Couleurs du coucher de soleil : apprendre à peindre des couchers de soleil époustouflants et colorés à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Il n'y a pas une seule personne qui n' aime pas regarder le ciel couchant. Mais ils ont tendance à siroter une tasse de café ou de thé, ce qui une sensation indéniablement réconfortante en voyant ces couleurs, gènes dans le ciel comme les couchers de soleil en fin de journée Maintenant, imaginez avoir le pouvoir de traduire ces teintes époustouflantes sur votre propre papier. Bonjour à tous Et à un professeur de Skillshare, éducateur Silver Brush et à un ambassadeur de White Nights Et voyez que je suis papeterie en Inde. J'enseigne en ligne depuis plus de trois ans et j'ai animé des ateliers en présentiel dans différentes villes Il y a quelque chose de magique dans les couchers de soleil que je n'arrête pas de retirer, à la main, de les peindre. C'est l'un de ces sujets que je n'aborderais jamais et que je n'aurais jamais commencé à les peindre de temps en temps. Bienvenue dans ce cours sur la peinture aquarelle de fascinants paysages couchant au coucher du soleil. Nous vous guiderons avec enthousiasme à travers le monde magique de la capture de ces magnifiques paysages de couchers de soleil Dans ce cours adapté aux débutants, nous entreprendrons ensemble un voyage créatif en explorant l' art de l'aquarelle Que vous débutiez dans le domaine de la peinture ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences. Ce cours est conçu en pensant à vous. Chaque projet de classe se concentrera sur une couleur dominante spécifique du ciel couchant, des teintes chaudes du jaune et de l'orange aux nuances éclatantes du rouge et du violet. Je vous accompagnerai à chaque étape, en divisant le processus en étapes faciles à digérer. Mais ce n'est pas tout. Nous aborderons les bases, notamment comment tenir le pinceau correctement, maîtriser les coups de pinceau essentiels et, surtout, et, surtout, apprendre à maîtriser l'eau à l'aquarelle grâce une nouvelle technique qui vous permettra de peindre sur la plupart des papiers pour aquarelle sans vous ruiner Je partagerai également des conseils et des techniques qui vous aideront à obtenir le mélange parfait de couleurs, créant ainsi cet effet atmosphérique inspirant qui rend les couchers de soleil si captivants Que vous souhaitiez créer de superbes œuvres d'art pour décorer votre espace ou que vous souhaitiez simplement vous détendre et laisser libre cours à votre créativité. Ce cours est l' occasion idéale de le faire. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une collection de magnifiques paysages de couchers de soleil, mais aussi une confiance retrouvée dans vos capacités d' aquarelle Je suis donc prête à me lancer dans ce voyage artistique avec moi. Joignez-vous à nous et commençons à peindre ensemble ces magnifiques et époustouflants chefs-d'œuvre au coucher du soleil. 2. Projet de classe: Bonjour à tous. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis sûr que vous aurez beaucoup d'argent pour peindre avec moi dans ce cours. Mais avant de passer à la section consacrée aux techniques et aux fournitures, je vais vous donner un bref aperçu de la structure du cours. Dans la leçon de techniques, vous apprendrez une nouvelle méthode de peinture à l'aquarelle, qui vous permettra de peindre avec la plupart des papiers pour aquarelle disponibles sur Et pas seulement le papier 100 % coton que je recommande habituellement. Une fois qu'ils maîtrisent suffisamment cette technique, vous pouvez vous lancer directement dans les projets de classe, conçus pour cinq projets de classe Chaque peinture aura une couleur dominante du ciel, telle que le rouge, l'orange ou le jaune à la sortie. Et l'utilisation de cette couleur dominante permettra de peindre le ciel d'une manière magnifique. Il y aura évidemment d'autres couleurs, mais c'est cette couleur dominante qui sera l'objet principal de la