Landcsapes à l'aquarelle : créons des effets d'arc-en-ciel amusants

1. Bienvenue au cours !: En tant qu'artiste, vous savez que la couleur est l'un des outils les plus puissants de votre arsenal. Quelle meilleure façon d' exprimer cela qu'en créant de magnifiques effets arc-en-ciel dans vos aquarelles Bienvenue dans ce cours sur la peinture d'effets de lumière arc-en-ciel à l' aquarelle. Bonjour à tous. Je suis Gitu, une ingénieure aérospatiale à plein temps avec une activité créative en parallèle et une instructrice Je suis éducatrice au pinceau argenté et ambassadrice des aquarelles Sitaram Stationers et Même si mon côté peintre a commencé comme un passe-temps il y a quelques années, je suis tellement immergé dans le processus de création quotidien que cela fait désormais partie intégrante de moi. Chaque jour, il s'agit nouvelles expériences, de trouver de l'inspiration, nouveaux sujets à aborder avec aquarelle et le processus ne m'a jamais déçu J'enseigne depuis environ trois ans à Skillshare car l'enseignement est une autre de mes passions C'est-à-dire pour partager mon amour profond pour la peinture, connaissances sur l'aquarelle et vous aider à réussir étape et vous faire croire que tout est possible avec la pratique Vous pouvez me retrouver partout sur les réseaux sociaux sous le nom de ColorfulMystique, en particulier sur Instagram et YouTube où je partage de nombreuses vidéos de processus, des photos, mes petites victoires, des histoires de déballage et des idées issues de mon tout petit studio Dans ce cours, nous allons explorer les techniques et astuces pour peindre des arcs-en-ciel à l'aquarelle Les magnifiques effets que la lumière du soleil crée dans le ciel, qui feront passer vos œuvres d'art au niveau supérieur. Vous apprenez à mélanger et superposer les couleurs, créer des ciels époustouflants et à ajouter une touche de magie à vos peintures. Que vous soyez un aquarelliste expérimenté ou débutant, ce cours est conçu pour vous aider à développer cet amour pour les techniques uniques qui feront passer votre art au niveau supérieur Que vous soyez un peintre chevronné ou débutant , ce cours est parfait pour vous. Plongeons-nous et créons ensemble de superbes effets arc-en-ciel à l'aquarelle Inscrivez-vous au cours dès maintenant et libérez l'artiste qui sommeille en vous 2. Des fournitures d'art: Donne-nous un peu tout le matériel artistique dont tu as besoin pour ce cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papier. J'utilise ce papier aquarelle Arches. Il est pressé à froid, 300 g/m² ou 140 livres, papier 100% coton. La taille que j'utilise est de sept pouces sur 10 pouces. Je recommande un papier d'au moins 300 g/m² pour ce cours. De plus, il serait préférable qu'il s' agisse également de papier 100 % coton. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux pour aquarelle. J'utiliserai de grands pinceaux plats pour appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier pour les projets de classe. Il s'agit d'une taille 20 en argent. Il s'agit d'un pinceau de hockey argenté pour atelier, ou de taille 10 Vous pouvez utiliser n'importe quel grand pinceau plat que vous avez, alors nous avons besoin d'un pinceau de taille moyenne, taille 10, de taille 6 ou de taille 8. Pour de grands traits détaillés sur notre peinture. Nous avons également besoin d'un pinceau de plus petite taille, comme la taille 4, ou la taille 2, la taille 1 ou une taille 0, qui a un bout pointu. La pointe pointue du pinceau est très importante car nous avons besoin d'un pinceau plus petit pour les effets que nous voulons créer. Nous avons également besoin de pinceaux plats, idéalement synthétiques, car c'est ainsi que nous pouvons créer les effets arc-en-ciel de notre grand objet. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de pinceaux dans toutes ces tailles. En général, une seule taille ne suffit pas. Je recommande une taille plus petite pour le projet de classe. Si vous avez un pinceau biseauté qui peut également suffire, assurez-vous que le pinceau plat que vous utilisez a des poils plats et non des poils de capitaine qui ressembleraient assurez-vous que le pinceau plat que vous utilisez a des poils plats et non des poils à ceci Parce que si cela ressemble à ça, nous ne pouvons pas créer les effets souhaités. Idéalement, il devrait s'agir une brosse plate dans laquelle les poils peuvent être posés à Nous avons également besoin de peintures à l'aquarelle. J'utiliserai des peintures à l'aquarelle provenant principalement de la branche M ici, que j'ai intégrée à ma palette d'aquarelles Voici ma palette d'aquarelles de 36 puits , que j'utilise depuis longtemps Il comprend toutes les couleurs que j'utilise le plus souvent. Cette palette et toutes les couleurs qui y sont incluses se trouveront dans la section des ressources sous forme de document PDF auquel vous pourrez vous référer. Bien entendu, cela signifie que vous avez besoin d'une palette dans laquelle vous pouvez mélanger les couleurs. Vous pouvez utiliser une palette en plastique ou en métal, ou même une palette en céramique, selon celle que vous avez à votre disposition. J'utiliserai un tableau acrylique comme celui-ci pour coller mon papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel tableau que vous possédez. Je vous conseille de le coller à nouveau sur la surface sur laquelle vous travaillez , car il est toujours préférable de pouvoir déplacer votre papier. Vous avez également besoin de deux pots d'eau. L'un pour l'eau douce à appliquer sur l'ensemble du papier ou pour ramasser des bacs frais, et l'autre , pour laisser la place à la boue en lavant vos bacs avec les pinceaux Vous aurez également besoin de peinture à la gouache blanche. J'utilise de la gouache de designer en couleur blanche permanente de Winsor et Newton Un masking tape si vous comptez coller le papier sur votre tableau Maintenant que vous connaissez toutes les fournitures dont nous avons besoin pour le cours, passons à la leçon suivante 3. La théorie de l'arc-en-ciel: Cette leçon est probablement ennuyeuse, mais il est important pour nous de connaître la théorie qui sous-tend sa formation afin comprendre les couleurs qui la composent. De plus, comment et pourquoi nous voyons certaines couleurs plus que d'autres dans un arc-en-ciel, de sorte que lorsque vous le peignez, vous ne commettez aucune erreur. La première partie de la compréhension de la formation d'un arc-en-ciel commence par la compréhension de la lumière lumière visible, c'est-à-dire la lumière visible à l'œil nu, est composée de plusieurs longueurs d'onde ou couleurs différentes qui se déplacent à des vitesses différentes lorsqu'elle traverse un milieu Je ne veux pas vous emmener à la physique pour la rentrée scolaire mais juste commencer par ceci pour que vous sachiez d'où viennent les couleurs C'est en raison des propriétés de la lumière et de son comportement avec les gouttelettes d' eau présentes dans l'atmosphère que l'arc-en-ciel est à l'origine de l'un des événements météorologiques les plus colorés de la nature Ils sont le résultat de la réfraction et de la réflexion de la lumière du soleil dans la gouttelette d'eau chose la plus importante à noter ici est qu'il s'agit d'une illusion d' optique. Il n'existe pas réellement sous la forme de l'arc semi-circulaire que nous voyons à Cependant, la position du soleil et des gouttes de pluie par rapport à l' observateur doit être idéale pour la formation d'un arc-en-ciel. Le soleil doit se trouver derrière le spectateur et la pluie ou le brouillard, quelle que soit la source des gouttelettes d'eau, doit se trouver devant le spectateur C'est important, nous le comprenons car il est impossible de peindre l'arc-en-ciel et le soleil ensemble dans le ciel dans une œuvre d'art. Pour expliquer cela facilement, imaginez que vous voyez un arc-en-ciel juste devant vous, ce qui signifie que le soleil est derrière vous. Votre ami se tient plus en face près de l' horizon, face à vous. Pour vous, votre ami se tient derrière la position de l'arc-en-ciel. Mais ce qui est drôle, c'est que votre ami ne peut pas du tout voir l'arc-en-ciel parce qu'il fait face au soleil. S'ils tournaient dans la direction dans laquelle vous faites face, ils verraient également un arc-en-ciel, mais ce serait un arc-en-ciel complètement différent de celui que vous voyez, à condition, bien sûr, qu'il pleuve ou qu'il y ait du brouillard. Voyons maintenant la géométrie qui sous-tend le positionnement des couleurs dans l'arc-en-ciel. Lorsque la lumière du soleil pénètre dans chacune des minuscules gouttelettes d'eau, la lumière se courbe légèrement car elle se déplace plus rapidement dans l' air que dans l' Une fois à l'intérieur de la gouttelette, elle rebondit la gouttelette d'eau et reprend son chemin d'origine, se pliant à nouveau à mesure qu'elle accélère lorsqu'elle sort de la gouttelette d' accélère lorsqu'elle Les couleurs apparaissent parce que certaines longueurs d'onde de la lumière sont plus courbées que les autres violet, qui est la longueur d'onde la plus courte , est le plus courbé, et le rouge, qui est la longueur d'onde la plus longue , est le moins courbé. Ainsi, lorsque la lumière sort de la gouttelette d'eau, elle est séparée en différentes longueurs d' onde ou Vous, l'observateur, le soleil derrière vous, verrez la diapositive se refléter sous l'effet des gouttelettes séparées en différentes couleurs Lorsque vous peignez des arcs-en-ciel, vous devez toujours vous rappeler que le violet sera toujours en bas et le rouge en haut pour un arc-en-ciel principal Vous pouvez parfois vous retrouver dans un double arc-en-ciel dans le ciel. Cela est dû au fait que la lumière est parfois réfléchie une fois de plus dans la gouttelette. Ainsi, l'arc-en-ciel primaire est provoqué par une réflexion à l'intérieur de la gouttelette d'eau, tandis que l' arc-en-ciel secondaire est provoqué par une seconde réflexion à l'intérieur de la une seconde réflexion à l'intérieur Elle sort de la gouttelette sous un angle différent de celui C'est pourquoi il apparaît en haut de l'arc-en-ciel principal. Le second arc-en-ciel sera toujours plus pâle que le premier et les couleurs seront inversées C'est du violet en haut et du rouge en bas, car cela a été provoqué par une seconde réflexion, permettant au spectre de s'inverser. Maintenant que vous savez pourquoi et comment se forme l'arc-en-ciel, examinons les couleurs du spectre 4. Couleurs de l'arc-en-ciel: Laissez-nous comprendre les couleurs de l'arc-en-ciel. La lumière se divise en un spectre continu de couleurs, et même s'il n'existe pas de nombre spécifique de couleurs que nous puissions assimiler au spectre, les yeux humains peuvent clairement voir sept couleurs mélangées les unes aux autres dans Ce sont le violet, l'indigo, le bleu, vert, le jaune, l'orange et le rouge. Le moyen le plus simple de s'en souvenir est d'utiliser l'acronyme VIBGYOR, en utilisant la première lettre de chaque couleur Voyons maintenant comment nous pouvons peindre un arc-en-ciel 5. Techniques d'aquarelle: Maintenant que vous connaissez la théorie sous-tend la formation de l'arc-en-ciel, laissez-moi vous montrer comment nous pouvons la mettre sur papier. Vous aurez besoin d'un pinceau plat à cet effet, comme déjà mentionné dans le matériel requis. Mais ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin de toutes ces tailles. Ce n'est qu'à titre d' illustration pour vous montrer comment nous pouvons procéder. Je vais commencer par la plus grande, car elle donne plus de visibilité à la façon dont