Transcription
1. Bienvenue au cours: Le printemps est une période magique de l'année où la nature
se réveille de ses hivers, sommeil et prend vie. Le site de
fleurs épanouies, d'arbres en herbe et de feuillage vert séché peut
évoquer des sentiments de joie, d'espoir et de renouveau, et
sont autant de signes de
la beauté et de la vitalité
de Bonjour, je suis Geethu, artiste, youtubeuse, ingénieure aérospatiale
et instructrice qui enseigne en ligne
depuis
plus Je suis également éducatrice chez Silver
Brush et ambassadrice de White Nights et Sitaram Stationers J'ai partagé
mes peintures en ligne via mon
compte Instagram, Colorfulmystique, et j'ai récemment
commencé à partager
mes petites idées sur la vie d' un artiste,
ainsi
que mes réflexions sur les processus
créatifs sur ma chaîne YouTube
sous forme de
bvlogs Dans ce cours, nous
utiliserons des aquarelles pour capturer le dynamisme et les émotions
du printemps dans nos peintures Nous explorerons une gamme de paysages et
de fleurs variés,
des jardins sereins
aux prairies paisibles, et nous apprendrons des techniques
pour créer des
aquarelles dynamiques, explicites et colorées En peignant, nous
réfléchirons également à la façon dont printemps peut nous inspirer et
stimuler notre créativité. Le printemps est une saison de
croissance et de possibilités. rappelle que nous pouvons nous aussi
développer un sentiment de possibilité et explorer les façons dont le printemps peut nous aider Ã
grandir et à nous épanouir. Tout au long de ce cours, vous
explorerez également les
qualités inspirantes et édifiantes du printemps Cette saison est un symbole
d'espoir et d'optimisme qui nous
rappelle que la croissance et un nouveau départ
sont toujours possibles Nous pouvons découvrir comment la saison peut
nous inciter à être créatifs, ouverts au changement et prêts à saisir
de nouvelles opportunités. En jouant avec la couleur,
la lumière et la composition, nous capturons l'essence de cette belle saison et
canalisons son énergie
dans nos œuvres d'art. Que vous soyez un peintre débutant
ou expérimenté, ce cours vous aidera Ã
puiser dans votre propre créativité et à exprimer la joie et dynamisme du printemps
dans vos peintures À la fin de ce cours, vous aurez créé une
superbe collection de 15 aquarelles qui célèbrent la joie et la
beauté du printemps Peu importe que vous soyez
un artiste expérimenté ou que vous
débutiez tout juste votre parcours
artistique, vous pouvez participer à ce
cours et profiter pleinement de
l'émotion
que le printemps peut susciter En me rejoignant, vous
aurez la chance d'apprendre nouvelles techniques et
d'affiner vos compétences. Inscrivez-vous à ce cours dès maintenant et entreprenons ensemble ce voyage
passionnant Rendez-vous dans la classe
2. Projet du cours: Bonjour et merci d'avoir
rejoint le cours. Dans ce cours, vous aquarelle pourrez peindre
15 superbes
paysages printaniers à l' Le projet de première classe est déjà chargé dans la classe, et vous trouverez
les 15 peintures téléchargées 30 jours après la
date
de publication de ce cours, qui signifie que
chacun des projets sera téléchargé
tous les deux jours Vous aurez deux jours
pour chaque peinture,
ce qui, je l'espère,
vous permettra de
terminer la peinture
malgré votre emploi du temps chargé. Sans plus tarder,
jetons un coup d'Å“il Ã
toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours.
3. Fournitures d'art dont vous avez besoin: Jetons un coup d'Å“il Ã
toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons
pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier. Dans ce cours, j'
utilise du papier de St Cuthberts Mill
Saunders Waterford St Cuthberts Mill
Saunders Waterford à texture pressée à froid. Vous pouvez également utiliser un papier
texturé rugueux si vous le souhaitez. Le format que j'utilise
est la moitié de celui-ci, cette feuille de papier, je la coupe en deux, soit un papier de 10
x 7 pouces. C'est sur cela que je vais peindre. Vous pouvez également peindre de la même manière
sur une feuille de format A5 ou A4. Je recommande également vivement
que le papier que vous utilisez soit 100Â % coton pour
de meilleurs résultats. Ensuite, vous aurez besoin de peintures à l'
aquarelle J'utiliserai des peintures de différentes marques
telles que Shoemaker,
Daniel Smith, Winsor &
Newton et White Nights J'ai ma palette préfabriquée
que j'utilise principalement. Cette palette et toutes les
couleurs qu'elle contient sont téléchargées dans la section des ressources au format PDF si vous souhaitez vous y référer. C'est la palette
que j'utilise le plus. J'ai dit que vous aurez besoin d'une palette
pour mélanger ces couleurs. Vous pouvez utiliser une palette en métal ou en plastique
comme celle-ci, ou même une plaque en céramique
pour mélanger vos peintures. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux
pour peindre, bien sûr. J'utiliserai un gros
pinceau comme celui-ci pour appliquer de l'eau sur l'
ensemble de mon papier, ou même un pinceau plat comme
celui-ci pour certains projets.
Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau de
taille moyenne Je recommande
donc un pinceau de taille 6 ou un
pinceau de taille 8 Ã cette fin. Ensuite, un pinceau
de taille plus petite comme un pinceau de taille 2 ou un pinceau de taille 4. Enfin, un pinceau plus clair est également recommandé pour
ajouter des lignes fines et des détails, ainsi que des branches
à nos peintures. Un crayon et une
gomme pour
dessiner les grandes lignes de votre peinture,
deux pots d'eau, l'
un pour emporter de la
peinture fraîche et l'autre pour laver vos peintures
et toute la peinture
de vos pinceaux, qui finira par
devenir boueuse Il est
donc bon d'en avoir
un autre toujours avec de l'
eau douce lorsque vous n'utilisez pas cette eau boueuse
pour mélanger vos peintures J'utilise également une
planche de bois comme celle-ci pour coller mon papier
afin de pouvoir, si nécessaire, le soulever de
la surface que j'utilise et l'incliner. Vous pouvez utiliser un carton, un panneau acrylique ou n'importe quel autre panneau à cette fin Il va donc sans
dire que vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour pouvoir coller les bords de votre papier Le masking tape que j'utilise
provient d'une marque nommée MT Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif. D'après mon expérience, j'
ai appris que si le ruban déchire les
bords de votre papier, cela signifie que le problème vient du papier et non du ruban adhésif Certaines serviettes en papier sont en coton ou
en tissu comme celui-ci. Il s'agit en fait d'un chiffon en
microfibre que j' utilise pour
éliminer l'excès d'eau de mes pinceaux et
essuyer tout excès d'eau sur les bords du papier, de la
peinture ou de tout autre objet en général Il est bon de toujours garder un
petit morceau de tissu ou des mouchoirs à portée de main. Enfin, un liquide de masquage, que nous utiliserons pour
masquer certaines zones peindre afin de pouvoir
peindre librement l'arrière-plan Maintenant que vous connaissez toutes les
fournitures artistiques que nous
allons utiliser, passons à la leçon suivante.
4. Jour 1 - Le champ de fleurs: Commençons.
Bienvenue sur le premier tableau, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons simplement nous y plonger
directement. Appliquons de l'eau sur
l'ensemble du papier. Je vais utiliser
ce pinceau plat, qui fait partie de la série Golden Natural
Blend de Silver. Vous pouvez le voir, c'est un pinceau
bien plat. Je vais m'en servir pour appliquer
de l'eau sur l'ensemble du papier. Prenez votre temps pour ce processus, ne vous précipitez pas
car c'est très important. Je n'utilise pas ma méthode habituelle appliquer
de l'eau sur les
deux côtés du papier aujourd'hui, comme en
témoigne le ruban adhésif que j'
ai collé sur mon papier. C'est parce que je savais
que beaucoup d'entre vous ne
possédaient peut-être pas le panneau acrylique nécessaire pour utiliser cette méthode et certains d'entre
vous pensent qu'il s'agit d'une méthode avancée,
mais ce n'est pas le cas. Mais il ne faut pas non plus
oublier de peindre comme ça. C'est pourquoi j'ai voulu aborder
ce sujet dans ce cours. Ici, veillez Ã
appliquer l'eau bien et uniformément sur l'
ensemble du papier. Couvrez bien les bords, mais assurez-vous qu'il n'y a
pas de grandes flaques d'eau. C'est très important. Vous pouvez utiliser un chiffon ou un mouchoir pour essuyer
l'excès d'eau. Assurez-vous également de l'appliquer plusieurs fois, car vous avez besoin que votre papier
soit trempé, car les fibres intérieures
du papier doivent être mouillées Sinon, vous
risquez de laisser
sécher votre papier pendant que vous peignez. De plus, s'il y a trop
d'eau sur les bords, c'
est-Ã -dire vers l'
extérieur du papier, essuyez-les
simplement avec un chiffon ou un mouchoir en papier
, selon votre utilisation. Parce que cette eau peut s'infiltrer à nouveau dans le
papier et créer des fleurs, un effet chou-fleur ou un effet
de Il existe différents
noms pour cet effet. Maintenant, commençons. Je vais
utiliser mon pinceau taille 8. Il s'agit du pinceau
Renaissance CT. Vous pouvez voir le pinceau
Renaissance CT. C'est ce que je
vais utiliser. Nous allons d'abord commencer par créer le ciel magnifique. Pour cela, je vais
commencer par Taylor Blue. Mélangez une bonne quantité
de bleu Taylor. Il s'agit
du bleu Taylor de [inaudible], mais vous pouvez également utiliser le
bleu vif de White Nights à la place Le ciel d'aujourd'hui
va être simple. La peinture sera également simple parce que nous
voulons simplement nous familiariser avec la classe avant de
passer à des projets difficiles. Commençons. Appliquez simplement la peinture de manière un peu
aléatoire. Vous pouvez créer le ciel de votre choix. N'essayez pas de suivre
exactement ce que je fais. Je crée juste
des formes aléatoires dans le ciel et je laisse des espaces
blancs ici et là . Ces espaces blancs seront
comme les nuages dans le ciel. N'oubliez pas, des tons plus foncés
vers le haut. Ici, vers le haut, je vais ramasser de la peinture fraîche et aussi de la consistance plus foncée. Cela ira jusqu'au sommet. Ensuite, au fur et à mesure que je descends, j'arrête de prendre de la peinture dense et je commence à utiliser un ton plus clair Mais évidemment, je
vais m'assurer de laisser beaucoup d'espaces blancs. C'est un peu sombre. Ce que je vais faire,
c'est diluer ma peinture en utilisant
un peu
plus d' eau, puis je vais
passer à la partie inférieure. Tu peux voir ? Maintenant que je
reviens vers le bas, j'ai besoin qu'il y ait très peu de peinture. J'ai retiré toute la
peinture de mon pinceau et je vais juste
récupérer ce qu'
il y a sur le papier, pas même sur ma palette, mais directement sur le
papier. Je vais m'en servir pour créer
des traits et pour faire ressortir les traits
existants vers le bas. Tu peux voir ? C'est vraiment léger. Maintenant, je veux juste ajouter un peu plus de nuages
parce que j'ai
l'impression que les espaces blancs que j'ai ajoutés
sont un peu trop nombreux. Je vais juste ajouter. Maintenant, je veux lui donner un
peu plus de profondeur. Je sais que j'ai dit que nous utilisions des tons
plus clairs et des tons plus foncés, mais je veux quand même
y ajouter plus de profondeur. Pour cela, ce que je
vais faire, c'est choisir un
peu de bleu outremer. Vous pouvez voir le bleu
outremer. C'est une version vraiment chaleureuse. Le plus chaud parce que le
bleu outremer donne l' impression qu'un petit
rouge y a été ajouté Il fait un peu plus sombre que celui-ci. Je vais utiliser ce bleu
chaud, puis je vais l'ajouter par-dessus
mon bleu vif. Faites attention
à l'endroit où vous
ajoutez, il vous suffit d'en ajouter plus vers le haut et moins vers le
bas car nous
essayons de créer
cet effet de profondeur. Vous pouvez voir une plus grande
partie du
bleu outremer et l'amener vers le Mais au fur et à mesure que
vous descendez, vous voulez réduire
l'intensité de la peinture et simplement la mélanger au bleu qui
s'y Je pense que nous sommes prêts à partir. Nous avons créé une belle région du ciel. Je viens de choisir un peu plus de bleu vif et je suis en train
d'ajouter quelques traits supplémentaires, mais pas beaucoup. N'oubliez pas que le facteur de lumière doit être présent vers
cette région inférieure. Maintenant, nous n'avons pas besoin que
la peinture soit sèche pour passer à la
partie suivante de la peinture, nous allons simplement commencer
et le faire tout de suite. Nous allons avoir
une longueur d'avance. Certaines peintures vont s'infiltrer
dans la partie du ciel
et ce n'est pas grave. C'est parce que nous voulons créer une illusion de profondeur
dans notre peinture. S'il y a une bordure dure, cela ne signifie pas qu'il s'agit d'une partie infinie
des prairies Nous voulons créer
cette infinité, c' effet important
qui consiste Ã
s'éloigner de plus en plus
et à se fondre dans l'
horizon atteindre ce point bas, nous
allons commencer avec une bonne quantité de jaune de cadmium. Jaune de cadmium parce que
c'est un jaune opaque. Si vous n'avez pas de jaune de
cadmium, vous pouvez en fait opter pour d'
autres jaunes que vous avez Mais je recommande vivement d'
utiliser du jaune de cadmium. Ce serait vraiment
utile pour toi. Sinon, vous pouvez aussi
utiliser de la gouache, mais je ne sais pas dans
quelle mesure vous pouvez mélanger ces peintures à la gouache à la craie
avec des aquarelles Ici, j'utilise du jaune de cadmium
et nous allons commencer. Tout d'abord,
marquons un horizon ou le point final où se trouveront ces
prairies Ça va se trouver quelque
part ici. Ensuite, je vais
monter légèrement le long de ce bord et là . Je pense que je veux un peu plus
de ma région jaune ici. Essayons de créer des mélanges. Je vois que mon papier
a commencé à sécher, mais ce n'est pas grave
car nous allons maintenant
ajouter uniquement de la peinture
vers le bas. Il n'y a rien qui va
vers le haut, donc c'est très bien. Maintenant je vais prendre du vert. C'est ma sève verte. Je prends une bonne quantité
de ma sève verte. J'aime bien cette version
du vert sève. Je pense que cela vient de
Winsor et Newton. Ce n'est pas si dynamique. S'il était éclatant,
je l'aurais désaturé en y ajoutant
un peu de rouge Mais celui-ci
n'est pas très dynamique, ce qui me facilite la tâche. Ici, vous pouvez voir qu'il n'est pas très vif et je vais le mélanger avec
ce
jaune de cadmium. Mélangons-le. Vous pouvez voir comment je les
mélange. Réduisons-le un
peu vers le bas. Voyez comment mon papier a commencé
à sécher à la bordure. Ce n'est pas grave, car
vous ajoutez de la peinture humide maintenant et cela ne fera que
ramener cette humidité
sur votre papier. J'ai ajouté ce bel effet vert. Maintenant, ce que
je vais faire, c'est prendre un autre pinceau et
courir le long du bord. Parce que comme vous pouvez
le remarquer, ces
légers poils commencent à se former vers le haut. En fait, si vous aviez donné
un angle à votre papier, il ne se serait pas formé et
je l'ai oublié. Je l'avais vraiment
oublié. Mais c'est bon. Même s'il se fond
dans le ciel et y forme une petite teinte verdâtre,
c'est très bien Ça va juste
ressembler à ce vert ici. Vous pouvez ramasser une plus grande
partie de la peinture jaune et l'ajouter le long de ce bord. Essayons maintenant d'y
créer un bon mélange, en y ajoutant un peu plus de mon vert. Revenons à l'ajout d'un
peu plus de jaune. C'est mieux si vous avez
ajouté du vert, vous pouvez obtenir un bon mélange. Tu vois, j'essaie de créer
un bon mélange là -bas, il y a une flaque de mon
jaune dans cette région, plus de jaune vers le haut. On dirait que ce sont les prairies, mais ces fleurs jaunes que nous allons ajouter
à notre peinture En fait, nous pouvons récupérer une plus grande partie du jaune et
l'ajouter vers le haut. C'est la raison pour laquelle j'ai
recommandé les couleurs opaques. Parce que si vous utilisez une couleur
non opaque, elle n'
apparaîtra pas en haut. Je sais, c'est donc le moment où vous pourriez avoir besoin
d'utiliser de la gouache Nous ne voulons pas que ce soit comme
ce jaune vif, vous pouvez avoir des taches vertes de sève. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre plus de vert et l'ajouter à vos zones
jaunes, car nous ne voulons pas que ce
soit strictement vert. Maintenant que vous avez ajouté le vert, donnons-lui un peu plus de profondeur. Pour donner cette profondeur, je vais prendre mon
vert foncé et je vais
juste le mélanger avec
le même
mélange vert que j'utilisais auparavant et nous allons simplement l'ajouter. Maintenant, lorsque vous l'ajoutez, ajoutez-le
simplement vers le bas, car c'
est en bas que nous avons besoin de profondeur. N'oubliez pas que dans une peinture, la profondeur va toujours vers le haut et vers le bas parce que la partie centrale
est l'horizon qui est le
point le plus éloigné de vous. Ce seront les bords les plus lisses
et les valeurs les plus claires
de votre peinture Ce sont de belles valeurs sombres, je vais juste prélever un
peu plus de sève verte pour pouvoir mélanger ces valeurs. Je pense que j'ai besoin d'un peu
plus de vert foncé en fait pour ce bord. Plus vous
créerez de contraste dans votre peinture, elle sera magnifique
en arrière. J'ai adoré la façon dont il se démarque. Maintenant, nous allons
ajouter
quelques éclaboussures pour représenter fleurs
qui sont
vraiment en arrière-plan Pour cela, vous aurez certainement
besoin d'une autre feuille de papier car vous ne voulez pas que
ces éclaboussures tombent sur la région du ciel Voilà , je vais
utiliser une feuille de papier de rechange et je vais masquer la région de
mon ciel comme ça. Mais avant cela,
ramassons les peintures. Ce que je vais utiliser
ici, c'est mon jaune de cadmium. Si vous avez utilisé un jaune différent
qui n'est pas opaque, je pense que c'est à ce moment-là vous
pouvez vous procurer
votre peinture à la gouache Ici, je masque les
bords et j'utilise
mon pinceau de taille 4 [inaudible].
Je vais l'éclabousser. Montrez-moi ces
éclaboussures partout. J'adore ces éclaboussures, j'adore ces éclaboussures, il suffit Cela crée littéralement les
plus petites fleurs qui l'entourent. Maintenant que vous avez
ajouté les éclaboussures, nous allons faire
quelque chose de plus, un peu plus de beauté pour le
rendre plus intéressant Je suis passé Ã
mon pinceau de taille 2, et j'utilise ce pinceau plus petit, encore plus petit si vous
pouvez y aller. Nous allons
chercher Brown, d'accord. Assurez-vous qu'il
ne soit pas trop aqueux car nous voulons simplement
éviter trop d'eau Je vais également ajouter un peu de
gris Payne, ce qui me donnera un brun très foncé, un
peu comme Zapier si vous avez Zapier, vous
pouvez réellement l'utiliser. Ensuite, assurez-vous que c'est
un mélange dense, pas trop d'eau, c'
est très, très important. Ensuite, nous allons
créer la petite tige. Juste que vous n'
appuyez pas trop, si
vous appuyez trop, cela
se répandra beaucoup. Vous connaissez ces
fleurs jaunes que vous avez ajoutées à certaines d'entre elles, allez-y et ajoutez
ces taches brunes. Il y aura les
parties inférieures de ces fleurs. Seulement pour certains d' entre eux, vous n'avez pas besoin de
le faire pour tous. En fait, faites-le pour
les plus gros, car ce sont
eux où vous pouvez
réellement voir les détails. Je saute les
plus petites et mieux voir
qu'il y a une grande fleur, je les ajoute Vous pouvez l'ajouter
vers le bas, vous pouvez également
l'ajouter vers le centre. Peu importe, tu as juste besoin cette tache brune quelque part
le long de cet appartement. Mais voyez-vous maintenant
qu'on
dirait déjà que ces fleurs
poussent dans le [inaudible Comme je l'ai dit, pas pour tous, hasard
suffit
amplement. J'adore la façon dont ils se démarquent. Passons maintenant
à un pinceau à doublure et ajoutons quelques lignes pour ceux-ci. Ici, je vais
utiliser mon vert foncé. Pour les standards de
ces derniers, vert plus foncé. Assurez-vous qu'il fait noir. Nous allons juste
ajouter une belle tige. Ne les ajoutez pas tous
dans le même sens. Allez-y et
ajoutez beaucoup de tiges. Je pense surtout que vous
pouvez ajouter à celles que vous avez ajoutées,
la tache brune. Vous pouvez également ajouter
des éléments aux autres. C'est très bien. Il n'est pas nécessaire qu'il aille dans
les mêmes directions. Alors tu peux faire monter certains d'
entre eux comme ça ? Il suffit d'en ajouter beaucoup. Je ne pense pas que je vais
attendre que ça sèche parce que j' aime l'aspect mélangé
de ces fleurs elles-mêmes. Je vais en ajouter de
plus gros maintenant. Me voilà en train de prendre mes peintures. Il se peut que mon papier
ait séché ou non et qu'il
ait retrouvé toute sa beauté. Certains d'entre eux seront doux, d'
autres seront
durs. C'est bon. Je pense que je vais en utiliser un
plus grand là -bas. Alors je vais en avoir
une très grande ici. J'ai donc littéralement pris ma peinture et j'en ai fait un
gros bouquet. Tu peux voir ça ? Ensuite, j' y
ferai un autre gros bouquet. Il y a un autre gros groupe là -bas. J'ai fait de belles grosses grappes. Évidemment, pour les grosses
grappes , il faut
y ajouter du brun Voilà , je suis revenue
à mon pinceau de taille 2, et je vais
prendre ce pinceau brun. Nous allons en ajouter un
peu plus sur chacune d' elles quelque part dans ce
sens. C'est principalement vers le bas. Voici le plus gros. Nous n'avons qu'à ajouter à la base. Je pense que nous avons couvert tous les
principaux que j'ai ajoutés. Pouvez-vous vraiment voir à quel point ces
diapositives atteignent leur apogée ? Je vais juste
faire une dernière étape. Tu connais le plus grand
qui est d'une seule couleur maintenant. Nous devons lui donner un
peu plus de dimension car c'est une fleur plus grande. Ici, je prends un
peu de mon orange, en le mélangeant avec ce jaune de
cadmium. C'est de l'orange au cadmium. Je le mélange avec ce
jaune de cadmium et je vais juste en
ajouter un peu. Croyez-moi, même si vous ne le faites pas,
c'est très bien. Mais si vous l'avez là , et quand quelqu'un
regardera votre tableau, il le remarquera. Ils remarqueront la
subtile différence de couleur que vous avez ajoutée
aux couleurs plus grandes. Ici, vous voyez, certaines
des plus grandes, quelle qu'elle soit, des très grandes. Vous devez les ajouter aux autres
que vous avez ajoutés. Juste quelques-unes des
plus grandes. Si vous le pouvez, ajoutez une orange subtile, cela
fera l'affaire. Je
crois qu'il y a ces petites choses qui rendent
votre peinture vraiment magnifique parce que quand quelqu'un
regarde réellement votre peinture, vous auriez pu vous arrêter Ã
ce jaune, mais vous ne l'avez pas fait. Lorsqu'ils voient cette infime
partie de l'orange, c'
est-Ã -dire qu'ils se rendent compte
que
vous y avez travaillé, vous avez beaucoup
réfléchi à ce processus. C'est ce qui rend votre
peinture magnifique et unique. Je suis vraiment content de la
façon dont cela s'est passé. Je ne pense plus avoir envie de travailler
sur ce tableau. J'adore son apparence. Nous allons attendre qu'il
soit complètement sec
pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tu y vas. Il est
complètement desséché. Je vais
attribuer mon tableau. Maintenant retirons le ruban. Voici notre dernière peinture.
J'espère que ça te plaira. Si j'ai utilisé des
couleurs opaques pour celui-ci,
c'est parce que vous voyez à quel point il
est décoloré même s'il est opaque ? Cela nous montre la
nette comparaison entre l'aquarelle et la gouache Même si l'on
dit que
les peintures opaques des aquarelles sont opaques, elles s'estompent lorsque
le papier sèche. Nous verrons comment nous pouvons améliorer cela dans les prochains projets de classe.
5. Jour 2 - Le champ de la vallée: Commençons. Je vais commencer à appliquer l'eau sur l'
ensemble de mon papier. Appliquons rapidement de l'eau. Comme je le dis toujours, prenez votre temps pour
faire ce processus. Ne vous précipitez pas du tout car vous avez besoin que le
papier soit vraiment mouillé. Cela aide Ã
long terme, c'est pourquoi. Commençons. Pour la partie ciel, nous allons opter pour le bleu
pthalo lui-même Avec une bonne quantité
de bleu pthalo,
il peut être plus foncé parce que nous
voulons qu'il soit beau et éclatant il peut être plus foncé parce que nous voulons qu'il soit beau et Allons-y et
commençons à ajouter le ciel. Comme hier,
nous allons laisser des espaces blancs là où il y
aura des nuages,
mais aujourd'hui, nous allons
faire les choses légèrement différemment. Ici, j'ai quelques
beaux nuages que je vais maintenant
ajouter vers la droite. Observez attentivement au fur et à mesure que
je
prends des teintes plus foncées, je les applique vers le haut
et vers le bas. Je veux évidemment
qu'il soit plus léger. Maintenant, pour ce qui est
du côté plus clair, je réduis la quantité de peinture dans mon pinceau et j'
utilise simplement ce qu'il y a sur le papier et je le baisse. Maintenant, permettez-moi d'
adoucir rapidement certains bords. Chaque fois que j'ai l'impression d'avoir trop de
peinture ou quelque chose comme ça, j'adoucit simplement
certains bords Ensuite, vous pouvez utiliser
cette peinture adoucie pour créer d'autres
parties du ciel Vous pouvez voir que j'ai
ramassé le bleu d' ici, puis je l'
ai appliqué aux autres endroits. Tu peux faire de même.
Souvenez-vous de ce que je dis toujours, vous n'êtes pas obligé de faire le ciel
exactement comme le mien. Vous pouvez créer votre propre ciel. Je pense que nous pouvons simplement considérer cela comme un processus qui nous
permet d'expérimenter sur le papier, de nous détendre et de
créer votre propre beauté. Maintenant que nous en avons
fini avec le ciel, nous allons créer une belle magnifique teinte grise
pour les nuages. C'est ça qui fait la différence. Commençons par le bleu
outremer. Je vais créer
mon gris lui-même. Je ne vais pas
utiliser le gris de Payne. Ici, en prenant une bonne quantité
de mon bleu outremer, c'est par
cela que je vais commencer, et je vais y ajouter un
peu de jaune, ce qui le ferait évidemment
virer au vert, mais nous pouvons régler Ajoutons le rouge, trois couleurs
primaires. J'utilise de l'alizarine cramoisie ici. Maintenant je peux voir qu'il a
pris une teinte brune. Maintenant, pour
en faire une teinte grise, je pense que nous allons prendre
un peu de bleu
outremer et
commencer à y ajouter Plus vous ajoutez de bleu, vous devriez commencer à le voir se
transformer en une teinte grise. Voilà , je pense que c'est la teinte de gris parfaite
que je recherchais. C'est ce que nous allons
appliquer dans le ciel. Assurez-vous de ne pas trop d'eau sur votre brosse. Nous commençons. Commencez simplement à vous lancer et Ã
créer des formes aléatoires. Vous n'avez pas besoin d'en
ajouter partout. Nous aurons également des espaces
blancs, alors ajoutez simplement des
nuances à des endroits aléatoires. Ensuite, encore une fois, nous allons
redescendre et ajouter. N'oubliez pas de laisser
des espaces blancs, c'est très important. Ici, je pense que vers le haut, je vais conserver cet espace blanc. Je l'ajoute juste principalement vers la
partie intérieure, je suppose. Certains ici et observez le
ton très clair que j'utilise. Il est très important que
nous utilisions un ton plus clair. Je pense que c'est suffisant. Passons à l'
ajout du premier plan. Mais je pense que c' est le juste milieu,
pas le premier plan. Quelque chose qui se
trouve au premier plan. Je vais
commencer par un vert plus foncé, et pour cela je vais ajouter un peu
de gris Payne Cela va créer une teinte plus foncée. Un peu comme du vert pérylène. Si vous avez du vert pérylène, vous pouvez l'utiliser Voilà , j'ai trouvé de l'ombre. Il se peut que je doive m'
assurer de ne pas avoir trop d'eau dans mon pinceau. C'est très important quand
je fais ça. Ensuite, vers l'arrière, c'est
là que je veux appliquer cela. Tu vois, il fait encore trop clair. Je vais choisir un peu
plus de gris Payne, un peu plus de
vert mélangé, et créer cette teinte magnifique puis passer à mon papier C'est le contexte. J'y ai appliqué une teinte
vert foncé. Maintenant, je vais aller plus loin
avec mes couleurs habituelles. Ici, je prends mon vert foncé. Je vais y ajouter quelque chose. Ajouter ça. Alors je pense que
je vais choisir ma sève verte. Laissez un petit espace entre
les nuages et la partie
montagneuse. Ramassons ce
petit bout de vert et gardons quelques traces ici
et là , des lignes. Ensuite, repartons avec notre sève verte et
commençons à redescendre. Peignons le
tout avec du vert sève maintenant. Comme vous pouvez le constater, mon papier a commencé
à sécher et j'ai également changé un peu
le mélange d' eau et de
peinture dans mon pinceau. Par exemple, nous utilisions une consistance
très crémeuse, mais maintenant nous avons besoin
de beaucoup d'eau dans notre mélange car nous devons renforcer
l'eau sur notre papier. Allons-y et faisons-le. J'aime cet exercice qui consiste à ne pas utiliser le
croquis au crayon et à utiliser
directement mon pinceau
, puis à essayer de déterminer les formes que je dois ajouter
à ma peinture. Je pense que c'est un
très bon exercice qui fait travailler vos muscles créatifs et vous donne une grande liberté pour changer
les choses sur votre peinture Maintenant, ce que je vais faire c'est ajouter un stream. À partir de là , je
pense que mon ruisseau peut se courber comme ça, puis il remonte
de ce côté comme ça. Le reste des zones, c'est la
partie extérieure du ruisseau. Là -bas. Maintenant, je vais faire la même chose que
lors de mon premier jour. Comme vous pouvez le voir, des
poils se forment, je vais utiliser mon pinceau. Je m'
assure de le sécher. Ensuite, je vais simplement le tirer
le long du bord et adoucir ces bords pour que vous puissiez voir ces structures velues ont disparu Juste un exercice simple pour éliminer ces structures velues. Maintenant, créons
l'autre côté. Pour créer l'
autre face, je vais commencer par mon vert foncé,
le vert pérylène que
nous avons mélangé et j'observe je suis revenu à cette consistance
crémeuse La peinture aqueuse est là et la consistance vert foncé
est là sur le côté gauche, c'est
ce que je
vais utiliser C'est ce que j'utilise. Je commence par un joli ton plus foncé, puis je vais maintenant
utiliser la belle couleur vert
sève. Ici. Passage à la
belle couleur vert sève. Je vais descendre
et m'y joindre directement. Nous avons le ruisseau. Maintenant,
le ruisseau va se courber dans cette zone
montagneuse, alors voilà , il fait un virage. Maintenant que vous arrivez
au premier plan, il doit s'agrandir C'est la forme de ce
stream que j'ai créé. Maintenant, remplissons le
reste des zones. Je pense que je vais aussi utiliser un peu
de vert olive. Ne vous inquiétez pas si vous
n'avez pas de vert olive, vous pouvez simplement
mélanger un peu de brun et de jaune pour obtenir des couleurs similaires
à la teinte vert olive. Un peu de vert sève, un peu de vert foncé. Utilisez simplement un mélange de différents légumes verts,
car vous ne
voulez pas que le
tout ressemble un bouquet d'une
seule teinte verte. De retour avec mon petit pinceau. Il suffit d'adoucir cette région parce que je peux voir
d'autres poils se former Il en va de même ici. Si vous voyez des poils, débarrassez-vous-en. Nous avons cette pièce maintenant. Nous devons ajouter plus de profondeur. Maintenant, je prends
un peu de
vert foncé et je vais l'
ajouter dans divers cas. Tout d'abord, vers le bord du ruisseau,
vers le bas, la partie inférieure de
notre tableau, il suffit d'ajouter beaucoup de
vert foncé, et de mélanger le tout vers le haut.