peinture. Les couleurs utilisées dans chacun des projets de classe sont incluses dans une vidéo séparée juste avant le début du projet de peinture, afin que vous puissiez être prêt à votre palette de couleurs avant de commencer à peindre, ce qui vous aidera également à vous concentrer sur la maîtrise de l'eau du papier, plutôt que de vous soucier mélanger vos couleurs selon votre enchère. Plus important encore, ce cours est censé être un simple fonds et une séance de peinture relaxante. N'oubliez donc pas de télécharger vos projets de classe dans la section projets et ressources de Skillshare afin que tous les autres étudiants et moi-même puissions également les voir J'ai hâte de voir toutes les pièces magiques que tu vas créer. Je vais passer à la section des fournitures , où je vais vous raconter toutes les pièces de théâtre sur l'Arctique que j'ai utilisées dans chacun des projets de classe 3. Fournitures artistiques: Jetons donc un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, évidemment du papier pour aquarelle. Donc, dans ce cours, j'utilise du Saunders, du Waterford, du CP ou non, ou du grain fin ou pressé à froid C'est ce qu'est la télévision 300 DSM, soit le poids du papier, ou 140 livres, ou 140 LD, c'est ce que cela signifie. 140 livres. C' est donc le papier que j' utilise dans ce cours, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser un papier 100 % coton comme celui-ci. Parce que j'ai essayé et testé de nombreux projets. Largeur. Un autre papier qui n' est pas du papier 100 % coton. Donc, en gros, tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un papier aquarelle d'une épaisseur minimale de 300 g/m² C'est essentiel car vous devez vous assurer que votre papier peut résister aux lavages, aux lavages intensifs à l'eau que nous allons lui administrer dans la section technique. Je l'explique en fait avec ce papier, qui est du Canson 300 g/m², et ce n'est pas du papier 100 % coton Il est pressé à froid. Je recommande vivement d'utiliser du papier pressé à froid car il a une belle texture ou même une surface rugueuse. Mais n'utilisez pas de papier pressé à chaud car il est très lisse et ne convient pas aux aquarelles de paysages, en particulier pour les techniques que j'enseigne dans ce cours Je recommande vivement un papier à la seule condition qu'il soit du papier aquarelle évidemment, et 300 ans et c'est tout OK. Vient ensuite les peintures à l'aquarelle J'utiliserai ma palette personnalisée. Je dis que c'est fait sur mesure parce que toutes ces couleurs sont choisies avec soin après de nombreux mois de recherche Et j'en suis venu à cet ensemble de base de 36 couleurs. Je ne dirais pas que c'est basique. Évidemment, si partie est X, il y a beaucoup de couleurs, mais certaines couleurs sont généralement attirées C'est ma palette. Je vais donc télécharger un PDF contenant toutes les couleurs de ma palette dans la section des ressources, vous pouvez le consulter. Il s'agit donc en fait de couleurs de différentes marques, telles qu'un Shameek, un Rembrandt, un chevalier blanc, Daniel Smith, Winsor Après plusieurs mois passés à peindre à l'aquarelle, j'ai donc plusieurs mois passés à peindre à l'aquarelle, compris quels sont les meilleurs pigments qui se ressemblent, ceux vers lesquels je suis le plus attirée et ceux qui me plaisent le plus dans mon passé pour être plus éclatants et J'ai donc choisi ces couleurs et ce sont les couleurs qui sont entrées dans ma palette. Vous n'avez donc pas nécessairement besoin de toutes ces couleurs. La liste complète des couleurs dont nous avons réellement besoin pour ce cours se trouve dans un autre PDF et dans la section des ressources. Donc, avant de vous lancer dans les projets de cours de ce cours, vous pouvez consulter ce PDF pour savoir quelles sont les couleurs dont vous auriez réellement besoin. Ainsi, les couleurs des projets individuels sont également mentionnées juste avant chaque projet de classe, afin que vous puissiez également les vérifier. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin de pinceaux pour aquarelle Ce sont donc les seuls pinceaux utilisés dans cette classe. En gros, il s'agit essentiellement de trois pinceaux supplémentaires. Je passe simplement de l' un à l'autre comme bon me semble . Si j'ai besoin d'un tout petit pinceau pointu, je passe à cette taille 01 Parfois c'est la taille 10, parfois c'est 20. Mais la chose la plus importante que vous devez comprendre, que vous avez besoin d'un pinceau de taille moyenne, est que vous avez besoin d'un pinceau de taille moyenne, quelque chose qui se situe dans une fourchette moyenne de six à huit, puis vous avez besoin d'un pinceau de plus grande taille, environ une taille 10. Nora a 12 ans et tu en as aussi besoin d'une plus petite. J'aurais pu sauter celui-ci et l' utiliser pour le verre. Mais c'est juste ma façon de peindre et c'est pourquoi je l'ai utilisée ici. Celui-ci est de taille 4, pinceau argenté. Vous pouvez donc utiliser une taille deux, orange est quatre pour les détails. Et je dirais que pour appliquer l'eau, le plus important est celui-ci qui est un très gros pinceau. Mais évidemment, je sais que certains d'entre vous n'ont peut-être pas de pinceaux plus grands comme celui-ci, et vous vous entraînez simplement avec un gros pinceau comme celui-ci. Et c'est très bien parce que vous pouvez le faire avec celui-ci également. Tout comme un. C'est juste que ça va te prendre un peu plus de temps. Mais quand il s'agit de peindre et si vous appréciez les avantages , rien d'autre n'a d' importance, n'est-ce pas ? Il s'agit donc du Silver Atelier taille 20. Ces pinceaux supplémentaires sont les pinceaux en plume Silver Atelier Blend Celle que j'ai ici est la taille 010.20, mais cela n'a pas Tout ce dont vous avez besoin, c'est, comme je l'ai dit, d' un pinceau de taille moyenne , d'un pinceau de plus grande taille ainsi que d'un pinceau et d'un pinceau plat pour appliquer l'eau. Vous aurez également besoin de peinture à la gouache blanche pour les projets de classe Donc, la couleur blanche que j' utilise habituellement chez Winsor et Newton, c'est la couleur blanche permanente des pinceaux des designers Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre gouache comme cette idée en blanc, qui se trouve ici C'est la gouache extra fine de White Nights. Et cette palette est généralement l'endroit où je mets ma peinture blanche juste pour la séparer de mon palais. C'est ça. Fais tout le temps passer mon bracelet blanc dedans. La prochaine chose que je recommanderais, ce sont deux pots d'eau. Parce que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous lavez vos pinceaux à plusieurs reprises avec les pigments Daddy L'un d'eux va forcément devenir très sale comme ça. Ainsi, lorsque vous essayez de récupérer de la peinture fraîche sur votre palette et que votre pinceau entre dans celle-ci, cela produit un pigment boueux très dense Ensuite, vous allez mettre ce pigment sur votre palette et choisir une belle couleur jaune vif. Il va disparaître parce qu'il contient du pigment boueux C'est pourquoi vous avez besoin d'un deuxième pot d'eau toujours propre. Assurez-vous donc que lorsque vous travaillez avec des aquarelles essayez de nettoyer ce pot le plus possible Lavez donc toujours vos haricots sur la même machine. Ensuite, lorsque vous essayez de récupérer du pigment frais, essayez de tremper votre pinceau dans celui-ci pour qu'il élimine le pigment. Évidemment, vous ramassez de l'eau boueuse d' ici, en nettoyant votre Imaginez que quelqu'un a des pigments sur votre pinceau. Le processus consisterait donc à laver votre brosse, évidemment, puis à évacuer l'excès d'eau comme ça. Ainsi, tout l'excès d'eau, qui contient le pigment boueux, a disparu. Ensuite, lavez-la ici, de ce côté, pour que l'eau soit parfaitement claire. Et puis, lorsque vous voulez prendre plus d'eau pour créer une consistance laiteuse, c'est une bonne consistance aqueuse de la peinture Utilisez cette eau car elle est fraîche et propre. C'est donc le processus que nous allons utiliser pour ce cours. En plus des aquarelles, vous avez évidemment besoin d'une palette pour mélanger la peinture afin de vous assurer d'avoir un bon palais Il s'agit donc d'une palette en plastique. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de palette. Vous pouvez même les utiliser. assiettes, qui sont évidemment en céramique ou en plastique, sont des palettes métalliques, selon ce que vous avez à votre disposition. Une autre chose importante dont vous avez besoin pour ce cours est un tableau comme celui-ci. C'est donc un peu comme un tableau précis. C'est ce qu'on appelle acrylique Bueller acrylique, feuille acrylique. Je pense que c'est environ MM ou thé, trois mm d'épaisseur. C'est comme ça que tu peux le trouver. Je recommande vivement de l'utiliser car nous avons besoin d'un panneau non absorbant. Donc, quand je dis non absorbant, cela signifie qu'il n'absorbe pas l'eau Le problème avec les votes en bois, c'est qu'ils absorberaient l'eau. Ainsi, l'eau que vous appliquez à l'arrière du papier serait absorbée par la planche de bois ce qui réduirait l' humidité sur le papier C'est pourquoi non absorbant panneau en plastique non absorbant suffirait également Vous savez, ces tableaux d'écriture que nous avons en plastique suffiraient également. Tu peux donc t'en servir. carton absorberait l'eau, sorte qu'il n'est pas non absorbant Je recommande vivement d'essayer de vous procurer un panneau acrylique ou quelque chose comme ça. Mais si vous êtes capable de travailler très rapidement et que vous êtes suffisamment confiant, vous pouvez également utiliser un carton ou même une planche de bois. Enfin, vous aurez besoin notre mouchoir ou d'une nappe comme celle-ci pour éliminer l'excès d'eau de vos pinceaux et nettoyer les bords du papier ou l'excès de peinture Alors juste comme ça. Ainsi, lorsque vous avez plus d'eau que votre brosse, il vous suffit de l'essuyer contre le chiffon. C'est pourquoi vous avez besoin d' un mouchoir ou d'une occlusion, procurez-vous ce chiffon que j'utilise toujours, de différentes couleurs Je n'arrête donc pas de les changer et c'est ce que j'utilise pour mes aquarelles. Très bien, c'est donc tout ce dont tu as besoin pour ce cours Vous n'avez pas besoin de ruban adhésif, de papier ou de gomme à crayons et tout ça parce que nous allons peindre directement sur notre papier Ce sont les seuls matériaux dont vous avez besoin pour ce cours. Les seules choses les plus importantes que je recommanderais sont un papier aquarelle et le tableau, c'est tout Donc, si vous êtes prêt, commençons par vérifier les techniques avant de passer aux projets de classe 4. Techniques: Laissez-nous comprendre la technique la plus importante que nous devons connaître dans ce cours, qui consiste essentiellement à étirer le papier ou à appliquer de l'eau sur les deux côtés du papier. Habituellement, je le fais avec du papier 100 % coton et j' utilise également du papier 100 % coton pour ce cours. Mais je tiens à vous dire que je l'ai essayé et testé sur du papier non 100 % coton et qu'il fonctionne. Donc, ceux d'entre vous qui pensent que le papier 100 % coton coûte très cher, et je sais que vous pouvez évidemment l'utiliser sur n'importe quel type de papier. Il doit simplement avoir une épaisseur minimale de 300 g/m² car le papier doit résister à la quantité d' eau que vous allez lui donner. S'il n'est pas trop épais, il va se déformer ou se détacher, peut-être d' un bloc, parce que vous appliquez des deux côtés et que vous le collez La déformation n'est donc pas le problème ici. Il déchire le papier et risque de perdre sa taille. Donc, pour éviter cela, je recommande vivement un minimum de 300 GSM. gsm est essentiellement le poids du papier, et il est généralement indiqué sur le recto du bloc, le tube dans lequel se trouvent vos papiers. Donc ça