Océans et plages à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours: L'océan et les plages sont deux des lieux magiques de la planète. Je pourrais passer toute la journée regarder les vagues sur la plage. Mais il y a une chose qui me satisfait davantage . C'est-à-dire les peindre et voir comment mes mains peuvent transformer ces lieux magiques en peinture. aquarelle est l'un des médiums délicats de la peinture et demande beaucoup de pratique et de patience Mais avec ce médium magnifiquement incontrôlable, vous pouvez créer des merveilles Bonjour les amis, je suis Gitu, ingénieure aérospatiale de profession , artiste et instructrice de cœur L'un de mes endroits préférés à visiter et à m' essayer à mon hobby de dessinateur de voyage est le bord de la plage, en regardant les vagues s'écraser sur le Bienvenue dans ce cours sur les océans et les plages. Tout d'abord, je vais vous expliquer toutes les techniques d'aquarelle nécessaires pour peindre les océans et les plages et vous assurer l'importance des différents papiers pour aquarelle Ensuite, cinq exercices en classe se concentrent sur différentes manières de peindre à la fois l'océan et la plage à différents moments de la journée, comme le coucher de soleil et la lune, ainsi que l'utilisation de différents matériaux. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de liquide de masquage, c'est pourquoi j'ai inclus une leçon complète sur l'alternative à l'utilisation de liquide de masquage Nous apprendrons à peindre une peinture vibrante représentant la plage et le ciel alors que le soleil se couche et une plage et un ciel magnifiques en été. Les projets de classe incluent la mise en pratique de toutes les techniques et méthodes issues des exercices et des leçons de techniques pour peindre trois magnifiques tableaux que vous chérirez pour toujours. Tout d'abord, un magnifique paysage de plage animé au coucher du soleil où vous pourrez mettre en œuvre toutes les techniques apprises au cours des exercices. Vient ensuite la plage magique, qui capture la beauté de deux plages différentes en une seule et les combine en une seule plage magique. Enfin, l'océan vert couvre une vue majestueuse sur l'océan, recouvrant la mer des Caraïbes ses verts vifs et audacieux. Ces trois projets de classe amélioreront vos compétences en aquarelle pour peindre différentes plages et océans. Cela vous laisserait suffisamment en confiance pour essayer d' autres peintures d'océans et de plages à partir d'images de référence. Tu ne peux pas dire maintenant que je suis un amateur de plage. Ce cours est conçu pour tous ceux qui aiment la brise fraîche de l'océan, le son des vagues de la plage et l'immensité de l'océan Joignez-vous à moi dans ce cours et peignez votre cœur. 2. Fournitures artistique dont vous aurez besoin: Discutons de toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. Voici les documents que je vais utiliser. Le premier est ce papier Arches 300 g/m² de 15 x 30 centimètres et il est composé à 100 % de coton. Comme vous pouvez le voir, il est très long sur la longueur et puis un autre papier est le papier pressé à froid Saunders Waterford Il s'agit également de papier 100 % coton. C'est presque exactement la même chose que pour les artistes. C'est juste que c' est le format que j'avais pour le A4, c'est pourquoi j'utilise ce papier. Troisièmement, le papier Chitrapat. C'est du papier 440 g/m², il est très épais. C'est également du papier 100% coton et sa surface est rugueuse. Ce sont les papiers que j'utiliserai, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes papiers que moi. Vous pouvez me rejoindre avec le papier que vous avez, mais je recommanderai toujours du papier 100 % coton pour ce cours, car il existe de nombreuses techniques selon lesquelles le papier doit rester humide plus longtemps , puis les pinceaux. Ce sont les pinceaux. Le premier sera ce pinceau de hockey Princeton que j'utiliserai pour les gros lavages selon la technique mouillé, puis ce pinceau taille 12 en velours noir argenté, ou vous pouvez utiliser un pinceau plat pour la technique mouillé, puis ce pinceau taille 12 en velours noir argenté, ou vous pouvez utiliser un pinceau plat C'est celui de Jackson. Ensuite, à part le pinceau taille 12 de la série Silver Black Velvet, pour les traits plus importants, nous pouvons avoir un pinceau de taille moyenne comme celui-ci taille 8, un pinceau de taille 8, un pinceau de taille plus petite comme ce pinceau taille 4 et j'utiliserai également un pinceau Rigger le voir, cette brosse Rigger Comme vous pouvez le voir, cette brosse Rigger possède des poils plus longs et une très belle pointe pointue Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de brosse à gréer, vous pouvez me joindre à moi avec la plus petite brosse que vous avez, comme cette brosse tubulaire en laiton. Nous aurons alors besoin de palettes J'utiliserai différents types de palettes, comme celle-ci pour en fabriquer une ; celle-ci avec des puits en céramique et également une palette en plastique Je les utilise parce que j'ai déjà quelques teintes dedans et que je ne veux pas les laver et les utiliser comme base , alors nous aurons besoin de deux pots d'eau. Une eau claire pour appliquer la technique mouillé sur mouillé et l'autre pour laver Vous pouvez voir comment une personne a fait nuit Nous ne pouvons donc pas utiliser cette eau lorsque nous utilisons la technique humide sur humide. Peintures à l'aquarelle. J'utiliserai des aquarelles de différentes marques telles que Sennelier, White Nights, etc. Je vais discuter des couleurs individuelles que nous utiliserons pour les différents projets de classe dans les leçons respectives, alors ne vous inquiétez pas des nuances que nous allons utiliser Je préfère Sennelier et White Nights , alors j' ai aussi cette palette, la palette Currents d'Art J' utiliserai également cette palette, mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas car je vais discuter des teintes alternatives que nous pouvons utiliser. De plus, j'ai mis cette teinte. Il s'agit de la teinte Sand Ridge de la palette Woodlands d'Art Philosophy Je l'ai ajouté à cela. la plupart des teintes des White Nights, je les ai mises en bandes et je les porte sous forme de bandes Pour la plupart des teintes des White Nights, je les ai mises en bandes et je les porte sous forme de bandes, car il m'est plus facile d'en retirer la peinture. Ce sont donc des bandes complètes dans lesquelles j'ai rempli les peintures Je vais donc également utiliser ces bandes complètes. Ensuite, vous aurez besoin d' une règle, d'une gomme, d'un crayon et d'un ruban adhésif pour coller les bords de votre Ensuite, ce badigeon, j'utiliserai cette couleur blanc de titane de Winsor & Newton Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche d' autres marques si vous en avez ou vous pouvez utiliser vos aquarelles blanches Comme vous pouvez le constater, les deux sont issus de notre conception. Ainsi, peu importe celui que vous utilisez , nous aurons également besoin d'un liquide de masquage Celui-ci est un applicateur de liquide de masquage. Je vais vous expliquer dans les leçons suivantes que vous aurez besoin de vieilles brosses à utiliser avec le liquide de masquage , puis d'une vieille brosse à dents Vous pouvez même en utiliser un nouveau si vous le souhaitez, cela n'a pas vraiment d'importance. En dehors de cela, nous avons également besoin de mouchoirs, mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les couleurs exactes. Sans plus attendre, passons à la leçon suivante. 3. Techniques d'aquarelle Partie I: Les techniques que nous allons apprendre aujourd'hui sont le mouillé sur le mouillé, le mouillé sur le sec, la technique du pinceau sec, l'éclaboussure humide sur humide, l'éclaboussure humide sur sec et la peinture de bottes aquatiques selon la méthode mouillée sur mouillée . Cette leçon de techniques est très importante si vous êtes débutant, car elle vous aidera à comprendre les différentes techniques d'aquarelle et à peindre avec moi dans les exercices et les projets du cours Mais si vous êtes un artiste intermédiaire et connaissez déjà ces techniques, vous pouvez les ignorer et passer directement aux derniers exercices si vous le souhaitez. Mais je vous suggère tout de même d'essayer ces techniques au moins une fois avant de passer à autre chose afin de vous familiariser et de savoir à quoi vous attendre des exercices et du projet de classe. Je vais vous montrer la plupart de ces techniques sur deux types de papier. Un sur du papier pressé à froid Arches 300 g/m². Vous pouvez voir sa texture ici. L'autre sur chitrapat 440 GSM. Regardez l'épaisseur de celui-ci, et c'est aussi du papier rugueux. Cette texture rugueuse sera utile pour certaines techniques telles que la technique du pinceau sec. Vous pouvez voir à quel point ces deux articles sont complètement différents. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez aucun de ces documents. Joignez-vous à moi dans cette leçon avec le matériel dont vous disposez et familiarisez-vous avec ces techniques d'aquarelle à fond avant de passer aux exercices de la classe La première technique que nous allons apprendre est la technique mouillé sur mouillé. Celui-ci, comme son nom l' indique, mouillé sur mouillé. Le premier mot humide fait référence au pinceau et le second au papier. Cela signifie appliquer de la peinture humide sur le pinceau sur le papier humide. Nous devons d'abord mouiller la surface du papier. Je vais remplir mon pinceau d' eau et l'appliquer sur le papier de ce carré. Nous devons nous assurer d'appliquer l'eau uniformément et de ne pas créer de flaques d'eau. Appliquez l'eau sur l' ensemble du papier, sur ce carré ou sur n'importe quelle surface sur laquelle vous vous entraînez. cet angle, vous pouvez voir la consistance de l'eau que j'applique sur le papier. Comme je peins ceci sur un carré, j'essaie simplement de le recouvrir [inaudible] d'eau Maintenant, je vais remplir mon pinceau avec de la peinture et tamponner le papier Vous pouvez voir comment la peinture s'étale car il y a de l'eau sur le papier. Maintenant je vais recouvrir toute cette boîte avec de la peinture. Vous pouvez constater qu'il devient facile de couvrir cette grande surface avec cette méthode. Chargez simplement votre pinceau et recouvrez la surface que vous avez appliquée avec la peinture. Dans mon cas, c'est cette boîte ici. La peinture aura un aspect plus uniforme et plus plat avec cette méthode. Maintenant que mon papier est encore humide, je peux donc appliquer une deuxième feuille en utilisant la méthode humide sur humide. Je vais appliquer une teinte plus foncée sur celle-ci en faisant des traits aléatoires. Vous pouvez voir comment la peinture s'étale sur le dessus car le papier est encore humide et crée ces jolies formes en forme de nuages. Assurez-vous que la quantité d'eau sur votre pinceau doit être inférieure à celle du papier. Maintenant, encore une fois, je vais vous montrer comment obtenir un mélange parfait en utilisant la méthode humide sur humide. J'applique de l'eau sur ce carré, qui aidera à mouiller la surface pour obtenir la méthode mouillé sur humide Ensuite, en prenant de la peinture jaune, appliquez-la sur le papier en effectuant un mouvement rapide de gauche à droite. Ensuite, en prenant du rose, je ferai le même mouvement à gauche et à droite avec le pinceau. Lorsque vous atteignez le jaune, continuez à le faire pour qu'ils se mélangent bien et se mélangent, mais arrêtez-vous à mi-chemin Ensuite, rechargez votre pinceau avec du jaune et répétez la même chose depuis le haut. Cela mélangera les deux couleurs de manière uniforme et créera le mélange parfait que nous voulons. Ce sont ces mouvements rapides vers la gauche et vers la droite qui créent le mélange parfait. Examinons maintenant les mêmes techniques sur le papier chitrapat brut Appliquer de l'eau pour mouiller le papier. Appliquez à nouveau l'eau uniformément sur l'ensemble de la surface. Regardez cet angle de plus près ici. Ensuite, je mets de la peinture sur mon pinceau et je la tamponne sur le papier Voyez comment il s'est propagé. Sur ce papier, la peinture s'étale davantage que sur Arches. En effet, il est parfait pour cette méthode et ce papier est fait à la main tandis que l'autre est du papier fabriqué à la machine. Maintenant, je prends une deuxième couleur et je l'applique sur le dessus. Voyez comment il se propage. Nous pouvons réellement peindre des nuages en utilisant cette méthode. Cette technique est parfaite lorsque l'on souhaite mélanger deux couleurs sur le papier lui-même. Mais n'oubliez pas que tout cela doit être réalisé alors que le papier est encore humide. On passe à la case suivante. Appliquez à nouveau de l'eau pour vous montrer le mélange. Dans celui-ci, je vais vous montrer un mélange parfait de jaune et de vert. mélange uniforme de deux couleurs est l'une des techniques les plus importantes l'aquarelle et nécessite beaucoup de pratique pour bien faire les Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous obteniez le mélange parfait. J'utilise le même mouvement rapide vers la gauche et vers la droite pour obtenir le mélange parfait. Tout d'abord, je commence par le jaune, cette fois en bas. Je m'arrête à mi-chemin pour prendre la couleur suivante, qui est le vert commençant par le haut, en utilisant