Vous pouvez voir que j'ai
ramassé un peu plus de mon vert sève et que je l'ai
mélangé à la partie supérieure J'adore la façon dont
ça s'est passé. Vous pouvez voir le ruisseau se
courber et s'y diriger. Ne laissons pas le
ruisseau aussi blanc que possible. Il faut juste
lui donner quelques couleurs. Ce que nous allons
faire, c'est que tu te souviennes teinte grise
que nous avons
créée. Faisons-en d'autres. Un peu de bleu et un
peu de rouge devraient également faire l'affaire. C'est fait en faisant,
il faudrait un peu de jaune et du bleu
devrait faire l'affaire. Ensuite, j'ai créé une jolie teinte grise
magnifique. Ce que nous allons
faire, c'est nous assurer que vous
éliminez l'excès
d'eau de votre brosse. Alors ajoutons-le. Ici, il est normal que votre flux soit sec et que
le papier soit sec. Nous allons simplement appliquer les
traits de manière aléatoire. Ce ne sont en fait que les zones d'
ombre de
l'eau.
N'oubliez pas d'appliquer dans une seule direction, ne
faites pas de zigzag ou dans
plusieurs directions, choisissez
simplement une direction
et respectez-la le voir, j'utilise la direction Comme vous pouvez le voir, j'utilise la direction horizontale comme ça, presque horizontale. J'ai beaucoup de
lacunes que je vais laisser. C'est comme les zones plus claires. Laisse-moi laver mes
peintures parce que, vers le haut du ruisseau, je veux qu'elles soient plus
belles et plus légères. Je suis juste en train de prendre un
peu d'eau pour le moment et de mélanger certaines régions. Nous allons donner un
look multiteinte. Tu peux voir ? Je vais en rester là . Je ne veux pas trop marcher dessus. Ce n'est pas l'objectif
de notre peinture. Je pense que je suis très
content de laisser les choses comme ça. Avant que cela ne sèche, ajoutons quelques fleurs
de gouache Comme je l'ai déjà mentionné
dans la section des fournitures, je vais utiliser les couleurs
gouache d'
Art Philosophy Je vais utiliser ce jaune
citron et jaune moyen. C'est juste parce que ce
jaune citron est trop verdâtre pour moi et ce jaune moyen
est trop orangé pour moi. Je vais juste
mélanger les deux pour
créer la teinte
de jaune parfaite que je souhaite. Vous pouvez utiliser
n'importe quel type de jaune, alors ne vous laissez pas mettre sous pression. Je passe à mon pinceau taille 4, et je vais maintenant mélanger
les jaunes vois, c'est le jaune que je veux, le mélange parfait des deux, et je vais faire un bon mélange aqueux qui ne convient Cela signifie beaucoup d'eau
et, bien sûr, je vais avoir besoin
d'un autre papier. Cette fois, je vais masquer
toutes ces régions. Nous n'avons besoin
que des fleurs du côté droit, puis nous
allons les tamponner et laisser la peinture
tomber sur le papier Regarde comment les fleurs sont
apparues. Je pense qu'
en ce qui concerne ces régions
défavorisées, nous pouvons réellement y aller de l'avant
et le faire nous-mêmes. avoir des fleurs
plus grandes pour pouvoir Vous pouvez avoir des fleurs
plus grandes pour pouvoir
appliquer clairement la peinture à la gouache Ensuite, vous pouvez
également en appliquer de plus petites vers
le haut au hasard. Vous pouvez effectuer tout ce
processus de manière aléatoire à la main et ne pas utiliser
la méthode d'éclaboussure,
mais je préfère toujours la méthode d'
éclaboussure Il suffit d'en ajouter un peu plus. Supposons simplement que les
fleurs ne soient là que ce
côté et pas
de l'autre côté. Allons-y et
ajoutons quelques branches. Je vais prendre la couleur
verte à l'aide mon pinceau à doublure
, puis essayer d'ajouter des branches
à certaines d'entre elles. J'adore la façon dont
ça s'est passé. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'
aller de l'avant et de faire sécher tout cela. Tu y vas. Il est
complètement desséché. Mais voyez-vous à quel point ils sont
décolorés ? Tu te souviens de notre peinture du premier jour ? C'est également estompé,
mais je pense que c' est assez dynamique C'est peut-être le
jaune que j'ai utilisé. Mais voyez-vous que la gouache et les aquarelles opaques
sont littéralement les mêmes ? Mais pour
améliorer cette peinture, nous pouvons en faire plus. Ce que nous allons faire, c'est
récupérer
la peinture à la gouache
et ajouter des fleurs au premier plan Ils seraient
suffisamment dynamiques parce que nous le
faisons selon la méthode
humide sur sec. Chargons le pinceau
avec de la belle peinture. Je suis passé à mon pinceau ultra rond
en soie argentée de taille 2 pinceau ultra rond
en soie argentée Ajoutons quelques fleurs. Tu vois à quel point
c'est trop beau ? Parce que c'est humide sur sec. Je vais juste entrer et ajouter
autant de fleurs que tu veux. C'est mieux si vous pouvez créer
la forme de certains pétales, mais ce n'est pas nécessaire. Évidemment,
vous pouvez également créer beaucoup de points. Ce seraient les
plus petites fleurs. Vous pouvez y ajouter autant de
fleurs que vous le souhaitez. Pouvez-vous voir comment cette méthode
humide sur sec a fait
ressortir ces fleurs en arrière-plan ? Je pense que c'est vraiment
bien, n'est-ce pas ? Il existe des techniques plus
avancées pour peindre ces fleurs et ce genre de
paysages que
nous aborderons plus tard. Je voulais juste me familiariser
avec le processus. J'espère que celui-ci vous a plu. Essayons rapidement et nous
pourrons ensuite retirer la cassette. Le truc avec la gouache, c'est qu'elle sèche
assez rapidement. Allons-y et
retirons le ruban adhésif. Tu y vas. Voici le tableau final. J'espère que cela vous plaira et je
vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui.
6. Jour 3 - Les tupes dans la neige: Commençons. Tout d'abord, nous allons faire un
croquis au crayon pour celui-ci, c'
est-Ã -dire que nous allons d'abord
esquisser les tulipes Allons manger nos magnifiques tulipes. Ça va être assez
facile, alors ne t'inquiète pas. Il suffit de créer de petites formes
de tasses comme celle-ci. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire soit parfait car ce sont des fleurs et elles peuvent avoir
différentes formes. Ce n'est pas comme un bâtiment
où la forme doit être parfaite, quelle
que soit la
perspective ou quoi que ce soit d'autre. Visuellement, oui, il y a
une perspective aérienne en jeu ici, mais pas l'autre
type de perspective, la perspective
linéaire. Tu y vas. Je vais juste
dessiner la fleur. Voyons voir. Cela se
rapproche comme ça. Disons qu'il y a
un autre pétale derrière, et c'est l'une des tulipes Ajoutons-en un autre ici. C'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Ces formes de tasses. J'adore voir ces
tulipes, en fait. Comme je l'ai dit, ne tracez pas de
lignes parfaites,
mais faites plutôt des courbes, car nous essayons de
capturer la fleur Dans ce cas, vous pouvez également avoir des
pétales derrière vous. Voilà , je vais
marquer la partie intérieure. C'est un pétale. Ajoutons d'autres fleurs. Je pense que je vais en ajouter un
autre ici. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est un peu
plus petit, puis nous en aurons
un autre qui est assez grand et de la même taille que celui-ci. C'est ce que je veux dire. Je pense que c'est ça. Maintenant, il faut ajouter
les tiges, bien sûr. C'est très important, n'est-ce pas ? Ajoutons la tige
pour le premier. Remarquez comment je m'arrête là et
je vais juste vous dire pourquoi. Je veux ajouter la feuille. Cela fait simplement partie du processus d'
esquisse. Vous pouvez ajouter le
tout puis le
déposer également, mais je préfère faire les
choses de cette façon. C'est ça Un autre juste là . Le meilleur, c'est qu'il se trouve dans ce nez, donc vous n'avez pas à vous
soucier de marquer le
sol et tout le reste. Ignorez-les simplement. Voici une feuille qui sort. Un autre et
ajoutons-en pour cela. Je l'ai fait un peu plus gros parce que nous allons le
faire comme s'il y avait un
virage. Nous y voilà . Maintenant, lorsque vous
tracez la neige, assurez-vous de la tracer très grossièrement. Nous ne voulons pas que ces marques
de crayon apparaissent à la
fin, c'est pourquoi. C'est comme dans différentes couches
de neige, ce que nous ajoutons. Je pense que la ligne d'horizon peut
se situer quelque part, ce qui n'est pas la
moitié ni le tiers dans
ce cas non plus, mais quelque part là . Voici notre croquis et passons maintenant à la peinture de
ces magnifiques beautés. Il existe deux manières d'
aborder cette question. Vous pouvez soit utiliser un liquide de
masquage et masquer ces fleurs et les feuilles , puis
peindre le tout Mais tu sais quoi ? Pour cette leçon, je ne vais pas utiliser
le liquide de masquage Ce que je vais faire,
c'est faire
le tour de la base pour que ce soit
plus facile pour nous principalement
parce que ce sont comme énormes fleurs, il y en a juste beaucoup et cela implique
un processus énorme. S'il s'agissait d'une
seule fleur ou quelque chose comme ça, nous aurions pu utiliser
le liquide de masquage, mais dans ce cas, je veux juste éviter
cela ici Ce que je vais faire,
c'est appliquer de
l'eau sur les zones situées à l'
extérieur de nos tulipes Il suffit de faire le tour de chacune de
ces fleurs comme
ça et d'
appliquer l'eau. Il suffit d'appliquer jusqu'Ã
la ligne d'horizon. Oups, désolé, je ne
voulais pas que cela se produise. C'est à partir d'une
peinture que j'ai faite précédemment, les jaunes, le
collant sur le bord de
l'eau . Oh mon Dieu. Laisse-moi laisser tomber ça pour que ça
ne m'affecte pas à nouveau. J'ai vu des erreurs heureuses comme
celle-ci se produire tout le temps. Aussi heureuse que cela puisse paraître, je vais appliquer du
jaune sur mon ciel. Imaginez si c'était comme
une autre couleur, exemple si c'
était du bleu ou du vert, alors tout mon jaune
se serait transformé en une teinte verte. Oh mon Dieu. Visiter le ciel,
c'est s'imaginer chanceux. Voilà , j'y vais. Je
postule partout. Comme nous n'avons que le ciel à créer et qu'il n'est pas dans le processus
de peinture nécessaire que l'eau reste humide
plus longtemps dans le processus
de peinture,
je pense qu'un maximum de deux
[inaudibles] d'eau devrait suffire
selon le papier que vous utilisez J'utilise Saunders Waterford,
donc je sais ce qui va rester et je sais aussi comment
contrôler la quantité d'eau,
le colorant utilisé en utilisant mes coups de pinceau comme
dans une chaussure Je passe
à mon pinceau taille 6 et je vais
commencer par un peu de mon jaune indien. Voilà , je prends
mon jaune indien et je vais juste l'
appliquer dans le ciel. Mais ce que je vais faire,
c'est créer une immense zone lumineuse à cet endroit. C'est comme ça. Tu vois, et je vais faire le tour. Quand je veux dire, contrôlez
la quantité d'eau sur mon papier à l'aide de mon
coup de pinceau, c'est ça. Vous pouvez
toujours mouiller votre papier à l'aide des traits. Si vous prenez une peinture sèche et que vous l'
appliquez sur le papier, celui-ci va
sécher plus tôt. Mais si vous commencez Ã
utiliser de plus en plus de peinture humide, votre papier restera humide plus longtemps.
C'est le truc. Maintenant, fais attention
à ces fleurs. Nous avons besoin que ce soit beau et
qu'il soit entouré de fleurs. Les feuilles sont belles car
elles seront vertes ou jaunes. C'est très bien. Mais j'oublierais la tige parce que j'
aimerais lui donner une
couleur vive à un moment donné. Là , je remplis cette
partie de jaune, puis je note le
mélange aqueux que j'utilise Laissez-moi
d'abord remplir le reste du ciel. Voyez-vous qu'il
a commencé à sécher là -bas ? Ce que je vais faire, c'est utiliser de l'eau et mélanger le
tout.
Tu peux voir ? Dès que j'utilise l'eau, je peux la mélanger. Voilà , encore un peu. je peins, je ne parle pas
quand je suis concentré, quand il y a moins de
concentration, je continue à parler C'est le cas lorsque vous me
voyez très silencieuse, ce qui signifie que je me
concentre vraiment sur le
processus que je fais ici Je pense que c'est ce qui
a couvert le ciel, mais je ne veux pas que ce
soit d'une seule couleur. Je veux y ajouter plus de profondeur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est la couleur suivante qui est
en or dans ma palette. Ajoutez cela au ciel environnant, pour que cette zone soit la
plus claire. Peux-tu le voir ? Ensuite, nous allons commencer à utiliser l'or indien. Plus vous appliquez de coups, plus
elle restera humide. Alors voyez, je viens d'appliquer
le trait ici. C'est maintenant mouillé, je vais maintenant
passer du côté droit. Ensuite, quand je reviens
pour la feuille suivante, elle est encore mouillée
parce que je viens de la lire. C'est ce que vous devrez suivre selon un flux ou un processus
étape par étape. Souvenez-vous des zones que vous avez mouillées. En fait, tu n'as pas
besoin de t'en souvenir. Tu peux regarder
ton journal et voir. Surveillez
toutes les zones de
votre papier pour voir où se trouvent
les zones qui s'assèchent. Je vois que la
partie centrale est déjà en train de s'assécher. Mais pour l'instant,
cela ne me dérange pas parce que nous avons déjÃ
nos peintures
à part entière. Cette zone est
censée être blanche, donc ça ne me dérange plus
qu'elle s'assèche Je crois que je vais lui
donner plus d'obscurité. Cela signifie qu'il n'y
aura plus d'or indien d' une consistance très foncée J'ai oublié de dire que si vous
n'avez pas d'or indien, la couleur que vous pouvez
choisir est un mélange de brun, d'orange et de jaune qui devrait vous donner une belle forme en or
indien. Tu y vas. C'est maintenant au bord du gouffre. Tu vois, j'ai enfreint mon propre principe. J'ai dit que j'avais d'abord peint le côté
gauche, puis que j'
ai ajouté le deuxième or, de l'
or indien, Ã droite. Mais ce n'est pas grave parce que
mon papier était encore humide. C'est ce que je veux dire, qu'il
n'y a pas de
règle parfaite ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'
observer votre article. Je pense que c'est l'
élément clé de tout le processus. Je peux voir une ligne distincte ici, dans
laquelle je
vais juste me fondre. Tu vois, maintenant que je l'ai mélangé,
ça a l'air bien mieux. Maintenant, nous pouvons bien voir la lueur. Je veux donner plus de profondeur, il est très important que nous
capturions un bon contraste. Un bon contraste dans votre peinture sera
absolument magnifique. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est prendre
cet or indien,
puis je vais y un peu de mon plan
transparent,
afin de le brûler, de l' ombrer ou de le transplanter brun n'importe quel brun que vous avez. Si vous avez réellement mélangé votre or indien en
premier lieu, c'est en brun. Maintenant, ajoutez-y plus de brun, aussi simple que cela. Je veux toujours que ce
soit une teinte dorée. Je trouve que c'est un
peu trop brun, alors je vais opter pour un or indien un peu
plus Assurez-vous qu'il est encore
doré et non brunâtre. Ensuite, appliquez-le. Cela va vers la
gauche et l'extrême droite, ce qui me donnera
un bon contraste. Maintenant, pouvez-vous voir
cette ligne distincte qui s'est formée, nous
devons donc la mélanger. Ici, vous pouvez utiliser uniquement de l'or indien normal ou simplement de l'eau et votre
pinceau pour mélanger le tout seul. Qu'il n'y a aucune ligne
distincte nulle part. Si vous utilisez votre pinceau et que vous estompez simplement cette région. Regardez cela et nous avons maintenant saisi la dette et la lumière qui se
situent entre les deux extrêmes. Il est maintenant temps de
peindre les régions enneigées. Ça ne me dérange pas. Je ne vais pas attendre qu'il sèche parce qu'il y a de
nombreuses zones où
ça va, même si mon
jaune passe à travers, mais je suis presque sûre
que la partie inférieure
a commencé à se dessécher Ce que je vais faire
maintenant, c'est pour que nous n'ayons pas à perdre notre temps Ã
attendre que notre papier sèche. Ce que je vais faire, c'est peindre tout
de suite, mais je vais m'assurer que mon pinceau ne touche pas ce point. Je ne touche aucune partie
de la ligne d'horizon. N'oubliez pas que vous devez
sauter la fleur et la tige. Tu y vas. Maintenant, je pense que je dois passer à mon autre pinceau pour aller dans
les zones intermédiaires.
Alors voilà , je prends mon pinceau propre et je vais faire le tour
et appliquer de l'eau Encore une fois, ne touchez pas le haut. Vous vous éloignez de cette ligne d'horizon mais vous y appliquez de
l'eau. Lorsque vous avez fini
d'appliquer l'eau que vous mélangez vos couleurs
et que vous commencez à peindre, le bord doit être bordé
et ne saignera pas trop Même si ça saigne un peu, je pense que ce n'est pas grave parce que
j'ai récemment appris que lorsque vous peignez à l'
aquarelle, ces
petits passages qui saignent
et coulent sont
parfois magnifiques et Ce sont des choses subtiles
que vos yeux remarquent. Ça a l'air vraiment sympa. Je veux dire, c'est mon
point de vue, encore une fois. L'art est vraiment basé
sur la perspective, n'est-ce pas ? Tout le monde a un point
de vue différent. Comprendre ce que je ressens. Encore deux endroits où
aller ici et là . Ai-je postulé ici ? Je ne m'en souviens même pas
et je ne le vois pas. Ce qui veut dire qu'il est
sec ou que je ne l'ai pas fait. C'est fait. Maintenant, allons-y et créons de belles choses. s'agirait
des ombres et
du reflet de certaines couleurs
des fleurs sur la neige. Laissez-moi vous montrer
comment nous allons procéder. Pour les ombres, nous allons
utiliser trois couleurs différentes ici. Nous allons commencer par une
bonne quantité de
bleu cobalt , c'est du cobalt. Blue et je
vais juste l'ajouter. Parce que le tout
se compose de différentes couches. Nous les ajoutons en couches. J'en ajoute un peu là , puis j'en ajoute un peu dans cette partie centrale. Voyez-vous pourquoi le liquide de masquage aurait été
bien plus beau ici Parce que tu pourrais juste faire le tour et peindre tout ça. Mais j'aime bien
ce que je fais actuellement
parce que cela permet de mieux contrôler le
pinceau et de vous priver la liberté de mouvement du pinceau,
tout en vous donnant plus de contrôle ou en
permettant à votre main d'en apprendre davantage. Je pense que c'est très
important, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai pris du violet, si vous l'avez remarqué pendant que
je parlais en ajoutant la touche de
couleur suivante et en la mettant. voyez, c'est là que
cela permet de mieux contrôler
votre main, car
vous vous concentrez
sur le fait de
l'adapter aux formes et éloigner des zones
à risque Je suis arrivé à un point
critique, que je vais atténuer. Maintenant, dans la partie supérieure, je veux qu'elle soit plus claire parce que nous avons des reflets. Ici, je vais récupérer un
peu de mon jaune indien. Un peu trop sombre. Mais
c'est ce que je veux dire. Tu vois un peu de jaune. C'est pourquoi nous avons ajouté
ce violet pour créer
une belle séparation. Il y a
maintenant du jaune sur les zones. En fait, vous pourriez opter pour
une teinte dorée. Je pense également Ã
certains domaines. Nous allons le mettre dedans. Juste un soupçon de jaune. C'est tout ce dont tu as besoin. Je prends plus de violette
et tout le reste. Comme il est de couleur plus claire, je suis en train
de passer par-dessus la tige. Comme c'est une couleur très claire, cela n'affectera pas les verts ni la couleur que je vais
ajouter à la tige Si vous avez choisi un ton de violet très
foncé, vous pouvez suivre le processus
que nous faisons actuellement. Tu vois ? Ce n'est pas grave qu'il
soit légèrement supérieur à l'autre couleur. La couleur suivante est le rose. Maintenant c'est très important
car le rose est la couleur
des tulipes C'est ce
qui crée maintenant cette réflexion. Alors voyons voir. Nous avons la tulipe lÃ
et elle tombe comme si vous
saviez que des
feuilles rosées étaient un tout petit peu C'est comme juste en dessous de
l'endroit où se trouvent les tulipes et c'est
là qu' il faut tracer une frontière , puis nous en
avons une autre ici Ça va apparaître comme
une ombre. C'est simplement parce que cette
couleur complète parfaitement les verts et que
tout
contribue au violet, puis à ces creux
et collines dans la puis à ces creux
et collines Elles sont toutes les deux
violettes et bleues. Mais dans ce cas, cette couleur
est un peu dominante et c'est comme s'étendre
sur la zone de neige, c'est ce
qui se passe. Un peu de ça. Je pense
que c'est suffisant. C'était la première
couche de neige. Nous allons ajouter une autre couche
de neige pour
illustrer les petits creux
et Je pense que nous sommes prêts
à utiliser cette première couche. J'adore la façon dont nous avons tout
capturé. Je pense qu'il est maintenant temps pour
nous d'attendre que tout soit
sec pour pouvoir passer
aux parties suivantes. Tu y vas. J'ai tout
séché. Maintenant, nous allons d'abord marquer les ombres
les
plus sombres de la neige avant
de passer aux fleurs. Je pense donc que nous allons commencer par là et ce que je vais faire c'est que nous avons encore besoin de couleurs plus claires, mais ce que nous faisons actuellement,
nous allons faire avancer les choses. Ici, si je prends un peu de jaune
et que je
vais suivre le bord comme ça. Alors j'ai besoin des mêmes
couleurs que celles que tu as utilisées. Ici, j'ai un peu de rose, et je vais
utiliser ce rose pour
suivre un peu
plus le bord, je pense au rose. Tu vois ça ? Puis rapidement un peu de violet avant que mon
jaune ne s'assèche. Il s'agit simplement de toutes
ces couleurs que vous avez utilisées et que vous avez ensuite
mélangées vers le haut. Tu peux voir ça ? Il suffit de le
mélanger vers le haut. Laisse-le se mélanger. Maintenant, voyez-vous déjà qu'il y a
un creux là -dedans ? Mais maintenant je viens de me rendre compte
que le jaune n'a aucun sens car la partie la plus claire
doit se trouver en haut. Oh mon Dieu, quel idiot ! [RIRES] Je parle de moi. Voilà . Je vais juste le
couvrir avec ma violette. Il y aura une petite
zone brillante là -bas si c'est du violet. Pas la zone brillante, mais oui,
plus foncée, je pense que
vous pouvez également utiliser un peu de bleu pour masquer cette
zone Ensuite, prenez un peu
de rose et ajoutez. C'est vraiment pourquoi je vous
conseille toujours de regarder mes vidéos une fois avant de vous
lancer dans la peinture. C'est parce que tu me trouveras
toujours en train de faire des erreurs
stupides et simples comme celles-ci, puis de
dire « oups, désolée » Je sais que tu peux avoir l'impression que
j'ai ruiné ton tableau. [RIRES] Quoi qu'il en soit, vous voyez, c'est une belle transition
comme c'est le cas actuellement Nous devons répéter ce
processus dans les autres domaines. Ici, en ajoutant un peu
de violet. C'est pourquoi j'ai dit d'ajouter un croquis au crayon
très léger, et cela devrait vous aider. Voici un peu de
rose brillant et puis ce n'est plus rien. Il suffit d'utiliser de l'eau pour
mélanger vers le haut. Ici, c'est bon. Il donne
sa couleur jaune sur le dessus. Tu vois ? Un joli jaune sur le dessus. Il suffit d'utiliser de l'eau pour le mélanger. Quand il sera sec, il
sera beau. Vous pouvez maintenant voir à quoi ressemblent les petits creux et les
parties de la neige Je voudrais ajouter une zone
un peu plus sombre ici. C'est pourquoi j'y ajoute un peu
plus de violet ,
puis je vais ajouter
un peu de
bleu cobalt et mélanger. Ensuite, il suffit d'utiliser de l'eau pour
adoucir cette région. Maintenant rose. Oui. J'aime bien cette partie de base. Je ne suis pas allée jusqu'au noir, ce qui signifie que je peux
peindre les parties suivantes. Ici, je prends
à nouveau du violet et j'ajoute que nous n'avons rien
ni aucune teinte, alors allez-y et
adoucissez vers le haut. C'est ça Tu peux voir ça ? Alors je suppose qu'il y a ici, cet endroit adoucit vers le haut Je vais laisser la partie centrale
parce que je veux qu'elle soit elle-même
plus claire parce
que c'est là que se trouve la lumière. Tu peux voir ça ? Nous
n'y ferons pas grand-chose. Bien qu'elle soit maintenant là , cette partie
inférieure est très légère. Nous devons nous en occuper,
ce que je vais faire
en ajoutant un peu de ma violette. Ensuite, nous allons appliquer les
teintes roses là où elles se
trouvaient , puis nous les mélangerons
vers le haut. Tu vois ? Dès que
nous avons ajouté, vous pouvez constater que nous avons des creux
et des zones de neige différents Nous en avons fini avec ça. Je pense que nous pouvons passer
aux tulipes parce que celles-ci sont un peu plus éloignées donc nous pouvons accéder aux tulipes
7. Jour 3 - Les tupes dans la neige: Maintenant, voici la partie
intéressante. Peignons d'
abord
celui-ci au centre parce que c'est
dans la zone claire. Ce que nous allons faire, c'est que je
vais d'abord mouiller toutes
les tulipes Je veux dire, toute la
surface des tulipes. Mouillons-le. J'ai vu qu'
il y avait là un côté rude, alors j'ai juste essayé
de m'en débarrasser. C'est bien mieux. J'ai mouillé cette région. Maintenant, nous allons d'abord charger notre pinceau d'un
ton rose très clair. Tu peux voir ? C'est un ton de rose très
clair. Ajoutons-le à l'
ensemble de la tulipe. Le fait est que cette tulipe va être
très légère parce qu'
elle est sous l'
influence directe de la lumière du soleil Donnons-lui le
premier ton de couleur. Ensuite, je prends un peu plus
de rose foncé maintenant C'est
donc du
violet rose quinacridone que j'ai
sur Ici en ajoutant. Vous pouvez le voir, il suffit
maintenant d'ajouter ce ton
plus foncé à la base. Répétons le processus
pour les autres tulipes. Maintenant, comme je l'ai dit, celles-ci peuvent être
légèrement plus foncées parce
qu' elles ne se trouvent pas dans une zone exposée au
soleil. Je n'ai pas lavé mon pinceau. J'y suis allée
parce que je me suis rendu compte que c'est de toute façon du rose
que je devais ajouter.
Alors pourquoi laver mon pinceau, puis appliquer de l'eau et
mettre du rose sur le dessus Encore un. Je crois que celle du centre
commence à s'assécher un peu. Maintenant, le sommet, oui, est exposé au soleil, mais il faut quand même
y ajouter des profondeurs plus sombres car le côté que nous
voyons est éloigné du soleil. Des choses à retenir. Ici, j'ai pris une quantité légèrement
plus foncée de rose et maintenant que notre papier a
lentement commencé à sécher, il est encore humide, mais ce que
j'essaie de faire ici c'est d'ajouter une
teinte un peu plus foncée sur les bords. Tu peux voir ça ?
Et la base de tout cela, c'est là . J'aime bien ça.