va être quelque part sur ce drap. Vous pouvez donc trouver ces informations sur ce bloc. Pour ce qui est de la peinture, voici nos feuilles de ganzen que j'ai ici. Ce n'est pas du coton à 100 %, bien sûr, c'est du papier cellulosique. Ce que je vais vous montrer, c'est technique connue sous le nom d'étirement. L'étirement consiste essentiellement à donner beaucoup d'eau aux gens, le papier finit par s'étirer. C'est parce que les fibres individuelles le sont. Qu'est-ce que tu en dis ? La structure du papier se dilate légèrement pour accueillir toutes les particules d'eau. Vous lui donnez donc de l' eau des deux côtés. Lorsque vous appliquez de l'eau selon la méthode humide sur humide à aquarelle et que vous n'appliquez que sur le dessus, il n'y a pas Mais dans ce cas, vous lui donnez beaucoup d' eau pour que le papier se dilate réellement. Je vais évidemment pouvoir le voir tes yeux, bien sûr. Mais il se dilate, puis il reste humide plus longtemps. C'est donc le problème de cette méthode. C'est vraiment très utile lorsque vous voulez peindre beaucoup de mouillé sur mouillé avec de l'aquarelle Et même lorsque la couche supérieure est sèche, la couche sous-jacente reste humide. Finalement, ce qui signifie que plus vous appliquez de coups, la peau reste humide. Je vais vous faire la démonstration de cette technique ici avant entrer dans le projet afin qu'elle puisse vous aider. Une chose importante que vous devez noter avant poursuivre est que chaque papier se comporte différemment. Cela est dû au fait que les fabricants ont évidemment utilisé différents procédés pour fabriquer ces papiers. La structure du papier est donc différente, la texture du papier est différente. Chaque papier présente donc une grande différence, même pour moi lorsque je l'ai essayé avec le cancer et la cellulose. Et celui d'Archie, le Saunders Waterford, se comporte tous différemment Vous devez donc garder cela à l'esprit lorsque vous essayez cette technique. Ainsi, pour mieux comprendre votre article, vous pouvez prendre une feuille de papier et l'essayer, puis entraîner et comprendre le comportement du bip C'est-à-dire votre article, comment il se comporte. Je sais donc très bien comment se comporte le papier que j'utilise et que j'utilise constamment Je sais donc comment l'ajuster. Quand je le regarde, je peux voir la quantité d' eau qu'il contient et je sais que cette zone va s'assécher. Ce type va sécher et ensuite je pourrai alors je saurai aussi comment contrôler la sécheresse. Tout cela parce que j'ai beaucoup pratiqué cette technique sur le papier que j'utilise. De même, vous serez capable de faire la même chose tant que vous essayez de vous entraîner avec votre papier. Comme je l'ai dit, il s'agit donc d'un papier cellulosique et la méthode est simple, vous avez donc besoin d'un gros pinceau. Ce n'est pas grave si vous n' avez pas de gros pinceau et le pinceau le plus est quelque chose comme celui-ci que vous avez, alors je sais qu'il vous faudra plus de temps pour appliquer l' eau, mais alors c'est bon. Tu peux juste prendre autant de temps. Mais je dois vous dire qu' il existe une deuxième méthode pour appliquer de l'eau ou pour étirer le papier. La deuxième méthode consiste donc à remplir un dub un seau ou un objet assez grand pour contenir évidemment le papier avec de l'eau Ensuite, plongez votre papier dans ce Doug pendant environ 10 minutes, peut-être Cinq à dix minutes, très probablement. Et ensuite, sortez-le. Faites très attention car cela détache le papier et il va devenir très souple. Ramenez-le ensuite sur votre planche que vous utilisez et collez-le fermement sur la planche, puis retirez l'excès d'eau sur les côtés. Il suffit de placer la planche et la planche à un angle pour que tout excès d'eau s'écoule et c'est tout. C'est donc une autre méthode pour appliquer de l'eau. Donc, ceux d'entre vous qui n' ont pas de pinceau plus gros pour appliquer l'eau peuvent essayer cette méthode. Je suis