les mêmes mouvements rapides vers la gauche et la droite pour rejoindre le jaune au milieu. Pratiquez cette méthode de mélange autant que possible car c'est l'une des techniques les plus importantes de l'aquarelle La troisième technique est la technique du pinceau sec, est très importante pour toute cette classe. Comme son nom l'indique, cela signifie que le pinceau est sec lorsque nous l'appliquons sur le papier. Nous chargeons le pinceau de peinture, mais nous allons le tamponner sur un mouchoir et sécher toute l'eau pour qu'elle soit sèche Ensuite, en le maintenant à un angle comme celui-ci, faites ces coups de pinceau pour obtenir cette texture sur le papier Cela est principalement dû au fait que la peinture n' a aucune chance de pénétrer dans les pores du papier et n'est recouverte que sur la partie supérieure. Découvrez comment nous avons obtenu une très belle texture en utilisant la méthode du pinceau sec. Maintenant, je vais vous montrer avec une autre couleur, le jaune. Au sommet. Ici, je l'ai déjà fait sur le papier Arches en premier. C'est parce que j' ai oublié de cliquer sur le bouton d'enregistrement en faisant celui-ci, mais je vais vous le montrer une fois de plus. Tamponnez le mouchoir pour sécher la brosse. Découvrez comment ce papier donne également un joli coup de pinceau sec sur le papier. N'oubliez pas que cette technique est très importante pour notre classe et que je préfère généralement le papier chitrapat pour cette 4. Techniques d'aquarelle partie: Passons à la technique suivante qui consiste à mouiller sur des éclaboussures humides Comme son nom l'indique, encore une fois, nous avons besoin d'un papier humide. J' applique donc de l'eau sur toute ma surface, c' est-à-dire le papier ici. Technique d'éclaboussures humides il est toujours préférable de couvrir toutes les autres zones où vous ne voulez pas que l'eau tombe, car les éclaboussures à l'endroit où elle tombe sont vraiment incontrôlables : il est toujours préférable de couvrir toutes les autres zones où vous ne voulez pas que l'eau tombe, car les éclaboussures à l'endroit où elle tombe sont vraiment incontrôlables. Je recouvre tout le pourtour de la boîte avec du mouchoir, puis je vais utiliser ce pinceau de taille 4 et je vais appliquer de la peinture dessus. Je vais tenir le pinceau de cette façon, donc en le tenant avec ces deux doigts pendant que votre index sera libre de taper. Appuyez sur le pinceau et vous pouvez voir les éclaboussures de peinture sur le papier Vous pouvez voir comment les éclaboussures se sont un peu répandues parce que le papier est mouillé Cela revient à toucher la pointe du pinceau avec de la peinture, mais de cette façon, l'utilisation de l'éclaboussure est plus aléatoire car la peinture tombe d'une manière que nous n'avons aucun contrôle Vous pouvez également la méthode d'éclaboussure suivante en utilisant deux pinceaux et en tapotant le pinceau chargé de peinture sur l'autre pour que la peinture tombe sur le papier Cette méthode que nous venons d'apprendre consiste à mouiller sur éclaboussures mouillées parce que la surface de mon papier est Maintenant, je vais montrer la même chose sur le papier chitrapat brut. Tout d'abord, nous devons appliquer l'eau de manière uniforme. Regardez ce papier Arches s' étaler parce que je l'ai maintenu incliné. Sur ce point, je veux vous montrer comment nous pouvons réaliser cette pièce peinte mouillé sur mouillé Je vais peindre toute la boîte en jaune pour montrer à quel point cette méthode serait utile. Il n'est pas nécessaire que ce soit simplement un papier humide, il peut aussi contenir de la peinture humide, c'est ce que je veux dire Je viens d'appliquer de la peinture sur la surface humide, c'est donc encore une surface humide avec de la peinture humide. Couvrir les autres zones avec le mouchoir de manière ce que seule la boîte soit exposée. Ensuite, je vais remplir mon pinceau de peinture, voir du rouge sur le pinceau, puis recommencer les éclaboussures. Regardez comment les éclaboussures se propagent ainsi la façon dont vous tapez avec la deuxième brosse ici. Maintenant, la technique suivante est l' éclaboussure humide sur sol sec. Cela signifie que nous allons faire les éclaboussures sur du papier sec. N'importe quelle surface sèche peut être utilisée pour cette méthode. Je vais recouvrir à nouveau les autres zones avec du mouchoir et faire les éclaboussures Vous pouvez voir que les éclaboussures ne se propagent pas maintenant. Vous pouvez le faire avec une autre couleur si vous le souhaitez. Regarde comment se passent les éclaboussures . Maintenant, nous allons faire de même sur le papier chitrapat. Voyez comment les éclaboussures que nous avons faites plus tôt se sont propagées dans cette direction C'est parce que j'ai maintenu le papier incliné pendant que je peignais sur les arches et que la peinture s'est étalée vers le bas Mais vous pouvez voir à quel point cette méthode peut s'avérer utile lorsque vous souhaitez obtenir ces textures. Maintenant, après avoir recouvert les autres zones pour n'exposer que la boîte, nous allons procéder aux éclaboussures sèches Ces plateaux sont à peu près les mêmes sur les deux papiers, vous pouvez voir comment cela s'est passé. Nous allons maintenant passer à la méthode suivante, qui est humide sur voie sèche. Vous vous êtes sûrement demandé quand j'ai appliqué de la peinture sur cette boîte plus tôt, mais je voulais vous montrer comment appliquer la méthode humide sur sec en tant que couche supérieure sur une peinture déjà existante Cela est maintenant complètement sec et la surface est sèche. Nous pouvons prendre de la peinture sèche et l'appliquer sur le dessus. Aucun accident vasculaire cérébral que nous faisons ne se répandra car il n'y a pas d'eau pour le faire se propager. Nous pouvons également apprendre quelques coups de pinceau ici. La plupart des pinceaux que nous voyons ont une pointe pointue de cette forme. Utilisons-la à son plein potentiel. Voir le bout pointu de ces deux pinceaux. Nous allons commencer avec la pointe pointée vers le bas comme ceci, puis pendant que vous tracez le trait, vous pourrez voir comment les formes sont formées. Appuyez sur le pinceau en commençant par le bout pointu. Continuez à pratiquer ces traits avec les pinceaux et vous adorerez la façon dont différentes formes peuvent être obtenues avec vos pinceaux ronds pointus. Sur le papier chitrapat, je vais montrer un dessin simple au pinceau s'agit simplement de vous montrer comment la technique du pinceau humide sur sec a différentes utilisations et n'a aucun effet sur la surface du papier Je construis juste une maison simple et un arbre ici. Ensuite, nous allons apprendre à peindre à l' eau mouillée sur des ondulations humides Comme son nom l'indique, parce qu'il est mouillé sur mouillé, j'applique à nouveau l'ensemble de la boîte avec de l'eau. Ensuite, je vais peindre toute la boîte avec de la couleur turquoise basse. Maintenant, pour peindre les ondulations, la même méthode mouillé sur mouillé que nous avons apprise dans la leçon précédente, en utilisant une teinte plus foncée sur le pinceau abord, je remplis la boîte avec ton plus clair de turquoise pâle, puis je prends une teinte plus foncée sur le pinceau pour créer ces lignes. Pour obtenir l'effet ondulé, nous allons utiliser le même coup de pinceau que celui que nous avons appris dans la section «   mouillé sur C'est-à-dire en utilisant le bout pointu et en appuyant sur le pinceau. Vous voyez ici, la peinture s'étale dans ce cas, mais en créant un effet d'ondulation très léger Regarde comment je fais les coups de pinceau. Maintenant, sur le papier tétrapode, je vais recouvrir la même boîte entière bleu turquoise Elle est presque de la même teinte que le bleu turquoise pâle. C'est du bleu turquoise de White Knights. J'ajoute simplement de la peinture humide sur l'ensemble de la boîte pour qu'elle soit mouillée sur une surface mouillée, comme sur une surface mouillée. Ensuite, à l'aide de mon pinceau plus fin, je commence par des lignes fines en haut, puis je trace le trait de pinceau en descendant Vous pouvez associer ces traits pour obtenir l'effet d' ondulations dans Observez comment je m'en sors en utilisant le bout pointu, puis en appuyant votre pinceau vers le bas pour créer des ondulations Continuez à pratiquer cela autant que vous le pouvez. Ensuite, je veux vous montrer comment créer des lignes fines avec ce pinceau appelé Rigor ou liner brush Il a une pointe très pointue et des poils longs. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce pinceau car vous pouvez utiliser votre pinceau le plus petit, généralement de taille 1 ou 0, comme ce pinceau brush straw size 0. Regarde les petites lignes que je vais faire avec ce pinceau maintenant. Encore une fois, j'utilise le bout pointu et comme il s'agit d'un pinceau à doublure très fin, j'obtiens des lignes plus petites et plus fines. Cette taille plus petite peut également être obtenue avec la brosse de plus petite taille Brush Straw. N'importe quel pinceau de petite taille ferait l'affaire, il vous suffit d'utiliser le bout pointu. Par exemple, je vais vous le montrer avec mon pinceau en velours noir argenté taille 4 Même s'il s'agit d'une taille 4, je peux faire des lignes très fines en utilisant le bout pointé vers le bas Peu importe, vous avez juste besoin d'un pinceau de très petite taille. Enfin, nous allons apprendre une nouvelle méthode d'éclaboussure à l'aide d'une Nous avons besoin d'une brosse à dents ancienne ou neuve, selon ce que vous avez, pour éviter de très petites éclaboussures abord, trempez le pinceau dans de l'eau, puis assurez-vous tamponner dans un mouchoir pour qu'il soit presque sec, puis plongez-le dans la peinture du moule ou deux. Je l'ai chargé de peinture, puis je tiens le pinceau avec votre pouce, déplacez les poils et éclaboussez-le puis je tiens le pinceau avec votre pouce, déplacez les poils et Vous pouvez voir que de minuscules éclaboussures peuvent être formées avec 5. Exercice de cours 1 - Exercice de coucher de soleil: Commençons par notre premier exercice de classe. Je dessine d'abord la ligne d' horizon, puis je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Cela signifie que ce sera la méthode mouillé sur mouillé , nous avons donc besoin que toute la surface soit mouillée. En commençant par le haut, je vais appliquer de l'eau sur toute la surface du papier. Ici, je vais également m'inscrire en dessous de la ligne d' horizon. Cette ligne d'horizon sera la ligne de notre mer, vers le haut se trouvera le ciel et vers le bas, la mer. Je vais commencer par du jaune indien et les appliquer lentement sur la surface humide qui forme ces lignes. De la droite vers la gauche et de la gauche vers la droite. Ensuite, nous allons le répéter avec Quinacridone Rose. Ne vous inquiétez pas du nom, vous pouvez utiliser la nouvelle rose que vous souhaitez, elle doit simplement être rose ou rose. N'oubliez pas que c'est le ciel, un ciel couchant. Peu importe la façon dont la couleur se répand. Je mélange du rose et du jaune au hasard dans mon ciel pour lui donner un effet de coucher de soleil. Ensuite, à l'aide du calmar, continuez à le peindre complètement vers le bas sur toute la surface du papier méthode humide sur humide est la plus facile pour appliquer de la peinture sur une grande surface. Veillez à appliquer la peinture lorsque le papier est trop humide. J'ai appliqué la totalité de la partie inférieure avec de la rose de Quinn. Vous pouvez appliquer des tons plus foncés les uns sur les autres tant que le papier est humide. Je vais assombrir les jaunes ici pour qu'ils deviennent plus visibles, et il en va de même pour le rose dans la région du ciel Puis vers le haut de ce ciel, nous devrons ajouter d'autres couleurs du coucher de soleil. Ajouter de la rose de pin. Puis, vers le haut, j'applique de la peinture violette sur la partie supérieure du ciel pour lui donner couleurs plus vives et plus spectaculaires au coucher du soleil Il suffit de l'appliquer au hasard sur le rose pour obtenir un effet contrastant. N'oubliez pas que tout est mouillé sur mouillé et que peu importe la façon dont il se répand. Il vous suffit appliquer ces traits et de ne pas vous inquiéter de la façon dont ils s'étalent. C'est ainsi que nous voulons que le ciel soit. Vous pouvez voir comment je mélange toutes ces couleurs pour obtenir le ciel. Ensuite, au centre, enlevez un peu de peinture avec votre pinceau pour obtenir l'effet du soleil dans le ciel. Pour enlever la peinture, il suffit de sécher d'abord votre pinceau dans un mouchoir glisser sur le papier, puis de le sécher à nouveau et de recommencer Essayez de former une forme circulaire dans le ciel pour le soleil. Maintenant, prenons un peu de violet et ajoutons-le vers le bas pendant que le papier est encore humide. N'oubliez pas que si votre papier n'est pas mouillé et a commencé à sécher, ne le retravaillez pas. Pour ajouter du violet, mouillez à nouveau le papier une fois qu'il est complètement sec à l'eau, puis ajoutez la peinture C'est ainsi que vous pouvez travailler sur plusieurs couches au cas où votre papier serait sec. Juste en dessous de la zone ensoleillée, nous ajouterons de la peinture jaune sur la plage pour représenter le reflet du soleil Vous pouvez le voir, j'ai ajouté jaune sur le dessus de la rose, et le mélange