j'applique les couleurs, et une fois que vous aurez plus confiance en vous, nous pourrons passer à la plus petite. Mais évidemment, si vous n'en avez pas un plus grand comme celui-ci, alors c'est très bien. Vous avez juste besoin d'un pinceau très petit transférer la peinture sur le petit pinceau plat. Je vais évidemment commencer par celui-ci, et nous allons d'abord faire le mouillé sur le sec, après quoi nous passerons au mouillé sur lequel. Vous aurez besoin d'un autre pinceau pointu et rond pour transférer le pigment sur votre pinceau plat plus grand. J'utilise ce pinceau de taille 4 ici. Comme vous pouvez le voir, il a une très belle pointe pointue. Il s'agit de la taille 4 de la série Silver Black Velvet, mais si vous avez un pinceau de plus petite taille ou si votre pinceau n'est pas aussi pointu, alors allez-y et prenez le pinceau de plus petite taille que vous avez. [inaudible] Nous en avons déjà discuté, ce qui signifie que nous devons mettre ces couleurs ici Commençons, je vais commencer par le côté droit, qui est essentiellement inversé, donc rouge. Choisissez une belle teinte rouge et ajoutez-la à la fin. Tu vois comment je m'y suis pris ? Transférez le pigment rouge sur le pinceau, puis allez-y et regardez celui-ci. Je sais, c'est beaucoup de gaspillage de pigments. Malheureusement, nous n'avons pas besoin de tout cela. Mais il nous en faut beaucoup si nous voulons bien le transférer. La couleur suivante que j'ai choisie est l'orange, pigment orange juste à côté. Assurez-vous de bien transférer jusqu'à la fin, en particulier. Ensuite, le suivant est jaune. Je suis en train de récupérer mon jaune de cadmium. C'est une belle quantité de jaune, n'est-ce pas ? Ce sont les zones les plus chaudes. Nous devons maintenant passer à la partie suivante, savoir les draps de refroidissement, qui commencent évidemment par le vert. Je vais prendre ma sève verte et la charger. La couleur suivante est le bleu, donc je prends le bleu de mon tailleur, et je vais le transférer. Ensuite, c'est l'indigo, et enfin, la dernière couleur est le violet. Là, j'ai du violet à la toute fin. Maintenant, nous avons les couleurs dans notre pinceau, et souvenez-vous de ce que j'ai dit, le rouge doit être en haut pour l'arc-en-ciel Disposez donc votre pinceau dans la direction de telle sorte que le rouge soit en haut. Ensuite, vous devez beaucoup vous entraîner si vous voulez l'intégrer au projet. Croyez-moi, même moi je fais des erreurs parce que ce n'est pas facile. Je vais partager un petit conseil, alors commençons par essayer mettre sur le papier, et voyons d'abord la magie. Nous commençons avec un beau pigment que nous avons mis. Je vais commencer par le coin gauche. Je sais que ce n'est pas un arc parfait, mais c'est le spectacle. Mais pouvez-vous voir par où nous avons commencé ? Tu vois les magnifiques couleurs ? Comment avons-nous créé ce magnifique mélange ? C'est humide sur sec, c'est pourquoi il s'est avéré sec, car je n'ai pas non plus mis beaucoup de pigment. Si vous avez moins de pigments, ils se seraient transformés autrement. Ce que je viens de faire, c'est de le tremper dans mon eau, pas complètement, juste le bout, c' est ce que j'ai fait. Je vais réessayer. Mais voyez-vous à quel point c'est allégé maintenant ? Nous avons un arc-en-ciel plus clair, mais vous pouvez y parvenir de différentes manières . Laissez-moi simplement remplir mon papier avec ces magnifiques couleurs. Pouvez-vous voir comment nous avons créé cet effet arc-en-ciel ? Ce que nous avons fait, c'est essentiellement transférer le pigment sur un pinceau de plus grande taille, mais vous pouvez également le faire avec un pinceau de plus petite taille. Je viens d'éliminer toute la couleur de mon pinceau, alors maintenant je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Le truc avec l'arc-en-ciel, c'est que lorsque vous le regardez, oui, vous voyez les sept couleurs. Mais lorsque vous le peignez, vous n'avez pas vraiment besoin de mettre toutes ces couleurs ensemble. Vous pouvez ignorer certaines couleurs. Par exemple, le violet, qui appartient à la longueur d'onde la plus courte, n' est pas entièrement visible Vous pouvez désormais ignorer les versions plus froides. Surtout s'il s'agit d'une journée où il y a beaucoup de chaleur sur la photo, vous pouvez ignorer les couleurs plus froides, ce que nous ferons dans le cadre de l'un de ces projets de classe. En fait, recommençons avec le rouge. Tout d'abord, souvenez-vous, je crois que j'ai oublié de le mentionner au début, vous devez mouiller votre pinceau. Dans le cas contraire, votre pinceau sera totalement sec. Il suffit de tremper votre pinceau dans l'eau et de le mouiller. Mais maintenant, il est trop humide, il suffit qu'il soit humide , sinon le pigment va simplement s'écouler partout. Trempez votre pinceau dans de l'eau, puis assurez-vous de l'essuyer qu'il soit juste humide, et c'est ce dont nous avons besoin. Nous commençons maintenant le processus de transfert. Voilà mon rouge. Je vais choisir ma teinte suivante, qui est mon orange. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez des couleurs plus chaudes, vous utilisez davantage de couleurs chaudes. J'ai déjà expliqué que ce sont les couleurs dominantes d'un arc-en-ciel parce que c' est celle qui a la plus grande longueur d'onde. Alors évidemment, le suivant est vert. Sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, c'est une zone très et elle va être presque encombrée, mais c'est ce que c' Déplacez-vous vers la gauche, puis un tout petit peu de violet Vous voyez, j'ai oublié l'indigo parce que je trouve que c'est très bien, et je mets du violet sur le bord de mon pinceau Où puis-je trouver l'espace ? Oh, je ne le sais littéralement pas. Encore une fois, rouge en haut, et c'est parti. Sais-tu pourquoi ça forme ces traits secs ? Parce que notre papier est littéralement sec et qu'il s'agit d'un pinceau synthétique. Pour créer un arc-en-ciel agréable et fluide, vous devez dessiner sur le papier ou vous avez besoin d'un pinceau contenant beaucoup d'eau et de pigments. Mais il finira par créer ces solutions sèches. Pour obtenir cet effet mouillé, voyons ce que nous pouvons faire. Nous allons essayer le mouillé sur le mouillé tout de suite. Laissez-moi le laver pour que nous puissions réappliquer le pigment, et essayer la version humide sur humide Voici un pinceau plat que j'ai, et je vais juste mouiller rapidement cette région. Assurez-vous de le mouiller uniformément, simplement parce que je n' utilise pas de ruban adhésif ici, et je n'utilise même pas la méthode d' application recto-verso, et c'est une surface assez petite. Je suis vraiment sûr que ça va sécher plus vite, ce que je ne veux pas faire, mais ça va sécher plus vite. Ce papier est plein d'archies, et même dans ce cas, il va sécher. J'applique simplement un ton uniforme d'eau sur cette face, juste sur la face inférieure pour que le papier soit mouillé , , ce qui créera cet effet arc-en-ciel parfait Oups, puis nous reviendrons. Je pense que je vais vous montrer le petit pinceau lui-même parce que c'est ce nous allons utiliser pour le projet de classe. Nous n'en avons pas besoin d'une plus grande. Essayons de faire cet effet sur un pinceau plus petit. Trempez mon pinceau dans de l'eau , éliminez l'excès d'eau, essuyez le pinceau avec un chiffon pour qu'il soit juste humide, et vous remodelez Assurez-vous simplement de ne pas l'essuyer cette manière et il deviendra un pinceau de capitaine. Il faut qu'il soit plat. Essuyez-le sur sa surface plane pour qu'il conserve sa planéité. Maintenant, c'est le moment où vous devez travailler rapidement, car vous avez déjà appliqué de l'eau sur votre papier et il y a de fortes chances qu'il sèche plus rapidement. Pendant que vous faites ce processus, il va se dessécher, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons à nouveau appliquer l'eau ici parce que c'est une surface plane. Maintenant, lorsque vous réalisez les projets de classe, il se peut que des choses sur votre papier soient déjà mouillées et que vous ayez des nuages et du ciel en arrière-plan, que vous ne pouvez pas vous permettre de laisser sécher Vous devez donc procéder rapidement. Entraînez-vous autant que vous le souhaitez sur différentes feuilles de papier et entraînez-vous également à créer arc de manière à ce que cela vous facilite la tâche lorsque vous aborderez les projets de classe . Je vais commencer par la teinte rouge, orange. Vous pouvez même ignorer certaines des couleurs plus chaudes. Si vous mettez du jaune juste à côté de l'orange, tout ira bien car le rouge et le jaune font de l'orange. Quoi qu'il en soit, qui va s'en plaindre ? Du vert, du bleu et finissons-en avec le violet. Vous remarquerez peut-être que j' ai oublié l'indigo. Ce n'est pas grave, parce que c'est une couleur tellement délavée et même du violet que je vais juste mettre sur le bord Maintenant, nous avons nos couleurs. Je peux voir que mon papier a commencé à fonctionner, mais comme il n'y liquide de masquage ni d'eau en dessous, ce n'est pas grave Je vais juste en appliquer une nouvelle fois et améliorer l' humidité de mon papier Nous avons maintenant notre arc-en-ciel. S'il y a trop d'eau sur le papier, elle va se répandre. Oui, il y a trop d'eau, mais ça va. Je vais juste vous montrer comment c'est sur le papier humide. Mais pouvez-vous voir comment nous avons créé ce magnifique arc-en-ciel sans en avoir les effets secs ? Cela s'est produit parce que notre papier est mouillé. Ajoutons-en un peu plus. Je sais que mon arc-en-ciel a déjà commencé à se dessécher. Je pense que maintenant je ne vais plus appliquer d'eau sur mon papier. C'est une autre façon de vous entraîner, car vous pouvez simplement appliquer de l'eau sur le papier, puis en appliquer à nouveau et faire comme je le savais, puis lorsque vous passez au deuxième tour, n'appliquez pas d'eau Vous savez quelle est la meilleure consistance dont vous avez besoin pour obtenir l'arc-en-ciel. Vous voyez que ça se répand vraiment beaucoup ? Ce n'est pas ce que nous voulons, n'est-ce pas ? C'est parti, bleu et enfin, violet à la pointe. J'ai retrouvé mon arc-en-ciel et je vais utiliser une teinte rouge en haut. J'y vais encore une fois. Tu peux voir à quel point c'est magnifique ? Cela ne va pas se propager autant parce qu'il y a moins d'eau maintenant. Pendant que je le faisais, l' eau doit s'assécher. C'est quelque chose. Allez-y et pratiquez cela autant de fois que vous le souhaitez. Comprenez la consistance de l'eau sur le papier. Vous n'avez besoin que d'un peu d'eau. La technique que j'utilise consiste essentiellement à appliquer de l'eau sur les deux côtés du papier. Pendant que je le plie, tous mes traits renforcent l'humidité sur le papier, car même s'il commence à sécher, lorsque je peins sur une zone, cette zone est à nouveau mouillée et elle reste humide, mais elle n'est pas trop aqueuse ou n'a pas une consistance fluide. Vous pouvez voir comment cela s'est réellement passé. Cela fait deux minutes que je les ai peintes. Tu vois à quel point c'est doux ? Le premier est décoloré, bien sûr, mais regardez le second L' eau avait la bonne consistance sur le papier et sur le pigment. Vous voyez à quel point c'est si doux et subtil ? C'est exactement comme ça que sont les arcs-en-ciel. Ils ne vont pas être aussi éclatants dans le ciel. Oui, il peut être plus dynamique. Pour cela, il vous suffisait d'utiliser une peinture plus éclatante. C'est ça Je veux dire, si vous mettez beaucoup plus de pigment dans votre pinceau, vous obtiendrez cet effet. C'est