sûr que ça va vraiment vous être utile. Parce qu'avec un pinceau plus petit et si vous peignez un très grand tableau, ce sera vraiment difficile. Mais si vous avez une languette plus grande, vous pouvez simplement la remplir d'eau et la plonger en 10 min. Et pendant que votre papier va être facilement étiré voici donc le verso en ce moment, lequel j'appliquais de l'eau pendant que je parlais appliquais de l'eau pendant que je D'accord. Il est donc clair qu'il suffit de continuer à appliquer, assurer qu'il est bien recouvert d'eau. Je veux dire, réalisez que ce ne sont pas des flaques d'eau, mais assurez-vous simplement que c'est bien cité. Puis une fois que c'est fait. La prochaine étape consiste à commencer votre papier de l'autre côté. C'est vers l'avant. De l'eau sur la face avant maintenant. Ainsi, votre papier adhère réellement au carton que vous utilisez C'est pourquoi j'ai recommandé d' utiliser une surface non absorbante Alors imaginez si vous utilisez surface qui est une planche de bois. Le problème avec les planches en bois, c'est qu'elles absorbent bien l'eau. Il va donc absorber l'eau que vous avez déjà appliquée de l'autre côté. Alors qu'une surface en plastique ne le fera jamais. Il n' absorbera aucune eau. L'eau reste donc là, reste sous cette vapeur Vous pouvez donc maintenant voir quelques trous d'air ici. Ce que vous devez faire, c'est appliquer l'eau sur la face avant, puis pression sur votre pinceau ou votre main pour vous assurer d'appuyer fermement sur le papier sur le tableau. Je vais donc suivre cette arête et je sais que cette arête est fixe. Ensuite, je longe cette limite. Je sais qu'il n'y a pas de vide d'air ou quoi que ce soit d'autre. Je vois un espace d'air ici. Nous pouvons donc y remédier. Si tu cours le long du bord. Corrigez ça fermement. Voilà, tu vois ça ? Je sais donc que je déplace beaucoup d'eau. Donc d'abord, nous avons besoin de cette quantité d'eau. Assurez-vous donc simplement que votre papier est bien couché et prêt. Avoir beaucoup d'eau. Donc, ceux d'entre vous qui essaient cette méthode, mais la méthode à la cellulose, voici ce que vous devez faire. Assurez-vous d'absorber l' excès d'eau provenant de l' extérieur du bip. Alors voici ce que je vais faire. J'ai un morceau de colle que j'utilise habituellement pour mes aquarelles. Vous pouvez utiliser un mouchoir ou un autre morceau de flotteur comme celui-ci. Et je vais absorber tout l'excès d'eau qui se trouve sur les bords. Absorbant tout l'excès d'eau, c'est un support d'artéfact qui entoure ce papier Je vais donc le tourner et le maintenir à un angle comme celui-ci, de telle sorte que tout cet excès d'eau sorte. Tu vois ça ? Je le fais, mais aussi avec mon papier 100  % coton, car j'applique généralement plus d'eau que ce dont j'ai réellement besoin. Parce que j'aime l'être, j'aime que le papier soit très étiré et qu'il y ait beaucoup d'eau pour qu'on puisse voir les gouttelettes d'eau sortir Ce sont donc les excès d'eau. Alors maintenez-le et inclinez-le pendant un bon moment, laissez tout l'excès d'eau sortir. Cela va donc mouiller le papier parce que vous tirez réellement l'eau vers le bas. Répétez ensuite ce processus une fois de plus. Pour ceux d'entre vous qui utilisent de la cellulose, si vous utilisez du papier 100 % coton, c'est tout à fait normal à ce stade et vous pouvez commencer à peindre. Mais comme il s'agit de papier cellulosique, allons-y et appliquons-en une fois de plus. Tu y vas. Continuez à appliquer l'eau. Vous pouvez donc également récupérer l' excès d'humidité en passant le long de votre brosse comme ça, puis en l'essuyant seule, en essuyant les oreillers ou les mouchoirs Mais assurez-vous qu'il n'y en a pas , vous n'éliminez pas tout l'excès d'eau. D'accord. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer les avantages et les meilleurs aspects de cette technique. Donc, la meilleure chose à propos de cette technique, c'est qu'elle peut évidemment se trouver dans le tout avec une chambre mouillée. Et c'est un peu délicat parce qu'il y a des endroits où tu ne veux pas te coucher dans mon dortoir en rouge et où tu veux rester blanc ou quelque chose comme ça S'il s'agit d'une zone plus petite, appliquez du liquide de masquage et laissez-le agir tout seul. Mais s'il s'agit d'une zone plus grande, assurez-vous simplement que votre peinture ne coule pas dans cette zone. C'est la seule façon d' absorber l' excès d'eau ou de retirer l' excès de peinture de cette zone. Ce sont donc des méthodes que vous pouvez essayer. D'accord. Je vais donc vous montrer rapidement que magie de l' aquarelle est vraiment telle qu'elle se répand fort Peut-être que je ne devrais pas vraiment te montrer ça parce que c'est le cas. L'autre façon dont la couleur se répand. C'est l'une de mes couleurs préférées. C'est de la quinacridone, une boucle . Sortez comme ça, alors que contrairement à d'autres couleurs, je devrais peut-être vous montrer une autre couleur que vous puissiez voir Ce dont je parle, je comprends, donc c'est Taylor Blue, un autre de mes préférés. Ici, j'ai appliqué de la colle halo et elle ne bouge pas comme ça. Ainsi, le pigment à l'intérieur de cette quinacridone dorée s'étale comme ça. Et savez-vous ce qu'est ce pigment ? OK, attends, est-ce une classe de pigments ? Non, c'est juste trop excitant pour moi. C'est compris, utilisateur, c'est du PRA D3, qui est de l'alizarine pourpre, qui est de l'alizarine pourpre, J'ai un SBRT, D3 et un B15. Nous sommes juste jaunes transparents. C'est donc l'alizarine pourpre qui le fait ressembler à ça. Il y a donc de l'alizarine pourpre et ce pigment, c'est pourquoi ça ressemble à ça OK, donc l'intérêt de ce cours, c'est que vous voyez comment la peinture se répand. Vous pouvez faire beaucoup plus avec cela. Parce que disons que tu essaies de peindre comme un nuage ou quelque chose comme ça. Vous avez donc votre journal. Ton papier est très beau et mouillé. Encore une fois. Vous pouvez y travailler plus longtemps. Ne craignez donc pas que votre peinture aille à l'extérieur et qu'une partie de la peinture passe également en dessous. Et tu seras coincé là. Et c'est très bien. Faisons en sorte que le ciel soit vert ici. Cela ne fait pas partie du cours mais de la technique dont j'essaie de vous montrer comment cela fonctionne. OK, c'est pourquoi j'ajoute rapidement ou au hasard des choses inutiles dans mon journal. y a aussi une autre chose, lorsque vous peignez sur votre papier, ce coup de pinceau que vous appliquez. Alors voilà, j'ai juste ramassé un peu de pigment. Votre brosse contient de l'eau. Ainsi, lorsque vous appliquez votre peinture, la première couche de peinture, assurez-vous que cela fait entendre beaucoup d'eau. En effet, si vous appliquez vraiment un pigment très sec, laissez-moi vous le montrer ici. Il s'agit d'un pigment très sec. Il ne contient donc pas beaucoup d'eau. Lorsque votre peinture contient beaucoup d'eau, en fait, vous savez, l'eau que nous avons appliquée au début, vous réappliquez l' eau à ce stade, votre pinceau lui redonne de l'humidité Alors c'est comme le journal. Si vous pensez à l' esprit du journal, le papier disait : « OK, je vais maintenant commencer à sécher ». Mais ensuite, vous lui donnez plus d'eau, c'est comme si n'aviez plus d'eau. D'accord. Maintenant je ne vais pas être au sec. C'est ainsi que cela fonctionne. Voilà, vous avez donc appliqué de l'eau sur la première couche, assurez-vous qu'elle ait une consistance laiteuse. Permettez-moi donc de passer rapidement en revue les cohérences dont j'ai parlé Ce n'est pas une science farfelue. Si vous, c'est une consistance aqueuse parce que cela fait littéralement beaucoup d'eau sur ma palette. Tu vois ça ? C'est donc une consistance aqueuse. Maintenant, qu'est-ce que la cohérence ? C'est comme 50 % d'eau et 50 % de peinture. C'est comme si 25 % étaient faits avec 25 % d'eau. Je vais te montrer la différence. Cela a donc