Pour les palmiers, je vais commencer par de la terre de Sienne crue. Nous allons ramasser une terre de Sienne crue et appliquer sur l'arbre Nous allons simplement utiliser directement le trait mouillé sur sec lui-même. Où est-ce que je trouve ces peintures ? J'ai détruit cette partie de mon journal. Laisse-moi juste essayer de clarifier les choses doucement. Il y a beaucoup de blanc là-bas. Ça vient de ma main. Je ne sais pas d'où je choisis toutes ces peintures. Laisse-moi l'effacer maintenant. Revenons en arrière. Je suis désolée pour ça. Voici la terre de Sienne crue, et appliquez-la sur l'ensemble du palmier J'ai posé ma candidature pour ce palmier, appliquons-la également à l' autre. Pour ce qui est de l' autre, je me suis appliqué à l'ensemble de la question. Maintenant, nous allons attendre que ce palmier sèche. Pendant qu'il sèche, nous ajouterons les zones rocheuses. Pour ajouter les zones rocheuses, j'y ajouterai de la terre de Sienne crue d'abord ajouter toutes ces zones rocheuses Je vais d'abord ajouter toutes ces zones rocheuses avec de la terre de Sienne crue Puisque j'ai ajouté ces pierres, je vais maintenant y ajouter quelques détails. Encore une fois, pour les détails, je vais utiliser Burn Uber. Je vais juste déposer des taches de peinture plus foncées à certains endroits sur ces rochers. Tu sais qu'on ajoute toujours de l'ombre. Vous ne pouvez voir que quelques endroits aléatoires tomber dans le bois brûlé. À certains endroits, pas à tous. Tu vois, j'ai ajouté les détails avec le numéro brûlé. Maintenant, la prochaine étape est de dessiner les pins. Pour les pins, je vais commencer par le jaune, alors observez comment nous procédons. Je vais commencer par le jaune et je vais d'abord faire les bronches avec du jaune J'ai fait la branche, maintenant je vais faire les feuilles. Il suffit de faire ces lignes d'abord avec du jaune. n'est pas pour rien que nous utilisons le jaune, car lorsque nous le ferons avec les couleurs suivantes en haut, cela sera plus clairement visible. C'est la raison pour laquelle nous allons d'abord utiliser le jaune ombré. Fais-le pour tous. C'est ce qui prend le plus de temps dans ce tableau. C'est pour faire toutes ces feuilles de palmier. Essayons d'en finir rapidement. Laissez-moi vous montrer de plus près comment je m'y prends. Il suffit d'ajouter ces lignes, en utilisant le bout pointu de n'importe quel pinceau que vous avez, assurer que votre pinceau est pointu, c'est tout. Vous voyez, et cela n'a pas besoin d'être parfait parce que c' est comme le trait sous-jacent et c'est une aquarelle J'aime que ça ressemble à une peinture plutôt qu' à une photographie. Parce que pour être honnête, j'ai l'impression que les photographies but et que nous essayons de les peindre. Ensuite, nous devons le montrer sous forme de quelque chose. Lorsque nous le peignons, il doit ressembler à un tableau. J'ai ajouté, tu vois. J'ai ajouté des palmiers aux deux. Voici maintenant la barre suivante pour ajouter quelques détails supplémentaires à ce sujet. Je fais de la sève verte. Je vais ajouter du vert sève sur la partie suivante de mon trait. Sur le dessus, il suffit de passer par-dessus le haut comme ça avec du vert foncé. Vous voyez, lorsque vous ajoutez du vert sève, vous avez ce ton jaunâtre sous-jacent Cela va redonner cette dette à vos palmiers. Faites-le pour toutes les branches, les feuilles. Celui-ci, un arbre plus petit. Observez également que je ne le fais pas beaucoup. Je m'assure que beaucoup de ces espaces jaunes sont visibles. C'est ainsi que nous devons procéder. C'est pourquoi l'ajout de la deuxième partie est en fait plus facile. Le jaune a été la partie la plus difficile car nous avons dû recouvrir la première partie entière des feuilles. Encore une couleur avec les arbres et finissons-en avec les arbres. Maintenant, je vais opter pour une teinte encore plus foncée. Nous devons ajouter une teinte plus foncée. N'oubliez pas que vous n' avez même pas besoin d'en faire autant qu' avec la sève verte. Juste quelques petites lignes aléatoires. Juste un tout petit bout de fil. Pas beaucoup. Les feuilles de l'arbre sont cuites. Vous voyez, les deux feuilles sont maintenant prêtes. La dernière chose à faire avec notre fonderie est de fabriquer le coffre Allons brûler du bois maintenant. En utilisant de l'ombre brûlée, nous allons simplement ajouter des ombres. Ici, je peins environ la moitié de ma surface brute de Sienne et je l'ajoute dedans C'est comme s'il y avait une ombre. Nous allons tracer quelques lignes comme celles-ci, quelques petits détails sur le ranch. Nous ferons la même chose ici. J'ai ajouté un peu du bois brûlé, juste une petite quantité que vous voyez ici. Vous pouvez peut-être aussi en ajouter un peu sur le côté. Ensuite, nous allons dessiner ces lignes. Regarde juste les lignes que je fais. Juste un petit nombre de lignes sur notre arbre. Ensuite, en utilisant à nouveau de l'ombre brûlée, dernière chose à faire est d'ajouter peut-être quelques gouttes de brun à certains endroits, cela ressemble aux pattes de ces arbres ou à certaines branches, mais très légèrement, suffit de voir très légèrement. Aujourd'hui, il ne reste que deux choses. Nous devons ajouter cette petite scène de plage en arrière-plan. Pour cela, je vais opter pour le bleu et je vais peindre cette zone. C'est tout simplement simple. Il suffit de remplir cette petite partie avec notre peinture. Juste un peu sur la droite également. Assurez-vous simplement que votre ligne est droite. Le mien était en fait tordu au début. voyez, maintenant nous l'avons ajouté compte tenu de la profondeur de nos océans. C'est comme si ces rochers étaient à l'avant. C'est ce que nous voulions. La dernière chose à ajouter est notre mousse d'octets dans l'océan. Récupérez vos peintures blanches. Ça va juste être simple. Nous ne voulons pas grand-chose. Utilisez simplement votre aquarelle blanche ou n'importe quelle gouache que vous utilisez Ajoutez simplement ce contour incurvé, afin que nous ne voulions pas qu'il soit exactement incurvé. Juste une petite quantité de mousse, c'est tout. Ensuite, le mot « le bord », ajoutez de la mousse supplémentaire juste pour montrer l'eau s'écrase sur les rochers Continuez simplement à en ajouter d'autres ici. Vous pouvez ajouter la mousse en la dirigeant vers la droite. Vous pouvez voir à quel point je suis susceptible de le faire. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse trop sombre. Quand je parle d'obscurité, je veux dire qu'un combat trop concentré n'est pas nécessaire. Continuez simplement à appliquer un peu de blanc sur certaines zones. Ensuite, peut-être de la mousse à certains endroits. Vous pouvez voir, je ne fais que les ajouter sous forme de lignes. Passez simplement sur votre pinceau comme ça. Peut-être un peu de mousse là-bas. Tu vois, juste une toute petite quantité. Faites-leur sécher les coups de pinceau. En fait, c'est tout pour le tableau. Maintenant, nous pouvons réellement retirer le ruban. Je pense que parce que toutes les zones sont sèches, nous avons cultivé les palmiers, nous avons cultivé la terre. Je voulais juste que ce soit aussi simple que cela. Tu y vas. C'est notre dernier tableau. 75. Fin de la semaine 10 : Plages :): Voici les six tableaux que nous avons réalisés pour le thème des plages. J'adore vraiment celui-ci à cause des rayons du soleil et du reflet sur la plage elle-même. Alors en voici une nettoyée au coucher du soleil. C'est très différent de celui qui est abordé dans mon cours d'aquarelle sur les océans et les plages, et aussi d'un autre cours d' aquarelle aux teintes violettes au coucher du soleil Ensuite, il y a la plage en Islande. Ensuite, il y a ma préférée habituelle, la vue de dessus. Elle est un peu plus avancée que celle qui est couverte dans mes aquarelles sur les océans et les plages Enfin un tropical. Cette semaine est également l'une de mes préférées. Franchement, chaque semaine est ma préférée par rapport à la précédente, je les aime vraiment toutes. Des images de référence vous attendent dans la section des ressources. Vous pouvez vérifier cela et l' essayer par vous-même. 76. Jour 61 : Bateaux: Les couleurs que nous devons utiliser sont les suivantes : bleu vif, vert émeraude ou viridien, bleu cobalt, jaune indien, orange, rouge, ombre brûlée et brun permanent Hé. Bonjour. Nous commençons par les bateaux cette semaine. Commençons notre premier tableau. Nous allons dessiner un bateau ici même, au centre de notre papier. Commençons simplement. Pas de panique, je sais que les bateaux peuvent être assez difficiles. Commençons par quelque part. C'est le point central vers la gauche. Commençons. Tracez une ligne oblique comme ça, là. Ensuite, prenons une autre ligne oblique. Tu vois ? J'ai eu deux lignes obliques, puis je vais faire une légère courbe ici Dirigez-vous ensuite vers le centre. La même chose vers la droite, une courbe à cet endroit, et rejoignez-la. Maintenant au bord de la courbe. Pas vers la pointe, mais quelque part ici, nous allons commencer à dessiner la forme de notre bateau. Je commence à ajouter comme si, comme on peut le voir, c'est à nouveau une courbe. Nous allons l'avoir vers le bas, comme ça. On dirait une très mauvaise forme en S. Alors installez-y une petite base. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre côté. Ici, au centre, joignons cette base avec deux lignes verticales comme celles-ci. Vous voyez, nous avons ajouté une forme légèrement plus petite à notre bateau. Ajoutons-y simplement quelques lignes supplémentaires. Maintenant, juste un cœur intérieur, parce que vous pouvez voir que c'est juste le front maintenant. Nous devons ajouter quelque chose de plus à ce bateau. Disons que nous avons, je ne sais pas, des logements sur le bateau, comme ça. Ajoutez-y un trou comme ça. Quelque chose de ce genre. Nous devons maintenant rejoindre la base. Ici, ma base va comme ça, et vers l' intérieur comme ça. Ensuite, sortons cet intérieur, et nous devrons le joindre au bateau comme ça. Là-bas. On dirait maintenant qu'il y a là une forme de bateau. Nous devons y adhérer. C'est comme l' intérieur du bateau. Il y a une chose que nous devons faire. Tu vois ce virage ici ? Un virage serré ? Au lieu de cette extrémité pointue, nous devons maintenant nous débarrasser de cette extrémité pointue. Ce que nous allons faire, c'est que cette ligne part de là, essayer de la joindre à celle-ci. Tu vois maintenant ? On dirait que le bateau s' y rend dans sa forme, entièrement comme ça. Cela semble également plat maintenant, donc je vais juste ajouter de la dimension. Voilà, quelque chose comme ça. Abaissons-le. Encore une fois, nous n'allons pas voir cette partie verticale. Maintenant, tout a une dimension dans l'eau. Passons maintenant à la peinture de l'ensemble de l'eau. J'ai choisi le bateau pour l'instant, parce que nous en avons fini avec l'eau, nous en avons fini avec les océans, nous en avons fini avec la plage. Je suis sûr que maintenant que tu sais peindre à l'eau, tu es très douée pour peindre à l'eau. Mais il y a une chose que je veux faire ici. J'ai l'impression que ce côté-ci est vraiment épais. C'est pourquoi j'ai dit que les planches sont un peu délicates, mais pas si difficiles, si vous essayez. Moi aussi, je fais des erreurs. Tu vois ? Je voulais juste le corriger parce que je trouvais que cela sortait trop du cadre. C'est bien mieux. Parce que si c' était trop incliné vers l'autre côté, maintenant c'est beaucoup mieux. Nous allons commencer par peindre l'eau. Pour peindre l' eau, nous devons appliquer l'eau sur la zone d'eau. Voici mon eau, et je vais l'appliquer sur l'ensemble de ma région. Nous allons éviter les zones de navigation. l'exception de la zone réservée aux bateaux, nous appliquerons l'eau aux autres endroits. Faites-le avec soin. Appliquez l'eau uniformément sur le papier. Faites attention sur les bords du bateau, nous ne voulons pas appliquer d'eau sur les bords de la planche. Dans le reste des zones, nous appliquerons de l'eau. J'y ai appliqué suffisamment d'eau. Il y a quelques zones ici. Il suffit de couvrir toute la surface avec de l'eau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de grandes flaques, taches ou d'eau supplémentaire sur votre papier Couvrez bien les couleurs et assurez-vous d'avoir également couvert toute la zone autour du bateau. De nombreuses vidéos à couvrir. Maintenant, j'ai couvert la totalité de mon article. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'avoir à nouveau besoin de cet angle pour que nous puissions contrôler le débit d'eau. Ici, j'ajoute mon masking tape en dessous. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Je vais commencer par un léger ton bleuté. C'est du bleu vif que j' utilise et j'utilise le bleu vif que nous appliquerons en haut. Ce n'est pas le ciel, c'est l'ensemble de l'eau, l'immensité de l' eau que nous voyons Nous allons simplement appliquer cela à l'ensemble de notre article. Assurez-vous de ne pas vous rendre dans la zone du bateau. Nous ne voulons pas qu'aucune zone de notre planche ne soit en contact avec la peinture. J'ai tout couvert. Maintenant, lorsque vous arrivez vers le bas, ramassez une quantité de peinture plus concentrée. Ici, notre ligne d'horizon dans ce tableau trouve à une distance qui n'est plus sur le papier. C'est la raison pour laquelle nous allons plus léger vers le haut. D'habitude, je dis que nous devrions faire en sorte rendre le plus clair ou le plus foncé vers le haut, parce que le haut est la partie la plus proche notre peinture lorsque l' horizon se trouve au milieu. Ici, l'horizon est plus éloigné, c'est la raison pour laquelle nous allons avec un ton plus foncé vers le bas. Assurez-vous d'appliquer des tons plus clairs vers le haut et des tons plus foncés vers le bas. [BRUIT] Voilà, j'ai appliqué bleu vif sur l' ensemble de mon papier. Ne vous inquiétez pas des teintes plus foncées sur la gauche maintenant. Nous avons appliqué le bleu de la zone d'eau, de l'océan. Nous allons maintenant y ajouter d'autres couleurs. La couleur suivante que nous allons ajouter est le vert viridien ou émeraude Nous l'appliquerons sur le dessus du bleu vif afin que la plupart d'entre eux se mélangent et créent une teinte bleu ondulé foncé. Appliquons cela à l'ensemble de notre article. C'est pourquoi le bleu vif que nous avons appliqué, bleu vif ou bleu Taylor, était un peu plus clair, mais ici, il devrait être plus clair que le bas, souvenez-vous de cela. Prenez le vert viridien ou émeraude et assurez-vous que la partie inférieure est la Il y a ajouté beaucoup de peinture sur cette zone. J'ai ajouté et maintenant je fais le tour de mon bateau. Maintenant, vers le haut, ce que je vais faire, c'est ajouter petites lignes comme ça avec mon viridien, mais observez que le ton est très clair Juste quelques petites lignes avec ton viridien. Vous voyez, nous avons ajouté des lignes en haut. C'est vers le bas que nous ajouterons les tons les plus foncés, là. Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de ces tons plus foncés de viridien vers le bas. Nous allons donc maintenant ajouter les détails suivants, à savoir les détails de l'eau avant de monter sur le bateau lui-même Ajoutons les détails de l'eau. Pour ajouter des détails sur l'eau, je vais utiliser du bleu cobalt. Voici du bleu cobalt. Vous pouvez également prendre du bleu de Prusse ou, en fait, n'importe quel bleu plus foncé que vous avez Je prends du bleu cobalt et ce que je vais faire, c'est prendre un peu de viridien lui-même et je vais le mélanger avec du bleu cobalt Nous voyons la teinte que nous obtenons, une couleur bleu turquoise foncé. À l'aide de cela, je vais peindre dans la zone aquatique. C'est un mélange de bleu et un peu de viridien et en utilisant cela, nous allons créer ces formes Lorsque vous créez ces formes, voyez que ce sont les formes d'eau auxquelles vous appuyez sur votre pinceau soulevez et que vous ajoutez ces traits. Assurez-vous d'en avoir une grande quantité en bas. C'est bien d'en avoir beaucoup en bas. Du bleu et du viridien mélangés pour obtenir une teinte vert plus foncé, turquoise et bleu. Observez qu'en bas, nous l' aurons complètement recouverte À chaque fois, tous ces coups sont tels qu'il se dirige vers le bateau. Je pense que maintenant je vais retirer mon ruban adhésif car vous pouvez voir les poils se forment et qu'ils s'étalent vers le bas Je ne veux plus qu'ils se répandent vers le bas. Je vais prendre ces formes de vagues. Assurez-vous que les formes situées dans la partie inférieure de votre peinture sont les plus grandes. Comme ici, vous pouvez voir que ce sont les plus grandes, pas étonnant que la peinture ne s'y applique pas. Il ne cesse de virer au blanc. Peut-être que le format du papier a disparu. Maintenant, vers le haut, comme je le dis, optez pour des traits plus fins. Ainsi, vous verrez que mes traits sont plus fins et de plus en plus petits. Nous ne voulons pas beaucoup de traits en haut, juste quelques lignes. Il en va de même pour le côté droit. Lignes plus fines et plus petites. Ils sont plus petits à mesure que je me dirige vers le haut. N'appuyez pas et n'appliquez pas beaucoup d'eau, car maintenant la partie supérieure de ma peinture est presque sèche N'appliquez donc pas beaucoup d'eau. Regardez ce que je ramasse, c'est presque sec et vous pouvez passer en revue certains de ceux que vous avez déjà fait pour vous débarrasser de ces poils et renforcer leur couleur. Tu vois, il fait de plus en plus clair à chaque fois, quelque chose ne va pas avec ce côté du papier. Peu importe le nombre de fois que j'essaie, ça devient de plus en plus léger. Nous ne voulons pas trop travailler. La zone aquatique est maintenant terminée. N'attendons pas que le tout soit sec pour pouvoir peindre le bateau et son reflet. Voilà, j'ai tout séché alors maintenant je vais peindre à l'intérieur, appliquons de l'eau. Nous allons peindre avec la technique mouillé sur mouillé. Le tout, il suffit de laisser la première surface du bateau, cette ligne là et le reste, d'appliquer l'eau. Appliquez l'eau sur l' ensemble de l'intérieur. Maintenant, nous avons appliqué l' eau sur l'ensemble de l'intérieur et nous allons commencer à peindre. Nous allons opter pour une teinte orange, c'est juste une belle couleur foncée pour le bateau, nous allons donc appliquer l'orange sur l'ensemble du bateau. Faites attention le long du bord, nous ne voulons pas qu'il se dirige vers la zone d'eau et qu'il détruise les couleurs de notre eau. Voilà, nous avons couvert tout le bateau. Maintenant, je veux donner quelques ombres sur notre bateau. Pour ajouter les ombres, je vais opter pour un mélange de rouge et d'ombre brûlée. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour le brun permanent, qui est la même teinte que celle que je mélange. Marron permanent, vous pouvez mélanger à beaucoup d'ombre, nous l'avons déjà fait lors de la leçon sur le coucher du soleil, vous vous en souvenez ? En utilisant du brun permanent, je vais l'appliquer sur mon orange et le laisser mélanger. Tu vois, j'ai appliqué sur ce côté et je vais juste le laisser se fondre naturellement sur le papier. Nous avons simplement appliqué sur le dessus et uniquement dans certaines zones similaires, et nous l'avons également appliqué sur le côté droit. Ici, sur le côté droit, je vais appliquer sur toute la surface, du brun permanent. La raison pour laquelle nous appliquons l'orange dans un premier temps est à cause de sa transparence. Tu vois, on peut encore voir l'orange à travers la teinte brune. Nous avons maintenant besoin d'un peu plus de profondeur. Maintenant, la couleur suivante que nous allons utiliser est ombre brûlée et en utilisant de l'ombre brûlée, nous l'ajouterons sur les côtés au-dessus du brun permanent. Juste un peu de couleur. De même, on peut aller vers la droite, il suffit d'ajouter un peu de brun sur le dessus et de mélanger. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ce magnifique mélange de teintes. Maintenant, peignons les zones sombres. Pour peindre les zones sombres, je vais utiliser du jaune. Ce que je vais faire, c'est qu'en fait, je pensais que c'était censé être une forme complète et que l'eau devait être vue à travers elle, mais je n'ai pas le temps de le faire. Ce que je vais faire, c'est peindre le tout jaune et nous allons le recouvrir d'autre chose. Ajoutons la peinture jaune dedans et c'est aussi la peinture jaune qui va recouvrir le bord. Vous pouvez dessiner dessus et vous verrez peut-être que votre orange ou votre brun permanent s'étendra légèrement sur cette zone. C'est très bien, laissez-le s'étendre. Comme ça, vous pouvez voir que ça s'étend un peu. Mais c'est bon, et nous voulons peindre en jaune , vers la droite. En fait, j'ai légèrement dépassé les limites parce que je n'arrivais pas à obtenir le bon angle sur mon papier. C'est bon. Maintenant, la prochaine chose est de peindre à l'intérieur de cette petite chose. Je vais choisir du bois brûlé et je vais couvrir cette boîte, pour que ce soit un peu humide sur humide. Ne le laissez pas trop s'étendre, juste à l'intérieur. Franchement, je ne sais pas ce que c'est. Sautons du bateau, puis prenons plus de brun et appliquerons la partie intérieure du bateau. C'est la partie intérieure du bateau que nous avons peinte. Laisse-moi juste enlever la peinture sur le dessus de ce truc. Maintenant, nous voulons le sécher, nous allons renforcer les formes une fois de plus. La dernière chose à faire pour le bateau est d'ajouter des détails. Alors voilà, choisis une teinte rouge. En plus de l'orange, nous allons ajouter la partie centrale rouge. voyez, c'est rouge et vous vous souvenez de la ligne verticale centrale que nous avons ajoutée pour qu'elle soit en rouge. Il est également censé y avoir une ligne qui la relie et quel est l'autre côté ? Ceux-là, on les ajoute avec du rouge, donc voilà. D'une manière ou d'une autre, j'ai toujours de la peinture sur les mains. Je ne sais pas pourquoi [BRUIT]. Attendez, le rouge se répand ici , alors laissez-moi clarifier les choses. Je sais que nous faisons ça comme si c'était mouillé , c'est pourquoi tout cela se répand. Mais c'est bon, crois-moi. Prenez un peu plus de jaune et peignez sur cette surface. La partie du bateau est terminée , ajoutons maintenant du reflet au bateau. Pour ajouter le reflet, encore une fois, nous allons mélanger notre bleu cobalt, ou vous pouvez opter pour votre bleu de Prusse et le mélanger à nouveau avec du viridien Nous sommes en train de créer à nouveau cette teinte quasi verte et bleue. Observez les zones les plus foncées, penchez vers l'ombre. Nous allons le nettoyer à nouveau et cette fois, ce n'est pas mouillé sur mouillé, mais nous allons le faire sur le dessus, avec mouillé sur du sec pour qu'il fasse le plus sombre possible. Pour le rendre foncé, mélangez-le en quantité concentrée et c'est ce que nous allons appliquer. Notez que nous allons commencer quelque part, exemple juste en dessous de la ligne rouge, quelque part là-bas, puis nous allons faire ces traits. Vous voyez comment je le fais en zigzag, alors c'est ce que nous allons faire un peu en zigzag Continuez à ajouter ces traits et il en va de même pour le côté droit. Continuez à ajouter des traits en zigzag et laissez-le s'effiler vers ce côté pour qu'il ait également la forme d'un bateau sur l'eau Ensuite, nous allons peindre l'ensemble de l'intérieur en mélangeant, teinte naturelle, mélangez suffisamment de peinture. Apprenons comme si nous peignions tout l' intérieur. Tu peux le voir. Continuons à ajouter la zone intérieure avec soin et faisons de ces lignes des lignes horizontales elles-mêmes afin d' uniformiser les traits De plus, lorsque nous faisons cela, ajoutons simplement des cercles ou des formes supplémentaires. vois, j'ai ajouté une forme de cercle supplémentaire ici et quelques lignes. Regarde ça. Quelques formes supplémentaires. Il n'est pas nécessaire qu'ils adhèrent tous à la même entité. Que certaines formes rondes peuvent peut-être s'étendre vers l'extérieur C'est tout pour ce bateau. Enfin, ce que nous pouvons faire, c'est prendre un peu plus de bois brûlé et rendre les bords de notre centre de table un peu plus visibles C'est tout et peut-être ajouter un peu plus brun sur le dessus du bateau juste pour le rendre plus esthétique. Faites un petit effort dans cette zone et de même, Faites un petit effort dans j'ai ajouté un peu de bois brûlé vers le bas. Nous pouvons simplement l'intégrer à notre bateau. Ne vous inquiétez pas, mélangez-le l'eau, car vous pouvez maintenant voir qu'il semble un peu plus foncé si vous travaillez avec ce côté. Nous avons besoin d'un plus foncé parce qu' il possède cette zone de réflexion. C'est en fait ça. Si tu veux, [BRUIT] Oh mon Dieu, ne nous reste plus que 30 minutes, mais c'est bon Je vais rapidement ajouter une corde, alors ce que je vais faire, c'est prendre de la peinture blanche, tu vois ? C'est une petite quantité de peinture blanche et je vais ajouter une corde comme ça vers l'extérieur. C'est ça C'était juste avec le blanc et c'est tout pour le bateau, alors retirons le ruban adhésif. Voici notre dernière peinture. J'espère que ça te plaira 77. Jour 62 - Naver: La couleur dont nous avons besoin aujourd'hui est l'indigo. Aujourd'hui, nous allons construire un magnifique navire. Trouvons la ligne d'horizon quelque part en dessous. Aujourd'hui, je vais utiliser ma balance, donc ma règle, et voilà. Nous avons ajouté la ligne d'horizon. Laissez-moi simplement effacer l'endroit où je veux ajouter le navire, bien sûr. Voici la facilité avec laquelle le navire va se trouver, puis il aura de l'eau. Trouvons une autre base du vaisseau. Je pense que la première ligne n'était pas suffisante, alors une ligne plus longue. Ensuite, il y aura le bord de l'eau et c'est la partie finale. Alors, voici la partie avant de notre vaisseau. Cet angle n'est pas suffisant, je dois le faire plus d'angle. C'est bien mieux, puis cette partie avant va jusqu' au bout et rejoint l'arrière. Ensuite, il y aura des bandes de lumière plus claires, c'est-à-dire le pont inférieur du navire, qui les ajouteront ensuite correctement avec de la peinture. Ensuite, nous avons besoin de quelque chose auquel sont attachées les voiles des navires, les lignes, la masse de résistance Celui-ci va être très long. Assurez-vous de les faire aussi longs. Voyons voir, nous en avons un autre au centre. Je veux m'assurer qu'ils sont tous dans la même lignée. Le prochain sera ici, et je pars de là. J'y ai ajouté des lignes, donc il y aura juste beaucoup de lignes. Nous les ajouterons plus tard avec notre pinceau. C'est essentiellement tout pour le croquis au crayon et commençons. Passons à la peinture. Pour peindre cela, nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Appliquons de l'eau. Dans l' ensemble du document, oubliez la ligne d'horizon pour le moment, nous ajouterons l'eau correctement plus tard. Tout d'abord, ajoutons simplement le mélange approprié pour le ciel et l'eau là que j'applique l'eau, assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément. Souvenez-vous de la leçon sur le contrôle de l'eau. Ne l'oubliez jamais. Appliquons l'eau, tapissons-la uniformément plusieurs fois parce que j'ai beaucoup de techniques mouillées sur mouillées à Je ne peux pas me permettre que mon papier sèche entre les deux. Je le ferai autant de fois que possible. Maintenant j'ai appliqué la peinture et nous allons commencer à peindre. Je vais commencer par Indigo. indigo est la teinte avec laquelle nous allons peindre, et je vais commencer par le côté. J'applique de l'indigo et je vais d'abord appliquer la teinte indigo très légèrement Je vois la lumière en allant vers le bas, elle n'était plus foncée que vers ces coins. Maintenant, je vais appliquer ma peinture indigo d'une consistance très claire et je vais y laisser un énorme espace de blanc. Ne vous inquiétez pas pour le navire pour le moment, laissez simplement toute votre peinture s'étaler, et nous appliquerons la peinture également vers le bas . Juste cette petite zone que nous avons laissée en blanc, juste une petite partie là-bas, nous l'avons laissée blanche. Si votre peinture s'étale vers cette zone, retirez simplement cette couche et laissez-la ne pas s'étendre, car nous voulons préserver cette petite quantité de blanc à cet endroit. Le reste des zones. Maintenant allons-y. Nous avons appliqué l'Indigo à tous les endroits. Allons-y maintenant et commençons à appliquer l'indigo de manière plus détaillée. Une quantité concentrée d'indigo, et nous allons ajouter ces formes nuageuses. Laissez-moi vous le montrer encore une fois. Si vous relisez la leçon sur les nuages, vous vous souvenez d'avoir tenu le pinceau incliné et d'avoir fait ces traits, toujours du côté vers le centre. C'est ainsi que nous procédons. Là, de l'extérieur du papier vers l'intérieur. C'est ainsi que nous allons ajouter nos traits. Ajoutons ici quelques traits plus foncés. Nous avons ajouté un grand nombre de nos traits. Maintenant, créons des nuages plus petits. Pour ajouter les petits nuages, j'ai retiré la peinture supplémentaire de ma palette. Vous pouvez voir maintenant que j' ai perdu le palais. C'est parce qu'ils voulaient enlever le surplus de peinture sur mon pinceau. Je vais faire ces petits traits, alors voyez comme ça. Des traits plus petits, très petits. J'ai ajouté ces petits traits. Maintenant, c'est quelque chose que je voulais voir. Mon blanc est presque en train de disparaître parce qu'une grande partie de ma peinture s'étale. Je vais retirer une grande partie de ma peinture de ces régions et assurer que mon blanc reste le même. J'ai retiré une grande partie de la peinture pour que mon blanc reste le même. Je pense que nous avons fait du bon travail avec le ciel. Mais peut-être qu'il y a des endroits où nous pouvons en savoir plus, comme les coins et certaines zones. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Attendons que tout soit sec. Tout est maintenant sec, allons-y et peignons la région aquatique maintenant. Pour peindre la région de l'eau, je vais appliquer de nouveau de l'eau sur la zone située sous l'horizon. Je sais qu'il y a déjà de la peinture indigo là-bas. Nous allons simplement appliquer à nouveau la forme, ne vous inquiétez pas, pour cette couche. Allez-y simplement et appliquez l'eau sur l'indigo de base, là. J'ai réappliqué l'eau. Maintenant, nous allons reprendre plus d'indigo et nous contenter de peindre le tout. Assurez-vous de suivre la ligne d'horizon. Nous avons maintenant ajouté la zone d'eau. Je veux juste ajouter quelques vagues dans l' eau, alors je passe à mon pinceau taille 4. Je vais maintenant me procurer une bonne quantité d'indigo. Je vais commencer à l'ajouter à la zone d'eau. En partant de la ligne d'horizon, je vais ajouter des formes, des formes ondulées, vers l'horizon, pour les réduire. Tout ce qui se trouve à l' horizon sera plus petit et s' agrandira vers le bas. Vous pouvez voir que mes traits sont façonnés face au navire. Il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi, mais je le fais comme ça. Encore une fois, ajoutez un grand nombre de ces petits traits. Plus gros vers le bas, plus petits à l'horizon, voyez qu'ils sont plus petits à l'horizon et plus gros vers le bas. Nous avons ajouté suffisamment de vagues. Asséchons maintenant tout ça pour pouvoir l'ajouter au vaisseau et c'est la dernière chose à faire. Ici, tout est maintenant complètement sec. Nous allons peindre le navire lui-même. Nous allons maintenant utiliser l'indigo lui-même, mais une quantité concentrée d'indigo foncé. Tu l'as peut-être déjà. C'est comme une peinture monochromatique, d'une seule couleur. Nous utilisons toutes ces teintes différentes parce qu'elles sont mouillées sur mouillées, elles s'avèrent sèches Ai-je dit mouillé sur sec ou mouillé sur humide  ? Quoi qu'il en soit, comme ce sont des traits mouillés sur mouillés, ils deviennent plus légers lorsqu'ils sèchent et nous allons maintenant les ajouter à Ajoutons-en à notre vaisseau. Vous voyez que c'est presque aussi foncé que le noir parce que c'est de l'indigo. Utilisez une quantité très concentrée d'indigo. Écoutez, si votre indigo n'est pas si foncé lorsque vous utilisez la quantité concentrée, ne vous inquiétez pas. Allez-y et utilisez une teinte noire. Je sais qu'il ne s'agit pas d' une peinture monochrome, mais bon, ne vous forcez pas C'est juste à cause des peintures , alors ne vous inquiétez pas trop pour ça. Appliquez la teinte indigo sur le bateau. C'est pourquoi j'ai dit : ne vous inquiétez pas de la ligne d'horizon ou de la ligne de navigation. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous le peignez avec une teinte plus foncée. Maintenant, vers le bas, lorsque vous peignez, essayez d'avoir ces formes flexibles, c'est simplement parce que nous voulons montrer les vagues qui touchent le bateau C'est pour ça. Nous ajouterons d' autres vagues plus tard. Je pense que nous devrions en ajouter d'autres. Parce que le bateau n' est pas trop sombre. Je pense que nous avons besoin de lignes plus sombres. Il est évident que nous avons besoin d'en tenir compte. Ce que nous avons ajouté plus tôt, c'était les vagues elles-mêmes. Nous avons besoin du reflet du navire. Ajoutons un monticule plus foncé d'indigo ou de noir, selon ce qui le rend plus foncé pour vous Voilà, j'ai maintenant tout le vaisseau. Le moment est venu d'ajouter toutes ces lignes, ces détails. Oh mon Dieu, ça va être intéressant. Non, j'allais commencer par la droite, oh mon Dieu. J'oublie toujours que sur le papier, tu es censé adoucir le côté gauche et j'ai plus de contrôle sur mon trait. Si mon article est incliné comme ça. Tracez une ligne droite jusqu'en haut. Un autre ici et un autre là. Voilà les trois lignes principales terminées. Maintenant, que reste-t-il ? Nous devons ajouter de nombreuses lignes horizontales et des lignes de rigueur sur le navire Commençons par les horizontaux, nous allons le faire avec notre pinceau. Il faut beaucoup de maîtrise des brosses. Assurez-vous également de ne toucher aucune des zones que vous avez déjà peintes. C'est très, très dur je sais, mais allons-y. Nous allons avoir une position horizontale mais légèrement inclinée. Ce n'est pas vraiment horizontal. Nous avons quelque chose comme ça au sommet. Ensuite, il nous en faut un autre en bas. Il doit être plus grand que celui du haut. Si j'ai commencé ici, je vais commencer un peu vers la gauche. Nous devons lui faire suivre le même angle d'inclinaison vers le haut. Nous pourrions tous le faire en faisant un croquis au crayon et en traçant simplement. Mais qu'y a-t-il d' amusant à cela si vous ne pouvez pas le faire avec votre pinceau lui-même ? C'est pourquoi j'essaie de le faire comme ça. Ici, nous ne faisons qu'en ajouter un peu peut-être que la voile est toujours en place. C'est pourquoi nous avons un volume supplémentaire, là. La voile est repliée sur ce mât en bois. Puis encore un autre en bas, nous devons suivre le même angle. Ne l'oubliez pas. Il en va de même sur ce point. Donne-moi la voile pliée. Voici la voile pliée. J'en ai perdu un en bas. Ce sera encore une fois plus grand et dans le même angle. Cela a également la voile pliée. Nous avons ajouté les premiers. Nous devons maintenant les ajouter. Allons voir. Faisons notre premier ici. Il est à nouveau presque dans le même angle que l'autre. Il faut juste faire attention. Sur celui-ci, il sera légèrement plus long que le premier et que la voile. Encore une à ce sujet. Vous pouvez laisser un léger espace pour la navigation. C'est comme s'attacher à ces cordes, c'est pourquoi. Pour cela, encore une autre. Ressemble à ça. Regarde qu'il est attaché à une corde ou quelque chose comme ça. Nous avons ajouté un grand nombre de ces voiles. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter un grand nombre de ces lignes de montage C'est là que nous allons utiliser une brosse de levage. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de pinceau rigide, vous pouvez opter pour un pinceau de plus petite taille comme celui-ci, qui est le pinceau de taille 1 Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un bout très pointu. Optez pour une taille 0, taille 2/0 ou même une taille 1 Si c'est ce que vous avez, nous avons juste besoin d'un bout pointu. Je vais vous montrer ce qu'est une brosse Rigger. brosse Rigger tire son nom de l'utilisation qu'elle a été utilisée dans le passé, qui consiste à dessiner le gréeur principal lui-même, les lignes de gréement du navire lignes de gréement du C'est pourquoi cette brosse s'appelle la brosse Rigger. Il est également appelé script liner. Pinceau Liner Il porte différents noms et différentes origines. Par exemple, la série Silver Velvet l'appelle même une série de scripts. Je pense que Skoda a peut-être un autre nom pour ça. Je ne suis pas sûr maintenant, laissez-moi vérifier. Celui-là. Non, il ne mentionne même aucune image, il contient juste le nom de la série. Juste des noms différents. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de la brosse de levage. Comme je l'ai dit, optez pour le plus petit pinceau que vous avez, c'est le plus important. Je vais reprendre une grande partie de mon indigo, et maintenant nous allons ajouter tous ces mâts. Oh, mon Dieu. Nous avons ici quelque chose auquel le mât va être attaché Alors ajoutons maintenant. La première à laquelle nous voulons l' attacher quelque part ici. Allons-y. Tenez votre papier dans l'angle qui vous convient le mieux. Pour moi, c'est comme ça. J'aime bien faire mes répliques comme ça. Je ne peux pas faire ça, c'est pourquoi je le tiens incliné. Voici ce que je veux atteindre. J'y ai ajouté une ligne. Nous avons besoin de tellement de lignes. À partir de là, je vais l'attacher à ce point de croisement C'est la ligne suivante. Notez juste une chose, essayez de ne pas couper les lignes entre les deux Même si tu le fais vraiment, tout ira bien. Même si je fais cette pause entre les deux, c'est très bien. Il s'agit simplement de faire de notre mieux. Encore une fois, à la ligne suivante, je vais l' attacher quelque part là-bas. Ensuite, à partir du même endroit, attachez-le au point de croisement Ensuite, j'aurai ici un autre élément auquel ceux-ci pourront se rattacher. Oups, pas d'eau. Il faut casser ce qui se transformait en un coup de pinceau sec. Regarde ça. Je vais recommencer par le bas et continuer quelque part vers le milieu. Voilà, et maintenant ? Je dois aller faire la surface du vaisseau lui-même. Il y a ces lignes et une autre. C'est comme le pont du navire. C'est ce que nous devons faire et ajoutons ces lignes verticales. Et maintenant, quoi d'autre ? Il y a tellement de lignes nécessaires. Le navire est composé de tant de lignes. [RIRES] Vous ne pouvez même pas imaginer combien il y en a. Ici, vous en avez besoin d'un qui va jusqu'au sommet. Il y en a un autre là-bas. Un autre qui s'attache à ici. Puis d'ici à ici, jusqu'au centre. En fait, le but est de continuer à ajouter beaucoup de chaînes de telle sorte que cela l'air tout simplement foiré avec beaucoup de chaînes. Plus d'eau. J'y ai ajouté beaucoup de choses. J'ai besoin d'ajouter beaucoup, beaucoup plus. Chacune d'entre elles comportera un grand nombre de ces lignes. Oh mon Dieu, je dois être rapide. Ces lignes sont justement celles qui prennent le plus de temps à l'heure actuelle. Je suis juste en train de le rejoindre à différents endroits. Je n'en ai aucune idée, j'ajoute juste le plus de lignes possible. C'est littéralement ce que je suis en train de faire. Il suffit de les croiser et de les joindre différents endroits. C'est ça Comme par exemple ici à droite, tout le mât peut rejoindre quelque chose ici à l'arrière Vous pouvez avoir quelque chose à l'arrière pour relier toutes ces lignes. Ces mâts verticaux aussi, j'ai l'impression qu'ils sont encore si fins il manque beaucoup de lignes Je vais donc ajouter autant de lignes par dessus également Oups, je l'ai étalé. Tu vois, c'est comme ça que je mets de la peinture sur mes mains. Je n'ai plus de temps maintenant. Qu'est-ce qui manque ? Je pense que cela ne doit pas être ajouté ici. N'importe quel espace, ne lui laissez aucun espace du tout. C'est essentiellement le problème. Ajoutez simplement un grand nombre de ces lignes de chaîne. J'ai épaissi ces lignes médianes. Vous pouvez le constater en y ajoutant d'autres lignes. C'est juste qu'il y a plus de fil et que la ligne est plus épaisse. C'est ce que c'est. Je pense que c'est suffisant. Si vous y travaillez trop, ce sera trop. Je n'ai plus de temps maintenant. Je suis vraiment désolée, celui-ci dure plus de 30 minutes. La dernière chose que je dois faire est d'ajouter quelques réflexions sur la zone du navire. Voilà, je prends ma peinture indigo et je vais juste l'ajouter. Voir. Juste au départ du navire, ajoutez ces petites lignes dans l'océan. Pas beaucoup, mais juste un peu. voir. Maintenant, cela a tout à fait du sens. Enlevons le ruban. Voici la peinture de forme finale pour aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. En fait, nous avons également dû faire les fenêtres du pont inférieur, n'est-ce pas ? Oublie ça, c'est bon. C'est déjà très beau. 78. Jour 63 - Reflection du bateau blanc: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, l' indigo, le gris de Payne, la terre de Sienne brute et l'ombre brûlée Pour celui-ci, nous allons avoir la ligne d'horizon au milieu, même si je n'en suis pas très content. Ajoutons la ligne d'horizon au milieu. J'ai ajouté la ligne d'horizon. Ajoutons un bateau. Quelque part au centre, tracez une courbe comme celle-ci pour le côté gauche du bateau. Ensuite, nous allons l' incliner légèrement vers le bas, un peu comme ça Ensuite, la face avant du bateau, nous allons l' incliner vers le haut C'est essentiellement la forme. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à suivre une ligne droite, mais à l'aide d'une ligne courbe, à la joindre. En utilisant une ligne courbe, nous l'avons jointe, et faisons une autre ligne parallèle à cette courbe. Ajoutons simplement une façade à notre bateau, des lignes comme ça et des trous. Pour les trous, nous allons suivre la perspective. Ce bateau est incliné, tu peux le voir. Je pense que je devrais dessiner un angle plus large parce que cela ne semble vraiment pas suffisant. Je cherche ma gomme, mais je ne trouve pas Je l'ai trouvé. Je vais juste ajouter un peu plus d'angle vers le bas. En gros, c'est cette face avant la rend plus grande et plus basse. Si tu veux, tu peux en faire plus. Oui, je pense que c'est bien mieux pour que ce soit plus incliné et que vous puissiez voir la perspective Comme il s'agit de l'arrière et de l'avant, nos cercles seront plus grands vers la droite. Voyez des cercles plus grands. Ensuite, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter quelques petites lignes sur notre bateau. Un ici et un là. Celui-ci va être plus grand et plus long parce que c'est le plus proche. Ajoutons ensuite la voile sur celui-ci. Là-bas. Celle-ci, la voile est droite, puis la barre horizontale en dessous. Ajoutons-en également un autre de ce côté. Ensuite, il y aura de nombreuses lignes que nous pourrons ajouter plus tard. Au centre du bateau, en fait, nous avons besoin de la balustrade. Encore une fois, la balustrade descend du bateau, et elle passe également de l' autre côté Ensuite, le chemin se déroule comme ça. Ensuite, au centre, prenons un petit pont où se trouveront les passagers du bateau parce que je ne vais pas ajouter de personnes dessus. Il est préférable d'avoir une terrasse pour qu'ils puissent s'asseoir. Au moins, nous pouvons justifier que c'est là tout le monde se trouve. Tu comprends ce que je veux dire. Voilà, ajout d'un deck. Laissez-moi vous montrer de plus près ce que j'ai fait. J'ai ajouté quelque chose comme ça. Ensuite, à partir du bord, j'ai ajouté une ligne intérieure ici. Cela se voit à l'intérieur de la partie profonde. Tu peux regarder le tableau de si près. Mets-le en pause ou quelque chose comme ça et essaie de l'esquisser. Voici notre esquisse principale pour le bateau. Il y a autre chose que nous devons esquisser à nouveau, donc ce sera la réflexion. Comme ce bateau va être en blanc, nous devons ajouter du reflet, ce qui est très important. Ici, j'ai ajouté ces fines lignes. Vous pouvez voir les lignes en zigzag. Celui-ci est pour ce mât. Puis vient le bateau. Ensuite, pour le prochain mât. Encore une fois, pour le bateau. C'est pour le mât principal. Nous avons ajouté à la fois le reflet. Restons-en là pour le moment. Nous allons commencer à peindre. Encore une fois, pour peindre ça, ça va être assez délicat, mais allons-y. Habituellement, pour ce type de peinture, nous pouvons utiliser un ruban adhésif et empêcher toutes les zones blanches de se colorer Mais je sais que je ne veux pas utiliser de liquide de masquage dans ce projet de cent jours, c'est pourquoi je ne l'utilise pas Cela rend les choses un peu difficiles sans le liquide de masquage, mais allons-y En évitant la voile du navire, nous appliquons l'eau. Nous appliquons d'abord l'eau pour la région du ciel. En fait, si vous évitez toute la zone du bateau, vous pouvez appliquer de l'eau sur l' ensemble des autres zones, principalement parce que toutes les autres zones seront principalement de couleur bleue. Même si votre ciel s'étend vers le bas, tout ira bien. Mais nous n'allons peindre que le ciel dans un premier temps. Ici, j'applique de l' eau sur toutes les zones, mais vous pouvez voir que j' évite la zone masquée, donc faites attention autour de la voile du bateau Ici et là, ce triangle est évité. Nous avons un autre triangle à éviter. Un autre triangle est évité. Honnêtement, procurez-vous du liquide de masquage. Cette peinture serait beaucoup plus facile car il suffit de recouvrir tout et le reflet sur toute la surface du bateau avec du liquide de masquage Ensuite, il ne vous reste plus qu' à terminer l'ensemble du fond puis à lire le livre. C'est très simple, essayez-le. Je ne le fais pas, mais vous savez comment c' est, allez-y et essayez-le, honnêtement. Je ne peindrai pas sur les zones réfléchissantes. En dehors du reflet, nous appliquerons uniquement l'eau. Je ne veux pas trop m'occuper de la partie inférieure. Je viens d'appliquer juste en dessous de la ligne d'horizon et nous allons commencer à peindre. Je vais opter pour le bleu cobalt et je vais l'appliquer à mon ciel. Voilà, j'ai appliqué sur mon ciel. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est pourquoi il est si difficile de se passer du liquide de masquage, car s'il existe un liquide de masquage, ce ciel n'est à peu près qu'un simple mélange S'il y avait du liquide de masquage, il vous suffisait d'aller jusqu'au bout pour ne jamais avoir à vous soucier de peindre sur ces zones masquées Il suffit d'éviter les zones masquées et d'essayer d'obtenir le mélange parfait Mais encore une fois, je pense que c'est également un bon exercice d' essayer d'obtenir ce mélange parfait sans le liquide de masquage Ici, la couleur la plus foncée vers le haut, ne l'oubliez pas. Ensuite, le plus léger lorsque vous descendez vers le bas, c'est le plus léger. Vous pouvez le voir s' éclaircir et s'étendre. Sombre vers le haut. Continuez à appliquer le ton le plus foncé en haut et étalez-le lentement et le plus clair vers le bas Vous pouvez voir que c'est très difficile. Ne faites pas de traits verticaux. Je viens de le faire et c' était une erreur. Il suffit de suivre des traits horizontaux. Nous voulons un mélange horizontal sur notre papier, alors continuez à ajouter des mélanges horizontaux. Voilà, j'ai ajouté ces traits horizontaux et ce que je vais faire, c'est simplement recommencer et enlever un peu de peinture sur ces zones inférieures Pas trop, il suffit de passer le long de votre pinceau et de vous laisser un peu de ciel dégagé. N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau, vous risqueriez de créer un bord tranchant car il y a de l'eau ici, il n'y en a pas ici et elle ne peut pas couler. souvenez probablement de ce que j'ai dit, vous pouvez absorber une partie de l'eau et de la peinture. C'est ce que nous essayons de faire. Il suffit de le laisser se mélanger et nous ne faisons que ramasser et éliminer l'excès d'eau. C'est bien pour le moment, je pense. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres en haut. C'est vraiment suffisant. Mais je vois ici une nette séparation. Permettez-moi de mélanger cela également pour me débarrasser de cette séparation claire dans mon ciel. Parfait. Maintenant, nous attendons que tout soit sec, que le ciel soit sec. Le ciel est maintenant sec et peignons la zone aquatique. Pour peindre la zone d'eau, nous appliquerons de l'eau vers le bas de l'horizon. Encore une fois, notez bien que vous évitez le bateau et son reflet. À ne pas appliquer le long du bateau. Ici, évitez la zone réservée aux bateaux et aussi son reflet. Ainsi, c'est uniquement à l'extérieur des lignes en zigzag que vous avez appliquées que vous appliquerez l'eau Évitez toutes ces files d'attente. Voilà, j'ai postulé sur le côté gauche. En fait, puisqu'il y a une séparation entre la gauche et la droite, vous pouvez simplement peindre le côté gauche dès maintenant. Votre papier resterait humide car il ne s'agit que d'une zone légèrement plus petite que nous peignons en ce moment, alors allons-y. Je prends de l'indigo et je l'applique sur mon papier. Le ton le plus foncé vers le bas, et je deviens plus clair en allant vers le haut Plus léger. Tu vois, c' était très léger. Vers le haut, nous prenons la lumière. Mais maintenant, nous devons ajouter plus de peinture. Ce n'est pas le plus clair, donc plus foncé en bas. Vous voyez, et le plus clair vers l'horizon supérieur. Je tiens le papier en biais, vous pouvez le voir, et j'ai ajouté mon indigo vers la gauche. Tu peux voir ça ? Nous avons ajouté notre ton, le plus clair vers le haut et le plus foncé vers le bas Avant que cela ne sèche, maintenant il ne va pas sécher trop vite car il y a encore beaucoup d'eau. Ce que je vais faire maintenant, c'est peindre également le côté droit. Ici, j'applique de l'eau sur le côté droit. Encore une fois, faites attention à la ligne d'horizon et au bateau lui-même , ainsi la ligne d'horizon et au bateau lui-même au reflet du bateau que nous avons dessiné, faites très attention En gardant toutes ces zones, nous appliquerons de l'eau. J'y ai appliqué l'eau et je vais peindre à l'indigo. foncé en bas, plus clair en haut Vous pouvez voir que j'évite soigneusement les lignes en zigzag et que je place toutes les zones intermédiaires Faites-le avec soin et n' oubliez pas tenir votre papier à un angle tel que celui-ci afin que la peinture coule vers le bas et que les zones les plus sombres se trouvent en bas, ce qui est également mélangé ici parce que je trouvais que le papier est encore un peu trop clair Nous avons maintenant ajouté l'indigo, les tons les plus foncés des deux côtés en bas Nous allons ajouter quelques formes de vagues. Pour cela, je vais prendre mon pinceau de plus petite taille. Nous allons à nouveau opter pour l'indigo. Optez pour un ton indigo plus foncé et nous ajouterons des formes de vagues. Regardez les formes que j'ajoute, j'ai ajouté jusqu' ici et j'ai arrêté. Nous en ajouterons d'autres de la même manière. Continuons cette vague ici. Essayez de suivre une ligne droite, mais n'entrez pas à l'intérieur. Voyons voir, nous continuons la vague là-bas. Celui-ci est plus petit là-bas parce qu'il est plus éloigné de l' horizon. Faisons d'autres vagues de ce type, puis continuons ici. Ensuite, prenons d' autres formes ondulées, peut-être des vagues plus petites ici vers ce côté. Vous pouvez voir qu'ils sont plus légers et plus fins vers l'horizon. Même chose pour le côté droit, ajoutez des vagues plus petites. C'est ça C'est suffisant pour la partie consacrée à l'horizon. J'ai créé un bord dur ici, je vais juste l' adoucir avec mon pinceau. Voilà, j'ai adouci cette zone. Eh bien, il y a encore une zone dans laquelle nous devons ajouter la vague, c'est la zone entre ces deux mâts, donc l'eau C'est le reflet du mât qui constitue également la zone d'eau. Appliquons l'eau sur cette petite zone. J'utilise mon pinceau le plus petit parce que c'est une petite surface. Ici, j'ai ajouté. Nous opterons à nouveau pour l'indigo, et nous appliquerons un ton plus foncé vers le bas comme d'habitude. N'oubliez pas que vous devez faire les traits horizontaux. Ne faites pas de traits verticaux parce que nous en avons besoin. Ai-je fait tomber de l'eau ici ? Je ne l'ai même pas vu. Oh, non, étalons-le et mixons-le. Quand est-ce que c'est même arrivé ? Vous l'avez vu ? Je ne l'ai pas fait. Maintenant, je dois faire ces vagues. Ajoutez à nouveau les traits horizontaux dessus. Plus je m'en vais vers le haut, plus j'ai de la peinture sur mon pinceau pour une surface plus petite. Voilà, j'ai lavé mon pinceau et retiré tout ce surplus de peinture. Ensuite, j'irai jusqu'au sommet. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Nous avons ajouté la réflexion. Je ne l'ai pas adouci ? Pourquoi est-ce que cela me montre toujours un avantage ? Allez, adoucissez-vous. Faire passer mon pinceau pour qu'il s'adoucisse, c'est ce que je fais Sans trop d'eau, un pinceau sec si vous passez dessus , il s'adoucira. Tu vois, ça s'est adouci maintenant. Nous reprendrons l'indigo, et nous l'ajouterons dans cette partie centrale pour continuer la partie de cette vague. Un peu quelque part ici aussi. Nous avons fait tout le plan d'eau, nous allons maintenant attendre que l'eau sèche pour pouvoir peindre le bateau. Il est sec maintenant, maintenant je vais peindre certaines zones du bateau. Pour cela, je vais commencer par Raw Sienna. Je vais prendre une bonne quantité de Sienne crue, et nous y ajouterons d'abord cette ligne du bateau . Puis le pont du bateau, également que nous allons peindre avec de la terre de Sienne crue Nous allons d'abord peindre le tout, puis nous y ajouterons plus de détails. Je peins avec de la Sienne crue. C'est une terrasse en bois, c'est pourquoi elle a pris la couleur crue de Sienne Nous essayons juste de mettre de la couleur bois à l'intérieur, et la petite partie intérieure du bateau que l'on voit ici sera également recouverte de terre de Sienne crue Ensuite, je pense que le masque aussi, nous pouvons le faire avec de la terre de Sienne crue, mais nous devons lui donner une ombre plus tard Ici, je vais peindre, faisons-le d'abord, une ligne droite du mât, la partie de la voile Je ne connais pas les termes du bateau, je ne suis pas un amateur de bateaux. Je suis un spécialiste de l'aéronautique, tu me connais. Il y a les lignes verticales jusqu'en haut. Comme nous avons déjà de la terre de Sienne crue entre les mains, ce que nous allons faire, c'est peindre en bas certaines parties, pas un tout, comme ça C'est parce qu'il y a une zone aqueuse, c'est pourquoi il n'a pas complètement le trait de Sienne cru Mais ce que je veux dire, c'est qu' il faut ajouter cette terre de Sienne crue à l'eau pour qu'elle reflète le mât, et pareil ici J'ai ajouté le reflet du mât dans l'eau, vois ? Je l'ai lavé. Je n'aurais pas dû, il y a encore une chose que nous devons ajouter et c'est la partie horizontale ici. La petite cage ou la partie centrale que nous avons ajoutée est plus sèche, je vais donc y ajouter quelques détails. Je vais prendre du bois brûlé et y ajouter une forme de fenêtre ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas entrer trop dans les détails, alors je l'ajoute simplement comme ça. C'est comme s'il y avait une fenêtre ou quelque chose comme ça, et c'est pour cela que nous justifions l'endroit où se trouvent toutes les personnes à bord du bateau. Quoi qu'il en soit, c'est aussi au top, n'est-ce pas ? La zone supérieure et maintenant passons au gris de Payne. Avant de commencer avec Payne's Grey, nous allons appliquer de l'eau sur le bateau Appliquez l'eau sur l'ensemble du bateau. Je sais que c'est une petite zone délicate, suffit d'appliquer de l'eau. Ensuite, nous allons prendre un ton plus clair du gris de Payne et appliquer vers le haut, pas sur toute la surface. Notez que j'applique le gris Payne juste en haut et sur certaines zones Je vais m'inscrire vers la droite. Je veux un peu d'ombre là-bas. J'ai postulé, et nous allons peut-être ajouter quelques lignes. Tu vois, j'y ai ajouté deux lignes. C'est tout Ensuite, nous ferons de même pour le reflet, alors prenez de l'eau et appliquez-la le long du reflet. En fait, nous allons faire toute la réflexion, puis nous le ferons également pour le mât Appliquez de l'eau sur l'ensemble du reflet, puis nous prendrons de la Sienne crue, non Je sais que je dis que Payne est gris, et nous allons l'appliquer sur certaines zones comme celle-ci , ainsi que sur certaines zones du mât, nous ne voulons tout simplement pas qu'il soit trop blanc, c'est pourquoi nous l'ajoutons Je n'avais pas appliqué l'eau clairement c'est pourquoi elle forme des bords foncés, mais là, je m'en suis débarrassée. Le moment est venu d'ajouter quelques détails sur les voiles elles-mêmes. Mouillons la voile à l'intérieur. Les deux. Nous avons mouillé l'intérieur. Maintenant, je vais prendre le gris de mon Payne et je vais juste y ajouter quelques lignes et détails Un peu mouillé sur sol mouillé et je ferai de même pour celui-ci. Vous voyez, juste un petit nombre de lignes pour que ce ne soit pas trop blanc. C'est tout ce que nous voulions et maintenant que c'est sec, nous allons ajouter ces petits cercles et c'est ce que nous allons faire avec un trait humide sur sec du gris de Payne Prenez le gris de Payne et ajoutez ces petits cercles sur le bateau Ensuite, nous avons également ce bord du bateau et ajoutons simplement une petite ligne en bas, une ligne ici. Il s'agit simplement d'ajouter quelques derniers détails. Peut-être quelques lignes plus foncées le long du mât pour faire de l'ombre à tout cela avec le gris de Payne Ensuite, comme nous avons ajouté un long mât, nous devons également le montrer dans l'eau Ensuite, il y a ce bord de l'eau parce que c'est le gris de Payne Enfin, ajoutons juste quelques traits dans l'eau, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Quelques lignes en zigzag. Nous avons maintenant ajouté un grand nombre de ces lignes en zigzag. Ensuite, je vais ajouter d' autres lignes en zigzag dans l'eau elle-même C'est là que l' eau elle-même a quelques ondulations à cause du bateau et nous allons l'ajouter C'est avec le gris de Payne et nous les ajoutons ici Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces ondulations. Peut-être qu'un peu ici aussi. Je n'ai plus de temps, ça fait déjà 30 minutes. Ces leçons de plateau sont très délicates. Je pense que je vais envoyer un e-mail dans Skillshare pour confirmer que c'est là, mais cela ne prendra pas moins de 30 minutes. C'est fait. Je voudrais ajouter un peu plus de détails afin appliquer à nouveau de l'eau sur la région du panneau elle-même. Ce que je vais faire, c'est prendre le gris de Payne et appliquer jusqu'en bas Parce que tu vois, la partie où elle rejoint l'eau ne peut pas être aussi blanche qu'on la voit maintenant. Nous devons absolument ajouter un joint et peut-être quelques détails sur l'eau. C'est bien mieux pour le reflet du bateau, n'est-ce pas ? Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter les lignes de montage elles-mêmes. Pour cela, je vais opter pour le blanc. Ici, je vais appliquer ma peinture blanche avec une belle consistance sur mon pinceau de levage Optez pour le pinceau le plus petit que vous ayez. C'est très important et en utilisant cela, nous allons ajouter les lignes. Vous en avez besoin d'une là-bas, d'une ligne comme ça et, en fait, de ces lignes du bateau. Nous devons nous en occuper, voir ces lignes, c'est le pont du bateau. C'est également ce que nous devons faire. Toutes ces lignes masquées les relient simplement au bateau. Vous pouvez avoir autant de lignes que vous le souhaitez. Souvenez-vous juste de celui d' hier où nous avions beaucoup de ces lignes de mât, souvenez-vous Juste comme ça, nous en aurons beaucoup. Mais cette fois, nous les faisons toutes avec du blanc. Mais nous pouvons également en ajouter un ou deux avec du noir. Pour en ajouter un ou deux, nous allons prendre le gris de Payne. Cela fait déjà 32 minutes. Mais je ne veux tout simplement pas m'arrêter sans ajouter de détails. voyez, très légèrement, très petit que j'ai ajouté et je vais en ajouter un autre petit ici et là et j'en ajouterai un autre qui va là. Elles sont aussi fines que possible. Est-ce que tu vois ça ? Dernière chose à faire, je suis désolée, mais je pense que vous devez ajouter cette petite ligne pour le mât dans l'eau C'est absolument nécessaire, tu vois ? Juste quelques lignes. Je sais que ce ne sont que quelques lignes, mais nous ne pouvons pas ignorer les détails. Si ce n'était pas important, nous aurions pu le sauter, mais voilà, c'est tout [BRUIT] Mon horloge indique 33. Voilà le tableau d'aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. Enlevons le ruban. Voici le bateau pour aujourd'hui et il est tellement long. Je sais, mais j'adore ça. J'adore la façon dont le reflet ressort. Voilà. 79. Jour 64 - Bateaux de voile: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont bleu cobalt, le bleu outremer, le pourpre, le jaune indien, l'orange, le rouge écarlate ou n'importe quel rouge, indigo et le gris de Payne Commençons le suivant. Encore une fois, je vais placer ma ligne d' horizon au milieu de mon papier. Je pense que c'est à peu près le milieu et je vais tracer une ligne au centre, donc c'est la ligne d'horizon, puis nous ajouterons un petit bateau. Dessinons simplement le bateau qui s'y trouve. C'est à cela que va ressembler le bateau, donc c'est la forme principale du bateau. Alors peut-être que nous aurons une balustrade dessus. C'est la balustrade qui sera ajoutée au noir plus tard. Nous devons maintenant ajouter la voile, alors voilà. Dans celui-ci, la navigation va être très longue jusqu'au sommet. Vous pouvez le voir, puis nous ajouterons la première partie de la voile, et nous l'assemblerons comme ça. Nous avons maintenant besoin de plus de voiles et de lignes. Nous allons avoir une autre ligne oblique qui se joindra vers la fin Alors ce n'est pas fini, ajoutons la voile principale. Cette voile principale va être incurvée comme ça, quelque chose qui est incurvé. Ajoutons ensuite une autre ligne courbe comme celle-ci, et disons que cette voile est peut-être légèrement courbée, alors voilà. Comme il est tordu, je vais ajouter une autre courbe à l'intérieur et le courber comme ça. C'est comme ça qu'il est tordu, ça se voit. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à savoir tracer les autres lignes. Les autres lignes, nous le ferons avec notre pinceau. Ce n'est que l' esquisse principale, et maintenant nous pouvons commencer à peindre. Comme je l'ai dit, lorsque vous peignez cela, cela va être assez délicat parce que d'habitude, nous devrions utiliser du liquide de masquage pour masquer cela, mais comme nous n' avons pas de liquide de masquage, j'en ai mais je ne veux pas utiliser de liquide de masquage dans ce projet Je vais donc simplement commencer à peindre directement en peignant autour de ces zones Je vais prendre mon pinceau et je vais appliquer de l'eau sur les zones autour du bateau. Le bateau, nous voulons le laisser dans un ton plus clair pour le moment, et ne pas appliquer de couleur à la zone du bateau. Nous éviterons la zone de navigation si prudemment le long de la ligne. En fait, tu peux rentrer un peu à l'intérieur. Ne le placez pas exactement sur la ligne, mais un peu à l'intérieur, c'est très bien, et il en va de même pour le bas. Couvrez une toute petite quantité à l'intérieur, pas la totalité. Laissez-moi juste voir si je peux vous montrer Sous quel angle serait-il approprié de vous montrer ? Voyez, sous cet angle, voyez que je suis un peu entré dans la ligne. Procédez comme ça pour que vous sachiez que nous n'obtenons pas cette séparation extrême entre les deux lignes lorsque nous ajoutons les feuilles. Ne vous inquiétez pas de la ligne d'horizon, allez-y et ajoutez les couleurs tout autour, et pareil ici, un peu à l'intérieur du bateau, mais laissez le bateau ici, n'entrez pas à l'intérieur, et pareil en haut. Cette ligne supplémentaire que nous avons ajoutée était la balustrade, donc vous pouvez vraiment peindre dessus, c'est bon Nous devons également peindre la zone située entre les deux voiles Nous l'appliquerons également sur l'eau, et comme je l'ai dit, vous pouvez en appliquer un peu sur le dessus des rails ou des voiles Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, permettez-moi d'appliquer de l'eau sur le reste des zones. J'y ai appliqué de l' eau sur toutes les zones. Maintenant, nous devons juste nous assurer que notre papier reste humide Je vais donc le revoir une fois de plus et m'assurer que les zones sur lesquelles j'ai appliqué de l'eau sont suffisamment humides et ne sèchent pas rapidement. Je devrais donc le passer que les zones sur lesquelles j'ai appliqué l'eau sont suffisamment humides et ne sèchent pas rapidement plusieurs fois parce que j'utilise un pinceau plus petit, un pinceau taille 2 de plus, et je n'utilise pas mon pinceau plat pour appliquer l'eau. C'est pourquoi nous devons être très prudents cette fois-ci. Je pense que c'est vraiment suffisant. Alors maintenant, ce que nous allons faire c'est commencer à peindre. Nous allons commencer par le bleu cobalt ou vous pouvez également opter pour le bleu outremer J'ai choisi le bleu outremer et je voulais opter pour le bleu cobalt Laisse-moi juste laver ça. Il y a beaucoup de vert dessus. C'est du bleu cobalt maintenant. Je vais commencer par le bleu cobalt en haut. C'est là que j'ai dit que vous devrez éviter la zone du bateau, est pourquoi c'est une tâche assez fastidieuse S'il s'agissait du liquide de masquage, nous ferions le tour en ligne droite et tout irait bien, mais comme nous n' utilisons pas de liquide de masquage, nous devrions le contourner Honnêtement, si vous avez du liquide de masquage, utilisez-le Ce sont vraiment de bons gars. Cette peinture serait beaucoup plus facile. Vous pouvez simplement suivre cette ligne droite et éviter de peindre la zone du bateau. Nous en avons fini avec ça. Prenons un peu de jaune. C'est jaune, et je vais appliquer un peu mon ton jaune quelque part ici. Je veux un beau jaune foncé. J'utilise du jaune indien. Ici, j'ai appliqué le jaune, et maintenant la couleur que je vais choisir est l'orange. À la base, je vais choisir l'orange, et la laisser couler jusqu'au bas de l' horizon, c'est très bien. Appliquez également l'orange au-dessus de la zone jaune, sorte que nous voulions juste un peu de jaune là-bas, c'est tout. Passons également sur le côté gauche et appliquons rapidement dans notre orange. Nous devons également nous assurer que nous appliquons dans la zone intermédiaire. Vous pouvez le voir, je n' opte pas pour le ton plus foncé, mais pour un ton orange moyen, et je l' ai appliqué jusqu'en dessous. Qu'appliquons-nous au milieu ? Au milieu, ce que nous allons faire c'est créer une teinte grise. Pour créer la teinte grise, prenons le bleu outremer. Nous allons mélanger du bleu outremer, puis un peu de rouge C'est de l'alizarine pourpre, donc n'importe quelle teinte pourpre, vous pouvez voir que c'est du violet maintenant, et la dernière couleur que nous ajouterons Nous n'en sommes pas encore au gris, alors maintenant nous devons le faire passer au gris. Mélangez un peu plus de bleu moisi à ce mélange. C'est plus proche du gris maintenant. Je veux que ce soit un peu rougeâtre. C'est trop rougeâtre, tellement bleuté. Voilà le gris que je veux. Comme un peu de rouge, un peu de bleuté, mais seulement une toute petite quantité de jaune . Est-ce que tu vois ça ? Maintenant, nous l'avons mélangé. Cela contient beaucoup d'eau. Je ne veux pas appliquer autant d'eau. Je vais verser cette eau sur ma palette, pas trop d'eau. C'est ce que j' appliquerai au milieu. Vous voyez, nous avons de belles formes nuageuses et l'outremer va probablement se séparer sur le papier Essayons-le. Cette région est aujourd'hui asséchée. Il faut que je le revoie. Ici, j'utilise mon pinceau et je vais ajouter ces petites formes troubles sur mon papier. Ne pas l'ajouter aux petits nuages en bas. C'était avec Gray. Je dois l'adoucir parce que l'eau entre les deux a séché le papier a séché trop rapidement. Maintenant que j'ai tout éclairci , je vais ajouter les nuages. Maintenant, j'ai ajouté les nuages entre les deux. Vous pouvez voir plus de peinture dans ma palette comment elle se sépare. Regarde le rouge, vois le bleu. C'est pourquoi nous mélangeons le gris. Nous pourrions directement utiliser le gris de Payne, mais j'adore vraiment qu'ils mixent parce que lorsque vous mixez, vous obtenez ces différences Regardez le journal ici. Même le gris de Payne ne vous donnera jamais cela parce qu'il ne se sépare pas sous forme de pigments Alors que lorsque vous mélangez un gris, il est tellement magnifique qu'il s' étale et nous vous donnons ces magnifiques couleurs. Allons-y et ajoutons également quelques petits nuages vers le bas. C'est tout pour le ciel de celui-ci. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre du violet. Désolé, pourquoi j'ai dit violet ? Oh mon Dieu. Je pensais à quelque chose, puis j'ai juste parlé. Orange, puis nous allons peindre en orange sur toute la partie inférieure de notre tableau. Je pense que nous avons fait quelque chose de similaire lorsque nous peignions de l'eau, en peignant d'abord la totalité de l'eau avec une seule couleur, puis en y ajoutant des ondulations. Je pense que nous allons faire quelque chose de similaire. C'est pourquoi nous prenons de l' orange et nous allons simplement appliquer ce ton orange moyen sur l'ensemble de notre papier. Il suffit de le contourner rapidement pour que votre papier soit humide. Ici, mon papier est mouillé. Observez également que je tiens mon papier incliné de manière à ce que le tout s'écoule vers le bas. Mais cela fait également couler vos nuages vers le bas. C'est bon. Laisse-le s'écouler. J'ai ajouté l' orange pour l'eau. Je vais juste y aller et ajouter un peu plus d'obscurité à mes nuages parce que maintenant ils semblent tous d' une seule couleur. Je vais utiliser un peu plus ce ton de gris que nous avons créé et l'ajouter au-dessus de mon cloud. Juste un peu de noirceur parce que je parle toujours de profondeur dans un tableau. Vous vous souvenez que nous devons rembourser cette dette , c'est pourquoi nous ajoutons un gris sur le dessus. Laisse-moi juste le rendre gris maintenant. Comment y arriver. Oui. C'est bien mieux. Vous pouvez voir que la peinture est plus épaisse maintenant parce que vous utilisez un pinceau plus petit et moins d'eau. Je vais juste ajouter par-dessus, mais dans certaines zones, vous pouvez voir que lorsque j' ajoute en haut, il y en a déjà. Ensuite, nous ajouterons également vers le bas, en veillant à ce que votre papier soit encore humide. C'est très, très important, les gars, parce nous ne voulons pas créer d'arêtes. Nous y avons appliqué et nous en appliquerons également vers le bas. Laissez-moi simplement adoucir certaines de ces formes troubles que j'ai ajoutées et que j'ai également fait tomber une goutte d'eau ici sur mon papier Je prends juste un peu plus d'orange et je la mélange pour me débarrasser de cette goutte d'eau Le tout était encore humide. pouvais simplement faire ce processus de mélange et me débarrasser de ce surplus d'eau Voilà, je me suis débarrassé de cette goutte d' eau supplémentaire que j'ai laissée tomber C'est ainsi que nous pouvons corriger les erreurs. Maintenant, la prochaine étape est de peindre les ondulations de l'eau. Pour peindre les ondulations de l'eau, je vais utiliser de l' indigo cette fois Laissez-nous choisir une belle consistance d'indigo. voyez, je libère l'eau de mon pinceau parce que je ne veux pas trop d'eau sur mon pinceau et je vais ajouter des ondulations Il suffit de le faire sous différents angles et d'ajouter les ondulations. Tout le problème, c'est que je sais que les répercussions sont très graves Nous avons déjà fait des preuves dans de nombreuses leçons. Mais essayer de mettre ces différentes formes dans l'eau reste l'une des choses les plus difficiles à faire. Mais si vous observez mes traits, je le fais de façon totalement aléatoire. Je vais te le montrer à nouveau. Il s'agit de commencer par la pointe , puis d'appuyer sur votre pinceau , puis en même temps de faire un mouvement ondulé, puis de soulever votre pinceau Vous pouvez vous entraîner sur une autre feuille de papier juste pour vous assurer d'obtenir ces traits ondulés, puis vous pourrez l'appliquer directement sur le papier En bas, nous ajoutons beaucoup d'ondulations. Ensuite, lorsque nous allons vers le haut, réduisez-les. Nous ne voulons pas qu'il soit plus grand, ce qui est cool. Des ondulations de plus en plus petites vers le haut. Vous pouvez voir que je l' ai réduit, que je trace ligne vers l'horizon et que ma tonalité de couleur est également claire. Gardez une note à ce sujet. Je ne vais pas opter pour un ton indigo plus foncé, mais un ton plus clair. Maintenant, je ne fais que mélanger ce ton plus clair sur mon papier dans ces zones, tu vois Nous ferons de même pour le côté droit avant qu'il ne sèche pour qu' il commence à sécher. Je prends un peu d' eau et essaie d'estomper cette zone. J'ai en fait mélangé toute la zone. Nous pouvons juste voir une petite quantité d' orange à certains endroits et c'est le reflet du ciel. C'est l'une des choses que je veux faire. Tu vois le petit jaune que nous avons appliqué dans le ciel là-bas ? Nous devons également l' appliquer à la zone aquatique. Prenez du jaune et ajoutez-le à la zone d'eau. Assurez-vous simplement de ne pas écraser les zones indigo. Parce que si vous passez du jaune sur les zones indigo, vous allez créer un vert sur le papier. Uniquement dans les zones oranges que vous voyez. Tu vois, c'est orange, c'était orange. Uniquement dans les zones oranges, exécutez-le avec le jaune. Maintenant tu vois, c'est parfait. Nous avons ajouté ce reflet jaune à notre peinture. Maintenant, encore une fois, nous allons ajouter certaines des ondulations supplémentaires dans l'eau Je sais que nous avons d'abord ajouté quelques ondulations, mais le moment est venu d'ajouter des ondulations plus détaillées et peut-être plus importantes Il suffit d'ajouter les différents traits sous différentes formes. Tu vois, j'ajoute quelques traits supplémentaires. Comme je l'ai dit, vers le haut tracez peut-être de minuscules lignes à certaines phases, juste avec le bout pointu de votre pinceau, ajoutez quelques lignes Pareil sur le côté droit. Juste quelques lignes ici et là, pas beaucoup. Vous voulez juste quelques lignes pour montrer qu'il s'agit de l'eau, mais cette zone ne sera pas trop détaillée. Ensuite, vers le bas du bateau, appliquez un ton légèrement plus foncé d'indigo et laissez-le là. Vous voyez en bas, j'ai appliqué un ton plus foncé. Ensuite, ajoutons d'autres ondulations. J'ai ajouté beaucoup plus d' ondulations vers le bas. Je pense que c'est suffisant. Nous allons maintenant passer à la peinture du bateau et du reflet, une fois que tout sera sec. D'où est-ce que je fais tomber toutes ces peintures ? Je vois beaucoup de points blancs sur ma peinture, c'est là que je laisse tomber l'eau sur mon papier, peut-être que c'est à cause de mon pinceau. Je vais les déposer quelque part. Ou quand j'utilise l' eau, elle tombe tout simplement. Attendons que ça sèche. Je l'ai séché. Peignons maintenant le bateau et les ventes. J'utilise mon plus petit pinceau et je vais appliquer de l'eau sur intérieure du bateau. Comme nous ne voulons pas le laisser blanc, c'est la raison pour laquelle nous ne voulons pas le laisser blanc. Nous allons prendre un peu de Payne's Grey et nous allons simplement l'ajouter au bateau comme ça C'est un bateau gris, il ne le laisse pas entièrement blanc. C'est ça. Ensuite, nous allons ajouter des tons légèrement plus foncés. Juste un ton plus foncé vers la gauche, et aussi un peu vers la droite. La partie centrale reste plus claire et je vois que je l'ai légèrement allégée Maintenant, peignons les voiles. Pour peindre les voiles, la première, je vais à nouveau appliquer de l'eau sur la partie intérieure et nous allons la peindre avec le gris de Payne Il suffit de prendre le gris de Payne et de suivre la ligne, maintenant nous suivons la ligne Même si les couleurs du ciel étaient entrées dedans, cela n'aurait pas d' incidence parce que vous voyez, nous peignons simplement le long de la ligne. Et si j'ai dit de laisser les couleurs pénétrer, c'est parce que, lorsque vous joignez deux couleurs, cela forme une ligne dure à cet endroit Alors que si vous le laissez s' écouler un peu à l'intérieur, vous n'obtiendrez pas une ligne aussi dure parce que vous dépassez les limites. Observez celui-ci, par exemple, il est passé dans les couleurs du ciel. Appliquons simplement de l'eau et quand nous peignons à l'intérieur, je vais vous montrer ce que je veux dire. Ici, permettez-moi d'appliquer de l'eau sur la partie intérieure de ma scène. Ensuite, nous allons utiliser le rouge. Voilà mon rouge et je vais vraiment aller trop loin. voyez, lorsque nous dépassons le bord, nous nous débarrassons de toute façon de ces veines Vous voyez, lorsque nous dépassons le bord, nous nous débarrassons de toute façon de ces veines parce que nous utilisons une belle couleur rouge, mais en même temps, nous nous assurons que la couleur ne forme pas un bord trop prononcé sur le bord. Voir ne forme pas un énorme avantage. Il y a tout de même un petit bord tranchant, mais pas aussi net que s'il y avait deux couleurs qui se rejoignaient. Appliquez le mouillé sur un trait rouge humide. Appliquez le rouge dedans. J'y ai appliqué la couleur rouge, et c' est tout pour le moment. Allons-y et peignons le reflet. Ensuite, une fois qu'il aura séché, nous ajouterons les lignes correspondantes. Pour ajouter le reflet, je vais maintenant opter pour l'indigo. La première chose que nous allons faire est de peindre juste sous le bateau, tu vois ? Nous allons à nouveau créer ces lignes en zigzag, souvenez-vous, donc juste quelques petites lignes en zigzag Ensuite, quelque part par ici, nous avons exactement les lignes que nous devons ajouter. C'est celle qui correspond à cette vente, cette principale. Ajoutons et continuons à ajouter ces lignes en zigzag. Ensuite, j'ajouterai à nouveau sur le côté droit d'autres lignes en zigzag sur le côté droit Cela correspond à certaines des lignes qui s'y trouvent. Nous avons ajouté les lignes. Observez ce que je vais faire maintenant. Je vais utiliser de l' indigo sur ma palette et je vais le mélanger avec du rouge pour obtenir une teinte plus foncée. Est-ce que tu vois ça ? À teinte violet foncé. Plus d'indigo pour que ce soit plus foncé. C'est pourquoi nous avons besoin de plus d'indigo. Ajoutons un peu plus de rouge. Tu vois, c'est comme une teinte violette rougeâtre, mais une version plus foncée du rouge C'est ce que nous allons maintenant ajouter à la base. Ce sera le reflet de la voile principale. C'est pourquoi nous mélangeons cette couleur et l' ajoutons. Qu'est-ce que la basse ? Encore une fois, créez simplement ces lignes en zigzag et continuez à ajouter ces lignes en zigzag Vous pouvez également prendre du rouge et l'ajouter à certains endroits. Nous verrons le rouge, mais pas trop. Tu as compris ? Maintenant, je vais prendre de l'indigo et je vais juste ajouter quelques ondulations d'eau supplémentaires, les détails situés dans la partie inférieure de ma peinture Comme ils sont plus proches du spectateur, vous avez besoin de plus de détails. C'est pourquoi ajoutons simplement qu'il s'agit de traits ondulés humides ou secs que nous devons ajouter Pas grand-chose et vous pouvez voir qu'en allant vers le haut, je le rends plus léger. Tu vois, mes traits sont plus légers vers le haut et plus fins. C'était trop sombre, c'est bon. Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires au-dessus. Maintenant c'est bien mieux. Nous avons juste besoin d'en ajouter d'autres sur le côté droit également. Juste quelques lignes vers la droite et ajoutez-les. Juste ces lignes, peut-être des plus petites vers le haut. C'est ça. Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter les lignes. Pour cela, je passe à ma brosse de plus petite taille One Rigger que j' avais déjà expliquée Nous prendrons de l'indigo, nous allons peindre les lignes masquées et nous aurons également la balustrade du bateau Quelque chose comme ça. Puis [inaudible]. Ensuite, il y a la ligne de montage ici. Juste pour ajouter un grand nombre de ces lignes que vous connaissez déjà. Dans celui-ci, je vais joindre certains d'entre eux au bord et peindre le bord de cette voile. Ensuite, il faut que cette arête se joigne quelque part, que des chaînes se joignent, puis qu'une chaîne la joigne ici. Il y a encore une chose que nous devons peindre. En fait, j'ai oublié ça. Utilisons la teinte foncée exacte que nous avons réellement mélangée, le rouge et l'indigo. Nous devons l'ajouter à cette partie courbe de nos voiles. Souvenez-vous que j'ai dit que la voile est un peu courbée. C'est juste ça. Voilà, ça y est. C'est notre peinture terminée. Je dirais que c'est fait, mais je viens de m'en souvenir. Il y a juste une toute petite chose que nous devons faire. Comme ce bateau n'a pas de logement ou quoi que ce soit d'autre, nous devons y ajouter des personnes. Ne vous inquiétez pas, juste quelques formes, comme une tête, un corps, un peu de ce bateau. Ça ne va pas être détaillé. Peut-être que cet homme est debout, je ne vais pas entrer dans les détails. Mais tu vois, on dirait qu'un homme demande en mariage une femme sur le bateau. Cela aurait été une belle scène. C'est fait. Enlevons le ruban. Je ne voulais pas le faire comme ça, je pensais juste que celui-ci était assis et celui-ci debout. Quand j'ai dessiné la main. Cela ne lui plaît pas. Enlevons le ruban. Et voilà. Notre prochain tableau, je sais que ces peintures de bateaux sont bien plus longues, n'est-ce pas ? C'est simplement parce que pour moi, j'aurais ajouté beaucoup plus de détails à ce sujet, mais je pense que vous comprenez bien. Je faisais ces mouvements très vite. Je les aurais fait très lentement pour essayer de les rendre parfaites, mais je manquais de temps pour essayer d' en faire une durée de 30 minutes. Peut-être qu'un jour, je ferai un cours sur les bateaux et j'y arriverai très lentement 80. Jour 65 - Bec à la pèche: Les couleurs dont nous avons besoin sont les suivantes : ombre brûlée, écarlate, brun permanent, gris Payne et un peu de blanc Dans celui-ci, nous allons avoir notre ligne d'horizon quelque part en haut. Disons qu'en haut se trouve notre ligne d'horizon. Je vais y tracer une ligne, c'est la ligne d'horizon. Ensuite, nous allons ajouter le bateau au centre. Le bateau va être une ligne verticale comme celle-ci. Je crois que je l'ai fait trop vers la droite. Je vais peut-être y arriver. C'est la ligne verticale que je veux. Laissez-moi m'en débarrasser et l'autre ligne verticale se trouvera quelque part là-bas. Ce sont les deux bords du bateau. Nous devons maintenant trouver un peu le point central un peu en bas. Ce que nous allons faire, c'est rejoindre notre bateau jusqu'à ce point central et le rendre un peu plat en bas. Ensuite, joignez-y également les autres bits. Ensuite, cette planéité en bas, faisons-en deux autres lignes verticales C'est encore une fois le centre de notre bateau. Voilà, c'est le centre. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ne pas faire un joint comme une ligne droite, mais plutôt le courber et joindre le haut et pas exactement le haut. Vous voyez, j'ai laissé un tout petit espace ici, en haut, là où je l'ai rejoint Nous ferons la même chose de ce côté-ci également. Laissez-le se plier légèrement et nous le joignons. Voilà, j'ai fait une inscription. Nous allons maintenant avoir d'autres lignes se joignant la courbe, puis de ce côté également. Là-bas. Je pense que je vais m'arrêter là. Puis quelques lignes comme celle-ci vers le centre. Ce ne sont que des lignes au tableau, nous les ferons plus tard. Pour l'instant, ce que je vais faire, c'est ajouter une base comme ça et une base comme ça. Alors peut-être que j'y mettrai un char ou quelque chose comme ça. Le navire est amarré quelque part. Nous allons simplement ajouter un dock à notre tableau. Quelques lignes et ici nous allons suivre les règles de la perspective. Quand on se rapproche, on veut que ça s' agrandisse ici, tu le vois. Nous le faisons là-bas. Nous l'avons ajouté. Puis quelque chose de plat à l'horizon. C'est la surface. Peut-être que nous aurons des poteaux. Si je dis qu'il s' agit de la ligne principale, nous devons nous assurer que les pôles constituent également la règle de la perspective, de sorte que chacun de ces pôles doit être plus grand à l'approche de l'horizon. Pas vers l'horizon, car ils s' approchent du bas. Allons-y. Oublions ce qu'il y a derrière. Ensuite, nous ajouterons comme un petit boîtier à l'intérieur du bateau. Quelques fenêtres pour le bateau également. Voilà, c'est le sketch principal et ça va être pour le sketch. Non, cela a pris cinq minutes, mais je suis content que le tableau soit rapide. Je l'espère. Je n'arrête pas de penser que lorsque je commence chaque peinture, cela finit par prendre 30 minutes ou plus. Quoi qu'il en soit, ce que nous allons faire, c'est appliquer l'eau qui entoure la zone réservée aux bateaux. Sautez n'importe quelle partie du bateau et versez de l'eau. Pareil pour le côté droit, sautez toutes les parties du bateau, l'appliquer sur le dessus des poteaux, c'est très bien. Faites attention autour du navire ou du bateau, quel qu'il soit. Alors allons-y jusqu'en bas. faut le repasser encore et encore par le haut car le produit a tendance à sécher rapidement car lorsque l'on applique vers le bas, la partie supérieure commence à sécher. Nous devons simplement nous assurer que nous appliquons l'eau de manière uniforme. J'y ai appliqué de l'eau sur mon papier, maintenant je vais le répéter encore et encore pour que le tout reste suffisamment humide pour que je puisse travailler dessus. J'ai appliqué beaucoup d'eau, je vais donc simplement la soulever pour que l'eau supplémentaire sur mon papier s' écoule simplement vers le bas. Sois même mon journal. Je dois m'assurer que les bords sont bien couverts. J'y ai abordé tous les domaines. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre le bois brûlé. En prenant du bois brûlé, nous allons l'appliquer sur notre papier comme ça. Juste quelques traits verticaux, je ne sais pas ce que c'est. C'est juste quelque chose en arrière-plan que nous ne voulons pas montrer clairement. Peut-être des arbres, des ventes de planches, je ne sais pas, peu importe ce qu'il y a. Nous ne voulons pas qu' il soit détaillé. C'est la raison pour laquelle nous l' ajoutons simplement comme ça. Fais ça dans le trou du côté droit. Quelque chose en arrière-plan, que nous ne voulons pas décrire clairement. En prenant du bois brûlé et c'est ce que nous faisons, ajoutez également des lignes plus foncées à certains endroits. Vous pouvez voir que j'utilise une peinture plus foncée à certains endroits. Cela donne simplement de la profondeur à tout ce qui se trouve en arrière-plan. Comme je le dis toujours, c' est très important dans n'importe quel tableau. Ici, j'ai oublié de mentionner qu'il ne faut pas le laisser toucher la ligne d'horizon. Ensuite, aplatissez simplement le bas à l'aide de votre pinceau. Il en va de même pour le côté droit. Je sais que cela va se propager et créer n'importe quoi. C'est bon, laissez-le se répandre. Peut-être que certaines zones peuvent également s'étendre. Tu vois, j'en ai juste fait tomber certains. Juste un peu. Nous ne voulons pas que tout cela se répande. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Maintenant, nous allons reprendre un peu de brun et laisser un petit espace à l' horizon, voir ça, puis opter pour un ton de brun moyen et l'appliquer. Assurez-vous que le ton que vous appliquez est moyen en haut, puis lorsque vous descendez, il est plus clair. Tu vois, j'applique un ton plus clair vers le bas. Pareil ici. Appliquez le médium. Bien que cette zone ne soit pas de l'eau, c'est bon. Vous voyez, je vais vers le bas sur un ton plus clair. Descendez tout le long. Bien que ce ne soit rien, il n'y a pas de peinture. Mais c'est bien d'avoir la peinture à fond. Là-bas, sur le ton le plus clair , il n' y a rien. C'est juste la blancheur du papier, mais il faut aussi s'assurer qu'il y a quelque chose Nous y avons effectué certains des principaux travaux de fond. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec pour pouvoir commencer à peindre le premier plan Tout cela n'était que pour le contexte, n'était-ce pas très simple ? Voilà, mon arrière-plan est maintenant sec et je vais commencer par peindre le bateau. Pour peindre le bateau, je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de cette partie intérieure. Laisse ce petit cercle de ballons à cet endroit. Oubliez également cette ligne de fond. Juste à l'intérieur. Nous allons appliquer l'eau. Mon pinceau contient de l'indigo sous-jacent à votre peinture d'hier. Je l'ai peint il y a quelques temps. Je suis juste en train de les peindre tous ensemble. C'est pourquoi j'ai toujours cet indigo dans mon pinceau même si je l'ai lavé. C'est là que j'ai appliqué Read the Water. J'ai dit rouge parce que nous allons appliquer du rouge. Ici. Maintenant je vais prendre une teinte rouge. Je vais le mélanger avec un peu de brun. C'est mon ombre brûlée et je la mélange avec mon rouge pour obtenir une teinte brun rougeâtre, mais pas autant que le brun permanent C'est pourquoi il est tout simplement rouge lui-même. Ensuite, nous appliquerons le rouge sur notre bateau. Nous appliquons d'abord l'eau et nous peignons toute la zone intérieure de notre bateau. Plus de rouge, de brun mélangé et ça me donne la couleur. Voilà, en train de percer le trou à l'intérieur d'une partie de mon bateau. J'ai appliqué toute la partie intérieure. Maintenant, nous devons ajouter certains détails. Ce que je vais faire, c'est prendre une quantité concentrée de bois brûlé. Remarquez l'eau sur mon pinceau, vous voyez, elle est presque aussi sèche. Le pinceau est très sec car nous avons besoin d' trait mouillé sur mouillé, mais nous ne voulons pas qu'il s'étale C'est la raison pour laquelle nous peignons une quantité concentrée de bois brûlé avec peu d'eau dans notre pinceau. Pas d'eau en fait. Nous allons ajouter les lignes le long de la ligne que nous avons ajoutée. Rappelez-vous, donc là et nous l'ajouterons également sur le côté gauche de ce centre, donc sur le côté gauche de celui-ci, de l'air. Ensuite, en utilisant ce pinceau sec lui-même, nous allons ajouter quelques détails à cette base. Tu vois, c'est très sec. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Tu vois, mon accident vasculaire cérébral était vraiment sec. C'est pourquoi j'ai cet accident vasculaire cérébral. Nous ferons de même vers la droite. C'est très sec. J'ai simplement ajouté ce trait sec parce que je ne voulais pas qu'il soit détaillé. Je vais faire la même chose avec mon pinceau sur la partie inférieure des cheveux. Il s'agit en fait de peindre la partie centrale. Passons par le bas. Maintenant, nous l'avons ajouté. La prochaine chose que nous allons faire est de récupérer à nouveau notre quantité concentrée de bois brûlé, et nous allons ajouter ces lignes. Regardez les lignes que j'ajoute Le rouge représente probablement encore une petite quantité de peinture humide, mais ce n'est pas grave car nous ajoutons ces lignes et notre pinceau est presque aussi sec. C'est ainsi que nous ajoutons ces lignes. Vous voyez, nous avons ajouté ces lignes. Maintenant, peignons cette forme de petit ballon là-bas. Pour cela, nous allons prendre du rouge et nous allons le peindre. Mais nous allons laisser un petit cercle au centre, puis mélanger notre peinture à l'intérieur. Vous pouvez voir une variation de couleur. Une couleur plus foncée vers l'extérieur, mais peu de légèreté au centre. Si vous l'avez perdu, vous pouvez utiliser votre pinceau pour enlever de la peinture. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques détails supplémentaires sur le bateau. Nous allons maintenant opter pour le brun permanent et l'ajouter directement à notre bateau sur la teinte rouge. Ajoutez simplement quelques traits comme ça. N'utilisez pas beaucoup d'eau , car vous n'aurez alors pas ces coups. Il suffit d'utiliser un ton plus clair, pas plus clair, ton plus foncé de brun permanent mais avec peu d'eau. Utilisez-le et ajoutez ces traits et les mêmes sur le côté droit. Observez mes traits, ils devraient suivre cette ligne. C'est ce que nous faisons. Suivez cette ligne. Nous n'avons pas besoin d' aller jusqu'au bout pour voir que nous avons ajouté un trait. Maintenant, je vais prendre un numéro brûlé. Maintenant, c'est une teinte encore plus foncée que le brun permanent. Je vais l'ajouter à certaines zones, voir, juste vers le bord, juste vers le bord, couvrir les bords plus foncés. Nous pouvons en fait faire de même vers le haut. Si vous trouvez que c'est trop dur, vous pouvez l'adoucir comme ça en lavant simplement la peinture de votre pinceau et en utilisant simplement un pinceau sec pour l'adoucir. Ici, je vais maintenant ajouter les traits de chiffres brûlés plus foncés dessus. Nous avons maintenant ajouté les détails sur notre bateau. Maintenant, peignons le reflet. Ce sera vraiment amusant de peindre le reflet. Nous allons prendre l'écarlate ou l' [inaudible] que nous avons utilisé et nous allons simplement commencer à ajouter ces traits ondulés N'oubliez pas. Faites d'abord le tour du bateau. Ici, vous allez suivre comme ça et faire ces vagues. Tout d'abord, vous pouvez essayer d'obtenir une forme approximative du bateau. C'est comme ça, et c'est la forme du bateau. Je l'ai fait alors rapidement avant que cela ne s'installe, supprimez cette ligne en utilisant et en ajoutant le trait sur le dessus Maintenant, vous avez la forme que doit prendre votre reflet. Là-bas. Ensuite, appliquons la couleur dedans. Je sais que c'est trop éclairé maintenant, je veux dire, trop clair. Nous ajouterons la couleur suivante. C'est le rouge. Ce que je vais faire, c'est prendre le brun permanent et l'appliquer à le brun permanent et l'appliquer à l'intérieur de mon reflet contournant le bord, parce que souvenez-vous que sur le bord, nous avons utilisé le brun permanent, alors contournez le bord avec le brun permanent et aussi le trou le long de l'intérieur. Ici. Maintenant, il semble beaucoup plus foncé et ressemble au trou l'intérieur que j'ai ajouté avec le brun permanent. Le reflet ressemble beaucoup plus au sommet en ce moment. Mais nous n'avons pas encore terminé car nous devons maintenant ajouter d' autres tons plus foncés Je vais donc prendre de l'ombre brûlée, et maintenant nous allons l'ajouter aux coins. Prends un ton plus foncé et observe comment je le fais. J'ai écrit quelques lignes puis j'en ai d'autres qui sortent, tu vois ça ? C'est tout pour le brun. même sur le côté gauche, il y a des lignes qui vont et qui sortent. Ensuite, nous aurons également des nuances de brun au milieu. Tu vois maintenant que c'est bien mieux. Puisque nous ajoutons toujours de la teinte brune, nous allons continuer à en ajouter. Il est censé y avoir un trou, mais comme ce trou est blanc, nous ne le verrons pas. Mais on le voit dans le reflet. Continuons à ajouter jusqu'au bout. Il faut que ce soit droit. Je pense que je vais tout le long en biais parce que j'ai maintenu mon papier incliné. C'est très bien. Un autre plus petit ici. Je sais comment résoudre cet angle. Je vais juste l' agrandir. Disons qu' il y avait de la brume ou quelque chose comme ça sur le dessus de cette puce. Je ne sais pas ce que c'est. Peut-être que la vente est en baisse. Qui sait ? Là-bas. Et aussi quelque chose, un autre trou ici et un petit trou ici. Ensuite, je continuerai à ajouter un grand nombre de ces petites lignes. Là-bas. Nous avons maintenant ajouté un grand nombre de ces lignes. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter des reflets ou des lignes supplémentaires dans l'eau. Je vais prendre de l'ombre brûlée et je vais y ajouter quelques lignes. Ce sont les lignes dans l'eau. Ce ne sera pas complètement vers le bas. C'est juste à l'horizon que nous verrons ces petites lignes et les taches. Prenez du bois brûlé et, à l'aide du bout pointu de votre pinceau, continuez à ajouter des lignes ou des traits, et ils doivent être droits Je pense que c'est suffisant de ce côté-ci, et je vais en ajouter un peu de ce côté-ci également. Fait de ce côté. Maintenant, la dernière chose à faire pour le reflet est d' ajouter le reflet des trous. Ici, nous allons ajouter le reflet des trous à cet endroit, puis celui-ci, qui est plus grand, donc nous en ajoutons d'autres. Ensuite, il y a celui-ci qui est encore plus grand, nous devons donc l'obtenir. Cela va jusqu'en bas. Maintenant, la dernière chose à peindre est ce quai lui-même. Je vais utiliser à nouveau du bois brûlé et nous allons simplement peindre l'intérieur de cette zone. N'oubliez pas de suivre la règle de la perspective. Vous voyez aussi que je laisse de légers espaces à l'intérieur et que je vais presque opter pour un coup de pinceau sec. Tu vois ça ? Presque sec et laisse des espaces blancs. C'est ce que nous faisons. Mais ici, vous pouvez opter pour les traits les plus foncés vers la gauche. Mais lorsque vous atteignez le bord, faites en sorte que ces traits ressemblent à un coup de pinceau sec. C'est là que nous avons ajouté cette partie du dock. Ajoutons également les pôles. J'ai dit que ça allait être rapide, n'est-ce pas au début ? Cela fait déjà 28 minutes et je panique. [RIRES] Mon horloge indique 28 heures, ce qui inclut le temps pendant lequel j'ai utilisé le sèche-linge C'est pourquoi j' espère qu'après le montage, il sera [RIRES] moindre, mais de toute façon Ensuite, pour la zone du dock également, ajoutez simplement quelques traits de ce type. La plupart d'entre eux sont secs. Vous pouvez voir que c'est un peu sec et qu'il s'agit d'un mélange de traits non secs, mais c'est quand même bien mieux. Ce n'est pas sec. [BRUIT] Que reste-t-il maintenant ? Je pense que je veux juste ajouter de l'eau ces zones de gauche et ajouter un peu de peinture brune parce que je trouvais que c'est trop blanc là-bas. Je n'ajoute pas trop d'eau, tu peux voir. Juste une petite quantité d'eau. Il suffit d'ajouter un peu de peinture brune. Donc vous voyez qu'il a un peu plus cette couleur. Nous pouvons en fait faire de même ici, un ton légèrement brun. C'est trop. Je vais juste l'étaler là-bas. C'est beaucoup, beaucoup mieux. Lorsque vous appliquez de l'eau, cela s'étale également un peu, [BRUIT], ce qui rend les choses encore plus intéressantes. Voilà, maintenant c'est fait. Oh mon Dieu, il est déjà plus de 30 ans. J'ai juste besoin d'ajouter les pôles. Ici, je vais choisir le gris du Payne, et je vais peindre à l'intérieur des fenêtres Vous n'êtes pas obligé de les clarifier et peut-être aussi laisser comme une petite tache blanche, des poteaux à différents endroits et des lignes de mât [BRUIT] Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre le Payne's en gris Je vais juste l'étaler avec mon pinceau en utilisant de l'eau. Vous verrez que le tout a un léger ton gris [BRUIT] de Payne C'est ce que je veux offrir, parce que je ne veux pas le laisser blanc. À l'aide de votre pinceau, étalez-le de manière à ce qu'il ne soit pas blanc dans son ensemble. Ne vous inquiétez pas, répartissez-le simplement. Je vais vous montrer comment cela se passe. Voilà, nous l'avons étalé. Payne est tout gris maintenant. Pendant que cela sèche, nous ajouterons la dernière quantité de blanc. [BRUIT] Laisse-moi utiliser mon pinceau, je vais prendre blanc et j' ajouterai les dernières lignes Je souhaite également ajouter quelques lignes verticales ici. Ce sont peut-être des lignes représentant tout ce qui se trouve en arrière-plan, ainsi que des lignes sur mes poteaux. Voir. Puis un peu plus loin. Quelque chose sur mon bateau. Juste à certains endroits, vous pouvez voir que je ne les applique pas clairement. Mais de manière très littérale, lorsque nous ajoutons ces lignes, elles font ressortir l' ensemble du bateau Peut-être ajoutons-y , quelque chose qui y est accroché. Tu vois, c'est comme si quelque chose était accroché là. Maintenant, faisons en sorte que quelques lignes rejoignent la zone du quai. Ce sont les lignes qui relient le bateau. Oh mon Dieu, je n'arrive pas à croire que j'ai dit que c'est le plus rapide et que c' est celui qui me prend le plus de temps Je ne veux juste pas passer sous silence ces détails. Tu vois, j'ai ajouté la ligne pour la forme. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres lignes et ajouter une ligne polaire au centre, beaucoup de lignes. [BRUIT] Nous avons maintenant ajouté un grand nombre de ces lignes. Comme je l'ai dit, la dernière chose à faire est d'ajouter un peu plus de fenêtres. Parce que nous avons étalé la peinture, maintenant nous voulons les fenêtres. Ils n'ont pas besoin d'être détaillés. Voyez-vous la forme des fenêtres ? [BRUIT] C'est ça. J'ai un côté dur ici. Je vais juste adoucir ça. Je n'aime pas les bords rugueux, où que ce soit. Je vais descendre jusqu'en bas. Il en va de même ici, adoucissez les bords tranchants de ma peinture. Là-bas. [BRUIT] Ça y est. Cela a pris beaucoup de temps. Oh mon Dieu. [RIRES] Je suis vraiment désolée. Enlevons le ruban. Je sais que cela a pris du temps, mais c'est vraiment amusant, n'est-ce pas ? Honnêtement, cela prend beaucoup de temps parce que je ne supprime rien. Je parle juste en peignant. Au total, si vous le regardez, il ne vous faut en fait que 30 minutes pour le peindre, n'est-ce pas ? Quand tu me suis, je n'ai pris que 30 minutes. Les cinq minutes supplémentaires sont en fait mon processus de conversation. Tu y vas. 81. Jour 66 - Reflection du bateau: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, orange, le vert foncé, l'indigo, brûlée, l'écarlate, le jaune indien, l'or indien et le gris de Payne Peignons maintenant la vue latérale d'un bateau. Ici, j'aurai ma ligne d'horizon d'environ un tiers de mon article. Là-bas. Alors imaginons peut-être une montagne ou quelque chose comme ça en arrière-plan, à l'horizon très loin. Alors, maintenant nous aurons notre bateau. Ici, je vais commencer à ajouter ceci comme forme. Ensuite, je vais ajouter la partie avant du bateau. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que j'ai créé une telle forme. Ensuite, nous ajouterons que c'est trop vers le bas. Quelque chose comme ça. Puis vient le dos. Je l'ai ajouté. Ensuite, permettez-moi d'ajouter la partie avant. C'est une ligne sur le tableau. Voilà, je vais le courber, tu vois ? Je l'ajoute sous forme de courbe. C'est cette courbe que je vais suivre ici. Il forme ensuite l'intérieur du bateau. Tu l'as vu ? Je dois juste m' assurer que cette courbe n'est pas trop grande, là. Encore une fois, pour l'intérieur, je dois ajouter une ligne supplémentaire pour montrer la partie intérieure, et peut-être que nous aurons des sièges, des planches ou quelque chose comme ça Voici notre bateau principal. Ensuite, nous attacherons une ficelle à un endroit du bateau. Peut-être devrions-nous ajouter quelque chose ici ? Il n'y a personne sur le bateau. Il y a quelque chose ici où la ficelle du bateau va être attachée et elle s'en va comme ça. Voici notre croquis, passons maintenant à la peinture. Nous allons d'abord commencer par le ciel, bien sûr. Peignons le ciel. Oubliez la montagne maintenant. Appliquons de l'eau sur toute la région du ciel. J'espère pouvoir le faire au moins rapidement. Mais en ce qui concerne les planches, la tâche la plus difficile consiste à essayer de les obtenir toutes. Qu'est-ce que tu en dis ? Les détails et le reflet. Cela prend juste beaucoup de temps. y ai appliqué de l' eau et j'en ai également appliqué un peu sur la zone située sous l'horizon. Voilà, j'ai appliqué l'eau, et nous allons commencer par du bleu cobalt. J'applique du bleu cobalt vers le haut et je le laisse là. Ensuite, la couleur suivante que je vais appliquer est l'orange. Je vais appliquer de l'orange vers le bas, je ne vais pas toucher la zone bleue, non. Je vais juste appliquer un ton plus clair à moyen de mon orange et le laisser là. Ce ne sont que des tons plus clairs, et vous pouvez voir que la partie où le bleu rejoint l'orange essaiera de former du vert, alors ne la laissez pas devenir verte. Pas vert mais comme une couleur boueuse, il suffit donc de le revoir comme ça Maintenant, la prochaine chose à faire est d'ajouter la montagne, alors ajoutons la montagne. Je vais opter pour l'indigo, et pas seulement pour l'indigo. Ce que je vais faire, c'est prendre indigo et du vert aussi. Je vais mélanger mon vert foncé avec un peu d'indigo et je l'applique sur la montagne. Tu vois ? Nous savons que la montagne, parce que nous la technique mouillé sur mouillé, va s' étendre. Mais c'est bon. Ici, en appliquant ma peinture, il suffit de l'appliquer le long de la ligne d'horizon. Prenez l'indigo pour obtenir un mélange d'indigo et de vert. N'appliquez pas une seule couleur. Prenez de l'indigo, appliquez-le et prenez du vert, appliquez-le. Ne le mélangez pas trop sur la palette. Parce que nous voulons simplement obtenir cette diversité de couleurs sur le papier lui-même. Comme ça Ici, j' ai également appliqué mon indigo et mon vert. C'est en arrière-plan. J'applique simplement du vert, l'indigo à certains endroits. Tu vois ? C'est juste une forme d'arrière-plan. Maintenant, ce que je dois faire, c'est adoucir la base parce que la base est de l'eau. Je ne veux pas qu'il s'étale, alors j'utilise simplement mon pinceau, je le passe le long du bord pour l' adoucir. Regarde ça. Lorsque vous l'adoucissez, vous obtenez des bords souples comme ça. Maintenant, nous en avons terminé avec l'arrière-plan et nous allons attendre qu'il sèche. En fait, si vous voulez rendre l'arrière-plan intéressant, vous pouvez prendre un peu de brun et l'ajouter à certains endroits. On dirait qu'il y a des choses sur cette montagne, nous ne le savons pas, mais juste certaines choses. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter différentes couleurs. Il suffit d'ajouter un peu d'indigo et quelques éléments en arrière-plan. Je ne sais pas, il y a peut-être quelque chose là-dedans. Maintenant, une fois que vous aurez adouci l'arrière-plan, nous attendrons qu'il sèche Vous pouvez le voir maintenant qu'il est complètement sec, et voici notre montagne avec des détails irréguliers parce que nous ne voulons pas montrer clairement de quoi il s'agit. La montagne est loin. Maintenant, nous allons peindre l'eau. Nous appliquerons l'eau juste en dessous de la ligne d'horizon. Il y a la ligne d'horizon, et juste en dessous, nous allons appliquer l'eau. Maintenant, lorsque vous appliquez de l'eau, assurez-vous de conserver les zones du bateau. Évitez les zones du bateau et appliquez de l'eau. Eh bien, laisse-moi voir. En fait, fais juste une chose. Ne sautez pas. Faisons-le de cette façon. Cette fois, nous ne sautons pas les zones du bateau. Appliquons simplement de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Pas de saut. Appliquons-nous à l' ensemble de notre article. Juste en dessous de la ligne d' horizon, là. J'ai appliqué l'eau. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est commencer à peindre. Prenons l'orange, et nous allons simplement opter pour ce ton orange très progressivement plus clair. Tu vois ? C'était un ton orange très clair, et nous l' appliquerons sur notre papier. Il est très léger. Prenons également du jaune et appliquons-le vers la gauche. Mais tu peux voir la quantité de jaune que je prends. Il y a très peu de jaune, un ton très clair. C'est ce que nous appliquons, donc voilà. Je l'ai appliqué. Ensuite, nous allons également prendre une petite quantité de bleu de cobalt et l' ajouter à l'eau. Observez très peu la quantité. Si vous avez une plus grande quantité de peinture, appliquez-la sur le bas et assurez-vous que lorsque vous appliquez sur le dessus, vous n'en avez qu'une petite quantité. Je suis monté au sommet de la montagne. Laisse-moi juste effacer ça. Sinon, ce sera tout simplement étrange. J'étais juste trop rapide et trop impatient. Prends le bleu. Tu vois ? Le bleu et ajoutez un ton très clair vers le haut. Laisse cette zone jaune là. Maintenant, nous allons prendre un peu plus de bleu et commencer à appliquer sur le côté droit. Le côté droit est l'endroit où nous voulons plus de peinture. Mais lorsque nous faisons une demande, veillez simplement à ne pas trop entrer dans le bateau, même s'il y a de l'eau. S'il coule tout seul, laissez-le s'écouler, sinon ne le faites pas exprès. C'est tout Le bleu. Voici le bleu que j' applique en bas, tout en bas, complètement vers la gauche. Ensuite, lorsque je vais vers le haut, je le fais juste vers le côté droit. Tu l'as vu ? En bas, tout en allant vers la gauche, puis juste le long du côté droit. Comme ça Nous avons maintenant un bon mélange sur notre papier. Le mixage est la partie la plus difficile que vous connaissiez à l'heure actuelle. Nous allons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires. Prends ton pinceau, je vais utiliser mon plus gros pinceau lui-même. Nous allons maintenant utiliser davantage de bleu cobalt, mais observez la consistance de la peinture, pas beaucoup d'eau. C'est juste de la menthe. Voir. Voir sur ma palette. Sur cette base, nous allons maintenant ajouter des formes. Nous allons ajouter des vagues sur notre tableau, voir comme ça. Nous allons faire de même et créer de nombreuses vagues. Jusqu'à présent, nous faisions ces vagues avec un pinceau plus petit, mais celui-ci, nous le ferons avec un pinceau plus grand. À chaque fois que je remonte, vous remarquerez que mes vagues sont plus en plus légères et plus petites. Si vous appliquez une couleur plus foncée, séchez votre pinceau et retirez ces peintures supplémentaires comme je l'ai fait ici accidentellement. Je suis en train d'enlever ces peintures supplémentaires. Mais c'est notre coup pour le bas. Ensuite, nous en prendrons d'autres. Je ne veux pas que ce soit concentré. Voici la peinture. Je vais ajouter quelques traits ici et ici, je vais opter pour des traits normaux. N'oubliez pas que notre papier est humide, mais qu'il ne l'est pas trop, alors assurez-vous de ramasser le moins d'eau et de peinture possible. Tu vois, je suis en train de sécher mon pinceau et c'est seulement ça que je vais appliquer sur mon papier. Vers le haut, nous ne voulons pas trop de files d'attente. Cette ligne que j'ai ajoutée en haut n'était pas nécessaire. Je pensais que mon pinceau était plus clair et que j'aurais un trait plus clair à la fin. Je suis juste en train de l'adoucir. Voir. Maintenant c'est plus léger. Chaque fois que vous faites une erreur, il est toujours possible de la corriger. Ne vous contentez pas de paniquer. Nous y avons ajouté un grand nombre de ces traits. C'est principalement notre parcours. Pour l'instant, le fond d'eau. Ajoutons également quelques détails à nos livres, pour ajouter des détails sur un bateau. Encore une fois, assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop liquide et nous allons prendre de l'or indien Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, mélangez simplement un jaune et un orange. Je pense qu'un mélange jaune et orange serait vraiment bien. ai pensé à dire jaune, orange et brun, mais je ne veux pas ajouter du brun à ce mélange. Parce que nous ajouterions du brun plus tard. Prenons le jaune indien et gardons cet angle sur le papier. Je suis en train d'agrandir la base de mon bateau. Juste une phrase comme ça. C'est la base de mon bateau. Ajoutons-en également quelques-uns ici. C'est du jaune indien. Je voulais vous montrer comment nous peignons en utilisant la technique mouillé sur mouillé, complètement mouillé sur mouillé C'est la raison pour laquelle nous l'avons ajoutée. C'est ça. Alors je pense que nous pouvons aussi opter pour une petite quantité de brun. Nous allons ajouter du brun. Cette fois, assurez-vous que votre pinceau est toujours bien sec. Nous allons utiliser le bout pointu de notre pinceau. À l'aide du bout pointu, nous allons peindre le long du bord. Tu vois ça ? Pointe pointue du pinceau et juste en dessous l'or indien ou du jaune lequel vous avez appliqué de la peinture le long du bord. C'est tout pour cette couche. Ensuite, nous devons tout dessiner maintenant. C'est maintenant sec et nous allons nous remettre à la peinture. Je vais utiliser mon plus petit pinceau maintenant. Je vais utiliser de l'écarlate, mais je vais le mélanger avec un peu de brun pour obtenir cette petite teinte rouge brunâtre, mais pas trop. C'est ça Ensuite, nous allons peindre les bords. N'oubliez pas que nous avons déjà utilisé l'or indien dans cette région. Que cela nous donne une belle teinte orangée lorsque nous appliquons Il y a cette ligne, ajoutez-la. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que même si vous appliquez de l'eau sur l' ensemble de votre papier, c'est bien parce que nous allons utiliser les tons les plus foncés sur notre bateau et cela n'a pas beaucoup d'effet. Voir. Un peu de rouge et juste à certaines zones lui donneront de l'obscurité. Vers la droite, je veux le rendre plus sombre. Je vais également prendre du brun et l'ajouter sur le côté droit en haut. Juste pour qu'il paraisse plus foncé vers la droite. Tu vois ça ? Regardez comment j'ai ajouté vers la droite et nous ferons de même. Prenons du rouge et ajoutons-le également à l'intérieur de notre bateau. L'intérieur, qui se courbe vers l'intérieur comme ça, et ici. Encore une fois, nous allons prendre un peu de brun et cette fois, nous l' ajouterons vers la partie supérieure de celui-ci afin qu'il se mélange avec la lecture située uniquement en haut. Là, comme ça. Nous avons ajouté cette partie du bateau. Peignons maintenant la base. Pour peindre la base, je vais mouiller toute cette région. Voilà que je mouille toute cette région à l'intérieur. Nous allons utiliser le gris de Payne. Comme d'habitude, il suffit d'appliquer le gris Payne à certains endroits et aussi un peu plus vers la droite parce que sur le côté droit, je veux qu'il soit un peu foncé, mais vous pouvez voir juste un peu, pas beaucoup Ensuite, mettons la ligne en évidence. C'était trop de peinture. Laisse-moi me débarrasser de la peinture , encore un peu de peinture. Mais tu vois. C'est essentiellement tout pour la partie extérieure du bateau. Allons maintenant peindre la partie intérieure. Comme je l'ai dit, nous avons une boîte ici. Peignons cette boîte, et je la peins avec du bois brûlé. Là-bas. Ensuite, il y a quelque chose à l'intérieur du bateau que je vais peindre en bleu. Je ne sais pas ce que c'est. Quelque chose à l'intérieur du bateau. Ne nous concentrons pas sur ce que c'est. Il suffit de peindre le tout en bleu. Là-bas. Nous devons maintenant peindre l'arrière-plan à l'intérieur des zones. Je vais choisir le brun lui-même et je vais peindre le fond intérieur. Nous avons simplement appliqué le bleu et vous verrez que le tout va simplement s'étendre et le laisser s'étendre parce que la partie intérieure du bateau n'est pas au centre de l'attention. Mais vous verrez, c'est magnifique lorsqu'il s'étend parce que cela crée simplement un doux mélange de cette région. Ici aussi, vous le verrez. mer. C'est ainsi que nous avons fabriqué la partie intérieure. Puis une toute petite quantité ici vers la gauche. Nous avons maintenant peint toute la partie intérieure de notre bateau. Il ne reste plus qu'à ajouter des reflets. Pour ajouter du reflet, je vais utiliser l' indigo comme d'habitude. Avec l'indigo, nous n'avons pas esquissé cela. Nous devons le faire avec notre pinceau. Ici, tout en bas. Ici, et puis quelque chose comme ça. C'est cette partie. Ensuite, nous devons esquisser la forme du bateau, car c'est un reflet. J'adore faire des réflexions parce que c'est ce que vous faites. Je n'ai pas remarqué ces formes étranges dans l'eau. Voir. Laisse-moi juste peindre à l'intérieur de cette forme, puis plus encore. Lorsque vous arrivez ici, encore une fois, des formes courbes et là. C'est ça Ensuite, nous allons peindre tout l'intérieur de ce reflet le long de la ligne du bateau. Il va falloir peindre à l'intérieur. Peignez l'intérieur de la ligne que nous venons de créer avec votre pinceau. Ce que nous venons de créer, c'est le plan qui nous montre comment nous sommes censés le peindre. Peindre l'intérieur et ici sur le côté droit. J'ai déjà ajouté des formes étranges, donc je vais juste ajouter des formes supplémentaires détachées de la forme principale. Cela ne fait que rendre la réflexion plus intéressante. Je ne sais pas pourquoi l'eau joue de cette façon , mais c'est tout simplement magnifique quand on y ajoute ces eaux très détachées. Nous n'avons pas encore terminé. Il y a une chose que nous devons faire, c'est-à-dire connaître la base du bateau, nous allons l' adoucir afin que vous sachiez qu'il y a un bord dur à cet endroit. cause de cette arête dure, nous ne serons pas en mesure d'obtenir un bon joint entre le bateau et le reflet J'adoucit donc cette arête comme ça. N'utilisez pas trop d'eau car cela rendrait le reflet plus clair. Si vous le faites, ajoutez plus de peinture et assurez-vous de vous débarrasser de tout excès d' eau que vous avez appliqué mais nous devons adoucir le bord de cette manière. Je suis en train d'adoucir le bord, tu sais la teinte brune que nous avons appliquée ? teinte brune que nous avons appliquée se mélange à l'indigo et au jaune, alors passez simplement votre pinceau. Vous voyez maintenant qu'il n'y a pas de séparation par bord foncé entre l'indigo, c'est exactement ce que nous voulions. La dernière chose à faire maintenant est d' ajouter quelques lignes dans l'eau. Très légèrement, certaines lignes peu nombreuses, juste des lignes très faibles. Quand je dis très faible, ce que je vais faire, c'est qu' ici, dans ma palette, je mélange mon indigo avec beaucoup d' eau pour que mon trait soit léger, puis j'enlève tout l'excès d'eau de mon pinceau, puis j'ajoute ces lignes Maintenant, lorsque j'ajoute ces lignes, constate qu'elles sont très claires et qu'en même temps, il y a quelques lignes. C'est ce que nous allons appliquer aux zones plus éloignées, et là-bas. Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter cela, vous vous souvenez du fil que nous voulions ajouter ? Ici, je vais reprendre de l'indigo et il était attaché à quelque chose là-bas. À partir de là, je vais y aller, c' est mon fil mais nous devons maintenant ajouter la réflexion correspondante. C'est la plus intéressante, alors nous allons l'ajouter, vous voyez ces formes ? C'est pourquoi j'ai dit que j'adorais faire de la réflexion. Nous créons juste des formes aléatoires, je ne sais pas, juste des formes amusantes dans l'eau, formes amusantes et flexibles. C'est ainsi que nous les ajoutons habituellement et les associons à une partie de l'eau Nous y avons ajouté ce joli reflet et peut-être, je ne sais pas, j'ajoute juste quelques lignes ici, peut-être quelque chose à l'intérieur du bateau et une autre ligne là parce que je voulais montrer un plongeon là-bas, alors laissez-moi juste adoucir cela. En fait, nous l'avons jointe à cette boîte avec le numéro brûlé Je vais donc juste faire ressortir ce numéro brûlé à nouveau Je viens donc de l'ajouter dessus pour qu'il se détache de l'autre et peut-être que vous pouvez ajouter des lignes comme celle-ci à l'intérieur du bateau. Je ne sais pas ce que c'est, mais cela montre certainement quelques détails. Enfin, vous pouvez peut-être utiliser du gris de Payne et écrire des chiffres. Je fais juste quelque chose qui me vient à l'esprit, je ne sais pas, 1, 2, 0, 3. Je ne sais pas ce que c'est. Je ne sais pas quel est le numéro. Cela m' est venu directement à l'esprit en ce moment. Il y a une chose que je veux faire, donc je vais prendre blanc et vous n'écrivez pas où cette chaîne se joint, je veux ajouter du blanc dessus, juste à certains endroits. Cela montre simplement que le fil est tordu, il ne va pas simplement droit C'est pourquoi nous les ajoutons quelque part. Maintenant, c'est parfait. Je l'adore vraiment en ce moment. Je pense que c'est suffisant. Lorsque j'ai tracé la ligne d'horizon, je l'ai trop marquée avec mon crayon, donc ce n'est pas clairement visible. Je vais voir si je peux me débarrasser de mes traces de crayon. Non, ce n'est pas possible après avoir peint, trop tard. Quoi qu'il en soit, c'est notre bateau pour aujourd'hui, j'espère qu'il vous plaira. Enlevons le ruban. Juste un arrière-plan, arrière-plan simple que nous avons créé. Voici notre dernier bateau pour aujourd'hui. 82. Fin de la semaine 11 : Boats :): Pouvez-vous vraiment croire que la semaine 11 est déjà terminée ? Nous en avons fini avec les bateaux également Nous avons donc eu un bateau dans les eaux tropicales, puis nous avons eu une forme monochrome, et celui-ci est mon préféré à cause du reflet blanc sur celui-ci, donc un autre bateau ensuite, celui au coucher du soleil Ah oui, j'adore celui-ci aussi, juste à cause du manque de couleurs, puis enfin un autre bateau, alors j'espère que vous aimez cette série de bateaux, maintenant vous avez de superbes photos de référence vous attendent pour les essayer. 83. Jour 67 - Bonfire: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, l' orange, l' ombre brûlée, le sépia, le gris de Payne et la terre de Sienne brûlée Nous aurons également besoin de badigeons ou d'aquarelles blanches. Bienvenue sur ce sujet, Light. Le premier jour, nous allons peindre du feu. Voyons voir, nous allons avoir des rondins de bois ici bas et le feu en haut. Peignons. Commençons par notre croquis où nous allons simplement esquisser des bûches de bois dans le feu. À peu près, nous devons les esquisser. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous placés dans le même angle. Vous pouvez voir que certains d' entre eux sont inclinés, d' autres ont des angles différents. Ce sont à peu près les rondins de bois en bas. Alors, pour votre bien, esquissons rapidement. Ne vous contentez pas d'esquisser, alors assurez-vous qu'il soit très léger lorsque vous les dessinez. Tu vois, quelque chose de ce genre, juste un bref croquis. C'est tout ce que nous avons fait, c'est notre croquis au crayon. Nous pouvons commencer à peindre tout de suite et nous allons d'abord peindre le feu lui-même. Pour cela, nous allons commencer par le jaune indien. Laisse-moi juste effacer mon jaune indien. Il y a beaucoup de vert dessus. Nous ne voulons pas que votre feu soit vert. C'est pourquoi laissez-moi clarifier les choses. Oui, tout est propre maintenant. Nous opterons pour une belle nuance de jaune. J'ai ramassé une bonne quantité de jaune. Ce que nous allons faire, c'est nous déplacer avec notre jaune sur le dessus. Je veux dire, nous allons contourner les bords de notre croquis. Il suffit de le faire rapidement et d'avoir une quantité moyenne d'eau sur votre papier. Regardez la consistance de la peinture, c'est un ton moyen. Il y a beaucoup d'eau. Assurez-vous que lorsque vous tracez vos traits, vous avez de l'eau dans votre pinceau et que vous êtes capable de former ces traits en laissant de nombreux espaces blancs, ici. Entre les deux, vous pouvez continuer à ajouter, mais assurez-vous de laisser beaucoup d'espaces blancs. Il y a beaucoup d'espaces blancs que je quitte et que je continue à peindre. Si les zones que vous avez déjà peintes ont commencé à sécher, vous pouvez les parcourir à nouveau pour les garder humides. Rappelez-vous que j'ai dit que si vous constatez que des zones s'assèchent, c'est pendant la leçon sur le contrôle de l'eau. Si vous trouvez de la peinture qui sèche, passez simplement dessus et essayez de la garder humide. C'est ce que je fais à chaque endroit que je vois s'assécher Je passe dessus avec mon pinceau et je ne le laisse pas sécher. Beaucoup en bas, vous voyez, nous avons ajouté de nombreuses formes. Allons-y maintenant et ajoutons-en d'autres ici au centre. Il y a essentiellement beaucoup d'espaces blancs et il y a essentiellement beaucoup de jaunes. Tous ces espaces où nous voulons le garder blanc, il suffit de le laisser blanc lui-même. Mais pour les autres endroits, nous nous contenterons de peindre. Je pense que c'est suffisant avec le jaune, et je pense que je vais passer à mon pinceau de taille 4. Voici mon pinceau taille 4, et maintenant la couleur suivante que nous allons ajouter est le jaune indien. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de jaune indien, mélangez le jaune et l'orange. C'est ce que nous allons ajouter, cette couleur ajoutée juste à certains endroits, pas à tous, mais à certains endroits au-dessus du jaune. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que nous devions garder notre feu suffisamment humide pour que, lorsque nous y ajoutons de l' or indien, il se mélange naturellement et ne crée pas de bords tranchants. En fait, même si cela crée des bords rudes, tout ira bien. De plus, c'est une peinture que nous pouvons même faire à la gouache Même si c'est un trait dur, ne vous inquiétez pas, j'ai fait cette peinture une fois à la gouache Maintenant je le fais avec des aquarelles pour ce cours. Croyez-moi, c'est bon, même si ça ne se propage pas. Nous avons ajouté la teinte dorée indienne. Je prends un peu plus de jaune parce que je veux juste en ajouter à certains endroits, c'est bien. Ensuite, nous allons passer à la couleur suivante, qui sera l'orange. Nous devons maintenant faire plus attention à ne pas appliquer de l'orange à trop d'endroits, juste à certains endroits. Vous pouvez voir que je l'ai appliqué sur certains bords, d' autres au centre, autres vers l' extérieur et à droite, en fait, c'est tout. C'est tout ce que je vais peindre avec l'orange. Peignons maintenant la bûche de bois elle-même. Pour cela, je vais utiliser bois brûlé et nous allons simplement l'appliquer. C'est la bûche de bois, l'une d'entre elles. En fait, vous pouvez également peindre avec différentes couleurs de brun. Ensuite, j'opterai pour Burnt Sienna. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas tous ces marrons, vous suffit de vous assurer de mélanger différents jaunes et bruns pour créer différentes nuances C'est tout ce dont nous avons besoin. Ici, j'en ai peint certains avec de la terre de Sienne brûlée chacune de ces bûches, j'essaie simplement de créer des nuances différentes. Je peins un côté de la bûche avec de la terre de Sienne brûlée. C'est de la Sienne brûlée, peignons celle-ci aussi. Maintenant, je vais aller chercher ma bande marron foncé, teinte ombrée, et je vais l'ajouter de l'autre côté de la bûche pour que vous puissiez voir que je la laisse se mélanger. Cela semble être une transition en douceur. Il n'est pas nécessaire que la transition se fasse en douceur, croyez-moi, comme je l'ai dit, cela peut être fait avec peinture à la gouache ou avec des couleurs à la gouache [RIRES] Continuez simplement à ajouter autant de journaux à différents endroits. Il n'est pas nécessaire qu' ils soient tous orientés dans la même direction. Mettons-les dans une direction différente, autres orientés dans une direction différente et mélangeons simplement toutes les nuances de brun. C'est exactement ce que nous devons faire, il suffit d'ajouter. Nous avons ajouté de nombreux journaux en bas. Je vais juste prendre un peu de jaune indien maintenant. Je vais m'appliquer à ces zones situées entre les journaux, uniquement aux régions supérieures C'est juste pour représenter un peu de lumière sur cette zone. Ici. C'est juste que cette zone est un peu éclairée. C'est ce que j'essaie de montrer. Peut-être un peu là, j'ai prolongé, vous le voyez. Je pense qu'il y a un autre journal que je voudrais ajouter. C'est à peu près tout, donc nous avons essentiellement ajouté le feu. Il ne nous reste plus qu'à colorier l'arrière-plan. Pour l'ajouter à l'arrière-plan, je vais d'abord opter pour le sépia Si vous n'avez pas de sépia, mélangez le noir et le brun pour obtenir du sépia Ce que nous allons faire, c'est appliquer sépia sur toute la surface inférieure de toutes les bûches voyez, partout où vous avez arrêté vos traits, appliquez du sépia en bas N'importe laquelle de ces formes de bûches se trouvera en bas. Comme ça. Continuez à appliquer du sépia pour qu'il ressemble vraiment à de l' obscurité en bas C'est donc une façon rapide de peindre le feu que je montre ici aujourd'hui C'est du sépia qui ressemble presque à un C'est ce que nous utilisons. Vous pouvez voir, vous pouvez appliquer vos traits sépia jusqu'au sommet de la bûche de bois, puis vous pouvez le faire fondre. Ainsi, si vous le faites fondre, vous constaterez que cela n'a pas l'air aussi étrange Il suffit de le fondre légèrement dans l'arrière-plan pour former cette zone de rondins de bois. De la même façon. Plus de sépia, tout à droite, nous ajouterons du sépia. C'est du sépia tout à droite. Maintenant, permettez-moi de mélanger certaines zones. Je connais ces rondins de bois, ils ne semblent pas beaucoup plus clairs maintenant, mais c'est bon. Maintenant, nous allons simplement continuer à peindre, peindre le long du bord des rondins de bois. Nous avons peint toutes ces zones maintenant, alors je vais maintenant passer à mon pinceau de taille 2. Je vais juste adoucir le bord , appliquer ma peinture sépia et appliquer mon eau sur toutes les zones À l'heure actuelle, j' applique de l'eau mais je ne touche nulle part à proximité des zones touchées par le feu. J' applique donc l'eau rapidement, mais vous pouvez voir que je ne touche pas les zones touchées par le feu. Nous appliquons simplement de l'eau ici pour que votre sépia ne durcisse pas et ne crée pas de bords tranchants. Alors, placez la peinture tout autour Ce n'est que de l'eau et il y a de la peinture au sol sur mon pinceau , c'est pourquoi il montre un peu de brun que vous pouvez voir. Maintenant, nous avons essentiellement appliqué de l'eau à de nombreux endroits, tout en maintenant les régions environnantes. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre le gris de Payne et nous appliquer aux principales régions Maintenant, je vais tenir mon papier à un angle comme celui-ci et nous allons peindre. Optez pour le noir, vous n'avez pas nécessairement besoin du gris de Payne. C'est juste que j'adore utiliser le gris de Payne, je crois que je l'ai déjà dit des centaines de fois, alors ne vous embêtez pas Il ne nous reste plus qu'à mélanger toutes les zones et à appliquer le gris foncé de Payne Dans mon cas, je dois vraiment l'appliquer de nombreuses fois et maintenant, c' de nombreuses fois et maintenant est la partie la plus difficile de cette peinture qui consiste à contourner chacune des zones de feu que nous avons peintes. C'est la partie la plus difficile. Je pense que nous l'avons fait dans l'une des galaxies lorsque nous avons peint la comète et je pense aussi que nous l'avons fait dans les montagnes lorsque nous avons peint celle du volcan, donc juste comme ça, nous allons faire quelque chose de similaire. Il suffit de peindre les bords de toutes les zones touchées par le feu. C'est ça. C'est le processus qui prend beaucoup de temps dans ce tableau. C'est la raison pour laquelle je vais d' abord aborder tous les autres domaines. J'aimerais pouvoir me procurer un noir Je crois que j'en ai un quelque part. D'habitude, je m'abstiens de l'utiliser, mais comme cela prend beaucoup de temps, je pense vraiment à l'utiliser. Vers le bas, essayez de mélanger sépia et le gris de Payne, ici en bas Tu le vois se mélanger ? De plus, pour votre Payne's Gray, quand il s'agit de ces régions, mélangez vos bruns. En fait, c'est la principale raison pour laquelle j' utilise le gris Payne, car s'il était noir, il ne se mélangerait pas aussi bien au brun Je veux dire que le gris de Payne se mélange très bien au sépia , de la même manière que le noir ne le fera pas C'est la raison. Continuons à peindre. J'applique la peinture. Je dois faire attention, je vais remettre ça sur mon papier et je vais suivre le bord avec soin. Voilà, j'ai pris cette longueur d'avance. J'ai tellement de choses à régler. Permettez-moi de faire pivoter mon article et je suis vraiment désolée si cela vous dérange, mais je suis sûr que vous connaissez le processus dans son ensemble. Il suffit de peindre les bords du feu comme nous l'avons fait et de veiller à conserver toutes les couleurs. Nous nous baladons simplement avec notre teinte, avec notre noir ou gris Payne's ou n'importe quelle couleur que vous utilisez J'utilise le gris de Payne. Voilà, j'ai fait ce rôle. Permettez-moi de faire le tour de chacun d'eux de la même manière, nous pouvons en fait passer à un pinceau de plus petite taille. Pourquoi est-ce que je ne passe pas à un pinceau de plus petite taille ? Laisse-moi utiliser mon pinceau plus petit. Voici mes quatre pinceaux de plus petite taille. C'est beaucoup plus facile, j'aurais dû changer il y a longtemps. Encore une fois, de plus en plus de bords de feu. Encore des bords et je recommence à frotter ces zones parce qu'elles commencent à sécher et que je n'ai pas les moyens de laisser sécher une partie de ma peinture, donc c'est la raison. Maintenant, fais le tour. Maintenant, je vais prendre du brun et je vais l'ajouter à ces régions. Maintenant, j'ai clairement un mélange de brun et de noir de ce côté. Maintenant je vais retourner sur le côté droit. Sur le côté droit, cette région est sèche. Je dois le revoir pour obtenir un mélange parfait. J'ai mélangé cette zone , et alors ? Un peu plus ici. Juste tous les côtés. Assurez-vous de continuer à ajouter vos couleurs et de les laisser se mélanger. Pourquoi est-ce que je vois des bords sombres ici ? Laisse-moi dissimuler ça. Peut-être que la peinture a séché plus vite et c'est pourquoi je le vois. C'est fait, maintenant de ce côté. J'ai couvert la plupart des bords vers la droite. Maintenant, permettez-moi de prendre un peu de mon sépia et je vais le mélanger avec mon Payne's Grey et voir cette région commencer à sécher C'est pourquoi j'ai ces coups de pinceau. Je vais juste le maintenir enfoncé comme ça pour que ma peinture coule et qu'elle me débarrasse toute seule de ces marques de trait. Parce que si votre peinture est gravitaire , elles se mélangeront au moins quelque part. Ici, j'en ai ajouté beaucoup dans tous les domaines et j'ai mélangé autant que possible. Qu'en est-il de ces zones où je constate une grande séparation entre mon brun ? Je passe juste mon pinceau et je me débarrasse des bords rugueux. Maintenant, quand ça sera sec, ça ira beaucoup mieux. Je pense que ce que je vais faire, c'est du côté droit, je vais juste y déposer de l'eau pour faire fleurir. J'aime bien cet effet. Comme ça. Un certain effet de floraison. Il y en a trop. Laisse-moi juste me débarrasser de ces fleurs. Mais seules certaines fleurs sont vraiment excitantes. Maintenant, il y a beaucoup de fleurs dans cette région. Si vous pensez que vous avez fait trop de fleurs ou trop grosses, reprenez simplement un peu de gris de votre Payne et couvrez-le Nous ne voulons que de petites fleurs. C'est beaucoup mieux maintenant. Maintenant, ce que nous devons faire c'est attendre que cela sèche. J'adore voir comment les fleurs se développent après séchage. C'est comme ça que ça finit. Comme nous n'avons pas terminé, nous allons maintenant ajouter beaucoup plus de diapositives, plus de détails à notre feu. Nous allons choisir de l'or indien, ou vous pouvez opter pour l'orange et simplement ajouter ces traits. Je sais que ce ne sera pas clairement visible, alors optez pour une quantité concentrée et ajoutez simplement ces gouttes et ces traits sur les zones noires, juste une extension du feu, comme ça. Ensuite, nous ferons de même avec du jaune. Ça ne va pas être visible. Laisse-moi te dire une chose. Si vous voulez qu'il soit réellement visible, optez pour le jaune de cadmium. Si vous l'avez, il est opaque et apparaîtra en haut. Je ne l'utilise pas simplement parce que je ne veux pas changer de palette. Ce que je vais faire, c'est prendre de la peinture blanche. Voici une belle peinture blanche. Je vais mélanger du jaune indien avec mon poids. C'est une belle peinture blanche. Tu peux voir ça ? C'est ce que nous allons appliquer à mon article. Comme il est blanc et opaque, vous en obtiendrez davantage. Vous pouvez voir ici comment cela se passe. Toutes les arêtes sur lesquelles vous l'avez ruinée, vous pouvez les additionner. Créez des formes. Il y a différents bords sur lesquels je souhaite clairement ajouter plus de détails. C'est ce que je fais. C'est du blanc mélangé à un peu de jaune indien, donc du jaune indien ou de l'or indien en fait. Enfin, ajoutons un grand nombre de ces éclaboussures. Ça fait beaucoup d'éclaboussures. Nous avons ajouté de nombreuses éclaboussures sur les bords pour le rendre plus intéressant Maintenant, nous avons presque terminé. Tout ce que je veux faire, c'est prendre mon obligation ambrée et ajouter quelques lignes à mes journaux. Mais pas le tout. Juste sur une ligne médiane pour voir, cela rend les choses un peu plus intéressantes. C'est pourquoi juste quelques lignes, cela dit. Maintenant c'est beaucoup mieux. Si vous avez le temps, vous pouvez contourner et adoucir le bord des bords de la peinture jaune que vous avez appliquée. Comment l'adoucir ? Utilisez une brosse humide, assurez-vous d'éliminer tout excès d'eau. Passez ensuite votre pinceau le long du bord plusieurs fois de cette manière pour éliminer la rudesse du bord Je ne vais pas le faire parce que je l'aime tel qu'il est maintenant. Mais peut-être qu'à tous les endroits, à certains bords, si vous l'adoucissez, vous n'obtiendrez pas certains bords, si vous l' adoucissez, vous n' cet aspect doux. Tu vois, ici c'est doux et ici c'est dur. Si vous avez le temps, allez-y. Je le ferai peut-être plus tard si j'ai le temps, mais pour l'instant, je vais retirer le ruban. Et voilà. Voici notre dernière peinture au feu. J'espère que ça te plaira 84. Jour 68 - Firecracker: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, or indien, le brun permanent, ambre brûlé, le sépia et le gris de Payne, et nous aurons également besoin d' aquarelles blanches ou Passons à la suivante. Pour la prochaine, il est très important de conserver le blanc du papier. Juste dans certaines zones. Les zones où nous avons besoin que le papier reste blanc, nous allons les marquer avec un crayon. Voyons voir. Le bâton de notre pétard arrive ici, puis il s'étend comme ça, et cette zone ici, et cette zone ici, alors marquons-la simplement avec Nous allons également nous débarrasser de cette marque de crayon, alors nous allons nous en assurer. C'est précisément dans cette zone que vous souhaitez que votre papier reste blanc. Suivez ensuite la ligne de votre cracker et ajoutons le reste du biscuit Encore une fois ici, là, c'est la fin des ténèbres. C'est la zone dont nous avons besoin blanc qui ne sera pas peinte. Peignons d'abord les autres zones de notre papier avant ajouter d'autres détails sur notre peinture. Voici ce que nous allons faire. Prenez votre pinceau et appliquez de l'eau sur l'ensemble du papier, mais en omettant la petite partie où vous souhaitez que le blanc soit préservé Ici, j'utilise mon pinceau plat, mais je ne touche pas ces zones. Vous pouvez voir que je saute la petite portion que j'avais postulée J'utiliserai mon pinceau plat pour appliquer l'eau. Voilà, continuons à postuler. Appliquez l'eau uniformément sur le papier. Je pense que je vais arrêter avec le pinceau plat et prendre mon pinceau de plus petite taille et maintenant faire le tour de ces régions. Mon pinceau porte toujours le gris de Payne , d'après ton tableau d' hier, qui représente le feu C'est pourquoi vous voyez ces petites nuances de gris. Je viens de le peindre il y a quelque temps en fait. Nous sommes prêts à partir. Voyons comment nous allons procéder. Nous allons d'abord commencer par le jaune. Ce sera du jaune indien, et appliquons cette teinte jaune. Quelque part autour de cette zone blanche que nous voulons préserver. Nous avons appliqué la teinte jaune. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est l'or indien. Mélangez votre orange avec du jaune et ajoutez un peu de brun, peut-être si vous voulez obtenir la teinte dorée indienne parfaite. Mais l'or indien est d'une belle couleur. Vous pouvez en fait le mélanger avec de l' alizarine pourpre et du jaune indien Il s'agit du PR83 et du PY150, si vous les mélangez, vous pourrez obtenir cette belle teinte dorée indienne Ici, postulons. J'ai utilisé cet or indien partout. Maintenant, la couleur suivante que nous allons utiliser est le brun permanent. Je vais appliquer mon brun permanent sur tout le pourtour de mon papier. C'est juste le brun le plus clair que nous utiliserons, nous opterons pour d'autres bruns Mais recouvrons-en l'ensemble de notre tableau maintenant. J'ai fusionné toutes ces régions. Vous pouvez également vous rendre au sommet de vos régions aurifères indiennes. Parce qu'en fait, le brun permanent se mélange au jaune pour former l'or indien lui-même. C'est une autre façon d'obtenir de l'or indien, il suffit de mélanger un brun permanent qui est cette teinte brun rougeâtre avec du jaune Tu y arriveras. Habituellement, pour faire du brun permanent, je dis que vous pouvez mélanger votre brun et votre rouge ensemble et vous obtiendrez un brun permanent. En fait, si brun, rouge et jaune, vous obtiendrez de l'or indien ou du brun, du jaune et de l'orange. C'est beaucoup de mixage en attente, mais il va certainement y arriver. Ici, je peins à côté de toutes ces zones jaunes. C'est bon Comme nous ne voulons pas trop de jaune, nous avons maintenant recouvert le tout d'un brun permanent. Nous allons maintenant passer à la teinte suivante, qui sera l'ombre brûlée. Appliquons le bois brûlé et nous l'appliquerons sur les côtés, sur tous les côtés. En fait, nous voulons que l'extérieur de cette peinture soit aussi sombre que possible afin de pouvoir y ajouter de la lumière. Seule une petite partie du centre sera aussi lumineuse. n'est pas pour rien que nous avons appliqué le brun permanent au début, Ce n'est pas pour rien que nous avons appliqué le brun permanent au début, je l'avais déjà expliqué dans une leçon précédente. Je ne me souviens plus lequel, mais je me rappelle avoir dit que lorsque vous ajoutez le brun permanent sur le dessus, cela fait ressortir cette couleur sous-jacente plutôt que d'appliquer le brun immédiatement. C'est la raison pour laquelle je le fais comme ça. Nous n'allons pas faire ça comme des nuages. Allez-y et mélangez le tout. Ensuite, je vais prendre un peu plus de mon jaune indien et je vais le mélanger avec ces tons ici. J'ai dit jaune indien ? Je voulais dire de l'or indien. Je vais le mélanger dans ces zones parce que je pense que cela ressemble à une forme nuageuse maintenant, donc je ne le veux pas. C'est la raison pour laquelle je vais faire des ronds comme ça, et aussi, donnons un peu de gravité à nos papiers pour que le tout s'étale bien. Maintenant, la couleur foncée que nous allons utiliser est le sépia, et ajoutons-le sur les bords Comme je l'ai déjà dit, si vous n'utilisez pas de sépia mélangé de brun et de noir vous obtiendrez une teinte plus foncée Voici le sépia que je suis en train de mixer. Continuez à ajouter ces teintes plus foncées vers les bords. Il est donc toujours bon pour nous de travailler du plus clair au plus foncé C'est la raison pour laquelle nous avons appliqué jaune puis de l'or indien et du brun féminin, puis de l'ombre brûlée, puis du sépia Il fonctionne donc simplement des couleurs les plus claires aux plus foncées C'est toujours ainsi que nous devrions travailler. Continuez à postuler. Je sais que cela élimine tous les croquis au crayon que vous avez faits, mais vous pourrez les voir un peu Alors ne t'inquiète pas pour ça. Dans votre journal, cela ne sera pas vu devant la caméra, mais cela peut être très bien vu dans votre journal et sinon, c'est également très bien. Je vais vous montrer comment retracer ce croquis au crayon. C'est plus de profondeur que ce que j'ai ajouté. Maintenant, je veux opter pour le jaune indien et l'ajouter à nouveau à cette région afin mélanger parce que cela semble étrange sans le mélange Voilà, je l'ai mélangé. Laisse-moi prendre du sépia. Maintenant, comment pouvons-nous rendre les choses encore plus sombres ? Des idées ? Nous avons besoin de noir, n'est-ce pas ? Allons-y et ajoutons un ton plus foncé par-dessus. Maintenant, j'ai ajouté le gris Payne et je vais reprendre la couleur Je vais passer au gris Payne par le haut pour le rendre encore plus foncé sur les bords, vous C'est donc la couleur foncée suivante. C'est parce que vers les bords, je veux que ce soit le plus sombre possible. C'est la raison pour laquelle j' opte pour le noir. Dans ce cas, il est toujours préférable d' appliquer les couleurs sous-jacentes que nous avons déjà ajoutées. Je sais que vous pourriez dire que c'est beaucoup de gaspillage de peinture, mais ce n'est pas parce qu'il y a des zones où nous appliquons avec notre pinceau, des zones où la couleur semble avoir disparu. Ces zones sont donc principalement dues fait que vous avez une couleur sous-jacente. Imaginez que si tout était blanc, il ne serait pas aussi beau à mélanger Maintenant, j'ai ajouté le gris de Payne à de nombreux bords. Maintenant, je vais juste en mélanger un peu plus avec mon jaune indien ici, dans les zones centrales. Vous pouvez constater que ces régions semblent pas être mélangées. Reprenons donc les couleurs et fondons-nous vers le centre. Maintenant, ça a l'air mélangé, n'est-ce pas ? Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vois certaines zones, mais c'est comme un mélange de couleurs, n'est-ce pas ? Mais j'aime bien ça. Vous pouvez ajouter d'autres traits là où vous le souhaitez ici. Je pense que c'est très léger, alors j'ajoute quelques traits. Mais plus votre papier commence à sécher et plus vous appliquez de la peinture, vous aurez des marques de trait. Alors ne le fais pas. Vous pouvez également le faire en utilisant la technique de superposition que nous avons apprise dans la leçon sur les galaxies Vous pouvez donc également utiliser cette méthode, ou vous pouvez simplement utiliser les méthodes qui sont utilisées actuellement. Il est préférable de superposer des couches si votre papier a tendance à sécher plus rapidement Il s'agit donc de la première couche. Attendons que ça sèche. Celui-ci est donc à présent sec. Je vais maintenant vous montrer comment nous pouvons rétablir cette ligne. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par l'or indien. La forme en or que vous avez créée, ou l'or indien si vous en avez et nous allons l'utiliser pour peindre le long des lignes. Ici, la ligne est toujours visible car nous y avons utilisé un ton plus clair. J'y ai donc ajouté cet or indien. Donc, jusqu'au bout, permettez-moi d'ajouter du jaune pour que nous mélangions le jaune avec l'or, vous verrez. Je peins toujours sur ma main et je le laisse tomber sur les papiers. D'une manière ou d'une autre, cela ne s'arrêtera jamais. Je ne sais pas où je trouve ces peintures et j'ai tout gâché, mais je savais exactement comment nous allions corriger cette situation. Donc c'est bon. J'ai donc ajouté de l'or indien. Donc, la couleur suivante que je veux est l'ombre brûlée. Je vais donc choisir un chiffre brûlé et nous allons ajouter ce pétard pour que vous puissiez voir sa version plus foncée du nombre brûlé. Ne le dessinez pas en ce pétard pour que vous puissiez voir version plus foncée du ligne droite, mais faites simplement en sorte que la ligne ne soit pas décalée, faites simplement en sorte que la ligne ne soit pas décalée, mais légèrement déformée qui a été brûlée et que le pétard a feint tout l'intérieur du et que le pétard a feint tout l' un chiffre brûlé et nous allons ajouter ce pétard pour que vous puissiez voir sa version plus foncée du nombre brûlé. Ne le dessinez pas en ligne droite, mais faites simplement en sorte que la ligne ne soit pas décalée, mais légèrement déformée qui a été brûlée et que le pétard a feint tout l'intérieur du 0 chiffre. En fait, vous pouvez même opter pour un ton plus foncé qui est sépia vers la fin. Il fait donc très sombre là-bas , mais voyez le mélange ici. Ce n'est pas bien mélangé. Nous devons donc mélanger cela. Utilisez de l'eau pour mélanger votre teinte brune à l'or indien. Découvrez comment vous le mélangez. Alors maintenant, ça a l'air bien mélangé. Nous allons prendre cette longueur d'avance. Laisse-moi mélanger ça aussi. Maintenant, le tout semble mélangé à cette couleur, n'est-ce pas ? Je vais maintenant vous montrer comment obtenir cet autre bout. Alors pour l'autre, encore une fois, j'ai laissé tomber de la peinture, que dois-je faire ? J'ai fait tomber de l'eau et cela va à nouveau créer une zone blanche. Mon Dieu, c'est un désastre. Ne vous inquiétez pas, je sais comment corriger cela. Dans ce tableau, ça va être amusant. Je pense que vous avez déjà vu la peinture finale savez même exactement comment je l'ai corrigée. La couleur suivante est donc la suivante je vais opter pour le gris ou le noir de Payne, selon ce que vous utilisez, et en fait, encore une fois, d'où vient cette peinture Est-ce que ma main produit de l'eau ? Payne n'est pas gris. Je vais encore une fois opter pour l'or indien lui-même. Donc pas d'eau ici, encore de l'or indien, et nous allons suivre cette ligne et l' appliquer jusqu' au fond. Tracez cette ligne. Et pareil de ce côté. Nous avons donc cette petite chose qui brille là-bas. Ensuite, nous reprendrons le bois brûlé et le joindrons en un bord effilé Vous pouvez également opter pour le sépia, joindre en forme de bord effilé et vous y créer un joli mélange Maintenant, je vais opter pour le gris Payne et ajouter le bord de mon plus foncé ou est-ce qu'il a été plié Oui, j'ai beaucoup mélangé. C'est bon. Je vais donc reprendre mon brun et me laisser rendre cette base un peu plus épaisse et plus effilée. Ainsi, c'est notre pétard, n'a pas besoin d'être en parfait état, Passons maintenant à l' ajout des autres détails. Pour ajouter les autres détails. Je vais d'abord utiliser mon jaune et je vais juste ajouter du jaune sur les bords de cet espace blanc Juste à certains endroits. Vous voyez, juste à certains endroits, pas partout. Maintenant, nous l'avons ajouté et nous allons maintenant utiliser du blanc, la peinture et nettoyer soigneusement votre pinceau. Nous ne voulons pas de peinture brune, jaune ou blanche et maintenant, en utilisant notre blanc, nous allons maintenant séparer les biscuits Donc, en gros, ça vient de l'intérieur. Ajoutez ces lignes et quelques formes rondes. Voyons quelques lignes à partir du centre où nous l'avons gardée en blanc. C'est la raison pour laquelle nous avons conservé une grande partie de ces blancs. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer des lignes plus longues, puis des formes en V à partir de cette ligne Donc, en gros, c'est maintenant le processus le plus long où nous devons nous asseoir et ajouter toutes les lignes en forme de biscuit Ici, ajoutons-les. Vous devrez peut-être utiliser une bonne quantité concentrée de blanc, blanc de titane étant le meilleur pour cela. Donc, si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être l'ajouter plusieurs fois, c'est tout. Mais voilà, il suffit de voir comment je m'y prends. C'est tout ce qu'il y a à voir. Alors continuez à ajouter et à un moment donné, nous ajouterons quelques étoiles pour me permettre de le montrer une fois de plus. Encore une fois, sérieusement, tout cela vient de je ne comprends pas. Pas de peinture à l'eau, cette eau est toujours dans ma main gauche et ma main droite. Je ne sais pas pourquoi. Je vais le garder pointé vers le haut pour ne pas toucher le papier avec ça et ce pinceau ne soit pas trop grand. Je vais passer à une taille plus petite, ce qui serait beaucoup plus facile. Je vais donc utiliser mon plus gros pinceau et reprendre le blanc. Tout d'abord, allez-y et ajoutez toutes ces lignes dans des directions différentes. Ensuite, dans certaines zones, faites simplement ces lignes supplémentaires. Tu vois ça ? Alors laissez-moi vous montrer la forme d' étoile dont je parlais. Ici, étendez toutes les lignes. Permettez-moi d'ajouter d'abord les lignes. J'y ai ajouté beaucoup de lignes. Ici, à la fin de celui-ci, je vais ajouter une étoile. Il s'agit essentiellement de le faire et d'avoir ces lignes à la fin. Tu vois ? Comme une star. C'est juste du crépitement, c'est ce que c'est. Vous pouvez aussi avoir ces crépitements cassés. Tu vois ? Quelques crépitements cassés, c'est pourquoi je dis qu' il n'est pas nécessaire il y en ait partout Continuez à ajouter dans toutes les directions. C'est le processus le plus long de ce tableau. Mais avez-vous compris pourquoi j'ai dit qu'il faut maintenant que cette petite tache blanche soit elle-même blanche ? C'est la raison. Vous pouvez tous voir que c' est logique maintenant. Nous avons ajouté les principaux craquelures maintenant, ajoutons maintenant un effet de bouquet, et c'est ainsi que je vais me débarrasser de mes stupides erreurs sur le papier Je vais revenir à mon pinceau taille 4, et ce que je vais faire, c'est prendre un beau pinceau blanc, mais dans une consistance diluée maintenant, et je vais ajouter des cercles sur mon papier. Écoutez-moi maintenant, c'est le moment de dissimuler toutes vos erreurs Si dans votre article vous avez tant de points durs ou si vous avez commis des erreurs, couvrez-les avec ceci. [RIRES] Avec la peinture blanche, il suffit de peindre sur le dessus et de les recouvrir. Tu vois ? C'est ce que je vais faire maintenant. C'est pourquoi j'ai dit que ces erreurs que j' ai commises étaient acceptables parce que je les dissimulais. J'espère juste que ma main cessera de produire ce surplus d'eau. Je ne sais pas d'où il puise cette eau. Je pense que je le sais maintenant. Quand je vais plonger ma main dans ce bocal à eau, elle touche le bord du bocal et c'est pourquoi j'ai de l' eau dans la main. Mon Dieu Je suis vraiment désolée. Continuons simplement à ajouter un grand nombre de ces cercles à différents endroits. Voici quelques-unes des lignes du bouquet, cela rend l'ensemble du tableau intéressant. Faites des cercles de différentes tailles, certains grands, d' autres petits. Juste des tailles différentes et dans tous les endroits imaginables. De quelle forme s'agit-il ? Faisons en un cercle parfait. Est-ce que je manque encore de temps ? Oui. Avant que le temps ne soit écoulé, je voudrais vous montrer la prochaine étape allons donc Nous allons donc mélanger notre blanc avec notre jaune et créer une légère teinte jaunâtre Nous en avons besoin pour le mélanger au blanc, sinon le jaune n'apparaîtra pas. Utilisez-le également pour créer des bouquets. Ils sont de deux couleurs, alors ajoutez-les, peut-être en superposant certains des cercles que vous avez déjà créés, et d'autres indépendants également. Ajoutez autant de cercles que vous le souhaitez. Permettez-moi d'ajouter ici un peu de mélange avec du jaune, et continuons à ajouter. Connais l'eau. Je ne veux pas que je concentre de telle sorte que certains de ces cercles soient transparents. Pour le rendre transparent, ajoutez de l'eau. Vous pouvez voir la consistance maintenant, j'ai ajouté beaucoup d'eau. Quand je fais ces cercles, constate qu'ils sont moins éclatants et qu'ils deviennent un peu transparents. C'est ce que je voulais ajouter. Comme je l'ai dit, cachez toutes les parties où vous pensez avoir commis des erreurs ou où vous pouvez voir des bords tranchants, ajoutez autant de cercles que vous le souhaitez sur le papier et éliminez toutes les erreurs. C'est pourquoi ce tableau est si amusant parce que vous cachez tout ce que vous avez détruit et vous vous facilitez simplement les choses. Assez avec le jaune, laissez-moi ajouter du blanc maintenant. Je pense que je vais y aller en haut de certains d'entre eux. Nous avons ajouté de nombreux cercles c'est le moment de faire quelques éclaboussures Pour que les éclaboussures soient grosses, assurez-vous d'avoir une consistance de peinture diluée afin que les éclaboussures soient grosses, puis faites des éclaboussures voyez, comme la consistance de votre peinture est beaucoup plus élevée, par exemple, vous avez beaucoup d'eau dans votre pinceau, c'est pourquoi vos éclaboussures seront importantes Maintenant, la consistance de la peinture, c'est-à-dire la consistance de l'eau, est moindre, donc j'obtiens des étoiles plus petites. Pas d'étoiles, de petites éclaboussures. Je ne vais pas faire trop de petites éclaboussures, je suis contente de la situation actuelle Il s'agit essentiellement de notre peinture. Vous pouvez voir au centre que la zone où nous avons laissé du blanc est bien meilleure. Adoucissez simplement les nuances de blanc supplémentaires que vous y voyez pour qu'elles ne soient pas étranges. Parce que si tu regardes attentivement le mien, tu peux voir les points blancs Je voulais donc m'en débarrasser, alors effacez-le. Mais dans l'ensemble, c'est ça. Enlevons le ruban. Tu y vas. C'est notre magnifique tableau d'aujourd'hui. 85. Jour 69 - Lumières de cordes: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, pourpre ou le rose, le jaune indien, l'or indien, le sépia, le gris de Payne, le violet, l' indigo et les aquarelles blanches ou le badigeon C'est une guirlande lumineuse pour aujourd'hui. Nous allons simplement le faire à merveille. Je ne veux pas le faire avec un croquis au crayon. nous allons juste commencer à peindre directement. Ça va être simple aujourd'hui. Je sais que je l'ai souvent dit récemment et pourtant, cela fait plus de 30 minutes. [RIRES] Voyons combien de temps cela prendra. Ce sont en fait les éléments de la peinture qui prennent beaucoup de temps. Par exemple, lorsque nous peignions les bateaux, c'était à la fois le reflet, les lignes de gréement et bien d'autres choses va de même pour le feu ou l'éclairage Beaucoup de détails sont nécessaires lorsque vous essayez d' ajouter ces lumières, n'est-ce pas ? C'est pourquoi ça a pris beaucoup de temps. Espérons juste que nous finirons celui-ci plus rapidement. Je n'en ai aucune idée. Celui-ci est également équipé de lumières, donc cela peut prendre plus de temps. Eh bien, le truc quand tu peins avec moi, c'est que tu as déjà vu la vidéo éditée et que tu sais combien de temps dure cette vidéo, donc tu sais déjà si sera plus longue ou plus petite alors que moi, je peins ça, je suis en train de discuter avec elle. Avant d'avoir terminé , je ne sais pas si je vais y consacrer combien de temps il me faudra. Commençons. J'ai appliqué l'eau. Je vais commencer par le bleu cobalt. J'applique du bleu cobalt en haut de mon papier. Je vais juste continuer à postuler. Je vais m'assurer que le haut soit vraiment foncé. Je vais juste appliquer plus de bleu cobalt. J'ai postulé presque au centre. Maintenant je vais prendre du cramoisi. Laissez-moi simplement effacer ce trait parce qu'il contient beaucoup de bleu ou de violet que j'ai mélangé pour un autre tableau. Voilà, du cramoisi et je vais l' appliquer en bas. C'est cramoisi. J'ai postulé. Je suis en train de mélanger ça avec mon bleu jusqu' au sommet Ce mélange est très simple car il ne nous reste plus qu'à appliquer le rose et à mélanger jusqu'au sommet C'est un simple mélange, n'est-ce pas ? Ensuite, nous prenons la couleur suivante, qui est le jaune, et je l'applique en bas. Continuons jusqu' au sommet. N'enlevez pas votre peinture, car votre jaune finirait par se transformer en une feuille orange parce qu'elle est plus claire. C'est la raison ici. Tu vas monter. Ici, appliquez le jaune, remontez et voilà votre rose, va vers le bleu et rejoint le bleu. Maintenant, pour obtenir des tons plus foncés, je vais prendre indigo et je vais appliquer sur mon bleu. Ici, de l'indigo au sommet. Laissez-moi prendre du bleu cobalt et je l'appliquerai ensuite. En appliquant le bleu cobalt par le haut, il contient déjà l'indigo. Il va simplement se mélanger. C'est la violette qui tourne. Je vais prendre mon rose maintenant, l'appliquer sur mon papier et descendre jusqu'en bas. Mais je vais m'arrêter là parce que si je descends encore, mon jaune deviendra brun ou brun orangé parce qu'il y a un peu de bleu là-bas Maintenant je vais remonter. C'est là un très beau mélange. Maintenant, nous devons ajouter quelques nuages. Pour ajouter les nuages, je vais passer à mon pinceau de taille 4. Je vais prendre du violet. Pas le violet dans son ensemble. Ce que nous allons faire, c'est prendre du violet sur ma palette. Je vais mélanger un peu d' indigo à mon violet. ton devient bleu-violet et c'est trop d'eau que je vais appliquer sur mon papier Laisse-moi me débarrasser de tout ce surplus d'eau. C'est maintenant trop léger, alors je pense que je dois mélanger dans un autre endroit avec beaucoup moins d'eau. Il y a du violet et il y a de l'indigo. C'est bien mieux et il y a aussi moins d'eau. Nous allons maintenant appliquer nos traits sur le papier et nous appliquerons également à ces zones. Ici, nous allons créer des nuages plus petits, tandis que vers le haut, nous en ajouterons de plus grands. Tu vois, j'en ai ajouté un plus grand en haut. Je vais prendre des formes rondes comme ça. Nous ajouterons également des formes arrondies ici. Plus d'informations ici. Nous ajouterons juste beaucoup de nuages à notre ciel. C'est essentiellement du violet mélangé à de l'indigo pour créer un ton bleu-violet Nous ne voulons juste pas que ce soit trop violet. C'est la raison. Continuons à appliquer un grand nombre de ces traits ici. Ensuite, appliquons-nous ici aussi et en bas. Je pense que tu te souviens déjà de la leçon de ciel. Il suffit d'ajouter un grand nombre de ces traits et de nous assurer que l'eau sur notre pinceau est inférieure à celle du papier pour aquarelle C'est la raison pour laquelle je dois en mélanger un autre pour obtenir la consistance aqueuse parfaite Continuons à en ajouter d'autres. J'y ai ajouté beaucoup de plus petits. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre une petite teinte rose. Pour mes nuages en bas, je vais l'ajouter avec du rose. C'est pourquoi le rose, mélangeant du rose dans ma palette. Et en plus de ceux-ci, j'ajouterai des roses en bas. En plus du jaune, nous avons des nuages roses. Il y a de très petits nuages roses en bas. Je constate que mon papier a commencé à sécher Je ne fais donc que mélanger les bords assurer qu' ils ont l'air mélangés J'utilise un pinceau humide, je me suis assuré que mon pinceau est sec lorsque je le fais. Sinon, je vais créer des fleurs sur mon papier. C'est maintenant suffisant. Je suis juste en train de courir le long des bords pour m'assurer de me débarrasser des poils. Je n'aime pas trop les poils dans mes nuages. pensez que c'est suffisant maintenant ou que nous devons le faire, je pense, allons-y et ajoutons la base à notre peinture. Pour ajouter la base, je vais commencer par le jaune indien. Juste parce que c'est une scène de coucher de soleil et que je vais ajouter une petite quantité de jaune indien, petites montagnes détaillées ou quelque chose en bas avec du jaune indien. Pourquoi est-ce que je dis OIndianoIndianoYellow pour l'or indien  ? Je viens de me rendre compte que je suis vraiment désolée, j'utilise de l'or indien. La teinte dorée, appliquez-la en bas , complètement vers la droite. Créez simplement ces formes aléatoires, type de formes que vous voulez et remplissez tout le fond. Tu vois, j'ai rempli tout le fond. Nous allons maintenant en remplir la face avant. Je vais prendre du Bond Amber, et je vais en remplir la partie intérieure. En fait, prenons le sépia parce que c'est plus foncé. En prenant du sépia, j'ai rempli la partie intérieure. Ce n'est qu'en haut qu'il laisse un ton doré ou un ton jaunâtre. Ce ton doré donnera l'effet de la lumière du soleil sur cette partie du premier plan Avez-vous compris que nous avons d'abord ajouté de l'or, juste pour que vous obteniez cette toute petite quantité de cette teinte dorée au premier plan ? Pour le reste, il suffit d'appliquer le sépia et de le recouvrir. On y voit cette touche dorée. C'est exactement ce que nous voulions. Maintenant, nous allons à nouveau utiliser le sépia. Ajoutons simplement quelques formes. C'est là qu' aucune guirlande lumineuse ne sera attachée. Je ne connais pas certaines formes aléatoires. Je pense que mon jaune est sec, c'est la raison pour laquelle je peins, mais je ne trouve pas que le premier plan que je viens d'appliquer ne soit pas sec. Si je l'applique, il se fondra naturellement avec ça. quelque chose comme ça et une sorte de forme, et c'est là que les guirlandes lumineuses sont fixées. C'est ce que j'essaie de faire. Il y en a comme ça et comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des détails ou des formes touffues sur le devant Comme je le fais ici. J'ajoute juste quelques brindilles et quelques petits détails . Pas jusqu'au bout. Vous pouvez simplement ajouter certains endroits, mais ne pas les recouvrir complètement , car nous voulons réellement préserver certaines de ces formes dorées indiennes. Ici, j'ai ajouté cette petite forme de poteau. Maintenant, nous devons tout sécher. Ici, j'ai tout séché . Nous allons maintenant ajouter les cordes pour les guirlandes lumineuses. Pour cela, nous allons utiliser le gris de Payne et j'utilise mon pinceau le plus petit, un pinceau de taille 1 avec généralement le point le plus petit que vous puissiez obtenir avec votre pinceau Peignons. Voici mon Payne's gris ou noir si vous voulez utiliser du noir parce que nous voulons qu'il soit noir Le gris de mon Payne est aussi foncé que le noir, c'est pourquoi je l'utilise Ajoutons cela. Je vais partir de ce petit mât que nous avons fabriqué. Nous allons ajouter une chaîne jusqu'en haut de la page. Ça va être le cas, et je commence par le côté gauche de ce poteau. En commençant par le côté gauche de ce poteau, je vais faire un U en bas. Faisons-le. En commençant par le côté gauche, j'ai fait un U. Maintenant, ce que nous allons faire c'est étendre cela jusqu'au sommet. J'ai prolongé. Ne vous inquiétez pas des bords incurvés que vous obtiendrez. Laissez-moi vous dire clairement : ne vous inquiétez pas pour les formes courbes, car ces lignes doivent avoir une ligne d'arrêt. Je vais juste te le montrer, alors ne t'inquiète pas pour ça. Nous avons ajouté l'une de ces lignes. Ajoutons maintenant le second. Je crois que la seconde est que j'ai un petit saignement ici, alors je vais commencer par le Juste au-dessus, et je vais faire tout le chemin jusqu'ici Je l'ai fait en 1 g. Encore une fois. Ça va se faire d'ici à ici. Faisons-le. Celui-ci est plus petit, c'est facile, là c'est juste ça. Faisons maintenant les lignes parallèles plus petites. Celle-ci, en particulier les lignes parallèles, sera visible car elle est presque droite. Très proche de celui que vous avez déjà créé en parallèle. Il peut se rejoindre à certains endroits, tu vois ? Donc ça et pareil pour celui-ci. Pour celui-ci, ça va être assez délicat. Écoute-moi. Ce que nous allons faire, c'est qu'il va être comme les lampes qui sont suspendues parce qu'il y a une ligne d'arrêt sur le poteau électrique. C'est sec. Il se peut que je ramasse de la peinture pendant que je cours, mais j'ai généralement tendance à ramasser de la peinture comme ça. Il est joint ici. Ensuite, je vais faire une autre courbe en forme de U, pas en U mais longue. Notez également ces courbes, elles doivent devenir de plus en plus petites vers le bas, selon la règle de la perspective. Le prochain devrait être plus petit que celui que nous avons déjà fabriqué. Plus petit que ça. Réduisez à nouveau, à chaque fois, réduisez vos courbes par la précédente. Faisons-le. Plus petit, plus petit, faisons petit. De plus, pas seulement plus petits, ils devraient également être plus proches les uns des autres. C'est tout, la règle de la perspective. Ici, lorsque vous arriverez au bout, vous ne verrez même pas la courbe. Faisons de même sur celui-ci. Nous ne verrons pas de plus amples détails ici. Mais à mesure que vous vous approchez d'ici, vous commencez à voir peu de ces courbes. Je ne veux pas que les courbes soient visibles sur chacune d'elles. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que même si j'ai un virage, j' en ai ajouté une endroit et ça me débarrasse tout simplement de mon bracelet. Cela ne pose aucun problème. Ici, j'ai ajouté toutes les lignes. La prochaine chose à faire avant d'ajouter les guirlandes lumineuses, que j'en ai vu beaucoup partout, mais j'adore atteindre la perfection dans un grand nombre de ces peintures. C'est pourquoi. Ajoutons les guirlandes lumineuses. Pour cela, je raccorde les deux fils. Tu vois ça ? Et ici aussi. J'ai rejoint les deux. Maintenant. C'est le bord de chacune des parties jointes des courbes que vous avez créées. Ils doivent tous être verticaux, ne les inclinez pas Ils doivent être verticaux. Ici aussi. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'autre bout, vous ne verrez pas beaucoup de détails de cette ligne. Nous en avons presque fini avec la ligne. Maintenant, nous allons ajouter les détails avec du blanc. Ce sont les lumières elles-mêmes. Faisons-le. Je vais prendre ma peinture blanche et nous allons commencer. Laisse-moi te le montrer. Allons-y du côté gauche, car j'ai tendance à commencer à peindre par la droite , puis à toujours avoir la même peinture dans ma tête. Donc, à partir de la droite, nous allons faire ces cercles de collage dans notre peinture Juste avec ton pinceau, fais ces cercles. Nous avons créé ces cercles, nous allons donc faire quelque chose plus de créer ces cercles. Pour cela, je vais utiliser un autre pinceau. En utilisant mon autre pinceau, je vais mettre peinture jaune dans cet autre pinceau, et c'est un pinceau de taille 1. Gardez-le simplement en main et gardez de la peinture jaune à portée de main. Ce que je vais faire, c'est appliquer une petite teinte de jaune sur le dessus de mon blanc Laisse-moi te le montrer de plus près. Tu peux même voir le jaune ? Ajoutez simplement. Je constate que j'ai gâché la rondeur en ajoutant du jaune Alors laissez-moi simplement le remodeler pour lui donner une belle forme ronde. Là-bas. Mais voyez-vous cette lueur jaune que nous avons ajoutée ? C'est ce que nous allons faire. Nous avons cette peinture jaune dans un pinceau. Voici le blanc. Là-bas. jaune. Ajoutez simplement du jaune dans la moitié supérieure. C'est essentiellement ce que nous faisons, jusqu'à la moitié supérieure. Nous n'avons pas non plus besoin de les ajouter à tous. Ici, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de noir et à l'endroit où la lumière se joint, car ce n'est pas encore fait. Voilà pour toutes ces diapositives, mais je vais laisser un léger espace entre cette zone noire , puis dessiner la lumière. Voilà, c'est la lumière. Assurez-vous également de réduire la taille de vos lumières lorsque vous vous dirigez vers le bas. C'est également absolument essentiel. Vous pouvez voir mes lumières diminuer vers l'horizon. Dans l'ensemble, l' horizon est ici, c'est pourquoi ils se rétrécissent vers l'horizon. À la fin, ils sont si rapprochés que vous ne voyez que des lignes les reliant. Ajoutons maintenant du jaune à chacune d'elles. Voici ma peinture jaune. Je vais juste appliquer légèrement en haut. Vous n'avez pas besoin de les ajouter à tous. Oui, je ne vais rien ajouter à ça. Je vais les ajouter à celles-ci. Ceux qui se trouvent au bout ne le verront probablement pas, alors ajoutons simplement plus de lumière à ces zones. Il y a une énorme lumière ici. Alors il y en a un ici. Un autre ici. N'oubliez pas de les réduire au fur et à mesure que vous descendez vers le bas. est trop petit, alors laisse-moi faire en sorte que l'autre soit assez grand. Il y a tout à l'heure tellement de lumières en bas de celle-ci, vous voyez. Nous allons donc simplement ajouter autant de points les uns à côté des autres de telle sorte que même la ligne ne soit pas visible. Tu vois ça ? Nous avons terminé d' ajouter le blanc, nous devons maintenant ajouter le jaune. Ajoutons simplement du jaune, pas à tous. Juste pour certains peut-être. Je pense que je vais ajouter du jaune à certains d'entre eux. Ce sont les lumières. Celui-ci est trop jaune. Laisse-moi juste mélanger ça. Nous y avons ajouté cette lueur. Il ne reste plus qu' à en ajouter un peu, la forme de l' ampoule en haut. J'ai dit que ça allait être rapide. Encore une fois, je n' ai plus de temps. Il s'agit simplement de dessiner quelque chose en haut pour combler ces lacunes. N'oubliez pas que nous avons laissé un espace entre la lampe et la guirlande. Dessine juste une petite forme. Laisse-moi te le montrer de plus près. Ici, nous ajoutons une petite forme pour joindre ces lumières. C'est exactement ce que nous faisons. Ici, dans les extrémités, il ne s' agira que de petits points. Seuls les détails seront visibles au fur et à mesure que vous vous rapprocherez. Là-bas. Ces plus grands comporteront de nombreux détails. Je n'ai rien à faire de plus, c'est terminé. Cela fait 29 minutes sur mon horloge. Après édition, ce sera beaucoup moins. C'est le dernier. Avez-vous vu les détails que j'ai apportés à l'ajout des lumières ? C'est juste que si vous voulez que vos peintures paraissent réelles, c'est comme ça que vous le faites. Voici notre dernier tableau. J'espère que ça te plaira 86. Jour 70 : Lightning: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, l'indigo, pourpre, le jaune indien, le gris de Payne et quelques gouaches blanches ou Peignons des éclairs aujourd'hui. Pas de stylos ni de croquis, nous allons juste commencer à peindre directement. Appliquons l'eau sur notre papier. Sur l'ensemble de notre papier, nous allons simplement appliquer de l'eau. N'oubliez pas d'appliquer l'eau uniformément sur votre papier. Assurez-vous de passer votre pinceau plusieurs fois afin de vous assurer que l'eau que vous appliquez est uniforme. Vous pouvez le tenir incliné. De plus, pour qu'il soit uniforme , car de très grandes flaques d' eau couleraient vers le bas et s'accumuleraient au fond, que vous pourriez absorber avec un mouchoir en papier comme celui-ci. Appliquez de l'eau plusieurs fois. Assurez-vous de le faire. J'y ai appliqué l'eau uniformément sur mon papier. Commençons. D'où est-ce que cela vient ? Je pense que c'est le pinceau. Est-ce que c'est le cas ? Eh bien, non. Un peu de bleu. C'est du bleu cobalt, mon bleu cobalt est très foncé. Je vais appliquer ce bleu cobalt. Vous pouvez voir que je n'applique que des traits aléatoires. Nous appliquerons également des traits aléatoires. laisse quelques trous blancs, Cela laisse quelques trous blancs, mais peu importe, ça s'étalera de toute façon. Mais continuons à le faire. J'y applique mon bleu cobalt. J'ai ajouté beaucoup de bleu cobalt. Maintenant, la couleur suivante que je vais prendre pour y ajouter est le pourpre C'est presque comme celui d' hier où nous avons peint en bleu puis en cramoisi Ajoutons le pourpre. Mais encore une fois, pour le cramoisi, nous n'allons pas opter pour une teinte plate pour le moment, mais nous appliquons plutôt des traits comme celui-ci et vous pouvez mélanger votre pourpre avec le bleu cobalt Vous pouvez voir que cela crée des nuances violettes. Continuez simplement à ajouter. Je pense que ce sont presque les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées hier. Du jaune, maintenant vers le bas. Voir le jaune en bas. Mais lorsque vous essayez de le joindre au pourpre, il prend une belle teinte orange et rouge et laissez-le faire C'est très bien J'ai ajouté le bleu cobalt. Voici la prochaine couleur la plus intéressante, qui sera l'indigo. Je vais mélanger cet indigo avec mon bleu cobalt pour obtenir une teinte bleutée plus foncée Mais voyez-vous que ce n'est pas un indigo plus foncé ? Cela ressemble plus au bleu de Prusse. Si vous avez du bleu de Prusse, utilisez-le directement. Regardez le bleu que j'ai créé, il ressemble plus au bleu de Prusse ou au bleu d'indanthrène PB60, ce genre de bleu, c'est ce que nous Celui-ci, maintenant, je vais l' appliquer à mon ciel. Je vais l'appliquer sous des formes aléatoires, tu vois ? Je vais laisser des espaces blancs à certains endroits. Je vais appliquer mes traits en appliquant vers le haut. Je sais que les nuages sont la partie la plus difficile pour tout le monde, car le fait que votre papier reste mouillé aussi longtemps que vous le faites est la partie la plus délicate Mais plus vous vous entraînez, plus vite vous l' obtiendrez. Continuez à ajouter ces traits. Ensuite, vers le bas, j'opterai pour nuages plus petits et détaillés, comme celui qui se trouve au-dessus de mon pourpre Ne vous dirigez pas vers le jaune, là. J'ai ajouté de jolis nuages avec des couleurs proches du bleu de Prusse Que j'ai fait en mélangeant de l'indigo et du bleu cobalt. Maintenant, je vais prendre directement l'indigo lui-même et je vais ajouter d'autres teintes plus foncées, juste à certains endroits. Prendre de l'indigo, c'est ajouter de la profondeur à nos nuages, plus d'indigo, et seulement à certains endroits. J'ai ajouté de la profondeur à nos nuages. Maintenant, permettez-moi d'ajouter d'autres nuages en bas. Ce que je vais faire, c'est prendre du cramoisi et je vais l'ajouter le long du bord. Vous pouvez en ajouter sur le bleu lui-même, et il se transformera en une teinte rouge, violette ou violette. Mais assurez-vous que votre papier est mouillé. Ne le faites pas si votre papier est sec. Vous savez maintenant comment garder votre papier humide. C'est une leçon très importante, ne l'oubliez pas. Ensuite, je vais opter pour des nuages plus petits maintenant en bas. J'ai ajouté beaucoup de petits nuages en bas, c'est tout en bas. Maintenant, nous allons simplement ajouter quelques détails à l'extrême fond. Pour cela, je vais utiliser le gris de Payne. Payne est gris dans ma palette et nous allons juste l'ajouter au-dessus du jaune Je crée juste des formes aléatoires. Certaines zones de mon papier sont encore humides et autres sont complètement sèches. Je ne me soucie pas de savoir si c'est sec ou non, j'ajoute simplement mes traits et je crée des formes touffues Utilisez du noir si le gris de votre Payne n'est pas aussi foncé que le mien. Ajoutez-en plus. Je te promets celui-ci va être rapide car j'en ai déjà fini avec le contexte. Il n'y a que très peu à ajouter au premier plan. Voilà l'arrière-plan terminé. Maintenant, on peut régler ça rapidement. Il est maintenant complètement sec. Laisse-moi juste prendre un peu plus de Payne's Grey et ajouter des poteaux ou quelque chose comme ça à mon premier plan Comme dans la zone au sol. Juste quelques poteaux ou je ne sais pas, des lignes ou quelque chose que je voudrais ajouter. En fait, vous pouvez également ajouter quelques lignes polaires, non détaillées mais quelques petites lignes polaires, peut-être des détails que vous souhaitez y ajouter. J'ai ajouté une toute petite quantité de lignes et de détails à mon premier plan Il n'est pas nécessaire que ce soit détaillé. Le plus important est maintenant d'ajouter la foudre elle-même. Pour cela, nous avons besoin d' un pinceau de plus petite taille, d'un pinceau de taille 1 ou d'un pinceau de taille 0 ou même plus petit si vous avez le plus petit pinceau que vous possédez et qu'il doit avoir une pointe pointue C'est ce que nous allons utiliser et nous avons besoin peinture blanche. Allons-y. Voici mon pinceau de levage, et voici ma peinture blanche qui est sèche et je dois l'activer Laissez-moi faire le tour et utiliser un pinceau différent et beaucoup d' eau pour activer ce morceau de blanc rose Allez J'ai beaucoup activé ma peinture blanche. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que j'ai de la peinture blanche sur mon pinceau. Vous pouvez le voir clairement. Maintenant vient la partie la plus intéressante. Ce petit espace blanc que tu as laissé ici, nous allons y ajouter des éclairs. Peignons ça avec du blanc. Laisse-moi t'expliquer maintenant. Il existe plusieurs manières d' ajouter des éclairs. Vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour masquer cette zone blanche. Ensuite, à la fin, il ne vous reste plus qu'à retirer le liquide de masquage C'est une autre façon de procéder, qui consiste à utiliser de la peinture blanche et à tracer ces lignes d'éclaircissement Lorsque vous tracez ces lignes d'éclairage, cela peut être assez délicat Fais comme si ta main tremblait trop. Juste pour voir que je me serre beaucoup la main. J'essaie de suivre certaines zones blanches que j'ai tracées, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Ne vous forcez pas à le faire. Observez aussi que j'ai tracé cette ligne, mais au fur et à mesure que je reviens vers le bas, vers l'horizon, je les amincis. Faites-le s' amincir de plus en plus vers l'horizon. Vous voyez, il a maintenant presque disparu à l'horizon. Comme ça Maintenant, ce que nous devons faire c'est ajouter d'autres branches à ce projet. Ajoutons des branches. Non, je pars toujours de la droite. Je vais me contenter du haut. Ici, succursale. Aie juste tes mains comme si tu étais en état de choc et que tu tremblais, alors voilà. Tu vois, c'est une branche. Ayons en fait beaucoup de branches pour cette branche principale. Toutes ces branches font en sorte qu'elles amincissent à mesure que vous vous éloignez du papier. C'est très important. Certains d' entre eux peuvent se chevaucher. C'est presque comme dessiner une branche d'arbre, mais ensuite en se serrant la main. Ajoutons-en d'autres ici. J'y ai ajouté beaucoup de choses. Je vais en ajouter un autre plus gros qui commence par là et qui devient plus petit. J'en ai ajouté un ici. Ensuite, ajoutons-en un autre. Je sais que celui-ci est très simple, n'est-ce pas ? Si vous vous y habituez, c' est très simple. Je pense que certains jours, nous devrions être capables de créer un chef-d'œuvre magnifique, même s'il est très simple, en le regardant et en souriant. C'est une sensation très agréable, n'est-ce pas ? Encore un peu. Nous allons créer beaucoup plus de petites branches pour celles-ci. Très petit, il n'est même pas visible sur le papier. Peut ne pas être très clairement visible sur l'appareil photo. Laisse-moi te le montrer de plus près. Tu peux les voir ? Elles sont très petites et légères. Ajoutez-les simplement, la même manière que dans les zones ici. J'en ajoute juste quelques plus petits et beaucoup d'entre eux ne font que les ajouter. C'est en gros ça. J'ai beaucoup apporté à cette région. Maintenant, il y a juste une chose que j'aurais aimé lui donner de l'éclat, peur que nous ne la ruinions. Mais si vous voulez essayer, pour ajouter de l'éclat, assurez-vous que votre pinceau est transparent il ne contient pas beaucoup d'autre peinture. J'ai toujours un ton bleuté c'est pourquoi je ne veux pas que tu le fasses Ce que tu ferais, c' est juste écrasé. En fait, tu vois, c'est sympa. Tu retrouves un peu ce ton blanc. Pas tous Je pense que c'est suffisant. Même là, j'ai de la lueur. Voir. Avec un pinceau ordinaire, un pinceau humide, si vous vous écrasez, vous obtiendrez un peu plus de volume sur le blanc. C'est très beau en soi parce que vous obtenez cette lueur, mais cela signifie aussi que vous retirez une partie du blanc. Assurez-vous simplement qu' une fois sec, recouvrez le dessus avec un peu de peinture blanche. Maintenant, vous voyez, il a ce blanc et il a aussi cette lueur. Vous pouvez réellement le faire pour l'ensemble de votre peinture. Ne t'inquiète pas, tu ne vas pas tout gâcher, crois-moi. Si vous avez ce doute, pourquoi ne le fais-je pas alors ? Faisons-le, c'est tout. Je vais faire le tour jusqu'au fond. Je veux ajouter cette lueur. Tu vois, je ne l'ai pas ruiné. J'ai juste ajouté cette lueur blanche tout autour. Comme j'ai retiré de la peinture, me suffit de passer à nouveau mon pinceau avec du blanc sur le dessus. C'est notre magnifique peinture sur la foudre. En fait, c'est tout. Aujourd'hui, je l'ai définitivement terminé plus rapidement. Mon horloge indique 20 minutes. [RIRES] Oh, n'est-ce pas magnifique ? J'adore les couleurs de celui-ci. J'espère que vous avez bien compris et j'espère que cela vous plaira. Voici le tableau final. 87. Jour 71 : feux de feu: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le rose ou pourpre, le violet, le gris de Payne, le jaune indien, l'or indien, l' écarlate, le bleu cobalt et l'aquarelle blanche ou la gouache blanche Pour ce tableau, nous allons avoir une ligne d'horizon. Nous aurons la ligne d'horizon quelque part à deux tiers du papier en bas. Tracons cette ligne. C'est tout pour l'esquisse au crayon de ce tableau. Commençons. Nous allons peindre tout notre ciel et tout notre papier. Appliquons simplement l'eau sur l'ensemble de notre papier. Ça va être super amusant. Celui-ci, appliquons l'eau sur l' ensemble de notre papier. Là, j'applique de l'eau. là que j'ai appliqué l'eau et elle est appliquée uniformément sur mon papier. Commençons à peindre. Nous allons commencer par le ton rose diapositif, et je vais simplement appliquer ce ton rose sur mon papier au hasard. Vous voyez bien, alors que je me tiens presque à l'écart de la virole du pinceau C'est que mes traits sont très lâches. Je ne veux pas que ce soit un détail pour que vous puissiez voir à quel point je le fais de manière vague Ensuite, j'ai lavé mon pinceau , je vais prendre de la violette et je vais faire de même. Juste une teinte violette. Je vais l'ajouter à mon papier à des endroits aléatoires entre la teinte rose. J'y ai appliqué du violet à certains endroits. Alors je vais prendre du jaune. Je vais aussi appliquer du jaune. Je pense que je vais opter pour l'or indien, qui est de bien meilleure teinte. Je vais appliquer une teinte dorée sur le bas. Une fois cela fait, je vais maintenant prendre le gris de Payne pour l'appliquer sur les bords C'est la partie nocturne de nos feux d'artifice. La nuit, nous allons le peindre avec le gris de Payne. Pendant les heures les plus sombres de la nuit, nous peignons avec le gris de Payne Prends le gris de Payne. Beau et sombre. Optez pour le noir Si le gris de votre Payne n'est pas aussi foncé que le mien, souvenez-vous de cela et ils l'appliqueront Vous pouvez le voir et je l'applique également vers le bas. N'importe quel endroit où vous voulez que votre nuit soit sombre et visible, c'est là que vous appliquez votre Payne's Grey Le mien est de plus en plus léger, alors permettez-moi d'en ajouter un peu plus. Je vais ajouter quelques zones entre les deux, et je vais le mélanger avec la violette. Nous n'en voulons pas beaucoup. Le tout doit avoir l'air mélangé et ne doit pas apparaître tout de suite comme clairement visible. J'ai ajouté plus de gris Payne et je vais l'ajouter au ciel pour qu'il soit sombre et profondément sombre Vous pouvez voir que j'ai ajouté version plus concentrée du gris de Payne et qu'il est maintenant extrêmement foncé sur les côtés Maintenant je sais que cela semble étrange, mais nous allons le mélanger. Reprenons maintenant le violet et nous allons mélanger le long des bords. Violet, donc c'est juste quelques teintes que nous voulions. C'est pourquoi nous commençons par une teinte plus claire et nous allons passer à des teintes plus foncées. Il y a du violet. Nous avons ajouté du violet. Revenons maintenant au pourpre y ajouter une bonne quantité concentrée de pourpre cette fois une bonne quantité concentrée de pourpre cette Nous mélangeons cela avec la violette. Ils sont en train de créer ce magnifique mélange. Nous voulons juste bien nous mélanger. Alors laissez-moi m'en aller avec mon or indien maintenant et je vais le mélanger en bas. Il va se mélanger au pourpre pour former une teinte orange et avec le gris de Payne, il se pliera pour prendre une teinte brunâtre foncé, mais c'est très bien une teinte brunâtre foncé, mais c' C'est maintenant la partie intéressante. Ce que nous allons faire, c'est d'abord récupérer notre jaune indien. Nous allons ajouter ces traits verticaux vers le bas. Vous voyez que les traits sont verticaux. Ensuite, nous allons prendre le rose et nous ajouterons à nouveau ces traits verticaux. Tous ces traits, assurez-vous qu'ils sont verticaux, voyez les choses comme ça. Tracés verticaux. Nous ajouterons également du violet, nous en ferons des traits verticaux. Ensuite, vers les bords, optez pour Payne's Grey. Le papier commence à sécher, je dois donc être rapide et faire ces traits. Vous pouvez voir sur mon pinceau qu'il y a une petite quantité de rose. C'est pourquoi je prends cette petite teinte rosée, mais ce n'est pas grave. Ici, j'ajoute à nouveau en bas. Optez pour des teintes plus foncées vers la gauche. Ce n'est que le long de l'horizon que la ligne d'horizon est là. De là, vous devez suivre ces lignes verticales vers le bas. Tenez également votre papier à un angle comme celui-ci. Assurez-vous qu'il est là et faites tomber votre peinture comme ça. Pareil ici. Posez votre peinture à l'horizon, assurez-vous que le bord est sombre. Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées vers le bord si cela manque. J'ai ajouté des peintures. Permettez-moi d'en ajouter d'autres maintenant. En le prenant en jaune et en l'ajoutant vers l'horizon. C'est la ligne d'horizon. J'ai ajouté une ligne comme celle-ci. Maintenant, je vais à nouveau retirer la peinture, puis la peinture pourpre vers le bas Puis du violet à l'extrême bas, quelques peintures violettes. Cela fait beaucoup de petits détails que nous avons ajoutés. Maintenant, voilà, tout est l'arrière-plan. Il faut attendre qu'il sèche. J'applique juste un peu plus de peinture là-bas parce que j'ai l'impression qu'elle commence à sécher et que mon papier y devient plus clair. J'ai appliqué quelques touches et je les mélange avec le reste J'ai des marques de trait parce que mon papier a commencé à sécher. Mais c'est vraiment bien. Voilà notre couche d'arrière-plan. Attendons que ça sèche. Là-bas, c'est complètement sec. Maintenant, une chose que nous devons faire est de nous assurer avoir cette ligne de flottaison pour notre horizon. Nous avons cette ligne que nous avons faite avec le croquis au crayon. Je peux le voir dans le mien, peut-être que je peux te le montrer de plus près, tu vois cette ligne ? C'est cette ligne dont nous avons besoin pour revenir. J'utilise juste de l'eau sur mon pinceau et je cours comme ça, tu vois ? Juste une ligne. Vous pouvez également rétablir traits verticaux afin qu' ils soient verticaux et que vous conserviez les traits que vous avez effectués. Assurez-vous de vous placer à la verticale. Je pense que c'est bien mieux pour nous de conserver les traits verticaux que nous avons utilisés. Passons à la verticale. Voilà, des traits verticaux. Ce sont les traits verticaux que nous avons effectués. Réappliquer l'eau sur cette ligne d' horizon permet faire ressortir l'eau au premier plan Ensuite, nous allons prendre notre petit pinceau et utiliser le gris de Payne, qui va ajouter des traits, des lignes Comme d'habitude, la façon dont nous peignions l'eau, si foncée vers la gauche, plus petite à mesure que l'on avance vers l'horizon. Ici, juste des lignes plus petites. Très petites, assurez-vous qu'il s'agit de petites lignes. Beaucoup de ces petites lignes, et vers le haut, je vais m'assurer de les faire aussi petites et très petites. Je ne veux pas de longues files d'attente à l'horizon. Là-bas. J'ai ajouté de l'eau. Maintenant, cela ressemble à de l'eau elle-même. La prochaine chose que nous allons faire est récupérer le gris de Payne, et en haut de l'horizon, nous allons simplement ajouter une sorte de terrain, sinon je ne sais pas Il y a peut-être des bâtiments là-bas, des terrains, mais nous ne le savons pas. Mais ce sera le sommet de l'horizon. Tout droit au-dessus de l'horizon. Une partie de la peinture s' écoulera dans l'eau, mais c' est littéralement normal, laissez-la couler. Je vais ajouter tout le chemin jusqu'au côté droit. Vous pouvez peut-être ajouter des traits verticaux comme ça. Cela peut ressembler à un bâtiment ou quelque chose du genre qui s'y trouve, nous ne le savons pas. C'est pour le premier plan. Attendons maintenant qu' il soit complètement sec. C'est sec, nous allons maintenant ajouter les feux d'artifice. Voici la partie la plus excitante. Ce que nous allons faire, c'est d'abord prendre du rouge écarlate Assurez-vous de prendre une quantité concentrée de rouge dans votre pinceau, beaucoup de rouge, beaucoup de rouge, et c'est ici que nous commençons. Notez comment je m'y prends. Nous allons créer des formes comme ça. Tu vois, j'ai créé des formes comme ça dans mon ciel. Je vais le faire en forme de cercle. Là-bas. J'ai écrit quelques lignes. Restons-en là. C'est maintenant le moment de passer à la gouache blanche ou à l'aquarelle blanche, et de faire beaucoup de Voyons comment nous pouvons y parvenir. Voici ma palette. Nous avons besoin de notre peinture blanche. Prenons la peinture blanche. Je le détache, il est durci, laisse-moi le desserrer. C'est bien détendu. Eh bien, maintenant je vais utiliser mon pinceau de taille 1 plus petit. Pinceau plus gros, mais n'oubliez pas d'utiliser le plus petit pinceau que vous avez. Pour une taille 0 ou 1, général, ou même plus petite, vous avez juste besoin d'un bout pointu. Ensuite, en utilisant cette pointe pointue, nous allons ajouter les feux d'artifice. Tu sais où nous avons ajouté ces rouges. À partir du rouge, ajoutez une ligne au centre. Faites-le dans toutes les directions. Ne les rejoignez pas au centre, mais plutôt comme ça. vois, ça ressemble déjà à un feu d'artifice, alors tu comprends pourquoi j'ai ajouté ces points rouges Vous pouvez également le faire dans l'autre sens, mais alors le blanc doit être au-dessus du rouge. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté le rouge en premier. Ensuite, entre les deux, ajoutez simplement des lignes plus petites peut-être pour les plus petites parties du feu d'artifice Là-bas. C'est l'un des feux d'artifice. Maintenant, ajoutons-en d'autres. De plus en plus de feux d'artifice, c'est de plus en plus beau. Et si nous ajoutions quelque chose ici. Pour y ajouter quelque chose, je vais clarifier celui-ci. Depuis le centre, de nombreuses files d'attente. Laissez un léger espace au milieu. Il suffit de faire ces lignes. Nous avons maintenant ajouté un grand nombre de ces lignes. Ajoutons maintenant des lignes de plus en plus petites. Tu vois, j'ajoute des lignes plus petites, des lignes plus grandes, juste des lignes dans des directions différentes. Ça en fait un. Alors ce n' est pas encore fait. Nous devons maintenant ajouter la fin de chacune de ces lignes. Cela ressemblerait davantage à un feu d'artifice qui s'éteint. Faites-le pour chacune des lignes, donnez-lui cette ligne de feu d'artifice Juste une petite ligne, tu vois ça ? J'utilise le bout de mon pinceau pour créer ces lignes. C'est un autre feu d'artifice ajouté. Et si nous mettions de la couleur dans nos feux d'artifice ? Je pense que je voudrais ajouter quelque chose à cela, parce qu'il semble tout seul, parce qu'il semble tout seul, et je recommence à le faire avec ma main. J'ai vu des artistes mettre un mouchoir sec comme ça sur du papier et peindre. C'est très utile. Je devrais le faire aussi. Je vais ajouter d'autres lignes à celle-ci. Quelques petites lignes, je pense, ne me dérangeraient pas pour rendre les choses intéressantes. C'est bien mieux. Je l'aime bien maintenant. Ajoutons. Maintenant, rendons les choses plus intéressantes, comme je l'ai dit. Ce que je vais faire, c'est prendre ma peinture blanche, et il y a déjà du bleu, donc je vais la réutiliser. C'est du bleu cobalt. Allez-y et ajoutez du blanc à votre bleu cobalt, mélangeant du blanc avec du bleu cobalt pour obtenir un blanc bleuté Notez une chose. Lorsque nous ajoutons du blanc et que nous créons ces veines, il n'est jamais possible d' obtenir le ton bleu lui-même pour peindre le ciel. Certaines des couleurs suffisamment grandes pour apparaître dans le ciel sont le jaune de cadmium, le rouge de cadmium, orange de cadmium, ou le dessus est recouvert de vert, mais il y a du vert, j'ai oublié le nom. Oui, vert cobalt. Ces couleurs sont vraiment opaques et apparaîtraient au-dessus du ciel. Si vous avez ces couleurs, vous pouvez les utiliser directement ou mélanger même une petite quantité de blanc. Une petite quantité de blanc suffit à faire ressortir ces couleurs. Ici, nous avons ajouté un ton bleu. Allons en bleu. Nous allons avoir une teinte bleutée maintenant Et si on ajoutait des feux d'artifice bleutés de ce côté ? C'est juste un montant différent. J'ajoute les feux d'artifice de cette manière. Il suffit d'ajouter ces lignes, de les séparer du centre et d'ajouter un grand nombre de ces lignes, beaucoup, beaucoup. Il me reste encore beaucoup de temps. Je garde toujours un œil sur mon temps pour m'assurer de ne pas en manquer. N'est-ce pas vraiment injuste ? J'ai promis que ce serait moins de 30 minutes et imaginez que nous allons passer à plus de 30 minutes. Oh, je ne peux pas l'imaginer. Nous l'avons déjà fait pour les bateaux et je ne veux pas que cela se reproduise. C'est pourquoi je continue de vérifier l'heure pour m'en assurer. Il y a un feu d' artifice bleu là-bas. Je voudrais ajouter un peu de blanc entre les deux, donc c' est déjà mélangé ici Laissez-moi prendre du blanc, et j'ajouterai du blanc en haut de celui-ci. Cela ressemble à un type de pare-feu multicolore. Tu vois celui-là ? Il est blanc en haut et bleuté en bas De même, vous pourrez ajouter de nombreuses couleurs différentes. Devons-nous en ajouter un de plus ? Oui, je pense que je devrais en ajouter, et cette fois je veux en ajouter un jaune. Voici un peu de jaune et je veux le mélanger sur ma palette. Nous opterons pour l'or indien ou jaune indien et le mélangerons avec blanc afin d'obtenir un beau ton jaune clair. Le blanc rend le jaune transparent, ce qui le fera apparaître sur le papier. Ici, j'ai appliqué le blanc, et je vais l'appliquer ici dans cette partie. Je pense que je vais le faire comme ça. À partir du centre, ces lignes peuvent évidemment se chevaucher, donc c'est bien, continuez à en ajouter un grand nombre. Ils peuvent se chevaucher. n'y a aucun problème et les feux d'artifice se chevauchent parce que ce ne sont que des pétards Ils éclatent dans le ciel et peuvent donc se chevaucher Comme ici, celles-ci sont touchantes. J'ai ajouté, faites-moi savoir, ajoutez la fin à ces feux d'artifice. Maintenant, nous avons quatre feux d'artifice différents dans le ciel. Rien qu'en utilisant cette peinture jaune, je vais faire autre chose. Je vais ajouter quelques petites gouttes de peinture jaune sur ma région. Tu vois, j'adore déjà ça. On dirait que c'est dans une ville lointaine avec tant de lumières, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons faire. Nous allons y ajouter des lumières. Ce mélange de détails est si beau. Tu vois ? Oh mon Dieu. C'est le même mélange blanc et jaune que nous avons ajouté, et que nous avons ajouté par-dessus la zone noire que vous avez ajoutée. C'est la raison pour laquelle j'ai voulu les ajouter pour que cela ressemble à une ville lointaine. Ici, il y a quelques bâtiments. Nous en ajoutons également des verticaux . Laisse-moi te montrer de plus près pour que tu voies. En ajouter des plus proches et plus petits. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau. J'en ai ajouté de plus petits. C'est de plus en plus beau, n'est-ce pas ? Faisons encore une chose. Ajoutons quelques lignes à partir du sol juste pour montrer comme s'il y avait encore des feux d'artifice qui montaient. Il y en a un qui va jusqu'au bout. Ça marche toujours, ça va se casser. Celui-là va encore se casser, celui-là , il est toujours là. Ajoutons ici quelques lignes à partir du centre. C'est pourquoi il y a beaucoup de fumée dans cette région à cause du feu d'artifice qui jaillit du centre-ville C'est pourquoi il y a du jaune à cet C'est la raison pour laquelle nous avons peint en jaune. Puis le ciel s' illumine à cause du bleu et du rose et à cause de tous ces feux d'artifice J'espère que ça te plaira. La dernière chose que nous pouvons faire est de ne pas trop nous y attarder, mais je pense que nous devrions peut-être essayer. Juste du blanc et peut-être quelques petites lignes sur l'eau, car ces feux d'artifice doivent se refléter sur l' eau parce que c'est de l'eau. Voyons voir. Ce feu d'artifice, je vais ajouter quelques lignes, pas beaucoup, juste des lignes très légères Je sais que tu ne peux même pas le voir, laisse-moi te le montrer de plus près. Vous voyez, très peu de lumière et pareil pour toutes les autres. Notez que même une grande partie de mes pinceaux sont presque secs, donc ces coups de pinceau sont presque secs. Vous pouvez en fait ramasser cette petite quantité de jaune pour l' ajouter à l'eau. Vous voyez, maintenant, cette petite quantité de réflexion est présente. Faisons de même pour celui-ci. Lorsque vous peignez sur la droite, nous devons être très prudents car elle se trouve en fait au-dessus de la zone noire, le gris du Payne C'est jaune sur mon pinceau. Je l'ai terminé à exactement 30 ans. C'est ça Laissez-nous retirer le ruban adhésif, et voilà. J'espère que celui-ci te plaira. Aujourd'hui, c'est le jour des feux d'artifice. 88. Jour 72 - Lampe de rue: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, le sépia, l'indigo, le gris de Payne et la terre de Sienne brûlée Nous avons également besoin de badigeonner ou d'aquarelles blanches. Aujourd'hui, nous allons faire une lanterne. Ce serait le dernier pour l'éclairage du sujet. Juste une lanterne sur le côté droit. Vous avez déjà vu la photo finale. Esquissons simplement la lanterne. Quelque chose comme ça. Regarde la forme que j'ai créée. Ensuite, nous fabriquerons la base de la lanterne. Ce sera en bas. Alors quelqu'un comme ça peut être la lanterne principale C'est pourquoi je dessine ça en premier. Étendons cela jusqu'en bas. C'est le premier. Maintenant, nous allons avoir une autre lanterne supplémentaire sur celui-ci. Mettons le second quelque part ici. Cela fera encore une fois l'esquisse. Laisse-moi effacer ça. Je veux te le montrer correctement. Partez de la base de cela. La même forme que celle que nous avons créée ici, c'est ce que nous allons créer. Voilà, j'ai créé cette forme demi-hexagonale. Créons ensuite la face inclinée. Faisons en sorte que ça rejoigne celui-ci comme dans une voiture. Tu vois comment j'ai rejoint celui-ci ? Je pense que c'est trop petit. Laissez-moi l'agrandir légèrement. Je pense que c'est bien mieux. Faisons de même. Nous y avons adhéré. Créons simplement la forme de la lanterne elle-même afin de lui donner une belle forme Quelque chose comme ça , puis laissez-moi vous le montrer jusqu'au bout. J'en ai ajouté un autre, quelque chose comme ça. Amenons encore une lanterne ici. Je pense que cette fois je vais commencer quelque part. La partie plate à nouveau, la moitié de l' hexagone, puis la base C'est une lanterne trop fine. Faisons en sorte qu'il ne soit pas trop fin. C'est bien mieux, c'est le suivant. La prochaine, encore une fois, faisons en sorte qu'elle apparaisse au même endroit, mais cette fois, allongez-la bien. Cela montre que cette lanterne est orientée dans une direction légèrement inclinée. C'est ce que cela montre. Nous avons donc ajouté que maintenant, ajoutons la base [inaudible] comme ça Celui-ci est déjà intégré, et nous avons alors besoin d'un système parallèle à celui-ci. Quelque chose de ce genre. Je ne sais vraiment pas de quel type de lanterne il s'agit, mais oui, juste une forme de lanterne que nous fabriquons Peut-être y aurons-nous une autre forme ou quelque chose comme ça. Je comprends que celui-ci est de l'autre côté. Vous avez la forme [inaudible] ici. Voici la lanterne. Maintenant, cachons tout ça. Je sais que le croquis au crayon est le plus long. Mais une fois que nous aurons terminé le croquis, cela devrait être beaucoup plus facile. Ensuite, nous avons les files d'attente. Ensuite, ajoutons comme une couronne ou une tête à la lanterne. Pas très détaillé, mais vous pouvez voir juste une petite forme de couronne. C'est notre lanterne pour aujourd'hui. C'est juste un croquis au crayon que nous voulons. Pour ce qui est de la base, vous pouvez en fait l'agrandir vers la base. Vous savez, il faut juste qu'il une base solide pour qu'il soit debout Le lampadaire doit être solide. C'est pourquoi il s' agrandit vers le bas. Voici maintenant l'esquisse principale. Commençons à peindre. Pour commencer à peindre, nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Ne vous inquiétez d'aucune surface pour le moment. Appliquez simplement de l'eau sur l' ensemble de votre papier. Comme d'habitude, veillez à appliquer l'eau uniformément sur votre papier. Là-bas. J'applique l'eau uniformément et je m'assure d' appliquer plusieurs fois afin que mon papier reste humide assez longtemps pour que je appliquer plusieurs fois afin que mon papier reste humide assez longtemps puisse travailler selon la technique mouillé sur mouillé. Assurez-vous de bien couvrir les bords. Je pense que c'est suffisant pour moi en ce moment. Je vais passer à mon pinceau de taille 2 comme d'habitude et je vais commencer à peindre. Je vais commencer par le jaune indien dans un premier temps. C'est ma teinte jaune indien et je vais commencer par la zone des lanternes. Il suffit de l'appliquer à l'intérieur de la lanterne. Ne vous inquiétez pas si ça s'étale , peu importe. Vous pouvez voir que j'ai peint le côté gauche et le côté droit et que la partie centrale, je l'ai laissée en blanc. Je ne sais pas si cela va s'étendre et finir par s'étendre à l' ensemble de ma lanterne, mais je dois essayer Ici, j'ai postulé et j'ai laissé un gros morceau de blanc , alors voyons voir Je ferai de même pour toutes mes lanternes. C'est une bonne couverture pour le moment. Je lave ce jaune indien et maintenant je vais prendre une teinte dorée indienne. Optez donc pour une teinte orange et jaune. Vous pouvez y mélanger un peu de brun si vous le souhaitez, et je l'appliquerai sur ce côté gauche. Donc juste un peu sur le côté gauche de ma lanterne et peut-être aussi en haut Cette lanterne, de couleur jaune, s'est répandue. Laissez-moi essayer de le nettoyer avec mon pinceau pour qu' il ne lise pas, comme le cas ici. Je suis juste en train de nettoyer pour que cette zone blanche puisse être préservée. C'est ce que j'essaie de faire. Voilà, c'est bien mieux. Maintenant, peignons le reste du ciel. C'est le reste des domaines abordés dans notre document. Ce que nous allons faire, c'est opter pour un mélange de teintes indigo et sépia Ici, j'ai de l'indigo et je vais m' appliquer à ce coin gauche. C'est ce que je vais appliquer, donc c'est de l'indigo. De l'indigo partout à gauche. Un indigo plus foncé vers la gauche. Indigo plus foncé vers la gauche. Il suffit de couvrir l' ensemble de cette zone. Ensuite, je vais le laver et maintenant je vais opter pour le sépia. Ici, prenez une bonne quantité de sépia, mélangez-la simplement avec cet indigo et appliquez-la juste à côté de la zone de la lanterne Assurez-vous de bien le mélanger avec l'indigo. Cela va créer un ton brunâtre et bleuté. Il suffit de peindre et aussi tout le côté droit. La totalité de mon côté droit. Ici, lorsque vous atteignez la lampe, faites attention. Il suffit de suivre uniquement le bord de la lampe, ne pas l'appliquer sur le dessus de la lampe. Juste au moment où vous atteignez la lampe, faites attention à suivre le bord de la lampe. Il y a du jaune qui s'envole, mais c'est bon, nous allons simplement continuer à ajouter cette lueur à notre peinture Là-bas. Ensuite, vous pouvez réellement peindre la forme de couronne de notre lanterne Peignez aussi dessus, c'est très bien. De ce côté, encore une fois, sur la couronne. Couvrez la couronne de la lanterne, c'est bon. De ce côté encore, en évitant la lanterne elle-même ; du moins la zone jaune. Dans le reste des régions, vous pouvez appliquer la peinture, ce n'est pas un problème. Maintenant, parce que le papier a perdu la quantité d'eau que nous avions appliquée au début, vous pouvez donc voir qu'il ne s'étale pas beaucoup comme le jaune s'est étalé. C'est pourquoi vous pouvez tout peindre. Maintenant, je vais passer à une autre couche parce que mon indigo sur le côté gauche commence à sécher et je veux le rendre plus visible. Je prends donc plus d' indigo et j'en ajoute à mon papier. J'ai pris plus d'indigo et j'ai ajouté à ces régions. Là-bas. Nous ne voulons pas cette séparation nette entre l'indigo et le brun, alors prenons plus de brun et ajoutons-le. Je crois que j'y ai fait tomber de l'eau. Pendant que je trempais mon pinceau dans l'eau, il vient de s'entailler ici, c'est vrai Le voici en haut, sous le bord de ma lampe. Lorsque vous appliquez votre couleur de cette façon, vous verrez qu' elle ne s'étale pas beaucoup sur les zones jaunes mais aussi lorsque vous parvenez à bien la mélanger avec l'indigo. Ne le faites pas trop sombre ici, sinon vous ne pourrez pas voir le croquis au crayon à la fin, juste pour que votre peinture se marie bien avec l'indigo. Vous pouvez voir comment ça se mélange. Je ne veux tout simplement pas qu'il y ait une séparation entre l'indigo et le brun, c'est pourquoi je le fais. J'ai ajouté cette petite lueur. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre un peu plus de teinte dorée indienne et l' appliquer sur les zones autour de la lumière pour qu' elle brille un peu dans ces zones, elle brille un peu comme ici vous pouvez voir que j'ajoute cet or indien à mon brun Vous pouvez le voir ci-dessous dans cette zone. Il suffit d'utiliser un peu de peinture dorée et de l' appliquer à certains endroits à l' aube pour qu'elle ajoute de l'or à cette couleur. Maintenant, ce que je veux faire, c'est me diriger vers ce côté gauche parce qu' il semble un peu vide Je vais juste tremper ma main dans l'eau. Je vais juste ajouter une toute petite quantité d'éclaboussures Voir. Fais-le, c'est tout. Je veux dire, trempez votre main dans l'eau, faites-le avec votre main parce que c'est juste mieux quand vous faites les éclaboussures avec vos Avec ce pinceau, je trouve que c'est uniforme. J'ai découvert cette nouvelle méthode pour ajouter les éclaboussures, qui était bien meilleure qu'avec le pinceau Si vous tombez accidentellement dans ces zones, voyez qu'il y a une éclaboussure à cet endroit. Je vais juste récupérer de l'or indien et le mélanger dans cette zone parce que je ne veux pas y éclabousser S'il y a des zones où vous ne voulez pas d' éclaboussures et que c'est ce que l' on appelle les éclaboussures, suffit de récupérer de l'or indien Vous avez les éclaboussures sur le côté gauche. Je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter peut-être quelque chose sur le côté gauche pour que cela paraisse plus intéressant. Je vais choisir Payne's Grey et je vais peut-être ajouter des formes Juste un peu d'obscurité et ça va juste paraître sombre, mais ensuite ça donne juste l' impression qu'il y a des choses dans ces régions bleues. Il y a quelque chose là-bas. OK, il suffit d'ajouter quelques éléments. Je viens d'en ajouter, je n'en ai vraiment aucune idée, mais j'essaie juste de rendre l'arrière-plan bien meilleur. Ajouter des couleurs au hasard. Juste pour que ça ne ressemble à rien. Donc c'est juste qu'il semble qu'il y ait quelque chose en arrière-plan maintenant. C'est ce que j'essaie de faire. ne nous reste plus qu'à peindre la lampe principale elle-même, le lampadaire En fait, je le fais avec un mouillé sur un mouillé lui-même afin que nous puissions faire ressortir les détails plus tard. Mon papier a presque commencé à sécher. Vous pouvez voir la quantité d'eau. Cette zone est maintenant presque vraiment sèche. La quantité de peinture que je vais utiliser est très inférieure. Je vais le faire avec du sépia. En fait, avant cela, ajoutons également la lueur sur le lampadaire. Pour ajouter cet éclat, je vais opter pour l'or indien et observer la couleur concentrée que je choisis. Il n'y a littéralement pas d'eau sur mon pinceau. Il n'y a pas d'eau sur mon pinceau. C'est ce que je vais appliquer. Je l'ai appliqué au bout de ma lampe sur un seul côté. C'est juste que j'essaie d' ajouter des lumières ici, des zones plus claires à cause de l'ombre de l'agneau lui-même. C'est ce que c'est. Laisse-moi te le montrer de plus près. Vous vous souvenez que nous avions quelque chose ici et une autre marque ici. Ce sont les domaines dans lesquels j'essaie d' ajouter cette teinte dorée. Peut-être quelque chose ici. Alors là-dessus. Nous avons ajouté cette lueur à ces endroits. Nous allons maintenant peindre le lampadaire lui-même. Allons-y avec le sépia. Je prends une quantité concentrée de sépia, encore une fois, pas d'eau et beaucoup de peinture. C'est ce que nous allons utiliser. Ici, en utilisant cela, je trace la lampe elle-même. C'est la lampe principale. Allons jusqu'en bas. Le truc est juste un peu humide. Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide pour qu'il s'étale beaucoup. À ce jour, vous avez reçu de nombreuses leçons sur le contrôle de l'eau. J'espère que c'est bon. Sinon, essayez-le plusieurs fois. Vous apprendrez à connaître la bonne quantité d'eau pour ce faire. Le meilleur exercice consiste à l'essayer sur une autre feuille de papier et à voir quand le papier commence réellement à sécher. là que j'ai ajouté. Vous pouvez maintenant voir comment cette lueur s'éteint. Voyez l'or indien sur le côté. Nous allons procéder de la même manière pour cette partie de la lampe. Alors peignons ça. C'est du sépia, si vous n'en avez pas, mélangez-le avec un peu de brun et de noir, vous obtiendrez du sépia mélangez-le avec un peu de brun et de noir, vous obtiendrez J'ai ajouté la zone de la lampe, joignons les bases de la lampe. Puis il y a eu quelque chose ici. Cela apparaît devant la lampe, donc c'est bon. En fait, ce ne sont que quelques formes de cette lampe, quelques designs. En fait, nous ne savons pas de quel type de design il s'agit, mais juste un design aléatoire. Et si on en créait ici ? Parce que j'ai déjà vu un lampadaire comme ça. Nous avons maintenant ajouté les éléments principaux. Ce que nous devons faire, c' est attendre que cela sèche. Je pense également que je devrais ajouter un peu de gouttes d'eau de ce côté. Je viens d'ajouter quelques gouttes supplémentaires sur ce côté, et pas mal de gouttes ici, mais je vais juste les mélanger sur mon papier. Nous allons maintenant attendre que cela soit complètement sec. Le tout est maintenant complètement séché. Ce que nous allons faire, c'est prendre de la terre de Sienne brûlée Nous allons maintenant peindre la tête de ces lampes elle-même. À l'aide de la terre de Sienne brûlée, je peins la tête supérieure de la lampe Ensuite, je vais à nouveau prendre du sépia et je couvrirai la tête de la lampe Il suffit d'imiter certains designs. Regarde ça, et j' appliquerai la peinture. Comme votre terre de Sienne brûlée est encore humide, le sépia s'écoulerait dans cette région et s'y fondrait naturellement. Tu vas le voir. Laissez-le reposer sur le dessus et mélangez-le. Bien sûr, c'est bon. Nous allons simplement continuer à prendre la Sienne brûlée et ces lignes Les lignes de la lampe montrent d' abord de la sienne brûlée , puis du sépia vers le bas, puis du sépia vers le bas, et encore plus de sépia en bas Tu vois, c'est une lampe magnifique, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons faire pour les trois lampes. Ici, Sienne brûlée au sommet. Puis du sépia pour la tête. Avec mon pinceau, je crée simplement quelque chose qui correspond à la forme de la calotte de la tête et je le joins simplement vers le bord de cette terre de Sienne brûlée pour que votre sépia et votre sienne brûlée semblent ne faire qu'un Il y a cette lueur dans cette partie. Ensuite, on opte à nouveau pour Burnt Sienna. Puis du sépia en bas. Il en va de même pour l'autre lampe. L'autre lampe se trouve derrière cette zone de lampe. Tu pourrais le faire derrière. Voici la tête de la couronne en sépia. Voilà, et alors quoi d'autre ? C'est ajouter la base. Chaque fois que je pense que je pourrais le faire plus vite, je n' ai pas le temps. Nous y avons ajouté les lampes. C'est déjà très beau. Comme je veux ajouter quelque chose à ce tableau pour le rendre plus intéressant, nous allons ajouter de la neige à notre lampadaire Je veux donc m' assurer que c' est comme s'il neige. Prenons de la peinture blanche et veillons à ce que votre peinture soit bien diluée, car nous voulons des ce que votre peinture soit bien diluée, car nous voulons neige plus gros et des flocons de neige plus petits Déposez-le sur le papier afin de savoir que les informations non valides ne paraissent pas plus visibles ici. Pas trop. Faites de petits flocons de neige vers la droite. Les plus grands sur la gauche. J'en ai des plus grands , puis j'en ai des plus petits. Tu vois, la partie gauche n'a pas l'air si mal et nous avons la lumière plus visible. En fait, en fait, j'en ai fini avec ça, c'est juste 30 minutes de retard. C'est notre lampadaire. J'ai même paniqué au début quand j'ai commencé et j'ai cru que j'avais tout gâché quand j'ai ajouté ces éclaboussures Mais maintenant je l'aime vraiment. C'est vraiment de l'expérimentation. Cela me vient tout droit de la tête, il n'y a aucune référence à cela, et j'adore la façon dont cela s'est passé. Enlevons le ruban. J'ai aussi aimé la façon dont j'ai décidé de le faire avec la technique mouillé sur mouillé. On dirait que c'est un jour de neige en arrière-plan parce que la neige est ce que la personne voit et le reste est en arrière-plan, bien que la lumière soit la principale caractéristique Nous avons les points les plus clairs ici pour la lumière, le mix ici. Mais le lampadaire est un peu flou, mais pas trop, pas trop étalé. L'essentiel est de récupérer la clé. C'est la bonne consistance pour le lampadaire. C'est ce qui est le plus important dans ce tableau. Tu y vas. J' espère que ça te plaira. 89. Fin de la semaine 12 : Lumière :): C'est la fin de la semaine 12. Vous arrivez à croire que cela fait déjà 12 semaines de peinture ? La lumière du jour est maintenant terminée, et voici les six peintures que nous avons réalisées. Nous avons commencé par le feu, puis nous avons créé ce pétard, des guirlandes lumineuses dans le ciel, des éclairs dans le ciel, éclairs dans le ciel, feux d'artifice et comme J'ai adoré cette lampe à thème principalement à cause de la variété de sujets que je pouvais aborder. En fait, j'avais tellement de choses en tête, peut-être des lampes chinoises et tant d'autres que je voulais essayer. Je vais peut-être les laisser comme images de référence pour que vous puissiez les essayer pour l'éclairage thématique. 90. Jour 73 - Champ de lavender: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le rose, violet, le vert sève et le vert foncé. Êtes-vous prêt pour le thème de cette semaine sur les fleurs et les fleurs ? Commençons par le premier, il n'y a pas de croquis au crayon, nous allons simplement commencer directement. Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Appliquez l'eau uniformément et assurez-vous que votre papier peut rester humide assez longtemps pour que vous travailler sur une technique humide Les bords sont bien, ici j'ai appliqué de l'eau, alors maintenant nous allons passer à la peinture. Nous allons commencer par une teinte rose ou quinacridone , alors choisissez n'importe quelle teinte de rose et appliquez-la simplement sur Je l'applique sur mes bords et mes traits sont verticaux, vous pouvez le voir. Je vais appliquer sur tous les côtés, pas au centre. Au centre, descendez jusqu' bas et vous pouvez voir le ton plus clair que j'applique, alors utilisez un ton plus clair. Je lui ai donné la couche de base que je voulais pour que la zone centrale soit blanche. Tu peux le voir. Ensuite, nous passons à la couleur suivante, qui sera le violet. Je vais ajouter du violet sur le dessus. Vous pouvez voir un peu de violet sur le dessus, alors n'en mettez pas trop, juste un ton de violet plus clair et c'est ce que nous ajoutons. Vous pouvez voir que cette pièce est ombrée, puis nous avons cette petite teinte violette. C'est bien d'avoir ce rose en arrière-plan. Ensuite, nous avons ajouté la teinte violette. Maintenant que nous avons ajouté la teinte plus blanche, nous allons opter pour le vert Je veux faire de la sève verte. Vous savez déjà que mon vert est foncé, mon vert est foncé, donc je le mélange généralement avec du jaune pour obtenir du vert sève Voilà, j'ai du vert sève et je vais l'appliquer en bas. n'est que si votre violet est clair que vous obtiendrez ce vert sur votre papier, sinon il deviendra brun car le violet et le vert créent un beau brun. Nous devons donc être très prudents. Un vert sève, c'est pourquoi vous devrez vous assurer que le violet que vous avez appliqué est plus clair. Si vous appliquiez un violet plus foncé, vous ne le feriez pas. Vous pouvez déjà voir que c'est une couleur vert olive, c'est à cause du violet, donc, mais la couleur vert olive en bas convient parfaitement car nous obtenons cette petite base vert olive pour nos fleurs. C'est très bien, alors j'ai ajouté le vert de base sur toute la fin de mon papier. Maintenant, je vais opter pour plus de légumes verts. Peut-être, juste certains, pas complètement, juste dans certains domaines. Vous pouvez voir que je laisse quelques lacunes puis que j'ajoute ces légumes verts. J'ai ajouté les verts Maintenant que notre papier est encore humide, nous devons commencer à fabriquer les autres. Voici mon plus petit pinceau. Passez à un pinceau de très petite taille. En fait, je pense que je vais opter pour le pinceau synthétique parce qu'il retient moins d'eau, alors voici mon pinceau synthétique, c'est un pinceau de taille 2. Si vous n'utilisez pas pinceaux coûteux, le pinceau que vous possédez est probablement un pinceau synthétique. Croyez-moi, tout le monde a généralement une brosse synthétique parce que ce sont les pinceaux avec lesquels vous avez commencé et ils sont synthétiques, ce ne sont pas des pinceaux en cheveux naturels. La première chose que nous allons faire est commencer par le violet. Voici du violet, alors prenez une belle peinture violette dans votre pinceau et nous allons créer des formes de fleurs, alors voyez, comme ça. C'est juste quelque chose qui passe en arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau. S'il y a trop d'eau, vous répandrez trop. Comme ça, regardez-le et agrandissez-le légèrement en bas. C'est comme dessiner un pin, même en utilisant la technique mouillé sur mouillé, mais en commençant dans les airs, c'est ce que vous faites. Ajoutons cela à Encore une fois, comme vous le feriez pour un pin, puis vous les ajoutez, ne les ajouteriez-vous pas alors qu'ils se détachent dans les airs, comme ça ? feriez pour un pin, puis vous les ajoutez, ne les ajouteriez-vous pas alors qu'ils se détachent dans les airs, comme ça Je veux dire, quand tu dessines le pin, tu le dessines à différentes hauteurs, c'est ce que tu ferais. Ajoutons-les simplement et ajoutons-les dans différentes directions. Ajoutons-en un ici. J'en ai ajouté un ici, donc tout utilise la technique mouillé sur mouillé. Je peux le voir. Continuons à en ajouter beaucoup. Je les ajoute dans différentes directions, différentes hauteurs, différentes longueurs. Il suffit d'en ajouter autant que possible. Juste des champs de lavande. Nous en avons ajouté un grand nombre. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est en ajouter d'autres en arrière-plan cette fois. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau de taille 4 qui est un peu plus grand et prendre du violet, assurant qu'il n'y a pas trop d'eau. C'est pourquoi je tamponne le surplus d'eau et j'ajoute simplement quelques traits en arrière-plan parce que j'ai l' impression que ces zones semblent un peu vides Il suffit donc d'ajouter mais regardez le trait que j'ai ajouté. C'est une teinte beaucoup plus claire que celles que j'ai réellement créées. Vous pouvez avoir certaines taches plus foncées, mais pas trop. C'est tout pour l'as. Quand j'en aurai fini, il y a une chose que nous devons faire maintenant. Je repasse à mon pinceau synthétique et je vais prendre du vert sève. Prenez une bonne quantité de sève verte. Encore une fois, assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre brosse. En utilisant cette sève verte, j'ajouterai une base à chacune de mes lavandes Même s'ils sont loin, ils ont besoin d'une base. C'est pourquoi utilisez votre sève verte et tracez simplement des lignes et faites-les se rejoindre vers le bas. Laissez-les prendre des directions différentes. Ils ne vont peut-être pas dans la même direction. Vous pouvez voir que certains d' entre eux sont comme ça, d' autres sont différents, vers la droite, vers la gauche. Mais assurez-vous simplement d' avoir une base pour chacune d'elles. Certains d'entre eux peuvent également avoir la base au milieu. Je pense que c'est vraiment suffisant pour la majeure partie du travail de fond ou, en fait, si vous le souhaitez, je suis simplement tentée de le faire Vous pouvez en ajouter quelques petits avec rose juste pour rendre cela intéressant, mais pas obligatoire. Uniquement si votre papier est encore humide. Si votre papier n'est pas mouillé, n'en rajoutez pas car vous allez simplement étaler le tout et créer des bords foncés. Pour éviter cela, n'ajoutez pas ces roses. Ne les ajoutez que s'il fait très humide. Le mien est encore humide. C'est la raison pour laquelle je les ajoute. C'est vraiment suffisant, mais je dois ajouter la base. Ici, je prends le vert et j'ajoute une base. Maintenant, nous attendons que tout soit sec. Attendons que tout ce fond soit sec. Et voilà. Elle est maintenant complètement séchée et nous allons maintenant ajouter d' autres fleurs de lavande sauvage. Tout d'abord, je vais utiliser consistance diluée de violette. Vous pouvez voir à quel point il est dilué. Il y a beaucoup d'eau, c'est pourquoi il se déplace comme ça. Laissez-moi retirer l'excès d'eau de mon pinceau et nous allons ajouter des fleurs. Oh mon Dieu, pas encore une fois, vois, comme d'habitude, j'ai mal à la main. Maintenant, ça vient d'où ? Je n'en ai aucune idée. où qu'elle vienne, j'y ai laissé tomber une peinture. Je le couvrirai d' une fleur plus tard. Nous ajoutons ces fleurs. Ajoutez-les simplement comme ça. Laissez-moi vous montrer de plus près comment nous procédons. Ajoutons-en un ici. Il s'agit d'ajouter ces petits points et de s'assurer qu'ils sont plus fins vers le haut , puis de faire de même vers le côté droit, mais plus fins vers le haut. Regardez ça et au milieu, nous les rejoindrons par une ligne, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Juste ça, continuez à ajouter beaucoup de ces fleurs. C'est juste moi qui essaie d'accélérer les choses. Vous pouvez même y aller et si vous le faites sur une feuille de papier plus grande, il vous faudrait beaucoup de temps pour ajouter des détails à chacune de ces fleurs. Mais puisque nous le faisons très rapidement, et que c'est une séance de 30 minutes. C'est pourquoi nous abordons des sujets plus petits pas trop détaillés. Ajoutez ces fleurs de lavande à différents niveaux. Vous pouvez également passer devant ceux que vous avez déjà créés car ils sont en arrière-plan et ceux-ci sortent au premier plan. C'est donc la tâche la plus difficile qui consiste à s'asseoir et ajouter toutes ces fleurs au premier plan Je continue juste à en ajouter le plus possible. J'en ai ajouté tellement au premier plan maintenant. Permettez-moi d'ajouter une base à chacune d'elles. Voici ma sève verte et ce que je vais faire avec la sève verte, c'est me souvenir que j'ai dit que nous l' ajouterions à l'intérieur, alors dessinez simplement comme une tige au centre. centre de chacune d'elles, une tige au centre. Rejoins-les maintenant en bas. Vous n'avez pas à les remplir jusqu'en bas, alors faites-les alors faites-les rejoindre quelque part à cet endroit désordonné. Nous y reviendrons plus tard, donc pour l'instant, ajoutons simplement la base pour chacune de celles que nous avons ajoutées. J'en ai ajouté beaucoup maintenant, donc je vais en ajouter beaucoup plus et maintenant je vais les détailler une fois, c'est là que je vais dissimuler ce gros bordel. C'est un peu plus foncé que ceux que nous avons déjà fait. Nous allons maintenant les ajouter. Ajoutez-en de plus gros maintenant, et vous pouvez les ajouter dans différentes directions, à différents endroits. Rien là-dedans, rien sur la main. Où dois-je ajouter ? Faisons une grande ici, en haut. Que diriez-vous d'un peu ici à l'avant ? Peut-être un autre ici. Peut-être en ajouterons-nous des roses. Mettons du rose. Je prends une quantité de rose foncé et concentrée, c'est pourquoi elle apparaît par-dessus et le tout ne faisait qu'un arrière-plan Nous travaillons donc maintenant au premier plan avec nos traits Je pense que j'en ai ajouté suffisamment, alors passons à la peinture de l'herbe. Me voici en train de faire verdir ma sève et je vais passer par le centre de chacune d'elles. Celui-ci s'étend jusqu'en bas. Où en est un autre ? C'en est une autre, une autre ici, et maintenant les roses. Maintenant que j'ai ajouté la base pour chacune d'entre elles, il ne nous reste plus qu' à faire plus de gazon. Pour ajouter de l'herbe, voici mon green, et nous allons le faire en faisant ces traits plus fins vers le haut dans différentes directions. Ils ne doivent pas nécessairement être dans la même direction, nous allons donc simplement ajouter autant de lignes fines que possible. Je vais juste continuer à ajouter beaucoup de cette herbe. Maintenant, nous avons ajouté l' herbe avec la sève verte, maintenant allons-y avec un vert un peu plus foncé Ici, j'ai un peu mélangé mon vert foncé, donc si vous voulez mélanger un vert plus foncé, mélangez-le avec du noir ou de l'indigo, ou vous pouvez même le mélanger avec de la sienne brûlée Cela a d'ailleurs été suggéré par l'un de mes étudiants. Eh bien, en fait, si vous mélangez du vert et du brun, vous pouvez réduire un peu plus le vert Cela ajoute du vert à ceux qui existent déjà. C'est la base terminée. Pour rendre cela intéressant, vous pouvez ajouter des éclaboussures vertes en bas, juste une petite quantité d' éclaboussures vertes Croyez-moi, il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez continuer à ajouter plus de détails à cela, et même si c'était plus grand, je peindrais ces feuilles de lavande de manière plus détaillée ou cela ressemblerait à une photo avec beaucoup de lavandes dans un seul cadre Vous pouvez également simplement prendre ce petit cadre et le peindre plus grand, afin de peindre chacune de ces lavandes de manière plus détaillée. C'était juste moi qui essayais de vous montrer comment peindre une plus grande section de champs de lavande dans un cadre plus petit. C'est chose faite. Enlevons notre cassette. C'est la première fois que je termine quelque chose aussi tôt depuis tant de jours. Voici notre dernière peinture. J'espère que ça te plaira 91. Jour 74 - Champ de fleurs: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, sépia, le vert foncé, le vert sève, l'écarlate et l'orange Faisons le croquis au crayon pour celui-ci. Nous allons donc avoir ici une ligne d'horizon quelque part en haut autour peut-être d'un tiers du papier, comme d'habitude. Voici donc ma ligne d' horizon et en dessous se trouvent les champs de fleurs. Nous n'allons donc pas dessiner trop détails, mais je veux juste dessiner certaines des plus grandes fleurs. Disons que nous avons une fleur plus grande ici. Cela pourrait donc être l'une des plus grandes fleurs. Il suffit donc d'ajouter certaines des plus grandes fleurs de l'image pour qu' elles soient là et que ce soient les plus grandes. Peut-être un peu ici. Je ne sais pas quelles sont ces formes, mais j'ai peut-être créé certaines formes lorsque nous les avons ajoutées sous forme de fleurs, peut-être que cela aurait plus de sens. Donc, juste quelques formes que j' ai ajoutées et nous passerons à la peinture. Peignons donc d'abord la région du ciel. C'est la zone la plus éloignée derrière la ligne d'horizon. Je suis donc en train d'appliquer l' eau uniformément sur mon papier. Je pense donc que j'ai appliqué suffisamment d'eau sur mon papier et je vais maintenant commencer à peindre. Je vais donc commencer par le jaune indien, ma couleur jaune comme d'habitude, et je l' appliquerai en haut. Donc, ici, j'applique du jaune en haut. Alors je vais opter pour l'orange. La couleur suivante est donc l'orange et je vais l'appliquer juste au-dessus la ligne d'horizon en suivant la ligne et je vais la mélanger avec mon jaune. Voilà, cette couleur est maintenant mélangée. Nous avons donc une belle zone mixte en haut. Je vais juste ajouter quelques petits nuages, peut-être en haut, et pour ajouter ces nuages je vais prendre orange et y mélanger de l'or indien. ne vous reste donc plus qu'à mélanger le jaune avec votre orange, le tour est joué et vous obtiendrez cette couleur. En fait, vous n'avez pas besoin de l'or indien lui-même. Je suis juste en train d'ajouter des formes plus petites dans le ciel. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de plus petite taille, alors optez pour un pinceau de plus petite taille. À l'aide de ce pinceau de plus petite taille, j'ai ajouté des formes nuageuses et je vais le faire beaucoup vers la gauche. J'en ai ajouté d'autres et vers cette partie inférieure, je les réduirai. Tu vois, j'en ai ajouté beaucoup de plus petits. J'y ai donc ajouté des plus petits. Permettez-moi d'en ajouter d'autres en haut de la page. C'est donc suffisant maintenant, je pense. J'ai ajouté l' éclat que je souhaitais. Maintenant, l'essentiel est d'aller peindre les fleurs sur le terrain. Maintenant, peignons le terrain. Donc, pour peindre le terrain, je vais appliquer de l'eau sur mon papier. Je vais juste omettre ces fleurs plus grandes que j'ai esquissées, mais je vais appliquer l'eau vers le bas de mon horizon et ce n'est pas grave, même si vous les touchez et que votre peinture orange va simplement couler, c' est très bien Donc, en sautant les zones de mon dessin au crayon , les autres zones, je vais simplement appliquer de l'eau Ici, j'ai appliqué l'eau. Donc, avant d'oublier, il y a quelque chose que je voudrais simplement ajouter. Donc ça va être le cas, je vais prendre du sépia et je vais juste ajouter quelques petites formes à l'horizon C'est pourquoi j'utilise un pinceau de plus petite taille et j'ajoute simplement qu'il peut s'agir d'arbres éloignés ou de quelque chose qui se trouve en arrière-plan. J'utilise donc du sépia pour l'ajouter à mon orange. Ça a l'air bien mieux. Peut-être pourrions-nous y ajouter des arbres isolés dans certaines zones. voyez, nous avons ajouté quelque chose à l'horizon lointain et puisque nous avons maintenant ajouté de l'eau dans la zone située sous notre ligne d'horizon, nous allons peindre ces régions. Voyons donc comment nous pouvons commencer. Je vais commencer par le jaune. J'ai appliqué du jaune et je vais l'appliquer juste en dessous de mon horizon. Je tiens le papier à un angle tel que, lorsque je touche la ligne d'horizon, toute cette peinture au lieu de couler vers le haut , coule vers le bas. Nous voulons donc simplement qu'il coule vers le bas, c'est pourquoi. Vous pouvez donc voir que le sépia coule. C'est bon. Ici, j'ai ajouté la toute petite quantité de jaune à cette région centrale. C'est donc beaucoup de jaune que j'ai appliqué. Ensuite, la couleur suivante que nous allons prendre est celle du vert. Je vais donc prendre mon vert et je vais l' appliquer au lieu de le mélanger avec le jaune que j'ai appliqué. Vous pouvez donc voir cette lueur jaune au milieu, puis mon vert va juste se fondre dans ce jaune. Voilà mon vert et je suis en train de le mélanger. voyez maintenant que nous l'avons mélangé et que la partie centrale semble y avoir une lueur jaune. Alors souvenez-vous que je pense que nous avons déjà peint une montagne comme celle-ci Je crois que c'est au cours de la troisième semaine que nous avons ajouté un peu d' éclat à la montagne. C'est donc comme ça que j'ai l' habitude de faire briller. Nous avons donc ajouté beaucoup de vert Ajoutons maintenant plus de vert aux autres régions. Ce sont les régions où se trouve notre fleur. Ajoutons donc simplement le vert autour de nos fleurs que nous avons esquissées Nous avons besoin que les verts soient plus foncés vers le bas. Ainsi, lorsque vous atteignez le bas, assurez-vous qu'il fait sombre. Vous pouvez donc voir que j'utilise une peinture plus foncée ici en bas. J'ai donc examiné quelques petites parties de la fleur, c'est très bien. Nous allons le peindre plus tard. Pas besoin d'avoir peur si vous avez parcouru la zone fleurie. Donc, en gros, c'est ça. J'ai couvert toutes les parties. Il ne me reste plus qu'à appliquer une dernière fois pour assurer qu'il y a suffisamment de couleur dans ma peinture. Si vert vers la gauche. Maintenant, laissez-moi prendre plus de vert et je l'appliquerai vers le bas. Donc des verts plus foncés vers le bas. Vous pouvez le voir, j'ai appliqué le vert vers le bas et le plus clair vers le milieu, c'est ainsi que nous devrions procéder Voilà pourquoi je prends plus vert. Au fur et à mesure que je remonte, mes traits sont plus clairs et se fondent bien. Nous avons maintenant ajouté les peintures vertes. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec. Je viens de noter quelque chose. Mon arrière-plan, même si je tenais mon papier, s'étendait jusqu'en haut. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau , le passer et le mélanger. Tu vois, j'ajoute de l'eau pour éliminer la ligne dure. C'est uniquement parce que mon espace aérien est détruit, donc si le vôtre ne l'est pas, vous n'en aviez pas besoin, faites-le. Permettez-moi de l'étaler, je prends un peu plus d'orange et je l' applique à la base. Cela devrait éliminer tout ce qui est superflu. Merci. Voyez où il a été détruit parce que l'eau de l'arrière-plan s'est répandue vers le haut. Je m'en suis débarrassé et j'ai appliqué de la peinture sur mon ciel. Maintenant, cette peinture peut couler. Cela n'affectera pas ma partie inférieure car elle est encore humide. C'est bien mieux. Maintenant, je vais faire sécher le tout et ajouter les fleurs. Tout est maintenant sec, alors je passe à mon plus petit pinceau synthétique de taille 2 et nous allons maintenant utiliser l'écarlate Maintenant, c'est assez délicat car vous avez besoin d'un rouge de couleur opaque. L'opacité est une propriété de l'aquarelle, c'est donc l'opacité ou Si vous utilisez du rouge transparent, cela ne fonctionnera pas car il se mélangerait à la couleur de base. Mais si c'est comme une lumière rouge, rouge cadmium, écarlate, vous pouvez vérifier le tube pour savoir s'il est opaque ou non Laissez-moi voir comment je peux vous montrer comment et où il est fait mention de l' opacité de la couleur Disons que j'ai ces tubes. Où est-ce que c'est mentionné ? Si vous regardez le tube, vous devriez voir qu'il est mentionné que cela ne signifie je ne le trouve pas dans ce tube ShinHan Allons voir des nuits blanches. Oui, je peux vraiment le voir. Si tu regardes celui de White Night. Ce n'est pas clair. Vous voyez cette petite boîte, elle est à moitié remplie. Cela signifie qu'il est semi-opaque ou semi-transparent. Je pense que vous optez pour le premier, donc celui-ci est semi-transparent Si elle est opaque, la boîte entière sera colorée dans vos peintures. C'est un pigment opaque, donc nous avons vraiment besoin d'un pigment opaque, mais je suis sûr que vous pouvez l' essayer avec n'importe quel rouge que vous avez. Allons-y avec cette teinte rouge, écarlate. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous rendre sur place. C'est la tâche la plus difficile de ce tableau. C'est-à-dire que nous allons déposer cette peinture rouge sur notre champ de fleurs. Encore une fois, c'est aussi l'occasion pour vous de combler les bords sombres ou les erreurs que vous avez commises lorsque vous avez fait ces mélanges, les recouvrir de fleurs. C'est une tâche très fastidieuse, mais vous avez réussi recouvrir tout le champ de fleurs Ne peignez pas le milieu pour l'instant, laissons le milieu de côté. J'ajoute ces petits points, tu vois ? Il apparaît au-dessus du vert parce que mon pigment est opaque. C'est une teinte rouge que j' utilise, alors c'est laquelle ? Laisse-moi juste vérifier de laquelle il s'agit. Je pense que c'est de la matière rose, ou est-ce que c'est du rouge permanent ? C'est une lecture permanente de notre objectif de philosophie. Est-ce que ça indique l'opacité ? Je ne le trouve pas dans le tube peut-être que tu ne regardes pas d'assez près. Je ne veux pas perdre de temps là-dessus, je ne le trouve pas, mais je pense qu' il est suffisamment opaque, c'est pourquoi il s'affiche bien. Allons-y. Assurez-vous de les fermer car ils sont vraiment petits. Il faut beaucoup de temps pour les faire. Vous pouvez en fait laisser des lacunes soudaines, de petites lacunes à certains endroits. Il suffit d'en ajouter un peu au milieu, ils l'ajouteront plus tard. Pour l'instant, ajoutons vers les côtés. Maintenant, j'en ai ajouté beaucoup en arrière-plan, alors maintenant, lorsque vous ajouterez, essayez de les agrandir un peu plus. Tu vois, c'est un peu plus grand que celui que nous avions fait auparavant. La ligne suivante les agrandit à nouveau légèrement, et cette fois, vous pouvez opter pour une manière différente en zigzag Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. C'est le moment où vous pouvez réellement ajouter de plus grandes fleurs. Vous voyez, lorsque j'ajoute ces fleurs plus grandes, elles apparaissent joliment sur le dessus du vert. Cela est principalement dû à l'opacité du rouge, alors continuez à ajouter toutes ces fleurs plus grandes Celui-ci est d'un beau rouge foncé. Au cas où vous n'auriez pas ce rouge, j'ai juste pensé à une autre idée : utiliser de la gouache rouge par-dessus C'est une bonne option pour obtenir cette opacité en haut. Si votre rouge n'est pas assez vif, optez pour la gouache. J'ai neuf minutes pour couvrir tout le champ de fleurs rouges. Ce sont des fleurs plus grandes. Vous ne pouvez voir que quelques formes aléatoires, c'est ce que nous sommes en train de créer. Il n'est pas nécessaire que ce soit de vraies formes parce que vous savez, les fleurs sont tordues et tournées dans différentes directions, donc vous ne saurez pas vraiment dans quelle direction elles se trouvent. C'est pourquoi nous l'ajoutons. Maintenant, je vais ajouter différentes formes de fleurs à d'autres endroits. Pour continuer, ajoutez autant de formes de fleurs, réduisez-les vers l' horizon et plus près de vous, elles seront plus grandes. Nous allons donc continuer à les ajouter. Voici ce que nous allons faire au centre. Au centre, mélangons un peu de jaune à notre rouge. C'est une teinte légèrement orangée. Parce que vous mélangez le même rouge que celui que vous avez utilisé, la couleur que vous obtiendrez sera elle-même opaque. C'est-à-dire si vous utilisez un rouge opaque. Nous allons juste opter pour un ton un peu plus clair au milieu. Au sommet, encore une fois, optez pour ces petites fleurs. Ici, voyez les plus petits en haut et continuez à ajouter. Il ne sera pas clairement évident qu'il est plus léger, mais cela aide quand on le regarde de très près. Si vous le regardez de loin , vous ne le verrez pas, mais plus près de l' image, vous verrez qu'il est plus clair que le tableau. C'est la raison pour laquelle nous optons pour une tonalité plus claire dans la zone centrale. Je n'y ai pas bien réfléchi. Cela va si lentement maintenant. Je n'ai plus de temps. Pardonnez-moi si j' accélère un peu les choses parce que vous savez que c'est exactement le même processus. En fait, il s'agit simplement d'en ajouter de plus petits à l'horizon. Au centre, il est orange et sur le côté, il est rouge et de plus en plus gros vers le bas. M' excuserais-tu vraiment si c'est juste un peu exagéré de ma part ? Je veux dire une progression rapide. Tu connais le processus, c'est complètement le même. Je sais que ça ne va certainement pas prendre 30 minutes. C'est plus que ça, peut-être 40 ou 45. Cette peinture florale est peut-être unique en son genre et il faut beaucoup de temps pour ajouter ces petits détails, peut-être que je ne sais pas. J'y ai ajouté beaucoup de ces fleurs, il reste donc encore des choses à faire. Ce que nous allons faire, c'est prendre du bois brûlé et je vais peindre les parties centrales de la fleur. Certaines parties centrales que j'avais laissées de côté, je voudrais peindre le centre de ces fleurs pour leur donner un aspect réel. Pas toutes, elles ne sont pas toutes au même endroit, mais si nous pouvons réellement ajouter du bois brûlé à certaines fleurs, c'est juste par endroits. C'est déjà en train de se concrétiser. Ce bois brûlé, je veux l'étaler là-bas. Tu vois que cette fleur est déjà bien plus belle maintenant, n'est-ce pas ? Faisons de même pour les autres. Il suffit de l' étaler sur un côté pour qu'il ait l'air légèrement mélangé à ceux-ci. Ensuite, la prochaine chose à faire est d'ajouter la base. Je prends du vert et j'ajoute. Vous pouvez voir du vert épais et un petit pinceau que nous ajouterons à la base. Continuons à ajouter et j'ajoute juste beaucoup d'herbe ici en bas. Ce sont les extrémités des fleurs. Continuez simplement à les ajouter. Je veux vraiment en ajouter beaucoup plus, alors disons que ce que nous pouvons faire, c'est couvrir la partie du ciel afin de ne pas y laisser tomber de la peinture. Je vais prendre du rouge et je vais l'éclabousser. Cela me donnera à nouveau beaucoup de ces fleurs. Ils me donneront des fleurs plus petites et ces régions, alors c'est ce que je vais faire. Ajoutez les plus grands plateaux vers le bas et les plus petits vers le haut J'ai ajouté de nombreuses éclaboussures. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter un peu d'herbe. Nous ajoutons beaucoup plus d'herbe dans la partie inférieure, cela aide. En bas, assurez-vous qu'aucune de ces parties vertes n'est visible. Il suffit de les recouvrir d'herbe. Je pense que c'est fini maintenant. J'adorerais ajouter beaucoup de gazon dans ces régions, mais comme nous manquons de temps, je pense que nous pouvons y mettre fin et retirer le ruban adhésif. Voilà, voici donc notre champ de fleurs. J'ai manqué de temps, mais j'espère que celui-ci vous plaira. En fait, nous pourrions simplement continuer à y ajouter beaucoup plus de détails, mais je l'aime bien maintenant quand je regarde parce qu'il est magnifique. Peut-être que vous pouvez ajouter des éclaboussures blanches, ce qui rendrait les choses vous pouvez ajouter des éclaboussures blanches, ce qui rendrait Voyons voir, quelques éclaboussures blanches à certains endroits qui donneraient un aspect intéressant Pas dans le ciel, j'ai oublié de le couvrir , mais c'est bon. Voilà qui est bien plus beau maintenant. Je l'aime bien maintenant, alors voilà. 92. Jour 75 - Branche de la fleur: Les couleurs que nous devons utiliser sont le violet, le rose, l'indigo, le sépia et l'ombre brûlée. Pour celui-ci, faisons maintenant rapidement un croquis. Nous aurons une branche qui ira d'ici jusqu'en haut. Lignes doubles pour la succursale. Ajoutons ensuite des fleurs. Il y aura une fleur ici. C'est la partie centrale de la fleur, puis ajoutons les pétales. Vous pouvez toujours voir que chaque fois que je dessine, j'esquisse très légèrement sur mon papier C'est juste une bonne pratique d'esquisser légèrement sur votre papier. Il y a une fleur là-bas. Alors peut-être que je vais y mettre quelque chose en cercle. Alors, prenons-en une, une autre fleur. Ils vont prendre une direction différente. Quand j'étais enfant, quand je peignais des fleurs, toutes mes fleurs étaient alignées, dans la même direction. En grandissant, nous apprenons que vous êtes censé avoir de la dimension, de la profondeur. Vos fleurs sont censées avoir une apparence différente, des formes différentes. Toutes ces choses que nous apprenons en peignant. Regarde que la fleur pointe de ce côté. Cela doit évidemment être différent. Ajoutons peut-être un autre bourgeon ici. Il y a un petit bourgeon dedans. Je pense que je vais ajouter une autre fleur ici et cette fleur bloquera la tige de cette branche. Le bar plat. Une autre fleur ici essaie peut-être d'ajouter autant de fleurs que possible. Celui-là est ruiné. Laisse-moi juste effacer ça. Quelque chose de ce genre et peut-être que j'en ai un autre ici. Laissez cette phase, cette partie centrale et la fleur. C'est une autre fleur là-bas et peut-être encore une fois, vous pouvez y avoir une autre fleur qui n'est pas très clairement visible. Peut-être qu'il y a quelque chose qui n' est plus clairement visible. Ces choses passent au second plan. Voici ça, la forme ronde et peut-être que j' aurai un autre gros bourgeon ou une forme ronde. C'est notre fleur. Laissez-moi vous le montrer de plus près afin que vous puissiez faire votre croquis si vous le souhaitez, vous pouvez le mettre en pause ici et faire votre croquis. C'est notre croquis pour aujourd'hui. Passons à la peinture. Pour la peinture, nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier. l'exception des fleurs, nous allons appliquer de l'eau sur le reste des zones. Oubliez les fleurs. Pas toutes, juste quelques fleurs. Je vais vous dire laquelle des fleurs nous allons ignorer. Cette fleur ici. C'est l'une des fleurs que je veux voir au premier plan, je vais l'ignorer Voilà, laissez le bourgeon aussi bien. Je vais oublier cette fleur. Laissez-moi appliquer de l' eau sur ce bord. Cette fleur, nous n'allons pas l'ignorer, mais en fait, nous allons en ignorer une partie. Tu vois ces pétales ? Ces pétales, nous allons les ignorer. Les pétales de cette fleur vont sauter mais vers la droite, c'est vrai. Seuls ces pétales, à l'exception de ces pétales, feront le tour pour appliquer à nouveau de l'eau. Maintenant, de ce côté également, nous allons appliquer l'eau. Nous sommes de nouveau pour ce pétale, ces trois pétales, nous allons sauter Couvrez ces trois pétales. J'ai appliqué de l'eau. À l' exception de ces trois pétales. J'ai appliqué de l'eau et nous allons omettre toute cette fleur. Oubliez les branches maintenant, c'est bon. Nous allons ignorer l'ensemble de cette fleur ainsi que le bourgeon. Laisse-moi refaire le tour. Fuyez le long de cette fleur et de ce bourgeon également, nous ne voulons pas peindre par-dessus le bourgeon. Je suis en train d'appliquer l'eau. Quoi d'autre ? Encore une fois, cette fleur, je vais sauter celle-ci. Celles situées vers la droite sont bonnes, nous ne les ignorons pas. Je pense avoir tout couvert, alors laissez-moi maintenant vous expliquer lesquels sont ceux que j'ai ignorés J'ai oublié cette fleur, j'ai oublié le bouton, je suis passé aux trois pétales de celle du bas, j'ai sauté j'ai oublié le bouton, cette fleur, j'ai sauté les deux pétales de celle du Ce sont ceux que nous devons éviter. Vous pouvez maintenant passer en revue toutes les zones que vous trouvez sur votre papier en train de sécher. En fait, je les regarde au soleil. Vous pouvez donc les regarder sous Vous pouvez donc les regarder sous un angle incliné et voir où se situent les zones où votre papier commence à sécher Ce sont les zones où vous devez réappliquer l'eau. Tenez également le papier à un angle pour garantir que l' eau [BRUIT] que vous appliquez sur votre papier est uniforme Maintenant, j'ai une consistance d'eau uniforme sur mon papier et nous allons commencer à peindre. Pour la peinture, ce que nous allons faire, c'est créer une teinte rouge-violet. Voici mon truc. J'ai déjà mon violet sur ma palette. Je vais le réutiliser. Voici le violet que j'utilise. C'est juste un violet normal. Mélangez ça, le plomb avec votre violet pour obtenir une teinte rouge-violet. C'est ce que nous allons utiliser. Appliquez-le juste entre les bords des fleurs. Voyez les pétales juste entre les bords et peut-être aussi au-dessus de ces branches. Il suffit de les appliquer sur les zones où vous avez créé ces pétales. Je vais m'inscrire jusqu'au bout. J'essaie de ne pas mettre ma peinture sur cette partie, mais même si elle s'étale, je suis tout à fait d'accord. J'irai également dans ces régions. Maintenant, il y a certaines choses dont je dois m'occuper. Nous avons appliqué de l'eau dessus, mais je ne veux pas vraiment de peinture par-dessus. Je vais donc simplement enlever la peinture qui s'y trouve, mais si elle s'étale, c'est bon, mais n' appliquez pas de peinture dessus. Je l'ai fait accidentellement. Ici, j'appliquerai ma teinte rouge-violet sur ces zones, mais je ne l' appliquerai pas volontairement sur le dessus. Nous avons appliqué de l'eau sur ces pétales, donc ils vont certainement s'étaler. L'eau et la peinture se répandront dessus, mais je ne vais pas le faire délibérément. Tu vois, j'ai appliqué de la peinture et c'est juste au hasard. Ça va se propager. La prochaine couleur que je vais prendre est l'indigo. J'ai de la peinture indigo. Ici, je vais appliquer cette peinture indigo en bas. Je commence par le bas et je vais appliquer ma peinture indigo. Comme mon papier est encore humide, je vais créer une forme mouillée sur mouillée. C'est ça Il y a une forme mouillée sur mouillée dans ma peinture. Je ne sais pas ce que c'est, mais il y a peut-être quelque chose dans ce contexte. Nous ferons de même. Ici, il doit y avoir une forme et la joindre à celle-ci par une petite ligne. Ajoutons-en également quelques-uns ici à l'arrière-plan. J'opte pour un ton plus clair d'indigo et je le mélange avec le violet que j'ai ajouté Tu vois ? J'ai mixé cette partie. Je l'ai accidentellement passé en revue. Laisse-moi effacer cette forme. Tu vois ? Maintenant, reprenons l'indigo et je vais créer une forme ici. Je ne sais pas ce que c'est, mais juste quelque chose en arrière-plan juste pour donner à cette peinture impression qu'il y a quelque chose là-bas. C'est tout pour le contexte dans ce domaine. Allons-y maintenant et recommençons à appliquer de l'indigo uniquement sur d'autres zones de notre peinture. une meilleure façon d'appliquer, c'est bien, mais assurez-vous simplement de la mélanger avec le rouge violet que vous avez créé. Tu vois, j'ai postulé. Ensuite, je prends à nouveau du rouge violet et je le mélange à cette zone. Maintenant, mon indigo, même s' il y en a un, semble mélangé. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire maintenant est de créer davantage cette teinte rouge-bleu. Nous allons les déposer à certains endroits. Déposez-les à certains endroits et déposez-les également au centre de la fleur. Déposez-les au centre de celui-ci. Déposez-les là-bas. [BRUIT] Nous avons supprimé cette teinte rouge-violet. Maintenant, nous allons prendre un ton plus clair d' indigo et créer une forme de pétale pour ces fleurs Tu vois ? J'y ai créé un pétale et j'ai fait ces pétales avec mon pinceau lui-même Ensuite, je vais peindre tout le reste de ma peinture avec ce ton plus clair en omettant la partie extérieure de ce pétale Je sais que cela semble un peu difficile, mais croyez-moi, tout ce que vous avez à faire est d' opter pour un ton indigo très clair, quel que soit l'endroit où vous avez créé ces taches violettes . Tu vois, c'est un ton plus clair d'indigo que je prends. Créez de nouvelles formes de pétales , puis contournez-les avec de l'indigo Ici, j'ai créé des formes de pétales, maintenant on dirait qu'il y a une fleur là-bas Il n'est pas nécessaire que ce soit détaillé, c'est pourquoi il s' agit simplement fleur mouillée que nous venons d'ajouter. En voici une. Le reste des zones se mélange simplement et vous pouvez le mélanger avec la teinte rouge-violet. Vous savez que nous avons appliqué de l'eau dans ces régions Nous allons donc nous contenter de contourner ces fleurs et vous verrez que votre ombre s'étendra réellement à ces régions. Mais voyez maintenant ce qui s'est passé parce que j'ai fait le tour, cela s'appelle en fait de la peinture négative. Vous créez l'espace, puis vous peignez en négatif autour de celui-ci. Mais comme j'ai peint de façon négative tout autour, ces objets ressemblent en fait à des fleurs en arrière-plan. C'est pourquoi c'est magnifique lorsque vous le faites, de sorte que ces éléments soient désormais en arrière-plan. Il y a quelque chose là-dedans. Je ne savais pas ce que c'était. Il y a des fleurs là-bas. Ce sont des choses qui se passent en arrière-plan. Pour rendre cela intéressant, vous pouvez simplement prendre un peu de violet et ajouter du violet à certaines zones, mais uniquement si votre papier est mouillé. Mon papier est encore humide, c'est pourquoi j'ajoute du violet. Vous pouvez voir la consistance de la peinture. n'y a pas beaucoup d' eau dans mon pinceau, donc très important de s'assurer de la consistance de l'eau est donc très important de s'assurer de la consistance de l'eau pour notre peinture. vois, je ne veux pas que les marques de trait soient visibles, alors je vais juste faire le tour et mélanger. Voilà l'arrière-plan terminé. C'est tout l' arrière-plan terminé et il ne nous reste plus qu'à attendre que le tout soit sec pour pouvoir peindre les fleurs et le tour est joué. J'ai asséché les arrière-plans maintenant. Nous allons maintenant commencer à peindre les fleurs elles-mêmes. Ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez les voir en arrière-plan et que cela essaie de former un beau mélange Maintenant, nous allons peindre les fleurs. Ce n'est pas grand-chose de peindre les fleurs, ce que nous allons faire, c'est reprendre la teinte rouge-violet que nous avons refaite et nous allons simplement l' appliquer vers le centre des fleurs ; voyez, un peu là et ici vers le centre. Ici, le centre de cette fleur, le centre de celle-ci. Nous appliquons la teinte rouge-violet sur toutes les fleurs situées vers le centre, puis nous les observons. Nous n'avons pas encore terminé. Nous allons donc opter pour une teinte brune et nous allons déposer cette ombre brûlée au centre, au centre même de la plante que vous avez créée pour qu'elle montre simplement la profondeur au centre de notre fleur. Ramassez le bois brûlé et ajoutez-le au centre. Encore une fois, vous voyez maintenant que cela donne un peu de profondeur à cette fleur. Nous allons maintenant entrer dans les détails. Tout d'abord, ajoutons la branche. Ici, je vais ajouter la branche en utilisant le sépia, alors prenons le sépia Voici la fin de cette branche. N'oubliez pas de contourner les pétales de la fleur pour qu'il y ait cette fleur ici et voici le pétale. En contournant ce pétale c'est aussi la fleur qui l' entoure Voilà, il nous reste encore à ajouter et il y a ce bourgeon ou n' importe quel objet rond qui existe. Puis, jusqu'en haut, voici notre fleur et celle-là. Notez que j'ai atteint le sommet , mais je ne veux pas que ce soit une ligne dure Je vais donc adoucir le bord. Lavez votre pinceau et adoucissez le bord de cette branche à cet endroit, voyez. Il suffit d'appliquer de l'eau sur cette petite couleur et de l'adoucir pour qu'elle ne soit plus trop dure et nous ferons de même pour l'autre côté. Il suffit d'appliquer de l'eau et d'adoucir le bord. voyez, maintenant que ce bord est adouci et nous pouvons le faire pour d'autres bords également J'ai adouci cette partie, mais savez-vous que lorsque vous les adoucissez, vous étendez la peinture brune vers l'extérieur ce qui vous oblige à laver votre pinceau à chaque Assurez-vous d'enlever cette marque supplémentaire que vous avez, puis utilisez un mouchoir pour l'essuyer. vois, j'ai supprimé ces bords rudes et en même temps j'ai adouci le bord de ce brun Laisse-moi te montrer de plus près. Celui-ci, tu peux voir comment c'est. Il a adouci tous les côtés et je vais régler celui-ci aussi. C'est adouci, donc je ne veux pas qu'il soit perdu, c'est pourquoi Faisons de même de ce côté-ci également. Vous pouvez voir que j'ai créé une ligne, mais tout ce que vous avez à faire est de vous en débarrasser. Continuez simplement à appliquer de l'eau, lavez votre pinceau et faites-le. vois, maintenant je l'ai adouci vais prendre du sépia, passer à nouveau sur ce bord , puis tamponner toute Cela la rend si douce et épaisse que cette branche semble maintenant ramollie complètement vers le bas. Revenons maintenant à l' ajout de certains détails. Ce que je vais faire, ce sont ces pétales, laissez-moi y appliquer de l'eau. Nous n'allons pas tout peindre mais juste un peu, alors appliquez de l'eau sur les pétales. J'ai appliqué l'eau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre une teinte rose, mais un ton très clair. Regardez le ton que je prends, il est très clair ; un ton de rose très clair. Nous allons juste ajouter juste en bas et peut-être certains bords. Tu vois juste comme ça. Nous allons le faire pour toutes les fleurs, alors ajoutons l'eau. J'ai creusé le trou. Maintenant, je vais prendre ma teinte rose et je vais appliquer principalement vers le centre vers l'extérieur et peut-être quelques pétales vers la fin Tu vois, juste comme ça. C'est tout pour ce pétale. Nous ferons de même pour les autres. En fait, vous pouvez même retirer la peinture de cette partie centrale et y appliquer la rose. C'est un peu aléatoire, c'est tout. Maintenant, nous avons celui-ci. Toutes ces fleurs que je montre, nous ne faisons qu'une version facile de celles-ci. Vous pourriez en fait passer de nombreuses heures à ajouter des détails à une telle peinture. Cela peut prendre beaucoup de temps et vous pourriez y consacrer tout ce temps, mais comme il ne s'agit que d'une séance de 30 minutes, c'est pourquoi nous ne les faisons pas. J'ai ajouté à cette fleur également, le reste est celle-ci. J'ai juste ajouté un petit plus sur le bord de celle-ci parce que je veux que certaines fleurs soient peut-être différentes. Je couvre la totalité de celle-ci, cette fleur en particulier, là. Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. ne nous reste plus qu' à ajouter les branches pour les différentes fleurs. Je vais opter pour le sépia et faire un joint ici et pour celui-ci J'ai ajouté celui-ci. Que reste-t-il d'autre ? Il doit y avoir quelque chose là-bas. Alors celle-ci a une sorte de branche, peut-être, alors nous sommes censés la rejoindre. Alors joignez-vous un peu à cela. Ensuite, nous devons être dans cette petite boule ici, donc un peu de boules et de bourgeons. Laissez-moi appliquer la peinture à l'intérieur. Nous allons revenir à notre teinte rouge-violet. Cette fois, rends-le plus violacé et nous appliquerons la peinture J'ai laissé une petite quantité de blanc sur un côté et je vais appliquer un violet plus foncé sur le bas. Tu vois, je l'ai ajouté comme s'il avait une forme. Un autre, je vais peut-être le rendre plus rouge. Appliquons de l'eau à celui-ci. Nous avons cet oiseau, il y a de l'eau sur mon pinceau, mais c'est cool parce que j'ai vraiment envie de le peindre en rose, il y a de la peinture sur mon pinceau. Il y a ce bourgeon. Ensuite, je vais prendre certaines choses et je m'appliquerai à un côté. Oui, ce pote est prêt. Ensuite j'ai celui-ci à peindre dans lequel je vais opter pour la teinte rouge-violet mais je vais laisser un peu de blanc au milieu Ensuite, j'ai celui-ci, que je ne veux pas laisser blanc alors je vais le peindre entièrement à l'intérieur et le rendre plus foncé sur un côté  ? C'est à peu près ça. Ce sont les fleurs que nous voulons faire, mais il y a quelque chose que nous pouvons faire pour ajouter quelques détails allons donc prendre Nous allons donc prendre cette teinte rose et ajouter des points, voir ces points et les ajouter parce que sont comme des éléments supplémentaires venant du centre, que nous ajouterons dans un moment. Ajoutez ces points avec un peu de rose. Ajoutons-le à différents endroits et ici aussi. La dernière chose à faire maintenant est de joindre ces points. Pour cela, je vais opter pour un ton violet très clair, très clair et nous devons utiliser le bout pointu comme pinceau. En utilisant le ton très clair, il suffit d'ajouter. Il n'est pas nécessaire qu' il soit parfaitement ajouté. Tu vois, un ton violet très clair, et je les ajoute tous vers le centre de ma fleur. Je ne sais pas comment ça s'appelle, mais ça fait partie d'une fleur. Je n'aime pas les fleurs, donc je n'en connais pas le nom, mais je sais comment les peindre, donc voilà, c'est tout pour les fleurs. J'espère que ça te plaira. J'ai retourné celui-ci aussi, alors retirons le ruban adhésif Voici notre dernier beau tableau. Je pense que ces couleurs de fond pourraient peut-être le rendre plus éclatant. Tout ce que vous avez à faire est de le rendre plus éclatant lorsque vous l' appliquez sur mouillé, afin d'obtenir un ton plus foncé pour qu' il soit plus intéressant Je l'ai déjà fait, je ne peux rien faire maintenant. Mais lorsque vous peignez, peut-être que si vous le regardez abord et que vous peignez, vous pouvez rendre l'arrière-plan plus éclatant pour que le blanc ressorte davantage. Tu y vas. 93. Jour 76 - Champ de fleur violet et de Rose: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, rose, le violet et l'ombre brûlée. Nous avons également besoin de gouache blanche ou d'aquarelles blanches. Ensuite, nous allons peindre un magnifique champ de fleurs. Encore une fois, pour celui-ci, nous aurons une ligne d'horizon à peu près une par trois de la feuille. Disons que c'est le cas. Je pense que c'est assez droit. C'est ma ligne d'horizon. Disons que je vais avoir mon point de fuite juste là Si c'est le point de fuite, alors tous les champs partiront de ce point précis Voyons voir. Il suffit d'ajouter le contour. Le prochain grand terrain, puis on y va. Voilà les grandes lignes du terrain. C'est tout pour le dessin au crayon également. Passons à la peinture. Nous allons d'abord peindre ce ciel. Pour le ciel, je vais appliquer de l'eau et observer que je ne quitte pas la ligne d'horizon. Il suffit d'appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Peu importe qu'il passe en dessous de la ligne d'horizon. Laissez la peinture s'étaler si elle le souhaite, c'est très bien. Il y a le ciel. Je vais maintenant passer à mon pinceau de plus petite taille. C'est ma brosse de plus petite taille, pas ma brosse à serpillière habituelle de taille 2 Je vais commencer par le jaune indien. Ici, j'ajoute juste quelques traits jaunes indiens comme ça. Vous ne pouvez voir que quelques traits jaunes indiens vers la gauche, et je les ai étendus vers la droite. C'est le premier. Alors maintenant, nous allons opter pour une teinte rose. Voici la rose. Nous allons appliquer cette rose juste à côté du jaune indien et également en dessous du jaune indien. Tout ce qui se répand vers le bas serait la rose et non le jaune. C'est pourquoi nous avons la rose et nous l'appliquons. Vous pouvez voir à quel point j'applique de la lumière. Appliquez ce ton plus clair également vers le haut pour que le jaune ne soit présent que vers la gauche. Sur le côté droit se trouve en fait la teinte rose. Une partie de mon jaune vers la gauche a disparu. Permettez-moi de l'additionner à nouveau. Voilà, je l'ai mélangé. Je me demande où va mon jaune. Le ruban adhésif et le papier l'absorbent. C'est pourquoi. Vous pouvez en demander davantage si vous le souhaitez. Là-bas. Cela laisse le jaune et le rose aussi. Laisse-moi juste appliquer un peu plus de rose en bas. Tu y vas. Ensuite, la couleur suivante est, encore une fois, nous allons peindre avec du violet. Prenez un ton plus clair de violet. Ne l'oubliez pas. Il faut que ce soit un ton violet plus clair. Ce ton plus clair de violet nous l'appliquerons vers la droite. Là-bas. Comme ça Le ciel de celui-ci est d' une teinte plus claire de violet, de jaune et de rose. Plus de rose sur le côté. Là-bas. Violet vers la droite. C'est ainsi que va être le ciel. Ensuite, prenons une petite quantité de brun. Je vais juste ajouter quelque chose à l'horizon. C'est loin. Tu sais que notre peinture va s'étendre vers le bas. C'est bon Il y a quelque chose à l'horizon. Nous ne savons pas ce que c'est. C'est tout pour la région du ciel. Il est très léger, comme vous pouvez le constater. Je ne veux pas que ce soit trop dynamique. Mais peut-être un peu plus. C'est ça Pas tant que ça. Maintenant, je vais tenir mon papier à un angle comme celui-ci. Pour qu'il reste incliné, je vais placer mon ruban sous mon papier, comme d'habitude. Maintenant, voici ma cassette et tout va suivre son cours. Nous avons déjà l'eau jusqu'à ce point que vous pouvez y voir. Je vais appliquer plus d'eau. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de ma peinture. Là-bas. Si vous voyez que la partie supérieure coule simplement vers le bas, laissez-la couler pour le moment. Ça ne me dérange pas. J'ai appliqué de l'eau. Je vais maintenant passer à mon pinceau à serpillière de taille 2, et nous allons commencer à peindre Pour la peinture, voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par une violette. Très soigneusement lorsque vous appliquez la violette. Voici la violette. Je laisse un léger écart pour le moment parce que je crains qu'il ne s'étende au sommet. Appliquez une violette et appliquez réellement la violette en alternance. Est-ce que tu vois ça ? Violet alternatif, les lumières viennent de changer. Je peux voir le soleil sortir par la fenêtre. Maintenant, le soleil est là. Je peux le voir. La lumière vient de changer. Quoi qu'il en soit, nous allons appliquer le violet. Je pense que maintenant je n'ai plus besoin de cet angle. J'ai terminé. Sinon, tout va simplement s'écouler. La couleur suivante, je vais prendre un peu de rose. C'est ce que j' appliquerai entre les deux. Maintenant, entre le violet, je vais appliquer le rose Voici le rose, puis le violet entre les deux Puis vient à nouveau le rose. Ce truc énorme que tu vois est rose. La plus grande, elle doit être rose. C'est rose. Puis revenons au violet dans le suivant. Il alterne entre le rose et le violet. Celui-ci doit également être violet. Encore deux roses à préparer. C'est rose. C'est aussi censé être rose. Bien que je ne veuille pas couvrir toute la zone. Je vais juste ajouter un peu de violet à la fin. C'est-à-dire que je voulais juste terminer avec Violet. Maintenant, ramasse une plus grande partie de la peinture et nous aurons nos traits. Mais tout le temps, nous allons avoir les traits vers le haut. Ne le faites pas vers le bas à partir d'ici. Parce que la peinture fraîche que vous avez ramassée serait en haut si vous l' appliquiez comme ça. Nous voulons que les tons les plus foncés soient en bas. C'est la raison pour laquelle chaque fois que vous ramassez la peinture fraîche, faites-le vers le haut, de sorte que toutes les peintures les plus foncées se trouvent en bas Faites-le pour tous les endroits jusqu'au point de fuite, qui se trouve là Enfin, voilà, notre papier a commencé à sécher. C'est la région du ciel, je vais donc m'inscrire à la fin. Tu vois, c'est presque sec , donc je peux le faire. Mais si vous craignez qu'il ne coule vers le haut, vous pouvez le maintenir à nouveau incliné pour qu'il ne remonte pas vers l'horizon. Bien sûr, cette zone est un peu étendue, mais je pense que nous pouvons la couvrir en ajoutant une montagne lointaine plus tard Oubliez toute diffusion dès maintenant. De plus en plus violette à chaque fois et tracez le trait vers le haut tout en faisant face à la ligne d'horizon. Là-bas. J'en ai fini avec le violet, maintenant je dois passer rapidement au rose avant que ces zones ne commencent à sécher. Il est rose. Ces régions avaient en fait commencé à s' assécher, alors je vais opter pour ma teinte rose, à voir. Mais lorsque vous reprenez la peinture, encore une fois, elle arrête rapidement le séchage parce que vous appliquez de la peinture humide, et ici aussi. Nous avons en fait appliqué les principales peintures pour le terrain. Ne vous inquiétez pas pour les cheveux ou quoi que ce soit d'autre, je laisse faire parce que le tout semble mélangé. Sinon, vous créeriez un bord sombre entre la séparation de chacune de ces parties, ce que je voulais éviter. C'est l'une des choses principales. Maintenant, nous allons ajouter plus de détails. Pour ajouter des détails, je vais passer à mon pinceau synthétique de plus petite taille et nous allons passer aux Pour ajouter des détails, optez pour un ton plus foncé de neige violette. Maintenant, il s'agit d'un violet concentré et nous allons y déposer quelques gouttes de peinture de ce type, voir et nous assurer qu'elles sont toutes orientées vers le haut. Même si vous tracez des lignes, assurez-vous qu'elles se situent vers le haut et vers le bas, en laissant tomber la peinture comme ça. Ton plus foncé de violet. C'est là que seraient consignés tous les détails des champs. Je ne sais pas si tu peux voir de près. Ce sont là tous les détails que je fais sur le terrain. Permettez-moi de le montrer de trop près et de savoir qu'il est violet. Nous ne pourrons donc pas le voir dans les détails, mais voici comment nous procédons : lorsque nous nous dirigeons vers le haut, les détails sont moins visibles. Pas trop de détails, les mots « top » réduisent les détails. Tu vois, j'ai réduit mes coups. Il y avait beaucoup de détails vers le bas. C'est ce que nous allons faire pour tout cela. Plus ici, alors ne ramassez plus de peinture. Continuez simplement à y ajouter quelques traits. C'est fait pour ça. Ajoutons-le ici. Surtout dans les zones sombres ici, si vous pouvez ajouter des lignes comme ça, ici. C'est ça Je ne vais pas aller jusqu'ici. Vous pouvez voir à quel point cela semble maintenant avoir du volume, vous voyez. C'est pourquoi nous avons ajouté ces textures. Il suffit d'ajouter de la texture et de se débarrasser de ces traits verticaux. Maintenant, vers ici, il suffit d' ajouter un trait vertical jusqu'ici. Cela montre juste un peu d'obscurité. C'est ça Pareil ici. C'est ça Lavez notre pinceau et nous estompons simplement ce bord ici car il forme un bord foncé. Si on mélange, ça devrait aller. Cela s'est mélangé. Nous allons maintenant faire la même chose pour le rose. Choisissez notre rose et ajoutons simplement ces traits. Je sais que vous pensez peut-être que cela semble difficile, mais ce n'est pas le cas. C'est juste moi qui laisse tomber ma peinture et je fais ces traits aléatoires avec mes pinceaux. Est-ce que tu vois ça ? Nous allons faire la même chose. Continuez simplement à le faire. Une fois que j'aurai atteint le milieu, je vais baisser le ton. Je ne vais plus choisir de peinture. Très peu vois, je l'ai adouci sans y appliquer beaucoup de peinture Dans ces régions, il suffit de défaire le milieu ici. Si vous pensez que cette zone n'est pas mélangée, ou si vous voulez l'y mélanger et si vous pensez en avoir appliqué trop, vous pouvez réellement l'estomper Tu vois maintenant que ça n'a pas l'air d'être là. Enfin, pour en revenir à celui-ci, je vais maintenant opter pour des traits plus légers. Je pense que je dois en ajouter un peu sur les bords et là, je l'ai oublié. N'allez pas jusqu' à l'autre côté. Ce n'est pas nécessaire parce que c'est loin. Nous devons uniquement faire ce qui est le plus proche de nous, c' est-à-dire ce domaine. C'est fait. Vous pouvez maintenant voir certains détails sur les champs. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est de ne pas ramasser trop de peinture dans votre pinceau et d' ajouter quelques petites éclaboussures sur la face inférieure. Pour cela, prenez de la peinture violette, mais maintenant pour les éclaboussures, nous devons être très prudents et recouvrons quelque chose en haut peinture violette, mais maintenant pour les éclaboussures, nous devons être très prudents et recouvrons quelque chose Laisse-moi juste prendre un bout de papier. Je couvre le dessus. Je ne veux pas que ce soit dans le ciel. ici, dans cette zone inférieure est ici, dans cette zone inférieure, que vous allez ajouter les éclaboussures Vous pouvez en fait couvrir toutes ces zones, manière à ne voir que des éclaboussures vers le bas et à vous assurer que ces éclaboussures ne contiennent pas beaucoup d' Je ne sais pas si vous pouvez voir assez clairement parce qu'il y a tout simplement trop de lumière dans mon rôle maintenant, en fait trop de lumière. Je n'aurais jamais pensé dire ça pour ma chambre. Il y a trop de lumière, mais en fait il y en a. C'est ça Ajoutons maintenant à celui-ci. Puis j'en ai mis un peu ici pour que tu puisses t'en débarrasser Il suffit de prendre quelque chose et de s'en débarrasser. Ceux-là, je peux les étaler pour qu'ils soient uniformes. Là-bas. Maintenant, je choisis le rose pour les éclaboussures et nous allons ajouter des éclaboussures roses Il suffit d'ajouter des éclaboussures roses en bas. Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble après avoir ajouté toutes ces éclaboussures Je ne sais pas si c'est visible. Je peux vraiment les voir, mais comment puis-je te les montrer ? Je n'en ai aucune idée. Tu vois, tu peux vraiment voir les éclaboussures en bas. Attendons maintenant que ça sèche. Ici, elle est maintenant complètement sèche. Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous souvenir ces poils dont j'ai dit que nous allions nous débarrasser, nous le ferons d'abord. Je vais juste prendre de l'ombre brûlée et un peu de brun, et nous allons appliquer ici et créer des montagnes en arrière-plan. Faites-les très petits et de différentes hauteurs. Mais de telle sorte que vous vous débarrassiez de tous ces problèmes que vous avez rencontrés. Tout ce qui remonte vers l'horizon. Maintenant, lorsque vous faites cela, en fait, la raison pour laquelle je ne le fais pas séparément est que, si vous aviez ajouté le ciel, puis la partie inférieure , puis les montagnes, vous y auriez une ligne très dure. C'est la raison pour laquelle les artistes adoraient que leurs peintures s'écoulent dans différentes directions, puis qu'elles ajoutent de la couleur, afin qu'elle ne forme pas de bord tranchant à un coin. Il suffit de le remplir. Remplir ma montagne de couleurs. Voilà, maintenant il y a un arrière-plan [inaudible], il n'y a pas de ligne trop dure S'il s'agissait de deux couleurs se rejoignant au même endroit, vous auriez une ligne dure. C'est la raison pour laquelle nous agissons ainsi. Passons à l'ajout de quelques détails supplémentaires au premier plan. Ça va être rapide je suppose. Il suffit de prendre un peu plus de violette, et nous l' ajouterons ainsi à pleine surface. C'est maintenant que tout était mouillé. Maintenant, nous ajoutons un trait humide à sec, sorte que le tout est maintenant sec. Tout à l'heure, c'était humide, c'est ce que je voulais dire. Laisse-moi juste te dire encore une chose. Lorsque nous ajoutons ces traits violets, nous voulons qu' ils forment une courbe. Je choisis une violette et je les ajoute. Je me détends au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, parce que nous ne voulons pas trop de choses vers le haut et nous ne voulons pas trop de détails Continuez à les ajouter. Je suis en train de me détendre maintenant. Je ne vais plus choisir de peinture. Mais je vais être plus léger, sans plus ramasser de peinture. Tu vois, c'est de plus en plus clair sur mon pinceau. Je ne ramasserai plus de peinture. Mais je vais continuer à ajouter quelque chose à cela. C'est à peu près ça. Je n'ajouterai pas tout le chemin. La prochaine étape concerne les autres domaines. Pour ceux-là, vous pouvez vous détendre assez rapidement. Regarde mes traits, c'est comme s'il y avait des lavandes qui sortaient de chacune d'elles Arrête. Je n'ajouterai aucun détail à ceux-ci. Ou vous pouvez opter pour une tonalité plus claire. Il fait encore trop noir. C'est ça Peut-être un peu plus de ce côté. C'est tout pour cette région. Maintenant, encore une fois, le rose. Je ferai de même avec le rose. Quelque chose qui sort en rose. Laissez-moi vous montrer les traits de près, comment je m'y prends. Ce ne sont que ces traits ascendants avec mes pinceaux. Je sais que cela semble un peu difficile et que cela prend du temps, mais le résultat final sera vraiment magnifique À mesure que nous nous dirigeons vers l' obscurité, éclaircissons. Nous n'allons pas appliquer un ton plus foncé. Ici, j'éclaircit ma couleur. J'ai retiré toute la couleur de mon pinceau et je vais juste estomper. Tu vois, pas beaucoup, juste un peu. À cette fin, je viens de le mélanger. Nous devons maintenant faire la même chose à l'égard de cette personne. Permettez-moi simplement d'ajouter quelques traits supplémentaires à certains endroits vides ici, je trouve que c'est trop vide. Passons également à la suivante et nous l'ajouterons à celle de droite. Je lave mon pinceau, enlève tout le surplus de peinture, et voilà. Ce sont tous les détails qui ont été effectués sur cette zone. La dernière chose à faire maintenant est d'ajouter quelques éclaboussures, et nous les ajouterons avec Voici ma peinture blanche, et je vais juste ajouter quelques éclaboussures ici en bas C'était avec du blanc. Si vous l'avez laissé tomber à d'autres endroits, vous pouvez simplement le réabsorber. Nous voulons juste les éclaboussures ici, en bas. C'est ça C'est fait Enlevons le ruban. Voici notre dernière peinture. J'espère que ça te plaira. 94. Jour 77 - Champ de fleur de soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont jaune indien, l'or indien, l' ombre brûlée, le gris de Payne, orange, le vert et l'indigo Commençons par le suivant. Pour celui-ci également, nous aurons une ligne d'horizon à peu près une par trois de la feuille. C'est la ligne d'horizon. Je l'ai dessiné légèrement parce que je voulais y ajouter une fleur. J'ai un gros tournesol ici. Nous ajouterons les pétales de la fleur. Me voici en train d'ajouter les pétales du tournesol. C'est simple, il suffit de continuer à ajouter ces pétales. J'ai ajouté beaucoup de pétales. Ajoutons-en maintenant un peu plus en arrière-plan. Il doit y avoir plusieurs couches de pétales. Il y a un tournesol là-bas. Donnons-en la tige et une feuille pour cela. C'est la feuille de ce tournesol. Alors peut-être y aurons-nous une autre fleur. Il y a une autre fleur. Nous allons juste le dessiner légèrement. Ce sont ceux qui seront placés en arrière-plan. Nous allons simplement les dessiner légèrement avec votre crayon afin de fixer la position pour vous et de les réduire au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon. Là, un autre là, et un autre là. Vous pouvez voir que je n'ai même pas donné de détails, mais cette forme semble plus drôle, mais ce n'est pas un problème Nous n'allons pas le détailler. C'est tout ce qu'il y a pour le croquis au crayon. Laissez-nous commencer. Ce que nous allons faire, c'est commencer par le ciel. Appliquons de l'eau sur le ciel, et vous pouvez l' appliquer sur le tournesol. C'est bon Nous allons juste appliquer de l'eau sur l'ensemble de ce type maintenant. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément. Ce n'est qu'une petite région, vous devriez donc pouvoir la peindre rapidement. Nous avons déjà beaucoup de ciel. Je suis sûr que vous êtes à l'aise avec le ciel. Même si vous débutez, ne vous inquiétez pas, ce n'est qu'un ciel simple pour celui-ci. Nous allons commencer par le jaune. Voici ma peinture jaune et je vais appliquer le jaune jusqu'à l'horizon. J'y ai appliqué de l'eau, puis du jaune indien. Je vais y laisser un énorme vide. Ce n'est pas à cause du tournesol, mais à cause de la lumière. Je veux que la lumière soit là en arrière-plan. C'est pourquoi j'ai laissé cette lacune. Appliquons-la à l'ensemble du ciel en haut, en laissant juste cet énorme espace. Ensuite, nous appliquons à l' ensemble du ciel. Appliquez le jaune. Souvenez-vous de l'énorme écart. Qu'il en soit ainsi. Nous allons maintenant ajouter d' autres traits à notre ciel. J'opte maintenant pour l'orange et je vais ajouter quelques formes nuageuses. Un ici, sur le côté droit, d'autres là. Ensuite, surtout au sommet. Vous comprendrez pourquoi nous appliquons l'orange, même si vous avez peut-être remarqué que le ciel est d'une couleur totalement différente. Voici l'orange que j'ai appliquée à mon ciel. C'est fait à l'orange. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre du bois brûlé. Je prends une bonne quantité de bois brûlé, et nous allons peindre dessus cette orange. Mais lorsque vous prenez ombre brûlée et que vous peignez dessus cette orange, vous obtenez ce ton orange sous-jacent. C'est la raison pour laquelle nous avons d'abord appliqué de l'orange, et c'est exactement pourquoi. Quand vous le regardez maintenant, il semble brunâtre mais il a ce ton orange sous-jacent C'est exactement ce que nous allons faire pour l'ensemble du ciel. seront tous bruns mais auront un ton sous-jacent d'orange. Ajoutons-en d'autres. Si vous le souhaitez, vous pouvez même appliquer un peu plus en profondeur. Permettez-moi d'en ajouter d'autres plus petits vers le bas. Là-bas. Maintenant, je vais prendre mon brun et je vais l'appliquer sur le dessus de ceux qui se trouvent là. Je souhaite également en ajouter d'autres plus petits. Disons que j'en ajoute de très nombreux plus petits. Vous pouvez en fait laisser certains d'entre eux sous forme d'orange elle-même. Il est magnifique avec les deux couleurs. J'ai légèrement mélangé le fond foncé avec l'orange. Ici aussi, en bas. Maintenant, nous en avons terminé avec cette partie. Vous pouvez prendre un peu plus de jaune et appliquer en bas ici. Il y a beaucoup de blanc dans cette zone. Maintenant, nous en avons fini avec le ciel. C'est tout pour le ciel. Attendons que ce ciel soit sec , puis nous allons peindre la partie inférieure. Le ciel est maintenant sec et peignons réellement la partie inférieure. Pour l'instant, en peignant la partie inférieure, nous allons appliquer de l'eau en évitant ici ce tournesol principal. Ou en fait, si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer sur le tournesol. En fait, procédons de cette façon. Appliquons-le sur le tournesol, mais il faut faire attention. Lorsque nous utilisons les couleurs principales, nous devons être prudents. Je pense que c'est plus facile pour vous que de sauter le tournesol parce que cela va prendre beaucoup de temps à cause de la quantité de pétales qu'il contient Appliquons simplement l'eau. Je ne veux pas que cela prenne trop de temps, c'est pourquoi. Appliquez l'eau jusqu'au fond. Ici, j'ai appliqué jusqu' au fond, j'ai appliqué de l'eau. Nous allons maintenant commencer à peindre. Nous allons commencer par le jaune indien. Je vais l'appliquer juste en dessous de l'horizon. Tout seul. Sur le dessus du tournesol, c'est bien parce qu'il va être jaune de toute façon Cette région est très bien. La seule zone à prendre en est la partie inférieure lorsque vous appliquez les autres couleurs. Lorsque vous traversez la région où vous en avez terminé avec les tournesols, voyez qu'il y a des fleurs, lorsque vous avez terminé et que vous avez traversé ces régions, nous les avons traversées, nous allons maintenant y ajouter du vert Nous allons utiliser vert et ajouter du vert au papier. J'utilise le vert foncé de White Night. C'est juste vert. C'est comme ça que ça s'appelle. Il fait très sombre. Tu peux voir à quel point il fait noir. Je vais l'appliquer directement sur mon papier. Je vais également appliquer sur le dessus. C'est là que j'ai dit qu'il fallait maintenant faire attention. Vers le bas, faisons en sorte qu'il fasse le plus sombre possible. Tu vois, c'est très, très sombre vers le bas. Au fur et à mesure que nous montons vers le haut, c'est plus léger. C'est là que j'ai dit qu' il fallait faire attention Je n'applique donc qu'entre les pétales. Il faut maintenant faire attention aux pétales. Appliquez également le vert au hasard dans ces régions. Ce n'est pas tout en haut. Nous devons également prendre soin des pétales de ce tournesol. Même si c'est en arrière-plan. Nous devons l'ignorer. Continuez ensuite à ajouter des couleurs plus foncées vers le bas. Je veux qu'il fasse assez sombre. Je veux qu'il soit plus foncé. Je l'y ai ajouté plus foncé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est choisir un ton plus foncé d'indigo, ce qui rend mon vert plus foncé. Je vais appliquer cet indigo la base de mon vert. Appliquez vers la base de mon green, la partie inférieure pour le rendre le plus foncé possible. C'est la raison pour laquelle j'applique cet indigo. Tu vois maintenant c'est très sombre. Maintenant, nous allons revenir au vert et le mélanger parce que je ne veux pas qu'il ait l' air vraiment plat et non mélangé N'oubliez pas de peindre autour de ces vecteurs. C'est assez de profondeur et d'obscurité. Ici encore, nous mélangeons ces régions. Nous en avons terminé avec ces régions, mais nous n'en avons pas encore fini avec le contexte. La prochaine couleur que nous allons prendre est l'or indien. Nous allons utiliser l'or indien. Mais encore une fois, maintenant, lorsque nous postulons, vous devez ignorer les fleurs. Maintenant, nous devons être prudents. La peinture y est encore humide, vous pouvez la voir couler et vous devez appliquer la teinte. Mais maintenant, comme je l'ai dit, vous allez sauter de nombreux domaines, vous voyez. Laissez beaucoup de zones jaunes comme ça. Tu vois, j'ai laissé beaucoup de zones jaunes. Gardez votre papier plat , laissez de nombreuses zones jaunes et peignez également autour des fleurs. Nous avons cette fleur principale que nous avons esquissée. Ce n'est qu'un croquis souvenez-vous, et c'est la même chose ici. Essayons de contourner cela, et celui-ci aussi, puis celui-ci, puis quelque chose ici. Nous avons laissé de nombreuses lacunes. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est à la base, vous voyez la base où ce green se joint, nous allons l'intégrer. Cela va créer un ton verdâtre et brunâtre à cause de l'orange Encore une fois, à cause de l' orange en tant qu'or indien. Si vous mélangez avec de l'orange, vous aurez de l' orange dans votre pigment, ou l'or indien est également composé de rouge, c'est pourquoi cela créera également ces bruns dans votre mélange Encore de l'or indien. Je ne fais que les mélanger. Maintenant, les couleurs suivantes que je vais prendre sont le marron, et je vais juste l'ajouter à mon or indien, encore une fois à certains endroits, et à tous les endroits où vous avez en fait levé plus clair pour les tournesols en arrière-plan Laisse-le à nouveau plus léger. Encore une fois, je choisis mon brun et je ajoute en haut, dans la partie horizontale, en le laissant plus clair à cet endroit. Laissez le brun venir comme ça et laissez-le y devenir plus clair. Pour les autres zones, appliquons le brun. Ici, je joins tout mon brun et mon vert. Ils se rejoindront et se mélangeront. Nous ramassons plus de brun et ajoutons-le simplement. Ils vont juste se mélanger. Ils se contentent de créer et même de mélanger et c'est très bien. Me voici à nouveau en train de mélanger avec mon brun. Vous voyez que cette zone est maintenant fusionnée. À tout moment, assurez-vous toujours que tous vos traits sont mélangés et qu'ils ne semblent pas clairement séparés du reste de l'image. C'est ce que nous voulons essayer de faire. C'est pour l'arrière-plan principal. Maintenant, nous allons peindre les autres fleurs que j'ai utilisées avec mon pinceau plus petit et noter ce que je vais faire. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais prendre mon brun et peindre cette fleur. C'est là alors que nous avons eu ce tournesol. Et puis il y a eu cette fleur. Ajoutons d'autres petits tournesols à certains endroits. Là, là. Faisons en sorte que celui-ci soit grand. Nous avons ajouté la partie centrale de ces tournesols, nous devons maintenant ajouter la fleur elle-même. Pour ajouter la fleur elle-même, je vais opter pour le jaune et nous allons peindre les pétales. Regarde comment je m'y prends. À l'aide de votre pinceau, faites les pétales d' un joli jaune foncé. Je sais que cela semble encore une fois un peu difficile, n'est-ce pas ? À l'aide de votre pinceau, fabriquez les pétales. Après avoir vu où vous avez fabriqué le pétale de ce tournesol, allons-y pour celui-ci En fait, vous pourriez aussi le faire avec de l'or indien. Regarde ça, ça fait ressortir ce tournesol. Il y a une seule fleur là-bas. Permettez-moi d'ajouter d'autres points. Il y a aussi un tournesol là-bas. Peut-être pouvons-nous également le faire avec une teinte dorée pour qu' il fasse ressortir le tout. C'est doré. Pour ceux-là, il suffit de tout faire. Tu vois, autour du brun. Il suffit de l'ajouter rapidement aux plus petits autour du brun comme ça. Vous pouvez ajouter tous les détails lorsqu' ils sont en arrière-plan. C'est pourquoi nous ne les y ajoutons pas. Il y a beaucoup de tournesols en arrière-plan. Vous pouvez réellement laisser ces points. Ce que je veux dire, c'est de choisir votre jaune indien et d'avoir ces points en arrière-plan. On dirait qu'il y a beaucoup de tournesols en arrière-plan Nous ne verrons rien près ou de clair parce que ce n'est que l'arrière-plan. Mais vous pouvez voir maintenant qu'il semble y avoir beaucoup de texture là-dedans. C'est ce que nous essayons de faire, là-bas. Le côté droit semble beaucoup mieux maintenant. Je veux le faire aussi pour le côté gauche. Nous n'avons pas eu de taches brunes. Ajoutons d'abord les sports bruns. Je prends mon brun et je crois que nous en avions un plus grand ici. Je n'ai pas ajouté cela, alors peut-être quelques petites gouttes. Ensuite, en ce qui concerne mon or indien, je vais les ajouter. Les tournesols en arrière-plan. C'est un tournesol. Ensuite, comme je l'ai dit, appliquons beaucoup de peinture dorée sur ces zones. Nous avons encore le gros tournesol à peindre. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Ajoutons simplement nos autres tournesols pour le moment. C'est un énorme arrière-plan presque terminé. Permettez-moi de mettre cela plus en évidence et d'essayer de contourner le [inaudible] une fois de plus Maintenant ça a l'air bien mieux. ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec pour pouvoir y ajouter le tournesol principal et quelques branches en bas Tout est sec maintenant. Voici comment nous allons peindre le principal tournesol. Nous allons d'abord prendre du bois brûlé et peindre le gros morceau central Là-bas. C'est la partie centrale terminée. Ensuite, je vais prendre un peu de sépia et l'ajouter au fond pour donner de la profondeur, afin qu'il ne vienne pas. Je vais donc prendre un peu du gris de Payne et je l'ajouterai C'est juste noir comme vous pouvez le voir, presque aussi noir et je l' ajoute en bas. Donc, l'ajouter en bas lui donne ce ton profond. La partie supérieure est brune et la partie inférieure est noire. La prochaine étape, c' est que nous allons être dans les pétales. Cette fois, ce que je veux faire c'est avoir un autre pinceau prêt à la main. Reste avec moi ici, note ce que je fais ici. Je vais peindre chacun de ces pétales. Notez simplement que je peins chacun de ces pétales pour ne pas qu'ils se dessèchent tous. Ce que je vais prendre, c'est prendre un peu d'or indien et ne pas me contenter de peindre les bords. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Voici donc un autre outil Maintenant, j'ai l'or indien en main et je vais en contourner les bords. n'a pas à voir avec ça pour tous, mais vous voyez que cela donne un bel aspect à ce pétale C'est ce que nous voulons. Continuons donc à ajouter. C'est ce que nous allons faire pour les principaux. Les principales, je veux dire, sont celles qui se trouvent à l'avant, qui sont à l'arrière-plan nous allons les peindre différemment. Allez-y et ajoutez tous les principaux pétales. Qu'est-ce que j'ai ramassé ? J'ai ramassé de l'or indien. Du jaune indien, c'est ce dont nous avons besoin. C'est le jaune. J'ai ajouté le jaune, alors maintenant je vais choisir le doré et l' ajouter juste sur une partie du côté, vous voyez. Comme ça Cela lui donne un ton profond. C'est donc la raison. Revenons à la peinture. Oh mon Dieu, je n' ai plus de temps. Faisons-le très rapidement. Revenons à l'or indien et je n'applique le ton doré qu'à certains endroits. Nous en avons donc terminé avec les principales couches. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter d'autres pétales. Donc, ces pétales que nous ajoutons, ajoutons-les avec de l'or indien. Tu vois ça ? Ajoutez-les derrière les pétales en utilisant de l'or indien. Cela le rend donc plus intéressant. Ces champs de fleurs et ces fleurs, c'est comme si je prenais beaucoup de temps et je ne voulais pas supprimer moindre leçon que j'avais prévue. J'avais donc tout prévu pour les fleurs , comme avant même de commencer à photographier et maintenant je n'ai même plus envie de changer les photos. Mais je pense que tu aimes tout ça quand tu l'auras fini. Ce seront juste de belles photos. Tu y vas. J'ai peint ceux qui se trouvent derrière là où ce tournesol est maintenant magnifique. Oh, j'adore ça. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter la tige. Mon horloge indique déjà 30 minutes, temps de séchage inclus. Mais je suis sûr que ça va être long. Voici donc le vert. Je vais prendre du vert et je vais ajouter la tige. C'est donc la tige du tournesol et il y a probablement une feuille à cet endroit. Il y a là une autre feuille du même tournesol. Je n'ai donc peint qu' une petite partie de la feuille, vous pouvez voir que c'est parce que je vais ajouter du jaune pour mélanger le tout. Je suis donc en train de choisir du jaune et j'ai utilisé du jaune pour le mélanger. Cela donne donc juste ce ton profond, même s'il est complètement en arrière-plan, il apparaît toujours à Maintenant, il ne nous reste plus qu'à mélanger la sève verte et nous allons ajouter les tiges d'une grande partie de ces tournesols, donc des feuilles et simplement ajouter ces feuilles et ces tiges Beaucoup de ces feuilles. ajouté beaucoup de feuilles et de tiges, alors n'hésitez pas continuez à les ajouter pour que ce soit comme en arrière-plan. Il y a beaucoup de tournesols là-bas. Nous sommes juste à côté des dessins et nous les regardons, c'est pourquoi. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Ce que je veux vraiment faire c'est prendre du blanc. Je savais que je devais terminer, mais j'adore rendre les choses parfaites. Je mélange donc un peu de blanc et de brun et je vais juste y déposer quelques gouttes de blanc. C'est juste un peu de brun et de blanc mélangés et je ne fais que mettre quelques points là. Tu sais ce que c' est. Le tournesol n'est tout simplement pas parfait et il présente ces détails au centre. C'est pourquoi j'ai voulu le faire ajouter de l'or indien et ajouter de la profondeur à chacun des centres. Il suffit donc de prendre de l'or indien et de l'appliquer comme ça. Oui, je pense que c'est bien mieux. Je pense que maintenant nous pouvons retirer la cassette. Voici donc notre champ de fleurs pour aujourd'hui. Vous pouvez voir le tournesol, j'adore celui-ci. C'est tout simplement incroyable et j'adore les jaunes et la couleur dorée de celui-ci. Tu y vas. 95. Jour 78 - Panier de fleurs: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, or indien, l'orange, le rose, le rouge, le bleu cobalt, le bleu vif, l'indigo, le viridien ou le vert émeraude, le vert, le violet, l'ombre brûlée et le brun permanent Pour celui-ci. Donne-nous un panier, des fleurs, quelque chose comme ça. C'est la base. Je ne sais pas si c'est juste une assiette, ou juste quelque chose qui peut être quelque chose de ce genre qui repose sur une surface. Ensuite, nous y trouverons des fleurs. Peut-être une fleur de tulipe là-bas. Une autre fleur ici, une autre fleur ici. Une tulipe s'étend à nouveau. Alors peut-être des fleurs de lavande ici. Puis une autre fleur debout. Une autre fleur plus grande ici. Peut-être une autre fleur là-bas. Je ne fais que décrire les formes des fleurs pour l' instant parce que nous ne voulons pas que cela ajoute de détails Ajoutons également un énorme tournesol, comme nous l'avons fait hier. Puis je pense à une autre série de fleurs, puis à une grosse fleur bleue ici. Peut-être des fleurs violettes qui s'étendent vers l'extérieur, puis une autre fleur ici Vous pouvez vraiment voir ce que j'ai fait ici pour toutes les fleurs. J'ai juste créé des formes rugueuses parce que je ne veux pas trop m' attarder sur les détails de chacune de ces fleurs. Je veux juste le faire grossièrement. Voici la photo de référence de près pour vous. Tu peux provoquer ça et peindre. Peignons maintenant l' ensemble de nos fleurs. Ce que nous allons faire, c'est peindre en utilisant la méthode humide sur humide. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Pour celui-ci, la consistance de l'eau sur le papier est très importante. Je vais vous l'expliquer clairement. Tout d'abord, appliquons l'eau. Je veux que l'eau sur mon papier soit toujours uniforme. Il ne devrait pas y avoir de grandes piscines ni de gouttes d'eau. Nous n'avons besoin que d'un peu d'eau. Cette lueur d'eau qui apparaît sur notre papier est très importante. J'ai appliqué l'eau. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a cette lueur d'eau, mais c'est trop pour le moment Je vais juste attendre peut-être deux secondes, pas deux secondes, mais peut-être une minute pour laisser l'eau s'écouler. Gardons un angle comme celui-ci sur notre papier pour que toute l' eau coule vers le bas. Ensuite, je vais vous montrer la cohérence. Pour cela, vous pouvez demander à votre ruban adhésif de le placer en dessous et de laisser l'eau s' écouler vers le bas. C'est sur cette cohérence que nous voulons travailler aujourd'hui. Attendons juste que tout soit sec. Pas sec, mais l'eau doit s'enfoncer un peu. Allez, descendez. Laisse-moi voir. Il y a encore beaucoup d'eau, donc je dois m'en assurer, mais cela ne signifie pas que vous devez appliquer moins d'eau au début, car quand j'attends, j'attends que cette eau coule dans le papier. Si vous appliquez moins d'eau, cela ne fonctionnera pas. Vous devez appliquer plus d'eau vous-même. Ne pensez donc pas que vous n'avez pas besoin d'appliquer beaucoup d'eau. Vous devez appliquer beaucoup d'eau et attendre. C'est encore mieux si vous pouvez appliquer l'eau, attendre qu'elle se dépose sur le papier, l' appliquer à nouveau, puis attendre à nouveau et l' utiliser une deuxième fois, afin de vous laisser plus de temps pour travailler sur votre papier Il s'agit de papier Canson 300 g/m², 100 % coton. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas à faire la deuxième attente. Vous pouvez voir maintenant qu'elle est bien inférieure la quantité de brillance que j'avais auparavant C'est ce sur quoi je vais travailler. Commençons. Je vais te montrer ce que je vais faire. Je vais commencer par Rose Crimson, ou Rose. Nous allons nous pencher sur cette question. Vous voyez, il y a beaucoup d'eau qui coule beaucoup. Prenez moins d'eau dans votre brosse. Prenez votre brosse et retirez tout cet excès d'eau. Je ne le veux pas non plus maintenant. Ajoutons simplement, pour que vous puissiez voir que j'ajoute des fleurs le long du bord, juste pour essayer faire probablement en forme de rose. C'est un tout mouillé sur mouillé. Souvenez-vous de cela, alors la couleur suivante que je vais prendre est l'orange. Je vais également appliquer l'orange. Tu vois, j'ai appliqué l'orange. Ne vous inquiétez pas de la tournure que cela va prendre au début. Dans un premier temps, il ne s'agit que d'une esquisse approximative de la couche d'arrière-plan. Puis viennent les tulipes. Je ramasse toujours très peu d'eau dans mon pinceau pour que vous puissiez voir la consistance de la peinture. Il est très léger. Pas légère, la peinture est concentrée, mais la consistance de l'eau est très légère. Ce sont des tulipes ajoutées. Maintenant, ajoutons réellement ces lavandes. Ici, c'est du violet et c'est humide, mais maintenant vous verrez qu'il ne s'étend pas trop. La principale raison pour laquelle il ne s'étale pas trop est qu'il n'y a pas trop d'eau sur le papier. C'est de la lavande ajoutée. Je tiens à ajouter cela. Je suis en train de le faire et d'ajouter une autre ligne en haut. Tu vois ? Nous pouvons en fait en ajouter d'autres ici en arrière-plan. Je vais ajouter, donc il suffit déposer de la peinture comme ça. De quelle couleur alors ? Je vais ajouter une fleur bleue. Laisse-moi prendre un joli bleu. Je vais l'ajouter ici juste à côté du tournesol. Je vais ajouter le bleu. Alors, en fait, peignons le tournesol. prends du brun et je vais peindre la partie centrale de mon tournesol. Ensuite, j'ajouterai les pétales jaunes. À chaque fois, avec soin, nous ne voulons pas trop d'eau sur notre brosse. C'est le plus important. Le tournesol doit être énorme parce que c'est une grande fleur. Ça doit être énorme. Ensuite, prenons de l'or indien et appliquons entre les deux pour les pétales arrière Quelque part au centre également. Je ne sais pas si cela ressemble à un tournesol, mais si ce n'est pas le cas, nous allons le faire ressembler à une autre plante. Pour en revenir à mon pourpre, je vais maintenant en appliquer un peu plus sur le dessus Encore une fois, je vais peindre cette fleur. Maintenant je veux des fleurs rouge-violet. Voici mon violet et mon rose mélangés. Je vais peut-être l'ajouter à celui-ci. Ajouter du rouge à la rose, sur un côté. n'y a qu'une seule fleur là-bas. Quoi d'autre ? Prenons une autre fleur avec du jaune ou de l'or indien. Alors prenons une fleur rouge. Reprenons cette tulipe avec du rouge, en fait, et un peu d'orange, l'orange n'est pas venue Prenons le jaune. Il s'agit simplement de remplir toutes ces fleurs avec des couleurs différentes. C'est ce que nous essayons de faire. Est-ce que tu vois ça ? J'ai rempli ces couleurs et elles vont s'étaler, vous le savez, laissez-les s'étaler parce que le papier est presque sur le point de sécher C'est pourquoi il ne se répand pas trop. J'y ai ajouté des fleurs. Permettez-moi d'ajouter peut-être une fleur bleue ici et une fleur bleue ici aussi. C'était quoi cette fleur ? Je ne m'en souviens pas, mais je vais juste y ajouter une toute petite quantité de jaune pour qu'elle soit claire Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter du vert, nous devons ajouter beaucoup de légumes verts. Nous allons donc remplir de vert le reste des espaces entre ces fleurs. Ici, j'ajoute et ici entre les fleurs, puis les tiges de chacune des fleurs, ajoutez-les avec du vert avec précaution. C'est pourquoi j'ai dit que la consistance de la peinture est très importante à cet égard, ainsi la consistance de l'eau, car vous ne voulez pas trop d'eau et vous ne voulez pas non plus trop de peinture. Ainsi, à chaque fois, vous pouvez réellement ajouter. vois, j'y ajoute une forme de feuille maintenant, donc tu peux aussi le faire. Il suffit de déposer vos couleurs et de créer la forme de feuilles. Vous pouvez le voir ici, j'ajoute d'autres feuilles et ici aussi. C'est au centre. Nous avons peint toutes les fleurs en arrière-plan. Tu vois ça ? Maintenant, peignons ce vase ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc utiliser du brun permanent pour cela et je vais appliquer juste en dessous. Vous pouvez donc voir que l' ensemble est encore un peu humide mais pas trop. C'est le visage, alors voici l'autre côté. Peindre mouillé sur mouillé avec ces fleurs est la tâche la plus difficile que vous puissiez connaître à l'heure actuelle. Ensuite, je vais utiliser bois brûlé et je vais l'appliquer du côté droit. C'est comme ajouter de l'ombre. J'y ai donc tracé une ligne, et c'est ainsi que nous ajoutons toute l'ombre et les bords plus foncés à ce panier, à ce vase ou à quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez donc voir que la tonalité d'inclinaison vers le côté droit doit être extrêmement foncée. Nous pouvons avoir cette ligne au milieu. C'est donc comme le panier principal. Nous n'avons pas encore terminé. Ce n'est que la partie du panier. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est attendre que tout soit sec. Le tout est maintenant sec. Ce que nous allons faire, c'est peindre l'arrière-plan maintenant, puis nous ajouterons plus de détails plus tard. Donc, pour peindre l' arrière-plan, c'est assez délicat, alors appliquons simplement de l'eau sur l'ensemble du fond. C'est donc vraiment délicat et difficile, car vous allez maintenant ignorer toutes les fleurs que nous avons fabriquées. C'est donc certainement délicat et prend beaucoup de temps. Laisse-moi juste voir. J'ai maintenant couvert les principaux domaines. Sous quel angle voyez-vous ? En fait, tu peux déjà le voir. Maintenant, je vais m'asseoir et couvrir très soigneusement tous les bords de mes fleurs, de mes fleurs, de mes fleurs, de mes tournesols Comme les bords de ces fleurs sont lisses, c'est encore une fois l'une des choses les plus difficiles à faire pour nous, l'une des choses les plus difficiles à faire pour nous car ils utilisent la méthode humide sur humide. Alors, comment peignez-vous ? Parce qu'ils sont très doux, n'est-ce pas ? C'est comme une fine ligne qu'il faut contourner et la chercher. Par exemple, celle-ci, je la contourne même s'il y a des poils qui s'étendent vers l'extérieur y a donc rien que tu puisses faire, tu n'as qu'à le faire. Vous avez déjà vu la photo finale, vous savez donc comment cela s' est passé Je suis sûr que vous comprendrez au milieu de celles-ci. Ensuite, j'ai celle-ci et cette fleur blanche. Je vais peindre autour de lui. Et puis il y a cette fleur. J'ai appliqué de l'eau sur tous les bords. Maintenant, je regarde les endroits où mon papier a séché ou où l'eau est en train de sécher parce que pendant que je me concentrais sur les autres régions, il se peut que le produit ait commencé à sécher et sont les régions sur lesquelles j'applique de l'eau en ce moment. est fait avec ça. Maintenant, je vais ajouter l'arrière-plan. Qu'y a-t-il donc en arrière-plan ? Le fond est un mélange de bleu vif et de viridien. C'est comme une couleur bleu turquoise. C'est du bleu turquoise, et je vais l' appliquer en arrière-plan. Alors voyez, il suffit d'appliquer cette couleur sur l'ensemble du fond. Faisons-le, c'est tout. Appliquez le tout. J'ai pris de l'indigo par erreur, mais c'est bon, et j'ai recréé ce bleu. Tenez donc le papier incliné et laissez couler la peinture Je l'ai également mélangé avec un peu d'indigo maintenant, et j'ai vraiment aimé quand je l'ai mélangé indigo, donc je le laisse couler vers le bas. Ce que je vais faire maintenant, c'est récupérer une petite quantité d' or indien et je vais l'utiliser ici. Juste là, je postule, et peut-être que je vais y ajouter de l'or indien. Il va juste mélanger et créer de magnifiques couleurs. Vous pouvez donc tout à fait comprendre que c'est quelque chose qui me vient directement à l'esprit parce que je n'ai clairement pas de programme quant à la façon dont je vais procéder. Mais je pense que ce sera magnifique. Du bleu, du viridien et peut-être un peu d'indigo si vous souhaitez créer une teinte plus foncée Alors peignez en rond. Permettez-moi de maintenir cela vers le haut parce que trop d'eau coule à côté de ces fleurs . Ne vous inquiétez pas pour l'instant pour l' arrière-plan des fleurs, car nous y ajouterons plus de détails plus tard. Pour le moment, concentrez-vous simplement sur l' ajout de l'arrière-plan, c' est-à-dire ces traits, et un peu ici et là. Ne vous inquiétez pas non plus pour le fond. Maintenant, je prends de l' indigo et je vais appliquer sur le dessus et juste sur les côtés. Ici aussi, sur le côté, je vais appliquer l'indigo et le mélanger. Permettez-moi également de mélanger cette région. Peut-être que tu peux prendre plus d'or indien et te fondre dans la masse. Je ne sais donc pas pourquoi il y a ce jaune, mais ça commencer peut-être un peu de jaune sur le mur derrière quelque chose. Encore Indigo. Nous essayons juste de rendre tout cela aussi difficile que possible. n'y a pas de règle précise quant à la façon dont vous êtes censé ajouter l'indigo. J'ajoute juste à des endroits aléatoires. Tu peux tout à fait le voir. Notez juste que je fais des traits verticaux. C'est tout ce qui compte. Ensuite, plus de viridien peut-être et appliquez-le. Plus de tonalités vers la droite et vers la base. C'est ça Maintenant, séchons ça rapidement pour pouvoir refaire les fleurs et les rendre plus détaillées. Ici, tout est sec, alors ajoutons rapidement les détails. Je commence par le violet et je vais ajouter en haut. Lorsque nous avons d'abord ajouté ces tons violets sous-jacents à l'aide de la technique mouillé sur mouillé, seront là et cela ne fera qu'ajouter de la beauté à nos traits de premier plan C'est la raison pour laquelle nous ajoutons abord ce trait mouillé sur mouillé Toutes les arêtes vives formées par l'arrière-plan, nous allons nous en débarrasser maintenant. Voici ma rose, et je ne vais peindre que sur le bord, vous pouvez le voir, puis je vais simplement étaler la peinture vers l'intérieur Tu vois, je viens d'y créer une sorte de forme de fleur. Ensuite, nous avons d' autres formes de roses. Ici maintenant je vais faire une forme de rose. Laisse-moi te montrer de plus près. J'ai créé une forme de rose. Je vais te le montrer avec l'orange. Tu peux le faire. orange et commencez par le centre, puis tracez une petite ligne. Laisse-moi te le montrer de près, petite ligne. Puis une autre ligne croise l'autre. Maintenant, franchissez celui-ci. voyez, nous allons continuer à le faire et au fur et à mesure que vous le faites, agrandissez vos traits. C'est pourquoi la couche d'arrière-plan que nous avons ajoutée va être utile. Vous voyez maintenant que cela ressemble à une rose et que la couleur de fond y est utile. Nous allons le faire pour toutes nos fleurs principales. Il y a beaucoup de roses là-bas. C'est une rose, je crois. Je voudrais ajouter une rose de celle-ci. Ajoutons ensuite une rose orange ici. Alors préparons le tournesol correctement maintenant. Voici l'or indien et nous allons juste tracer le long du bord des jaunes, mais colorer ceux de fond, donc tracez les jaunes comme ceci. Mais coloriez ceux d'arrière-plan et appliquez de la couleur vers le centre. Cela semble déjà intéressant maintenant. Allons chercher plus d'or indien et je ferai aussi une rose avec celui-ci. Ça fait beaucoup de roses. Alors fabriquons notre tulipe. J'en ai peint un bord et je vais mélanger de l'eau sur l'autre bord. C'est juste une forme. Laisse-moi juste lui donner un avantage. Ensuite, nous avons cette fleur blanche, donc nous n'en peignons qu' un coin, puis nous avons une autre tulipe orangée moi qui l'ai peint. Ensuite, je vais prendre orange et je vais peindre le côté droit. Peut-être que nous allons aussi opter pour un peu de jaune. Ne paniquez pas. Pour celui-ci, ça va forcément faire peur et vous faire paniquer, mais ne le faites pas Ce n'est pas grave si vous n' arrivez pas à faire les choses correctement. Il se peut aussi que je n'obtienne pas la perfection dès mon premier essai au début de mon voyage, donc c'est bon et nous manquons déjà de temps. Prenons une sorte de fleur. Je dessine juste une forme de pétale là-bas et je vais faire de même de ce côté. Juste quelques traits que j'ai ajoutés. Tu vois ? J'en ajouterai également ici. Je pense qu'il y a encore une zone bleue Je voulais ajouter quelque chose. Lorsque vous ajoutez ces traits, apparaissent, mais il y a déjà une petite couche d' arrière-plan pour vous Maintenant, ajoutons simplement la tige pour chacune d'elles. C'est la tige pour celui-ci, tige pour cela, la tige pour celle-là, puis la tige pour chacune d'elles. Ajoutez simplement la tige. Il y a cette grande fleur pourpre rougeâtre ici au centre Permettez-moi d'ajouter quelques traits. Je viens de faire ces traits incurvés pour que ça ressemble à une sorte de fleur. Nous n'avons tout simplement pas à apporter beaucoup de détails, alors ne vous inquiétez pas d'en ajouter trop. Alors, prenons beaucoup de branches et de feuilles. En fait, nous avons besoin de beaucoup de feuilles. Ajoutez simplement autant de feuilles que possible et assurez-vous que toutes vos feuilles ressortent. voyez, sur cette photo, j'ai ajouté mon vert ci-dessus et en ajoutant ces feuilles, elles peuvent également être placées sur vos fleurs. C'est tout pour les fleurs, mais maintenant je veux juste faire quelques détails pour le sol. Ici, je prends de l' indigo et je l' ajoute simplement à la base, quelque chose comme ça. Nous ne savons pas ce que c'est, juste une base que j'ajoute. C'est là que repose ce truc. C'est pourquoi nous ajoutons simplement un peu de base. La dernière chose à faire est de ramasser du bois brûlé, de le recouvrir à nouveau sur le côté droit et de le mélanger avec l'indigo. Là, j'ai l'ombre brûlée sur le côté droit et ce que nous allons faire est là, il suffit de prendre de l'eau et de la mélanger vers le côté gauche. Il suffit de le mélanger sur le côté gauche. Il suffit d'arroser maintenant, pas de peinture, il suffit de le mélanger sur le côté gauche. Comme je le dis toujours, il existe de nombreuses façons de passer des heures à ajouter détails à ce type de fleurs et d'images, mais ce n'est qu'une façon de le montrer. Laissez-moi sécher rapidement et nous retirerons le ruban adhésif. Enlevons le ruban. J'adore vraiment ce style de peinture libre et si nous peignions sur une feuille de papier plus grande, nous rendrons chacune de ces fleurs beaucoup plus détaillée, mais avez-vous compris pourquoi nous avons d'abord peint le fond plus clair puis nous l'avons ajouté sur le dessus comme ça ? Parce que ça fait ressortir ces fleurs, alors voilà. 96. Fin de la semaine 13 - Fleurs :): Voici les six tableaux que nous avons réalisés. J'espère que ça te plaira. C'est mon préféré. Je voulais ajouter beaucoup plus de détails, mais une demi-heure, c'est trop. Je sais que beaucoup d'entre vous m' ont dit qu'il est normal que les choses principales durent plus d'une demi-heure. Mais je voulais m'en tenir à cela parce que c'est une promesse que j'ai faite, n'est-ce pas ? Certains d'entre eux ont même franchi la frontière cette semaine. C'est le champ et puis il y a cette magnifique fleur. Oh oui, j'adore celui-ci aussi. En parlant, j' adore vraiment tout ça. Voici les six tableaux que nous avons réalisés cette semaine. J'espère qu'ils vous plairont tous, et je vous revois la semaine prochaine pour le prochain sujet. 97. Jour 79 - Basses Paysages de phares Grass: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, indigo ou le bleu de Prusse, le gris de Payne, le brun permanent, l'ombre brûlée, Sienne crue et quelques aquarelles blanches ou gouache blanche Le thème de cette semaine est le phare. Commençons par notre premier paysage de phares. Nous allons avoir un phare quelque part au milieu, puis atterrir dans la zone inférieure. Vous avez déjà vu la photo, alors allons-y. Je vais avoir une ligne légèrement inclinée. Vous pouvez voir qu'il n'est pas droit, qu'il n'est pas verticalement perpendiculaire à la surface qui va l'avoir à un certain angle. Vous pouvez voir ces deux lignes de telle sorte qu'elles s'étendent vers le bas. Allons-y un peu , puis nous aurons le terrain dans la zone inférieure. Voici donc la partie supérieure de mon phare Je vais donc en faire un bref croquis, observer comment je m'y prends. J'y ajouterai une structure de balcon. Tout ce qui se trouve au-dessus de cette ligne que j'ai tracée, laissez-moi l'effacer. Ensuite, c'est le balcon. Ensuite, nous aurons la maison ou la petite cabane au sommet. Je ne sais pas comment tu l'appelles. Petit. Une autre tête , puis peut-être comme un dôme sur le dessus, juste quelque chose comme ça. Ce phare a quelque chose comme ça au sommet. Regarde comme ça. Vous pouvez simplement ajouter deux petites fenêtres. Il s'agit essentiellement du croquis au crayon notre phare et nous allons commencer à peindre. Ne vous inquiétez pas pour les parties du phare, nous allons commencer à appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Ne vous souciez d'aucune partie, appliquez simplement de l'eau sur l'ensemble de votre papier. Assurez-vous que l'eau que vous appliquez est uniforme. Faisons notre processus habituel qui consiste à appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Prenez votre temps pour le faire, comme je le dis toujours, souvenez-vous que c'est la partie la plus importante. Continuez comme ça. Allez-y et faites-le. Continuez à le faire, appliquez de l'eau sur le papier plusieurs fois. Nous allons vraiment beaucoup travailler sur la technique mouillé, alors assurez-vous d' appliquer correctement l'eau c'est très important. Maintenant j'ai appliqué l'eau et nous allons commencer à peindre. Voici mon pinceau taille 2 et appliquons-le sur le ciel. Pour le ciel, je vais mélanger une couleur bleutée plus foncée Pour cela, je pense que c'est déjà bleu outremer sur ma palette Laisse-moi m'en débarrasser, je ne veux pas ce bleu. Je m'en suis débarrassé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que nous allons prendre du bleu cobalt, opter pour n'importe quel bleu foncé. Vous pouvez également opter pour Crushing Loop . Je vais prendre du bleu cobalt et y mélanger un peu d'indigo pour qu'il devienne plus foncé. Si vous avez du bleu de Prusse, allez-y, ou essayez de mélanger une couleur plus foncée comme l'indigo à votre bleu pour obtenir ou essayez de mélanger une couleur plus foncée comme l'indigo à votre bleu pour un bleu plus foncé et c'est ce que nous allons peindre Appliquez sur la partie supérieure de votre ciel et je l'appliquerai simplement en traits comme ça. Vous pouvez voir que je ne passe pas par la zone du phare. Faites simplement attention aux zones des phares et continuez à ajouter ces traits comme vous le souhaitez. C'est juste un ciel, nous l'avons peint de nombreuses fois, donc ça devrait être simple. Ensuite, après avoir laissé un espace ici, je vais faire de même et appliquer sur le bas en m'assurant qu'il y a suffisamment de couleur en haut, car le haut est la région qui sèche toujours rapidement, principalement à cause du ruban adhésif et toute la peinture qui coule entre le ruban. C'est vers l'extérieur de la bande, c'est pourquoi elle devient plus claire. Assurez-vous simplement de peindre ces zones. C'est tout pour mon ton bleu. Je vais maintenant choisir ma couleur suivante, qui sera le gris de Payne J'arrive à mon Payne's Grey. Optez pour un ton plus foncé de gris de Payne et maintenant je vais l'appliquer C'est comme si ce que je sous-entendais était une journée pluvieuse et nuageuse. Je suis accidentellement monté un peu au sommet et c'est très bien. Continuez à appliquer et appliquez également sur tous les espaces blancs que vous aviez. Ensuite, appliquez également sur la droite. Regardez ici vers la droite et vous pouvez aller en haut. Au sommet du phare, c'est parfait. Laissez autant d'espaces blancs que possible pour que vous puissiez bien voir. Quand je vois cela comme un sens, je sous-entends simplement que j'ai laissé beaucoup de trous blancs Laissons ces espaces blancs être là. Maintenant, la couleur suivante que nous allons prendre est la couleur de Sienne brute et c'est ainsi que nous allons commencer Je vais appliquer la résine de Sienne crue zone du sol et nous travaillons toujours sur la technique mouillé sur sol mouillé Là, j'applique la sienne crue en bas et j'applique toute la partie inférieure avec de la sienne crue Maintenant que j'ai appliqué le tout, je vais juste appliquer un peu plus de Sienne crue C'est maintenant la terre de Sienne crue qui est appliquée. Maintenant, nous allons passer à notre couleur suivante, qui sera l'ambre brûlé. Ici, je prends de l'ambre brûlé. Prenez-en une bonne quantité dans votre pinceau et nous le déposerons vers le bas. Il s'agit simplement d' appliquer la couleur sur les zones gazonnées. C'est comme de l'herbe desséchée. C'est ce que nous essayons d'ajouter. Ajoute ça en bas. Nous voulons simplement que ce soit selon la technique mouillé sur mouillé, c'est pourquoi j'ai dit que nous avions beaucoup à travailler avec la Continuez simplement à ajouter. Vous pouvez voir que je l'ai appliqué sous forme d'un peu de feuillage. Maintenant, ce que nous allons faire, c' est prendre notre pinceau et, en utilisant l' ambre brûlé lui-même, nous allons créer ces traits verticaux comme des traits herbeux Tu peux voir ça ? Tout comme l'herbe qui y pousse, faites ces traits d'herbe à tous les endroits C'est ce que nous allons faire du bas vers le haut. Dans différents angles, différentes directions, il suffit de faire ces traits herbeux Continuez à les ajouter. Également en bas. J'y ai ajouté beaucoup d'herbe dans les zones inférieures. Maintenant, prenons plus de Sienne crue. Essayez d'ajouter certains de ces traits de Sienne bruts. Vous pouvez même opter pour de l'or jaune ou indien. Voici de l'or indien et je vais également appliquer ces traits dorés à certains endroits pour que vous puissiez voir qu'il devient doré. Vous savez comment mélanger l'or indien maintenant, alors nous lui donnons juste un peu de brun, d'orange et de jaune, et vous serez en mesure d'obtenir cette teinte dorée en appliquant à certains endroits. Nous avons maintenant appliqué la teinte dorée. Maintenant, nous allons également ajouter une touche de vert. Pour cette touche de vert, voici ma peinture verte. Mais cette fois, au lieu du jaune, nous allons mélanger un peu de Sienne crue, manière à obtenir une teinte vert olive Si vous le mélangez avec de la terre de Sienne crue parce que c'est un ton terreux, vous obtenez une teinte vert olive Si vous le mélangez avec du jaune, vous obtiendrez des légumes verts plus clairs. Dans ce cas, nous voulons que ce soit comme un ton terreux, c'est pourquoi je le mélange avec de la sienne brute Vous pouvez voir que je libère toute l'eau parce que mon papier a commencé à sécher et je ne veux pas introduire d'eau supplémentaire sur mon papier. Ajoutez simplement, pas à certains endroits. Votre papier est déjà légèrement brun, donc lorsque vous l'appliquerez, il sera toujours d' une teinte verdâtre Appliquez donc sur le papier Observez que je crée ces traits verticaux moi-même parce que c'est ce qui est important. Nous en avons maintenant terminé avec le contexte. C'est principalement ainsi que se déroule l'arrière-plan. Nous attendons maintenant que cela soit complètement sec pour pouvoir passer au premier plan, qui est le phare, et ajouter du feuillage supplémentaire C'est de l'herbe à l'avant. Maintenant que le papier est complètement sec, nous allons commencer par peindre le phare. Voici ma brosse à fourrure de plus petite taille. Aujourd'hui, pour ce phare, je vais utiliser du brun permanent, qui est un mélange de rouge et de brun. Ou il existe d'autres moyens de mélanger le brun permanent. Vous pouvez mélanger du violet avec un peu de rose et de jaune et vous obtiendrez cette belle teinte brunâtre. C'est ce que nous allons utiliser. C'est tout simplement simple. Tout d'abord, nous allons simplement appliquer le brun permanent sur le phare. Assurez-vous simplement de suivre la ligne et arrêter en bas là où vous avez ces traits herbeux Essayez d'utiliser la méthode de peinture négative. La peinture négative consiste simplement à peindre négativement l'espace. Vous essayez simplement d' éviter de manière négative la zone d'herbe. Vous pouvez voir ce que j'ai fait là-bas. C'est exactement ce que nous allons faire. Alors ne vous souciez pas des fenêtres pour l'instant. Il suffit de peindre le tout. Voici le brun permanent. Peignons le tout. C'est la ligne. Maintenant je vais peindre à l'intérieur. Je vais juste utiliser directement la technique humide sur sec. Vous pouvez le constater en appliquant directement la peinture sans appliquer d'eau. Vous devez le faire rapidement et débarrasser de toutes les lignes dures. Des lignes rugueuses apparaissent lorsque vous êtes trop lent pour appliquer la peinture au trait suivant. Pour éviter cela, essayez simplement de peindre le plus rapidement possible. En gros, j'ai ajouté de la peinture au phare. Nous devons maintenant ajouter les ombres, toujours importantes. Je vais opter pour l'ambre brûlé, qui ressemble à une teinte plus foncée et c'est ce que nous allons ajouter pour les ombres. Pour les ombres, de quel côté choisir ? D'où vient la lumière ? Il y a un nuage noir ici qui bloque la lumière. Il y a plus de lumière vers cette région. En fait, ajoutons simplement l'ombre quelque part au milieu et vers la droite. Vous n'êtes pas obligé de l'ajouter à tous les endroits. Observez toujours le tableau pour voir d'où provient la lumière. Ici, il y a un nuage plus sombre. Il y a plus de lumière sur le côté et en fait y a de la lumière à l' arrière, j'ai l'impression Idéalement, tout cela doit être dans l'ombre, mais nous allons simplement l'ajouter d' un côté et légèrement au milieu. Les détails supplémentaires. Regarde ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste ajouté de l'ambre brûlé sur le dessus et que je m'assure de l'ajouter sur toute la zone en haut. explique par le fait qu' il y a un balcon ici et qu'il y a probablement une petite surface dépasse du phare, de sorte que l'ombre apparaît juste en haut C'est pourquoi cette zone va rester dans l'ombre. Ensuite, nous peignons juste du bon côté. Peux-tu voir maintenant où se trouve l'ombre ? La zone est en plein centre et quel est le bon côté ? Nous avons donné cette demeure au phare à l'un d'entre eux. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que lorsque nous peignions avec mouillé sur mouillé, la première couche, si elle passait par-dessus, était la première couche, si elle passait par-dessus, Nous en avons terminé avec cette partie principale. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à la région supérieure. Ici, je prends le gris de Payne. Maintenant, c'est cette région du balcon. Mieux encore, je veux qu'il soit blanc. Je prends juste ma peinture. J'y ai tracé une ligne, puis nous allons ajouter le balcon maintenant. Utilisez un pinceau plus petit. Le bout pointu d'un pinceau plus petit est très important. Nous allons simplement ajouter cette forme de balcon. Vous pouvez voir, j'ajoute juste quelque chose de ce genre. Ensuite, il y a ce boîtier à l'intérieur. Ensuite, il y a à nouveau la partie supérieure. Peut-être une autre balustrade au sommet. C'est le dôme au sommet. Je viens de décrire le dôme. Ce que nous allons faire, c'est peindre l'intérieur du dôme. Laisse-moi juste faire les choses au top maintenant. C'est quelque chose au sommet du phare. Maintenant, nous allons peindre l'intérieur du dôme. Pour peindre l'intérieur du dôme, je vais utiliser un ton plus clair de Payne's Gray Nous ne voulons pas un ton plus foncé, juste un ton plus clair du gris de Payne Vous pouvez voir, j'y ai ajouté la couleur, mais pas la totalité. Comme ça. C'est la règle. Maintenant, ajoutons simplement un peu d' ombre dans ce boîtier. Nous avons décidé que les ombres se situeraient vers le centre et quelle est la bonne. Ces ombres, encore une fois, seront présentes et peut-être d'autres vers le centre. Tu vois, je viens d'ajouter un trait au milieu. Nous pouvons également utiliser de l' ombre pour le dôme situé en haut vers la droite, quelque chose du genre. C'est notre phare ajouté. Passons maintenant au feuillage. Pour le feuillage, nous allons dans un premier temps opter pour de la terre de Sienne crue Prenez du Sienna cru et continuez à ajouter ces traits. Ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau de plus petite taille, qui est mon pinceau qui est mon taille 1. Nous avons donc besoin d'un bout pointu Je trouve que mon pinceau taille 4 est encore trop grand. C'est la raison pour laquelle j'opte pour mon pinceau de plus petite taille. En l'utilisant, vous ajouterez ces feuillages. Ajoutez-en beaucoup à ces endroits. C'est comme au premier plan. Nous avons déjà ajouté beaucoup d'herbe de fond. Maintenant, nous avons juste besoin d'une grande partie de cela au premier plan pour être visible Continuez simplement à les ajouter. Nous avons presque terminé la peinture quand nous en avons fini avec le feuillage, il ne reste plus qu'à ajouter les fenêtres. Finissons-en rapidement avec le feuillage. Cela va être très simple. Je veux le terminer avant 30 minutes. Je sais que beaucoup d'entre vous m'ont envoyé un texto pour me dire que c'est bon même si cela dure plus de 30 minutes. Je suis tellement contente que tu l'aies dit parce que j'étais tellement inquiète pour la semaine dernière. Toutes les peintures ont duré plus de 30 minutes, mais je tiens vraiment à ne pas le faire. Continuez à ajouter ces traits. Vous pouvez déjà voir comment ce truc prend de l'ampleur avec tous ces traits. Allons-y. J'ai ajouté beaucoup de ces feuillages de Sienne crus. Maintenant, nous allons également faire du feuillage ambré brûlé. Pas de Sienne brûlée, pas d'ambre brûlé. Ajoutons cela. Ce sera également le cas à différents endroits. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et assurez-vous de les placer à différents endroits. Ce que nous allons faire, c'est étendre certains de ces feuillages ici, là où vous avez réalisé la partie de la peinture négative. Tu vois ça ? Laissez-le continuer ainsi et vers le bas. Vers le haut, je vais les faire plus petits. J'en fabrique des plus petits et vers le bas, des plus grands. Les plus petits vers le haut. C'est à peu près de l'herbe, mais je pense que nous devons en ajouter un peu plus ici parce qu' en fait, je peux y voir beaucoup de zones blanches, ce que je ne veux pas voir, oups, une goutte d'eau là-bas Ajoutez également les plus petits vers le haut, c' est-à-dire avec de la sienne crue Je pense que je vais bien maintenant. Je ne vais rien ajouter de plus. La dernière chose à faire est d'ajouter les fenêtres. Ce que je vais faire pour les fenêtres c'est prendre un mélange d'ambre brûlé et de Payne's Gray, ou vous pouvez opter pour le Payne's Gray lui-même J'essayais juste de créer du noir, littéralement beaucoup de noir. Ici, j'ai mélangé noir en mélangeant un peu d'ambre brûlé mon Payne's Gray parce que cela lui donne un noir médiocre J'ajouterai deux petites fenêtres exactement là où je les ai esquissées. Je peux le voir dans le journal, mais je sais que vous pouvez voir le croquis là-bas, mais ici, c'est l'endroit. Ensuite, attendez un peu que le noir sèche parce que je veux ajouter un peu de blanc autour. Pourquoi ne pas d'abord prendre du blanc et l'ajouter à d'autres endroits ? Ou en fait, nous pouvons opter pour le noir lui-même. On peut jouer en noir avec d'autres endroits. Nous devons ajouter des fenêtres ici. Il y a une petite fenêtre là-bas, il y a une petite fenêtre là-bas, il y a une petite fenêtre là-bas. J'y ai ajouté trois petites fenêtres. Ce balcon que nous avions ajouté au sommet du dôme a disparu parce que nous y avons mélangé du Payne's Gray Ici, nous pouvons l'ajouter à nouveau. C'est bien mieux. Essayons ces fenêtres , puis nous ajouterons le blanc. Ici, ces vitres sont maintenant sèches. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de blanc, juste une petite quantité. Je vais l'ajouter autour de la fenêtre à l'aide de mon pinceau pointu. Là-bas. C'est en gros ça. C'est en fait un tableau pour aujourd'hui. Nous pouvons retirer le ruban. Voici notre dernière peinture pour aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. J'adore vraiment ces nuages , le phare et, bien sûr, l'herbe aussi, toute cette peinture. Et voilà. 98. Jour 80 - Phare du soleil: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le rose, le violet, le gris de Payne, l'ombre brûlée et un peu de blanc Nous allons opter pour une scène très simple aujourd'hui, principalement parce que je veux vous montrer l'éclat des couleurs lorsque nous assistons à une scène de coucher de soleil, c' est-à-dire les couleurs sur une surface blanche. Le phare est essentiellement blanc, mais nous devons y réfléchir, les ombres, je veux dire. Voyons comment cela peut être fait. Voici ma ligne d'horizon, en gros juste autour de là. Nous aurons un terrain sur lequel se trouve le phare. Mettons-en également un autre à l'avant pour que ce soit comme une surface rocheuse. Puis le phare, ici, sur le côté droit. Lorsque vous ajoutez le phare, encore une fois, optez pour la ligne légèrement inclinée, comme ça, et cette fois, nous allons avoir un sommet différent Pas de logement, juste un balcon et peut-être un peu comme ça, qu'en dites-vous ? C'est un toit où les gens peuvent se tenir debout. Quelque chose comme ça. C'est la solution la plus simple pour aujourd'hui. Les fenêtres d'aujourd'hui, utilisons-les différemment. Nous avons une fenêtre là-bas, prenons une fenêtre vers le centre, et la fenêtre suivante se trouve ici en bas. Créons également une petite porte menant au phare. En gros, le phare a peut-être un escalier en colimaçon et c'est pourquoi il a des fenêtres. Peut-être que vous entrez par là, que vous tournez, vous tournez à gauche et puis vous avez cet escalier en colimaçon, donc c'est probablement pour cela que vous avez ces fenêtres dans des directions différentes. [BRUIT] Commençons à peindre. Ce que nous allons faire, c'est appliquer à nouveau de l'eau sur l'ensemble du papier. Ne vous souciez pas du phare ou de n'importe quelle partie du croquis, appliquez simplement de l'eau sur l' ensemble du papier. Encore une fois, comme nous devons bien travailler sur la technique mouillé sur mouillé, appliquer l'eau uniformément et nous assurer que vous appliquez suffisamment pour que nous puissions travailler sur la technique mouillé sur mouillé, prenez soin appliquer l'eau uniformément et nous assurer que vous en appliquez suffisamment pour que nous puissions travailler sur la technique mouillé sur mouillé, prenez soin des côtés. De plus, si votre papier n' est pas 100% coton, vous devez également faire très attention. Continuez à appliquer l'eau comme je le fais plusieurs fois. Voilà, maintenant j'ai appliqué l'eau et je vais commencer à peindre. Je vais commencer par le rose ou la rose royale, quelle que soit la teinte que vous avez , et je vais commencer par le haut. Ce que je vais faire, c'est tracer cette ligne en haut, et maintenant je vais l' observer attentivement. Je vais faire en sorte que la source de lumière soit sur la droite, elle doit donc être blanche dans cette zone. Le côté gauche est le seul endroit où j'ajouterai la peinture. Gardez cette zone vers la droite aussi blanche que possible. J'y ai appliqué de la peinture et j'ai accidentellement laissé tomber des gouttes de peinture, mais je vais simplement les déplacer. Cela, vous pouvez en fait aller légèrement vers le bas. Ici, nous avons la source de lumière, alors continuez à l'étendre, mélangeant légèrement à l'arrière-plan que toute la lumière semble provenir de la droite Il suffit de le mélanger, nous ne voulons pas que la couleur ressorte juste sur le côté gauche. C'est la raison pour laquelle il suffit de faire ces traits et de les estomper vers la droite pour ne pas trop paraître. Ensuite, sur le côté gauche, faites en sorte qu'il soit beau et plus foncé, surtout en haut. Je voulais l' ajouter en bas, la lumière est là. Maintenant, vous pouvez voir toutes les lumières en direction de cette région. Maintenant, la prochaine chose à faire est de peindre l'eau. Je vais prendre du violet peindre l'eau, et observer, je tiens le papier en biais parce que je veux que mon eau et toute la peinture coulent vers le bas. Ici, tenant le papier en biais. Je m'en fous des rochers pour l'instant, je les ajouterai en détail plus tard. Pour l'instant, il suffit d'ajouter du violet à l'ensemble de ma partie inférieure. N'oubliez pas de tenir votre papier à un angle afin que la peinture coule vers le bas et non vers le haut sur la zone de peinture. J'ai ajouté du violet vers le bas. Ce que je veux faire, c'est prendre un peu de rose et ajouter à ma zone d'eau. On dirait qu'il y en a qui jaillissent du ciel, mais uniquement vers la gauche, bien sûr, parce que c'est là que nous avons ajouté. J'ai accidentellement mis mon premier trait sur la droite, mais ce n'est pas grave, on peut le couvrir avec du violet, et là. Le côté droit est principalement violet car toute la zone claire est là, nous ne voulons donc rien y voir. Tout doit être orienté vers la gauche. En gros, j'ai ajouté l' arrière-plan, le tout. Maintenant, nous devons attendre que tout soit sec pour pouvoir peindre l'eau, les rochers et le phare. Attendons que cela sèche ou laissez-nous le sécher. Ici, tout est maintenant sec. Je vais recommencer par le violet, et ce que je vais faire, c'est courir le long de l'horizon pour obtenir une ligne droite. C'est là qu'il se trouve et je vais l'appliquer sur un trait humide ou sec. Pour l'instant encore, je vais opter pour le mouillé sur le sec. En gros, ce que je vais faire, c'est de recouvrir à nouveau le tout avec du violet. C'est la partie supérieure du rocher que je vais éviter parce que ce n'est pas nécessaire. le reste des zones, nous allons juste ajouter de la peinture. Assurez-vous de ne pas créer d'arêtes vives. Il suffit de retirer rapidement toute la peinture jusqu'au fond. Maintenant que nous avons le fond , la prochaine étape est peindre le phare, principalement parce qu' ici, au point où la roche touche le phare, je ne l'ai pas touché avec de l'eau, donc il est encore sec. Je vais être dans le phare maintenant, c'est donc à ce moment que nous devons nous occuper de la lumière dans le phare. Ici, je vais appliquer l'eau sur l'ensemble du phare. Alors en fait, je pense que je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. C'est bien mieux. Voici mon pinceau taille 4, et ce que nous allons faire, c'est prendre une petite quantité de violet. C'est du violet, ajoutez cette petite quantité de violet. Nous l'ajoutons sur un côté et également sur le dessus. Ensuite, vous pouvez également prendre une petite quantité de rose pour ajouter une touche de couleur et l'ajouter au même chemin. C'est ça. Vous n'ajoutez rien sur le côté droit, vous le laissez tel quel. Ensuite, il montre la lumière de cette région lorsque nous ajoutons les portes et l'extrémité, cela aura du sens. Pour l'instant, laissons les choses comme ça. Maintenant, la prochaine chose à faire est d' ajouter les ondulations d'eau. Plus tôt, la peinture était encore humide. Maintenant, je vais opter pour un joli ton de violet, ton plus foncé, et je vais ajouter des piscines d'eau. Il suffit de choisir une belle teinte de violet et d'ajouter les piscines d'eau veillant à les réduire. Vous avez déjà fait de l'eau , donc ça devrait être facile. Ne paniquez pas maintenant, alors ajoutez simplement ces petites touches de couleur à certains endroits de l'eau Nous ajoutons juste un grand nombre de lignes, vous pouvez le voir. Nous avons ajouté de l'eau. Maintenant, la prochaine étape est peindre la partie supérieure du phare pendant que l'eau sèche afin de pouvoir y ajouter les rochers. Ici, je prends du bois brûlé et nous allons avoir un dessus en bois C'est pourquoi nous le peignons avec du bois brûlé. Ajoutons une belle base solide puis le petit balcon. Le petit quelque chose au sommet. Peignons le dessus à l'intérieur, puis la ligne et maintenant ajoutons le balcon. Je l'ai ajouté et je pense que c'est sec maintenant. Peignons les fenêtres, et nous les peignons avec du bois brûlé. Il suffit de peindre le tout à l'intérieur, ainsi que la porte. C'est la partie principale du phare. Maintenant, laissez-moi essayer cela rapidement afin que nous puissions ajouter les pierres. Voilà, je l'ai séché. Prenons le bois brûlé et ajoutons maintenant les pierres. Nous commençons là où le crayon dessine, je peux vraiment le voir ici Ce n'est pas évident sur l'appareil photo, mais utilisez simplement votre crayon, marquez et ajoutez-le à l'intérieur. Suivez le croquis. J'ai suivi ce croquis et je vais juste le compléter maintenant. C'est pourquoi j'ai dit de ne pas t'inquiéter pour la violette. C'est très bien, et c'est cette deuxième couche. Ici, j'ai peint la partie intérieure de ma zone rocheuse. Je n'ai pas encore fini. Maintenant, je vais mélanger mon ombre brûlée avec un peu de gris Payne pour avec un peu de gris Payne créer une couleur marron foncé qui ressemblera à du sépia Mon sépia est terminé. C'est pourquoi je fabrique du sépia. Nous allons mélanger le noir et le marron. Ensuite, je l'ajoute à ma zone rocheuse. Vous pouvez également ajouter de petites pierres supplémentaires dans l'eau. Je vais faire de même. Je vais ajouter quelques pierres supplémentaires. Il suffit d'ajouter des pierres. Tu vois ça ? Comme ça. Continuons à le faire. Je mélange le gris de Payne pour obtenir ce ton plus foncé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter des taches plus foncées sur mes rochers, en particulier en bas, parce que ce sont les zones qui sont susceptibles de présenter toutes les caractéristiques, laissez-moi vous expliquer cela. Je sais que cette peinture a l'air très facile, mais je l'ai choisie principalement pour montrer cette texture rocheuse. Imaginez que les rochers sont empilés les uns sur les autres. Lorsqu'elles sont empilées les unes sur les autres, toutes les zones d' ombre se trouvent dans la partie inférieure. C'est pourquoi il y a plus d' ombre en bas. Mais aussi lorsque vous essayez d'ajouter de l'ombre, essayez simplement de créer ces formes rocheuses. Tu peux voir ça ? J'ajoute ces formes rocheuses. Il suffit donc d'appuyer mon pinceau sous différents angles et d' essayer de générer cette forme. Vous pouvez réellement le faire à différents endroits. Tu vois ça ? Maintenant, je vais utiliser de l' ombre brûlée et je vais appliquer juste à côté pour qu' ils aient l'air un peu mélangés et qu'ils n'aient pas l'air trop saillants. Tu peux voir de près. Je sais que tout semble mélangé, mais ce noir est toujours là. Regarde ça, ces traits plus légers. Nous voulons que ces traits plus légers soient présents. Voilà, et j' y ai laissé quelques zones plus claires. Tu peux voir ça ? C'est parce que la lumière est là, et même si le phare est là, vous pourriez penser que le phare bloque la lumière. Non, le phare se trouve de l' autre côté de ces rochers, donc de la lumière tombe sur cette région, ce qui la rend plus lumineuse. Gardez cette zone claire. C'est à peu près ça. Mais rendons les choses plus intéressantes. Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques oiseaux. Où ajoute-t-on les oiseaux ? Ajoutons-le vers ce côté gauche. Comme d'habitude, j'ajoute ces oiseaux dans différentes directions, sous différents angles, en volant dans différentes positions. Peut-être des mouettes. En fait, nous pouvons les transformer en mouettes, et je veux les transformer en Voyons comment nous pouvons y parvenir. Vers l'horizon, plus petit, souvenez-vous de cela. Ça fait beaucoup d'oiseaux. Maintenant, transformons-les en mouettes Ce que je vais faire, c'est récupérer une bonne quantité de peinture blanche. Nous allons l' appliquer sur les oiseaux à un endroit précis sur le dessus. Je sais que ce n'est même pas clairement visible, mais je vois cette petite goutte blanche sur l'oiseau. Cela les transforme en mouettes parce qu'elles sont pour la plupart blanches et Je ne sais pas comment expliquer. Pas exactement, mais cela leur donne l' impression d'avoir une ombre et de voler. C'est pourquoi je pense que l'une d'elles semble beaucoup plus évidente, et qu'il n'est même pas nécessaire de l'ajouter à toutes. Une autre chose est que dans ces endroits, vous pouvez également ajouter des oiseaux blancs. Des oiseaux blancs, là. Je pense que c'est suffisant maintenant. Mais je voudrais ajouter un peu plus de lignes violettes à mon eau parce que je trouve qu'elle est trop claire. Je prends juste du violet et j'ajoute quelques lignes. Vous pouvez ajouter d'autres lignes. Juste des lignes. Remarquez comment je trace ces lignes vers le haut. Vous pouvez réellement créer ces lignes. En fait , ajoutons de la profondeur à cette zone, car cette zone a besoin d' un peu de réflexion. En fait, j'ai oublié ça. Nous avons ajouté un reflet Ajoutons ce petit reflet à tous les endroits qui s'y trouvent. C'est bien mieux maintenant. J'ajoute ensuite ces lignes à différents endroits de mon eau. C'est essentiellement le tableau d'aujourd'hui. Enlevons le ruban. Voilà. C'est le dernier tableau pour aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. Vous pouvez vraiment voir cette texture rocheuse, voyez là-dessus. C'est ça. 99. Jour 81 - Phares de la lumière au nord: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui vert sève, le rouge, le violet, sépia ou l' ombre brûlée, le gris de Payne, vert foncé, l'orange et l'or indien Aujourd'hui, nous allons faire Northern Lights One. Je sais que beaucoup d'entre vous ont eu des problèmes lorsque nous faisions les aurores boréales. Mais c'est bon, essayons encore une fois. Mais avec le thème du phare dessus. Mettons le phare quelque part ici sur la gauche. Je vais utiliser ma règle. Faisons en sorte que les bords soient tapissés comme ça et, en bas on dirait la partie rocheuse où se trouve le phare Peut-être une petite balustrade ou clôture où les gens peuvent se tenir debout et regarder C'est la partie rocheuse et je vais juste étendre toute cette partie rocheuse vers le côté droit. Ce sera la mer ici, mais nous ne voulons pas insister ou montrer ce rôle. Je vais juste y étendre mes pierres. Ensuite, en ce qui concerne le phare, c'est-à-dire ce phare, c'est comme si nous étions debout en bas et que nous le regardions . C'est pourquoi nous voyons beaucoup d' aurores boréales dans le ciel. Nous avons l'anneau du phare autour, puis la partie supérieure. Ensuite, peut-être une tour au sommet, que nous pourrons également ajouter plus tard. C'est le croquis au crayon. Commençons à peindre. Je vais commencer par appliquer l'eau sur la région de mon ciel. Prenez votre pinceau et appliquez l'eau sur l'ensemble du ciel nocturne. N'oubliez pas d'éviter la zone des phares, nous ne voulons pas peindre dessus ni avec les rochers. Donc juste à l'extérieur. Considérez cela comme une mise à jour de l' exercice sur les aurores boréales C'est très bien de revenir à ce que nous avons appris et d'essayer de retrouver des souvenirs de ces peintures, n'est-ce pas ? J'ai appliqué de l'eau sur les côtés, mais je vais utiliser mon petit pinceau pour couvrir les zones situées juste à côté du phare. Il y a de la peinture provenant d' une peinture précédente, c'est bon. Là, plus près et aussi en bordure de la zone rocheuse. Puis sur le côté gauche, c'est reparti. Il suffit de brosser à nouveau l'eau sur tout le pourtour pour qu'elle ne sèche pas rapidement Tu sais comment appliquer de l'eau maintenant ? Ici, j'ai appliqué l'eau. Ce que je vais faire, c'est tenir le papier incliné de manière à ce que mon eau coule vers le bas et que j'aie le contrôle de mes aquarelles Tu y vas. La première couleur que nous allons utiliser est de créer une belle couleur verte , alors faisons-le. Pour celui-ci, pendant que je peins les aurores boréales, je vais utiliser un pinceau plus petit car je veux créer des formes dans le ciel et c'est un pinceau trop grand pour mon papier. Laisse-moi prendre le vert. Voilà mon vert, laisse-moi en faire une jolie couleur jaune pour obtenir un vert sève. Si vous avez de la sève verte, utilisez directement la sève verte elle-même, c'est très bien. J'ai besoin de plus de jaune, alors j'essaie juste de faire en sorte que la sève soit la plus verte possible. Vous pouvez voir qu'il fait encore très sombre, c'est pourquoi j'ai besoin de plus jaune, donc de plus en plus de jaune, trouve que c'est assez cool. Maintenant je vais commencer à peindre. [RIRES] C'est jaunâtre, mais c'est bon. Juste des couleurs différentes, c'est ce que nous allons faire. Voilà, je crée les formes et je vais les appliquer plus près du phare, mais je ne toucherai pas la zone du phare, vous pouvez le voir, puis je vais suivre celle-ci juste à côté. Ensuite, pour créer quelques formes, vous pouvez voir que c'est pourquoi j'utilise un pinceau plus petit pour créer exactement la forme que je veux L'angle de mon papier m'aidera également à contrôler les aquarelles Notre papier sèche rapidement , nous devons donc être plus rapides. Voilà, puis je vais peut-être dessiner des lignes striées ici de ce côté, et peut-être d'autres ici et j'ajouterai également une petite touche de couleur sur ce côté Voilà, maintenant j'ai fait le plein de verdure. Maintenant, je vais opter pour une teinte rouge-violet. Pour cela, je vais prendre mon violet et y ajouter quelques rangées pour obtenir la teinte rouge-violet ou vous pouvez réellement créer cette teinte rouge-violet en utilisant mélange de rouge et de bleu, mais en y ajoutant simplement plus de rose, c'est tout. Mon papier sèche rapidement, je dois donc travailler rapidement. Ici, je vais juste appliquer la couleur et je vais l'appliquer à nouveau juste à côté de mon vert, à ces endroits. Si tu te souviens, les aurores boréales, nous en avions une violette verte. Nous essaierons simplement de nous en souvenir ou de revenir à cette leçon et de voir qu' revenir à cette leçon et de voir il y a tout simplement trop d'eau ici, que je vais faire couler sur le côté et absorber avec mes mouchoirs parce qu'il y a tout simplement trop d'eau au fond. Il ne nous reste plus qu'à faire vite. Ensuite, je vais y retourner avec mon bleu et couvrir le reste de ce type. Mon papier sèche rapidement aujourd'hui. Je pense que c'est peut-être la météo ou je ne sais pas, peu importe. Je choisis mon bleu comme l' indigo que nous utilisons. À l'aide de l'indigo, je couvre les autres zones de mon ciel. C'est une technique différente de celle que nous avons apprise, car j'utilise un pinceau plus petit et j'essaie de créer ces formes dans le ciel avec mon pinceau pour que vous puissiez le voir ? Je ne m'en souviens pas, non. En fait, si nous avons fait quelque chose comme ça lorsque nous avons le film Northern Lights, peut-être que nous l'avons fait en essayant de créer des formes avec notre pinceau lui-même, l' avons-nous fait ? Je ne m'en souviens plus clairement maintenant, ça fait si longtemps, n'est-ce pas ? Le long du bord du phare, et de l'autre côté inquiétez pas du fait que votre papier sèche, car vous pouvez recommencer à utiliser du vert, mais assurez-vous simplement de ne pas avoir trop d' eau sur votre pinceau Vous vous souvenez que c'est l' essentiel si vous vous souvenez mon cours sur le contrôle de l'eau. C'est ce à quoi nous devons juste faire attention. C'est pour nous assurer que l'eau de votre papier correspond à celle du pinceau, vous n'obteniez pas de fleurs C'est la seule chose à laquelle nous devons faire attention. Tu y vas. J'ai appliqué le bleu à la plupart des endroits maintenant, je dois recommencer avec le vert pour me débarrasser de tout bord de hachage que j'aurais pu former. Voilà le vert, je vais le parcourir et vous pouvez voir que je le mélange avec mon bleu Utilisez simplement n'importe quel pinceau que vous avez mélangé pour voir que je forme des arêtes de hachage ici, mais si je continue jusqu'en haut, je me débarrasserais de ces arêtes de hachage. Vous pouvez voir en fait que je le fais dans un angle, de sorte que j'ai ces formes et ces stries dans le ciel C'est exactement ce que je veux, vous pouvez voir que je sèche mon pinceau pour ne pas avoir trop d'eau sur mon pinceau, car je veux qu'il s'étale uniformément et crée de belles formes. Il s'agit d'une technique complètement différente que nous utilisons aujourd'hui pour que vous souhaitiez réellement voir ces traînées de lumière C'est la raison pour laquelle nous suivons cette méthode , sinon nous aurions simplement laissé l'eau faire sa place. C'est une autre technique que je voulais vous montrer lorsque j'ai essayé avec Northern Lights. C'est un peu comme si vous peigniez avec peinture acrylique ou même avec de la gouache, vous pourriez adopter la même technique voyez, j'ai effectivement touché cette zone maintenant, alors je dois remonter jusqu'au bord du papier pour obtenir une uniformité d' un bout Encore une fois de ce côté-ci , nous voulons simplement nous assurer de mélanger toutes les régions . Enfin, je pense à cette région uniquement parce que je vois certaines zones non mélangées Vous pouvez maintenant voir ce ciel légèrement flou que nous avons atteint C'est exactement pourquoi nous l'avons fait cette méthode afin que vous puissiez voir, en fait, vous ne voyez pas les stries de lignes, vous ne les voyez pas comme des bords tranchants, mais plutôt comme un aspect différent, n'est-ce pas Vous pouvez soit attendre que cela sèche soit peindre le sol. Je vais juste commencer à peindre le sol. Ce que je vais faire, c'est prendre sépia et l' appliquer sur la région du sol En fait, vous n'avez pas besoin d' attendre, c'est très bien. Assurez-vous d'appliquer ma peinture juste après le trait précédent afin que ma peinture ne sèche pas. Voilà, je prends de l'ombre brûlée, j'ai oublié de dire la couleur du dé, pas de sépia Maintenant, c'est de l'ombre brûlée, donc c'est juste un mélange de n'importe quel brun que vous avez à ce que nous essayons d'ajouter, une teinte brun foncé. C'est essentiellement ce que nous appliquons. Sur le côté droit, vous pouvez également appliquer du gris Payne J'essaie juste de mettre des formes sombres dedans, là. Je vais maintenant ajouter du vert dans cette zone. Voici la partie rocheuse, mais supposons que sur ce côté gauche, il y ait peut-être d'autres algues qui poussent sur cette zone. C'est pourquoi j'ajoute juste un peu vert entre les tons marron foncé. Cela ne sera pas clairement visible , mais si vous le regardez de plus près, vous verrez, c'est ce que nous voulons ajouter. Juste un mélange de brun et de vert à certains endroits. Brown et peut-être un peu de Payne est gris. C'est la partie la plus difficile qui soit terminée. Vous ne verrez pas vraiment beaucoup de verdure. Je peux vraiment le voir de mes yeux. Je ne sais pas Voyez une teinte vert foncé. Vous pouvez maintenant voir le vert sous cet angle. C'est pourquoi nous avons ajouté ce vert. C'est ça Attendons maintenant que tout soit sec pour terminer avec le phare. Tout y est maintenant sec et nous allons commencer à peindre le phare. Pour peindre le phare nous allons commencer par une belle couleur orange foncé. Ajoutez simplement l'orange en ligne droite sur le phare. Suivez le côté gauche et tracez une ligne droite jusqu' en bas, là où elle rejoint les rochers. Oubliez maintenant la balustrade qui sera ajoutée plus tard, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet C'est l'orange. Maintenant, ce que nous allons faire, c' est ajouter du rouge, juste à côté . Nous allons mélanger cette orange avec du rouge. C'est rouge à côté de l'orange. Le côté gauche est légèrement brillant, c'est pourquoi il est teinté de rouge. Qu'est-ce que j'ai dit ? Pas rouge, la teinte orange. C'est pourquoi c'est orange ici sur la gauche, mais le côté droit va être légèrement plus foncé, c'est pourquoi nous avons la teinte rouge. Revenons-en à mon orange et ajoutez-la correctement une fois de plus pour qu'elle se mélange uniformément. Je recommence avec mon rouge. Laisse-moi tourner ça. Comme d'habitude, c'est ma position la plus confortable pour tracer des lignes avec mon pinceau. Optez pour le coup de pinceau qui vous convient le mieux. On le découvre au fur et à mesure que l'on peint. À moi de tracer n'importe quelle ligne, c'est comme ça. C'est pourquoi je le fais habituellement comme ça, alors regarde. J'obtiens des lignes parfaites quand je suis dans cette direction. Il m'est facile de suivre n'importe quelle forme lorsque je la tiens comme ça. Faisons le plein. Je peux agrandir mon phare et dissimuler mon erreur. Je dois prendre encore un peu d'orange et mixer le tout. Tu vois, je sais que ce n'est pas trop visible. C'est la partie orange. Mais ce que nous allons faire, c'est assombrir un peu plus le côté droit. Pour l'assombrir, je vais prendre ce violet et me rappeler que nous avons créé la teinte rouge-violet Nous allons donc refaire cette teinte rouge-violet Vous pouvez en fait mélanger le rouge à votre violet et créer cette teinte rouge-violet. Nous allons ajouter cette couleur sur le côté droit. Lorsque vous ajoutez un ton clair et un ton foncé à un côté, vous obtenez cette dimension. Cela donnera l'impression que ce phare est tordu comme ça, comme vous le savez. C'est pourquoi nous allons l'utiliser et le hisser au sommet. Maintenant, je dois mélanger le tout. Je vais juste utiliser mon pinceau et mélanger le tout. Assombrir la lumière, estompez-la simplement à l'aide de votre pinceau. Passez simplement votre pinceau et vous verrez qu'il se fond correctement la même manière que nous avons essayé de mélanger la région du ciel. Maintenant, vous pouvez voir qu'il fait assez sombre sur le côté droit et qu'il a maintenant plus de dimension. Vous pouvez en fait y ajouter d'autres. Ce que je vais faire, c'est ajouter du violet. Tu vois, j'ai ajouté un peu plus de violet. C'est maintenant une ligne trop parfaite. Mélangons ça. Maintenant c'est bien mieux. Tu vois ? C'est bien mieux, vous pouvez voir la dimension. Maintenant, pour la partie supérieure, je vais la faire en sorte qu' elle soit belle et époustouflante. Disons qu'il y a de la lumière et qu'il brille. C'est pourquoi je vais ajouter de l'or indien, donc une teinte dorée. Si vous n'avez pas de mélanges, orange et jaune, vous obtiendrez la teinte et je l'ai ajoutée. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche, je dessine l'orange la balustrade et quelques fenêtres de notre phare et nous aurons terminé Ce truc est sec maintenant. Je vais chercher mon orange. Je vais ajouter la région supérieure, donc c'est orange. C'est un balcon, mais nous le regardons depuis le bas. C'est pourquoi nous le voyons ainsi. Il suffit de prendre l'orange et de tracer des lignes et une balustrade. Laisse-moi te montrer de plus près ce que je fais. C'est le phare et j'ai tracé une autre ligne. Ensuite, il suffit de dessiner une balustrade. Ce n'est pas obligatoire ou vous pouvez tout peindre si vous le souhaitez. C'est juste que j'aime ça, c'est ça. Nous allons maintenant dessiner quelques fenêtres et terminer avec la balustrade et tout le reste Je vais choisir Payne's Gray et nous avons notre balustrade en bas J'ai fait une erreur. Comment puis-je résoudre ce problème ? Voyons voir. J'ai une autre balustrade en bas Tu vois ce que j'ai fait quand j'ai dessiné cet arc ? J'ai fait un autre extra par erreur, je veux dire, je suis descendu jusqu'en bas alors j'ai fait un autre petit arc Il suffit d'improviser, et c'est ainsi que nous pourrons corriger nos erreurs. Je pourrais faire la même chose de l'autre côté et simplement ajouter les lignes verticales. C'est la balustrade en bas qui est terminée. Maintenant, permettez-moi d'ajouter peut-être des piscines ou quelque chose de petit plus, juste pour que cela ne paraisse pas trop isolé. Une autre piscine ici, peut-être. Maintenant, les fenêtres. Voici une fenêtre. Encore une fois, nous devons adopter une perspective. Le phare s' amincit vers le haut. Lorsque vous dessinez les fenêtres, celles-ci doivent également être effilées. Petite fenêtre en haut et plus grande en bas. Celui du bas est légèrement plus grand, vous devez donc le faire complètement vers le bas. C'est encore une fois plus grand. J'en essaie un autre qui sera encore plus gros que le précédent. Regarde ce que j'y ai fait. C'est ainsi que nous allons l'ajouter. Enfin, ajoutons-en un autre ici, qui est plus grand que le précédent. Que diriez-vous de la porte ? Je ne vais pas montrer la porte, qu'il en soit ainsi. Puis la tour au sommet. Oh, oui. Voilà, je pense que c'est assez bien. Vous pouvez ajouter une sorte de balustrade sur le dessus. Oui, c'est bien mieux. Je viens d'ajouter deux petites fenêtres, peut-être que j'en ajoute une au centre aussi, une fenêtre là-haut, ou une porte, ou quelque chose comme ça. C'est à peu près ça. Vous pouvez ajouter des étoiles si vous le souhaitez, mais je vais opter pour un ciel sans étoiles Ou devrions-nous demander à nos étoiles ? Je ne veux pas ajouter d'étoiles ici, mais j'ajouterai probablement une infime quantité d'étoiles dans la partie supérieure du ciel. Essayons ça. Nous récupérons ma peinture blanche. Je l'ai fait parce que je voulais des étoiles plus petites, c'est pourquoi. Tu y vas. J'ai juste ajouté quelques étoiles plus petites dans le ciel et c'est tout pour ce tableau. J'espère que ça te plaira. Je sais que les aurores boréales sont très difficiles, mais croyez-moi, vous devez essayer de vous entraîner. Même la mienne n'est pas parfaite, mais je l'aime bien parce que c'est pour cela que je voulais obtenir ces lignes striées. Tu y vas. C'est la dernière peinture. J'espère que ça te plaira. 100. Jour 82 - Phares de l'océan: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'ombre brûlée, la terre de Sienne brûlée, gris de Payne, le sépia, le viridien ou le vert émeraude, viridien ou le vert émeraude le gris de Payne, le sépia, le viridien ou le vert émeraude, le bleu vif et l'indigo. Aujourd'hui, nous allons avoir un phare au milieu de l'océan. Nous avons déjà fait Ocean, donc ça doit être facile pour vous maintenant. Commençons par ajouter notre phare quelque part au centre. Encore une fois, souvenez-vous du toboggan, de l'angle en V de notre phare Pour celui-ci, disons qu'il possède cette partie inférieure dans laquelle il ressemble probablement au rocher ou au socle sur lequel se trouve le phare. C'est ça en gros. Laissez-moi vous le montrer de trop près. C'est ce que j'ai fait. J'ai d'abord eu la forme d'un V, puis j'ai fait une courbe. C'est dans cette partie inférieure que se trouve le phare. Il s'agit probablement d' une sorte de talus ou une surface, puis sur le dessus, un autre arc en haut Faisons juste le point culminant. Pour celui-ci, cela indique si nous regardons le phare légèrement incliné par rapport au sommet C'est pourquoi nous pouvons voir la partie supérieure ici. Quelque chose comme ça. Dans ce cas, nous pouvons évidemment y avoir une tour, que nous pourrons ajouter plus tard. Et voilà. Voici notre croquis au crayon. Je vais juste tracer une petite partie des vagues de l'océan pour l' instant, juste pour observer. Allons voir une vague océanique ici. Cette vague va toucher ce fond, d'une manière ou d'une autre. Ensuite, le reste, c'est juste si vous vous souvenez des promotions sur les leçons. Ajoutons une autre vague qui se décompose ici. C'est une autre vague qui déferle derrière le phare. Alors étendez cela. Laissez-moi vous le montrer de trop près maintenant. Voici le croquis au crayon. Passons maintenant à la peinture Quelle est la partie la plus intéressante de tout cela, d'accord ? Alors allons-y. Permettez-moi de commencer par appliquer de l'eau. Si vous vous souvenez de la leçon tirée des océans. C'est une vague. Je vais éviter d' ajouter de l'eau à l'endroit intermédiaire Ça va être blanc. Alors je veux cette zone que j'ai marquée. Permettez-moi de le préciser un peu plus clairement, alors voici. Ensuite, il va y avoir une vague ici. À l'intérieur de ceci, de celui-ci et du phare, ce sont les zones où nous n'avons pas besoin d'appliquer de l'eau pour le moment. Prenez de l'eau et appliquez-la sur l'ensemble de votre papier à l'exception des zones que j'ai mentionnées. Quand nous avons commencé avec un simple briquet. Nous allons maintenant passer aux plus difficiles. Plus dur dans le sens où l' arrière-plan est légèrement plus dur parce qu' il s'agit encore une fois d'océans. C'est vraiment difficile, mais aussi très satisfaisant. Nous devons continuer à appliquer l'eau plusieurs fois. Nous ne voulons pas que notre papier sèche rapidement. Souviens-toi de ça. Évitez également les zones des phares, ce qui est très important. J'ai appliqué de l'eau à l'aide mon pinceau plat et j'ai couvert de nombreuses zones. Maintenant, permettez-moi d'aborder les autres domaines. C'est juste à côté du phare que je veux que notre eau évite cette vague C'est la vague que je suis en train de sauter. Il pleut beaucoup dehors. Oh mon Dieu. Encore une fois, j'ai sauté cette zone et j'en ai couvert la partie extérieure Nous devons continuer à appliquer de l'eau les autres zones que nous avions appliquées auparavant afin qu'elle ne sèche pas rapidement. Encore une fois, cette zone, puis il y a cette zone entre les vagues. J'ai eu l' impression de me séparer au hasard Ensuite, nous reprenons le chemin vers le bord du phare. Je l'ai ajouté, mais maintenant que ma partie supérieure commence à sécher, je dois donc rapidement appliquer à nouveau de l'eau dans cette région. Oups, j'ai appliqué de l'eau sur ma vague ici. Laisse-moi prendre ça avec la chaussure. Vous pouvez tenir le papier à l' angle qui convient à votre peinture. Pour l'instant, je veux que mon eau reste au top. C'est pourquoi je l'ai placé en haut de la page. Maintenant, je veux arroser vers le bas. Et voilà. C'est fait. Maintenant, lorsque nous allons peindre cela, nous allons utiliser une technique que nous n'avions jamais utilisée auparavant. C'est très similaire aux techniques « mouillé sur sec » et «   mouillé sur mouillé », mais on l'appelle « sec sur mouillé ». D'après le nom, j'espère que vous pouvez comprendre, cela signifie un pinceau sec sur du papier humide. Cela nous donnera beaucoup plus de contrôle sur notre peinture. Les pinceaux synthétiques sont les meilleurs pour cela. Brosses à cheveux synthétiques, ce qui n'est pas une brosse à cheveux naturelle. Si vous n'utilisez pas de pinceaux coûteux, votre pinceau est synthétique. Je suis sûr que toute personne qui utilise une brosse à cheveux naturelle aura une synthétique, car c'est la brosse avec laquelle nous avons tous commencé. Les produits de base que vous obtenez sont synthétiques. C'est un pinceau synthétique que j'utilise. C'est parce qu'il ne retient pas beaucoup d'eau et qu'il gardera le pinceau au sec plus longtemps. Ça commence à sécher. [BRUIT] Je parle beaucoup et ça recommence à sécher. Nous commençons à appliquer de l'eau rapidement, [BRUIT] alors nous ne voulons pas qu'elle sèche. [BRUIT] Cela ne contient pas beaucoup d'eau, alors je dois aller chercher de l'eau encore et encore. Quoi qu'il en soit, c'est tout l'intérêt. Sécher sur un pinceau sec ou mouillé. Pour créer un pinceau sec, je vais d' abord mélanger la peinture. Nous avons besoin d'une couleur vert turquoise. Souvenez-vous de la couleur vert turquoise que nous utilisions pour C'est du bleu vif plus du viridien ou de l'émeraude. Mélangez davantage de vert émeraude pour obtenir cette belle teinte océanique. Laisse tomber. [BRUIT] Permettez-moi d'y ajouter un peu plus de bleu parce que je veux qu'il soit légèrement plus bleuté. Un petit peu plus loin. Cette teinte semble parfaite, mais maintenant vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau et qu'il y a beaucoup d'eau ici, donc il n'est pas sec. Ce que je vais faire, c'est libérer toute cette eau. Vous voyez, libérez toute cette eau. Nous voulons que le pinceau soit presque sec. C'est ce qu'on appelle un sec sur humide. Alors regarde, je suis en train de sécher mon pinceau. Il suffit de peindre dessus, absorber toute l'eau, puis nous allons peindre. Lorsque vous peignez, voyez que c'est un peu plus clair parce que vous avez réduit la quantité d'eau. Mais vous verrez alors que votre peinture sur le pinceau est mieux contrôlée. C'est en quelque sorte la même chose que la technique mouillé sur mouillé, mais vous pouvez mieux contrôler votre peinture, car s' il y a trop d' eau dans votre pinceau et que vous l'appliquez sur le papier humide, elle s'étale Nous ne voulons pas qu'il s'étale beaucoup , c'est pourquoi nous optons pour le pinceau sec. Ici, je ramasse de la peinture fraîche, je sèche et je l'applique directement sur mon papier. Vous voyez, ça ne s'étend pas et ça ne forme pas ces poils. C'est pourquoi nous optons pour le sec sur le mouillé. Le premier mot fait évidemment référence au pinceau sec puis au papier. Cela ne se répand pas trop de cette façon, qui est vraiment bien. Allons-y et peignons une grande partie de la région sombre en utilisant cette méthode. Je pense que je vais continuer à choisir du vert viridien ou émeraude, selon ce que vous utilisez, et je vais continuer à l' appliquer sur ma zone océanique jusqu'à la vague que nous avons créée Sur la vague, il me reste encore beaucoup d'eau parce que j'ai mon angle de vue et que cette eau s'y est accumulée C'est pourquoi elle se répand, mais c'est bon. Assurez-vous de bien sécher le pinceau afin de contrôler le débit d'eau et de peinture. Passons de l'autre côté maintenant. Nous ne voulons pas que l'eau de notre papier s'assèche. Faites attention au phare, car nous ne voulons pas que la peinture soit appliquée sur notre phare, car il doit être d' une couleur différente et vous l'avez déjà vu. Tu as déjà vu de quelle couleur il va être. J'ai appliqué le vert émeraude sur le dessus. Il ne nous reste plus qu' à rendre cela plus excitant et à ajouter les lignes océaniques. Ce que je vais choisir, c'est de l'indigo. Cette fois, souvenez-vous que nous avons besoin de très peu d'eau. Assurez-vous d'absorber toute l'eau de votre pinceau et voyez qu' il ne s'agit plus que de peinture indigo maintenant. Tamponnez également pour obtenir tout cet excès d'eau. C'est vraiment sec maintenant, et c'est ce que nous allons ajouter. Ajoutez-le sur le dessus, de manière à ne pas étaler la peinture et à obtenir un bon mélange avec le papier lui-même. Appliquez cet indigo bleu vers le haut pour qu'il indique la profondeur de l'océan. Ici, en train de s'appliquer vers le haut. Ensuite, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau, créer ces lignes et quelques lignes tordues Tu te souviens de certaines lignes ondulées. Comme notre pinceau est presque sec, nous obtenons de belles lignes sans qu'il ne s'étale trop, et nous ne voulons vraiment pas qu'il s'étale, vous vous souvenez ? Il suffit de l'appliquer à des endroits aléatoires et en forme de vague. N'oubliez pas de faire très attention aux abords du phare, car c'est très important. Je m'applique beaucoup à ce côté-ci. Il peut également donner un peu de vert émeraude. J'ai mélangé un peu de vert émeraude à cet indigo. Vous pouvez voir que je prends une teinte légèrement plus foncée. Faisons-le. Prenez un peu d'indigo et mélangez-le à ce vert émeraude. Vous obtenez une teinte plus foncée, et nous l'appliquerons également. Maintenant, nous en avons appliqué beaucoup sur la face supérieure. partie inférieure supérieure est presque en train de s'assécher . Laisse-moi juste ajouter de l'eau. Comme il y a une séparation entre celle-ci et la vague, je peux à nouveau appliquer de l'eau. Ici aussi, il y a cette séparation dans la vague, mais ici il n'y a pas de séparation entre les vagues. Ce que je vais faire, c'est laisser un léger espace lorsque j' applique l'eau afin que mon eau ne remonte pas, puis je pourrai simplement la joindre à de la peinture plus tard Voilà, je l'ai appliquée. Le moment est venu de faire très attention lorsque nous postulons. Encore une fois, nous allons beaucoup utiliser la méthode du pinceau sec. Je veux dire, beaucoup la technique du sec sur le mouillé. Ce que nous allons faire, c'est prendre indigo et le mélanger avec du vert émeraude. Regarde l'ombre qui s'offre à nous. Indigo, vert émeraude ou indigo et viridien Voilà, j'ai réglé l'éclairage. La météo ici est vraiment imprévisible. Tu te souviens que je viens de te dire qu'il pleuvait et que tout à coup le soleil s'est levé. Oh, mon Dieu. Il y avait un peu d'eau qui coulait de ce côté, alors j'ai réappliqué un peu de viridian. C'est ça. Ne t'inquiète pas. Nous avons dû peindre la partie inférieure et n'oubliez pas que nous avons mélangé de l'indigo avec un peu de viridien créer cette magnifique teinte C'est ce que nous allons peindre vers le bas. Ici, nous pouvons continuer à peindre du côté droit et joindre l'eau que nous avions appliquée. C'est la vague. Cette vague est de nouveau là aussi. les autres zones, je vais continuer à appliquer mon viridian. Mon pinceau est presque sec et j'utilise ce pinceau synthétique Ensuite, je vais prendre un peu d'indigo et je vais ajouter des zones plus sombres. Nous pouvons attribuer des zones plus sombres de notre océan à n'importe quel endroit. chaque fois, je ramasse de la peinture sèche, comme si je ne prenais pas beaucoup d' eau, mais mon papier est mouillé qui permet de couvrir tout ce que j'essaie de faire. Mon côté gauche est en train de sécher, alors je suis en train de réappliquer l' eau, juste pour m'en assurer Vous pouvez déjà voir que même mon papier est en train de sécher. Tout ce que vous avez à faire, c'est assurer que vous ne touchez pas les zones où vous appliquez la peinture parce que vous voyez, j'ai appliqué de l'eau là-bas et elle est remontée et j'ai vu qu' elle s'y est jointe, mais il y avait trop d' indigo. Je vais m'en débarrasser, et je vais prendre du viridian Maintenant, elle ne s'infiltre plus parce que j'ai appliqué la peinture et que j'ai fait descendre l'eau complètement vers le bas. Prenons de l'indigo sec et continuons à appliquer sur cette zone humide. Laissez-moi simplement m'inscrire ici. Ensuite, prenez et mélangez de l'indigo. Vous pouvez voir à quel point ma palette est sèche. Comme le mélange est sec, il ne contient pas beaucoup d'eau. C'est pourquoi je l'appelle sec sur humide. Il s'agit simplement d'une extension de la technique mouillé sur mouillé elle-même Ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Appliquons-nous ici et dans cette lacune. Juste en dessous de la vague, vous pouvez ajouter de l'indigo à certains endroits. Il s'agit simplement de peindre l'océan comme nous l'avons fait dans le cours sur les océans. Je participe à la Semaine des océans et aussi au cours sur les océans. Il suffit d'appliquer, puis d'appliquer ces traits en laissant de nombreux espaces blancs. Ici, nous allons appliquer le viridien, mais en laissant de nombreux espaces blancs Je vais le rendre plus léger vers le bas. Mon pinceau est sec. Tu peux le voir. Ici, je vais opter pour une teinte plus claire. Il est très léger. Continuez à absorber l'eau et je laisse beaucoup d'espace vide. Ce sont toutes les brèches que je laisse pour former l'océan. Nous en ajouterons bien d'autres. Ne t'inquiète pas pour ça. Laissez autant d'espaces que possible et ajoutez simplement les formes d'onde Vous pouvez voir à quel point mon pinceau est sec lorsque je l' applique sur le papier humide Il ne s'étale pas trop, mais conserve la forme que je souhaite. Vous pouvez ajouter de l'indigo à certains endroits. Nous avons maintenant ajouté un grand nombre de ces formes. Je sais que ça a l'air bizarre, mais nous devons tout régler. Si vous vous souvenez de l' océan et que nous le pouvons, si vous l'avez fait avec moi, cela ne devrait pas être difficile, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous avons maintenant couvert de nombreuses zones et la partie supérieure foncée et plus claire vers le bas. Vous pouvez avoir plus d'indigo à certains endroits. Juste quelques sombres profondeurs de l'océan. Quelques couleurs entre les vagues. Ils ramassent à nouveau de l'indigo. Je postule juste pour certains endroits, comme ici, je veux postuler un peu plus. C'est complètement aléatoire, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. C'est juste aléatoire. Et voilà. Maintenant, j'ai appliqué bon nombre de ces choses. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire les vagues. Ce que je vais faire, c'est aller chercher le gris de Payne Voici le gris de Payne. Mais encore une fois, nous allons utiliser le pinceau synthétique lui-même pour qu'il soit presque sec. Nous ne voulons pas. Ajoutez très peu de peinture. Laisse-moi voir. Cela ressemble presque à la couleur que nous utilisons. Assurez-vous d' absorber toute l'eau. Nous allons simplement nous appliquer aux zones où se trouve la vague. C'est presque comme la technique du pinceau sec. Laissez-moi vous le montrer clairement. voyez, c'est presque comme la technique du pinceau sec, mais nous essayons de contourner cette limite. Voyez la ligne de séparation que nous avons créée lorsque nous peignions. Essayez simplement de suivre et vous n'aurez pas à en appliquer beaucoup. Tout simplement très peu. Tu vois ça ? Juste pour représenter des éclaboussures d'eau et des effets d'ombre, c'est Il en va de même pour cette vague. Il ne faut tout simplement pas le garder trop blanc. C'est ça. Il faut maintenant attendre que le tout soit sec. Vous pouvez adoucir les poils qui se forment. Cela permet de s'assurer que votre pinceau est sec. Comme vous pouvez le voir, j' utilise un pinceau sec, doux et qui élimine tous les poils qu'ils voient. Tout est maintenant sec. Peignons d'abord le phare. Pour peindre le phare, je vais appliquer un peu d' eau sur la zone de mon phare. Ici, j'ai appliqué de l'eau. Nous allons commencer par le jaune indien. C'est un beau et magnifique phare jaune. C'est là que j'ai ajouté le jaune. Ne vous inquiétez pas pour le centrage pour le moment. Il suffit d'appliquer la peinture. C'est là que j'ai appliqué mon jaune indien. J'ai également appliqué cette partie supérieure. C'est là que j'ai appliqué mon jaune indien. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur notre phare. Pour cela, je vais opter pour le sépia, qui est brun foncé Choisissez une teinte brun foncé. Vous pouvez également mélanger un peu de noir avec de l'ombre brûlée. Je mélange un peu de Payne's Grey avec mon ombre brûlée parce que mon sépia est terminé Je dois chercher les deux, mais je ne les trouve pas. Je l'ai égaré quelque part. Quoi qu'il en soit, pour que vous puissiez revoir la peinture, je ne vais pas opter pour un mélange humide qui est presque sec. Nous allons juste appliquer le long des côtés et juste en dessous ajouter une ligne. Peut-être que ça forme une petite fenêtre ou quelque chose comme ça. Nous ne voulons pas que ce soit trop clair, juste comme ça. Voir. Alors je vais peut-être ajouter une autre ligne ou quelque chose comme ça. En voici une autre. Ce que je vais faire, c'est en prendre un peu, pas ça. Prenons la bansiana qui est bien meilleure. Un peu de bansiana et je l'appliquerai sur mon jaune Mais vous pouvez voir que c'est de la peinture presque sèche. C'est sec. Tu vois, il n'a pas appliqué beaucoup d'humidité. Vous devez déjà être familiarisé avec la technique du pinceau sec. Alors revenons au brun. Je vais juste ajouter quelques lignes et tout le reste. C'est comme s'il y avait encore de la rouille sur le phare. Peut-être qu' il contient des parties métalliques , de la rouille et de la saleté parce que l'eau de mer éclabousse toujours juste à côté et crée toute cette saleté C'est pourquoi nous ne voulons pas que ce soit parfait. Ici, vous pouvez voir que j'ajoute ces lignes étranges et utilise principalement un pinceau sec pour que ce ne soit tout simplement pas parfait. C'est ça. Nous ne voulons pas que le jaune soit trop parfait. Tu vois, quelque chose de ce genre. On y voit clairement, comme ça. Alors revenons à ma terre de Sienne brûlée. Je vais en fait appliquer cela à cette zone supérieure. Ensuite, je vais laver mon pinceau, le sécher, puis je vais simplement étaler la peinture vers le haut pour qu' elle ne soit tout simplement pas blanche, mais cette zone est maintenant colorée. Vous pouvez voir la brûlure de Sienne maintenant que j'ai appliquée sur cette partie inférieure, étalée vers le haut, et c'est tout ce que je voulais Nous n'appliquerons pas de peinture, mais nous mouillerons simplement cette zone pour réduire la quantité de Sienne brûlée sur le tout quantité de Sienne brûlée sur Ce qui reste, c'est cette partie inférieure. Pour ce qui est de la partie inférieure, encore une fois, ce que je vais faire, c'est que nous avons la vague ici, alors maintenant nous devons faire attention. Ce que je vais faire, c'est appliquer l'eau jusqu'à cette zone. Ensuite, je vais prendre du bois brûlé. Je vais juste le déposer vers le haut. Je pense que je dois te le montrer clairement. Peut-être que tu peux voir plus clairement dans cet appareil photo. Comme ça, il suffit de tracer ces lignes depuis le haut comme si de la terre coulait avez-vous vu lorsqu'il y a de l'eau qui coule à cet endroit ? C'est comme faire couler toute cette saleté. Regarde comme ça. Alors recouvrons bien cette partie inférieure. Je sais que celui-ci est assez robuste et il comporte beaucoup d'éléments qu' il comporte beaucoup d'éléments par rapport aux phares que nous avons conçus, mais je voulais juste aborder quelque chose de manière un peu plus détaillée Permettez-moi simplement d'adoucir les bords des peintures que nous avons appliquées. En l'adoucissant, je prends mon pinceau, je le sèche, puis j'utilise simplement de l'eau pour l'étaler Vous pouvez utiliser de l'eau pour étaler les autres couleurs. Comme vous pouvez le voir, il s'étend. On dirait alors qu' il fait couler de la terre. Ajoutez simplement ces lignes verticales vers le bas. J'utilise un peu de gris Payne pour le rendre plus foncé parce que, comme vous le savez, mon sépia est absent et là Tu vois, maintenant c'est en fait bien mieux, n'est-ce pas ? Ajoutons maintenant d'autres lignes et tous les détails. Ajoutons une ligne noire. Je ne l'ai pas ajouté avec trop de détails. C'est presque sec. Assurez-vous que votre pinceau est bien sec pour obtenir la plupart de ces effets. Alors allons-y et peignons le centre. Je vais utiliser Payne's Gray, optez pour le noir. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez ajouter des lignes sèches, de la saleté et tout le reste. Peut-être une ligne qui dégouline comme ça, tu vois. Ensuite, la partie supérieure et nous devons ajouter une tour. J'y ai ajouté une sorte de tour. Ce phare est déjà très beau, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, ajoutez simplement les lignes et les détails que vous pouvez ajouter. C'est ça et cette couverture de peau pour la fenêtre. Disons que nous avons une porte ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu vois le trait le plus sec que j'ai fait, c'est juste quelque chose de ce genre Le phare est terminé. Passons maintenant à la partie océanique. Oh mon Dieu, cela fait déjà beaucoup de temps, n'est-ce pas ? la partie océanique, nous devons opter pour blanc et ce sera la dernière. Voici mon [BRUIT] blanc et je vais bien appliquer de la peinture blanche sur mon pinceau, là. Ce que nous allons faire, c'est d'abord ajouter des lignes plus loin dans l'océan. Allons-y maintenant et ajoutons toutes nos lignes et tous les détails que vous souhaitez ajouter. En haut, tracez simplement ces lignes ondulées aléatoires à des endroits aléatoires, évidemment Voir. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas trop d'eau. Il suffit de sécher suffisamment pour obtenir de beaux coups secs. La technique du pinceau sec et du trait à sec est très importante lorsque nous ajoutons ces lignes océaniques et ces vagues océaniques. majeure partie de la peinture de l'océan consiste à comprendre la technique du pinceau sec. Je sais que cela peut être assez difficile et accablant, mais plus tu t'entraînes, tu y arriveras correctement. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne le papier, vous avez besoin de papier supplémentaire. Si vous n'utilisez pas de papier texturé, il ne fonctionnera pas correctement. Gardez cela à l'esprit et vous serez triés. Beaucoup d'entre elles ne sont que des lignes, alors ajoutez-en autant de ces lignes et des lignes plus proches que vous voyez. Au fur et à mesure que vous les dessinez, convertissez-les simplement en coups de pinceau secs comme ça. Nous avons maintenant beaucoup de choses à couvrir ici. Dans cette zone, masquons maintenant le bord sombre qui s' est formé à la suite de la vague déferlante Tu te souviens de cette partie. Quand nous faisions des recherches sur les océans. Il suffit d'enlever ce bord dur, d'appliquer ma peinture blanche et d' éliminer tout bord dur. voyez, nous avons déjà supprimé la partie étrange de cette vague parce que nous en avons ajouté un grand nombre Maintenant, juste la partie inférieure ici. Ici, nous allons avoir beaucoup plus de de pinceau secs vers l'extérieur. Il y a un grand bassin de vagues qui s'écrasent, pas un bassin semblable à celui d'une grosse vague qui s'écrase tout autour C'est ce qui se passe là-bas. Vous pourriez vous écraser sur cette partie de notre phare Tu vois, j'ai ajouté un coup de pinceau sec et on dirait qu'il s'écrase Maintenant, continuons à ajouter. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'ici, à ces endroits, je vais ajouter un grand nombre de ces lignes ondulées. Tu te souviens de cette ligne que nous avons ajoutée pour la plage ? La vue depuis le sommet de la plage, ou la majeure partie de celle-ci, comportait un grand nombre de ces lignes. Nous devons continuer à ajouter ces lignes dans cette zone en bas. Ça fait combien de temps ? Oh mon Dieu. Je prends beaucoup de temps, mais je voulais vous montrer celui-ci. Je sais que je suis désolée. Beaucoup de ces vagues à tous les endroits où vous pouvez les ajouter. Je sais que beaucoup d'entre vous m'ont dit une demi-heure était acceptable et que vous pouviez y arriver, mais j'essaie toujours de m'en tenir à une demi-heure, mais parfois certaines peintures comme celles-ci passent inaperçues, passent inaperçues, surtout quand il y a tant de détails et quand c'est tellement amusant J'adore ces peintures océaniques, surtout celles qui sont tellement addictives, n'est-ce pas ? J'y ajouterai beaucoup de coups de pinceau secs. Ces coups de pinceau secs contribuent également à créer l'effet de vague. J'aime vraiment ça. Vous pouvez continuer à en ajouter autant que vous le souhaitez. Cela ajoute simplement plus de beauté à l'ensemble du tableau. Il suffit de sécher. Tu vois, j'ai ajouté beaucoup de ces traits secs. Et voilà. Je vais m'arrêter là maintenant. Sinon, vous pouvez simplement ajouter autant que vous le souhaitez. C'est une méditation vraiment addictive. Il vous suffit de continuer à ajouter autant de traits que vous le souhaitez. Mais voilà. Enlevons le ruban. Et voilà. Qu' est-ce que tu trouves ? Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des éclaboussures, mais je l'ai simplement omise car j'ai ajouté beaucoup de coups de pinceau secs et le résultat est déjà magnifique Et voilà. C'est le tableau qu'il vous faut aujourd'hui. 101. Jour 83 - L'écrin: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif ou le bleu phtalo , l'indigo, le bleu cobalt, vert viridien ou émeraude, ombre brûlée, le brun permanent, un peu de rouge et le gris de Payne Pour le phare suivant, ajoutons le croquis au crayon. Encore une fois, il s'agit d'une vague qui s'écrase légèrement différemment de ce que vous avez vu. Donc, en plaçant le phare au milieu, prolongez le phare de droite un peu plus vers le bas parce que nous voulons que la vague Quelque part ici, je dessine un anneau, puis je vais étendre le phare légèrement de ce côté, un autre arc, puis réduisons la surface intérieure. Ensuite, comme une petite hutte ou quelque chose sur le dessus, la partie en forme de dôme. Ensuite, pour la vague, c'est la vague, et puis nous allons avoir une grosse vague qui va s'écraser ici Il s'écrase sur le phare. C'est la grande vague, donc toute cette partie de la zone va être la vague. J'ai toujours la lumière qui joue avec moi, le soleil s'éteint et s'allume à chaque fois. Dois-je faire quelque chose ? Cette lumière ici, je peux voir cette traînée de lumière. Comment puis-je l'empêcher ? Eh bien, je pense que si je tiens mon papier comme ça et que c'est mieux, mais que le palais redevient léger, j'espère que vous m'excuserez pour cela Quoi qu'il en soit, pour terminer, je dois ajouter l'océan, que la ligne d'horizon de l'océan qui se trouvera quelque part là-bas. Encore une fois, un tiers de la population. C'est la ligne d'horizon, alors commençons à peindre. Lorsque nous disons «   commençons à peindre », nous devons commencer par appliquer de l'eau. Commençons à appliquer l'eau, nous éviterons à nouveau le phare, bien sûr. Contournez prudemment les zones du phare. Vous pouvez également appliquer sous l'horizon. Nous allons opter pour un seul jet d'eau. Gardez le phare des deux côtés avec soin, est-ce trop, encore une fois, la lumière ? Oh mon Dieu, c'est trop. Ici, j'ai juste fait les plus légers, alors j'ai appliqué de l'eau parce que mon papier a commencé à sécher. Observez que nous n'allons pas laisser lacunes pour la partie vague, qui s'appliquera à l'ensemble. Appliquez sauf pour le phare, donc seul le phare est ce que nous allons faire, nous allons éviter le reste des zones, nous allons simplement appliquer de l'eau. C'est comme une méthode ou une technique différente que je vais vous montrer ici. appliqué de l'eau, vous avez appliqué de l'eau, n' oubliez pas que vous devez l'appliquer plusieurs fois pour vous assurer que votre papier reste humide assez longtemps pour que nous puissions travailler. C'est fait, nous allons donc commencer à peindre. Je vais commencer par le bleu vif, laissez-moi d'abord le laver parce qu'il y avait un peu viridien par rapport à celui d'hier Bleu vif, et je vais appliquer ce bleu vif sur la région de mon ciel. Tu vois ? J'ai indiqué que le bleu vif est du bleu phtalo, c'est exactement le même pigment, et que vous pouvez laisser des espaces blancs, alors souvenez-vous de la toute première leçon, lorsque nous avons peint le ciel c'est exactement le même pigment, et que vous pouvez laisser des espaces blancs, alors souvenez-vous de la toute première leçon, lorsque nous avons peint le C'est celui-ci, tellement plus foncé vers le haut. Aussi foncé que possible, assombrissez-le vers le haut. Puis plus clair vers l'horizon et évidemment en les ajoutant en lignes. Ne vous inquiétez pas remplissage de la ligne d'horizon ci-dessous car nous allons simplement la peindre avec de l'indigo, qui ressemble à un bleu plus foncé, donc c'est bien si ça se mélange. J'en ai fini avec cette partie du ciel. Encore une fois, afin de contrôler notre eau, nous allons utiliser cette technique de séchage sur sol mouillé. Cela signifie qu'il faut sécher le pinceau sur du papier humide et que le papier est humide Nous devons donc nous entendre avec le pinceau sec. Je vais sécher mon pinceau ici, et je vais prendre de l'indigo. Voici de l'indigo, vous pouvez voir qu'il est très sec et j'utilise un pinceau synthétique. J'ai expliqué hier pourquoi nous utilisons un pinceau synthétique pour ce genre de cas Juste le long de l'horizon, appliquez la peinture et notez bien qu'il est très important de tenir le papier incliné, tenir le papier incliné car vous voulez que la peinture coule vers le bas pour que le papier soit humide et que cela fasse la peinture couler la peinture même si vous appliquez de la peinture sèche. C'est pourquoi maintenez votre papier incliné ou conservez quelque chose dedans, quelque chose d'assez grand pour lui donner un bon angle. Nous en avons besoin, c'est très important. Ensuite, le long de la ligne d'horizon, nous ajouterons ceci. J'ajoute le long de la ligne d'horizon, et vous pouvez voir que notre peinture coule à cause de l'eau que nous avons appliquée, et laissez-la couler, c'est cause de l'eau que nous avons appliquée, et laissez-la couler, très bien, alors continuez à prendre de l'indigo et dessinez le long de la ligne d'horizon Une ligne droite le long de l'horizon et aussi la face arrière de la vague, c'est ce que nous ajoutons, alors continuez à ajouter Ne les ajoutez pas verticalement, ajoutez-les horizontalement. Bien qu'ils puissent former des poils et s'étendre, c'est très bien. Vous pouvez voir que je les ajoute et que je les ai ajoutés juste à côté de l'endroit où se trouvait la vague. Comme j'ajoute de la peinture sèche, vous pouvez voir qu'elle ne s' étale pas trop cède trop, car ce sont des rayures Mais si j'avais ramassé de la peinture humide, elle continuerait à couler. C'est pourquoi j'ai dit que je devais contrôler ma peinture. C'est pourquoi le pinceau synthétique. Les lumières s'allument à nouveau, le soleil s'est éteint. Vous pouvez voir le changement de lumière qui vient se produire immédiatement. Tu l'as vu ? Voilà, je postule. Appliquez l'indigo et vous obtiendrez un ton foncé d'indigo. Ensuite, ce que je vais faire, c'est vers la droite, je vais opter pour le bleu cobalt. Ou vous pouvez opter pour le bleu outremer et nous allons commencer à ajouter du bleu à un mélange Ici. Du bleu, du bleuté, du bleuté là-bas. Maintenant, maintenez le papier à cet angle. Maintenant, une chose que nous pouvons faire pour obtenir correctement cette ligne d'horizon est de passer un pinceau sec. Il s'agit d'un pinceau sec. Je n'avais pas utilisé ce pinceau aujourd'hui. Essayez-le simplement pour vous débarrasser de tous les poils qui auraient pu se former comme ça et pour obtenir cette ligne claire. Mais tu ne veux pas que ce soit trop parfait. C'est la raison pour laquelle nous avons opté pour la ligne continue. La méthode continue. Alors maintenant, nous pouvons également ajouter des nuages dans le ciel. Donc, ce que je vais faire, c'est reprendre mon pinceau synthétique sec. C'est très sec. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu du gris de Payne et l'ajouter Vous pouvez voir que mon pinceau est sec, tout comme mon papier. C'est pourquoi je ne mélange pas trop et je ne veux pas que cela se mélange trop, mais c'est pourquoi j' utilise le pinceau sec sur le papier humide et j' applique simplement des tons plus clairs Cela demande en fait un peu de pratique. Ne vous inquiétez pas, vous y arriverez. C'est juste une nouvelle technique [RIRES] que je voulais vous montrer. Là encore, le pinceau est sec, vraiment sec. Assurez-vous simplement qu'il est sec. Tu vois, c'est sec. C'est ce que nous appliquons pour qu'il ne s'étende pas et qu'il forme simplement ces magnifiques formes nuageuses dans le ciel. C'est ce que nous voulons. Ajoutez simplement des nuages plus petits. C'est comme s'il peignait à la gouache. Je ne sais pas si beaucoup d'entre vous connaissent la gouache ou non Si c'est le cas, vous ne le sauriez pas parce que vous ajoutez simplement ces nuages comme vous feriez lorsque vous essayez de les ajouter avec de la gouache Si vous avez beaucoup de poils étalés, vous pouvez voir que je les ai convertis en nuages. On dirait vraiment des nuages. C'est en fait l'indigo qui s'est répandu dans cette zone, mais je l'ai simplement transformé en nuages. Voir. Maintenant, il y a des nuages dans le ciel. Revenons à notre partie consacrée aux vagues. C'est cette vague qui s'écrase. Il est déjà ajouté et comme nous avons utilisé la méthode du pinceau sec, il ne s'est pas beaucoup étalé. Ils ne se sont pas étendus et ne sont pas tombés même s'il y avait de l'eau autour de nous. Allons-y maintenant. C'est sec, je crois, mais il y a une séparation entre les vagues. Maintenant, vous pouvez à nouveau appliquer de l'eau par le bas. Nous allons simplement continuer à peindre. Je vais opter pour du bleu, une bonne dose de bleu. Oups, à tort. Appliquez le bleu en bas. On peut appliquer un peu de viridian ici, histoire lui donner une petite touche sympa là-bas Refroidissez avec le bleu, le reste de la zone redevient bleu. Comme nous utilisons la méthode du pinceau sec, vous pouvez constater qu' coule pas et ne crée pas de zones ou de poils irréguliers . Elle donne simplement à vos cheveux un aspect naturel, comme vous pouvez le Prenons du viridien et oh c'est de l'indigo. Attends, voici Viridian. J'y ai ajouté du viridien, pris plus et j'ai ajouté que c'est plus mon bleu Maintenant, j'ai couvert la totalité de la barre inférieure. Nous devons maintenant ajouter plus de détails à notre vague. Ici, je vais opter pour l'indigo, mais vous pouvez voir que la peinture que je choisis est très légère. peux vraiment pas le voir. Où est-ce que je peux voir ? Regarde que ça ne se répand pas trop. C'est un produit concentré, entraîné mais sec, et c'est ce que je vais utiliser. Je vais l'appliquer juste en dessous de la vague ici. Ajouter de la profondeur à notre vague et ajouter des lignes. C'est comme si une partie de la vague se détachait, et comme nous utilisons de la peinture sèche, elle ne s'étale pas. J'avais beaucoup de ces lignes sèches, vous pouvez voir à quel point ma peinture est sèche. Tu vois, j'ai ajouté des lignes comme ça. Ajoutons-en d'autres ici. J'ai ajouté tellement de détails dans l'eau. Il ne nous reste plus qu'à peindre, comme ajouter de la profondeur à notre océan. Ce que je vais faire, c'est prendre le gris de Payne, et y ajouter une toute petite quantité d'indigo de sorte qu'il est légèrement bleuté. Ensuite, nous pouvons utiliser un pinceau normal que vous avez utilisé pour peindre, car nous voulons que ce soit un mélange légèrement aqueux Ensuite, nous allons voir qu'il y a de l'eau là-bas Nous avons appliqué de l'eau sur l'ensemble de notre papier. J'utilise juste mon pinceau et ajoute une petite quantité de cette peinture. Tu vois, je l'ai fait comme ça. Cela nous montre si cette vague a ombre vers le haut et si la partie inférieure est en train de se décomposer. Laissez un espace en haut, laissez un espace en bas et ajoutez simplement la zone où il rejoint le phare Là aussi, nous devons ajouter des points plus sombres. Il faut que ce soit le cas, utilisez votre pinceau incliné et déposez-le simplement, et aussi juste à côté du phare, dans la partie intérieure de la vague. Laisse cette vague s'effondrer, tu peux voir comment je l'ai rejointe. Vous pouvez enlever la peinture de votre pinceau et simplement adoucir les bords des taches que nous avons créées de cette manière, afin que les ombres de la vague soient plus douces. Tu vois ? Même chose en haut, il suffit d'adoucir chacun des bords. Quand je dis adoucir, je touche mon pinceau le long de la ligne, puis je le lave parce que j' ai ramassé de la peinture sur le papier, je le sèche, puis je répète le processus à peu près. Ensuite, le bord s'adoucit, c'est ce que nous faisons Tu vois ? Les bords sont maintenant adoucis. J'ai besoin d'adoucir davantage de zones. Il suffit d'adoucir tous les bords. Nous devons appliquer un peu de peinture sur ce côté car il s' agit de la partie la plus intérieure de cette vague et il fera donc plus sombre Tu vois, j'ai postulé. Maintenant, assurez-vous de le mélanger et d'adoucir les bords. Mélangez un peu de bleu à ce mélange lorsque vous ajoutez, vous pouvez soit mélanger de l'indigo, soit du bleu cobalt lorsque vous créez ces vagues. vois, ça va tellement bien suffit d'un peu de peinture bleue et sèche. Je sais que cela semble un peu difficile, mais ne t'inquiète pas, tu peux le faire. Nous avons fait cette partie de la vague. Maintenant, il ne reste plus qu' à peindre le phare lui-même. Attendons maintenant que tout soit sec. Ou peut-être pas, nous pouvons commencer à peindre parce que c'est sec. Je vais utiliser le rouge pour les zones supérieures. Appliquons le rouge. J'ai appliqué du rouge. C'est une forme très tordue. Permettez-moi de corriger cette forme, bien mieux. Bien que ce ne soit pas parfait. C'est bon. Ensuite, je vais opter pour brun permanent et je vais mélanger avec un peu de brun brun brûlé. Ce que vous pouvez faire, c'est mélanger le rouge avec le brun et vous obtiendrez cette belle teinte. Ensuite, je vais ajouter Sienna à cette zone inférieure. Nous devons juste continuer à ajouter de plus en plus de couleurs au phare. Je vais voir si c'est sec. C'est très bien. En fait, presque tout est sec, nous pouvons donc commencer à peindre. Je vais choisir Brown. Nous allons peindre avec du brun. Je crains que ma main ne attache et que cela ne gâche tout. Je vais voir si je peux peindre sans le toucher. Je vais faire pivoter mon papier, ce qui me donnera le meilleur moyen de peindre sans vraiment le toucher. Là où cette vague se joint, nous devons peindre et nous arrêter là. C'est là que la vague déferle sur le phare. Là-bas. Il ne nous reste plus qu' à donner des détails plus sombres. Je vais donc prendre le gris de Payne et nous avons besoin de l' ombre de la vague, donc voilà C'est l'ombre parce que la partie inférieure doit avoir une belle ombre. Et supposons également que la lumière vient de la droite. Je vais donc ajouter une ligne sur le côté droit, et je vais juste mélanger avec le brun. Voir. Prendre du brun et mélanger beaucoup. Et peut-être qu'en alignant l'arche ici comme nous l'avons fait, c'est comme ça C'est sec ? Oui, c'est sec. Ajoutons donc également la balustrade. C'est très difficile à dessiner parce que cette partie est encore humide, et si je touche ma main là-bas, ce sera difficile. Je voulais juste savoir que c' est en fait un bon entraînement pour moi aussi. Voilà, j'ai ajouté la balustrade, vous pouvez voir qu'il y a juste ajouté un arc puis quelques lignes verticales Voilà le phare. Maintenant, il faut absolument attendre qu'il sèche. Attendre. Je peux aussi dessiner le poteau, alors voilà. Il y a une partie d'ombre que j'ai oubliée. L'ombre était donc du côté droit, comme je l'ai dit. Ce dôme doit donc également avoir de l'ombre. Ajoutons donc de la peinture brune plus foncée sur le côté droit de la porte. Alors tu vois, il y a une belle ombre vers la droite. Je l'ai asséché. La dernière chose qui reste à faire est évidemment d'ajouter quelques lignes blanches dans notre peinture. Donc, en reprenant mon plus gros pinceau, le plus gros pinceau de taille 1 , je vais prendre une belle peinture blanche. Voilà, de la belle peinture blanche, et nous allons d'abord ajouter quelques lignes en arrière-plan. Donc, comme nous l'avons fait hier, quelques lignes. des lignes plus loin dans l'océan et assurez-vous que le pinceau est vraiment bien sec pour obtenir de belles lignes sèches. Nous ne voulons pas qu'il soit trop humide et trop épais, alors nous appliquons simplement la ligne comme ça. Et faites avancer les lignes lentement. Assez de lignes en arrière-plan. Passons maintenant à la partie peinture. Assurez-vous que le pinceau est bien sec, ne l'oubliez pas, et c'est parti. Ce que nous allons faire, c'est sortir de la vague, utiliser le pinceau vraiment sec, technique du pinceau sec et l'étendre légèrement vers l'extérieur pour donner l'impression qu'il s'agit d' éclaboussures Regardez les éclaboussures. Faites-le donc dans toutes les directions et séchez le pinceau, le pinceau sec. C'est très important, souviens-toi de ça. Je vérifie donc la sécheresse de mon pinceau habitude sur le côté, comme ça, il est sec pour que je puisse en ajouter, continuer à en ajouter. Je vais donc en ajouter un peu sur le côté droit, en dehors de la vague. Faisons en sorte qu'il s'étende vers l'extérieur. Nulle part ailleurs. Nous avons ces lieux. On dirait déjà que c'est une fin pleine de rebondissements. Vous pouvez ajouter d'autres coups de pinceau secs, mais assurez-vous simplement que votre pinceau est vraiment sec. Avant de l' appliquer sur le papier, vous devez le vérifier sur un autre papier. Parce que dès que vous l' appliquez et que cela devient trop dur ou si ce n'est pas correct, c'est fait, vous ne pouvez pas l'annuler. C'est donc la raison, assurez-vous qu'il est sec. Vous pouvez donc voir que je suis absolument sûr que c'est sec et c'est pourquoi je l'applique. Alors voyez comment ça se passe. C'est comme si [inaudible], il y avait des éclaboussures. C'est donc ce que nous voulons. Ajoutez-en un peu entre les zones d'ombre, également parce qu'il s'agit d'éclaboussures d'eau, il y en a partout. Ajoutons-en également sur le phare. Tu vois, mon pinceau n'est pas sec. Alors ici, faisons-le apparaître ici. Maintenant, ajoutons des lignes sortant de la vague comme ça , autant de lignes. Ajoutez simplement ces lignes tremblantes, assurez-vous que vos mains sont comme si elles tremblaient [RIRES] et vous avez presque terminé Bien entendu, vous pouvez également ajouter des traits secs pour donner l'impression que c'est l' automne, étant donné que les traits sont secs. Cela me semble vraiment suffisant, et c'est ce diaporama que je dois faire. vois, je suis allée avec le blanc jusqu'au sommet de mon phare, ce que je ne voulais pas. Je sais que ce sont les vagues qui éclaboussent, mais vous devez comprendre que la vague éclabousse à cet angle, sorte qu'elle ne couvrirait pas ce côté, la face avant du phare Voici donc la face avant et voici la face arrière. Il ne couvrirait donc pas la face avant, donc je dois juste m'en débarrasser. La couleur que nous avons utilisée était donc brune et [inaudible]. Alors laisse-moi juste me débarrasser de cette éclaboussure au sommet du phare. Voilà, disparu. Maintenant, je vais juste ajouter des fenêtres ou quelque chose sur le phare. Ce que vous pouvez faire, c'est choisir du noir et simplement ajouter quelque chose de ce genre. Tu vois, juste comme ça. Peut-être renforcer un peu cet arc pour qu'il montre la profondeur. Peut-être des piscines là-dedans. C'est à peu près ça. Ça me plaît. Qu'est-ce que tu aimes ? Ça vous plaît les gars ? Autant de lignes blanches en bas. Je pense que nous pouvons arrêter maintenant. C'est déjà très, très beau. Enlevons le ruban. Alors voilà. Ça te plaît ? C'est une autre vague, donc nous en avons fait une autre hier et aujourd'hui c'est aussi une vague. 102. Jour 84 - Phare clouée: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, le gris de Payne, ambre brûlé, le jaune indien, vert sève, la sienne brute et l'indigo Commençons par le phare d' aujourd'hui. Tu l'as déjà vu. C'est très simple. Nous allons placer le phare ici, sur le côté gauche. Dessinons à nouveau le phare et dessinons un arc dans l'obscurité. Prolongeons-le un peu vers l'extérieur pour que ce soit comme un balcon Puis quelque chose au milieu, comme d'habitude. Probablement comme un cœur ou je ne sais pas comment on appelle ce truc au sommet, un autre arc, puis complétons-le avec un dôme sur le dessus. Il s'agit essentiellement de la structure du phare Joignez cette extrémité et, en bas, formons un autre arc. Windows, bien sûr, nous pouvons l'ajouter plus tard. Ensuite, nous allons avoir des buissons ici à l'avant, jusqu' ici et voici la superficie du terrain comme ça. Tracons la ligne de l' eau qui est la mer. C'est la ligne de l'eau et le reste n'est que ciel. Celui-ci va être très simple. Ne t'en fais pas pour ça. Commençons maintenant. Nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Ne vous inquiétez pas pour Lighthouse il est structuré en ce moment. Nous le dessinerons plus tard. Il suffit d'appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier dès maintenant et de suivre votre procédure habituelle pour appliquer l'eau en prenant soin de bien recouvrir les bords et chaque surface du papier et en veillant à appliquer l'eau plusieurs fois afin que votre papier reste humide assez longtemps pour que nous puissions travailler dessus. Continuez à appliquer l'eau, surtout par le haut. C'est-à-dire les bords sur lesquels le ruban est en contact, car sur ces bords l'eau s'écoulerait du papier. Continuez à bien appliquer l'eau. là que j'ai appliqué l'eau, C'est là que j'ai appliqué l'eau, alors peignons maintenant le ciel. Nous allons rendre cela très excitant. Je vais commencer par bleu Taylor ou les points vifs vont avec n'importe quel bleu que vous avez et je vais commencer à appliquer par le haut. Je vais suivre la méthode négative ici pour dessiner mes nuages. C'est-à-dire que je vais ajouter mon bleu. Ensuite, je vais laisser des formes sous forme de nuages. Tu vois, c'est donc l'une des formes que je vais laisser. Toute teinte plus foncée que vous pouvez voir lorsque je ramasse de la peinture fraîche sur ma palette, je l'applique sur le dessus parce que je veux un endroit plus foncé et que les zones inférieures doivent être plus claires. C'est pourquoi lorsque je ramasse de la peinture fraîche, je ne veux pas l' appliquer par le haut. Maintenant, mes pinceaux sont peints mais plus légers pour que je puisse l'appliquer aux autres endroits. Tu vois, j'ai laissé des formes nuageuses. C'est comme une méthode négative. Tu vois, je n'ai pas postulé en haut de la page, donc il fait très sombre maintenant. Je vais les lisser pour qu'ils deviennent plus légers. Encore une fois, vers le bas et dans ces zones, je vais juste appliquer au hasard. Vous pouvez laisser certaines lacunes si vous le souhaitez. C'est à peu près tout pour le ciel bleu. Maintenant, on se passe d'autres couleurs. Pour les autres couleurs, je souhaite représenter mon ciel un peu plus de manière plus petite, comme en utilisant des pinceaux plus petits C'est pourquoi je vais utiliser mon pinceau taille 4 maintenant et nous allons utiliser le gris de Payne Ce serait l' ombre des nuages. Nous l'avons fait dès la première semaine. principalement pour cette raison que j'ai fait du ciel la première semaine et est principalement pour cette raison que j'ai fait du ciel la première semaine et comme ce sujet fait l'objet de nombreuses leçons, le ciel est la partie la plus importante. ces zones de nuages, allons remplir ces zones de nuages, mais nous ne les remplissons pas entièrement. Nous devons laisser certaines zones blanches et nous devons également les recouvrir de gris. C'est la raison pour laquelle j' utilise le pinceau le plus petit, car avec un pinceau de plus grande taille, nous sommes susceptibles de couvrir toute la zone blanche. Utilisez un pinceau plus petit et appliquez dans les petites formes nuageuses comme vous pouvez le voir. Vous pouvez en ajouter d'autres à l'horizon et à ce côté également. Tu y vas. Aplatissons simplement ceux du bas, c' est-à-dire plus loin vers l'horizon C'est un beau ciel nuageux en ce moment, n'est-ce pas ? Allons-y et peignons la zone inférieure maintenant. Avant qu'il ne commence à sécher, nous allons peindre avec de la sève verte. Ce que je vais faire, c'est prendre mon vert foncé. C'est mon vert foncé de White Nights. Tu le sais déjà. Ensuite, je vais le mélanger avec du jaune pour obtenir une belle couleur vert sève. Si vous avez du vert sève ou du vert Hookers, vous pouvez l'utiliser directement Ce que je vais faire, c'est d'abord appliquer un peu de jaune sur mon papier. Ici, je commence par jaune et j' applique le jaune. Je suis allée appliquer mon jaune. Ensuite, je vais appliquer le vert sur le dessus. Ainsi, ce vert va se mélanger au jaune pour former un vert plus clair. Vous pouvez soit le mélanger directement sur la palette, soit le mélanger également sur le papier. Dans ce cas, je préfère le mélanger sur le papier car cela crée juste un aspect légèrement différent. Ici, en haut, nous allons créer des formes. Créez toutes les formes possibles. Le papier est légèrement humide. Il fait presque sec vers le bas pendant que nous travaillions sur le ciel, mais ça va. Ajoutez simplement ces formes touffues ou tout ce que vous pouvez. Tu peux le voir. Également sur le dessus de la peinture jaune. C'est la fin. Je voulais créer de la sève verte. C'est pourquoi je suis mélangé avec du jaune. Mais si vous utilisez directement de la sève verte, vous pouvez simplement l'utiliser directement. Tu n'as pas besoin du jaune. Maintenant, je vais opter pour un vert plus foncé. Mélangez de l'indigo avec du vert si vous voulez obtenir du vert foncé ou vous pouvez mélanger avec du noir. Ou en fait, vous pouvez également le mélanger avec un peu de brun foncé, mais vous le transformerez ensuite en une couleur légèrement vert olive. Maintenant, ce que nous ajoutons, c'est ajouter de l'ombre aux buissons. Là-bas. Je complète la base ici. Ceux-ci, vous pouvez ajouter ici quelques détails comme ça. Observez simplement ce que je fais. J'ai une énorme lumière qui vient d'ici. Si je vais régler la lumière du soleil maintenant, mon papier va sécher. Je vais donc essayer de l'ignorer. Tu peux voir ma main, la lumière du soleil. Le soleil fait directement face à la fenêtre en ce moment. Mais je pense que tout ce que nous faisons dans le journal est clair, alors je vais simplement continuer. Quand ça va trop mal, j'irai le changer. Ou peut-être que juste après avoir fait la première couche, j'essaierai de changer l'éclairage. Vous pouvez voir ici ce que je fais. Je laisse juste tomber de petits morceaux de peinture au fond. Je sais que la lumière du soleil frappe ici et cet appareil photo est très mauvais parce qu'il est trop large à cause de la lumière du soleil. Seule la caméra supérieure fonctionne pour le moment. Là-bas. J'ai ajouté les buissons en bas. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Avant que ce truc ne sèche, je veux commencer à peindre. Ce que je vais faire, c'est prendre de la terre de Sienne crue et nous l' appliquerons par le bas Nous allons remplir la zone de sable avec de la terre de Sienne crue. Lorsque vous le touchez, le vert va se mélanger à la terre de Sienne crue C'est très bien. Dessine la forme de la zone de terrain que nous avons faite. Nous y ajouterons des pierres. C'est bon pour le moment. Va juste couvrir le tout avec de la Sienne crue pour le moment Là-bas. Finissons-en maintenant avec les buissons. Voici le vert et le vert foncé. Laissez-moi couvrir les zones de base une fois de plus. Vous pouvez l'ajouter sur le dessus de la terre de Sienne crue. Vous pouvez étendre le buisson un peu vers l'extérieur jusqu'au Razi dans cette zone. C'est bon Parce que ce ne sera pas une ligne droite parfaite avec les buissons. C'est pourquoi nous agissons ainsi. Il suffit d'y déposer des haricots au hasard. Ensuite, ajoutons également quelques pinceaux ici et ici. suis juste un petit peu tombée. Tu peux voir ça ? Maintenant, avant d' ajouter la zone océanique et les rochers, je voudrais juste donner la texture à cette partie ici. Ce que je vais faire, c'est ramasser du bois brûlé. C'est du bois brûlé. Je vais cacher cette partie parce que je ne veux pas qu'elle soit là. Je vais juste déposer quelques éclaboussures dans cette région. Tu vois, j'ai ajouté quelques éclaboussures. Vous pouvez également ajouter et déposer de la peinture si vous le souhaitez, comme ça. Nous attendons maintenant que tout soit sec pour pouvoir ajouter le phare et la mer. Ici. Maintenant que j'ai réglé l' éclairage, continuons. Nous allons peindre la partie océanique. Pour cela, nous allons opter pour un mélange de gris Payne et d'un peu d'indigo La partie océanique va être plus claire, pas très sombre. Il suffit de prendre votre pinceau et de voir l'ombre. J'ai mélangé un peu d' indigo et de gris Payne. C'est ce que nous ajoutons. Ajoutez-le donc le long de la ligne d' horizon comme une ligne droite, et autour de la zone du buisson, jusqu'au bout. C'est juste une question simple. En fait, ces paysages de phares sont très simples, n'est-ce pas ? Ensuite, il s'agit simplement d' essayer d'aborder différents sujets ou sujets. C'est ce que nous essayons de faire. À mesure que nous nous approchons du bas, allégez-le. Là-bas. C'est maintenant plus clair et plus foncé vers le haut. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir le gris de Payne et vous assurer que votre pinceau est bien sec. Je vois que mon pinceau est sec. Vous pouvez ajouter des lignes très fines. Dessinez des lignes larges mais très fines juste pour représenter l'eau. C'est ça Mais même pas trop. Si vous pensez que vous en avez trop ajouté, vous pouvez simplement l' adoucir comme je le fais. La peinture que j'ai appliquée est encore humide. Mettez la peinture en gras. C'est pourquoi je suis capable de l'adoucir. Là-bas. Je l'ai adouci. Nous pouvons maintenant commencer par le phare avant d'ajouter les pierres. Pour ajouter le phare, c'est parti. Ce phare est également très simple. Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau. Maintenant, je veux dire peindre le phare en utilisant la méthode négative. C'est-à-dire que nous avons de l' herbe au fond, nous devons donc appliquer de l'eau sur le bord pointu de l'herbe, comme nous l'avons fait. Autour de cela, nous appliquons de l'eau. Là-bas. Maintenant, je vais choisir le gris de Payne, et je vais le laisser tomber Où voulons-nous placer notre source de lumière ? Imaginons que notre source de lumière soit. Les ombres sont en bas, toutes de ce côté, c'est fait. Tu peux le voir. Par exemple, disons ce nuage ici. La partie blanche est en haut, vers la droite et les ombres en bas. Quelque part de ce côté, c'est là que la lumière est allumée. Cela signifie que les côtés les plus sombres du phare seront orientés vers la gauche. Je vais laver mon pinceau et le mélanger du côté droit. Sur le côté droit, le gris du Payne va être très clair, presque nul. Tu vois ? Vous pouvez le voir presque neuf sur le côté droit. Sur le côté gauche, vous pouvez opter pour une teinte plus foncée, et nous devons ajouter dans la zone supérieure ici. L'ombre du balcon. C'est ce que c'est. Je peux ajuster ça, tout ce que nous avons à faire c'est joindre les lignes correctement, là. C'est maintenant le phare. Mais je veux que ce soit un peu plus passionnant . Je vais ajouter un peu de rouille. Pour la rouille, je vais opter pour un peu de brun. Toute cette zone est encore humide. Ce que je vais faire, ce n'est pas grand-chose, mais simplement ajouter peut-être quelques nuances de brun à certains endroits. Vous voyez, alors maintenant ça a une touche brune. Pas partout, juste à certains endroits, peut-être à une saison ou à une autre, la mer se répandait éclaboussait de l'eau et tout rouillait Tu vois, je viens de mélanger ça et c'est un peu brun C'est ça Ensuite, pour la zone supérieure également. Laisse-moi appliquer de l'eau sur cette zone supérieure et ensuite nous aurons du gris sur l'ensemble. Puis le gris foncé vers la gauche. Là-bas. Maintenant, adoucissons le tout. Là-bas. C'est tout pour le phare. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des zones rouillées sur la partie supérieure J'ai juste ajouté de l'ombre brûlée et je vais l' y ramollir. Je l'ai adouci Vous pouvez maintenant voir de près comment il a pris une petite touche de brun à certains endroits, mais ce n'est pas si évident. Cela lui donne un aspect rouillé. Il ne nous reste plus qu'à ajouter de belles pierres. Je vais utiliser de ambre brûlé et le mélanger avec un peu de Payne's Grey pour obtenir du sépia Là-bas. Ensuite, nous ajouterons les pierres. Pour ajouter des pierres, que faisons-nous ? Juste comme ça. Regarde ce que je fais. Juste quelques petits points à certains endroits, vers la pointe, c'est là que se trouvent les rochers. Vous pouvez en ajouter d'autres à ces zones. Vous pouvez en ajouter des plus petits, des plus grands. J'en ajoute de plus grands vers le bas. Là-bas, nous y avons ajouté de nombreuses pierres. Maintenant, ajoutons-en un peu au recto, ici. Voilà, il y a des pierres. Il ne reste plus qu'à ajouter le dôme et le reste du phare. Pour le dôme, optons à nouveau pour un gris Payne plus Cette fois, il suffit d'ajouter la teinte foncée sur le dessus, légèrement plus foncée vers la gauche et vers la tour , puis le balcon. La balustrade, là-bas. Peut-être que nous allons y ajouter une fenêtre ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous devons ajouter dans la fenêtre. Pour ce phare, la fenêtre est orientée vers la gauche. Il fait face à ce côté, donc nous n'en voyons qu'une petite partie. C'est ce que nous ajoutons. Tu vois, c'est le phare. Je vais simplement ajouter le gris de mon Payne en bas, comme si j'ajoutais des lignes soudaines comme si ce balcon était fixé à l'aide de structures mécaniques de ce type Tu vois de près ? À quelle distance ? Oui, regarde ce que j'ai fait. C'est ce que j'ai fait. C'est à peu près ça. Vous pouvez le terminer, si vous l'avez ouvert. Nous pouvons ajouter des oiseaux si nous le voulons. Oui, ajoutons quelques oiseaux. Juste ces petits oiseaux, ajoutez-les dans différentes directions. Nous avons déjà ajouté des oiseaux dans de nombreuses leçons. Il suffit d'utiliser un pinceau pointu plus petit et de les ajouter dans différentes directions. Voilà, c'est ça. Nous en avons terminé avec celui d'aujourd'hui. Enlevons le ruban. Encore une fois, c'était une pratique qui nuisait et ajoutait des buissons verts. Nous avons également appris à ajouter ce look légèrement rouillé. C'était très important ici. Attendez, il y a juste ce petit détail que j' ai oublié d'ajouter. Il y a cette base du phare et je voulais vous la montrer en la peignant en négatif. C'est le gris de Payne et nous avons la zone gazonnée ici Nous allons peindre le bas de ce phare en utilisant le gris de Payne, puis en utilisant la méthode négative qui consiste à éviter l'herbe et à peindre le Tu vois, c'est comme ça qu'on ajoute le fond. C'est bien mieux, mais c'est quelque chose que j' avais oublié pour que nous puissions retirer le ruban. Tu y vas. C' est le tableau d'aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. 103. Fin de la semaine 14 - Lighthouse :): Nous en avons terminé avec le sujet Lighthouse. Voici les six paysages que nous avons peints. La première, qui ressemblait à un ciel étoilé , puis nous en avons eu une plus simple, mais ensuite nous avons appris à ajouter du blanc aux oiseaux. Puis celle des aurores boréales striées. Bien sûr, mes deux préférées, celles de l'océan, avec une toile qui s'écrase sur le phare, celle-ci et celle-ci Enfin, nous avons fait celui-ci. Ce sont toutes mes préférées, mais surtout celles-ci parce que je ne sais pas, j'adore l'océan. Nous en avons terminé avec le sujet des phares. Vous avez les images de référence pour vous y plonger. Voyons le lendemain avec le sujet suivant. 104. Jour 85 - Misty Forest: Les couleurs que nous devons utiliser sont le gris de Payne, brûlée, le vert foncé, le vert sève, jaune citron ou tout autre jaune plus clair, bleu vif et peut-être un peu d'indigo si vous voulez obtenir des verts plus foncés Cette semaine, nous commençons par des forêts denses et de la lumière à travers la forêt. Nous allons d'abord faire une belle forêt dense et brumeuse. n'y a pas de croquis au crayon. Allons-y directement. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier et aujourd'hui j'ai enfin nettoyé ma palette après si longtemps. Appliquons simplement l'eau sur l'ensemble du papier. Nous voulons que notre papier reste humide plus longtemps, la plupart du temps, plupart du temps. Appliquons simplement l'eau uniformément. Nous devons appliquer une couche d'eau uniforme. Appliqué plusieurs fois pour s'assurer qu' il reste humide assez longtemps pour que nous puissions travailler dessus. Cela nous donnera suffisamment de temps pour travailler , alors continuez à postuler. Vous pouvez voir que je tiens le papier en biais. C'est pour égaliser la quantité d'eau sur mon papier. Parce que lorsque je le tiens incliné, toute l'eau coule vers le bas et aucun endroit ne contient de grosses gouttes ou boules d'eau C'est pourquoi il est utile de garder un angle. Tu vois, je fais tomber de l'eau, mais tout s'écoule quand même. Cela ne formerait pas de grandes piscines et cela nous aide à empêcher la formation de flaques d'eau à n'importe quel endroit. Lorsque vous maintenez un angle, il est important de noter que l'eau du haut va s'écouler vers le bas Nous devons donc nous assurer d'appliquer une quantité d'eau uniforme par le haut. Il suffit de le faire plusieurs fois pour qu'il reste humide assez longtemps pour que nous puissions travailler dessus, surtout si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton, mais nous sommes maintenant tels qu'ils sont. J'ai perdu le fil parce que je continue à peindre chaque sujet en continu. Je ne sais pas quel jour, mais je crois que c'est aux alentours des années 80, n'est-ce pas ? Nous le faisons depuis longtemps et vous savez maintenant à quel point le papier coton est important. Nous y avons appliqué l'eau et nous allons commencer à peindre. Ici, ce que nous allons faire, c'est faire en sorte que ce soit un peu forestier. Ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de bleu phtalo, donc du bleu phtalo, ou du bleu clair, puis mélangons-y puis mélangons-y un peu de vert sève ou de vert Tu vois, ma couleur ressemble un bleu turquoise vert. C'est ce que nous voulons. C'est presque la même couleur que celle que nous utilisions pour peindre les océans, mais j'avais l'habitude de mélanger du bleu vif et du viridien Maintenant, je mélange du bleu vif et du vert sève ou mon vert foncé de White Nights. C'est ce que j'ai mélangé et je vais l' appliquer à mon article. Voilà, je l'applique en haut. voyez, je l'applique vers le haut et j'ai angle sur mon papier qui permet de voir que ma peinture coule vers le bas, et je fais des traits verticaux et horizontaux, ce qui signifie que peu importe la façon dont vous peignez, assurez-vous simplement d'avoir une bonne quantité de brume sur votre papier. C'est le fond brumeux que nous ajoutons. J'ai besoin de plus d'eau, je veux que ma peinture soit belle et fluide. Là-bas. J'ai appliqué presque complètement cette zone. Vous pouvez postuler de n'importe quelle manière, peu importe. J'en laisse tomber un peu sur le côté droit, puis je prends un peu de vert, je l'ai ajouté à ce mélange et je vais l'ajouter sur le côté droit et sur le côté gauche également. Cela montre simplement la densité de la forêt. C'est la partie de fond brumeuse. Ensuite, nous allons peindre la partie inférieure et nous allons la faire en vert et brunâtre. C'est comme un sol mouillé et moussu. commençant par le jaune, je prends du jaune simplement parce que je n' ai pas de sève verte Je pourrais utiliser directement du vert à sève provenant d'un autre tube, mais j'essaie juste de ne pas le faire parce que je peux facilement mélanger mon vert et faire ressortir le vert de sève. J'ai fait une belle sève verte. J'ai besoin d'un peu plus de jaune, et je vais obtenir un beau vert sève, donc il y a un peu plus de vert, jaune et c'est mon beau vert. Je vais juste l' appliquer à la base ici. Comme vous pouvez le voir, je vais simplement mélanger mon vert sur ce fond, vous voyez ? Utilisez un ton plus clair. N'optez pas pour un ton foncé ou mélange foncé et conservez cet angle sur votre papier afin que la peinture coule vers le bas. Ensuite, je vais simplement appliquer mon ton vert jusqu'en bas. Je crée juste des formes aléatoires. Vous pouvez voir ce que je suis en train de toucher mon pinceau en faisant des mouvements aléatoires comme ça. Je ne fais rien de strict, c'est totalement aléatoire, de sorte que votre peinture coule et se mélange de manière aléatoire. C'est uniquement grâce à l' angle sous lequel je tiens ces lignes que nous avons ajoutées qu'elles se sont formées naturellement et nous n'allons plus toucher cette zone. Nous allons laisser cela être le cas, mais nous essaierons d'ajouter plus de détails vers le bas. Ce que je vais faire, c'est passer à la taille de mon pinceau plein, je ne le vois plus, il a disparu. l'écriture sur le De toute façon, l'écriture sur le pinceau a disparu avec tant d'usage. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est y arriver et je vais utiliser plus de sève verte. Je vais mélanger davantage mon jaune avec mon vert. Ou bien, ce que je peux faire, c'est qu'avec mon ruban adhésif, je le mets sous le papier pour l'angle. Là-bas. Cela me donnerait l'angle que je souhaite. Une autre bonne couleur pour laquelle vous pouvez utiliser ce feu vert phtalo C'est de chez Sennelier, c'est une très bonne couleur, donne une teinte vert vif Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger du jaune citron avec une teinte verte ou une teinte vert plus foncé, et vous obtiendrez cette teinte ou vous pouvez mélanger du jaune et du vert comme je l'ai fait. Je vais juste essayer de m'en servir. Je sais que j'ai dit que je n' utiliserais pas de couleurs différentes, mais je pense que c'est une très belle couleur si vous en avez, mais ne vous inquiétez pas, si vous n'en avez pas, ce n'est absolument pas nécessaire nous voulons juste différentes sortes de vert, c'est tout. Voici ma sève verte, et ce que je vais faire, c'est déposer ce vert sur mon papier. Je pense que maintenant je ne veux pas d'angle parce que je veux que la peinture reste là et ne coule pas vers le bas. Ce que je fais, c'est juste choisir ma teinte verte et la déposer à différents endroits. Nous essayons juste de donner de la texture. C'est la zone au sol et c'est vraiment l'arrière de notre forêt brumeuse. Nous ne voulons pas toucher à nouveau à ces zones. Le son qui passe directement par la fenêtre ce moment. Peu importe. Ce que je vais faire, c'est simplement déposer ma peinture directement sur le papier. Je pense que tu peux toujours y voir clair. Le soleil ne dérange pas trop, j'espère que non. Je suis là en train de faire tomber de la peinture. Je vais prendre un peu de ce phtalo vert. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Vous pouvez également utiliser du vert Hookers ou du vert sève. Je pense que si vous utilisez directement du vert sève, c'est peut-être la teinte plutôt que le mélange que j'obtiens. Il suffit de le suivre et de l'appliquer à certains endroits, et vous pouvez avoir des lignes au milieu et un vol comme celui-ci. Vous pouvez voir que ce que je fais est totalement aléatoire . Il n'y a pas de règle stricte. Alors, nous allons prendre de la terre de Sienne brûlée. Voici ma terre de Sienne brûlée. J'ai dit Burn Sienna ? C'est du bois brûlé. Oh mon Dieu, je suis vraiment désolée. Quoi qu'il en soit, de l'ombre brûlée, il nous faut juste une belle couleur marron foncé Nous pouvons y mélanger un peu de gris Payne et nous obtenons une teinte encore plus foncée, un peu comme Zapier, et nous l'ajouterons également C'est juste jaune. Des choses en arrière-plan, des formes sombres et juste le sol, une partie moussue. Le sol boueux de la forêt, voilà ce que c'est. Continuez simplement à appliquer à des endroits aléatoires ; totalement aléatoires. Nous avons besoin d'un brun dense, alors assurez-vous d'utiliser le bon brun dense et de l' appliquer à certains endroits. Vous pouvez également prendre de la terre de Sienne brûlée pour obtenir un brun différent si vous le souhaitez [BRUIT] Ensuite, pour de la profondeur ou de l'obscurité, vous pouvez à nouveau mixer avec du gris Payne pour le rendre plus foncé vois, je l'ai mélangé avec le gris de Payne et je suis en train d'ajouter pour qu'il fasse maintenant très foncé, tu peux le voir Mais je laisse encore beaucoup d'espaces verts en bas, puis j'opterai également pour un vert plus foncé. Voici mon vert foncé que j'utilise habituellement. C'est vraiment sombre. Vous pouvez ajouter le vert foncé. J'ajoute le vert foncé principalement sur cette droite et ajoutons-en également sur le côté gauche. Il s'agit simplement d'ajouter un grand nombre de ces extras au sol. Eh bien, c'est ce que nous essayons de faire. Différentes nuances de vert, c'est ce que nous essayons de faire. Pour le rendre encore plus foncé, vous pouvez le mélanger avec de l'indigo et vous obtiendrez un vert encore plus foncé. Tu vois ça ? Mélanger avec de l'indigo. Mon brun est de plus en plus clair, alors je vais le revoir une fois de plus. Voilà mon brun et le mélange sur ma palette avec le mélange de gris Payne, et je vais passer par le haut Là-bas. Prenons un peu de ce vert de sève, de vert phtalo ou de n'importe quel autre vert que vous utilisez et ajoutons-le Il suffit de l'ajouter à différents endroits. Ça y est. Nous en avons maintenant terminé avec la couche d'arrière-plan. Ce que nous devons faire, c'est attendre tout soit sec pour que tout soit sec pour pouvoir ajouter les arbres de fond. Nous savons que le fond est complètement sec et nous pouvons commencer par ajouter les arbres. Ce que nous allons faire, c'est ajouter différentes couches d' arbres à notre peinture. Nous allons mélanger une belle couleur. Ce que je vais faire, c'est prendre du vert foncé ; alors voilà, du vert foncé. Ensuite, je vais y mélanger du gris Payne, pour qu'il soit un peu plus foncé maintenant Ensuite, je vais y mélanger un peu de brun. C'est ça Du vert, Payne est gris et brun, donc il est de couleur noir foncé, mais il y a aussi cette touche du tronc, qui est marron, et une touche de vert pour l' effet moussu sur C'est ce que nous essayons de faire ; cette couleur. Ensuite, nous devons commencer par le contexte même. abord, lorsque nous essaierons d'ajouter, nous utiliserons des teintes plus claires, donc utilisez beaucoup d'eau. Comme vous pouvez le voir, je mets beaucoup d'eau dans mon pinceau, puis je la mets sur ma palette, et la teinte que j'ai est très claire. Tu vois ça ? Il est très léger maintenant, c'est ce que nous allons utiliser. En utilisant cette teinte plus claire, nous allons ajouter des arbres. Je commence par la gauche et j'ajoute juste quelques arbres. Faites-les plus fins, et au fur et à mesure qu'ils atteignent le bas, je vais tamponner et les mélanger Tu vois ? On dirait qu'il y a de la brume. Laissez-moi vous le montrer de plus près. J'ai juste frotté un peu de mouchoir pour donner l'impression qu' il a juste l'air brumeux. Prenons-en plus. Mon dieu, le soleil. Vous pouvez voir le rayon de soleil ici sur ma palette, mais cela n'affecte pas la peinture, alors allons-y ; continuons Rendez-le plus fin. Des arbres fins en arrière-plan et vous n'êtes pas arrivés au même niveau. Voilà, je l'ai juste tamponné pour que ce soit vraiment en arrière-plan C'est juste mélangé dans la brume. C'est ce que nous essayons de faire. Continuons à ajouter beaucoup plus de ces arbres. À chaque fois, à la fin, vous allez simplement le tamponner et faire fondre dans cette zone brumeuse. Continuons à ajouter. Là-bas. Tu vois ce que je fais ? C'est l'étape que nous devons continuer à suivre jusqu'au bout. Assurez-vous que votre couleur est claire. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre, c'est pourquoi j'utilise beaucoup d'eau dans mon mélange. Alors ne soyez pas tous dans la même file. Tu peux le voir. Il y a trop de mélange pour que nous puissions y voir clair. Vous pouvez également avoir différentes branches comme celles-ci. Vous n'avez pas besoin d'un seul arbre. Laissez-moi vous expliquer. Tu vois, j'ai ajouté une branche à celle-ci. Permettez-moi d'ajouter d'autres arbres en arrière-plan, cela rendra les choses plus intéressantes. Je pense que celui-ci doit être un peu plus bas. Vous voyez, nous avons ajouté beaucoup de choses en arrière-plan. Pour ces arbres d'arrière-plan, je souhaite ajouter juste quelques branches. Assurez-vous, encore une fois, qu'il est léger. La peinture que j' utilise est très légère. Tu vois ? Nous allons simplement ajouter quelques branches. Maintenant, juste pour s'assurer que ces arbres ne sont pas bizarres, ils doivent avoir des branches, alors ajoutez-les simplement. Ajoutons un autre arbre ici. Ajouter des branches. Vous pouvez voir, j'ai ajouté beaucoup de branches, mais ces branches sont peut-être légères. Nous avons utilisé un ton plus clair. Passons maintenant à un ton encore plus foncé. Mélangez les trois couleurs, le vert, le gris de Payne et un joli brun Couleur suivante, on passe à la teinte suivante. [BRUIT] Laissez-moi vous le montrer. Au début, nous utilisions un ton plus clair comme celui-ci. Je pense que maintenant nous devons y aller, il fait trop noir. Voyons voir, oui. Cette couleur, et au final, on opte pour la plus foncée Je pense qu'il va falloir mixer plus pour ça, donc le plus foncé Vous pouvez opter pour un ton plus foncé, vous voyez. Nous allons choisir ces différentes teintes. [BRUIT] Passons à l'ombre suivante, juste ce qu'il faut, ajoutons un peu plus d'eau et passons aux arbres. Cette fois, nous aurons des arbres plus foncés que le précédent, vous pouvez le voir. Ils n'ont pas besoin d'être droits non plus, vous pouvez placer certains arbres en biais et ils peuvent descendre un peu plus vers le bas [BRUIT] Ce que nous allons faire, c'est faire et le mélanger vers le bas, mais nous ajouterons la partie inférieure de ces arbres plus tard. Alors choisissez les teintes. Là, vous prenez le mouchoir et vous le mélangez. [BRUIT] Vous pouvez également faire comme ça. Cette fois, lorsque vous le mélangez, [BRUIT] essayez de le faire de côté Ou vous pouvez également simplement en ajouter comme ceci. Laissez-moi vous le montrer clairement. Nous l'ajouterons et le préciserons plus tard, mais attention, je l'ai fait côté pour qu'il se fond dans la masse Faisons-le. [BRUIT] Nous ajouterons les détails en bas plus tard, ne vous inquiétez pas. [BRUIT] Tout ce que tu peux faire comme je l'ai fait. Je l'ai fait avec le pinceau et j'ai peint sur les côtés, puis je l'ai arrêté pour qu'il soit plus clair Continuons à en ajouter, retirons-le. Il suffit d'ajouter quelques lignes à la base , puis d'en tamponner une partie avec le mouchoir, c'est ce que nous faisons J'ai donc besoin de plus de couleurs, alors je prends du vert, [BRUIT] Payne est du gris et du marron [BRUIT] C'est une belle forêt dense que nous essayons de créer. Mélangez bien la couleur et continuez à ajouter les arbres. Vous pouvez ajouter des branches comme je l'ai dit. Vous pouvez ajouter des branches à ces autres arbres que nous venons d'ajouter. J'ai ajouté les branches. Continuons à ajouter d'autres de nos arbres. Vous n'êtes pas obligé de combler toutes les lacunes, nous couvrirons également les arbres arrières. Vous pouvez voir que j'ai créé le suivant pour recouvrir partiellement le dessus du précédent. Voilà, et tamponnez un peu. Permettez-moi également d'ajouter une branche. Continuez à ajouter d'autres arbres. Ne vous inquiétez pas pour la base pour le moment, [RIRES] nous le ferons correctement plus tard. Mais pour l'instant, tout ce que nous avons à faire est de continuer à ajouter ces arbres. Vous pouvez déjà voir la densité de la forêt apparaître sur la photo Continuons à ajouter, donc ajoutez les arbres sous différents angles et ils n'ont pas besoin d'être tous droits, alors continuez à les ajouter. Là-bas. Nous avons donc ajouté les arbres dans la teinte suivante. Allons un peu plus sombre maintenant, alors voilà. Mélangez à nouveau ces trois couleurs. [BRUIT] Maintenant, vous pouvez voir que mon mélange est très foncé ici, et je vais opter pour le mélange le plus foncé. Ces zones sont aujourd'hui arides. Je peux peindre sur le dessus et je peux opter pour ma teinte plus foncée. Les arbres peuvent être un peu plus épais maintenant que vous vous rapprochez du spectateur. C'est pourquoi ils sont épais. Ils s'étendront un peu plus vers le bas. Ajoutons simplement la base comme nous l'avons ajouté, ajoutons quelque chose comme ça. J'ai donc juste fait quelques lignes et je les ai ajoutées au brun. Quand il sera sec et que nous ajouterons d'autres éléments à la base, cela aura du sens. Pour l'instant, c'est bon. Les branches, quelle que soit la manière dont vous souhaitez les ajouter. Laissez les branches s'étendre devant les autres , c'est bon. Continuons à ajouter d'autres arbres. Nous en aurons probablement un autre là-bas. Il va être légèrement incliné. Peut-être que je vais avoir une belle branche avec celle-ci. Lorsque vous vous ramifiez, assurez-vous que les branches s' amincissent vers l'extérieur de l'arbre Voilà, nous avons ajouté la base et cela semble étrange Je dois donc ajouter d'autres arbres. Ajoutons-en d'autres vers la droite. Un autre vers la droite et je vais simplement le couvrir vers la droite comme si cet arbre sortait légèrement de la photo et que c'était la base de cet arbre. Et si nous avions un autre arbre énorme ici ? Allons-y. Vous pouvez voir que le tronc n'est pas uniforme parce que je dessine sous un angle comme celui-ci, je tiens mon pinceau comme ça. Vous n'êtes pas obligé d'avoir des troncs d'arbres parfaits , même s'il s'agit d'arbres, ils ont forcément des troncs de formes différentes Allez-y, continuez à y ajouter et permettez-moi de vous donner une bonne base pour celui-ci. Nous avons maintenant ajouté de nombreux arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres arbres en arrière-plan. En fait, ce que je pense, c'est qu'il y a un peu moins d'arbres ici ; j'ai l'impression. Ce que je vais faire, c'est ajouter à nouveau des arbres plus légers. Pour ajouter des arbres plus légers, vous savez ce que nous devons faire. Nous avons besoin d'une peinture plus claire. Il y a ma peinture plus claire que nous avons utilisée au début et nous avons dû faire très attention, alors il suffit de l'ajouter à l'arrière-plan. Nous aurions dû l'ajouter au début, mais vous pouvez également l' ajouter plus tard. Je vous montre juste que si vous en avez oublié un et que vous avez envie d'en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Souvenez-vous de ce que nous avons fait avec le mélange. Regarde ça. Quand cela sera sec tout ira bien parce que cela passera en arrière-plan, mais maintenant, lorsque vous ajoutez autres arbres à l'arrière-plan , vous devez vous assurer de ne pas le placer au-dessus des arbres du premier plan, car cela doit se trouver à l'arrière Je ne remplis que les zones où il n'y a pas d'arbres. Voyez qu'il y a une brèche là-bas et qu' aucun arbre ne va déranger cet arbre. C'est pourquoi je ne fais que l'ajouter et le mélanger. Comme dans d'autres zones, assurez-vous qu' aucun arbre ne les dérange. Comme ici, il y a cette branche qui est au premier plan, alors je peins autour de cette branche Ma peinture ne doit pas recouvrir cette branche car elle perturberait la couche de premier plan, mais là J'ai ajouté un grand nombre de ces arbres en arrière-plan. Ça a déjà l'air si beau. Nous allons juste entrer dans les derniers éléments, c'est-à-dire ajouter quelques détails au premier plan Ce détail au premier plan va être le suivant : prenons du brun et déposez-en un peu les petites zones dont nous avons fait ressortir quelques traits bruns. Ajoutons-les. Il n'y a que quelques détails au premier plan, le sol boueux de la Je fais juste tomber de la peinture au hasard. Vous pouvez voir que ce n'est pas du tout clair, juste un peu de peinture ici et là , puis nous ajouterons également le vert phtalo que j'utilise Optez pour le vert sève, le vert Hookers ou tout autre vert que vous utilisiez, le vert sève Dans ce cas, nous voulons que le vert soit visible en haut d'ici. Il est préférable de le mélanger avec un peu de jaune citron ou de jaune cadmium. Cela le rendra opaque. C'est-à-dire que la peinture serait plus opaque et visible sur le dessus. Ce vert phtalo est d'une belle couleur car il rend la couleur visible sur le dessus Vous pouvez voir que c'est visible, c'est pourquoi j' utilise du vert phtalo Vous en comprenez maintenant la raison. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de vert phtalo , vous pouvez soit le mélanger avec du jaune citron , soit vous pouvez mélanger votre vert avec du jaune cadmium Si vous les mélangez, vous obtiendrez une teinte opaque et vous pourrez l'obtenir sur le dessus. Si tout cela ne fonctionne pas , j'ai une autre solution pour vous, utilisez une gouache verte. La gouache apparaîtra toujours en haut. Mélangez un vert plus foncé puis faites du blanc avec lui ou mélangez une gouache jaune avec Vous obtiendrez ainsi une belle couleur verte qui apparaîtra sur le dessus C'est exactement ce que nous voulons. C'est la raison. Ici, j'utilise du vert phtalo, il suffit donc d'appliquer par le haut Nous allons simplement créer ces petites formes. le sol de la forêt avec tant de petits morceaux de mousse et tout ce qu'il y a sur le sol de la forêt, juste de la saleté. Continuez simplement à les appliquer. Comme vous pouvez le constater, je ne mets pas beaucoup d'eau dans mon pinceau, c'est pourquoi la plupart de mes traits se font en coups de pinceau secs. Laissez-le sécher car c' est nous qui essayons d' imiter le sol Ici, les traits ont été très secs. Tu vois, c'est sec et je laisse juste glisser mon pinceau pour donner un aspect sale au bas. Ensuite, vous pouvez peut-être aussi ajouter de petites branches ou des détails Ce que je vais faire, c'est laisser tomber des draps verts sur mes arbres, donc juste un peu. Vous savez ce que je ne savais pas, j'étais en train de peindre l'arbre je l'ai touché juste là et je vois ma main maintenant. Quoi qu'il en soit, il suffit de dessiner un peu de peinture, pour obtenir des tons suffit de dessiner un peu de peinture, verdâtres. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop parfait. Ce n'est pas de l'herbe en fait, c'est donc de la mousse qui pousse sur les arbres parce que c'est tellement brumeux, tellement aqueux C'est pourquoi il y a cette mousse. Enfin, à celui de droite. Nous avons terminé. C'est le plus grand tableau d'aujourd'hui. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir du vert foncé et ajouter des détails sur votre sol. Ce n'est absolument pas nécessaire. Tu donnes juste des couleurs différentes. C'est pourquoi j'ai dit que nous ne nous inquiéterions pas trop pour le bas de ces arbres , car nous y avons ajouté de la teinte verte ajouté de la teinte verte, donc [inaudible] de recouvrir tous les arbres du bas Il suffit de recouvrir tous les arbres du bas avec mousse pour que cela ne paraisse pas étrange. Prenons du brun et ajoutons-le à ceux-ci. Voilà, c'est déjà tellement beau. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de l'herbe ou des branches avec du gris de Payne Je peux continuer à ajouter d'autres détails et autant de détails que je veux, vous ne pouvez jamais vous arrêter. Tu vois, je viens d'y ajouter une branche. Vous pouvez toujours ajouter autant de détails que vous le souhaitez à cette peinture, vous ne pouvez jamais vous arrêter. C'est comme si tu pouvais le rendre aussi beau que tu le souhaites. En fait, vous auriez ajouté d'autres arbres en arrière-plan. Vous pouvez ajouter plus de brindilles, de branches, vous pouvez ajouter plus de choses au sol, vous pouvez ajouter [inaudible], vous pouvez ajouter des feuilles Il y a tellement de choses que vous pouvez réellement faire, mais vous n' avez pas besoin de toutes les faire. Je peux soit m'arrêter maintenant. Je pense que je devrais arrêter. Cela fait déjà tellement de temps et pourquoi je ne m'arrête pas ? Parce que j'ai juste envie d'ajouter de plus en plus de détails. J'ajoute juste d'autres brindilles. Pourquoi je n'arrête pas ? J'ai arrêté. Je ne vais plus le faire. Tu y vas. Enlevons la cassette. Voici notre tableau final, qu' est-ce que tu trouves ? C'était une belle forêt brumeuse pour aujourd'hui. 105. Jour 86 - Forêt de fleurs de cerisiers: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'indigo, le vert foncé, bleu vif, le gris de Payne, l'ombre brûlée, le rose ou le carmin et Aujourd'hui, nous allons faire une autre forêt. Ce sera similaire à celui d'hier, mais aussi complètement différent. Nous allons avoir des arbres ici et en arrière-plan également, donc pas de croquis au crayon. Encore une fois, il n'y a aucun croquis au crayon. C'est juste de la peinture directe. Voici mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Prélevez de l'eau et appliquez-la sur l'ensemble du papier. Nous devons appliquer l'eau plusieurs fois afin assurer que notre papier reste humide suffisamment longtemps pour que nous puissions travailler sur tous les lavages de fond que nous voulons appliquer Donnez-lui une belle couche plusieurs fois si vous en avez besoin. Je vais écraser mon papier plusieurs fois pour qu'il reste humide pour moi. Je ne veux pas que mes papiers s'assèchent. C'est pourquoi. [BRUIT] Voilà, j'ai appliqué de l'eau l'ensemble de mon papier et je vais commencer à peindre. Je vais refaire une couleur bleu plus foncé. Mais cette fois, au lieu d'utiliser le bleu, je vais utiliser de l'indigo. Voici mon indigo, ajoutez-y. Cela fait un peu de vert, alors j'obtiens une couleur vert bleuté Vert et indigo. C'est une belle couleur vert bleuté. Plus de bleu, un peu plus bleu parce que je veux que ce soit bleuté. Je pense que c'est plutôt bien maintenant. Ou si vous voulez le rendre un peu plus bleuté, vous pouvez même mélanger le bleu Peut-être qu'un peu trop bleu le rendrait un peu bleuté. C'est la couleur parfaite. C'est ce que je vais peindre et je vais l'appliquer à l'arrière-plan. Observez ici, ne vous appliquez pas à l'ensemble du document. J'ai postulé sur le côté gauche ici, puis jusqu'ici. Ce sont les zones sur lesquelles nous appliquons la peinture. En bas, appliquons. Je vais prendre un peu plus d'indigo, mélanger, un peu de bleu pour obtenir ce ton bleuté et l'ajouter pour que vous puissiez voir la couleur et voir où je tiens le pinceau C'est à la fin, ce qui signifie que mon coup de pinceau est vraiment lâche. Je peux incliner le papier pour que vous sachiez que votre peinture coulera dessus. Je prends de l'indigo et appliquons de l'indigo sur la base. Juste une seconde. Laisse-moi essuyer ça au fond parce qu' il y a de l'eau qui coule. Ajoutez de l'indigo à la base et laissez le tout s'écouler. Juste en dessous, c'est tout ce que je veux. Un peu plus de bleu pour la base. Ici, vous pouvez l'avoir, donc c'est un ton plus foncé vers la base, vous pouvez le voir. Nous devons maintenant passer de l'autre côté avant qu'il ne sèche. suffit d'appliquer de l'eau pour qu'elle ne sèche pas, mais je ne toucherai pas cette zone parce que je ne veux pas la fusionner Je vais donc opter pour l'orange maintenant. C'est une couleur totalement différente, tu peux le voir. Sur le côté droit, nous allons appliquer de l'orange. Choisissez l'orange et appliquez-la joliment sur du papier vers la droite, vous pouvez le voir. Ensuite, quand tu viendras ici, laisse juste quelques trous. Vous n'avez pas besoin de mélanger directement avec l'indigo, mais ce n'est pas grave si vous mélangez un peu par accident, c'est bon. Je vais juste créer des tons bruns et laisser faire. Voilà, je prends de l'orange. Du côté droit et laissez-le légèrement plus clair vers cette zone centrale de la partie orange et là j'ajoute de l'orange. Abaissons-le. Voilà, j'ai apporté du brun. Laisse-moi essuyer à nouveau ce morceau d'eau. Tu peux voir cette eau. Parce que je tiens le papier incliné, c'est pourquoi cela se produit. Laisse-moi m'en débarrasser, là. Plus d'orange. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter plus de choses en arrière-plan. Prenons l'ombre brûlée, qui ressemble à du brun foncé, et nous allons l'ajouter en arrière-plan. Alors, brûlez le bois et ramenez-le au second plan. Permettez-moi de passer à la taille normale de mon pinceau. Je pense que je vais laisser les miens à plat maintenant. Je n'ai pas besoin d'un angle pour que la peinture ne coule pas Je vais donc prendre mon numéro brûlé et je l' applique simplement sur le papier. Là-bas, j'en appliquerai également un peu sur le dessus de cet indigo. C'est bon Prenons maintenant le gris de Payne. Nice Payne est gris et nous allons continuer avec ce gris Payne et l' appliquer vers la gauche Voici tous les petits détails qui se trouvent sur la gauche. Tu peux le faire avec Payne's Grey. C'est le terrain que nous avions construit. Laissons ça continuer avec Payne's Gray. Ajoutez plus de Payne's Grey. Je sais que ça a l'air drôle maintenant, mais ne t'inquiète pas, tu seras content de la photo finale. Vous pouvez également appliquer un peu de gris Payne sur le côté droit, mais assurez-vous d'en appliquer la majeure partie vers la gauche, mais vous pouvez aussi voir que vers la gauche, mais vous pouvez aussi voir je laisse de petits espaces ici et là Ensuite, prenons également de l'indigo et mettons-en un peu vers le bas. Un peu d'indigo là-bas. Vous pouvez voir que j'applique l'indigo et que je l' étale partout. Maintenant, mon indigo, je le répand comme ça, pas trop en détail. Tu peux le voir. [BRUIT] C'est à peu près ce que je vais faire avec l'arrière-plan. Attendons maintenant que ce fond soit complètement sec. Nous y voilà. Vous pouvez voir comment il se détache après séchage. L'arrière-plan est plus clair et vous pouvez voir comment tout cela se mélange. Ce que nous allons faire, c'est utiliser de l' indigo pour le côté gauche. Nous allons ajouter des arbres comme nous l'avons fait hier. Donc des arbres plus clairs pour l'arrière-plan , puis arbres de plus en plus foncés vers l'avant. Ici, je mélange beaucoup d'eau pour obtenir une teinte plus claire. Nous allons ajouter les arbres. Ce ne sont que des arbres d'arrière-plan et nous allons faire ce que nous avons fait hier, nous allons simplement les mélanger vers le bas. Laisse-le simplement se mélanger. Il suffit de tamponner cette base pour absorber l'eau. Plus d'arbres. Ce ne sont que des arbres d'arrière-plan que nous ajoutons. Laisse-moi l'absorber. [BRUIT] Ensuite, nous continuons à ajouter de plus en plus d'arbres. Faites-les également légèrement plus fins. Nous voulons que les arbres du premier plan soient plus épais, c'est pourquoi Pensez également à les dessiner en angle. aussi parce que nous ne voulons pas que les arbres soient parfaitement droits. Tu peux avoir des branches pour les arbres. Essuyez le fond. Nous ferons de même ici. Voici quelque chose qui va être légèrement différent. Ce que nous allons faire, c'est que nous l'avons fait ici avec de l'indigo, mais ensuite , lorsque nous atteindrons la zone orange, nous allons peindre les arbres avec du brun. Encore une fois, brun plus clair, presque la même valeur tonale que celle que nous avions obtenue pour l'indigo Je consomme beaucoup d'eau ici et ajoutez-y simplement. Brunâtre quand il s'agit de cette zone orange. Tu l'as compris ? C'est juste la différence par rapport à hier. Nous avons besoin de deux de ces couleurs. L'indigo pour la base. Absortons-le. Ici, de l'indigo pour la base, et maintenant je m'approche de la zone brune. J'y vais avec mon brun plus clair et là j'ajoute du brun. Permettez-moi d'ajouter des branches. Là-bas. La base l'absorbe. Je pense que cela peut s'étendre un peu ou vers le bas, puis l'absorber Nous allons continuer à le faire maintenant. Nous sommes sur le côté droit. Sur le côté droit, ce qui signifie que nous allons le faire avec des brunes, donc plus brunes, branches brunes, donc plus brunes, c' est-à-dire plus brunes. Je l'absorbe par le bas. Nous devons continuer à l' absorber en bas pour qu'il se fond dans l'arrière-plan, comme nous l'avons fait hier. Voici un autre arbre qui constitue la base. Alors ajoutons simplement ici. Je vais sauter une petite région ici. Je ne vais rien y ajouter. Ici, je vais faire en sorte que ces arbres ne soient pas visibles. Celles qui sont les meilleures. Nous allons tout gâcher vers le sommet. Laisse ça absorber. Tu vois ce que j'ai fait ? Il suffit de le tamponner avec votre mouchoir. Les deux côtés en haut et en bas également. C'est juste un air brumeux sur les deux côtés. Est-ce que tu vois ça ? C'est ce que nous voulons. Ajoutons-en quelques autres de la même manière. Beaucoup sont petits, mais ils absorbent également ceux du haut et du bas. Ils disent « non », vous n'en voyez qu'une petite partie C'est une technique qui permet créer cet effet de brume. Nous en avons maintenant terminé avec les arbres d'arrière-plan. Ajoutons maintenant quelques arbres supplémentaires à l'avant. Comment s'y prendre ? Une couleur plus foncée, n'est-ce pas ? Une teinte plus foncée que celle que nous utilisions auparavant. Un peu plus foncé d'indigo. Allons-y, j'avais ces arbres, alors voilà. Je vais mélanger ça. Plus d'arbres, à vous de mélanger. Allons en voir un autre ici. Mélangez ça. Ce processus est très similaire et très satisfaisant, n'est-ce pas ? Pour voir les arbres surgir à chaque fois. Encore une fois, nous devons faire attention à celui-ci. Nous devons choisir une teinte plus foncée pour celle du bas. Ils sont d'une teinte plus foncée et rejoignent le bois brûlé de cet arbre. Mais c'est comme un arbre bicolore. Nous avons un peu de soleil orange ici, et cela ressemble à la partie sombre et enchantée de la brume. Encore de ce côté. Mélangez le fond. Je pense que je n'ajouterai rien ici parce que j'ai d'autres projets dans ce domaine. Restons-en là. Et maintenant ? Ajoutons plus de détails sur le devant. Comme je l'ai dit, c'est différent. Seuls les arbres se ressemblent un peu. C'est sec. Oui Maintenant, je vais me concentrer sur les parties les plus sombres C'est pourquoi je prends de l'indigo très foncé. Vous pouvez voir que c'est peut-être le ton le plus foncé maintenant. Nous allons ajouter l'arbre à l'avant et l'arbre à l'avant, vous pouvez voir à quel point il fait sombre . Cela va se retrouver jusqu' au fond. C'est comme si c'était juste à côté du spectateur, là. Maintenant, c'est l'arbre qui va être l'arbre intéressant sur cette photo. Il y aura un autre arbre à l'arrière-plan, vers la gauche, et ces arbres auront de grandes branches s'étendant vers l'extérieur Il s'agit de l'arbre à l'avant, juste à côté du spectateur, où il peut voir le caméraman se tenir juste en face de cet arbre et prendre ces photos. C'est pourquoi vous voyez les branches en détail. Ajoutons d'autres branches et les branches s' étendront jusqu'ici peu importe que vous utilisiez de l'indigo, car la teinte brune plus foncée ressemblerait au noir de toute façon Vous pouvez simplement continuer à utiliser votre indigo et à ajouter la branche. Je vais également ajouter des branches plus grandes pour celle-ci. Mais cette branche, je veux qu'elle soit un peu brumeuse et comme elle se trouve de ce côté, nous allons simplement l'absorber, absorber un peu de peinture pour qu'elle devienne plus claire Tu vois, c'est plus léger. Mais ensuite, faites quelque chose dans la même direction et assombrissez-le. Ici, vous pouvez voir à quel point je fais de la peinture. C'est presque comme si vous utilisiez du noir ou du gris de Payne. Si votre indigo n'est pas aussi foncé, optez pour le noir. C'est presque pareil, peu importe, alors ne vous inquiétez pas. Allons-y et fabriquons ces branches supplémentaires et c'est comme si un grand arbre montait vers le haut, n'est-ce pas ? Peut-être qu'il va vers le haut et qu'il y a des branches là-bas et qu'il cette branche de cet arbre qui vient du haut. Faisons maintenant de minuscules branches partir des plus grosses que nous avons fabriquées Faisons des branches. Nous avons besoin de nombreuses succursales. Assurez-vous d'utiliser un petit pinceau pointu. Il est absolument essentiel que notre pinceau soit pointu et petit. Là-bas. Ajoutez-en plus ici. Disons quelque chose à ce sujet. Ajoutez simplement autant de petites branches que possible. Juste de petites branches et utilisez le côté pointu, la petite partie pointue de votre pinceau, je veux dire le bord pointu. Faisons quelque chose de sombre ici. Créons des succursales. C'est l'arbre principal qui donne toute l'envie à notre peinture. Nous en avons fini avec l' ajout des branches, mais nous n'en avons pas fini avec la peinture , vous l'avez déjà vu. Il contient plus d'éléments, n'est-ce pas ? Laissez-moi juste rendre cette branche un peu plus épaisse. C'est cool. maintenant à la partie intéressante, la base, ajoutons simplement plus de détails. Ici, je prends de l'indigo et ajoute juste quelques éléments à la base. C'est comme si toutes les feuilles se trouvaient dans les profondeurs sombres du sol de la forêt. Juste des trucs sombres. Vous pouvez avoir des herbes, brindilles ou quelque chose comme ça, des lignes qui montent comme ça Ensuite, il suffit de tamponner votre pinceau et tout le reste à la base C'est juste nous qui essayons de créer des choses au pied de notre forêt. Ajoutez à cela la plupart des endroits où vous voyez que votre arbre n'a pas été facilement masqué Là aussi, vous pouvez les ajouter et vous pouvez ajouter des brindilles ou des renouvellements Voyez des branches comme celles-ci. Regardez tant de détails, juste de tout petits détails, et nous ferons de même pour la droite Ici, j'opte pour de l' ombre brûlée foncée, et ici j'utilise de l'ombre brûlée . Il suffit donc de mélanger l'ombre brûlée dans ces zones pour obtenir une transition parfaite. En fait, vous ne pouvez pas voir même si vous savez de quelle couleur il s'agit, ça continue. Continuons d'ajouter, et juste un peu vers la gauche. Beaucoup de détails ici. Ajoutons simplement que c' est un peu comme un parcours que je veux montrer. Faites-y ajouter un angle pour qu' il s'agisse d'un chemin ici. Nous avons couvert le chemin, alors ne vous inquiétez pas. Juste ici et là. Passons maintenant à la dernière étape intéressante, qui consiste à utiliser une jolie rose ou rouge teinte rose ou rouge avec beaucoup de bleu dedans, qui consiste à utiliser une jolie teinte rose ou rouge avec beaucoup de bleu dedans, et qui s'avère être violette, c'est pourquoi je le lave. Je sais que nous l'avons fait. Vous pouvez opter pour le rose ou le rouge. Je vais utiliser un mélange de ces deux couleurs et nous allons l'ajouter. C'est l'arbre, alors utilisez simplement de petites lignes pointillées comme ça et ajoutez-les partout où vous pouvez le voir, mais j'ajoute juste quelques petites lignes. Ce n'est pas du tout détaillé, juste certaines choses. ce que nous allons faire pour chacune de ces branches C'est ce que nous allons faire pour chacune de ces branches. va y en avoir beaucoup par ici, et c'est ce qui va recouvrir la partie avant de cet arbre. Nous allons simplement continuer à ajouter ces petits détails. Juste ces petits points. C'est ce que seront les branches ou les feuilles de ces arbres de cette couleur, c'est pourquoi. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient trop détaillés. Rappelle-toi juste ça. C'est pourquoi je suis en train de regarder ces petites gouttes de peinture comme ça et il se peut qu'elles ne soient pas connectées. Ne t'inquiète pas pour ces choses-là maintenant. Nous pouvons simplement l' ajouter à tous les endroits. Des endroits passionnants où vous pensez devoir les ajouter. Continuez à les ajouter. Ce ne sont que ces petits points. Tu peux voir ce que je fais. Je pense à beaucoup de points et c'est avec du cadmium, rose ou du rouge. Tu peux utiliser ce que tu as. En fait, si vous voulez ajouter du jaune, mais le jaune n' apparaîtra pas par-dessus. Pour le faire apparaître, vous devrez peut-être opter pour un jaune opaque, comme un jaune cadmium si vous en avez, ou vous pouvez opter pour un orange au cadmium. Ces couleurs apparaîtraient bien sur le dessus. Tu peux t'en servir. C'est pourquoi j'ai dit : ne vous inquiétez pas trop à propos de ce domaine d'arrière-plan. Continuez simplement à ajouter ces petits points. Voilà, continuez à ajouter. J'ajoute comme s'il était accroché au sol. C'est ce que j'ajoute ici. Vous pouvez en ajouter d'autres. simple fait de recouvrir toutes les branches que nous avons fait comportait ces petites lignes ou ces petits points. En fait, ce que vous pouvez faire, c'est prendre le pinceau et ajouter des éclaboussures Ça ira partout, tu vois. Ça ne gâche pas la photo, ça fait juste des éclaboussures Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter également des teintes plus claires. Pour obtenir cette teinte plus claire, je vais prendre de la peinture blanche. Mélangeons cette peinture blanche avec le rose. Je prends ma peinture blanche et mélangons-la avec ce que vous voyez, elle est un peu plus claire, et ajoutons-la simplement à certains endroits Ce ne sont que ces fleurs blanches, parmi ces fleurs roses. Nous pouvons voir des teintes plus claires. Vous n'avez pas à vous soucier de l'endroit où vous les ajoutez, c'est tout à fait aléatoire. Ajoutez-les simplement où vous souhaitez et ne vous inquiétez pas trop. C'est totalement aléatoire. Permettez-moi d'en ajouter quelques unes ici. Tu peux le voir. Ce que je fais également, c'est que voici d'autres éclaboussures qui étaient là, donc quand je les touche, elles se répandent également Tu peux le faire. Il suffit de les étaler autour de ces éclaboussures également Vous pouvez soit vous arrêter là et laisser faire, soit je suis trop obsédé par les détails , vous le savez peut-être. Ici, je vais aussi opter pour un peu de rouge. Il suffit de prendre un peu de rouge et de l'ajouter parmi les autres. Ce ne sera vraiment pas visible, les gars, mais je ne sais pas pourquoi je le fais, mais je le fais quand même. Juste à certains endroits. Couvrir peut-être certaines branches. Je pense que je veux un peu plus ici parce que c'est comme si allais jusqu'au sol, n'est-ce pas ? C'est suffisant. Et si on ajoutait des feuilles plus foncées sur la gauche ? Ici, ce que nous allons faire, c'est prendre cette peinture indigo et ajouter quelques détails sur le côté gauche. C'est comme s'il y avait des branches là-bas, mais elles étaient tellement couvertes par la brume que c'est pourquoi elle est considérée comme sombre Je pense que c'est suffisant. Vous pouvez simplement ajouter des branches ou des buissons, quelque chose comme ça en bas, mais pas besoin de trop de détails. Mais tu vois ce que c'est. C'est la brume qui est cette branche qui descend et nous avons un sentier ou quelque chose qui est éclairé et juste quelques détails sur le sentier Ce n'est qu'une forêt enchantée brumeuse, et c'est tout. Nous avons terminé. Enlevons le ruban. Voici le tableau d'aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. 106. Jour 87 - Rayons Sun de forêt: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, l'ombre brûlée, vert sève et le vert foncé. Aujourd'hui, nous allons peindre la lumière du soleil à travers les arbres. C'est très excitant et en même temps un peu difficile. Pas de croquis au crayon. Allons-y directement et faisons-le. Nous allons avoir besoin d' un joli pinceau pour appliquer l' eau sur votre papier. Utilisez ce que vous avez utilisé et appliquez l'eau uniformément sur votre papier. Aujourd'hui, nous avons besoin que le papier reste humide très longtemps car nous avons beaucoup de travail de fond à faire Assurez-vous donc d'appliquer l'eau bien et uniformément sur le papier plusieurs fois. Vous pouvez même attendre que le papier sèche un peu, puis appliquer de nouveau l'eau pour obtenir une consistance uniforme et que le papier reste humide plus longtemps Je vais appliquer de l'eau plusieurs fois sur mon papier. Continuez simplement à postuler. Continuons à postuler. Appliquez plusieurs fois car nous avons vraiment besoin que le papier soit bien humide. Nous ne pouvons pas nous permettre de le faire sécher à certains endroits, par exemple lorsque vous peignez en haut, la partie inférieure sèche ou vice versa. On ne peut pas avoir ça. Assurez-vous d'appliquer uniformément. Maintenant, je pense avoir appliqué suffisamment d'eau. Passons à la peinture. Voici le pinceau que j' utilise et nous allons commencer par le jaune. Du jaune indien, quel que soit le jaune que vous avez. Prenez une bonne quantité de jaune, puis nous commencerons par le centre. Nous allons tracer des stries de lignes. Souvenez-vous des rayons du soleil , donc quelque chose de semblable à celui du centre, ce que nous allons faire. Une chose à observer et à noter, c'est qu'à un endroit au centre, nous allons laisser un léger écart. Nous n'allons pas peindre cette zone blanche et nous devons empêcher la peinture de cette zone blanche. Continuez à appliquer cette bande jaune sur le reste de la zone appliquer cette bande jaune pour que vous puissiez voir que je les fais toutes vers l'extérieur. Vers l'extérieur du papier, comme des traînées de lignes C'est la raison pour laquelle j'ai dit que nous avions besoin que notre papier soit vraiment humide, nous ne pouvons pas nous permettre de le laisser sécher. Parce que imaginez ce qui se passerait si vous ajoutiez ces lignes et que, lorsque vous les atteignez complètement, d' autres parties sont sèches et que ces lignes ne seront pas mouillées sur mouillées C'est quelque chose que nous ne pouvons pas vraiment nous permettre. C'est la raison pour laquelle j'ai dit : assurez-vous que votre papier est bien humide avant pouvoir travailler sur le tout. Maintenant, nous devons enlever la peinture. Une autre chose importante. Ici, je vais utiliser un gros pinceau, un pinceau synthétique car il retient moins d'eau. Cela n'ajoutera plus d' eau sur mon papier. Ce que je vais faire, c'est le sécher sur mon mouchoir. Je vais enlever de la peinture. Tu vois, j' y ai ajouté une ligne pour laver la peinture parce qu'il y a de la peinture jaune , puis la faire sécher à nouveau. Nous allons le faire dans tous les sens. Nous allons juste enlever de la peinture pour qu'il y ait ces lignes striées comme ça. Lavez votre pinceau à chaque fois parce que vous soulevez la peinture jaune pour qu'elle soit présente sur votre pinceau. Tu peux voir comment je vais. Je lave mon pinceau, enlève la peinture, quelque chose qui se trouve en bas. Lavez la brosse. Lavez la brosse à chaque fois et retirez-la. Passons maintenant à l'autre côté. Passons maintenant de ce côté. Essayez simplement de le faire à nouveau dans presque toutes les directions. Nous avons ajouté de nombreuses séries pour le moment. Il m'en manque un sur le côté droit. Faisons-le également. Je l'ai ajouté sur le côté droit, nous devons donc à nouveau travailler rapidement. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau et nous allons commencer à ajouter du brun. Prenons le brun et en utilisant du marron, je vais ajouter des stries C'est pourquoi j'ai dit que nous avions besoin que le papier soit mouillé. Dans les autres zones où vous avez appliqué du jaune dans les espaces, essayez d'ajouter ces stries et vous pourrez remplir le fond C'est bien parce que nous devons de toute façon travailler sur la partie inférieure C'est du bois brûlé que j' utilise et nous allons combler les lacunes. C'est pourquoi vous voyez que mon papier a déjà commencé à sécher Je vais donc utiliser moins d'eau pour que ma peinture se mélange bien. Nous ne voulons pas de surfaces inégales. Ensuite, ce que je vais faire, c'est en fait vers le haut pour alléger les choses. Il suffit de le mélanger et d'ajouter le ton plus clair et laissez-moi ajouter ce côté également À ajouter sur tous les côtés. C'est pourquoi j'ai dit que c'était un peu difficile, n'est-ce pas pour obtenir le mélange parfait ? Si vous pensez que vous n'êtes pas en mesure obtenir le mélange parfait, vous pouvez ajouter un peu plus de jaune au milieu. Vous pouvez voir que j'ajoute du jaune pour qu'il se mélange avec mon brun. Quoi qu'il en soit, nous avons ajouté ces stries ou cette lumière. C'est la traînée de lumière au milieu d'une forêt. Nous devons maintenant travailler sur les autres couleurs. Commençons par le jaune lui-même car je vais rendre la sève verte. J'ai besoin d'y faire une bonne quantité de sève verte. Je ne veux pas mélanger mon vert, alors j'opte pour du vert sève ici. Maintenant j'ai fait de la sève verte et nous allons commencer. Nous allons commencer, mon article est encore humide, notez que c'est très important. Nous travaillons sur les côtés et appliquons simplement la peinture sur le dessus. C'est pourquoi j'ai dit de le rendre plus clair avec du brun dans les zones supérieures et de passer en revue toutes les régions et de continuer à ajouter du vert . À droite, vous pouvez voir que mon côté droit a presque commencé à sécher. C' est presque sec mais ça va parce que les feuilles des arbres. Je ne vais pas aller jusqu' au centre parce que cette zone doit être lumineuse. Ici, nous allons ajouter les feuilles ou les branches qui sont vertes ou entières, alors laissez ces zones et la sève plus claire d'un vert. Vous pouvez voir le vert que j'utilise. Il est très léger. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également prendre du jaune indien et vous pouvez également l'ajouter pour obtenir une autre teinte plus claire et pas fatiguée. Je vais l'ajouter ici aussi à gauche. Peignons maintenant la base au sol [inaudible]. Ce que je vais faire, c'est prendre brun et nous allons peindre la base, la base, c'est bon, elle aura des tons plus clairs. Ajoutons d'abord la base avec de l'ombre brûlée, vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter à l'ensemble de ma région de base. Il suffit d'ajouter une tache de peinture aléatoire. Maintenant, pour obtenir cette teinte plus claire , je vais choisir or indien et simplement ajouter cet or indien aux régions où il y a du jaune. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une traînée jaune. Voici une autre traînée de jaune donc je vais l'ajouter là puis jaune. Je vais ajouter du jaune, vais ajouter là. Maintenant, vous pouvez voir, on dirait que ces zones sont illuminées par la lumière du soleil et que les autres sont plus sombres. C'est pourquoi j'applique le brun foncé sur le reste des zones et sur la zone située en dessous. C'est marron donc je vais y ajouter du brun foncé. La zone brune ajoute du brun, voyez du brun à la base et du brun là et du brun. Prenons un peu plus d'or indien et appliquons-le de or indien et appliquons-le de manière à ce qu'il ne paraisse pas irrégulier. Il s'agit de la région jaune, donc où que vous ayez de la peinture jaune, vous voyez maintenant que tout semble avoir été éliminé. Maintenant, travaillons à nouveau sur nos arbres. Je peux maintenant opter pour un vert légèrement plus foncé. J'y ai mélangé un peu de vert foncé et je vais le déposer par-dessus. Nous avons déjà le vert sève de base que nous avons ajouté Maintenant, j'ajoute un vert légèrement plus foncé ici, donc légèrement, il y aura cela et la scène sur la note latérale de tous les endroits juste au hasard. Tu vois, j'ajoute, je peux aussi ajouter à la zone verte ici, donc là. Maintenant que nous en avons terminé avec l'arrière-plan, nous devons attendre que tout soit sec pour pouvoir commencer à ajouter les arbres comme nous l'utilisions auparavant, mais si votre papier est encore un peu humide, vous pouvez essayer de le soulever un peu plus afin mieux obtenir ces traînées de lumière ne fonctionne pas parce que mon papier est presque sec maintenant, Cela ne fonctionne pas parce que mon papier est presque sec maintenant, j'essaie de le faire fonctionner un peu plus. C'est bon, donc ce que je vais faire maintenant, c'est attendre que tout soit sec pour tout soit sec pour pouvoir commencer à ajouter les arbres. Mon papier est maintenant complètement sec et nous pouvons commencer à ajouter les arbres. Ce que nous allons faire pour ajouter les arbres c'est travailler avec deux couleurs, à savoir ombre brûlée et l'or indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, vous savez comment le fabriquer maintenant en mélangeant un peu d'orange, de brun et de jaune ou si nous l'avions créé en utilisant une autre méthode, qu'est-ce que c'était ? Violet et pourquoi j'ai mixé ? Je ne m'en souviens plus maintenant. Quoi qu'il en soit, mais vous le savez déjà , alors ce que nous allons faire, c'est notre jaune indien soit prêt, puis à courir, alors commençons Nous allons commencer, mais vous savez comment nous allons procéder, nous avons besoin d'une teinte plus claire au début, car lorsque nous ajoutons les arbres de fond, c'est pourquoi j'ai ajouté beaucoup d'eau, vous pouvez voir que c'est de l'eau. Je vais prendre ce mélange aqueux et je vais faire les arbres Gardez votre mouchoir prêt, car nous devons beaucoup utiliser la technique du tamponnage pour retirer la base et de nombreux détails ici que je commence et ce que je vais faire, c'est tracer des lignes pointillées pour mes arbres parce que je ne vais pas toucher les rayons. Ainsi, partout où il y a des rayons, je les laisse vides et j'en ajoute. C'est pourquoi nous devons travailler rapidement, car dans ces zones vides, vous allez les rejoindre avec de l'or indien. Joignez ici l'ensemble de votre arbre avec de l'or indien , puis nous utiliserons votre mouchoir en papier et, le long de la ligne, vous pouvez le voir, tamponner la peinture pour qu'elle paraisse claire Voyez comme si la lumière le traversait, c'est ce dont nous avons besoin. L'arbre sera toujours visible parce que vous en avez un peu visibilité, mais il y a ensuite de la lumière qui diffuse une grande partie des rayons du soleil. Nous devons faire entrer les rayons du soleil et évidemment, laisser agir le mélange de base Voilà ce . Voilà ce que nous allons utiliser, nous allons beaucoup utiliser le mouchoir. C'est pourquoi gardez-le dans votre main prêt à tamponner, puis vers le centre , nous allons , prêt à tamponner, puis vers le centre , nous allons utiliser une grande quantité d'or indien lui-même, donc gardez la peinture dorée à la parce que nous ne voulons pas utiliser de couleurs plus foncées pour le centre. Ici, je prends la peinture dorée et je vais peindre les arbres avec la peinture dorée elle-même sur l'ensemble de mon papier. Mais rapidement, dans les zones les plus claires, nous devons tamponner donc nous assurer que c'est bien là , puis nous avons dégagé les zones exposées aux rayons du soleil C'est ce que nous allons faire. Nous allons ajouter beaucoup de zones au centre, alors regardez directement à travers la zone blanche et maintenant laissez-la décoller avec précaution. Voir Take it off. Ici, je n'ai eu qu'à enlever la zone centrale parce qu'elle ne traverse aucune autre ligne blanche mais vous voyez, vous devez l'enlever pour que l'arbre soit là mais qu' il soit plus clair parce qu' il passe à travers la lumière. Continuons à le faire, continuons à ajouter beaucoup d'arbres. Ils sont très légers, c' est pourquoi j'utilise de l' or indien pour le décollage , le décollage depuis cette zone plus claire de peinture décollée La base dont j'ai besoin, bien sûr, pour le mélanger avec d'autres arbres, je vais y ajouter un. Vite ici, ici et ici et la base. voyez, vous pouvez soit opter pour des lignes directement brisées, comme je l'ai fait ici. C'était un peu à gauche du centre, c'est pourquoi j'ai ajouté du brun à cet endroit, puis je me suis rendu compte qu'il fallait d'abord faire les dorés, alors continuez à ajouter les dorés ici et là, et la base. Maintenant, c'est bien mieux pour ceux d'arrière-plan. Nous avons d'autres choses à ajouter, donc ce que vous pouvez faire, c'est mélanger le brun et le doré. Si vous préparez ce mélange, mélangez-y simplement une plus grande partie de votre brun, c' est tout. Veillez à ce qu'il soit d'une couleur dorée brunâtre et nous allons également l' ajouter, alors voyons voir ici J'ai besoin de m' arrêter, de faire une pause, de faire une pause là et là. Vous voyez, c'est ainsi que nous créons une rupture dans la traînée de lumière, et je dois le faire également à la base. Faisons-le aux autres endroits. Vous pouvez voir que les branches de mes arbres sont aléatoires, elles ne sont pas uniformes, et ce n'est pas grave, car les troncs d'arbres ne seront pas parfaits C'est pourquoi nous le faisons Le tout consiste simplement à tamponner la peinture pour créer ces traînées de lumière Continuons à en ajouter. Ensuite, nous partons d'ici. Ici, lorsque vous y arriverez , vous allez décoller depuis les régions jaunes. Partout où il y a du jaune parce que le blanc disparu, vous allez enlever la peinture de la zone jaune pour qu'elle soit comme ça. Maintenant, vers l' extérieur, il y a davantage de zones jaunâtres. C'est de là que vous retirez la veine, les zones jaunes Il y a du jaune, du jaune, du jaune, du jaune, et il y a un autre jaune et il y a un peu de jaune. Je vois que c'est devenu très léger. Permettez-moi de remplir les autres régions. J'ai tamponné ce truc avec le mouchoir trop fort pour qu'il coupe aussi les autres endroits Ça va juste s'adoucir. C'est bien mieux. Maintenant, nous pouvons passer à la couche de couleur suivante qui sera plus brune. Vous pouvez mélanger plus de brun pour obtenir une teinte plus foncée, n'est-ce pas ? Nous y allons et ce seront les arbres de premier plan. Encore une fois, nous devrons être très prudents. Je pense que je vais remplacer le pinceau par un pinceau plus petit. Voici mon pinceau et je vais passer à un pinceau plus petit, et voici ma teinte brune et nous allons ajouter les arbres entiers. Tout le terrain est plein, comme s'ils se trouvaient devant les autres arbres, mais nous devons également les enlever de la peinture. Ce que nous allons faire, ce sont les zones où le jaune se trouve, donc ici , jaune, ici, jaune, ici. voyez, on dirait maintenant que c'est en arrière-plan, mais faisons-les marrons et ce que je vais faire, c'est que nous pouvons prendre une teinte dorée ou peinture jaune en fait, et les joindre. régions où se trouve réellement la peinture exposée aux rayons seraient plus claires et les autres régions seraient brunes. Tu vois ça ? En fait, faisons-le comme ça. Ce que je vais faire, c'est prendre la peinture dorée et l'ajouter aux régions où il y aura de la lumière, donc ici. Ce sera la zone ensoleillée d'ici. Cette partie de cette région sera la région éclairée par le soleil , puis la partie continue de celle-ci deviendra plus sombre Maintenant, j'ai ajouté un arbre au premier plan. Je ne veux pas que ça fasse tout le chemin en dessous . Laisse-moi juste mélanger ça. Tout en haut. Nous devons mélanger cela. Voici ma peinture dorée, il suffit de la mélanger vers le centre, sans la rendre aussi foncée. Donc, autour de cette zone centrale, faisons-la plus claire. Nous utiliserons simplement votre technique de tamponnage pour enlever légèrement la peinture de cette zone afin que le reste des zones soit plus sombre Voir. La région où se trouve l'arbre est plus claire. Je souhaite ajouter une branche à cet arbre. Ce que je vais faire, c'est prendre une couleur dorée et je vais ajouter la branche en utilisant du doré ici, puis en sortant, je vais la transformer en marron pour qu'elle soit plus foncée vers l'extérieur. Voir. Plus foncé vers l'extérieur, et tamponnez vraiment au centre pour que la lumière soit Tu vois, c'est plus léger. C'est au premier plan, c' pourquoi nous pouvons réellement voir la branche, mais il y aura alors encore la lumière du soleil qui passe. C'est pourquoi nous devons ajouter la lumière du soleil de cette manière. Allons-y et ajoutons-en d'autres. La peinture dorée, et je vais ajouter un arbre au premier plan ici Voici une région rouge, et le reste de la région, je vais l'ajouter avec du brun vers la base, et je vais couvrir la base et aussi la région juste entre les deux où il n'y a pas de soleil. J'ai ajouté le brun, mais maintenant ce que vous devez faire, c'est le ramollir et le mélanger. Au cas où nous ne voudrions pas que cette traînée brune soit trop visible. Mais vous voyez, ce que nous avons fait, c'est nous avons simplement adouci cette partie pour que la lumière puisse passer Mais voyez que cette zone est plus claire à cause des rayons du soleil, et vous pouvez utiliser un peu de tamponnage pour enlever cette rue Où pouvons-nous en ajouter d'autres ? Je pense que je vais également ajouter un arbre sur ce côté droit. Voici de l'or indien, une teinte dorée au milieu, qui vire ensuite au brun en bas et en haut. Je vais ajouter une branche à cet arbre et je vais également ajouter une branche dorée, donc ici. va vers le haut, ici ça passe avec du marron. Assombrez légèrement les zones centrales parce que vous voulez que ce soit clair. Vous pouvez maintenant voir comment la lumière passe. Nous en avons terminé avec les arbres d' arrière-plan. Maintenant, ajoutons les arbres de premier plan pour qu'ils soient vraiment à l'avant alors optez pour notre teinte dorée plus foncée Vous pouvez voir que je choisis une teinte dorée mais elle est plus foncée, et j'ai ajouté cette teinte foncée, et maintenant nous allons également utiliser le brun plus foncé. Si belle teinte ombragée foncée et façonne l'arbre Le voici qui descend jusqu' en bas et ici faisons-le monter jusqu'en haut. C'est comme au premier plan et il doit faire noir. Tu peux le voir ? Ici, dans cette zone, je veux qu'il fasse sombre et dans cette zone, je veux qu'elle soit sombre. Maintenant, je vais juste mélanger ces régions. Mélangez bien pour qu' il ne paraisse pas irrégulier. Voilà, je l'ai mélangé. C'est l'arbre au premier plan de ce côté. Ajoutons-en un peu sur le côté gauche. Ici, sur le côté gauche. Encore une fois, et le brun plus foncé pour le haut et le bas sur tout le chemin et sur d'autres zones. Où se situent les zones ? C'est ici. Donc ce que je fais, c'est la zone où il y a de l'obscurité. Vous pouvez voir qu'il s'agit région brune et nous devons maintenant mélanger ces régions parce que nous ne voulons pas qu'elle ressemble à un bouleau. Il suffit de mélanger à l'aide de votre pinceau prendre un peu d'eau et de le mélanger sur cette zone dorée, le brun, pour que la zone soit maintenant plus claire, mais qu'elle n'ait pas l' air irrégulière, mais qu'elle soit mélangée. Voir. C'est ainsi que nous ajoutons les arbres de premier plan Nous pouvons rendre cela très intéressant. Nous devons ajouter quelques feuilles. Allons-y avec de la peinture verte. Vert foncé J'utilise du vert foncé ici et ce que je vais faire, c'est en déposer un peu. Souvenez-vous que, comme nous l'avons fait pour le cerisier en fleurs hier pour un tel liposome, j'aimerais supposer que c'était Je vais donc simplement supposer que c' était le cas et nous allons simplement le laisser tomber était le cas et nous allons simplement Tu vois Il y aura le fond vert, mais dans l'ensemble, en haut, vous pouvez ajouter ces petites formes pour qu'il agisse comme un arbre. Là-bas. Continuons à en ajouter d'autres. Je vais également ajouter des éléments à ce côté. Mon horloge attend plus de 30 minutes maintenant. Mais ce sujet est très intéressant et en même temps très Certains ici. Là-bas. Plus vert. J'y ai ajouté plus de vert. Maintenant, je vais simplement ajouter certaines de ces régions la gauche parce que j'ai l' impression que cela semble vide. Il faut que tout ce tableau soit intéressant, n'est-ce pas ? Là-bas. N'oubliez pas de ne pas vous placer au-dessus d'une traînée directe de lumière Nous devons éviter cela. J' évite autant que je peux. Vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter aux zones les plus sombres. C'est bien Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter de jolis petits éléments de base pour notre couverture forestière. Ajoutez simplement de jolis petits éléments d' espace. Je viens de couvrir tout le sol de la forêt. Mais n'oubliez pas que dans ces régions, nous devons faire en sorte qu'il fasse plus clair là où se trouvent les rayons du soleil. Dans d'autres zones, vous pouvez simplement ajouter des brindilles et des branches si vous le souhaitez C'est comme le sol de la forêt J'avais juste ces traits aléatoires en bas. Maintenant que nous l' ajoutons à Wet on Dry, le tout va devenir plus foncé qu'avant. Mais alors le sol de la forêt avec nuances de brun foncé sera là. Là-bas. Maintenant que j'ai ajouté, ce que je vais faire, c'est peut-être ouvrir certaines succursales, comme nous l'avons fait hier et les autres jours. Juste une petite branche. D'habitude, j'ajoute ces branches à des endroits où les extrémités de mon arbre semblent étranges C'est pourquoi je les ajoute pour que cela n'ait pas l'air bizarre. Ensuite, vous pouvez également prendre l'or indien et le déposer dans les zones où les rayons du soleil se touchent. Souvenez-vous que j'ai dit, donc les zones où vous avez déjà ajouté de l'or indien peuvent être ajoutées par-dessus, comme ici. Juste quelques idées. Vous voyez maintenant ces petites zones éclairées. C'est comme s'il y avait des feuilles sèches sur le sol et qu'elles étaient éclairées par le soleil. En fait, avec cette peinture, vous pouvez continuer à ajouter des détails pour toujours. Je pense que je devrais arrêter, mais laissez-moi juste prendre un peu de peinture verte et j'ai fait du vert sève en mélangeant du jaune. Je vais juste ajouter un peu de feuilles à ces régions. Je voulais que ce soit léger parce qu' il y a une traînée de lumière là-bas. Parce qu'il y a de la lumière, ça va être plus léger. Ici, vous pouvez ajouter de la sève verte ou sur ces zones jaunes vous pouvez ajouter les feuilles avec un peu de jaune. Regardez cette région blanche. J'ai ajouté du jaune aux feuilles et juste laissé tomber un peu de vert dessus. Ils sont très légers maintenant, vous pouvez le voir. Il suffit d'ajouter le jaune et de déposer une petite quantité de vert sur le dessus. Voilà, c'est la succursale. Je pense que nous pouvons en ajouter d'autres. Ce que nous allons faire, c'est rendre ce mélange vraiment aqueux pour qu'il soit plus léger Voilà, maintenant, j'ai ajouté beaucoup d' eau et ça va être léger. En utilisant ce mélange légèrement aqueux, je vais ajouter d' autres éléments de fond. Une fois sec, on dirait que c' est en arrière-plan parce que c'est vraiment sec et assurez-vous ne pas passer par-dessus aucun des arbres. Je voulais juste qu'ils soient plus légers. J'essaie juste d'ajouter quelques détails intéressants cette peinture car elle manque de vert. C'est déjà vraiment suffisant. C'est juste une chose que j'ai dû faire là où je me souvenais tout à l'heure. Je voudrais ajouter quelques branches plus foncées ici, de ce côté. Il se trouve entre les arbres et son sommet parce que c'est le bord de notre peinture et qu'il est assorti à un brun plus foncé. Comme il se trouve sur le bord et que cela donne un [inaudible], vous pouvez voir que la traînée de lumière n'affecte pas celle qui se trouve au coin de la rue Mais littéralement, là où se trouve le jaune, vous pouvez le rendre légèrement plus clair simplement en enlevant la peinture. Il a toujours de la lumière mais en moins, on n'y ajoute pas d'or. Il est juste brun comme ceux que nous avions l'habitude de faire les autres jours. Ici, permettez-moi d'en ajouter d'autres bruns. C'est comme si une branche d'arbre passait entre les feuilles. Tu vois, c'est passionnant, n'est-ce pas ? Ça va vers le coin de la rue. C'est brun foncé. Nous pouvons en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Je vais juste ajouter un arbre de plus et je promets d'arrêter. Du vert entre les arbres. Là-bas. Maintenant c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Je l'aime beaucoup mieux après avoir ajouté ces arbres. Comme je l'avais promis, j'ai arrêté. N'en faisons plus, mais vous voyez l'idée. Si vous voulez ajouter plus de branches, plus de feuilles, plus d' arbres, vous pouvez le faire, vous pouvez littéralement continuer à ajouter autant de détails à cette peinture. C'est un processus interminable. Vous pouvez ajouter plus de feuilles, plus d'arbres, plus d'éléments d'arrière-plan. C'est comme ça que tu t'y prendrais. Une façon d'ajouter de la lumière du soleil. Nous en apprendrons davantage. La peinture est terminée, retirons donc le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que ça te plaira. 107. Journée 88 - The Forest Glow: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'or indien, l' orange, le rouge, le brun permanent, ombre brûlée et le gris de Payne Examinons aujourd'hui une autre façon de peindre les rayons du soleil. Les rayons du soleil vont se trouver quelque part sur le côté gauche, et il va faire plus sombre sur le côté droit. Encore une fois, pas de croquis au crayon. Allons-y tout de suite. Nous allons commencer par appliquer l'eau comme d'habitude, alors assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément sur le papier. C'est tout à fait bizarre. Je le dis tous les jours. Peut-être qu'il y a une personne qui se joint à nous ce jour-là, peut-être qu'elle a pensé regarder cette vidéo. Je dois expliquer, c'est pourquoi. Appliquons l'eau uniformément sur le papier. Il se peut que vous deviez appliquer plusieurs fois pour vous assurer que votre papier reste humide. Assurez-vous de le couvrir le long des bords, car c'est là que le produit commence à sécher rapidement. L'utilisation d'un pinceau plus large permet de couvrir une plus grande surface, ce n'est pas absolument nécessaire, vous le savez. Continuons simplement à appliquer l'eau. Je vais l'appliquer de nombreuses fois parce que mon papier commence à sécher rapidement maintenant parce que le temps est presque sec, c'est pourquoi. Continuons simplement à appliquer l'eau, sans former de grandes piscines contenant des lobes d'eau Il peut être utile de tenir le papier incliné , car cela garantira la formation de nouveaux grands bassins de lobes , car l'eau s'écoulerait simplement vers le bas ; partout où il y a un bassin, elle s'écoulerait simplement vers le bas au lieu de ne pas lui permettre de former de flaques C'est pourquoi il est toujours utile de tenir le papier incliné. Vous pouvez le tenir à n'importe quel angle vers le haut, vers ce côté ou n'importe quel côté. Continuez simplement à appliquer l'eau. fait longtemps que je postule, et je pense que c'est probablement suffisant. Assurez-vous simplement que les côtés sont couverts. Mon pinceau commence déjà à teindre. Commençons à peindre. Je vais commencer avec mon pinceau Mob de taille 2 comme d'habitude Je vais commencer par le jaune. C'est le ton le plus clair sur lequel les rayons du soleil seront émis. Comme nous l'avons fait hier, nous allons commencer et ce sera, comme je l'ai dit, quelque part sur la gauche. Dessinons les rayons. vous pouvez le voir, je dessine les rayons du soleil et je laisse un grand espace au milieu, ce qui est absolument essentiel car c'est là que nous voulons que la lumière soit. Aujourd'hui, nous allons procéder différemment. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas tout couvrir, juste ces rayons de lumière. Tu peux le voir. Dans toutes les directions, utilisez du jaune indien ou n' directions, utilisez du jaune indien importe quel jaune que vous utilisez. Là-bas. C'est jaune. C'est fait. Nous allons maintenant commencer et continuer à ajouter toutes les autres couleurs sur un papier. La couleur suivante que nous pouvons utiliser est l'or indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, vous savez comment le mélanger. C'est un peu d'orange, de jaune et de brun ensemble, vous obtenez une belle teinte dorée. C'est ce que nous allons peindre dans les zones intermédiaires. C'est pourquoi j'ai dit que ce serait différent aujourd'hui. Les zones intermédiaires où il se trouve entre les zones jaunes, c'est là que nous appliquons. Vous pouvez voir maintenant qu'il ressemble déjà à un soleil, n'est-ce pas ? Appliquez simplement cette belle teinte dorée. fini avec la teinte, mais je pense que mon jaune est peut-être devenu plus clair, alors je vais juste prendre un peu de jaune. Je vais juste ajouter des endroits où j'ai impression que c'est comme ça, peux voir ces zones. C'est ça C'est parfait. Nous n'avons pas encore terminé. région au milieu va rester plus claire. Nous allons opter pour des teintes plus foncées à chaque fois. La teinte suivante que nous pouvons utiliser est l'orange. Ce mélange, si vous l'avez fait avec de l'orange, du jaune et du brun, il ne nous manque plus que de l'orange. Nous allons simplement ajouter d' autres zones plus claires à nos peintures. Il va y avoir beaucoup de feuillage. Ce que nous allons faire, c'est simplement déposer de la peinture de la même manière. Nous pouvons voir que je les dépose dans les zones ci-dessous, et peut-être que j'aurai quelques succursales ici. Peut-être certains dans ces zones. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et déposez la peinture de la même manière. C'est bien Certains ici aussi. En plus des rayons, c'est bien si vous les ajoutez. Nous pouvons maintenant passer à la teinte suivante. La teinte suivante serait d'opter pour n'importe quelle teinte rouge plus foncée. Maintenant, cela devrait être plus éloigné de la source lumineuse. C'est la lumière qui s'éloigne, d' abord orange, puis regardez vers la droite, j'ajoute le rouge et vers l'extrême bas, vous pouvez ajouter le rouge vers le haut. Ces zones sont oranges, puis nous allons progressivement améliorer nos couleurs. Du rouge dans ces zones. Passons maintenant à la couleur suivante. Ici, je vais opter pour le brun permanent. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de brun permanent, vous pouvez mélanger le rouge et l'ombre brûlée pour obtenir une belle couleur brunâtre Voici maintenant notre prochaine couleur plus foncée , que nous allons appliquer. Appliquez-le au reste des zones. Vous pouvez laisser des lacunes. Ce serait comme les espaces entre les arbres où vous pouvez voir le ciel Ici, le ciel va être tout simplement blanc. C'est normal d'avoir juste un peu de blanc dedans. Voilà, ce que je vais faire, c'est mettre un peu de doré sur les arbres. Je vais juste récupérer un peu d' or indien et l'ajouter à certains endroits ici. Je vais d'abord ajouter à l'ensemble du contexte. Cela va juste rendre les choses intéressantes. Tu verras dans un moment. Ne paniquez pas, ne vous inquiétez pas. Tout ce que nous avons à faire est choisir la teinte dorée ou de mélanger votre teinte dorée , comme vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai couvert tout le papier et que cela semble également être un gâchis. Ne t'inquiète pas. Je pense que je vais passer à mon pinceau de taille 4 parce que je veux ajouter de petits détails. Ici, en prenant du brun permanent. Ce que nous allons faire, c'est laisser tomber ce brun permanent, vous pouvez le voir, comme la forme du feuillage des arbres. Je vais le faire par-dessus le rouge et au-dessus de l'orange. N'allez pas jusqu'au centre car cette zone doit être claire, souvenez-vous. Continuez simplement à ajouter. Vous pouvez voir que je laisse certains espaces, donc ces espaces ne seront pas blancs, ils resteront jaunes. C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué cette teinte dorée indienne en arrière-plan. En fait, vous pouvez voir, j'ai mélangé ce brun permanent à mon or indien, pour obtenir une teinte légèrement plus foncée et dorée. Mais je peux aussi m'en servir, tu vois. Je sais que tu n'as peut-être pas cette teinte dorée indienne. Si vous utilisez du brun permanent, mélangez-y simplement un peu de jaune. Ce serait jaune, rouge et marron, et vous obtiendrez cette petite couleur dorée C'est ce que nous allons simplement utiliser. Il suffit d'ajouter ces couleurs et un brun plus permanent. Je voudrais ajouter le troisième ici. Ce ne sont là que les petits détails qui ornent nos arbres. Le feuillage de nos arbres, c'est ce que nous cherchons à obtenir. Ajoutons-en quelques uns ici. Je sais que c'est plus près, mais ne vous inquiétez pas, c'est la partie supérieure ou les arbres du premier plan C'est pourquoi nous voyons ce feuillage foncé. Reprenons maintenant un or indien plus foncé. Ce que je vais faire, c'est ajouter du feuillage ici avec de l'or indien. Je sais qu'il semble que certaines de ces formes aient maintenant disparu. Pourquoi l'avons-nous ajouté en premier ? Tu verras dans un instant. Ne t'inquiète pas. Je vais m'occuper de ça. Maintenant, nous devons choisir la teinte la plus foncée du père. À partir de là, je vais opter pour du bois brûlé. Tu vois ça ? La teinte suivante que nous allons faire est celle de l'ombre brûlée. Encore une fois, cela doit être extrêmement éloigné de la source lumineuse centrale. Je vais m'occuper uniquement de ces zones sombres et ces zones situées vers la droite, ici. Bien sûr, nous devons ajouter au bas. J'ai oublié C'est comme le sol. Pour le sol, commençons par le brun permanent. Nous devons ajouter du brun permanent aux zones du sol. Nous devons ajouter un troisième briquet sur le dessus. Ici, je vais utiliser mon jaune indien et ajouter un peu de feuillage vers le haut comme ça et nous ajoutons le dos brun permanent. Maintenant, je vais placer le bois brûlé vers le bas. L'extrémité inférieure la plus éloignée de la lumière. Nous avions déjà fait ce genre d'exercice auparavant, mais à cette époque, nous étions en train de le mélanger Je pense qu'il y en avait une avec la lune où nous avions utilisé ces couleurs et il y en avait aussi une autre où nous avions utilisé ces couleurs, mais nous essayions ensuite de le faire loin de la source lumineuse à chaque fois. Je ne sais pas si tu t'en souviens. J'essaie de créer un chemin ici. C'est pourquoi j'ai gardé beaucoup d'espace ici. Ce sera comme un chemin dans la forêt. Je pense toujours aux océans. Mon Dieu. Là, brun permanent, vous pouvez opter pour de l'or indien. Nous avons ajouté un grand nombre de ces éléments. Voici maintenant la partie passionnante. C'est pourquoi nous voulions que notre papier reste humide plus longtemps. Ce que nous allons faire, c'est éliminer les rayons du soleil. C'est très important. Comme nous l'avons fait hier. Hier, nous avons d' abord décollé et maintenant nous allons décoller maintenant. Ici. Nous allons décoller et vous pouvez voir que j'ai décollé de l'ensemble de cette zone. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à laver votre pinceau, sécher, et nous allons le faire dans tous les sens. Vous pouvez voir que cela absorbe une grande partie de la peinture et que vous devez nettoyer votre pinceau, tamponner et enlever toute l'eau puis recommencer le processus de levage Il s'agit d'un processus assez répétitif. C'est tout ce que tu dois faire. Vous devez l'enlever comme ça, enlever la peinture dans un angle tel que celui-ci pour former des rayons. Allons également vers le bas. N'oubliez pas qu'après chaque levage, vous devez laver votre brosse. Ne reportez pas ce pinceau vers le papier parce que je peux vous assurer que c'est la douleur que j'ai apaisée. Si j'y reviens, cette zone va être inondée de cette peinture, ce dont nous ne voulons pas. C'est pourquoi, ici. De ce côté. C'est l' essentiel du levage. À chaque fois, il faut juste faire attention. Ça a déjà l'air marrant, non ? Permettez-moi d'en ajouter une un peu plus sur le côté. C'est bon, j'ai étendu cela parce que je vais y ajouter des ombres plus tard, donc c'est très bien. Toutes les autres que vous souhaitez solidifier, vous pouvez en faire plus à ce sujet Comme celui-ci, [inaudible] encore une fois. Je pense que ça a l'air bien mieux maintenant. Ça a l'air vraiment mieux. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter les arbres d'arrière-plan. Voilà, je l'ai fait sécher. Le tout est maintenant sec. Nous allons commencer ici, au centre. Nous allons ajouter des arbres. Ce que nous allons faire, c'est commencer par ton le plus clair qui est le jaune. Là-bas. C'est jaune et nous allons ajouter les arbres. Les arbres seront jaunes dans les régions les plus claires. Je ne vais pas dessiner au centre. Ce que je vais faire, c'est que c'est du jaune, et je vais l'étendre vers le bas. Laissez-le tel quel, c'est bon. Préparez votre mouchoir , n'oubliez pas. Ensuite, ce que je vais faire, c'est au centre, je vais juste utiliser de l'eau et joindre ce bout. L'eau va pousser la peinture vers le centre et vous n' obtiendrez qu'une version plus légère. C'est une autre façon d'ajouter les arbres. Hier, souvenez-vous que nous avons peint le tout, puis nous l'avons tamponné et retiré la peinture C'est une autre façon de procéder. Ajoutons-en d'autres. Ici, le jaune, pas sur le blanc, et ici le jaune. Ensuite, je lave mon pinceau, puis j' étale simplement ma peinture avec de l'eau. Il est connecté, mais il est alors plus léger. J'espère que tu peux y voir clair. Vous pouvez y voir comment cette ligne est connectée, donc c'est ainsi. Faisons en sorte que ça remonte jusqu'en haut. Mais lorsque vous montez, vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées, car maintenant c'est comme si vous vous éloigniez du papier. Voilà, allez et jusqu'en haut, vous pouvez opter pour une teinte plus foncée qui ressemble au brun. Oui, nous devons le faire plusieurs fois sur l'ensemble de notre feuille. Encore une fois, c'est là que se situe le processus le plus long, mais aussi le plus amusant Ce n'est pas drôle, je veux dire la partie amusante, n'est-ce pas ? Allons-y. Ici l'arbre, là et là. Je l'ai ajouté en pointillés. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est les rejoindre de l'eau, puis je nettoie ces zones avec de la lumière. Tu vois ? C'est là, mais cette lumière brille à travers ces zones . C'est ce qui le rend vraiment magnifique. C'était au centre. Maintenant, pour les arbres situés à l'extérieur, nous opterons pour la teinte dorée indienne. Voici la teinte dorée indienne. Je vais y ajouter un peu plus d'eau parce que je veux qu' il soit plus léger. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre. Ajoutez de l'eau à cet endroit et vers le haut. Vous pouvez y ajouter brun car il devient plus foncé vers le haut et aussi vers le bas. Je dois être rapide et fondre là où il est censé rejoindre l'arbre. Tu peux le voir. Nettoyez ces zones de peinture pour que les rayons du soleil puissent les traverser. Voyez à quel point c'est clair et comment nous avons obtenu l'arbre. C'est la deuxième façon dont nous allons ajouter tous ces arbres. Allons-y et continuons à ajouter ces arbres. Encore une fois, il va y en avoir un ici. C'est vraiment un moyen. Allez-y avec du brun foncé. Je pense que vous pouvez également opter pour du brun foncé dans certaines de ces zones centrales. Permettez-moi alors de m'y joindre. Lorsque vous vous inscrivez, assurez-vous de garder votre pinceau propre. Je n'utilise que de l'eau pour assembler et si ma peinture coule, c'est pourquoi je trempe mon pinceau et je le nettoie à nouveau. C'est ce que je fais. Ici, j'utilise de l'eau pour les assembler , puis s' il y a trop de peinture, je lave à nouveau mon pinceau, puis je tamponne et retire la peinture pour que ces zones restent claires C'est ainsi que j'essaie de clarifier les choses. Ajoutons-en d'autres. La lumière est complètement orientée vers la gauche, donc vers la droite, je vais ajouter quelques arbres ici et vous pouvez y ajouter des chemins, non c'est brun permanent. Continuez simplement à ajouter. Ce ne sont que différentes manières que je vous montre. Jusqu'en haut, vous pouvez suivre le bois brûlé. Rappelez-vous également comment vous pouvez les joindre avec de l'eau. Reliez légèrement ces zones pour que la lumière passe toujours à travers les arbres, mais que l'arbre soit toujours visible car vous savez que la lumière ne le fera pas. Qu'est-ce que tu en dis ? Coupez les arbres. Vous pouvez toujours voir la branche à travers ces rayons. C'est la raison pour laquelle nous suivons cette méthode. Allons-y et continuons à ajouter. Je vais juste choisir un arbre légèrement anguleux parce que tous les arbres ne seront pas en ligne droite. Là-bas. Je lave soigneusement ma brosse. Je vais aussi mettre ma peinture ici. J'y ai ajouté de nombreux arbres. Continuons simplement à ajouter. C'est ici que je vais ajouter les arbres d'arrière-plan. Je vais résoudre le problème et je ne vais plus me soucier de ces lumières. Je vais juste continuer à ajouter mes arbres. Je vais maintenant utiliser des tons plus foncés vers la droite. Voici la route dont je parlais. Prenez soin de laisser cet espace et de suivre la ligne de cette route. C'est de l'ombre brûlée que j'utilise maintenant parce que nous optons pour des teintes plus foncées. Tu sais que tu peux avoir tellement d' arbres plus proches les uns des autres. Je vais maintenant opter pour des tons encore plus foncés. Je vais juste prendre un peu de Payne's Grey et le mélanger Vous pouvez également utiliser du sépia. J'oublie tous les jours que je devrais aussi chercher mon sépia. Maintenant, avant d'ajouter des arbres de premier plan, je souhaite ajouter quelques éléments d'arrière-plan Feuillage de fond. Pour cela, je vais commencer par l'or indien. Je vais juste ajouter du feuillage. Vous pouvez voir que c'est de la même manière que nous avons ajouté le feuillage. C'est pourquoi utilisez un pinceau de plus petite taille. C'est très important et dans les zones les plus proches des zones éclairées, nous allons utiliser l'or indien, c' est-à-dire une teinte dorée. Gardez simplement cette teinte dorée et ajoutez simplement le feuillage. Tu vois, j'ajoute juste ces traits de feuillage. C'est pourquoi j'ai dit de ne pas vous soucier de la partie inférieure. La partie inférieure, nous allons juste la recouvrir avec nos traits. Ne t'inquiète pas. Nous allons prendre plus d'or indien et couvrir presque toute la partie inférieure. Peu importe parce que ça va être dense et épais. C'est pourquoi je viens de savoir que je postulais directement. Nous ajouterons les couleurs les plus foncées en haut. Maintenant, je veux juste que le tout ait cette couleur abord et un peu plus vers le haut. Je sais que ces zones ne sont pas plus claires, mais j'essaie juste de choisir les premières couleurs. C'est comme l'or indien, les premières couleurs. Je vais le faire plus rapidement et donc faire moins de mouvements. Mais vous pouvez y ajouter beaucoup de détails. C'est-à-dire, ajoutez beaucoup plus de feuillage à votre peinture. Choisissez la teinte dorée indienne et j'ajouterai simplement beaucoup de feuillage en arrière-plan. Ensuite, la couleur suivante que je vais ajouter est le brun permanent. C'est pourquoi il s'agit de la prochaine série de couleurs vers le haut de l'or indien. Ici, on ajoute de l'or indien. Je vais en ajouter très peu que vous puissiez ajouter plus de feuillage. Parce que je n'ai littéralement plus de temps. Je sais que vous avez tous dit que ce n'est pas grave si les cours durent plus de 30 minutes, mais je voulais simplement rester simple. C'est juste ma façon de vous montrer comment cela peut être fait, puis vous vous en occupez vous-même. N'est-ce pas ce qu'il y a de mieux ? Cela ajoute tous les détails. Ce sont les détails de premier plan, c'est pourquoi nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup. Ici, je vais placer le brun le plus foncé du côté le plus foncé, c'est-à-dire vers la droite où nous devons ajouter la teinte la plus foncée En haut, ici, optant pour les tons les plus foncés Ce sont les tons les plus foncés ajoutés. Maintenant, comme je l'ai dit, ça fait combien de temps ? Pas grand-chose encore ? Cela fait plus de 30 minutes, mais je pense que c'est bon. Continuons simplement à ajouter. Maintenant, j'ajoute un sol permanent au fond. C'est pourquoi j'ai dit que le bas de ces arbres ne devrait pas avoir d'importance maintenant, je vais juste les recouvrir de ces petits traits, tu vois. Laissons cet or indien être visible à travers cela. Continuez simplement à appliquer ces petits traits. Vers le bas, vous pouvez opter pour l'ombre brûlée plus foncée mélangée à un peu de gris de Payne pour que la zone soit assez foncée la zone forestière soit plus dense et plus foncée vers le bas C'est pourquoi. Il s'agit simplement d'ajouter le mélange de toutes ces couleurs. C'est essentiellement l' idée du tableau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter les arbres de premier plan va y avoir des arbres plus foncés à l'avant, donc ils sont encore clairs. Vous pouvez opter pour les tons les plus foncés. Ce que je fais, c'est mélanger un peu d'ombre brûlée avec du gris de Payne pour que ce soit vraiment foncé C'est ce que nous allons ajouter pour les arbres. Tu vois, ces arbres sont vraiment sombres. Je vais dessiner entre les feuillages, pour donner l' impression que ces feuillages appartiennent à cet arbre et qu'ils se trouvent à l'avant Ajoutons simplement quelques autres arbres de ce type. [BRUIT] J'ai laissé une lacune. Je veux juste le joindre avec une teinte marron plus clair. Il est légèrement plus léger. C'est tout Il ne reste plus qu'à ajouter les ombres. Ce que je vais faire, c'est la source de lumière et voici nos arbres. Ils vont tous avoir des ombres dans cette direction sur le chemin. C'est ce que j'ai dit. Il va être éparpillé un peu partout. Il y a l'ombre de cet arbre. Il y a de l'ombre à cela. Nous devons couvrir les bords droits avec du feuillage. Ici, il suffit d'ajouter du feuillage, vous pouvez les ajouter avec du brun permanent car ils y ont un aspect étrange. Ajoutez simplement la base de ces arbres avec quelques détails et du feuillage. Maintenant ça a l'air bien mieux. Cela ressemble à un chemin, mais je ne veux pas en rester là. Ce que je vais faire, c'est qu'il nous faut de la saleté et d'autres choses là-bas. Je ne fais qu'éclabousser de la peinture. Nous pouvons également éclabousser du bois brûlé et l'étaler un peu Tu vois, maintenant c'est bien mieux. J'aurais pu [RIRES] littéralement ajouter beaucoup plus de détails ici, croyez-moi. Ce que je vais faire, c'est que cet arbre est au premier plan parce que c'est vers l'avant Je vais juste assombrir cet arbre, sinon je perdrai de vue . C'est-à-dire que la perspective des couleurs sera désactivée. J'ai besoin que ce soit plus sombre. C'est bien mieux maintenant. Je vais juste étaler ces couleurs en ajoutant du feuillage en bas. Ceux-là aussi. Tu y vas. La peinture est terminée. Je pense que je dois le sécher avant de pouvoir retirer le ruban. Vous pourriez simplement continuer à y ajouter beaucoup plus de détails, beaucoup plus de feuillage. Je me suis arrêté à mi-chemin, pas à mi-chemin, mais je me suis arrêté là parce que le délai d'une demi-heure est déjà dépassé et je voulais vraiment faire court C'est la raison. Tu y vas. C'est le tableau d'aujourd'hui avec les rayons du soleil sur le côté gauche. Nous avons appris une autre façon d'illuminer les rayons du soleil aujourd'hui. C'est ça 108. Jour 89 - Forest Lake: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, l'orange, rouge, le brun permanent, l'ombre brûlée, gris de Payne et le vert sève Pour la peinture d'aujourd'hui, nous allons travailler en couches. Si vous n'avez pas de sèche-cheveux, vous allez être un peu frustré car nous avons beaucoup de couches nous devons attendre qu'il sèche. Je vous en prie, soyez indulgent avec moi. Nous allons commencer par appliquer de l'eau sur notre papier. Pas de croquis au crayon. Allons-y et peignons directement là-bas. Nous appliquons de l'eau sur l'aquifère. Appliquez-le sur l' ensemble du papier. Assurez-vous que notre papier est suffisamment humide, maintenez-le incliné. Si vous ne voulez pas créer de grandes piscines, optez pour des gouttes d'eau C'est pourquoi je les tiens toujours inclinées pour que mon eau coule vers le bas. De plus, comme j'ai collé les quatre côtés de mon papier, cela empêcherait mon papier de se déformer. De plus, mon papier est de 300 g/m² et 100% coton. Vous le savez déjà. Comme nous allons travailler en plusieurs couches, je pense que pour la première couche, je pense que l'eau est assez bonne pour moi maintenant. Je vais commencer à peindre. Je vais passer à mon pinceau de taille 2, mon pinceau habituel. Voici ce que nous allons faire. J'ai déjà un peu de sève verte ici , que je vais réutiliser ici. C'est du vert sève. C'est ce que nous voulons. Nous allons utiliser un ton plus clair de vert sève. Voilà pourquoi j'ai ajouté beaucoup d'eau à ce mélange. Je vais juste l'ajouter comme ça vers le milieu. Je trace une ligne là-bas. Je vais appliquer cette sève verte le dessus et vous verrez à quel point elle est claire. Il est très léger. Appliquons-le et vous verrez à quel point il est aqueux et léger Il est très léger. Juste une ligne droite. Là-bas. J'en ai fini avec mon vert, mais ajoutons maintenant d'autres couleurs. Je vais juste prendre un peu de jaune. Encore une fois. Je veux que mes tons soient clairs. Utilise beaucoup d'eau. Lorsque vous utilisez beaucoup d'eau, votre ton sera plus clair. Je vais juste les ajouter en haut. Juste au hasard. Ce sont juste des couleurs totalement aléatoires. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Alors ce que je vais faire, c'est aller chercher de l'orange. Encore une fois, nous aurons besoin d'un ton plus clair. Assurez-vous d'utiliser beaucoup d'eau. Vous pensez peut-être à ce qui se passe. Vous appliquez du vert, puis vous ajoutez de l'orange sur le dessus. C'est bon. Il suffit de suivre le courant. Encore une fois, nous avons besoin d'une ligne légèrement plus plate en bas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il vient de créer tout un tas de mélanges aléatoires. Ça n'a aucun sens. C'est bon. Ajoutons également quelques zones oranges vers le haut. Alors allons-y avec du vert plus foncé. Voici mon vert plus foncé. Je vais juste le déposer à certains endroits au milieu. C'est sombre, mais j' utilise un ton plus clair. C'est pourquoi il ne fait pas trop noir. Cela ressemble à la couche d'arrière-plan que nous ajoutons. C'est à peu près suffisant pour le green là-bas. Ce que je vais faire, c'est récupérer un peu plus de sève verte et l' ajouter juste en dessous et au centre, comme ça. J'en ai juste ajouté un peu. Vous pouvez prendre plus de sève verte et ajouter un peu comme ça. Mais assurez-vous de garder la ligne qui est là. Ne laissez pas la peinture s'écouler de manière inégale à partir de ce point. J'ai juste ajouté un peu de sève verte. Il s'agit de notre première couche d'arrière-plan, ce qui n'a aucun sens pour le moment. Quoi qu'il en soit, vous avez déjà vu la photo finale. Attendons que cela sèche ou qu'il sèche. Je vais utiliser mon sèche-linge pour le sécher. C'est mon parcours. Le voici après vidange complète. Vous pouvez voir comment cela s'est avéré n'être qu'un tas de peinture ici et là, ça n'a pas l'air correct. Mais quand on y ajoute les autres éléments. Ça va avoir du sens. Nous allons travailler sur la couche suivante. Tu te souviens que lorsque nous faisions la galaxie, je crois, et que nous peignions en couches, je t'ai appris à appliquer de l'eau. C'est ce que nous allons faire. Nous allons réappliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Utilisez le plus gros pinceau dont vous disposez car il couvrira la plus grande surface. Assurez-vous d'appliquer l'eau juste après le premier coup. Quand je dis « après le premier coup », vous voyez cette ligne là. Je vais toucher juste là et dessiner. C'est ainsi que vous faites ressortir l'eau à chaque fois et c'est ainsi que vous appliqueriez de l'eau sur le papier. Nous avons à nouveau besoin de l'eau sur l' intégralité du papier. Nous allons maintenant travailler avec la deuxième couche. Non, je pense que je vais toujours utiliser un pinceau de taille 2. Nous avons maintenant de l'eau sur l'ensemble du papier. Mais maintenant, nous travaillons sur la couche suivante. La couche suivante, je vais commencer par le jaune. Cette fois, je vois que je n' utilise pas beaucoup d'eau, mais je bois beaucoup de peinture parce que j'en ai envie. Mais il va quand même être mouillé sur mouillé. Il sera plus léger. Vous utilisez maintenant un ton plus foncé. Ici, j'utilise un ton jaune plus foncé. Je vais commencer. Non, je ne veux pas les angles. Je ne vais pas le tenir comme ça. Ensuite, je vais commencer à faire tomber la peinture. Voilà, je laisse tomber de la peinture. Je laisse juste tomber des morceaux de jaune. Vous pouvez voir que nous ne voulons pas d'angle aujourd'hui. Laisse-le simplement être ici. Prenez plus de jaune et alignez-le également sur le côté gauche. C'est tout pour le jaune. Non, j'ai d'autres places. Je prends le jaune, et je vais en ajouter d'autres ici. Ensuite, je vais m'inscrire à certains endroits. Ici, au sommet, pas à tous les endroits. Tu peux voir, c'est juste à certains endroits et pareil de ce côté. Vous l'avez peut-être déjà vu, on dirait un paysage d' automne. Très, très étrange compte tenu du climat actuel. Je peins si tôt, mais je pense que quand il sera mis en ligne, ce sera presque l'été dans la plupart des endroits. Je suis dans l'hémisphère nord, soyez indulgent avec moi. Ensuite, pour la couleur suivante, nous allons prendre de l'orange. Encore une fois, déposons un peu d'orange au bas des deux endroits que nous avons ajoutés, puis un peu sur l'arbre. Vous avez vu la photo finale, vous savez donc que ce sont les arbres et que c' est ainsi que nous les ajoutons. Je laisse tomber des morceaux de peinture. Je pense que le moment est venu de passer à un pinceau plus petit parce que nous peignons les arbres et je veux que les feuilles soient plus petites. C'est pourquoi je passe à mon pinceau de taille 4, et voici la peinture orange. J'ajoute juste de plus petits morceaux en blocs. Vous pouvez ajouter des bits et des blocs plus petits. La même chose sur le côté droit. Sur le jaune, à des endroits aléatoires. Le tout va être mouillé sur mouillé. Il va simplement s' étaler bien et créer de magnifiques textures sur notre papier. Fond et feuilles magnifiques. Allons-y. Ensuite, nous devons également ajouter le reflet dans l'eau. Je vais revenir à mon pinceau de taille 2 et j'ai pris du jaune, et je vais juste l'ajouter ici en bas, comme ça. Nous ajoutons du jaune et comme c'est le reflet, nous n'avons pas besoin de les laisser tomber. Ici, je l'ai fait avec des gouttes, mais quand vous le faites en bas, nous pouvons simplement ajouter nos peintures comme ça, quelques lignes. En fait, c'est pareil sur le côté gauche. Il en va de même pour l'orange. Nous ajoutons simplement de l'orange sur la gauche également, j'ai ajouté beaucoup d'orange. Je ne veux pas que cela s'étende et quitte l'espace central, car il n'y aura pas d' arbre ici au centre, il n'y aura aucun reflet. C'est pourquoi nous quittons cette partie centrale. Allons-y, continuons avec nos arbres. Maintenant, je vais choisir le rouge, la teinte suivante, et je vais le déposer sur le dessus de l'orange. C'est maintenant la teinte la plus foncée, n'est-ce pas ? En tombant sur la teinte rouge. Ce ne sont que les différentes couleurs de l'arbre d'automne. Je suis juste en train de vous montrer un paysage arboré différent aujourd'hui. Une forêt avec un ruisseau au milieu et son reflet, c'est ce que nous faisons. Beaucoup de rouge, et laisse-les tomber. Tout est mouillé sur mouillé. Mon papier est mouillé, tu le sais, tu peux le voir. OK. Laissons-le tomber avec précaution, et déposez-en également un peu en bas pour en ajouter un peu en bas, pas comme s'il tombait. Ajoutons maintenant un peu de vert en bas. Je veux de la sève verte, laisse-moi mélanger ma sève verte. Voici mon jaune, et voici mon vert. Voilà ma belle sève verte. Je vais l'ajouter en bas de page, d'accord ? Je vais l'ajouter en bas de page. [BRUIT]. C'est à peu près la majeure partie de l'arbre, comme dans la partie d'arrière-plan, encore une fois. Ensuite, nous devrons attendre que cela sèche pour pouvoir travailler sur la troisième couche. Si vous avez l' impression d'avoir perdu la couleur, vous pouvez l'ajouter. Comme si je prenais du jaune et que je l'ajoutais. D'accord ? Ajoutons peut-être aussi un peu de brun dans la zone du sol. Ce sera donc le vétérinaire lui-même. À la base, ajoutez-le simplement, et ajoutons-le ici également. C'est très bien pour l'instant ; tout le contexte. Attendons que tout soit sec. Ici, après séchage, vous pouvez voir comment tout cela s'est passé. Tout est légèrement flou et c'est l'arrière-plan. Allons-y maintenant et commençons par le premier plan. Pour le premier plan, voici ce que je vais faire, je vais commencer par un peu de gris et d'ombre brûlée de Payne , mélangés pour me donner un brun foncé Vous pouvez également utiliser du sépia. Voilà, je vais juste prendre mon mélange de sépia ou de gris et de brun de Payne Je vais juste dessiner ces formes. C'est comme les formes de la terre. Ce n'est pas clair, cela crée juste des effets dans l'eau. Nous pouvons voir la limite du terrain. Vous pouvez voir que la création de ces formes est un peu compliquée. Ensuite, nous allons les associer avec différentes couleurs que nous avons déjà utilisées. Je viens de le faire avec du jaune. Maintenant, nous allons ajouter un peu d' orange et nous n'allons pas le faire pour l'ensemble, juste à des endroits aléatoires. Voici un petit bout de vert. Je vais prendre un peu de vert et l'ajouter. Maintenant, j'ai fait en sorte que l' arrière-plan se fond dans le premier plan. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Voici mon orange, et je vais juste la mélanger. Vous pouvez également simplement utiliser de l'eau et mélanger le tout. Ensuite, lorsque vous ajoutez les arbres au premier plan, marques d'alimentation ne seront pas visibles, mais vous pouvez simplement utiliser les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées dans cette zone d'arrière-plan et mélanger le brun pour que le brun ressemble à un bord ou à une pointe. Mais il suffit d'en faire le bord ou la pointe. Ajoutez également quelque part vers l'intérieur, juste pour donner l' impression qu'il s'agit de la surface du sol. Nous allons faire la même chose vers la droite. Il y a mon terrain et là il s'étend vers l'extérieur. Je vais peut-être prendre un peu de vert. Je n'ai pas ajouté de vert de ce côté. Voici un petit bout de vert. Ensuite, je vais retourner à mon brun. Maintenant, je vais m'en tenir aux autres couleurs que j'avais utilisées. Ce serait un peu d'orange, peu de rouge, puis peut-être que vers le haut, je vais juste mélanger avec un peu d'eau. Tu vois, c'est comme ça que j'ai créé le terrain. La limite de cette zone de terrain est ce dont nous avons besoin pour ajouter des formes de lignes. Ensuite, vers l'intérieur, nous allons simplement déposer certaines choses comme ça. Maintenant, nous avons créé la base, le terrain pour les deux régions, et il ne nous reste plus qu' à ajouter les arbres. Ramassons du bois brûlé, une bonne quantité de bois brûlé. Ce que nous allons faire, c'est faire en sorte il y ait un peu de lumière ou quelque chose comme ça. Nous utiliserons du brun permanent. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de brun permanent, mélangez le rouge et le brun ensemble, cela vous donnera une belle couleur brun rougeâtre et c'est ce que nous allons ajouter en premier Ce que je vais faire, c'est ajouter l'arbre. Voici comment je vais ajouter l'arbre. C'est le tronc de mon arbre. Ne vous inquiétez pas pour la base, nous ajouterons des feuilles et autres choses plus tard, alors ne vous inquiétez pas pour ça. À propos de l'arbre, ce seront les branches qui le recouvriront. C'est pourquoi il suffit d'ajouter quelques branches et de laisser l' arbre continuer entre les deux. Vous pouvez ajouter des branches entre les deux. Maintenant, optons pour la teinte la plus foncée et ajoutons-la sur le côté droit. Cela donne un double mélange. Je ne sais pas si vous pouvez le voir , mais légèrement vers la gauche c'est une couleur marron plus clair et vers le côté droit, c'est une couleur marron foncé. Cela donne une double couleur aux arbres que nous ajoutons. C'est comme lorsque nous avons peint le phare, nous avons essayé d'ajouter une couleur à droite puis une couleur à gauche, vous vous en souvenez tous. C'est essentiellement ce que nous essayons de faire ici, nous faisons de même. Ramassons et ajoutons d'autres de ces arbres, ne vous soucions pas de la base pour le moment. Quelques arbres supplémentaires et vous pouvez ajouter plusieurs branches et n'oubliez pas d'assombrir un côté. Je prends juste le numéro brûlé et je le mets du bon côté. Pour que le côté droit soit plus foncé, et vous pouvez alors simplement ajouter des branches. Ajoutez une branche et assurez-vous qu'elle est plus fine lorsqu'elle sort. Ensuite, divisons-le et empruntons-le dans différentes directions. Créons une succursale ici. Vous voyez, juste de petites branches à différents endroits. Faisons de même sur le côté droit, pour qu'il redevienne brun de façon permanente et en ajoutant ici, nous n'avons pas à tracer le bac à arbres en ligne droite. Vous pouvez voir le mien, celui-ci est légèrement tordu et je l'ai fait exprès. Maintenant, partons avec les branches et le côté droit, plus foncé, pour qu'il y ait du bois brûlé et plus foncé sur le côté droit. Permettez-moi d'ajouter des branches. Nous avons ajouté de nombreuses succursales. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques brindilles et branches sur notre sol Il suffit d'y ajouter un peu de blond ou une branche. Vous pouvez en ajouter d'autres et peut-être aussi de plus petits. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter un reflet des arbres. C'est la couche suivante qui va dans l'eau. Ce que nous allons faire, ce n' est pas tout, juste un endroit où vous voulez le reflet des arbres, ajouter de l'eau. C'est la couche suivante qui entre dans la zone d'eau J'ai donc ajouté de l'eau. Permettez-moi également d'ajouter de l'eau sur le côté droit. Ici, j'ai juste utilisé mon même pinceau et vous pouvez voir que j'ai appliqué de l'eau uniquement sur cette zone inférieure. N'appliquez pas trop d'eau, juste un peu. Nous ne voulons pas qu'il se répande trop. Je pense que c'est un peu trop aqueux, alors je vais juste attendre un peu Alors voici mon mélange d' ombre brûlée et de brun. Ce que nous allons faire, c'est juste en dessous de l'arbre, nous allons ajouter le reflet. C'est donc assez simple, suffit de suivre la même direction que celle dans laquelle vous avez ajouté les arbres. Ici, celui-ci commence ici et va se pencher sur le côté, il suffit de faire de même et voici le reflet dans l'eau. Là, nous avons besoin de la réflexion nécessaire, pour que cela se produise comme ça, puis cela va se courber et puis il y a des branches. Cela devait donc être trop détaillé, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Celui-ci a une succursale. C'est la partie réflexion. Un peu trop bas. Travaillons sur les vidéos et pendant que la réflexion s'intensifie, nous terminerons avec la peinture. Il suffit d'ajouter quelques détails de premier plan. Pour cela, nous allons commencer par l' orange et nous y rendre. Vous n'avez pas besoin de les ajouter à tous les endroits, juste au hasard. Nous avons déjà les détails de l' arrière-plan, il suffit donc de les ajouter à des endroits aléatoires juste pour donner une petite touche de beauté à nos peintures et éliminer ces bords rugueux des branches. Regarde ça. Nous allons simplement nettoyer ces zones, appliquer de la peinture et aussi sur la base de l'arbre pour donner l' impression que des feuilles sont tombées. Alors optons pour le rouge. C'est le dernier. Ajoutez simplement quelques gouttes de détails rouges. L'ajout de ce rouge rendrait ces arbres plus solides, comme dans ces branches où vous les avez fait ressortir dans l'air, parce que l'autre couche est mouillée sur mouillée et se trouvait en arrière-plan. Il suffit de le recouvrir en haut, et ici, de l'ajouter à certains endroits. Je ne sais pas si vous pouvez entendre camion à benne basculante à l'extérieur. Il passe presque tous les jours à cette heure, le soir. C'est le temps que je passe habituellement à peindre, donc je peux l'entendre tous les jours. Ici, il suffit de déposer et vous pouvez également ajouter des gouttes de rouge en bas. C'était l'arrière-plan et maintenant vous savez quel était l' autre arrière-plan. C'était comme l'arrière-plan extrême, peut-être une forêt bien plus loin. C'est pourquoi cet étrange arrière-plan était là. Mais maintenant, tout a du sens, n'est-ce pas ? Je viens d'ajouter quelques détails. Je couvre toutes les zones qui semblent étranges, donc toutes les erreurs, les aspérités, les erreurs que vous avez commises, masquez-les simplement à ce stade. C'est le moment idéal pour dissimuler vos erreurs. Je couvre toutes les aspérités des troncs que j'ai fabriqués Vous voyez, j'utilise une quantité très concentrée de rouge pour masquer tous les bords rudes de mes troncs. Maintenant, mon arbre est beaucoup plus beau au premier plan. Est-ce que c'est déjà sec ? Non, ce n'est pas encore sec. Ce que je vais juste faire, c'est sécher rapidement pour que nous puissions ajouter des feuilles mortes séchées sur l'eau qui flottent dans l' eau et ce sera terminé. Avant cela, cette région est-elle sèche ? C'est sec, mais laissez-moi essayer d'ajouter un tout petit peu de détails ici parce que j'ai oublié le reflet C'est vraiment très bien. J'ai essayé d'en ajouter un peu avec le ton plus clair du brun permanent, et maintenant je vais attendre que cela sèche. Voilà, j'ai fait sécher tout ça. Finissons avec quelques feuilles flottantes dans l'eau. Je vais commencer par le jaune. Prélevez une bonne quantité de jaune et ajoutez simplement quelques feuilles ou simplement quelques détails que vous pouvez voir. Ce sont des feuilles qui sont tombées sur l'eau et qui flottent. C'est jaune, et maintenant nous allons utiliser de l'orange. Permettez-moi d'ajouter. Il y en aura d'autres juste à côté, comme sous le sapin, c'est pourquoi j' en ajoute beaucoup et je termine avec du rouge. N'en ajoutez pas trop, ne donnez pas l'impression qu'il y a un arbre sur l'eau elle-même, mais juste assez pour couvrir les angles morts ou les erreurs que vous avez commises. Si vous avez des bords tranchants, couvrez-les d'un rouge foncé. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Je pense que c'est suffisant pour le moment. Nous avons ajouté de nombreux détails. Je veux dire, nous avons fait plusieurs couches et ça me semble bon maintenant. Ce sont tous des sacs. Ces verts que nous avons ajoutés ici, c'était l'arrière-plan ultime. Voici donc le contexte de la région terrestre ici. Ensuite, nous avons ajouté du terrain, je veux dire, le premier plan parce que c'est au plan et nous l'avons mélangé à l'arrière-plan, puis nous avons ajouté des arbres et du feuillage, ce qui lui a donné un aspect fois à l'arrière-plan et au premier plan Tu y vas. Enlevons le ruban maintenant. Voici ce qu'il faut faire pour aujourd'hui. J'espère que ça vous a plu. 109. Jour 90 - Forêt -: Les couleurs que nous devons utiliser sont le jaune indien, l'or indien, vert sève, le vert foncé, brûlée, le brun permanent et le gris de Payne Commençons par celui d'aujourd'hui. Il n'y a pas de croquis au crayon. Faisons le directement. Encore une fois, nous allons mouiller le papier. Nous avons beaucoup de travail à faire en arrière-plan, nous avons donc besoin que notre papier reste vraiment humide. Assurez-vous d' appliquer l'eau de manière uniforme et aussi en grande quantité , comme à plusieurs reprises. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour la méthode qui consiste à attendre que le papier sèche après avoir appliqué l' eau, puis à nouveau en appliquer De cette façon, vous pourrez faire en que cette eau reste plus longtemps sur votre papier. Nous en avons vraiment besoin. Nous avons vraiment besoin que notre papier soit mouillé. Ici, j'applique de l' eau sur mon papier. J'ai donné une couche d'eau. Ce que je vais faire, c'est attendre une minute ou deux pour attendre que cela pénètre puis je vais appliquer de nouveau l'eau J'avais attendu que l'eau coule un peu. Vous pouvez voir qu'il est encore un peu humide, mais les bords sont secs. Maintenant, je vais appliquer à nouveau une autre couche, comme si je mouillais à nouveau le papier pour qu'il contienne vraiment beaucoup d'eau et qu'il reste humide longtemps pour que je puisse travailler sur ma technique mouillé sur mouillé Cela est absolument nécessaire car nous voulons vraiment que notre papier reste humide plus longtemps. C'est la partie la plus importante ici. J'ai réappliqué l'eau. Laisse-moi juste couvrir un peu plus les bords. Ici, j'ai appliqué l'eau et nous allons maintenant commencer à peindre. Nous allons peindre un tableau différent aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, tu l'as déjà vu. Ce dont nous avons besoin en premier lieu, c'est d'une couleur vert très foncé. Laissez-moi choisir la couleur vert foncé. C'est le vert foncé. Si vous n'avez pas de vert foncé, mélangez votre vert avec de l'indigo, du bleu foncé ou du noir, et vous obtiendrez cette couleur vert foncé. Cette couleur vert foncé, nous allons commencer à appliquer au centre. C'est la partie la plus éloignée. C'est de profondeur qu'il s'agit. C'est à peu près suffisant. Vous n'avez pas besoin de l'appliquer jusqu'en haut. On dirait un pin ou quelque chose comme ça, non ? Quoi qu'il en soit, laisse tomber. Ensuite, je vais appliquer de la sève verte. Ma sève est verte, je la fais avec jaune indien et ce même vert. Voici mon vert et mon jaune, et voici ma sève verte. Ce que je vais faire, c'est maintenant appliquer le vert à côté. voyez, j'ai appliqué le vert, et maintenant je vais l' appliquer de la même manière vers le côté gauche. Appliquez le vert jusqu'au bout. Tu peux laisser ce petit espace au milieu. Cela peut disparaître lorsque la peinture s'étale ou quelque chose comme ça, mais c'est très bien. Mais pour le moment, j'ai ajouté le vert. Maintenant, je vais opter pour un vert encore plus clair. Ce que je vais faire, c'est prendre plus de jaune. À ce stade, si vous utilisez du vert sève, ajoutez du jaune à votre vert qu'il soit plus clair. C'est ce que tu vas faire. Nous allons prendre un peu plus de jaune. Il y a du jaune et je l'ai ajouté à mon vert. Maintenant c'est plus léger. Tu peux le voir. Ce jaune plus clair, nous allons l'appliquer. Ce que nous allons également faire, c'est il s'agit du point le plus éloigné, et nous allons également appliquer une forme en V ici Je vais alors commencer à appliquer cette couleur ici vers la gauche. La sève verte, je vais juste la refaire parce que je veux cette partie sinueuse ici Maintenant, nous avons ce V. Nous allons avoir ce V complètement comme ça . Voici mon jaune. Il suffit de tamponner votre peinture pour faire pénétrer la peinture sur tout le pourtour C'est le point le plus éloigné et il fait sombre là-bas Maintenant, la couleur suivante que nous allons choisir est de prendre le jaune lui-même et de l'appliquer. Juste devant, prenons du jaune et appliquons. Encore une fois, en utilisant le jaune sur le côté gauche. Vous pouvez voir quelle est la variation de couleur, comment nous l'avons obtenue. La prochaine couleur que nous allons créer utilise de l'or indien. Vous connaissez maintenant l'or indien, jaune, orange et brun. Vous pouvez l'utiliser pour créer votre teinte dorée indienne. C'est ainsi que vous allez passer à cette teinte dorée sur le bord. Ici, doré. Vous pouvez aller un peu dans la zone jaune. C'est très bien. Pareil ici. C'est mon appliqué doré. Maintenant, je vais à nouveau utiliser la couleur la plus foncée, qui sera le brun permanent C'est une transition du vert au brun, c'est ce que nous essayons. Obtenez cette teinte brune et appliquez-la vers la fin. Tu y vas. Il en va de même pour l'autre côté, vers la gauche. Ensuite, nous choisirons la couleur la plus foncée, qui sera l'ombre brûlée Ici, c'est la couleur la plus foncée, voici l'ombre brûlée, et nous allons en remplir les bords Remplissez les bords extrêmes avec du bois brûlé. Nous n'avons pas encore terminé, nous allons maintenant en ajouter d'autres, mais le bois brûlé est terminé. Laisse-moi comprendre ça. Voici mon numéro brûlé. Maintenant, je vais utiliser mon petit pinceau et un pinceau avec les mêmes couleurs. Ensuite, nous devons également faire le terrain. C'est maintenant que nous allons également faire le terrain. Ici, j'ai mon pinceau et le vert le plus foncé à partir de là Je le veux juste en dessous. Ce n'est pas l'arbre, c'est en fait le point le plus éloigné. Toutes les autres choses passeront au premier plan, ne vous inquiétez pas Jaune et vert, vert sève, le suivant. C'est pourquoi j'ai dit que lorsque vous ajouterez les couleurs suivantes, iront à l' arrière-plan extrême et nous ajouterons plus de détails au premier plan Ne vous embêtez pas à dire, oh, ça ressemble à un pin ou quelque chose comme ça. Prenez plus de vert. Maintenant, je veux revenir à la teinte la plus claire, donc prendre mon jaune et mélanger avec ce vert. J'en rajoute trop. Voilà, c'est le vert plus clair. Ensuite, sur le côté gauche également. Cela demande beaucoup de travail de fond, alors soyez indulgent et nous devons également nous assurer que le papier reste humide. Ensuite, la teinte suivante était jaune. J'ai fait tomber de l'eau avec mon pinceau. C'est bon, je vais juste le mélanger avec mon pinceau. Voilà, c'est jaune. Pareil pour le côté gauche. Ensuite, la couleur suivante était l'or indien. Ce que j'ai fait, c'est que la deuxième fois, j'ai simplement fait tomber ces couleurs un peu plus loin à l'extérieur. C'est-à-dire que j'ai réduit la quantité de gras du vert et des autres couleurs ici afin de pouvoir avoir plus de profondeur sur les côtés C'est ce que j'ai fait. J'y ai ajouté l'or indien. Ajoutons maintenant la même chose vers la gauche. Il peut même s'étendre un peu dans le green. C'est totalement la partie de la forêt, alors s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas quant à la forme que devrait prendre la forme. Maintenant, le brun permanent reprendra la couleur la plus foncée. C'est du brun permanent. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de brun permanent, mélangez le brun et le rouge, vous obtiendrez cette teinte rouge brunâtre sur laquelle je travaille ici également ajouter des traits vers la gauche Vous pouvez également ajouter des traits vers la gauche. Pour ce tableau, la plupart des détails se trouvent en arrière-plan, nous devons donc beaucoup travailler dessus. Passons maintenant au côté droit, du bois brûlé. Maintenant, vers la gauche, la même chose : du bois brûlé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter de la profondeur et de l'épaisseur vers le bas. Ce que nous allons faire, c'est que je vais maintenant choisir cette couleur vert plus foncé et je vais l'ajouter à la base ici. Ce que cela va faire, c'est ajouter de profondeur aux arbres ou aux buissons ici. Sois indulgent avec moi. Ne t'inquiète pas. Encore une fois, je vais faire la même chose vers la droite. Il suffit de le mélanger naturellement, ne vous inquiétez pas trop. Vers la droite pour la profondeur, ce que nous allons faire, c'est prendre du brun et ajouter du brun également. Tout ça va prendre beaucoup de brun. Ici, à la base, vous voyez, j'ai ajouté du brun et c'est du vert. C'est ce qui ajoute de la profondeur. Finissons-en maintenant avec le terrain principal. Pour cela, je vais commencer par un ton plus clair, le jaune. Nous allons simplement ajouter ces petites lignes et tout le reste. C'est juste le chemin, tu peux le voir. Ensuite, j'ajouterai de l'or indien sur le dessus, pour que ce soient les feuilles qui soient tombées. Ensuite, nous devons le joindre et le mélanger également avec l' arrière-plan. Il en va de même sur le côté gauche. Vous pouvez maintenant voir ce chemin s'éclaircir. Il ne va pas être très blanc. Nous allons ajouter des détails, mais nous devons travailler davantage sur ce point, déposer du bois brûlé à certains endroits et vers le bas. Il faut qu'il fasse vraiment beau et sombre. L'ombre foncée brûlée vers le bas et de petites lignes comme ça. Pareil, mélangeons ça un peu. Nous pouvons le réunir par une version très allégée du bois brûlé. C'est une couleur ambrée légèrement brûlée que nous avons réunie. Voilà une partie du contexte. Nous sommes encore très loin du premier plan. Nous allons maintenant travailler sur l'arrière-plan lui-même. Mon papier est encore humide. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que nous avions besoin d'un papier pour rester humide plus longtemps. Nous allons maintenant ajouter les détails d'arrière-plan extrêmes, mais avec la technique « mouillé sur mouillé » elle-même. Je vais mélanger du sépia. Je prends le gris de Payne et je le mélange avec mon brun. Vous pouvez voir que j'ai très peu d'eau dans mon pinceau maintenant parce que mon papier a commencé à sécher et je n' ai pas les moyens de me faire introduire de l'eau supplémentaire. Voilà, je retire tout cet excès d'eau, il n'y a pas d'eau sur mon pinceau, et je vais ajouter des détails. Ce que je fais, c'est que je vais simplement ajouter des troncs d'arbres de cette manière. Tu vois ? Ils seront comme les troncs des arbres et ils seront en arrière-plan Ce sont ceux d'arrière-plan que nous ajouterons à ceux du premier plan. Nous travaillons maintenant sur l' arrière-plan, ne l'oubliez pas. N'oubliez pas d'utiliser la règle de la consistance pour ne pas introduire d'eau supplémentaire sur votre papier si vous voulez que cela fonctionne correctement, car sinon, lorsque vous dessinez ces branches, vous risquez de ruiner la couche de fond, ce que nous ne voulons pas. C'est pourquoi soyez extrêmement prudents et prudents. Voilà, c'est parti. Continuons à ajouter. Nous voulons simplement montrer la densité de la forêt. Vous pouvez voir que je forme cette ligne en V ici aussi lorsque je dessine les arbres. Nous devons également faire attention à cela. N'oubliez pas non plus d'avoir la consistance de l'eau juste sur votre pinceau, les gars, c'est très, très important. J'ai ajouté de nombreux arbres d'arrière-plan. C'est maintenant le contexte extrême. Nous pouvons maintenant attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter des éléments au premier plan Ici, mon arrière-plan est complètement sec, alors travaillons sur le premier plan. Je vais commencer par le vert jaunâtre, le vert jaunâtre que nous avons créé C'est là que le premier plan va commencer . C'est quelque part ici. Tout le reste sera relégué au second plan. C'est presque vert sève, plus jaune. C'est le vert jaunâtre. C'est quelque part par là, et je vais juste ajouter la petite chose en forme de feuille que nous avons l'habitude d'ajouter Ne vous embêtez pas à ajouter trop de détails, il vous suffit de taper avec votre pinceau. Tu vas l'obtenir. Pas trop et de chaque côté, alors commencez par là. Quand il sèche, cela n' aura pas l'air étrange. Alors ne t'inquiète pas. C'est fait avec le vert. Maintenant, je vais choisir le jaune, qui était la couleur suivante. Du jaune, ce serait dessus. Nous pouvons couvrir certains domaines de la branche comme nous l'avons fait, mais pas tous. Continuez à appliquer du jaune, une grande quantité de jaune. Maintenant, dirigez-vous vers la gauche. Nous allons simplement le faire pour toutes les couleurs. C'est vers la gauche de ce vert jaunâtre. C'est pourquoi nous avons commencé par le vert jaunâtre. Dessiner des arbres est littéralement très, très difficile. Comme vous pouvez le constater, j' essaie de le combiner en 30 minutes, mais je suis presque sûr que cela va dépasser ce délai. Je pense que ce n'est pas grave parce que ce sont des sujets très critiques dont nous devons être conscients. Peindre les arbres, la forêt, c'est important. Voici la couleur suivante, qui est l'or indien. Je l'applique, en appliquant tout ce qui se trouve au premier plan. Ces détails ne ressemblent pas aux détails du premier plan. Maintenant, il reste de l'or indien, et on passe à la direction suivante, c' est-à-dire du côté gauche suivant. Nous en avons fini avec les deux faces, c'est-à-dire avec le vert jaunâtre, le jaune, puis l'or indien Nous allons maintenant ajouter des branches d'arbres au premier plan. Ce serait avec du bois brûlé. Prélevez une bonne quantité de brun et nous allons l'ajouter. C'est encore humide, je crois, mais on peut peut-être s'en sortir. Maintenant, nous devons regarder la ligne de perspective. Ici c'est le milieu et voilà la ligne. Mon arbre va commencer par là. Nous allons en ajouter la base, ne vous inquiétez pas. C'est là que commence mon arbre , puis vous pouvez le faire entrer entre vos traits, alors ne vous inquiétez pas, et voilà. Je vais également ajouter à gauche. Le côté gauche sera là. C'est là que va se trouver mon arbre. Je vais le diviser en branches ici. C'est une branche principale. Nous avons une autre succursale, et peut-être qu'elle va à nouveau se scinder. Tu peux avoir plus de succursales. Notre forêt est déjà très belle, n'est-ce pas ? Je vais simplement ajouter d'autres branches et des branches plus petites, en fait ici. De petites brindilles et d' autres choses que vous pouvez voir, et peut-être aussi sur la droite Maintenant, vers l'extrême droite, je vais ajouter le sépia Ici, je vais prendre mon gris Payne et le mélanger avec le brun pour obtenir du sépia ou un brun plus foncé Vous pouvez aussi opter pour le noir , cela n'a pas vraiment d'importance. Optez pour la teinte la plus foncée, puis mélangez-la avec du brun pour obtenir ton vraiment très foncé, et c'est ce que nous allons ajouter pour l'arbre situé vers la droite. Ajoutez votre succursale. Nous avons vraiment besoin de ce contraste de couleurs. C'est pourquoi nous le faisons avec un ton plus foncé, et de même vers la gauche. Je vais ajouter quelques branches pour celle-ci, la bonne parce que nous ne voulons pas lui donner un aspect symétrique C'est la raison pour laquelle j'ajoute. Ajoutons quelques petites branches. Pour celui-ci, ajoutons peut-être une branche en haut. Le premier, voyez ce que je vais faire. Je vais juste faire apparaître une branche au premier plan. C'est comme le véritable premier plan ici. Vous pouvez voir que j'ajoute des branches. De l'endroit où se trouve la photographie, il y a probablement d' autres arbres à l'extérieur dont vous ne pouvez voir que la branche. Ajoutez des branches comme ça. Nous ne pouvons avoir que la succursale. J'essaie de dessiner les branches sans toucher cet arbre éviter que ma main ne correctement, et j'essaie aussi d'obtenir des traits plus fins avec un trait de pinceau. Voilà, c'est bien mieux. Peut-être aussi un peu sur le côté gauche, une autre branche. C'est bien mieux. Nous terminerons en ajoutant quelques feuilles au premier plan sur celles-ci et celles-ci Pour cela, souvenez-vous de la couleur que j'ai dite : cette couleur vert halo apporterait une touche agréable car elle n'est pas opaque, mais je pense qu'elle apparaîtrait quand même. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez utiliser l'un ou l'autre, je vais mélanger un peu de blanc au jaune et au vert pour que le tout devienne opaque. Ou vous pouvez utiliser du jaune de cadmium. Essayez d'utiliser des couleurs un peu opaques pour qu'elles apparaissent en haut. Une option consiste à utiliser de la gouache. Ce n'est vraiment pas grave si vous n'en avez pas. Je veux dire, cette étape est absolument facultative, donc s'il vous plaît, n'insistez pas là-dessus, je n'ai pas cette couleur et votre peinture est ruinée. Rien de tel. C'est tout à fait correct. Je suis juste en train de cueillir et d'ajouter un peu de légumes verts supplémentaires. Vous pouvez le voir apparaître au-dessus des autres couleurs. C'est pourquoi je l'utilise, mais c'est vraiment facultatif. Je vais l' ajouter ici également. Juste un peu de vert, je sais, sur notre peinture. C'est le feu vert sur mesure de Sennelier. J'adore cette couleur, mais ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Vous pouvez même utiliser de la gouache. C'est vraiment une bonne option. Vous pouvez également utiliser cette couleur ou n'importe laquelle de vos couleurs jaunes, les prochaines couleurs que nous allons ajouter, vous pouvez l'utiliser pour masquer toute erreur. C'est l'arrière-plan ajouté. Maintenant, je vais opter pour les couleurs les plus foncées. Je vais opter pour du vert plus foncé. C'est maintenant que nous ajoutons un peu plus de feuillage et d'obscurité. Donc, ici, au même endroit où vous avez ajouté ces feuilles vertes. Nous devons ajouter de la profondeur. Ne cachez donc pas le vert que vous avez ajouté. Laisse-le simplement être là. Maintenant, je dois le faire plus rapidement. Je veux dire, le fait que le temps soit révolu, c'est comme si j'avais un tic-tac dans la tête, oh non, le temps est révolu. Comme ça Je vais faire en sorte que ce soit plus rapide. Ce que je vais faire, c'est maintenant appliquer et ajouter un grand nombre de ces détails de premier plan Il suffit de tamponner avec votre pinceau et d'ajouter plusieurs de ces traits Voir. Il suffit de tamponner. Nous essayons principalement de couvrir les zones où nous avons ajouté ces branches au premier plan Vous voyez, nous avons ajouté une branche ici. C'est vraiment au premier plan et les feuilles doivent être visibles. C'est la raison. Tu vois, j'ai ajouté des informations à cette branche. Nous allons maintenant faire de même pour les deux sur la droite. Ce ne sont que de petits points que j'ajoute. C'est mon pinceau taille 4. Vous pouvez voir la taille du pinceau. C'est ce que j'utilise. Ajoutez simplement ces petits traits, et vous aurez besoin de vous inquiéter, je ne fais que tamponner. Vous pouvez littéralement voir. L'heure. Je suis vraiment consciente de l'heure actuelle. Je dois être rapide. Mais il y a certaines choses, je veux dire, je peux m'arrêter maintenant et en rester là parce que c'est déjà si beau. Mais alors, quand on commence à peindre, comment s'arrête-t-on ? Lorsque nous savons qu'il y a d'autres choses que nous voulons ajouter. C'est tout simplement une tâche extrêmement difficile. J'ai ajouté à cette branche. Je vais juste ajouter un peu plus de détails. C'est du vert foncé que j'utilise. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas un vert aussi foncé, vous pouvez voir qu'il ressemble presque à du noir. Vous pouvez mélanger votre ambre [inaudible] avec un peu de vert, si vous n'avez pas un vert aussi foncé Ça va se passer de la même façon, je t'assure. Ne vous inquiétez donc pas d'utiliser les mêmes couleurs. Pour ce qui est de l'ensemble de ce cours, vous avez peut-être déjà compris que les couleurs que nous utilisons ne sont pas extrêmement importantes. Dans certains cas, par exemple, pour cette peinture elle-même, nous l'avons fait avec beaucoup de verts, un brun différent. C'est juste votre choix personnel. Alors ne t'inquiète pas, j' fini avec ce virage. Nous en avons terminé avec le premier plan. Je vais juste ajouter un peu plus de ce vert et ajouter un peu de ce vert dans ces zones. Peut-être certains d'entre eux juste pour ajouter une teinte de couleur. Tous les endroits ne le font pas uniquement au hasard. C'est facultatif, pas du tout nécessaire, et puis il y a la dernière chose à faire. J'ai presque oublié. Nous devons ajouter le terrain car il semble que ce n' est pas détaillé pour le moment. C'est du jaune transparent, donc ça ne va pas apparaître clairement. Mais vous pouvez en fait opter pour du jaune opaque tel que le jaune de cadmium, je vous l'ai expliqué. Le jaune de cadmium est opaque et vous pouvez l'utiliser. [inaudible], mais maintenant je ne le trouve pas. [BRUIT] Ça y est. Du jaune de cadmium, donc c'est opaque et apparaîtrait dessus. C'est peut-être une bonne petite leçon de théorie des couleurs pour vous. Vous pouvez clairement voir la différence maintenant. C'est le jaune indien qui était transparent et voici mon jaune de cadmium. Observez ce qui se passe lorsque je les applique sur le papier. Voilà le jaune de cadmium. Vous voyez la différence ? Le jaune apparaît en haut. C'est parce qu'il est opaque. Donc juste une petite leçon de théorie des couleurs. Je ne sais pas si ça va t'aider. Si vous ne l'avez pas, vous savez quoi faire. Il suffit de le mélanger avec un peu de peinture blanche pour obtenir l'opacité Mélangez-le avec Bosch. Ce serait une meilleure option. Il suffit d'ajouter ces taches jaunes sur le sol. Ce sera comme si les feuilles étaient tombées. Vous pouvez le faire avec toutes les couleurs, les couleurs d'automne. J'ajoute donc une petite touche dorée. Ajoutez simplement et n'ajoutez pas de détails supplémentaires vers l'extrémité parce que, comme je l'ai dit, c'est comme c'était plus loin et les détails devraient réduire [LE BRUIT]. Peut-être un peu rouge. Nous n' utilisons jamais de rouge dans ce tableau. Oui. Non. Laissons ça. Je ne vais pas l' utiliser et le ruiner. Peut-être que je vais opter pour ce vert et juste ajouter du vert en bas. Il suffit d'ajouter ça. Enfin, ajoutez un peu de brun, juste quelques taches brunes. Eh bien, celui-ci était très long, n'est-ce pas ? Mais maintenant c'est terminé. Vous pouvez voir comment nous avons ajouté tous les détails et donné la profondeur de la forêt de cette manière . J' ai de la peinture sur le doigt. Je ne sais pas d'où. Quoi qu'il en soit, retirons le ruban Voici la magnifique photo finale. Parmi les six tableaux de cette semaine, c'est en fait mon préféré. Croyez-moi, je voudrais continuer à peindre ce tableau pendant environ une heure et demie, pour ajouter plus de profondeur, de détails et tout le reste à ce tableau. C'est ici. J'adore ça. Tu y vas. 110. Fin de la semaine 15 - Forêt :): Voici les six peintures que nous avons réalisées cette semaine, commençant par la forêt brumeuse enchantée puis les cerisiers en fleurs, les rayons du soleil. Nous avons appris les rayons du soleil de deux manières différentes Puis il y a eu la forêt d'automne et celle-ci est ma préférée. Je pense que je vais en faire une version plus grande parce que j'ai vraiment adoré celle-ci. Pendant que je peignais celui-ci, j'étais vraiment contrariée de vouloir ajouter beaucoup plus de détails alors que mon temps ne me le permettait pas. Je pense que je pourrais en faire une plus grande partie jour quand je ne le saurai pas Mais bientôt, j'espère que ces six tableaux vous ont plu. Rendez-vous tous dans le sujet de la semaine prochaine. Et voilà. 111. Jour 91 - Macarons: Je ne vais pas nommer les couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture aujourd'hui, car suivez simplement votre instinct et choisissez toutes les couleurs dont vous avez besoin. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, il n'est pas nécessaire que ce soit la même que celle que j'utilise. Bienvenue dans la dernière semaine complète du projet de 100 jours. Enfin parce que la semaine suivante, il n'y aura pas six jours, il n'en aura que quatre. sujet de cette semaine, je suis sûr que vous l' avez déjà deviné, car c' est le seul sujet restant, que j'ai mentionné dans la vidéo d'introduction, la nourriture et les boissons Allons-y. Nous allons peindre des macarons aujourd'hui. Des macarons français, de beaux macarons français dans une assiette. Commençons tout de suite. Je vais commencer par le bas. Je ne veux pas trop montrer les planches parce que nous n'avons pas le temps d'ajouter toutes les ombres et tout le reste. Faisons les choses de cette façon. Nous allons d'abord faire le croquis au crayon. Faisons beaucoup de cercles. Pas vraiment si proches, ils doivent être des demi-cercles et autres Là, j'ajoute un demi-cercle puis je vais ajouter du volume sur le côté gauche C'est ainsi que le macaron est façonné deux autres lignes en son centre C'est là que va la partie crémeuse, là. Ajoutons ensuite quelques macrons supplémentaires devant. Le croquis au crayon est peut-être la partie la plus difficile de celui-ci. Tu dois juste le supporter. Notez juste que j'ai dessiné comme une ellipse, je ne suis pas en train de le terminer parce que je veux ajouter le macron en haut Ajoutons d'abord la base de celui-ci. Avant la base, voici la partie crémeuse au centre. Je vais laisser la crème sortir un peu. Tu vois ça ? Voilà la crème qui sort. Où est ma gomme ? [BRUIT] Parce que je veux étendre un peu plus le bas. Laisse-moi te le montrer de plus près. C'est le top. C'est quoi, c'est le biscuit ? Quoi qu'il en soit, je suis désolée. Je ne sais pas comment dire ça. C'est la partie supérieure. Ensuite, toute cette surface, c'est la partie supérieure puis il y a la crème, qui est la suivante. Ensuite, nous avons maintenant besoin de la base, qui sera la prochaine partie du biscuit. Ce n'est pas un biscuit, comment l'appelles-tu ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit Ajoutons celui qui se trouve en haut , c'est la base. Ajoutons la crème par dessus. Voilà, c'est le crémage de mon haut. Je vais ajouter une ligne un peu plus ici et juste pour les petits détails. Ensuite, voici où nous devons en faire une ellipse pour recouvrir le biscuit supérieur Le crayon est la partie la plus dure ici, vous pouvez clairement le voir Vous pouvez maintenant compléter l' ellipse de l'ellipse du bas. Ce sont deux macarons posés l'un sur l'autre, mais nous allons avoir beaucoup de macarons sur cette photo, alors ajoutons-en d'autres. Et si nous avions un autre macaron ici, et je vais le dessiner dessus Il faudrait frotter tout ce qui se trouve à l'intérieur. Ce sera le dessus de l'un des macarons, et c'est la base du dessus Alors c'est la crème. C'est donc la base de celui qui y appartient. Et si on en ajoutait un autre à sa façade ? Parce que je dois les ajouter sur le devant et frotter tout ce qui se trouve à l'intérieur. Ça va se passer comme ça. Je vais faciliter la partie peinture afin que nous ne perdions pas trop de temps car la partie esquisse est la partie la plus difficile comme vous pouvez le voir clairement Une autre ellipse et voici la moitié supérieure, la partie crémeuse et la base Là-bas. C'est un autre biscuit fait, le macaron Permettez-moi d'en ajouter un autre à la base. C'est la base. La partie crémante, puis il suffit d'ajouter la base de la première et l'ellipse supérieure Mettons-en un autre assis dessus. Ça en est un, le top. Ensuite, voici une crème, la base de l' autre et le dessus. Maintenant, terminons cela et ajoutons simplement deux autres en arrière-plan, sinon tout semble vide. Nous devons le faire sous différents angles et de différentes sortes. Voilà la base, ajoute la partie crémeuse. C'en est une et une autre en haut. Encore une fois, la partie crémeuse. Voilà, c'est bien mieux. Nous terminerons avec deux macarons et déciderons Voilà, alors c'est la base. Voilà la crème. C'est la base de ce grand. Supposons qu'il y en ait d'autres en bas, derrière celui-ci, et enfin en haut. C'est à peu près ça. Ici, je le tiens de près, faites une pause ici si vous voulez obtenir le croquis parfait, et vous pouvez le faire. Voici le sketch. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement y déposer quelque chose en arrière-plan, là encore une fois. C'est le sketch. Faut-il ajouter l'assiette ? N'ajoutons pas l'assiette. Faisons-le, assis sur une surface plus grande, comme lorsque nous l'avons fait avec les déchets de fleurs, nous l'avons fait, assis sur une surface, c'est bien mieux. Passons maintenant à la partie peinture. Ce que nous allons faire, c'est peindre abord l'arrière-plan , puis nous passerons aux micros. Les arrière-plans, nous allons juste les peindre avec une couleur unique, choisissez la couleur que vous voulez. Je vais juste choisir une couleur de mon choix. Choisissez simplement la couleur que vous voulez. Peu importe, de n'importe quelle couleur. J'ai appliqué l'eau. Appliquez l'eau sur toute la partie où se trouve la table. Couvrez également la table, c'est bon, ne touchez pas les macarons Le reste de la zone sera recouvert d'eau. J'y ai ajouté de l'eau et maintenant je vais prendre mon petit pinceau et, par rapport à hier, je pense que oui. Cela n'a pas d'importance. Je contourne les macrons maintenant Remplissez soigneusement toutes les lacunes, pourquoi ? Parce que nous allons d'abord aborder le contexte. Ça va être assez simple, ne t'inquiète pas. Arrondissez ceux de gauche. Je vais l'ajouter sur le dessus parce que ça sèche, et nous pouvons le laisser sécher. Quelle couleur donnons-nous à l'arrière-plan ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que je vais opter pour une couleur plus foncée parce que mes macarons seront de teinte claire, et je dois choisir une couleur qui ne figure pas dans l'un des Je pense que l'énumération utilise différentes couleurs pour les macrons, comme le jaune, rouge, le vert et un petit bleu OK, ce que nous pouvons faire, c'est opter pour la couleur indigo et recouvrir le tout d'indigo. Vous pouvez opter pour une belle couleur de votre choix. Ne vous inquiétez pas, choisissez simplement les couleurs que vous souhaitez donner à l'arrière-plan. Si vous voulez le peindre en jaune, si vous voulez le peindre en vert, si vous voulez le peindre en rouge, suivez votre instinct, de n'importe quelle couleur. Je peins avec de l'indigo parce que je pense que cela donne un bon contraste entre les couleurs que j'ai choisies pour les macarons C'est la raison pour laquelle j'utilise de l'indigo. juste besoin de créer un contraste saisissant Je prends donc ma peinture indigo et je l'applique sur toute la surface. Tu peux voir. Faites attention au côté macaron, nous ne voulons pas qu'il soit placé sur le dessus des macarons Là-bas. Faites attention à l'arrière-plan. Nous finirons peut-être par modifier la forme du macaron comme je l'ai fait ici un peu Je vais adoucir cette petite partie. Pendant que je peins, je me demande comment s'appellent exactement les différentes parties du macaron Est-ce que ce sont des cookies ? La partie supérieure, le biscuit, puis la crème ? Je ne sais pas, biscuit, biscuit ? Qu'est-ce que tu en dis ? Je suis juste confus. Voilà, puis le bord. Nous devons être très, très prudents. Tu sais que tu pourrais d'abord peindre les macarons et faire l'arrière-plan, mais je voulais d'abord le faire Débarrasse-toi de tout ce que nous devons faire en arrière-plan. C'est logique, non ? OK. Maintenant, on se rapproche. Ici, le long du bord, j'ai atteint le bord de la surface de notre table. Je suis toujours en train d'ajouter. J'ai ajouté de l'indigo à presque tous les endroits. Cet endroit a l'air plus clair, alors essayez juste d' uniformiser les couleurs. Il suffit d'ajouter des versions plus foncées, foncées et foncées de l'indigo et de les mélanger. Vous pouvez voir tout le temps que je tiens mon tableau incliné pour laisser couler la peinture, je le laisse faire tout seul le mélange qu'il veut. J'ai lavé cette peinture et nous allons nous occuper de la table. Pour la partie table, je vais opter pour le marron. Juste ce petit espace, et autour de mon macaron Ne vous inquiétez pas, la peinture va juste couler. C'est très bien. La même chose sur le côté gauche. Là-bas. Oups, oups. Il faut être très prudent sur les bords. Quoi qu'il en soit, voilà. Mais je vais faire encore une chose. Comme c'est encore humide, je vais ajouter l'ombre pour le macaron sur la gauche C'est le seul endroit où vous pouvez voir une toute petite ombre. Ici, en utilisant du brun foncé, ajoutons-le simplement à une touche ici. Tu vois ça ? Je viens d'y être ajouté. Nous voudrions peut-être assombrir un peu plus la couleur. Ce que nous devons faire, c'est opter pour un bon Payne's Grey, et nous avons d'abord ajouté du brun, alors maintenant n'allez pas jusqu'au bout et dessinez le [inaudible], juste en dessous du Ajoutez un peu de Payne's Grey . Ce truc est là, il fait sombre et il y a de l' ombre C'est exactement ce que nous voulons faire. Tu vois ? Quelque chose, j'y ai ajouté quelque chose. Il y a une ombre là-bas. La seule chose. Ce que nous devons faire, c'est attendre que tout le fond soit sec, mais comme ces macarons ne touchent aucun autre macaron ni le fond, je pense que nous pouvons peindre ces macarons je pense que nous pouvons peindre ces macarons Quelles couleurs faut-il donner aux macarons ? Je vais opter pour le vert, une belle couleur vert sève. Cette fois, je veux obtenir une belle couleur vert sève. Je vais voir si j'ai une couleur vert sève. Je ne veux pas mélanger de la sève verte lorsque je l'utilise. En fait oui, j'ai la sève verte de White Nights, donc je vais l'utiliser. C'est la même chose que ça et ça parce que je peux vous le prouver, c'est PY150 et PBG 7 PY150 est jaune indien, et le PBG 7, je l'ai vu ? PAGE 36. C'est légèrement différent. Ils ont utilisé un vert différent, mais vous obtenez presque le même, et ils ont ajouté un peu de noir dedans, c' est le PBG 7, qui est la couleur noire, peu importe Mais le PY 150, c'est exactement ce jaune par ici. C'est une sève verte. Nous allons commencer à peindre. Observez maintenant de très près ce que nous allons faire. Je vais appliquer de l'eau sur le dessus de mon macaron. Celui-ci, celui du centre. Voilà, j'ai appliqué de l'eau, et maintenant nous allons prendre la sève verte et peindre. J'appliquerai la sève verte en haut et en bas. Je vais quitter cette partie centrale. Observez bien, je quitte cette partie centrale. Ce que je vais faire, c'est la peinture vers le milieu en partant du haut étaler la peinture vers le milieu en partant du haut. Cette zone centrale va être très claire, tout comme la partie supérieure. Nous retirons simplement la peinture de la partie supérieure. Cela donne déjà cette forme ronde. Tu peux voir. Laissez-moi prendre un peu plus de sève verte, et ce que je vais faire, c'est ajouter à la base, pas à la base, mais à une partie du biscuit comme ça. Le biscuit, le biscuit, quel que soit le nom que vous voulez, et ramollissez-le jusqu'à la pâte. Cela a déjà de la rondeur, mais nous devons l'ajouter aux bords Est-ce que ça va être long ? J'espère que non. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que nous allons peindre tous les macarons Nous devons prendre soin de la lumière et de l'ombre. Lorsque vous allégez cette pièce, vous pouvez clairement voir à quoi elle sert. Ce qu'il fait, c'est qu'il donne ce macaron, comme s'il y avait des diamants dedans Il n'a plus l'air plat. Peignons la partie inférieure. Je ne vais pas appliquer d'eau, je vais y aller directement car c' est littéralement dans l'ombre de la partie crémeuse. Nous pouvons continuer et l'ajouter. Mais nous devons ajouter un ton plus foncé juste en dessous de la zone crémeuse. C'est parce que ? L'ombre de la crème, évidemment. Comme cette crème dépasse un tout petit peu de la partie du biscuit, vous devez ajouter la partie ombrée C'est ainsi que l'ensemble des macarons sera peint. Il suffit de mélanger et vous pouvez voir à quel point cette partie inférieure est plus claire, il y a une partie foncée en haut. Allons-y et ajoutons la crème maintenant. Ce que je vais faire, c'est peut-être en faire un produit légèrement crémeux. Maintenant, je vais opter pour le vert foncé. La crème sera de couleur vert foncé, et c'est ce que je vais y ajouter. Ce sera ma crème. C'est la partie crémeuse. Il y en a un peu plus en haut. Ce que je vais faire, c'est créer un vert légèrement différent, comme je l'ai dit. Ils ont utilisé un vert différent. Je vais juste le rendre plus légèrement vert jaunâtre. C'est le moment de mélanger plus de jaune. C'est plus jaune. Ajoutez ça. L'ajout de cela lui a juste donné un peu de profondeur. Remplissons le reste de la barre. Il s'agit de la partie supérieure du biscuit du sketch. L'un des macarons est prêt. Nous devons simplement faire la même chose pour tous les autres. Faisons-le. La partie inférieure, c'est la partie supérieure du Macron principal avec du vert clair dessus. C'est la partie supérieure, qui était la partie supérieure comme ça. Mais je l'ai peint en entier parce que la lumière n'est pas sur ce Macron. Qu'est-ce que c'est ? L'ombre de la partie supérieure doit se refléter sur celle du bas. Prenons un peu de vert foncé et ajoutons-le directement à la base. Cela permettra de séparer les deux. Tu vois, c'est vraiment une belle séparation. C'est ce que nous devons faire. Ajoutez-le à la base. Maintenant, nous avons cette belle ombre. Tu peux juste estomper cette ombre. Voir. Maintenant, il y a une ombre qui vient du haut. Il ne nous reste plus qu'à peindre l'ensemble des autres parties du Macron. Nous allons simplement le faire pour l'ensemble du Macron. C'est le côté de ce Macron. Où est la base alors ? C'est la base. La base doit être légèrement ombrée par rapport à la partie crémeuse située juste en haut. Je ne vais pas peindre le centre maintenant parce qu'il est encore humide. Nous allons peindre un autre Macron puis revenir à l'ajout de la partie crémeuse. Peignons celui-ci sur la droite. Je vais peut-être le faire légèrement rosé . Faisons-le. Appliquez de l'eau sur celui-ci. Nous devons être très prudents. J'ai appliqué de l'eau. Ce que je vais faire, c'est mélanger légèrement du rouge rosé Voici mon rouge. Je vais le mélanger avec un peu de rose. C'est ce que nous allons utiliser. C'est la base de ce top. J'ai juste besoin d'étaler la peinture vers le haut pour qu'elle soit plus claire. Tu vois, c'est plus léger. Maintenant, nous voyons de la couleur, nous ajoutons simplement, ce qui donne la forme circulaire du macron. Seule une petite partie au centre doit être claire. C'est pourquoi vous pouvez simplement ajouter la couleur et la mélanger pour qu'elle soit légèrement plus claire. Tu peux voir. Maintenant, avec la même couleur en bas. Nous devons ajouter l' ombre de la crème. Je vais mettre un joli rouge sur le dessus de ce rose rougeâtre Il y a cette ombre. Maintenant, peignons celui-ci. Il y a ce petit ton rouge sur mon pinceau. C'est bien parce que nous allons le peindre de la même couleur de toute façon Là-bas. Maintenant, nous allons utiliser les deux mêmes couleurs. Pour celui-ci, notez que nous avons créé les tons plus clairs ici, ici, ce qui signifie que la lumière se trouve quelque part du haut. Celle-ci, la zone la plus claire, doit se trouver quelque part en haut. Éclaircissez cette zone. voyez, vous n'avez pas besoin d'éclaircir toute cette zone, juste la partie supérieure. Nous devons ajouter des tons plus foncés vers le bas. Ajoutons la même chose à la partie de base du biscuit. J'ai besoin d'éclaircir un peu cette partie supérieure. Je pense que c'est bien. Maintenant, l'autre base, l' essentiel en matière de nourriture, est d' observer où se trouvent les sources de lumière Il ne s'agit pas seulement de nourriture, mais de n'importe quel type de peinture. Il suffit de savoir d'où provient la source lumineuse. Ici, nous l'avons choisi pour qu'il se trouve quelque part du haut. C'est là que se trouvent les parties les plus légères. Nous avons juste besoin que cette lumière soit visible là-dessus. J'ai ajouté la peinture, mais nous devons l' éclaircir légèrement vers le haut car toute cette zone se trouve en haut. Tu vois ça ? J'ai légèrement éclairci cette zone comme vous le voyez. Tu vois ce que je fais. C'est ce que nous devons répéter. Je pense que le vert est maintenant sec. Complétons-le avec la partie crémeuse au milieu. Maintenant, nous devons peindre tous les autres macarons. Quelle couleur ? Allons-y avec une orange. Pour cela, je vais opter pour une orange, observer à nouveau la lumière à chaque fois, il suffit de me suivre. Voilà l'orange. Tu dois faire très attention. J'ai ajouté l'orange. Je n'ai pas appliqué d'eau parce que vous pouvez aussi le faire, il suffit de la mélanger avec l'eau pour que la zone supérieure soit plus claire, vous voyez, et la base de celle-ci. De plus, nous avons besoin que la base soit vraiment plus foncée, alors optez pour un orange plus foncé, n'oubliez pas que ce contraste foncé entre les couleurs est ce que nous voulons. Allumez-le donc par le haut car c'est là que proviennent les sources de lumière. Ensuite, en descendant en bas, nous le rendons plus foncé et plus clair en haut, vous voyez ? Alors peignons l'autre côté, quittons le train pour l'instant. Là-bas. J'ai ajouté les oranges. Quelle couleur doit-on donner aux autres ? Mettons celui-ci en bleu, donc je vais opter pour du bleu vif, celui-ci ici au milieu. Ce sont juste des couleurs crémeuses différentes. N'oubliez pas la profondeur, car maintenant elle vient à nouveau du haut, l'ombre provenant de la crème, juste en dessous de la zone d'ombre, de la partie crémeuse. Ensuite, nous devons en peindre le dessus. Je manque tellement de temps que j'ai pensé pouvoir le faire plus rapidement. Maintenant, il y a juste de nombreux éléments à prendre en compte, n'est-ce pas ? L'ombre, la lumière et bien d'autres choses. Quoi qu'il en soit, nous avons ajouté le bleu, peignons les autres. Je vais aller manger des macarons jaunes, alors voici mon jaune, alors voici mon jaune, et peignons ceux-là pour qu'ils soient beaux Jaune, et je vais faire en sorte que celui-ci soit également jaune. Je peins donc d' abord la base parce que nous n'avons pas à montrer de lumière, mais vous pouvez simplement peindre le tout. Mais nous n'avons pas besoin d'ombre, alors souvenez-vous de cela. Il y en avait encore une en bas. Celui-ci est également dans l'ombre, vous pouvez donc le peindre en entier parce qu'il contient de l'ombre provenant de celui du dessus Seule la partie foncée est là où vous devez l' éclaircir. Ceux-ci ont juste besoin d'une ombre, afin que nous puissions ajouter l' ombre plus tard. Je prends mon jaune et je vais ajouter celui du haut avec soin. Maintenant, je n'ai pris que de l'eau et je mélange. Tu vois que c'est légèrement plus clair. Maintenant, ajoutons l'ombre. Donc pour l'ombre, je vais opter pour or indien parce que l'or indien est un peu plus foncé , donc nous avons juste besoin d'un ton de jaune plus foncé. Si vous n'en avez pas, optez pour l'ocre jaune ou, écoutez-moi, mélangez simplement un peu de jaune et d'orange ; plus de jaune pour obtenir ce ton jaune légèrement plus foncé, c'est ce dont nous avons besoin, alors vous ton jaune légèrement plus foncé, voyez ? Ajoutez simplement à chaque endroit où se trouve l'ombre. Pour celui-ci, l'ombre est juste en dessous de la zone verte, alors pour celle du milieu, c'est à cause des macarons sur le dessus Il suffit d'observer attentivement où nous devons ajouter les ombres. C'est juste un principe d' empilage de base ; vous empilez quelque chose sur le dessus Ma main est donc empilée dessus, il y a donc une ombre sur ma main, c'est pourquoi. Mais la lumière est maintenant allumée sur la lumière du haut, sorte que les lumières du bas sont toutes dans l'ombre C'est donc exactement ce que nous essayons d'obtenir ici. Il suffit de mélanger et je peux voir que la partie est terminée. Oh, attends, j'en ai besoin, c'est toujours la marmite. Là-bas. C'est fait avec ce macaron. De quelle couleur s'agit-il, à gauche, ajoutons celles-ci, rouge pur, non, rose. Donc, juste du rouge pur sur ceux-là. Puis le rouge. Maintenant, je vais le mélanger vers le haut avec juste de l'eau, là et la base. J'ai un mélange irrégulier de mon bleu ici. Que s'est-il passé ? Laisse-moi juste adoucir ça avec mon pinceau, le tout. C'est fait pour le rouge, mais je dois ajouter un peu d' ombre au rouge. Mais ce n' est pas possible, car quelle couleur préférez-vous ? Si vous avez un rouge plus foncé , vous pouvez mélanger un peu de rouge avec le gris de Payne pour obtenir ce rouge plus foncé Tu vois ça ? C'est ce que je vais ajouter pour donner de l'ombre, là. Juste un tout petit peu. Il ne nous en reste que deux. De quelle couleur avons-nous ? Je pense que je vais le peindre en or indien. C'est une bonne couleur, n'est-ce pas ? L'or indien, sur celui-ci, est au top. Voici la base de celui-ci. Maintenant, je dois faire l'ombre, donc je vais mettre un peu d'orange en haut, et sur celui-ci. Remarquez que je tiens mon papier, donc même si je viens de peindre ces deux couleurs, la peinture ne fait que couler. Je peux donc appliquer le ton juste en dessous et ajouter les ombres. Il le ton juste en dessous et ajouter les ombres suffit donc de bien mélanger. Maintenant, je dois aller peindre la partie supérieure. Il y a trop d'eau sur mon pinceau. Très sympa. Maintenant, il suffit de mélanger la partie centrale à l'aide de mon pinceau et de retirer quelques couleurs en haut pour qu'elle soit plus claire Vous pouvez voir maintenant que tous les macarons sont vraiment en train de prendre de l' Il y en a un qui se cache derrière. Quelle couleur ajoutons-nous à celui-ci ? Donnons-lui une teinte rose. Celui-ci est juste derrière. C'est comme derrière celles-ci, mais c'est derrière quand on regarde d'ici, mais c'est toujours de l'autre côté et il n'y a rien dessus, donc il y a une teinte plus claire en haut. Nous en avons fini avec tous les macarons, il ne reste plus qu'à passer à la zone crémeuse Commençons par la crème à l' orange. Pour cela, je vais opter pour une version plus foncée, qui est rouge, et je vais ajouter de la crème pour cela. Je pense que pour ceux-là aussi, je vais mélanger un rouge légèrement foncé. Ici, je mélange un peu le gris de Payne avec mon rouge pour obtenir un rouge légèrement plus foncé, et c'est mon vert pour celui-ci Pour ceux-là, je vais les faire brunir. Inversons les choses pour celui-ci. Je vais ajouter de l' orange au milieu. Peut-être que nous ajouterons de l'orange pour celui-ci également. Pour le bleu, nous opterons pour l'indigo. Même s'il s'agit de l'arrière-plan, cela n'a pas d'importance car cette zone n'a pas d'arrière-plan. Indigo, parce que c'est du bleu foncé, n'est-ce pas ? Ou vous pouvez opter pour un bleu plus foncé si vous préférez. n'y a aucune pression. J'applique juste des tons plus foncés. Optons pour l'or indien pour celles-ci. C'est presque fini. Il ne reste plus qu'un tout petit pas , pour combler les lacunes car c'est comme la surface de la table Ici, je vais utiliser du brun et je vais juste le remplir, le bois brûlé que nous avons utilisé. Je l'ai oublié au début. Il y a cette petite ombre que nous devons ajouter à cette zone. Je vais opter pour le mélange gris et brun Payne's et l'ajouter à cette base parce que nous devons ajouter cette ombre, tu vois ? Ça va faire plus sombre. Cela semble en fait sur le dessus. Je vais y ajouter un autre macaron car sinon, ce macaron a l'air de rester en l' Remplissons-le de bleu. Aucune zone d'arrière-plan. Voilà, nous avons presque terminé. J'aurais voulu ajouter beaucoup de détails à ce sujet, mais nous n'avons tout simplement plus de temps. Je vais juste faire quelques choses rapides. Laissez-moi prendre du rouge et je vais juste ajouter quelques gouttes, quelques petites lignes et des détails. C'est peut-être comme si elles étaient parsemées de paillettes. Il suffit de prendre toutes les couleurs et de les ajouter. Je l'ajoute uniquement à ceux qui sont jaunâtres ou rougeâtres Le vert, je vais ajouter du vert foncé. Je pense que la seule solution consiste à ajouter ce jaune. Je pense que c'est très bien. Je n' ai plus de temps, tu sais que c'est déjà trop long. Nous pourrions en fait continuer à ajouter beaucoup plus de détails, ajouter de la surface, la façade et tout le reste. Si vous préférez, vous pouvez le faire. Sinon, voici le magnifique tableau d'aujourd'hui. Voici la photo finale. Comme je l'ai dit, nous pouvons ajouter beaucoup plus de détails à ce sujet, mais nous n'avons tout simplement pas le temps terminer en une demi-heure C'est pourquoi nous ne le faisons pas. Mais voilà. 112. Jour 92 - Plonger le thé: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'indigo, bleu vif ou le bleu phtalo, jaune indien, l'or indien, l' ombre brûlée et un jaune opaque tel que le jaune cadmium Commençons par celui d'aujourd'hui. J'ai une petite traînée de lumière ici, mais j'espère que c'est bon car tout est encore très clair. Discutons un magnifique sachet de thé dans un verre aujourd'hui Tracons d'abord le verre. C'est l'embouchure du verre. J'ai oublié de le mentionner hier Vous pouvez consulter mon cours sur l'illustration culinaire pour tout savoir sur la lumière et l' ombre lorsque vous peignez des boissons, des verres, de la nourriture et tout le reste. Je l'explique clairement avec de vraies lunettes et tout le reste, pour que vous puissiez l'observer et le faire. Maintenant, c'est le verre et n'ajoutons pas trop de base ou quoi que ce soit d'autre. Est-ce que c'est trop d' angle ? Laisse-moi voir. Oui, je pense que c'est trop le point de vue. Je dois réduire l'angle. En fait, ça pourrait être la partie intérieure. Tracez deux lignes obliques comme ceci. Une à l'intérieur aussi parce que c'est la partie du verre, là. C'est le verre et nous avons le thé à l'intérieur. Mettons-le à l' extérieur et à l'autre bout du verre Cette chose a en fait la forme d'une ellipse et si vous tracez une ligne au centre, ces deux lignes obliques doivent être Ajoutons la poignée. C'est la poignée, donc c'est comme la partie intérieure de la poignée était visible. Alors prenons le sachet de thé ici. C'est ce qui cause les éclaboussures et le fil qui les relie au bout du sachet de thé. Le thé qui éclabousse et c'est du thé à l'intérieur du verre Voici le croquis au crayon pour aujourd'hui. Est-ce que cette lumière vous dérange ? Ça va être très difficile pour moi de m' adapter. J'espère que c'est bon. Peignons d'abord l' arrière-plan. Je vais juste appliquer de l'eau sur l'ensemble du fond. Oubliez le verre et vous pouvez également peindre sur le manche. C'est bon. Juste le verre le sachet de thé et le bout du sachet de thé. Là-bas. Le long de la vitre. J'ai appliqué la peinture partout où j'ai pu. Maintenant, je vais utiliser mon autre pinceau, combler toutes les lacunes. Voici le bord de mon sachet de thé. Voilà. L'eau s'assèche donc je dois le faire rapidement. Nous allons également utiliser un fond bleuté aujourd'hui, mais nous allons le rendre légèrement intéressant Commencez par l'indigo. Le top. C'est plus foncé en haut. Aussi sombre que possible. Ensuite, j'ai opté pour l' indigo, puis avec ma peinture à l'indigo. Maintenant, faites attention à la pointe, ne vous inquiétez pas de la ligne pour l'instant, c'est bon. Je vais ajouter cet avantage. Je fais juste bouger l'eau ici, c'est pourquoi je la tiens dans cet angle. Est-ce juste un peu d' eau supplémentaire dont je veux me débarrasser ? Je veux me déplacer pour que tout s' y intègre le long de cette ligne. Remarquez que maintenant j'ai peint jusqu'ici. Jusqu'ici, nous avons peint à l'indigo. Maintenant, vers le bas, je vais opter pour une couleur bleutée, afin que nous puissions bien le mélanger Cette couleur ressemble au bleu clair ou au bleu vif des nuits blanches et je ne fais que la mélanger En bas, il y aura cette belle couleur bleue. N'importe quel bleu, optez pour n'importe quel bleu, bleu outremer ou n' importe quel bleu que vous avez Pour l'autre côté aussi, et pour ce côté aussi. De ce côté, observez que je peins sur le dessus du manche et c'est très bien. Oups, j'ai légèrement pénétré à l'intérieur, mais c'est bon. Il est utile de simplement le mélanger et de maintenir votre papier incliné, car c'est ainsi que la peinture se fond si bien. Observez maintenant ce que je vais faire. Vous voyez cette ligne intérieure que nous avions, je voudrais également peindre en fonction de cela. Tout le long de la poignée intérieure, je mets cette peinture et la même chose sur l'autre côté. Voici l'autre côté , tout le long la ligne intérieure que nous avons tracée et jusqu'à l'intérieur. Mélangez simplement la peinture. [BRUIT] Maintenant, c'est la partie la plus délicate, nous devons travailler rapidement. Voici mon pinceau et je vais le sécher. Ce que nous allons faire, c'est que vous vous souvenez de la peinture que nous avons appliquée, nous allons la retirer pour qu'elle laisse un ton plus clair de la même couleur, mais en arrière-plan. On dirait que nous voyons l'arrière-plan à travers la structure en verre, donc là. Continuez à enlever la peinture le long de cette ligne. Il en va de même pour le côté gauche. Cela prend du temps et parce que c'est [inaudible] bleu. C'est en fait un pigment très colorant, il ne se détacherait pas complètement Cela laisserait ce ton légèrement plus clair. Tu vois ça ? Je pense que c'est suffisant pour celui-ci. Vous pouvez adoucir les bords. Nous voulons seulement que la peinture de la partie intérieure de ce verre soit retirée. Maintenant, l'autre chose à faire est que nous allons enlever un peu plus de peinture. Mais cette fois, nous allons le soulever vers le haut, donc ce sera l'un ou l'autre du brouillard. Si ce n'est pas le brouillard, c'est quoi ? La fumée qui s' échappe du verre parce que c'est du thé très chaud Il suffit de l'enlever. Tu vois ça ? D'une manière ondulée. Cela crée une sorte de compression. Assurez-vous de sécher votre pinceau à chaque fois. Lorsque vous enlevez de la peinture, vous faites très attention, car vous ne voulez pas perturber l' ensemble de l'arrière-plan Je n'ajoute donc pas d'eau. Voici mon mouchoir. Et en fait, je tamponne mon pinceau et j'enlève l'excès d'eau chaque fois que je le fais Je pense que c'est bien mieux. Ce truc continue d'affluer, je dois en prendre un peu plus. C'est bien. Pareil de ce côté, il faut juste faire attention. C'est bien mieux maintenant. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à peindre l'intérieur, alors attendons que tout soit sec, tout ce fond sèche. Voilà, tout le fond est sec. Si vous vouliez que cela soit intéressant, vous auriez pu ajouter éclaboussures ou des éléments en arrière-plan, mais j' allais d' abord me concentrer sur le drain parce que nous n'avons pas beaucoup de temps, vous le savez vraiment Allons-y et commençons à peindre les autres choses. Ici, je vais utiliser la couleur jaune et peindre le tout en jaune. Nous le faisons le plus rapidement possible et nous peignons tout ce que nous voulons peindre. Habituellement, les sachets de thé sont transparents, mais faisons en sorte qu'ils soient légèrement jaunâtres Quand je dis jaunâtre, nous voulons un ton plus clair de jaune ou d'or indien Je vais chercher de l'or. C'est très léger, ça se voit. J'ajoute le ton plus clair, vous pouvez voir que la couleur que j'ajoute est très claire. Laissez ce cercle, nous devons ajouter de l' indigo à l'intérieur parce que c'est comme un trou et il doit montrer le fond, qui est de l'indigo. Voici le sachet de thé ajouté, nous devons donc maintenant l'ajouter Le sachet de thé se trouve en bas, ce qui sera visible à l'intérieur. J'ai pris du brun, je l'ai simplement ajouté à la base comme ça et je l'ai mélangé avec l'or que vous venez d'appliquer pour donner l'impression qu'il se trouve à l'intérieur. Tu vois ça ? Il y a quelque chose à l'intérieur. C'est ça. Maintenant, nous allons peindre le thé à l'intérieur. Pour cela, optons d'abord pour une jolie teinte dorée. Ici, sur ma palette à droite, je mélange ma peinture dorée et je vais remplir tout mon verre avec cette peinture dorée. Maintenant, nous devons faire attention. Je vais tourner mon papier parce que tu sais, c'est ma main aime bien quand elle veut tracer des lignes droites. Là-bas. Du rouge, de l'or indien, je veux dire. [RIRES] Quoi qu'il en je remplis le tout d'or indien jusqu'au bord, dans celui-ci, parce qu'il y a des éclaboussures dehors, c'est pourquoi ce verre en a jusqu'au bord parce qu'il y a des éclaboussures dehors, c' est pourquoi ce verre en a jusqu' Concentrez-vous simplement sur l'ajout de peinture sur l'ensemble du verre pour l' instant, jusqu'au bord. Nous avons ajouté la peinture dorée à l'intérieur. Maintenant, pour donner plus de profondeur et de structure au thé, prenez du brun. C'est de l'ombre brûlée qui va juste être ajoutée à l'intérieur du verre et créer des formes. C'est comme si le thé jaillissait. Vous pouvez voir juste une forme aléatoire très irrégulière que je suis en train de créer. Ce n'est même pas droit. Ensuite, ajoutez-le également au fond, car cela ressemble à la partie inférieure du verre. Nous devons y aller et contenter de quelques lignes aléatoires. Je l'ai ajouté. Permettez-moi de prendre un peu plus d'or indien et j'en ajouterai également sur le dessus. Ça le comprend trop bien. Ombre à l'intérieur. Il se passe quelque chose à l'intérieur. Lorsque nous ajouterons ce flash, cela aura probablement plus de sens. Ici, je vais ajouter cette partie éclaboussante. Voici comment ça éclabousse. C'est encore une fois comme ça qu'il éclabousse à l'extérieur et souvenez-vous du bord du verre que je l'ai laissé blanc Notez très attentivement. Je l'ai laissé blanc. Si vous n'arrivez pas à le faire blanc, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le peindre avec peinture blanche plus tard, alors ne vous inquiétez pas. En prenant un peu plus de brun, je vais ajouter ici et là, nous devons le rendre plus foncé que le sachet de thé parce que nous devons le rendre visible Cela ressemble à quelque chose maintenant, n'est-ce pas ? Il se passe quelque chose. Ça n'a pas besoin d'être clair, ne t'inquiète pas. Je prends plus de mon brun et je l'ajoute au milieu. On dirait qu'il y a quelque chose qui éclabousse cette zone. Donnons donc également un peu de détail à cette touche. Nous devons maintenant ajouter quelques petits points supplémentaires au splash. Ici, j'utilise du jaune de cadmium. Le jaune de cadmium est opaque et apparaîtra au-dessus du bleu. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas jaune de cadmium, comme je l'ai dit, vous pouvez mélanger votre jaune avec un peu de gouache blanche et y ajouter une petite teinte orange pour un noyau jaunâtre et vous pouvez l'ajouter J'ajoute juste ce jaune sur le dessus à certains endroits. vois, j' ai ajouté du jaune ici en haut et je vais aussi en ajouter. Il s'agit simplement d'essayer de créer un contraste entre les différents endroits du verre. Nous jouons donc avec le jaune, c'est ici. J'ai du jaune cadmium, jaune indien, de l'or indien, et toutes ces couleurs avec lesquelles vous pouvez jouer. Pour les tons plus foncés, j'ai utilisé le marron. Tu peux le voir. Ici, j'ai ajouté du jaune et ce que vous pouvez faire , c'est ajouter les petits points du splash avec le jaune. Pour créer de l'opacité, ce que je veux faire, c'est mélanger cela avec mon or indien La couleur deviendra dorée, mais elle restera opaque car elle contient un pigment opaque. Tu vois, on dirait que c'est de la gouache, mais c'est de l'aquarelle elle-même Ce n'est pas trop épais car c'est du jaune de cadmium, qui est de l'aquarelle Des éclaboussures et certains clignotent comme s'il s'agissait d' un feu, n'est-ce pas ? Juste un tout petit peu à ce bord et c'est comme ça que ça éclabousse. Nous n'avons pas encore terminé. Finissons avec de la peinture blanche. Oh, je n'arrive pas à croire que j' utilise déjà ma peinture et mon horloge indique 23 minutes. Ça fait longtemps. La semaine de la forêt a été si longue. La journée d'hier a été si longue et le fait de voir qu'il est maintenant temps de ramasser de la peinture blanche me rend tellement heureuse. En prenant ma peinture à la gouache blanche, nous allons ajouter, tout d' abord, nous devons mettre de l'ordre dans le manche Ici j'ai pris la peinture blanche et je vais l'ajouter ici. Remarquez comment je fais les poignées. La poignée est la partie où l' arrière-plan reflétera le plus possible. C'est pourquoi nous l' avons laissé peindre complètement dessus. C'est la poignée et voici la partie intérieure. C'est la vraie ligne de conduite. N'oubliez pas d'y utiliser un pinceau pointu. C'est un côté du manche terminé. Tracons ensuite la ligne médiane. Ce sont des lignes telles qu' elles apparaissent lorsque vous les placez sur un arrière-plan. Sur un fond foncé, vous ne voyez que certaines lignes blanches. Ces points forts sont dus au fait que le verre est réfléchissant et que vous pouvez réellement voir tout l' arrière-plan à travers celui-ci. Pas réfléchissant mais tu dis réfractif je crois. Quoi qu'il en soit, peu importe. Mais vous pouvez voir tout l'arrière-plan à travers le verre et seules certaines lignes visibles lorsque vous regardez réellement le verre et c'est ce dont il s'agit. Je prends la peinture blanche. Nous pouvons en fait continuer à ajouter plus de détails. Ce n'est pas parfait, mais c'est quelque chose que nous pouvons faire. ce point, nous en avons besoin, mais nous devrons y ajouter plus de détails ultérieurement. Sur le bord supérieur, ce que nous allons faire, c'est tracer une ligne le long de l' intérieur comme ça. Mais vous pouvez voir comment cela s'est formé dans la ligne du verre. Encore une fois, le long du bord, je vais ajouter mon blanc, vous voyez. Il est là et on dirait qu'il n' est pas parfait et le manche ne l'est pas non plus. Il va falloir enlever du blanc. Nous pouvons en fait prendre un peu d'indigo ou bien le fond n'est pas bleu. Un peu de bleu et je vais l'appliquer sur le dessus car le tout ne sera pas clairement visible. Tu as juste besoin de le faire démarrer. Beaucoup de lignes ici. Maintenant, il y a cet indigo au centre du sachet de thé. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. La forme est la même, car nous l'appliquons mouillé sur mouillé et non sur toute la ficelle. Vous voyez, j'ai ajouté la ficelle, elle est très légère. Permettez-moi de l'ajouter à nouveau correctement. Vous pouvez également utiliser un stylo blanc ou tout ce que vous avez donné, sans utiliser l' aquarelle elle-même, car il ne s'agit que d'une ligne que nous devons ajouter. Tu peux le voir. Finissons-en maintenant avec quelques zones d'ombre. Sur le verre lui-même, il va y avoir des ombres, donc vous le comprendrez si vous regardez mon cours d' illustration culinaire. Il s'agit d' illustrer la nourriture et de montrer comment et où se forment les ombres Juste quelque chose là-bas et je pense qu' il va y ajouter une ligne ou quelque chose comme ça. Tu vois ça ? Sur le bord de ce verre, je dois ajouter quelques détails Ajoutez simplement quelques lignes brisées dans cette zone du bord. Voilà, nous avons presque terminé. Ce que je vais faire, c'est que je veux qu'on écrive quelque chose là-dessus parce qu' il y a habituellement des choses écrites là-dessus. J'aime bien la compagnie ou quelque chose comme ça. Maintenant, c'est ça. Vous pouvez ajouter tous les détails que vous souhaitez. Je vais juste ajouter quelques éclaboussures ici en bas. J'adore vraiment les éclaboussures avec des illustrations culinaires. Nous ajoutons juste quelques éclaboussures ici en bas juste pour rendre cette peinture intéressante Tu vois, ça peut être comme des gouttes de sucre ou quelque chose comme ça. Ajoutez simplement que l'arrière-plan n'a pas l'air plat et le voilà. Enlevons le ruban maintenant. Voilà. C'est le tableau d'aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. 113. Jour 93 - Lollies de glace: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris Payne, l'indigo, bleu vif ou bleu phtalo, le vert sève, le jaune indien, l' orange ou le rose, orange ou le rose, violet et la terre de Sienne crue Pour aujourd'hui, que diriez-vous de sucettes glacées ? J'espère qu'ils vous plairont tous. Commençons par un croquis au crayon. Je vais faire en sorte que ce soit très simple. Je vois ça tous les jours de toute façon. Tout ce dont nous avons besoin, ce sont des formes comme celle-ci et le bâton. Nous allons avoir beaucoup de sucettes glacées sur notre table ici Donnons-en un ici. Celui-ci est comme sorti de la table et peu visible. C'est la partie la plus délicate. Nous devons lui donner une dimension. Ici, c'est l'une des surfaces. Regarde ça. Maintenant, cela ressemble déjà à un tout petit bout de surface Ne vous inquiétez pas trop, nous le ferons également avec la peinture. Un autre ici. Le bâton de tout ça. Que diriez-vous d'un autre ici ? Disons que celui-ci est posé sur un autre. Ils n'ont pas besoin d'être tous plats. Certains d'entre eux peuvent se plier comme ça. Voici le bâton de celui-ci. Ajoutons le stick de celui-ci. Donnons une petite dimension à celui-ci. Ils ont tous besoin d'une certaine dimension. Ce côté semble vide, ajoutez-en juste un de plus là-bas. C'est à peu près ça. Faisons en sorte que ce soit passionnant. Nous allons peindre l'arrière-plan. Pour peindre le fond, nous devons appliquer de l'eau. Appliquons de l'eau sur l' ensemble du fond. Oubliez toutes les zones des sucettes glacées et appliquez simplement. Je crois qu'il y a un peu de bleu phtalon fin sur mon pinceau, mais ce n'est pas grave puisque nous optons pour un ton plus foncé Nous devons appliquer de l'eau et nous devons l'appliquer comme ça. Nous ne touchons aucune des sucettes glacées, plat, donc juste autour. C'est pourquoi j'utilise mon pinceau normal et non le pinceau car je ne peux pas utiliser le pinceau plat sur des zones aussi fines Continuez simplement à appliquer l' eau sur toutes les régions. C'est la partie la plus délicate, n'est-ce pas ? Peindre le long des bords, c' est-à-dire appliquer de l'eau le long des bords très soigneusement. C'est juste délicat, mais j'aime aussi ça parce que tu apprends beaucoup manier les pinceaux avec tes mains. C'est juste amusant. J'utilise une taille 2, plus de pression, vous connaissez le pinceau que j'ai déjà utilisé. J'ai déjà appliqué de l'eau à ces endroits, mais je ne fais que les rafraîchir. Dès que vous constatez que certains endroits lesquels vous l'avez appliqué au départ commencent à sécher, vous pouvez procéder à une nouvelle application à ces endroits, car nous ne voulons pas que le produit sèche Nous avons besoin que l'eau y reste et, comme il s' agit d'un espace si délicat où nous appliquons de l'eau, nous ne pouvons pas l'appliquer plusieurs fois. Tout ce que nous pouvons faire, c'est simplement observer le papier sous un angle sous la lumière du soleil ou sous n'importe quelle autre source de lumière. Notez où le papier commence à sécher et partout où il commence à sécher, vous suffit de réappliquer l'eau Je vois que ça sèche ici. Comme je l'ai dit, la partie la plus délicate et la plus longue consiste à appliquer cette eau. Arrêtez le séchage. Ne séchez pas. Je pense que j'ai appliqué de l'eau à presque tous les endroits et cela me semble bon. Sous la lumière, je peux voir de l'eau partout. On peut y voir l'eau sur tous les étuis. Fais juste attention à ça. Maintenant, nous allons choisir Payne's Gray. Laisse-moi juste nettoyer le gris de mon Payne , car il y a beaucoup de brun à cause de mon mélange de sépia Il suffit de clarifier les choses. Nous allons ajouter un fond de gris et d'indigo de Payne mélangés Il suffit de prendre votre indigo et de l'appliquer à certains endroits et d'utiliser également le gris de Payne Ce sont presque les mêmes couleurs. J'essaie simplement de créer un mélange de ces deux couleurs à endroits aléatoires afin que nous ne voulions pas que le tableau soit d'une seule couleur. C'est la raison pour laquelle j' opte pour une variété de couleurs. Tu peux le voir, c'est donc mon indigo. Où vous le souhaitez, il suffit de l'appliquer et de le laisser se répandre dans l'eau. Vous appliquez l'arrière-plan en utilisant la méthode humide sur humide. L'ensemble du fond, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser des feuilles bleu clair. Il suffit de voir que cela rend les choses intéressantes. J'y ai ajouté cette petite teinte de bleu, peu d'indigo, puis le gris de Payne Un simple mélange de toutes ces couleurs ne fera que rendre le tout plus intéressant. Si vous ne voulez pas vraiment utiliser ces couleurs et que vous voulez opter pour une couleur différente, vous pouvez également l'utiliser , mais j'ai choisi un fond plus foncé juste pour donner du contraste à mes sucettes glacées Lorsque vous dessinez de la nourriture et que vous ne le faites pas comme une illustration, il est toujours préférable d'opter pour un arrière-plan contrastant avec ce que vous peignez. Dans ce cas, les sucettes glacées seront d'une belle couleur. Vous pouvez ajouter du contraste à celles qui utilisent ces couleurs plus foncées. Si vous préférez, vous pouvez également opter pour le vert foncé, indigo et le gris Payne's Toutes les couleurs foncées de votre choix. Il suffit de laisser le tout se fondre dans l'arrière-plan et nous devons regarder les endroits où notre papier commence à sécher. Si vous voyez qu'un autre endroit commence à sécher, allez-y et appliquez. Je peux voir qu'il était en train de sécher là-bas alors j'ai pris ma peinture et je vais juste l' appliquer sur place. Les trois couleurs que j' utilise sont le bleu vif, le bleu phtalo, l'indigo et le gris de Payne J'avais un mélange de toutes ces couleurs. Vous voyez, j'essaie de faire très attention sur les bords et il n'y a aucune règle quant à la couleur que je choisis. Je choisis juste les trois teintes et les fais au hasard. Suivez votre instinct et laissez les trois couleurs se mélanger. Maintenant, regardez cette zone. Je vais juste tourner mon papier pour être à aise pour peindre le long des lignes. Cool. C'était le dernier moment. Vous pouvez voir que j'ai appliqué les couleurs à tous les endroits et que nous avons essentiellement réalisé la majeure partie de l'arrière-plan. Avant que le fond ne sèche, nous avons peint le tout et il est encore humide. J'ai fait tomber quelque chose. C'est très bien. Ce que nous allons faire, c'est ajouter lentement des ombres de glace ici. Ces ombres. Nous allons le faire avec Payne's Gray. Choisissez une belle teinte plus foncée du gris de Payne. N'oubliez pas non plus le contrôle de l'eau. Vous ne pouvez pas appliquer plus d'eau sur votre papier car cela créerait des bords tranchants. Nous avons besoin que les ombres se fondent dans la masse. Ici, j'opte pour un ton plus foncé de gris de Payne, mais avec très peu d'eau Vous pouvez également utiliser votre mouchoir pour absorber l'eau de votre brosse. Ici, l'ombre. Je suppose que la lumière vient de quelque part ici. Toutes les ombres vont faire face à ce côté. C'est la première ombre. Il faut prendre une couleur plus foncée pour que l'ombre s'étende vers l'extérieur, un peu comme ça Pour la partie collante également. Ça fait deux ombres. Je veux dire la zone d'ombre principale. Tracons simplement cette ligne ensemble. C'est lentement l'ombre de cette glace. Ajoutons pour les autres. Ici encore, ce sera de ce côté. Observez attentivement. Je l'ai fait un peu ici parce que c'est comme le top. Alors inclinons-le et voyons ça. L' ombre la plus épaisse ou la plus grande se trouverait de ce côté, tout vers le bas C'est là que va se trouver l' ombre. Pareil ici. Il va y avoir cette ombre. Mais au fur et à mesure qu'il remonte vers le haut, il doit diminuer car c'est le plus proche de la lumière. Le plus proche, car c'est plus habillé, est incliné. C'est pourquoi nous devons nous occuper de ce point. Voilà et il en va de même pour ça. Il y a un peu d'ombre là-bas. Puis cette ombre en bas. Pour ce truc, il va y avoir de l'ombre en bas. Il y aura également une petite ombre oblique de ce côté Comme il est légèrement incliné, vous pouvez l'incliner d'un angle, vous pouvez le voir C'est pourquoi nous réduisons l' ombre en haut et l' étendons ainsi. C'est l'ombre de celui-ci. Ne vous inquiétez pas, lorsque nous peignons, tout aura probablement du sens. Maintenant, pour celui-ci, la peinture est presque en train de sécher, alors je dois travailler dessus rapidement. Étendre. Encore une fois, c' est incliné, mais il y a plus d'angle. C'est pourquoi il y en a plus, pareil pour ceux-là. Celui-ci est en fait au-dessus de celui-ci. Dessinons d'abord l'ombre de celui-ci. Ensuite, l'ombre de l' autre doit être plus claire parce que c'est comme sur le dessus. Plus léger, mais je ne sais pas comment l'expliquer. Légèrement plus grand parce qu'il projette ombre plus grande parce qu' il se trouve au-dessus d'un autre objet. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau. Quelque chose de ce genre. Je pense que nous avons couvert presque tous les endroits. Celui-ci n' en aura pas beaucoup. Oui, de ce côté. C'est bien mieux. S'il y a un endroit qui s' étend ou crée des angles étranges, vous pouvez simplement les adoucir comme ici. J'essaie juste d'atténuer ces bords d' ombre parce qu'ils ont l'air de s'étendre. Mais n'oubliez pas de ne pas retirer la peinture. Vous pouvez voir que lorsque j'ai essayé de l'effacer, cela a enlevé de la peinture. Fais juste un peu attention. C'est ça C'est notre parcours terminé. Attendons maintenant que le tout soit sec. Commençons à peindre nos sucettes glacées. Je m'en suis souvenu. Je vais commencer par la gauche. Sinon, en général, j' ai tendance à partir de la droite, comme je l'ai fait pour les ombres. J'ai commencé par celui-ci en premier. Maintenant je vais m'en souvenir. Je vais commencer par la gauche. Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau sur nos sucettes glacées , car encore une fois, nous devons les mouiller les unes après les autres J'ai fait tomber l'eau. Mettons de l' eau sur nos sucettes glacées Ce qui va être très simple maintenant, car il ne nous reste qu'à peindre toutes les sucettes glacées Il va être mouillé après mouillé parce que nous savons qu'il est fait d'eau. Il n'y aura pas de bords nets car il est figé et les couleurs doivent se mélanger. C'est là que j'ai appliqué l'eau. Ce que nous allons faire, c'est commencer par un bel écran. C'est la sève verte que j'ai utilisée. Je crois que le premier jour, je l'ai toujours sur ma palette. Prenez du vert sève, du vert Hooker's ou n'importe quel autre vert que vous utilisez, et ajoutez-le simplement là Sève verte. J'ai ajouté sève verte et vous pouvez voir qu'elle coule dans l'eau. Laisse-le s'écouler. Ensuite, la couleur suivante que je vais choisir est le jaune indien. Je vais l'appliquer juste en dessous. Vous voyez comment cela s'est propagé et comment nous nous sommes unis. Nous n'avons pas besoin de le mélanger. N'essayez pas de le mélanger comme nous le faisons habituellement lorsque vous peignez des couchers de soleil ou un beau mélange Pas de mélange aujourd'hui. Laissez-le être là, laissez l'eau le faire automatiquement. Je vais peut-être ajouter de l' orange à celui-ci. C'est juste pour avoir des saveurs différentes. Ça va avoir l'air tellement cool. J'ai ajouté de l'orange. Que diriez-vous d'un peu de rose maintenant ? Il y a du rose. Ce que je vais faire, c'est peindre tout le haut en rose, puis j' assombrirai la partie supérieure en utilisant une version plus foncée du rose ou quelque chose comme ça C'est une de mes sucettes glacées prête, pas cuite. Mais ici, je vais choisir une petite quantité de violet et je vais déposer en haut pour que le ton soit légèrement différent, qu'il se mélange au rose et crée une couleur rose violacé foncé C'est ma sucette glacée prête. Vous pouvez voir que c' est pourquoi j'ai dit mélanger à l'eau elle-même, nous n'avons pas besoin de le mélanger à l'aide d'un pinceau Mais mouillé sur mouillé, c'est la meilleure solution, car si ce n'était pas mouillé sur mouillé, vous obtiendrez ces lignes ; la ligne dure séparant chaque ligne que la ligne dure séparant chaque ligne Avons-nous déjà terminé ? Non, ce n'est pas fait parce que nous devons donner une dimension à tout cela. Voici ce que je vais faire. Nous devons créer des tons blancs ici. J'enlève de la peinture et dès que je décolle, vous pouvez voir ce qui s'est passé là-bas. On dirait déjà qu' il y a deux dimensions, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons faire. Utilise ton pinceau. Séchez votre pinceau sur le mouchoir et utilisez-le pour créer une telle tache blanche. Mais cette couleur est toujours là et on dirait juste le bord glacé. À partir de cette région de base, nous éclaircissons simplement la couleur Cette couleur est là, mais maintenant vous pouvez voir à quel point elle a résisté. C'est l'une des sucettes glacées prêtes. De même, nous allons simplement les faire toutes. Je vais sauter celui-ci pour l'instant parce que celui juste à côté est encore humide. Je vais peindre l'autre. Il ne nous reste plus qu'à répéter le même processus. Si vous le souhaitez, vous pouvez donner d'autres couleurs à votre sucette glacée. En gros, je vais opter pour les mêmes couleurs parce que j'aime vraiment ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des couleurs légèrement différentes, mais c'est à vous de décider si vous voulez que cela ressemble à une saveur différente de sucettes glacées Cela dépend entièrement de vous. Voilà, j'ai appliqué de l'eau. Voilà mon green, va tout en bas. Voici ce que je vais faire. Je dois ajouter un peu d'ombre sur ce côté. Il ne doit pas s'agir d'une seule couleur car il y a toujours de l'ombre. Ici, je viens de choisir un vert un peu plus foncé et je l'ai appliqué sur ce côté, donc c'est maintenant une zone plus foncée. Ensuite, passez à la couleur suivante, qui est le jaune. Vous n'avez pas besoin d' appliquer de l'ombre à tous les endroits, juste à certains endroits. C'est mon drone jaune. Ensuite, orange. C'est fait à l'orange. Je vais ensuite utiliser le rose et l'appliquer à l'ensemble. Tu sais que je n'apprends toujours pas parce que j'ai dit que j' allais commencer par la gauche, mais as-tu vu ce que je viens de faire avec cette sucette glacée ? J'ai commencé par la droite. C'est-à-dire que j'ai commencé par le vert. J'aurais dû commencer par le rose , puis aller vers le bas, non ? Oh, je n'apprends jamais. Voici le mien, oups, c'est trop violet Je vais juste le laver et mélanger cette violette existante. Maintenant, pour les régions les plus claires, où est la lumière ? C'est au sommet. Enlever la peinture par le haut. Regarde ça. Décollage dans la région supérieure. Bien mieux C'est incliné, donc voilà. Maintenant, cela a du volume. Faisons de même pour tous les autres. Appliquer l'eau. Tout d'abord, le vert. Sympa. Vert. Je vais choisir le jaune. Orange. Voici ce que je vais faire avec celle-ci, je vais juste y apporter un léger changement, par exemple, lorsque celui qui fabriquait cette sucette glacée ne s'est pas révélée parfaite Voici ce qui s'est passé. C'est l'orange qui n'a pas été appliquée dans le calque. Peut-être que l'orange s'est répandue sur l'autre région et qu'elle a été recouverte d'une telle manière Il s'agit simplement d'essayer de créer différentes choses intéressantes pour que le tout ne soit pas uniforme. Un peu de violette. Tu y vas. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté celui-ci. Maintenant, pour ce qui est de la lumière, où est-elle ? Au sommet parce que c' est dans cette direction. C'est en haut, juste un peu sur le côté. C'est en gros ça. Lequel d'autre ? Je pense que maintenant nous allons peindre celui-ci. La seule différence avec celui-ci, c'est qu'il se trouve sous une autre sucette glacée Il doit donc y avoir un peu d'ombre, comme dans obscurité à l'endroit où l'autre est assise Ici, nous allons commencer par le rose en bas. Violette. Notez simplement qu'il vient d'y ajouter un ton légèrement plus foncé. Ici, je vais juste mélanger les choses parce que je ne veux pas que ce violet soit trop visible. Mais vous pouvez voir que je l'ai fait plus sombre jusqu'à ce qu'il se trouve juste à côté de l'autre. Ensuite, optez pour les autres couleurs restantes. Voilà, j'ai peint ça. Vous savez que j'essayais de faire tout ça plus rapidement et j'ai fait sortir beaucoup de peinture de la ligne. C'est bon. Ma main en a touché un peu ici. C'est ici que ma main a touché, vous pouvez voir comment elle est. Devenu inégal. Je vais juste essayer d'aplanir les choses. L'ombre de celui-ci va à nouveau apparaître, au sommet. Pas l'ombre, les reflets. Les zones les plus claires. La lumière, car la source de lumière vient du haut. Voilà, quelque chose de ce genre. Finissons-en avec les deux autres. Je n'aurais pas dû en dessiner autant, mais mon problème, c'est je ne veux pas laisser le papier vide. Lequel aurais-je pu en retirer ? Si j'ai retiré celui-ci, alors cette zone semble vide. C'est pourquoi je ne voulais pas le faire. Bref, allons peindre. C'est le vert qui passe en bas. Puis vient le jaune. Finissons avec le rose. Vous n'avez pas besoin d' ajouter du violet à tous , c'est absolument facultatif. Celui-ci, je vais laisser de côté le violet. Ici aussi, disons que l'orange est étalée, et ajoutons les zones plus claires. La lumière sera de ce côté et du haut. Nous sommes juste en train d'enlever la peinture et finissons la dernière. Rose sur le dessus, puis d' une belle couleur orange, jaune et finissant par du vert. Des ombres sur celui-ci. Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire ombre ? Je veux dire les moments forts. Ce sera de nouveau au sommet. Ici, enlevez la peinture très soigneusement et aussi cette région. C'est bien mieux. Il ne nous reste plus qu'à peindre les bâtons, et je vais opter pour de la Sienne crue pour cela Sienne crue ou ocre jaune, sont les couleurs que vous pouvez utiliser pour les Je pense que celle-ci a été assez facile, étant donné que toute l' étape était simplement répétitive. J'ai beaucoup dépassé les limites sur ce point. Tu y vas. Comment rendre tout cela intéressant ? Avez-vous déjà mangé des sucettes glacées et les avez-vous trempées dans du sucre, ou si vous les trempez dans du sucre en poudre, l'avez-vous fait ? Quelques éclaboussures parce que ça me semble plat. Si cela ne vous intéresse pas, vous n'êtes pas obligé d'ajouter les éclaboussures, mais j'adore Je vais juste ajouter quelques éclaboussures et ça a déjà l'air différent Cela pourrait être comme du sucre glace, si vous avez entendu ça, j'adorais ça par le passé. Vous pouvez aussi le voir tomber sur les sucettes glacées et c'est tellement mignon Cela rend l'arrière-plan et le tout un peu plus intéressants. C'est tout ce que nous essayons de faire ici. C'est à peu près ça. J'ai oublié la glace, enlevez celle du bas, là. Maintenant, je dois attendre ce tout petit peu pour essayer sinon ça se répand. Attendons juste. partie est séchée, bien que cette sucette glacée soit un peu humide, mais je pense que c'est bon Je vais juste décoller le ruban car les bords sont secs, ce qui me suffit amplement. Tu y vas. 114. Jour 94 - Kiwi Watersplash: Les couleurs que nous devons utiliser sont le noir, la terre de Sienne crue, ombre brûlée, le vert sève et un peu de jaune indien Commençons. Je vais ajouter deux demi-tranches de kiwi ici. C'est une tranche, et prenons l'autre tranche. Je vais dessiner une forme elliptique. Ce serait le visage de l'autre, et voyons le [inaudible] qui est à peu près tout En fait, c'est tout pour le dessin au crayon. Le reste, nous allons le faire avec de la peinture, et en fait, pour la première fois aujourd'hui, je pense que je vais utiliser de la peinture noire. C'est du noir ivoire. Vous pouvez opter pour n'importe quel noir : noir ivoire, noir lampe, n'importe quelle peinture noire que vous avez, parce que le gris de mon Payne ne me donnera pas la couleur noire dense que je souhaite C'est la raison pour laquelle j' utilise du noir aujourd'hui, nous allons peindre la totalité de l'arrière-plan. Il s'agit d'une couleur noire de chez Sennelier. Commençons à peindre. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble de l'arrière-plan. C'est juste parce que je veux que l'arrière-plan soit bien mélangé, pas parce que je veux qu'il soit d'une couleur plus claire. Ici, j'utilise mon pinceau de plus grande taille, juste pour couvrir le tout. Il suffit de sauter le kiwi, le reste des zones où nous devons appliquer de l'eau. Utilisez le pinceau de plus grande taille dont vous disposez et appliquez de l'eau sur l' ensemble du papier. Je ne lui donne pas plusieurs couches parce que nous avons juste besoin de le peindre d'une seule couleur. Appliquons simplement de l'eau sur les bords maintenant. Sautez le kiwi avec précaution. Souviens-toi de ça. Vous pouvez voir que mon pinceau est toujours bleu phtalo d'après la peinture d' hier Le bleu phtalo est un pigment qui tache, il ne se détache pas facilement Vous devez laver votre pinceau avec un savon, et si vous le mettez sur votre table ou sur une autre surface, considérez qu'il a disparu Il ne disparaîtra tout simplement pas à moins de l'essuyer dès que la couleur est sur la table Vous devrez donc le faire Sinon, disparu. Mais comme je peins en noir, phtalique qui apparaît sur mon papier ne me dérange bleu phtalique qui apparaît sur mon papier ne me dérange pas Tu vois, j'ai appliqué de l'eau. Honnêtement, le contexte de celui-ci est très simple. Simple. Du noir tout autour. Nous avons vraiment besoin que ce soit d'un noir dense. Ai-je utilisé le noir pour le ciel nocturne dans lequel nous avions un beau ciel nocturne galactique, ou ai-je utilisé le gris de Payne Je ne m'en souviens plus maintenant, mais ici, c'est du noir parce que j'ai besoin que ce soit noir, et comme il y a de l'eau , il va devenir plus clair . Nous devons donc le peindre très foncé et en utilisant une couleur dense. Tu peux le voir. Faites également attention le long du bord de nos kiwis Soyez extrêmement prudent. De tous les côtés, nous devons simplement faire attention et comme il y a de l'eau sur le papier, il est en fait plus clair C'est pourquoi nous devons opter pour un ton plus foncé, et nous devrons peut-être appliquer la peinture plusieurs fois. Si votre noir n'est pas assez foncé, vous devrez peut-être appliquer la peinture plusieurs fois. Ne vous inquiétez pas, je vais également l'appliquer une fois de plus. Il suffit de faire attention à ce petit espace entre les deux kiwis, et ma main tremble J'y suis parvenu en quelque sorte. Maintenant, j'ai juste besoin d'une couleur plus foncée partout. La couleur la plus foncée se trouve uniquement à cet endroit que vous pouvez voir maintenant. Je dois remplir tout mon papier avec du noir. C'est tout. C'est pourquoi j'ai dit que vous pourriez avoir à postuler plusieurs fois. Il faut beaucoup de peinture noire. Je n'ai plus ce que j'avais retiré alors laissez-moi en prendre un peu plus C'est pourquoi j'ai dit que nous aurions peut-être besoin de beaucoup de peinture noire. Voici la peinture. Comme mon papier commence à sécher, vous pouvez voir que je ne trempe pas mon pinceau dans l'eau, je prends juste de la peinture Souvenez-vous toujours du contrôle de l'eau lorsque vous peignez, car c'est une chose très importante. Nous ne devons pas exclure contrôle de l'eau chaque fois que nous peignons quelque chose, tremper mon pinceau dans l'eau, mais simplement en faisant sécher ma peinture pour qu'elle soit juste sèche et qu'aucune eau supplémentaire ne soit introduite sur mon papier Parce que je voulais que l' arrière-plan soit lisse c' est pourquoi j'ai d'abord appliqué de l'eau. Nous allons utiliser autant de couches que vous le souhaitez pour obtenir l'arrière-plan le plus sombre possible, vous pouvez voir qu'il y a encore des zones plus claires Je vais remplir toutes ces zones claires et m' assurer qu'il fait sombre. Sombre comme dans l'obscurité absolue. Cette peinture foncée doit juste être aussi foncée que possible parce je ne crois pas l'avoir dit avant que les aquarelles sèchent et ne s'illuminent pas Il prend une teinte plus claire ce que nous ne voulons pas. C'est pourquoi, continuez à appliquer et assurez-vous que le tout est juste sombre. J'ai tellement assombri cette potion gauche. Je dois juste faire la même chose pour les zones situées vers la droite. Ce ne sont que des traînées de peinture continues que je mélange mais laissez-moi vous montrer que mon papier a commencé à sécher . Si je fais ça, vous pouvez voir la ligne tracée par le coup de pinceau, c'est en fait principalement parce que votre pinceau contient encore beaucoup d'eau Pour éviter cela, vous devez faire en sorte que les traits soient continus pour que vous puissiez voir J'ai supprimé cette ligne en haut. Continuez simplement à déplacer ces lignes vers la fin de votre feuille. Sinon, si vous utilisez un pinceau synthétique, ce serait beaucoup plus utile et fabrication de beaucoup de peinture aide. En fait, vous pouvez voir sur mon pinceau qu' il y a beaucoup de peinture que j'ai ramassée, il y a beaucoup de peinture que ce qui m' aide parce que vous voyez, cela ne crée pas de ligne, donc c'est aussi une option. Il suffit de ramasser une grande quantité de peinture car plus il y a d'eau dans votre pinceau, cette ligne apparaîtra. Pour vous débarrasser de la ligne, voici ce que vous devez faire. Regardez sous la lumière et vous pouvez voir les tons les plus clairs. Ce sont les régions sur lesquelles j'applique ma peinture noire. C'est presque comme peindre à la gouache, sauf pour la gouache, on n'applique pas J'ai appliqué l'eau parce que je voulais que l'arrière-plan soit extrêmement lisse soit extrêmement lisse. C'est pourquoi nous avons appliqué l'eau. Mais je sais que lorsque nous peignons à la gouache, nous appliquons simplement de la peinture sèche et nous assurons que le tout est bien sec. tout se mélange simplement comme dans des mouvements de pinceau rapides comme celui-ci , mais cela fonctionne aussi avec aquarelles, donc c'est ce que je voulais vraiment vous faire savoir À quoi ça ressemble, noir ? Laisse-moi vérifier. Dans cet angle, vous pouvez voir que tout est noir là où ce n'est pas le cas, il suffit de le remplir avec votre pinceau. Toutes les zones qui vous semblent plus claires, il suffit de les recouvrir avec de la peinture noire sans tremper votre pinceau dans l'eau. C'est l'essentiel Votre pinceau est presque sec maintenant, mais quand même, comme vous ramassez de la peinture dense, il y a suffisamment d'eau pour recouvrir tout ce que vous peignez. Cela a pris beaucoup de temps, mais nous avons terminé avec l'arrière-plan. Maintenant, nous attendons que tout soit sec pour pouvoir peindre le reste. Voici à quoi il ressemble après séchage. Je peux voir des marques, c'est parce qu'il n'y est toujours pas sec. C'est bon. Allons-y et peignons notre kiwi. Comment peignons-nous le kiwi ? Ce que nous allons faire, c'est commencer par Raw Sienna C'est ce qui entre dans la pièce de base. Choisissez une belle couleur de Sienne brute. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de Sienne crue, vous pouvez mélanger un peu de brun et de jaune pour créer une teinte un peu comme celle-ci Ajoutez peut-être un peu d'orange si vous voulez obtenir une légère teinte dorée. J'ai peint toute la partie inférieure kiwi avec de la terre de Sienne crue Maintenant, mon objectif est de créer des ombres et des reflets, ce qui est toujours important. Ici, je choisis un ton plus foncé de Sienne crue et je vais y ajouter un peu d'ombre brûlée pour que mon brun soit un peu plus foncé Ici, je suis en train de le mixer au même endroit. Nous allons l'ajouter. Il suffit de l'ajouter et de le mélanger au tout. Vous pouvez maintenant prendre un peu plus de brun et nous pouvons l'ajouter à la base extrême, car ce sont les régions qui seront les plus sombres Nous avons juste besoin de bien mélanger le tout , alors mélangez-les simplement avec de l'eau. Les ombres sont toujours importantes, et les ombres et les reflets sont toujours importants. Mes moments les plus sombres se situeront ici, à la base. J'ai ajouté de l'ombre brun, mais maintenant je dois le mélanger. Je vais juste utiliser mon pinceau et mélanger le tout. Vous voyez, puis mélangez aussi ce brun. C'était une façon de procéder. Essayons la seconde méthode en utilisant la méthode humide sur humide car je pense que ce serait beaucoup plus facile pour la partie du mélange Ici, je vais prendre et appliquer de l'eau. Je vous montre simplement différentes manières de mélanger quelque chose pour créer des ombres et des reflets. Appliquer de l'eau, c'est-à-dire de cette moitié de kiwi. J'ai appliqué l'eau, maintenant prenons de la terre de Sienne crue vous pouvez évidemment voir qu'à cause de l'eau, elle s'étale bien Je choisis de la peinture. Non. Mélangons. Le fruit est bien. C'est la peinture brute de Sienne. Rincez bien à l' eau car nous avons appliqué de l'eau légèrement sèche. Ici. J'ai appliqué la couleur de Sienne brute, mais maintenant l'obscurité ou les ombres Voici mon marron et je vais l'appliquer. Cela se mélange beaucoup mieux parce que nous avons de l'eau. Ce kiwi va en fait avoir plus de lumière en supposant que la lumière provient peut-être du haut Il va y avoir une lumière plus risquée. Je voulais dire plus d'ombre. C'est très, très important. Ajout de brun foncé en bas. Maintenant, je vais juste le mélanger en utilisant un peu plus de Sienne crue et en l'appliquant sur le dessus de la résine existante Parce que nous avons utilisé de l'eau pour le mélanger. Ça a l'air bien mieux. Là-bas. Je pense que c'est bien mieux. Maintenant, nous devons ajouter la partie supérieure. La partie supérieure sera d'un vert plus clair. Ce que je vais faire, c'est prendre mon jaune et le mélanger avec du vert sève pour créer une teinte vert clair, et cette teinte vert clair, je l'appliquerai sur la région supérieure. C'est du kiwi. Tu as vu des kiwis ? À celui-ci aussi. Pour celui-ci, voici ce que je vais faire. Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble de cette région centrale. Observez simplement de près comment nous allons peindre cela. Me voici en train d'appliquer de l'eau sur l'ensemble de cette région. C'est fait avec de l'eau. Maintenant, nous allons prendre la peinture verte que nous étions censés utiliser, c' est-à-dire du jaune et du vert sève mélangés. Ce que je vais faire, c'est appliquer cette couleur vers le bord. Il y a de l'eau et elle va se répandre vers le centre. Mais nous ne l' appliquerons pas au centre. Mais de cette façon, nous n' aurons aucun avantage. Mais nous obtenons plutôt une belle forme qui va vers le centre. Laisse-moi refaire cette couleur. C'est la couleur et nous allons juste l'appliquer en plein centre, laissant un grand espace au milieu. Vous pouvez voir que j'ai laissé un grand espace au milieu , de sorte que c'est blanc. Nous laissons les choses comme ça. Peignons simplement les bords. Pour les bords, je vais lui donner un peu plus de vert foncé. C'est pourquoi j'opte pour le vert sève. Vous pouvez le voir, il suffit de le mélanger. Voilà, c'est mon côté kiwi. Nous allons le laisser sécher. En attendant, nous pouvons ajouter le splash. Ça va juste être fondamentalement simple. Nous allons juste utiliser beaucoup de peinture blanche. C'est ça. C'est la véritable essence de ce que nous allons faire beaucoup de peinture blanche et nous allons créer comme nous l'avons fait pour Night Sky. Quoi qu'il en soit, utilisez un petit pinceau à bout pointu Tout d'abord, dessinons une ligne de fond. L'éclaboussure se situera vers le haut de cette ligne. C'est là que les éclaboussures vont éclabousser. Utilise ta peinture blanche. Nous allons faire tellement de choses intéressantes. Vous pensez que c'est difficile, mais ce n'est pas le cas, croyez-moi, allez-y et suivez ce que je fais ici. Je fais juste quelques lignes comme ça. Vous voyez, de petites lignes et certaines choses que j'ajoute. Nous avons besoin d'une peinture blanche dense sinon plus claire et grisâtre, ce que nous ne voulons pas Prenez une grande partie de la peinture blanche et dessinez simplement les formes que j'essaie de faire ici. Ici, j'essaie de suivre un arc comme celui-ci dans cette zone. Ensuite, je vais utiliser la même chose. Mon pinceau est presque sec et il va créer des coups de pinceau secs. C'est très bien. Avec ces coups de pinceau secs, je tire vers le bas. Maintenant, peut-être que je vais simplement m' y associer. Juste pour en ajouter un peu plus. Ensuite, je vais me diriger vers la droite. Je vais ajouter un peu de courbure ici. Il s'agit simplement de créer un grand nombre de formes qui ressemblent à une éclaboussure. Ne t'inquiète pas, je vais te le montrer. Ici, je vais peut-être aller de ce côté et ajouter quelques lignes. La partie de base est terminée. Maintenant, souvenez-vous des gouttelettes d'eau que nous faisions lorsque nous peignions la pluie Nous avons donc besoin de ce genre de choses. Utilisez un petit pinceau et créez une forme de gouttelette ou quelque chose Beaucoup de gouttelettes, nous allons en avoir beaucoup ici en haut Ils doivent avoir une certaine dimension. Ce n'est qu'une phrase. Tout d'abord, nous dessinons le contour, puis j'ai simplement ajouté : voyez quelque chose à l'intérieur. Mon pinceau est presque sec. Nous avons juste besoin de très peu d'eau car sinon, la peinture blanche ne serait pas aussi foncée. Ici, en ajoutant une autre barre oblique, peut-être de ce côté. C'est fait. Nous allons maintenant ajouter beaucoup de gouttelettes Alors souvenez-vous que la façon dont nous avons créé des gouttelettes était simplement un cercle, puis que nous en peignions un bord C'est ce que nous allons faire Vous pouvez réellement dessiner tant de petits cercles. Tu vois ? Des cercles, des petits cercles. Nous pouvons également ajouter des éclaboussures. Ne t'inquiète pas. Nous devons y mettre de la couleur , pas de la couleur. Mais cette baisse a une certaine dimension. Cela ressemble déjà à une éclaboussure. Mais attendez, je pense que nous devons sécher mon pinceau. Nous y ajouterons quelque chose. Le pinceau sec crée un bien meilleur effet lorsque vous essayez de nettoyer de nombreuses zones d'éclaboussures. Maintenant, il y a une chose que nous devons faire, je vais juste ajouter de petites zones réfléchissantes de ce vert à cet endroit. Comment s'y prendre ? Ce que nous allons faire, c'est... tu sais ce vert que nous avons mélangé ? Nous allons mélanger ce vert avec notre blanc pour qu'il soit légèrement verdâtre. Voilà mon vert et c'est mon blanc. Donc mon blanc dense, je le mélange avec du vert. Il est déjà devenu plus clair, alors laissez-moi prendre plus de vert, plus de vert. Voilà une jolie touche verte. Nous allons simplement l'ajouter à certaines zones pour donner l' impression que ce vert se reflète dans les éclaboussures d'eau Voilà à quoi ça ressemble. Pas toutes les zones, il suffit de l'ajouter à certains endroits. Il suffit de voir ? Juste un peu et je vais peut-être ajouter un autre trait ici. C'est ça. Ajoutons également un petit reflet de cette terre de Sienne crue. De toute évidence, que devons-nous faire ? Nous allons mélanger le brun avec le blanc. J'ai pris du bois brûlé. Si je prends de l'ombre brûlée, c'est parce que lorsque je la mélange avec du blanc, elle devient plus claire. Tu vois, il est déjà devenu très clair. Je pense que pour le faire ressembler à de la terre de Sienne crue, je vais peut-être le mélanger avec un peu d'or indien Oui, c'est bien mieux. ombre brûlée, le blanc et l'or indien réunis me donnent cette petite couleur de Sienne brute Ajoutez-y un peu. Je pense que c'est ça, je ne vais pas le gâcher avec d'autres couleurs. Nous pouvons en finir avec ça. Il ne reste plus qu'une chose à faire , c'est d'ajouter quelques détails au kiwi. Pour cela, prenez votre peinture noire et nous devons dessiner ces lignes centrales dans le kiwi, le fruit. Tu as vu ces petits détails ? Il suffit d'ajouter les graines au centre. C'est presque terminé. La dernière étape consiste à terminer avec du blanc. C'est la peinture blanche. Permettez-moi d'ajouter quelques lignes au centre du kiwi. Quand ils seront secs, ils seront bien plus beaux. Maintenant, finissons avec des éclaboussures. Je ne veux pas que les éclaboussures soient sur le dessus du kiwi, alors je vais juste cacher ça Regarde mon mouchoir. [RIRES] Nous allons couvrir mon kiwi et y ajouter des éclaboussures Nous avons ajouté de nombreuses éclaboussures. Couvrez le kiwi, nous ne voulons pas que d'autres s'éclaboussent dehors. C'est ça. Qu'est-ce que tu trouves ? Enlevons le ruban. Et voilà. Celui-ci est en fait mon préféré parmi les plats du moment. Je sais que c'est un fruit, mais c'est un fruit, mais oui, peu importe. Quoi qu'il en soit, voilà. 115. Jour 95 - Le gâteau: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris de Payne, l' indigo, le rouge, l'ombre brûlée, le vert et le jaune Aujourd'hui, nous allons faire un gâteau. Essayons de le faire le plus rapidement possible. Je sais que je le vois tous les jours, mais je veux essayer de le terminer à temps. Il est très difficile de choisir la matière lorsqu' il s'agit de nourriture, surtout si vous enseignez parce que les gens sont tellement exigeants en ce qui concerne la nourriture qu'ils mangent que je ne peux pas opter pour un non-végétarien parce que certaines personnes peuvent être végétariennes C'est pourquoi j'ai dû opter pour des choses comme ce qui convient peut-être à tout le monde ». Nous allons commencer par une ellipse qui sera la partie supérieure du gâteau C'est la forme de mon vent. Laisse-moi juste faire les choses correctement. Presque une ellipse. Vient par le bas. C'est un gâteau à trois niveaux que nous allons essayer de faire aujourd'hui C'est le niveau suivant, puis vient la base de celui-ci. Passons à la base de la suivante. Le gâteau entier n'est pas visible, juste les deux niveaux supérieurs, puis une petite du troisième étage. C'est ainsi que va être le gâteau. Peut-être un peu de la base. De ce côté, la base ne sera pas visible. Disons qu'il est assis sur une table et ressemble à une table rectangulaire ici. Je ne veux pas que l'on voit le bord. Supposons que ça se passe comme ça. Donnons son autre avantage. Faisons sortir l'autre bord de la table de ce côté. Ce que je viens de faire, c'est que c'est le côté, et disons que ça s'est arrêté quelque part, puis je fais ressortir le bord de la table. Voilà la table sur laquelle repose le gâteau. Nous avons juste besoin d'ajouter des farces et d'autres choses sur le gâteau, pas de farcir [RIRES] des décorations sur le Je vais le remplir de baies. J' ai des baies ici. Supposons qu'il y ait beaucoup de baies ici, elles ne seront pas clairement visibles parce qu'elles sont foncées. Je ne sais pas si tu entends que le camion de glaces est là. Quelque chose là-haut. Ici, ajoutons d' autres myrtilles. Il y a des myrtilles. Ces choses rondes que je mange sont des myrtilles, puis j'en ajoute de plus grosses. Comment s'appellent-ils ? Des framboises, je crois. C'est exact. Alors peut-être que nous pourrons aussi manger des fraises. Les fraises auraient une forme conique comme ça, et vous pouvez avoir plus de myrtilles à différents endroits et peut-être de belles feuilles juste pour ajouter de la couleur parce que nous allons laisser le gâteau blanc J'ai pensé que c'était le moyen le plus simple rendre cette peinture plus rapide, donc il ne nous reste plus qu'à peindre ces choses. Évidemment, nous devons faire de l'ombre, alors ne l'oubliez pas, et les baies sur le dessus. Il y a une autre myrtille. Je vais ajouter un autre ensemble de myrtilles ici et des fraises sur le dessus, et peut-être une feuille. Ajoutez de nombreuses petites myrtilles et les décorations que vous souhaitez. Je ne devrais pas en ajouter trop car je prendrais alors le temps de toutes les peindre, ce que nous ne voulons pas. Là-bas. Encore une fois, ce sont des fraises. Ajoutons simplement autant de myrtilles. Il y a la baie et peut-être une feuille juste pour ajouter cette couleur. C'est suffisant. Nous pouvons accéder au tableau. Évidemment, nous allons d'abord passer à l'arrière-plan. Pour peindre l'arrière-plan, je pense que je peux utiliser mon grand pinceau car il y a une grande surface que je peux couvrir sur la droite. Sur la grande surface, ici et là. J'ai couvert tout ce que j'ai pu. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau, taille 2, pas petit, mon grand pinceau. Je ferai attention aux bords. C'est la table, le bord de la table, et aussi soigneusement que possible autour du gâteau. Il faut également faire très attention autour de cette petite myrtille. Tu y vas. J'ai terminé. Maintenant, je vais juste le renforcer parce qu'il commence à sécher. J'ai terminé. Ce que je vais faire, c'est lui donner un arrière-plan plus foncé parce que nous allons ajouter des lumières à l'arrière-plan. Des lumières ou peut-être des effets de bouquet. J'avais un bouquet couvert lorsque nous peignions mon cours de Noël, mais je n'y suis pas encore. Non, on l'a fait, je crois que c'était dans celui du pétard. Juste pour que l' arrière-plan ne soit pas aussi clair, c'est pourquoi j'ajoute ces effets de bouquet ici aujourd'hui. Là-bas. Tout le long de la frontière, très prudemment. Nous ne voulons pas de peinture sur notre table, mais nous voulons simplement que le fond soit uniforme, c'est pourquoi nous appliquons de l'eau. Il suffit de peindre soigneusement l'arrière-plan. J'utilise le gris de Payne. Vous pouvez aussi opter pour le noir comme nous l'avons fait le dernier jour. Mais aujourd'hui, je pense que je peux utiliser le gris de mon Payne ou vous pouvez opter pour le noir, mais il faut qu'il soit suffisamment foncé Si votre gris n'est pas assez foncé, optez pour le noir. Faites très attention le long du bord du gâteau , ici et de ce côté. Je pense que le journal est également différent aujourd'hui. Je peux littéralement sentir la différence. Voici Arches. J'utilisais Canson pour pouvoir sentir la différence pendant que je peins Mais Arches, c'est toujours l'un des meilleurs. Encore une fois soigneusement le long des bords. C'est pourquoi j'ai tourné mon papier parce que vous connaissez l'angle dans lequel ma main aime peindre pour obtenir les bords corrects. C'est pourquoi j'ai tourné le drap. C'est pourquoi il est très utile de toujours coller votre papier sur un objet que vous pouvez soulever pour qu'il puisse bouger Sinon, si vous le collez sur la table, vous êtes limité à cette seule direction, vous ne pourrez pas le déplacer. C' est pourquoi je préfère toujours l'accrocher à port avec du ruban adhésif Fini de faire le tour du gâteau. Il ne me reste plus qu'à renforcer mes couleurs. Je vais juste opter pour une version plus foncée du Payne's Grey pour pouvoir tout assombrir Vous pouvez voir que je ne ramasse pas d'eau, peins juste parce que mon papier a commencé à sécher. C'est pourquoi je choisis de la peinture sèche, afin de bien l'estomper. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos des marques de pinceau hier. Nous devons le faire jusqu' au bout, pour que tu puisses te débarrasser de ces marques de pinceau. Voilà, je ne fais que continuer. J'y ai des traces de pinceau maintenant. Je dois juste continuer jusqu'en bas, et c'est ainsi que tu pourras te débarrasser de ces marques de pinceau. Je pense que c'est suffisant. On met un peu plus de couleur ici. Je pense qu'il est encore plus léger. C'est bien J'ai ajouté l'arrière-plan. Quelle est la prochaine étape ? Je pense que la prochaine chose à faire est de peindre la table. Je viens de me rendre compte, et je suis vraiment désolée, que je voulais ajouter des myrtilles et des fruits ici à la base. Juste un petit peu. C'est ça Je suis vraiment désolée. C'est juste ça. Maintenant, nous devons attendre que l' arrière-plan soit sec ou non. En fait, allons-y et peignons les fruits. Ne perdons pas de temps. Voici mon pinceau de plus petite taille. Nous allons d'abord peindre les myrtilles. De quelle couleur peut-on faire pour les myrtilles ? Je pense qu'on opte pour l'indigo. C'est une belle couleur, une couleur foncée. C'est parfait. Prenez une teinte indigo et peignez-la simplement. Ce faisant, tout ce que vous devez faire attention est d'essayer de laisser un petit point blanc. Maintenant, il n'est pas toujours nécessaire qu'il soit au centre. Je l'ai fait au centre, mais pas toujours au centre, alors souvenez-vous de cela. Il y a différentes manières. Nous n'allons pas entrer dans les détails des myrtilles, mais au cas où vous voudriez créer une myrtille détaillée, ce serait comme si vous deviez laisser les ombres, les reflets et tout le Voici comment nous nous y prendrions. Je vais te montrer que c'est pour celui-ci. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Je pense que cet angle de caméra est vraiment bon. façon dont vous le feriez, c'est d'avoir quelque chose au centre. Petit écart. Laisse-moi peindre le tout au bas de la page. Ensuite, nous avons besoin du point culminant. Je suppose que la source de lumière vient du haut. J'opte juste pour une teinte plus claire vers le haut. Vous voyez, c'est ainsi que la myrtille serait la tache la plus foncée à la base Si nous devions faire de même pour l'autre myrtille, il vous suffirait de retirer la peinture par le haut, donc ici, la montre de plus près. Soulevez par le haut. Voici mon mouchoir. Soulevez-le par le haut. Il y a donc ce petit point fort et déjà que la myrtille a une sorte de forme, n'est-ce pas ? En fait, nous pouvons peut-être le faire pour chacun d'entre eux, et je ne veux pas qu'ils aient tous cette chose au centre. Faisons pour celui-ci, peut-être au sommet. Voici la myrtille avec la partie foncée en bas, car en supposant que la lumière vient du haut ou de ce côté, la zone sombre doit être plus claire Ici, j'ai retiré une toute petite quantité de peinture Tu peux le voir de près ? Comme je l'ai dit, lorsque nous réalisons des illustrations culinaires ou tout autre type de peinture, l'ombre et la lumière sont particulièrement importantes. Continuons à ajouter de la même manière pour tous les bleuets. Ajoutez simplement la couleur et soulevez-la là où vous souhaitez qu'elle soit claire. Là-bas. Je suis en train d'enlever de la peinture. J'ai un peu décollé, et je suppose que le dessus de ce bleuet est là Il en va de même pour celui-ci, à voir de plus près. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Indigo, et c'est le top et pareil pour ici. Mais vous voyez que seul le fond est éclairé. N'est pas allumé. Que dites-vous, c'est d'avoir cette ombre noire. Nous allons faire de même pour tous les bleuets. C'est comme ça que tu t'y prendrais. Allons-y. Voici mes autres myrtilles. Tous les cercles que j'ai faits, sont des myrtilles. Voilà le cercle. Permettez-moi d'en dessiner un autre rapidement avant que les autres que j'ai faits ne commencent à sécher, car c'est à moi de les soulever. Allons-y. Je devrais d'abord le faire avec l' autre. J'en ai emporté quelques-uns là-bas. Maintenant, peignez les autres myrtilles. Regarde celui-là. Il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau et celui-ci ne va pas sécher rapidement. Je vais juste ajouter les autres myrtilles. Il y a une myrtille assise seule ici. Oh, non. Il est seul, et l'un des autres est là. Voici l'autre. Maintenant, je dois décoller. Celui que j'ai fait ici est en fait encore humide. En fait, je pourrais laisser celui-ci, mais les autres sont en train de sécher. Celui-ci, je dois le faire rapidement, car il commence à sécher. Là-bas. C'est bien Pareil pour celui-ci, vu du haut. Maintenant, celui-ci. Ils essayent tous de s'en débarrasser un peu par le haut, pour qu'ils aient un côté sombre et un côté plus clair. C'est l' ombre et la lumière d'un objet. Nous avons encore deux myrtilles. C'est comme une partie d'une myrtille, on ne la voit pas. Nous avons une autre myrtille ici. C'est comme si c'était vrai à ce sujet. En fait, nous avons tout un tas de myrtilles ici, et vous n'avez pas besoin d'ajouter de la lumière à celles-ci La raison principale en est que nous supposons que la source lumineuse vient d'ici. C'est comme derrière tout ce gâteau, qui est dans l'ombre. Aucune partie de ces myrtilles ne sera éclairée. Tout ce que nous avons à faire est d'ajouter un tas de détails à ces myrtilles. Ajoutons-les simplement. J'ai laissé quelques espaces vides parce que je veux les remplir d'un peu de rouge, l' impression qu'il y a également des fraises mélangées dans cette partie. Mes deux autres myrtilles commencent à sécher. Je ne vais pas ajouter de ton léger à celui-ci non plus, car c'est, encore une fois, derrière ce pneu du gâteau. C'est toujours comme ça. Observer d'où vient la lumière, observer où va se trouver l' ombre, laquelle va se trouver dans l'ombre. Tout ce qui se trouve sur ce côté gauche sera dans l'ombre , c'est pourquoi nous n' allons pas les peindre . Allons-y. Décollez par le haut. J'ai juste ajouté des points lumineux à chacun d'entre eux. Maintenant, de même, juste pour ceux qui sont en haut. Maintenant, encore une fois, pour les ombres. Je ne vais pas ajouter d'ombre à ces trois fraises ici, car la lumière sur celles-ci car la lumière sur est bloquée par ces deux fraises, ou baies. Les fraises, donc la lumière est bloquée, et celle-ci se trouve l'autre côté des fraises et directement dans la lumière faut donc qu'il y ait plus de lumière dessus. Il en va de même pour ces deux. Il n'est pas trop en arrière, surtout celui-ci est comme directement exposé à la lumière, il faut donc le rendre plus léger. Vous voyez la différence maintenant, cela aura du sens lorsque nous ajouterons les fraises et les autres baies. Pour l'autre baie, qu'est-ce que c'était encore ? Framboise, oui. Pour ajouter la framboise, voici ce que je vais faire. Lesquelles étaient les framboises ? Celui-ci était une framboise, j'ajoute donc un ton de rouge plus clair. J'ai ajouté beaucoup d' eau et j'ajoute un ton de rouge plus clair sur ma framboise. Ton plus clair, nous ne voulons pas un ton plus foncé. Observez de très près et c'est encore une fois le ton le plus clair, vous pouvez voir qu'il n'est pas trop foncé. C'est le ton le plus clair et nous allons faire de même pour les fraises Vous pouvez donc tout aussi bien peindre les fraises avec ce ton plus clair. Partout où nos fraises et framboises les peignent d'un rouge plus clair c'est une autre fraise. Nous devons juste être rapides. C'est fait. Permettez-moi d'ajouter plus d'eau parce que je veux un ton plus clair, c'est pourquoi j'ajoute de l'eau. Ici, nous avons ajouté le ton plus clair à presque tous, ne nous reste plus qu'à ajouter des reflets à ceux qui sont sous lumière. Celui-ci est éclairé, donc je vais beaucoup décoller par le haut, pour vous voyiez que c'est plus clair. Un peu plus haut que celui-ci. Eh bien, c'est plus léger. Un peu du haut de celui-ci et celui-ci car c'est également en lumière directe. Maintenant, en supposant que nous ayons fini de supprimer la couleur et les tons clairs, nous devons maintenant ajouter les tons plus foncés du rouge et c' est là que nous allons prendre le ton plus foncé du rouge. Pour peindre les framboises, j'ai pensé utiliser ça. C'est trop petit, alors concentrez-vous sur cet appareil photo. Il suffit de créer cette petite structure en forme d'écailles, petites écailles dessus On dirait qu'il y a quelque chose dessus. Je ne sais pas comment le dire. Voyez-vous comment nous avons obtenu cette forme de petite baie ronde représentant la même chose ? C'est une fraise, donc ce que je vais faire, c'est ajouter à nouveau de petits points, donc dans le cas de la fraise, ce sont de petits points. Ensuite, je ne vais pas ajouter ces points vers le haut parce que nous voulions un ton plus clair et essayer d'éclaircir un peu cette partie Il suffit de l'étaler et de l'éclaircir. Tu vois, c'est une fraise bien plus belle. Nous ferons de même pour presque tous les autres. Il suffit d'ajouter ces points pour les fraises et des objets ressemblant à des écailles pour les framboises Celui-ci est complètement ombragé, c'est pourquoi je le peins en noir. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Peignez ça complètement, puis voici une autre framboise. La framboise commence par la peindre en écailles, alors ajoutez-la sous forme d'écailles. Tu vois ça ? De petites formes rondes, c'est ainsi que se forment les écailles. Je vais aussi en faire une framboise, le truc. Il y avait deux framboises et celle-ci était une fraise, donc je vais opter pour des points. Je ne vais pas ajouter les points vers la zone claire où nous nous sommes éclairés, alors voilà Où d'autre alors ? Je vais en faire une framboise parce que oui, elle est petite, donc c'est une framboise. L'écaille prend des formes et celle-ci est une fraise parce qu'elle est plus grosse. Je vais peindre une section complète et la base qui paraît plus foncée, puis vers le haut, je vais juste mélanger le tout pour qu' il soit légèrement plus clair vers le haut. Laissez-moi vous le montrer de plus près, vous le voyez ? Légèrement plus clair vers le haut. Je sais qu'il est très difficile de se concentrer sur ces petits détails, mais c'est pourquoi l' illustration culinaire est si compliquée. Maintenant, c' est redevenu une fraise, il ne nous reste plus qu'à ajouter. Même sans peindre le gâteau, nous y sommes déjà, mon horloge indique 29 minutes depuis que j'ai commencé, oh non. J'ai juste besoin d'ajouter un peu d' ombre à de nombreux endroits maintenant. Je vais utiliser le gris de Payne et je vais l'ajouter à la base de la plupart d'entre eux, afin que vous puissiez voir qu'il se mélange au rouge pour donner une version plus foncée du rouge voyez, j' y ai ajouté un peu d'ombre et nous allons également ajouter des écailles plus foncées aux framboises, où il y aura toujours une ombre sur la face inférieure. Souviens-toi de ça, alors voilà. Maintenant ça a l'air bien mieux. de même pour toutes les fraises qui ont besoin d'ombres, optez toujours pour la face inférieure. Ici, un peu en bas, là, celle-là, quelques points en bas. Maintenant, tout semble avoir une ombre. J'ai mis une myrtille ici. Une petite myrtille, je ne l'ai pas fait parce que le fond était humide Laisse-moi juste terminer la myrtille et la soulever par le haut parce qu'elle est claire Il ne me reste plus qu' à ajouter quelques feuilles, que j'avais ajoutées en plusieurs morceaux. Il y a une feuille. Il y a une feuille. Feuille. C'est mieux là où vous avez ajouté les feuilles. Il suffit de les ajouter. Ça rend les choses un peu plus intéressantes. Je pense que je vais en placer une ici et nous avons oublié d'ajouter les fraises de ce côté. Comme je l'ai dit, ce côté est très ombragé. Je vais mélanger le rouge et le gris de Payne pour obtenir une teinte plus foncée, un mélange de rouge plus Regardez ça, pour obtenir un mélange de rouge plus foncé et c'est ce que je vais ajouter. En supposant qu'il y ait une framboise ou une fraise, vous ne savez pas, juste en dessous des myrtilles , mais c'est plus foncé de ce côté. De plus, nous devons assombrir la feuille car elle ne sera pas aussi verte que les autres, alors assombrissez ce De plus, l' essentiel est maintenant d'assombrir les parties inférieures des autres greens C'est encore une fois l'ombre. J'ai dit d'assombrir, mais ensuite nous devons étaler la couleur et les mélanger progressivement. Veillez à ce que soit plus foncé vers le bas et clair vers le bord des feuilles et que vous obteniez un mélange uniforme. C'est très bien. Que reste-t-il ? Oh, la table. Je ne veux pas tout gâcher, alors allons-y. Passons au brun permanent, ou quelle couleur dois-je choisir, pourquoi suis-je si confuse ? Je pense que je vais faire le tour de la table avec du bois brûlé lui-même. Rapidement. Ajoutons. Je fais juste le tour des baies et du gâteau. Il faut maintenant suivre attentivement la ligne de la table. C'est bien et écoute-moi maintenant. Cela semble presque terminé, mais je ne veux pas que vous finissiez avec quelque chose qui semble incomplet, car nous devons encore ajouter les ombres gâteau car il a l' air vide, comme si nous ne l'avions pas peint. commencer, je vais ajouter des ombres pour les myrtilles sur la table. Je vais donc opter pour un ton légèrement foncé d'ombre brûlée. Donc ici, cette zone intermédiaire doit être sombre, ici et un peu ici Tu vois, c'est une partie où nous avons besoin de l'ombre. La dernière chose qui reste à faire est de faire en sorte que le gâteau ressemble à un gâteau lui-même. Comme je l'ai dit, [RIRES] C'est la partie la plus difficile, la plus souvent difficile. J'applique de l'eau sur cette région parce que, comme je l'ai dit, la lumière vient d' ici, et c'est là que se trouve la région la plus claire. Ce que je vais faire, c'est choisir une teinte plus claire du gris de Payne, et je vais l'appliquer là Maintenant, cela donne l'impression qu'il y a un peu d' ombre, qu'il y a quelque chose. Ce gâteau a déjà une belle forme. Nous ferons de même le côté gauche, car c'est également loin de la source lumineuse. Un peu du gris de Payne, ton plus clair du gris de Payne, et c' est ce que nous appliquons ici Juste la base. Tu vois, il a déjà une forme. Nous n'avons pas encore terminé, il y a encore une fois le troisième plat de notre gâteau. Ça doit avoir une ombre, peut être plus foncé, mais pas aussi foncé que l'arrière-plan. Nous devons être prudents. Alors étalez-le et assurez-vous qu'il soit plus clair vers le côté droit. Cela a déjà pris forme. Qu'est-ce qui manque ? Ombres. Encore une fois, beaucoup d'ombres. Il doit y avoir de l'ombre à la base de tous les bleuets, des feuilles, et cette zone est également très ombragée depuis le haut. Des ombres ici, tout ce qui se trouve à la base. Nous appliquons simplement de l'eau à la base de tout ce qui se trouve sur notre gâteau. Ici, il doit y avoir une quantité d'ombre extrême, car tout comme dans la zone la plus ombragée, l'ombre ici, de l'ombre ici et ici. J'ai appliqué de l'eau, maintenant la dernière chose à faire est d'ajouter l'ombre elle-même. Pas de panique. C'est juste une petite ombre, un peu vers la base. Tu vois ce que je fais. Laisse-moi te le montrer de plus près. Il suffit d'ajouter un peu de gris Payne au bas de tout ça. C'est ce qui donne l'impression que c'est réel, parce que c'est une ombre et ce n'est pas comme si j'étais en l'air ou quelque chose comme ça. Celle-ci, cette myrtille. Maintenant, cela a beaucoup plus de sens, non ? Le tout est terminé. Nous pouvons en fait nous arrêter là, mais j'ai promis d'ajouter des lumières [inaudibles], et maintenant je veux les ajouter. Voilà, ce que nous allons faire, c'est prendre de la peinture blanche, et vous pouvez la mélanger avec du jaune pour obtenir une belle couleur jaune, blanche, mélanger du blanc avec du jaune. Tout ce que vous avez à faire est ajouter des cercles pour qu'ils tombent comme des lumières [inaudibles] Je l'ajoute uniquement parce que j'ai promis de l'ajouter, mais oh, non, mes 30 minutes sont écoulées. Je ne devrais plus parler de 30 minutes parce que cette leçon de cuisine prend littéralement beaucoup de temps Je ne vais pas ajouter grand-chose, mais juste parce que je l'ai promis, je vais simplement les ajouter. Beaucoup de cercles, et aussi, ces cercles sont le moyen idéal pour masquer coups de pinceau ou les marques que vous avez laissés en arrière-plan Donc, s'il y en a un que vous voulez cacher, c'est l' occasion idéale pour le faire. Juste des cercles différents. Je pense que je vais en ajouter un de plus ici. Maintenant, je vais juste en ajouter des blancs. Prenons la peinture blanche, et ajoutons-la à côté de la jaune. La dernière chose que je veux ajouter, c'est du sucre en poudre sur mes fraises et mes baies. Ici, je prends de la peinture blanche, une bonne quantité de peinture blanche, et je vais juste l' étaler sur le dessus. J'ai dissimulé tout l'arrière-plan parce que nous ne voulons pas qu'il apparaisse en arrière-plan. Que reste-t-il d'autre ? Ce petit bout. Je veux dire, j'aurais pu arrêter tout cela, mais je ne voulais tout simplement pas terminer sans avoir brossé un tableau complet simplement parce que je veux que nous arrivions dans les délais impartis. Maintenant, cela semble bien meilleur et parfait. Nous avons ajouté toutes les zones d'ombre et tout ce qui est plus clair, des zones plus claires. Juste une chose que j'ai oubliée, et je ne peux pas l'oublier Cette zone doit être un peu plus sombre car elle également dans l'ombre de cette partie et de la scène d'ici. Il suffit de le mélanger plus légèrement vers le côté droit. C'est bien mieux. Cela doit renforcer l'ombre de cette petite myrtille Complet. Maintenant, retirons le ruban. Tu y vas. Voilà donc le tableau d'aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. 116. Jour de 96 - Les pâtisseries: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'indigo, le gris de Payne, le jaune indien, l'or indien, Sienne brûlée, l' ombre brûlée et Pour le dernier repas, nous allons faire des pâtisseries. Commençons par le croquis au crayon. Beaucoup de pâtisseries posées sur la table, c'est ce que nous allons faire, aussi simple que cela puisse être. Tout d'abord, mangeons un croissant. Ça va être un peu dur, le sketch, mais ne t'inquiète pas. Vous pouvez voir la forme. Ensuite, la partie suivante, puis c'est la partie suivante . Ça aurait dû être comme ça. On dirait un coquillage ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, ajoutons simplement plus de choses à notre table. Que diriez-vous comme ça ? Je ne connais pas les noms de tous, sérieusement. Celui-ci est en spirale, donc il n'y a rien. Cette spirale, c'est la couche extérieure, forme une ligne de contact et il y a une crémeuse ou quelque chose comme de la confiture à l'intérieur. Faisons les choses comme ça. Voilà, la partie crémeuse. Quelque chose comme ça. Celui-ci est simple. C'est juste une pâtisserie avec de la confiture sur le dessus. Je ne sais pas comment tu appelles tout ça. Quoi qu'il en soit. Comme ça Peut-être une pâte feuilletée ici de ce côté. Que diriez-vous de ça ? Là-bas. Peut-être des biscuits en forme d'étoile, ça te dirait ? Je crois que nous avons fait biscuits en forme d'étoile pendant le cours de Noël Si tu as suivi mon cours de Noël, tu le sauras. À part ça, ne vous embêtez pas. Ajoutez simplement une forme étoilée comme celle-ci avec les bords non tranchants C'est tout ce dont tu dois t'occuper. Peut-être que nous ajouterons d'autres cookies ici. Je vais juste ajouter une petite dimension ici. Ensuite, j'ajouterai quelque chose ici à la fin. Je pense que c'est comme un fromage danois , une forme de fromage danois. Il suffit de créer une forme comme celle-ci et ensuite nous aurons la partie pâte et la partie feuilletée La partie pâtissière, qui se plie comme ça. Il y a déjà beaucoup de choses sur la table. Passons à la peinture. Que voulons-nous peindre en premier ? Devons-nous nous en tenir à l'arrière-plan ? Nous devons compléter le contexte. Je vais ajouter beaucoup de jaunes et de bruns à ma pâte Parce qu'en gros, ce que nous allons faire, c'est peindre l'arrière-plan entier avec quelque chose de plus foncé. Optez pour le gris Payne ou l' indigo ou vous pouvez avoir un mélange des deux, comme nous l'avons fait la dernière fois Tout ce que nous avons à faire, c'est d'éviter soigneusement tout ce que nous avons fabriqué et d' appliquer de l'eau tout autour. Encore une fois, c'est la partie la plus délicate, c'est de suivre les règles Si vous avez de la difficulté à contourner les lignes lorsque vous peignez ce tableau, vous pouvez masquer toutes ces choses à l' aide d'un liquide de masquage Ensuite, il ne vous reste plus qu'à peindre l'arrière-plan en entier sans vous soucier de peindre le long des lignes. Mais comme je l'ai dit, je m' étais promis de ne pas utiliser liquide de masquage dans aucun des projets de ce cours est pourquoi nous peinture par le biais de cette méthode Mais si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage, vous pouvez l'utiliser Où d'autre ? Il faut juste faire très attention. Avec du liquide de masquage, ce serait beaucoup plus rapide Mais j'ai l'impression qu'en fin de compte, le processus dans son ensemble prendrait tellement temps parce qu' il faudrait appliquer le liquide de masquage et attendre que le tout sèche parce que si vous utilisez du liquide de masquage, vous ne pouvez pas utiliser de sèche-cheveux parce que si vous essayez de sécher le liquide de masquage à l'aide d'un sèche-cheveux, processus dans son ensemble prendrait tellement de temps parce qu' il faudrait appliquer le liquide de masquage et attendre que le tout sèche parce que si vous utilisez du liquide de masquage, vous ne pouvez pas utiliser de sèche-cheveux parce que si vous essayez de sécher le liquide de masquage à l'aide d'un sèche-cheveux, 0 il adhère tellement au papier qu'au final, lorsque vous arrache-le, le papier va se détacher. Si vous utilisez du liquide de masquage, vous devez attendre qu'il sèche naturellement Au final, c'est plus long, n'est-ce pas ? Je pense que c'est un moyen beaucoup plus rapide. De plus, vous apprenez beaucoup à maîtriser le pinceau, exemple à contourner les bords et à peindre le long des bords, ce qui prend un peu de temps. Mais alors c'est bien une fois que tu l'as maîtrisé. Il suffit de contourner les zones que nous avons déjà aménagées parce qu'elles commencent à s'assécher, mais nous allons y arriver. Je pense que j'ai abordé tous les domaines maintenant et je vais juste commencer à peindre directement. Quelle couleur dois-je utiliser ? Je pense que je vais commencer par l'indigo parce que c'est une belle couleur pour le fond. Voilà, en train de prendre de l'indigo. Il suffit de l'appliquer sur tout le pourtour. Comme je l'ai dit, avec le liquide de masquage, aurait été beaucoup plus facile de peindre le fond, mais c'est le temps que cela prend qui pose problème Si le temps que vous attendez que le liquide de masquage sèche ne vous dérange le temps que vous attendez que le liquide de masquage sèche ne vous pas et que vous avez du liquide de masquage, vous pouvez Avec soin, le long des bords de chacune de nos pâtisseries. Évidemment, lorsque nous peignons l' arrière-plan de cette façon, les couleurs ne seront pas uniformes car, comme vous pouvez le voir, inégales d'un bout à l'autre, car chaque fois que je prends de la couleur, elle peut alors être plus foncée à certains endroits, là où je l'applique. Comme ici, il y a de la peinture plus foncée ici. Si vous voulez vraiment qu'il soit uniforme et plat, liquide de masquage est la meilleure option Mais évidemment, de nombreuses personnes ne l'ont peut-être pas, c' est pourquoi je m'abstiens de l'utiliser dans ce cours Ces zones commencent déjà à s'assécher. Je dois le faire plus vite maintenant. Il commence à s' assécher de ce côté. Vous pouvez voir que mon papier est déjà sec. Je dois prendre un peu d'eau et mélanger toute la zone. Voilà, j'en ai fini avec le contexte. Je ne vais pas trop m' attarder à ajouter trop de détails car sinon, nous allons perdre beaucoup de temps, mon horloge indique déjà 11 minutes. Il ne nous reste plus qu' à faire des ombres. Ne l'oubliez pas. C'est très important. Avant que tout ne sèche , commençons par les ombres. Ce que je vais faire, c'est mon mouchoir en papier, m' assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je vais prélever une bonne quantité d' indigo et nous allons commencer par les ombres. Ces zones ayant commencé à sécher, je veux appliquer l'ombre vers ce côté, en supposant que la lumière se trouve quelque part du côté opposé. C'est ici que se trouvera toute mon ombre. Cette petite zone va se trouver dans l'ombre. [inaudible] Il y aura une petite ombre ici Pour cela [inaudible] ici aussi. Voilà, et celui-ci. Tout ce qui se trouve vers le bas, c'est sur cette partie qu'il y aura le plus d'ombre. Tu vois, j'ajoute de l'ombre surtout vers le bas et quand je contourne les bords, j'essaie de la rendre plus fine et plus épaisse vers cette zone inférieure. C'est ce que nous allons faire pour chacun d'entre eux. C'est plus fin dans cette zone et plus épais lorsque nous nous dirigeons vers cette zone inférieure. Voilà, maintenant la star. Ces deux zones se trouvaient en bas et nous avons une belle partie inférieure ici. Passons maintenant à ce cercle, l'arrière-plan est presque sec, vous pouvez donc voir comment se présentent mes traits. Ils sont secs. C'est bon. Juste pour essayer de les lisser. Passons maintenant à ça [inaudible]. Nous avons ajouté l'ombre à la plupart d'entre elles. vais juste essayer d'adoucir les ombres dans lesquelles j'ai des bords tranchants, comme celui-ci. Laissez-moi essayer de l'adoucir parce que mon peuple avait séché. J'ai donc un côté dur. J'essaie simplement adoucir avec un pinceau sec. Je suis en train de sécher mon pinceau, puis j'essaie juste de contourner le bord pour l' adoucir. C'est bien mieux. C'est tout ce que les ombres ont fait. Maintenant, en fait, nous pouvons attendre tout le fond soit sec pour que tout le fond soit sec pour pouvoir dessiner toutes les pâtisseries. Nous allons commencer par celui [inaudible] et nous devons toujours regarder les lumières et les ombres Il y aura des zones plus claires et comme cela ressemble à une forme étrange [inaudible], nous devons simplement laisser certains espaces blancs Ne regardez pas trop d'où vient la lumière, mais concentrez-vous uniquement sur les phases sombres et claires. Ici, j'ai appliqué de l'eau sur le tout et ce que nous allons faire , c'est commencer par un peu de jaune. dois laver ce jaune, y a beaucoup de vert dessus. Nous allons commencer par le jaune et nous allons simplement ajouter ces lignes jaunes. Vous pouvez voir comment je l'ai peint. J' y ai laissé une grande tache blanche une grande tache blanche et nous allons le laisser blanc. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de la peinture jaune aux autres endroits. Tu vois où j'ai peint ? Les zones jaunes, mais j'ai laissé une grande tache blanche. Maintenant, nous allons opter pour l'or indien. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, de jaune, d'orange et de brun et que vous pouvez mélanger une belle teinte dorée indienne. C'est maintenant ce que nous allons utiliser pour ajouter la prochaine série de lumières sur la ligne supérieure, la forme du pain [inaudible] Voilà, en utilisant ça. Nous pouvons ajouter à la base. Laissez des espaces blancs partout où vous pouvez, donc je laisse beaucoup d'espaces blancs. Ici, j'ai laissé beaucoup d'espaces blancs. Laissez-moi vous montrer de plus près comment je l'ai peint. Juste des lignes comme celles-ci. Vous allez peindre la partie inférieure de manière à ce que l'espace blanc extrême soit présent. Il suffit de le peindre comme ça et nous ferons de même de ce côté, et de ce côté également. abord, sur les bords, les bords ne doivent pas être blancs, car c'est à cet endroit que l'on trouve le plus d' ombre et aussi [inaudible] Maintenant, la couleur suivante à laquelle nous pouvons ajouter de la profondeur est l'ombre brûlée. Je pense qu'en fait, ces trois couleurs donneraient forme à la plupart d'entre elles. Maintenant, cela ne concerne que les zones les plus sombres et les lignes de la pâte Les lignes sur la pâte et les zones les plus sombres, donc à l'extrême partie inférieure. Il suffit de voir les zones inférieures et tout cela est encore humide. Nous ajoutons simplement les doublures qui séparent la pâte, là et où vous souhaitez, afin vous n'ayez pas à les ajouter à tous les endroits, mais juste à quelques lignes Laissez cet espace blanc sur le devant et là qui ressemble déjà à un pain [inaudible] Mais nous pouvons ajouter beaucoup plus de détails à ce sujet si nous le voulons. Mais ne perdons pas notre temps, allons-y et faisons le reste. Je pense que je vais peindre cette étoile maintenant. Nous allons commencer par appliquer l'eau. Appliquons l'eau sur l' ensemble de cette forme d'étoile. Il est préférable de travailler avec la technique humide lorsque nous peignons des formes et que nous essayons d'ajouter de la lumière et de l'ombre. Ou vous pouvez également travailler sur la méthode humide sur sec, cela dépend totalement de ce que vous aimez, donc peu importe. J'ai donc appliqué de l'eau. Maintenant, je vais prendre mon or indien et je vais l' appliquer le long des bords. Ce que je vais faire, c'est laisser une grande tache blanche au milieu. Étant aussi grand que possible, je n'ai donc pas appliqué de peinture là-bas, mais nous allons appliquer de la peinture sur les bords, comme ça, là. Donc, les bords, bien sûr, et la zone centrale. Je viens d'y laisser une grande tache blanche. Nous devons maintenant ajouter les zones d'ombre. Alors optez pour le brun, mais notre ambre brûlé. Ou vous pouvez réellement utiliser de la terre de Sienne brûlée. La terre de Sienne brûlée donnera une belle couleur. En fait, utilisons de la terre de Sienne brûlée pour celui-ci afin qu'il ait un aspect légèrement différent Vous voyez, j'ai ajouté de la terre de Sienne brûlée à la partie inférieure, et nous allons l'ajouter à la partie inférieure C'est un carré. Cela donne la forme. Vous voyez, dès que j'ai ajouté une doublure comme ça, on dirait que c'est un biscuit ou que dites-vous que l'arbre de base a de l'épaisseur, alors c'est ce que nous ferons. Pas grand-chose ici parce qu'on ne le verra pas, eux non plus. Donc juste ces bords, et ici. Voilà, celui-ci est complet. Passons à la suivante. Je pense donc que nous allons faire la prochaine, qui est celle-ci. Encore une fois, ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble. Celui-ci est très simple, n'est-ce pas ? Je veux dire, j'adore les pâtisseries et c'est tellement bon de les peindre. J'aurais aimé avoir plus de temps pour pouvoir en ajouter d'autres. À l'origine, si c'est mon choix de peindre un tableau comme celui-ci, j'aimerais superposer deux tirets, peu plus de pain aux cristaux, d'autres biscuits et d'autres. J'adorerais le faire. Les nuages ont disparu et mon soleil est maintenant trop présent sur mon papier. J'ai appliqué de l'eau ici. Alors patientez avec moi pendant que je termine , puis je réglerai la lumière. Je suis vraiment désolée d'avoir appliqué de l'eau, c'est pourquoi je dois être indulgente. Ce que nous allons faire, c'est. J'espère que vous pouvez voir, je veux dire que je peux voir depuis la caméra de la station d'accueil, c'est bien. Donc, pour celui-ci, nous n'allons pas faire grand-chose. Nous peignons simplement le tout avec de l'or indien. C'est simple, peignez le tout avec de l'or indien. Ensuite, nous ajouterons les points forts avec actually. Allons à Burnt Sienna. Est-ce trop de lumière ? Le soleil est parfait. Où dois-je le mettre ? À Burnt Sienna Maintenant, ce que nous allons faire, c'est appliquer la terre de Sienne brûlée sur le bord inférieur de la spirale, uniquement vers le bord, de ce côté Cela signifierait donc. Il s'agit donc d'un bord et au fur et à mesure qu'il arrivera ici, ce sera le bas ici, en bas. Là en bas, et ça serait ici. Encore une fois, ce serait le fond. Donc, en gros, vous voyez ce que j'ai fait. Essayez simplement d'ajouter des formes sombres entre ces araignées Nous en avons fini avec ça et je vais régler la lumière. Voilà, j'ai réglé la lumière. Allons-y et peignons celui-ci. Encore une fois, je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de la pâtisserie danoise, qu'un peu de fromage soit danois. Nous allons recommencer par le jaune pour celui-ci car il faut beaucoup de couleurs jaunes. Donc voilà, j'ajoute simplement jaune dans ces zones triangulaires. Ici et là. Ensuite, la partie centrale sera en fait blanche, donc je n'aurais pas dû le croquis aussi sombre, mais c'est bon Donc, seules les zones d'ombre apparaîtront avec le jaune. Alors juste quelques lignes et voilà. Le reste de la partie centrale va être blanc, donc je vais laisser ça. Ensuite, nous optons pour l'or indien. Maintenant, nous allons peindre le reste avec de l'or indien. Nous devons nous assurer que la peinture ne coule pas réellement dans cette zone blanche, avec autant de soin. Nous sommes arrivés ici. Vous pouvez donc laisser des espaces blancs où vous le souhaitez. Cela ne fera qu'y ajouter de la beauté. Vous pouvez voir comment je le peins, et ici. Le truc avec la pâtisserie, c' est que partout où vous ajoutez des ombres et des lumières, c'est très bien parce que, de par sa forme, elle peut être bombée un côté et non pas Cela dépend donc totalement de l'endroit et aussi de l'endroit. Ce ne sont pas seulement les ombres elles-mêmes, c'est aussi l'endroit où elles sont brûlées. Certains endroits peuvent être trop brûlés et autres peuvent ne pas l' être autant, c'est ce qui le dicte Je vais donc utiliser de ambre brûlé et je vais en ajouter à certains endroits. Ces zones sont peut-être un peu brûlées. Je vais brûler un peu cette zone. Peut-être un peu brûlé ici. Je pense que c'est vraiment bien. Ajoutons simplement une base à ce truc. Ajoutez une teinte plus foncée vers la base où se trouve l'ombre. Là-bas. Maintenant, c'est vraiment bien. Je peux m'arrêter là. Peignons ça un peu, je ne sais pas ce que c'est. Ce n'est pas un biscuit, mais un produit à base de pâtisserie. C'est juste pâteux en lui-même, peut-être qu' il y a quelque chose dedans. Nous n'avons pas vraiment besoin de le montrer. Voici l'or indien, et il suffit de l'appliquer y laissant un grand espace blanc. Nous allons prendre la Sienne brûlée. Ajoutez en bas pour faire apparaître les zones brûlées. Là-bas. C'est bien Maintenant, encore une fois, pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est sauter la région du milieu, et je vais appliquer de l'eau autour de celle-ci, comme ça. Parce que cette région est au milieu, nous la peindrons plus tard. Appliquons simplement l' eau dans cette région. Puis de l'or indien. La feuille d'or indienne, je vais la parcourir vers les bords. Je vais quitter la zone intérieure. Quelle que soit la douleur qui atteint cette zone, c'est bien , mais sinon, je ne vais pas la peindre moi-même . C'est ce que je vais faire. J'ai appliqué l'or indien. Vous pouvez le voir, tout ce qui entre est bon, mais sinon, je ne vais pas le peindre moi-même. J'ai ajouté l'or indien, et maintenant je vais ajouter la terre de Sienne brûlée la terre de Sienne brûlée sur les zones inférieures où je souhaite ajouter de l'ombre, et vous pouvez également l'ajouter aux zones où vous pensez que votre pâte est brûlée C'est peut-être un peu brûlé ici, là. Pour l'ombre, vous pouvez peut-être ajouter un peu d'ombre brûlée vers le bas. C'est ça Le centre, laissons-le pour le moment. Alors nous avons celui-ci ici. Peignons le tout. Vous avez compris maintenant que la façon dont nous peignons tout cela consiste simplement à essayer de pénétrer dans les zones où cela est interdit , où se trouvent la lumière et les zones d'ombre. Là-bas. J'ai tout ajouté , et je vais opter pour l'or indien, et je vais juste m'inscrire. J'ai tracé quelques lignes et je vais laisser beaucoup d'espace vide. Ça fait beaucoup de visages blancs qu'il me reste. Nous allons maintenant prendre la terre de Sienne brûlée et essayer de combler certains endroits sombres Vous n'avez pas besoin de le remplir partout. Juste quelques endroits où vous pensez devoir montrer la zone brûlée. Je pense que je vais aller par le bas. Là-bas. C'est très bien. C'est à peu près ça. Alors la dernière chose est celle-ci. Appliquer l'eau. N'oubliez pas les lignes et ce que j'ai fait à l'intérieur. Nous allons le peindre plus tard. Nous ajouterons les détails ultérieurement. Il n'y a pas beaucoup de détails. Ne t'en fais pas trop à ce sujet. Là-bas. De l'or indien à l'intérieur. J'ai oublié de laisser des espaces blancs, mais c'est bon. Comme j'ai oublié de laisser des espaces blancs, allons-y. Juste quelques zones. Là-bas. J'ai supprimé certaines zones blanches. Maintenant, je vais y aller avec ma Sienne brûlée et je vais ajouter deux places Pas beaucoup. Vous pouvez voir, j'utilise un ton très clair et essaie juste de me fondre dans le ton. Regarde ça. C'est à peu près ça. Maintenant, nous pouvons simplement entrer et ajouter les petits détails dont je parlais. Il doit y avoir de la confiture entre les deux. Je vais ajouter la confiture. Je vais utiliser rouge et un peu du mélange de gris Payne C'était déjà un mélange de rouge et de gris de Payne. On dirait qu'il fait noir maintenant. Je vais juste remplir les zones intermédiaires. Vous voyez, je ne fais pas le tour d' une pièce parfaitement finie, j'ajoute juste de petites gouttes de détails comme ça. Parce qu'il y a des endroits, parce que cette confiture est écrasée à l'intérieur. Nous avons juste besoin de le choisir. Oh, mon Dieu, ça a l'air délicieux. Est-ce que quelqu'un a faim en ce moment ? Quoi qu'il en soit, quelque chose de ce genre. Ensuite, la chose suivante est cette chose au centre. Appliquons de l'eau au centre. Il y a du rouge dans mon pinceau, mais ça va, parce que nous allons peindre en rouge Alors je vais prendre du rouge. Nous allons en fait le peindre en rouge. Vous pouvez voir que je prends du rouge, et nous le peignons en rouge. Mais alors tu peux laisser un petit espace blanc. J'y ai laissé un petit espace blanc. Ce sera comme la lumière dans cette zone, et nous devons maintenant ajouter les zones sombres. Ici, j'opte pour une teinte plus foncée en mélangeant un peu de gris Payne avec du rouge, et en l'appliquant simplement sur les zones inférieures et sur certaines zones similaires Tout ce que tu as à faire c'est de le mélanger avec le rouge. Là-bas. Celui-là est terminé. Le seul détail qui reste est un peu de bois brûlé, mais je voulais ajouter une partie d'un chocolat. Cela a permis de voir le chocolat à travers tout ça. ne voit que cela, et il y a une autre règle du chocolat à l'intérieur. C'est ça J'ai fini d'ajouter tous les détails. Maintenant, ce que je vais faire, c'est terminer en ajoutant quelques éléments. J'oublie chaque fois que j' essaie de dire ça , puis je dois m'en souvenir. Qu'est-ce que c'est ? Sucre en poudre. Nous allons ajouter du sucre en poudre sur toutes nos pâtisseries. Il suffit de prendre un peu de blanc et de l'ajouter. Ici, il suffit d'en ajouter beaucoup. Nous ne voulons pas trop de choses sur la table, alors ajoutez-en la plupart. Préparez la pâte de base elle-même. Essayez également de vous concentrer sur les petites éclaboussures. Nous n'en voulons pas de plus gros, car ils sont censés être petits et c'est du sucre en poudre. C'est censé être petit, et pour le devenir, assurez-vous d'avoir moins d'eau sur votre pinceau. Ne buvez pas trop d'eau. Il faudra du temps pour ajouter ces étoiles, car vous n' avez pas beaucoup d'eau. Il se peut que vous deviez le faire plusieurs fois. est quand même bien mieux que d'avoir de grosses éclaboussures qui ne ressemblent pas à du sucre en poudre Vous pouvez le voir, cela prend beaucoup de temps, mais cela en ressort plus petit , ce qui est bien mieux. Oh, mon Dieu. Cela demande beaucoup de temps et de patience. Je voudrais ajouter quelque chose à celui-ci. J'essaie juste de l'ajouter à ces biscuits ou à ces pâtisseries parce qu'ils ont l'air bizarres et que je veux y mettre quelque chose. Je pense que c'est suffisant et que nos pâtisseries sont complètes. Honnêtement, comme je l'ai dit, si nous avions eu plus de temps, nous aurions ajouté beaucoup plus de pâtisseries. Il y a plein de pâtisseries que j'aurais aimé ajouter et en faire plusieurs. Mais évidemment, compte tenu du temps limité dont nous disposons, c'est pourquoi nous optons pour cela. Mais j'espère que ça te plaira. Si vous le souhaitez et si vous avez le temps, vous pouvez évidemment faire des recherches pour d'autres photos de pâtisserie et les ajouter à votre peinture. Enlevons le ruban. Voici le tableau final, j'espère qu'il vous plaira 117. Fin de la semaine 16 - Aliments :): Voici les six tableaux que nous avons réalisés aujourd'hui. C'est l'un de mes préférés , tout comme celui-ci. C'est mon préféré parmi les plats. Je l'adore vraiment. Mais tous les autres sont aussi mes préférés. En gros, nous n'avons pas eu beaucoup de temps pour aborder le sujet de la nourriture, qui est littéralement énorme parce qu'il y a beaucoup de lumière et d'ombre en jeu. C'était vraiment difficile d'intégrer cela dans un calendrier. Celui-ci, ça a pris beaucoup de temps. Si j'avais plus de temps, j'ajouterais plus de choses à l'arrière-plan, ajouterais des fruits, des sucettes glacées et tout J'espère donc que celle de cette semaine vous plaira. Surtout si vous souhaitez entrer dans détails en ce qui concerne l'illustration culinaire, j'ai un cours à ce sujet où j' enseigne comment peindre des lunettes, la lumière, les ombres et tout le reste. Tu peux vérifier ça. Cela s'appelle simplement Food Illustration. C'est dans mon profil. Tu peux vérifier ça. 118. Jour de 97 - The Fame Meadow: Nous avons des couleurs intéressantes que nous utilisons pour la peinture d' aujourd'hui. Je ne veux donc pas les révéler avant que vous ne les voyiez réellement. Les principales couleurs dont vous aurez besoin sont différentes nuances de vert, comme le vert sève, le vert foncé, indigo pour le rendre encore plus foncé. Tous les greens à creuser et à retenir, puis quelques autres couleurs. Avant que j'oublie, tu as aussi besoin de sel. Avant de commencer, n'oubliez pas de vous procurer du sel de table juste à côté de vous. Nous en sommes aux quatre derniers jours du projet de cent jours. Nous avons fait tellement de chemin. C'est tout simplement incroyable. Comme cela ne fait que quatre jours, nous n'allons pas aborder un sujet. Mais j'ai plutôt pensé que nous aborderions des tableaux amusants que nous n'avons pas encore abordés. Nous avons utilisé ces techniques, mais je me suis dit finissons-en en beauté. Juste de beaux tableaux amusants. Peut-être que nous apprendrons à connaître certaines couleurs. J'ai pensé que ça t'aiderait vraiment à comprendre certaines choses que je voulais juste montrer. Pas de croquis. Commençons à peindre tout de suite. Nous allons nous amuser aujourd'hui. Tout d'abord, appliquons de l'eau sur le papier, sur l'ensemble du papier. Nous travaillerons avec un fond humide sur fond humide et nous nous amuserons également avec du sel. Je sais que nous avons déjà fait une leçon sur le sel dans la galaxie, mais je voulais juste vous en montrer plus le sel parce que c'est l'un de mes outils préférés en aquarelle, et j'ai l'impression que nous ne l'avons utilisé qu'une seule fois Allons-y aujourd'hui. Appliquez de l'eau sur votre papier. Assurez-vous de l'appliquer de manière disposer de suffisamment de temps pour travailler sur votre arrière-plan. Nous avons besoin que tout le papier soit mouillé et nous allons beaucoup travailler sur l'arrière-plan. Appliquez plusieurs fois, prenez votre temps. C'est complètement hors de ma tête. Je l'ai déjà peint et j'ai pensé partager l'ensemble du processus avec vous et peut-être y ajouter quelques modifications Peut-être que je vais juste le faire aujourd'hui, je n'ai aucune référence, je n'ai rien pour découper les couleurs et tout le reste sur mon papier et nous allons juste nous amuser. Vous deviez également peindre exactement de la même manière. Ces quatre jours sont consacrés à l'innovation. Après avoir regardé ceci, si vous avez des idées à ajouter, si vous voulez des couleurs supplémentaires, vous pouvez également le faire. Je vais vous montrer aujourd'hui quelque chose qui a à voir avec ces deux couleurs. Je vais vous montrer quelles sont ces couleurs. Allons-y. Je continue à appliquer l'eau parce que je veux qu'elle reste humide plus longtemps. Allez, mouillez-vous. Je pense que c'est suffisant pour moi maintenant. J'espère que ce pinceau est clair et qu'il n'a pas d'autres couleurs que celles de l'étape précédente. Je vais commencer par le jaune indien. Je vais commencer par le jaune indien. Je n'ai aucune forme, aucune inhibition ou quoi que ce soit dans mon esprit Je vais juste appliquer mes couleurs. Voici mon jaune. J'applique simplement cette couleur au hasard sur mon papier. Je sais que j'ai dit que je n'avais aucune forme en tête, mais ce que je veux faire, c'est passer d'une teinte plus claire de ce jaune à une teinte verte très foncée, puis à une teinte extrêmement foncée C'est pourquoi je commence par la plus claire, qui est ici le jaune Postulez où vous le souhaitez. Voyez, postulez où vous le souhaitez. Amuse-toi bien. Je vais opter pour la couleur suivante, qui est le vert sève. D'habitude, je mélange ma sève verte en utilisant ce vert et le jaune, mais j'ai de la sève verte ici aujourd'hui. Du vert sève, du vert Hookers, quel que soit le vert que vous avez ou si vous mélangez du vert sève, très bien aussi C'est vert. Je vais l'appliquer. Je ne sais pas si tu l'as vu. C'est un tableau que j'ai fait il longtemps et je crois que j'ai déjà posté sur Instagram. Je vais essayer, mais avec ça, de petits changements, je ne suis peut-être pas sûr. J'ai peut-être fait exactement la même chose, mais en appliquant de manière totalement aléatoire. Tu peux le voir. J'ai appliqué le vert sur un jaune. Il devient légèrement verdâtre là-bas. Vers le bas, je veux le rendre vert foncé, mais je l'applique littéralement au hasard avec mon pinceau. Tu peux juste voir, je ne fais que tourbillonner. Tout ce dont nous avons besoin pour nous assurer, c'est que le papier est humide. C'est ce qui est important. Ici, je vais passer à l'écran suivant. C'est mon vert foncé. Là, je vais appliquer mon vert foncé en bas. Comme je l'ai dit, c'est ce que j'essayais de faire, de la teinte la plus claire à la plus foncée ai peut-être laissé tomber. Je ne sais pas ce que je fais littéralement. Laisse-nous simplement nous amuser. Si vous souhaitez également ajouter d'autres couleurs, vous pouvez en ajouter. Mais je pensais en tant que domaine. Le vert est une si belle couleur. Tu peins avec moi depuis près de 96 jours. Voici quelque chose,. Le vert est ma couleur préférée. Ma couleur préférée est le vert. Certaines personnes pensent que c'est du jaune parce que je peins beaucoup de couchers de soleil, mais le vert sève et cette couleur maigre, en particulier dans White Nights, sont ma couleur préférée. Il n'est pas nécessaire que ce soit de White Nights, mais en général, le vert est ma couleur préférée. Ici, j'ai littéralement mis beaucoup de peintures. Je pense que je voudrais y aller avec un peu plus de sève verte vers le haut. J'ai l'impression qu'il est devenu plus clair et que la peinture coule, c'est parce que je tiens ce papier incliné. C'est très bien. Mais je veux juste laisser tomber certaines couleurs au hasard. De plus, en repeignant ces zones, vous vous assurez simplement que votre papier reste humide J'ai retrouvé ma teinte plus foncée, je vais juste y aller et pour rendre la partie inférieure plus foncée, je vais évidemment ajouter de l'indigo. Cela donnera une couleur plus foncée. vois, quand ça se mélange au vert et me donne une couleur plus foncée en bas si tu n'as vraiment pas d'indigo. Mais nous en sommes déjà au 96e jour et vous savez quoi faire lorsque vous utilisez de l'indigo. Tu as utilisé de l'indigo de nombreuses fois. Vous l'avez peut-être fait ou vous avez peut-être utilisé du noir. Je ne sais pas, alors continue comme tu le faisais maintenant. Là, j'ai ajouté de la peinture sur la partie inférieure, je fais littéralement tomber la peinture et j'essaie de rendre cette partie inférieure un peu plus foncée. Je pense que vous savez que je veux introduire un vert un peu différent. Que diriez-vous de Viridian ? C'est un vert un peu différent, donc c'est du vert émeraude. De ce côté, c'est peut-être une autre tendance ou quelque chose comme ça dans cette zone forestière, je ne sais pas. Je fais juste ce que mon esprit me dit en ce moment même. Ensuite, je vais simplement ajouter le formulaire sous forme de champ, donc je vais utiliser mon pinceau le plus petit. Je vais choisir la couleur la plus foncée, qui est évidemment le vert. Je vais juste ajouter des traits vers le haut comme ceux-ci. Je pense que c'est peut-être de l'herbe ou je ne sais pas, peu importe. Mais de toute façon, il suffit d'ajouter des traits vers le haut comme ça C'est maintenant ce dont je veux vous parler. Lorsque j'ai posté ce tableau, beaucoup de questions se sont posées quant à savoir comment j'avais fait pour le recouvrir de la couleur plus foncée. Nous avons déjà abordé ce sujet dans de nombreuses leçons précédentes. C'est à propos du pigment de cadmium. Du rouge au cadmium, il n'est pas nécessaire que ce soit de la lumière, mais du rouge et du jaune de cadmium. Les pigments de cadmium sont opaques. Je ne sais pas si vous pouvez voir clairement, mais vous voyez ce carré noir, donc cela signifie qu'il est opaque. Opaque signifie que ce sont des aquarelles opaques, presque comme de la gouache, ce n'est pas transparent Même si vous le peignez sur un fond foncé, il sera visible. C'est la spécialité des pigments de cadmium. Pour le moment, ce est pas grave si vous n'avez pas rouge de cadmium ni de jaune de cadmium, vous pouvez mélanger votre peinture à la gouache avec un peu de jaune et d'orange pour obtenir cette couleur jaune Pour obtenir du rouge, vous devrez peut-être mélanger du rouge et du blanc, mais vous pourriez obtenir un rouge plus clair, mais ça va, qui s'en soucie ? Tout d'abord , voici mon pinceau et je vais juste ajouter un peu d'éclaboussure Des éclaboussures sont apparues sur mon journal. Juste pour le fun. Maintenant, la couleur. J'ai pris le jaune de cadmium sur mon pinceau et je vais le déposer sur mon papier. Alors faisons-le. Quand j'ai peint ceci, je me suis posé cette question. Beaucoup de gens me demandent comment j'ai obtenu cette couleur plus foncée. Vous voyez, si j'ai mis du jaune, ça se mélange parce que le papier est encore humide. Mais tu obtiens ce jaune. Vous n'obtiendrez pas cela avec le jaune indien ou l'autre jaune s' il n'est pas transparent. Choisissez simplement les couleurs que vous mélangez pour obtenir ce jaune ou le jaune cadmium si vous en avez, ou regardez le tube de peinture découvrir quelles en sont les propriétés. Habituellement, si elle est opaque, sera une boîte pleine comme celle-ci et si elle est transparente, la boîte sera vide. Ici, c'est ce qui indique la couleur ou le pigment. C'est une chose que je voulais partager. Je vois cela si vous vous souvenez si je l'avais déjà partagé dans ce cours lui-même. Je vais ajouter quelques éclaboussures avec le jaune de cadmium. Ici, je prends le jaune de cadmium dans mon pinceau et je l'éclabousse. Vous pouvez voir que je reçois les plus petites éclaboussures et que nous avons les points les plus gros que nous avons ajoutés Il suffit de le verser au fur et à mesure. Maintenant, ajoutons également du rouge de cadmium. Voici le rouge de cadmium, c'est trop d'eau. Je dois enlever l' eau de mon pinceau. Le rouge se mélange au vert pour former quelle couleur ? Tu le sais. Il a une couleur brunâtre-grisâtre, le vert contient à la fois du jaune et du bleu, qui sont les couleurs primaires et le rouge se mélangerait simplement avec lui pour former vert contient à la fois du jaune et du bleu, qui sont les couleurs primaires et le rouge se mélangerait simplement avec lui pour Mais ce n'est pas le cas. Pourquoi ? Parce qu'il est opaque. Il apparaît sur le dessus qu'il repousse les autres pigments et prend sa place. C'est la chose la plus importante à propos de ce pigment de cadmium. Il existe également d'autres pigments opaques. C'est une chose, c' est pourquoi lorsque vous peignez cela sur du vert, vous n'obtenez pas une couleur plus foncée. Tu ne grises pas, tu ne te retrouves pas. C'est donc un point important. Voilà, le terrain. Allons-y et ajoutons vos fleurs où vous le souhaitez. Permettez-moi également d'ajouter quelques éclaboussures. J'y ai ajouté quelques petites éclaboussures et je voudrais que certaines disparaissent une fois J'ai également ajouté quelques plus grosses éclaboussures , donc ce n'est pas encore fait Je veux que ce soit plus intéressant, comme je l'ai dit. Voici mon sel. Je vais ajouter du sel, pas sur tout le papier. Ici, nous allons nous amuser et nous allons simplement l' ajouter comme un motif. Je sais que j'ai dit que je n' avais rien en tête, mais c'est ce que j'avais en tête. Mais quand même, vas-y et joue avec le tout. Ajoutez-le comme un motif entre les fleurs et ne le faites pas complètement vers le bas. Il suffit de ramasser le sel. Voici le sel entre mes doigts et je vais juste l'ajouter. Le papier est encore humide. C'est pourquoi j'ai dit que vous deviez garder votre arrière-plan bien humide et que nous devions faire attention. J'en ai assez ajouté. Maintenant, notre travail consiste à attendre que tout soit sec. Évidemment, attendez qu'il sèche, car vous devez le laisser sécher naturellement parce que vous devez laisser le sel agir, faire ce qu'il fait. Tu n'as qu'à attendre. En fait, ce tableau est terminé. C'est pourquoi j'ai dit : amusez-vous bien. Laissez-moi vous en dire plus à ce sujet. C'est vraiment une bonne information si vous aimez vraiment l' aquarelle et que vous voulez en savoir plus sur les pigments, vous voulez en savoir plus sur leur fonctionnement et façon de les appliquer aux peintures Ces informations sont vraiment importantes. Je ne sais pas pourquoi beaucoup de gens n'essaient pas d' en apprendre davantage sur ces sujets, par exemple sur les leçons importantes. Je l'ai remarqué lorsqu'il y a tant de cours sur ces sujets dans Skillshare Mais alors les gens préfèrent se contenter du principal. J'essaie toujours de concentrer mon processus d'apprentissage sur l'apprentissage des couleurs. Parce qu'une fois que vous avez appris les techniques, l'étape suivante consiste à connaître les pigments, les couleurs, comment les mélanger, qui mélange quelles couleurs et quelles sont les couleurs et les nuances exactes que vous pouvez obtenir ? C'est tellement précieux, très important. C'est l'un des plus opaques. Alors c'est de l'orange au cadmium. Comme je l'ai dit, le cadmium le rend opaque. Il est également opaque. Celui-ci vient de Rembrandt. Où est-ce écrit ? Il est écrit quelque part que c'est opaque, mais même si ce n'est pas le cas, ce n'est pas un problème. Le cadmium, son nom dit tout. Je ne le trouve pas ici où il est écrit opaque. Peu importe. C'est quelque chose de semi-opaque, semi-transparent, cela signifie simplement qu'il possède quelques propriétés d' opacité et de Laisse-moi juste te montrer de quoi je parlais en fait. Voici mon jaune indien. Je prends bien mon jaune indien dans mon pinceau. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. C'est du jaune indien. Belle quantité de jaune indien. Je vais l'essayer. Mets-le sur le dessus. Tu vois, il ne s'est rien passé. Littéralement, rien ne s'est passé. Aucune couleur ne sort. C'est parce qu'il vient de capter la couleur de mon pinceau. Tu vois, il y a du vert sur mon pinceau. C'est parce que c'est transparent. C'est ce qui fait la différence. Je vais vous le montrer à nouveau avec ce petit jaune de cadmium. Je vais le placer juste à côté de l'endroit où j'ai placé le jaune indien. Tu vois ça, c'est ça qui fait la différence. Une différence très importante. Nous pouvons déjà voir cette commande comme une action. C'est magnifique. Je ne vais pas vous ennuyer avec d'autres discussions en attendant que cela soit réglé. Ce n'est pas encore sec, mais je viens de me rendre compte que je voulais ajouter quelques taches de fleurs supplémentaires sur la droite, entre la zone salée Ici, je vais prendre mon pinceau et ajouter quelques éclaboussures. J'ai ajouté des éclaboussures jaunes. Laissez-moi aussi y aller avec quelques éclaboussures rouges. Ils sont juste un peu plus à droite. Toutes ces choses qui vont agir avec le sel et nous donner une belle texture. Maintenant, il faut attendre. Ici, après une longue attente, c'est maintenant sec. S'il reste du sel en trop, vous pouvez simplement l' essuyer de votre papier. Mais regardez comme tout cela s'est révélé magnifique. J'adore l'effet que tout cela crée sur la peinture à l'aquarelle humide C'est tout simplement magnifique. Quoi qu'il en soit, alors en attendant qu'il sèche, je regardais dans ma boîte de peintures et j'ai trouvé ces peintures vert cobalt Ce n'est pas complètement opaque, c'est semi-opaque, je dirais parce que C'est où ? Je viens de le voir. Voilà, je ne sais pas si vous pouvez le voir, il est sur le côté. Il est juste à moitié coloré et à moitié non. C'est écrit semi-opaque. Mais c'est une bonne couleur à utiliser comme vert. Nous avons déjà parlé du jaune et du rouge. Mais ici, notre blues et ce blues viennent de Sennelier. Chaque fois que je veux peindre quelque chose d'opaque, que je veux peindre sur noir et le faire apparaître même sur du papier humide, j'utilise ces couleurs opaques. La teinte bleu céruléen, bleu royal et bleu rouge céruléen Ils sont tous opaques et d'une belle couleur bleue. Vous pouvez même les faire apparaître sur de la peinture bleue. Littéralement au-dessus de la peinture bleue. Cela fonctionne. Il n'y a pas de couleur verte en tant que telle. Mais tu as du bleu et tu as du jaune. De quoi d'autre avez-vous besoin pour un green ? Ici, je vais vous montrer certaines choses. C'est une peinture que j'ai faite moi-même. J'étais juste en train de m'entraîner avant de l'essayer sur une feuille de papier plus grande. J'ai essayé toutes ces couleurs bleues sur du noir et de l'indigo. Vous pouvez voir que c'est sur de la peinture noire et que toutes ces peintures sont toutes sur de la peinture humide. C'est pourquoi c'est un peu flou. Mais s'il était sec, il apparaîtrait complètement dessus. Le rouge, le jaune, l'orange cadmium, c'est du vert cobalt. Je pense que c'est le bleu céruléen. C'est le bleu céruléen. Je n'ai pas essayé le bleu royal, mais vous pouvez voir apparaître sur le dessus du noir. Ces deux voitures, en fait les couleurs, j'ai d'abord peint le tout noir, puis j'ai peint les voitures par-dessus. Vous voyez comment cela s'est passé, même celui-ci, les verts que j'ai peints dessus ou par-dessus le noir. Ces couleurs peuvent être utilisées de plusieurs manières. Nous essayons juste de vous montrer l'un d'entre eux de toute façon. Notre peinture est complètement sèche, retirons donc le ruban adhésif. Tu y vas. J'espère que ça te plaira. 119. Jour 98 - - avec les couleurs primaires: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'or indien, le vert sève, jaune indien, le scarlett, outremer ou le bleu cobalt et l'ombre brûlée Je ne dévoile pas la photo du dossier aujourd'hui parce que c'est un secret. Aujourd'hui, c'est quelque chose de spécial, vraiment spécial. Nous allons essayer un animal. Nous n'en avons jamais parlé dans ce cours et j'ai pensé que nous allions faire quelque chose. Mais il ne s'agit pas de peinture animalière, il s' agit en fait uniquement de couleurs, vous le verrez dans un instant. Trouvons rapidement l'éléphant. C'est difficile même pour moi, ne vous inquiétez pas si cela vous prend beaucoup de temps pour dessiner, vous devrez peut-être essayer plusieurs fois pour obtenir ce croquis correctement. Essayons-le. J'ai une forme de couronne ici en haut. Alors peut-être quelque chose comme ça. Cela est déjà en train de m'échapper. Je pense que la forme de la couronne aurait dû être un peu plus vers le bas. En fait, je pense que je vais laisser cette photo en arrière-plan car c'est l'image que j'utilise. Vous pouvez voir que j' essaie juste de dessiner l'éléphant, pas l'arrière-plan. Voyons voir. Je vais laisser la photo en arrière-plan pour que vous puissiez faire le croquis. Attends, c'est la couronne à problèmes dont je parlais. Essayez simplement d'obtenir la somme des formes correcte, et voilà. Oui. Maintenant, je pense que c'est beaucoup mieux. Ensuite, j'irai à l'intérieur, puis je m'étendrai un peu vers l'extérieur pour les cornes, et Maintenant, nous y allons, et la trompe de l' éléphant descend à fond. Nous ne serons pas en mesure de couvrir toute la partie de l' éléphant. C'est bon. Alors c'est un éléphant d'Afrique, il doit avoir des oreilles. Ce n'est pas un éléphant d'Inde, c'est un éléphant d'Afrique. Les oreilles sont en fait légèrement différentes. Ils l'ont dans une forme étrange différente en fait. Cela devrait se faire partout par ici. Ça vient, il doit y avoir beaucoup d'oreilles qui se terminent comme ça. C'est la différence entre l'éléphant d'Inde et l'éléphant d'Afrique d'après ce que je sais. L'année suivante. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'il ait exactement la même forme car les oreilles s' agitent et peuvent donc avoir n'importe quelle forme Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez voir que je viens de fabriquer quelque chose et maintenant nous allons faire les jambes. Tout d'abord, avant cela, je vais juste ajouter de la corne de l'éléphant afin de bien positionner les jambes. Il s'agit simplement de regarder l'image et d'essayer de comprendre comment tout est positionné. Je pense que si j'ajoutais le klaxon, je pourrais positionner les jambes légèrement à droite de celui-ci. Ils auraient dû être bien plus bas, mais ça va. J'essaie de modifier légèrement la forme. Là-bas. Maintenant, les jambes, je pense que les jambes arrivent quelque part ici et là, elles descendent. Il s'agit de la partie avant de la jambe, puis celle-ci est la partie arrière. Ça va comme ça vers l'arrière. le voir comme une petite partie de la jambe droite On va le voir comme une petite partie de la jambe droite. Cela commence ici. Je pense que c'est beaucoup trop à droite. Il suffit de le rapprocher, oui. L'os, j' aurais dû le plier un peu plus vers ce côté, laisse-moi le faire. C'est pourquoi j'ai la photo pour vous afin que vous puissiez la regarder et que vous puissiez obtenir votre propre design. C'est la jambe, elle remonte vers le bas. C'est le corps. L'arrière du corps. Un peu. C'est notre principal objectif. Nous avons les yeux ici. Ce ne sera pas très détaillé. Les yeux sont sur le côté, comme vous pouvez le voir comme ça. Ensuite, il y a beaucoup de plis, il y a aussi beaucoup de plis dans cette zone, les plis des oreilles parce qu'elle est tordue. Ensuite, nous avons plusieurs lignes ici et beaucoup de lignes sur celles-ci également. Laisse-moi juste vider la partie intérieure de ce coffre. Bien mieux. Voici ma photo bizarre. Je trouve que ce côté pratique est très étrange. voyez, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails, mais nous devons juste nous amuser avec les couleurs. Fait avec le croquis au crayon. Tout d'abord, peignons l'arrière-plan. Le contexte passionnant. Quelle couleur donnons-nous au fond ? Parce que l'éléphant va être noir ou gris en fait, voire brun. La photo est brune, alors donnons-lui une couleur différente. Et si nous le faisions de couleur verdâtre et jaunâtre. Voici ce que je vais faire. J'applique l'eau, je vais appliquer l'eau en arrière-plan. C'est là que nous devons travailler. Nous allons travailler avec mouillé sur mouillé. Pour les arrière-plans, il vaut toujours mieux mouiller sur mouillé, c'est pourquoi. Appliquons l' eau. Là s'est appliqué. Il suffit de couvrir la zone extérieure. Faites attention aux oreilles de l'éléphant, l'ensemble du corps en fait très attentivement sur les bords, mais puisque le fond sera en fait plus clair. Même si vous vous placez légèrement au-dessus de l'éléphant, c'est très bien car il fera plus foncé. Là-bas. Nous avons tout recouvert d'eau. Je suis en train de faire une nouvelle application et vous pouvez également voir que je tiens mon papier incliné de manière à ce que l'eau coule vers le bas. OK, je l'ai. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer par une teinte dorée, une teinte dorée indienne. Optez pour une teinte dorée indienne, pas pour le jaune. Si vous n'avez pas d'or indien, mélangez-le simplement avec un peu d'orange. C'est-à-dire votre jaune. Mélangez-le avec un peu d' orange et de brun puis ajoutez-le. Je te dis de ne pas peindre en jaune. Soyez indulgent avec moi, ne peignez pas en jaune. Optez pour une teinte dorée ou différente, toute autre teinte que le jaune, le rouge ou le bleu. C'est vraiment pour s'amuser. Il ne reste que trois jours. Imaginez le chemin que nous avons parcouru dans ce défi, n'est-ce pas si passionnant ? Là-bas. Tu ajoutes les teintes où tu veux, elles. Soigneusement à côté de l'éléphant. Ensuite, vers le bas, je pense que je vais ajouter du vert sève, du vert collant et je vais ajouter du vert de sève. C'est peut-être un arrière-plan et c'est debout sur de l'herbe, peut-être un fond herbeux C'est logique, non ? C'est un éléphant. Ajoutez peut-être un peu de contexte. J'utilise du vert sève. Ça date d'hier, ce qu'il en reste, c'est pourquoi je l'utilise. Ce green est terminé. Maintenant je vais aller chercher du vert plus foncé, tu sais comment le rendre foncé, tu peux ajouter de l'indigo si tu veux. Juste un peu de vert, pas trop. Vous pouvez voir que je n' opte pas pour une teinte très foncée, mais juste un peu pour avoir un peu de profondeur au fond de ma zone touffue Terminé. L'arrière-plan n' était pas mon objectif, donc je vais m'en tenir à cela et maintenant nous devons attendre cela sèche. Laissez-moi essayer rapidement. Voilà, j'ai effacé mes antécédents. C'est maintenant que nous allons nous amuser. Commençons. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau. Maintenant, nous ne regardons pas la photo, elle ne visait qu'à obtenir cette forme d'éléphant. C'est tout ce dont nous avions besoin. Nous regardons où se situent les reflets et les points noirs, mais la couleur de l'éléphant ne sera pas la même. Ce que nous faisons, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon éléphant. Mon eau est légèrement verte mais ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas mon eau en fait, c'est mon pinceau qui est vert dessus. Ici, appliquer de l'eau sur l'ensemble de l'éléphant, à l'exception des cornes. C'est la seule chose que vous devez ignorer car ils doivent être clairs et non les couleurs que nous allons peindre. À part ça, tout le reste. Allez-y et appliquez l'eau. Arêtes délicatement abaissées. tous les bords, vous pouvez en fait passer à un pinceau plus petit si vous le souhaitez. Nous pouvons le voir. Je l'applique sur toute la surface des jambes et partout. Je vais maintenant passer à mon pinceau plus petit pour pouvoir couvrir les autres zones, ces zones délicates. Je vais aussi probablement le faire juste pour incliner ma main autour de ces formes. Ici, tu vois, il faut juste être très prudent. Parce que maintenant nous ne pouvons pas permettre de perdre la forme de l'éléphant. Ce n'est pas quelque chose que nous pouvons simplement abandonner. C'est un éléphant, il doit avoir une certaine forme. C'est juste qu'il faut faire attention. Lorsque nous travaillions sur l'arrière-plan, tout allait bien car l'arrière-plan était clair et l'éléphant devait être plus foncé. Vous pourriez même vert ou de l'or indien sur l'éléphant et vous pourriez simplement le recouvrir avec les couleurs plus foncées que nous allions utiliser , mais plus maintenant. Vous pouvez passer à l'arrière-plan ou à l'extérieur du crayon. En évitant le coffre, reposez chaque zone. Nous allons appliquer de l'eau, les animaux en appliqueront à nouveau sur les zones déjà traitées parce que l'eau est en train de sécher En fait, il n'y a qu'une seule zone au milieu qui était censée être l'arrière-plan. J'ai oublié, cette petite zone au milieu. Laissez-moi m'imprégner de l' eau de cette région. Nous allons peindre la couleur de fond plus tard. Allongez-vous simplement le long des jambes. C'est la jambe. Voici l'autre jambe. C'est juste l'intérieur qui servira de toile de fond. Maintenant, je vais juste renforcer l'eau sur toutes les zones parce qu'elle s'assèche. Parce que c'est une zone délicate. Pendant que nous appliquons sur les autres zones délicates, le premier endroit que nous avons appliqué commence à sécher. Il suffit d'ajouter plus d'eau dessus pour qu'il reste humide. Vous pouvez voir que je ramasse de l'eau, que laisse tomber et que je la recouvre sur les bords et partout pour peindre pour les éléphants. Vous pouvez même incliner votre papier. Si vous ajoutez trop d'eau, elle s'écoulera simplement par les jambes et remontera jusqu'en bas. Il ne s'écoulera pas dans la zone où il n'y a pas d'eau. C'est-à-dire qu'il ne montera pas sur le dessus des troncs. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Tu vois, si je le laisse tomber, il évitera la zone du tronc et ira directement vers les jambes en bas. J'ai appliqué de l'eau. Je pense que c'est largement suffisant. Maintenant vient la partie amusante. Qu'allons-nous faire ? Je vais d'abord commencer à peindre l'éléphant en jaune. Oui, tu m'as bien entendu. jaune. Ici, je vais prendre du jaune indien. C'est bon, il suffit de choisir votre teinte jaune et de l'appliquer Je sais que ça a l'air stupide. [RIRES] Mais allons-y. Allons-y et peignons notre éléphant en jaune. Nous allons juste nous amuser. Faites-moi confiance dans ce processus, allez-y. Suivez soigneusement les bords et obtenez toutes les formes correctes. Peignez votre éléphant en jaune. Très étrange, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui se passe ? Que faisons-nous ? Ne vous inquiétez pas, nous faisons quelque chose. J'aurais dû utiliser un pinceau plus gros pour cela. J'utilise toujours le plus petit. La zone est trop délicate et je ne veux pas gâcher, le pinceau le plus gros. C'est la raison pour laquelle j'utilise ce pinceau. Il suffit de choisir le jaune et de l' ajouter à toutes les régions. reste encore un peu de zones et nous en aurons fini avec l'éléphant. Ou avons-nous terminé ? Je ne sais pas. Voyons voir. Allons de ce côté, ne reste plus qu'un côté. Nous avons terminé. Voici la photo finale. Je plaisante, c'est tout. [RIRES] Non, nous n'avons pas encore terminé. Ajoutez du jaune et assurez-vous que votre papier est encore humide. Je vais présenter une nouvelle demande dans certains domaines. De plus, je fais simplement tomber de l'eau sur le dessus endroits où je peux regarder mon papier et je le regarde de côté. Je peux réellement voir où les zones sont en train de s'assécher. C'est pourquoi j'ajoute plus d'eau et je regarde les zones où l'eau commence à sécher et je ne la laisse pas sécher . Ne le laissez pas sécher. Nous en avons fini avec le jaune. Passons à la couleur suivante. Certains d'entre vous ont peut-être déjà deviné ce que nous essayons de faire Je vais créer du gris sur le papier lui-même. La couleur suivante que je vais utiliser est le rouge. Lorsque vous essayez d'ajouter du gris sur votre papier, essayez de créer la couleur grise dans cet ordre. C'est juste amusant de le voir se former. C'est rouge. Je vais me présenter. Maintenant, peignez en rouge sur votre éléphant. Allez-y et peignez le tout en rouge. Je sais que ça a l'air très bizarre, mais c'est très bien. N'importe quel rouge que vous avez, allez-y et peignez. Peignons l'éléphant en rouge. Nous avons entendu parler de Let's Paint Roses Red. Mais peignons l' éléphant en rouge. Très bizarre. Mais c'est ce qui est étrange, c'est ce qui est amusant dans ce truc. Je suis ici avec ma peinture rouge à peindre mon éléphant en rouge. Je suis passée à mon pinceau de plus grande taille parce que j'en avais assez de l'utiliser et qu'il ne couvrait pas de grandes surfaces, mais je pense que le bout pointu de ce pinceau mais je pense que le bout pointu de peut donner de meilleurs côtés. J'essaie de m'amuser. Même si je perds certaines formes ou certaines parties, cela ne me dérange pas. Je vais juste le laisser. C'est juste le coffre que je dois faire très attention. Là je fais attention. Je fais attention ici. Je continue à couvrir les bords avec soin, en évitant simplement toutes les zones. Nous devons tout de même nous assurer que notre papier reste humide, nous ne pouvons pas le laisser sécher. C'est une chose à laquelle nous devons faire attention. Si vous commencez à sentir que votre papier sèche, il suffit de l'appliquer de nouveau et d'ajouter de l'eau vois, j'ajoute l'eau aux zones que j'ai déjà peintes, parce que je ne peux pas laisser sécher mon papier et parce que nous avons aussi de la peinture qui doit couler. Juste sur le côté gauche. Ne le peignez pas trop foncé, sorte que vous ne puissiez même pas voir le croquis. Je peux toujours voir le sketch ici. Voyez-vous le croquis que nous avons fait ? Que ce croquis soit fait, nous ne voulons pas le ruiner. Est-ce la peinture finale ? Non. Maintenant, nous allons prendre le bleu. rouge, le jaune et le bleu, les trois couleurs primaires que nous allons mélanger pour former le gris. C'était un exercice amusant dès que vous avez ajouté du bleu sur le dessus. C'est du bleu outremer ou du bleu cobalt. Utilisez cela N'utilisez pas de bleu vif, car le bleu vif est du bleu Taylor. Il y a un peu de contenu écologique. C'est comme si vous y ajoutiez jaune et du bleu. Pas vraiment. Mais il est alors plus difficile de peindre en bleu vif. Il suffit de choisir le bleu outremer ou le bleu cobalt et de l'ajouter au sommet, et vous verrez la couleur noire prendre ou le bleu cobalt et de l'ajouter au sommet, sa forme Pas le noir mais le ton brunâtre, grisâtre, légèrement grisâtre Vous obtiendrez le ton brunâtre, mais il y a plus de jaune et vous obtiendrez le ton grisâtre là où il y a plus de C'est un mélange de ces couleurs. Plutôt que de mélanger sur le bulletin de vote, vous le faites sur papier. C'est pourquoi nous avions besoin qu'il soit mouillé sur mouillé. C'était crucial, juste pour m'amuser. Nous avons en fait trois couches sur le dessus. Laissez-moi terminer d'ajouter la couleur bleue à l' ensemble de mon éléphant. Je ne vais pas le prendre trop de bleu. Je n'utilise pas autant de bleu que j'en avais utilisé avec le rouge. Tu peux déjà le voir. C'est juste un peu de bleu que je prends et ça continue de créer cette magie. C'est là que réside la vraie magie et la beauté des couleurs. Évidemment, vous allez avoir certains bords légèrement rouges, parce que le rouge est très dominant entre les trois et aussi parce que j'ai utilisé le savant comme semi-transparent ou semi-opaque, je utilisé le savant comme semi-transparent ou semi-opaque Cela va être un peu dominant sur ma photo. Mais ce n'est pas un problème, parce que nous nous amusons et nous créons quelque chose de beau. Il ne me reste plus qu'une place, je suis allée sur le dessus de mon coffre, c'est bon. En fait, il a déjà pris cette teinte brunâtre. C'était en fait sur la photo. Pas exactement ce brun boueux, mais un peu de brun et on dirait que l'éléphant brille, cause du rouge en arrière-plan Je sais que ça n'a aucun sens, mais c'est juste quelque chose d'amusant. Ce sont là des leçons importantes que je voulais vous montrer en ce qui concerne les couleurs primaires mélanger les trois couleurs primaires et le magnifique grisâtre qui en résulte, nous pouvons réellement obtenir avec ces couleurs C'était mon seul motif , essentiellement pour m'amuser. J'ai tout peint et ça ressemble presque au brun maintenant. Nous allons maintenant peindre les zones les plus claires et les zones les plus sombres pour donner forme à l'éléphant Il suffit de le regarder et de voir où se situent les zones. Ainsi, en dehors de la zone du visage, c'est là que vont les oreilles. Je veux que cette zone soit plus sombre , puis il y a évidemment cette zone. Puis les plis dans les oreilles, c'étaient des lignes. Cette fois, pour la zone sombre, j'opte pour le bleu. Plus vous ajoutez de bleu, vous obtenez ces plis et ces couleurs. Tu vois ça ? La même chose vers la gauche et les plis sur l'oreille. Ce ne sera pas parfait, mais cela vous montre simplement une façon dont nous pouvons peindre quelque chose. Si vous deviez peindre comme de peinture animalière et que c'est ce que vous voulez faire, alors ce n'est pas ainsi que nous le ferions, mais c'est complètement différent et puis il y a la jambe ici, qui est en arrière-plan. Cette jambe en arrière-plan doit être plus foncée. Tout va prendre forme. Maintenant, le papier commence presque à sécher et je ne capte que la couleur, donc il reste au même endroit. Vous pouvez voir, vous voyez, j'ai appliqué le plus foncé [inaudible] et il reste là parce qu'il commence à sécher, ainsi que la jambe, le dos, les pattes C'est pourquoi j'ai dit que vous deviez le peindre de telle sorte que la peinture de fond ne soit toujours pas la peinture que vous avez vue à travers elle Au cas où vous penseriez que vos croquis au crayon ne seront pas très bien vus Vous pouvez en fait rendre votre esquisse encore plus, légèrement plus foncée ou vous pouvez le faire avec un stylo plus foncé si vous le souhaitez. Observez la forme de l'éléphant. J'essaie d'ajouter en ajoutant les ombres et les reflets. Je peux voir sur la photo que cette zone est plus foncée, juste là où le visage rejoint la zone située entre les oreilles, c' est parce qu' il y a de l'ombre. C'est cette zone d'ombre que nous peignons et lorsque nous peignons l'ombre, cela donne de l'ombre, la forme générale, puis quelques marques et tout ce qui se trouve sur le front Encore une fois, cette zone est l' arrière-plan, l'intérieur de la jambe. Tout est en bleu, c'est la partie intérieure. Nous avons à nouveau la pièce entière ici, c'était le coffre. Vous pouvez dessiner le tronc et les jambes de la même manière. Il suffit d'utiliser du bleu, de dessiner dessus et d'ajouter la couleur. C'est l'arrière-plan, je vois qu'il prend déjà forme, mais c'est vraiment une forme étrange. Maintenant, ce que nous devons faire c'est clarifier certains points forts , il y en a un ici. Ce que je vais faire, c'est utiliser votre pinceau et essayer de retirer la peinture là où elle présente des reflets. Il y a des reflets ici et juste ici, je ressens tellement de couleurs que vous pouvez vraiment les faire ressortir, vous voyez, pour les rendre plus claires. Ensuite, il y a aussi, je pense, quelques reflets sur la zone des oreilles, il suffit de retirer la peinture. Là-bas. J'ai décollé de ce côté. Il ne me reste plus qu'à le faire de ce côté. Certaines zones et je vais également décoller à partir d'ici sous forme de lignes à l'avant, alors tracez des lignes courbes et décollez Cela suffit, mais définissons les limites. Pour ce qui est de peindre les lignes , je vais utiliser le bord pointu et prendre du bleu outremer. Vous allez utiliser le bout pointu et ajouter des lignes sur l' éléphant. Tu vois ça ? Juste au-dessus des points forts que vous avez soulignés. Nous allons ajouter des lignes au recto. Au fur et à mesure que je descends, je rapproche mes lignes. Nous aurons beaucoup de lignes et nous les rapprocherons. De plus, ce n'est presque plus une courbe. J'ajoute simplement des lignes droites lorsque j'atteins le bas. Mais tu vois, c'est bien mieux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est attendre que tout soit sec. Attendons qu'il sèche. C'est maintenant sec, alors finissons-en avec les détails que nous avons à ajouter. Cette petite zone entre les pattes doit être vert sève et légèrement vert foncé. Je le remplis là. Maintenant, c'est devenu l'arrière-plan. Nous devons maintenant reprendre la teinte bleue que nous sommes en train de peindre, rendre les lignes séparant les pieds un peu plus nettes et les mélanger à l'arrière-plan. Regarde ce que je fais. J'ai fait une ligne comme ça , puis je vais juste mélanger la peinture à l' arrière-plan avec de l'eau. Comme l'arrière-plan a déjà les mêmes couleurs, il se mélangerait simplement de manière uniforme. Je vais juste te le montrer encore une fois. Ici, j'ai pris le bleu et pour cette jambe, juste à partir de cette jambe où elle est censée commencer, j'ajoute une ligne plus épaisse. Ensuite, je lave mon pinceau de la peinture. Ensuite, en utilisant simplement de l'eau, je vais simplement l'étaler et adoucir le bord de cette ligne. Ça s'en va, ça se joint, et maintenant c'est comme l'arrière-plan. La même chose que vous pouvez réellement faire là-bas, c'est simplement adoucir. Ensuite, nous ajouterons d'autres lignes plus sombres. Prenez la peinture bleue et nous allons ajouter d'autres lignes sur le dessus de l'éléphant. Nous devons également ajouter des lignes sur la tête, les oreilles et à d'autres endroits pour ne laisser que le dernier détail, et puis, évidemment, il y a les yeux. Juste dans le coin. Deux séries d'éloges. Vous pouvez voir qu'elle est légèrement bleue par le haut parce que nous avons effectivement retiré la peinture, mais c'est bon. Faisons notre travail et finissons d'ajouter les lignes. N'en faites pas des lignes continues, vous pouvez en faire des lignes légèrement brisées comme je le fais. Tu vois ? ici aussi. Ajoutez simplement des lignes comme celle joignant le tronc. Je crois qu'il y a des rides sur les oreilles. Pas trop. C' était long. C'est bon. Je pense que c'est vraiment bien. J'ai juste besoin de connaître la forme du coffre tout de suite. J'y peindrai à l'extérieur du coffre. Adoucissez ensuite ce bord comme je l'ai dit, qu' il ressemble à la forme du tronc. Tu vois ? Je ferai la même chose jusqu'à cette jambe. Je veux qu'il soit plus foncé que les pattes arrière. Il suffit de l'adoucir et d'ajouter de la peinture. La scène de ce côté, là. ne reste plus que les cornes, qui sont maintenant trop blanches Ce que nous allons faire, c'est simplement appliquer un peu d'eau. Nous allons prendre un ton très léger d'ombre brûlée. Ton très clair. C'est même trop. Juste un ton plus léger d' ombre brûlée. Nous allons l'ajouter. Il fait trop sombre là-bas. La peinture qui a recouvert mes troncs, je suis en train de les nettoyer. Tu vois ? Il suffit de le rénover avec de l' eau et Je pense qu'à ce stade, je vais prendre du bois brûlé et ajouter des lignes et de l'ombre à mes cornes Juste quelques lignes avec un brun très clair. J' espère que tu peux le voir. Vous voyez, c'est très clair et suffit de quelques lignes pour que ce ne soit pas le blanc du papier. C'est ce que j'ai fait. C'est ça. Maintenant c'est terminé. Mais je sais que cela semble étrange, peut-être et pas approprié. Mais c'est ce que nous avons fait ensuite. Vous pouvez obtenir tous ces reflets et tout le reste en utilisant les couleurs primaires que nous avons utilisées pour peindre. Je veux dire que nous avons peint en utilisant trois couleurs primaires, et vous voyez comment cela s'est passé, nous avons juste fait des expériences. C'est une chose avec les aquarelles. Je voulais vous montrer comment vous pouvez expérimenter avec les couleurs, comment vous pouvez créer tant de belles choses. Vous pouvez également mélanger ces couleurs sur la palette et le faire. Mais c'est aussi très amusant. Enlevons le ruban. Voici la photo finale. J'espère que ça te plaira. 120. Jour 99 - La lumière en Penultimate: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'or indien, le brun permanent, ambre brûlé, le gris de Payne, rouge, le bleu et le jaune indien Aujourd'hui, vous avez déjà vu la photo, ce n'est pas un secret aujourd'hui. Je vais à nouveau faire les lampes à bouquet, parce que nous n' avons pas abordé une technique, que je voulais vous montrer. Essayons ça. Je vais d'abord appliquer de l'eau, il n'y a pas de croquis au crayon, nous allons juste le faire directement. Prenons notre pinceau et appliquons de l'eau sur l' ensemble du papier. Appliquer l'eau sur l'ensemble du papier. Appliquez uniformément, assurez-vous que l'eau que vous appliquez est uniforme, nous avons en fait beaucoup à travailler sur le fond. Nous avons vraiment besoin que l'eau reste sur notre papier, alors assurez-vous de bien l'appliquer. Tu vois, je fais tomber beaucoup d'eau, puis je vais juste l'étaler et assurer que c'est uniforme. Je vais simplement placer mon papier sous différents angles et le laisser s'écouler sur l' ensemble du papier. Laissez le papier tremper dans l'eau. Je pense que c'est suffisant, et voici mon pinceau. Voici ce que nous allons faire. Nous allons commencer par le jaune indien, et je vais juste m'inscrire. Encore une fois, ces journées sont destinées à s'amuser, avant que cela ne dure quatre jours, et maintenant c'est l' avant-dernier jour. Mon dieu, je viens de réaliser que c' est l'avant-dernier aujourd'hui. Peignons simplement ici. J'ai appliqué du jaune indien en bas, puis nous passerons à la teinte suivante, qui sera le brun permanent. Si vous n'avez pas de brun permanent, pas de problème, mélangez votre brun avec du rouge, c'est votre brun permanent. Je ne veux pas d'or indien sur les côtés, alors j'y ajoute du brun permanent. En fait, je ne veux qu' une très petite partie de ma teinte dorée indienne, le reste, je veux qu' il soit foncé car le fond doit être foncé pour que les couleurs fonctionnent. Prendre le brun permanent et faire ça. Je pense que nous avons déjà fait cette combinaison de couleurs dans un arrière-plan. Je crois que c'est une de celles de la lune. Je pense aussi que nous l'avons fait pour celui sur les pétards ? Je ne suis pas sûr, pas le feu d'artifice, mais le pétard Je ne m'en souviens plus maintenant. Mais je me rappelle avoir déjà utilisé ce combo. Quoi qu'il en soit, appliquez la couleur uniformément sur l'ensemble du papier et assurez-vous qu'elle soit aussi foncée que possible Je laisse tomber la peinture sur l'ensemble de mon papier et je fais noir. Il fait très noir là-bas. Comme ma zone aurifère indienne commence à sécher, elle ramasse de l'or indien et ne fait que l'ajouter à nouveau, parce que nous avons ajouté plusieurs couches de brun permanent, nous devons donc simplement garder notre papier humide. C'est pourquoi j'ai ajouté à nouveau, et je voudrais opter pour de l'ambre rouge et ajouter cet ambre brûlé vers la gauche. Voilà, en ajoutant beaucoup d'ambre brûlé, et j'ajouterai ces zones également, et vers le haut également. Permettez-moi de tenir le papier en biais parce que j'ai vu une goutte d'eau qui coule maintenant à cet endroit. S'il y a de l'eau supplémentaire sur votre papier à cause de toutes vos peintures, utile de le tenir incliné, car en gros, s'écoulera simplement vers le bas. Vous vous demandez peut-être ce que nous faisons parce que j' applique littéralement toutes ces peintures partout. n'applique aucune règle, j'ai d'abord appliqué du jaune indien, puis j'ai laissé brunir définitivement dessus, puis j'ajoute de l'ambre brûlé par-dessus, mais j'ai laissé une zone légèrement plus petite à cet j'ai d'abord appliqué du jaune indien, puis j'ai laissé brunir définitivement dessus, puis j'ajoute de l'ambre brûlé par-dessus, endroit. Notez que. Plus foncé, et comme je l'ai dit, parce que nous ajoutons plusieurs couches, cette zone risque de commencer à sécher Je reprends donc mon brun permanent et je l'applique de nouveau par le haut pour que mon brun reste le même, de manière uniforme sur mon papier Maintenant, le brun, et nous opterons pour une teinte plus foncée. Maintenant, ajoutons une teinte encore plus foncée, mais pour cela, j'ai besoin du gris Payne, qui est en fait fini sur ma palette, alors laissez-moi l'ajouter C'est le gris de mon Payne. C'est littéralement terminé. Oh mon Dieu. Rien n'en sort. C'est bon, je vais l' utiliser directement à la sortie de mon tube. Payne est gris sur le dessus. Laisse-moi voir ce que je peux tirer de ce tube, et il y en aura encore assez pour durer encore un peu. Il suffit d'ajouter des traits foncés sur le dessus, mais ici, remarquez que cette zone est légèrement plus claire que ce qui nous reste. Je pense qu'il y a aussi beaucoup de choses dans la casquette. C'est bien. J'essaie d'ajouter de la profondeur avec le gris de Payne. C'est ce que j'utilise pour les teintes plus foncées. Si ce n'est pas le , ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser le noir. En fait, pourquoi ne pas utiliser le noir ? Parce que pourquoi est-ce que j'ai du mal à en retirer de la peinture ? Parce que c'est vraiment fini. Je vais utiliser autre chose pour extraire tout ce qu'il en reste. Mais voici le noir ivoire que j'utilisais hier, alors laissez-moi l' utiliser pendant un certain temps C'est la peinture noire et vous pouvez appliquer la peinture noire sur les extrêmement sombres et les zones extrêmement sombres qui se trouveraient dans ce coin gauche ici, la rendre noire. Ensuite, ce coin le rend noir. Ensuite, vers certaines zones ici, faites le noir et au milieu, ces zones le rendent noir. J'ai appliqué sur un grand nombre de ces endroits et je peux voir ma couleur s'assécher, alors permettez-moi de la renforcer avec un peu de brun permanent et de jaune indien. Comme je l'ai dit, l'essentiel est de continuer à travailler sur les zones où vous voyez que votre papier sèche afin de savoir que vous couvrez toutes les zones et que vous ne le laissez pas sécher. Vous voyez, ces zones commencent à sécher, il suffit donc de réappliquer de la peinture Nous réappliquons de la peinture, réappliquons de la peinture. Ne laissez pas le papier sécher, c'est l'essentiel. Je pense que nous avons bien appliqué l'arrière-plan , donc c'est l'arrière-plan. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre ces lumières bokeh, mais en utilisant une méthode différente de celle que nous faisions auparavant Ce que nous allons faire, c'est voici mon pinceau de taille 4 et ce que je vais faire , c'est enlever la peinture pour que c'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons tourner en rond. C'est une leçon très importante et très délicate parce que soulever un cercle, j'essaie de tout extraire de ce cercle. C' est pourquoi j'ai laissé une zone un peu plus claire ici parce que nous voulons beaucoup de lumières bokeh là-bas Nous avons également besoin qu'il soit plus petit pour que vous puissiez voir quel angle cela serait correct ? Laisse-moi le tenir à un angle comme ça. Ce que vous devez faire, c'est faire tourner votre pinceau autour de la zone que vous souhaitez éclaircir Vous pouvez voir qu'il est légèrement plus clair, mais nous devons l'éclaircir davantage. Lavez votre brosse, séchez-la sur le mouchoir et répétez cette opération en faisant tourbillonner tourbillonner Nous n'avons pas fait de bokeh comme ça et je me suis souvenu que nous devions aborder cette technique Tu vois, c'en est une. Ajoutons-en d'autres. Tout ce que tu as à faire c'est de faire tourner ton pinceau. C'est très délicat, je sais. Il se peut que vous ayez de la difficulté à bien faire les choses et que votre peinture s' étale parce qu'elle est mouillée. Au moins, tu vois, j'en ai fait un plus grand, mais il a presque disparu maintenant, donc tu dois encore travailler sur l'existant. En fait, cette brosse n' est pas synthétique et elle retient beaucoup d'eau même si nous la faisons sécher, car il s'agit d'une brosse à cheveux naturels et les pinceaux synthétiques sont les meilleurs Comme votre brosse normale, si ce n'est pas cher, elle est certainement synthétique. C'est vraiment bien pour enlever la peinture et vous verrez la différence entre le lifting que j'ai fait avec l'autre pinceau et celui-ci. Parce que vous pouvez clairement voir que je fais un bien meilleur cercle avec ça. Faisons l'autre. Cela prend un peu de temps. Mais c'est aussi amusant de voir le pinceau le faire tourner sur le papier et de créer ces structures légères C'est pourquoi j'ai dit que nous avions également besoin d'un papier mouillé afin de ne pas pouvoir le soulever s'il n'est pas mouillé levage ne fonctionnera pas lorsqu'il est sec. Nous devons nous assurer que le fond que nous avons peint est vraiment humide. Enlevez ensuite la peinture et laissez suffisamment d'espace entre deux lampes. C'en est une, passons à la suivante. Je voulais juste un bokeh clair sur cette zone et c'est pourquoi j'ai laissé un peu de brun permanent, une teinte brun rougeâtre pour obtenir bokeh plus clair dans cette Je ne laisse pas tomber d'eau accidentellement, donc si vous faites des fleurs par accident, répartissez-la simplement et éliminez les fleurs. Lavez et séchez bien votre pinceau lorsque vous essayez de créer un tourbillon autour du C'est vraiment amusant de faire ça. Vous pouvez déjà voir tant de lumières apparaître. J'avais en fait partagé ce processus dans l'une de mes vidéos Patreon il y a longtemps Je crois que c'était il y a quelques mois. Je crois que c'était sur la photo d'automne. Je ne m'en souviens pas. C'est une méthode pour obtenir de beaux effets bokeh. En fait la peinture ne s'étale plus trop maintenant, c'est parce que mon papier commence à sécher et qu'il ne s'étale donc autant qu'avant En fait, nous pouvons fabriquer des lampes plus efficaces dès maintenant. Il s'agit simplement du processus de base consiste à soulever des objets sous forme de cercles Je vais donc le rapprocher de la bordure. Créons-en un autre ici. Vous pouvez voir qu'à chaque fois que je fais du lifting, je lave mon pinceau et que je le sèche pour éliminer la douleur que je ressens, je ne l'utilise pas quelque part parce que vous voyez [RIRES] ce n'était rien. Laisse-moi essayer ailleurs. Que diriez-vous d'ici ? Je décolle. Il suffit d'observer. J'ai retiré la peinture et je vois la peinture sur mon mouchoir. Je dois donc m'en débarrasser. Répétons cela à plusieurs endroits. Le magnifique arrière-plan va ajouter à la beauté de ces lumières. Faisons-en donc un peu dans cette région jaune également. Lumière du soleil dans la région jaune. Ouah. En fait, si vous voulez un cercle plus petit, optez pour un pinceau plus petit. Laisse-moi essayer. Celui-ci est de taille 2, et je pense que je vais peut-être ajouter une lampe de boogie plus petite Tu vois que celui-ci était petit. Donc, le pinceau le plus petit que vous avez et vous l'utiliserez pour le soulever. Vous pouvez obtenir des lumières plus petites. Alors en fait, créons des lumières plus petites ici en bas. Il s'agit d'un pinceau de taille 2. Donc, s'il s'agissait d'une taille 0 ou d'une taille 1, vous pourriez en obtenir une encore plus petite. C'est tellement beau. Qu'est-ce que je fabrique ? Cela en bas ressemble maintenant à un motif. Alors permettez-moi de briser le schéma. Je ne veux pas que ça ressemble à un motif. Parce que c'est une petite surface et que le papier est presque sec. Cela ne demande pas beaucoup de peinture. C'est pourquoi je ne lave pas mon pinceau à chaque fois, mais je le frotte simplement dans mon mouchoir Ne t'inquiète pas trop. Nous devons donc le faire plus rapidement maintenant car notre papier commence à sécher et ses propriétés de levage diminuent également. Nous ne pouvons donc le soulever que tant que le papier est humide. Parce que s'il sèche, nous ne pouvons pas soulever la peinture. Ces zones sont encore humides. Je dois donc laver mon pinceau. J'adore ça. Voyez déjà à quel point c'est si beau, et notez une chose. voyez donc que certaines d'entre elles ont des bordures inégales cause de l'écoulement de l'eau. Vous pouvez donc utiliser votre pinceau pour les aplatir. Il suffit d'utiliser un pinceau sec. Un pinceau sec pour les aplatir. Ajoutez simplement d'autres lumières. Vous voulez ajouter des lumières juste deux d'entre elles ensemble. Encore un. Cela demande beaucoup de levage. Mais j'adore le mouvement de rotation du pinceau. C'est littéralement amusant, n'est-ce pas ? N'allons pas de ce côté. C'est pourquoi je l'ai fait noir et pas trop foncé. juste dans les zones légèrement est juste dans les zones légèrement plus claires que nous ajoutons ces lumières, les lampes de boogie Je pense que cela suffit avec la méthode de levage, et toutes les zones que vous voyez sont durcies, vous pouvez les adoucir. Maintenant, nous attendons que ce fond soit sec pour pouvoir ajouter des lampes et toutes les zones que vous voyez sont durcies, vous pouvez les adoucir Maintenant, nous attendons que ce fond soit sec pour pouvoir ajouter boogie orbitales, de magnifiques lampes de bodyboard Voici donc à quoi il ressemble après séchage. C'est donc déjà si beau. Mais maintenant, nous allons ajouter d' autres magnifiques lampes de boogie et nous avons besoin peinture blanche pour cela et d'un peu de rouge , alors utilisez la lecture que vous voulez utiliser C'est du rouge cadmium, mais vous pouvez également utiliser du rouge coloré. Peu importe, nous allons ajouter un peu de blanc à cette peinture rouge et nous allons ajouter des boogie lights dans cette région Vous pouvez le voir ressortir comme une teinte rouge clair. C'est pourquoi nous l'avons mélangé avec du blanc. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est donner une teinte à cette lampe de boogie Il est donc déjà clair, blanc et rouge. Ensuite, vous devez prendre un peu plus rouge et l'appliquer sur les côtés. Donc plus de rouge d'un côté, telle sorte qu'on dirait qu' il s'agit d'un mélange de ces deux couleurs. Permettez-moi de le préciser encore une fois. Donc pas exactement à mi-chemin, mais si vous voyez plus de rouge sur un côté, vous voyez le ton que nous venons d'ajouter, et c'est une autre façon de procéder. Laissez-moi vous montrer la deuxième voie. Donc, ce serait choisir la bonne teinte, ajouter votre lampe de bodyboard Il suffit de faire un cercle entier. Ce serait plus brillant parce que nous avons ajouté du rouge, puis ramassé un peu de blanc et l'avons ajouté au dur pour l'éclaircir Vous devrez peut-être ajouter le nombre de fois pour obtenir teinte plus claire et laver votre pinceau à chaque fois car il finira par passer du rouge sur la peinture blanche. Tu vois, c'est le ton que tu entends. Mais elle reflète clairement la lumière que nous voyons. Ajoutons donc autant de lumières. Vous pouvez en fait les avoir rouge pur, blanc pur et un mélange de ceux-ci également. C'est ainsi que se forment les lumières, les lampes de boogie quand elles se forment, c'est tellement beau C'est une photo que nous piratons de toute façon. De nombreux photographes préfèrent prendre de telles photos. Je suis donc en train d'en ajouter un grand nombre. Certains d'entre eux, je vais les rendre à moitié blancs, mais laissez-moi d' abord appliquer la peinture rapidement à de nombreux endroits. J'ai recommencé à appliquer l'eau de ma main sur mon papier. Permettez-moi maintenant d'ajouter du blanc à certains d'entre eux. [BRUIT] Cela ressemble à la moitié de ça, donc je dois l' adoucir parce que je ne veux pas que ça ressemble à la moitié. Il suffit donc d'utiliser votre pinceau et un suffit donc d'utiliser votre pinceau et peu de peinture supplémentaire si vous voulez l'adoucir. Tu vois ça ? Maintenant, ajoutons également du blanc à cette région, alors prélevez une bonne quantité de blanc et ajoutez-la simplement. En fait, je vais également ajouter certaines de celles qui existent déjà, et vous pouvez voir comment cela se forme. J'en ai ajouté tellement vous n'avez pas besoin d'opter pour un très grand blanc, car s'il devient transparent au bout d'un moment, il est également très beau Vous pouvez donc simplement le laisser et le laisser devenir transparent. [BRUIT] J'ai ajouté les blancs, peut-être que je vais juste en ajouter un autre rouge par-dessus le blanc. Mais je vais tout mélanger. Regarde ça. [BRUIT] Maintenant, je vais juste ajouter des jaunes en bas, donc pour le jaune, vous devrez peut-être choisir du jaune cadmium pour qu'il apparaisse clair sur le papier parce que vous avez un fond plus foncé parce que jaune transparent ne fonctionnera pas. Souvenez-vous de la leçon d'avant celle d'hier. C'est donc la raison. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas ce jaune de cadmium. Ce que vous pouvez utiliser, c'est simplement mélanger le jaune, blanc et l'orange pour obtenir une belle teinte. Pour obtenir cette opacité, je vais faire en sorte qu' elle soit légèrement orangée Je vais donc prendre un peu d' or indien et l'appliquer sur le bord, pour voir Il suffit d'appliquer un peu d'or indien sur le bord et je vais mélanger. Ajoutons simplement un grand nombre de ces diapositives. Laissez-moi voir si l' or indien fonctionne dans ces régions. Ici, cela fonctionne parce que c'est de l'or indien de toute façon, c'est pourquoi cela fonctionne. Ajoutons juste un peu d'or indien. Juste pour le fun, ajoutons une couleur verdâtre ou bleutée Je vais donc prendre du bleu teinté ici. Cela pourrait devenir vert. Ça ne l'a pas fait. C'est super. J'ai pensé que sous le fond jaune, c'était possible, mais ce n'est pas le cas. Je ne veux pas qu'il soit bleu foncé, alors je vais prendre du blanc ajouter sur le dessus et le rendre clair, même si vous auriez pu mélanger un bleu plus clair. C'est très bien. Mais de toute façon, oh mon Dieu, c'est magnifique Cette couleur, j'en veux encore. C'est tellement beau. Faisons-en davantage. J'en ai un ici et peut-être un autre ici. [BRUIT] Ajoutez ensuite un blanc sur le dessus. C'est tellement beau. Ajoutons donc les blancs maintenant. Il suffit d'ajouter beaucoup de blancs et je les fais superposer à certains de mes modèles au sol existants. Vous savez, lorsque nous faisons ces lifting, s'il y a des bouquets qui ne se présentent pas comme vous le souhaitez, c' est un secret, couvrez-les et donnez-leur une belle apparence. Couvrez-les comme s'ils n'étaient pas complètement , quel que soit le côté mal tourné ou qui n'a pas l'air bien, il suffit de vous en débarrasser. C'est le meilleur hack pour le faire. [BRUIT] J'ai ajouté beaucoup de blanc. Je veux jaunir un peu certaines d' entre elles, alors je vais y ajouter du jaune. Assurez-vous que chaque fois que vous ajoutez de la peinture, vous n'avez pas supprimé la forme circulaire. Nous avons juste besoin de conserver la forme circulaire, et si vous voulez ajouter un demi-côté, c'est très bien aussi. Ou donnez une petite bordure, c'est aussi de la trouvaille. Elles sont toutes si belles. Je pense que nous manquons de temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez en fait ajouter beaucoup plus de lumière, mais c'est très bien. C'est juste une photo pour les tiques et c'est tellement beau. C'est la technique de lifting que je n'avais jamais démontrée lorsque je faisais tous ces bouquets, [BRUIT] alors voilà. Voici le tableau final. J'espère que ça te plaira. 121. Jour 100 - Feu de feux de fête: Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le violet, le rose, indigo, le bleu outremer, le jaune opaque et Bienvenue dans le 100e jour. Pouvez-vous croire que ce sera le dernier tableau de ce projet de 100 jours ? Félicitations à ceux qui sont arrivés jusqu'ici. C'est vraiment une grande réussite. Oh mon Dieu. Peux-tu croire à 100 jours ? C'est tellement long, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit. Faisons notre dernière peinture. Je sais que nous l'avons déjà fait, mais je veux y mettre fin par un feu d'artifice. Contrairement aux feux d'artifice que nous avons fait l'autre jour, nous allons créer un énorme papier rempli de feux d'artifice, et nous allons également lui donner une couleur légèrement différente. Appliquons de l'eau sur l' ensemble de votre papier, car nous voulons peindre le fond du feu d'artifice. C'est vraiment incroyable [RIRES] le dernier jour. J'espère vraiment que vous avez tous aimé peindre pendant 100 jours avec moi. Je tiens à vous remercier sincèrement de vous être joints à moi dans ce projet de 100 jours. C'est tellement énorme. Quand j'ai commencé, je doutais que les gens resteraient chez eux pendant 100 jours entiers Je dois dire que je suis vraiment, vraiment surpris et stupéfait par toutes vos performances. Tout le monde dans le groupe et partout. Vraiment, vraiment incroyable. Ici, j'ai appliqué l'eau. Je pense que j'ai appliqué suffisamment d'eau maintenant. Passons à la peinture. Voici mon pinceau taille 2. Je vais prendre un peu de violet et appliquer à nouveau sur le papier aujourd'hui également. Il s'agit de s'amuser et d'embrasser ce tableau final avec des feux d'artifice Je tiens à féliciter sincèrement tous ceux qui sont arrivés jusqu' ici. Oh mon dieu. Concentrons-nous sur la peinture en fonction de ce que j'ai en tête. Ce que je vais créer, c'est aussi créer un peu de brume pour les feux d'artifice Le brouillard sort quand il éclate. C'est pourquoi j'ai laissé tomber la peinture. Mais ensuite je vais laisser une petite zone blanche, juste une petite zone et cela permettra à mes peintures de s' étaler, c'est très bien. Mais je vais laisser certaines zones en blanc. Peut-être là, ici une autre zone que j'ai laissée blanche. Ma peinture pourrait s'étendre à cette zone, c'est très bien. Mais sinon, voici ce que je fais. J'ai appliqué beaucoup de violet, je vais juste ajouter une couleur plus foncée à certains endroits. Vous pouvez voir que ces zones ont une petite zone sombre, tout comme ici. Ensuite, nous passerons à la couleur suivante. Passons à la couleur suivante. Enlève cette couleur violette. La couleur suivante est : optez pour une belle teinte rose, comme le carmin ou n'importe quelle rose que vous avez Nous allons simplement l'appliquer dans certains domaines intermédiaires. Pas à tous les endroits. Vous pouvez voir que je viens d'appliquer un peu de ces endroits. Ensuite, nous allons peindre avec de l'indigo. C'est mon indigo. Il y a beaucoup de verdure. Laisse-moi nettoyer cette palette. Voilà, cet indigo. Mais ce que je vais faire, c'est prendre ma peinture indigo, mais je vais y mélanger du bleu outremer C'est du bleu outremer. Je vais bien prendre du bleu outremer dans mon pinceau. Je vais le mélanger avec de l'indigo. Mon bleu va devenir plus foncé lui-même. Tu vois, parce que je mélange avec de l'indigo, il fera encore plus foncé. Douleur autant de bleu outremer que possible. Souffrons encore plus. C'est du bleu outremer. Alors maintenant je vais prendre plus d' indigo et mélanger avec. Il fait encore nuit. Mais voici mon objectif d'ajouter du bleu outremer. Le bleu outremer est granuleux. J'espère que vous vous souvenez que lorsque nous avons fait l'exercice sur la lune, nous avons ajouté du bleu outremer. Lorsque vous ajoutez du bleu outremer et que vous le mélangez à de l'indigo, la propriété granulante de ce bleu outremer sera toujours présente Je ne sais pas si j'ai pris assez de peinture, mais voyons si cela fonctionne. Sinon, c'est toujours bon. Oh non, je parlais trop et mon journal commençait à couler. Voici la peinture et je vais juste l'appliquer sur mon papier. Mon papier est en train de sécher donc je dois être rapide, je parlais trop. Plus de bleu outremer dans le mélange. Je dois le rendre liquide parce que ça sèche. Ici, vers les bords, tout autour des bords, je vais appliquer le mélange bleu outremer et indigo. C'est de l'indigo. Prenons bien le bleu outremer. Je suis en train de l'appliquer. Vous pouvez voir que je quitte certains espaces. Il y avait du blanc et c'est très bien. Il en va de même pour la zone supérieure. Je parlais et mon papier a commencé à sécher. Je dois juste le faire plus vite maintenant. Laissant certaines zones blanches. Plus bleu outremer. N'oubliez pas de prendre le bleu outremer, voyons si cela fonctionne Si cela se termine par un peu de granulation. Je voulais te montrer. C'est quelque chose que j'ai essayé avant de peindre cet éléphant. J'avais utilisé du bleu outremer et vous pouvez vraiment voir la granulation, donc du jaune, du rouge, et enfin du bleu outremer et voir comment la peinture s'est et voir comment Mais je ne sais pas si cela fonctionnera sur de l' indigo et si ce n'est pas le cas, c'est toujours bon. opte maintenant pour une teinte plus foncée d' indigo vers les bords, parce que je veux qu'elle soit foncée vers les bords. Il y a des bords sombres. Beau et sombre. Si vous sentez que les couleurs se sont éclaircies ou quoi Tiens, je vais chercher un peu plus de violet. Je vais juste ajouter certains endroits, mais j'essaie de préserver la véritable zone blanche que nous avions ici, c'est le violet. J'essaie juste d'ajouter quelques endroits ici, je crois. Ensuite, il y a eu un peu de rose ici et peu dans ces zones. Je pense que ce sera mieux quand il sera sec. Laisse-moi essayer. Je vais juste ramasser plus d'ultramarine et déposer dans certaines zones Je ne sais pas si cela fonctionnera et c'est très bien si cela ne fonctionne pas. J'expérimente, c'est toujours amusant. Ici bleu outremer. Laissons-le tomber. Laisser tomber le bleu outremer au sommet de l' Indigo et à certains endroits Vous pouvez réellement voir comment cela est passé dans ce contexte. Ce fond provient en fait d'un de mes plus anciens tableaux dans lequel j'avais conservé. La tour de l'horloge de Londres , puis les feux d'artifice entre les deux. L'ajout de la tour de l'horloge de Londres dépasse le cadre de ce cours, car cela prendra beaucoup de temps et impliquera de nombreux croquis urbains et de petits bâtiments Cela va prendre beaucoup de temps, c'est pourquoi je n'y suis pas allée. Mais j'ai pensé que ce contexte pourrait être intéressant. Il suffit d'en ajouter un peu de ce côté parce que j'ai vu que la peinture était absorbée par le liquide de masquage [BRUIT] Maintenant, c'est un très beau fond. Attendons que tout soit sec. Je dois vous montrer que l'astuce de l'ultramarine a fonctionné parce que regardez Ce n'est pas comme ça que l'indigo sèche. Sérieusement, voyez les petits effets que cela produit sur le papier : l'effet granulé du bleu outremer et de l' indigo ne laisserait sûrement pas ces minuscules flaques Ça s'assècherait un peu comme ça. Vous voyez, vous voyez la différence réelle entre cette zone et cette zone qui est l'œuvre du bleu outremer. J'ai mélangé de l'indigo avec du bleu outremer. pigment granulant, moins connu, est équivalent à la granulation est Comme toujours, je savais que j'étais inquiète parce que indigo est une couleur tellement foncée et dominante , qu'il apparaisse par exemple, c'est ici. Mais comme c'est une couleur très foncée, vous pouvez vraiment y voir la granulation, mais les zones où nous l'avons laissée plus claire, nous pouvons vraiment voir Je suis tellement heureuse que cela se passe comme ça Passons au feu d'artifice. Oh mon Dieu. Pour les feux d'artifice, je vais d' abord ajouter, comme le déluge, la fin du feu. Je pense que nous avions fait quelque chose de similaire. Nous avons besoin d'une couleur jaune opaque. Je sais que beaucoup d'entre vous n'en ont peut-être pas pour mélanger gouache ou la peinture blanche que vous utilisez réellement Vous pouvez soit opter pour la gouache. Je sais que vous n'avez peut-être pas de gouache, mais la peinture blanche que vous utilisez pour appliquer sur votre pupille la mélange Parce que lorsque vous mélangez avec du jaune, vous obtenez un mélange de teintes plus claires, un peu d'orange également, sorte que vous le redonnez au jaune. Remets-le en jaune. En fait, c'est le jaunissement qui va fonctionner. Ce que je vais faire, c'est le mettre comme ça à différents endroits. Ce sera juste comme les pièces du feu. Vous pouvez voir, je m'en suis d'ailleurs laissé dessiner un ici. C'est ce dont je parlais. C'était hier ? Non, je ne m'en souviens pas. J'ai beaucoup de lacunes entre certaines peintures parce que j' fais six en une fois quand la nuit se repose et puis je ne me souviens plus : «   Non, j'en ai parlé » J'ai mis la couleur jaune sur un fond foncé et ça va toujours. Parce que s'il s'agit d'un opaque jaune cadmium, c'est très simple. Allons-y et ajoutons ces petites gouttes de jaune à différents endroits. Tu peux voir ce que je fais. Je prends le jaune, puis je touche juste le bout de mon pinceau. C'est mon pinceau taille 4 et je le laisse tomber comme ça. C'était trop petit. Peut-être un ici, ici en fait, vous pouvez également en ajouter de plus petits. Ça a l'air bien. [BRUIT] Maintenant, lave ça et je vais y ajouter du rouge. Encore une fois, nous optons pour le rouge cadmium ou le rouge cicatriciel, et le rouge est vraiment très bon. De plus, comme ce fond est sec, il ne se mélangera pas à la peinture sous-jacente. C'est une couleur si dominante. À moins que le rouge ne soit vraiment purement transparent, cela ne fonctionnera pas, mais sinon c'est bon. C'est du rouge cadmium, même cette couleur fonctionne. Celui-ci vient de Art Philosophy et il est juste semi-transparent Je crois que c'est ce qui est écrit sur le tube et je ne m'en souviens plus maintenant. Je dois vérifier, c' est du rouge permanent, pas Scarlett Comme il y a du rouge ici, je ne sais pas si c'est écrit semi-transparent Qu'est-ce que je cherche ? Il est semi-transparent et pourtant même ce rouge fonctionne Voici ma peinture rouge et ce que je vais faire, c'est tamponner le bout du jaune Beaucoup de jaunes, je vais les tamponner à la fin Aux extrémités de la plupart de ces jaunes, il suffit d'ajouter à la fin. J'essaie juste d'ajouter la partie explosant du feu d'artifice. En fait, vous n'avez pas non plus besoin de les ajouter tous. De l'eau est tombée. Laisse-moi l'enlever. Vous pouvez également ajouter des rouges distincts. Je pense que nous avons fait quelque chose comme ça avec les feux d'artifice également parce que je me rappelle l'avoir fait. Alors ce sont des feux d'artifice sacrés, rien d'autre. Nous y avons ajouté un grand nombre de ces éléments et c'est maintenant l'heure du véritable feu d'artifice Soyez indulgent, vous pouvez soit utiliser un pinceau à doublure comme celui-ci, qui permet d'obtenir des lignes fines, soit opter pour un stylo large, comme les marqueurs blancs uniball ou les stylos en rouleau gelly Tout ce que tu as avec toi. Il s'agit d'un marqueur à peinture acrylique. Cela fonctionne également ou vous pouvez opter pour la gouache blanche et utiliser également un pinceau plus fin Si vous pouvez réellement tracer lignes plus fines avec votre pinceau, et si vous avez un pinceau marqueur, comme un pinceau non-maker, un rouleau gélatineux ou un stylo blanc, vous pouvez également l'utiliser Je vais d'abord en essayer quelques-unes avec le stylo blanc et je vais vous montrer les deux méthodes. Voici ma peinture, la peinture blanche fraîche que je viens de sortir mon tube de gouache et je vais faire le feu d'artifice C'est une peinture trop épaisse. n'est pas ce que je veux. Ma main tremble tellement qu'elle ne se touche pas. Je ne sais pas comment m'y prendre parce que, aujourd'hui, c'est la dernière et je suis assez émue d'essayer de terminer. C'est juste trop. C'est le dernier de ce projet de 100 jours. Je ne tournerai pas à nouveau pour ce cours, j'aimerais que nous puissions le faire 365 jours. Mes mains ne fonctionnent vraiment pas correctement aujourd'hui. Ce n'est pas aussi long que je l' aurais souhaité, de toute façon. Voilà, c'est beaucoup mieux. Essaie de faire sortir ces lignes du papier. Choisissez un point central. J'ai choisi un endroit juste à côté de la zone blanche que nous avons quittée. Ce brouillard, c'est comme si un feu d'artifice venait de le perdre et puis c'est la partie brumeuse qui s' Il faut juste le faire dans tous les sens. Vous pouvez voir qu'ils n' ont pas besoin d'être uniformes. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de vous assurer que vous avez un grand nombre de ces lignes et j' essaie de les agrandir. L'autre jour, lorsque nous avons fait des feux d'artifice, nous en avons fait un plus petit. Je n'étais pas du tout comme ça. Le feu d'artifice d'aujourd'hui est vraiment spécial car c'est le dernier de cette classe Nous pouvons en avoir de plus petits au centre. Encore quelques lignes, voyez. Il suffit d'ajouter des lignes. Faisons en sorte qu'ils se séparent également. Vous avez vu ces feux d'artifice, mais vous avez aussi commencé à s'éteindre à la fin. Comme si la petite goutte et les petits éclats se détachaient aussi C'est pourquoi j' essaie simplement de compléter les fins. C'en est un énorme. Ajoutons-en un autre ici. Ne faisons pas les choses sur la même ligne. Allons en fait vers le bas. Voilà mon point de départ. Pourquoi est-ce que je fais du croisé ? Vous pouvez littéralement voir que ma main ne fonctionne pas aujourd'hui. Ce que je vais faire, c'est y ajouter également un peu de couleurs. Ce que je vais faire, c'est que nous pouvons prendre la peinture blanche. Laissez-moi modifier ma palette pour que vous puissiez voir ce côté. Il y a la peinture blanche je crois, parce que nous avions un fond violet Laissez-moi essayer d'ajouter un peu de violet. Qu'est-ce qui se passe ? C'est un ton violet plus clair et je vais prendre plus blanc et le mélanger avec un peu plus de violet. C'est comme un ton violet plus clair et je ne sais pas si cela sera visible du tout. Non, ça ne fonctionne pas. Peut-être pourrions-nous opter pour un violet plus foncé, en mélangeant plus de violet mon mélange blanc. Laisse-moi essayer. Le violet se trouve de l'autre côté de la palette, c'est pourquoi vous ne pouvez pas le voir. Laisse-moi prendre plus de violet en fait. Il fait assez sombre maintenant, n'est-ce pas ? Est-ce que ça va être visible ? Oui, un peu. Nous pouvons vraiment tracer les limites. En fait, comme vous savez que l'arrière-plan était mouillé sur mouillé, il a tendance à devenir plus clair. Vous pouvez simplement prendre la peinture violette foncée et l'ajouter. C'était mieux. Violette. Nous avons juste ajouté beaucoup de ces choses violettes entre les deux. Ajoutons-les également. Et si nous faisions celui-ci rose comme dans une teinte rose ou carmin C'est la teinte rose. Cela fonctionne. Juste vers le centre, en ajoutant ça. Parce que l'arrière-plan est mouillé sur mouillé et que ce n'est pas non plus un fond sombre rempli de gris ou de noir de Payne C'est un peu plus clair, donc cela devient visible sur le dessus et je pense que c'est suffisant, mais j'ai dit que je vais également vous le montrer avec le marqueur. Laissez-moi voir si cela fonctionne. Avec le marqueur c'est facile ou avec un stylo à bille, suffit d' ajouter un tas de lignes En fait, avec le marqueur, c'est plus facile car vous pouvez simplement dessiner sans avoir à contrôler le pinceau. Le contrôle des pinceaux est la partie la plus difficile. Vous pouvez ajouter des lignes supplémentaires ici et là. C'est comme les suites. Tout comme les jaunes. Enfin, je pense que je vais simplement ajouter pas grand-chose, mais un peu d'éclaboussures Pas trop, mais juste un peu. Ça suffit. Je pense que c'est ça. Voici le tableau final. Enlevons le ruban. Voici la dernière version principale. Pas seulement pour aujourd'hui, mais aussi pour le projet de 100 jours, le 100e tableau de ce cours, j'espère qu'il vous plaira Voici les 100 peintures que nous avons pour ce cours et celle-ci figure parmi les meilleures. Les 100 tableaux, nous avons commencé par ça. 122. Félicitation et remerciement à la: Je n'arrive pas à croire que nous sommes arrivés à la fin de ce projet de 100 jours Il n'y a plus de tableaux à télécharger pour ce cours. Il faudrait que je désactive l'alarme de rappel pour le téléchargement du projet tous les soirs, ce qui durait depuis environ quatre mois C'est comme la fin d'une époque, n'est-ce pas ? Si vous regardez vraiment les peintures que vous avez réalisées, voyez l'énorme paquet, oh, mon Dieu. se peut que j'en aie d' autres parce qu'il y a des peintures que j'ai ratées et d'autres que j' ai faites et que j'ai trouvé que ce ratées et d'autres que j' n'était pas correct ou qui ont duré bien plus d'une demi-heure, autres qui ont pris 55 minutes, alors j'ai décidé de les jeter et de faire autre chose à la place. Mon forfait est en fait plus volumineux que cela, mais voici exactement les 100 jours de notre travail. Tout d'abord, un immense merci à tous ceux qui ont participé à ce cours et qui ont peint avec moi pendant 100 jours. C'est une grande réussite. Tu mérites ce cours. Tu mérites d'être félicité. Cela montre le dévouement extrême, le travail acharné et les efforts considérables qu'ils ont déployés pour ce cours. Nous avons abordé une telle variété de sujets. Honnêtement, lorsque j'ai commencé ce projet, je n'étais pas certaine que certains étudiants s' en tiendraient vraiment à la fin. Aujourd'hui, voir le nombre de personnes qui ont réellement respecté cette disposition est vraiment incroyable pour moi Je ne peux pas vous dire à quel point je suis à la fois surprise et heureuse que nous ayons tous pu le faire. Nous l'avons fait ensemble. Sans votre soutien, je ne pense pas que j'aurais eu le courage de continuer à télécharger tous les jours. Je sais que je continuerais à télécharger, oui, parce que même pour cet étudiant qui voulait continuer , mais c'est tellement énorme et il y a autre chose de très spécial dans cette journée C'est la raison pour laquelle, après la quatrième semaine, nous n' avons pas de jour de pause, car je voulais vraiment que cela se termine aujourd'hui. Aujourd'hui, le 9 juin, c'est mon anniversaire. C'est une grande réussite. Je n'avais pas prévu que cela coïncide avec le jour où nous avons commencé, mais il y a quelques jours, j'ai remarqué que si je partais ce jour de congé, nous pourrions le terminer aujourd'hui. C'est tellement spécial, n'est-ce pas ? Beaucoup d'entre vous m'ont même envoyé un message pour me dire qu'ils ne savaient vraiment pas comment ils allaient continuer après ces 100 jours parce que tous ces jours vous aviez quelque chose à attendre avec impatience Vous attendiez mon cours, ma voix, mes explications avec impatience, mais à tous ceux qui ont poursuivi cette aventure, je tiens à vous dire de ne pas baisser les bras, ne pas perdre cette habitude constante de peindre que vous avez vous-même nourrie Je sais que vous aviez quelque chose à suivre, mais croyez-moi, après ces 100 jours, vous en êtes capable vous-même. Il suffit de croire en cela. Voici comment vous pouvez continuer. S'il vous plaît, ne perdez pas trop de temps à trouver des photos. Voici ce que vous pouvez faire. Vous avez réservé le temps que vous aviez réservé à la peinture du projet de tous les jours. Il se peut que vous suiviez le cours Skillshare une fois le travail terminé, avant de vous rendre au travail ou à n'importe quel moment de la journée, que vous suiviez le cours Skillshare le cours Skillshare, que vous vous asseyiez à la même heure, selon la vôtre d'ailleurs, et asseyiez à la même heure, selon la vôtre d'ailleurs, selon la vôtre d'ailleurs, asseyiez à ce moment-là et que vous trouviez une photo S'il vous plaît, ne perdez pas trop de temps à trouver la photo. Encore une fois, je sais que c'est une autre chose très, très difficile à faire. Trouver des photos. Prenez simplement la première chose qui se présente à vous et analysez-la. Au fond de votre esprit, si vous pensez que vous pouvez le faire, même si vous pensez que c'est un petit cadeau, optez pour cette même si vous pensez que c'est un petit cadeau, photo parce la prochaine photo que vous allez rencontrer , vous pourrez la faire demain. Tu peux le faire le lendemain. Allez-y simplement. Prenez la première photo qui se trouve devant vous, où que vous recherchiez. Vous disposez de ressources libres dans lesquelles vous pouvez rechercher des images Il peut s'agir de sites comme Unsplash ou Pixabay. Ils sont tous deux disponibles sous forme d'applications mobiles et sur le Web. Allez-y et recherchez le premier objet qui vous vient à l'esprit, comme par exemple le désert, les couchers de soleil, le ciel, le lever du soleil ou tout autre sujet qui vous vient à l'esprit, même la galaxie, la lune, peu importe pas la première photo qui apparaît, mais la première qui attire votre attention, c'est la photo que vous allez essayer parce que même si vous pensez pouvoir l'utiliser, je suis sûr que vous pouvez le faire, car voyez quels sont les projets que nous avons réalisés. C'est vraiment incroyable que nous ayons fait autant de choses. Je veux que vous puissiez tous continuer à peindre pour toujours. C'était le but ultime de ce cours, de ce cours, de vous imprégner de cette habitude de peindre. Si vous pensez que c'est toujours là et que vous voulez continuer, c'est exactement comme cela que vous pouvez le faire. Trouvez simplement cette photo, la toute première photo qui attire votre attention, essayez-la et je suis sûr qu'à partir d'aujourd'hui, tous les deux jours, vous aurez quelque chose sur lequel vous concentrer. Bien sûr, si tu veux toujours peindre avec moi, tu peux aussi aller voir mes autres cours. J'ai 13 autres cours sur Skillshare et il y a tellement de peintures qui les couvrent également. Vous pouvez les peindre un par un chaque jour. En gros, je vais à nouveau publier d'autres classes, je n'ai rien prévu pour le moment. Je trouverai quelque chose dans les semaines ou les mois à venir. Je ne sais pas Vous l'avez aussi, mais en attendant, si vous peignez tous les jours ou tous les deux jours ou faites ce que vous devez faire c'est ne pas lâcher prise. S'il te plaît, ne le lâche pas. Tu le mérites. Encore une fois, merci à tous ceux d'entre vous qui se sont joints à cette classe et qui ont fait ce voyage de 100 jours une expérience mémorable, tant pour vous que pour moi Nous resterons toujours en contact. Tous ceux qui auront terminé les 100 jours de peinture au cours du mois prochain. À partir d'aujourd'hui, le mois prochain sera le 9 juillet. Chacun d'entre vous recevra une carte postale peinte à la main de ma part. C'est quelque chose que j' avais promis il y a longtemps. C'est la date limite que je respecte, qui est le 9 juillet. Encore une fois, merci à tous pour ces magnifiques tableaux. Oui, je vous remercie pour cette motivation. Merci beaucoup. Rendez-vous tous dans mon prochain cours. D'ici là, au revoir.