De fleurs à fleurs : peindre 15 superbes peintures de printemps à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours: Le printemps est une période magique de l'année où la nature se réveille de ses hivers, sommeil et prend vie. Le site de fleurs épanouies, d'arbres en herbe et de feuillage vert séché peut évoquer des sentiments de joie, d'espoir et de renouveau, et sont autant de signes de la beauté et de la vitalité de Bonjour, je suis Geethu, artiste, youtubeuse, ingénieure aérospatiale et instructrice qui enseigne en ligne depuis plus Je suis également éducatrice chez Silver Brush et ambassadrice de White Nights et Sitaram Stationers J'ai partagé mes peintures en ligne via mon compte Instagram, Colorfulmystique, et j'ai récemment commencé à partager mes petites idées sur la vie d' un artiste, ainsi que mes réflexions sur les processus créatifs sur ma chaîne YouTube sous forme de bvlogs Dans ce cours, nous utiliserons des aquarelles pour capturer le dynamisme et les émotions du printemps dans nos peintures Nous explorerons une gamme de paysages et de fleurs variés, des jardins sereins aux prairies paisibles, et nous apprendrons des techniques pour créer des aquarelles dynamiques, explicites et colorées En peignant, nous réfléchirons également à la façon dont printemps peut nous inspirer et stimuler notre créativité. Le printemps est une saison de croissance et de possibilités. rappelle que nous pouvons nous aussi développer un sentiment de possibilité et explorer les façons dont le printemps peut nous aider à grandir et à nous épanouir. Tout au long de ce cours, vous explorerez également les qualités inspirantes et édifiantes du printemps Cette saison est un symbole d'espoir et d'optimisme qui nous rappelle que la croissance et un nouveau départ sont toujours possibles Nous pouvons découvrir comment la saison peut nous inciter à être créatifs, ouverts au changement et prêts à saisir de nouvelles opportunités. En jouant avec la couleur, la lumière et la composition, nous capturons l'essence de cette belle saison et canalisons son énergie dans nos œuvres d'art. Que vous soyez un peintre débutant ou expérimenté, ce cours vous aidera à puiser dans votre propre créativité et à exprimer la joie et dynamisme du printemps dans vos peintures À la fin de ce cours, vous aurez créé une superbe collection de 15 aquarelles qui célèbrent la joie et la beauté du printemps Peu importe que vous soyez un artiste expérimenté ou que vous débutiez tout juste votre parcours artistique, vous pouvez participer à ce cours et profiter pleinement de l'émotion que le printemps peut susciter En me rejoignant, vous aurez la chance d'apprendre nouvelles techniques et d'affiner vos compétences. Inscrivez-vous à ce cours dès maintenant et entreprenons ensemble ce voyage passionnant Rendez-vous dans la classe 2. Projet du cours: Bonjour et merci d'avoir rejoint le cours. Dans ce cours, vous aquarelle pourrez peindre 15 superbes paysages printaniers à l' Le projet de première classe est déjà chargé dans la classe, et vous trouverez les 15 peintures téléchargées 30 jours après la date de publication de ce cours, qui signifie que chacun des projets sera téléchargé tous les deux jours Vous aurez deux jours pour chaque peinture, ce qui, je l'espère, vous permettra de terminer la peinture malgré votre emploi du temps chargé. Sans plus tarder, jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. 3. Fournitures d'art dont vous avez besoin: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier. Dans ce cours, j' utilise du papier de St Cuthberts Mill Saunders Waterford St Cuthberts Mill Saunders Waterford à texture pressée à froid. Vous pouvez également utiliser un papier texturé rugueux si vous le souhaitez. Le format que j'utilise est la moitié de celui-ci, cette feuille de papier, je la coupe en deux, soit un papier de 10 x 7 pouces. C'est sur cela que je vais peindre. Vous pouvez également peindre de la même manière sur une feuille de format A5 ou A4. Je recommande également vivement que le papier que vous utilisez soit 100 % coton pour de meilleurs résultats. Ensuite, vous aurez besoin de peintures à l' aquarelle J'utiliserai des peintures de différentes marques telles que Shoemaker, Daniel Smith, Winsor & Newton et White Nights J'ai ma palette préfabriquée que j'utilise principalement. Cette palette et toutes les couleurs qu'elle contient sont téléchargées dans la section des ressources au format PDF si vous souhaitez vous y référer. C'est la palette que j'utilise le plus. J'ai dit que vous aurez besoin d'une palette pour mélanger ces couleurs. Vous pouvez utiliser une palette en métal ou en plastique comme celle-ci, ou même une plaque en céramique pour mélanger vos peintures. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux pour peindre, bien sûr. J'utiliserai un gros pinceau comme celui-ci pour appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier, ou même un pinceau plat comme celui-ci pour certains projets. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau de taille moyenne Je recommande donc un pinceau de taille 6 ou un pinceau de taille 8 à cette fin. Ensuite, un pinceau de taille plus petite comme un pinceau de taille 2 ou un pinceau de taille 4. Enfin, un pinceau plus clair est également recommandé pour ajouter des lignes fines et des détails, ainsi que des branches à nos peintures. Un crayon et une gomme pour dessiner les grandes lignes de votre peinture, deux pots d'eau, l' un pour emporter de la peinture fraîche et l'autre pour laver vos peintures et toute la peinture de vos pinceaux, qui finira par devenir boueuse Il est donc bon d'en avoir un autre toujours avec de l' eau douce lorsque vous n'utilisez pas cette eau boueuse pour mélanger vos peintures J'utilise également une planche de bois comme celle-ci pour coller mon papier afin de pouvoir, si nécessaire, le soulever de la surface que j'utilise et l'incliner. Vous pouvez utiliser un carton, un panneau acrylique ou n'importe quel autre panneau à cette fin Il va donc sans dire que vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour pouvoir coller les bords de votre papier Le masking tape que j'utilise provient d'une marque nommée MT Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif. D'après mon expérience, j' ai appris que si le ruban déchire les bords de votre papier, cela signifie que le problème vient du papier et non du ruban adhésif Certaines serviettes en papier sont en coton ou en tissu comme celui-ci. Il s'agit en fait d'un chiffon en microfibre que j' utilise pour éliminer l'excès d'eau de mes pinceaux et essuyer tout excès d'eau sur les bords du papier, de la peinture ou de tout autre objet en général Il est bon de toujours garder un petit morceau de tissu ou des mouchoirs à portée de main. Enfin, un liquide de masquage, que nous utiliserons pour masquer certaines zones peindre afin de pouvoir peindre librement l'arrière-plan Maintenant que vous connaissez toutes les fournitures artistiques que nous allons utiliser, passons à la leçon suivante. 4. Jour 1 - Le champ de fleurs: Commençons. Bienvenue sur le premier tableau, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons simplement nous y plonger directement. Appliquons de l'eau sur l'ensemble du papier. Je vais utiliser ce pinceau plat, qui fait partie de la série Golden Natural Blend de Silver. Vous pouvez le voir, c'est un pinceau bien plat. Je vais m'en servir pour appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Prenez votre temps pour ce processus, ne vous précipitez pas car c'est très important. Je n'utilise pas ma méthode habituelle appliquer de l'eau sur les deux côtés du papier aujourd'hui, comme en témoigne le ruban adhésif que j' ai collé sur mon papier. C'est parce que je savais que beaucoup d'entre vous ne possédaient peut-être pas le panneau acrylique nécessaire pour utiliser cette méthode et certains d'entre vous pensent qu'il s'agit d'une méthode avancée, mais ce n'est pas le cas. Mais il ne faut pas non plus oublier de peindre comme ça. C'est pourquoi j'ai voulu aborder ce sujet dans ce cours. Ici, veillez à appliquer l'eau bien et uniformément sur l' ensemble du papier. Couvrez bien les bords, mais assurez-vous qu'il n'y a pas de grandes flaques d'eau. C'est très important. Vous pouvez utiliser un chiffon ou un mouchoir pour essuyer l'excès d'eau. Assurez-vous également de l'appliquer plusieurs fois, car vous avez besoin que votre papier soit trempé, car les fibres intérieures du papier doivent être mouillées Sinon, vous risquez de laisser sécher votre papier pendant que vous peignez. De plus, s'il y a trop d'eau sur les bords, c' est-à-dire vers l' extérieur du papier, essuyez-les simplement avec un chiffon ou un mouchoir en papier , selon votre utilisation. Parce que cette eau peut s'infiltrer à nouveau dans le papier et créer des fleurs, un effet chou-fleur ou un effet de Il existe différents noms pour cet effet. Maintenant, commençons. Je vais utiliser mon pinceau taille 8. Il s'agit du pinceau Renaissance CT. Vous pouvez voir le pinceau Renaissance CT. C'est ce que je vais utiliser. Nous allons d'abord commencer par créer le ciel magnifique. Pour cela, je vais commencer par Taylor Blue. Mélangez une bonne quantité de bleu Taylor. Il s'agit du bleu Taylor de [inaudible], mais vous pouvez également utiliser le bleu vif de White Nights à la place Le ciel d'aujourd'hui va être simple. La peinture sera également simple parce que nous voulons simplement nous familiariser avec la classe avant de passer à des projets difficiles. Commençons. Appliquez simplement la peinture de manière un peu aléatoire. Vous pouvez créer le ciel de votre choix. N'essayez pas de suivre exactement ce que je fais. Je crée juste des formes aléatoires dans le ciel et je laisse des espaces blancs ici et là. Ces espaces blancs seront comme les nuages dans le ciel. N'oubliez pas, des tons plus foncés vers le haut. Ici, vers le haut, je vais ramasser de la peinture fraîche et aussi de la consistance plus foncée. Cela ira jusqu'au sommet. Ensuite, au fur et à mesure que je descends, j'arrête de prendre de la peinture dense et je commence à utiliser un ton plus clair Mais évidemment, je vais m'assurer de laisser beaucoup d'espaces blancs. C'est un peu sombre. Ce que je vais faire, c'est diluer ma peinture en utilisant un peu plus d' eau, puis je vais passer à la partie inférieure. Tu peux voir ? Maintenant que je reviens vers le bas, j'ai besoin qu'il y ait très peu de peinture. J'ai retiré toute la peinture de mon pinceau et je vais juste récupérer ce qu' il y a sur le papier, pas même sur ma palette, mais directement sur le papier. Je vais m'en servir pour créer des traits et pour faire ressortir les traits existants vers le bas. Tu peux voir ? C'est vraiment léger. Maintenant, je veux juste ajouter un peu plus de nuages parce que j'ai l'impression que les espaces blancs que j'ai ajoutés sont un peu trop nombreux. Je vais juste ajouter. Maintenant, je veux lui donner un peu plus de profondeur. Je sais que j'ai dit que nous utilisions des tons plus clairs et des tons plus foncés, mais je veux quand même y ajouter plus de profondeur. Pour cela, ce que je vais faire, c'est choisir un peu de bleu outremer. Vous pouvez voir le bleu outremer. C'est une version vraiment chaleureuse. Le plus chaud parce que le bleu outremer donne l' impression qu'un petit rouge y a été ajouté Il fait un peu plus sombre que celui-ci. Je vais utiliser ce bleu chaud, puis je vais l'ajouter par-dessus mon bleu vif. Faites attention à l'endroit où vous ajoutez, il vous suffit d'en ajouter plus vers le haut et moins vers le bas car nous essayons de créer cet effet de profondeur. Vous pouvez voir une plus grande partie du bleu outremer et l'amener vers le Mais au fur et à mesure que vous descendez, vous voulez réduire l'intensité de la peinture et simplement la mélanger au bleu qui s'y Je pense que nous sommes prêts à partir. Nous avons créé une belle région du ciel. Je viens de choisir un peu plus de bleu vif et je suis en train d'ajouter quelques traits supplémentaires, mais pas beaucoup. N'oubliez pas que le facteur de lumière doit être présent vers cette région inférieure. Maintenant, nous n'avons pas besoin que la peinture soit sèche pour passer à la partie suivante de la peinture, nous allons simplement commencer et le faire tout de suite. Nous allons avoir une longueur d'avance. Certaines peintures vont s'infiltrer dans la partie du ciel et ce n'est pas grave. C'est parce que nous voulons créer une illusion de profondeur dans notre peinture. S'il y a une bordure dure, cela ne signifie pas qu'il s'agit d'une partie infinie des prairies Nous voulons créer cette infinité, c' effet important qui consiste à s'éloigner de plus en plus et à se fondre dans l' horizon atteindre ce point bas, nous allons commencer avec une bonne quantité de jaune de cadmium. Jaune de cadmium parce que c'est un jaune opaque. Si vous n'avez pas de jaune de cadmium, vous pouvez en fait opter pour d' autres jaunes que vous avez Mais je recommande vivement d' utiliser du jaune de cadmium. Ce serait vraiment utile pour toi. Sinon, vous pouvez aussi utiliser de la gouache, mais je ne sais pas dans quelle mesure vous pouvez mélanger ces peintures à la gouache à la craie avec des aquarelles Ici, j'utilise du jaune de cadmium et nous allons commencer. Tout d'abord, marquons un horizon ou le point final où se trouveront ces prairies Ça va se trouver quelque part ici. Ensuite, je vais monter légèrement le long de ce bord et là. Je pense que je veux un peu plus de ma région jaune ici. Essayons de créer des mélanges. Je vois que mon papier a commencé à sécher, mais ce n'est pas grave car nous allons maintenant ajouter uniquement de la peinture vers le bas. Il n'y a rien qui va vers le haut, donc c'est très bien. Maintenant je vais prendre du vert. C'est ma sève verte. Je prends une bonne quantité de ma sève verte. J'aime bien cette version du vert sève. Je pense que cela vient de Winsor et Newton. Ce n'est pas si dynamique. S'il était éclatant, je l'aurais désaturé en y ajoutant un peu de rouge Mais celui-ci n'est pas très dynamique, ce qui me facilite la tâche. Ici, vous pouvez voir qu'il n'est pas très vif et je vais le mélanger avec ce jaune de cadmium. Mélangons-le. Vous pouvez voir comment je les mélange. Réduisons-le un peu vers le bas. Voyez comment mon papier a commencé à sécher à la bordure. Ce n'est pas grave, car vous ajoutez de la peinture humide maintenant et cela ne fera que ramener cette humidité sur votre papier. J'ai ajouté ce bel effet vert. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre un autre pinceau et courir le long du bord. Parce que comme vous pouvez le remarquer, ces légers poils commencent à se former vers le haut. En fait, si vous aviez donné un angle à votre papier, il ne se serait pas formé et je l'ai oublié. Je l'avais vraiment oublié. Mais c'est bon. Même s'il se fond dans le ciel et y forme une petite teinte verdâtre, c'est très bien Ça va juste ressembler à ce vert ici. Vous pouvez ramasser une plus grande partie de la peinture jaune et l'ajouter le long de ce bord. Essayons maintenant d'y créer un bon mélange, en y ajoutant un peu plus de mon vert. Revenons à l'ajout d'un peu plus de jaune. C'est mieux si vous avez ajouté du vert, vous pouvez obtenir un bon mélange. Tu vois, j'essaie de créer un bon mélange là-bas, il y a une flaque de mon jaune dans cette région, plus de jaune vers le haut. On dirait que ce sont les prairies, mais ces fleurs jaunes que nous allons ajouter à notre peinture En fait, nous pouvons récupérer une plus grande partie du jaune et l'ajouter vers le haut. C'est la raison pour laquelle j'ai recommandé les couleurs opaques. Parce que si vous utilisez une couleur non opaque, elle n' apparaîtra pas en haut. Je sais, c'est donc le moment où vous pourriez avoir besoin d'utiliser de la gouache Nous ne voulons pas que ce soit comme ce jaune vif, vous pouvez avoir des taches vertes de sève. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre plus de vert et l'ajouter à vos zones jaunes, car nous ne voulons pas que ce soit strictement vert. Maintenant que vous avez ajouté le vert, donnons-lui un peu plus de profondeur. Pour donner cette profondeur, je vais prendre mon vert foncé et je vais juste le mélanger avec le même mélange vert que j'utilisais auparavant et nous allons simplement l'ajouter. Maintenant, lorsque vous l'ajoutez, ajoutez-le simplement vers le bas, car c' est en bas que nous avons besoin de profondeur. N'oubliez pas que dans une peinture, la profondeur va toujours vers le haut et vers le bas parce que la partie centrale est l'horizon qui est le point le plus éloigné de vous. Ce seront les bords les plus lisses et les valeurs les plus claires de votre peinture Ce sont de belles valeurs sombres, je vais juste prélever un peu plus de sève verte pour pouvoir mélanger ces valeurs. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de vert foncé en fait pour ce bord. Plus vous créerez de contraste dans votre peinture, elle sera magnifique en arrière. J'ai adoré la façon dont il se démarque. Maintenant, nous allons ajouter quelques éclaboussures pour représenter fleurs qui sont vraiment en arrière-plan Pour cela, vous aurez certainement besoin d'une autre feuille de papier car vous ne voulez pas que ces éclaboussures tombent sur la région du ciel Voilà, je vais utiliser une feuille de papier de rechange et je vais masquer la région de mon ciel comme ça. Mais avant cela, ramassons les peintures. Ce que je vais utiliser ici, c'est mon jaune de cadmium. Si vous avez utilisé un jaune différent qui n'est pas opaque, je pense que c'est à ce moment-là vous pouvez vous procurer votre peinture à la gouache Ici, je masque les bords et j'utilise mon pinceau de taille 4 [inaudible]. Je vais l'éclabousser. Montrez-moi ces éclaboussures partout. J'adore ces éclaboussures, j'adore ces éclaboussures, il suffit Cela crée littéralement les plus petites fleurs qui l'entourent. Maintenant que vous avez ajouté les éclaboussures, nous allons faire quelque chose de plus, un peu plus de beauté pour le rendre plus intéressant Je suis passé à mon pinceau de taille 2, et j'utilise ce pinceau plus petit, encore plus petit si vous pouvez y aller. Nous allons chercher Brown, d'accord. Assurez-vous qu'il ne soit pas trop aqueux car nous voulons simplement éviter trop d'eau Je vais également ajouter un peu de gris Payne, ce qui me donnera un brun très foncé, un peu comme Zapier si vous avez Zapier, vous pouvez réellement l'utiliser. Ensuite, assurez-vous que c'est un mélange dense, pas trop d'eau, c' est très, très important. Ensuite, nous allons créer la petite tige. Juste que vous n' appuyez pas trop, si vous appuyez trop, cela se répandra beaucoup. Vous connaissez ces fleurs jaunes que vous avez ajoutées à certaines d'entre elles, allez-y et ajoutez ces taches brunes. Il y aura les parties inférieures de ces fleurs. Seulement pour certains d' entre eux, vous n'avez pas besoin de le faire pour tous. En fait, faites-le pour les plus gros, car ce sont eux où vous pouvez réellement voir les détails. Je saute les plus petites et mieux voir qu'il y a une grande fleur, je les ajoute Vous pouvez l'ajouter vers le bas, vous pouvez également l'ajouter vers le centre. Peu importe, tu as juste besoin cette tache brune quelque part le long de cet appartement. Mais voyez-vous maintenant qu'on dirait déjà que ces fleurs poussent dans le [inaudible Comme je l'ai dit, pas pour tous, hasard suffit amplement. J'adore la façon dont ils se démarquent. Passons maintenant à un pinceau à doublure et ajoutons quelques lignes pour ceux-ci. Ici, je vais utiliser mon vert foncé. Pour les standards de ces derniers, vert plus foncé. Assurez-vous qu'il fait noir. Nous allons juste ajouter une belle tige. Ne les ajoutez pas tous dans le même sens. Allez-y et ajoutez beaucoup de tiges. Je pense surtout que vous pouvez ajouter à celles que vous avez ajoutées, la tache brune. Vous pouvez également ajouter des éléments aux autres. C'est très bien. Il n'est pas nécessaire qu'il aille dans les mêmes directions. Alors tu peux faire monter certains d' entre eux comme ça ? Il suffit d'en ajouter beaucoup. Je ne pense pas que je vais attendre que ça sèche parce que j' aime l'aspect mélangé de ces fleurs elles-mêmes. Je vais en ajouter de plus gros maintenant. Me voilà en train de prendre mes peintures. Il se peut que mon papier ait séché ou non et qu'il ait retrouvé toute sa beauté. Certains d'entre eux seront doux, d' autres seront durs. C'est bon. Je pense que je vais en utiliser un plus grand là-bas. Alors je vais en avoir une très grande ici. J'ai donc littéralement pris ma peinture et j'en ai fait un gros bouquet. Tu peux voir ça ? Ensuite, j' y ferai un autre gros bouquet. Il y a un autre gros groupe là-bas. J'ai fait de belles grosses grappes. Évidemment, pour les grosses grappes , il faut y ajouter du brun Voilà, je suis revenue à mon pinceau de taille 2, et je vais prendre ce pinceau brun. Nous allons en ajouter un peu plus sur chacune d' elles quelque part dans ce sens. C'est principalement vers le bas. Voici le plus gros. Nous n'avons qu'à ajouter à la base. Je pense que nous avons couvert tous les principaux que j'ai ajoutés. Pouvez-vous vraiment voir à quel point ces diapositives atteignent leur apogée ? Je vais juste faire une dernière étape. Tu connais le plus grand qui est d'une seule couleur maintenant. Nous devons lui donner un peu plus de dimension car c'est une fleur plus grande. Ici, je prends un peu de mon orange, en le mélangeant avec ce jaune de cadmium. C'est de l'orange au cadmium. Je le mélange avec ce jaune de cadmium et je vais juste en ajouter un peu. Croyez-moi, même si vous ne le faites pas, c'est très bien. Mais si vous l'avez là, et quand quelqu'un regardera votre tableau, il le remarquera. Ils remarqueront la subtile différence de couleur que vous avez ajoutée aux couleurs plus grandes. Ici, vous voyez, certaines des plus grandes, quelle qu'elle soit, des très grandes. Vous devez les ajouter aux autres que vous avez ajoutés. Juste quelques-unes des plus grandes. Si vous le pouvez, ajoutez une orange subtile, cela fera l'affaire. Je crois qu'il y a ces petites choses qui rendent votre peinture vraiment magnifique parce que quand quelqu'un regarde réellement votre peinture, vous auriez pu vous arrêter à ce jaune, mais vous ne l'avez pas fait. Lorsqu'ils voient cette infime partie de l'orange, c' est-à-dire qu'ils se rendent compte que vous y avez travaillé, vous avez beaucoup réfléchi à ce processus. C'est ce qui rend votre peinture magnifique et unique. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je ne pense plus avoir envie de travailler sur ce tableau. J'adore son apparence. Nous allons attendre qu'il soit complètement sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tu y vas. Il est complètement desséché. Je vais attribuer mon tableau. Maintenant retirons le ruban. Voici notre dernière peinture. J'espère que ça te plaira. Si j'ai utilisé des couleurs opaques pour celui-ci, c'est parce que vous voyez à quel point il est décoloré même s'il est opaque ? Cela nous montre la nette comparaison entre l'aquarelle et la gouache Même si l'on dit que les peintures opaques des aquarelles sont opaques, elles s'estompent lorsque le papier sèche. Nous verrons comment nous pouvons améliorer cela dans les prochains projets de classe. 5. Jour 2 - Le champ de la vallée: Commençons. Je vais commencer à appliquer l'eau sur l' ensemble de mon papier. Appliquons rapidement de l'eau. Comme je le dis toujours, prenez votre temps pour faire ce processus. Ne vous précipitez pas du tout car vous avez besoin que le papier soit vraiment mouillé. Cela aide à long terme, c'est pourquoi. Commençons. Pour la partie ciel, nous allons opter pour le bleu pthalo lui-même Avec une bonne quantité de bleu pthalo, il peut être plus foncé parce que nous voulons qu'il soit beau et éclatant il peut être plus foncé parce que nous voulons qu'il soit beau et Allons-y et commençons à ajouter le ciel. Comme hier, nous allons laisser des espaces blancs là où il y aura des nuages, mais aujourd'hui, nous allons faire les choses légèrement différemment. Ici, j'ai quelques beaux nuages que je vais maintenant ajouter vers la droite. Observez attentivement au fur et à mesure que je prends des teintes plus foncées, je les applique vers le haut et vers le bas. Je veux évidemment qu'il soit plus léger. Maintenant, pour ce qui est du côté plus clair, je réduis la quantité de peinture dans mon pinceau et j' utilise simplement ce qu'il y a sur le papier et je le baisse. Maintenant, permettez-moi d' adoucir rapidement certains bords. Chaque fois que j'ai l'impression d'avoir trop de peinture ou quelque chose comme ça, j'adoucit simplement certains bords Ensuite, vous pouvez utiliser cette peinture adoucie pour créer d'autres parties du ciel Vous pouvez voir que j'ai ramassé le bleu d' ici, puis je l' ai appliqué aux autres endroits. Tu peux faire de même. Souvenez-vous de ce que je dis toujours, vous n'êtes pas obligé de faire le ciel exactement comme le mien. Vous pouvez créer votre propre ciel. Je pense que nous pouvons simplement considérer cela comme un processus qui nous permet d'expérimenter sur le papier, de nous détendre et de créer votre propre beauté. Maintenant que nous en avons fini avec le ciel, nous allons créer une belle magnifique teinte grise pour les nuages. C'est ça qui fait la différence. Commençons par le bleu outremer. Je vais créer mon gris lui-même. Je ne vais pas utiliser le gris de Payne. Ici, en prenant une bonne quantité de mon bleu outremer, c'est par cela que je vais commencer, et je vais y ajouter un peu de jaune, ce qui le ferait évidemment virer au vert, mais nous pouvons régler Ajoutons le rouge, trois couleurs primaires. J'utilise de l'alizarine cramoisie ici. Maintenant je peux voir qu'il a pris une teinte brune. Maintenant, pour en faire une teinte grise, je pense que nous allons prendre un peu de bleu outremer et commencer à y ajouter Plus vous ajoutez de bleu, vous devriez commencer à le voir se transformer en une teinte grise. Voilà, je pense que c'est la teinte de gris parfaite que je recherchais. C'est ce que nous allons appliquer dans le ciel. Assurez-vous de ne pas trop d'eau sur votre brosse. Nous commençons. Commencez simplement à vous lancer et à créer des formes aléatoires. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter partout. Nous aurons également des espaces blancs, alors ajoutez simplement des nuances à des endroits aléatoires. Ensuite, encore une fois, nous allons redescendre et ajouter. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs, c'est très important. Ici, je pense que vers le haut, je vais conserver cet espace blanc. Je l'ajoute juste principalement vers la partie intérieure, je suppose. Certains ici et observez le ton très clair que j'utilise. Il est très important que nous utilisions un ton plus clair. Je pense que c'est suffisant. Passons à l' ajout du premier plan. Mais je pense que c' est le juste milieu, pas le premier plan. Quelque chose qui se trouve au premier plan. Je vais commencer par un vert plus foncé, et pour cela je vais ajouter un peu de gris Payne Cela va créer une teinte plus foncée. Un peu comme du vert pérylène. Si vous avez du vert pérylène, vous pouvez l'utiliser Voilà, j'ai trouvé de l'ombre. Il se peut que je doive m' assurer de ne pas avoir trop d'eau dans mon pinceau. C'est très important quand je fais ça. Ensuite, vers l'arrière, c'est là que je veux appliquer cela. Tu vois, il fait encore trop clair. Je vais choisir un peu plus de gris Payne, un peu plus de vert mélangé, et créer cette teinte magnifique puis passer à mon papier C'est le contexte. J'y ai appliqué une teinte vert foncé. Maintenant, je vais aller plus loin avec mes couleurs habituelles. Ici, je prends mon vert foncé. Je vais y ajouter quelque chose. Ajouter ça. Alors je pense que je vais choisir ma sève verte. Laissez un petit espace entre les nuages et la partie montagneuse. Ramassons ce petit bout de vert et gardons quelques traces ici et là, des lignes. Ensuite, repartons avec notre sève verte et commençons à redescendre. Peignons le tout avec du vert sève maintenant. Comme vous pouvez le constater, mon papier a commencé à sécher et j'ai également changé un peu le mélange d' eau et de peinture dans mon pinceau. Par exemple, nous utilisions une consistance très crémeuse, mais maintenant nous avons besoin de beaucoup d'eau dans notre mélange car nous devons renforcer l'eau sur notre papier. Allons-y et faisons-le. J'aime cet exercice qui consiste à ne pas utiliser le croquis au crayon et à utiliser directement mon pinceau , puis à essayer de déterminer les formes que je dois ajouter à ma peinture. Je pense que c'est un très bon exercice qui fait travailler vos muscles créatifs et vous donne une grande liberté pour changer les choses sur votre peinture Maintenant, ce que je vais faire c'est ajouter un stream. À partir de là, je pense que mon ruisseau peut se courber comme ça, puis il remonte de ce côté comme ça. Le reste des zones, c'est la partie extérieure du ruisseau. Là-bas. Maintenant, je vais faire la même chose que lors de mon premier jour. Comme vous pouvez le voir, des poils se forment, je vais utiliser mon pinceau. Je m' assure de le sécher. Ensuite, je vais simplement le tirer le long du bord et adoucir ces bords pour que vous puissiez voir ces structures velues ont disparu Juste un exercice simple pour éliminer ces structures velues. Maintenant, créons l'autre côté. Pour créer l' autre face, je vais commencer par mon vert foncé, le vert pérylène que nous avons mélangé et j'observe je suis revenu à cette consistance crémeuse La peinture aqueuse est là et la consistance vert foncé est là sur le côté gauche, c'est ce que je vais utiliser C'est ce que j'utilise. Je commence par un joli ton plus foncé, puis je vais maintenant utiliser la belle couleur vert sève. Ici. Passage à la belle couleur vert sève. Je vais descendre et m'y joindre directement. Nous avons le ruisseau. Maintenant, le ruisseau va se courber dans cette zone montagneuse, alors voilà, il fait un virage. Maintenant que vous arrivez au premier plan, il doit s'agrandir C'est la forme de ce stream que j'ai créé. Maintenant, remplissons le reste des zones. Je pense que je vais aussi utiliser un peu de vert olive. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez simplement mélanger un peu de brun et de jaune pour obtenir des couleurs similaires à la teinte vert olive. Un peu de vert sève, un peu de vert foncé. Utilisez simplement un mélange de différents légumes verts, car vous ne voulez pas que le tout ressemble un bouquet d'une seule teinte verte. De retour avec mon petit pinceau. Il suffit d'adoucir cette région parce que je peux voir d'autres poils se former Il en va de même ici. Si vous voyez des poils, débarrassez-vous-en. Nous avons cette pièce maintenant. Nous devons ajouter plus de profondeur. Maintenant, je prends un peu de vert foncé et je vais l' ajouter dans divers cas. Tout d'abord, vers le bord du ruisseau, vers le bas, la partie inférieure de notre tableau, il suffit d'ajouter beaucoup de vert foncé, et de mélanger le tout vers le haut. Vous pouvez voir que j'ai ramassé un peu plus de mon vert sève et que je l'ai mélangé à la partie supérieure J'adore la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez voir le ruisseau se courber et s'y diriger. Ne laissons pas le ruisseau aussi blanc que possible. Il faut juste lui donner quelques couleurs. Ce que nous allons faire, c'est que tu te souviennes teinte grise que nous avons créée. Faisons-en d'autres. Un peu de bleu et un peu de rouge devraient également faire l'affaire. C'est fait en faisant, il faudrait un peu de jaune et du bleu devrait faire l'affaire. Ensuite, j'ai créé une jolie teinte grise magnifique. Ce que nous allons faire, c'est nous assurer que vous éliminez l'excès d'eau de votre brosse. Alors ajoutons-le. Ici, il est normal que votre flux soit sec et que le papier soit sec. Nous allons simplement appliquer les traits de manière aléatoire. Ce ne sont en fait que les zones d' ombre de l'eau. N'oubliez pas d'appliquer dans une seule direction, ne faites pas de zigzag ou dans plusieurs directions, choisissez simplement une direction et respectez-la le voir, j'utilise la direction Comme vous pouvez le voir, j'utilise la direction horizontale comme ça, presque horizontale. J'ai beaucoup de lacunes que je vais laisser. C'est comme les zones plus claires. Laisse-moi laver mes peintures parce que, vers le haut du ruisseau, je veux qu'elles soient plus belles et plus légères. Je suis juste en train de prendre un peu d'eau pour le moment et de mélanger certaines régions. Nous allons donner un look multiteinte. Tu peux voir ? Je vais en rester là. Je ne veux pas trop marcher dessus. Ce n'est pas l'objectif de notre peinture. Je pense que je suis très content de laisser les choses comme ça. Avant que cela ne sèche, ajoutons quelques fleurs de gouache Comme je l'ai déjà mentionné dans la section des fournitures, je vais utiliser les couleurs gouache d' Art Philosophy Je vais utiliser ce jaune citron et jaune moyen. C'est juste parce que ce jaune citron est trop verdâtre pour moi et ce jaune moyen est trop orangé pour moi. Je vais juste mélanger les deux pour créer la teinte de jaune parfaite que je souhaite. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de jaune, alors ne vous laissez pas mettre sous pression. Je passe à mon pinceau taille 4, et je vais maintenant mélanger les jaunes vois, c'est le jaune que je veux, le mélange parfait des deux, et je vais faire un bon mélange aqueux qui ne convient Cela signifie beaucoup d'eau et, bien sûr, je vais avoir besoin d'un autre papier. Cette fois, je vais masquer toutes ces régions. Nous n'avons besoin que des fleurs du côté droit, puis nous allons les tamponner et laisser la peinture tomber sur le papier Regarde comment les fleurs sont apparues. Je pense qu' en ce qui concerne ces régions défavorisées, nous pouvons réellement y aller de l'avant et le faire nous-mêmes. avoir des fleurs plus grandes pour pouvoir Vous pouvez avoir des fleurs plus grandes pour pouvoir appliquer clairement la peinture à la gouache Ensuite, vous pouvez également en appliquer de plus petites vers le haut au hasard. Vous pouvez effectuer tout ce processus de manière aléatoire à la main et ne pas utiliser la méthode d'éclaboussure, mais je préfère toujours la méthode d' éclaboussure Il suffit d'en ajouter un peu plus. Supposons simplement que les fleurs ne soient là que ce côté et pas de l'autre côté. Allons-y et ajoutons quelques branches. Je vais prendre la couleur verte à l'aide mon pinceau à doublure , puis essayer d'ajouter des branches à certaines d'entre elles. J'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d' aller de l'avant et de faire sécher tout cela. Tu y vas. Il est complètement desséché. Mais voyez-vous à quel point ils sont décolorés ? Tu te souviens de notre peinture du premier jour ? C'est également estompé, mais je pense que c' est assez dynamique C'est peut-être le jaune que j'ai utilisé. Mais voyez-vous que la gouache et les aquarelles opaques sont littéralement les mêmes ? Mais pour améliorer cette peinture, nous pouvons en faire plus. Ce que nous allons faire, c'est récupérer la peinture à la gouache et ajouter des fleurs au premier plan Ils seraient suffisamment dynamiques parce que nous le faisons selon la méthode humide sur sec. Chargons le pinceau avec de la belle peinture. Je suis passé à mon pinceau ultra rond en soie argentée de taille 2 pinceau ultra rond en soie argentée Ajoutons quelques fleurs. Tu vois à quel point c'est trop beau ? Parce que c'est humide sur sec. Je vais juste entrer et ajouter autant de fleurs que tu veux. C'est mieux si vous pouvez créer la forme de certains pétales, mais ce n'est pas nécessaire. Évidemment, vous pouvez également créer beaucoup de points. Ce seraient les plus petites fleurs. Vous pouvez y ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez. Pouvez-vous voir comment cette méthode humide sur sec a fait ressortir ces fleurs en arrière-plan ? Je pense que c'est vraiment bien, n'est-ce pas ? Il existe des techniques plus avancées pour peindre ces fleurs et ce genre de paysages que nous aborderons plus tard. Je voulais juste me familiariser avec le processus. J'espère que celui-ci vous a plu. Essayons rapidement et nous pourrons ensuite retirer la cassette. Le truc avec la gouache, c'est qu'elle sèche assez rapidement. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Tu y vas. Voici le tableau final. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 6. Jour 3 - Les tupes dans la neige: Commençons. Tout d'abord, nous allons faire un croquis au crayon pour celui-ci, c' est-à-dire que nous allons d'abord esquisser les tulipes Allons manger nos magnifiques tulipes. Ça va être assez facile, alors ne t'inquiète pas. Il suffit de créer de petites formes de tasses comme celle-ci. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire soit parfait car ce sont des fleurs et elles peuvent avoir différentes formes. Ce n'est pas comme un bâtiment où la forme doit être parfaite, quelle que soit la perspective ou quoi que ce soit d'autre. Visuellement, oui, il y a une perspective aérienne en jeu ici, mais pas l'autre type de perspective, la perspective linéaire. Tu y vas. Je vais juste dessiner la fleur. Voyons voir. Cela se rapproche comme ça. Disons qu'il y a un autre pétale derrière, et c'est l'une des tulipes Ajoutons-en un autre ici. C'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Ces formes de tasses. J'adore voir ces tulipes, en fait. Comme je l'ai dit, ne tracez pas de lignes parfaites, mais faites plutôt des courbes, car nous essayons de capturer la fleur Dans ce cas, vous pouvez également avoir des pétales derrière vous. Voilà, je vais marquer la partie intérieure. C'est un pétale. Ajoutons d'autres fleurs. Je pense que je vais en ajouter un autre ici. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est un peu plus petit, puis nous en aurons un autre qui est assez grand et de la même taille que celui-ci. C'est ce que je veux dire. Je pense que c'est ça. Maintenant, il faut ajouter les tiges, bien sûr. C'est très important, n'est-ce pas ? Ajoutons la tige pour le premier. Remarquez comment je m'arrête là et je vais juste vous dire pourquoi. Je veux ajouter la feuille. Cela fait simplement partie du processus d' esquisse. Vous pouvez ajouter le tout puis le déposer également, mais je préfère faire les choses de cette façon. C'est ça Un autre juste là. Le meilleur, c'est qu'il se trouve dans ce nez, donc vous n'avez pas à vous soucier de marquer le sol et tout le reste. Ignorez-les simplement. Voici une feuille qui sort. Un autre et ajoutons-en pour cela. Je l'ai fait un peu plus gros parce que nous allons le faire comme s'il y avait un virage. Nous y voilà. Maintenant, lorsque vous tracez la neige, assurez-vous de la tracer très grossièrement. Nous ne voulons pas que ces marques de crayon apparaissent à la fin, c'est pourquoi. C'est comme dans différentes couches de neige, ce que nous ajoutons. Je pense que la ligne d'horizon peut se situer quelque part, ce qui n'est pas la moitié ni le tiers dans ce cas non plus, mais quelque part là. Voici notre croquis et passons maintenant à la peinture de ces magnifiques beautés. Il existe deux manières d' aborder cette question. Vous pouvez soit utiliser un liquide de masquage et masquer ces fleurs et les feuilles , puis peindre le tout Mais tu sais quoi ? Pour cette leçon, je ne vais pas utiliser le liquide de masquage Ce que je vais faire, c'est faire le tour de la base pour que ce soit plus facile pour nous principalement parce que ce sont comme énormes fleurs, il y en a juste beaucoup et cela implique un processus énorme. S'il s'agissait d'une seule fleur ou quelque chose comme ça, nous aurions pu utiliser le liquide de masquage, mais dans ce cas, je veux juste éviter cela ici Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau sur les zones situées à l' extérieur de nos tulipes Il suffit de faire le tour de chacune de ces fleurs comme ça et d' appliquer l'eau. Il suffit d'appliquer jusqu'à la ligne d'horizon. Oups, désolé, je ne voulais pas que cela se produise. C'est à partir d'une peinture que j'ai faite précédemment, les jaunes, le collant sur le bord de l'eau . Oh mon Dieu. Laisse-moi laisser tomber ça pour que ça ne m'affecte pas à nouveau. J'ai vu des erreurs heureuses comme celle-ci se produire tout le temps. Aussi heureuse que cela puisse paraître, je vais appliquer du jaune sur mon ciel. Imaginez si c'était comme une autre couleur, exemple si c' était du bleu ou du vert, alors tout mon jaune se serait transformé en une teinte verte. Oh mon Dieu. Visiter le ciel, c'est s'imaginer chanceux. Voilà, j'y vais. Je postule partout. Comme nous n'avons que le ciel à créer et qu'il n'est pas dans le processus de peinture nécessaire que l'eau reste humide plus longtemps dans le processus de peinture, je pense qu'un maximum de deux [inaudibles] d'eau devrait suffire selon le papier que vous utilisez J'utilise Saunders Waterford, donc je sais ce qui va rester et je sais aussi comment contrôler la quantité d'eau, le colorant utilisé en utilisant mes coups de pinceau comme dans une chaussure Je passe à mon pinceau taille 6 et je vais commencer par un peu de mon jaune indien. Voilà, je prends mon jaune indien et je vais juste l' appliquer dans le ciel. Mais ce que je vais faire, c'est créer une immense zone lumineuse à cet endroit. C'est comme ça. Tu vois, et je vais faire le tour. Quand je veux dire, contrôlez la quantité d'eau sur mon papier à l'aide de mon coup de pinceau, c'est ça. Vous pouvez toujours mouiller votre papier à l'aide des traits. Si vous prenez une peinture sèche et que vous l' appliquez sur le papier, celui-ci va sécher plus tôt. Mais si vous commencez à utiliser de plus en plus de peinture humide, votre papier restera humide plus longtemps. C'est le truc. Maintenant, fais attention à ces fleurs. Nous avons besoin que ce soit beau et qu'il soit entouré de fleurs. Les feuilles sont belles car elles seront vertes ou jaunes. C'est très bien. Mais j'oublierais la tige parce que j' aimerais lui donner une couleur vive à un moment donné. Là, je remplis cette partie de jaune, puis je note le mélange aqueux que j'utilise Laissez-moi d'abord remplir le reste du ciel. Voyez-vous qu'il a commencé à sécher là-bas ? Ce que je vais faire, c'est utiliser de l'eau et mélanger le tout. Tu peux voir ? Dès que j'utilise l'eau, je peux la mélanger. Voilà, encore un peu. je peins, je ne parle pas quand je suis concentré, quand il y a moins de concentration, je continue à parler C'est le cas lorsque vous me voyez très silencieuse, ce qui signifie que je me concentre vraiment sur le processus que je fais ici Je pense que c'est ce qui a couvert le ciel, mais je ne veux pas que ce soit d'une seule couleur. Je veux y ajouter plus de profondeur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est la couleur suivante qui est en or dans ma palette. Ajoutez cela au ciel environnant, pour que cette zone soit la plus claire. Peux-tu le voir ? Ensuite, nous allons commencer à utiliser l'or indien. Plus vous appliquez de coups, plus elle restera humide. Alors voyez, je viens d'appliquer le trait ici. C'est maintenant mouillé, je vais maintenant passer du côté droit. Ensuite, quand je reviens pour la feuille suivante, elle est encore mouillée parce que je viens de la lire. C'est ce que vous devrez suivre selon un flux ou un processus étape par étape. Souvenez-vous des zones que vous avez mouillées. En fait, tu n'as pas besoin de t'en souvenir. Tu peux regarder ton journal et voir. Surveillez toutes les zones de votre papier pour voir où se trouvent les zones qui s'assèchent. Je vois que la partie centrale est déjà en train de s'assécher. Mais pour l'instant, cela ne me dérange pas parce que nous avons déjà nos peintures à part entière. Cette zone est censée être blanche, donc ça ne me dérange plus qu'elle s'assèche Je crois que je vais lui donner plus d'obscurité. Cela signifie qu'il n'y aura plus d'or indien d' une consistance très foncée J'ai oublié de dire que si vous n'avez pas d'or indien, la couleur que vous pouvez choisir est un mélange de brun, d'orange et de jaune qui devrait vous donner une belle forme en or indien. Tu y vas. C'est maintenant au bord du gouffre. Tu vois, j'ai enfreint mon propre principe. J'ai dit que j'avais d'abord peint le côté gauche, puis que j' ai ajouté le deuxième or, de l' or indien, à droite. Mais ce n'est pas grave parce que mon papier était encore humide. C'est ce que je veux dire, qu'il n'y a pas de règle parfaite ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d' observer votre article. Je pense que c'est l' élément clé de tout le processus. Je peux voir une ligne distincte ici, dans laquelle je vais juste me fondre. Tu vois, maintenant que je l'ai mélangé, ça a l'air bien mieux. Maintenant, nous pouvons bien voir la lueur. Je veux donner plus de profondeur, il est très important que nous capturions un bon contraste. Un bon contraste dans votre peinture sera absolument magnifique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre cet or indien, puis je vais y un peu de mon plan transparent, afin de le brûler, de l' ombrer ou de le transplanter brun n'importe quel brun que vous avez. Si vous avez réellement mélangé votre or indien en premier lieu, c'est en brun. Maintenant, ajoutez-y plus de brun, aussi simple que cela. Je veux toujours que ce soit une teinte dorée. Je trouve que c'est un peu trop brun, alors je vais opter pour un or indien un peu plus Assurez-vous qu'il est encore doré et non brunâtre. Ensuite, appliquez-le. Cela va vers la gauche et l'extrême droite, ce qui me donnera un bon contraste. Maintenant, pouvez-vous voir cette ligne