Cela s'est bien passé. Les prochains traits, nous
devrons l'ajouter lorsqu'il sera
complètement sec. Passons maintenant
aux autres fleurs. Encore une fois, le long du bord. Celui-ci, l'eau
est presque sèche, alors je vais juste utiliser de l'eau sur
mon pinceau pour le mélanger. Tu vois ça ? Mais assurez-vous que les couleurs les plus foncées
se situent vers le bas. Oh, vous voyez à quel point la photo
est
déjà si belle, n'est-ce pas ? Je veux dire, imaginez simplement
Ã
quoi ça va ressembler une fois que nous aurons ajouté les tiges. Je pense que nous allons ajouter
les tiges pendant qu'elles sèchent. Stems, comment
allons-nous nous y prendre ? Nous allons donner
différentes nuances de vert. Je ne veux pas que ce soit comme
une seule teinte de vert. Voilà mon
joli vert olive
auquel je vais ajouter un
peu de rose. C'est trop, un peu plus de mon vert olive. Je pense que c'est génial. Maintenant, observez comment je m'y prends. C'est un peu délicat, je suppose. Ici, j'ai appliqué ma teinte vert
olive. Laisse-moi laver mon
pinceau immédiatement. Maintenant, je vais ajouter une teinte verte, mais pour voir que le
vert est très vif, je vais
donc le désaturer avec un peu de mon
alizarine Maintenant c'est fait en brun. C'est trop, ou c'est vert. C'est la couleur que je veux. Tu vois, je l'ai un peu désaturé. Nous ne voulons pas qu'il
soit d'un vert trop vif. C'est comme du vert brunâtre mais
pas vraiment du vert brunâtre. Ensuite, vous allez le placer
le long du bord pour que certaines parties de la tige soient
bicolores. Tu peux voir ça ? Nous n'avons pas encore terminé. Je vais te montrer. Ici,
je peins la tige. Cette autre couleur que j'ai mélangée, j'en ai besoin quelque part. Ensuite, prenez un peu de rose et je vais l'
ajouter à certaines zones. Un peu de vert plus foncé aussi. Les gars, vous avez même vu ça ? Cette fleur était
encore humide et,
oh mon Dieu, elle coulait de vert. Qu'est-ce que je suis en train de regarder ? Tu vois, je vais m'
en débarrasser en ajoutant plus de
rose à la base. Ouf, sauvé. J'aurais dû
attendre qu'il sèche. [RIRES] Allons le sécher
alors. C'est complètement sec maintenant. Je vais opter pour mon vert
plus foncé maintenant. C'est là que se trouve la face inférieure de la tige car elle
doit être un peu plus foncée Ensuite, vers la gauche, parce que la lumière est là , puis le
côté gauche est l'endroit où se trouvent la profondeur et
les zones sombres. Ici, je vais appliquer cela et
maintenant nous allons l'adoucir. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si
cela vous facilite la tâche. Je passe à mon pinceau taille
4 et je vais
l'utiliser pour adoucir
le tout. Tu vois ? Donne à ce côté
un bel effet de profondeur. Ensuite, je vais utiliser Ã
nouveau mon pinceau pour adoucir
celui de la base. juste ajusté la forme
de tout ça parce que ça avait l'air un peu bizarre. Tu y vas. Je pense que nous allons maintenant répéter le
processus pour les autres fleurs. Ici, je vais commencer par cette teinte
verte que tu as mélangée. Il n'y a pas de règle
précise, les gars. Il suffit de mélanger toutes
les couleurs que nous avons ajoutées
au hasard, comme ici. Alors j'opte pour un
peu de cette teinte olive. Vous pouvez prendre un
petit ton rose, ce qui le rendrait
un peu brunâtre. Ensuite, évidemment,
vers le bas, je veux que ce soit plus foncé, alors ici je prends mon vert foncé. Comme je l'ai dit, juste en dessous, ce
serait également plus sombre. Ici, vous pouvez éviter d'ajouter l'obscurité extrême vers la gauche ou vers la droite, car le soleil se trouve juste derrière. Vous voyez, ces choses subtiles que
vous pouvez observer et noter. Ici, dans certaines fleurs, vous pouvez même ne
pas ajouter l'une de ces autres
nuances. Il y a le noir. Il fait noir ici. Maintenant, ici, l'obscurité
va se situer quelque part vers la droite et vers le bas. Là -bas. C'est pourquoi j'ai dit de veiller à ce que le
violet sous-jacent n' affecte en rien la façon dont nos couleurs
apparaissent , car c'était
une couleur très subtile. Maintenant, si je prends le vert foncé
vers la droite, parce que c'est la source de lumière. Regarde ça. Je pense que nous l'avons bien
saisi. Il ne reste plus qu'Ã
voir les feuilles
, puis quelques petits
détails sur nos tulipes C'est ça Je te le promets. Pour les feuilles, nous allons
procéder de la même manière. Permettez-moi de mélanger un
peu plus
mon mélange de légumes verts et d'alizarine Là -bas. Passons maintenant au
green et à celui-ci. Je l'ai ajouté. Celui-ci, le pli de la feuille est
autorisé une fois qu'il est sec. Maintenant, on utilise cette
seule couleur partout. Même sans une seule couleur, c'est tellement
beau, n'est-ce pas ? Tu y vas. Je crois que
celles-ci sont sèches. Pendant que la feuille sèche, peignons les tulipes Ce que je vais
faire maintenant, c'est que nous avons besoin d'une bonne quantité de teinte rose. Voilà le rose. Ensuite, je vais charger le rose sur mon
pinceau. Je vais suivre les
bords avec le drap rose. Tu peux voir ? Chaque bord
est orné de rose ce qui crée une bordure dure
le long des séparations. Mais le long des parties intérieures, vous devez l'assouplir. J'ai adouci cette région. Ensuite, je vais aussi adoucir ici sur
le côté droit, mais pas sur la partie
gauche de celui-ci. Parce que c'est comme une
séparation des pétales, ce que nous allons laisser faire Souvenez-vous des tons plus foncés
vers le bas. Je pense que je vais ajuster
légèrement la
forme de la tulipe car je peux voir
des zones blanches Tu sais quoi ? Pour rendre cela un peu intéressant,
prenez une toute petite
quantité de violet Juste une toute petite quantité. J'utilise un pinceau de plus petite taille. Souvenez-vous également de cela. Sur la zone humide
que vous venez d'ajouter, utilisez-la simplement pour ajouter de
subtils plateaux de violette. Tu vois à quoi
ça ressemble maintenant ? Ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? Juste à la base. Si vous en ajoutez trop, vous pouvez mélanger. Ça va toujours
être magnifique. Cela crée cette profondeur en bas à cause de
la forme de la fleur.
Le dessous doit
être légèrement plus foncé
, Le dessous doit
être légèrement plus foncé c'est pourquoi cela va y
contribuer Répétons le
processus pour celui-ci. Vous pouvez soit le
mouiller à nouveau et le faire, soit
utiliser la méthode que j'ai utilisée Je vais peut-être vous montrer la méthode de
réhumidification maintenant. Maintenant, lorsque vous mouillez à nouveau, vous n'avez pas besoin de mouiller à nouveau
la fleur entière Nous allons simplement
peindre ces pétales pour
que ceux qui
s'y trouvent
aient l'air d'être derrière. Vous ne mouillez à nouveau que
celui qui se trouve à l'avant. Je vais vous montrer la méthode de
réhumidification. Je vous montre juste
les deux méthodes. Vous pouvez soit opter pour
la méthode d'adoucissement,
soit utiliser la méthode de
réhumidification C'est à vous de décider quel que soit votre choix. Mais comme je l'ai dit, ne
vous en tenez qu'au pétale antérieur, pas même à celui du dos Vous pouvez également longer
le bord. Mais voyez, ça forme des poils , que je vais ajuster dans un instant. n'est pas ce que nous voulons. Oui, j'ai créé ce bord,
mais je dois ensuite
assombrir la base Nous répondons. J'ai oublié que ce n'était pas
censé être dans une lumière. Il ne devrait pas être aussi
sombre que ceux-ci, mais la face inférieure
peut être très sombre. Ensuite, assombrissez-le davantage. Nous avons pris la violette et l'avons mélangée Là -bas. Tu vois comme c'est
magnifique ? Tu vois comment on a
ce bleu à l'extérieur ? Mais oui, même si
c'est le pétale qui se trouve derrière, il
suffit de créer
le bord Maintenant, je pense que vous devez utiliser la méthode d'adoucissement car vous venez de mouiller la partie inférieure
de cette fleur qui est sèche Ici, ce que je fais, c'est
simplement créer un bord avec une teinte
rose très subtile , puis je vais l'
adoucir. Tu peux voir ? Adoucir ça. Mais attendons qu'
il sèche et
je vous montrerai la dernière
chose à faire. Laisse-moi mouiller ça. Teinte rose. L'objectif était juste une teinte rose. Un peu de violet pour
la base. Mélangez-le. Le dernier. Encore une fois, vous avez un pétale avant et un
pétale arrière. Fais attention à ça. Belle quantité de teinte rose. Violette. En le mélangeant. Je pense que maintenant nous allons
revenir à celui des feuilles. Ici, je vais prendre mon vert foncé, mais il est un peu trop vif. En prenant juste un
peu de rose, vous pouvez également utiliser du rose ou ajouter alizarine, l'un ou l'autre. Je vais ajouter le bord
le plus foncé. vais juste adoucir le bord foncé parce que je
ne veux pas qu'il soit trop foncé. Utiliser une combinaison de couleurs sombres
et claires devrait en améliorer la beauté. vois, j'ai mis des couleurs
plus foncées, mais ensuite c'est devenu
plus clair et tordu en bas. Créez simplement plus de drame
avec vos peintures. Je pense que c'est ce que
je suggère toujours. Ensuite, je vais juste
mélanger ces couleurs. J'ai fait tout ça. Je pense que ce qui est
en suspens actuellement n'est pas grand-chose. Ah oui, cette partie centrale, mais j'ai besoin que mes tulipes
soient complètement sèches pour ça. Je pense que c'est sec. Il ne restait
plus qu'à donner de la profondeur à cette
partie intérieure , car elle se
dirigeait vers l'intérieur. Voici ce que je vais faire, c'est prendre
un peu de mon rose et le mélanger à ma violette.
Nous allons y peindre. C'est comme si c'était
juste à l'intérieur. Encore une fois, pas trop. Juste jusqu'à ce point
pour créer de la profondeur. Puis ramollissez immédiatement avec l'eau vers l'
extérieur. Tu vois ça ? Mais assurez-vous que lorsque
vous arrivez à l'extérieur, il fait très clair
que ce qui s'y trouve. Voyons maintenant comment vous avez
capturé la profondeur intérieure. Il en va de même pour cette partie. Mais allez-y immédiatement et adoucissez,
mais lorsque vous
adoucissez, vous devez vous rappeler qu'
à chaque
fois que vous adoucissez, vous
devrez peut-être laver votre pinceau Sinon, vous attirez
le pigment complètement vers l'extérieur. Je vais juste
donner un petit avantage à celui-ci et l'adoucir un peu. Peut-être que nous ferons de même
pour celui-ci également. Oui. Je pense que c'est terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser
votre rose pour ajouter des lignes. Bien que cela soit
absolument facultatif. Je ne fais qu'ajouter. Très
optionnel. Souviens-toi de ça. Je ne pense pas que vous devriez
ajouter pour tous les domaines. Je viens
d'en faire un sur celui-ci. Terminé. Tu y vas. Nous avons enfin terminé et
ça s'annonce bien. Oui. Je sais que c'était
long, n'est-ce pas ? Allons-y et
retirons le ruban adhésif. J'ai oublié de signer les tableaux. Laisse-moi le faire rapidement. Là -bas. Voilà , les gars. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je
vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui.
8. Jour 4 - Magnolia blanche: Commençons. La première chose que nous devons faire, évidemment, est de faire le croquis
de notre fleur. Faisons-le d'abord
et souvenez-vous qu'il n'est pas nécessaire que
les formes soient exactes. Vous avez juste besoin d'un
croquis et avoir des bords incurvés coins
pas si parfaits et
tout le reste.
Voyons voir. Je vais avoir
ma fleur ici. Je vais ajouter un pétale et disons que j'ai
le pétale comme ça Puis, à partir de cette base, un autre pétale comme ça Chaque fois que j'ajoute des lignes
supplémentaires comme celle-ci, cela signifie qu'il y a une courbure dans le pétale et c'est
ce que j'essaie de représenter Ajoutez-y comme une fleur. Maintenant, un
peu sous la fleur. Je sais que ça a l'air un peu
difficile et tu te dis : Oh mon Dieu, comment
fais-tu pour le dessiner ? Mais si vous regardez mon croquis,
c'est complètement aléatoire. Essayez simplement d'ajouter des fleurs. Je sais que lorsque
nous étions enfants, nous dessinions des fleurs
comme des pétales parfaits
et tout le reste. Mais si vous regardez
une fleur originale , c'est une spécificité. Ce sont des magnolias blancs. Si vous regardez ces magnolias
blancs, vous n'avez pas besoin d'avoir des
bords parfaits pour aucun Ici, j'ajoute une autre forme de
petite branche. Voilà la branche
qui descend. Laissez-moi vous le montrer de près. Vous pouvez faire une pause ici
et vous en servir comme référence. Maintenant c'est notre fleur principale. Ce que nous allons faire,
c'est ajouter peu d'arrière-plan parce que
je ne veux tout simplement pas que ce soit la seule
chose sur la photo. Nous allons ajouter
beaucoup plus de fleurs,
mais pour le moment, lorsque vous
ajoutez ces fleurs supplémentaires, vous devez vous assurer que
vos traits sont très légers, car Ã
la fin, vous ne
voulez pas qu'aucune trace de
crayon ne reste. Ça va être très léger, c'est ce
que je suis en train de créer. Quand je te le montrerai, il
se peut qu'il ne soit même pas visible. Je m'en excuse d'avance, mais c'est ce que je vais faire. On dirait des branches
en arrière-plan. J'ajouterai
également des fleurs en arrière-plan. Juste comme ça, nous
allons créer des
pétales forme aléatoire. Nous allons ajouter une mauvaise forme
ici à celui-ci. Ajoutez des fleurs. Je pense que je vais ignorer
ce côté droit et ne pas avoir trop de détails. Mais voilà . Laissez-moi vous le montrer de plus près. Je peux le voir. Dieu merci, c'est toujours visible. C'est le sketch. Vous pouvez faire une pause ici et créer
votre propre croquis maintenant. Nous allons procéder à l'
inverse de ce que nous avons fait dans le projet précédent. C'est-à -dire que nous allons d'abord peindre la fleur du premier plan ,
puis peindre l'arrière-plan C'est intéressant, n'est-ce pas ? Allons-y et
mouillons notre fleur. Tu n'es pas obligée de
le faire parfaitement. Mouillez-la à peu près à l'intérieur
de la fleur. J'utilise mon pinceau de taille 6. Quand je parle des tailles
de ces pinceaux, je ne veux pas dire que
vous avez besoin de ces tailles exactes. Parce que si vous remarquez que j'utilise
parfois ma taille 6, parfois j'utilise ma taille 8. C'est juste ce qui est facilement disponible devant
moi, je le prends juste en main. Tout ce dont vous avez besoin est un
pinceau de taille moyenne. Tu y vas. Ici, j'applique de l'eau
sur la fleur principale que nous avons. Je pense que vous pouvez laisser la tige, c'est juste une fleur
à laquelle nous devons ajouter. Commençons. Je vais prendre un peu
de mon jaune indien. Nous avons juste besoin d'une quantité très
subtile pour le moment. Nous allons peindre
cette partie inférieure. Ce que je vais faire, c'est juste ici, à la base
, qui va laisser tomber une subtile quantité de jaune. C'est ça Tu peux voir ? C'est juste une toute petite quantité par rapport à cette base et laissez-la s'
étaler un peu Pas étaler, mais
simplement étaler, c' est ce
que je veux dire. Nous devons maintenant peindre l'intérieur. À l'intérieur, c'est
censé être une fleur blanche. Alors pourquoi
peignons-nous l'intérieur ? Parce que tu dois
peindre les ombres, est très, très important. Pour les ombres,
ce que nous allons faire, c'est une fleur blanche. C'est une belle journée ensoleillée. Quelles seront selon vous les couleurs de l'
ombre ? Ça va être bleu, n'est-ce pas ? Nous allons utiliser
du bleu de cobalt à cette fin. Tu y vas. Je vais charger mon pinceau d'une
bonne quantité de bleu cobalt. Mais je pense que je devrais probablement prendre un
pinceau de plus petite taille à cette fin, alors je passe à ma taille 4. Je vais charger mon
pinceau de bleu cobalt. Voilà , et commençons. Voyons voir. Ici, à la toute fin, j'aimerais ajouter un peu et
quelque part entre les deux. Chaque fois que
vous avez l'impression d'en avoir trop ajouté, vous pouvez rendre subtil et l'
adoucir. Est-ce que tu vois ça ? Ici, en
reprenant le bleu cobalt , je vais ajouter pour
celui-ci ici. Il n'y a pas non plus de
règle spécifique. Si vous trouvez une référence Ã
des magnolias ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez
simplement faire ce que je fais Souvenez-vous du virage
que nous avons ajouté. Mettons ça dans un
peu de bleu cobalt. Ensuite, je veux une ligne et une certaine
profondeur ici à la pointe. Je m'assure juste de bien les mélanger. Où d'autre alors ? Voici la base. peu ici, et je crois que c'est dans la
partie supérieure de celui-là . Celui-ci fait vraiment partie
du virage, n'est-ce pas ? Je vais prendre plus de
bleu cobalt et je vais le remplir. Oups, c'est une couleur
beaucoup plus foncée, donc je vais
l'
éclaircir rapidement avec de l' Et ici, au sommet. Trop de pièces ont été ajoutées. Maintenant, je vais prendre un peu
de mon or indien, qui se trouve juste
ici sur ma palette issue du projet du jour
dernier. Je vais l'utiliser
et je vais en mettre un peu sur cette région jaune doré
que nous avons ajoutée. Maintenant, ajoutons
le pétale derrière. Pour ajouter ce pétale, je vais d'
abord
prendre mon vert olive Voyons voir. Cette partie doit
être de couleur vert olive. Mon papier est sec car je n'ai pas
appliqué trop d'eau. L'eau y a déjÃ
commencé à s'assécher. Vert olive, puis un peu
brun transparent. Je vais l'ajouter
à la pointe de ce vert
olive pour que ce truc
soit bicolore.
Est-ce que tu vois ça ? Légèrement
mélangé au vert olive. Puis à nouveau cette couleur
marron foncé. Je vais l'
appliquer à celle de gauche, qui est la zone en dessous. Ce serait le brun foncé. Ensuite, le brun foncé est
l'endroit où
nous avons besoin de la teinte dorée Je suis en train de
récupérer l'or
indien je vais aller juste à côté de l' brun et le joindre à cet endroit. Vous voyez que vous avez ajouté
une partie de la fleur. Alors je vais prendre mon green. Mais comme il est encore saturé, je vais
juste récupérer un
peu de mon alizarine et désaturer le vert ou ajouter celui-ci, cette partie En gros, c'est tout pour
cette partie de la fleur. Vous pouvez peut-être prendre un peu plus de votre teinte dorée et l'
appliquer sur la base. Je pense qu'il mérite un peu plus de bleu
à certains endroits. Ici, je prends mon bleu cobalt. Ici, à la base , je pense qu'il aurait
dû être un peu plus bleu cobalt. C'est juste à côté de
cette zone foliaire ici, donc il fait sûrement
un peu plus foncé là -bas. La partie centrale sera de
toute façon plus foncée car elle
a gagné en profondeur cause de tous les pétales
provenant de ce point Cette zone sera
donc forcément
plus foncée Surtout ici, il
va faire plus sombre. C'est la pièce de base. Ensuite, si je prends plus de bleu, je dois juste faire avancer
ce pétale Il en va de même pour ce pétale.
Je pense que c'est bien. Encore un peu et en faisant avancer
ce pétale, je veux dire, la courbure de ce pétale Je pense que vous pourriez faire de
même le long de ce bord. Je pense que c'est ça. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Allons-y. Maintenant,
devrions-nous être dans la course ? Je pense que vous pouvez être dans la
tige à la fin une fois que
vous en aurez terminé avec tout
le contexte. Oui, je pense que oui. Nous allons
faire la tige à la fin. La fleur était la partie critique que nous avons terminée en ce moment. Nous allons maintenant attendre
que
cela sèche pour pouvoir peindre
en arrière-plan. Il s'est presque asséché. Ça ne me dérange pas, même si c'est
un peu humide. Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur le reste de notre peinture. L'ensemble de l'arrière-plan. Je vais vous dire pourquoi nous avons
peint de cette façon. Tout d'abord, mouillons-le
et ensuite je vous montrerai. Ici, je vais mouiller
tout le fond. Sur ce point, nous avons maintenant
une bonne quantité de travail
mouillé sur mouillé, alors assurez-vous de bien
mouiller votre papier J'utilise un pinceau
plat, je ramasse de l'eau et je mouille
tout le fond de mon papier Je ne me suis pas encore
approchée de la fleur. Je suis toujours en train de travailler sur
les
bords pour m'assurer qu'
il fait beau et humide. Il se peut que vous deviez fournir
plusieurs codes et tout le reste. Il est maintenant temps de s'approcher de la fleur. Lorsque vous vous approchez de la fleur, assurez-vous de
contourner les bords. Je pense que je dois passer
à un pinceau de taille ronde pour que nous
puissions nous en servir. Je passe à ma taille
1 plus grande pour pouvoir le couvrir facilement. C' est
donc un pinceau de taille 10. LÃ -bas. Continuons Ã
contourner chacun des pétales. Pour celui-ci, croyez-moi, vous avez vraiment besoin d'un liquide de masquage car vous n'avez pas besoin de
peindre de manière fluide. Lorsque nous peignons comme scènes de
coucher de soleil ou des dégradés
parfaits, ce n'est pas le but recherché ici En fait, vous n'avez pas besoin
d'utiliser le liquide de masquage. Vous pouvez simplement utiliser
cette même méthode et peindre le tout. Assurez-vous de réappliquer de l'eau
à certains endroits
où vous l' avez appliquée mais où
elle a commencé à sécher. Regardez toujours votre papier sous
un angle et vous
serez en mesure de le repérer. C'est presque fini. Nous allons maintenant
commencer à dessiner la partie
centrale. C'est là que se trouve la fleur
et qu'elle se déplace vers l'extérieur. La raison en est que nous
venons d'y appliquer de l'eau. Ce sont les zones qui tendance à sécher rapidement,
car il y a une limite à laquelle vous
pouvez continuer Ã
y appliquer de l'eau en raison de ces espaces
confinés. Mais en ce qui concerne les bords, vous pouvez toujours les
parcourir à plusieurs reprises en un seul mouvement rapide. C'est pourquoi nous allons commencer à peindre à partir de la partie
centrale. Je pense que j'ai appliqué suffisamment
d'eau, et avant qu'elle ne
sèche , nous allons
commencer par l'intérieur. Voilà . Revenez à ma taille 6. je vais
charger
une bonne partie de ma couleur
bleu vif sur mon pinceau Cette fois, je vais
charger
une bonne partie de ma couleur
bleu vif sur mon pinceau. Voilà mon bleu vif. Peignons le centre. Je pense que je vais commencer par là , et je vais mettre cette
couleur. C'est la raison. Maintenant, où que vous ayez
appliqué l'eau, vous pouvez procéder à l'application. Ce bord entre les
pétales est fin. Mais il y a des domaines dans
lesquels vous devez aller de l'avant et peindre la technique de
peinture négative. C'est-à -dire que vous devez ignorer les
formes
que nous avons esquissées Nous n'avons esquissé aucune forme ce
côté, donc
c'est assez simple. Laissez-moi d'
abord vous montrer. Faisons le tour et peignons d'
abord cette zone, car il contient des formes, ce qui nous permet
d'utiliser facilement la technique de la
peinture négative. C'est ce que je peins ici, mais je
pense que je vais laisser un
petit espace. Tu vois, j'ai laissé un
tout petit espace blanc. Alors allons-y et
tu vas peindre. Mais maintenant, nous allons
peindre avec beaucoup d' espaces
blancs Ã
différents endroits. Comme ici, je vais laisser
un espace blanc. Vous pouvez l'avoir sous forme de
grosses taches blanches. Celui-ci a explosé. C'est bon. Voyons voir, en descendant ici, plus près du pétale. Voir. Laissez beaucoup d'espaces blancs. Vous voyez, il y a juste
beaucoup d'espaces blancs comme si vous peigniez
comme des bouquets de lumières Si vous avez déjà fait cet
exercice pour une peinture impliquant des
bouquets de lumières , vous savez peut-être de
quoi je parle. Même si ce n'est pas le cas, c'
est très bien. Vous allez simplement ignorer ces
zones et peindre, c'est tout. Maintenant, alors que vous vous
approchez de ce fond, observez que nous avions fait la
forme d'une fleur. Peinture négative, vous
allez sauter la zone de la fleur et
ajouter simplement votre ton bleu, c'est tout. C'est très simple. Une chose est de ne pas faire ce
processus à proximité de la fleur. Cela ne met pas fin Ã
vos traits quelque part
plus près de la fleur ,
car
ces poils peuvent alors se former et pénétrer dans la fleur. le long du bord de la fleur Faites des mouvements rapides et lorsque vous
voulez soulever votre pinceau, faites-le quelque part Ã
l'extérieur. Tu vois ça ? Ici, je vais
peindre le long du bord et soulever
quelque part à l'extérieur. De cette façon, aucun de vos
poils ne s'
étale sur votre fleur. Tu vois ça ? Vous avez maintenant créé
la forme d'une fleur. En fait, vous pouvez répéter cela et créer vos
propres fleurs, vous voyez ça ? J'en ai créé un autre là -bas, et comme c'est l'arrière-plan vous n'avez pas à vous soucier de créer des
formes parfaites ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste beaucoup d'espaces blancs
dont nous avons besoin, c'est tout. Nous avons
bien ajouté le côté droit et je crois que c'est mon côté gauche qui
a commencé à se dessécher Je vais
donc
rapidement réappliquer mon eau Mais n'oubliez pas de ne toucher aucune des zones du
côté gauche. Faites attention et évitez de les toucher
car
votre peinture et l'eau
peuvent alors se mélanger, ce que nous ne voulons pas Revenons au bleu
et quoi d'autre ici. Encore une fois, oubliez le pétale. Maintenant, pouvez-vous voir la
forme de la fleur s'
adapter parfaitement de ce côté ? C'est aussi une fleur,
alors sautez ça. Ce n'est pas grave, alors même si
votre couleur se retrouve sur la tige parce qu'elle est beaucoup plus
foncée, tout ira bien. Tu sais quoi ? Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées à certains endroits. J'ai
l'impression que le bleu était trop clair, alors j'y ai juste ajouté un
peu plus de teinte. Je n'irai pas jusqu'
en haut parce que j'ai l'impression que ça a commencé à sécher, donc si j'ajoute plus de couleur maintenant, ça risque de tout gâcher, donc
je ne vais pas le faire. Je ne vais pas prendre
ce risque et ici aussi, laisser des espaces blancs au hasard Ces espaces blancs que vous
laissez sont des fleurs qui apparaissent comme dans un
arrière-plan extrême, de sorte que vous n'en
voyez pas la forme parfaite N'oubliez pas que nous y avons ajouté des fleurs, donc vous allez également
ignorer cela Alors voilà et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de l'extrémité de votre pinceau et de la façon d'éviter ces poils. Voilà la fleur et je ne
terminerai pas mes traits à proximité. Il y en a un autre. Fais attention à notre fleur, donc je pense que nous devons faire le tour et peindre notre fleur principale maintenant. vois que certaines de ces zones
ont commencé à s'assécher, mais tant que je les rattache
aux zones où il y a de
l'eau, tout devrait bien se passer. Vous voyez, il fait beau
dans cette région et ici aussi. Vous pouvez clairement voir comment
nous l'avons capturé. Cela prend un peu plus
de bleu vif et je
voudrais assombrir certaines
zones autour de la fleur, pour que la fleur
ressorte vraiment. Nous avons besoin d'un bon contraste. Je sais que cette zone
a commencé à être difficile, mais l'un des avantages est que
j'ai cette tige qui
sépare ce
côté et ce côté. Je peux donc peindre cette zone une fois de plus sans affecter le côté droit qui a commencé à sécher. Vous voyez, nous avons créé un joli
contraste le long de cette bordure. Maintenant je pense qu'il est temps pour
nous de peindre les branches. Pour cela, je vais passer Ã
des branches de brosse de plus petite taille et à quelques feuilles. Pour peindre ces feuilles
ici, je vais remplir mon
pinceau de vert olive et
peut-être d'un peu de vert sève. Je pense que nous allons utiliser un
mélange de ces couleurs : vert
sève,
vert olive, marron, etc. Il y a une branche là -bas. Ensuite, je pense qu'il y a quelque chose en arrière-plan et
que cette fleur arrière-plan et
que cette fleur a
en fait une
petite tache
ronde , mais comme elle est sèche, , mais comme elle est sèche,
je vais simplement appliquer de
l'eau sur cette
partie centrale de cette fleur. Assurez-vous de ne
toucher aucune partie
du bleu car
cela pourrait saigner. Puis en creusant un peu de brun, je le dépose là . Tu vois, c'est mouillé. Un peu de teinte dorée aussi pour compléter cette région
dans une plus grande partie de mon brun. Maintenant, nous allons faire
beaucoup de mouvements mouillés sur sol mouillé. C'est pourquoi je l'ai dit, mais vous savez qu'il est facile de faire tous
ces traits
mouillés sur mouillés à condition de savoir comment
garder le papier humide et le
contrôler, c'est tout. Il suffit d'ajouter beaucoup de branches. Je crois que j'y aurais un pétale ou
quelque chose comme ça. Vous voyez que ce ne sont pas des branches d'
arrière-plan, alors ramassez bien votre brun. Ici, cette branche arrive ici
et s'éteint comme ça, et je peux voir qu'elle a
presque commencé Ã
se dessécher , donc vous devez le
faire très rapidement. Cette fleur présente un
peu de brun à cet endroit et des nuances dorées pour
compléter sa position. Ensuite, ajoutons
d'autres branches vert olive
à des endroits aléatoires. Voilà celui du Bud. Certains des
espaces blancs que tu as omis, tu peux les remplir
avec du vert olive. Mais je pense qu'il
faut aussi plus de branches car on dirait que le vert olive est comme
dans l'air ou quelque chose comme ça. Ça a l'air dur, n'est-ce pas ? Ce truc de terrain, n'est-ce pas ? Ne t'inquiète pas Nous y avons donc ajouté
cette fleur, puis, je crois, un peu vert
olive. Sur certaines parties, c'est
très bien, même s'il y a des trous. Je te dis que c'est
très bien. [BRUIT] Alors je pense que
nous sommes prêts à partir. Il ne reste
que cette branche en bas. Attendons donc cela soit complètement sec
car sinon, cette branche va s'étaler. Je pense que c'est sec. Maintenant,
je vais juste assombrir certaines zones pour que ma
fleur éclate soudainement Il y a l'or indien. Alors j'ai certainement besoin de plus de brun. Je vais peindre cette branche. Mais écoutez-moi, nous devons lui donner
des couleurs supplémentaires. Alors voilà , je prends un
peu de mon vert olive, et je l'ajoute sur la branche, puis je vais le
mélanger avec mon brun. Vous avez juste besoin d'un trait vert
très, très subtil. On ne le verra même pas, mais quand quelqu'un
regarde votre tableau de près, c'est Ã
ce moment-là qu'il le voit. ce que je dis toujours
pour mes peintures, ces
petits détails subtils. plus en plus foncé parce que c'est la
face inférieure de la fleur Là -bas. Je pense que nous l'avons très bien
saisi. Maintenant, une fois que vous aurez terminé et que nous aurons ajouté tous ces détails, nous pouvons
maintenant continuer et peindre notre fleur un
peu plus joliment, mais elle sera mouillée ou sèche. Je prends ici mon bleu cobalt, et maintenant nous allons
ajouter une belle profondeur. Tu vois ça ? Ensuite, j'ai dit mouillé sur sec, mais vous devez adoucir
les bords, sinon vous vous retrouvez avec un bord
aussi dur que celui-ci. C'est ça, pas beaucoup. Il suffit d'en adoucir une certaine
partie, et encore une fois. Fais ce bord et tu l'adouciras. Ce bord est là parce que le pétale est
tordu, vous n'avez
donc pas à l'adoucir Ce n'est pas parce que
le pétale est tordu, vous devez
donc l'adoucir Comprenez la différence. Je pense que c'est ce qui est
vraiment important. Veillez à ce que ce ne soit pas parce que
le pétale est tordu. Ce qui signifie que vous
devez adoucir ce bleu. Je pense que c'est
suffisant. Je suis vraiment content de la façon dont
ça s'est passé. Je sais que mon bleu est très
clair en ce moment et que le blanc n'est
pas du tout sorti. Il existe une solution
pour y parvenir. Je ne veux juste pas y
aller et tout gâcher. Je travaille beaucoup plus, mais je te le dirai au
cas où, si tu veux le faire. Il y a quelque chose que j'ai oublié et je viens de me rendre compte que c'est ce que je vais faire. C'est-à -dire que je vais juste
appliquer de l'eau ici parce que je n'
y ai pas ajouté de tige, et cette tige doit
être sèche. Désolé, qu'est-ce que je
dis, dans un format humide. C'est pourquoi j'ai appliqué de
l'eau dans cette région. Je vais prendre mon brun et le faire. C'est ça Au moins, cette fleur est là , et celles en arrière-plan, vous n'avez pas besoin d'y ajouter
beaucoup de branches. La façon dont vous pouvez faire ressortir
cette fleur est d'ajouter plus de bleu sur les
bords. Si vous ajoutez votre bleu clair ou votre bleu pâle dans une couleur
foncée
très, très vive sur tout le
pourtour, cela fera ressortir le
contraste entre le blanc et le bleu un peu plus. Nous l'avons fait pour ce côté-ci, mais je pense que vous devriez le
faire pour l'ensemble du côté, mais je ne vais pas
le faire
parce que j'aime vraiment son apparence. Je dirais que c'est comme
une peinture subtile, mais si vous
recherchez un plus grand contraste entre la fleur et l'arrière-plan,
vous pouvez utiliser ce procédé. Vous m'avez entendu
maintenant, et si vous le
regardez d'abord
avant de peindre, alors vous pouvez
l'adapter. Puisque nous avons terminé,
allons-y et signons d'abord le tableau. Enlevons le ruban. Voilà . Voici
la peinture terminée. J'espère que vous avez aimé
peindre ce tableau. Oh mon Dieu, j'adore l'apparence de
cette fleur. C'est génial, n'est-ce pas ? Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.
