Peindre des Portes rustiques étonnantes avec des aquarelles

1. Bienvenue à nouveau !: aquarelles ont le pouvoir d'invoquer votre créativité intérieure et de libérer l'artiste en vous. Surtout lorsque vous lâchez le contrôle et laissez la peinture couler librement dans l'eau. Bonjour à tous, Mon nom est nécessaire. Je suis une artiste aquarelle passionnée éloignée du Royaume-Uni. Je suis ingénieur aérospatial de profession et artiste du côté créatif. Je dirige également des ateliers en ligne et en personne. Je suis surtout connu comme la Californie cherche partout. Et je suis également un ambassadeur du pinceau argenté et dattes blanches, des aquarelles, des paysages, des paysages urbains et des évasions sont toujours mes motifs préférés à peindre car ils capturent l'essence de la nature environnante. nous. Bienvenue dans ce cours sur la dose de peinture aux aquarelles. Chaque fois que j'ai vu ces paysages rustiques ou plein air lors de mes voyages en Europe, j'ai toujours été fasciné par la beauté qui l'entoure et la façon dont il peut vous transporter dans une autre réalité. Certaines de ces portes font presque croire que vous êtes dans un monde fantastique. Aujourd'hui. Dans ce cours, je voulais vous apprendre comment laisser tomber vos soucis concernant la perfection avec aquarelles et adopter diverses techniques pour dépeindre des textures époustouflantes à l'aquarelle. Dans la classe Skillshare. Pour peindre trois doses rustiques debout avec des aquarelles, nous adopterons plusieurs techniques pour dépeindre une texture rustique des portes et dépeindre le jeu de lumière et d'ombre sur elles sans se soucier la perfection du résultat final. À partir des matériaux dont vous avez besoin pour suivre ce cours, nous apprendrons toutes les techniques pertinentes pour représenter les différentes textures avant les projets et dans les leçons. Ce cours est parfaitement adapté aux débutants, car vous apprendrez beaucoup de techniques modernes et mouvements de pinceau pour laisser tomber votre peur de peindre à l'aquarelle. Alors êtes-vous prêt à ouvrir une dose drastique dans un monde de fantasmes aquarelles ? Puis j'ai sauté dans la vitre. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Tout d'abord, examinons les matériaux dont nous aurons besoin pour suivre ce cours. Pour les projets de classe, j'ai utilisé le papier de 300 g/m², 100 % coton pressé à froid, de dix sur sept pouces au format portrait. Ils proviennent donc d'une marque connue sous le nom d'Archie's. Et j' adore ça parce qu' il fait 300 g/m² ou 140£, ce sera un papier 100% coton. Et c'est aussi ce qu'on appelle poignet. Je recommande vivement de travailler avec une surface pressée à froid ou rugueuse pour cette classe. Comme nous allons travailler avec des techniques qui nécessitent un peu de texture sur le papier. Par exemple, de nombreuses techniques de brosses sèches seraient couvertes dans cette classe. De plus, si la vapeur a un poids minimum de 300 g/m² , elle serait capable de résister aux multiples couches que nous voulons ajouter aux peintures. Aquarelles, j'utiliserai couleurs de ma palette personnalisée, composée de pigments aquarelles de différentes marques, comme un chevalier blanc devrait faire un DSP, jello et Winsor et Newton , principalement White Nights. Une chose que j'ai apprise de mon expérience et de ma peinture c'est que les couleurs que nous utilisons dans notre peinture n'ont pas d'importance, tant que les valeurs tonales, la lumière et l'ombre sont correctement représentées dans notre peintures. Par conséquent, vous pouvez suivre le verre avec toutes les couleurs que vous possédez et créer vos propres effets magiques. Toutefois, les couleurs utilisées dans chaque projet seront mentionnées au début de chaque projet. J'utiliserai des pinceaux de Silver Brush Limited. Plus important encore, vous auriez besoin d'une brosse ronde pointue, généralement d'une taille dix ou d'une taille huit, que cette brosse de taille moyenne, il vaut mieux qu'il s'agisse d'une brosse à cheveux naturelle ou d'un qui la plupart imite les propriétés naturelles de la brosse à cheveux. Vous pouvez également utiliser un balai à balai à la place. Par exemple, il s'agit d'une brosse à plumes Silver Atelier mélange écureuil. Il s'agit donc d'autres pinceaux. Il s'agit d'une taille 30 et d'un pinceau taille 00. Vous pouvez donc utiliser l'une ou l'autre de ces brosses rondes pointues de taille moyenne ou une brosse à vadrouille. Vous aurez besoin d'un pinceau plat d' au moins un demi-pouce ou trois quarts pouce pour créer certains des effets que nous réalisons dans le projet de classe. Il vaut mieux que la brosse plate que vous possédez soit synthétique car la brosse à cheveux naturelle a tendance à être trop douce. Et Ben Lot, cependant, j'utilise ces deux éléments dans le projet de classe et vous pouvez voir clairement les effets que je crée. Ensuite, la brosse à doublure pour les petits détails, mais vous pouvez également utiliser une bonne pointe pointue d' un petit pinceau rond. Si vous en avez un , un gros pinceau plat pour appliquer de l'eau sur votre papier. Mais je pense qu'on peut aussi s'en sortir avec l'un des autres pinceaux plats, une règle, une gomme et un crayon pour réaliser les croquis. Certains mouchoirs se chargent automatiquement pour éliminer l'excès d'eau de vos pinceaux. Et les gens. Faites des pots d'eau. L'un pour vous fournir constamment de l'eau propre et fraîche tout en peignant et l'autre pour laver vos pinceaux. Maintenant que vous avez vu les matériaux que nous utilisons pour le projet de classe, voyons quelques-unes des techniques que nous utilisons en Égypte, les projets de classe. 3. TECHNIQUES: Nous allons peindre chacun de nos projets de classe en plusieurs couches. C'est pourquoi je vous recommande vivement d' utiliser un papier capable supporter le nombre de rondelles que nous allons faire pour un minimum de 300 g/m². Et n'oubliez pas non plus que le papier de surface rugueuse serait le meilleur. Laissez-moi juste vous montrer pourquoi. Donc, certaines des techniques que nous devons connaître comprennent les bases qui sont la technique humide sur humide, humide sur sèche et sèche. Je vais donc vous montrer rapidement chacun de ces éléments. J'ai donc mon journal ici. Et comme vous pouvez le constater, il est complètement sec. n'y a ni eau ni quoi que ce soit. Et le simple fait d'appliquer un trait de couleur sur le papier sans eau sur le papier lui-même est connu sous le nom de méthode humide sur sec. C'est parce que votre papier est sec et utilise de la peinture rouge sur le dessus. Laissez-moi choisir n'importe quelle couleur. Je viens de prendre une sonnerie et vous pouvez voir que je postule sur mon papier. Et comme j'applique ma peinture humide sur mon papier sec, c'est une méthode humide à sec. C'est donc très simple. Jetons maintenant un coup d'œil à la méthode mouillée sur humide. Mouiller sur mouillé signifie que vous appliquez peinture humide sur le papier humide, ce qui signifie que vous devez mouiller votre papier. Ici. Je vais juste mouiller rapidement la région de mon journal. J'ai donc mouillé cette région de mon papier pour voir à quel point la blancheur est. Pouvez-vous voir cet éclat d'eau ? Vous pouvez le voir sous la lumière. Vous devez donc observer votre papier sous un angle sous la lumière pour voir la quantité d' eau qu'il y a. Vous pouvez donc y voir une goutte d'eau qui n'est pas nécessaire. Je vais donc simplement absorber cela avec ma brosse ou simplement l' étaler parce que tout ce dont nous avons besoin, c'est un éclat d'eau comme ça, pas un bassin d'eau très important à comprendre. Donc maintenant, je le suis, nous allons appliquer de la peinture. Prenons l'orange par exemple. Et je vais juste postuler. Dès que je touche mon pinceau, je peux voir mon haricot s'étaler. C'est parce que le papier est mouillé et qu'il se répand. Vous pouvez donc voir que c'est comme ça que vous appliquerez le mouillé sur les coups mouillés. C'est donc une chose que je veux vous montrer. Donc, je suis juste en train d'appliquer le mouillé sur les coups mouillés. Les coups mouillés sur mouillés sont un peu plus lâches et incontrôlés et vous obtiendrez un meilleur gradient avec l'eau à la surface. Désormais, le mouillé sur mouillé peut également être au-dessus de la peinture humide. Cette région que nous venons d'appliquer est déjà humide. Si vous deviez appliquer une autre couleur sur le dessus, elle est également humide sur mouillé. Par exemple, j' ai ici un peu de peinture sur mon pinceau et je l'applique sur le dessus et vous pouvez également voir cela s'étaler. Il est donc également humide sur mouillé car nous appliquons de la peinture humide sur le dessus lui-même. Je sais qu' ils sont très basiques. Donc, si vous êtes quelqu'un qui peint à l' aquarelle depuis longtemps, vous connaissez ces techniques. Le suivant est très important pour cette classe, connue sous le nom de technique de brosse sèche. Pour la technique du pinceau sec, je vais simplement prendre couleur grise de mon Payne sombre. Et la brosse sèche signifie que votre brosse doit être sèche. Quand je dis essayer, cela ne veut pas dire qu'il est complètement sec car s'il est sec, vos haricots n'apparaîtront pas sur le papier, mais vous pourriez simplement les jeter. Et c'est là que le téléchargement ou un mouchoir entre en photo. Si vous avez un chiffon ou un mouchoir, il vous suffit de ramasser la peinture. Maintenant, votre pinceau est chargé de peinture. On peut voir le ventre de la brosse bombé et il y a beaucoup d'eau. Voir. Si vous tamponnez votre brosse jusqu'à charge ou le tissu et enlevez tout cet excès d'eau. Donc, toute l'eau a disparu. Maintenant, il n'y a que du pigment. Et si vous passez votre brosse, vous devriez être en mesure d'obtenir des coups secs comme celui-ci. C'est donc ce qu'on appelle la technique de la brosse sèche. Il faut donc un peu de pratique pour obtenir correctement cette technique de brosse sèche. Et la texture du papier est très importante. Permettez-moi de vous montrer ce que fait réellement la brosse sèche. Pouvez-vous voir la texture sur le papier ? J'espère que c'est clair. Voyez donc que la texture sur le papier. est donc cette texture qui cause la technique de la brosse sèche. Lorsque vous passez votre pinceau sur la porte, votre peinture ne pénètre pas dans les rainures ou les trous du papier, mais reste plutôt sur la couche supérieure la plus importante. C'est pourquoi vous le considérez comme points différents et non dans leur ensemble. Alors que ces dernières, la peinture s'est effectivement enfoncée dans les rainures du papier. Et c'est pourquoi il s'agit d'un simple lavage. Alors que pour la technique du pinceau sec, votre peinture reste dans la couche supérieure. C'est ainsi que vous feriez une technique de brosse sèche. J'ai pris un peu plus de rose. Je vais sécher mon pinceau et voir ça. Donc, avec la technique de la brosse sèche, il est normal d'avoir des coups de début comme ça. En fait, il existe un moyen de convertir vos coups humides à sec en technique de brosse sèche. Ici, je viens de tremper mon pinceau dans l'eau pour que vous puissiez voir qu'il est mouillé. Je ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Donc C, c'est la consistance humide. Ce que je vais faire, c'est que je vais charger mon pinceau avec la peinture. Et puis je vais commencer, je vais tenir ma brosse à un angle comme celui-ci. Voyez comment je tiens. Vous devez avoir un effet lâche de la brosse sur vos mains. Ne le tenez pas trop près et ne le tenez pas trop serré. Parce que s'il est trop serré, cela signifie que vous écriviez quelque chose avec le pinceau. Vous voulez qu'il coule librement. Vous voulez que vos mains circulent librement. Vous voulez que votre main fasse la magie et la laisse couler. Il suffit donc de le tenir aussi lâche que possible. Donc, vous voyez que c'est là que je tiens mon pinceau en ce moment et je tiens comme ça à mi-chemin. Pas exactement à mi-chemin, mais pour en perdre. J'appelle ça un angle comme ça pour que je puisse m'en sortir. OK. Alors, quand je passe mon pinceau, pouvez-vous voir que mes coups sont aussi secs. Laissez-moi charger un peu plus d'eau que je peux vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, il y a beaucoup d'eau sur ma brosse. Voyez qu'il y a beaucoup de pinceau aquarelle. Vous pouvez donc convertir vos coups humides à sec technique de brosse sèche qui ne fait que continuer. Vous voyez donc que vous avez commencé avec une technique de brosse sèche. Désolé. Vous avez commencé par une technique mouillée sur sec. Mais bientôt, votre brosse est court d'eau dans son ventre et elle est transformée en brosse sèche. Vous pouvez donc continuer à le faire. Et finalement, vous commencez à obtenir des coups de pinceau secs pour sécher les coups de pinceau. OK. Vous voyez donc. Et maintenant, tout est sec parce que je prends juste plus de peinture. Je ne vais plus ramasser mon eau, mais comme au départ, vous pourriez avoir un blob comme celui-ci et c'est tout à fait très bien. Mais si vous voulez obtenir uniquement la technique du pinceau sec, il suffit d'utiliser un morceau de papier essayé sur le papier et de vous assurer que vous obtenez coups de pinceau secs et huileux , puis passez à un Un truc européen. Donc, vos coups sont complètement secs comme ceux-ci. OK. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer est flatteuse. Je vais donc juste ajouter un peu de peinture sur mon papier pour que cette région soit mouillée. J'ai donc de la peinture humide là-bas. Je viens de le peindre pour qu'il soit rapide avant qu'il ne sèche, je vais faire quelque chose. Donc, ce que je vais faire c'est que je vais prendre un peu de pigment vert et je vais m' arrêter là en haut. Vous pouvez voir dès que j'ai éclaboussé sur le dessus. Il est donc mouillé sur des éclaboussures humides. Donc, parce que je suis en train de massacrer, il tombe au hasard et au hasard. Vous ne savez pas où la douleur va finir. Mais ensuite, vous obtenez ces belles textures où elle se répand seule parce que c'est du papier mouillé. Vous pouvez également le faire à la place. Mais le problème avec cela est DC, même si vous contrôlez ou même si vous y entrez légèrement, vous finissez par charger. Beaucoup de choses ont été connues de ce qui compte. Si vous effectuez la méthode d' éclaboussure, seule une petite quantité tomberait sur le papier et en créerait simplement une plus petite. C'est donc la raison pour laquelle un abattage est bon, mais il s'agit évidemment d'un désastre. Si vous finissez par gifler des haricots sur toute votre surface, main, vos appareils ou votre douleur. Soyez donc prudent et lassez-vous de cette méthode. Une autre chose que je veux vous montrer est comment vous pouvez passer à une surface humide à partir d'une surface sèche. Par exemple, cette région que je viens de peindre est encore humide. Je vais donc probablement prendre n'importe quel pigment. Laissez-moi simplement aller avec la grille elle-même. J'ai donc ici mon pigment gris et cette partie du papier est sèche car elle est blanche. Je n'ai pas appliqué d'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer mon gris et je veux descendre et je veux toucher le bord où il y a de l'eau. Vous voyez donc où que j'ai touché, l'eau permet simplement à la peinture de couler. Vous voyez que ces bords sont secs et humides. Je touche, mon cerveau se fond avec le jaune et se déplace vers l'intérieur. Pouvez-vous le voir ? Surtout si je lui donne un angle comme ça, ma peinture va s' écouler dans cette région d'eau. Vous voyez ça ? C'est ainsi que vous pouvez passer d'une surface sèche à une surface humide. Gardez cela à l'esprit car nous allons avoir besoin de cela pour tous les rejets de verre. Ensuite, la dernière technique que je veux vous montrer est d'adoucir les bords, ce qui est également très important. Laissez-moi prendre rapidement n'importe quel pigment. Je vais peut-être y aller cette fois. Je suis donc en train d'appliquer un peu de pigment rouge. Et comme vous pouvez le constater, il a un bord dur parce qu' il n'y a pas d'eau. Si vous n'avez pas d'eau sur le papier ou si vous n'utilisez pas la méthode mouillée sur mouillé, vous allez vous retrouver avec des bords durs. Mais vous pouvez immédiatement débarrasser de ces bords durs en utilisant une brosse à tampon humide qui signifie nettoyer votre brosse dans votre eau. Je suis juste en train de le nettoyer. C'est donc propre. Humidifiez dans votre pinceau qui est enlevé tout l'excès d'eau, puis juste le long du bord. Et vous pouvez adoucir cela et répéter ce processus jusqu'à ce que vous obteniez un bord doux. C, maintenant avoir un bord doux pour cela et il n'y a pas de bord dur. Tout ce que vous avez à faire , c'est de me laisser vous le montrer une fois de plus. Je vais peut-être le montrer en haut ici. Ça n'a pas d'importance. J'ai donc un peu de pigment et c'est vert. J'ai donc appliqué le pigment vert sur mon papier. Et maintenant, je veux adoucir ce bord ici. Comme vous pouvez le constater, c'est un bord dur et ce n'est pas souvent des adultes. Donc, pour adoucir cela, j'ai nettoyé ma brosse et enlevé tout l'excès d'eau. Et puis je vais courir à nouveau le long du bord de mon vert et le regarder à nouveau et répéter le processus. D'accord ? Maintenant, pouvez-vous voir que le bord de ce vert est adouci, d'accord ? C'est donc comme ça que nous pouvons adoucir le bord ici. C'est différent parce que je voulais juste vous le montrer aussi. Si vous adoucissez au-dessus d'une autre couleur, cette couleur va également se fondre. Vous pouvez donc voir que le gris de Payne a prêté seul. Et c'est très important. C'est donc la raison pour laquelle je l'ai montré en haut. D'accord ? Il y aura donc des moments où vous devrez adoucir au-dessus d'une autre couleur et cette couleur va aussi la cracher. Gardez cela à l'esprit. Ici, j'ai un autre avantage dur. Je vais juste adoucir ça rapidement. Lorsque vous adoucissez au-dessus d'une autre couleur, vous pouvez créer un bord dur au-dessus d'une autre couleur tout au long du trajet. Donc maintenant, pour se débarrasser de ce bord dur, c'est simplement passer votre brosse sur ce Kotler. voyez, maintenant, vous pouvez distinguer le bord dur du gris de Payne, mais le tout semble mélangé avec les traits de pinceau secs sous-jacents que nous avons faits. Je pense que c'est tout. J'ai abordé toutes les techniques comme nous le faisons dans le projet de classe. Parce que c'est conçu pour être un cours très simple et amusant afin que vous puissiez vous concentrer sur vos coups de pinceau et vous amuser avec éclaboussures et différentes techniques pour dépeindre les portes. Je pense que maintenant vous êtes prêt à vous lancer dans les projets de classe. 