Développer un carnet de croquis avec des paysages éblouissants à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: En tant qu'artiste, je crois que le carnet de croquis est l'endroit où la créativité fait ses premiers C'est comme une toile sur laquelle vos idées prennent vie d'un trait de pinceau ou de crayon. C'est pourquoi je vous ai préparé aujourd'hui un cours de pratique de carnet de croquis très convivial pour les débutants un cours de pratique de carnet de croquis très convivial pour les débutants. Bonjour, tout le monde. Je suis un aquarelliste autodidacte, un professeur de pinceaux fixes, un ambassadeur des papeteries à aquarelles White Knight en Inde et un professeur de Scalia et J'enseigne en ligne depuis plus de trois ans et j'ai également animé divers ateliers en personne. Je m'appelle Colorful Mystic presque tous les réseaux sociaux, en particulier sur Instagram, où je partage mon processus, des vidéos et des extraits de mon j'ai pratiquement appris tout ce que je savais chez Au cours des 4,5 dernières années, j'ai pratiquement appris tout ce que je savais chez Colas par essais et erreurs et les carnets de croquis ont joué un rôle crucial dans mon Aujourd'hui, j'ai créé ce cours qui peut vous apprendre à être audacieux et expressif dans vos carnets de croquis Je vous souhaite à tous la bienvenue à ce cours de Klich, une session de peinture de 20 jours consécutifs qui portera votre parcours artistique vers de nouveaux sommets Ce cours sur les clichés est conçu pour vous aider à explorer le monde fascinant des watercolas et à apprendre à peindre bord à bord tant que véritable artiste, je me suis souvent En tant que véritable artiste, je me suis souvent émerveillée par la façon dont les artistes créent avec assurance des chefs-d'œuvre avant-gardistes avec d'autres supports tels que l'acrylique Dans leurs carnets de croquis, je me suis demandé si cette nature délicate et fluide des aquarelles pouvait produire le même effet, en particulier avec le style de peinture le plus courant, qui est mouillé lors de lavages humides et abondants Par curiosité, j'ai fait une série d' expériences et j'ai finalement trouvé un moyen de le faire avec des aquarelles, et cela aussi, avec beaucoup de wetonwetwhes On peut dire qu'après de nombreuses expériences, j'ai découvert la méthode et aujourd'hui je suis très heureuse de la partager avec vous, que vous soyez des artistes débutants ou confirmés Ce cours s'adresse tous ceux qui partagent une passion pour les aquarelles, la beauté des paysages et les joies de la peinture Dans un carnet de croquis, au cours des 20 prochains jours, vous pourrez me rejoindre pour découvrir les secrets de la création de paysages époustouflants qui prennent vie sur les pages de votre carnet de croquis Chaque jour, vous pouvez me suivre pendant que nous plongeons dans une peinture de paysage. Des galaxies cosmiques aux impressionnantes chaînes de montagnes, vous trouverez tout cela. Je vais vous guider étape par étape. Partagez des techniques, des conseils et des astuces qui permettront à vos peintures de se démarquer. Vous apprenez l'art de superposer, mélanger et de peindre sur tous les bords sans que votre peinture ne se répercute sur les autres pages À la fin de ce voyage de 20 jours, vous aurez un carnet de croquis rempli de paysages époustouflants et une nouvelle confiance en vos capacités de peinture à l'aquarelle Je vais commencer par tout le matériel dont vous avez besoin pour commencer et vous donner de nombreux conseils pendant le processus de peinture. Alors prenez vos carnets de croquis, vos aquarelles et votre enthousiasme, et plongeons-nous ensemble dans cette incroyable aventure artistique Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Aperçu du cours: Salut, merci beaucoup d' avoir rejoint ce cours. Je sais que vous êtes également enthousiaste, mais je voulais juste vous donner un bref aperçu de la structure de ce cours. Tout d'abord, j'aborderai brièvement l'importance des carnets de croquis et d'une pratique régulière des carnets de croquis Ensuite, j'aborderai en détail toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans les 20 projets de ce cours. Comme ce cours porte sur la peinture dans des carnets de croquis, j'ai inclus une leçon supplémentaire sur le type de carnet de croquis que vous pouvez utiliser pour les aquarelles, ainsi que sur la façon dont vous pouvez les utiliser de différentes manières Il existe également une leçon de technique qui vous donnera quelques conseils pour assurer que votre peinture ne coule pas sur les autres pages du carnet de croquis Ce sont des points que j'ai recueillis après plusieurs expériences et je suis sûr que nous vous aiderons certainement par la suite. Vous pouvez passer directement aux projets de classe, mais si vous souhaitez préparer sa palette de couleurs avant de commencer, j'ai ajouté une leçon distincte avant chaque projet de classe qui décrit les couleurs spécifiques qui ont été utilisées pour ce projet. Je vous recommande également vivement de regarder la vidéo de peinture une fois avant de commencer afin de savoir ce qui va suivre. Et cela vous aiderait également à intégrer des modifications adaptées à votre style dans votre peinture. Et ce n'est pas tout. Ce cours ne porte pas uniquement sur la peinture, il vise à créer une communauté d' artistes. Partagez vos progrès. Entrez en contact avec d'autres étudiants et observez vos compétences s'épanouir en téléchargeant vos projets dans la section des projets ici en skis J'ai hâte de voir tous vos projets. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Importance des carnets de croquis: Certaines personnes pensent qu' un carnet de croquis doit être en désordre et ne pas être peint avec des bords droits Mais je crois qu'un carnet de croquis reflète le style d' un artiste Et un lieu où l'artiste peut terminer ses expériences sans se soucier du résultat final Un papier met beaucoup de pression sur vous pour que vous peigniez quelque chose de vraiment beau. Alors qu'un carnet de croquis est quelque chose que vous gardez pour vous, vous avez donc l'impression de pouvoir peindre ce que vous Je ne veux pas que cette leçon soit ennuyeuse, alors je vais rapidement passer les avantages de tenir un carnet de croquis Ils sont compacts et légers, ce qui les rend faciles à transporter partout où vous allez. Cela signifie que vous pouvez vous inspirer sur place, que vous voyagiez dans un café ou dans la nature. Ils offrent un espace sûr pour l'expérimentation. Vous pouvez essayer de nouvelles techniques, couleurs et styles sans avoir à vous soucier de créer un chef-d'œuvre fini. Cette liberté favorise la créativité et le développement artistique. Les carnets de croquis encouragent à prendre des risques et à surmonter la peur de faire des erreurs Comme les enjeux sont moindres, vous êtes plus susceptible d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites. En tant qu'artiste, remplir un carnet de croquis demande du dévouement et Cela vous encourage à consacrer du temps à une pratique régulière, vous aide à vous concentrer et éventuellement, à créer une routine de peinture. Honnêtement, je peux penser à 100 raisons différentes pour lesquelles vous devriez tenir un carnet de croquis et régulièrement Mais je ne vais pas tous les énumérer ici, mais sachez que je suis cette personne qui porte un carnet de croquis partout où je vais J'ai même un carnet de croquis près de ma table de chevet Au cas où inspiration viendrait à un moment ou à un autre, ce soit le jour ou la nuit, je sais que je n'ai plus besoin de vous convaincre, . Au cas où l' inspiration viendrait à un moment ou à un autre, que ce soit le jour ou la nuit, je sais que je n'ai plus besoin de vous convaincre, mais voyons quel est le meilleur type de carnet de croquis adapté aux puits 4. Aperçu des carnets de croquis pour l'aquarelle: Le marché propose une large gamme de carnets de croquis, et choisir le bon pour peinture peut en effet être un peu difficile Puisque ce cours se concentre sur les aquarelles, examinons les spécificités des carnets de croquis les mieux adaptés à L'aquarelle, étant un support humide qui dépend l'eau pour la peinture, nécessite un papier capable de résister à l'humidité Par conséquent, la plupart des carnets de croquis à l' aquarelle sont fabriqués avec un poids minimum de 270 g/m² ou plus. Ces carnets de croquis sont généralement composés d'un mélange de cellulose de sillilos et de fibres de Et ils sont parfaitement adaptés à nos besoins. Cela s'explique par le fait que les carnets de croquis encouragent souvent un style plus décontracté, coups mouillés sur sec étant plus courants que les lavages intensifs Cela étant dit, je recommande toujours d'opter pour carnets de croquis contenant au moins une certaine proportion de coton Cette inclusion vous donne un peu plus de flexibilité lorsqu'il s'agit d' explorer les techniques humides dans vos aquarelles Gardez un œil sur les carnets de croquis dotés cette fonctionnalité avantageuse lors de votre sélection Le carnet de croquis que j' ai utilisé ici provient de colis éclatants et est en fait un carnet de croquis en papier 100 % coton de 300 g/m² au format 5 portraits Celui-ci est un peu plus petit, mais celui-ci est le carnet de croquis en cinq tailles que j'ai utilisé Il s'agit d'une question assez récente. Celui avec les peintures est celui-ci où j'ai réalisé tous les tableaux pour la classe afin de vous faciliter les choses. Je fournirai des liens vers tous les documents que j'ai utilisés dans la description de ce cours. Si j'ai opté pour ce carnet de croquis en particulier, c'est parce que mon style de peinture personnel consiste à utiliser de grandes quantités d' eau et à créer des lavis abondants et luxuriants sur le papier Ce cours est centré sur cette approche particulière, mais je tiens à souligner que vous êtes encouragés à adapter tous les aspects de la peinture et du processus à votre style créatif unique. N'hésitez pas à explorer et à personnaliser l'œuvre finale de manière distinctive. Une autre méthode pour préparer un carnet de croquis à peindre dans ce cours consiste à créer le vôtre. Vous trouverez de nombreux didacticiels en ligne qui fournissent des conseils étape par étape sur la création de votre carnet de croquis personnalisé Cette option présente plusieurs avantages car elle vous permet de sélectionner le papier qui correspond à vos préférences, ainsi que d'adapter les carnets de croquis à vos spécifications exactes concernant le format et le nombre de pages C'est un carnet de croquis que j'ai fait il y a quelque temps et vous pouvez voir j'ai utilisé la méthode de couture et j'ai créé ce Vous pouvez choisir cette méthode si vous le souhaitez, ce qui vous donnera la liberté de choisir le nombre de pages ainsi que la taille que vous souhaitez. Comme je l'ai dit, il vous permettra également de choisir le type de papier que vous souhaitez. Par exemple, si vous êtes si à l'aise peindre avec du papier Archi ou du papier Sandra Spot, vous pouvez utiliser ce papier, le découper au format que vous souhaitez et créer le carnet de croquis Pour les besoins de ce cours. Comme je l'ai dit, j'utiliserai un portrait au format A cinq, pas le format paysage, le format portrait. Mais tu es libre de tout changer comme tu le souhaites. De plus, même si le processus de création d'un carnet de croquis peut sembler un peu long , le processus de création peut être profondément De plus, il ajoute une touche personnelle à votre parcours artistique. Donc, lorsque j'ai créé ce carnet de croquis, j'avais ces couvertures autocollantes différentes couleurs et de différents Et j'ai choisi celui-ci pour ce carnet de croquis. Et j'ai aussi fait une œuvre d'art, bien que celle-ci soit une maquette. Mais vous pouvez voir que ce carnet de croquis est entièrement fabriqué à partir d'un papier à bords rugueux, Global m'a envoyé une fois, je crois Mais vous pouvez également le faire pour peindre les projets de cette classe. Et en ce qui concerne les peintures adaptées à la peinture dans les carnets de croquis, je pense que les peintures dans les pots et les tubes d'aquarelle effet, lorsque vous peignez dans des carnets de croquis, il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup de pigment sur le papier, car vous n'allez pas appliquer de fortes doses de pigment sur votre papier, sauf si vous voulez vraiment dire, je veux dire, qu' il y a des projets où je l'ai fait, mais vous pouvez continuer à superposer vous pigment sur votre papier, sauf si vous voulez vraiment dire, je veux dire, qu' il y a des projets où je l'ai fait, il y a des projets où je l'ai fait, des couches avec C'est la partie la plus importante, je suppose que les casseroles et les deux peintures à l' aquarelle conviendraient à un tel carnet de croquis Gardez également à l'esprit qu' un carnet de croquis GSM de très petite n' est pas utile pour les machines à laver lourdes Et c'est pourquoi je recommanderais quelque chose supérieur à 270 ou 250 GSM. l'ai déjà dit, celui que j'ai utilisé est le 300 GSM. Enfin, l'un des avantages de peinture dans les carnets de croquis est que vous n' avez besoin que de pinceaux plus petits, car vous n'avez pas besoin d'un très gros pinceau, qui doit couvrir une très grande surface du papier. Le format du papier est littéralement petit, et surtout si vous ne peignez que sur un côté, vous pouvez peindre l'ensemble du tableau avec un pinceau de taille moyenne comme celui-ci. Il s'agit donc d'une taille 6 en argent. Et vous pouvez peindre l'ensemble du tableau avec ce simple pinceau. Lorsqu'ils peignent dans des carnets de croquis, j'ai vu des artistes utiliser un moyen pour maintenir le papier stable, car comme vous le voyez, vous pouvez voir le papier monter et descendre Surtout si vous appliquez ne serait-ce qu' une petite quantité d' eau pour peindre la méthode humide sur humide, votre papier va commencer à se plier car il commencera à se dilater d'un côté. Bien que l'autre côté ne soit pas étendu, il commence à se plier. Pour éviter cela, vous pouvez utiliser un trombone de plusieurs manières pour couper les bords de votre papier afin qu'il reste droit et ne commence pas à se plier. Dans notre cas, nous utiliserons des cassettes. Je vais vous montrer comment utiliser un ruban adhésif pour retirer notre papier De plus, si vous utilisez un trombone, notez qu'il enlèvera plus grande partie de la surface que vous voyez. Vous ne pouvez pas peindre cette partie de la surface car elle est recouverte par le clip. Évidemment, une fois que vous avez peint les autres zones, vous pouvez déplacer le clip puis peindre sur cette zone. Mais je pense que ce n'est tout simplement pas pratique pour nous de peindre de cette façon. Recherchez simplement différentes options quant à la façon dont vous pouvez peindre sur vos carnets de croquis. Je n'en partage que quelques-unes, et dans ce cours, nous utiliserons la méthode du ruban adhésif Maintenant que vous connaissez le type de carnet de croquis dont vous avez besoin, examinons les autres fournitures artistiques vous auriez besoin pour ce cours 5. Fournitures artistiques: Passons maintenant en revue toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin. Tout d'abord, évidemment, j'utilise un carnet de croquis, dont nous avons déjà parlé dans la leçon 5 précédente, dont nous avons déjà parlé dans la leçon 5 précédente, un carnet de croquis à reliure portrait, du papier 300 % coton Ensuite, nous avons besoin de peintures à l' aquarelle J'utilise ma palette d'aquarelles sélectionnée, que j'utilise principalement dans tous mes Cela étant dit, vous avez également besoin d'une palette dans laquelle vous pouvez mélanger vos couleurs. Voici ma palette personnalisée de 36 couleurs. Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs. Vous pouvez également utiliser une palette simple. Vous avez juste besoin de certaines des couleurs de base. Et je discuterai de toutes les couleurs utilisées dans chacun des projets juste avant le début du cours. Maintenant, pour ce qui est des pinceaux, voici quelques-uns des pinceaux que j'ai utilisés dans ce cours. Principalement les pinceaux à plume Silver Tailor Blend et les pinceaux en velours argenté Et aussi un pinceau de plus petite taille. Il s'agit de la série Golden Natural. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin des mêmes pinceaux que ceux que j'utilise. Ce que je recommande vivement, c'est d' avoir une brosse de taille 12 ou une brosse plus large pour couvrir toute la surface avec de l'eau lorsque nous effectuons des lavages humides à grande échelle Et puis un pinceau de taille moyenne, comme un petit pinceau ou un pinceau rond de taille 6 ou 8. Ensuite, un pinceau extrêmement petit, comme une taille 21 ou zéro, pour les détails. Il serait également très avantageux d'avoir un pinceau à doublure comme celui-ci, mais vous pouvez toujours vous en tirer en utilisant un pinceau de plus petite taille, comme le zéro. À cette fin, deux pots d'eau, un pour recueillir de l'eau douce, pour appliquer sur votre papier et pour récupérer de la peinture fraîche. Et l'autre, qui deviendra boueuse en lavant vos pinceaux Conservez deux pots d'eau. Il vaut mieux qu'il en soit ainsi. Un crayon comme gomme pour faire les croquis nécessaires à vos peintures J'utilise un crayon mécanique comme celui-ci, mais vous pouvez toujours opter pour le crayon normal , de la peinture à courge blanche Celui que j'utilise est le designer Quash Permanent White Color de Windsor and Newton Vous avez également besoin de ruban adhésif. Même si nous peignons bord à bord, vous avez besoin du ruban adhésif pour empêcher peinture de s'écouler de l'autre côté du papier J'utilise deux types de ruban adhésif ici. L'un est de la marque Empty. C'est un ruban washi vraiment incroyable car il empêche complètement la peinture à l'aquarelle de couler en dessous et empêche tout saignement de chaque côté De plus, il ne déchire pas le papier. La marque est MT, et c'est celle que j' utilise pour tous les bords. C'est ce que j'utilise pour créer un ruban adhésif double face. Je crée simplement un ruban adhésif double face comme celui-ci pour coller fermement mon papier sur l'autre papier situé en dessous afin que mon papier ne se déforme pas à cause du grand nombre de lavages Je vais vous le montrer dans la section technique. Ne t'inquiète pas pour ça. Celui-ci n'a pas particulièrement marque car c'est une marque que j'utilise sur Amazon. Je ne sais pas, il est dit que je peux laisser des liens vers celui-ci depuis Amazon Uk où j'achète au cas où vous en auriez besoin, vous pouvez y jeter un œil. Mais je crois que même un ruban adhésif en forme de grenouille , un ruban adhésif pour peintre ou tout autre type de ruban washi peuvent fonctionner à cette fin Vous pouvez même utiliser le ruban adhésif vide. Si je ne l'utilise pas, c'est parce qu'il est un peu cher et qu'il est également très petit. Je préfère avoir celui-ci de 1 pouce pour créer un double stape. Enfin, un chiffon ou un mouchoir pour enlever l'excès d'eau et de peinture de votre pinceau. Maintenant que vous connaissez tout le matériel dont vous avez besoin pour le cours, passons à la leçon suivante. 6. Techniques et conseils: Il m'a fallu un certain temps pour trouver la meilleure solution pour éviter tout saignement au verso du papier. Et comme vous pouvez le constater, la douleur s'est propagée de l'autre côté. des premiers essais de mes essais, j'ai appris des conseils très intéressants sur la façon de prévenir les saignements. La première chose que j'ai essayé a été garder un autre papier en dessous, pour éviter qu'il ne passe sur la page de derrière. Mais je me suis vite rendu compte que c'était définitivement une mauvaise idée en raison de la nature fluide des tueurs d'eau. Comme vous pouvez le voir pendant que je peignais. Et voici un changement de surface entre le papier du haut et le papier du bas Si vous observez ici, c'est comme un changement radical. Et pendant que je peignais, toute l'eau coulait sur ce papier. Et puis, à cause de la nature de l'eau contenue dans les peintures à l' aquarelle, elle passait en dessous et tachait mon papier sur les côtés Cela s'est également produit sur certains de ces bords ici. Si tu peux le voir, tu as beaucoup de coups. C'est donc ce qui s'est passé. Et j'ai vite compris que c'était une très mauvaise idée. Garder quoi que ce soit en dessous pour l'empêcher de couler n'allait certainement pas fonctionner. La prochaine chose que j'ai essayée a été d'utiliser un ruban adhésif. Pas là-dessus, mais ici. Mais ce que j'ai fait une erreur avec le ruban adhésif y avait encore une fois des bords qui sortaient. Pendant que je collais le ruban adhésif, je n'ai pas pris soin de le placer directement ce côté du papier Et cela l'a fait saigner à nouveau parce qu'il agissait à nouveau comme une surface Si je devais te montrer ce qui s'est réellement passé. Voici donc un ruban adhésif. Je le collais de l' autre côté, sur les bords. Et j'ai accidentellement eu un petit avantage comme ça. Cela l'a fait saigner parce que, encore une fois, il s'agit d'un changement de surface et l'eau pénétrait sur le ruban adhésif, la colle se détachait et cette partie du papier finissait par se tacher C'était définitivement un nou. J'ai réalisé que je devais m' assurer que les bords étaient propres, tout en utilisant du ruban adhésif J'ai appris que le meilleur moyen était de coller le ruban adhésif sur le papier, veillant à ce qu'il reste à l'intérieur et complètement sur les bords En outre, il existe des moyens prendre soin de vous pour prévenir le saignement. Par exemple, si vous peignez avec votre pinceau, si vous passez négligemment de l'autre côté, cela va saigner Lorsque j'ai atteint les coins, j'ai veillé à peindre en tenant mon pinceau parallèlement à la surface du papier et en le touchant vers l'extérieur, telle sorte que je le soulève lorsque j'approche le bout du papier. Au lieu de peindre comme ça vers la fin, il se passerait qu'il y ait beaucoup d' eau et de peinture de ce côté. Ensuite, cette eau et cette peinture passaient jusqu'au bord du papier, pour finalement le faire passer de l'autre côté. Et aussi à travers le ruban adhésif. Même si vous avez du ruban adhésif collé de l'autre côté, il traversera l' intérieur du ruban si vous laissez votre peinture couler jusqu'au bord du papier Pour éviter cela, la meilleure méthode était de m' assurer que je peigne vers l' extérieur de cette façon. En m'assurant de décoller lorsque je me dirige vers les bords. Et cela a vraiment, vraiment fonctionné, et certains d'entre vous pensent peut-être qu'utiliser cette méthode pour coller l'autre bord du papier revient en fait à gaspiller du ruban adhésif l'autre bord du papier revient en fait à gaspiller du ruban Mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Parce que si vous peignez avec du ruban adhésif en recouvrant votre papier, vous utiliseriez à peu près la même quantité de ruban adhésif pour obtenir la méthode parfaite bord à bord En fait, nous appliquons du ruban adhésif sur les bords de l'autre côté plutôt que sur le côté sur lequel nous peignons Évidemment, lorsque vous peignez deux côtés du papier, vous utilisez un peu de ruban adhésif supplémentaire. Mais je pense que ça vaut le coup. Cela dit, vous n'êtes pas obligé de peindre avec moi dans ce cours pour la méthode bord à bord. Si tu n'es pas sûr de toi. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la méthode d'enregistrement normale et obtenir vos carnets de croquis comme vous le souhaitez Vous êtes totalement libre d'expérimenter et de peindre avec moi dans ce cours de cette manière Ne vous sentez pas obligé de faire exactement comme moi avec la méthode bord à bord, même si c'est une technique que j'introduis dans ce cours Maintenant, je vais également vous donner quelques conseils pour m' assurer que votre peinture ne débouche pas sur les autres bords. J'ai déjà mentionné quelques conseils, mais je vais également en partager d'autres. Donc, si vous utilisez un sèche-cheveux pour sécher vos aquarelles entre les couches Et s'il y a beaucoup de lessive humide sur votre papier, assurez-vous simplement que les bords du papier sont secs. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est utiliser simplement un chiffon pour vous assurer d'absorber l'excès d' eau par les bords, puis utiliser le sèche-cheveux dessus. Parce que ce que le sèche-cheveux peut réellement faire, c' est pousser l'eau par-dessus le bord, il peut la laisser passer à travers le ruban adhésif. Et puis une fois que l'eau aura atteint le ruban adhésif, elle perdra sa colle ou le chewing-gum qui le retient Ensuite, elle commencera à se décoller, puis votre peinture dégoulinera de l'autre côté N'oubliez pas de coller fermement votre ruban de masquage. J'ai déjà mentionné dans la section des fournitures artistiques le ruban adhésif que j'ai utilisé ici J'ai utilisé le ruban adhésif vide, ce qui est vraiment sympa. Et voici un conseil. Si votre ruban adhésif est vraiment collant et qu'il essaie de déchirer le papier, c'est généralement le papier qui en est responsable. Ça déchire le papier. Mais il existe une méthode qui permet de réduire la gomme sur le ruban adhésif Pour éviter qu'il ne déchire le papier, il peut utiliser un ruban adhésif coller sur une surface Ou mieux encore, si vous pouvez le coller sur un chiffon. Mais assurez-vous simplement qu'il n'est pas pelucheux. Sinon, vous vous retrouverez avec beaucoup de peluches sur le ruban Collez-le plusieurs fois sur la table et soulevez-le comme ça. Cela permet de réduire la quantité de colle sur le ruban. Maintenant, cela ne déchirera pas définitivement votre papier. La prochaine chose à faire est de s'assurer que vous n'utilisez pas beaucoup d'eau sur les bords. De plus, lorsque j'applique de l'eau sur tout le papier, je m'assure de ne pas toucher les bords. Je ne touche les bords qu'avec ma peinture pendant que je peins. Et comme il y a de l'eau jusqu'ici, j'applique de l'eau à peu près dans un format carré, jusqu'au bord, mais sans aller jusqu'au bord. Ensuite, pendant que je peins, j'utilise ma peinture et je l'étale le long du bord pour qu' il y ait moins d'eau sur le bord. Et aussi, comme je l'ai dit, peignez vers le bord d'une manière extérieure. Vous pouvez peindre vers l'intérieur, mais assurez-vous simplement que vous êtes brossé pour ne pas toucher le bord du papier. Ici, c'est l'avantage. OK. Ensuite, si vous avez un carnet de croquis comme celui que j'ai, qui est fait à la main, et je qui est fait à la main, et je crois que la plupart des carnets de croquis le font aussi Vous avez une page où ce n'est pas une page centrale , puis vient une page centrale comme celle-ci. Certaines de mes peintures sont peintes sur la page centrale, qui met l'accent sur l'ensemble du paysage. Je trouve que c'est beau de l' avoir sur la page centrale, mais ce n'est pas grave si vous voulez peindre dessus parce que, comme je l'ai dit, c'est juste une pratique de carnet de croquis et il ne faut pas se laisser presser à sujet lorsque vous peignez sur le Une autre chose que vous devez vous assurer est de ne pas appliquer beaucoup d' eau vers ces petits trous au centre. C'est parce que ces trous mènent en fait à tous les autres bords du papier. Et par ce trou, votre eau peut y pénétrer. Et s'il y a déjà un tableau ici, imaginez que de l'eau coule dessus. Cela pourrait ruiner cet avantage ici et créer de nombreux écarts. C'est pourquoi vous devez vous assurer que lorsque vous peignez sur un tel papier, appliquez de l'eau tout autour pour ne pas appliquer d'eau sur toute cette zone, mais utilisez simplement de la peinture pour y appliquer. Lorsque vous utilisez de la peinture. S' il a une consistance crémeuse, il ne coulera jamais sur les autres pages Ce sont des choses que vous pouvez empêcher de se produire. J'utilise également ce ruban adhésif pour coller mon papier afin qu'il ne se dilate pas lorsque j'applique de l'eau dessus Les deux choses que je fais pour peindre sur une surface, disons que j'allais peindre sur cette surface. Ce que je fais, c'est coller un singe sur tout le bord avec ce plus petit, puis aussi de l'autre côté. Si je peins un paysage entier, j'utilise ce ruban adhésif pour créer un ruban adhésif double face. Ce que je ferais normalement, c'est de prendre un morceau comme ça, puis de le plier de manière à ce qu' il colle à lui-même, et cela crée un ruban adhésif double face. Et à l'aide de ce ruban adhésif double face, je le colle de manière à ce que ce papier empêche mon papier de se plier. Cela va à l'encontre de la méthode selon laquelle j'ai dit que vous pouvez réduire votre papier à l'aide d'un trombone au lieu de l'utiliser. J'utilise cette méthode parce que je pourrais alors peindre sur toute la surface du papier. Il suffit d'utiliser quelques rubans adhésifs double face comme celui-ci. Je l'ai collé des deux côtés. Encore une fois, vous pouvez diminuer la quantité de colle de votre ruban adhésif en vous assurant de le coller sur une autre surface. Cela diminue la colle. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise, car il contient beaucoup moins de colle et ne ruinerait pas ma peinture. Même si vous avez une peinture de l'autre côté, tout à fait y coller votre papier. Parce qu'une fois que vous aurez fini de peindre, si vous le retirez lentement, votre tableau ne sera pas détruit. Mais assurez-vous que le tableau de l'autre côté est complètement sec avant de poser quoi que ce soit dessus. C'est pourquoi il s'agit d'un défi quotidien. Si vous peignez à un jour d'intervalle, alors tout ira bien. Ce ne sont que des aquarelles. Il va se dessécher avant même que vous ne puissiez y penser. Ce sont tous les trucs et astuces auxquels je peux penser en ce moment. Et vous en apprendrez davantage au fur et à mesure que nous progresserons dans les leçons. 7. Jour 1 - Montagne simple : couleurs: Bienvenue dans le premier jour et voici le tableau que nous allons réaliser. J'ai essayé de rester aussi simple que possible afin que vous vous habituiez à la technique que nous présentons ici aujourd'hui, qui consiste à peindre bord à bord dans un carnet de croquis. n'est pas très habituel, mais je sais que de nombreuses personnes l'ont déjà fait avec beaucoup de succès. Ce n'est donc pas quelque chose que personne n'a jamais fait auparavant. Mais je ne fais que vous montrer cette technique. OK. L'image de référence de cette peinture est déjà téléchargée dans la section des ressources. Vous pouvez le télécharger et l'utiliser comme référence avec le processus de peinture si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser la méthode bord à bord, ou la méthode du ruban adhésif, qui consiste à coller les bordures de cette feuille en particulier et à peindre Ou vous pouvez même utiliser la méthode normale du carnet de croquis où vous n' avez tout simplement pas de ruban adhésif, vous pouvez simplement peindre librement et avoir tous ces bords abstraits. D'accord ? Comme il s'agit de la première page du carnet de croquis, il est assez difficile de peindre celle-ci car ce papier est très fin Je vais vous montrer comment vous pouvez coller ce côté du papier pour peindre selon la méthode bord à bord. J'aimerais également vous signaler que j'ai laissé la première page du carnet de croquis ici parce que j'aimerais faire autre chose sur la première Cela peut être comme une sorte de peinture de paysage où je peux intégrer des détails me concernant, comme ce carnet de croquis m'appartient, comment ils peuvent me contacter si ce carnet de croquis est réellement perdu, et peut-être me donner un titre concernant des paysages ou quelque concernant, comme ce carnet de croquis m'appartient, comment ils peuvent me contacter si ce carnet de croquis est réellement perdu, et peut-être me donner un titre chose comme C'est pourquoi j'ai laissé cette première page du carnet de croquis. Mais si vous regardez à la fin du cours, vous découvrirez comment le carnet de croquis a été terminé Regardons les couleurs que nous avons réellement utilisées pour cette peinture. Les couleurs que j'ai utilisées, bleu vif, du bleu vif ou du bleu vif. Je n'arrête pas de dire bleu vif parce que c'est la teinte du tube de chevalier blanc que j'avais. Et je ne l'utilise plus, mais ça me vient toujours à l'esprit. Voici Hello Blue de Schminkan. C'est le bleu indien à trois ou le bleu prussien. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre si vous vous demandez s'il n'y a qu' un seul bleu sur ce papier. Et pourquoi je te montre un autre blues ? Parce que cette teinte est en fait un mélange de ces deux tons verts. J'ai créé cette teinte en utilisant un mélange de ces trois teintes. Et très peu de Hello blue, c'est cette teinte. Maintenant, si vous le regardez, c'est presque comme du bleu clair. Mais il contient une bonne quantité de bleu de Prusse et un peu de bleu telo OK, c'était pour cette partie bleutée du ciel. Ensuite, j'ai un peu de peinture grise. J'ai utilisé ici un ton de gris très clair et moyen pour la partie du ciel, pour créer les ombres des nuages. Ensuite, pour la montagne, j'ai utilisé mon brun transparent. Ce brun transparent est transparent et c'est pourquoi je l'adore vraiment. Il est différent de la plupart des autres bruns que j'ai vus, qui sont semi-transparents ou semi-opaques Ce brun transparent et orange transparent, l'orange transparent vient de Shmenka Le brun transparent provient de Senelire. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées. De plus, j'ai évidemment aussi utilisé un peu de courge blanche. Je ne le regarde pas parce qu'il est blanc. C'en est une, une autre teinte que j'ai utilisée, c'est tout. En gros, trois couleurs se mélangent dans celle-ci, puis on peint le gris, brun transparent et l'orange transparent. Si vous êtes prêt, peignons cette magnifique peinture du ciel et de la montagne. 8. Jour 1 - Projet de montagne simple: Bien, commençons donc par la toute première page de notre carnet de croquis. La première page du carnet de croquis va être assez délicate car nous n'avons pas vraiment de surface sur le côté gauche sur laquelle poser le ruban adhésif Nous devons être très prudents lorsque nous peignons celui-ci. Mais je pense que c'est positif d'une certaine manière, car on apprend à être très prudent et très prudent. Peinture à la lime, toutes les peintures qui suivent vous seront très faciles car vous avez déjà appris à contrôler la peinture et empêcher qu'elle ne coule de l'autre côté. Évidemment, si vous n'utilisez pas la méthode bord à bord et que vous utilisez simplement le ruban adhésif, c'est vraiment facile pour vous Ensuite, tu peux juste continuer et commencer tout de suite pour moi. Je vais commencer et je vais commencer à mettre le ruban adhésif de ce côté. Il s'agit d'un ruban adhésif vide, dont j'ai déjà parlé dans la section des fournitures artistiques Vous devez faire très attention lorsque vous appliquez le ruban adhésif. Et assurez-vous qu'il se trouve bien sur les bords et qu'il couvre les bordures. OK. Juste le long du bord. Assurez-vous également qu'il ne colle pas à l'extérieur. OK. C'est très important que vous n'ayez pas à rester à l'extérieur, euh, parce que cela peut être dangereux, car si vous restez à l'extérieur, ce sera une surface sur laquelle la douleur pourra s' écouler, la douleur s'écouler, puis elle utilisera cette surface et s'écoulera en dessous. OK. C'est pourquoi tu dois faire très attention et t'y tenir. D'habitude, j'utilise juste mes mains pour arracher le ruban adhésif. Mais aujourd'hui, nous allons utiliser des ciseaux parce que je dois faire très attention, non ? Et assurez-vous qu' aucun bord ne dépasse. C'est donc un côté réglé. Ensuite, le côté suivant fait encore une fois très attention. Et sur le dernier côté, n'oubliez pas d'appuyer le long du bord et de vous assurer qu' il n'y a pas de trous d'air. Parce que même s'il y a un tout petit espace d'air et que l'eau commence à s'écouler, cet espace d'air peut se dilater et entrer dans un espace plus grand Votre peinture va évidemment s' infiltrer dans toute cette zone. C'est pourquoi je fais très attention et je passe mes mains dessus juste pour m'assurer que j'ai empêché. Maintenant, vous y allez. J'ai collé les trois bords. Nous n'avons pas besoin de ce côté. Bien entendu, comme vous pouvez le constater, c'est un aspect sur lequel nous peignons. Mais lorsque nous commençons à appliquer de l'eau et de la peinture, ce papier commence à se plier parce que nous ne l' étirons pas du tout. Ce ruban adhésif n'était pas destiné à étirer, mais à empêcher le saignement de la peinture. Nous devons d'une manière ou d'une autre maintenir le papier fermement afin qu'il ne commence pas à se plier. Parce qu'une fois que vous commencez à appliquer de l'eau ici, cette surface, c' est-à-dire ce côté du papier, commence à s'étirer et il n'y a pas assez d'eau sur ce côté. Ce qui se passe, c'est que le papier va se plier de cette façon parce qu'il a besoin de plus de surface pour s'étirer. C'est pourquoi votre papier commence à se plier. Nous devons empêcher cette flexion. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu de ruban adhésif double face ici et le coller dessus. Je vais prendre ce risque car c'est en fait du papier très fin et il y a de fortes chances qu'il se déchire si je le colle très fermement, car c'est comme un papier lisse et très fin. Je vais utiliser cette cassette maintenant parce que je pense que c'est plus sûr. Le ruban adhésif vide que j' ai est très collant et ferme, ce que je ne veux pas utiliser sur cette surface D'ailleurs, j'ai également essayé cette méthode des bords avec ce ruban adhésif et elle fonctionne. Voyons comment je fabrique le ruban adhésif double face. J'utilise juste un ruban adhésif normal, puis je le colle sur lui-même et je le retourne une fois de plus, ce qui crée un ruban adhésif double face. Maintenant que je peux l'arracher, je pense que je vais le mettre sur ce bord ici. Un autre sur ce bord, qui devrait fonctionner, mais il reste très collant. Je dois en réduire la gomme et la meilleure méthode est de le faire coller plusieurs fois sur votre chiffon. Cela diminuerait le chewing-gum dessus. OK. Et là. Puis un de plus. Je pense qu'une autre devrait suffire. OK. Maintenant, je vais m'en tenir à ça. N'appuyez pas trop dessus, nous avons juste besoin qu'il reste plat, d'accord ? OK. Voilà. Maintenant, si je me tourne, vous pouvez voir que ce papier fin est collé dessus avec ce ruban adhésif. J'espère que ça sortira, mais ça ne me stresse pas trop car ce n'est qu'un carnet de croquis et personne ne va vraiment le dire Bien sûr, vous allez tous le dire , mais je suis d'accord. Vous voyez que c'est la confiance dont vous avez besoin pour intégrer vos carnets de croquis Très bien, alors allons-nous commencer ? Je vais commencer par appliquer de l'eau sur mon papier. Bien évidemment, je vais commencer à postuler par le centre. En arrivant vers la fin, je vais encore une fois faire très attention, le centre est parfaitement fin lorsque je me dirige vers le bord, en faisant très attention. D'accord, comme je l'ai dit, cela peut même saigner un peu, mais si vous connaissez les moyens de l'empêcher, alors tout ira bien OK. Les moyens de l' enlever une fois qu'il a saigné, alors c'est parfaitement bon. Encore une fois, je vais juste plier ma planche. C'est pourquoi les carnets de croquis sont les meilleurs, car vous ne collez pas votre papier sur quelque chose ici Je vais simplement utiliser la gravité pour que l'eau que j'applique le long du bord ne coule que vers le bas et ne coule pas vers le haut. Le long du bord. Encore une fois, attention. Je suis descendu jusqu'en bas. Même ici, même si vous êtes comme si vous alliez jusqu'en bas, la gravité la fera descendre vers le haut en dessous. OK, attention. C'est bon. J'ai fait une belle couche, donc je vais juste prendre un peu plus d'eau et m'assurer bien couvrir la partie intérieure. Il ne devrait pas y avoir d'eau courante. Et le meilleur moyen de vous assurer qu'il n'y a pas d'eau courante est de faire tourner votre carnet de croquis dans cette direction. S'il y a de l'eau en trop, elle s'écoulera vers le bas à cause de la gravité. Ensuite, vous pouvez utiliser votre brosse pour le faire couler comme ça et absorber des morceaux d'eau supplémentaires. Tu vois, j'ai un bon événement là-bas. Nous allons maintenant commencer à peindre. Je vais commencer par mon pinceau à plume taille 10. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne à cet effet. Et nous allons commencer par une jolie couleur légèrement turquoise Je dirais que je vais commencer par mon bleu vif. OK, je vais ajouter un peu de bleu taco. C'est comme le bleu de Prusse. Ou vous pouvez utiliser du bleu indenreen. OK. En mélangeant cela avec mon bleu vif et une infime quantité de vert. Ce serait mon Hello Green. D'accord, cela nous donnera une belle teinte turquoise et c'est par cela que nous allons commencer ici Nous allons commencer par le bord, mais voyons comment je fais très attention à ce bord. Ensuite, utilisez-le et commencez à ajouter différentes formes dans le ciel. J'utilise toute la longueur de mon pinceau. Et tenez votre pinceau à un angle presque parallèle à la surface du papier, afin qu'il soit facile de peindre. Ne peignez pas comme ça, en pointant vers le haut, parce que c'est vraiment difficile. OK, alors peut-être un peu plus de vert. Un peu plus bleu, un peu plus sec, bleu. OK, OK, encore une fois, en route vers le haut. Comme vous pouvez le constater, nous laissons de nombreuses lacunes. OK. Si vous constatez que votre papier doit commencer à sécher, vous pouvez recommencer à appliquer de l'eau. J'ai senti qu'il commençait à se dessécher. C'est parce que nous n' utilisons aucune méthode d'étirement et que nous avons simplement appliqué de l'eau. OK. C'est pourquoi tenez votre papier dans un tel angle. Cela aide vraiment. OK. Passez en revue certaines des zones que vous avez déjà peintes ici. Prends-le comme ça. OK. Jusqu'au bord. Ensuite, je vais laver mon pinceau. OK. J'ai nettoyé toute la peinture de mon pinceau , puis vous pouvez commencer à adoucir une partie du bord. Vous voyez comment je l'ai accidentellement touché, mais je l'ai immédiatement lavé avec ma main. OK. Ici. Je ne fais que prêter. Vous pouvez faire de même ici. C'est juste parce que je ne veux pas qu'il soit parfaitement blanc. OK. C'est bien d'avoir un certain nombre de plaidoiries. La couleur suivante que nous allons prendre est la peinture grise. Mais laissez-moi voir rapidement si mon article a commencé à être testé. Oui, tout à fait. Je vais appliquer un peu plus d'eau. Vous pouvez voir comment les papiers ont déjà commencé à se plier. Si vous commencez à avoir des fleurs cause de l'eau que vous avez ajoutée, vous pouvez commencer à les mélanger. Voyez comment je les mélange et comment débarrasse de cette fleur qui s'était réellement formée sur mon formulaire de fleurs en papier, réellement formée sur mon formulaire de fleurs en papier, à cause de l'eau inégale sur vos papiers Lorsque j'ai appliqué ce peu d' eau supplémentaire et que j'y ai peint, cette zone contenait moins d'eau. C'est pourquoi il a commencé à fleurir. Mais dès que vous commencez à le mélanger à l'intérieur, il disparaît lorsque nous avons simplement appliqué de l'eau sur la base. Maintenant, je vais utiliser un peu de peinture. Ce sont de petites choses que vous devez comprendre dans votre tête pour savoir pourquoi les fleurs se forment. Des fleurs se forment à cause de la surface inégale de l'eau. Que pouvez-vous faire pour que cela disparaisse ? Il suffit de régulariser cette inégalité . C'est ça. C'est ce que j'essaie de faire ici et d'essayer de le mélanger. Maintenant, j'ai pris un peu de peinture grise et je vais l'ajouter sur mon papier. OK ? Laisse des bonnets blancs. OK. Encore une fois, attention lorsque je me dirige vers le bord. OK ? N'oubliez pas d'utiliser toute la surface de votre pinceau. OK ? Très, très prudent. C'est bien mieux si vous pouvez l'utiliser sur toute la surface de votre pinceau, car il devient facile de peindre, en fait, vers le bas. Je crois qu'on va juste le laver bien. Ça ne me dérange pas parce que ce sera la montagne en bas. Le résultat ne me dérange pas. Ensuite, je vais lui donner un ton légèrement plus foncé car certains nuages ont pris un ton moyen sur l'écran à épingles. Encore une fois, je vais passer au sommet. Je vais replacer le carnet de croquis. Je ne vais pas le faire, je le garde incliné. OK. Il suffit de laver ma brosse et je choisis un peu de bleu. Et je vais juste aller plus loin parce que j'ai remarqué qu'il y avait un vide là et je voudrais le combler. Ce sont de petites choses pour lesquelles j'ai un trouble obsessionnel-compulsif. Tu n'es pas obligée de l'avoir. Si vous voyez ce léger espace blanc et que cela vous , c'est très bien. C'est juste mon tout petit trouble obsessionnel-compulsif. OK. J'ai donc dû sécher mon pinceau parce que je sais que cette zone est vraiment sèche. Et si je dois dissimuler cela, je ne peux plus y mettre d'eau. C'est pourquoi j'ai veillé à faire sécher mon pinceau avant de l'appliquer. Ça veut dire là. OK. C'était donc le truc qui sous-tendait cette zone. OK. C'est bon. Je pense donc que nous sommes prêts à partir maintenant. Tout ce que nous avons à faire, c'est attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter cette montagne en arrière-plan. OK. C'est bon. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je l'ai essayé, il ne fait plus si froid que ça. La meilleure façon de vérifier si votre papier est sec est d'utiliser le paquet de votre main et de le toucher. Évidemment, si vous voyez que cela ressemble à de l'eau lorsque vous regardez sous la lumière, ne le touchez pas. Cela va ruiner votre peinture, bien sûr. Mais de cette façon, vous pouvez facilement vérifier si votre papier est sec ou non. C'est bon. Je suis passée à ma taille de brosse parce que je préfère avoir un pinceau un peu plus pointu et parce que les brosses à roue retiennent beaucoup d'eau. À ce stade, je ne veux pas qu'il retienne beaucoup d'eau, car nous passons au premier plan et c'est généralement humide sur fond sec. OK, humide sur sec combiné à des traits humides ou blancs, nous allons commencer par une belle couleur brune. C'est une très belle couleur marron. Ensuite, je vais prendre un peu d'orange et le mélanger avec ce brun. Cela crée une belle couleur, comme de la sienne brûlée. En fait, si vous avez brûlé de la Sienne, vous pouvez l'utiliser. Je préfère cette couleur à la Burn Sienna. Je ne sais pas pourquoi. J'adore cette teinte ici. C'est de l'orange mélangé à du brun foncé. OK, alors maintenant nous allons créer la montagne. Je pense que je veux que la montagne commence ici. OK, sur le bord du gouffre. Ensuite, le sommet se dirigera vers le haut. Comme vous pouvez le voir dans la référence. Je ne suis pas strictement la référence, mais j'essaie évidemment d'imiter les formes J'ai la référence juste devant moi. J'essaie d'imiter les formes, mais ensuite j'apporte des modifications moi-même. Parce que si vous voyez la référence, vous verrez que la montagne est en fait presque à mi-chemin. Je saute cette partie parce que j' aime déplacer les objets et les rendre esthétiques à mon goût. Mais évidemment, si vous voulez peindre exactement comme dans la référence, vous pouvez le faire. OK. Parce que, comme je l'ai dit, c'est votre carnet de croquis, votre entraînement en matière de carnet de croquis OK. J'ai besoin de plus de peinture. J'aurais dû mélanger au début. C'est bon. Voilà, More Orange. OK, voilà. J'ajoute juste une fois de plus par-dessus parce que je veux que cette zone soit mouillée lorsque j'aurai fini le long du bord. OK. Voilà, puis un autre pic comme ça, puis ça passe comme ça. Alors laissez-moi créer le bord. OK ? OK. C'est comme si je m'entraînais à écrire un carnet de croquis. Donc j'essaie juste de garder les choses aussi simples que possible pour moi et pour toi aussi. OK, donc ça ne devrait pas prendre très longtemps, non ? OK, voilà. Si vous voyez que nous avons couvert le bas. Nous allons donc maintenant commencer à ajouter des nuances plus foncées. Maintenant, je passe au brun. C'est pourquoi j'aime bien cette technique également, parce que nous utilisons le même mélange de peinture, qui consiste à associer les couleurs en ajoutant du brun ou de l'orange pour le rendre Lorsque vous l' éclaircissez avec de l'orange, cela donne un aspect orange brillant et doré, que j' C'est le brun foncé. Et je vais lui donner ce pic comme dans la référence. OK. Là-bas. OK. C'est bon. Et puis en l'ajoutant sous forme de lignes ou de vallées. OK ? C'est pourquoi j'ai dit que ce serait comme une méthode combinée humide sur humide et humide sur sec. OK ? Cette vallée , puis nous avons un bord plus sombre sur le côté droit. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin suivre exactement comme dans la référence ici. Je suis juste en train de le peaufiner pour qu'il ressemble à une montagne différente au premier plan Pensez simplement avec votre cerveau droit, c'est-à-dire votre cerveau artistique. Et réfléchissez à la manière dont vous pouvez modifier les images de référence en fonction de votre style. OK, c'est ce que j'ai fait et je pense que je vais prendre ça un peu vers la gauche. J'utilise un peu de gris peint ici pour le rendre plus foncé. Je fais très attention lorsque je me dirige vers le bord, vous pouvez le voir. OK. Oui, je pense que c'est bon d'y aller. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus d'orange, mélanger à ce mélange et créer la couleur précédente. Ensuite, je vais l' utiliser à nouveau sur ma montagne pour mélanger ces régions, car j'ai l'impression que le brun colle un peu sur le dessus. Et je ne veux pas ça pour m'en débarrasser. J'ai de nouveau appliqué cette orange. Maintenant je l'aime bien. Je prends un peu de peinture, argile et je vais lui donner un côté plus foncé. Cette zone présente un bord plus sombre. Et peut-être, vous savez, comme si certaines zones avaient un bord plus sombre. OK. OK. Ça y est, je te promets que c'est fini. J'adore le résultat, mais si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a une route, des plantes et des terrains sur la photo. J'ai juste évité tout ça. Je n'en veux pas. OK. Vous pouvez peindre exactement comme sur l'image de référence, alors ne vous inquiétez pas pour ces choses. OK. Je pense que nous avons presque fini de nous assurer que cette partie du mien est un peu parfaite. Je suis perfectionniste quand il s'agit, vous savez, peintures que je ne réalise pas, mais j'aime la perfection de mes traits . C'est ce que je dirais. OK. OK. Nous sommes donc prêts à partir. J'espère que ça ne mène pas de l'autre côté. Nous verrons dans l'Ohio. Je vais donc essayer rapidement, puis nous retirerons le ruban adhésif et tout le reste et verrons comment notre peinture est réalisée. OK ? C'est bon. Voilà. Il est donc complètement desséché. Mais avant de retirer le ruban, et juste parce que je un tout petit perfectionniste, je vais ajouter OK ? Je vais juste utiliser ma peinture blanche. Voilà ma peinture blanche. Et je vais ajouter quelques traits secs comme vous le voyez sur la photo de référence. OK, ça m'embête qu' il y ait quelques traits blancs et je ne vais pas l'ajouter là Ce sera un coup sec, vous pourrez donc voir la consistance de la peinture que je suis en train de ramasser. C'est vraiment sec. D'accord, et nous allons ajouter ceci. Tu n'en veux pas partout ? OK, c'est bleu, blanc. Vous pouvez voir le genre de... oh, j'aime ça. J'adore la façon dont j'ai ajouté les traits secs. OK. voyez, cela vous donne juste une peinture et un peu plus de bonté, n'est-ce pas ? Donc, d'accord, je pense que c'est ça. Tu n'en veux pas trop. OK. Je veux dire, c'est ce que j'ai l'impression bien sûr, maintenant qu'il faut essayer pour ne pas avoir à m'en préoccuper. Je vais voir. Dévoilons-le avec soin. Sortez la cassette. J'ai retiré la page. C'est difficile et difficile à éliminer, mais nous verrons, oh mon Dieu, regardez ça. Rien n'a séparé A. Alors laissez-moi l' enlever avec soin. C'est ce que j'ai dit, c'est très délicat. C'est donc du papier qui se détache, mais si je le prends bien, ça devrait aller. Ce n'est toujours pas parfait. Il y a un bord irrégulier maintenant. Mais au moins je ne lui ai pas dit que c'était bon. C'est bon. Nous allons donc maintenant retirer le ruban adhésif. Bien entendu, cela élimine en fait la sensation du ruban adhésif, n' est-ce pas, car c'est lorsque vous retirez le ruban que vous obtenez la peinture parfaite. C'est peut-être un inconvénient de cette méthode. Mais regardez les choses bord à bord, les gars. J'aime vraiment la façon dont ça s'est passé. N'est-ce pas ? Vous le pensez ? N'est-ce pas magnifique ? J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Quelle que soit la méthode que vous avez choisie pour peindre. Que ce soit avec ou sans cassette. Avec la méthode bord à bord. Mais merci de m'avoir rejoint aujourd'hui et j'espère vous voir dans le prochain tableau. 9. Jour 2 - Paysage toscan : couleurs: Bonjour à tous. Bienvenue dans cette journée aussi. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'ai essayé de faire correspondre un peu les couleurs, c'est pourquoi j' ai choisi ce tableau. Mais ce n'est évidemment pas nécessaire. Et si vous avez une autre image de référence que vous allez utiliser, vous pouvez également l'utiliser. Mais cette image de référence particulière est téléchargée dans la section des ressources comme d'habitude, vous pouvez y jeter un œil. Regardons maintenant toutes les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Pour ce tableau, j'ai donc principalement utilisé du bleu vif pour le ciel, c' est-à-dire du bleu vif ou du bleu thalo C'est trop bleu de la part de Schmike. Je me souviens encore que c'est le bleu vif des nuits blanches, ce qui est toujours un bleu vif. Je devrais m'en souvenir. Je ne le dis pas correctement. OK. Et puis la couleur suivante que j'ai utilisée pour les nuages dans le ciel est un ton plus clair de peinture grise. Mais j'ai choisi une autre couleur avec les peintures grises. J'ai ajouté un peu d' alizarin cramoisi et mon tloblue au gris de la peinture pour créer un ton de gris plus polyvalent et moyen OK, j'ai utilisé un peu de Sienne brute pour les parties les plus claires du ciel où il y a une lueur jaune dans la région la plus éloignée de l'horizon Ensuite, à la base, j'ai utilisé un peu de Hello Green mélangé à de l'indigo pour créer les montagnes les plus éloignées. C'est parce que vous voulez utiliser des teintes plus froides pour les choses qui se trouvent plus loin et tons plus chauds pour celles qui se trouvent dans les jardins folkloriques, ces montagnes, elles sont en arrière-plan et plus loin. Pour illustrer cela, vous pouvez utiliser deux méthodes pour montrer l' effet atmosphérique ici J'ai utilisé une teinte plus froide, composée essentiellement du mélange Hello Green et Indico, ainsi qu'un bord flou pour obtenir cet effet atmosphérique Maintenant, vous pouvez clairement voir que c'est loin en arrière-plan. Ensuite, pour le premier plan, j'ai utilisé le vert olive, qui est encore une fois un ton plus chaud, et j'ai représenté des tons plus chauds au premier plan Ensuite, un peu de brun transparent pour ajouter des tons brunâtres au hasard Ensuite, pour la région de l'arbre, pour l'arbre, j'ai utilisé du vert sève. Vert foncé OK, du vert sève et du vert foncé mélangés à un peu de gris peint. Pour la tige, j'ai utilisé mon brun transparent. Ce brun transparent est un peu clair. Permettez-moi de mettre un ton plus foncé sur le dessus et de voir du brun transparent. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées, gros dix couleurs dans cette peinture. Rien d'extraordinaire ici, si ce n'est ma palette de couleurs habituelle. Et j'ai réussi à me faire une idée précise, même si mon trouble obsessionnel-compulsif me dit que j'ai une zone blanche ici même si mon trouble obsessionnel-compulsif me dit que j'ai une zone blanche Mais je ne veux pas retoucher ça maintenant. Mais même dans ce cas, je suis vraiment heureuse de la façon dont cela s'est passé. Viens te joindre à moi et nous allons peindre ça maintenant. 10. Jour 2 - Projet de paysage toscan: Très bien, pour le deuxième tableau, allons-y et recoupons-le à nouveau au verso. Bien sûr, ici, je vais utiliser mon ruban adhésif, le coller le long du bord. Prends ton temps pour le faire. Je vais accélérer ce processus parce que vous n'avez pas besoin de me voir assise à enregistrer très attentivement C'est vrai. Tu n'as qu'à enregistrer le tien. Juste une dernière chose. N'oubliez pas d'appuyer au milieu et suivre la direction du papier. Parce que si vous vous contentez de vous coucher à plat et que vous essayez de vous pencher, essayez d'ouvrir l'autre page. Cela n'arrivera pas. Vous devez faire très attention et le laisser reposer dans cet espace. C'est l'écart entre les deux. OK ? Donnez-lui suffisamment de surface et de marge de manœuvre pour que nous puissions tourner la page. C'est très important. Maintenant, vas-y, enregistre le tien. C'est bon. Nous sommes prêts à partir. J'ai donc collé du ruban adhésif au verso et j'ai collé mon papier ensemble. Alors allons-y et peignons. OK, je vais donc commencer par appliquer l'eau sur mon papier en faisant attention lorsque vous atteignez les bords, vers la gauche ou vers la droite. OK. Et le top. Et le bas aussi. Alors voilà, j'applique assez d'eau sur mon papier. Maintenant, je vais me faire aider avec du thé pourri. Regardez votre papier sous la lumière et vous verrez une nappe d'eau. Et vous pourrez voir si vous avez couvert tous les domaines et s'il vous manque des endroits. OK. C'est donc la meilleure façon de consulter votre article. C'est bon. C'est bon. Voilà. J'ai bien appliqué l' eau et je vais même commencer par ma couleur bleu helo Je me souviens d'avoir dit à Blue aujourd'hui. Ok, voici une bonne quantité de theloblue. Je vais tenir mon papier ici comme ça en biais, encore une fois pour utiliser la gravité. vais commencer par le haut, le bord, et laisser couler ma peinture pendant que je dessine les formes des nuages. OK, je vais laisser une diapositive. Allez-y. OK. Vous pouvez voir que j'utilise un ton très clair et que je fais attention à peindre soigneusement le long des bords. Encore une fois, je laisse un grand vide. OK ? Laissez beaucoup d'espaces blancs et créez les formes. OK, tu vois, je vais ajouter au fur et à mesure que je descends vers le bas, j'essaie de le faire. Allez-y légèrement en biais. OK. C'est bon. Permettez-moi d'aborder une question un peu plus sombre. Bleu vif pour la partie supérieure. OK. Là où il doit être légèrement plus sombre. OK. C'est bon. Maintenant, je vais utiliser de la peinture sur mes taches de peinture. Je vais ajouter un peu d' alizarine et un peu de bleu OK, c'est plus de la peinture grise, mais une toute petite quantité d' alizarine et un peu de bleu C'est presque comme mélanger un gris. Mais je n'utilise pas le jaune ici pour mélanger gris et je n' utilise pas non plus le bleu outremer. Je n'aime pas utiliser le bleu outremer dans le ciel ces derniers temps, car cela crée beaucoup de granulation et cela ressemble simplement à un Ce que je n'aime plus. OK, ici en utilisant cette couleur. L'avantage du mélange, c'est que parfois l'alizarine et le bleu que nous avons mélangés commencent à se séparer et à nous montrer différentes couleurs dans le ciel ce qui le rend magnifique Je ne suis pas strictement la référence, comme vous pouvez le voir, il suffit d'ajouter une certaine quantité de nuages, mais je ne suis pas strictement la référence. Je pense que mon papier a commencé à sécher par le bas, alors je vais juste lui appliquer une autre couche d' eau vers le bas avec mon plus gros pinceau. En utilisant le même pinceau, vous devrez évidemment laver la peinture de votre pinceau, puis le faire. Comme j'utilise un pinceau différent, cela m'a aidé à redéfinir les bords, puis le gris a été ajouté puis le gris a été ajouté en utilisant parfois toute la longueur de mon pinceau, parfois j'utilise la pointe. Comprenez-vous à quel point il est facile pour nous d'obtenir les différentes teintes ? OK, il y a des nuages de plus en plus petits alors que je me dirige vers cette région. OK, ici aussi, quelques petits nuages. OK, j'ai lavé ma peinture. Maintenant, ce que je vais faire, c'est acheter un peu plus de peinture. Gris. OK. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus foncé et je vais l' appliquer par-dessus. OK. Dans certaines zones, pas dans toutes les zones, juste dans certaines zones. Je pense que vous pouvez sauter le milieu, car il sera recouvert d'un arbre de toute façon OK. Je pense que nous sommes prêts à partir maintenant. Je vois des nuances jaunes dans le ciel. Je pense que je vais essayer d'ajouter cela, mais il est évident que nous devons être prudents. Je vais donc utiliser un ton plus léger de Rasiena. Il est préférable d'utiliser le Rasiena car il ne se mélange pas trop avec le bleu pour créer des verts Même si c'est le cas, ce sera d'un vert subtil. N'optez donc pas pour des couleurs très vives comme le jaune indien ou le jaune transparent, car cela pourrait être très risqué. Et ici, la peinture au runo est un ton très clair du Rasiena Vous pouvez commencer à le mettre dans le ciel et vous pouvez voir qu'il ne se mélange pas pour créer des verts. OK, c'est la raison pour laquelle j'utilise Rasiena. De petites quantités de Sienne crue dans le ciel. Cela donne un ton jaune très subtil, c'est exactement ce que nous voulons maintenant que vous l'avez fait Allons-y et essayons de peindre les montagnes en arrière-plan. Pour peindre les montagnes en arrière-plan, je vais prendre un peu de mon Hello Green. Il est très léger, je dois donc créer mon Hello Green. Je vais le mélanger avec un peu d'indigo. OK, voilà. Cela rend mon vert palo beau et foncé. Et vous pouvez voir la consistance de la peinture que j'utilise ici. Il ne fait pas trop humide comme celui-ci parce que nous devons faire comme si nous ne nous répandons pas trop. OK. De plus, j'aurai sur mon papier l'angle qui fera sorte que ma peinture coule vers le bas et ne remonte pas vers le haut. OK. Donc, cette belle consistance de la peinture et je vais probablement l'emporter là-bas. OK. Vous pouvez toujours voir qu'il essaie de remonter. OK, je pense qu'il me faut plus d'indico. D'accord, je n' ajoute rien vers le bas parce que c'est là que seront placés nos premiers plans. J'ai réduit la longueur du premier plan comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes teintes vers le bas. Je vais donc utiliser du vert olive. Je vais remplir le fond. OK. C'est bon. Donc, je prends mon vert olive et je l'ajoute, et j'observe aussi qu' il est légèrement incliné, donc nous allons prendre cet angle. Vous pouvez voir que lorsque je peins en bas, je ne fais pas de traits ascendants, mais j'essaie plutôt de faire autant de traits vers le bas que possible. À moins que vous ne peigniez de l'herbe et que vous deviez faire des traits ascendants. OK, soyez très prudent le long du bord. Oups. OK. Très bien, répare le vert olive. Maintenant, je vais ajouter d' autres teintes plus petites. Je vais donc prendre un peu de mon brun, bonne quantité de brun, et commencer à mettre des nuances aléatoires. Comme vous pouvez le voir, la base de l'arbre entoure en fait des draps bruns. C'est donc ce que nous allons ajouter. OK, alors peut-être quelques arêtes et vous pouvez avoir des points aléatoires. Peut-être donner un avantage King King, je pense que c'est bon. Et le premier plan semble d'une manière qui me plaît. Attendons maintenant que tout soit complètement sec , puis nous pourrons peindre cet arbre au premier plan OK ? C'est bon, voilà. Il est complètement desséché. Nous allons donc maintenant peindre cet arbre au premier plan parce qu' il utilise la méthode humide sur sec. Nous n'avons pas besoin de tenir le papier sous un angle écrit à ce stade. OK. J'utilise ma taille de pinceau et nous allons commencer. OK. Vous devez donc avoir approximativement la forme de l'arbre en tête pour l' obtenir correctement. En cas de doute, vous pouvez également faire un croquis au crayon sur le dessus dès maintenant, mais n'oubliez pas que vous ne pouvez pas utiliser de gomme à ce stade Ce ne serait pas bon pour le journal. Il suffit de marquer grossièrement la forme que vous souhaitez à votre arbre et donner à votre arbre et de le réduire afin que, lorsque vous peignez, vous puissiez aller légèrement à l'extérieur et débarrasser de ces marques de crayon. OK. Marquez grossièrement l'endroit où vous voulez que votre arbre soit. C'est le point où j'ai marqué, marqué ma teinte marron foncé. Je pense que je vais avoir mon arbre quelque part par là. Mon arbre peut légèrement s'élever. N'oubliez pas de peindre très légèrement. OK. N'oubliez pas de faire le croquis très légèrement, jusqu'ici. OK, c'est un arbre. Ensuite, nous avons deux autres arbres. Ils ne suivent pas une ligne ou un objet, vous pouvez donc les avoir à différentes hauteurs. OK, c'est un autre arbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer directement sans croquis au crayon, peu importe. Il y en a un autre. OK. Je viens de marquer grossièrement les positions. Vous n'en avez pas besoin pour être parfait. OK, alors commençons. Je vais donc commencer par une bonne partie de ma teinte vert sève, d'accord ? Et je vais commencer par le haut, donc c'est ici que se trouvera mon arbre. Donc, ici, je ne fais ajouter des traits comme ça, comme vous pouvez le voir en haut. Et assurez-vous que c'est de l'extérieur vers l'intérieur. Est-ce que tu vois ça ? OK. De l'extérieur vers l'intérieur. Et revoyez les marques de crayon que vous avez faites, car nous voulons évidemment nous débarrasser de ces marques de crayon. De plus, vous n'avez pas besoin d' avoir tous les bords qui dépassent, d'en recouvrir certains et d'en avoir seulement un ou deux au hasard. OK, tu vois comment je m'y prends ? Couvrons l'intérieur. OK, n'oubliez pas de le relire. Si vous remarquez qu'il commence à sécher, il est préférable de ne pas le laisser sécher, mais ce n'est pas grave s'il remonte. Essayez de voir si vous pouvez l'empêcher de sécher. OK. Toutes ces couleurs en dessous n'ont pas d'importance, c'est pourquoi j'ai dit de ne pas vous concentrer sur trop de détails dans le ciel en direction du moulin car je savais que de toute façon, j'allais recouvrir de cet arbre. OK. Comme dans la référence. OK, voilà. J'ai ajouté l'arbre, maintenant nous allons immédiatement choisir une couleur plus foncée. Donc dans mon cas, c' est vert foncé. Le nombre de pigments est G, huit et nous allons l'utiliser. OK. Pour le rendre encore plus foncé, vous pouvez mélanger un peu de peinture grise à votre vert foncé. Cela le rendra encore plus sombre. Et c'est ce que vous pouvez utiliser ici. Je vais l'ajouter au hasard. OK ? Ne le maintenez pas strictement du côté gauche ou du côté droit. OK. Essayez de mettre des traits aléatoires sur votre arbre. OK. Ici, dans ce cas, la lumière vient de derrière ou de l'autre côté. Cette zone est généralement sombre, mais nous ne voulons pas qu'elle soit complètement noire. Vous pouvez le réparer juste pour montrer à quel point l' arbre a une belle profondeur. C'est ce que nous essayons d'imaginer ici. OK, alors quand vous arrivez vers le bas, nous devons montrer la profondeur. Ajoutons des nuances plus foncées ici en bas. OK, tu peux y retourner et ramasser un peu plus de sève verte. Et commencez à mélanger les zones dont vous avez l'impression qu'elles sont désactivées et celles qui, selon vous, ont besoin de plus d'obscurité Vous pouvez également l'ajouter. OK. Là-bas. Je suis content de cet arbre. Maintenant, nous allons en ajouter le tronc, évidemment avec mon brun transparent. OK. Faites-le pendant que l' arbre est encore humide afin que la partie tige la partie feuilles ne soient pas déconnectées ou désengagées. OK. Maintenant, vers le bas, si vous pouviez le mélanger à la base, ce serait génial. Très bien, tu vois que c'est l'arbre. Allons-y et passons au suivant. OK, alors je reprends ma sève verte et je vais tout recommencer . Maintenant, le vert foncé peint en gris. Je vais ajouter des détails plus sombres à des endroits aléatoires. Mais je pense que vous pouvez rendre cet arbre encore plus sombre parce que c'est comme à l'arrière J'essaie de le rendre un peu plus sombre. bonne dose de douleur pour le a, en la lavant et en prenant ma peinture brune pour le tronc, en l' adoucissant et en atténuant ce rythme Il ne nous reste plus qu'un arbre à planter et commençons. Je pense que celui-ci est un arbre un peu différent. Vous pouvez en fait faire quelques traits vers l'extérieur. OK, comme ça. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez continuer et reproduire ce que nous avons fait Je vois une différence dans l'arbre. Dans cet arbre, dans l'image de référence , c'est pourquoi j' essaie de le faire également. OK, en prenant mon vert foncé et ma peinture en gris, puis pour le tronc, je vois une partie plus brune de cet arbre vers le milieu. Je viens donc de faire la queue. Ensuite, adoucissez la base et c'est tout. Nous sommes prêts à partir, c'est fini. À moins que vous ne vouliez ajouter des détails aléatoires, comme j'ai envie de le faire, c'est-à-dire de mettre des nuances de vert olive dans mon arbre sur le côté gauche. Je ne sais pas pourquoi. Je pense juste que je dois montrer de la lumière à certains endroits. Tu peux totalement ignorer ça. C'est juste moi qui suis avec mon trouble obsessionnel-compulsif. OK. J'ai juste mis un peu de lumière sur le côté gauche. Est-ce que tu vois ça ? C'est ça. OK. C'est terminé, je te le promets. Voilà. Laissez-moi le faire sécher pour que nous puissions retirer le ruban adhésif et voir les dégâts. C'est bon. Il est complètement sec maintenant, alors laissez-moi le retirer. Oui, c'est sûr. En fait, je les garde pour mes prochains tableaux car ils ne sont pas trop endommagés. Et cela n'a fait qu'en réduire la gomme, ce qui est en fait parfait, n'est-ce pas ? J'ai donc l'habitude de le sauvegarder en vous donnant juste un pourboire au cas où vous voudriez le sauvegarder également. Maintenant, laissez-moi retirer le ruban. Comme je l'ai dit, encore une fois, je ne suis pas satisfait du décollement du ruban adhésif. Malheureusement, voilà, bord à bord sans aucun saignement. N'est-ce pas parfait ? Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci et le vôtre est aussi beau que le mien. J'ai hâte que tu me montres le prochain tableau. Rejoignez-moi sur le projet du lendemain. 11. Jour 3 - La montagne de nuit : couleurs: Bonjour, bonjour, bienvenue aujourd'hui à trois. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Cette image de référence est jointe à la section des ressources de Khare Comme d'habitude, vous pouvez y jeter un œil et l'utiliser avec le processus de peinture si vous le souhaitez. Jetons un coup d' œil aux couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. J'ai commencé avec un mélange de peintures, gris et indigo sur le dessus. J'ai mélangé ces deux couleurs pour la partie supérieure. Parce que si j' utilise simplement de la peinture grise, elle deviendra plus claire en séchant. Mais si vous lui donnez une couleur pigmentaire persistante avec de l'indigo ou une couleur foncée, il devient aussi foncé que possible. C'est pourquoi je l'ai mélangé à de l'indigo. Ensuite, pour la partie inférieure de ce mélange, j'ai utilisé Lo turquoise ou Acco green Celui que j'ai utilisé s'appelle Acco Green de Windsor and Newton Vous pouvez également utiliser le Hello turquoise de Seneli. Vous pouvez également utiliser celui-ci, qui est turquoise thalo ou similaire. On peut dire que c'est transparent et aussi vraiment incroyable. Mais une chose que vous pouvez noter ici, c'est qu'il s'agit d'un mélange de PB 15 et de G 7, ce qui signifie qu'il s'agit essentiellement d'un mélange de Theo Blue et de Tlogreen Si vous ne l'avez pas, il vous suffit de mélanger Helo blue et Tlogreen pour le rendre légèrement Ajoutez un peu de dico ou de peinture grise et vous obtiendrez exactement la même couleur, croyez-moi, car même ce numéro de pigment indique que B 15 est Tloblue et D 7 est Tlogreen OK, c'est la couleur puis en me dirigeant vers le bas, j'ai utilisé mon orange transparent de Schminka Puis un peu de jaune transparent, puis j'ai utilisé mon brun transparent de Seneliar ici, le long de la montagne pour créer les rayons du soleil J'ai utilisé un peu de quinacrodone gold. Encore une fois, c'est de l' or à la quinadone provenant de Minka, dans les montagnes J'ai utilisé du transparent, puis de la peinture grise pour la montagne à quatre sols. Ensuite, pour ces lignes plus claires sur le dessus , j'ai utilisé de la lavande. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de lavande. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est que vous avez juste besoin de la couleur violette. Et en utilisant ce violet et un mélange de blanc, vous pouvez utiliser de la lavande. OK. C'est le moyen le plus simple de créer la couleur lavande, car la lavande est évidemment un mélange de violet et de blanc. Ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau ? Oui, bien sûr. J'ai également utilisé ma couleur blanche permanente Designer Squash pour les étoiles dans le ciel. OK, donc si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. 12. Jour 3 - Projet montagne de nuit: Très bien, commençons. Maintenant, la peinture d'aujourd'hui va être plus compliquée parce que vous avez en fait des couleurs sur l'autre bord. Et parfois, vous craignez peut-être que lorsque vous le collez avec du ruban adhésif et que vous le retirez, cela n'enlève une partie de votre peinture. Eh bien, c'est absolument vrai. Cela peut arriver. Et c'est pourquoi vous devez expérimenter avec votre cassette. Assurez-vous de le coller peut-être sur un autre papier ou sur quelque chose qui a été peint. Et assurez-vous de le laisser allumé ou d'appuyer dessus pendant un moment, puis retirez-le et vérifiez si votre ruban adhésif est réellement endommagé. Et il existe des moyens d'empêcher que cela ne se produise. Je vais prendre mon journal maintenant, d'accord ? Oui C'est dangereux, mais je veux que ce carnet de croquis se déroule comme je l'avais imaginé à la fin, avec tous les bords peints Parce que je n'ai jamais vu un carnet de croquis comme celui-ci. Je veux juste créer ce donjon aussi, si vous êtes prêt à prendre le risque. C'est bon. Alors allons-y, je vais commencer à enregistrer comme toujours Je vais accélérer les choses. N'oubliez pas d'appuyer sur cette partie centrale et vous laisser le ruban adhésif suffisamment de marge de manœuvre pour l'enfoncer OK. Vous devez être extrêmement prudent avec ceux-ci, c'est pourquoi je réutilise ceux que j'ai utilisés la veille. Il y a donc moins de gomme dessus. Et je vais aussi essayer de le garder vers la partie du ruban adhésif plutôt que vers le milieu. OK. Je n'insisterai pas trop dessus. OK. C'est très risqué. Mais c'est un risque que je suis prêt à prendre. Si tu es prêt, commençons ici. J'utilise mon plus gros pinceau comme d'habitude et j'applique de l'eau avec précaution. Au début, je ne vais pas vers les bords. J'essaie de peindre le long de toutes les zones, au milieu d'abord, puis je mets soigneusement de l'eau le long du bord. OK. C'est la meilleure façon de procéder. Je pense que j'ai déjà couvert presque tous les domaines ici. Je vais soulever mon article et commencer à poser ma candidature. OK. Là, le long du bord. Très prudent sur le bord. OK. Assurez-vous que la gravité aide l'eau à s' écouler vers le bas plutôt que de passer de l'autre côté. OK. Encore une fois, faites attention sur les bords. OK. Maintenant, je vais regarder mon papier sous l'eau, et je constate qu'il y a beaucoup moins d'eau dans certaines zones Je vais donc simplement faire une nouvelle demande OK. Surtout dans la zone centrale. C'est ce que nous voulons aborder avec soin. Et cet avantage. C'est bon. Je pense avoir appliqué suffisamment d'eau. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. Je pense que ce tableau va être assez simple. Commençons, OK, tout d'abord, vers la région supérieure, je vais commencer par une bonne quantité d'indigo. Je suis d'accord avec cette teinte de couleur Tuquis car nous allons mélanger les Tuquis en bas OK, je vais juste le mélanger avec de l'indigo et ajouter de la peinture également. Parce que je veux qu'il fasse aussi sombre que possible. Si j'utilise simplement de la peinture grise, le pigment n'est pas assez fort pour être aussi foncé. Ça devient plus léger. C'est pourquoi je le mélange avec un peu d'indigo. OK. Là-bas. Et c'est ce dont j'ai besoin au sommet. Oh mon Dieu, c'est tellement dynamique. OK. Mais attention, gardez votre papier incliné. Observez ici l'angle que j'ai saisi. Allez-y très prudemment et évitez les bords. En évitant, comme en prenant soin de le faire le long des bords. Vous n'évitez pas ce que je dis ? Cette peinture est le gris et l'indigo, ce sont les couleurs que j'ai vues se répandre, les gars, c'est dangereux et vous voyez, j'en ai déjà un peu sur le bord. Je suis juste parti un peu. Ensuite, nous ajouterons soigneusement au bord. En y regardant, vous voulez qu'il fasse aussi sombre que possible. Ajoutez la mort noire. OK, alors lâchez prise. Il y a des lignes comme ça. Faites attention le long du bord pour remplir ce bord en faisant très attention. OK. Passons maintenant à la belle teinte aqui. Voici Aco Green de Windsor et Newton. Ou vous pouvez utiliser la turquoise du vendeur, comme vous le souhaitez. OK. J'utilise l'écran OK. Et que nous allons le fondre dans un ciel. OK. Tu peux le voir très attentivement sur le bord ? OK. Vous pouvez effectivement mélanger cette couleur si vous n'avez ni le vert acho ni le turquoise Seneliarelo OK, j'en ai déjà parlé dans la section couleur. Vous pouvez donc voir, si vous ne l'avez pas déjà vu, comment mélanger cette couleur. Salut, je prends encore de l'Echo Green. OK. Passons maintenant aux couleurs plus claires, il faudra un peu d'orange. OK ? Oui, ça va créer un peu de verdure dans le ciel, mais c'est bon. OK. Teinte orange. Il sera principalement brunâtre en raison de la nature du mélange orange et vert turcos Je vois que ma partie inférieure est vraiment sèche, c'est pourquoi je commence à avoir des coups. Si j'applique de l'eau, ça devrait suffire. OK. Assurez-vous simplement que ces bords sont corrects. Parce que j'ai vu qu'il y avait un côté dur à certains endroits. Donc je m'assure juste qu' il n'a aucun avantage. OK. Il suffit de le remplir. OK. Pour en revenir à l'orange. OK. Puis, alors que je m'approche vers le bas, je peux maintenant mélanger librement mon jaune. Tu peux le voir ? OK. Ajoutez mon jaune. OK. Débarrassons-nous des arêtes dures. Je vais donc continuer et peindre le tout avec ma peinture jaune. OK. Donc, en prenant un peu de brun et d'orange, j'ajouterai des nuages ou des feuilles plus foncées, comme sur la photo de référence, mais vers la gauche. Tu vois ça ? C'est là dans la référence. C'est vrai. Je crois que j'ai fait tomber un peu d'eau à un moment donné, donc je vais juste y mettre fin. OK, je pense que tout s'est bien passé une fois que nous avons ajouté les étoiles et tout le reste. OK, maintenant avec plus d'orange, commençons à ajouter de l'orange dans la vue. De beaux nuages oranges. OK, je pense que ça devrait suffire. On peut ajouter le soleil avec une peinture blanche ou pas du tout. ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec. C'est bon. Maintenant, il fait presque sec et nous pouvons commencer à peindre cette montagne en arrière-plan. OK. Pour cela, je vais utiliser mon brun transparent. Je choisis juste une belle teinte brune. accord ? OK, et nous allons commencer par le dos, en commençant par l'arrière, puis reprenons les choses comme ça. Ensuite, il se dirige vers le côté droit, puis nous laissons un capuchon vers le côté droit, pas un capuchon. Nous le laissons tel quel pour le moment. Parce que sur le côté droit, je veux mettre de la colle. Pour apporter la colle, je vais prendre mon drap doré, qui est de l'or indien. OK, et je remplis ma teinte dorée. Tu peux voir ma teinte Indian Gold ? Je vais l'ajouter vers la droite. OK. Laisse-moi le remplir. Nous allons le remplir d'une teinte brune. Mais c'était justement le vide que je devais combler. OK. Et tu n'as pas besoin de colle pour tous ces endroits. Voilà. Remplissez-le de brun. Montons-le également vers le côté gauche. OK ? OK. Je pense que cela suffit. C'était la première couche des montagnes. Maintenant, il y a quelque chose que vous pouvez faire si vous voulez ressortir un peu plus cette lueur. Ce qui serait d'utiliser une brosse différente et plus petite et de soulever des objets. Le scénario idéal serait d' utiliser un pinceau plat, un peu comme celui-ci. Si vous regardez ce pinceau plat, il s'agit du pinceau shader plat Silver Silk 88 C'est donc un pinceau plat, je l'ai trempé dans de l'eau, maintenant je vais le faire sécher Parce que tu as besoin d'une brosse humide. Il ne s'agit pas d'une brosse sèche. OK. Ensuite, en utilisant cette brosse humide vous pouvez enlever certaines lignes comme ça. Pour que cela soit parfait, vous lavez le pinceau, essuyez-le à nouveau pour éliminer l'excès d'eau et conserver cette humidité OK. La seule chose, c'est que vous devez suivre cela dans toutes les directions. Vous voyez l'enlever, alors maintenant je l' amène vers le centre. C'est pourquoi il a peint la partie inférieure en jaune parce que vous voulez y mettre ce clou de girofle OK. Je pense que je vais m' arrêter après en avoir ajouté un autre sur le côté gauche. N'oubliez pas que tous ces éléments doivent converger vers le centre ou diverger de ce point central vers l'extérieur OK ? OK, je pense que ça suffit. J'adore la colle. Il suffit d'ajouter le soleil au centre. Nous le ferons en blanc plus tard. Mais maintenant, je dois attendre que tout soit sec pour que nous puissions ajouter une autre montagne à l'avant, comme dans le discours de référence. C'est bon. Il est sec maintenant. Nous allons maintenant revenir à l'ajout d' une montagne plus foncée au sommet. Je vais utiliser mon test de dépistage de la douleur. OK ? Ensuite, en commençant par le dépistage de la douleur, en allant créer la forme de la montagne. OK ? Vous pouvez imiter la forme telle qu'elle apparaît sur l'image de référence D'habitude, je n'utilise pas de croquis au crayon. J'essaie de le faire directement avec mon pinceau lui-même. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous arrivons ici, il y a un pic qui monte puis redescend comme ça. Ce pic est en face de l'autre. OK. C'est bien que nous ayons une nuance de brun jaune , car cette pâte à peindre sera alors vraiment foncée et de bonne qualité OK, pour être sûr qu'il reste loin de la zone ensoleillée, d'accord ? Je vais m'en tenir là. OK ? Quelque chose comme ça. Nous simplifions simplement l'image de référence. Vous n'avez pas besoin de peindre exactement tel quel et de le remplir de toutes les petites nuances et détails. Tu peux sauter ce que tu veux. Comme si je voyais un arbre au premier plan, mais je ne vais pas le faire Je vais juste sauter ça et terminer avec cette montagne. Nous avons ajouté le plus de détails possible aux rayons du soleil. Je pense que c'est tout à fait suffisant à ce stade. C'est bon. Maintenant, la seule chose que j'aimerais faire pour apporter un peu de hasard à cette montagne est d'ajouter des teintes plus claires Mais tu l'as déjà peint avec un Taker Gray. Alors, comment allez-vous apporter des teintes plus claires ? Eh bien, j'ai une solution pour ça. Évidemment, vous pouvez utiliser des couleurs blanches écrasées, mais il ne faut pas le faire Utilisons de la lavande. La lavande est vraiment opaque. Je veux dire, si vous avez de la lavande, si vous n'en avez pas, mélangez-la avec du blanc. OK. Ensuite, je vais mélanger cette lavande avec un peu de brun qui me donne un ton brunâtre Et je vais le mettre sur ma montagne. OK. Ici, sur le côté droit. ce cas, où puis-je voir des crevasses et des détails de ce genre se produire une fois qu'il sèche ? Croyez-moi, ça va être très subtil. OK. Ce ne sera pas si gros. OK. Ce sera très subtil une fois sec. Vous êtes libre d'aller de l'avant et de l'utiliser. OK ? Là-bas. Je vais y retourner avec un peu de peinture grise et m' assurer de bien le prêter et de le prêter ici. OK. Je pense que nous sommes prêts à partir maintenant. Séchons-le rapidement ou n' attendons pas qu'il sèche. Nous pouvons réellement aller de l'avant et peindre les étoiles. Pour peindre les étoiles, vous aurez besoin d' un bout de papier pour pouvoir masquer tout cela. OK, alors voici mon blanc, euh, je vais m'en servir pour peindre les étoiles. Vous pouvez utiliser la méthode de tapotement à deux pinceaux ou la méthode d' un seul pinceau. Je l'ai montré dans plusieurs de mes cours, mais je vais vous le montrer à nouveau. La méthode à un seul pinceau, ou simplement la méthode à un doigt, consiste essentiellement à tenir mon pinceau. OK. Ces trois doigts, je les utilise pour tenir mon pinceau avec mon pouce. Alors celui-ci est pour taper. Au fur et à mesure que je tape, les marques blanches apparaîtront dans le ciel. Tu peux le voir ? OK. Ensuite, l'autre méthode est la méthode à deux pinceaux où vous utilisez un deuxième pinceau pour appuyer sur le premier afin qu'il fasse tomber de nombreuses marques blanches dans le ciel. Pouvez-vous voir que les deux sont aléatoires, mais que la méthode manuelle est un peu plus contrôlée. OK ? Parce que vous pouvez réellement contrôler où il tombe, alors que dans celui-ci, vous ne pouvez pas trop contrôler. Essayez d'en garder la majeure partie vers le bleu où se trouvent l' indico et le gris peint OK. Je pense qu'il y a assez de points sombres ici. Je vais m'en débarrasser. Mais oui, c'est ça. Maintenant, ne lavons pas encore le blanc. Ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant, veillant à ce que vous suiviez la divergence. OK, c'est là que les rayons convergent tous, ce qui signifie que le soleil sera là Tracez simplement un tout petit cercle à cet endroit. OK. Représentez le soleil magnifique. C'est ça. OK. C'est bon. Maintenant, je pense que je vais aller de l'avant et essayer ça. C'est bon. Il s'est asséché. Voyez-vous à quel point ces tons de lavande sont subtils, même si nous les avons ajoutés de manière géniale. Mais j'adore la façon dont cela s'est passé, et c'est ce dont je parlais. Même si vous ajoutez une teinte Taka, elle devient plus claire. C'est le truc avec les aquarelles. Maintenant, regardons les dégâts pour faire attention car je n'ai pas l'impression d'avoir affaire à ces cassettes. Mais si tu le fais lentement, ça devrait aller. Oui, c'était bon. Oh mon Dieu, j'ai l'impression que c'est mouillé. Est-il mouillé maintenant ? Encore une fois, qu'est-ce qui fait peur ? Ce côté est clair. Si vous le regardez, il y avait de l'eau qui s'écoulait. Et voyez comment, mais heureusement, cela n'a détruit aucune pièce. Mais je suis d'accord avec ces heureux accidents qui se sont produits, tant que tu vas bien, vois une petite hémorragie. Et je vais vous montrer exactement comment vous pouvez vous en débarrasser. OK ? Comme je l'ai dit, la peinture grise est la plus dangereuse d'entre elles. couleur plus foncée, évidemment, elle a très tendance à s'estomper. Et bien sûr, c'était le cas à ce coin de rue. Mais je vais vous montrer comment vous en débarrasser. C'est le même que le processus de levage. Vous avez besoin d'une brosse épaisse ou d'une sorte de brosse à poils durs S'il s'agit d'un pinceau synthétique, le meilleur que vous puissiez utiliser. OK. Assurez-vous qu'il est humide, puis passez-le simplement dessus. OK. Vous pouvez donc voir que dès que je l' ai examiné, cette partie a disparu. De toute évidence, cela a également aidé le fait que cette région particulière où il saignait soit blanche. Tu vois, c'est presque aussi propre qu'il aurait pu l'être. Le ruban adhésif n'a endommagé aucune partie de mon carnet de croquis. Et j'ai une autre peinture bord à bord, dont je suis vraiment contente. OK. Si je regarde ici, cette bordure est bonne. Et ce bord ici, tu vois le bord noir là-bas ? C'est celle que je devrai faire plus attention la prochaine fois et ne pas appliquer sur la surface supérieure du papier, mais elle était quand même bien meilleure. Et comme je l'ai dit, tu n' as pas à prendre tous ces risques. C'est exactement ce que tu veux. C'est juste quelque chose que je suis en train de vous montrer. Le plus important est de développer cette habitude de carnet de croquis et de prendre l' habitude de peindre dans des carnets de croquis et de continuer encore et encore, en passant un peu de temps chaque jour à peindre C'est ça. J'espère que celui-ci vous a plu. Votre peinture est aussi belle que la mienne. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous verrai sur le prochain tableau. 13. Jour 4 - Pins rougeoyants : couleurs: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue au quatrième jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui comme d'habitude, l'image de référence est jointe dans la section des ressources ici dans la partition. Vous pouvez vous y référer et peindre avec moi, afin que nous ayons une lueur juste sous les arbres que nous devons capturer. Vous verrez comment nous avons changé la couleur du ciel par rapport à ce que nous avions peint la veille , lorsque nous avons mélangé la peinture déco et la peinture grise. Aujourd'hui, le mélange est assez différent à cause des couleurs que nous devons utiliser vers le bas. Allons-y et examinons les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. J'ai commencé avec un peu de peinture brune transparente mélangée à du gris. C'est essentiellement du brun transparent peint en gris. En les mélangeant, vous obtiendrez une couleur plus foncée comme celle-ci. Puis, vers le bas, j'ai de nouveau opté pour un brun transparent, puis j'ai mélangé du jaune orangé en bas ici OK, alors pour les arbres, encore une fois, j'ai utilisé un mélange de brun transparent et de peinture grise. Ensuite, pour lui donner une colle différente et agréable, j'ai utilisé de la quinacridone dorée, puis de l'orange cadmium ici à des endroits j'ai utilisé de la quinacridone dorée, puis de l'orange cadmium ici à Ce n'est pas grave si vous n' avez pas d'orange au cadmium, vous pouvez utiliser un colorant à gaz. Mais je pense que c'est une très bonne couleur à avoir dans votre palette. OK. Et du jaune de cadmium aussi. Ce sont deux couleurs opaques qui vous permettront de peindre sur des couleurs plus foncées. C'est la raison pour laquelle je les ai dans ma palette et c'est absolument essentiel pour moi. Ensuite, j'ai également utilisé un peu de peinture blanche pour entailles. OK, pour les étoiles et ici en bas. Et aussi pour le mélanger avec le Kinacrodone Gold. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées dans ce tableau. Alors allons-y et peignons ce magnifique ciel nocturne, pins, cette peinture forestière. 14. Jour 4 - Projet de pins rougeoyants: Très bien, le papier est collé et prêt. Allons-y et appliquons de l'eau commençant par le centre comme d'habitude. Maintenant, je tiens mon carnet de croquis en papier incliné, en regardant simplement sous une lampe et en voyant les zones que j'ai C'est bon. L'application de l'eau est terminée. Alors maintenant, ce que nous allons faire , c'est commencer par la peinture grise elle-même. Mais contrairement à la peinture d'hier, nous n'allons pas le mélanger avec de l'indigo, mais plutôt avec transparent et vous apprendrez à ajuster vos couleurs en fonction de vos besoins. Maintenant, j'ai besoin que mes peintures grises se mélangent à de nombreuses nuances de jaune pour y parvenir La meilleure sous-couleur qui accompagne les peintures grises est mon brun transparent. C'est la raison pour laquelle je vais utiliser du brun transparent pour donner la nuance Tu vois à quel point il fait sombre Mais il a aussi cette nuance brune subtile. OK. Pas assez Il en faut plus simplement utiliser du brun à ce stade. Et n'oubliez pas de donner à votre carnet de croquis les angles souhaités dans différentes directions pour éviter la peinture ne coule dans des directions indésirables OK, je dois faire très attention à ce bord. OK, maintenant je vais prendre un écran de peinture en l'ajoutant en haut. Je pense que je vais changer de brosse parce que cette brosse, c'est comme tenir littéralement une charge d'eau. Cela repousse mon pigment, lieu d'appliquer de la peinture, cela prélève plus de pigment sur le papier. Et oui, c'est bien mieux. Vous savez que Rush est idéal pour les grands porches. Du savon, du savon, donc j'ai de la peinture sur mon singe en dessous. OK, je garde la couleur. Puis, au fur et à mesure que je passe au brun, je descends. J'ai besoin de brun. C'est ce que je voulais dire. OK ? Vous pouvez voir comment je me fond avec mon brun qui baisse. Nous allons donc continuer à ajouter plus de bruns. OK, vers le haut, tu peux continuer à ajouter tes peintures. Gris, prenant plus de brun et se fondant vers le bas OK. Maintenant, alors que je descends, je vais ajouter de l'orange ici. Je mélange mon brun avec de l'orange au fur et à mesure que je descends. OK, et le côté droit va être complètement orange. Alors laisse-moi compléter ça. Je pense que cela pourrait nécessiter une autre couche supplémentaire pour obtenir la couleur souhaitée. Ensuite, vers la gauche, nous allons ajouter du jaune. OK, c'est mon jaune transparent sur le côté gauche. C'est bon. Très bien, laisse-moi tenir mon journal dans l'autre sens et essayer de remplir d'autres casseroles. Le gris sur le bord est acceptable. Je suppose qu'un peu plus de brun à trop d'orange, j'ai donc l'impression d'ajouter un peu plus de brun. Et en le mélangeant avec de l'orange étouffante et du jaune en bas C'est bon. Nous avons donc obtenu cette couleur éclatante. Maintenant, avant que cela ne sèche, nous devons ajouter des arbres d'arrière-plan pour cela. Je passe à mon pinceau taille 2, qui est le plus petit. OK ? Et nous allons prendre le brun foncé et le mélange de peintures grises. Même couleur que celle que nous avons utilisée OK, pour les arbres. OK. Là-bas. Ensuite, vous pouvez commencer par ajouter simplement des troncs d'arbres comme ça OK ? Ce sera aléatoire, mais assurez-vous qu'ils sont inclinés et légèrement pointés vers le milieu OK, je suppose que c'est ça. OK. Le reste l'ajoutera au premier plan. Donc, c'est juste ce qui passe en arrière-plan, les troncs. Ajoutons maintenant un peu de feuilles à celles-ci. OK. C'est le même mélange , donc créer de fines formes d'arbres aléatoires n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, si vous observez votre papier, vous remarquerez que toute l'eau supplémentaire que nous avons appliquée s'écoule. Vous pouvez donc l'absorber avec votre pinceau. Tu vois ce surplus d'eau au fond ? J'ai absorbé tout ça en séchant mon pinceau. S'il y en a d'autres, je peux les absorber. OK. Je suis sûr que celui-ci a définitivement retenti sur l'autre page Voyons voir. Maintenant, nous allons procéder à l'assèchement. C'est bon. Il est complètement asséché. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les pins. OK. Pour les arbres de gauche, nous allons utiliser des couleurs plus claires parce que c'est là que se trouve la lueur, la petite bûche de quelqu'un. OK, ici vous pouvez voir la photo de référence. Et voyez ce que je veux dire, je vais utiliser un bel abat-jour plat et commencer par mon premier arbre. Montrez-moi mon premier arbre. La hauteur se situera quelque part là-bas. Le tronc central, bien qu' il ne soit pas visible, est toujours préférable d' ajouter un tronc central, ce qui vous donnera une idée de la façon de dessiner l'arbre. Maintenant que vous avez le tronc central, vous pouvez voir qu'il ne vous reste plus qu'à suivre ce tronc central et à créer l'arbre juste là. Je le suis et je fais quelques marques sur la gauche comme ça. Allez-y jusqu'en bas parce que cet arbre est couvert. OK. Ensuite, sur le côté droit, nous devons ajouter plus de couleurs. J'ajoute juste les ombres à ce stade. OK. Puis, quand je me dirige vers le bas, il fait un peu plus sombre parce que c'est plus dense. Ce n'est pas parce qu' aucune lumière ne l'atteint, mais parce que c'est trop dense pour que la lumière y atteigne réellement. OK. C'est pourquoi il y a un peu d'encre grise là. J'essaie juste d'imiter l'image de référence. Le truc avec cet exercice, c'est que vous découvrirez également en quoi il s'agit d'une extension de mon autre cours où j' ai appris à peindre à partir d'images de référence. Vous allez apprendre comment intégrer et modifier les éléments d'une image de référence. Et vous allez voir comment je l'aborde. Tout en gardant mes points focaux et tout ça. Par exemple, cette montagne est mon point central. se voit clairement à la façon dont il est peint au premier plan. OK, j'ai ajouté de la couleur jusqu'à ce point. Nous allons maintenant ajouter quelques nuances dorées. OK, ça va être difficile. Permettez-moi d'essayer avec la quinacrodone Gold dans un premier temps et voir si elle est exagérée Pas vraiment Quand il sèche, il ne sera plus visible. Je pense que la solution en une étape serait de prendre un peu de blanc et de le mélanger avec le Queen Gold. Il devient plus léger, mais assurez-vous d'ajouter plus d'or royal. Cela le rend juste légèrement opaque. OK, OK, je pense que tu peux aussi ajouter un peu d'orange transparent. Ça lui donne la couleur orange. Ouais. OK. Et le truc, c'est qu'avec ça, vous pouvez même en ajouter sur le côté gauche. OK. Ensuite, créez les formes. OK, un peu vers la gauche. OK, voilà. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas encore fait. Nous ajouterons des ombres et cela aura plus de sens. OK, nous avons un autre arbre là-bas. Je vais juste peindre la partie de l'arbre qui doit être éclairée. Ensuite, nous ajouterons les ombres. Comme par exemple, si je peins le trou de l'arbre. OK, j'ai peint l' ensemble de cet arbre. Je sais que ça a l'air vraiment bizarre, mais il existe des moyens de le mettre en avant, c'est-à-dire de peindre l'arbre qui se trouve derrière. La peinture de l'arbre qui se trouve derrière, celle-là a fait partir de là. Voyez simplement créer la forme du pin. Cet arbre a maintenant des zones lumineuses lorsqu'il se dirige vers le bas Nous allons continuer et ajouter notre prochain arbre qui se trouve en haut et qui commence à s'éclaircir. Nous allons donc opter pour le brun. Je pense que je peux ajouter un peu d'orange à mon brun pour qu'il devienne légèrement plus clair. Tu vois ça ? Ensuite, nous commencerons à utiliser notre orange éclatante. Brille en orange vers le bas. Ensuite, nous pouvons opter pour du jaune. À ce stade, nous pouvons commencer à utiliser du jaune de cadmium. OK, pour avoir décrit cette belle région ici. Voyez à quoi ressemble cette région, littéralement rayonnante. OK, OK, maintenant nous devons mettre en arrière-plan, prendre mon écran antidouleur et le mélange brun y arriveront . Ensuite, cette base continue comme ça. Ensuite, nous avons ici une partie d' un autre arbre. OK, maintenant pour cette zone de colle, oui, nous devons ajouter de la colle. Mais la colle peut être ajoutée avec une peinture blanche. Nous ajouterons cela plus tard. Je suis juste en train d' en peindre le sous-ton. De plus, ces zones, souvenez-vous que cet arbre rencontre ici la nuance brune OK ? La profondeur. Et puis un peu de jaune. Vous pouvez donc également utiliser admi orange place pour obtenir cette région lumineuse. Voyez à quel point cette région brille littéralement. N'est-ce pas magnifique ? OK, maintenant revenons en arrière pour ajouter le reste des arbres. Nous avons encore quelques arbres à ajouter, n'est-ce pas ? Le prochain arbre sera là. Laissez cet arbre d'arrière-plan être là. C'était censé être en arrière-plan. Vous en verrez en fait des parties. OK ? Il suffit d'en voir des parties. C'est aussi l'avantage, OK, de l'ajouter en arrière-plan. OK. Maintenant, alors que je m'approche vers le bas, je dois absolument ajouter des teintes plus foncées, des feuilles plus claires, des nuances orange et orange. Nous ajouterons cela avec le cadmium orange plus tard. Remplissons simplement l'arbre, car il s' l'arbre agit d'une peinture de carnet de croquis Je me concentre sur le fait que mes coups démarrent parfaitement. OK. Je veux dire, nous devrions simplement peindre librement dans notre carnet de croquis. C'est vrai. peux ramasser de la peinture à mesure que je m'approche du bas pour montrer la densité de mon arbre OK, c'est celui de mon arbre. OK. Je pense que c'est fini avec le sol maintenant. Nous allons procéder avec un spray antidouleur vers le côté droit. OK. Encore un arbre encore plus grand. Je ne vais pas y aller et suivre la forme exacte des arbres comme dans la référence, j'ajoute juste des pins. Je sais que ce doit être des pins et c'est tout. C'est tout ce que j'essaie de me concentrer ici et d'essayer de mettre en valeur dans mon image. Je sais que les pins peuvent être très difficiles pour les débutants. En gros, vous tracez une ligne puis, à l'aide d'un petit pinceau, essayez de faire ces traits au fur et à mesure que vous le faites et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, vous vous assurez de les agrandir et de les faire ressembler à une forme conique. OK ? OK, et nous sommes prêts à partir. OK, je veux que ce soit un peu plus long. Je l'ajoute lorsque vous l'allongez, ce qui signifie que vous devez modifier la forme de votre cône pour cela. Beaucoup d'arbres. Maintenant, en gros, nous allons d'abord ajouter les tiges, puis ajouter les arbres pour quelques-uns d'entre eux. OK ? Je veux dire, c'est comme ça que je le vois sur la photo. Il y a d'autres tiges. La tige, ou vous l'appelez le tronc, n'est-ce pas ? Et il y en a un plus long et un autre plus grand comme ça. OK. C'est fait avec les troncs. Allons-y et ajoutons-le pour l'allonger légèrement. Je sais que ce n'est pas plus long que celui-ci, mais je voulais en quelque sorte être un peu plus long. OK. Je viens d'ajouter de nombreuses branches. C'est bon. Euh, certains de ces arbres ont besoin d' accord, c'est tout, vers le côté droit maintenant, d'apporter cette lueur dans certaines zones, donc je prends juste de l' orange cadmium et je l'apporte. OK. Sur le côté droit également, la raison pour laquelle nous mélangeons l'autre couleur est que maintenant cette zone n'est habitée que si vous la regardez OK ? C'est pourquoi nous le voulons. Ne le laissez pas être d'une seule couleur. Apportez toujours des changements complets à votre peinture pour qu' elle soit plus belle. OK, OK, en voici un peu plus. Ensuite, nous avons dit que nous en ajouterions sur le côté gauche du ruisseau, pour terminer avec un bon mélange brun. Bon, maintenant nous pouvons terminer avec les étoiles. Je charge mon pinceau avec de la peinture blanche. Oui, alors permettez-moi maintenant d'utiliser la méthode du tapotement. OK. Appelez beaucoup de stars. C'est bon. Voilà. Je viens de me rendre compte qu'il manque une toute petite chose. Il y a toujours quelque chose, n'est-ce pas ? Je dis que c'est fini, puis je finis par faire autre chose. Voilà le tronc de cet arbre. J'ai juste besoin d'en ajouter un peu. C'est là qu'il est allumé. OK. C'est pourquoi nous devons ajouter le tronc de cet arbre et peut-être y ajouter une teinte blanche supplémentaire qui lui donnera un aspect plus éclatant. OK. Voilà, je te le promets. C'est fait. C'est fait. Voilà. Séchons-le complètement pour que nous puissions constater les dommages causés par tous les bruns et par le dépistage de la douleur C'est bon. C'est sec maintenant. Laissez-moi voir les dégâts. Rien, tu vois ça. Je suis tellement contente que ça se soit bien mieux passé. Et sans aucun dommage, nous pouvons retirer le ruban. C'est le cœur. Tu vois ? Je suppose qu'il n'y a aucun dommage visible, je pense que vous devez juste faire attention et une fois que vous aurez vous verrez que votre carnet de croquis est vraiment magnifique Je sais évidemment que si vous aviez une cassette, vous aurez de meilleures bordures ici. Mais même dans ce cas, c'est si beau que vous pouvez vraiment vous débarrasser de cette mauvaise partie. Il existe une méthode simple. Je vais également vous montrer que si vous êtes en train de rénover , vous n'aimez pas l' apparence de cette zone. Vous pouvez simplement faire de la peinture brune. Il suffit d'utiliser la couleur qui se trouve sur le bord des deux tableaux. Dans ce cas, c'est marron parce que c'est ce que nous avons peint le long du bord, n'est-ce pas ? Il suffit de l'utiliser. OK, remplis-le. Faites un coup sec plutôt qu'un coup mouillé. Lorsque je peignais avec du mouillé sur du mouillé, je ne me dirigeais pas vers ce côté. C'est pourquoi il y a beaucoup de lacunes à cet égard. OK. Mais si vous le faites selon la méthode humide sur sec, tout ira bien, il suffit de le porter jusqu'au bord et vous aurez alors une véritable peinture bord à bord. Considérez cela aussi comme mon OC je vois ce blanc et je me dis : « Oh non, il faut le recouvrir ». OK. Si vous êtes dans quelque chose, allez-y et insérez un Pointry ou quelque chose comme ça OK. J'ai couvert ce bord. Mais je vois qu'il manque une partie ici. Tu pourras le faire plus tard. Quand tu viendras avant le prochain tableau, je le ferai. OK. Voilà. Avec les bords entièrement propres à l'arrière. Et voici notre peinture terminée. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et à demain pour le prochain, où nous allons peindre quelque chose de vraiment beau. 15. Jour 5 - Fleurs au coucher de soleil : couleurs: Bonjour à tous, bienvenue au cinquième jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Oui. Nous allons peindre deux côtés du carnet de croquis qui trouve sur une page entière à la fois à gauche et à droite, et créer cette cape ici. L'image de référence est évidemment jointe dans la section des ressources ici en S. Vous pouvez vous y référer. Il y a cependant beaucoup de choses que je dois vous mettre en garde à propos de ce tableau. Allons-y. Tout d'abord, vous devez évidemment démonter les deux côtés, car vous peignez des deux côtés du papier. Vous devez protéger votre peinture des jours précédents. Et vous devez également protéger l'autre côté pour ne pas saigner et créer des couleurs dessus Parce que tu dois peindre le lendemain, non ? C'est une chose. Deuxièmement, j'ai choisi une page qui a en fait ce fil de discussion au milieu. Je ne sais pas si vous pouvez y voir clairement, où se trouve ce fil au milieu. Ce fil. C'est une page aussi saine que ça. Si vous regardez la page suivante, par exemple, c' est en fait, euh, la partie centrale se trouve dans la zone centrale et elle peut s'infiltrer dans d'autres pages vers le verso OK. Nous ne voulons pas provoquer cela C'est pourquoi j'ai choisi une telle page pendant que vous êtes en train de peindre et que vous voyez que votre page n'est pas celle-ci et peut-être deux pages loin, vous avez cette ligne au milieu. Ensuite, vous pouvez continuer et utiliser cette page. Laissez ces deux pages vierges. Revenez plus tard pour un autre projet sur ce sujet. Ensuite, les couleurs sont très rapides pendant que vous peignez, car vous n'appliquez pas beaucoup d' eau et nous n' étirons même pas le papier. D'habitude, très vite, ça s' est asséché pour moi. Gardez un autre pinceau à la main, prêt à être appliqué, réappliquez de l'eau ou réappliquez Partout où vous pensez qu' il commence à sécher. Ne laissez pas votre papier sécher. C'est très important si vous voulez peindre ces nuages, je sais que c'est un processus très délicat. Et si vous êtes débutant, vous serez peut-être vraiment bouleversé à l'idée de l'essayer, surtout pour un format aussi grand, et surtout parce que vous maîtrisez de nombreuses techniques humides pour affronter les nuages. Mais croyez-moi, vous pouvez le faire si vous apprenez à contrôler. Et c'est, encore une fois, une autre partie de ce cours, n'est-ce pas ? Il s'agit de peindre des carnets de croquis. Ne vous inquiétez pas, si vous le ruinez vraiment, c' est très bien parce que c'est votre carnet de croquis et c'est aussi simple que La dernière chose que je veux vous dire concerne cette image de référence. Cette image de référence est au format paysage, c'est ce que j'ai choisi pour celle-ci. Si vous vous souvenez, tous les autres étaient en format portrait, et c'est pourquoi nous avons peint à l'échelle de portrait. Il s'agit d'un format paysage, mais que se passe-t-il si vous ne voulez pas peindre les deux pages entières pour créer un format paysage ? Et si vous vouliez simplement peindre sur un côté du carnet de croquis ? Tu peux absolument le faire. Et ce sera plus facile pour vous si vous êtes également débutant, car vous aurez alors moins de surface à travailler ou moins de surface sur laquelle le produit commence à sécher rapidement. Mais si vous utilisez les deux côtés du papier, il y a de fortes chances que lorsque vous travaillez sur ce côté, l'autre côté commence à essayer. Mais je vous conseille vivement essayer et je le recommande vivement cadre du processus, car il est très important que vous l'appreniez. Mais même dans ce cas, si vous n'êtes pas content et que vous ne voulez pas le faire, vous pouvez le peindre en mode portrait. Laissez-moi vous expliquer comment transformer une image en mode paysage en mode portrait. C'est très simple. Tout ce que vous avez à faire, c' est considérer cela comme une question verticale. Tous ces éléments seraient écrasés ensemble. Vous auriez moins d'espace. Si vous regardez ces nuages ici , ils sont aussi épais que ceux du côté droit. Divisez votre peinture, votre référence, en deux. Si vous le divisez en cette moitié, vous pouvez voir que cette moitié est beaucoup. Vous n'avez pas besoin d'autant de nuages sur le côté droit. Mets-le sur le côté gauche, c'est le côté portrait, non ? Si vous l' amenez sur le côté gauche, nous aurons autant de nuages plus lourds, puis vous aurez des nuages plus petits sur le côté gauche. C'est comme s'ils étaient écrasés ensemble. Ensuite, la montagne, évidemment le long bord de la piste, vous pouvez constater que vous n' avez pas besoin qu'elle soit aussi longue Tu peux le raccourcir. Ce serait quelque chose de plus petit et, même dans ce cas, il est évidemment facile de l'écraser. C'est vrai. En ce qui concerne l'arbre, comme vous pouvez le voir, je n'ai pris qu'une petite partie de l'arbre et non un arbre entier dans ma peinture, car il y a en fait une route et tout ce qui s'y trouve. J'ai oublié cette partie du tableau. Si vous voulez peindre cela, il vous suffit d' amincir légèrement l'arbre. Si vous le faites plus épais, il faudra déjà un bout de papier, non ? Rendez-le légèrement plus fin. Peignez-le sur le côté gauche lui-même, mais de manière à ce qu'il recouvre une telle surface. Et le reste serait le ciel, la montagne et le premier plan C'est ainsi que vous le peindriez. OK, je te dis juste qu' au cas où tu aurais besoin de le traduire en mode portrait, tu peux toujours essayer. Mais tout d'abord, comme je l'ai dit, je vous invite à l'essayer. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez essayer le mode portrait sur un autre papier, ce qui vous permettra de travailler sur une surface plus petite. Maintenant, allons-y et examinons les couleurs que nous avons utilisées pour ce tableau. Tout d'abord, j'ai commencé par un mélange de bleu vif et d'alizarine, qui a créé cette couleur violette de base Puis, vers le ciel, j'ai mélangé quin ac done violet rose, du queen violet rose, qui est une teinte PV 19 légèrement orange et jaune transparent Ce sont les nuances qui se fondent dans le ciel de fond. Peut-être que vous pouvez également ajouter un peu d'alizarin cramoisi, mais c'est ce qui est passé en arrière-plan Alors. Pour les nuages, j'ai ajouté du violet. Pour les nuages, j'ai ajouté violet et un mélange d'alizarine cramoisi Ces deux éléments mélangés à un peu d'orange ont donné la belle ombre du ciel nuageux. Puis au premier plan, j'ai utilisé un mélange de brun et de vert olive, que vous pouvez voir ici La couleur est essentiellement le vert olive et un peu de brun, ce qui a créé un mélange comme celui-ci. OK, le mélange est créé et je l' ai utilisé au premier plan Vous pouvez d' abord appliquer le vert olive , puis utiliser le brun transparent. Ensuite, une fois que vous l'avez fait pour les fleurs, j'ai utilisé du rouge catine, qui est essentiellement opaque, ce qui vous donne cette opacité en plus de ces teintes plus foncées pour la montagne Là, j'ai également utilisé un mélange de violet et de peinture grise pour l'arbre. C'est un violet peint en gris. Et il en va de même pour ces oiseaux au premier plan. De plus, je viens de l'utiliser dans un ton plus foncé de ce mélange que nous avons fait. En gros, ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Si vous êtes prêt avec vos couleurs, peignons ce magnifique tableau. 16. Jour 5 - Projet de fleurs au coucher de soleil: Très bien, commençons. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà collé les bords de celui-ci parce que c'est un tableau plus long où nous essayons d'utiliser les deux bords, les deux côtés du carnet de croquis que j'ai dû faire de ce côté Et je suis d'accord pour le moment, oui, nous utilisons beaucoup de ruban adhésif, mais je crois que si le résultat final est magnifique, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Allons-y et commençons par notre processus de peinture, d'accord ? Ici, je vais appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier. Et comme vous pouvez le constater pour ce tableau, j'ai choisi une image de référence du paysage. Et j'ai déjà expliqué comment vous pouvez convertir cette image en portrait au cas où vous ne voudriez peindre que sur un côté du papier du carnet de croquis, je veux dire. OK. C'est bon. Au début, en se couchant vers les régions du centre. C'est bon. Maintenant, je vais me diriger vers les bords. Je pense que le bon côté va bien, comme dedans. Nous n'avons pas à craindre que cela ne ruine nos peintures précédentes. Mais sur le côté gauche, vous avez deux tableaux. Et c'est vraiment dangereux, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, je pense que je vais le plier légèrement de ce côté pour qu' il y ait plus d'eau nécessaire pour qu'il soit bien mouillé. Mais pas d'eau courante. OK. Je pense que nous sommes prêts à partir. Commençons. OK. Donc, ce que je vais faire à ce stade, c'est mélanger une belle teinte violette. Pour cela, je prends mon bleu vif et un peu d'alizarine. OK ? Et vous pouvez voir que lorsque je le mélange, il prend une jolie teinte violette. OK ? Et c'est ce que nous allons utiliser. Je vais commencer par le haut, et vous pouvez voir que j'utilise un mélange très aqueux Faites attention lorsque vous atteignez le sommet. OK. Et vers le milieu. Faites attention à ne pas avoir beaucoup d'eau vers le milieu car vous pouvez voir cette ligne se former. Il suffit de le déplacer, c'est tout. OK. L'avantage du mixage , c'est qu'à chaque fois que vous mélangez, vos couleurs seront différentes. Vous pouvez voir que parfois c'est plus bleuté et parfois c'est plus rougeâtre Mais c'est ce qui est beau quand on mélange les couleurs. D'accord, j'aime vraiment mélanger mes couleurs de cette façon. J'ai mis des tons plus foncés vers la droite parce que vous pouvez voir qu'il y en a plus sur l'image de référence. OK. De plus, parce que j' incline mon papier, je peux y voir une grande accumulation d'eau, que j'ai absorbée avec mon pinceau Vous pouvez également procéder à l' absorption avec un chiffon s' il y en a trop. Ajoutez beaucoup de mélodies violettes. Puis, alors que nous commençons à nous rapprocher du milieu, je pense que nous devrions passer au rose Ici, je choisis ma teinte Quinacridone Gold. J'ai la teinte quinacrodonerose. Je commence à l'ajouter à mon ciel. OK. En ajoutant la teinte Quin Rose, vous pouvez le voir. Ajoutez-le en mélange sur le dessus. C'est ma teinte Quin Rose. OK. Lentement, légèrement mélangé Il en va de même de ce côté. OK. C'est bon. Je pense que vous pouvez donner un peu plus de couleur parce que c'est comme si vous deviez vraiment plus clair. Et il devient plus clair parce que vous le tenez en place et que toute la peinture coule en quelque sorte vers le bas, mais ce n'est pas grave. OK. Je vois que ce papier est quelque peu endommagé. Je pense que j'ai fait quelque chose pendant que j'enregistrais ou peut-être que c'était trop pressé Je ne sais pas, ça montre des dégâts. Il n'y a rien à faire pour ça. Maintenant, la prochaine couleur que je vais prendre est un peu orange. Nous allons commencer à mélanger cela dans notre belle teinte rose. OK, on commence par l'orange. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, cela s'appelle cette jolie teinte orange et subtile de Pch dans le ciel OK, je suppose que vous pouvez commencer quelque part au milieu. OK ? Ensuite, nous pouvons opter pour de belles nuances de jaune vers le côté gauche ici. OK ? Comme vous pouvez le voir , posez le tout à plat, puis nous ajouterons plus d'orange. OK, encore de l'orange. Assurez-vous de toujours absorber l'eau supplémentaire provenant de cette zone de ficelle. OK. C'est un point qui présente un inconvénient lorsque vous peignez de cette façon, puis que vous choisissez ma teinte rose, je l'ajoute ici pour que nous obtenions une teinte pêche lorsque vous mélangez votre orange. OK. Mais lorsque vous le faites en quantité légèrement moindre, vous commencez à obtenir ce résultat à chaque teinte. Vous voyez que chaque teinte est magnifique, nous pouvons nous en servir. OK ? Il vous suffit d'appliquer de la couleur jusqu'à ce point. Maintenant, allons-y rapidement et ajoutons nos nuages en haut. Je passe à un pinceau synthétique parce que je sais que mon papier commence à sécher. Je dois donc travailler rapidement et ajouter de nombreux clouds. OK, je vais commencer par mon let, accord, et nous allons recommencer tout en haut. C'est violet. Assurez-vous de faire très attention. Je pense qu'on peut ajouter un peu de peinture, du gris, c'est trop. Ajoutez plus de violet. OK , en ajoutant plus de violet, je pense que je vais à nouveau maintenir un angle pour pouvoir contrôler le flux de peinture. Si vous regardez l'image de référence, vous avez les nuages jusqu' ici, vers le milieu. Et puis tu continues et tu commences à ajouter, d'accord ? OK, alors quand vous atteindrez ce point, nous commencerons à ajouter quelques nuances de rouge. OK, pour que ça ressemble plus à un ton violet. Il y a un mélange d'Alison. OK, nous allons commencer à ajouter cet ajout ici. Évidemment, cette peinture exige que nous travaillions plus rapidement car, comme vous pouvez le constater, sinon elle commence déjà à sécher. Mon papier est comme s'il était en train de sécher, mais je sais comment contourner ce et faire en sorte que les choses se passent bien. Fais juste attention. Ah, là, je vois que mes papiers ont commencé à sécher. Ce que je vais faire, c'est revenir à mon autre pinceau. Et choisis cette couleur. Vous ne pouvez pas voir où je le mélange, mais je choisis cette couleur et mélange avec mon alizarin pour créer à nouveau cette teinte Et je vais juste aller trop loin. C'est une façon renforcer l'humidité votre papier, car la face inférieure est encore humide OK, allez-y, ajoutez quelques traits supplémentaires, puis ajoutez vos nuages. Voyez comment cela s'est passé. OK, quelques nuages violets ici. violet au sommet peut littéralement ajouter des nuages violets au sommet. Plat violet et rouge vers le bas. C'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau synthétique car il retient moins d'eau. Cela n'introduirait pas plus d'eau dans mon pinceau pour faire fleurir mon peuple. Nous ne voulons vraiment pas de fleurs, non ? Oh mon Dieu, vous pouvez voir qu'il a commencé à être essayé. Je vais devoir passer à nouveau à mon autre pinceau et mettre des nuances de rose là où nous peignons. OK, revenez en arrière et réappliquez les tonalités. Tant que vous tenez votre papier à un tel angle, votre peinture ne fera que flotter vers le bas et ne créera pas de fleurs. OK ? C'est pourquoi tenez votre papier dans un tel angle. Assurez-vous de pouvoir mélanger les couleurs. OK ? Je vous donne juste des trucs et astuces. Je sais que si cela ne fonctionne pas pour vous, si vous avez peur d'essayer, alors allez-y et n'est-ce pas sur une seule page, c'est très bien. Mais souvenez-vous toujours de ce fait à propos du carnet de croquis, c'est votre carnet de Et vous n'avez pas à vous inquiéter du contenu d'un carnet de croquis, car c'est l'objectif principal d'une pratique de carnet de croquis, n'est-ce un carnet de croquis, car c'est l'objectif principal d'une pratique de carnet de croquis, OK. Cela étant dit, je vais un peu mélanger de l'orange. Je vais l'ajouter également. OK, nous pouvons donc avoir quelques nuances d'orange entre les deux. Lueur orange, si vous pouvez voir une belle lueur orange, si elle est réversible, vous pouvez également y ajouter une lueur orange Ensuite, nous avons une lueur orange. D'accord, je comprends pourquoi j'aime la méthode d' application recto verso. L'eau reste humide pendant longtemps. Cela fait peur lorsque votre eau commence à se dessécher. Maintenant que c'est fait, je vais trouver un peu plus de rouge, juste un nuage rouge. Ce n'est peut-être pas là sur l'image de référence, mais j'ai envie d'y ajouter des nuages rouges, peut-être un peu de nuages violets. Je vois des bords durs se former ici. Ce que je vais faire, c'est mélanger ça. Je ne m'inquiète pas pour la base, mais je m' inquiète de la dureté qui se forme de ce côté. OK, alors j'ai besoin d'un peu d'orange pour créer un bel objectif. accord ? OK. Honnêtement, cela ne s' pas avéré être la solution parfaite que j'avais imaginée. Mais je suis toujours cool et content. OK. Peut-être une teinte orange un peu plus prononcée vers le bas OK. Ne vous inquiétez pas de la ligne dure qui se forme ici. C'est bon. Parce qu'ils seront masqués au premier plan. Nous n'avons qu'à nous soucier du ciel pour le moment. OK. J'ai vraiment envie d'ajouter quelques nuages violets ici. OK. Cela sera masqué par les arbres Donc, ne vous inquiétez pas. Je connais ce côté dur, je ne m'inquiète pas. Mais si c'est le cas, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau et le ramollir vers le bas comme ça. OK. Pour qu'il n' y ait plus d'avantage maintenant. OK. C'est juste ramolli vers le bas Maintenant, allons-y et séchez-le pour pouvoir l'ajouter au premier plan OK ? Très bien, maintenant que c'est complètement sec, allons-y et ajoutons le premier plan pour ajouter le premier plan Si vous regardez l'image de référence, je trouve que c'est un ton chaud, mais c'est un défi. J'ai l'impression que si je mélange le vert olive et le brun foncé, je devrais être capable d' obtenir ce mélange. OK, voici mon mélange vert olive et brun foncé. Et voyons voir, jusqu'à ce que cette orange là où nous la voulons. OK, voilà, je vais tracer une ligne. OK ? D'où elle commence jusqu'à là, puis passe sur le côté droit, toute la ligne droite. OK ? Donc, cette nuance de rouge est absolument parfaite. Cela va juste nous aider parce que c'est comme refléter les couleurs du ciel. OK. Ce que tu dois faire. OK ? OK. Ne laissez pas vos couleurs sécher, utilisez un ton très humide. Je pense que je vais d' abord peindre avec mon vert olive. C'est plus facile que de mélanger les couleurs, à moins que vous ne puissiez mélanger les couleurs au préalable, mélangez vos couleurs à l'avance avant de commencer. C'est une bonne façon de le faire, mais j' aime aussi cette méthode où je peins avec mon vert olive. OK. Là-bas. Pouvez-vous y voir le fond du ciel ? Parce que nous laissons les couleurs s'exprimer. OK. Je prends ce vert olive et je l'ajoute. C'est bon. C'est bon. J'ai rempli cette partie. Maintenant, je vais utiliser ma peinture brune et je vais l'appliquer par-dessus. OK. Et remplir mon vert olive avec le mélange brun ? Oui, je vais chercher Brown. OK. Je suppose que nous pouvons ajouter un peu plus de brun à la base. OK. Ensuite, déterrez le brun et créez-le comme une plaque de croix. C'est bon. Je pense que nous sommes prêts à partir. Nous l'avons bien ajouté. Maintenant, une chose que nous pouvons faire avant que cela ne sèche pour ajouter des fleurs, serait d'ajouter des éclaboussures Évidemment, pour faire ces plateaux, nous devons nous assurer qu'ils ne se dirigent pas vers la région du ciel ici Je vais utiliser mon papier brouillon pour cacher une partie du ciel. Ensuite, je vais récupérer mon rouge de cadmium. OK, le rouge cadmium, c'est une couleur opaque et opaque. Et nous avons beaucoup de fleurs rouges, n'est-ce pas ? C'est donc là que je vais dessiner. OK, je vois qu' il y a beaucoup de fleurs dans cette région de gauche. Ensuite, j'utilise un petit pinceau, ailleurs, pour les éclaboussures OK, j'ai les bonnes éclaboussures, mais maintenant j'en veux de plus grandes que je vais peindre avec mon pinceau Je prends mon pinceau et je vais laisser tomber de la peinture comme ça C. D'accord ? Dans des espaces aléatoires. OK. C'est le truc quand on laisse tomber de la peinture parce qu'elle est toujours plus grande et c'est ce que nous voulons, n'est-ce pas ? OK, ajoutons quelques détails supplémentaires, comme la tige. Pour cela, nous allons utiliser ici un mélange brun-vert plus foncé. J'ai pris mon brun, maintenant nous allons le rendre verdâtre ici. Je prends mon green, je vais le mélanger. Vous pouvez également utiliser une sève verte à la place. Voici ma sève verte. Je mélange ça, on obtient un mélange brun-vert. OK. En utilisant cela, vous pouvez réellement créer ces traits vers le haut ou vers le bas. J'utilise des traits vers le bas parce que je ne veux pas que ça aille de l'autre côté. Lorsque je fais cela, ma peinture peut toucher le bord et ruiner ma peinture de l'autre côté, ainsi que le papier. C'est pourquoi j'utilise ces traits. Mais les coups ascendants sont toujours meilleurs. Mais n'oubliez pas les traits centraux, vous pouvez généralement ajouter de nombreux traits pour couvrir et ajouter de la profondeur à votre champ. OK, ce que tu peux faire, c'est commencer par le bord puis aller vers le haut. Lorsque vous commencez par le bord, veillez simplement à ce que votre pinceau ne contienne pas beaucoup de pigments. Vous mettez tout cela dedans, pour le rendre plus sombre, de ce côté, en faisant ces traits vers le haut. OK, je pense que ça suffit. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter cette montagne. Donc des fleurs moulues et cet arbre. OK ? Très bien, voici mon article. Maintenant, je vais ajouter cette montagne terrestre. Cette montagne terrestre ici. Si vous regardez l'image de référence, elle semble noire. Si vous regardez attentivement, vous y verrez une nuance violette. OK ? Ce sont des choses que tu peux comprendre. Si vous regardez le ciel, il y a beaucoup de tons violets. Alors cette montagne est censée refléter ces tons dans le ciel. Je suis là, en train de mélanger mes peintures grises violettes pour créer la teinte de montagne que nous voulons. OK. Où va la montagne alors ? La montagne commence réellement là. OK ? Ça se passe comme ça. Pas grand chose Pliez légèrement puis remontez. OK, puis il revient, il redescend en fait vers le milieu. Puis il remonte. Va en ligne droite. OK, des lignes droites. Et puis vous avez plein de petites choses sur le côté droit. Ce que nous allons faire, c'est d'abord mettre le côté droit à plat, puis nous ajouterons des éléments en haut de celui-ci. OK. Là-bas. Remplissons la facture montagneuse. Oh, Kay. Construction de la zone plate. C'est bon. Remplissez-le, je suppose, vous savez, que vous pouvez également prendre et ajouter quelque chose vers la gauche, même si je ne peux pas le voir à cause de cet arbre. J'aimerais avoir cette suite pour la montagne. Et puis il suffit de créer des formes aléatoires. Maintenant, nous devons créer ces formes aléatoires sur le côté droit, n'oubliez pas. OK. Certaines de mes formes aléatoires. OK. Juste des formes aléatoires. Puis je vois une structure semblable à une tour sur l'une d'elles. Alors, dans cette région vallonnée, ce n'est pas parfait, il y a quelques détails aléatoires OK. Oui, je pense qu'il fait bon aller sur cette montagne maintenant. Il suffit d'ajouter l'arbre sur le côté gauche. Alors allons-y et faisons-le. Je vais le faire avec la même couleur ici. Je sais que c'est probablement dans une teinte plus foncée ou quelque chose comme ça. Mais soyons subtils, car il nous reste déjà beaucoup de ce mélange. OK. C'est de là que part l'arbre ? L'arbre, c'est que vous pouvez réellement voir le tronc de l'arbre. L'arbre commence là, monte comme ça. Il faut épaissir le tronc à la base. Ensuite, mélangeons une partie de l'arbre vers le bas. OK, je prends ce mélange propre que nous avions et nous allons ajouter quelques formes de gazon moulu. OK ? Mélangez une base et ajoutez-y une structure herbeuse OK ? Quand ça sera sec, tout ira bien. Absolument très bien. C'est bon. Vous pouvez également adoucir certaines zones. Pour l'instant, revenons à ce pinceau. L'arbre n'est rien au fond. Vous devez simplement y aller et ajouter des formes aléatoires. OK ? Laissez quelques espaces entre les deux pour pouvoir voir le ciel à travers. En gros, permettez-moi de tracer l'extérieur pour que je sache ce que je regarde. L'arbre fonctionne essentiellement comme ça jusque là. Alors il y a quelque chose comme ça . Quelque chose se passe comme ça. OK. Et il monte jusqu' à là. C'est ce que je dois remplir. OK ? Mais le fait est que si vous regardez attentivement, vous pouvez réellement voir le tronc de l'arbre entrer. OK ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Allez-y et ajoutez une ligne qui vous indiquera également comment vous devez ajouter les arbres. OK ? Peut-être qu'il y a un tronc comme ça, un autre comme ça. OK ? Je n'ai pas ces lignes dans la dernière, mais cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez les ajouter. OK ? Utilisez ensuite un pinceau plus petit et des traits plus petits. OK ? C'est mieux. Je le vois entrer en scène. OK ? Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, il y a à peine des parties du ciel visibles, c'est pourquoi j'ajoute beaucoup de couleur à cette région. OK. C'est surtout vers la droite que l'on peut voir de nombreuses brèches dans le ciel. OK. Peut-être des trous dans l' arbre pour révéler le ciel. OK. C'est presque terminé. Puis je vois qu' il y en a un, un plat et un punch qui sortent du lot. Alors, prenons-en un plus petit vers la fin. OK. Oui OK. C'est presque terminé. Je pense que c'est une bonne chose. De plus, si vous pouvez choisir uniquement des peintures grises et ajouter au hasard des endroits qui ressembleront à des profondeurs plus sombres dans l'arbre. OK. Les ombres dans l'arbre, tu les vois déjà sur ma photo ? Les belles ombres. OK. Je pense que ma peinture est complètement plus claire que l'image. C'est vrai, mais ça va. J'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, la dernière chose à faire est d' ajouter des fleurs au premier plan Maintenant, si vous prenez le rouge cadmium, ajoutez-y de nombreuses petites fleurs rouges cadmium D'accord, vous verrez instantanément la différence entre ceux qui se trouvent au premier plan et en arrière-plan, car l'arrière-plan est flou et couleur est légèrement plus claire parce que vous l'avez peint avec une méthode en blanc matraque Dans cette méthode, vous verrez que vous aurez beaucoup plus de clarté dans les fleurs. D'accord. Et des détails qui entrent en ligne de compte. OK. Je pense que c'est suffisant. Nous en avons terminé avec le tableau, mais vous savez quoi, je suis enclin à ajouter quelque chose plus parce qu'il me reste encore beaucoup de peinture et je vais juste le faire. OK ? Je vais ajouter quelques oiseaux. C'est juste amusant, n'est-ce pas ? Peut-être qu'il y a des oiseaux là-bas. OK ? Il est facile d'ajouter des oiseaux. Laissez-moi juste vous montrer, je vais vous le montrer sur un bout de papier, vous êtes censé faire des formes en V, utiliser un pinceau pointu comme ça, et procéder comme ça. OK, c'était assez gros. Mais si vous faites ceci et que vous le faites dans différentes directions, à l'envers, vers le haut, vers la gauche, vers la droite, vous voyez ça ? Continuez simplement comme ça. Ensuite, vous pourrez ajouter beaucoup plus de mots. OK, assurez-vous les réduire à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon. OK, je pense que c'est ça. Ça suffit. Je ne veux plus en ajouter et gâcher votre temps maintenant. Il suffit d'attendre que soit complètement sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif de l' autre côté et constater les dégâts. Bien sûr. C'est bon. Je l'ai asséché. C'est la partie la plus effrayante. Oh mon dieu. Oh mon Dieu. Oh, il y a des lacunes. Alors laissez-moi voir si j'ai gâché quelque chose. Non, c'est bon. Oh mon Dieu. Dieu merci, c'était vraiment très proche, n'est-ce pas ? Parce que j'ai utilisé beaucoup d' eau pour le ciel et j'avais peur ruiner. C'est bon. Terminé. N'aimez-vous pas la façon dont le carnet de croquis se présente ? Voilà. J'espère que vous avez aimé le tableau d'aujourd'hui et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 17. Jour 6 - Pics lavande : couleurs: Bienvenue au sixième jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'ai décidé de vous donner un peu de Levy et de vous laisser vous détendre un peu après le tableau d'hier, qui était si dur, n'est-ce pas ? Je veux dire, je sais que cela peut être très difficile et difficile. Je voulais que vous vous sentiez détendus dans ce cours. Encore une fois, pour revenir au mode décontracté, j'ai choisi cette peinture simple, qui est vraiment très simple. Mais ne le prenez pas à la légère, car vous avez beaucoup de coups de pinceau secs à faire. Je pense que cette leçon est un très bon moyen pour vous de pratiquer vos coups de pinceau secs et de les perfectionner. Parce que même si cela ne s'avère pas parfait et que vous commencez à avoir ces coups mouillés, comme celui que j'ai commencé ici pour vous montrer comment nous pouvons commencer par le mouillé sur sol mouillé et passer au coup sec. C'est très bien, mais je suis sûr qu'une fois que vous aurez peint le tableau en entier, raison du grand nombre de coups de pinceau secs nécessaires, vous apprendrez assez rapidement. Permettez-moi de vous rappeler que les coups de pinceau secs nécessitent une chose importante . doit avoir une certaine dent Le papier doit avoir une certaine dent ou une certaine texture pour que la peinture puisse adhérer à la théorie qui sous-tend les coups de pinceau secs. En gros, lorsque vous appliquez le pinceau sec et la peinture les deux s'accordent pour passer entre les creux du papier lorsqu' il y a de l' eau dans votre Ensuite, il pénètre dans les petites crevasses ou petits creux du papier et couvre toute la surface Mais comme votre pinceau est si sec, la peinture ne peut littéralement pas couler. Il n'y a aucun flux impliqué. Il touche simplement la surface du papier bosselée. C'est pourquoi vous avez besoin d'une texture. Imaginez qu'il ait une texture comme celle-ci. Il ne touche que la surface supérieure et ne pénètre pas dans les creux du papier C'est ainsi que se forment ces coups de pinceau secs. Il s'agit de rester dans les régions les plus élevées et de ne pas entrer dans les creux du journal. Vous obtenez un beau coup de pinceau sec comme ça. D'accord, vous pouvez utiliser cette leçon pour vous entraîner . C'est très simple. L'image de référence est à nouveau téléchargée dans la section des ressources de skin Share. Vous pouvez vous y référer et nous pourrons peindre ensemble. Maintenant, allons-y et examinons les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. Pour le ciel, je n'ai utilisé qu'une seule teinte et j'ai commencé par une teinte lavande de base. Ensuite, en montagne, nous avons utilisé des peintures grises et un peu de brun transparent. Ensuite, pour les arbres d'ici, j'ai utilisé un mélange de vert foncé et de gris pour mes peintures. L'ensemble de cette peinture ne comprend essentiellement que quatre couleurs. OK. Très bien, si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. 18. Jour 6 - Projet Lavender Peaks: Très bien, j'ai donc tapoté les deux côtés puisque nous allons parcourir l' ensemble de la page, mais même dans ce cas, la peinture sera facile. OK ? Voici donc la montagne. OK ? Dessinez simplement à peu près la forme de la montagne comme vous le souhaitez. OK ? Ici, il descend, puis il disparaît vers les arbres C'est essentiellement ce que nous allons peindre, d'accord ? Cela va être très simple, alors ne vous inquiétez pas. OK ? Je te promets que ça ne prendra pas longtemps. Nous allons commencer par appliquer de l'eau. Nous appliquerons d'abord de l'eau sur la région du ciel, en évitant la région montagneuse juste le long du ciel. OK ? Parce qu'il n'y a pas grand-chose à peindre. Cela va être très rapide. Fais attention au milieu. Ne laissez pas trop d'eau s'y trouver. Voici en fait la sous-couleur qui émane d'une autre peinture que nous avons réalisée Nous ne voulons pas qu'il s'écoule. Appliquez de l'eau le long du bord de la montagne. En fait, il vaut mieux que vous puissiez effectuer ce processus sans utiliser le croquis au crayon. Parce que, comme cette montagne est si blanche et que nous allons en laisser une grande partie blanche, elle apparaît en fait sur cette ligne au crayon Je vais faire de mon mieux pour masquer les lignes de crayon, mais il vaut mieux qu'il n' y en ait pas. J'étais justement en train de vous dire qu'une chose que vous pouvez expérimenter avec cette peinture est de créer le ciel, c' est-à-dire d'appliquer de l'eau dans le ciel en suivant la ligne de la montagne dans votre tête. Tu peux juste imaginer ça ? OK. C'est quelque chose que tu peux essayer. Je ne le fais pas parce que c' est évidemment un cours et je dois m' occuper de tous ceux qui sont débutants, avancés également. Hein ? Il suffit donc de regarder les zones qui ont besoin de couleur et d'appliquer de l'eau dans cette région. OK ? Chaque fois que j' applique de l'eau, j'essaie de déplacer l' action de la gravité vers ce côté. Donc, par exemple, j' applique ce côté, c'est pourquoi j'y pousse mon eau. Cela aide et facilite le flux tout en l' empêchant de passer en dessous, car il est évident que l'eau ne peut pas couler en dessous puis remonter. C'est vrai. OK. Nous avons terminé. Maintenant, pour ce qui est des nuages, c'est la partie la plus simple. OK. Croyez-moi, parce que ce n'est qu'une seule couleur. C'est essentiellement de la lavande que je vais utiliser aujourd'hui. OK. La couleur lavande, je vais juste l'appliquer. Il peut être appliqué de manière agréable et uniforme. Tu ne fais pas grand-chose. Vous pouvez simplement laisser de nombreux espaces blancs. OK, attention lorsque vous vous dirigez vers le bord, mais laissez beaucoup de trous blancs. Laissez également couler votre peinture vers ce côté. Vous pouvez voir prudemment le long du bord. C'est la colle qui collait. C'est pourquoi cela a créé un tel avantage. Je suis d'accord avec ça. OK. J'ai choisi du violet à la place. Revenons-en à la lavande. Une chose que vous devez savoir à propos de la lavande , c'est que cette lavande que j' utilise provient de la marque Rem et qu'elle granule. En fait, je n'aime pas les couleurs granuleuses de mon ciel, mais aujourd'hui, ça va. C'est vrai. OK. Alors maintenant, vous voyez comment ça s'écoule comme ça. J'adore quand il fait ça. En gros, je ne vais pas en mettre un, mais une partie en direction de la montagne serait en fait préférable pour créer une distinction entre la blancheur de la montagne et la blancheur du ciel OK ? Ton très, très subtil. Si vous pouvez ajouter un élément lorsque vous ne peignez pas quelque chose sur cette région de la montagne, cela sera plus visible. OK ? OK. C'est bon. Je suis content de la tournure que le ciel a prise. OK. C'est aussi simple que possible. C'est bon. Maintenant, allons-nous peindre cette montagne ? Pour peindre la montagne, nous allons le faire entièrement en blanc, mais vous devez ajouter des ombres à des endroits aléatoires. OK ? Et quelques détails. Donc ce que je vais faire, c'est maintenant appliquer de l'eau à des endroits aléatoires. Je vais regarder mon image de référence et je vois qu'il y a un peu de tartre ici Ensuite, il y a un rocher qui ressemble à ça, une image un peu terne Une autre chose que vous pouvez faire est de ne pas vous compliquer la tâche, de ne pas vous compliquer car si j'applique de l'eau à des endroits aléatoires, vous ne la verrez pas. Ce que je vais faire, c'est arroser l'ensemble de ma montagne. J'applique de l'eau sur l' ensemble de ma montagne, mais je ne touche pas la zone périphérique. OK. Très, très prudent à ce sujet. Ne touchez pas le bord, car si vous le touchez, votre eau de lavande s'écoulera vers l'intérieur OK. Ne faisons pas ça. Évitons le bord. Tu vois, c'est aussi près que possible. Ne touchez pas le bord. OK. Et appliquez l'eau, puis une fois que vous avez appliqué de l'eau, assurez-vous que l'eau ne ressemble vraiment qu'à une nappe d'eau. OK ? Pas trop. Ensuite, nous utiliserons nos peintures. Gris. OK. Et ajoutez-en aussi un peu de hasard. OK, c'était vraiment génial. OK ? J'ai juste besoin de quelques nuances subtiles. Peut-être une autre teinte subtile. Vous pouvez maintenant suivre la référence et ajouter ces différentes nuances. OK, ici j' utilise en fait ce mélange ici. Il y a des traces de brun, mais ça ne me dérange pas. OK, encore une fois, ici , peut-être quelques lignes le long du bord. OK, certaines de ces lignes s' avèrent être causées par un coup sec ou mouillé. Ça ne me dérange pas. OK. Vous pouvez également observer quelques coups secs avec la méthode humide sur humide. Encore une fois, cela en soi est déjà une réalité. Tu ne crois pas que j'ai choisi cette image ? Parce que personne ne choisirait littéralement cela parce que c'est trop simple à peindre, j'ai l'impression, n'est-ce pas ? Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec pour pouvoir peindre les détails de la montagne et des arbres. OK. C'est bon, allons-y. Il est complètement asséché. Alors maintenant, allons-y et peignons. Je vais utiliser un pinceau à ma taille et nous devons être humides. Tout d'abord, je vais commencer par ma teinte brune ici. Je prends ma jolie teinte brune. Vous pouvez voir Pick it up puis une fois que j'aurai pris ma teinte brune, je vais sécher mon pinceau et le débarrasser de toute eau OK. Ensuite, en ramassant un bon montant, nous allons commencer. OK. Ça va quand même être un peu aqueux, mais ça va. Mais il va commencer à sécher au fur et à mesure que vous peignez. C'est pourquoi j'ai commencé avec celui-ci ici, car je peux voir sur l'image qu'il a un peu d'épaisseur. OK. À chaque fois, il suffit de l'essayer, puis de commencer. Je sais que ce n'est pas noyé dans la photo, mais nous allons ajouter du noir sur le dessus Tout d'abord, optez pour ces tons bruns. Si vous fabriquez suffisamment votre brosse, comme dans un format sec, vous devriez pouvoir vous procurer cette brosse sèche. Tu vois à quel point mes cheveux sont secs ? OK, c'est ce que nous allons utiliser pour l'ensemble de cette montagne et tous les détails. OK, voilà, nous avons une pierre en plus, j' ai quelques détails, je vais m'y fondre. Ensuite, prenez une forme rocheuse là-bas, autre forme rocheuse là. Ensuite, cela passe de ce côté, puis en venant ici, vous aurez des formes comme. Celui qui s'étend jusqu'à l'extérieur. Nous avons alors plus de formes aléatoires ici, placées dans de nombreuses formes aléatoires Je trouve que cette peinture est un très bon exercice pour pratiquer le pinceau sec. OK, le suivant est Pains Gray. Pouvez-vous voir à quel point ce pigment est sec sur ma palette ? C'est ce que nous allons utiliser ici. En plus de ce brun, nous allons appliquer les peintures grises dans un format sec. OK ? Dans les zones où il doit être plus léger. Doucement. OK ? Brossez votre pinceau très doucement. C'est ainsi que vous devez procéder. Là où il doit être foncé, devenir plus pigmenté et le recouvrir d'une belle manière foncée. OK ? C'est bon. Si continuez à ajouter ces pailles pour conducteurs à certains endroits, vous pouvez les alléger à certains endroits OK ? Il n'y a donc pas de règle stricte et je n'ai même pas envie de suivre aveuglément la référence, si vous me le demandez. OK ? Je suis juste en train de construire ma propre montagne ici. Certaines zones peuvent être plus sombres, il suffit donc de faire face au flux. OK. C'est bon. J'en ai couvert la plus grande partie. Maintenant, je vais ajouter les plus petits à des endroits aléatoires. OK. Comme je vois, il y en a ici. Je ne vais donc plus ramasser de peinture, mais simplement la remplir avec ce que j' ai sur mon pinceau. OK. Et voyez comment on m'en ajoute de belles Maintenant, je vais prendre de la peinture parce que je veux créer une belle bordure là-bas. Ouais. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant que nous en avons fini avec cela, allons-y, ajoutons les pins et terminons. Il est assez facile d'y ajouter le pin, il suffit de prendre mon vert foncé et de le mélanger à la peinture grise qui se trouve déjà sur ma palette. Je sais qu'il y a une teinte violette dedans, mais cela ne me dérange pas parce que le pin restera ma peinture, exactement ce que je veux OK. C'est ça. C'est bon. Peinture plus foncée. Et par où commencer ? Nous avons des pins par ici, un autre petit par là, un très grand par là, beaucoup de petits. Un grand par-là, puis un autre petit là, un autre plus grand là, et nous terminons avec un autre plus grand là. OK. Alors allons-y. Il semble noir à ce stade, mais lorsqu'il sèche, il devient plus verdâtre. OK. C'est comme sur la photo, je ne voyais pas de trou dans les pins, alors j'en ajoute juste un peu plus. D'accord. Celui-ci est un peu vide en haut puis commence à avoir plus de feuilles vers le bas. OK. Je viens d'ajouter de nombreuses lignes en zigzag Pour être honnête, permettez-moi de couvrir toute cette région de base D'accord ? Maintenant, je vais utiliser mes fichiers binaires. C'est bon. Il y en a un autre. Les pins sont essentiellement, vous savez, formes aléatoires normales en zigzag dans différentes directions Oui, d'accord. Nous avons terminé. C'était donc plus rapide. Alors laissez-moi sécher les pins et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif de l'autre côté. accord ? Ça a déjà fait ses preuves. Je sais que je suis presque sûre que ce tableau est totalement sûr car nous n'avons pas fait grand-chose de l'autre côté. C'est vrai. Mais vous devez tout de même faire attention lorsque vous le décollez, car vous devez le faire de manière à ce que cela ne se détache pas de votre papier. Si vous déchirez le papier, c'est très dangereux, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que je le fais toujours très prudemment et lentement, afin que cela ne déchire pas mon papier. OK. N'oubliez pas de toujours le déchirer en biais ne pas déchirer votre papier. C'est un ruban adhésif différent que j'ai utilisé, c'est pourquoi il s'est détaché si facilement. L'autre était un ruban adhésif vide. Je ne me souviens même pas de la marque mais elle est très maladroite Je l'ai utilisé parce que je pensais que la page allait bien. Je peux le nettoyer même s'il saigne. C'est pourquoi. Mais c' était ma peinture. Tu ne peux pas le laisser saigner. C'est vrai. Voilà, les gars. Je pense que c'est le plus simple que j'ai jamais peint. Mais voilà. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que cela vous a vraiment plu. 19. Jour 7 - Blue Celestial : couleurs: Bienvenue au septième jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Il suffit de regarder le nombre d'étoiles. Je crois que j'ai pris beaucoup de plaisir peindre ces étoiles et à regarder ma main. Je viens donc de le peindre et je vous en donne maintenant les couleurs. Donc, ma main, ma montre, oh mon Dieu, tout est simplement rempli d'une grande quantité de peinture blanche pour le nettoyer. Mais c'est la peinture géniale que nous allons faire aujourd'hui Je sais que cela semble un peu grand et difficile à peindre, mais je me suis dit qu'il faudrait que je peigne en couches. Je n'en ai pas eu besoin. Cela a très bien fonctionné. La nouvelle technique ou la meilleure chose que j'ai découverte pour empêcher votre peinture de passer sur l'autre bord est de ne pas appliquer d'eau sur les bords. Lorsque vous appliquez de l'eau sur les bords, les zones sont littéralement mouillées, puis l'eau coule vers l'autre côté. Ce que vous pouvez faire en ce moment lorsque vous essayez de le peindre, c'est appliquer de l'eau mais de laisser le bord. Utilisez votre pinceau jusqu'à l'extrême, laissez un espace d'environ 2 millimètres, puis appliquez de l'eau. Mais lorsque vous peignez, placez votre pinceau sur le bord qui ne contient pas beaucoup d'eau. Ce n'est probablement pas suffisant pour qu'il coule à l'extérieur. De plus, j'ai fait très attention à incliner mon papier dans les directions nécessaires pour éviter que la peinture ne se répande sur l'autre côté. Bon, regardons les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. C'est assez simple, il n'y a pas beaucoup de couleurs. La première couleur que j' ai utilisée est le bleu vif, puis un peu d'indico, puis un peu de gris, un peu de brun transparent et une infime quantité de rose violette à la quinacridone, même si elle n'est même pas visible pour le moment parce que j'ai appliqué ma peinture un peu de brun transparent et une infime quantité de rose violette à la quinacridone, si elle n'est même pas visible pour le moment parce blanche dessus Mais en fait, il est là. Pouvez-vous peut-être voir une nuance rose subtile ? Ou peut-être que cela ressemble à une teinte violette. Mais ce sont les cinq couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Et bien sûr, de la courge blanche pour les étoiles, ce qui est vraiment important Es-tu prêt à peindre ça avec moi ? Allons-y et peignons celui-ci. 20. Jour 7 - Projet céleste bleu: Très bien, commençons. J'ai collé sur les deux bords, cette fois avec un très beau ruban adhésif car la peinture que nous allons faire implique beaucoup de lavages et de peinture foncée Je dois faire très attention Comme d'habitude, je vais appliquer mon eau, mais pour cela, je vais honnêtement utiliser un pinceau plus gros. C'est plus facile pour moi de couvrir une plus grande surface. OK. Vous pouvez également utiliser le pinceau que vous avez utilisé pour un gros pinceau. OK. Cela me facilite simplement la tâche, c'est pourquoi je l'utilise. En gros, il suffit d'utiliser le plus gros pinceau et d'appliquer de l'eau. Je n'irai pas sur les bords. OK. Je me tiendrai strictement à l' écart du bord du papier. Ouais. Donc, une fois que vous aurez appliqué l'eau, nous pouvons commencer par notre peinture C. Je vais donc commencer par Indigo et je vais l'ajouter vers le haut et en zigzag jusqu'à cette région OK, en ajoutant mon intigo, il nous faut de la peinture Beaucoup signifie beaucoup de peinture. OK ? Vous devez faire en sorte que cela fasse aussi sombre que possible, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je pense qu'il est préférable de le peindre en plusieurs couches. OK. Pour que vous puissiez le rendre vraiment dense. Maintenant, je vais me diriger vers les bords, mais je vais faire très attention et j'ai incliné mon P pour que ma peinture ne fasse que s'éteindre, je veux dire qu'elle descende. Qu'est-ce que j'ai dit ? Aucune peinture ne descend uniquement vers le bas et pas vers l'autre côté. OK. Donc, si je fais attention. Très prudent. OK, les gars, encore une fois, il faisait plus sombre en haut . C'est la partie la plus délicate de ce tableau pour l'obtenir et ne pas ruiner l'autre côté, surtout de l'autre côté C'est un ton très léger que nous avons. OK. La peinture à la lavande pour moi , King. Ensuite, je pense que je vais mettre de peinture grise sur le dessus pour le rendre encore plus foncé. Oui, je peux le voir devenir de plus en plus sombre vers le haut pour voir exactement comment nous le voulons. OK. petit, revenons à l'indigo. Nous devons le mélanger avec les peintures grises que vous venez d'appliquer. OK. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, nous pouvons commencer à appliquer la couleur suivante, qui sera le bleu vif. OK, en choisissant une belle quantité de bleu vif, je vais l'ajouter de telle sorte qu'il se fond dans l'indégociation que nous avons appliquée dans le OK. Avant cela, j'ai remarqué que mon papier avait commencé à sécher. Il n'y a presque pas d'eau dans cette région. Je vais juste aller rafraîchir l'eau sur mon journal ici. OK. Touchez la partie supérieure et ne laissez pas l'eau s' écouler vers le haut, mais si vous tenez votre papier dans un tel angle, vous pourrez continuer. OK. Comme je le fais en ce moment. Découvrez comment vous pouvez bien mélanger les couleurs. Fais encore une fois attention au bord. OK. Au fur et à mesure que nous arrivons vers le bas, continuez à postuler. OK. Nous allons maintenant choisir un bleu plus vif et commencer à en ajouter. OK ? Ensuite, vous pouvez avoir des espaces blancs à des endroits aléatoires. OK ? Je vais donc avoir un gros morceau de blanc là-bas et un gros morceau de blanc Ensuite, pour le reste, je vais le couvrir à nouveau. OK. Faites également attention à l'endroit où vous tenez votre papier. Je suis restée ici et j'ai légèrement la couleur de pris la couleur de ma main, elle aussi celle du papier. Nous devons donc éviter cela. OK. Oh, non. Cette partie du document a également une certaine marque. Je ne sais pas d'où viennent ces marques. Est-ce que je fais quelque chose de mal avec le pinceau ? Je pense que c'est juste un mauvais format du papier. J'ai reçu ce livre il y a environ un an, et il était dans mon placard Ce n'est pas bon pour les journaux. Tu ne devrais pas laisser ton journal comme ça. Il perd sa taille. Vous devriez en fait le stocker dans un endroit frais et sec et peut-être dans un étui en plastique ou quelque chose comme ça. Je n'ai rien fait de tout ça, c'est pourquoi il est probablement endommagé. Il va falloir cette seule page pour appliquer ma tonalité de couleur comme ça vers l'extérieur, mais pas vers le bord. Fais très attention à ça. J' aime vraiment peindre ce tableau bord à bord, principalement parce que j'aime la façon dont les choses se forment. C'est tellement beau, n'est-ce pas ? Maintenant que nous avons terminé, revenons à l'ajout d'Indico. OK. Hum, je suppose que je voudrais en ajouter un peu plus en haut. OK, bleu. Nous verrons si nous voulons réellement ajouter une autre couche. Parfois, cela se fait dans une autre couche. Une couche elle-même. Nous verrons une fois qu'il sera sec, si vous avez besoin d'une autre couche ou non. OK ? Ensuite, vous pouvez voir l'ajout d'autres indica OK ? OK. OK. OK. OK. OK. Accident. Je sais que j'en ai pris un peu sur le côté. Il faut clarifier ça. OK, tu vois cette énorme ligne sur le journal ? OK, revenons à un mélange plus bleu afin que nous puissions mélanger le bleu à l' indigo que nous avons ajouté. Je sais que ce processus de mélange est très difficile, mais la technique clé est de regarder votre papier Regardez où il manque de couleur ou où il commence à se dessécher. Travaillez encore et encore sur tous les domaines. Ne laissez à aucun moment votre papier sécher. OK ? C'est l'essentiel. Mais si vous avez fini de travailler à un moment donné, à un endroit et que cela commence à sécher, alors c'est bon. Comme par exemple, cette région absolument supérieure, nous avons fini de travailler dessus. En fait, ce n'est pas grave s'il commence à sécher un peu ici et là. OK. Mais même dans ce cas, je fais de mon mieux pour ne pas le laisser sécher. Tu vois ça ? OK. Je continue d'ajouter ma peinture et je continue juste pour ne pas la laisser sécher. À tout moment. Maintenant, nous devons y retourner avec de la peinture noire. OK. Comme nous l'avons fait au sommet pour assombrir cette région. Oups, j'ai tracé une ligne à cet endroit parce que la surface du papier était inégale Une forme un peu foncée là-dedans. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter, vous savez, des formes plus sombres au hasard. Alors je vais opter pour un peu de brun. OK. Et commencez à ajouter des formes comme je le vois dans la référence. En mélangeant un peu de peinture grise également. OK. Mélangez ensuite cela avec le bleu, en prenant des peintures grises. Un détail aléatoire que vous pouvez voir. Passons maintenant à la distribution aléatoire. OK, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je mets juste des traits aléatoires. OK, j'en ai fini avec ça. Maintenant, je dois ajouter une nuance rose subtile. Si vous pouvez voir quelque part le long de cette région blanche, pouvez-vous voir une teinte rosâtre-rougeâtre ? Peut-être pourrions-nous ajouter cela. OK. Lampe squat. Mais oui, lorsque nous ajoutons du rose, il prend une teinte violette. Mais peut-être que ça va. C'est bien d' avoir des nuances violettes également. OK. Je n'aime pas le bon côté de la situation, alors laissez-moi essayer de corriger cela. Il s'agit essentiellement de formes aléatoires comme celle-ci regroupées et mélangées dans le bas comme ça OK, maintenant créons cette partie de la galaxie où elle est magnifique au milieu. Pour cela, je vais utiliser ma peinture blanche. OK, ramasse une bonne quantité de peinture blanche. Déposons-le dedans. OK, tu vas le déposer dedans. la peinture mouillée, elle va être légèrement fluide, mais en même temps apparaître à travers, De la peinture mouillée, elle va être légèrement fluide, mais en même temps apparaître à travers, et moi, ça va être magnifique ici. Quelques teintes plus claires ici. Cette teinte très claire que j'ai ajoutée. Mélangeons-le. D'accord, nous avons juste besoin qu'il soit légèrement plus clair, afin de pouvoir saisir le bleu et les nuances de l' arrière-plan et les mélanger. OK, celui-ci est bleu. Nous n'en avons besoin que pour cette région , qui est bleutée. OK, je pense que c'est bon, mais ajoutons des éclaboussures mouillées sur mouillées Cela fait du bien dans les galaxies, pas beaucoup, juste quelques-unes à des endroits aléatoires. OK, ils seront comme mélangés à l'intérieur. Je sais que j'en ai ajouté, mais si tout cela nécessite une autre couche de couleur, nous devrons peut-être ajouter à nouveau ces étoiles. Je vais maintenant le faire sécher, voir quels sont les dégâts en dessous et voir si nous devons le refaire ou non. Je donne une autre couche ou non. OK. C'est bon. Il est complètement asséché. J'ai essentiellement vérifié les dégâts. Ça a l'air d'aller bien. Je ne vois aucune lame dedans, mais nous verrons une fois qu'elle sera sèche. Mais à première vue, ça a l'air d'aller bien. Je ne veux pas le retirer puis le remettre à nouveau. Maintenant que nous en avons terminé, allons-y et ajoutons beaucoup d'étoiles. Et cette peinture est pratiquement terminée, d'accord ? vais remplir mon pinceau avec une belle quantité de blanc, je vais ajouter beaucoup d'étoiles. D'accord, je pense que la méthode des deux pinceaux est vraiment utile ici. Je sauvegarde juste mon iPad et les autres objets qui se trouvent ici, donc j'y ai juste conservé le papier. Notez également la direction dans laquelle vous maintenez cette ruée. Vous allez lancer vos éclaboussures dans cette direction. Donc, par exemple, si je le tiens comme ça et que je le claque, vous allez obtenir beaucoup de flatteries qu'il forme une ligne. Tu vois ça ? OK. Et puis vers les autres endroits, vous pouvez réellement déplacer votre pinceau. Oh mon Dieu, c'est beaucoup, n'est-ce pas ? J'en veux beaucoup plus dans cette région centrale , c'est pourquoi je le fais. Regarde ma main. OK. Ça me plaît. Laisse-moi régler ça rapidement. C'est bon. Voilà. J'adore la façon dont cela s'est passé. Je ne vous montre pas le processus de retrait du ruban adhésif parce que c'est inutile OK. Et je suis presque sûr que rien n'a mené à ce côté. C'est sûr. L'autre côté est également en sécurité. Alors, voilà. C'est le tableau d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu et je vous remercie de vous joindre à moi. 21. Jour 8 - L'éclair lointain : les couleurs: Très bien, voyons donc les couleurs dont nous avons besoin pour peindre le huitième jour. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui et, comme d'habitude, image de référence est jointe dans la section des ressources pour que vous puissiez y jeter un œil et commencer à peindre. J'ai apporté quelques modifications que j'ai également expliquées au fur et à mesure. Mais c'est surtout parce que j'ai modifié la ligne d'horizon afin que nous puissions capturer une plus grande partie du ciel. Parce que de mon point de vue, j'ai choisi ces éclairs comme point focal plutôt que le premier plan Et j'ai également changé cette voie à mon goût. J'ai fait en sorte que les choses soient aussi simples que possible parce que mon objectif pour toute cette série de carnets de croquis est de simplement peindre simplement et Et pour créer un carnet de croquis sans bordures ni arêtes. D'accord, c'est comme créer une sorte de carnet de croquis illimité Maintenant que vous avez vu le tableau, allons-y et examinons rapidement les couleurs que j'ai utilisées pour cela. OK, j'ai commencé avec un mélange de bleu Indentrin. Ne vous inquiétez pas pour les noms. D'accord. Le bleu indanréène est exactement le même que le bleu exactement le même que le Presque identique au bleu de Prusse. Vous pouvez vous en aller et vous contenter du bleu de Prusse lui-même. OK, alors j'ai utilisé de l'indigo pour les parties les plus sombres. Ensuite, pour obtenir une teinte légèrement turquoise, j'ai utilisé un peu de mon vert thalo Vous pouvez utiliser le vert thalo, émeraude ou le viridien à cette fin. D'accord. Ensuite, en bas, nous avons un écran d'épingle. Puis un peu du brun transparent que j'ai, qui vient du brun sennelier, du brun transparent Ensuite, au premier plan, nous avons commencé avec le jaune, jaune Ger est absolument en bonne forme car il ne se mélange pas vraiment au bleu pour créer des nettoyages éclatants Vous pouvez vous contenter d' utiliser simplement humide sur humide pour l'ensemble de la méthode. Vous verrez comment, dans le cadre du projet, il suffit de commencer par laver le projet, un peu pour comprendre le processus. Ensuite, j'ai utilisé une toute petite quantité de Burn CNA, mais vous pouvez voir que c'est une quantité très subtile Je pense que c'est à peu près tout, toutes les couleurs que j'ai utilisées. De toute évidence, il y a aussi du guash blanc que j'ai utilisé pour la foudre C'est ça. Maintenant, si vous êtes prêt à utiliser vos couleurs, peignons ce magnifique tableau. 