9. Jour 5 - Magnolia rose: Les magnolias de la veille,
nous sommes absolument adorables. J'ai décidé d'en faire un autre
et celui-ci en rose aujourd'hui, c'est
celui
que l'on voit le plus souvent. Allons-y et
dessinons les magnolias. La précédente était
un peu plus ouverte. Faisons en sorte que cela ne soit pas
aussi ouvert que cela. De plus, je ne veux pas qu'il
soit juste au centre, je pense que je vais juste le déplacer
un peu vers la droite, juste pour des raisons de
composition, et je vais esquisser celui-ci. J'ai envie de manger ce
magnolia. Voici la base. Nous aurons l'autre
de ce côté. Comme tu peux le voir,
ce n'est pas si ouvert que ça. Je veux dire, l'autre
était complètement ouvert. Un autre, le pétale, là . Il suffit d'en faire plus. Je pense que
cela devrait suffire, peut-être comme si rien n'y était vu. Passons maintenant à la feuille. Mettons une feuille juste
devant. Ensuite, il y
a un anneau sur la face inférieure. Laissons celui-ci
légèrement penché. C'est maintenant la partie intéressante. C'est là que nous
ajoutons la tige, la tige, ce magnolia Faisons en sorte qu' il sorte
du côté gauche. Assurez-vous qu'il est
plus épais vers la gauche, puis qu'il s'
amincit de plus
en plus vers la droite. Tu peux faire des pauses comme ça. Vous n'avez pas besoin de l'
avoir dans une
courbe parfaite ou quelque chose comme ça. Je pense que tu es très occupé à le
savoir maintenant. Ensuite, à un moment donné, vous pouvez ajouter
de petits bourgeons. Vous y ajouterez comme une feuille
ou quelque chose comme ça. Alors créons d'autres succursales. Cette branche
vient de là , puis elle passe de
l'autre côté par l'effet de retour. C'est un autre petit pote. Que diriez-vous d'un peu plus ici ? Il suffit d'ajouter de nombreuses
branches, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je pense que je vais en rester puis ceux en
arrière-plan, nous les ajouterons avec
notre pinceau lui-même. Ça va être
intéressant aujourd'hui. Ce sont uniquement ceux qui se trouvent
au premier plan. C'est la seule chose que
nous allons esquisser, celles en arrière-plan. Tu vas te débrouiller
avec ton pinceau. Voici le croquis final au cas où vous auriez besoin
de le voir de plus près. Passons à la peinture de cette beauté
magnifique ici. Comme la veille, nous allons commencer par la fleur puis aller
vers l'arrière-plan. Je vais juste mouiller
mon pinceau et appliquer de
l'eau sur ma fleur, bien sûr. Sur l'ensemble de ma fleur, je vais appliquer de l'eau et la
rendre bien humide. Ici, j'ai bien mouillé la fleur et nous allons
commencer sans faire d'ombre. Je vais utiliser ma teinte queen-rose,
Quinacridone Rose Mais voyez-vous à quel point cette
quinacridone rose ressemble une
teinte trop Je dois le changer légèrement,
mais nous allons faire de l'ombre. Vous pouvez soit mélanger du
violet directement soit du
bleu cobalt ou du bleu outremer. Je pense que je vais
y ajouter une toute petite quantité de
bleu cobalt pour qu'il
devienne légèrement violacé Vous voulez juste que ce soit
léger, souvenez-vous de cela. Je vais juste mettre ça
sur l'ensemble de ma fleur. Nous devrons ajouter les
détails ultérieurement. Mais pour l'instant, travaillons
simplement là -dessus. Vous pouvez voir, je peins juste la fleur entière avec
cette magnifique couleur. Je n'aurais pas dû
mouiller cette région. Il doit en fait être blanc. Je vais juste faire
très attention, éviter cette zone et empêcher ma
peinture de s'étendre. C'est pourquoi j'ai conservé
cette lacune que je comblerai lorsque j'ajouterai
avec mes couleurs plus foncées. Ici, j'ai juste ajouté une ligne au milieu des pétales. Nous l'ajouterons
plus de détails ultérieurement. Je pense qu'il est normal de
laisser les choses comme ça pour le moment. C'est fait. Nous n'avons
qu'Ã faire la fleur parce que ces boutons et tout le reste,
nous pourrons le faire plus tard. Maintenant, attendons que ce
truc soit complètement sec pour pouvoir
peindre l'arrière-plan. La fleur est maintenant
complètement sèche. Allons-y et
peignons l'arrière-plan. Je vais appliquer de l'eau
sur l'ensemble de mon papier. Ici, j'utilise mon pinceau
plus grand et j'
applique de l'eau sur
tout le papier,
mais en évitant la fleur, J'utilise juste le pinceau le
plus gros pour les zones les plus éloignées de la fleur Ensuite, au fur et à mesure que je me
rapproche de la fleur, je passe à mon
pinceau de plus petite taille pour la contourner Veillez à bien appliquer
l'eau sans former de grandes
flaques ou de gouttes d'eau Je vais prendre mon
pinceau rond pour ajouter l'eau. Maintenant, à côté des zones, encore une fois, de la fleur. Très soigneusement
le long du bord de la fleur, c'est ainsi que nous
devons appliquer l'eau. Assurez-vous de réappliquer également sur les autres endroits,
car vous pouvez le laisser sécher. Vous pouvez voir que j'ai
pris mon temps pour appliquer de l'eau sur le papier. Tu prends ton temps. Commençons. Je vais
utiliser mon pinceau taille 6. Nous avons juste besoin d'un pinceau
de taille moyenne. C'est tout et nous allons
peindre beaucoup de choses
en arrière-plan. Je pense que d'abord,
commençons par une bonne quantité de bleu. C'est mon
bleu vif ou mon bleu jaune. Ce sera une partie
du ciel visible à travers toutes les
plantes, l'arbre. C'est pourquoi nous avons
beaucoup de jolis tons de bleu. Vous pouvez laisser des lacunes. Il y a une petite part
de ce type ici, peut-être un peu ici,
et je suppose qu'il y en a un peu ici. Observez également que j'essaie
délibérément d' éviter ces bourgeons au premier plan Les branches sont
bonnes, mais essayez d' éviter
délibérément
les bourgeons, car il vaut mieux
vraiment éviter cela et ne pas mettre
trop de peinture dessus. Cela nous sera très
utile au final. Appliquez de jolis
tons bleus en arrière-plan. Ensuite, nous passerons à la teinte
suivante qui sera la couleur de ma bague. Comme je l'ai dit, ce vert
est un peu trop vif. Je vais prendre un peu d' alizarine pour l'
atténuer, et je vais m'en servir Nous allons
créer de belles branches et un effet grunge.
Ce n'est pas du grunge. Ce sont des feuilles, un effet feuillu. Rien n'a besoin d'être détaillé, souvenez-vous de cela et c'est pourquoi
nous procédons de cette façon. Alors je pense que nous sommes maintenant
plus proches de la fleur. J'ai une région foliaire là -bas et j'en aurai une autre ici. Avant de passer Ã
tous ces légumes verts, j'aimerais faire quelque chose. Le rose que nous avons ajouté, nous devons créer des fleurs
en arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est
récupérer mon [inaudible]. Ici, nous n'
allons pas le diluer
car lorsque nous ajouterons des
détails à celui-ci, il ressemblera à ceux
d'arrière-plan. Pour créer cet effet
d'arrière-plan, nous allons simplement ajouter. Allez-y et créez de
belles formes. D'une manière ou d'une autre, si vous le jugez bon
pour créer la forme de ces magnolias et en
créer de jolis au hasard,
ce sera avec
une jolie ce sera avec
une Je vais
également en avoir un
sur le côté gauche et peut-être un autre ici. Comme vous pouvez le constater, notre rose se mélange au bleu pour donner également une teinte
violacée Ça aide, tu vois ça ? Maintenant, revenons à l'ajout de
nombreux roses. Je pense que les zones où
vous n'avez pas ajouté de ciel ou de rose peuvent maintenant être ajoutées et ajouter un
grand nombre de feuilles. Je ne sais pas pourquoi je n'
arrête pas de dire branche. C'est censé être des feuilles. Pour le moment, remplissons-le. Vous devez travailler rapidement
avant que votre papier ne sèche. Souviens-toi de ça. La zone sujette au dessèchement est en fait
celle située à côté de la fleur. Allez-y et peignez d'abord ces
zones, comme ici. Faites très attention le long du bord de la fleur, mais ne le
tracez pas comme une ligne droite. Essayez de créer des irrégularités en
mélangeant avec de l' alizarine
à Cela les créerait à différentes couleurs de
vert tout le temps. N'optez pas pour le
même type de vert. Essayez de mélanger et d'assortir. Parfois, vous pouvez obtenir
la sève verte parfaite, puis parfois vous pouvez la
mélanger avec de l'alizarine, parfois avec un peu de rose, ou vous pouvez utiliser du vert olive Essayez simplement d'utiliser différents
verts pour capturer toutes ces nuances de vert. Puis un peu par ici, puis de l'autre côté, j'ai voulu cueillir l'écorce des arbres. Je vais juste
récupérer mon ocre jaune. Il fait encore trop clair, j'ai besoin d'un peu plus d'obscurité. Il y a mon ocre jaune
et c'est peut-être le tronc de l'arbre que nous peignons, mais tout est en arrière-plan
et c'est la raison pour laquelle
vous n'avez pas besoin de peindre
quoi que ce soit dans les moindres détails Mais assurez-vous de
prendre de belles couleurs sombres car vous avez besoin que votre
peinture soit éclatante. Ici, en reprenant le green et en essayant de remplir les zones. Je pense que je vais
choisir du vert olive pour cette zone, donc c'est un vert
un peu différent là -bas. Ajoutez ces couleurs,
mais j'ai l'impression
que mon bleu s'est
éclairci à certaines zones, mais je vais juste opter pour mon bleu, comme par exemple, ici, je pense que je vais mettre plus bleu le long du
bord de ma fleur N'oubliez pas que vous pouvez peindre à nouveau sur les zones que vous avez déjà faites et
mélanger et assortir les couleurs. J'ai adoré la norme de poids, mais nous n'en avons pas fini parce que ce truc ressemble Ã
une grosse tache verte Nous devons donner de la profondeur. Même s'il s'agit de l'arrière-plan, donnez de la profondeur et cela
rendra votre peinture magnifique. Maintenant, je reprends mon ton
plus foncé de vert et de sec. Ce n'est pas un pin. Pourquoi cela
ressemblait-il à un pin ? Je vais m'en assurer et corriger cela. Tu vois, ça donnait un
ton légèrement plus foncé. Répétez le processus de près. Il s'agit simplement de capturer la
profondeur à certains endroits. Nous pouvons en avoir un peu là -bas. Quand on regarde les choses
dans leur ensemble. Une fois que nous aurons peint le
premier plan et tout le reste, je pense que cela aura
beaucoup de sens Tu vois, juste un
tas de détails. Tu peux peut-être peindre le
dessous de la fleur. Je suppose que tu peux y avoir
plus de fleurs. Un peu plus de profondeur et c'est terminé. Ici, je suis juste en train de le
charger avec le gris de Payne. Je mélange le gris de Payne avec mon vert pour qu'
il soit plus foncé C'est ce que je vais dire, mais nous n'allons pas l'
utiliser partout. Nous n'en avons besoin que dans
certaines zones aléatoires. Nous sommes prêts à partir. Maintenant,
la dernière chose à faire
est d'ajouter quelques branches
d'arrière-plan. Ici, je passe à mon pinceau de taille 4 et je vais
charger mon pinceau avec une bonne partie de mon plan transparent
foncé. Voici mon brun foncé. J'invente ça. Allons-y,
ajoutons beaucoup plus
de ces branches et faisons-les de ces branches et faisons-les rejoindre l'extrémité de la fleur. Je pense que je vais en
avoir beaucoup plus ici Comme vous pouvez le voir, c'est
le contexte. C'est pourquoi nous le faisons
mouillé sur mouillé. Je pense que je vais en
prendre un bon ici. Celui-ci va à cette fleur. Vous pouvez également en ajouter de plus petits avec
un trait plus clair. Juste un grand nombre d'entre eux. Celui que nous avons ajouté
sur le côté gauche. Je pense que je vais juste
ajouter quelques notes là -dessus. Ici, je prends ma sève verte et je vais
juste ajouter quelques bourgeons. Parce que mon papier est encore humide. C'est le truc, de
garder notre papier humide. Je sais les gars, c'est très
délicat, n'est-ce pas ? Mais avec de la pratique, vous
y arriverez certainement. J'en ai mis du bon.
C'est là . Je pense que vous pouvez retrouver la base
de ces fleurs. Qu'est-ce qui manque alors ? Tu prends le brun. Je vais juste l'ajouter à l'endroit où
le bourgeon se joint réellement. Si vous le souhaitez, vous pouvez déposer des
fleurs roses à d'autres endroits. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que cela se dessèche.
C'était vraiment délicat. J'ai dit que ça
allait être comme
les derniers jours, puis ça
a fini par être comme ça. Asséchons ça. Là -bas, tout est
maintenant complètement sec. Nous allons maintenant peindre le
reste des zones, c'
est-Ã -dire le premier plan. Ici, je vais commencer par une bonne partie de
ma sève verte pour certains
de ces premiers plans,
mais sur ce côté gauche, des bourgeons Ici, en ajoutant une belle
teinte verte là -bas. Ensuite, sur cette feuille, ici. Je pense que je vais prendre du
vert olive pour le bourgeon d'ici. C'est maintenant plus léger.
Est-ce que tu vois ça ? Pour en revenir au
vert sève pour celui-ci, je dois absolument ajouter des ombres et tout ce qui
concerne les bourgeons, les détails les plus foncés. Mais pour l'instant,
laissez-moi juste le remplir. Nous avons également le dessous
de la fleur. Mais je pense que je vais
le faire avec du vert olive. LÃ -bas. C'est le dessous
de la fleur terminé. Où est-ce que je les ai d'autre ? J'y ai une énorme feuille. J'en ai fini avec tout ça. Alors maintenant je vais utiliser mon ocre jaune et aller
peindre la branche Je commence par mon ocre
jaune pour lui donner une belle couleur foncée Comme vous pouvez le voir,
je peins à l'ocre jaune sur la
partie supérieure de la branche je peins à l'ocre jaune sur la
partie supérieure de Ici, j'ajoute de l'ocre jaune
le long de la partie supérieure. Ensuite, lavez-le et optez
pour votre couleur plus foncée, qui est votre ombre
brûlée ou votre
brun foncé , et peignez la moitié inférieure. Maintenant, vous mettez
cette couleur foncée et, au
fur et à mesure que vous atteignez cet ocre
jaune, mélangez-la Tu peux voir comment
j'ai mélangé ça ? Mélangez cette région. Je ne l'ai fait que pour la branche
principale pour le moment. Nous ferons les autres de
la même manière. Encore une fois, je suppose
que la source de lumière provient d'une manière ou d'une autre du
haut de ma peinture, c'est pourquoi j'ai toute
la lumière en haut. Je dois fusionner ça. Vous pouvez vous retrouver avec
presque moitié-moitié, mais ne le faites pas. C'est la raison pour laquelle vous
devez créer un mélange. Ne le laissez pas finir
moitié-moitié. Nous avons juste besoin d'
un ton subtil et
plus clair vers le haut, c'est pourquoi nous avons ajouté de l'
ocre jaune au début Tu retrouves de la peinture brune. Il y a la branche qui
s'y joint. La base doit
être belle et sombre. Encore une fois, vous pouvez également le faire dans l'autre
sens. Lorsqu'il va jusqu'en haut
, nous pouvons éviter une partie de la teinte jaune ocre uniquement si nous voulons ajouter
des tons horizontaux Parce que comme je l'ai dit, la
lumière vient d'en haut. Là encore, c'est
un peu horizontal. C'est pourquoi je l'ajoute ici. Mais puisqu'il y a
une séparation ici, n'en faisons pas trop. Partout, vous avez juste besoin de cette couleur
douce, différente qu'elle est. Ceux-là , tu
n'en as pas besoin du tout. Parce que comme vous pouvez le constater, votre branche va
vers le haut. Ici aussi. Essayez de mélanger en cours de route. Vous ajoutez votre branche, ne la laissez pas
partir de l'ocre jaune Vous pouvez voir que j'ai mélangé
cette région, puis ai utilisé mon brun pour ajouter
cette branche. Tu peux voir ? Découvrez comment procéder. Vous pouvez ajouter un peu de gris
Payne si vous le souhaitez, si vous voulez créer
un bord encore plus foncé sur ce bord de la branche Mais encore une fois, comme je l'ai dit, il
ne faut pas qu'il y ait
une demi-ligne et demie. Allez-y et estompez
à l'aide de votre pinceau. Là -bas. Nous allons maintenant choisir
le ton plus foncé et essayer d' ajouter de la profondeur à certaines
de ces nouvelles fonctionnalités. Ajoutez à celui-ci et
maintenez ce bourgeon. Je pense que je vais peindre une petite
partie de la partie inférieure. Pouvez-vous voir comment j'y ai
ajouté de la peinture
une fois qu' elle sera sèche, tout ira bien. Je le rattache à la
branche, mon green, je le rattache à la branche pour qu' il ressemble à une partie d'un tout. Ensuite, je prends mon
vert foncé et j'en applique un peu sur le dessus et peut-être
un peu sur le côté. Vous voyez comment j'y ai appliqué
mon vert foncé ? Fais probablement de même pour ici. Ce sont juste des gars totalement aléatoires. Il n'y a pas de forme définie. Il suffit de mettre du
vert foncé là -bas. Ce sera comme si
le bourgeon tordu ou avait une
forme différente. C'est ça C'est pourquoi je ne pense
pas à le mettre dans les
moindres détails. Je vais
reprendre un peu de ma sève verte parce que
celle-ci est au vert olive. On a essayé de
lui donner une forme arrondie. Ici, j'en peins
la base. Sur le côté droit, je vais essayer de le mélanger
à mon vert olive. Pouvez-vous voir comment
il est créé comme un bord légèrement arrondi ? Je vais lui donner un peu plus de
profondeur en bas, tout en bas, en utilisant un peu de vert foncé. Si personne ne l'
a, ajoutez-y un bord arrondi. Ensuite, la seule chose
qui
reste est celle-ci, que vous pouvez encore une fois
lui donner sous une forme aléatoire. Je peins juste
le bon côté de la photo d'une manière ou d'
une autre. C'est ça Terminé. Il
ne reste plus qu' à peindre la fleur en détail. C'est passionnant, n'est-ce pas ? Allons-y, ajoutez
notre rose foncé à notre rose foncé petite quantité de
bleu cobalt dans ce mélange. Retrouvons-nous ici, contournons ce bord et mettons le rose. Je l'ai peint en rose. Nous devons maintenant y ajouter
plus de détails et de profondeur. Je vais mettre un peu de violet sur mon pinceau cette fois. Nous allons
l'ajouter par-dessus. Nous avons besoin que cette région soit
belle et légèrement plus foncée, alors faites descendre votre
violet par le haut. C'est pourquoi nous l'avons mouillé au début, puis nous l'avons mouillé avec du
rose. C'est ce que nous avons fait. Ici, prenez ce violet et abaissez-le légèrement
vers le bas. Tu peux voir ? Tout ce violet
est maintenant en haut. Vous pouvez creuser un peu
plus, en rose aussi. Ne le laissez pas être
complètement violet. Prenez un peu de rose et ajoutez-le pour qu'il prenne une teinte violette,
et c'est ce que nous voulons. C'est un mélange de
rose et de violet. Maintenant, un pétale est terminé et nous devons répéter ce
processus pour les autres Ici, je prends ma violette
et je l'ai mélangée Ã
cela, mais d'abord, comme vous le savez, nous devons la peindre en rose. Voilà , j'y vais. Je prends mon rose et
je peins ma fleur avec. Vous n'êtes pas obligé de peindre
avec un rose parfait. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué rose, puis j'
utilise simplement des morceaux d'eau, des
morceaux de peinture et je mélange le tout. Ce sont de petites choses qu' est très difficile d'expliquer en fait, parce que ce sont des choses que je
fais au cours du processus. Il n'y a pas de
plan précis pour
le faire de cette façon ou comme ça. Par exemple, j'ai appliqué le rose,
puis j'ai
décidé de mélanger avec un
peu d'eau et de l' étaler
plutôt que de prendre plus de rose et
d'appliquer la couleur. C'est amusant. Je pense
que tout dépend du processus de réflexion pendant
que je le peins. Alors voilà , j'ai ramassé du
violet pendant que je parlais, et je vais maintenant l'
appliquer sur le côté droit. Là , sur le côté droit, applique cette
teinte violette sur mon magnolia Je vais également appliquer comme une
ligne au centre. Alors permettez-moi de
l'étaler. Je vais prendre ma violette et ajouter
le tout d'abord, puis je
reprends ma violette et je vais choisir cette ligne au centre,
et les détails plus foncés
vers le côté droit. Vous voyez comment ce magnolia commence
à apparaître
sur la photo ? Ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? C'était la couleur des pétales
à l'extérieur. Maintenant, ces pétales que vous voyez, vous voyez en fait
la partie
intérieure de la fleur parce qu'
elle fait face à ce côté. Je pense que tu peux l'
avoir d'une manière plus rose. Je suis en train de charger mon pinceau
avec du rose et je vais le
mélanger avec le violet qui se trouve là -bas. Que c'est une violette très subtile. Si vous n'avez pas de
violet dans votre palette, mélangez-le avec une dose
subtile de Tu vois, c'est ce dont
je parle. Ces choses subtiles que je fais, c'est parce que si vous
y réfléchissez,
c' est à cause de la
façon dont était ma palette. Ce n'est peut-être pas
pareil pour toi. Il y a beaucoup de
choses qui apparaîtront différemment dans
votre peinture par rapport à la mienne, pour
certaines raisons. C'est difficile. Ici, avec mon pinceau, et j'ai ajouté cette teinte rose. Je vais juste le mélanger,
mais aussi pour m'assurer que
les couleurs que vous appliqueriez à l'autre pétale
ne se mêlent pas à celui-ci Des choses auxquelles il faut faire attention. Je vais juste alléger un peu
le côté droit. Ce que j'ai fait, c'
est enlever un peu de peinture. Vous voyez que j'y ai créé
une teinte plus claire ? Ensuite, je vais charger mon
pinceau avec une teinte rose, et je vais ajouter
une ligne au milieu. Pas trop ici. Nous mélangeons cela, mais la limite doit être là . Ensuite,
je pense que ces deux peuvent être complétés par
un peu de violet. C'était trop, tellement plus rose et avec ce petit peu
de violet. Voilà , j'y vais. Alors faisons de même avec une teinte un peu rose, ici et ici. Je vais prendre du violet
là où il y en a trop. Ce violet est éclatant, j'ai toujours tendance à en prendre
trop et Ã
l'appliquer sur mon rose. Si je les peins séparément, c'est parce que
les lignes
qui les séparent apparaîtraient alors , mais je pense que je devrais y donner
un peu plus de noir. Je suis en train de charger mon
pinceau avec du violet et je vais l'appliquer
sur ce pétale. C'est le pétale que
nous avons peint en premier. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis
une belle couche de violet
, puis je vais
adoucir les bords. Je pense
que vous avez compris qu'en appliquant ce violet, j'
allais adoucir les bords. C'était assez évident. Maintenant, voyez-vous une séparation
nette
entre les deux ? Je fais de même pour la partie
supérieure. Je veux un peu plus de profondeur
et de couleur pour mettre en valeur, ou une couleur violette pour mettre en valeur. Oui, j'aime bien ça. Pareil ici. Allez-y et adoucissez les
traits que vous faites. Je pense que nous avons presque terminé Même si vous voyez ce blanc
parfait,
il ne devrait pas être aussi blanc parfait,
car même
cette zone doit
avoir une ombre subtile. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste
récupérer un peu de mon Payne's Grey, peu comme dedans, vous devez vous assurer que c'est
encore très, très peu Cette petite quantité
de Payne's Grey, je vais l'appliquer sur un côté, sur le dessous Vous pouvez voir maintenant que la moitié supérieure est blanche et
que la moitié inférieure est légèrement teintée de
Payne's Grey,
ce qui donne à la fleur un
aspect [inaudible] C'est ce que nous
voulions capturer. Je vais terminer
avec quelques
détails sur ce point de base,
en le centrant. Des détails sombres s'y trouvent. Je pense que oui c'est ça. C'est presque fini. Pas presque, pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire presque ? C'est fait. Pouvez-vous voir comment nous avons capturé l'arrière-plan et comment ce
magnolia apparaît ? À cause de la façon dont vous avez
ajouté cet arrière-plan. À cause de la façon dont vous
l'avez ajouté au premier plan. Maintenant,
asséchons complètement tout ça. Tu y vas. Enlevons le ruban. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.
10. Jour 6 - Snowdrops Partie I: Commençons. Nous allons d' abord faire
le croquis de la
fleur. Je vais cueillir l'une
des fleurs ici. On les appelle perce-neige
parce qu'elles tombent et qu'elles constituent l'une des premières
fleurs à sortir lorsque le vent se lève et
qu'il arrive au printemps C'est pourquoi on les
appelle ainsi. Nous allons ajouter les pétales, il y en a un et un autre. C'est l'une des fleurs, nous allons
donc continuer à en ajouter d'autres. Je vais en ajouter un autre
ici, mais j'en
ajouterai encore d'autres dans
différentes directions. Peut-être qu'un autre derrière
celui-là serait bien. Peut-être un autre en
dehors des principaux. Je pense que c'est bien.