quelque chose que vous devez pratiquer pour obtenir l'arc correctement, car c'est très, très important. Bien sûr, si vous voulez créer le double arc-en-ciel, j'ai lavé le pinceau, mais le double arc-en-ciel signifie que vous devez former des cercles concentriques C'est l'un après l' autre et ils devraient suivre la même chose. Il ne doit pas être tel qu' un arc soit dans une seule direction. Laisse-moi te montrer rapidement. Je sais que ce n'est pas l'arc-en-ciel, mais je voulais juste vous montrer rapidement de quoi nous discutons. Cela ne devrait pas être tel qu'un arc soit comme ça et l' autre comme ça. Cela ne devrait jamais être le cas. L'arc arc-en-ciel doit être parallèle à [inaudible]. C'est presque normal, mais comme vous pouvez le voir, cela disparaît vers cette fin. Assurez-vous de vous entraîner davantage pour obtenir correctement l'arc-en-ciel. Je sais que peindre l'arc-en-ciel est processus assez difficile et peut être un peu effrayant, mais allez-y et pratiquez ces formes pour obtenir le bon mouvement du poignet. C'est-à-dire que votre poignet est suffisamment confiant pour effectuer ces coups de pinceau Vous n'êtes pas obligé de remplir littéralement toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sur le pinceau plat à chaque fois. Allez-y et entraînez-vous autant que possible avec n'importe quelle couleur aléatoire sur une feuille de papier, afin d'avoir la confiance nécessaire pour le faire sur les projets de classe. Comme vous pouvez le constater, je me suis beaucoup entraîné moi-même. Voici quelques-unes des fiches sur lesquelles je m'entraîne. Pratiquez des styles d'arc-en-ciel dans lesquels vous avez le premier et le deuxième arc-en-ciel. La chose fondamentale dont vous devez vous souvenir est avoir le deuxième arc-en-ciel, c' est-à-dire que les arcs-en-ciel supplémentaires suivent le second, c' est-à-dire que l'écart entre les deux doit être le même Vous pouvez voir ici comment j'ai continué à m'entraîner. Ensuite, j'ai fait cet exercice. C'est en fait très bien car cela garantira que l'écart que vous gardez entre les deux arcs-en-ciel est égal Je veux dire, vous n'avez pas autant d'arcs-en-ciel, mais c'est une bonne pratique de le pratiquer de cette façon, car vous vous sentirez alors suffisamment en confiance et vous remarquerez également qu'au fur et à mesure que vous progressez, vos coups de pinceau s'améliorent Vous pouvez voir combien de fois je me suis entraîné. Ce ne sont là que quelques exemples. J'ai un peu d'autres articles que je pratique pour m' assurer de bien faire les choses, mais laissez-moi vous dire que mais laissez-moi vous dire même après 100 séances d' entraînement, alors que vous allez réellement au projet de classe, cela vous rendra nerveux. C'est un processus très, très effrayant. Pour moi, c'est encore plus parce que j'étais en train de l'enregistrer, et je dois le sortir correctement. C'est effrayant, je sais, mais ne t'inquiète pas. Il suffit de le considérer comme une peinture et d'apprécier le processus. C'est ce que tu dois faire. 6. Projet de classe 1: Voici le projet de premier ordre que nous allons réaliser. Nous allons créer cet arc-en-ciel subtil au sommet du ciel, même s'il y a d'autres couleurs dans le ciel. Nous avons pratiqué l' arc-en-ciel sur feuille de papier ordinaire sans couleurs en dessous. Le projet de classe consiste principalement à capturer l'arc-en-ciel, même lorsqu'il y a beaucoup de tons différents dans le ciel. Parce que c'est comme ça, n'est-ce pas ? Tout d'abord, examinons les couleurs que nous avons utilisées dans celui-ci afin que vous vous familiarisiez examinons les couleurs que nous avons utilisées dans celui-ci afin que avec toutes les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe. Pour le ciel, nous avons besoin d' belle couleur jaune chaude et transparente. Il s'agit d'un jaune transparent, PGY150. Ensuite, j'ai utilisé du Quin Rose, quinacridone, de la rose violette ou Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas utilisé le rose dans ce ton plus foncé, mais j'ai utilisé un ton de rose très subtil et plus clair, qui ressemble essentiellement à ça. Maintenant, reconnaissez-vous la couleur la peinture dans ces zones ? Ensuite, la couleur suivante que j'ai utilisée pour le ciel est le bleu pâle, une autre de mes couleurs préférées. Ensuite, j'ai ajouté une toute petite quantité d' indigo dans le ciel. Enfin, j'ai mélangé un gris en utilisant les trois couleurs primaires, qui étaient essentiellement le jaune transparent, le jaune pâle, le bleu et le pourpre alizarine Voici mon alizarine cramoisie. Ensuite, pour le premier plan, j'ai utilisé du jaune transparent, qui existe déjà Puis un peu de vert olive, de vert sève et de vert foncé. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas cette couleur vert foncé ou vert sève, mais vous pouvez facilement le faire en mélangeant du bleu et du jaune. Pour obtenir un vert foncé comme ça, essayez de mélanger votre indigo avec du jaune, cela devrait vous donner un beau vert foncé. Laisse-moi juste te le montrer. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le vert foncé que j'ai, mais il va quand même être plus foncé. Ici j'ai mon indigo et voici un jaune. Il fait encore nuit. Oui, c'est pareil mais peut-être que si vous ajoutez plus d'indigo, cela le rendra plus foncé ? Oui. Est-ce que tu vois ça ? L'indigo et le jaune devraient vous donner un joli vert foncé et pour les zones d' arrière-plan, j'ai utilisé un peu de gris Payne et un peu de brun plus foncé C'est du bois brûlé et Payne est gris. Maintenant, pour les couleurs de l'arc-en-ciel, je vais vous le montrer. J'ai utilisé du rouge de cadmium. Ensuite, j'ai utilisé de l'orange au cadmium. C'est très bien. Si vous ne possédez pas les pigments de cadmium, vous pouvez également utiliser les mêmes feuilles que nous avons utilisées ici. C'est le jaune, l'orange, le rouge, le bleu, etc. Du jaune cadmium, puis un peu de vert et enfin du bleu pâle. Si vous me demandez pourquoi nous n'avons pas opté pour le programme de tournées. C'est parce que nous ne sommes pas allés capturer toute la palette de couleurs de l'arc-en-ciel. Mais tout ce que nous voulions, c'était que les tons chauds passent d' abord aux tons plus froids de la peinture Comme vous pouvez le voir clairement ici, le côté le plus chaud de l' arc-en-ciel est clairement visible, et le côté le plus froid, c'est comme s'il s'éloignait à peine du ciel, ce que nous voulions décrire C'est la raison pour laquelle j'ai omis certaines couleurs de la palette arc-en-ciel et simplement utilisé cette palette de couleurs minimale pour le ciel Maintenant que vous connaissez les couleurs que nous avons utilisées dans cette peinture, allons-y et peignons celle-ci. 7. Projet de classe 1: Voici mon papier et le panneau acrylique sur lequel je vais coller mon papier. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur le papier. Comme j'utilise la méthode d'application recto-verso, je vais retourner mon papier l'autre côté afin de pouvoir appliquer de l'eau au verso je vais retourner mon papier de l'autre côté afin de pouvoir appliquer de l'eau au verso dans un premier temps Ici, je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous de le faire plusieurs fois et de vous assurer que le verso est suffisamment imbibé avant de passer au recto, si vous utilisez également la même méthode, car cela a un effet important sur la façon dont votre papier reste humide plus longtemps Et si vous n'utilisez pas cette méthode et que vous utilisez un liquide de masquage pour coller votre papier sur le carton, un liquide de masquage pour coller votre papier sur le carton, assurez-vous d'appliquer l'eau plusieurs fois, au moins cinq fois, puis d' attendre que l'eau pénètre , puis d'appliquer à nouveau, car vous voulez vraiment que votre papier reste humide plus longtemps Je recommande vraiment d'utiliser papier 100 % coton, car c'est un papier qui donne des résultats remarquables en utilisant la méthode mouillé sur mouillé avec Maintenant que j'ai appliqué de l'eau au verso, je vais tourner ma feuille vers le recto et la coller sur le papier Voilà. Maintenant, je vais appliquer vers la face avant, et pendant ce temps, je vais m'assurer que les bords du papier sont bien collés sur le carton, sans aucun espace d'air. Comment puis-je m'en assurer ? Lorsque j'applique l'eau, je m'assure d'appuyer sur mon pinceau pour que les trous d'air puissent s' échapper et que l'eau colle à la planche. Voyez-vous un espace d'air ici ? Je vais m'en débarrasser. Observez comment j'appuie simplement sur mon pinceau et que je le déplace, et maintenant vous pouvez voir que l'espace d'air a disparu. Vous pouvez ainsi vous assurer que votre papier reste humide plus longtemps. Je commence à beaucoup aimer cette méthode maintenant parce que je travaille principalement avec la technique mouillé sur mouillé. Je veux dire, c'est ma méthode préférée pour peindre à l'aquarelle, et cela me donne juste plus de temps, plus de liberté pour peindre avec ma technique humide sur humide sans craindre que mon papier ne sèche ici et là Voilà, j'ai appliqué de l'eau, mais voyez-vous cet excès d'eau sur les bords ? Cela peut poser problème à notre peinture. Laissez-moi vous expliquer comment. Il y a deux problèmes en fait. La première est que lorsque vous peignez, votre pinceau va certainement se déplacer vers les bords, et vous pourriez en fait récupérer cette eau de l'extérieur, et votre pinceau sera chargé d'eau supplémentaire dont vous n'avez pas besoin et la peinture va se diluer sur votre pinceau. La deuxième raison est que lorsque vous peignez et que du pigment est présent sur le papier, cette eau supplémentaire peut refluer dans le papier, créer des arrière-plans ou créer ce que l' on appelle des fleurs ou un effet chou-fleur Maintenant, nous ne voulons pas créer cet effet, nous devrions donc nous débarrasser de tout ce surplus d'eau. Comment s'y prendre ? Je sais qu'il doit y avoir beaucoup d' eau en plus parce que j'en ai consommé beaucoup. Donc, en gros, je vais simplement incliner ma planche d'un côté. Donc, s'il y a de l' eau en trop, elle s'écoulera. Et voyez-vous, il y en a vraiment un. Ça sort juste en beaucoup de gouttes. donc tout l'excès d'eau dont je n'ai pas besoin, et comme notre papier est vraiment plat, il va s' écouler par tous les bords. Je veux dire, toute la zone et elle va juste s'écouler vers le bas. Maintenant, je vais utiliser mon chiffon pour essuyer les bords du drap afin éviter que de l'eau ne crée de fond. Et maintenant, si vous remarquez que votre drap présente des reflets présente des reflets d'eau, on dirait presque qu'il va sécher Vous pouvez continuer et appliquer de nouveau l'eau. Cela revient à renforcer l'eau sur le papier, mais à ce stade, ne sortez pas du papier pour atteindre aucune des zones. Sinon, vous devrez répéter le processus que vous venez de faire. Observez ce que je fais juste à l'intérieur du papier là où vous êtes en train de le solidifier ou, en d'autres termes, renforcer l' humidité sur le papier Je pense que ça devrait suffire. Maintenant je vais commencer avec mon pinceau taille 7 et peindre le ciel. La zone de premier plan de notre image sera la nôtre un par un tiers vers le bas Gardez cela à l'esprit, et il est très important que vous choisissiez l'un par trois, car c' est l'aspect le plus esthétique lorsqu'il s'agit de déterminer la composition C'est donc plus agréable pour les yeux si vous choisissez composition représentant environ un tiers du papier, que ce soit par le