a pris une teinte orange doré, mais c'est bon Une fois que votre papier est complètement sec, c' est-à-dire lorsque votre première couche est complètement sèche, nous travaillerons sur les couches humides sur sèches. Nous allons commencer par la mer en utilisant du violet Je peins donc le long de la ligne d'horizon. Vers l'autre bout de la mer, le temps sera entièrement violet et à mesure que nous approcherons de la plage, nous commencerons à voir les vagues. Faites du violet plus foncé jusqu'à l'extrémité, puis nous commencerons à tracer les traits de l'eau au fur et à mesure que nous nous rapprocherons de l'extrémité la plus proche. Plus foncé en haut , puis des lignes et des traits plus petits au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas Nous allons maintenant commencer à faire les traits de l'eau. Faites les coups de pinceau comme je vous l'ai montré dans la leçon de techniques Ce seront les ondulations d'eau que je t'ai montrées. Observez comment je dessine ces traits aléatoires pour la mer. Il est entièrement humide sur voie sèche. Peignez du côté gauche et du côté droit et laissez la plupart des espaces vers le centre. Cela est dû au fait que les parties les plus lumineuses de la peinture se trouvent au centre à cause de la lumière du soleil, et tous les tons les plus foncés seront visibles à gauche et à droite Vous pouvez voir que je commence à ajouter le mouvement des vagues, alors tracez ces lignes comme je le fais dans cet angle. Voici à quoi ressemblera une vague. C'est probablement une vague qui va s'écraser sur le sable. Ajoutez ensuite des lignes plus foncées au sommet pour augmenter le contraste entre l'extrémité la plus éloignée et la plus proche de la mer. Vous pouvez voir comment je travaille sur ces lignes plus fines de l'océan, ce ne sont que de petites lignes et des traits aléatoires. direction de la plage, vous ajouterez des lignes plus petites. Une fois que tout sera sec, nous recommencerons à ajouter des reflets avec cette peinture à la chaux. Il s'agit d'une peinture à la gouache blanche en titane de Winsor and Newton Vers l'autre bout de l'océan, nous ajouterons des lignes plus petites pour donner l'effet des vagues, c' est-à-dire les vagues les plus éloignées , ce seront donc des lignes plus petites. Regarde comment je fais des lignes très fines. J'utilise mon pinceau de taille 4, qui a une très belle pointe pointue. Lorsque je suis près de la plage, j'augmente la taille des traits, fais des coups de pinceau de manière à donner l'impression que les vagues s'écrasent à nouveau sur l'eau Observez que je peins telle sorte qu'une partie de la vague s'est écrasée alors que l'autre va encore éclabousser l'eau, donc des lignes fines, certaines à certains endroits, puis des lignes plus épaisses à d'autres endroits. C'est ce qui le fera ressembler aux vraies vagues de la mer. Maintenant, nous allons peindre la plage. Nous marquerons la ligne d'eau de la plage sur le sable à la chaux Vous pouvez voir, je trace juste une ligne aléatoire en bas pour représenter l' eau de la plage sur la zone sablonneuse de la plage Ensuite, à l'aide de mon pinceau Rigger, je vais commencer à appliquer des lignes plus petites et à utiliser la technique du pinceau sec. Utilisez le plus petit pinceau dont vous disposez et utilisez la pointe du plus petit pinceau pour obtenir les lignes les plus fines que vous souhaitez. Nous appliquerons des lignes plus fines et utiliserons également la technique du pinceau sec pour obtenir l'effet de la forme d'eau. C'est pourquoi le cours de techniques était très important. Nous allons faire couler toute l'eau de la plage sur le sable en utilisant cette méthode. Une fois que les vagues se sont écrasées sur la plage, elles se formeront dans l'eau pourquoi nous sommes en train de peindre cela en ce moment. Ajoutez des coups de pinceau secs vers le haut pour obtenir l'effet de la forme et des vagues écrasées. Observez mon mouvement vers le haut avec mon pinceau pendant que j' utilise la technique du pinceau sec. Continuez à ajouter autant de mousse que vous le souhaitez sur l'eau. Plus vous ajoutez de blanc, plus l'eau paraît mousseuse C'est aussi simple que cela. Enfin, nous devons ajouter des ombres à l'eau Prenez donc à nouveau du violet et appliquez-le sur la partie inférieure de la bordure de l'eau de la plage. Ce sera l'ombre de l'eau sur le sable. Une fois cette étape terminée, la peinture de la plage au coucher du soleil est terminée. J'espère que vous avez tous apprécié cet exercice. J'aime vraiment beaucoup ce tableau. De toute évidence, le coucher du soleil est un phénomène tout le monde préfère, que ce soit pour la peinture ou pour l'observation Je suis donc sûre que vous devez tous aimer la peinture que vous venez de créer. 6. Exercice de cours 2 - Exercice d'été: Bienvenue à l'exercice estival sur la plage. Pour cela, nous allons recommencer avec la ligne d'horizon située à environ 1/3 du haut du papier. Ensuite, nous allons dessiner la forme de la plage vers le bas. C'est tout ce qu'il y a pour le croquis au crayon de cet exercice. Ensuite, nous allons commencer à peindre le ciel. Appliquez de l'eau uniformément sur la zone supérieure au-dessus de la ligne d'horizon pour la méthode humide sur humide. Ensuite, en bleu vif, nous peignons le ciel. Pour donner l'effet de petits nuages, nous allons laisser quelques espaces blancs. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé de petits espaces blancs entre les deux. Pour ce faire, vous pouvez également utiliser la méthode de levage. Dans la zone supérieure, j'ajoute du bleu outremer en plus du bleu vif Vous voyez, j' essaie d'enlever de peinture pour créer un effet de nuages. Ensuite, pendant que le ciel s'assèche, nous pouvons peindre la plage en bas. Je vais mélanger de l' ombre brûlée et de l'ocre jaune pour la zone sableuse Nous pouvons rapidement peindre la plage en utilisant la méthode humide sur sec. J'utilise la méthode humide sur sec mais il ne faut pas oublier que nous devons appliquer le trait suivant avant que le trait précédent ne sèche afin qu'ils se mélangent efficacement C'est ainsi que nous pouvons obtenir mouillé sur mouillé lui-même, mais en utilisant la méthode mouillé sur sec, qui consiste appliquer le trait suivant juste avant que le trait précédent ne sèche afin qu'ils se fondent parfaitement dans le le produit mouillé sur mouillé lui-même, mais en utilisant la méthode mouillé sur sec, qui consiste à appliquer le trait suivant juste avant que le trait précédent ne sèche afin qu'ils se fondent parfaitement dans le mélange. Tracez des traits vers le haut à l'aide de votre pinceau. Ensuite, nous ajouterons un ton plus foncé vers le bas en utilisant de l' ombre brûlée comme celle-ci. Nous l'appliquerons en utilisant des traits ascendants comme celui-ci. Appliquez un ton plus foncé vers le bas. J'utilise de l'ombre brûlée ici, ombre brûlée ou n'importe quel brun plus foncé. Maintenant, pour peindre la mer et la plage, n'oubliez pas que le ciel et le sable doivent être secs, sinon la peinture s'infiltre des deux côtés Une fois qu'il est complètement sec, nous pouvons appliquer de l'eau pour la méthode humide sur humide. Observez également ici comment j' applique l'eau légèrement au-dessus de la limite de la plage en laissant un léger espace en bordure Assurez-vous toujours que nous avons appliqué de l'eau sans aucune goutte d' eau à un endroit donné ou que nous ne sautons pas des zones du papier sans eau N'oubliez pas de laisser ce petit espace en bas. Ensuite, nous commencerons par l' indigo en haut. Tout comme sur la plage au coucher du soleil, vers le haut, nous aurons un ton plus foncé et vers le bas, nous aurons un ton plus clair. En commençant par l'indigo, nous appliquerons de l' indigo juste en dessous de la ligne d' horizon et le rendrons aussi foncé que possible, car c'est l'autre bout de l'océan et il fera très sombre. Juste en dessous de l'indigo, nous allons peindre avec du bleu turquoise. Cela signifie que l'indigo et le bleu turquoise se mélangeront parfaitement dans la méthode humide sur humide. Maintenant, j'applique du bleu turquoise sur toute la zone où j'ai appliqué l'eau Vous pouvez voir ici que , comme je peins la même feuille que celle sur laquelle j'ai peint le coucher du soleil, j'ai recouvert le tableau du coucher du soleil avec du tissu afin de ne pas renverser accidentellement de la peinture ou de l'eau dessus Mais si vous peignez sur un autre, c'est bon. Une fois que vous avez appliqué peinture turquoise sur toute la surface mouillée, nous commençons même à ajouter des ondulations d'eau en utilisant un ton plus foncé d'indigo Vous vous souvenez des ondulations d' eau mouillée que nous avons apprises ? Nous allons utiliser le même coup de pinceau pour créer ces ondulations Utilisez le bout pointu , puis appuyez votre pinceau vers le bas. Créez ces petites ondulations d'eau en utilisant le ton plus foncé indigo Elles sont totalement aléatoires et peu importe façon dont vous appliquez les ondulations d'eau Essayez simplement de les rendre inégaux et irréguliers selon vos souhaits. Vous pouvez voir comment je fais les ondulations de l'eau. Ensuite, bien sûr, nous ajouterons la forme aqueuse et les reflets avec de la peinture à la gouache blanche Mais notez également que peinture à la gouache blanche peut également être utilisée pour corriger les zones blanches, comme je le fais ici pour effacer l'indigo qui s'infiltre dans le ciel Nous ajouterons la bordure de plage avec cette gouache blanche. Veillez à utiliser de la peinture blanche concentrée. Comme je l'ai dit, si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser des aquarelles blanches concentrées Le blanc de titane serait le meilleur choix pour cela, mais vous pouvez également utiliser du blanc chinois si vous le souhaitez. Si vous utilisez de l'aquarelle, n'oubliez pas de remplir complètement votre pinceau de gouache blanche, et vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches pour obtenir le blanc le plus brillant Nous appliquerons des coups de pinceau secs sur la plage pour former la mousse d'eau ou des ondulations d'eau vers la fin, vers la plage Ce seront des bulles et de la mousse dans l'eau comme vous le voyez sur la plage. N'avez-vous pas remarqué que lorsque les vagues s'écrasent sur le sable et qu'elles se dirigent vers la zone de sable, vous avez ces points blancs dedans C'est donc ce que nous sommes en train de peindre en ce moment. Nous ajouterons des lignes plus fines vers le haut à l'aide du bout pointu de votre pinceau. À l'autre bout de l'océan, elles représentent les vagues les plus petites et les plus lointaines. Nous ajouterons la technique du pinceau sec. La technique du pinceau sec est la partie la plus importante de la peinture d'une scène de plage Nous devons donc la maîtriser avant de pouvoir peindre une plage. Le pinceau doit être très sec pour obtenir l'effet pinceau sec. Je ne dilue pas la peinture avec de l'eau n'y a donc pas d'eau dans la peinture, ce qui laisse un pinceau sec lorsque je ramasse la peinture Continuez à ajouter la mousse de l'eau de plage pour obtenir la plage d'été parfaite. Vous pouvez voir que je fais des traits vers le haut et des traits de gauche à droite. C'est ainsi que les choses devraient se passer. Une fois cela fait, je vais ajouter de l'ombre brûlée à la mousse car il doit y avoir une certaine zone de plage à l'intérieur de la mousse. C'est une zone sablonneuse à l'intérieur de la mousse. L'ensemble de la mousse blanche ne sera pas bleu turquoise. C'est pourquoi nous avons également besoin d'une zone de sable. Je l'ajoute sur la gouache pour qu'elle se mélange au blanc et crée un bel effet de mélange Mais nous devrons ajouter de la mousse plus tard pour donner l'effet de la plage. C'est pourquoi j'ai d'abord ajouté du blanc, mais vous pouvez aussi le faire plus tôt lorsque vous mélangez et peignez le bleu turquoise, mais ensuite vous avez besoin de cette feuille sur lorsque vous mélangez et peignez le bleu turquoise, laquelle la gouache et l'ombre brûlée ont été mélangées l'ombre brûlée ont été mélangées. C'est pourquoi je le fais de cette façon Une fois que vous avez ajouté le bois brûlé, vous pouvez maintenant répéter la technique du pinceau sec. Ce processus la fera ressembler davantage à la zone de sable. Ajoutez autant que possible la technique du pinceau sec. Cela représente autant de coups de pinceau secs que possible et cela dépend totalement blancheur que vous souhaitez obtenir sur les vagues de la plage. Je préfère qu'il y ait autant de mousse que possible. Profitez de la musique et continuez à peindre avec moi ici en ajoutant les coups de pinceau secs. Une fois que vous avez terminé avec la mousse, vous pouvez passer à la peinture des vagues les plus fines de la plage. J'utilise mon pinceau Rigger, alors utilisez le pinceau pointu le plus fin que vous ayez Vous pouvez utiliser le bout du plus petit pinceau que vous possédez et tracer ces petites lignes dans l'eau. Vous pouvez voir que je l'ajoute en forme de petites vagues vers le petites vagues vers le plus proche et vers le côté le plus éloigné lignes seraient plus fines et il y aurait beaucoup moins de mousse que sur le côté le plus proche de la plage Une fois cela fait, notre peinture est terminée. Enlevons maintenant le ruban adhésif pour les deux