Nous devons maintenant ajouter et connecter des branches. Il y a la branche de
celui-ci qui passe derrière elle, puis elle descend en dessous, elle passe
également derrière celles-ci et la voilà qui descend. Alors voyons voir. Pour celui-ci, faisons-le face Ã
ce côté. C'est la branche de celui-ci. Il prend du retard comme ça. Non, je pense que nous allons ajouter une
belle branche séparée pour cela, car elle pourrait être
bien meilleure. Je pense que celui
que nous venons d'ajouter était trop près de la fleur. Je pense que tu as vraiment besoin
de cette goutte. Voyons voir là -bas. C'est la fin et c'est
comme ça que ça s'annonce. Disons que cette fleur
va vers ce côté et que cette fleur, nous pouvons la faire tourner vers ce
côté pour que cela ait plus de sens. Voilà la goutte, puis
là elle va vers sa branche. Ensuite, nous aurons les branches
séparées pour chacune d'elles, bien que nous en
ayons une autre ici. En supposant que
la partie supérieure de cette fleur soit là , une goutte et la branche. Ensuite, nous devons également ajouter
celui-ci, donc voici le coude et
voici la fleur. Il ne nous reste plus qu'Ã
terminer avec quelques feuilles. Les feuilles de ces
fleurs sont de longues feuilles
aliénées qui s'
amincissent ensuite vers la base Est-ce que tu vois ça ? C'est ainsi que
nous allons faire les feuilles. Nous aurons d'autres
feuilles, certaines là -bas. Observez comment je le fais. Je fais sortir certaines
feuilles, d' autres dans des directions différentes. Il va y avoir beaucoup plus de feuilles. Ajoutez également le pli entre
les feuilles. Ça le rendra plus beau. Peut-être juste un de plus de
ce côté de la base. Regarde ce carthame. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Je me demande en fait si je
dois utiliser du
liquide de masquage pour cela ou non Tu sais quoi ? Le projet a lieu tous
les deux jours. Allons-y en fait et
utilisons du liquide de masquage. Voici le liquide de masquage
que je vais utiliser. Cela vient de Winsor & Newton et je sais que
beaucoup d'entre vous n'
ont peut-être pas de liquide de masquage
et vous pourriez penser que c'est une technique
avancée,
mais croyez-moi, ce n'est pas le cas Il est bon d'avoir du liquide de
masquage dès le début de votre
parcours si vous vous rendez compte de son importance, car
il est très utile pour garder certaines zones du papier blanches et pour
peindre librement sur le dessus Ce n'est pas si cher que ça. Il y a tellement de marques
qui sont bonnes mais pourtant très bon marché. Celui-ci vient de Winsor & Newton. Une chose à retenir à propos du liquide de
masquage est de ne pas utiliser un bon pinceau, car une
fois que vous l'avez trempé
dans ce liquide et que vous
l'avez appliqué sur votre papier, les poils de
votre pinceau disparaissent Ici, je vais utiliser
le liquide de masquage. J'en mets juste
un peu sur le capuchon pour
pouvoir l'utiliser. Gardez une tasse d'eau à portée de main. Si vous utilisez
deux pots d'eau, il est fort probable que
ce soit le troisième pot d'eau dont vous aurez besoin. Je ne vais pas te montrer cette
tasse parce qu'elle est trop sale. Ici, j'ai trempé mon pinceau
dans du liquide de masquage et je l'applique simplement sur le papier Ce liquide de masquage est de couleur blanche
, vous ne pouvez donc pas le voir. J'en avais
un de couleur bleue plus tôt, mais c'est fini Il est donc blanc mais ce n'est pratiquement rien les gars Vous allez juste masquer
toutes les zones de la
fleur et des feuilles. C'est ça Un processus très simple. J'utilise un pinceau parce que
c'est tellement plus facile à appliquer. Tout comme vous
peignez avec de la peinture ou
coloriez à l'intérieur de votre croquis au crayon. C'est pourquoi je l'utilise. Sinon, il
existe plusieurs
façons d' appliquer du liquide de masquage, comme utiliser un cure-dent ou même un applicateur de liquide de masquage, tant de manières mais je
préfère celle-ci, c'
est-à -dire utiliser Je peins toutes les fleurs au début parce que c'est la
plus grande surface. Je peux simplement
faire une grosse course, puis je concentrerai mon attention peinture lente de
chacune des tiges. Prenez votre temps pour
effectuer ce processus. Vous
pensez peut-être bien que chaque projet est téléchargé tous les
deux jours, n'est-ce pas ? Je veux dire, si vous êtes en train de peindre juste au moment de la
publication de ce cours, c'est ce que je veux dire. Je pense que j'ai
presque tout couvert, alors maintenant je vais
simplement masquer toutes les feuilles de notre fleur. que je veux dire, c'est que cela rend tout
le processus
très, très facile. Vous verrez ce que je veux dire quand
je dis que cela facilite les choses. C'est-Ã -dire que lorsque nous
peignons l'arrière-plan, vous n'avez vraiment pas à soucier de ce qui se passe à savoir si vous devez sauter des zones
ou contourner les formes. Rien, rien du tout. Nous peignons simplement librement
sur le dessus. Je me tais parce que je me concentre sur la flexion
de chacune de ces vieilles tiges. Je me tais lorsque je suis vraiment concentré sur mon processus de
peinture. Je pense que j'ai tout couvert. Maintenant, chose importante, lavez votre pinceau immédiatement
pour pouvoir le conserver. Je veux dire, au moins certains. Vous n'aurez pas toutes les coiffures, mais vous pouvez tout de même en
conserver une partie. Maintenant c'est le plus
dur car il
faut attendre qu'
il soit complètement sec. Parce que vous pouvez le recouvrir
à moins qu'il ne soit complètement sec. Attendons juste. Je pense que c'est desséché. Essayez simplement de toucher
différentes zones et si cela ne colle pas à votre main,
cela signifie qu'elle est sèche. Maintenant, allons-y et peignons
librement par-dessus. Je vais utiliser un très
grand pinceau plat pour appliquer de l'eau sur l'
ensemble du papier. Vous n'avez pas à vous soucier d' aucune surface, peignez simplement librement. Voilà , j'ai appliqué l'
eau, alors maintenant peignons. Je vais commencer par le pinceau
Buy-Side Seven et nous allons imprimer
un joli fond doré Nous allons d'abord commencer par
un joli jaune indien. Cette
teinte jaune indienne va commencer à s'ajouter ici, au milieu, et nous avons besoin d'une très
grande source de lumière à cet endroit. Disons que la source de lumière
va être comme ça. Cette région
va être blanche. Nous n'allons pas
peindre cette région. Ensuite, en sortant de cette région, nous allons peindre tout autour. Vous pouvez le voir en utilisant mon joli jaune, puis
je vais chercher de l'or indien. Il se trouve déjà sur ma palette, c'est
ce que je réutilise
et que je reprends également En utilisant une belle teinte dorée, en le
prêtant à cette région. N'oubliez pas de ne pas
toucher la zone du soleil, elle sera
complètement blanche Nous n'avons
donc pas du tout à nous
inquiéter pour cette région maintenant. Ensuite, je suppose qu'il y a plus jaune et je commence à y ajouter
les mots. Je crois que j'ai mis
assez de couleur. C'est maintenant que
nous commençons à créer de la profondeur. Pour créer de la profondeur, je vais utiliser une tonalité de couleur
différente aujourd'hui. Nous utiliserons de l'orange et du
brun mélangés. J'ai déjà du
marron sur ma palette, et c'est
ce que je vais utiliser. Voici mon marron transparent, et c'est mon orange. Ensemble. Nous ne l'utiliserons que
dans certains domaines. Nous essayons simplement de créer
un bel effet de fond. Tu peux y aller et créer ça. Peignons le bas du
premier avant qu'il ne sèche. Pour peindre le fond, nous allons choisir un brun foncé. Nous pouvons voir qu'il a déjÃ
commencé à se dessécher. Appliquons la
peinture de manière Ã
lui appliquer une couche d'
eau et à y peindre, qui restera un peu
humide pour que nous puissions y travailler plus tard. C'est juste de la peinture brune normale. C'est mon marron transparent. Tu y vas. J'ai appliqué
la peinture partout. Revenons maintenant à ce mélange brun
et orange. Je le mélange avec de l'orange car
cela le transforme ensuite en une
feuille légèrement dorée et j'ai bien aimé ça. Voyez la différence
entre les deux couleurs. Si vous y ajoutez de l'orange, pouvez-vous voir à quel point
il y a une belle lueur ? C'est bon pour créer cette
lueur autour de la région du soleil. Mais voyez-vous comment un
faisceau se propage et mon soleil est presque réduit ? Oh mon dieu. Je choisis juste de l'orange parce qu'il y a déjà beaucoup de brun dans ma palette ici. Mais lorsque nous passerons au sommet, nous devrons mélanger
avec le brun. Voyons voir. Nous allons
simplement créer des formes
semblables à celles des arbres
en arrière-plan. Vous pouvez y utiliser votre mélange d'oranges pour
créer un beau sol et vous éloigner
du soleil. Maintenant, je vais prendre un autre mélange
brun et
je vais juste l'
ajouter sur le dessus pour en faire
un peu plus foncé. Encore une fois, peu importe
que ce soit comme de la diffusion ou que ce ne soit pas parfait ou
quoi que ce soit d'autre. Absolument bien. Vous pouvez également placer des lignes
aléatoires et des objets vers le haut parce que
c'est de l'arrière-plan dont nous parlons. Nous n'avons pas à nous
inquiéter à ce sujet. Maintenant, nous devons saisir la
profondeur au fond car pouvez-vous voir à quel point
ce brun est clair ? Cela va s'éclaircir
tellement une fois sec,
ce que nous ne pouvons pas nous permettre de faire, alors je vais juste prendre du
brun foncé pour Dense et brun foncé, vous pouvez même y ajouter des morceaux de haricots gris pour cette partie inférieure. Maintenant, il fait très
sombre, n'est-ce pas ? C'est l'effet Beans Grey. Ensuite, prenez plus de brun
et ajoutez-y. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de vert. Prenez mon vert foncé, ce qu'il
y a sur ma palette, et je vais commencer à mixer. Cela aurait du sens avec
le brun pour créer une couleur
vert brunâtre. C'est très bien Nous n'avons pas besoin de feuilles
vertes parfaites, nous avons juste besoin de tons verts subtils dans notre peinture. C'est ça Décliné dans des tons verts subtils. Vous voyez que nous avons
beaucoup de tons verts subtils ? Maintenant, ajoutons des tons verts pas
si subtils. Que je vais en fait
passer à mon pinceau plus petit
de taille 2. La raison en
est que nous allons
ajouter des feuilles d'arrière-plan, celle qui existe déjà , mais maintenant nous allons en ajouter
la version d'arrière-plan. Comment allons-nous nous y prendre ? En utilisant ce vert foncé
sur cette zone d'arrière-plan. Tu te souviens quand j'ai dit
que ces branches étaient vraiment fines. Nous allons créer des branches
importées,
mais en utilisant simplement le défaut de
fond. Tu peux voir ?
Arrondissez-le à la fin. N'allez pas faire un bord
pointu comme ça. Tout ce que vous avez à faire est le soulever puis de le ramener en
forme de courbe pour qu'il représente l'arrière-plan.
Tu vois ce que je veux dire ? Ici, soulevez-le
vers le haut et
abaissez-le comme un pinceau. En ajouter beaucoup plus. Ajoutez simplement autant que vous le pouvez. Ce sont vraiment ceux
de fond , donc vous n'avez pas à vous en soucier. Comment ça se passe ? Nous en
avons ajouté de jolis
en arrière-plan. Je dis que nous devrions
probablement ajouter quelques gouttes de neige et l'
arrière-plan également. Pour cela, nous allons avoir
besoin de notre peinture à la gouache blanche. Il serait difficile de le
peindre avec un liquide de
masquage puis de le
rendre plus doux C'est
pourquoi j'utilise de la peinture blanche
à ce stade Ramassez des morceaux de peinture blanche. Encore une fois, assurez-vous qu'il n'est pas trop dilué,
car il
s'étalera alors beaucoup
et vous ne
pourrez pas créer la
forme que vous souhaitez, et je n'en veux pas non plus Ã
tous les endroits. Je vais juste en essayer
un ou deux ici. Nous allons simplement créer
une
forme de triangle ascendant comme ça. Peut-être ici, un
autre. Tu vois ça ? Découvrez la forme que j'ai créée. Ajoutons simplement la
tige à celles-ci, car ce n'est pas la tige. La tige doit venir
du haut. C'est la tige, et c'est ce que je fais. Ce serait comme un perce-neige. Mettons celui-ci de
ce côté. Je pense que c'est bien. C'est celui en
arrière-plan terminé. Vous pouvez voir à quel point mon pinceau
en arrière-plan est standard. C'est une dispersion ici et là , et vous avez capturé du
blanc, la lumière capturée
à ce moment-là . Je pense que nous sommes prêts à partir. Nous pouvons tout à fait
attendre que cela se tarisse. Ensuite, nous pouvons retirer le liquide de
masquage et
peindre les fleurs Voici quelque chose dont
vous devez vous souvenir. N'utilisez pas de
pistolet thermique, de chauffage ou tout autre appareil de chauffage
pour sécher votre papier lorsque vous utilisez un
liquide de masquage, car le liquide de
masquage adhère tellement
profondément au papier qu' il vous sera
très difficile de vous détacher à la fin Veuillez ne pas utiliser de chauffage.
11. Jour 6 - Snowdrops Partie II: Voilà . Cela
fait quelques heures, alors allons-y et retirons notre
liquide de masquage C'est le processus le plus
satisfaisant, car il se déroule ainsi. Prenez votre temps, ne vous précipitez pas et retirez lentement chaque liquide
de masquage Maintenant, voyez-vous à quoi sert
le liquide de masquage ? Il suffit de regarder ça. Vous êtes libre de peindre le tout
comme vous le souhaitez,
et c' est pourquoi j'
adore le liquide de masquage Allons-y,
peignons ça rapidement et finissons notre peinture. Peignons d'abord les
trois fleurs, et pour cela, il va me
falloir une belle teinte grise. Utilisons le gris de Payne. Mais tu vas avoir
besoin du
gris de Payne dans un ton très clair J'essaie juste de
trouver un espace vide. Oh mon Dieu, je devrais
nettoyer ma palette. Je connais des gars, mais je sais
juste que je réutiliserais toutes ces
peintures à un moment donné, c'est pourquoi je ne les garde jamais. Ici, j'ai repris une
version très diluée du
gris de Payne , vous pouvez le voir ici C'est un gris Payne très dilué et nous allons l'
appliquer sur toute la fleur Cela ne peut pas être d'un
blanc parfait parce que c'est
une scène de coucher de soleil, mais nous devons ensuite
capturer les ombres. Mais au début, nous le
peignons dans un ton plus foncé très subtil après quoi nous allons
donner les ombres. C'est la première couleur que j' applique avant de
laisser passer les ombres, juste parce qu'elle ne peut pas être parfaitement blanche, c'est tout. En gros, rien, peindre tous les
pétales, c'est tout. Après quoi nous
commencerons à donner des ombres. Et voilà , tu as recouvert
toutes les fleurs. Tu peux voir ceux
de fond ? Ils ont l'air si
mignons, n'est-ce pas ? Je pense donc que c'est
fait. Passons à la peinture des feuilles. Ici je prends ma sève verte, un peu d'alizarine pour la
désaturer et peignons les feuilles Je peins les feuilles
parce que j'attends juste le gris Payne que nous
venons d'appliquer sèche.
Ainsi, pendant qu'il sèche, vous pouvez réellement
peindre les feuilles Je pense qu'il faut aussi ajouter un peu de vert olive
à ce mélange . La courbure des feuilles
et tout le reste, nous l'ajouterons plus tard. Si je mélange le vert olive ici dans ma palette avec
les autres verts, c'est parce que j'aime toujours
apporter ces subtiles différences de
couleur. Je ne veux pas que tout
soit d' une seule
teinte de vert. Si je ramasse du vert là -bas et que je le
mets ensuite dans de la sève verte, tout
cela ressemble un bon mélange de
différentes sortes de légumes verts. Tu vois, un peu de vert foncé, un peu de vert sève, le tout s'est bien mélangé. Maintenant que vous vous
rapprochez de la fleur, faites également très attention
car vous venez appliquer de la peinture dessus. Vous ne pouvez pas vous permettre répandre
votre verdure dans la fleur, alors faites très
attention à cela. Maintenant, cette fleur
devrait
avoir la tige la plus claire à cause
de la lumière en dessous. Ce que nous allons
faire, c'est
prendre un peu de jaune, mélanger à cette teinte vert
olive
pour qu'elle soit plus
jaunâtre, c' est-à -dire parce que cette
lumière brille à travers Même si la partie claire
de cette zone est blanche, c'est juste de la lumière Vous la montrez
donc comme un
éclaircissement des couleurs Voilà . J'ai
utilisé une peinture foncée, puis nous allons prendre vert et l'estomper lentement
vers le haut, mais assurez-vous que ce n'est pas
vers cette zone et vert
plus foncé lorsque vous atteignez
l'extrême base. Ici, en mélangeant tout cela, pouvez-vous voir à quel point
ce trait est léger Je pense que nous pouvons maintenant peindre
les autres. Pour peindre les autres, j'
utilise ma sève verte, mais je vais sûrement y ajouter de l'
alizarine pour les désaturer Nous devons le désaturer parce que les
couleurs plus vives que nous voyons, nous ne pouvons pas les voir au coucher
du soleil La raison étant que si vous
regardez les choses au coucher du soleil, vous les verrez presque
comme une silhouette ou du noir, pourquoi est-ce noir ? Il fait noir parce que
la lumière a presque disparu. Elle est désaturée. C'est pourquoi lorsque vous ajoutez ces
couleurs au coucher du soleil, vous devez réduire
votre valeur La bonne façon de la réduire
est de la désaturer La désaturation consiste à utiliser la couleur opposée
dans la roue chromatique Le vert, la couleur opposée est le rouge, c'est
pourquoi je continue à utiliser de l' alizarine pourpre pour en
désaturer Attention, lorsque vous approchez
de la fleur, prenez votre temps supplémentaire pour le
faire, du vert et de l'alizarine Tu vois à quel point ce truc est déjà si beau ? Mais il nous manque beaucoup d'
ombres et vous pouvez le constater. La peinture est magnifique, mais pouvez-vous la voir si
rangée parce qu'elle ne présente
pas d'ombres
ni de valeurs plus sombres, pas même pour les fleurs
ou même les tiges. Nous avons terminé d'
ajouter des couleurs de base. Passons maintenant aux
détails et aux ombres. Voici mon
vert foncé en train de cueillir un peu d'
alizarine parce que je vais également désaturer ce vert foncé et
le tour vert est un peu plus terne maintenant, et c'est exactement ce que nous voulons Nous allons commencer par ajouter
les détails les plus sombres. Ici, il suffit de prendre et nous
ajouterons probablement un côté de la feuille et si vous avez l'intention de
créer un pli ici, je pense que je vais faire plier la
feuille comme ça Ce que j'ai fait, c'est que j'en ai
peint
la moitié , puis je suis allée la
joindre de l'autre côté. Vous pouvez maintenant voir que cette feuille semble
légèrement tordue. C'est ce que nous pouvons
faire. Cette feuille là , je vais l'assombrir,
mais plus claire vers le haut En gros, il suffit de mélanger
ce vert jusqu'au sommet. Créons maintenant un peu plus de
torsion dans d'autres feuilles. Je pense qu'il y a
une touche supplémentaire à celui-ci. voyez, j'ai commencé
ici, pour celui-ci, je suis parti de ce bord
supérieur le long l'extrémité incurvée, puis je l'ai
joint de ce côté. Il s'agit simplement de le
faire de différentes manières. C'est ça. Je pense que je vais faire
de même pour ceux-là . Ne le faites pas exactement de la
même manière pour tous. Je pense que pour celui-ci, je vais le faire vers
la gauche, y
ajoutant de la couleur foncée, puis
je pense que
je vais juste le mélanger. Pouvez-vous voir à quel point c'est
magnifique une fois que nous avons ajouté plusieurs de
ces détails plus sombres ? Maintenant, au-dessus de
détails plus sombres, comme par exemple, ces zones de cloche doivent
créer la forme d'une cloche. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai
peint la base, puis sur le côté gauche,
puis vers le côté droit, je vais juste le mélanger. Ensuite, il prend une forme arrondie. Tu l'as vu ?
Répétons le processus. Ici, à cause du côté gauche
, mélangez le côté droit pour obtenir
une forme arrondie. Maintenant, pour la tige, allez-y et mélangez
certaines régions. Même si tu n'en mets
que la moitié avec de la peinture. Je pense que je vais ajouter placez la base ici
parce qu'il y a de l'ombre à cause de la forme de la fleur et ici aussi. Je pense que nous en avons fini
avec les feuilles et que les fleurs sont
probablement sèches maintenant. Allons-y et
peignons ces fleurs. Ce que je vais
utiliser, c'est un peu de violet, tout comme nous utilisons
le gris Payne mais dans un ton très clair Tout comme nous utilisons
le Payne's Gray. Bien que ce soit
une couleur si vive, vous devez faire très
attention à l'utiliser dans un ton très clair. Pourquoi le violet ? Parce que c'est l'ombre et que
notre palette de couleurs est le jaune. En complément de cela,
il faut ajouter ça en violet. Commençons par celui-ci. Mettez un peu de violette
sur la fleur et
mélangez-la à la fin Tu peux voir ça ? C'est ça. C'est tout ce dont nous avons besoin.
Nous avons besoin que ce soit des gars
très subtils, souvenez-vous de cela. Peignez-la le long
du bord et mélangez
simplement même peinture le long de ce bord. Je veux garder l'
autre bord, là où c'est le plus léger. Vous pouvez le voir,
mélangons-le. Celui-ci, je peins
la fleur qui est à l'intérieur. Pouvez-vous voir que c'est la fleur
à l'intérieur et que la fleur extérieure se trouve
juste le long des bords et que
le bord est mélangé une fois que vous l'avez mélangée ? Comme pour l'adoucir. Maintenant, regarde celui-là . Pouvez-vous vraiment voir comment se forme
ce pétale ? Ces deux pétales extérieurs et celui sur lequel j'ai
peint la violette donnent l' impression que
c'
est le pétale situé à l'arrière. Tu vois ça ? Nous ferons de même pour
celui-ci ici. Peindre le pétale
qui se trouve à l'intérieur. Là -bas, nous avions besoin de
celui qui se trouve à l'intérieur. N'oubliez pas les concepts
d'espaces confinés. Faites-le un peu plus foncé au milieu
comme en violet. Alors allons-y. Bord, légèrement, adoucissez le bord
puis l'autre bord Adoucissez légèrement cela.
Regarde encore une fois, ça ressemble Ã
une jolie forme de fleur. Il ne nous reste plus qu'une dernière chose à faire qui adoucira le
bord et adoucira l'intérieur. Là -bas. Je pense que
nous avons presque terminé. Bien que je pense à cette fleur, je voudrais
la corriger un peu. Il suffit de préparer un
peu de violet de le contourner
et de l'adoucir Je pense que je vais devoir
attendre que ça sèche alors. Maintenant, je dois m'
assurer
que c'est sec pour pouvoir ajouter des
traits verts à l'intérieur. Cette fleur a un
peu de couleur verte à l'intérieur. Pour ajouter
cela, je dois m'
assurer que ma violette est sèche. Je pense que ma violette est maintenant sèche, alors voilà . C'est juste un trait vert. Ne le fais pas à la fin,
fais-le comme quelque part entre
les deux. LÃ -bas. Un peu ici. Celui-ci est un peu transparent et pour celui-ci, le centre est presque ouvert,
donc vous pouvez bien le voir. Je pense que c'est terminé. Je ne veux pas ajouter trop de détails ou
quoi que ce soit d'autre pour tout gâcher. Pourquoi ferions-nous cela ? Je viens de repérer une
petite zone blanche ici et j'ai pensé que
j'allais la dissimuler. Nous avons terminé. Comme tous
les bords sont secs, nous avons simplement peint ces petits
morceaux et c'est très bien. Je vais retirer la cassette. Voilà . Voici la
peinture terminée d'aujourd'hui. J'espère que cela vous plaira et je
vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui.
12. Jour 7 - Fleurs de cerisiers: Commençons. Nous
allons juste dessiner un tas de petites fleurs
, puis nous laisserons le pinceau
faire le plus gros du travail Ne t'inquiète pas, pas trop. Je vais juste faire pousser
une grosse branche de mes cerisiers
en fleurs comme ça. C'est assez grand. Vous
pouvez voir que c'est très épais. Ça y est.
Assurez-vous de le rendre légèrement plus fin lorsque vous vous
dirigez vers l'extérieur. Alors allons-y et
dessinons quelques fleurs. Je vais juste dessiner
des fleurs. Voyons voir. Ce
n'est pas une forme ronde, mais c'est ce qui va
être l'intérieur de la fleur, et nous allons y avoir
différents pétales. Ça en fait un. Alors prenons-en un peu plus. Je pense que j'en aurai un
autre là -bas. Ça va avoir des pétales. Je vais d'abord te montrer. Dessinons d'abord une fleur Ã
quatre pétales, puis vous allez ajouter des pétales
à celles qui se trouvent entre les deux. C'est ainsi
que vous allez
ajouter de plus en plus de pétales. Je pense que je vais en ajouter un de plus
ici et un de plus ici. Cette partie devient une partie
centrale de cette fleur. Alors disons que nous en ajoutons d'
autres, d'accord ? Je n'ai pas besoin d'entrer dans les détails. Je pense que je vais en ajouter un
plus grand ici. Qu'il y a le centre. Je sais que tout cela a l'
air vraiment bizarre, alors essayez d'esquisser ce que
je fais, et plus encore. Je pense que cela devrait suffire, et je pense que je ne
ferai pas grand-chose ici. Mais ce que je vais faire, ce sont même les projets que je pense que nous pouvons réaliser avec notre pinceau lui-même. Peut-être que nous ajouterons une autre
fleur ici et vous savez, c'est un petit pétale,
puis un gros pétale Ensuite, nous peignons l'autre
côté du pétale. Ensuite, nous aurons deux pétales
vers l'extérieur. Puis quelques feuilles. C'est ça Et si nous
avions aussi quelques feuilles de ce
côté ?
Peut-être un peu ici. Je sais que ce sketch
a l'air très difficile, alors je vais vous
le montrer de plus près. Vous pouvez faire une pause
ici, puis créer votre croquis. Tu y vas. Mettons-nous au travail et
commençons à peindre cette beauté. instant, ce que nous allons
faire, c'est ne pas nous
soucier d' aucune de
ces fleurs ou de quoi que ce soit Nous allons simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Oui, je le pense vraiment. Nous
allons appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Ne vous souciez d'aucun
type d'accident vasculaire cérébral pour le moment. Allez-y, appliquez de
l'eau sur l'ensemble, et je vais vous expliquer pourquoi. Il y a une raison à cela. Nous allons faire de belles éclaboussures pour
créer l'arrière-plan Oui, tu m'as
bien entendu. Nous allons faire quelques éclaboussures Nous allons
passer à mon pinceau de taille 7 de taille moyenne, et nous allons commencer par une belle teinte rose. Ici, j'utilise mon pigment B19 violet
rose quinacridone, et ce que nous allons faire,
c'est faire les éclaboussures Chargons notre pinceau
de beaucoup de pigments. Alors vous pouvez
me voir faire les éclaboussures. Ensuite, vous pouvez
récupérer votre pigment, et nous n'en
ajouterons pas plus. Vous pouvez en ajouter de plus
gros à ce stade, nous essayons de l'agrandir. Je suppose que vous pouvez le placer
plus près de la fleur, mais assurez-vous qu'
il ne soit pas trop foncé, la couleur que vous utilisez. Vous pouvez voir le rose
que j'ai ici, et j'ajoute beaucoup
de ces fleurs. Nous allons en ajouter beaucoup et je pense que
nous allons en garder
la majeure le côté droit
plutôt que sur le côté gauche parce que la gauche contient d'autres couleurs. Je pense que je suis prêt
à suivre le diaporama. Montrez ça.
Ajoutons maintenant quelques feuilles
en arrière-plan. Pas grand-chose car lorsque ces cerisiers fleurissent
, il n'y a pas beaucoup de
feuilles [inaudible Je vais chercher ma sève verte, c'est ma sève verte. Voilà , et
je vais juste
ajouter des petits morceaux
ici et là Il n'est pas nécessaire que ce soit
beaucoup, mais vous pouvez continuer et apporter quelques touches
ici et là . Je pense que ça devrait suffire.
