Éléments de paysages urbains et de paysages urbains

1. Bienvenue au cours: Chacun d'entre nous rêve de voyager dans le monde, explorer de nouveaux lieux et de nouvelles villes, et de capturer ces moments spectaculaires dans nos souvenirs. Depuis que j'ai ramassé mon pinceau et que je me suis aventuré dans le monde de l'aquarelle, peinture de paysages urbains, et des lieux de mes photographies de voyage étaient ma passion. Les éléments architecturaux massifs dans différentes villes m'ont intrigué, et je savais que finalement, je voulais être cette aquarelle artistes qui pourraient voyager dans le monde et peindre les différentes villes que j'ai visitées ou même peindre des paysages urbains et paysages urbains, au moins à partir des photographies. Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Si vous êtes nouveau ici, je suis Geethu, ingénieur aérospatial à temps plein basé au Royaume-Uni, avec une passion pour la peinture et l'enseignement de l'art. Je pratique régulièrement avec des aquarelles depuis plus de deux ans maintenant, et vous pouvez trouver tout mon travail dans mon profil Instagram comme Colourfulmystique. Bienvenue à la première d'une série de cours sur la peinture, paysages urbains et les paysages urbains. Vous allez marcher dans un voyage exceptionnel pour peindre les lieux de vos rêves. Nous commençons la série en apprenant tous les éléments qui composent un paysage urbain ou urbain, tels que les bâtiments, les voitures, les réverbères, les lumières, les gens, et tout ce que vous pouvez penser. Ce cours est idéal et parfait même si vous êtes un débutant qui commence juste avec des aquarelles, parce que dès l'esquisse et les exercices de pinceau pour obtenir la mémoire musculaire et le contrôle de la main, compréhension de la théorie des couleurs, la lumière, ombre et perspective en détail, et la sélection manuelle des couleurs pour chaque peinture. Vous déciderez même votre propre palette de couleurs et de créer vos propres couleurs pour l'avenir. Nous allons créer notre propre journal d'étude du paysage urbain avec vos propres notes, mes notes, nos apprentissages, nuances de couleurs issues de diverses études, nos propres palettes de couleurs, et nos observations importantes avec diverses paysages architecturaux, aux côtés des projets de peinture de cette classe. Vous apprendrez à créer un joli contraste entre les éléments d'ombre et de lumière, les techniques à utiliser pour faire briller vos peintures aquarelles, et comment aborder en détail n'importe quel paysage urbain ou paysage urbain. Avec toutes les informations nécessaires pour vous initier chaque aspect et élément de la peinture d'un paysage urbain en toute simplicité, cette classe, le début d'une série, va créer un nouveau monde d'aquarelles autour de vous. Chacun des projets de classe couvre les éléments en détail et chaque jour, vous pourrez explorer un nouvel élément avec des conseils et des astuces sur la façon de les incorporer dans vos tableaux. Sans plus tarder, entrons dans les leçons de cette classe. 2. À propos de ce cours: Ce cours sera le premier d'une série de cours où nous apprendrons à peindre en détail les paysages urbains et urbains. Comprendre les éléments individuels qui constituent une peinture complète nous donnera la confiance et les connaissances nécessaires pour peindre d'immenses paysages urbains en général. Par conséquent, nous commençons cette classe avec essayer de comprendre ces composants individuels. Il y en a beaucoup plus que ceux-ci, pas seulement ceux-ci. Après cette classe sera plus grand paysage urbain et l'aménagement paysager urbain. Les choses que vous serez en mesure de peindre avec facilité, accumulées avec toutes les connaissances de cette classe. Nous nous aventurerons dans différents paysages urbains tels que les peintures en perspective. Comprenez comment inclure les éléments météorologiques et saisonniers, vues sur les rues de différentes villes du monde entier, vieilles villes avec une belle vue sur la mer, merveilles du monde, villes médiévales, et même les paysages urbains abstraits. Les bases de tout cela nécessitent la connaissance de la perspective en détail, de théorie de la lumière et de l'ombre, de la théorie des couleurs, ainsi que l'harmonie des couleurs dans une peinture. Pour cette raison, je vais vous enseigner toutes ces leçons plus en détail avec des exemples utiles pour vous permettre de comprendre clairement ces concepts. Tout au long de cette classe et des cours qui suivront, je partagerai des astuces et astuces en général, ainsi que des conseils de théorie des couleurs, qui vous aideront beaucoup. Voici un aperçu rapide des icônes de conseils et astuces pour vous aider à distinguer entre chacun et que vous pouvez surveiller tout au long de cette classe. Conseils et astuces généraux, conseils de théorie des couleurs ou informations utiles sur les couleurs, couleurs alternatives que vous pouvez mélanger. J' espère que ce cours ajoutera une plus grande valeur à votre parcours de peinture et que vous serez en mesure de peindre tous les cours de paysage urbain qui viennent avec tant de facilité après avoir suivi ce cours. 3. Matériaux nécessaires: Jetons un coup d'oeil à toutes les fournitures d'art dont vous auriez besoin pour cette classe. Nous aurions besoin de 100 % de coton, minimum de 300 g/m², papier pressé à froid ou de surface rugueuse pour obtenir le meilleur résultat. Je recommande toujours d'aller avec un papier qui a tous ces, c' est-à-dire 100 pour cent de coton, 300 g/m². Il peut être pressé à froid ou rugueux, peu importe. Mais n'optez pas pour le papier pressé à chaud parce qu'il n'a pas la texture sur la surface du papier pour nous aider à obtenir les effets d'aquarelle que nous voulons faire. Vous pouvez opter pour cette série Canson Heritage ou ceci est Saunders Waterford. C' est aussi un 100 pour cent de coton, 300 g/m², et c'est pressé à froid. Ici, j'ai Arches. C'est rude. Vous pouvez aussi opter pour le pressé à froid comme je l'ai dit, et tous ces, comme vous pouvez le voir, sont de 300 g/m², ce qui est le poids du papier. Nous avons besoin que le papier soit épais pour résister aux lavages à l'aquarelle que nous allons faire. Si vous préférez peindre dans des carnets de croquis, vous pouvez également opter pour une option de carnet de croquis si vous le souhaitez. Ensuite, vous avez besoin de peintures à l'aquarelle, bien sûr. Vous pouvez utiliser les aquarelles dans des tubes, des casseroles ou des ensembles d'aquarelles prêts à l'emploi, selon que vous avez avec vous. J' utiliserai des tubes d'aquarelle comme ceux-ci de différentes marques, principalement White Nights, Daniel Smith, Schmincke, Sennelier et Rembrandt. Je viens d'avoir une collection de toutes ces différentes marques et j'ai choisi les meilleures couleurs d'entre elles et les ai ajoutées à cette boîte ici. Je vais également vous montrer comment j'ai choisi les couleurs et la fabrication de ma palette afin que vous puissiez faire et décider vous-même. Ensuite, nous avons besoin de pinceaux aquarelle. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux pour ce cours. Typiquement, je recommande d'avoir une brosse plate afin qu'elle puisse appliquer un peu d'eau, soit une petite brosse plate ou une grande brosse plate, selon que vous avez. Ensuite, une brosse ronde pointue de taille moyenne, comme un pinceau de taille huit ou un pinceau de taille 6. Un pinceau qui peut contenir beaucoup d'eau et de peinture. Typiquement, une belle brosse à cheveux naturelle serait idéale, puis peut-être une doublure ou une brosse de détail. Si vous n'avez pas de pinceau, vous pouvez opter pour une brosse ronde pointue taille 0 ou taille 1. Nous avons besoin du point, alors assurez-vous que vous avez une si belle brosse ronde pointue. Ensuite, je recommande également d'avoir une brosse synthétique afin que nous puissions l'utiliser pour le levage ainsi que l'endroit où nous voulons appliquer la peinture et l'eau sur le papier sans que le pinceau ait à absorber beaucoup d'eau ou à libérer beaucoup de de l'eau. Ne vous inquiétez pas de ces brosses synthétiques en général. C' est principalement parce que la plupart des brosses que nous possédons depuis le début sont des brosses synthétiques. Ils sont les moins chers des pinceaux, donc ce que vous pouvez avoir avec vous peut déjà être la brosse synthétique. Ce sont les pinceaux que je suggérerais pour cette classe. Vous pouvez également essayer d'obtenir un pinceau chinois comme celui-ci. Ceux-ci sont appelés pinceaux de calligraphie chinoise. Je les utilise principalement pour obtenir une certaine texture sur mes peintures, principalement à cause des poils. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin du même pinceau chinois. Tout ce dont vous avez besoin est probablement une brosse que vous pouvez manipuler sans vous soucier, comme ne pas se soucier des poils et manipuler grossièrement. Vous pouvez voir que c'est la raison pour laquelle j'utilise cette brosse de calligraphie chinoise. Si vous avez une vieille brosse dans laquelle vous pouvez manipuler les poils sans aucun soin pour votre utilisation rugueuse, alors vous pouvez aller de l'avant et l'utiliser également. Bien sûr, vous aurez besoin d'une gomme, d'une règle et d'un crayon. J' utiliserai un crayon mécanique comme celui-ci parce qu'il est facile pour moi d'utiliser. Je n'ai pas besoin de l'aiguiser parfois et tout ce que j'ai c'est de changer la piste dedans. C' est un crayon mécanique de 0,5 millimètre. Puis une gomme, bien sûr. Je vais également utiliser cette gomme malaxée. Ceci est très utile lorsque vous voulez enlever les marques de graphite du crayon. C' est ce qu'on appelle la gomme pétrie. Comme vous pouvez le voir, c'est facile pour nous de le pétrir. Je vais vous expliquer l'utilisation de cette gomme pétrie dans la prochaine leçon. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin de ça. Vous pouvez aller avec votre gomme normale aussi, alors s'il vous plaît ne pas insister à ce sujet. Vous auriez également besoin d'un carnet de croquis, mais il n'est pas nécessaire que ce soit 300 g/m², 100 % coton, ou un carnet de croquis spécifique à l'aquarelle lui-même parce que nous allons écrire beaucoup de notes et beaucoup de croquis dans celui-ci. C' est pour ton journal. Assurez-vous juste qu'il peut résister à quelques petits traits et marques de couleur et qu'il ne se déchire pas. Assurez-vous que ce n'est pas comme un simple cahier. Ce serait idéal s'il fait 150 g/m² au moins pour qu'il ait un peu d'épaisseur. Ceci est séparé des papiers d'aquarelle que j'avais mentionnés que vous aurez besoin pour cette classe. Ce carnet de croquis n'est pas destiné à la peinture. C' est pour ton but de journaliser si tu veux le faire avec moi. Des crayons de couleur ou des stylos ou stylos à croquis ou quoi que ce soit si vous souhaitez décorer votre journal. Si vous préférez simplement continuer à écrire des notes simples, alors c'est bien aussi. J' utiliserai ce rouge, bleu, et ce stylo noir pour ajouter des choses dans mon journal. Vous auriez besoin de deux bocaux d'eau. Vous savez évidemment maintenant si vous avez suivi mes cours précédents, un pot propre pour prendre de l'eau douce pour prendre des peintures fraîches, ainsi que pour appliquer l'eau sur votre papier, et l'autre est de laver la peinture sale de vos pinceaux. C' est juste parce qu'imaginez qu'une fois que cela devient beaucoup de boueux et nuageux, nous ne voulons pas utiliser cette eau boueuse pour appliquer sur un papier pour la méthode humide sur humide. C' est la raison pour laquelle vous auriez besoin de deux pots d'eau. Ensuite, vous pouvez opter pour du ruban adhésif si vous souhaitez coller les bords du papier sur une planche ou une surface. Pour ce cours en particulier, nous n'allons pas avoir besoin de ruban adhésif parce que je vais juste vous enseigner tous les éléments au début avant que nous puissions nous déplacer dans des paysages urbains à part entière. Gardez juste à l'esprit que si vous voulez coller vos bords, vous pouvez opter pour un ruban de masquage comme celui-ci. Ce n'est pas un ruban de masquage spécifique de marque que j'utilise depuis un certain temps. Observez simplement que si vous trouvez votre ruban adhésif pour déchirer le papier, ce n'est pas le ruban de masquage qui est le coupable, mais plutôt le papier. Un bon papier ne s'arrache pas même si vous utilisez n'importe quel type de ruban de masquage. Bien que j'ai entendu dire que les artistes recommandent ce ruban de masquage Tesa Perfect pour leurs peintures parce qu'il est très bon et résiste à beaucoup de lavages. Comme vous pouvez le voir, c'est tout neuf. Je ne l'ai pas encore utilisé. C' est celui que j'utilise la plupart du temps. Vous aurez aussi besoin de peinture à la gouache blanche. C' est une gouache blanche que je vais utiliser. Il s'agit d'un blanc permanent de Winsor & Newton. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également opter pour les aquarelles blanches dans vos casseroles ou dans les tubes. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce dont nous avons besoin est une belle couleur blanche opaque pour ajouter quelques reflets et d'autres détails dans notre peinture. Vous aurez également besoin de mouchoirs ou de serviettes en papier pour enlever l'excès d'eau et de peinture de votre pinceau et pour toutes les techniques supplémentaires que nous voulons réaliser, alors gardez quelques serviettes en papier dans votre main. Nous pourrions aussi avoir besoin d'un film alimentaire ou un papier d'emballage en plastique pour obtenir certaines des textures que nous essayons d'obtenir pour certaines des peintures. Gardez ça à l'esprit. C' est bon si vous n'avez pas cela parce que nous pouvons y parvenir en utilisant d'autres méthodes aussi. J' ai évidemment oublié ça. Vous avez besoin d'une palette aquarelle pour mélanger vos peintures dans votre palette. Une belle palette en plastique ou métallique ou n'importe quelle palette d'aquarelle que vous avez est absolument fine. Enfin, essayez de vous procurer une ancienne carte de crédit si vous le pouvez. C' est idéal pour certaines techniques de grattage que nous pouvons faire sur le papier. C' est une de mes anciennes cartes qui est obsolète, donc c'est pourquoi j'utilise ceci. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas une telle carte, ce que vous pouvez utiliser est un couteau à palette, ou vous pouvez même utiliser l'extrémité de votre règle si elle est aussi plate que celle-ci. Maintenant que vous connaissez tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours, sans plus tarder, passons à la prochaine leçon. 4. Créer votre propre journal: Comment aimeriez-vous créer votre propre journal paysager vedette tous vos enseignements importants de cette classe et des choses futures ? Souhaitez-vous que toutes ces informations soient conservées en un seul endroit afin que vous puissiez y faire référence quand vous voulez et revenir à la revue quand vous avez besoin de vous référer à certains principes fondamentaux ? Il va vous aider dans votre voyage et je suis sûr que ce journal sera aussi une motivation et bien sûr, preuve de votre réussite. Tu vas le faire tout seul. Je vais simplement le commencer pour vous dans cette classe avec les idées initiales. Vous êtes la personne qui va le compléter et l'exécuter. Comme je l'ai dit, je ne suis que le conducteur initial. Considérez cela comme votre journal d'étude personnel. Certains d'entre vous ont peut-être déjà quelque chose de similaire ou même comme un journal de sondage ou un journal technique, donc vous avez peut-être déjà certains d'entre eux. Mais dans cette classe, ça va être une expérience énorme. Je vais vous apprendre comment créer un beau journal et comment vous allez intégrer vos idées et vos apprentissages dans ce journal. J' ai ce journal pour fouiller toutes les couleurs que je possède de différentes marques. Il est vraiment utile quand je cherche à ramasser quelques nouvelles couleurs, travaille sur un nouveau projet et je veux vérifier les formes que je possède et vous pouvez également voir qu'il y a quelques petits exercices de mélange de couleurs ici aussi. De toute évidence, cela est également incomplet. Ce sont toutes les couleurs que je possède pour cela et plus tôt, mais je ne les ai toujours pas encore assommées. C' est parce que je les ai accrochés sur une plus grande feuille de papier et que je les ai coincés sur le ballon ici dans mon studio, donc c'est la raison. C' est mon journal. Notre carnet de croquis ou un journal va être bien plus qu'un simple journal. Chaque petit morceau de nos apprentissages va aller ici. C' est absolument votre choix ce qu'il faut ajouter et tout ce qui n'est pas. Je vais vous montrer comment je le fais et quelles sont les choses que je vais ajouter dans mon journal et au cours de ce cours, vous allez trouver beaucoup de trucs, astuces, techniques, donc tout ce que vous pensez est utile pour vous pouvez les ajouter sur le journal et il peut y avoir des éléments sont des conseils ou astuces importants que je ne vais pas probablement ajouter à mon journal pendant que je suis expliquer que je peins parce que je pourrais déjà le savoir et c'est quelque chose qui me vient naturellement. Mais si c'est quelque chose de nouveau et que vous le trouvez comme un conseil très utile et que vous voulez le noter, alors vous pouvez aller de l'avant et l'ajouter à vos journaux. Ce sera plein d'idées, beaucoup de techniques, beaucoup d'échantillons, votre équilibre des couleurs, tout, et tout ce que vous allez apprendre dans cette classe. Quel carnet de croquis recherchons-nous ? Cette fois, je ne dirais pas un papier aquarelle 100 pour cent de coton parce que ce sera essentiellement quelques nuances et quelques techniques simples et beaucoup de notes manuscrites mises en évidence et c'est comme un journal de conseils et astuces pour les aquarelles. Fondamentalement, vous n'avez pas besoin de papier 100% coton pour ça. N' importe quel carnet de croquis serait bien. Vous allez écrire, esquisser, dessiner, peindre, mettre en évidence, décorer, toutes les méthodes de journalisation possibles que vous pouvez réellement penser. Vous pouvez même coller vous connaissez les différentes images que vous utilisez là. C' est de trouver ces stylos fixes, crayons, surligneurs, crayons de couleur ou tout ce que vous possédez, et juste, verser votre cœur dans cette classe et leçon parce que nous allons avoir beaucoup de plaisir. Tout carnet de croquis suffirait et j'essaie de l'avoir au moins 150 GSM ou 120 au moins. Sinon, lorsque vous fouillez les couleurs, c' est-à-dire lorsque vous faites des nuances de couleurs simples, votre papier commencera à se boucler et pourrait se détacher. C' est la raison pour laquelle je recommande au moins un 150 GSM. Tous les carnets de croquis de base qui, comme vous le savez, dessinent des carnets de croquis là-bas sont également 150 minimum, donc ce serait vraiment bien. Tout ce qui a une assez bonne épaisseur pour résister à quelques coups d'aquarelle de base. C'est ce dont vous avez besoin. Je l'ai de BBVA Colors. C' est un carnet de croquis pressé à chaud. Idéalement, si je IV ou quelque chose de plus grand est mieux, j'ai aussi ce plus petit de notre design donc c'est un carnet de croquis carré de 5,5 pouces. Vous pouvez voir ça. C' est aussi très bien. Mais je pense que c'est trop petit pour moi. Peut-être que vous pourriez même pas remplir toutes ces pages dans cette classe, mais alors je veux que la mienne soit un peu plus probablement plus grande et puisse couvrir beaucoup de choses dedans. Mais ce ne sont que des carnets de croquis que je vous montre. Celui que je vais utiliser est celui-ci. Cela a été fait par un très bon ami à moi. C' est une artiste kaléidoscope. Elle a fait ça pour moi en tant que, j'ai acheté ça à elle. Elle concevait ces carnets de croquis et j'ai vraiment adoré et c' est ainsi que le travail sur la couverture qu'elle a conçu tout cela pour que vous puissiez voir, c'est un art kaléidoscope, une image kanji. C' est mon signe du zodiaque Gémeaux et puis elle a écrit mon nom à l'avant et ainsi et ce papier est vraiment épais et bon. Vous pouvez voir ça. C'est ce que je vais utiliser. Vous pouvez voir que c'est A5 aussi bien. Juste similaire à ça. juste que c'est en mode portrait. C' est ce que je vais utiliser, mon carnet de croquis et je suis tellement impatient de le remplir. Vous avez déjà vu à quoi ça ressemble après l'avoir rempli, évidemment. Mais alors vous allez concevoir le vôtre et faire le vôtre. Vous n'avez pas besoin d'un carnet de croquis de fantaisie comme celui-ci, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous êtes dans la calligraphie, vous pouvez également écrire le nom de votre journal en calligraphie. C' est à vous de décider comment vous voulez décorer votre carnet de croquis. Vous n'avez pas à suivre les lignes exactes que je fais. Tu n'as pas à suivre les décorations que je fais dans mon carnet de croquis. Il suffit d'aller avec votre propre instinct et de penser idées créatives que vous pouvez faire et vous pouvez également les partager dans la section projet, tout le monde aimerait voir quelles créations vous avez faites ou quels sont les nœuds qui que vous avez fait dans votre carnet de croquis. Alternativement, si vous ne voulez pas créer ce carnet de croquis, mais que vous souhaitez conserver certaines des leçons abordées dans cette classe, vous pouvez les faire faire sur un bon papier aquarelle et les emmener au mur de votre table ou studio. Croyez-moi, ces concepts que nous allons apprendre dans cette classe sont très importants et vous avez besoin pour toujours. Si vous avez déjà des choses comme la roue de couleur, vous pouvez ignorer cette partie et ne pas la créer. Mais alors il y a beaucoup d'autres choses couvertes dans cette classe dont vous avez besoin pour toujours. Vous pouvez avoir ces techniques sont faites sur une grande feuille de papier et coller à votre mur. Mais croyez-moi, ce carnet de croquis va être l'une des parties les plus satisfaisantes de ce cours à propos des peintures. Parce que c'est le reflet de vos apprentissages et de ce dont vous aurez probablement besoin pour tout votre avenir en tant qu'artiste ou comme tout ce que vous voulez apprendre de la peinture aquarelle. Au cours de ce cours, je vous dirai quelques trucs et astuces que vous pouvez mettre dans votre journal. C' est à vous de le faire. Vous pouvez en créer un et essayer similaire à celui que je fais ou vous pouvez personnaliser et décider vous-même. C' est totalement à toi de décider. 5. Créer votre propre palette de couleurs: Que vous peignez à partir d'une référence ou en réel, vous avez besoin d'une palette de couleurs, d'un ensemble de couleurs conçu pour vous-même. Chaque artiste a un ensemble de combinaisons de couleurs ou une palette personnalisée de nuances ou de couleurs qu'il ne fait pas toujours, ou qui sont leur favori. Ces combinaisons de couleurs sont clairement visibles dans leurs œuvres. Par exemple, il y a des artistes qui préfèrent peindre complètement monochrome ou avec couleurs fraîches telles que le bleu ou les couleurs chaudes telles que le jaune et l'orange, ou ils peuvent même préférer une certaine couleur pour leurs arrière-plans, comme le bleu turquoise. Si vous vérifiez leurs œuvres, toutes leurs œuvres seront comme dans un ton bleuâtre ou verdâtre, ou peut-être lavande ou violette. Tout dépend d'une personne à l'autre et de la façon dont ils aiment représenter ou mettre en valeur leur travail. Par conséquent, décider et finaliser une palette de couleurs est absolument nécessaire pour que nous puissions voyager dans le monde avec notre palette ou pour créer une identité unique pour nos peintures. Mais ce processus de choix des couleurs n'est pas facile, il nécessite une grande quantité de connaissances en théorie des couleurs, dans les pigments, dans chacune des couleurs et leurs propriétés. Imaginez avoir à creuser toutes les couleurs que vous possédez pour peindre quelque chose. Mais ne préféreriez-vous pas peindre une scène spécifique avec votre propre palette, avec votre propre perception de l'image de la scène devant vous sans être influencée par les couleurs originales en tant que telles ? Vous ne voudriez pas créer votre propre identité originale ? Et si je t'aidais à lancer ce processus ? Je ne voudrais pas choisir les couleurs pour toi moi-même, c'est à toi de décider. Mais je voudrais certainement aider à construire pour choisir le vôtre et organiser le vôtre. Je vais vous dire les principales choses que vous devez considérer et aussi les principaux facteurs qui influencent votre décision tout en choisissant une palette de couleurs. C' était ma palette pour mon cours de projet de 100 jours. J' avais essayé de m'en tenir à cette palette pendant toute la durée de la classe. Je pense qu'il n'y avait qu'une seule fois que j'aurais pu en plus utiliser un feu vert queue et une lumière jaune cadmium. En dehors de cela, pendant les 100 jours, j'avais collé à cette palette et j'utilisais toutes les couleurs de celle-ci. C' est la raison pour laquelle j'ai dit que créer une palette de votre propre est absolument utile et essentiel, et il vous apprend aussi beaucoup sur le mélange des couleurs parce que alors vous essayez de peindre à partir des couleurs dans votre et vous essayez de créer la vôtre. Je vais vous aider aujourd'hui à créer votre propre, et j'ai également créé une autre palette pour cette classe spécifiquement. Celui-ci était pour ma classe de projet de 100 jours, j'aime toujours toutes les couleurs que vous pouvez voir. Je n'ai pas nettoyé cette palette, donc je l'utilise encore parfois. Mais pour la classe d'aujourd'hui, comme je vous l'ai montré, j'utiliserai cette palette et je vous montrerai exactement comment j'ai choisi les couleurs ou quelles sont les couleurs que j'ai choisies. C' est ce que je vais utiliser dans cette classe. Avant de commencer avec des idées pour créer notre propre palette, plongons d'abord dans la compréhension de la volonté de couleur et un peu sur la théorie des couleurs. C' est la chose fondamentale et la plus fondamentale que vous auriez besoin de comprendre sur les couleurs. Laissez-nous plonger là-dedans. 6. Théorie des couleurs Partie I: Jetons maintenant un coup d'oeil à la roue des couleurs et quelques-unes des propriétés les plus importantes du mélange des couleurs. Ici vous pouvez voir une roue de couleur simple que j'ai fait. Ceci est en fait composé de couleurs chaudes. Il y a aussi une option de roue de couleur fraîche. J' expliquerai tout ça dans un moment, ne vous embêtez pas. La roue de couleur est les fondamentaux les plus fondamentaux de la théorie des couleurs. Chaque artiste, au moins une fois dans sa vie, aurait dû regarder la roue de couleur au moins. Mais le meilleur scénario serait d'avoir cette roue de couleur. Par cœur, dans votre esprit, dans votre tête, vous devriez savoir où sont les couleurs, quelles sont les couleurs complémentaires, quelles sont les couleurs analogues, et tout. Si vous le savez par cœur, alors considérez la moitié du travail fait. Autrement dit, vous connaissez déjà la partie de mélange de couleurs et tout ce que vous devez apprendre est les coups de pinceau. Jetons un coup d'oeil à cela. Voici la roue de couleur que j'ai faite. Nous savons qu'il y a trois couleurs primaires, qui sont le jaune, le rouge et le bleu. Ils sont la triade, vous pouvez voir qu'ils sont comme dans les bords de notre triangle ici. Les trois couleurs, jaune, rouge et bleu. Ensuite, la couleur suivante est les couleurs secondaires. Je veux dire, les couleurs qui viennent juste au milieu, qui est composé de mélanger deux couleurs primaires. Si nous mélangeons le jaune et le rouge, nous obtenons l'orange, qui est la couleur secondaire. Tu vois ça ? Cette couleur secondaire, il y en a trois, évidemment encore une fois. Jaune et bleu, si vous les mélangez ensemble, vous obtenez un vert. Bleu et rouge, si vous les mélangez ensemble, vous obtenez une nuance violette. Ensuite, la partie suivante est les couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont obtenues en mélangeant un primaire et un secondaire ensemble. Le secondaire mélangait deux primaires, le tertiaire est en mélangeant primaire et secondaire ensemble. Nous avons dit que le secondaire est orange, vert et violet. Si nous mélangeons l'orange et le jaune ensemble, qui est l'un des secondaires et le primaire, nous obtenons une couleur tertiaire, qui est quelque part entre le jaune et l'orange. Vous pouvez voir que c'est une nuance plus claire d'orange, bien plus proche du jaune, mais juste au milieu. La même chose, si vous mélangez l'orange et le rouge ensemble, vous obtenez une nuance différente de rouge, ce qui est comme au milieu, qui est une couleur tertiaire. la même façon que vous feriez pour tous les autres, et vous verrez les différents violets et verts que vous avez obtenus, qui sont les couleurs tertiaires. C' est essentiellement la roue de couleur. La position du jaune, du rouge et du bleu n'a pas d'importance tant qu'ils sont dans la triade. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez commencer avec votre jaune ici en bas et que vous l'avez fait dans la normale. Mais si votre jaune est là, et évidemment votre rouge devrait être là et votre bleu devrait être là. C' est la seule chose dont tu dois t'occuper. Vous n'avez pas nécessairement à mettre votre jaune en haut, mais la plupart du temps les gens le font comme ça parce que c'est par là que vous commencez par. C' est les bases de la roue de couleur. Tant que tu le sauras par cœur, ça va t'aider beaucoup. Maintenant, la prochaine chose que nous devons savoir, c'est des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont les couleurs opposées les unes aux autres dans une roue de couleur. Jaune, qu'est-ce qui est directement opposé à lui ? C'est de la violette. La couleur complémentaire du jaune est le violet, le rouge est le vert et le bleu est l'orange. Toutes ces couleurs ont certainement des couleurs complémentaires. Pour le primaire, les principaux sont une couleur secondaire. La couleur complémentaire d'une couleur primaire est toujours une couleur secondaire, ce qui est comme juste au milieu. C' est la principale chose que vous devez comprendre. Maintenant, la prochaine chose est de savoir comment vous pouvez diviser votre roue de couleur en couleurs chaudes et fraîches. La plupart du temps, la première section des couleurs chaudes et froides varient pour différents artistes. Certains artistes préfèrent se séparer au jaune, certains artistes préfèrent en diviser légèrement un ici à côté du jaune parce que cela semble plus chaud. Les couleurs chaudes sont fondamentalement ces couleurs qui sont chaudes, ressemble plus à des jaunes, feu, rougeâtre, le soleil, tout ce que vous pouvez rapporter à aussi chaud. Mais les couleurs froides sont ce que vous pouvez rapporter comme cool et or. Ce serait la mer, l'océan, choses bleutées, ce sont des couleurs fraîches. C' est pourquoi j'ai divisé ma perception, les couleurs fraîches et les couleurs chaudes à travers cette ligne ici. Toutes les couleurs vers la gauche de cette ligne qui a ce demi-cercle est chaud, et le demi-cercle droit ici est des couleurs fraîches. Vous pouvez voir que c'est bleu et les couleurs suivantes. Ceci a été obtenu en mélangeant un bleu avec le jaune. Même si le jaune est chaud, le bleu est en fait perçu comme une couleur fraîche, c'est pourquoi vous avez une version cool du vert ici, je dirais. C' est certainement plus cool parce que vous avez ajouté plus de bleu dans celui-ci pour obtenir cette couleur. C' est pourquoi toute cette gamme est cool et tous sont mélangés en ajoutant des jaunes et des rouges. C' est pourquoi c'est connu comme le côté le plus chaud. Il y a une autre chose que nous devons comprendre. J' ai dit qu'en fait c'est une roue de couleur chaude et c'est une roue de couleur fraîche. Qu' est-ce que ça veut dire en fait ? S' il y a déjà des couleurs chaudes et des couleurs fraîches dans celui-ci, alors pourquoi est-ce appelé comme une roue de couleur chaude ? Chaque couleur, même si elles sont du côté plus chaud, par exemple, prenons le jaune. Même si le jaune est une couleur chaude dans une seule roue de couleur, vous pouvez en fait avoir un jaune plus chaud ainsi qu'un jaune plus froid. Voyons comment ça se passe. Ce jaune que j'ai utilisé ici est jaune indien, et il est plus vers le côté sombre du jaune ou ressemble plus à l'orange. Si vous le regardez, il a, suffit de voir, il ne ressemble pas du tout à un bleu, il ressemble plus à un peu d'orange ou une touche brunâtre, donc c'est pourquoi ce jaune est chaud. Mais il y a des jaunes qui semblent légèrement verdâtres. [ inaudible] ou jaune citron par exemple. jaune citron en est l'exemple parfait. Si vous essayez d'analyser le jaune citron, vous verrez qu'il y a une légère teinte verdâtre. Cette teinte verdâtre est principalement à cause de lui est un jaune froid. Vous pouvez le qualifier de jaune froid parce que comment obtenez-vous une teinte verdâtre dans un jaune ? Si vous ajoutez une petite goutte de bleu dans ce jaune, vous verrez qu'il devient un peu verdâtre, encore plus léger. Quelque part entre les deux, vous obtiendrez une teinte verdâtre très claire à votre jaune. En fait, vous pouvez faire du jaune citron. C' est pourquoi le jaune citron est un jaune froid. Il se trouve en temps réel, il se trouve dans des tubes, donc vous pouvez dire que le jaune citron est un jaune froid, tandis que le jaune indien est un jaune chaud plus léger. Mais il y a d'autres jaunes qui sont plus chauds que cela parce que lorsque vous essayez de le peindre, vous verrez qu'il est plus proche de l'orange ou ressemble plus au rouge. C' est pour ça que c'est un jaune plus chaud. Voici quelques points importants. Avec le jaune, quand il ressemble plus à l'orange ou au rouge, c'est un jaune plus chaud. Avec les jaunes, si elle ressemble plus à verdâtre ou bleuâtre, c'est un jaune froid. C' est le cas des jaunes. La prochaine chose est, comment classer les bleus ou les rouges comme cool et chaud ? Voyons ça. Tiens, j'ai du blues ici. Vous verrez qu'ils sont tous différents. Un bleu chaud serait là où il se penche plus près du côté rougeâtre. Quand on mélange le bleu avec le rouge, on devient sombre, on devient violets. En outre, votre bleu commence à devenir plus sombre. Vous pouvez voir que c'est sombre. C' est une nuance violacée, mais il fait encore sombre. rouge est le plus ultime des couleurs chaudes, c'est-à-dire du côté chaud. Si votre bleu commence à se pencher vers le côté plus sombre raison de la présence de rouge dans ses pigments, c'est un bleu chaud. C' est ce qui rend un bleu plus chaud. Je ne parle pas de cette roue de couleur. Je parle des couleurs, en général, juste du blues. Essayez de comprendre la différence. Je sais que c'est très déroutant de comprendre ce concept, mais croyez-moi, vous l'aurez à la fin. Ce bleu ici est plus chaud, que j'ai utilisé, parce que j'ai effectivement utilisé le bleu cobalt. Le bleu cobalt est un bleu chaud parce qu' il est plus bleuâtre que verdâtre ou vers le jaune. Qu' est-ce qu'un bleu cool ? Un bleu frais serait quand il commence à tendre vers le côté verdâtre. Si vous commencez à mélanger le bleu avec un peu de vert, vous obtenez du bleu phthalo ou du bleu turquoise, ce qui serait un bleu cool. Le bleu froid est des couleurs comme le bleu phthalo, bleu turquoise, le bleu vert et le bleu vert de la mer. Ces bleus, ils sont plus frais parce qu'ils ressemblent plus au vert, qui est également du côté plus frais. C' est la raison pour laquelle nous avons des bleus chauds et froids. Ici, j'utilise du bleu cobalt. C' est un bleu chaud. Tout cela est composé d'une palette de couleurs plus chaudes. Attendez, je dois encore expliquer les rouges. Voyons le cas des rouges. Voici deux rouges. C'est de l'alizarine pourpre, et c'est de la quinacridone violette rose. C' est la même chose que la quinacridone rose dans d'autres marques. C' est du PV19. Alizarine pourpre est ce que j'ai utilisé dans cette roue de couleur, et il est plus chaud que cela. Je dirais qu'il fait plus chaud parce qu'il a l'air plus rougeâtre, et plus comme le jaunâtre. Il y a d'autres rouges plus chauds que cette alizarine pourpre, en fait. Par exemple, rouge proéminent ou rouge feu. Je pense que tous ces rouges sont plus chauds que ce quin rose. C' est principalement parce qu'ils tendent plus vers le côté jaune. C' est le rouge ici. Il a l'air plus vers le côté jaune. C' est pour ça qu'il fait plus chaud. Alors que ce Quin Rose, c'est celui-là, vous pouvez le voir. Il est rose à l'ombre. Qu' est-ce qui fait en fait une couleur, une nuance rouge, devenir comme une rose ? Si vous commencez à y ajouter du bleu, il se transformera en côté violet, ou il tournera vers le côté bleuâtre, c'est pourquoi il s'appelle un rouge frais. Voici le Quin Rose, et voici l'alizarine pourpre. Comparez ces deux-là, ces deux-là exactement. Lequel ressemble à un jaune ou une orange ? Cela ressemble plus à un jaune et une orange. Celle-là. C' est pourquoi c'est un rouge plus chaud, alors que, c'est un rouge plus frais. C' est la principale chose que vous devez comprendre à propos des couleurs. Lorsque vous faites une roue de couleur comme celle-ci, vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller trouver toutes les couleurs chaudes et de le faire. Lorsque vous commencez, commencez simplement avec trois couleurs primaires. C' est jaune, rouge et bleu. Ne vous inquiétez pas si c'est un rouge froid ou un rouge chaud ou jaune chaud, jaune froid. Ne vous embêtez pas à ce sujet. Essayez juste de faire la roue de couleur d'abord, et essayez de mémoriser ce concept. Je vais vous montrer un petit processus de la façon dont je vais ajouter cette roue de couleur dans mon journal ici. C' est parce que c'est une roue de couleur que j'avais faite il y a longtemps. Il était coincé sur mon mur ici dans mon atelier. Je voulais avoir ça dans mon journal. Voici le journal, et je viens de faire une ébauche de ce que je dois ajouter. Vous pouvez voir, j'ai fait le croquis de la roue de couleur. Je suis très mauvais en calligraphie, donc vous pouvez voir que mon écriture est mauvaise, mais c'est juste comme ça que je voulais la décorer. Mais vous pouvez tout simplement continuer, et y ajouter beaucoup plus. C' est comme ça que je vais faire. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné deux cercles concentriques, et j'ai divisé ça en 12. Je voulais aussi ajouter la version plus froide. La version cool ici que j'ai ajouté, ici vous pouvez voir ceci. Celui-ci, je n'ai fait que le primaire et le secondaire. Je ne l'ai pas fait comme parce que celui-ci, et ajouter le tertiaire. Si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant, et faire la roue de couleur fraîche exactement similaire à celle-ci, avec les grandes couleurs tertiaires entre les deux. En fait, je crois que j'ai pris une nuance de tertiaire. Je ne l'ai pas fait exactement comme une couleur secondaire. J' ai fait un mélange d'un secondaire et d'un tertiaire. Vous pouvez voir ça, ça, ça, ça. C' est un jaune, le rouge et le bleu. Voici mon primaire. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai essayé d'obtenir les deux couleurs entre les deux. Ce ne sont pas en fait des couleurs secondaires, et ce ne sont pas en fait des couleurs tertiaires parce qu'elles sont juste au milieu. Si je cherchais la couleur secondaire, j'aurais dû aller pour exactement six formes, plutôt que neuf. C' est ce que j'ai divisé en neuf. C' est ce que je veux que tu comprennes. N' essayez pas de piquer votre esprit que ce doit être exactement ce primaire, secondaire, tertiaire ou une combinaison de tous ces éléments. Vous pouvez voir ici que cela est juste obtenu en mélangeant le jaune et le rouge ici ensemble, mais j'ai juste ajouté plus de jaune à celui-ci et plus de rouge à celui-ci afin que j'ai les deux couleurs entre les deux. C' est la magie des couleurs primaires. Vous pouvez le mélanger de telle manière et obtenir une variété de nuances. Je vais vous montrer comment je fais ça, et comment je vais commencer à faire toutes les choses que j'explique ici dans mon journal. Vous pouvez voir, je viens de rendre les choses plus simples, et je viens d'ajouter ça dans mon journal pour l'instant. Je vais te le montrer. Je joindrai également les pages de ce journal sous forme de PDF, sorte que vous pouvez vous y référer à tout moment, et vous pouvez faire votre propre. Ne vous inquiétez pas pour ça. 7. Théorie des couleurs, partie II: Une fois que nous nous sommes familiarisés avec la roue de couleur, maintenant ce que nous devons comprendre est la température de couleur. Les couleurs chaudes et fraîches que je viens de définir sont exactement ce qu'on appelle la température. C' est parce qu'il fait chaud ou cool. Comme ce jaune que j'ai expliqué, c'est un jaune froid et c'est un jaune plus chaud. Maintenant, il a l'air similaire. Mais voyons si vous pouvez repérer la différence en regardant les deux. Lequel d'entre eux semble plus verdâtre que l'autre ? Ça n'a certainement pas l'air vert. Mais vous pouvez regarder ici. C' est un peu plus léger et vous pouvez dire qu' il y a peut-être une teinte de vert là-dedans, dans cette nuance. C' est pourquoi c'est plus frais et c'est plus chaud. Il peut y avoir des jaunes plus chauds que celui-ci. Jaune érable. Regarde ça. Si vous regardiez ces deux choses, lequel est le plus chaud ? Le plus chaud est celui-ci parce qu'il ressemble plus à l'orange que celui-ci. Si vous deviez juste regarder les deux et définir cool et chaud, c'est plus chaud et c'est plus frais, bien que ce ne soit pas tout à fait cool quand vous dites juste le nom, mais en comparaison avec ces deux, c'est plus frais et c'est plus chaud. Tu as eu ce concept, ce que j'essaie de dire ? Lorsque vous ajoutez ces, alors quel est l'ordre de la chaleur à refroidir ? Chaud, chaud, chaud. La ligne de chaud à frais serait d'ici à ici. C' est le plus chaud, et c'est le plus frais, et c'est au milieu. Tu vois cette différence dans les tubes ? C' est ce que nous essayons de comprendre ici. La température de couleur est fondamentalement comment vous pouvez réellement faire une couleur plus chaude ou plus froide. Auréolin, par exemple, c'est de l'auréoline. J' ai dit qu'il était plus frais, mais ne le considérez pas comme un jaune chaud plus frais en ce moment, il suffit de le considérer comme un jaune. C' est juste un jaune maintenant. Voici l'auréoline jaune ici. Maintenant, tu veux rendre ça plus chaud. Comment faites-vous plus chaud ? Pour le rendre chaud, ajoutez quelque chose qui ressemble plus à un ton rougeâtre ou orange, et qui serait ajouter de l'orange lui-même ou ajouter du rouge, rouge, de l'alizarine cramoisi, ou ajouter du sienne brûlée. Tout ce qui regarde vers le ton rougeâtre ou brunâtre. Si vous ajoutez cela à votre jaune, votre jaune devient plus chaud, et c'est ainsi que vous augmentez la température de celui-ci. Donc ici, j'ai mélangé alizarine cramoisie avec auréoline ici. J' espère que vous pourrez le voir. Voyez que vous pouvez le regarder de plus près. Auréolin avec alizarine pourpre et vous pouvez voir qu'il est plus chaud, plus chaud et plus chaud jusqu'à ce qu'il ressemble plus à une sorte de sienne brûlée sombre ou orange. C' est comme ça que tu fais un plus chaud jaune. Maintenant, comment tu le rends plus frais ? Afin de le rendre plus frais, ajoutez-y un bleu. C' est aussi simple que ça. Ici, j'ai ajouté du bleu cobalt de ce côté. Vous pouvez voir que celui-ci ressemble un peu au jaune citron. Le jaune citron est un peu plus léger que cela. Mais je pense que si j'avais réduit la quantité de bleu que j'ai mélangé, j'aurais eu du jaune citron, c'est pourquoi j'ai dit que le jaune citron est du côté plus frais. Voici jaune citron jaunâtre. Si vous continuez à ajouter plus de bleu, vous pouvez voir que vous avez fait de ce jaune une couleur plus fraîche. C' est ainsi que vous faites réellement une couleur chaude ou fraîche. Cette astuce est pour le jaune. Dans le cas du rouge, je ne l'ai pas fait ici. Cette boîte de température de couleur ici que j'ai fait, vous pouvez le faire exactement de la même manière pour les deux autres [inaudible] aussi bien. Choisissez n'importe quelle nuance rouge, et placez-la au milieu, et pensez à la façon dont vous pouvez la rendre plus chaude et plus fraîche. Alors, un rouge, comment faites-vous plus chaud ? Voici le rouge. C' est pourquoi la connaissance de la roue de couleur entre en jeu. Voici le rouge. Comment le rendriez-vous plus chaud ? Si vous regardez cette ligne, le côté le plus chaud est ici, c'est ça. Afin de rendre un rouge plus chaud, vous devez ajouter du jaune. rouge, plus vous ajoutez de jaunes, vous le rendrez plus chaud, et en rouge, plus vous ajoutez de bleus, parce que c'est le côté plus frais, vous le transformerez en un rouge frais. C' est le cas avec le rouge. Notez ceci et vous pouvez réellement l'avoir dans votre journal. Je ne vais faire qu'une seule couleur parce que je le sais. Mais s'il y a quelque chose dans une nouvelle information ou si vous aimez vraiment faire les échantillons, croyez-moi, j'apprécie ce processus et c'est pourquoi je vais le refaire. C' est avec le rouge. Ensuite, pour le bleu, c'est aussi bleu pour que vous puissiez l'observer comme ça. Température de couleur pour les trois couleurs principales. Chaque couleur a une température de couleur et vous serez en mesure de le noter. Je t'expliquerai après le bleu. Voici le bleu. Voici le bleu. Comment auriez-vous l'air plus chaud ? Afin de le faire avec le cas du bleu, parce que c'est comme juste au milieu du côté plus frais, il a les deux perceptions, vous pouvez ajouter plus de jaunes et le rendre plus chaud et plus chaud, ou vous pouvez ajouter des rouges à elle. Comment différencions-nous qu'il s'agisse d'un jaune chaud jaune météorologique ou d'un rouge est ce que vous devez ajouter ? Comprenons simplement cela. Dans ma perception, le bleu, vert est certainement une couleur fraîche, je dirais. C' est parce qu'il est obtenu en mélangeant le bleu lui-même. Le vert a été obtenu en mélangeant le jaune et le bleu ensemble, donc nous avons obtenu le vert. Green a déjà un bleu dedans, n'est-ce pas ? Parce que le vert a du bleu dedans, cela signifie qu'il est plus frais. C' est la raison pour laquelle lorsque vous mélangez un bleu et vert, ce ton, encore une fois, je pense qu'il tend plus vers le côté frais. Alors que le rouge d'un autre côté, si vous le regardez dans la perception que c'est une couleur rouge normale, ne pensez pas à cool et chaud ici. Le rouge n'a pas de bleu dedans. C' est une couleur primaire et il n'y a pas de bleu dedans. Je sais qu'on parlait de jaune et de rouge, mais écoute-moi. Le rouge n'a pas de bleu dedans. Plus vous ajoutez de rouges dans votre bleu, il deviendra violet, plus sombre. Finalement, il deviendra rouge, qui est la couleur la plus chaude. C' est la raison pour laquelle je crois que si vous ajoutez des rouges à votre bleu, il se réchaufferait, et si vous ajoutez des jaunes ou des verts à votre bleu, il se tournerait vers le côté plus frais. J' espère que vous avez compris ça. Ensuite, à partir de l'exemple, vert. Donc, si vous aviez du vert par exemple. Ici, c'est vert, comment rendriez-vous ça plus chaud ? Afin de rendre ce plus chaud, évidemment, vous pouvez continuer à ajouter du jaune, de l'orange, des rouges, ce qui le rendrait plus chaud et vous pouvez rendre ce plus frais en ajoutant des bleus, bleus plus foncés, des violets et il transformerait la teinte du côté plus frais. C' est aussi simple que cela et comme je l'ai dit, l'ensemble des bases réside dans cette roue de couleur et le positionnement des couleurs chaudes et fraîches. Si dans ta tête, tu peux vraiment visualiser, je sais que tu ne peux pas voir, mais j'ai les yeux fermés et si tu essayes de te picturer dans ta tête, alors j'ai le jaune, j'ai le rouge, j'ai le bleu. Donc jaune et rouge, au milieu vient l'orange, puis voici le vert et voici le violet. Si vous pouvez visualiser cela et puis penser à cette ligne, qui sépare la roue de couleur en deux, dans les côtés plus chauds et plus froids. Ce côté ici, à partir du jaune au rouge est le côté le plus chaud, et à partir du vert légèrement plus clair au côté violet est le côté plus frais. Si vous pouvez juste imaginer cela et essayer de mémoriser la roue de couleur, croyez-moi, tout va être simple pour vous. Je sais que c'est beaucoup d'informations à traiter et qu'il faut du temps pour comprendre. C' est là que notre journal entre en jeu. Au cours de cette leçon spécifique, vous avez peut-être vu beaucoup de points apparaître. Vous pouvez les ajouter tous dans votre journal comme des étapes astuces. Vous pouvez les noter. Vous pouvez observer vos couleurs. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur les couleurs et c'est tellement amusant. Quand vous êtes dans un blog d'art ou quelque chose, ce que je fais habituellement, même si ce n'est pas quand je reçois une intrigue d'art. Chaque fois que je suis assis simplement, j'aime juste aller lire sur les couleurs. Lisez tout ce que vous pouvez. Renseignez-vous sur les couleurs, sur la théorie des couleurs. Cela va juste améliorer vos connaissances et vous aider à peindre. Nous ne voulons pas utiliser les couleurs que quelqu'un d'autre nous enseigne. Nous voulons inventer nos propres couleurs. C' est ce que je voulais transmettre à travers cette classe. Autrement dit, je voulais que vous alliez de l'avant et créez quelque chose de vous-même, créez votre propre palette, et suivez-moi avec les techniques pour apprendre les paysages urbains et les paysages urbains, mais par vous-même. A moins que vous appreniez seul et définissiez une composition, je ne pense pas que nous puissions progresser nous-mêmes dans la prochaine étape. C' est pourquoi l'objectif principal de cette classe était de vous aider à comprendre tous ces concepts et de vous aider dans votre processus d'apprentissage à journaliser toutes ces choses. La prochaine chose est à propos de la saturation des couleurs. Lorsque vous regardez un objet en temps réel, il ne semble pas vraiment rouge dans son ensemble. Il y a beaucoup de couleurs sur cet objet spécifique lui-même à cause de la façon dont la lumière tombe dessus et comment nos yeux la voient. C' est pourquoi vous devez probablement couper une couleur en sourdine. Il est absolument nécessaire de couper une couleur dans la vie réelle lorsque vous peignez, parce que vous ne pouvez pas trouver un objet dans une seule saturation de couleur en regardant avec nos yeux nus. Il y aura toujours des tons différents de celui-ci dans différents niveaux de saturation, et comme je l'ai dit c'est principalement à cause de la façon dont la lumière tombe sur cet objet. Si je devais te montrer, peut-être cette brosse rouge ici. Si nous regardons cette brosse de près, vous pouvez voir des tons plus clairs, vous pouvez voir des tons moyens de rouge, puis vous pouvez voir des tons plus foncés de rouge au fond. Tu vois ça ? Comme je l'ai dit, ce n'est pas une seule nuance rouge, il y a différentes nuances de rouge. Bien que ce soit juste une couleur, mais les différents tons que nous voyons sont principalement à cause de la façon dont la lumière tombe dessus et comment nos yeux la perçoivent. C'est pourquoi. Comment on éteint une couleur ? Le moyen le plus simple de couper une couleur est d'y ajouter la couleur complémentaire. Il y a deux options, vous pouvez soit y ajouter une couleur complémentaire, soit vous pouvez y ajouter un ton gris ou noir pour couper la couleur en sourdine. Mais l'artiste préfère surtout utiliser la couleur complémentaire pour la couper en sourdine. Parce que lorsque vous ajoutez du noir, il devient plus sombre et plus sombre vers le noir, alors que lorsque vous ajoutez une couleur complémentaire, le niveau de saturation de cette couleur commence à descendre et vous voyez qu'elle devient plus foncée et plus sombre. Vous avez peut-être entendu parler de saturation dans la photographie ou lorsque vous montez, lorsque vous augmentez la saturation, vous savez ce qui se passe. Il devient plus vibrant et la couleur devient saturée. C' est ce que vous essayez de faire lorsque vous ajoutez une couleur complémentaire, vous essayez de réduire la saturation de cette couleur. Voici, par exemple, c'est le cramoisi Alizarin ici, et ce que j'ai ajouté est que j'ai ajouté vert sève. Pourquoi vert ? Parce que voici le rouge et la couleur opposée à ce rouge est vert, donc il ressemble plus à un vert sève. J' ai ajouté du vert sève au rouge très progressivement jusqu'à ce que j'obtienne la couleur marron foncé ici. Vous pouvez voir dans la première colonne elle-même ce qui s'est passé ? Quand j'ai réduit la saturation de celui-ci en ajoutant un peu de vert. Je viens d'ajouter une très petite quantité de vert ici à ce rouge, et vous pouvez voir que c'est déjà fait et c'est légèrement plus léger, ou vous ne pouvez pas le dire plus léger, mais essentiellement le niveau de saturation a baissé. Tu n'es pas d'accord ? Ici, le niveau de saturation a baissé et il diminue jusqu'à de nouveaux virages vers l'échelle grisâtre brunâtre. C' est ainsi que vous pouvez couper une couleur ou diminuer la saturation d'une couleur. La même chose peut être faite avec toutes les autres couleurs. Chaque couleur que vous pouvez avoir une couleur opposée ajoutée à elle pour diminuer le niveau de saturation. Même ici bleu cobalt, la couleur complémentaire est orange, juste au contraire, donc j'ai ajouté orange à elle. Vous pouvez voir sa saturation diminuée jusqu'à ce qu'elle se transforme en échelle brunâtre. C' est la principale chose à propos de la saturation des couleurs. Maintenant, essayons de comprendre la valeur tonale ou la tonalité de couleur. Ce sont des termes différents que nous avons besoin de comprendre la différence entre la température était de savoir si elle est du côté plus chaud ou du côté plus frais ou comment la rendre chaude, fraîche. La saturation consiste à diminuer les niveaux de saturation ou à couper cette couleur, et la tonalité est la lumière ou l'obscurité d'une couleur. Une seule couleur ou nuance, comment clair ou sombre c'est, c'est ce que le ton est. Ici, j'ai utilisé le gris de Payne. Le gris de Payne dans sa forme la plus sombre est comme le noir, vous pouvez le voir ici. C' est le gris de Payne que j'ai utilisé et dans sa forme la plus sombre, il ressemble au noir. Alors si je continue à y ajouter de l'eau. Il existe différentes façons d'obtenir la tonalité de couleur à nouveau, vous pouvez soit ajouter du blanc à votre couleur ou vous pouvez simplement continuer à ajouter de l'eau et ensuite l'étaler. Avec le blanc, ce n'est pas le scénario parfait, c'est la méthode de l'eau que la plupart des artistes choisissent parce ajout de blanc a tendance à le rendre plus léger, mais a aussi tendance à le rendre vers le côté grisâtre en cas de gris de ce Payne. Aussi pour d'autres couleurs, il le rendrait plus léger et plus léger, mais pas la lumière exacte que nous voulons. Payne est gris ici, ça ressemble au noir, et puis j'ai ajouté un peu plus d'eau dans ce mélange et vous pouvez voir qu'il est devenu plus léger. J' ai ajouté plus d'eau à chaque fois jusqu'à ce qu'à la fin, j'avais presque nul du pigment, mais plus de l'eau. Cela ne veut pas dire que vous laissez tomber l'eau et que vous finissez avec une grande flaque d'eau. Non, ça veut juste dire que, dans ce mélange ici, c'est probablement comme 5 pour cent du pigment et plus d'eau. Je vais vous montrer comment est le processus tonal. Je pense que je l'ai déjà montré dans mon guide ultime pour la classe d'aquarelles sur le ton de couleur, donc ce sont des concepts importants, c'est pourquoi je voulais couvrir à nouveau. C' était avec le gris de Payne. Mais il y a certaines couleurs peu importe combien vous essayez, vous ne serez pas en mesure d'obtenir un ton le plus sombre car il est en fait plus léger. Un exemple principal est un jaune. C' est le jaune indien que j'ai utilisé ici. Ce jaune indien, c'est le jaune. Vous ne pouvez pas obtenir un côté plus sombre que cela, mais plus vous ajoutez d'eau à votre jaune, vous serez en mesure de le rendre plus léger et d'obtenir votre échelle tonale. Voici l'échelle tonale initiale, et vous pouvez voir ce mode semble presque similaire, alors que cela a un peu de gris de Payne et cela a un peu de jaune. Comment faites-vous une couleur telle que l'extrémité jaune vers le côté plus sombre ? C' est très simple, tout ce que vous avez à faire est d'y ajouter une version plus sombre. Ce serait soit vous pouvez opter pour cette option Alizarine pourpre, soit vous pouvez opter pour Burnt Sienna. Ici, je l'ai fait, jaune indien plus Burnt Sienna. J' ai ajouté Burnt Sienna à ce jaune indien, et maintenant vous pouvez voir que j'ai rendu mon jaune plus sombre et plus sombre. Ici encore, ce n'est pas la version la plus sombre de Burnt Sienna, je pourrais avoir une autre boîte. Mais que faire si vous voulez rendre encore plus sombre et aller vers le côté noirâtre ? Ensuite, à Burnt Sienna, vous ajouteriez le gris ou le noir de Payne, ou vous pouvez ajouter une version sombre de celui-ci, ce qui serait comme une ombre brûlée sombre, et vous continuerez à obtenir la version plus sombre de celui-ci. Vous pouvez étendre cette ligne jusqu'à ce que vous obteniez le noir en ajoutant des versions plus sombres de cette couleur. Les versions plus sombres de chaque couleur comme le jaune, c'est Burnt Sienna, de Burnt Sienna, vous pouvez aller pour l'ombre brûlée, puis l'ombre brûlée vous pensez à Zapier après Zapier, vous pouvez aller pour le noir ou le gris de Payne, et vous continueriez à obtenir cette nuance plus foncée. Il s'agit de ton de couleur. Ces concepts que j'ai expliqués ici sont les principales choses dont vous devez vous souvenir à propos de la théorie des couleurs. L' un est de vous familiariser avec la roue de couleur et la position des couleurs. Quand je dis le poste, la position se rapportait l'un à l'autre, et non à l'endroit où ils se trouvent. Par rapport à chacun qui signifie jaune, puis vient les verts, puis vient les bleus, puis les violets, puis les rouges, les oranges et retour aux jaunes C'est ce que vous devez acheter le coeur, vous n'avez pas besoin de vous rappeler que le jaune est au sommet. n'est pas la position que je veux dire, la position par rapport à l'autre, les couleurs complémentaires puis la théorie sur les couleurs chaudes et fraîches de l'autre. Roue de couleur chaude et froide, température de couleur, saturation des couleurs, tonalité des couleurs. Ces concepts vous familiarisent, et croyez-moi, maintenant vous êtes un pro si vous connaissez vraiment toutes ces choses. 8. Roue chromatique dans le journal: Maintenant, je vais vous montrer comment rendre cette couleur réelle et tout dans votre journal. Vous pouvez faire exactement ce que je fais. Ou vous pouvez avoir votre propre créativité et trouver des moyens de le faire. Au lieu de ces cercles concentriques, vous pouvez en fait opter pour quelque chose de similaire à cela avec douze sections. Ou vous pouvez avoir de petits cercles ronds dans cette position plutôt que de le dessiner comme ça. Il existe différentes façons, même si vous Google et découvrez la roue de couleur, vous verrez beaucoup d'options et beaucoup de façons que vous pouvez représenter la roue de couleur. Allez-y et essayez de trouver votre créativité. En outre, vous répétez le processus maintenant toute la chose. Parce que sinon, ce sera un processus très long. Mais je pense qu'une fois que tu en auras le piratage, tu sais comment aller de l'avant. Je vais nous utiliser cette palette de projet [inaudible] ici parce que je pense que certaines des couleurs sont déjà ici. Mais aussi parce que je n'ai pas encore configuré la palette. On va le faire ensemble dans la prochaine leçon. Voyons juste voir. Commençons par la roue de couleur d'abord. J' ai dû coller une autre feuille de papier sur le dessus parce que celui que j'ai fait abord j'ai oublié d'enregistrer et aussi j'ai fait une erreur, comme dans j'ai laissé tomber un pigment sur le dessus, puis tout a été ruiné. Je vais empiler un papier sur le dessus maintenant pour vous montrer comment c'est fait. Aussi, j'aime à quoi il ressemble, il semble sortir la roue de couleur. Ça rend celui-là spécial. Commençons par le jaune. Je vais utiliser le jaune indien ici. C' est notre première couleur primaire. Remplissons une des boîtes. Ensuite, la couleur primaire suivante que je vais utiliser est le rouge. Dans mon cas, je vais chercher alizarine pourpre. Laissez trois espaces, c'est-à-dire un pour les couleurs secondaires et deux pour les couleurs tertiaires. Puis vient la prochaine primaire, c'est alizarine pourpre que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge que vous avez, pour la vue couleur initiale, ne vous inquiétez pas de froid chaud ou quoi que ce soit de ce genre. Essayez simplement de vous familiariser avec la roue de couleur que vous pouvez obtenir. C' est rouge fait. La couleur suivante que je vais utiliser est le bleu cobalt. Laissant à nouveau trois espaces, voici le bleu et il y a les trois espaces à gauche. Maintenant, nous allons essayer d'ajouter les couleurs secondaires. Je vais te montrer le premier et après ça, tous les autres, tu vas le faire toi-même. Je vais juste accélérer la vidéo et je vais juste te montrer. Le premier va mélanger ces deux couleurs primaires, le jaune et le rouge. Ici, c'est jaune et ici rouge. Il mélangeant ces deux couleurs, j'ai obtenu de l'orange. C' est ce que je vais peindre. Maintenant, les autres, vous pouvez le faire d'une manière similaire, juste pour les couleurs secondaires serait de mélanger les deux primaires et irait au milieu. Maintenant que vous avez fini avec les couleurs secondaires, je vous montre comment nous pouvons obtenir les couleurs tertiaires. À cette orange, vous allez ajouter plus de jaune. Vous obtiendrez la première couleur tertiaire, puis à l'orange unique, vous pouvez ajouter un peu de rouge pour obtenir la couleur tertiaire. C' est exactement le processus que nous allons passer par tout le cercle qui est à cette bulle ici. Si vous ajoutez plus de bleu, vous obtiendrez celui-ci, et si vous ajoutez plus de rouge, vous obtiendrez celui-ci. La même chose à ce vert, si vous ajoutez plus de bleu, vous obtenez celui-ci, et si vous ajoutez plus de jaune, vous obtenez celui-ci. C' est ce qu'on va faire maintenant. Maintenant que vous avez fini de faire votre remplissage de couleur, vous pouvez réellement aller de l'avant et étiqueter les choses comme vous le souhaitez. Ajoutons d'abord la scission entre les couleurs chaudes et fraîches. C' est la division de mon point de vue, là. Ici, de ce côté, les couleurs chaudes, et de ce côté, sont les couleurs fraîches. Ensuite, nous allons juste marquer les couleurs complémentaires aussi. Ici, je pense que je vais aller de l'avant et marquer ces deux-là. Ma ligne est légèrement pliée de toute façon, c'est bon. Ce bleu ici et cette orange. C' est parce que j'essayais de tracer la ligne parce qu'il est trop humide, vous pouvez le voir. Couleur gratuite et ainsi est ceci et ceci, et ce rouge et ce vert. Ce sont toutes des couleurs complémentaires. Chaud et frais. Marquons ici aussi. C' est cool et c'est chaud. C' est l'une des roues de couleur principales. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime marquer les primaires séparément juste pour connaître les couleurs exactes que j'ai utilisées et les informations de la marque ainsi, ou les informations sur les pigments, si vous voulez noter cela. C' est le jaune que j'ai utilisé, alors c'est le rouge que j'ai utilisé. Mon bleu est contaminé, nous avons du jaune, laissez-moi juste nettoyer ça. C' est le bleu que j'ai utilisé. J' aimerais juste marquer ces couleurs et savoir quel jaune et quel bleu ont été utilisés. Parce que si nous revenons à ça après des mois ou des années, vous pourriez oublier quel était le jaune que vous utilisé si vous avez beaucoup de jaunes, évidemment. Ce que j'ai utilisé ici, c'est celui-ci est jaune indien, qui est PY150 de White Nights. C' est l'alizarine pourpre, c'est PR83. Je connais la plupart de ces pigments par art, c'est pour ça que je n'ai pas à regarder le tube. Celui-ci est bleu outremer, qui est PB29. Ce sont les trois pigments qui sont utilisés. Quand j'y reviendrai plus tard, je saurai lequel c'est exactement. Je n'ai pas besoin d'écrire l'information de la marque en tant que telle, parce que quand je vois que c'est PY150, je sais lequel il pourrait être. C' est soit le Sennelier Yellow Lake, soit le Indian Yellow de White Nights. Lac Jaune à Sennelier est PY150. Parce que j'ai écrit Indian Yellow ici, je sais que c'est de White Nights. C' est ce qu'ils l'ont appelé. Si vous suivez la leçon sur le guide ultime des aquarelles, vous comprendrez que le nom vu sur le tube d'une peinture à l'aquarelle, ne signifie pas exactement le pigment utilisé. Par exemple, différentes marques nomment différemment. Indian Yellow est le nom donné à PY150 par White Nights, et Sennelier l'a nommé Yellow Lake. D' autres entreprises pourraient le nommer jaune transparent ou autre. Des noms différents pour le même pigment en fait. C' est la raison pour laquelle vous devez regarder les informations du tube, et voir quel pigment il s'agit. Je ne sais pas si on peut voir clairement, c'est trop léger. PY150, ce tube est trop mince, que vous ne pouvez pas voir les informations sur les pigments. Je vais vous en montrer un autre, hors du tube. C' est ici de ce côté-ci. Quelque part sur votre tube, vous aurez la veine de peinture. Si c'est la casserole, vous pouvez vérifier la couverture. L' emballage qui est venu sur la casserole peut avoir les informations sur les pigments. Vous pouvez également trouver en ligne les informations sur les pigments de la marque de couleur que vous utilisez. Ils peuvent avoir des diagrammes de couleurs, qui décrivent les informations sur les pigments. C' est vraiment bon de comprendre, parce que c'est en fait le pigment qui est dans ce tube, et les noms n'ont pas vraiment d'importance. Puisque j'ai utilisé les versions plus chaudes de jaune, rouge et bleu, je vais juste vous montrer comment la version cool de cela fonctionne aussi bien. Je sais que je vous ai demandé de ne pas vous soucier du rouge, bleu et jaune qu'ils utilisent, mais maintenant je veux juste vous montrer la différence de ce que sont les couleurs que vous pouvez obtenir dans une roue de couleur lorsque vous utilisez la version cool de lui. Ce sont les couleurs, bleu vif, Quin Rose, et Aurelion, que j'ai fait signe dans ma palette ici. Je vais juste montrer rapidement le processus. C' est encore très simple. Celui-ci, comme je l'ai dit, n'a pas de secondaire, tertiaire, mais ce que je vais faire, c'est qu'il va être jaune, rose ou rouge, et bleu. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger le jaune et le rouge ensemble, mais plus de rouge. Ça va ici. Puis plus de jaune, donc ça va ici. Puis jaune et bleu ensemble, mais avec plus de bleu, sorte que va aller ici et plus du jaune ici. la même manière avec le rouge et le bleu. C' est ce que je vais faire. Il suffit d'observer. Vous pouvez faire la même chose si vous avez des versions cool l'un de l'autre. Tout ce que vous avez à faire est de regarder vos tubes et d'essayer percevoir celui que vous voyez comme cool et celui que vous voyez comme chaud, et ensuite il suffit de les utiliser. Voici la roue de couleur fraîche que nous avons faite. Ici, nous avons utilisé Aurelion, Quin Rose, Phthalo Blue. Ce sont les trois couleurs que nous avons utilisées ici. Si vous observez cette roue de couleur et cette roue de couleur, vous verrez que ces couleurs sont plus vives. En fait, si vous mélangez réellement une couleur fraîche les uns avec les autres, ils sont plus vibrants principalement à cause de la vibrance des rouges froids et du blues cool. Mais c'est quelque chose qui nous manque ici. Nous avons utilisé des couleurs chaudes ici et nous avons utilisé des couleurs fraîches ici. Qu'est-ce qu'on manque ? Il nous manque le mélange d'une version chaude et cool. Ça veut dire que si on mélange ce jaune, il y a cette Indian Yellow avec ces deux autres couleurs, c'est la version cool des rouges et du blues, on a déjà mélangé avec ces deux, et c'est comme ça qu'on a eu ça, mais nous ne le mélangeons pas avec cela. Alors qu'est-ce qu'on a ? Je vais vous montrer rapidement l'art. Je n'ai pas Indian Yellow. Laisse-moi te montrer comment ça serait. Je vais juste te montrer rapidement sans mélanger, sur mon papier là-bas. C' est l'Indian Yellow. Ensuite, nous allons le mélanger avec ceci et ceci, plutôt que ces deux-là. Si je devais le mélanger avec ce Quin Rose, là, on a obtenu une belle teinte rouge, là. Ce Quin Rose s'étendant vers le côté bleu. Le mélange bleu et Quin Rose, nous le savons déjà. On l'a déjà vu ici, c'est ça. C'est bon. Mais nous n'avons pas vu le mélange de ce Phthalo Blue ou bleu séché avec le vert, là. Vous pouvez voir à quel point cette verdure est vivante. J' ai accidentellement touché ce bleu ici et là. Voyez ce que nous avons obtenu. On essayait le mélange de cette Indian Yellow avec ces deux couleurs. De même, il ya encore une fois, la dépense d'eau est, le mélange de ceci avec les deux autres couleurs chaudes. Ceci avec les deux autres couleurs chaudes. la même façon avec cela avec les deux autres couleurs chaudes. Ces couleurs cool, désolé. Quoi qu'il en soit, mais tu comprends le point. Nous sommes d'accord, parce que nous avons six couleurs au total, nous avons beaucoup de possibilités que nous avons à faire. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est que nous avons fait ici la combinaison de ces trois et la combinaison de ces trois et une combinaison de mélange entre ces deux. Mais il y a ce qui reste, c'est qu'il faut mélanger Alizarin Crimson avec ces trois. Nous devons mélanger Ultramarine Blue avec, pas ces trois, vous n'avez pas besoin de le mélanger avec du rouge, évidemment, pour l'Alizarin Crimson et le bleu avec le bleu, mais ensuite avec ces deux. Puis ce jaune avec ces deux-là, ce rouge avec ces deux-là, et ce bleu avec ces deux-là. Il y a beaucoup de possibilités que vous pouvez obtenir. Si vous le souhaitez dans votre page suivante, vous pouvez également essayer ces mixes et voir. C' est la raison pour laquelle l'artiste n'utiliserait pas les verts dans sa palette, mais plutôt les jaunes, les rouges et les bleus. Si vous avez une version cool et chaleureuse des trois couleurs primaires, c'est tout ce dont vous aurez besoin. Vous pouvez voir clairement le dynamisme ici. J' ai utilisé exprès Indian Yellow ici et j'ai utilisé Aurelion ici. Vous pouvez voir clairement l'orange et le vert que j'ai obtenu. Ce vert est légèrement différent de ce vert. C' est à cause du jaune indien. C' est un jaune chaud. Ce n'est pas en fait entièrement une roue de couleur fraîche, mais plutôt c'est un mélange de roue de couleur fraîche et chaude, parce que j'ai utilisé Indian Yellow, Phthalo bleu, et Quin Rose. C' est comme si une couleur était chaude et les deux autres couleurs étaient cool, mais vous obtenez toujours une version cool de la roue de couleur. C' est principalement, parce que le jaune n'est pas une couleur si dominante, mais le bleu et les nuances rouges le sont. C' est pourquoi il domine les refroidisseurs de toute la roue de couleur et vous donne une roue de couleur fraîche. C'est ça. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et étiqueter les choses si vous voulez. Ce serait le côté le plus chaud ici, donc ce ne serait pas exactement au milieu, je dirais. C' est toujours dans le côté plus frais ou plus chaud. Cela peut être considéré comme cool. C' est seulement parce que je ne l'ai pas divisé en 12 sections, mais plutôt en fait seulement neuf, et ne l'ai pas divisé en secondaire et tertiaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour la roue de couleur fraîche, exactement comme celle-ci, et obtenir les couleurs secondaires et tertiaires. C' est chaud, c'est cool, et la couleur que j'ai utilisée ici est Aurelion. Voici Quin Rose, voici Phthalo Blue. Phthalo bleu est PB15. Quin Rose est PV19. Je dois vérifier celui-ci, parce que c'est un nouveau tube que je viens d'obtenir, et de Shmincke, Aurelion est PY 151. Vous pouvez également utiliser du jaune citron. Ce serait bien aussi. Voici les trois couleurs principales que j'ai utilisées pour celui-ci. Vous pouvez voir comment ça s'est passé. C' est la roue de couleur majeure que nous avons faite dans nos carnets de croquis. 9. Théorie des couleurs dans l'historique: J' ai déjà expliqué la température de couleur, donc je vais juste vous montrer le processus initial de la façon dont nous pouvons obtenir cette échelle de température de couleur. Voici aurelion, que je vais commencer par, donc je vais le coller au milieu. Ce livre est plus court, c'est pourquoi je suis allé pour cette option. Sinon, vous pourriez en faire un long comme celui-ci avec aurelion au milieu. Ce que j'ai fait c'est de l'aurelion au milieu, puis du côté plus chaud de ce côté, et du côté plus frais de ce côté. Vous pouvez faire la même chose, mais parce que l'espace était limité, je l'ai fait de cette façon. Aurelion, et vers le haut je vais aller pour le côté plus chaud et vers le bas je vais aller pour le côté plus frais. C' est aurelion, et à ça, je vais ajouter un peu de bleu. C' est une très petite quantité de bleu et vous pouvez déjà voir que la couleur s'est transformée en version plus cool. C' est plus vers le côté jaunâtre verdâtre . Ensuite, si j'applique plus de vert, vous pouvez voir comment ça tourne, notre bleu vert. C' est comme ça que vous pouvez le couper en sourdine. Pourquoi est-ce que je dis de le couper, rendre plus frais, de plus en plus frais ? Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre le tout avec cette couleur et ensuite on va juste ajouter des gouttes de bleu sur le dessus. Vous verrez comment il devient plus frais et plus frais. C' est le moyen le plus simple de le faire, ou vous pouvez le mélanger dans la palette afin que cela n'ait pas vraiment d'importance. Si je le fais glisser jusqu'ici, voyons. Prendre un peu de bleu à chaque fois, et ici j'ai pris un peu plus de bleu, et je vais l'ajouter. Maintenant, un peu plus bleu et l'ajouter. C' est le mauvais bleu, c'est le bleu Taylor. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai fait ce jaune glacière et glacière jusqu'à ce qu'il atteigne un vert plus foncé. Maintenant, nous allons le rendre plus chaud, c'est vers le côté plus chaud. Vous pouvez le faire d'abord comme je l'ai dit, tout d'abord, allez-y et appliquez le tout avec du jaune puis continuez à ajouter du rouge sur le dessus, plus léger et plus léger et vers le côté plus sombre. Ensuite, vous verrez comment le rouge affecte le jaune et le transforme en jaune plus chaud. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait que le jaune dans un ton plus chaud. Vous pouvez obtenir en fait plus de normes de tonalité si vous l' étendez et si vous avez les tons intermédiaires entre les deux. Marquons juste sur ça. C' est aurelion PY151, et celui-ci était le côté plus frais, et celui-ci était le côté le plus chaud. Ici, nous avons ajouté moins bleu outremer et ici nous avons ajouté moins alizarine cramoisi. C' est ce que nous avons fait et comment nous avons obtenu les versions plus fraîches et plus chaudes d'une couleur. Vous pouvez aller de l'avant et faire la même chose pour les autres jaunes et autres rouges et bleus et essayer d'obtenir les versions plus fraîches et plus chaudes de l'autre. Je peux vous en montrer un ou peut-être avec le bleu Taylor. Je ne vais pas dessiner de boîtes, mais je vais faire le bleu Taylor et je vais juste ajouter du bleu Taylor ou du bleu sec, c'est du PB15. Si j'y ajoute du rouge, il deviendra plus sombre et plus chaud, vous pouvez le voir. C' est le côté le plus chaud de tout ça, et la même chose si je devais le rendre plus frais, j'ajouterais plus de jaune. Là, vous pouvez voir comment il se dirige vers le côté plus frais. C' était le cas avec Taylor Blue plus aurelion qui tendait vers le côté cool. C' est encore une fois, Taylor bleu plus alizarine tendant vers le côté chaud. Je vais juste vous montrer rapidement la partie de saturation des couleurs aussi bien. Pour la saturation des couleurs, ce que j'ai dit était de couper les couleurs, nous y ajouterions la couleur opposée. Commençons par alizarine pourpre. Voici l'alizarine pourpre, ce n'est pas la forme la plus fraîche. Mais quelle est la couleur opposée au rouge ? C' est vert. Voici un peu de vert. Je vais l'ajouter à mon alizarine, et vous pouvez déjà voir que la vibration ou le niveau de saturation de mon rouge a diminué. Ajoutons un peu plus de vert. Là, j'ai ajouté un peu plus de vert et maintenant vous pouvez voir le niveau de saturation a diminué et il tourne vers le brun. Plus vert, maintenant c'est plus vers le brun. Plus vert, finalement ce sera un point où vous avez une nuance brune et vous avez complètement réduit la couleur. C' est ce que tu vas avoir. C' est ainsi que vous faites la saturation. C' était de l'alizarine plus verte. Peu importe quel vert. Ce que j'ai ajouté c'est le vert qu'on a mélangé pour obtenir la roue de couleur, donc c'est très bien. Les couleurs sont saturation, augmente vers cela, et réduit vers le bas vers le côté droit. C' est ce que c'est. Je vais te montrer pour le bleu aussi. Si nous devions utiliser le bleu outremer, avons le bleu outremer sur notre palette ici, c'est bleu outremer. Alors je vais ajouter un peu d'orange à ça. Vous pouvez déjà voir ce qui s'est passé, le niveau de saturation du bleu a diminué. Si j'ajoute plus d'orange, c'était trop, voyez, il commence déjà à former du gris, plus orange. Il finira par atteindre un point où vous obtenez un ton grisâtre parce que vous l'avez réduit en sourdine avec une couleur complémentaire. Tu as réduit toute la couleur. Maintenant, vous savez ce que signifie la saturation. C' est, encore une fois, ultramarine plus orange. De ce côté, la saturation augmente, et de ce côté, il est réduit en silence. Si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et faire la même chose pour le jaune aussi. Maintenant, la valeur tonale est très importante. Voici mon écran de douleur que je vais vous montrer, et je vais en prendre une version sombre dans mon pinceau, aussi sombre que possible, pour qu'il ressemble au noir. C' est la dernière échelle tonale parce que ça a presque l'air noir. Tu vois ça ? C' est presque aussi noir, presque 95 pour cent ressemble entièrement au noir. Ça, nous peignons en gris. Si je viens d'ajouter une petite goutte d'eau à cela et de la peindre, vous verrez que l'échelle tonale devient légèrement plus légère. Je vais ajouter une autre goutte d'eau. Il devient encore plus léger. Ajout d'une autre goutte. Mais quand vous prenez la goutte, cela ne signifie pas que vous prenez toute la peinture, essayez juste de libérer cette eau là elle-même pour que le ton sur votre brosse soit plus léger, mais ensuite il y a plus d'eau que vous avez ramassée dans le palette. Plus d'eau dans la prochaine. Vous pouvez voir, il devient plus léger et plus léger. J' essaie juste de déplacer le pigment, c'est le côté plus sombre, puis il devient plus léger et plus léger. Une autre façon de le peindre serait de simplement utiliser de l'eau et tirer le pigment tout le chemin de sorte qu'à la fin, il est plus léger et il n'a que presque d'eau. Ce sont deux façons de le faire. Là, c'est l'échelle plus légère que vous pouvez voir. C' est la valeur tonale du gris de Payne. Je vais laisser ce côté de la page vide parce que j'y reviendrai plus tard pour vous présenter plus de choses. Si vous le pouvez, laissez simplement le reste de la page vide parce que j' ai quelques concepts intéressants à vous parler de la valeur tonale. Maintenant, voyons à nouveau la valeur tonale d'une autre couleur. Je vais aller avec Indian Yellow ici. Si je prends le jaune indien concentré, je vais le peindre au numéro 10. C' est le ton le plus sombre. Voici le numéro 10. C' est aussi sombre que le jaune indien peut obtenir, vous ne pouvez pas l'obtenir plus sombre que ça. Alors, comment puis-je aller pour le rendre plus sombre ? Mais d'abord, voyons les versions plus légères de celui-ci. Allons-y et continuons à créer les versions plus légères. C' est plus léger. Il suffit d'ajouter de l'eau et d'éclaircir toute ma peinture. Vous pouvez voir, vers la fin, je n'ai presque pas de pigment, juste de l'eau. C' est l'échelle tonale du jaune indien. Mais tu veux le rendre plus sombre. Qu'est-ce que tu fais ? Pour cela, ce que vous feriez c'est la même version plus sombre du jaune indien, parce que nous allons plus sombre, j'utilise la version la plus sombre maintenant, plus sombre. Vous pouvez le faire sur une palette ou vous pouvez le faire sur le papier lui-même. Laisse-moi remplir tous les carrés avec la version la plus sombre parce qu'on essaye d'obtenir les plus sombres, les plus sombres, les plus sombres. Je vais te montrer comment on peut devenir plus sombre. abord, nous avons besoin de la version la plus sombre du jaune indien que nous puissions obtenir. C' est le plus sombre. Continuez à l'ajouter à la fin. Il doit être aussi sombre que possible. C' est la version la plus sombre du jaune indien, comme je l'ai dit. Maintenant, à partir de ce moment, nous avons la version la plus sombre du jaune indien. Pour le rendre plus sombre, ce que nous pouvons faire, c'est commencer par l'ombre brûlée. Voici l'ombre brûlée, c'est le numéro 10. Si je commence à ajouter de l'ombre brûlée, vous verrez qu'il devient légèrement plus sombre que le précédent. Ensuite, continuez à ajouter de plus en plus d'umber brûlé, et vous verrez qu'il commence à devenir plus sombre. Tu vois ça ? C' est ainsi que vous assombrir la couleur plus claire comme le jaune en utilisant la version plus légèrement plus foncée de ces couleurs. Par exemple, si j'ajoute une bonne quantité concentrée de sienne brûlée, ici, vous pouvez voir à quel point j'ai rendu mon jaune pour être sombre. Mais que faire si vous voulez encore assombrir cela ? Si vous voulez encore assombrir cela, alors vous allez de l'avant et probablement ajouter ombre brûlée à votre brun parce que c'est ce qui est plus sombre que la sienne brûlée. Là. Maintenant, tu le rends de plus en plus sombre. Parce que c'est maintenant de plus en plus sombre, j'ajouterai plus d'herbe brûlée. C' est maintenant plus sombre que ça. Maintenant, nous devons le rendre plus sombre. Afin de le rendre plus sombre, vous pouvez utiliser sépia ou vous pouvez utiliser le gris de Payne. Tiens, j'ajoute de la sépia. Maintenant, vous pouvez voir, le brun est devenu plus sombre. Vous pouvez maintenant aller et continuer à ajouter du noir ou du gris de Payne, et vous verrez que vous obtenez les versions plus sombres. Je vais aller avec le gris de Payne vers la fin pour que je le rende plus sombre. Vous voyez comment vous avez obtenu cette couleur plus foncée à partir d'un ton aussi clair comme le jaune. Il s'agit de saturation des couleurs. Si cela vous a plu, n' oubliez pas de partager toutes ces pages de votre journal dans la section projet ci-dessous. J' espère que tu aimes vraiment ça. Nous continuerons à en faire une partie. Voyons juste voir. 10. Exemple de palette de couleurs: Comme je l'ai déjà dit, créer une palette de couleurs ou prédécider les couleurs avant est essentiel avant de commencer à peindre. C' est pourquoi j'ai consacré cette leçon à discuter avec vous de quelques palettes de couleurs d'échantillon. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs pour participer à ce cours, mais plutôt, vous pouvez aller de l'avant et créer votre propre palette de couleurs ou décider avec toutes les couleurs que vous avez. C' est pourquoi j'ai consacré cet exercice afin que vous compreniez les couleurs que vous possédez et que vous puissiez également décider comment aller de l'avant. Si je prends un jaune spécifique, et que je dis que c'est une très bonne couleur, et que je l'utilise, cela ne signifie pas que vous devez utiliser exactement le même jaune dans vos peintures. Vous pouvez simplement aller de l'avant et le passer à une couleur complètement différente. Il n'a même pas besoin d'être jaune. Comme par exemple, si je décide de peindre un fond avec de la lavande, vous pouvez préférer le peindre avec un fond de couleur différente, par exemple, brun ou orange, ou bleu turquoise ou quelque chose. Allez-y selon vos instincts. Dans cette leçon, planifiez les autres couleurs que vous allez utiliser par rapport à ce que j'utiliserai. Tout d'abord, je vais discuter de quelques couleurs d'échantillon afin que vous sachiez quelle est la palette la plus basique et tout. J' ai mis en place quelques couleurs ici. Je vais également joindre cela dans des références afin que vous puissiez vous référer à cela et l'avoir accroché dans votre journal si vous avez déjà certaines de ces couleurs parce que ceux-ci sont très bons et serviront également à des fins de voyage si vous avez l'intention de faire ça. Laissez-nous passer par ces choses. C' est la palette la plus basique que l'on peut avoir, et c'est absolument suffisant. Notez qu'il n'y a pas de verts, mais plutôt, c'est juste une combinaison de jaune, bleu et rouge et juste les couleurs de la Terre et un gris. C'est tout. Quand je dis les couleurs de la Terre, c'est de la sienne brute et de la sienne brûlée. Ils sont tous les deux des couleurs de la Terre et sont différents des trois autres couleurs primaires. C' est juste composé de couleurs primaires, de couleurs la Terre, et d'un gris et c'est tout. C' est la palette la plus basique. Vous n'avez pas besoin d'un vert à cause de l'ultramarine, ou vous pouvez également passer au bleu cobalt. En raison de ces deux, vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur dans le monde, même le gris, vous pouvez réellement les mélanger en utilisant les trois primaires. Mais les gris que vous mélangez ne sont peut-être pas aussi parfaits que le gris de Payne, et vous pourriez avoir une couleur boueuse. Mais si vous préférez utiliser ce gris à la place, vous pouvez aussi ignorer le gris de Payne. Mais c'est la palette la plus basique. Si vous avez juste ces couleurs, et que vous voulez aller de l'avant et créer une palette de couleurs avec ces couleurs de base, vous pouvez le faire aussi. Vous avez juste à comprendre quels sont les mélanges et quelles sont la grande variété de couleurs que vous pouvez obtenir de cela. Ici, j'ai ajouté quelques remplacements que vous pouvez réellement faire avec cette palette aussi bien. Par exemple, la sienne brute peut être remplacée par l'ocre jaune ou le jaune Naples. Vous n'avez pas besoin de la sienne brute elle-même. Comme avec le gris de Payne, vous pouvez le remplacer par n'importe quel autre gris que vous avez ou teinte neutre. J' ai également marqué dans les parenthèses quelles sont les marques que j'ai utilisées pour les observer. WN est White Nights et W & N est Winsor et Newton. Les autres sont assez évidents. Comme AP est Philosophies Art et Sennelier. DS est Daniel Smith et SCHM, juste en short est Schmincke. Je pense que ce sont les marques que j'ai utilisées ici. Vous pouvez les trouver dans les références et les choisir vous-même. Ensuite, la palette d'échantillons suivante que j'ai créée ici est un ajout à la palette de base, plus quelques couleurs d'échantillon que vous pouvez réellement utiliser pour l'arrière-plan et créer votre propre unicité aux peintures. Il y a plusieurs artistes qui préfèrent aller avec une seule couleur toujours pour leurs arrière-plans et leurs éléments. De même, vous pouvez également choisir une couleur pour la vôtre et créer cette unicité dans vos peintures. Je suis passé à certaines des couleurs de la palette de base, mais vous pouvez soit opter pour la palette la plus basique, plus quelques autres couleurs si vous le souhaitez. Celui-ci est jaune citron, ultramarine, et alizarine pourpre. Encore une fois, les trois couleurs primaires, puis brûlé sienne, orange transparent, bleu turquoise est la couleur que j'ai choisie pour le fond ici. Vous pouvez soit le changer avec de la lavande ou n'importe quelle couleur de votre préférence que vous aimez créer un beau fond et le gris de Payne. Les remplacements vont de la même façon. Pour le gris de Payne, vous pouvez également utiliser de la peinture neutre ou au lieu de jaune citron, vous pouvez utiliser de l'auréoline ou du gamboge. alizarin cramoisi, vous pouvez le changer avec quinacridone Rose et turquoise bleu ou vert, vous pouvez réellement le changer avec le bleu Phthalo. C' est aussi bleu vif dans les Nuits Blanches. Notez ici que dans la plupart de mes palettes, j'inclut la sienne brûlée. C' est parce que nous essayons de comprendre comment fonctionnent les paysages urbains et les paysages urbains. sienne brûlée est une couleur très critique, et vous ne pouvez pas réellement mélanger cette couleur de la Terre en utilisant trois primaires. Il est très difficile d'obtenir cette couleur de sienne brûlée en tant que telle dans un mélange brun. C' est la raison pour laquelle je suggère d'aller avec une sienne brûlée si vous l'avez. C' est une très bonne couleur à avoir et idéal pour peindre les paysages urbains et les bâtiments ou les murs des bâtiments. C' est aussi le cas avec des couleurs telles que la sienne brute, ocre jaune ou le jaune Naples. Il est également bon d'avoir cela dans une palette en plus de la palette la plus basique. Vous pouvez simplement ajouter à cette palette similaire à ces couleurs supplémentaires ici ocre jaune, jaune Naples, ou une sienne brute, de ces trois. La principale raison derrière ceux-ci est que ce sont les couleurs de la terre et quand ils se mélangent avec du bleu, ils ne créent pas facilement des verts. Vous pouvez appliquer un ton très clair de sienne brute et d'ocre jaune ou jaune de Naples, et appliquer l'ultramarine juste en dessous, et vous n'obtiendrez pas un ton verdâtre. C' est pourquoi ils sont très utiles et très utiles dans la peinture des cieux aussi. Dans mon projet de 100 jours, nous avions une classe où nous avons peint le ciel, et nous avons appliqué un peu de sienne brute avec du bleu outremer, et cela ne crée pas de vert. Ce sont de bonnes connaissances que vous pouvez accumuler pour créer votre propre bulletin de vote. Ensuite, la palette suivante que j'ai faite ici est la palette étendue, fraîche et chaude. Nous avons discuté de la palette la plus basique avec seulement trois couleurs primaires. Ici, nous n'avons pas regardé si ce jaune, bleu ou rouge est chaud ou frais ou quoi que ce soit. Mais celui-ci est composé à la fois des versions chaudes et fraîches de chacune des primaires. Il y a le chaud et c'est une version cool en plus de l'ocre jaune et de la sienne brûlée, qui sont les couleurs et le gris. C' est comme la palette de base étendue. C' est pourquoi j'avais juste besoin d'une palette fraîche et chaude étendue. Cette palette étendue, vous pouvez voir les réchauffements sont jaune indien, bleu outremer, et rouge permanent ou écarlate, ou quelque chose qui est chaud, et les couleurs fraîches sont jaune citron, bleu Phthalo, et Alizarin pourpre. Vous pouvez également changer Alizarin cramoisi avec Quinacridone Rose, qui serait la couleur la plus fraîche pour le côté rouge. Bien sûr, comme je l'ai dit, les couleurs de la terre et le gris, la teinte neutre ou le gris de Payne, donc vous pouvez aller avec celui que vous choisissez. Mais c'est la palette la plus parfaite à avoir, en fait. Parce que vous avez à la fois les versions fraîches et chaudes des couleurs. Vous êtes en mesure de créer la gamme parfaite de couleurs vibrantes selon la roue de couleur dont nous avons discuté. Par exemple, voici la roue de couleur, vous vous souvenez de cela, où nous avons discuté. Vous pouvez voir à la fois le cool et la roue de couleur chaude et aussi celui que nous avons fait dans ce livre, rappelez-vous les deux versions. Si vous possédez ces deux jaunes, les deux rouges, les bleus, et en plus, juste quelques couleurs de terre et le gris, c'est la palette la plus parfaite pour voyager et emmener n'importe où. En fait, vous n'avez pas besoin d'autres couleurs. Mais en outre, si vous préférez, vous pouvez simplement ajouter quelques couleurs comme celles-ci, vert olive. Ce n'est pas si difficile de faire du vert olive avec la palette de base. Mais alors il est bon d'avoir dans votre palette lorsque vous peignez l'air vert et que vous voulez peindre beaucoup de verdure et d'arbres. C' est bon d'avoir du vert olive, c'est pourquoi je l'ai ajouté. Ensuite, j'aime avoir de la lavande ou du cobalt turquoise. C' est celui où j'ai dit que vous pourriez passer à un beau fond et couleurs opaques au cas où vous auriez besoin d'ajouter une certaine opacité pour les lumières et autres objets. Les trois couleurs opaques, les couleurs opaques de base. Ils sont bons d'avoir en plus de ceux-ci si vous voulez, mais c'est complètement facultatif et pas du tout nécessaire. Les couleurs les plus opaques, ces trois : jaune cadmium, rouge cadmium et orange cadmium. Ces trois couleurs, si vous les avez réellement, elles sont très bonnes parce que même sur un fond grisâtre, vous pouvez appliquer ces couleurs parce qu'elles sont vraiment opaques et pas transparentes. Vous pouvez les essayer vous-même si vous avez ces couleurs et vous verrez que c'est très bon d'avoir. Lorsque vous peignez les lumières de la ville et tout, même après avoir peint l'ensemble de l'arrière-plan et les éléments de premier plan. Vous pouvez ajouter les lumières de la ville en utilisant ces couleurs elles-mêmes parce qu'elles apparaissent même sur un fond plus sombre et apparaîtraient juste au-dessus de lui en raison de l'opacité de ces couleurs. Ensuite, j'ai aussi fait une palette de cadmium. C' est parce que certains artistes préfèrent avoir l'ensemble de leurs peintures aux couleurs opaques et plutôt que de travailler avec la transparence des couleurs chaudes. Par exemple, lorsque vous appliquez votre peinture, vous voulez que l'ensemble de votre peinture soit plus opaque que transparent et que vos gris ou vos bruns soient plus boueux. Je ne dirais pas boueux, mais tu veux qu'il soit plus opaque, alors tu pourrais opter pour la palette de cadmium. Évidemment, c'est les trois couleurs de cadmium. Alors bien sûr, vous avez besoin d'un bleu si vous voulez faire un vert ; donc outremer, vert olive, et bien sûr, je ne sauterais jamais la sienne brûlée et il y a de la violette. Je viens de l'ajouter parce qu'en utilisant les couleurs du cadmium, si vous mélangez le violet, c'est que si vous utilisez le rouge cadmium et l'ultramarine, vous n'obtiendrez pas un beau violet comme celui-ci. C' est la raison pour laquelle j'ai inclus le violet dans cette palette de cadmium et bien sûr le gris, qui est neutre. Comme je l'ai dit, le gris est obtenu à partir de ceux-ci sont boueux. C' est pourquoi j'inclut une teinte neutre. Mais si vous préférez cette boueuse ou ce genre de gris dans vos tableaux, vous n'avez pas besoin de ça. Encore une fois, c'est donc la palette de cadmium de base. C' est ce que vous devez décider. Quel genre de personne vous êtes ? Quelles sont les couleurs que vous voulez avoir sur votre peinture ? Pour cela, je suggère toujours que vous devez comprendre les propriétés de ces aquarelles, c' est-à-dire si elles sont opaques ou transparentes. Je l'ai déjà expliqué. Vous pouvez trouver toutes ces informations si vous utilisez des tubes aquarellés ou dans les enveloppes des casseroles aquarelles, en fait, qu'elles soient opaques ou transparentes. Par exemple, celui-ci, c'est un pigment opaque. Ici la lumière jaune de Naples. C' est opaque parce qu'on peut voir qu'il y a un carré ici. Ce carré est rempli. Ça veut dire que c'est complètement opaque. S' il n'est pas rempli et juste un carré vide, cela signifie qu'il est transparent et rempli à mi-chemin est semi-transparent ou semi-opaque, donc vous savez où il tend. Ce sont les détails que vous pouvez trouver sur un tube et ils sont très utiles ainsi que les informations sur les pigments. Essayez de comprendre tout cela et aussi les choses les plus importantes que nous avons apprises dans la leçon de roue de couleur sur la température de couleur et aussi sur la saturation des couleurs. Si vous connaissez tout ça, alors je ne pense pas qu'il y ait trop d'autres choses que vous n'auriez pas besoin de commencer même si vous êtes un débutant. Puis je viens d'ajouter ici la palette de l'océan. C' est juste au cas où vous êtes une personne qui aime peindre beaucoup d'océans et de paysages marins, alors c'est la palette parfaite. Vous pouvez voir qu'il comprend beaucoup de verts et de bleus et juste un seul brun ou gris, jaune, orange et rouge. Auréolin jaune, orange cadmium est ce que j'ai inclus ici et c'est parce que l'orange cadmium est parfait pour peindre les couchers de soleil. Parce que lorsque vous ajoutez de l'orange cadmium juste à côté du bleu cobalt ou bleu outremer, il se transforme en un gris doux et ne fait pas greens dans la peinture et donne une très belle lueur de coucher de soleil dans la peinture. C' est pourquoi l'orange de cadmium est très bon et il est également très bon d' ajouter cette lueur dans l'eau ainsi que l'Auréolin et l'orange cadmium. Alors les couleurs évidemment pour l'océan ont beaucoup de blues ici. C' est le bleu Phthalo, le bleu cobalt, le bleu indanthrène. Il est aussi appelé par des noms différents, par des groupes différents. C' est bleu plus sennelier ou tout simplement bleu par White Nights. C'est des noms différents. Indigo, vert Phthalo, vous pouvez également ajouter vert émeraude si vous voulez, puis van dyke brun et teinte neutre, puis un noir sombre terne, c'est du noir oxyde. C' est la palette de l'océan. Puis voici, bien sûr, la palette que j'avais utilisée pour mon projet de 100 jours. Je l'ai juste regardé et créé ici pour que je me rappelle à jamais quelle était la palette que j'avais utilisée. Si vous avez pris mon projet de 100 jours et que vous avez suivi, alors il est bon d'inclure cela dans votre livre parce que pour toujours, plus tard, peut-être des années plus tard quand vous revenez et vérifiez, vous vous souviendrez, oh ce sont les couleurs que je possédait il y a longtemps et c'est là que j'ai commencé mon voyage ou c'est là que j'ai fait le projet de 100 jours. C' est juste vraiment bon de les regarder dans votre journal et d'en garder une note. Parce que pour moi, ce cours était vraiment énorme et important. C' était une très bonne expérience pour moi dans la création de cette classe. J' espère que c'était pareil pour toi si tu peignais avec toi. C' est pour ça que je l'ai inclus dans mon journal. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelles autres couleurs incluses dans ma palette et comment j' ai choisi ces couleurs afin que vous sachiez exactement ce que je vais utiliser dans cette classe. 11. Ma palette de couleurs: Comme discuté dans les matériaux requis, voici la palette que je vais utiliser. C' est une palette en plastique avec 24 puits, et voici les couleurs que j'ai décidé pour ma propre palette de couleurs. Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs. Rappelez-vous cela, qui est le point le plus important. Ne soyez pas stressé de voir toutes ces couleurs et que vous auriez besoin exactement de la même chose. C' est pourquoi j'ai discuté de la leçon sur les palettes de couleurs d'échantillon afin que vous puissiez décider vous-même et ne pas être influencé par les couleurs et les choix que je fais pour cette classe. Je ne veux pas que vous soyez submergé du tout, et je veux que vous décidiez librement de vous-même et choisissiez vos propres couleurs uniques et commencez votre voyage dans ce merveilleux exercice de peinture. Je vais passer par les couleurs que j'ai utilisées ici. C' est une palette normale que j'ai faite pour moi-même. Cela contient en fait toutes les couleurs que j' aime réellement de toutes les marques que je possède. Si j'avais une palette où je pouvais stocker toutes ces couleurs, ce serait la parfaite. Mais j'ai une palette étendue qui se compose d'un peu plus que ceux-ci. C' est un 24 puits, vous pouvez le voir. Celui-ci est une palette de 36 puits et vous pouvez voir que je l'ai beaucoup utilisé et qu'il n'est pas encore complètement rempli, mais alors j'aime les 36 couleurs que je me suis arrangé et mis dans cette palette. Il s'agit d'une version étendue de ceux-ci et est passé à d'autres marques aussi. Vous pouvez voir que c'est un mélange de différentes marques ici, et je vais vous montrer la version étendue de celui-ci aussi. Ici, je commence par la lumière jaune de Naples. Je l'aime à cause de sa légèreté et aussi à cause de sa version opaque. C' est très bon pour les paysages urbains. Tu te souviens de ce que j'ai dit à ce sujet. Vous pouvez soit utiliser de la sienne brute ou de l'ocre jaune. J' ai inclus les deux dans ma palette parce que celui que j'utilise ici est la lumière jaune de Naples, et ceci est ocre jaune, qui est une version un peu plus sombre. Mais vous pouvez en fait obtenir une version plus foncée si vous ajoutez un peu d'orange à ce jaune de Naples, mais je voulais juste avoir un ocre jaune dans ma palette. C' est la raison pour laquelle je les ai inclus tous les deux. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin des deux. Puis l'auréoline, c'est un jaune frais, ce que j'aime vraiment parce qu'il produit une belle quantité de légumes verts si vous le mélangez avec les différents bleus. C' est la raison pour laquelle je suis allé avec l'auréoline. Vous pouvez également opter pour le jaune citron à la place ou tout simplement aller avec un jaune primaire unique que vous possédez. Ne soyez pas stressé. Ensuite, il s'agit d'un jaune transparent ou d'un jaune indien dans les nuits blanches. Je ne peux pas aller dans une palette sans cette couleur. C' est le plus beau jaune que je possède et je l'adore. C' est transparent. Vous pouvez voir la boîte vide ici. Ok, c'est très difficile à voir. Là, c'est la boîte vide ici, ce qui veut dire que c'est complètement transparent et j'adore ce jaune indien. Ça vient des Nuits Blanches, et c'est là dans les deux palettes en fait. Vous pouvez voir que c'est le jaune indien. Dans cette palette, parmi les jaunes, j'en ai eu un peu plus, c'était Naples jaune, oui, c'est jaune citron. J' ai changé le jaune citron avec de l'auréoline ici, et c'est du jaune cadmium. Je ne dis pas que je n'utiliserais que cette palette, mais alors c'est la principale et les autres couleurs dont j'ai besoin sont ici. Si dans tout ce dont j'avais besoin, je pourrais utiliser un minuscule petit peu dont j'ai besoin, comme le jaune cadmium à cause de son opacité. Je peux l'utiliser pour de la lumière ou quelque chose comme ça, mais ce n'est pas absolument essentiel pour nos peintures, donc c'est la raison pour laquelle je l'ai sauté de ma palette. C' était du jaune cadmium. C' est jaune indien et c'est de l'or jaune quinacridone ou de l'or indien. quinacridone jaune est un nom en [inaudible] et la même version est l'or indien dans les Nuits Blanches. J' ai sauté ça dans cette palette. C' est parce que je peux effectivement faire jaune ou l'or indien en utilisant ce jaune et ce rouge, le mélange qui est alizarine cramoisi. Pour cette raison, je l'ai sauté, mais honnêtement, si vous me demandez, j'adore cette couleur dorée indienne. C' est un de mes préférés. Voici ma palette préférée absolue, mais je voulais me limiter à un peu plus petites couleurs et autre palette pour ma classe de paysages urbains, donc c'est la raison pour laquelle j'en crée une autre aujourd'hui. Après ça vient l'orange. Je suis allé seulement pour une seule orange ici, qui est orange transparent, alors que ici j'avais deux oranges différentes. C' est l'orange cadmium, qui est l'orange opaque, et celui-ci est l'orange transparent, le même. Ensuite, le suivant que j'ai choisi est alizarine pourpre. Avec alizarine pourpre ici dans ma palette, je ne vais pas pour une autre version cool du rouge. Habituellement, j'ai du rouge cadmium, alizarine cramoisi, et de la quinacridone rose, qui est la version cool du rouge. C' est pour ça que les trois. Cette palette, vous pouvez idéalement voir ce qu'il est en fait. Il se compose des versions fraîches et chaudes, plus des couleurs de terre, plus quelques gris, de beaux verts, et les versions cadmium, c'est-à-dire la version opaque. Vous vous souvenez des trois palettes que j'avais montrées. Vous pouvez opter pour la palette de cadmium, vous pouvez opter pour la palette étendue chaude et fraîche. C' est ce qui est en fait que j'ai ajouté ici. Je viens d'ajouter les trois ensemble et de faire cette palette ici. Après ça, je commence par le blues ici. J' aime avoir à la fois le bleu cobalt et le bleu outremer dans mes palettes. La raison en est que, bien qu'ils soient très similaires, pas trop similaires, mais très similaires. Je préfère les avoir tous les deux. La raison étant bleu outremer, c'est la granulation. Il y a certains endroits où je ne veux pas la granulation sur mon papier, donc je voudrais aller de l'avant et utiliser le bleu de cobalt à la place. C' est la raison pour laquelle je préfère avoir ces deux couleurs dans ma palette. Ensuite, cette couleur est bleue de White Nights. C' est le même que le PB60 ou le bleu indanthrone. J' adore cette couleur. Vous pouvez l'utiliser. Je pense que c'est Blue Lake, donc la même couleur. C' est très belle couleur, et c'est bon pour peindre de l'eau et de telles choses. Je voulais inclure cela au cas où nous aurions des éléments d'eau quand nous essayons de peindre des villes. C' est la raison pour laquelle j'ai inclus cela. Ici en fait, il me manque cette couleur. Oh, comment j'ai pu laisser celle-là ? Celui-ci est bleu vif. C' est aussi connu sous le nom de tailleur bleu. J' adore cette couleur en raison de sa propriété de coloration et c'est beau de peindre le ciel avec du bleu tailleur. Mais il se mélange si facilement avec les jaunes pour créer du vert, donc nous devons être très prudents lorsque nous utilisons ce bleu vif pour les cieux. C' est une chose dont nous devons faire attention. Puis une autre couleur que j'ai inclus est le bleu céruléen ici. C' est à cause de son opacité. Encore une fois, c'est une couleur très opaque. Vous pouvez voir ça. C' est comme les jaunes de cadmium que tu as. Vous pouvez l'utiliser pour le ciel ou il est très bon de faire des gris qui sont des gris boueux ou des gris qui sont si utiles lors de la peinture du ciel. C' est la raison pour laquelle j'ai inclus le bleu céruléen. Ensuite, la couleur suivante est verte ici. C' est vert 725 de White Nights. C' est mon vert absolument préféré. Cela va sans dire, c'est exactement ce que je ressens à propos du jaune indien aussi. C' est la même chose à propos de ce vert. Les bleus de ma palette ici sont bleu cobalt, bleu outremer, bleu céruléen, puis bleu indanthrone, il y a indigo. Il y a aussi une couleur supplémentaire ici, qui est bleu royal. Je l'ai ajouté à cette palette à cause de son opacité. C' est un pigment très opaque et apparaît sur le dessus même du noir. Je pourrais l'utiliser si nécessaire. Ici, c'est la couleur, bleu royal au cas où nous aurions besoin de l'ajouter pour un peu de lumière ou quelque chose comme ça. Mais alors il va juste être comme un grain de couleur, que vous pouvez effectivement remplir avec en mélangeant déjà les couleurs existantes plus squash. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'inclure cela dans votre palette, donc c'est pourquoi je ne l'inclut pas. Alors voici vert olive. Il est très bon de peindre des arbres et de la verdure dans les paysages urbains, donc c'est la raison, vert olive. Ici, j'ai du bleu turquoise. Vous pouvez également remplacer par du vert turquoise si vous le souhaitez. Ce serait tailleur vert ou un tailleur sienne et turquoise ici. Vous pouvez basculer avec l'un ou l'autre d'entre eux. Je pense que je pourrais aller de l'avant et utiliser celui-ci. La raison en étant, cette couleur bleu turquoise ici peut effectivement être faite avec le vert et ce bleu ici. Il est composé de PB15 et PG7. Ce vert est PG8. Ce n'est pas le PG7, mais oui, vous pouvez toujours faire une belle nuance bleu turquoise avec ces deux nuances. C' est pourquoi je vais remplacer ça par [inaudible]. J' ai un espace vide ici. Je n'ai pas tout à fait décidé de quelle couleur je veux y mettre. Peut-être que j'adore cette nuance à bulles de Venise et je veux y aller. Mais je suis encore très confus entre cette violette de Venise et cette Serpentine Genuine de Daniel Smith. La raison en est, c'est la granulation. La granulation crée de si beaux effets que vous ne pouvez pas imaginer. Mais je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas ces couleurs. Si je vais de l'avant et commence à utiliser ce genre de couleurs dans mes peintures, ce serait tellement difficile pour vous. C' est la raison pour laquelle je ne suis pas inclus dans ma palette. Et bien sûr, il y a de la violette, du brun transparent, du gris Payne. J' aime inclure un gris. Pour le noir, je suis parti avec le noir lunaire. Ce sont les couleurs principales. Puis vient les couleurs que je veux utiliser pour mélanger, bien sûr. Avant ça, bien sûr, il y a de l'ocre jaune et de la Sienne brûlée. Vous pouvez voir que j'ai donné qui est dédié les plus grands espaces à l'ocre jaune et brûlé Sienne. C' est parce que ce sont les couleurs que je pourrais utiliser tellement quand nous peignons un paysage marin. C' est la raison pour laquelle le grand espace va pour l'ocre jaune, Sienne brûlée et aussi la lavande. C' est une très bonne couleur pour mélanger avec les gris et créer des arrière-plans et tellement habitué à la lavande. C' est pourquoi ces trois ont des espaces plus grands dédiés. Ensuite, ces trois sont les couleurs, ce que je veux utiliser pour mélanger d'autres types de gris et d'autres types de couleurs. C' est la raison pour laquelle je les ai inclus, mais vous n'avez pas besoin de ces couleurs, vous pouvez en fait les sauter et simplement aller avec les couleurs de base. Comme je l'ai dit, allez essayer de vous trouver quelles sont les couleurs que vous avez et utilisez juste ça. vous plaît, ne soyez pas stressé sur les couleurs supplémentaires dont vous avez besoin ou toutes ces couleurs et soyez dépassés que vous n'en ayez pas toutes. Ce n'est absolument pas nécessaire. Sachez simplement comment mélanger les couleurs dans votre propre palette et comment vous pouvez créer un ensemble unique de couleurs à partir de celles que vous possédez déjà. C' est ça. Ici, j'ai un mattes de Daniel Smith, Horizon Blue de Marjorie. Celui-ci est rose coquille de peinture entière. Ces trois sont de belles couleurs. Vous pouvez soit utiliser la coquille rose à partir de cela, soit vous pouvez utiliser le quartz rose de White Nights. C' est aussi une belle nuance que si nous voulons utiliser, je veux dire si vous allez obtenir ces couleurs alors sont les plus que je recommanderais. Quartz rose, alors, bien sûr, j'adore l'orange cadmium. C' est comme je l'ai dit, c'est la version opaque. Je l'ai ici dans cette palette, mais je ne veux pas remplir ma palette avec de l'orange de cadmium ici parce que vous pouvez le voir, je l'ai rempli la première fois et je ne l'ai pas beaucoup utilisé. C' est juste pour les petites taches dont vous pourriez avoir besoin. C' est la raison pour laquelle je ne l'utilise pas dans cette palette. Ensuite, bien sûr, au lieu de noir lunaire ou de haricots gris, vous pouvez opter pour une teinte neutre. Ceci vient de [inaudible]. Vous pouvez opter pour une teinte neutre. Puis Serpentine Genuine. J' ai déjà parlé de c'est une très belle couleur. Ensuite, il y a ce Sennelier vert sur mesure. C' est presque similaire à la turquoise sur mesure ici. Alors c'est bon pour peindre les océans et les mers grottes, ces belles réflexions que vous obtenez dans l'océan. Si vous voulez aller avec cela, mais c'est un cours de paysage urbain, donc c'est la raison pour laquelle je ne l'ai pas inclus. Mais il y a certaines de ces couleurs de remplacement, comme ceci est transparent, qui est exactement le même. J' ai un Raw Sienna ici. Ça, les corps sont tous deux Raw Sienna. Vous pouvez voir que j'ai sauté la Sienne Raw de cette palette parce que j' ai déjà une lumière jaune de Naples et l'ocre jaune aussi. C' est pour ça que j'ai sauté le Raw Sienna de ma palette. Alors c'est une autre de mes couleurs préférées qui va normalement dans mon violet est la rose Quina. C' est beau de créer des violettes. Si vous avez réellement ces rose de Quina, vous pouvez en fait sauter la violette et ne pas l'avoir dans votre palette. [ inaudible] violet est aussi belle ombre qui sont évidemment cobalt ou quiz. J' ai ici dans mon cobalt violet ou quiz, J'ai inclus cela parce que c'est à nouveau opaque. Fondamentalement, les pigments opaques sont jaune cadmium, orange cadmium, il y a aussi un rouge cadmium, mais vous n'en avez généralement pas besoin. Vous pouvez mélanger cette orange cadmium avec un peu de tout autre rouge et vous obtiendrez un beau rouge opaque, donc ce n'est pas nécessaire. Ensuite, il y a ce cobalt. Il y a bien sûr, le bleu royal. Là, vous avez presque, c'est le cobalt turquoise, la version verte. Les trois versions principales plus les versions vertes des couleurs opaques. C' est assez bon pour créer sur le dessus de quelque chose qui est noir et il apparaîtra dessus sans aucune transparence. Si vous voulez savoir comment je passe ma mort à décider de toutes ces couleurs, je veux vous montrer. Ce n'est pas un processus facile, croyez-moi. Je passe beaucoup de temps à faire des recherches, regarder toutes les couleurs colorées ont et à essayer de découvrir leurs propriétés, leurs mélanges, puis est sorti avec cette conclusion. Croyez-moi, c'est un processus vraiment amusant pendant une semaine entière que je faisais ça et j'étais tellement heureux parce que je décidais quelque chose que je veux. Je décidais de ma propre palette. J' étais vraiment heureux d'avoir ça. C' est ici. C' est ce que je disais. J'essayais juste les versions opaques. Je n'ai pas ramassé beaucoup de pigment. C' est pourquoi, mais vous pouvez voir qu'il apparaît sur le dessus du noir, il ne s'estompe pas. Ce sont les couleurs. Vous pouvez voir toutes les couleurs, le colorant est délavé et c'est moi qui décide du jaune que je veux. J' ai mélangé les jaunes avec différentes versions de bruns et de verts, bleus pour obtenir ces couleurs et puis décider lequel je veux et entendre parler du blues. Je possède différents blues de différentes marques et je voulais voir quel bleu est le meilleur que je veux aller pour, quel bleu crée la meilleure qualité que je veux peindre avec laquelle brûlé Sienna je veux, parce que j'ai brûlé Sienna de Sennelier, Chevalier Blanc, Daniel Smith, [inaudible], tout ça. C' est pourquoi, ne vous embêtez pas si vous n'avez pas tous ces à nouveau, s'il vous plaît ne soyez pas tendu et débordée parce que tout ce que j'ai accumulé au cours de tant d'années. S' il te plaît, ne t'inquiète pas. Voici les rouges et les oranges. Vous pouvez essentiellement voir combien de travail j'ai mis pour trouver ces couleurs. Ce n'étaient que les couleurs de base que j'ai essayé parce que j'avais une grande idée et une idée approximative dans mon esprit quant à ce que sont les couleurs dont j'ai besoin parce que j'avais déjà mis en place cette palette et je ne décidais qu'entre cette palette plus quelques couleurs supplémentaires. Ma décision a déjà été influencée par l'idée de cette palette. Ça ne m'a pris qu'une semaine et ça. Mais au cas où vous possédez juste un ensemble de base de 12 couleurs, c'est absolument suffisant pour toute une série de peintures. Ne soyez pas submergé et ne le faites pas, ne vous fatiguez pas en pensant que vous en auriez besoin. Faites-moi confiance. Ici, j'ai ramassé mes couleurs préférées que je veux aller dans ma propre palette pour l'ensemble de cette classe et les peintures qui y vont. J' ai fait une carte d'échantillon pour cette palette elle-même. C' est bon de le faire dans cette nuance car alors vous savez quelle couleur est dans quelle position. Vous pouvez également noter les noms correspondant à chacun de ces puits. Mais ici, je les ai ajoutés à mon journal parce que c'est le mien. Voici ma palette dedans pour que je sache, qui est la palette que j'ai finalement décidé d'aller pour moi-même. La palette ultime, y compris les autres couleurs supplémentaires qui sont allées dans ma palette basse majeure serait juste cela plus les couleurs supplémentaires de cadmium, rien d'autre. Celui-ci que j'ai inclus ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les ajouter à la palette [inaudible] de votre journal. Je sais que vous n'avez peut-être pas les mêmes couleurs, mais vous pouvez au moins les énumérer et vous savez quelles sont les couleurs quand je les utilise. Il sera vraiment utile de choisir la vôtre parce que par exemple, vous pouvez peut-être faire une boîte ou une table et dire, ok, donc elle utilise Naples jaune. Au lieu de cela dans ma peinture, je vais utiliser l'ocre jaune ou je vais utiliser d'autres couleurs. Vous pouvez noter que contre les couleurs que j'ai choisies. Ensuite, quand vous commencez à peindre pour vous-même, cela devient une tâche facile pour vous. Autrement dit, tout ce que vous avez à faire est de référer votre journal et de voir quelle couleur est-ce que je vais utiliser. C' est tout ce que tu as à faire. Il s'agit de décider par vous-même. Il est vraiment important de créer cette unicité à vos peintures. Autrement dit, pour vous trouver, c'est très important en tant qu'artiste. Ne prenez pas cette leçon à la légère, car croyez-moi, c'est un processus tout à fait heureux, c'est un processus apaisant et satisfaisant. En fin de compte, il donne beaucoup de résultats dans votre peinture. Essayez de vous en servir. 12. Exercice d'ébauche: Quand il s'agit de paysages urbains et de paysages urbains, le croquis au crayon de base a beaucoup d'importance car c'est ce qui définit la structure de votre peinture, la composition, la perspective, tout dans votre peinture. Il est absolument essentiel que nous apprenions à esquisser ces éléments architecturaux. Aussi, je fais cet exercice aujourd'hui parce que tes mains ont beaucoup de mémoire, c' est-à-dire que ton muscle a de la mémoire. Si vous apprenez à faire des formes de base, alors votre main va faire le reste. J' ai vu que beaucoup d'artistes font face à beaucoup de problèmes avec des formes respectives, dessiner des formes ou même dessiner des doublures simples. Je pensais que je vais essayer de simplifier le processus pour vous, c'est-à-dire simplifier le processus d'apprentissage afin que vous obteniez cette mémoire musculaire, le contrôle de la main sur la façon de dessiner des lignes droites. Vous pourriez utiliser une règle pour obtenir des lignes droites, c'est absolument à vous de décider. Mais alors dans les peintures à l'aquarelle, plus vous le faites avec votre main, plus il semble attrayant. C' est la raison pour laquelle je veux vous montrer quelques exercices d'esquisse comme, par exemple, dessiner une ligne. Comment tracez-vous une ligne ? J' ai eu ce truc quand j'ai commencé, c'est comme ça que j'ai essayé d'apprendre. Comme je l'ai dit, j'essaie surtout d'utiliser un crayon mécanique. C' est parce que je n'ai qu'à changer la plume et je n'ai pas besoin d'aiguiser mon crayon entre les deux. Cela a une lecture de 0,5 millimètres à l'intérieur, 0,5, c'est ce que j'aime utiliser. En commençant par une ligne droite, comment créer une ligne droite ? C' est une ligne droite, c'est trop faible. Ce que j'ai essayé d'apprendre c'était de garder la main sur le travail, c'est ce qui compte. Si vous bougez votre main seulement et gardez votre bras constant, vous pouvez obtenir une ligne droite. Ou une autre façon est de commencer le symbole d'abord. Marquez deux points sur le papier et essayez de les rejoindre. Au fait, j'ai oublié de mentionner, cet exercice vous pouvez simplement le faire sur n'importe quel papier. On n'utilise pas d'eau ou de peinture. Il suffit d'aller avec n'importe quel papier brut normal ou des feuilles brutes , feuille aléatoire, dos d'un journal, cahier, même un journal, c'est juste pour la pratique. C' est juste des feuilles d'impression A4 normales que j'utilise. L' essentiel est d'essayer d'ajouter deux points sur votre papier et d'essayer de les joindre sans se pencher, sans créer de lacunes, donc là. Ensuite, la prochaine fois, essayez d'ajouter les points un peu plus éloignés, puis essayez de les rejoindre. Ce que j'ai observé, c'est l'essentiel est de garder votre bras constant, puis de vous concentrer sur ces deux points. Voir le mouvement de ma main. Ici, mon poignet est, pas seulement le bras, je pense que le poignet est constant, et toute ta main est qu'il va bouger, tu vois ça ? Si vous faites cela, vous pouvez d'abord tracer votre main autour du papier reliant les deux points, et vous pouvez voir, oui, c'est une ligne droite. Une fois que vous êtes absolument sûr, faites-le. Tu vois, c'est une ligne droite. Écartons-le plus loin, là. Ça va être mon mouvement de poignet. Tu vois, c'est une ligne droite. C' est ainsi que vous pouvez apprendre à dessiner des lignes droites. Vous pouvez réellement apprendre à dessiner de plus grandes lignes en utilisant cette méthode, tout ce dont vous avez besoin est juste de vous assurer que votre main peut pivoter autour comme le bras d'une horloge. Il suffit de pivoter pour créer ça. Si vous cassez, alors il s'est arrêté. Ne casse pas, vas-y. Parfois, il peut ne pas aller directement jusqu'au point, mais c'est tout droit. Lorsque vous essayez d'obtenir quelque chose, tout ce que vous avez juste à faire est de vous assurer que vous continuez à pivoter d'avant en arrière, et l'une de ces lignes sera la ligne droite et la ligne parfaite. D' autres, ignorez-le, c'est très bien, tout vient dans le croquis. Vos croquis n'ont pas besoin d'être parfaits, seuls vos coups doivent être parfaits. Une fois que vous avez appris à relier les points, vous pouvez maintenant passer à vos formes beaucoup plus complexes. Sélectionnez, par exemple, donner un angle à ces points. Ici, j'ai marqué deux points, connectez-les. Tu vois, là. Ensuite, je vais ajouter un autre point ici. Essayez de connecter ces deux points, là, ajoutons un autre ici. Ensuite, pratiquez aussi les traits verticaux. Pour les traits verticaux, soit vous pouvez déplacer votre papier, c'est-à-dire pivoter votre papier et le faire de cette façon, soit vous pouvez avoir ce mouvement constant du bras, encore une fois, dans la direction verticale. Tu vois, mon poignet est fixe et seule ma main bouge. Si je fais ça, j'ai une ligne droite. Essayons autre chose, un autre point ici. C' est juste essayer de garder votre bras constant et d'obtenir ce mouvement avec votre main. C' est comme ça que vous obtenez les formes. Si je place ici, là, un autre ici, voyez ça, je n'ai pas à changer mon papier. Essayez simplement cela, mettez des points à divers endroits et essayez de les connecter. Je pense que c'est fondamentalement comme les exercices que nous avions enfants dans la 1ère ou la 2ème norme, rappelez-vous, où vous aviez la numérotation et vous aviez juste à connecter les points, et il avait l'habitude de se transformer en une forme différente, c'est exactement comme ça. Pratiquez simplement ce mouvement du bras et vous verrez que vous obtiendrez vos croquis de crayon correctement. Une fois que vous avez vos lignes droites, la prochaine chose est d'essayer les lignes courbes. Je veux dire deux points ici, et ce qu'on va faire, c'est essayer comme la moitié d'une ellipse, tu vois ça ? Nous devons essayer de continuer à le faire, essayer d'obtenir la symétrie, là. Rendons le plus grand. À mesure qu'il grandit, il devient délicat. Vous pourriez vous plier et la symétrie pourrait perdre. C' est bon. Continuez à le faire et vous verrez. En cela, il n'y a pas de mouvement constant du poignet ou quoi que ce soit, il suffit de supposer la symétrie. La façon simple de faire est, voici les deux points, ligne centrale émergente entre les deux points. Essayez de partir de ce premier point, montez dans une courbe jusqu'à ce que la ligne médiane. Une fois que vous avez franchi cette ligne médiane, commencez à descendre vers le bas vers l'autre point. Vous pouvez voir, c'est maintenant quelque peu symétrique, et sinon, vous pouvez simplement l'ajuster à des endroits où ce n'est pas le cas. Voilà votre courbe. Vous pouvez également ajouter, c'est une courbe simple, il ne ressemble pas à un dôme. Si vous voulez que ça ressemble à un dôme, alors encore une fois, voici les deux points, voici ma ligne médiane. Tu peux faire monter ta courbe, ça touche ma ligne médiane. Ensuite, à partir de là, je vais commencer à descendre vers mon autre point, donc ici. Maintenant, on a une forme de dôme parfaite, tu vois ça ? Essayez de pratiquer toutes ces formes avec votre crayon et vos mains parce que croyez-moi, une fois que vous en avez le coup, vos mains ont beaucoup de mémoire et elles se souviennent des coups, elles peuvent le faire. Il suffit de faire confiance au processus. Cette ligne incurvée est faite, alors essayons quelque chose de différent. Ce n'est pas ce que je voulais, je voulais qu'il ait au milieu. Refaisons-le, donc ici, c'est le milieu. Encore une fois, si je marque le point médian, cela pourrait être utile. C'est le milieu. Du milieu, je veux aller dans l'autre sens. C' est comme une onde sinusoïdale. C' est ce que j'avais l'intention de faire. Vous pouvez voir maintenant ceci, car ici, la courbe de mot commence en fait à ce point, donc elle n'a pas traversé, c'est bon. Continuez à pratiquer ces courbes et essayez de les obtenir. voyez, il y a beaucoup de formes que vous pouvez pratiquer avec vos mains sur une feuille d'échantillon de papier même lorsque vous regardez un film ou faites simplement des choses aléatoires ou même si vous êtes dans un appel téléphonique. En fait, ce que je faisais c'était, comme quand je parlais à quelqu'un et que je suis occupé au téléphone, j'avais une sorte de bloc-notes ou d'ordinateur portable, et je continuais à faire cet exercice pour mettre ma ligne droite, et C'est comme ça que je l'ai appris. Vous pouvez également opter pour les courbes, comme dans un appel téléphonique. J' ai vu que beaucoup de gens griffonnent pendant qu'ils sont à l'appel, donc vous pouvez le faire aussi. C' est une excellente façon d'entraîner vos mains, et vous êtes multitâche, en gros, parce que vous êtes sur appel, vous parlez à quelqu'un, n'est-ce pas ? Maintenant, la prochaine chose est évidemment de se déplacer dans des formes, comme un cube ou un cuboïde. C' est juste composé de lignes droites, n'est-ce pas ? Voici un carré, pas un carré, rectangle. Si je vais ajouter un autre rectangle. Là, donc c'est juste essentiellement composé de lignes droites et c'est très facile à créer. Puis viennent les cercles. Pour essayer d'ajouter un cercle, optez pour des cercles plus simples et plus petits au début. Fais ça avec ton crayon. Vous pouvez le contourner plusieurs fois, il suffit de créer comme ça. Ensuite, une fois que vous êtes confiant, essayez d'ajouter des cercles plus grands. Avec les cercles, j'ai remarqué que c'est à nouveau lié au mouvement du poignet. Gardez votre poignet en rotation dans une position spécifique. Comme par exemple, si je commence ici et d'abord j'essaie créer ce mouvement de rotation avec ma main, puis une fois que je suis prêt, il suffit de le remplir de sorte qu'il y a quelque part dans ces lignes un cercle parfait. Il faut juste garder ça et là. Tu vois ? Ce n'est pas mal, non ? La même chose vaut pour une ellipse. On a déjà vu que c'est comme une demi-ellipse. Si vous avez en fait deux points et que vous tracez la ligne de symétrie, sur les deux directions en fait, vous pouvez ajouter l'ellipse alors voici notre dôme et descend ici, la même manière vers l'autre côté. Tout en pratiquant ces courbes, essayez la courbe latérale inférieure aussi bien comme ça, parce que c'est ce qui va créer une ellipse, ok ? Je pense que c'est bon maintenant ça ne ressemble pas à un œuf, tant que ça ne ressemble pas à un œuf, c'est une ellipse. C' est la façon simple d'esquisser une ellipse. Tous les éléments architecturaux, vous pouvez réellement les esquisser très facilement en utilisant les formes simples de base et en utilisant les lignes de symétrie. Même si c'est comme un verre, donc je pense que je l'ai déjà montré dans mon cours d'illustration alimentaire. Vous avez un verre, donc il est juste fondamentalement ajouter les lignes de symétrie et dessiner une ellipse pour la bouche du verre, puis aller avec la ligne de symétrie et s'assurer que la distance, la que vous faites est symétrique sur ces lignes, et l'ajout de la base. C' est un simple verre. C'est comme un cylindre qui est effilé en bas. C'est aussi simple que ça. Tous les éléments architecturaux, bâtiments que nous connaissons, sont composés soit de lignes droites, soit de lignes courbes pour les dômes. C' est un dôme composé de lignes courbes et de lignes droites. Vous pouvez avoir plus de bâtiments. Vous pouvez voir ? C'est juste ces différentes formes que nous voulons apprendre. C' est aussi simple que ça. C' est pourquoi l'exercice d'esquisse était vraiment important. Aussi, je veux vous montrer l'utilisation de cette gomme pétrie. C' est juste comme la gomme normale, mais ensuite il est appelé gomme pétrie parce que en fait peut voir que vous pouvez pétrir pour créer n'importe quelle forme. L' utilisation de cette gomme pétrie est parce que lorsque vous avez beaucoup de lignes sombres sur votre papier et votre crayon ou le plomb que vous utilisez est en fait fait fait de graphite. Si vous frottez réellement votre main sur le papier, le graphite va se répandre et créer comme une couche de graphite léger sur le papier. Lorsque vos lignes sont plus sombres et que vous voulez alléger les lignes parce qu'à la fin de la peinture, vous ne voulez pas que votre croquis au crayon soit vu. C' est pour ça que tu veux le frotter. Mais si vous deviez le frotter en utilisant un caoutchouc comme celui-ci, cela va enlever le croquis lui-même. La raison pour laquelle nous utilisons une gomme malaxée est parce que la gomme pétrie peut simplement aller sur le dessus, se débarrasser du graphite et laisser un ton plus clair pour nos croquis. Comme si je frotte le cercle, ce cercle est toujours là, mais il est plus léger. Il suffit de frotter dessus. Ça marcherait. Vous pouvez voir ici qu'il est absorbé, une partie du graphite n'est pas absorbée, mais ici sur la surface est le graphite, donc One c'est trop de graphite. Vous pouvez juste le pétrir et changer la forme et l'obtenir. En utilisant cette gomme, vous pouvez réellement frotter le tout aussi bien si vous frottez assez bien. Tu vois, j'en ai frotté le dessus. J' ai fait une ligne plus sombre maintenant et je veux l'alléger. J' utilise juste cette gomme pétrie et j'ai allégé cette ligne. C' est la raison pour laquelle les artistes utilisent cette gomme pétrie, mais ce n'est pas du tout nécessaire. Vous pouvez également faire les mêmes effets avec cela. Mais je préfère celui-là plutôt que ça. Je ne sais pas pourquoi, peut-être juste parce que s'il y a beaucoup de graphite sur votre papier, je peux juste frotter sur toute ma peinture et faire absorber tout ce graphite sans m'inquiéter qu'il enlève tout essentiel lignes d'esquisse. Je suis passé à un stylo micron maintenant parce que maintenant je vais vous dire la structure la plus essentielle d'un tableau, ce qui est composé. Ce sont les choses les plus importantes dans un tableau. C' est la forme, numéro 2 est la couleur, et le numéro 3 est le ton d'une peinture. Le formulaire inclut la forme et la perspective. Le suivant est le ton, le ton des couleurs utilisées. Ces deux ensemble, j'aurais dû écrire ce nombre 2. Ces deux ensemble définissent la profondeur et la vie de la peinture. Si vous avez la perspective et la forme des objets correctement et que vous utilisez la bonne tonalité pour leur position dans la peinture, cela va rendre votre peinture réelle et avoir une profondeur. Ensuite, c'est les couleurs, évidemment. Nous devons vérifier cette peinture pour l'harmonie des couleurs. Autrement dit, si vous avez utilisé à la fois des tons plus chauds et plus froids dans votre peinture, représentant les objets de différentes couleurs. C' est le moins important des trois. Mais encore l'harmonie des couleurs est très importante. En fait, l'ordre est forme à tonifier et trois ; couleurs. C' est la structure la plus essentielle de notre peinture. Notez ceci, et rappelez-vous cela toujours dans votre tête. 13. Exercice de brosse, partie I: Maintenant, nous allons essayer de comprendre quelques pinceaux et coups de pinceau en détail afin qu'il vous aide dans votre voyage vers le monde coloré. Les pinceaux jouent un rôle important dans la peinture, et même s'ils ne sont que troisième dans le papier, peinture, l'ordre des pinceaux, ceux-ci sont finalement liés entre eux. Permettez-moi de vous montrer comment, par exemple, vous le savez déjà, papier et vous appliquez la peinture sur le papier. Mais qu'est-ce qui les lie ? Le lien entre le papier et la peinture sont les pinceaux. pinceaux sont le lien entre les peintures et le papier pour un artiste. Les pigments du papier sont placés sur le papier ou déplacés sur celui-ci, principalement à l'aide de pinceaux, et jouent donc un rôle très important. La taille des pinceaux, les cheveux de la brosse, la forme de la brosse. Ils ont tous une autre leçon à nous enseigner. Cette connaissance et la mémoire musculaire de l'utilisation de la brosse avec votre main est absolument utile pour un artiste. Ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux, mais plutôt une petite collection de pinceaux suffirait pour n'importe quel travail, qu'il soit grand ou petit. Laissez-nous comprendre les brosses principales en détail. Il s'agit d'un pinceau rond pointu. Vous pouvez voir que la pointe est pointue et qu'elle est appelée ronde à cause de son ventre rond. Vous pouvez le voir, donc c'est pour ça qu'on l'appelle un pinceau rond pointu. Mais il y a plus de pinceaux, qui est aussi exactement comme une brosse ronde pointue, sauf que son ventre est un peu gras. Laisse-moi te montrer ça. Le pinceau prend forme lorsque je le trempe dans l'eau. Voilà, c'est un pinceau rond pointu et un pinceau à balai. Vous pouvez voir clairement la différence entre les deux ici, qui est, celui-ci, le ventre est un peu gras. Plus de brosses ont généralement une poignée comme celle-ci dans laquelle il est abonder par fil sur le corps de la brosse, c'est-à-dire la poignée de la brosse. Alors que les pinceaux ronds pointus ont généralement un boîtier de finition en métal argenté comme celui-ci, où il est connu comme la virole de la brosse. Mais il y a certaines entreprises qui suivent ce principe lui-même pour les brosses à balai , et Escoda en est l'une d'entre elles. C' est DaVinci et ce sont des pinceaux Escoda. Ils se présentent sous différentes formes. Formes comme dans les tailles. C' est une taille 8. Vous pouvez voir celui-ci est une taille 1. J' ai différentes tailles de ceux-ci et ils sont ce qui déterminent le coup. Vous obtenez des coups plus petits avec des pinceaux plus petits et des coups plus grands avec des pinceaux plus grands, je savais que vous connaissez déjà ces choses. Le prochain type de brosse que vous devez savoir est une brosse plate. C' est une brosse plate. Vous pouvez voir que les poils sont plats et c'est pourquoi on l'appelle une brosse plate. Celui-ci est également connu sous le nom de brosse plate. Mais habituellement, ce gros gros, est généralement appelé comme un pinceau Mottler. Ces deux sont d'Escoda. Celui-ci est un plat et celui-ci est un pinceau mottler. Certaines entreprises appellent ces pinceaux plats comme des pinceaux à un coup aussi. Un autre pinceau que je veux que vous sachiez, c'est les pinceaux de détail ou les pinceaux de doublure. Celui-ci est de Silver Brush et celui-ci est d'Escoda, donc ceux-ci sont des pinceaux de détail. Ils sont connus sous le nom de pinceaux de ligne de script ou de pinceaux de gréement. Ils ont surtout obtenu son nom parce que s'il utilisait les temps anciens où il était utilisé pour peindre les lignes de gréage des navires, c'est d'où venait le pinceau de gréage. Laissez-moi vous montrer la forme. Vous pouvez voir que les poils sont très longs. Celui-ci est une taille 2, et celui-ci est une taille 1, donc vous pouvez voir la différence. C' est mince, mais c'est juste plus long. En raison de sa longueur, il est facile de peindre des lignes minces aussi à cause de son point pointu ici. Vous pouvez également dessiner des lignes fines à l'aide d'un pinceau rond comme celui-ci avec une pointe pointue, bien sûr. Mais alors il y a un risque que vous pressiez accidentellement la brosse trop fort et que la ligne mince devienne plus épaisse. Alors que dans ce cas, parce que les poils entiers de la brosse sont minces, vous allez toujours obtenir une ligne plus mince. Bien que visuellement, en raison de la différence de taille, les tailles vont être différentes. Il y a tellement d'autres formes et tailles aussi, mais alors vous n'avez pas besoin de tout cela pour peindre une grande taille de peinture même. Par exemple, celui-ci a été pointé rond. C' est aussi une brosse ronde pointue, et vous pouvez voir que c'est une taille 20, c'est énorme. Donc, si vous voulez appliquer la peinture sur une très grande surface, cela va être très utile. C' est une brosse ronde pointue, donc si je trempe ça dans l'eau, je vais avoir un bout pointu. Je ne veux pas le tremper maintenant parce que je dois le garder au sec, c'est pourquoi. Maintenant, parlons des poils de la brosse. Ils sont naturels, ainsi que des poils synthétiques. En fait, j'aime vraiment les brosses à cheveux d'écureuil parce qu'elles contiennent beaucoup d'eau. Ils libèrent si bien la peinture, c'est la série Aquario d'Escoda, et c'est une brosse à cheveux naturelle. Mais si vous ne préférez pas les brosses à cheveux naturelles et que vous voulez aller avec la version synthétique, c'est très bien. Il y a tellement de marques qui peuvent atteindre les propriétés d'une brosse à cheveux naturelle avec elle-même synthétique, donc il est bon d'aller et de l'utiliser si vous avez. Par exemple, celui-ci, c'est la série Ultimo. Il s'agit de la version synthétique de la série Aquario. La taille est différente mais j'ai la version taille 8 de ceci, il est là. Ces deux brosses sont exactement les mêmes en termes de propriétés. Celui-ci est synthétique et celui-ci est naturel, que la seule différence. Si vous êtes quelqu'un qui ne veut pas utiliser de brosses naturelles, vous pouvez aller de l'avant et utiliser des brosses synthétiques. Mais votre brosse synthétique a également propriétés très différentes car elle dépend des cheveux dont elle est composée. Escoda a une très large gamme de brosses synthétiques dans lesquelles ils ont utilisé un très bon type de poils synthétiques en fait parce que celui-ci peut presque atteindre 95 pour cent de ce que cette brosse peut. Mais il existe aussi d'autres versions de brosse synthétique. Par exemple, il s'agit de la série Prado. C' est une taille six pinceau, mais cela ne tient pas beaucoup d'eau, cela ne tient pas beaucoup de peinture. Cela va idéalement avec les propriétés d'une brosse synthétique. Autrement dit, où vous voulez utiliser pour soulever ou où vous ne voulez pas vraiment mettre beaucoup de peinture sur le papier. C' est là que ces brosses entrent en service. En outre, voici une brosse plate synthétique. Encore une fois, c'est un autre type de brosse synthétique parce que vous pouvez voir les poils sont blancs. C'est blanc. Ceci est juste taché avec un peu de couleur. C' est [inaudible]. Cela contient également très peu d'eau, même moins que le pradocidis. C' est idéal si vous voulez soulever quelque chose le long d'une ligne parce qu'il a aussi un soies plates qui le rend idéal pour soulever quelque chose du papier. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'autant de brosses cheuses. Tu n'en as pas du tout besoin. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une bonne brosse. Par exemple, si vous avez un bon pinceau qui contient beaucoup d'eau et de peinture, comme la taille huit ou la taille six idéalement, et puis probablement un liner ou vous pouvez aller pour une couche de détail, petit pinceau rond pointu, comme celui-ci. Soit un liner ou un pinceau de détail, qui est une taille un ou une taille zéro ou une taille double zéro, par exemple. Si vous pouvez obtenir cela, puis un pinceau plat, ceux-ci sont suffisants pour n'importe quel artiste. Tu peux peindre n'importe quoi, c'est tout ce dont tu as besoin. Je préférerais aussi avoir une belle brosse synthétique, qui peut être utilisée en raison de ses propriétés des cheveux synthétiques, c'est-à-dire qu' elle ne tient pas beaucoup d'eau et quand je ne veux pas appliquer beaucoup d'eau sur mon papier, j'aimerais utiliser une brosse synthétique. Ne vous inquiétez pas parce que lorsque vous commencez, nous commençons principalement avec les brosses synthétiques, les brosses que vous avez initialement achetées, elles sont synthétiques, vous n'avez pas besoin d'aller chercher un peu plus nouveaux brosses en essayant de trouver des brosses synthétiques. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont les bons. Mais encore une fois, ne pas insister sur le fait que vous avez besoin exactement les mêmes brosses, vous pouvez aller de l'avant et toujours utiliser la brosse que vous avez dans votre main. Il est très important de comprendre la brosse que vous avez dans votre main et d'apprendre la coordination et le contrôle avec cela. Aucun d'entre eux ne vient à travers les brosses coûteuses elles-mêmes, de sorte que vous pouvez faire tout cela avec les brosses existantes que vous avez dans votre main aussi bien. C' est un point très important que nous devons comprendre. Il est très important de pratiquer des coups de pinceau. Ne prenez pas cette leçon à la légère, c'est parce que nos mains ont une mémoire musculaire et nous pouvons la construire à notre avantage. Beaucoup de fois, nous faisons des coups sans même s'en rendre compte. C' est la mémoire musculaire en action, donc nous devons la construire. Les coups de pinceau peuvent être lâches ou détaillés en fonction de l'endroit où vous tenez le pinceau. Ce sont toutes les choses que vous devez prendre en charge, et construire la mémoire musculaire est ce que nous allons faire dans cette leçon. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour varier le type de trait que vous utilisez sur le papier. Si vous le tenez plus près des poils, alors vos coups seront plus détaillés et plus contrôlés. Autrement dit, si vous allez plus loin des poils, c'est-à-dire plus loin des poils de la brosse, alors vos coups seront plus lâches et plus incontrôlés. C' est comme votre main se déplace vers le haut. Selon le coup que vous voulez, soit vous voulez le tenir plus près des poils, soit vous voulez le tenir au milieu, ou vous voulez le tenir à la fin. Si vous tenez à la fin, vous pouvez voir qu'il va être très lâche en effet. Tout cela, vous pouvez juste apprendre à vos mains à le faire. Pratiquons divers coups maintenant et construisons notre mémoire musculaire. Apprenons à nos mains à faire la magie. Ici, je vais m'entraîner à utiliser mon papier Canson 300 g/m² 100 % coton lui-même, et la principale raison pour laquelle je vais aller pour cela est parce que c'est un papier sur lequel je vais peindre, donc j'ai besoin d'apprendre comment mon pinceau se comporte sur ce document. Je sais que le papier est cher et que l'utilisation votre papier coûteux pour un tel exercice semble, que dites-vous ? Broyant à vos poches, mais alors c'est une leçon très importante. Il est très important de comprendre comment la peinture, comment le pinceau comprend sur le papier sur lequel vous allez travailler. Parce que imaginez que vous commencez à travailler sur un morceau de papier aléatoire, vous arrivez à brosser votre mémoire de main qui sera là, mais en même temps, vous ne comprendrez pas comment ce coup de pinceau est sur le papier que vous allez utiliser. C' est très important pour nous de le comprendre. C' est la raison pour laquelle je recommande d' aller utiliser le même papier que vous allez faire les peintures. Ici, dans mon cas, ce sera ce papier Canson 300 g/m² 100 % patrimoine, c'est ce que je vais utiliser, et ici je vais utiliser ce pinceau taille quatre, désolé, taille 8, et aussi cette taille quatre pinceaux, juste pour vous montrer la différence. Ici, je trempe mon pinceau dans l'eau et ramassons juste de la peinture. Je pense que j'irai avec de l'or indien. Il y a de l'or indien [inaudible]. Comme je l'ai dit, je vais vous montrer ce que je voulais dire par les détails et le contrôle. Lorsque vous le tenez plus près des poils, vos coups sont plus contrôlés, vous pouvez voir que vous pouvez facilement dessiner des lignes et des trucs, et plus vous tenez loin, vous essayez d'obtenir le contrôle, mais alors ceux-ci sont nécessaires pour les coups lâches. Si je le tiens plus loin, mes coups seront plus difficiles à obtenir des lignes droites. Vous pouvez voir la différence entre ceux-ci et ceux-ci, c'est très difficile, mais alors c'est ce que vous devez peindre coups lâches lors de la peinture beaucoup de mouillé sur des coups humides. C' est pour ça que c'est très important. Mais maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire quelques coups avec notre pinceau pour que nous ayons le contrôle de la main ou qu'est-ce que tu dis ? La mémoire musculaire. Laisse-moi prendre une nuance sombre pour que nous puissions tous la voir facilement. Je vais y aller avec l'indigo, là. C' est une belle nuance sombre, et ce que je vais faire est, rappelez-vous que le coup est très important, en utilisant la pointe pointue de votre brosse, touchez la pointe pointue de votre brosse, puis doucement poussez votre brosse tout le chemin, puis soulevez-le lentement. Vous voyez ? Il a formé une feuille ou quelque chose comme ça. C' est une façon. Vous pouvez commencer avec une ligne fine, puis appuyez doucement sur votre brosse, puis la soulever à nouveau lentement. Vous voyez ? C'est ça. Pratiquez cela quelques fois. C' est très important. Faisons ça. Tu vois ? Il suffit de voir ce qui en sort, parce que la façon dont votre brosse libère l'eau, les coups vont être différents. Essayez simplement de tordre votre brosse dans différentes directions pour voir comment vous pouvez obtenir cette belle forme de feuille parfaite. Celui-ci était très gentil. Celui-ci était sympa, alors continuez à pratiquer ça. Tu vois ? Continuez à pratiquer vos formes de pinceau et essayez également avec un pinceau plus petit si vous avez, et vous verrez que la forme est plus petite. C' est à cause de ses poils plus petits, plus petite taille. Tu vois ? C'est plus petit. Pratiquez ceci avec vos pinceaux, et encore une fois, la prochaine chose que je veux que vous pratiquiez est d'utiliser la brosse ronde pointue. Tu vas t'entraîner à faire des lignes. Juste en utilisant la pointe pointue, je sais que nous avons un pinceau pour ça, mais nous allons juste utiliser la pointe pointue de notre pinceau pour obtenir le plus mince de la ligne possible, continuer à essayer d'aller jusqu'à la fin de votre feuille et n'utilisez que la pointe pointue et essayez d'obtenir le plus mince possible. Vous pouvez voir des lignes brisées. C' est tout à fait bien. Vous saurez bientôt pourquoi, mais obtenez la ligne mince autant que possible. Tu vois, c'est un peu épais là-bas, alors essaye de l'obtenir. En ce qui concerne le mouvement de la main, ce que j'ai appris est : essayez de fixer votre point de main, comme je l' expliquais dans la leçon d'esquisse, à un moment donné, afin que votre main puisse pivoter autour de ce point. Pour moi, c'est quelque part ici et je le bougerais quand même. Je bougerais ma main, mais je la bouge en ligne droite. Tu vois ça ? C'est très important. Une fois que vous avez fait des lignes horizontales, je veux que vous fassiez la même chose avec les lignes verticales, essayez de pratiquer les lignes verticales, et cette fois, récupérez les lignes minces sur votre papier en utilisant seulement la pointe pointue. On ne veut pas un gros coup, donc là. Ceux-ci s'avèrent bons. J' utilise une taille huit, vous devriez comprendre à quel point la brosse est grande, et pourtant je fais ces lignes plus minces. C' est évidemment à cause du point, c'est pourquoi j'ai dit qu'un pinceau pointu comme celui-ci est absolument idéal, mais c'est bon si vous ne l'avez pas. Utilisez n'importe quel pinceau que vous avez et essayez de rendre le plus mince des coups. C' est très important pour nous d'apprendre ça. Je l'ai fait avec mon pinceau pointu. Le prochain outil que je veux que tu essaies, ça va être un peu plus délicat. En utilisant à nouveau la brosse pointue, nous allons faire une spirale. À l'aide de la pointe pointue, faites pivoter votre brosse et faites le tour et essayez de faire une spirale. Ce sont de petites spirales. Vous pouvez voir ça. C' est bon si tu as des lignes brisées, c'est bon. Mais alors essayez de l'obtenir aussi mince que possible. C'est le but. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de lignes brisées, mais ensuite j'essaie de l'obtenir aussi mince que possible. Donc, vers la fin ici, j'essaie de faire certains d'entre eux plus rapidement. Vous pouvez voir comment ils se sont avérés. C' est un peu plus épais, mais continuez à essayer ces coups jusqu'à ce que vous les ayez bien. Alors la prochaine chose que je veux essayer est une feuille pliée. C' était comme ça, mais ensuite la feuille est pliée. Donc, la même chose. Si on peut commencer et ensuite décoller dans une direction, tu vois ça ? Mon pinceau n'a pas beaucoup d'eau, donc c'est la raison pour laquelle il a un bord brisé un peu ici. Mais ensuite j'ai eu la forme de ce smiley ou de cette courbe ou tout ce que j'essaie d'obtenir. Alors chargeons-le avec beaucoup plus de peinture, puis essayons à nouveau. À partir de la pointe pointue, j'essaie de le faire, puis appuyez lentement sur ma brosse. Pendant que j'appuie, je tourne la direction de ma brosse, puis je me lève. C' est ce que nous devons pratiquer. Vous pouvez essayer de l'obtenir dans différentes formes. J' aime beaucoup celle-là. C' est parfait, ce que je voulais. Celle-là est sympa aussi. Ici, nous avons le coup de pinceau pour cela. Alors la prochaine que je vais faire est encore cette spirale, mais cette fois avec une pression variable. Donc avec la spirale, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer mince, et ensuite quand vous sortez, je veux que vous augmentez la pression, puis que vous vous leviez avec peu de pression. Celui-ci est très délicat et vous pouvez voir que cela prend un peu de temps. En fait, j'allais dire qu'on change de couleur, mais on en a déjà fait une. Alors je vais le changer après la prochaine. Commençant petit, puis j'appuie lentement mon pinceau sur le papier. Pendant que j'appuie, je me tordre, et je me tordre, et je me tordre, et maintenant je soulève, je soulève. C' est ce que nous essayons de faire. Essayons de pratiquer cet accident vasculaire cérébral. C' est très délicat et c'est très difficile à obtenir, mais essayez-le et pratiquez-le jusqu'à ce que vous obteniez au moins deux ou trois d'entre eux parfaits. J' ai eu raison jusqu'à ici, et pour le dernier, j'ai essayé de changer la forme et puis il n'y avait pas assez d'espace sur le papier alors je l'ai ruiné. Mais ce que j'ai vraiment essayé de faire, c'était d'essayer de faire tourner le pinceau un peu et d'obtenir cette forme. Celui-ci est beaucoup mieux. C' est ce que j'essayais de faire pour celle-là. Quoi qu'il en soit, on a eu ça correct. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer est en essayant de peindre en utilisant deux couleurs dans un seul pinceau. Ça va être, disons, j'ai récupéré. Quand tu ramasses la peinture pour ça, prends la peinture dans tout ton pinceau, tu vois ça ? Donc j'ai bien ramassé tout mon pinceau, la peinture est là sur tout mon pinceau, et maintenant ce que je vais faire est sur le bout de mon pinceau, je vais prendre de l'indigo. Ici, je ne fais que tremper le pourboire, et voyons ce qui vient. Je vais recommencer à faire ces coups. Je vais commencer, et tu verras l'indigo qui sort, et ensuite j'appuie lentement sur ma brosse et tu peux voir que tu as un ton de duel comme ça. Nous allons essayer de le faire à nouveau. Indigo mélangé avec le jaune pour créer un peu de ton bleu-verdâtre. Vous pouvez voir à quel point il se démarque. Vous pouvez également l'utiliser à votre avantage. C' est pour obtenir un joli ton duel en utilisant un seul pinceau. Il existe différentes couleurs que vous pouvez utiliser dans le même but, essayez ces formes. J'adore celui-là. Essayez-les dans des directions différentes, différentes tailles. Ici, je ramasse tout mon jaune à nouveau et pourboires avec de l'indigo. Quand je commence, c'est indigo, et puis je sors mon jaune. Juste parce que seulement si est ce qui passe par le milieu. Vous pouvez voir que la partie médiane a cet indigo. Puis lentement à mesure que vous allez plus loin, plus de jaune commence à sortir parce que nous n'avons trempé qu'une seule fois dans l'indigo. Alors maintenant, nous commençons à obtenir un mélange de l'indigo et du jaune. Encore une fois, pratiquez ces coups en utilisant un bicolore dans votre pinceau. On peut faire trois tons dans un pinceau ? Tu crois qu'on peut faire ça ? Essayons aussi ça. Je veux essayer ça. Ici, je prends la peinture jaune dans tout mon pinceau. J' ai besoin que ma peinture rouge soit mouillée. Laisse-moi juste mouiller ça en utilisant un autre pinceau ici. Tout mon pinceau est jaune maintenant, et puis vers la moitié, je l'ai rempli de rouge. Alors peut-être au pourboire, je le remplirai d'indigo. Je ne sais pas comment ça va se passer, mais je suis sûr que ça va être amusant. Mon indigo sort, il y a mon rouge, et il y a mon jaune en bas. C'est tout simplement magnifique. Si je ramasse juste jaune aux pointes ici à cette fin, sa partie médiane est le rouge, puis la pointe est indigo. Si j'essaie encore ça, voyez comme c'est beau. C' est un trois tons que nous avons. Essayez d'expérimenter avec votre pinceau et voyez. Je sais que nous ne peignons pas de fleurs, mais ce genre de traits est très important dans les paysages urbains et les paysages urbains. Tu verras bientôt comment. Nous ne peignons pas de feuilles, je sais. Ceux-ci sont très importants, et vous saurez bientôt pourquoi et comment ceux-ci sont importants, c'est-à-dire apprendre ces coups de pinceau. Gardez ça à l'esprit. La prochaine chose que je veux que tu apprennes, c'est les coups secs, donc la technique de brosse sèche. J' ai couvert cela dans la leçon de techniques, mais ici je vais vous montrer des coups de pinceau secs, c' est-à-dire en commençant par un coup de pinceau puis en le convertissant en un coup de pinceau sec. C' est ce qu'on va faire. Par exemple, allons-y avec cette nuance bleu vif. Ici, j'ai repris cette nuance bleu vif. Je vais enlever toute l'eau supplémentaire en utilisant mes tissus ici, et vous pouvez voir que c'est déjà sec. Je veux qu'il soit un peu plus mouillé. Donc, là. C' est un coup humide, mais au fur et à mesure que j'y vais, j'ai des coups secs. C' est le genre d'accident vasculaire cérébral que vous devez apprendre. Nous avons beaucoup appris sur les coups de pinceau secs dans mes cours précédents. Si vous les avez prises, vous savez que nous avons fait beaucoup de techniques de brosse sèche où vous retirez tout l'excès d'eau de la brosse et puis courez votre brosse sur le papier. Si votre papier est texturé, vous obtenez un coup de pinceau sec. Ici, je parle un peu différemment, qui approche un peu différemment. Vous allez commencer par un bon coup humide, puis vous voulez le convertir en un coup de pinceau sec. Tu vois ça ? C' est ce que j'essaie de faire ici. Essayez de l'obtenir aussi. Pratiquez que les coups semi-secs ou les coups mi-humides, demi-secs. 14. Exercice de pinceau, partie II: Maintenant, nous avons pratiqué nos coups de pinceau avec notre pinceau rond. Voyons ce que nous pouvons faire avec notre brosse plate. C' est aussi une leçon très importante parce que c' une brosse plate et que c'est beaucoup de portée et d'utilisation pour ce genre de coups, c'est pourquoi c'est très important. Peut-être que j'irai avec une couleur différente pour ça. Je vais aller avec du rouge et je remplis tout mon pinceau avec du rouge, vous pouvez voir ça. La première chose est évidemment que vous savez avec un pinceau plat, nous peignons habituellement comme ça, mais ici nous allons essayer quelque chose de différent. En utilisant un pinceau plat, ce que je veux que vous fassiez, c'est essayer de créer un petit rectangle comme ça. Juste un petit rectangle. Tu vois ça ? Un petit rectangle. Essayez de les créer dans les deux sens. Vous voulez essayer la verticale et l'horizontale. Ceux-ci vont être utiles quand nous essayons de peindre des briques. Laissez-moi vous montrer comment, donc si vous peignez des horizontaux comme ça, puis placez-les par intermittence. Tu vois, ils ressemblent déjà à des briques, non ? C' est très important. Nous essayons d'apprendre ces coups. La clé pour peindre des paysages urbains ou ruraux, ou même des paysages urbains, c'est d'avoir nos traits pour la plupart lâches. C' est ce qui le rend plus attrayant dans le point de vue de l'aquarelle. Parce que nous voulons que ça ressemble à un tableau plutôt qu'à une photographie. Je sais que c'est ma préférence. Il y a beaucoup de gens qui aimeraient vraiment que leurs peintures ressemblent exactement à la photographie. D' habitude, je n'aime pas ça, je veux qu'il ait l'air aquarelle, comme si c'était un tableau. Je veux que la peinture ait la sensation de la peinture plutôt que de le faire ressembler à une photographie. C' est juste ma préférence personnelle, donc c'est pour ça que nous allons faire ce genre de coups. C' est-à-dire, des coups lâches à la pratique. C' était avec la brosse plate, c'est-à-dire ces formes horizontales. Laisse-moi te montrer la prochaine que je veux que tu essaies. Peut-être que j'irai encore avec l'indigo. Tiens, j'ai de l'indigo sur mon pinceau. En utilisant le pinceau plat, je veux que tu essaies de tracer des lignes. Cette brosse plate est assez grande, c'est pourquoi. Mais alors si vous essayez de rendre les poils aussi fins que possible, essayez d'obtenir le mien en utilisant la brosse plate. Ce ne sera pas uniforme parce que ce n'est pas un synthétique, c'est un aspect naturel. C' est une version synthétique de celle aux cheveux naturels. Les poils sont plus difficiles à obtenir. Mais alors c'est ce que vous devez pratiquer avec votre brosse plate. Si on peut s'entraîner à faire des lignes brisées comme celles-ci. Ces traits sont très importants lorsqu'il s'agit de paysages urbains, pas de lignes droites. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser notre pinceau, nous allons le faire. Laisse-moi prendre ça. Ce que j'essaie de faire ma palette est d'essayer d'obtenir la forme de mon pinceau correctement. C' est ce que j'essaie de faire. C'est pourquoi j'appuie dessus et essaie d'obtenir la forme correctement. J' ai presque la forme correctement. Ce que je vais faire, c'est que je vais le tenir verticalement comme ça et ensuite appuyer. Si vous pouvez voir que la fin a une courbe, c'est pourquoi j'ai eu ces formes sinueuses. Laisse-moi essayer de le mettre à plat. Mais de toute façon, c'est pourquoi c'est très important à pratiquer. C' est pour s'entraîner à obtenir ces lignes là. Ces lignes droites. Ces lignes sont très importantes lorsque vous essayez de peindre des paysages urbains. Vous pouvez les utiliser pour obtenir beaucoup de texture sur les bâtiments et autres choses. C' est quelque chose. Ensuite, nous devons également essayer de faire ces coups dans la direction verticale aussi. Vous pouvez voir, j'essaie de les mettre dans les directions verticales. Vous voyez, ceux-ci peuvent être utilisés pour les traits ou pour les fenêtres. Si vous pouvez pratiquer cela avec votre brosse plate. Comment la prochaine chose que je veux essayer est la version multicolore à nouveau. Avec la version multicolore, laissez-moi vous le montrer. Ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser du jaune dans mon pinceau, dans tout mon pinceau, je vais ramasser du jaune. Alors juste un pourboire, je vais le plonger dans l'indigo là-bas. Je l'ai trempé seulement la pointe dans l'indigo et mon reste de ma brosse est jaune. Voyez ça. Cette brosse libère beaucoup d'eau. C' est pourquoi j'ai dit que c'est comme des imitations des propriétés des cheveux naturels. Bref, dès que ça finira, tu verras que ça se passe. Voyez maintenant c'est fait dans un mélange de ces deux couleurs. C' est idéal que de mélanger ces deux couleurs sur la palette ou même sur le papier car alors vous obtenez ces traits. Tu vois ça ? Comment faites-vous ça quand vous mélangez cette peinture sur les palettes ? C' est ce que je voulais. Vous pouvez obtenir l'ombre. La pointe a toujours indigo parce que l'indigo est une couleur si dominante et le jaune ne l'est pas. La pointe a toujours indigo, et essayez d'utiliser cette aube bien dans votre pinceau. Encore une fois, ceux-ci peuvent être utilisés pour les bâtiments, pas ces couleurs évidemment, mais des couleurs différentes. Mais ensuite, vous obtenez le point, ce que j'essaie de dire en essayant d'utiliser plusieurs couleurs comme celles-ci, et d'obtenir ces traits. Ceux-ci deviennent de plus en plus excitants maintenant. Une autre façon de remplir la brosse plate est quand vous peignez des arcs en ciel. J' avais expliqué cela dans mon guide ultime pour la classe d'aquarelles aussi, où vous pouvez avoir différentes parties de ces poils alignés avec différentes couleurs, donc vous avez besoin d'un deuxième pinceau pour cela ; vous allez ramasser une couleur. Si c'est un arc-en-ciel, vous commencerez par le jaune, puis vous commencerez par l'orange, le rouge et les couleurs suivantes et vous appliquez en ligne droite sur ces poils à l'aide d'un autre pinceau. C' est-à-dire que vous transférez la peinture. Ensuite, quand vous tracez une ligne, vous l'obtenez en arc-en-ciel. Tu peux faire n'importe quelle forme avec ça. Ensuite, la prochaine chose que je veux vous montrer est comment vous pouvez tirer vers le bas la peinture à l'aide du pinceau plat. Je vais te montrer ça. Tiens, j'ai de l'indigo. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer des lignes indigo comme ça. Dans ce cas, nous devons être rapides avant que l'indigo ne sèche. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon or jaune ou indien et je vais m'en servir. Je vais descendre ma peinture indigo. C'était une autre façon. Mais si je tire la peinture indigo dessus, vous pouvez voir, la partie supérieure a de l'indigo et ensuite la partie inférieure que vous tirez vers le bas. Mais un peu de cet indigo s'infiltre dans notre jaune pour créer une belle texture. C'est quelque chose. C' est une autre belle technique. Faisons-le encore. Voici l'indigo. Je vais juste l'appliquer. Je vais l'appliquer aussi dans la direction horizontale. Parce que mon papier est 100 pour cent de coton, il résisterait avant de sécher. Tu dois être très rapide. Vous pouvez faire ces coups un par un si votre papier sèche. Sinon, c'est bon. Vous pouvez voir comment ils se sont avérés. Vous pouvez voir, il est jaune, mais il y a une belle pointe d'indigo qui s'infiltre dans la partie jaune. C' est pour ça que c'est si beau. C' est une technique très utile. Au moins, nous avons fini avec la brosse plate. La prochaine chose que nous pouvons essayer est d'utiliser la brosse de doublure. Je veux vous montrer les lignes fines que nous pouvons faire avec la brosse à doublure. Avec quelle couleur on va ? Je pense que je vais aller avec ce bleu chaud sec ici ou bleu phthalo. J' essaie juste de rendre ça beaucoup plus intéressant sur le papier, juste en essayant d'utiliser des couleurs différentes. Ici, l'utilisation de ce pinceau de doublure, si vous n'avez pas de pinceau de doublure, allez avec un pinceau plus petit comme la taille 1 ou la taille 0, et utilisez la pointe pointue. L' utilisation de ce pinceau est de créer des lignes. Voyez-vous la différence entre ces lignes et les lignes que nous avons essayées avec les pinceaux ronds ? C' est ce que je disais. Lorsque vous utilisez la brosse ronde, il y a des chances que vous puissiez même appliquer accidentellement un peu de pression et que vos coups ou vos lignes deviennent un peu plus épais, mais quand dans le cas de la brosse à doublure, vous obtenez une ligne encore plus mince, et éventuellement aide lorsque vous essayez d'ajouter des lignes plus fines. C' est bien d'en avoir un si tu cherches à en avoir un, mais je ne veux pas que tu ailles gaspiller de l'argent. Pensez-y, et utilisez votre petite taille 0 ou 1 pinceau. Ajoutez-les, puis essayez d'ajouter des lignes verticales. Ce sont des mouvements de la main, encore une fois, que nous devons pratiquer. Là, c'est tout. C' est une bonne chose et avec la doublure, vous pouvez voir que même si je l'appuie beaucoup, c'est la forme maximale que je peux obtenir. C' est comme des bords fins, mais surtout avec le liner, ce que je veux que vous appreniez est comment faire des formes d'herbe et autres, même avec un pinceau de taille plus petite. Si vous chargez votre pinceau, tout avec de la peinture, et ce que vous devez apprendre est de dessiner des coups dans la direction ascendante. De bas vers le haut et en montant, en levant la main. Là, comme ça. Tu vois ça ? C' est très important lorsque nous essayons d'ajouter des formes d'herbe ou des traits qui en ont besoin. Alors la prochaine chose que je veux te montrer est quelques coups comme ça, mais ensuite avec des pauses entre les deux. Vous allez dessiner une ligne droite, mais soulevez votre main à des endroits, et tracez la ligne. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que maintenant tu verras où j'ai levé la main, j'ai un point. Ce genre de traits est également utile lorsque nous essayons de peindre nos paysages. Là, je me lève. Le même verticalement aussi. Avec la verticale, ils ne sont pas très évidents, mais la prochaine chose que je veux que vous pratiquiez avec une brosse de doublure est la spirale, similaire à celle que nous avons fait dans la brosse ronde. Ça devrait être assez facile. C' était un grand projecteur, facile à faire. Je veux que vous alliez essayer une petite spirale. C' est la chose la plus difficile parce que tu peux voir que même ma spirale n'a pas la forme exacte que je cherche. C' est une chose que vous devez certainement pratiquer. Vous pouvez avoir des lignes brisées. C' est bon, mais après la spirale, c'est dur, et c'est ce que nous devons pratiquer. Je l'ai déjà, donc vous pouvez voir que mes mains ont déjà la mémoire. C' est très, très important. Pratiquez-le jusqu'à ce que vous l'ayez bien. Tu n'arriveras peut-être pas bien en premier lieu et c'est bon. Cela prend parfois des années de pratique et c'est bon. C' est bon, mais je ne pense pas que ça va prendre des années. Honnêtement, c'est la première fois que je dessine cette spirale, et vous pouvez voir que j'en ai déjà le coup. C' est juste quelques essais supplémentaires et tu vas le clouer. La bonne chose à faire la spirale est que les courbes se retrouvent dans ces formes en spirale. Si vous essayez d'obtenir une courbe, voyez, qui est couvert dans ces formes en spirale. Si vous savez comment faire la spirale, alors faire une courbe, même si c'est une courbe plus grande, pourrait être facile. Ici, je veux que vous essayiez de dessiner deux pôles, puis essayez de les joindre à votre brosse de doublure ou à la petite brosse de détail. Deux pôles, rejoignez-les maintenant. Essayez de dessiner deux pôles, et rejoignez-les. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est la chose importante. Je veux que les coups soient lâches, pas détaillés. On va faire des coups lâches, des coups très, très lâches. C' est ce qu'on cherche. Pratiquez-les autant que vous le pouvez. Maintenant, la dernière chose que je veux que tu essaies est d'essayer de peindre autour d'un objet. Je vais encore y aller avec ce jaune. J' adore cette couleur dorée indienne. Autour d'un objet, comme dans, disons que ce cercle est notre objet. Ce que nous devons essayer de faire, c'est d'essayer de peindre autour de ce cercle sans ruiner la forme de ce cercle. C' est assez délicat parce qu'on l'a fait avec un pinceau. Ça ne s'est pas pointé, mais voici ce tour que j'ai fait avec mon marqueur ici, avec mon stylo. Ce que je dois maintenant essayer de faire, c'est, il est facile d'y aller et lentement, lentement faire tout autour de cette forme, mais non. Je veux que tu essaies de le faire en utilisant ton pinceau en faisant le tour de la forme. En utilisant les poils. C'est bon si vous entrez accidentellement à l'intérieur. Non, c'est bon. Prenez le temps de vous adapter à cette forme. Allons faire un peu plus. Voici quelques rondes. Je vais en faire trois de plus. Je prends la peinture. Un petit écart ici. Maintenant, je vais remplir ça, mais quand même, c'est tellement mieux. Si vous préférez réellement, vous pouvez également tourner vos livres ou vous pouvez changer la direction. Il n'a pas besoin d'être dans une seule direction, mais c'est un très bon exercice pour apprendre à peindre autour de certains objets. Tu vois, j'ai peint autour de ça. Maintenant, plus près de lui. Je vais aller un peu lentement, mais là. Nous avons réalisé quelque chose. Essayez cet exercice avec différentes formes. Si vous êtes une personne qui a du mal à essayer de le faire, essayez cela avec différentes formes, carrés et triangles. Tout cela devrait être facile parce que tout ce que vous avez à faire est d'essayer de le dessiner en ligne droite. Là. C'était facile, mais quand il s'agit de cercler, c'est là que c'est difficile. C' est pour ça que je t'ai demandé d'essayer cette forme incurvée. Ça va vraiment t'aider. Aussi, je veux vous montrer la différence entre cette belle brosse à cheveux naturelle et la brosse à cheveux synthétique. Il s'agit d'un très vieux pinceaux de qualité très bon marché. Je ne l'utiliserais jamais, mais je voulais vous montrer la différence entre ces deux pinceaux, ce qui se passe. Allons avec une taille plus petite pour que ce soit juste à ce pinceau. Ici, la plus petite taille. Je vais prendre le bleu et vous pouvez voir comment sont mes coups. Si j'essaie de faire la même chose avec ce pinceau, alors ici, j'ai le bleu. Vous pouvez voir déjà le deuxième coup de mon pinceau n'avait pas de peinture. C' est la raison pour laquelle ce n'est pas un pinceau idéal pour peindre avec et aussi vous pouvez voir que cela ne va pas me donner une forme pointue. Voir la forme n'est pas exactement pointue. Si je devais essayer d'obtenir le point, donc c'est le plus proche que je peux arriver à un point. Ce n'est pas si génial et voici moi qui essaye d'avoir une feuille. Peut-être que si j'essaie d'y prendre plus de peinture, laisse-moi essayer de faire une feuille. J' ai pris beaucoup d'eau et ça m'a aidé. C' est pourquoi j'ai dit que vous pouvez aller de l'avant et essayer d'utiliser la brosse que vous avez. Là, je l'ai fait avec ce pinceau. Super. C'est exactement ce que je voulais essayer de te prouver. Nous avons besoin d'une bonne compréhension des brosses que nous possédons. Votre brosse, vous devez savoir combien d'eau vous devez prendre sur votre brosse. Combien d'eau ou de peinture, et comment l'appliquer sur votre papier. C' est pourquoi ces leçons d'exercice au pinceau étaient très importantes pour que vous appreniez vos pinceaux et vous compreniez à ce sujet, et vous êtes capable de reproduire ces coups parce que lorsque j'enseigne une classe et que je vous explique comment faire ces je parle de la pression, de la taille, et tout, et comment le coup doit être appliqué en fonction de la brosse que j'utilise. Vous devez comprendre votre pinceau et convertir ces traits à la façon dont ils s'appliqueraient à votre pinceau. C' est très important. J' espère que cette leçon vous a appris beaucoup de bonnes choses. 15. Techniques: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques techniques qui vous seront très utiles dans votre voyage à l'avenir. Mais si vous êtes un débutant complet qui commence juste avec des aquarelles et ne l'avez jamais utilisé auparavant, alors je suggère de passer par ma classe sur le guide ultime des aquarelles, où je discute de toutes les techniques et explique cela en détail. Voici quelques-unes des techniques que nous avons abordées dans cette classe. Vous pouvez voir que j'ai couvert presque toutes les techniques avec des aquarelles. Différentes textures que vous pouvez réaliser en utilisant différents objets. Puis aussi les techniques simples, ainsi que la technique de brosse sèche, humide sur sec, humide sur humide. Comment vous pouvez obtenir la technique de levage, et aussi sur les propriétés de coloration des pigments aquarelle, ainsi que l'obtention d'un gradient parfait. En outre, comment éviter les erreurs dans les aquarelles, comment éviter les bords durs, comment éviter les fleurs. Tant de choses que j'ai couvertes dans ce cours. Aussi la même chose avec deux papiers différents aussi bien. Vous pouvez voir, j'ai couvert presque toutes les techniques dans mon guide ultime de cours d'aquarelle. Cela va être vraiment utile pour vous si vous êtes un débutant ultime, qui vient de commencer avec des aquarelles, et je ne suis pas familier avec ça. Parce que dans cette leçon, je vais vous montrer d'autres techniques supplémentaires qui vous seront vraiment utiles. Voici mon Canson Heritage, 300 g/m², 100 % coton. Je vais vous montrer les techniques sur ce papier. Parce que le papier que je vais utiliser est 100% coton, 300 g/m², donc j'ai vraiment besoin de vous montrer les techniques sur exactement les mêmes personnes. C' est ce que je suggère toujours à tous ceux qui regardent ce cours, pratiquer et d'apprendre en utilisant exactement le papier que vous allez faire l'exercice ou les projets dans lesquels vous allez faire. Parce que cela vous aide vraiment à comprendre comment votre papier et vos pinceaux se comportent ensemble. Voyons voir. La première chose que je veux vous montrer est de créer un joli lavage de fond ou un dégradé. Je vais utiliser ma palette pour mélanger mes couleurs. Disons que je veux aller avec l'ocre jaune ici. J' ai besoin d'un peu plus d'eau dans ma palette. Ça ressemble à une belle consistance. La première chose sur laquelle je veux que vous vous concanciez, c'est d'obtenir la goutte. C' est ce qu'on appelle la goutte lorsque vous essayez de créer un dégradé, et aussi vous avez besoin que votre papier soit à un angle. C' est pour ça que je tiens mon journal. Vous pouvez tenir le papier comme je le fais, ou vous pouvez mettre une bande sous ou n'importe quel objet en dessous, sorte que votre papier ait cet angle. Cet angle est très important lorsque nous essayons de travailler sur cette technique spécifique ici. Utilisons un bon pinceau comme ça. Ou en fait, je vais passer à un plus grand, parce que c'est juste une taille 8. Je pense que je veux aller avec une taille 10. Soit une taille 10 ou un pinceau taille 12, ça va être assez grand. Il y a mon ocre jaune mélangé avec beaucoup d'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais postuler mon Indien. Pourquoi je dis le jaune indien ? C' est de l'ocre jaune. Donc là. Là, j'applique mon ocre jaune sur le dessus. Ce que vous voyez, c'est vous voyez que l'eau s'accumule à ce fond. C' est ce qu'on appelle la goutte. Il s'accumule au fond à cause de l'angle, cause de la gravité, et c'est vraiment important. La chute ici est ce qui est important pour nous de poursuivre notre travail. C' est comme une assurance contre les bords durs. Parce que si tu peins juste en dessous, tu n'auras pas de bords durs, juste parce que cette goutte existe. Je vais te montrer. Je vais peindre juste en dessous de ça. Vous voyez, vous n'avez pas de bords durs, mais votre goutte est passée à un niveau en dessous. est très important de maintenir cette baisse. C' est la raison pour laquelle j'ai mélangé beaucoup d'eau ici. Essayez de comprendre cette technique. Vous pouvez voir, vous obtenez un bon lavage à plat sur le dessus. En outre, vous empêchez votre papier d'obtenir des bords durs. Dessinez les bordures pour l'instant. Quand nous peignons, nous avons généralement comme le ruban adhésif sur les bords. C'est bon. Ce dont nous avons besoin ici maintenant, c'est d'obtenir cette goutte. Assurez-vous d'appliquer suffisamment d'eau sur votre mélange. C' est ce qui est important. On peut voir. Maintenant, je vais ramener ma liste plus bas. Je vais peindre. Là, j'ai laissé tomber la goutte, un vers le bas. Je reçois toujours un beau gradient de l'ocre jaune. Vous pouvez voir la peinture couler vers le bas, et aussi à quel point ce lavage est beau. Il a juste maintenu sa beauté. Disons maintenant que vous voulez différencier. Et si j'allais avec un peu de bleu céruléen ici ? C' est du bleu céruléen. J' ai besoin d'ajouter beaucoup d'eau à ce mélange. C' est le bleu céruléen. Assure-toi de garder cette eau là. Ne le laissez pas sécher. Maintenant, je vais faire tomber ma goutte. Vous pouvez voir qu'il se mélange probablement avec l'ocre jaune pour créer un joli ton verdâtre. Mais vous pouvez voir la différence ici. Ça ne crée pas une énorme quantité de vert saturé ici. C' est la raison pour laquelle l'ocre jaune est bon pour peindre les cieux du coucher du soleil. En fait, c'est vraiment bon. Continuez à ajouter. Je perds l'eau là-bas. Je dois l'abaisser et mettre ma goutte en bas. Ajouter plus d'eau à notre mélange. Créons cette assurance. Tu vois, j'ai ramené cette eau à nouveau. Vous pouvez simplement continuer à peindre l'ensemble de votre arrière-plan en utilisant ce processus. Si vous ne voulez plus cette eau, vous pouvez également l'absorber avec votre brosse. C' est une autre chose. Si vous utilisez une brosse sèche, pas entièrement sèche, mais il suffit de sortir toute l'eau. Vous brossez peut absorber l'eau. C' est quelque chose que vous pouvez faire là-bas. J' ai absorbé toute cette eau. Maintenant, ça va prendre un virage dur ici. Mais je m'arrête juste là parce que je vous ai montré comment fonctionne cette technique de chute, ce qui est vraiment, vraiment important. Ensuite, je veux vous montrer une technique de brosse sèche. Une brosse sèche, comme dans ma brosse, je viens de tremper dans l'eau, mais ensuite je vais presque la sécher dans mon tissu. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre de la couleur. Disons que j'y vais avec ce vert. Je ramasse une belle quantité saturée de vert dans mon pinceau. C' est directement de mon, eh bien, vous pouvez voir, et je peux le mélanger sur ma palette, mais vous pouvez voir à quel point c'est fort. Tu vois ça ? Alors je l'applique sur mon papier. Vous pouvez voir ce n'est pas habituel à la technique de brosse sèche que nous connaissons, où nous appliquons juste et nous obtenons cette technique. J' essaie de créer des formes avec ma brosse sèche. Ici, je l'ai juste trempé dans un peu d'eau. Je vous ai montré cela dans les exercices de brosse où vous pouvez avoir votre brosse pour commencer avec le mouillé, puis passer à la direction sèche. C' est presque similaire. Je veux qu'il soit plus sec, allez. Faites-le sécher. Retirer tout l'excès d'eau. Tu vois ? Cela forme ce que nous voulons. Essayons juste ça. Vous pouvez en fait faire différentes formes avec cela. Disons que je crée quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce que je crée, j'essaie juste de te montrer des choses ici, juste pour qu'on sache. Enlevez de l'eau supplémentaire, prenons-en plus. Peut-être ajouter quelques lignes. Je viens de créer une forme aléatoire sur mon papier. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous montrer est, donc nous avons notre peinture séchée directement de la palette ici. Maintenant, une technique que vous pouvez faire est, vous pouvez avoir votre brosse humide, pas trop humide, juste une brosse humide, et courir sur votre brosse sèche. Vous voyez la peinture se propage, mais ensuite elle conserve à certains endroits et elle crée une belle texture. Laisse-moi te montrer. Vous pouvez le faire descendre. Tu vois ça ? Il crée une belle texture. Laisse-moi te le montrer ici. Si je devais le faire ici, vous pouvez voir, la peinture reste à certains endroits, mais quand on la tire vers le bas, on obtient une belle texture. Vous pouvez en fait le faire avec une couleur différente aussi. C' est une chose que je veux couvrir. Disons que je ramasse une bonne quantité de jaune indien ici. Je vais essayer de le faire en haut. Vous pouvez voir nos mélanges jaunes indiens avec ce vert que j'ai appliqué. Alors ces pinceaux secs, voyez ici de près, laissez-moi vous rapprocher. Que les coups secs sont là, mais sont jaunes mélangés avec ce vert pour créer un bel effet sur le papier. C' est quelque chose. C'est juste une extension de la technique de la brosse sèche. Ça va être utile quand on peint certains des projets de classe. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer est comment peindre deux couleurs différentes ensemble. Laisse-moi recommencer avec le jaune. Obtenir un joli mélange de jaune. Ici, je peins un peu de jaune. Pour cela, soit nous devons travailler rapidement, soit notre papier doit être 100 pour cent de coton afin que vous puissiez travailler dessus pour une durée légèrement plus longue. Voici un peu d'alizarine cramoisi, et je vais l'appliquer juste en dessous. Vous pouvez voir la peinture mélangée ensemble, mais alors elle n'a tout simplement pas créé un bord dur. Je peux revenir à mon jaune et le faire appliquer sur le dessus et créer un mélange si je veux. Il y a mon rouge et appliqué en bas. Tu vois ? Il a créé un beau dégradé. Je n'ai pas eu à le revoir plusieurs fois pour créer ce mélange. Tout ce que j'ai fait était de m'assurer que je travaille assez vite pour que ma peinture ne sèche pas juste avant que je ne finisse. C' est couvrir le bord de votre précédent coup juste avant de terminer. Je peux te le montrer une fois de plus. Choisissons une couleur différente. Allons-y pour le bleu jaune. Ici, je peins jaune bleu. Disons que je veux continuer ça. Quelle couleur ? Allons encore chercher l'alizarine. Alors ici. Alors mon accident vasculaire cérébral n'est pas encore sec, donc je vais le parcourir rapidement, et j'ai ce beau gradient. Vous pouvez voir maintenant, les séparations claires entre les deux couleurs, et obtenir un beau dégradé des deux couleurs. C' est aussi simple que ça. Maintenant, je veux vous montrer une autre technique de brosse sèche. Ça va aussi être vraiment, vraiment utile. Commençons par le jaune à nouveau. Je mélange un joli jaune sur ma palette. Pour ça, ce que tu vas faire, c'est que tu vas tenir ton pinceau au milieu, quelque part comme ça. Tenez-le parallèlement à votre papier, un peu comme ça. Voici la peinture sur mon pinceau, tenant comme ça, puis grattant votre pinceau sur le papier. Vous pouvez voir au début c'était une belle quantité de couleur, mais alors que vous bougez plus, vous commencez à obtenir ces lignes rayantes. peu, c'est une technique de brosse sèche, mais c'est différent de cela parce que nous avions déjà beaucoup de peinture sur notre pinceau. Ensuite, parce que nous utilisons les côtés de notre papier, nous avons cette belle texture, et vous pouvez l'utiliser et l'étendre avec une couleur différente. Par exemple, laissez-moi aller de l'avant et ajouter un peu de couleur sur le dessus là-bas. Donc tu vois ça ? C' est une technique utile à comprendre, c'est juste tenir votre pinceau comme ça et ensuite gratter votre papier dans des directions différentes, donc c'est une autre technique. Maintenant, la technique suivante que je veux vous montrer est d'utiliser un objet pointu. Différentes façons que vous pouvez utiliser un objet pointu. Ici, j'ai une belle quantité de brun sur ma palette. Laissez-moi juste remplir bien avec de l'eau, donc une belle quantité de pinceau sur ma palette. Nous avons besoin comme une belle pointe pointue, alors cherchez un pinceau ou quelque chose qui a une pointe pointue sur votre brosse, ou peut-être même des ciseaux ferait, parce que voir cette pointe pointue est vraiment bon sur cela. Essayons avec les ciseaux en fait. Ce que je vais faire, c'est que je vais poser ma peinture ici sur mon papier, et ensuite je vais utiliser mes ciseaux pour voir une partie de la peinture. Ceci est très utile si vous voulez créer des branches d'arbre. Je vous montrerai plus de cette technique quand on couvrira ça en un jour. Soit vous pouvez l'utiliser ou peut-être vous pouvez réellement utiliser le dos de votre brosse. Ça fonctionne vraiment bien. C' est une façon de bien obtenir des branches minces. Voyez-vous la minceur de cette branche que nous venons de créer ? C' est une très bonne technique à comprendre aussi. La prochaine technique sera d'utiliser une vieille carte de crédit ou quelque chose qui a une surface rayable comme celle-ci. C' est juste une vieille carte que j'ai. C' est une autre chose que vous pouvez utiliser. Utilisons encore ce brun. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer ma peinture brune ici en bas bien. Il existe différentes façons que vous pouvez utiliser, par exemple, vous pouvez l'utiliser pour gratter et créer un espace dans vos peintures. Par exemple, si vous voulez créer des bouleaux ou quelque chose, il est très bon de faire les rayures. En ce moment, la peinture est beaucoup humide, donc c'est pour ça qu'elle ne vient pas. Absorbons la peinture supplémentaire, laisse-moi faire ça. Là, j'ai gratté de la peinture. Ensuite, vous pouvez utiliser des bords aussi bien pour gratter la peinture. Vous pouvez voir que vous obtenez de belles formes lorsque vous utilisez une carte de crédit ou quelque chose à gratter et enlever la peinture, mais il est en fait essayer cela avec une couleur différente. Laisse-moi essayer ça avec de l'alizarine. Je vais juste appliquer mon alizarine. Il y a la base du vert là-bas, mais je pense que ça va aller. Je veux dire, ça révélera le vert si ça arrive. Tu vois, ça marche. Je pense que ce pigment était trop liquide et trop brillant. C' est une leçon, certaines choses dont nous avons besoin pour comprendre comment cela fonctionne. Tu vois, si ce n'était pas si aqueux, je peux enlever de la peinture en utilisant ma vieille carte là-bas. C' est une méthode. Ce que cela fait, c'est lorsque vous tirez vers le haut en étant comme ça, il obtient la peinture accumulée sur le côté droit dans une très belle texture. Vous pouvez continuer à faire cela, et cela aide à créer une belle texture d'arbre de bouleau, et il est également utile dans divers autres endroits aussi, alors gardez une note de cette technique et aussi vous pouvez utiliser la pointe du coin pour retirer la peinture. Vous voyez, j'ai créé une branche, et c'est aussi bon pour créer de petites formes herbeuses. Tu vois, que c'est très important et très utile. Nous pouvons l'utiliser pour enlever la peinture et créer des textures comme ça, car il n'est pas possible que vous puissiez enlever la peinture comme celle-ci à l'aide d'un pinceau. C' est là qu'un objet pointu entre en service. Je vais vous montrer un autre objet que vous pouvez utiliser. Mettons l'alizarine ici. J' ai mon alizarin là-bas. L' autre chose qui est un couteau à palette si vous avez, ainsi que peut-être vous pouvez utiliser une règle aussi bien. Au lieu d'une carte de crédit, vous pouvez utiliser une règle, mais je ne veux pas gratter les bords de ma règle et je préfère utiliser la carte de crédit à la place. C' est une autre chose que vous pouvez utiliser pour gratter la peinture. voyez, cela fonctionne de la même façon que la carte, vous l'utilisez juste pour gratter la peinture et vous pouvez voir qu'il crée une belle texture herbeuse. Vous pouvez également l'utiliser et gratter de n'importe quelle façon que vous voulez, peut-être quelques arbres seuls qui doivent être montrés en blanc. Au lieu de peindre cette couleur blanche, c' est en fait beaucoup mieux parce qu' il montre qu'il y a quelque chose en arrière-plan et qu'il n'attire pas le spectateur de ce côté, parce que si vous avez peint il avec du blanc, alors il va être clair et évident que nous ne voulons pas, donc c'est pourquoi comme ma peinture sèche, il va être plus facile pour moi de faire cette chose de couteau à palette plus, parce qu'il était mouillé avant, donc quand je gratter, ma peinture va revenir à cet endroit d'origine, mais toutes ces techniques sont des techniques que vous pouvez utiliser. Peut-être que vous voulez que des arbres soient recouverts d'un peu de peinture, peut-être que vous voulez que des arbres soient ouverts comme ça. Vous pouvez utiliser tout cela à votre avantage. Ici peut-être ajouter la branche, voir. C' est aussi une autre méthode de gratter en utilisant des objets et c'est très, très, très utile. Ce sont quelques-unes des techniques supplémentaires que je voulais couvrir dans cette classe, qui va être vraiment utile à l'avenir. 16. La perspective: Essayons maintenant de comprendre les différents types de perspective. Il existe deux types de perspective, qui sont la perspective linéaire et la perspective aérienne. Autrement dit, l'un est la perspective linéaire et l'autre est la perspective aérienne. Nous discuterons de la perspective linéaire dans cette leçon. Linear Perspective est une technique de dessin qui donne l'illusion de profondeur dans une œuvre. Nous vivons dans un monde tridimensionnel et chaque objet que nous voyons a la longueur, la largeur et la hauteur. Mais quand nous commençons à peindre ou à dessiner, notre papier est de deux dimensions. C' est juste un papier, c'est bidimensionnel, il n'a pas la hauteur. Par conséquent, nous devons faire quelque chose à notre œuvre pour qu'elle ressemble à trois dimensions. La perspective est que quelque chose qui crée une illusion de profondeur dans une peinture ou une photographie. Dans une photographie ou une œuvre d'art, intégration d'une perspective linéaire implique que nous trompons les yeux pour que l'image soit tridimensionnelle. C' est-à-dire créer une illusion de profondeur. objets qui sont plus éloignés de nous, nous les dessinons plus petits afin de créer une illusion d'espace et de profondeur. Il existe principalement trois types de perspective linéaire. Il y en a aussi d'autres. Nous allons discuter des principaux ici. Trois types de perspective linéaire. Jetons un coup d'oeil à la perspective linéaire en détail. Le premier est une perspective à un point, second est à deux points et, évidemment, le troisième est une perspective à trois points. C' est ce que nous allons examiner. Rappelez-vous que cette perspective est fondamentalement une illusion d'optique pour donner un sens de l'espace et de la profondeur à nos œuvres d'art. Jetons un coup d'oeil à une perspective ponctuelle en détail. 17. Perspective à un point de fuite: Commençons maintenant par une perspective à un point. C' est le plus facile. La perspective à un point est utile pour rendre notre peinture plus atmosphérique et elle est surtout vue lorsque nous voulons dessiner des éléments qui s'étendent sur un long chemin devant nous. Par exemple, imaginez que vous êtes au milieu d'une route et que vous regardez tout droit devant. De toute évidence, vous verrez que la route semble s' effondrer plus près d'un seul point plus loin de vous. La perspective est applicable dans tous les domaines, qu'il s'agisse d'une photographie ou d'une peinture. En réalité, ce sont des lignes parallèles, mais lorsque vous êtes là au milieu et que vous la regardez, vous aurez l'impression que ces lignes parallèles convergent vers un point. Ici, j'ai créé ces bâtiments de fortune pour que vous compreniez la perspective. Je les ai alignés en ligne droite, et pourtant vous pouvez voir que ces deux lignes parallèles, c'est-à-dire les parties inférieures des bâtiments, semblent aller l'une vers l'autre. Ils sont en fait parallèles, mais dans la vidéo, vous pouvez clairement voir la perspective où il semble que ces lignes essaient de converger vers un point au milieu. C' est pourquoi j'ai dit que si vous êtes au milieu d'une route et que vous regardez certains bâtiments, ils ont l'air de converger vers un point et de suivre la perspective. Ce n'est pas la base, mais chaque partie qui fait face à ce côté-ci, qui se tient ici. Toutes les parties qui sont confrontées à ces côtés seront en perspective. Ce seraient les lignes, c'est-à-dire ces lignes sur les bâtiments. S' ils ont des fenêtres, ils seraient en perspective ainsi que dans les parties supérieures des fenêtres serait en perspective tout le chemin vers ce point central. Si vous regardez ce point, cette ligne qui est le toit supérieur de ce bâtiment, c'est censé être aussi en ligne de perspective et le même que celui-ci, et aussi le bâtiment supérieur. Tous ces éléments suivent la même règle de perspective. Au début, nous supposions que nous sommes au fond de la route et regardons les bâtiments. Cela veut dire que vous êtes ici en bas, donc vous n'allez pas voir le toit d'aucun des bâtiments parce que, évidemment, vous n'avez pas beaucoup de hauteur. Mais imaginez que vous étiez debout sur un autre bâtiment. Vous êtes à une hauteur élevée, un peu comme ça. Ensuite, ils vont toujours être en perspective, tous ces bâtiments, mais maintenant vous avez un autre bord ici et cet autre bord du toit qui va être en perspective et atteindre ce point. Je vais vous montrer tout cela maintenant pour que vous puissiez comprendre et dessiner des bâtiments et tout le reste en perspective. La science derrière cette perception est un peu complexe, mais comprendre qu'elle est principalement due à la façon dont la lumière de l'environnement tombe sur la rétine de nos yeux disque, à l'intérieur de nos yeux. Nous n'avons pas besoin de comprendre cela en détail. Comprenez seulement que tout ce qui vous entoure est en perspective. Vous vous souvenez de ce point où toutes les lignes semblent converger ou se rencontrer ? C' est ce qu'on appelle le point de fuite. Quand on parle d'une perspective à un, deux ou trois points, on parle du nombre de points de fuite. La perspective à un point a un seul point de fuite, perspective à deux points aura deux points de fuite, et trois, évidemment, trois points de fuite. Dans une perspective à un point, toutes les autres lignes qui ne convergent pas vers le point de fuite sont horizontales, parallèles à la ligne d'horizon, ou perpendiculaires à la ligne d'horizon. Qu' est-ce que la ligne d'horizon ? Il s'agit généralement de la ligne où le ciel rencontre la surface de la terre lorsque vous regardez une perspective à un point ou une perspective à deux points. Pour comprendre la perspective, la chose la plus simple à utiliser serait une boîte. C' est pourquoi j'ai fait tous ces bâtiments en boîtes. En réalité, ce ne seront pas des boîtes simples comme celles-ci, elles seront des formes complexes, mais il n'y a rien que nous ne pouvons pas simplifier en utilisant ces formes simples que nous avons appris. Essayons de dessiner une boîte dans une perspective d'un point. Essayons ça. Ça va être très simple. Imaginons notre ligne d'horizon quelque chose comme ça. Peut-être que c'est notre point de fuite et que tu es debout quelque part ici et que tu regardes cette boîte. Voyons comment ça va être. Tous les côtés de cette boîte vont être en perspective. Autrement dit, vous devez tracer des lignes comme celle-ci provenant du point de fuite. Chacune des parties supérieures est comme je l'ai dit, cette partie latérale est ce que vous voyez en perspective. Rappelez-vous que j'ai dit que vous regardiez les bâtiments d'ici. Ces lignes qui entrent directement dans ce point de fuite sont ce que vous voyez en perspective. Elles sont en fait verticales et elles seront droites et parallèles à la ligne d'horizon. C' est la hauteur du bâtiment qui est cette hauteur, et c'est juste une boîte que nous dessinons. Même la base est à nouveau, ce qui converge à ce point. Voilà la base. Je suis assis à un angle, alors j'espère que c'est une ligne droite. C' est la partie avant de cette boîte. Maintenant, les autres côtés vont être exactement les mêmes, donc ils sont parallèles à la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que c'est la ligne d'horizon et la voici est parallèle. C' est encore une fois, parallèle à celui-ci qui est perpendiculaire à la ligne d'horizon. C' est comme ça que tu verrais une boîte. Et les autres côtés de la boîte ? Évidemment, vous devez regarder cela aussi. Vous ne verrez pas l'autre côté de la boîte parce que vous êtes là et que vous le regardez pour ne pas voir l'autre côté de la boîte. Juste pour vous montrer où est cet autre côté, rejoignez cette ligne et le coin, et la même chose avec ceci. Vous pouvez utiliser une règle pour obtenir des lignes droites exactes que je vais juste essayer, d'accord là. Cette ligne est la ligne de perspective. C' est là que vous auriez eu la ligne à l'arrière. Nous n'allons pas essayer de dessiner ça, mais au cas où vous vouliez essayer de le découvrir, donc là, c'est la partie derrière du bâtiment qui est cette partie. Ça va être un peu plus long parce que c'est plus long. Ensuite, pour trouver où ce point va être, il suffit de tracer une autre ligne, encore une fois horizontale. C' est-à-dire, parallèlement à la ligne d'horizon et là, c'est le point qu'il va rencontrer. Encore une fois, la même chose ici parallèle à la ligne d'horizon, c'est le point. C' est la partie intérieure de la boîte. C' est cette boîte en perspective à un point et vous êtes sur le sol. Il y a différentes façons d'obtenir la perspective pour la même boîte comme je l'ai dit. C' est vous qui êtes sur le sol. Imaginez que vous êtes debout au-dessus d' un bâtiment et que vous regardez le bâtiment à l'avant. Voici le bâtiment, et c'est un autre bâtiment qui est évidemment plus grand que celui-ci. Tu es debout dessus et tu regardes cette boîte pour que le point de fuite soit quelque part à l'avant. sont ces parties qui vont maintenant être en perspective. Parce qu'il suffit de regarder que vous êtes là, vous regardez tout droit au centre ici. Encore une fois, les lignes qui s'alignent sur votre vision sont ces lignes, donc c'est ce qui va être en perspective. Ce serait, voici encore ma ligne d'horizon, c'est mon point de disparition. Pour dessiner à nouveau la boîte, il suffit de dessiner ces lignes. C' est la ligne de la boîte. Alors c'est le toit supérieur de la boîte que vous allez voir. Ici, comme je l'ai dit, cette place est ce que nous avons dessiné maintenant, puis la base du bâtiment va être droite parce que vous êtes juste ici en haut et que vous la regardez donc ça va être droit vers le bas. Je ne vais pas dessiner toute la longueur. C' est très long, je vais juste le rendre plus petit. Là. C'est la boîte en perspective. Si vous vouliez obtenir les lignes intérieures, nous suivons évidemment la même règle. Joignez ces lignes vers l'intérieur. Encore une fois, pour obtenir la ligne à l'intérieur, tracez la ligne verticale droite vers le bas. Cette ligne n'est pas droite donc c'est pour ça que je ne l'ai pas correctement. C' est pour ça que j'ai dit que tu peux utiliser une règle si tu veux. Quoi qu'il en soit, là. C' est la ligne. Ce sera la partie intérieure du bâtiment qui n'est pas vue, je veux dire l'autre fond et les trois autres côtés du bâtiment qui n'est pas vu pour le cube. C' est ainsi que le cube serait dans une perspective à un point lorsque vous le regardez depuis le haut d'un bâtiment. J' ai expliqué cela avec l'aide d'une seule boîte maintenant. Qu' est-ce que cela signifie idéalement quand on regarde certains bâtiments ? Voici à nouveau la ligne d'horizon. En supposant que c'est le point de fuite, votre niveau des yeux est presque toujours à l'horizon. Imaginez que vous êtes là et que vous regardez les bâtiments. Les bâtiments en perspective vont être comme ça, j'essaie juste de dessiner de tous les côtés. Ne faisons pas exactement dans la même ligne, nous allons avoir un bâtiment différent plus grand. Ici, c'est un bâtiment que vous regardez, et voici un autre bâtiment. C' est le scénario où nous avons essayé ceci. Vous êtes ici et vous avez des bâtiments des deux côtés. Qu'est-ce que c'était ? C' est le cas où vous êtes debout au sommet d'un bâtiment. Là encore, c'est notre ligne d'horizon, c'est le point de fuite. Ajoutons les bâtiments. Essayez de dessiner vous-même, alors vous comprendrez clairement le concept et comment les lignes de chacune de ces boîtes sont formées. Ne paniquez pas. Je sais que c'est un sujet très difficile à comprendre, mais échoue et ne t'inquiète pas. Qu'est-ce qu'on regarde ? Nous avons un immeuble ici au centre. Tu es debout dessus. Comment on obtient le top ? Encore une fois en utilisant les lignes de perspective donc là, c'est votre bâtiment sur lequel vous êtes debout. Disons que c'est toi. Pour le moment, je ne cherche pas à obtenir le point de vue des gens juste, juste essayer d'introduire le concept pour les bâtiments avec vous. Vous êtes debout sur le dessus et nous avons des bâtiments de chaque côté. Comment voyez-vous les bâtiments ? Évidemment, voici le côté du bâtiment, puis la hauteur. C' est la hauteur et il y a le fond. Encore une fois, ce côté sera parallèle à la ligne d'horizon. Encore une fois, ce côté et ça aussi. Cela est également parallèle à la ligne d'horizon. Ici, c'est le toit de ce bâtiment. Laissez-moi vous expliquer pour que vous compreniez clairement. C' est la hauteur. C' est le toit, qui s'affiche ici, c'est le toit de ce bâtiment. Comment je l'ai écrit Trop minuscule ? Laissez-moi le rapprocher pour que vous puissiez le voir, donc là. C' est le toit de l'immeuble. C' est ici la hauteur. C' était un long bâtiment, peut-être comme une usine ou quelque chose comme ça. Essayons peut-être un autre, un plus court. Disons qu'il y a un autre bâtiment ici et que c'est plus court. Là, et de toute évidence, l'autre côté va être cela, là. C' est un bâtiment plus court mais évidemment, encore une fois, vous voyez le toit du bâtiment. Ce toit ici. Vous voyez le toit du bâtiment principalement parce que vous êtes debout sur un autre bâtiment plus haut et que vous regardez, sinon vous ne verrez pas le toit, vous ne le verriez que de cette façon. C' est debout en bas. J' utilise juste des couleurs différentes parce que c'est mon journal et je veux le décorer. Vous pouvez également utiliser des couleurs différentes pour les lignes de perspective, utiliser des couleurs différentes pour les boîtes et tout, mais pour moi quand je suis en train d'expliquer, si je commence à passer à des couleurs différentes, vous savez combien de temps ça va prendre. C' est pour ça que je fais ça. C' est debout en bas et c'est debout en haut. C' était le scénario avec un seul bâtiment de part et d'autre. Que se passe-t-il s'il y a plus de bâtiments les uns à côté des autres ? Vous avez juste à ajouter plus de bâtiments les uns à côté des autres. C' est, dans ce cas, peut-être le prochain bâtiment, voyons si le prochain bâtiment est plus grand. En fait, je ne veux pas ruiner ce croquis. Je vais vous le montrer en utilisant un autre point de fuite et une ligne d'horizon. C' est mon point de fuite. Non. Ligne Horizon, ce n'est pas droit, mais c'est bon. Il y a mon point de fuite. Supposons qu'on reste immobile au fond de la route, voici ma ligne d'horizon. Disons que nos bâtiments, c'est un bâtiment que nous regardons. Mais disons qu'il y a un autre bâtiment juste à côté. autre bâtiment, parce qu'il y a un autre bâtiment juste à côté, vous n'allez pas voir tout ce côté de ce premier bâtiment. Ce serait masqué par le deuxième bâtiment. Disons que le deuxième bâtiment est en fait plus grand que ça. Mais la base doit encore suivre la même ligne de perspective, s'ils sont debout dans la même ligne droite, s'ils ne sont pas debout dans la même ligne droite et que ce bâtiment est peut-être légèrement derrière, alors oui, vous auriez besoin de tracer une autre ligne de perspective. Supposons qu'ils sont dans la même ligne. Qu' en est-il du haut de ceci parce qu'il est plus grand donc vous tracez une autre ligne de perspective à nouveau. Là, c'est la ligne de perspective pour ce bâtiment qui vient de ce côté et de ce côté. Je ne dessine pas plus, mais avez-vous compris le concept de la façon dont vous auriez eu plus de bâtiments de part et d'autre et si vous vouliez avoir un bâtiment plus petit ici, évidemment, disons que le bâtiment plus petit est ici à l'avant. J' utilise juste mon crayon maintenant. Encore une fois, pour trouver le haut de ce petit bâtiment, vous avez besoin d'une autre ligne. C' est le sommet. C' est la base. Ce sera évidemment parallèle à la ligne d'horizon. Encore une fois, de sorte que cette ligne ici de l'autre bâtiment ne sera pas vu. Il sera masqué par le bâtiment à l'avant. Tu as vu ça ? Ce serait la même chose de ce côté aussi lorsque vous ajoutez plus de bâtiments. Je vais juste ajouter rapidement. C' est mon premier bâtiment. Mais disons que je veux ajouter un autre bâtiment à l'avant. Cette fois, c'est ce que j'ai dit. Peut-être que ce bâtiment est légèrement derrière l'autre. Ensuite, pour en obtenir la base, nous avons besoin d'une autre ligne de perspective. Il y a une ligne de perspective de cela. Peut-être que la hauteur de ce bâtiment n'est qu'en dessous. Là encore, c'est la ligne de perspective. C' est le bâtiment. Le sommet de ce bâtiment va se retrouver sur le toit. C' est ainsi que vous continueriez à ajouter beaucoup de bâtiments. Je sais que cela semble un peu complexe et très difficile à comprendre, mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si difficile si vous commencez à essayer de vous esquisser et imaginer le site des bâtiments dont je parlais, et cette image de la bâtiments ici. Voyons maintenant comment appliquer la perspective à un point à d'autres formes. Prenons forme cylindrique. C' était des bâtiments. Nous avons la ligne d'horizon, nous avons le point de fuite. C' est un seul point. C' est pourquoi nous l'appelons comme une perspective à un point unique. Disons ça. La face avant, c'est cette plaine que je vous montrais ici, c'est la face avant. Tu es là et tu regardes les bâtiments. Il y a des bâtiments de chaque côté, et vous êtes là et regardez. C' est la face avant, c'est la face latérale. Ces faces latérales sont celles qui sont en perspective et elles n'auront aucune perspective. Vous le verrez exactement comme le rectangle lui-même. Ces lignes en haut sont ce qui suivra la perspective. Dans le cas d'un cylindre, disons que le cylindre est couché comme ça, donc la face avant est un sous-groupe. Ce sera exactement dans un sous-groupe. Tu vas le voir exactement comme ça. C' est votre sous-groupe. Ce n'est pas dans une perspective quelconque. Mais les bords, c'est-à-dire les côtés vont être en perspective et il est donc le cercle arrière. Encore une fois, cela ne sera pas en perspective, mais ce serait plus petit parce que la distance ici pour les lignes à joindre est plus petite. C' est l'arrière et c'est l'arrière du cylindre, donc c'est comme ça que serait le cylindre. Si c'était un cylindre ici au milieu, essayons ça. Mon cercle va être mauvais. Quoi qu'il en soit, c'est la face circulaire de mon cylindre, mais ensuite elle s'étend vers l'arrière. C' est le côté du cylindre. Et le dos ? Le dos, encore une fois, le cercle va être plus petit. Qu' est-ce qu'on voit ? On ne voit que cette fin ici. C' est pour le cylindre. Pour le bien de cela, dessinons aussi vers le côté droit afin qu'il puisse paraître complet. Voici le visage circulaire que vous voyez comme un cercle lui-même. Voici la partie perspective, et c'est la face circulaire. Mais vous ne voyez cela que parce que c'est comme la partie intérieure de ce cylindre. Tu vois ça ? C' est le cas avec les parties en perspective. Mais maintenant, je veux vous montrer le cas où et si c' était la partie circulaire qui est en perspective ? C' était le cylindre ici. Que dois-je montrer pour un cylindre ? C' est un bon exemple de cylindre. Voici le cercle et voici le cercle avant. C' était comme ça. Mais si c'était assis comme ça, parallèlement à la ligne d'horizon ? Alors n'est-ce pas le côté ? C' est comme un visage normal, donc c'est ce qui sera en perspective. Comment tracons-nous un cercle en perspective ? Voyons comment nous pouvons tracer notre cercle en perspective. Qu'est-ce qu'un cercle ? Si tu fais un cercle, je n'utilise pas de boussole ou quoi que ce soit, donc ça va être le pire cercle. Mais mon point est, mettons ce cercle dans un carré, et séparons ce carré, et ajoutons simplement ces lignes au centre. J' ai divisé la place. Nous savons déjà comment dessiner un carré en perspective. Voici la ligne d'horizon et le point de fuite. Laisse-moi juste dessiner ce carré. Ce même carré, c'est comme ça qu'il aurait l'air en perspective, il est plié. Maintenant, nous devons juste ajouter le cercle dans cela. Mais là encore, comment pouvons-nous trouver ce point culminant ? Le point du milieu, je ne l'ai pas dessiné dans une ligne égale, donc ce n'est pas le point du milieu. Nous devons trouver le point médian. Tous ces points, comment trouve-t-on ces points ? Pour trouver ces points, ce n'est pas si facile et il n'y a pas de règle directe, mais il y a une chose que nous devons comprendre, c'est que les choses vont vers l'horizon, elles se rapprochent les unes des autres. Cette ligne est cette ligne. La ligne centrale est ce que nous essayons de tracer, et cette ligne est cette ligne. Ces deux-là seront plus proches les uns des autres parce qu'ils sont plus proches de l'horizon et du point de fuite. Ça ne sera pas au centre, mais ça va être quelque part comme ça, vers l'horizon parce que cette partie va être plus grande. Je ne sais pas comment expliquer cela plus, mais vous comprendrez clairement quand nous ajoutons des éléments à notre image. Ne vous inquiétez pas, vous comprendrez certainement ce concept. Notre seul travail est de faire entrer ce cercle. Le point médian sera exactement le même, alors trouvez juste le point médian de ceci. Je crois que c'est quelque part là-bas. C' est le point médian. Maintenant, il est facile de dessiner le cercle. Le cercle est en train de joindre tous ces points ensemble. Ce cercle, quand vous le regardez de côté, c' est comme ça qu'il sera en perspective. Quand vous le regardez parallèlement à la ligne d'horizon, vous êtes là et vous regardez ce cercle. Tu ne vas pas le voir comme un cercle, mais tu vas voir quelque chose comme ça. Cela devient un peu comme une ellipse. C' est ainsi que vous pouvez obtenir un cylindre pour ressembler en perspective. Essayons de dessiner un de ces cylindres en perspective. Ce serait encore une fois, la ligne d'horizon, le point de fuite. Mes lignes de perspective. Ces lignes ne sont qu'un guide pour dessiner nos objets, nous n'en avons pas besoin. Après avoir dessiné notre croquis, nous pouvons les déposer. Mais laissez-les dans nos livres qu'il est là pour toujours pour nous de comprendre le concept. La ligne, le cylindre, le cercle serait une ellipse ici parce que j'ai dit qu'elle était assise comme ça. Ça va être parallèle à la ligne d'horizon. Nous devons trouver l'autre point de ce cercle. Ce cercle arrière va être là. Ce même cylindre serait en perspective si vous l'aviez fait tourner de celui-ci était comme ça. C' est pourquoi vous voyez la phase circulaire. Celui-ci est assis comme ça. C' est pourquoi vous voyez la phase circulaire dans le côté en perspective. Je sais que c'est très complexe à comprendre pour certains peut-être, mais ne vous inquiétez pas, essayez juste de prendre toutes ces choses progressivement pour que vous puissiez comprendre. Alors maintenant que vous savez comment faire pour un cube ou un cuboïde et un cylindre, essayez un triangle pour vous-même. C' est donc un exercice ou un projet de classe pour vous. Vous pouvez essayer un triangle. Encore une fois, vous pouvez simplement simplifier votre triangle en le plaçant d'abord dans un carré et en voyant comment les lignes se comporteraient à l'intérieur du carré , puis en ajoutant ce carré en perspective , puis en joignant simplement les lignes à Prenez votre triangle. Il est très facile de reproduire les phases en perspective en simplifiant presque tout en un carré ou un rectangle. Au début, il peut sembler beaucoup de lignes à dessiner. Mais avec la pratique, vous aurez besoin de lignes de moins en moins pour dessiner votre image. Gardez donc toujours à l'esprit que la ligne centrale du carré ne sera pas à des distances égales lors du dessin des phases en perspective, la phase la plus proche sera légèrement plus grande que la phase la plus éloignée. Tout comme cela ici où j'ai expliqué, pour cette raison, les toits, c'est-à-dire les toits inclinés des maisons auront toujours un côté légèrement plié plus que l'autre. C' est là. J'ai dessiné un triangle en perspective. Donc, quand un triangle est en perspective, vous pouvez voir que cela ressemble au toit des maisons. S' il y a un toit des maisons, il y a des maisons et vous le regardez, la phase avant de ce toit en perspective, la ligne de toit va aussi être un peu comme ça. Lorsque nous peignons habituellement, nous essayons toujours d'ajouter un toit comme celui-ci et nous utilisons pour dessiner des maisons. Ils ne sont pas idéalement en perspective et ce n'est pas la bonne façon de le faire. C' est la bonne façon de trouver la perspective. Donc, si vous deviez trouver la base aussi, vous allez dessiner des lignes de perspective et trouver la base. C' est comme ça que cette maison aurait été. J' essaie juste d'expliquer comment tout cela se réunit dans le tableau d'ensemble. Permettez-moi de simplifier tout ce que nous avons appris sur un point de vue général. Donc, dans une perspective de point, n'importe quel objet a la longueur, la largeur et la hauteur. Donc, si c'est un cuboïde en perspective, quelle serait la hauteur ? C' est la hauteur, c'est la longueur, et voici la largeur. Laissez-moi vous le montrer de près. C' est comme ça. C' est donc toujours la hauteur qui entre en perspective. La largeur est parallèle à la ligne d'horizon et la longueur est le long de la ligne de perspective. Celui qui va plus court est la hauteur. La longueur est ce qui suivra la ligne de perspective et la largeur est parallèle à la ligne d'horizon. Parce que la hauteur est plus courte, c'est celle qui est perpendiculaire à la ligne d'horizon. Cela s'applique donc à tous les objets et sujets en général. C' est ce que je disais que je vais expliquer l'objet entrant en perspective. Supposons que c'est ici notre point de disparition et la ligne d'horizon à nouveau. Laisse-moi juste tracer quelques lignes. Imaginez que vous avez un lampadaire, il y a le lampadaire vertical, une ampoule ici. Donc, quand vous dessinez les lampadaires qui vont et convergent vers la ligne d'horizon, ils seront toujours en perspective parce que si vous savez que les lignes historiques sont toujours dans la ligne de couture d'une route. A moins que la construction ait été si difficile et qu'ils ne pouvaient pas la mettre en ligne droite. Donc, ils seront toujours en ligne droite, mais voici où les distances entrent en image. Le premier serait le plus éloigné, mais au fur et à mesure qu'il se rapproche de la ligne d'horizon, ils vont se rapprocher. C' est ainsi que vous donnez l'effet de profondeur ou de distance dans une image. Donc, cette distance et la distance entre le prochain va être plus petite. Tu vois ça ? Chacun est plus petit que le précédent. Jusqu' à la fin, ce sera comme si vous ne pouviez même pas voir ce que c'est. C' est comme ça que vous dessineriez un lampadaire. Nous l'examinerons plus en détail lorsque nous aborderons cet élément lui-même. Avant de passer à la prochaine perspective, il y a une dernière chose que je veux expliquer. Vous devrez parfois imaginer plusieurs points de vue d'un point ou plusieurs points de fuite dans une seule image. Pourquoi c'est ça ? C' est parce qu'imaginez une route, mais alors cette route tourne à la fin. Donc, si ça tourne à la fin, mais que vous êtes toujours au milieu de la route et que vous regardez ça. Dans ce cas, ce n'est toujours pas une perspective à deux points. C' est toujours une perspective à un point, mais comment dessineriez-vous ça ? Ça a l'air plus dur. Ce serait le cas, donc voici encore ma ligne d'horizon. Voici mon point de fuite. Permettez-moi d'ajouter quelques bâtiments. Voici un bâtiment. Je pense que le bâtiment va être là. Je dessine deux bâtiments pour l'instant. Supposons qu'il y a plus de bâtiments. C'est la route. Prenons la route aussi. C' est la route en perspective. Cette route tourne en fait lorsque vous y arrivez et elle n'est pas en ligne droite, et il y a aussi quelques bâtiments ici. Comment les dessineriez-vous en perspective ? Donc, la chose la plus simple serait de supposer que ce point, point disparition ici, se déplace vers la gauche. Alors que les courbes de la route, supposez simplement que le point de fuite se déplace légèrement ici, puis dessinez les bâtiments qui sont plus près de ce courbé. C' est tous les bâtiments où vous avez supposé le tour d'être là. Laisse-moi te montrer ça. Donc tu as supposé que le tour soit là. Donc tous les bâtiments à partir d'ici, vous supposeriez que c'est le point de fuite. Encore une fois, la route tourne plus loin, alors déplacons le point de fuite plus loin. Donc tous les bâtiments ici utiliseraient ce point de fuite. C' est aussi simple que ça. Gardez ça à l'esprit pour l'instant. Nous pourrions en avoir besoin pour les leçons futures où nous avons de telles routes où vous avez un virage dans la route. Donc je vais vous expliquer, plus quand nous le faisons alors, alors gardez ceci à l'esprit pour l'instant. 