distincte qui s'est formée, nous devons donc la mélanger. Ici, vous pouvez utiliser uniquement de l'or indien normal ou simplement de l'eau et votre pinceau pour mélanger le tout seul. Qu'il n'y a aucune ligne distincte nulle part. Si vous utilisez votre pinceau et que vous estompez simplement cette région. Regardez cela et nous avons maintenant saisi la dette et la lumière qui se situent entre les deux extrêmes. Il est maintenant temps de peindre les régions enneigées. Ça ne me dérange pas. Je ne vais pas attendre qu'il sèche parce qu'il y a de nombreuses zones où ça va, même si mon jaune passe à travers, mais je suis presque sûre que la partie inférieure a commencé à se dessécher Ce que je vais faire maintenant, c'est pour que nous n'ayons pas à perdre notre temps à attendre que notre papier sèche. Ce que je vais faire, c'est peindre tout de suite, mais je vais m'assurer que mon pinceau ne touche pas ce point. Je ne touche aucune partie de la ligne d'horizon. N'oubliez pas que vous devez sauter la fleur et la tige. Tu y vas. Maintenant, je pense que je dois passer à mon autre pinceau pour aller dans les zones intermédiaires. Alors voilà, je prends mon pinceau propre et je vais faire le tour et appliquer de l'eau Encore une fois, ne touchez pas le haut. Vous vous éloignez de cette ligne d'horizon mais vous y appliquez de l'eau. Lorsque vous avez fini d'appliquer l'eau que vous mélangez vos couleurs et que vous commencez à peindre, le bord doit être bordé et ne saignera pas trop Même si ça saigne un peu, je pense que ce n'est pas grave parce que j'ai récemment appris que lorsque vous peignez à l' aquarelle, ces petits passages qui saignent et coulent sont parfois magnifiques et Ce sont des choses subtiles que vos yeux remarquent. Ça a l'air vraiment sympa. Je veux dire, c'est mon point de vue, encore une fois. L'art est vraiment basé sur la perspective, n'est-ce pas ? Tout le monde a un point de vue différent. Comprendre ce que je ressens. Encore deux endroits où aller ici et là. Ai-je postulé ici ? Je ne m'en souviens même pas et je ne le vois pas. Ce qui veut dire qu'il est sec ou que je ne l'ai pas fait. C'est fait. Maintenant, allons-y et créons de belles choses. s'agirait des ombres et du reflet de certaines couleurs des fleurs sur la neige. Laissez-moi vous montrer comment nous allons procéder. Pour les ombres, nous allons utiliser trois couleurs différentes ici. Nous allons commencer par une bonne quantité de bleu cobalt , c'est du cobalt. Blue et je vais juste l'ajouter. Parce que le tout se compose de différentes couches. Nous les ajoutons en couches. J'en ajoute un peu là, puis j'en ajoute un peu dans cette partie centrale. Voyez-vous pourquoi le liquide de masquage aurait été bien plus beau ici Parce que tu pourrais juste faire le tour et peindre tout ça. Mais j'aime bien ce que je fais actuellement parce que cela permet de mieux contrôler le pinceau et de vous priver la liberté de mouvement du pinceau, tout en vous donnant plus de contrôle ou en permettant à votre main d'en apprendre davantage. Je pense que c'est très important, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai pris du violet, si vous l'avez remarqué pendant que je parlais en ajoutant la touche de couleur suivante et en la mettant. voyez, c'est là que cela permet de mieux contrôler votre main, car vous vous concentrez sur le fait de l'adapter aux formes et éloigner des zones à risque Je suis arrivé à un point critique, que je vais atténuer. Maintenant, dans la partie supérieure, je veux qu'elle soit plus claire parce que nous avons des reflets. Ici, je vais récupérer un peu de mon jaune indien. Un peu trop sombre. Mais c'est ce que je veux dire. Tu vois un peu de jaune. C'est pourquoi nous avons ajouté ce violet pour créer une belle séparation. Il y a maintenant du jaune sur les zones. En fait, vous pourriez opter pour une teinte dorée. Je pense également à certains domaines. Nous allons le mettre dedans. Juste un soupçon de jaune. C'est tout ce dont tu as besoin. Je prends plus de violette et tout le reste. Comme il est de couleur plus claire, je suis en train de passer par-dessus la tige. Comme c'est une couleur très claire, cela n'affectera pas les verts ni la couleur que je vais ajouter à la tige Si vous avez choisi un ton de violet très foncé, vous pouvez suivre le processus que nous faisons actuellement. Tu vois ? Ce n'est pas grave qu'il soit légèrement supérieur à l'autre couleur. La couleur suivante est le rose. Maintenant c'est très important car le rose est la couleur des tulipes C'est ce qui crée maintenant cette réflexion. Alors voyons voir. Nous avons la tulipe là et elle tombe comme si vous saviez que des feuilles rosées étaient un tout petit peu C'est comme juste en dessous de l'endroit où se trouvent les tulipes et c'est là qu' il faut tracer une frontière , puis nous en avons une autre ici Ça va apparaître comme une ombre. C'est simplement parce que cette couleur complète parfaitement les verts et que tout contribue au violet, puis à ces creux et collines dans la puis à ces creux et collines Elles sont toutes les deux violettes et bleues. Mais dans ce cas, cette couleur est un peu dominante et c'est comme s'étendre sur la zone de neige, c'est ce qui se passe. Un peu de ça. Je pense que c'est suffisant. C'était la première couche de neige. Nous allons ajouter une autre couche de neige pour illustrer les petits creux et Je pense que nous sommes prêts à utiliser cette première couche. J'adore la façon dont nous avons tout capturé. Je pense qu'il est maintenant temps pour nous d'attendre que tout soit sec pour pouvoir passer aux parties suivantes. Tu y vas. J'ai tout séché. Maintenant, nous allons d'abord marquer les ombres les plus sombres de la neige avant de passer aux fleurs. Je pense donc que nous allons commencer par là et ce que je vais faire c'est que nous avons encore besoin de couleurs plus claires, mais ce que nous faisons actuellement, nous allons faire avancer les choses. Ici, si je prends un peu de jaune et que je vais suivre le bord comme ça. Alors j'ai besoin des mêmes couleurs que celles que tu as utilisées. Ici, j'ai un peu de rose, et je vais utiliser ce rose pour suivre un peu plus le bord, je pense au rose. Tu vois ça ? Puis rapidement un peu de violet avant que mon jaune ne s'assèche. Il s'agit simplement de toutes ces couleurs que vous avez utilisées et que vous avez ensuite mélangées vers le haut. Tu peux voir ça ? Il suffit de le mélanger vers le haut. Laisse-le se mélanger. Maintenant, voyez-vous déjà qu'il y a un creux là-dedans ? Mais maintenant je viens de me rendre compte que le jaune n'a aucun sens car la partie la plus claire doit se trouver en haut. Oh mon Dieu, quel idiot ! [RIRES] Je parle de moi. Voilà. Je vais juste le couvrir avec ma violette. Il y aura une petite zone brillante là-bas si c'est du violet. Pas la zone brillante, mais oui, plus foncée, je pense que vous pouvez également utiliser un peu de bleu pour masquer cette zone Ensuite, prenez un peu de rose et ajoutez. C'est vraiment pourquoi je vous conseille toujours de regarder mes vidéos une fois avant de vous lancer dans la peinture. C'est parce que tu me trouveras toujours en train de faire des erreurs stupides et simples comme celles-ci, puis de dire « oups, désolée » Je sais que tu peux avoir l'impression que j'ai ruiné ton tableau. [RIRES] Quoi qu'il en soit, vous voyez, c'est une belle transition comme c'est le cas actuellement Nous devons répéter ce processus dans les autres domaines. Ici, en ajoutant un peu de violet. C'est pourquoi j'ai dit d'ajouter un croquis au crayon très léger, et cela devrait vous aider. Voici un peu de rose brillant et puis ce n'est plus rien. Il suffit d'utiliser de l'eau pour mélanger vers le haut. Ici, c'est bon. Il donne sa couleur jaune sur le dessus. Tu vois ? Un joli jaune sur le dessus. Il suffit d'utiliser de l'eau pour le mélanger. Quand il sera sec, il sera beau. Vous pouvez maintenant voir à quoi ressemblent les petits creux et les parties de la neige Je voudrais ajouter une zone un peu plus sombre ici. C'est pourquoi j'y ajoute un peu plus de violet , puis je vais ajouter un peu de bleu cobalt et mélanger. Ensuite, il suffit d'utiliser de l'eau pour adoucir cette région. Maintenant rose. Oui. J'aime bien cette partie de base. Je ne suis pas allée jusqu'au noir, ce qui signifie que je peux peindre les parties suivantes. Ici, je prends à nouveau du violet et j'ajoute que nous n'avons rien ni aucune teinte, alors allez-y et adoucissez vers le haut. C'est ça Tu peux voir ça ? Alors je suppose qu'il y a ici, cet endroit adoucit vers le haut Je vais laisser la partie centrale parce que je veux qu'elle soit elle-même plus claire parce que c'est là que se trouve la lumière. Tu peux voir ça ? Nous n'y ferons pas grand-chose. Bien qu'elle soit maintenant là, cette partie inférieure est très légère. Nous devons nous en occuper, ce que je vais faire en ajoutant un peu de ma violette. Ensuite, nous allons appliquer les teintes roses là où elles se trouvaient , puis nous les mélangerons vers le haut. Tu vois ? Dès que nous avons ajouté, vous pouvez constater que nous avons des creux et des zones de neige différents Nous en avons fini avec ça. Je pense que nous pouvons passer aux tulipes parce que celles-ci sont un peu plus éloignées donc nous pouvons accéder aux tulipes 7. Jour 3 - Les tupes dans la neige: Maintenant, voici la partie intéressante. Peignons d' abord celui-ci au centre parce que c'est dans la zone claire. Ce que nous allons faire, c'est que je vais d'abord mouiller toutes les tulipes Je veux dire, toute la surface des tulipes. Mouillons-le. J'ai vu qu' il y avait là un côté rude, alors j'ai juste essayé de m'en débarrasser. C'est bien mieux. J'ai mouillé cette région. Maintenant, nous allons d'abord charger notre pinceau d'un ton rose très clair. Tu peux voir ? C'est un ton de rose très clair. Ajoutons-le à l' ensemble de la tulipe. Le fait est que cette tulipe va être très légère parce qu' elle est sous l' influence directe de la lumière du soleil Donnons-lui le premier ton de couleur. Ensuite, je prends un peu plus de rose foncé maintenant C'est donc du violet rose quinacridone que j'ai sur Ici en ajoutant. Vous pouvez le voir, il suffit maintenant d'ajouter ce ton plus foncé à la base. Répétons le processus pour les autres tulipes. Maintenant, comme je l'ai dit, celles-ci peuvent être légèrement plus foncées parce qu' elles ne se trouvent pas dans une zone exposée au soleil. Je n'ai pas lavé mon pinceau. J'y suis allée parce que je me suis rendu compte que c'est de toute façon du rose que je devais ajouter. Alors pourquoi laver mon pinceau, puis appliquer de l'eau et mettre du rose sur le dessus Encore un. Je crois que celle du centre commence à s'assécher un peu. Maintenant, le sommet, oui, est exposé au soleil, mais il faut quand même y ajouter des profondeurs plus sombres car le côté que nous voyons est éloigné du soleil. Des choses à retenir. Ici, j'ai pris une quantité légèrement plus foncée de rose et maintenant que notre papier a lentement commencé à sécher, il est encore humide, mais ce que j'essaie de faire ici c'est d'ajouter une teinte un peu plus foncée sur les bords. Tu peux voir ça ? Et la base de tout cela, c'est là. J'aime bien ça. Cela s'est bien passé. Les prochains traits, nous devrons l'ajouter lorsqu'il sera complètement sec. Passons maintenant aux autres fleurs. Encore une fois, le long du bord. Celui-ci, l'eau est presque sèche, alors je vais juste utiliser de l'eau sur mon pinceau pour le mélanger. Tu vois ça ? Mais assurez-vous que les couleurs les plus foncées se situent vers le bas. Oh, vous voyez à quel point la photo est déjà si belle, n'est-ce pas ? Je veux dire, imaginez simplement à quoi ça va ressembler une fois que nous aurons ajouté les tiges. Je pense que nous allons ajouter les tiges pendant qu'elles sèchent. Stems, comment allons-nous nous y prendre ? Nous allons donner différentes nuances de vert. Je ne veux pas que ce soit comme une seule teinte de vert. Voilà mon joli vert olive auquel je vais ajouter un peu de rose. C'est trop, un peu plus de mon vert olive. Je pense que c'est génial. Maintenant, observez comment je m'y prends. C'est un peu délicat, je suppose. Ici, j'ai appliqué ma teinte vert olive. Laisse-moi laver mon pinceau immédiatement. Maintenant, je vais ajouter une teinte verte, mais pour voir que le vert est très vif, je vais donc le désaturer avec un peu de mon alizarine Maintenant c'est fait en brun. C'est trop, ou c'est vert. C'est la couleur que je veux. Tu vois, je l'ai un peu désaturé. Nous ne voulons pas qu'il soit d'un vert trop vif. C'est comme du vert brunâtre mais pas vraiment du vert brunâtre. Ensuite, vous allez le placer le long du bord pour que certaines parties de la tige soient bicolores. Tu peux voir ça ? Nous n'avons pas encore terminé. Je vais te montrer. Ici, je peins la tige. Cette autre couleur que j'ai mélangée, j'en ai besoin quelque part. Ensuite, prenez un peu de rose et je vais l' ajouter à certaines zones. Un peu de vert plus foncé aussi. Les gars, vous avez même vu ça ? Cette fleur était encore humide et, oh mon Dieu, elle coulait de vert. Qu'est-ce que je suis en train de regarder ? Tu vois, je vais m' en débarrasser en ajoutant plus de rose à la base. Ouf, sauvé. J'aurais dû attendre qu'il sèche. [RIRES] Allons le sécher alors. C'est complètement sec maintenant. Je vais opter pour mon vert plus foncé maintenant. C'est là que se trouve la face inférieure de la tige car elle doit être un peu plus foncée Ensuite, vers la gauche, parce que la lumière est là, puis le côté gauche est l'endroit où se trouvent la profondeur et les zones sombres. Ici, je vais appliquer cela et maintenant nous allons l'adoucir. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si cela vous facilite la tâche. Je passe à mon pinceau taille 4 et je vais l'utiliser pour adoucir le tout. Tu vois ? Donne à ce côté un bel effet de profondeur. Ensuite, je vais utiliser à nouveau mon pinceau pour adoucir celui de la base. juste ajusté la forme de tout ça parce que ça avait l'air un peu bizarre. Tu y vas. Je pense que nous allons maintenant répéter le processus pour les autres fleurs. Ici, je vais commencer par cette teinte verte que tu as mélangée. Il n'y a pas de règle précise, les gars. Il suffit de mélanger toutes les couleurs que nous avons ajoutées au hasard, comme ici. Alors j'opte pour un peu de cette teinte olive. Vous pouvez prendre un petit ton rose, ce qui le rendrait un peu brunâtre. Ensuite, évidemment, vers le bas, je veux que ce soit plus foncé, alors ici je prends mon vert foncé. Comme je l'ai dit, juste en dessous, ce serait également plus sombre. Ici, vous pouvez éviter d'ajouter l'obscurité extrême vers la gauche ou vers la droite, car le soleil se trouve juste derrière. Vous voyez, ces choses subtiles que vous pouvez observer et noter. Ici, dans certaines fleurs, vous pouvez même ne pas ajouter l'une de ces autres nuances. Il y a le noir. Il fait noir ici. Maintenant, ici, l'obscurité va se situer quelque part vers la droite et vers le bas. Là-bas. C'est pourquoi j'ai dit de veiller à ce que le violet sous-jacent n' affecte en rien la façon dont nos couleurs apparaissent , car c'était une couleur très subtile. Maintenant, si je prends le vert foncé vers la droite, parce que c'est la source de lumière. Regarde ça. Je pense que nous l'avons bien saisi. Il ne reste plus qu'à voir les feuilles , puis quelques petits détails sur nos tulipes C'est ça Je te le promets. Pour les feuilles, nous allons procéder de la même manière. Permettez-moi de mélanger un peu plus mon mélange de légumes verts et d'alizarine Là-bas. Passons maintenant au green et à celui-ci. Je l'ai ajouté. Celui-ci, le pli de la feuille est autorisé une fois qu'il est sec. Maintenant, on utilise cette seule couleur partout. Même sans une seule couleur, c'est tellement beau, n'est-ce pas ? Tu y vas. Je crois que celles-ci sont sèches. Pendant que la feuille sèche, peignons les tulipes Ce que je vais faire maintenant, c'est que nous avons besoin d'une bonne quantité de teinte rose. Voilà le rose. Ensuite, je vais charger le rose sur mon pinceau. Je vais suivre les bords avec le drap rose. Tu peux voir ? Chaque bord est orné de rose ce qui crée une bordure dure le long des séparations. Mais le long des parties intérieures, vous devez l'assouplir. J'ai adouci cette région. Ensuite, je vais aussi adoucir ici sur le côté droit, mais pas sur la partie gauche de celui-ci. Parce que c'est comme une séparation des pétales, ce que nous allons laisser faire Souvenez-vous des tons plus foncés vers le bas. Je pense que je vais ajuster légèrement la forme de la tulipe car je peux voir des zones blanches Tu sais quoi ? Pour rendre cela un peu intéressant, prenez une toute petite quantité de violet Juste une toute petite quantité. J'utilise un pinceau de plus petite taille. Souvenez-vous également de cela. Sur la zone humide que vous venez d'ajouter, utilisez-la simplement pour ajouter de subtils plateaux de violette. Tu vois à quoi ça ressemble maintenant ? Ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? Juste à la base. Si vous en ajoutez trop, vous pouvez mélanger. Ça va toujours être magnifique. Cela crée cette profondeur en bas à cause de la forme de la fleur. Le dessous doit être légèrement plus foncé , Le dessous doit être légèrement plus foncé c'est pourquoi cela va y contribuer Répétons le processus pour celui-ci. Vous pouvez soit le mouiller à nouveau et le faire, soit utiliser la méthode que j'ai utilisée Je vais peut-être vous montrer la méthode de réhumidification maintenant. Maintenant, lorsque vous mouillez à nouveau, vous n'avez pas besoin de mouiller à nouveau la fleur entière Nous allons simplement peindre ces pétales pour que ceux qui s'y trouvent aient l'air d'être derrière. Vous ne mouillez à nouveau que celui qui se trouve à l'avant. Je vais vous montrer la méthode de réhumidification. Je vous montre juste les deux méthodes. Vous pouvez soit opter pour la méthode d'adoucissement, soit utiliser la méthode de réhumidification C'est à vous de décider quel que soit votre choix. Mais comme je l'ai dit, ne vous en tenez qu'au pétale antérieur, pas même à celui du dos Vous pouvez également longer le bord. Mais voyez, ça forme des poils , que je vais ajuster dans un instant. n'est pas ce que nous voulons. Oui, j'ai créé ce bord, mais je dois ensuite assombrir la base Nous répondons. J'ai oublié que ce n'était pas censé être dans une lumière. Il ne devrait pas être aussi sombre que ceux-ci, mais la face inférieure peut être très sombre. Ensuite, assombrissez-le davantage. Nous avons pris la violette et l'avons mélangée Là-bas. Tu vois comme c'est magnifique ? Tu vois comment on a ce bleu à l'extérieur ? Mais oui, même si c'est le pétale qui se trouve derrière, il suffit de créer le bord Maintenant, je pense que vous devez utiliser la méthode d'adoucissement car vous venez de mouiller la partie inférieure de cette fleur qui est sèche Ici, ce que je fais, c'est simplement créer un bord avec une teinte rose très subtile , puis je vais l' adoucir. Tu peux voir ? Adoucir ça. Mais attendons qu' il sèche et je vous montrerai la dernière chose à faire. Laisse-moi mouiller ça. Teinte rose. L'objectif était juste une teinte rose. Un peu de violet pour la base. Mélangez-le. Le dernier. Encore une fois, vous avez un pétale avant et un pétale arrière. Fais attention à ça. Belle quantité de teinte rose. Violette. En le mélangeant. Je pense que maintenant nous allons revenir à celui des feuilles. Ici, je vais prendre mon vert foncé, mais il est un peu trop vif. En prenant juste un peu de rose, vous pouvez également utiliser du rose ou ajouter alizarine, l'un ou l'autre. Je vais ajouter le bord le plus foncé. vais juste adoucir le bord foncé parce que je ne veux pas qu'il soit trop foncé. Utiliser une combinaison de couleurs sombres et claires devrait en améliorer la beauté. vois, j'ai mis des couleurs plus foncées, mais ensuite c'est devenu plus clair et tordu en bas. Créez simplement plus de drame avec vos peintures. Je pense que c'est ce que je suggère toujours. Ensuite, je vais juste mélanger ces couleurs. J'ai fait tout ça. Je pense que ce qui est en suspens actuellement n'est pas grand-chose. Ah oui, cette partie centrale, mais j'ai besoin que mes tulipes soient complètement sèches pour ça. Je pense que c'est sec. Il ne restait plus qu'à donner de la profondeur à cette partie intérieure , car elle se dirigeait vers l'intérieur. Voici ce que je vais faire, c'est prendre un peu de mon rose et le mélanger à ma violette. Nous allons y peindre. C'est comme si c'était juste à l'intérieur. Encore une fois, pas trop. Juste jusqu'à ce point pour créer de la profondeur. Puis ramollissez immédiatement avec l'eau vers l' extérieur. Tu vois ça ? Mais assurez-vous que lorsque vous arrivez à l'extérieur, il fait très clair que ce qui s'y trouve. Voyons maintenant comment vous avez capturé la profondeur intérieure. Il en va de même pour cette partie. Mais allez-y immédiatement et adoucissez, mais lorsque vous adoucissez, vous devez vous rappeler qu' à chaque fois que vous adoucissez, vous devrez peut-être laver votre pinceau Sinon, vous attirez le pigment complètement vers l'extérieur. Je vais juste donner un petit avantage à celui-ci et l'adoucir un peu. Peut-être que nous ferons de même pour celui-ci également. Oui. Je pense que c'est terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre rose pour ajouter des lignes. Bien que cela soit absolument facultatif. Je ne fais qu'ajouter. Très optionnel. Souviens-toi de ça. Je ne pense pas que vous devriez ajouter pour tous les domaines. Je viens d'en faire un sur celui-ci. Terminé. Tu y vas. Nous avons enfin terminé et ça s'annonce bien. Oui. Je sais que c'était long, n'est-ce pas ? Allons-y et retirons le ruban adhésif. J'ai oublié de signer les tableaux. Laisse-moi le faire rapidement. Là-bas. Voilà, les gars. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 8. Jour 4 - Magnolia blanche: Commençons. La première chose que nous devons faire, évidemment, est de faire le croquis de notre fleur. Faisons-le d'abord et souvenez-vous qu'il n'est pas nécessaire que les formes soient exactes. Vous avez juste besoin d'un croquis et avoir des bords incurvés coins pas si parfaits et tout le reste. Voyons voir. Je vais avoir ma fleur ici. Je vais ajouter un pétale et disons que j'ai le pétale comme ça Puis, à partir de cette base, un autre pétale comme ça Chaque fois que j'ajoute des lignes supplémentaires comme celle-ci, cela signifie qu'il y a une courbure dans le pétale et c'est ce que j'essaie de représenter Ajoutez-y comme une fleur. Maintenant, un peu sous la fleur. Je sais que ça a l'air un peu difficile et tu te dis : Oh mon Dieu, comment fais-tu pour le dessiner ? Mais si vous regardez mon croquis, c'est complètement aléatoire. Essayez simplement d'ajouter des fleurs. Je sais que lorsque nous étions enfants, nous dessinions des fleurs comme des pétales parfaits et tout le reste. Mais si vous regardez une fleur originale , c'est une spécificité. Ce sont des magnolias blancs. Si vous regardez ces magnolias blancs, vous n'avez pas besoin d'avoir des bords parfaits pour aucun Ici, j'ajoute une autre forme de petite branche. Voilà la branche qui descend. Laissez-moi vous le montrer de près. Vous pouvez faire une pause ici et vous en servir comme référence. Maintenant c'est notre fleur principale. Ce que nous allons faire, c'est ajouter peu d'arrière-plan parce que je ne veux tout simplement pas que ce soit la seule chose sur la photo. Nous allons ajouter beaucoup plus de fleurs, mais pour le moment, lorsque vous ajoutez ces fleurs supplémentaires, vous devez vous assurer que vos traits sont très légers, car à la fin, vous ne voulez pas qu'aucune trace de crayon ne reste. Ça va être très léger, c'est ce que je suis en train de créer. Quand je te le montrerai, il se peut qu'il ne soit même pas visible. Je m'en excuse d'avance, mais c'est ce que je vais faire. On dirait des branches en arrière-plan. J'ajouterai également des fleurs en arrière-plan. Juste comme ça, nous allons créer des pétales forme aléatoire. Nous allons ajouter une mauvaise forme ici à celui-ci. Ajoutez des fleurs. Je pense que je vais ignorer ce côté droit et ne pas avoir trop de détails. Mais voilà. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Je peux le voir. Dieu merci, c'est toujours visible. C'est le sketch. Vous pouvez faire une pause ici et créer votre propre croquis maintenant. Nous allons procéder à l' inverse de ce que nous avons fait dans le projet précédent. C'est-à-dire que nous allons d'abord peindre la fleur du premier plan , puis peindre l'arrière-plan C'est intéressant, n'est-ce pas ? Allons-y et mouillons notre fleur. Tu n'es pas obligée de le faire parfaitement. Mouillez-la à peu près à l'intérieur de la fleur. J'utilise mon pinceau de taille 6. Quand je parle des tailles de ces pinceaux, je ne veux pas dire que vous avez besoin de ces tailles exactes. Parce que si vous remarquez que j'utilise parfois ma taille 6, parfois j'utilise ma taille 8. C'est juste ce qui est facilement disponible devant moi, je le prends juste en main. Tout ce dont vous avez besoin est un pinceau de taille moyenne. Tu y vas. Ici, j'applique de l'eau sur la fleur principale que nous avons. Je pense que vous pouvez laisser la tige, c'est juste une fleur à laquelle nous devons ajouter. Commençons. Je vais prendre un peu de mon jaune indien. Nous avons juste besoin d'une quantité très subtile pour le moment. Nous allons peindre cette partie inférieure. Ce que je vais faire, c'est juste ici, à la base , qui va laisser tomber une subtile quantité de jaune. C'est ça Tu peux voir ? C'est juste une toute petite quantité par rapport à cette base et laissez-la s' étaler un peu Pas étaler, mais simplement étaler, c' est ce que je veux dire. Nous devons maintenant peindre l'intérieur. À l'intérieur, c'est censé être une fleur blanche. Alors pourquoi peignons-nous l'intérieur ? Parce que tu dois peindre les ombres, est très, très important. Pour les ombres, ce que nous allons faire, c'est une fleur blanche. C'est une belle journée ensoleillée. Quelles seront selon vous les couleurs de l' ombre ? Ça va être bleu, n'est-ce pas ? Nous allons utiliser du bleu de cobalt à cette fin. Tu y vas. Je vais charger mon pinceau d'une bonne quantité de bleu cobalt. Mais je pense que je devrais probablement prendre un pinceau de plus petite taille à cette fin, alors je passe à ma taille 4. Je vais charger mon pinceau de bleu cobalt. Voilà, et commençons. Voyons voir. Ici, à la toute fin, j'aimerais ajouter un peu et quelque part entre les deux. Chaque fois que vous avez l'impression d'en avoir trop ajouté, vous pouvez rendre subtil et l' adoucir. Est-ce que tu vois ça ? Ici, en reprenant le bleu cobalt , je vais ajouter pour celui-ci ici. Il n'y a pas non plus de règle spécifique. Si vous trouvez une référence à des magnolias ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez simplement faire ce que je fais Souvenez-vous du virage que nous avons ajouté. Mettons ça dans un peu de bleu cobalt. Ensuite, je veux une ligne et une certaine profondeur ici à la pointe. Je m'assure juste de bien les mélanger. Où d'autre alors ? Voici la base. peu ici, et je crois que c'est dans la partie supérieure de celui-là. Celui-ci fait vraiment partie du virage, n'est-ce pas ? Je vais prendre plus de bleu cobalt et je vais le remplir. Oups, c'est une couleur beaucoup plus foncée, donc je vais l' éclaircir rapidement avec de l' Et ici, au sommet. Trop de pièces ont été ajoutées. Maintenant, je vais prendre un peu de mon or indien, qui se trouve juste ici sur ma palette issue du projet du jour dernier. Je vais l'utiliser et je vais en mettre un peu sur cette région jaune doré que nous avons ajoutée. Maintenant, ajoutons le pétale derrière. Pour ajouter ce pétale, je vais d' abord prendre mon vert olive Voyons voir. Cette partie doit être de couleur vert olive. Mon papier est sec car je n'ai pas appliqué trop d'eau. L'eau y a déjà commencé à s'assécher. Vert olive, puis un peu brun transparent. Je vais l'ajouter à la pointe de ce vert olive pour que ce truc soit bicolore. Est-ce que tu vois ça ? Légèrement mélangé au vert olive. Puis à nouveau cette couleur marron foncé. Je vais l' appliquer à celle de gauche, qui est la zone en dessous. Ce serait le brun foncé. Ensuite, le brun foncé est l'endroit où nous avons besoin de la teinte dorée Je suis en train de récupérer l'or indien je vais aller juste à côté de l' brun et le joindre à cet endroit. Vous voyez que vous avez ajouté une partie de la fleur. Alors je vais prendre mon green. Mais comme il est encore saturé, je vais juste récupérer un peu de mon alizarine et désaturer le vert ou ajouter celui-ci, cette partie En gros, c'est tout pour cette partie de la fleur. Vous pouvez peut-être prendre un peu plus de votre teinte dorée et l' appliquer sur la base. Je pense qu'il mérite un peu plus de bleu à certains endroits. Ici, je prends mon bleu cobalt. Ici, à la base , je pense qu'il aurait dû être un peu plus bleu cobalt. C'est juste à côté de cette zone foliaire ici, donc il fait sûrement un peu plus foncé là-bas. La partie centrale sera de toute façon plus foncée car elle a gagné en profondeur cause de tous les pétales provenant de ce point Cette zone sera donc forcément plus foncée Surtout ici, il va faire plus sombre. C'est la pièce de base. Ensuite, si je prends plus de bleu, je dois juste faire avancer ce pétale Il en va de même pour ce pétale. Je pense que c'est bien. Encore un peu et en faisant avancer ce pétale, je veux dire, la courbure de ce pétale Je pense que vous pourriez faire de même le long de ce bord. Je pense que c'est ça. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Allons-y. Maintenant, devrions-nous être dans la course ? Je pense que vous pouvez être dans la tige à la fin une fois que vous en aurez terminé avec tout le contexte. Oui, je pense que oui. Nous allons faire la tige à la fin. La fleur était la partie critique que nous avons terminée en ce moment. Nous allons maintenant attendre que cela sèche pour pouvoir peindre en arrière-plan. Il s'est presque asséché. Ça ne me dérange pas, même si c'est un peu humide. Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur le reste de notre peinture. L'ensemble de l'arrière-plan. Je vais vous dire pourquoi nous avons peint de cette façon. Tout d'abord, mouillons-le et ensuite je vous montrerai. Ici, je vais mouiller tout le fond. Sur ce point, nous avons maintenant une bonne quantité de travail mouillé sur mouillé, alors assurez-vous de bien mouiller votre papier J'utilise un pinceau plat, je ramasse de l'eau et je mouille tout le fond de mon papier Je ne me suis pas encore approchée de la fleur. Je suis toujours en train de travailler sur les bords pour m'assurer qu' il fait beau et humide. Il se peut que vous deviez fournir plusieurs codes et tout le reste. Il est maintenant temps de s'approcher de la fleur. Lorsque vous vous approchez de la fleur, assurez-vous de contourner les bords. Je pense que je dois passer à un pinceau de taille ronde pour que nous puissions nous en servir. Je passe à ma taille 1 plus grande pour pouvoir le couvrir facilement. C' est donc un pinceau de taille 10. Là-bas. Continuons à contourner chacun des pétales. Pour celui-ci, croyez-moi, vous avez vraiment besoin d'un liquide de masquage car vous n'avez pas besoin de peindre de manière fluide. Lorsque nous peignons comme scènes de coucher de soleil ou des dégradés parfaits, ce n'est pas le but recherché ici En fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser le liquide de masquage. Vous pouvez simplement utiliser cette même méthode et peindre le tout. Assurez-vous de réappliquer de l'eau à certains endroits où vous l' avez appliquée mais où elle a commencé à sécher. Regardez toujours votre papier sous un angle et vous serez en mesure de le repérer. C'est presque fini. Nous allons maintenant commencer à dessiner la partie centrale. C'est là que se trouve la fleur et qu'elle se déplace vers l'extérieur. La raison en est que nous venons d'y appliquer de l'eau. Ce sont les zones qui tendance à sécher rapidement, car il y a une limite à laquelle vous pouvez continuer à y appliquer de l'eau en raison de ces espaces confinés. Mais en ce qui concerne les bords, vous pouvez toujours les parcourir à plusieurs reprises en un seul mouvement rapide. C'est pourquoi nous allons commencer à peindre à partir de la partie centrale. Je pense que j'ai appliqué suffisamment d'eau, et avant qu'elle ne sèche , nous allons commencer par l'intérieur. Voilà. Revenez à ma taille 6. je vais charger une bonne partie de ma couleur bleu vif sur mon pinceau Cette fois, je vais charger une bonne partie de ma couleur bleu vif sur mon pinceau. Voilà mon bleu vif. Peignons le centre. Je pense que je vais commencer par là, et je vais mettre cette couleur. C'est la raison. Maintenant, où que vous ayez appliqué l'eau, vous pouvez procéder à l'application. Ce bord entre les pétales est fin. Mais il y a des domaines dans lesquels vous devez aller de l'avant et peindre la technique de peinture négative. C'est-à-dire que vous devez ignorer les formes que nous avons esquissées Nous n'avons esquissé aucune forme ce côté, donc c'est assez simple. Laissez-moi d' abord vous montrer. Faisons le tour et peignons d' abord cette zone, car il contient des formes, ce qui nous permet d'utiliser facilement la technique de la peinture négative. C'est ce que je peins ici, mais je pense que je vais laisser un petit espace. Tu vois, j'ai laissé un tout petit espace blanc. Alors allons-y et tu vas peindre. Mais maintenant, nous allons peindre avec beaucoup d' espaces blancs à différents endroits. Comme ici, je vais laisser un espace blanc. Vous pouvez l'avoir sous forme de grosses taches blanches. Celui-ci a explosé. C'est bon. Voyons voir, en descendant ici, plus près du pétale. Voir. Laissez beaucoup d'espaces blancs. Vous voyez, il y a juste beaucoup d'espaces blancs comme si vous peigniez comme des bouquets de lumières Si vous avez déjà fait cet exercice pour une peinture impliquant des bouquets de lumières , vous savez peut-être de quoi je parle. Même si ce n'est pas le cas, c' est très bien. Vous allez simplement ignorer ces zones et peindre, c'est tout. Maintenant, alors que vous vous approchez de ce fond, observez que nous avions fait la forme d'une fleur. Peinture négative, vous allez sauter la zone de la fleur et ajouter simplement votre ton bleu, c'est tout. C'est très simple. Une chose est de ne pas faire ce processus à proximité de la fleur. Cela ne met pas fin à vos traits quelque part plus près de la fleur , car ces poils peuvent alors se former et pénétrer dans la fleur. le long du bord de la fleur Faites des mouvements rapides et lorsque vous voulez soulever votre pinceau, faites-le quelque part à l'extérieur. Tu vois ça ? Ici, je vais peindre le long du bord et soulever quelque part à l'extérieur. De cette façon, aucun de vos poils ne s' étale sur votre fleur. Tu vois ça ? Vous avez maintenant créé la forme d'une fleur. En fait, vous pouvez répéter cela et créer vos propres fleurs, vous voyez ça ? J'en ai créé un autre là-bas, et comme c'est l'arrière-plan vous n'avez pas à vous soucier de créer des formes parfaites ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste beaucoup d'espaces blancs dont nous avons besoin, c'est tout. Nous avons bien ajouté le côté droit et je crois que c'est mon côté gauche qui a commencé à se dessécher Je vais donc rapidement réappliquer mon eau Mais n'oubliez pas de ne toucher aucune des zones du côté gauche. Faites attention et évitez de les toucher car votre peinture et l'eau peuvent alors se mélanger, ce que nous ne voulons pas Revenons au bleu et quoi d'autre ici. Encore une fois, oubliez le pétale. Maintenant, pouvez-vous voir la forme de la fleur s' adapter parfaitement de ce côté ? C'est aussi une fleur, alors sautez ça. Ce n'est pas grave, alors même si votre couleur se retrouve sur la tige parce qu'elle est beaucoup plus foncée, tout ira bien. Tu sais quoi ? Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées à certains endroits. J'ai l'impression que le bleu était trop clair, alors j'y ai juste ajouté un peu plus de teinte. Je n'irai pas jusqu' en haut parce que j'ai l'impression que ça a commencé à sécher, donc si j'ajoute plus de couleur maintenant, ça risque de tout gâcher, donc je ne vais pas le faire. Je ne vais pas prendre ce risque et ici aussi, laisser des espaces blancs au hasard Ces espaces blancs que vous laissez sont des fleurs qui apparaissent comme dans un arrière-plan extrême, de sorte que vous n'en voyez pas la forme parfaite N'oubliez pas que nous y avons ajouté des fleurs, donc vous allez également ignorer cela Alors voilà et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de l'extrémité de votre pinceau et de la façon d'éviter ces poils. Voilà la fleur et je ne terminerai pas mes traits à proximité. Il y en a un autre. Fais attention à notre fleur, donc je pense que nous devons faire le tour et peindre notre fleur principale maintenant. vois que certaines de ces zones ont commencé à s'assécher, mais tant que je les rattache aux zones où il y a de l'eau, tout devrait bien se passer. Vous voyez, il fait beau dans cette région et ici aussi. Vous pouvez clairement voir comment nous l'avons capturé. Cela prend un peu plus de bleu vif et je voudrais assombrir certaines zones autour de la fleur, pour que la fleur ressorte vraiment. Nous avons besoin d'un bon contraste. Je sais que cette zone a commencé à être difficile, mais l'un des avantages est que j'ai cette tige qui sépare ce côté et ce côté. Je peux donc peindre cette zone une fois de plus sans affecter le côté droit qui a commencé à sécher. Vous voyez, nous avons créé un joli contraste le long de cette bordure. Maintenant je pense qu'il est temps pour nous de peindre les branches. Pour cela, je vais passer à des branches de brosse de plus petite taille et à quelques feuilles. Pour peindre ces feuilles ici, je vais remplir mon pinceau de vert olive et peut-être d'un peu de vert sève. Je pense que nous allons utiliser un mélange de ces couleurs : vert sève, vert olive, marron, etc. Il y a une branche là-bas. Ensuite, je pense qu'il y a quelque chose en arrière-plan et que cette fleur arrière-plan et que cette fleur a en fait une petite tache ronde , mais comme elle est sèche, , mais comme elle est sèche, je vais simplement appliquer de l'eau sur cette partie centrale de cette fleur. Assurez-vous de ne toucher aucune partie du bleu car cela pourrait saigner. Puis en creusant un peu de brun, je le dépose là. Tu vois, c'est mouillé. Un peu de teinte dorée aussi pour compléter cette région dans une plus grande partie de mon brun. Maintenant, nous allons faire beaucoup de mouvements mouillés sur sol mouillé. C'est pourquoi je l'ai dit, mais vous savez qu'il est facile de faire tous ces traits mouillés sur mouillés à condition de savoir comment garder le papier humide et le contrôler, c'est tout. Il suffit d'ajouter beaucoup de branches. Je crois que j'y aurais un pétale ou quelque chose comme ça. Vous voyez que ce ne sont pas des branches d' arrière-plan, alors ramassez bien votre brun. Ici, cette branche arrive ici et s'éteint comme ça, et je peux voir qu'elle a presque commencé à se dessécher , donc vous devez le faire très rapidement. Cette fleur présente un peu de brun à cet endroit et des nuances dorées pour compléter sa position. Ensuite, ajoutons d'autres branches vert olive à des endroits aléatoires. Voilà celui du Bud. Certains des espaces blancs que tu as omis, tu peux les remplir avec du vert olive. Mais je pense qu'il faut aussi plus de branches car on dirait que le vert olive est comme dans l'air ou quelque chose comme ça. Ça a l'air dur, n'est-ce pas ? Ce truc de terrain, n'est-ce pas ? Ne t'inquiète pas Nous y avons donc ajouté cette fleur, puis, je crois, un peu vert olive. Sur certaines parties, c'est très bien, même s'il y a des trous. Je te dis que c'est très bien. [BRUIT] Alors je pense que nous sommes prêts à partir. Il ne reste que cette branche en bas. Attendons donc cela soit complètement sec car sinon, cette branche va s'étaler. Je pense que c'est sec. Maintenant, je vais juste assombrir certaines zones pour que ma fleur éclate soudainement Il y a l'or indien. Alors j'ai certainement besoin de plus de brun. Je vais peindre cette branche. Mais écoutez-moi, nous devons lui donner des couleurs supplémentaires. Alors voilà, je prends un peu de mon vert olive, et je l'ajoute sur la branche, puis je vais le mélanger avec mon brun. Vous avez juste besoin d'un trait vert très, très subtil. On ne le verra même pas, mais quand quelqu'un regarde votre tableau de près, c'est à ce moment-là qu'il le voit. ce que je dis toujours pour mes peintures, ces petits détails subtils. plus en plus foncé parce que c'est la face inférieure de la fleur Là-bas. Je pense que nous l'avons très bien saisi. Maintenant, une fois que vous aurez terminé et que nous aurons ajouté tous ces détails, nous pouvons maintenant continuer et peindre notre fleur un peu plus joliment, mais elle sera mouillée ou sèche. Je prends ici mon bleu cobalt, et maintenant nous allons ajouter une belle profondeur. Tu vois ça ? Ensuite, j'ai dit mouillé sur sec, mais vous devez adoucir les bords, sinon vous vous retrouvez avec un bord aussi dur que celui-ci. C'est ça, pas beaucoup. Il suffit d'en adoucir une certaine partie, et encore une fois. Fais ce bord et tu l'adouciras. Ce bord est là parce que le pétale est tordu, vous n'avez donc pas à l'adoucir Ce n'est pas parce que le pétale est tordu, vous devez donc l'adoucir Comprenez la différence. Je pense que c'est ce qui est vraiment important. Veillez à ce que ce ne soit pas parce que le pétale est tordu. Ce qui signifie que vous devez adoucir ce bleu. Je pense que c'est suffisant. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je sais que mon bleu est très clair en ce moment et que le blanc n'est pas du tout sorti. Il existe une solution pour y parvenir. Je ne veux juste pas y aller et tout gâcher. Je travaille beaucoup plus, mais je te le dirai au cas où, si tu veux le faire. Il y a quelque chose que j'ai oublié et je viens de me rendre compte que c'est ce que je vais faire. C'est-à-dire que je vais juste appliquer de l'eau ici parce que je n' y ai pas ajouté de tige, et cette tige doit être sèche. Désolé, qu'est-ce que je dis, dans un format humide. C'est pourquoi j'ai appliqué de l'eau dans cette région. Je vais prendre mon brun et le faire. C'est ça Au moins, cette fleur est là, et celles en arrière-plan, vous n'avez pas besoin d'y ajouter beaucoup de branches. La façon dont vous pouvez faire ressortir cette fleur est d'ajouter plus de bleu sur les bords. Si vous ajoutez votre bleu clair ou votre bleu pâle dans une couleur foncée très, très vive sur tout le pourtour, cela fera ressortir le contraste entre le blanc et le bleu un peu plus. Nous l'avons fait pour ce côté-ci, mais je pense que vous devriez le faire pour l'ensemble du côté, mais je ne vais pas le faire parce que j'aime vraiment son apparence. Je dirais que c'est comme une peinture subtile, mais si vous recherchez un plus grand contraste entre la fleur et l'arrière-plan, vous pouvez utiliser ce procédé. Vous m'avez entendu maintenant, et si vous le regardez d'abord avant de peindre, alors vous pouvez l'adapter. Puisque nous avons terminé, allons-y et signons d'abord le tableau. Enlevons le ruban. Voilà. Voici la peinture terminée. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Oh mon Dieu, j'adore l'apparence de cette fleur. C'est génial, n'est-ce pas ? Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 9. Jour 5 - Magnolia rose: Les magnolias de la veille, nous sommes absolument adorables. J'ai décidé d'en faire un autre et celui-ci en rose aujourd'hui, c'est celui que l'on voit le plus souvent. Allons-y et dessinons les magnolias. La précédente était un peu plus ouverte. Faisons en sorte que cela ne soit pas aussi ouvert que cela. De plus, je ne veux pas qu'il soit juste au centre, je pense que je vais juste le déplacer un peu vers la droite, juste pour des raisons de composition, et je vais esquisser celui-ci. J'ai envie de manger ce magnolia. Voici la base. Nous aurons l'autre de ce côté. Comme tu peux le voir, ce n'est pas si ouvert que ça. Je veux dire, l'autre était complètement ouvert. Un autre, le pétale, là. Il suffit d'en faire plus. Je pense que cela devrait suffire, peut-être comme si rien n'y était vu. Passons maintenant à la feuille. Mettons une feuille juste devant. Ensuite, il y a un anneau sur la face inférieure. Laissons celui-ci légèrement penché. C'est maintenant la partie intéressante. C'est là que nous ajoutons la tige, la tige, ce magnolia Faisons en sorte qu' il sorte du côté gauche. Assurez-vous qu'il est plus épais vers la gauche, puis qu'il s' amincit de plus en plus vers la droite. Tu peux faire des pauses comme ça. Vous n'avez pas besoin de l' avoir dans une courbe parfaite ou quelque chose comme ça. Je pense que tu es très occupé à le savoir maintenant. Ensuite, à un moment donné, vous pouvez ajouter de petits bourgeons. Vous y ajouterez comme une feuille ou quelque chose comme ça. Alors créons d'autres succursales. Cette branche vient de là, puis elle passe de l'autre côté par l'effet de retour. C'est un autre petit pote. Que diriez-vous d'un peu plus ici ? Il suffit d'ajouter de nombreuses branches, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je pense que je vais en rester puis ceux en arrière-plan, nous les ajouterons avec notre pinceau lui-même. Ça va être intéressant aujourd'hui. Ce sont uniquement ceux qui se trouvent au premier plan. C'est la seule chose que nous allons esquisser, celles en arrière-plan. Tu vas te débrouiller avec ton pinceau. Voici le croquis final au cas où vous auriez besoin de le voir de plus près. Passons à la peinture de cette beauté magnifique ici. Comme la veille, nous allons commencer par la fleur puis aller vers l'arrière-plan. Je vais juste mouiller mon pinceau et appliquer de l'eau sur ma fleur, bien sûr. Sur l'ensemble de ma fleur, je vais appliquer de l'eau et la rendre bien humide. Ici, j'ai bien mouillé la fleur et nous allons commencer sans faire d'ombre. Je vais utiliser ma teinte queen-rose, Quinacridone Rose Mais voyez-vous à quel point cette quinacridone rose ressemble une teinte trop Je dois le changer légèrement, mais nous allons faire de l'ombre. Vous pouvez soit mélanger du violet directement soit du bleu cobalt ou du bleu outremer. Je pense que je vais y ajouter une toute petite quantité de bleu cobalt pour qu'il devienne légèrement violacé Vous voulez juste que ce soit léger, souvenez-vous de cela. Je vais juste mettre ça sur l'ensemble de ma fleur. Nous devrons ajouter les détails ultérieurement. Mais pour l'instant, travaillons simplement là-dessus. Vous pouvez voir, je peins juste la fleur entière avec cette magnifique couleur. Je n'aurais pas dû mouiller cette région. Il doit en fait être blanc. Je vais juste faire très attention, éviter cette zone et empêcher ma peinture de s'étendre. C'est pourquoi j'ai conservé cette lacune que je comblerai lorsque j'ajouterai avec mes couleurs plus foncées. Ici, j'ai juste ajouté une ligne au milieu des pétales. Nous l'ajouterons plus de détails ultérieurement. Je pense qu'il est normal de laisser les choses comme ça pour le moment. C'est fait. Nous n'avons qu'à faire la fleur parce que ces boutons et tout le reste, nous pourrons le faire plus tard. Maintenant, attendons que ce truc soit complètement sec pour pouvoir peindre l'arrière-plan. La fleur est maintenant complètement sèche. Allons-y et peignons l'arrière-plan. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Ici, j'utilise mon pinceau plus grand et j' applique de l'eau sur tout le papier, mais en évitant la fleur, J'utilise juste le pinceau le plus gros pour les zones les plus éloignées de la fleur Ensuite, au fur et à mesure que je me rapproche de la fleur, je passe à mon pinceau de plus petite taille pour la contourner Veillez à bien appliquer l'eau sans former de grandes flaques ou de gouttes d'eau Je vais prendre mon pinceau rond pour ajouter l'eau. Maintenant, à côté des zones, encore une fois, de la fleur. Très soigneusement le long du bord de la fleur, c'est ainsi que nous devons appliquer l'eau. Assurez-vous de réappliquer également sur les autres endroits, car vous pouvez le laisser sécher. Vous pouvez voir que j'ai pris mon temps pour appliquer de l'eau sur le papier. Tu prends ton temps. Commençons. Je vais utiliser mon pinceau taille 6. Nous avons juste besoin d'un pinceau de taille moyenne. C'est tout et nous allons peindre beaucoup de choses en arrière-plan. Je pense que d'abord, commençons par une bonne quantité de bleu. C'est mon bleu vif ou mon bleu jaune. Ce sera une partie du ciel visible à travers toutes les plantes, l'arbre. C'est pourquoi nous avons beaucoup de jolis tons de bleu. Vous pouvez laisser des lacunes. Il y a une petite part de ce type ici, peut-être un peu ici, et je suppose qu'il y en a un peu ici. Observez également que j'essaie délibérément d' éviter ces bourgeons au premier plan Les branches sont bonnes, mais essayez d' éviter délibérément les bourgeons, car il vaut mieux vraiment éviter cela et ne pas mettre trop de peinture dessus. Cela nous sera très utile au final. Appliquez de jolis tons bleus en arrière-plan. Ensuite, nous passerons à la teinte suivante qui sera la couleur de ma bague. Comme je l'ai dit, ce vert est un peu trop vif. Je vais prendre un peu d' alizarine pour l' atténuer, et je vais m'en servir Nous allons créer de belles branches et un effet grunge. Ce n'est pas du grunge. Ce sont des feuilles, un effet feuillu. Rien n'a besoin d'être détaillé, souvenez-vous de cela et c'est pourquoi nous procédons de cette façon. Alors je pense que nous sommes maintenant plus proches de la fleur. J'ai une région foliaire là-bas et j'en aurai une autre ici. Avant de passer à tous ces légumes verts, j'aimerais faire quelque chose. Le rose que nous avons ajouté, nous devons créer des fleurs en arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est récupérer mon [inaudible]. Ici, nous n' allons pas le diluer car lorsque nous ajouterons des détails à celui-ci, il ressemblera à ceux d'arrière-plan. Pour créer cet effet d'arrière-plan, nous allons simplement ajouter. Allez-y et créez de belles formes. D'une manière ou d'une autre, si vous le jugez bon pour créer la forme de ces magnolias et en créer de jolis au hasard, ce sera avec une jolie ce sera avec une Je vais également en avoir un sur le côté gauche et peut-être un autre ici. Comme vous pouvez le constater, notre rose se mélange au bleu pour donner également une teinte violacée Ça aide, tu vois ça ? Maintenant, revenons à l'ajout de nombreux roses. Je pense que les zones où vous n'avez pas ajouté de ciel ou de rose peuvent maintenant être ajoutées et ajouter un grand nombre de feuilles. Je ne sais pas pourquoi je n' arrête pas de dire branche. C'est censé être des feuilles. Pour le moment, remplissons-le. Vous devez travailler rapidement avant que votre papier ne sèche. Souviens-toi de ça. La zone sujette au dessèchement est en fait celle située à côté de la fleur. Allez-y et peignez d'abord ces zones, comme ici. Faites très attention le long du bord de la fleur, mais ne le tracez pas comme une ligne droite. Essayez de créer des irrégularités en mélangeant avec de l' alizarine à Cela les créerait à différentes couleurs de vert tout le temps. N'optez pas pour le même type de vert. Essayez de mélanger et d'assortir. Parfois, vous pouvez obtenir la sève verte parfaite, puis parfois vous pouvez la mélanger avec de l'alizarine, parfois avec un peu de rose, ou vous pouvez utiliser du vert olive Essayez simplement d'utiliser différents verts pour capturer toutes ces nuances de vert. Puis un peu par ici, puis de l'autre côté, j'ai voulu cueillir l'écorce des arbres. Je vais juste récupérer mon ocre jaune. Il fait encore trop clair, j'ai besoin d'un peu plus d'obscurité. Il y a mon ocre jaune et c'est peut-être le tronc de l'arbre que nous peignons, mais tout est en arrière-plan et c'est la raison pour laquelle vous n'avez pas besoin de peindre quoi que ce soit dans les moindres détails Mais assurez-vous de prendre de belles couleurs sombres car vous avez besoin que votre peinture soit éclatante. Ici, en reprenant le green et en essayant de remplir les zones. Je pense que je vais choisir du vert olive pour cette zone, donc c'est un vert un peu différent là-bas. Ajoutez ces couleurs, mais j'ai l'impression que mon bleu s'est éclairci à certaines zones, mais je vais juste opter pour mon bleu, comme par exemple, ici, je pense que je vais mettre plus bleu le long du bord de ma fleur N'oubliez pas que vous pouvez peindre à nouveau sur les zones que vous avez déjà faites et mélanger et assortir les couleurs. J'ai adoré la norme de poids, mais nous n'en avons pas fini parce que ce truc ressemble à une grosse tache verte Nous devons donner de la profondeur. Même s'il s'agit de l'arrière-plan, donnez de la profondeur et cela rendra votre peinture magnifique. Maintenant, je reprends mon ton plus foncé de vert et de sec. Ce n'est pas un pin. Pourquoi cela ressemblait-il à un pin ? Je vais m'en assurer et corriger cela. Tu vois, ça donnait un ton légèrement plus foncé. Répétez le processus de près. Il s'agit simplement de capturer la profondeur à certains endroits. Nous pouvons en avoir un peu là-bas. Quand on regarde les choses dans leur ensemble. Une fois que nous aurons peint le premier plan et tout le reste, je pense que cela aura beaucoup de sens Tu vois, juste un tas de détails. Tu peux peut-être peindre le dessous de la fleur. Je suppose que tu peux y avoir plus de fleurs. Un peu plus de profondeur et c'est terminé. Ici, je suis juste en train de le charger avec le gris de Payne. Je mélange le gris de Payne avec mon vert pour qu' il soit plus foncé C'est ce que je vais dire, mais nous n'allons pas l' utiliser partout. Nous n'en avons besoin que dans certaines zones aléatoires. Nous sommes prêts à partir. Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter quelques branches d'arrière-plan. Ici, je passe à mon pinceau de taille 4 et je vais charger mon pinceau avec une bonne partie de mon plan transparent foncé. Voici mon brun foncé. J'invente ça. Allons-y, ajoutons beaucoup plus de ces branches et faisons-les de ces branches et faisons-les rejoindre l'extrémité de la fleur. Je pense que je vais en avoir beaucoup plus ici Comme vous pouvez le voir, c'est le contexte. C'est pourquoi nous le faisons mouillé sur mouillé. Je pense que je vais en prendre un bon ici. Celui-ci va à cette fleur. Vous pouvez également en ajouter de plus petits avec un trait plus clair. Juste un grand nombre d'entre eux. Celui que nous avons ajouté sur le côté gauche. Je pense que je vais juste ajouter quelques notes là-dessus. Ici, je prends ma sève verte et je vais juste ajouter quelques bourgeons. Parce que mon papier est encore humide. C'est le truc, de garder notre papier humide. Je sais les gars, c'est très délicat, n'est-ce pas ? Mais avec de la pratique, vous y arriverez certainement. J'en ai mis du bon. C'est là. Je pense que vous pouvez retrouver la base de ces fleurs. Qu'est-ce qui manque alors ? Tu prends le brun. Je vais juste l'ajouter à l'endroit où le bourgeon se joint réellement. Si vous le souhaitez, vous pouvez déposer des fleurs roses à d'autres endroits. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que cela se dessèche. C'était vraiment délicat. J'ai dit que ça allait être comme les derniers jours, puis ça a fini par être comme ça. Asséchons ça. Là-bas, tout est maintenant complètement sec. Nous allons maintenant peindre le reste des zones, c' est-à-dire le premier plan. Ici, je vais commencer par une bonne partie de ma sève verte pour certains de ces premiers plans, mais sur ce côté gauche, des bourgeons Ici, en ajoutant une belle teinte verte là-bas. Ensuite, sur cette feuille, ici. Je pense que je vais prendre du vert olive pour le bourgeon d'ici. C'est maintenant plus léger. Est-ce que tu vois ça ? Pour en revenir au vert sève pour celui-ci, je dois absolument ajouter des ombres et tout ce qui concerne les bourgeons, les détails les plus foncés. Mais pour l'instant, laissez-moi juste le remplir. Nous avons également le dessous de la fleur. Mais je pense que je vais le faire avec du vert olive. Là-bas. C'est le dessous de la fleur terminé. Où est-ce que je les ai d'autre ? J'y ai une énorme feuille. J'en ai fini avec tout ça. Alors maintenant je vais utiliser mon ocre jaune et aller peindre la branche Je commence par mon ocre jaune pour lui donner une belle couleur foncée Comme vous pouvez le voir, je peins à l'ocre jaune sur la partie supérieure de la branche je peins à l'ocre jaune sur la partie supérieure de Ici, j'ajoute de l'ocre jaune le long de la partie supérieure. Ensuite, lavez-le et optez pour votre couleur plus foncée, qui est votre ombre brûlée ou votre brun foncé , et peignez la moitié inférieure. Maintenant, vous mettez cette couleur foncée et, au fur et à mesure que vous atteignez cet ocre jaune, mélangez-la Tu peux voir comment j'ai mélangé ça ? Mélangez cette région. Je ne l'ai fait que pour la branche principale pour le moment. Nous ferons les autres de la même manière. Encore une fois, je suppose que la source de lumière provient d'une manière ou d'une autre du haut de ma peinture, c'est pourquoi j'ai toute la lumière en haut. Je dois fusionner ça. Vous pouvez vous retrouver avec presque moitié-moitié, mais ne le faites pas. C'est la raison pour laquelle vous devez créer un mélange. Ne le laissez pas finir moitié-moitié. Nous avons juste besoin d' un ton subtil et plus clair vers le haut, c'est pourquoi nous avons ajouté de l' ocre jaune au début Tu retrouves de la peinture brune. Il y a la branche qui s'y joint. La base doit être belle et sombre. Encore une fois, vous pouvez également le faire dans l'autre sens. Lorsqu'il va jusqu'en haut , nous pouvons éviter une partie de la teinte jaune ocre uniquement si nous voulons ajouter des tons horizontaux Parce que comme je l'ai dit, la lumière vient d'en haut. Là encore, c'est un peu horizontal. C'est pourquoi je l'ajoute ici. Mais puisqu'il y a une séparation ici, n'en faisons pas trop. Partout, vous avez juste besoin de cette couleur douce, différente qu'elle est. Ceux-là, tu n'en as pas besoin du tout. Parce que comme vous pouvez le constater, votre branche va vers le haut. Ici aussi. Essayez de mélanger en cours de route. Vous ajoutez votre branche, ne la laissez pas partir de l'ocre jaune Vous pouvez voir que j'ai mélangé cette région, puis ai utilisé mon brun pour ajouter cette branche. Tu peux voir ? Découvrez comment procéder. Vous pouvez ajouter un peu de gris Payne si vous le souhaitez, si vous voulez créer un bord encore plus foncé sur ce bord de la branche Mais encore une fois, comme je l'ai dit, il ne faut pas qu'il y ait une demi-ligne et demie. Allez-y et estompez à l'aide de votre pinceau. Là-bas. Nous allons maintenant choisir le ton plus foncé et essayer d' ajouter de la profondeur à certaines de ces nouvelles fonctionnalités. Ajoutez à celui-ci et maintenez ce bourgeon. Je pense que je vais peindre une petite partie de la partie inférieure. Pouvez-vous voir comment j'y ai ajouté de la peinture une fois qu' elle sera sèche, tout ira bien. Je le rattache à la branche, mon green, je le rattache à la branche pour qu' il ressemble à une partie d'un tout. Ensuite, je prends mon vert foncé et j'en applique un peu sur le dessus et peut-être un peu sur le côté. Vous voyez comment j'y ai appliqué mon vert foncé ? Fais probablement de même pour ici. Ce sont juste des gars totalement aléatoires. Il n'y a pas de forme définie. Il suffit de mettre du vert foncé là-bas. Ce sera comme si le bourgeon tordu ou avait une forme différente. C'est ça C'est pourquoi je ne pense pas à le mettre dans les moindres détails. Je vais reprendre un peu de ma sève verte parce que celle-ci est au vert olive. On a essayé de lui donner une forme arrondie. Ici, j'en peins la base. Sur le côté droit, je vais essayer de le mélanger à mon vert olive. Pouvez-vous voir comment il est créé comme un bord légèrement arrondi ? Je vais lui donner un peu plus de profondeur en bas, tout en bas, en utilisant un peu de vert foncé. Si personne ne l' a, ajoutez-y un bord arrondi. Ensuite, la seule chose qui reste est celle-ci, que vous pouvez encore une fois lui donner sous une forme aléatoire. Je peins juste le bon côté de la photo d'une manière ou d' une autre. C'est ça Terminé. Il ne reste plus qu' à peindre la fleur en détail. C'est passionnant, n'est-ce pas ? Allons-y, ajoutez notre rose foncé à notre rose foncé petite quantité de bleu cobalt dans ce mélange. Retrouvons-nous ici, contournons ce bord et mettons le rose. Je l'ai peint en rose. Nous devons maintenant y ajouter plus de détails et de profondeur. Je vais mettre un peu de violet sur mon pinceau cette fois. Nous allons l'ajouter par-dessus. Nous avons besoin que cette région soit belle et légèrement plus foncée, alors faites descendre votre violet par le haut. C'est pourquoi nous l'avons mouillé au début, puis nous l'avons mouillé avec du rose. C'est ce que nous avons fait. Ici, prenez ce violet et abaissez-le légèrement vers le bas. Tu peux voir ? Tout ce violet est maintenant en haut. Vous pouvez creuser un peu plus, en rose aussi. Ne le laissez pas être complètement violet. Prenez un peu de rose et ajoutez-le pour qu'il prenne une teinte violette, et c'est ce que nous voulons. C'est un mélange de rose et de violet. Maintenant, un pétale est terminé et nous devons répéter ce processus pour les autres Ici, je prends ma violette et je l'ai mélangée à cela, mais d'abord, comme vous le savez, nous devons la peindre en rose. Voilà, j'y vais. Je prends mon rose et je peins ma fleur avec. Vous n'êtes pas obligé de peindre avec un rose parfait. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué rose, puis j' utilise simplement des morceaux d'eau, des morceaux de peinture et je mélange le tout. Ce sont de petites choses qu' est très difficile d'expliquer en fait, parce que ce sont des choses que je fais au cours du processus. Il n'y a pas de plan précis pour le faire de cette façon ou comme ça. Par exemple, j'ai appliqué le rose, puis j'ai décidé de mélanger avec un peu d'eau et de l' étaler plutôt que de prendre plus de rose et d'appliquer la couleur. C'est amusant. Je pense que tout dépend du processus de réflexion pendant que je le peins. Alors voilà, j'ai ramassé du violet pendant que je parlais, et je vais maintenant l' appliquer sur le côté droit. Là, sur le côté droit, applique cette teinte violette sur mon magnolia Je vais également appliquer comme une ligne au centre. Alors permettez-moi de l'étaler. Je vais prendre ma violette et ajouter le tout d'abord, puis je reprends ma violette et je vais choisir cette ligne au centre, et les détails plus foncés vers le côté droit. Vous voyez comment ce magnolia commence à apparaître sur la photo ? Ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? C'était la couleur des pétales à l'extérieur. Maintenant, ces pétales que vous voyez, vous voyez en fait la partie intérieure de la fleur parce qu' elle fait face à ce côté. Je pense que tu peux l' avoir d'une manière plus rose. Je suis en train de charger mon pinceau avec du rose et je vais le mélanger avec le violet qui se trouve là-bas. Que c'est une violette très subtile. Si vous n'avez pas de violet dans votre palette, mélangez-le avec une dose subtile de Tu vois, c'est ce dont je parle. Ces choses subtiles que je fais, c'est parce que si vous y réfléchissez, c' est à cause de la façon dont était ma palette. Ce n'est peut-être pas pareil pour toi. Il y a beaucoup de choses qui apparaîtront différemment dans votre peinture par rapport à la mienne, pour certaines raisons. C'est difficile. Ici, avec mon pinceau, et j'ai ajouté cette teinte rose. Je vais juste le mélanger, mais aussi pour m'assurer que les couleurs que vous appliqueriez à l'autre pétale ne se mêlent pas à celui-ci Des choses auxquelles il faut faire attention. Je vais juste alléger un peu le côté droit. Ce que j'ai fait, c' est enlever un peu de peinture. Vous voyez que j'y ai créé une teinte plus claire ? Ensuite, je vais charger mon pinceau avec une teinte rose, et je vais ajouter une ligne au milieu. Pas trop ici. Nous mélangeons cela, mais la limite doit être là. Ensuite, je pense que ces deux peuvent être complétés par un peu de violet. C'était trop, tellement plus rose et avec ce petit peu de violet. Voilà, j'y vais. Alors faisons de même avec une teinte un peu rose, ici et ici. Je vais prendre du violet là où il y en a trop. Ce violet est éclatant, j'ai toujours tendance à en prendre trop et à l'appliquer sur mon rose. Si je les peins séparément, c'est parce que les lignes qui les séparent apparaîtraient alors , mais je pense que je devrais y donner un peu plus de noir. Je suis en train de charger mon pinceau avec du violet et je vais l'appliquer sur ce pétale. C'est le pétale que nous avons peint en premier. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis une belle couche de violet , puis je vais adoucir les bords. Je pense que vous avez compris qu'en appliquant ce violet, j' allais adoucir les bords. C'était assez évident. Maintenant, voyez-vous une séparation nette entre les deux ? Je fais de même pour la partie supérieure. Je veux un peu plus de profondeur et de couleur pour mettre en valeur, ou une couleur violette pour mettre en valeur. Oui, j'aime bien ça. Pareil ici. Allez-y et adoucissez les traits que vous faites. Je pense que nous avons presque terminé Même si vous voyez ce blanc parfait, il ne devrait pas être aussi blanc parfait, car même cette zone doit avoir une ombre subtile. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste récupérer un peu de mon Payne's Grey, peu comme dedans, vous devez vous assurer que c'est encore très, très peu Cette petite quantité de Payne's Grey, je vais l'appliquer sur un côté, sur le dessous Vous pouvez voir maintenant que la moitié supérieure est blanche et que la moitié inférieure est légèrement teintée de Payne's Grey, ce qui donne à la fleur un aspect [inaudible] C'est ce que nous voulions capturer. Je vais terminer avec quelques détails sur ce point de base, en le centrant. Des détails sombres s'y trouvent. Je pense que oui c'est ça. C'est presque fini. Pas presque, pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire presque ? C'est fait. Pouvez-vous voir comment nous avons capturé l'arrière-plan et comment ce magnolia apparaît ? À cause de la façon dont vous avez ajouté cet arrière-plan. À cause de la façon dont vous l'avez ajouté au premier plan. Maintenant, asséchons complètement tout ça. Tu y vas. Enlevons le ruban. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 10. Jour 6 - Snowdrops Partie I: Commençons. Nous allons d' abord faire le croquis de la fleur. Je vais cueillir l'une des fleurs ici. On les appelle perce-neige parce qu'elles tombent et qu'elles constituent l'une des premières fleurs à sortir lorsque le vent se lève et qu'il arrive au printemps C'est pourquoi on les appelle ainsi. Nous allons ajouter les pétales, il y en a un et un autre. C'est l'une des fleurs, nous allons donc continuer à en ajouter d'autres. Je vais en ajouter un autre ici, mais j'en ajouterai encore d'autres dans différentes directions. Peut-être qu'un autre derrière celui-là serait bien. Peut-être un autre en dehors des principaux. Je pense que c'est bien. Nous devons maintenant ajouter et connecter des branches. Il y a la branche de celui-ci qui passe derrière elle, puis elle descend en dessous, elle passe également derrière celles-ci et la voilà qui descend. Alors voyons voir. Pour celui-ci, faisons-le face à ce côté. C'est la branche de celui-ci. Il prend du retard comme ça. Non, je pense que nous allons ajouter une belle branche séparée pour cela, car elle pourrait être bien meilleure. Je pense que celui que nous venons d'ajouter était trop près de la fleur. Je pense que tu as vraiment besoin de cette goutte. Voyons voir là-bas. C'est la fin et c'est comme ça que ça s'annonce. Disons que cette fleur va vers ce côté et que cette fleur, nous pouvons la faire tourner vers ce côté pour que cela ait plus de sens. Voilà la goutte, puis là elle va vers sa branche. Ensuite, nous aurons les branches séparées pour chacune d'elles, bien que nous en ayons une autre ici. En supposant que la partie supérieure de cette fleur soit là, une goutte et la branche. Ensuite, nous devons également ajouter celui-ci, donc voici le coude et voici la fleur. Il ne nous reste plus qu'à terminer avec quelques feuilles. Les feuilles de ces fleurs sont de longues feuilles aliénées qui s' amincissent ensuite vers la base Est-ce que tu vois ça ? C'est ainsi que nous allons faire les feuilles. Nous aurons d'autres feuilles, certaines là-bas. Observez comment je le fais. Je fais sortir certaines feuilles, d' autres dans des directions différentes. Il va y avoir beaucoup plus de feuilles. Ajoutez également le pli entre les feuilles. Ça le rendra plus beau. Peut-être juste un de plus de ce côté de la base. Regarde ce carthame. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Je me demande en fait si je dois utiliser du liquide de masquage pour cela ou non Tu sais quoi ? Le projet a lieu tous les deux jours. Allons-y en fait et utilisons du liquide de masquage. Voici le liquide de masquage que je vais utiliser. Cela vient de Winsor & Newton et je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas de liquide de masquage et vous pourriez penser que c'est une technique avancée, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas Il est bon d'avoir du liquide de masquage dès le début de votre parcours si vous vous rendez compte de son importance, car il est très utile pour garder certaines zones du papier blanches et pour peindre librement sur le dessus Ce n'est pas si cher que ça. Il y a tellement de marques qui sont bonnes mais pourtant très bon marché. Celui-ci vient de Winsor & Newton. Une chose à retenir à propos du liquide de masquage est de ne pas utiliser un bon pinceau, car une fois que vous l'avez trempé dans ce liquide et que vous l'avez appliqué sur votre papier, les poils de votre pinceau disparaissent Ici, je vais utiliser le liquide de masquage. J'en mets juste un peu sur le capuchon pour pouvoir l'utiliser. Gardez une tasse d'eau à portée de main. Si vous utilisez deux pots d'eau, il est fort probable que ce soit le troisième pot d'eau dont vous aurez besoin. Je ne vais pas te montrer cette tasse parce qu'elle est trop sale. Ici, j'ai trempé mon pinceau dans du liquide de masquage et je l'applique simplement sur le papier Ce liquide de masquage est de couleur blanche , vous ne pouvez donc pas le voir. J'en avais un de couleur bleue plus tôt, mais c'est fini Il est donc blanc mais ce n'est pratiquement rien les gars Vous allez juste masquer toutes les zones de la fleur et des feuilles. C'est ça Un processus très simple. J'utilise un pinceau parce que c'est tellement plus facile à appliquer. Tout comme vous peignez avec de la peinture ou coloriez à l'intérieur de votre croquis au crayon. C'est pourquoi je l'utilise. Sinon, il existe plusieurs façons d' appliquer du liquide de masquage, comme utiliser un cure-dent ou même un applicateur de liquide de masquage, tant de manières mais je préfère celle-ci, c' est-à-dire utiliser Je peins toutes les fleurs au début parce que c'est la plus grande surface. Je peux simplement faire une grosse course, puis je concentrerai mon attention peinture lente de chacune des tiges. Prenez votre temps pour effectuer ce processus. Vous pensez peut-être bien que chaque projet est téléchargé tous les deux jours, n'est-ce pas ? Je veux dire, si vous êtes en train de peindre juste au moment de la publication de ce cours, c'est ce que je veux dire. Je pense que j'ai presque tout couvert, alors maintenant je vais simplement masquer toutes les feuilles de notre fleur. que je veux dire, c'est que cela rend tout le processus très, très facile. Vous verrez ce que je veux dire quand je dis que cela facilite les choses. C'est-à-dire que lorsque nous peignons l'arrière-plan, vous n'avez vraiment pas à soucier de ce qui se passe à savoir si vous devez sauter des zones ou contourner les formes. Rien, rien du tout. Nous peignons simplement librement sur le dessus. Je me tais parce que je me concentre sur la flexion de chacune de ces vieilles tiges. Je me tais lorsque je suis vraiment concentré sur mon processus de peinture. Je pense que j'ai tout couvert. Maintenant, chose importante, lavez votre pinceau immédiatement pour pouvoir le conserver. Je veux dire, au moins certains. Vous n'aurez pas toutes les coiffures, mais vous pouvez tout de même en conserver une partie. Maintenant c'est le plus dur car il faut attendre qu' il soit complètement sec. Parce que vous pouvez le recouvrir à moins qu'il ne soit complètement sec. Attendons juste. Je pense que c'est desséché. Essayez simplement de toucher différentes zones et si cela ne colle pas à votre main, cela signifie qu'elle est sèche. Maintenant, allons-y et peignons librement par-dessus. Je vais utiliser un très grand pinceau plat pour appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Vous n'avez pas à vous soucier d' aucune surface, peignez simplement librement. Voilà, j'ai appliqué l' eau, alors maintenant peignons. Je vais commencer par le pinceau Buy-Side Seven et nous allons imprimer un joli fond doré Nous allons d'abord commencer par un joli jaune indien. Cette teinte jaune indienne va commencer à s'ajouter ici, au milieu, et nous avons besoin d'une très grande source de lumière à cet endroit. Disons que la source de lumière va être comme ça. Cette région va être blanche. Nous n'allons pas peindre cette région. Ensuite, en sortant de cette région, nous allons peindre tout autour. Vous pouvez le voir en utilisant mon joli jaune, puis je vais chercher de l'or indien. Il se trouve déjà sur ma palette, c'est ce que je réutilise et que je reprends également En utilisant une belle teinte dorée, en le prêtant à cette région. N'oubliez pas de ne pas toucher la zone du soleil, elle sera complètement blanche Nous n'avons donc pas du tout à nous inquiéter pour cette région maintenant. Ensuite, je suppose qu'il y a plus jaune et je commence à y ajouter les mots. Je crois que j'ai mis assez de couleur. C'est maintenant que nous commençons à créer de la profondeur. Pour créer de la profondeur, je vais utiliser une tonalité de couleur différente aujourd'hui. Nous utiliserons de l'orange et du brun mélangés. J'ai déjà du marron sur ma palette, et c'est ce que je vais utiliser. Voici mon marron transparent, et c'est mon orange. Ensemble. Nous ne l'utiliserons que dans certains domaines. Nous essayons simplement de créer un bel effet de fond. Tu peux y aller et créer ça. Peignons le bas du premier avant qu'il ne sèche. Pour peindre le fond, nous allons choisir un brun foncé. Nous pouvons voir qu'il a déjà commencé à se dessécher. Appliquons la peinture de manière à lui appliquer une couche d' eau et à y peindre, qui restera un peu humide pour que nous puissions y travailler plus tard. C'est juste de la peinture brune normale. C'est mon marron transparent. Tu y vas. J'ai appliqué la peinture partout. Revenons maintenant à ce mélange brun et orange. Je le mélange avec de l'orange car cela le transforme ensuite en une feuille légèrement dorée et j'ai bien aimé ça. Voyez la différence entre les deux couleurs. Si vous y ajoutez de l'orange, pouvez-vous voir à quel point il y a une belle lueur ? C'est bon pour créer cette lueur autour de la région du soleil. Mais voyez-vous comment un faisceau se propage et mon soleil est presque réduit ? Oh mon dieu. Je choisis juste de l'orange parce qu'il y a déjà beaucoup de brun dans ma palette ici. Mais lorsque nous passerons au sommet, nous devrons mélanger avec le brun. Voyons voir. Nous allons simplement créer des formes semblables à celles des arbres en arrière-plan. Vous pouvez y utiliser votre mélange d'oranges pour créer un beau sol et vous éloigner du soleil. Maintenant, je vais prendre un autre mélange brun et je vais juste l' ajouter sur le dessus pour en faire un peu plus foncé. Encore une fois, peu importe que ce soit comme de la diffusion ou que ce ne soit pas parfait ou quoi que ce soit d'autre. Absolument bien. Vous pouvez également placer des lignes aléatoires et des objets vers le haut parce que c'est de l'arrière-plan dont nous parlons. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Maintenant, nous devons saisir la profondeur au fond car pouvez-vous voir à quel point ce brun est clair ? Cela va s'éclaircir tellement une fois sec, ce que nous ne pouvons pas nous permettre de faire, alors je vais juste prendre du brun foncé pour Dense et brun foncé, vous pouvez même y ajouter des morceaux de haricots gris pour cette partie inférieure. Maintenant, il fait très sombre, n'est-ce pas ? C'est l'effet Beans Grey. Ensuite, prenez plus de brun et ajoutez-y. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de vert. Prenez mon vert foncé, ce qu'il y a sur ma palette, et je vais commencer à mixer. Cela aurait du sens avec le brun pour créer une couleur vert brunâtre. C'est très bien Nous n'avons pas besoin de feuilles vertes parfaites, nous avons juste besoin de tons verts subtils dans notre peinture. C'est ça Décliné dans des tons verts subtils. Vous voyez que nous avons beaucoup de tons verts subtils ? Maintenant, ajoutons des tons verts pas si subtils. Que je vais en fait passer à mon pinceau plus petit de taille 2. La raison en est que nous allons ajouter des feuilles d'arrière-plan, celle qui existe déjà, mais maintenant nous allons en ajouter la version d'arrière-plan. Comment allons-nous nous y prendre ? En utilisant ce vert foncé sur cette zone d'arrière-plan. Tu te souviens quand j'ai dit que ces branches étaient vraiment fines. Nous allons créer des branches importées, mais en utilisant simplement le défaut de fond. Tu peux voir ? Arrondissez-le à la fin. N'allez pas faire un bord pointu comme ça. Tout ce que vous avez à faire est le soulever puis de le ramener en forme de courbe pour qu'il représente l'arrière-plan. Tu vois ce que je veux dire ? Ici, soulevez-le vers le haut et abaissez-le comme un pinceau. En ajouter beaucoup plus. Ajoutez simplement autant que vous le pouvez. Ce sont vraiment ceux de fond , donc vous n'avez pas à vous en soucier. Comment ça se passe ? Nous en avons ajouté de jolis en arrière-plan. Je dis que nous devrions probablement ajouter quelques gouttes de neige et l' arrière-plan également. Pour cela, nous allons avoir besoin de notre peinture à la gouache blanche. Il serait difficile de le peindre avec un liquide de masquage puis de le rendre plus doux C'est pourquoi j'utilise de la peinture blanche à ce stade Ramassez des morceaux de peinture blanche. Encore une fois, assurez-vous qu'il n'est pas trop dilué, car il s'étalera alors beaucoup et vous ne pourrez pas créer la forme que vous souhaitez, et je n'en veux pas non plus à tous les endroits. Je vais juste en essayer un ou deux ici. Nous allons simplement créer une forme de triangle ascendant comme ça. Peut-être ici, un autre. Tu vois ça ? Découvrez la forme que j'ai créée. Ajoutons simplement la tige à celles-ci, car ce n'est pas la tige. La tige doit venir du haut. C'est la tige, et c'est ce que je fais. Ce serait comme un perce-neige. Mettons celui-ci de ce côté. Je pense que c'est bien. C'est celui en arrière-plan terminé. Vous pouvez voir à quel point mon pinceau en arrière-plan est standard. C'est une dispersion ici et là, et vous avez capturé du blanc, la lumière capturée à ce moment-là. Je pense que nous sommes prêts à partir. Nous pouvons tout à fait attendre que cela se tarisse. Ensuite, nous pouvons retirer le liquide de masquage et peindre les fleurs Voici quelque chose dont vous devez vous souvenir. N'utilisez pas de pistolet thermique, de chauffage ou tout autre appareil de chauffage pour sécher votre papier lorsque vous utilisez un liquide de masquage, car le liquide de masquage adhère tellement profondément au papier qu' il vous sera très difficile de vous détacher à la fin Veuillez ne pas utiliser de chauffage. 11. Jour 6 - Snowdrops Partie II: Voilà. Cela fait quelques heures, alors allons-y et retirons notre liquide de masquage C'est le processus le plus satisfaisant, car il se déroule ainsi. Prenez votre temps, ne vous précipitez pas et retirez lentement chaque liquide de masquage Maintenant, voyez-vous à quoi sert le liquide de masquage ? Il suffit de regarder ça. Vous êtes libre de peindre le tout comme vous le souhaitez, et c' est pourquoi j' adore le liquide de masquage Allons-y, peignons ça rapidement et finissons notre peinture. Peignons d'abord les trois fleurs, et pour cela, il va me falloir une belle teinte grise. Utilisons le gris de Payne. Mais tu vas avoir besoin du gris de Payne dans un ton très clair J'essaie juste de trouver un espace vide. Oh mon Dieu, je devrais nettoyer ma palette. Je connais des gars, mais je sais juste que je réutiliserais toutes ces peintures à un moment donné, c'est pourquoi je ne les garde jamais. Ici, j'ai repris une version très diluée du gris de Payne , vous pouvez le voir ici C'est un gris Payne très dilué et nous allons l' appliquer sur toute la fleur Cela ne peut pas être d'un blanc parfait parce que c'est une scène de coucher de soleil, mais nous devons ensuite capturer les ombres. Mais au début, nous le peignons dans un ton plus foncé très subtil après quoi nous allons donner les ombres. C'est la première couleur que j' applique avant de laisser passer les ombres, juste parce qu'elle ne peut pas être parfaitement blanche, c'est tout. En gros, rien, peindre tous les pétales, c'est tout. Après quoi nous commencerons à donner des ombres. Et voilà, tu as recouvert toutes les fleurs. Tu peux voir ceux de fond ? Ils ont l'air si mignons, n'est-ce pas ? Je pense donc que c'est fait. Passons à la peinture des feuilles. Ici je prends ma sève verte, un peu d'alizarine pour la désaturer et peignons les feuilles Je peins les feuilles parce que j'attends juste le gris Payne que nous venons d'appliquer sèche. Ainsi, pendant qu'il sèche, vous pouvez réellement peindre les feuilles Je pense qu'il faut aussi ajouter un peu de vert olive à ce mélange . La courbure des feuilles et tout le reste, nous l'ajouterons plus tard. Si je mélange le vert olive ici dans ma palette avec les autres verts, c'est parce que j'aime toujours apporter ces subtiles différences de couleur. Je ne veux pas que tout soit d' une seule teinte de vert. Si je ramasse du vert là-bas et que je le mets ensuite dans de la sève verte, tout cela ressemble un bon mélange de différentes sortes de légumes verts. Tu vois, un peu de vert foncé, un peu de vert sève, le tout s'est bien mélangé. Maintenant que vous vous rapprochez de la fleur, faites également très attention car vous venez appliquer de la peinture dessus. Vous ne pouvez pas vous permettre répandre votre verdure dans la fleur, alors faites très attention à cela. Maintenant, cette fleur devrait avoir la tige la plus claire à cause de la lumière en dessous. Ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de jaune, mélanger à cette teinte vert olive pour qu'elle soit plus jaunâtre, c' est-à-dire parce que cette lumière brille à travers Même si la partie claire de cette zone est blanche, c'est juste de la lumière Vous la montrez donc comme un éclaircissement des couleurs Voilà. J'ai utilisé une peinture foncée, puis nous allons prendre vert et l'estomper lentement vers le haut, mais assurez-vous que ce n'est pas vers cette zone et vert plus foncé lorsque vous atteignez l'extrême base. Ici, en mélangeant tout cela, pouvez-vous voir à quel point ce trait est léger Je pense que nous pouvons maintenant peindre les autres. Pour peindre les autres, j' utilise ma sève verte, mais je vais sûrement y ajouter de l' alizarine pour les désaturer Nous devons le désaturer parce que les couleurs plus vives que nous voyons, nous ne pouvons pas les voir au coucher du soleil La raison étant que si vous regardez les choses au coucher du soleil, vous les verrez presque comme une silhouette ou du noir, pourquoi est-ce noir ? Il fait noir parce que la lumière a presque disparu. Elle est désaturée. C'est pourquoi lorsque vous ajoutez ces couleurs au coucher du soleil, vous devez réduire votre valeur La bonne façon de la réduire est de la désaturer La désaturation consiste à utiliser la couleur opposée dans la roue chromatique Le vert, la couleur opposée est le rouge, c'est pourquoi je continue à utiliser de l' alizarine pourpre pour en désaturer Attention, lorsque vous approchez de la fleur, prenez votre temps supplémentaire pour le faire, du vert et de l'alizarine Tu vois à quel point ce truc est déjà si beau ? Mais il nous manque beaucoup d' ombres et vous pouvez le constater. La peinture est magnifique, mais pouvez-vous la voir si rangée parce qu'elle ne présente pas d'ombres ni de valeurs plus sombres, pas même pour les fleurs ou même les tiges. Nous avons terminé d' ajouter des couleurs de base. Passons maintenant aux détails et aux ombres. Voici mon vert foncé en train de cueillir un peu d' alizarine parce que je vais également désaturer ce vert foncé et le tour vert est un peu plus terne maintenant, et c'est exactement ce que nous voulons Nous allons commencer par ajouter les détails les plus sombres. Ici, il suffit de prendre et nous ajouterons probablement un côté de la feuille et si vous avez l'intention de créer un pli ici, je pense que je vais faire plier la feuille comme ça Ce que j'ai fait, c'est que j'en ai peint la moitié , puis je suis allée la joindre de l'autre côté. Vous pouvez maintenant voir que cette feuille semble légèrement tordue. C'est ce que nous pouvons faire. Cette feuille là, je vais l'assombrir, mais plus claire vers le haut En gros, il suffit de mélanger ce vert jusqu'au sommet. Créons maintenant un peu plus de torsion dans d'autres feuilles. Je pense qu'il y a une touche supplémentaire à celui-ci. voyez, j'ai commencé ici, pour celui-ci, je suis parti de ce bord supérieur le long l'extrémité incurvée, puis je l'ai joint de ce côté. Il s'agit simplement de le faire de différentes manières. C'est ça. Je pense que je vais faire de même pour ceux-là. Ne le faites pas exactement de la même manière pour tous. Je pense que pour celui-ci, je vais le faire vers la gauche, y ajoutant de la couleur foncée, puis je pense que je vais juste le mélanger. Pouvez-vous voir à quel point c'est magnifique une fois que nous avons ajouté plusieurs de ces détails plus sombres ? Maintenant, au-dessus de détails plus sombres, comme par exemple, ces zones de cloche doivent créer la forme d'une cloche. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint la base, puis sur le côté gauche, puis vers le côté droit, je vais juste le mélanger. Ensuite, il prend une forme arrondie. Tu l'as vu ? Répétons le processus. Ici, à cause du côté gauche , mélangez le côté droit pour obtenir une forme arrondie. Maintenant, pour la tige, allez-y et mélangez certaines régions. Même si tu n'en mets que la moitié avec de la peinture. Je pense que je vais ajouter placez la base ici parce qu'il y a de l'ombre à cause de la forme de la fleur et ici aussi. Je pense que nous en avons fini avec les feuilles et que les fleurs sont probablement sèches maintenant. Allons-y et peignons ces fleurs. Ce que je vais utiliser, c'est un peu de violet, tout comme nous utilisons le gris Payne mais dans un ton très clair Tout comme nous utilisons le Payne's Gray. Bien que ce soit une couleur si vive, vous devez faire très attention à l'utiliser dans un ton très clair. Pourquoi le violet ? Parce que c'est l'ombre et que notre palette de couleurs est le jaune. En complément de cela, il faut ajouter ça en violet. Commençons par celui-ci. Mettez un peu de violette sur la fleur et mélangez-la à la fin Tu peux voir ça ? C'est ça. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons besoin que ce soit des gars très subtils, souvenez-vous de cela. Peignez-la le long du bord et mélangez simplement même peinture le long de ce bord. Je veux garder l' autre bord, là où c'est le plus léger. Vous pouvez le voir, mélangons-le. Celui-ci, je peins la fleur qui est à l'intérieur. Pouvez-vous voir que c'est la fleur à l'intérieur et que la fleur extérieure se trouve juste le long des bords et que le bord est mélangé une fois que vous l'avez mélangée ? Comme pour l'adoucir. Maintenant, regarde celui-là. Pouvez-vous vraiment voir comment se forme ce pétale ? Ces deux pétales extérieurs et celui sur lequel j'ai peint la violette donnent l' impression que c' est le pétale situé à l'arrière. Tu vois ça ? Nous ferons de même pour celui-ci ici. Peindre le pétale qui se trouve à l'intérieur. Là-bas, nous avions besoin de celui qui se trouve à l'intérieur. N'oubliez pas les concepts d'espaces confinés. Faites-le un peu plus foncé au milieu comme en violet. Alors allons-y. Bord, légèrement, adoucissez le bord puis l'autre bord Adoucissez légèrement cela. Regarde encore une fois, ça ressemble à une jolie forme de fleur. Il ne nous reste plus qu'une dernière chose à faire qui adoucira le bord et adoucira l'intérieur. Là-bas. Je pense que nous avons presque terminé. Bien que je pense à cette fleur, je voudrais la corriger un peu. Il suffit de préparer un peu de violet de le contourner et de l'adoucir Je pense que je vais devoir attendre que ça sèche alors. Maintenant, je dois m' assurer que c'est sec pour pouvoir ajouter des traits verts à l'intérieur. Cette fleur a un peu de couleur verte à l'intérieur. Pour ajouter cela, je dois m' assurer que ma violette est sèche. Je pense que ma violette est maintenant sèche, alors voilà. C'est juste un trait vert. Ne le fais pas à la fin, fais-le comme quelque part entre les deux. Là-bas. Un peu ici. Celui-ci est un peu transparent et pour celui-ci, le centre est presque ouvert, donc vous pouvez bien le voir. Je pense que c'est terminé. Je ne veux pas ajouter trop de détails ou quoi que ce soit d'autre pour tout gâcher. Pourquoi ferions-nous cela ? Je viens de repérer une petite zone blanche ici et j'ai pensé que j'allais la dissimuler. Nous avons terminé. Comme tous les bords sont secs, nous avons simplement peint ces petits morceaux et c'est très bien. Je vais retirer la cassette. Voilà. Voici la peinture terminée d'aujourd'hui. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 12. Jour 7 - Fleurs de cerisiers: Commençons. Nous allons juste dessiner un tas de petites fleurs , puis nous laisserons le pinceau faire le plus gros du travail Ne t'inquiète pas, pas trop. Je vais juste faire pousser une grosse branche de mes cerisiers en fleurs comme ça. C'est assez grand. Vous pouvez voir que c'est très épais. Ça y est. Assurez-vous de le rendre légèrement plus fin lorsque vous vous dirigez vers l'extérieur. Alors allons-y et dessinons quelques fleurs. Je vais juste dessiner des fleurs. Voyons voir. Ce n'est pas une forme ronde, mais c'est ce qui va être l'intérieur de la fleur, et nous allons y avoir différents pétales. Ça en fait un. Alors prenons-en un peu plus. Je pense que j'en aurai un autre là-bas. Ça va avoir des pétales. Je vais d'abord te montrer. Dessinons d'abord une fleur à quatre pétales, puis vous allez ajouter des pétales à celles qui se trouvent entre les deux. C'est ainsi que vous allez ajouter de plus en plus de pétales. Je pense que je vais en ajouter un de plus ici et un de plus ici. Cette partie devient une partie centrale de cette fleur. Alors disons que nous en ajoutons d' autres, d'accord ? Je n'ai pas besoin d'entrer dans les détails. Je pense que je vais en ajouter un plus grand ici. Qu'il y a le centre. Je sais que tout cela a l' air vraiment bizarre, alors essayez d'esquisser ce que je fais, et plus encore. Je pense que cela devrait suffire, et je pense que je ne ferai pas grand-chose ici. Mais ce que je vais faire, ce sont même les projets que je pense que nous pouvons réaliser avec notre pinceau lui-même. Peut-être que nous ajouterons une autre fleur ici et vous savez, c'est un petit pétale, puis un gros pétale Ensuite, nous peignons l'autre côté du pétale. Ensuite, nous aurons deux pétales vers l'extérieur. Puis quelques feuilles. C'est ça Et si nous avions aussi quelques feuilles de ce côté ? Peut-être un peu ici. Je sais que ce sketch a l'air très difficile, alors je vais vous le montrer de plus près. Vous pouvez faire une pause ici, puis créer votre croquis. Tu y vas. Mettons-nous au travail et commençons à peindre cette beauté. instant, ce que nous allons faire, c'est ne pas nous soucier d' aucune de ces fleurs ou de quoi que ce soit Nous allons simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Oui, je le pense vraiment. Nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Ne vous souciez d'aucun type d'accident vasculaire cérébral pour le moment. Allez-y, appliquez de l'eau sur l'ensemble, et je vais vous expliquer pourquoi. Il y a une raison à cela. Nous allons faire de belles éclaboussures pour créer l'arrière-plan Oui, tu m'as bien entendu. Nous allons faire quelques éclaboussures Nous allons passer à mon pinceau de taille 7 de taille moyenne, et nous allons commencer par une belle teinte rose. Ici, j'utilise mon pigment B19 violet rose quinacridone, et ce que nous allons faire, c'est faire les éclaboussures Chargons notre pinceau de beaucoup de pigments. Alors vous pouvez me voir faire les éclaboussures. Ensuite, vous pouvez récupérer votre pigment, et nous n'en ajouterons pas plus. Vous pouvez en ajouter de plus gros à ce stade, nous essayons de l'agrandir. Je suppose que vous pouvez le placer plus près de la fleur, mais assurez-vous qu' il ne soit pas trop foncé, la couleur que vous utilisez. Vous pouvez voir le rose que j'ai ici, et j'ajoute beaucoup de ces fleurs. Nous allons en ajouter beaucoup et je pense que nous allons en garder la majeure le côté droit plutôt que sur le côté gauche parce que la gauche contient d'autres couleurs. Je pense que je suis prêt à suivre le diaporama. Montrez ça. Ajoutons maintenant quelques feuilles en arrière-plan. Pas grand-chose car lorsque ces cerisiers fleurissent , il n'y a pas beaucoup de feuilles [inaudible Je vais chercher ma sève verte, c'est ma sève verte. Voilà, et je vais juste ajouter des petits morceaux ici et là Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, mais vous pouvez continuer et apporter quelques touches ici et là. Je pense que ça devrait suffire. Je n'en rajoute plus. Comme vous pouvez le constater, grâce à la technique « mouillé sur mouillé », nos fleurs s'étalent beaucoup, c'est exactement ce que Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter la partie centrale de plusieurs de ces fleurs. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. Maintenant, nous allons charger notre pinceau avec du rose. Notre papier est encore humide, mais nous allons le remplir d'une bonne quantité de rose. Nous allons toucher la partie centrale de chacune de ces fleurs. Vous pouvez voir qu'en le touchant, il va se propager, mais ce n'est pas grave. Ici, j'ai touché la partie centrale. Ici, j'ai touché la partie centrale qui est une feuille. Je n'ai que quatre étages. Oh mon Dieu. Et si nous créions des parties plus centrales mais qui finiront par être plus molles. J'y ai créé un point noir. Créons une tache sombre à des endroits aléatoires. Et si j'y créais un point noir ? Juste à certains endroits. Allez-y, mettez des taches sombres. C'est ça Maintenant, nous allons laver ça. Nous devons également ajouter du blanc sur des branches blanches, alors je charge mon pinceau. Je pense en fait que je vais passer à mon pinceau de plus petite taille à ce stade parce que j'aimerais avoir des branches plus petites. C'est exactement comme nous l'avons fait dans l'un des projets précédents. Je suppose que vous le connaissez si vous avez suivi le cours depuis le début Ici, il faut un peu de beau brun, qui est mon brun trans, et vous pouvez y ajouter un peu de gris Payne si vous voulez vraiment avoir du gris Payne ici, qui se mélange ici, qui se mélange ici, et nous l'ajouterons Je pense que je vais y aller et commencer. vais simplement créer des formes de branches aléatoires comme vous le souhaitez. Il convient parfaitement à vos peintures ou à vos produits à étaler, c'est exactement ce que nous voulons, car nous essayons de le rendre voulons, car nous essayons de le rendre plus doux et de lui donner un aspect doux. Nous avons également besoin de branches ici, de ce côté, mais veillez à ce qu' plus claires et si vous avez l'impression que vos traits sont secs , vous voyez, j'utilise simplement mon doigt pour les adoucir parce qu' il faisait très sombre parce que cette zone est presque sèche. C'est mon papier qui est sec. Je ne peux pas me permettre de le faire sécher, c'est pourquoi. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau et de faire de jolis traits. Me voici à nouveau en train de m'adoucir. Je pense que ça devrait être ça. Nous avons fini de peindre l'arrière-plan. Tout ce que nous avons à faire, c'est attendre que tout soit sec , c' est-à-dire que je sais que cela prend beaucoup de temps, n'est-ce pas ? Voilà. Il est complètement desséché. Nous allons maintenant faire quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant. Ayez un pinceau plat à portée de main. Ce n'est pas grave s'il s'agit également d'un autre pinceau, mais assurez-vous qu'il est assez grand, que vous pourrez bien utiliser. Ayez un gros pinceau plat dans votre main et un pinceau de taille assez plus grande pour la peinture. Je vais utiliser mon pinceau taille 7. Nous allons peindre le joli fond tout de suite, mais comment allons-nous nous y prendre ? Nous allons utiliser notre halo bleu à cette fin. Ça devrait vraiment être ma palette [RIRES] avec cet espace. C'est bon. Je trouverai de la place. Ici, je vais utiliser mon bleu pâle, mais je vais utiliser une consistance très aqueuse de mon bleu similaire Ici, j'ai mélangé beaucoup d' eau à mon compagnon bleu là-bas. Nous allons maintenant peindre autour de certaines de ces fleurs. Je pense que je vais vous montrer comment je m' y prends en commençant par ce coin de rue. Je commence par ce coin de rue, et avez-vous remarqué qu' en vous approchant de la branche, vous allez mouiller votre pinceau et retirer votre pigment, le pigment bleu. Cela peut perturber certaines couches sous-jacentes, mais ce n'est pas grave, car cela restera beaucoup plus doux, comme nous le souhaitons. Je reviens avec mon pigment bleu sur le bord. Nous n'aurions pas pu le peindre plus tôt parce que nous n'aurions pas pu contourner les fleurs parce que tout était mouillé. Maintenant, vous ne pouvez pas non plus utiliser le pinceau plat, simplement utiliser un pinceau normal et voir comment je mouille. Je pense que vous devrez peut-être abandonner le pinceau plat après tout, car vous devez contourner la fleur à ce stade. Cette deuxième couche que nous sommes en train de faire, nous allons contourner cette fleur. Maintenant, ce processus est délicat, n'est-ce pas ? Je sais J'ai réappliqué un peu d'eau et vous pouvez voir ce qui se passe C'est pourquoi je pense qu' en fait, vous avez besoin de deux pinceaux, car une fois que vous atteignez ce point, il ne sert à rien d'utiliser un pinceau de plus grande taille, car si vous le passez dessus, vous allez perturber le dessin. Dans ce cas, je pense que le pinceau plat est la meilleure option. Il y a ce hic. Vous avez cette branche que vous avez esquissée. En fait, vous pouvez simplement aller jusqu'à ce point et vous arrêter. C'est comme une scission dans vos peintures qui agit réellement de manière positive pour vous. vois, j'ai réappliqué l'eau et je dois faire attention au bord de ma fleur Oui, alors si je vais chercher mon bleu et que je commence, mais je vais faire le tour. Ici, j'ajoute autour de ma fleur. Maintenant, nous avons encore plus de choses à régler, car n'oubliez pas que nous avons ajouté des éclaboussures et que nous avons également ajouté un grand nombre de ces toutes petites fleurs Tu vas devoir mettre ton bleu entre ces endroits. Il est normal que vous ayez des espaces blancs car le ciel n'est pas simplement bleu clair. Il y aura des zones blanches qui seront des nuages. Mais ne faites pas en sorte que ce soit exactement autour de ces fleurs. Il vous suffit d'ajuster vos traits pour qu'ils s' insèrent entre les deux pour faire varier la tonalité de couleur du ciel. C'est intéressant. Je n'ai jamais enseigné cette technique dans aucun de mes cours, donc si vous êtes un étudiant qui suit tous mes cours, je suis presque sûr que c'est nouveau. En fait, c'est moi qui improvise pendant que je peins en ce moment. Quand j'ai commencé à peindre ce tableau, je ne savais pas que j'aurais pu utiliser cette méthode. [RIRES] Mais j'aime vraiment créer de telles techniques. Tu y vas. Nous en avons peint la moitié. C'était déjà délicat. Imaginez que vous subissiez le même processus de ce côté-ci, mon Dieu. Je pense que je peux te faciliter les choses. Ici, nous avions un plus gros morceau de bleu, ce qui nous a permis de commencer plus facilement par le bleu en premier Mais je pense que ce que vous pouvez faire pour l' instant, de ce côté-ci, c'est d'appliquer de l'eau. Utilisez votre pinceau de plus grande taille, le pinceau plat, puis une fois que vous avez couvert toutes les zones principales, vous pouvez l'ajouter à proximité ou en direction de la fleur. Fais juste attention. N'en appliquez pas trop et tirez car cela perturberait votre couleur sous-jacente, ce que nous ne voulons pas. C'est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il fallait s'assurer que la couleur sous-jacente que vous avez peinte est vraiment sèche. Parce que s'il fait encore humide, vous allez vraiment perturber cette couche. C'est pourquoi vous devez vous assurer qu'il est sec. Je pense que j'ai abordé des sujets importants. Maintenant, j'ai besoin de mon autre pinceau pour passer entre les deux. Ajoutez de l'eau. Mais encore une fois, pendant que vous faites cela, ramassez beaucoup d'eau pour qu'il soit plus facile d'appliquer la peinture. Parce que si vous n'avez pas beaucoup d' eau et que vous passez ensuite votre pinceau dessus pour vous assurer que vous appliquez uniformément, il y a de fortes chances que vous retiriez le pigment. Il est plus facile d'utiliser une plus grande quantité d'eau et d'effectuer ce processus, puis de retirer l' eau lentement. Tu peux me voir ici. Il y a beaucoup d'eau sur le papier et j'utilise mon pinceau pour déplacer l'eau. Cela ne supprimera pas vos traits sous-jacents, ce qui est très utile. Je pense que je l'ai bien fait. Ce que vous pouvez faire à ce stade, c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter d'autres traits roses. Si tu prends ton rose et que tu y ajoutes d' autres lacets, et que tu y ajoutes d' comme les éclaboussures, ce n'est pas grave Mais alors il peut vraiment se fondre dans le bleu , c'est pourquoi je l'ai ajouté en premier lieu. Je voulais juste vous dire la différence entre ce qui se passe et pourquoi nous avons fait ce que nous avons fait. Tiens, prenons le bleu, et commençons à faire le tour. Assurez-vous de faire le tour, plus près de la succursale , tout ira bien. Le long des bords des fleurs également, assurez-vous de bien les capturer. Comme je l'ai dit, il est normal d' avoir beaucoup d'espaces blancs. Ce ne seront que les nuages. Regarde comment ça s'est passé. En fait, je l'aime bien. Maintenant, il y a quelque chose que nous devons faire. Vous devez vous assurer que vos couleurs entourent bien chacune de ces lignes, car nous devons nous assurer que les fleurs ressortent bien. Alors me voilà en train de cocher la case bleue et je vais faire le tour. Il y a trop de peinture. Je peux le récupérer. Je dois vraiment m'assurer de bien le placer autour de chacune des fleurs. Voilà, j'adore la façon dont ils se démarquent. Nous attendons maintenant que cette deuxième couche sèche pour pouvoir peindre cette branche et les lignes de premier plan C'est aussi simple que cela, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas non plus utilisé de liquide de masquage . Alors pensez-y. Attendons donc que ça sèche. Tu y vas. C'est complètement sec. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais j'ai eu un petit accident pendant que je séchais du papier en mai. J'ai donc accidentellement fait tomber une toute petite quantité d' eau ici, J'ai donc accidentellement fait tomber une toute petite quantité d' puis je suis passée à l'ajustement , puis cela a créé ces bords foncés Je ne sais pas à quoi je pensais, mais j'aurais dû m'en rendre compte parce que lorsque le papier a commencé à sécher et qu' un surplus d'eau a formé des fleurs , j'ai essayé de l' étaler, ce a créé d'autres fleurs et des bords tranchants. Encore une leçon apprise. Donc je suppose que nous pouvons commencer et qu'il va falloir peindre la branche. Donc, comme avant, je vais aller peindre la branche en utilisant une belle couleur d'ocre jaune d' abord sur un côté N'oubliez pas qu'il y a quelques feuilles ici, vous devez donc les éviter et faire le tour. Allons chercher le brun et commençons. Encore une fois, sautez les feuilles parce que nous peignons le côté le plus foncé Il est donc préférable de sauter les feuilles. Encore une fois autour des fleurs. Alors écoutez, vous n'êtes pas obligée d' être parfaite avec les fleurs. La raison étant que ce sont des fleurs et que leurs pétales se ressemblent tous, elles n'ont pas besoin d'avoir ces formes parfaites et ces objets parfaits. Alors ne vous embêtez pas trop à perfectionner les choses tout le temps. Essayez simplement d'assouplir vos traits vous amuser et de capturer les bienfaits du printemps C'est ça La branche, maintenant je pense qu'il est temps pour nous de peindre les fleurs. Je vais donc passer à mon pinceau complet plus petit parce que les fleurs sont assez petites, n'est-ce pas ? Nous allons avoir besoin de beaucoup de rose, mais dans une consistance très diluée. Alors me voilà en train de mettre beaucoup d'eau dans mon rose pour pouvoir l'utiliser alors qu' il fait encore très foncé. Je vais donc utiliser beaucoup d'eau. Je vais le voir étalé sur ma fleur rose. Je frotte juste beaucoup de peinture pour pouvoir peindre correctement à l'intérieur Tu vois, j'ai peint cette fleur. Je dois faire de même pour les autres. Je n'ai pas besoin d'utiliser la même teinte de rose partout. Donc, quelque part, vous pouvez vous détendre en utilisant simplement de l'eau. Quelque part, vous pouvez peut-être même le laisser blanc. Regarde certains endroits que j'ai laissés en blanc. Voilà, je peins cette fleur. Voyons voir. Nous en avons encore une à acheter pour les fleurs. Je sais donc que cela n'a pas de sens parce que ce ne sont que des mouches crues maintenant. Nous devons donner de la dimension aux pétales et à tout le reste. Est-ce que j'en ai dit un autre  ? J'ai raté celui-ci. Nous en avions un qui se cachait juste devant moi. Tu y vas. Nous avons recouvert toutes les fleurs maintenant, allons-y et remplissons également les feuilles. Ici, je prends mon vert foncé en ce moment. Nous allons peindre certaines des feuilles que nous avions esquissées et qui, selon nous , se trouveraient au premier plan Il y en a un, il y en a un ici, il y en a trois ici. Alors pourquoi ne pas en faire un peu plus avec notre pinceau ? Je ne veux plus en ajouter. Je pense que je suis d'accord avec ça. Avant d'entrer et dépasser les parties intérieures de ces fleurs, ajoutons un grand nombre de ces branches. Ce que je vais faire, c'est charger mon pinceau avec une bonne quantité de dessin transparent. Assurez-vous que c'est un bon mélange crémeux et épais avec peu d'eau. viens d'écouter ces choses dont je parle en ce moment. Nous ne voulons pas qu'il y ait beaucoup d'eau. Ce doit être un mélange tellement agréable et crémeux, car à certains moments, vous devrez le faire sécher lorsque vous l' appliquez sur le papier. C'est le truc. Voyons voir. Si je devais ajouter une branche, disons si j'en ai une. Nous allons ajouter un grand nombre de ces branches. Quand j'en aurai une, commencez par là, nous assombrirons cette zone, mais au fur et à mesure que certaines zones s'assèchent ce dont nous avons besoin. Essayez de casser votre pinceau de temps en temps. Ne le laissez pas continuer et faites ces branches droites. Laissez-moi vous le montrer clairement encore une fois. Voici ma branche, j'ai laissé mon pinceau se détacher. Tu vois comment je ressens ces coups secs ? C'est exactement ce que nous voulons, vous voyez, plus d'entre eux. Voyons voir, je vais juste ajouter beaucoup plus de ces branches sèches. Voyons voir. Nous n'aurons qu'à remplir cette zone d'un peu d' obscurité et de mort, puis à prendre la consistance crémeuse de ma peinture pour l'ajouter. Mais voyez-vous que j'ai des branches qui trouvent entre les deux et qui n' assèchent pas mes traits ? C'est normal qu'ils soient secs, très bien. C'est exactement ce que nous essayons de faire en sorte qu'il le fasse. Je pense qu'un autre de ce côté-ci serait utile. Mais n'oubliez pas de ne pas aller voir les fleurs et de vous séparer à certains endroits. Voir ajouté dans de nombreuses autres branches. Pouvez-vous voir comment tout cela prend l'ampleur en ce moment ? C'est un peu plus beau avec ces branches. Maintenant que vous avez plus de branches, vous pouvez peut-être mettre des traits verts ici et là. Voilà, je prends mon green. Ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques traits de haricots juste pour remplir certaines branches. Quelques feuilles vertes sortent à certains endroits. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans tous les domaines. Ce que je fais, c'est toucher mon pinceau comme ça pour lui donner la forme d'une feuille. N'en fais pas trop. [BRUIT] Parce que je pense que je devrais me concentrer sur ces fleurs ici. Il est maintenant temps pour nous de peindre ces fleurs. Ici, en pensant que c'est à nouveau de l'ombre, nous allons donner une dimension à chacune de ces fleurs. Je sais que ça va être difficile, mais écoute-moi. Tu sais les pétales que nous avons tracés, ce qu'il va falloir pour les faire ressortir. Ici, j'ai peint un peu sur le bord, puis vous allez l' adoucir vers l' extérieur pour que pétale ressorte Si vous faites ce processus pour tous les pétales qui s'y trouvent, chacun d'eux va sortir. Ici, j'en fais un pour celui qui se trouve entre les deux. Je parle de ceux qui se situent entre les deux, comme tu vois, je l'ai fait pour ça. Ensuite, il y en a un autre entre les deux et un autre entre les deux. Je sais que cela n'a aucun sens pour le moment, mais peux-tu voir comment tous les autres pétales que nous avons créés sont apparus ? Vous pouvez obtenir la même chose en ajoutant une partie centrale, en ajoutant des lignes centrales comme ça. Peux-tu voir maintenant comment ces fleurs sont vraiment apparues ? Voici un océan intérieur qui va le rendre plus sombre. En fait, vous pourriez prendre beaucoup de temps pour peindre soigneusement et parfaitement chaque pétale et tout ça Mais mon intention est de créer des peintures en vrac , c'est pourquoi je n'entre pas dans les détails de mes peintures. Mais si vous voulez faire genre de détails et prendre votre temps pour le faire, vous pouvez comprendre que ce n'est pas mon intention, car ce sont de tout petits paysages mouvementés que j'essaie de peindre Vous voyez, j'ai peint tous ces pétales et ils apparaissent soudainement au premier plan Là encore, j'ai peint le long de l'extérieur , puis j'ai adouci l'intérieur. C'est ce que je suis en train de faire. Faut-il le refaire dans une autre fleur ? Voici une autre fleur. Je trace mon trait et j'applique le long du bord de chacun des pétales que je connais, ce qui est en soi uniforme. Ce ne sont que des cerisiers en fleurs. Ensuite, j' adoucis ces traits vers le centre pour que l'extérieur de mes fleurs ressemble à une doublure rose, tu peux le voir ? Nous allons répéter cette opération pour toutes les fleurs, alors ici, fabriquons les pétales. Ensuite, je vais juste ramollir chacune des fleurs qui se trouvent à l'intérieur. C'est plus clair vers l'intérieur et légèrement plus foncé vers l'extérieur. ai d'autres ici, et un autre ici. Il suffit de prendre de l'eau pour faire entrer les pétales vers l'intérieur. Je pense que c'était un peu trop , alors nous allons peut-être enlever un peu de peinture. Ensuite, lorsque nous ajoutons la partie centrale, cela pourrait avoir plus de sens. Ici je prends le centre et fais légèrement plus foncé là-bas. Maintenant, cela a plus de sens. Je pense que cette fleur, je pense que la prochaine chose à faire est d'ajouter cet élément central. Sur l'objet central, ramassez bonne partie foncée de l'objet, puis notez quelques traits ascendants comme celui-ci. Tout comme nous l'avons fait pour celui-ci. Nous ferons de même pour ici. C'est sec, pas encore mouillé. Quelques points puis quelques traits vers le haut. Quelques points, quelques traits vers le haut. Celui-là est encore mouillé. On y arrive, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez et que vous avez le temps tuer, vous pouvez y ajouter d'autres fleurs, des branches et peut-être des bourgeons. Et si on ajoutait le bourgeon ? Et je vais vous montrer comment ajouter un bourgeon. Un bourgeon est la façon dont vous avez fabriqué ces feuilles. Juste comme ça. Ajoutez à cela que Pinky a aimé ça. Faisons-le à d'autres endroits aléatoires , puis je vous montrerai. Ici, c'est une question pointue. C'est peut-être un peu trop sombre, je suppose. Peut-être que si je fais ça, ça me plaira. vois, j'ai fait du mal comme ça, puis j'ai retiré de la peinture. Maintenant, si je peins sur une face, cela leur donnera une petite dimension supplémentaire. Je vais également vous montrer comment ajouter des fleurs. J'ai juste peur de mettre des fleurs supplémentaires. Tu vois, j'ai fait la forme d'une petite fleur. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait l'extérieur, et je l'estompe avec le pinceau vers l'intérieur. Tu vois ça ? Maintenant, à l'aide de votre pinceau, tracez quelques traits vers l'intérieur de ces pétales pour représenter une zone sombre. C'est encore humide. Mon Dieu. Maintenant, une fois que ces pétales sont secs, ramassez un peu de vert car ces pétales ne restent pas seuls. Ils doivent avoir une base fixée. Ramassez un peu de verdure et demandez-leur de rejoindre l'une de ces branches. Tu vois, maintenant nous avons deux potes. Est-ce que je l'ai mieux dit ? Je voulais dire des potes. Maintenant, les feuilles. Ils ne peuvent pas être tous verts. Souvenez-vous des ombres. Ici, on fait un peu de vert foncé. Ici, c'est comme si vous faisiez face au ciel lui-même, où les ombres et la lumière viennent de partout. Le ciel est à l'arrière des lumières, comme s'il venait littéralement de partout. Vous pouvez ensuite appliquer le trait le plus foncé de votre vert à n'importe quel endroit, au hasard. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste ajouté du vert , puis je vais me fondre dans mon papier au hasard Maintenant, ils ont tous des couleurs différentes à certains endroits. C'est tout pour les ombres. Nous pouvons en ajouter bien d'autres. Vous pouvez utiliser votre vert olive si vous souhaitez ajouter d' autres branches à différents endroits. J'aime utiliser le vert olive parce qu'il donne une couleur de vert différente parce qu'à chaque fois ce ne sera pas toujours le même vert. Vous devez donc mettre ces verts de différentes couleurs dans votre peinture. Je pense que c'est pourquoi je vais continuer à ajouter de petites touches de vert olive, car nous avons mis beaucoup de vert sève. J'aimerais que ce point change et qu'il y ait un grand nombre de greens différents. C'était en fait censé être la partie verte. C'est pour ça que je pensais qu'il y quelque chose qui clochait avec cette fleur. Tu y vas. C'est un vert. Maintenant, c'est plus logique, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas le cas du vert. Nous devons donc le rendre plus foncé et simplement ajouter des ombres. L'ajout d'ombres l'améliore. Maintenant, je dirais que c'est fait en ce qui me concerne pour ma technique lâche. C'est encore humide. Je peux le voir. Laisse-moi sécher ça pour que nous puissions terminer avec cette fleur. Enfin asséché. Ensuite, prenez mon rose dense et ajoutez-y la partie centrale de ces fleurs, peut-être un peu ici aussi. N'oubliez pas que c'était aussi une fleur que nous devions ajouter dans la partie centrale. Maintenant c'est terminé. Mon Dieu. J'adore la façon dont ça s'est passé en fait. C'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Bien qu'il y ait quelque chose que je viens de remarquer et que je suis désolée, je sais que j'ai dit que c'était fait et ensuite je vais continuer à peindre. Mais ces choses sont quelque chose que je ne peux pas lâcher et qui consiste à éviter les ombres. J'ai juste l'impression que dans mon arbre, la branche, il n'y a que deux couleurs ce moment et je n'aime pas ça. Je veux rendre ce côté un peu plus sombre. Je prends juste mon brun foncé et je me dirige vers le centre de celui-ci pour qu' une petite partie plus foncée soit capturée. C'est ça Promets-moi que c'est complètement fait. Signons le tableau. J'ai oublié de signer l'un des tableaux les plus anciens. C'est bon, nous allons signer celui-ci. C'est fait, allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici la peinture terminée d'aujourd'hui. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 13. Jour 8 - Coquelicots Partie I: Commençons. Aujourd'hui, nous allons le faire sans utiliser de liquide de masquage Tout d'abord, dessinons quelques fleurs de pavot Suivez simplement mon croquis au crayon , que je vous montrerai à la fin. Vous pouvez rechercher des photos de référence de ces fleurs de pavot et les esquisser également. Vous n'êtes pas obligé de faire exactement ce que je fais aussi, qu'à chercher des fleurs de pavot dans un champ de pavot ou quelque chose comme ça et à les dessiner J'en ai une et une tige. Ajoutons-en d'autres. Voilà, et puis la tige pour ça. Maintenant, nous allons le faire à une hauteur différente. Vous pouvez également en modifier la taille. Je pense que je vais en faire un peu plus ou devrions-nous le faire avec notre mouillé sur mouillé ? Non, je pense qu'il vaut mieux en ajouter un peu plus au premier plan, n'est-ce pas ? Peut-être un autre ici. Ensuite, nous devrons en ajouter une partie brûlée. Je ne sais pas si vous l' appelez vraiment brûlé lui-même, mais nous en avons besoin. Bien sûr, faites-les se croiser pour apporter cette beauté esthétique. Ensuite, certaines d'entre elles ressembleront à un virage, et allons-y, sélectionnez le fait de passer derrière celui-ci. Tu te souviens des perce-neige ? De même, celles-ci vont être tordues. C'est très intéressant de dessiner ça, n'est-ce pas ? Là-bas. Celui-ci est tordu. Ensuite, nous avons une belle forme de feuille, voyez-vous que c'est un bourgeon ? Ajoutons-en d'autres. Je crois que je prendrais celui-ci, un crossover, mais il est tordu Nous avons un pote là-bas. C'est un pote. Je pense que nous pouvons littéralement en avoir plus. J'en ai beaucoup maintenant. Vous pouvez en ajouter d'autres avec votre crayon ou vous pouvez le faire avec votre pinceau. Je vais en rester là. Maintenant, allons-y et peignons ceci. Ce que nous allons faire, c'est peindre tout cela, mais nous allons laisser les fleurs. Nous allons mouiller notre papier, mais nous allons laisser l'espace des fleurs. Ne vous inquiétez pas pour cette tige pour le moment, mais uniquement pour les fleurs, car elles sont censées être d'une couleur rouge vif. Oubliez les fleurs. Rien d'autre que les fleurs, vous pouvez appliquer de l'eau, même les bourgeons, je pense que ça devrait aller même les bourgeons, je pense que ça devrait aller Allez-y et appliquez de l'eau. Prenez votre temps, car il se peut que vous deviez présenter une demande plusieurs fois. J'ai entendu dire que certains étudiants ne se rendaient pas compte que leur papier avait séché pendant qu'ils appliquaient cette méthode parce que nous ne appliquons pas sur un format uniforme. Nous laissons des blancs, ce qui fait que le papier a tendance à sécher encore plus rapidement Vous devez littéralement appliquer beaucoup d'eau. Je pense que dans ce cas, lorsque vous appliquez de l'eau de cette façon, vous pouvez faire en sorte qu'il y ait de grosses taches sur le papier ait de grosses taches sur le papier afin de pouvoir la déplacer avec votre pigment Ne faites simplement pas en sorte que lorsque vous le retournez, il y en ait littéralement trop. Mais vous voyez, j'ai fait tomber l'eau et vous pouvez le faire ici à ce stade, car comme je l'ai dit, nous l'utiliserons pour déplacer nos pigments plus tard. Je pense que je me suis rapproché le plus possible de tous les coquelicots en ce moment Ensuite, j'utiliserai mon pinceau de plus grande taille et je me rapprocherai des coquelicots Je suis en train de récupérer ma taille 7. Ai-je vraiment oublié cette fleur ? J'ai accidentellement appliqué dessus. C'est très bien. Je m'en occuperai plus tard. Peut-être qu'il peut nous être utile de savoir en fin de compte ce qui se passe si vous appliquez sur la fleur et que vous peignez ensuite avec du rouge cadmium sur le dessus. C'est ce que nous allons voir avec cet étage. J'aimerais aussi le savoir. C'est une bonne expérience, n'est-ce pas ? Vous savez que ces petites erreurs se transforment toujours en expériences et que vous en apprendrez beaucoup sur la théorie des couleurs, sur le fonctionnement des pigments et sur la façon dont les choses évoluent. C'est vraiment très intéressant de le savoir. Je suis très curieuse maintenant parce que je n'avais pas l'intention l'arroser et j'ai accidentellement appliqué de l'eau sur cette fleur, alors maintenant j'aimerais le savoir. Allez-y et appliquez suffisamment d'eau. Comme je l'ai dit, il est normal d'avoir littéralement des gouttes d' eau ici et là, pas sur toutes les zones, mais juste assez pour qu'elle ne sèche pas aussi rapidement lorsque vous appliquez de la nouvelle peinture Mais le fait d'avoir beaucoup d'eau sur votre papier signifie également que vous devrez appliquer un pigment plus dense car cette eau ne fera que s'éclaircir N'oubliez pas que vous allégez vos valeurs en ajoutant plus d'eau à la peinture S'il y a plus d'eau sur votre papier, cela signifie que vos pigments seront plus clairs lorsque vous appliquerez, car ils vont simplement s' étaler et être plus légers. Vous pouvez peut-être utiliser votre pinceau et essayer d'étaler les objets en vous assurant que le papier reste humide. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont les choses se passent. Maintenant, allons-y et peignons. Je vais commencer par le haut , puis nous redescendrons Vers la partie supérieure, je vais opter pour un vert plus foncé et plus dense, comme ici Vous pouvez voir un beau vert plus foncé ici. Encore une fois, ne peignez pas trop sur les boutons, etc., et essayez également d'éviter la fleur. Je parle juste de certains pigments aléatoires qui pourraient s'y infiltrer, ça devrait aller. Nous devrions être en mesure de nous en occuper. Laisse-moi voir. Je veux ajouter un peu de jaune parce que je veux donner un peu de briquet. Tu ne vois pas ce que je veux dire ? Il y a littéralement beaucoup d'eau. Regarde cette eau qui coule. Sortons-le ou absorbons l'excès d'eau avec un chiffon. Comme ici, laissez-moi absorber cette eau, et maintenant cette région est sèche, mais si j' applique rapidement mon pigment, je devrais être capable de le raviver, oui, vous voyez. Pigment plus dense car l'aquarelle sèche d'une teinte plus claire, souvenez-vous toujours de cette règle La teinte que vous voyez maintenant sera encore plus claire une fois que cette couche sera sèche , puis vous vous direz « Ce n'est pas ce que j'ai appliqué sur le papier et il est plus clair » Si vous ne voulez pas que cela se produise, pensez simplement à mettre une teinte encore plus foncée que celle que vous souhaitez avoir sur le papier afin que, lorsqu'il sèche, vous obteniez la teinte souhaitée. Je vais juste contourner les limites et faire attention. Encore une fois, notre vapeur au fond va s'assécher si nous n' appliquons pas de peinture sur cette zone. Je vais juste laisser faire parce que nous avons appliqué suffisamment de peinture ici. Je pense que ça devrait tenir pendant un certain temps. Ces régions devraient tenir bon pendant un certain temps. Déplaçons-nous vers le bas. Pour le peindre, mouiller la région, je vais prendre un peu de violet. Pourquoi Violet ? Peut-être qu'en apportant un peu de couleur, cela va se mélanger au vert pour créer une légère teinte brune , très bien. Mais n'oubliez pas de sauter les zones des fleurs et de garder un œil sur les zones où vous n'avez pas appliqué d'eau, car vous pouvez toujours suivre le courant et appliquer simplement sur l'ensemble, ce qui est littéralement ce que nous ne voulons pas. Je vais m'y attarder un peu. Mets-y des nuances de violet. Ensuite, je vais choisir un violet un peu plus dense, c'est beaucoup. Je vais l'appliquer. Mais comme vous pouvez le constater, je ne l'appliquerai que dans certains domaines. Peut-être plus autour de la forme de la fleur. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Ensuite, nous opterons pour le vert sève. C'est le moment de passer à une belle sève verte plus dense. Et oui, il va se mélanger à ce violet pour créer une teinte brune, mais ce n'est pas grave. Voilà, je fais le tour de la fleur. Souvenez-vous de ce que j'ai dit, vous devez avoir une teinte plus foncée que celle que vous avez l'intention d'avoir. Souvenez-vous toujours de cette règle, gars très, très importants. Je me demande si je pourrai voir mon croquis au crayon fois le processus terminé. Voyons comment ça se passe. Nous n'avons même pas encore ajouté de fleurs, nous avons encore beaucoup à faire. reprenant mon vert foncé, je vais juste appliquer plus de vert foncé. Ce vert plus foncé est censé être comme si vous alliez vers l'endroit où se trouvent ces couleurs violettes. Littéralement là. Je ne peux même pas voir ce qui se passe maintenant. Y a-t-il du bourgeon là-bas ? Oui, il y a un bourgeon là-bas, alors fais attention à celui-ci. Nous avons également décerné cette fleur. Il ne devrait pas y avoir de zones blanches. À quoi je pense ? J'évite la fleur mais j'ai fini par créer une zone blanche, même à l'extérieur de la fleur. Que se passera-t-il lorsque j'ajouterai la farine à la fin ? C'est stupide de ma part. Abaissez vos traits manière à créer ces stries de lignes Tu vois ça entre les deux ? C'est bon, j'en ai fini avec ça. Je pense qu'il est temps d'ajouter quelques détails aléatoires. Ce que nous allons faire, c'est ramasser la violette. Vous pouvez voir que c'est une très belle violette dense que je suis en train de capter, et nous allons faire quelques éclaboussures Oui. Intéressant, n'est-ce pas ? Mais même si elle tombe sur la fleur, nous devrions pouvoir l'essuyer parce que ce sera cette peinture sèche Si nous devons l' enlever, ça devrait aller. Mais allons-y et ajoutons-le en guise d'éclaboussure. Quelle chance avez-vous que toutes les éclaboussures ne soient pas encore sur la fleur ? J'en ai deux sur la fleur, mais je pense que ça devrait aller, et ce sont des éclaboussures mouillées sur mouillées et voyez à quel point c'est magnifique Je suis d'accord avec l'évolution de ces zones et il y a un peu d'eau en plus, que je vais enlever et appliquer une couleur plus dense à la place Ça devrait être ça. Je veux juste m'assurer que mon papier ne contient pas beaucoup d'eau, car s'il y en a beaucoup, je ne peux pas faire ce que j'ai l'intention de faire pour le moment, c' est-à-dire ajouter des fleurs en arrière-plan. Nous allons le faire avec du rouge de cadmium. Le rouge de cadmium est opaque, et c'est pourquoi je l'utilise. Si vous n'avez pas de rouge cadmium ou un rouge aussi opaque, vous pouvez utiliser une couleur gouache, ou je ne dirais pas acrylique, mais j'ai tendance à dire aussi que vous pouvez l'essayer Il n'y a aucun mal à essayer. S'il échoue, il échoue et vous réessayez. Je n'ai jamais essayé cela auparavant, mais vous pouvez le faire car c'est entièrement milieu à base d'eau, donc je ne suis pas sûr Créez peut-être des formes aléatoires et assurez-vous qu'elles sont également plus petites. Ne l'agrandissez pas trop parce que c'est quelque chose que nous essayons de représenter, qui ressemble à un arrière-plan, donc il peut être très petit Ici, un autre là-bas. Pouvez-vous voir comment le pigment se détache de tout résidu de couleur et nous obtenons une belle couleur rouge ? Cela aurait été impossible avec une couleur non transparente. En fait, dans cet exercice, je peux vous le montrer. Prenons un rouge non transparent comme celui-ci. Attends, c'est de l'alizarine pourpre, elle était juste contaminée, je suis juste en train de l'agrandir, là Si je prends de l'alizarine pourpre, ce qui va se passer, c' est qu'elle sera transparente, donc elle va se mélanger au vert et créer une teinte brune à la place créer une teinte brune Où dois-je le montrer ? Je vais le montrer un peu plus tard ici. Cela arrive, mais alors ce ne sera pas aussi transparent que cela. Mais parce que si vous mélangez bien le vert en arrière-plan, vous verrez qu'il finit par prendre une teinte brune, vous voyez ça ? Nous allons juste mélanger et nous assurer que je n'en ai pas. J'ai un joli ton rouge en arrière-plan. En fait, ça me plaît peut-être. Et si tu mettais des tons rougeâtres aléatoires en arrière-plan J' improvise littéralement parce que j'aime la façon dont ça s'est passé. Je me suis dit que ça finirait par être beau quand on l'aura fait sécher et que ce truc deviendra l'arrière-plan. Mais c'est ce dont je parlais. Vous ne l'obtiendrez pas aussi éclatant si vous utilisez un rouge transparent. Maintenant, je pense qu'il est temps pour nous d'ajouter ces points de fond et ces détails. Pas de l'herbe mais les bourgeons de fond. Je suis passé à ma taille 2, mon pinceau le plus petit, et je vais le charger d'une bonne quantité de vert foncé. Cette fois, vous voulez que ce soit plus dense parce que vous allez peindre mouillé sur mouillé Mais ensuite, la couche suivante que vous ajoutez doit avoir une consistance plus crémeuse, car si vous introduisez plus d'eau dans votre papier, il va s'étaler. Pour éviter qu'il ne se répande et pour obtenir la meilleure technique mouillé sur mouillé, assurez-vous qu'il contient très peu d'eau et qu'il soit très crémeux, mais nous continuons à peindre mouillé sur humide assurez-vous qu'il contient très peu d' eau et qu'il soit très crémeux, . Souviens-toi de ça. Maintenant, allez-y et ajoutez beaucoup de ces branches. Vous pouvez ajouter ces virages. Ensuite, vous vous souvenez de la forme du bourgeon que nous avons esquissée, vous pouvez le faire avec votre pinceau Oh, j'adore ça, c'est vraiment mignon. Maintenant, à ce stade, ne vous embêtez pas dans quelle direction vous ajoutez, ici je viens d' ajouter un gros bourgeon. Alors il y a quelque chose que nous devons faire. Nous devons créer des branches pour chacune des fleurs que nous avons ajoutées parce qu'elles sont actuellement debout dans les airs et que ces fleurs étaient également mouillées sur mouillées Je dois les ajouter ici. Créez une belle base pour les fleurs quelque part, par exemple en bas , puis créez ces lignes. Tu vois ça ? Celui-ci peut prendre du retard, je veux dire, à travers ça. Et si on en ajoutait d'autres ? J'adore ceux qui sont tordus chaque fois que je les ajoute. C'est comme si ça ne faisait que le rendre plus intéressant. Vous n'êtes peut-être pas obligé d'en ajouter pour tous. Mais oui, allons-y et ajoutons beaucoup plus de ces branches qui remontent. Comme ils passent juste en arrière-plan, vous ne savez pas ce qui se passe. Il y a peut-être plus de fleurs, peut-être pas. C'est très bien. Il suffit de les capturer. Beaucoup de tiges. Je pense que nous sommes bons. Maintenant, nous allons terminer avec quelques éclaboussures supplémentaires pour rendre Ce que je vais faire, c'est ajouter des fleurs, oui, des fleurs exprès. Ici, je charge mon pinceau avec de l'eau et je vais en éclabousser à des endroits aléatoires Je pense que ça va rendre les choses intéressantes, surtout au sommet . Tu sais, ce que j'aime toujours faire , c'est vraiment utiliser ma main. Parce qu'avec le pinceau, vous pouvez obtenir des résultats très détaillés et de la même taille , mais avec la main, vous arrosez l'eau et elle se détache d'une manière différente J'ai juste pensé ajouter quelques éclaboussures d'alizarine également, en particulier sur le dessus, en particulier sur le dessus C'est mon Alizarin cramoisi et je vais juste mettre quelques Cette fois, les fleurs ne me dérangent pas, principalement parce qu'elles seront rouges de toute façon, donc ça devrait aller. Beaucoup d'éclaboussures mais oui, je pense que nous en avons fini avec l'arrière-plan Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter les fleurs au premier plan 14. Jour 8 - Coquelicots Partie II: Voilà. Il est complètement sec, alors allons-y et commençons à peindre chacune des herbes du premier plan Pour les peindre, je vais commencer par mon orange transparent dans un premier temps. Nous allons le peindre joliment couche par couche. Ici, je commence ma fleur avec une jolie couleur orange. C'est de l'orange transparent, et c'est la raison pour laquelle je vous ai demandé de le contourner parce que je voulais utiliser cet orange transparent. Sinon, vous auriez pu simplement utiliser une orange au cadmium sur le dessus et tout aurait été parfait. Mais si vous voulez utiliser une belle couleur transparente, vous devez la contourner. C'est malheureusement le cas. est fait pour l'orange, et je pense que c'est fait pour cette fleur également. Au moment où je peins ce tableau, celui-ci commence presque à sécher, ce qui signifie que je peux maintenant ajouter les détails, ce que je vais faire avec Alizarin Ici, je prends mon Alizarin cramoisi et nous allons ajouter une couche plus foncée sur le dessus Commencez à ajouter des lignes comme ça, mais oubliez un peu d'orange. Tu peux voir ça ? J'ajoute de petites formes de lignes comme ça, mais en omettant une partie de mon orange. Ensuite, je pense que je vais y mettre un peu plus de rouge et ensuite mélanger cette partie supérieure. Vous voyez que c'est comme une partie supérieure orange avec des stries de lignes oranges, puis du rouge à la base. Tu l'as vu ? Nous allons faire de même pour l'autre que nous venons d'ajouter. Cela va être là. Pensez à la position de la fleur. Celui-ci, les détails ici ou la tige se trouvaient à la base. Mais ici, la tige passe en fait au-dessus l'orange et rejoint ce point central, ce qui signifie que c'est le point central. vont se Tous vos traits vont se diriger vers ce point central. Ici et ils arrivent à ce point central. Je pense que je vais en ajouter d'autres. Peux-tu voir comment cette fleur est produite ? Pourquoi je l'aime, c' est magnifique. Maintenant que l'un a fait celui-ci, nous avons celui-ci à faire. Nous l'avons là, qui ne fonctionnera pas parce qu'il est coloré. Mais je pense que je vais tout de suite opter le rouge et voir comment ça va se passer. Nous n'y mettrons pas d'orange. Celui-ci est orange partout. Mais tu sais quoi, je vais quand même peindre avec mon orange dessus. Parce qu'il y a des zones blanches que nous pourrons capturer plus tard pour les révéler sous forme de partie orange. Mais tu vois ce qui se passe ? Il a pris une couleur plus foncée cause du vert en dessous. Mais vous avez toujours cette zone plus claire , ce qui est bien. Alizarin, et voyons voir. alizarine, qui est le centre, c'est le centre de cette fleur Nous allons créer des formes comme celles-ci vers le centre. Ajout de cette partie centrale. Nous le ferons de manière plus détaillée une fois que tout sera sec. Je pense qu'en attendant, nous pourrions aller peindre le reste. Quoi ? Du jus vert pour les bourgeons que nous voulions ajouter. Voici ma sève verte et je vais juste ajouter les bourgeons que nous avons ajoutés avec notre crayon. Vous pouvez voir que ma marque de crayon est toujours visible. Il est très utile d' ajouter tous les bourgeons. y revenir en utilisant les formes et la structure que vous avez. C'est un autre pote. Mais ajoutons les zones d'ombre. Ici, je prends mon vert foncé et je veux passer par-dessus l'un des côtés. Il suffit de lui donner de la couleur et aussi sur le bourgeon, un côté, vous vous souvenez que l'ombre est toujours importante. Maintenant je dois rendre mes écouteurs plus légers. Pour cela, je vais utiliser mon vert olive. Mon vert olive ici est également un peu opaque. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur opaque, laissez-moi vous dire comment vous pouvez le faire. Utilisez du jaune de cadmium et mélangez-le avec vert à du vert foncé pour le rendre vert plus clair. En fait, je pense que je vais te le montrer dans le prochain pote. Je vais d'abord utiliser le vert olive et pour ce vert olive, il suffit de varier le jaune de cadmium que vous allez utiliser. Je vais vous le montrer à droite, à l'étape suivante. Donne-moi juste un moment. Laissez-moi terminer avec celui-ci. Pouvez-vous voir que c'est vraiment visible et que c'est écrit sur le papier ? Maintenant, ajoutez de l'ombre et ce n'est pas grave. Maintenant, pour créer ce que je vous ai dit, mélangez du jaune de cadmium, et voilà, vous allez chercher mon jaune de cadmium. La belle consistance du jaune de cadmium. J'aime nettoyer mon pinceau parce que sinon [RIRES] ma peinture risque de se salir. Ma palette est déjà sale. Imaginez si mes peintures étaient également sales. Un peu de vert et tu vois cette couleur. Maintenant, c'est définitivement opaque. Pas complètement, mais mieux que les autres greens que vous avez. Ensuite, vous pouvez l'appliquer par-dessus parce que vous y avez mélangé une bonne quantité de jaune de cadmium. En fait, vous pouvez prélever une plus grande quantité de jaune de cadmium et l' éclaircir d'un côté tandis que vous prenez le vert foncé pour assombrir l'autre Regarde comment se forme ce bourgeon. C'est beau, n'est-ce pas ? Maintenant, ramassons de sève verte et finissons d'ajouter chacun de ces bourgeons. Ce n'est pas encore fait. Oups, j'ai pointé le [inaudible C'est où ? Là-bas. Il pousse là-bas, puis il se penche ici pour créer cette forme de bourgeon Laisse-moi prendre un peu de vert olive et le déposer sur le côté. maintenant aux tiges des fleurs que nous avons déjà ajoutées, celle-ci, la tige provient directement de là. C'est celui où nous sommes censés passer au-dessus de la fleur. Pour cela, vous pouvez choisir une teinte plus foncée et voir comment elle se présente sur la fleur. Celui-ci aussi, tu peux y aller directement. Nous en avons un autre ici dont la tige vient de derrière. Allons-y maintenant et ajoutons plus de détails. Nous avons commencé par les détails avec de l'alizarine pourpre sur les fleurs Allons chercher plus d' alizarine pourpre. Voilà. Maintenant, nous devons l'assombrir, ce qui signifie que je vais y mélanger un peu de gris de Payne, ce qui le rendra légèrement plus foncé. Tu vois ça ? Le mélange gris d'Alizarine et de Payne. Nous allons maintenant l'utiliser pour créer une deuxième couche de profondeur dans nos fleurs. Ici, à l'extrémité ombrée, nous allons avoir une zone plus sombre. J'ai ajouté quelques stries. Ce que vous pouvez faire alors, c'est aller immédiatement prêter certains ici, pour que ce ne soit pas trop mal. Vous voyez maintenant cette forme. Il a une belle bordure foncée. Mais essayez aussi de créer des lignes de bordure. Tu vois ça ? Ensuite, il en va de même ici. C'était le centre. Tu te souviens de ce que je t'ai dit ? Ensuite, vous allez devoir avoir de telles stries vers chacune des régions J'adore ça. Non. Celui-ci. Nous ne sommes pas encore prêts. Nous attendions qu'il sèche, mais il n'a toujours pas séché même après que je les ai tous peints. Ce que je vais faire, c'est assécher tout ça. Maintenant qu'il est définitivement sec, je vais juste prendre de l'alizarine et je vais créer une forme de pétale vers l'intérieur et peindre la partie intérieure où nous devrons certainement en capturer une plus grande partie, ce que nous allons faire avec alizarine plus foncée que nous Ensuite, nous séparons les pétales. J'en ai un là-bas. Alors tu peux avoir un autre pétale à l'intérieur. Nous allons peindre le centre dans un moment. Mais revenons à l'alizarine et commençons à ajouter quelques stries de l'extérieur vers l'intérieur Nous allons rendre ça intéressant. Regarde ça. Certaines d'entre elles peuvent être légèrement plus denses, mais assurez-vous qu' elles ressemblent toutes à de petites stries Maintenant, nous devons encore une fois attendre que cela sèche, mais nous avons ça à peindre Allons-y et faisons-le. Comment est-ce que ça va se passer ? Nous avons dit que nous ajouterions des zones plus sombres le bord inférieur afin que le haut reste plus clair. Ici, j'ai ajouté de l'alizarine, puis je vais simplement l' étaler vers le haut et adoucir vers le haut pour révéler une partie de cette couleur orange Oui, alors je vais assombrir la base. Ici, je reprends plus de mon mélange de couleurs plus foncées. Je suppose que ça va maintenant, à ce stade, c'est légèrement brun. Tu vois, j'ai ajouté quelques détails en haut et nous avons un peu d'orange révélateur. Ça ressemble à ça, n'est-ce pas ? Maintenant plus de détails. Pour cela, je vais prendre mon vert et nous avons la base de ce saindoux à ajouter. Regarde cette base. Oups. Qu'est-ce que j'ai fait ? Je vais juste m'en débarrasser immédiatement. Cela a fonctionné. Alors. Vous le voyez et vous l'ajoutez à la base. Ensuite, l'autre est l' endroit où se trouve la base ou la tige qui fait face à la faille Je pense que nous avons presque terminé. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de séquences à celle-ci ici Une fois qu'il sera sec, je suis sûr que nous le rendrons plus intéressant. À ce stade, il cherche simplement à les faire passer en arrière-plan. Je trouve que ceux du premier plan sont corrects. Un peu plus léger pour celui-ci, juste pour lui donner de la dimension, mais je vais l'adoucir. Cette tige était censée dépasser le sommet, mais elle ne l' a pas fait parce qu'il y a du jaune de cadmium qui s'y infiltre. Je suppose que c'est ça. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails à la gouache blanche Pendant qu'il sèche, nous allons faire les détails à la gouache blanche Voici ma peinture à la gouache blanche. Je vais charger mon pinceau le plus petit. Il s'agit d'une taille 2. En fait, vous pouvez aller encore plus petit, mais je pense que je vais m'en tenir à cette taille 2, là. C'est un pinceau de taille 2. Nous allons à nouveau ajouter de petites séries. Cela garantit qu'il n'est pas trop aqueux. Nous devons utiliser le bout pointu. Il ne s'agira que de petites lignes, comme celles qui partent du bord Quand tu en auras fini, tu verras à quel point c'est beau. J'oublie toujours qu'il faut commencer par la gauche car sinon, mes mains vont perturber les couches sous-jacentes. Ici, je vais juste ajouter de petites stries qui sortent. C'est assez difficile à ajouter. Surtout parce que vous ajoutez une grosse peinture à de la gouache Ça va être très, très dur. Il y a aussi une autre façon d'enlever cet aspect imparfait, c'est de prendre votre gouache et j'ai un peu d'orange ici Il suffit de le mélanger à ça. Vous pouvez également le mélanger avec du jaune de Naples. Ou la meilleure chose à faire est utiliser celle-ci avec de la gouache jaune de Naples J'ai de la gouache jaune de Naples, mais je ne l'utilise pas parce que beaucoup d'entre vous n'en ont peut-être pas et je ne veux pas vous surcharger de fournitures Ici, je viens d' ajouter un peu d'orange. Une toute petite quantité d' orange ou de jaune de Naples, l'une ou l' autre et utilise-la Ce sera d'autant plus intéressant que ce ne sera pas d'un blanc pur. Ça va être un peu plus beau sur le papier. Oui, cela prend un peu de temps, mais c'est amusant Allez-y, faites simplement l'un des côtés des bourgeons et malheureusement, vous allez devoir le faire également sur les bourgeons. Pas partout, mais il suffit de voir. C'est comme si c'était le cas, comment appelle-t-on ? Des épines dessus ? Je cherchais le mot juste. Allez-y et ajoutez-en beaucoup. J'aime que mes traits présentent ces imperfections et qu'ils ne soient pas parfaits. Mais il y a tellement de gens qui aiment avoir des traits parfaits. Tout dépend de la façon dont vous souhaitez obtenir un résultat. Vous pouvez vous asseoir là et tracer chacune de ces lignes à la perfection, mais je ne suis pas cette personne. J'aime les traits imparfaits. J'aime que les marques de mon pinceau soient visibles. J'aime les éclaboussures et tout ça. J'ai tendance à le faire. C'est la partie qui prend le plus de temps, n'est-ce pas ? Je suis presque sûr que tu vas me maudire tout de suite parce que quand tu as commencé, tu ne t'attendais pas à ce que ça soit là. Il en reste encore peu. Vous n'êtes peut-être pas obligé d'en ajouter pour tous. Il peut y avoir un grand écart entre certains d'entre eux. Franchement, je suis fatiguée. Je peux imaginer votre situation, surtout lorsque vous suivez un tutoriel. Mais souviens-toi de ce que je dis, n'abandonne pas. 1, 2, 3 ; encore trois. Celles en arrière-plan, vous n'avez pas à vous en soucier. Le dernier pour moi. S'il te plaît, dis-moi que ça te plaît. Enfin terminé. Est-ce que j'ai raté quelque chose ? Oui, je l'ai fait. J'ai oublié le côté gauche de celui-ci. Génial. [BRUIT] Maintenant, il temps de terminer les derniers détails ; il s'agit des détails au centre des fleurs de pavot À ce centre, vous devez avoir une région jaune. Ici, je vais utiliser un peu de jaune de cadmium parce que c'est opaque et qu'il va apparaître sur le dessus. Quelque chose comme ça au centre. Tu peux voir comment ça s'est passé ? magnifique, n'est-ce pas ? J'adore quand mes couleurs apparaissent sur le dessus et donnent un bon contraste. C'est incroyable de voir ça. Attendez ensuite que le jaune sèche. Je sais que ça va prendre du temps, mais tu dois le faire. En attendant, vous pouvez peut-être en ajouter pour les autres où le jaune n'est pas visible. Par exemple, ce serait le cas de celui-ci, par exemple. Vous pouvez simplement utiliser le gris de votre Payne et ajouter de jolies stries au centre, et pareil pour cela C'est toujours l'extérieur, mais vous pouvez encore voir une partie du reflet brillant à travers. C'est pourquoi nous l'ajoutons. En ce qui concerne cette fleur, les détails du coquelicot se trouvent sur le dessus car ses feuilles sont inversées Encore une fois. Je ne sais pas comment c'est arrivé, mais tout peut arriver. Ensuite, vous allez ajouter quelques stries comme ça vers le haut Tu vois cette fleur ? Je suppose que pour celui-ci, vous pouvez ajouter un peu de jaune à la base pour le rendre intéressant. Peut-être donner un bon contraste parce qu'il y a beaucoup de couleurs plus foncées qui semblent intéressantes. Ici, je cueille un peu de jaune cadmium, et juste un tout petit peu à la base. Tu peux voir ça ? [BRUIT] Le mien n'est toujours pas sec. Je vois qu'il est encore humide, alors je vais le sécher. Enfin, c'est sec. Je vais prendre le gris de mon Payne dans une belle couleur foncée et dense Je vais ajouter les détails. C'est censé venir de l'intérieur, passez votre pinceau vers l' extérieur comme ça et vous voyez que vous créez ces petits détails Pour le bas, ne le faites pas trop car ils sont plus petits en ce qui concerne la perspective. Vous voyez les plus grands de l'autre côté. Regardez le centre, comme il est magnifique, n'est-ce pas ? Tu ne peux pas aller plus sur le côté. [BRUIT] Tu vois comme c'est flasque et maintenant c'est vraiment joli, n'est-ce pas ? Je dois ajouter une petite séparation des pétales sur celui-ci car il ressemble à un ensemble Je viens d'y ajouter un peu d'alizarine. Laisse-moi le mélanger vers le haut. Vous pouvez également utiliser la teinte plus foncée si vous souhaitez la mélanger. Maintenant c'est officiellement terminé. Tu vois comment ça s'est passé ? J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez simplement continuer à ajouter plus de détails. Souvenez-vous de ces bourgeons, vous pouvez en avoir beaucoup. Vous pouvez simplement continuer à ajouter et à ajouter, mais c'est quelque chose que vous ne pouvez jamais arrêter. Enfin, permettez-moi de vous montrer une astuce simple ou une astuce pour peut-être lisser certains bords C'est strictement facultatif, mais je vais juste vous montrer parce que c'est une information supplémentaire que j'aimerais partager. Utilisez un pinceau plat, quelque chose comme ça. Un pinceau plat, et si vous passez votre pinceau plat le long du bord comme ça, il lissera ce bord et l'éliminera. Si vous voyez cette ligne dure le long du bord, elle va s'en débarrasser. C'est quelque chose que vous pouvez faire, mais ce n'est pas nécessaire, car si vous ne le faites pas correctement, cela peut également éliminer le pigment des autres zones. Par exemple, si je prends mon orange tout de suite et que je renforce le pigment de ce côté. Mais voyez-vous à quel point ce côté est maintenant différent de tous les autres ? Parce que cette orange a un bord plus lisse que l'autre. Je vous montre simplement que si vous avez beaucoup de temps pour tuer et que vous voulez continuer à ajouter plus de détails à ce sujet, voici quelques étapes que vous pouvez suivre : utilisez un pinceau plat plus petit et allez-y en grattant simplement le long du bord pour vous débarrasser de cette arête rugueuse. Ensuite, peignez lentement le long du bord pour obtenir un bord très adouci de vos fleurs. Nous en avons terminé. Allons-y et signons abord le tableau. C'est très important. Ensuite, retirons le ruban. Comme nous n'avons rien peint sur les bords depuis longtemps, [BRUIT] Vous pouvez retirer le ruban en toute sécurité. [BRUIT] Voilà. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 15. Jour 9 - Le domaine des tulipes: Commençons. Nous allons rapidement commencer par le croquis au crayon. Il n'y a pas grand-chose à faire. Juste quelques lignes. C'est ça. Je vais maintenant tracer ma ligne d'horizon, qui sera d'environ un par tiers en bas. Ne le faites pas à mi-chemin. C'est la meilleure chose à faire en matière composition lorsque vous peignez. Il a été préféré que la photographie soit placée exactement au milieu afin d'obtenir cette symétrie, que dites-vous ? Mais ne le faites pas si vous voulez que vos peintures soient plus attrayantes. Il est préférable de l'avoir en bas ou en haut. Pour celui-ci, je vais vers le bas, donc en gros, juste une ligne droite. Il suffit de marquer approximativement cette ligne. Il n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, comme une structure de montagne en arrière-plan, vous pouvez lui donner des becs aléatoires. C'est ça. Tu vois, c'est notre croquis au crayon. Comme je l'ai dit, c'était très simple. Voilà. Si vous avez besoin de le regarder de plus près et d'observer comment je marque mon croquis au crayon. C'est un ton très clair, sorte qu'il ne ressort pas à la fin et j'aime qu'il en soit ainsi. Commençons. Il ne nous reste plus qu'à appliquer de l'eau sur le papier. Nous allons l' appliquer sur l'ensemble du papier, ce qui facilitera sa peinture. Je vais maintenant appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. [BRUIT] Voilà. Cette fois, ne vous inquiétez de rien. Allez-y et postulez librement. J'aime peindre ça comme si je n'avais pas à soucier de contourner les bords ou d'essayer de préserver certaines zones. C'est peut-être pour cela que nous devrions utiliser du liquide de masquage plus souvent. Mais la seule chose avec le liquide de masquage, c'est qu'il suffit d'attendre qu'il sèche naturellement et je suppose que je ne suis pas si patient que ça Mais parfois, quand je sais que je dois le faire pour accomplir mon travail, je le fais, bien sûr. Je pense que c'est assez d'eau sur mon papier. Voici mon pinceau taille 7, que je vais utiliser et je vais commencer par une jolie couleur bleu Taylor. Je ne sais pas pourquoi mais j' adore cette couleur bleu Taylor pour le ciel. Aujourd'hui, nous allons juste opter pour un ciel vraiment magnifique et éclatant et des peintures partout. Tout va juste être dynamique. Est-ce que mon objet perd poils ou est-ce que je les ai cueillis de l'extérieur ? Ça vient de l'autre pinceau. Quoi qu'il en soit, je ne fais que postuler en haut de la page. N'allez pas plus loin et appliquez sur l'ensemble du ciel. Tu dois faire attention. Tout en haut puis un peu en bas. Ensuite, lave ça parce que je vais changer de couleur maintenant. Maintenant, je vais choisir un bleu subtil, qui est mon bleu cobalt. Tu vois ça ? Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un bleu différent et nous allons le mélanger à notre bleu vif Au fur et à mesure que vous descendez, ce sera bleu cobalt Emmenez-le également vers ce côté. Mélangez-le avec ici du bleu vif. Nous voulons juste cette vivacité au sommet C'est pourquoi nous avons utilisé un bleu vif et laissé des trous dans le ciel, qui seront évidemment des nuages Ne t'inquiète pas pour les montagnes pour le moment. Allez-y et postulez. N'oubliez pas de laisser cet énorme écart là-bas, c'est très important. Laisse-moi juste prendre le bleu et bien le mélanger. Laissez des espaces là où vous pensez qu'il est bon d'en avoir. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent une teinte plus claire. Il est préférable de vous assurer d' appliquer des couleurs plus vives. Si vous voulez que vos peintures soient éclatantes, c'est ce que j'adore. Je ne sais pas. J'aime peindre des choses éclatantes. Ici, je vais juste ajouter un peu plus de couleur, bleu vif vers le haut pour donner de l'éclat aux choses. Est-ce que tu vois ça ? Faisons de même avec le bleu cobalt, car il finira par devenir plus clair. Faites-moi confiance, les gars. Ça va être tellement clair et ensuite vous vous demanderez où sont toutes les couleurs que j'ai appliquées ? Oh mon Dieu. Le bleu, souvenez-vous, et servez les zones blanches que vous avez laissées derrière vous. Je pense que c'est bien maintenant. Passons maintenant à ce côté où nous sommes censés ajouter les différentes couleurs. Ce serait ma magnifique teinte jaune, donc c'est comme une scène de coucher là-bas. Est-ce que tu vois ça ? Ensuite, nous ajouterons de l'orange. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas trop d'eau pour qu'elle s'étale sur toute la surface. Ici, un peu d' orange de ce côté. Ne passez pas du côté bleu. Puis Alizarin Crimson. Vous pouvez le laisser passer sur le côté bleu. Très bien parce que ça va juste faire du violet. C'est ce qui est tout à fait normal. C'est ce qui va se mélanger à la région bleue. Laissons le tout mélanger, c'est très bien. Je laisse juste mon alizarine créer le mélange. Ne laissez aucun espace blanc dans cette région. Ne laissez pas de trous blancs à cet endroit. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster cela un peu plus en sélectionnant plus bleu cobalt et en mélangeant cette région de manière à obtenir une belle extrémité violette avec des formes nuageuses Le violet que vous mélangez avec l'alizarine pourpre, alors voici mon alizarine, et voici mon Vous obtenez une belle teinte violette, que vous pouvez ensuite utiliser à votre avantage pour créer des nuages là-bas. C'est mouillé sur mouillé donc je sais que c'est vraiment délicat. Mais c'est le problème, n'est-ce pas ? C'est le processus d'apprentissage. Vous pouvez l'ignorer si vous le souhaitez et avoir ce ciel normal là-bas. Ou vous pouvez simplement sortir de votre zone de confort et l'essayer. Tout dépend de toi. Voilà, j'ai encore mélangé les choses et je vais juste en ajouter d'autres de ce côté-ci. Nous avons de jolis tons de bleu là-bas, donc je veux juste m' assurer de pouvoir y ajouter de jolis nuages. Je peux voir que ce côté va presque être sec, donc je ne veux pas le toucher. C'est très risqué si je touche cette zone. Je vais juste prendre un peu plus de mon jaune pour rendre ce bord plus chaud. Vois-tu ce qui se passe dans le ciel en ce moment ? Tu as un côté plus froid et tu as un côté plus chaud. Ce bord plus chaud offre un bon contraste dans notre ciel, n'est-ce pas ? Tu as déjà ce joli contraste. Il suffit d'y ajouter quelques nuances de jaune supplémentaires pour égayer le tout. Vous voyez maintenant que c'est plus dynamique là-bas. Comme je le dis toujours, le dynamisme est la clé, n'est-ce pas ? Les gars, c'est la première couche. Nous en avons terminé avec la première couche. C'est très bien si quelque chose ressemble s' étendre et à descendre vers le bas, alors attendons que le ciel soit complètement sec pour pouvoir ajouter les couches suivantes. C'est sec et tu vois ce que je veux dire ? Les aquarelles sèchent une teinte plus claire. Répète. J'ai appliqué une couleur tellement éclatante et elle est déjà plus claire . C'est pourquoi je dis que si vous voulez qu'elle soit très saturée, assurez-vous de mettre une teinte plus foncée que ce dont vous avez réellement besoin. J'aime que le ciel soit parfait et qu'il en ait modérément besoin en ce moment. Parce que ce que nous allons ajouter ensuite, ce sont les étapes importantes ici. Allons-y et peignons cette montagne en arrière-plan, que je vais commencer par utiliser du vert sève. Voici ma sève verte. Nous allons commencer par cette arête et , comme vous pouvez y repérer quelques points jaunes, ces points jaunes vont naturellement contribuer à la légèreté de cette région montagneuse. Cette région doit être lumineuse à cause de la chaleur, elle doit donc représenter la chaleur qui règne dans cette région Ensuite, à mesure que vous vous dirigez vers la droite, il doit faire de plus en plus frais. Nous avons une belle région chaude. Voyez-vous du jaune apparaître à cause du jaune qui est déjà là ? Maintenant, nous devons obtenir une version plus cool. Comment refroidir l'écran ? Pour le refroidir, vous pouvez ajouter le même mélange de couleurs que vous utilisez pour le ciel. Si vous ajoutez un peu de ce bleu cobalt, votre vert deviendra légèrement plus froid. Tu peux voir ? Mais veillez à bien le mélanger et à ne pas laisser d' arêtes sur votre trait. Permettez-moi de prendre un trait légèrement plus foncé. Je prends mon vert foncé. À ce vert foncé, laissez-moi ajouter mon bleu cobalt. Vous pouvez voir à quel point un vert froid est ce que nous appliquons maintenant vers la droite, représentant la fraîcheur du côté droit du ciel Ça a du sens ? Oui. Vert et bleu cobalt. Remplissons-le. Nous avons cette belle chaleur sur le côté droit. Maintenant, ajoutons de tout petits détails avant qu'il ne sèche. Des détails, comme des détails mouillés sur mouillés. Pour cela, je choisis une version encore plus foncée du vert. Mais si je dois ajouter des détails sur le côté droit, je dois le rendre plus cool, mais commençons par le côté gauche. Je vais juste ajouter une structure touffue aléatoire ou des objets en bas Mais je suppose que je veux qu'il fasse plus chaud à l'approche de cette plus grande région jaune. Pour cela, je vais prendre mon jaune, le même jaune transparent que j'ai utilisé. Je vais le mélanger avec mon vert foncé, vous pouvez donc voir que nous obtenons une très belle couleur vert sève et nous l'utiliserons là-bas. Il est légèrement plus léger. Ensuite, en remontant vers le côté droit obscur, nous pouvons ajouter des détails à des endroits aléatoires de la montagne. Je prends le vert foncé. Maintenant que nous nous déplaçons vers la droite, nous devons le refroidir. Voici mon vert foncé, et au lieu du bleu cobalt, pour le rendre plus frais, il suffit d'utiliser une version plus foncée du bleu, qui est l'indigo. Si vous utilisez de l'indigo, cela le rendra plus frais. Pouvez-vous voir comment ce vert est maintenant un vert plus froid et vous pouvez l'utiliser sur le dessus ? voyez, vous pouvez l'utiliser pour créer les régions touffues ici Des arbres, je suppose que c'est ce que j'essaie de créer. Nous avons créé une belle séparation entre le premier plan et l' arrière-plan en ce moment et ce n'est pas grave. Passons maintenant à ajout du premier plan et nous n'avons pas besoin d' attendre que tout soit sec Nous en avons donc fini avec la montagne et nous allons de l'avant Je vais commencer par mon vert olive car, sur le côté gauche, je dois m'assurer qu' il est plus clair et qu'il montre cette légèreté. Et voilà. Laissez votre vert olive se mélanger au fond. C'est notre ligne d'horizon, alors choisissons un point de fuite Pour moi, dans ce cas, je vais le mettre là. À un moment donné, il y aura mon point de fuite, ce qui signifie que toutes les ce qui signifie que toutes les fleurs et tout proviendront de ce point Que c'est mon point de fuite jusqu'ici. Je pense que nous devons travailler rapidement maintenant. Je choisis une belle version pour mon vert olive et appliquons tout pour le moment. Assurez-vous que tous vos traits sont dirigés vers cette région. vous comprendrez ce stade, vous comprendrez que c'est là que doivent se situer tous vos traits. Comme ça. J'ai commencé par un vert olive. Maintenant, commencez à réduire la chaleur dans cette région, alors je vais y aller avec ma sève verte. À commencer par le vert sève, c'était un mélange de vert sève et de vert olive et maintenant c'est juste du vert sève. C'est vraiment un trait humide sur sec, n'est-ce pas ? N'oubliez pas, à partir de cette ligne vers l'extérieur. Ensuite, commencez à l'assombrir maintenant vers le côté droit, ce sera le mélange de vert sève et de vert plus foncé. Vous pouvez toujours le constater à partir de là. Nous nous étendons maintenant vers la droite, comme vous pouvez le voir, avec notre couleur vert foncé. Il suffit de le remplir. C'était notre point de fuite. Tu peux le voir. Essayez d'ajouter votre peinture de manière à ce qu'elle aille de cette direction vers ce point. Il suffit de ramasser un peu d'indigo pour marquer le bord et structure touffue le long de la montagne Oui. Eh bien, je pense que c'est bien. Même si vous vous arrêtez là, ce tableau est vraiment magnifique. Mais nous faisons des paysages printaniers. Ajoutons quelques fleurs. Si vous sentez que vous êtes déjà satisfaite et que vous ne voulez pas ajouter de fleurs, je suppose que vous pouvez vous arrêter là, mais c'est de la pulvérisation. C'est censé être un paysage de fleurs, alors je vais continuer. Je suis passé à mon pinceau plus petit, n'oubliez pas que votre papier doit être encore humide. Même s'il s'assèche, cela ne devrait pas poser de problème, mais il vaut mieux que ce ne soit pas le cas. Je suis passée à ma taille 2 et nous allons commencer avec du jaune cadmium, couleur opaque sur le dessus. Si vous n'avez pas de jaune de cadmium, vous savez quoi faire, de la gouache Si vous n'avez pas de gouache et si vous n'avez pas de jaune de cadmium, je suis sûr que vous pourriez au moins avoir des aquarelles blanches Essayez de mélanger votre blanc, dans une très belle consistance avec d'autres couleurs pour créer les couleurs que vous souhaitez. Nous avons dit que c' était notre point de fuite Pouvez-vous voir le point jaune que j'ai mis là ? À partir de là, nous allons créer des fleurs, alors créons d'abord la piste. Il faut toujours partir de ce point et y aller en ligne droite. C' est donc sur cette ligne droite que vont se trouver mes fleurs jaunes. Je sais que c'est dur, mais il faut persévérer. Sur les bords, il y aura beaucoup de fleurs jaunes, alors concentrez-les dans cette région. Tu peux voir ? C'est vraiment concentré dans cette région. Là-bas. Il faudra peut-être qu'il reprenne beaucoup de choses. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez l'étaler. Nous en ajouterons également avec la méthode humide sur sec lorsque le produit Mais d'abord, allez-y et appliquez ce joli trait mouillé sur mouillé. ai encore plus de cadmium jaune, et je m' assure d'en avoir assez sur le bord jusqu'à mon point de fuite Je vais en ajouter d'autres. Je vais m' assurer qu'à partir de là, ce sera en ligne droite. Maintenant, au fur et à mesure que vous sortez, vous pouvez l'étendre et faire en sorte que vos fleurs soient vraiment étalées. Mais toujours en ligne droite. Cette ligne représente à nouveau des fleurs, puis la ligne suivante, une ligne droite, souvenez-vous de la ligne droite. C'est comme si vous preniez une règle et que, à partir de ce point touchiez un autre point sur la gauche, vous vouliez que vos fleurs se terminent. Ce serait ça. Tu vois ça ? Maintenant, ici, vous pouvez l' étaler bien , mais dans ces régions, il doit être très proche. Tu vois ce jaune ? Maintenant je l'ai lavé avant qu'il ne sèche. Passons à la suivante, qui sera du rouge de cadmium. En prenant mon rouge de cadmium, je vais commencer et la couche adjacente à ce jaune sera constituée de fleurs rouges, vous voyez ? Encombrez-vous à la fin, parce qu'ils sont tous si proches les uns Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'utilisateur, ils peuvent être répartis et laisser apparaître un peu vert à travers. Peut-être pouvons-nous créer une autre couche entre les deux. Tu vois ça ? Si vous avez impression que votre direction ne correspond pas, vous pouvez toujours vous adapter. Exactement comme je le fais en ce moment, et ici de près, plein de fleurs. Dans celui-ci, je peux vraiment voir comment il commence à s'assécher. Oh mon Dieu. Je vais parler des fleurs en grappes ici. Puis, évidemment, ça commence à s'étendre. Là-bas. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Devons-nous en ajouter d'autres ? Je veux dire, ça s'avère intéressant, n'est-ce pas ? Je pense que je vais en ajouter d'autres ? Donc ce que je vais faire, c'est récupérer mon blanc maintenant. Laisse-moi nettoyer le pinceau du rouge cadmium, puis je vais récupérer ma gouache blanche et y déposer également des fleurs blanches Ça va le rendre magnifique, n'est-ce pas ? Donc, je veux dire, vous pouvez choisir n'importe quel nombre de couleurs que vous avez, par exemple si vous utilisez de la courge, vous pouvez littéralement en faire une œuvre mixte et expérimenter avec d'autres couleurs Comme vous pouvez avoir des fleurs roses entre les fleurs d'oranger et entre les oranges, je peux toujours le faire avec mon orange au cadmium Je ne sais pas pourquoi je me limite. Peut-être devrions-nous mettre des fleurs d'oranger entre les deux ou peut-être pas Je veux dire, c'est entièrement ton choix. Mais voyez comme il y a de belles et magnifiques fleurs blanches entre les deux Laissez-moi faire un peu entre les deux , je suppose. Oh mon Dieu, j'adore le terrain. Je l'adore vraiment. Maintenant que vous avez ajouté les fleurs, nous devons saisir une certaine profondeur dans l'endroit où se trouvent ces fleurs. La raison en est que vous voyez à quel point il est aplati et qu' n' y a aucun aspect dense Ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de votre vert foncé, assurer qu'il n'est pas trop aqueux comme je viens de le faire, et créer une base pour eux. Par exemple, si vous faites un petit trait verdâtre à l'endroit où il commence et entre les deux, certaines de ces zones indiquent qu' il y a beaucoup d' ombres impliquées Je pense que c'est bien mieux, mais je vois que mon green est légèrement incliné, alors je vais juste l'ajuster et le rendre droit Ajoutez-le de manière aléatoire. Ne tracez pas de ligne et n'ajoutez pas. C'est comme si nous essayions de mettre de l'ombre ici. Essayez donc de l'ajouter de cette façon. Essayez de faire de même dans les zones situées entre les fleurs blanches et les fleurs jaunes. Juste quelques zones vertes plus foncées entre les deux indiquent les profondeurs. Oui, c'est bien. Faisons de même sur le côté droit. Maintenant, ici sur le côté droit, photographiez comme une région touffue avec un vert encore plus foncé, et vers la gauche, là où il fait chaud, nous allons capturer cette ombre avec un vert plus chaud Ce serait donc plus avec la sève verte. Prenez donc cette sève verte et essayez d' ajouter de petits détails à l'intérieur des fleurs. Je suppose que nous allons également ajouter un effet de champ avec la sève verte de ce côté également. Tu vois qu'il s' agit simplement de donner quelques coups de Reina de ce côté ? Ensuite, vous pouvez opter pour un mélange de vert olive. Regarde comment je m'en sors avec cet angle. Donc, si je commence par là, cela doit aller jusqu'au point d'horizon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que, puisque j' ai ajouté de la couleur, je vais l'adoucir jusqu'à l'horizon pour que cela ne paraisse pas trop étrange. Voilà, je l'aime bien maintenant. Oh mon Dieu. Je l'aime bien maintenant. Regardez comment cela se démarque. Parfait. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec, puis nous terminerons avec quelques petites fleurs au premier plan et Ici, tout est sec. Revenons aux couleurs que nous avons utilisées , à commencer par le jaune de cadmium. Allez-y, remplissez quelques fleurs et faites-les ressortir à l'avant. Donc juste au-dessus de certains d'entre eux. Ne créez pas de formes rondes parfaites ou quoi que ce soit d'autre, comme vous pouvez le faire en fait. Tu vois ça ? Dans le noir, assurez-vous que c'est vraiment plus clair. Regarde comment ce jaune apparaît. Tu fais de même. Où était même l'autre jaune ? Oh, ce sont les noyaux jaunes. Alors cueillez les fleurs jaunes qui se trouvent à l'extérieur et ajoutez-en autant que vous le pouvez ? Plus vers le centre. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Ils sont comme en arrière-plan vous n'avez donc pas besoin d'en ajouter beaucoup. C'est fait avec le jaune. Ensuite, la couleur suivante que j'ai utilisée était le rouge de cadmium. Utilisons la même chose. Oh mon Dieu, vois comment ça devient éclatant dès que tu le fais avec une méthode humide sur sec. C'est la magie du cadmium. La même chose de l'autre côté et en gros, terminez simplement avec du blanc. C'est donc ma peinture blanche. Vous le reprenez avec une belle consistance. l'autre côté, j'ai simplement laissé le blanc passer vers ce bord parce qu'il était tellement décoloré Mais voyez-vous cette magnifique ligne blanche là-bas ? Peut-être devrions-nous faire de même pour celles-ci. Pas trop. Assurez-vous qu'il est encombré et plus petit de ce côté Juste un blanc apparaîtra comme un point fort de notre peinture et lui donnera une belle apparence. C'est ça. Nous avons terminé. J'ai quelques bords colorés, donc je dois d' abord m' assurer que j'ai bien séché avant de pouvoir décoller le ruban. Ici, tout est complètement sec. Enlevons donc le ruban. C'est la première fois que je retire mon ruban adhésif comme ça. Cela ne se détacherait tout simplement pas séparément. Voilà. Un magnifique paysage printanier. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 16. Jour 10 - Suspendus à Fuchsia: Commençons. Pour celui-ci, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons simplement tout faire avec nos pinceaux. Ça va certainement être intéressant. Regarde, j'ai nettoyé ma palette. C'était en fait pour une vidéo YouTube. Je viens de le nettoyer et regarde, il est bon, n'est-ce pas ? Nous allons commencer. Nous allons commencer par une technique humide sur humide et nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Nous allons d'abord peindre l'arrière-plan. C'est très important. Allons-y et appliquons de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Avec ce contexte, essayez de faire ce que vous voulez. Vous pouvez faire à peu près tout ce que vous voulez avec l'arrière-plan. Je t'expliquerai ça dans un moment. Vous comprendrez quand vous verrez ce que j'essaie de faire ici. Je vais utiliser mon pinceau de plus grande taille. Il s'agit essentiellement d'une taille 10, qui couvrira une plus grande surface pour moi. Je vais commencer par ma sève verte. Ici, je ramasse ma sève verte et je vais juste la déposer sur ma palette. Je me fiche vraiment de la façon dont je l'ajoute. Comme vous pouvez le voir, cela ressort clairement de mes traits. Je vais simplement ajouter au tout, en fait, à l'ensemble de mon article. Tout d'abord, ce sera un fond de sève verte. Amuse-toi bien avec ça. Tous les coups que tu veux. Mais cela ne se limite pas au vert. Vous allez également ajouter d'autres couleurs. Mais passons d'abord à celui-ci. Comme vous pouvez le constater, j'ai presque recouvert toute la surface de mon papier avec ce vert sève , mais il ne s'agit que d' une seule couleur. Nous devons lui donner plus de beauté, plus de dimension, plus de couleur. Une expérience amusante ici. Allons chercher du vert olive. Je ne sais pas pourquoi j' aime le vert olive. Je vais aussi le déposer. Comme des touches de couleur aléatoires là-dedans. J'imagine que vous allez adorer cette expérience, croyez-moi. Oups, c'était un peu trop d'eau. J'utilise juste mon chiffon pour absorber ce beau vert olive. Alors je pense que nous allons opter pour le vert foncé maintenant. Voici le vert foncé. Maintenant, le vert foncé. Méfiez-vous simplement de l' endroit où vous le placez, car vous ne voulez pas qu'il se trouve dans les zones où vous souhaitez finalement ajouter les fleurs. Parce que ce sera difficile pour nous si vous l'ajoutez aux zones où vous allez avoir les fleurs. Gardons donc cela à l'esprit. Ou vous pouvez le faire de telle sorte que vous ajoutiez du vert foncé où vous le souhaitez et que vous peigniez ensuite les fleurs dans les zones où le vert foncé n'est pas là. Il suffit de ne pas recouvrir toute la zone de vert foncé. Que lorsque vous ajoutez vos fleurs, il y ait suffisamment d'espace pour que vous puissiez les ajouter ici. Il suffit de coller mon vert foncé et de créer des traits plus foncés. Un peu vers la porte, je crois. Alors pas trop là-bas parce que je veux vraiment que ma fleur se trouve dans ces zones. Peut-être un peu là-bas. Un peu au coin de la rue, peut-être que nous aurons un bon avantage. Un peu à la base, ici. J'y mettrai probablement une fleur . Faites juste attention à ne pas faire attention, lorsque vous ajoutez les fleurs, vous ne devez pas les ajouter sur le vert foncé. C'est ça C'est aussi simple que cela. Vous n'êtes pas obligé d' ajouter les fleurs exactement dans les mêmes espaces que moi . Gardez simplement cela à l'esprit. Je suis en train de cueillir à nouveau ma sève verte car à certaines zones, je trouvais qu'elle est assez claire et je voulais lui donner un peu de couleur, mais pas la couleur vert foncé. Couleur vert foncé évidemment. C'est pourquoi j'opte pour la sève verte. Peut-être un peu ici. Oui, j'aime bien la façon dont ça s'est passé. Mais souviens-toi de ce que je dis toujours. Ton aquarelle est sèche, une teinte plus foncée. Si vous voulez que les choses soient plus foncées qu'elles ne le sont, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur sur le dessus, d'accord ? Si la couleur foncée que vous souhaitez qu'elle soit plus foncée parce que la forme que vous voyez en ce moment correspond à ce que je veux, elle deviendra plus claire une fois sèche. Je vais en ajouter un peu plus sur le dessus pour qu' il soit de cette couleur une fois sec . J'espère que tu comprends. Il y a plein de beaux légumes verts là-bas. Revenons à un peu plus de vert olive je suppose. Ajouter quelques touches de vert olive. C'est fait avec le fond. C'est le contexte pour moi. Voulez-vous ajouter des éclaboussures ? Peut-être que non. Donnons-en quelques éclaboussures aujourd'hui. Si vous voulez vous amuser, vous pouvez y ajouter des éclaboussures, même des éclaboussures d'eau ou de peinture. Cela dépend entièrement de vous. Je vais omettre ça parce que j' adore la façon dont cela s'est passé. Attendons que cela sèche complètement. Voilà. C'est sec maintenant. J'ai utilisé un sèche-cheveux et j'ai vu à quel point il est léger. Oh mon Dieu. J'avais quelques informations à ce sujet parce que je crois qu' il y avait beaucoup d'eau de ce côté et que, pendant que j'utilisais mon sèche-cheveux, toute cette eau s'écoulait vers cette zone où elle était déjà un peu sèche, ce qui eau s'écoulait vers cette zone où elle était déjà un peu sèche, a créé un arrière-plan à cet endroit. Mais ce n'est pas grave pour moi parce que je savais que j' allais y planter des fleurs juste en haut pour m'en débarrasser. Vous pouvez voir que c'est très, très léger, n'est-ce pas ? Oh mon Dieu. C'est bon. Passons maintenant à l'ajout des fleurs. Pour cela, je passe à mon pinceau de taille moyenne 7. Nous allons utiliser, vous le devinez ? Du rouge de cadmium, bien sûr. Si vous voulez autre chose, foncez sur le dessus ou rouge foncé dessus. Tu vas devoir utiliser du rouge de cadmium. Sinon, nos couleurs, telles que l'alizarine, vont simplement prendre le dessus parce que c'est un pigment transparent Regardez le PUD du rouge de cadmium et nous allons l'utiliser Maintenant, c'est aussi la partie délicate où vous devez ajouter la fleur avec votre pinceau. Oui Je le pense vraiment Voyons voir. Comme je l'ai dit, je veux qu'une de mes fleurs là où je puisse me débarrasser de ce fond. Vous pouvez placer vos fleurs n'importe où. alors regarde ça. C'est une fleur. Cette fleur va être comme ça. Puis un pétale au milieu. Un autre pétale sur le côté. Comme ça Nous ajouterons des draps plus foncés. Ce n'est que le début où vous placez la forme de la fleur. Puis quelque chose au milieu, puis une goutte à la fin Tu vois cette fleur ? C'est ainsi que va être la fleur. Comme vous pouvez le voir, j'ai presque couvert cette arrière-salle, mais je peux voir un virage là-bas Je vais y ajouter une autre de ces fleurs. Faites-le de telle sorte qu' il se rétrécisse légèrement, pas trop, mais pouvez-vous voir la forme ? Il s'amincit légèrement vers le haut à cet endroit. Alors évidemment, il ne se rétrécit pas vers le bas. Je vais juste l'ajouter ici. Ensuite, vous avez cette petite forme de pétale au milieu. Puis une autre chose en bas une ligne et une goutte. Tu vois ça ? C'est la fleur que nous allons dessiner. C'est vraiment amusant. Croyez-moi, n'est-ce pas ? Vous devez maintenant regarder les espaces où vous avez les tons les plus clairs. J'ai des tons plus clairs ici. J'ai des tons un peu plus clairs là-bas, j'ai des tons un peu plus clairs là-bas. Ce sont les zones que je vais ajouter à ma fleur. Allons-y. Ils n'ont pas tous la forme parfaite au milieu. Vous pouvez avoir des formes moins parfaites parce que, comme je l'ai dit, il s' agit d'une vraie fleur et vous ne voulez pas trop vous lancer dans la voie de la perfection. Tu y vas. Je pense que j'en aurai un qui soit derrière. Nous allons le faire apparaître derrière en utilisant d'autres méthodes. Lorsque nous ajoutons l'ombre, il sera logique qu' elle passe derrière. Mais pour le moment, ajoutez-le simplement à proximité. Peut-être un autre là-bas. Puis trempez, quelque chose comme ça. Je crois que j'en ai un autre plus regroupé. Il y a le bord du gouffre. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est vraiment joli sur ce fond vert contrastant. Mais tu sais pourquoi cette photo est géniale ? Parce que c'est vert et rouge. Ce sont deux couleurs opposées dans la roue chromatique. Cela signifie que cela va créer un contraste maximal et donc plus beau, n'est-ce pas ? Allons-y. Je vais juste ajouter une autre fleur ici, mais je ne vais pas ajouter l' extension parce que nous allons probablement ajouter une feuille qui recouvre le dessus. Comme je l'ai dit, tout ne correspond pas à des formes parfaites. Je m'en tiens à cela parce que c'est une région plus sombre là-bas. Je vais placer ma fleur suivante de ce côté , là où se trouve la fleur la plus claire. Il s'agit de la partie la plus claire de cette région. J'irai avec ma fleur dans ces régions, elle s'ouvre comme ça. Un gros globe au milieu. Alors faisons en sorte qu'il y ait une autre fleur qui passe par ici. Nous allons le corriger avec les ombres. Vous pouvez simplement avoir des fleurs parfaites et toutes les zones. C'est pourquoi je veux simplement que quelque chose soit regroupé dans cette région et un autre J'adore ça. Ensuite, nous en avons eu ici. Ajoutons-y simplement un autre petit groupe. N'oubliez pas que plus vous ajoutez de grappes , plus vous devez ajouter d'ombres Arrêtez-vous ici si vous n'avez pas le temps et que vous ne voulez pas ajouter beaucoup d'ombres. Une dernière question pour moi à ce sujet. Je suppose que c'est ça. Lavons ça maintenant. Nous allons ajouter des détails plus sombres, des ombres, des reflets et tout le reste. Je pense que nous allons d'abord aborder les points forts. Pour cela, je vais passer à un pinceau de taille moyenne, qui serait de taille 2 ou de taille 4 Je pense que je vais chercher ma taille 2 ici. Pour les reflets plus foncés, c'est parti. Je vais juste commencer par mon pigment brun. Je ne suis pas sûr que ce sera le cas au lieu du brun, je devrais essayer le violet. Laissez-moi d'abord essayer un peu la violette. Je pense que le violet est bien meilleur que le brun. Oui [RIRES] Désolée. Mélangez ce violet avec le rouge de cadmium. N'importe quelle violette que tu as. Oh, mon Dieu, vois cette teinte magnifique. le tout devient foncé avec plus de rouge et de violet que vous ajoutez. Tu ne veux pas que ce soit plus cool. Si vous voulez qu'il fasse plus chaud, comme en violet rougeâtre, je vais opter pour du violet rougeâtre et non du violet bleu Plus de rouge dans ce mélange. Tu vois que c'est violet rougeâtre. Je vois ça, tu as le reflet de la lumière. Je vais voir si je peux te le montrer. Voyez que la couleur est ce que nous voulons. Feuille à bulles rougeâtre. Je reprends cela, puis nous allons l'ajouter. Mais nous allons maintenant l'ajouter dans l'expéditeur. Est-ce que tu vois ça ? Dans la partie centrale, mais ne vous contentez pas d'y aller comme une goutte. Tu dois mélanger. Prends ton pinceau et prêtons-le. Vous pouvez également prendre un peu de rouge pour le mélanger. Il suffit de voir un peu de couleur foncée en bas, c'est ce que nous voulons. Il en va de même pour celui-ci, tous, c'est ce que nous allons faire. Eh bien, pour certains d'entre eux, vous pouvez simplement le laisser sur certaines lignes comme ça. Vous n'êtes pas obligé de le mélanger. Voir. Celui-là est encore mouillé, mes fleurs rouges encore mouillées. Ai-je utilisé beaucoup d' eau ? Je crois que oui. J'y reviendrai. Quand j' aurai fini avec les autres. J'adore ces lignes, traits qui donnent l'impression qu'il s'agit d'un petit objet adulte et que cette partie du centre ressemble à une entrée vers l'intérieur C'est logique, n'est-ce pas ? Maintenant, la prochaine étape est de créer un blog brun foncé. Je pense que c'est peut-être à ce moment-là que nous avons besoin du brun, mais je vais le mélanger pour obtenir la même chose ici. Vous pouvez voir un mélange en haut ici, parce que j'aimerais le conserver à cet endroit. Nous allons créer comme le bord de la fleur, là où la fleur est censée rejoindre la branche. C'est comme un petit dôme en forme de ça. C'est ce que nous voulons créer. Une base comme ça, puis un dôme au sommet. Toutes encore une fois. Je suppose que c'était encore humide, tu peux le croire ? Mais j'aime bien le mélange de ce brun avec le bas. n'est vraiment pas obligatoire, mais c'est sympa, n'est-ce pas ? C'est un look différent, c'est tout. Tu y vas. Trois de plus. C'est ce que j'ai dit au début. Si vous ajoutez d'autres fleurs, cela signifie plus de détails à la fin. Si vous n'avez pas beaucoup de temps, vous n'auriez pas dû ajouter autant de fleurs comme moi. C'est fait avec cette partie. Maintenant, des ombres ici et là, comme je l'ai dit. Voici la couleur marron foncé. Je vais juste ajouter à ce blob, pas le tout, mais peut-être à la base du blob ou à un côté du Allez-y et ajoutez un peu d'obscurité. C'était facile à ajouter. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas tous les détails les plus sombres, mais oui, nous devons ajouter de la profondeur à certains d'entre eux, comme je l'ai dit, pour faire ressortir un côté. Par exemple, nous avons les deux qui sortent du lot, alors voilà. Donnez à ce côté une teinte un peu plus foncée, mais c'est probablement trop. Je vais juste réparer ça dans un petit moment. Tu vois, il y a un côté légèrement plus sombre. Nous ferons de même pour certains autres. Que diriez-vous de celui-ci ? L'autre doit passer derrière, là-bas. Vous pouvez maintenant voir et distinguer les deux. Je vais peut-être en ajouter un de plus, mais au fur et à mesure que j'ajoute, je dois absolument les mais au fur et à mesure que j'ajoute, adoucir et les mélanger parce que je ne veux pas que cela ressemble à un look uniforme. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter les surlignages et, évidemment, les branches. Devons-nous alors ajouter les branches ? Oui Vous pouvez ajouter du vert olive, ou vous pouvez mélanger une couleur en utilisant du jaune de cadmium et votre vert, car le jaune de cadmium est opaque, ou une autre option serait d' utiliser une lumière vert sarcelle Le feu vert sarcelle provient de Sennelier. Il est indiqué sur le tube qu'il est transparent, mais j'ai remarqué que ce n'était pas le cas. Laissez-moi vous le montrer, mais je viens de vous donner trois options pour utiliser une couleur verte plus claire. Le vert olive que j'ai ici est opaque. Vous pouvez créer votre propre couleur opaque en mélangeant du jaune de cadmium et du vert ou même du bleu , mais je préfère le mélanger avec du vert. Ensuite, une autre option est la gouache, évidemment. J'ai oublié de le mentionner. Vous pouvez utiliser de la gouache, ou vous pouvez utiliser cette lumière vert sarcelle Laisse-moi juste te montrer ce feu vert sarcelle. Où est-ce que je veux des traits plus légers ici ? Ici, si j'ajoute, tu peux voir ? C'est une branche plus légère. C'est ma branche intermédiaire. Je suppose que je vais utiliser du vert olive ici. Ce qui se passe, c' est que toute notre branche va rejoindre celle du milieu. Ensuite, tu peux le faire monter jusqu'en haut. Certains d'entre eux peuvent également être plus foncés . Voyons voir. Cela fait certainement partie d'une seule branche, ces trois ici. Ils doivent se cacher derrière cette fleur. Soulevons-le vers le haut, là. Je ne dessine pas jusqu'en haut parce que nous pouvons le recouvrir de feuilles. C'est le temps qu'il vous reste jusqu'à ce moment-là. Maintenant, ajoutons beaucoup de feuilles. Pour cela, je pense que je reprendrais mon pinceau de plus grande taille, car si vous pouvez faire la forme des feuilles avec votre pinceau, c'est vraiment sympa. Pourquoi ma sève est-elle si verte ? Je pense que je ne capte pas assez de pigments, tout est juste coincé dedans. Si je reprends bien mon pigment vert, j'utiliserai ensuite la totalité de mon pinceau pour créer de belles formes de feuilles. Tu peux voir ? C'est complètement aléatoire ce que je fais. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que moi. Vous pouvez créer des formes de feuilles parfaites, mais regardez celles que j'ai créées. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez évidemment le faire dans différentes directions. Vous pouvez ajuster la forme à des endroits aléatoires. Je vais en ajouter ici, mais pour celles-ci, je dois m'assurer qu'elles se situent derrière ma fleur rouge, la ligne de ma fleur. Est-ce que tu vois ça ? À cause de cela, je dois probablement ajouter un peu plus de briquet. Je pense que je vais opter pour une teinte plus claire de mon vert olive et en ajouter un peu. Maintenant, aux feuilles que vous avez ajoutées, ajoutons la nervure centrale. Pour cela, je choisis juste un vert plus foncé ; pas trop foncé. Je pense que nous allons commencer par celles que nous avons faites en premier. Ça peut être juste des gars très simples. Cela ne doit pas être trop difficile. Tu vois ça ? Vous voyez comment j'ajoute ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, pendant que ces feuilles sèchent, nous pouvons ajouter les reflets. Voilà. Voici ma peinture blanche, que je vais utiliser pour ajouter les reflets. Nous allons commencer par le côté gauche et juste le long du côté droit car comme vous pouvez l'observer pour la plupart de ces ombres, je les ai ajoutées sur le côté gauche. Je crois que j'ai oublié de le mentionner pendant que je peignais. Je vais placer les points saillants vers la droite, juste le long du bord droit si nous pouvons tracer une ligne comme celle-ci. Mais de toute évidence, cette ligne est trop dominante, nous allons donc devoir l'adoucir. Mais je pense que tu le sais déjà. Mélangez ça. J'adore celui-ci. Nous allons faire la même chose pour tous les autres. Je dois te dire quelque chose. Lorsque vous peignez, si vous avez le papier droit et que vous êtes assis là où je suis assise, je sais que je ne peux pas vous le montrer, mais comme vous le savez peut-être déjà, je suis assise ici, vous avez ce que l'on appelle l'erreur de parallaxe, où parce que vos yeux ne regardent pas droit devant le tableau ou qu'ils ne sont pas les lignes ou vos traits ressortent légèrement tournés ou pas droits. La seule façon de réduire cela est de demander aux artistes soulever leur tableau de manière à ce que vous regardiez le tableau droit vers le bas ou que vous regardiez ce tableau de manière vous regardiez le tableau droit vers le bas ou que vous regardiez ce tableau à réduire l'erreur de parallaxe Je me disais que ça va être très difficile pour moi, parce que je suis en train d'enregistrer un cours Comment ferais-je cela lorsque le tableau est incliné devant moi, et comment est-ce que je pourrais prendre des photos ? Mais j'ai trouvé un chevalet à cette fin et je pense que je vais l'utiliser pour mes prochains cours. Enfin, pas celui-ci parce que je l'ai déjà fait avec ce look. Pour le prochain, je vais probablement expérimenter celui-ci. Je vous promets que cela ne changera rien pour vous, mais je vous explique simplement comment, lorsque vous peignez, il est bon d'avoir un angle ou de placer quelque chose sous votre papier. Oui, je sais que la gravité va agir dessus, mais cela réduit quand même beaucoup l'erreur de parallaxe Si vous ne comprenez pas ce que j'essaie de dire, vous pouvez rechercher sur Google ce qu' est une erreur de parallaxe ou une parallaxe, et vous saurez de quoi je parle Comme vous l'avez peut-être remarqué, pendant que je parlais, j'ai ajouté deux fleurs, je crois. Mais je t'ai déjà dit ce que je faisais. Vous êtes censé mettre en valeur toutes les fleurs du côté droit. C'est aussi pourquoi parfois, pas exactement pourquoi, je tourne ma peinture parce que je me sens à l'aise pour tracer une ligne comme ça, puis comme ça. Je pense que c'est ainsi que je me suis entraînée , donc je connais les mouvements de mon poignet de cette manière. Je suis plus confiant dans cette ligne. Voyez à quel point celui-ci est bien meilleur que les autres que j'ai fait. Tout dépend de notre confort, n'est-ce pas ? De plus, les artistes peuvent réduire cette erreur de parallaxe en plongeant la tête au-dessus de la peinture Mais je ne peux pas le faire parce que je photographie et vous verrez le haut de ma tête au lieu du tableau. Si quelque part vous sentez que vous avez trop de blanc, il suffit de le rajouter en utilisant le rouge. Pour celui-ci, celui-ci était exagéré. Je suppose que mon point fort peut aller à celui qui se trouve au fond. Pouvez-vous voir à quel point toutes ces choses deviennent déjà vraiment intéressantes une fois que vous y avez ajouté ces points forts ? Parce que chaque peinture doit avoir des reflets, vous avez besoin d'une ombre. Sans les ombres et les reflets, votre peinture n'a aucun sens. C'est pourquoi je dis toujours qu'il faut se concentrer sur l'endroit où se trouve la lumière dans un tableau. Je les ai tous ajoutés et j'adore déjà vraiment leur apparence. Laisse-moi revenir en arrière. Oh, mon Dieu. Nous n'avons pas encore terminé car, comme vous pouvez le constater, les feuilles sont incomplètes et nous devons en ajouter d'autres. Mon intention était de m' assurer qu'il sèche, mais je pense qu'une partie est encore humide Je vais donc le sécher rapidement . Je pense qu'il est sec maintenant. Je vais maintenant ajouter des feuilles plus foncées. Ici, je prends mon vert foncé et je vais le rendre encore plus foncé. Laisse-moi voir. L'alizarine sera saturée. Pas vraiment génial. L'indigo va le rendre plus frais. C'est mon problème. C'est pourquoi je n' ajoute pas d'indigo. Peut-être que le gris de Payne ferait l'affaire. Je pense que Payne est gris, c'est bien mieux. Ajoutez le gris de Payne à votre vert pour le rendre encore plus foncé, car l'indigo va le rendre plus frais Comme dans, cela va légèrement changer la tonalité de couleur et je ne veux pas que cela apparaisse dans ce tableau. En gros, c'est très simple. Nous allons ajouter beaucoup plus de feuilles. Vous pouvez ajouter des branches comme ça. Oh, mon Dieu. J'étais en train de parler , puis j'ai simplement utilisé gros bout de mon pinceau pour tracer cette fine ligne. Je ne sais pas comment je l'ai fait. Maintenant, nous allons juste y faire de grandes feuilles. Tu peux voir ? Vous voyez en quoi cette branche est incomplète ? J'avais l'intention d'y mettre la feuille. Allons-y et faisons-le. Assurez-vous que nous ajoutons la feuille. Observez comment j'ai ajouté ces feuilles. J'en ai ajouté un sur le côté gauche. Je devrais peut-être te montrer ça sur une autre feuille de papier. Voilà, c'est un papier sur lequel je m' entraînais, alors je suis en train de vérifier quelques couleurs. Ce que vous devez faire, c'est utiliser tout le ventre de votre pinceau. J'aurais dû te le montrer quand j'utilisais de la sève verte. Toutes mes excuses. Ici, commencez par la pointe , puis vous allez appuyer sur le pinceau et le soulever. Il s'agit d'un pinceau différent, mais la plupart des pinceaux le feraient, n'importe quel pinceau rond. Vous devez commencer par la pointe, puis vous devez appuyer sur votre pinceau, puis le soulever. Vous obtenez ces formes de feuilles, et si vous voulez obtenir une feuille double, il suffit de refaire la même chose dessus pour obtenir un autre côté de la feuille afin d'obtenir, non pas une feuille double, une feuille grasse. C'est ce que je voulais dire. Je vais m'y atteler. Continuez à en ajouter d'autres de ce côté. Je crois que je vais en faire une grande feuille là-bas. Regarde comment ça s'est passé. J'aime bien celui-là. Ne laissez aucune feuille en l'air. Ajoutez simplement une toute petite branche quelque part sur le dessus. C'est ça Peut-être un autre ici. J'aime bien la façon dont ça va vers le sommet. Dois-je y ajouter une couleur plus foncée ? Non, peut-être pas. Permettez-moi simplement d'ajouter une petite branche et peut-être la ligne médiane de celle-ci parce que je ne peux pas la voir. Peut-être pourrions-nous simplement le terminer parce que c'est déjà magnifique et que nous avons recouvert toutes les branches vides et tout le reste. Même si je suis encore en train de terminer, je viens de remarquer quelque chose et j'ai pensé que j'allais le faire. Ici, je prends un vert foncé et je voulais ajouter une petite feuille là et une autre par-là. Je suppose que c'est ça. Maintenant, c'est officiellement terminé. Nous avons ajouté les points forts à tous les endroits. Si vous souhaitez ajouter n'importe où, vous pouvez le faire. Comme peut-être sur certains bords de ceux-ci, vous pouvez ajouter un surlignage. Pas pour tous. Faites-en quelques-unes, mais toujours du côté droit, donc cet objet suspendu, du côté droit, mais en suivant une ligne subtile très fine et cette ligne subtile va le faire ressortir. Oh, oui, j'aime peut-être la façon dont cela apparaît, mais je n'en ajouterai pas pour tous. Ça fait juste ressortir les points forts, peut-être un peu sur celui-ci Mais voyez-vous ce que j'ajoute ? Comme si j'en ajoutais un peu et que je le mélangeais avec mes mains, et j'aime le résultat le plus remarquable. Nous avons terminé. Nous avons quelques feuilles ici en haut, ce qui signifie que je dois attendre qu'elles soient complètement sèches. Enlevons le ruban. Voilà, les gars. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 17. Jour 11 - Douches d'or: Très bien, commençons par le tableau. C'était l'une des peintures dont j'avais partagé des bribes sur ma chaîne YouTube et de nombreuses personnes souhaitaient qu'il s' d'un tutoriel contenant toutes les instructions et tout le reste. Je me suis donc pourquoi ne pas l'inclure dans ce cours ? Allons-y et peignons certaines de ces fleurs suspendues, pas comme celles que nous avons peintes hier, mais elles sont, oh mon Dieu, pour le moment, je n'arrive pas à en comprendre le nom sur le dessus de ma tête. C'est du fil dentaire que l'on conserve habituellement lors de la fête de Vishu. Je connais le mot dans ma langue, je n'arrive pas à trouver celui en anglais, mais je vais évidemment le découvrir et l'ajouter lorsque j'ajouterai le nom à cette leçon. Ici, j'applique de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Nous allons nous amuser aujourd'hui. Choisissez votre pinceau de plus grande taille, pour moi ce sera la taille 10,1 Je vais évidemment créer un fond très sombre. Ici, je vais choisir ma teinte verte. Je devrais probablement réapprovisionner ce vert. [RIRES] C'est presque bien fini là-bas, mais ça va. Laissez-moi créer une belle teinte vert foncé. Vous pouvez également remplir certaines zones avec le gris de Payne. Comme vous pouvez le voir, je le mélange avec mon vert pour le rendre le plus foncé possible. Souvenez-vous de ce dont je vous ai parlé dans la dernière leçon, où vos formes vont s'éclaircir d'une teinte. Si vous voulez qu'il soit plus foncé, vous devez opter pour une couleur plus foncée que celle que vous voyez réellement. Tu veux cette couleur tout de suite ? Ensuite, vous devez l'appliquer plus foncé car les aquarelles ont tendance à s'éclaircir à mesure qu'elles sèchent. Ils ont également tendance à s'éclaircir s'il y a trop d'eau sur votre papier, car cela signifie simplement qu'il contient moins de pigments Plus vous appliquez de pigments, c'est beaucoup mieux. Mais voyez-vous qu'il y a beaucoup de régions aqueuses là-bas, alors je vais juste prélever de plus en plus de pigments Je vais peut-être y aller et appliquer sève verte vers le haut. J'ai juste rempli ces groupes parce que c' était [RIRES] trop léger. Ici, je choisis de belles versions du vert plus foncé et je les ajoute. Nous avons besoin que cette zone soit belle et foncée pour que vous puissiez appliquer du brun foncé, du gris Payne également En fait, allez-y et ajoutez le type de couleur que vous souhaitez. Ici, je prends mon brun, je le mélange et vous pouvez voir que vous obtenez une belle teinte brun verdâtre un peu plus foncée Mettons tout ça dedans. C'est comme essayer d' intégrer différentes nuances à votre arrière-plan, je dirais. Voilà, plus de vert. Je ne pense pas que nous devrions opter pour du vert sève là-bas, rendons le tout encore plus foncé. Je sais que c'est la nuance de couleur que je veux, ce qui signifie que je dois appliquer plus de pigment maintenant sur le dessus si je veux que ce soit aussi foncé. Ici, je le fais encore plus foncé en utilisant un pigment dense. Tu peux voir ? Je prends un pigment de plus en plus dense et je l'ajoute. Vous pouvez voir comment [RIRES] J'applique ces peintures au hasard . Je pense que je vais utiliser un peu plus de ma teinte brun foncé et brun transparent et la remplir par-dessus. Juste à des endroits aléatoires. Peut-être qu'un peu de Payne est gris. J'essaie de faire ressortir la plupart des couleurs plus foncées vers l'extrême bas. S'il y a des nuances claires, je vais m'en tenir aux zones sombres. Comme vous pouvez le voir ici maintenant, remarquez que je fais ces traits en laissant espaces entre les deux et en laissant juste quelques traits vers le haut Il n'y a rien d'uniforme dans tout ce processus. Tu le fais juste selon ton instinct. Tu vois, je choisis juste chacune de ces couleurs dans ma palette. Videz votre palette. [RIRES] C'est la meilleure solution, suffit de tout ramasser et de le déposer là. Amuse-toi bien Maintenant que c'est fait, nous allons maintenant passer à la partie la plus intéressante, qui concerne certains détails mouillés sur mouillés. Je suis passé à mon pinceau de taille 4 en ce moment. C'est mon pinceau taille 4. Je vais le remplir avec un peu de jaune de cadmium. Tu vois ça ? pas aqueux mais crémeux Ce sera légèrement aqueux, pas aqueux mais crémeux . Nous avons besoin de ce qu'il y a de mieux sur sol mouillé. Mais ça va être mouillé sur mouillé, c'est ce que je Nous allons le faire mouillé sur mouillé. Ici, je charge mon pinceau d' une bonne quantité de jaune de cadmium. Ce que nous allons faire, c'est que vous allez utiliser toute la longueur de votre pinceau. Sur toute la longueur de votre pinceau, vous allez le toucher à certains endroits et former une ficelle vers le bas qui se rétrécit vers le bas Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Nous allons le faire à différents endroits. Tu vois, je dois aller chercher plus de peinture si elle sèche, là. Allons en chercher d'autres. De toute évidence, ça va se mélanger au vert parce que vous avez de la peinture mouillée. Ça va se mélanger. Vous pouvez aussi bien laver votre pinceau entre les deux , sinon vous allez [RIRES] mélanger du vert dans cette palette Comme vous pouvez le voir, il fait déjà un peu noir. Continue comme ça. Ce seront des gars très, très légers. Ce seront les plus subtils. Il va certainement être très léger. Ne t'en fais pas trop à ce sujet. Mais n'oubliez pas de l' ajouter dans une chaîne de lignes vers le bas. Je pense que nous sommes prêts à opter pour les détails mouillés sur mouillés. Celui-ci comporte un peu de couches à faire, nous allons donc le sécher rapidement. Ou si vous attendez qu'il sèche, alors oui, vous devez attendre qu'il sèche. Tu y vas. Tu vois de quoi je parlais ? Regarde comme c'est léger. Oh mon Dieu. [RIRES] C'est ce que j'ai dit, il faut appliquer un pigment dense. Je suppose que ces zones étaient un peu aqueuses et vous pouvez voir à quel point il faisait clair. Passons maintenant à la partie intéressante. Pourquoi j'ai choisi cette taille 10 ? Je pense que je vais opter pour un pinceau de taille moyenne , de taille 6 ou 7, selon ce que vous voulez. Nous allons opter pour la prochaine couche de fleurs. Pour cela, je choisis du jaune de cadmium, bien sûr. Mais optez pour une consistance légèrement aqueuse maintenant, car nous optons pour le mouillé sur sec, souvenez-vous. C'est légèrement aqueux. Est-ce que tu vois ça ? Cette consistance aqueuse de peinture, nous allons l'ajouter. Nous devons créer ces formes de pétales qu'elles n'aient pas besoin d'être uniformes Allez-y et appliquez plusieurs de ces pétales comme ça vers le bas. Tu vois comment il est suspendu ? Le problème, lorsque vous utilisez peinture aqueuse, c'est qu'elle va s'estomper. Cela va disparaître, mais ce n'est pas grave car il s'agit encore d'une autre couche d'arrière-plans. C'est pourquoi j'ai dit que nous avions de nombreux niveaux de travail à cet égard. Allez-y, continuez à ajouter beaucoup de ces petites couches vers le bas. La peinture que j'ai faite plus tôt était de plus grand format. Je pense que c'était un quatre, donc je simplifie les choses Celui-ci contenait beaucoup plus de détails, je suppose, et différentes sortes de fleurs également. Celle-ci, différentes sortes de fleurs. J'ai ajouté des pétales en détail à certaines fleurs, ce que nous n'avons pas besoin de faire. Nous allons essayer de le simplifier. J'utilise également un pinceau de plus petite taille à cette fin. Ici, j'utilise de la peinture aqueuse sur mon jaune de cadmium et nous allons juste l'ajouter Ne les ajoutez pas non plus tous à la même hauteur. Vous pouvez en descendre certains d'entre eux jusqu'en bas, et vous savez, nous pouvons les regrouper comme ça Tu vois ? Je pense que c'est bien aussi. Vous n'êtes pas obligé de tous les avoir dans le même format. Je pense que je vais le ramener un peu plus bas. J'aime bien ça. Continuons à le faire. Je ne dirais pas que c'est la partie la plus difficile , c'est amusant, certainement , mais c'est le truc, faut y ajouter toutes ces petites fleurs Mais c'est amusant parce que vous essayez de contrôler la forme des objets que vous ajoutez avec le pinceau. Tu vois ça ? Oui, vous pouvez également consulter ceux que vous avez déjà ajoutés. Ne t'en fais pas pour ça. Je ne fais qu'en ajouter de plus en plus. Pour certains d'entre eux, vous pouvez également l'arrêter bien en haut. C'est pourquoi j'ai dit de ne rien avoir dans une ligne uniforme ou quoi que ce soit d'autre, aller de l'avant, de marquer et de t'amuser comme dans différentes lignes. Maintenant que c'est fait, pouvez-vous voir comment chacune de ces fleurs se trouve à un endroit qui n'est pas connectée ? Connectons-les et pour cela, vous allez utiliser un vert qui va être opaque. Il existe plusieurs manières de procéder. Vous pouvez soit utiliser le vert olive, qui est opaque, je pense que nous en avons également discuté dans la dernière leçon. Vous pouvez soit utiliser du vert olive soit mélanger votre jaune de cadmium avec du bleu ou du vert pour créer un autre vert opaque. Il ne sera pas complètement opaque, bien sûr , mais vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez utiliser de la peinture à la gouache ou vous pouvez utiliser le Taylor Green Light de Sennelier, qui pour moi se trouve juste ici dans Ici, dans ma palette. Je vais m'en servir. Vous devez réellement utiliser un mélange de vert. Ici, je ne fais que faire de petites lignes. Ne vous embêtez pas, ils vont se mélanger et c'est très bien. Juste de toutes petites lignes. Vous n'êtes pas non plus obligé de tous les connecter. Il suffit de les relier par des lignes. C'est ce que tu vois. Regarde mes traits. Je ne vais pas faire une seule ligne non plus. Je fais ces petits trucs, que vois-tu ? De petites lignes reliant un grand nombre de ces pétales. Ne tracez pas une seule ligne jusqu' en bas, car il y a également beaucoup de fleurs ramifiées Faites-le simplement comme dans un format de petite ligne. Tu vois ça ? Je suppose que pour cette couche, optons pour une couleur plus claire. Mélangez votre jaune de cadmium ou utilisez un vert plus clair. Celui que nous avons ajouté en arrière-plan, c'est normal qu'il ne soit pas connecté, mais comme vous pouvez le voir, il est à peine visible, mais il est toujours là sous la forme d'une des couches les plus claires. Très bien, encore un peu. Vous pouvez également l'essayer en plus grand format. Il suffit d'utiliser un pinceau plus grand et d'y ajouter plus de détails. Certaines de ces fleurs parce qu'elles sont maintenant si petites que je n'ai plus à me concentrer sur aucun détail. Mais si vous optez pour un format plus grand et que vous devez certainement ajouter beaucoup plus de détails lorsque vous ajoutez ces fleurs. Je vais en donner un autre ici. Voilà, je l'ai connecté, donc déjà c'est beau. N'est-ce pas ? Imaginez à quoi cela ressemblera lorsque nous ajouterons d' autres couches. Attendons que cela sèche complètement et nous pourrons ensuite ajouter d'autres couches. Voyez-vous à quel point il s'allège une fois qu'il est sec ? C'est ce que je disais, exemple parce que nous avons utilisé un pigment aqueux Maintenant, pour la couche suivante, vous pouvez opter pour une consistance un peu plus crémeuse et un peu moins d'eau que ce que vous utilisiez auparavant. Nous ajoutons simplement une couche supplémentaire après cela, je vous promets que ce sera tout. C'est une consistance crémeuse, l'autre était une consistance laiteuse, soit 50 % d'eau et 50 % de pigment. C'est probablement un ratio de 75, 25 où 75 % de pigment et 25 % d'eau peut-être. C'est plus concentré, tu peux le voir. Ensuite, nous allons faire la même chose. Mais maintenant, en haut, donnez-lui un peu plus de détails et ajoutez ces magnifiques fleurs. N'arrêtez pas cette couche à la hauteur de la couche précédente, comme par exemple celle-ci s'arrête ici. Je vais apporter une touche légèrement différente à celui-ci. Tu vois ça ? Peut-être que ça va marcher. Comme je l'ai dit, nous allons répéter ce processus. Choisissez de plus en plus de jaune selon vos besoins et assurez-vous qu'il soit bien visible sur le dessus car il doit être plus dense que celui que vous avez appliqué précédemment Tiens, tu peux voir à quel point c'est en train de devenir cette chose magnifique ? Je pense que c'est suffisant pour cette couche Je devrais peut-être m'arrêter là et ajouter nos lignes vertes à celles-ci. Les lignes de celles-ci peuvent probablement être ajoutées avec une couleur différente ou mélanger à des choses similaires. Voyons peut-être. Je vais essayer de le mélanger avec un peu de vert pâle et de jaune cadmium en fait Cela me donnera un vert plus clair. Je pense que c'est une bonne idée. N'est-ce pas ? Je vais me lancer. ton verdâtre légèrement différent apparaîtra sur le dessus, mais pas pour tous non Je vais m'assurer d' appliquer des verts différents sur l'ensemble Je l'ai connecté, puis je vais prendre un peu de mon vert foncé. Tu peux voir ça ? Je vais l'ajouter. Je vais ajouter cela à la même chose, mais à différents endroits, j'y arrive. Celui-ci, puis nous l'avons ajouté. L'avantage, c' est que lorsque vous le connectez à du jaune de cadmium, il se mélange légèrement à l'endroit où il se trouve, puis crée un effet de rugissement, ce que j'adore Si votre peinture est encore humide, c'est ce que je veux dire. Sinon, vous pouvez également le mélanger au sommet pour créer une teinte verdâtre légèrement plus claire Cette couleur maintenant, j' essaie juste de la mélanger, je ne veux pas que tout soit pareil. Un autre entre les deux . Tu y vas. C'est fait Il ne nous reste à attendre que cela sèche complètement et à ajouter une couche supplémentaire sur le dessus. C'est ça Tu y vas. C'est asséché. Nous allons maintenant récupérer le jaune de cadmium. Je pense que je vais opter pour la consistance la plus crémeuse. Ça y est. Ça vient directement du puits. Je ne vais pas ajouter d'eau. Vous pouvez voir que c'est littéralement de la peinture crémeuse. Je sais que ce n'est peut-être pas possible pour les personnes qui utilisent des casseroles. Mais il y a un moyen. C'est la quantité d' eau que vous avez appliquée au début et qui devrait maintenant être différente. C'est ça Chaque fois que vous appliquez, assurez-vous de réduire moins la teneur en eau. De cette façon, vous aurez de plus en plus de pigments à chaque fois. Oui, il ne serait pas plus dense que celui-ci. Cela va certainement faire une différence dans la façon dont vos valeurs sont exprimées sur le papier, et c'est ce qui est important. Je vais apporter mon prochain article là-bas. Tu vois comment il apparaît sur le dessus ? C'est parce que ce n'est qu'un pigment dense. En fait, je n'ai pas eu à le toucher en bouche parce que vous pouviez littéralement prendre le pigment et l'appliquer Si vous n'avez pas un tel pigment. Nous devons le faire à de nombreux endroits différents. Si vous avez des couleurs d'affiche ou de la gouache à ce stade, vous pouvez également les utiliser parce qu' elles sont littéralement denses, n'est-ce pas ? Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de l'amener à une hauteur différente de celle des autres. Je vais m'arrêter là. Celui-ci est à une hauteur différente. Pouvez-vous voir que tout est différent et pouvez-vous voir comment chacune de ces fleurs apparaît sur le dessus ? Je vais juste ajouter un peu plus de fleurs ici, vers le haut, là où vous pouvez voir les extrémités. Vous pouvez voir les zones verdâtres que je ne veux pas voir. Nous y ajouterons de plus petites fleurs suspendues parce que je ne veux pas que l'on voit la fin. Pas tout à fait. Je vais juste y ajouter d' autres fleurs accrochées une fois sur place, essayant de me débarrasser de la partie du toit. Pouvez-vous y voir un vide et vous pouvez voir une grande partie de ce vert qui passe à Je vais juste m'en débarrasser en y ajoutant des fleurs denses. C'est littéralement ce que je suis en train de faire. Plus dense en dernier lieu vers le haut ou vers le bas Si vous n'êtes pas du Kerala, je ne sais pas si vous avez entendu parler de Vishu C'est comme un festival qui célèbre le début du printemps et c'est un jour de bon augure pour nous Je viens du Kerala en Inde. C'est quelque chose que nous nous étions enfants parce que nous organisons beaucoup de festivals à la maison et que nous cuisinons beaucoup de plats, puis nous nous levons tôt et nous voyons ce truc appelé kani, qui consiste à mettre beaucoup de choses la veille de l'installation et à voir le lendemain pour dire que cela donne du bon augure à cette année. Ensuite, nous ajoutons également ces fleurs et c'est l'une de ces fleurs qui fleurit à ce moment-là. C'est très spécial pour moi aussi. Et voilà [RIRES]. Laisse-moi enlever le pigment de mon pinceau et nous finirons avec les derniers détails avec le vert et c'est terminé. Oh, mon Dieu, c'était très rapide aujourd'hui, n'est-ce pas ? J'adore quand ma peinture est terminée plus rapidement que prévu. Parfois, je pense que je vais entrer et faire quelque chose assez rapidement pendant 30 ou 40 minutes, et je finis par le faire pendant une heure parce qu'on ne peut jamais estimer le temps qu'il faut pour certaines peintures. C'est juste l'une de ces choses, n'est-ce pas ? S'il y a beaucoup de détails, il y en a beaucoup et vous ne pouvez rien y faire. Beaucoup de verdure. Mélangez les légumes verts, souvenez-vous. Certains plus foncés, d'autres plus clairs. N'oubliez pas que nous avons ajouté beaucoup plus de ces fleurs en haut, alors assurez-vous d'avoir également plus de lignes vertes là-bas. Assurez-vous également que les lignes vertes sont plus claires. Ils ne devraient pas ressembler à l'arrière-plan. Je pense que nous en avons fini d' ajouter tout cela. Mais maintenant, avant de terminer, je vais juste ajouter quelques feuilles. C'est également très important parce que ces plantes ont des feuilles. C'est très, qu'est-ce qu'on en dit ? C'est inhabituel que les feuilles ne poussent pas quelque part. Ajoutons simplement quelques feuilles, par exemple ici. J'ajoute de la feuille. J'ajoute également avec ce feu vert Taylor. Créez simplement des formes de feuilles autour d'eux. Peut-être que nous pouvons avoir une succursale. J'ai aussi oublié. À certains endroits, comme par le haut, il y a une branche vide qui dépasse. Tu vois ça ? C'est une branche vide. Peut-être que tu peux aussi y mettre une feuille. Tu vois ça ? Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais c'est juste l'une de ces choses. Certaines branches s'étendent vers l'extérieur et à certains endroits , elles ajoutent ces feuilles Croyez-moi, si vous n'ajoutez pas les feuilles, c'est très bien. Mais quand vous ajoutez ce sont ces choses que je dis toujours, quelqu'un vient regarder votre peinture, il va voir tous ces petits détails, et c'est ce qui compte, n'est-ce pas Ajoutez-en un peu. Peut-être que je vais à nouveau en ajouter un ou deux plus foncés vers le haut. C'est mon vert foncé. J'aime bien ça, la façon dont ça s'est passé. Ces feuilles plus foncées parce qu'elles apparaissent sur le fond jaune. Est-ce que tu vois ça ? En gros, quelques formes feuillues à ma taille aussi. Voilà, les gars, c'est officiellement terminé. J'adore la façon dont il se démarque. Allons-y, essayons ça et faisons-lui enlever le ruban. Tu y vas. Enlevons le ruban maintenant. Voilà. Voici le tableau final. J'espère que ça te plaira. Voici la peinture terminée. Pouvez-vous voir comment tout est superposé ? plus claires se trouvent derrière, les plus denses et puis vous en avez encore plus claires, comme si elles étaient en arrière-plan Tu vois ça ? C'est pourquoi nous avons adopté cette méthode qui consiste à utiliser d' abord des couleurs plus claires, puis à des couleurs plus foncées par-dessus en différentes couches. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 18. Jour 12 : fleurs d'abricot Partie I: Commençons. Aujourd'hui, la forme de la fleur va être assez délicate, mais je parie que le processus de peinture va être plus facile. Dessinons d' abord la fleur et je vais vous montrer la méthode que je fais, afin que vous puissiez faire quelque chose de similaire. J'aurai probablement une fleur ici, et une autre ici, puis quelques boutons en arrière-plan. Laissez-moi vous montrer rapidement, faites une forme circulaire que nous allons convertir en pétales. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons maintenant extraire les pétales de cette gerbe vers l'extérieur Vous n'avez pas besoin d'avoir une forme parfaite pour les pétales. Tu peux voir ? J'ai différentes formes de zigzag. Vos pétales vont se diriger vers l'intérieur. l'autre côté , vous voyez maintenant les pétales qui se dirigent vers l'intérieur. Encore une fois, c'est bon. Ajoutons ensuite d'autres méthodes. Ce sont les pétales qui s'ouvrent de ce côté. Oh mon Dieu, je ne sais même pas comment les expliquer. [RIRES] C'est bon. Nous allons juste faire un peu au hasard. Le truc avec cette fleur, c'est que vous n'avez pas besoin de l'avoir en parfait état ou quoi que ce soit d'autre. C'est ça Je partagerai la photo à la fin pour que vous puissiez créer la vôtre. Je combine ces fleurs à partir de différentes images de référence. Cela provient de différentes images de référence. Les images de référence que j'utilise, je ne peux pas les télécharger parce qu' elles ne proviennent pas d'une source libre de droits d'auteur, mais l'image finale, que nous créons parce qu'elle est accumulée à partir de différentes références, ne sera pas soumise au droit d'auteur ou à quoi que ce soit d'autre. Ne t'inquiète pas pour ça. Je m'en suis assuré, mais c'est le problème. Comme je ne pourrai pas partager la référence, je partagerai mon croquis à la fin. Il y a une fleur. Je vais probablement en faire un autre ici. Vous pouvez vraiment voir la forme. Ce n'est pas si mal, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir comment je trace le pétale, il n'a pas besoin d' être parfait du tout Ensuite, beaucoup de lignes à partir du centre, mais nous n'avons pas besoin de le faire en détail. Je suppose que tu y vas. Nous avons terminé certaines parties de la fleur. C'est vers l'intérieur, et c'est la partie intérieure de cette fleur. Tout cela ressemble à s'asseoir sur une branche. L'angle de la branche a été légèrement différent, là. C'est notre branche, peut-être aurons-nous d'autres bourgeons. Je suppose que nous en aurons ici, je ne complique plus les choses je ne complique plus C'est le croquis au crayon. Laissez-moi vous le montrer de près afin que vous puissiez esquisser la même chose. Vous pouvez faire une pause ici, et vous pouvez l'esquisser. Voilà. C'est le sketch dont nous avons besoin. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également le mettre en pause à la toute fin, puis l' esquisser également. Passons maintenant à la peinture. Nous nous souvenons que j'ai dit que ça allait être facile. Ce sera facile parce que nous allons faire quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant. Nous allons faire le processus inverse. Laissez-moi vous montrer comment nous allons procéder. Tout d'abord, nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier, sans liquide de masquage ni quoi que ce soit Il suffit d'appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier et oui, je suis sérieux Sur l'ensemble du papier, peu importe la fleur ou quoi que ce soit d'autre, il suffit d' appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. C'est une technique, je ne suis pas sûre pour le moment, mais je pense que je ne l'ai pas encore abordée dans ce cours. Allons-y et peignons ça. Voilà, je vais commencer par mon pinceau taille 6, et je vais commencer par mon jaune transparent. Voilà mon jaune transparent. C'est la couleur de notre fleur avec une consistance très aqueuse Vous pouvez voir la consistance aqueuse que j'ai ici sur ma palette Nous allons peindre la fleur. Vous pouvez avoir une consistance plus aqueuse, je suppose Ensuite, nous allons simplement peindre la fleur. Oui, et je sais que tu vas dire, oh mon Dieu, le papier n'est-il pas mouillé ? Cela ne va-t-il pas circuler partout ? s'en fout, laisse les choses s'écouler. Faites-moi confiance à ce sujet. Je peins juste l' intérieur de la fleur, comme vous pouvez le voir. Évidemment, nous irons également vers l'extérieur. Mais ce n'est pas grave si cela coule vers l'extérieur pour vous. Mais je vais juste expliquer un peu ce qu'il y a à l'intérieur, car j'ai dit qu'il y a des zones blanches à l'extrémité, là où se trouvent les pétales. Nous ferons de même pour celui-ci également. Couvrez toute la partie centrale ainsi que les pétales et la région extérieure. Tu sais quoi ? Souvenez-vous de cette ligne supplémentaire que j'ai ajoutée et qui donne l'impression que le pétale est légèrement tordu . Couvrons le tout Il est là aussi, et il y en a un ici aussi. Partout où le pétale est plié , nous devons le dissimuler Celui-ci, celui-ci, et celui-ci, le reste, tout va bien je suppose. Ce n' est pas grave, même si votre peinture coule vers l'extérieur et que vous pouvez voir ces pétales, que la peinture est déjà sortie également, et c'est très bien . Encore une fois, je vais chercher mon jaune. Nous allons peindre ces bourgeons. C'est le bourgeon. Il y a le bourgeon et il y a l'autre. Maintenant, ajoutons-y. Non, je ne veux pas ajouter de mouillé sur humide pour le moment. Il y a le bourgeon, puis la fleur elle-même. Maintenant, donnons des couleurs plus foncées à la fleur lorsqu'elle est mouillée. Je vais prendre un peu de mon or indien. C'est mon drap doré. Maintenant, nous n'allons pas laisser cela s'écouler à l'extérieur. C'est juste pour l' intérieur des fleurs. Je vous ai dit que c'était l'intérieur de la fleur, suffit d'y appliquer la peinture. N'importe où sur les pétales, laissez-le s'écouler vers l'extérieur, mais restez simplement vers cette région intérieure. Il en va de même ici, à l'intérieur. Voilà, c'est ça. Quoi d'autre alors ? Peut-être que sur les bourgeons, on ajoute vers le bas. Comme vous pouvez le voir, c'est très étalé et je trouve que c'est très bien. Nous avons peint la fleur et vous vous dites peut-être  : oh mon Dieu, tout est étalé sous la forme de la fleur que nous venons de peindre. C'est parti. Détendez-vous, lâchez prise. ne nous reste qu'à attendre que cela soit complètement sec. Tu y vas. Mon papier est complètement sec et voyez-vous à quel point mes couleurs sont plus claires ? Je dois me rappeler de continuer à appliquer des couches plus foncées ou de les appliquer, c'est bon Vous pouvez maintenant voir que tout est étalé à l'extérieur, mais vous pouvez toujours voir le croquis au crayon que vous avez fait. C'est parce que vous avez utilisé une couleur très claire, évidemment le jaune. Vous pouvez toujours voir votre croquis au crayon. C'est ce que nous allons utiliser pour peindre notre arrière-plan. Prenez le pinceau le plus grand que vous possédez. Parce qu'il vaut mieux faire des traits plus larges, n'est-ce pas ? Je vais continuer avec mon pinceau de taille 10, qui est mon pinceau le plus grand. Nous allons évidemment peindre l'arrière-plan [RIRES]. Voyons comment faire l'arrière-plan. Je pense que je vais commencer par ce coin. Je suis droitier, je suis donc parti de la gauche. Commençons par le coin gauche. Je vais donner un très beau fond contrasté. Je vais commencer par mon Taylor Blue. C'est ma magnifique couleur bleue Taylor. Je vais juste m'en tenir à ma couleur bleue Taylor. Mais notez que lorsque je touche l'un de mes bourgeons, je vais le tracer sur le bourgeon. Vous pouvez évidemment voir qu'il prend une teinte légèrement verdâtre, ce qui est très bien parce que vous allez juste appliquer plus de vert et d'autres couleurs dans un moment pour que cela ne soit pas visible Allez-y et utilisez votre croquis au crayon pour appliquer les couleurs. Et voilà, en commençant par Taylor Blue Color. Mais maintenant, nous allons l'assombrir . Ce n'est pas mon indigo. Ensuite, je vais passer à mon Indigo, qui est un ton plus foncé comme vous pouvez le voir. Ce ton plus foncé d'indigo, je vais l'appliquer à des endroits aléatoires. C'est le bourgeon. vais juste le laisser là juste à l'extérieur de la région de mes bourgeons pour qu' il ne ressemble pas à un halo autour de mon bourgeon. Ensuite, je vais juste l'utiliser pour créer la forme. Utilisez-le et contournez le pétale et vous n'aurez pas à vous en sortir parfaitement Parce que n'oubliez pas que nous avons créé des formes inégales lorsque nous avons créé les pétales. Vous n'avez pas besoin de lâcher prise, de vous asseoir et concentrer trop pour obtenir le travail parfait. Non, vous ne le faites pas parce que, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Regarde à quelle vitesse je le fais. Juste parce que vous n'avez pas besoin d'obtenir cette forme intérieure parfaite. Suivez simplement le croquis au crayon de manière à ne pas laisser de traces de crayon. C'est ça Faisons de même pour ces pétales. N'oubliez pas d'appliquer votre trait manière à ce que le trait précédent ne sèche pas. Vous voyez que cette zone commence déjà à s'assécher, alors je devrais la recouvrir chaque semaine. Sinon, ma peinture va sécher et créer des bords tranchants. Nous devons empêcher cela. Nous devons continuer à peindre dans ces zones et nous assurer qu'il n'y a pas de bords tranchants. C'est une chose à laquelle nous devons faire attention. Le fait est que vous pouvez vous arrêter là et même si cela crée une arête, c'est très bien parce que c'est comme partie de la branche, n'est-ce pas ? Il y a là une ligne dure. Ça va aller parce que tu as un objet là. C'est autour de mon autre pote. Je ne veux pas recouvrir tout le bourgeon , je veux lui donner une couleur différente Ne le faites pas pour revenir à mon bleu Taylor et le mélanger un peu. Nous allons juste procéder à un mélange entre ces deux couleurs. Nous allons faire ce mélange humide sur sec. Comme vous pouvez le voir, je mélange, puis j'utilise un mélange de ces deux couleurs pour assembler et créer mon arrière-plan. Est-ce que tu vois ça ? C'est quelque chose que je n'ai probablement pas fait dans ce cours. Ou est-ce que je l'ai fait ? Je ne m'en souviens pas parce que je le pratique beaucoup dans d'autres peintures avant de vous les montrer pour le cours Alors je ne me souviens vraiment pas si j'en ai enseigné une autre ou si c'était pendant que je m'entraînais. Maintenant, je vais juste créer d' autres boutons d'arrière-plan. Tu te souviens que j'ai dit que j' allais en faire des mouillés ? Peut-être que nous allons le faire maintenant. Ajoutez peut-être des bourgeons mouillés sur mouillés en arrière-plan. Non. Je ne sais pas si cela va se mélanger et se lire comme sur un écran dense. Mais voyons si nous pouvons empêcher cela. Mélanger au hasard. Je pense qu'Indigo pourrait être utile avec deux Indigos. C'est certainement utile. Comme je l'ai dit, je ne veux pas me limiter à une couleur aussi foncée autour de mon trait. Je devrais probablement lâcher prise et le laisser prendre une petite couleur verte. Je pense que ça devrait aller. Ne le laissez pas créer une ligne sombre. Frottez votre pinceau et assurez-vous d' éliminer les lignes sombres. Optez pour un peu de bleu maintenant et créez cette jolie bordure. Vous pouvez voir que je choisis un mélange des deux couleurs parce que nous ne voulons pas que ce soit comme dans une seule couleur, comme je l'ai dit. Gardez votre pinceau en main et déplacez-le simplement avec les deux couleurs. Parfois je choisis le bleu vif et parfois je choisis l' indigo, c'est tout. C'est ce que je fais ici. N'oubliez pas de vous faire soigner. Ne laissez pas sécher pendant ce processus car nous n'avons pas mouillé le papier. Vous ne pouvez pas retourner sur ce côté gauche car il est déjà sec. C'est l'inconvénient de cette méthode car vous prenez votre temps pour dessiner et peindre de l'autre côté. Ce côté est maintenant presque sec. Tu vas devoir endurer ça. C'est ça Je vous ai déjà dit à quel point j' aimais ce bleu Taylor ? Je pense que je l'ai peut-être fait un million de fois. Si vous avez déjà suivi tous mes autres cours, vous le savez certainement à mon sujet. Je ne réapplique les couleurs que sur la zone où je peux voir que ma peinture est encore humide Si vous constatez qu'il commence à sécher, veuillez ne pas en faire une nouvelle application Eh bien, j'essaie juste d' adoucir un peu cela parce que je vois qu'il y a un bleu jaune vif et je ne veux pas que ce jaune soit trop vif J'ai donc juste légèrement éclairci cela et je vais probablement voir comment je peux gérer et ajouter des couleurs plus foncées à des endroits aléatoires Pour en venir à ce point, je me suis arrêté au Big Data parce qu'il n'y avait qu' un tout petit coin entre ma branche et je suis en train de peindre sur ma branche en ce moment. Je vais ignorer cette région. C'était censé être ma succursale. Je vais arrêter de peindre là-bas et aller au dessous. Mais en fait, pour ce qui est du dessous, j'aimerais opter pour une autre couleur Je suis juste en train de mélanger un peu de mon vert olive là-bas. Ne créons pas comme un duo. Mais couleur uniforme. C'est pourquoi. viens de choisir mon vert olive et pour éclaircir, je vais y mettre un peu de jaune Si je le fais , c'est parce que cette branche présente un bleu très contrastant vers le haut. Si vous voulez faire ressortir cette branche au premier plan, vous avez besoin de quelque chose qui la mette en contraste en bas pour qu'elle ressemble à la branche Sinon, votre branche va juste devenir floue, je dirais ou entre deux couleurs foncées Pour éviter cela, c'est pourquoi je le peins ici en vert olive clair. Regardez, je viens d'ajouter cette couleur vert olive et parce que je voulais qu'elle soit claire, j'ai ajouté des tons jaunes ici. Mettez-y du jaune et quand tout sera sec, on pourra ajouter la branche. L'effet que je vous ai dit à propos duquel vous allez voir les deux couleurs sombres simultanément est meilleur lorsque vous ajoutez la branche ici. faudrait y ajouter du blanc pour faire ressortir les reflets. Non, attends, il y a quelque chose entre les deux. Laisse-moi le faire. Cette zone intermédiaire est censée également être bleue ne nous reste plus qu' à attendre que tout soit complètement sec. Maintenant que tout est sec, que l'arrière-plan est si sec, voyez-vous à quel point il y a un contraste ? Mais vous pouvez voir que la fleur n'est pas encore prête et nous avons encore beaucoup à faire. Allons-y et peignons cette branche dès maintenant. Pour cela, je vais choisir mon ocre jaune pour ajouter une touche un peu plus élégante. Encore une fois, en haut, là où il rejoint le bleu. Juste pour faire ressortir ce petit point fort. Il n'y aura pas ce Taylor là parce qu'il y a la fleur, donc il va faire très, très foncé dans cette région. Souviens-toi de ça. vous mettra probablement un peu en Cette région vous mettra probablement un peu en valeur, mais un ocre jaune n' est pas si opaque qu'un bleu Taylor C'est bon. C'est vraiment une erreur que j'ai commise. J'ai dû peindre un croquis, puis j'ai peint le Taylor en bleu sur la branche. Voici la couleur suivante, je suis en train de passer en revue, foncé me plaît maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai juste repris mon goût et vous pouvez voir que c'est une teinte jaune très subtile maintenant. Chaque fois que vous ajoutez, vous réduisez ce surlignage. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est ma couleur marron foncé et c'est la couleur ultime. Ce n'est pas l'ultime. Je devrais aussi utiliser le gris de Payne. Je ne sais pas pourquoi je continue de voir ces choses. C'est la couleur suivante ou la branche, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez le voir, nous allons maintenant le tracer en fonction du motif qui se trouve sur cette fleur. N'oubliez pas de laisser vos couleurs se mélanger vers le haut Le jaune ocre ou toute autre couleur plus claire que vous avez ajoutée contribuera au mélange et créera ces nuances plus claires C'est le but de ces couleurs. Vous pouvez voir à quel point elles ont toujours ce ton plus clair vers le haut, mais nous devons quand même ajouter une couleur contrastante plus foncée et c'est là que le gris de Payne entrera en jeu, car cela créera un joli contraste encore plus foncé en bas et vous aurez besoin d'une couleur plus foncée vers Parce que comme je l'ai dit, cette fleur va projeter une ombre sur notre branche. Il va certainement faire plus sombre là-bas. Vous voyez, il fait plus sombre dans ces régions, puis il suffit de mélanger la couleur Nous avons créé cette branche, oui, nous devons maintenant en créer d'autres, les autres que nous avons esquissées. Comment c'était ? Nous pouvons voir mon croquis au crayon, alors je suis en train de le suivre maintenant. Où était-il ? C'était l'autre. Pouvez-vous voir comment vous avez plusieurs succursales ? Ceux-ci sont en arrière-plan, vous n'avez donc pas besoin d'ajouter de branche. Mais ajoutons ici d'autres branches à partir de cet arbre à la région plus claire que nous avons créée. J'y ai créé des branches cassées et tout va très bien. Ensuite, nous avons, oups, j'ai fait tomber une grosse goutte d'eau sur ma fleur Dieu merci, il n'est pas mouillé. C'est sec. Alors, oh oui. Pour cela, je vais mélanger une toute petite quantité de mon alizarine pour obtenir mon brun. Voyez-vous la belle couleur que vous obtenez ? Nous allons l'utiliser pour peindre cette branche je vais mélanger une toute petite quantité de mon alizarine pour obtenir mon brun. Voyez-vous la belle couleur que vous obtenez ? Nous allons l'utiliser pour peindre cette C'était un mélange d'alizarine et de brun greffé vous le mélangez et vous créez magnifiques chaussures brun rougeâtre et nous en ajouterons probablement un peu plus avec le mélange d'alizarine et Si je fais un peu plus mon erreur d' alizarine c'est ce qui se produira également sur la face inférieure de notre bourgeon. Notre bourgeon aura comme petites branches et vous pouvez avoir des branches qui sortent de là Je crois que j'ai une succursale. juste pour mes pinceaux, alors je les ai ajoutés et je pense que C'est juste pour mes pinceaux, alors je les ai ajoutés et je pense que ce serait vraiment bien si vous prenez l'alizarine et que vous l'ajoutez également de ce côté, car cela apparaîtra sur joli fond jaune et vert 19. Jour 12 : fleurs d'abricot: Je pense que nous sommes assez bons. Je pense que l'une des peintures brunes que nous avons appliquées est sèche maintenant. Je vais passer à cette fleur. Ou peut-être que nous pouvons d'abord faire cette fleur. Peindre ces fleurs va être très simple. C'est aussi simple que cela, nous avons beaucoup de choses à faire. Nous devons le peindre pétale par pétale, mais croyez-moi, ce n'est pas si difficile Observez simplement la position des pétales. Celui-ci est un pétale qui se trouve à l'extérieur. Je vais prendre mon jaune indien, mélanger avec un peu de mon or indien. Je veux que ce soit un ton jaune chaud. Je choisis ça et je peins là-dessus. Vous voyez, je l'ai peint partout à l'extérieur. C'est ce que nous allons faire. En voici un, puis celui-ci. Ensuite, il y a celui-ci. Ce sont les zones où les pétales se plient . Tu peux voir ? Maintenant que vous l'avez déjà ajouté, vous pouvez voir comment cela donne une certaine forme à cette fleur. Tu peux vraiment le voir ? Comment est-ce que ça a pris une très belle forme ? En fait, faisons-le aussi pour ceux-là afin que cela devienne plus rapide pour nous. Là, c'était un pétale extérieur. Ensuite, celui-ci est devenu un autre pli. Pour cela, malheureusement, ce sont tous les plis que je peux voir sur mon pétale. Il y a un peu de vieux tas là-bas. C'est le seul pli que j'ai fait dans mon croquis. C'est la seule chose que je vois. Maintenant, je suppose que les autres zones sont presque sèches parce que je n'ai pas appliqué beaucoup de peinture humide ou quoi que ce soit d'autre. Je vais prendre de l'eau claire et maintenant nous allons créer les pétales et la façon dont ils se séparent. Ici, je vais juste appliquer de l'eau, pas au centre, sur ce pétale, et je ne vais pas non plus vers l'extérieur, juste le long de l'intérieur Nous allons prendre la même couleur et nous devons l'appliquer mouillé sur mouillé. C'est la raison pour laquelle j'ai dit de ne pas aller vers l'extérieur et ne pas aller non plus vers le centre. Ici, il suffit d'appliquer un peu de ton jaune à ce pétale. Nous allons faire la même chose pour les autres pétales. Mais pour créer la séparation du pétale, voici ce que nous allons faire Laissez-moi d'abord vous montrer celui-ci. Voyez-vous que j' ai deux pétales ici ? Celui-ci est en dessous de celui-ci. Celui qui se trouve en dessous va avoir une ombre ou plus de couleur à cause de celui du haut. Ce que je vais faire, c'est appliquer l'eau sur celui qui se trouve en dessous, en suivant la forme de mon pétale Choisissez cette couleur et appliquez-la directement, ce qui créera alors la différence entre les pétales pour moi. Pouvez-vous voir comment celui-ci est maintenant soulevé parce que vous avez peint de la couleur sur le dessous ? En gardant un peu cette chaleur, je la réchauffe en ajoutant de l'or indien et il suffit de l'ajouter à cette région rouge. Maintenant que le pétale est soulevé, vous allez effectuer ce processus pour les pétales variables que vous devez soulever vers le haut Je vois qu'il y a une séparation entre celui-ci et celui-ci. Il y a peut-être deux manières de le faire. Vous pouvez l'appliquer ou le peindre puis l'adoucir, évidemment. Ou vous pouvez mouiller cette zone puis ajouter la peinture. Vous pouvez maintenant voir une séparation entre les deux. Je pense que la méthode d'arrosage est bien meilleure. Voici deux pétales que je veux faire ressortir. J'applique l'eau et voici mon or indien et mon jaune mélangés pour être très subtil, donc ne mélangez pas trop. Vous pouvez voir qu'il suffit d'appliquer un peu, mais assurez-vous de l'étaler, et là. Maintenant, je peux déjà voir à quoi ressemble cette fleur, elle a pris cette forme et tout le reste. Tu peux voir ça ? Je suppose que nous y avons simplement appliqué de l'eau, donc nous allons laisser sécher avant de peindre la partie centrale. Passons maintenant à cette fleur. Cette fleur, même procédure. Ce pétale semble sortir d'ici. C'est comme le pétale et c'est comme le pétale inférieur. Laissez-moi en faire ce pétale inférieur en y appliquant l'eau et en y ajoutant de belles nuances de jaune Voici mon jaune et si je l'ajoute à cette région, il apparaîtra et je ferai de même pour cette zone. C'est bon. Mais ne vous dirigez pas vers l'extérieur. Ne vous dirigez pas vers le bord d'aucun des pétales. Ce pétale est maintenant ce qui se trouve à l'extérieur. Je vais reprendre mon or indien, l'appliquer le long du bord de celui-ci et le faire ressortir, pas vers l'avant. En fait, je l'ai laissé descendre, c'est le bon mot pour le décrire, n'est-ce pas ? Parce que tu l'as laissé passer sous l'autre. Tu vois ça ? Comment chaque pétale est soulevé Une autre chose à noter ici, j'ai appliqué, ou sur le pétale supérieur ici, j'applique la couleur qui était jaune et elle ne se mariait pas avec le mélange Mais maintenant, quand je suis revenue au fond parce que je voulais le faire baisser davantage, j'y ai appliqué de l'or indien. l'or indien direct sans mélange pour une couleur un peu plus dense. C'est ce que j'ai fait. Je vais faire de même pour celui-ci. Je veux le faire baisser un peu plus. Je ne prends que de l' or indien et je postule là-bas. Ajoutez-la ici. Comme vous pouvez le voir, ce pétale est descendu. Comme je l'ai dit, c'était le centre, mais je dois ensuite ajouter un peu plus de couleur, comme nous l'avons fait au centre. Ici, j'y applique juste une toute petite quantité d'eau J'ai appliqué un peu d'eau la séparation des pétales, alors laissez-moi l'enlever uniquement vers le centre. Je ne vais pas vers l'extérieur. Je prends mon jaune indien et ajoute juste de belles couleurs vers le centre. Où d'autre alors ? Ce métal vient à nouveau de l'intérieur. Je dois assombrir la base pour qu'elle montre qu' elle vient de l' intérieur et qu'elle a de la profondeur Pensez aux régions où cela est censé créer de la profondeur. Quand quelque chose est réuni , laissez-moi vous le montrer avec ma main. Si quelque chose est au-dessus du dessus, celui-ci est en haut et celui-ci est en dessous. Il va y avoir une ombre sur le dessus. Tu vois qu'il y a une ombre ? Cette partie, parce que celle-ci est en haut, va avoir une couleur légèrement plus foncée. Quelle que soit la région que vous souhaitez créer. Si vous regardez ce pétale, vous avez ces autres pétales en haut, ce qui signifie que celui du bas doit avoir une couleur jaune légèrement plus foncé C'est ce que je fais avec ma teinte dorée, en ajoutant cette couleur dorée à la base pour que le pétale passe en dessous Alors évidemment, vous pouvez simplement le mélanger vers l'extérieur. Tu n'auras aucune ombre. Il est évidemment plus clair vers l'extérieur, mais pouvez-vous voir à quel point il fait plus foncé à l'endroit où il est joint et surtout à cette extrémité a beaucoup d' Il y a beaucoup d' éléments qui se rejoignent, donc il doit être beau et plus foncé, je dirais. Vous voyez, et c'est pourquoi j'y applique de l'or indien plus foncé. Ensuite, nous avons une autre séparation des pétales où pétale extérieur se trouve de l'autre côté Je vais juste y prendre un mélange de jaune doré indien et l'ajouter qui fera ressortir mon autre pétale sur le devant Je suppose que c'est ça. Pendant ce temps, l'autre côté est blanc. Allons-y et peignons un peu les bourgeons. Ici, j'applique simplement de l'eau sur la région du bourgeon parce que j'aimerais y apporter plus de couleurs, lui donner une forme arrondie. Me voici en train de prendre mon or indien. Il va juste peindre un côté et la base juste d'un côté, et la base joliment, juste une base, lui donnera une couleur plus foncée. Cela lui donnera une forme légèrement arrondie. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, revenons à la partie centrale dont nous avons parlé. Voici le centre de la partie, donc la partie centrale ultime de cette fleur se trouve ici même. Je suis juste en train d'y appliquer un peu d'eau. Ensuite, nous allons choisir un peu de teinte rose. Tu y vas. Un peu de rose, mais je vais y ajouter une toute petite quantité de violet juste parce que je voulais le rendre plus frais, et une autre raison est que lorsque vous avez déjà du jaune, il va se transformer en orange Pour éviter que si vous ajoutez un peu de violet, il devienne rosé Voir. Juste un peu de violet et de rouge et crée ces traits. Du rouge bien vers l'intérieur , puis quelques lignes vers l'extérieur comme ça. Oh mon Dieu, j'adore la façon dont cette fleur entre en scène. Ensuite, nous allons faire de même ici. Il s'agit de la partie centrale de cette fleur. Ici, c'est la partie centrale de celui-ci. Où que se trouve le centre de la portion, nous utilisons le même. Nous utilisons maintenant du rouge ou du rose plus un peu de violet. Nous l'avons de nouveau placé au centre. Comme je l'ai dit, créez des traits vers l'extérieur. C'est ça Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement et ajouter la partie centrale des fleurs et nous aurons presque terminé. Attends, je viens de remarquer quelque chose. Faites-moi savoir si vous avez remarqué également. te souviens que je t'ai dit que ce pétale était dessous et que tu devais le peindre d'une couleur plus foncée ? Regarde ces deux pétales. Nous avons un pétale ici et ces deux sont en dessous pour mouiller l'ombre N'oubliez jamais Shadow. Tiens, j'écris juste ça. Laisse-moi aussi écrire celui-ci. Il y aura de belles ombres denses. J'ai pris mon or indien et je l'ai déposé juste en dessous. Sur celui-ci, adoucissez-le vers l'extérieur car vous devez avoir des couleurs graduelles Tu peux arrêter. Couleur d'ombre plus dense. Maintenant, pouvez-vous y voir ces deux pétales ? Ils ont une séparation et je l'ai dessinée de telle sorte que celle-ci se trouve en dessous, donc quand elle sera sèche, je la ferai avancer. Je suppose que je dois juste attendre qu'il sèche pour l'ajouter au centre une fois. Permettez-moi d'avancer un peu ce point. Je vais à nouveau réduire un peu l'or indien, et je vais m' inscrire immédiatement. Comme vous pouvez le voir, je l'ai peint humide sur sec avec une couleur dense , puis je vais l'adoucir immédiatement. Cela lui donnera cette couleur dense et fera apparaître ce pétale vers le bas Tu peux voir ? Parce qu' il y a de l'ombre. Maintenant, c'est définitivement en baisse. Vous avez celui-ci en dessous, puis celui-ci par-dessus, puis celui-ci au-dessus de cela, et puis ces autres pétales sont de l'autre côté. Mais pouvez-vous voir comment nous avons capturé de nombreuses ombres et tout le reste avec cette technique ? Je suppose que je constate une légère inégalité ici, car j'aimerais le ramener un peu plus vers le Je peins juste un peu plus de mon or indien avec une consistance humide sur sèche, puis je vais le mélanger vers l'extérieur, ce qui les ramènera vers le bas Il s'agit essentiellement d'une méthode d'adoucissement. C'est ça Je préfère ça maintenant, maintenant que c'est en baisse. Mais comme nous n'avons rien peint au centre, nous pouvons ajouter les zones centrales. Ça va être simple. Passons à un pinceau de plus petite taille. Je prends mon pinceau taille 2 en ce moment. Pour peindre ces gouttes centrales, va nous falloir beaucoup d'or indien. Si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez simplement le mélanger. C'est de l'or quinacridone, de l'or indien, vous pouvez l' appeler comme vous En fait, un mélange d' alizarine pourpre et PY150 ou de jaune transparent devrait vous donner une belle couleur dorée comme celle-ci Avec cette teinte dorée indienne, c'est la partie la plus délicate Attendez, avant l'or indien, faisons-le d' abord avec la peinture blanche pour savoir où ajouter ces gouttes. Sinon, avec la peinture blanche, ce sera difficile à la fin. Je suis désolée Commençons par la peinture blanche. C'est une bonne quantité de haricots blancs à cueillir. Vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même pinceau que moi. Le pinceau à doublure peut vous être utile si vous souhaitez dessiner des lignes très fines. Je vais juste m'en tenir à ça. En utilisant cela, vous allez ajouter un grand nombre de lignes , du centre vers l' extérieur, comme ça. Tu peux voir ? C'est le point central, où nous avons ajouté le mélange de quinacridone rose et violette ce que vous allez faire et vous allez y ajouter beaucoup de couleur blanche. Mais ne vous arrêtez pas là, vous pouvez aussi en avoir de très grandes. Certains d'entre eux peuvent être très grands et d'autres peuvent aussi être plus petits. Ajoutez au centre. Pour celui-ci, ajoutons la même chose. C'est pourquoi j'ai dit que vous pouvez utiliser un pinceau à doublure si vous le souhaitez. Je sais que si cela vous est utile, vous pouvez toujours tracer une ligne fine. Je pense que ça devrait suffire. Une fois que vous aurez fait cela , nous aurons l' or indien que nous avons mélangé. L'or indien dense. En fait, ceux qui se situent au sommet de l'or indien ne fonctionneront pas. Tout d'abord, faisons-le avec du jaune de cadmium parce que tu dois le peindre gros sur le dessus, tu te souviens ? Ce que vous faites, c'est simplement ajouter une toute petite goutte en haut du blanc Je l'ai ajouté et j'adore façon dont il apparaît sur le fond bleu Ensuite, nous utiliserons un mélange de jaune de cadmium et d'or indien si possible. Si vous le pouvez, ce n'est pas grave et si vous utilisez de l'or indien, c'est très bien. Mais si vous le pouvez et que vous utilisez le même mélange, qui serait d'une belle couleur, et que vous ajoutez des points à toutes les extrémités, vous aurez besoin de plus de mon or indien pour le rendre visible. Mais voyez-vous que j'ajoute cette couleur en haut de tout, partout où je l'ai ? Oh mon Dieu, c'est magnifique, n'est-ce pas ? Fais de même pour ceux-là. Je crois que c'est fini. Tu sais que quand je dis que c'est fini, il y a toujours quelque chose qui manque, n'est-ce pas ? Je viens de remarquer qu'il faut créer une séparation entre ces deux bourgeons et c'est très simple. Prenez un peu d'or indien, ajoutez-le jusqu'au bout et ramollissez-le. ajouté de l'or indien à l'un d' eux et je l'ai ramolli et là Maintenant, vous avez deux bourgeons distincts. C'était très simple, n'est-ce pas ? C'est officiellement fait. Oh mon Dieu. Une chose que je veux vous dire à propos ce tableau, c'est que vous pouvez en faire beaucoup plus. Croyez-moi, vous pouvez vous asseoir et peindre chaque pétale par pétale, ajouter de petits détails, rendre littéralement si beau J'ai omis beaucoup d'ombres ici. Par exemple, vous pouvez voir celui-ci vient de l'intérieur, celui-ci vient de l'intérieur, il y a celui-ci qui vient de l'intérieur. Ils peuvent tous avoir des ombres. Je voulais simplement que cela soit aussi simple que possible, reprenant les ombres les plus denses ici et en les ajoutant Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire à ce sujet, mais je ne l'ai pas fait parce que je voulais rendre ce cours aussi simple que possible. Mais faites-moi savoir si vous souhaitez suivre un cours très détaillé sur la peinture de fleurs et de fleurs Maintenant, travaillez-y un jour. Pour aujourd'hui, j'espère que vous avez apprécié celui-ci. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Les gars, vous y voilà. Voici une peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 20. Jour 13 - Amarante du globe Partie I: Commençons. Nous allons d'abord dessiner la fleur. Ça va être très simple. Rien de vraiment chic ici. Ce ne sont que plusieurs grosses taches. Ce n'est pas exactement un cercle, mais un peu comme une forme ovale, pas une forme d'œuf, mais une forme ovale. Il y en a une. Ensuite, il aura une feuille sur le côté, puis sa branche à laquelle il est attaché. Nous en aurons d' autres sur le côté. Il y en a un autre. J'ai ajouté un autre bourgeon. Ce n'est pas un pote. C'est une fleur différente, je dirais. Je ne connais pas encore le nom, mais je vais le découvrir avant de le télécharger Celui-ci est très proche et peut-être que j'en prendrai un autre très grand. C'est en haut, là-bas. Sa feuille a forme différente et une goutte un peu plus grosse Un peu plus de ce côté, peut-être. Je pense que ça devrait être un peu plus grand. J'essaie juste de l' agrandir un peu. Cela me semble bien mieux. Probablement un autre. Celui-ci peut être plus petit. Il y aura plusieurs de ces succursales. Je suppose que je vais en ajouter un qui se croise. Nous avons déjà créé plusieurs succursales de ce type. Je suppose que le perce-neige était un endroit où nous avions beaucoup de branches Je pense que c'est suffisant pour le croquis au crayon. Laissez-moi vous montrer l'étudiant en quelques lignes pour que vous puissiez l'esquisser. Et voilà. C'est le croquis que j'ai fait. Rien d'extraordinaire. C'est très simple, n'est-ce pas ? Passons maintenant à la peinture . Commençons. Encore une fois, nous allons ignorer les zones de la fleur. En gros, chacun des pots de fleurs est l'endroit où nous allons simplement sauter. Vous n'avez pas besoin de sauter la tige. Juste une fleur, surtout. Ici, j'applique de l'eau. J'utilise d'abord mon pinceau de plus grande taille, et j'appliquerai sur des surfaces aussi grandes que possible, puis je passerai à un pinceau de plus petite taille pour appliquer de l'eau. Je pense que j'ai couvert tout ce que j'ai pu. Je vais maintenant passer à mon pinceau de plus grande taille et couvrir le reste des zones. Voici ma taille 10. Je vais faire le tour de ma fleur. C'est juste une fleur, ne t'en fais pas pour la tige. instant, ça va. La tige est parfaitement fine. Voilà que je fais le tour. Continuons à ajouter. Comme vous pouvez le voir, je fais le tour de chacune de mes fleurs. Je sais que c'est une tâche difficile, mais nous devons faire ce que nous avons à faire. Oh, mon Dieu, je pense que c'est fait. J'ai recouvert toutes les fleurs. Maintenant, il ne me reste plus qu'à m'assurer mouiller à nouveau toutes les zones où je vois qu'elles commencent à s'assécher Je trouve que tout cela a l'air bien. Je vois qu'il est bien recouvert. Passons maintenant à la peinture. Je vais essentiellement commencer par une belle teinte jaune. Tu peux choisir n'importe quel jaune. J'exprime simplement ce qu'il y a dans ma palette et je vais y mélanger une teinte verte. Voilà mon jaune. Fais ça. Je vais y ajouter un peu de bleu outremer. Cela créera une teinte verte, comme vous pouvez le voir, mais c'est un vert très clair. Je n'ai mélangé qu' une petite quantité de mon bleu outremer. Voici la couleur. Je savais qu'il réfléchissait la lumière. Nous allons d'abord appliquer cette couleur. Vous pouvez ensuite appliquer cette couleur aux zones de base. Comme je l'ai dit, ne vous souciez pas trop de la tige pour le moment. Qu'il en soit ainsi. Vous pouvez peindre sur la zone de la tige, il suffit de garder la fleur. C'était mon jaune de cadmium. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre jaune, auréoline ou Peut-être pas du jaune transparent, car c'est un jaune très chaud et vous pourriez obtenir un vert chaud. En fait, c'est un vert chaud, mais tu vois ce que je veux dire. Je l'ai ajouté, mais maintenant, avant d'ajouter les zones supérieures, je voudrais ajouter d'autres fleurs. Ça va être joli d'y ajouter des fleurs. Voici ce que nous allons faire. Nous allons prendre un peu de quinacridone rose, mais nous assurer qu'elle ait une consistance très crémeuse car nous ne voulons pas qu'elle l'étale trop J'ai besoin d'un espace pour mélanger les choses. Je sais ce que je vais faire. Cela ressemble déjà à un mélange d' alizarine pourpre. Je peux m'en débarrasser. Et voilà. Maintenant, laissez-moi ajouter ma quinacridone rose, et peut-être un peu de violette à ce mélange Et voilà. Tu peux voir ? C'est du cynorrhodon et une teinte violette juste pour le teinter, et maintenant je vais ajouter mes bourgeons à des endroits aléatoires. Un peut-être là, un là peut-être. Si vous pensez que votre peinture s'étale trop, vous pouvez la mélanger à nouveau. J'en ai fait une consistance plus crémeuse parce que j'avais l'impression qu'elle s' étalait un peu Là-bas, j'y ai fait une grosse goutte. Allez-y et créez de gros blobs à plusieurs endroits aléatoires Ce seront les plus subtils. N'oubliez pas non plus de ne pas les espacer tous en même temps. Essayez aussi de réunir certaines choses, et d'autres de sortir du cadre. Certains d'entre eux peuvent également être rapprochés. Tu vois, il a pris une couleur différente parce que je l'ai appliqué sur le vert que nous avons mélangé. Je pense que c'est bon. Un conseil serait de ne pas dépasser la tige. Laissez la tige de l'une des fleurs. C'est bien si vous pouvez simplement le laisser, parce que j'ai l'intention d'y mettre quelque chose, et de le peindre d'une manière différente. J'aimerais laisser ce champ vide pour le moment. Quand tu peins les fleurs, c'est ce que je veux dire. Vous pouvez avoir autant de fleurs regroupées. Je crois que j'aime bien la façon dont c'est fait. Maintenant, j'ai ajouté bon nombre de ces blobs à plusieurs endroits. Maintenant, allons-y et mélangeons à nouveau le vert. C'est mon jaune de cadmium. Je lave ma brosse parce que je ne veux pas contaminer mon outremer Voici mon bleu outremer , un peu plus de jaune, je crois, et je vais m'en servir Je vais juste ajouter par dessus. je n'ai pas d'autre choix que de contaminer mon outremer Ce que vous allez faire maintenant, c'est ajouter la même couleur partout mais sans toucher la fleur et la fleur mouillée sur mouillée comme vous l'avez fait. Il s'agit simplement de contourner chacun de ces coups que vous avez effectués. Continuez à mélanger la peinture autant que vous le souhaitez. L'avantage de ce mix, c'est qu' chaque fois que vous mixez, vous n' obtiendrez jamais exactement la même couleur. Cela va être une légère variation, et même si vous obtenez la même couleur, c'est très bien. Mais c'est là toute la beauté du mélange des couleurs. On n'a jamais tendance à toujours obtenir des teintes parfaites, et c'est ce que je souhaite avec ce tableau aujourd'hui. Je ne veux pas obtenir les mêmes mélanges. J' essaie juste de mélanger mes légumes verts, et c'est en soi un excellent exercice, n'est-ce pas ? Il suffit de mélanger mes greens avec du bleu outremer, et si vous constatez que l'une des zones que vous avez déjà peintes commence à se dessécher, allez-y et mouillez-la à nouveau Je passe simplement en revue les zones que j'ai déjà peintes, comme vous pouvez le voir, parce que j'ai remarqué qu'elles commençaient à se dessécher. Maintenant, une autre chose que j'aimerais que vous fassiez, c'est que, ces gros blobs que vous avez ajoutés, essayez de voir si vous pouvez laisser un petit espace haut de chacun d'eux Je n'ai pas réussi à le faire là, mais peut-être que si je le fais ici, et vous voyez, j'ai réussi à dessiner un petit espace en haut de celui-ci mesure du possible, laissez un peu d'espace Peut-être un peu ici. Oui, j'ai réussi. Pas vers le bas, mais vers le haut. Allez-y et continuez d'essayer. Du jaune et une teinte d'outremer. Je dois faire attention. Je fais mes coups de pinceau trop vite, et certaines de ces fleurs vont bientôt toucher si je ne fais pas attention Oh mon Dieu. Je dois faire vite, mes autres zones commencent à s'assécher et je le vois. Je dois vraiment être rapide. C'est le problème avec ce tableau. Un autre conseil : si votre papier ne sèche pas, vous devez vous assurer d'appliquer une peinture vraiment humide. Si vous appliquez une consistance trop crémeuse à votre peinture, elle va sécher rapidement. Ainsi, plus il y a d'eau dans votre peinture, plus elle restera humide. Tu vois, je suis juste en train de mouiller à nouveau certaines des régions que j'ai remarquées qui commencent à s'assécher Maintenant, seules les grosses gouttes de nos fleurs sont vides. Nous avons couvert le reste des régions et nous allons maintenant mélanger différents légumes verts. C'est le truc de celui-ci. Ici, en reprenant du jaune de cadmium, et un peu plus de bleu outremer dedans Tu vois, maintenant c'est un vert légèrement différent, n'est-ce pas ? Nous allons l'appliquer. Mais maintenant, le fait est que nous allons l'appliquer à différents endroits, et nous assurer que vous essayez d' éviter la région de la tige de ces plantes. C'est le moment d' essayer de sauter. Mais même s'il passe au-dessus de la tige, n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. N'insistez pas là-dessus, oh mon Dieu, j'ai peint la tige, oh non. Rien de tel. C'est bon, je fais juste de mon mieux pour essayer de l'éviter. C'est ça. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait de mon mieux pour éviter la tige. Certaines d'entre elles peuvent se propager, d' autres non. C'est très bien. Mais vous pouvez voir que j'ai une assez belle couleur jaune-vert Faisons de même pour certaines des principales régions. Oups, ça commence à sécher, je dois être plus rapide L'avantage de l'utilisation du bleu outremer, c'est que, comme il granule, il est possible qu'il se granule, qui est également magnifique Il est maintenant temps d'ajouter des couleurs plus foncées ou du bleu outremer au mélange, et vous pouvez voir qu'il fait un peu plus froid maintenant Celui-ci, je n'en appliquerai plus sur la base que lorsque le bleu outremer. Vous pouvez l'utiliser pour créer les tiges, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu peux voir ça ? Utilisez-le simplement pour créer les tiges et aussi la partie foliaire située sous chacune d'elles, pas toutes. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Comme je l'ai dit, il suffit d'essayer de l'obtenir. C'est ça. J'essaie juste d'ajouter un truc fleuri ci-dessous. En essayant d'ajouter une structure de tige, vous n'avez pas besoin de les ajouter pour toutes. Tout comme des bits aléatoires, et vous n' avez même pas besoin les compléter complètement vers le bas. C'est aussi une chose. Est-ce que tu vois ça ? Voyez-vous à quel point ces fleurs sont plus douces ? J'ai aimé la façon dont ça s'est passé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que ce truc soit complètement sec pour pouvoir ajouter la couche suivante. 21. Jour 13 - Amarante du globe partie II: C'est bon. Voilà. Mes tableaux sont maintenant complètement secs. Maintenant, nous allons faire une étape qui s'annonce très difficile, alors écoute-moi. Je parie que vous aurez besoin de deux pinceaux à cette fin, vous pouvez soit utiliser deux grands pinceaux, soit utiliser un pinceau plat et un grand pinceau comme celui-ci. Tout d'abord, nous allons appliquer de l'eau aux régions de base. Ce n'est pas une tige. Vous allez probablement encore voir votre croquis au crayon sur la tige que vous avez. Je fais tomber de l'eau. Je vais commencer par le côté gauche. Ici, j'applique juste un peu d'eau. En fait, vous pouvez faire l'étape uniquement avec votre pinceau si vous êtes suffisamment sûr de vous. Laisse-moi te montrer comment faire. Ici, tu vas à nouveau mélanger tes légumes verts. Mélangons-le en bonne quantité, car vous ne voulez pas perdre votre temps à mélanger pendant ce processus, car il est très important de le ramollir avant qu' il ne sèche sur le papier J'ai assez de jaune là-bas. Laisse-moi choisir un joli bleu outremer maintenant. Il faut qu'il fasse plus sombre. Ce sera certainement plus mon bleu outremer. Joli et sombre. Encore plus foncé, plus bleu outremer, allez. Eh bien, je dois nettoyer mes lunettes bleu outremer pour fini avec Je déteste voir la génomique de ma palette avec d'autres couleurs. Je n'ai pas le choix et je ne veux pas gaspiller de la peinture en lavant mon pinceau à chaque fois. J'ai un mélange plus foncé. Tu peux voir ça ? C'est un mélange assez beau et foncé, n'est-ce pas ? maintenant appliquer ce mélange foncé Nous allons maintenant appliquer ce mélange foncé sur le papier, mais sur les zones qui ne sont pas les mêmes. C'est pourquoi j'ai dit qu'il faut un autre pinceau et rapidement, allez-y et adoucissez-le là où ce n'est pas la tige. Il faut vraiment l'adoucir. Voici une autre partie de la tige, si je peins à côté, et pour cette fleur, elle se rejoint au milieu, donc c'est très bien, mais les autres devront s'en occuper. Tu vois, je vais l'adoucir maintenant. Je vais l'adoucir vers l'extérieur. Il suffit de s'en tenir là. Nous n'allons pas étaler cette couleur vers l'extérieur, mais pouvez-vous voir comment il n'y a pas cette couleur plus foncée vers la partie supérieure ? Laissez-moi vous le montrer de ce côté. Si je prends ma couleur plus foncée et que je vais le long de la tige et de la feuille, est juste ça, je pense que là, il y a aussi la tige. Maintenant, je vais juste adoucir rapidement cette couleur. Où est l'avantage ? Pour l'adoucir à nouveau rapidement, parce que j'ai une fleur là-bas et que je ne peux pas laisser le vert sur mes fleurs, alors j'utilise simplement mon eau pour mélanger ça, tu vois ? Il s'agit clairement d'une technique différente. Vous devez faire attention lorsque vous appliquez à nouveau ce vert là-bas, ne vous approchez pas de la fleur. Je suis en train de l'étaler et je vois que j'ai une arête dure, mais nous ne voulons vraiment pas d'arête dure et nous ne voulons pas qu'elle montre où se trouve le bord de ces traits verts. Il s'agit simplement de les étaler. J'ai un peu saigné là-dedans parce que je n'ai pas fait attention, mais je pense que ça ne devrait pas aller. Laisse-moi m'occuper de ce côté. En m'approchant de la fleur, je vais commencer à l' étendre vers l'extérieur Il suffit d'utiliser de l'eau. Tu vois, c'est juste de l'eau sur le dessus de ma fleur mouillée, et ça lui donne le bord. Étalez-le avec de l'eau claire vers l'extérieur. Là-bas, je l'ai répandu avec l'eau claire vers l'extérieur. C'est le problème lorsque vous ne l'avez pas réparti uniformément, que vous êtes arrêté pour avoir ces saignements entre les deux, ce que je ne veux pas J'essaie juste de l' adoucir vers le centre. Une autre alternative que vous pouvez faire est, comme je l'ai dit, d'appliquer de l'eau. Ici, j'applique l'eau. Celui-ci est facile parce qu' il est comme à l'intérieur pour moi, que je l'ai dessiné Ici, j'applique de la peinture. Je pense que je dois aussi le sortir. Tu vois, c'est le truc. Maintenant, je vais l'étaler vers l'extérieur de manière ce que le vert que j' ajoute ne soit même pas visible. Il suffit de l'étaler à l' extérieur à l'aide de votre pinceau. Ce qui se passe lorsque vous faites cela, c'est que vous voyez les tiges de ces fleurs, elles sortent. Comme je l'ai dit, allez-y et étalez-le. J'ai couvert les zones les plus sombres sur le côté droit et maintenant un peu sur la gauche est à gauche. Étalez-le sur le côté gauche car il n'y a pas de fleur. Vous pouvez simplement appliquer de l'eau et faire remonter le vert vers le haut. Vous devez en faire un peu plus de ce côté. Vous pouvez le faire en appliquant une bonne quantité d' eau et en mouillant à nouveau ces Je sais que c'est assez difficile, mais tu dois l'essayer. Vous pouvez le rendre encore plus foncé en prenant juste du bleu outremer et en l'ajoutant Vous pouvez voir un saignement au-dessus de ma fleur et je vais m'en débarrasser en utilisant simplement de l'eau et en la faisant sortir du papier vers le haut Nous avons là de jolis bords sombres. Mais testons ce truc. Il fait trop sombre ici, alors je vais essayer de mettre un peu plus de couleur à côté , puis de l'étaler. C'est bien mieux. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à attendre que cela soit complètement sec. Une fois que votre papier est complètement sec, l'étape suivante consiste à peindre ces tiges. Pour cela, je vais passer à un pinceau de plus petite taille, peut-être un pinceau de taille 4. Ce que je vais faire, c'est utiliser un vert très différent de que nous avons appliqué sur le papier. Le vert que nous avons appliqué était donc du bleu outremer et du jaune de cadmium mélangés Je vais utiliser le vert phtalo de Sennelier, mais vous pouvez simplement utiliser du vert sève, mais vous pouvez simplement utiliser du vert sève vert Hookers ou un vert différent Si vous mélangez votre vert, essayez de le mélanger avec un bleu différent pour obtenir un vert différent. C'est l'idée même de ce truc. C'est ça. En partant de la gauche, j'y vais. Ici, je peins ces tiges. Vous pouvez également plier ces feuilles si vous le souhaitez. Encore une fois, pas si tu veux, oui, tu dois peindre ces feuilles. Votre vert aura le ton sous-jacent du vert plus clair que vous avez appliqué et c'est une bonne chose, n'est-ce pas ? Même si vous sautez ou ne faites pas accidentellement le trait parfait, le trait sera toujours vert en dessous. Mais de cette façon, vous recouvrez la tige et elle apparaît à l'arrière-plan Parce que lorsque vous l'avez ajouté dans cette couleur, avez-vous remarqué que c' était comme s'il avait fait tout le chemin en arrière parce que vous avez placé quelque chose juste à côté et c'était comme s'il avait reculé. Mais maintenant, lorsque vous ajoutez ceci, cela revient. N'oubliez pas que vous devrez ajouter des ombres plus tard. Faisons simplement ce processus. C'est pourquoi j'ai dit que même si ça se propageait jusqu'à ma tige sur celui-ci, c'est bon, je vais m'en sortir parce que bon, tu vois, c'est parti. Ça s'est répandu, mais ça va, n'est-ce pas ? Le tout ne sera pas beau sans ombres. Donc pour l'instant, ça va ressembler à une seule couleur, ce n'est peut-être pas très intéressant, mais quand on met de l'ombre, c'est beaucoup plus beau. Faites-moi confiance à ce sujet. Et voilà. Enfin, j'ai réussi à ajouter toutes les nuances de vert que je voulais. Maintenant, passons à l'ombre, d'accord ? Pour les ombres, je vais maintenant utiliser mon vert plus foncé. Il y a beaucoup de verts différents et c'est la raison pour laquelle j'ai d'abord mélangé mes verts et je n'ai pas utilisé le vert que j'ai directement sur ma palette. Parce que je voulais utiliser ces verts pour ajouter des ombres et pour d'autres choses. Ici, j'ajoute un trait plus foncé, commençant par le haut vers le bas, puis nous allons le mélanger vers le bas jusqu'à la zone la plus claire et sur la feuille également, vous pouvez avoir le trait vert sur une seule zone, donc ici. C'est la feuille. Ma tige va être légèrement verdâtre vers le haut. Si vous voulez le mélanger, vous pouvez prendre un peu plus de ce vert et le mélanger. La lumière vient du haut, c'est pourquoi la tige est plus foncée vers le haut. C'est pourquoi nous avons laissé quelques points saillants en haut de la page. Tu te souviens quand on peignait ces fleurs en arrière-plan ? Tu dois ajouter la lumière par le haut. La lumière vient du haut, ce qui signifie que l'ombre se trouvera juste en dessous de la fleur. La fleur est comme ça et la tige en bas sera la plus foncée simplement parce que la lumière vient du haut. Toute l'obscurité vers le haut, puis au fur et à mesure qu'elle descend, vous pouvez simplement la mélanger. Faisons de même ici, dans la partie centrale. Ensuite, au fur et à mesure qu'il descend, il se mélange. Ajoutez-le, c'est une belle teinte plus foncée. Je vais le faire pour tous les autres et maintenant pour les feuilles. Hé. Maintenant, nous en avons presque fini avec ce tableau. Il suffit d'ajouter les fleurs. Ça va être facile. N'oubliez pas que nous avons mélangé la reine rose et la violette, ça doit être la même couleur. Queen Rose avec une touche de violette. Plus de Queen Rose, s'il vous plaît. Faisons cette magnifique fleur. Commençons par la gauche. Ce que vous allez faire, c'est, mais maintenant vous devez vous assurer de laisser les points forts en haut de la page. Faites-le de telle sorte que vous laissiez des zones blanches en haut. Vous pouvez simplement le mélanger et créer des bords plus doux sur le dessus. Ou vous pouvez également laisser un bord blanc vif en haut. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est d' ajouter des ombres. Ici, j'ai sélectionné un peu de violet extra, mélangeant à cette teinte bleue Queen Rose. Nous allons le mettre à la base. Il va être plus foncé à la base, mais plus clair vers l'obscurité. Nous allons répéter cette opération pour toutes les fleurs. Ici, je vais vous en montrer un où j' applique la technique mouillé sur mouillé. Encore une fois, si ça me plaît, je ferai de même pour le reste. Ici, j'applique de l'eau. Je crois que nous l'avons fait pour l'une des leçons, je me souviens que ce n'était pas celle des tulipes C'est ce que je pense. Encore une fois, ici de l'eau appliquée. Ensuite, nous partons avec la Reine Rose. Vous pouvez d'abord aller peindre avec la Reine Rose partout . Voici la Reine Rose, n'oubliez pas que la zone sombre doit avoir une zone surlignée en blanc. partie inférieure doit être plus foncée, alors ici je prends la violette et je la place à la base, là où elle se joint. Comme elle est autorisée à fleurir, nous allons ajouter nombreuses gouttes de violet, car c'est ainsi que cette fleur est structurée. Il va y avoir beaucoup de gouttes de violet sur la région rose. Maintenant, répétons-le pour tous les autres. Voici ma fleur qui prend ma reine rose, laissant un peu de blanc sur le dessus pour la mettre en valeur. Je prends ma violette, je l' ajoute à la base et j'en mets plein de gouttes au milieu. Pour lui donner un peu plus de profondeur, vous pouvez en fait saisir un peu plus de violet et rendre le fond vraiment plus foncé, je suppose. Cela le fera ressortir encore plus. Regarde comment celui-ci est sorti, j'adore ça. La profondeur les gars, c'est toujours la profondeur qui rend votre peinture magnifique. Tu vois, je mets un violet plus foncé vers le bas et on va le faire ressortir. Il ne reste plus que 1, 2, 3, 5 et nous en avons fini avec cette peinture. Ici, j'applique de l'eau. J'aime bien la méthode d'application de l'eau. Pour moi, c'est beaucoup plus facile que de l'adoucir parce que vous n'avez pas à le frotter et à essayer de l'adoucir Je préfère cette méthode. Et voilà. Rose au début, puis jusqu'en haut, laissant un peu de brillance. Ici, tu dois faire attention. Le point culminant sera ici car la lumière vient du haut. Même si cette fleur est inclinée, vous devez noter que le point culminant sera toujours en haut. Tu vois ça ? C'est le point fort que vous posiez votre fleur dans n'importe quelle direction, cela ne changera pas parce que le soleil ne change pas. La source lumineuse ne changera pas. Tu vois ça ? Maintenant, on le prend et on y ajoute plein de petites gouttes La base est assez sombre. Répéter. Les deux derniers. C'était beaucoup à faire, n'est-ce pas ? Maintenant, à propos de ces deux-là, parce qu'ils sont assis ensemble, notez. Ici, je peins le premier en laissant le surlignage en haut. En fait, c'est pareil, il y aura du blanc en bas, c'est tout, comme tous les autres. La violette, juste là. La violette, et il y avait plein de gouttes, et de la violette au fond. Mais maintenant, si vous voulez peindre l'autre, vous devez attendre qu'elle sèche, car si ce n'est pas le cas, vous risquez que la peinture s'étale, alors nous la ferons sécher Cela se produit, vous pouvez peut-être ajuster tout ce que vous voyez. Par exemple, j'aimerais apporter plus de profondeur à certaines d'entre elles. Ajoutez du violet en bas pour que ça devienne encore plus joli, je dirais Je suis juste en train de le peindre vers le haut. Tu vois ça ? Oui, comme ça. Il n'est toujours pas sec, alors je dois attendre qu'il sèche. Maintenant qu'il est sec, je peux supprimer celui-ci et terminer cette peinture. Une fois à la base, une toute petite chute, et c'est terminé Oh, mon Dieu, je n'arrive pas à croire que nous en ayons fini. Comme nous n'avons rien peint à l'extérieur, je pense que nous pouvons retirer le ruban adhésif. Et voilà. J'adore la granulation du bleu outremer ici. Tu l'as vu ? C'est tout simplement magnifique. Bien que je sache que certaines de ces arêtes ne sont pas aussi parfaites que je le pensais, j'ai tout de même apprécié cette peinture qui a fait appel un tout autre éventail de techniques. J'adore les fleurs plus douces en arrière-plan. C'est l' attraction la plus importante de celui-ci. Ensuite, comment celles-ci apparaissent en arrière-plan à cause des ombres et des reflets que nous avons ajoutés. Et voilà. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 22. Jour 14 - Marguerites: Commençons. Nous allons rapidement esquisser quelques fleurs. Seuls quelques-uns d'entre eux seront au premier plan, les autres seront au second plan Ça va être très facile. Mettons une de nos fleurs ici. Créez la partie centrale, qui sera un petit ovale ou en forme de dôme. Ensuite, tous les pétales seront orientés vers l'extérieur par rapport à celui-ci Nous devons également mettre les choses en perspective. Ici, je vais vous montrer qu'il y a tous les pétales et certains d'entre eux peuvent se chevaucher vers l'intérieur Comme ici, si j' ajoute un pétale ici, je peux en avoir un autre vers l'intérieur Alors en voici une autre. Maintenant, la perspective entre en jeu pour les pétales situés de l'autre côté car ils sont plus éloignés, il faut les raccourcir ou les réduire De plus petite taille. Ce qui signifie, vous voyez, qu'il suffit de les ajouter légèrement plus petits. L'une vers la droite et vers le bas peut être de plus grande taille. Cela n'a pas d'importance. Là-bas. J'ai ajouté une fleur. Je sais que c'est très léger, je te le montrerai librement quand j'aurai fini Ensuite, je vais ajouter la racine de celui-ci. Il suffit de commencer à partir d'un moment donné. Il n'est pas nécessaire que cela provienne d'un pétale en particulier. Alors esquissons-en un autre ici, en fait. Encore une fois, ici, une autre forme ovale. Je vais suivre le même processus. Pétales plus petits vers l'autre côté. Voilà, et une autre petite tige pour celle-là aussi. Je pense que je veux simplement qu'ils soient au l'attention parce que ma composition, je veux qu'elle évolue vers ce côté. Laissons les choses comme ça. Maintenant, le reste des fleurs, nous allons l' ajouter en arrière-plan. Il y a beaucoup de travail de pinceau à faire, alors allons-y maintenant Ils vont également être beaucoup plus doux. C'est assez délicat. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment nous pouvons le peindre. Tout d'abord, nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Ici, je vais utiliser mon pinceau plat et nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Oubliez ces fleurs. À l'exception de ces fleurs, nous appliquerons de l'eau partout ailleurs. Je sais que j'utilise un pinceau plat plus petit, mais cela va prendre du temps. C'est bon Nous ne voulons pas trop d'eau, c'est pourquoi j'utilise ce petit pinceau plat et j'éviterai la zone des fleurs. Tu dois faire très attention à ça. Pour le moment, je ne m'approche pas trop près des fleurs et je ne mets pas d'eau dans cette zone, applique simplement les autres zones plus grandes qui entourent les fleurs, comme sur le reste du papier, car il s'agit d'une surface assez grande que nous avons laissée vierge, sans aucun croquis au crayon. Maintenant que j'ai appliqué l'eau, je vais faire le tour des fleurs. Voilà, je passe à mon pinceau taille 8. Maintenant, lentement, vous devez contourner chaque pétale. Le plus simple serait d'utiliser du liquide de masquage. Mais récemment, j'ai essayé d' éviter d'utiliser du liquide de masquage repousser mes limites et d' améliorer mon travail au pinceau C'est pourquoi je m'abstiens d'utiliser du liquide de Mais si vous souhaitez utiliser du liquide de masquage, vous pouvez l'utiliser Je viens de réaliser que je t'ai dit que je vais te montrer le croquis au crayon, mais je ne l'ai pas fait. Tu y vas. C'est le croquis au crayon, et vous pouvez voir l'eau que j'ai appliquée sur le papier. Laisse-moi appliquer [inaudible] le reste. On y arrive lentement. C'est en quelque sorte la partie la plus difficile. Lorsque vous appliquez de l'eau, cela prend beaucoup de temps car vous vous déplacez et c'est le processus le plus simple avec du liquide de masquage Vous pouvez simplement appliquer de l'eau aveuglément sur l' ensemble du papier Oh, mon Dieu. C'est très facile, n'est-ce pas ? Continuez simplement à ajouter. Au fur et à mesure de l'ajout, si vous trouvez une zone de votre papier qui a déjà commencé à sécher, recommencez rapidement à appliquer l'eau Si vous regardez votre papier sous un angle, vous pourrez voir les zones où il a commencé à sécher Essayez donc de réappliquer de l'eau dans ces zones Comme ici, je vais utiliser mon pinceau, me contenter courir et d'appliquer de l'eau. Je pense que je peux y aller maintenant. Je n'applique pas trop d'eau. J'ai juste besoin d'un peu d'eau sur mon papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise cette méthode, car si j'utilisais liquide de masquage et que j' appliquais de l'eau sur l' ensemble du papier, il y en aurait littéralement beaucoup, et je ne le veux pas Maintenant, je vais commencer à peindre. Je vais commencer par mon jaune indien ou jaune transparent. Je n'arrête pas de dire jaune indien, c'est du jaune transparent. Cela vient de l'ancien nom de l'ancienne marque que j'avais sur moi et je n'arrête pas de le dire. Ce que nous allons faire, c'est ajouter, par exemple, si vous vous souvenez de ces formes ovales que nous avons créées, nous allons les créer à de nombreux endroits aléatoires différents. Allons voir. Je vais en créer un là-bas, puis un autre là-bas. Assurez-vous de le créer dans différentes directions ; c'est très important de le faire car vous ne voulez pas que toutes les fleurs soient dans la même direction. Ne créez pas non plus de taches uniformes, essayez de les rendre aussi irrégulières que possible. Il y en a un, je crois qu'il y en a un autre là-bas. Ensuite, vous pouvez également en créer de plus petits. Là-bas. Je vais prendre le plus grand, là-bas. Cela fait beaucoup de taches jaunes à des endroits aléatoires. Vous vous demandez peut-être ce qui se passe. Je vais juste te montrer dans une minute. C'est fait Ensuite, je vais prendre un peu de mon brun foncé et y ajouter un peu de mon or indien. Cela prend une couleur légèrement dorée et nous allons l'appliquer à la base de toutes ces petites formes ovales que vous venez De cette couleur jusqu'à la base. Tu peux voir ? qu'il s'agisse de la pièce de base Peu importe qu'il s'agisse de la pièce de base, quelle que soit la direction dans laquelle elle fait face. Maintenant, passons à la peinture de l'arrière-plan. C'est ce qui va être amusant, de peindre l'arrière-plan. Maintenant, vous avez beaucoup de travail à faire, alors écoutez-moi. Toutes ces choses que nous avons faites concernent la partie centrale des fleurs, ce qui signifie que vous allez maintenant utiliser la partie centrale des fleurs, ce qui signifie que vous allez maintenant utiliser la technique de la peinture négative. C'est ce que je voulais littéralement introduire ici. La peinture négative consiste essentiellement à contourner la forme ou un objet. Tu dois faire attention. Vous devez garder à l'esprit que, quelles que soient les formes que vous allez créer , c'est une fleur. Il s'agit exactement de ce genre de fleurs, vous devez donc garder à l'esprit la perspective, la forme et tout ce qui se trouve à l'esprit lorsque vous le faites. Je vais d'abord vous montrer celui-ci. Disons que pour celle-ci, nous allons faire exactement la même fleur. Tout d'abord, ce que vous pouvez faire, c'est créer une belle forme. Les pétales de fleurs vont se trouver à l'intérieur de ce cercle. Ensuite, vous pouvez lentement faire la peinture négative et créer les pétales des fleurs. Tu vois ça ? Lorsque vous faites cela, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Si c'est le cas, cela va juste s'étendre beaucoup. Mais voyez-vous que nous y avons fait une fleur ? Je sais que ce n'est pas parfait, qu'il va y avoir des bords flous et c'est exactement ce que nous voulons C'est tout à fait normal d'avoir des bords flous et flous. En voici une autre. Tu n'es pas obligée de le peindre comme ça non plus. Vous pouvez déjà, au stade initial, aller de l'avant et essayer de l'esquisser. Vous voyez, je n'y ai pas créé une forme parfaite, mais je laisse de côté une fleur dans cette région. Ensuite, le reste des zones continue et appliquez le vert. Nous allons le faire pour l'ensemble du tableau. C'est très important ; en tant que peinture négative. Habituellement, les gens peignent en négatif avec une méthode humide sur sec. Ce serait cool de dessiner le négatif avec le mouillé sur mouillé, ce que j' essaie de faire Ils n'offrent pas tous la perspective parfaite. Certaines fleurs peuvent être tournées vers nous, ce qui signifie qu'elles peuvent avoir des pétales égaux sur tous les côtés. Allons voir. Ensuite, je couvrirai le reste de la zone avec du green. C'est du vert sève, je crois que j'ai oublié de le mentionner. Mais oui, couleur vert sève. Comme je l'ai dit, il faut parfois aller un peu plus vite, car le papier va commencer à sécher. Mais même s'il sèche, vous suffit de vous assurer que votre trait précédent se trouve à proximité de la rangée suivante pour ne pas avoir à vous soucier du dessèchement de votre papier. J'ai dessiné de jolies fleurs, je vais me procurer celle-ci. Tu vois ça ? Certains d'entre eux ressemblent à des œufs pour moi. Comme lorsque vous ouvrez un œuf dans une poêle, si vous l'avez vu. Ces zones en bas, vois comment elles sont sèches . Oh mon Dieu, je dois peindre rapidement et je vois que la zone vers la gauche a commencé à sécher. C'est le moment. Je vais peindre plus près la fleur que nous avons esquissée et je dois faire le tour Fais ça. Parce que cette partie de mon papier a commencé à sécher. Toute zone que vous avez déjà peinte resterait légèrement humide, je suppose, mais vous devez quand même parfois renforcer vos traits , malheureusement. Nous étions censés en avoir de plus grandes ici. Bien entendu, vous pouvez voir ici à quel point je m' efforce et rapidement de couvrir toutes les régions. Je sais que c'est plus difficile lorsque vous suivez le didacticiel, c'est pourquoi je vous suggère toujours de le regarder une fois auparavant afin savoir ce qui va suivre. Sinon, vous finissez par regarder l'écran et vous revenez à votre papier. Ensuite, vous passez beaucoup de temps à effectuer ce processus et votre papier ne fait que sécher. Il est toujours préférable de savoir ce qui vous attend dans le didacticiel. C'est une recommandation que je recommande toujours de regarder les vidéos une seule fois auparavant afin de savoir ce qui va se passer ou quel est le processus à suivre. Tu vois, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? J'ai ajouté. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter des formes plus sombres à des endroits aléatoires. J'utilise juste le même vert que celui que j'ai appliqué. J'essaie de remplir et de mettre quelques lignes, vous pouvez utiliser du vert foncé, en fait, et même du vert plus foncé. Essayez d'ajouter des formes les unes à côté des autres. En fait, vous pourriez aussi essayer, comme cette fleur, elle a littéralement disparu, n'est-ce pas ? Je devrais probablement utiliser la méthode de levage pour enlever la peinture et créer cette zone blanche. C'est exactement ce que je vais faire quand je vais soulever des charges. Utilisez une combinaison de techniques de levage et de technique négative pour l'appliquer. Oh, c'est magnifique. J'adore la façon dont il ressort une fois que j'ai retiré la peinture. Je pense que vous pouvez également utiliser la technique du lifting pour créer encore plus de formes avec les pétales. Tu vois ça ? Ensuite, une autre chose que vous pouvez faire est simplement laisser tomber de l'eau. Cela éloignera également le pigment de votre fleur. Regardez si je laisse tomber de l'eau, cela éloigne le pigment, mais assurez-vous que tout absorbe l'eau. Sinon, vous allez simplement créer beaucoup de fleurs. Celui-ci vient littéralement de disparaître, n'est-ce pas ? La zone blanche. Revenons à l'ajout de traits plus foncés. Oups, il faisait trop sombre. Je peux simplement adoucir mes traits et les ajouter à des endroits aléatoires. Ici, j'ai des arêtes. Je vais juste utiliser mon pinceau pour les adoucir. Comme vous pouvez le constater, certaines d'entre elles ressemblent à des arêtes rugueuses. Mais je suppose que c'est bien tant que vous créez beaux traits verts en arrière-plan, ça devrait aller. Il fait encore trop noir. Mais rien que tu ne puisses étaler avec ton pinceau. Maintenant, je vais te montrer une autre belle chose. Vous connaissez les choses naturelles que vous avez créées avec une technique de peinture négative, alors vous pouvez également utiliser de la peinture blanche fraîche et les ajouter. Cette peinture blanche ne donnera jamais la blancheur du papier Vous allez bientôt obtenir un ton profond, qui affectera légèrement l'effet d'ombre de vos pétales. C'est cool, non ? Laisse-moi juste te le montrer. Oups, je n'ai même pas assez de peinture blanche dessus, alors laissez-moi m'en occuper Je vais vous le montrer aussi pour celui-ci, par exemple. Si j'étais du genre à tracer, cela semble trop correct en ce moment, mais ensuite ça va s'estomper. C'est ce que nous observons, car le blanc va progressivement s'estomper. Il ne serait pas aussi brillant que les autres. Ou c'est peut-être l' inverse. Si j'applique trop foncé il pourrait être plus clair que ceux-ci. Quoi qu'il en soit, nous allons avoir des tons différents dans notre peinture à cause de la couleur blanche que nous avons appliquée. Est-ce que tu vois ça ? J'adore la façon dont cela se passe. Vous pouvez voir comment je fabrique ces pétales. Aucune d'entre elles ne ressemble à une forme parfaite. J'essaie d'aller dans des directions différentes. Je pense que je n' y ferais rien parce que je ne voulais pas qu'il soit finalement littéralement plus doux. Ne le faites pas pour tous. Essayez de laisser certains d'entre eux tels quels. Je vais les laisser tels quels. Je vais probablement juste ajouter quelques pétales de ce côté pour celui-ci. Tu vois ça ? C'est un mélange des deux et rien pour ceux-là. Je pense qu'il nous en manque un peu. Oh, j'adore la façon dont ça se passe. Regarde ça. Vous voyez à quel point lorsque nous avons ajouté un mélange des deux blancs, le résultat est magnifique. Ça l'est, n'est-ce pas ? Je pense que ces zones d'arrière-plan sont maintenant épuisées, donc je ne peux littéralement pas ajouter de détails sombres. Je dois malheureusement laisser les choses comme ça. Maintenant, pour ajouter un peu d'ombre à certaines d'entre elles, prélevez une petite quantité de bleu cobalt, essayez de mélanger avec votre blanc et de le déposer par endroits. Ou si vous avez déjà du blanc sur le papier, vous pouvez également choisir le bleu cobalt. Pas beaucoup, juste une quantité subtile et donnez-la à certains endroits. Juste un subtil. Voyez-vous comment cet effet subtil va créer un effet d'ombre ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Nous pouvons ajouter des choses plus correctement. Le premier plan, c'est ça. Nous en avons maintenant terminé avec l'arrière-plan. J'aurais aimé que nous restions assez bas pour que je puisse ajouter effets plus sombres en profondeur. Peut-être que nous n'avons pas à le faire. Peut-être pouvons-nous le laisser sécher , puis probablement l'ajouter et sécher. Voyons comment ça se passe. Je vais laisser sécher ça maintenant. Vous y voilà. Il est complètement sec et vous pouvez voir à quel point tous ces blancs se sont vraiment décolorés Ce dont je parlais. Vous en avez des plus brillants ici grâce à la technique de peinture négative. Ensuite, vous avez les blancs ici, ce qui est un peu ennuyeux. Je ne veux rien ajouter à l'arrière-plan et gâcher tout cela. Mais je déteste aussi me demander si je devrais le faire ou non. Mais ce que je vais faire, c'est essayer et voir si cela fonctionne ou non. Si je peins sur un ton légèrement foncé à cet endroit, je dois immédiatement adoucir tous les bords et m'assurer qu'ils sont bien adoucis sur toute la surface assurer qu'ils sont bien adoucis sur toute la Oui, j'ai réussi à y mettre une ligne légèrement plus foncée. Je vais juste te montrer ce que c'était. J'imaginais la tige de celle-ci , puis j'ai appliqué de la peinture Maintenant, je vais peindre l'autre face, en imaginant la tige de celle-ci et en appliquant le trait, puis je adoucis immédiatement à l'arrière-plan Est-ce que tu vois ça ? Adoucissez-le manière à ce qu'il se fond dans l'arrière-plan. Mais maintenant tu as créé la forme unique de la tige de cette fleur. Tu peux voir ça ? Si vous le souhaitez, vous pouvez répéter cette opération pour de nombreuses fleurs et créer ce bel effet. Mais si vous pensez que c'est trop dur et que vous avez peur de le faire, alors vous n'êtes pas obligée de le faire. Je vais juste essayer pour certains d'entre eux. En voici une. Je l'ai appliqué en forme de tige. Maintenant, au cas où j' aurais appliqué des deux côtés, j'ai appliqué des deux côtés, parce que j'étais suffisamment confiante pour pouvoir le faire rapidement et adoucir le tout. Si vous n'êtes pas assez sûr de vous, abord d'un côté, puis passez lentement de l'autre côté. Voilà, adoucissez ça. Une fois que vous l'avez adoucie , vous pouvez simplement utiliser votre brosse et votre chiffon pour absorber et là, j'ai deux tiges La tige en arrière-plan, je les ajoute dans un ton plus clair, c'est pourquoi c'est comme ça. Devons-nous peindre ces fleurs au premier plan maintenant parce que le fond est de toute façon sec ? Pour peindre les fleurs du premier plan, nous utilisons le même jaune La partie centrale va être belle et d'une belle teinte jaune. Regarde ça. Maintenant, ne vous contentez de lui donner une forme ronde parfaite. Essayez de lui donner un peu de dimension en ajoutant une petite perforation comme ça Ensuite, nous allons mélanger la même tonalité de couleur que celle que nous avons peinte pour le centre, savoir le mélange brun et doré de l'Inde, et nous essaierons de l'appliquer. Maintenant, lorsque vous appliquerez, le produit sera mouillé sur mouillé et plus encore vers le bas. Celui-ci contient beaucoup d'eau , elle est donc étalée vers le haut. Mais tu vois, j'ai pu le supprimer. Maintenant, pour ceux-ci, nous allons leur donner une couleur légèrement plus foncée. Je mélange donc un peu plus de brun et j'applique ce brun plus foncé jusqu'à l'extrême base. Tu vois ça ? Nous avons maintenant une couleur encore plus foncée. Passons maintenant à l'ombre subtile. Pour avoir laissé entrer l'ombre subtile rappelle mon bleu cobalt, encore une fois un peu plus subtile et nous allons ajouter ce bleu cobalt, un ton de bleu cobalt très clair. Ici, je le mélange sur ma palette avec une quantité supplémentaire d'eau et c'est très simple. Nous ajoutons des lignes d'ombre aléatoires. Si vous utilisiez du liquide de masquage, cela aurait été encore plus parfait Mais je ne vise pas la perfection. C'est pourquoi j'ai opté pour cette méthode. Je recherche probablement un style un peu plus lâche et abstrait mettant l'accent sur la méthode de peinture négative. C'était mon intention ici. Ensuite, je vais juste peindre la tige des deux. La tige est donc évidemment belle et foncée. Tu y vas. Maintenant que vous avez ajouté les fleurs, nous devons maintenant faire ressortir chacun des pétales. Ce serait donc en ajoutant de l'ombre aux pétales qui se trouvent en dessous. Ce pétale est en dessous de l'autre. Si nous y ajoutons un peu plus d' ombre et que vous pouvez voir à quel point elle est immédiatement remontée vers le haut ? Pareil pour ceux qui sont en rouge sur ce pétale ici. Ce pétale a une petite ombre. Je vais l'adoucir. Maintenant, si vous voulez mettre un peu plus en valeur l'une des fleurs blanches, vous pouvez le faire. J'ai donc repris un peu plus de peinture blanche et je vais juste essayer rendre certaines d'entre elles un peu plus brillantes. Mais vous devez utiliser les mêmes pétales que heure et probablement conserver certains des tout à l'heure et probablement conserver certains des tons bleutés que vous avez appliqués Tu vois comment ça sort ? Je voudrais également l'ajouter pour celui-ci parce qu'il est si proche de celui du premier plan Donc je ne veux pas que ça paraisse bizarre. Je pense à celui-ci aussi parce que c'est celui qui a été le plus délavé Je pense que je suis en train d'ajouter une deuxième couche à presque toutes les fleurs maintenant. Toutes les fleurs que j'ai ajoutées étaient blanches parce je trouvais que c'était trop clair. Les verts ont littéralement donné au reste un aspect très délavé Mais je laisse transparaître le blanc sous-jacent pour donner l'impression qu'il s'agit d'une double couche lorsque j' ajoute ces pétales. Oui, je pense que c'est mieux. Je ne l'ai pas fait pour ceux-là. Celui-là. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ça a l'air bien mieux quand le blanc brille littéralement. Mais sinon, ça donnait un aspect légèrement verdâtre et ça avait l'air bizarre. Tu n'es pas d'accord ? bien, c'est que la partie centrale de chacune de ces fleurs est si douce, alors que celles-ci sont au premier plan et qu'elles sont si dures. Est-ce que tu vois ça ? Maintenant, je vais juste prendre le brun foncé que nous avons utilisé et maintenant faire quelques points sur ma fleur centrale, les reflets. Désolée, je voulais dire celle du premier plan. Je vais juste ajouter quelques gouttes, points comme ça et là. Maintenant c'est terminé. Mon Dieu, j'adore son apparence. Le vert est si éclatant et le blanc ne fait que briller. Comme je n'ai rien peint sur les bords, nous pouvons retirer le ruban en toute sécurité. J'ai un peu de saignement là-bas. C'est la première fois que cela m'arrive depuis très longtemps. Tu y vas. C'est la dernière peinture. Tellement heureuse. J'adore ces fleurs blanches, surtout celle-ci. Je ne sais pas pourquoi je l'aime. Tu y vas. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 23. Jour 15 - Hibiscus blanc: Commençons. Pour le tableau d' aujourd'hui, nous allons placer juste deux fleurs, pas exactement au centre, mais peut-être un peu plus sur le côté. L'un d'eux ressemblera presque à un cercle, tandis que l'autre sera un peu une ellipse. Je vais vous montrer comment nous pouvons facilement l'esquisser. Si vous tracez grossièrement un cercle et que vous avez ensuite une autre structure semblable à une ellipse, adjacente à ce Ce sont les deux fleurs regroupées. Dessinons maintenant les fleurs. Nous aurons un centre de la fleur, qui n'a pas besoin d' être de forme uniforme. Comme vous pouvez le voir, c'est une forme très irrégulière , puis le motif. Pour les pétales encore une fois, ne tracez pas une ligne parfaite. Faites en sorte que votre main continue de trembler. Que se passerait-il si votre main tremblait constamment ? C'est ce que tu es censé faire. Encore une fois, vous n'avez pas à suivre la ligne, vous devez simplement continuer à faire ce mouvement tremblant. Parfois, sortez de la ligne et parfois restez dans la file et secouez simplement. Tu vois, maintenant on va en faire des pétales. Tracez simplement une ligne à partir du centre et joignez-la quelque part sur votre forme irrégulière. Celui-ci est là et ce pétale peuvent passer derrière. voyez, nous avons créé à peu près la forme d'une fleur, mais nous devons maintenant la faire comme si elle était courbée vers l' intérieur. Comment s'y prendre ? Nous lui donnons une petite dimension. Oups. C'était vers l'intérieur. Je suppose que ça devrait être vers l'extérieur. C'est le pétale qui part de l'intérieur. Ensuite, si vous avez une autre couche du pétale, vous maintenant l'impression que cette partie est tordue Nous ferons de même pour certaines zones des pétales. Voyez si vous y ajoutez un virage, alors où d'autre ? Peut-être que nous pouvons avoir un pétale qui se chevauche. Lentement, nous allons effacer certaines choses, donc ce pétale là, puis disons que nous avons un autre pétale Mais derrière, il y a un autre pétale. Tu vois comment je l'ai transformé en forme de fleur ? Nous avons maintenant la forme ovale à remplir. Encore une fois, il s' agira de la partie centrale, forme irrégulière, puis nous repartons avec notre main tremblante, sans suivre exactement la forme de l'ellipse que nous avons faite, mais en esquissant un peu puis nous repartons avec notre main tremblante, sans suivre exactement la forme de l' ellipse que nous avons faite, mais en esquissant Tu y vas. Maintenant, allons-y et essayons d'en faire une fleur. Disons que je vais ajouter un pétale ici, mais ensuite ce pétale, mais ensuite ce pétale, nous pouvons le faire en sorte qu'il aille comme ça Ce pétale passe ensuite derrière. Tu peux voir ? Ce pétale est sur le dessus et celui-ci est derrière Puis un autre là-bas. Partout où il y a des joints, vous pouvez en fait frotter la zone située entre les deux. Ici, il y a un pétale qui entre, ce qui signifie que je veux que ce pétale passe derrière et qu' il soit légèrement courbé au-dessus de cette zone Celui-ci peut être un peu tordu. Où d'autre alors ? Peut-être que nous allons ajouter un virage ici. J'adore la façon dont c'est fait. Nous allons maintenant ajouter quelques feuilles au bas. Juste une longue feuille. Puis quelque chose vers le bas et peut-être d'autres feuilles vers ce côté. J'ai fait le croquis au crayon. Je sais que cela semble difficile, mais si vous suivez les étapes simples que je vous ai expliquées , ce sera facile pour vous. ici que vous allez voir de plus près comment il est censé être esquissé Maintenant, allons-y et peignons ceci. Je suppose que tout ce que nous devons faire abord est évidemment d'appliquer l'eau parce que nous allons partir de l'arrière-plan. Ici, je commence avec mon grand pinceau plat et je vais appliquer de l'eau vers l'arrière-plan. Sur le côté gauche, je peux le faire presque librement, mais quand je me rapproche de la fleur, je dois faire attention. Je n'utilise aucun liquide de masquage ou quoi que ce soit d'autre parce que c'est une fleur blanche et je pense que nous pouvons y arriver Nous faisons ça depuis si longtemps, n'est-ce pas ? Pendant tant de jours, nous avons complètement évité de masquer le liquide. Dans mon cas, lorsque vous appliquez du liquide de masquage , vous voulez obtenir un fond uniforme, un mélange parfait, etc., mais je ne veux pas en arriver là Notre parcours va être quelque peu différent. Nous allons avoir tellement de formes en arrière-plan. Dans ce cas, vous n'avez pas à appliquer le liquide de masquage car c'est une perte de temps si vous voulez de toute façon éviter de vous balader et de peindre sous différentes formes C'est ce que je voulais dire. Je passe à mon pinceau de taille moyenne. Nous allons maintenant appliquer soigneusement l'eau autour des formes de notre fleur tout en gardant le reste des zones humides et agréables. est fait avec ça. Région inférieure. Prenez autant de temps que vous le souhaitez pour appliquer l'eau. Vous n'avez pas du tout à vous précipiter dans ce processus. Prenez votre temps et profitez simplement du processus. Vous pouvez même trouver du plaisir dans la façon dont vous appliquez l'eau, condition de faire très attention et de faire attention à l'endroit où vous l'appliquez. Les aquarelles sont tellement amusantes. Tu n'es pas d'accord ? Heureusement, je peins beaucoup à la gouache et j'ai commencé à l' admirer également [RIRES] Mais quelqu'un m' a dit que je triche en fait sur des aquarelles à la gouache Peut-être que je le suis, mais c'est tellement amusant aussi. J'ai pris l'habitude d'explorer différents médiums et je trouve cela tellement paisible et joyeux, je dirais Cela me donne aussi beaucoup de plaisir à expérimenter et à apprendre. Je continue juste à blaguer. Je suis sûr que tu ne veux pas écouter ça. Ensuite, pour renforcer certaines zones frontalières, vous devez parfois faire des allers-retours vers la zone que vous avez déjà parcourue, car pendant que vous parcourez les autres zones, la peut commencer à s'assécher Il suffit de garder un œil. Vous pouvez incliner la tête et le regarder. Vous verrez quels sont les domaines que vous manquez et vous pourrez simplement revenir en arrière. La prochaine fois que vous y retournerez parce que c'est de l'eau, vous n'aurez pas à en faire une nouvelle demande complète. Même si vous y déposez un peu d'eau, s'écoulera et se répandra dans les zones où il y a déjà de l'eau. C'est pourquoi il est facile de réappliquer l'eau. Tu y vas. J'ai appliqué de l'eau. Maintenant, allons-y et peignons l'arrière-plan. Devons-nous commencer ? Je vais commencer par une belle couleur vert sève. En commençant par une belle sève verte, et je vais juste la placer à des endroits aléatoires. Ici, peut-être que je veux un autre vert très foncé ici. Peut-être un peu ici. Eh bien, j'adore la vivacité de ce vert sève. Peut-être un petit peu ici. C'est ça Nous allons maintenant opter pour le vert foncé. Ici, en reprenant mon vert foncé, je pense que je vais l'utiliser directement depuis ma palette et que nous allons le remplir par zones. Vous devez prendre le vert foncé et en ajouter davantage sur les zones vertes de sève. Nous avons besoin que le fond soit plus foncé pour que le blanc des fleurs se reflète bien. Vous allez avoir besoin de beaucoup de vert pour cette boucle et en ramasser beaucoup Assurez-vous également de l'appliquer une consistance très foncée. C' est pourquoi vous pouvez voir que je le prends directement sur ma palette et que je l'applique sur le papier au lieu de le mélanger dans ma palette ici. Parce que lorsque je commence à le mélanger à ma palette, pigments se détendent et perdent leur éclat J'ai besoin que mon arrière-plan soit très sombre. Il suffit de mettre ce vert plus clair au début, c' est-à-dire le vert sève au début pour créer des tons plus clairs entre les deux, mais nous allons encore plus foncer. Parce que, tu vois ce que je dis, les aquarelles sèchent une teinte plus claire, donc l'obscurité que tu vois en ce moment va paraître encore plus claire. Imagine juste. Peinture en négatif ici. Évitez que les feuilles ne circulent. Je vois que ces zones se sont asséchées. Je dois faire très attention lorsque je postule. Pour m'assurer que je ne forme pas de fleurs ou de bords tranchants. Tant que c'est l'arrière-plan et que ce n'est pas trop précis, vous pouvez tout à fait faire n'importe quoi. En fait, c'est le truc. Tu peux tout faire. J'ai couvert cette région. Je pensais en avoir fini avec cette région gauche. Il s'avère que nous ne le sommes pas. Il nous reste encore quelques zones. Je vais entrer ici et ensuite nous passerons du côté droit. Voyez comme c'est allégé parce que je pense qu'il y avait beaucoup d'eau là-bas Je sais que vous voyez beaucoup de reflets à cause de ma lumière. Malheureusement, je photographie de nuit, je ne peux pas faire grand-chose. Je suis désolée pour ça. Je devrais peut-être te le montrer sous un angle. Mais si je place un angle, toute ma peinture va couler vers le bas. Ou peut-être que je devrais placer la caméra en biais. Pas le temps d'expérimenter entre deux peintures. Bien En redescendant vers les zones que j'avais peut-être oubliées, je me suis arrêtée et je suis allée de l'autre côté, n'est-ce pas ? J'adore utiliser des pigments denses dès la sortie de ma palette, parce que cela les rend tellement éclatants. Vous pouvez clairement voir à quel point cette zone s'est asséchée. Mais même dans ce cas, cela continue et cela ne nuit pas à notre peinture. Principalement parce que si vous voyez j' applique continuellement le trait qui touche le trait précédent et que je l'applique, pour ne pas vraiment nous blesser. Il reste encore un peu et c'est terminé. n'est pas exactement l'arrière-plan car nous avons des couleurs plus foncées à utiliser. Tu ferais mieux de peindre aussi vite [RIRES] J'utilise du papier 100 % coton [RIRES] J'utilise du papier 100 % coton et le temps ici n' est pas encore très sec, même s'il va être sec, vous voyez ce que je veux dire, l'été arrive. Mais ce que vous pouvez faire pour garder votre papier humide, c'est d'appliquer ce qui se trouve plusieurs fois. Je sais que cela peut vous rendre impatient et que cela va vous prendre beaucoup de temps. Mais malheureusement, c'est quelque chose que vous devez faire si vous voulez créer de si beaux tableaux. J'en ai fini avec ça. Allons-y, essayons d'appliquer des tons plus foncés. Ici, je prends à nouveau un vert foncé. Je vais juste essayer de peindre en négatif ici. Je vais vous montrer comment réaliser cette peinture négative. Je vais chercher Paint Payne's Grey maintenant. Oui, Payne est gris et je vais juste l'appliquer sur mon vert Il fait sombre et avec le gris de Payne, je vais créer des formes de feuilles. C'est ici. Alors si j'y vais, peut-être que ça peut être une feuille. Comme ça, et peut-être un autre ici, donc quelque chose comme ça. Ce ne sont que des formes en arrière-plan. Mais ces formes, alors quand je dis « négatif », voici la feuille en arrière-plan. Tu vois ça ? Celui que j'ai peint avec le gris de mon Payne ou le noir foncé n'est pas une feuille, mais la zone noire située derrière la Est-ce que cela a du sens ? Je l'espère. Essayez de faire en sorte que votre feuille prenne une couleur foncée à l'endroit où se trouve la sève que votre feuille prenne une couleur foncée à l'endroit où se trouve . Regarde ce que j'ai fait ici. N'oubliez pas que nous avons appliqué la sève verte et le vert foncé. Ensuite, lorsque j'ai créé la technique de peinture négative, je me suis assurée que mon vert de sève était inclus dans cette zone. Ensuite, cela ressemble à une feuille avec une teinte légèrement différente. Pareil ici. Nous pouvons le faire. Là-bas. Je peins juste le long de cette région. Voyez à quel point il y a beaucoup de zones noires et pourtant il y a des formes feuillues. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et ce n'est pas grave, même si vous pouvez créer ces traits de peinture négatifs et que les vôtres s'avèrent complètement différents des miens. Ça valait le coup d'essayer. C'est tout Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet si vous ne le pouvez pas. C'est ça J'arrive sur le côté droit. J'essaie d'appliquer la couleur noire plus dense beaucoup plus près des fleurs parce que nous vivons dans une région blanche, elle sera très contrastée Vous pouvez donc voir que la fleur est déjà très contrastée, n'est-ce pas ? cause du fond, il est sombre et la fleur va également être presque blanche. Mais nous avons quelques détails et tout ce qu'il faut ajouter. Mais alors vous pouvez clairement voir comment ça va se passer. La seule chose est ici, que je veux vraiment appliquer, mais c'est juste et je vais juste l' essayer un peu et peut-être pas la totalité du domaine, comme juste dans ce domaine. Je sais que cela a probablement créé un bord un peu dur, alors je vais essayer de l'adoucir en utilisant un pinceau très sec et en utilisant la méthode adoucissante En utilisant la méthode d'adoucissement, veillez à ne pas ajouter trop d'eau car votre adoucissement ne pourra alors pas fonctionner Je suppose que ça a marché. Maintenant, j'adore la façon dont l' arrière-plan ressort. ne nous reste plus qu' à attendre que cela sèche complètement. Mais pendant qu'il sèche, je pense que nous pouvons continuer et peindre cette partie centrale. Pourquoi pas ? C'est bon. Vous pouvez voir à quel point l' arrière-plan se démarque. Allons-y et asséchons complètement tout ça. Le fond est maintenant complètement sec. Allons-y et peignons les fleurs. Je pars du côté gauche parce que je suis droitier. Je vais juste appliquer de l'eau à l' intérieur de ma fleur. J'ai appliqué de l'eau. J'ai vraiment besoin de trouver une place sur ma palette. [RIRES] Je vais prendre une lavande et la mélanger avec du gris de Payne Je trouve un petit coin d'ici. C'est le gris de Payne, c'est pourquoi je vais là-bas , et Payne est Je dois passer à un pinceau de plus petite taille. Je passe à ma taille 41 et je vais m'en servir, c'est-à-dire du lavande mélangé au gris de Payne. C'est la couleur, mais nous avions besoin d'un ton très clair Voyons voir. Ici, nous devons avoir quelque chose vers le centre. Voyons alors une autre idée. Laissez un petit espace au-dessus de cette région des pétales pour le mettre en valeur Ensuite, dirigez-vous vers le centre. Voyons quelque chose ici. Oui, nous avons appliqué de l'eau, mais pour qu'il soit doux, assurez-vous que votre papier n'est pas trop humide lorsque vous peignez ce tableau . C'est-à-dire que les fleurs doivent être suffisamment humides pour qu'elles prennent la forme sans trop s'étaler. Sinon, les ombres que vous ajoutez en ce moment peuvent retourner contre vous et se propager à l'ensemble de la fleur, ce que nous ne voulons pas L'autre méthode que vous pouvez utiliser est évidemment la méthode d'adoucissement qui consiste à appliquer la peinture, puis à l'adoucir sur les zones situées au bord de la fleur Comme ce que nous avons fait ici. Ici, je peins le dessous de ce pétale. Mais pouvez-vous voir ce pétale en avant ? Je l'ai laissé complètement vide. Maintenant, c'était la couche de base des ombres, alors maintenant nous allons lui donner plus d'ombres par la suite. Allons-y et apportons l'autre tout de suite. Ici, j'applique de l'eau. Encore une fois, lorsque vous appliquez de l'eau, essayez de ne pas pénétrer dans toute la région extérieure, restez simplement vers l'intérieur. Ne vous dirigez pas vers les bords. Parce que si vous voulez que quelque chose dépasse les bords, vous pouvez le peindre avec votre pinceau plutôt que lorsque vous appliquez de l'eau. Encore une fois, la lavande et le gris de Payne se sont mélangés. Allons-y. Puis vers le centre, et cette région devrait [inaudible] bien remonter jusqu'au bord Je crois qu'il y en a un autre gros ici. Laissez des zones blanches au hasard. Pendant que notre fleur sèche, allons-y et peignons les feuilles. Ce que je vais faire pour peindre les feuilles, je vais le mélanger, mais en utilisant une couleur très claire. Je vais commencer par le jaune de cadmium. Ici, je mélange du jaune de cadmium et je vais ajouter du jaune de cadmium à mon vert sève, donc vous pouvez voir que c'est un très beau vert plus clair ici. Vous pouvez également utiliser le feu vert sarcelle de Sennelier. C'est l'une des options que vous pouvez utiliser. C'est ce vert plus clair que nous allons utiliser pour nos feuilles. Nous allons peindre toutes les feuilles, puis nous essaierons d' ajouter des tons plus foncés et des variations de couleurs. Vous pouvez voir comment, lorsque j'ajoute ces feuilles aux tons plus clairs, se détachent sur le fond foncé. C' est d'abord pourquoi nous avons créé un arrière-plan foncé et maintenant nous l'utilisons pour les feuilles de premier plan Ajouté cela, je vais maintenant ajouter quelques variations de couleurs subtiles. Je vais commencer par un peu de jaune. Je veux être encore plus clair au début, donc plus jaune, je suppose. Je dois l'ajouter à des endroits aléatoires . J'ai juste ajouté quelques détails plus clairs, nous allons maintenant passer aux détails les plus sombres. Ici, je choisis mon vert sève, les mêmes couleurs que nous avons mélangées pour créer ces verts plus foncés. Mais assurez-vous que lorsque vous en ajoutez, il n'y en a pas beaucoup, juste dans certaines zones subtiles et peut-être juste en dessous de cette région foliaire car elle peut y être plus foncée, mais adoucissons-la. Je pense qu'il peut faire encore plus sombre à cet endroit. Ici pour la tige, je peux passer d'une couleur plus foncée à une couleur plus claire. Tu vois comment j'ai mélangé ça. J'ai ajouté la couleur plus foncée, puis j'ai ramassé mon jaune de cadmium et je l'ai mélangé à nouveau pour l' impression que la tige provient du dessous de cette feuille, qui dépasse de ce côté C'est ainsi que vous créez toutes vos différentes variations de couleurs. Je suppose que c'est ça. Je ne veux pas trop en rajouter. Je suis content de la tournure que cela a prise. Je pense que c'est encore un peu humide, alors je vais attendre qu'il sèche. C'est sec maintenant. Ce que nous allons faire, c'est peindre la partie centrale. Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau uniquement vers la région centrale où nous l'avons fait. Juste au centre parce qu'à ce centre, nous devons ajouter certaines choses. Ici, je vais creuser mon alizarine pourpre, la déposer au centre et la laisser s'étendre vers l'extérieur C'est pourquoi nous avons appliqué de l'eau. Tu l'as reçu maintenant ? C'est pourquoi. Laissez-le s'étendre vers l'extérieur, ne le touchez pas, touchez-le simplement au centre et laissez l'eau se répandre vers l'extérieur Pareil ici, vous pouvez voir comment il se propage vers l'extérieur. Je ne touche que le centre parce que cette eau s'y répand vers l'extérieur. Oh, mon Dieu, j'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Voilà, c'est complètement sec. Une fois qu'elle sera sèche, nous ramasserons l'alizarine et, à partir du centre, vous pourrez commencer à ajouter fines lignes N'oubliez pas que nous l'avons laissé s'étendre puis le long des zones où vous l'avez laissé s'étendre, ajoutez ces lignes fines, mais assurez-vous de commencer par l'intérieur et de sortir vers l' extérieur afin que vos lignes se rétrécissent Faites-le pour les deux fleurs. Ensuite, parce que vous savez, c'est pourquoi vous devez attendre que l'alizarine ait fini de sécher. Nous allons ramasser du jaune de cadmium, et nous allons marquer le centre. Jaune de cadmium parce qu'il est opaque. Si vous n'avez pas la couleur opaque, optez pour la peinture à la gouache à ce stade C'est pareil ici. Observez attentivement. Je vais vous raconter une théorie ici. Cette fleur est tournée vers nous. Cette chose, qui est en fait quelque chose qui sort de la fleur, nous la voyons comme ça. Mais avec celle-ci, cette fleur fait face dans cette direction, qui signifie que ce qui dépasse de la fleur doit se trouver dans cette direction, qui signifie que nous devons l'allonger, pas une goutte au centre La goutte que nous allons faire maintenant correspond à ce qui se trouve réellement sur cette fleur Mais parce qu'il fait face à nous, nous ne le voyons pas. Nous ne le voyons que comme une goutte. Ici, voyez. C'est ce que c'est censé être sur cette fleur. Nous le faisons comme ça. [BRUIT] C'est fait. Maintenant, nous allons terminer. Nous ajoutons simplement quelques points forts et détails supplémentaires à notre fleur. Pour cette lavande, de la même couleur, nous l'ajoutons simplement en différentes couches, un peu de gris Payne. Tu peux le voir. [BRUIT] Alors allons-y et ajoutons. Par où devons-nous commencer ? Je pense que je vais commencer par cette région. Un peu plus. Ces plis dans les pétales dont nous avons parlé, ajoutons-les. Il y avait un pli ici, puis il y a un pli juste là. Ensuite, nous allons essayer d'introduire l'effet d'ombre Ce motif se trouve donc au-dessus, ce qui signifie que nous devons intégrer l'ombre du pétale situé en dessous Là-bas. [BRUIT] Ensuite, adoucissez-le immédiatement. C'est la fleur jaune sur laquelle nous avons peint, souvenez-vous. Il y avait beaucoup de pétales [BRUIT] là où nous devions les faire avancer, donc vous pouvez le voir dès que j'ai ajouté de l'ombre et que je l' ai adoucie Ce pétale est maintenant sur le dessus. [BRUIT] Nous devons répéter cela pour quelques autres pétales [RIRES] afin que chaque pétale semble superposé La première chose que nous avons ajoutée, c'est l'ombre générale. Nous ajoutons maintenant une ombre supplémentaire pour faire avancer chaque pétale Vous voyez maintenant que c'est un peu plus avancé. Voyons voir. Celui-ci maintenant et celui-ci est déjà en dessous. Là-bas. Alors avec ça en mieux, je suppose que c'est aussi en dessous. Ne suivez pas une ligne parfaite. Essayez d'amener chaque pétale d'une manière différente, [BRUIT] comme celui-ci Nous en avons presque fini avec cette fleur. Nous n'avons que des lignes à faire à la fin. Ajoutons ensuite les zones d'ombre pour cette fleur. [BRUIT] Une partie de mon cadmium [RIRES] s'est presque répandue, mais ça va. Je suppose que tu connais quelques couleurs supplémentaires et que la fleur ne me fera pas de mal. Celui-ci, ne le supprimez pas en dessous, alors voilà. Shadow, et c'est donc celui-ci. Vous pouvez voir comment nous avons ajouté jolis pétales et les avons fait avancer et reculer chacun d'entre eux. Il ne reste plus que quelques lignes à faire, mais nous devons attendre que cela sèche. Je sais qu'il faut beaucoup de séchage, n'est-ce pas ? Peut-être que vous pouvez ajouter des lignes aux feuilles maintenant, peut-être. Ici, choisissez un vert plus foncé. Ce n'est pas par le centre. C'est quelque part sur les côtés. N'essayez pas de le rendre parfait et continu. Essayez d'ajouter juste une quantité subtile de lignes. Regarde ce que j'y ai fait. Je ne sais même pas de quel type de détail il s'agissait, mais c'est très subtil et c'est ce qui compte. Peut-être que pour celui-ci, tu peux l'avoir. Ce n'est pas une feuille ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que c'est un bouquet de feuilles. C'est ainsi que je le comprends. [BRUIT] Allons-y et peignons les lignes de détail. J'utilise un pinceau de détail. Il s'agit de la brosse ultra mini en argent. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez besoin que d'un pinceau à doublure. C'est ce qu'il était juste posé sur ma table, c'est pourquoi je l'utilise maintenant. [RIRES] Les lignes proviennent essentiellement du centre et d'autres du haut des pétales. Il y a beaucoup de virages sur le bouton. Essayez d'ajouter certaines de ces lignes en partant des virages vers l'intérieur, et peut-être d'autres en partant du bas Mais ne vous joignez à aucun d'entre eux. Ce n'est pas le but ici. Vous n'êtes pas obligé de participer à quoi que ce soit. Encore une fois, ce n'est pas grave si ces lignes sont belles et tremblantes en fait. Oh, j'adore la façon dont ça se passe. Pour celui-ci, assurez-vous que la ligne commence par le dessous de l'endroit où le pétale se plie Voyez comment cette fleur se démarque. N'est-ce pas magnifique ? Faisons de même pour l'autre. N'ayez pas toutes les lignes de la même longueur, certaines d'entre elles peuvent descendre jusqu'en bas. Certains d'entre eux s'arrêtent au sommet. [BRUIT] J'adore la façon dont cela s'est passé. Nous avons terminé. En gros, c'est fait, [RIRES] C'est littéralement fait. Vous n'êtes pas obligé d'y aller et d' ajouter trop de détails. J'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, retirons le ruban adhésif car nous n'avons rien fait vers l'extérieur. [BRUIT] Et voilà. C'était le dernier tableau de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Tu sais quoi ? Je pense que c'est toujours mon préféré, [RIRES]. C'est comme si on gardait le meilleur pour la fin, n'est-ce pas ? Tu y vas. Voici le tableau terminé et le dernier tableau, bien sûr. J'espère que cela vous a plu, et j'espère que vous avez aimé participer et peindre toutes ce cours et peindre toutes ces fleurs avec moi. Merci de m'avoir rejoint. Tu y vas.