Je n'en rajoute plus. Comme vous pouvez le constater, grâce Ã
la technique « mouillé sur mouillé », nos fleurs
s'étalent beaucoup, c'est exactement ce que Maintenant, la prochaine chose que
nous devons
faire est d'ajouter la partie centrale
de plusieurs de ces fleurs. Ce que je vais faire, c'est
m'assurer que mon pinceau ne contient
pas beaucoup d'eau. Maintenant, nous allons charger notre
pinceau avec du rose. Notre papier est encore humide, mais nous allons le remplir
d'une bonne quantité de rose. Nous allons
toucher la partie centrale de chacune
de ces fleurs. Vous pouvez voir qu'en le touchant, il va se propager,
mais ce n'est pas grave. Ici, j'ai touché la partie
centrale. Ici, j'ai touché la
partie centrale qui est une feuille. Je n'ai que quatre
étages. Oh mon Dieu. Et si nous créions des parties plus centrales mais qui finiront
par être plus molles. J'y ai créé un point noir. Créons une tache sombre
à des endroits aléatoires. Et si j'y créais
un point noir ? Juste à certains endroits. Allez-y, mettez
des taches sombres. C'est ça Maintenant, nous allons laver ça. Nous devons également ajouter du blanc
sur des branches blanches, alors je charge mon pinceau. Je pense en fait que je vais passer à mon
pinceau de plus petite taille à ce stade parce que j'aimerais
avoir des branches plus petites. C'est exactement comme nous l'avons fait dans l'un des projets
précédents. Je suppose que vous le connaissez si vous avez
suivi le cours depuis le début Ici, il faut un
peu de beau brun, qui est mon brun trans, et vous pouvez y ajouter un
peu de gris Payne si
vous voulez vraiment avoir du gris Payne ici,
qui
se mélange ici, qui
se mélange ici, et nous l'ajouterons Je pense que je vais y aller et commencer. vais simplement créer
des formes de branches aléatoires comme vous le souhaitez. Il convient parfaitement Ã
vos peintures ou à vos produits à étaler, c'est exactement ce
que nous voulons, car nous
essayons de le
rendre voulons, car nous
essayons de le
rendre plus doux et de lui donner un aspect doux. Nous avons également besoin de branches ici, de ce
côté, mais veillez à ce qu' plus claires et si vous avez l'impression que
vos traits sont secs , vous
voyez, j'utilise simplement mon doigt
pour les adoucir
parce qu' il faisait
très sombre parce que cette zone
est presque sèche. C'est mon papier qui est sec. Je ne peux pas me permettre
de le faire sécher, c'est pourquoi. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau et de faire de jolis traits. Me voici à nouveau en train de m'adoucir. Je pense que ça devrait être ça. Nous avons fini de peindre
l'arrière-plan. Tout ce que nous avons à faire, c'est
attendre que tout soit sec , c'
est-Ã -dire que je sais que
cela prend beaucoup de temps, n'est-ce pas ? Voilà . Il est
complètement desséché. Nous allons maintenant faire quelque chose
que nous n'avons jamais fait auparavant. Ayez un pinceau plat
à portée de main. Ce n'est pas grave s'il s'agit également d'un
autre pinceau, mais assurez-vous qu'il est assez grand, que vous pourrez bien utiliser. Ayez un gros
pinceau plat dans votre main et un
pinceau de taille assez plus grande pour la peinture. Je vais utiliser mon pinceau taille 7. Nous allons peindre le
joli fond tout de suite, mais comment allons-nous nous y prendre ? Nous allons utiliser notre halo
bleu à cette fin. Ça devrait vraiment être ma palette
[RIRES] avec cet espace. C'est bon. Je trouverai de la place. Ici, je vais
utiliser mon bleu pâle, mais je vais utiliser une consistance très aqueuse
de mon bleu similaire Ici, j'ai mélangé beaucoup d' eau à mon compagnon bleu là -bas. Nous allons maintenant peindre
autour de certaines de ces fleurs. Je pense que je vais vous montrer
comment je m' y prends en commençant par
ce coin de rue. Je commence par
ce coin de rue, et avez-vous remarqué
qu' en vous
approchant de la branche, vous allez
mouiller votre pinceau et retirer votre pigment,
le pigment bleu. Cela peut perturber certaines couches sous-jacentes, mais ce n'est pas grave,
car cela restera beaucoup plus doux,
comme nous le souhaitons. Je reviens avec mon
pigment bleu sur le bord. Nous n'aurions pas pu le peindre
plus tôt parce que nous n'aurions pas pu contourner les fleurs parce que
tout était mouillé. Maintenant, vous ne pouvez pas non plus utiliser le pinceau
plat, simplement utiliser un pinceau normal et voir comment je mouille. Je pense que vous devrez peut-être abandonner
le pinceau plat après tout, car vous devez contourner
la fleur à ce stade. Cette deuxième couche
que nous sommes en train de faire, nous allons
contourner cette fleur. Maintenant, ce processus est délicat, n'est-ce pas ? Je sais J'ai réappliqué un peu d'eau et vous pouvez voir ce qui se passe C'est pourquoi je pense qu'
en fait, vous avez besoin de deux pinceaux,
car une fois que vous atteignez ce point, il ne sert à rien
d'utiliser un pinceau de plus grande taille,
car si
vous le passez dessus, vous allez
perturber le dessin. Dans ce cas, je pense que le
pinceau plat est la meilleure option. Il y a ce hic. Vous avez cette branche
que vous avez esquissée. En fait, vous pouvez simplement aller
jusqu'à ce point et vous arrêter. C'est comme une scission
dans vos peintures qui agit réellement
de manière positive pour vous. vois, j'ai réappliqué l'eau et je dois faire attention
au bord de ma fleur Oui, alors si je vais
chercher mon bleu et que je commence, mais je vais faire le tour. Ici, j'ajoute
autour de ma fleur. Maintenant, nous avons encore plus de choses à régler, car n'oubliez pas que
nous avons ajouté
des éclaboussures
et que nous avons également ajouté un grand nombre de ces toutes petites fleurs Tu vas devoir mettre ton bleu entre
ces endroits. Il est normal que vous
ayez des espaces blancs car le ciel
n'est pas simplement bleu clair. Il y aura des
zones blanches qui seront des nuages. Mais ne faites pas en sorte que ce soit exactement autour de
ces fleurs. Il vous suffit d'ajuster vos traits pour qu'ils s'
insèrent entre les deux pour faire varier la tonalité de
couleur du ciel. C'est intéressant. Je n'ai jamais enseigné cette technique
dans aucun de mes cours, donc si vous êtes un
étudiant qui suit
tous mes cours, je suis presque
sûr que c'est nouveau. En fait, c'est moi qui improvise pendant
que je peins en ce moment. Quand j'ai commencé à peindre
ce tableau, je ne savais pas que j'aurais
pu utiliser cette méthode. [RIRES] Mais j'aime vraiment créer de telles
techniques. Tu y vas. Nous en avons peint la moitié. C'était déjà délicat. Imaginez que vous
subissiez le même processus de ce côté-ci, mon Dieu. Je pense que je peux te faciliter les choses. Ici, nous avions un plus gros
morceau de bleu, ce qui nous a permis de
commencer plus facilement par le bleu en premier Mais je pense que ce que vous pouvez faire
pour l'
instant, de ce côté-ci, c'est d'appliquer de l'eau. Utilisez votre pinceau de plus grande taille, le pinceau plat,
puis une fois que vous avez couvert toutes les zones principales, vous pouvez l'ajouter Ã
proximité ou en direction de la fleur. Fais juste attention. N'en appliquez
pas trop et tirez car cela perturberait
votre couleur sous-jacente, ce que nous ne voulons pas. C'est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il fallait s'assurer que la couleur sous-jacente que
vous avez peinte est vraiment sèche. Parce que s'il fait encore humide, vous allez vraiment
perturber cette couche. C'est pourquoi vous devez vous
assurer qu'il est sec. Je pense que j'ai abordé
des sujets importants. Maintenant, j'ai besoin de mon autre pinceau
pour passer entre les deux. Ajoutez de l'eau. Mais encore une fois, pendant que vous faites cela, ramassez beaucoup d'eau pour
qu'il soit plus facile d'appliquer la peinture. Parce que si vous
n'avez pas beaucoup d' eau et que vous passez ensuite votre pinceau dessus pour vous
assurer que vous
appliquez uniformément, il y a de fortes chances que vous
retiriez le pigment. Il est plus facile
d'utiliser une plus grande quantité d'eau et d'effectuer ce processus, puis de retirer l'
eau lentement. Tu peux me voir ici.
Il y a beaucoup d'eau sur le papier et j'utilise mon pinceau pour déplacer
l'eau. Cela ne supprimera pas
vos traits sous-jacents, ce qui est très utile. Je pense que je l'ai bien fait. Ce que vous pouvez faire à ce
stade, c'est que si
vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter d'autres traits
roses. Si tu prends ton rose
et que tu y ajoutes d'
autres lacets, et que tu y ajoutes d' comme les
éclaboussures, ce n'est pas grave Mais alors il peut vraiment
se fondre dans le bleu
, c'est pourquoi je l'ai ajouté
en premier lieu. Je voulais juste vous dire la différence entre
ce qui se passe et pourquoi nous avons fait ce que nous avons fait. Tiens, prenons le bleu, et commençons à faire le tour. Assurez-vous de faire le tour, plus près de la succursale
, tout ira bien. Le long des bords
des fleurs également, assurez-vous de bien les
capturer. Comme je l'ai dit, il est normal d'
avoir beaucoup d'espaces blancs. Ce ne seront que les nuages. Regarde comment ça s'est passé. En fait, je l'aime bien. Maintenant, il y a quelque chose que nous devons faire. Vous devez vous assurer que
vos couleurs entourent bien chacune de ces
lignes, car nous devons nous assurer
que les fleurs ressortent bien. Alors me voilà en train de cocher la case bleue
et je vais faire le tour. Il y a trop de peinture. Je peux le récupérer. Je dois vraiment
m'assurer de bien le placer autour de
chacune des fleurs. Voilà , j'adore
la façon dont ils se démarquent. Nous attendons maintenant que cette
deuxième couche
sèche pour pouvoir peindre
cette branche et les lignes de
premier plan C'est aussi simple que cela, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas non plus utilisé de
liquide de masquage . Alors
pensez-y. Attendons donc que
ça sèche. Tu y vas. C'est
complètement sec. Je ne sais pas si
vous pouvez le voir, mais j'ai eu un petit accident
pendant que je séchais du papier en mai. J'ai
donc accidentellement fait tomber
une toute petite quantité d'
eau ici, J'ai
donc accidentellement fait tomber
une toute petite quantité d' puis
je suis passée à l'ajustement ,
puis cela a créé
ces bords foncés Je ne sais pas à quoi
je pensais, mais j'aurais dû m'en rendre compte parce que lorsque le papier a
commencé à sécher et qu' un surplus d'eau a formé des fleurs , j'ai essayé de l'
étaler, ce a créé d'autres fleurs
et des bords tranchants. Encore une leçon apprise. Donc je suppose que nous pouvons commencer et qu'il va
falloir peindre la branche. Donc, comme avant, je vais aller
peindre la branche en utilisant une belle couleur d'ocre
jaune d' abord sur un côté N'oubliez pas qu'il y a
quelques feuilles ici, vous devez
donc
les éviter et faire le tour. Allons chercher le
brun et commençons. Encore une fois, sautez les feuilles parce que nous peignons
le côté le plus foncé Il est
donc préférable de
sauter les feuilles. Encore une fois autour des fleurs. Alors écoutez, vous n'êtes pas obligée d'
être parfaite avec les fleurs. La raison étant que
ce sont des fleurs et que leurs pétales se ressemblent tous, elles n'ont pas besoin d'avoir
ces formes parfaites et ces objets parfaits. Alors ne vous embêtez pas trop Ã
perfectionner les choses tout le temps. Essayez simplement d'assouplir vos
traits vous amuser et de capturer les bienfaits
du printemps C'est ça La branche, maintenant je pense qu'il est temps pour
nous de peindre les fleurs. Je vais donc passer à mon pinceau complet plus petit
parce que les fleurs sont
assez petites, n'est-ce pas ? Nous allons avoir besoin de
beaucoup de rose, mais dans une consistance très
diluée. Alors me voilà en train de mettre
beaucoup d'eau dans mon rose pour
pouvoir l'utiliser alors qu' il fait
encore très foncé. Je vais donc utiliser
beaucoup d'eau. Je vais
le voir étalé sur ma fleur rose. Je frotte juste beaucoup de peinture pour pouvoir peindre correctement
à l'intérieur Tu vois, j'ai peint cette fleur. Je dois faire de même
pour les autres. Je n'ai pas besoin d'utiliser la même
teinte de rose partout. Donc, quelque part, vous pouvez vous détendre
en utilisant simplement de l'eau. Quelque part, vous pouvez
peut-être même le laisser blanc. Regarde certains endroits que j'ai laissés en blanc. Voilà , je peins cette fleur. Voyons voir. Nous en avons encore une
à acheter pour les fleurs. Je sais donc que cela n'a pas de
sens parce que ce ne sont que des mouches crues maintenant. Nous devons donner de la
dimension aux pétales et à tout le reste. Est-ce que j'en ai dit un autre
 ? J'ai raté celui-ci. Nous en avions un qui se cachait
juste devant moi. Tu y vas. Nous avons recouvert
toutes les fleurs maintenant, allons-y et remplissons
également les feuilles. Ici, je prends mon vert
foncé en ce moment. Nous allons peindre
certaines des feuilles que nous avions esquissées
et
qui, selon nous , se trouveraient
au premier plan Il y en a un, il y en a un
ici, il y en a trois ici. Alors pourquoi ne pas en faire un peu
plus avec notre pinceau ? Je ne veux plus en ajouter.
Je pense que je suis d'accord avec ça. Avant d'entrer et dépasser les parties intérieures
de ces fleurs, ajoutons un
grand nombre de ces branches. Ce que je vais faire,
c'est charger mon pinceau avec une bonne quantité
de dessin transparent. Assurez-vous que c'est un bon mélange
crémeux et épais avec peu d'eau. viens d'écouter ces choses dont je
parle en ce moment. Nous ne voulons pas qu'il y
ait beaucoup d'eau. Ce doit être un mélange tellement agréable et
crémeux, car à certains moments, vous devrez
le faire sécher lorsque vous l'
appliquez sur le papier. C'est le truc. Voyons voir. Si je devais ajouter une branche, disons si j'en ai une. Nous allons ajouter un
grand nombre de ces branches.
Quand j'en aurai une, commencez par là , nous
assombrirons cette zone,
mais au fur et à mesure que certaines
zones s'assèchent ce dont nous avons besoin. Essayez de casser
votre pinceau de temps en temps. Ne le laissez pas continuer et faites
ces branches droites. Laissez-moi
vous le montrer clairement encore une fois. Voici ma branche, j'ai laissé mon pinceau se détacher. Tu vois comment je ressens
ces coups secs ? C'est exactement ce que nous voulons, vous voyez, plus d'entre eux. Voyons voir, je
vais juste ajouter beaucoup plus de ces
branches sèches. Voyons voir. Nous n'aurons qu'Ã
remplir cette zone
d'un peu d' obscurité et de mort, puis à prendre la consistance
crémeuse de ma peinture pour l'ajouter. Mais voyez-vous que
j'ai des branches qui trouvent entre les deux et qui n'
assèchent pas mes traits ? C'est normal qu'ils soient
secs, très bien. C'est exactement ce que nous essayons
de faire en sorte qu'il le fasse. Je pense qu'un autre de ce
côté-ci serait utile. Mais n'oubliez pas de ne pas aller voir les fleurs et de vous séparer
à certains endroits. Voir ajouté dans de nombreuses
autres branches. Pouvez-vous voir comment tout
cela prend l'ampleur
en ce moment ? C'est un peu plus
beau avec ces branches. Maintenant que vous avez plus
de branches, vous pouvez
peut-être mettre des traits
verts ici et là . Voilà , je prends mon green. Ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques traits de haricots juste pour
remplir certaines branches. Quelques feuilles vertes
sortent à certains endroits. Vous n'êtes pas obligé de le
faire dans tous les domaines. Ce que je fais, c'est
toucher mon pinceau comme
ça pour lui donner
la forme d'une feuille. N'en fais pas trop. [BRUIT]
Parce que je pense que je devrais me concentrer sur ces fleurs ici. Il est maintenant temps pour nous de
peindre ces fleurs. Ici, en pensant que
c'est à nouveau de l'ombre, nous allons donner une dimension à chacune
de ces fleurs. Je sais que ça va
être difficile, mais écoute-moi. Tu sais les pétales
que nous avons tracés, ce qu'il va
falloir pour les faire ressortir. Ici, j'ai peint un peu sur le bord, puis
vous allez l'
adoucir vers l'
extérieur pour que pétale ressorte Si vous faites ce processus pour
tous les pétales qui s'y trouvent, chacun d'eux
va sortir. Ici, j'en fais un pour celui qui
se trouve entre les deux. Je parle de ceux qui
se situent entre les deux, comme tu vois, je l'ai fait pour ça. Ensuite, il y en a un autre entre les deux et
un autre entre les deux. Je sais que cela n'a
aucun sens pour le moment, mais peux-tu voir comment
tous les autres pétales que nous avons créés
sont apparus ? Vous pouvez obtenir la même chose en ajoutant une partie
centrale, en ajoutant des
lignes centrales comme ça. Peux-tu voir maintenant comment ces
fleurs sont vraiment apparues ? Voici un océan intérieur qui
va le rendre plus sombre. En fait, vous pourriez
prendre beaucoup de temps pour peindre
soigneusement et parfaitement
chaque pétale et tout ça Mais mon intention est de
créer des peintures en vrac
, c'est pourquoi je n'entre pas dans les détails
de mes peintures. Mais si vous voulez faire genre de détails et
prendre votre temps pour le faire, vous pouvez comprendre que ce n'est pas mon intention, car ce
sont de tout petits paysages
mouvementés que j'essaie de peindre Vous voyez, j'ai peint
tous ces pétales et ils apparaissent
soudainement au
premier plan Là encore, j'ai peint le long de l'extérieur
, puis j'ai adouci l'intérieur. C'est ce que je suis en train de faire.
Faut-il le refaire dans une autre fleur ? Voici une autre fleur. Je trace
mon trait et j'applique le long du bord de chacun des
pétales que je connais, ce qui est en soi uniforme. Ce ne sont que des cerisiers en fleurs. Ensuite, j'
adoucis ces traits vers
le centre pour que l'extérieur de mes fleurs
ressemble à une
doublure rose, tu peux le voir ? Nous allons répéter cette opération
pour toutes les fleurs, alors ici, fabriquons les pétales. Ensuite, je vais juste ramollir chacune des
fleurs qui se trouvent à l'intérieur. C'est plus clair
vers l'intérieur et légèrement plus foncé
vers l'extérieur. ai d'autres ici, et un autre ici. Il suffit de
prendre de l'eau pour faire entrer les pétales
vers l'intérieur. Je pense que c'était un peu trop , alors nous allons peut-être enlever
un peu de peinture. Ensuite, lorsque nous ajoutons
la partie centrale, cela pourrait avoir plus de sens. Ici je prends le centre et fais légèrement
plus foncé là -bas. Maintenant, cela a plus de sens. Je pense que cette fleur, je pense que la prochaine chose à faire
est d'ajouter cet élément central. Sur l'objet central, ramassez bonne partie foncée de l'objet, puis notez quelques
traits ascendants comme celui-ci. Tout comme nous l'avons fait pour celui-ci. Nous ferons de même pour ici. C'est sec, pas encore mouillé. Quelques points puis
quelques traits vers le haut. Quelques points, quelques traits vers le haut. Celui-là est encore mouillé. On y arrive, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez et que
vous avez le temps tuer, vous pouvez y ajouter d'autres fleurs, des branches et peut-être des
bourgeons. Et si on ajoutait le bourgeon ? Et je vais vous montrer comment
ajouter un bourgeon. Un bourgeon est la façon dont vous avez fabriqué ces
feuilles. Juste comme ça. Ajoutez à cela que
Pinky a aimé ça. Faisons-le à d'autres
endroits aléatoires , puis je vous montrerai. Ici, c'est une question pointue. C'est peut-être un peu
trop sombre, je suppose. Peut-être que si je fais ça, ça me plaira. vois, j'ai fait du mal comme ça, puis j'ai
retiré de la peinture. Maintenant, si je peins sur
une face,
cela leur donnera
une petite dimension supplémentaire. Je vais également vous montrer comment ajouter
des fleurs. J'ai juste peur de
mettre des fleurs supplémentaires. Tu vois, j'ai fait la forme
d'une petite fleur. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai
déjà fait l'extérieur, et je l'estompe avec le pinceau
vers l'intérieur. Tu vois ça ? Maintenant, à l'aide de votre pinceau, tracez quelques traits vers
l'intérieur de ces pétales
pour représenter une zone sombre. C'est encore humide. Mon Dieu. Maintenant, une fois que ces
pétales sont secs, ramassez un peu de vert car ces pétales
ne restent pas seuls. Ils doivent avoir
une base fixée. Ramassez un
peu de verdure et
demandez-leur de rejoindre l'une
de ces branches. Tu vois, maintenant
nous avons deux potes. Est-ce que je l'ai mieux dit ? Je voulais dire des potes. Maintenant, les feuilles. Ils ne peuvent pas être tous verts. Souvenez-vous des ombres. Ici, on fait un
peu de vert foncé. Ici, c'est comme si vous faisiez face au ciel lui-même, où les ombres et la
lumière viennent de partout. Le ciel est à l'arrière des lumières, comme s'il
venait littéralement de partout. Vous pouvez ensuite appliquer le trait le plus foncé de votre vert à n'importe quel endroit, au
hasard. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste ajouté du vert
, puis je vais me fondre dans mon papier au hasard Maintenant, ils ont tous des
couleurs différentes à certains endroits. C'est tout pour les ombres. Nous pouvons en ajouter bien d'autres. Vous pouvez utiliser votre
vert olive si vous souhaitez ajouter d'
autres branches
à différents endroits. J'aime utiliser le
vert olive parce qu'il donne une couleur de
vert différente parce qu'à chaque fois ce ne sera pas toujours le même vert. Vous devez donc
mettre ces
verts de différentes couleurs dans votre peinture. Je pense que c'est pourquoi je vais continuer à ajouter de petites touches de vert
olive, car nous avons mis
beaucoup de vert sève. J'aimerais que ce point change et
qu'il y ait un grand nombre
de greens différents. C'était en fait
censé être la partie verte. C'est pour ça que je
pensais qu'il y quelque chose qui clochait
avec cette fleur. Tu y vas. C'est un vert. Maintenant, c'est plus
logique, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas le cas du vert. Nous devons
donc le rendre plus foncé et
simplement ajouter des ombres. L'ajout d'ombres l'améliore. Maintenant, je dirais que c'est fait en ce qui me concerne
pour ma technique lâche. C'est encore humide. Je peux le voir. Laisse-moi sécher ça pour que
nous puissions terminer avec cette fleur. Enfin asséché. Ensuite, prenez mon rose dense et ajoutez-y la
partie centrale de ces fleurs, peut-être un peu ici aussi. N'oubliez pas que c'était aussi
une fleur que nous devions ajouter dans la partie centrale. Maintenant c'est terminé. Mon Dieu. J'adore la façon dont
ça s'est passé en fait. C'est vraiment
beau, n'est-ce pas ? Bien qu'il y ait quelque chose que je viens de remarquer
et que je suis désolée, je sais que j'ai dit que c'était fait et
ensuite je vais continuer à peindre. Mais ces choses sont
quelque chose que je
ne peux pas lâcher et qui
consiste à éviter les ombres. J'ai juste l'impression que dans mon arbre, la branche, il
n'y a que deux couleurs ce moment et je n'aime pas ça. Je veux rendre ce
côté un peu plus sombre. Je prends juste mon brun
foncé et je me dirige vers le centre de celui-ci pour qu'
une petite partie plus foncée soit capturée. C'est ça
Promets-moi que c'est complètement fait. Signons le tableau. J'ai oublié de signer l'un
des tableaux les plus anciens. C'est bon, nous allons signer celui-ci. C'est fait,
allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà . Voici la
peinture terminée d'aujourd'hui. J'espère que cela vous plaira et je
vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui.
13. Jour 8 - Coquelicots Partie I: Commençons. Aujourd'hui, nous allons le faire
sans utiliser de liquide de masquage Tout d'abord, dessinons quelques fleurs
de pavot Suivez simplement
mon croquis au crayon
, que je
vous montrerai à la fin. Vous pouvez rechercher des photos
de
référence de ces fleurs de pavot
et les esquisser également. Vous n'êtes pas obligé de faire exactement
ce que je fais aussi, qu'Ã chercher des
fleurs de pavot dans un champ de pavot ou quelque chose comme ça et Ã
les dessiner J'en ai une et une tige. Ajoutons-en d'autres. Voilà , et puis la tige pour ça. Maintenant, nous allons le faire Ã
une hauteur différente. Vous pouvez également
en modifier la taille. Je pense que je vais en faire un
peu plus ou devrions-nous le faire avec notre mouillé sur mouillé ? Non, je pense qu'il vaut mieux en
ajouter un peu plus
au premier plan, n'est-ce pas ? Peut-être un autre ici. Ensuite, nous devrons en ajouter
une partie brûlée. Je ne sais pas si vous l'
appelez vraiment brûlé lui-même, mais nous en avons besoin. Bien sûr, faites-les se
croiser pour apporter cette beauté
esthétique. Ensuite, certaines d'entre
elles ressembleront
à un virage, et allons-y, sélectionnez le fait de
passer derrière celui-ci. Tu te souviens des perce-neige ? De même, celles-ci
vont être tordues. C'est très intéressant
de dessiner ça, n'est-ce pas ? Là -bas. Celui-ci est tordu. Ensuite, nous avons une belle forme de feuille, voyez-vous que c'est un bourgeon ? Ajoutons-en d'autres. Je
crois que je prendrais celui-ci, un crossover, mais il est tordu Nous avons un pote là -bas. C'est un pote. Je pense que nous pouvons
littéralement en avoir plus. J'en ai beaucoup maintenant. Vous pouvez en ajouter d'autres avec votre crayon ou vous pouvez
le faire avec votre pinceau. Je vais en rester là . Maintenant, allons-y
et peignons ceci. Ce que nous allons faire, c'est peindre tout cela, mais nous allons
laisser les fleurs. Nous allons mouiller notre papier, mais nous allons laisser
l'espace des fleurs. Ne vous inquiétez pas pour
cette tige pour le moment, mais uniquement pour les fleurs,
car elles sont censées être d'une couleur rouge
vif. Oubliez les fleurs. Rien
d'autre que les fleurs, vous pouvez
appliquer de l'eau,
même les bourgeons, je pense
que ça devrait aller même les bourgeons, je pense
que ça devrait aller Allez-y et appliquez de l'eau. Prenez votre temps, car il se peut que vous deviez présenter une demande plusieurs fois. J'ai entendu dire que certains étudiants ne se rendaient pas compte que leur papier avait
séché pendant qu'ils appliquaient cette méthode parce que
nous ne appliquons pas sur un format uniforme.
Nous laissons des blancs, ce qui fait que le papier a
tendance à sécher encore plus rapidement Vous devez littéralement
appliquer beaucoup d'eau. Je pense que dans ce cas, lorsque vous appliquez de
l'eau de cette façon, vous pouvez faire en
sorte qu'il y ait de
grosses taches sur le papier ait de
grosses taches sur le papier afin de pouvoir la déplacer
avec votre pigment Ne faites simplement pas en sorte
que lorsque vous le retournez, il y en ait littéralement trop. Mais vous voyez, j'ai fait tomber l'eau et vous pouvez le faire
ici à ce stade, car comme je l'ai dit, nous l'utiliserons pour déplacer
nos pigments plus tard. Je pense que je me suis
rapproché le plus possible
de tous les coquelicots en ce moment Ensuite, j'utiliserai
mon pinceau de plus grande taille et
je me rapprocherai des coquelicots Je suis en train
de récupérer ma taille 7. Ai-je vraiment oublié cette fleur ? J'ai accidentellement
appliqué dessus. C'est très bien. Je m'en
occuperai plus tard. Peut-être qu'il peut nous être utile
de savoir en fin
de compte ce qui se passe si vous appliquez sur la fleur et
que vous peignez ensuite avec du
rouge cadmium sur le dessus. C'est ce
que nous allons voir avec cet étage. J'aimerais aussi le savoir. C'est une bonne
expérience, n'est-ce pas ? Vous savez que ces
petites erreurs
se transforment toujours en expériences
et que vous en apprendrez beaucoup sur la théorie des couleurs, sur le fonctionnement des pigments et sur la façon dont
les choses évoluent. C'est vraiment très
intéressant de le savoir. Je suis très curieuse maintenant
parce que je n'avais pas l'intention l'arroser et j'ai accidentellement appliqué de
l'eau sur cette fleur, alors maintenant j'aimerais le savoir. Allez-y et appliquez suffisamment d'eau. Comme je l'ai dit, il est normal d'avoir littéralement des gouttes d'
eau ici et là , pas sur toutes les zones, mais juste assez pour
qu'elle ne
sèche pas aussi rapidement lorsque
vous appliquez de la nouvelle peinture Mais le fait d'avoir beaucoup d'eau sur votre papier
signifie également que vous devrez
appliquer un pigment plus dense car cette eau
ne fera que s'éclaircir N'oubliez pas que vous
allégez vos valeurs en ajoutant plus
d'eau à la peinture S'il y a plus
d'eau sur votre papier, cela signifie que vos pigments seront plus clairs lorsque vous appliquerez,
car ils vont simplement s'
étaler et être plus légers. Vous pouvez peut-être utiliser votre pinceau et essayer d'étaler les
objets en vous assurant que
le papier reste humide. Je pense que je suis plutôt
content de la façon dont les choses se passent. Maintenant, allons-y et peignons. Je vais commencer par le haut ,
puis nous redescendrons Vers la partie supérieure, je vais opter pour un vert
plus foncé et plus dense, comme ici Vous pouvez voir un beau vert
plus foncé ici. Encore une fois, ne peignez pas
trop sur les boutons, etc., et essayez également
d'éviter la fleur. Je parle juste de
certains pigments aléatoires qui pourraient
s'y infiltrer, ça devrait aller. Nous devrions être en mesure de nous en
occuper. Laisse-moi voir. Je veux ajouter un peu de jaune parce que je veux donner un
peu de briquet. Tu ne vois pas ce que je
veux dire ? Il y a littéralement beaucoup d'eau. Regarde
cette eau qui coule. Sortons-le ou absorbons l'excès d'eau
avec un chiffon. Comme ici, laissez-moi
absorber cette eau, et maintenant cette région
est sèche, mais si j'
applique rapidement mon pigment, je devrais être capable de le
raviver, oui, vous voyez. Pigment plus dense
car l'aquarelle sèche d'une teinte plus claire, souvenez-vous
toujours de cette règle La teinte que vous
voyez maintenant sera encore plus claire une fois que cette couche sera sèche
, puis vous vous direz « Ce n'est pas
ce que j'ai appliqué sur le papier et il est plus clair » Si vous ne voulez pas
que cela se produise, pensez
simplement à mettre une teinte
encore plus foncée que celle que
vous souhaitez avoir sur le papier afin que,
lorsqu'il sèche, vous obteniez la teinte
souhaitée. Je vais juste contourner les
limites et faire attention. Encore une fois, notre vapeur au fond
va s'assécher si nous n' appliquons pas de
peinture sur cette zone. Je vais juste
laisser faire parce que nous avons appliqué suffisamment de peinture ici. Je pense que ça devrait
tenir pendant un certain temps. Ces régions devraient
tenir bon pendant un certain temps. Déplaçons-nous vers le bas. Pour le peindre,
mouiller la région, je vais prendre un
peu de violet. Pourquoi Violet ? Peut-être qu'en apportant un peu de couleur, cela va se mélanger
au vert pour créer une légère teinte brune
, très bien. Mais
n'oubliez pas de sauter les zones des fleurs et de garder un
œil sur les zones où vous
n'avez pas appliqué
d'eau, car vous pouvez toujours suivre le courant et appliquer simplement sur
l'ensemble, ce qui est littéralement
ce que nous ne voulons pas. Je vais m'y attarder un peu. Mets-y des nuances de violet. Ensuite, je vais
choisir un violet un
peu plus dense, c'est beaucoup. Je
vais l'appliquer. Mais comme vous pouvez le constater, je ne l'appliquerai que
dans certains domaines. Peut-être plus autour de
la forme de la fleur. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Ensuite, nous opterons pour le vert sève. C'est le moment de passer à une
belle sève verte plus dense. Et oui, il va se mélanger
à ce violet pour créer une
teinte brune, mais ce n'est pas grave. Voilà , je fais le
tour de la fleur. Souvenez-vous de ce
que j'ai dit, vous devez avoir une teinte plus foncée que celle que
vous avez l'intention d'avoir. Souvenez-vous toujours de cette règle, gars
très, très importants. Je me demande si je
pourrai voir mon croquis au crayon fois le processus terminé.