4. Coller le papier: Voici donc mon ruban de masquage. Je vais donc coller mon papier. Je ne fais que vous montrer le processus d'enregistrement parce que c'est très, très important. Si vous ne voulez pas que vos peintures saignent. J'utilise ce tableau, ce que j'utilise normalement maintenant parce que c'est tellement pratique. Et encore une fois, soulevez et j'ai fait tour de mon peuple plutôt que coller mon papier sur ma table. Je vais donc laisser un espace d'un demi-centimètre entre le bord de mon papier et l'autre moitié, évidemment sur le tableau, pour qu'il colle correctement. Maintenant, une fois que j'ai collé mon papier, je fais habituellement le tour, je fais habituellement le tour, j'agite ma règle et appuie simplement le long du bord car, vous savez, il y a toujours un espace entre la surface et le papier parce que le papier est légèrement surélevé à la surface. J'appuie donc cela vers le bas pour ne pas gêner le statut du processus de collage. Vous pouvez voir ici ce bord, je ne l'ai pas encore dépassé. Il y a donc des trous d'air. Pouvez-vous voir que ces trous d'air peuvent devenir difficiles et se détacher si vous utilisez un sèche-cheveux. Et aussi en peignant parce qu'il y a beaucoup d'espace là. Donc, si vous utilisez votre règle et que vous vous assurez de vous débarrasser de ces espaces d'air et de faire coller le papier correctement, il ne saignera pas trop. Cela dépend du papier que vous utilisez. De toute évidence. J' utilise ici des arches. Ainsi, n'importe quel ruban de masquage fonctionne sur les artistes. Je me suis testé autant de cassettes de masquage et je n'ai jamais trouvé de problème sur le papier Arches. Après cela, j'appuie sur mon pinceau comme ça, le long du bord, ce qui élimine tout espace d'air supplémentaire entre le papier et le ruban adhésif. Donc, tous les quatre bords, vous pouvez vraiment voir, pouvez-vous voir un peu d'espace d'air ici ? C'est ce dont j' essaie de me débarrasser. C'était en fait là entre ces zones. Donc, si je descends jusqu'au bout, cela enlèvera tout cet espace d'air supplémentaire et aucune de mes peintures ne peut s'écouler. Tu vois, je fais tomber ça jusqu'à l'extérieur. Il n'est plus là. Maintenant, il est parfaitement coincé. Je le fais pour tous les côtés. Et assurez-vous de retirer n'importe quelle gastro d'air sur les quatre bords, car c' l'endroit qui est le plus susceptible de saigner, principalement parce qu'il y a deux bandes. Je peux aller en dessous. Et voilà que j'ai scotché sur les bords. Vous pouvez voir à quel point c'est beau maintenant. Passons donc aux tableaux. 5. Porte verte Partie I: Très bien, esquissons d'abord la pâte. Je vais donc marquer le centre de la ligne de symétrie afin que nous puissions ajouter à la porte. C'est donc approximativement au centre. Je vais donc très probablement tracer cette ligne. C'est donc comme un point de référence à ajouter à deux moitiés de la porte. D'accord. Disons donc le 1.5, quelque part par là. Ensuite, nous devons le mesurer exactement de la même façon pour travailler du bon côté. C'est donc autour de cet espace après la règle vers la ligne de symétrie. Je vais donc faire la même chose. Laissez également autant d'espace sur le côté droit. Tracez une ligne. Ce sera donc ma porte. Ok, peut-être que tu peux mettre les Dorians. Moi, mais je pense que c'est très bien. J'aime bien ce qu'il est. Il faut maintenant ajouter le dôme vers l'avant. Il ne s'agit donc que de marquer les deux côtés de la porte. Ou avec notre aide, demandez de l'aide en utilisant la ligne de symétrie au milieu. À partir d'ici, je vais commencer à tailler vers le haut pour ma porte. D'accord. Oui. Quelque part là. Et nous devons également dessiner la forme du dôme vers l'autre côté. Voyons donc si c'est là que j'ai commencé le virage. Très bien. Je pense qu'il est légèrement plié. Dieu a agi de ce côté-ci. Ça a l'air bien. C'est vrai ? C'est donc la partie avant de la porte. Maintenant, marquons les côtés. Je vais donc tracer une autre ligne, la même sur le côté droit, même distance autour de ce point. Ensuite, il se courbe vers le haut. Bon, voyons comment ça va vers le sommet. Mais comme il se courbe vers le haut, il peut s'étendre un peu vers le panneau du lot supérieur exactement. Pouvez-vous voir cette ligne là ? Seul du côté droit ? Très bien. Prenons également la partie inférieure de la porte. Je vais donc tracer la ligne. C'est la porte. Nous venons donc de dessiner l'extérieur. Maintenant. Nous avons besoin que c'est comme le point central. Qu'en est-il du mur intérieur de la porte ? D'accord. Le mur intérieur de la porte signifierait cela sous forme de glissière. Alors, comment le dépeindre ? Je pense que nous pouvons le dépeindre à partir d'ici. C'est le mur intérieur. Une autre perspicacité. Permettez-moi de le remonter au sommet. J'ai donc noté que c'était le sommet. Maintenant, nous allons commencer à le plier. Donc, à l'intérieur, il va aller quelque part là-bas. Sachez qu'il n'est pas connecté. Il faut qu'il descende jusqu'au bout. C'est là que se trouve le virage, quelque chose de ce genre. Nous l'avons ajouté. Laissez-moi vous expliquer. C'est donc la partie intérieure de la porte, puis elle sort à l'extérieur et peut-être qu'elle aura une puissance qui s'étendra à nouveau vers l'extérieur. Vous pouvez donc avoir une autre section sur la porte. Très bien. Oh, il peut le voir. Comment ai-je fini par avoir moins d'espace ici et plus vizir ? C'est parce que la porte, la ligne de symétrie n'est pas exactement au centre. Il est légèrement vers la droite. Ok, c'est très bien. D'accord. Ce n'est pas parfait. Tout simplement parce qu'ils ont toutes ces choses ici. Je ne suis pas capable de le dessiner parfaitement. Peut-être que je vais juste le retourner un peu que je puisse atteindre l'angle correctement. D'accord. Est-ce qu'il faut commenter ici. D'accord. À quoi ressemble-t-il maintenant ? Oui, c'est exact maintenant. Très bien. Donc, sur ma porte, je me suis légèrement déplacé vers la droite. C'est bon. Voici donc le virage intérieur. Ces deux régions. À l'extérieur. La porte est comme légèrement à l'intérieur. Ayons donc une petite base en bas, et c'est là que va se trouver la porte. Donc, la porte, c'est tout ça. D'accord. On va donc les faire frapper par la porte. C'est le journal de la porte. Ensuite, nous aurons également une sorte de design sur la porte. Alors, comment va se passer le design ? Le design ressemble à ce dôme au bout et quelque chose comme ça. La couture de ce côté. Okay, c'est le design sur la porte. Nous avons la ligne centrale. Alors, quoi ? Maintenant ? Nous devons tracer les lignes de la structure en brique. Rappelez-vous donc que j'ai dit que c'était l'extérieur. Donc, au fur et à mesure qu'il va à l'intérieur, il se pliera. virage est donc ce qui va le dépeindre comme étant vers l' intérieur de la porte. D'accord. Permettez-moi donc d'expliquer comment ce point intérieur de la porte va être tel qu'il a une perspective à un point quelque part le long de la partie intérieure. Et tous ces points doivent converger vers ce point au milieu, d'accord ? Ce serait l'angle, alors cet angle serait comme ça. Get, pour que vous puissiez utiliser cette perspective à un point pour obtenir le bon point vers l'intérieur. Commençons par marquer le point des portes à l'extérieur. Ce sera donc utile. Alors, alors qu'il viendra de ce côté, il sera droit. Est-ce que tu vois ça ? D'accord. Il n'est pas nécessaire d'être exact, mais j'essaie juste d'obtenir une référence approximative. D'accord ? Ensuite, ces points doivent maintenant aller vers l'intérieur où le point où nous nous sommes moqués est là. C'est ce qui donnera l'illusion qu'il va vers l'intérieur, d'accord. D'accord. Pouvez-vous déjà voir à quoi ressemble le Brexit Carling vers l'intérieur. Évidemment, nous devons ajouter ces lignes extérieures que vous pouvez simplement continuer. D'accord ? Je pense donc que nous nous sommes moqués de la plupart des choses importantes. Les autres choses ne sont pas importantes. La porte est ce que nous devions avoir, les marques et c'est fini. Allez-y et commençons à peindre ce magnifique tableau. Ici. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de ma peinture. Donc je ne suis pas dérangé par mes traits en ce moment ou mon croquis au crayon, nous allons simplement nous appliquer à l'ensemble parce que c'est un peu comme l'arrière-plan. Et la raison pour laquelle même si je ne peins pas tout l'arrière-plan, j'applique de l'eau sur tout le papier est parce que sinon vos gens ne s'étireront pas correctement ou, vous savez, ce sera plier de façon inégale. C'est donc la raison pour laquelle nous appliquons de l'eau de tous les côtés. Donc, si vous pouvez appliquer uniformément sur tous les côtés du papier, cela vous sera très utile. D'accord. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, commençons à peindre. Je vais donc utiliser ma taille double 0. Il va mélanger le pinceau. Et nous allons ajouter en arrière-plan. J'ai dit que pour le fond, je commencerai probablement par une belle teinte ocre jaune. D'accord. Voici donc l'ocre jaune, comme vous pouvez le voir, je le dilue bien. Assurez-vous donc de diluer votre ocre jaune. Ainsi, une fois que vous aurez dilué, votre ocre jaune commencera à peindre. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer ma peinture sur mon papier. Mais ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai différents types de coups de pinceau pour y parvenir. D'accord ? Par exemple, je vais tenir mon pinceau comme ça. Alors, pouvez-vous voir comment je le tiens ? C'est donc mon pinceau et je vais utiliser mes deux doigts pour le tenir comme ça et le placer presque parallèlement au papier comme ça. Pas perpendiculaire ni sous aucun angle, mais parallèlement à cela. D'accord. Comme ça. J'aime utiliser des coups de pinceau comme ça. Il donne une apparence différente et vous pouvez également expérimenter la police de ces réunions. Et surtout, c'est bien si vous faites du deuil comme mon ocre jaune et je vais le placer lundi pour ça. Oui. Donc, à un angle et je m'en vais. Il suffit presque d'utiliser la pointe du pinceau, mais de s'amuser, vous savez, placer différents volets sous différents angles. D'accord. Nous ajoutons donc l'ocre jaune. Vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter et de rayon des faces vers le côté droit maintenant. Je l'ai donc placé ou presque parallèlement au papier et j'ai appliqué mes traits, en prenant un ton un peu plus foncé d'ocre jaune. Maintenant, ce côté gauche où je veux qu'il soit légèrement plus jaunâtre, c'est tout. Nous avons donc obtenu cette couche initiale d'ocre jaune. Ajoutons donc un peu de lavande. Maintenant, je prends ma lavande et, comme vous pouvez le voir, je mélange ma lavande avec cette ocre jaune qui se trouve dans ma palette. Le reste de l'ocre jaune. Mais incluez plus de votre lavande. Voyez-vous que vous avez comme un ton gris et ce ton gris. Nous allons maintenant postuler. Encore une fois, je tiens mon pinceau de la même manière et je vais juste le placer sur mon papier comme ça. D'accord. carte SIM. Très bien. Alors maintenant, maintenez-le normalement et je suis appliqué à la base. D'accord. Laissez donc cela se fondre un peu plus d'ocre jaune et ajoutez à ce côté gauche. Vous pouvez donc voir comment cela se fond et créé un petit ton gris là-bas. D'accord. Maintenant, c' était le contexte. Permettez-moi de voir s'il y détails à ajouter ou peut-être que nous pouvons également prendre la couleur et la base de cette porte. Parce que vous respectez tout cela va se propager vers le sommet. C'est très bien. Tout à fait très bien. Laissez-le s'étendre sur la porte. Nous ne nous préoccupons pas. Il se répand vers Dorky. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je suppose que c'est tout pour la base. Je pense que peindre une partie de cela est en fait assez facile. Maintenant que nous avons appliqué la tâche, nous pouvons peut-être aller de l'avant et ajouter feuillage sur le papier. Donc, pour ajouter le feuillage, je vais prendre mon vert olive. Voici donc mon vert olive. Et en prenant une belle consistance de mon vert olive, c'est le bon côté que nous ajouterons un beau feuillage. Alors ici, je prends mon mouvement vert, et nous allons le placer juste à des endroits aléatoires. Nous allons faire tomber de la peinture. Il s'agit simplement d'une couche de base pour le feuillage. Nous ajouterons plus de calques et de détails ultérieurement. Maintenant, je vais ajouter quelques détails sombres en haut. Je vais donc prendre mon vert, mon vert foncé, en le déterrant bien sur mon pinceau. Et je vais le déposer sur le dessus de mon vert olive. Pas dans tous les endroits, mais comme vous pouvez le constater, c'est complètement aléatoire. Et rappelez-vous que j'ai dit que c'est la couche de base, donc cela va s' alléger rapidement. Donc, une fois que nous l'aurons séché, il va s' alléger et nous allons devoir ajouter plus de traits, mais ce trait de fond va apporter plus de profondeur à votre peinture, vous savez, c'est pourquoi nous ajoutons cela. Nous ajouterons également des coups de pinceau qui seront comme en arrière-plan. Pour cela, je passe à mon pinceau taille quatre et je prendrai ma teinte brune. Ils prennent donc ma teinte brune, mais j'aimerais qu'elle soit plus foncée. Je vais donc mélanger un peu de gris de Payne. Vous pouvez utiliser le sépia directement si vous l'avez, car APA est presque comme ce mélange que je fais, c'est le mélange de fierté, gris Payne et vous pouvez voir la consistance de la peinture. C'est vraiment rêveur, pas du tout. Aqueuses ou diluées à nouveau parce que vous voulez que vos coups ne se répandent pas beaucoup. Alors utilisez-le et nous allons ajouter des structures semblables à des branches, accord, simplement en utilisant le bout de votre pinceau. Donc maintenant, nous devons utiliser le pinceau performer et le mock. Commencez également par le bas. D'Omni, ceux-ci en bas vont disparaître parce que nous ajouterons de la profondeur et des détails au bas, mais cela vaut toujours la peine. Il suffit d'ajouter. Je pense que c'est suffisant. Nous en avons donc fini avec l'arrière-plan. Ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous attendrons probablement que tout ça se dessèche. Okay, voilà. Il est complètement asséché, comme vous pouvez le voir. Nous allons maintenant commencer à peindre la porte et les briques sur l'image. Je suis donc passé à mon pinceau de taille dix. Maintenant, en utilisant cela, nous allons peindre la couleur que je vais utiliser est notre feuille vert turquoise. Il s'agit donc en fait d'un D turquoise personnalisé de Sennelier. C'est donc un très beau drap vert turquoise. Vous pouvez mélanger cela en mélangeant votre chien avec le bleu et le vert ensemble ou avec le vert et le bleu ensemble, mais vous faites plus de votre vert, c' est-à-dire votre vert émeraude. Si vous avez le p D7, qui est vert émeraude, c'est le meilleur que vous puissiez utiliser. Ok, donc je veux ajouter la porte en plusieurs couches pour que vous puissiez le voir à quel point ma peinture est diluée, c'est beaucoup d'eau dans mon mélange ici. Et la raison pour laquelle je prends beaucoup d'eau c'est parce que sinon vous allez créer des bords durs. Ainsi, afin d'éviter ces bords durs, il est préférable que votre peinture soit diluée au début et que vous puissiez en ajouter plus sur le dessus. Là. Maintenant, j'ai une consistance très diluée et je vais charger mon pinceau avec la peinture. Voyez-vous que j'ai chargé mon pinceau avec la peinture. Ensuite, nous allons être dans la porte. Non. Encore une fois, je vais peindre le long du bord pour couvrir soigneusement le bord. D'accord ? Donc, à partir d'ici, ce que je vais faire, c'est rencontrer l'espace. D'accord ? Donc, ce bord ici, je vais aller le long du sommet comme ça. Ils ne font que tenir ma brosse. Je vais jusqu'au sommet, puis je plie la main aussi pour qu'ils puissent la peindre en une seule fois. J'aime faire quelques coups parce que c'est aussi une très bonne pratique au pinceau. D'accord. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et ajouter des chaînes au reste. Donc, la raison pour laquelle j'ai dit cela, utilisez beaucoup d'eau dans votre brosse, c'est principalement à cause de cela. Parce que pouvez-vous voir la fin ici ? Si vous n'aviez pas utilisé beaucoup d'eau et de peinture , votre coup de pinceau va être essayé avant de pouvoir y revenir et l'ajouter à l'ensemble. Donc maintenant, parce que lorsque vous travaillez lentement, tout ira bien parce que vous pouvez toujours vous couvrir. Et pouvez-vous voir que je n'ai aucun avantage dur à la fin. D'accord. C'est la raison pour laquelle j' utilise beaucoup d'eau dans mon mélange. Lorsque j'ajoute le premier coup initial, assurez-vous que vous ne le recevez pas. N'importe quel bord dur, vous pouvez faire le tour votre pinceau une fois plus sur le dessus de votre peinture. C'est tout à fait très bien. Là. Maintenant, je vais me couvrir. Nous devons être prudents lorsque nous arrivons vers la fin juste pour que je sache que parce que c'est un pigment tellement dense, vos crayons croquis du dessin et de la porte ne seront pas visibles et c'est très bien. Non. C'est donc le bord. Personne ne se contente de remplir l'intérieur. D'accord. Il y a donc une autre raison pour laquelle j'ai mouillé ma porte et utilise de la peinture humide. Je suis en train de diluer mon mélange encore et encore. Je ramasse de l'eau à chaque fois et je laisse notre mélange dilué dans ma palette pour que mon papier soit meilleur. Cela équivaut à mouiller le papier au début et à ajouter à nouveau la peinture parce que vous utilisez beaucoup d'eau avec votre pigment. D'accord. Je veux donc cette région. Whoops. Je suis allé dehors, il faut le sauver. Rapide. Je parlais et n'était pas prudent. Laissez-moi juste le ramasser, mettre mon pinceau et le ramasser. Ok, c'est très bien. Donc, même s'il remonte un peu l'extérieur, c'est très bien, car quand j'ajoute les détails plus sombres sur le dessus, je pense que tout ira bien. Je vais donc juste pleuvoir et là pour que vous puissiez voir mon accident vasculaire cérébral. Ma fille est plutôt mouillée en ce moment. Nous allons maintenant montrer et dépeindre la dette. Ainsi, pour prendre la profondeur de notre pâte, la région supérieure doit être plus sombre car elle semble une nouvelle partie d'oiseau le long du dôme en haut. Donc, pour le dépeindre, nous allons choisir des peintures grises. Et là, je prends le gris de mon Payne, belle consistance du gris de mon Payne et je vais le mélanger à ma teinte verte. D'accord. Voyez-vous qu'il est plus sombre, qu'il est devenu plus sombre. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez également utiliser un pigment noir. Fondamentalement, il y avait un ton noir dans votre mélange. Et j'ajouterai cela. Vous voyez. Et maintenant, c'est ce que j' ajoute vers le sommet. Et pouvez-vous voir que j'ai ajouté une profondeur sombre vers la région supérieure. D'accord. Nous devons donc le couvrir davantage. Essentiellement. Ajout de peinture vers le haut. Nous devrons peut-être en ajouter plus sur le dessus une fois que cela sera sec, voyons comment ça se passe et nous déciderons, OK, donc je pense un peu plus sur les bords. C'est donc là que la profondeur doit se révéler. D'accord. Je lave ma brosse et je retirerai toute l'eau supplémentaire de ma brosse. Que suis-je en train de faire ? Il suffit de laisser tomber de l'eau et de la ramasser, ne vous inquiétez pas. Je vous ai montré comment je nettoie le pinceau et la peinture s' étale, mais c'est très bien. Il suffit de passer en revue et d'ajuster et c'est tout à fait très bien que ma peinture s'étale. D'accord. J'ajouterai des détails sombres sur le dessus et nous le couvrirons de feuillage plus tard. Donc, je viens de l'étaler un peu. Encore une fois, ce sera comme l'effet mouillé sur mouillé. Oui, c'est bien. Laissez-moi maintenant absorber de l'eau supplémentaire de mon papier. Et vous pouvez voir que j'ai absorbé l'eau s'alléger. En gros, cela signifie que je dois ajouter une couleur dense sans beaucoup d'eau sur mon papier. Bon, je vais prendre des dizaines de couleurs. Ce serait génial. D'accord. Une bonne quantité de gris de Payne. Et comme vous pouvez le constater, il n'est pas aqueux comme avant. Et c'est ce que nous avons permis. D'accord. Donc oui, c'est bien mieux. Comme je l'ai dit, nous devrons peut-être ajouter plus tard. Mais pour l'instant, nous pouvons ajuster cela. Très bien. Est-ce qu'il s'est étalé ? Sachez toujours comment corriger vos erreurs. Je sais donc comment je vais faire face ça et à celui du bas aussi. Je vais vous montrer ça. Ne vous inquiétez pas. Il suffit d'ajouter plus de couleur. Et comme vous pouvez le voir, maintenant je vais mélanger ces mots à la base, mélanger le gris de Payne jusqu'au bas. C'est juste au sommet. Il a l'air plus sombre. Je pense que nous devrons peut-être ajouter des pigments plus denses en haut. Nous allons faire face à cela, ne vous inquiétez pas. Maintenant, allons-y et ajoutons les détails sur la porte. Pour cela, j' utiliserai ma brosse à doublure. Voici donc ma brosse à doublure. Et à l'aide de mon pinceau, je vais prendre de la peinture grise, joli gris foncé et dense de Payne. Est-ce que tu vois ça ? Assurez-vous donc qu'il n'y a pas d'ordre pour que les Européens aient besoin d' être concentrés et de consistance crémeuse. Et c'est ce que nous allons utiliser pour ajouter les lignes à la porte. En gros, ce que nous allons faire , c'est que j'ai besoin de plus d'espace. Je vais tracer une ligne au centre et à d'autres endroits. Donc, cette ligne au centre, c'est d'ici. C'est la raison pour laquelle nous l'avons ajouté avec beaucoup d'eau. zone de la porte est encore humide. À partir de là, je vais ajouter une ligne au centre légèrement courbée. Je pense que oui. Donc, peut-être que nous allons agrandir ça. C'est donc la ligne centrale. Les autres lignes veillent à ce que vous ne le pliez pas. Bon, alors ajoutons ça. Donc, les autres lignes vont utiliser à nouveau le bout de mon pinceau, la profondeur de la brosse à doublure à nouveau. Et je vais dessiner des lignes tangentes. Pouvez-vous voir juste une petite bataille minuscule et des esprits qui vous aideront à être la partie intérieure de la porte. C'est donc la partie intérieure de la porte terminée. Nous allons maintenant ajouter plus de détails. Vous vous souvenez donc de ce design que j'ai dit. Ajoutons donc ce design. Donc, c'est quelque part ici, n'est-ce pas ? Allons-nous le faire sur bâton mouillé lui-même parce qu'il donne l'apparence d'un syndic parce qu'il est étalé. C'est ce qu'on appelle une saleté accumulée, tout ça. C'est pourquoi nous le faisons avec la méthode humide sur mouillé. D'accord ? Donc, quelque part ici. Tout d'abord, je vais tracer la ligne à la fin. Cela donne encore beaucoup de contrôle au pinceau, car vous essayez de dessiner quelque chose avec votre pinceau lui-même. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Quel était ce design ? Je pense que c'était quelque chose comme ça et ça. Oui, donc c'est comme un S. inversé. Laissez-moi vous montrer. D'accord. Alors, les bacs vers l'intérieur. C'était le design. Et la même chose de ce côté-ci. Là encore, ce sera la ligne, puis le dôme à l'extrémité, puis le design S inversé. Ok, c'est le design sur la porte. Permettez-moi d' ajouter plus de détails sur le dessus car j'ai l' impression que la douleur de la pointe a disparu. Je vais juste ajouter ça. Oui, je pense que c'est assez bien maintenant. Donc, la poignée est là. Peut-être que la poignée l'ajoutera avec la méthode humide sur sec. Bon, passons donc à la suivante. Je vais maintenant passer à mon pinceau plat de trois quarts de pouce pour peindre les briques. C'est donc très amusant de le peindre de cette façon car nous utilisons toute la longueur du pinceau pour peindre le v6. Et c'est, c'est vraiment sympa. C'est un autre type de technique. Essayons de le faire. Je vais donc prendre mon indigo ici. Nous allons utiliser de l' indigo et je vais le mélanger ici même dans ma palette, même s'il y a un peu d'ocre jaune et c'est tout à fait bon, mais que cette ocre jaune soit là. car nous allons en fait mélanger un peu d' ocre jaune à ce mélange. D'accord. Voici l'ocre jaune. Je vais le mélanger pour que vous puissiez voir qu'il est légèrement verdâtre, un autre plus sombre. Donc, je prends mon indigo, peut-être un peu de lavande, juste en essayant de créer un coup parfait. Il s'est avéré être de l'indigo à la fin, n'est-ce pas ? D'accord, mais il y a ce mélange parce que id et parfois vous peignez en séparent deux. C'est bon d'avoir ces mélanges. D'accord, c'est tout. Maintenant, nous allons dessiner les briques. Le processus sera donc différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous allons donc utiliser toute la longueur du pinceau et faire quelques coups. Laissez-moi vous montrer ça. Ici, j'ai encore un papier de ferraille. Et nous allons utiliser toute la longueur de notre brosse sous un angle comme celui-ci et faire tomber. Vous allez avoir les yeux dérangeants, mais c'est très bien. D'accord ? Donc, fondamentalement, c'est l'accident vasculaire cérébral que nous faisons. Essayez de placer vos briques de manière aléatoire, c' est-à-dire en zigzag parce que C ne l'aligne pas exactement de la même manière, n'est-ce pas ? C'est essentiellement comme ça que vous faites. Et parfois, quand vous voulez qu'il soit plus petit, vous pouvez simplement plier légèrement votre brosse pour que seulement la moitié du côté de la brosse soit en contact et voir que j'en ai fait un plus petit, mais juste avec la même chose. brosse plate, même vers le côté droit, vous pouvez le faire. D'accord. Voici donc les ruptures rocailleuses. C'est pourquoi il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Quand je le vois, d'accord, je ne connais pas ces matériaux qu'ils utilisent. Alors, allons-y et ajoutons ces briques maintenant. Alors, j'ai repris ma peinture bien sur mon pinceau. Et nous allons ajouter des flambées épidémiques. Je vais commencer par le sommet. Certains d'entre eux parce que certains d' entre eux sont plus petits. Alors, observez moi. Ensuite, je vais descendre. Je vais les rendre légèrement plus petits. Et vous pouvez évidemment laisser beaucoup d'écart entre les deux. Pouvez-vous voir à quel point c'est beau au départ ? C'est le bord où je dois absolument utiliser la moitié du côté, les cheveux. Encore une fois, un peu chaud. Et vers ce bord aussi. Lorsque vous peignez vers l'extérieur, je pense que c'est tout à fait correct parce que vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser le bord du papier, n'est-ce pas ? Vous comprenez donc le processus maintenant. Je vais donc juste ajouter les pauses jusqu'au fond. Je sais que la peinture est passée au-dessus de tout ça. C'est tout à fait très bien. Peut-être des plus gros maintenant pour regarder le bas. D'accord. Je vais m'arrêter là. Maintenant. Je vais en ajouter un peu vers le haut. Nous allons passer du côté droit. C'est pourquoi je dis que même si c'est l'arrière-plan, faudra ajouter quelques briques sur le dessus pour couvrir et montrer les briques qui se trouvent derrière ces feuillages. Mais ne vous inquiétez pas, je n'ajouterai pas grand-chose. Il y a quelques métaux. Une petite quantité ici. Je pense que nous en avons couvert la majeure partie en ce moment. Je vais peindre le dôme pour peindre qui n'en a pas d'abord besoin, nous devons d'abord lui donner une belle couleur claire. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger un peu de gris de Payne. Je mélange un peu d'ocre jaune à ça, au gris de mon Payne. Ensuite, je vais le diluer car j'ai besoin d'un mélange très dilué pendant que j'ajoute. Il y a donc vraiment dilué. Vous pouvez voir la quantité d' eau ajoutée par le gazon, d'accord. Et en utilisant ce mélange dilué, je vais encore peindre l'extérieur. Vraiment dilué. Tu te souviens de ça ? peinture connaissait l' intérieur de cela. D'accord. Je vais donc tenir ma brosse à un angle comme ça pour que je puisse aller jusqu'au sommet. Tout comme nous avons peint la porte que nous avions vers le trou. Donc, si votre porte n'est pas sèche à ce stade, est-ce qu'une partie de la peinture pourrait s'infiltrer et ça va bien. Ne paniquez pas. Parce que je crois que lorsqu' il s'agit de peintures à l' aquarelle, j'aime une minuscule quantité d'imperfections. Croyez-moi, c'est ce que j'aime. Mais évidemment, si vous voulez que ce soit aussi parfait, vous pouvez aller de l'avant et attendre que votre porte se dessèche complètement avant de faire le stress. Je ne vais pas le faire. J'utilise ma peinture humide. Rose dilué. J'ajouterai dans la ligne n-ème. D'accord. Je dois l' amener jusqu' ici, en bas à droite. Et peignez aussi le long de l'intérieur ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais peindre la partie inférieure. Et nous aurons comme un pas en avant. femme doit ajouter cela avec le croquis au crayon, mais il suffit de suivre la ligne inclinée vers le milieu et de la peindre. D'accord. D'accord. Mais ajoutons quelques zones moussées à cela. Pour cela, je vais ramasser du vert sève, une petite quantité de vert sève et ajouter ce vert sève dans ce mélange humide. D'accord. N'oubliez pas que vous avez ajouté de la peinture vraiment diluée, mais j'y ajoute du vert . La couture sur la porte et le marchepied. Cela va donc être le plus important. Non. Quoi d'autre ? D'accord. Maintenant, ce que j'aimerais assombrir la partie intérieure. est donc le point où vous pouvez aller avec un peu de pigment plus foncé. Et nous commencerons à ajouter ce pigment plus foncé. Je vais commencer par le haut ici parce que c'est là que je veux qu'il soit plus sombre. Et je vais juste utiliser un seul coup. De cette façon, ma peinture ne s' étalera pas trop. Vous voyez ça ? Et vous pouvez voir qu'une partie de ma peinture est entrée à l'intérieur de ma porte et je l'ai fait exprès parce que je veux m'y fondre ensemble. D'accord. Voici donc cette zone où j'avais ajouté à la porte et je l'ai mélangée avec de l'eau vers l'intérieur. Alors pouvez-vous voir maintenant que la zone a de belles dettes. La même chose que nous allons faire vers le bon côté. Je vais peut-être tomber un peu plus sombre. Maintenant. Le sodium tourne mon papier parce que c'est ce que je suis à l'aise, vous savez, comme je vous l'ai déjà dit. Encore une fois, non, du côté droit, faire de même et descendre jusqu'au bout. C'est pourquoi j'ai dit que même si ma peinture s'est étalée un peu, ça ira bien parce que c'est le cas, je l'ai déjà collectée. C'est vrai. Laissez-moi donc mélanger la partie intérieure de la porte. Fondamentalement en se fondant vers le milieu. Je dois supprimer cette épandage. Je vais donc juste me balader avec mon pinceau, en adoucissant ces bords. C'est vrai ? Vous pouvez donc voir à quel point l'intérieur se distingue. Nous pouvons ajouter plus de profondeur. Je pense que je vais ajouter plus de profondeur maintenant. Donc je prends du gris de Payne plus dense , voyez le mélange maintenant, regardez toujours le mélange que j' utilise quand je me promène, vous pouvez voir s'il est aqueux, s'il est crémeux, laiteux cohérence. Là. Maintenant, prenez le gris de mon Payne et ajoutez-le vers le haut. Donc cette partie intérieure, je voulais avoir plus de profondeur, mais pouvez-vous voir dès que j'ajoute cette belle profondeur et que je la fonde vers l'extérieur telle sorte que ça n'a pas l'air bizarre. Je vais donc rapidement sécher cela jusqu'au réglage ajouter les lignes et ajouter les détails finaux. Mais aussi ce feuillage. 6. Porte verte partie II: Très bien, c'est ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais tour une fois de plus seule, l'arrêt parce que je veux qu'il soit encore plus sombre parce que je sens que c'est peu de lumière et qu'il s'affiche. Je veux que cette zone et ma partie intérieure se fondent à l'aide d'un coup sec. Maintenant, je pense que c'est très bien même si vous faites un coup sec et décidez, non ? Donc, pour peindre ce côté, laissez-moi vraiment tourner mon papier. Je suis très à l'aise pour dessiner mes traits dans cette direction. C'est pourquoi je continue de le faire. D'accord. Ainsi a ajouté cette connaissance, remplissez-la ici, en ressentant cela. Et comme je l'ai dit, je ne veux pas faire de distinction entre la porte et la partie intérieure. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la peinture, mais ça n'a pas l'air bizarre ? Nous avons donc dû immédiatement l' adoucir et le mélanger vers le fond avant qu'il ne sèche. Alors ici, je prends ma peinture, mon eau, et je la mélange. Utilisez de l'eau et mélangez-la vers l'intérieur. Quand il s'assèche, cela aura plus de sens. Mais pour le moment, nous ne voulons aucun avantage dur. Ce que nous faisons, c'est que nous prenons simplement de l'eau. Je trempe mon pinceau dans de l'eau, je le mélange. Apportez tout le chemin vers le bas, pas jusqu'à ce que vos coups de peinture soient secs. Voyez-vous maintenant que cela ressemble un seul trait en haut. C'est le plus sombre. Au sommet. Vous pouvez maintenant voir comment les vagues profondes ont été ajoutées. Vous pouvez clairement voir les dettes dans la région supérieure. J'ai ajouté un peu plus de peinture parce que je voulais qu'elle soit plus sombre. Maintenant, je vais le plier vers le bas. Ce n'est pas grave que ces coups de pinceau secs arrivent jusqu' à la porte parce qu'ils agiront comme, vous savez, la texture de la porte. D'accord. Oui, je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. C'est comme ça que je veux. Vous voyez maintenant comment la porte a ces dettes intérieures que nous avons ajoutées. C'est parce que c'est en fait l'ombre du dôme. Bon, alors allons maintenant ajouter plus de détails. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser ma peinture noire pour ajouter des coups de pinceau secs. Avant cela, permettez-moi de sortir la porte pour ne pas toucher accidentellement cette région. Ok, alors ajoutons quelques coups de pinceau secs. Pour ajouter les coups de pinceau secs ici, je choisis ma teinte noire. C'est donc mon drap noir, mais évidemment j'ai besoin que mes coups soient secs. Il s'assure donc que je sèche mon pinceau après avoir ramassé la peinture. Et je l'essayerais aussi sur un bout de papier. C'est sec, non ? donc comme ça que je le veux. Oui. Donc ces coups de pinceau secs, je vais appliquer une zone qui est la région extérieure du dôme. Alors rappelez-vous, essayez les coups de pinceau, très important. Et vous vous souviendrez peut-être des coups sur le dessus. Vous voyez à quel point mes coups sont observés. Donc, si vous deviez tremper votre pinceau dans de l'eau et le mélanger à nouveau, vérifiez-le toujours sur un autre morceau de papier avant de l'appliquer directement sur votre papier. Ainsi, vous serez en mesure d'éviter les coups humides et de vous assurer qu' il s' coups humides et de vous agit de coups trop secs. En effet. Vous pouvez voir comment je fais ces coups secs. Très bien. J'ai ajouté les traits de teinture. Je vais également ajouter quelques coups secs sur les autres parties de mon mur. D'accord. Et surtout ici en bas. Il s'agit donc essentiellement du point accumulé. D'accord ? Essayons donc le coup de pinceau qui agira comme cette région pointillée. Vous pouvez voir que j'en ajoute d'autres à la base. Il est sec mais aussi légèrement humide pour que je reçoive une tache sombre en bas. Comme une zone extrêmement sombre vers les autres zones. Et Pat au hasard. Parce qu' il est évident que nous ne voulons pas que ce soit des camions fixes, n'est-ce pas ? Le fond doit avoir un point orange. Les principales régions. Il peut être moindre. Donc, c'est très bien. Je ne fais que commencer mon pinceau. Et rappelez-vous, effet verticalement, peut-être que ce n'est pas du vertige. Et certains endroits sont juste donnés des taches sombres. Comme ici en bas, je vais ajouter comme un patch sombre ici en haut aussi. D'accord. Très bien. C'est bien, n'est-ce pas ? Non. Nous allons ajouter les lignes sur la porte. Alors terminons aussi loin ici, passant à mon pinceau taille quatre, le plus petit pinceau que j'utilise, j'utilise généralement une taille quatre, mais vous pouvez opter pour une taille un ou une 0 si le vôtre n'est pas pointé dans un, je vais utiliser la pointe pointue de celle-ci. Alors, qu'est-ce que c'était ? Vous vous souvenez des lignes que nous avons esquissées ? Ne faites pas trop sombre. Encore une fois légèrement. Tu te souviens de ça ? voilà qui sort. Ces lignes donneront l'effet de la profondeur. D'accord. Pouvez-vous voir dès que vous avez ajouté ces lignes, si cette zone semble pliée à l'intérieur. Ce n'est pas le cas, c'est ce que nous essayons de réaliser ici, d'accord ? C'est vrai. Les lignes intérieures doivent également ajouter la ligne supérieure. Vous pouvez donc le voir dès que vous l'avez ajouté, vous avez ce texte dans le tableau. Cette seule chose à faire, il y a une séparation entre cet adulte et cet adulte. Nous allons donc ajouter ça. Pour cela, nous allons diluer le gris de notre Payne et nous allons l'ajouter. Mais rappelez-vous, dilué. D'accord. Parce que nous voulons simplement créer une séparation entre ces deux zones en haut. Je pense donc que c'est là. Juste en haut. Vers le bas, vous pouvez fondre le tout. J'ai semblé avec. Alors quand vous ajoutez ces traits rouges sur le dessus, encore une fois, ça va être beau parce qu'il a eu ces coups de pinceau secs qui sont un peu comme une couche sous-jacente, non ? Très bien. Je pense que c'est bien. D'accord. C'est un peu sombre, donc je vais l'éclaircir. Oui, c'est comme ça que ça devrait être. J'aime bien, venez vous démarquer. Ce qui reste maintenant, juste les parties inférieures et les glandes sur l' image et le reste. Tout est fait, n'est-ce pas ? Nous allons donc maintenant ajouter le feuillage et les détails finaux dans un tableau. Pouvez-vous déjà voir comment cette région a un peu comme la dette et que le virage donne aussi la dette. Donc, en gros, nous voulons maintenant ajouter le feuillage vers le côté droit. Et il vaudrait mieux que ce soit un peu doux, tout comme le fond que nous avons fait. Ce que je vais faire c'est que je vais utiliser ma brosse plate. N'importe quel pinceau plat ou pinceau de grande taille. Si c'est le cas, allons de l'avant et appliquons de l'eau sur le dessus comme ça. Mais ne vous déplacez pas. Les pigments font beaucoup parce que nous voulons vraiment obtenir des bords doux, n'est-ce pas ? Donc, il suffit de toucher, n'allez pas beaucoup frotter. Il suffit de toucher aléatoirement sur le côté de la porte. Certains sur les côtés. Ici. Surtout la zone où j'ai fait l' erreur et où l'on voit l'eau en fait. D'accord. C'est ce que j'ajoute. Maintenant, avant que cette zone ou que l'eau ne s'assèche, je vais ajouter ma peinture. Ici. Je prends mon pinceau et je vais m'y ajouter. Je vais donc commencer par ma couleur verte. Il est donc à moi que c' était mon vert olive. ne me dérange pas qu'il soit mélangé au vert olive. Et maintenant, je vais m' ajouter, mon Dieu. D'accord. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute également sur le haut de ma porte. D'accord. Ce sera donc les tons plus sombres. Et comme la porte est plus sombre à elle seule, elle peut ne pas apparaître , mais c'est très bien. D'accord. Mais ce domaine ici, le bon côté est ce que nous voulons couvrir. Normalement, vous pouvez voir ajouter quelques traits vers le côté droit. Très bien, donc j'ai beaucoup touché avec mon pinceau. C'est ce que j'ai fait. Maintenant. Je vais prendre un peu de vert olive. Et je vais ajouter cela aussi. D'accord ? Donc, si vous ajoutez du vert olive vers la fin, il s'égayera car vert olive ressemble à une couleur claire. Et évidemment, si vous revivez vert n'est pas complètement transparent. Celui que j'utilise est de White Nights et il n'est pas complètement transparent, donc ça fonctionne en quelque sorte. Mais croyez-moi, si vous n'avez pas ce vert olive, qui est opaque, vous pouvez également utiliser la peinture à partir de pigments de cadmium pour que vos traits se comportent de cette façon. D'accord. Très bien. Joli mélange. Sur le côté droit. Je vais en ajouter un peu plus. Quelle couleur peut-on utiliser ? Peut-être pourrait-on utiliser que je vais ajouter un peu de brun parce que je veux le faire comme une plante. Et ajouter quelques traits bruns me donnera ça. Dans mon tableau. Vous voyez déjà à quel point il est si beau lorsque vous ajoutez la marque. Donc, afin d'ajouter plus de profondeur, ajoutons plus de vert foncé. Vous pouvez donc voir que j'utilise l' écran de mon stand de tanière et je l'ajoute. Et alors que je me rends vers les bords de ma porte, je prends des points et des traits plus petits. Encore une fois, ces types de traits ne cessent de s'ajouter. Ok, donc maintenant vous voyez que même si nous avons ajouté certaines de ces briques, mais cette superposition arrive en haut. Maintenant, comme je l' ai dit, je vais ajouter un peu de jaune cadmium. Le jaune cadmium va apparaître sur le dessus car il est opaque. Ils n'utilisent que mon jaune cadmium. Vous pouvez mélanger votre jaune cadmium avec vert et il donnera un vert très clair. Ce que je fais ici, donc voici mon mélange vert et je le mélange avec mon vert foncé. Et cela va m'aider avec mes coups. En haut. Pouvez-vous voir comment ça se passe plus tard ? Cela est dû au fait que le jaune cadmium est opaque. Je sais donc que j'utilise beaucoup ce jaune cadmium dans mes tableaux. Et vous vous demandez peut-être cela, vous savez où l'obtenir. Celui-ci vient donc de Sennelier, celui que j'utilise. Et c'est une couleur très importante. Je crois. Si vous voulez obtenir des effets comme ceux-ci et ajouter vos peintures foncées sont des peintures plus claires sur Tokopedia. Ok, c'est vraiment très utile. Fais-moi confiance. Voyez comment ça tourne beaucoup vers les bords. Maintenant, voyez à quel point cette zone est dense. D'accord, mais mon mélange jaune et vert arrive tout simplement en haut. C'est parce que, comme je l'ai dit, c'est un pigment opaque et qu'il est vraiment bon à utiliser à ces fins. D'accord. Là. Très bien, j'ai adoré la façon de me démarquer au sommet. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et ajouter quelques succursales ainsi que d'autres détails sur le site. Pour ça. En revenant à ma taille pour pinceau et en reprenant mon mélange jaune cadmium, je vais le mélanger avec mon vert pour obtenir un joli vert clair. Voyez-vous la teinte vert clair ? Il fait plus de cadmium jaune, évidemment, si vous voulez qu'il soit opaque, d'accord ? Ainsi, une couleur opaque et une couleur transparente vous donneront certainement une certaine obésité sur la couleur elle-même. Ok, j'ai donc mélangé cette couleur ici. Nous allons ajouter les détails et d'autres endroits. Disons donc que nous ajoutons quelque chose, j'ajouterai un peu plus de mon jaune à cela. Sombre et adopte régulièrement. Mais commençons par utiliser des couleurs plus claires. Vous utilisez des couleurs plus claires. Je vais ajouter une texture amusante ou herbacée. Encore une fois, pouvez-vous voir que vous vous débarrasserez des zones bizarres de votre tableau ? Peut-être que nous en ajouterons ici aussi à l'avant de la porte. Et peut-être ajouter une zone touffue ici. Je vais couvrir cette zone et avoir comme un buisson qui se joint. Je suis juste en train de le remplir. Fondamentalement va ajouter des couleurs plus foncées. Alors ajoutons les couleurs sombres sur le dessus que je vais prendre mon vert haut de la touche. Vous pouvez donc voir qui a créé comme un extérieur touffu à la fin. Pour cela, ajoutons également les branches. Alors, je prends mon terrain. J'ai besoin de l'assombrir pour que je le mélange avec le gris de Payne qui est déjà sur mon palais. C'est le gris de Payne. C'est donc comme une couleur sépia. Si vous avez du sappy ou si vous pouvez l'utiliser directement. D'accord. Donc les branches qui sortent de derrière elles et laissent évidemment traverser le feuillage que nous avons ajouté. Des coups aléatoires dans cette zone. Parce que notre papier est mouillé. Les peintures que nous avons déjà ajoutées, vous le verrez se répandre et c'est tout à fait très bien. Très bien, maintenant, il y a aussi quelques branches qui sortent. Pour cela, assurez-vous d'utiliser la pointe pointue de votre pinceau. Voyez un peu d'orange qui sort, pas dans tous les endroits qui se trouvent juste à des endroits aléatoires. Nous ajouterons, cela va ajouter du hasard. D'accord ? Très bien, bonne chance pour se démarquer. Maintenant, continuons à ajouter à cette structure touffue. C'est donc la fin de la structure touffue. Nous pouvons ajouter plus de peinture vers la fin pour ajouter quelques terrasses. Vous avez besoin d'un pigment plus foncé vers la fin. Afin de le rendre plus sombre, vous pouvez en fait mélanger avec une petite quantité d' intégrale également. Donc, voir l'indigo sur le dessus viendra en couleur foncée. D'accord ? Voyez donc, j'adore ce qui est. De toute évidence, pas tout l'endroit. Je voulais ajouter à nouveau des couleurs plus claires. Prenez mon jaune et tombez au hasard. D'accord ? Oui, cela montre maintenant la profondeur. C'est vrai ? Maintenant, quoi d'autre ? Allons de l'avant et mélangeons ça et créons une couleur verte. Je pense que je vais utiliser ma brosse à doublure à cet effet. Voici donc ma doublure. Et en utilisant ma doublure, je vais ajouter de l'herbe, d'accord ? Je veux le couvrir ici pour que vous ne voyiez pas cette ligne diagonale. C'est ce que j'essaie de faire. Juste plusieurs textures herbacées. Vous pouvez en avoir des normaux. C'est à l' avant de la porte. clé. Je pense que c'est assez bien. Finissons maintenant par le marchepied et le bout de la porte et quelques détails sur la porte. D'accord. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Je vais juste prendre un peu plus de mon jaune cadmium jaune et l'ajouter parce que je vois qu' il s'assombrit légèrement. Il suffit donc d'ajouter une petite quantité aux zones que nous avions déjà ajoutées. Cela donnera l'effet de ces couleurs plus claires. D'accord. Bien, maintenant nous allons peindre le bout de la porte que je prends, Payne est grise ici, revenant au gris de Payne, au bout de la porte. Donc parce que c'est comme la base et que la porte est légèrement surélevée. Vous vous souvenez donc de l'erreur que j'ai commise dans la partie inférieure. Je vais le rectifier maintenant. J'ai donc pingé la ligne. Maintenant, nous ajoutons l'adoption couverte. Vous le saviez, maintenant vous voyez ce que cela a fait. La porte est déjà surélevée, mais ce que je vais faire, c'est que je vais créer comme un joint à chacune de ces lignes. Comme laissez-moi vous le montrer de près. Par exemple, regardez celui-ci. Pouvez-vous voir cette petite courbe qui donnera l' impression que chacune des parties de cette porte est en fait des planches de bois qui collent ensemble. Il suffit donc de les courber non pas tous, mais juste au hasard, mais pouvez-vous le voir et évidemment celui-ci a la fente de la porte. Je prends donc ma peinture à la légère et je passe juste au-dessus de cette fente et je la rejoins là. D'accord. Peut-être que nous pourrons ajouter une ligne droite au centre et suivre. D'accord ? Oui, je pense que c'est bien d'avoir cette ligne là. Maintenant. Où d'autre ? Juste un peu plus que mon Payne est gris. Et c'est l' étape que les Fidjiens écrivent. Cette région d'étape peut également avoir un avantage et nous ajouterons quelques haricots, ton moussé vers. Pour cela, je prendrais mon vert sève, c'est mon vert sève. Et je vais ajouter cela en haut. En gros, je vais juste le diviser et laisser tomber une partie de mon ton plus clair. Il nous manquait le plus dans cette région. Ensuite, nous pourrons y ajouter quelques branches ou une texture herbacée. Oui, je pense que c'est bien. C'est léger. Je vais probablement prendre mon vert et ajouter de l'obscurité et de l'obscurité. Oui, c'est beaucoup mieux. Donc mon vert s'est mélangé au jaune et j'ai un beau brillant qui va bien. est donc presque fini. La seule chose, enfin, c'est quelques points sont de légères marques sur la porte. J'aime donc le faire. Plus de beauté à votre peinture. Nous allons donc ajouter ces marques de peinture avec une couleur éclatante. Pour cela, nous pourrons peut-être utiliser de l'orange cadmium. Laissez-moi voir ça. Voici donc mon orange cadmium. Oui, je l'aime bien. C'est donc la couleur que je vais utiliser. C'est de l'orange cadmium, donc il est opaque. Optez pour un pigment opaque, recherchez l'opacité dans votre tube ou une étiquette de couleur. Ce serait un carré rempli. C'est ce dont nous avons besoin ici. Encore une fois mon orange cadmium. Nous allons donc prendre mon orange cadmium. Nous pouvons voir ici que c'est la peinture. J'ai donc chargé mon pinceau avec de l'orange cadmium. Donc, ce que je vais faire, je vais ajouter quelques coups au hasard à la verticale sur la porte. Alors observez mon accident vasculaire cérébral. Donc, il suffit de tenir ma brosse à un angle et de tomber dans l'orange pas être remplie, elle aura un relâchement aléatoire et tout va bien. Là. Pouvez-vous voir juste des détails aléatoires sur la porte ? C'est parce que tous ne remplissent pas la peinture sur tous vos pinceaux juste au hasard. Et puis retirez la peinture comme ça au hasard. Voir les coups aléatoires. Je pense donc que c'est suffisant. Nous avons couvert que si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser du rouge cadmium, je suppose que je vais vous le montrer aussi sur mon tableau. Voici le rouge cadmium. Vous pouvez également l'utiliser à la place. Je vais peut-être vous montrer l' un des syndicats. Allez-vous montrer votre cadmium Dead Sea ? Même le rouge cadmium est très bien. Je vais juste ajouter mon rouge cadmium sur le dessus. Ce sera donc comme un effet multicolore de notre direct. D'accord. C'est ça. C'est comme des marques de peinture sur la porte. Porte tellement rouillée qui a toutes ces sortes de marques de douleur. Je prends peut-être un peu de noir et je veux ajouter quelques troupes d'essai. Donc, les