22. Jour 8 - Projet d'éclairs à distance: C'est bon. Commençons une nouvelle page. Comme d'habitude, je vais commencer à coller le verso de toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent. Je pense que celui-ci est mon préféré. Je vais juste utiliser à nouveau ma cassette, c'est la cassette vide . Je sais Je n'arrête pas de le rappeler au cas où quelqu'un oublierait le nom de la marque OK. C'est bon. Ici, j'ai appliqué le ruban adhésif au dos et j'ai également inséré un ruban adhésif double face entre les deux pour que ma page reste plate Maintenant, je vais commencer, d'accord. En gros, vous pouvez voir sur la référence qu' il y a beaucoup de gazon. Mais ce que je vais faire, c'est raccourcir la surface gazonnée et rendre le ciel plus visible Une par trois sera la zone gazonnée, tandis que le ciel sera le reste de la zone deux par trois. OK, je vais commencer par appliquer l'eau comme d'habitude, je n'appliquerai pas vers la fin. Vous pouvez donc voir où va mon pinceau. Cela ne va pas vers la fin de l'article, mais juste là où se trouve l'eau. OK. Ne vous dirigez pas vers les bords. Votre pinceau peut aller vers le bord et vous pouvez faire attention à ce moment-là, il est normal qu'il n'y ait pas d'eau là-bas. Je suis sûr qu'il est possible de s'adapter. De plus, cette peinture est très petite, donc nous pouvons vraiment la reconstituer. OK. Encore une fois, sans aller vers le bord. Ajustez l'application d'eau. Encore une fois, également cet avantage. Assurez-vous de ne pas le faire, car il ne s'agit pas en fait d'un point central Vous pouvez donc voir que l' eau peut en fait passer entre les bords ici. Fais attention à ça. C'est bon. C'est bon. Maintenant, je pense que je suis satisfait de la quantité d'eau appliquée sur le papier. Allons-y et peignons-le. Je passe à mon petit pinceau à mélange double zéro. Cela ne veut pas dire que c'est un double zéro, c'est probablement comme un six. En ce qui concerne les pinceaux ronds, utilisez simplement un pinceau de taille moyenne. OK, je vais commencer par une couleur plus foncée. J'observe sur l'image de référence qu'il y a une teinte turquoise entre les deux. Peut-être que nous pouvons l'utiliser un peu. Ce que je vais utiliser, c'est cet Inreen Blue. Ne t'inquiète pas pour le nom. OK, c'est presque comme le bleu prussien. Si vous regardez la nuance de couleur, vous pouvez voir qu'elle est presque exactement similaire au bleu de Prusse Tu peux continuer et t'en servir. OK. Pour le rendre un peu plus foncé maintenant, je vais le mélanger avec une petite quantité d'indigo. OK. Cela le rend légèrement plus sombre. Commençons rapidement. OK. Vous pouvez voir que je commence avec un avantage certain maintenant. Je vais faire très attention en me dirigeant vers le bord. Je veux peindre le bord. Je vais faire attention. Il n'y a pas d'eau là-bas. Il faudra un certain temps pour que votre pinceau y parvienne avec précaution, car il n' y a pas d'eau, ce qui peut le faire se propager dans cette région. Comme vous pouvez le constater, les autres régions s'étendent là où se trouve l' eau. OK. Là où il n'y a pas d'eau, laissez-la se répandre là où il n'y a pas d'eau. Allez-y, peignez-le. OK. Et vous pouvez voir à quel point j'ajoute soigneusement mon ton au journal. OK. Vers le haut. Vous voulez juste qu'il ne se répande pas, mais vous voulez que le bord soit juste de ce côté. OK. Maintenant que vous avez appliqué le long du bord, vous pouvez continuer, ramasser plus de peinture et donner une belle profondeur au ciel. Mais n'oubliez pas de laisser une zone blanche. OK, ou de nulle part. Je donne un léger angle à mon papier. Maintenant. Quelle que soit la direction que j' applique vers le bord, je lui donne un angle. Parce que si je donne un tel angle, ma peinture va couler à l'intérieur et non vers l'extérieur. C'est pourquoi je donne cet angle ici. Alors je dois continuer à postuler, n'est-ce pas ? Puisque nous avons décidé que ce serait vers le bas, ce sera ma partie la plus légère. OK. Le reste, je dois aller peindre. Vous pouvez voir que je mélange de plus en plus de bleu selon les besoins. Et puis je prends la direction du bord. Maintenant, je vais soulever mon papier dans cette direction. Il suffit de s'entendre. nous ne voulons pas trop d'espaces blancs, Pour être honnête, nous ne voulons pas trop d'espaces blancs, nous en voulons juste un plus subtil et plus petit. OK. Je vais jusqu' au bord, comme vous pouvez le voir. C'est bon. Je pense que c'est à ce moment-là que nous avons dit que nous allions postuler, n'est-ce pas ? Et en dessous, il y aura la ligne d'horizon où se trouvera Ali sur l' herbe. OK. C'est bon. Donc, là-haut et maintenant, si vous voulez assombrir certaines zones, comme en haut, j' aimerais les assombrir J'ajoute juste un peu de peinture. Mais attention, vers le bord, à la peinture mouillée à étaler, en particulier sur votre magnifique galaxie peinte de l'autre côté, n'est-ce pas ? Fais juste attention. C'est ça. OK, allons-y et ajoutons quelques nuages plus sombres. Observez, maintenant je prends de la peinture directement et vous pouvez voir la consistance crémeuse. Parce que vous devez maintenant réduire la quantité d'eau que vous mélangez à la peinture. Ce n'est qu'alors que vous obtiendrez la technique parfaite mouillé sur mouillé, votre pinceau ne fera pas la même est qu'alors que vous obtiendrez la technique parfaite mouillé sur mouillé, votre pinceau ne fera pas technique mouillé sur mouillé. OK. Ne vous inquiétez pas si la douleur se propage vers le bas. Nous pouvons le réparer. J' ai également mentionné que nous pouvons ajouter une légère teinte pourpre. Je ne sais pas si c'est possible pour le moment, car nos peintures ont déjà commencé à sécher à ce stade. Mais je pense que vous pouvez simplement prendre une petite quantité de vert. D'accord ? Et mélangez-le là. D'accord ? Qu'il prenne une touche légèrement verdâtre. Quand je dis vert, je parle d'un vert viridien, d'un vert émeraude ou même d'un vert Hello d'ailleurs OK. Et puis mélangez-le simplement dans certaines zones. OK. Maintenant, laisse-moi laver ma brosse. OK. Nettoyez-le. Ensuite, je vais juste l' étaler légèrement. OK. Cela lui donnera des teintes légèrement verdâtres. En même temps, j'ai juste une légère ligne faible. C'est ça. OK. Et allez-y , ajoutez n'importe quel type de nuages. OK. Vous pouvez voir comment je bouge avec mon pinceau. OK. Créez simplement des formes aléatoires, réduisez-les au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas. OK. Je pense que je suis content de la façon dont tout se passe actuellement. Maintenant, je vais simplement regarder mon article et voir s'il a besoin d'être modifié. Je constate donc qu'il y a un ton très clair ici sur le bord. Je vais juste couvrir ça. Et puis il y a un ton plus clair ici, vers ce bord. Ces bords sont en fait plus légers parce que nous n'avons pas appliqué d'eau et qu'il faisait mouillé sur sec, mais ce n'est pas grave. Et rien que tu ne puisses réparer avec de telles retouches. OK. C'est bon. Maintenant que c'est fait, allons-y et peignons cette partie inférieure. Pour cette partie inférieure, vous pouvez d' abord voir qu'elle a une nuance de couleur plus claire au début Peignons d'abord cette nuance. Et je vais utiliser de l'ocre jaune à cette fin. Oui, il va légèrement se mélanger à ce bleu pour former des nuances verdâtres, mais ça devrait OK. Ici, je prends mon jaune en remontant jusqu'au bord, mais en faisant très attention, comme je l'ai dit, il est normal que votre pelouse soit légèrement verdâtre à ce moment-là OK. C'est absolument bon. Ne vous inquiétez pas, c'est la partie la plus importante que vous puissiez voir. Je remarque juste que le jaune apparaît de plus en plus. Vous n'auriez pas pu utiliser un autre jaune à cette fin car d'autres jaunes produiraient des verts très éclatants Le jaune apparaît de cette manière subtil, et c'est la raison pour laquelle j'ai utilisé le jaune qui apparaît. OK. Tous les autres jaunes. Si vous deviez l'éclaircir, cela formerait vraiment des verts plus foncés, ce que nous ne pouvons pas nous permettre ou que nous ne voulons pas voir figurer sur notre papier C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour cela. D'accord ? OK, attention encore une fois en bas. Prends tes traits vers l'extérieur comme je le fais. OK. Ensuite, plus de jaune apparaît. Un autre point positif ou positif à propos jaune est qu' il est légèrement opaque. D'accord ? Donc, si vous utilisez une marque d'aquarelle qui présente un beau jaune opaque, jaune opaque, il sera également positif que vous appliquiez la zone de premier plan OK, voilà, j'ai rempli mon premier plan d'ocre jaune Pour moi, dans ce tableau, le plus important est de capturer cet éclair. Je ne me donne vraiment pas la peine obtenir les formes des nuages exactement telles qu'elles sont ou d'autres éléments que l'on voit dans le tableau. Souviens-toi juste de ça. OK, maintenant que la région du ciel est légèrement humide, nous allons peindre ce premier plan Et je vais légèrement changer cette route pour qu'elle soit un peu plus attrayante et plus jolie ici. Je vais d'abord opter pour ma teinte marron foncé. OK. C'est ce que je vais utiliser. Je vais marquer la position de la route. Ce petit chemin de terre. Mon chemin de terre va être un peu comme ça. D'accord ? Sous un angle, je n' aime pas la façon dont c'est parfaitement droit. Et puis voilà. D'accord ? C'est ainsi que va être mon chemin de terre. Ensuite, évidemment, dans les zones restantes, vous pouvez continuer et ajouter vos couleurs plus foncées. OK ? Et essayez d'imiter la forme de l'herbe, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment OK, nous essayons juste de faire entrer les teintes plus foncées pour le moment et laisser quelques zones ouvrières jaunes plus claires entre les deux. OK, pareil pour ce côté. Allons-y et postulons. Ne laissez pas de ligne droite sur le chemin de terre. Essayez de créer des formes herbeuses. Les formes herbeuses doivent aller vers le haut. OK. Et n'oubliez pas de laisser des espaces vides. D'accord ? OK. Je sais que ça a l'air bizarre. Nous n'en avons pas encore fini. C'était comme la pièce de base. OK. Maintenant, nous allons continuer et ajouter ces éléments d'arrière-plan. Pour cela, je vais me débarrasser de mes taches de peinture. OK, et nous allons l'ajouter le long la couche de peinture sur les bords jusqu'à la zone des bords. C'est ainsi que nous allons marquer l' horizon, comme vous pouvez le voir. Tout d'abord, disons, dessinons une ligne et marquons cet horizon. D'accord ? Une fois cela fait, vous pouvez commencer à ajouter de petites formes. OK, tracez cet horizon. Et vous pouvez voir que je crée les formes telle sorte que je masque toute partie de cette teinte jaune et verdâtre qui se forme OK, vous pouvez donc voir qu'il y avait la plus grande surface, et souvenez-vous que vous n'avez pas à faire exactement comme sur la photo. Je sais donc que sur la photo de droite, c'est là que vous avez ces grands buissons. Mais si votre ocre jaune est réellement étalé au milieu, alors pourquoi ne pas aller peindre un gros buisson là-bas Voici donc comment vous pouvez modifier cette peinture. D'accord, je veux dire modifier l'image de référence et personnaliser votre peinture de manière unique. Il suffit de ne pas tout suivre exactement comme indiqué dans la référence. Tu n'es pas obligée, c'est le point le plus important. OK. Nous devons maintenant donner des teintes plus foncées à cette zone terrestre. D'accord ? Il suffit d'en prendre plus, de gris et de commencer à créer des formes aléatoires. D'accord ? Surtout ici, vers le bas, où il y aura une belle profondeur. D'accord ? Les régions que nous avons peintes sont en fait encore humides. La région qui n'est pas mouillée est la route qui va sécher. Donc, ce que je vais faire, c'est juste essayer, et avec quelques variations de couleur, je choisis une petite quantité de brun, pas trop. OK, on va essayer. Et c'est un chemin de terre. Ce n'est pas une route parfaite, n'est-ce pas ? Nous allons essayer de tracer des lignes aléatoires dessus, pour que ce ne soit tout simplement pas une route parfaite. Ensuite, je vais reprendre mes épingles grises et je vais repartir tout droit et créer mes formes herbeuses OK, tu peux utiliser un petit pinceau si tu veux, mais je préfère juste celui-ci. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous capturez les détails que vous souhaitez voir. C'est une scène nocturne, faut donc vraiment en saisir le caractère et le. OK, il fait si sombre vers ce bord. D'accord ? OK, tu vois comment ça s'est passé ? Je sais donc que vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer car ce n'est pas point central de notre peinture. Le point central est la région du ciel qui s'y trouve. OK. Alors laisse-le tomber. OK, permettez-moi de vérifier soigneusement les dégâts en dessous. OK. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je veux capter un peu plus de lumière dans cette région centrale où ce sera réellement cette partie de l'éclairage. Ici, je reconnais que mon jaune apparaît à nouveau, nous le faisons sur le dessus parce que maintenant c'est comme capturer cette région claire. OK, il suffit de prendre une bonne quantité de jaune et de commencer à en ajouter à ce centre. C'est pourquoi j'ai dit que le jaune apparait un peu comme opaque, mais pas trop. Je pense que cela devrait suffire et maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que cela soit essayé. OK ? C'est bon. C'est donc complètement essayé et maintenant je vais ajouter l'éclair. Pour cela, je vais utiliser cette peinture à courge blanche. OK ? Et je vais utiliser ce pinceau à doublure que j'ai. OK, voici le pinceau à écriture Belmt noir argenté taille 1 OK, c'est ce que j'ai ici et c'est ce que je vais utiliser. Si vous n'avez pas de brosse à doublure, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau de plus petite taille comme la taille 21 ou même zéro, comme vous pouvez le voir. OK. N'importe lequel d'entre eux ferait l'affaire, mais vous n'avez tout simplement pas besoin d'un pinceau à doublure ? Ne variez pas. Tu n'as pas ça. OK, maintenant je suis juste en train de remplir mon pinceau avec cette magnifique peinture blanche Tu vois à quel point c'est épais ? J'adore ça, c'est tout. Maintenant, nous allons faire la foudre, en gros. Ce n'est rien, vous devez commencer juste au-dessus de la zone que vous avez délimitée pour la partie la plus claire. OK, voilà, tu vois, mets une goutte. Oups. voyez, c'est aussi le problème de prendre de la peinture très épaisse, car vous finissez par avoir une ligne très épaisse et l'intérêt de l' éclaircir disparaît. Le diluant disparaît réellement. OK. Ne t'en fais pas. OK. Alors voilà, il ne te reste plus qu'à faire comme si tu tremblais la main, pour obtenir ces lignes aléatoires. D'accord ? Déplacez votre pinceau dans différentes directions. Et au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, essayez de les rendre très difficiles, n'est-ce pas ? Pour le rendre encore plus fin que ce que vous avez déjà fait. Alors voyons, à partir de là, rejoindre celui-ci. D'accord ? Et nous allons en ajouter un autre. Voyons voir. Vous pouvez également avoir des petites branches sortent de celles que vous avez déjà fabriquées. OK, comme là-bas. J'ai encore trop de peinture, donc je dois la rendre plus fine. Je pense que c'est vraiment très épais. Laisse-moi essayer avec ce pinceau taille zéro. Peut-être qu'un triple zéro marcherait ou 200. Je ne sais pas En fait, j'ai un pinceau très fin et plus léger de l'Ultra Mini, mais je ne veux pas utiliser de pinceaux vous décevoir parce que vous n'êtes pas pressée J'essaie juste de me limiter aux pinceaux que beaucoup d'entre vous pourraient avoir. OK. C'est bon. Maintenant, celui-ci doit être prêt pour mon article. Oui, je pense que c' est bien mieux, tu sais, comme pour mes mains aussi. Oh mon Dieu, quels petits, très petits. Waouh, c'était vraiment difficile, les gars. Vous pouvez donc voir simplement ajouter plusieurs branches comme ça. En fait, ajoutons-en un quelque part là-bas. Traverser comme ça. Ne commencez pas comme ça quelque part. Essayez simplement de l'éclairer au fur et à mesure que vous montez, vous pouvez en avoir encore plus clair, vous verrez des éclairs dans le ciel C'est bon. Le travail minutieux des pneus est maintenant Jetons un coup d'œil au verso. Quels sont donc les dégâts ? OK. Ça a l'air bien. N'oubliez pas non plus de décoller votre ruban en biais afin de ne pas déchirer papier et de ne pas trop le retirer comme s'il s'agissait d'un bâton près du papier. Oh, ouah. Regarde ça. Notre peinture est intacte, comme ce côté, tout comme ce côté, d'accord. Oups. Tu sais quoi ? est l'erreur que j'ai commise ? Je viens de remarquer de la peinture blanche ici. Et je me suis demandé : « C'est quoi ça ? Cet éclair que nous avions fait n'est pas sec et j'ai appuyé dessus. OK. Dieu merci, c'est du blanc et pas ces autres couleurs. OK. C'est également un autre risque qui peut survenir. Alors fais attention. C'est bon. Nous avons donc terminé une autre journée. J'espère qu'il vous plaira et que vous l' avez apprécié. Voilà. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. 23. Jour 9 - Arbre solitaire : couleurs: Bonjour, bonjour, bienvenue aujourd'hui. Neuf. le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est assez simple, et je voulais vraiment que ça reste très simple. J'ai choisi cette photo et aussi parce qu'elle ressemble presque au ciel nocturne que nous avions fait la veille. Voyons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour celui-ci. J'ai commencé tout le fond avec une couleur grise peinte. Peint en gris sur tout le fond. Ensuite, au premier plan, nous avons des nuances rougeâtres et jaunes Donc pour ce rouge, j'ai mélangé Alice Arn et jaune. D'accord ? Et j'ai obtenu un mélange d'un beau rouge, peu comme ça, en utilisant ces deux mélanges. OK, cette couleur est un mélange. Ensuite, pour le fond, j'ai également utilisé un peu de mon brun transparent, un peu de quinacridone Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de quinacridone dorée, car vous pouvez facilement la mélanger en mélangeant un peu d' orange et de jaune C'est encore loin, donc peut-être un peu plus jaune. Et tu peux mélanger les deux. Vous pouvez obtenir une quinacridone dorée en mélangeant votre orange et votre jaune C'est très facile à mélanger. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. La couleur que j'ai utilisée est la quinacrodone Gold, qui provient de Ce sont essentiellement toutes les couleurs que j'ai utilisées, donc c'est un écran anti-douleur très réduit. Alizarine, pourpre, jaune transparent. Enfin, j'ai également utilisé un peu d'orange transparent, que j'ai mélangé au brun transparent pour créer le tronc de l' arbre. Ici, juste ici. D'accord, ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées. C'est très simple. Pinscreen, alizarine, jaune transparent, orange transparent, brun transparent et or à la quinacarone et C'est ça. OK, donc si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. 24. Jour 9 - Projet d'arbre lone: Très bien, commençons. OK. Voici donc à nouveau la toile blanche, et cette fois aujourd'hui, je vais juste prendre un énorme risque. Je ne vais pas mettre de ruban adhésif à l'arrière, je vais juste essayer d' empêcher qu'il ne se répande de l'autre côté. Voyons s'il réussit ou non. Mais même si ce n'est pas le cas, je suis d'accord, car il s'agit d'une toile vierge de ce côté et vous pouvez facilement la laver avec de l'eau et du mouchoir en papier. Et puis, quand tu mettras tes couleurs sur le dessus, tout ira bien. C'est pourquoi je le laisse faire. Mais s'il s'agissait d'un tableau au verso, je ne prendrais pas ce risque car je ne veux pas que ce tableau soit détruit. OK ? Donc, en commençant tout de suite, je vais commencer par appliquer de l'eau sur mon papier. OK ? Mais avant cela, il me suffit de sécuriser ma feuille pour qu'elle n'arrête pas de se plier. C'est ça. OK. Maintenant, il n'arrêtera pas se plier parce que vous l'avez collé de l'autre côté. C'est bon. Je vais juste recommencer et appliquer de l'eau à nouveau. Je ferai attention à ne pas me diriger vers les bords. Éloignez-vous des bords. OK. Je soulève mon papier et j'en ajoute, en allant jusqu'au bord. Appliquez bien l'eau sur les zones centrales, mais vers les bords au fur diminuez la quantité d'eau afin qu' il n'y ait pas grosses gouttes qui pourraient tomber sur le bord. C'est ce que tu dois faire. OK. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, je vais juste y aller prudemment car je prends des risques. Dans ce tableau, ce que je vais faire, c'est passer mon pinceau jusqu' au bord, d'accord ? Mais pas avec une piscine d'eau. Juste ma brosse humide et je déplace l'eau qui s'y trouve déjà. Et en le laissant passer à autre chose. Tu vois ? Il suffit de le laisser se déplacer vers le bord. Oui, je l'ai poussé à bout. Mais de telle sorte que je pousse ma brosse vers l'extérieur et que je ne laisse aucune trace d'eau sur les bords Vous pouvez regarder votre papier sous la lumière et vous pourrez voir où il y a de l'eau et où il n'y en a pas. Chaque fois que je récupère de l'eau, je m'assure de l'appliquer vers le centre. OK, tu vois ? faisant attention et en l'appliquant vers le centre, je passerai à mon pinceau de taille moyenne. C'est ma taille 10. Vous pouvez opter pour un I huit ou une taille dix. OK, donc ce que je veux dire, c'est que c'est mon pinceau taille 10. Vous avez juste besoin d'une brosse de taille moyenne, comme une taille 8 ou une taille 10. À commencer par les peintures grises pour celui-ci. OK ? Belle quantité de peinture grise vers le haut. Dans ce cours, j' ai en fait choisi des images qui, telle sorte qu'elles s' harmonisent entre elles, afin qu'il y ait un peu de cohésion les peintures que vous faites sur chaque page, parce que c'était un ciel nocturne ou sur le côté gauche J'ai choisi cette image pour le côté droit. OK. En vous dirigeant vers le bord et en appliquant, vous pouvez voir l'angle avec lequel j'ai tenu mon papier, vous pouvez voir à quel point étaler l'eau revient à tirer le pigment vers le bas. OK. Mais tu dois faire très attention. Surtout pour mon cas, je n'ai pas de ruban adhésif en dessous. Mais si tu es vraiment inquiète, tu peux y aller et mettre une cassette. Je fais juste des expériences et je t'apprends à ne pas t'inquiéter du résultat final et à être libre, juste ton esprit, à ne que ces peintures sont résistantes ou que, comme toi, tout doit être parfait, des choses comme ça Sortez ça de votre esprit. OK ? Si ça se répand, ça se répand. C'est ça. Ne vous embêtez pas, honnêtement parlant et en vous disant honnêtement que cela se répand, quelle est la pire chose qui puisse arriver ? C'est vrai. Ça va, là-bas. C'est ma peinture grise. Maintenant. Je voulais qu'il fasse plus sombre vers le haut. C'est pourquoi je choisis plus de couleurs et je les applique soigneusement sur le dessus. OK, voyez clairement, voyez. C'est ce que je fais, en ajoutant des teintes plus foncées en haut. Une fois que vous avez fait cela, vous atteignez le bas, vous pouvez commencer à diminuer votre couleur. En fait, j'ai lavé mon pinceau et je vais juste retirer le pigment par le haut. OK. Je vais juste peindre le bord avec soin. voyez, pendant que je tire le pigment vers le bas, Vous voyez, pendant que je tire le pigment vers le bas, ce que nous allons faire, c'est tirer le pigment jusqu'en bas. OK. Ne vous inquiétez pas pour le premier plan maintenant Je veux dire, au moins c'est comme ça que je vais le peindre. Si vous devez faire une séparation nette entre le sol, vous pouvez le faire, mais si vous observez attentivement la référence de la peinture, vous verrez qu'il y a une séparation nette, mais vous pourrez le faire plus tard avec la méthode humide sur humide. La méthode humide sur sec, selon votre préférence. OK. Comme c'est un ton plus clair que nous appliquons, la teinte rouge que nous allons appliquer ne sera pas non plus affectée. OK. C'est bon. En fait, j'ai légèrement touché mon pinceau là-bas. J'espère que cela ne prend pas simplement un peu plus de pigment parce que je vois que c'est comme former ces stries Et c'est parce que c'est le cas, le papier ne contient pas assez d'eau. Mais je suppose que tu ne peux rien faire pour le moment. Tout ce que je peux faire, c'est continuer à incliner le papier pour que ma peinture s'étale OK. Maintenant, allons-y et commençons à appliquer la teinte rouge. La teinte rouge ici est transparente et vous devez avoir cet aspect transparent. Ce que je vais faire, c'est le mixer. Rouge transparent, rouge cadmium, rouge pyro. Ce sont tous des rouges opaques. n'est pas ce que tu veux. Tu veux un rouge transparent. Alizarin Crimson est un quad vraiment transparent. Elles sont toutes transparentes. Mais lorsqu'il s'agit d'une teinte rose ou d'une teinte comme l'alizarine, il y a un peu de fraîcheur. C'est donc un rouge froid, ce qui signifie qu'il ressemble plus à du violet ou à une rose en fait. OK, donc tu dois le rendre plus rougeâtre. Alors, que faites-vous ? Tu y ajoutes une couleur chaude. Et un jaune chaud, comme le jaune transparent. OK. Encore une fois, faites en sorte que ce soit beau et rouge ici. J'ai mélangé mon alizarine avec mon jaune et c'est ce qui a créé cette magnifique nuance de rouge ici OK. Et c'est ce que je vais appliquer. Voyons voir, c'est ma branche d'arbre, je veux dire, pas la branche, le tronc qui va commencer là. donc là que je postulerai. Alizarine. Oh mon dieu. Laissez-le se répandre. OK. C'est bon. Honnêtement, je suis accord avec la façon dont il va se répandre dans l'herbe. OK. Tu vois, c'est la zone rouge. Vous devez maintenant capter la lueur de cet arbre. Supposons que la branche de l'arbre aille comme ça et qu'il y ait ensuite les branches là. C'est dans cette zone que je veux que la lueur soit là. Je vais bien mélanger ces rouges à l'alizarine Nous le faisons dans le Wettle Met. Vous voulez juste qu' il y ait une légère colle. C'est ça, là et en le remontant, il n'y a pas de lueur partout. Ce n'est que dans un certain endroit. OK, alors observez l'image de référence à ce stade et décidez où vous voulez placer la colle. Je pense que c'est bon. Maintenant que c'est fait, allons-y et commençons à ajouter un peu de profondeur au premier plan ici Je reprends de la peinture grise et je vais suivre le bord. Peut-être que votre papier a commencé à sécher, mais une fois que vous aurez commencé à appliquer de l'eau, de la peinture, elle devrait commencer à revenir. OK, tiens, donne-lui juste un peu plus de couleur. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du rouge, vous pouvez commencer à le mélanger un peu. Et c'est le point où vous pouvez réellement tracer la ligne d'horizon. Maintenant que vous marquez la ligne d'horizon, vous pouvez continuer et ajouter votre peinture en dessous. OK. Et gardez votre pinceau votre papier inclinés pour qu'ils facilitent le mélange à cœur OK. L'endroit où votre peinture va s' étaler. Laisse-moi voir. J'ai marqué l'horizon, j'ai fabriqué l'épingle. Tu vois mon journal ici ? Il y a un peu de colle qui dépasse, mais je suppose que c'est bon. Maintenant, mon papier est trop humide. Je dois attendre qu' il sèche un peu. Avant d'avoir des détails, je suis passée à ma taille ronde pour le pinceau. OK. Ce que je vais faire, c'est ajouter également une toute petite quantité de jaune à ce premier plan. OK ? Tu peux voir ? En fait, je peux y voir un peu de lumière , c'est pourquoi j' ajoute ce jaune. OK. Et peut-être aussi un peu de jaune en bas. Cela devrait suffire, en ce qui concerne le reste de la théorie. Je pense que je suis d'accord avec un peu de peinture grise pour créer la branche d'arbre ici au centre qui est en fait noire. Tu peux le voir ? OK, le reste doit être ajouté en détail avec la technique humide sur sec. OK, maintenant ce que nous devons faire , c'est ajouter les empreintes Mais laissez-moi voir la consistance de la peinture. Mais tu vois, c'est toujours très fluide. Je pense que je dois attendre un peu avant de pouvoir ajouter les traces de pas et les marques sur la neige. OK. Cela dit, je viens de remarquer sur la photo que la neige est un peu plus foncée sur le côté gauche. J'utilise juste mon petit pinceau et essaie de créer cette obscurité de ce côté. Et aussi le bas, je suppose, devrait être un peu plus sombre. Lorsque vous observez l'image de référence, vous verrez clairement tous ces petits détails et les points que vous pensez pouvoir améliorer OK. Pendant que j'attendais, je regarde la photo devant moi et je vois qu'il y a beaucoup de choses que je peux améliorer. Comme celui ici où j'ajoute un peu plus de profondeur, vous pouvez le constater. OK. Et j'ajoute en quelque sorte du côté gauche vers le côté droit comme ça. J'aime bien ça. Ce genre de marques n'apparaît pas dans la référence, mais ça a l'air bien sur le papier, n'est-ce pas ? OK. C'est bon. Maintenant, je dois attendre un peu avant de pouvoir ajouter des marques plus foncées. De plus, pour ajouter des marques plus foncées, le plus simple est de ramasser peinture et de s'assurer qu'elle est bien sèche. Et comme c'est comme de la peinture sèche sur mon pinceau, il est plus facile de faire ces traits. Lorsque vous faites sécher sur du papier mouillé, cela ne se propage pas beaucoup parce que votre douleur n'a pas assez d'eau pour se propager dans l'eau qui se trouve sur votre papier. OK, ajoutons simplement des marques aléatoires sur les marques de papier et c'est comme si nous allions vers l'arbre. Ensuite, nous avons une autre série de marques. OK, c'est encore une fois qui marchait dans la neige. OK. Une chose à noter est que la partie la plus basse est toujours la neige, la lueur, et que les régions les plus sombres de cette région doivent être de cette couleur spécifique Je vais juste te montrer. Permettez-moi de mettre quelques points supplémentaires. OK. Puis quelqu'un a tourné en rond. Ensuite, nous utiliserons le même schéma de couleurs. OK ? Mais il faut qu'il soit sec ici. Je le mélange encore une fois, cette teinte rouge, mais elle est sèche alors. C'est cette teinte sèche que vous y mettrez. OK. Tu vois, c'est comme ça que ça a du sens. Ne mettez pas les noirs dessus. OK ? Toutes les formes aléatoires. Allez-y et ajoutez-le avec le rouge. Il doit être rouge. OK. Maintenant que nous en avons terminé avec la couche d'arrière-plan, couche numéro un , nous n'avons plus besoin d' attendre qu'elle sèche. L'une des raisons étant que vous pouvez continuer à peindre les arbres d'arrière-plan. Votre papier a probablement commencé à bien sécher. Même s'il est un peu humide, c'est en fait une bonne chose, car vous pourrez capturer un peu d'humidité sur des arbres mouillés et de mouillé sur des arbres secs. OK ? Je vais donc simplement marquer et peindre les pins derrière. OK. Voici ma ligne d'horizon. Ce que je fais, c'est tracer les lignes verticales où je veux que mon pin soit. N'oubliez pas non plus que vous devez ignorer les zones de l'arbre où vous souhaitez ajouter de la colle. OK, ici, ma branche d'arbre va ressembler un peu à ça. Vous pouvez voir qu'il fait un peu humide dans ces régions où les bords sont assez secs. OK. J'ai marqué les branches. Je le fais parce que cela me facilite la tâche. C'est bon. Maintenant, j'ajoute juste le pin. Je sais que l'ajout de pins peut être difficile pour beaucoup d'entre vous. OK ? C'est très simple. Vous devez commencer par le haut, un tout petit peu, puis vous étendre au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas Vous voyez que vous l'agrandissez vraiment et que vous essayez de le mettre sur du papier vers le haut et il grossit au fur et à mesure qu'il descend vers le bas. C'est comme ça que tu le fais. OK. Comme votre papier est presque terminé, vous pouvez continuer à tracer votre horizon une fois de plus. Cela ne se répandra pas autant. Et allez-y, peignez joliment la partie inférieure. OK ? Parce que c'est comme si on était littéralement recouvert de pins. C'est vrai. Ce n'est que vers le haut que vous devez vous inquiéter. Tu vois, honnêtement, je le fais complètement au hasard. Il n'y a strictement aucune règle quant à la façon dont je peins cela. Je m' amuse tellement que je n'ai de mots ici. Quand tu l'auras fait, essaie de créer un écart, d'accord ? Mais n'en faites pas une ligne ou une fin parfaite. Essayez de créer des formes juste pour montrer que vous voyez le pin à travers l'arbre. OK ? Les parties du pin que vous voyez à travers l'arbre. OK. C'est comme ça que tu dois le faire. Encore une fois, je vais ajouter des parties de mes pins. J'ai créé une lacune parce que nous voulons en fait ajouter le tronc de l'arbre et aussi des teintes plus claires. C'est vrai. C'est donc la raison pour laquelle met fin aux extrémités. J'ai soulevé le papier pour pouvoir peindre vers l'extérieur. OK, voilà. Et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. OK, maintenant, le long de cette région centrale, je veux qu'elle soit légèrement plus claire et qu'elle reflète cette lueur en dessous. OK, je vais commencer par un brun. Mélangez-le à ce noir. OK, tu vois, c'est un peu mon brun transparent. Je le mélange dans Black Region. Ensuite, ce que je vais faire, c'est prendre ma feuille d' or indienne ou ma feuille d'or à la quinacdone Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de quinacdone gold. Je vous ai expliqué exactement comment vous pouvez mélanger cela dans la section des couleurs. Maintenant, je peins cette partie centrale avec cette teinte de quinan rougeoyante OK, quand on y ajoutera le tronc d' arbre, cela aura plus de sens. OK, alors qu' il en soit ainsi. Je suppose que je vais mettre des tons un peu plus foncés en reprenant mon brun, en l'emportant là et en le laissant se fondre. OK, voilà. C'est la touche dorée. Maintenant, c'est la première couche terminée. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à attendre que tout soit sec. OK ? C'est bon. Mon papier est maintenant complètement sec. Maintenant, je vais commencer par le tronc et les branches. OK, ici je vais prendre mon brun transparent. Je vais le mélanger avec un peu d' orange pour qu'il soit légèrement plus clair. J'adore vraiment ce mélange, le brun transparent et l'orange. Il donne une couleur brun orangé si brillante et éclatante, ce qui est vraiment agréable au point de départ Nous commençons ici, non ? C'est le but, et c'est là que se trouve notre arbre, s'arrête là. C'est là que nous avons également ajouté la zone du coffre. OK, le coffre part vers le haut. Maintenant, je dois ajouter de la profondeur. Je prends mon brun maintenant. Je vais l'ajouter vers le côté gauche, que le côté droit soit lumineux Je sais que tu ne peux pas le voir, mais si je le montre de trop près, tu le pourras probablement. Mais avant cela, permettez-moi de régler le fond. Il suffit de créer une légère forme en bas pour qu'elle ne donne pas l' impression d'être saillante Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. C'est vrai. OK. Ensuite, en reprenant ce brun, nous allons commencer à monter et à créer, mais au fur et à mesure qu'il remonte, il doit devenir plus foncé. Ici, je l'ai mélangé, je l'ai peint en gris. OK. Là, je l' ai mélangé avec des peintures grises. Il devient de plus en plus petit vers le haut, de sorte que vous ne le voyez plus. Ensuite, allez-y et fixez dans d'autres branches. OK, ces autres branches peuvent être un mélange de brun et de noir. Ici, je le mélange avec mon brun et mes peintures grises et c'est ce que nous allons utiliser. OK, voici une branche, puis une autre, toujours, toutes ces branches doivent disparaître et disparaître en haut OK ? Maintenant, il ne vous reste plus qu'à ajouter plusieurs de ces branches, d'accord ? Tout cela dans les zones où nous avons ajouté les parties brillantes. D'accord, dans l'image de référence, l'arbre a littéralement beaucoup de branches, vous n'avez pas besoin d'en capturer autant, c'est vraiment difficile de capturer autant de branches. Fais juste ce que tu peux. OK, c'est ça. En créant de telles branches, je suis honnêtement très paresseux. J'ai tendance à arrêter au bout d'un moment. C'est exactement comme lorsque nous avons eu les mains un peu tremblantes, ce qui a fait que vos branches ont commencé à prendre des directions différentes OK. C'est une autre raison pour laquelle je fais figurer ce tableau ici. C'est comme un exercice manuel, n'est-ce pas ? OK. Pouvez-vous clairement voir comment cet arbre brille sur cette face inférieure ? Ça a vraiment l'air incroyable, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez prendre un peu de blanc si vous voulez créer un peu plus de colle. OK, ici, à la base, je viens d'ajouter un peu de blanc. Je trouve que c'est vraiment beau avec la colle. Peut-être que certaines branches peuvent briller, en particulier celles où nous avons ajouté des points jaunes. Et aussi sur l'image de référence, quand je regarde de plus près, je vois une branche blanche. Maintenant que c'est fait, j'ai envie d'ajouter un peu plus de ce rouge éclatant OK. Je suis passé à mon pinceau de plus grande taille. Encore une fois, je vais choisir la même couleur que celle que nous avons mélangée. OK. Le mélange jaune et rouge. OK. Mais vous avez besoin de beaucoup d' eau et assurez-vous d'avoir un chiffon ou un mouchoir à portée de main. Très bien, alors c'est dans cette région que je vois qu'il y a un beau rouge éclatant J'ai juste mis quelques gouttes de couleur comme ça. Nous pouvons faire la même chose ici. C'est ce qu'il y a de mieux à propos de cette couleur transparente Même si vous peignez sur votre noir ou sur la pâte à peindre sur laquelle nous l'avons appliquée, honnêtement, cela n'affectera pas fait que c'est une couleur transparente. C'est aussi simple que cela. OK. Vous aurez besoin d' un mélange aqueux ou d'une consistance laiteuse et appliquez-le OK. Pas dans tous les domaines. Tout à fait au hasard, cela lui donne un ton de maintien raison de la teinte rougeâtre sous-jacente que nous avons donnée et de la tonalité que vous êtes en train d'ajouter en ce moment. OK. OK. Maintenant, j'ai dit tissu parce que vous ne voulez pas qu'il soit aussi éclatant. Essayez d'absorber les bribes et les taches. OK. Cette quantité de rouge est suffisante. Tu ne veux pas que ce soit trop. Je sais que les aquarelles s' éclaircissent une fois qu'elles sont sèches. Même dans ce cas, j'ai trouvé que la quantité de rouge que nous avions ajoutée plus tôt était un peu trop claire. OK. Vous pouvez en fait le réduire avec les vêtements maintenant. J'aime la façon dont ça s'est passé. Maintenant, j'ai l'impression que le rouge en bas s'est un peu réduit. J'ajoute un peu plus de cette même teinte rouge. OK, si vous regardez ici, j'ai ajouté cette teinte rouge. Vous voyez que c'est un bord dur, mais vous pouvez facilement l' adoucir avec votre pinceau. Je voulais juste faire couler mon eau par le bas. Tu vois, je l'ai mélangé. Je dois faire de même vers le haut. Je me suis débarrassé du côté dur et il est également un peu plus lumineux. C'est bon. En gros, nous en avons terminé avec la peinture. Voilà. J' espère qu'il vous plaira. J'adore vraiment ces deux pages, la façon dont elles se démarquent. Voyons s'il y a des dégâts de l'autre côté. Oh mon Dieu, c'est tellement propre. Je n'ai qu'un peu de bleu ici. Je suis surpris de ne pas avoir utilisé de bleu Peut-être que cela vient de l'autre page. Celui-ci, par ici. OK. C'est clair ici, le tableau final. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous reverrai demain. 25. Jour 10 - Lumière nordique ardente : couleurs: Bienvenue au dixième jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'espère qu'il vous plaira. C'est une page entière de Northern Lights. Je sais que cela semble difficile et que vous vous inquiétez peut-être, mais je vous en prie, nous n' y arriverons pas. Et je vais partager tous les trucs et astuces pour y parvenir. Regardons maintenant les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. Tout d'abord, j'ai utilisé du jaune transparent. Alors un petit bonjour Green pour le ciel. Ensuite, les parties les plus sombres du ciel sont un mélange de peinture indigo. De toute évidence, le premier plan est un écran peint, c'est à peu près tout Avec quatre couleurs, vous pouvez réaliser ce tableau dans son intégralité. Permettez-moi de vous redire une fois de plus un ridion transparent jaune à vert ou émeraude, indigo et écran à peindre De toute évidence, vous avez également besoin d'une entaille blanche. Ce premier plan est également fait avec un peu de blanc. C'est à peu près. J'espère que vous aimerez peindre celui-ci. Allons-y et voyons comment nous pouvons peindre celui-ci. En gros, ce sont toutes les couleurs. Maintenant, je voudrais juste vous faire remarquer que cette page, encore une fois pour moi, est la page centrale, que j'ai choisie parce que je veux qu'elle soit étalée. Si je devais choisir une page comme celle-ci, il y aurait ces écarts entre les deux. n'y a rien de mal à cela. Je vous dis simplement que c'est ce que j'ai choisi pour cette page. J'ai planifié mon carnet de croquis en conséquence. Mon carnet de croquis a en fait une page comme ça. Ensuite, il y a une page qui s'appelle le centre. Ça continue comme ça. Toutes mes peintures ont été planifiées en conséquence. Si je veux que ce soit comme une simple couche plate, j'ai essayé de me contenter d'une seule page. Mais il y a des tableaux dans lesquels vous peignez le tout, mais ce n'est pas une page centrale. Mais c'est juste que je te le dis, n' a strictement aucune importance. C'est votre exercice de carnet de croquis, votre dessin de carnet de croquis Va faire ce que tu veux, d'accord ? Il n'y a aucune règle à ce sujet. Et si tu es prêt, allons-y et peignons ce magnifique tableau. 26. Jour 10 - Projet d'éclairage nordique de Fiery: Très bien, commençons. En fait, j'ai collé les deux côtés et cette peinture, comme vous l'avez déjà vu, représentera la feuille entière Allons-y. Mais avant cela, je dois simplement coller mon papier d'un côté ou de l'autre pour qu'il ne commence pas à se plier et à s'écouler. Laisse-moi juste le faire. OK. Ici, tout est scotché et prêt, et comme vous pouvez le voir, c'est une page centrale OK. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Il s'agit d'un tableau très critique. Ce sont les aurores boréales. Vous l'avez vu, mais évidemment, encore une fois, c'est exactement comme le tableau de la Galaxie que nous avons fait. Tu dois faire attention. Ne vous dirigez pas vers les bords lorsque vous appliquez l'eau Regardez sous la lumière voir où se trouve l'eau sur votre papier. Laissez-le beau et fluide uniquement vers les régions du centre. OK, fais très attention à ces choses. J'ai mis plus d'eau, mais vers le centre, comme vous pouvez le voir. OK. Je suppose que je vais également limiter la majeure partie de l'eau vers le côté droit parce que ce côté est vide, par opposition au côté gauche où nous avons nos peintures au dos OK, donc ici, il n'y a que de l' eau au centre, mais de manière très uniforme. Une fois que vous êtes satisfait de l' eau que vous avez ajoutée, allons-y et commençons. D'accord, je commence essentiellement par une belle couleur jaune. OK, voici ma teinte jaune sur le côté droit de ma palette. C'est là que je suis en train de le mixer. OK, en commençant par une jolie teinte jaune. Ensuite, nous allons commencer à créer les formes dans le ciel. OK, je vais faire quelque chose comme ça. Puis le plier et le tourner comme ça. Quelque chose comme ça ici, plus de formes. D'accord ? Alors ici, sur le côté droit, quelque chose comme ça. OK. Il suffit de créer des formes aléatoires et de le faire. OK. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons choisir la couleur suivante, qui est essentiellement le vert. Je vais chercher Hello Green. OK. Et tu peux le voir. OK, je vais le mélanger ici pour que vous puissiez vraiment le voir. Mélangeons rapidement les couleurs alors, en prenant ce Hello Green. Je vais me rapprocher jaune que j'ai appliqué. Tu peux le voir ? Et il suffit de le prendre. Créez votre journal. très important car c'est ainsi que votre peinture va se répandre et créer ces magnifiques aurores boréales. D'accord ? Laissez-les jaunir et laissez-les s'étaler au hasard. Ne t'inquiète pas trop pour ça, d'accord ? Créez simplement ces lumières. Je sais que cela semble très, très effrayant et vous pourriez vous demander : « Oh mon Dieu, comment vais-je m'y prendre ? Mais croyez-moi, vous le pouvez. OK. Vraiment, croyez-moi, vous le pouvez. Ce que je remarque ici, c'est parce que notre article est incliné. J'ai l'eau, que je vais absorber avec mon pinceau. OK. J'ai juste besoin de ton pinceau. Et passez-le dessus, séchez-le dans un chiffon ou quelque chose comme ça. Les morceaux d'eau supplémentaires disparaîtront. D'accord ? Maintenant, avant que ce truc ne sèche, tu dois peindre la région du ciel. OK, je suis en train de récupérer mon indigo. Je suis en train de l'ajouter. Encore une fois, ajoutez-le en suivant les lignes. OK, c'est très important de ce côté, entre les deux. Utilisez toute la longueur de votre pinceau pour faire passer le pigment sous forme de mots. D'accord ? Tu vois ça ? Je peux faire de même. D'accord ? Vous voyez comment cela se lit dans les mots ? Je sais que ce n'est pas très bon pour le moment. faut mélanger les choses. D'accord ? Mais tant que nous ne l'avons pas mélangé, ne vous inquiétez pas. D'accord ? drôle avec Aurora, c'est que ce ne sera jamais la forme que vous avez initialement ajoutée. Il va y avoir tout un tas de tons de couleurs différents et vous allez vous dire que ce ne sont pas les lumières que j'ai créées au départ, c'est tellement drôle. OK, je vais aussi prendre un peu de peinture à ajouter sur le dessus parce que j'ai besoin qu'il soit très foncé et qu'il ait une belle profondeur, surtout ici en haut OK, pour le moment je ne fais que fixer les couleurs. Une fois que j' aurai fini de définir les couleurs, je les mélangerai. OK. Je suppose que cette partie centrale, je veux en avoir un peu plus vers le bas. Il y a une autre zone pour laquelle nous n'avons pas encore défini les couleurs, alors je vais y retourner avec mon application jaune sur la base. OK. C'est bon. Maintenant que j'ai appliqué toutes ces couleurs, je vais revenir aux mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées plus tôt. Ce serait mon jaune au début. D'accord ? Et tu vois, je vais juste le faire courir le long du bord. OK. Revenons-en à mon jaune, jaune. Lavez votre brosse si nécessaire. Si vous avez touché l'indigo et que votre jaune est devenu vert ou quelque chose comme ça, touchez-le à nouveau. Nous avons en fait créé une forme ici. Maintenant, revenons au Thalo Green. Prends-le. Vous pouvez choisir différents légumes verts si vous le souhaitez. OK, laisse-toi aller au blues. OK, continue de mélanger les choses. Vous finirez par constater que vous êtes capable le mélanger tant que votre papier est encore humide, vous pouvez en faire n'importe quoi. D'accord ? Vous pouvez donc voir que les zones que vous voyez ont commencé à se dessécher. Regardez votre journal. Regarde, regarde. Et c'est ce qu'il y a de plus important dans ce tableau. Tu dois observer ça. Où est-ce que la couleur commence à saigner ? OK, j'ai remarqué que cette région commence à s'assécher, ce qui signifie que je dois travailler dessus juste avant qu' elle ne commence à se dessécher. Bon, voilà, je charge mon pinceau avec le Hello Green et je l'applique. OK, je risque de perdre le jaune en cours de route. Il se peut que je mélange différentes couleurs au cours du processus. Mais le plus important pour vous est de vous assurer que tout est bien mélangé. OK. Maintenant, je vois d'autres régions où l'indigo n' est pas mélangé. Maintenant, je vais prendre mon indigo. Et j'ai remarqué ici, allez ensemble, regardez ici, l'indigo n'est pas mélangé. Alors laisse-le suivre. Regardez vraiment votre article. C'est ce dont tu as besoin à ce stade, d'accord ? C'est comme une sorte de feu incandescent, n'est-ce pas ? Mais tu peux le résoudre. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une bonne quantité d'eau pour mélanger et mélanger ces choses, d'accord ? Si vous l'appliquez sur votre papier, la peinture s'écoulera bien. Si vous constatez que certaines parties de votre peinture ont commencé à sécher, laissez-la continuer. Ensuite, vous verrez ces jolis poils se former. OK, je veux juste essayer et voir si j'ajoute un ton un peu plus léger ici. Est-ce que cela fonctionne ? Pas grand chose Le jaune que nous utilisons est comme transparent, donc ça ne marchera pas beaucoup. Mais vous pouvez aller de l'avant et mouiller ces régions. Mouillez les bords des traits que vous effectuez de manière à laisser suffisamment d'espace pour qu' ils puissent être effacés. Ces saignements sont à l'origine du mélange. Est-ce que tu vois ça ? Le mélange ici dans le ciel est dû à ces saignements ? Les saignements sont dus à l' angle que vous avez indiqué à votre papier OK. Si votre pinceau est vraiment sec, cette technique ne fonctionnera pas. En fait, vous avez besoin que votre pinceau soit mouillé avec un peu de pigment. C'est pourquoi je n'arrête pas de prendre mon pigment. Mais ensuite je fais tomber des gouttes d'eau ici. Je pense que cela ira avec une teinte jaune ici vers le bas. Même si cela va reconstituer le vert à ce stade, cela donne tout de même une belle fluidité à notre peinture. OK. Quelle que soit la profondeur que vous souhaitez, nous allons simplement continuer à ajouter l'indico foncé, les peintures grises OK. Plus vous en ajouterez vers le haut, plus vous aurez de profondeur dans votre peinture. Et observez le mélange aqueux que j'ajoute. Comme je l'ai dit, il est important laver votre pinceau chaque fois que vous essayez de peindre des tons jaunes. OK. C'est très important. Parce que sinon il ne sera jamais jaune, n'est-ce pas ? OK. Donc j'adore vraiment la façon dont ça s'est passé et tu vois ce que c'est comme une hémorragie vers le bas ? Permettez-moi juste de m'assurer que le dessus et tous les bords sont sûrs. Je pense que de l'eau s'est accumulée au fond , absorbant simplement l'eau supplémentaire que je vois. Mais j'adore ces saignements. Et ce sont ces saignements qui sont très importants dans notre peinture. OK. C'est bon. Si vous avez terminé, il est préférable de le laisser sécher naturellement. Et aussi si vous pouvez le laisser sécher en gardant un ruban adhésif ou quelque chose en dessous pour qu'il ait toujours cet angle fluide. OK. Mais je pense qu'une fois qu'il a toutes ces structures semblables à des cheveux, tout va bien. Tu peux le laisser sécher maintenant. Tout ce que nous avons à faire, c'est d' attendre que tout soit complètement sec. Oh mon Dieu. J'adore ce qui se passe ici. Je suppose qu'il ne reste plus qu'à attendre. C'est bon, les gars. Voilà. Après séchage complet. Tu peux le voir ? Il suffit de regarder ces mélanges. Je sais que je ne devrais pas me vanter, bien sûr, parce que je suis professeur. Mais parfois, vous devez simplement vous émerveiller devant certaines choses que vous créez, n'est-ce pas ? Je ne suis qu'un être humain. J'adore la façon dont cela s'est passé et je peux voir qu'il y a beaucoup de saignements ici et là à cause de la partie centrale du livre et j' espère que rien n'est endommagé de l'autre côté Même si je ne vois rien pour le moment. Nous verrons à la fin. Mais j' adore la façon dont ça s'est passé. Il ne nous reste plus qu'à ajouter ce premier plan, ce qui est très simple Je ne vais pas le rendre clair, c'est très compliqué. Je vais juste utiliser directement ma peinture. Peinture en aérosol Scray est la couleur que j'utilise le plus souvent pour le noir. OK, je suppose que ce ne sera qu'un tout petit peu au premier plan. Je ne veux pas trop en prendre parce que j'adore la façon dont le ciel s'est dessiné parce que la plupart de nos couleurs sont orientées vers le bas, je les colle vers le haut vers le bas. OK, comme si ça allait être ma montagne. Ensuite, nous avons comme une structure rocheuse au premier plan. Encore une fois, je vais peindre cela avec quelques traits vers le bas, en laissant un espace à cet endroit. Parce que je vois cette lacune sur la photo. Puis ça commence à disparaître, je ne suis pas en train de peindre cet humain là-bas. OK. Celui qui a pris cette photo doit être là. C'est pourquoi il a pris cette photo. Mais je ne dis pas que ces images proviennent d'Unsplash. Donc, vous savez que vous pouvez les utiliser en toute sécurité. Ajoutez simplement n'importe quel type de premier plan. D'accord ? Vous n'avez pas non plus besoin d'ajouter exactement comme sur l'image. Tu peux choisir tout ce que tu veux. Peut-être que vous pouvez y ajouter une montagne. D'accord ? Maintenant que je commence à créer des formes aléatoires avec cette partie d'arrière-plan, la seule chose que je vais faire pour améliorer un peu ce premier plan est ajouter quelques points forts D'accord ? Mais comme c'est noir, comment ajoutez-vous les reflets ? Laisse-moi juste te le montrer. OK. Les points forts sont principalement dus au fait que ces roches ne sont pas simplement noires. Ils ont des surfaces parce que, compte tenu de la façon dont ils sont assis et de la lumière qui les touche, certaines zones sont forcément surlignées. Dans ce cas, le point culminant ressemblera un peu à cette couleur d'aurore, mais elle restera noire parce que c'est un ciel nocturne. OK. La façon dont nous allons procéder c'est que je vais prendre un peu de ma peinture blanche. D'accord ? Je vais le mélanger avec le vert halo que nous avons utilisé pour le ciel. OK, tu vois, ça prend une couleur turquoise cobalt. Si vous avez cette turquoise cobalt, vous pouvez utiliser de l'aluminium. Je pense qu'il vaut mieux mélanger la même couleur que celle que nous avons utilisée. Il ne sera pas trop visible une fois qu'il sera sec. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter des formes aléatoires. D'accord ? Tu vois ça ? Des formes aléatoires telles que l'on dirait des formes rocheuses. OK. Et nous l'ajouterons à notre région montagneuse. OK. Juste quelques zones que vous pouvez voir. Je ne lave même pas ma brosse, je suppose, parce que je sais que quand elle sèche, elle devient vraiment subtile. Ensuite, vous pouvez choisir plus de peintures grises et essayer d'ajouter des nuances plus foncées dans certaines zones intermédiaires. Et si vous pensez que vous en avez trop ajouté, c'est aussi le moment où vous pouvez en ajouter d'autres. OK. Croyez-moi, ça va sécher très légèrement. OK. Maintenant, laissez-moi l' assécher rapidement et ensuite nous verrons quels sont les dégâts et comment cette peinture a été réalisée. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter les étoiles, ce qui est très important, n'est-ce pas ? Ajoutons donc les étoiles. Je vais utiliser ma peinture blanche comme d'habitude. OK, je charge mon pinceau. vous utilisez un petit pinceau, vous obtenez un petit nombre d'étoiles plus petites donc ce n'est pas comme la galaxie. Vous n'avez pas besoin de grand-chose. C'est pourquoi je l'utilise simplement. Méthode d'arrêt. Regarde mes mains. Oh, c'est ici. Maintenant, laissez-moi le faire sécher pour que vous puissiez voir à quel point il est plus léger. Très bien, voilà, tout est maintenant sec et vous pouvez voir comment cela s'est passé. Regardons les dégâts. Mon Dieu, c'est la partie la plus effrayante. Quelques dégâts par ici. Le Hello Blue s'est répandu. Je sais comment résoudre ce problème. Sois juste prête avec mes vêtements. Bien sûr. Laisse-moi sortir la cassette. Je veux vraiment que tu saches que tout va bien. Il y a tellement de façons de réparer les choses si elles ne se présentent pas comme prévu. Laisse-moi le décoller soigneusement. Oh, ouah. Le vert de la charrue était juste sur le ruban et non sur le papier Ce côté est endommagé parce que c'est en fait la colle qui collait à ce papier. La colle absorbe simplement n'importe quelle couleur. Mais à part ça, le tableau est absolument sûr. Tu peux le voir ? OK. OK. Waouh. Regardez ça, les gars, c'est sûr. Rien n'a mal tourné de ce côté. De toute évidence, toutes les autres parties sont également en sécurité. Maintenant, nous devons passer de ce côté. Mais comme je l'ai dit, même si vous endommagez ce côté, ça devrait aller. Vous pouvez toujours le nettoyer avec de l'eau. J'ai parfois l'impression qu' au moins l'un d'entre vous pense que c'est un gaspillage de ruban adhésif parce que vous ne l'utilisez pas Mais honnêtement, je pense juste que c'est peut-être comme ça, un tout petit peu plus que ce que vous auriez utilisé si vous aviez collé les bords du papier avec du ruban adhésif . Ne le faites-vous pas ? C'est ce que je pense. Je veux dire, oui. Tu aurais scotché un set sur l'ensemble, je viens de m'en servir deux fois C'est pas ça ? Soit c'est sûr, toutes les zones sont sûres. Et voyez à quel point cela a pris une tournure très légère. C'est pourquoi j'ai dit de ne pas le garder purement noir, d'essayer de lui donner quelques nuances. C'est toujours très, très important. OK, j'espère que vous avez aimé ce tableau, et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 27. Jour 11 - Harmonie aube-nuit : couleurs: Bonjour Bonjour. Bienvenue au jour 11. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est en quelque sorte là que nous faisons passer notre exercice de carnet de croquis au niveau supérieur et que nous essayons de fusionner deux images de référence différentes Ces deux éléments sont joints dans la section des ressources, ainsi que la combinaison que j'ai faite en les coupant et en les collant simplement ensemble Juste pour vous montrer un exemple de la façon dont j'ai l'intention de le faire. Même si vous regardez cette photo, vous allez dire que c'est complètement aléatoire. Pas du tout comme ça, mais c'est quelque chose que je voulais vous montrer comment vous pouvez mélanger deux images différentes et créer vous-même un paysage époustouflant et absolument magnifique. OK ? Quelque chose qui se trouve dans votre carnet de croquis, le voici. En gros, sur le côté droit, il y a un ton de couleur très chaud utilisant l'une des images. Sur le côté gauche se trouve le ton de couleur plus froid où nous avons tous les tons bleus et violets ici. D'accord, cet arbre est le point central de notre image. C'est pourquoi, du côté droit, c'est l'autre image. J'ai réduit la taille de l'arbre. Même si c'est aussi plus grand, c'est votre choix. Si vous voulez que cet arbre soit notre point focal, essayez peut-être de réduire la taille de celui-ci. Si vous voulez que cet arbre soit un point focal, voici comment vous pouvez le peindre. C'est donc ce que j'ai fait pour attirer l'attention des spectateurs là où vous le souhaitez. Je sais que l'accent n'est évidemment pas toujours mis sur les tons plus froids , mais ici, c'est exactement ce que je voulais faire. Il y a quelques techniques intéressantes dans celui-ci. Par exemple, pour obtenir ces gouttes d'eau provenant de l'arbre et des tons plus clairs, des tons qui prennent de la lumière, etc. Regardons d'abord les couleurs que nous avons utilisées dans ce tableau. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi difficile que vous en avez l'air. Le ciel est en fait assez simple et le tout est simple et la majeure partie est juste sèche. Cela devrait être facile pour toi. OK. Les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture sont, commençant par le ciel sur la gauche, j'ai utilisé mon Hello blue ou le bleu vif. OK. Ensuite, pour le ciel sur le côté droit, j'ai utilisé mon jaune transparent. Ensuite, j'ai utilisé du Quin Gold. J'ai expliqué dans un projet précédent comment mélanger le quin acrodone gold Il suffit de mélanger l'orange et le jaune pour obtenir le Quin Acrodone de couleur dorée Ensuite, pour ce qui est de la région des nuages, j'ai mélangé Alizarin cramoisi et mon violet OK, donc le violet n'a pas cette consistance, j'ai mélangé un ton de violet très clair et mes Alice sont dedans, ce qui crée un joli ton chaud. J'ai donc mélangé du violet et du rose. Le violet est donc déjà une couleur qui ressemble un peu à un mélange de bleu et de rouge. Et quand j'y mélange plus de rouge, ça devient un violet chaud, non ? C'est donc comme une couleur violette, et c'est ce que j'ai utilisé ici. Et au fur et à mesure que je me déplace vers la gauche, comme nous avons déjà le bleu en arrière-plan, il prend une teinte plus froide. OK. C'est donc essentiellement ça. Ensuite, pour le tronc de l'arbre, j'ai mélangé de l'orange et du brun transparent. OK. Avant cela, il y a le premier plan. Au premier plan, j' ai utilisé mon vert sève. Un peu de jaune transparent, que nous y avons déjà marqué. Ensuite, le vert foncé, je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas ce vert plus foncé. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est mélanger votre vert avec un spray rose ou de l' indigo pour le rendre plus foncé. J'ai remarqué qu' une autre méthode pour créer ce vert plus foncé consiste à mélanger votre jaune transparent avec de l'indigo. Cela le rendrait vert plus foncé en même temps plus chaud parce qu' il contient du jaune. OK. Ensuite, sur le côté droit, j'ai de nouveau utilisé du vert olive. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas vert olive, car vous pouvez mélanger votre vert sève et votre ombre brûlée ou votre brun pour obtenir du vert olive. C'est exactement ce que j'ai fait ici. J'ai mélangé du vert olive avec du brun. qui signifie que si vous mélangez votre sève verte avec votre brun pour obtenir du vert olive, mélangez plus de brun dans ce mélange. C'est ce qui arrive. OK, si vous voyez ce mélange ici, laissez-moi vous le montrer. Il ne s'agit en fait que d'un mélange de vert et de brun. Et vous voyez, j'ai ajouté plus de brun, c'est pourquoi nous obtenons un brun plus foncé comme ça. OK. Vert sève, vert foncé, brun. Et puis, sur le côté droit, j'ai également ajouté une toute petite quantité de Burn Sienna en arrière-plan Laisse-moi voir. Ce sont à peu près toutes les couleurs que j'ai ajoutées. Oui, c'est ça. Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Permettez-moi donc de récapituler rapidement. Bonjour Bleu, jaune transparent, quinacridone, or, alizarine, violet cramoisi, orange transparent, brun transparent, vert sève, vert foncé, vert olive foncé OK, ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. 28. Jour 11 - Projet Harmonie Dusk-Dawn: Très bien, commençons ici. J'ai collé les deux bords avec du ruban adhésif. Encore une fois, comme vous l'avez vu, nous allons faire une peinture d'une page entière aujourd'hui. Mais nous abordons les aspects complexes du processus du carnet de croquis qui consiste à combiner deux images différentes et à les réunir en une seule dans cette peinture ici. OK, alors voyons comment nous allons nous y prendre. C'est difficile, croyez-moi. OK, laisse-moi juste coller mon papier. Je réutilise ceux que j'ai utilisés auparavant afin qu'ils soient moins collants et moins dangereux de déchirer mon papier Je les sauvegarde donc de la peinture précédente. Je l'ai juste mis sur ma table pour pouvoir le réutiliser. Le papier est prêt et prêt. Commençons simplement. OK, c'est assez simple, ne t'inquiète pas. Donc, comme d'habitude, je vais mettre l' eau sur l' ensemble de mon papier. Je vais d'abord m'appliquer à l'ensemble du côté gauche. OK. Donc, ici, on prend l'eau et l' applique sur l'ensemble du côté gauche, en faisant attention à ne pas dépasser les bords, c' est-à-dire ces trois arêtes. Le côté droit va bien. OK. C'est bon. Je pense que le fond devrait être assez simple, la partie ciel. OK. C'est bon. Maintenant, je vais aller lentement sur les bords et essayer d'ajouter le moins d'eau possible. Ce serait très grave si nous maculons notre peinture sur les aurores boréales Dois-je dire « très mauvais » ? Non, non, non, non. Désolée. Désolée. Je veux dire, ça va être un désastre, mais c'est le pire qui puisse arriver, n'est-ce pas ? OK. Alors allons-y. J'essaie juste de vous encourager. Peu importe ce que je dis. OK, voilà. Le côté gauche est terminé maintenant, en gros, je vais juste passer du côté droit également, pas le tout. OK. Juste un petit peu. Je n'ai pas appliqué les deux ensemble à cause de votre eau, pourriez-vous passer entre les deux ? Vous devez donc faire très attention à cette partie. Je trouve que ça a l'air bien maintenant sur les bords attention à ne pas laisser l'eau s'accumuler sur ces bords. OK. Parce que surtout si c'est un rôle comme ça. OK. Eau appliquée. Permettez-moi de le refaire soigneusement de ce côté et de m'assurer qu'il est intact à tous les endroits. C'est bon. Maintenant que j'ai appliqué l'eau, allons-y et peignons. Je commence par le bleu halo et c'est pour cela que je vais postuler, le ciel. OK, sur le côté gauche, je commence par le bleu de l'hélo Permettez-moi de passer prudemment à la limite. Bonjour, le bleu est un pigment colorant, il faut donc faire attention. OK, donc je prends relais sur le côté droit. Permettez-moi de m'occuper d'une plus grande partie du bleu maintenant, monsieur. C'est ce que je vais appliquer en haut de la page. OK. Comme je le dis toujours, la perspective aérienne, si vous voulez la mettre en jeu, signifie que la région supérieure doit être plus colorée. OK, et diminuez la tonalité de couleur au fur et à mesure que vous vous approchez du bas. Souvenez-vous toujours de cette règle d'or. OK, maintenant je viens vers le bas. C'est maintenant la partie que nous étendons. Notre carnet de croquis. Chose délicate. Je vais juste prendre mon bleu et peindre un peu sur le côté droit. Tu vois ça ? OK, cette région doit être entièrement bleue. Continuons, essayons de trouver cet angle du bon côté. Je m'arrête quelque part par là. Je sais qu'il peut s' infiltrer un peu vers le bas pendant que je peins, mais ce n'est pas grave, il y a un peu de bleu de l'autre côté Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de bleu sur le dessus. Mais encore une fois, faites attention sur les bords. Très prudent OK. Ne laissez pas l'eau s'infiltrer même si le bleu passe de l'autre côté. Nous pouvons toujours nous en sortir car c'est un côté plus sombre de l'autre tableau, ça devrait aller. Mais s'il y a de l'eau, votre peinture sera détruite et des fleurs apparaîtront de l'autre côté. Ce que nous ne voulons vraiment pas. Hein ? OK. J'adore la façon dont j'ai ces saignements dans le bleu. J'aime bien ces saignements quand je suis sur le point de peindre le ciel, tu sais Permettez-moi de clarifier ce point maintenant. Pour le côté droit, je vais utiliser le côté droit de l' image que nous avons, d'accord ? En gros, voyons voir. Je vais commencer par une jolie teinte jaune, qui sera dédiée à la région ensoleillée, située quelque part par là. OK ? Il ne reste qu'un gros morceau blanc pour le soleil. Ensuite, je vois qu'il y a beaucoup de draps dorés. Je vais prendre un peu de ma quinacridone Gold. OK. Et nous allons l'ajouter. Je pense que je devrais passer à un pinceau de la plus petite taille d'une plume. Je prends juste mon pinceau à plume taille zéro maintenant. Il s'agit essentiellement d'un pinceau de taille moyenne. OK, c'est ce dont tu as besoin. L'or à la quinacridone. OK, ce Quin Gold, tu peux commencer à appliquer les mots, l'horizon. Une chose que vous devez noter est que vous devez rendre la ligne d' horizon identique. OK ? C'est là que nous avons arrêté le bleu. Arrêtons là aussi, d'accord ? Peindre le bord et bloquer soigneusement les zones. Alors, comment pouvons-nous mélanger les deux ? Ce sont des couleurs complètement différentes, non ? Je suppose que le moyen le plus simple le faire est d' utiliser une couleur violette. Le violet, c'est deux violets. Donc, ce que je vais faire, c'est enlever mon violet. OK, je vais le rendre légèrement rosé. Il est préférable de mélanger un peu d' alizarine et un peu de violet Je pense que c'est une bonne teinte. Si nous ajoutons cela à notre ciel, cela créerait cette teinte magnifique, subtile ou orange ou brune que nous avons dans le ciel. En plus de nous donner le bon et beau mélange violet pour les régions bleutées. Tu ne le crois pas ? Faisons-le, d' accord, Alizarin, et un peu de violet Et c'est ce que nous allons utiliser. Utilisez-le pour créer uniquement des formes nuageuses. Et maintenant, devinez quoi ? Vous pouvez utiliser la même tonalité de couleur et commencer à ajouter des formes troubles sur le côté gauche, car nous voulons vraiment les mélanger. C'est vrai. OK. C'est ce que nous allons faire ici, Ali. Un peu de violet. Les deux sont réunis et commencent à créer ces petits mélanges de nuages. OK ? Réduisez la taille des nuages en vous dirigeant vers la gauche et emmenez vos proches car cela contribue à propager les douleurs et créer ces tons magnifiques OK. Un peu de violet, c'est plutôt du côté rougeâtre. Lorsque vous ajoutez le violet, assurez-vous simplement qu'il se trouve plutôt du côté rougeâtre OK, il suffit de renseigner ces régions. Je pense que je vais en ajouter un peu ici parce que cela fait défaut. Si vous regardez également la photo, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de nuages. Entourage adjacent à la zone la plus lumineuse. OK, c'est donc ce que nous essayons de faire ici, Alizarin. Et un peu de violet donne cette belle couleur. Parce que la couleur que nous allons ajouter est un peu plus foncée. Ça devrait l'être. C'est bon. Voilà ce mélange. J'aime bien ça. J'aime la façon dont les choses se mélangent. Donc je suppose que nous sommes prêts à partir maintenant. absorbe juste le surplus d'eau par le bas et je l'essuie sur mon mouchoir, c'est pourquoi vous ne le voyez pas Il est en fait ici, sur le côté droit de ma table. Non. Devons-nous aller peindre ce premier plan ? OK, pour ce premier plan, je vais opter pour un peu de vert sève. Voici ma sève verte. Je vais le mélanger ici sur le côté droit de ma palette. Mais ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de jaune indien ou de jaune transparent pour qu'il soit bien éclairé, comme sur du papier Windows XP. En fait, ce premier plan ressemble presque au fond d'écran de Windows XP, n'est-ce pas ? C'est ce que je pense. Ensuite, il suffit de le remplir avec cette couleur. Tu vois ça ? Il suffit de le remplir. Ensuite, à mesure que vous vous approchez du bas, je suppose que vous pouvez prendre plus de D, la sève verte elle-même, et simplement ajouter la sève verte. Vous pouvez voir comment le fond a commencé à sécher parce que nous n'y avons pas appliqué de peinture. Vert plus foncé vers le bas. Voyons maintenant comment nous pouvons le mélanger vers la droite, en prenant le même mélange verdâtre Je vais passer sur le côté droit. Puis, en me dirigeant vers la droite, je commence par le vert olive. Voici comment nous procédons. Vert olive, belle quantité de vert olive sur le côté droit. Puis, en me dirigeant vers la droite, encore une fois, je vais opter pour une couleur plus brunâtre Je récupère ma Sienna brûlée cette fois. OK, et mélangez-le ensuite avec le vert olive de Sienna Burn Si vous regardez la photo, vous pouvez voir que ce pierres brunâtres sur le côté droit Maintenant c'est là que vous prenez de la Sienne transparente et brûlée, vous peignez avec OK, alors mettez-le en place, puis un peu plus de vert olive pendant que nous essayons de le faire correspondre, en mélangeant ça. Puis un peu de sève verte alors que nous essayons de mélanger ces régions. Vous pouvez voir comment le vert se fond dans le côté droit. Est-ce que tu vois ça ? Nous avons confondu deux images, mais il est évident qu'il reste ces arbres. Attends, finissons-en. Je sais qu'il y a quelques petits écarts, mais ça ne me dérange pas. J'aime bien quand mon premier plan est doux. Je le sais Ce n'est pas comme ça sur la photo. Mais cela dit, vous êtes libre de le faire comme bon vous semble et comme vous le souhaitez, d'accord ? Si vous n'aimez pas que vos arrière-plans aient des bords plus doux, mouillez-les des avec des traits secs une fois que votre papier est sec. OK ? Je n'ai pas attendu qu'il sèche et je l'ai fait complètement avec la méthode humide sur humide et avant qu'il ne sèche. J'utilise donc cette technique mixte humide sur humide et humide sur sec, que j'adore vraiment. C'est pourquoi je le fais. OK, maintenant, avant que le premier plan ne s'assèche, ajoutons quelques détails là-bas OK ? Donc, pour cela, je prends mon vert olive, il y avait un peu de vert halo là-dedans. ne me dérange pas de mélanger mon vert olive Cela ne me dérange pas de mélanger mon vert olive avec un peu de brun pour qu'il ressemble davantage à un vert terreux brunâtre OK, j'ai besoin d'un peu plus de vert olive . Je pense que c'est une bonne chose. Nous allons maintenant commencer à ajouter le premier plan ici. OK, si vous regardez la photo, vous en avez d'autres, ces marques et quelques formes herbeuses aléatoires ce côté de la référence En fait, je regarde la référence de l'image mixte que j'ai créée. Je ne sais pas ce qu'il y a sur le côté gauche de cette peinture originale. En fait, il est utile de ne pas le savoir, car je suis alors libre de faire ces modifications aléatoires. OK, ici je suis juste d'ajouter ces éléments de chant au hasard sur la gauche. Cela me donne la liberté créative d'expérimenter et de m'y atteler. Tu vois ça ? Maintenant, je vais prendre un peu de sève, peut-être un peu de vert. Je vais le mélanger au même mélange, vert foncé. Maintenant, je dois le rendre plus foncé, en mélangeant mon brun transparent à cela. Il est maintenant temps d'ajouter de la profondeur. OK ? En utilisant le même mélange mais dans une version plus foncée. Ajouter de la profondeur à des endroits aléatoires. Des couleurs plus foncées. OK. Je suppose que c'est ça. OK. C'est tout pour les quatre rondes. Je ne vais pas faire trop de choses mais peut-être si vous voulez des détails aléatoires sur le sol, juste pour ne pas avoir l'impression de peindre complètement en brunâtre sur ce côté OK. Oui, je pense que ça devrait suffire. Hum, je ne veux plus rien ajouter. Maintenant. Ce que nous faisons, c' est attendre que tout soit complètement sec. OK. C'est bon. Tout est maintenant complètement sec. Nous pouvons aller de l'avant et peindre l'arbre et le reste. OK. Je vais donc commencer par une bonne quantité de mon brun, mais je vais le mélanger avec un peu d'orange transparent. Vous savez maintenant à quel point j'aime éclaircir mon brun avec cette couleur Ce sont ces deux couleurs que je mélange fréquemment pour éclaircir un peu mon brun OK, alors voyons voir, je vais planter l' arbre quelque part là-bas. Ensuite, l'arbre monte comme ça, puis prend une telle courbure. J'essaie juste d'imiter la forme telle que je la vois. OK, alors de ce côté avec les branches et tout le reste. Lorsqu'il se plie, il a une branche qui va comme ça. Puis une autre branche à côté qui fonctionne comme ça. Ça va aller de ce côté comme ça. Maintenant, nous allons le reprendre avec un petit pinceau. C'est juste pour entrer dans les couleurs au départ. Puis vient la branche principale, n'est-ce pas ? Cette branche principale va être détruite comme ça. Voici le truc. Cela va passer à la page suivante. OK ? Ensuite, ça va tourner comme sur l'image, et nous reparlerons du reste plus tard avec de l'orange mélangée. cette branche, sur le côté droit, une autre branche se détache comme ça, puis elle a des gouttes. OK, je vais vous montrer comment j'ai fait ces gouttes. OK ? Si vous regardez mon papier, je tiens mon pinceau comme ça en biais, puis je le tire vers le bas comme ça. Ce qui se passe alors, c'est que cela crée ces traits secs. Essayez-le sur une autre feuille de papier avant de l'obtenir. Perfectionnez d'abord votre technique, puis appliquez-la sur le papier. OK, c'est bon si tu ne comprends pas et c'est très bien. Tu vois, je n'ai pas compris ce point. Ça a l'air bizarre. Je vais donc simplement l' étendre un peu plus. Je suppose qu'il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau sur votre brosse, donc c'est une méthode pour l'absorber. OK. Alors maintenant, je vais le rendre plus sombre. J'ai pris une plus grande partie de mon brun et je vais en ajouter par-dessus. OK. Donc, ceux-là, je veux qu'il fasse nuit, je suppose. OK. Tu vois ? Juste un peu plus foncé. Oh, j'adore la façon dont nous nous démarquons. Il est maintenant temps de mettre des teintes plus sombres ici. Je prends mon brun et nous allons passer de ce côté. OK, c'est là que je vois les teintes sombres prendre le dessus sur les couleurs sombres. N'oubliez pas qu'ils sont tous bons. Si vous ajoutez ces subtils changements de couleur et tout le reste, il existe une branche qui fonctionne réellement comme ça. Mais nous allons le peindre d'une couleur différente, je suppose que c'est parce qu'il est plus clair. Encore une fois, même ces branches ont un élément de profondeur. Par exemple, peignons tout ici sur cette branche. J'adore la façon dont nous avons capturé la couleur de ces zones. Mais maintenant, je vais passer à une ferme de plus petite taille dans laquelle il me sera facile d' ajouter des milliers de branches OK, ne t'inquiète pas, je ne vais pas en ajouter des milliers. OK ? Je vais le terminer le plus rapidement possible, car je veux aussi terminer le plus rapidement possible. Quelle agence ? C'est la branche qui passe de ce côté. Cette branche en a une autre qui en sort et va vers le haut, puis se ramifie vers le haut. Et celui-ci arrive ici avec des branches en haut. Là-bas, vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez à votre arbre. Notre branche d'arbre ici, je suppose que c'est bon. Alors je suppose que je vois une structure de succursale se diriger comme ça vers la droite. Je vais donc m'en occuper. OK. Encore une fois, un autre sur la droite. C'est bon. Oh, j'adore ça. Maintenant, pour l'arbre qui se trouve sur le côté droit, nous allons faire quelque chose de similaire, mais je vais le rendre plus petit qu'il ne l'est déjà. OK. La raison en est que cet arbre est notre point central. Essayez de réduire la taille des autres éléments. Ici, un arbre, j'ai mélangé mon orange et mon brun. vais y planter mon arbre. OK. J'ai lavé mon pinceau parce que je veux adoucir le bas et estomper le bas d'un arbre. Regarde ce que j'y ai fait. Je viens de le ramollir avec mon pinceau. OK. Ensuite, en prenant mon arbre, je pense que c'est la hauteur de mon arbre chez Max. OK. En venant de ce côté, nous avions la succursale principale. Cette branche monte un peu plus haut. Passons maintenant aux couleurs plus sombres. Je suppose que les zones supérieures devraient être plus sombres. Vous pouvez capturer certaines parties de la zone en profondeur, mais pas beaucoup. Il s'agit de la zone la plus claire N'oubliez pas qu'elle se trouve peut-être aussi un peu vers le bas, mais n'oubliez pas de mélanger cette région. Ensuite, en prenant Brown, ajoutons autant de branches que possible, mais de toutes petites. J'utilise le bout pointu de mon petit pinceau à cette fin. C'est donc la partie la plus délicate. Je sais que ça va être du genre, oh, combien de temps ça va prendre ? Et vous avez littéralement beaucoup à ajouter, c'est bon. Prenez simplement votre temps et appréciez le processus. OK, je suppose que c'est ça. Passons maintenant à notre arbre principal, ce que nous n'avons pas encore terminé car nous avons beaucoup de branches à ajouter. Ne pensez-vous pas qu' il est temps pour nous d' ajouter les feuilles de cet arbre ? De plus, si vous regardez ce tableau, j'aime vraiment le résultat. Je vais juste le prendre en photo au cas où je l'aurais gâché. Bien, si c'est le cas, allons-y et peignons cet arbre. Nous allons commencer par une belle couleur vert sève. OK, alors voici ma sève verte et j'ajoute beaucoup d' eau au mélange. Ajoutons ensuite un peu de couleur plus claire. Ou une autre façon de le faire est simplement peindre en jaune directement sur votre arbre, mais je pense que ce serait trop clair. C'est pourquoi je le mélange avec un peu de sève verte. OK. Ce que nous allons faire, c'est ajouter de minuscules branches Certaines zones utilisent toute la longueur de votre pinceau. certaines zones, utilisez simplement le bout de votre pinceau pour obtenir ces traits. OK ? Maintenant, faites bien attention à la forme de l' arbre sur la photo. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers les bords, découvrez comment créer ces différents types de traits. OK ? Laisse quelques trous. Regardez ces petits traits, marques de trait que j'ajoute de la même manière. Il s'agit d'un exercice de carnet de croquis. N'hésitez donc pas à créer n'importe quelle forme d'arbre que vous voulez. Vous n'êtes pas obligé de faire exactement comme sur la photo. Alors n'hésitez pas à expérimenter et à faire n'importe quoi. Maintenant, de ce côté, j'adore le fait que de ce côté, cela reflétera ces couleurs vert olive En raison des tons chauds sous-jacents, nous avons ajouté un autre élément positif. D'accord, lorsque nous ajouterons cet arbre à la fin qui en sortira, les tons seront plus chauds de ce côté à cause des couleurs déjà plus chaudes que nous y avons ajoutées. Vous pouvez voir qu'à cause du bleu que nous avons ajouté de ce côté, la couleur s'avère également plus froide de ce côté. N'est-ce pas parfait ? C'est la partie qui prend le plus de temps lorsque vous allez peindre l'arbre, je suppose. OK. Mais il y a une chose que j'aimerais que tu fasses, c'est ça. Une fois que vous avez ajouté ces couleurs, choisissez un peu plus de vert, ou un vert plus foncé d'ailleurs, et commencez à les nourrir un peu en profondeur à des endroits aléatoires. Plus vous pouvez lui donner une belle couleur , mieux il sera beau si vous regardez. J'ajoute simplement des traits d' hirondelle plus foncés au hasard et vous pouvez déjà voir à quel point cette zone semble plus animée grâce aux couleurs plus foncées que nous avons ajoutées. C'est vrai. Je l'ajoute avant qu'il ne sèche. J'aimerais qu'une partie soit étalée, une autre qu'elle soit sèche. C'est comme un état semi-sec. Et il se répand également, ce qui est positif. OK. C'est pourquoi je n'ai pas attendu que tout l'arbre soit terminé pour réaliser ces petits traits et ajouter les ombres au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la droite. Gardez-le minimal. Il ne faut pas qu'il aille vers la droite et qu'il fasse trop chaud. OK, attention. Revenons-en à en ajouter d'autres. coche en jaune alors que je m' approche de ce côté. OK. Je vois qu'il y a une branche à laquelle nous devons littéralement ajouter des formes de branches, mais c'est ce que nous allons faire. Mais l'arbre s'étend vraiment comme ça. OK. Des plus petits vers la fin , des tout petits. Ce tableau peut être tellement thérapeutique si vous le laissez comme si vous oubliiez tout ce qu' vous reste à faire et que vous continuiez à ajouter ces petits traits. Tu peux vraiment le faire. OK. Je n'en ai pas fini avec le côté gauche, alors revenez en arrière, faites simplement de petits traits. Mais avant cela, permettez-moi de reprendre mon vert foncé et de choisir les teintes les plus foncées à des endroits aléatoires, faisant attention à ce que je me dirige vers la droite, car nous n'en voulons pas trop. Je te promets que ce sera bientôt terminé. Pour terminer avec des couleurs plus foncées. L'avantage de ce vert foncé est que vous pouvez maintenant peindre sur certaines branches, ce qui donnera l' impression que le feuillage de l'arbre recouvre la branche. Veillez à ce que le vert de la sève soit trop clair et que le brun domine devant Mais lorsque vous l'ajoutez de cette façon, votre vert foncé domine et il enlève cette branche. OK, je pense que c'est ça. Je ne vais pas en ajouter trop. Je sais qu'il y a beaucoup plus de densité dans la branche, mais n'en ajoutons pas trop car cela va prendre du temps. Mais comme je l'ai dit, si vous avez le temps, asseyez-vous et profitez-en pendant que vous fabriquez toutes les branches et tout le reste. J'ajoute juste quelques branches supplémentaires juste parce que ça a l'air tellement amusant. Maintenant, lorsque vous ajoutez des branches, assurez-vous de les ajouter entre les arbres, le feuillage des arbres que vous avez ajouté. D'accord, vous pouvez ajouter autant de feuillage que vous le souhaitez. C'est littéralement possible de s'asseoir et de peindre aussi longtemps, mais ne prenons pas trop de temps. Finissons-en avec ça. Je vais le terminer. OK. Je viens de remarquer que cette arête ne semble pas avoir de branche, alors permettez-moi d'en ajouter quelques-unes et de même avec celle-ci. Vous pouvez donc voir comment j' ajoute simplement quelques lignes ici et là pour les connecter. C'est ça. C'est à peu près ça. J'espère qu'il vous plaira. Voyons les dégâts. L'arbre est encore mouillé, alors ne fermez pas encore votre papier. J'ai juste hâte de voir dans quelle mesure mes aurores boréales seront endommagées pour voir si elles ont des bêlements, mais qu'elles sont toujours sûres Et j'ai remarqué que c' est surtout de ce côté que ça saigne et j'ai une raison à cela Ça ne saigne pas vraiment vers l'extérieur. C'est juste que votre papier est mouillé lorsque vous appliquez de l'eau sur ce côté. L'eau est absorbée par le papier et finit par atteindre les fibres de cette face. Ensuite, le pigment de ce côté, la peinture de ce côté, commence à se détacher et se colle sur le ruban adhésif Ce n'est pas vraiment mon eau saigne parce que, si vous regardez, elle est assez claire. Mais ce qui s'est passé, c'est que l'humidité de ce côté s'est infiltrée de l'autre côté. Pareil ici. Donc, je sais que le site va bien fonctionner, donc c'est absolument bon. Alors voilà, les gars, et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 29. Jour 12 - Pics cobaltaires: couleurs: Salut les gars, bienvenue au douzième jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Une telle chaîne de montagnes. Ce que nous allons faire c'est capturer ces montagnes au fur et à mesure qu'elles se forment en couches les unes devant les autres. Ne vous inquiétez pas, ce tableau ne comporte pas trop de couches. Je suppose qu'il n'y en a que deux ou peut-être trois. Mais vous pouvez le peindre en un seul décor car vous peignez dans un carnet de croquis, votre papier sèche complètement. J'adore cette petite région où la montagne est comme, vous savez, plongée entre les nuages. Regardons les couleurs que nous avons utilisées dans cette peinture. En commençant par le bleu halo, que j'ai utilisé pour le ciel, puis j'ai également utilisé un tout petit peu de bleu outremer dans le C'est du bleu outremer pour les nuages dans le ciel. J'ai utilisé des peintures grises, mais vous pourriez être d'accord avec des peintures uniquement grises pour les nuages. Mais comme c'est ma peinture, j'ai tendance à mélanger un peu de bleu et de rouge à mes peintures. Gray finit par devenir gris lui-même. Mais j'aime bien quand il y a cette toute petite nuance de rouge qui n'est même pas visible Mais quand on y regarde de plus près, je pense que vous pouvez vraiment le voir. Dans mon cas, je pense que vous pouvez vraiment le voir. Dans mon cas, j'ai ajouté un tout petit peu d'alizarine et un tout petit peu d'outremer à mes peintures Gris. OK. Ensuite, le bleu suivant que j'ai utilisé pour les montagnes est le bleu cobalt. Je sais qu'il faut un blues différent pour ça, mais on peut vraiment s'en sortir sans autant de blues. Je vais vous expliquer comment créer différents blues. OK, disons que vous n'avez qu'un seul bleu, qui est peut-être du bleu halo. OK ? Si vous n' avez que du bleu halo, le moyen de modifier légèrement la tonalité de couleur serait d'y ajouter une infime quantité de violet ou de violet. Cela le changerait presque en une couleur comme le bleu ultime. Cela le rend plus frais, évidemment. Encore une fois, si vous êtes une personne qui mélange le rouge et le bleu pour obtenir du violet, que faites-vous ? Mélangez simplement ce bleu. C'est un peu rouge et on obtient presque la couleur foncée. Encore une fois, ce n'est pas exactement pareil. Oui, mais tu as toujours un blues différent. Essayez simplement de mélanger différents ratios de rouge et de bleu et vous obtiendrez différents types de blues. OK, donc c'est du bleu que j'ai fait. Enfin, une autre couleur que j'ai utilisée pour la peinture est le brun transparent. Pour certains de ces essais , c'est tout. Vous pourriez en fait supprimer deux types de bleus, gris et le brun. Pour ce tableau, cette alizarine et cet autre bleu en plus, c'est juste moi. Ignorez complètement cela. Maintenant que vous connaissez les couleurs que j' ai utilisées dans ce tableau, peignons celui-ci. 30. Jour 12 - Projet Cobalt Peaks: Très bien, commençons. Nous allons rapidement faire le croquis au crayon. Vous remarquerez peut-être sur l'image de référence que la montagne commence presque exactement comme au milieu. Mais ne le prenons pas exactement au milieu. Mais si c'est le milieu, je pense que je vais juste un demi-pouce ou un centimètre au-dessus OK. Tracons ensuite certains des sommets. Il y a un pic comme celui-ci, le reste est recouvert d' une zone brumeuse. Et puis cette montagne qui arrive ici, nous avons un autre sommet juste en face d'elle. OK. Il y a des sommets, beaucoup de sommets, un autre sommet ici. C'est ça. Dans ce cas, c'est comme si la montagne à l'avant descendait jusqu'en bas. Ensuite, nous avons une autre montagne. C'est presque comme au milieu des pages. Cette montagne est là et il y a un sommet. Sur cette montagne, il va falloir marquer la frontière entre les zones blanches et les zones sombres. OK, là commencent les parties ombragées de cette montagne, puis nous pouvons absorber l' ombre un peu comme ça Ensuite, il y a une petite zone blanche ici. Il vaut mieux que vous puissiez délimiter les zones blanches. OK. Ce qui nous permet de peindre facilement. Par exemple, il y a un blanc ici. Ensuite, une fois que c'est fait, nous avons le terrain ennemi complètement aléatoire, comme vous pouvez le voir. Voilà. Ensuite, si vous remarquez qu'il y en a un en plus, un autre bout de premier plan. Mais prenons cela très la légère, car ce sera complètement blanc. Il vous suffit donc de connaître sa position. Je suis presque sûr, je ne sais pas si vous pouvez le voir dans l'appareil photo, mais je peux le voir sur mon écran ici. Là-bas, c'est très léger. En gros, si vous remarquez, j'ai collé les pages mais je n'ai pas mis de ruban adhésif de ce côté parce que je pensais que nous n'avions pas une grande partie mouillée sur mouillée. Nous n'avons que quelques parties du ciel à faire. C'est pour cela que j'adore les montagnes hivernales, c'est pourquoi je fais le second. Mais je voulais aussi vous montrer comment nous pouvons capturer les ombres de multiples manières, en particulier lorsqu'il y a tant de couches d' ombres dans notre peinture. Devons-nous commencer ? Nous allons commencer par appliquer de l'eau dans la région du ciel. Nous allons peindre le ciel. Juste le ciel en ce moment. Allez-y et séparez le ciel de la montagne qui se trouve entre les deux. Et suivez les lignes jusqu'au sommet de la montagne. Il suffit d'appliquer de l'eau. C'est bon, mais je ne vais pas y appliquer beaucoup de blues. Donc ça devrait aller. Comme vous pouvez le constater maintenant, j' incline mon papier de l'autre côté, car cela me facilite la tâche lorsque j' applique de l'eau L'eau ne va pas s' accumuler au sommet de la montagne. De plus, je ne me suis du tout orienté vers les meilleures régions. Ça ne va pas encore y circuler. Je suis toujours en sécurité de cette façon. Maintenant, je vais commencer à l'incliner vers le bas parce que je prends mon pinceau vers le haut et que j'applique de l'eau. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau, il vous en faut juste un peu. Parce que vous allez essentiellement créer un ciel avec beaucoup de nuages, même pas beaucoup, la plupart des nuages seront blancs de toute façon. Laisse-moi regarder le journal. Oui, c'est en gros ça. Maintenant, allons-y et ajoutons le ciel. OK, pour le ciel, je vais être bleu vif. En utilisant mon bleu vif. Alors laissez-moi aller jusqu'au bout, nous allons nous en occuper. Puis, par ici, lorsqu' il atteint le centre, j'observe qu'il commence à se briser et à former des nuages. Je vais donc baisser les choses comme ça. Ça remonte jusqu'ici. Nous avons un petit bout de nuage ici, sur le côté droit. n'est pas un nuage, c'est le ciel. Je suis vraiment désolée. En gros, cela met fin à la partie nuageuse là-bas. Alors nous n'en avons que quelques autres à ajouter ici. Vous pouvez ajouter quelques lignes de fond comme vous souhaitez, peut-être un peu ici, laisser les choses se poursuivre comme des mélanges aléatoires. Maintenant, pour mettre en perspective, nous devons ajouter quelques couleurs supplémentaires. OK, ici je prends du bleu outremer et je vais le peindre par-dessus mon bleu vif, juste dans les régions supérieures D'accord, cela apporterait essentiellement de la profondeur à votre peinture. Juste vers le haut, également sur le côté, car cela fait également partie du ciel. N'est-ce pas fait maintenant ? Vous pouvez voir qu'il y a un léger puits de couleur dans le ciel en ce moment. Vite, il faut ajouter des ombres. Pour ajouter les ombres, vous pouvez soit mélanger un gris, soit utiliser votre peinture grise. OK, voici mes peintures grises. Ce que j'aime faire habituellement avec mes peintures grises, c'est que je reprends mes peintures grises, puis je mélange un peu d' alizarine et un peu d'ultramarin On finit par retrouver à peu près le même type de gris, mais j'aime bien ce gris lorsqu'on mélange du gris à du gris. OK, maintenant nous allons mettre ce U. Nous devons faire attention à ne pas créer de bords tranchants J'ai vu que ma peinture avait commencé à sécher dans ces zones, je mouille le papier sans toucher les zones bleues De plus, je pense que je vais réduire mon papier parce que si l'humidité que je viens d'appliquer passe au bleu, elle deviendra bleue, ce que je ne veux pas Tout ce que je veux, c'est également mettre des formes nuageuses aléatoires le long de ces régions. Il y a des points durs ici. Laisse-moi aller de l'avant et adoucir ces aspérités partout où je l'ai fait. Je pense que c'est à peu près ce que nous faisons avec le ciel. C'était vraiment très simple pour le moment. Tout ce que nous avons à faire, c'est attendre que ce truc sèche. Laissez-moi juste vérifier et m'assurer que cet avantage est sûr. Oui, ça l'est. OK. Maintenant, nous attendons qu'il sèche. C'est bon. Mes montagnes sont maintenant complètement sèches. Nous allons maintenant peindre toutes ces montagnes et ces couches. D'accord ? Quand je parle de couches, je veux dire que ces montagnes sont empilées les unes devant les autres, n'est-ce pas Souvenez-vous de cette partie où tout ce qui se trouve en arrière-plan ou à l'arrière est censé être plus frais. Vous pouvez le peindre avec une couleur froide et vous pouvez devenir plus clair en montant vers le haut. Si vous observez également la référence, vous verrez que la partie la plus au premier plan, ici , est vraiment blanche Et puis celui-ci est plus blanc que ça. Au fur et à mesure que vous reculez, les nuances deviennent de plus en plus foncées. Hein ? C'est ce que nous allons faire. Peignons ça. Je pense qu'il est maintenant complètement sec. Je vais commencer par le bleu outremer. Bleu outremer. Vous pouvez soit utiliser du bleu outremer, soit bleu cobalt également OK, c'est ton choix. Je pense que je vais utiliser un mélange de bleu outremer et de bleu cobalt pour le fond Je vais le mixer sur le côté droit ici. J'espère que tu peux le voir. OK, puis un mélange de outremer et d'un peu de bleu charbon OK. C'est ce que je vais prendre, puis je vais peindre sur cette montagne. OK. Laissez-moi rendre ce mélange bien aqueux pour qu'il soit suffisant pour que je puisse peindre Cette montagne est comme si elle était complètement dans l'ombre. Tu peux aller de l'avant et peindre le tout. Tu vois, il suffit de peindre le tout. C'est absolument bon. OK. En ce qui concerne les aquarelles, je crois qu'il est toujours bon de le faire. J'adore les choses vibrantes. habitude, je fais en sorte que tout soit une teinte plus foncée que sur l'image de référence. Si l'image de référence ressemble à une peinture terne, j'essaie de la rendre plus vivante. Je sais que c'est le bleu exact qui apparaît sur la photo, mais je l'aime bien comme ça. OK. Observez ici. En m'approchant de ce côté, je me suis un peu arrêtée parce que pour monter, il faut y mettre de la brume. Vers le haut, j'ai lavé la peinture de mon pinceau. OK, je vais l' adoucir maintenant vers le haut. OK, veille à ce que j'aie adouci ma peinture vers le haut. Nous devons le fondre vers le ciel. D'accord ? On ne voit tout simplement pas le toit de cette montagne. D'accord ? Il se fond dans les nuages là-bas D'accord ? Ça a l'air tellement brumeux. Maintenant que nous avons peint cette montagne, la montagne suivante est censée être légèrement plus claire, mais nous devons en fait attendre que cette zone soit sèche pour cette zone soit sèche pour pouvoir peindre la montagne suivante Mais en attendant, peut-être pourrions-nous ajouter de petits détails sur cette montagne Par exemple, ici en bas, c'est censé être plus sombre. C'est comme donner plusieurs nuances de profondeur. OK, laissez quelques zones plus claires , alors si vous observez qu'il y a des lignes supplémentaires. OK, tiens, veille à ce que ce ne soit ni humide ni sec. Si votre peinture commence à sécher immédiatement, suffit de la recouvrir et de la ramollir. OK. Mais alors vous devriez être capable de voir comment cela commence à se mélanger. OK. Je vais juste le mélanger puis appliquer à nouveau la peinture. Je pense que c'est plus facile pour moi. Alors, où est-ce qu'il fait plus sombre ici ? Il fait un peu plus sombre, puis ce côté est un peu plus sombre. Il y a un bord plus sombre. Oui, je pense que ça marche. OK. Maintenant, attendez que ça sèche. Si vous avez un sèche-cheveux ou un pistolet thermique, vous pouvez l'utiliser. OK. OK. Il fait beau et sec parce que nous peignons dans le carnet de croquis Il ne faut généralement que deux à trois minutes pour sécher , principalement parce que nous avons beaucoup d'eau C'était un coup mouillé sur Ry et nous n'utilisons pas non plus de méthode d'application recto-verso, car beaucoup d'eau sèche simplement plus rapidement. Retour vers la montagne au premier plan. Encore une fois, ajoutez du bleu cobalt et du bleu outremer dans ce mélange J'y vais encore, j'ai besoin de beaucoup d'eau au fur et à mesure, mais observez attentivement comment le bleu devient plus clair. Laissez ensuite certaines zones blanches. Si vous observez sur votre photo, vous le verrez également. OK, à ce propos, j'ai une petite zone blanche ici. Je l'ai marqué. Ensuite, j'ai une zone blanche au bord de cette montagne. Ensuite, pour le reste, je dois peindre le reste des zones. Je continue juste avec ma peinture. En fait, même si vous prenez plus de peinture, elle ne sera jamais aussi foncée que celle que vous y avez déjà appliquée. Permettez-moi de passer rapidement de l'autre côté. N'oubliez pas que cette montagne doit être encore plus sombre que celle que nous avons sur le côté droit. Maintenant, je prends du bleu outremer et le même mélange, mais dans un ton un peu plus moyen, et j'essaie de marquer certaines des régions les plus sombres de la montagne Si vous observez l' image de près, vous verrez qu'il y a des variations de couleur similaires dans ces zones d'ombre C'est exactement ce que nous capturons ici. OK. Et il en va de même si vous allez vers le côté droit , en passant par le côté droit. En fait, une méthode que vous pouvez utiliser consiste à peindre le tout en bleu cobalt dans un premier temps une méthode que vous pouvez utiliser consiste à . Et puis, lorsque vous ajoutez les parties sombres, sont des parties de couleur plus foncée. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de bleu outremer, vous indiquant simplement différentes manières peindre. OK. J'ai trouvé que cela marquait la limite de l'endroit où la région blanche est censée se trouver. Permettez-moi ensuite de choisir le bleu outremer et de donner de la profondeur à certaines zones telles que je les vois Je vois qu'il faut du bleu outremer quelque part Puis un peu de ce côté de la montagne. Ensuite, un peu ici, vous reprenez les choses comme ça et, bien sûr, un peu plus sur cette plongée dans la vallée. Je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soit nécessairement bleu en fin de compte, c'est juste une teinte bleue. OK, sur le côté droit. Je veux dire, il y a des choses que j'ai oublié peindre avec mon croquis. Mais quand je regarde la photo, je l'ai juste devant moi. Quand je le regarde, je suis capable de le visualiser. Je sais que cette partie du cours peut être difficile lorsque vous devez réussir à regarder une vidéo tout en ayant l' image de référence devant vous. Je sais que c'est difficile. J'en suis vraiment désolée. Voilà, nous en avons beaucoup peint. Maintenant, je suppose qu'il y a quelques zones ici alors. Ici, en bas. Oh, je ne l'ai pas esquissé. Permettez-moi de l'esquisser rapidement avec mon pinceau lui-même. OK. Voilà, quelque chose comme ça. Puis il y va. Une chose que vous devez comprendre, c'est que vous n' avez pas besoin de le marquer exactement comme sur la photo du viol OK. Ce n'est clairement pas nécessaire. OK, c'est la marque de fond. Il nous reste maintenant une couche à peindre. Je suis presque sûr que pendant que nous nous dirigeons vers la droite, tout s'est asséché. Je vais juste aller droit au but et peindre avec ça. OK. Mais j'ai besoin d'un peu plus de mélange aqueux ici. J'ai obtenu une consistance laiteuse de la peinture. Je vais plonger directement, mais je vais laisser un espace blanc le long ce bord pour commencer à ajouter de la peinture. C'est donc là que l'avantage s'arrête, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, pour ce qui est des zones sombres, oups, quelle couleur ai-je choisie ? Je crois qu'il y avait une autre couleur, du bleu outremer dessus, des bouts de montagne Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des couleurs plus vives. J'ajoute juste une touche dynamique à cette zone. Là-bas. Voilà. J'adore la façon dont ça s'est passé. OK. Si vous pensez que c'est fini, nous ne l'avons pas encore fait. Bien sûr que non. À l'heure actuelle, cette partie est terminée. Allons-y et peignons une partie du premier plan. OK, c'est là que j'ai dit que nous devions obtenir cette séparation claire du blanc entre le premier plan ultime et le premier plan Peut-être que nous pouvons vraiment appeler cela un juste milieu. On ne peut pas vraiment dire que c'est un juste milieu parce que ce côté gauche devient un premier plan C'est pourquoi je n' appelle pas cela un juste milieu. Mais vous avez une zone ici sur le côté droit qui ressemble à Ultimate Ultimate White, et il vous faut qu'elle soit blanche. OK, c'est pour cette raison que j'ai appliqué de l'eau, mais comme vous pouvez le voir, vous ne l'amenez l'extrême, même si vous le faites une fois que votre bleu est sec. OK. Ensuite, un peu de peinture grise et appliquez-le partout. OK. Le tout petit bout ferait l'affaire et verrait les gars. C'est juste mélangé. Voir. OK. J'ai un peu de sang là-bas. Je sais Je sais comment m' occuper de ça. OK. Et je vais te montrer. OK. Placez-le sur le côté droit et, comme en ligne, comment le brouillard se déplace. OK. Les meilleurs mouvements de forum. Il est maintenant temps de créer des ombres encore plus sombres. Prenez votre peinture Scra et commencez, vous savez, par exemple en l'ajoutant à des endroits aléatoires OK, je vois ici, puis je vois qu'il y a un T ou quelque chose comme ça. Il y a, il y a quelques pièces. Il y a une partie vraiment sombre là-dedans. Je pense qu'il me faut plus de peinture pour ça. C'était un peu trop, mais ça va. Puis des morceaux plus foncés là-bas, des tacos ici et là. Nous l'avons ajouté. Maintenant, nous devons également ajouter quelques zones d'ombre quelques zones d'ombre au premier plan, là où vous voyez Mais assurez-vous que votre pinceau est parfaitement transparent et ne vous dirigez pas vers le bord où vous avez appliqué les peintures. Gris. Il faut que cette région soit blanche. blanc, blanc. OK. Ensuite, prenez un peu de peinture grise, et ajoutez-en quelques morceaux au hasard. Assurez-vous de ne pas trop le laisser tomber car il commence à se répandre. OK, il faut que cette zone soit blanche. OK, maintenant tu peux clairement voir ce qui s'est passé. Permettez-moi maintenant de vous parler de ces zones blanches plus claires que vous avez ajoutées. Vous ne pouvez pas simplement le garder purement blanc car il y a aussi des zones d' ombre, même si ce n' est pas une ombre OK. C'est en fait la façon dont la neige se déplace et se structure. Nous devons nous intéresser à cela. Ici, ce que je fais, c'est appliquer un peu d'eau. Attention à ne pas tacher le bleu dans aucune des zones. Mon bleu est presque desséché. Maintenant, je suis suffisamment confiant pour le faire. Et comme certains bords, il est redevenu gris. Bien sûr, ce n'est pas une couleur plus foncée. Et allez-y, créez quelques petits détails et des tons plus sombres. OK. Vois ça. Comme c'est beau quand on a ces petites perforations ici et là De plus, comme vous venez d'appliquer de l'eau, le moment est venu d'ajouter des zones bleues que nous n'avions pas ajoutées auparavant. Ici, si je prends mon bleu et assure qu'il a une consistance sèche, le sec sur le mouillé est une technique que nous allons utiliser maintenant parce qu' il y a de l'eau et que nous ne voulons pas qu'elle se répande sur toute la partie qui s' y trouve. Un peu de bleu, je suppose que c' est comme ça, n'est-ce pas ? Je vois beaucoup de bleu, des ombres supplémentaires. Oh, j'adore ça. J' adore la façon dont cela s'est passé là-bas. J'ai déjà fait ce morceau et c'est comme mouillé sur sec. Bon, je suppose que cette région est en fait un peu bleue à ce que je vois. Il y a aussi un point bleu, les mots sur le côté droit. OK, c'est ça, non ? Je suppose. Un peu bleu pour le bord. Je pense que c'est essentiellement ça. Et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé maintenant. ne nous reste plus qu'à terminer avec la technique du pinceau sec. Vous n'avez même pas besoin d' attendre qu'il soit complètement sec, principalement parce qu' il est déjà sec. Vous pouvez commencer à peindre de ce côté sans aucun souci. D'accord ? le fond, nous allons utiliser de la peinture, mélange de gris et de brun. Il faut que la peinture soit sèche. Observez la cohérence ici. C'est comme une peinture vraiment très sèche. Mais même dans ce cas, pour des raisons de sécurité, j'ai l'habitude d'avoir un bout de papier, un livre ou quelque chose comme ça. Je m'assure de prendre la peinture et de commencer à frotter. Une fois que l'eau de mes pinceaux est sèche, je sais qu'il est tout à fait sûr de l'utiliser sur mon papier ici. Cela peut être utilisé en toute sécurité sur mon papier. Je vais juste commencer à faire ces coups maintenant. Essaie de suivre. Comme vous le voyez, je vois que certains d'entre eux se passent comme ça, d' autres comme ça. De ce côté de la montagne, il y a un virage dans les traits. Je pense que cette montagne a en fait un sommet ego un peu sombre comme ça Ensuite, il y a des parties plus sombres. Encore une fois, nos prochaines montagnes, quelques parties plus sombres là-bas, beaucoup de parties plus sombres ici en bas, belles et étalées. Vous pouvez voir comment j' utilise essentiellement ma brosse sèche. C'est littéralement sec, et je suis en train de le parcourir. Dès que vous l'ajoutez, vous pouvez clairement voir quel point cette montagne est magnifique, n'est-ce pas ? Maintenant, la montagne suivante en contient un peu plus, puis nous allons utiliser davantage de brun et de noir ici. Je l'ai un peu plus mélangé. Vous pouvez clairement voir au premier plan, pas pour cette montagne, qu'il y en a plus, n'est-ce pas ? Vous allez donc utiliser une plus grande partie de votre peinture. Mais le truc avec cette montagne c'est que je peux voir qu' elle a beaucoup de traits bruns lorsqu' elle s'étend quelque part. Je vois qu'elle paraît plus brunâtre Je vais prendre du brun pur à ce stade. OK, voici du brun pur. C'est sec sur mon pinceau. C'est ce que je vais appliquer. OK, voilà, je le démonte. Souvenez-vous que j'ai dit que je savais comment réparer la partie où sang de ma peinture a coulé sur certains de ces traits. Ici. Encore une fois, suivez cette ligne là-bas, dans cette direction , nous en avons alors beaucoup à faire également. En suivant la vallée de cette montagne. Vous les avez bien ajoutés. vous ne pouvez pas voir beaucoup de zones rocheuses En fait, vous ne pouvez pas voir beaucoup de zones rocheuses dans la région blanche. Nous n'en ajouterons pas, je pense juste quelques exemples aléatoires ici et je suppose qu'il y en a un au hasard là. Maintenant, dans les zones d'ombre qui sont plus nombreuses, je me demande pourquoi il y a plus de zones rocheuses dans l'ombre C'est très surprenant, essentiellement réalisé avec l'arrière-plan. Passons maintenant au premier plan et nous avons pratiquement terminé pour le premier plan Il faut du beau lui-même, pas de mélange, du noir pur. C'est comme ça là-bas. Quelques morceaux noirs pointent vers le haut, puis il y a comme une ligne de ces morceaux rocheux, plein de morceaux rocheux. Ensuite, une autre discussion supplémentaire. Ensuite, il suit une ligne comme celle-ci et des éléments supplémentaires là-bas. Je regarde juste l' image de référence et j'essaie de l'imiter. Mais comme je le dis toujours, n'est pas nécessaire de faire exactement la même chose que la référence. N'hésitez pas à modifier quoi que ce soit à votre guise ici. Lorsque j'ajoute le noir, il y a une nette distinction entre les couleurs brunes à l'arrière et les noires à l'avant. On dirait que celui-ci est à l'avant et l' autre à l'arrière. OK. J' y vois des lignes, des poteaux. Et il y a une route. Je suppose que c'est une route, n'est-ce pas ? Je ne vais pas le rendre trop parfait. Je vais juste voir que marqué et que c'est aussi au centre ce qui attire son attention, ce qui est une bonne chose. Nous ne voulons pas que l'attention du spectateur soit là. Il y a des pôles à des endroits aléatoires où il n'y a rien de ce côté, on laisse les choses telles quelles. Notre peinture, c'est en gros, c'est tout. J'adore le Weight Standout. Je sais que je dis cela pour toutes les peintures Je n'ai peut-être pas fait exactement comme sur la photo de référence, mais j'adore vraiment ça. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je ne vais pas regarder les dégâts ou quoi que ce soit d'autre. Bien sûr, c'est bon. Rendez-vous tous dans le prochain tableau. 31. Jour 13 - Twilight Falls : les couleurs: Bienvenue au 13e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Avant cela, j'aimerais également vous dire que j'ai légèrement modifié l'image de référence car il y avait un gros rocher à l'avant. Alors je l'ai juste déménagé. Mais si vous voulez peindre ça, vous pouvez absolument le faire. Bien, regardons les couleurs de cette peinture. J'ai essentiellement commencé avec du jaune transparent, puis un peu de quinacdone dorée pour le ciel Mais n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez également utiliser uniquement un mélange orange et jaune, ce que j'ai fini par faire. Puis orange transparent. Ensuite, pour ce qui est du ciel, je crois que j'ai d'abord essayé de combiner l'orange et le quin rose pour créer une couleur pêche, mais cela n'a pas marché. J'ai finalement opté pour l'orange elle-même. Mais vous pouvez essayer ce mélange, mais je suppose qu'ils ont tous les deux une teinte rouge, ce que je ne veux pas. Je suis revenu à l'orange. Ensuite, pour la région nuageuse plus foncée, j'ai essentiellement mélangé mon alizarine et mon violet Nous avons déjà utilisé ce mélange dans la peinture des arbres Si vous vous souvenez, nous avons utilisé un mélange d' alizarine et de violette pour créer cette magnifique teinte À ce moment-là, pour le premier plan, j'ai utilisé un mélange de brun transparent et de mon orange, que j'ai appelé le mélange brun doré J'adore vraiment ces « moi » dorés. C'est vraiment joli si vous essayez de le faire avec une brûlure et que vous n' obtenez pas autant de pigmentation. Alors que l' ombre brûlée ou l'orange mélangées contiennent beaucoup de pigments et elles en contiennent vraiment. Ensuite, au premier plan, j' ai utilisé des peintures grises Je pense que c'est en gros ça, toutes les couleurs alors c'est du blanc, du quash, évidemment Bon, voici les couleurs que j'ai utilisées. Vous pouvez en fait ignorer le Queen Rose, il est donc jaune transparent, orange transparent. Alizarine cramoisie, vous pouvez également ignorer la couleur dorée. Puis Alizarine violette, marron transparent et peinture grise. Ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Si vous êtes prêt avec vos couleurs, peignons celui-ci. 32. Jour 13 - Twilight Falls projet: Très bien, commençons. Nous revenons à nouveau à une page. Et j'ai soigneusement collé notre peinture de montagne. Maintenant, je vais simplement préparer ce document comme d'habitude. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur mon papier. Fais attention aux bords. Fais attention aux bords. Je suppose que je n'ai pas besoin de peindre vers le trou du bas car je vais d' abord me concentrer sur le ciel , puis peindre la partie inférieure. OK, je ne fais aucun croquis au crayon parce que je pense que c'est très facile sans le croquis lui-même ne se concentre sur l' application d'eau sur la zone supérieure pour le moment. Fais attention sur les bords. Faites attention le long de la ligne médiane. OK. Voilà, je suis heureuse de la façon dont j'ai appliqué l'eau, puis je suis passée à mon pinceau de taille moyenne , en commençant par du jaune transparent. OK ? C'est un beau jaune transparent. Et c'est ce que je vais appliquer ici. La partie supérieure de cette région de cascades se trouvera quelque part ici. C'est là que nous commençons et que nous appliquons le jaune. OK, alors je vais prendre un peu d' or quinique parce que je pense que c'est plus beau s' il y a plus d'or et de nuances jusqu'à ce moment-là. C'est bon. J'ai ajouté de jolies nuances, puis même quand je regarde le ciel, je peux voir plus de nuances Je vais essayer de créer une teinte G qui soit essentiellement mon orange et mon rose réunis. Il y a déjà du rose ici, et je vais juste y mélanger mon orange. Et puis voici ma rose. C'est trop pour absorber plus d'orange. OK. Ce n'est pas du rouge, c'est comme si prenais une teinte G que je vais juste appliquer du Sterling dans une teinte rouge parce qu'il y a du jaune , en gros. Je vais peut-être juste prendre mon orange. En fait, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ici ? Je prends mon orange et je l'ajoute joliment sur le dessus, puis là où je vois un peu d'orange sur le bord. Ensuite, lorsque nous ajouterons les nuages les plus sombres devant elle, ce sera le cas. C'est logique. OK. Peut-être en déposer un peu ici. Je veux que ce soit dynamique. C'est à ce moment-là que vous ajoutez plus de couleurs. Tu me connais maintenant. Alors maintenant, nous allons commencer à peindre la région du ciel pour cela. Ce que j'essaie de créer, c'est une belle couleur. Laissez-moi vous montrer quelle sera cette couleur. Maintenant, pour ce qui est de la partie la plus sombre, je vais prendre un peu d'alizarine, un peu de violette OK, c'est trop. Mais maintenant, j'y ai créé une teinte violette. Une jolie teinte violette. Mais si vous ajoutez une infime quantité de jaune à ce mélange, il prend une belle teinte brun-violet Tu vois ça ? C'est ce que nous allons ajouter aux zones nuageuses. D'accord, nous avons déjà peint avec cette teinte. Rappelez-vous où nous nous sommes rendus là près du grand arbre et une autre branche d' arbre sur le côté droit. jour-là, nous avons fait cette peinture, souvenez-vous que c'est pareil. Vous pouvez l'utiliser pour créer un tel mélange. Voyons voir, Alizarine, infime quantité de violet et une infime quantité de jaune, et cela vous donnera une teinte rouge vif Assurez-vous d' avoir beaucoup de mélange lorsque vous le mélangez. Sinon, il ne se mélangera pas bien ici, et souvenez-vous qu' à ce stade, il y a déjà un jaune. Vous pouvez ajouter un peu plus de violet à votre peinture pour que la couleur soit correcte. OK, à ce stade, je vois, je sais que sur la photo cela ressemble plus à un ton brunâtre Mais pourquoi devrions-nous peindre exactement comme sur la photo, comme si nous y allions à nouveau ? En ajoutant, puis je pense à un peu plus en bas pour créer cette belle séparation des couleurs, l'alizarine et le violet Je veux dire, le jaune est déjà là sur le côté , c'est pourquoi je n' ajoute pas le jaune. C'est logique, non ? Ensuite, vous pouvez prendre une partie plus foncée de ce mélange pour essayer de donner de la profondeur au sommet, comme d'habitude. Juste dans certaines zones, mettez cette teinte plus foncée. OK. Et peut-être aussi dans certaines zones ici. C'est bon. J'adore le résultat, mais ce que je vais faire, c'est avoir l'impression que ce n'est pas un look aplati. Parce que les nuages que nous venons d'ajouter semblent être au premier plan. Nous pouvons le mettre en arrière-plan en ajoutant simplement les mêmes couleurs que celles que nous avons ajoutées précédemment. Si vous prenez un peu plus d'orange et que vous l'ajoutez, voyez qu'il y en a trop. OK, maintenant l'orange est aussi à l'avant. Que faisons-nous ? Ramenez le jaune, reprenez ce jaune, peignez-le dans cette région. Maintenant, cela semble plus cohérent et, ensemble, sans que cela ressemble à de gros nuages sur le dessus, je prends juste un peu plus d'orange parce que j'ai remarqué que cela manque un peu d'orange à cet endroit Ok, maintenant regarde ça. J'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à attendre que tout soit sec pour que nous puissions peindre le premier plan OK ? Bien, il est maintenant complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le premier plan OK, pour peindre ce premier plan, je vais ajouter cette couleur brune que vous voyez Il est brun, mais vous pouvez y voir des teintes orange plus claires, n'est-ce pas ? Nous allons prendre mon mélange préféré, le brun et l'orange ensemble. Plus d'orange à ce stade, et voyez ce look doré et doré. OK ? Et c'est par cela que nous allons commencer. En commençant par là, puis en essayant de créer la forme d'une montagne semblable à celle d'une montagne. C'est comme une falaise, n'est-ce pas ? Créez simplement la forme de la falaise comme bon vous semble. Ne vous souciez pas de la cascade. Maintenant, nous allons le peindre en blanc. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter, laisser de la place, principalement parce qu'il y a des rochers qui le traversent. Je regardais la photo très attentivement, essayais d'analyser si je voulais laisser de l'espace ou non, puis je me suis rendu compte que cette cascade était très mince. Il y a une lumière blanche qui le traverse, c' est pourquoi nous n'en avons vraiment pas besoin. OK. Donc, en prenant cette teinte orange doré jusqu'au bord, c'est comme ça. Une fois ce point atteint, nous pouvons commencer à ajouter des détails plus sombres sur cette orange elle-même afin qu'elle soit plus homogène. Je ne dirais pas parfaitement mélangé, mais un peu mélangé. J'ai prélevé une quantité sèche de mon brun et je vois que je l' ajoute juste sur le dessus. Ensuite, je vois qu'il y a une zone brune plus foncée ici que le bord, il y a une zone plus foncée par ici. Il y a une zone quelque part là-bas. Vois ça. ces choses où il y a des lignes et d'autres choses, vous pouvez vraiment le faire en utilisant le bout de votre crayon et votre pinceau. Ensuite, vous pouvez également utiliser un peu de peinture grise et voir simplement ajouter quelques détails aléatoires, je suppose que je vais juste mettre des lignes. Je pense qu'il y a plus de détails et de lignes là-dedans. Il y a l'avantage, il y en a, je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous pouvons ajouter des nuances plus foncées. Ensuite, lavons, brossons et commençons par les peintures de couleur grise. J'aime mélanger un peu de couleur plus foncée à mes peintures grises, c'est pourquoi je le mélange toujours avec du brun. Parce que la peinture est grise, elle a en effet un ton plus clair. Ça devient plus léger. n'est pas ce que nous voulons, c'est pourquoi je le fais, en reprenant mon mélange noir. Nous voulions nous fondre dans cette région haut de gamme. Laisse-moi juste mettre toute cette couleur sur mon pinceau tout de suite. C'est tout. Alors ce que je vais faire maintenant, c'est essayer de mélanger un peu les choses. En prenant ma peinture brune, vais juste l'ajouter en haut, mélanger certaines zones vous pouvez éventuellement ajouter un peu d' orange et tendre les extrémités. OK, j'aime la façon dont ça s'est passé. Ensuite, nous allons utiliser le mélange brun et noir et essayer de peindre le reste de la région. Le reste de la région. Supposons qu'il s'agisse de la limite où se trouve la zone noire. OK, mettons juste du noir là. Je prends juste de la peinture grise. Vous pouvez voir à quel point c'est dense. Je n'ai même pas envie de tremper mon pinceau dans l'eau parce que cela éclaircirait simplement une autre peinture en gris, ce que nous ne voulons pas Il suffit de prendre un pigment pur et de l'ajouter. Il va nous être encore plus difficile de faire des traits blancs là-dessus. Nous avons vraiment besoin d'une bonne peinture blanche à la courge. Eh bien, c'est le défi, n'est-ce pas ? Maintenant, le brun transparent revient ici, reprenant le brun. OK, observez, nous allons faire revenir la couleur, puis nous allons le faire, en commençant par le brun au fur et à mesure. OK, donc ici je ne vais pas faire cette pierre à l'avant, c'est pourquoi je l' étends vers le bas OK. Puis vient notre beau mélange doré, que nous allons mélanger à ce que nous avons déjà fait ici. L'orange, le marron sont déjà là. Créons maintenant comme une ligne droite l'endroit où se trouvera notre cascade. Mélangeons cette région de manière plus brune. Créez ces formes rocheuses avec votre brun. Il suffit de prendre mon brun et d'ajouter plusieurs points et formes comme ça pour qu'il ressemble à des rochers. Et plus de détails sur le côté droit, vous pouvez voir comment il a séché plus légèrement. Nous devons probablement ajouter un peu plus de peinture sur le dessus pour le rendre encore plus noir C'est pourquoi j'ai dit « comme de la peinture ». Scrayk essaie un briquet. Vous pouvez mélanger une partie des résidus de peinture et créer des formes de roches OK. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Il y a la grotte en dessous et des lumières s'éteignent lentement. Eh bien, c'est exactement ce que c'est, n'est-ce pas ? Pour récupérer l'eau. Peint en gris en ce moment. Un mélange d'eau, ce mélange dense. Et aussi, notez que je vais laisser une zone blanche ici où se trouve l'eau. OK. Jusqu'à cette région, cette région sera blanche. Le reste. Maintenant, je vais peindre avec des déchets de peinture. OK. Assurez-vous que cette zone contient beaucoup d'eau et que nous devons la capturer. OK, j'utilise juste mon pinceau capturer la zone blanche et la zone d'eau. OK, maintenant nous devons ajouter les vagues dans l'eau. Je passe à mon pinceau de plus petite taille à ce stade. OK. Une telle taille quatre, qui prend la consistance sèche ou crémeuse de mon écran antidouleur. Et nous commençons ici. Je suppose qu'il y a aussi plus d' obscurité ici. Vers ce moment-là, en remontant vers l'intérieur, je commence à ajouter la structure des vagues dans l'eau Tant que votre peinture est sèche et que vous utilisez la technique humide sur humide, vous devriez être en mesure d' appliquer vos traits secs. Cela se mélangerait correctement. Tu n'as pas besoin de regarder autre chose pour le moment. Essayez simplement de dessiner les formes de manière à ce que tous vos traits soient éloignés des chutes d'eau. Il faut travailler rapidement pour que le mouillé fonctionne. OK, tu vois, j'en ai ajouté beaucoup. Que sont les accidents vasculaires cérébraux ? Je pense qu'il ne nous reste plus qu'à attendre qu'il essaie pour pouvoir ajouter la cascade elle-même. C'était simple, n'est-ce pas ? C'est bon. C'est là que ça devient vraiment difficile. Vous devez prendre votre courge blanche et vous en avez besoin d' une consistance agréable et littéralement crémeuse pour qu'elle fonctionne Ma courge blanche que j'ai prise est déjà sèche, donc je dois juste l' activer très bien Il doit avoir une consistance crémeuse et non une consistance laiteuse. Et j'utilise un pinceau de la taille d'un balai. Si votre peinture est sèche, la meilleure solution est d'utiliser de la peinture humide. Si vous en extrayez une plus de votre courge blanche ou que vous l'utilisiez, cela fonctionnerait mieux OK ? Je pense que cela fonctionne et je vais éliminer l'excès d'eau. Nous commençons par le fait que votre pinceau doit être placé dans un tel angle, littéralement parallèle au papier. OK ? Vous allez le tirer vers le bas comme ça, telle sorte que cela commence à toucher le papier. OK, essayons d'abord le trait droit. Ici. Nous les avons. Une fois que j'ai vu la région touchée, je peux constater qu'il y a encore beaucoup d'eau dans mon pinceau . Je pense à l'excès d'eau. Ah, tu vois ça. Quoi ? C'est ce que nous allons faire. C'est ce que nous allons faire. Oh mon Dieu. J'adore ça. C'était difficile. Il n'est pas descendu jusqu'au bout. Nous devons le faire jusqu'à ce point. OK. Je vais laisser un espace entre les diapositives et répéter en descendant vers le bas. En fait, vous savez, j'aime vraiment alléger mon trait parce que vous ne voulez pas qu'il donne impression qu'il commence quelque part entre les deux OK, alors voilà, il y a un changement de direction. Qu'est-ce qui se passe ici ? J'ai besoin que la peinture soit un peu plus sèche. Je pense que je vais d'abord faire le bon côté. C'est quelque part par ici. Ça tombe encore une fois, j'ai littéralement besoin que ma brosse soit sèche. Ce que je vais faire, c'est absorber tous les morceaux d'eau supplémentaires. Ce sera de la peinture littérale. Il suffit de peindre. OK. Là-bas. Choisissez plus de peinture et encore mieux vaut boire beaucoup d' eau, n'est-ce pas ? Oui. Maintenant, ça commence et ça se passe comme ça. Waouh, j'aime bien ça. Ensuite, nous avons Sister Falls ici. J'aime l'appeler Sister Falls. C'est comme les sœurs des principales, qui vont jusqu' au bas de l'échelle. Mais c'est comme si Sister Falls était au sommet. Et c'est ce que j'ai dit, nous en faut des plus légers là-bas. Les plus légers se trouvent sur ce côté gauche. OK. Et il y a des limites. Waouh, j'ai oublié. Je ne devrais pas apprécier le fait de simplement ajouter quelques touches de blanc au hasard parce que je pense qu'il y a des détails plus clairs là-dedans, tout comme ici Mais comme c'est trop blanc, je vais l'éclaircir. En gros, je viens de laver mon pinceau, puis je vais juste passer sur la couleur, elle passe laver mon pinceau, puis je vais juste passer sur la couleur par-dessus et elle s'éclaircit Vous pouvez également choisir une plus grande partie de la même couleur que celle que vous avez mélangée et l'ajouter. Maintenant c'est parfait. C'est ce qu' on appelle ce ton plus clair. J'aurais dû le faire avant de laver ma brosse. Tellement de peinture gaspillée. OK. Quoi qu'il en soit, avant de terminer, vous ne pouvez pas quitter votre zone blanche comme ça, d'accord ? Ce que vous devez faire, c'est essayer de créer des traits aqueux Je sais que ce n'est pas là sur la photo, mais si vous regardez la photo, elle semble un peu plus cohérente et bien meilleure que ce qu' elle est actuellement, n'est-ce pas ? OK. Je suppose que vous pouvez ajouter quelques coups de pinceau pour représenter la forme ici OK, maintenant je pense que c'est parfait. Nous avons terminé. J'adore la façon dont ça s'est passé. Très bien, donc en gros, nous avons terminé et c'est tout. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Et merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. 33. Jour 14 - Pics de pin enneigés : les couleurs: Bienvenue au 14e jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Vous pouvez voir qu'il y a ces montagnes en arrière-plan qui ne sont pas floues comme dans mon style habituel C'est un de mes carnets de croquis et je propose tellement de variantes dans ce carnet de croquis, je pense que c'est vraiment bien de faire des expériences Ce tableau est basé sur l'image de référence que vous avez jointe dans la section des ressources. N'oubliez pas non plus que j'ai joint deux éléments différents. L'une serait l' image exacte que j'ai utilisée et l'autre la référence de la page, la façon dont je l'ai divisée. La raison en est que j'ai utilisé une application papier dans mon ordinateur, j'ai dû concevoir la page. Lorsque je garde cette image sur le papier, elle recadre les bords. Je ne peins que ce que je vois sur cette page de la référence, sans utiliser la référence dans son intégralité. Vous pouvez utiliser l'un ou l' autre, soit la page entière où j'ai montré comment l' image est recadrée soit vous pouvez utiliser la référence entière et essayer de la congestionner dans l'espace dont vous disposez Cela dépend entièrement de vous. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que j'ai fait ici. Maintenant, si vous êtes prêt, allons-y et examinons les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture ici. J'ai commencé avec un peu de gris pâle et un peu de bleu indentrin Le bleu indentrin ressemble presque au bleu de Prusse. Alors ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser le bleu de Prusse à cette fin Ce que j'ai fait, c'est pour la partie ciel, et c'est là que j'ai commencé, j'ai mélangé l'indigo et mon bleu indreine Vous pouvez mélanger votre indigo et n'importe quel type de bleu. En fait, il fallait juste qu'il soit bleu plus froid. C'est bon. Mélangez cela avec votre indigo et vous devriez pouvoir obtenir ce ciel. Ensuite, pour la montagne, j'ai utilisé Painsray. Cette douleur persiste ici. Nous allons en avoir besoin dans différentes valeurs. C'est un ton très léger. Ceci, si vous regardez, ressemble presque à une couleur noire. Vous voyez que c'est un ton de pinscray très foncé qui m'a empêchée d'utiliser du Et dans l'ensemble de ce tableau, je n'utilise que du spray à épingles. Cette ombre est ici un mélange de pins, de gris et d'indigos. Vous pouvez y voir un ton légèrement bleuté. Ensuite, ces arbres sont peints, éraflés, une quantité très dense de peintures grises Maintenant, si vous regardez les arbres là-bas, vous pouvez y voir des tons plus clairs. Ces tons plus clairs correspondent à mon vert olive. Si j'ai utilisé le vert olive ici, c'est parce qu'il est opaque. Le pigment que j'ai est vert olive et provient des nuits blanches. C'est un pigment très opaque. Permet de le recouvrir facilement sur le dessus de votre peinture grise. Je sais que beaucoup d'entre vous n'utilisent peut-être pas le même vert olive ou que vous mélangez, il existe donc une solution pour cela. Essayez de mélanger votre green. OK, voici votre vert et mélangez-le avec le jaune. Le jaune est un pigment qui, je sais, ressemble à un bien, la couleur opaque. Si vous le mélangez avec du jaune, il devrait avoir la transparence que nous attendons de cette peinture, car il n'est pas nécessaire qu'il soit extrêmement brillant. Ces reflets verts doivent être vraiment subtils. Si vous mélangez votre vert avec votre vert sève, vous devriez pouvoir obtenir une couleur presque vert olive. Je pense que j'ai juste besoin d'un peu plus de vert dans ce mélange. Et nous devons aller voir que c'est presque entièrement le même que le vert olive. Vous pouvez le faire au cas où vous n'auriez pas de vert olive opaque. OK, je te montre juste tes options. C'est ça. Enfin, je viens d'y ajouter de la courge blanche. En gros, tout ce dont vous avez besoin, c'est de la courge blanche. OK ? N'importe quelle marque convient parfaitement, juste de la courge blanche OK, c'est tout pour ce tableau. Si vous êtes prêt, peignons ce magnifique paysage. 34. Jour 14 - Projet Snowy Pine Peaks: Très bien, commençons. Je n'ai donc pas mis le ruban adhésif sur tous les bords de la page suivante. Je vais juste essayer de m'en passer parce que je suis plus confiante. Maintenant, la seule chose que je vais faire est de mettre un ruban adhésif pour que mon papier colle et ne se plie pas après avoir appliqué de l'eau. De plus, je ne mets pas la cassette parce que c'est une page blanche et qu'aucune de mes peintures ne peut être détruite. C'est bon S'il s'agissait d'un tableau, je ne prendrais probablement pas un tel risque. C'est bon. C'est ma page bloquée. Je vais maintenant passer au processus de peinture. Tout d'abord, ce que je vais faire , c'est dessiner la montagne, grossièrement, d'accord Une chose que je vais essayer de faire, c'est de faire correspondre la forme ici, même si, dans ma référence, la montagne commence en bas. Je vais essayer de changer cela et faire correspondre légèrement à mon autre niveau, juste pour le bien de mon carnet de croquis OK, voilà, la montagne s'en va. Ça se passe quelque chose comme ça. Ensuite, il y a un pic là-bas, un autre sommet là-bas. C'est comme ça que ça se passe. Et cela correspond également à la composition qui consiste à placer mon élément en position une par troisième, plutôt que de correspondre exactement à la moitié telle qu'elle figure dans la référence. Alors, avons-nous d'autres points pertinents à souligner ? Je vais peut-être marquer les ombres les plus visibles sur la montagne. Tu me donnes un peu plus de clarté quand je peins. OK, c'est ça. Je pense que les pins sont probablement devant eux lorsque je peins. Je vais essayer différentes combinaisons de couleurs. Pas exactement celui qui se trouve dans l'image elle-même. OK, alors commençons. Voici mon gros pinceau, que je vais utiliser pour appliquer de l'eau. Puisque je vais peindre par sections, je vais appliquer de l'eau ici sur mon ciel. accord ? Seulement dans ma zone céleste. Cela devrait être facile puisqu' il s'agit d'une très petite zone. Et nous pouvons facilement faire de nombreux traits. N' est-ce pas en faisant attention lorsque je tends la main vers les bords, y est-ce pas en faisant attention lorsque je tends la main vers les bords, compris le bord de la montagne, essayant d'imiter soigneusement la forme que j'ai créée avec mon crayon Vous pouvez parfois utiliser un pinceau, ou peut-être même un petit pinceau aurait suffi pour cela Je n'ai pas eu besoin d'un gros pinceau pour appliquer l'eau pour celui-ci car la surface est très petite. J'ai au moins couvert cette partie. Permettez-moi d'observer à la lumière, ce qui me permettra de savoir plus clairement où se trouve l'eau que j'ai appliquée. Lorsque vous regardez le papier à la lumière, vous pouvez voir le reflet de l'eau sur le papier Je suis heureuse. Si vous êtes satisfait de la vôtre, nous pouvons commencer par notre première partie du ciel. OK, je passe à mon pinceau de taille moyenne. Commençons. Je pense que je vais opter pour une jolie teinte indigo. D'accord. Mais je trouve que l'indigo est trop foncé et j'aimerais le rendre un peu plus bleuté. Ce que je ferais, c'est que je ramasse un peu de mon bleu dedans. Ce n'est pas grave si vous ne l'avez parce que je vous l'ai déjà dit, c'est presque comme le bleu de Prusse D'accord. Le mélanger à mon indigo me donnera une couleur indigo plus bleutée. D'accord ? J'aime bien ça. Il est plus dense que l'indigo, c'est pourquoi je l'aime bien D'accord. Tu vois, il y a une teinte bleutée dedans Je vais faire de même et juste faire sauter de l'eau. Maintenant, quand je peins, pouvez-vous voir où se trouve le bord ? Cela ne se répand pas parce que je n'y ai pas appliqué d'eau. Mais je peux y emmener mon pinceau. Il ne se répandra pas trop car il n'y a pas beaucoup d'eau dessus pour se répandre vers l'extérieur, c'est pourquoi je peins mon eau là-bas. D'accord. Vous pouvez y prendre un pinceau, mais n'y apportez pas votre eau. Amenez votre eau vers le bas et ne laissez passer que la peinture de votre pinceau. Cela aiderait à ne pas se propager. D'accord. Et vous y trouverez également la méthode bord à bord. Je dois faire très attention, n'est-ce pas ? Parce que je n'ai pas appliqué de ruban adhésif sur l'autre côté. Je fais juste très attention lorsque j'applique ma peinture et mes couleurs. OK, voici ma teinte bleutée. Maintenant, je vais juste faire un, vous pouvez voir que j'ai mon papier incliné ici ce qui facilitera le mélange, comme le ferait ma peinture Débit vers le bas. Je vais prendre un peu plus indico et essayer d'en ajouter vers le haut, peut-être un peu par ici aussi Maintenant, je vois un peu de pierre bleutée sur mon tableau. Pour ce qui est de ma référence, je vais insister sur ce point. J'ai retiré ma magnifique couleur bleu vif. Et je vais le mettre, l' ajouter à la montagne. Sur la montagne, juste au-dessus de la montagne. C'est ce que je voulais dire. Appliquons d'abord cela. Aujourd'hui, mon haut a des boutons sur le côté, ils entrent dans ma palette et font tellement de bruit. Je ne sais pas si je peux les annuler pendant que je édite et si vous l'entendez, je suis vraiment désolée. C'est ce que c'est. C'est bon. D'accord. Un peu sur le côté droit et on en a fini avec ce bleu. Maintenant, permettez-moi d' appliquer plus de couleurs. Assurez-vous de prendre les bords, bien les mélanger. Vous pouvez voir comment les eaux ont créé une texture différente simplement parce que la consistance de l'eau était inégale. Mais dès que je l'aurai mélangé, cela devrait résoudre mon problème. Ici, je prends un peu plus de bleu et je vais essayer de le mélanger au bleu foncé qui s'y trouve. Ajoutons-en un peu plus ici, sur le côté gauche. Je pense que seule la partie la plus brillante se trouve au milieu. D'accord. C'est bon. Je pense que cela devrait suffire. D'accord. Ce n'est pas aussi doux que je l'imaginais. Probablement. Je pense que je n'ai pas appliqué beaucoup d'eau. C'est peut-être la raison. C'est bon. Je ne vais pas m' embêter à ce sujet. J'aime toujours la façon dont cela s'est passé. Savez-vous ce que j'ai fait pour cette page de carnet de croquis ? Pouvez-vous voir sa couleur littéralement contrastante sur cette page. Je vous montre simplement différentes idées que vous pouvez intégrer à votre carnet de croquis Il n'est pas toujours nécessaire qu'il soit aussi cohérent et parfait que celui-ci Ou il n'est même pas nécessaire que les couleurs soient identiques, comme nous l'avons fait un autre jour où nous avons tous les deux fait beau ciel. Je ne vais pas tourner de ce côté parce que ça pourrait rester et que le bleu pourrait venir ici. Mais tu sais ce que c'est, non ? souvenez-vous de celui-ci. C'est ce que j'essaie de faire. Maintenant, attendons que ça sèche complètement , car je dois peindre les bords des montagnes. Comme nous n'avons pas appliqué beaucoup d'eau ni beaucoup de peinture, il a été assez facile de le faire sécher. OK, je vais juste commencer à peindre, donc je vais commencer par mes peintures. Ici Gray. J'en ai déjà beaucoup sur ma palette. Je vais donc simplement le réutiliser plus facilement, n'est-ce pas ? OK, je prends mon beau gris. Et je vais commencer par essayer créer ces formes obscures sur la montagne, en fait Mais je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter une petite quantité d'indigo. J'ai juste besoin d'un ton légèrement plus froid. C'est ça OK, c'est parfait, je suppose. D'accord. C'était comment ? Je l'ai indiqué ici, mais je crois que j'étais trop loin. Je ne sais pas non plus à quoi je pensais. C'est bon. Je peux me débrouiller avec mon pinceau. Oh, c'est une ombre différente, pas celle du haut. D'accord. En arrivant au bord supérieur, il y a un léger écart qui continue. Créez simplement des formes aléatoires. Comme je vous l'ai déjà dit, vous n'êtes pas obligé suivre la forme exacte de la montagne. OK, c'est très, très important à comprendre. Essaie et sois libre. Prenez votre liberté et modifiez l'image à votre guise. Je vous montre un cours, alors j'essaie de m'en tenir à la référence, car sinon ce serait difficile pour quelqu'un qui suit le cours et ne comprend pas le point de vue que j'essaie de souligner. C'est pourquoi j'ai essayé de le peindre à partir de la référence elle-même. Mais tu n'es pas obligée, c'est ce que je veux dire. D'accord. Je vais vous montrer ce que nous allons faire. Permettez-moi de couvrir rapidement ce domaine. D'accord. J'ai appliqué une bonne quantité d'eau et de peinture sur cette région. Ensuite, ce que je vais essentiellement faire , c'est adoucir ce bord, vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez le bord du filtre D'accord. En le prenant, mettez-le également de ce côté. Maintenant, je pense que vers la droite, il nous en faut un peu plus. Faisons-le même de ce côté, car je peux voir les pins à travers le bord sombre. D'accord. Nous allons le réduire un peu plus, je suppose, avant de l'adoucir. Je pense que cette distance devrait être assez prudente sur les bords pour se diriger vers l'extérieur. Je n'ai aucune arête qui le soit parce que cela créerait une arête. Vous pouvez voir qu' ils sont vraiment forts. Mais je l'ai peint. Tant que je suis capable d'adoucir ces régions rapidement, tout devrait bien se passer . D'accord. See l'a rapidement adouci Maintenant, je vais simplement incliner mon papier pour que la peinture ne reste pas accrochée, ce qui créerait des bords durs. D'accord. Ensuite, continuez à descendre jusqu'à ce que je le ramollisse complètement vers le bas. D'accord. Cela nous aide également à obtenir ce ton de couleur plus clair sur votre papier. Au milieu des pins. D'accord ? Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est vous assurer que vous n'avez pas besoin d'une transition. Je prends juste un peu plus de peinture et je l'ajoute comme ça sur le dessus pour qu'elle n'ait pas cette ligne de transition claire. Je dois le ramener jusqu' en bas, n'est-ce pas ? OK, appliquons ce ton gris jusqu'en bas et couvrons-le. C'est bon. Maintenant, je vais aussi apporter ma peinture. Tout le chemin depuis le haut. Ce n'est pas grave si vous avez comme ces bords ensanglantés et quelques traits de peinture. Pouvez-vous voir sur mon article que nous allons de toute façon recouvrir ce pin cochon , donc ça devrait aller. Nous n'en avons pas encore fini parce que nous avons un pic ici qui a vraiment besoin de l'ombre accord. plus, nous n'en avons pas fini avec la montagne et nous avons encore plein d'autres détails à ajouter, que nous aborderons plus tard. Mais maintenant je pense que c'est bon. Ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant , puis le sécher rapidement. OK, il y en a plein. Maintenant, je vais aller de l'avant et les faire. Des pins, des pins en gros, vous avez juste besoin de la couleur. C'est bon. Commençons simplement. Les plus petits pins se trouveront ici, en bas. Je vais juste faire plein de lignes et de cimes de pins. D'accord ? Vous pouvez également modifier l'image, ne pensez pas que vous devez la peindre exactement de la même manière. D'accord ? Si vous ne voulez pas y ajouter de pins et que vous voulez juste ajouter des pins sur le côté droit, c'est tout à fait normal. Il suffit de suivre le courant. D'accord. Vous pouvez voir ici ce que je fais sur le côté gauche, ce que je vais juste faire, c'est remplir peinture cette partie centrale à l'intérieur. Je vais juste m'assurer qu' il n'y a pas de blanc. Du tout dans mon carnet de croquis. D'accord. Puis je suis remontée au fond avec mes pins. C'est ici. Il ne fait que baisser, mais il faudra ajouter de la neige pour que cela ait plus de sens ici. Nous avons la partie inférieure, les troncs des pins C'est comme si un chemin venait là-bas Nous avons cet arbre ici. Ensuite, nous avons d'autres arbres qui s'arrêtent là. D'accord. Vous pouvez voir que ce ne sont que des détails infimes et j'essaie de descendre vers le bas pendant que je fabrique ces pins. accord ? D'accord. Allons-y. Oh, d'accord. Ensuite, j'ai dû ajouter des ombres pour que la peinture soit à nouveau grise. Et les ombres de tous ces pins sont comme si je me dirigeais vers ce site, puis vers la route, là encore , que je vais prendre une plus légère quantité de gris pour indiquer comment les troncs d'arbres se dirigent vers le haut D'accord. Maintenant que l'ombre est là, nous allons construire le plus grand arbre. OK, mon premier grand arbre est là-haut et il descend jusqu'ici. D'accord. Alors j' aurai probablement, comme dans la référence, un autre arbre. Puis encore un autre arbre, qui est assez grand, une espèce d'arbre vide. D'accord. Un autre arbre par ici, et enfin le tronc de l'arbre suivant. Nous ne pouvons pas le voir. OK, laisse-moi partir. Pendant que je peins et que je regarde mon tableau, je peux voir un défaut, des couleurs différentes dessus. Et je vais vous montrer comment intégrer ces différentes couleurs. D'accord ? Ce n'est pas seulement si vous regardez attentivement l' image de référence, vous y voyez des tons de couleurs différents et nous allons implémenter ces tons de couleur. OK, je vais juste vous montrer comment nous pouvons le faire. Tout d'abord, terminons avec un pin et ajoutons les détails. Les détails, mais toutes ces formes d'arbres sont essentiels. C'est pourquoi. Ne vous inquiétez pas si vous êtes comme si Shadow Bit avait l'air bizarre, parce que nous allons de toute façon le couvrir au fond de la mer. Vous n'avez qu'une petite partie de cette zone d'ombre à craindre. Très bien, passons à la suivante. Je charge juste mon pinceau avec de plus en plus de peinture. Encore une fois, je ne choisis pas toujours la forme, comme dans la référence pour mes pins. J'utilise ce flux aléatoire que j'ai avec mon pinceau. Il crée simplement des formes aléatoires. Encore une fois, commençant par un bord très fin vers le haut. Puis j'augmente les traits au fur et à mesure que je me dirige vers le bas. Ces pins, comme leurs feuilles pourraient être tombés et ils pourraient également être vides à certains endroits. Juste comme ça, il y a un peu de vide là-bas. C'est absolument bien. C'est l'hiver, c'est sec. Vous voyez maintenant que les problèmes que nous avons rencontrés à flanc de montagne ne seront pas aussi visibles parce que nous l'avons recouverte de pins. C'est pourquoi j'ai dit que nous n'avions pas à inquiéter trop à ce sujet. D'accord. C'est bon. C'est fait. Maintenant, le suivant était celui qui était comme vide juste là. C'est un peu vide. Je me souviens d'utiliser un pigment dense. D'accord ? À ce stade, surtout lorsque j'utilise de la peinture. Si vous utilisez du noir, alors ça devrait aller. Mais si vous me connaissez déjà, j'essaie de m' abstenir d'utiliser du pigment noir. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai entendu dire que les artistes n'utilisent pas le noir parce que rien n' est réellement noir. Il y a toujours des nuances de différentes couleurs dedans. Ou même s'il s'agit d'un objet noir, il reflétera les autres couleurs qui l'entourent. Par exemple, si vous placez une boule rouge à côté d'un objet noir, cet objet noir aura une ombre rouge, mais le reflet rouge de cette balle juste à côté. Ce n'est pas vraiment noir parce qu'il y a ces tons rougeâtres dessus D'accord. Si ce que je dis a du sens, c'est pourquoi en réalité rien n'est juste noir, vous utilisez toujours une autre couleur. C'est pourquoi je continue à utiliser de la peinture par écran plutôt que d'autres couleurs. C'est bon. J'ai rempli ce bas. Maintenant, laissez-moi simplement peindre les parties de l'arbre qui voient pour qu'elles soient là. Mais pour faire en sorte que la couleur soit plus dense que celle de la montagne Assurez-vous donc de choisir un ton d' écran de peinture très foncé à cette fin. D'accord ? C'est bon. Nous avons maintenant atteint le point où tout est simplement recouvert et où rien ne transparaît. C'est maintenant la partie où je vous ai dit que je vais vous montrer comment nous pouvons implémenter certaines tonalités de couleur ici. J'ai mon vert olive. Le vert olive que j'ai provient des nuits blanches, et il est opaque, pas totalement opaque. Mais croyez-moi, si votre vert olive n'est pas opaque, essayez de mélanger une couleur opaque. La meilleure façon de le faire est d' en avoir déjà discuté dans la section sur les couleurs. Je vous le répète, la meilleure façon de le faire serait de mélanger votre vert à de l'ocre jaune L'ocre jaune ressemble à un jaune terreux, non ? Donc ça va le rendre verdâtre olive. Une autre méthode consiste à utiliser une couleur marron opaque et à la mélanger à votre couleur verte. Ce jaune provient des nuits blanches et c'est vraiment opaque, je le sais. D'accord. Pas autant que ce serait le cas dans ma peinture, mais juste si légèrement qu'il commencerait à apparaître sur le devant D'accord. Ici, je vais juste l'utiliser et ajouter quelques tonalités. Tu vois comment il est apparu à l'avant ? OK, je vais utiliser exactement la même chose pour ajouter. En haut, vous verrez comment ma couleur ressort. Tu vois, il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Et cela suffit. D'accord. Je vais juste continuer à le faire. Nous devons également ajouter de la neige. Considérez cela comme la petite partie supplémentaire que nous devons faire. Bien, alors voici le dernier, je suppose parce que ceux que je vois sur le côté droit sont vraiment sombres. C'est principalement vers la gauche. Parce que souvenez-vous que nous avons créé les ombres comme ça, qui signifie que la lumière vient de ce côté, c'est pourquoi celles du côté gauche sont vraiment éclairées. D'accord. Vous pouvez simplement ajouter quelques petits bouts de lumière ici et là, puis l'arrêter. D'accord ? Tu n'es pas obligée d'aller aussi loin. Je suppose que j'adore la façon dont la lumière s'allume sur ceux-ci. Tu vois maintenant à quel point ça a l'air si beau ? Maintenant, nous allons commencer par notre peinture blanche, où nous allons peindre la neige. Voici ma peinture blanche. Je vais juste le mettre joliment dans mon pinceau, assurer qu'il est dense, sinon votre neige deviendra trop claire. D'accord ? Vous n'avez pas besoin d'en ajouter trop, surtout sur ces arbres ici. Tu as juste besoin de tout petits morceaux, d'accord ? Comme ce sont des arbres plus petits, ils finiront par devenir plus légers. Ne vous embêtez pas trop. C'est bon. Maintenant, encore une fois, ceux qui sont toujours là pendant que vous êtes en train de le faire. Et ajoutez-le vers le bas, comme si vous essayiez de suivre la forme. Les gouttes, c'est comme si elles se déposaient vers le bas. Observez cet angle vers le bas, car là où il y a de la neige sur ces branches, c'est vers le haut vers le bas OK, tu vois comment j' ajoute ces morceaux de neige ? OK, peignez. Nous ferons de même vers le haut. Il peut être extrêmement petit car il s'agit d'une très petite surface. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, commencez à les agrandir de plus en plus vers le bas, car c'est le premier plan que vous voyez Oh mon Dieu, j'adore la façon dont ça donne des morceaux de plus en plus Si vous regardez également la photo, vous pouvez voir que ceux du bas sont plus grands, surtout pour cet arbre. Si vous regardez, oh mon Dieu, je vois de plus gros morceaux, vois quelque chose de ce genre Je vais vous montrer une fois de plus comment nous procédons. Observez la forme de ce côté. OK, j'utilise toute la longueur de mon pinceau et je fais un trait comme ça. Utilisez ensuite le bout de votre pinceau pour créer des variations, comme si le pinceau repose sur une branche ou une feuille de pin et qu'il se penche vers le bas Tu vois ça ? D'accord. C'est ainsi que vous pouvez le faire. C'est ce que je fais ici en ce moment. De ce côté, comme je l'ai dit, nous devons suivre la forme, puis simplement ajouter quelques traits vers le bas. OK, tu vois, ça lui donnerait une belle forme. Je pense que c'est une bonne chose. J'adore la façon dont ça s'est passé. Il finira par devenir plus léger , nous n'avons donc pas à nous inquiéter trop à ce sujet. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter un peu plus de détails sur la zone montagneuse, car elle semble vide maintenant, si vous voyez ce que je veux dire. Faisons donc quelques coups secs. D'accord. Les coups secs essaient essentiellement de ramasser un pigment sec. Ouais Nous commençons à sécher, et nous pouvons ajouter ces détails secs à notre montagne. Ces détails doivent également entrer dans la zone où il y a de l'ombre. Il suffit de le remplir sur la montagne. Tu peux voir ? Assurez-vous que la couche de peinture est belle et dense. D'accord. En même temps, il a une consistance crémeuse de pigment épais. Si vous prenez un pigment, il réfléchira et montrera cette obscurité. D'accord. Dans les traits secs que vous appliquez, pouvez-vous voir ce bord plus foncé de plus en plus foncé ? Faites de même et essayez d' ajouter ces différents détails. Voyez ce que j'ai fait à ces régions montagneuses. Maintenant, j'aime bien, nous avons pratiquement terminé. Voilà. J'adore le résultat et, de toute évidence, le papier de l' autre côté est sûr. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 35. Jour 15 - Les gelées sous-marines : les couleurs: Bienvenue au 15e jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Tu peux voir ? Il y a beaucoup de méduses sous l'eau et c'est très simple. Seul le contexte est ce dont vous devez faire attention, rien d'autre. Ces méduses sont très simples. Tu utilises juste de la peinture blanche. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et regarder des références à d'autres méduses et les avoir également dans votre peinture ici Je n'ai pas vécu tant de choses. Mon seul objectif était de peindre ce fond, ce que j'ai fait. Et c'est tout. Si vous êtes prêt, allons-y et examinons les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture ici. La première couleur avec laquelle j'ai commencé est bien sûr mon bleu pâle, ma préférée. Ensuite, j'ai ajouté un peu de mon retrait en bleu, qui ressemble presque au bleu russe Ensuite, j'ai également ajouté un peu d'indigo à ce mélange. C'est ça. Ces trois couleurs sont celles que j'ai utilisées pour peindre. l'arrière-plan, au premier plan figurent les méduses que j'ai peintes en utilisant différents tons de ma Si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. 36. Jour 15 - Projet de gelées sous-marines: Très bien, commençons. OK. Il s'agit donc d'une toute nouvelle page vide, et pour moi, vous pouvez voir que c'est la page centrale. Toutes les peintures que j' ai conçues de cette façon. Et vous voulez voir le grand risque que je vais prendre aujourd'hui. Regardez cette cassette. Ce que je vais faire, c'est simplement le coller avec du ruban adhésif pour qu'il soit bien en place, mais pas de ruban adhésif pour empêcher les bords de saigner C'est un très grand pas, ne diriez-vous pas cela ici ? J'ai ma cassette habituelle. Je vais juste m'en servir pour maintenir le papier en place. C'est ça. OK. Voilà. Maintenant, pour ce tableau, comme il s'agit d'un tableau à un rythme continu, vous pouvez le diviser et peindre d'un côté puis de l' autre si vous craignez que votre papier ne sèche. OK. Pour moi, dans mon cas, je vais juste y aller ensemble. Comme je n'ai pas utilisé de ruban adhésif, je vais juste faire très attention à ne pas me déplacer vers les bords. Tu vois, j'ai sauté tout le fil. Je ne vais pas vers les bords. OK. Je n'y emporterai que mon pinceau, pas mon pinceau à eau, si tu vois ce que je veux dire. OK. Le fond est la partie la plus difficile de ce tableau. Le reste devrait être très simple. Le Jelly Facer signifie qu'il n'y a pas beaucoup de travail ici dans ce tableau Vous n'avez qu'à lire ce papier, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau, car cette eau peut s'infiltrer, se diriger vers les autres pages et les ruiner Encore une chose, soyez prudent. OK ? OK. Je sais que j'ai fini d'appliquer de l'eau sur toutes les zones, mais maintenant je veux juste insister sur le fait que notre environnement est un peu dense et qu'il nécessite beaucoup d'attention. Il a besoin de beaucoup d'eau. Je ne vais donc pas prendre le risque de risquer que mon papier sèche. Je vais juste prendre beaucoup d'eau. OK. Mais sans aller vers les bords accord. Je pense que je vais également continuer à utiliser mon pinceau plus grand, car c'est une zone de plus en plus grande à couvrir. Et je commence par mon préféré, le halo, le bleu. OK. C'est une peinture entièrement bleue. Et souvenez-vous de vos coups, ils doivent se faire du haut vers le bas. OK. Avec un léger angle sur les bords. Il suffit de prendre votre peinture et de l'ajouter. OK. Encore une fois, comme je l'ai dit, faites attention à la partie centrale. De plus, je pense que le meilleur moyen serait de commencer par le bas et d'aller vers le haut pour ne pas y avoir une couleur plus dense J'aurais dû le dire avant d'appliquer le trait. N'est-ce pas vers le haut, en partant du bas, que cela donnerait cette couleur de plus en plus dense en bas et moins dense vers le OK. Maintenant, je dois m'assurer de couvrir mes bords sans prendre trop d'eau. Vers le bord. OK. Je fais donc très attention et j' évite les bords, en particulier pour mon papier ici. Si vous voyez que ce n'est pas uniforme et qu'il y a une séparation entre la page sous-jacente. OK ? Vous pouvez le voir clairement. C'est pourquoi j'ai gardé mon doigt entre les deux et je l'ai fait pour que mon pinceau ne touche jamais vraiment ce point. OK. Il existe plusieurs moyens d' éviter les déversements et les événements dangereux qui se produisent ici Encore une fois, je ramasse mon pigment vers le haut. Si vous remarquez, je ne prélève aucun pigment frais. Je n'utilise que ce qu' il y a sur le papier et je le tire vers le haut. OK. Maintenant, au contraire, lorsque vous allez utiliser en bas, prenez plus de pigment, car vous voulez la partie inférieure de votre papier soit plus dense OK. Encore une fois, soyez prudent de ce côté-ci. Une fois que vous avez introduit le pigment, il est facile de le laisser couler. Comme il y a de l'eau et du pigment sur toutes les zones, il devient plus facile pour nous d'appliquer à nouveau la peinture C'est pourquoi vous devez continuer à travailler correctement et vous assurer que toutes les zones sont mouillées. S'il y a une zone où vous ne travaillez pas, va sécher plus tôt, ce que nous ne voulons pas autoriser. OK. Voilà, reprenant mon bleu, maintenant que nous avons appliqué de la peinture sur toutes les zones, ça va être facile. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que vos traits sont dirigés vers le bas, si vous pouvez faire ce genre de traits et laisser des espaces vers le haut, alors cela reflétera cet effet de lumière. OK, nous allons le faire et vers le bas, allez-y et utilisez autant de pigment que vous le souhaitez. Peu importe d'ajouter ces traits ascendants d'une silhouette dense. OK, continue de travailler. Ne laissez alors aucune partie de votre peinture sortir votre peinture sortir. Je pense que oui, nous pouvons ajouter quelques lignes ici, comme dans la référence. OK, nous n'avons fait qu' un seul bleu jusqu'à présent. Nous devons ajouter un peu plus de blues. OK, comme le bleu de Prusse, faites trois retraits en bleu dans mon cas Passons au bleu suivant, qui est retranché trois fois en bleu pour le rendre tendu Et en commençant par le bas. Vers le haut. OK. Et le long du bord, ici, vers le haut comme ça, il y a un point noir, que je vois dans ma référence, belles lignes, beaucoup de lignes le long de ce côté. Je pense que je vais juste y peindre un peu plus parce que je vois que ça commençait à sécher. Je suis simplement allée de l'avant et j'ai postulé un peu plus. Je dois être extrêmement prudent. Maintenant, si vous voulez le rendre encore plus dense dans certaines zones, prenez de l'indigo comme je viens de le faire, et utilisez-le pour le trait ascendant Ensuite, si vous avez l'impression que le mélange sur votre papier a disparu, nettoyez à nouveau le pigment du ramassage d'un de ces bleus Allez par-dessus. Vois mon bleu vif se fondre dans ce fond. C'est bon. J'adore la façon dont ça s'est passé. Je sais que pour ce qui est de la référence, le bleu foncé va vers le haut. Mais je pense que je ne vais pas le faire jusqu'au sommet, mais vous le faites et vous l'arrêtez quelque part, pas jusqu'au sommet. Vous pouvez continuer et le faire exactement comme dans la référence. Absolument bien. En fait, cela rendrait votre tableau si Goachus aussi, n'est-ce pas ? Parce que cette référence est vraiment très belle. OK, je pense que c'est bon de suivre le contexte. Je ne veux plus rien faire, alors attendons que ça essaie. C'est bon. C'est complètement sec et mon côté est presque presque parce que je peux voir des saignements ici au centre Laisse-moi régler ça rapidement. C'est ce que j'ai dit. Donc, vous peignez et l'eau peut voir à travers ce bord ici. Mais je vais juste vous montrer rapidement comment vous pouvez économiser. Je l'ai observé. J'ai nettoyé ça. C'est ça. C'est bon, voilà. Il est complètement asséché. Maintenant, c'est très simple. Il suffit d'aller de l'avant et de fabriquer ces méduses. Ces méduses, encore une fois, vous n'êtes pas obligée de les faire exactement comme dans la référence OK, et il nous faut de la peinture blanche. C'est donc assez simple. Tout cela, alors que nous utilisions la peinture blanche dans un format très dense, aujourd'hui nous allons faire le contraire. Vous allez utiliser votre peinture blanche avec beaucoup d'eau, donc ce sera une peinture blanche aqueuse accord ? Pour qu'il devienne transparent. Avez-vous utilisé votre guash de manière transparente ? Je suis presque sûr que tu l'as fait. OK. Faisons-le ici. La première méduse. OK. Assurez-vous également que votre pinceau ne contient pas beaucoup d'eau parce que vous voyez que j'en avais beaucoup, mais je l' ai retiré, puis j'essaie d' ajouter les formes, d'accord. Avec un ton très léger. Vous pouvez voir à quel point c'est léger. Ensuite, nous avons une feuille qui se présente comme ça. Alors laissez-moi me débarrasser de l' excès d'eau, puis je vais m'occuper des détails. En gros, j'ai ajouté une grosse tache blanche, puis j'en ai essayé dix, je l'ai étalée, puis j'en ai fait quelques lignes, puis j'y ai ajouté à nouveau des taches Mais pour affiner la forme, nous prélevons maintenant pigments tendus et nous les ajoutons à certaines zones. Quand je l'ajoute à la fin, puis que je l'ajoute à ce bord, il devient un peu plus dense et commence à voir à travers C'est ainsi que vous pouvez les fabriquer. Ne vous inquiétez pas de créer le nombre exact et exactement le même. Tu peux t'arrêter quand tu veux. Je suppose que parce que c'est inversé, je vais en faire une ligne droite. Même si ce n'est pas clair dans la référence, je vais juste le clarifier. OK, c'est comme une tasse comme ça. Ensuite, il y a une fermeture qui peint cette forme de tasse. Ce blanc va devenir extrêmement clair également parce que le cochon bleu que nous avons ajouté est fort, en commençant par le centre rejoindre à nouveau une grande structure blobby ici Encore une fois, une autre structure blobby dédiée à cette méduse Je vais juste le rendre un peu intéressant maintenant. Laissez-le sécher et je vous montrerai. Alors encore, peut-être que celui-ci je vais l'inverser. OK ? C'est donc le truc. C'est la forme de tasse de ma méduse qui la remplit. OK ? Cela n'aurait pas dû être dans le même ordre, aurait dû être légèrement différent. Ce que je vais faire, c'est essayer de le réduire. Vous savez, comme les blobs un peu plus petits et peut-être comme les blobs dans une direction différente Vous ne devez pas avoir d'objets dans votre peinture qui ressemblent à une croix, à une ligne. Ça n'a pas l'air bien. Idéalement. OK. Ne vous inquiétez pas, nous n'en avons pas encore fini avec les détails, d'accord ? OK. Je peux voir que c'est comme si c'était très léger. Je vais donc continuer et peindre un peu plus dessus parce que je pense que j' utilise trop d'eau et qu'il y a trop de lumière. OK. Si vous regardez certaines d'entre elles, vous pouvez réellement voir à quel point la lumière devient très, très claire. Je pense que c'est tout le nombre de méduses que je vais manger Je ne vais pas en ajouter trop. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer à ajouter les plus petits détails Maintenant, lorsque nous ajoutons les détails, nous avons besoin d' pigment dense et dense pour nous assurer que vous chargez une quantité très dense de pigment sur votre papier. OK, tout d'abord, cette méduse, puis beaucoup de points sur la Encore une fois, ce sont tous des pigments denses. S'il n'est pas dense, vous ne pourrez pas faire apparaître ces points en haut. Assurez-vous également que les tuyaux sous-jacents que vous venez d'appliquer sont secs. Tracez certains de ces points vers le bord. OK. De telle sorte que cela lui donne un triple défaut. Pouvez-vous voir les trois défauts sur le bord ici ? Ils ne sont pas tous parfaitement à l'intérieur. Elles sont à la surface et elles font saillie vers l'extérieur. Lorsque vous ajoutez certains de ces points, non pas à l'extérieur mais en touchant le bord, cela donne l' impression qu' ils dépassent de l'extérieur Tu vois à quoi ça ressemble ? Prenez Europa et densifiez certaines zones. OK, je pense que la prochaine chose faire est de le faire avec un pinceau à doublure. Allons-y et commençons par donner des détails sur toutes les méduses ici Je pense que je vais passer en dernier parce que je viens d'y ajouter de la peinture, n'est-ce pas ? Je l'ai fait légèrement différemment. Maintenant, le dernier détail que nous allons faire est de que nous allons faire est ajouter à l'aide d'une ligne de pinceau pour obtenir ces lignes fines, fines, fines. Très bien, voici ma gamme de pinceaux. Permettez-moi de choisir un pigment agréable, dense et dense. Je ne suis pas un pigment aqueux. Il faut qu'il soit dense. OK. Maintenant que c'est dense, souvenez-vous de la méduse. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter les toutes petites lignes qui en découlent OK ? Ils en ont tous besoin. De plus, je sais que ce n'est pas joli de savoir laquelle est visible dans la référence, mais si vous regardez celle du centre, elle a vraiment ces lignes. OK ? Ce n'est tout simplement pas très visible. Mais nous allons le rendre visible. La meilleure chose que vous puissiez faire est d'avoir ces lignes dans des directions différentes. OK ? Du centre et laissez-le sortir du centre vers l'extérieur. C'est là que j'ai dit, assurez-vous que votre pinceau soit léger. OK. Et assurez-vous qu'il soit très fin. Et comme je l'ai déjà dit, si vous le souhaitez, vous pouvez également en utiliser un très petit. Pinceau de très petite taille. OK. Je pense qu'à cause de ces plus petits pinceaux, je vais plutôt utiliser un tout petit pinceau comme la taille zéro. Il est très petit. Pour moi, tu vois, c'est vraiment petit. Ils n'en ont pas tous besoin. OK. Et vous pouvez simplement vous en tenir à un ou deux pour certains d'entre eux. Je pense que ces deux-là sont là-dedans, là-dedans. Je vais donc juste en donner de plus en plus. Je pense que nous sommes prêts à partir. J'adore la façon dont cela s'est passé. C'est très subtil, il n'y a que des méduses transparentes là-dedans Et c'est tout. Voilà. Nous en avons terminé avec le tableau. J'espère que cela vous a plu et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 37. Jour 16 - Bliss en montagne : les couleurs: Bienvenue au 16e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. OK ? Tout d'abord, ne paniquez pas, ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. OK ? Ainsi, même pendant le processus, vous pourriez vous sentir perdu et avoir l'impression que cela ne fonctionne pas, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez le faire. Tout ce dont vous avez besoin est de créer les formes. Assurez-vous de placer les ombres et les différents éléments au bon endroit, puis de les caresser. La pierre compte si tu regardes mes montagnes. Il y a beaucoup de traits, beaucoup de marques de pinceau visibles. Et c'est intentionnel, car il s'agissait simplement de perdre le contrôle pour obtenir des avantages parfaits. Des mélanges parfaits. Il n' y a pas de mélange parfait, de bord parfait dans cette peinture. La seule chose pour laquelle j'ai veillé bords soient plus doux et plus lisses, c'est pour le ciel ici. Nulle part ailleurs dans ce trou du tableau. OK. Ne pensez même pas que vous ne serez pas capable de le faire. Vous pouvez simplement suivre. Ne vous inquiétez pas de la forme des pinceaux si vous faites des erreurs. Si vous vous trompez avec l'eau, par exemple, vous pouvez y ajouter du blanc. Si vous faites une erreur avec le ton vert, vous pouvez simplement ajuster les tons noirs adjacents. Beaucoup de choses que vous pouvez corriger, oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que dans la référence. OK, la référence est jointe et vous pouvez clairement la voir. ne nous reste plus qu' à regarder les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Les couleurs que j'ai utilisées proviennent essentiellement du ciel utilisé à la pinscre dans lequel les peintures sont mélangées à des gris J'ai simplement ajouté un peu de lavande pour obtenir ce ton subtil de violet. Ensuite, pour le sac autour de la montagne, j'ai mélangé ma sève verte et ma sève brune. Mon brun est contaminé par ma sève verte. OK, permettez-moi de bien comprendre. Ouais, c'est mon brun. C'est la couleur que j'ai obtenue en mélangeant mon vert sève et mon brun, qui se trouve ici dans ma palette. Parce que je voulais que les montagnes soient plus froides en arrière-plan. Les choses plus froides disparaissent et les choses chaudes apparaissent. Pour donner cette apparence. Ce que j'ai fait, c'est mélanger mon Hello blue, peut-être aussi mon Hello blue, parce qu'il contient ce résidu de brun et de vert, mon Hello blue. Ensuite, au premier plan, j'ai utilisé la même couleur et j'ai également utilisé un peu de vert olive OK, le vert olive. Ensuite, tout au premier plan, j'ai utilisé des peintures grises Et je suppose que ce sont à peu près toutes les couleurs que j'ai utilisées. Je n'ai même pas utilisé d'autre couleur. Voilà. Cela représente 12 345,6 couleurs. Vous pourriez même l' ignorer. Vert olive. Si vous voulez mélanger les deux, mélangez-les simplement dans des proportions différentes et même un mélange en jaune se produira. Cela donnerait un joli ton terreux, tout comme le vert olive ressemble à celui décrit dans la leçon précédente une fois de plus le gris, la lavande, vert sève, le brun transparent, bleu halo, le vert olive. Et si vous voulez mélanger votre vert olive, jaune apparaît avec le vert sève. OK ? Ce sont essentiellement toutes les couleurs que j' ai utilisées. Si vous êtes content d' aborder cette question et de l'essayer, peignons celle-ci. 38. Jour 16 - Projet de plaisir en montagne: Très bien, commençons. Donc, tout d'abord, je vais juste tracer la montagne Même si ce n'est pas une page centrale, j'ai choisi une photo qui n'est pas trop critique comme une fente au milieu de ces montagnes. Je ne sais pas. J' adore peindre les montagnes, c'est pourquoi je le fais. Ensuite, il descend, il y a quelques protubérances en liberté et c'est parti Dans ce cas, j' ajouterai probablement un peu plus de zones d'ombre. Par exemple, cette région doit être un peu sombre si je viens, il fait sombre dans le lobby ici, il fait un peu sombre là-bas. Mais là où ce flux commence, si vous pouvez voir les parties sombres, ici, il fait complètement noir à nouveau. Et nous avons une vallée divisée ici. Cela va probablement être difficile, n'est-ce pas ? Nous avons beaucoup changé de vallée. Voici une vallée, c'est là que le ruisseau entre et se jette dans le courant principal. Voilà le courant dominant. C'est ce que fait le courant dominant. Puis retournez à nouveau, d'accord. Et que jusqu'à ce que nous soyons les seuls à pouvoir voir se généraliser ici, nous commençons à en voir davantage. OK. C'est ce que nous voyons. Ensuite, il y a eu plein de choses et de taches. Nous avons ici le terrain que nous devons couvrir. Beaucoup de structures rocheuses ici. OK. Diriez-vous que c'est difficile ? Je ne sais pas, mais j'ai hâte de l'essayer. Je n'ai jamais pratiqué ceci ou quoi que ce soit d'autre auparavant et je veux vous montrer à quel point c'est libérateur lorsque vous essayez de faire des choses comme ça ici Quelle était cette marque ? Oh, c'était la falaise. OK, voilà. Maintenant, le ruisseau arrive et s'y joint. Tout cela n'est qu'une terre qui disparaît ici. Et puis nous avons une autre partie du stream qui arrive. OK ? Ne se plie pas. Je ne sais pas pourquoi j'ai ajouté ce virage. OK. C'est juste ça. Alors laisse-le. C'est bon. Est-ce un sketch très difficile ? Dites-le-moi, n'est-ce pas simplifié ? Dessine une grande montagne, une autre montagne à l'avant, un petit ruisseau à l'avant, et peut-être un autre ruisseau là-bas. Ne vous étirez jamais. Simplifiez au maximum vos capacités. C'est ce que je peux dire. Si vous avez suivi mon cours de référence, vous voyez exactement ce que je veux dire. que nous avons terminé et que j'ai collé mon papier à l'intérieur, il n'y a plus d'autres cassettes maintenant parce que je suis assez sûre de pouvoir m' y prendre directement sans avoir le ruban adhésif en dessous Ce n'est que dans les premières étapes, lorsque vous faites très attention, que vous devez placer le ruban adhésif sur vos bords. Mais en ce moment, j'économise beaucoup de cassette. C'est mon cas. Si tu as toujours peur et si tu penses que tu n'es pas encore prête, vas-y et prends les devants. OK. Il est très important de connaître votre niveau de capacité à prendre des risques. OK. Je commence par appliquer de l'eau dans la région du ciel, bien sûr. OK ? Je reprends mon ciel sur les bords, puis je l'ajoute selon la forme de la montagne. Je regarde le papier sous différents angles pour m' assurer de voir les zones qui ont commencé à se dessécher. Ce bord où j'ai appliqué l'eau le long de la montagne a commencé à se dessécher. Je vais y revenir. Je ne veux pas que mon ciel reflète les traits. Je veux que ce soit plus doux. Je vais m'assurer d' appliquer suffisamment d'eau. OK, voilà. Je suis heureuse. Je vais commencer par Paint Scray. Bien entendu, nous n'allons pas nous réentraîner à utiliser uniquement des résidus de peinture. Je vais vous montrer dans un instant. Tout d'abord, allons-y et remplissons les taches avec notre joli spray à peinture. Vous pouvez voir que c'est un ton moyen, que ce n'est pas un ton très clair et que ce n'est pas un ton plus foncé que j'utilise ici. Et j'utilise tout ce qui se trouvait sur ma palette dans les peintures précédentes que j'ai faites. Maintenant vient le moment où j'ai dit que je n'allais pas m'empêcher de peindre uniquement en gris La couleur que je vais utiliser est un peu lavande. Regardez votre référence à ce stade. Je sais que je dis toujours qu'il n'est pas nécessaire de peindre des couleurs exactes. Mais si vous regardez dedans, vous verrez qu'il y a une touche de violet dans ces zones brumeuses. Comment y parvenir ? La lavande est votre réponse. Il suffit de mettre quelques morceaux de lavande dans ce ciel là où vous pensez que vous devriez avoir subtils tons violets J'ai nettoyé mon pinceau. Il suffit d'étaler du pigment Maintenant, à ce stade, ces parties subtiles. Maintenant, je vais approfondir mon dépistage de la douleur et commencer à approfondir les régions que je souhaite. Comme ici dedans puis quelques nuages là-bas. Je pense que c'est peut-être un peu exagéré. Si vous pensez en avoir fait trop, il est plus facile de l'enlever, voyez, il suffit de le répartir, c'est tout. En gros, j'en ai fini avec le ciel, mais j'adore la quantité subtile de lavande qui éclate dans mon ciel à des endroits aléatoires OK. C'est bon. Donc, si vous en avez fini avec cela, nous pourrions continuer et, vous savez quoi, ne perdons pas de temps, allons-y et peignons cette partie inférieure ici se passerait pendant que nous peignons ceci. Le ciel s'assècherait et nous pourrons ensuite peindre les montagnes, ce n'est pas si beau que ça. OK. Pour peindre cette partie inférieure, vous pouvez clairement observer qu'elle est de couleur grise. Mais essayons de le faire correspondre au ciel. Parce que c'est de l'eau, elle reflète en fait la couleur du ciel. C'est assez facile à faire. Ce que vous devez faire, c'est que la couleur que nous utilisons pour le ciel est la lavande. Mélangez-les ensemble. Mets ça sur le papier. Tu vois, commençons par le bord. Suivez n'importe quelle forme aléatoire comme si vous aviez fait la référence à ce moment-là. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est en peignant, c'est pourquoi je le fais humide sur sec pendant que vous peignez, vous pourriez obtenir ces traits plus clairs, blancs ou blancs entre les deux. Tu peux le voir ? Comme j'ai des traits blancs aléatoires. que je veux dire, c'est qu'il en soit ainsi, n'essayez pas de les dissimuler, d'accord ? Essayez parfois de créer délibérément ces points blancs. Par exemple, si vous utilisez le côté de votre pinceau et que vous voyez parfois des traits blancs. J'essaie délibérément de ne pas dissimuler et de supprimer intentionnellement tous ces traits blancs. Tu vois, j'ai des espaces blancs ici et là. Et j'ai quelques variations dans ma zone d'eau, principalement parce que j'utilise la méthode humide sur sec. OK, maintenant essayons de peindre également cette petite zone d'eau. Nous pouvons toujours ajouter plus de blanc si nous le voulons. Je sais qu'en tant qu' aquarelliste, vous devriez probablement laisser des espaces blancs plutôt que d'utiliser de la peinture blanche entière C'est bon. OK, voilà. Ici, dans cette bordure, je vais juste utiliser un briquet. Faisons en sorte qu'il soit intégré à notre tableau. Mais pour le moment, je vais juste m' assurer que ça se mélange bien. Mélangez ici sans ajouter trop d'eau. D'accord, je suppose qu'il y a un peu de blanc supplémentaire que nous devons ajouter. Nous le ferons plus tard en ce qui concerne cela. OK. Je suppose qu'à ce stade, notre ciel est peut-être sec ici. S'il n'est pas sec, c' est parfait. nous donnera un peu de ce côté flou brumeux des montagnes OK, j'utilise ce mélange ici, et je vais vous montrer ce que c'est. C'est un mélange de mon vert sève et de ma peinture brune. OK, Sap, vert et brun mélangés. C'est ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Plutôt du vert sève, je suppose. Je veux que ce soit du côté verdâtre. Tu peux voir ? C'est plutôt du côté verdâtre. C'est bon. Maintenant, il y a une chose dont je veux parler dans le tableau. On dirait que c'est dans un tout d'une seule couleur. Mais il est préférable d'appliquer des tons plus froids l'arrière-plan, comme dans les montagnes les plus éloignées, puis vous réchauffer vers l'avant. Vous voyez mon bleu ici sur ma palette. Je vais mélanger ça. C'était essentiellement du bleu rose et vert, mais je suppose que vous pouvez utiliser un peu de bleu vif et essayer de mélanger les deux. Nous commençons par cela. OK. Je vais opter pour mon mouillé sur sec, un peu plus bleu. Tu vois, il n'est pas complètement sec. Certaines zones ressemblent à un mélange. Je suppose que c'est bon parce que, comme je l'ai dit, cela montrerait le bord brumeux de la montagne OK. Toutes les zones ne seraient pas étendues. Juste une zone, absolument maintenant pour obtenir le bord brumeux parfait OK, prends un autre pinceau. Assurez-vous qu'il est humide. Mouillé. OK. Et passez par-dessus le bord comme ça. Tu vois, maintenant c'est un bord très brumeux. OK. Continuez à peindre de manière à ne pas bloquer vos coups de pinceau. OK. Là-bas. Ne bloquez pas vos coups de pinceau manière à ce qu'ils commencent à former un bord plus foncé. Je continue de revenir en arrière et de renforcer mon coup, en m'assurant qu'il ne soit pas sec à ce moment-là. Et pour en revenir ici, c'est en dessous, je suppose, ces marques fluviales le long du bout. Je pense que nous pouvons probablement ajouter cela avec de la peinture blanche. C'est beaucoup plus facile lorsque vous essayez de suivre cette méthode. OK. Couvert jusqu'au bord. C'est mon faible niveau. Un peu de sève verte et brune. Et en y repensant, je vois qu'il fait plus frais dans cette vallée . N'oubliez pas que nous y avons ajouté une séparation pour la vallée. OK. Peignez jusqu'à ce point , peignez jusqu'à ce point. Permettez-moi de passer en revue ces zones une fois de plus car en général, vous ne voulez pas qu'elles sèchent. OK ? Ne laissez pas ces régions sécher, c'est bien de les avoir. Vous ne voulez pas bords plus doux et parfaitement souples dans toutes ces régions , c'est pourquoi nous utilisons cette méthode humide sur sec. OK ? Il est toujours bon de mélanger à nouveau les couleurs , car chaque fois que vous mélangez le mélange de couleurs de votre papier sera différent. OK ? Et cela donne également une variation variée à votre montagne. C'est également pour cela que nous utilisons cette méthode. OK. Maintenant que nous avons peint jusqu'ici, je vais ajouter des détails plus sombres. Pour les détails les plus sombres, je vais peindre en gris. En utilisant une grande quantité de peinture grise, je vais l'appliquer au sommet de ma montagne. Évidemment, j'ai perdu toutes les marques de crayon que j'avais, mais je suppose que ça me convient. Et il y avait là où se trouverait la zone fluviale, d'accord. C'est comme une vallée et il y a morceaux et des taches aléatoires dans une tache, ce qui sépare cette partie de la montagne Nous verrons à ce que je laisse de nombreuses lacunes. Pendant que je fais comme ça, vous voyez des points verts là en ce moment. Revenons à la partie inférieure, rapidement, vert sève et mon mélange brun. À ce stade, je pense que nous pouvons ajouter un peu de vert olive également ajouter un peu de vert olive, ce qui le rendrait plus léger. Et assurez-vous d'essayer de le mélanger. OK. Vous ne voulez pas créer de bords durs, mélangez-les avec ce que vous avez déjà sur le papier. Tu vois, parce qu'il n'y a rien ici sur ton tableau. Même si vous le mélangez ici, il ne deviendra pas plus léger. OK. Maintenant, en nous dirigeant vers les bords du ruisseau, il y a cette colline de montagne que nous avons marquée. En fait, même si vous vous en débarrassez, je vais le peindre distinctement Mais je sais que j'y vois mon croquis au crayon. OK. Nous pouvons ajouter de la peinture foncée quand c'est le moment. Il est toujours bon de peindre à sec ou mouillé car, comme je l'ai dit, cela conservera ces marques et c'est ce qui donne de la variété. OK, je prends du vert olive et je peux voir un peu foncé ici, un peu plus clair, la vallée en bas. Ne peignez pas parfaitement. Regardez ce que je fais, suffit de toucher le bord au hasard , de sorte que lorsqu'il atteint également la zone de l'eau, vous ne faites pas un résultat parfait Nous ne voulons pas cela, nous ne voulons pas des bords parfaits. OK. Nous devons faire très attention à ne pas obtenir des arêtes parfaites. C'est notre objectif principal ici. OK, alors je suppose que cette montagne peut aussi être de la couleur suivante, vous voyez comment elle la pousse instantanément vers l'avant et l'autre vers l'arrière Même si dans la référence ce n'est pas le cas, c'est tout à fait normal. Nous essayons de créer une variation et une variété dans notre peinture. N'essayez pas d'imiter la référence. OK, ce n'est pas le problème. Et je laisse délibérément des marques sombres. J'utilise délibérément toute la peinture de mon pinceau, même s'il contient des légumes verts plus froids . C'est bon. OK, c'est le but. Parce que nous n'utilisons pas de peinture plus dense, et parce qu'elle est humide et sèche, tout va bien Mais maintenant, permettez-moi de revenir à cette région et de commencer à donner un peu plus de couleur afin de pouvoir donner une couleur foncée. OK. Maintenant, en reprenant mon pinceau et en prenant des stylos, Gray va l'utiliser pour créer différentes vallées montagneuses. Il y a une grande structure touffue ici. Une forme qui va dans ce sens. Encore une fois, je redescends jusqu'au bord. Ne faites pas en sorte que le bord soit parfait. Passons à la tenture. D'accord, si vous regardez la photo elle-même, vous pouvez voir qu' elle n'est pas parfaite. Il n'y a pas de vert olive accroché en bas. Recouvrez-le avec de la peinture verte. Ensuite, il vient et s'étend sur une plus grande section ici, puis s'y joint. J'aime avoir cette nuance de vert olive, c'est pourquoi je n'ai pas ajouté de peinture grise au début Nous avons cette nuance de vert olive. Quand nous faisons cela, vous pouvez créer des formes rocheuses aléatoires, d'accord. Dans l'eau. Maintenant, ce côté est à nouveau sombre, mais si vous regardez ce côté, il y a beaucoup de vert olive qui transparaît. OK. Nous allons simplement créer de nombreuses lacunes. OK. Je suppose que je veux renforcer un peu plus mon vert olive ici. Je cueille mon vert olive, je l'ajoute juste sur le dessus. Vous pouvez maintenant l'ajouter à nouveau à cette falaise. Tu vois ça ? Le long du bord pour que cela se mélange. Nous devons ajouter de nombreuses régions de falaises ici et j' aime qu'il soit humide lorsque j' ajoute ces régions de falaises. C'est la raison pour laquelle j'opte à nouveau pour une belle teinte vert olive. OK. Nous devons créer de belles régions et perdre le OK. J'ai de nouveau ajouté la peinture. OK. Je pense que je vais passer à mon Rush de plus petite taille à cette fin. Je pense que la taille 6 serait parfaite. Ensuite, je reprends ma taille 6 au gris peint, fais là où c'est nécessaire. Cette partie inférieure doit être belle. Et puis, de ce côté, ce que fait ma couleur, c'est qu'elle doit suivre le chemin, mais avec des tons plus clairs à des endroits aléatoires ici. Il suit le chemin, passe comme ça, puis continue comme ça. OK ? Puis un ton plus clair ici, encore une fois, un ton plus foncé. Il suffit de regarder votre référence. OK. N'oubliez pas qu'il est normal que noirs ou les zones noires ne correspondent pas tels qu'ils sont la photo, car comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire qu'ils correspondent. OK. Et je ne suis pas toujours à la hauteur non plus. J'essaie de créer de la variété. C'est le but de notre peinture. OK, j'aime bien cette partie. Ensuite, j'ai appliqué beaucoup de peinture ici parce que nous voulions créer des détails, des bords droits. Il y a une région de falaises ici, une autre falaise ici, puis de nombreuses parties de falaises là-bas, vous pouvez le voir. Et un autre détail détaillé là-bas. OK. Oui, ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Alors cette montagne doit être inclinée vers le bas. Mais sur un ton plus léger, j'ai apaisé ma douleur. Je vais juste le pousser vers le bas comme ça. Cela donne un ton plus sombre. Tu vois ça ? Je pense que ce que nous pouvons faire, c'est faire de même pour certains domaines situés au-dessus du sommet. Mouille ça. OK, alors mettez quelques bits et blobs. Nous pourrions faire de même ici parce que ce n'est pas comme si vous mouilliez parfaitement cette région et que vous commenciez à y ajouter des morceaux et des taches Ces morceaux et ces taches se répandraient et créeraient cette montagne de manière irrégulière. La non-uniformité est ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Nous avons encore beaucoup de ces zones noires à ajouter ici. Je suppose que je vais appliquer de l'eau. Vous pouvez également choisir la même couleur que celle que vous avez appliquée auparavant, l' ajouter par-dessus, en revenant au noir. Ensuite, voici la forme de la vallée et beaucoup de morceaux et de lobs Cela donne l'impression qu'il y a deux formes de vallée à cet endroit. En gros, je mélange n'importe quoi. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. D'accord, c'est ce que nous devons comprendre à partir de telles peintures. Vous pensez y aller d'une manière très uniforme et parfaite, mais vraiment, d'accord, ce ne sont que des détails stupides. En fait, beaucoup de bits et de lobs. Les détails extrêmes ne sont pas nécessaires. C'est là que passe le chemin de la rivière. Maintenant, nous devons peindre ce côté gauche à nouveau sur ce côté gauche. Je vais commencer par mon vert olive en faisant attention car c'est le bord. Très bien, puis par-dessus, passez à un écran antidouleur, sans laisser de bord avec le vert olive. C'est la clé. Tu vois, on a un avantage là-dedans maintenant. Tout ce que nous avons à faire, c'est assurer d'ajouter de belles ombres, des morceaux rocheux dans l'eau. Il y a donc Don on Fox au bord de l'eau, avec de grosses taches. Il est préférable que vous puissiez obtenir des formes rocheuses sèches, voir des formes rocheuses et plus de roches à des endroits aléatoires. Les gars, nous avons presque terminé cette impression. Croyez-moi, il suffit de prendre des détails et de les ajouter à des endroits aléatoires. OK. Même ici, essayez d' ajouter des pierres supplémentaires. C'est bon. C'est bon. C'est presque terminé. Je veux juste ajouter un peu de bord et de rochers à la région aquatique parce que je trouve que c'est trop parfait du point de vue de l'eau. J'adore le résultat, mais maintenant je pense que nous devons ajouter des taches plus foncées pour qu' elles soient un peu sèches OK. Comme ces pierres que nous avons ajoutées, attendez environ 1 minute pour qu' elles sèchent complètement et tout ira bien. J'ai attendu environ une minute et c'est complètement sec maintenant. Je vais simplement appliquer de l'eau dans cette région aquatique. OK ? Il suffit d'appliquer une seule couche d'eau pour que la peinture noire et toutes les pierres que vous avez ajoutées ne se répandent pas. Il est très important à ce stade qu'ils n'y répandent pas un seul trait d'eau. Et peu importe qu'il n'y ait pas d'eau partout. Mais ce que je dois faire ici, c'est juste donner une légère variation tonale à certains endroits ici Prendre ça, puis mélanger un peu de lavande, parce que c'est le même mélange que celui que nous utilisons, n'est-ce pas ? Ce n'est pas trop dense. OK. Juste à certains endroits, essayez d'avoir cette variation tonale, mais n'oubliez pas de le faire dans un sens Rappelez-vous également que nous avons laissé des espaces blancs lorsque nous l'avons peint. Essayez de les conserver également. Comme on le voit ici, il y a des bits et des lobs légers. OK, je pense que oui. C'est bon d'y aller maintenant. Celui-ci, ces morceaux de lavande sèchent. Nous pouvons simplement ajouter quelques reflets blancs et c'est terminé. C'est bon, voilà. Il n'y a presque plus de place maintenant, alors nous allons additionner ces petits points forts à des endroits aléatoires. Prendre un pinceau humide, puis ramasser de la peinture sèche. OK, il est très important de sécher la peinture que nous ajoutons et de tracer des lignes blanches au hasard. OK ? Le moyen le plus simple de le faire serait donc d'utiliser l' intégralité de votre pinceau. Remplissez-le de pigment, le tout, assurez-vous qu'il est sec. Commencez à ajouter vos traits blancs dans le sens du flux ici. L'eau coule de cette façon, puis il y en aura plus de ce côté, comme il est évident , car il y a beaucoup de rochers qui créent de la mousse au fur et à mesure que l'eau coule. Ensuite, il y en a évidemment beaucoup ici parce qu'il y a beaucoup de rochers. N'oubliez pas de le faire dans le sens du flux. C'est très important. Ne le faites pas vers le bas. faut partir de là, vers la droite. Je pense que c'est une bonne chose pour ce point. Nous allons maintenant ajouter ce flux au milieu dans ce flux au milieu nous ne voyons que des bits et des blobs OK, ça redescend, puis ça redescend. Nous y voyons un autre pâté de maisons. Un autre pâté de maisons là-bas. C'est parti. OK. Alors je suppose qu'il y a un autre blob entre les deux. Ensuite, ce blog sort ici. Il y a un ruisseau qui se divise un peu à cet endroit, regardez comment il s'écoule Et je suppose qu'au fur et à mesure que nous l'ajouterons, nous pourrons en ajouter un petit peu. La seule chose que je remarque maintenant, c'est que je pense que je dois ajouter un peu plus d'ombres de ce côté. J'ai choisi mes peintures grises et je vais juste ajouter quelques éléments aléatoires ici sur la ligne horizontale. Tu vois qu'il y a de l'ombre, surtout à cause de ce rocher ? Maintenant, il a un look en deux dimensions. Oh, mais je viens de remarquer que notre vert olive de ce côté est trop parfait. Je vais peut-être juste appliquer de l'eau. OK. Sur le dessus. Regardez sur le dessus appliquer de l'eau en mélangeant du noir au hasard, en ramassant un peu de ma peinture Scray est dense. Je ne veux pas que ce soit dense, juste que ce soit aléatoire, mais parce que les peintures grises ne devraient pas être parfaites. Oui, c'est bien mieux quand il y a cette variation de couleur, n'est-ce pas ? Vous le pensez ? OK, voilà. Oui, c'est bien mieux. C'est bon. C'est terminé, je te le promets. Maintenant, nous n'allons rien modifier. Voilà. Je sais donc que c'était assez difficile, mais je voulais vraiment repousser vos limites avec la méthode humide sur sec car elle ressemblait presque entièrement à la méthode des rayons humides. En même temps, essayer de donner à vos coups de pinceau une apparence naturelle, n'est-ce pas ? Je sais que c'est difficile, mais essayez-le. Les seuls concepts ici sont les tons plus froids vers l'arrière-plan. J'ai tendance à utiliser un peu de bleu halo sur le dos, tons plus clairs. J'ai donc plus de vert olive et de tons plus chauds ici Couleur du ciel dans les reflets de l'eau. Ensuite, tout cela est dû au fait que les tons noirs se mélangent à différents ratios. C'est ça. Il n'y a même pas d'ordre ou de méthode parfaite pour le faire. OK ? La peinture ne joue aucun rôle. C'est une chose importante que vous devez comprendre. Si tu es heureuse, voilà. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 39. Jour 17 - Au-delà de la Terre : les couleurs: Bonjour, bienvenue au 17e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est juste complètement aléatoire. J'ai pris une image d'une galaxie et j'ai pris l' image d'une Terre. Ensuite, j'ai simplement mélangé tout cela et j'ai intégré certaines choses qui se passent avec les gars de la Terre Oh mon Dieu, voilà. Regardons les couleurs qui ont été utilisées pour cette peinture. D'accord ? De plus, vous pourriez avoir besoin d'un générateur de cercles, d'une boussole ou de tout autre type d' objet vous permettant de faire pivoter un cercle. Et une chose à noter, c'est que j'ai choisi d'avoir ma Terre dans ce coin. Mais si vous préférez l'avoir au centre de votre image, je dirais que ce n'est pas bon pour la composition. Mais vous pouvez continuer et essayer si vous voulez placer votre Terre du côté droit, vers le bas, n'importe où. Si vous voulez réduire la taille de votre Terre. Si vous agrandissez votre Terre, tout cela selon votre choix. OK, vas-y et fais ce que tu veux. C'est ça. Regardons donc les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. En gros, j'ai commencé avec une belle couleur vert sève et j'ai utilisé une couleur vert foncé. Et puis plus loin en arrière-plan pour obtenir ces profondeurs d'obscurité, j'ai utilisé de la peinture, gris, ces trois couleurs pour le fond. Ensuite, pour le premier plan, où se trouve la Terre, j'ai commencé avec une nuance bleue C'est mon bleu jaune. Ensuite, j'ai mis mon bleu vert indien, qui est du bleu de Prusse Dans votre cas, si vous n' avez pas le bleu Indian Treene, alors pour la superficie du terrain, j'ai essentiellement utilisé mon Burn CNA et mon ocre jaune mélangés pour clôturer cette zone de terrain Ensuite, j'ai également mélangé un peu de vert sève et de brun transparent. OK, honnêtement, toutes mes épingles sont contaminées par du brun ma sève est verte pour obtenir un caillou légèrement plus brunâtre , puis de la courge blanche pour les étoiles et les zones blanches de la terre Permettez-moi de récapituler, car il y a beaucoup de mauvaises couleurs ici que je n'avais pas l'intention de mettre Peintures vert sève, vert foncé, gris, jaune, bleu, rose et vert, bleu et cène, jaune, ocre et brun transparent Ce sont les couleurs que j' ai utilisées dans ce tableau. Regarde mes mains. Dans ma montre, je dois me laver les mains maintenant. Si tu es prêt. Allons-y et peignons celui-ci. 40. Jour 17 - Beyond Earth Project: Très bien, commençons par celui-ci. Je veux avoir un plus grand cercle ici pour la Terre. Bien sûr, je vais utiliser mon créateur de cercles, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle boussole ou n'importe quel objet comme celui-ci. J'ai d'abord essayé avec celui-ci. Ce n'est qu'un sous-verre, mais je suppose que c'est trop petit , c'est pourquoi je choisis celui-ci Essayez de trouver un objet adapté à votre carnet de croquis et à votre dimension pour la Terre que vous souhaitez ajouter Je suppose que la mienne et ma Terre ne seront ni au centre ni nulle part. Ce sera quelque part par ici, le long du bord. OK. C'est là que je vais l'esquisser et c'est le seul croquis inclus dans ce tableau. OK, voilà. Je crois que j'ai fait une erreur en arrivant ici en bas de la page. Laisse-moi juste essayer de le rectifier. C'est ça. C'est la forme de ma Terre et c'est le seul croquis que j'ai. OK. Maintenant, pour la partie peinture, nous allons essentiellement appliquer un pinceau à eau bleu. Si tu vois la nuance bleue, je dois l'éclaircir. Mais je suppose que c'est bon parce que nous allons de toute façon peindre avec une couleur plus foncée Prenez vos tableaux , mais faites attention encore une fois sur le bord du fil. C'est pourquoi vous devez nettoyer votre pinceau après le bleu thalo, car le Tyloblue est comme un pigment très colorant et il est Mais dans ce tableau, ça va. C'est économiser l' avantage avec soin. Je n'ai pas utilisé de cassette ces derniers temps. Je n'ai pas utilisé de cassette parce que je suis devenue assez confiante après tout ce temps. Si vous êtes sûr de pouvoir le faire, sinon vous savez exactement quoi faire, vous savez exactement comment mettre le ruban. OK. Je vous l'ai déjà montré plusieurs fois . Le long du bord de ma Terre, prudemment le long du cercle. Lorsque vous inclinez votre papier, vous constatez que de l'eau s'accumule le long du bord Assurez-vous de vous en débarrasser car vous ne voulez pas que l'eau coule tout le long du bord et ruine vos peintures. OK, ou votre papier en dessous. Je vois beaucoup d'eau s'y accumuler, ce qui est dangereux Permettez-moi de m' assurer rapidement que vous voyez, c'est déjà infiltré. C'est pourquoi tu dois faire très attention à la façon dont tu peins OK. L'eau que vous mettez sur les bords. Alors laisse-moi juste nettoyer les bords au milieu. Je sais que c'est très risqué. Je vais juste y apporter ma peinture et pas beaucoup d' eau, je suppose. OK. C'est la chose la plus facile et la plus sûre à faire. Je fais juste très attention lorsque je longe le bord de mon cercle. OK, je pense que je vais bien maintenant. Je vais ajouter le reste au début. Avec du vert sève. OK. Puis du beau vert sève. N'importe quel vert suffirait. Ne t'inquiète pas, oh mon dieu, je n'ai pas de sève verte ou quoi que ce soit d'autre. OK, ce vert sève que j' utilise provient de White Nights. C'est un peu plus dense. Comme vous pouvez le constater, c'est un vert éclatant que j'ai ici. Je vais l' emmener prudemment jusqu'au bord. Oui, c'est ça. Vous pouvez voir que pendant que je peignais, il s'est étalé, ce qui l'a rendu un peu beau. N'incline-t-il pas mon papier ? Essayez toujours de garder votre papier dans des directions différentes comme bon vous semble. OK. C'était ça. Ensuite, je vais passer à la teinte foncée suivante, qui dans mon cas sera le vert foncé. Ce vert foncé vient à nouveau du blanc. Sympa. Mais vous pouvez créer votre vert foncé en mélangeant du gris peint avec du vert sac. Ou vous pouvez également le mélanger avec de l'indigo. Mais le mélanger à de l'indigo le rendrait légèrement plus frais, c'est pourquoi je m' abstiens de l'utiliser. Ils vont y aller. Vous pouvez voir à quel point ma peinture est aqueuse à ce stade parce que j' essaie juste de faire entrer les couleurs, mais mon objectif est de la garder éloignée des bords Vous pouvez donc voir que j'ai mon article incliné ici. Gardez toujours un œil sur chaque partie de votre journal pour voir ce qui s'y passe. Bord foncé, pointillé vers ce côté. Ce ne sera que du vert foncé, comme vous pouvez le voir sur la référence que j'ai créée à partir de deux photographies Utilisez votre pinceau pour absorber le pigment supplémentaire des zones qui n'en ont pas besoin. OK, attention lorsque vous peignez à la limite de la terre. Une fois que vous avez appliqué une couche de couleur, nous devons continuer à en ajouter beaucoup plus. Permettez-moi de vous rappeler ce que je dis toujours. Si vous constatez à un moment donné que votre papier est sec, je suppose qu'il est préférable de le laisser sécher complètement puis de le peindre plutôt que d'essayer de le recouvrir et de créer des bords trop durs, je suppose. OK. fini avec les zones arrondies, ai fini avec les zones arrondies, mais il nous reste encore beaucoup de couleur fumée à faire. Nous en sommes encore à un stade très clair, peignez du gris par-dessus, je suppose. Je constate que cette région du centre par laquelle nous avons commencé a commencé à le faire. J'y mélange juste un peu plus de mon vert, en m'assurant que le tout se mélange bien, en puisant l'eau dans d'autres endroits Je pense que pour cette peinture, je vais peut-être vous montrer si nous pouvons appliquer une couche supplémentaire, peut-être que cette peinture en aura besoin. Ce bord est censé être très sombre. Le vert n'est que le sous-ton. Il faut de la sève verte à ce stade, car vous pouvez voir que c'est comme s'assécher. Mais je sais comment ajuster ma peinture et comment la prêter. est juste ce que je fais, juste que je vais probablement laisser tomber de l'eau au centre voir comment cela a créé un bleu. Mais dès que je l' ai étalé, il devrait y avoir quelques taches plus foncées. C'est ce que je fais avec mes points verts foncés et foncés ici au centre. Vous pouvez créer un ton encore plus clair si vous prenez un peu de jaune et que vous essayez de l' arrêter là, accord, voyez un ton jaune. Cela l'a essentiellement rendu un peu plus léger. Mais maintenant, terminons d' ajouter les zones sombres. OK, il est absolument essentiel le garder le plus possible sur les bords, de continuer à l'appliquer. Vous pouvez incliner votre papier sous différents angles pour vous assurer que votre peinture soit bien mélangée. Ici, je prends ma peinture grise et je vais simplement revoir cette région pour qu'elle soit plus dense. Maintenant, je vais essayer quelque chose de nouveau ici. Voici ma peinture noire et je vais juste la mettre sur le papier. OK. Si vous voyez, j'ai mis une grosse tache OK. J'en suis très sûr. Je n'ai vu personne faire ça avec des couleurs. Je prends cette grosse tache et je l'étale. Oh mon Dieu. Maintenant, n'est-ce pas ? Maintenant, cela m'a donné une couleur. Je dois le mélanger avec un peu de vert. Chaque fois que vous le faites, assurez-vous que votre brosse est exempte d'excès d'eau. OK ? L'excès d'eau peut complètement ruiner votre peinture lieu d'en ramasser d'autres. Le gris ou les bords sont pigmentés. Si je le fais plusieurs fois, c'est parce que je sais que tout va toujours bien. Mais quand il sera sec, vous le verrez d' une teinte plus claire, ce que nous ne voulons pas, n'est-ce pas ? Je veux qu'il soit aussi dense que possible, c'est pourquoi j'ajoute de plus en plus de couleur et je le rends vraiment dense. Hé, tu vois, c'est maintenant plus dense dans cette région. Oh, je vois une différence entre les douleurs là-bas. Donc je vais juste m'en débarrasser et l'intégrer. OK, oui, je trouve ça cool. Alors, si vous regardez ici, ma sève est verte, cette arête est sèche et forme une arête dure. OK, c'est vraiment bien. Maintenant, tout ce que nous allons faire, c'est attendre que tout soit sec, puis nous pouvons ajouter des étoiles, puis nous pouvons ajouter la Terre, en gros. Très bien, c'est maintenant du papier complètement sec, nous allons commencer à peindre la Terre. OK. Je vais simplement commencer par appliquer un peu d' eau sur tout le pourtour. C'est bien d' appliquer de l'eau car vous pourrez la peindre doucement. OK. Je pense que ça devrait suffire. Ensuite, je vais d'abord commencer par mon halo bleu. OK. Je sais que c'est comme du bleu dans la référence, mais cela n'a pas d'importance. Voici mon Hello blue. Je le prends sur le bord droit. OK, pour le moment, nous n'allons pas nous concentrer sur les peintures blanches, nous l'ajouterons plus tard. Je suppose donc qu'il y a l'Afrique. Ensuite, tracons simplement les différentes formes que nous voyons au Moyen-Orient et là-bas, peignant soigneusement le bord. Je peux déjà voir que la forme ici est un peu bancale Il se peut que je doive ajuster cela. Vous pouvez utiliser un liquide de masquage si vous n'êtes pas très sûr de vous pour peindre le long du bord de cette façon OK, vous auriez pu utiliser un liquide de masquage plus tôt et empêcher votre Terre de prendre des couleurs Maintenant, pour la Terre, nous allons faire un mélange de couleurs. J'ai donc attrapé une brûlure, une petite tache jaune sur peut-être un peu de brun verdâtre Voici donc mon vert, en le mélangeant un peu avec brun et c'est ce que nous allons mettre le long du bord. Ne vous souciez pas de l'arête ou des formes parfaites que vous créez. D'accord, ne vous inquiétez pas du tout, car nous allons recouvrir toute la masse avec beaucoup de peinture blanche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK, c'est Madagascar. Ensuite, nous avons le Moyen-Orient situé là comme ça. Nous avons le Moyen-Orient là-bas. Je sais que le Moyen-Orient n'est pas du tout censé être vert. Ici, le long de l'Afrique, se trouve le désert du Sahara. C'est censé être plus jaunâtre, je dirais que c'est dans la région du Moyen-Orient. Ensuite, je vais ajouter un peu plus bleu et mettre du bleu le long du bord supérieur. Nous avons besoin de plus de couleurs. C'est bon. Alors j'opterai pour mon indenten bleu. OK, je vais ajouter. Par-dessus mon bleu, j'aime toujours donner cette nuance de fier chaque fois que j'utilise mon bleu de Prusse ou mon bleu à thème indien. OK. Je ne sais pas Cette nuance est toujours géniale, c'est pourquoi je l'utilise. De plus, cela donne une apparence différente à l'océan. Ne craignez pas de ruiner votre Terre, car si nous ajoutons les tons blancs, tout aura du sens et il n'y aura pas grand-chose à craindre. OK, la seule chose je dirais qu'il faut s' inquiéter , c'est de trouver la bonne forme. Parce que si ce n'est pas rond , c'est comme si j'avais créé une forme différente, n'est-ce pas ? Je suis en train de prendre un avantage, donc je vais juste adoucir les choses. Il y a de belles fosses aqueuses ici, l'eau, comme un courant Il y a des morceaux d'eau. OK. Je pense que ça suffit. Nous allons le recouvrir d'une grande quantité de blanc. C'est bon. Je pense que je dois juste ajuster un peu la forme ici parce que je vois que c'est le cas. C'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que cela soit complètement sec. OK ? C'est bon. Il est complètement sec et maintenant nous allons ajouter beaucoup de blancs. OK ? Assurez-vous donc que votre brosse ressemble à une brosse semi-sèche. Vous n'avez pas besoin qu' il soit vraiment mouillé. OK ? Parce qu'il faut beaucoup de pinceau secs. Tout d'abord, je vais commencer par le haut. OK ? Débarrassez-vous de toutes les formes aléatoires et inégales. Chaque fois que vous avez commis des erreurs ou que votre forme n'a aucun sens, allez-y, couvrez-la avec de la peinture blanche. C'est pourquoi c'est la partie la plus facile et la plus amusante, car vous masquez toute la masse. OK, je suppose que vers le bas, nous avons besoin de plus de peinture blanche, parce que c'est l'Antarctique là-bas. Observez les formes sur votre référence. Je vois qu'il y a de chouettes activités en cours là-bas. Essaie d'imiter tout ça. Vers la fin de l'Afrique, il y a d'abord les activités, dessinons les formes les plus grandes. Ensuite, nous passerons aux coups plus légers et aux pinceaux secs. OK, je vois qu'il y a énormément d' activité là-bas. Ensuite, je vais passer à l' ajout de l'Antarctique et des parties inférieures. OK. Si vous regardez attentivement l'image de référence, même le long de cette partie de l'Antarctique, vous pouvez voir le dessous bleuté C'est pourquoi nous n' utilisons pas de papier blanc car ce n'est vraiment pas du papier blanc. Il existe de nombreuses formes cloud. Oui Mais il y a cette nuance bleutée, même sur la référence OK. C'est pourquoi nous l'avons d'abord peint en bleu , puis nous avons opté pour ces tons de blanc plus foncés. OK, alors vas-y, commence par ces coups. Il n'y aura pas trop de nuages dans la région désertique, accord, parce que c'est un dessert. Parce que l'océan Indien est toujours dense et nuageux. OK, essayez de créer les différentes formes que vous voyez vers le bas. Il se peut que vous ayez besoin de plus de manteaux. OK, peut-être pas un seul. OK, couvrant la totalité du fond du cœur de beaucoup de petits nuages. Encore une fois, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela, mais ce que j'utilise ne me dérangeait pas. OK. Maintenant, vous voyez cela lorsque vous en avez dissimulé une grande partie et que tout va bien, n'est-ce pas ? Il ne reste plus qu'à ajouter les étoiles. Il s'agit peut-être d'une scène où notre Terre est partie, errant dans une autre galaxie Ne paniquez pas si vous faites partie de ces enseignes, mais c'est juste, vous savez, comme un tableau. C'est ça. OK, voici la partie dangereuse. Oh mon dieu. Oh, non, mauvaise précipitation parce que c'est mouillé et il y a de l' eau qui tombe, en mode amour, des étoiles plus denses vers la droite OK, laisse-moi fermer ma palette. Très bien, regarde encore une fois ma main. Je suis donc vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Et si tu es heureuse aussi, tu peux commencer. Et voilà. Voici le tableau. J'espère que cela vous a plu et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 41. Jour 18 : vert et neige avec les couleurs: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue au 18e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Ensuite, vous voyez qu'il s'agit d' un mélange de deux images différentes, comme cela est clairement évident, car vous ne trouverez jamais une telle scène en vrai. C'est totalement aléatoire. C'est totalement absurde, n'est-ce pas ? Mais je combine simplement deux images différentes, et vous trouverez ces deux images jointes à la section des ressources, ainsi que la page fusionnée, afin que vous puissiez voir clairement comment je l'ai structurée Bien, regardons les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. J'ai donc commencé par le côté gauche pour le ciel et j'ai utilisé de la lavande. La lavande est donc une couleur très courante que j'ai utilisée dans cette peinture. Et si vous n'avez pas lavande et que vous envisagez de la mélanger, le mélange facile à faire est d'utiliser du violet et du blanc, car le pigment de lavande est exactement cela. OK, alors j'ai utilisé un peu de Queen Rose, mais je ne l'ai pas utilisé dans cette consistance. C'est un ton très, très clair sur l'ensemble de l' arrière-plan, si vous le regardez. OK. Du côté droit du ciel, j'ai du jaune, puis de l'orange. OK. Alors pour les nuages ici, c'est juste de la lavande. Et pour ces nuages, c'est un mélange d' alizarine et de lavande C'est donc un mélange d'alizarine, de pourpre et de lavande. Le mélange que j'ai créé est celui-ci, et c'est celui-ci, en gros, la lavande et l'alizarine mélangées donnent cette couleur OK. Puis, au fur et à mesure que nous descendons vers le bas, j'ai utilisé différentes sortes de vert. C'est donc un vert sève au début, mon vert plus foncé. Donc, si vous voulez un vert foncé, vous pouvez simplement mélanger du vert sève avec du gris pâle et vous obtiendrez un vert plus foncé. J'ai tendance à le mélanger beaucoup, c'est pourquoi il est présent dans mon palin, une couleur pratique pour moi J'ai du brun transparent bien sûr, inutile de dire des peintures grises Ensuite, j'ai aussi un peu de Bunsen pour certaines zones sur le rocher Ensuite, sur le côté droit il y a des quantités de légumes verts , encore une fois, mon vert sève , mon vert foncé, mes peintures grises, un peu de brun transparent et bien sûr le célèbre vert olive. OK, alors ce sont les couleurs les plus fortes de ce tableau Je suppose qu'il n'y a rien d'autre. Oui, ce sont à peu près toutes les couleurs les plus lourdes. Je vais donc le dire une fois de plus. La lavande, la reine, l' acrodone, le violet, la rose, le jaune transparent, l'orange transparent, l'alizarine, le cramoisi, le vert sève, le vert foncé, brun transparent peignent le gris Manzana OK, donc si tu es heureuse et prête, allons-y et peignons ce magnifique tableau. 42. Jour 18 - Projet vert et neige: Très bien, les gars, commençons. C'est la première fois que je vois un saignement ici Cela vient du vert de cette peinture et ça ne saignait pas vraiment sur les bords Mais elle a saigné à travers cet espace entre les fils afin que l'eau puisse facilement s' écouler par ces trous Et c'est ce qui s'est passé. C'est un vrai avertissement, c'est pourquoi j'ai également essayé de garder l'eau à l'écart, mais je suppose que cela n'a pas marché et qu'elle a un peu saigné Cela va certainement rester dans mon ciel. Mon ciel pour ce tableau n'est pas du tout de cette couleur. Je suppose que c'est bon. Je suis totalement d'accord avec ça. C'est de l'acceptation, essentiellement parce que je ne peux rien y faire. Commençons. Nous allons commencer par notre croquis au crayon. Si vous regardez à nouveau la référence, combinez deux images de référence différentes. OK, je vais commencer par une montagne ici, en position une par troisième. J'ai une falaise ici, non ? Une falaise qui va comme ça. Puis la montagne revient et nous avons une falaise comme celle-ci. Puis il dépasse un peu, quelque chose comme ça alors et s'y joint Laisse-moi marquer les falaises maintenant. OK, Cliffs, voici la falaise de cette montagne. OK ? Un éditeur sombre, des arches sombres. Ensuite, la route de montagne disparaît quelque part là-bas Nous avons une autre falaise ici. Ne vous inquiétez pas de l' ajouter de manière trop détaillée. C'est ici que tout commence. Tu vois ce petit lac là-bas ? C'est là que j'ai pensé à cette combinaison. OK, ça n'a aucun sens. Nous avons donc un lac ici. Et si on commençait à ajouter une autre fuite ? D'accord, cette image n'aura pas tout à fait de sens, mais elle ressemblera à un mélange de deux images. Cela ne ressemble pas aux autres images que nous avons réalisées. Où est l' autre que nous avons fait, où nous avons mélangé deux choses ? J'ai fusionné deux choses. C'était l'image de l'arbre, non ? Cela avait du sens car il ne s'agissait que d'un arbre. Cela n'a aucun sens, mais c'est un mélange. OK, c'est ce que j'essaie de montrer ici. Voici le lac. Lorsque vous arrivez ici au bord de la montagne, cela se transforme en rocher, d'accord ? Ensuite, c'est comme ça et allez là-bas, nous en ferons un plan d'eau. Encore une fois, voici les arêtes rocheuses. Bords rocheux, il y a un gros rocher ici, quelques petits rochers, une partie de l'eau là-bas, et tellement de zones plus claires que nous devons capturer. C'est ça. Maintenant, où s'arrête cette partie montagneuse ? OK. Voyons voir. Nous avons dit que ce serait comme un lac. OK. Et si on avait pris un peu de verdure de ce côté ? Nous créons la montagne. OK, reviens là-bas. Tout cela fait partie de la zone aquatique. Si vous souhaitez y jeter un œil, regardez de plus près le croquis que nous allons faire. Je vais commencer par le ciel ici, évidemment. Permettez-moi d'arroser rapidement la région du ciel. Je vais sérieusement m' éloigner du bord parce que j'ai vraiment peur que ça ne s'écroule. Une fois que vous avez fait cela, passons à la peinture. OK, donc d'abord, nous allons essayer de donner une couleur de fond au ciel et à tout le reste. OK, faisons-le d'abord. Ici, sur le côté gauche. La couleur de fond que je vais ajouter est la lavande. OK, alors voilà. C'est une couleur très subtile et claire, vous pouvez le voir. OK. Je l'ai appliqué sur de l'eau, puis j' éclaircit le tout jusqu' à la lavande C'est bon. C'est juste pour que notre papier ne soit pas blanc. C'est ça. Bien que le blanc soit également tout à fait correct. Si c'est ce que tu préfères, alors en bas, une petite quantité de rose. OK. C'est ce qui se passe dans l'eau. C'est une quantité très subtile de rose. Assurez-vous donc de l' utiliser de manière très légère. Maintenant, afin de rendre les choses un peu plus cohérentes, nous allons appliquer la suite de ce côté. OK. Un peu de lavande. La lavande, mais rendez-la très subtile. OK. Ensuite, sur le côté droit, il devient jaune. Le jaune est le sous-ton sur le côté droit. Je ne sais pas. Même sur l'autre image, le côté le plus chaud se trouve sur le côté droit, n'est-ce pas ? Peut-être parce que je suis droitier, parce que j'ai l'impression que le côté dominant est chaud et que le côté moins dominant est cool. Peut-être que si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être déplacer complètement l' image de l'autre côté. Qu'est-ce que tu en penses ? Beaucoup de jaune, même dans les trous. Assurez-vous maintenant de vous rendre à l' endroit où se trouve l'écart entre vos montagnes et de commencer à postuler. OK. Vous pouvez voir à quel point il est cohérent et mixte J'adore le ciel, même s' il ne s'agit que d'un doux mélange. Mais maintenant, nous allons ajouter le cloud. Maintenant, nous optons pour la lavande. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, c'est de la lavande plus dense. OK. Lorsque des nuages de lavande pointaient vers le haut et que je revenais sur le côté droit comme ça, comme j'ai beaucoup de mélanges et de mauvaises couleurs, j'ai simplement mis de la lavande et j'ai retiré ma couleur qui se répandait un peu plus dans le ciel Je pense que les nuages s'éclaircissent mesure que je me dirige vers le bas. Mais j'ai des nuages plus denses ici, laissez-moi les créer. Ils sont denses et légers en bas et ressemblent presque à une ligne. Maintenant, sur le côté droit, je pense qu'il nous faut un mélange de lavande, peut-être un peu d'alizarine Si vous mélangez votre lavande et votre alizarine et que vous essayez ça par-dessus, vous voyez, oh mon Dieu, cette couleur est tout simplement magnifique Comme lorsque vous mélangez de la lavande à votre ciel, cela lui donne une couleur magnifique. Croyez-moi, je vois que mon ciel a commencé à s'assécher un peu. J'applique juste de l'eau ou vous pouvez simplement réappliquer votre peinture jaune OK. Ici, je vais juste appliquer mon rose jaune. C'est le sous-entendu, n'est-ce pas ? J'applique ma peinture jaune parce que mon ciel est desséché. C'est bien d' avoir une telle séparation du ciel, n'est-ce pas ? Il y avait un rose subtil. Je mets juste une goutte de rose, puis je l' étale. OK. De cette façon, ce sera plus répandu. Maintenant, je vais passer à mon mélange d' alizarine. OK. Et tu vois, c'est ma lavande et mon alizarine, c'est ce que nous allons peindre avec Okay. Dans le ciel et créez différentes formes. J'y vois aussi des pierres oranges. Je pense que je les ajouterai plus tard. Nous adorons la couleur Dell. Mon pinceau me le donne parce que je ramasse de la lavande. J'aime juste toucher ça. Alors mon pinceau contient beaucoup de lavande et ça en donne, regardez celui-ci ici. Oh, c'est tellement beau. Certains sur le côté. Oups, oups, oups Ce côté est sec. J'ai juste mouillé cette petite région. Mais maintenant, je dois ajouter de l'orange. Ici, je ramasse de l'orange et je vois de l'orange en arrière-plan dans certaines zones. Je vais juste l'ajouter par-dessus les couleurs que nous avons déjà. Cela se mélange. Oh, regardez comment cette magnifique orange s'immisce entre la terre et le tout. Ajoutez un mélange et un mixage J'adore la façon dont ça s'est passé. Ça suffit pour l'orange. prends juste un peu plus ce mélange parce que j' aimerais rendre les nuages un peu denses ici. OK, ça devrait suffire, cette partie est sèche et cette partie est humide. Je pense que ce que je vais faire, c'est partir du côté gauche. OK. Avant cela, ici, dans le ciel, il y a un écart entre les bords. OK. J'ai l'impression que cela prend peut-être un peu de cette couleur rougeâtre vers la gauche. OK. La transition a été trop forte là-bas. Maintenant, pour les parties de gauche, je vois qu'il y a beaucoup de zones blanches, mais elles ne sont pas entièrement blanches. Ils doivent être sur un ton plus clair. Ce que je vais prendre, c'est de la lavande. Je vais prendre un ton de lavande un peu plus clair et le mettre sur les rochers. OK. Il contient de la lavande parce qu' il reflète les couleurs du ciel. C'est blanc, mais ensuite ça se reflète sur les couleurs. OK, ici en haut. Je n'ai pas besoin de le remplir complètement parce que nous aurons des Taker Tones en Ensuite, nous avons la zone d'eau qui va à nouveau se refléter. Pour cela, nous allons répéter le même processus que celui que nous avons fait pour le plan d'eau. En gros, il fallait utiliser un ton plus clair de lavande ici, c'est l'eau. En utilisant un ton de lavande plus clair, nous ajouterons la zone d'eau. C'est une chose que j'ai oubliée vers le haut, elle doit être légèrement rosée OK. Déposez un peu de rose, puis je l'étalerai et je le rendrai rosâtre C'est l'eau, mais c'est le reflet de tout cela. Il devrait être légèrement rosâtre dans cette région. Je pense que c'est plus logique. Puis revient à nouveau la lavande, faisant attention à la façon dont vous le faites. OK. Il y a ici beaucoup de nuances dont vous devez prendre soin. Payons d'abord le côté gauche, puis nous passerons au côté droit. C'est une région à part. Vous pourriez en fait le séparer. Vous avez ajouté la base de lavande. Maintenant, vous devez céder aux nuages comme s'ils étaient là dans le ciel. Et ce serait vers le bas, plus loin. OK. Allez-y et imitez la forme des nuages OK. Ce n'est pas nécessaire, je suppose que ce sont les nuages OK. Il n'est là que vers le bas. Voici ce que j'ai dit à propos du côté droit. Le côté droit est un mixeur. Le rose est déjà prêt. Maintenant, si vous allez plus loin, la partie centrale du ciel est jaune. Tu dois capturer ce jaune là-bas. OK, en prenant ce jaune, c'est ce qu' il y a dans l'eau. Juste un tas de choses à garder à l'esprit. Ne voyez-vous pas un peu de jaune se mélanger de ce côté, comme c'est le cas ici ? C'est comme si c'était juste sous les nuages que le jaune se mélangeait le plus longtemps. Ce serait que cette partie soit jaune. Je pense qu'il y a une orange très subtile ici. Nous avons besoin de la même couleur que celle que nous avons utilisée , à savoir la lavande et l' hellingether pour remplacer Des nuages, ces nuages. Ensuite, il y a des nuages ici. C'est là que se positionne la tendance des nuages. Il y a des nuages là-bas. Ce sont les nuages. Mais ils doivent être subtils. Donc je vais juste mélanger les choses. Pas besoin d'être aussi fort que dans le ciel. OK, ils ont besoin d' être remplaçants. C'est bon. Maintenant, une fois cela fait, allons-y et peignons les rochers de ce côté. Pour les rochers de ce côté, ici en haut, si vous avez l' air d'un arbre verdâtre, je vais prendre mon green là-bas Je pense qu'il doit faire plus sombre. Donc je le mélange juste avec un peu de peinture grise. Il est complètement mouillé sur sec. Alors vas-y et fais-le. OK. Et emmenez-le au sommet du rocher qui s' y trouve et donnez une certaine structure à la forme herbeuse Ce n'est pas de l'herbe, je ne sais pas ce que c'est, mais je précise que je ne sais même pas ce que c'est. Je suppose que nous avons dit que ce serait une continuation. Nous traiterons de cela plus tard. Je suppose qu'il y a un certain nombre de formes herbeuses à la fin alors Maintenant, si nous continuons vers la gauche, ce les parties rocheuses qui commencent. C'est là que commencent les parties rocheuses. OK, il y a encore beaucoup de pierres à ajouter là-bas. Je ne fais pas exactement comme la référence. N'insistez pas sur le fait que vous devez imiter exactement comme dans la référence OK, je prends un peu de Sienne brûlée et j'en cache juste une partie ici Ensuite, je vais prendre un peu de brun foncé et en ajouter à la base, ce qui lui donnera un ton légèrement plus foncé. Ensuite, je placerai des pierres dans la zone d'eau ici. Lorsque nous aurons tout fait, cela prendra tout son sens dès maintenant. Ça va ressembler à un tas de quoi. Nous avons plus de zones rocheuses ici. Je pense que nous devons ajouter un arbre là-bas. Mais lorsque nous descendons dans la partie inférieure de ce rocher, il y a plus de détails là-bas. Comme je le dis, ne vous concentrez pas trop sur exactement ce qui est indiqué dans la référence. Il vous suffit d' y capturer des formes rocheuses et terrestres. En gros, c'est ça. OK, vous voyez ces légères lacunes. En fait, vous pouvez totalement le faire. Maintenant, je prends un peu de peinture grise et je vais l'ajouter. Je ferai attention à ne pas laisser les espaces blancs dont je viens de parler. Je vois que c' est cette pierre que j'ai simplement étalée la peinture dessus parce que j'ai pu voir qu'il y avait beaucoup de nuances brunes là-bas. Alors abordons cette question et cette superficie de terrain, elle pourrait être dans une teinte plus brune. La partie inférieure de ce rocher doit être sombre. Ici, nous pouvons ajouter plus que ce qu'il y a, le rocher, il n'est pas tout à fait léger comme c'est le cas actuellement. Nous devons ajouter beaucoup de coups de pinceau secs, dans les moindres détails. Nous allons y arriver. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est voir qu'à l'arrière du terrain, il y a comme une petite structure aqueuse, mais je vais éviter cette structure aqueuse Au lieu de cela, je vais juste le remplir avec le feuillage lui-même. OK. Tu vois, j'ai mis du feuillage là-bas. C'est ce que je veux qu'il en soit ainsi. Ensuite, nous avons dit que la montagne allait continuer, n'est-ce pas ? Nous allons passer au vert foncé. La montagne va le faire. Et voilà. Il s'agit d'un mélange complet. OK ? Vous pouvez clairement voir que nous avons petite partie de la région du lac à couvrir. C'est ce que nous allons faire, mais mettons d'abord la couleur. OK. Ici, de ce côté également. N'oubliez pas qu'il ne faut pas en faire une seule couleur. C'est exactement comme l'autre peinture de montagne que nous avons réalisée. Je suis en train de ramasser un peu de peinture. Gris. En l'ajoutant à des endroits aléatoires , juste pour qu'il ne soit pas parfaitement uniforme. Je viens sur le côté droit. maintenant à l'endroit où se trouve le lac. Maintenant, Passons maintenant à l'endroit où se trouve le lac. Maintenant, sur le côté droit nous avons commencé avec un vert plus foncé, mais nous allons le faire passer à une teinte vert olive plus claire. Ici, je prends mon vert olive et je vais immédiatement tomber sur ma peinture et la faire passer à cette teinte vert olive. OK. Ici, lorsque vous le retirez et que vous le mélangez avec du vert foncé, vous obtenez une couleur comme le vert sève là-bas. Et c'est absolument bon. OK. Mais voilà. Maintenant, je l'ai au moins mélangé. OK. Et nous avons le vert olive là-bas. OK. Lavez le pinceau s'il est contaminé par du vert de plus en plus foncé et chaque fois que vous le faites, vous passez à la version vert olive plus fraîche OK ? Vous pouvez mettre du vert foncé à certains endroits. Comme par exemple ici, j'ai l' impression que c'est plus près du bord de la région des lacs et que ça ne devrait pas être comme ça. Elle doit être horizontale, comme une falaise. Ensuite, vous pouvez continuer et suivre la forme de la montagne. Mais lorsque vous observez, évidemment, la montagne, vous verrez qu' il y a également de nombreuses régions de falaises que vous devez également capturer. C'est ce que nous allons faire en premier. Peignons simplement le tout. Notez également que je me suis débarrassé des montagnes de fond dans ce cas. OK. Je ne voulais pas que cela perturbe notre peinture. Je vais juste le remplir avec la couleur dans un premier temps. OK. C'est censé être la route. Je pense que je vais faire la route dans une couleur plus foncée. Donc je vais juste y aller et peindre le tout maintenant. C'est plus facile pour nous aussi, n'est-ce pas ? Donc, le cas échéant, vous devez continuer et ajouter des détails plus sombres alors que le papier est trop humide. Un bon point d'arrêt est l'endroit où se trouve la route car c' est une fente dans notre peinture. C'est un point où il y a une touche dure dans notre peinture. J'ai peint jusqu'à ce moment-là et je constate que mes autres zones commencent à s'assécher. Je vais rapidement passer en revue mon exposé et je vais juste donner un exposé subtil en détaillant peut-être un petit détail, avec des rayures de Eh bien, ici, plus près de la rivière. Je pense qu'il y en a d'autres au pied de la falaise. Oui, il faudrait que j'ajoute des tons plus foncés pour cela, ce que je ferai plus tard. Mais je suppose que les détails sont également importants maintenant. Je pense que je vais y revenir maintenant, en ajoutant des détails plus sombres Je suppose que cette région en bas est peu verdâtre foncé et qu'il y a beaucoup de querelles Il s'agit en fait du premier plan cette partie du tableau Vous pouvez voir comment je l'ai appliqué en bas de page. Peut-être qu'ici, je dois ajouter quelques touches brunâtres ici C'est exactement comme la montagne que nous avons peinte à nouveau. Je le fais à nouveau pour que tout ce processus devienne plus facile pour vous au fur et à mesure que vous avancez et que vous essayez quelque chose par vous-même. OK, la route arrive ici comme ça et il y a quelques traits brunâtres. Je pense qu'il vaut mieux mélanger ce rond avec un peu de peinture grise. Alors c'est là que se trouve la falaise. Je vais donc ajouter la falaise avec un mélange de rose, de gris et de brun. OK, alors voici la deuxième partie, non ? Ce n'est pas uniforme. Donc, je dois juste m'assurer d'avoir ajouté quelques gros morceaux, puis je les mélange Tu vois, je suppose que je pourrais en ajouter un peu plus vers la droite parce que c'est comme ça que c' est à côté de la route. Mélangez et lissez les bords. Maintenant, une fois cela fait, je pense que nous pouvons commencer à peindre le côté gauche. Non, mais ajoutons peut-être plus de détails comme ici. Je pense que nous pourrions ajouter, d'accord, peignons cette région aquatique. Cette région aquatique sera essentiellement recouverte d'une très, très subtile quantité de rose. OK ? Cela n'a vraiment aucun sens, n'est-ce pas ? Parce que pour son esthétique , c'est bien. Mais alors je ne pense pas que cela ait du sens de se réunir. Comme si c'était bien. OK, je vais juste le dissimuler. Je pensais que ça allait être bon et je l'ai laissé là, mais voilà le brun. Et en reprenant le brun, je suppose que je vais ajouter un trait ici. Certains sont là, en train de descendre. Waouh, j'adore la façon dont ça s'est passé. Je pense que je ne vais même pas adoucir cela parce que j'adore l' aspect dur de cette région là-bas Je suppose qu'il y en a un peu ici aussi pour en ajouter un peu plus près de la route. Je vais probablement l'adoucir un peu, puis je vais juste prendre un peu de mon bleu thalo et donner certaine variation de couleur à ma montagne à certains endroits où le bleu est plus froid L'ajout de ce bleu plus froid donnera l'impression d'un plongeon dans la montagne. OK. C'est comme un vrai plongeon dans la montagne là-bas, en mélangeant tout cela Maintenant, c'est un vrai plongeon dans la montagne. Tu vois, c'est une très bonne variation de couleur à ajouter. OK, je viens d'ajouter quelques lignes, mais je dois les mélanger. J'en suis plutôt content et satisfait. Ensuite, je vais jouer un peu et essayer de me rendre au bas de cette montagne. Nous avons littéralement presque terminé, nous en avons fini avec la falaise. Nous avons fait tout cela. Il ne reste plus qu'à ajouter le pinceau sec et quelques détails sur le côté gauche. OK, ajoutons le pinceau sec. Pour cela, je prends de la peinture brune, en m'assurant que mon pinceau est également sec. Ensuite, je prends plus de peinture sèche, puis j'essaierai de voir beaucoup de pinceaux secs. Je pense qu'il est également préférable de le mélanger avec un peu de peinture. Gris. C'est comme une couleur sépia Oh ouah. Découvrez comment les coups de pinceau secs créent la texture rocheuse. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails et du feuillage aux appareils technologiques et entre les zones. OK. Nous allons d'abord le faire avec un mélange de vert foncé et de peinture grise. OK. C'est bon. Sur cette base, je vais ajouter plein de choses là-bas. Maintenant, la seule chose que vous devez regarder ici c'est que lorsque vous ajoutez du feuillage, vous devez ajouter le reflet de celui-ci, car il s' agit d'une zone d'eau. Réfléchir, c'est faire la même chose que vers le haut. Tu vois, oh, ouah. Cela le fait instantanément ressembler à de l'eau. OK, alors ajoutons-en un peu. Je suppose que nous avons juste ajouté beaucoup plus de ces petits détails. Ensuite, je pense que je vais passer à mon Sat Green et essayer de créer une structure semblable à celle que j'y vois. Vous voyez que les crevasses entre les rochers les assombrissent. Cela donne l' impression de nombreuses zones d'ombre entre les deux. Vous pouvez séparer ces rochers. Voyez comment ils se sont séparés, comme une ombre au bas du I'm Over There. Cette partie inférieure de la roche me semble d'une couleur unie. Je vais lui donner un peu plus d'ombre. Ce que je vais faire, c'est ramasser ma lavande , puis je vais ajouter un peu de mes peintures grises. Ensuite, j'ai besoin d'un ton plus clair de ce mélange. Si j'applique ce briquet pour l'adoucir. Oui, tu vois, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Quand il y a cette variation de couleur. Faisons de même pour tous les rochers. Honnêtement, si vous regardez les choses, je peux juste me déplacer librement avec mes pinceaux. Vous n'avez pas besoin de faire quelque chose de parfait. Parfois, c'est même très bien si vous n'adoucissez pas les bords. OK, regardez ce qui s'est passé sur mon journal de cette façon. Ce truc est vraiment simple. OK. Ici, j'ajoute le feuillage vert à certaines zones du blanc, afin que nous puissions clairement voir qu' il y a un feuillage vert. Sinon, ce vert ne sera pas du tout visible. D'accord, il y a d'autres endroits où vous pouvez ajouter. Comme je l'ai dit, cela n'a pas vraiment de sens car c'est comme une peinture complètement différente que nous avons mélangée terminer, il y a plus de détails noirs. OK. Comme certains détails tactiles. Je pense que cela donne une meilleure texture. Par exemple, quand je fais ça, je ne fais que mon coup de couteau Mettons peut-être une petite pierre. Nous avons terminé. C' était long, n'est-ce pas ? OK, voilà. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 43. Jour 19 - La coulée de lave : les couleurs: Bonjour, bonjour, bonjour, bonjour, bienvenue aujourd'hui, 19. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Ça te plaît ? C'est bon. C'est en fait très facile car il y a juste beaucoup de tons noirs ici et là. Regardons les couleurs nous avons besoin pour ce tableau. En gros, pour la région du ciel, la couleur que j'ai utilisée est le gris, comme d'habitude. Ici, nous allons avoir besoin de peintures grises dans différents tons. C'est un ton plus clair et c'est un ton de plus en plus sombre. Ensuite, pour la zone montagneuse, je l'ai mélangé avec une petite quantité de mon brun transparent. Vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlée à la place, ou vous pouvez le mélanger avec du sépia Mais j'aime mélanger mon brun et noir pour obtenir la couleur que je veux. Ensuite, pour la zone d'incendie, j'ai essentiellement utilisé mon jaune transparent. Mon orange transparent est un peu d'alizarine. OK, Alizarine, lorsqu'elle est peinte sur l'orange, donne une jolie couleur rouge comme ça. Tu vois ça ? Ensuite, j'ai également utilisé mon mélange préféré de la couleur brun doré, qui est à la fois orange transparent et brun transparent. Il existe déjà dans les couleurs. Ensuite, pour ces zones plus claires, j'ai essentiellement de la lavande rouge. C'est bon. Je pense que ce sont essentiellement les couleurs. Il y a encore une couleur. Oui, de l'orange au cadmium. J'ai utilisé de l'orange cadmium parce qu'il est opaque et me permet de peindre par-dessus des peintures grises comme ça. OK, après avoir fini peindre l'ensemble de la montagne, j'ai utilisé mon orange au cadmium pour dessiner ces petits morceaux et taches ici et là En gros, il peint en gris, brun transparent, en orange transparent, jaune transparent, en Alexander, en lavande pourpre, orange cadmium, en orange cadmium, parce qu'il est opaque Mais si vous n' avez pas d'orange au cadmium, qui est aussi opaque que celle-ci, vous pouvez utiliser une peinture guash si vous en avez Très bien, donc si vous êtes prête avec vos couleurs, peignons celle-ci. 44. Jour 19 - Le projet de coulée de lave: Très bien, commençons. Je vais rapidement dessiner la montagne par ici. D'accord, je l'aurai probablement même pas à mi-chemin. Ce n'est pas non plus la moitié de la photo. Je prends ma montagne vers le haut puis je reviens ici vers le centre. D'accord, je vais vous montrer où nous pouvons modifier ces images pour obtenir une meilleure composition. OK, ça sert de toile de fond, nous avons un autre ici qui est encore une fois en arrière-plan, non ? Alors c'est là que se trouvent les parties enflammées. Oui, c'est un peu au centre. Je pense que si vous regardez, il y a un peu plus de feu là-bas aussi en haut, et nous en avons d' autres là-bas Ensuite, pour la partie composition, c'est bien si vous pouvez la modifier un peu. Au lieu d'avoir un virage plus petit ici, j'en ai fait un plus grand virage. OK, évidemment, ça redescend à nouveau. Il s'amincit, puis il devient plus épais. Les parties sont blob, horizontales. Blob est ce que nous devons capturer. Celui-ci est également horizontal. Peut aller jusqu'à l'extérieur. Il y a une grosse zone noire à cet endroit, puis un tas de taches plus grosses à l'intérieur, ces plus gros lobs à l' ces plus gros lobs Nous n'allons pas vraiment l'esquisser. C'est bon. Nous allons simplement le faire avec nous-mêmes. Pour le mieux de la conversation, je l'ai légèrement déplacée vers la droite parce que si vous regardez cette image, elle était juste au centre. Et ce n'est pas vraiment une bonne chose lorsque vous essayez de créer une composition et une peinture, car si c'est exactement au milieu, cela ne le rendra pas attrayant. OK, c'est tout ce qu'il y a dans ce sketch. Maintenant, allons-y et peignons ceci. OK, ça devrait être assez intéressant et facile ici. Je viens de scotcher l'intérieur. Je veux dire, pas l'intérieur, suffit de le mettre là et c'est tout. De nos jours, je ne mets pas de ruban adhésif, vous savez que je vais juste appliquer de l'eau au sommet des montagnes. En fait, je pense que nous pouvons assez bien aller de l'avant et arroser également l'arrière de la montagne arroser également l'arrière de la montagne, parce que nous allons y mettre du sang. Parce que c'est comme dans le second plan. OK. Nous pouvons le faire et avoir un avantage sur celui-ci. Le ramassage, en ajoutant d'autres en suivant la forme de la montagne. C'est également très bien si vous ne suivez pas la forme de la montagne car cette montagne est de couleur noire ou brune. Tu peux y aller aussi longtemps que tu veux. Vous avez appliqué de l'eau de manière assez grossière. OK, alors nous allons commencer par un peu de peinture parce que c'est de l' arrière-plan là-bas. Je viens de choisir un ton de peinture très clair, Scra, et je vais l' ajouter au ciel OK, sympa et fort. Je pense que je vais appliquer à l'ensemble , puis je pourrais en appliquer un peu plus pour créer l' effet des nuages. Il s'agit d'une page centrale. Je veux clairement m' éloigner du centre et ne pas ruiner une partie de ma peinture Je suppose que cela ne me dérange pas de me diriger vers les cerceaux extérieurs D'où vient cette légère couleur jaune ? Je pense que ça vient de ma palette. OK. C'est bon. Maintenant, j'ai choisi une version plus foncée de mes couleurs. Oups, oups Oups, c'est trop. Mais d'accord, je pense que je vais juste l'étaler. Et cela devrait résoudre mon problème, car de toute façon, il sera plus clair. Une fois sec, vous savez, je vois une orange très subtile sur le côté gauche Je vais donc simplement reprendre cette petite orange de ma palette. Et mettez-le là, sur le côté gauche. OK. C'est subtil. Assurez-vous de le faire de manière subtile. OK. Là-bas. Je pense que c'est suffisant pour le ciel. Une chose est de laisser le ciel sécher pendant qu'il sèche. Et si on peignait cette région ici ? OK. Cela facilitera également les choses. Allons-y et peignons cette région pour cela, je vais passer à mon autre pinceau taille dix. OK, nous allons commencer par le jaune. Jaune, parce que je veux capturer les zones les plus claires ici où il y a de la couleur ardente OK. C'est le seul endroit où il y a du jaune, je suppose. Ouais. Je veux dire, s'il y en a un autre, nous le capturerons pendant que nous y arriverons. C'est jaune. Ensuite, autour de ces régions, nous avons de l'orange ici. Il est mouillé sur sec. Il suffit d'aller et de suivre les bords. OK. J'aborde cette question avec prudence. rouge. OK, c'est une image continue, mais je suis presque sûre que je n'en ai pas envie, étant mouillé sur mouillé ici. C'est plus facile comme ça. Ça ne devient pas orange ? Je suppose que vous pourriez mettre un peu de jaune à un endroit donné, puis continuer avec l'orange, je suppose. OK, continuons maintenant. Cela va prendre un certain temps, toutes les zones sont simplement remplies d'orange. C'est ce que nous allons faire. OK. L'orange que j'utilise ici est brun transparent. Je veux dire, je l'ai déjà mentionné dans les couleurs, alors je me suis dit que je vais le répéter une fois de plus, juste pour être du côté des sapeurs Ne vous inquiétez pas pour le croquis que vous avez fait en ce moment pour le noir que nous devons y ajouter. Nous pouvons l'ajouter plus tard, alors ne vous inquiétez pas. Essayez de rester à la surface, surtout lorsqu'il y a une telle variation de papier. Il suffit donc de le soulever lorsque vous atteignez le bout pour que cette variante de papier ne soit pas peinte de l'autre côté. OK. Sur le papier en dessous. Et éloigne-toi de ça. C'est bon. J'ai donc ajouté que maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais passer à mes plus petits yeux. Je vais probablement passer à un pinceau de taille 2 ou 4. Celui-ci est de taille 2 que j'ai. Ensuite, je vais ajouter de l' alizarine par-dessus. Cela va rendre certains domaines vraiment intéressants. L'alizarine est d'un rouge plus froid, mais ce n'est pas grave. Une fois que vous l'aurez ajouté sur cette orange, cela aura du sens. OK. Pas dans tous les domaines, juste dans certains domaines. Allez-y et faites en sorte que ces lignes aléatoires voient des lignes. Et peut-être essayer d'imiter la forme de ces petits morceaux. OK. Et je suppose qu'il y en a beaucoup de plus pointus ici, beaucoup de plus petits là-bas. Ça ne me dérange pas. Vous savez, c'est en grande partie comme s'assécher. C'est absolument bon, les gars. OK. Ne paniquez donc pas si votre papier est sec ou s'il est bon. Bon, maintenant qu' on en a fini avec le rouge. Une fois que nous en avons fini avec le rouge, nous allons recommencer à ajouter les objets de lave. OK. En gros, vous l'avez deviné, avec un spray anti-douleur par-dessus, mais assurez-vous de prendre une bonne quantité de spray anti-douleur dense Mais si vous observez qu'il y a des couleurs plus claires sur la lave, mais nous les ajouterons plus tard avec du blanc mais d'une couleur différente. Nous verrons ici que je décroche puis que je suive peut-être à certains endroits créer des bords aléatoires vers le centre. Restez serrés juste le long de cette région. Mais vous pouvez également créer un écart. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur l'obscurité. Le noir, nous le rendrons plus clair d'une autre manière plus tard. OK, alors ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, nous commençons à passer aux morceaux les plus gros, donc à quelques gros morceaux. Ensuite, nous avons la grande pièce que nous avons esquissée. Je ne suis peut-être pas exactement le croquis, mais ça va. OK. Ne vous inquiétez pas pour les formes exactes pour le moment. OK. Ou les points forts. Continuez simplement à ajouter le plus grand nombre de ces petits morceaux et lobes dès maintenant dans la lave OK. C'est essentiellement mouillé sur sec, mouillé sur mouillé Peu importe si votre lave est encore humide, vous en trouverez un peu sur des coups secs. S'il est encore sec, s'il est sec, on obtient un peu de viande sur sec. C'est ça. OK. Rien d'extraordinaire ou de grand. Comme nous l'avons dit, beaucoup de gros morceaux là-bas, puis de plus gros morceaux là-bas Assurez-vous donc de ne pas dissimuler toute l'Elisa que vous avez eue OK, alors laissez-le être là. Je dirais que c'est une très bonne couverture. Mais maintenant, vous devez capturer des zones plus sombres sur la lave elle-même. Ce que nous allons faire est plus foncé comme un peu plus doré. Voici mon brun. J'ai mon beau mélange habituel de brun et d'orange, rend un peu plus doré. Et puis essayez, ces traits sont assez secs, c'est très bien. C'est comme si vous aviez maintenant une surface à laquelle vous accrocher, comme elle devrait être variable. D'accord, parce que tu n'as que les lacunes à combler. Vous pouvez également le peindre mouillé sur mouillé, et il serait plus beau que cela. Mais quand il s'agit de ce carnet de croquis, je ne pense pas que ce soit possible car votre papier ne restera pas mouillé aussi longtemps Ce sont de petits compromis que vous devez faire pour le croquis B. B, d'accord. Je pense que ça a l'air bien. Hum, je pense que nous avons besoin d'un peu plus de jaune à certains endroits. Nous avons déjà peint quelque chose et notre jaune transparent ne fonctionnera pas. Je vais utiliser un peu de jaune de cadmium. C'est absolument bon. Hum, mais je pense que j' ai choisi le mauvais pinceau, donc je vais juste m'y prendre. Quelques tons plus clairs à des endroits aléatoires ne touchent pas les zones noires, je suppose. OK. Ce sera comme si c'était le cas d'une manière fluide. C'est bon, comme si ça allait s'écouler certaines lignes le voyaient. Ça a l'air tellement bon. Lorsque nous venons d'ajouter le jaune et les parties sombres contrastantes, c'est vraiment joli. J'aime la façon dont ça s'est passé. OK, je pense que c'est suffisant pour les régions plus claires. Pendant que nous l'avons fait, le ciel s'est asséché, maintenant nous avons besoin de tous ces points noirs pour les faire sécher. Pour ajouter des points plus clairs, nous allons peindre la montagne. En gros, je vais prendre mon grattoir à peinture, mais je vais y ajouter un peu de brun Donc, encore une fois, cette variation de couleur, n'ai-je pas dit que j' allais peindre aussi doucement ? En fait, allons-y. Voici le mien je vais juste appliquer de l'eau là-bas. OK. Et adoucissez le bord en appliquant de l'eau. Alors je vais prendre ma peinture brune. Je vais appliquer ça, le mélange de peinture que nous venons de faire. C'est bon. C'est doux. Si vous trouvez un bord rugueux, assurez-vous de prendre un pinceau humide , puis il ne vous reste plus qu'à passer votre pinceau le long du bord. Il y a une touche de douceur absolue là-bas. OK, alors créons un effet brumeux ici. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer de bien mélanger ces bords. Pouvez-vous voir des zones blanches apparaître délibérément lors floraisons délibérées Que la couleur ne soit pas uniforme sur cette montagne. OK. Tu vois, en reprenant cette peinture, je vais peindre l'autre montagne. Je veux capturer la brume. Je vais laisser une brèche puis suivre ce côté. OK. Pour capter la brume, suffit de la laisser se répandre. Oups, c'est un peu d'eau. À bientôt. Laissez-le simplement rouge et créez cet effet ardent. OK. Oui, je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous ne pouvons pas peindre de ce côté parce qu'il est plein de peinture. Ce que nous allons faire, c'est aller l'avant et peindre du bon côté. J'ai ici mon pinceau auquel je m'accrochais. Celui que j'ai mélangé ici est de ma couleur foncée. Mais comme je l'ai dit, oh, j'ai oublié d'ajouter la touche ardente là-bas. OK, nous allons l'ajouter. J'ai la montagne ici, sur le côté droit. Je suis juste en suivant mon croquis au crayon. En fait, en dehors de mon croquis au crayon, afin de nous assurer que mon croquis au crayon ne soit pas visible, il est difficile de capturer ces parties oranges sans prendre trop de temps. Je vais simplement ignorer cela et j'ajouterai probablement ces éléments orange plus tard. C'est la méthode la plus simple à faire. OK, tiens, continue à créer le mélange. C'est pourquoi j'aime continuer à créer le mélange. Et je n'en suis qu'au début parce que lorsque je mélange les deux, parfois le pinceau plus prononcé et parfois le contenu noir est plus important. Et cela donne une variation à ma montagne. OK, c'est ce que je vais faire. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié quelque chose. C'est ce que je vais faire. vais juste prendre mon orange et je vais remplir cette grosse tache, qui était censée être orange Le problème, lorsque vous mélangez peinture et peinture de cette façon, c'est que, comme je l'ai dit, vous aurez une couleur différente à chaque fois que vous la retrouverez dans votre palette. OK, ce sera comme un mélange de brun et d'écran peint. Mais assurez-vous également que la couleur que vous utilisez l'est et ne laissez pas vos marques de pinceau s'éparpiller. Au lieu des marques de pinceau. L'important, c'est de capturer comme une variante de la montagne. Encore une fois, ce ne sont pas les broussailles. OK, donc le bon côté est fait, je pense. Maintenant que le côté gauche est sec, tu peux faire des parties de ta peinture ici et là et combiner différentes choses pour ne pas perdre ton temps. , maintenant, passons à ce côté, d'accord, assurez-vous que ce n'est pas un uniforme et pas trop plein de dents non plus Essayez d'effectuer des mouvements non uniformes plus près de l'endroit où la larve remplit toute la montagne C'est essentiellement ce que nous faisons. Des détails plus sombres ? Nous l' ajouterons plus tard. C'est bon. Sur certains bords, vous pouvez le laisser tomber des mots comme ça, pour donner l'impression que ce sont les bords de la lave qui coule. OK. C'est bon. C'est presque terminé. Donc, vous ne vous contenterez pas de remplir les coups de pinceau et, vous savez, marques amusantes qui restent Mon Dieu, c'était beaucoup, ça ne va pas juste remplir le reste de jaune sur le tableau ici ? Déterrer le jaune, puis l'orange pour contourner ses bords. Si vous remarquez, il y a aussi du noir. Mais je pense qu'on pourrait attendre que ça sèche. Je pense que nous pouvons ajouter des détails ici pour ajouter ces marques plus claires. Ce n'est rien d'autre que de la lavande. Alors jetez-y un coup d'œil et maintenant vous verrez que c'est de la lavande. Utilisez simplement un pinceau de taille moyenne et essayez de mettre beaucoup de ces marques de lavande. OK ? Une fois sec, il sera uniforme, il peut y avoir toutes ces taches plus sombres, mais laissez-le ressembler à ce que vous voyez d'une manière plus claire. De plus, si vous sentez que votre lavande est vraiment foncée, allez-y. Utilise un chiffon. Absorbe la majeure partie de la peinture et cela lui donnera également un aspect et une apparence agréables. OK, voilà, en train de charger mon pinceau avec de la lavande. Alors que nous commençons à descendre, regardez où se trouvent les endroits où vous devez ajouter de la lavande. Je vois que pour ce gros blob ici, c'est un peu exagéré Alors quelque part ici. Juste un peu en bas. Par ici. OK. Oups. Je touche le bord ici, je pense que c'est à peu près tout. Et vous pouvez voir ce côté de la montagne qui s'est asséché. Donnons-lui une autre couche supplémentaire de pure couleur. De plus, je viens de me rendre compte que vous pouvez utiliser de la lavande pour ajouter des détails plus clairs, mais comme vous pouvez le voir, j'utilise un ton de lavande très subtil et plus clair . OK. Il suffit de mettre un ton de lavande plus clair. Tu vois ça ? OK. Même à la limite, il y a plein d'endroits. Je vois qu'il y a un ton plus clair de lavande. Assurez-vous qu'il soit bien aqueux lorsque vous l'ajoutez, afin qu'il devienne plus clair Très bien alors. OK. Il y en a beaucoup plus ici avec de très petits points. C'est ce que j'ai dit à propos de la flexion des pages qui se détachent maintenant. Je ne peux pas toucher. C'est mouillé et je vais mettre de la couleur sur mes mains. J'ai réutilisé la cassette et je suppose qu'elle ne sert à rien. Maintenant, je dois utiliser un meilleur ruban adhésif pour mon prochain tableau. Elle a commencé à perdre son chemin, puis cette montagne a des formes semblables à celles qui suivent cette direction. OK. Donc, si nous avons capturé beaucoup de détails maintenant, je pense qu'il est temps d'en ajouter maintenant. Plus foncé, plus noir. Souvenez-vous aussi que j'ai dit que j'avais peint plus tard, je pense que le moment est venu d'ajouter cette touche. Maintenant, il y a une séparation dans le feu. Tu vois ça ? OK. Ce feu, cette montagne doivent avoir cette séparation ardente comme ça Ensuite, si nous en ajoutons plusieurs, cela signifierait aussi que c'est comme un feu. Il suffit de regarder votre peinture et de voir où se trouvent les endroits où vous pouvez ajouter plus de détails, plus de travail si vous devez faire quoi que ce soit. OK. Il suffit donc d'ajouter un détail noir aléatoire. OK ? Parce que certaines zones présentent certainement des détails extrêmement noirs. OK ? C'est donc ce que nous essayons de capturer ici. Quand il sera sec, il aura beaucoup plus de sens maintenant, il a l'air un peu plus sec maintenant. Nous attendrons qu'il soit complètement sec et nous terminerons avec une orange au cadmium. OK, c'est ça. C'est bon, c'est complètement sec. Donc, ce que je vais faire, c'est ramasser un peu de mon orange au cadmium. OK, nous allons donner un coup de pouce à certains endroits. Donc, c'est comme ajouter des parties noires ardentes ici, des parties féeriques ici Voyons le feu monter d'ici. Ensuite, il y a un peu de feu là-bas. Mais c'était censé être sur une montagne noire. Je pense que nous avons sauté cette montagne noire. Mettons-y ça pour pouvoir définitivement ajouter cette orange. OK, voici la Montagne Noire. Mais nous devons l'adoucir si nous voulons nous assurer qu'il entre dans la catégorie des brumeux. C'est bon. J'ai créé la montagne de fond. Ce que je vais faire, c'est juste m' assurer d' adoucir la zone située en dessous, comme nous le faisions auparavant. OK. Cela capturera beaucoup d' effet de lumière et de brume là-bas voyez, c'est un effet brumeux et notre montagne est définitivement à l'avant, mais maintenant nous devons attendre qu'elle sèche pendant qu'elle sèche Je vais mettre mon cadmure dans des coquillages où verras à quoi ça ressemble déjà. Très intéressant Si nous pouvons l'obtenir, même en ajoutant de l'orange au cadmium à des endroits aléatoires à l'intérieur cette lave, cela donnera un aspect intéressant, car cette orange est en fait complètement différente. OK, je sais que c'est là-bas et que c'est comme ailleurs sur le tableau. Mais j'aime bien cette ligne orange, je vais juste l'additionner. Tu vois, j'aime bien ça là-bas à la fin. Je pense que c'est suffisant. Et cette partie est maintenant épuisée. Et prends mon orange, donne-moi une orange. Et allez là-bas et ajoutez. Vous pouvez voir le feu là-bas. Et ajoutez du jaune à côté de l'orange cadmium pour qu'il ressemble à du feu. C'est comme si la lave coulait de l'autre côté. Parce que la lave ne coule pas d'un seul côté, elle sort de la montagne. C'est comme suivre partout. OK, je vais juste reprendre mon noir parce que je trouve que certains de ces traits de lavande sont vraiment dominants. Peut-être que je vais juste appliquer un peu de ma peinture grise dessus, ce qui devrait le rendre moins dominant. Oui, je pense que c'est bien. Maintenant. Quoi qu'il en soit, cela dit, ce tableau est maintenant terminé. OK. J'espère que vous avez aimé peindre de cette façon. Moi, merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. 45. Jour 20 - Aqua Serenity : couleurs: Bienvenue au 20e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je voulais donc que ce tableau soit vraiment simple et, vous savez, un peu facile pour vous, parce que nous ne voulons pas que vous le gâchiez le dernier jour. Hein ? En plus, c'est de l'eau. Ce n'est donc pas facile pour tout le monde de peindre. Bien que certains d'entre vous soient vraiment doués pour peindre à l'eau après mon cours d'aquagym, si vous l'avez encore suivi Je voulais que ce soit simple. Et c'est assez délicat car avec de l'eau, il faut le peindre à l'horizontale sur un carnet de croquis sans abîmer les bords Et ce n'est pas facile. Bon, voyons maintenant les couleurs que j' ai utilisées pour cette peinture. J'utilise du papier aujourd'hui parce que je ne trouve pas vraiment le carnet de croquis sur lequel j'étais en marquer les couleurs Je le trouverai bientôt. La première couleur que j'ai utilisée est mon bleu pâle pour le ciel. Puis, en m'approchant de l'eau, j'ai mélangé mon bleu lo avec mon bleu vert indien. D'accord. En retrait, le bleu fin ressemble à une couleur bleutée. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse place si vous n'en avez aucun. Et en utilisant un seul bleu, vous pouvez également utiliser du bleu outremer. Mais le seul inconvénient du bleu outremer, c'est qu'il granule et qu'il n'a pas Mais je suppose que cela fonctionnerait quand même si vous êtes comme quelqu'un qui n'a pas beaucoup de peinture dans l'eau. J'ai également utilisé de l'indigo pour certains traits de taro. Les trois principaux bleus que j' ai utilisés sont le bleu vif, le bleu Indonrine, que vous pouvez remplacer par le bleu de Prusse ou l' indico Ensuite, pour le feuillage, j'ai utilisé mon jaune indien ou mon jaune transparent. Un peu de vert sève, puis de vert foncé. OK, il faut vraiment que je remplisse ces palettes ici. Du vert foncé, puis un peu de peinture grise également, pour obtenir certains des détails les plus sombres du feuillage. D'accord. En gros, ces autres couleurs que j'ai utilisées dans cette peinture, laissez-moi y aller une fois de plus. Il est bleu vif, vert, bleu, puis indigo, jaune transparent, vert, vert foncé et peint en gris. Bien, cette peinture, l'image de référence, ressemble à un paysage et je l'ai modifiée au format portrait. Il est assez difficile de peindre à l'eau, surtout lorsque vous devez garder votre papier mouillé très longtemps, en oubliant ces vagues. C'est pourquoi je ne voulais pas trop vous déranger et je l'ai plutôt ingéré dans une feuille plus petite, en mode portrait ici OK, vous avez donc l'image de référence jointe dans la section des ressources. Vous pouvez vous y référer. Passons maintenant à la peinture de ce magnifique paysage. 46. Jour 20 - Aqua Serenity Project: Très bien, commençons. Je vais donc rapidement appliquer de l'eau sur le côté gauche. J'ai collé du ruban adhésif et j'ai conservé le papier en lieu sûr. Il ne me reste plus qu'à appliquer de l'eau sur mon papier. Comme je l'ai déjà mentionné. Je vais le peindre uniquement sur le côté gauche, même si c'est un peu comme une image de paysage. Je suis en train de le convertir en mode portrait. Et si je le fais, c' est principalement parce qu'il y a beaucoup d'eau en jeu. Et je ne veux pas vous stresser en peignant beaucoup de traits d'eau, surtout avec cette méthode du carnet de croquis où votre papier peut sécher si rapidement Continuons J'ai appliqué l'eau tous les bords en évitant soigneusement les autres zones. Vous pouvez voir que c'est comme illustré ici sur un autre tableau. Je ne sais même pas lequel, mais c'est bon. Allons-y. Je vais commencer par mon Taloblue pour le ciel, d'accord, et je vais l'appliquer à la région du ciel de manière totalement aléatoire vous pouvez le constater, je n'ai pas appliqué d'eau sur la partie supérieure, mais je vais y apporter mon pinceau pour éviter qu'il ne se répande sur les autres zones, comme nous l'avons fait dans de nombreux tableaux auparavant. Ici, il suffit de prendre mon lo blue et de l'appliquer manière totalement aléatoire pour créer un effet de nuages. OK, vers les bords. OK, j'ai besoin que la partie supérieure soit un peu plus foncée, plus éclatante. Ici, je prélève une belle quantité éclatante de mon bleu thalo et j' ajoute une fois que je l'ai appliqué avec mon pinceau, il est plus facile de passer par-dessus, car il y a déjà de l'eau et vous pouvez facilement déplacer votre pigment Maintenant, je ne vais pas chercher plus de pigment. OK. Je vais juste utiliser ce qu'il y a dans mon pinceau parce que je veux que la couleur passe au rouge au fur et à mesure que je descends. OK. Fini les détails sombres. Je peux même prélever du pigment sur certaines des zones supérieures et commencer à le retirer vers le bas. OK. Et vous pouvez simplement le voir descendre. Dès que j'atteindrai environ un par un tiers vers le bas, c'est là que je m'arrêterai. OK. Je vais juste en ajouter un peu plus sur le côté droit. Je pense que c'est suffisant. C'est bon. OK. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit complètement sec pour pouvoir ajouter les détails au premier plan. C'est bon. C'est bon, voilà. Il est desséché. Pouvez-vous voir comment les nuages ont fait monter le ciel et comment les nuages sont de couleur blanche ? J'aime toujours le caractère aléatoire de l'aquarelle. Mouillés sur des nuages mouillés, nous allons essentiellement peindre la zone d'eau pour peindre cette zone d'eau. Nous devons trouver un article par tiers, soit un par trois, c' est-à-dire deux par tiers en partant du bas de la page. Un par un tiers, c'est quelque part par là. Maintenant, c'est dans cette zone que nous allons appliquer notre eau. OK. Assurez-vous que c'est en ligne droite. Laisse-moi voir ça. Légèrement incliné, donc je dois m' assurer qu'il est droit OK. Je crois que c'est normal. Non, ce n'est toujours pas clair. C'est planté. Qu'est-ce que je fais ? Oui, je suppose que c'est bon. Ensuite, nous appliquerons plus d'eau. OK. Maintenant que vous appliquez de l'eau, il est normal que votre peinture recouvre certaines des zones bleues que vous venez de peindre. C'est absolument bon. OK. Maintenant, nous allons utiliser le bleu lui-même un peu similaire. Ce que je vais faire, c'est de l'alpha, mon bleu vif ou mon bleu jaune. OK, et je vais le mélanger ici dans ma palette. Il y avait un autre bleu là-bas. Je crois que c'était bleu outremer. Ça ne me dérange pas. OK, alors en choisissant un peu de mon bleu intréène, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse Nous en avons déjà parlé dans la section sur les couleurs. Vous pouvez choisir votre bleu indreene, votre bleu Prusse ou un peu de bleu foncé Vous pouvez même mélanger un bleu outremer si vous n'en avez pas Si vous n' avez toujours pas autant de bleus, vous pouvez mélanger une légère quantité de violet ou une couleur rougeâtre foncé Votre bleu se transformera en un ton plus froid. OK, c'est ce que tu vas peindre dans cette eau là-bas. OK ? Choisissez la belle couleur et commencez ici. Je vais juste utiliser ce bord de bordure , puis je vais peindre l'eau. Voilà, jusqu'à là. Assurez-vous de suivre ces traits, jusqu'à présent, nous peignions ou de faire des traits du bas vers le bas pour ces zones inférieures, principalement parce que nous voulions éviter les saignements, n'est-ce pas ? C'est la partie la plus délicate de cette peinture où vous devez réellement la peindre de manière horizontale OK, voici une méthode horizontale, même de ce côté, mélangeant ces deux couleurs, en remontant jusqu'en bas. Je dois toujours aller peindre à l'horizontale. OK ? Assurez-vous que vos traits sont horizontaux vers les bords. Donc je vais juste tenir mon journal comme ça. Tenez donc votre papier et votre carnet de croquis de la manière qui vous convient. OK ? Pour moi, je pense que c' est bien mieux. Donc, vous voyez, je suis en train de tenir une page enfoncée , pas même le carnet de croquis en entier OK. Je pense que cela me facilite la tâche ici. Je fais ces traits horizontaux là-bas. Une fois que vous avez posé la peinture, je suppose qu'il est assez facile pour nous de continuer à l'appliquer, n'est-ce pas ? Assurez-vous de le refaire plusieurs fois pour pouvoir déposer votre peinture et pour vous assurer que votre papier reste humide. Parce que si vous ne le relisez pas plusieurs fois, votre papier va commencer à sécher, ce que nous ne voulons pas avant que celui-ci ne sèche. Je vais juste passer rapidement à mon pinceau de plus petite taille à ce stade. OK. Un peu mon pinceau taille 10, je vais vite le récupérer. Ensuite, je vais reprendre une partie de mon retrait, trois bleus bleus de Prusse Si vous l'utilisez, mélangez le même ton de couleur pour donner de la profondeur , sélectionnez-le puis ajoutez-le aux zones inférieures. OK, vers le bas. Nous voulons qu'il soit plus sombre ici, en le reprenant et ajoutant , une fois que vous l'avez ajouté, comme en ligne droite vers le bas Lorsque vous allez vers le haut, commencez à réduire la longueur de vos traits. Vous pouvez donc observer ici que je tiens mon pinceau sur toute la longueur et commence à ajouter ces petites lignes. Elles se forment comme les ondulations de l'eau. OK, j'ai vu que j'ai touché ma main là et mes mains ont été peintes sur le bord. C'est bon. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous devez réduire la taille de vos traits afin de maîtriser la perspective. Tout ce qui se trouve à l' extrémité inférieure doit être plus sombre. Je pense que nous allons donner plus de couleurs. Mais pour l'instant, montons simplement vers le haut avant qu'il ne commence à sécher. Je vais vers le haut maintenant et vous pouvez voir que ce sont des lignes rouges, accord, que j'ajoute avec le bout de mon pinceau. Au fur et à mesure que je m'approche de l'extrême sommet, c'est encore plus réduit. Je sais que dans l'image de référence il y a beaucoup de traits blancs, mais je ne vais pas l'implémenter. OK. C'est juste une légère modification que j'ai apportée à la référence. Si vous voulez peindre ces traits blancs, vous êtes totalement libre de le faire. Tu peux le faire. OK, maintenant je prends un peu d'indigo. Vous pouvez voir que je ramasse de la peinture dense. En fait, je ne le mélange même pas dans ma palette. Cette peinture dense, je vais la prendre, je vais l'ajouter. OK, peinture dense vers le bas car elle doit être encore plus foncée. OK. Je pense que c'est largement suffisant. J'adore le résultat et on peut voir les coups d'eau. J'adore vraiment peindre. Des trucs vibrants, tu sais. OK. Cela dit, il ne nous reste plus qu'à peindre ce feuillage ou ces éléments de fond, mais je suppose que nous ferions mieux d' attendre que tout soit sec pour pouvoir le faire. OK, je viens de voir quelque chose. Alors permettez-moi de clarifier les choses. Je vais prendre mon indigo et ajouter à cette région inférieure. OK, c'est ça. Ouais. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à attendre que ça sèche, donc je vais le faire sécher rapidement . C'est bon. Voilà. OK, c'est complètement sec. Maintenant, c'est l'heure du feuillage. C'est très simple, il suffit de commencer par le vert de sève. Ou tu sais quoi ? Ce n'est pas du vert sève. Je voudrais y mettre des tons plus clairs. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par mon jaune indien. OK, comme dans la bonne région centrale là-bas. Ajoutez simplement un peu de jaune indien. Ensuite, je vais passer à ma sève verte et je la mélangerai. Donc, d'accord, cette zone aura un ton un peu plus clair , c'est pourquoi j'ai d'abord choisi le jaune indien. OK. Et en allant jusqu'au bord. Si vous remarquez la photo, vous verrez que le feuillage augmente en hauteur vers le côté droit. Je fais juste la même chose même s' il s' agit d'un portrait de paysage. Et je vais le remplacer par un portrait. Nous l'implémentons simplement ici. OK. Il ne nous reste plus qu'à faire attention lorsque vous peignez plus près de cette région aquatique. OK ? Comme ça. Ensuite, en vous approchant de très près, assurez-vous que votre peinture ne pénètre pas dans la région de l'eau. OK. Pour moi, ça s'est un peu calmé. OK. Ensuite, pour choisir mon vert plus foncé, je vais juste faire des taches aléatoires sur mon feuillage ici. Tu peux le voir ? C'est surtout en bas que vous devez capturer tous les morts. OK. Il sera donc plus dense vers le bas, c'est ce que nous capturons, comme ça, vers les bords Lentement, nous capturons la profondeur. Lorsque nous nous dirigeons également vers la région jaune, vous pouvez saisir la profondeur, mais vous pouvez toujours voir cette lueur là-bas. OK, d'accord, c'est le but ensuite, de ramasser un peu de peinture parce que je veux quand même capturer un peu plus de profondeur dans certaines zones. Je vais ramasser et mettre cette peinture verte foncée de couleur grise. OK. Ce que je voulais dire, c'est que lorsque j'applique de la peinture grise sur le vert foncé, cela ressemble à une couleur verte plus foncée. Pouvez-vous voir à quoi cela ressemble de mettre en valeur la belle profondeur de notre peinture ? Vous pensez peut-être que le tableau est terminé, mais je pense quand même qu'il faut ajouter un peu d'ombre à l' endroit où se trouve le feuillage. Ce n'est pas parce que nous l'avons peint de si près qu'il doit absolument avoir de l'ombre. Je vais ajouter cette ombre tout de suite. Voici mon pinceau. Je prends de l'indigo en ce moment. Maintenant, le champ sert à ajouter l'ombre. Nous allons aller vers le bord inférieur, accord, de notre feuillage. Je vais faire ces lignes horizontales. N'oubliez pas que cette fois, ce ne sera pas une ligne verticale , ce sera une ligne horizontale. OK ? Ajoutez maintenant ces lignes horizontales. Ensuite, vous allez créer d' autres lignes horizontales. OK ? De telle sorte que c'est comme le reflet. Bien, plus grande partie de ces traits de réflexion le font se diriger davantage vers le côté droit et le côté gauche, et moins vers le milieu parce que le milieu est moins haut. Mais il s'agit d'un pic, vous pouvez donc en ajouter un peu pour le pic. Observez la hauteur du feuillage que vous avez ajouté. Et puis, dès que nous avons ajouté, voyez que notre tableau a été surélevé parce qu'il y a un reflet dedans. D'accord ? C'était assez simple, non ? Je veux dire, le tableau est terminé et honnêtement, avec tout ce dessèchement et tout le reste, temps que je passe ici est de 18 minutes. Et c'était très rapide, n'est-ce pas ? Je voulais que ce soit court, doux et simple parce que peindre de l'eau n'est pas facile, croyez-moi. C'est pourquoi j'essaie de rester aussi simple que possible. Et c'est aussi le dernier jour. Je veux que vous puissiez tous profiter de la peinture, du processus. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Merci de m'avoir rejoint. Voilà.