Voyons comment ça se passe. Nous n'avons même pas
encore ajouté de fleurs, nous avons encore beaucoup à faire. reprenant mon vert foncé, je vais juste appliquer
plus de vert foncé. Ce vert plus foncé est
censé être comme si
vous alliez vers l'endroit où se trouvent
ces couleurs violettes. Littéralement là . Je ne peux même pas
voir ce qui se passe maintenant. Y a-t-il du bourgeon là -bas ? Oui, il y a un bourgeon là -bas, alors fais attention à celui-ci. Nous avons également décerné cette fleur. Il ne devrait pas y avoir de
zones blanches. À quoi je pense ? J'évite la fleur mais j'ai fini par
créer une zone blanche, même à l'extérieur de la fleur. Que se passera-t-il lorsque
j'ajouterai la farine à la fin ? C'est stupide de ma part. Abaissez vos traits manière à créer
ces stries de lignes Tu vois ça entre les deux ? C'est bon, j'en ai fini avec ça. Je pense qu'il est temps
d'ajouter quelques détails aléatoires. Ce que nous allons faire, c'est
ramasser la violette. Vous pouvez voir que c'est une très belle violette dense
que je suis en train de capter, et nous allons
faire quelques éclaboussures Oui. Intéressant, n'est-ce pas ? Mais même si elle tombe
sur la fleur, nous devrions pouvoir l'essuyer parce que ce
sera cette peinture sèche Si nous devons l'
enlever, ça devrait aller. Mais allons-y et
ajoutons-le en guise d'éclaboussure. Quelle chance avez-vous que toutes les éclaboussures ne soient pas
encore sur la fleur ? J'en ai deux sur la fleur, mais je pense que ça
devrait aller, et ce sont des éclaboussures
mouillées sur mouillées et voyez à quel point c'est magnifique Je suis d'accord avec l'évolution de ces
zones et il y a un peu
d'eau en plus, que je vais enlever
et appliquer une couleur plus dense à la place Ça devrait être ça. Je veux juste m'assurer
que mon papier ne contient
pas beaucoup d'eau, car
s'il y en a beaucoup, je ne peux pas faire ce que j'ai
l'intention de faire pour le moment, c'
est-Ã -dire ajouter des fleurs
en arrière-plan. Nous allons le faire
avec du rouge de cadmium. Le rouge de cadmium est opaque, et c'est pourquoi je l'utilise. Si vous
n'avez pas de
rouge cadmium ou un rouge aussi opaque, vous pouvez
utiliser une couleur gouache, ou je ne dirais pas acrylique, mais j'ai tendance à dire aussi que vous pouvez l'essayer Il n'y a aucun mal à essayer. S'il échoue, il échoue
et vous réessayez. Je n'ai jamais essayé cela auparavant, mais vous pouvez le faire car c'est entièrement milieu
à base d'eau, donc je ne suis pas sûr Créez peut-être des formes aléatoires et assurez-vous qu'elles sont également
plus petites. Ne l'agrandissez pas trop parce
que c'est quelque chose que nous essayons de représenter, qui ressemble
à un arrière-plan, donc il peut être très petit Ici, un autre là -bas. Pouvez-vous voir comment le
pigment se détache de tout résidu de couleur et nous
obtenons une belle couleur rouge ? Cela aurait été impossible
avec une couleur non transparente. En fait, dans cet exercice, je peux vous le montrer. Prenons un
rouge non transparent comme celui-ci. Attends, c'est de l'alizarine pourpre, elle était juste contaminée, je suis juste en train de l'agrandir, là Si je prends de l'alizarine pourpre, ce qui va se passer, c'
est qu'elle sera transparente, donc elle va se mélanger au vert et
créer une teinte brune à la
place créer une teinte brune Où dois-je le montrer ? Je vais le montrer
un peu plus tard ici. Cela arrive, mais alors ce ne sera pas aussi
transparent que cela. Mais parce
que si vous mélangez bien
le vert en arrière-plan, vous verrez qu'il finit par prendre une teinte brune,
vous voyez ça ? Nous allons juste mélanger et nous assurer
que je n'en ai pas. J'ai un joli
ton rouge en arrière-plan. En fait, ça me plaît peut-être. Et si tu mettais des
tons rougeâtres aléatoires en arrière-plan J'
improvise littéralement parce que j'aime la façon dont
ça s'est passé. Je me suis dit que ça finirait par
être beau quand on l'aura fait sécher et
que ce truc deviendra l'arrière-plan. Mais c'est ce dont je
parlais. Vous ne l'obtiendrez pas aussi
éclatant si vous utilisez
un rouge transparent. Maintenant, je pense qu'il est temps pour
nous d'ajouter
ces
points de fond et ces détails. Pas de l'herbe mais les bourgeons de
fond. Je suis passé à ma taille 2, mon pinceau le plus petit, et je vais le charger d'une bonne quantité
de vert foncé. Cette fois, vous voulez que ce soit plus dense parce que vous allez
peindre mouillé sur mouillé Mais ensuite, la couche suivante que
vous ajoutez doit avoir une consistance plus crémeuse,
car si vous introduisez plus d'eau dans votre papier,
il va s'étaler. Pour éviter qu'il ne se répande et pour obtenir la
meilleure technique mouillé sur mouillé,
assurez-vous qu'il contient très peu d'eau et
qu'il soit
très crémeux,
mais nous continuons à peindre mouillé sur humide assurez-vous qu'il contient très peu d' eau et
qu'il soit
très crémeux, .
Souviens-toi de ça. Maintenant, allez-y et ajoutez
beaucoup de ces branches. Vous pouvez
ajouter ces virages. Ensuite, vous vous souvenez de la forme du
bourgeon que nous avons esquissée, vous pouvez le faire avec votre pinceau Oh, j'adore ça,
c'est vraiment mignon. Maintenant, à ce stade, ne vous embêtez pas dans quelle
direction vous ajoutez, ici je viens d'
ajouter un gros bourgeon. Alors il y a quelque chose
que nous devons faire. Nous devons créer des branches pour chacune des
fleurs que nous avons ajoutées parce qu'elles sont
actuellement debout dans les airs et que ces fleurs
étaient également mouillées sur mouillées Je dois les ajouter ici. Créez une belle base pour
les fleurs quelque part, par
exemple en bas
, puis créez ces lignes. Tu vois ça ? Celui-ci peut prendre du retard,
je veux dire, à travers ça. Et si on en ajoutait d'autres ? J'adore ceux qui sont tordus
chaque fois que je les ajoute. C'est comme si ça ne faisait que
le rendre plus intéressant. Vous n'êtes peut-être pas obligé d'en
ajouter pour tous. Mais oui,
allons-y et ajoutons beaucoup plus de ces
branches qui remontent. Comme ils
passent juste en arrière-plan, vous ne savez pas ce qui se passe. Il y a peut-être plus de fleurs, peut-être pas. C'est très bien. Il suffit de les capturer. Beaucoup de tiges. Je
pense que nous sommes bons. Maintenant, nous allons terminer avec quelques éclaboussures supplémentaires pour
rendre Ce que je vais faire, c'est ajouter des fleurs,
oui, des fleurs exprès. Ici, je charge mon pinceau avec de
l'eau et je vais en éclabousser à des endroits aléatoires Je pense que
ça va rendre les choses intéressantes, surtout au sommet . Tu sais, ce que j'aime toujours
faire , c'est vraiment utiliser ma main. Parce qu'avec le pinceau, vous pouvez obtenir des résultats très
détaillés et de la même taille ,
mais avec la main,
vous
arrosez l'eau et elle se détache d'une
manière différente J'ai juste pensé ajouter quelques éclaboussures
d'alizarine également,
en particulier sur le
dessus, en particulier sur le
dessus C'est mon Alizarin
cramoisi et je vais juste mettre quelques Cette fois, les fleurs ne me
dérangent pas, principalement parce qu'elles
seront rouges de toute façon, donc ça devrait aller. Beaucoup d'éclaboussures mais oui, je pense que nous en avons fini
avec l'arrière-plan Maintenant, ce que
nous allons faire,
c'est attendre que tout soit
sec pour pouvoir ajouter les fleurs
au premier plan
14. Jour 8 - Coquelicots Partie II: Voilà . Il est
complètement sec, alors allons-y et commençons à peindre chacune des herbes du
premier plan Pour les peindre, je
vais
commencer par mon
orange transparent dans un premier temps. Nous allons le peindre
joliment couche par couche. Ici, je commence ma fleur avec
une jolie couleur orange. C'est de l'orange transparent, et c'est la
raison pour laquelle je vous ai demandé de le
contourner parce que je voulais utiliser cet orange transparent. Sinon, vous
auriez pu simplement utiliser une orange au cadmium sur le dessus et tout aurait
été parfait. Mais si vous voulez utiliser une
belle couleur transparente, vous
devez la contourner. C'est malheureusement le cas. est fait pour l'orange, et je pense que c'est fait pour
cette fleur également. Au
moment où je peins ce tableau, celui-ci
commence presque à sécher, ce qui signifie que je peux maintenant ajouter
les détails, ce que je vais
faire avec Alizarin Ici, je prends mon
Alizarin cramoisi et nous allons ajouter une couche
plus foncée sur le dessus Commencez à ajouter des
lignes comme ça, mais oubliez un peu
d'orange. Tu peux voir ça ? J'ajoute de petites
formes de lignes comme ça, mais en
omettant une partie de mon orange. Ensuite, je pense que je vais
y
mettre un peu plus de rouge et ensuite mélanger
cette partie supérieure. Vous voyez que c'est comme une
partie supérieure orange avec des stries de lignes
oranges, puis du rouge Ã
la base. Tu l'as vu ? Nous allons faire de même pour l'autre que
nous venons d'ajouter. Cela va être là . Pensez à la position
de la fleur. Celui-ci, les détails ici
ou la tige se trouvaient à la base. Mais ici, la tige passe
en fait au-dessus l'orange et rejoint
ce point central, ce
qui signifie que c'est
le point central. vont se Tous vos traits vont se
diriger vers ce point central. Ici et ils arrivent Ã
ce point central. Je pense que je vais en ajouter d'autres. Peux-tu voir comment cette
fleur est produite ? Pourquoi je l'aime, c'
est magnifique. Maintenant que l'un
a fait celui-ci, nous avons celui-ci à faire. Nous l'avons là , qui ne fonctionnera pas
parce qu'il est coloré. Mais je pense que je vais tout de suite
opter le rouge et voir
comment ça va se passer. Nous n'y mettrons pas d'orange. Celui-ci est orange partout. Mais tu sais quoi, je vais
quand
même peindre avec mon
orange dessus. Parce qu'il y
a des zones
blanches que nous pourrons capturer plus tard pour
les révéler sous forme de partie orange. Mais tu vois ce qui se passe ? Il a pris une couleur plus foncée cause du vert en dessous. Mais vous avez toujours
cette zone
plus claire , ce qui est bien. Alizarin, et voyons voir. alizarine, qui est le centre, c'est le centre
de cette fleur Nous allons
créer des formes comme celles-ci vers le centre. Ajout de cette partie centrale. Nous le ferons de
manière plus détaillée une
fois que tout sera sec. Je pense qu'en
attendant, nous pourrions aller peindre le reste. Quoi ? Du jus vert pour les
bourgeons que nous voulions ajouter. Voici ma sève verte et je vais
juste ajouter les bourgeons que nous avons ajoutés avec notre crayon. Vous pouvez voir que ma
marque de crayon est toujours visible. Il est très utile d'
ajouter tous les bourgeons. y revenir en utilisant les
formes et la structure que vous avez. C'est un autre pote. Mais
ajoutons les zones d'ombre. Ici, je prends mon
vert foncé et je veux passer par-dessus l'un des côtés. Il suffit de lui donner de la couleur
et aussi sur le bourgeon, un côté, vous vous souvenez que
l'ombre est toujours importante. Maintenant je dois rendre
mes écouteurs plus légers. Pour cela, je vais
utiliser mon vert olive. Mon vert olive ici
est également un peu opaque. Maintenant, si vous n'
avez pas de couleur opaque, laissez-moi vous dire comment
vous pouvez le faire. Utilisez du jaune de cadmium
et mélangez-le avec vert à du vert foncé pour le
rendre vert plus clair. En fait, je pense que je vais te le montrer
dans le prochain pote. Je vais d'abord utiliser le vert olive et pour ce vert olive,
il suffit
de varier le jaune de cadmium
que vous allez utiliser. Je vais vous le montrer Ã
droite, à l'étape suivante. Donne-moi juste un moment. Laissez-moi terminer avec celui-ci. Pouvez-vous voir que c'est vraiment visible et que c'est
écrit sur le papier ? Maintenant, ajoutez de l'ombre et ce n'est pas grave. Maintenant, pour créer ce que je vous ai dit, mélangez du jaune de cadmium, et
voilà , vous allez
chercher mon jaune de cadmium. La belle consistance
du jaune de cadmium. J'aime nettoyer mon
pinceau parce que sinon [RIRES] ma peinture risque de
se salir. Ma palette est déjà sale. Imaginez si mes
peintures étaient également sales. Un peu de vert et
tu vois cette couleur. Maintenant, c'est définitivement opaque. Pas complètement, mais mieux que les autres greens
que vous avez. Ensuite, vous pouvez
l'appliquer par-dessus parce que vous y avez mélangé une bonne quantité de jaune de
cadmium. En fait, vous pouvez prélever une
plus grande quantité de jaune
de cadmium et l'
éclaircir d'un côté tandis que vous prenez le vert foncé pour
assombrir l'autre Regarde comment se forme ce
bourgeon. C'est beau, n'est-ce pas ? Maintenant, ramassons de sève verte et finissons
d'ajouter chacun de ces bourgeons. Ce n'est pas encore fait. Oups, j'ai pointé le [inaudible C'est où ? Là -bas. Il pousse là -bas, puis il
se penche ici pour créer cette forme de bourgeon Laisse-moi prendre un peu de
vert olive et le déposer sur le côté. maintenant aux tiges
des fleurs que
nous avons déjà ajoutées, celle-ci, la tige
provient directement de là . C'est celui où nous sommes censés
passer au-dessus de la fleur. Pour cela, vous pouvez choisir une teinte plus foncée et voir comment
elle se présente sur la fleur. Celui-ci aussi, tu peux y aller directement. Nous en avons un autre ici dont la tige
vient de derrière. Allons-y maintenant et
ajoutons plus de détails. Nous avons commencé par les détails avec de l'alizarine pourpre
sur les fleurs Allons chercher plus d'
alizarine pourpre. Voilà . Maintenant, nous devons l'assombrir, ce qui signifie que je
vais y mélanger un peu de gris de
Payne, ce qui le rendra
légèrement plus foncé. Tu vois ça ? Le mélange
gris d'Alizarine et de Payne. Nous allons maintenant
l'utiliser pour créer une deuxième couche de
profondeur dans nos fleurs. Ici, à l'extrémité ombrée, nous allons avoir
une zone plus sombre. J'ai ajouté quelques stries. Ce que vous pouvez faire alors, c'est
aller
immédiatement prêter certains ici, pour que ce ne soit pas trop mal. Vous voyez maintenant cette forme. Il a une belle bordure foncée. Mais essayez aussi de créer
des lignes de bordure. Tu vois ça ? Ensuite, il en va de même ici. C'était le centre. Tu te souviens de ce que je t'ai dit ? Ensuite, vous allez
devoir avoir de telles stries vers chacune des régions J'adore ça. Non. Celui-ci.
Nous ne sommes pas encore prêts. Nous attendions qu'il sèche, mais il n'a toujours pas séché même après que je les ai tous
peints. Ce que je vais faire, c'est
assécher tout ça. Maintenant qu'il est définitivement sec, je vais juste prendre de l'alizarine
et je vais créer une forme de pétale vers l'intérieur
et peindre la partie intérieure où nous devrons certainement en
capturer une plus grande partie,
ce que nous allons faire avec alizarine plus foncée
que nous Ensuite, nous séparons les pétales. J'en ai un là -bas. Alors tu peux avoir un autre
pétale à l'intérieur. Nous allons peindre le
centre dans un moment. Mais revenons Ã
l'alizarine
et commençons à ajouter quelques stries de l'extérieur
vers l'intérieur Nous allons rendre ça
intéressant. Regarde ça. Certaines d'entre
elles peuvent être légèrement plus denses, mais assurez-vous qu'
elles ressemblent toutes à de petites stries Maintenant, nous devons encore une fois
attendre que cela sèche, mais nous avons ça à peindre Allons-y et faisons-le. Comment est-ce que ça va se passer ? Nous avons dit que nous ajouterions des
zones plus sombres le bord inférieur afin que le
haut reste plus clair. Ici, j'ai ajouté de l'alizarine,
puis je vais simplement l'
étaler vers le haut et adoucir vers le haut pour révéler une partie de
cette couleur orange Oui, alors je vais
assombrir la base. Ici, je reprends plus
de mon mélange de couleurs plus foncées. Je suppose que ça va maintenant, à ce stade, c'est
légèrement brun. Tu vois, j'ai ajouté quelques détails en haut et nous avons un peu d'orange
révélateur. Ça
ressemble à ça, n'est-ce pas ? Maintenant plus de détails. Pour cela, je vais prendre mon vert et nous avons la
base de ce saindoux à ajouter. Regarde cette base. Oups.
Qu'est-ce que j'ai fait ? Je vais juste m'en
débarrasser immédiatement. Cela a fonctionné. Alors. Vous le voyez et vous l'ajoutez à la base. Ensuite, l'autre est l'
endroit où se trouve la base ou la tige qui fait
face à la faille Je pense que nous avons presque terminé. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de séquences
à celle-ci ici Une fois qu'il sera sec, je suis sûr que nous le
rendrons plus intéressant. À ce stade, il cherche
simplement
à les faire passer
en arrière-plan. Je trouve que ceux
du premier plan sont corrects. Un peu plus léger
pour celui-ci, juste pour lui donner de la dimension, mais je vais l'adoucir. Cette tige était
censée dépasser le sommet,
mais elle ne l' a pas fait parce qu'il y a du jaune de cadmium
qui s'y infiltre. Je suppose que c'est ça. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails à la
gouache blanche Pendant qu'il sèche, nous allons faire les détails
à la gouache blanche Voici ma peinture à la gouache blanche. Je vais charger mon pinceau le
plus petit. Il s'agit d'une taille 2. En fait, vous pouvez
aller encore plus petit, mais je pense que je vais m'en tenir
à cette taille 2, là . C'est un pinceau de taille 2. Nous allons à nouveau ajouter de
petites séries. Cela garantit qu'il
n'est pas trop aqueux. Nous devons utiliser le bout pointu. Il ne s'agira que de
petites lignes, comme celles
qui partent du bord Quand tu en auras fini,
tu verras à quel point c'est beau. J'oublie toujours
qu'il faut commencer par la gauche car
sinon, mes mains vont
perturber les couches sous-jacentes. Ici, je vais juste ajouter de
petites stries qui sortent. C'est assez difficile à ajouter. Surtout parce que vous ajoutez une grosse peinture
à de la gouache Ça va être
très, très dur. Il y a aussi une autre façon d'enlever cet aspect
imparfait,
c'est de prendre
votre gouache et j'ai
un peu d'orange ici Il suffit de le mélanger à ça. Vous pouvez également le mélanger
avec du jaune de Naples. Ou la meilleure chose à faire est utiliser celle-ci avec de la
gouache jaune de Naples J'ai de la gouache jaune de Naples, mais je ne l'utilise pas
parce que beaucoup d'entre vous n'en
ont peut-être pas et je ne
veux pas vous surcharger
de fournitures Ici, je viens d'
ajouter un peu d'orange. Une toute petite quantité d'
orange ou de jaune de Naples, l'une ou l'
autre et utilise-la Ce sera d'autant
plus intéressant que ce ne
sera pas d'un blanc pur. Ça va être un peu
plus beau sur le papier. Oui, cela prend un peu de
temps, mais c'est amusant Allez-y,
faites simplement l'un
des côtés des bourgeons et malheureusement, vous
allez devoir le faire également
sur les bourgeons. Pas
partout, mais il suffit de voir. C'est comme si c'était le cas,
comment appelle-t-on ? Des épines dessus ? Je cherchais
le mot juste. Allez-y et ajoutez-en beaucoup. J'aime que mes traits présentent ces imperfections
et qu'ils ne soient pas parfaits. Mais il y a tellement de gens qui aiment avoir des traits parfaits. Tout dépend de la façon dont
vous souhaitez obtenir un résultat. Vous pouvez vous asseoir lÃ
et
tracer chacune de ces
lignes à la perfection, mais je ne suis pas cette personne. J'aime les traits imparfaits. J'aime que les marques de mon
pinceau soient visibles. J'aime les éclaboussures et
tout ça. J'ai tendance à le faire. C'est la partie
qui prend le plus de temps, n'est-ce pas ? Je suis presque sûr que
tu vas me
maudire tout de suite
parce que quand tu as commencé, tu ne t'attendais pas à ce
que ça soit là . Il en reste encore peu. Vous n'êtes peut-être pas obligé d'en ajouter
pour tous. Il peut y avoir un grand écart
entre certains d'entre eux. Franchement,
je suis fatiguée. Je peux imaginer votre situation, surtout lorsque vous
suivez un tutoriel. Mais souviens-toi de ce
que je dis, n'abandonne pas. 1, 2, 3 ; encore trois. Celles en arrière-plan, vous n'avez pas Ã
vous en soucier. Le dernier pour moi. S'il te plaît, dis-moi que
ça te plaît. Enfin terminé. Est-ce que
j'ai raté quelque chose ? Oui, je l'ai fait. J'ai oublié le côté
gauche de celui-ci. Génial. [BRUIT] Maintenant, il temps de
terminer les derniers détails ; il s'agit des détails au
centre des fleurs de pavot À ce centre, vous
devez avoir une région jaune. Ici, je vais
utiliser un peu de
jaune de cadmium parce que c'est opaque et qu'il va
apparaître sur le dessus. Quelque chose comme ça
au centre. Tu peux voir comment ça s'est passé ? magnifique, n'est-ce pas ? J'adore quand mes couleurs apparaissent sur le dessus
et donnent un bon contraste. C'est incroyable de voir ça. Attendez ensuite que le
jaune sèche. Je sais que ça va
prendre du temps, mais tu dois le faire. En attendant,
vous pouvez peut-être en ajouter pour les autres où le jaune n'est pas visible. Par exemple, ce serait le cas de
celui-ci, par exemple. Vous pouvez simplement utiliser le gris de
votre Payne et ajouter de jolies
stries au centre, et pareil pour cela C'est toujours l'extérieur, mais vous pouvez
encore voir une partie du reflet brillant à travers. C'est pourquoi nous l'ajoutons. En ce qui concerne
cette fleur, les détails du coquelicot
se trouvent sur le
dessus car ses feuilles sont inversées Encore une fois. Je ne sais pas
comment c'est arrivé, mais tout peut arriver. Ensuite, vous allez
ajouter quelques stries comme ça vers le haut Tu vois cette fleur ? Je
suppose que pour celui-ci, vous pouvez ajouter un peu de jaune à la base pour le
rendre intéressant. Peut-être donner un bon
contraste parce qu'il
y a beaucoup de couleurs plus foncées qui semblent intéressantes. Ici, je cueille un peu
de jaune cadmium, et juste un tout petit peu Ã
la base. Tu peux voir ça ? [BRUIT] Le mien n'est toujours pas sec. Je vois qu'il est encore humide,
alors je vais le sécher. Enfin, c'est sec. Je vais prendre le gris de mon
Payne dans une belle couleur
foncée et dense Je vais ajouter les détails. C'est censé venir
de l'intérieur, passez votre
pinceau vers l'
extérieur comme ça et vous voyez que vous créez ces
petits détails Pour le bas, ne le
faites pas trop car ils sont plus petits en
ce qui concerne la perspective. Vous voyez les plus
grands de l'autre côté. Regardez le centre, comme il
est magnifique, n'est-ce pas ? Tu ne peux pas aller plus
sur le côté. [BRUIT] Tu vois comme c'est flasque et maintenant c'est
vraiment joli, n'est-ce pas ? Je dois ajouter une petite séparation des
pétales sur celui-ci car il
ressemble à un ensemble Je viens d'y ajouter un peu
d'alizarine. Laisse-moi le mélanger vers le haut. Vous pouvez également utiliser
la teinte plus foncée si vous souhaitez la mélanger. Maintenant c'est officiellement terminé. Tu vois comment ça s'est passé ? J'adore vraiment la
façon dont ça s'est passé. Vous pouvez simplement continuer Ã
ajouter plus de détails. Souvenez-vous de ces bourgeons, vous
pouvez en avoir beaucoup. Vous pouvez simplement continuer Ã
ajouter et à ajouter, mais c'est quelque chose que
vous ne pouvez jamais arrêter. Enfin, permettez-moi de
vous montrer une astuce simple ou une astuce pour peut-être
lisser certains bords C'est strictement facultatif, mais je vais juste vous
montrer parce que c'est une information supplémentaire que
j'aimerais partager. Utilisez un pinceau plat,
quelque chose comme ça. Un pinceau plat, et si vous passez votre pinceau plat
le long du bord comme
ça, il lissera ce
bord et l'éliminera. Si vous voyez cette ligne dure le
long du bord,
elle va s'en débarrasser. C'est quelque chose
que vous pouvez faire, mais ce n'est pas nécessaire, car
si vous ne le faites pas correctement, cela peut également éliminer le pigment
des autres zones. Par exemple, si je
prends mon orange tout de
suite et que je renforce le
pigment de ce côté. Mais voyez-vous à quel point
ce côté est maintenant différent de tous les autres ? Parce que cette orange
a un bord plus
lisse que l'autre. Je vous montre simplement que si vous
avez beaucoup de temps pour tuer et que vous voulez
continuer à ajouter plus de
détails à ce sujet, voici quelques étapes que
vous pouvez suivre : utilisez un pinceau plat plus petit et allez-y en grattant simplement le long du bord
pour vous débarrasser de cette arête rugueuse. Ensuite, peignez lentement
le long du bord pour obtenir un bord très adouci de vos
fleurs. Nous en avons terminé. Allons-y et signons abord
le tableau.
C'est très important. Ensuite, retirons le ruban. Comme nous n'avons rien
peint sur les bords depuis longtemps, [BRUIT] Vous pouvez retirer le ruban
en toute sécurité. [BRUIT] Voilà . Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous
joindre à moi aujourd'hui.