haut ou par le bas heure actuelle, nous partons du bas, donc ce sera là où se trouvera notre premier plan, et la partie supérieure sera le ciel Commençons par le ciel, je vais donc commencer par un joli jaune transparent et chaud. Je vais commencer, alors j'ai dit que c'est le point où se situera la ligne d'horizon. Gardez toujours cela à l'esprit, car nous n' avons pas de croquis au crayon pour cela, nous allons donc l'aborder directement. Voilà, il ne reste plus qu'à créer des traits aléatoires. Observez toujours les coups de pinceau, la façon dont vous le faites a beaucoup de différence par rapport à l'apparence de votre peinture finale. Les coups de pinceau apparaissent à la fin d'un tableau. C'est pourquoi vous devez vous méfier de la façon dont vous le faites. N'utilisez pas ce type de trait lorsque vous touchez le bord pointu du pinceau car il s' étendra simplement sur cette zone et ne montrera jamais les traits du pinceau. C'est la raison pour laquelle j'aime utiliser différents types de coups de pinceau et toujours utiliser toute la longueur du pinceau. Sinon, pourquoi as-tu un gros pinceau entier ? Maintenant, je vais passer à la couleur suivante, qui sera une teinte rose, mais je vais utiliser un rose très doux. Observez le ton très clair que j'ai adopté ici. Plus léger que dedans, mélangez-le avec beaucoup d'eau pour qu'il soit très léger, et c'est ce que nous allons ajouter ici. Observez que lorsque vous l'ajoutez avec le jaune, il prend une teinte légèrement orange pêche, et c'est bon Vous n'avez pas à vous inquiéter du mélange qui va se former lorsque vous le mélangez sur le papier. Ici, je commence par le haut, et sur tous les bords du jaune lesquels vous l'avez peint, assurez-vous d'appliquer le rose de manière à créer une belle séparation entre le jaune et l'endroit où vous allez ajouter du bleu plus tard. Je pense que ça devrait suffire. Maintenant, observez-vous la teinte PT formée ici par la combinaison du jaune et du rose sur le papier ? Maintenant, nous allons mélanger la couleur comme ça pour obtenir un rose subtil et un peu de jaune et voilà, un peu plus de rose pour que ça ressemble plus à une teinte pêche. Voilà, et nous avons besoin qu'il soit dilué, là. Nous allons maintenant l'utiliser sur le côté droit. Tu vois, ce n'est pas rose, ce n'est pas orange. C'est comme une teinte pêche, mais dans un ton très clair, et c'est ce que nous appliquons sur le côté droit. Observez l'angle et la direction dans lesquels j'applique mes traits. Ici, je l'ai fait comme l'ombre de ce côté et du côté droit. Je le fais en forme de tasse vu du côté droit, et maintenant c'est l'heure du bleu. Ici, je commence par mon bleu jaune, et je m'assure qu'il est très dilué lorsque vous avez commencé. Ici, en commençant par ma teinte bleue diluée, ici et là, toutes les formes vont se situer vers le milieu. C'est donc comme s'il y avait beaucoup d' activité entre les deux. C'est donc le point central de notre peinture. Nous amenons tout vers l'extérieur. Même si, oui, nous peignons ici un arc-en-ciel . Mais l'attention n' est pas focalisée sur l'arc-en-ciel, n' est pas simplement un arc-en-ciel, c'est quelque chose qui se trouve dans le ciel, et ce serait le point central de notre peinture. Ici, peignez le bleu et passez à autre chose, mais vous pouvez maintenant voir comment nous avons créé cet écart entre le jaune et le bleu en utilisant la teinte rose. Vous pouvez donc passer sur le rose mais pas sur le jaune. Éloignez-vous du jaune car vous ne voulez pas créer de verts dans le ciel. Vous pouvez ajouter votre trait plusieurs fois sur le dessus pour vous assurer que votre papier reste humide. L'une des principales méthodes pour garder votre papier humide est donc de vous assurer que vous appliquerez vos traits plusieurs fois afin renforcer l' humidité sur le papier. Tu te souviens quand on a mis de l'eau sur tout ça ? Mais maintenant, vous le faites avec un mélange de pigment et d'eau. Partout où vous appliquez votre produit, cette zone est humide et elle le restera aussi longtemps que vous répétez ce processus. Maintenant, allons créer des nuages plus sombres. Pour cela, je prends mon bleu Taylor. Je pense que je vais probablement y ajouter une toute petite quantité d' indigo pour obtenir une teinte plus foncée , puis en utilisant ce mélange d'indigo et de bleu, je vais créer les teintes les plus foncées Alors voici, en commençant par ici et quelques zones en haut. Observez comment je fais ces grands traits. Ou même s'il est plus petit, je m'assure d'utiliser toute la longueur du pinceau. N'appuyez pas sur votre pinceau à un moment donné et laissez-le s'écouler de telle sorte que vous ne puissiez jamais prédire la direction du coup de pinceau. Ici, j'ai créé beaucoup de drame dans le ciel, mais maintenant j'aimerais y créer des nuages gris. Ce que nous allons faire, c'est mélanger le gris, et faisons-le en mélangeant les couleurs primaires. J'ai donc commencé avec du jaune, puis je vais prendre un peu d'alizarine, puis j'y ajouterai du bleu Cela demande plus de rouge, c'est maintenant un gris rougeâtre, ce qui signifie qu'il a besoin de plus de bleu Continuez à ajuster le mélange pour obtenir la nuance de gris parfaite que vous souhaitez. Je pense que c'est bien, avec une toute petite quantité de jaune. Maintenant, cela prend une teinte verdâtre, alors peut-être qu'un peu plus de rouge devrait faire l'affaire Oui, voilà, j'ai la teinte de gris que je veux, mais maintenant je veux un ton très clair. Ici, je le dilue avec beaucoup d'eau, et je vais utiliser ce ton plus clair pour le mettre dans mon ciel Ici, nous allons commencer le long du bord. Assurez-vous d' utiliser un ton très clair. Mais un ton plus clair ne signifie pas non plus que vous ajoutez beaucoup d'eau sur votre pinceau. Très prudent. Ici. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de nuages ici, et ajouter d'autres nuages au bleu. Comme nous avons utilisé le même bleu, il va simplement se fondre seul dans une couleur gris bleuâtre plus foncé Cela ne gâchera pas notre apparence. Voyez-vous comment elle se transforme en une teinte très subtile là-bas ? Ajoutons également certaines zones situées sur le côté gauche. Juste une toute petite quantité. C'est pourquoi j'ai dit que nous utilisons un ton très clair et qu'il est très important capturer le ton le plus clair ici. Ces nuages sont au centre de notre peinture. Maintenant que nous avons créé le ciel, il est temps de créer l'arc-en-ciel. Ici, je vais juste utiliser ce pinceau plat angulaire. Vous devez toujours planifier la façon dont vous allez vous y prendre. Je vais créer mon arc-en-ciel comme ça, ce qui signifie que j'aurais besoin de mon rouge sur le bord supérieur. Le bord le plus long sera celui où j'aurai mon rouge. Si vous utilisez un pinceau plat, cela n'a pas d'importance car vous pouvez simplement tourner le pinceau dans l'autre sens lorsque vous tracez votre trait. Mais voilà, puisque j'ai dit que j'allais peindre comme ça, ce qui signifie que je dois avoir mon rouge sur la surface supérieure, sur le bord supérieur le plus long. Voici mon pinceau plus court, que je peux utiliser pour transférer le pigment et je vais commencer. Ici, je commence par ma teinte rouge et ça va jusqu'au sommet. Ensuite, je pense à faire un peu d'orange. Ce n'est pas nécessaire, mais je pense que c'est bien d'avoir davantage de couleurs plus chaudes ici parce que nous avons un côté plus chaud dans cette région. Ensuite, j'irai chercher mon jaune de cadmium et je l'ajouterai. J'ai compris. Ensuite, nous optons pour une petite quantité de verdure. Le vert va être très subtil. Les teintes plus froides seront très subtiles dans celui-ci. Prenez note de cela. Vient ensuite le bleu qui, comme je l'ai dit encore une fois, sera très inférieur. Ce ne doit pas être la couleur dominante de votre pinceau. Les tons dominants devraient être les tons les plus chauds. Pouvez-vous voir à quel point il y a de tons plus chauds ? Maintenant, c'est l'heure de l'arc-en-ciel. À l'heure de vérité, tout peut mal tourner. Ou je ne sais pas, si tu veux utiliser une boussole, tu peux. Ma boussole ne cesse de glisser sur la table, donc c'est très risqué Une autre chose que vous pouvez faire est de mettre un vêtement ou un grand drap en dessous afin pouvoir utiliser la boussole pour le percer afin qu'il reste au même endroit et ne glisse pas sur la table Comme je suis en train d'enregistrer, je ne peux pas le faire. Je vais m'y mettre tout de suite et croire que la chance va me favoriser aujourd'hui. Je vais commencer par là. Voyons voir. Qu'est-ce que je viens de faire ? Est-ce que c'est bien ? Je l'ai ruiné ? Je ne pense pas. Dieu merci. Oh, mon Dieu. C'était vraiment effrayant à faire. Franchement, je voulais que l' arc-en-ciel descende ici. Je ne l'ai pas fait mais je ne suis pas si contrarié parce que j'ai réussi à capturer correctement l'arc-en-ciel. Mais voyez-vous à quel point cela se répand beaucoup ? Vous devez maintenant utiliser un pinceau sec ou humide. Nous allons courir le long du bord du rouge. Juste pour nous assurer que nous aplatissons les cheveux, qu'ils se forment et que nous parvenions à un compromis sur les bêtises Étalez également tout ce se trouve en bas et qui sera rejoint par le premier plan, donc c'est très bien Aplatissez-le. En fait, je suis très content de la façon dont ça s'est passé. Oh, Dieu merci. C'est ce qui s'est passé, ce qui signifie que nous pouvons maintenant peindre le premier plan et terminer cela. Allons-y et faisons-le. Maintenant, moment de vérité, le premier plan doit comporter des nuances de jaune, des nuances plus chaudes capturées à cause du côté plus chaud que nous avons ici dans le ciel Souvenez-vous toujours de cela pour compléter vos peintures exactement comme vous les avez peintes. Par exemple, si vous avez des teintes très Sun City dans le ciel, ne signifie pas que vous pouvez peindre un premier plan très dynamique car vous devez capturer mélodies du coucher de soleil au premier plan J'ai déjà fait cette erreur une fois. En fait, une photographe m'a envoyé un texto disant qu'elle avait beaucoup d'expérience dans dans la photographie et qu' elle n'avait jamais vu de situation laquelle certaines choses du ciel ne se reflètent pas sur le sol Je suis retournée à mon tableau, je l'ai regardé, j'ai regardé la référence et j'ai pu voir de quoi elle parlait. J'avais beaucoup de nuances rouges dans mon ciel et mon sol était en fait d'un vert éclatant et très naturel. Je suis restée assise là à le regarder, j'ai compris mon erreur et je me suis sentie vraiment mal parce que comment ai-je pu ne pas la voir dans la référence ? Ce sont des choses, peut-être que cela se produit lorsque vous recevez un coup de chapeau ou lorsque quelqu'un vous en parle. Commençons. En commençant par le haut. Ici, je vais commencer par mon jaune lui-même, nous n'avons donc pas besoin de le peindre comme un jaune éclatant. Nous avons juste besoin de le réchauffer. Je vais aller ici, prendre mon vert olive et le mélanger avec ce jaune. Tu vois, c'est une teinte plus chaude maintenant et c'est ce que nous utilisons. Ici, en commençant par cette teinte plus chaude et qui doit revenir jusqu'ici. Ensuite, nous irons sur le côté droit avec plus de légumes verts. Mais encore une fois, les légumes verts que nous avons en bouche. Ils sont trop éclatants pour que vous ne puissiez jamais voir ce genre de légumes verts en vrai. Pour le rendre naturel, vous le mélangez avec une petite quantité de rouge pour qu'il ne coule pas. C'est trop. Mais ne