18. Perspective à deux points: Maintenant, comprenons deux points de vue. De toute évidence, comme je l'ai dit, cela dépend du nombre de points de fuite. En deux points de vue, cela signifie qu'il y a deux points de fuite. Qu' est-ce que la perspective à deux points exactement ? Voici encore mes bâtiments. Cette fois, tu n'es pas au milieu de la route et tu la regardes. Laisse-moi encore arranger ça. Je ne veux pas changer mon appareil photo à l'autre vue, mais je suis sûr que vous comprendrez. Ici, supposons qu'il y a plus de bâtiments, il y a un bâtiment ici, il fait face à ce côté, et un autre bâtiment ici le plus proche de celui-ci. Ce qui se passe exactement ici est dans une perspective à deux points, vous êtes debout sur la route, mais ne regardez pas directement une route devant, mais plutôt vous regardez cet angle qui est vers le côté de celle-ci. Maintenant, vous avez ces côtés que vous voyez, ainsi que ces côtés que vous voyez. Par exemple, peut-être que vous êtes debout dans une jonction ou une route qui a un virage, pas un petit virage, mais une jonction en forme de T. Tu es à ce carrefour et tu regardes un immeuble ou quelque chose comme ça. C' est là que vous obtenez deux points de vue. Il y a aussi d'autres scénarios, mais c'est la façon la plus simple que je puisse expliquer. C' est pourquoi ces visages des bâtiments seront en perspective, tout comme ces visages des bâtiments. Ils seront tous les deux en perspective. Évidemment, si vous allez vers le toit et que vous êtes debout sur un autre bâtiment, disons que vous vendez au-dessus d'un très grand immeuble, mais encore une fois, vous le regardez sous cet angle. Voici le bâtiment. Vous verrez ces visages en perspective, ces visages en perspective, et vous verrez également les parties du toit en perspective. Mais encore une fois, il n'y a que deux points, un ici et un ici, donc deux points. C' est la perspective en deux points que nous essayons de comprendre ici. Simplifions cela et comprenons. Voici notre ligne d'horizon et il y a nos deux points. Ça veut dire, comme je l'ai dit, que tu es debout quelque part ici et que tu regardes du côté d'un immeuble. Voici le côté de ce bâtiment. Ce n'est pas direct, de toute façon. Maintenant, parce que les deux côtés sont en perspective, vous devrez ajouter la ligne de perspective pour les deux. Maintenant, la hauteur devient plus courte des deux côtés. Il y a votre cube ou votre bâtiment. Vous le regardez de côté, donc vous les voyez tous les deux en perspective. Est-ce que ça a du sens ? Oui, c'est le cas. C' est exactement comme je l'ai expliqué avec l'aide de bâtiments. Il y a le bâtiment et vous le regardez de côté. Vous voyez ce côté et ce côté en perspective. Toutes ces lignes des étages sur le bâtiment seront également en perspective, c'est-à-dire, chaque ligne du sol, tout doit suivre cette perspective. La même chose avec ce côté. Si vous traciez les lignes des bâtiments, ce serait comme ça. C' est comme cela qu'un bâtiment serait si vous le regardez de côté et c' est là que la perspective à deux points entre en scène. Maintenant, ajoutons simplement plusieurs bâtiments sur le côté. Tout comme un point de vue, la hauteur est ce qui est raccourci. Disons qu'on a une ligne d'horizon. C' est ma ligne d'horizon et mes deux points de fuite. Permettez-moi d'ajouter quelques bâtiments. Je pense que je vais dessiner les lignes de perspective avec un crayon, juste ignorer celui-là pour l'instant. Voici mon seul bâtiment que je vais ajouter. C' est ce visage de cet immeuble. Et l'autre visage ? Pour l'autre visage, j'ai besoin de la ligne de perspective de l'autre. C' est mon autre visage du bâtiment, mais ajoutons d'autres bâtiments sur le côté de celui-ci. Il va y avoir un autre bâtiment ici, mais nous allons voir un peu du côté gauche de ce bâtiment. Pour obtenir la face gauche de celui-ci, encore une fois, nous avons besoin d'une ligne de perspective. Je vais assombrir les bâtiments plus tard. Ici, c'est le côté gauche de ce bâtiment. La base va évidemment être la même. Et ce côté droit ? Ça va être, encore une fois, en perspective. J' ai oublié, ça doit suivre cette ligne, là. C' est un bâtiment. Ajoutons un autre bâtiment plus grand. Cela serait plus logique lorsque vous le regardiez d'un point de vue du bâtiment. Il y a un autre grand bâtiment. Laisse-moi prendre la hauteur de ça. C' est la hauteur. Laisse-moi prendre la partie inférieure de ça et c'est le côté. Et ce côté ? voyez, chaque fois que vous devez essayer d'atteindre les points de fuite, vous verrez que cette ligne, cette ligne, et ces lignes ne seront pas parallèles, mais plutôt en perspective. C' est ce que nous devons comprendre. Ça fait trois bâtiments. Ajoutons aussi quelques bâtiments de ce côté. Je pense que c'est bien en fait, vous pouvez déjà comprendre. Il y a mes bâtiments en perspective, les assombrissant pour que vous compreniez. Essayez-les par vous-même en utilisant des lignes de perspective et tout. Crois-moi, tu vas certainement le comprendre, donc là. C'était des bâtiments. Comme je l'ai dit, vous avez une route. C' est ta route , encore là. C' est ta route et peut-être un croisement en T ou quelque chose comme ça. Vous êtes sur cette route quelque part ici et vous regardez ces bâtiments. C' est un croisement en T et c'est pour ça que vous voyez ce côté, c'est-à-dire ce visage et ce visage de ces bâtiments. Maintenant, juste la dernière chose, où vous êtes debout sur un bâtiment et le regarder. Encore une fois, cette perspective serait, voici les deux points de disparition. Laisse-moi tracer les lignes. Je ne sais pas pourquoi je commence toujours avec le stylo, mais de toute façon, je viens de dessiner quelques points. Permettez-moi d'ajouter un bâtiment ici. Voici le bâtiment en perspective. C' est la partie supérieure que vous allez voir. En perspective ici, mais disons que je veux ajouter un autre bâtiment ici à l'avant afin d'obtenir une ligne de perspective pour cela. Ceci est parallèle à la ligne d'horizon elle-même. C' est la hauteur, il y a le bâtiment. J' avais dit que nous les voyions en perspective. Évidemment, ces côtés ne seront pas parallèles à la ligne d'horizon. Vous pouvez commencer comme ceci, c' est-à-dire en utilisant une perspective de point. Ensuite, quand vous arrivez de l'autre côté, vous pouvez trouver la ligne de perspective de l'autre. C' est une façon simple, c'est-à-dire commencer votre esquisse avec une perspective à un point, puis de voir les lignes qui ne sont pas les visages en perspective. Alors ce visage doit maintenant suivre la ligne de perspective, donc là. C' est comme ça que serait ce visage. C' est un moyen facile d'obtenir vos lignes de perspective. Ce bâtiment serait quelque part là et qui rejoint le toit. Et cette ligne ? Cette ligne, encore une fois, va être en perspective. Je n'utilise pas de règle donc c'est pourquoi mes lignes de perspective sont un peu pliées, mais nous utilisons une règle pour obtenir ces lignes droites, donc là. Le toit va être comme ça. La base va également se pencher vers cette ligne de perspective. Tu vois ça ? C'est ainsi que ce bâtiment sera en perspective, ces deux bâtiments. Vous pouvez essayer d'étendre cela beaucoup plus en ajoutant beaucoup de bâtiments différents dans des directions différentes. Essayez d'en ajouter autant que vous le pouvez. Peut-être essayer d'ajouter un bâtiment ici, ajouter un bâtiment ici, mais tous, si vous le regardez sur le côté, vous les verrez en perspective dans ce, ainsi que dans l'autre point. C' est là les bases d'une perspective à deux points. 19. Perspective en trois points: Maintenant, perspective en trois points. Évidemment, cela signifie qu'il y a trois points de fuite. Mais ici une chose que vous devez comprendre est la perspective à trois points où les deux points sont à l'horizon, mais le troisième point ce n'est pas à l'horizon. C' est parce que la différence ici est ce qui se passe est, donc voici notre bâtiment. Voici le bâtiment si je le garde comme ça ici. De toute évidence, encore une fois, tu le regardes sous un angle. Mais cette fois, tu ne regardes pas tout droit, mais tu es là dans le bord et tu regardes le bâtiment. Vous pouvez voir ce bord, vous pouvez voir ce bord, et vous pouvez voir toute la partie supérieure du bâtiment aussi, mais vous regardez vers le haut. Parce que vous regardez vers le haut, cette hauteur du bâtiment serait également en perspective. Laisse-moi d'abord tracer la ligne d'horizon. C' est la ligne d'horizon. Supposons que les deux points de fuite à l'horizon sont les suivants. Parce que vous regardez le bâtiment, que quelque part là-haut, il y a le 3ème point de fuite pour la hauteur du bâtiment. Ce n'est pas vraiment hétéro. Je pense que c'est bon. Encore une fois, j'essaie juste d'avoir cet angle. Quelque chose là-bas. Fais ça et laisse-moi supposer que le bâtiment sera là. C' est de l'autre côté du bâtiment. Mais comme je l'ai dit, tu regardes le bâtiment. Où trouvez-vous le résultat ? Pour obtenir cette ligne de fond, vous devez commencer à partir de ce 3ème point de fuite en hauteur du bâtiment et descendre. C' est comme ça que tu verrais le bâtiment si tu le regardais de côté. Voici comment seraient les étages du bâtiment. Je ne le détaille pas, mais je te montre que si tu marquais les étages de ce bâtiment, c'est comme ça que ça se passerait, et même les fenêtres et tout serait en perspective. Mais cette 3ème ligne est à cause de cela. Mais c'est très rarement utilisé. Vous savez évidemment que nous n'avons pas besoin de beaucoup de ça en pratique à moins que vous essayiez vraiment de dessiner un bâtiment qui est comme ça. Je n'ai pas vu beaucoup de photos comme ça, mais c'est juste une bonne connaissance à avoir. Gardez cela dans votre esprit lorsque vous pensez à une perspective à trois points. Il y a des perspectives multi-points ainsi que dans 4, 5, etc. Ils sont en fait plus complexes et difficiles à concevoir. Je pense que c'est hors de portée pour moi et pour nous tous en ce moment. Je sais vaguement comment fonctionne la perspective en cinq points, mais je ne pense pas pouvoir vraiment l'expliquer en ce moment , donc je ne veux même pas y aller. C' est une chose que je voudrais approfondir avec la perspective d'un point de vue. Souviens-toi, j'ai dit que c'était le sens de la hauteur parce que tu le regardes du bas et tu regardes vers le haut. Et si vous êtes au milieu d'un groupe de bâtiments ? Voici quelques bâtiments. Si je les plaçais dans des positions différentes, il y a des bâtiments ici, et vous êtes au centre et vous êtes en train de regarder vers le haut. Vous avez peut-être déjà vu des photos comme ça avec la photo d'un avion au milieu à droite au centre de ces bâtiments. Comment imagineriez-vous ça ? C' est toujours une perspective à un point. La raison en étant, dans ce cas, cette perspective est la hauteur parce qu'elle va. La perspective que vous voyez est la hauteur des bâtiments qui vont plus loin ou qui convergent l'un vers l'autre. C' est très simple. Imaginez un seul point quelque part. Permettez-moi de tracer beaucoup de lignes de perspective pour que je puisse expliquer cela beaucoup mieux. Là. Je pense que c'est assez bon. Supposons maintenant que vous êtes au centre et que vous regardez les bâtiments. J' ai besoin de mettre cette ligne droite. Il y a un bâtiment. Encore une fois, il y a un autre grand bâtiment ici. Disons qu'il y a un autre bâtiment court ici. Peut-être un autre bâtiment encore ici. Ces lignes doivent être comme la base d'un triangle. Tu vois ça ? Cette ligne est les bords d'un triangle et ils doivent être au même angle. La base devrait être comme si c'était exactement une ligne plate à ces deux bords. C' est comme ça que vous le dessineriez. J' essaie juste d'expliquer. Maintenant, pouvez-vous vous rappeler avoir vu une telle image quelque part où c'est le bord de la toile et tous les bâtiments sont orientés vers le haut ? Ce sont de grands bâtiments et peut-être qu'il y a un avion ou quelque chose comme ça. Vous vous souvenez d'une telle image ? Je crois que j'ai vu tant de photos comme ça. Maintenant, c'est ainsi que cette perspective est réalisée en supposant que le point central là le point de fuite et que tous les bâtiments convergent vers ce point. Il s'agit de perspectives que je voulais vous donner dans cette leçon. J' espère que toutes ces informations vous seront très précieuses. Croyez-moi, c'est un concept très difficile à comprendre. Je sais. Tout ce que nous avons à faire, c'est de continuer à pratiquer avec beaucoup de lignes de référence et de lignes directrices comme celles-ci. Essayez de pratiquer ainsi que si vous pouvez réellement trouver de vraies images de paysages urbains ou de paysages urbains, trouver ces images et les obtenir dans votre téléphone ou n'importe quel appareil que vous utilisez. Essayez de trouver le point de fuite dans ces endroits. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Voici quelques photos que j'ai. Nous allons peindre tout cela dans les cours à venir et les cours à venir, alors ne vous inquiétez pas. Voici l'exemple parfait d'une perspective à deux points où j'ai dit, vous vous souvenez, que vous êtes debout à un moment donné sur la route et que vous regardez le coin où vous pouvez voir les deux côtés du bâtiment. Voyez-vous ces deux lignes en perspective ? Voyez que celui-ci converge vers un certain point. Évidemment, ici le point de fuite est en dehors de ce tableau. Mais c'est pourquoi j'ai dit que vous devez en quelque sorte pratiquer et voir comment toutes les images convergent et découvrir le point de fuite. Dans celui-ci, c'est quelque part à l'extérieur et la même chose avec ce côté. Le point de fuite, si vous essayez d'étendre cette ligne vers le bas, je pense qu'il y a un point de fuite. Je suis désolé, c'était au soleil. Qu' il y a votre point de fuite. Si vous observez, les toits de tous ces bâtiments convergent exactement à ce point. Quelle que soit la hauteur du bâtiment, tous ces points convergeront vers ce point de disparition. C' est un parfait exemple d'une perspective à deux points. Alors qu'en est-il de celui-là ? C' est une perspective unique parce que ce bâtiment ici, à partir de tout le chemin, il y a un point quelque part à l'arrière de ce bâtiment, bien sûr. Ce bâtiment n'est pas sur le côté, mais il est juste en face de l'horizon tout droit. C' est pour ça que c'est tout droit. Il n'a pas de lignes latérales que nous voyons qui convergent vers l'horizon, c'est droit. Mais toute cette section converge vers un point unique, il s'agit donc d'une perspective à un point unique. Et celle-là ? C'est encore une fois l'exemple parfait de l'endroit où j'ai dit où la perspective d'un point que vous auriez à se déplacer légèrement parce que la route est légèrement plier ici. Tu vois ça ? Pour cela, le point de vue unique de ce bâtiment était en fait quelque part ici. Je pense que pour ceux-là, ceux-ci sont tous en ligne droite. C' est là que le virage de la route s'est produit. Voyez qu'il y a deux virages ici, un ici, et un ici. La route a courbé deux fois. Vous devez déplacer votre perspective à un point légèrement le côté gauche deux fois et vous obtiendrez la hauteur de ces bâtiments. Ne sois pas tendu maintenant. Nous allons les dessiner en détail. Ensuite, celui-ci, encore une fois, voici une perspective à un point. Celui-ci est à nouveau juste en face de la ligne d'horizon. Mais alors ces bâtiments sont quelque part une ligne qui va et converge. C' est aussi à l'extérieur du journal, mais c'est là. C' est, encore une fois, une perspective d'un point. C' est pourquoi j'ai dit que si vous pouvez vous référer à beaucoup de bâtiments et d'images et essayer de savoir si c'est une perspective à deux points, si c'est une perspective à un point, où est ce point de fuite ? C' est la psychologie inversée, je dirais. Ici, quand nous avons tracé tout cela, nous avions d'abord eu le point de fuite, puis nous avons découvert les bords des bâtiments. Essayez de le faire dans la méthode inverse où vous avez déjà le bâtiment. Alors maintenant vous essayez de savoir, d'accord, où va ce point dans mon horizon ? Partout où il touche l'horizon, c'est le point de fuite. C' est comme ça que vous pouvez le découvrir. Allez regarder beaucoup d'images et essayer de les découvrir vous-même. Je suis sûr que tu pourras le trouver et le faire toi-même. 20. Perspective aérienne: Maintenant, comprenons le concept de perspective aérienne. C' est l'autre genre de perspective quand j'ai dit qu'il y avait deux perspectives linéaires et aériennes. Nous avons déjà examiné la perspective linéaire avec un point, deux points et la perspective multi-points. Maintenant, nous allons regarder la perspective aérienne. Tu te souviens que j'ai dit de laisser cette page vide quand on a fait la valeur tonale. C' est là que ça va entrer en service. La perspective aérienne est fondamentalement à nouveau, la perspective que vous ajoutez à vos peintures afin lui faire avoir l'illusion de profondeur en elle. Pour avoir l'illusion de profondeur dans un tableau, particulier dans les peintures à l'aquarelle, je dirais que nous utilisons la perspective aérienne. Le concept est très, très simple. Pour les objets qui sont plus proches de nous, objets qui sont plus proches du spectateur, donc quand une personne est debout et regarde un paysage, la nature ou même une photographie, la perspective aérienne est telle que les objets qui sont les plus proches de la vous l'ajouteriez avec un ton plus sombre, et les objets qui sont plus loin de la visionneuse, vous l'ajouterez avec un ton plus clair. C' est là que la valeur tonale entre dans l'image. Si nous tracons une ligne, les tons les plus sombres seraient pour les objets plus proches, et les tons les plus clairs seraient pour les objets plus éloignés. Elle s'applique également aux détails. Tous les détails de l'image seraient vers le point le plus proche du spectateur. Plus de détails ici. Ici, ce serait moins de détails. Permettez-moi de vous expliquer cela à l'aide d'un exemple pour que vous compreniez mieux. Ici, j'ai deux photos. En fait, c'est idéal pour vous montrer la perspective aérienne en action ici. Quand nous essayons de peindre ceci, vous pouvez voir, donc la personne est debout ici et regarde cette image et toutes les choses les plus éloignées, c'est-à-dire vers l'horizon vont être loin de lui. Tous ces détails, détails de la route, ce tram ou bus tram, ces voitures, et toutes ces lumières ici sont les objets qui sont les plus proches, donc il le peindrait ou nous le peindrions dans les détails et en utilisant également un ton plus sombre. Vous pouvez voir ces lumières, le lampadaire, nous les peindrions en détail. Mais alors que ce sont aussi des bâtiments ou peut-être que ce sont des montagnes lointaines ou quelque chose comme ça. Ces bâtiments, encore une fois, ils sont les plus proches du spectateur, donc nous le peindrions avec un ton plus sombre ainsi que d'ajouter plus de détails. Alors que regardez cette montagne, cela, comme je l'ai dit, est vers l'horizon et très loin de la personne. C' est pourquoi vous utiliseriez un ton très clair de quelle que soit la couleur de cet élément. Ici l'élément ou cette montagne, elle est composée de quelques tons jaunâtres. On ne les peignait pas plus sombres, et on ne les peignait pas avec un bord dur. Nous essayons de créer comme sur un coup humide sans bords durs, sorte que les bords mous. Nous allons essayer d'obtenir des bords souples afin qu'ils donnent l'illusion de profondeur dans la peinture. Lorsque vous essayez d'ajouter des arêtes rudes, cela amène cet objet ou cette surface à l'avant et cela ne ressemblerait pas à avoir de la profondeur dans la peinture. Pour obtenir cette profondeur, c'est ce que nous ferions. Regardons la deuxième image, par exemple. Encore une fois, ici. Le spectateur se tient quelque part ici en bas et regarde ce bâtiment là. Tous ces bâtiments sont les plus proches. Alors que si vous regardez ce bâtiment, oui, c'est le point culminant de l'image quand il s'agit d'une photo, mais si vous allez peindre cela à l'aquarelle, vous pouvez en fait décider le flou dans un autre quand vous essayez de peindre abstrait. Mais ne nous attardons pas à cela. Mais je parle de la situation idéale de l'aquarelle ici. Lorsque nous essayons de le peindre avec des aquarelles, vous remarqueriez que c'est le point le plus éloigné de cette image. Vous pourriez peindre ces bâtiments moins détaillés et aussi en utilisant des tons plus clairs. Quand vous utilisez ce vert ici, vous utiliseriez un ton vert plus clair que la lumière environnante ici, vous voyez ? Ce vert et ce vert turquoise ici est aussi le même tour, mais alors ce serait plus concentré et plus sombre que ceux-ci parce que c'est comme plus loin dans l'image. La même chose ici. Les toits de ces images, de couleur légèrement rougeâtre, vont avoir plus de valeur tonale que ceux-ci au centre parce qu'ils sont comme loin. Quand vous ajoutez la perspective, tout comme j'ai parlé de la perspective à un point où nous dessinons les lignes de perspective et les lignes s'agrandissent à mesure que nous approchons de l'image, ici, l'obscurité ou la profondeur de la couleur va augmenter au fur et à mesure que nous nous rapprochons du spectateur. Ces lignes rouges seraient plus douces et moins détaillées ainsi que moins de tonalité de couleur, alors qu'à mesure que vous vous rapprochez, vous ajoutez de plus en plus de couleurs. C' est comme ça que tu peindrais un tableau. Les détails extrêmes d'une peinture seront toujours en bas et en haut. Le haut parce que c'est la ligne d'horizon. Je sais que c'est très difficile à montrer avec une photo, mais je veux juste que vous alliez peut-être vous tenir dehors sur un balcon ou juste à l'extérieur de la porte et regarder la scène devant vous. Puis y compris le ciel, essayez d'imaginer une photo prise avec vos yeux. Vous prenez une photo, ou en fait, vous pouvez essayer cet exercice avec un téléphone aussi. C' est-à-dire, allez dehors, prenez votre téléphone, et essayez de capturer cette photo devant vous. Ce que vous remarquerez, c'est que le point central de ce cadre est le plus éloigné de vous. Essayez ceci avec un appareil photo ou quelque chose dans votre main. Vous remarquerez que lorsque vous regardez ce qui se trouve devant vous, le point le plus éloigné est au milieu et que vous allez en haut, c'est le ciel qui est au sommet et c'est le plus proche de vous. Ce ciel ici est en fait le plus proche du spectateur parce que vous êtes ici, sorte que vous pouvez voir la Terre est ronde de sorte que l'atmosphère va courber en haut et atteindre vers vous. Ce haut est en fait le plus proche de vous et aussi le bas. Les objets les plus éloignés d'une peinture sont vers le milieu d'une peinture ou vers le milieu d'une photographie. Vous comprendrez clairement ce concept si vous faites l'exercice que je viens de dire, juste pour sortir, rester dehors avec un téléphone et observer ce cadre. Lorsque vous regardez ce cadre, vous verrez que le ciel qui est le plus proche de vous est en haut et donc d'autres détails qui sont les plus proches de vous en bas et tout ce qui est plus loin de vous sera vers le centre de la peinture du cadre, qui est juste au milieu où vous avez choisi votre horizon pour être. Ce concept est très simple. C' est tout ce qu'il y a à savoir sur la perspective aérienne où vous donnez cette profondeur à votre peinture en utilisant la valeur tonale et en ajoutant plus de détails. C' est pourquoi, si vous avez des points supplémentaires que vous pouvez penser, ou si j'ai dit des points supplémentaires ici que vous pensez mériter d'être notés, vous pouvez les ajouter dans votre journal ici. 21. Voitures - Esquisse Partie I: Bienvenue dans le projet de classe. Dans celui-ci, je vais commencer par l'un des éléments les plus amusants, dans la peinture de paysage urbain. Un des amusants et les plus communs, mais aussi un peu difficile pour presque tout le monde, et même pour moi, j'ai dû le pratiquer beaucoup, beaucoup, beaucoup. Ça va être des voitures. Vous pouvez voir que c'est comme ça que j'ai commencé, mais ensuite j'ai découvert comment nous pouvons procéder, et ajuster lentement, lentement amélioré, et maintenant vous pouvez voir comment j'ai dessiné des voitures, voir celles-ci. Celles-ci sont mes préférées. Oui, il y en a d'autres. Je vais simplifier le processus pour vous afin que vous puissiez apprendre à dessiner une belle voiture. Voyons comment nous pouvons le faire. Dans une peinture de paysage urbain, selon le type de peinture ou la direction de vos lignes de perspective, il y aura beaucoup de changements dans la façon dont votre véhicule est placé à l'intérieur de la peinture. Il peut s'agir soit de la vue de face, la vue arrière, ou de la vue latérale, soit d'une vue légèrement inclinée. Allons d'abord pour les formes communes. Je vais vous montrer à l'aide de quelques lignes d' esquisse afin qu'il soit plus facile pour vous de suivre. Assurez-vous que vous pratiquez cela autant que vous le pouvez si vous voulez être un pro dans ce domaine. Ne paniquez pas, c'est simplifié autant que je peux. Commençons. Ici, je vais dessiner une petite boîte. C' est nos lignes directrices pour la voiture. Maintenant, je vais juste ajouter la vue de face. Laissez un peu d'espace à l'intérieur de la boîte, et ajoutez la vue de face et il y a les roues. Tu as vu à quel point c'était simple ? Juste une forme quadrilatère, puis nous l'étendons légèrement sur les côtés, il suffit de lui donner une légère courbe ou peu d'extension vers l'extrémité des boîtes et ensuite faire des roues en bas. C' est la forme la plus simple. Cela peut être soit la voiture est vers l'avant ou vers l'arrière. Comment distinguons-nous cela ? Évidemment, ils vont utiliser les lumières. Placons les lumières. Même les lumières que nous ne pouvons pas distinguer correctement. Mais maintenant, c'est l'arrière. Principalement parce que la façon dont les lumières sont placées. Vous voyez que les lumières sont placées directement sous le pare-brise arrière. C' est pourquoi cela est orienté vers l'arrière et la plupart du temps les lumières vont être dans l'ombre rouge, ou brillant, oui, il devrait être de l'ombre rouge vif si la voiture va de l'autre côté et nous regardons l'arrière . Ajoutons juste une route de référence là-bas. C' est une chose. Essayons maintenant d'ajouter notre prochaine voiture. Voici ma ligne de guidage, et ici je vais ajouter à nouveau le pare-vent, puis je vais l'étendre un peu comme un triangle vers le bord. Tu vois ça aux deux bords ? Ensuite, je ramène le bas et nous ajoutons deux roues. Avec les roues, assurez-vous de les ajouter légèrement vers l'intérieur. Ce n'est pas essentiellement en dehors de la carrosserie de la voiture, c'est en fait à l'intérieur parce qu'il est attaché aux essieux de la voiture. Pas trop à l'intérieur aussi. Donc, là. Maintenant, comment on fait ça ? À l'avant de la voiture, vous vous souvenez de ce léger angle chose que nous avons fait, tracez une ligne là, puis ajoutez les lignes. Peut-être une plaque d'immatriculation même ici, vous pouvez avoir une plaque d'immatriculation et peut-être l'arrière de la voiture où vous pouvez soulever le coffre, Voici l'avant. Cette partie sert ici de capot. Cela peut aussi ressembler à l'arrière d'une berline, je sais. Mais alors surtout ce qui distinguera cela de l'arrière serait lorsque vous placez les lumières. Si vous ajoutez une lumière blanche brillante lorsque vous peignez ceci, alors cela montre que la voiture vient vers l'avant parce que les voitures n'ont pas de lumière rouge à l'avant, mais plutôt ils ont du blanc. Si tu veux en faire un taxi, peut-être qu'un taxi de New York ajoute quelque chose en haut ou peut-être que c'est la voiture de police, peu importe, mais là. C' est une autre forme plus simple. Mais ce sont les plus simples parce que ceux-ci sont face à l'arrière et celui-ci est face à l'avant. Voici juste la ligne de base. J' ai simplement dessiné. Mais regardons les plus complexes où il faut dessiner les voitures orientées vers les côtés, et c'est la plus difficile. Pour la voiture face aux quartiers latéraux, et laissez-moi tracer une légère ligne de guidage pour vous. Ici, j'ajoute un rectangle. Vous pouvez voir que ce n'est pas très long rectangle ou très court, ce qui en fait un carré. Voici le carré, puis cet espace supplémentaire devant le rectangle. Ensuite aussi, dessinons une autre ligne de guidage ici et peut-être une autre petite ligne de guidage là-bas et une ligne de guidage là-bas. C' est là que la voiture va être à l'intérieur, c'est la partie du toit, c'est là que les roues vont être et c'est la partie droite du capot, et c'est la partie latérale. Je vais te montrer dans un moment, ne te tendez pas. Voici le sommet où ma voiture va être ça, et ensuite nous allons avoir un angle comme nous l'avons fait sur ce bord. Lorsque vous peignez des voitures face à un autre côté, c'est-à-dire regarder un peu la partie latérale de cette voiture, une chose dont nous devons nous souvenir est l'angle de ce pare-brise va changer. Ici, idéalement, si nous devions peindre le pare-brise, nous aurions dû entrer et tracer exactement une autre ligne avec le même angle que celui-ci. C' est là que vient la différence. Parce que cette voiture est orientée vers ce côté, votre angle va légèrement diminuer. Ce ne sera pas le même que ça, mais juste un petit angle, tu vois cette forme maintenant ? Alors tu te joins à ça. Maintenant, pour dessiner l'avant de la voiture, nous allons d'abord ajouter le capot. Ajoutez deux lignes et ces deux lignes peuvent être comme ça. Ça vaut pour la partie capot avant de la voiture. Tu vois ça ? Mais nous allons juste tracer une autre ligne juste pour obtenir cette forme correctement et nous obtenons la partie capot de la voiture. Maintenant, la prochaine chose est d'ajouter les lumières. Vous regardez la voiture sur les côtés et ce que vous devez comprendre est les lumières de la voiture, ils ne sont pas juste en face de la partie principale du capot, ils sont dans une forme légèrement inclinée vers les côtés. Tu as vu ça ? Là, vous prenez un espace supplémentaire à partir de là et rejoignez-le vers ici, la même chose ici, nous ne voyons pas le bon côté. On va juste en prendre et l'ajouter. C' est les lumières du côté droit. Maintenant, nous avons déjà cela, ajoutons quelques fonctionnalités à l'avant. Ça va être le, comment on appelle ça ? La grille d'aération à l'avant. Ça va encore être cette forme trapézoïdale. C' est la grille d'aération à l'avant, puis vient la base. Voici la ligne de base, ne rejoignez pas encore cette partie. Puis voici la roue de ce côté. Maintenant, il ressemble déjà à la partie avant idéalement d'une voiture. Dessinons simplement quelques lignes supplémentaires à l'intérieur pour représenter le pare-brise en général. Maintenant, de ce côté, parce que nous voyons le côté de la roue, où sont les roues ? Les roues sont en fait sur le côté de la voiture. Celui que nous voyons est parce que nous voyons à travers la partie inférieure de la voiture. Ce que nous voulons voir maintenant c'est que nous avons déjà le côté de la voiture, nous devons voir le côté. Nous commençons nos roues à partir de là, c'est là que commence la roue avant latérale. De là et de là. C' est maintenant la roue. Assurez-vous que cette distance est la même. Il suffit d'ajouter ça à la base. Ils sont là, ces deux-là. Maintenant, nous devons ajouter dans les côtés. Nous voulons faire de cette voiture à regarder vers l'avant, c'est l'avant. Mais ajoutons un miroir. C' est juste en ajoutant deux pareilles formes. Cette forme des deux côtés. Ajout de cette forme. Maintenant, il y a déjà deux miroirs à l'avant de la voiture, tout ce que nous avons juste à faire est de finir sur le côté. Pour finir sur le côté, ce que nous devons faire est d'étendre un peu comme ça, c'est un angle. Ici, il va avoir un angle très moindre, ne dessinez pas tout le chemin là-haut et rejoignez ça. Après avoir rejoint cela, même à l'arrière ne sera pas une ligne droite, nous allons avoir une extension en bas. Juste comme ça, c'est plus volumineux à l'arrière. Ajoutez cette encombrement, voyez. Cet encombrement ne descend pas jusqu'au bout, mais il passe sous le corps et puis la roue arrière arrive là. La roue arrière, nous devons dessiner quelque part au centre peut-être. Il suffit de le dessiner. Joignez ces lignes ensemble. Vous pouvez ajouter une ligne au milieu, c'est là que la porte et tout se séparent. Mais voyez-vous ça ? Parce que nous avons ajouté la roue arrière là-bas, nous devons voir la roue arrière. C' est celui qui est dans la roue arrière de l'autre côté, quelque part là vous verrez la roue arrière. Ici, nous avons une voiture qui est orientée vers le côté. Il y a beaucoup de lignes supplémentaires ici que j'ai ajoutées. Débarrassez-vous de toutes les lignes. C' est là que j'utilise ma gomme pétrie, donc il est très utile de se débarrasser des lignes de guidage parce que les autres lignes que je les ai dessinées très sombres. Voyez que presque toutes les lignes de guidage ont disparu et il y a notre voiture face à ce côté. Ça n'a pas l'air génial maintenant ? C' est une voiture où vous pouvez voir de ce côté. Et si on ajoutait une traversée de zèbre devant la voiture ? Si vous voulez ajouter la traversée du zèbre et que nous regardons de ce côté de la voiture, alors cela signifie qu'il y a un point de fuite. Rappelez-vous les règles de perspective, le point de fuite. Vous pouvez trouver ce point de fuite en utilisant la ligne supérieure. Tu as vu la ligne supérieure ? Étendez cela, et aussi la ligne où sont vos roues. Rejoins-les ensemble. C' est notre point d'évanouissement. C' est comme ça que cette voiture est entrée. C' est parce que d'habitude, quand nous faisons notre peinture de paysage urbain, nous aurions déjà le point de fuite et nous devrions dessiner notre voiture, ces angles pour les pneus et ces vues de dessus en fonction du point de fuite. Rappelez-vous la théorie de la perspective à un point. Mais comme nous n'avons pas de point de fuite dans celui-ci, nous pouvons également retracer et obtenir ce point de fuite. On a déjà eu ça. Maintenant, ce qu'il faut faire, c'est ajouter au passage des zèbres. Ajout dans le croisement de zèbre. C' est trop loin, je veux le rapprocher un peu. C' est une ligne un peu fragile. Mon crayon va perdre. C' est trop proche. Si je me débarrasse des autres lignes supplémentaires et aussi de ces lignes à partir de mon point parce que je ne les veux pas, tout ce que je cherche c'est les lignes de croisement de zèbre. Je vais m'arrêter ici pour ça. Là, c'est mon zèbre qui traverse devant la voiture. C' est comme ça, parce que nous devons toujours nous occuper du point de fuite. Voyons comment on peut dessiner une voiture qui fait face à ce côté maintenant. Pour cela encore, nous commençons par le rectangle. Ajoutons, et c'est exactement la méthode opposée, donc c'est très, très facile. Là, en ajoutant le rectangle, en ajoutant cette ligne supplémentaire, une autre ligne supplémentaire ici pour tenir dans le capot de ma voiture. Si vous voulez le convertir en taxi, vous pouvez le faire aussi. Ici, comme un taxi de New York, si vous dessinez un peu de type cône avec une base plate. Encore une fois, suivez la ligne de fuite sur le côté que vous regardiez, parce que vous regardiez ce côté, donc vous devez voir ce côté de ce panneau. Là, ça ressemble maintenant à un taxi de New York. Oh mon Dieu, c'est magnifique. Encore une fois, pour une voiture qui fait face légèrement de ce côté et vous voyez ce côté de ça. Dessinons ces lignes directrices pour la base aussi, donc notre angle ici va être plus grand, parce que rappelez-vous que notre voiture est face à ce côté. Ici, je dessine, et puis mon angle ici va être légèrement moindre que ça, là. Puis dessinez le trapèze ici en bas et cette ligne va être en fait comme ces deux lignes. Puis la lumière de la voiture d'ici, la voiture allume la grille d'aération ici ou vous pouvez ajouter aussi la plaque d'immatriculation. J' ai probablement besoin d'étendre un peu plus. J' ai fait un mauvais jugement avec la place. Vous comprendrez essentiellement quand vous essayez d'ajouter une nuance car avec le premier rectangle que j'avais, mon capot était vraiment petit en bas. Ça n'a aucun sens parce que mes lumières étaient déjà tombées ici. C' est ma lumière, donc j'ai besoin d'avoir mon avant de la voiture un peu en bas. Il y a mon pneu avant à partir de ce côté, il y a mon autre pneu. Il y a mes deux miroirs qui s'étendent un peu vers l'extérieur. Cet angle et cet angle ici seraient presque les mêmes. Puis s'étendant un peu vers l'extérieur, comme ici. C' est juste dans la direction opposée. C' est assez facile, puis courbe vers l'intérieur pour ajouter cette roue arrière. Je veux que ma roue arrière vienne de ce côté pour que je puisse ajouter une petite partie de mon autre roue arrière ici. Puis ajoutez quelque chose au milieu pour donner cette séparation. Trouver notre point de fuite, là, c'est notre point de fuite et c'est notre voiture. Si vous voulez, vous pouvez simplement ajouter un peu de la partie supérieure ici, le toit étant vu. Encore une fois, si vous ajoutez le point de taxi. Alors trouver ce point, c'est vraiment, vraiment facile de l'obtenir. Ajoutons peut-être une traversée de zèbre à nouveau à l'avant. C' est juste parce que c'est facile de ne pas faire ça. J' ajoute la traversée du zèbre principalement parce qu'il est facile de représenter l'activité du point de fuite ici. C' est la raison. C'est la traversée du zèbre en action. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de toutes nos autres lignes inutiles dans la peinture. La voiture a l'air aussi simple. C' est la voiture qui fait face légèrement de ce côté. Maintenant, nous avons examiné deux types de voitures différents. 22. Voitures - Esquisse Partie II: Dans la plupart de nos peintures, les voitures vont être comme ça ou comme ça, mais nous allons aussi juste pour comprendre essayer de comprendre une voiture qui est entièrement orientée sur le côté aussi. Encore une fois, cela va avoir quelques lignes de guidage et cette fois le rectangle va être plus grand. Voici un rectangle que j'ajoute. Je vais diviser ce rectangle en trois sections différentes. C'est une section. Ensuite, la section du milieu, je veux qu'il soit légèrement plus grand et presque approximativement un carré et la section arrière entre ces deux. Autrement dit, les longueurs ne seront pas ceci ou ceci, mais entre les deux, légèrement plus grandes que cela, mais plus petites que cela. C' est ainsi que vous divisiez les trois rectangles à l'intérieur du plus grand rectangle. Maintenant, vous connaissez les lignes directrices. La prochaine chose que nous devons faire est que nous allons ajouter la partie centrale de la voiture. C' est notre première ligne. Ensuite, ajoutons à l'arrière. C' est le haut plat. Alors le dos n'aura pas le même angle que celui-ci. Si vous observez une voiture sur le côté, vous verrez que l'angle du pare-brise avant est très différent de l'angle à l'arrière. Si vous réduisez l'angle, cela va être la forme du pare-brise latéral. Alors généralement, ce n'est pas une ligne plate comme ça, mais il étend légèrement quelque chose de ce genre et se joint. C' est la forme du pare-brise. On a ça. Maintenant, ajoutons. Ce n'est que les vitres latérales. Si on dessine l'extérieur de ça parce que c'est la partie extérieure. Maintenant, cette ligne ici, ce que vous allez faire, c'est que vous allez l'étendre vers le bas jusqu'à l'avant comme ça. Ensuite, comme vous le lisez ici, essayez de le courber. Laisse-le tourner vers le haut comme ça. C' est une courbe ici que vous avez ajoutée, puis ici vous allez ajouter la barre supérieure. Ajoutez un peu, très petite courbe ici, puis prenons cela vers le bas et rejoignez cette courbe que nous avons amenée, et laissez cette courbe revenir vers l'intérieur. Il y a beaucoup de courbes et c'est un peu difficile, mais une fois que vous aurez cela pratiqué quelques fois, cela va rester dans votre tête et vous n'oublierez jamais. C' est comme ça pour moi maintenant. Cette courbe ici, puis ajoutez une petite courbe ici, ramenez cela vers le bas et rejoignez cela vers le haut. Maintenant, c'est la partie avant de la voiture. Tu le vois ? Vous pouvez déjà le voir former une petite forme. A l'avant, nous allons avoir nos lumières. C' est la petite lumière là-bas à l'avant, puis on amène l'avant vers le bas et une petite ligne. La roue avant de la voiture va être avant même que le pare-brise ne démarre. Si vous allez observer, vous verrez que c'est différent pour différentes voitures et formes. J' essaie de faire ici est une belle berline. Ici, sur le côté, vous pouvez voir l'image que j'essaie de faire. C' est la partie intérieure de la roue qui se trouve sur la carrosserie de la voiture. Continuons à aller de l'autre côté. C' était à l'intérieur de ce rectangle. Maintenant, la prochaine roue de la voiture va commencer avant la fin de la vue latérale, comment appelez-vous ça, des lunettes. Encore une fois, parce que nous le regardons sans perspective, il n'y a pas de lignes de perspective en action ici parce que c'est exactement face au côté, donc toutes les choses doivent être exactement dans la même ligne. Ici, cela doit être le même que ça et ça. Nous avons dessiné jusqu'à ce point. Maintenant, nous devons continuer avec le dos. Pour le dos, c'est le haut. Tu te souviens de la petite courbe qu'on a faite ? C' est le haut étendu. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons l'étendre un peu plus et y ajouter le côté opposé de la courbe. C' est le toit de la voiture. Tu te souviens qu'on a ajouté ces lignes au pare-brise ? Cette ligne supplémentaire ? De là, nous allons ajouter une autre ligne et cette fois laisser passer au troisième rectangle comme ça. Si vous regardez à nouveau l'arrière d'une berline, vous verrez un peu d'espace supplémentaire. Habituellement, certaines voitures ont un pare-brise là-bas aussi, donc c'est votre choix. Celui-ci, nous allons l'étendre vers la fin et ensuite de la même manière que nous l'avons fait pour cela, donc nous devons suivre cette ligne de nouveau parce que nous devons obtenir cette perspective correcte pour les voitures. Faites-le incurvée vers l'intérieur comme ça. Puis vient le dos, la ligne supérieure de cette petite courbe. Celle-ci est la plus dure, je sais. Faites cela et rejoignez cela comme une courbe de ce côté. La face arrière et la face avant sont exactement les mêmes. Tu vois ça ? Ce que nous avons fait ici, nous faisons l'inverse mais légèrement dans un meilleur angle ou quelque chose, et puis voici le dos. Vous pouvez ajouter les petites lumières à l'arrière et peut-être le réservoir de carburant qui s'ouvre ici. Alors quoi ? Ici, je vais ajouter la base. Je ne veux pas que la base soit plate, mais je vais l'ajouter comme une courbe parce que je pense généralement que les voitures ont cette petite courbe à l'arrière. Là, nous avons déjà le châssis de la voiture et il est beau. Je sais que c'est vraiment difficile si vous esquissez ça pour la première fois, mais c'est vraiment amusant d'essayer d'obtenir la bonne forme. Vous pouvez regarder cette vidéo autant de fois que vous voulez et l'essayer autant de fois que vous voulez, et croyez-moi que vous allez l'obtenir parce que vous avez vu combien de fois j'ai dû m'entraîner pour obtenir mes voitures correctement. C' est exactement de la même façon. Puis, en ajoutant la roue. Ce n'est pas la roue, c'est l'essieu. C' est pour ça que c'est au centre. La roue est en fait autour de ça. Vous pouvez simplement l'ajuster et quand vous peignez avec des aquarelles, vous n'allez pas réaliser parce que les couleurs vont en fait être dans un format très lâche, vous n'allez pas faire trop de détails, donc vous ne réalisera jamais ça. Alors voici ce qu'il nous faut, c'est un petit miroir. Pour cela, faites un petit c comme ça, rejoignez cela et ajoutez une base au c. C'est ce que nous essayons de faire ici, mais dans un format plus petit là. C' est le rétroviseur qui est attaché à la voiture. Ensuite, nous devons ajouter la partie centrale. Ici, ajoutez une ligne et une ligne légèrement inclinée là, peut-être quelque chose comme ça. Montrer les lignes sur le corps. Vous pouvez le montrer comme ici la ligne va et se joint comme ça. Alors, tu vois ? La voiture est déjà terminée, elle a l'air si belle, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez vous débarrasser de vos lignes de guidage et vous le verrez plus en forme. Les lignes de guidage essaient toujours de les ajouter dans un ton plus clair afin que lorsque vous laissez tomber votre gomme pétrie ou tout ce que vous essayez de frotter, seules vos lignes de guidage seront retirées et votre voiture restera là telle qu'elle est. Maintenant, vous pouvez voir ma voiture en place. Ça a déjà l'air si beau, n'est-ce pas ? Cela peut être que nous pouvons ajouter à la place pour l'ombre. L' ombre ne va pas être juste en dessous parce que vous pouvez voir que cette partie est légèrement surélevée de la route donc l'ombre va être comme ça. C' est peut-être l'ombre. C' est incroyable, n'est-ce pas ? Je suis sûr que tu peux le faire. Je vous fais vraiment confiance, donc je sais que si vous essayez, vous pouvez le faire. C' est une façon de dessiner cette berline vers le côté. Ces voitures sont l'autre type de voitures vers le côté est également pas si difficile. Ce que vous pouvez faire, c'est juste prendre une photo de référence, essayer de briser cela en petits rectangles ou lignes de guidage et voir comment ces revêtements se déplacent ou dans quelle direction ils sont confrontés, c'est en fait comme ça que j'ai peint cette voiture. J' ai pris une photo de référence et j'ai vérifié et j'ai ajouté mon point de fuite. Vous pouvez voir que cette voiture est en fait en perspective. J' ai vérifié, et j'ai vu comment chacune des lignes par rapport à ces lignes se déplace. Vous avez juste besoin d'ajouter ces lignes comme si elles ne sont pas toutes des pièces carrées. Par exemple, vous pouvez voir qu'il s'agit de se pencher vers l'intérieur et former cette courbe du pare-chocs arrière. Il suffit de regarder votre photo et de les observer de près pour voir comment vous pouvez réaliser ces choses. Si vous regardez ces deux voitures en général, vous pouvez voir qu'il semble que quelqu'un le regarde de dessous, c'est parce que la ligne d'horizon est là. C' est juste en dessous de la voiture. Idéalement, ça aurait dû être un point au-dessus de la voiture parce que rappelez-vous, nous sommes dans une perspective. J' ai dit que les chefs de tout le peuple seraient à l'horizon. Ici, la tête du peuple est quelque part va être au point de fuite, c'est la ligne d'horizon ici. Ces deux voitures ont l'air de regarder par le bas. Voyons voir le cas où si la personne regardait, pas de dessous le mais du haut. Commençons à dessiner. Je vais dessiner deux voitures côte à côte. Ils vont être confrontés les uns aux autres, les deux. Nous allons les rendre un peu plus grands que ceux que j'ai déjà faits. Là et c'est l'autre boîte pour ma voiture, les deux boîtes. Donc cette voiture va faire face de ce côté comme cette partie où nous allons voir, donc là. Dessiner les deux lignes directrices, puis c'est le top. L' angle de cette voiture va être plus grand. Ici, pas tant d'angle. Il y a ma partie de capot. Les lumières. Trop petit. Nous n'avons pas besoin que ça soit parfait, c'est la chose clé que nous devons comprendre quand nous essayons de dessiner des voitures. Donc voici ma roue avant, il y a l'autre roue. Maintenant, voici de quoi je parlais, imaginez que la ligne de l'horizon soit quelque part là. C' est là que la ligne d'horizon va être, toutes nos lignes sur la voiture vont être le long de ces lignes. Ça veut dire que l'arrière de ma voiture et la moitié de ma fenêtre ici, ils voient une minuscule partie de ce derrière. Là, maintenant nous avons la voiture. Ajoutons juste nos trucs avant, la plaque d'immatriculation, et tout, et la même chose fera pour ce côté. De ce côté, encore une fois, l'angle de la voiture va être moindre, et ici un angle plus grand. Souviens-toi de ça quand on essaie de dessiner des voitures. C' est le même principe tout au long. Là, et ensuite quoi ? Est-ce que j'ai fait une erreur ici ? Cette voiture était censée être de ce côté, et cette voiture est censée être de ce côté. C'est exact. D' accord. Cela aurait dû être un peu plus grand de cette façon. Voilà, tu y vas. Puis vient la roue, puis l'avant. Il ne s'agit que de deux voitures face à l'autre afin que nous puissions tracer les lignes intérieures des deux voitures, puis suivre à nouveau la ligne de perspective. C' est la perspective unique que vous utilisez, une perspective à un point. Utilise ça pour toutes les pièces de la voiture. C' est le toit de la voiture que nous allons voir, et ensuite c'est l'arrière. Là, nous avons deux miroirs. Ok, là. Il y a deux voitures sur la route. Ajoutons simplement la route de perspective pour que nous comprenions. Ajoutons un passage à l'avant. Encore une fois, en suivant ces lignes de perspective, vous pouvez utiliser une règle, si vous voulez, ça ne va pas faire mal, ça va juste vous donner des lignes parfaites qui est tout. Vous pouvez voir comment ça se passe. C' est comme ça que va se passer le passage à niveau. Donc ici vous pouvez déjà voir que nous avons couvert la traversée de zèbre ainsi que des éléments très différents parce que vous pouvez voir dans tant de photos quand vous essayez de tracer la route il a déjà une traversée de zèbre et vous vous demandez comment vous le peindriez en perspective. Si nous n'étions pas au courant de la règle des perspectives, ce que nous aurions fait c'est que nous nous en serions inspirés. Mais si vous le regardez du point de vue d'un tableau, vous comprendrez qu'il manque de perspective et qu'il manque la vue 3D dont nous avons besoin dans un tableau, alors que la même chose si vous le dessiniez avec perspective. Maintenant, regarde la différence entre ces deux croisements de zèbres. Tu vois ça ? Cela a plus d'une perspective et cela semble plat. C' est la raison pour laquelle nous devons suivre les lignes de perspective dans nos tableaux. C' est assez simple tant que vous savez où est votre point de fuite et que vous choisissez ce point de fuite, et que vous vouliez l'obtenir. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement effacer toutes mes lignes directrices parce que nous n'en avons pas besoin. C' est la raison pour laquelle je recommande fortement cette gomme parce que vous pouvez voir je suis en train de frotter à l'intérieur de ma voiture et cela n'affecte pas beaucoup. C' est pourquoi, lorsque vous dessinez les lignes de perspective, vous devez les dessiner plus légers et lorsque vous dessinez la voiture et d'autres objets dont vous avez besoin pour les dessiner plus sombres. Enfin, tout ce que vous auriez à faire, c'est probablement revoir une fois de plus si vous pensez que votre croquis a disparu. Mais alors vous avez les directives précédentes pour vous aider. C' est nos deux voitures à l'horizon. Je veux dire, du point de fuite à l'horizon et face à la traversée du zèbre. J' ai juste enlevé toutes les lignes inutiles. Voilà notre croquis. Voyons maintenant comment nous pouvons ajouter de la couleur à notre premier élément, qui sont des voitures. 23. Voitures - Peinture Partie I: Maintenant qu'on a esquissé les voitures, voyons comment on peut les peindre. Ce que nous devons comprendre maintenant, c'est que nous allons peindre la plupart de ces choses de façon lâche parce que ce sont des éléments qui entrent dans le paysage urbain ou le paysage en tant que tel. Ils ne sont peut-être pas l'élément qui est l'attraction principale de la peinture, donc ils seraient d'une manière lâche. En outre, une autre chose que nous devons comprendre est que dans l'ensemble, les autres éléments vont être si grands et beaucoup plus détaillés. Mais comme nos voitures ne sont pas les éléments principaux, elles ne doivent pas être autant de détails. Ensuite, une autre chose que nous devons nous rappeler est qu'ici nous ne peignons que cet élément en tant que tel, alors il semblerait que c'est quelque chose de difficile avec beaucoup d'attente autour pour que le papier sèche et tout. Mais dans l'ensemble, ce serait très facile parce que pendant que vous attendez que ça sèche, vous pouvez aller de l'avant et peindre autre chose. C' est comme ça que tout fonctionne. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. J' ai ma palette de couleurs ici. Ignorez ces deux-là, c'est quelque chose que j'ai utilisé pour un tableau différent. On a dit que c'était l'arrière de la voiture et on a dit que c'était l'avant de la voiture. Faisons comme ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer de l'eau partout. Rappelez-vous ici que cela fait partie de la peinture et donc, il n'aura pas de frontières propres ou quoi que ce soit, alors nous essayons juste de comprendre comment cela fonctionne. Ici, passons à une approche différente. Ici, je vais prendre une version très légère de gris d'abord. J' y applique beaucoup d'eau, donc c'est très léger, vous pouvez le voir. Ce ton clair que je vais appliquer à l'ensemble de mon journal. Tu vois ça ? J' ai appliqué ce ton plus clair à tout mon journal ici. Nous allons essayer de peindre tout cela en utilisant différentes techniques parce que je veux juste vous montrer les différentes techniques que nous pouvons utiliser pour approcher nos peintures. Pendant que celui-ci sèche, allons-y et faisons le suivant parce que je ne veux pas perdre notre temps à sécher notre papier. Peut-être le suivant, le fond plus clair, j'irai avec une couleur différente. Peut-être une couleur comme la lavande ici. Je vais utiliser ma peinture à la lavande ici. Encore une fois, vous pouvez voir que j'applique beaucoup d'eau donc ça doit être très léger. C' est ce que je vais faire pour l'arrière-plan. Ce n'est pas la même peinture, mais puisque nous avons dessiné les voitures si près c'est pour ça que je l'applique. Là, j'ai mon expérience sur le dessus. Avant de passer à celui-ci, parce que ceux-ci, j'ai l'intention de les faire dans une technique différente. Je voudrais vraiment sécher ça rapidement afin que je puisse vous montrer la prochaine étape de la peinture de ces deux voitures. Celui-ci est à l'arrière et celui-ci est à l'avant. Laisse-moi sécher rapidement ça. Ici, j'ai séché les deux, donc maintenant nous pouvons commencer à peindre la voiture et tous les éléments qui l'entourent. Il y a différentes façons de le peindre. Laisse-moi te le montrer. Vous pouvez réellement peindre en ne le peignant pas. C' est peindre les éléments qui l'entourent. Par exemple, allons-y. Ici, je vais prendre un peu de sienne brûlée et peut-être le mélanger avec la lavande. Peu importe, c'est juste essayer de créer une sorte de couleur. Supposons que nous avons une sorte de bâtiment ou quelque chose en arrière-plan ici. Ce que nous faisons essentiellement, c'est que nous évitons les zones de notre voiture. Donc ici, faire le tour de la voiture, et juste ajouter quelques choses en arrière-plan. Laisse-moi aller avec une couleur différente. Je veux juste ajouter un élément différent à l'arrière-plan. C' est ce que j'essaie de faire. Ça n'a pas d'importance. Le centre de notre peinture est évidemment la voiture, alors passons à ça. Il y a une ligne. Peu importe ce qu'il y a en arrière-plan, on s'en fiche. Alors nous allons peindre la route en dessous maintenant. Ce serait encore une fois, en prenant et en évitant toutes les zones de la voiture. Lorsque vous évitez toutes les zones de la voiture, la principale chose que vous devez éviter est juste la carrosserie de la voiture parce que les roues vont être noires de toute façon, sorte que nous allons peindre plus tard. Là, vous avez évité cette zone. Que ça soit. Maintenant, la prochaine chose est qu'on doit peindre quelque chose à l'intérieur. Pas toute la zone. Laissez ça à un ton légèrement plus clair du gris ou du noir de Payne ou ainsi. Je prends un ton de noir très clair que j'ai ici et je vais juste le revoir. Vous pouvez voir que je n'ai pas touché toutes les frontières, juste quelques zones, et ensuite j'applique le ton à l'intérieur. Vous pouvez voir ça. Ce que nous devons faire, c'est faire les roues de la voiture. Ce serait plus noir et aussi ils ont besoin d'être ombre pour la voiture. Là, tu peux voir ma peinture noire foncée. Nous devons être prudents quant à la quantité de papier mouillé. Ne le laissez pas trop humide, sinon, ça va se répandre beaucoup et il nous sera difficile de le manipuler. Puis une ligne en dessous. Si vous pouvez voir ce minuscule écart là-bas pour indiquer que c'est la surface inférieure, mais pas trop parce que cela doit être plus sombre aussi. Mais voici ce que nous pouvons supposer être une ombre juste. Si vous pouvez assombrir les roues un peu plus comme je l'ai fait ici. Tu vois ça ? J'ai juste assombri ça. J' ai fait l'ombre sur le côté droit un peu ici, ce qui signifie qu'en supposant que la source de lumière est de quelque part de ce côté gauche, c'est pourquoi nous avons l'ombre vers le côté droit. Ça a beaucoup de sens, non ? Nous avons dit que c'était l'arrière. Alors comment on fait ressembler ça à l'arrière ? Afin de le faire ressembler à l'arrière, nous devons lui montrer que oui, c'est l'arrière, donc c'est là que notre nuance rouge entre en jeu, la lumière. C' est Alizarine pourpre, donc c'est un peu rosé. Je pense que je vais ajouter un peu de jaune de Naples à mon Alizarin pourpre pour que j'obtienne une belle nuance rougeâtre. C' est opaque. Autrement dit, ce jaune de Naples est opaque. Ce que vous devez faire est juste d'y ajouter deux lumières. Soit vous pouvez le laisser comme ça et supposer que c'est une voiture blanche, soit vous pouvez lui donner plus de détails. Si vous envisagiez de donner des détails, laissez-moi passer à une brosse de plus petite taille ici. Souviens-toi de ce que j'ai dit que tu n'avais pas besoin de te concentrer sur les détails. Beaucoup de ces choses sont sur l'application de quelques coups aléatoires. Vous pouvez voir avec les lumières il lui-même ce que j'ai fait. Je n'ai pas peint un carré parfait pour les lumières. J' ai appliqué de la peinture sur ces lumières. C' est la chose clé pour rendre notre peinture plus aquarelle. C' est le mot qui sort de ma tête pour le faire paraître plus colorant à l'eau. C' est ce que c'est. C'est à propos de, je vais vous dire l'astuce. Il suffit de peindre seulement quelques zones ou quelques zones aléatoires, parce que vous savez quoi ? Quand quelqu'un regarde ce tableau, ton cerveau remplit le reste pour toi. C' est la partie la plus importante. Le cerveau de la personne qui regarde la peinture remplit le reste et la rend si belle. Les données numérisées n'ont aucun sens. Bref, donc c'est le truc. Ici, je suis passé à ma brosse de petite taille et j'ai pris une belle solution de ce noir lunaire que j'ai. Ce que je vais faire, c'est peut-être, ajouter des bords et des lignes, pas beaucoup, afin que vous puissiez voir des lignes brisées. C' est la chose clé à propos de l'ajout de lignes brisées dans la peinture parce que juste le point que j'ai dit où l'utilisateur le remplit pour vous, donc vous n'avez pas à tout faire. Comme peut-être simplement ajouter la plaque d'immatriculation et quelques lignes. On dirait déjà que c'est une voiture qui va de ce côté. Vous pouvez les faire paraître plus foncés si vous le souhaitez et ajouter quelques nuances. Maintenant, il semble encore un peu bizarre parce que le pare-brise est un totalement blanc, donc en supposant que la voiture est blanche, mais alors le pare-brise ne peut pas être autant blanc. Je sais que c'est juste une petite voiture et nous y ajoutons encore beaucoup de détails, ça ressemble à ça, mais croyez-moi, n'est pas parce qu'à long terme, quand vous essayez d'ajouter quelque chose, ce n'est pas parce que vous allez l'ajouter dans l'ensemble du point de l'image. C' était trop de ça. Laisse-moi juste attraper ça et le réduire. Je viens d'appliquer un peu plus de noir sur le pare-brise, donc maintenant ça ressemble plus à une voiture. Peut-être que j'applique juste un peu sur le côté droit aussi. Je suppose que c'est là que se trouve la partie ombre et ici il y a beaucoup de lumière. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai touché cette partie droite, puis j'ai juste déplacé mon pinceau vers la gauche sur la zone que j'avais déjà appliquée le ton plus clair, alors il commence à se fondre. Maintenant, tu vois ça ? Maintenant, j'adore ça. On dirait déjà une voiture, une voiture blanche qui va plus loin. En réalité, la voiture n'est pas si complètement, entièrement blanche et c'est la raison pour laquelle nous avons appliqué un ton initial d'un gris plus clair là-dedans. En outre, beaucoup d'autres facteurs vont être une venue dans votre peinture. Par exemple, si c'est comme une scène de coucher de soleil, vous allez avoir des jaunes et toutes les couleurs sont dans le ciel ou les objets voisins bâtiments dans votre voiture aussi bien. C' est parce qu'une voiture est métallique, vous devez comprendre que la surface de la voiture est métallique et cela va refléter beaucoup de la couleur environnante. C' est quelque chose que nous devons nous en occuper. Allons-y et commençons à peindre celui-ci maintenant. J' ai dit qu'on allait le faire différemment. Voyons voir à quel point nous pouvons faire ça différemment. Je veux aller avec peut-être une approche différente sur un fond maintenant. Je vais peindre tout ça dans un ton plus clair. Ignorez la lavande parce qu'elle ne sera pas vue toute façon parce que nous peignons avec de l'ocre jaune. Ici, j'ai mon ocre jaune et c'est ce que je vais utiliser. Ici encore, je peindrai très soigneusement autour de mon véhicule et autour du véhicule, puis je peindrai à nouveau la surface inférieure. Cette fois, laisse-moi utiliser le gris de Payne au lieu du noir lunaire. y a pas de différence, ne vous inquiétez pas. Là, je viens d'ajouter un très sombre, je vais juste l'éclaircir, juste en utilisant ma brosse et tomber dessus. Ça n'a rien gâché. Si vous le souhaitez, vous allez déposer quelque chose en arrière-plan en utilisant n'importe quelle couleur. C' est juste mon TOC pour essayer de mettre quelque chose en arrière-plan. Ce n'est absolument pas nécessaire, mais alors cela semble plus intéressant quand vous voyez dans la plus grande image plutôt que d'avoir comme un fond vide. C' est la partie de la voiture alors. Maintenant, allons y aller et peindre quelque chose à l'intérieur. Depuis que nous avons commencé avec de la lavande à l'intérieur, allons-y avec de la lavande à nouveau. Ici, je vais le mélanger avec un peu de lavande et de noir. Souviens-toi de ma partie où j'ai dit que tu devais décider de tes propres couleurs. Si vous avez choisi une autre couleur au lieu de la lavande dans votre palette, alors c'est ce que nous devons aller avec. Alors rappelle-toi de ça. Ici, je viens de postuler et ce que je vais faire, c'est je vais utiliser mon pinceau pour répandre ça. Voyez que vous n'avez pas besoin de répandre cela même complètement ou uniformément juste quelque chose de aléatoire. Maintenant, nous pouvons voir que notre voiture est toujours blanche. Donc ici, je ne veux pas de voiture blanche, je veux aller avec une voiture plus sombre. Ce que je vais faire, c'est changer ma brosse maintenant et je vais prendre le noir lunaire lui-même pour dessiner ma voiture. Voici ce que je vais faire, peut-être dessiner le long des bords. Mais c'est encore une autre chose dont nous devons nous souvenir. Pas de détails, tout peut être, juste à main levée et n'a pas besoin d'être une perfection dans aucun de ces coups. Voyez que je viens d'appliquer beaucoup d'eau et que l'eau s'est également propagée au fond, alors laissez-moi juste aplatir ça. Tu vois que j'ai dessiné quelque chose. Laissez-moi simplement ajouter quelques lignes ou détails dans, et il y a aussi quelque chose dans le haut, alors il suffit d'ajouter une ligne là. Il faut que cette voiture ait l'air d'arriver vers nous. C' est là que les lumières entrent. Rappelez-vous que j'ai dit que c'est censé être soit blanc vif ou jaune vif. Vous pouvez soit aller avec le jaune de Naples. Voici ce que je vais faire, c'est, je veux prendre le jaune de Naples, et je vais l'ajouter avec un peu de blanc. Voici ma peinture blanche et je vais la mélanger avec le jaune de Naples. Donc, nous obtenons comme un ton de blanc très clair et nous le rythmons là-bas. Ce n'est toujours pas si blanc, il faut qu'il soit plus éclatant. Ce blanc est ce qui va déterminer si notre voiture vient vers nous ou loin de nous. Au centre, faites-le aussi blanc que vous le pouvez. Maintenant, voyez-vous la différence ? Ça vient vers nous. Dans ce tableau en fait, si c'était un jour de pluie ou quelque chose comme ça, vous auriez un reflet en bas comme ça. Ce que j'ai fait était de tenir ma brosse comme ça, j'ai tiré un peu le blanc sur mon sol. Alors voyez la réflexion, c'est quelque chose que nous devons comprendre, la différence entre le reflet et l'ombre. La réflexion sera toujours perpendiculaire à la surface vers le bas, peu importe où vous regardez, même si c'était une voiture qui a été fixée à un angle vers la prise et queles lumières s'y sont même si c'était une voiture qui a été fixée à un angle vers la prise et que étendues. Comme par exemple ici, cette voiture la lumière est ici, mais le reflet de celui-ci, il ne va pas être de ce côté, il va toujours être verticalement vers le bas. Alors que l'ombre de celui-ci dépendrait de l'endroit où se trouve la lumière. C' est quelque chose dont nous devons nous souvenir à propos de la réflexion et des ombres. Voilà donc déjà la différence entre la façon dont une voiture va de ce côté et venant de ce côté. 24. Voitures - Peinture Partie II: Pour les prochaines, je pense que je vais vous montrer une technique différente. Laissez-moi simplement appliquer l'eau sur tout le papier. Ce que j'ai fait, c'est que je viens d'appliquer de l'eau sur toute ma voiture et sur cette petite portion. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par un joli ocre jaune. Voici mon ocre jaune, et je vais le peindre sur ma voiture. C' est comme une technique totalement différente. Vous pouvez voir que toute notre peinture se répand et que vous pensez, qu'est-ce qui se passe ? Là, on a tout laissé se propager. C' est bon. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais reprendre de la lavande. C' est comme ça que je vais rendre ça intéressant, et je vais le mélanger avec une belle quantité de noir lunaire, un peu plus de lavande. C' est le genre de forme que je reçois, et je vais l'appliquer à la base et peut-être autour d'elle. J' irai avec une nuance différente. Je pense que j'irai avec marron, ma nuance brune ici pour mon fond. Ce que vous pouvez faire est juste de ramasser la teinte brune et de l'appliquer autour. Ça n'affectera pas votre voiture ou son arrière-plan. Ne vous inquiétez pas. Vous pouvez ramasser plus de lavande, mélanger avec votre brun et le laisser fondre. C' est très bien. C' est quelque chose que je crée pour l'arrière-plan. Ce sont les choses dont vous devez vous occuper. Maintenant, vous pouvez voir toute la voiture semble étalée, c'est bon. Maintenant, je passe ma brosse à une brosse synthétique ou à une plus petite taille. La plus petite brosse, c'est ce que je voulais dire, pas la taille 1, et il y a mon indigo. Je vais appliquer un peu de lavande à l'intérieur et l'étaler. C' est la partie intérieure. C' est la partie intérieure de notre voiture. Nous pouvons avoir plus de détails minuscules en utilisant soit le noir, soit le gris haricot. Voici les roues. Laissez-moi y ajouter quelque chose. Ce que je vais peut-être faire, c'est que je vais prendre plus de mon ocre jaune et appliquer en haut, puis aplatir les surfaces inégales. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a l'air un peu bizarre et nous avons réellement besoin d'obtenir la forme correcte, et aussi nous devons obtenir la lumière, donc ces voitures viennent vers nous. Nous ajouterons les lumières plus tard. Mais pour l'instant, ce que nous devons réparer est l'ombre principale ou la partie du trottoir. Ici, je vais aller avec le gris de Payne, et je vais l'appliquer ici à la baisse derrière ici. les trottoirs, En ce qui concerneles trottoirs,c'est là que la partie amusante intervient quand vous peignez le trottoir, mais je pense que le papier est encore mouillé, donc je ne vais pas le retoucher. Je vais juste jouer avec l'arrière-plan maintenant. Il suffit d'ajouter des traits qui ressemblent à un bâtiment ou quelque chose de ce genre. Votre peinture, si elle commence à se propager à l'intérieur de la voiture, essayez d'en absorber une partie, mais vous pouvez voir à quel point cela ressemble. Vous pouvez prendre un peu de lavande et ajouter aux fenêtres arrière ainsi. C' est absolument facultatif. Ce n'est pas nécessaire. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux prendre un peu de sienne brûlée et je vais mélanger avec mon ocre jaune pour obtenir une version plus foncée de l'ocre jaune. C' est un peu de sienne brûlée avec l'ocre jaune, et ensuite on va l'utiliser et l'appliquer. Vous voyez, je viens d'ajouter une version un peu plus foncée ou une couleur plus foncée à cette zone là, pour en représenter un peu dans ma zone de voiture parce que cette zone est comme la partie du capot, elle est plate, puis elle va verticalement vers le bas. C' est la zone qui reçoit le moins de lumière, donc nous devons en tenir compte. La prochaine chose qui reste est de peindre la lumière, bien sûr, donc ici je vais aller avec ma peinture blanche et ajouter la lumière, là. Il suffit d'ajouter un joli grain de lumière, là. Ça a déjà l'air bien. Ce que vous devez clairement comprendre, c'est que ce n'est pas le principal de la peinture. Cela va remplir l'image plus petite d'un tableau plus grand. Alors personne ne va regarder les détails mineurs de ce tableau. Mais même alors, si vous voulez aller dans une légère perfection, il y a des choses que vous pouvez faire comme prendre plus de sienne brûlée et obtenir des ombres plus sombres. Comme ici, je pense que je vais ajouter un peu d'ombres plus sombres, et peut-être quelques lignes. C' était trop. Mais oui, vous comprenez le point. Pour ajouter des lignes et des détails comme ça. Vous pouvez regarder ça. C' est maintenant sec, donc je peux aller de l'avant et peindre le trottoir. Voici comment je vais le faire. Je prends une belle consistance du gris de mon Payne, et je vais juste peindre dans les zones entre les zones de trottoir, vous voyez ça ? C' est, encore une fois, nous devons suivre les lignes de perspective, et parce que essentiellement ces lignes de chaussée, il vaut mieux ne pas les laisser parfaitement blanches parce que cela n'a pas l'air bien dans un tableau que je dirais. Il est bon de les avoir dans une couleur légèrement plus claire que le reste de ce que vous ajoutez en arrière-plan. Ici, on apporte tout ça et je vais te montrer ce que je veux dire. Maintenant, voyez-vous la différence ? Maintenant, regarde ce trottoir. Vous pouvez déjà voir ces lignes de perspective en action. ce n'est pas le blanc du papier, mais il y a quelques détails légers, et à l'origine, quand vous faites une plus grande peinture, il y a d'autres choses que vous feriez à l'arrière-plan qui est un secret pour l'instant. Quoi qu'il en soit, nous le ferons dans les futures leçons, mais pour l'instant, c'est comme ça que nous pourrions peindre quelque chose comme ça. Si vous êtes une personne que vous voulez ajouter plus de détails, comme je l'ai dit, vous pouvez aller de l'avant et ajouter la base. J' ajoute la base parce que évidemment j'ai besoin d'ajouter dans l'ombre. Ici, j'ajoute dans l'ombre et peut-être générer des lignes là-bas qui pourraient être les balais d'essuie-glace. Quelque chose que nous allons commencer à voir que c'est une très belle voiture, n'est-ce pas ? J' espère que tu as aimé ça. Allons maintenant et essayons ceci. Celle-ci, nous allons le faire d'une manière différente, mais presque de la même façon que je dirais. C' est aussi simple que de prendre votre ocre jaune et de commencer à peindre le tout. C' est juste le contraire de ce qu'on a fait ici. Ici, nous avons peint avec la technique humide sur humide, ici nous ne peignons aucune technique humide sur humide, mais plutôt, nous allons juste avec les couleurs suivantes. Ici, j'utilise encore mon indigo. Pourquoi je dis Indigo pour lavande ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, je vais juste ajouter ma lavande et peut-être quelque chose à l'arrière, juste à l'arrière. Allons pour la sienne brûlée. Prenons tout ce qu'il reste du bulletin de vote. Je veux juste prendre tout ce qui reste dans mon bulletin de vote et le remplir. Ici, vous pouvez voir qu'il y aura de légères saignements à cause du jaune que nous venons d'ajouter, et il est humide. Ce petit saignement, laissez-les saigner et créez la texture qu'il veut. C' est le plaisir de ça. J' ai créé un fond bizarre là-bas. Allons vers l'intérieur. On a laissé l'intérieur dehors. Certains à l'intérieur et ensuite nous devons peindre le toit de la voiture. J' ai oublié ça. Encore une fois, ils ont fait quelque chose. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier des détails à partir de maintenant. Vous pouvez voir même quand j'ai peint la voiture, je ne l'ai pas terminée. Il y a des coups blancs ou des pas blancs que j'ai laissés. Je dirais que c'est comme une erreur délibérée et non pas une erreur. C' est juste, comme je l'ai dit, garder simple et avoir ces éléments que vous pouvez utiliser si avec vos yeux pour remplir. Laisse-moi aller avec un peu de sienne brûlée et ajouter tout ce que je peux. Maintenant, prenons le noir et remplissez-le. Encore une fois, c'est cool avec le blanc. Ajouter les lumières. encore une fois, vous pouvez regarder les lumières et voir que je ne les ai pas parfaitement ajoutés. Peut-être même après le séchage de la peinture, vous pouvez leur donner une couche de blanc plus afin qu'il semble plus blanc si vous le souhaitez. Je viens d'ajouter quelques coups aléatoires là-bas. Voyons le voir. Peut-être que je prendrai plus de gris de Payne et l'ajouterai au fond pour les ombres. Nous devons suivre attentivement la ligne de perspective. Parce que je ne veux pas attendre qu'elle sèche, donc cette chose va probablement exploser et se répandre partout. Voyons juste voir. Pas si mal, ça va juste être un peu lâche. Ce n'est vraiment pas mal du tout. Maintenant, où est notre ligne de perspective ? Laisse-moi finir la traversée en bas. Ce n'est pas mal du tout. La ligne est quelque part là. laissons pas ça, juste à cause de mon TOC, je ne veux pas le laisser ou le chemin, je ne me soucie pas de l'arrière-plan, mais je veux juste le remplir avec quelque chose pour qu'il n'ait pas l'air vide. Vous pouvez simplement ajouter ce que vous voulez. En fait, ça a l'air beaucoup mieux. C' est le suivant. Ces deux voitures que je t'ai montrées, tu vas les peindre à ta manière, comme tu veux, et je vais le montrer rapidement maintenant. Pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est, je vais vous montrer une approche différente où nous avons une source de lumière et peut ajouter des valeurs de couleur à la voiture. C' est ce que je vais te montrer. Tout d'abord, je vais juste ajouter un beau fond ici. Je vais opter pour cette approche de peinture que nous avons faite. J' ai ajouté de la peinture à tout mon petit papier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu. Allons avec la transparence à ce stade. Je vais prendre un peu de jaune indien, et je vais l'appliquer à ma voiture. En même temps. Je vais ramasser un peu d'herbe brûlée et l'appliquer aussi bien. Comme je l'ai dit, ne vous embêtez pas à ce que la peinture s'éteigne ou pas. On s'en fiche en ce moment. Je vais ajouter une version plus sombre de l'umber brûlé vers le bas. C' est peut-être pour montrer une partie de la lumière reflétant cette voiture. C' est ce que nous essayons de faire et à l'intérieur de la voiture, laissez-moi ajouter ce ton plus sombre. C' est à peu près l'intérieur. Prenons le gris de Payne ou le noir et ajoutons un reflet, pas le reflet c'est en fait l'ombre. J' ai fait une erreur ici, je voulais le dire clairement, mais ensuite je l'ai accidentellement peint. J' enlève cette couleur, mais en fait, c'est sympa. Ça a fait un ton gris. C' est parce que la roue, la partie centrale est en argent, nous ne sommes supposés que si vous le pouvez, faire le tour et créer faire le tour et créerl'illusion d'une partie argentée au milieu. Ça n'a pas besoin d'être parfait, tu peux avoir certains coups, donc c'est bon. C' est le fond et c'est l'ombre. Je sais que la voiture a l'air encombrante parce qu'elle est très répandue. Maintenant, si vous pouvez réellement attendre que le fond sèche, alors nous pouvons peindre autour et cela aura beaucoup de sens. Ici, j'ai rapidement séché cela et je vais ajouter quelque chose à l'arrière-plan. Qu'est-ce que je fais ? Je veux aller avec ceci : alizarin cramoisi mélanger avec tout ce qui est là dans ma palette. Comme je l'ai dit, ce n'est pas la couleur que vous utilisez qui est importante. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur que vous voulez et toujours créer quelque chose de naturel et quelque chose de beau. Tout ce dont vous avez besoin en fait, c'est d'obtenir ce style lâche dans nos peintures. Ici, vous pouvez voir que je suis en train de faire le tour en utilisant tout ce qui est disponible sur ma palette. Nous devons faire attention à la voiture parce que nous ne voulons pas de peinture sur notre voiture. Maintenant, cela a beaucoup de sens. Il a l'air plus beau. Peut-être que maintenant nous pouvons aller et ajouter tous les détails supplémentaires que nous voulons, comme par exemple, allons avec un peu plus de l'ombre brûlée et l'ajouter au bas, aux lignes et n'importe quoi. Prenons aussi un peu de noir et ajoutons aux zones autour parce que je pense que pour cette voiture, ceux-ci vont légèrement être ton noir. On peut ajouter des choses à l'avant, comme ça. Puis ajouter une certaine profondeur aux zones à l'intérieur parce que c'est comme la partie intérieure de cela, et aussi à la zone ci-dessous, laissez-moi deviner que ce sera noir, quelque chose de ce genre. Maintenant, vous voyez que cela a beaucoup plus de sens, vous n'avez pas à ajouter tous les détails dans. Allons, remplissons les lumières, c'est important. Voici mon alizarin, et juste ajouté les lumières et nous ferons la même chose pour la lumière vive à l'avant. Cela ressemble un peu à un croquis. C' est ce que j'essayais de montrer. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez réellement peindre une seule chose. C' est à vous de décider de la façon dont vous voulez le peindre. voir ici, j'ajoute quelques traits blancs dans la fenêtre. C' est parce que peut-être qu'il reflète la lumière d' un autre objet ou lumière ou quelque chose de ce genre, c'est ce que nous avons ajouté ici. Voici ce que nous avons appris. Ces deux-là, je voulais juste vous montrer une ligne d'horizon, qui est à l'arrière de la voiture et le point de fuite à l'arrière pour que vous puissiez peindre ça vous-même, laissez-nous voir ce que vous faites. Voici ma version finale, comment je l'ai fait, et voici les couleurs que j'ai utilisées pour cela : ocre jaune, sienne brûlée, noir lunaire, lavande, alizarine pourpre, brun transparent, umber brûlé, et gris de Payne. Vous pouvez voir que je viens de suivre les lignes de perspective et l'arrière-plan est que je viens de mettre toutes les couleurs de ma palette ici et juste mélanger. Pour que les voitures, j'ai décidé d'aller avec deux couleurs différentes ici, vous pouvez voir. Il y a une toute petite chose que j'ai oublié de te dire tout à l'heure et je suis vraiment désolé pour ça. C' est de prendre un peu de blanc et juste ajouter une touche de ligne là-bas vers le centre parce que c'est une plaque d'immatriculation, c'est quelque chose que j'ai oublié, mais ici je l'ai rempli dans ces deux zones. Je suis vraiment désolé pour ça, d'avoir oublié cette partie, mais voici celle que j'ai faite. Vous pouvez soit essayer de répliquer cela exactement comme je l'ai fait ou aller avec vôtres et choisir vos propres couleurs et essayer d'expérimenter. Comme vous l'avez peut-être compris maintenant, la partie la plus importante est d'obtenir le bon croquis, puis le processus de peinture est juste observer les différents plans d'où la lumière peut venir. Ici, je n'ai pas ajouté beaucoup d'ombre parce que j'ai ajouté le reflet. Vous pouvez voir la lumière se reflétant en bas. donc je viens d'ajouter quelques bonnes réflexions là. Il s'agit plus d'ajouter les couleurs vers la base. Comme nous avons ajouté un peu de sienne brûlée vers la base de sorte que nous montrons la profondeur dans le positionnement de la voiture. La même chose ici, j'ai utilisé un ton plus clair d'alizarine et ensuite utilisé notre ton plus sombre ici, donc maintenant que donne cette illusion de profondeur. Celui-ci est exactement comme celui-ci. C' est juste jaune, c'est-à-dire ocre jaune et sienne brûlée au fond. C'est ça. C' est ainsi que vous pouvez essayer de les obtenir correctement dans votre peinture. Dans le tableau plus large va avoir beaucoup de sens, ne vous inquiétez pas à ce sujet, mais avant tout, nous devons comprendre les éléments c'est pourquoi je voulais aller et pratiquer tous les éléments d'abord. que lorsque nous avons essayé de les rassembler tous dans une perspective plus large, cela devient si facile pour nous. J' espère que vous avez aimé la leçon d'aujourd'hui. Ici, c'est. 25. Les bus: Maintenant que nous avons examiné notre premier élément, à savoir les voitures, passons au deuxième élément, qui va être les autobus aujourd'hui. C' est un autre élément qui est sur la route mais qui est aussi bon à ajouter dans nos peintures. Cela va être très simple parce que vous avez déjà fait les voitures, qui était la plus difficile. Avec tout, tout ce que nous devons nous rappeler, c'est que nous devons suivre les lignes de perspective. La perspective est très importante dans notre tableau principal. Ce sera une ligne d'horizon. Ça va être un point de fuite. De même, supposons que nous avons notre point de fuite quelque part ici. Essayons d'esquisser le bus. Je ne vais pas descendre jusqu'au bout. Mais, peut-être, ma première ligne va être quelque part là-bas et c'est ce que je vais esquisser. Laissez-moi commencer par ajouter la face avant du bus. La face avant du bus va être facile parce que ce sera comme un petit carré ou rectangulaire. Quelque chose comme ça. Ne laissez pas les bords être tranchants, essayez de les courber. Voir courbé sur les bords. Ensuite, nous avons juste besoin d'ajouter les détails sur le devant. Disons qu'il y a une plaque signalétique ou quelque chose comme ça. C' est la plaque signalétique et c'est la fenêtre que le conducteur va regarder à travers, et il y a la lumière. C' est la partie avant. Une fois que nous avons fini avec la partie avant, maintenant la prochaine chose est de dessiner le côté que nous voyons. Nous avons supposé que notre point de fuite était ici et nous allons voir notre voiture de cette façon, évidemment, parce que le point de fuite est là. Ai-je dit voiture ? Je parlais du bus. Quoi qu'il en soit, donc pour faire passer ces lignes droites, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une règle pour obtenir la perspective correctement. C' est presque correct, et puis c'est un autre, et c'est pour la base. La longueur du bus ne sera pas aussi longue de toute façon. On veut probablement s'arrêter là. Je m'arrêterais probablement là. Ce serait une ligne verticale parallèle à cette ligne. Ensuite, nous aurons la fenêtre à l'avant, et même ces fenêtres doivent être en perspective. Si nous commençons nos fenêtres là, c'est la ligne de perspective, et même la partie supérieure des fenêtres aussi. Tout doit être en perspective. Là, ça a déjà l'air sympa. Nous dessinons la fin, et suivant les règles de perspective, il va loin, il doit diminuer, c'est-à-dire les côtés entre les fenêtres. Ce sera le plus grand. Ensuite, évidemment, nous pouvons ajouter quelques détails, et ajoutons les pneus à l'avant du bus. Ça va être quelque part là-bas. Même les pneus, encore une fois, doivent être en perspective. Donc le pneu arrière serait selon le niveau supérieur de ce premier ici. Donc ce serait quelque part ici. Ensuite, quand vous ajoutez la roue elle-même, je suis juste en train d'esquisser toutes ces choses parce que vous savez pourquoi, dans notre esquisse principale, dans notre esquisse principale, rien de tout cela ne sera un problème. Là, j'ai esquissé une roue et je vais étendre l'avant, c' est en fait la roue vue à travers le dessous. Encore une fois, pour la partie inférieure de la roue, nous avons besoin qu'elle soit en perspective. Cette roue est en perspective et on y voit la partie avant. C' est notre bus. Mais oui, il manque quelque chose parce que ça semble tourner en l'air. On doit ajouter la roue à l'arrière. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Peut-être que vous pouvez y ajouter deux balais d'essuie-glace. Là, c'est aussi simple que ça. Vous pouvez utiliser la gomme que vous utilisez pour effacer ces lignes de perspective car elles ne sont pas nécessaires. J' ai oublié la partie supérieure du bus, donc on l'a fait d'abord et ça va être horizontal. C' est la partie supérieure du bus. Tu vois, c'est le bus, c'est fini. Effacez toutes les autres marques qui ne sont pas nécessaires. Vous pouvez simplement ajouter tout petit peu de détails que vous voulez à l'intérieur. C' était le point où le point de fuite est au-dessus de la ligne de l'autobus. Regardons un point de fuite qui n'est pas au-dessus de la ligne de l'autobus, mais juste là où se trouve le point central de l'autobus. Ce serait quelque chose de ce genre. Je veux que mon bus soit là. Donc ça va encore être l'avant de mon bus. N' oubliez pas de l'ajouter des bords incurvés, il ne va pas avoir de bords tranchants. Nous pouvons l'ajouter différemment en haut. Je suis allé avec un design différent ici, et je suis parti avec un design différent ici, et peut-être des lumières différentes. Ce sont des choses que vous improvisez en fonction de l'image que vous regardez. Donc, si vous regardez une image de référence et que vous voyez une photo d'un bus, et c'est ce que vous essayez de répliquer, vous pouvez simplement regarder cela. C' est quelque chose que j'essaie de sortir de ma mémoire maintenant, juste au hasard. C'est ça. Alors, voici la longueur de mon bus. Encore une fois, je ne fais que des bords incurvés. Ici, à la fin du bus, je vais juste l'ajouter un peu de plate-forme surélevée là juste pour montrer le bord. C' est rejoint et c'est déjà le bus. Maintenant, je veux ajouter dans les fenêtres. C' est ma ligne de perspective. C' est la fenêtre du haut. Il va se joindre ici. C' est ma fenêtre arrière. Je suppose juste que la porte sera toujours de l'autre côté. Si vous voulez, vous pouvez même ajouter votre porte. Je veux dire, quel est le mal là-dedans ? En fait, faisons ça. Ajoutons la porte du bus ici. Là, c'est la porte, et ce sont les fenêtres. Je n'ai pas utilisé de règle. Ne vous inquiétez pas, j'essayais juste de le faire rapidement. Voilà, c'est la porte. Allons aux roues du bus. Pour cela, je dois vérifier à nouveau la perspective pour la fin de la roue, ça va être quelque part là-bas. Les pneus semblent identiques ici, ce sont les pneus et vous voyez une partie de la partie avant sortir comme ça, et vous pouvez le prendre horizontalement de l'autre côté, et quelque part il y aura votre roue. Juste pour comprendre où se trouve le positionnement de la roue. Vous pouvez voir clairement la distance entre l'avant et le côté gauche. Même ici, la distance entre ici et où la roue commence va être à peu près la même de l'autre côté ainsi que de sorte que nous devons correspondre. Ne fais pas les roues vers la fin ici. J' espère que toutes ces choses auront beaucoup de sens si vous voyez ce que je veux dire. C' est le bus qui fait face à ce côté-ci. Encore une fois, vous pouvez vous débarrasser de toutes les lignes de perspective supplémentaires que vous ne voulez pas sur votre papier. Vous voyez, nous avons esquissé deux bus différents, donc évidemment vous pouvez aller de l'avant et essayer ceci dans différents formats. Cherchez des photos de bus et essayez de les reproduire. Voyons comment on peut les peindre. Disons que pour ce bus, quelle couleur on fait ? Tu peux aller avec n'importe quelle couleur de ton choix, je pense juste à quelle couleur devrions-nous y ajouter. Allons peut-être pour une couleur jaune Naples. Vous pouvez aller et utiliser la méthode que vous aimez peindre. Je vais juste peindre directement sur mon bus et sans mouillé sur mouillé. Vous pouvez suivre l'une des étapes que j'ai montrées dans la leçon de voitures, c'est totalement à vous de décider. Je suis juste en train de suivre cette méthode, là. Je vais alléger mon ton un peu pour le jaune et l'ajouter au sommet. C' est juste en supposant que la lumière est du haut, donc c'est pourquoi je l'allège, peut-être que je peux appliquer un peu de ce côté aussi. Maintenant que je l'ai fait, voyons comment on peut peindre la zone autour. Peut-être que la zone autour, je vais aller avec une couleur différente en ce moment. Mais le cas d'avoir des bâtiments et des paysages urbains est que vous ne verrez pas le bus dans un fond vert ou un ciel bleu vif. C' est la raison. Je pense que j'irai avec ma sienne brûlée à nouveau, et c'est mon plus grand choix d'aller à la couleur quand j'essaie de peindre des paysages urbains. Attention le long des bords et en suivant très attentivement, là. Vous pouvez suivre la méthode que vous voulez, si vous aimez la méthode humide sur humide, vous pouvez l'utiliser aussi bien. Mais ici, notez comment mon journal se comporte. J' applique mon prochain coup juste avant que le précédent ne sèche. C' est pourquoi mes coups semblent continus, ils ne sont pas mouillés sur les coups secs en tant que tels. Je les fais de telle sorte que tout mon papier reste mouillé pendant que je les fabrique. Vous pouvez clairement le voir. Les pneus vont être noirs, donc c'est la raison pour laquelle j'ai ignoré ça pour l'instant. J' ai ajouté cela, laissez-moi ajouter une belle base ou un effet de route. C' est noir lunaire, vous pouvez soit opter pour le noir lunaire ou les haricots gris, ou n'importe quel noir ou gris que vous avez décidé. Je vais juste l'ajouter. C' est juste l'arrière-plan, donc je ne concentre pas mon attention sur elle. J' ai juste ajouté quelques tons aléatoires. Maintenant, il suffit de peindre les roues et peut-être ajouter une ombre. C' est très important et en ajoutant l'ombre ici, vous pouvez voir que je m'étend vers la droite, sorte qu'il y a l'ombre. Maintenant, pour les détails intérieurs, je pense que je vais juste passer à une brosse de taille 4 parce que c'est un peu trop grand pour cela. Voici ma brosse taille 4 et ce que je vais faire est, je vais prendre de la lavande. C' est en fait ma meilleure préférence lorsque j'essaie de peindre des zones sur lesquelles j'ai besoin de réfléchir. Je mélange la lavande avec presque toutes les autres couleurs sales dans ma palette et crée différents types de couleurs. C' est la raison pour laquelle j'avais recommandé la lavande dans mon histoire en fait, donc vous pouvez voir que j'ai créé un gris un peu. Encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est juste exécuter ça et vous pouvez voir comment je le fais, c' est comme un mélange mélangé, laissant quelques zones blanches ici et là. La même chose vers ce côté-ci. Ensuite, je vais probablement ajouter quelques taches sombres dans mon bus à des endroits aléatoires. Juste quelques petits détails. Là. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter un peu plus de détails sur la région du bus. Je veux faire sombre à un endroit donné. Donnez-lui une petite dimension. Ici, j'utilise une version plus foncée du jaune. J' ai utilisé le jaune de Naples, donc je vais aller pour l'ocre jaune. Si vous avez utilisé un jaune normal, mélangez un peu d'orange avec ce jaune pour obtenir cette version plus foncée, puis appliquez cela. C' est un symbole à ajouter. Juste ajouté et puis peut-être quelques lignes ou tout ce que vous pouvez ajouter, et puis je vais prendre mon noir à nouveau. Probablement aller ajouter quelques lignes autour des lignes du bus et peut-être obtenir la forme des roues un peu plus, donner à cette ombre un peu plus de dimension. Ajoutez cette autre roue. Juste des petites choses dont nous devons nous occuper. Ici, je dois peindre la partie supérieure du bus. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai appliqué un peu de ce noir et puis je vais juste le tirer de l'autre côté qui vient d'être tiré et vous pouvez voir qu'il s'étend, et ensuite peut-être écrire quelque chose. Si vous voulez, vous pouvez l'écrire en rouge. Je veux dire, quelle que soit la couleur que vous choisissez. Peut-être que j'ai ajouté un peu de rouge là-bas et peut-être que si vous voulez ajouter des détails ou du design, vous pouvez ajouter du rouge. C' est tout simplement totalement, c'est tout le but de cela, qu'il est complètement aléatoire et pas de règle spécifique, et évidemment encore une fois, le point suivant est d'ajouter les lumières qui le rendraient blanc. Il existe différentes façons d'ajouter les lumières. Artiste, typiquement, ils peuvent utiliser de la peinture blanche, du lavage blanc, ou ils peuvent même appliquer du liquide de masquage au début sur les zones qui sont censées être vraiment blanches parce qu'il y a une limite quant à la blancheur que vous pouvez obtenir avec ces peintures. C' est la raison pour laquelle c'est que j'ai ajouté quelques taches de blanc. Mais je pense que je veux ajouter un peu de rouge à certains endroits. J' ai juste ajouté une petite quantité de rouge. C' est de la lumière blanche, mais il y a ce petit rouge en dessous. C' est essentiellement essayer de le rendre aussi simple que possible. Peut-être qu'on peut ajouter les balais d'essuie-glace maintenant. Je pense que c'est sec, oui, c'est sec. Je viens d'ajouter une ligne simple et de même que je fais de l'autre côté, alors vous pouvez avoir une distinction claire entre certains des bords comme ça. Toutes ces choses sont des choses que vous pouvez juste improviser et faire par vous-même. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste prendre un peu de jaune et faire cette ligne distincte en haut. Maintenant, on dirait que c'est un ton plus clair, c'est plus léger et c'est plus sombre. La lumière n'est pas d'ici, mais au sommet ici. C' est pourquoi nous avons cette zone comme plus légère et l'ombre est vers le côté droit afin que nous puissions renforcer les ombres. Ici, j'utilise le gris de Payne et juste faire les roues, puis ajouter un peu plus. Il y a la plus grande ombre qui est l'ombre plus sombre et puis vient la demi-teinte. Mais quand nous peignons des choses comme ça, nous n'avons pas besoin d'aller en profondeur détaillant comment l'ombre de l'objet courbé serait. C' est tout à fait suffisant, et maintenant pour le deuxième bus je pense que je vais faire un ton plus clair de vert olive. Je vais appliquer mon vert olive à tout mon bus. Donc, l'ensemble des peintures de telles choses est de ne pas l'avoir dans une seule couleur, mais plutôt ajouter des points et des peintures d'autres couleurs à certains endroits. Ici, je le verrais contaminé par de la sienne brûlée. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter des taches de sienne brûlée à certains endroits juste pour contaminer cette peinture, ça ajoute de la beauté à notre peinture, je dirais. Il y a encore mon vert olive. Ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas peindre les lumières, je veux sauter les régions où il reste blanc. C' est le bus peint. Peut-être que j'ajoute un peu sombre région et le côté, et puis bien sûr, cette région supérieure et peut-être un peu de sienne brûlée comme le dos. Donc vous pouvez voir que je viens de l'ajouter. Ce n'est pas toujours brûlé de la sienne. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur et essayer d'en ajouter comme point ou [inaudible]. C' est principalement parce que ces objets que nous voyons en réel ne sont pas seulement une seule couleur, donc nous avons juste besoin d'improviser et d'essayer d'ajouter des couleurs différentes. Ici, je vais supposer que la lumière est de ce côté-ci. Ces zones vont être légères et le côté gauche de l'autobus va être plus sombre et le côté droit plus léger. C' est pourquoi je vais avec une version plus foncée de vert olive, et vous pouvez voir qu'il devient plus léger vers le côté droit. Là. Prenant un peu de sienne brûlée, ajoutez-le probablement là. Maintenant, pour le centre, allons-y avec le gris de Payne. Ici appliquer le gris de Payne au centre et vous pouvez voir que je laisse délibérément des espaces blancs entre les deux. Vous n'avez même pas à prendre la peine de remplir le tout est juste d'essayer d'obtenir des espaces blancs entre les deux, comme le couvrir aléatoirement et ces espaces apparaîtront par eux-mêmes. Faisons la même chose pour ça. Ici, vous pouvez voir ma brosse n'est pas vraiment humide, donc je reçois ces coups difficiles c'est ce que j'ai dit à propos d'essayer d'obtenir des espaces blancs. Là. J'ai juste ajouté quelque chose. Maintenant, après cela, vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter les détails. Oui, c'était la porte, donc ce n'était pas censé être vert olive au milieu, alors ok, disons ça. Vous pouvez effectivement soulever la peinture de cette région et le remplir avec une couleur différente, probablement je vais aller pour la lavande là-bas au milieu, mon aller à la couleur. Vous pouvez ajouter comme des nuances de lavande. Encore une fois, c'est comme je l'ai dit, ça n'a pas besoin d'être toujours pareil. Je suis juste en train d'ajouter, d'improviser et d'ajouter selon mon souhait. La motion que j'ai présentée maintenant est que je vous la présente. J' ai juste tenu mon pinceau comme ça et ensuite j'ai utilisé ma peinture à la lavande, je l'ai fait à certains endroits. J' ai quelque chose comme ça dans mon bus. Vous pouvez également faire la même chose avec différentes couleurs. Ici, j'ai du noir sur mon pinceau, et je ferai probablement la même chose. Tu vois, c'est presque sec. Il a ajouté quelque chose pour me laisser juste créer une belle bordure. Tu vois, j'ai ajouté un peu de rugosité. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre pinceau pour l'étaler comme ceci. Comme je l'ai dit, c'est tout à fait votre souhait de savoir comment vous voulez prendre ça. Là, j'ai ajouté une petite goutte de lavande dans ce côté. Maintenant, ajoutons juste quelques lignes. Encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, je veux que ces lignes soient plus détaillées. Je vais passer à mon petit pinceau. Il s'agit d'une brosse de taille 1. Ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas terminer toutes les lignes, alors assurez-vous de rapprocher. C' est peut-être trop loin, donc si vous regardez les lignes, elles sont très incomplètes. C' est la clé, pas essayer de les remplir tous. Peut-être que vous vous rapprochez, vous pouvez essayer de le rendre un peu plus détaillé. Mais plus loin, ils n'ont pas besoin d'être détaillés du tout. J' ai ajouté des choses, et peut-être une frontière. J' ai écrit quelque chose à l'avant. Peut-être les détails à l'avant. Quelques lignes. Vous pourriez les faire même avec du vert olive aussi bien. Il suffit d'ajouter des lignes ou des trucs avec du vert olive. C' est très différent du projet de 100 jours si vous l'avez réellement pris. juste si différent. Même le projet de classe est différent. Ici, je prends un peu de rouge et je l'ai appliqué à la fin. Juste un peu de vert olive. Je veux l'appliquer sur le côté gauche. Comme je l'ai dit, la lumière vient d'ici, donc je veux montrer les parties sombres du bus. Je pense que le bus est maintenant prêt à partir. Peut-être que nous pouvons ajouter les roues aussi. C' est les roues du bus. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter l'arrière-plan. Quel contexte ajoutons-nous ? C' est toujours la question, n'est-ce pas ? Si difficile de décider quel contexte ajouter. Je pense que je vais aller avec un brun plus foncé, ou peut-être que je vais tout de suite aller chercher de la lavande. C' est juste ma couleur préférée de nos jours. Cela a l'air en fait bon ; le vert olive et la lavande autour. Comme je l'ai dit, allez avec votre instinct et choisissez la couleur de votre choix. Ne ramasse pas la lavande juste parce que je l'ai fait. C' est censé être votre peinture, alors choisissez la couleur que vous aimez et que vous voulez. Croyez-moi, après avoir pratiqué tous ces éléments, ça va être si facile quand vous allez dans les tableaux principaux parce que ces petites choses constituent en fait l'ensemble de la grande autre peinture. J' espère que vous êtes tous d'accord sur ce point principal. Ici, je vais prendre un peu de brun transparent dans ma palette. Je vais juste l'ajouter à la base et peut-être à l'arrière, donc juste en ajoutant comme arrière-plan. Vous pouvez voir clairement cette couleur lavande est très belle. Il se mélange avec toutes les couleurs pour créer un joli ton violet. C' est si utile. Ici, j'ai mon noir et cette fois je vais chercher l'ombre maintenant à nouveau. Pincez le gris ou quelle que soit la couleur que vous utilisez, et nous commençons à ajouter l'ombre. Là, j'ai ajouté l'ombre. Maintenant, d'autres détails peuvent être ajoutés une fois que le bus s'assèche réellement. On peut peut-être y aller et ajouter cette plaque d'immatriculation. Si vous voulez ajouter à notre réflexion, ce serait verticalement vers le bas comme je l'ai dit, pas comme l'ombre. Tu vois, dans le tableau, ils peuvent ne pas se réunir tous les deux. C' est à la fois l'ombre et les reflets peuvent ne pas exister parce que, évidemment, l'ombre ne sera pas formée sur une surface humide, sorte que seule la réflexion sera formée sur une surface humide. S' il y a une réflexion, cela signifie qu'il n'y a pas d'ombre. Mais il peut y avoir des circonstances vagues où il est brillant, mais pas aussi brillant, donc vous obtenez un peu des deux. Mais c'est évidemment trop hors de notre ligue pour l'instant. Laisse-moi juste essayer d'obtenir ce noir et de couvrir mes bonnes roues. Je pense que ça a déjà l'air assez bien. Tout ce que j'essaie de faire est juste mon TOC d' essayer d'ajouter plus de détails ou ce genre de traits. Vous vous souvenez que j'ai dit où j'utilise ma brosse pour tirer vers le bas et créer des coups, vous pouvez l'utiliser. Mais j'essaie juste de créer un ton différent dans mon bus. Là, je pense que c'est assez bien maintenant. Pourquoi y a-t-il un peu plus ? Là, maintenant la forme du bus semble incroyable. J' aime déjà ça. C' est pour cela que nous avons fait aujourd'hui. Ici, je viens d'ajouter les couleurs que nous avons utilisées. La ligne supérieure montre les couleurs principales et la ligne inférieure montre les couleurs que je viens d'ajouter ici et là, comme le rouge que je viens d'ajouter. Même ici, la couleur de la ligne supérieure montre les principaux que j'ai utilisés, et la ligne de fond juste les couleurs que j'ai utilisées ici et là. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées ici et là. C' est tout à fait selon votre souhait et vous n' avez même pas à utiliser les couleurs supérieures aussi bien, la même chose que j'ai utilisé un fond de lavande. Mais vous pouvez opter pour une couleur différente comme vous pouvez aller pour un horizon bleu ou rose coquille ou n'importe quelle couleur en fait que vous avez dans votre palette. C' est entièrement basé sur votre choix. C' est ce que je veux que tu fasses. Aussi essayer de chercher différentes photos de tous ces éléments et les esquisser individuellement aussi bien parce que cela vous donnerait beaucoup d'idées à leur positionnement quant au type de couleurs vient en arrière-plan aussi bien. J' espère que tu aimes celui d'aujourd'hui. 26. Camions: Maintenant, pratiquons l'élément suivant, qui est les camions. Ce sont tous des véhicules que vous connaissez, mais c'est bien si vous pouvez mélanger une voiture, un bus, un camion ou certains de ces éléments dans notre paysage urbain ou nos peintures de paysage urbain, c'est pourquoi je voulais les couvrir. Si vous avez déjà pratiqué des voitures et des bus, croyez-moi ce camion est littéralement très facile. Allons vite de l'avant et essayons de voir comment en faire un. Voici mon point de fuite, ce que je suppose. Disons que je vais avoir un camion quelque part ici. Je vais juste utiliser ma règle pour quelques lignes rapides sur mon papier. Permettez-moi de supposer que ce sera la partie inférieure et peut-être que ce sont les roues. J' aurai peut-être besoin de le changer plus tard, mais en supposant que c'est correct, c'est l'arrière. Voici la partie remorque du camion, puis revient de ce côté, et c'est le côté. Alors évidemment, cela va être parallèle à la ligne d'horizon. Ici, évidemment, c'est la ligne d'horizon et cela va être parallèle à la ligne d'horizon. C' est la remorque attachée à l'avant du camion. J' ai besoin de récupérer la partie avant du camion. Je suppose que c'est ce que va être la partie avant de mon camion, là. Rappelez-vous toujours la perspective, c'est tout ce qu'il y a à savoir en fait. Je suppose que, là, c'est l'avant, ce que je vois. Permettez-moi d'étendre cela un peu et de le redresser. C' est l'avant. Ce virage de ligne, je dois trouver la ligne de perspective pour ça. Ça va être comme ça. À l'avant du camion, c'est la vitre avant. Parce que tout cela est dans le côté, c'est pourquoi vous devez voir ça dans le sens de la longueur, c'est pourquoi je ne fais pas une ligne droite. Mais si vous avez vu la forme du camion, c'est comme une extension vers le milieu, ce n'est pas plat comme à l'avant d'un bus, il y a quelque chose. Il est un peu plat, mais il y a des formes différentes et des looks différents pour chacun des camions. C' est juste en fonction de ce que tu veux en fait, donc là. Laisse-moi faire ça un peu droit, c'est peut-être trop. Je pense que ça a l'air assez bien pour l'instant. Peut-être quelque chose comme ça et je pense que la base va aller un peu plus bas. Oui, parce que c'est la ligne où la roue va être. C' est juste et peut-être deux lumières et quoi que ce soit. Puis les pneus. Cette partie a également en fait un pneu là-bas. Quelque part il y aura les pneus. Permettez-moi d'ajouter quelque chose en perspective. J' ai supposé que le pneu va s'étendre jusqu'ici. Ensuite, nous voyons une petite partie de l'avant, là. C' est l'un des pneus. la même façon que de l'autre côté, vous allez voir l'autre pneu, alors rappelez-vous cette distance vers l'intérieur, cette distance, cette distance est là. Le pneu intérieur va être quelque part du camion et tu vois une partie de ça, tu vois ? Maintenant, pour les pneus arrière. Ces remorques vont avoir beaucoup de pneus aussi bien. Il y en a un, puisque c'est long, supposons qu'il en a trois. Vous pouvez voir que celui-ci doit être plus grand que les autres. Je ne vais pas entrer dans les détails pour l'instant, mais c'est comme ça. Mais nous n'avons pas encore fini, parce que ce top n'a pas l'air plat ? C' est parce que nous n'avons pas encore rejoint ce coin. Nous devons voir un peu la partie sombre de notre camion. Mais dans ce camion, si vous voulez, vous pouvez avoir la remorque comme une remorque plate et juste aller avec ça. Maintenant, il a l'air complet. On dirait un camion. En fait, j'aime ça, je ne veux pas en changer la forme. C' est la bande-annonce, juste quelques détails ou tout ce que vous voulez ajouter. Oui, bien sûr, un petit miroir qui sort sur le côté. Habituellement, les miroirs sur le côté sont un peu aussi gros, là. La même ligne, un miroir vers le côté. Là, donc ça a l'air bien. C' est le camion. Pour le peindre, évidemment, je n'ai pas à le répéter. Vous avez juste à aller avec votre instinct et essayer différents tons de couleur et comment vous pouvez obtenir un relâchement variable dans votre peinture. C' est juste selon ce que tu veux. Essayons juste quelque chose de aléatoire. Ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de peindre tout l'extérieur du camion pour l'instant. Comment on peint tout l'extérieur du camion ? Ce que je vais faire, c'est que j'ai beaucoup de peinture ici sur ma palette, beaucoup de peinture sale. Je vais juste m'en servir. Peu importe parce que je ne veux pas y aller et mélanger des peintures fraîches. C' est un bon moyen d'utiliser toutes les peintures de ma palette. Je vais le faire. Là, c'est une belle ombre. Je vais juste utiliser tout ça et le mettre à l'extérieur de ma zone de camion. C' est juste littéralement utiliser tous les restes de peinture de ma palette, pas de recette, c'est pourquoi. Vas-y avec tout ce que tu as. Ne t'embête pas à ce sujet. Vous pouvez choisir d'aller avec une couleur spécifique aussi, c'est totalement votre souhait, si vous voulez créer un fond spécifique pour elle. Je ne veux pas que cette classe soit quelque chose où je choisis une couleur spécifique et ensuite vous copiez la même chose exactement. Je voulais juste que tu expérimentes et découvres des choses par tes propres moyens. La chose clé est que vous créez une identité pour vous-même en essayant de comprendre tous ces concepts et en obtenant un hack de la façon de peindre tout cela par vous-même, plutôt que de suivre un artiste quelque part. Il y a du vert olive, je vais juste l'ajouter quelque part là-bas et en bas. Il fait trop sombre pour être vert, parce que j'ai beaucoup de bruns et j'ai cette nuance noire lunaire sur ma palette d'un tableau que j'ai fait avant. C' est quelque chose que nous avons. La raison pour laquelle je l'ai peint comme ça est parce que je veux vraiment obtenir une couleur un peu plus claire pour mon camion. Je ne veux pas que ce soit des tons plus foncés, je veux que ce soit un blanc plus clair ou quelque chose comme ça. Voici un peu de, je pense que c'est le gris de Payne plus léger. Je vais juste l'utiliser et je vais le déposer à l'intérieur de mon camion, juste un peu au hasard. Ensuite, je vais juste étaler ça autour pour que je reçoive ce ton plus clair et une partie de la peinture du fond va siroter. Comme vous pouvez le voir, il sirote à l'intérieur de mon camion, c'est bon. Je vais déposer un peu plus et l'avant aussi. Laisse-moi supposer que la lumière vient du haut. Alors cette région va être dans l'ombre parce qu'elle ne reçoit pas de lumière. On va devoir le peindre un peu plus parce qu'il n'y a pas de lumière, donc là. Je pense que je peux peut-être prendre un peu plus de gris de Payne et ajouter à cette région. J' ai laissé tomber un peu d'eau pendant que je peignais, mais c'est bon. C' est juste un arrière-plan. Quoi qu'il en soit, voici la partie intérieure du camion. Peut-être que nous allons ajouter quelques morceaux d'ombre et quelques lignes ou quelques détails parce que c'est dans la remorque, ce ne sera pas essentiellement blanc. Juste tombé dans de la peinture si vous voulez, laissant tomber une autre peinture aussi. Je pense que j'irai avec la sienne brûlée. J' aime ces trois couleurs ici. C' est ma préférence personnelle. Je viens de tomber dans de la peinture. Encore une fois, rien en particulier. De toute évidence, nous devons peindre ça. Le verre de cette région de front, j'utilise juste un ton plus clair du gris de Payne. Je vais ajouter un peu d'eau pour que je mêle cette zone. Ensuite, je vais déposer un peu de lavande quelque part. Là. Je suis tombé dans un peu de peinture lavande, vous allez tomber un peu de jaune [inaudible]. Pas de raison spécifique juste essayer d'obtenir ce verre réfléchissant. Peut-être qu'il y a un élément qui est fait de jaune [inaudible], donc il se reflète dans ce verre. On ne sait pas. C' est tout à fait aléatoire. Il n'a pas de raison précise pour laquelle je fais ça. D' accord. A propos de l'avant de la remorque, habitude j'ai vu des camions, ils sont pour la plupart blancs. J' essaie juste de trouver une bonne couleur qu'on peut ajouter à cet océan. Et cette coquille rose ? Je ne sais pas si ça va convenir. Ok, pas mal. C' est rose coquille mais comme je l'ai dit encore une fois, allez avec votre instinct et choisissez la couleur que vous voulez, pas de pression. Tout ce que tu veux, j'ajoute juste un peu de rose coquille. J' ai ajouté un peu de rose coquille et j'ai probablement besoin d'un ton plus clair pour les zones et l'ombre. C' est un ton plus clair, et je vais juste l'avoir mélangé avec de l'eau. C' est parce que, comme je l'ai dit, je suppose que la source de lumière vient d'ici. Ces bords vont être plus légers que ces zones. Cette zone doit être plus sombre. C' est la raison pour laquelle j'applique un ton plus clair à cette région. Il en va de même pour le ton plus clair en haut. Il ne sera pas plus sombre, il sera plus léger à cause de la lumière. Ne pas avoir une légère zone d'obscurité ici parce que cette remorque empêche la lumière d'atteindre le point culminant extrême là-bas. Mais ça va être plus léger à cette fin. Peut-être que pour avoir cette couleur foncée, je vais la mélanger avec un peu d'alizarine. C' était de l'alizarine dans ma palette ici. J' ai ajouté des nuances sombres. Peut-être qu'on donnera cette nuance sombre à ce sommet aussi, un peu là. Peut-être en laisser tomber là-bas et l'étaler. Ça a l'air bien. J'aime ça maintenant. J' ai besoin de rendre cette région d'ombre un peu plus sombre parce que les deux couleurs me ressemblent presque les mêmes. Si on veut que l'éclairage soit correct, je dois rendre ça plus sombre. Ici, je mélange le gris de Payne. Fondamentalement, tout est de faire simplement supposer et observer où vont être vos régions d'ombre et essayer de l'obtenir correctement. Voici ma région d'ombre, et c'est le sommet. Cela semble maintenant beaucoup mieux. Je viens d'avoir le gris de mon payne qui s'infiltre dans mon rose ici. Je vais essayer de se débarrasser de ça. Ça a l'air bien. C'est ce dont je parlais, où vous avez juste besoin d'observer et d'essayer de trouver où est votre ombre, où est votre lumière. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et essayer d'ajouter ces vues du camion. Je ne vais pas entrer dans beaucoup de détails ou de profondeur ici, juste ajouter quelques choses là-bas. La même chose s'applique ici, quelque chose là-bas. Ajoutons maintenant simplement dans une ombre de base. Cela va avoir une ombre plate, mais laisser un léger écart entre le camion. N' ai-je pas dit que la lumière venait d'ici, alors l'ombre devrait être vers le côté extérieur, non ? Je pense que nous devons probablement prolonger cela un peu plus. Ce côté va peut-être être dans l'ombre. Ce côté gauche ne va pas avoir beaucoup d'ombre. Laisse-moi juste aplatir ça. L' ombre va être de l'autre côté, parce que nous avons pris la lumière d'ici. La lumière de quelque part à l'arrière ici. C' est pour ça qu'on a une ombre comme ça. Ce n'est pas parfait pour le moment, mais nous essayons juste de comprendre les formes pour l'instant. Lorsque cela se dessèche, vous pouvez ajouter un peu plus de détails sur les pneus. Ceci à sécher avant que nous puissions ajouter plus de détails. Laissez-moi juste soulever de la peinture pour que j'obtienne la direction de l'ombre correctement. Pas mal. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails à l'avant. Ici, je suis passé à un pinceau de plus petite taille, et je vais aller avec un gris ou noir de Payne plus sombre ou tout ce que vous avez. Ajoutons simplement les les miroirs, puis peut-être ajouter un essuie-glace ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce qu'il y a, quelques détails. Quelques lignes. Peut-être qu'il y a une fenêtre ou une porte où l'homme peut sortir ou le conducteur peut sortir. C' est comme une porte. Juste quelques détails mineurs. Maintenant, vous voyez qu'il semble déjà un peu complet. Je vais juste prendre un peu d'alizarine et ajouter quelque part, donc les lumières vont être blanches, mais je pense que nous allons ajouter un peu sur le côté de la lumière. Alors évidemment, si vous voulez l'essayer dans les lumières, vous pouvez aller de l'avant et prendre de la peinture blanche et la déposer là-bas et avoir vos lumières. Si vous voulez qu'ils réfléchissent, alors vous pouvez le faire aussi. Tout est basé sur votre jugement quand vous essayez de peindre. Mais avez-vous compris comment j'essayais d'ajouter des choses, alors je vais juste rendre cette fenêtre un peu plus sombre. Ici, j'ai ajouté quelque chose. Peut-être quelque chose et peut-être que vous pouvez voir la silhouette d' une personne devait être détaillée, mais quelque chose est là. Il y a un argent d'une personne assise à l'intérieur. Tu ne le vois pas en détail. Tu te souviens que je t'ai montré avant. C' est juste tenir votre pinceau comme ça et juste dessiner quelque chose d'aligné comme ça. Cela donnerait quelques détails. Peut-être que je vais juste faire quelques lignes ou détailler ça aussi. Quelque chose ou peut-être comme si vous voulez donner une marque ou quelque chose comme ça. Peut-être, il est écrit quelque chose nous appeler. C' est la société, cette marque. Peut-être qu'il y a un emblème ou quelque chose, juste quelque chose là-dessus. C'est ça. Ici, j'ai marqué les couleurs que nous avons utilisées pour ce camion. J' espère que vous l'aimez juste pour aller de l'avant et marquer la même chose que vous avez utilisé. Ici, c'est en fait à nouveau, j'ai ramassé à partir des données de ma palette et ajouté là. 27. Les gens - Partie I: Voyons maintenant comment battre les gens dans nos paysages urbains ou nos paysages urbains. J' essaie de couvrir tous ces éléments plus petits avant de pouvoir entrer dans les plus grands tels que les lampadaires ou les bâtiments en tant que tels, donc il y a d'énormes éléments. C' est pour ça que j'essaie de couvrir tous les plus petits en premier. Les gens, comme vous le savez, c'est l'un des éléments les plus importants dans un paysage urbain ou des peintures de paysage urbain. Si vous mettez des chiffres dans ce tableau, c'est à ce moment qu'il prend vie. Sinon, par exemple, si vous peignez juste la place de la ville ou quelque chose et qu'il n'y a pas de gens dedans, cela semble vide, cela ne semble pas réel parce qu'un tel scénario n'arrive jamais. Il y a toujours des gens, même si c'est sur la route ou n'importe où. Même si vous ne mettez qu'une seule figure là-dedans, il est bon d'avoir dans chacune de ces peintures de paysage urbain ou urbain. Sauf si c'est une chose unique où vous peignez quelque chose d'abandonné endroit vide ou quelque chose comme ça. Il y a beaucoup de choses que nous devons comprendre quand nous essayons de peindre des gens ou des figures dans le paysage urbain. Tout d'abord, ils n'ont pas besoin d'être détaillés. Ils ont juste besoin d'être des croquis rugueux ou des chiffres rugueux parce que compte tenu de la longueur totale des bâtiments et de l'image entière en perspective, ceux-ci sont très petits, donc vous n'avez même pas besoin de dessiner le visage ou quoi que ce soit correctement, ils n'ont pas besoin de l'être. Mais alors il y a certaines choses qui doivent aller droit dans la peinture de figures dans les paysages urbains ou les paysages urbains. Ces choses sont fondamentalement la forme, la composition, la structure et tout ce qui est du peuple. Voyons les choses qui doivent se passer correctement lorsque vous essayez d'attirer des gens. Tout d'abord, évidemment, la perspective devrait être correcte. Nous avons déjà examiné les leçons en perspective. La perspective des gens doit être correcte, la forme ou la forme doit être correcte, et évidemment, la dernière chose serait l'ombre. Il y a plus d'éléments impliqués comme par exemple, la forme et la forme, vous pouvez le diviser en le geste, qui signifie la façon dont ils sont debout ou ce qu'ils font dans cette scène particulière tout cela. Mais nous n'avons pas besoin d'entrer dans le détail tant que nous essayons juste d' attirer de petites personnes dans nos tableaux. Si nous voulons le faire, nous pouvons en faire des plus grands aussi, mais même alors nous n'avons pas besoin d'en dessiner des détails. Maintenant, allons dans chacun de ces détails. Perspective. En ce qui concerne la perspective, c'est quelque chose que vous devriez savoir. En peignant les gens, tous les chefs du peuple seront sur la ligne de l'horizon. Si vous avez une ligne d'horizon comme celle-ci, chaque personne sur cette image, les têtes devraient être à la ligne d'horizon. La raison en est que chaque fois que nous peignons une scène ou une image, nous supposons que nous regardons cette image et que la ligne d'horizon était à notre niveau des yeux. Alors où que vous soyez, votre niveau des yeux est la ligne d'horizon. Puis tous les chefs du peuple d'où vous étiez debout. Disons que c'est toi, tu es debout quelque part et qu'il y a d'autres personnes debout ailleurs. Mais même s'ils sont littéralement si loin de vous, leur niveau des yeux ou le niveau de la tête sera le même que vous. Je parle d'un adulte, pas d'un enfant ici. Le niveau des yeux ou le niveau de la tête vont être les mêmes. Les seules différences vont être dans les hauteurs des gens qui sont des hauteurs différentes. on considère une moyenne, toutes les têtes devraient être à la ligne d'horizon. Voyons maintenant comment cela fonctionne en perspective. Supposons que la première personne quelque part ici, aussi, toujours le point de fuite, et toujours vous devez vous souvenir de tous ces points. Supposons que la première personne quelque part ici, c'est la première personne, je pense que je dois étendre les jambes un peu. Bref, je ne dessine pas les gens en détail pour l'instant, donc c'est une première personne. Disons qu'en est-il d'une autre personne ? Au niveau des yeux quand je vois, donc c'est comme au milieu de la tête, c'est pourquoi j'ai fait la ligne d'horizon au milieu de ça. Commençons par marquer les lieux, mais je veux montrer comment la perspective va fonctionner en place. Disons que je veux dessiner une personne ici, puis je veux dessiner une personne ici, peut-être un autre homme ici, une autre personne ici, une autre personne ici. Ce seront leurs pieds. Comment pourrions-nous y arriver ? Nous envisageons la perspective parce que les pointes de flèche sont toujours à l'horizon. C' est ainsi que le nombre de personnes va diminuer. La personne qui se tient ici, sa tête va toujours être à l'horizon, puis sa tête va être petite. Ça va être juste là au milieu, et c'est son torse. Alors c'est la personne qui se tient un peu plus loin. Et cette personne ? Je pense que ce n'était pas la même ligne. C' était tout à fait inutile. Bref, c'est cette personne. Et cette personne ? Il est littéralement loin dans la photo. Alors il sera littéralement minuscule. Juste rien, presque, juste juste autant visible parce que ça va être tout son corps, mais alors les têtes sont à la ligne d'horizon. C' est ce dont nous devons nous souvenir. Pourquoi je n'ai pas tracé cette ligne au même endroit ? Déplaçons-le ici. Déménager ici signifie que la personne va être autant. Une autre chose que je dois vous dire avant de dessiner ça parce que c'est la longueur de la personne et où les têtes sont proportionnelles au corps de la personne entière. C' est là que cette forme slash forme entre en tête. Typiquement, une personne devrait être 7-8 têtes. C' est la longueur d'une personne. Choisissons un stylo différent. Si vous dessinez une tête de cette taille, alors la longueur de la personne devrait être d'environ 7-8 têtes. Si vous voulez, vous pouvez aller pour 7.5, 7-8. Je dis 7-8, c'est les différences de hauteur moyennes entre différentes personnes, donc ce serait 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, donc comme quelque part ici, ça va être la hauteur totale d'une personne avec la tête de cette taille, d' accord, donc c'est la référence principale. Sa taille va être mauvaise, alors cette personne, supposons. Le torse ou la partie supérieure du corps de cette personne va être autour, donc c'est la poitrine, taille et les autres. C' est alors la partie inférieure. Le premier est la tête, puis trois têtes vers le bas pour le corps. Ensuite, le reste sera les jambes que vous n'avez pas à dessiner clairement, je suis juste en train de décrire cela va être la longueur de cette personne. C' est comme ça que vous esquiseriez une personne et la main de cette personne va être en dessous, c'est 1, 2, 3, 4 têtes en bas de la tête, environ. C' est comme ça que vous esquiseriez une personne. J' ai dit que c'était une ligne, donc nous devons mettre en place une personne ou des gens. Autrement dit, nous devons mettre huit ou sept têtes ici. Juste à peu près, je pense que c'est cette hauteur. Ça veut dire que c'est ma tête probablement, et ensuite c'est le corps de ma cinquième personne. Voilà ma personne. Cet homme est maintenant plus grand parce qu'il est plus proche de la personne qui regarde. C' est pour ça qu'il est un peu grand. Celle-ci va encore être une personne plus grande, parce qu'elle est plus proche du spectateur qui est quelque part ici. Cette personne va avoir une tête un peu plus grande. Mais encore une fois, la tête sera toujours à l'horizon. Je vais juste dessiner le haut du torse. Voilà la personne. Voyez-vous comment les gens travaillent en perspective ? C' est à quel point c'est simple. Je sais que j'ai montré tous les croquis. Laissez-moi vous dire rapidement comment je dessine ces gens. Il dessine essentiellement un ovale pour la tête. Ne dessinez pas de cercle parce que c'est un ovale. Alors rappelez-vous ce point pour les épaules ne le rendent pas incurvé ou aplati parce que cela détruirait la forme de la personne alors le rendre légèrement incliné, comme ça. Lorsque vous dessinez une personne plus proche, laissez un peu d'espace pour le cou aussi. Mais pour ces gens, vous avez juste besoin de laisser un minuscule espace, j'ai laissé un peu d'espace incliné comme ça et ensuite faire tomber le corps. Il suffit de calculer à peu près trois têtes en bas 1, 2. Troisièmement, c'est là que le corps va être. Pour le côté, laissez-nous juste pour montrer peut-être une petite partie de la main ou quelque chose, c'est pourquoi j'ai fait une forme comme celle-ci. Peut-être que cette main va de l'avant, face à l'avant et c'est vers l'arrière, donc c'est pourquoi une forme comme celle-ci. Alors, vers le bas, comment allons-nous le faire ? Nous avons besoin de 3-4 têtes, donc 1 , 2, 3, 4 environ il y aura les extrémités des jambes. Lorsque vous peignez des figures dans les paysages urbains, tout ce qu'il nous faut, c'est juste marquer les pieds, quelque chose comme ça. Parce qu'ils ne sont pas là, ils marchent en fait. Quand ils marchent, on ne voit que les jambes, parce que quand on marche, on fait ce mouvement. Vous ne voyez pas la jambe debout comme ça, à moins qu'ils soient précisément là. Mais c'est comme ça que tu esquisses une personne. Croquis, mais tu n'as pas besoin de les esquisser, mais j'essayais d'expliquer le concept de perspective ici. Cette personne n'est pas incluse dans cette photo. C' est une personne isolée debout ailleurs, parce qu'il n'a pas raison en perspective, alors ne supposez pas qu'il fait partie de cette image. Je vous montrais comment dessiner une personne. Maintenant que vous avez vu comment esquisser les gens en perspective et en forme, voyons comment nous pouvons peindre les gens dans un paysage urbain. Essentiellement, nous ne ferions qu'ajouter de légers marqueurs pour les figures en perspective lors de la peinture d'un paysage urbain ou d'un paysage, c' est-à-dire lors de l'esquisse, mais nous n'ajouterions dans les gens que dans la forme réelle qu'en peignant. Voyons comment nous pouvons le faire. Allons avec la couleur grise pour notre peuple. Ici, je mélange juste assez de gris sur ma palette. J' ai des gris. Peut-être que je vais mélanger un peu de bleu pour obtenir un ton bleuâtre juste pour le rendre un peu plus frais, parce que je veux qu'il soit légèrement plus frais. Ça suffit. J'ai mélangé mon indentry en bleu avec le gris de Payne. Pour les têtes, je vais aller avec la sienne brûlée. Je vais le mélanger avec un peu d'orange permanente ou d'orange transparente, si brûlé de la sienne mélangée à de l'orange transparente. Là, j'ai la couleur. Voyons comment nous pourrions peindre des chiffres. Je vais juste montrer la peinture générale de quelques figures maintenant, je ne vais pas les mettre en perspective encore. Ramasse ton gris. Ce que nous allons faire est, d'abord, nous allons dessiner un petit ovale pour la tête, bien sûr. Alors ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire exactement ce que nous avons fait avec le croquis. C' est pour les épaules, laissez comme un peut-être un petit peu d'espace, puis étendez les épaules vers le bas. Amenez les épaules comme ça, et rejoignez-les si vous voulez. C' est bien si vous laissez un léger écart entre les deux, c'est comme si c'était un pardessus ou un pull ou quelque chose sur le dessus. Prends ce torse, et peut-être que j'ajouterai cet angle sur le côté comme ça, tu te souviens de la forme que je t'avais montrée ? C' est 1, 2, 3 ? Oui. C'est mon haut du torse. Ensuite, pour les jambes inférieures, tout ce que j'ai à faire est de l'étendre vers le bas. Voyez que c'est comme ça que les gens vont être. Il y a différentes façons d'esquisser les gens dans une peinture de paysage urbain. Laissez-moi vous en montrer un autre. C'est la tête. Voici une autre façon de le faire. Une fois que vous avez fait la tête, tracez une ligne à l'aide de votre pinceau vers le côté comme ça. Ensuite, de l'autre côté, dessinez une forme de V. Voir une forme en V. V comme dans un V face à ce côté, donc une forme de V. Assurez-vous de couvrir trois têtes vers le bas, 1, 2, 3, c'est la marque 3 tête baissée. Là, c'est trois tête en bas et quatre têtes en bas, quatre ou trois têtes en bas. Allons-y avec 3,5 têtes vers le bas. C' est la jambe, peut le rendre plus mince et l'autre jambe le rendre plus court, c'est parce que ce paysage urbain que l'homme marche. Il marche, c'est pour ça que l'autre jambe est derrière. C'est ce qui se passe. Nous devons également considérer le fait, comment marchons-nous ? Quand nous marchons, quand nous mettons notre jambe droite en avant, je pense que nos mains vont aussi de l'avant. C' est quelque chose que nous devons nous occuper. Il y a la tête, ce sont les deux lignes. Quelle jambe allons-nous raccourcir ? Disons que nous allons raccourcir la jambe droite comme celle-ci. Alors si on dessine l'épaule un peu comme ça pour cette personne, je pense que cela a plus de sens que celui-là. Parce qu'ici, la partie de la main et la jambe raccourcie sont tous les deux dans la même direction. Je ne pense pas que ce soit possible de marcher comme ça, parce que quand vous marchez, quelle que soit la direction sur laquelle vous marchez, c'est le côté où vous avez votre main après. Mais personne ne peut sentir la différence entre ces deux-là, alors ne vous embêtez pas trop. Ce sont différentes façons que vous pouvez esquisser. Essayons une personne un peu plus grande maintenant. J' ai dessiné une tête plus grande, vous pouvez voir, les rendre ovales toujours. Ovale, et sur le côté, juste une ligne comme ça. Ensuite, de ce côté, peut-être que nous allons faire une forme en V, un petit virage en V, et 1, 2, 3. Oui. Puis la jambe, 1 2, 3, ce sera mon point de vue. Voilà, c'est ma personne. Voyez-vous à quel point c'est simple ? Vous pouvez même avoir les têtes plus petites, mais une tête plus grande va rendre la personne bizarre ou hors de proportion. C' est quelque chose que nous devons noter. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre façon de peindre les gens. Ce serait d'utiliser ce mélange de sienne brûlé que nous avons fait, sorte que les têtes utiliseront du sienne brûlée. C' est la tête, et peut-être un petit cou pour le corps. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et utiliser à nouveau le gris, pour le corps de la personne. C' est trop petit, il faut juste le rendre plus grand, 1, 2, 3. Ça va être jusqu'ici. Tu vois, c'est une autre personne. Vous n'avez pas toujours à dessiner tout avec du noir lui-même, vous pouvez opter pour d'autres couleurs aussi bien. Tels que, essayons, si je dessine une autre personne ici avec un joli visage ovale, et disons, je vais prendre un peu d'Alizarine. Dessinons le torse de cette personne avec Alizarine. J' aime laisser un léger écart au milieu, il montre différents faits saillants dans le corps. Voilà, c'est le torse, 12, 3. Puis pour les jambes ou le pantalon, je vais aller avec la même couleur aussi, comme dans je vais aller avec le gris lui-même. Là, c'est une autre personne quand vous voulez ajouter de la couleur. Il y a aussi tellement de façons différentes de dessiner des gens, essayer de pratiquer ces méthodes afin que vous puissiez les obtenir correctement. Laissez-moi vous dire la différence entre ces deux-là, cette personne s'éloigne de vous, parce que c'est pour ça que son visage est couvert de noir. Mais si vous voulez réellement faire la différence entre les gens qui marchent vers vous et qui s'éloignent de vous, c'est la méthode pour le faire. Ce sont les gens qui s'éloignent de vous, leur tête serait noire, et les gens marchant vers vous, leur tête serait brune ou orange ou quelle que soit la couleur que vous voulez donner au visage. Alors aussi, essayons peut-être porter une robe différente ou quelque chose comme ça. Ce serait, faisons cette personne, alors je vais prendre un peu d'Alizarine, assurez-vous de dessiner deux épaules distinctes. En fait, afin de dessiner les épaules, supposez simplement que vous faites une petite forme de V avec un espace au milieu, ce serait pour la façon dont les épaules seraient formées. C' est le haut du torse, alors supposons que cette personne porte une robe ou quelque chose comme ça. Chaque fois que vous venez vers le bas, essayez de le réduire, car cela rend beaucoup plus facile d'obtenir la façon dont ils marchent. Puis ramasser un peu de gris de Payne, je vais ajouter quelques ombres. Je vais juste ajouter des tons plus foncés sur le côté droit, en supposant que mon soleil ou ma source de lumière est de la gauche, mais vous pouvez aller avec l'hypothèse que vous voulez. Alors voici ma jambe, et cette jambe est probablement en marche. Il est là, une femme portant une robe ou des vêtements. Mais c'est tout à fait différent, n'est-ce pas ? 28. Personnes - Partie II: Maintenant, laisse-moi te montrer plus de choses. Voici une autre personne. Essayons ça. Je vais ajouter cette personne avec le gris de Payne parce que cette personne va marcher de ce côté. Voilà sa tête. On va peut-être dessiner une grosse tête. C' est sa tête, et c'est son haut du torse, donc 1, 2, 3, c'est en dessous. Dessinons comme une petite partie supplémentaire de la main là-bas. Quand je dis main, je veux dire cet angle, c'est ce qui montre comme si cette personne avait la main un peu tendue dehors. Nous n'avons pas besoin de dessiner trop de détails ou quelque chose comme ça. Que 1, 2, 3, nous fixons la tête, maintenant les jambes. Donc 1, 2, 3, 4, environ jusqu'ici. C' est comme ça que va être cette personne. Voilà notre personne. Ce que je voulais te montrer, c'est que tu peux faire croire à cette personne qu'elle porte un sac ou quelque chose comme ça. Mais pour ça, on a besoin de ce Payne gris pour sécher. Pendant que cela sèche, ajoutons rapidement d'autres personnes afin que nous puissions ajouter dans des sacs ou quoi que ce soit quand ils sèchent. Je vais ajouter une autre personne ici. Tu peux ajouter l'autre jambe comme ça, comme je t'ai montré. Du haut du torse, il suffit de le raccourcir mais de le raccourcir jusqu'au point médian de l'autre. Et si on peignait deux personnes qui marchaient vers nous ? Faisons ça. Il y a la sienne brûlée, comme la tête. Alors je vais dessiner le corps, 1, 2, 3, c'est le corps, 1, 2, 3, 4, donc c'est une personne. Je veux dessiner une femme aux côtés de cet homme. La tête de la femme est peut-être un peu plus petite et plus courte. C' est une femme courte qui marche aux côtés de l'homme. Donnons de la couleur à la femme. Que diriez-vous de la peindre avec un peu de bleu vif ou de bleu plus pâle. C' est l'endroit où ils se tiennent la main. Nous n'avons pas besoin de les dessiner en détail. Mais encore une fois, c'est le torse. Où va le torse, 1, 2, 3, jusqu'à là, et assurez-vous que leurs jambes se rencontrent parce qu'ils ne peuvent pas être comme debout à différentes hauteurs. Pour les jambes, qu'est-ce que je veux, je vais aller avec un bracelet ou quelque chose comme ça. Laisse-moi prendre Gray lui-même. Ils marchent synchrones, tu vois ça ? Comme dans leurs deux jambes gauche viennent vers nous. C' est comme ça qu'ils marchent. Deux personnes qui marchent ensemble. Tu as vu comment j'ai uni les mains ? Vous n'avez pas vraiment besoin d'aller les rejoindre comme ça et de dépeindre ça. Mais juste cet angle, montrant cet angle dans le torse des deux côtés sera suffisant pour les attirer comme s'ils marchaient ensemble. Ce n'est toujours pas encore sec, alors laissez-moi le sécher rapidement. C' est sec maintenant. Laissez-moi vous montrer de quoi je parlais. Ces gens s'éloignent de nous. Nous pouvons ajouter un sac ou quelque chose sur eux, et afin d'ajouter une couleur sur ce fond plus sombre, nous avons besoin d'une couleur qui est opaque. C' est là que j'ai dit que vous devez comprendre les propriétés des aquarelles afin de comprendre comment nous pouvons les peindre. Lorsque nous peignons certaines personnes en noir et que vous voulez ajouter de la couleur sur le dessus d' eux aller avec un pigment opaque qui est jaune cadmium, orange cadmium, rouge cadmium, bleu royal, bleu céruléen au vert turquoise, et tout genre de pigments opaques. Vous pouvez trouver cette information dans le tube. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller avec cette couleur vert turquoise. C' est en fait bleu horizon, mais c'est comme une couleur vert turquoise. Vous pouvez prendre ça, et ce que je vais faire, c'est juste tracer une ligne là-dessus. Laisse-moi te le montrer de près. Je peux le faire plus près pour que vous puissiez voir, alors peut-être quelque chose comme ça. On dirait que cette personne a un sac. Vous n'avez pas essentiellement besoin de tracer les deux lignes. La raison étant la principale chose que j'ai dit, laissez le cerveau le remplir pour vous. Le cerveau du spectateur remplit beaucoup de choses. Comme quand vous regardez cette photo, vous pouvez déjà voir beaucoup de gens qui commencent à différents endroits, et nous n'avons même rien dessiné dans son intégralité. C' est la raison pour laquelle c'est si utile lorsque le cerveau fait le travail pour vous. Donc, laissez des espaces, laissez des espaces blancs. Ne finis pas les choses que tu dessines. Il ajoute juste de la beauté aux peintures à l'aquarelle, [inaudible]. Et une autre couleur ? Je pense que Naples jaune, oui, c'est une bonne couleur opaque. Voici mon jaune de Naples. Ramassez une bonne quantité de jaune Naples. Comme vous pouvez le voir, il y a très peu d'eau dans mon pinceau. On ne veut pas une technique humide, mais on essaie d'avoir des coups secs sur cette personne. Pour les coups secs, peut-être que cette personne a un sac à bandoulière ou quelque chose comme ça, voyons. Juste [inaudible] un coup aléatoire sur le dessus et il a déjà l'air de marcher de ce côté, loin de nous, mais portant un sac. C' est ainsi que vous pouvez ajouter des gens dans vos tableaux. Je sais que je prends beaucoup de temps, mais je voulais juste expliquer clairement ce concept. Mais il y a aussi une chose dont nous devons nous souvenir, la perspective. Comme dans la perspective non seulement linéaire, mais [inaudible]. Je vais te montrer ça maintenant. Supposons que c'est notre ligne d'horizon, et nous allons peindre beaucoup de chiffres. Mettons la figure ici, une figure ici. Laissez-moi en dessiner un autre ici, un autre ici, et peut-être une autre personne là-bas, et peut-être une autre là-bas. Ce sont les endroits où je vais peindre les chiffres. Voyons comment cela se passerait, et certains d'entre eux vont faire face loin de nous et certains d'entre eux vont être vers nous. Dessinons d'abord cette personne plus grande. Il faut que je place cette plus grande personne là-dedans. Huit envergure, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Puis ma tête un peu plus petite que ma mesure initiale. En supposant, je pense que ça devrait être bien pour la tête. Je vais donner un peu de couleur à cette personne. Je pense que j'irai encore avec un bleu plus pâle. Les couleurs que j'utilise ici n'ont pas d'importance. Je pense que vous comprenez évidemment ça maintenant. Ce ne sont que des robes des gens donc vous n'avez pas à les peindre exactement comme dans n'importe quel type de référence que vous utilisez. Allez avec votre instinct et essayez, ajoutez-les, si vous voyez ce que je veux dire. Il y a l'épaule, puis vient un torse, donc 1, 2, 3. C' est à peu près là que sera le torse. Quand nous peignons des gens plus proches, nous devons les dessiner un peu de détails. Mais ici, je vous montre juste dans le but de perspective, c'est pourquoi. Alors ce n'est pas si mal, la forme. Peut-être que je peux étendre un peu pour son corps, et ensuite ajoutons comme une main pour lui. Il est correct de joindre toutes ces couleurs. Ils vont juste se fondre et créer cet effet aquarelle. C' est très bien. Dessinons les jambes. Il y a cette personne. Je crois que j'ai rendu le torse trop petit, n'est-ce pas ? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Cette personne est en fait une personne très grande. J' ai mal calculé la taille de la tête, mais c'est bon. Il devient juste une grande personne. Comme je l'ai dit, ta tête peut devenir plus petite mais ne la rend pas trop grande. C' est la seule chose. Maintenant, cette personne a une tête plus petite et le plus grand torse, mais même alors c'est bien parce qu'il a l'air d'une grande personne. L' inverse n'est pas très bien parce qu'alors il semble bizarre dans la peinture. Pas une grosse tête, mais une tête plus petite peut également aller bien. Nous avons ajouté cette personne. Si vous voulez ajouter des détails ou quelque chose, vous pouvez dessiner quelque chose sur le côté, comme un peu d'ombre brûlée. Juste une petite goutte de ligne que j'ai faite. Laisse-moi te montrer près. Tu vois ? Juste un peu de ligne. Cela en fait pour les mains de la personne. Nous l'ajoutons seulement parce qu'il est plus proche de nous et mérite un peu plus de détails. Alors si vous voulez ajouter quelque chose, plus de couleur, peut-être une veste ou quelque chose, je viens d'ajouter un peu d'alizarine dans sa partie du cou. Maintenant, il porte un pull bleu ou une veste bleue et à l'intérieur il y a une chemise rouge ou quelque chose comme ça. Maintenant, de distinguer principalement entre les gens en perspective. C' est là que la perspective aérienne entre en scène. Lorsque nous peignons des gens en perspective aérienne, ce que nous devons comprendre, c'est que les gens plus loin devraient être plus clairs dans le ton. Rappelez-vous la leçon sur la perspective aérienne. Cette personne doit être beaucoup plus légère dans le ton. Utilisez un ton plus clair et peignez-le. Vous voyez que cette personne est plus légère. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la visionneuse, vous pouvez la rendre plus sombre en valeur. Cette personne, il est un peu plus sombre. C' est ainsi que vous attiriez les gens en perspective aérienne. C' est quelque chose dont tu dois te souvenir. Dessinons une autre personne ici. Il est un peu plus proche de nous, alors il doit être un peu plus détaillé. Sa tête va être légèrement plus grande que celle-ci. Il s'éloigne de nous, donc 1, 2, 3, c'est son haut du torse. Il y a cette personne. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, vous devez ajouter dans ce détail. Alors faisons venir ce type vers nous. Encore une fois, sa tête va être plus grande que celle-ci évidemment. C' est ce que j'ai dit que j'ai mal jugé la tête. Sa tête aurait été idéalement si elle était autour de cette taille. Je pense que maintenant c'est plus logique avec la hauteur. C' est bon, tu n'as pas besoin d'agrandir la tête. Être plus petit, c'est bien. Peut-être que pour le corps, j'irai avec la lavande cette fois. Un, 2, 3 ; c'est trois points. Encore une fois, je sens que j'ai mal jugé la tête parce que vous pouvez déjà voir à quel point la jambe va être grande. Rendons la tête plus grande. C' est la plus grande tête, donc nous avons besoin d'un corps plus grand. C' est le plus grand corps, 1, 2, 3. C' est là que la troisième tête entre en jeu. Puis ses jambes. Maintenant, ça a plus de sens. Vous pouvez ajouter des ombres plus foncées, si vous le souhaitez, en ajoutant un ton plus sombre d'un côté. Il suffit de choisir quelques ombres. Maintenant, quand j'ai ajouté cette ombre, ça a l'air plus beau. Vous pouvez voir comment j'ai connecté tout ça ensemble, comme dans vous voyez la tête et puis la sienne brûlée sur la tête est reliée un peu au corps. Ça ressemble maintenant à un cou. Ne dessinez pas les gens et les torses ensemble, parce que ça donnerait l'impression qu'ils n'ont pas de cou. C' est pourquoi j'ai dit toujours laisser comme un petit écart entre chacun des gens. Alors cela donne l'illusion du cou, le cerveau le complète tout seul. Sinon, je ne veux même pas le montrer sur le journal, ça va avoir l'air bizarre. Voyez-vous comment vous avez ajouté des gens en perspective ? Si vous deviez ajouter plus de gens à l'arrière, attirons plus de gens à côté de cet homme ; ils seront tous plus légers dans le ton pour suivre la perspective aérienne. C' est ainsi que vous esquissez différents types de personnes. Il y a plus de façons de dessiner différents types de personnes. Si vous voulez, vous pouvez en fait non seulement peindre des gens comme ça dans vos peintures, mais vous pouvez également aller pour des personnes dans des positions différentes. C' est plus avancé. Je vais certainement te le montrer un autre jour. Voyons cela pour l'instant parce que c'est déjà une longue leçon et je reste encore à montrer l'ombre de celle-ci. Ensuite, j'ai enregistré quelques photos dans mon Pinterest et vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'images de personnes dans différentes poses. Vous pouvez voir que celui-ci est comme des gens en cycle. Chaque fois que vous essayez de peindre ces mêmes, vous n'avez pas besoin de dessiner tous ces détails. Vous avez juste à les faire, là où il est noir, juste obtenir les contours de leurs positions. C' est ce qu'on appelle le geste ou leur pose, c'est ce qu'il faut obtenir. Vous pouvez trouver tellement d'images comme ça. En fait, ce que j'ai cherché, c'est des gens qui marchent , puis l'un d'entre eux est venu et je l'ai sauvé. Puis, quand je suis allé vers la partie inférieure de celui-ci dans Pinterest, c'est-à-dire les images similaires en bas, j'ai trouvé toutes ces images, donc je les ai sauvegardées sur mon compte Pinterest. Vous pouvez voir qu'il y a juste beaucoup de références que vous pouvez essayer. En fait, j'ai essayé un de ces trucs. Ce n'est pas un vélo normal, si vous êtes confus sur la longueur de celui-ci. Ce n'est pas un vélo normal, c'était un genre de vélo bizarre. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Voici quelques-unes des images que j'ai essayées. C' était une vieille dame qui marchait, j'ai trouvé cette photo et j'ai essayé. Comme vous pouvez le voir, c'est juste le geste que j'ai dessiné. Vous n'avez pas besoin d'aller dans les profondeurs ou les détails. Voir le visage, c'est juste brûlé de la sienne et de l'orange. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un peu de vert dans la zone du cou, puis j'ai ajouté quelques coups vers le bas, donc on dirait qu'elle a un châle ou quelque chose autour du cou. Puis j'ai ajouté un peu de Naples jaune et noir mélangé au sac, donc c'est comme si elle portait un sac. Ce sont juste des choses que vous pouvez juste improviser et ajouter vous-même. Peut-être que je vais juste montrer un de ces trucs pour que vous compreniez, mais c'est très difficile d'en choisir un. Jetez un oeil à ça. Je vais essayer cette femme, mais encore une fois, on n'a pas besoin d'être en détail. Je vais le dessiner tout petit aussi. C' est ce que j'ai dit quand vous essayez d'obtenir les formes, vous n'avez pas besoin d'aller pour les détails. C' est le visage de cette personne. Vous pouvez voir à quel point il est minuscule par rapport à ce que nous avons déjà ici. C' est le visage et pour le corps, je vais aller avec la lavande. Je ne vais pas avec les mêmes couleurs aussi, vous pouvez le voir. C' est mon torse. Cette personne est comme si elle marchait vers le côté, 1, 2, 3, c'est trois têtes. Elle a la main comme ça. Elle marche sous un angle. Je prends du noir, je ne vais pas pour les jambes blanches. C' est sa jambe. C' était même trop long pour la jambe, je n'ai pas besoin de beaucoup de longueur. Quoi qu'il en soit, je dessine l'autre jambe plus courte. On dirait qu'elle se tient de ce côté. Mais encore une fois, c'est mon point de vue, vous n'avez pas besoin d'obtenir tous les détails correctement. Il y a la main de ce côté. Vous pouvez voir la sienne brûlée se propager, mais c'est bien, et c'est l'autre main. J' ai probablement besoin d'attendre qu'il sèche si je veux ajouter un sac, mais si vous voulez, vous pouvez simplement l'avoir connecté. Voici le sac sur son corps et faites sa ligne. Elle porte un manteau, mais je ne veux pas ajouter ça. Mais voyez qu'il y a déjà une personne et si vous voulez, vous pouvez donner un peu de cheveux sur la tête là-bas. C' est ainsi que vous dessineriez ce geste simple, 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, oui, la taille est correcte. C' est ce que j'ai dit, alors essayez de pratiquer avec beaucoup de photos et vous aurez le droit. Maintenant, il y a une chose de plus avant qu'on finisse ça que je veux te montrer. Pendant que je vous montrais des adultes, je ne vous ai pas montré d'enfant. Un enfant évidemment, les têtes des enfants ne vont pas être sur la ligne d'horizon, parce que si vous êtes un adulte regardant cette vue, alors l'enfant va être bien en bas dans la ligne d'horizon, en dessous de votre vue. Laissez-nous ajouter un enfant ici pour que je puisse vous montrer. En outre, les têtes de l'enfant sont plus grandes, les enfants sont plus grands. Voyons comment tu dessines un enfant ici. C' est un enfant avec cet homme. Voyez-vous comment j'ai ajouté ? En ce qui concerne l'enfant, il fait environ 5-6 têtes, mais cela dépend de l'âge, de quelle taille sont-ils, quelle est leur taille ? C'est beaucoup de différence. Peut-être qu'on les fait tenir la main. Tout ce que je fais, c'est les connecter en utilisant une minuscule ligne ici. Vous n'avez même pas à vous connecter, je ne l'ai pas complètement connecté. Vous pouvez voir un léger écart là-bas, mais c'est comme ça que maintenant il semble que les deux marchent et que c'était un autre enfant avec lui. C' est comme ça que tu peindrais. Vous avez vu comment maintenant vous pouvez ajouter des couleurs variées et tant de choses que vous pouvez ajouter, juste en faisant ces petits traits. Je vais juste donner un châle ou quelque chose au cou de cette personne. Tu vois, juste ajouté quelque chose, donc on dirait que cette personne a maintenant une laine, comment appelez-vous ça ? Je ne me souviens plus maintenant. Quelque chose y pendait, mais c'est tout. Vous pouvez peindre tous ces éléments de différentes façons. Ici, cette personne a peut-être une chemise rouge et un costume noir. C' est ainsi que vous attiriez les gens dans les paysages urbains ou les peintures de paysage urbain. Beaucoup de choses viennent avec la pratique, donc tout ce que vous avez à faire est de trouver des images comme ça. Vous l'obtenez dans Pinterest, cela ne va pas déclencher de problèmes de copyright. La raison principale est que vous ne dessinez pas leurs visages, vous prenez simplement le geste ou la pose, c'est tout. Personne ne va remonter à ça. C' est tout à fait bien quand vous allez les rendre aussi petits que ça et pratiquer des gens comme ça. Essayez de pratiquer de différentes manières, différentes poses, et vous l'aurez évidemment. Mais pour les étapes initiales, vous pouvez clairement comprendre comment c'est. J' espère que vous avez aimé cette peinture des gens exercice. 29. Personnes - Partie II: Maintenant, comprenons comment peindre l'ombre des gens. Avant d'entrer dans la partie peinture, il y a un peu d'explication à faire. Évidemment, l'ombre va dépendre de la source lumineuse. Et la source de lumière ? Ça va dépendre de l'intensité de la source lumineuse. Ensuite, cela dépendra de la position ou de la direction de la source lumineuse. Position ou direction, intensité, donc ce sont beaucoup de choses qui vont avoir de l'importance. L' intensité de la source lumineuse, quand la lumière est intense, les ombres vont être plus nettes, et quand la lumière n'est pas si intense, alors les ombres vont être plus douces avec des bords plus doux, alors la position ou la direction , donc fondamentalement, où la source lumineuse est par rapport à l'objet va affecter évidemment l'ombre de cet objet. On en parlera plus sur les ombres plus tard. Pour l'instant, je vais juste vous montrer comment l'ombre de certaines choses de base fonctionne pour que vous puissiez la relier à la façon dont elle le ferait avec quelqu'un. Fondamentalement, encore une fois, il y a deux façons représenter des ombres dans le paysage urbain ou une peinture de paysage pour les gens. Je vais vous montrer les deux façons maintenant. La façon la plus simple de le montrer pour moi est comme ça, donc je vais montrer la première façon maintenant, donc c'est la ligne d'horizon. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais attirer beaucoup de gens ici, en fait, je vais tous les mettre en une seule ligne pour l'instant afin que je puisse vous expliquer cela plus clairement. Voici quelques personnes debout dans une ligne, et maintenant supposons que la source de lumière est ici, donc ceci est notre source de lumière, n'a pas besoin d'être le soleil, ce peut être une lampe ou quoi que ce soit. C' est la première méthode, artistes utilisent toutes ces méthodes, donc vous pouvez simplement aller avec l'une de ces méthodes. Pour moi, la deuxième méthode est la plus correcte et la plus exacte par rapport à la perspective, donc c'est la plus facile. Tu peux y aller avec celui que tu préfères. En supposant que le soleil est là, évidemment, rayons du soleil vont agir sur toutes ces personnes dans toutes les directions, donc prendre les rayons du soleil aux pieds de toutes ces personnes , aux pieds. C' est comme ça que tu ferais. Alors, laisse-moi mettre cette ligne droite. Donc là. Nous avons ajouté les lignes de perspective du soleil, donc ces gens, leurs ombres vont faire face à quelque chose comme ça. C' est la première méthode et la méthode la plus simple de peindre des ombres pour les personnes dans un paysage urbain ou une peinture de paysage urbain. Mais je dirais que ce n'est pas la bonne façon, mais c'est le moyen le plus simple, personne ne réalisera jamais que les ombres ne sont pas correctes, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Laissez-moi vous montrer la deuxième méthode. En outre, c'était la méthode numéro un. La deuxième méthode, qui, je crois, est la méthode la plus correcte est celle-ci, donc en supposant que, allons avec différentes couleurs juste pour l'expliquer plus clairement. En supposant que c'est votre ligne d'horizon, et au lieu de gens, laissez-moi vous montrer avec éventuellement coller d'abord, donc c'est le bâton avec quelque chose attaché, peut-être que c'est une lumière. Alors c'est ici la source de lumière, donc ce point ici est la source de lumière, donc la façon idéale de dessiner l'ombre serait étendre cette source de lumière vers le bas et d'obtenir un point là, et ce point est appelé le point de fuite de l'ombre, donc ce n'est pas le principal point de fuite de notre ligne d'horizon. Dans notre ligne d'horizon, nous pourrions avoir le point de gestion normal dans l'image comme ceci. Tu vois ça ? Cela pourrait être le point de fuite normal avec vos éléments. C' est le VP normal. C' est le VP de l'ombre, donc le VP de l'ombre est la ligne que lorsque vous étendez verticalement vers le bas sur la ligne d'horizon, vous obtenez le point, donc c'est le VP de l'ombre. Maintenant, pour dessiner l'ombre, ce que vous devez dessiner est, vous connaissez la partie sombre de notre objet ? Étendre le haut de la lumière du soleil jusqu'à la partie supérieure de notre objet en ligne droite. Puis à partir de l'ombre VP, prends-le en bas, exactement en bas de ce point. Ils se rencontreront à un moment donné, donc le long de la ligne à partir du bas, donc maintenant c'est votre ombre, donc c'est le moyen idéal de dessiner une ombre. C' est très simple, ce n'est pas compliqué. Laissez-moi vous le montrer une fois de plus. En supposant que c'est votre ligne d'horizon, voici votre objet. C' est votre lumière du soleil, puis étendez ça vers le bas jusqu'à l'ombre VP, SVP, et puis tout ce que vous avez à faire est de haut faire tout le chemin vers le bas, puis rejoignez les fonds ensemble, et ils vont se rencontrer à un moment donné, ici, c'est à l'extérieur de mon journal, mais il y a l'ombre , ça va être plus long, et ça va faire face au côté, donc c'est comme ça que l'ombre serait idéalement. En ce qui concerne les gens, permettez-moi de vous le montrer. Permettez-moi de dessiner des gens le long de la ligne d'horizon, comme je l'ai fait ici. Voici les gens, et voici ma source de lumière, donc l'étendant vers, c' était notre horizon, les niveaux des yeux de la tête, c'est à l'horizon, donc c'est le VP de l'ombre. Voyons comment on dessinerait l'ombre de tous ces gens. Pour les ombres, à la première personne, il va s'étendre vers l'extérieur, puis du SVP, bien sûr, au bas de sa jambe. Là, c'est le but, donc son ombre va être quelque chose comme ça. Alors qu'en est-il de cette personne ? La tête de cette personne, encore comme ça et au bas de sa jambe, là. C'est le but. C' est son ombre. La prochaine personne. Maintenant, vous pouvez voir en référence à cela, vous obtenez en fait la longueur des gens aussi, alors laissez-moi vous montrer la différence. Ici, quand vous suiviez cette méthode, comment savez-vous à quel point la personne est grande ? Comme dans, comment savez-vous quelle est la longueur de l'ombre lorsque vous utilisez cette méthode ? Vous ne savez pas combien de temps vous avez besoin pour placer cette personne. C' est très difficile à comprendre parce que tout j'ai fait ici était de dessiner une forme de V ici. Je ne savais pas où les fins allaient être. Mais ici, vous avez clairement la longueur de l'ombre par cette méthode et aussi l'angle est le bon dans ce et pas l'autre, donc c'est pourquoi j'ai dit que je sens que c'est la façon la plus correcte, donc évidemment quand la personne est debout lorsque la lumière du soleil est en haut, il est un peu difficile d'obtenir la ligne correctement, alors essayez généralement de ne pas peindre ou ajouter des gens directement sous la lumière du soleil. Il est possible que l'ombre soit liée à leur position, donc quand on dit que le soleil est au sommet, cela ne signifie pas nécessairement que le soleil de midi au sommet. Ça pourrait être dans un angle à l'horizon, le soleil, donc on ne le sait pas. Quoi qu'il en soit, ça va être plus court, et c'est comme ça que ça va être. C' est comme ça que vous obtenez les ombres de tous ces gens. Joignez le soleil aux têtes et le SVP ou le point de fuite de l'ombre à ces points. Voici un scénario où lorsque vous prolonge cette ligne, cela va comme ça et le SVP ici. Pour cette personne ici est la tête puis du SVP vers le bas qui est le point, donc l'ombre de cette personne. C' est son ombre. Ne pensez-vous pas que c'est la bonne méthode pour dessiner les ombres parce que tout semble clairement en perspective ? C' est ainsi que vous ajouteriez les ombres de différentes personnes. Maintenant, dans cette méthode, il y a une situation où vous pensez qu'elle contredit. En fait, ce n'est pas contradictoire. Ce qui se passe en fait, c'est que c'est là. Si c'est votre ligne d'horizon et que c'est votre personne, laissez-moi le dessiner dans une couleur différente. Voici la personne. Cette personne est là et que se passe-t-il si la source lumineuse est trop proche de l'horizon ? C' était comme très loin de l'horizon. Quand je dis trop près, c'est inférieur à la taille de la personne. C' est ici la hauteur de la personne, que faire si la longueur de la source lumineuse de l'horizon est inférieure à la hauteur de la personne ? C' est à ce moment que ce scénario se déclenche. Si nous mettons cela ici, n'importe où en dessous de cette ligne, lorsque le soleil est en dessous de cette ligne, ce scénario va se déclencher. Écoutez, écoutez. Je vais mettre mon soleil ici, donc il y a le vice-président. Lorsque cela se produit, essayons de dessiner l'ombre dans la méthode que j'ai suggérée. Tu verras juste ce qui ne va pas avec ça. Ce n'est pas mal. Il y a ma ligne d'ombre et il y a ma ligne d'ombre inférieure. Comment tu te joins à ça ? Il ne se rencontre jamais. Ce n'est pas parce que c'est faux. C' est parce que le soleil ou la source de lumière est descendu de telle sorte que l'ombre est infiniment plus longue, donc les points les plus importants ne se rejoignent pas. L' ombre de cette personne va être si longue, infiniment longue. Lorsque vous le peignez, vous le peignez si longtemps s'étendant hors de votre papier et que vous vous éloignez de la personne, l'ombre doit devenir plus légère et plus douce et ici, plus près de la personne l'ombre sera plus sombre et plus dure bords pas plus doux. Vous le dessineriez de telle sorte que vous commencez avec un beau bord dur, puis l'amenez ramolli et devenir plus léger, mais l'ombre est infiniment grande et la raison en est que le soleil est descendu. En fait, j'ai expérimenté cela avec une source de lumière. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai essayé de tenir un stylo ou quelque chose, puis j'ai essayé d'expérimenter et de voir comment vous obtenez la lumière. Ici, j'ai mon téléphone et essayer l'ombre. Il est très difficile de montrer cela dans une image, mais vous pouvez l'expérimenter exactement de cette façon en utilisant un stylo ou quelque chose et une source de lumière comme votre téléphone, essayez de l'utiliser sur une table ou quelque chose, mettez votre stylo à plat sur la table. Ensuite, maintenez d'abord la source lumineuse bien au-dessus du stylo. Ensuite, ramenez-le lentement et vous verrez l'ombre s'éloigner et dès que votre téléphone ou les outils lumineux dessous du niveau du stylo, vous verrez que l'ombre est infiniment plus longue et infiniment comme dans elle est très longue. Évidemment, il va être jeté sur les objets ou les murs à proximité, mais vous verrez qu'il est si long et que les bords deviennent plus doux à mesure qu'il s'éloigne de cet objet. C' est une façon que vous pouvez réellement découvrir. Si doux de cette façon et de cette façon, il est plus sombre. C' est comme ça que serait l'ombre de cette personne. Maintenant, laissez-moi vous montrer rapidement comment peindre ça. Voici notre peuple. Nous avons besoin d'une source de lumière pour tous ces gens, donc la source de lumière est là. Je vais dessiner différentes sources de lumière. La source de lumière est là pour ce type, la source de lumière est là pour ce gars la source de lumière est bien au-dessus, sa source de lumière est celle-ci. Ce type, peut-être que la source de lumière est là, pour lui, c'est là. Pour ces deux-là, faisons-le ici. Pour ce type, faisons-le ici. Ce ne sont que des images différentes. Ce gars ici, pour toute cette photo, supposons que la source de lumière est là. C' est comme ça que je veux peindre toutes les ombres. Vous pouvez réellement essayer de faire une ombre plus douce si vous voulez. Évidemment, vous devez avoir le SVP. Comme je l'ai dit, la ligne d'horizon est au niveau des yeux, il est donc très facile de l'obtenir. Il y a le sommet de cette personne. Cette personne va avoir une ombre infiniment grande parce que vous pouvez voir les lignes convergent. Et lui ? Je pense qu'il pourrait aussi avoir une ombre infiniment grande. Oui. Mais la direction de son ombre va être différente selon la position de ces sources lumineuses. Tu vois, celui-là va être le côté, celui-là est comme ça. Pour lui encore, c'est la ligne d'horizon, le SVP. Tous ces éléments ont des ombres infiniment longues. Pourquoi n'en ai-je pas dessiné un correctement ? Oui. Je pense que ce type va avoir une bonne ombre. Oui. L'ombre du rythme va être si longue. Tu vois ça ? On va vraiment traverser cette personne, mais c'est bon. Son ombre, je sais que c'est difficile quand vous êtes en train de peindre et que vous allez avoir l'ombre, mais croyez-moi, tout cela vient avec un peu de pratique. Vous serez en mesure de voir cela et juste obtenir ces angles correctement. Là, c'est tout. Ce type et le SVP sont là en bas. Ça va être son ombre. Tous ces gens. C' est son ombre. Où était ce type ? Oui. C'est l'ombre de ce type, là. Idéalement sur notre photo, ne vous inquiétez pas, le soleil ne sera pas si proche. Ça va être comme le haut dans le ciel et les gens vont être dans la rue. Alors nous n'aurons pas autant de temps, alors ne vous inquiétez pas pour ça. En fait, pour ces gens, faisons l'ombre un peu plus haut parce que je ne veux pas qu'ils en aient infiniment longs. Son ombre est la ligne la plus longue, cette femme ombre le long de cette ligne et du SVP il y a le crossover. Avec tous ces gens, c'était l'ombre, et c'est la ligne de l'horizon. Là. Ensuite, obtenez le SVP en bas. Voilà son ombre. Vous pouvez voir à quel point il est facile d'obtenir l'ombre en utilisant à la fois le SVP et la ligne d'ombre. Il va avoir une ombre infiniment grande. Et ces gens ici ? Ils auront une réunion d'ombre quelque part, et ils se rencontreront là. Et l'enfant ? L'ombre de l'enfant va être là. Ce type, son ombre, va être le long de la tête. Dessinez le long de la tête et du SVP vers le bas. Son ombre va être bien descendue. Je sais que ça n'a pas l'air sympa. On dirait qu'il y a trop de lignes, mais tu as compris ce que j'essayais de faire. L' ombre va être une chose simple. Reprenons un peu de gris de Payne, et je vais rendre les ombres plus légères. Je ne veux pas qu'il soit plus sombre, donc voilà. Nous allons toujours nous assurer que l'ombre rejoint la jambe, elle n'a pas de séparation. Évidemment, quand je dis joindre la jambe, cela signifie la jambe qui est en avant, pas la jambe arrière, donc là. Comme je l'ai dit, son ombre allait être infiniment plus grande, alors rends-la plus grande, mais allons-la vers le bas, pour que nous puissions voir qu'elle est adoucie et allégée. Je vais juste utiliser un mouchoir et tamponner ce morceau d'eau supplémentaire. Même son ombre allait être infiniment longue. Là. Vous pouvez voir ce sont les ombres de ces gens. Et le sien ? Même le sien allait être infiniment long. Évidemment, vous savez que ce sont des images différentes. Il n'y a nulle part dans une seule image où tu auras des ombres comme ça. L' ombre de ce type était ça. Vous pouvez effacer les extrémités parce que les ombres deviennent plus légères à mesure qu'elles s'en vont. Plus près de la personne, il sera plus sombre, et à mesure que vous vous éloignez de la personne, ça va devenir plus léger. Ça, tu vois ça ? C' est ainsi que vous ajouteriez les ombres. Évidemment, croyez-moi , dans un grand tableau, ce ne sera pas si grand, mais c'est juste pour vous faire comprendre la perspective exacte. Là, l'ombre de cette femme était quelque chose comme ça. ombre de ce type s'étendait jusqu'ici. Pas un mec, c'était la femme qu'on a fait. Ça ressemble à ça, et puis j'enlève la peinture supplémentaire. Tu vois ? Vous pouvez adoucir cette ombre et obtenir de belles ombres. Tu vois ça ? Je ne vais pas dessiner l'ombre pour tous ces gens. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner pour eux ici. Ces gens, leurs ombres vont être évidemment plus légères parce qu'elles sont plus légères. Tu vois ? Des ombres plus légères pour eux. Alors ce type va avoir un peu plus d'ombre sombre. Là. Puis la mère et l'enfant, leur ombre allait être plus longue et s'étendre vers l'extérieur. Là. C'est l'ombre de l'enfant, juste parce qu'ils sont penchés dans une ligne et qu'ils sont tellement éloignés de la source de lumière. Alors son ombre était celle qui était infiniment hors du papier. Ma main a accidentellement touché ici. Il y a des façons simples de dessiner des ombres comme celle-ci quand elles s'étendent vers l'extérieur, donc je vais vous le montrer maintenant. Ce que je fais, c'est que je mouille le papier pour que j'obtienne un bord plus doux, juste mouiller cette zone du papier, juste mouiller cette zone, et puis je vais prendre le gris de Payne, et je veux commencer à partir de pointu partie des jambes, c'est pourquoi vous ajouteriez l'ombre. La même chose pour ce type. Ensuite, vous pouvez prendre plus de profondeur ou de tonalité plus foncée et ajouter à la partie inférieure afin que l'ombre soit plus visible. Je viens de le faire rapidement, c'est pourquoi cela se répand, sinon, vous n'appliquez pas beaucoup d'eau parce que nous ne voulons pas que ces têtes se forment. Vous pouvez réellement vous débarrasser des têtes en tirant et en utilisant un mouchoir pour tamponner toute cette eau supplémentaire. Ce devrait être une ligne le long de la jambe. Celui-ci est un peu gros. On fait celle-là. Quoi qu'il en soit, on peut toujours soulever la peinture. Là. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Laisse-moi rejoindre ça comme une seule jambe. Voici les ombres de différentes personnes. C' est ainsi que vous les attiriez, les gens en perspective, afin que vous puissiez voir toutes leurs ombres, comment elles sont. C' est exactement la méthode, comment vous utiliseriez pour trouver la longueur des ombres, sinon, dans l'autre méthode, ce que nous faisons était qu'il y avait tellement de gens debout dans des endroits différents et que vous ajoutez simplement des ombres comme ça. Cette méthode n'est pas mauvaise du tout. Vous pouvez aller avec cela si c'est ce qui vous convient, mais le moyen le plus idéal est d'aller et d'ajouter les ombres comme ça. Ici, je viens de supprimer toutes ces horribles lignes de mon journal, mais ici vous pouvez voir comment esquisser différentes personnes. J' espère que vous aimez cette leçon sur le croquis, la peinture des ombres de différentes personnes. 30. Lampadaire la nuit - Partie I: Voyons comment on peut faire des lampadaires en général. Il existe diverses méthodes par lesquelles vous pouvez peindre des lampadaires dans vos peintures, mais l'une des premières choses que vous devez essayer de rendre compte est de savoir quel type de lampadaire est-il inclus dans l'image. Par exemple, le lampadaire qui va être l'accent principal sur la peinture ? Si c'est le cas, alors évidemment vous devrez ajouter beaucoup plus de détails et prendre soin de chacun et de tout dans le lampadaire. Ou est le lampadaire juste une autre partie ou un élément de l'ensemble de la peinture. Par exemple, celui-ci j'essayais la méthode lâche, alors que, dans celui-ci, j'allais chercher le lampadaire et c'est l'ombre étant l'élément principal. Vous pouvez voir qu'il y a une différence entre ces deux, bien que même si les parties principales que j'ai essayé vaguement, mais j'ai essayé de mettre beaucoup plus de concentration dans la partie ombre. Mais alors, évidemment, par exemple, si le lampadaire n'est pas le foyer principal de votre bâtiment, alors vous n'avez pas besoin de le mettre dans trop de détails. Ce sont les premières choses que vous devez analyser lorsque vous essayez comprendre et de peindre ou d'ajouter un lampadaire dans votre image. Par exemple, si c'est un grand tableau différent, vous avez beaucoup de bâtiments, quelques voitures, et peut-être qu'il y a un lampadaire ici dans le coin. Tu n'ajouterais pas trop de détails dans ce lampadaire, parce que c'est comme une autre pièce. L' objectif de votre peinture sera complètement différent. Pour cette raison, vos lampadaires ne seront pas plus détaillés ou n'auront pas beaucoup d'attention en cherchant une partie à elle. C' est une chose que vous devriez analyser et essayer de découvrir. Si c'était juste une manière lâche, alors vous devriez juste aller de l'avant, et commencer, et peindre quelque chose de très lâche avec votre pinceau. Je vais montrer tout ça. Si c'est une peinture détaillée, évidemment, alors vous allez prendre soin d'ajouter plus de profondeur, l'effet de lumière, l'effet d'ombre, tout cela dans vos lampadaires. Ici, j'ai divisé mon papier en quatre sections, sorte que je vais vous montrer quatre types différents de lampadaires aujourd'hui. Deux d'entre eux scène de nuit et deux d'entre eux scène de jour. C' est ce qu'on va faire. Pour la scène nocturne, dessinons d'abord le contour de ma boîte. Ensuite, je vais analyser les couleurs en bas afin que vous puissiez enregistrer cette peinture et plus tard, vous vous souviendrez toujours de revenir à elle et de vérifier quelles sont les couleurs que vous avez utilisées pour cela. Tout comme nous l'avons fait pour le casting, je n'ai pas montré le processus de swatch, mais ici vous pouvez voir qu'en dessous j'ai marqué les couleurs que j'ai utilisées. la même façon, vous pouvez le faire. Permettez-moi d'ajouter rapidement quelques cases ici dans toutes ces sections. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise aucune règle, je vais juste avec un croquis à main levée. Essayez toujours de générer des croquis à main levée, car cela renforcerait le type de traits que vous essayez de faire même avec votre crayon, sorte que vous finirez par apprendre à faire des lignes droites. Cela prendra du temps, mais cela vous aidera beaucoup à long terme. Ici, j'ai ajouté les boîtes. Voyons comment nous allons dessiner le premier. Pour le premier lampadaire, supposons que ce sera une scène de nuit, comme je l'ai dit. Nous avons peut-être un bâtiment ou quelque chose ici et les lampadaires vont être attachés à ce bâtiment, mais puisque l'image est prise telle sorte que le lampadaire est montré dans l'objectif principal. C' est le sens de la longueur du bâtiment, ou simplement le toit du bâtiment. C' est comme dans une perspective à un point, aller quelque part à l'un. Par souci de facilité, supposons que c'est ce point ici, parce que je veux également tracer la prochaine ligne du bâtiment. La prochaine ligne du bâtiment va être ça, voyez ça. Alors, si je veux obtenir ce troisième point aussi, c'était le point. Juste à bord, je veux avoir ça. Là, c'est le bâtiment sur notre photo. Ensuite, pour ajouter les lampadaires. Disons que le lampadaire est attaché à cette partie d'extrémité ici. La personne qui a pris la photo a pris la photo de telle sorte qu'un gros plan du lampadaire devant le bâtiment. C' est pourquoi le lampadaire est l'objectif principal. C' est l'objectif principal, mais mon point est que c'est ce que nous essayons d'ajouter à cela, la position à laquelle elle est attachée. En fait, je pense que je vais mettre ce stand un peu plus vers le haut parce que je veux ajouter quelques détails à la base. Faisons ça. Quelque part, alors, c'est idéal. Ça a l'air sympa. Alors quoi ? Vous pouvez dessiner n'importe quel type de détails que vous voulez. C' est comme un réverbère vintage avec certains, peut voir. Il suffit d'ajouter des choses comme ça et peut-être que ça va avoir un virage ici. Je suis juste en train d'improviser et de dessiner de ma tête elle-même. C' est le lampadaire. Maintenant, c'est la partie où le lampadaire est attaché , quelque chose comme ça. Maintenant, c'est le point où vient le lampadaire. Évidemment, si vous avez vu les formes des lampadaires, c'est soit ils ont côtés différents, soit ils sont ronds. Vous pouvez aller avec n'importe quelle forme que vous voulez. Évidemment, c'est la forme la plus commune que les gens essaient habituellement de dessiner. Là, et c'est l'autre extrémité, et c'est la ligne médiane. Alors c'est la partie supérieure. Quelque chose comme ça en haut, alors peut-être qu'on aura comme un joli dôme. Ce lampadaires, c'est pourquoi j'ai dit que ça peut être n'importe quelle forme. Si vous voulez aimer aller juste pour une droite, dôme, ou n'importe où, vous pouvez le faire. Tu vois, c'est un lampadaire que je veux aller avec. Ouais, ça a l'air sympa. Alors pour le toit, en fait, c'est le toit de la maison. C'est ça. Ensuite, nous devons ajouter des fenêtres à la maison en arrière-plan. C' est le croquis que nous allons l'arrêter. Maintenant, parlons de la perspective aérienne, encore une fois, et trouver comment nous allons dessiner cette image. Dans ce cas, nous supposons que l'objectif principal de notre peinture est le lampadaire, bien sûr. Si c'est le lampadaire, c'est l'objectif principal de notre peinture, alors évidemment ce bâtiment est en arrière-plan. Ensuite, nous devons le rendre lâche, c' est-à-dire que nous n'avons pas besoin d'ajouter un accent sur le bâtiment. Comment ferons-nous ça ? Voyons ça maintenant. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu' on va d'abord mouiller le papier. Ignorez les bordures pour l'instant parce que nous n'avons évidemment pas de bande d'arêtes. Si vous voulez avoir une peinture parfaite, vous pouvez aller de l'avant et coller le papier et le couper en deux. C'est à vous de voir. Ici, vous pouvez voir que j'applique l'eau, mais ensuite je vais sauter une région juste au milieu de mes lampadaires, donc une zone là-bas. Laisse-moi voir si je peux te le montrer, l'eau. Oui. Voir dans cet angle, vous pouvez voir cette goutte d'endroit où je n'ai pas ajouté l'eau, qui va être laissé là. Les autres zones, appliquons maintenant l'eau uniformément. Ici, c'est. Je l'ai appliqué uniformément. Maintenant, passons à la peinture. Je vais utiliser une de mes brosses à balai. Il suffit d'utiliser n'importe quel type de pinceaux ronds pointus que vous avez. abord, nous allons commencer par essayer de peindre la lumière autour d'abord. On a besoin d'un joli ton jaune. Ici, je vais aller avec le jaune de Naples, et ce que je vais faire, c'est juste ajouter de la lumière autour de la lampe, bien sûr. Mais alors, très prudent, et notez ici, que je ne vais pas toucher la zone autour de l'eau, donc je n'ai pas mis mon coup de pinceau près de la zone d'eau. Je vais te le montrer. Laissez-moi vous le montrer à nouveau dans cet angle. Ma surface blanche sans l'eau est toujours là et j'ai appliqué la peinture autour, sorte que je n'ai pas de bords durs là-bas. Juste une petite zone à laquelle je voulais ajouter la lumière. Juste à l'intérieur, ne faites pas couler la peinture au bord où vous n'avez pas appliqué l'eau, car cela va créer un bord dur que nous ne voulons pas, évidemment. Maintenant, nous allons peindre le ciel autour. Pour peindre le ciel autour, j'ai dit que ça allait être une scène nocturne. Pour la scène nocturne, ce que je vais faire c'est que je vais mélanger la lavande avec le gris de mon Payne. Voici le gris de mon Payne. Je vais prendre plus de gris de Payne et faire une belle couleur grisâtre. Je pense que je vais ajouter un peu de bleu foncé aussi pour que je devienne comme un ton bleuâtre. Là, et puis c'est ce que je vais ajouter à mon expérience. Comprenez que toutes ces couleurs de fond et tout, ce sera évidemment votre choix. Vous devez décider quelle est la couleur de fond que vous voulez faire, si c'est une scène de nuit, donc pour obtenir la scène de nuit correctement, quelle couleur iriez-vous et quelle couleur choisiriez-vous pour votre nuit. C' est évidemment quelque chose que toute la décision est sur vous. Ici, je vais avec cette couleur que j'ai mélangée avec la lavande, gris de Payne, et un peu de bleu, donc j'ai comme un ton bleuâtre. C' est tout à fait à vous de voir. Vous pouvez voir que je peins près de la zone où j'ai appliqué mon jaune et que je peins la région extérieure de cela parce que c'est ma région du ciel, que je veux être sombre. On a appliqué l'eau et on peint la zone en dehors de ça. Vous pouvez soigneusement ajouter à la région supérieure. C' est maintenant la partie principale. J' ai de la lumière du soleil ici, mais j'espère que c'est bon parce que je peins cette place ici. J' ajusterai ça après un certain temps quand on passera aux autres boîtes. Maintenant, pour le bâtiment. Pour le bâtiment, je veux aller avec un ton jaune brunâtre. Ici, je prends ma sienne brûlée et puis je vais la prendre et la mélanger avec une belle teinte ocre jaune et ça va être mon bâtiment. Ici, je vais l'ajouter au bord de mon immeuble. C' est encore humide sur mouillé. Comme je l'ai dit, notre bâtiment ne sera pas la cible, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Je vais juste ajouter ma peinture à tout le bâtiment. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un mélange d'ocre jaune et de sienne brûlée pour mon immeuble. Je vais faire quelque chose maintenant, peut-être que j'ajouterai quelques éclaboussures dans mon bâtiment juste pour lui donner une belle texture à certains endroits et un beau regard de fond, donc juste prendre ma brosse et ensuite courir mes poils le long comme que les éclaboussures tombent sur ma zone brûlée de Sienne. Maintenant, je vais aller avec un brun foncé. Voici mon brun foncé. Je vais l'utiliser pour ajouter les zones supérieures des bâtiments. Tout cela est encore mouillé sur mouillé, rappelez-vous que et les autres lignes que nous avions esquissé. suffit d'ajouter quelques lignes de base parce qu'il va être mouillé sur mouillé, donc il va se répandre rappelez-vous cela. C' est bon que ça se propage. Je vais peut-être mélanger un peu de gris de Payne avec lui pour obtenir une couleur sépia et ça va être de ce que mes fenêtres sont faites. Pour les fenêtres, tu vois, juste quelques coups avec mon pinceau. Encore une fois, il est mouillé sur mouillé parce que mon papier est encore humide. Je vous montre juste la méthode lâche maintenant. Nous n'avons pas besoin de nous concentrer sur ce que nous essayons de faire. Juste quelques coups lâches. Comme je l'ai dit, je pense que je veux ajouter un peu plus de gouttes d'eau, mais je ne veux pas que cette eau aille dans mon ciel, donc juste dehors, j'ajouterai l'eau. Vous pouvez voir quelques éclaboussures. Quelque chose se passe là-bas, nous n'obtenons aucun travail détaillé à ce sujet. Maintenant, ce que nous allons faire est parce que mon papier est encore humide, va juste étendre une partie de cette couleur ici parce que je ne veux pas qu'il soit aussi jaune ou brillant que celui-ci donc certaines des couleurs vont juste étendre en utilisant ma brosse pour que la lumière soit là autour de mon lampadaire. Ce n'est que si mon papier est mouillé pour que je puisse voir que mon papier est encore humide, donc c'est la raison pour laquelle je passe par cette méthode. Vous pouvez voir, juste ajouter de l'eau maintenant et étaler la peinture autour. Là, j'ai ajouté cela. Ce que nous devons faire, c'est qu'il nous faut attendre que tout ça sèche pour que nous puissions ajouter plus de détails à ce lampadaire. Si tu veux, je vais peut-être ajouter un peu plus de jaune à l'intérieur de mon lampadaire. C' est là que toute la lumière du lampadaire est, la partie centrale est la lumière, c'est pour ça que ça va être aussi séché. La partie intérieure, je ne veux pas que ce soit de la peinture, alors je nettoie cette zone et la laisse blanche. Là. Attendons maintenant que tout ça sèche. Le tout est maintenant sec. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par une belle nuance brune et je suis passé à une brosse synthétique. En utilisant cette brosse synthétique, en prenant un joli ton marron sur mon pinceau, je vais ajouter quelques lignes sur mon lampadaire. Ici, vers le milieu, je vais ajouter une ligne. Je ne vais pas remplir la partie médiane parce que c'est trop brillant. On va laisser cet espace là. Ajoutons à la partie extérieure. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est complètement lâche. C' est la raison pour laquelle j'ai dit que vous n'avez pas à aller trop de détails quand vous essayez d'ajouter tout cela dans une peinture de scape City. Maintenant ce que je vais faire, c'est ajouter du gris de Payne à ça pour que j'obtienne une belle nuance noire. Cet abat-jour noir va être la partie supérieure de ma lampe. Évidemment, c'est mon dôme. C' est une scène de nuit donc mon dôme va être très sombre. C'est le haut. Vous pouvez laisser des espaces blancs soudains, c'est bon. Juste ajouté quelques coups et juste un morceau bien sûr peindre la base là-bas. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un petit écart. Dans cet espace, je vais essayer d'y ajouter du brun, sorte que j'obtiens un peu de légèreté là-bas de la lumière en haut. Vous pouvez le voir. Laisse-moi éclaircir ça. Si vous voulez obtenir un peu plus de lumière, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu de jaune Naples à ce brun pour qu'il soit maintenant un peu plus lumineux. Tu vois ça ? Revenons à peindre avec notre ombre sombre. Nous ne savons pas quelle est la forme de ce dôme, mais alors c'est la nuit, laissez-nous le laisser comme ça. Je veux ajouter des dessins ou quelque chose sur cette lampe, quelque chose comme ça. Alors c'est la fin de la lampe. Fais à la fin ici. Alors où était la base que nous avons faite ? Nous avons fait un beau design. Faisons ça. Utiliser une brosse synthétique parce que je ne veux pas que ces coups soient trop aqueux. C'est la raison. Peut-être que je vais ajouter un autre design ici. C' est ce qui encore une fois, avec votre brosse, vous pouvez improviser beaucoup et obtenir tellement. Là, peut-être un autre design ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et peindre littéralement cela avec beaucoup de détails aussi. Regardez ça, c'est déjà si beau avec l'effet de la lumière et tout cela dans votre peinture. Une fois que tout cela est sec, vous pouvez aller de l'avant et ajouter plus de profondeur et d'obscurité à certaines lignes. J' ajoute des lignes plus sombres à certaines zones. Là. Nous ajoutons ici un autre design circulaire. Je suis juste en train d'improviser et je vais juste ajouter de plus en plus de détails. Tu n'as vraiment pas à faire tout ça, tu peux juste sauter. Mais je ne veux pas le garder vide, mais essayer de faire ce lampadaire dans mon propre style. Il suffit d'aller avec n'importe quel design que vous avez dans votre esprit. Regardez comment l'image est maintenant, l'accent est mis sur le lampadaire. Comme vous pouvez le voir, le bâtiment est en arrière-plan et il est si beau, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez le convertir en scène enneigée ou autre. Laisse-moi prendre un peu de sienne brûlée. Ce que je vais faire, c'est que je vais remplir cette zone en haut où j'avais ajouté un ton léger. Vous pouvez voir le blanc a disparu, mais alors c'est encore un ton plus clair que le reste et la zone est déjà belle. Aussi, laissez-moi ajouter un ton de sienne brûlée à l'intérieur. Cette sienne brûlée à l'intérieur va être l'autre extrémité de la lumière. A l'intérieur, il y aura la partie intérieure de la lampe vue à travers la vitre. C' est notre première lampe complète et vous pouvez voir comment il s'est avéré. Ça a l'air si beau dans la scène de nuit. 31. Lampadaire la nuit - Partie II: Ici, j'ai ajouté les couleurs que nous avons utilisées pour ce lampadaire. Commençons maintenant par la suivante. Le suivant, essayons de le rendre un peu différent. Voyons, peut-être que cette lampe de rue va avoir un mur, quelque chose de ce genre. Nous le regardons depuis le bas, c'est pourquoi, suivant la perspective linéaire, elle va plus courte vers le haut. Alors peut-être que nous aurons la première lampe ici. C' est comme une ampoule arrondie pour celle-là. Quelque chose comme ça. C' est le premier, puis le suivant est attaché à celui-ci. C' est le suivant. Il va y avoir des détails comme ça. Vous pouvez esquisser en regardant ce que j'essaie. Là. Ensuite, l'autre face à l'arrière sera juste à l'arrière. La plaque arrondie de celui-ci en bas, et voici l'ampoule. Enfin, l'autre, ça va peut-être commencer à partir de la fin ici. Là. C'est le prochain lampadaire, alors peut-être que j'aurai des dessins sur celui-ci. J' ai juste besoin d'ajouter à celui-là. Disons que ça montre celui-là. Voilà la marque de l'autre. Celui-ci va avoir son attachement là, que nous ne le verrons pas parce que c'est vers l'arrière. Alors, évidemment, le haut du lampadaire. Le haut va avoir des formes bizarres ou quelque chose, juste un design que nous pouvons ajouter. Là. C'est un lampadaire. Laissez-moi le montrer trop près pour que vous puissiez le mettre en pause ici si vous voulez, et essayer d'esquisser la même chose. C' est ce qui va être un lampadaire. Peut-être que tu auras des anneaux sur celui-là. Même conception, un autre ensemble d'anneaux ou design là-bas en bas. Ce n'est pas le fond extrême, le lampadaire va s'étendre tout le chemin vers le bas aussi. Mais c'est comme la moitié de la partie du lampadaire que nous voulons peindre. Comment crois-tu qu'on va peindre ça ? Encore une fois, appliquons d'abord de l'eau sur l'ensemble du lampadaire. Cette fois, appliquons de l'eau à l'ensemble de celui-ci. C' est bien de s'appliquer à l'ensemble. Pas besoin de laisser de lacunes. Voilà, tu y vas. J' applique bien l'eau parce que je ne veux pas qu'elle sèche rapidement. C' est quelque chose que je recommande toujours d'appliquer votre eau autant fois que vous le pouvez afin que vous sachiez que vous ne laissez pas votre papier sécher aussi rapidement. Nous avons juste besoin comme un éclat sur le papier, pas trop d'eau aussi, alors assurez-vous qu'il est uniforme. Il est difficile d'obtenir cette uniformité quand il n'y a pas de ruban adhésif parce que quand il y a du ruban adhésif, vous pouvez effectivement pousser l'eau et nettoyer les bords. Ne t'embête pas trop à ce sujet maintenant. Ici, je retourne à mon pinceau, et maintenant voyons comment on peut peindre. Cette fois, je vais aller avec un ensemble différent de couleurs. Je vais commencer par une de mes couleurs préférées, jaune indien, et je vais l'appliquer à l'intérieur de ma lampe. Je laisse juste un léger écart là. Cette lacune, je veux dire, je ne suis pas concentrée sur le laisser. Juste une couleur va se propager à l'intérieur autant qu'il peut et peut-être juste se débarrasser de tout l'espace blanc aussi, mais je ne suis pas dérangé à ce sujet. Laissez juste un espace avec votre brosse et laissez-le couler à l'intérieur si elle le veut. Mais j'ai peint autour des lampes comme vous pouvez le voir vers l'intérieur. J' ai peint autour de mes lampes. Maintenant, je vais mélanger une teinte dorée indienne. Si vous avez déjà de l'or indien, vous pouvez l'utiliser, mais je ne l'ai pas inclus dans ma palette parce je savais que je peux vraiment mélanger et faire de l'or indien. Pour faire de l'or indien, il est jaune plus un peu d'alizarine et j'ai cette belle nuance dorée. Vous pouvez voir que j'ai fait la belle teinte dorée, et maintenant cette couleur que je vais appliquer vers la fin. Je pense que je dois mélanger plus, pas seulement l'alizarine. Je pense que j'ai besoin de mélanger plus de ma couleur, la peinture pour obtenir une consistance plus sombre. Maintenant, ça a plus de sens. Je vais juste peindre autour de ça à nouveau. Vous pouvez voir à nouveau qu'il va se propager peut-être vers l'intérieur de la lumière, mais c'est bon. Laissez-le se répandre. C' est ma lampe. Maintenant, pour l'arrière-plan, je vais mélanger une couleur bleu-vert foncé. Ici, je vais prendre mon bleu foncé et ensuite le mélanger avec un peu de vert [inaudible] ou vert émeraude, importe ce que vous avez, vous pouvez le mélanger. Ensuite, je vais le mélanger avec [inaudible]. C' est comme une couleur bleu-vert foncé, et c'est ce que je veux postuler pour mon fond. Vous pouvez voir, je pense qu'il fait trop sombre, donc je vais juste l'étaler avec ma brosse et l'alléger. Là, je l'ai plus léger. J' essaie juste d'ajouter différents types d' arrière-plans afin que vous puissiez toujours aller avec celui de votre choix, évidemment. Vous pouvez aller avec le même fond que nous avons utilisé ici parce que c'est comme une scène de nuit à nouveau, et nous voulons que notre lumière brille, donc c'est la raison. Prenez la couleur et appliquez-la tout autour. Rendez-le un peu plus léger autour de la lumière parce que nous voulons qu'elle soit un peu plus lumineuse à cause de la lumière, et vers le haut, en fait, vous pouvez ajouter plus de couleur pour l'obscurité. Essayons de le faire. Maintenant, je vais prendre un beau bleu foncé et ajouter plus de profondeur au sommet et le mélanger vers le bas pour qu'il n'ait pas l'air bizarre. Je ne veux pas que mes marques soient vues. Je vais ajouter un peu d'arrière-plan au fond aussi. Mais aller quitter la zone autour du briquet de lumière, là. Encore une fois, ces zones qui n'ont pas mélangé, vous pouvez utiliser votre brosse pour faire le tour et obtenir un beau mélange dans les lumières et aussi essayer de se débarrasser de ce vert plus léger qui s'est formé en mélangeant avec votre jaune. C' est juste essayer d'enlever la peinture en faisant le tour comme vous pouvez le voir, quelques détails. Comme vous le savez peut-être, l'aquarelle devient plus légère après séchage, donc c'est pourquoi j'ajoute plus de couleur parce que je sais que évidemment, cela va devenir plus léger. C' est la chose à propos d'être au Royaume-Uni. Vous ne pouvez pas prédire la météo. Quand j'ai commencé ce tableau, il était vraiment agréable et ensoleillé, mais maintenant vous pouvez voir d'autres besoins d'éclairage. Il fait vraiment sombre et il est si nuageux dehors maintenant, si le temps est imprévisible ici. Juste imiter des formes ou quelque chose, un bâtiment ou quelque chose comme ça. Nous ne savons pas, donc ce sont des antécédents extrêmes. Nous n'avons pas besoin de nous embêter, vous pouvez voir que j'ai juste ajouté un peu de forme ou quelque chose là-bas pour que ça ne donne pas l'air bizarre. C' est là le contexte. Maintenant, nous devons attendre que tout cela sèche pour que nous puissions ajouter plus de détails. Ici, c'est après l'avoir séché, alors maintenant nous allons essayer d'ajouter les lampes de près. Pour cela, je vais aller avec mon brun à nouveau, brun transparent, mais observer de près comment je vais le faire. Voici mon brun et nous avons les anneaux autour des lumières. Je vais commencer sur cette bague, vais appliquer la nuance, et appliquer la teinte à cette fin aussi. J' utilise une belle brosse synthétique, vous pouvez le voir, et ensuite j'ai lavé les peintures de mon pinceau, je les lave bien. Ensuite, je vais simplement utiliser mon pinceau pour étaler cette peinture, et chaque fois que je vais laver ma brosse aussi parce que je ne veux pas qu'elle se répande trop. Parce que je veux que cette zone centrale soit cette nuance dorée, la nuance dorée indienne que nous avons appliquée. Vous pouvez voir ce que j'essaie de faire, essayant d'étendre cette couleur et d'obtenir cette nuance plus claire. Laissez-moi vous montrer de près ce qui s'est passé. Tu vois ? Juste une teinte plus claire d'ombre là, alors assurez-vous de suivre le long de la forme afin qu'il y ait quelque chose. C' est ce que nous allons faire pour tous les autres. Si vous voulez, vous pouvez en fait, prendre un peu d'or indien et l'ajouter au sommet aussi bien, sorte que cette couche semble complète. Faisons la même chose à l'autre. Voici mon brun transparent. Je vais l'ajouter à cette partie du disque et l'autre moitié est sur l'autre partie de la lumière. Qu' il soit là, et le haut. Maintenant au centre, nous pouvons soit ajouter de l'or indien ou vous pouvez aller de l'avant et ajouter juste de l'eau et le mélanger pour que cela soit totalement à vous de décider. Là. C'est ainsi que j'ai mélangé cela et fait de même pour les deux autres, donc la lampe de l'autre abat-jour, c'est l'abat-jour, et il y a l'autre abat-jour. De l'or indien. Je vais le mélanger. Vous pouvez voir que les couleurs que nous appliquons semblent dominantes sur le dessus parce que notre base est juste jaune là-bas. Ce sont presque comme des peintures à part entière, mais c'est aussi tellement amusant de les peindre parce que ce ne sont que de petits éléments, donc quelque chose que vous pouvez apprendre chaque jour et cette connaissance va vraiment vous aider quand vous essayez de ajoutez-les dans un paysage urbain plus vaste. C' est pourquoi je voulais d'abord aborder chacun de ces éléments. C' est la lumière ajoutée, alors maintenant ajoutons l'autre base. Pour ajouter la base de cela, ce que je vais faire est de commencer par la sienne brûlée. La raison pour laquelle nous commençons avec la sienne brûlée est parce que nous voulons obtenir cette luminosité sur la tige, où nous ajouterons une couleur plus foncée plus tard. Pour brûler la sienne, je vais mélanger un peu d' orange pour que je devienne comme une belle nuance orange. Je pense que je vais aussi ajouter un peu de brun. C' était trop. C' est plus sombre, mais on peut évidemment le rendre plus léger en ajoutant plus de sienne brûlée et plus d'orange. Tu vois, c'est le genre de couleur que je veux, laisse-moi te le montrer de près. Ces sortes de nuances de sienne brûlée, orange, et un peu d'ombre brûlée ensemble. C' est ce que j'ai ajouté. Une belle nuance brune. Cette nuance brune maintenant, nous allons peindre le stand. Voici où je l'ai mentionné, vous souvenez-vous de la technique de brosse sèche que j'ai mentionnée où vous devez ramasser très moins de peinture, et assurez-vous que vos coups sont faits en un coup sec ? Vous pouvez voir qu'il y a très peu d'eau ici sur ma palette, et je vais essayer d'obtenir ces coups secs. Tu vois, les coups ici sont presque très secs. C' est là que la leçon de techniques vient à utiliser. Presque sec, très sec. Je ne vais pas remplir le reste. Allons de l'avant et commençons par les autres endroits. Il y a le stand ici, et peut-être encore une fois, vous pouvez voir à quel point ces coups sont secs. C' est ce sur quoi vous devez vous concentrer. C'est le sommet. Je peins juste autour de mon croquis au crayon. Vous pouvez également aller de l'avant et le faire avec votre brosse elle-même. Vous n'avez pas besoin d'un croquis au crayon pour ça essentiellement. Fondamentalement, vous avez la partie sombre et quelques détails là-bas. Vous pouvez voir à quel point tout cela est léger. C' est le moment où nous allons ajouter de l'obscurité et de la profondeur à ces endroits. Allons maintenant et commençons à mélanger la couleur foncée, et pour mélanger cette couleur plus foncée, ce que je vais faire est de mélanger mon brun transparent avec un peu de gris de Payne pour que je devienne comme une belle nuance sépia. Utiliser cette même nuance sépia, c'est ce que je vais ajouter. Ici, je vais juste ajouter. Encore une fois, les coups sont très lâches, et il n'y a pas beaucoup d'eau sur ma brosse. On l'ajoutera au sommet de ce coup de sienne brûlé. La partie supérieure va être plus légère et la partie inférieure maintenant sombre parce que la lumière n'y atteint pas. Il devient plus léger vers le haut, comme vous pouvez le voir, et nous allons évidemment ajouter des coups plus sombres seulement à certains endroits, comme à cette lumière là-bas. Vous pouvez ajouter des traits plus sombres à certains endroits pour obtenir un joli coup sombre, mais seulement là où vous pensez que c'est l'ombre, donc je ne couvre pas tout. Comme vous pouvez le voir, il suffit d'ajouter à certains endroits. Tous ces endroits plus éloignés de la lumière. Ici, je l'ai fait sur le côté droit parce qu'il est loin de cette lumière, et ici je vais le faire sur le côté supérieur pour couvrir la partie supérieure et évidemment, cette partie supérieure peut être plus sombre parce qu'il n'y a pas de lumière là-bas. C' est quelque chose là-bas. On a parlé d'ajouter des anneaux ici. Faisons ça, donc j'ai ajouté quelque chose là-bas, et un autre ensemble de pièces de bague là-bas, et puis cette zone de cette autre lampe, derrière est évidemment sombre, puis il y a la partie intérieure. Voilà la lumière. Il y a cette petite chose que j'ai ajoutée ici. Je pense que cela semble déjà très cool, mais maintenant il y a juste un dernier petit peu que nous devons faire, évidemment les parties inférieures de la lumière. Pour cela, je vais aller avec une belle nuance brune transparente à nouveau. C' est mon umber brûlé, ou brun transparent, peu importe ce que vous utilisez, vous pouvez l'utiliser. Nous ajouterons ça au bas de toutes nos lumières. Là, à toute cette lumière. Maintenant, je veux ajouter quelques lignes sur cette lumière juste parce que, comment pensez-vous que cette partie inférieure est jointe vers le bas ? Il doit être rejoint par quelque chose au sommet. Essayons d'ajouter ça. Je vais passer à un pinceau très fin, et je vais reprendre mon brun à nouveau. En utilisant le pinceau fin, il suffit d'ajouter quelques lignes comme ça. Pouvez-vous le voir de près ? Je viens d'ajouter une ligne là. C' est ce qui attache cette chose à la lampe. Maintenant, c'est logique, n'est-ce pas ? Sinon, c'était comme, comment est-ce attaché ? C' est plus logique, je pense. Un autre qui va vers l'autre côté. Faisons la même chose pour toutes les lampes, sorte qu'il soit plus logique de savoir comment cette partie inférieure de l'éclairage est attachée. C' est là. Je pense que ça a déjà l'air si cool. Tu vois ? C'est le deuxième lampadaire. Comme je l'ai dit, celui-ci était un peu plus facile et plus rapide, mais celui-ci j'ai essayé d'ajouter un peu plus de détails. La raison principale parce que c'était l'objectif principal de nos lampadaires. C' était l'accent principal dans les peintures. C' est la raison pour laquelle je lui ai donné un peu plus de lumière et un peu de détails, afin que vous puissiez voir clairement comment tout cela a été fait. Je vais reprendre mon brun, je vais juste ajouter une ligne de détails autour de ces assiettes. Je pense que c'est plus logique. C' est les lampadaires de nuit terminés. Ce sont les deux méthodes. Vous pouvez soit opter pour la méthode lâche, et les couleurs dépendent maintenant totalement de votre sélection, alors assurez-vous juste que vous le savez. Pour les lampadaires, vous obtenez une belle aube plus légère, quelque chose que vous pouvez remplir à l'intérieur. Certains artistes préfèrent utiliser même comme un abat-jour lavande à l'intérieur des lampadaires, ou vous pouvez opter pour une belle touche jaunâtre avec un peu de blanc à l'intérieur pour représenter la luminosité des lampes. Ce sont deux méthodes que je voulais vous montrer pour les réverbères de nuit. Après cela, maintenant nous allons regarder les lampadaires de jour. 32. Lampadaire de jour: Quand nous essayons de dessiner le lampadaire, évidemment, supposons qu'il y aura une ombre. Donc c'est celui où je vais ajouter une ombre pour le lampadaire. En supposant que ma lampe de rue est attachée au mur ici, donc elle est attachée à un mur quelque part ici, et il y a la lampe de rue, et puis prenons une attache, quelque chose comme ça. Alors évidemment la forme du lampadaire. J' ai dit que la partie supérieure serait, tout ça doit être un angle. C' est comme ça. Faisons le sommet de celui-ci triangulaire ou quelque chose comme ça. Au lieu d'un dôme là-bas, faisons en sorte qu'il ait des cercles ou quelque chose comme ça. Là, je te le montre aussi. Donc c'est notre lampadaire. Maintenant, pour l'ombre. Comment ajouterais-tu l'ombre ? Souvenez-vous encore, supposons que notre source de lumière sera là. Pour celui-ci, vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller dans l'ombre parce qu'il n'y a pas de ligne d'horizon que nous pouvons supposer. Donc, si vous voulez, vous pouvez supposer que quelque part en bas il y a la ligne d'horizon de toute la photo, mais je pense que c'est là, donc nous ne pourrons pas le voir. Si vous supposez que l'ombre est peut-être là, vous pouvez juste tracer clairement comment l'ombre va être. Voyons voir. C' est l'angle dans lequel l'ombre va être pour ce faisceau. Puis la poutre inférieure comme ça. De toute évidence, encore une fois, toute l'ombre s'est déjà déplacée. C' est l'ombre de ce faisceau a déjà déplacé un pas vers le bas. Laisse-moi rendre ce rayon un peu plus sombre, et c'est l'ombre. Maintenant qu'en est-il de ces lignes ? C' est là que cette ligne va commencer, et comment va-t-elle se terminer ? C' est ainsi qu'il est difficile de tracer l'angle de cette ombre. Évidemment encore une fois, vous devez tracer une ligne et le savoir. Je pense que c'est vers le bas maintenant. Alors supposons que c'est là. Si nous supposons que c'est là et que nous essayons d'obtenir la fin, je pense que cela ne fonctionnera pas parce que ce n' est pas exactement là où sera la ligne d'horizon de ce point d'ombre. C' est là que vous devez aller en supposant où aimeriez-vous dessiner le meilleur de son ombre. Je pense que si vous essayez et que c'est un point de départ, évidemment, donc à cause de ça, nous avons le point là. Ce point est venu ici et nous devons maintenant nous contenter de le pointer. C' est très difficile de trouver cet angle, mais en supposant la source de lumière ici, c'est la direction de l'ombre. Prends cette ombre dans cette direction. C' est ainsi que l'ombre de cela serait. Alors évidemment, cela ne va pas tourner de toute façon parce que c'est horizontal. Quelque chose de vertical dans notre photo. Seule l'ombre est décalée. Ce sont des points dont vous devez vous souvenir. Il y a cette ligne d'ombre, et ensuite on peut dessiner notre ombre pour la lampe ici. Évidemment, il va avoir son attachement ici et cela arriverait à la base. En fait, je pense que je veux ajouter un peu de décoration ici pour ma lampe, comme nous l'avons fait pour ça parce que je ne veux pas que ce soit une lampe vide. Alors peut-être que je vais ajouter une forme, quelque chose de ce genre. Une forme comme ça, et peut-être avoir quelque chose ici en bas, quelque chose comme ça. Cela va se produire ici aussi. Ça va venir ici et il va avoir cette forme pliée et rejoindre la lampe là-bas. Évidemment, l'ombre de la lampe va s'étendre là-bas. C' est maintenant l'ombre, et c'est en haut. Supprimons donc toutes les lignes inutiles que nous avons dans notre document maintenant. C' est là. On n'a pas dessiné le haut, on n'a pas fini avec le haut. Évidemment, l'ombre va être d'une couleur contrairement à la lampe, bien sûr, et c'est comme je l'ai dit, c'est une scène de jour. Nous devons donc nous rappeler que la lampe va être un peu réfléchissante des couleurs en arrière-plan. Évidemment, nous n'avons pas besoin d'aller avec et de montrer la lumière. C' est une scène de jour, c'est juste une lampe. Alors commençons par appliquer l'eau. Appliquez donc de l'eau sur l'ensemble du papier. Ici, j'ai appliqué l'eau, allons-y et commençons à peindre. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre directement avec mon jaune Naples et l'appliquer à l'ensemble de mon arrière-plan, donc je n'ai pas besoin de me soucier de ce qui est là en arrière-plan. Mais nous allons lui donner un peu de bâtiment ou un peu look pour que cela ait du sens, mais tout d'abord, nous allons peindre le tout comme jaune. C' est mon jaune Naples que j'utilise, vous pouvez voir que j'ajoute beau et sombre jaune Naples à certains endroits. Maintenant, laisse-moi tomber d'autres couleurs parce que je ne veux pas que ce soit une nuance unique. Peut-être que je vais tomber comme un peu de sienne brûlée, juste tomber dans un peu de sienne brûlée et que ça n'a pas à être égal, je suis tombé sur cette place. Donc, vous pouvez voir que c'est juste beaucoup de mélange de couleurs que nous avons ajouté. Maintenant, je veux rendre cela plus intéressant, c'est tout l'arrière-plan, comme je l'ai dit. Peut-être allons prendre une bonne quantité de sienne brûlée et je vais ajouter quelques éclaboussures. Ce sont des éclaboussures avec du sienne brûlé et ils sont mouillés sur des éclaboussures humides rappelez-vous que donc il va rester et créer cette texture de mélange. Je vais faire, c'est, je vais ajouter un peu d'éclaboussures avec du violet aussi, donc voici ma peinture violette. Vous pouvez voir que le mélange est vraiment aqueux, et si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et ramasser un peu plus de jaune et mélanger à certains endroits. Je pense que c'est bien. Maintenant, je vais ajouter quelques éclaboussures d'eau ainsi pas beaucoup, juste très peu, je pense que c'est bon d'y aller. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes dessus juste pour représenter un peu de fond. Donc, pour cela, je vais utiliser mon mélange brun transparent ici. Je vais y ajouter un peu de sienne brûlée et ce que je vais faire c'est que je vais juste ajouter des lignes, des lignes verticales ou quelque chose comme ça. Donc, cela montre la texture sur le mur et c'est l'arrière-plan donc c'est pourquoi je ajoute avec la méthode humide sur humide, là. Ne vous inquiétez pas de la lumière, de l'ombre ou de quoi que ce soit pour le moment , tout ce dont nous avons besoin, c'est de quelques lignes. Comme je l'ai dit, peut-être que c'est un mur. Tu le vois maintenant ? Ce que j'essayais de faire et peut-être un point ou quelque chose ici donc c'est pour ça qu'il fait sombre. Juste ajouté quelques choses à l'arrière-plan, vous pouvez voir que, maintenant tout ce que nous avons à faire est d'attendre que toute cette chose sèche pour que nous puissions ajouter dans notre lampe. Maintenant, vous pouvez voir clairement comment le tout a séché, et comment nous pouvons facilement voir le croquis au crayon ci-dessous nous donnant une meilleure façon de peindre nos détails. Donc ce que je vais faire est d'essayer avec mon brun transparent et un mélange de sienne brûlée à elle, donc c'est comme une belle couleur sépia sombre, donc une couleur brun très foncé. Vous pouvez aussi opter pour le brun Vandyke mais comme je l'ai dit, essayez de choisir vos propres couleurs dans vos perceptions. Si vous voulez que votre lampe soit noire, allez avec le noir, ou si vous voulez aller avec un abat-jour plus léger essayez d' imaginer quelle sera la couleur ou la forme de cette lampe. est là que cette leçon est très importante, parce que je ne veux pas que vous peignez avec les couleurs exactes que j' utilise alors essayez d'improviser et d'utiliser tout ça. Ici, comme vous pouvez le voir, ma brosse suit presque la méthode sèche et j'ai ajouté la ligne de base. Maintenant, je vais faire la même chose, je vais ramasser plus transparent brun qui est très transparent et vous pouvez voir le mélange est vraiment, vraiment épais pas d'eau presque. C' est ce que je vais utiliser ici. C' est très sec comme vous pouvez le voir, et je viens d'appliquer cette peinture. Maintenant, observez ce que je vais faire, ce que je vais faire, c'est que je vais descendre cette peinture, souviens-toi de la technique de tirage que j'avais expliquée. Donc je vais prendre un peu d'orange dans mon pinceau, et peut-être un peu de gris de Payne. Juste très peu d'entre eux donc juste un coup de gris de Payne une lumière, puis un peu d'orange sur mon pinceau. Puis, du haut de ce brun, je vais le descendre un peu pour que tu vois quelque chose d'aussi marron. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter de l'eau à cette zone, alors maintenant que le brun a été abaissé avec un peu d'orange que nous pouvons appliquer. J' essaie juste d'ajouter des informations de couleur à elle, puis le reste à l'intérieur. Ajoutons simplement le gris de Payne pas beaucoup, sorte que vous pouvez voir juste en utilisant un ton très clair et en ajoutant le gris de Payne à l'intérieur de celui-ci. Donc, cela donne ce ton plus clair du gris de Payne ou un noir ou n'importe quelle nuance que vous utilisez. Je pense que vous pouvez également utiliser un peu de lavande peut-être qui lui donnerait la couleur pour le verre avec un peu de saleté ou de poussière dessus, alors vous comprenez. Là, j'ai ajouté un peu de goutte de lavande et couvert que jusqu'à ce que ce ne soit pas allumé, mais alors il montre à la structure de verre. droit au brun pour la base, et vers l'intérieur aussi bien, ajouté quelques lignes et je vais faire la même chose pour ceux-ci. Ensuite, en utilisant mon brun à nouveau, je vais aller ajouter cette ligne. C' est notre lampe principale fait, juste besoin d'ajouter les portions supérieures. J' ajoute ça avec round. Allez avec la couleur de votre choix. Comme vous pouvez le voir, la lampe n'est pas allumée, mais alors, vous pouvez clairement différencier la lampe de l'arrière-plan, donc c'est ce que nous avons essayé de faire. Maintenant, pour l'ombre. Pour l'ombre, nous allons ajouter des couleurs fraîches ainsi que des couleurs chaudes. Parce que c'est l'ombre, ça doit être comme vers le côté plus frais, c'est le plus important. Afin de peindre le côté plus frais de l'ombre, supposons que le sienne brûlé est comme la couleur que nous utilisons. Il est presque brun, donc c'est de la sienne brûlée. Quelle est la couleur complémentaire ? C' est ce que nous utilisions toujours pour une ombre. Il est idéal d'utiliser une couleur complémentaire lorsque vous essayez d'ajouter dans l'ombre. Si vous supposez que c'est orange, quelle est la couleur complémentaire de l'orange ? Si vous vous souvenez de la couleur que nous, c'est comme le bleu, n'est-ce pas ? Allons avec un peu de bleu, donc voici un peu de bleu. Je prends du bleu de cobalt ici et on va utiliser de la sienne brûlée. Ce n'est pas tout à fait complémentaire parce que j'ai utilisé le brun ici, mais ce qui est presque comme, je suppose que les groupes dedans ressemblent presque à une orange, donc c'est pourquoi j'ai dit que ça allait être le bleu. Mélangez presque ensemble dans votre led de plomb et vous aurez comme une belle nuance de gris, donc c'est ce que nous allons utiliser pour peindre l'ombre. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la sienne brûlée, mais ce que nous allons faire est, vous devez fournir comme un mélange de ces deux, donc prendre un peu plus de bleu maintenant, et je vais l'ajouter et vous pouvez ajouter ce bleu à votre ombre que vous avez également ajouté. Ou ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement aller de l'avant et d'abord peindre tout avec du bleu, puis ramasser cette sienne brûlée et l'ajouter. Là, ramasser du sienne brûlée et l'ajouter au sommet, que l'ombre ne soit pas aussi sombre que ça. Vous pouvez simplement utiliser du tissu pour alléger ça. C' est de la lumière sur vos coups. Vous pouvez déjà voir comment cela s'est produit, alors peut-être qu'on lui donne un coup de plus pour que vous puissiez l'alléger. Ajouter un peu de sienne brûlée. Cette fois, nous mélangeons directement sur notre papier lui-même. Aller avec plus de sienne brûlée, donc ajouter les couleurs complémentaires aide à obtenir les ombres, rappelez-vous cela. mélanger ensemble crée de beaux gris ensemble et c'est ainsi que vous pouvez mélanger une belle ombre, alors absorbons tout ça maintenant. On voit maintenant que c'est fait comme un beau ton grisâtre, mais comme l'ombre elle-même. Si vous voulez, vous pouvez les mélanger ensemble sur votre palais, donc voici ma sienne brûlée, voici mon bleu. En les mélangeant ensemble, vous pouvez voir comment c'est fait pour être comme un joli ton gris. Ce ton gris, vous pouvez l'utiliser pour peindre l'ombre et ne pas l'absorber maintenant elle-même. Laissez cela tremper un peu dans le papier et ensuite l'absorber. Je pense que c'est assez bon. Ou si tu voulais être un peu plus sombre. Mais je ne l'ai pas rendu plus sombre. C' est parce que ma lumière est brune. C' est pour ça que je ne l'ai pas rendu plus sombre. Sinon, vous pouvez voir celui-ci. Celle-ci, la lumière était avec un ton noir, donc j'ai ajouté. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des tons plus foncés en mélangeant avec du bleu et en le transformant en une nuance brunâtre, mais vous pouvez clairement voir comment l'ombre s'est révélée. Vous pouvez ajouter plus de peinture et si vous ajoutez plus de peinture, assurez-vous qu'il y a très peu d'eau et très peu de couleur dedans pour qu'il n'ait pas l'air bizarre. Ajoutez un peu de ton bleuâtre si vous voulez, là. C' est l'ombre. Je vais ajouter un peu plus de ton bleuâtre à ici. Celles-ci devaient être aqueuses, là. Maintenant, comment c'était ? J' aime tellement ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez même mouiller tout l'arrière-plan et ensuite ajouter votre ombre dans une méthode humide sur humide, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez simplement aller de l'avant avec cette méthode aussi, donc c'est l'attachement, qui était la base. C' est la scène du premier jour. On en fera un autre aussi. Pour le second, supposons maintenant que la lampe est comme sur une plate-forme. Supposons que c'est ici la plate-forme pour cette lampe. Ce n'est pas une longue lampe, mais c'est plutôt une lampe plus courte et a quelques designs funky dessus. Quelque chose comme ça et va à la lampe supérieure. Faisons le tour comme ça et puis, peut-être un autre tour en bas, donc c'est la forme de notre lampe, supposons. C' est un, c'est juste en dessous de ce point où toutes les lampes sont jointes. Disons qu'il y en a un ici. Cela va encore être sous la forme d'une première, d' une balle, puis d'une autre balle sur le dessus. C' est la forme de cette lampe que nous allons faire. Il y en a un autre qui ressemble à s'étendre vers l'extérieur. Allons le faire un peu plus bas. Je ne veux pas qu'ils soient tous au même niveau. Là, quelque chose comme ça. Alors c'est la première balle et c'est la deuxième balle sur le dessus. Alors que diriez-vous de l'autre côté ? Il y aura une lampe là-bas qui ne sera pas vue, donc c'est la plus grosse boule dessus dessus. Alors c'est l'autre. C' est la petite balle et la plus grande balle sur le dessus. Au-dessus de chacune de ces balles, ajoutez comme un malheur ou quelque chose pour les lampes. Le sommet de ceci ne va pas être vu. Laisse-moi te montrer trop près. Vous avez dû comprendre pourquoi j'ai fait ces lampes si petites. Ici, dans cette image, la lampe ne va pas être le foyer. Cette image, l'agneau et l'ombre étaient au centre. Remarquez, sur cette image, la lampe n'est pas la cible, donc c'est comme ça que nous allons voir comment nous pouvons peindre ces lampes. Quels que soient les détails ou les lignes, nous allons essayer de les ajouter. C' est la lampe. Allons maintenant et commençons à peindre le fond. Encore une fois, appliquer de l'eau à tout mon papier. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous avons ajouté l'eau sur le papier. Ajoutons simplement dans un ciel ou quelque chose en arrière-plan. Pour cela, je vais ramasser mon bleu cobalt et le mélanger bien sur ma palette, et nous allons l'ajouter au ciel ou à tout le papier. Ce sera peut-être un beau ciel bleu avec un peu de nuages, comme ça que va se passer la journée. J' ajoute des tons plus clairs vers le bas. Puis vers le bas ici, peut-être que je vais ajouter une plante ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas le laisser vide. Je veux juste créer un peu d'arrière-plan, c'est la raison pour laquelle j'ajoute ceci. C' est vert olive et je l'ajoute à mon papier humide. Les coups vont être mouillés sur mouillé lui-même, peut le voir. Quelque chose que j'ai ajouté là-bas, et je vais créer une version plus sombre de cette couleur. Je mélange vert olive avec un peu de sienne brûlée et peut-être un peu de bleu pour obtenir une couleur plus foncée pour ajouter dans l'ombre. Je suis très particulier, même si c'est l'arrière-plan, que ma photo devrait avoir du sens. C' est la raison pour laquelle maintenant j'ajoute une nuance plus foncée au buisson là-bas. Mélanger plus de bleu foncé avec un peu de gris. Maintenant, c'est plus logique, ce buisson là, c'est la raison pour laquelle j'ai ajouté. Maintenant, peut-être que pour ce stand ou cette plate-forme, j'irai avec une belle nuance brune. Redémarre, umber brûlé ou brun transparent. Peut-être que je vais ajouter plus de couleur vers le bas juste pour lui donner un effet d'ombre en bas. J' ai juste ajouté la plateforme. Laisse-moi nettoyer la plate-forme, la peinture s'étalant. Juste aplatir ce bord. Maintenant, tout ce que nous devons faire est d'attendre que tout cela sèche pour que nous puissions ajouter la lampe. Maintenant, la première chose que nous devons faire après avoir séché est d'ajouter un effet de la structure en verre de ces lampes. Pour cela, je vais mélanger un ton très, très clair du gris de Payne. Ce ton plus clair va être comme, rappelez-vous notre échelle tonale. Presque, peut-être le numéro 2 ou le numéro 1, c'est de. C' est juste très, très moins de pigment. Mais il y a quelque chose de ce pigment qui est le gris de mon Payne. Ce serait une goutte de gris de Payne dans beaucoup d'eau. Vous pouvez voir toucher le gris de mon Payne et ajouter beaucoup d'eau. Voyez ça, c'est beaucoup d'eau que j'ai ajouté et maintenant je vais ajouter à mes lumières là-bas. C' est trop, alors je vais prendre plus d'eau, et éclaircir cette ombre, et ensuite absorber toute cette eau parce que nous ne voulons pas autant d'eau, et ensuite nous l'ajoutons à nos lampes. Cela lui donne l'effet d'un peu de verre ou quelque chose comme ça. Si vous voulez, en fait, vous pouvez ajouter un peu de réflexion qui se passe là. Quelle couleur va-t-il refléter ? Qu' est-ce que tu en penses ? Il y a une plante ici et il y a l'usine. Ajoutons un peu de cette plante réfléchissante. Ici, je prends mon vert olive, mais vous pouvez voir le montant que j'ai pris c'est beaucoup moins, et ces choses que nous avons ajoutées sont encore humides. Juste une petite quantité de ce vert olive si on peut y ajouter. Puisque cette lampe est très petite, elle n'est même pas évidente. Mais peux-tu voir ? C' est juste un peu de réflexion parce que c'est une structure en verre. C' est la raison pour laquelle nous ajoutons cela. Maintenant, nous pouvons peindre les autres parties. Maintenant, la partie du processus de peinture va être facile. Tout ce qu'il nous faut c'est prendre un peu de gris de Payne ou si vous voulez aller pour le brun, selon ce que vous voulez, ou je pense que j'ai du noir lunaire ici, qui est aussi l'une de mes belles couleurs théoriques. Choisissez l'un de cela et juste aller de l'avant et la plate-forme de peinture. C' est la lampe sur la plate-forme, c'est ce que nous essayons d'ajouter. Ça va être avec une nuance sombre, de toute façon. Là, j'ai le noir, maintenant nous allons ajouter au haut et puis évidemment ces mains. Là, j'ai ajouté. Maintenant, vous pouvez voir, donc cette lampe, évidemment comme je l'ai dit, ne va pas être beaucoup détaillée principalement parce que ce n'est pas l'objectif principal. C' est un objectif principal, mais le point est que ce n'est pas assez grand pour ajouter beaucoup de détails. Tu comprends ça ? C'est la raison. Ajout de tout ce qui se trouve au milieu. Juste, un peu de détails. Tu vois ça ? Utilisez juste votre pinceau lui-même et ajoutez. Tu vois ça ? Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de choses dans notre lampe, mais rendons cela plus intéressant avec certains designs. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ça avec votre crayon, mais vous pouvez l'ajouter avec le pinceau. Maintenant, il n'a pas l'air vide, mais comme il y a en fait beaucoup de choses qui se passent dans cette lampe. On peut faire la même chose en bas mais on ne sait pas, peut-être que c'est comme une statue en bas, quelques détails là-bas. Maintenant ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin de prendre un peu mon brun transparent et de renforcer cette plate-forme. Nous l'ajoutons avec une belle tonalité plus claire au début, mais maintenant nous allons aller avec une belle tonalité du brun et l'ajouter. Mais tu vois, je vais essayer de réparer avec mon pinceau. Prends un ton sympa. Tu vois, c'est ce que j'ai fait. abord ajouté le ton, puis j'ai juste assombri en utilisant mon pinceau. J' ai ajouté un ton plus sombre au fond. C' est parce qu'un peu d'ombre ou quelque chose sur cette plate-forme. Je ne veux pas que ça soit séparé, alors les regrouper, là. Maintenant, cela a plus de sens. C' est ça. Vous pouvez voir que c'est moins détaillé. Autrement dit, cela a été plus détaillé en se concentrant sur l'ombre. C' est ce que nous avons fait, il y a deux scènes nocturnes et deux scènes de jour comme vous pouvez le voir. Ici, j'ai ajouté toutes les couleurs et voici les lampes que nous avons faites. J'espère que ça vous plaira. 33. Lampadaires: Nous avons déjà vu des lampadaires en perspective, alors regardons les réverbères, panneaux, les différents feux de circulation, etc. qui sont là dans le paysage urbain. Évidemment, même ceux-ci doivent être en perspective. La perspective est quelque chose que vous ne pouvez pas oublier tout au long de votre peinture. Je vais vous montrer rapidement comment faire ça. Supposons que cette ligne est notre ligne d'horizon, et c'est ici le point de disparition de notre peinture. Alors supposons que, c'est peut-être une route ou quelque chose comme ça. Ensuite, près du côté de la route, nous avons quelques lampadaires. La position des lampadaires sera là. Mais alors comment pouvons-nous obtenir la bonne hauteur d'un lampadaire ? C' est très difficile à découvrir, n'est-ce pas ? Une solution simple est de considérer les gens dans l'image. Supposons qu'une personne se tenait ici. Comment serait-ce ? Sa tête, évidemment, au niveau des yeux, va être à l'horizon. Puis son corps. Environ huit têtes. Comme je l'ai dit, huit ou sept, quel que soit votre préféré, là. Nous avons une personne debout là. Ensuite, ces éléments ne sont que des poteaux et des lampadaires, des réverbères, tout cela. Vous pouvez le prendre par rapport à cet homme, c'est-à-dire sa position par rapport à cet homme. Habituellement, les lampadaires sont comme deux à trois fois la hauteur d'une personne. Cela dépend de différents endroits et de quel type de lampadaire il s'agit, mais supposons que ce sera environ deux fois. Évidemment, il ne peut pas être la même hauteur qu'une personne parce que vous avez vu un lampadaire qui est exactement la même hauteur qu'une personne ? Non, non ? On peut dessiner une chose à peu près à cette hauteur. Si on dessine la première là-bas, et peut-être que j'aurai une lampe dehors comme ça. Ça va être mon lampadaire. C' est mon lampadaire juste à côté de la personne quand je vais dessiner la personne. Cette personne était juste pour représenter la hauteur correcte de ce lampadaire. Alors maintenant, comment dessiner les autres lampes en perspective ? Afin de tirer les autres lampes en perspective, nous devons trouver la ligne respective d'ici au point de fuite. Ce serait, c'est la ligne vers le point de fuite. Ensuite, vous pouvez facilement placer les autres lampes. La première lampe, évidemment, sera à une distance, c'est la longueur. Ensuite, la seconde lampe, évidemment comme je vous l'ai déjà dit, la distance entre eux sera moindre, parce que lorsque vous allez vers le point de fuite, la distance devient moindre. Celle-ci va être plus proche que l'autre. Tu vois ça ? Alors évidemment, la prochaine sera plus proche que la précédente, donc nous sommes là. Puis, à la fin, il va être tellement entassé vers le point de fuite. Ensuite, pour dessiner ces lumières aussi, vous pouvez utiliser des lignes de perspective si vous voulez qu'elles soient aussi parfaites. Sinon, vous pouvez simplement aller de l'avant et juste ajouter ces lampes. Sinon, si vous voulez les dessiner parfaitement, obtenez cette ligne vers le point de fuite. Ce serait la fin de votre lumière là-bas. Même pour cela, donc ce serait l'autre extrémité. Tu vois, c'est ça. En fait, j'ai dessiné celui-ci un peu plus loin. Laisse-moi te rapprocher. Tu vois ? C'est la lumière et de la même façon que vous pouvez obtenir pour tous d'une manière similaire. Comme je l'ai dit, la perspective est quelque chose que nous ne pouvons pas oublier quand nous essayons de dessiner des choses en ville. Même si c'est un lampadaire, une voiture, personne ou quoi que ce soit, vous devez ajouter les lignes de perspective. Vous pouvez voir comment fonctionnent les poteaux ou les lumières d'un paysage urbain, ils suivent la perspective. Pendant que nous les peignons, ils sont également très simples à peindre car considérez comment il est dans une grande peinture. C' est un grand tableau, et votre mât va faire partie de ce paysage urbain, auquel vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. Je vais te montrer comment on peut peindre ça. Laissez-moi juste appliquer un peu d'eau pour peindre le fond. J' ai appliqué l'eau. Je vais juste aller avec un peu d'ocre jaune à l'arrière-plan, puis peut-être un ciel ou quelque chose comme ça. Ou en fait, rendons-le encore un peu plus léger. Je vais y aller, c'est le jaune de Naples. C' est le jaune de Naples et peut-être un peu d'alizarine en bas. C' est comme une scène de coucher de soleil ou quelque chose comme ça. Alors peut-être vers le bas, je vais aller avec le mélange de gris et de lavande de Payne. C' est ma route. Ne vous inquiétez pas de ce qu'il y a là. Il y aura sans cesse beaucoup de bâtiments et d'autres choses là-bas. On ne va pas nous embêter à ce sujet pour l'instant. On n'ajoute pas de bâtiments. C' est juste pour apprendre ces lampadaires en perspective. Là, j'ai ajouté le fond. Je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de ciel aussi. Peut-être que j'irai avec de la lavande pour ça. Lavande et un peu de mélange bleu. Il y a déjà du bleu cobalt dans ma palette. Je prends ça, et j'ajouterai ça au sommet. J' ai ajouté un joli jaune et lui ai donné ce beau coucher de soleil. Maintenant, ce que j'ai juste besoin de faire, c'est que je vais juste ajouter cette ligne pour ma route. C' était notre point de fuite. Il y a la route et peut-être une autre ligne au centre pour montrer que c'est une route. Alors quelque chose comme ça. C' est notre route. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'attendre que cela sèche rapidement pour que nous puissions ajouter ces lampadaires. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant sec. Je suis passé à une brosse de taille 2, plus petite taille et aussi c'est dans l'épaisseur, parce que je ne veux pas qu'elle introduise beaucoup d'eau dans mon papier. C' est ce que nous allons utiliser pour peindre nos lampadaires. Tiens, j'utilise le gris de Payne. Il y a le gris de Payne qui prend un bon mélange et vous pouvez voir à quel point mon mélange est sec. Tu vois ça ? C'est presque pas d'eau et juste de la peinture. Je vais continuer à peindre, parce que nous voulons que nos coups soient un coup semi-sec comme je l'avais montré dans la leçon de techniques. Voyons voir. Vous pouvez voir comment mes coups arrivent. C' est presque semi-sec ici. Tu vois ça ? C'est exactement comme ça qu'on veut. Laissez-le être semi-sec. C'est très bien. Vous pouvez aller le peindre d'une manière détaillée. Mais je sens que lorsque vous ajoutez de tels coups secs ou semi-secs, cela ajoute une certaine beauté à toute la peinture en tant que telle, cause de la raison pour laquelle votre cerveau a terminé. Je crois que je l'ai déjà dit beaucoup de fois. Ton cerveau, ça fait beaucoup de travail pour nous quand tu regardes des aquarelles. Là, remplissez juste ça. Peut-être que nous pouvons ajouter quelque chose comme un design ou quelque chose comme ça. Je viens d'ajouter un peu de design. Laisse-moi faire la même chose. Au fur et à mesure que vous allez plus loin, souvenez-vous de la perspective de ralentir les détails. Souviens-toi, c'est très important. Là, j'ai ajouté du daim et des détails sur ça. Celui-ci va être beaucoup moins détaillé. En fait, les plus éloignés, ne seront même pas vraiment visibles. Nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de détails à cela. Voyez à quel point les détails sont bien moins. Cela suit la perspective inchangée parce que nous ne voulons pas trop de détails sur eux. Maintenant, nous avons ajouté les lampadaires. J' ajoute juste quelques lignes pour représenter cette route. clair que ce n'est pas comme ça que va être la peinture originale. Vous comprenez fondamentalement ça. Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter un peu de lumière là-dedans. Que faisons-nous pour ajouter la lumière ? Je pense qu'on doit utiliser un peu de blanc. Vous pouvez opter pour une lumière blanche ou vous pouvez opter pour une lumière jaune. Ici, mon blanc est déjà un peu jaunâtre, je pense, parce que je l'ai utilisé avec de la peinture jaune avant. Peut-être, je vais le mélanger avec un peu de mon jaune Naples, pour que j'obtienne cette couleur claire. Il y a mon jaune de Naples. Je le mélange. Encore une fois, voir ma consistance de peinture, c'est très, pas liquide, pas concentré, dilué, et juste ajouter quelque chose. Ce n'est pas visible. Peut-être qu'on va faire comme un jaune concentré. Je pense que le jaune est beaucoup mieux. C'est visible. Ils ramassent un joli jaune. Notre arrière-plan sera plus sombre que nous peindrons ce paysage de ville. Ensuite, vous serez en mesure d'y mettre plus de lumières. Les autres lumières qui sont loin, vous avez juste besoin d'ajouter des points ou c'est même tout droit si vous n'ajoutez rien là-dedans. Là. C'est les lumières. Quand on peint ce grand, ces choses seront plus grandes et un peu plus détaillées. ce moment, je vous montre juste le processus et les étapes à suivre pour le faire. Mais plus encore que le processus de peinture, la chose la plus importante est de comprendre la perspective, fois linéaire et aérienne dans cette image. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est comment nous pouvons ajouter des lumières dans notre photo après avoir peint tout ça. Pas de croquis au crayon. Allons y arriver d'une manière très simple. C' est juste pour vous montrer ce qui se passe réellement. Je viens d'arroser cette région. Ajoutons un peu de couleur là-bas. Je veux faire sombre et nuit. Je vais prendre cette lavande, mélanger avec le gris de mon Payne, et peut-être prendre un peu de bleu aussi. C' est bien. Tiens, je vais peindre tout ça, scène de nuit. Je pense que je vais y ajouter un peu plus d'obscurité parce que je veux vraiment montrer comment ça marche dans le papier noir. C' est vraiment sombre, peut-être que j'ajouterai du bleu au sommet. Ok, là. Il y a tellement de façons de le faire. Une façon simple est de soulever de la peinture et de créer des espaces blancs. lever et vous pouvez voir que j'ai utilisé une très petite brosse. Il a une extrémité pointue. J' ai enlevé de la peinture en la faisant tourner en cercle, puis en tamponnant toute cette peinture supplémentaire. N' oubliez pas d'utiliser une brosse synthétique. Si vous utilisez une brosse qui contient beaucoup d'eau pendant ce processus, cette brosse va introduire plus d'eau dans votre papier et cette méthode ne fonctionnera pas. Ici, je ne regarde pas la perspective ou la lumière en ligne droite, peut-être que nous regardons les lumières à l'horizon, donc il n'y a pas de règle de perspective ou quoi que ce soit ici. Supposons. Je vais juste vous montrer différentes méthodes dans cette même colonne ici. On a enlevé certaines des peintures. Maintenant, n'attendons pas qu'il sèche. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de lumière et ensuite je vais vous montrer les deux méthodes. Laisse-moi enlever l'eau et la peinture du papier. Maintenant, une méthode consiste à ajouter les lumières sur celui-ci. Ce serait, donc ici je vais utiliser la brosse synthétique à nouveau. C' est là que les couleurs telles que les couleurs vives qui sont opaques, entrent dans l'image. Par exemple, cette couleur ici, horizon bleu. Vous pouvez également opter pour le cobalt turquoise, le vert turquoise, et ces couleurs. Ils sont très lumineux et opaques. Si vous appliquez cela, vous pouvez voir qu'il brille bien au-dessus de la nuance noire ou foncée que vous avez ajoutée. C' est une méthode. C'est humide alors il a l'air agréable car il va s'étaler uniformément et créer un effet agréable sur le papier. Maintenant, je vais te montrer les prochains. Laissez-moi attendre que ce papier sèche maintenant. Laisse-moi sécher rapidement ça. Là, je l'ai séché et vous pouvez voir comment le bleu de l'horizon s'est démarqué. C' est toujours mauvais sur le papier noir. C' est à cause de son opacité, bien sûr. Comme je l'ai dit, d'autres couleurs que vous pouvez utiliser, sont le jaune de Naples ou le jaune cadmium parce qu'ils sont opaques. Tu vois ? Même lorsque vous ajoutez des lumières. Habituellement, les artistes ajoutent des lumières circulaires ou vous pouvez opter pour de petites lumières comme celle-ci. Dans l'image de la grande ville, cela va avoir beaucoup de sens. Mais alors le point, bien sûr, est de comprendre les propriétés du pigment aquarelle. C' est ce qui est le plus important. Si vous vous demandiez, comment pourrais-je ajouter un peu de lumière à la fin de l'image, alors ce sont les couleurs que vous devez utiliser. C' est le jaune de Naples, le jaune cadmium ou vous pouvez opter pour l'orange cadmium, le rouge cadmium ou le bleu royal, bleu sennelier de Sennelier. C' est plus sennelier bleu. Si je devais prendre du bleu sennelier et l'ajouter, vous pouvez voir qu'il apparaît toujours au-dessus de ce bleu foncé. Le bleu royal est en fait encore plus lumineux que cela. Je peux te le montrer. Celui-ci est bleu royal. Si je prenais ce bleu royal, en prenant ce bleu royal joliment. Vous voyez que c'est plus léger, n'est-ce pas ? Ça va bien se passer. Alors évidemment un autre pour les verts, ça va être soit cobalt turquoise, vert turquoise, toutes ces couleurs. Ce que vous devez essentiellement chercher dans le tube est de voir et de savoir s'ils sont opaques. Tu vois ? Ce sont de belles couleurs que vous pouvez utiliser à cet effet. Je t'ai déjà dit comment on peut trouver cette information sur le tube. Sinon, si vous n'avez aucun de ces pigments, vous pouvez toujours les fabriquer. Il y a une alternative qui, bien sûr, est d' utiliser un peu de badigeon ou de peinture à l'aquarelle blanche. tubes d'aquarelle en blanc sont généralement opaques. Ce carré de champ représente qu'il est opaque. Si vous trouvez un tube aquarelle ou un tube de gouache comme celui-ci, vous pouvez le mélanger avec n'importe quel bleu normal, rouge normal, jaune normal ou n'importe quoi pour obtenir cette opacité. Parce qu'une couleur opaque lorsqu'elle est mélangée avec une couleur transparente, donnera opaque non transparent ou même semi-transparent ou semi-opaque. Il va se transformer en une couleur opaque juste à cause de l'opacité de l'autre couleur. Tu peux juste le mélanger. Évidemment, quand on le mélange, on va obtenir un peu plus léger que ça parce que quand on le mélange avec du jaune, le jaune sera évidemment un peu plus léger. Mais ça ne va pas être un problème parce que, évidemment, quand vous voulez ajouter les lumières, il n'a pas d'importance d'avoir un peu de lumière jaune plus claire, c'est tout. C' est tout sur les lumières ou les réverbères en fait pour que vous sachiez comment ajouter différents poteaux ou lampadaires maintenant. 34. Les lignes électriques: Jetons maintenant un coup d'oeil aux poteaux électriques ou aux lignes électriques, aux lignes électriques, etc. Je veux continuer sur la même feuille pour celle-ci. Peut-être que je vais juste créer un arrière-plan plus simple directement sur mon papier ici. J' applique mon eau parce que je veux juste peindre quelque chose directement. J' ai ajouté ça. Alors peut-être que je vais aller avec une nuance brune transparente. Ça va être mon expérience. Disons que c'est comme un ciel du soir ou quelque chose comme ça et que je vais prendre un peu d'orange aussi. J' essaie juste d'apporter beaucoup de couleurs différentes à ma peinture. Là, j'ai ajouté un peu d'orange et peut-être que je tombe dans un peu d'orange vers le haut aussi bien. Une nuance orange. Alors ce que je vais faire est, ajoutons dans la construction de ce côté gauche. Pour ajouter le bâtiment, je vais aller avec mon beau brun transparent à nouveau. Je vais le mélanger avec un peu de gris de Payne pour avoir une nuance sépia. En supposant que mon point de fuite se trouve quelque part là, l'endroit où j'ai mis mon point, l'extrémité supérieure de mon bâtiment va se pencher comme ça. Faisons la hauteur du bâtiment d'ici, parce que je veux avoir cette partie gauche du bâtiment. Alors c'est comme ça que ça va se pencher vers le point de fuite. Comme vous pouvez le voir, je dessine littéralement ça avec le pinceau. C' est notre bâtiment. Maintenant, donnons-lui une certaine dimension pour le séparer de ce coin et de l'autre côté. Je viens de prendre un peu de brun et de l'éditer. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ajoute la séparation. Avant que cela ne sèche, je vais ajouter dans les fenêtres à ce sujet aussi. Toutes les fenêtres doivent suivre la ligne de perspective. N'oublie pas. Ça a ajouté des fenêtres ou des trucs. Peut-être donnons la division des planchers aussi. Donc j'utilise mon pinceau lui-même pour dessiner tout ça. Vous pouvez voir tous suivre la perspective et aller de ce côté. Juste le toit de l'immeuble. Ne vous fous pas de ce que c'est maintenant. C' est mon arrière-plan à laquelle je veux ajouter dans les lignes de poteau ou autre. Laissez-moi juste rapidement, pendant qu'il sèche, marquer les couleurs que j'ai utilisées. C' est brun transparent que j'ai mélangé avec un peu de gris de Payne. Avant que nous utilisions de l'orange, là. Maintenant, nous allons rapidement sécher cela pour ajouter les poteaux, ce qui va être la partie la plus amusante. Ici, il s'est desséché. Maintenant vient la partie la plus excitante de l'ajout des poteaux ou des fils électriques et tout ça. C' est là que vient l'utilisation d'une brosse de doublure ou d'une brosse de détail telle qu'une taille 1 ou une taille 0. N' allez pas plus que ça parce qu'alors vous perdrez le point et vous n'obtenez pas les lignes plus fines que vous voulez. La taille 2 serait trop grande, je pense, mais c'est à vous de décider si votre pinceau est comme vraiment mince et vous donne cette ligne pointue, alors c'est très bien. Mais idéalement, c'est pourquoi je recommande toujours d'avoir comme une brosse pointue de taille moyenne, une brosse plate et une doublure. Ce sont les trois seuls pinceaux que vous auriez jamais besoin d'être dans le paysage urbain. Vous pouvez utiliser ce rond pointu pour peindre toutes les autres choses, la brosse plate pour appliquer l'eau, et pour dessiner l'arrière-plan extrême, ainsi que toute technique détaillée que nous avons fait avec la brosse plate et la brosse de détail ou cette doublure pour ajouter les détails. J' ai déjà expliqué les propriétés de la doublure avant comment elle donne une ligne si mince avec la brosse et crée ainsi une belle ligne plus longue. Même si vous appuyez sur le revêtement, vous n'aurez toujours qu'une ligne mince à cause des poils longs, ce qui le rend idéal pour un tel travail. Ce qu'on va faire, c'est que je vais aller avec ce bleu lunaire ici dans ma palette. Donc tu peux aller avec le gris de Payne aussi. Ils sont littéralement les mêmes. n'y a pas beaucoup de différence sauf que le noir lunaire grandit. C' est bon si vous n'avez pas de peinture granulante. Ici, j'ai le noir lunaire joliment sur ma palette, sur mon pinceau liner. Maintenant, nous allons ajouter des poteaux ou quoi que ce soit ici. Disons que le poteau est la hauteur de deux étages ici sur cette photo. Nous avons ajouté le poteau, maintenant, nous allons y ajouter d'autres choses. Supposons que les lumières vont à tous les endroits. C' est un poteau et supposons qu'il y a une lumière qui sort de ce poteau, ou peut-être que cette lumière est derrière ce poteau. C' est la raison pour laquelle vous avez besoin de cette brosse fine. Vous voyez, vous n'avez même pas besoin de compléter aucune de ces lignes et toutes les lignes qui sont brisées ou quoi que ce soit va bien. Rappelez-vous que nous avons cet exercice de pinceau. C' est la raison pour laquelle nous avons eu cet exercice parce que c'est très important lorsque nous essayons d'ajouter ces choses dans un paysage urbain. C' est d'essayer de dessiner les lignes de poteau sous divers angles. Supposons qu'il y a plus de lignes allant de là vers le haut. Alors peut-être que d'autres quatre lignes sont là en haut de cette image où ils traversent, il y a quelques connexions électriques Vous pouvez le voir. Alors quoi d'autre ? Peut-être qu'il y a des connexions entre les pôles comme ça. Vous avez dû voir tout ça. Alors peut-être qu'il y a ces trucs de fil électrique quelques détails. Alors prenons du fil à partir de ça. Vous pouvez voir à quel point mes lignes sont minces et à quel point il est important d'obtenir ces lignes minces. Je suis en train de tracer les lignes à tous les différents endroits juste pour montrer comment vous pouvez réellement les faire. Là. C'est une image avec beaucoup de lignes de poteau allant dans des directions différentes. Disons que cela est rejoint quelque part, une connexion électrique. Disons qu'il y a une connexion électrique là-bas. Tu as vu à quel point c'est facile de le faire ? C' est pourquoi vous avez besoin d'un pinceau comme ça. Une autre chose que je veux montrer maintenant est, quand vous faites toutes ces lignes, il est aussi parfois bon d'utiliser de la chaux ou de l'aquarelle blanche à certains endroits. Tout simplement parce qu'idéalement dans votre peinture, toutes ces lignes de poteau, oui, elles peuvent être tout simplement noires, mais il y a des endroits où quand vous les dépeignez en blanc, il apparaît plus dans l'image. Comme par exemple, ce bâtiment est sombre. C' est la raison pour laquelle je l'ai peint en brun d'abord pour que je puisse vous le montrer. Je vais directement du tube parce que je veux avoir un pigment opaque. Si je le mélange sur ma palette va être plus dilué. Ici, j'ai mon blanc. Si vous pouvez ajouter seulement quelques-unes des lignes sur les zones plus sombres avec de la peinture blanche qui ajoutent également un peu de beauté. Pas tous, juste quelques lignes. C'est ça. Ou dans une image comme celle-ci, il y aura plus d'autres éléments. Quand il va devant les autres éléments, certains endroits, il est bon d'avoir du blanc, les zones plus sombres, qui représente réellement la lumière et l'ombre agissant sur ces lignes. C' est aussi bien. Même les lignes brisées comme celui-ci représentent également les zones plus claires et plus sombres des lignes. Cela ne veut pas dire que la ligne n'est pas connectée ou cassée, cela signifie simplement que la lumière agissant dessus ne nous fait pas réellement voir ces lignes dans leur intégralité. C' est ça. Ici, nous avons appris les poteaux électriques. La même chose sera quand on peint des lignes de tramway ou des tramways. Je vais vous le montrer rapidement aussi. Encore une fois, mon noir lunaire. Supposons que c'est là notre point de disparition. Supposons que la ligne de tramway tourne comme ça. Juste une supposition. Il va être connecté de différentes manières. Supposons qu'il y a une autre ligne reliée entre les bâtiments. Celui-ci n'a aucun sens maintenant, mais vous verrez quand nous tracons une ligne de tramway en tant que telle. Mais mon but est de vous montrer l'utilisation de ces pinceaux. Une sorte de connexion. Il y a la partie tête du tram. Ensuite, nous avons vu ces choses reliées aux têtes des tramways et elles sont reliées à ces différentes lignes de tramway. Il peut y avoir ces lignes électriques qui fonctionnent dans des directions différentes et ils ont différents points de croisement. Notre tram va être juste en dessous. Je ne vais pas dessiner toute la partie du tram, mais je pense que vous en avez l'essentiel. Permettez-moi de le montrer rapidement. On s'occupera des tramways plus tard qui est couvert. Mais je voulais vous faciliter les lignes électriques. Cela pourrait aussi être comme un téléphérique, mais évidemment, ce qui fait qu'il ressemble à un tram serait quand il a un arrière. Cela doit vraiment aller à l'horizon. J' avais oublié que le point de fuite était là. Là, pas mal. Nous ajoutons juste quelque chose à la base. Maintenant, cela semble beaucoup mieux, mais nous devons aussi dessiner la partie sombre. Quoi qu'il en soit, c'est comme ça qu'on dessine les lignes électriques. C' est ce que je voulais représenter dans celui-ci. 35. Feux de circulation: Maintenant, je veux vous montrer quelques feux de circulation simples aussi. Cela suivrait en fait le principe de, rappelez-vous comment nous avons fait ces lumières. Ça va être très simple de le faire. Essayons ça. Je mouille juste mon papier ici dans une zone pour ajouter peu de fond pour que nous puissions ajouter les lumières. Disons que je vais ajouter le jaune de Naples et peut-être que je vais ajouter une belle lavande. Prenant un peu de belle nuance de lavande et c'est ce que je vais ajouter à ma région du ciel. Comme un petit ciel boueux. Maintenant, évidemment, je dois attendre que cela sèche pour que je puisse ajouter les autres éléments. Ici. Il est presque sec maintenant donc je vais utiliser une belle nuance noire. Voici le noir lunaire. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter les feux de circulation pour que vous puissiez voir. Quelque chose de ce genre. C' est tout ce dont vous avez besoin. Peut-être quelque chose de loin qui est attaché sur le dessus. Vous avez dû voir de telles lumières aussi. Là. Quelque chose de ce genre. Peut-être quelque chose de plus loin en arrière-plan. Une fois que nous avons ajouté cela, il est en fait très facile de choisir les lumières sur celles-ci parce que comme je l'ai dit, vous pouvez aller pour les verts ou rouges et les ajouter sur le dessus comme vous pouvez le voir. Maintenant, cela montre en vert. Turquoise vert serait beaucoup mieux, c'est bleu horizon. Je ne l'ai pas sur ma palette ici et je ne veux pas prendre l'autre palette. Tu vois, c'est vert ajouté. Si c'était comme si vous vouliez ajouter un rouge, alors évidemment vous opteriez pour le rouge cadmium. Je ne l'ai pas dans ma palette en ce moment, mais laissez-moi le ramasser parce que le rouge cadmium est une si bonne couleur que vous pouvez avoir. Voici le rouge cadmium. C' est du rouge cadmium de Sennelier. Comme je l'ai dit, c'est très utile parce que vous pouvez simplement ajouter. Voyez que je viens d'ajouter, laissez-moi vous montrer ça à la fin. Juste ajouté dans quelques arrêts rouges, marques rouges là-bas. Cela montre déjà que les feux de circulation, ça marche, n'est-ce pas ? C' est un beau rouge de cadmium. C' est opaque. Il fonctionne sur le dessus du noir. C' est ce dont vous devez toujours vous souvenir. Ou il y a de l'orange cadmium, du jaune cadmium. J' ai déjà mentionné les couleurs opaques quand nous apprenions celui-ci. C' est tout pour celle-là. C' était rapide, n'est-ce pas ? 36. Tramways: Jetons maintenant un coup d'oeil à la peinture des tramways dans notre image. Nous avons déjà regardé les lignes électriques et, comme je l'ai dit, ces lignes de tramway vont être utiles lorsque nous dessinons les tramways eux-mêmes. Dessinons deux ensembles maintenant. Premièrement, je vais montrer la vue de face où vous ne voyez que l'avant, et ensuite on en aura une autre en perspective. Disons que c'est celui de la vue de face, donc là. Vous pouvez voir la forme que j'ai faite. J' ai fait un petit virage ici pour la forme du tram lui-même. Alors peut-être vers le toit, prenons une tête pour le tram. Je pense que c'est l'un des tramways que j'ai vus à Prague. Alors évidemment la partie avant. Pour la partie avant, allons-y avec une forme différente plutôt qu'un front entier. Ceci est dans un format de fenêtre, vous pouvez voir. C' est un tram là-bas, et l'avant évidemment, peut-être que vous aurez un peu de lumière à l'avant et que la base n'aura rien. Ceci est un et ne fait pas partie de cette image, je vais en ajouter un autre à nouveau, mais cette fois en perspective. Voici mon point de fuite, et je vais avoir mon tram ici, donc l'avant du tram. C' est le même tram, mais parce qu'on le voit en perspective, c'est peut-être un peu plus mince à l'avant. Là. Puis la lumière, puis la partie avant de la tête évidemment. Maintenant, en fait, nous devons ajouter cela en perspective. En perspective du point de fuite, la direction du tram va être comme ça, de même que tous les toits et toutes les fenêtres et tout va être en perspective. Rappelez-vous toujours la perspective. Si vous avez supposé que la fin du tram était là, alors c'est le haut, puis il y a ce sommet pour rejoindre cette zone avant, alors nous avons le fond. Alors évidemment les fenêtres sur le tram tout en perspective, c'est pourquoi nous tracons les lignes de perspective. Alors, comme je l'ai dit, ces fenêtres, évidemment, elles vont s'agrandir quand on s'éloignera du point de fuite. Là. C'est notre tram. Alors évidemment si vous voulez ajouter la ligne de tramway, alors ça va être la ligne de tramway. Ça va être la ligne de tramway. Puis la partie tête du tram, je n'ai pas ajouté la partie tête ici, alors laissez-moi ajouter une tête. C' est ce qui est attaché à la ligne de tramway. Cette ligne de tramway est différente, ce n'est pas la même, alors supposons que cette ligne va comme ça, il y en a une autre parallèle. Beaucoup de lignes allant dans des directions différentes, lignes électriques. Ceci est attaché là. Alors nous allons avoir pour cela aussi. Dans la tête est cette chose, elle est attachée. Alors disons qu'il est attaché à celui-ci, mais il va évidemment y avoir des lignes de tramway en perspective aussi. Là, quelque chose de ce genre. C' est comme ça que va être la ligne de tramway. Si vous voulez dessiner l'autre rail aussi, alors encore une fois, essayez de regarder la perspective pour y rejoindre. Ce sera la ligne de tramway. Vous voyez comment nous mettrons tout cela en perspective. Vous pouvez supprimer les lignes du point de fuite maintenant et encore tout le tram va avoir un sens sans ces lignes, vous verrez que vivre dans une image. Jetons un coup d'oeil à les peindre. Peindre à nouveau dépend évidemment de la couleur, le fond, ce qui est là dans que les tramways, les tramways peuvent être des couleurs différentes. Vous auriez une référence ou vous peignez dans la vraie vie. Tout cela dépend de quelles sont les couleurs principales sur cela. Ici, je pense, je vais aller avec de l'ombre orange pour mon tram. Une tonalité variée de tons orange et mélangés. J' ai pris de l'orange ici, et je vais m'appliquer à toute la partie avant de mon tram, mais ensuite je vais ajouter quelques couleurs. J' ai pris du brun, c'est de l'ambre brûlé et je l'ai ajouté là. allons peut-être ajouter de la couleur à l'arrière-plan parce que essentiellement nous ne voulons pas que l'ensemble de notre tramway soit dans une seule couleur. Dans l'ensemble, cela aurait beaucoup de sens. Voici encore le tram. Maintenant, ça ressemble à un peu de boue et quelques détails là-bas. Maintenant, allons de l'avant et mélangeons un peu d' orange brun et transparent ensemble pour obtenir une belle nuance orange brunâtre. C' est ce que je vais utiliser pour le fond ici. Je vais juste suivre le long des lignes. Ensuite, je prendrai mon brun et je vais postuler au sommet. Ensuite, ma couleur a un peu d'infiltration dans le brun que j'ai déjà appliqué, c'est bon, c'est à ça que ça va ressembler. Maintenant, j'ai besoin de peindre la partie intérieure. Où dois-je aller ? Prenons la sienne brûlée et je vais ajouter les détails intérieurs dans mon tram. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris de la sienne brûlée et j'ai juste ajouté. En ce moment, mes coups sont très lâches. Mais quand nous essayons de peindre un paysage urbain, nous pouvons ajouter des traits plus détaillés si nous le voulons. J'ai ajouté ça. Permettez-moi d'ajouter un peu de brun, et peut-être un peu de jaune à certains endroits. C' est juste montrer la partie intérieure. Je prendrai aussi de la lavande. C' est ma couleur préférée pour dessiner dans les fenêtres et autres choses. J' ai juste laissé tomber des morceaux et des bobs. Maintenant, évidemment, cela n'aura pas de sens si nous n'avons pas de antécédents. Pour peindre l'arrière-plan, je vais juste aller avec un joli gris de Payne. Mais je vais prendre tout ce qui est là sur ma palette, donc il y a beaucoup de gris et de bruns et tout. Je ne vais pas me concentrer sur le gris de Payne lui-même. Je vais juste prendre tout ça et postuler. Attention à suivre le long du bord bien afin que nous obtenions un bon bord pour notre tram. Quand cela se dessèche, cela aura beaucoup de sens. Peut-être ajouter de l'eau pour rendre cette zone plus légère. Je ne vais pas ajouter beaucoup de peinture au sommet. Je vais repousser les pigments. J' ai ajouté une sorte d'arrière-plan. Permettez-moi d'éclaircir un peu cette partie supérieure. Maintenant, allons-y et ajoutons un peu d'ombre ou une base. Juste pris un peu de gris de Payne et ajouté à la base. Dans notre peinture, il y aura d'autres éléments. Ce ne sera pas un tram autonome comme celui-ci, alors assurez-vous de garder cela à l'esprit. Juste pour que ça n'ait pas l'air bizarre, je prends juste un peu du bleu foncé et j'ajoute quelques éléments juste parce que je ne veux pas qu'il ait l'air bizarre. Peut-être un peu de lavande. Peut-être un peu d'alizarine. Juste tomber dans beaucoup de couleurs. Rien de ce que je veux dire avec ça. Maintenant, en bas, nous avons la belle obscurité, donc un peu de détails pour ça. Allons juste avec un peu de brun et ajoutez-le à la base du tram. quelques lignes que j'ai ajoutées, vous pouvez le voir. Peut-être que j'ajouterai une autre ligne ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir mon pinceau est presque très sec et juste ajouté quelques lignes là-bas. Peut-être renforcer la ligne là-bas un peu. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche pour tracer les lignes de tramway. J' ai rapidement séché ça. Maintenant, pour les lignes de tramway, nous allions à nouveau avec la doublure ou la brosse de détails et ramasser un joli ton plus foncé de gris de Payne ou n'importe quel ton sombre que vous utilisez dans votre brosse, et ajouter ces détails en haut . Encore une fois, rappelez-vous, ça va être lâche. Vous n'avez pas besoin d'ajouter cela dans des détails extrêmes. Quelques lignes de tramway qui vont à divers endroits. Tant de lignes, mais c'est l'utilisation principale d'avoir un pinceau comme celui-ci. Essayons de peindre celui-ci aussi. Mais pour celui-là, je vais peut-être aller dans une couleur différente. Je pense que j'irai avec le jaune de Naples. ajouté la nuance jaune Naples sur mon tram. Ce n'est pas encore fait. Nous devons ajouter ces lumières, mais je vais l'ajouter après que tout a complètement séché, donc je ne l'ai pas complètement desséché. Ici, j'ai ajouté le jaune Naples, mais vous pouvez voir que j'ai ajouté un ton plus sombre vers l'avant , puis un ton plus clair vers le côté gauche. Juste ici, j'ai ajouté des tons plus foncés. Maintenant, renforçons un peu plus les tons sombres. Je prends de l'orange ici, et je vais ajouter à la base et la mélanger à ce jaune de Naples. Peut-être un peu de brun aussi, comme on l'a fait avec l'autre. Mélangez le long. C'est une couleur opaque, donc vous devrez faire attention tout en la pliant. Puis évidemment, encore une fois, le toit. Alors reprenons le marron pour le toit. Vous pouvez voir que j'ai pris une nuance plus claire vers le côté gauche, et quand je vais vers le côté droit, j'irai pour une nuance plus foncée. Tout dépend de la lumière et de l'ombre de votre image. Ce sont des choses que vous devez prendre soin et observer dans vos peintures. Mais vous pouvez déjà voir un certain effet de profondeur dans la peinture. C' est, encore une fois, le ton plus clair est dû à la perspective aérienne. Si vous le faites plus léger au fur et à mesure que vous partez, c'est-à-dire vers le point de fuite, cela suit la règle de la perspective aérienne. Ensuite, ajoutons l'intérieur des tramways. Pour ça, je vais aller avec l'ocre jaune. Je vais juste ajouter un lavage d'ocre jaune au début. Là, j'ai ajouté un lavage d'ocre jaune et maintenant je vais ajouter d'autres éléments et détails, donc peut-être personne ou certaines choses là-dedans. On ne sait pas ce qu'ils sont. Un peu de lavande a ajouté quelques choses là-dedans, et nous faisons la même chose pour le front. Je vous montre une approche différente. Celui-ci, nous l'avons laissé vide, mais celui-ci, nous ne le laisserons pas vide, mais plutôt nous allons peindre tout l'intérieur et ensuite, plus tard, ajouter des détails. Ici, nous y avons ajouté des motifs. Peut-être que je vais ajouter un peu de sienne brûlée aussi. Peut-être un peu de lavande. Maintenant, nous allons peindre à nouveau l'arrière-plan. Cette fois pour l'arrière-plan peut-être que je vais ajouter de la lumière et un effet d'ombre, donc j'ai ajouté un ocre jaune au sol. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter que Payne est gris. Peut-être qu'il y a un peu de lumière qui ajoute cette base ocre jaune à notre image. On ne le sait pas. J'ai juste ajouté un fond aléatoire. Il y a un ton plus clair. Maintenant, en suivant les lignes du tram. Ma palette a bougé. Je peux toujours absorber cette eau. Je reposais ma main sur ma palette et je l'ai déplacée et ma main est entrée . Peut-être que pour le haut, j'irai avec de la lavande cette fois. C' est juste pour le bien de ce contexte. Idéalement, les arrière-plans ne seront ces couleurs, ils vont être différents. Là, j'ai ajouté une sorte de fond. Maintenant, nous devons ajouter dans l'ombre souvenir. Donc voici le gris de mon Payne et juste dessous du tram est évidemment où vous allez ajouter dans l'ombre. Maintenant, pendant que les autres choses se dessèchent, je pense qu'on peut ajouter la lumière à celle-ci. Voici mon blanc à nouveau, et je trempe ma brosse de doublure, et vous pouvez ajouter une belle lumière blanche et aussi renforcer n'importe quel coup que vous pensez que vous avez ruiné comme n'importe quel bord extérieur ou quoi que ce soit peut-être ajouter quelques lignes. Peu importe les détails que vous voulez vraiment ajouter à votre tram peut-être que j'ajouterai deux lignes là-bas et la même chose ici. Je crois que je vais ajouter la lumière. C' est sec, cette zone et aussi, je pense que c'est maintenant sec. Oui. C'est sec. Ce que vous pouvez faire est pour les fenêtres, vous pouvez utiliser le blanc. Au lieu de laisser le blanc, vous pouvez utiliser le blanc pour dessiner le blanc des fenêtres comme ça. Ce sont différentes méthodes que vous pouvez utiliser. Ajout d'une belle base là-bas. Cette lumière jaune est en fait génial parce que je pense qu'elle montre la lumière réfléchissant de l'intérieur de l'atout. Ou peut-être qu'il y a un autre lampadaire ou quelque chose. Permettez-moi de sécher rapidement ça pour que nous puissions peindre les autres lignes. C' est sec et maintenant pour dessiner les lignes de tramway. Là, en haut, il y a l'endroit où le tramway est attaché et la ligne électrique qui court le long de la fixation. Vous pouvez l'avoir dans différents angles, directions différentes, comme vous le souhaitez. Tu n'as pas à te concentrer sur les détails comme je l'ai dit. Je pense que si vous voulez ajouter les lignes de chemin de fer, vous pouvez le faire aussi. Donc ce serait de l'arrière. Là, ça va, et ça va là. C'est ça. 37. Les trains: Voyons maintenant les trains. Ils sont fondamentalement presque exactement similaires aux tramways, bien sûr. Vous devez toujours regarder la perspective. Vous avez peut-être toujours une référence ou une vue en temps réel d'un train. Mais évidemment, je pense que la scène en temps réel va être difficile parce que ça va passer si vite à moins qu'elle ne soit garée quelque part, bien sûr. Laisse-moi dessiner rapidement un train. En supposant que c'est devant, donc quelque chose comme ça. C' est comme l'avant du train. Étendez-le. Permettez-moi maintenant de supposer que ce sera mon point de disparition. Rappelez-vous toujours que c'est absolument nécessaire. Nous ne pouvons jamais oublier le point de fuite. Mon train va aller de là à là. Je veux dire, pas toute la longueur, bien sûr. Ça va être un peu plus long que les tramways. C' est ce qui le différencie des tramways, bien sûr. Évidemment, la forme et tout ça. On prend ça. Ça va être ma première partie moteur. Disons que mon train va durer si longtemps. Une fois que j'ai toute la longueur, je n'ai pas besoin de ces autres lignes supplémentaires. Alors évidemment, nous n'en avons besoin que pour obtenir les lignes de la fenêtre. C' est la ligne de ma fenêtre et de l'autre fenêtre. C' est ça. Ensuite, le premier compartiment est quelque part là. Alors prenons le compartiment derrière ça. C' est l'écart entre les compartiments. Comme je l'ai déjà dit, il doit être plus petit à chaque fois. C' est comme aller plus loin, mais on ne voit pas vraiment la fin. C' est essentiellement comme ça que ça se passerait. Vous pouvez ajouter plus de détails au sommet, comme peut-être une lumière ou quelque chose. Ensuite, nous avons l'avant. Ce n'est pas encore fait. Nous devons ajouter la base. C' est là que les grandes roues et tout irait. C' est un train sur un rail. En supposant que, encore une fois, même le rail doit suivre les lignes de perspective. Disons qu'il y a un autre rail parallèle ici et évidemment une autre ligne. Cette chaîne est en fait sur cette ligne ici, là , et c'est comme une autre ligne juste à côté. Ce n'est qu'un petit croquis comme vous pouvez le voir. Ajoutons simplement dans les fenêtres. Là, j'ai ajouté aux fenêtres, et juste quelques lignes, peut-être une autre fenêtre ici. C' est évidemment les autres fenêtres de l'affaire. Ensuite, évidemment, vous pouvez supprimer toutes les lignes de fuite, les lignes de perspective. On n'en a pas besoin. Vous ne les voyez pas longuement. Voilà le train. Comme vous pouvez le voir, c'est très facile de le faire. Tout ce que vous avez à observer, c'est les lignes de perspective. Nous avons déjà beaucoup vu les lignes de perspective. La plupart dépendraient simplement de la forme du train. C'est tout. Mais je veux vous montrer quelque chose de différent, comme dans, comment serait-il si le train se pliait. Essayons d'esquisser cela ici aussi avant de commencer à peindre celui-ci. Voici l'avant de mon train ; un autre maintenant, peut-être. Quelque chose comme ça. C' est l'avant. Il suffit d'ajouter quelque chose sur le dessus. C' est l'avant de notre train. Mais supposons que cela va vers un virage et voici la ligne de perspective. Si c'est la flexion, comment pourrions-nous dessiner ça ? Évidemment, en suivant les lignes de perspective , ce serait, ajoutons simplement. Permettez-moi de le faire un peu plus bas, donc je veux que mon point de fuite soit là. La partie originale du train en perspective serait comme ça. Mais comme vous pouvez le voir, l'avant, je ne l'ai pas fait tourner comme celui-ci. On ne voit pas le visage tourné du train. C' est parce qu'il est plié vers l'avant. C' est la balustrade. Il est plié. Si j'ajoute la balustrade ici maintenant, vous comprendrez de quoi je parle. C' est beaucoup au bord. L' autre. Maintenant vous pouvez voir, il est plié. Ce rail est censé être plié et aller vers le point de fuite. Maintenant, ça a beaucoup de sens. Ensuite, vous devez ajouter le train ici dans un format plié. Disons que la longueur du train était à ce point, mais alors nous devons tout faire plier. Cela veut dire que nous n'allons pas le tracer droit, mais plutôt nous allons l'avoir incurvée à l'intérieur et aller vers l'arrière. la même façon, Ici, nous aurons une courbe vers l'intérieur aussi. Ajout de cette courbe vers l'intérieur est ce qui donnera l'impression que cela voyageait vers nous avec un courbé. Pas trop, juste un virage subtil. Maintenant, vous pouvez vraiment le voir. C' est plié vers nous. Tu vois ça ? C'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait ajouter ce subtil virage. Ensuite, ajoutons la partie supérieure. Suivez la perspective tout autour. Il s'éloigne du point de fuite. C'est le haut. Alors disons que c'est le premier compartiment ou bogie là-bas. Ensuite, le compartiment suivant. Peut voir maintenant, il suit aussi la perspective. Ne le faisons pas si longtemps, réduisons juste un peu en dessous. Je ne veux pas que ce soit trop long. Là. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Ensuite, il y aura les roues ici et c'est comme ça que la rampe tourne. Vous verrez la couche de la balustrade ici. Tu vois, et la même chose. Commencez à voir la double couche au fur et à mesure qu'elle s'y rapproche. Cela a beaucoup de sens maintenant. Encore une fois, pour les fenêtres, cela vient comme ça et suit la perspective incurvée. Même ici, suit la courbe. Maintenant, nous avons les fenêtres et les portes si vous voulez ajouter. Là, donc nous venons d'apprendre deux types de perspective, comme dans celui-ci est également en perspective. C' est juste qu'il courbait un peu donc c' est la raison pour laquelle nous avons dû ajouter une courbe à la perspective. C' est en fait la partie où vous vous souvenez que j'ai dit que si votre route tournait, alors vous continueriez à déplacer votre point de vue. Dans ce cas, comme vous commencez, le point de fuite était quelque part ici, et puis vous avez juste dû continuer à déplacer ce point de fuite vers le côté gauche jusqu'à ce que nous obtenions cette courbe. C' est un peu difficile à comprendre de faire ça. Au contraire, il est beaucoup plus facile de mettre ce seul point de fuite et d'essayer faire tourner vos objets vers ce point de fuite. Au lieu d'aller en ligne droite, ils courbent, et à cause de cette courbe, il représente en perspective. C' est le cas où il courbait comme ça. Parce que c'était courbé comme ça, on l'a fait venir et s'étirer vers l'extérieur. Et si on avait fait les deux comme ça ? Alors, comme vous pouvez le voir, si nous faisons les deux comme ça, ça ne semble pas venir de cette façon, mais il semble plutôt que ça va dans l'autre sens. C' est quelque chose que tout cela arrive quand on essaie de faire beaucoup de croquis et que l'on essaie de découvrir, d' accord, comment puis-je faire en sorte que ça se tourne vers moi ? Comment puis-je faire en sorte que ça se détourne de moi ? Tout cela, vous pouvez expérimenter et découvrir éventuellement. Essayons maintenant d'appliquer un peu de couleur à nos trains. Juste pour vous montrer rapidement. Je vais commencer par le ciel, bien sûr. Ajouter de l'eau. Je ne vais pas dessiner le deuxième rail complet. C' est juste pour le bien de ce train. Juste à ce point. Je vais juste vous montrer comment nous pouvons représenter plus d'éléments que nous avons appris et les regrouper dans une grande peinture de paysage urbain. Là, j'ai ajouté, donc ce que je vais faire, c'est que je vais y aller comme un joli ton gris pour le ciel. Pas beaucoup juste quelques endroits et peut-être un peu bleu. C' est juste le ciel dans ma peinture. C' est bon que la peinture monte en haut du train pour l'instant. J' ai ajouté quelques nuages dans mon ciel. Ajoutons également quelques zones de fond du train. Prenant ma brosse morphe et la chose pour la partie inférieure, je vais aller avec de l'ombre brûlée ou brun transparent. On va juste ajouter ça. Là, j'ai ajouté ça. Alors peut-être que je vais ajouter un peu de vert vers ce côté gauche aussi. Mais avant cela, permettez-moi d'ajouter la fin de cette balustrade ou autre chose. Ça suffit. Alors rappelez-vous comment nous avons fait le vert dans certaines photos. Je vais mélanger un peu de bois brûlé avec mon vert olive et c'est comme ça que je vais ajouter le vert. Maintenant, j'ai ajouté beau vert, nous allons ajouter des ombres plus foncées et de la profondeur à certains endroits. Mélanger mon vert foncé avec du brun pour que j'obtienne une nuance encore plus foncée de vert olive. Il suffit d'ajouter ça à la zone inférieure. Maintenant, nous avons peint l'ensemble de l'arrière-plan ou peut-être permettre seulement quelques arbres ou arbustes ou quelque chose de l'autre côté du rail aussi. Je veux juste adoucir ces bords. J' utilise juste mon pinceau et de l'eau pour les adoucir. Parce qu'il est presque sec maintenant. Oui. C'est beaucoup mieux. Maintenant, je vais attendre que tout ça sèche pour que je puisse ajouter quelques détails dans mon train. Ici, mon train est maintenant sec. Je vais aller de l'avant et commencer à peindre. Je vais commencer par un joli ocre jaune à ajouter à la partie inférieure de l'avant, mon train. Dans le premier compartiment aussi et puis je pense que je vais retourner à la sienne brûlée. Obtenir ma sienne brûlée et l'ajouter longtemps. Là, j'ai ajouté peut-être la région supérieure aussi bien. C' est totalement lâche. Si vous voulez aller l'ajouter de manière détaillée, vous pouvez également le faire. Mais cela dépend totalement de la façon dont vous voulez ajouter de la couleur aux éléments de votre paysage urbain. Peut-être que lorsque nous peignons des peintures à part entière, nous pourrions les ajouter plus en détail. Pour l'instant, parce que ce ne sont que les éléments, c'est pourquoi je vous montre rapidement comment vous pouvez esquisser tous ces éléments. Comme vous pouvez le voir, j'ai transformé mon ton en ton plus clair quand je peins de ce côté ici. Là, juste tourné un peu plus léger. Je pense à l'arrière, allons-y avec une belle couleur bleue. J' irai avec l'ultramarine. Ultramarine est agréable et nous ajouterons l'ultramarine. C' est juste un petit train coloré. Je pense qu'on peut aller peindre tout ça et on y ajoutera les détails plus tard. Je pense qu'on peut aussi couvrir les fenêtres. Parce que c'est bien et peut-être la même chose ici et couvrir les fenêtres et ensuite nous pouvons ajouter les détails plus tard. Ensuite, nous devons peindre la zone entre les deux. Que je pars avec un bleu plus foncé. C' est dans le thème bleu. Vous pouvez aussi aller avec l'indigo. Là. Nous avons ajouté quelques détails là-dedans. Maintenant, nous allons peindre la partie inférieure. Avec ça, je vais prendre Payne's Grey et je vais l'ajouter au fond. Là, j'ai ajouté. Maintenant, je vais aller avec un ton plus clair vers le côté droit. Cette région spatiale ici du train va être avec une belle forêt brûlée. Là. Pour tout autre détail, vous pouvez l'ajouter plus tard. Pour l'instant, nous allons peindre les fenêtres. Je mélange lavande et Payne's Grey pour les fenêtres et peut-être à l'éclairage sur le dessus aussi, j'irai avec le même et la partie supérieure de notre train. Là. Juste quelque chose ajouté maintenant. Voyons comment nous pouvons ajouter dans les fenêtres et tout. Maintenant, j'irai avec une nuance plus foncée de ma Sienne brûlée et ajouterai dans les fenêtres. C' est comme très lâche comme vous pouvez le voir, je n'ai littéralement pas ajouté dans des coups parfaits. Alors je pense que je vais prendre Cerulean bleu pour ajouter dans les fenêtres à l'arrière. C' est un autre type de bleu sur l'autre bleu que nous avons déjà ajouté. Ce bleu céruléen est un bleu opaque. Il apparaît en haut, là. Peut-être qu'aux portes aussi, c'est bon. Je ne vais littéralement pas entrer dans les détails ici, vous pouvez clairement le voir. Ne vous embêtez pas au détail pour l'instant. Il y a le rail. Voici les autres rails. Il suffit d'ajouter les lignes. Nous ne voulons pas l'ajouter complètement, juste vaguement pour l'instant. Je suis juste en train de vous montrer comment ce serait quand nous l'avons peint d'une manière lâche parce qu'il y a beaucoup d' entre nous qui préfèrent vraiment avoir tous ces peints lâchement et certains d'entre nous préfèrent vraiment aller dans l'extrême détails. Je suis en fait une personne qui aime les peindre en détail. Pendant que nous faisons de grandes peintures, nous nous occuperons des détails. Je ne veux pas ajouter trop de détails là-dessus. Je pense que si tu veux, tu peux t'arrêter là. Je vais juste ajouter les détails avant , et peut-être quelque chose aux fenêtres. C' est ça pour celle-là. Je ne vais pas vous montrer comment peindre celui-ci parce que comme je l'ai dit, je vais juste le peindre très lâchement pour l'instant. Parce que lorsque nous peignons un grand paysage urbain, nous aurons tous ces éléments à l'intérieur et nous les peindrons plus joliment. Laisse-moi juste la douleur et je te le montrerai. Voici à quoi il ressemble enfin, après que j'ai ajouté un peu de couleur lâche à mon train. Vous pouvez voir comment cela s'est avéré et j'ai également ajouté quelques lignes de poteau simples à gauche. Je voulais ajouter quelques éléments à gauche ici, tout comme j'ai ajouté ces buissons ici. Voilà, tu y vas. Je sais que je n'ai pas montré comment peindre ça , mais tout ce que je voulais c'était que tu comprennes la perspective, qui est la partie la plus importante. J' espère que vous aimez cette leçon. 38. Arbres et feuillage: Voyons maintenant comment ajouter un peu de vert ou petite quantité d'arbres ou quelque chose dans notre paysage urbain. Ce n'est pas du tout une grande partie du paysage urbain, comme vous le savez peut-être, ce sera juste un petit buisson ou peut-être un père d'arbre quelque part dans cette ville. C' est pourquoi j'ai pensé qu'il était préférable de discuter des couleurs et des éléments qui entrent dans cette partie aussi. Regardons ça aujourd'hui. Il y a différentes techniques que nous pouvons utiliser pour peindre nos arbres, donc je vais le montrer grand. Mais quand on le peint sur un paysage urbain, il sera littéralement minuscule et petit. Les couleurs vont probablement être différentes aussi, compte tenu de la lumière dans l'image, du type d'image qu'il est, des éléments contrastés dans cette image, donc nous allons juste regarder l'étape générale de la façon de approche cela. Ici, j'ai mon pinceau et je vais juste appliquer de l'eau sur le papier. Quand j'applique l'eau, je ne vais pas appliquer à tous les endroits, mais plutôt observer, je vais juste postuler à certains endroits. Certains endroits vont être un peu vides ou sans l'eau, donc ça me donnerait une belle texture pour mes arbres, alors c'est ce que je vais faire. Alors rappelez-vous que j'ai dit que nous avons besoin d'un vieux pinceau ou quelque chose que vous pouvez faire faire tout ce mauvais travail parce que je ne ferais pas une telle action pressante avec ma brosse normale, donc c'est pourquoi j'utilise ces pinceaux de calligraphie chinoise. Si vous possédez une vieille brosse que vous êtes d'accord pour détruire les poils, alors c'est idéal pour cela. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre la couleur vert olive, et c'est quelque chose que je veux vraiment discuter avec vous. Dans les paysages urbains surtout, artistes n'utilisent pas le vert sève parce que le vert est le vert dominant dans une image. Lorsque vous dépeignez la nature dans un paysage urbain ou urbain, vous optez pour les verts d'olivier et différenciez ainsi les inversions. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez le faire en mélangeant votre vert normal avec de la sienne brûlée ou de l'ombre brûlé, ou même un peu d'ocre jaune. Idéalement, il suffit de mélanger votre vert avec de la sienne brûlée et vous obtenez une belle nuance vert olive. Je vais rendre ça un peu brunâtre. Ici, j'ai pris un peu de sienne brûlée et mélangé. Vous pouvez voir comment il se démarquer ce mélange alors laissez-moi ajouter plus de légumes verts maintenant. Il y a mon mélange vert olive et c'est ce que nous allons appliquer. Avec ce pinceau, c'est très facile parce que je vais le presser dans un mouvement différent. Aussi, la façon dont j'ai appliqué l'eau aidera parce que tous les endroits n'ont pas d'eau, donc certains d'entre eux, mes coups seront lâches et dans certains endroits, il va avoir des bords durs, et certains endroits il va ont des bords souples. Comme ici, vous voyez, il y a des bords durs parce que vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'eau là-bas, alors que dans ces endroits vous pouvez voir que mes coups ont des bords plus doux là où il y a de l'eau. Il y a de l'eau ici, devient plus douce. Mais si je vais vers l'extérieur, tu vois ça ? Ce n'est pas doux. C' est la raison pour laquelle nous avons appliqué l'eau de cette manière, et ici j'appuie mon pinceau en différents coups. C' est la façon d'ajouter les arbres dans les paysages urbains ou les paysages urbains. Évidemment, nous ne pouvons pas nous arrêter avec cela en bonne couleur, nous pourrions avoir besoin d'ajouter un peu d'ombre aussi. Afin d'ajouter de l'ombre, vous pouvez ajouter un peu de vert plus foncé. Mais vous voyez que quand j'ajoute le vert plus foncé, il est transformé en une belle couleur vert sève. On ne peut pas avoir ça, donc on peut aller de l'avant et mélanger un peu plus marron. Mon vert olive s'est transformé en une teinte plus foncée et c'est ce que je veux. Je vais postuler sur le dessus. Voyez maintenant c'est une nuance plus foncée du vert olive que j'ai utilisé précédemment. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé un peu de vert foncé et que j'ai brûlé du sienne. Ensuite, en utilisant mon pinceau, en ajoutant ces coups aléatoires, vous pouvez opter pour une teinte encore plus foncée que celle-ci. Tout ce dont vous avez besoin est évidemment un peu de gris de Payne ou quelque chose et ajouter ça à votre mélange. J' avais déjà du gris de Payne dans ma palette, que j'ai ajouté au mélange que nous avons fait. Là. Maintenant, il est, encore plus, plus sombre, et vous pouvez l'ajouter à certains endroits pour obtenir ce beau travail d'ombre sur nos arbres. Maintenant, évidemment, comme vous le savez, l'arbre n'est pas complet avec seulement les buissons, nous avons besoin de la branche aussi. Pour les branches, vous pouvez aller de l'avant et utiliser directement de la sienne brûlée ou de l'ombre brûlée. Cela dépend juste, encore une fois, du schéma de couleurs que vous utilisez pour votre peinture. Ce n'est pas nécessairement le même brun que j'utilise. Juste vous pouvez voir que je rejoins ma branche d'arbre le long de certaines zones et parce qu' il y a de l'eau que ça va se répandre un peu, c'est bon. La brosse que j'utilise est synthétique parce que je ne veux pas que mon eau coule. Lorsque vous dessinez des branches d'arbre, essayez de l'obtenir en un seul trait, et vous pouvez voir que j'ai juste modifié la façon dont je bouge mes mains et que j'ai eu un coup similaire, donc vous pouvez voir qu'il nous montre si l'arbre a des coudes ou des branches. Ne le faites pas trop évidemment dans une forme parfaite si vous voulez l'obtenir belle et parfaite. J' ai ajouté du sienne brûlée. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ajouter un peu d'ombre. Ici, je vais ramasser un peu d'ombre ronde transparente ou brûlée maintenant. En supposant que ma lumière vient de la gauche, je vais juste ajouter un coup sur mon arbre comme ça. Il a un [inaudible] quand cela se dessèche, il sera beaucoup plus évident avec l'ombre. Ensuite, je ramasse mon brun à nouveau, et peut-être que je vais juste en ajouter à l'aide de la pointe de ma brosse. Il suffit d'ajouter quelques branches qui sortent de l'arbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et utiliser la brosse de doublure. C' est là encore la brosse de doublure entre en service car elle nous donnerait les lignes minces que nous recherchons. Là. J'ai pris le brun dans mon pinceau et juste en utilisant la pointe, juste ajouter toutes les lignes que vous pouvez. Surtout juste pour choisir quelques lignes supplémentaires vers les sommets et les branches qui sortent de l'arbre. C' est une façon d'ajouter l'arbre bien sûr. Ensuite, regardons maintenant un scénario où nous voulions choisir quelques arbres en arrière-plan. C' est plus au premier plan parce que vous avez un peu de détails ou des bords plus durs ici. Les bords plus durs ne vont généralement pas dans l'arrière-plan parce que cela signifie qu'il est un peu détaillé et plus proche. Vous vous souvenez dans la perspective [inaudible], j'ai dit qu'à mesure que vous allez plus loin ou vers l'arrière-plan, les éléments vont être plus doux. Cela a des bords plus durs, qui signifie que ce n'est pas un arbre qui est en arrière-plan. Voyons comment nous pouvons montrer quelques éléments d'arbre en arrière-plan. Parce qu'il est en arrière-plan et qu'il faut qu'il soit complètement doux, je vais appliquer beaucoup d'eau parce que, encore une fois, comme je l'ai dit, nous voulons qu'il soit doux. Ici, j'applique l'eau. Ici, j'ai appliqué l'eau. J' irai encore avec ma brosse, parce que ça n'a vraiment pas d'importance. Ici, j'ai mon vert olive, et peut-être un peu de vert olive sienne brûlé, et en utilisant le vert olive je viens d'ajouter quelques formes. Maintenant, vous pouvez voir que tout est plus doux, n'est-ce pas ? C' est évidemment à cause de l'eau que nous avons appliquée. Vous verrez que tout se répand, et c'est exactement comme ça que nous le voulons. Nous voulons qu'elle se répande. Maintenant, je vais juste te montrer une autre façon d'ajouter des ombres à ça. Afin d'ajouter quelques ombres, si c'est un beau coucher de soleil qui crée une belle quantité d'ombre, ce que vous pouvez faire est, vous pouvez ajouter un peu de bleu à votre même arbre, sorte que vous obtenez comme un joli effet d'ombre. Je mélange le bleu cobalt et le bleu outremer. Tu as juste besoin d'un seul bleu. Si vous voulez, vous pouvez opter pour un peu plus de bleu foncé. C' est l'inventaire en bleu que je mélange. Si vous n'avez pas d'inventaire en bleu, mélangez-le avec un peu d'indigo. Vous pouvez voir que c'est une version un peu plus sombre du bleu. Enlevez tout l'excès d'eau, car cela pourrait avoir commencé à sécher. Alors je vais déposer du blues dans mon arbre. Vous pouvez voir, évidemment ces bleus vont créer un bel effet. Vous pouvez déjà voir comment cela crée un très bel effet. Alors évidemment, vous pouvez aller de l'avant et ajouter plus de légumes verts d'olive si vous voulez. Il suffit de prendre plus de vert olive dans ma palette, puis d'ajouter aux zones entre les bleus, sorte que les bleus se répandent ensemble et ressemblent à une ombre. Vous pouvez opter pour une ombre plus foncée avec des couleurs plus audacieuses. Ce sont des ombres plus sombres, et le bleu contribuerait tout simplement aussi. En fait, il ressemble aussi à des fleurs, mais quand cela se dessèche, le bleu va devenir plus léger et ensuite il va regarder et contribuer plus à la beauté de cela. Maintenant, ce sont juste tous les détails de fond que je montre. Comme dans, l'un des éléments. La prochaine chose que je veux montrer est, si vous montrez une montagne lointaine, un feuillage lointain ? Très, très lointain, ce qui est loin. Une montagne lointaine dans ce cas serait, vous appliqueriez de l'eau ou fondamentalement vous aurez de l'eau sur l'ensemble de votre page et vous allez peindre les arrière-plans d'abord. Lorsque vous avez de l'eau sur toute votre page et que vous voulez ajouter dans les montagnes lointaines, évidemment, la couleur que vous choisiriez est plus comme un ton grisâtre. Vous choisiriez un joli ton grisâtre et le mélangez avec votre vert olive, mais il est aussi bon de l'avoir comme un petit ton bleuâtre, donc c'est surtout un ton bleu vert olive et plus foncé mélangé ensemble. Ici, j'ai fait ce ton, et la montagne ou cet élément en arrière-plan sera approximativement cette couleur. Tu vois ça ? Ce serait plus doux, bien sûr, parce que c'est en arrière-plan. Là, a ajouté cela. Mais évidemment, vous pouvez tomber dans une bonne quantité de texture ou quoi que ce soit là-dessus. Vous pouvez ajouter une belle tonalité bleue à certaines zones ainsi, donc là. Peut-être que je vais ajouter un peu de vert de ce côté, donc là. Ensuite, vous pouvez l'adoucir en utilisant votre brosse elle-même, ce qui ne rendrait pas plus difficile, donc juste le rend même sans qu'il se répande trop. Tu vois ça ? J' ai juste couru mon pinceau le long du bord et j'ai enlevé tout cet excès de peinture. C' est en arrière-plan, maintenant. Pour plus de détails, si vous le souhaitez, vous pouvez y déposer un peu de texture d'eau, sorte que vous obtenez un peu de texture comme celle-ci. Ce sont des choses qui vont bien au-delà de notre peinture. C' est le fond extrême, donc ces textures ou ces gouttelettes d'eau fleurissent en fait un look plus beau dans notre peinture. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer est, comment ajouter des ombres d'arbres ou de buissons ou quoi que ce soit dans notre image. Encore une fois, voici mon pinceau. Je vais appliquer un beau fond peu de lavage d'eau. Voilà mon petit mélange d'eau. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer comme celui-ci, mais après cela, nous allons commencer à ajouter les ombres. Voici mon vert olive mélangé avec un peu de sienne brûlée, bien sûr. Je vais commencer par ajouter mon arbre. Je pense, je dois ajouter un peu plus d'eau sur le côté gauche, parce que je veux réellement représenter l'ombre tombant sur le côté. Voici notre vert olive à la base. Alors on va avoir l'ombre. Je suppose que la lumière vient d'ici, alors nous allons ajouter l'ombre sur le côté gauche ici. Avant cela, ajoutons les détails de base et les éléments plus sombres pour cela. Pour cela, évidemment, je vais mélanger un peu de vert, puis je vais aller mélanger plus vert olive et de sienne brûlée, que j'obtienne la nuance plus foncée. Alors j'ajouterai ça en haut. Là, j'ai ajouté ça. Maintenant, je veux aller pour un peu plus sombre, donc je prends le gris de mon Payne et ajouter au même mélange et ajouter à la base. Les ombres plus sombres dans les buissons seront toujours au fond, car c'est là que le buisson est dense. droit peut directement aller et appliquer un peu de noir ainsi, peut-être un peu de texture bleuâtre dans cela. Nous avons ajouté la partie touffue. Maintenant, pour les ombres. Pour les ombres, ce que je vais faire, c'est, voici mon bleu outremer, dessus, je vais mélanger ma sienne brûlée. Lorsque vous mélangez la sienne brûlée et le bleu outremer, vous obtenez un beau gris. C' est encore brun, ce qui veut dire que j'ai besoin d'un peu plus de bleu. Là, vous obtenez ce gris quand vous ajoutez plus de blues, donc là. Il crée un beau gris lorsque vous mélangez bleu outremer et sienne brûlée. Il peut également être bleu cobalt ou n'importe quel bleu, fondamentalement. bleu et le brun donnent une belle et belle porte. Si vous voulez, ajoutez un peu de teinte de la même couleur que vous avez utilisée, le vert olive. Vers la base, vous pouvez aller de l'avant et ajouter cette ombre. C' est trop aqueux, alors laissez-moi juste me débarrasser de cette eau. La bonne chose à propos de mélanger un gris plutôt que d'utiliser un gris directement est lorsque vous mélangez un gris et l'utilisez sur le papier, vous avez la liberté de déplacer ce ton gris sur le côté rougeâtre ou bleu. Tu vois, si j'ajoute plus de gris de Payne, ça devient vers le côté rougeâtre. Si j'ajoute plus de bleu, il devient sur le côté gris. Ne le faites pas monter tout le chemin, parce que ce n'est pas le buisson, c'est l'ombre sur le sol. Là, j'ai ajouté ce même gris mélangé avec le bleu. Comme vous pouvez le voir, certains endroits je fais le gris pour être bleuâtre, et certains endroits je fais le gris pour être rougeâtre, mais c'est juste mouiller les deux couleurs que j'ai utilisées. Vous pouvez ajouter la même chose sur le dessus de votre arbre, sorte que l'ombre et l'arbre ressemblent à une seule partie de la peinture. Ignorez tous ces bords sombres pour l'instant, ils viennent évidemment parce que nous n'avons pas de bordure stricte ou quoi que ce soit. Mais quand on peint un tableau, ça va être beaucoup plus beau. Mais vous comprenez le but, ce que j'essaie de faire ici, en ajoutant ces ombres sur le sol. Dans ce cas, on suppose que la lumière était quelque part ici, de ce côté, c'est pourquoi elle jette une ombre vers le côté gauche. C' est ainsi que vous ajouteriez du feuillage ou des arbres ou tous ces éléments dans un paysage urbain ou une peinture de paysage urbain. Ici, sur mon papier, j'ai marqué toutes les couleurs que nous avons utilisées pour notre feuillage, arbres et plantes dans cette leçon d'éléments. J' espère que cela vous plaira, et les techniques que nous avons utilisées ici. Il y a juste une autre méthode que je n'ai pas réellement discutée. C' est assez simple et similaire à celui-ci. Mais comme beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas, je ne l'ai pas montré, mais je vais juste vous dire ce que c'est. C' est essentiellement d'utiliser un film plastique comme ça, donc juste un film plastique plié. Si tu le découpes, tu auras un petit morceau. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez tremper votre film alimentaire dans la peinture que vous avez mélangée. Si vous commencez à l'appliquer en utilisant ce film alimentaire, vous obtenez une texture similaire sur votre papier. Cet arbre ici, se fait en utilisant le film alimentaire. Vous pouvez voir les bords, comment ils se sont avérés. C' est à vous de décider comment vous voulez le faire. C' est très simple, vous pouvez essayer cela par vous-même et voir comment cela se passe. Il suffit de plier un peu de film alimentaire, mélanger une bonne quantité de peinture sur votre palette, puis de tremper ce film adhésif et de l'appliquer sur votre papier. la même manière, mélangez les teintes plus foncées et appliquez-les sur le papier, mélangez une nuance encore plus foncée et appliquez sur votre papier. Ensuite, les branches d'arbre sont juste avec la brosse en soi. 39. Parapluie: Ensuite, jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pourrions ajouter des magasins, restaurants, des cafés ou des parapluies dans notre photo. Il y a plusieurs endroits qui ont ces incroyables petits parapluies dans nos paysages urbains et il est bon de les ajouter. Voyons comment on peut les ajouter. Évidemment, leurs formes vont comme un parapluie triangulaire. Ici, vous pouvez voir quelque chose de ce genre. C' est comme ça que tu le commencerais avec une base comme ça. Ensuite, nous devons montrer une partie à l'intérieur du parapluie, donc là. Si vous pouvez étendre cette ligne vers l'intérieur, puis ajouter un peu de base. Tu vois ça ? Cela ajouterait à notre parapluie. Je vais en ajouter un autre derrière. Laisse-moi me joindre à ça. Ce sont deux parapluies et le stand au milieu. Tu vois ça ? Évidemment, encore une fois, il y a tellement de façons différentes de peindre cela, la raison principale étant que cela dépendra de l'image de fond. Si toute votre peinture est de ton grisâtre, alors cela va avoir un ton grisâtre mais si c'est une scène de coucher de soleil, alors votre parapluie va avoir des couleurs réfléchissant hors du ciel. Toutes ces choses dépendront totalement de votre scène principale. N' insistez pas sur la façon dont vous allez les peindre parce que ce ne sont que de petits éléments pour entrer dans la peinture principale elle-même, et dépend totalement de la façon dont est la scène de la peinture principale. Nous devons être très prudents à ce sujet. Ici, je viens d'appliquer rapidement l'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu d'arrière-plan, en supposant qu'il y a un bâtiment ou quelque chose en arrière-plan. Je fais attention à ne pas appliquer la peinture sur mon parapluie. Mon papier n'est pas trop humide, juste un peu humide pour qu'il ne coule pas trop sur ma région de parapluie. Vous pouvez voir que c'est ocre jaune que j'applique, en supposant que c'est un bâtiment. Mais vers la base, je pense que je vais aller avec un joli ton grisâtre. Encore une fois, vous pouvez voir que je saute la région parapluie. Peut-être que je vais ajouter un peu de sienne brûlée. Ne supposez pas que c'est la façon exacte de le peindre. Comme je l'ai dit, tout dépend des éléments de fond qu'il y a. Je voulais juste couvrir ceci et vous montrer comment y aller et certaines desméthodes pour aborder la peintured' méthodes pour aborder la peinture un tel parapluie, d'un restaurant ou d'un café ou quelque chose dans votre peinture. chose la plus fondamentale est de comprendre le processus et comment vous l'approcheriez plutôt que les couleurs exactes utilisées. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques traits de base et en supposant que c'est ainsi que mon arrière-plan va être, peut-être que j'aurai une ombre ou quelque chose là-dedans. Je ne sais pas ce qu'il y a là, mais c'est une scène désordonnée. On ne sait pas ce qu'il y a entre le parapluie et le sol, alors juste ajouté quelques choses. Peut-être que ce sont des gens assis, nous ne savons pas. Je le laisse comme ça. Ensuite, après que cela a séché, c'est à ce moment que vous ajouteriez des détails sur le parapluie. Ici, j'ai rapidement séché cela. Vous pouvez voir comment il s'est avéré la lumière. Dans une peinture originale, ce ne sera pas cette lumière et ce ne sera pas si simple non plus. Maintenant, pour peindre les parapluies, j'ai pris un peu de peinture grise et je vais l'ajouter sur les côtés gauche. Du côté droit, je vais le laisser plus léger. Encore une fois, cela signifie que l'ombre est sur le côté gauche et cela signifie que la lumière est du côté droit. Je veux juste mélanger ça dans mon parapluie. Je laisserai ce côté droit en blanc. Maintenant, vous pouvez réellement voir à quoi il ressemble, le haut déjà, mais imaginez que les couleurs en arrière-plan vont être plus brillantes et plus sombres que cela ne l'est. C' est juste montrer le parapluie initial seulement. Alors évidemment, la prochaine, vous auriez besoin d'ajouter un peu de détails dedans, donc je suis passé à ma brosse de doublure. Ici, je veux prendre mes peintures grises dans mon pinceau liner. On peut ajouter quelque chose au sommet, peut-être comme une ligne ou quelque chose qui rejoint ça. Alors évidemment, vous devriez peindre la partie intérieure parce que, comme je l'ai dit, c'est la partie à l'intérieur du parapluie et il doit être plus sombre. Même celle-là. Là. Maintenant, vous pouvez déjà le voir venir en image. C' est la tête. Évidemment, dans notre image, il y aura d'autres éléments et détails ici vers le bas, que nous ajouterons quand nous peindrons toute la scène. Pour l'instant, j'ajoute juste des coups aléatoires de gris et de brun là-bas. Mais on dirait déjà que c'est un restaurant avec des sièges. Je ne m'attendais pas à ce que ça se passe comme ça. Peut-être que je vais ajouter un ton gris, peut-être qu'une personne assise là-bas a une chemise verdâtre, peut-être un peu de lavande à certains endroits et peut-être une table et des jambes. Tu vois, on dirait déjà qu'il y a une sorte de détail là-bas. C' est ainsi que vous ajouteriez des parapluies ou de tels éléments dans une image. Maintenant, à propos de ce que j'ai dit que ça refléterait les rayons du soleil, ce serait évidemment, encore une fois, vous auriez votre truc de parapluie, vous dessinez ça et c'est la ligne, et c'est la partie intérieure, c'est la partie centrale. Ce n'est pas la façon exacte, évidemment, votre parapluie va être tourné de différentes manières, donc nous devrons ajouter cela. Mais si vous deviez avoir la lumière du soleil réfléchie sur votre parapluie, alors évidemment après avoir peint tout le fond et tout, vous devrez réappliquer de l'eau sur votre parapluie, l'eau, puis vous prenez les couleurs que vous utilisez pour le coucher du soleil. En supposant que vous êtes allé avec des érables jaunes, ici j'ajoute un peu d'érables jaunes et peut-être que je vais prendre un peu d'alizarine et ajouter cela aussi. Vers le côté droit, nous allons le rendre plus froid, donc cela signifie que le soleil est de ce côté, qui signifie que le côté droit est plus froid parce qu'il a de l'ombre. Là. Nous l'avons ajouté. Cela ressemble déjà à un parapluie coloré. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas l'intention. Nous allons avec des nuances plus sombres vers la droite, vous pouvez prendre un peu de noir et l'ajouter à droite. De toute évidence, la partie inférieure doit être plus foncée. Là. C'est quelque chose comme ça. C' est encore la base. C' est parce que certaines des couleurs du coucher de soleil se reflètent sur elle. Vous pouvez ajouter des détails avec toutes les couleurs que vous utilisez. Là. Tu vois ça ? Cela devient plus clair quand il y a des éléments tout autour. Surtout quand vous dessiniez un tel parapluie, l'arrière-plan serait plus sombre parce qu'il y a le soleil de ce côté, vous avez le coucher du soleil dans le ciel, mais les bâtiments autour d'elle, parce que c'est une scène de coucher de soleil, vont être plus sombres. Alors tous les bâtiments autour de ce parapluie seront d'un ton plus sombre, alors ce parapluie serait la chose la plus brillante qui se distingue dans ce tableau. 40. Vélo: Avant de passer à la dernière leçon, qui sera bien sûr meilleure chose dans les paysages urbains, nous allons examiner quelques derniers éléments ici. Je suppose que ce ne sont pas des éléments nécessaires dans tous les paysages, mais je veux juste vous montrer ou en fait vous dire comment vous aborderiez un tel élément. Je ne vais pas montrer trop du processus, mais je veux juste vous dire comment vous aborderiez ces éléments similaires dans votre image. Disons que vous voulez dessiner un homme sur un vélo ou quelque chose comme ça. Alors, si vous voulez ajouter un homme sur une bicyclette, évidemment, voyons comment vous l'approcheriez. La première chose que vous devez comprendre est si c'est une grande peinture de paysage urbain, alors évidemment cet homme sur le vélo va être si petit et petit. Vous n'auriez pas besoin de les ajouter en détail. Sauf si vous peignez dans lequel le bâtiment est si en arrière-plan et que vous vous focalisez sur la figure humaine sur le vélo, alors c'est évidemment un cas complètement différent. Mais ce n'est pas ce qu'on regarde ici. Ce ne sont que de petits éléments qui entrent dans les principaux paysages urbains. Voyons voir. On a la tête de l'homme. Vous pouvez voir que c'est la tête, qui signifie que la hauteur de la personne est maximale, va être juste autant, ce qui est évidemment 7-8 têtes. Ce ne sera pas du tout beaucoup. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le ton gris de Payne, mais très clair du gris de Payne parce que je veux te montrer l'autre dans la coupe. Ça va être l'épaule. Ensuite, il va se pencher légèrement en avant parce qu'il est évidemment à vélo. Alors c'est la main qui s'étend pour tenir le vélo. Puis c'est son corps et sa jambe, qu'il soit presque assis sur le vélo. Maintenant, je vais aller pour un ton plus sombre à ajouter dans la moto. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas que tous ces détails soient trop détaillés. Les petites lignes de base suffiraient. Si c'est la poignée de la moto, quelque chose comme ça et que c'est le siège sur lequel il est assis, alors évidemment c'est l'arrière. Puis simple roue. Alors l'autre roue sera plus proche de son corps, donc sa jambe va masquer une partie de cette roue. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes en cela avec la pointe de votre brosse évidemment et le centre. Nous ne verrons pas ce qu'il y a, mais voyez que je viens d'ajouter des lignes aléatoires. Je te le montrerai près. Quand on regarde de près, ça n'a aucun sens. Mais alors c'est tout ce dont tu as besoin, tu comprends ? Parce que c'est une très petite partie de l'image, permettez-moi de compléter la main avec un peu de sienne brûlée. Donc là qu'il tient le vélo, et c'est tout. Maintenant, si vous voulez ajouter une ombre, encore une fois, vous pouvez aller avec cette sienne brûlée. Finalement mélanger pour l'ombre. Cela dépend de ce que votre ombre doit être, si elle doit être froide ou chaude. Cela dépend encore de l'image. J' ai ajouté une sorte. Pas grand-chose en particulier. C' est la personne qui tient. Tu vois, donc je viens d'ajouter des choses. Cela ressemble maintenant à une personne qui fait du vélo dans un paysage urbain. Je ne veux pas que cette ombre soit aussi sombre. J' absorbe juste ce supplément. Par chance, cela s'est avéré en fait. La principale chose dont vous devez vous souvenir ici est que, comment ai-je fait ça ? Ça vient de ma tête. Mais la façon dont vous pouvez ajouter ces éléments à votre image consiste principalement à regarder les photos et à voir comment elles sont positionnées. Si vous voyez un homme rouler sur une moto ou autre chose, essayez juste de tracer le contour de ce sujet. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails des chiffres. C' est comme ça que vous auriez une telle image. Si vous voulez ajouter un peu de détails, vous pouvez simplement aller de l'avant et ramasser ces couleurs opaques et peut-être ajouter une goutte de couleur à la moto. Ça ne va pas être vu là-dedans, mais laisse-moi te le montrer de près. Mais voyez-vous cette petite teinte de vert turquoise que j'ai ajoutée ? Vous pouvez faire la même chose. Ajouter un peu de teinte vert turquoise, ou lavande, ou jaune. Peut-être que vous voulez ajouter un sac pour la personne. Il suffit de prendre un peu de jaune opaque, ajoutez-le à la personne. Voyez maintenant que ça ressemble à un homme avec un sac. Toutes ces choses que vous pouvez improviser et il n'y a pas besoin d'avoir un coup parfait à elle. C' est tout ce que vous devez comprendre. 41. Panneaux et enseignes: Jetons un coup d'oeil à quelques lignes de rue simples et symboles avant de passer aux bâtiments. Pour les simples lignes de rue et les bâtiments, ils vont tous être en mouvement comme nous avons fait les lignes électriques, nous avons fait les lampadaires, tout ça. Permettez-moi de supposer que nous avons un lampadaire comme un panneau ou quelque chose, qui a un certain design. Je ne vais même pas le dessiner en détail. Oui, un design comme ça. Peut-être que c'est accroché à un crochet, une planche comme ça peut-être. Vous pouvez voir que mes coups sont secs et cela n'a pas de sens dans un livre blanc comme celui-ci. Mais imaginez que vous avez un fond différent de villes et d'autres choses en arrière-plan, alors ces coups vont avoir beaucoup de sens. J' ai ajouté quelque chose. Laissez-moi y aller et ajouter un peu de trait dans ce lampadaire. Idéalement, peut-être que si tout votre fond est noir, j'utilise l'alizarine maintenant, mais vous devrez peut-être aller utiliser le rouge cadmium pour obtenir cette nuance plus claire, c'est-à-dire la teinte opaque sur le dessus. Vous devrez peut-être utiliser du rouge cadmium. Tu vois, ces coups secs vont en fait rendre ça magnifique. Ne le remplissez pas avec des couleurs. C' est ainsi que cela se fait comme dans, il ajoute de la beauté à vos peintures. Crois-moi là-dessus. Que voulons-nous ajouter dans le panneau ? Une sorte d'écriture, mais je pense, qu'est-ce que j'écris ? Je suis un grand fan de Harry Potter. C' est ce que je pense dans ma tête, mais ne faisons pas ça, mettons autre chose. C' est mon badigeon et je vais directement du tube pour que je reçoive le plus sombre, pas le plus sombre, mais le, qu'est-ce que tu dis ? Intégrer cela, pas dilué consistance. Mettons l'hôtel là-dedans. Comme je l'ai dit, ça devrait être lâche. N' écrivez pas parfaitement dessus. Tu vois, quelque chose de ce genre. Il a écrit hôtel, mais il est d'une manière lâche et subtile de telle sorte que dans l'ensemble de l'image, il va avoir fière allure. Ce sont des planches différentes que vous pourriez trouver dans votre paysage urbain ou urbain. Mais si vous avez un panneau de signalisation ou quelque chose comme ça ? S' il y a un panneau de signalisation, vous allez peut-être avec du rouge cadmium si vous voulez qu'il apparaisse sur un fond noir. Mais sinon ce que vous pouvez faire est que vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour masquer cette zone au début afin que les parties centrales restent blanches comme ça. C' est absolument facultatif, pas nécessaire du tout. Ne vous attardez pas sur toutes ces choses. C' est toujours ce qu'on improvise dans un tableau. Quand nous passons aux principales choses du paysage urbain, vous comprendrez cela évidemment. Je viens de prendre un peu de noir et je vais y ajouter un cercle au centre. Oui, je ne sais pas à quoi sert le symbole en ce moment. C' est juste hors du haut de ma tête que j'ai ajouté quelque chose. Il y a une sorte de symbole. Mais je le vois clairement dans mon imagination sur une route en face d'un paysage urbain. C' est comme ça que je veux que tu imagines tout ça. Je sais que si vous ne vous êtes jamais aventuré dans un paysage urbain ou urbain, cela n'a pas de sens. Mais c'est juste une introduction de mon côté pour me souvenir de ça quand nous allons vraiment peindre quelque chose comme ça. 42. Bâtiments - Partie I: Passons maintenant au dernier et au meilleur des éléments qui sont des bâtiments, bien sûr. Encore une fois, cette partie est très simple parce que, évidemment, nous n'avons qu'à chercher la perspective. Ici, je veux vous montrer quatre techniques principales que nous allons utiliser pour peindre des bâtiments. Vous pouvez choisir celui qui est votre favori et aller de l'avant avec cela pour toutes les façons lorsque vous peignez des paysages urbains. Ou vous pouvez improviser et mélanger beaucoup de ces techniques ou choisir différentes techniques pour chaque peinture. Ça dépend totalement de ce que vous voulez. En supposant que c'est ici ma ligne d'horizon et que c'est mon point de disparition, nous allons avoir des bâtiments des deux côtés. Je vais juste le dessiner très petit en ce moment. Si nous avons la partie inférieure des bâtiments le long cette ligne et peut-être la partie inférieure des autres bâtiments latéraux sur cette ligne, juste la barre inférieure parce qu'ils sont alignés sur la rue, et c'est la longueur du premier bâtiment. Comment obtenez-vous l'angle ? Évidemment, pour obtenir l'angle, vous traceriez la ligne de perspective. C'est la ligne. C' est tout le chemin vers le bas. Disons que vous voyez un peu vers l'avant. En fait, dessinons plus parce que je veux faire un petit bâtiment à côté de lui. Disons maintenant que le prochain bâtiment que vous allez voir est là, et c'est la hauteur du prochain bâtiment. Alors comment reprends-tu l'angle ? Encore une fois, suivez la ligne de perspective, et là. Joignez-vous au bas parce que ce sont des lignes verticales qui ne sont pas en perspective. C' est la hauteur mais elle est raccourcie dans les lignes de perspective. C' est le bâtiment. Voyez ce bâtiment derrière. Tu te souviens des boîtes que j'ai montrées quand on apprenait la perspective. Disons que je veux un autre bâtiment à l'avant de celui-ci. On ne voit pas tout ça, juste un peu, mais il n'est pas grand comme celui-ci. Encore une fois, pour obtenir l'angle du côté, c'est l'angle. Ce ne sont que des bâtiments de différentes hauteurs. C'est le fond. Ce n'est qu'un point de vue. On dessine tous les bâtiments de ce côté. Il y a peut-être plus de bâtiments de l'autre côté, comme disons qu'il y a un bâtiment ici. Vous voyez le côté, quelque chose de ce genre. Vous voyez [inaudible] différents bâtiments de différentes hauteurs. Que diriez-vous d'ajouter des bâtiments de ce côté aussi ? Voyons voir. Le bâtiment sur le côté est si grand, comment obtenons-nous l'angle ? Encore une fois le long de la ligne et disons que ce bâtiment est si long. C' est la ligne verticale. Puis va la ligne horizontale. Disons encore, comme ici, qu'il y a un autre bâtiment vers l'avant, et toujours suivre la ligne de perspective, là. Vous avez vu comment nous pouvons ajouter des bâtiments maintenant. Si c'est notre image, et disons que c'est ici le trottoir devant les bâtiments, là, c'était le bâtiment, alors voici le trottoir. Disons que nous avons une route devant, donc c'est la route. Voir. Disons qu'on a une traversée de zèbre ici. Si vous avez une traversée de zèbre, évidemment, alors les lignes suivraient toutes la perspective. Rappelez-vous ce que j'ai dit quand nous apprenions la perspective et nous dessinons les voitures, là, de sorte que ce serait la traversée zèbre en perspective. C' est ainsi que nous esquissons les bâtiments. Permettez-moi de vous montrer rapidement d'autres croquis afin que nous puissions essayer les différentes techniques de peinture. Un autre que je veux vous montrer est peut-être, allons avec une perspective simple à deux points, et essayons de l'insérer dans cette boîte ici. Supposons que c'est la ligne d'horizon et que nous avons deux points de fuite. Supposons qu'ils ne sont plus du tableau. Je ne veux pas vous montrer où tous les points de fuite sont exactement sur le même plan. C' est peut-être la hauteur du bâtiment. Il y a un bâtiment, de ce côté aussi. Rendons-le légèrement plus long sur le côté. Oubliant la base aussi, nous avons besoin du point de fuite de cette ligne en fait pour la rejoindre là. Tu vois, c'est comme ça que ressemblerait cette construction de perspective en deux points. Ajoutons des planchers. Ajoutons en trois étages. Non, cette ligne était dans un certain angle, nous devons suivre les lignes de perspective. Ce sont les planchers, maintenant ça ressemble à un bâtiment qui a un angle incliné. Peut-être qu'il y a d'autres bâtiments derrière et peut-être qu'il y en a d'autres, disons qu'il y a un grand bâtiment ici. Disons le côté. En fait, quand nous dessinons le côté, nous devons ajouter tous les côtés et toutes les perspectives. Ce côté irait ici et la hauteur. Alors l'angle de ce bâtiment va être plié. C' est ainsi que vous dessineriez un bâtiment de perspective en deux points. Nous avons déjà appris la perspective. Je voulais juste vous montrer un croquis rapide pour que lorsque nous ajoutons les couleurs, vous ayez un croquis parfait. Je vais supprimer mes lignes de perspective car elles ne sont pas nécessaires. Aucune de ces lignes de perspective n'est nécessaire. Comme vous pouvez le voir, c'est la raison pour laquelle j'utilise une gomme pétrie comme celle-ci parce qu'elle aide à éliminer les lignes indésirables sans enlever nos lignes utiles. C' est un croquis. Maintenant, je veux dessiner deux autres croquis pour vous montrer les quatre techniques dont je parlais. Si j'ajoute un autre bâtiment à l'intérieur de celui-ci, rendons celui-ci assez simple. Je vais juste aller avec une perspective à un point sur le côté. Supposons que le bâtiment est là et que c'est la perspective d'un point. Ajoutons des planchers. Disons que c'est la base du bâtiment et quoi que ce soit. Il y a une route ou quelque chose et peut-être comme une montagne ou quelque chose dans le fond extrême. Alors le dernier, on va l'adapter. Vous devriez toujours essayer de pratiquer toutes ces techniques parce que cela va être vraiment utile lorsque nous dessinons des paysages urbains à grande échelle. Comment ça va être ? Essayons d'ajouter la silhouette d'une ville ou quelque chose comme ça. Disons qu'il y a des arbres et des choses, mais ensuite il y a une maison ou une sorte de bâtiment , puis un dôme. J' essaie juste d'ajouter différents éléments dans ce fond. Disons que celui-ci a un dôme plus grand. Rappelez-vous comment je vous ai montré comment esquisser le dôme suivant la symétrie des deux côtés. Là. Peut-être que je vais ajouter deux dômes de plus. Ne me demandez pas où c'est, c'est comme complètement hors de ma tête. Je crois que j'ai vu ça quelque part. C' est pour ça que c'est coincé dans ma tête. C' est comme un pont à l'avant. Là. C' est le pont et c'est l'eau. Ce sont nos quatre croquis qui vont essayer de peindre maintenant. Pour le premier, je vais vous montrer un style lâche. C' est le premier. Style lâche comme dans les bords plus doux pour tous les bâtiments. C' est la première technique que nous allons apprendre. Là encore, je vais appliquer de l'eau sur mon papier parce que nous avons besoin que notre papier soit mouillé pour obtenir les bords plus doux évidemment. Ici, j'ai appliqué de l'eau. On va recommencer avec la région du ciel. Ici, j'utilise le bleu de cobalt et ajoute à mon ciel. Je ne suis pas dérangé par les bâtiments pour l'instant parce que ça va être comme dans un ton plus sombre, alors ce bleu de cobalt ne va pas l'affecter. J' ai ajouté le bleu de cobalt, et maintenant on va aller aux bâtiments, mais comme je l' ai dit, ça va être d'un ton plus doux, donc il y a encore de l'eau sur mon papier. Ceci est principalement peint lorsque vous voulez ajouter des bords plus doux cuits aux bâtiments. Principalement parce que c'est peut-être une scène pluvieuse ou comme de meilleurs éléments sont impliqués. Comme si c'était une scène enneigée ou des oranges, brumeux. Ou peut-être que vous voulez montrer la perspective aérienne dans tous les bâtiments parce que c'est autre chose qui exige l'attention dans la peinture. Allons aux peintures. Ici, je vais mélanger la lavande avec le brun clair pour que je devienne comme une nuance brun foncé, et c'est ce que je veux ajouter. Vous pouvez voir tous mes bâtiments. Je vais les ajouter avec la technique humide sur humide. Laisse-moi tenir ça pour qu'il ne coule pas partout. Comme vous pouvez le voir, j'ai donné deux couleurs différentes pour les deux côtés. Vous pouvez continuer à ajouter les tonalités de l'anneau à vos bâtiments, mais alors c'est complètement plus doux. Vous pouvez voir. Peut-être que je vais aller avec celui-ci, voir assez avec celui-ci. Vous pouvez voir, j'ai ajouté des tons plus doux. Maintenant, je ne veux pas que ça se répande autant, donc on va juste absorber une partie de la peinture sur les bords pour la rendre uniforme. Vous pouvez même ajouter une autre couche sur le dessus afin qu'elle ne s'étende pas autant qu'avant, car votre papier commence à sécher et vous obtiendrez les bords plus clairement. C' est ainsi que j'avais peint une de mes peintures [inaudibles], les bâtiments étaient tous lâches. La principale raison pour laquelle il était lâche était parce que c'était une scène enneigée, et je voulais obtenir cette touche lâche pour mes bâtiments. Tu peux le revoir une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, mon papier est encore humide, mais cette fois il ne coule pas beaucoup parce que votre papier a commencé à sécher presque mais pas autant qu'avant. Ce côté est presque séché. C'est comme je l'ai dit. Peut-être que c'est pour représenter que vous voulez montrer une certaine profondeur sur le côté gauche, pas sur le côté droit. Tu vois que j'ai perdu la douceur du côté gauche, on aurait dû être rapide. De plus, lorsque nous peignons les grands bâtiments, nous aurions plus de temps pour travailler sur nos bâtiments parce que pour l'instant je n'ai pas appliqué beaucoup d'eau de mon papier de sorte que cela va certainement affecter la façon dont le papier sèche. Quoi qu'il en soit, cette peinture couvre en fait à la fois la méthode douce et la méthode dure ainsi, sur le côté gauche est allé dans les bords plus durs et le côté droit à la plus douce. Ajoutons un peu de couleur froide à ce bâtiment. Rends-le un peu plus froid. Vous pouvez voir que cela est principalement utilisé lorsque vous peignez quelque chose où vous voulez montrer que les bâtiments sont brumeux, neigeux ou pluvieux, c'est à ce moment que vous utiliseriez cette technique. Gardez ça à l'esprit. Ajoutons la route maintenant. J' ajoute un ton plus clair à la route d'abord. Avant que mes bâtiments ne sèchent, je veux aussi ajouter dans les fenêtres, sorte que vous feriez juste des lignes comme ça avec une nuance plus foncée pour les fenêtres si vous voulez les ajouter. Encore une fois, ils doivent tous suivre la ligne de la perspective. N' oublie pas ça. C'est très important. C' est, comme vous pouvez le voir, très lâche, pas de manière détaillée. Vos bâtiments peuvent être comme les fenêtres, peuvent être des coups plus légers. Juste très léger. Mais tu comprends le point. C' est encore humide. J'en ai besoin pour sécher si je veux ajouter des détails sur la route. C' est la route. Encore une fois, ajouter de la couleur supplémentaire sur le trottoir mais suivre le long des lignes de perspective. Maintenant, vous pouvez voir que le sentier est devenu évident maintenant, mais c'est complètement un style de peinture lâche, et c'est exactement le style que j'ai utilisé pour peindre la peinture du tramway. Laisse-moi te le montrer. Cette peinture ici, vous pouvez voir à quel point j'avais peint tous les bâtiments et tout. C' est principalement, comme je l'ai dit, cause de l'élément en cause. C' est neigeux, et je voulais que les bâtiments soient flous et mous. C' est alors que vous utiliseriez une telle méthode. Maintenant, regardons la deuxième méthode. La deuxième méthode est assez différente de la première. Cela va être en couches. Les couches comme dans une approche tout à fait différente de la première. Appliquons d'abord l'eau sur notre peinture, sur notre croquis. Ici, j'ai appliqué l'eau. On va recommencer avec le ciel. Je vais juste tomber en bleu cobalt à certains endroits et peut-être de la lavande vers le bas, quelques zones. C' est trop. Laisse-moi l'alléger. Quoi qu'il en soit, là. Maintenant, peut-être que la prochaine, ce que je vais montrer est, montrer de la lumière dans ces bâtiments. Je vais juste ajouter du jaune. C' est le jaune de Naples, et je l'ajoute à mes bâtiments. C' est la couleur de base, rappelez-vous cela. Là, juste ajouté cela, et puis nous allons peindre la zone de la route aussi, la partie inférieure. Il suffit de mélanger le brun et la peinture grise ensemble, peut-être un peu de sienne brûlée aussi. Ajouté ça à la base. Maintenant, nous attendons que le tout sèche parce que c'est, comme je l'ai dit, la peinture en couches. Ici, la première couche a séché, et maintenant nous commençons à peindre les couches suivantes. Pour cela, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger une couleur froide et chaude ensemble. Voici mon bleu outremer, et voici ma sienne brûlée. Voilà ma sienne brûlée. Je vais prendre un peu de brun transparent aussi dans ma palette. Maintenant, je vais commencer par ce brun transparent pour ce bâtiment, et comme vous pouvez le voir, je vais continuer à ajouter ce brun transparent, et ensuite j'irai avec la sienne brûlée, mais comme vous pouvez le voir, pendant que peinture, vous pouvez laisser des lacunes. Vous voyez que j'ai laissé des lacunes dans mes bâtiments, et cela contribuerait à former des fenêtres. C' est ainsi que cela aide lorsque vous peignez en couches, mais évidemment, lorsque vous peignez les fenêtres, assurez-vous de suivre les lignes de perspective là-bas. Donnez-lui un mélange de ces deux couleurs. Vers la base, j'irai avec une couleur plus foncée. Puis vers la droite, j'essaierai d'ajouter ça. Alors peut-être que j'irai avec un ton bleuâtre mélangé à ma sienne brûlée. Mais voyez comment vous pouvez ajouter des fenêtres et des formes aux bâtiments. Tu vois ça ? C'est comme ça que tu peux faire. Il n'a pas besoin d'avoir une fenêtre plus propre dans tous les endroits. Continuez à ajouter. Peut-être que les fenêtres étaient seulement sur la région supérieure. Ajoutons dans le bâtiment à l'arrière. C' était une méthode, et c'est la deuxième méthode. Permettez-moi d'ajouter la peinture au bâtiment à l'arrière. J' ajoute un ton plus sombre, là. Je vais mélanger un peu de lavande à ce brun là pour ajouter à l'avant. J' ajouterai quelques fenêtres dans ce calque. En suivant la ligne de perspective là, je vais ajouter un autre ensemble de fenêtres ici. Il s'agissait de peindre en couches, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est que des croquis rapides, mais quand nous peignons de grands paysages urbains en vente, nous allions avec des traits plus détaillés. Mais c'était juste pour te montrer comment ça va. Vous pouvez également ajouter des détails sur votre peinture. Allons-y avec un pinceau plus petit. C' est une brosse de taille deux et je vais prendre un joli brun et ajouter quelques lignes de perspective, là. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des fenêtres fermées. Vous voyez, pas tous, juste à des endroits aléatoires, là. C' était une façon. C' est la deuxième voie. Voyons maintenant la troisième. Vous pouvez ajouter autant de calques au-dessus de cela pour ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Vous opteriez pour une nuance ou des détails différents à ajouter ici. J' ai ajouté une couleur supplémentaire là. Maintenant, ce côté du bâtiment semble séparé du premier. 43. Bâtiments - Partie II: Maintenant, la méthode suivante que je veux vous montrer est la méthode de compter ceci plus ceci. Voyons voir à quoi ça ressemblerait. Ici, j'ai appliqué l'eau. Je veux commencer par un joli bleu cobalt pour mon ciel. Voici que j'applique mon bleu cobalt pour la région du ciel. Je vais y aller comme un beau ciel bleu. Maintenant, c'est cette montagne en arrière-plan. Je vais créer comme une couleur verdâtre plus foncée. J' ai pris vert foncé, puis je le mélange avec de la sienne brûlée, et puis je vais le mélanger avec un gris, j'ai besoin qu'il soit un peu plus frais, donc un peu bleu peut-être. C' est une belle couleur là-bas. C' est ce que je vais ajouter à cette montagne à l'arrière. Ensuite, nous allons monter dans nos bâtiments. Pour les bâtiments, laisse-moi aller avec l'ocre jaune. Il y a de l'ocre jaune. J' ajouterai ocre jaune. Mais cette fois, lorsque vous ajoutez les peintures, nous devons être très prudents pour ne pas inclure beaucoup d'eau dans votre pinceau. Parce que si vous ajoutez beaucoup d'eau dans votre pinceau , votre peinture va s'étaler. Vous pouvez voir le jaune déjà étalé un peu. Mais puisque nous allons combiner cette méthode et cette méthode, ça va aller. Maintenant, je vais aller avec le gris pour la route, je vais mélanger la lavande seule. C' est tout un tas de superpositions ajoutées. Nous pouvons aller avec commencer à ajouter plus de détails comme j'ai pris une peinture sèche brûlée de sienne. Comme vous pouvez le voir, il y a très peu d'eau sur ma brosse, et aller avec une quantité sèche de sienne brûlée. J' ajouterai ça au sommet de mon immeuble. Vous pouvez voir qu'il ne se propage pas maintenant. Mais il est donné qu'une belle forme ou un toit à mon immeuble, évidemment toujours suivre la ligne de perspective. C' est pour ça qu'il est plus épais ici. Ensuite, nous attendrons que cela sèche pour que nous puissions ajouter plus de détails plus tard. Des détails comme ça. Juste renforcer cette montagne là-bas. Maintenant, nous allons le sécher rapidement. Là, il est sec maintenant. Si nous devions suivre la même technique que celle que nous avons utilisée ici, cela signifierait que nous allons ajouter une deuxième couche sur le dessus. Ici, je prends ma sienne brûlée, et je vais renforcer la ligne de nos bâtiments. Ensuite, nous irons avec de l'ocre jaune à nouveau, et l'ajouterons au sommet. Notre bâtiment semble plus sûr et en place. C' est encore, je n'applique pas beaucoup de détails comme vous pouvez le voir parce que c'est un très petit chiffre. La prochaine chose est que nous ajouterions des fenêtres ou des portes. Assurez-vous de suivre la perspective. Suissons le point de vue sur celui-ci aussi. Une sorte de bâtiment, disons que celui-ci a un balcon ou quelque chose en bas. C' est comme ça que ça se passerait. Y ajouter quelque chose. Je pense que cette ligne n'est pas droite parce que c'est la ligne de perspective et si je commençais à partir d'ici, je ferais tout le chemin et je le ferais. C' est comme ça que serait la perspective. Une fois que cela sèche, vous pouvez aller et ajouter plus de détails sur le dessus à nouveau comme laissez-moi vous le montrer rapidement. Si je prenais de la peinture dans mon pinceau, tu pourrais y ajouter plus de détails ou peut-être qu'il y a un balcon. Peut-être comme un balcon pour seulement les zones de fenêtre. C' est la combinaison de ces deux méthodes. Évidemment, les couleurs utilisées ne sont pas idéales, c'est parce que je peignais juste de ma tête. Je n'ai aucune référence du tout, donc je suis allé avec les couleurs dans mon esprit. Maintenant, pour la quatrième et dernière technique que je voulais vous montrer est comment peindre quelque chose de brumeux. C' est surtout, j'ai une photo de Prague où le matin brumeux sur le pont Charles. Si vous vouliez peindre des peintures comme ça, c'est là que vous utiliseriez cette technique. Commençons par le gris de Payne. Appliquons simplement quelques couleurs dans l'arrière-plan. C' est juste quelque chose à l'arrière-plan. Maintenant, je vais rapidement sécher ça. Ici, je l'ai essayé, et essayons maintenant de peindre toute cette scène. Ici, j'ai mon vert olive, et c'est ce que je veux commencer par. Je commence par mon vert olive et je m'applique. On veut en faire une scène brumeuse. Afin de le rendre brumeux après l'application des couleurs, nous essayions de mélanger le fond. Vous voyez ? Mélangez le tout. Faisons tout ce bâtiment en arrière-plan avec Alizarine. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas un schéma de couleurs particulier. C' est juste pour montrer rapidement le processus. Assurez-vous que les bords de nos tableaux ne sèchent pas parce que nous voulons qu'ils soient brumeux. J' ai appliqué la peinture. J' essaie de couvrir rapidement les bords sans qu'il crée un bord dur et là je vais utiliser mon pinceau pour mélanger le tout et cela fait qu'il ait un bel effet brumeux. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour enlever de la peinture de ces régions. Ça lui donne le look brumeux. J' ai enlevé une partie de la peinture. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, les couleurs ne sont pas idéales. Mais je vous montrais rapidement comment créer l'effet de brouillard dans un tableau. Nous ferons des peintures comme celles-ci dans le futur. Nous pourrions rapidement sécher ça à nouveau. Après cela, vous pouvez ajouter tous les détails que vous voulez, faire le père des bâtiments, comme dans les zones plus loin. Ici, je veux juste ajouter quelques lignes, il y aura les racines de ceux-ci. Je vais peut-être peindre ce pont. Rappelez-vous que tout cela est juste de peindre grossièrement. n'y a pas de perspective dans ce tableau en particulier, principalement parce que c'est comme faire face à l'horizon et que nous le regardons de côté. Le point de vue aurait été si vous étiez là et que vous regardiez ce bâtiment, alors tous les bords de ces bâtiments auraient été de la perspective. Vous comprenez cela. C' est juste ajouter rapidement quelque chose. Ajouter des détails à l'intérieur. Juste un petit angle de la construction de ce pont est vu. Pour savoir quel genre de pont c'est que je suis juste improviser le long du chemin de la lumière ou quelque chose sur le bâtiment, alors je dois ajouter la zone d'eau en bas. Pour cela, laissez-moi ramasser bleu outremer et ajouter plus rapidement quelques choses. C' est littéralement une sorte de trait d'esquisse. Ce que j'essayais de vous montrer, c'est la façon dont vous pouvez ajouter l'effet brumeux aux bâtiments. C' est une technique alors assurez-vous d'essayer et de pratiquer cela. C' est d'appliquer vos coups lorsque votre AVC précédent n'est pas encore sec. C' est le moyen le plus rapide de le faire. Peut-être une ombre dans l'eau. C'est ça. Ce sont les quatre techniques. Voici les quatre techniques de peinture des bâtiments. Évidemment, quand nous peignons un grand tableau en tant que tel, nous gardons beaucoup plus de détails dans nos traits. Mais les techniques que j'ai utilisées ici sont ce qui est le plus important. Celui-ci était un style lâche. Celui-ci était deux couches. Celle-ci était un mélange de ces deux techniques, et celle-ci devait obtenir l'effet brumeux. Gardez ces techniques à l'esprit car elles vont être vraiment utiles. Comme vous le savez, c'est le dernier des éléments que je voulais couvrir. Après cela, nous allons plonger directement dans ces peintures rupestres, qui vont bientôt arriver. 44. Merci: Ici, nous sommes arrivés à la fin de la première classe de notre série de paysages urbains, qui couvrait bien sûr différents éléments. J' ai montré une grande variété de techniques pour peindre différents éléments. Évidemment, tous étaient trop petits et pas trop détaillés, bien sûr. Mais ce que je voulais que vous vous concentriez sur les techniques qui étaient couvertes, pas les couleurs ou pas les coups ou quoi que ce soit, mais les techniques pour les peindre et les esquisser aussi bien. Comprendre ces éléments vous donnerait tellement d'informations sur façon de les aborder dans un grand paysage urbain ou une peinture de paysage urbain. C' est la fin de cette classe. Mais nous allons bientôt avoir des peintures à part entière où nous allons peindre grand paysage urbain ou un paysage urbain en utilisant tous ces éléments que nous venons d'apprendre. Nous avons couvert les voitures en perspective de différentes manières pour le dessiner détaillé. Nous avons également vu comment nous pourrions dessiner la traversée du zèbre, en ajoutant tous ces petits détails dans les voitures ainsi que comment les esquisser de manière plus simple. Parce que pour moi, quand j'ai commencé, j'ai eu de la difficulté à essayer d'ajouter une voiture dans mes tableaux. Il avait toujours l'habitude d'avoir une forme funky, mais une fois que je l'ai compris, je l'ai trouvé vraiment utile, que je pensais que ce serait génial de le partager avec vous. Ensuite, nous avons peint des bus et des camions. Alors bien sûr, oui, nous avons appris à peindre les gens en perspective. Certaines choses générales dont vous devriez vous souvenir sont d'avoir la tête des gens dans l'horizon à moins qu'ils ne grimpent, ou que la route oblique ou autre chose. Aussi comment peindre les gens, comment peindre les ombres. Rappelez-vous les deux méthodes que j'ai montrées pour peindre les ombres. Puis évidemment les lampadaires la nuit et les lampadaires pendant la journée, les techniques d'ombre. Il y a plus de vagues et plus de couleurs que vous pouvez utiliser pour ajouter les ombres évidemment. Mais le point principal était d'obtenir la forme de l'ombre ici. Alors oui, nous avons couvert les réverbères, les lignes électriques, les lignes de tramway, les feux de circulation. Ensuite, bien sûr, juste pour ajouter un peu d'arbres et de verdure à nos peintures. J' aime comment cela s'est avéré après séchage. Ici aussi, vous pouvez voir comment nous avons ajouté l'ombre avec la lumière venant de ce côté et comment peindre une montagne plus loin en arrière-plan. Ensuite, nous avons regardé comment peindre les tramways et les trains juste pour les mettre correctement en perspective. Bien sûr, nous avions des cafés de rue, des restaurants, ajoutant d'autres éléments tels que des vélos, des planches, des symboles, etc. Enfin, bien sûr, nous avions des bâtiments que nous avons appris à peindre en quatre méthodes différentes. Ne regardez pas le croquis ou les détails maintenant. Les techniques que nous avons apprises étaient les plus importantes. Celui-ci était évidemment de peindre d'une manière lâche et douce. Celui-ci était deux couches. Celui-ci était un mélange du doux et des deux couches, et celui-ci était comment obtenir l'effet brumeux. Lorsque nous peignons dans un grand tableau, cet effet brumeux va paraître plus brumeux et beaucoup mieux que cela, bien sûr. J' espère que vous avez aimé les leçons que nous couvrons dans cette classe. Pour moi, honnêtement, celui-ci est mon préféré des lampes. J' adore celle-là. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de me laisser un commentaire ainsi que télécharger vos projets dans la section projet ici dans Skillshare. Vous pouvez assister à tout cela un par un dans votre carnet de croquis ou sur papier. C' est un très bon exercice parce que ce n'est pas la première fois que je pratique cela. Pour que je puisse même atteindre ce niveau de confiance en essayant ces éléments, je dois expérimenter beaucoup et je dois essayer peindre ces plusieurs fois afin que je puisse y arriver. Voici quelques-unes de mes pratiques. Ce ne sont même pas des pratiques parce que ce sont celles que j'ai essayé de vous les montrer. Leur, les gens, les arbres et le feuillage, etc. J'ai plus de mes travaux de pratique, et il faut beaucoup de temps pour obtenir tout cela correctement, et je ne voulais pas que vous passiez tous autant de temps pour obtenir le piratage de tous ceux-ci. C' est la raison pour laquelle j'ai fait sortir ce cours. Restez à l'écoute pour le prochain, qui consistera à incorporer tous ces éléments, à décider de notre propre composition et à la placer dans un grand paysage urbain ou une peinture de paysage urbain. J' espère que tu aimes vraiment ce cours. Merci à vous tous de vous joindre à moi. se voit dans ma prochaine classe. Jusque-là. Au revoir.