tableaux N'oubliez pas de toujours retirer le ruban adhésif du papier pour éviter qu'il ne déchire la zone peinte. Voilà, les gars. Les deux tableaux : celui du coucher du soleil et la plage d'été ensemble. J'adore les deux. 7. Exercice de cours 3 - Vue de haut de plage: Bienvenue dans l'exercice de peinture sur la plage. Pour cet exercice, j' utilise du papier tétrapode. J'ai collé du papier sur mon tableau sur les quatre sites. Nous allons commencer par un rapide croquis au crayon. Tracez deux lignes comme ceci en haut et également en bas comme ceci. Il s'agit d'un croquis au crayon très rapide. C'est tout ce que c'est. Nous allons commencer par appliquer de l'eau sur la partie supérieure. Assurez-vous de garder la zone entre les deux traits de crayon claire car nous voulons que cette zone soit blanche. Appliquez l'eau avec précaution le long des lignes du croquis au crayon sur la ligne supérieure. Nous allons laisser l' espace entre les deux, aussi blanc soit-il, parce qu'il prendra la forme de l'océan ou des vagues. Vous pouvez voir que j'applique l'eau claire uniformément sur ma surface. Ensuite, nous allons commencer à peindre mouillé sur mouillé avec du bleu vif. Comme vous pouvez le constater, je fais très attention à ne pas appliquer de peinture dans la zone située entre les deux lignes. Appliquez du bleu vif sur toute la surface. Ensuite, nous ajouterons quelques petits traits de bleu turquoise, pour lui donner un mélange de vert et de bleu. Ce serait à des endroits aléatoires. Si vous n'avez pas de bleu turquoise, vous pouvez lui donner un mélange d'une petite teinte de vert et de bleu. N'oubliez pas de peindre dans une seule direction. Vous pouvez voir que j'ai appliqué du bleu vif sur l'ensemble de la zone . Nous voulons maintenant lui donner une teinte plus foncée et lui donner un effet de profondeur sur notre océan. Je prends de l'indigo et j'ajoute le contraste le plus foncé sur la mer dans la zone supérieure, tout en ajoutant des traits plus petits à des endroits aléatoires. Ils finiront par se mélanger mais essaieront de le garder aussi aléatoire que possible. Ensuite, nous appliquerons à nouveau de l'eau sur la deuxième zone, en laissant les deux espaces entre le croquis au crayon blancs. Ici, n'oubliez pas qu'il y a deux domaines auxquels nous devons faire attention. L'un est la zone supérieure, et l'autre est le deuxième croquis au crayon la zone inférieure où nous devons le garder blanc. Ces deux zones blanches seront les vagues de la plage. Il est donc maintenant plus facile de le laisser blanc au début que de le peindre à la gouache plus tard Je fais cet exercice parce que vous allez comprendre les différentes méthodes que nous pouvons mettre en œuvre, qu' il s' agisse des vagues de l' océan ou de la mousse. Cela peut se faire soit en utilisant le liquide de masquage, soit en utilisant la méthode en laissant vide C'est celui que nous utilisons ici en ce moment. Il y a une chose que je veux vous dire, le liquide de masquage ne fonctionne pas bien avec le papier tétrapode, il se déchirerait C'est aussi une autre raison pour laquelle je n'utilise pas de liquide de masquage avec celui-ci, car il s'agit de papier tétrapode En commençant par le bleu vif, nous appliquerons à nouveau la couleur sur toute la surface humide. J'utilise mon pinceau plus grand, le pinceau taille 12 en velours noir argenté pour couvrir une plus grande surface. L'ensemble de la zone est en bleu vif ou tout autre bleu que vous avez et vous pouvez ajouter une teinte de bleu turquoise ici et là pour lui donner un mélange de vert si vous le souhaitez. Encore une fois, je fais attention à laisser cet espace blanc tel quel. Une fois que j'ai appliqué du bleu vif sur toutes les zones, l'étape suivante serait d'ajouter les tons plus foncés. Ici, j'ajoute le ton plus foncé avec de l'indigo. Nous appliquerons de l'indigo juste à côté de la zone des vagues pour les ombres. S'il s'agit d'une vague, évidemment en dessous de la vague, il y aura des ombres parce qu' elle éclabousse l'eau est là que nous peignons à l'indigo Nous ajouterons également la teinte indigo plus foncée à d'autres endroits aléatoires pour représenter les points les plus sombres de l'océan que nous voyons Tout cela doit être fait alors que le papier est encore humide. C'est pourquoi je parle de l'importance du papier 100  % coton. papier 100 % coton permet au papier de rester humide plus longtemps, ce qui nous laisse le temps ambiant de ce qui nous laisse le temps ambiant peindre avec la technique mouillé sur humide Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de papier 100 % coton, vous pouvez toujours me rejoindre avec le papier que vous possédez déjà. N'oubliez pas de travailler un peu plus vite. Maintenant, nous allons peindre la plage. Il s'agit également de la méthode mouillé sur mouillé, alors appliquez à nouveau l'eau sur toute la surface, laissant un espace blanc Une fois que vous aurez appliqué l'eau, nous utiliserons de l' ocre jaune pour la zone de la plage. Je peins toute la zone avec de l'ocre jaune. Si vous avez un set vraiment basique et que vous n' avez pas d'ocre jaune, vous pouvez également obtenir de l'ocre jaune en mélangeant un peu de brun avec du Maintenant, nous devons ajouter de la profondeur à la zone de sable. Je prends de l'ombre brûlée ou n'importe quel brun et nous l'appliquerons sur la partie inférieure du sable, c' est-à-dire la zone ocre jaune Nous l'ajouterons également, vers les vagues pour lui donner une impression de profondeur, c' est-à-dire des ombres. Vous pouvez voir à quel point je lui donne un ton plus sombre. Une fois que nous en avons terminé et que toutes ces couches sont complètement sèches, nous pouvons donner des reflets et terminer notre peinture à l'aide de notre gouache blanche Je vais utiliser de la gouache blanche pour enlever les marques de crayon ici au niveau de la zone des vagues. Ensuite, à l'aide de la brosse Rigger ou d'une brosse plus fine, tracez des lignes plus petites et plus fines comme celles-ci pour donner un effet de forme dans l'eau La plage vue du haut aura ces lignes. Elles se forment dans l'eau, c' est-à-dire lorsque les vagues s'écrasent prennent la forme de bulles C'est ce que nous devons faire. Nous utiliserons la technique du pinceau sec pour illustrer cela. Faites des traits plus petits et plus fins comme celui-ci un coup de pinceau incliné comme celui-ci, où le pinceau se déplace vers le haut, loin des vagues, de telle sorte que la forme semble s'éloigner de la Vous pouvez observer la technique du pinceau sec de plus près ici. Observez comment mon pinceau glisse sur le papier en appliquant le trait de pinceau sec. C'est ce que nous voulons atteindre. Nous appliquons les coups de pinceau secs loin de la zone des vagues et nous voulons l'appliquer sur toute la zone où nous avons laissé le blanc, car sinon, cela aurait un bord dur et cela aurait un aspect vraiment étrange. Vous pouvez également ajouter des coups de pinceau secs aléatoires à d'autres endroits, comme je le fais actuellement. Rappelez-vous toujours qu' il ne doit pas y avoir d'eau dans le pinceau pour cette technique. Vous pouvez revenir à la leçon de techniques si vous avez besoin de mieux comprendre cette méthode. Mais l'essentiel est de sécher le pinceau sur votre mouchoir après avoir ramassé de la peinture et l'avoir glissée sur le papier Vous pouvez également utiliser complètement de la peinture sèche et ramasser la peinture sèche sur votre pinceau plutôt que de tamponner sur le mouchoir C'est ce que je suis en train de faire. Je n'utilise pas d'eau, je plonge plutôt mon pinceau dans la peinture sèche et je le ramasse pour obtenir à la fois de la peinture sèche et un pinceau sec. Nous ferons de même avec la vague au sommet. Je vais supprimer les traces de crayon et ajouter des coups de pinceau secs. Assurez-vous que les traits sont placés de telle sorte qu'ils soient toujours orientés dans la direction opposée à la vague. Nous allons répéter le coup de pinceau sec sur toute la surface de la vague jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme dans l'eau. Cette partie demande beaucoup de patience, car elle prend le plus de temps Mais honnêtement, j'ai beaucoup aimé car ce sont ces traits qui font de la plage une plage et qui donnent vie à la peinture. Tu peux déjà le voir, n'est-ce pas ? Lorsque nous appliquons ces traits et que nous utilisons le pinceau sec. Cela commence à ressembler à une plage et à la forme qui s'y trouve. N'est-ce pas ? Nous ajouterons également quelques coups de pinceau secs vers la plage. C'est vers la zone de sable car il y aurait eu des restes de forme sur le sable même lorsque l'eau de la plage est retournée dans la Avez-vous remarqué cet effet lorsque vous allez sur les plages et l'eau de mer est revenue et que vous pouvez pourtant voir de la mousse sur le C'est ce que nous essayons de faire avec la technique du pinceau sec. Une fois que vous avez terminé la technique du pinceau sec et que vous avez terminé avec toute la zone de forme, prenez un ton très clair de bleu turquoise ou n'importe quel bleu et appliquez-le sur la gouache mélangeant légèrement avec celle-ci pour donner vraiment l'impression que la vague est entrelacée avec Tu vois ce que je veux dire ? Si vous le laissez entièrement blanc, cela risque de ne pas sembler réaliste. Pour obtenir un effet réaliste, nous ajoutons un ton de bleu très clair et le mélangeons à la gouache C'était la dernière étape. Maintenant, la peinture est terminée et après avoir retiré les bandes, voyez comment elle ressort. 8. Exercice classe 4 - L'océan avec du liquide de masquage: Nous avons peint deux paysages océaniques dans cet exercice et le suivant J'ai collé le papier et je l' divisé en deux, comme vous pouvez le voir ici Dans un cas, nous allons utiliser du liquide de masquage, et l'autre sans liquide de masquage Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez passer à l'exercice suivant J'utiliserai ce liquide de masquage de Winsor and Newton J'ai également cet applicateur de liquide de masquage que j'ai acheté chez Jacksons s'agit simplement d'un applicateur, vous pouvez donc voir qu'il possède un bout pointu et que la distribution est facile, ce qui vous permet d'appliquer facilement le liquide de masquage sur Mais aujourd'hui, pour cet exercice, je n'utiliserai pas cet applicateur de liquide de masquage, mais j'utiliserai plutôt ce liquide de masquage et je l'appliquerai à l'aide de ces pinceaux Voici certains de mes vieux pinceaux que je n'utilise plus. Nous pouvons tremper le pinceau dans le liquide de masquage et l' appliquer sur le papier, tout comme nous appliquons de la peinture à l'aide d'un pinceau N'oubliez pas que le liquide de masquage est un tueur de pinceaux. C'est-à-dire que cela détruira vos pinceaux. N'utilisez jamais vos pinceaux principaux uniquement ceux qui n'ont pas été utilisés. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris le liquide de masquage contenu dans le bouchon du flacon , puis j'utilise mon petit pinceau pour l' appliquer sur le papier Nous allons tracer de petites lignes aléatoires avec le pinceau en forme de forme dans l'océan. C'est totalement aléatoire, alors ne vous inquiétez pas de la façon dont vous devez le faire C'est juste d'une manière aléatoire et irrégulière. Quelques formes et lignes aléatoires à l'aide du pinceau. Trempez votre pinceau dans le liquide de masquage et tracez des lignes irrégulières très aléatoires et de petits traits C'est un processus qui prend beaucoup de temps, mais ne vous inquiétez pas Allez-y doucement. Vous pouvez voir de près ici sous cet angle. Une fois que vous avez fini d'appliquer le liquide de masquage, vous devez attendre que le liquide de masquage soit complètement sec avant de commencer à soit complètement sec avant de commencer Elle est complètement sèche et je vais utiliser cette teinte turquoise Taylor de Sennelier pour cet océan abord, nous devons appliquer de l'eau sur toute la surface, c' est-à-dire sur toute la surface du papier. C'est pourquoi nous avons appliqué le liquide de masquage de manière à ce que les zones dont nous avons besoin restent blanches C'est-à-dire qu'il sera masqué par la peinture. Une fois que vous aurez appliqué l'eau, nous commencerons à appliquer une teinte plus claire de turquoise Taylor sur toute la surface mouillée en utilisant la méthode humide sur humide Doucement. Après cela, nous allons commencer à ajouter une teinte plus foncée. Une chose dont nous devons nous souvenir c'est que nous partons toujours du ton le plus clair et que nous nous dirigeons vers la teinte la plus foncée au cas où nous ferions une erreur. J'ajoute un ton plus foncé de turquoise Taylor. Plus foncé car il s'agit toujours d'un ton moyen, mais nous allons y travailler de plus en plus et l'ajouter à l' ensemble de notre papier. La technique mouillé sur mouillé est l'une des les plus satisfaisantes Vous pouvez voir comment notre peinture se fond parfaitement dans le papier. C'est vraiment satisfaisant de travailler avec la technique mouillé sur mouillé et de découvrir la magie de l'aquarelle Je remplis toute la zone de turquoise Taylor. Une fois que vous avez appliqué la teinte sur l'ensemble du papier, vous pouvez commencer par appliquer le ton le plus foncé de la turquoise personnalisée à des endroits aléatoires Ce seront les ombres les plus sombres de l'océan et agiront comme les points les plus sombres que nous voyons lorsque nous regardons des peintures et des photographies océaniques. Les appliquer à des endroits aléatoires sera la meilleure façon de le faire. Encore une fois, c'est totalement aléatoire. Je le fais juste à n' importe quel endroit où je veux que les traits soient plus foncés. Vous pouvez l'ajouter totalement selon votre souhait. Vous pouvez ajouter des tons de plus en plus foncés jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Continuez à ajouter des tons de plus en plus foncés les uns sur les autres jusqu'à obtenir le ton le plus foncé de la turquoise Taylor Comme vous pouvez le constater pour ce tableau, je n'ai utilisé qu'une seule couleur, qui est la turquoise Taylor. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de turquoise Taylor, vous pouvez également utiliser un mélange de vert et de bleu pour obtenir cette couleur. Si vous êtes débutant, c'est un très bon exercice pour vous car il vous apprend complètement la méthode mouillé sur mouillé et vous explique comment travailler sur plusieurs couches les unes sur les autres Lorsque j'utilise ces tons les plus foncés et que je les ajoute sur le papier humide, le facteur le plus important est que mon papier soit encore humide Une fois que vous l'avez terminé, et après avoir attendu que la couche soit complètement sèche, nous pouvons retirer le liquide de masquage que nous avons appliqué Je l'enlève en le frottant lentement. J'adore le processus d' élimination du liquide de masquage. Maintenant, après avoir retiré tout le liquide de masquage du papier, nous pouvons ajouter des reflets à l'aide de la peinture à la gouache blanche Comme je l'ai déjà dit, la peinture blanche est un élément clé la peinture de l'océan, car il y a beaucoup de formes dans l'eau que nous devons représenter. J'utilise ma brosse Rigger ici. Vous pouvez utiliser votre plus petit pinceau pour créer ces lignes plus fines de manière irrégulière ou aléatoire. Faites en sorte que ces lignes semblent se ramifier à partir des zones les plus grandes est cette partie du tableau qui prend le plus de temps et qui requiert toute notre attention. Vous pouvez ajouter ces lignes plus fines en utilisant un mélange de la technique du pinceau sec et de la méthode humide sur Trempez votre pinceau dans la peinture humide et appliquez des lignes plus fines. Lorsque le pinceau est dépourvu d'eau, vous pouvez ajouter des coups de pinceau secs C'est ainsi que vous pouvez réaliser simultanément la technique du mouillé sur sec et la technique du pinceau sec. Continuez à peindre avec moi et ajoutez des coups de pinceau secs aux zones mousseuses blanches Vous pouvez également ajouter des éclaboussures, des lignes et tout autre trait de votre choix Il n'y a absolument aucune règle. Il suffit d'expérimenter avec vous-même et de l'ajouter au hasard où vous le souhaitez. Croyez-moi, c'est un très petit drap, donc ça a l'air étrange avec ces zones blanches. Mais lorsque vous commencerez à peindre ceci sur une feuille plus grande, comprendrez parfaitement la différence. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire dans la section des projets de classe, où vous avez un très bel océan vert qui vous attend. Mais pour l'instant, juste pour apprendre les techniques, nous peignons sur un papier plus petit. Ne vous inquiétez pas du résultat, continuez simplement à peindre et appréciez le processus plutôt que vous inquiéter du résultat. J'ai ajouté des lignes plus fines partout, lignes plus petites et plus fines, ainsi que des coups de pinceau secs. Enfin, vous pouvez ajouter quelques éclaboussures. Comme je l'ai dit, si vous me connaissez, vous savez à quel point j'aime les éclaboussures Ajoutez les derniers coups de pinceau secs et votre paysage océanique avec le liquide de masquage sera complet Voilà mes amis, notre peinture est presque terminée. Cet exercice de classe. Je ne retirerai pas les rubans de masquage dans cet exercice, mais plutôt dans le suivant, car j' utilise un seul papier pour vous montrer l'exercice Après la suivante, nous retirerons la bande et vous pourrez voir comment elle s'est déroulée. 9. Exercice classe 5 - L'océan sans l'écrasant avec des fluides de masquage: Cet exercice de classe est le même que le paysage océanique avec le liquide de masquage Mais celui-ci s'adresse à tous ceux qui n'ont pas de liquide de masquage et qui souhaitent tout de même peindre un océan Nous commençons par appliquer de l'eau sur toute la surface du papier car nous allons commencer par la technique mouillé sur mouillé. Assurez-vous de couvrir tous les bords et appliquer l'eau uniformément sur la surface du papier. Ensuite, nous allons commencer par utiliser le bleu de Prusse ici. Commencez par le ton plus clair du bleu de Prusse et passez à un ton légèrement plus foncé Comme il s'agit d'une technique humide sur humide, la peinture se fondra doucement dans le papier et formera la Une fois que vous aurez recouvert l'ensemble du papier avec le ton plus clair, nous passerons au ton moyen. Il est toujours préférable de commencer par des tons plus clairs et de passer aux tons moyens ou aux tons les plus foncés Comme vous pouvez le constater, j'ai repris le ton moyen du bleu de Prusse et je l' applique sur tout le papier Celui-ci est assez facile car nous recouvrons l' ensemble du papier avec exactement les mêmes couleurs, de sorte qu' il n'y a pas de mélange ni de grand effet dramatique entre les couleurs Il n'y a qu'une seule couleur sur toute la peinture sur laquelle vous avez appliqué l'eau. Ce qui est le plus important ici, c'est d'appliquer l'eau de manière uniforme. Une fois que vous aurez appliqué de l'eau uniformément, nous commencerons à appliquer cette couleur bleu de Prusse unique sur toute la surface de l'eau Vous pouvez voir comment j' essaie d'obtenir un ton uniforme sur l'ensemble de mon papier en utilisant le bleu de Prusse Une fois que vous avez recouvert l'ensemble du papier avec du bleu de Prusse, vous pouvez lentement ajouter le ton le plus foncé du bleu de Prusse dessus afin de pouvoir également utiliser de l' Vous pouvez utiliser un mélange d'indigo et de bleu de Prusse par-dessus Ces zones formeront les points les plus sombres de l'océan vus d'en haut, ainsi que les zones d'ombre L'ajout du contraste lui donnera une sensation de profondeur et le rendra plus réel. Vous pouvez voir comment j'applique le ton le plus foncé à endroits aléatoires pour obtenir cet effet de profondeur sur ma peinture Si votre bleu de Prusse ou indigo ne donne pas la teinte la plus foncée que vous souhaitez obtenir, vous pouvez y mélanger un tout petit peu noir pour obtenir la teinte la C'est-à-dire, mélangez un peu de noir avec la teinte la plus foncée du pinceau, en bleu ou en indigo, pour obtenir la teinte la plus foncée que vous souhaitez N'oubliez pas que je l'applique de manière totalement aléatoire et que c'est à vous de choisir comment vous voulez l'appliquer. Au cours de cette étape, ne vous inquiétez pas de devoir appliquer la peinture exactement à l' endroit où je la fais. Une fois que vous avez terminé, nous devons attendre que le tout soit sec pour ajouter reflets et la forme dans l'eau, souvenez-vous de cela. Lorsque le papier est humide, ajoutez autant de tons plus foncés que possible à des endroits aléatoires. Maintenant, tout est sec et je vais utiliser gouache blanche pour ajouter les reflets et la mousse À l'aide d'un petit pinceau, j'utilise mon pinceau taille 4 en velours noir argenté. Je vais ajouter des lignes plus fines comme celles-ci et de petites formes, comme de manière irrégulière et aléatoire. Il s'agira de la mousse d'eau de l'océan, de l'écume ou des bulles dans l'eau. Avez-vous vu les photos de l' océan vues d'en haut lorsque vous pouvez voir qu' il ressemble à du spray ou à de la mousse ? C'est ce que nous essayons de peindre dans notre océan en ce moment. Ce sont simplement des traits irréguliers qui donneront vie à l'océan et lui donneront l' apparence d'une masse d'eau mousseuse Pour ceux d'entre vous qui ont regardé la leçon sur le liquide de masquage, cette partie est exactement la même : nous appliquons le liquide de masquage et masquons toutes les zones pour obtenir Ici, c'est la méthode inverse qui consiste ajouter la mousse et les reflets à la fin. Cet exercice est de la plus haute importance si vous n'avez pas de liquide de masquage Parce que pour le projet de classe que nous réaliserons plus tard, il est nécessaire d'utiliser un liquide de masquage N'oubliez pas que si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez toujours poursuivre ce projet de classe car les zones sur lesquelles nous avons appliqué le liquide de masquage seront celles que vous ajouterez à l' aide de votre badigeon à la chaux. Faites cet exercice et vous comprendrez comment nous pouvons ajouter ces reflets blancs et mousse à l'aide de votre peinture blanche. Si vous me demandez, je préfère les deux méthodes, et aucune méthode n' est vraiment meilleure que l'autre. Parce que le processus d'application du liquide de masquage et d'ajout ces reflets est assez similaire Le liquide de masquage facilite simplement les choses, car vous appliqueriez le liquide de masquage puis vous le décollez et vous avez déjà une zone blanche Alors qu'avec la gouache blanche, vous appliquez la même chose sur une peinture existante et, à cause du pigment, vous devrez peut-être ajouter plusieurs couches C'est la seule différence entre ces deux méthodes. Comme je l'ai dit, vous pouvez parfois avoir besoin d'ajouter plusieurs couches de blanc les unes sur les autres pour obtenir la consistance souhaitée. Cela est particulièrement nécessaire lorsque vous n'avez pas peinture blanche et que vous utilisez des aquarelles blanches gouache est plus opaque et se démarque davantage que la peinture à l'aquarelle Mais même avec la gouache, je dois ajouter plusieurs couches pour obtenir le blanc que je veux En effet, le bleu de Prusse que nous avons appliqué en dessous est d'une teinte très foncée et d'une couleur très pigmentée Appliquer du blanc sur cette couleur rose foncé est vraiment une tâche plus difficile et nous devrons peut-être appliquer plusieurs couches J'ajoute quelques éclaboussures maintenant. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques éclaboussures , puis je passe à mon pinceau gréeur pour éliminer les fines lignes mousseuses de l' Ajoutez ces lignes plus fines à endroits aléatoires de manière totalement aléatoire, puis vous pouvez également ajouter des traits de pinceau secs si vous le souhaitez Avec ce pinceau rigide ou le pinceau le plus petit que vous ayez, observez comment je crée des lignes plus fines et essayez de les joindre à la plus grande zone mousseuse tous ces traits qui donnent vie à notre peinture océanique. Vous pouvez déjà voir à quel point certaines zones mousseuses semblent réelles Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres ou vous arrêter à ce stade. Cela dépend entièrement de la quantité de mousse que vous souhaitez appliquer sur le papier. J'ai toujours tendance à trop travailler sur mes peintures, surtout sur les peintures océaniques, j'ajoute de plus en plus de zones blanches Parfois, je ne me rends même pas compte de l'heure et je continue à peindre et peindre. Tu vois, c'est exactement ce dont je parlais. Je n'en ai tout simplement pas assez de ces petites branches. Je vais juste continuer à les ajouter, et même avec les coups de pinceau secs. J'ajoute plus de coups de pinceau secs et j'ajoute plus de mousse. Le coup de pinceau sec est vraiment utile car il permet d' obtenir un effet plus mousseux que ceux mouillés sur des coups de pinceau secs Les formes que nous avons faites, à sec, sont bien meilleures que cela car elles donneront impression de former des jets d'eau. Dans toutes les zones où j'ai appliqué la méthode humide sur sec, j'ajoute un coup de pinceau sec pour que la mousse apparaisse et ait un aspect réel Continuez à ajouter autant de surlignages que vous le souhaitez. Une fois que nous aurons terminé, je retirerai le ruban adhésif qui l'entoure Voici le dernier aperçu nos deux paysages océaniques, des peintures Dark View Franchement, j'aime bien celui de droite parce qu'il est plus réaliste. Le liquide de masquage aurait été préférable sur une feuille de papier plus grande, et vous pouvez voir exactement de quoi je parle dans la section du projet Voilà. L'un utilisant du liquide de masquage et l'autre sans liquide de masquage 10. Projet 1 - La - la classe: Ce sera notre projet de premier ordre. Je vais travailler sur ce papier de 15 x 30 centimètres à partir d'arches. Il s'agit d'un papier 100 % coton de 300 g/m². Si vous n'avez pas ce document, vous pouvez me joindre avec le journal que vous avez. La peinture va être en mode paysage. Avec le papier que tu as, tu peux te joindre à moi pour ce projet de classe. J'ai collé les quatre bords du papier. Nous allons d'abord commencer par le croquis au crayon à l'aide d'une règle, tracer la ligne d'horizon sur environ la moitié du papier, puis avec un crayon, prendre votre temps et dessiner ces formes pour former la zone de la plage. Nous allons d'abord commencer par le ciel, alors appliquez de l'eau sur toute la zone supérieure au-dessus de la ligne d'horizon. Comme nous l'avons