t'inquiète pas, si j'avais plus de verdure, elle reviendrait. J'y ai ajouté un peu d'alizarine à mon green. Maintenant c'est ce que je vais utiliser. Tu peux voir ? Jusqu'à un par trois, n' est-ce pas ce que j'ai dit ? Oui. Voici ce que j'ai capturé. Allons-y. Vous pouvez voir que la partie inférieure de mon papier est sèche même si nous avions appliqué de l'eau sur les deux côtés. Cela confirme ce que je viens de vous dire. Que plus vous appliquez votre trait sur le papier, ces zones resteront humides. Je viens d'appliquer ma peinture ici. Maintenant, vous pouvez voir que cette région est toute humide parce que vous venez de renforcer l'eau. C'est ainsi que vous pouvez garder un objet humide plus longtemps. Lorsque vous vous dirigez vers cette région jaune, vous voulez la mélanger. Vous pouvez également utiliser un peu plus de votre vert olive. Ici, j'ai ajouté plus de mon vert olive. Maintenant, je vais choisir mon vert, mais jamais avec le set de vert d' origine. Mélangez-le avec une toute petite quantité de rouge pour capturer une couleur naturelle du sol Tu vois comment c'est fait à chaud ? Allons-y maintenant et utilisons des tons plus foncés. Ici, je vais prendre mon vert plus foncé pour le moment. Mon vert plus foncé, mais encore une fois, laisse tomber un peu de rouge pour que ce ne soit pas aussi vif. Ce côté droit représente les zones bleutées, ce qui signifie qu'il s'agit de la couleur normale, ce qui signifie que vous pouvez ensuite appliquer le ton le plus foncé lui-même. Vous avez également des tons bleus en haut, ce qui signifie encore une fois que vous mettez des tons plus foncés vers le bas. Mais c'est dans cette région qu'il faut qu'il soit plus léger. Ici, le ton est devenu plus foncé et s'est ajouté au sommet. Maintenant, maintenant je dois ajouter peut-être un effet rond ou touffu à l'autre bout Je vais le faire avec mon vert foncé lui-même, mais je vais le transformer en un effet Walmart plus jaunâtre Je vais prendre un peu de brun, le mélanger, et peut-être aussi un peu de jaune. Oui, je pense que c'est bien. En l'utilisant maintenant, je vais juste ajouter quelques aurores à l'arrière-plan Assurez-vous de couvrir le bord où l' arc-en-ciel se joint. C'est très important. Ensuite, peut-être que vous savez, certains de ce côté aussi. Création de formes touffues et aléatoires normales. Voilà. J'adore la façon dont ça s'est passé. Nous allons maintenant essayer d' ajouter des détails au premier plan Mais avant cela, j'aimerais ajouter quelques œuvres parallèles. Ici, j'ai ajouté un peu de Payne's Grey. Je vais juste mettre cette subtile touche de gris de Payne en bas . Tu peux voir ? Il est devenu légèrement plus ombré vers le bas et la partie supérieure est légèrement plus claire Souvenez-vous toujours de l'ombre. Chaque fois que vous peignez, c'est très important. Maintenant, allons-y et peignons le premier plan. Je veux dire, tu pourrais essentiellement t'arrêter ici. Mais étant perfectionniste, je ne veux pas m' arrêter J'ai pensé que nous allions simplement créer de belles textures de gazon. C'est ça. Tout ce que tu as à faire c'est d'avoir ces traits ascendants. Voici mon pinceau à liner et je vais m'en servir pour faire ces traits herbeux Voilà, je viens de charger mon pinceau avec ça. Ce que je vais faire est normal, en ajoutant juste un tas de formes herbeuses Cela va se mélanger parce que notre papier est encore humide. Mais ça va. Parce que ça va toujours être très beau avec aspect calme et mélangé du premier plan Tu peux voir ? Des couleurs plus foncées vers le bas pour que les traits que vous ajoutez soient visibles. Je pense que ça suffit. Je ne veux plus gâcher tout ça. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Tu es heureuse aussi ? Mais pouvez-vous voir l' arc-en-ciel que nous avons capturé ? tons plus chauds et les parties inférieures, qui sont censées être les draps les plus froids, doivent être très claires. Vous vous souvenez que je n'ai appliqué qu' une toute petite quantité de vert et une toute petite quantité de bleu, qui étaient déjà présentes dans mon ciel, alors elles se sont estompées Voilà. Voici le tableau final. J'espère que ça te plaira. J'aime vraiment la subtilité des couleurs du ciel . Ensuite, l'arc-en-ciel qui domine une grande partie de la feuille et aussi le premier plan où nous avons réussi à capturer les différentes tonalités du ciel sur le Mais surtout, l'arc-en-ciel, n'est-ce pas ? Ici, j'espère que vous êtes satisfait du bâtiment que vous avez construit vous-même. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. 8. Projet de classe 2: Bienvenue dans le projet de deuxième classe, et voici ce que nous allons peindre. Ici, c'est l' arc-en-ciel principal plus son reflet. Je sais que cela fait peur et il y a en fait beaucoup d'autres éléments dans la peinture parce que l'arc-en-ciel n'en est qu' une partie subtile. Nous avons le ciel, le reflet et le feuillage, ce qui est difficile, mais cela fait partie de la peinture, n'est-ce pas ? Voyons d'abord les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Les couleurs que j'ai utilisées sont le bleu vif ou le bleu phtalo, le violet, le rose violet quinacridone, Ensuite, pour les feuillages, j' ai utilisé du vert olive, du vert sève, du vert foncé, brûlée ou du brun transparent, le gris de Payne Maintenant, pour l'arc-en-ciel, ce sont les couleurs habituelles que je choisis, à savoir le rouge cadmium, orange cadmium, le jaune cadmium. Cette sève verte. Mais je vais vous montrer à nouveau : vert sève, bleu vif et violet. J'ai oublié l'indigo parce que j'ai juste l'impression que les couleurs plus froides ne doivent pas nécessairement être trop présentes dans l'arc-en-ciel Le violet et le bleu vont de toute façon se mélanger et créer exactement la teinte que nous voulons. Voilà. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées pour ce tableau. Si tu es prête avec tes aquarelles, allons-y et peignons ça 9. Projet de classe 2: Commençons. Je vais appliquer nouveau de l'eau sur les deux côtés du papier. C'est la face avant, laissez-moi la tourner vers l'arrière maintenant et je vais commencer à appliquer de l'eau sur la face arrière Comme je l'ai déjà dit, si vous souhaitez peindre avec du papier collé sur les bords, vous pouvez le faire Vous n'êtes pas obligé de peindre selon la même méthode que moi , qui consiste à appliquer l'eau des deux côtés du papier. C'est votre libre arbitre mais comme je l'ai dit, je préfère cette méthode simplement parce qu'elle reste humide plus longtemps. Je sais que vous n' avez peut-être pas de panneau acrylique comme celui-ci, mais vous n'en avez pas besoin. Je pense que pour ces projets de classe, parce que je peins sur un format considérablement plus petit, c'est-à-dire que ce n'est pas du A4, il mesure 10 x 7 pouces, je pense que cela pourrait convenir même si vous utilisez une planche de bois ou quelque chose comme ça , parce que le papier collerait au tableau et je pense que le papier peut rester humide assez longtemps pour que vous puissiez terminer le projet de classe. Ne vous inquiétez pas pour le panneau acrylique, ce n'est pas nécessaire. J'ai appliqué de l'eau sur le dos, alors maintenant je vais le coller en le tournant vers l' avant et maintenant nous allons utiliser de l'eau pour le fixer fermement sur la planche Vous pouvez voir maintenant que le bord supérieur est complètement fixe, allons-y et répétons le processus sur tout le pourtour. Si vous voyez des trous d'air, assurez-vous de bien appuyer dessus coller littéralement sur la planche. Maintenant qu'il est collé au tableau, je vais prendre mon temps pour appliquer de l'eau sur le papier. Je vais le faire plusieurs fois juste pour m'assurer qu'il ne sèche pas entre mon processus de peinture. Vous savez peut-être également qu'il existe de nombreuses façons de garder votre papier humide plus longtemps Chacun des traits que vous appliquez renforce également l' humidité sur le papier. Ce n'est pas la seule méthode mais c'est bien d' avoir un bon début de peinture, n'est-ce pas ? Je pense que nous sommes prêts à partir. Je vais juste faire tour et essuyer les bords, cette eau supplémentaire dont nous n'avons pas besoin. Je veux dire le long des bords , à l'extérieur du papier. Je suis juste en train de l'essuyer et une fois que vous l'avez fait, votre main a peut-être accidentellement touché le bord du papier. Vous pouvez donc l' appliquer une fois de plus Cela revient à renforcer l'humidité, mais cette fois, ne sortez pas du papier. Vous pouvez voir tout au bord du papier, mais vous ne pouvez pas le voir à l'extérieur. Restez à l'intérieur. Cela peut également vous aider, comme je l'ai dit maintenant, si vous avez accidentellement touché le bord du papier et que l'eau s'est desséchée à partir de là. Je pense que c'est ce qu'il faut faire. Passons maintenant au processus de peinture. Nous allons d'abord peindre le ciel, donc nous allons utiliser beaucoup de couleurs pour le ciel et nous allons commencer avec un joli ton bleu. C'est très bien trop bleu jaune mais je ne veux pas que ce soit aussi bleuté. Je veux qu'il représente d' autres couleurs dans le ciel, pas exactement la partie bleue Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de ma violette et la mélanger à ce bleu. C'est comme une couleur bleu violet et c'est par cela que je vais commencer. Je vais commencer par le bord de mon papier, ici en haut. Allons jusqu' au sommet et redescendons lentement, nous n'avons pas besoin de laisser de trous ou quoi que ce soit d'autre. En reprenant ma peinture bleue, un peu de violet en la mélangeant. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau et que j'utilise beaucoup de touches mouillées ici. Laisse-moi prendre un peu plus de violet maintenant. Nous prenons des teintes violettes maintenant plus violettes et passons au côté droit avec une teinte plus violette. Ensuite, je vais opter pour une teinte rose, donc voilà, mais vous pouvez voir les couleurs que j'utilise. C'est très subtil, je ne prends pas de pigment très foncé ici. La raison en est que je veux que tout soit subtil dans le ciel. Tu sais pourquoi ? Parce que lorsque vous ajoutez l'arc-en-ciel, vous ne pouvez pas avoir ces couleurs sombres dans le ciel où votre arc-en-ciel n'est même pas visible. C'est pourquoi lorsque nous peignons l'arc-en-ciel, nous devons nous assurer que les couleurs du ciel sont subtiles. Nous sommes là, j'utilise une jolie teinte rose et vous pouvez toujours ajouter de jolis traits au ciel et vous mélanger. Vous voyez que lorsque je le mélange avec le bleu, cela crée lui-même une teinte violette ? Nous ne voulons pas non plus de trous dans le ciel. Permettez-moi de prendre un peu plus de rose, assurer qu'il est beau et aqueux et de lui donner un peu plus d'ombre Plus rosé, vers la droite et quand je l'ajoute, cela se transforme en une feuille violette, parce que nous avons déjà ajouté du violet et du bleu à cette parce que nous avons déjà ajouté du violet zone, et n'oubliez pas que c'est le ciel, donc il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que le mien Vous essayez juste d'y capturer beaucoup de couleurs, c'est tout, alors voilà, en redescendant, remontons à une par trois. C'est là que les couleurs vont apparaître. Ensuite, nous retrouvons un peu plus bleu et peut-être un peu plus de violet, un peu plus de bleu dans le mélange. Je veux représenter toutes ces couleurs. Laissez-le se fondre naturellement comme il le ferait. C'était un par tiers de notre article, alors qu'est-ce qu'il y aura en bas de page ? Vous