coups secs au fond, mais je n'ai pas touché la zone de l'herbe juste à l' arrière. C'est ça. Finissons en ajoutant la loi. Bon, donc pour ça, je vais prendre le gris de mon Payne. Vous pouvez voir que c'est un gris de Payne dense que je vide. Et nous avons dit que nous ajouterions la serrure de la porte, non ? Donc, quelque part autour du centre. C'est fondamentalement très simple. Juste un carré comme ça. Et puis quelque chose que c'est une ligne, une ligne horizontale. D'accord ? Et ce que je vais faire, c'est que j'ai lavé mon pinceau et je vais juste passer mon pinceau sur le dessus comme ça que ma peinture s' étale un peu. Et pouvez-vous le voir ? Et c'est comme intégré à la porte. Donc ce sont divers, je sais que cette peinture consiste en beaucoup de traits, beaucoup de choses différentes que vous pourriez essayer, différentes techniques, adoucir. Juste celui-là. Ce que j'ai fait en ce moment c'est que vous ajoutez quelque chose sur le dessus , puis vous l'adouciez et l'attachez à la surface, n'est-ce pas ? J'espère donc que ce cours vous donnera de nombreuses possibilités infinies et différentes pensées et idées à peindre. C'est donc mon objectif avec ce verre de vous montrer de sortir de votre zone de confort. Et vous n'avez pas besoin d'une peinture parfaite, vous aurez besoin de ce que vous essayez de comprendre, c'est d' apprendre différents types de coups de pinceau, comment les mettre en œuvre dans vos peintures. Peut-être aussi pour un meilleur angle de caméra. D'accord. J'ai fait ça. Je pense que c'est bon d'y aller. Laissez-moi sécher complètement ça pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. Je pense que ce bord est peut-être encore mouillé et je ne veux pas qu'il saigne si rapidement. Pendant que je dessinais ça, je pensais en fait que vous pourriez avoir une question en tête sur la différence entre ces perles et ces perles, parce que cela ressemble presque à entre ces perles et ces perles, la même chose, n'est-ce pas ? Mais ce sont des techniques différentes pour obtenir le même résultat ou non. En fait, si vous regardez mon journal, en réalité, ces deux-là ne sont pas aussi détaillés que celui-ci. C'est doux, oui, mais pas aussi souvent que celui-ci. Il s'agit donc d'une différence subtile que vous remarquerez lorsque vous regardez le tableau. Et c'est ce que nous voulions apporter ici. Peut-être que si nous l'avions ajouté dans la méthode mouillé sur mouillé, il faudrait attendre que le papier sèche un peu plus longtemps pour obtenir cet effet. Il ne s'agit donc que de diverses techniques que vous pouvez mettre en œuvre ensemble. Maintenant, supprimons ce jour-là. Oh mon Dieu, et j'adore la façon dont il ne se distingue pas, surtout ce feuillage ici en bas. C'est tellement doux. Cette porte, la profondeur de la porte. Tout cela est si beau, n'est-ce pas ? J'espère que vous peignez est aussi belle que la mienne. Voici donc le tableau final. J'espère que ça vous plaira vraiment. 7. Vieille porte rustique: Très bien, commençons. Je vais donc rapidement dessiner par la porte au milieu. OK ? Tout d'abord, allons évidemment tracer une ligne de symétrie pour que nous puissions marquer le centre. Je gâche toujours ça. Donc je pense que c'est le centre, non ? Il vaut peut-être mieux mesurer. Donc, vous allez le mentionner, il est presque 16,8. Donc, ce serait à peu près 8,4 ? J'ai eu raison. De toute façon, c'est à peu près le point central. Et je signale que je vais descendre et dessiner. Des lignes droites. Variez approximativement. Ou vous pouvez dire à la légère parce que vous pouvez voir que vous ne pouvez pas voir la ligne. C'est pourquoi j'ai dit que c'était probablement juste pour faire référence à la porte. OK. Nous devons maintenant ajouter la porte au centre, comme nous l'avons fait pour la première leçon. Je vais donc avoir la porte quelque part ici au milieu. Cela va être totalement grossier, donc n'avez pas besoin d'utiliser l'épandeur de règle pour laisser cet élément de rugosité à celui-ci là. Et ça va être la porte. Maintenant, nous aurons un aperçu autour de lui, encore une fois, des briques ou quelque chose comme ça. Encore une fois, une autre ligne, une autre ligne. Et encore pour la zone du dôme. OK. Très bien, donc c'est tout. Maintenant, à la base, nous devons choisir une zone rocheuse. Donc, je suis juste d' ajouter quelques lignes. Et puis c'est la base. Ensuite, nous avons les lignes. Alors, faites juste des lignes aléatoires, d'accord ? Très bien, alors rien sur le dessus, parce que celui-ci, je voulais beaucoup choisir la texture. Bon, donc tu y vas. C'est le croquis au crayon. Permettez-moi de le montrer de trop près. Très bien, puisque c'est à peu près tout pour le croquis au crayon, allons-y. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons abord appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Comme je l'ai dit, nous allons peindre cela en couches. Commençons donc à peindre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer de l'eau ou faire tout le papier. Nous allons peindre cela en plusieurs couches. C'est ainsi que nous pouvons dépeindre la texture et aussi différents possibles que dites-vous ? Effets sur le tableau. En gros, j' utilise simplement mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de ma peinture. Ne vous inquiétez pas de la forme des portes ou de quoi que ce soit. Nous allons juste ajouter la couche en bas du sac maintenant. Vers l'ensemble. Nous venons simplement de tomber dans l'eau comme dans la couverture de toute la surface avec de l'eau. OK. Voyons donc. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé. Très bien, maintenant que nous avons ajouté de l'eau, permettez-moi d'essuyer l'excédent d'eau environs de mon équipe, car il y a une chance que cela se retrouve dans le journal. Et si c'est le cas, il va créer des fleurs. En réalité, les fleurs ne me dérangent pas non plus parce qu'elles avaient une autre technique ou des effets de texture qui vont apparaître sur notre peinture. C'est tout à fait très bien, tu sais ? Très bien, allons-y. Ce que nous allons faire, c'est que je vais prendre des peintures, grises ou noires. J'ai donc mon noir lunaire ici, qui est notre barre d'outils noir granulé. Si vous n'avez pas de pigment granulant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez les utiliser vendus ou simplement utiliser n'importe quelle peinture noire. Et en fait, ce que nous pouvons faire, d'accord, donc ce que je vais faire, c'est sur le papier mouillé, je vais juste appliquer ma peinture noire le long des bords. Pouvez-vous voir ça et voir où je tiens le pinceau ? C'est très, très important parce que je veux que mes coups soient lâches. Donc, il n'est pas contrôlé et on pourrait être en circulation. Pour ce faire, je tiens mon pinceau à la fin. Ainsi, lorsque vous le tenez à la fin, cela signifie moins de contrôle à mesure que vous vous rapprochez du Brésil. Cela signifie donc que vous faites des coups plus contrôlés. Maintenant, je veux qu'il soit lâche. C'est pourquoi je me dirige vers le bord, n'est-ce pas ? Donc, je prends ma peinture et je laisse tomber le pigment à des endroits aléatoires comme ça. Prendre la peinture et laisser tomber le pigment au hasard. OK. Peut-être une ligne vers le bord. C'est totalement hors de mon esprit. Ok, on peut faire n'importe quoi. Vous n'avez pas besoin de tracer une ligne, vous pouvez simplement la répartir. C'est donc ce que j'ai dit au sujet de la granulation. La peinture est un pigment granulant qui, malgré l'étalement de la peinture, je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette couleur noire, donc c'est tout à fait parfait. Ce que vous pouvez faire, c'est après avoir peint votre couleur noire, mettre un peu de sel dessus. Donc la technique du sel, cette technique que j'ai expliquée dans mon guide ultime de cours d'aquarelles, vous pouvez vous y référer, ne vous inquiétez pas. OK. Donc, un peu de noir à des endroits aléatoires. Très bien, revenons maintenant à l'ajout. Je pense donc que je vais aller avec l'ocre jaune maintenant. Ici, je prends mon ocre jaune. Une fois encore. Je veux ajouter en haut. Je veux donc l'ajouter sur le dôme. Et je ne dérange pas que je m'étende là-bas et toute la peinture ocre jaune le long la zone extérieure et peut-être un peu vers le sommet. Donc, il s'agit essentiellement de s'amuser. C'est de ça qu'il s'agit. Vous pouvez peindre librement et simplement profiter de ces techniques aléatoires. Vous pouvez voir que j'ajoute aussi de la peinture noire. Je ne me dérange pas de savoir quelle couleur va en sortir. Ça ne me dérange pas de toutes ces choses. Il suffit d'aller de l'avant et de faire ce qui vous plaît. C'est essentiellement ça. Et peut-être que maintenant, allez de l'avant et ajoutez une partie de la base. Vous pouvez voir comment se déroule la vapeur. En fait, ce n'est même pas une référence pour ce tableau. C'est comme complètement hors de ma tête. Tout ce que j'ai fait, c'est de dessiner notre porte. Je pense que je vais remplir la base. ocre jaune. Oui. J'aime bien ça. C'était de l'ocre jaune. Vous pouvez voir que je ne suis même pas précis. OK. Que pouvons-nous faire d'autre maintenant ? Je pense que nous pouvons aller de l'avant et ajouter plusieurs belles choses à cela. Alors qu'en est-il de prendre un peu de faune, je suppose que je vais prendre une petite petite quantité de violette et je vais tomber dans ce côté gauche. Bon, il y a ça. Encore une fois, comme je l'ai dit, je suis juste expérimenté comme cette touche de violette là-bas. Je vais donc faire cette touche de violette. Vous pouvez voir à quel point ma peinture est diluée. C'est comme une consistance laiteuse, pas crémeuse pour adultes. Il y a donc beaucoup d'eau dans mon mélange pour que ce soit blanc. Et vous pouvez voir que le violet se mélange évidemment avec l'ocre jaune pour créer une feuille de duvet. C'est aussi une autre raison pour laquelle j'ai pensé que je prendrais du violet. Donc, lorsque vous peignez beaucoup, vous avez ce genre d' intuition dans votre tête. Vous savez quelles couleurs vont apparaître avec les mélanges déjà existants. Par exemple, je savais qu'en mélangeant l'ocre jaune et le violet, je vais obtenir une feuille de jauge. Tout cela vient donc avec de la pratique. Alors, ne vous inquiétez pas de ne pas vous stresser avec la pratique. Vous allez tous me faire confiance. Maintenant, faire dans les mains peut-être un peu bouger le pilote. Il est donc un peu plus violet. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter des éclaboussures, comme ici en bas. D'accord, ça suffit. Peut-être un peu plus. Très bien. Je pense que c'est suffisant. Non, je vais aller avec une sienne brûlée. J'ai donc ma sienne brûlée ici, du côté droit de ma palette. Celui-là. Ok, donc c'est le CNF pour moi, Jello. C'est une sienne brûlée vraiment vibrante, donc c'est la raison pour laquelle je l'utilise. Je vais donc laisser tomber ça au hasard, vous savez. Et peut-être un peu sur la base aussi bien sur le dessus. Vous pouvez donc le voir. Nous mélangeons simplement que même si c'est une sorte de texture, pas beaucoup, une partie est toujours là. Puis vient encore la Sienne brûlée. Et je pense que je vais déposer quelques éclaboussures ici et y faire quelques éclaboussures. Comme je l'ai dit, nous essayons d' opter pour différentes textures. OK. Je pense que c'est suffisant. Je ne peux penser à rien d'autre. Je pense que c'est suffisant pour la couche de base. C'est peut-être ça pour la couche de base. Ce que nous allons faire, c'est maintenant que nous allons essayer cela afin que nous puissions ajouter les détails en haut. Pas les détails, mais la deuxième couche en haut. Très bien, pour que vous puissiez voir comment ça se passe. Doutez après séchage, voyez la texture. Il n'y a pas beaucoup de choc électrique. Seuls les éclaboussures affichent et voient également l' état sans fil. C'est juste étalé, mais au moins il y a quelque chose. C'est donc ce que nous voulions faire simplement pour donner une touche de fond agréable. C'était la première couche. Alors, allons maintenant commencer à peindre le deuxième calque. La deuxième couche, nous allons commencer à ajouter la porte sur la pâte ici. Faisons de cette porte une porte très dynamique. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une teinte bleu turquoise. Il s'agit de couleur bleu turquoise. Nous allons diluer ça. Vous pouvez voir mon mélange, voir ce mélange sur ma palette. J'utilise un trimestre de commande et je le dilue. De quelle couleur s'agit-il ? C'est un vert très vif. Je vais juste garder ça de côté. J'ai mélangé mon bleu turquoise avec la sienne de ma palette. Tout d'abord, c'est juste le bleu Douglas. Ok, donc prenons ça et je vais l' ajouter à la porte. Là, il va jusqu'à la porte. Et nous allons peindre toute la porte avec. Quoi ? C'est cinq, nous avions besoin d'un mélange aqueux, car sinon vous n' aurez pas une seule couche et tout va simplement s'étaler. Donc, pour éviter cela, nous utilisons un mélange aqueux sorte que lorsque vous effectuez votre prochain coup, il soit tout simplement continu. Le voyez-vous ? C'est ainsi que nous y parvenons. Et voyez le pouce, d'accord ? Je ne vais donc pas les résoudre à ce bord. Je vais laisser ça avoir ce bord rugueux. Je vais le laisser être là. Donc, en gros, c'est le bord de la porte. Maintenant, c'est fini avec ça. Maintenant, comme je l'ai dit, je vais utiliser cette sienne brûlée et le mélange bleu turquoise. Je prends donc une sienne un peu plus brûlée et je l'ai mélangée à cette équus Lucy, Lucy, j'ai l'impression d'une teinte brun foncé, mais je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau. J'utilise mon chiffon pour essuyer toute l'eau supplémentaire et je vais la déposer. OK. Donc, si vous me demandez pourquoi ne pas utiliser le brun à la place, la raison pour laquelle je n'utilise pas brun lui-même est parce que ce mélange, s'il contient ce bleu turquoise il aura l' air plus élégant. C'est pourquoi. Donc, en utilisant cela, j'essaie d'ajouter quelques lignes. Peut-être une grosse ligne au milieu et une ligne fine à nouveau sur le côté droit. OK. Alors, ce que j'aime peut-être, vous savez, quelques lignes. Il suffit de déposer quelques lignes sur la peinture. Je reprends mon chien bleu et regarde que je vais faire , c'est que je vais assombrir le côté supérieur, d'accord ? En gros, je prends mon bleu turquoise. J'applique de la peinture sur le dessus. Pouvez-vous voir jusqu'au sommet ? Et le noir dans le noir ? Comme vous pouvez le constater lorsque j' ajoute de la peinture au sommet, les autres régions de mon peuple commencent à se dessécher, ce qui crée un bord dur. Mais évidemment, tout ce que je dois faire, c'est juste de l'étaler vers le bas en utilisant une brosse propre et humide à nouveau. Et assurez-vous simplement que le tout se confond plutôt que de créer un bord dur. OK. Plus de rugosité qui se trouve à votre porte. C'est beaucoup mieux. OK. Il n'a donc pas besoin d'être parfait. Vous continuez à en avoir la moitié. Ce sont des textures sèches. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de fleurs. Ou en fait, peut-être que les fleurs ne sont pas mauvaises aussi. OK. Et je vais juste courir le bord de mon pinceau de ce trait vert brun. Un peu plus de douleur. Oui. OK. Donc, à ce sujet, une profondeur dans cette région. Je pense que j'ai besoin d' ajouter plus de profondeur, donc je vais prendre le gris de Payne maintenant. Donc, un peu de gris Payne. Payne est gris. Je mélange mon bleu turquoise juste pour qu'il y ait une uniformité dans la couleur. Ils sont donc plus gris de Payne maintenant et laissent tomber. Voici donc les gars de l'ombre. Chaque fois que nous faisons un accident vasculaire cérébral, nous devons comprendre ce que nous faisons et pourquoi nous faisons. Il s'agit essentiellement de l'ombre. Donc, une fois que nous ajouterons l'ombre, elle sera plus belle. OK. Très bien, je suis tombé là-dedans. Je dois choisir la couleur Densa en haut. Donc je prends plus de gris Payne et j'ai ajouté. Faites le haut. De toute évidence, il faut fondre cela dans le reste de la zone de la porte. Là. Nous devrons peut-être ajouter plus de couleur plus tard, mais pour l'instant, laissons-nous à cela. Nous devons donc maintenant ajouter la base et la région environnante. Pour cela, je vais de nouveau passer à ma brosse plate. C'est naturel doré de Zillow Brush Limited. C'est donc l'une de leurs séries 2008. C'est ce que c'est, doré naturel. Donc la brosse plate. Encore une fois, comme je l'ai dit, prenons la ronde. C'est donc le noyé sur tout le petit peu d'ocre jaune d'un côté. Voyons maintenant ce qui s'est passé. OK. Oui, c'est de ça que je parlais. Voyez la couleur de la demeure là-dedans. C'est ce que la faune atteint. Laissez-moi vous montrer clairement comment vous allez faire ça. Voici donc la Sienne brûlée. Permettez-moi de prendre beaucoup de gousses et de les mélanger à ma palette parce que nous en avons besoin. En fait, il y a ma sienne brûlée. Et une fois que vous aurez votre sienne brûlée, vous allez toucher le bord, un bord dans l'ocre jaune. Comme un bord dans l'ocre jaune. Si vous regardez le pinceau de près, pouvez-vous voir qu'il a de l' ocre jaune et que le reste est la sienne brûlée. Vous pouvez également le faire dans l'autre sens qui consiste à ramasser l'ocre jaune, la sienne brûlée. Ça n'a pas d'importance. Si vous allez chercher à nouveau le Bunsen, assurez-vous de toucher l'autre côté parce que c'est nécessaire. OK. Maintenant, je vais simplement aller sur mon journal. Vous y voilà. Nous allons parler. Et faites-le. Voyez peut-être un peu plus d'ocre jaune. La forme ne me dérange pas parce que je veux qu'elle soit comme, vous savez, la forme concrète qui n'est pas vraiment parfaite. Alors, qu'il en soit un peu plus. Montana. Ok, nous sommes épuisés. Je vais peut-être mélanger un peu de jaune de ce côté. Vous voyez cette couleur d'habitation, chaude, aimante. Je pense que le jaune fonctionne beaucoup mieux. Cela donne la couleur de l'habitant. Continuons donc. Un peu plus jaune. J'adore la couleur d'habitation que nous obtenons. Peut-être un ocre jaune, brun sur l'autre bord. Mais pouvez-vous voir comment on obtient cette tonalité de couleur quelque part ? Peut-être que vous pouvez aussi utiliser une couronne entière. Vous n'avez pas besoin d'aller avec de l'ocre jaune tout le temps. Ou même la base jaune quelque part. Passez pour la base jaune. Vous voyez, c'est comme un mélange. C'est donc ce que nous devons faire. Pour cela. Vous avez vraiment besoin d'une brosse plate. Mais peut-être pourrais-je essayer de vous montrer une autre méthode comme comment le faire avec ou sans pinceau plat. Bon, laissez-moi essayer ça. Montrez certainement que dans le cas où ceux qui n'ont pas de brosse plate et ne peuvent pas le faire, cela pourrait être utile. Bon, voyons voir. J'ai donc mon pinceau rond ici. Et comment pouvons-nous faire cela ? Il y a donc la Sienne brûlée. ai besoin de plus d'eau dans mon mélange. C'est mes boutons ici maintenant, dans mon pinceau. Encore une fois, tout mon pinceau avec la sienne brûlée. Alors peut-être que j'ai dicté le jaune cadmium. Pourquoi est-ce que je n'arrêtais pas de voir que cette couleur était jaune. Le jaune cadmium est jaune ocre. Maintenant, pour peindre cela si vous utilisez toute la longueur de votre pinceau et que vous le touchez et retirez les surfaces. C'est pourquoi je vais essayer encore une fois. OK. Pas mal. OK. Ma surface est trop rugueuse. C'est pourquoi il n'arrive pas. Mais il peut en gros voir qu'il n'est pas impossible que vous obteniez cela correctement. Ainsi, à la pointe, couleur différente et en utilisant toute la longueur de votre pinceau, vous devriez être en mesure de le descendre et c' est une couleur différente. Vous voyez, il s'est attardé. Mais je pense vraiment que la brosse plate sera meilleure, car pouvez-vous voir ça plus sur celui-ci ici ? Voyez ceci ici. Sur celui-ci, la couleur d'habitation, les couleurs habitées sur celle-ci. C'est donc mieux avec un pinceau plat, mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. Et même la méthode la plus simple veut vraiment le faire. Là. Jaune. Nettoyez votre pinceau, prenez un peu de brun et joignez-le. Donc, vous avez cette couleur de demeure là, n'est-ce pas ? C'est donc une autre façon de le faire. Vous pouvez le faire d'autres façons ou d'une autre façon. C'est un peu de terre au début un peu de jaune et rejoignez-le. Vous voyez donc la couleur rouge. Vous pouvez donc également utiliser cette méthode. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'utiliser toute la méthode du pinceau si ça ne fonctionne pas. C'est la méthode la plus simple pour le faire ou moins. Il suffit d'aller le long du bord et de faire cette boîte avec la brosse plate que vous avez vu quel point il était facile de le faire, n'est-ce pas ? OK. Nous avons donc recouvert les bords. Quoi d'autre maintenant ? Je passe juste à ma taille. Puis le pinceau en velours noir et nous allons ajouter plus de texture avec de la peinture noire. N'importe quelle peinture noire, elle n'a pas besoin d'être granulée. J'y vais donc avec mon noir lunaire lui-même parce que c'est le noir qui se trouve dans ma palette. C'est le gris de Payne. Il est trop léger. Je sais que j'utilise parfois le gris de Payne pour le noir, mais ce n'est pas le bon, n'est-ce pas ? Là ? Et il suffit de passer par-dessus la grande. Et vos gens ont vraiment besoin de la texture si vous voulez faire cette méthode, d'accord ? Et quelque part, vous pouvez ajouter des sports noirs. Donc C, en gros, même si mon salaire, même si notre brosse est un peu mouillée, ça ne me dérange pas. OK. Vous voyez, c'est un peu humide et je continue tout simplement et il finira par se transformer en un coup sec. OK. C'est donc tout à fait très bien. C'est ce que je veux dire. OK. Les lumières que la lumière du soleil est avec moi. Vous pouvez voir qu'il y a une fenêtre ici, c'est la lumière continue d' arriver et de fermer les stores, mais elle continue de jouer. Fais ça. J'espère que ça ne vous dérange pas. Très bien. Quelque part en hauteur, je vais laisser tomber quelques points. C'est vrai ? C'est une texture assez bonne, non ? Alors, maintenant, quoi ? Oh non, on doit peindre la base. Donc, pour peindre la Bête, encore une fois, passons à ce que nous allons faire c'est que je vais utiliser mon brun ici, ma greffe et vers le bas. Et je le mélange avec la violette. OK. Ainsi, lorsque vous faites votre greffe avec du violet, cela crée simplement un brun plus foncé, un peu comme le NPR. Et je veux juste y aller. Donc, en gros, je pense que je vais utiliser une méthode mouillée sur mouillé sur celle-ci. Ce que je vais faire, c'est que je vais lire la partie inférieure. OK ? Il suffit donc de prendre mon pinceau plat et d'appliquer un symbole, dieu de l'eau, c'est tout. Laissez cette eau couler, que ce n'est pas trop. Et il existe. J'écrirais les deux en bas. Très bien, maintenant nous avons de l'eau, des rougeurs humides, et je vais juste utiliser ma brosse. Si vous me demandez pourquoi nous le faisons, pourquoi nous ne l'avons pas fait dans le premier calque parce qu'il y avait beaucoup d' éclaboussures et tout cela, et nous n'aurions pas attrapé cette texture d'arrière-plan si nous avions dessiné la ligne dans la première couche. C'est donc la raison pour laquelle nous le faisons en ce moment. OK ? Il suffit donc de suivre le croquis au crayon. Rappelez-vous le point de vue, très important. Maintenant. Quelques lignes horizontales pour marquer le trottoir. Oui, maintenant c'est logique, non ? Parlons donc de certaines lignes. Très bien. Maintenant, ce que nous devons ajouter dans une base pour la zone de porte. Alors, je prends mon noir et vais ajouter au bas de la porte. Peut-être ajouterons-nous un pigment comme ça qui touche la base. Donc, vous savez, cette portion est mauvaise. J'ajoute donc quelques coups secs vers le haut. Et comme vous pouvez le voir, il se répand vers le bas, mais vers le haut, j'ai des coups secs. OK ? Ce que je vais faire de même ici. C'est donc le point de séparation entre endroit où j'ai appliqué l'eau et c'est la région supérieure. Donc, si je vais y toucher, vous pouvez voir que la partie inférieure est Brett. Et vers le haut, je reçois des coups secs à quelques coups secs jusqu'à la base ici aussi. Encore une fois, c'est comme une partie d'un peu rocailleux ici en bas. Et cette zone au fond s'est répandue parce que l'eau va bien. Je suis juste en train de tomber dans notre course sèche dans les zones entre les deux comme ça. Ok, pour que vous puissiez le voir. C'est essentiellement, je sais à quel point cela semble difficile. Et vous pouvez voir que mes coups ne sont pas du tout contrôlés. Je fais juste ce qui me vient à l'esprit en ce moment. J'ai juste pensé à cela, je me suis dit pourquoi ne pas l'ajouter à toute l'inode, en touchant simplement ma brosse au hasard et les lignes ne sont pas égales, même. Nous essayons simplement de créer une porte à effet raster et le mur. Donc, en utilisant simplement mon pinceau, je touche les zones entre les deux. Donc, z, c'était complètement aléatoire, d'accord. Et peut-être un peu plus de texture là-bas. Ok, maintenant, c'est bien, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que la porte semble encore plus plate, nous devons donc donner de la dimension. Mais comme la région inférieure est Brett, j'aimerais en savoir plus. Alors ici, je prends ma fantaisie et je vais juste passer par une partie des lignes horizontales. Peut-être un peu plus en haut des lignes noires ou deux ou juste quelques-unes d'entre elles. Vous pouvez le voir parce que nous l'avons fait sur mouillé sur mouillé, il pourrait se dessécher. Mais maintenant, mon peuple commence à sécher et commence à sécher. Et je ne dessine pas toute la ligne que je viens de faire à des endroits aléatoires. Et des endroits aléatoires que nous ajouterons dans le sol aussi. Vous voyez, juste des endroits aléatoires. Je l'aime bien jusqu'à présent. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons écrire pour que nous puissions passer à la troisième couche. Très bien, donc c'est sec maintenant, pour la troisième couche, je vais prendre un peu de mon ocre jaune et m'arrêter là. Et je vais commencer par le sommet ici. Nous devons donner cet avantage à la porte. La porte est un peu à l'intérieur, il y a donc une courbe sur le tableau que nous devons ajouter. Alors ce que je veux commencer par là, utiliser mon ocre jaune et ajouter quelque chose comme ça à gauche. Je pense que c'est trop parfait, alors peut-être que je vais juste le diluer avec un peu de noir. Oui, c'est bien. Très bien. Les mêmes mots, le bon côté. Mais le côté droit, c'est qu'il va s'estomper pour que nous voyions davantage le côté gauche et que nous le laissions passer aussi à la porte. Ok, c'est très bien. Comme je l'ai dit, nous ne cherchons pas la perfection ici. Maintenant, nous devons rajouter à la porte. Donc évidemment, en utilisant le gris de Payne ici, en creusant dans un mélange aqueux de perles vertes, nous allons l' ajouter au sommet. Nous allons donc appliquer tout cela vers le bon côté. OK. C'est donc un érudit dense, il faut l'adoucir. Humidifiez immédiatement votre pinceau adoucissez-le et mélangez-le à l'arrière-plan. C'est immédiat, immédiat que vous devez faire. Clé ici, en le prêtant au fond. Maintenant, pouvez-vous voir cela comme une profondeur ? On dirait que la porte est un peu à l'intérieur. C'est donc ce que nous voulions réaliser. Je pense donc qu'à la base aussi, je veux élever l'embout de porte quand ajouter comme une ligne de basse. C'est peut-être cette ligne centrale. Oui, maintenant, c' est beaucoup mieux. Bon, alors quoi d'autre ? Peut-être que nous allons finir avec quelques détails sur la porte. Pour cela, je vais simplement utiliser ma brosse à doublure, ma doublure. Et je vais directement utiliser le gris de Payne à cette fin. Encore une fois, prendre le haricot trois. Et passons juste à la ligne. Très bien. Quoi d'autre ? Nous allons simplement augmenter un peu plus la ligne médiane, l'épaisseur de la ligne médiane. Très bien. Je pense que c'est suffisant. J'aime la façon dont tout se passe en ce moment, mais je veux rendre la porte un peu plus drastique et donc, pour cela, prenons un peu d'ocre jaune et ajoutons la porte à la porte. OK. Et si nous l'ajoutions comme en quelques lignes, comme nous l'avons fait pour la première leçon. Je tiens ma brosse à un angle, côté comme ça. Ensuite, je vais le renverser. Donc, n'importe quelle texture qu'elle forme, nous sommes heureux. Oui, c'est beaucoup mieux. Cela lui donne maintenant un aspect plus rustique. Et je suis en train de l' écraser et vous pouvez voir quel point il n'y a même pas de terrain. J'ai ce genre d' accident vasculaire cérébral sec et je vais le laisser se produire. Le dernier, peut-être de ce côté-ci. Oui. Voyez les premières lignes brunes que nous avons ajoutées, elles sont également là. Cela donne ainsi plusieurs couches d'effet plastique sur les portes. C'est pourquoi je les ai ajoutés au début. Peut-être un effet plus drastique vers le bas, en utilisant de l'ocre jaune. Plus vers les abeilles. J'ajoute juste que j'aime ça. Cela lui donne juste une profondeur supplémentaire, n'est-ce pas ? Donc, toute la base. Oh, j'aime bien ça. Il donne cette boucle fougueuse. OK. Une autre chose est cet effet drastique que je viens d'ajouter le fond. Il ne peut pas être si parfait. Parce que imaginez la porte en bas. C'est tellement bien rangé, soigné. Nous devons représenter le conduit pour qu'il soit évident que le noir fasse la même chose en bas. Alors, je prends mon noir. Nous avons montré que ce n'est pas la quantité d' eau sur votre brosse. Et j'ajouterai ça sur le dessus de l'ocre jaune. Voyez-vous, c'est un ministère de la Délinquance, pas tout le monde. Peut-être que je vais le faire du bon côté et l'amener un peu au sommet aussi. Donnez-le comme un mélange des deux. ocre jaune. Oui, c'est plutôt bien. J'ai donc ajouté une autre couche, une couche d' ocre jaune sur le dessus. Permettez-moi donc de le montrer pour voir de près l'effet. Ce n'est pas mal, non ? La base est très bien. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner un peu de texture pour que nous allions peut-être avec le brun. Mais évidemment, nous avons besoin que notre AVC soit sec. Il va donc falloir sécher ma brosse, enlever tout l'excès d'eau et me laisser essayer le seul côté ici. Oui, pas mal. OK. Donc, j'utilise simplement mon pinceau et en ajoutant un peu plus parce que c'était comme parfaire. Il ne peut pas être trop parfait dans une pâte. C'est tellement drastique, non ? Vous vous demandez à Surface de le dépeindre. Pas beaucoup, juste un peu de texture. Beaucoup de coups de pinceau secs ici. En gros, c'est tout ce à quoi je peux penser. Je pense que c'est fini. Vous voulez ajouter quelque chose ? Non, je ne veux rien ajouter en ruine. Peut-être ajouterons-nous une serrure à la porte parce que vous allez voir comment vous allez ouvrir la porte. ai pris un peu de noir et j'ai trouvé quelque chose comme une porte ou quelque chose comme ça. Et je ne veux pas qu' il soit aussi dominant. J'ai donc ajouté le noir, mais je vais juste absorber ça avec que je viens de le toucher et ça le nourrit maintenant. Très bien. Ça a l' air bien, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter des plantes ou de la verdure. Si nous ajoutons de la verdure parce que nous avons déjà les tons froids et chauds, nous avons les tons chauds ou vers le bas, nous avons les tons frais pour la porte. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des plans. Voyons comment ça se passe. Je vais juste l' essayer dans un coin. Je vous donne donc plus d'options sur façon dont vous pouvez procéder à cela. Comme je l'ai dit, il n'y avait aucune image de référence pour cela. C'était comme si je sortais de ma tête et je voulais vous dire comment vous pouvez le faire. Deux autres idées à vous seul. Ici, il suffit d'utiliser du vert olive, de la paille ou de l'herbe. Et je vais compléter ça avec un peu de jaune cadmium. Je vais probablement rendre mon cadmium jaune avec un peu de vert pour obtenir un vert plus clair. Oui, je pense que c'est tout. Je ne veux pas simplement m' arrêter avec ça. Il y a donc ce vert subtil. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter une plante entière ici en haut. Il est évident que vous aurez besoin de jaune cadmium pour obtenir ça sur le dessus. Je suis donc vraiment content des témoins à chasser. Allons de l'avant et regardons la cassette. Très bien, alors retirons le ruban adhésif. Alors avant que j'oublie, laissez-nous le tableau. Je vais utiliser mon rouge cadmium en bas pour signer mon tableau. Et nous allons le signer. Signez également le vôtre. OK. Très bien. Voici donc la photo finie. J'espère que ça vous plaira. Vous venez de voir comment, de différentes manières , vous pouvez ajouter beaucoup de texture, effet drastique, de Luke drastique et tout cela. J'espère que ça vous a plu. C'est donc ça. 8. Poignez et verrouillez sur la porte: Je vais donc tracer une ligne au centre. Donc, cette ligne au centre de l' étalement permet de répartir la dose. OK, donc c'est la double partie et nous allons ajouter le verrou et la maniabilité. Quelque part ici, au centre. Je viens de marquer la ligne centrale et maintenant nous allons ajouter la poignée et la serrure. OK. Ajoutons donc la main et quelque part ici à mi-chemin. Divisez votre papier en un par trois, puis vous arriverez à mi-chemin. Nous allons donc commencer par une forme triangulaire. C'est donc un triangle aux bords arrondis. Un très beau triangle. Découvrez également le sommet. Il y aura des bords arrondis à cet endroit. Maintenant. La partie où le manche va descendre se joint le long du bord de ce triangle de telle sorte qu'elle forme un léger couvercle, comme un quadrilatère. Et évidemment, la poignée sera légèrement courbée pour représenter l'événement, mais cette courbure sera principalement visible dans l'ombre. Quand on le regarde de face, il y aura juste une légère ligne droite, un chemin presque droit, mais ce léger virage que nous venons d' y ajouter. Et ici, à la fin, nous aurons comme une partie du manche. Je pense que c'est probablement la serrure qui colle. C'est comme une petite forme elliptique juste là. Ensuite, en bas, nous aurons une autre partie où cette poignée est attachée à celle-ci. Nous allons essayer de l'ajouter comme un petit carré ou une forme de diamant. Mais encore une fois aux bords arrondis. Là-bas. Je l'ai ajouté avec des bords arrondis et il doit avoir un virage. Nous aurons les pièces jointes. Cet accessoire est essentiellement l'endroit où il est vissé dans la porte la même année. Donc, c'est une vis. Un autre trou ici. Voilà, une autre vis ici. Et évidemment d'autres marques sur la porte. OK. Ensuite, il y a beaucoup de perforations et vous êtes sur la route sur la porte. Peut-être que nous ajouterons quelques formes de bagues ici. Donc, en gros, c'est comme si c'était une porte rouillée, donc elle a plusieurs trous de clous et des vis qui sortent. C'est donc ce que c'est. OK. Alors peut-être que nous aurons un grand trou ici. Je marque juste la position pour qu'il soit facile pour nous de l'ajouter à nos haricots plus tard. Alors, nous avons la serrure. C'est ce qui fait démarrer ma serrure. Et la serrure aura la forme d'un crochet en haut. Permettez-moi de déplacer cela un peu plus vers la gauche. Là-bas. Une autre poignée, cette barre de verrouillage peut faire tout le tour d'ici. Ce point, notons qu' il doit s'agir du bout du manche. Cela signifie donc que si nous voulons ajouter ce Tokyo pour qu' il puisse arriver jusqu'à ce point. Donc, réduisons cela . Et je vais le plier légèrement vers la porte. Point médian. Maintenant, suivons. Maintenant, ajoutons le crochet pour que ce soit le crochet, c'est comme un virage. Alors, montez là-haut. Prenez donc votre temps pour faire le croquis, car c'est très important dans ce genre de peinture. Parce que ce sont des éléments qui ne peuvent pas changer de position et qui ne peuvent pas être pliés ou déformés. C'est donc très important. C'est pourquoi je prends mon temps pour esquisser ces choses. Cela a également été ajouté. Il ne reste plus qu'à ajouter de l'ombre. Comprenons donc d'abord le concept de l'ombre. Lorsque nous ajoutons de l'ombre, nous devons comprendre d'où vient la source de lumière. Donc, sur cette photo, supposons que la source de lumière est le soleil, qui crée de l'ombre sur la porte elle-même. Le soleil, supposons que E se trouve quelque part sur le côté gauche, l'extérieur de la vapeur, bien sûr, dans le ciel, au loin , le soleil projette la lumière sur ces objets de ce côté, et donc sur les ombres vont se trouver exactement dans la direction opposée. OK ? Nous allons donc choisir cet angle de telle sorte que nous obtenions ces ombres. OK ? Donc, en commençant par celui-ci, supposons que c'est la direction de l'ombre, où je vais maintenant tracer une ligne droite. C'est la poignée, d'accord, donc c'est l'ombre de la poignée que nous déployons. Sachez qu'il doit s'inscrire quelque part ici. Donc, nous reculons, pouvons utiliser une règle si vous pouvez l' obtenir parfaitement droite. Juste une approximation, d'accord, c'est tout. Je l'ai donc dessiné légèrement avec la règle et maintenant je ne fais que l'ajouter avec ma main. OK, donc c'est la première ligne. Maintenant, ajoutons le reste de l'ombre. Puisque vous avez ces formulaires en place, il vous suffit de suivre les formes. Ici. Ça va être plus épais. Ce bout de l'ombre. Je pense que c'est trop mince ici. Il est censé être mince mais pas autant que moi. OK. Très bien. Vous voyez, j'ai ajouté cette ombre. Maintenant, nous devons également ajouter l'ombre de cet objet. Prenons donc cela pour ne pas oublier de regarder l'angle dans lequel tout cela est orienté vers le bas. C'est l'ombre de celui-ci. Alors maintenant, ce truc, dont j'ai parlé, ressemble probablement à la serrure, la clé qui sort. Nous devons donc ajouter également l' ombre de la pensée. Ce sera donc à partir d'ici. Vous pouvez voir qu'il y a un léger écart entre les deux ombres pointues. Permettez-moi de supprimer ce point. OK. Alors maintenant, laissez-moi vous expliquer. Peux-tu voir cette ombre qui fait partie de la serrure ou quoi que ce soit d'autre qui dépasse ? Et c'est juste ça, mais ça jette une ombre. Ce prêt. qui signifie que c'est le soleil du soir qui projette l'ombre, l'ombre la plus longue parce que le soleil est probablement un peu plus bas vers l'horizon, et donc l'ombre est longue. Et aussi cette longueur. À cette longueur, c'est juste que x appartient à cette partie de la serrure, non ? Cela signifie que vous pouvez comprendre pourquoi le chapeau et moins nous ont pris une telle ombre. La courbure de la poignée est tout simplement très réduite. Mais ensuite, il jette une ombre. Vous pouvez le voir en comparaison avec ces objets et vous comprendrez, d'accord. Ajoutons maintenant quatre V. Tout doit avoir une ombre, non ? Donc cet objet, cette ligne aura une ombre. Ici. Le point final du point d'ombre sera donc ici. C'est mettre ça en dessous. Ensuite, celui-ci le sera jusqu'à ce qu'on se moque d'eux au début. Il y a le Ben. Je vous laisse l'image de référence dans la section ressources. Images de référence dans l' image d'esquisse auxquelles vous pouvez vous référer. OK. C'est donc l' ombre de celui-ci. C'est l'ombre de celui-ci. En gros, c'est tout pour le croquis. Laissez-moi vous le montrer de trop près. Cette image d'esquisse se trouve également dans la section des ressources. Passons maintenant à la partie peinture. Donc, pour peindre ensuite, nous allons d' abord peindre avec le mouillé sur le mouillé. OK. Je vais donc appliquer de l'eau sur mon papier. Je vais appliquer de l'eau à l'ensemble de mon peuple. À l'heure actuelle. Nous n'avons pas à nous soucier de nous éloigner des formes. Nous allons juste peindre la couche de fond, qui est le poing de la porte. Il suffit donc d'appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Cela n'implique pas beaucoup de coups mouillés sur sol mouillé. Nous n'avons donc pas besoin de suivre la méthode d'étirement du papier, que j'ai montrée dans mon cours d'aquagym. Donc, si vous êtes étudiant en cours d'aquagisme, vous voyez de quoi je parle ? Nous étirons le papier et travaillons car il contient beaucoup de mouillé sur des passages humides. Mais comme il n'y a pas beaucoup de subventions fédérales et qu'il est facile de couvrir l'arrière-plan avec simple coup humide sur mouillé comme celui-ci. C'est pourquoi nous n'optons pas pour la méthode d'étirement. D'accord ? Je vais donc commencer par une belle orange transparente. Je vais donc prendre mon orange avec une belle consistance foncée et crémeuse sur mon papier, sur ma palette. Je vais donc commencer par le bon côté. Je vais commencer à appliquer la peinture. Donc, en gros, nous allons faire des traits verticaux avec celui-ci parce que la structure de notre porte doit être verticale. Parce que ces structures doivent être verticales. Vous pouvez voir appliquer des traits verticaux. Ne vous souciez pas des formes que nous avons ajoutées pour le moment. C'est absolument très bien. Nous allons simplement ajouter à tout cela. Vous pouvez toujours voir votre croquis au crayon parce que c'est un orange transparent que nous utilisons, est-ce pas ? Couvrant toute la zone. Avec l'orange. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré beau. N'oubliez pas de faire des traits verticaux uniquement. Et vos aquarelles vont également essayer une teinte plus claire. Assurez-vous donc qu'ils appliquent toujours un ton foncé. OK ? Maintenant que nous avons appliqué le ton orange, ce que nous allons faire, c'est ajouter. Quelques tons roses sur le dessus. Aussi rose que n, nous allons ajouter quelques outils rouges afin de créer mon ton rouge. Ce que je vais faire, c'est mélanger le poids de ma chambre double avec mon orange. Et vous pouvez voir la teinte rouge vif que j' ai trouvée sur ma palette ici. Donc, ce rouge vif, vous pouvez également utiliser le rouge directement. Mais je mélange juste mon rouge ici en mélangeant à une teinte rose. Et c'est ce que nous allons ajouter en haut. Souvenez-vous donc toujours de la constance. Vous pouvez maintenant voir la consistance du rapport eau/peinture ici sur ma palette. Parce que notre papier va bientôt sécher. Nous devons donc nous assurer que les traits que nous appliquons se fondent dans le papier. Il suffit d'ajouter à nouveau ces traits. Que faire ? Encore une fois, toujours dans celui-ci, nous allons conserver à nouveau les traits verticaux et les fondre le long des traits verticaux. Pas à tous les endroits, juste à des endroits aléatoires de telle sorte que nous obtenions une teinte rougeâtre à la porte. C'est ce que nous essayons de faire uniquement dans certains domaines. OK. OK. Maintenant, au milieu, je veux qu'il soit un peu plus foncé. Je vais donc chercher mon mélange d' oranges rouges s'il s' agit d'un mélange d'oranges à deux rangées, c' est-à-dire celui sur la plaque. Et je vais l'ajouter vers le centre. Là, juste au centre. J'ai ajouté probablement aussi un peu par le bas. C'est donc là que se trouvera la porte. Ensuite, je vais juste essayer de mêler un peu de gentillesse. Maintenant, je ne vais plus mixer. J'utilise simplement les couleurs existantes que j' ai sur mon pinceau et sur ma palette. Et essaie juste de te mélanger tout seul, peux voir ce que je fais. Il faut que cette orange soit visible. C'est pourquoi je n'en rajoute pas davantage. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques marques sur la porte avant qu'elle ne sèche . Donc, pour ajouter des marques et lignes sombres sur la porte, nous les ajouterons d' abord avec un peu d'humidité sur humide , puis nous ajouterons plus de détails avec la méthode humide sur sèche. Pour cela, il faut mélanger un drap rouge légèrement plus foncé ici et reprendre ma rose. Ajouté à ce mélange. J'ai aimé le mélange que les rangées créent avec de l'orange. C'est pourquoi je suis d'accord. OK, voilà l' orange, les règles. Maintenant, je vais m'occuper des rangées. Pourquoi est-ce que je parle de la chambre des couleurs ? J'ai pris des rangées et de l' orange et vous pouvez voir la teinte rouge vif que j'ai. Mais maintenant, je vais l'assombrir légèrement. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de brun. Ils sont mêlés à cela, Dan, tu vois ? Nous avons une teinte légèrement plus foncée maintenant. Vous pouvez également ajouter un peu de vert, en fait parce que la couleur opposée au rouge est nettoyée. C'est-à-dire que la couleur complémentaire est le vert, elle désaturera donc le rouge. Je voulais qu'il soit légèrement plus foncé, donc je préfère ajouter du sol à la place. Donc, en prenant mon brun et ce que je vais faire, c'est que je dois m'assurer que mon pinceau ne contient pas beaucoup d' eau parce que vous pouvez voir que cela fait en sorte qu'il soit légèrement aqueux. Peut-être que les progrès ont probablement commencé à se tarir, donc je dois faire attention. Je vais utiliser mes vêtements, absorber l'eau supplémentaire qui s'y trouve, puis j' ajouterai au centre, tu te souviens de la ligne que nous avons ajoutée ? Je vais donc suivre cette voie, d'accord. Et le ton sombre qui s'y trouve. Ensuite, nous ajouterons également des tons plus foncés à des endroits aléatoires. Possiblement. Les marques sur la porte. J'ai l'impression d'être un simulacre. Certains là-bas. Quelques détails et quelques marques là. OK. Pour le moment, nous ne faisons qu' ajouter notre Dodge et sa fiabilité à la porte. Vous pouvez également les ajouter sous forme de lignes. OK, je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas en ajouter beaucoup plus. Maintenant, nous attendons juste que tout cela sèche. Très bien, donc notre papier est maintenant complètement sec. Allons-y et peignons d'abord cette poignée. Pour cela, nous devons créer une teinte dorée, que nous pouvons ajouter sur le dessus avec les autres reflets. Donc, pour créer la teinte dorée, je vais mélanger mon jaune cadmium en profondeur. Donc, cette profondeur jaune cadmium vient du centre. Vous pouvez voir que c'est une couleur jaune vif. Donc, en prenant mon jaune cadmium en profondeur, je vais légèrement mélanger un peu de brun. Donc cette couronne est ma sienne brûlée et elle est mélangée à du jaune cadmium profond. Et vous pouvez voir comment elle est devenue une belle teinte dorée. Passons à une plus grande partie du jaune cadmium, peut-être aussi un peu de la lumière jaune cadmium. OK, donc ça s'est transformé en une belle teinte dorée. Nous allons donc l'ajouter et créer une jolie poignée. C'est le manche sur lequel vous pouvez voir le croquis au crayon et nous allons l'ajouter sur le dessus. D'un seul coup. J'ai couvert toute la longueur du manche. Nous devons également ajouter des points forts. Alors introduisons d'abord les couleurs. C'est pourquoi j'ajoute également cette barre p est également légèrement dorée. Et prenez-en plus, comme du jaune de cadmium. OK. Maintenant, à ce mélange, il faut ajouter les ombres et les reflets. Donc, comme je l'ai dit, la soudaineté. Ce qui signifie que c' est sur le côté droit qu'il y aura l'ombre. Ici. Quand je parle d'ombre, c'est une ombre de forme qui est l'ombre sur l' objet lui-même, le côté le plus sombre. Voici l'ombre projetée. Je concocte donc un petit plan. Il s'agit d'un problème transparent. Et je vais l'ajouter sur le dessus pour que brun transparent se mélange au mélange de jaune cadmium. OK. Le côté droit, c'est l'ombre pour tout le monde. Alors prenez votre brun et ajoutez-le sur le côté droit. Vous pouvez également ajouter une petite quantité de gris de Payne, peut-être. Ou si vous avez du sépia, vous pouvez également l'utiliser. Assurez-vous de laver votre pinceau à chaque fois, car le jaune cadmium est gros et il se retrouvera dans votre pinceau et se mélangera au brun, pas de créer notre mélange plus foncé. Mais vous pouvez ensuite le résoudre en lavant votre brosse à chaque fois. J'ai donc pris des haricots verts et je vais les ajouter sur le dessus pour que vous puissiez voir qu'il fait plus foncé. Mais une fois que vous le passez dessus en plusieurs coups, votre pinceau est teinté de jaune cadmium. Vous pouvez donc voir ici que j'ai essayé de créer un mélange. Nous allons maintenant ajouter les points forts. Donc, pour ajouter les reflets, je vais utiliser mon rythme de blanchiment. OK ? Vous pouvez également utiliser vos aquarelles blanches. Alors voilà, je prends mon badigeon. Ajoutons cela. Le point culminant sera en haut là où se trouve l' angle du soleil. C'est donc à ce moment-là que vous obtenez le plus de lumière blanche. Donc, en ajoutant ma peinture blanche sur le dessus, vous pouvez voir que vous devrez peut-être l' ajouter plusieurs fois car dès que vous ajoutez, vous pouvez voir qu'elle se transforme en un mélange de jaune cadmium et blanc. Assurez-vous donc de l' ajouter plusieurs fois. C'est là que c'est censé être. blanc. Surlignage blanc. OK. Cette partie de la serrure peut alors avoir un bord si elle est blanche comme ça. Et là, un autre avantage. OK, donc nous l'avons ajouté. Maintenant, vous pouvez voir à quel point cela ressemble déjà à une poignée, que vous pouvez tenir, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc ajouter plus de couleurs plus tard si cela n'a aucun sens. Mais pour l'instant, je pense que cela semble suffisant. Maintenant. Ajoutons d'autres transactions. Nous allons donc ajouter cette partie. Donc, encore une fois, cette partie présente une légère courbure. La fixation est légèrement pliée. Et donc, cette barre signifie avoir un point fort. Nous sommes en train d'ajouter. Là-bas. Puis gomme l' ombre. Pour l'ombre. Ici, je prends mon brun, mais je vais aussi ajouter un peu de rouge. Voici donc le mélange. Mélangez-le avec ce brun. Vous pouvez aussi créer votre teinte rose de manière statique, d'accord ? Et c'est ce que je vais ajouter afin de lui donner une ligne supplémentaire que nous avons ajoutée ici, nous devrons la modifier plus tard, parce que cela va à l'ombre que nous, l'ombre projetée que nous ajoutons, la masquera. Donc quelques notes ici, quelques lignes là. Hein ? Maintenant, le sommet aussi. Ce que nous pouvons faire, c'est peindre cette partie supérieure avec un ton orange plus clair sur le dessus pour qu'elle ressorte. Ok, donc vous pouvez voir que je suis creuser une consistance très diluée de mon orange. Nous allons l'ajouter et vous pouvez voir que je l'ajoute en haut, mais il est très dilué. Mais même s'il est dilué, il sortira parce que ce sont de la peinture que nous ajoutons sur le dessus. Encore une fois, je suppose que nous faisons de même pour le dernier. Juste de la peinture orange que j'ai ajoutée sur le dessus. Et ça va le faire ressortir. OK. Nous devons donc maintenant créer une jointure vers le bas. Je prends donc mon brun en ajoutant la base. OK. Oui, ça a l'air bien mieux. J'ai probablement pris un peu de gris de Payne et ajouté aussi. Donc, avant de passer à l'ombre, peignons également celle-ci. Donc, pour peindre celui-ci, je vais prendre ma teinte rouge. Donc, cette fois, je vais prendre mon Alizarin cramoisi, qui est mon drap rouge cramoisi. Il dit une teinte légèrement rose à mélanger à un peu d' orange pour que je fasse sécher la teinte rouge vif. Ok, donc voici la teinte rouge et je vais ajouter quelque chose à cela ici. C'est la serrure. Donc, d'abord, je vais aider le tout, après les lignes sombres d'Aladdin pour les reflets. OK, donc celui-ci va avoir beaucoup de peinture qui s'en détachera et beaucoup de points forts aussi. Mais d'abord, ajoutons avec