15. Jour 9 - Le domaine des tulipes: Commençons. Nous allons rapidement commencer par le croquis
au crayon. Il n'y a pas grand-chose à faire. Juste quelques lignes. C'est ça. Je vais maintenant tracer
ma ligne d'horizon, qui sera d'environ
un par tiers en bas. Ne le faites pas
à mi-chemin. C'est la meilleure chose à faire en matière composition lorsque vous
peignez. Il a été préféré
que
la photographie soit placée exactement au milieu afin d'obtenir cette symétrie, que dites-vous ? Mais ne le faites pas si vous voulez que vos peintures soient plus
attrayantes. Il est préférable de l'avoir en
bas ou en haut. Pour celui-ci, je vais vers le bas, donc en gros,
juste une ligne droite. Il suffit de marquer
approximativement cette ligne. Il n'a pas besoin d'être
parfait ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, comme une
structure de montagne en arrière-plan, vous pouvez lui donner des becs
aléatoires. C'est ça. Tu vois, c'est notre croquis au crayon. Comme je l'ai dit, c'était
très simple. Voilà . Si vous avez besoin de le
regarder de plus près et d'observer comment je marque mon croquis au crayon. C'est un ton très clair, sorte qu'il ne ressort pas à la fin et j'aime
qu'il en soit ainsi. Commençons. Il ne nous reste plus qu'Ã
appliquer de l'eau sur le papier. Nous allons l'
appliquer sur l'ensemble du papier, ce qui
facilitera sa peinture. Je vais maintenant appliquer de l'eau
sur l'ensemble de mon papier. [BRUIT] Voilà . Cette fois, ne vous
inquiétez de rien. Allez-y et postulez librement. J'aime peindre ça comme
si je n'avais pas à soucier de
contourner les bords ou d'essayer de
préserver certaines zones. C'est peut-être pour cela que nous devrions
utiliser du liquide de masquage plus souvent. Mais la seule chose
avec le liquide de masquage, c'est qu'il suffit
d'attendre qu'il sèche naturellement et je
suppose que je ne suis pas si patient que ça Mais parfois, quand je sais que je dois le faire pour
accomplir mon travail, je le fais, bien sûr. Je pense que c'est assez
d'eau sur mon papier. Voici mon pinceau taille 7, que je
vais utiliser et je
vais commencer par
une jolie couleur bleu Taylor. Je ne sais pas pourquoi mais j'
adore cette
couleur bleu Taylor pour le ciel. Aujourd'hui, nous allons juste
opter pour un ciel vraiment
magnifique et éclatant et
des peintures partout. Tout
va juste être dynamique. Est-ce que mon objet perd poils ou est-ce que je les ai
cueillis de l'extérieur ? Ça vient de l'autre pinceau. Quoi qu'il en soit, je ne fais que
postuler en haut de la page. N'allez pas plus loin et appliquez
sur l'ensemble du ciel. Tu dois faire attention. Tout en haut puis un
peu en bas. Ensuite, lave ça parce que je vais
changer de couleur maintenant. Maintenant, je vais
choisir un bleu subtil, qui est mon
bleu cobalt. Tu vois ça ? Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un
bleu différent et nous allons le mélanger
à notre bleu vif Au fur et à mesure que vous descendez, ce sera
bleu cobalt Emmenez-le également vers
ce côté. Mélangez-le avec
ici du bleu vif. Nous voulons juste cette
vivacité au sommet C'est
pourquoi nous avons
utilisé un bleu vif et laissé des trous dans le ciel, qui
seront évidemment des nuages Ne t'inquiète pas pour les
montagnes pour le moment. Allez-y et postulez. N'oubliez pas de laisser cet énorme écart là -bas, c'est très important. Laisse-moi juste prendre le bleu
et bien le mélanger. Laissez des espaces là où vous pensez
qu'il est bon d'en avoir. N'oubliez pas que les
aquarelles sèchent une teinte plus claire. Il est préférable de
vous assurer d'
appliquer des couleurs plus vives. Si vous voulez que vos
peintures soient éclatantes, c'est
ce que j'adore. Je ne sais pas. J'aime
peindre des choses éclatantes. Ici, je vais
juste ajouter un peu plus de couleur, bleu
vif vers le haut pour donner
de l'éclat aux choses. Est-ce que tu vois ça ? Faisons de même avec
le bleu cobalt, car il
finira par devenir plus
clair. Faites-moi confiance, les gars. Ça va être tellement
clair et ensuite vous vous demanderez où sont toutes les couleurs
que j'ai appliquées ? Oh mon Dieu. Le bleu, souvenez-vous, et servez les zones blanches
que vous avez laissées derrière vous. Je pense que c'est bien maintenant. Passons maintenant à ce côté où nous sommes censés ajouter
les différentes couleurs. Ce serait ma
magnifique teinte jaune, donc c'est comme une scène de coucher là -bas. Est-ce que tu vois ça ? Ensuite, nous ajouterons de l'orange. Assurez-vous que votre
brosse ne contient pas trop d'eau pour qu'elle
s'étale sur toute la surface. Ici, un peu d' orange de ce côté. Ne passez pas du côté bleu. Puis Alizarin Crimson. Vous pouvez le laisser
passer sur le côté bleu. Très bien parce que ça
va juste
faire du violet. C'est ce qui est
tout à fait normal. C'est ce qui va se
mélanger à la région bleue. Laissons le tout mélanger,
c'est très bien. Je laisse juste mon alizarine
créer le mélange. Ne laissez aucun
espace blanc dans cette région. Ne laissez pas de trous
blancs à cet endroit. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez
ajuster cela un peu plus en sélectionnant plus bleu
cobalt et en mélangeant cette région de manière Ã
obtenir une belle extrémité violette
avec des formes nuageuses Le violet que vous
mélangez avec l'alizarine pourpre,
alors voici mon alizarine, et voici mon Vous obtenez une
belle teinte violette, que vous pouvez ensuite utiliser à votre avantage pour créer
des nuages là -bas. C'est mouillé sur mouillé donc je sais
que c'est vraiment délicat. Mais c'est le problème, n'est-ce pas ? C'est le processus d'apprentissage. Vous pouvez l'ignorer
si vous le souhaitez
et avoir ce ciel normal là -bas. Ou vous pouvez simplement sortir de votre zone de confort
et l'essayer. Tout dépend de toi. Voilà , j'ai encore
mélangé les choses et je
vais juste en ajouter d'autres de ce
côté-ci. Nous avons de jolis tons de bleu là -bas, donc je veux juste m'
assurer de pouvoir y
ajouter de jolis nuages. Je peux voir que ce
côté
va presque être sec, donc
je ne veux pas le toucher. C'est très risqué
si je touche cette zone. Je vais juste
prendre un peu plus de mon jaune pour rendre
ce bord plus chaud. Vois-tu ce qui se passe dans
le ciel en ce moment ? Tu as un côté plus froid et
tu as un côté plus chaud. Ce bord plus chaud offre un bon contraste dans
notre ciel, n'est-ce pas ? Tu as déjÃ
ce joli contraste. Il suffit d'y ajouter quelques nuances de jaune supplémentaires pour
égayer le tout. Vous voyez maintenant que
c'est plus dynamique là -bas. Comme je le dis toujours, le dynamisme
est la clé, n'est-ce pas ? Les gars, c'est la première couche. Nous en avons terminé avec la première couche. C'est très bien
si quelque chose ressemble s'
étendre et à descendre
vers le bas, alors attendons que le ciel soit
complètement sec
pour pouvoir ajouter
les couches suivantes. C'est sec et
tu vois ce que je veux dire ? Les aquarelles sèchent une teinte
plus claire. Répète. J'ai appliqué une couleur
tellement éclatante
et elle est déjà plus claire . C'est
pourquoi je dis que si vous voulez qu'elle soit
très saturée, assurez-vous de mettre une teinte plus foncée que ce dont
vous avez réellement besoin. J'aime que le ciel soit parfait et
qu'il en ait modérément besoin en ce moment. Parce que ce que nous allons ajouter ensuite, ce sont les
étapes importantes ici. Allons-y et peignons
cette montagne en arrière-plan, que je vais commencer
par utiliser du vert sève. Voici ma sève verte. Nous allons commencer par
cette arête
et , comme vous pouvez y repérer
quelques points jaunes, ces points jaunes vont naturellement contribuer
à la légèreté de cette région
montagneuse. Cette région doit être
lumineuse à cause de la chaleur, elle doit
donc représenter la
chaleur qui règne dans cette région Ensuite, à mesure que vous vous dirigez vers
la droite, il doit faire de
plus en plus frais. Nous avons une belle région chaude. Voyez-vous du jaune apparaître
à cause du
jaune qui est déjà là  ? Maintenant, nous devons obtenir une version
plus cool. Comment refroidir l'écran ? Pour le refroidir, vous pouvez ajouter le
même mélange de couleurs que vous utilisez pour le ciel. Si vous ajoutez un
peu de ce bleu cobalt, votre vert deviendra
légèrement plus froid. Tu peux voir ? Mais
veillez à bien le mélanger et
à ne pas laisser d'
arêtes sur votre trait. Permettez-moi de prendre un trait légèrement
plus foncé. Je prends mon vert foncé. À ce vert foncé, laissez-moi ajouter mon bleu cobalt. Vous pouvez voir à quel point un vert froid est ce que nous appliquons maintenant
vers la droite, représentant la fraîcheur
du côté droit du ciel Ça a du sens ? Oui. Vert et bleu cobalt. Remplissons-le. Nous avons cette belle chaleur
sur le côté droit. Maintenant, ajoutons de tout petits détails avant
qu'il ne sèche. Des détails, comme des détails mouillés
sur mouillés. Pour cela, je choisis une version
encore plus foncée du vert. Mais si je dois ajouter des détails sur
le côté droit, je dois le rendre plus cool, mais commençons par le côté
gauche. Je vais juste ajouter une structure touffue
aléatoire
ou des objets en bas Mais je suppose que je veux
qu'il fasse plus chaud à l'approche de cette
plus grande région jaune. Pour cela, je vais
prendre mon jaune, le même
jaune transparent que j'ai utilisé. Je vais le mélanger avec mon vert foncé, vous pouvez
donc voir que nous obtenons une très
belle couleur vert sève et nous l'utiliserons là -bas. Il est légèrement plus léger. Ensuite, en remontant vers
le côté droit obscur, nous pouvons ajouter des détails Ã
des endroits aléatoires de la montagne. Je prends le vert foncé. Maintenant que nous nous déplaçons vers
la droite, nous devons le refroidir. Voici mon vert foncé, et au lieu du bleu cobalt, pour le rendre plus frais, il suffit d'utiliser une version plus foncée du bleu, qui est l'indigo. Si vous utilisez de l'indigo, cela le rendra plus frais. Pouvez-vous voir comment
ce vert est maintenant un vert plus froid et vous
pouvez l'utiliser sur le dessus ? voyez, vous pouvez l'utiliser pour créer les
régions touffues ici Des arbres, je suppose que c'est
ce que j'essaie de créer. Nous avons créé une
belle séparation entre le premier plan et l' arrière-plan en ce moment
et ce n'est pas grave. Passons maintenant à ajout du premier plan et nous n'avons pas besoin d'
attendre que tout soit sec Nous en avons
donc fini avec la
montagne et nous allons de l'avant Je vais
commencer par mon vert olive car, sur le côté gauche,
je dois m'assurer qu' il est plus clair et qu'il montre cette
légèreté. Et voilà . Laissez votre vert olive
se mélanger au fond. C'est notre ligne d'horizon, alors choisissons un point
de fuite Pour moi, dans ce cas, je vais le mettre là . À un moment donné, il y
aura mon point
de fuite, ce qui signifie que toutes les ce qui signifie que toutes les fleurs et tout
proviendront de ce point Que c'est mon
point de fuite jusqu'ici. Je pense que nous devons
travailler rapidement maintenant. Je choisis une belle
version pour mon
vert olive et appliquons
tout pour le moment. Assurez-vous que tous
vos traits sont dirigés vers cette région. vous comprendrez ce stade, vous comprendrez que c'est là que doivent se situer tous
vos traits. Comme ça. J'ai commencé
par un vert olive. Maintenant, commencez à réduire
la chaleur dans cette région, alors je vais y aller
avec ma sève verte. À commencer par le vert sève, c'était un mélange de
vert sève et de vert olive et maintenant c'est juste du vert sève. C'est vraiment un
trait humide sur sec, n'est-ce pas ? N'oubliez pas, à partir de
cette ligne vers l'extérieur. Ensuite, commencez à l'assombrir
maintenant vers le côté droit, ce sera le mélange de vert
sève et de vert plus foncé. Vous pouvez toujours le
constater à partir de là . Nous nous étendons maintenant
vers la droite, comme vous pouvez le voir, avec
notre couleur vert foncé. Il suffit de le remplir. C'était notre point de fuite. Tu peux le voir. Essayez d'ajouter votre peinture de manière à ce qu'elle aille de cette direction
vers ce point. Il suffit de ramasser un
peu d'indigo pour marquer le bord et structure touffue
le long de la montagne Oui. Eh bien, je pense que c'est bien. Même si vous vous arrêtez là , ce tableau est
vraiment magnifique. Mais nous faisons des paysages
printaniers. Ajoutons quelques fleurs. Si vous sentez que vous êtes déjà satisfaite et que vous ne
voulez pas ajouter de fleurs, je suppose que vous pouvez vous arrêter là , mais c'est de la pulvérisation. C'est censé être
un paysage de fleurs, alors je vais continuer. Je suis passé à mon pinceau
plus petit, n'oubliez pas que votre papier
doit être encore humide. Même s'il s'assèche, cela ne
devrait pas poser de problème, mais il vaut mieux que ce ne soit pas le cas. Je suis passée à ma taille 2 et nous allons commencer
avec du jaune cadmium, couleur
opaque sur le dessus. Si vous n'avez pas de jaune de
cadmium, vous savez quoi faire, de la gouache Si vous n'avez pas de gouache et si vous n'avez pas de jaune de
cadmium, je suis sûr
que vous pourriez
au moins avoir des aquarelles blanches Essayez de mélanger votre blanc, dans une très belle consistance avec d'autres couleurs pour créer
les couleurs que vous souhaitez. Nous avons dit que c'
était notre point de fuite Pouvez-vous voir le point
jaune que j'ai mis là  ? À partir de là , nous allons
créer des fleurs, alors créons d'abord la piste. Il faut toujours
partir de ce point et y aller en
ligne droite. C'
est donc sur cette ligne droite que vont se trouver mes
fleurs jaunes. Je sais que c'est dur, mais il faut persévérer. Sur les bords,
il y aura beaucoup de fleurs jaunes, alors concentrez-les
dans cette région. Tu peux voir ? C'est vraiment concentré
dans cette région. Là -bas. Il faudra peut-être qu'il
reprenne beaucoup de choses. Au fur et à mesure que
vous descendez, vous pouvez l'étaler. Nous en ajouterons
également avec la méthode humide sur sec lorsque le produit Mais d'abord, allez-y et appliquez ce joli trait mouillé sur mouillé. ai encore plus de cadmium jaune, et je m'
assure d'en avoir assez sur
le bord jusqu'Ã
mon point de fuite Je vais en ajouter d'autres. Je vais m'
assurer qu'Ã partir de
là , ce sera
en ligne droite. Maintenant, au fur et à mesure que vous sortez, vous pouvez l'étendre
et faire en sorte que vos fleurs soient
vraiment étalées. Mais toujours en ligne droite. Cette ligne représente à nouveau des fleurs, puis la ligne suivante, une
ligne droite, souvenez-vous de la ligne droite. C'est comme si vous preniez une
règle et que, à partir de ce point touchiez un autre
point sur la gauche, vous vouliez que vos fleurs se terminent. Ce serait ça. Tu vois ça ? Maintenant, ici, vous pouvez l'
étaler bien , mais dans ces régions, il doit être très proche. Tu vois ce jaune ? Maintenant je l'ai lavé
avant qu'il ne sèche. Passons à la suivante, qui
sera du rouge de cadmium. En prenant mon rouge de cadmium, je vais commencer et
la couche adjacente à ce jaune sera constituée de fleurs
rouges, vous voyez ? Encombrez-vous à la fin, parce qu'ils sont tous
si proches les uns Mais au fur et à mesure que vous vous
rapprochez de l'utilisateur, ils peuvent être
répartis et laisser apparaître un peu vert à travers. Peut-être pouvons-nous créer une autre
couche entre les deux. Tu vois ça ? Si vous avez impression que votre direction
ne correspond pas, vous pouvez
toujours vous adapter. Exactement comme je le
fais en ce moment, et ici de près,
plein de fleurs. Dans celui-ci, je peux vraiment voir comment il commence à s'assécher. Oh mon Dieu. Je vais parler des fleurs
en grappes ici. Puis, évidemment,
ça commence à s'étendre. Là -bas. Ça a l'air
bien, n'est-ce pas ? Devons-nous en ajouter d'autres ? Je veux dire, ça
s'avère intéressant, n'est-ce pas ? Je pense que je vais
en ajouter d'autres ? Donc ce que je vais faire, c'est récupérer mon blanc maintenant. Laisse-moi nettoyer
le pinceau du rouge cadmium, puis
je vais récupérer ma gouache blanche et y déposer également
des fleurs blanches Ça va le
rendre magnifique, n'est-ce pas ? Donc, je veux dire, vous pouvez choisir n'importe quel nombre de
couleurs que vous avez, par exemple si vous utilisez de la courge, vous pouvez littéralement en faire une œuvre mixte et
expérimenter avec d'autres couleurs Comme vous pouvez avoir des fleurs roses
entre les fleurs d'oranger
et entre les oranges, je peux toujours le faire avec
mon orange au cadmium Je ne sais pas pourquoi je me
limite. Peut-être devrions-nous
mettre des fleurs d'oranger entre les deux ou peut-être pas Je veux dire, c'est entièrement ton
choix. Mais voyez comme il y a de belles et magnifiques
fleurs blanches entre les deux Laissez-moi faire un peu entre les deux
, je suppose. Oh mon Dieu, j'adore le terrain. Je l'adore vraiment. Maintenant que vous avez
ajouté les fleurs, nous devons
saisir une certaine profondeur dans
l'endroit où se trouvent
ces fleurs. La raison en est que vous voyez à quel point
il est aplati et qu' n'
y a aucun aspect dense Ce que nous allons
faire, c'est prendre un peu de votre vert foncé, assurer qu'il n'est pas trop
aqueux comme je viens de le faire, et créer
une base pour eux. Par exemple, si vous faites un petit trait verdâtre à l'endroit où
il commence et entre les deux, certaines de ces zones indiquent qu'
il y a beaucoup d'
ombres impliquées Je pense que c'est bien mieux, mais je vois que mon
green est légèrement incliné, alors je vais juste l'ajuster
et le rendre droit Ajoutez-le de manière aléatoire. Ne tracez pas de ligne et n'ajoutez pas. C'est comme si nous essayions
de mettre de l'ombre ici. Essayez donc de l'ajouter de cette façon. Essayez de faire de même
dans les zones situées entre les fleurs blanches et les fleurs
jaunes. Juste quelques zones vertes plus foncées entre les deux indiquent les
profondeurs. Oui, c'est bien. Faisons de même sur
le côté droit. Maintenant, ici sur le côté droit,
photographiez comme une région touffue
avec un vert encore plus foncé, et vers la gauche,
là où il fait chaud, nous allons capturer cette ombre
avec un vert plus chaud Ce serait donc plus
avec la sève verte. Prenez donc cette sève
verte et essayez d' ajouter de petits détails à l'intérieur des fleurs. Je suppose que nous allons également
ajouter un effet de champ avec la sève verte de
ce côté également. Tu vois qu'il s'
agit simplement de donner quelques coups de Reina
de ce côté ? Ensuite, vous pouvez opter pour un
mélange de vert olive. Regarde comment je m'en sors avec cet angle. Donc, si je commence par
là , cela doit aller
jusqu'au point d'horizon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que, puisque j'
ai ajouté de la couleur, je vais l'adoucir jusqu'à l'horizon pour que cela
ne paraisse pas trop étrange. Voilà , je l'aime bien maintenant. Oh mon Dieu. Je l'aime bien maintenant. Regardez comment cela se démarque. Parfait. Maintenant, il ne
nous reste plus qu'Ã attendre
que tout soit sec, puis nous terminerons avec quelques petites fleurs
au premier plan et Ici, tout est sec. Revenons aux
couleurs que nous avons utilisées
, Ã
commencer par le jaune de cadmium. Allez-y, remplissez quelques fleurs et faites-les
ressortir à l'avant. Donc juste au-dessus de certains
d'entre eux. Ne créez pas de
formes rondes parfaites ou quoi que ce soit d'autre, comme vous pouvez
le faire en fait. Tu vois ça ? Dans le noir, assurez-vous que
c'est vraiment plus clair. Regarde comment
ce jaune apparaît. Tu fais de même. Où était même l'autre jaune ? Oh, ce sont les noyaux jaunes. Alors cueillez les
fleurs jaunes qui se trouvent à l'extérieur et
ajoutez-en autant que vous le pouvez ? Plus vers le centre. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Ils sont comme
en arrière-plan vous n'avez
donc pas besoin d'en ajouter beaucoup. C'est fait avec le jaune. Ensuite, la couleur suivante que
j'ai utilisée était le rouge de cadmium. Utilisons la même chose. Oh mon Dieu, vois comment ça devient éclatant dès que tu le fais
avec une méthode humide sur sec. C'est la magie du cadmium. La même chose de l'autre côté et en gros,
terminez simplement avec du blanc. C'est donc ma peinture blanche. Vous le reprenez avec
une belle consistance. l'autre côté, j'ai simplement laissé le blanc passer vers ce bord
parce qu'il était tellement décoloré Mais voyez-vous cette magnifique
ligne blanche là -bas ? Peut-être devrions-nous faire de
même pour celles-ci. Pas trop. Assurez-vous
qu'il est encombré et plus petit de ce côté Juste un blanc apparaîtra comme un point fort de notre peinture
et lui donnera une belle apparence. C'est ça. Nous avons terminé. J'ai quelques bords colorés, donc je dois d'
abord m'
assurer que j'ai bien séché avant de pouvoir
décoller le ruban. Ici, tout est
complètement sec. Enlevons donc le ruban. C'est la première fois que je retire
mon ruban adhésif comme ça. Cela ne se
détacherait tout simplement pas séparément. Voilà . Un magnifique paysage printanier. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.
16. Jour 10 - Suspendus à Fuchsia: Commençons. Pour celui-ci, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons simplement
tout faire avec nos pinceaux. Ça va certainement
être intéressant. Regarde, j'ai nettoyé ma palette. C'était en fait pour
une vidéo YouTube. Je viens de le nettoyer
et regarde, il est bon, n'est-ce pas ? Nous allons commencer. Nous allons
commencer par une technique humide sur humide et nous allons
appliquer de l'eau sur l'
ensemble de notre papier. Nous allons d'abord peindre
l'arrière-plan. C'est très important.
Allons-y et appliquons de l'eau sur l'
ensemble de notre papier. Avec ce contexte,
essayez de faire ce que vous voulez. Vous pouvez faire à peu près tout ce que
vous voulez avec l'arrière-plan. Je t'expliquerai ça dans un moment. Vous comprendrez quand vous verrez ce que j'essaie de faire ici. Je vais utiliser
mon pinceau de plus grande taille. Il s'agit essentiellement d'une taille 10, qui couvrira une plus grande
surface pour moi. Je vais commencer
par ma sève verte. Ici, je ramasse ma sève verte et je vais juste la
déposer sur ma palette. Je me fiche vraiment de
la façon dont je l'ajoute. Comme vous pouvez le voir, cela
ressort clairement de mes traits. Je vais simplement ajouter
au tout,
en fait, Ã l'ensemble de mon article. Tout d'abord, ce sera
un fond de sève verte. Amuse-toi bien avec ça. Tous les coups que tu veux. Mais cela ne se
limite pas au vert. Vous allez également ajouter d'autres couleurs. Mais passons d'abord
à celui-ci. Comme vous pouvez le constater, j'ai presque recouvert toute
la surface de mon papier avec ce
vert sève , mais il ne s'agit que d'
une seule couleur. Nous devons lui donner plus de
beauté, plus de dimension, plus de couleur. Une expérience amusante ici. Allons chercher du vert olive. Je ne sais pas pourquoi j'
aime le vert olive. Je vais aussi
le déposer. Comme des touches
de couleur aléatoires là -dedans. J'imagine que vous
allez adorer cette expérience, croyez-moi. Oups, c'était un
peu trop d'eau. J'utilise juste mon chiffon pour absorber
ce beau vert olive. Alors je pense que nous allons opter
pour le vert foncé maintenant. Voici le vert foncé. Maintenant, le vert foncé. Méfiez-vous simplement de l' endroit où
vous le placez, car vous ne voulez pas qu'il se trouve dans les zones
où vous souhaitez finalement
ajouter les fleurs. Parce que ce
sera difficile pour nous si
vous l'ajoutez aux zones où vous allez
avoir les fleurs. Gardons donc cela à l'esprit. Ou vous pouvez le faire de
telle sorte que vous ajoutiez du vert foncé où
vous le souhaitez et que vous
peigniez ensuite les fleurs dans les zones où le vert
foncé n'est pas là . Il suffit de ne pas recouvrir toute la
zone de vert foncé. Que lorsque vous ajoutez
vos fleurs, il y ait suffisamment d'espace
pour que vous puissiez les ajouter ici. Il suffit de coller mon vert foncé et de créer des traits
plus foncés. Un peu vers la porte, je crois. Alors pas trop là -bas
parce que je veux vraiment que ma fleur se trouve dans ces zones. Peut-être un peu là -bas. Un peu au coin de la rue, peut-être que nous
aurons un bon avantage. Un peu à la base, ici. J'y mettrai probablement une fleur
. Faites juste attention à ne pas faire attention, lorsque vous ajoutez les fleurs, vous ne devez pas les
ajouter sur le
vert foncé. C'est ça C'est aussi simple que cela. Vous n'êtes pas obligé d'
ajouter les fleurs exactement dans les mêmes espaces que
moi .
Gardez simplement cela à l'esprit. Je suis en train de cueillir
à nouveau ma sève verte car à certaines zones, je trouvais qu'elle est assez
claire et je voulais lui donner un peu de couleur, mais pas la couleur vert foncé. Couleur vert foncé évidemment. C'est pourquoi j'opte pour
la sève verte. Peut-être un peu ici. Oui, j'aime bien la façon dont
ça s'est passé. Mais souviens-toi de ce que je dis toujours. Ton aquarelle est sèche,
une teinte plus foncée. Si vous voulez que les choses soient
plus foncées qu'elles ne le sont, vous pouvez ajouter un peu
plus de couleur sur le dessus, d'accord ? Si la couleur foncée que
vous souhaitez qu'elle soit plus foncée parce
que la forme que vous voyez en ce
moment correspond à ce que je veux, elle deviendra
plus claire une fois sèche. Je vais en ajouter un
peu plus sur le dessus pour qu'
il soit de cette couleur une fois sec . J'espère que tu comprends. Il y a plein de beaux légumes verts là -bas. Revenons à un peu
plus de vert olive je suppose. Ajouter quelques touches de vert olive. C'est fait avec le fond. C'est le contexte pour moi. Voulez-vous ajouter des éclaboussures ? Peut-être que non. Donnons-en quelques éclaboussures aujourd'hui. Si vous voulez vous amuser, vous pouvez y
ajouter des éclaboussures,
même des éclaboussures d'eau ou de peinture.
Cela dépend entièrement de vous. Je vais omettre ça parce que j' adore la façon dont cela
s'est passé. Attendons que cela sèche
complètement. Voilà . C'est sec maintenant. J'ai utilisé un sèche-cheveux et j'ai vu Ã
quel point il est léger. Oh mon Dieu. J'avais quelques informations à ce sujet parce que je crois qu'
il y avait beaucoup d'eau de ce
côté et que, pendant que j'utilisais mon sèche-cheveux, toute cette
eau s'écoulait vers cette zone
où elle était
déjà un peu sèche,
ce qui eau s'écoulait vers cette zone où elle était
déjà un peu sèche, a créé un
arrière-plan à cet endroit. Mais ce n'est pas grave pour moi parce
que je savais que j'
allais y planter
des fleurs juste en haut pour m'en débarrasser. Vous pouvez voir que c'est très, très léger, n'est-ce pas ? Oh mon Dieu. C'est bon.
Passons maintenant à l'ajout des fleurs. Pour cela, je passe
à mon pinceau de taille moyenne 7. Nous allons
utiliser, vous le devinez ? Du rouge de cadmium, bien sûr. Si vous voulez autre
chose, foncez sur le dessus ou rouge
foncé dessus. Tu vas devoir
utiliser du rouge de cadmium. Sinon, nos couleurs,
telles que l'alizarine, vont simplement prendre
le dessus parce que c'est un pigment
transparent Regardez le PUD
du rouge de cadmium et
nous allons l'utiliser Maintenant, c'est aussi la partie
délicate où vous
devez ajouter la
fleur avec votre pinceau. Oui Je le pense vraiment Voyons voir. Comme je l'ai dit, je veux
qu'une de mes fleurs là où je puisse me
débarrasser de ce fond. Vous pouvez placer vos
fleurs n'importe où. alors regarde ça. C'est une fleur. Cette fleur va
être comme ça. Puis un
pétale au milieu. Un autre pétale
sur le côté. Comme ça Nous
ajouterons des draps plus foncés. Ce n'est que le début
où vous placez la forme de la fleur. Puis quelque chose au milieu, puis une goutte à la fin Tu vois cette fleur ? C'est ainsi
que va être la fleur. Comme vous pouvez le voir, j'ai presque
couvert cette arrière-salle, mais je peux voir un virage là -bas Je vais y ajouter une
autre de ces fleurs. Faites-le de telle sorte qu'
il se rétrécisse légèrement, pas trop, mais
pouvez-vous voir la forme ? Il s'amincit légèrement
vers le haut à cet endroit. Alors évidemment, il ne
se rétrécit pas vers le bas. Je vais juste l'ajouter ici. Ensuite, vous avez cette petite forme de
pétale au milieu. Puis une autre chose en bas une ligne et une goutte.
Tu vois ça ? C'est la fleur que
nous allons dessiner. C'est vraiment amusant. Croyez-moi, n'est-ce pas ? Vous devez maintenant regarder les espaces où vous avez les tons les
plus clairs. J'ai des tons plus clairs ici. J'ai des tons un peu
plus clairs là -bas, j'ai des tons un peu
plus clairs là -bas. Ce sont les zones que
je vais
ajouter à ma fleur. Allons-y. Ils n'ont pas tous la forme
parfaite au milieu. Vous pouvez avoir des formes moins parfaites parce que, comme je l'ai dit, il s'
agit d'une vraie fleur
et vous ne voulez pas trop vous
lancer dans la voie de
la perfection. Tu y vas. Je pense que j'en aurai un qui soit derrière. Nous allons le faire apparaître
derrière en utilisant d'autres méthodes. Lorsque nous ajoutons l'ombre, il sera logique qu'
elle passe derrière. Mais pour le moment,
ajoutez-le simplement à proximité. Peut-être un autre là -bas. Puis trempez, quelque chose comme ça. Je crois que j'en ai un autre
plus regroupé. Il y a le bord du gouffre. Vous pouvez déjà voir Ã
quel point c'est vraiment
joli sur ce fond
vert contrastant. Mais tu sais pourquoi cette
photo est géniale ? Parce que c'est vert et rouge. Ce sont deux couleurs
opposées dans la roue chromatique. Cela signifie que cela va créer un contraste maximal et
donc plus beau, n'est-ce pas ? Allons-y. Je vais juste ajouter
une autre fleur ici, mais je ne vais pas ajouter l' extension parce que nous allons probablement
ajouter une feuille qui
recouvre le dessus. Comme je l'ai dit, tout ne correspond pas à des formes parfaites. Je m'en tiens à cela parce que
c'est une région plus sombre là -bas. Je vais placer ma fleur suivante de
ce côté , là où se
trouve la fleur la plus claire. Il s'agit de la
partie la plus claire de cette région. J'irai avec ma fleur
dans ces régions, elle s'ouvre comme ça. Un gros globe au milieu. Alors faisons en
sorte qu'il y ait une autre fleur qui
passe par ici. Nous allons le corriger
avec les ombres. Vous pouvez simplement avoir des
fleurs parfaites et toutes les zones. C'est pourquoi je veux simplement que
quelque chose soit regroupé dans cette région et un
autre J'adore ça. Ensuite,
nous en avons eu ici. Ajoutons-y simplement un autre
petit groupe. N'oubliez pas que
plus vous
ajoutez de grappes , plus
vous devez ajouter d'ombres Arrêtez-vous ici
si vous n'avez pas le temps et que vous ne voulez pas
ajouter beaucoup d'ombres. Une dernière question pour
moi à ce sujet. Je suppose que c'est ça.
Lavons ça maintenant. Nous allons ajouter des détails
plus sombres, des
ombres, des reflets
et tout le reste. Je pense que nous allons d'abord
aborder les points forts. Pour cela, je vais passer
à un pinceau de taille moyenne, qui serait de
taille 2 ou de taille 4 Je pense que je vais
chercher ma taille 2 ici. Pour les
reflets plus foncés, c'est parti. Je vais juste commencer
par mon pigment brun. Je ne suis pas sûr que ce sera
le cas au lieu du brun, je devrais essayer le violet. Laissez-moi d'abord essayer un peu la
violette. Je pense que le violet est bien
meilleur que le brun. Oui [RIRES] Désolée. Mélangez ce violet avec
le rouge de cadmium. N'importe quelle violette que tu as. Oh, mon Dieu, vois cette teinte
magnifique. le tout devient foncé avec plus de rouge et de
violet que vous ajoutez. Tu ne veux pas que
ce soit plus cool. Si vous voulez qu'il fasse plus chaud,
comme en violet rougeâtre, je vais opter pour du violet rougeâtre
et non du violet bleu Plus de rouge dans ce mélange. Tu vois que c'est violet rougeâtre. Je vois ça, tu as le
reflet de la lumière. Je vais voir si je
peux te le montrer. Voyez que la couleur est ce que nous voulons. Feuille à bulles rougeâtre. Je reprends cela, puis
nous allons l'ajouter. Mais nous allons maintenant l'ajouter dans l'expéditeur. Est-ce que tu vois ça ? Dans la partie centrale, mais ne vous contentez pas d'y aller comme une goutte. Tu
dois mélanger. Prends ton pinceau et
prêtons-le. Vous pouvez également
prendre un peu de rouge pour le mélanger. Il suffit de voir un peu de
couleur foncée en bas, c'est ce
que nous voulons. Il en va de même pour celui-ci,
tous, c'est ce que
nous allons faire. Eh bien, pour certains d'entre eux, vous pouvez simplement le laisser sur certaines
lignes comme ça. Vous n'êtes pas obligé de le mélanger. Voir. Celui-là est encore mouillé, mes fleurs rouges encore mouillÃ