savez déjà ce qui est prêt, c'est-à-dire le reflet, ce qui signifie que nous devons peindre la même chose en bas Je vais donc prendre ma teinte rose et nous allons créer grande goutte que nous avons créée En allant vers le bas et en remplissant avec la même couleur. Ici, prenez le rose et ajoutez la même goutte de couleur, et remplissez-la simplement en bas parce que nous allons ajouter ces couleurs et lui donner une autre apparence fini avec le rose, ai fini avec le rose, nous devons maintenant ramener le reste vers le bas, donc voici mon bleu et mon mélange de violence. Ce côté est censé être bleuté. Il y a du bleuté. Maintenant que nous arrivons à la zone rosâtre, elle commence à virer au violet Je dois laver mon pinceau parce que je peux voir si nous avons besoin de plus de rose là-bas. C'est bon, vous savez que même si vous ne pouvez pas reproduire exactement la même chose, c' est parce que si cela ne fonctionne pas en bas, allez-y et changez la face supérieure C'est aussi simple que cela, n'est-ce pas ? Ensuite, le feuillage que nous ajoutons va également changer l'apparence du bâtiment, il n'a donc pas besoin d'être parfait. suffit d'essayer d'y mettre les mêmes couleurs, et même si ce n'est pas exactement le reflet, je trouve que c'est très bien, tellement bleu et un peu violent, pour le côté droit. Tu penses que c'est un peu plus violent, n'est-ce pas ? Vous devez avoir de belles nuances blanchâtres ici. Souvenez-vous toujours des règles de la réflexion : en gros, si quelque chose est fait de cette façon sous forme d' inclinaison, la réflexion sera comme ça Vous pouvez donc voir ces traits qui me plaisent, ce qui signifie que mes traits ici vont être dans cette direction C'est aussi simple que cela Nous avons donc mes draps roses comme ça, ce qui signifie que je vais prendre mon rose et essayer de l'ajouter de cette façon ici. Je me suis retrouvé dans un beau ciel de fond, alors maintenant nous devons créer un premier plan, ce que je dois faire sur sol mouillé lui-même C'est pourquoi j'ai appliqué de l'eau pour tirer le côté. Mais si vous utilisez la méthode du ruban adhésif, vous pouvez attendre que tout soit sec. À ce stade, si vous avez commencé à sécher, puis une fois que c'est complètement sec, utilisez un gros pinceau plat, appliquez à nouveau de l'eau sur l'ensemble de la population, c'est ainsi que vous pouvez peindre l'étape suivante. Pour moi, le papier est encore humide, alors je vais commencer à peindre. Je viens de voir un peu de blanc ici. Je vais juste m'en débarrasser. Maintenant pour peindre le feuillage, je vais commencer par ma jolie teinte vert olive. Nous avons déjà ces couleurs à l'endroit où nous voulons placer le feuillage. Lorsque ce vert olive se mélange à ces couleurs, il ne sera pas parfaitement vert olive, mais il donnera de l'intimité à ces parties du ciel, et c'est exactement ce que nous voulons, n'est-ce pas ? La position un par trois est l'endroit où je veux que mon feuillage se trouve. Ce serait, je pense, parfaitement la fin, là où se trouve mon bleu. Ce n'est peut-être pas pareil pour vous, mais ce n'est pas grave, mais optez simplement pour la position une par troisième dans votre article. C'est là pour moi, et ce que je vais faire, c'est d'abord tracer une ligne droite et marquer cet horizon. Bien sûr, ce ne serait pas parfait, ce n'est pas grave. Qui recherche la perfection ici ? J'ai ma ligne d'horizon. Maintenant je vais le mettre dans ces couleurs et créer de jolis effets de feuillage. Je vais d'abord en créer des au hasard, puis une fois que tout sera sec, j'en ajouterai d'autres au feuillage ici. J'utilise simplement mon pinceau pour créer différents traits, en commençant par le vert olive , puis en ajoutant d'autres couleurs sur le dessus. Plus d'effet ici, le faisant d'abord du côté droit, et vous pouvez le voir par endroits en utilisant parfois juste le bout de mon pinceau, et ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau, ou vous pouvez utiliser le pinceau entier, ou vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour créer ces tensions Maintenant que vous avez fait cela avant de peindre avec les autres couleurs, allons-y [BRUIT] et ajoutons le reflet Alors comment pouvons-nous ajouter le reflet ? Nous allons faire la même chose vers le bas. Quoi que vous ayez ajouté à un arrêt, allez-y et faites de même vers le bas. Souvenez-vous de ce que j'ai dit. Si en effet, vous savez, vous créez une autre forme, que vous faites la même chose vers le haut, c'est aussi simple que cela. Pour la déflexion, n' essayez pas de lui donner une forme exacte. Parfois, ces traits vers le bas sont vraiment bons, alors essayez de créer un trait descendant comme ça. Mais en suivant la position, vous deviez créer un arc à cet endroit, mais le meilleur moyen d'y parvenir est d'effectuer ce trait vers le bas. Vous voyez qu'il ne s'agit que de la courbe descendante ? Mais nous avons ensuite créé le reflet de celui-ci. Pareil pour le suivant. Il est censé être dans cet état. Vous pouvez peut-être faire comme je le savais, vous maintenant, créer un plan, puis le remplir avec des traits vers le bas, mais ne créez pas le contour parfait, alors voilà. Mon miroir est en place. Maintenant, je dois ajouter les couleurs plus foncées. Mais avant cela, il y a autre chose que je dois faire. C'est-à-dire que je dois créer le point de séparation entre le reflet et le premier plan. Voilà, c'est mon pinceau Encore une fois, mon pinceau plat, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau en fait, et je vais juste l'enlever un peu J' en ai donc fait un pinceau humide maintenant parce que j'ai retiré tout l'excès d'eau, et puis vous savez la ligne où nous avons tracé l'horizon, nous allons recommencer, mais cette fois nous allons enlever la peinture. Pouvez-vous déjà voir comment cela agit comme un reflet, même s'il n'y a aucune profondeur car nous n'avons qu'une seule couleur pour le moment. Mais vous pouvez clairement voir cette profondeur. Vous pouvez clairement voir en quoi il s'agit d'une séparation entre le reflet et le premier plan. Nous allons répéter cette opération car nous devons soulever la peinture. Je vais m'arrêter à mi-chemin maintenant. Je pense que j'en suis parfaitement content. Je passe maintenant à l'un de mes pinceaux les plus petits et nous allons maintenant ajouter plus de couleurs. Je vais prendre ma sève verte maintenant. Ensuite, nous allons ajouter cela. Mais ne mettez pas exactement l'air dont vous avez besoin. Nous devons lui donner un peu de terne à cause des couleurs du ciel Pourquoi ne pas simplement utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons dans le ciel. C'est mon rose et je vais le mélanger légèrement à mon vert là-bas. Cela vous permet de voir la saturation elle-même. Maintenant, c'est cette couleur que nous allons essayer d'ajouter sur le dessus du vert olive pour essayer d'obtenir de la profondeur. Maintenant, n'oubliez pas de faire attention à l'endroit où vous venez de décoller et si peinture se répand également accidentellement dans cette zone, c'est très bien, car vous pouvez continuer et soulever à nouveau. C'est ce qui fait la beauté des aquarelles. Vous pouvez simplement continuer à corriger vos erreurs. Une fois que cela sera en place, nous ajouterons le reflet. N'oubliez pas les mouvements vers le bas. Ils ajoutent plusieurs couleurs à la porte. En vous prévenant, nous pouvons y ajouter un arbre différent. Je vais juste le répéter vers le bas. J'aime bien ça. Faisons de même tout au long. Je sais que c'est censé être à peu près l'arc-en-ciel, mais vous devez ensuite créer ce magnifique backlog pour l'arc-en-ciel C'est pourquoi nous traversons ce processus difficile [RIRES]. J'y ai déjà touché, bientôt j'aime bien ça avec mon pinceau. Nous devons marcher vite et aussi, je pense que mon ciel pourrait s' assécher plus rapidement. Nous allons consacrer partie la plus importante de la leçon, parce que nous avons besoin que ce soit sur la pluie et nous ne pouvons pas nous permettre que ce type se dessèche. Voilà, j'ai lavé mon pinceau et je l'ai aplati. Nous allons maintenant charger notre pinceau avec les magnifiques couleurs de l'arc-en-ciel. Commençons. Je veux d'abord commencer par mon rouge. Le rouge entre donc dans le bord. Ensuite, la couleur suivante, l'orange. Ensuite, le suivant, qui est jaune, je pense que je vais ajouter un peu plus de rouge parce que [RIRES] le rouge a disparu de la pointe comme ça. L'orange se situe également un peu entre les deux. J'aime bien ça. Ensuite, je t'ai palmé ou c'est censé être vert ensuite, n'est-ce pas ? Donc un peu de vert. Je prends ma sève verte. Bleu Je vais sauter l'indigo ce n'est pas nécessaire, je vais juste me fondre dans le violet. J'ai les couleurs de l'arc-en-ciel dans mon pinceau. C'est censé être comme ça parce que je veux le rouge sur le dessus. C'est censé aller d'ici à ici. Voici la partie la plus difficile. Je vais juste le faire, oh mon Dieu, c'est effrayant. De plus, je viens de remarquer que ma violette n'est pas subtile. Il y a juste beaucoup de violet. J'ai essayé à la fin et vous pouvez le voir, donc je vais juste me débarrasser de ce violet épais sur le bord Je suis juste en train d'utiliser à nouveau mon **** pinceau et d' enlever le pigment. Maintenant, je dois y aller et utiliser le même avantage, n'est-ce pas ? Oh mon Dieu, c'était effrayant, alors voyez-vous ce qui se passe ? Il se peut que la race ait déjà commencé à se dessécher, et c'est pourquoi c'est fait, pas comme ça. Ne perdons plus de temps et allons-y. Maintenant, l'étape suivante est la difficile tâche d' ajouter la réflexion. C'est exactement pour cela que j'ai choisi ce projet. Nous devons aller de l'avant et réfléchir. Encore une fois rouge de ce côté, c'est que les reflets n'ont rien à voir avec une diffusion de lumière ou quoi que ce soit d' Cela n'a rien à voir avec la façon dont les gouttelettes d'eau sont dispersées Cela a à voir avec la réflexion, la façon dont elle va se dérouler. C'est exactement la même chose. Le rouge devrait être en bas maintenant, car c'est mon rouge et mon pinceau devrait se trouver de ce côté. Les couleurs ont disparu donc je dois les ajouter à nouveau. J'ai juste essayé et il est vide. Alors revenons-y encore une fois. Ce n'est pas une violette. J'ai la couleur maintenant. C'est mon arc-en-ciel. Croyez-moi les gars, j'ai peur. Est-ce que je l'ai même fait correctement ? Je ne pense pas l'avoir fait, mais de toute façon, cela ne forme pas un cercle, mais ce n'est pas grave et ça se serait passé comme ça Pas mal J'admets que je n'en suis pas content, mais tout dépend du processus, n'est-ce pas ? C'est ce que je voulais te montrer. Pour l'instant, revenons à l'ajout des feuillages. Tu sais pourquoi je ne place pas mon premier plan exactement au milieu, même si tu veux obtenir un reflet parfait En effet, lorsqu'il s'agit de peintures, plus esthétiques et plus adaptées à leur composition si la ligne d'horizon se situe au troisième point et non à mi-chemin. C'est quelque chose que j'ai appris en cours de route, c'est pourquoi je ne le fais jamais à mi-parcours. Je prends juste un peu de bleu ici, et je vais essayer le mettre au milieu parce que je vois qu'il manque un peu de bleu et qu'il y a beaucoup de violet dedans. Je vais juste ajouter plus de bleu et me fondre dans cette région. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? De plus, il y a ma peinture s'étale ici, alors je vais simplement adoucir les bords à l'aide de mon pinceau. Il vous suffit de créer cet effet adouci. Une autre chose, c'est que peu importe à quel point vous vous entraînez lorsque vous écrivez vos traits sur le papier, vous êtes nerveuse et effrayée, surtout pour moi parce que je suis en train nerveuse et effrayée d'enregistrer ce film , donc j'ai peur que soit parfait, n'est-ce pas ? Je suppose que c'est bon. Profitez simplement du processus, c'est la meilleure chose que vous puissiez faire, je suppose. Encore une fois, comme j' avais des bords un peu trop tranchants lorsque mon papier commençait à sécher, j'utilise simplement mon petit pinceau pour adoucir les bords. N'utilisez pas beaucoup d' eau, car vous créerez alors des bords encore plus tranchants et vous créerez un effet de chou-fleur sur le dos ou sur le fond, ce que nous ne voulions pas Fais juste un peu attention, c'est tout. Nous avons l'arc-en-ciel en place, nous devons maintenant remplir le reste du premier plan Le premier plan semble si mauvais en ce moment, n'est-ce pas ? Voici mon vert foncé. Je vais prendre un peu de mon rose et l' ajouter et je vais continuer à ajouter. Le bord de l'arc-en-ciel, dont nous avons également besoin pour le dissimuler. Il doit donner l'impression que l'arc-en-ciel vient de l' intérieur du feuillage. Il suffit de remplir toutes les couleurs du feuillage. C'est normal que votre premier plan vers le haut soit desséché, mais je suppose que vous avez besoin qu'il soit plus doux vers le bas Essayez de faire des mouvements verticaux vers le bas, je peux voir qu' il est sec et je vais vous montrer comment nous pouvons y remédier. Permettez-moi d'aller jusqu'à la fin, de ce côté-ci. Tu en as vu le bord. Je vais juste utiliser mon pinceau, un peu d'eau, pas trop. Ne prenez pas beaucoup d'eau au risque de créer un grand nombre d'arrière-plans. Mais encore une fois, vous voyez comment je l'ai ajouté ce moment et l'ai adouci. Vous pouvez faire de même pour tous les autres, par exemple, vous voyez que je ne fais qu'ajouter ici et c'est desséché. Mais ensuite j'ai lavé mon pinceau, me suis débarrassé de l'excédent de peinture, et maintenant, quand je l'utilise , je l'ai ramolli Tu peux voir ça ? J'aime bien la tournure que tout cela a prise. J'aimerais ajouter quelque chose maintenant, comme une petite branche ou quelque chose comme ça. Ici, si je devais ajouter une branche, mais je pense que je devrais d'abord faire le reflet parce que le papier est presque sec, alors je ferai le reflet en premier. Voilà, j'ai fait la réflexion. Maintenant je suis libre d'aller de l'avant et de faire le vrai. La vraie, c'est que j' ai un arbre comme ça , puis j'ai une branche comme ça, nous avons ajouté le reflet. Non, nous n'avons pas encore terminé. Je vais juste prendre un peu de brun et le mélanger avec mon vert pour créer un ton encore plus foncé. Je vais l' ajouter et vous pouvez également l' ajouter vers le bas. Ici, en bas, ça devrait aller parce que je viens d'ajouter de l'eau et de l'adoucir, n'est-ce pas ? Ça devrait aller. Je vais répéter le processus, poursuivre et créer des réflexions. Vous pouvez y voir le côté dur , que je vais immédiatement atténuer, vous voyez ? J'ai des reflets à créer ici, n'est-ce pas ? Le feuillage s' y reflète également. Oui, ici. Laisse-moi adoucir les bords maintenant. Le bord où j' ai dit que j'allais le corriger, je vais simplement recommencer avec ce pinceau et essayer de retirer la peinture de cette zone. Cette ligne n'a pas besoin d'être parfaite. C'est autre chose. Maintenant, encore une fois, des tons plus foncés. Ici, j'ai mélangé le gris de Payne avec mon vert, donc c'est un peu plus foncé parce que j'aime vraiment donner de la profondeur aux objets de mes peintures Encore une fois, il est très important d'avoir de la profondeur. Plus vous ajoutez de couleurs foncées et claires à votre peinture, plus elle sera belle. De plus, la déflexion n'a pas besoin d'être aussi foncée que la partie supérieure Je vais juste aller de l'avant et adoucir ces régions dès maintenant. Une autre méthode pour adoucir ces zones de réflexion consiste à appliquer de l'eau sur l' ensemble de la zone inférieure. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons également corriger les arrière-plans. Voyez-vous que j' ai un bord rugueux qui se forme à cet endroit parce que j'ai utilisé plus d'eau ? Je vais juste passer mon pinceau le long du bord et déplacer l'arrière-plan. Vous arriverez à un point où les arrière-plans ne sont plus là et où l'apparence n'est plus mauvaise. Ne vous inquiétez pas pour le bord de la pointe pour le moment. Une autre méthode consiste à utiliser littéralement beaucoup d' eau, mais vous voyez maintenant ? C'est là que se trouve le contexte. Continuez simplement à l'ajouter au point où vous ne le voyez plus. Tu vois ? C'est fini. J'ai également nettoyé cette zone. Je ne veux pas l'encombrer de trop de choses. Ce que nous allons faire pour l'instant c'est terminer avec certaines choses dans l'eau afin de le rendre plus beau d'un point de vue esthétique C'est ce que nous allons faire. Voici ce que je vais faire. Je vais juste prendre un peu de mon vert olive. Voici mon vert olive. Je vais probablement ajouter un peu de vert sève pour obtenir cette couleur. Nous allons ajouter plein de petites choses dans l'eau. C'est comme des feuilles ou quelque chose de dispersé. Écoute-moi bien. Quand j'en aurai fini avec ça, tu comprendras ce qu'ils sont. Mettons-en beaucoup. Ce sont des feuilles dans l'eau. Je vais juste utiliser ma main pour adoucir l'eau parce que n'oubliez pas que nous venons d'y appliquer de l'eau. Cette région est humide. De plus, comme je l'ai dit, c'est une façon de vous débarrasser de ce bord, car il ne sera pas visible lorsque vous ajouterez ces magnifiques traits. Littéralement, j' utilise simplement mon petit pinceau et j'ajoute un grand nombre de ces traits aléatoires. C'est ça Puis perspective. Celles les plus éloignées sont plus petites, mais celles qui se trouvent vers le bas vont commencer à en ajouter de plus grandes afin que, encore une fois, grâce à la perspective, le spectateur ait une idée du tableau. Mettons-en aussi des plus sombres. Je suis en train de charger mon pinceau avec ma peinture foncée. Je les ajoute simplement sur le bord de mes couleurs vert olive pour leur donner une petite dimension. De plus, je pense que ceux qui sont plus éloignés mieux représentés lorsque vous le faites avec une couleur plus foncée. Allez-y et faites un grand nombre de ces petits traits. Ensuite, il y a une autre chose que nous pouvons faire, simplement utiliser mon pinceau plat, pour nous assurer qu'il est juste humide. J'ai lavé tout le pigment, puis je vais juste sécher mon pinceau et ensuite nous allons éliminer certaines rides. Certains endroits. Tu peux voir ? Juste une ligne, c'est littéralement suffisant le long de cette ligne. Maintenant, nous allons le faire à un autre endroit. Tu vois ça ? Encore une fois, c'est suffisant pour cette zone. Il y en a un autre là-bas. Je pense que nous sommes prêts à partir. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est terminer en ajoutant un peu d'herbe sur le côté gauche. Pour cela, je vais charger avec du vert foncé et nous allons ajouter à ce côté gauche. C'est juste pour rendre le côté gauche un peu plus dense. À l'aide de la pointe de mon pinceau, vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure si vous en avez. À l'aide du bout de mon pinceau, certaines d'entre elles peuvent être littéralement longues, commencez par l' extérieur du papier. Tu vois ça ? Ce n'est que lorsque vous ajoutez de petits détails et des choses comme celles-ci que vos peintures sont plus attrayantes. Je l'aime vraiment maintenant. Je veux en ajouter un peu plus foncé. Je viens de remplir mon pinceau avec du gris de Payne et un mélange de vert Je vais rendre cette région gauche belle et dense et ajouter un peu de vert olive pour les ajouter. De plus, je pense qu'un peu de jaune de cadmium serait également utile car il pourrait se mélanger à ce vert et former une belle teinte de vert différente. Oui, veillez à ce que le ton soit légèrement plus clair. C'est mon jaune de cadmium sur la photo. Mais j'utilise juste le bout de mon pinceau. J'essaie de l'ajouter sur le dessus de mes légumes verts pour qu'ils se mélangent au vert et me donnent de jolis traits. Tu peux voir ça ? Ensuite, vous pouvez revenir en arrière avec le green lui-même. Maintenant, j'aime vraiment la façon dont celui-ci se démarque. Je te promets que c'est la dernière étape. Alors je prends juste du brun. Je vais peut-être en faire du sépia en y ajoutant un peu de Payne's Grey Je vais juste donner un effet de branche à certaines d'entre elles parce que c'est au premier plan Vous n'avez pas besoin d'ajouter la même chose dans votre réflexion. Le reflet peut être aussi subtil que vous le souhaitez. Voici un effet de branche là-bas. Je pense que je vais assombrir un peu cette branche et peut-être y ajouter un effet de branche Peut-être que maintenant je vais assombrir un peu vert et commencer à en ajouter sur le bord Ils n'ont pas besoin d' entrer dans la partie de réflexion. C'est très bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de rose et je vais le mettre là dans mon tableau. Vous pensez peut-être que c'est bizarre, mais croyez-moi, ce n'est pas parce que vous avez besoin de certaines couleurs du ciel représenté. Mais voyez-vous, j'y ai juste ajouté une touche verte et rose ? Très subtilement, je voudrais faire de même sur certaines zones ici, voyez, j'ai ajouté une grosse goutte de rose Ensuite, je vais l' adoucir et le mélanger avec mon vert. Tu vois ça ? Je vais juste ajouter un peu plus de cette structure feuillue aléatoire Tu y vas. Maintenant je vais complètement sécher tout ça. Voilà. Voici le tableau final. Si vous le souhaitez, vous pouvez le peindre sur une feuille de papier plus grande et peut-être essayer de reproduire l'arc-en-ciel dans son ensemble Mais je ne le déconseille pas car sur les photos, c'est vraiment bien d'avoir ces reflets exactement opposés. Mais je pense qu'avec l'aquarelle, il est bon d'intégrer ces éléments subtils à votre peinture et de ne pas simplement créer objets parfaits parce que vous voulez attirer le regard du spectateur sur un certain point du papier Ici, pour moi, c'est juste un petit coin de réflexion. C'est ça Pas même le ciel, pas même cet arc-en-ciel principal. Ce petit coin ici. C'est donc ça. Voilà. Voici la peinture finale 10. Projet de classe 3: Bienvenue dans l' avant-dernier projet, et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. C'est un procédé Dwell Rainbow. Jetons un coup d'œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. C'est assez simple en fait parce qu'il n' y a beaucoup de couleurs à part celles de l'arc-en-ciel évidemment. Pour le ciel, j'ai utilisé du bleu vif, indigo et du gris Payne Ensuite, pour les couleurs de l'arc-en-ciel, elles sont évidemment les mêmes que celles que j'avais utilisées pour le projet de classe précédent, savoir le rouge de cadmium, l'orange de cadmium, le jaune de cadmium, le vert sève, bleu vif et le violet. Voilà. C'est la peinture que nous allons faire. Souvenez-vous simplement de quelques faits concernant le double arc-en-ciel. Tout d'abord, le premier arc-en-ciel aura les couleurs les plus chaudes, commençant évidemment par le rouge par-dessus. Mais lorsque vous avez le deuxième arc-en-ciel, les couleurs sont inversées, ce qui signifie que les couleurs les plus chaudes doivent se trouver en bas, là où se trouve le rouge en ce moment . Tu y vas. 11. Projet de classe 3: Très bien, commençons. Je vais appliquer de l'eau sur le dos comme d'habitude. Voici mon gros pinceau et je vais appliquer de l'eau sur le dos. Je vais maintenant tourner mon papier vers l' avant et le placer sur mon tableau, puis appliquer de l'eau sur la face avant. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, je vais essuyer l'excès d'eau sur les bords. Ensuite, je vais simplement utiliser mon pinceau et l'ajouter à nouveau vers l'intérieur juste pour renforcer l' humidité sur le papier. Très bien, alors maintenant ce tableau va être différent du premier. Nous allons d'abord être dans l'arc-en-ciel, et il y a une raison à cela. Vous avez déjà vu le tableau et vous savez que le reste du tableau ou la partie du ciel est assez sombre. Dans ce cas, il nous sera difficile de placer l' arc-en-ciel par la suite, c'est pourquoi nous allons d'abord peindre l'arc-en-ciel Passons à l'arc-en-ciel. Voici mon pinceau. Je l'ai aplati et je me suis débarrassé de l'excès d'eau Il est très important d'éliminer l'excès d'eau. Nous pouvons maintenant commencer à transférer la peinture. Mon rouge au début, puis avec mon orange de cadmium, jaune de cadmium, mon vert, bleu et mon violet. Lorsque vous prenez la violette, assurez-vous qu'elle est subtile. Tu n'en veux pas beaucoup. Où doit être le rouge maintenant ? Le rouge doit être en haut, souvenez-vous de cela. Mon arc-en-ciel se trouve quelque part d'ici à ici. L'arc-en-ciel principal, d'accord. Je vais l'ajouter au journal ici tout de suite. En commençant quelque part par là. Je peux voir que le vert et les couleurs ne sont pas apparus, mais j'ai indiqué la position de l'arc-en-ciel, donc j'en suis très content pour le moment. Ensuite, je dois créer un deuxième arc-en-ciel pour celui-ci. Je vais commencer par là, et je pense que nous devons simplement maintenir la même distance. C'est ce que tu dois faire. Maintenant, vous n'avez que très peu de couleurs dans le pinceau, donc ce n'est pas grave car nous avons besoin d'un arc-en-ciel plus clair. Mais vous connaissez le cas avec les arcs-en-ciel plus clairs, le second arc-en-ciel, les couleurs sont inversées Assurez-vous maintenant que le rouge est en bas. Mon rouge est maintenant en bas, et je vais juste suivre. Je vois que cela n'a pas fonctionné correctement. Mais ce n'est pas grave. Je vais juste y aller parce que nous l'avons peint au début. Je vais juste ajuster la position. Je pense que c'est bon. Je sais que vous pouvez voir à quel point cela semble mauvais, mais nous allons corriger cela. on y a les couleurs de l'arc-en-ciel. Allons-y et perfectionnons-le encore un peu. Ici, souvenez-vous toujours des couleurs subtiles. Je vais prendre mon orange, et mon orange juste à côté du rouge. Ensuite, nous passons à la couleur suivante, qui est mon jaune. Mais encore une fois, souvenez-vous des couleurs subtiles et du papier humide, ce qui facilite l'étalement. Ensuite, la couleur suivante est le vert , que nous avons déjà un peu ici. Puis du bleu, encore une fois pour que ce soit beau et subtil. Finissant par du violet. Au début, vos couleurs se sont beaucoup étalées. Nous pouvons l'ajuster principalement parce que nous peignons l' arc-en-ciel au début, n'est-ce pas ? Voici mon arc-en-ciel et je dois l'ajuster. Ensuite, j'ai l'autre arc-en-ciel à ajuster. Je connais maintenant la position des couleurs. Je commence par mon rouge, mais maintenant le rouge devrait à nouveau être très, très clair parce que c'est le deuxième arc-en-ciel, n'est-ce pas ? Puis l'orange. Je vais juste m'en tenir à ce qui se trouve sur mon papier et qui est très subtil. Jaune, c'est très bizarre. une erreur, n'est-ce pas ? Le jaune continue là. Le problème avec ce deuxième arc-en-ciel, c'est nous n'avons pas besoin de le terminer car nous allons y ajouter d'autres éléments. Assurez-vous simplement que le début est correct. C'est tout. Ensuite, nous avons un peu de vert maintenant. Vous devez juste vous assurer que c'est correct ici sur cette ligne. Quelle était alors la couleur suivante ? bleu. Encore une fois, et en terminant par la violette. C'est beaucoup de couleur, alors laissez-moi éclaircir le violet. Ce n'est que jusqu'à présent. Quoi qu'il se soit passé ici, nous pouvons l'ignorer. Nous allons maintenant peindre le reste du tableau. Voyons comment nous procédons. Je peux voir que la peinture sur mon papier a littéralement commencé à sécher. Je ne fais qu'appliquer de l'eau mais je ne touche aucune partie de l'arc-en-ciel. Nous irons très près de l'arc-en-ciel, mais nous ne le toucherons pas. Toutes les zones les plus proches de l'arc-en-ciel, nous pouvons le faire avec notre autre pinceau lorsque nous commençons à peindre. Je vais vous montrer exactement comment. Nous avons nos peintures, notre eau est prête, et les autres zones qui se rapprochent le plus d'un arc-en-ciel ne sont plus littéralement mouillées maintenant. Mais nous allons commencer. Je vais recommencer avec mon bleu vif, et nous allons le mettre dans le ciel. En utilisant des couleurs plus foncées donc ici et en allant de très près. Encore une fois, nous n'allons pas toucher l'arc-en-ciel pour le moment. Je veux juste te montrer. Tu vois qu'il est sec ? C'est pourquoi je n'ai pas appliqué d'eau là où se trouve réellement l'arc-en-ciel. C'est pourquoi. Voyez-vous que les bords sont secs ? Voir. Mais ce n'est pas grave. Je vais vous montrer comment nous pouvons ajuster cela. Préparez vos vêtements, préparez votre brosse Je suis juste en train d'enlever cet excès d'eau. Nous allons maintenant nous rapprocher le plus possible l'arc-en-ciel et de cette région. Tu peux voir ? Oui, vous auriez pu le faire lorsque vous travailliez avec le gros pinceau. Mais je pense juste que c'est beaucoup plus facile. Quel est le sommet ici ? Ne vous inquiétez pas, je sais qu'il devient vert à cause du jaune, mais nous appliquerons des couleurs plus foncées. Là-bas. Maintenant, permettez-moi d'aller très près de l'endroit où se trouve l'arc-en-ciel avec mon bleu. Là-bas. Je vais juste tout inclure et je ferai la même chose pour cette région. Il va relier cet arc-en-ciel. Et aussi la région intermédiaire. Je sais que parfois, mes pinceaux passent au-dessus de l'arc-en-ciel et que je les mouille à nouveau, c'est très Les couleurs sont déjà intégrées au papier. Ils ne vont pas trop s'éparpiller. C'est l'avantage de peindre d' abord cet arc-en-ciel puis de le laisser sécher. En fait, nous aurions également pu le faire de cette façon, ce que ce soit dans l'arc-en-ciel. Une fois qu'il est complètement sec, appliquez de nouveau de l'eau sur le papier, puis peignez-le C'est une autre méthode que tu pourrais utiliser dans ce truc. Voir. Lorsque vous le mouillez à nouveau, la seule chose qui se produit est que les couleurs se mélangent un peu plus et que l'arc-en-ciel devient un peu plus mélangé Si ce n'est pas positif, qu'est-ce que c'est ? Maintenant que j'ai tout mouillé, je vais continuer et bien m'entretenir. Ici, je prends mon jaune-bleu créer de jolis traits, et ici, dans le ciel, nous voulons des traits plus foncés Ne vous inquiétez pas, je vais y créer des couleurs plus foncées. Cet arc-en-ciel est comme s'il disparaissait entre les ténèbres du ciel. La prochaine chose dont j'ai besoin, c'est d' un peu du gris de Payne, alors voici le gris de Payne Cette région est censée être belle et blanche et nous avons de belles régions grises de Payne ici Je ne veux pas qu'il suive la ligne de l'arc-en-ciel. C'est pourquoi je crée des espaces blancs le long de ce bord. Maintenant, permettez-moi de le rendre un peu plus sombre. Pour le rendre plus foncé, je vais choisir de l'indigo. À quoi sert mon indigo ? Je vais commencer et il fait si sombre. Il suffit d'ajouter de l'indigo à des endroits aléatoires, en particulier sur le côté droit. Je pense que l'avantage ici, c'est qu' on peut le rendre beau et sombre. Avec un peu de marge ici et peut-être quelques zones ici. C'est la région, ce que j'ai dit. Vous vous débarrassez de cette couleur verte en ajoutant de l'indigo sur le dessus. Maintenant, je veux m' adapter à toutes les parties de mon arc-en-ciel. Tu vois qu'il a une forme bizarre juste là ? Je vais juste appliquer mon eau et la nettoyer. Je creuse un peu. Bleu parce que c'est ce qui manque à mon arc-en-ciel. Un peu de violet. Et aussi un peu de violet pour l'autre. Une fois que vous avez déterminé le positionnement de l'arc-en-ciel, il est facile d'y placer les objets. Juste pour renforcer les couleurs de mon arc-en-ciel, c' est vrai, l'orange manque littéralement. Nous faisons aussi une orange. Ce n'est pas ce qui s'est passé. J'ai juste besoin de placer l'arc-en-ciel probablement de ce côté et de me souvenir de cet arc-en-ciel latéral, il doit être subtil, donc ne vous inquiétez pas pour le bord ici. Il suffit d' ajuster les couleurs entre les deux car le bord sera recouvert de montagnes de toute façon. J'aime bien le résultat, alors je vais peindre cette montagne maintenant. Nous allons choisir Payne's Gray. Vous pouvez probablement aussi ajouter un peu d'indigo et voici ce que nous allons faire. se peut que votre papier soit sec ou humide ou qu'il commence à sécher. C'est très bien. Les montagnes ne sont pas au centre de l'attention, c'est pourquoi je vais simplement faire ces choses au hasard et trouver le bord de l'arc-en-ciel. Je redescends en passant derrière la montagne et toi ici. Je veux passer à vitesse supérieure et je vais m'y prendre comme ça. Remplissez-le avec le gris de Payne, la partie foliaire. Cette partie, en fait, je voulais la simplifier parce que vous avez déjà eu beaucoup de mal à ajuster le ciel. L'arc-en-ciel et les couleurs, si vous avez eu le même mal que moi, pour simplifier le premier plan C'est juste le gris basique de Payne. Comme vous pouvez le voir, une partie de ma peinture est encore humide, alors elle est un peu étalée. Je vais donc la sécher complètement, Je vais donc la sécher complètement puis y ajouter de petits morceaux de feuillage. Il est donc complètement sec maintenant, alors je vais simplement affiner certains bords pour créer un beau feuillage. Ici, je prends juste mon gris Payne, mon joli gris Payne foncé et je vais juste affiner un peu le bord Ce que je vais faire, c'est créer ces traits ascendants sur les bords pour qu'ils ressemblent à la lisière des pins. Tu peux voir ça ? Ensuite, vous pouvez le remplir et le mélanger vers le bas. Quand il sera sec, il ne sera pas visible. Maintenant c'est fait. Je vais passer au côté droit où je veux que ça s'adoucisse. Mais je ne vais pas créer, comme pour les fichiers binaires, mais je vais juste créer petites perforations comme celle-ci, juste pour que le bord ne soit pas plus doux Maintenant, allons-y et remplissons simplement l'intérieur, j'aurais peut-être dû utiliser pinceau plus grand pour ce faire. Cela prend beaucoup de temps avec mon petit pinceau. Devons-nous aussi y mettre deux petits oiseaux ? Alors j'ai juste décroché [inaudible] et je vais juste l'ajouter. Comme peu d'oiseaux dans le ciel. Donc les formes d'oiseaux sont essentiellement ce que je fais, c'est-à-dire que j'essaie de créer de petits V comme ça. Tu peux voir ça ? Il suffit donc de le faire dans des directions différentes. Tu peux voir ça ? Juste un oiseau qui s'envole dans le ciel. Voilà. Voici donc la peinture terminée Je pense que des trois projets de classe, celui-ci est mon préféré. J'ai passé beaucoup de temps à ajuster ces arcs-en-ciel en silence, mais j'aime toujours la façon dont cela s'est passé. Alors voilà et j'espère que vous avez aimé peindre de la même manière.