fait dans les exercices, veillez à appliquer l'eau uniformément. Je vais commencer par du bleu vif et commencer à appliquer par le haut en utilisant la méthode humide sur humide. Lentement, nous appliquerons la peinture humide sur le papier et nous la mélangerons bien à l'eau à l' aide de votre pinceau. Nous avons besoin d'un mélange parfait ici , c'est pourquoi nous le mélangeons avec notre pinceau Ensuite, nous allons commencer par jaune indien et l'ajouter à l'ensemble du reste du ciel. Mais pensez à laisser un léger écart entre le bleu et le jaune. Sinon, ces couleurs finiront par se mélanger et former du vert dans le ciel, donc nous ne voulons pas cela. Ensuite, sur le dessus de ce jaune indien, nous ajouterons un jaune plus foncé, comme de l' or indien ou de l'or quinacridone pour obtenir la teinte dorée du ciel au-dessus du Vous pouvez voir que j'applique du côté gauche et du côté droit et que vers le centre, je fais des lignes plus petites. Ensuite, nous allons prendre du rouge indien et l'appliquer par-dessus ces jaunes pour obtenir la teinte rouge dans le ciel. Vous devez travailler dessus alors que le papier est encore humide. Assurez-vous de travailler plus rapidement lorsque vous appliquez les couleurs. J'ajoute la teinte rouge du côté gauche et du côté droit et vers la ligne d'horizon, donc juste au-dessus de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques traits aléatoires en utilisant le rouge indien. Comme mon papier est encore humide, il se mélange bien avec le jaune indien et l'or indien Ensuite, nous ajouterons des nuages plus sombres. Pour ceux-là, j'utilise le gris de Payne et je les ajoute dans l'espace entre le bleu et le jaune que nous avons laissé Appliquez-les au hasard de manière à ce qu' ils forment des nuages dans le ciel. Vous pouvez voir que je tape simplement sur mon papier en petits traits Ensuite, vers le bas du Payne's Grey, j'ajoute de l'ombre brûlée et aussi un mélange d'or indien, afin que le gris et le jaune du Payne soient mélangés de manière uniforme Si nous n'ajoutons pas cette ombre brûlée, le gris du Payne paraîtra étrange avec le jaune Je les mélange pour que mon jaune indien et mon gris Payne se mélangent Nous ajouterons également de petits nuages avec notre or indien. Vous pouvez également les ajouter en utilisant du rouge indien ou de l'ombre brûlée. Nous avons juste besoin de quelques nuages plus sombres dans le ciel. C'est ce que nous avons fait. Après avoir terminé le ciel, nous pouvons peindre la mer. Je vais appliquer de nouveau de l'eau pour la technique mouillé sur mouillé. Assurez-vous d'appliquer l'eau sur toute la zone de la mer et sur la plage. Nous devons appliquer l'eau de manière uniforme. Ensuite, pour obtenir une teinte verte plus foncée de la mer, je vais mélanger du bleu turc et de l'ombre brûlée. Vous pouvez également utiliser directement le vert viridien pour cela. Regarde la teinte que j'ai créée. Mais je mélange juste la même chose au lieu d'utiliser du vert viridien Je vais vous dire pourquoi dans un moment. Nous allons commencer à appliquer la même chose vers la partie la plus éloignée de la mer le long de la ligne d'horizon. Nous devons faire très attention ne pas déborder dans la région du ciel. Appliquez des tons plus foncés vers l'extrémité et nous l' éclaircirons à l' approche de la plage. Observez que j'ajoute des tons plus foncés vers l'autre bout et que je m' éclaircis à mesure que j' approche de la plage. Rendez-le aussi sombre que possible à l'autre bout. Vous pouvez ajouter plusieurs dorures sur la peinture si vous le souhaitez. Ensuite, vers le milieu, nous ajouterons du bois brûlé car c'est là la transition entre la mer et la plage va se produire dans ce tableau. L'ombre brûlée devra se fondre en douceur avec le mélange de bleu turquoise et d'ombre brûlée. C'est la raison principale pour laquelle j'ai créé du vert viridien en mélangeant du bleu turquoise et de l'ombre brûlée Parce que lorsque j' ajoute de l'ombre brûlée, elle se fond parfaitement car le mélange contient déjà de l'ombre brûlée comme couleur sous-jacente. Nous devons ajouter de la peinture jaune sur la zone située sous le bois brûlé car nous ajouterons un soleil plus tard dans le ciel. J'ai besoin du reflet du soleil sur la plage, c'est pourquoi j'ai ajouté du jaune sur cette zone. Ensuite, nous allons peindre le reste de la plage avec du bois brûlé et en le mélangeant harmonieusement avec le vert Comme je sens que je dois m' assombrir un peu plus près de la ligne d'horizon, j'ajoute à nouveau un ton plus foncé au-dessus du vert. Ensuite, en utilisant le même vert, nous ajouterons des ondulations d'eau aléatoires Ils seront plus proches. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, il sera plus petit. Souvenez-vous des ondulations de l'eau que nous avons apprises dans la leçon de techniques Faites de petits traits ici à des endroits aléatoires. Vers l'extrémité, il sera d'un ton très clair et également très fin. Utilisez un pinceau de plus petite taille à cet effet et n'oubliez pas que votre papier doit être complètement humide pour cela. Ensuite, j'ajoute du jaune indien pour refléter le soleil, nous peignons plus tard au centre, comme je le fais ici, et je les mélange doucement avec l'ombre brûlée parce que nous ne voulons pas qu'elle ressorte. Ensuite, nous allons peindre la zone de sable de la plage en attendant que la région maritime soit complètement sèche. J'utilise de l'or indien pour peindre la plage. Peignez toute la surface avec de l' or indien ou de l'or quinacridone, ou vous pouvez même utiliser de l'ocre jaune si vous n'avez Observez le léger espace blanc que je laisse entre la plage, l'eau et le sable. Maintenant, nous allons devoir ajouter des tons plus foncés et des ombres pour donner au sable une sensation de profondeur. J'ajoute de l'ombre brûlée au-dessus de l'or indien dans la partie inférieure. Ensuite, nous devons également donner à l'eau de la plage une sensation de profondeur, ce qui est obtenu en ajoutant des ombres. Nous ajouterons de l' ombre brûlée ou du sépia aux zones situées sous l'espace blanc que nous avons laissé Mais souvenez-vous que ce sont des ombres, ne peuvent donc être que dans une seule direction. Je vais peindre toutes les zones horizontales car la lumière du soleil vient du plan horizontal le plus éloigné. Il s'agira d'une partie d'eau de mer située dans le plan horizontal, nous ajouterons du brun foncé ou de l'ombre brûlée Enfin, c'est l'heure des reflets blancs, de la plage et de la mousse. C'est ce qui fera ressembler une peinture de plage à une plage. Je vais à nouveau utiliser ma gouache blanche pour ajouter des reflets C'est de la gouache blanche en titane, souvenez-vous de cela. Mais si vous n' avez pas de gouache blanche, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser vos aquarelles Il suffit d'avoir une quantité très concentrée de peinture sur votre pinceau pour obtenir une consistance semblable à celle de la gouache La zone qui entoure la plage, c' est-à-dire la séparation entre le sable et l'eau, est de la mousse dans l'eau Nous allons donc l'ajouter à la gouache blanche Je peins juste le long du bord de l' eau en ce moment et j' ajoute de la gouache blanche Vous pouvez voir que je dois ajouter plusieurs codes les uns sur les autres pour obtenir le blanc souhaité. Vous pouvez également ajouter plusieurs couches pour qu' il soit vraiment blanc. Continuez à ajouter ces reflets blancs et à donner vie à la bordure de l'eau. Comme je l'ai déjà dit, cela prend beaucoup de temps, mais c'est ce qui donne vie à votre peinture. Ce sont les derniers reflets blancs. La peinture blanche est vraiment nécessaire lorsque vous peignez des plages ou des océans parce qu'il y a de la mousse dans l'eau, ou vous pouvez appeler cela des bulles d'eau. Ils doivent être peints et nous aurions besoin de blanc. C'est ce que je suis en train de faire. Ensuite, à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, nous ajouterons quelques lignes dans l'eau. Elles peuvent être totalement aléatoires. Il suffit d'utiliser le bout du pinceau et les différents coups de pinceau que nous avons appris, nous ajouterons des lignes sur la plage. Ce sera la mousse dans l'eau. Cette peinture représente la façon dont nous voyons la plage sous un angle très bas. C'est près de la ligne d'horizon qui se trouve au-dessus de la moitié du papier. Comme nous le voyons sous un angle très faible, il s'agira d'une perspective ponctuelle où même la mousse dans l'eau essaiera de converger vers un point central C'est la raison pour laquelle nous devons peindre la mousse blanche dans cet angle. À partir de la gauche, tous ces traits forment un angle vers la droite et, du côté droit, ils forment tous un angle sur le côté gauche comme s'ils convergeaient en un point au centre du papier C'est ce que nous appelons la perspective ponctuelle. Ajoutez autant de mousse blanche que possible dans l'eau à l' aide de coups de pinceau aléatoires dans la direction où elle converge en un point, et vous pouvez déjà voir comment la peinture de plage prend vie. En ajoutant autant que possible, appliquez la technique du pinceau sec. N'oubliez pas que pour la technique du pinceau sec, vous devez appliquer de la peinture sur votre pinceau et le sécher complètement. Mais si votre pinceau est déjà sec, vous suffit de le plonger il vous suffit de le plonger dans la peinture, de le ramasser et de le glisser sur le papier pour obtenir la technique du pinceau sec, ce que je fais actuellement Mon pinceau est sec, je ne le remplis pas d'eau ou je ne le plonge pas dans l'eau Continuez à utiliser la technique du pinceau sec pour ajouter autant de mousse que possible dans l'eau de mer J'accélère légèrement la vidéo ici. Cela est dû au fait que le processus d'application de la mousse dans l'eau est assez répétitif, et nous l'avons déjà appris dans les différents exercices et également dans le cadre de ce projet de classe lui-même. Continuez simplement à appliquer cette mousse aléatoire dans l'eau. J'ai multiplié par quatre la vitesse de cette vidéo. Mais si vous souhaitez le ralentir et revoir l' ensemble du processus, vous pouvez utiliser l'option des paramètres de Skillshare en bas où vous pouvez cliquer dessus et régler la vitesse sur 0,5 afin réduire par deux Mais ce processus est vraiment répétitif , c'est pourquoi j'ai accéléré la vidéo Il suffit de faire ressortir la mousse dans l'eau en utilisant la peinture blanche, en utilisant la technique du pinceau sec et en appliquant ces traits. N'oubliez pas que toutes ces gouttes doivent être telles qu'elles convergent vers un point central, c' est-à-dire une perspective ponctuelle Maintenant, ici, nous allons ajouter le soleil, comme je l'ai dit. À l'aide de votre peinture blanche ou de votre gouache blanche, ajoutez un petit point dans le ciel Maintenant, nous avons besoin d'une plus grande réflexion du soleil dans le vert viridien ou le mélange de verts J'ai mélangé un peu de jaune à la gouache blanche. Vous pouvez utiliser un mélange de quelques blancs et jaunes et simplement appliquer ces petits traits le vert viridien de manière à ce qu' ils forment un reflet, et nous les mélangerons simplement sur le vert viridien pour qu' ils ne maintenant à la dernière époque de notre peinture, nous allons ajouter des reflets plus foncés avec le même mélange de vert viridien C'est [inaudible] un mélange à nouveau de bleu et d'ombre brûlée, et j'ajoute quelques lignes plus petites pour représenter les lignes les plus sombres de la plage J'utilise mon pinceau plus fin. Notre peinture est enfin terminée, et nous pouvons retirer le ruban adhésif et voir comment cela s'est passé 11. Cours de 2 - La partie de magie de la plage de l'est de la partie de la plage magie: Bienvenue dans le projet de deuxième classe. Dans ce projet de classe, nous utiliserons cette palette Currents de Art Philosophical. Cette palette est parfaite pour peindre l' océan et la plage. Regardez ces échantillons ici. Je leur ai donné la forme des vagues, et ce sont les couleurs qui ont été intégrées à la palette. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette palette car nous pouvons toujours utiliser les autres verts et bleus que nous avons. Je vais vous indiquer les couleurs alternatives que nous pouvons utiliser, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette palette. Les autres couleurs dont nous aurons besoin jaune indien de Sennelier et cette couleur Sand Ridge la palette Woodlands, toujours de Art Philosophical toujours de Art Philosophical Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Il s'agit de la palette Woodlands et la palette Sand Ridge fait partie de celle-ci Ensuite, les couleurs supplémentaires dont nous aurons besoin sont les suivantes : vert sève, n'importe quel vert foncé et vert olive. J'ai mis la sève verte , le vert et le vert olive dans ces casseroles pleines ici Je vais donc les utiliser au lieu de les utiliser dans les tubes, parce que je l' ai déjà remplie, puis j' ai brûlé du bois d'œuvre. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser. Commençons ensuite par notre croquis au crayon. Tout d'abord, nous allons esquisser la zone de la plage. Ce sera un projet de classe vraiment amusant dans lequel j'ai combiné deux océans différents dans une seule peinture afin que nous puissions nous amuser à peindre avec elle. Dessinez simplement la forme de la plage au hasard comme vous le souhaitez, et ajoutez simplement quelques lignes en bas de celle de droite pour ajouter du feuillage vert. Nous ajouterons des buissons verts sur la plage et marquerons une autre ligne vers la zone supérieure. C'est ici que se trouvera le formulaire. Nous allons peindre selon la méthode humide sur humide Vous pouvez donc utiliser un pinceau de plus grande taille pour mouiller le papier au cas où vous en auriez J'utilise ce pinceau de hockey Princeton. C'est principalement parce que lorsque vous utilisez un pinceau plus grand, vous pouvez lui faire appliquer de l'eau sur une plus grande surface. Lorsque vous utilisez un pinceau plus petit, cela prendra évidemment plus de temps. C'est la principale raison pour laquelle j'ai changé de pinceau pour appliquer de l'eau sur de plus grandes surfaces La surface d'eau est donc très grande ici C'est pourquoi j' applique à l'aide du pinceau de hockey Princeton Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser le pinceau de plus grande taille pour appliquer de l'eau. Appliquez de l'eau uniformément sur toute la surface. Ensuite, j'utilise la couleur appelée bord de mer, donc celle-ci serait un ton de bleu plus clair. Vous pouvez utiliser Mijello Mission bleu vif ou bleu turquoise Utilisez un bleu très clair pour l'océan, et nous allons peindre celui du côté droit, et il peut passer du côté gauche. Comme je l'ai dit, ce sera un projet de classe vraiment amusant dans lequel je vais me fondre dans un océan différent, c'est pourquoi je l'ai séparé au centre Mais ça va continuer à former un mélange. La première couleur était bord de mer ou bleu vif, puis la couleur suivante serait la mer des Caraïbes, et en plus de cela, nous ajouterons la couleur appelée mer de Turquie, qui serait un ton plus foncé de viridien ou un mélange de vert viridien et de vert Hooker Vous pouvez également ajouter des algues ou du vert olive au mélange afin d'obtenir une grande variété de couleurs dans notre océan. Cette couleur est maintenant le vert de Hooker puis on y ajoute la couleur de la mer des Caraïbes, ce qui donne le vert viridien, mélanger avec la couleur bord de mer ou le bleu vif J'adore les noms de la palette Art Philosophical Currents. C'est vraiment très intéressant. Ils appellent bord de mer, baleine bleue, mer des Caraïbes, mer de Turquie, algues. C'est une palette vraiment incroyable, et c'est un incontournable si vous voulez continuer à peindre des océans Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Comme je l'ai dit, vous pouvez avoir toutes ces couleurs et alterner une seule fois au lieu d' utiliser exactement la même palette. Par exemple, comme je l'ai dit, la couleur de la mer turque est le mélange du vert viridien et du vert Hooker, la mer des Caraïbes est du vert viridien, les algues sont du vert olive la couleur de la mer turque est le mélange du vert viridien et du vert Hooker, la mer des Caraïbes est du vert viridien, les algues sont du vert olive. Il existe toujours des couleurs alternatives si vous n'avez pas exactement la même couleur, alors ne vous inquiétez pas. vrai, je mélange à la fois les verts et les bleus en utilisant la technique humide sur humide, et j'ajoute des tons plus foncés partie verte de l'océan Vous pouvez ajouter plus de vert foncé par-dessus, et ici je vais utiliser la couleur de la baleine bleue ou la couleur la mer profonde, selon ce que vous voulez. Cela équivaudrait à l'indigo, comme vous pouvez voir comment la teinte a fait cela Il s'agit donc d'un bleu très foncé, vous pouvez donc utiliser de l'indigo pour cela. Appliquez les tons les plus foncés, les tons les plus foncés de l'océan par-dessus. Je les applique simplement au hasard sur le papier humide. Ajoutez quelques petites taches ici et là, et maintenant nous voulons le mélanger sur le vert en utilisant la même couleur indigo ou la même couleur de baleine bleue Vous pouvez ajouter sur le vert pour donner également des ombres plus foncées aux zones vertes, et il se mélangera avec le vert pour former un vert encore plus foncé qui est la propriété du pigment indigo. Continuez à ajouter des tons plus foncés pour obtenir les profondeurs les plus sombres de l'océan Je préfère que certaines zones soient très sombres, alors je continue d'ajouter de la peinture plus foncée sur le dessus pour obtenir le ton le plus foncé possible Comme le papier est mouillé, il a tendance à se fondre et à devenir plus léger. Vous pouvez ajouter des tons plus foncés sur le dessus autant que possible. Mais n'oubliez pas que tant que le papier est humide, lorsqu'il est sec, nous ne devons pas ajouter de tons plus foncés car cela créerait des bords plus foncés sur le papier. Et surtout, notez que pendant que je peignais le bleu et le vert, j'avais laissé un petit espace, espace blanc au fond de l'océan C'est parce que je voulais me fondre dans la zone de sable, et c'est pour cela que j'utilise la couleur appelée Sand Ridge de la palette Woodlands pour peindre et mélanger le sable et la plage C'est le sable et la mer réunis. Mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez toujours opter pour un mélange d' ocre jaune et d' ombre brûlée pour obtenir cette couleur donc du Sand Ridge ou un mélange d' ocre jaune et d' ombre brûlée à la mer, vert et au bleu, puis vous pouvez peindre le reste de la plage qui est une zone de sable avec de l'ocre jaune Si vous utilisez de l' ocre jaune et de l'ombre brûlée, vous pouvez d'abord utiliser de l'ocre jaune sur la plage, puis vers le bas, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune Mélangez-les bien. Vous pouvez également utiliser la méthode humide sur humide pour cela. J'utilise simplement la méthode humide sur sec, mais je m'assure de la mélanger avec celle que j'ai utilisée lors de mon Tout cela est possible car il s' agit de papier 100 % coton. Il s'agit du document Tetra Pak que je vous ai montré lors de la leçon de techniques Le papier Tetra Pak reste humide plus longtemps et vous pouvez travailler dessus de plus en plus souvent. C' est pourquoi je préfère ce papier peindre des océans et pour des techniques de mélange Comme vous pouvez le voir, je mélange ici mes traits précédents avec de l'ocre jaune La partie en bas est l'endroit où nous allons ajouter du feuillage vert, donc jusqu'à cette zone de feuillage vert, nous appliquerons la peinture ocre jaune Ensuite, une fois que nous en aurons fini, nous mélangerons le vert sève avec l'ocre jaune Pour peindre le feuillage, il est préférable mélanger plusieurs versions de vert, ce qui donne l'impression d'avoir profondeur et un certain effet de feuillage. C'est pourquoi je le mélange avec le vert sève, vert olive et le vert foncé Mélangez-les tous ensemble. Voyez, par exemple, si nous avions peint le tout avec une seule couleur, nous n'aurions pas obtenu cet effet de feuillage. C'est pourquoi j'utilise différentes couleurs. Les trois couleurs que je vais utiliser sont le vert olive, le vert sève et le vert, la teinte verte étant plus foncée. J'ai d'abord utilisé le vert sève et le vert olive mélangés ensemble Vous pouvez donc déjà voir comment nous obtenons une texture légère car il y a un mélange de deux couleurs, puis sur le dessus, j'applique le vert plus foncé pour obtenir encore plus de profondeur dans le feuillage ou dans la zone du buisson. Là, j'applique des traits aléatoires sur la zone inférieure du buisson pour obtenir un bel effet touffu et lui donner un aspect réel Au cas où vous voudriez le rendre plus foncé, vous pouvez utiliser de l'indigo sur le vert, ce qui rendra le vert encore plus foncé, ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser un noir sur le vert pour le rendre plus foncé. Ensuite, je passe à mon petit pinceau, et je vais faire quelques éclaboussures mouillées sur mouillées. N'oubliez pas que nous avons appris les éclaboussures mouillées sur sol mouillé dans la leçon de techniques La zone de sable est donc encore humide, et je vais faire quelques Comme il s'agit d'éclaboussures mouillées, se répandront et créeront elles se répandront et créeront une texture agréable Je couvre le reste de la zone avec les teintes afin qu'elles ne se répandent pas dans mon eau de mer, et j'ai ajouté ces Vous pouvez ajouter autant d' éclaboussures que vous le souhaitez et elles se mélangeront former les belles éclaboussures humides sur mouillées que nous avons apprises Nous allons maintenant ajouter le formulaire final dans la leçon suivante. 12. Cours de 2 - Partie de la magie de la plage II: Nous devrons attendre que toute la peinture soit sèche avant de passer à l' ajout de la forme blanche. Je vais utiliser ces deux pinceaux. Il s'agit d'un pinceau de taille 4, et c'est le pinceau Rigger dont je parlais dans les leçons d'exercices abord, à l'aide du pinceau gréeur et de la gouache blanche en titane, je vais dessiner les lignes de la plage N'oubliez pas que si vous n'avez pas de gouache blanche au titane, vous pouvez utiliser une teinte plus foncée de vos aquarelles blanches, alors ne vous inquiétez pas Maintenant, ce sera la limite de notre plage. N'oubliez pas de vous rendre sur la zone de sable car l'eau de la plage se serait formée et se serait écoulée vers la plage. C'est pourquoi nous devons également inclure la zone de sable de la plage. Une fois que nous avons défini le contour de la plage, nous pouvons passer à l'ajout de détails supplémentaires et à l'ajout du formulaire dans l'eau. Même avec ma peinture à la gouache, je dois ajouter plusieurs couches pour obtenir le blanc souhaité Ensuite, nous ajouterons d'autres vagues dans l'eau. Ce sera la deuxième vague de notre vue sur la plage. Ce sera plus loin en direction de la mer. C'est la ligne que nous avons tracée au centre. Cela a peut-être disparu à cause de la peinture sur le DOM, vous n'avez donc pas à vous soucier du croquis au crayon que nous avons fait. Vous pouvez simplement dessiner la deuxième ligne au hasard à l'aide de votre peinture blanche. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les reflets à l'aide de la peinture blanche. Nous utiliserons la technique du pinceau sec. Rappelez-vous qu'avec la technique du pinceau sec, votre pinceau est vraiment sec et qu'il y a de la peinture dessus. Lorsque vous l'appliquez sur le papier, vous obtiendrez de la peinture à des endroits aléatoires, par exemple sous forme de taches de peinture, de petites taches. Cela est dû au fait que votre pinceau est sec et que votre papier est également sec. La peinture ne pénétrera pas dans les pores du papier et se formera sous forme de petits points. C'est ce qu'est la technique du pinceau sec. Maintenant, je passe à mon pinceau taille 4 et je vais répéter la technique du pinceau sec pour peindre l'ensemble de la plage. Continuez à appliquer la technique du coup de pinceau sec sur l'ensemble de la plage afin d'obtenir l'effet de l' eau de la plage sur le sable, c' est-à-dire la forme des vagues qui se forment lorsqu'elles s' approchent du sable. Comme je l'ai déjà dit, ce processus est celui qui prend le plus de temps, mais il est également le plus satisfaisant J'adore vraiment la technique du pinceau sec. C'est l'une de mes techniques préférées. N'oubliez pas que nous devons appliquer le coup de pinceau sec vers la partie supérieure, c' est-à-dire vers le haut Faites donc le coup de pinceau vers le haut pour qu'ils soient dirigés vers l'océan. C'est ce à quoi nous devons veiller. Ils seront toujours orientés vers la zone de la mer, donc si elle est inclinée, nous l'aurons inclinée, comme nous l'avons fait lors de l'exercice. Dans ce projet de classe, l'océan est en haut et le sable en bas, c'est pourquoi nous l' avons fait face vers le haut. Maintenant, nous allons peindre le formulaire au milieu. C'est la vague qui déferle au milieu. Pour cela, encore une fois, j'applique de la peinture blanche sur la zone que j'ai marquée. Ici, vous pouvez appliquer de la peinture concentrée en utilisant la méthode humide sur sec. Ensuite, à partir de cette zone, vous utiliserez à nouveau la technique du pinceau sec pour lui donner l'effet des vagues qui se brisent au fur et à mesure qu'elles se forment. J'ai légèrement augmenté la vitesse de la vidéo ici car, comme vous pouvez le constater, le processus est exactement similaire à ce que nous avons appris dans la leçon de techniques et également dans les exercices. La seule chose à retenir, c'est que tous ces coups de pinceau secs doivent être effectués vers le haut. Continuez à ajouter autant de coups de pinceau secs que possible et votre plage sera aussi belle que possible. Des deux côtés de l'océan, c'est-à-dire sur la partie verte et la partie bleue, nous devons ajouter des coups de pinceau secs. La vitesse de la vidéo ici est multipliée par quatre, donc si vous voulez peindre avec moi et ralentir la vitesse de la vidéo, vous pouvez le faire à partir des options de Skillshare En bas, vous pouvez voir l'icône des paramètres, et si vous cliquez dessus, vous verrez que vous pouvez régler la vitesse à 0,51 ou même augmenter la vitesse si vous voulez la voir plus rapidement Continuez simplement à ajouter les coups de pinceau secs. Comme vous pouvez le voir, je peins également sur le côté gauche, où j'ai ajouté la vague et nous appliquerons également les coups de pinceau secs à des endroits totalement aléatoires. Ce n'est que vers la vague que nous avons besoin un coup de pinceau sec pour obtenir un peu plus de blanc éclatant C'est pourquoi nous utiliserons un peu plus de couches multiples. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute plusieurs couches de coups de pinceau secs à la zone de la plage. C'est parce que nous voulons que cette zone ait plus de forme que les autres C'est pourquoi j'applique de plus en plus de blanc, car le blanc que j'applique semble devenir terne en séchant . Ajoutez donc autant de couches que vous le souhaitez. Maintenant, je suis passé à mon pinceau gréeur et je vais ajouter quelques petites lignes à mon océan Ce sera encore une fois la forme, mais sous forme de lignes. Pour cela, si vous n' avez pas de pinceau Rigger, vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit dont vous disposez et, à l'aide de la pointe, vous pouvez créer des lignes plus fines J'ajoute également quelques coups de pinceau secs avec mon pinceau Rigger. Vous pouvez également ajouter des éclaboussures si vous le souhaitez. Tout ce que vous voulez ajouter, vous pouvez l'ajouter en utilisant le blanc. Vous pouvez maintenant voir que notre peinture est terminée et nous passons à la partie la plus satisfaisante, qui consiste à retirer le ruban adhésif Voyez comme c'est devenu beau. J'adore ça parce que même s'il s'agit d'une peinture continue, nous avons ici deux couleurs d'océan différentes. Comme je l'ai dit, j'ai trouvé qu'il manquait un peu d'éclaboussures, et si vous me connaissez, j'adore les éclaboussures, alors je les ajoute simplement ici Regardez ça les gars, je l'aime tellement. La texture du sable, les buissons verts et l'océan multicolore 13. Projet Classe 3 - L'océan vert: Bienvenue dans le prochain projet de classe. Pour ce projet de classe, j'utiliserai cet article de Saunders Il est exactement le même que le papier Arches et doit être pressé à froid à 100 g/m². Pour les peintures, j'utiliserai à nouveau la palette Currents de Art Philosophy. Je l'ai déjà montré dans la leçon d'exercices. Les pinceaux que nous utiliserons sont les pinceaux Silver Black Velvet de tailles 12,4 et 8, ainsi que le liquide de masquage, j'ai introduit dans l'applicateur de liquide de masquage, comme je l' ai montré dans la leçon sur le Pour l'océan ici, je vais appliquer le liquide de masquage sous des formes aléatoires, comme celle-ci Mais je veux une mousse plus grande au centre du tableau. C'est pourquoi je crée d'abord la bordure, puis je vais la remplir de liquide de masquage au hasard, de manière à laisser de légers espaces entre les deux La vitesse de la vidéo est multipliée par deux. Parce qu'il s'agissait d'un très grand tableau et que le processus du fluide de masquage est assez répétitif et qu'il correspond exactement que nous avons appris dans la leçon d'exercices Nous appliquerons le liquide de masquage au centre, comme je le fais Dans celui-ci, la mousse va se trouver au centre de l'océan. Nous allons donc simplement postuler et remplir le tableau que nous avons créé. Nous appliquerons également le liquide de masquage à d'autres endroits au hasard, sous la forme mousseuse que possède l'océan Elles sont totalement aléatoires et cela dépend de ce que vous voulez. Tu peux voir comment je vais. Il n'y a pas de forme spécifique, pas de règles quant à la manière de procéder. Faites-le au hasard comme vous le souhaitez et ajoutez quelques traits ici et là. Comme je l'ai expliqué, si vous n'avez pas d'applicateur de liquide de masquage, vous pouvez toujours le faire en utilisant le vieux pinceau que vous avez prenant du liquide de masquage, en le trempant dedans et en Une fois que vous avez terminé, nous devons appliquer de l'eau sur toute la surface du papier. Mais n'oubliez pas que nous devons nous assurer que le liquide de masquage est complètement sec avant de pouvoir passer à cette étape De plus, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les couleurs exactes, comme si vous ne possédez pas la palette Art Philosophical Currents. Parce que je vais mentionner toutes les couleurs alternatives que nous pouvons utiliser. Ici, nous utilisons du vert viridien. Dans la palette Art Philosophical, cette couleur est connue sous le nom de mer des Caraïbes, nous allons donc l'ajouter. Vous pouvez également utiliser du vert viridien. Si vous n'avez pas de vert viridien, vous pouvez obtenir cette couleur en mélangeant bleu turquoise et de l'ombre brûlée Comme dans le dernier projet de classe, tu t'en souviens ? Appliquez cette couleur vert viridien ou mer des Caraïbes sur toute la surface inférieure cette couleur vert viridien ou mer des Caraïbes sur Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée, nous voulons donc qu'elle se mélange N'oubliez pas d'ajouter des tons plus foncés à certains endroits. Ensuite, j'ajoute la couleur appelée algue ici. Ce sera exactement comme des algues dans la mer. Cette couleur est le vert olive au cas où vous n' auriez pas la palette. Vous pouvez utiliser du vert olive, et en plus de cela, j'ajoute à nouveau la couleur connue sous le nom de mer de Turquie. Cette couleur de mer turque est de couleur vert foncé. Vous pouvez ajouter cette couleur. Le processus est très simple. Nous voulons simplement recouvrir l' ensemble de l'océan avec différents types de légumes verts. C' est ce que nous essayons de faire ici. Nous reprendrons la couleur de la mer des Caraïbes ou du vert viridien et l'appliquerons à l'ensemble de la région supérieure La seule différence, c'est que nous avons ajouté une couleur supplémentaire à base d'algues ou de vert olive entre les deux, afin d'obtenir un effet vert sur l'océan. Je travaille sur tout ça alors que le papier est encore humide. Il est très important que nous utilisions un papier pressé à froid de 300 g/m² et qu'il s'agisse de papier 100 % coton. Le papier 100 % coton est ce qui permet au papier de rester humide plus longtemps. Une fois que vous aurez terminé avec le premier vert viridien, nous commencerons à ajouter les tons les plus foncés J'opte pour une tonalité plus foncée, celle de la mer profonde ou du rorqual bleu de la palette Art Philosophical Currents Mais vous pouvez utiliser de l'indigo ou une teinte de vert plus foncé à cette fin. indigo serait idéal, alors ajoutez le ton plus foncé de l'indigo sur le dessus de la couleur verte que nous avons ajoutée afin d'ajouter des reflets. La plupart du temps, ce sera juste en dessous de la zone de mousse que nous voulons donner aux tons les plus foncés et vers le bas. Tous ces tons plus foncés se trouveraient à des endroits aléatoires. Ce ne sont que les ombres et les points les plus sombres de l'océan. Comme vous pouvez le voir, je l' ajoute juste à côté de la mousse et à des endroits aléatoires vers le bas. Nous devons le faire aussi sombre que possible, donc si vous le souhaitez, vous pouvez en donner plusieurs les uns sur les autres. Tout comme je l'applique ici, j'ajoute un ton de plus en plus foncé rapport au premier ton que j'ai appliqué. Cela est dû au fait que le papier est encore humide et qu'il est possible que la peinture que vous avez appliquée s'étale et perde sa teinte plus foncée C'est pourquoi nous devons en ajouter davantage sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, j'ai aussi légèrement assombri le vert olive ou les algues Ensuite, nous travaillerons avec le reste des parties de l'océan. J'applique à nouveau la couleur de la mer des Caraïbes, c' est-à-dire le vert viridien Vous pouvez également ajouter un mélange d' autres légumes verts entre les deux afin d'obtenir un effet réaliste. Par exemple, j'ai ajouté la couleur appelée vert de mer entre les deux, le vert de mer de la palette des courants pour cela. Vous pouvez utiliser du vert sève ou du vert Hookers à la place. Ensuite, évidemment, comme nous l'avons fait dans la partie inférieure, vers la partie supérieure, nous ajouterons les tons les plus foncés en utilisant les couleurs les plus foncées. C'est de l'indigo. J'ajoute le ton plus foncé sur le dessus. Si j'ai appliqué une autre couche de couleur de la mer des Caraïbes sur la partie supérieure, c'est parce qu' elle était en train de sécher et que je voulais qu'elle reste humide. Ce que vous pouvez faire, c'est appliquer une autre couche de la couleur d'origine pour que le papier reste humide à nouveau, puis vous travaillez sur les tons plus foncés, comme je travaille ici avec l'indigo. Vous pouvez également ajouter des formes dans la mousse de lignes ou de petites formes nuageuses dans la mer. C'est entièrement l'océan et peu importe les formes que vous lui donnez. Ici, j'ajoute des formes à la mousse de longues lignes, et comme mon papier est humide, il s'étale et donne plus de texture à la zone océanique. Vous pouvez voir comment j'ajoute les tons plus foncés encore et encore. Vous pouvez déjà voir comment le mélange ou le mélange de toutes ces couleurs a permis transformer notre océan en un océan parfait. J'ajoute plus d'algues et d'indigo dans la zone supérieure, alors ajoutez plus de vert olive aux endroits où vous le souhaitez. Vous pouvez également en ajouter d'autres dans d'autres zones si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de le peindre exactement de la même manière que moi. Vous pouvez apporter vos propres innovations et essayer de découvrir comment vous pouvez rendre votre océan plus beau. Maintenant que ma première couche océanique est complètement sèche, je retire le liquide de masquage Ce processus est ma partie préférée, comme je l'ai déjà dit, pour éliminer le liquide de masquage Vous pouvez utiliser une gomme, mais j'ai découvert que l'utilisation d'une gomme enlèverait également une partie de la peinture de la couche supérieure, c'est pourquoi je préfère utiliser ma main Dans les zones où le liquide de masquage est épais, vous pouvez simplement le retirer avec vos doigts, les autres votre main et vous pouvez simplement retirer le liquide de masquage Vous pouvez voir comment je retire le liquide de masquage. Le centre a une consistance plus épaisse, alors je suis juste en train de le retirer. Croyez-moi, le processus est vraiment satisfaisant, j'adore vraiment sortir la cassette. Vous pouvez voir qu'une fois la cassette retirée, nous avons une meilleure vue sur l'océan. Maintenant, nous ne voulons pas qu'il reste d'un blanc aussi éclatant C'est pourquoi nous allons commencer à appliquer un peu d'eau sur les zones en mousse et essayer d' y ajouter des tons plus clairs afin d' obtenir une vue réaliste de l'océan. J'applique simplement de l'eau sur cette zone et je vais y appliquer un ton très clair. Comme vous pouvez le constater, j'y ai ajouté une teinte très claire de vert viridien. Cela supprimera la luminosité du blanc et lui donnera l'impression qu'il est réel. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le liquide de masquage, vous pouvez effectuer tout ce processus manière inverse, comme nous l'avons appris dans la leçon, l'exercice sans le liquide de masquage Dans ce cas, vous peindrez le tout puis vous ajouterez la mousse à l'aide de votre peinture blanche ou de votre gouache Lorsque vous effectuez ce processus, vous pouvez ignorer cette étape où vous essayez la luminosité du blanc en réduire la luminosité du blanc en ajoutant autre couche supplémentaire d'un ton plus clair. Vous pouvez le voir, je mélange simplement toutes les zones blanches pour qu'elles ne paraissent pas étranges et qu'elles ressortent du tableau parce que nous voulons qu'il ressemble à de la mousse Maintenant, nous allons ajouter quelques éclaboussures. Je vais utiliser de la gouache blanche et la méthode du pinceau pour faire les éclaboussures N'oubliez pas que je vous ai dit qu'ils font très petites éclaboussures, donc c' est idéal pour la peinture océanique comme celle-ci Trempez votre pinceau dans la peinture à la gouache ou les aquarelles blanches et étalez doucement les éclaboussures aux endroits proches de la mousse Vos mains vont se salir, mais c'est ce qu'il y a de mieux dans la peinture, n'est-ce pas ? Se salir les mains , utiliser la magie. Vous pouvez voir que j'ajoute de plus en plus d'éclaboussures. De plus, avec cette méthode d' éclaboussure, les éclaboussures sont si petites qu'elles risquent de s'infiltrer dans le papier et de devenir s'infiltrer dans le papier et de devenir plus légères. Vous devrez peut-être ajouter de plus en plus d'éclaboussures pour évidence et le rendre visible sur le papier C'est la raison pour laquelle j'ajoute de plus en plus d'éclaboussures. Ajoutez ces éclaboussures avec le pinceau à chaque endroit où vous pensez qu' il en faut davantage C'était la dernière étape, et nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif pour révéler notre peinture. Voyez comment cela s'est passé. J'aime tellement celui-ci et c'est l'un de mes océans préférés. 14. Merci d'avoir des remerciements: Merci beaucoup d'avoir participé à mes cours. Si vous essayez l'une de mes peintures, vous pouvez la télécharger dans la section des projets de Skillshare, ou vous pouvez me taguer sur les dans la section des projets de Skillshare, ou vous pouvez me taguer profils des réseaux sociaux lorsque vous les téléchargez. Vous pouvez me retrouver sur Instagram sous le nom de colorfulmystique. Encore une fois, merci beaucoup à tous ceux qui se sont joints à moi aujourd'hui.