notre peinture. Hein ? OK. Mais mets-le dans le noir, mais il faut évidemment ajouter les ombres et les reflets. Prends mon brun, encore une fois, mon chien. Et je vais ajouter quelques accents sombres ici. Au bord, sur le côté droit. C'est là que nous aurons le plus d'ombre, ici même sur le côté droit. Et le voici en bas, car il y a beaucoup de choses qui se rejoignent. OK. Maintenant, nous allons ajouter à nouveau avec notre peinture blanche. Ici. Je prends ma peinture blanche. Assurez-vous de le prendre dans une belle consistance, en bonne quantité. Tu peux voir combien de temps. Je fais le tour et je prends cette peinture, mon pinceau. Donc, en commençant par le bas, je vais ajouter, vous savez, vous devez ajouter plusieurs fois parce que votre tête est trop mouillée et que ça va juste se fondre dans le rouge. Tu peux voir le rouge. Prêter seul. Vous devrez ajouter plusieurs fois, mais c'est bon, d'accord. Si vous souhaitez ajouter le surlignage parfait, c'est la bonne façon de procéder. Pour cette partie, je crois que la plus grande partie sera sous-soulignée et que la peinture s'est détachée. Nous ajouterons donc le tout avec du rouge, avec du blanc, mais nous ajouterons du rouge plus tard. Bon, revenons à cette teinte dorée que nous avons mélangée. Parce que cette partie du manche est dorée. OK. C'est cool. Mais maintenant, pouvez-vous voir comment il est mal vendu ? Vous devez ajouter beaucoup d' ombres pour le rendre plus réel. Alors voilà, je descends mon vélo. Je vais l'ajouter à la base et aussi au point de jonction. Donc, dès que j'ai ajouté ce Brown, vous voyez que cela a plus de sens. Ce genre de choses méchantes. C'est ça, le truc. Cela a l'air simple, mais il y a de nombreux petits détails dans Volt que vous devez ajouter pour lui donner un aspect original. Ok, tu vois que j'ai peint l'espace entre le crochet et sa zone et que j'ai couvert l'annonce. Qui revient à mon jaune cadmium et l'ajoute comme une ligne. Maintenant. Maintenant, je pense que c'est plus logique parce que cela a commencé. Le bord arrondi ajoutera de l'ombre, puis cela aura plus de sens. Nous le pouvons. Pour l'instant, continuons. Répète mon combat une fois de plus. Nous allons l' ajouter en haut. Nous devons ajouter le blanc probablement plusieurs fois. Parce que sinon ça va continuer à se mélanger avec le rouge. OK. Tant que c'est humide, on l'ajoutera quand il sera sec. 9. Poignée et verrouillage sur la porte Partie II: Passons donc à l' ombre. OK. D'accord, alors comment peindre les ombres ? Donc, toute la porte que vous pouvez voir est avec un ton chaud, est-ce pas ? Il fait très chaud. Nous avons utilisé l'orange, le marron et le rouge, qui sont les couleurs chaudes, qui sont l'extrémité chaude de la roue chromatique. Nous devons donc apporter des tons frais. Et l'ombre signifie le côté plus frais, non ? C'est l'absence de lumière ou où l'objet projette une ombre parce que la lumière ne retourne pas à cet endroit. Donc, si nous ajoutons les ombres avec une couleur plus fraîche, c'est plus logique. C'est ainsi que dans les peintures, vous pouvez le rendre plus attrayant et plus beau. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons utiliser l' inventaire en bleu. N'utilisez pas de bleu vif ou de bleu sarcelle. Parce que le bleu vif nous mélangera avec l'orange pour former un ton vert. Mais je suppose que c'est bon si vous préférez ajouter un ton bleu aussi. Je prends mon inventaire en bleu. Je pense que je vais probablement y mélanger un peu de bleu vif pour que je devienne une belle teinte bleue de Prusse. Juste une petite quantité. C'est un mélange de bleu et de vert, de bleu. Et c'est ce que je vais utiliser pour peindre mon ombre. Alors ici, je reprend bien la couleur sur mon pinceau et nous allons ajouter l'ombre. Nous allons donc commencer par la partie inférieure ici, parce que c'est ce qui est sec. Et nous allons peindre. OK. Très bien, donc en prenant ma couleur, je vais juste sur la longueur de l'ombre que nous avons ajoutée. C'est bleu. Il est donc probablement mélangé à l'orange pour en former un excellent. OK. N'oubliez pas de créer des draps parfaits, d'accord. Là vous pouvez voir comment j'ai rejoint les ombres et vous pouvez déjà le voir, alors n'est-ce pas ? En utilisant un ton bleu, mais il crée un ton gris à lui seul. Et certaines zones où votre peinture va s' éclaircir et vous verrez également le ton bleu. OK ? C'est donc la beauté d'ajouter de l'ombre , une couleur plus fraîche, comme le bleu. OK. Nous avons encore une autre ligne. Avant ça. Cette ombre, celle-ci. Ensuite, ce Lockhart. Très bien, c'est beau, n'est-ce pas ? Mais maintenant, il y a quelque chose que nous devons faire. L'ombre ici à la fin. C'est un peu loin de l'objet. L'ombre projetée doit donc s'adoucir. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement utiliser notre pinceau. Et nous allons courir le long du bord. Il suffit de courir le long du bord. Très bien, pour que la peinture se répand et que vous n'ayez pas de ligne dure. C'est ce qu'on appelle la méthode d' adoucissement, où l'on adoucit le trait de bord. Une fois encore. Nous allons aussi adoucir ce bord. Peut ramasser le bleu si vous enlevez de la peinture de l'intérieur. D'accord, là. J'ai adoré la façon dont ça ne le fait souvent pas. Maintenant, allons de l'avant et peignons la partie sombre. Encore une ombre. N'oubliez pas que les ombres doivent toujours se connecter à l'objet. Je suis juste en train de tracer le long la clôture et d'esquisser ce qui fait ça. C'est très, très simple. En fait, l'ajout de la partie d'ombre est la partie la plus simple. Ajoutez de l'ombre de tout. Tu te souviens de ça ? Alors ? Celui-là. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. C'est beau, n'est-ce pas ? OK. Cette partie doit s'étendre parce que vous savez que l'ombre a un anglo, est-ce pas ? OK. Nous avons donc ajouté toutes les ombres. Ajoutez un peu plus de peinture ici car une fois qu' il est doux et qu'il est devenu plus léger. Mais pouvez-vous voir la douceur au fond que nous devons atteindre ? Et nous avons réussi à obtenir l'ombre parfaite. Alors, allons maintenant avec un peu plus de notre blanc et commençons à ajouter les détails sur celui-ci. Essayez-le. Donc, en ramassant une quantité dense de blanc et de mauvais, eh bien , le chien, une fois séché, il sortira davantage parce que le haricot blanc n'a pas le rouge en dessous. Le rouge est déjà sec. Il ne va pas se confondre. Nous allons maintenant marquer les zones du point culminant. Nous avons déjà ajouté la peinture blanche, mais c'était la partie du journal. Nous allons maintenant ajouter les zones les plus claires pour marquer les points forts. Ok, donc ce que nous aurions un point culminant là. Vous avez un point culminant à la fin. C'est une zone où la peinture s'est détachée. Un autre point fort, les cheveux. De toute évidence, comme je l'ai dit, ce bord est le plus léger. Le talon ajoutera plus de zones où la peinture s'est détachée. La douleur se détache dans ces régions. Donc, j'utilise simplement mon pinceau pour fondre le long du bord de ce blanc. Oui, c'est beaucoup mieux. Maintenant, je vais prendre un peu de brun et ajouter ces taches, quelques taches sombres. Oh, c'est vrai. Peut-être un peu de rouge cadmium pour donner une belle teinte rouge très claire. Pouvez-vous voir comment le rouge apparaît lorsque vous ajoutez du cadmium ? Rouge cadmium. Ensuite, un peu de poids sur l'idée dorée ici. Mais cela doit être mélangé comme celui-ci. OK ? Donc, creuser ma teinte dorée devra peut-être ajouter tous ces détails plusieurs fois seulement, alors vous l'obtiendrez correctement. Pouvez-vous voir maintenant que ça ressemble à un crochet, n'est-ce pas ? Parce que j'ai ajouté du blanc. C'est le point culminant et il y a aussi la couleur qui apparaît. Pour choisir de mettre en surbrillance, il y a une ligne de surbrillance. Et maintenant, ça ressemble à un crochet. C'est vrai ? J'adore ce qui s'est passé. Maintenant. Que pouvons-nous ajouter d'autres détails ? Bon, donc maintenant, nous allons commencer à ajouter des trous et des lignes sur les portes. Ok, alors je suis en train de mélanger une teinte brune. Mélangez-le probablement avec celui-ci parce que je veux que soit aussi une petite nuance de rouge. J'ai donc mélangé la noyade à la peinture existante. Rappelez-vous que nous avons dit qu' il y avait un trou ici. Allons de l'avant et ajoutons bien. Il suffit donc d'ajouter de la peinture que de l'eau. Peut-être que notre ligne est comme ça. Et juste des détails aléatoires. C'est ce que je fais ici. De plus, il faut ajouter la fente de la porte, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire, c'est que je vais juste le retourner légèrement parce que je dois tracer la ligne. Ma main ne l'obtient que lorsque je tourne mon papier comme ça, je suis capable de tracer une ligne parfaite. J'ai donc mélangé un brun plus foncé. Regardez où se trouve votre ligne. C'est là que se trouve la ligne. OK. Avant d'ajouter la ligne, je pense que nous devrions ajouter l'ombre de la fente entre la porte pour ajouter la fente. Allons de l'avant et ajoutons d'abord une ombre. Ici, je prends mon bleu, mais j'en ai besoin dans un ton très clair. Donc, quand j'y mélange beaucoup d'eau, c'est une bonne consistance. Je vais ajouter à la porte. OK. Il y a donc le duper ajoute à ce côté de la porte. OK. Pouvez-vous voir comment cette ligne a maintenant du sens parce qu' elle est en fait l'ombre de la porte elle-même. OK. Laissez-moi dessiner un peu plus bleu parce qu'il est vraiment léger. C'est vrai ? La même chose. OK. J'ai ajouté ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais m' assurer que cette ombre est au sommet. Je viens donc de me fondre avec mon pinceau et de tracer un trait vers le côté. Une fois qu'il sèche, il ne fera pas beaucoup de différence. Mais vous pourrez voir la ligne en haut. C'est donc la raison pour laquelle je fais ça de cette façon. OK. Oui. Nous avons donc ajouté cette façon, alors l'ombre sera définitivement de ce côté-là. Non, c'est la fente de la porte terminée. Maintenant, évidemment, il faudrait attendre que ça sèche. Donc par là, dessinons les ongles. Les vis, visser ici. Alors quelles sont les multiples vis sur celle-ci. Vous savez, il suffit d'ajouter des points aléatoires et des détails à celui-ci. Et rappelez-vous que j'ai dit qu'il faudrait ajouter plus d'ombre ici. Maintenant, je vais prendre le gris de mon Payne et ajouter de la profondeur au bord. Donc, quand on ajoute cette mort, elle apparaît. Permettez-moi de le montrer de trop près. Pouvez-vous le voir apparaître ? Ajout d'une ombre pour la dernière rangée du genou. Donc, pour chaque objet, si vous ajoutez une ombre, elle apparaît. Et souvenez-vous de la direction de l'ombre. J'ai donc ajouté une ombre à ce nom. Et on peut voir qu'on dirait qu'il s'en va. Donc, peut-être un peu plus de profondeur jusqu'au trou ici. Oui, cet outil n'a profondeur car nous avons ajouté du gris de Payne à l'intérieur. Un peu de gris de Payne ici pour les bords sombres. En revenant à mon téléphone, si vous vous en souvenez, nous avons ajouté plusieurs crochets et détails. Ajoutons ça. Je me moque, c'est mon pinceau. Juste sept. Ok, je pense qu'on peut ajouter beaucoup de coups de pinceau secs maintenant. Donc, pour cela, je vais prendre mon mélange brun ici dans cette zone et vous pouvez voir comment je le fais sécher pour que j'obtiens quelques coups de pinceau secs et je veux aussi m' assurer qu'ils absorbe toute l'eau supplémentaire. Et puis je vais ajouter des coups de pinceau secs sur le chien. OK. Vous voyez les coups à sec. Mais ensuite, vous obtenez ces éléments supplémentaires qui agissent comme des perforations sur la porte. OK. En parlant de peinture sèche et même de ne pas utiliser d'eau. Donc, avant de procéder plus en détail. Nous avons donc fait tout ça. Il se peut qu'il n'y ait pas de coups de pinceau centraux dans un point en dessous. C'est juste le point accumulé en bas. Où vous pouvez ajouter à plusieurs endroits. C'est la partie où vous pouvez aller avec, simplement devenir fou et ajouter un nouveau type de détail. Parce que ce que vous ajoutez n'a vraiment pas d' importance. C'est le dernier bouts. Peut-être pourriez-vous ajouter des coups de pinceau secs avec le gris Payne également. OK. Et je comprends maintenant que vous pouvez voir les coups de pinceau secs, comment ils se démarquent. Maintenant, quoi d'autre ? C'est tri, donc nous allons tracer la ligne pour la scission entre la porte tac des peintures denses en gris. Et je vais ajouter cette fracture. Ce serait donc l'autre côté de cette ombre. Vous pouvez donc penser que nous avons fini maintenant, mais il y a quelques petits détails qui, si vous ajoutez, feront ressortir votre tableau. C'est donc là encore, quelques points forts en gros. OK. Laissez-moi comprendre ça. Cette région, je voulais qu'elle ait un beau point culminant blanc. Donc, si vous ajoutez, j'aime voir à quel point cela ressemble maintenant à un trou parce que la lumière agit dessus. OK. C'est donc ce que je vois, toujours les reflets et les ombres sont ce que nous peignons dans un tableau. Plutôt que des objets. Ce sont toujours les ombres et les points forts. Ces choses ne sont donc pas encore sèches. C'est pourquoi j'éprouve des difficultés parce que je finis toujours par toucher mon papier et j'ai fini. OK. Ici. Ce qui, si j'ajoutais encore une fois, cela lui donne un bon point culminant. Alors rappelez-vous que nous avons dit qu'il y avait un objet ici. Donc, si j'ajoute des salamandres blanches ici, mais celle-ci doit être mélangée. Laissez-moi donc mélanger cela en mots. Vous pouvez prendre cette couleur. Voyez maintenant que ces deux choses ressemblent à des crochets. C'est donc ce que je vois toutes façons lorsque vous ajoutez des points forts, cela ajoute de la beauté à vos peintures. Rappelez-vous que j'ai dit que c'était un peu une ligne de vol. Alors, qu'est-ce qu'une ligne ? C'est comme une égratignure sur la porte. La rayure doit donc également avoir un point culminant. Si vous ajoutez comme une petite ligne le long du bord qui est rayée, apparaît. Quand je dis « pop out », ça veut dire qu'il a l'air tridimensionnel. Toujours les ombres et les reflets. C'est ce qui donne à la peinture un aspect tridimensionnel. Et enfin, peut-être pourrons-nous ajouter quelques traits avec notre blanc. Je dois le faire sécher complètement. Quelques coups de pinceau secs. Pas beaucoup, mais un peu de pinceau sec frappe aussi le blanc, surtout sur les zones que vous avez déjà ajoutées. Donc, pour que ces choses ressemblent à des trous dans la porte. OK. Alors, ce que nous allons terminer en ajoutant ici une minuscule quantité de détails. En prenant un peu de gris Payne et en ajoutant au bord de cet hameçon là. Quelques lignes. C'est comme de la saleté et d'autres choses sur la porte. Ils se trouveront donc dans les zones où se trouve l'ombre. OK. Peut-être des lignes pour ajouter les lignes, comme je l'ai dit, qui a plié mon papier ? Lorsque j'utilise la pointe de mon pinceau, vous pouvez utiliser une brosse à doublure si vous le souhaitez. Je voulais juste ne plus utiliser d'autres crashs. C'est pourquoi peu de poids. Le Neil, qui doit avoir un point culminant. Ici, vous pouvez voir comment, lorsque j' ajoute chacun de ces points forts, l'objet a l'air tridimensionnel. Par exemple, celui-ci est mon préféré. On dirait vraiment un trou dans la porte, non ? Qui sommes-nous encore fini ? Je sais que je continue de regarder mon tableau et j'essaie de découvrir où il manque des choses. Par exemple, je pense que je vais ajouter une belle lumière sur cette zone. Et j'aime bien la couleur là-bas. OK. C'est beaucoup sauvegardé. OK. Je ne perdrai plus votre temps. Je pense que nous pouvons commencer, alors nous attendrons que cela sèche complètement et ensuite nous pourrons déplacer la date. Si vous partez, il est complètement séché, alors laissez-nous retirer le ruban adhésif. Voici donc le tableau final. J'espère que ça vous plaira. Oh, et j'ai oublié une chose. Je dois signer mon tableau. C'est quelque chose que j'ai commencé très récemment à signer mes tableaux, faire pour tous mes tableaux, quelle que soit la taille, car cela vous rend si fier d'avoir peint quelque chose et il vous appartient, c'est votre travail. Même si vous suivez le professeur. Ce tableau particulier est quelque chose que vous avez fait vous-même. C'est pourquoi j'ai signé mes tableaux. N'oubliez pas de signer le vôtre également. C'est juste que nous devons travailler de manière éthique et ne pas vendre les peintures que vous avez apprises en suivant un professeur. Je vais donc prendre mon jaune cadmium parce que j'adore vendre mes tableaux avec des couleurs qui apparaissent sur mon tableau. Ici, je vais prendre du jaune cadmium. Vous pouvez en fait signer avec une autre couleur, comme une assombrie, car elle aurait fière allure là-dessus. Mais je vais opter pour jaune parce que je veux le rendre subtil, ainsi qu'une lumière jaune cadmium, jaune cadmium. L'autre que nous utilisons pour le cours était de jaunir profondément. Quand est-ce que c'est sur le côté gauche ici ? Pouvez-vous voir subtils, mais pourtant ils sont tellement là que vous y allez. Voici le tableau fini.