beaucoup d'ordre c. n'est pas ce que j'ai utilisé plus tôt. J'ai utilisé plus tôt une consistance laiteuse, qui ne contient pratiquement aucun pigment. C'est donc comme du lait maintenant. La peinture a une consistance laiteuse. Tu vois ça ? OK, c'est donc ce que j'ai utilisé plus tôt. Il existe maintenant une autre consistance composée 75 % de pigment et à 25 % d'eau. Si vous y ajoutez plus de pigment, plus en plus, de plus en plus, que la consistance crémeuse. Veillez à ce que la consistance de la peinture soit très, très crémeuse. Mais remarquez que plus vous ajoutez de peinture, elle reste humide plus longtemps, car vous renforcez l' humidité sur le papier. Alors. Il existe maintenant une autre consistance qui ressemble presque à une consistance crémeuse sèche. Je pourrais utiliser des mots différents pour cela parce que c'est ce qui sort naturellement de ma bouche pendant que j'enseigne. Donc ici, s'il s'agit d'une consistance sèche, cela signifie probablement qu' un pinceau doit être un peu plus sec. Puis je ramasse la peinture. Et si vous regardez la façon dont la peinture se déplace sur ma palette, vous le comprendrez. Regarde ça. Cela ressemble à une consistance très crémeuse, sèche et crémeuse. C'est plus sec. Veillez à ce qu'il n'y ait pas beaucoup d'eau. Mais c'est toujours le cas. Ce sont donc ceux que nous allons utiliser pour les sons forts et lorsque vous créerez cette deuxième couche Ainsi, lorsque vous ajoutez des nuages sur le dessus et que vous voulez qu'ils ne s'étalent pas trop. C'est donc ce que vous allez utiliser. Regardez ça, voyez comment la peinture se comporte et reste dans un endroit sombre. Alors qu'auparavant, cela ne faisait que s'étendre beaucoup. Même dans le cas de l'alizarine, elle va rester à cet endroit et je vais vous le montrer Donc Alizarine allait cracher beaucoup, non ? Mais si vous le prenez dans une consistance crémeuse, voilà, consistance crémeuse et vous l'appliquez, voyez, elle ne s'étale pas. Il a toujours des bords plus doux, mais il reste au même endroit. Voilà donc la consistance sèche et crémeuse Bien entendu, la consistance suivante est notre technique au pinceau sec, selon laquelle tout doit être sec. Les pinceaux sèchent, le papier est sec, tout doit être sec. Je suppose que vous avez compris l'intérêt de cette technique. Une autre chose à comprendre, c'est que mes mains vont légèrement se salir. Votre peinture va s'infiltrer en dessous. Donc, lorsque vous aurez fini de peindre, il y aura beaucoup de suintement sur le dos, et c'est tout à fait normal Parce que qui se soucie du dos ? Tu n'as pas raison. Tu dois juste te soucier la face avant où ce sera un beau tableau Donc je suppose que c'est ça à propos de cette technique. Assurez-vous donc de couvrir chaque centimètre et chaque zone que vous souhaitez faire. Encore une fois, je n'ai pas appliqué beaucoup de peinture ici dans cette région. J'ai continué à parcourir les autres côtés jusqu'à ce que cette zone commence à sécher un peu. Mais l'intérêt de cette technique est que toutes les autres zones sont humides et que c'est seulement celle-ci qui a commencé à sécher. Donc, si je prends un peu de pigment maintenant, que je le passe en revue et que je le joins à n'importe quelle zone déjà présente. Regarde ça. Ensuite, j'ai renforcé l'humidité sur cette zone. Et il ne va pas créer de fleurs car il y a déjà de l'eau sur les bords. façon dont nos fleurs se sont formées, fleurissent ou l'effet chou-fleur se forme lorsqu'il y a excès d'eau sur votre pinceau et que vous laissez tomber sur le papier que le papier ne contient pas autant Laisse-moi juste te le montrer. Non, je vais délibérément créer une fleur ici. Ce n'est donc que de l'eau sur mon pinceau. Et si je le laisse tomber là, cela sépare le pigment et crée un effet chou-fleur Vous pouvez voir qu'il contient beaucoup d' eau et qu'il sépare le pigment, le repousse et crée un effet chou-fleur Donc, si vous ne voulez pas créer d'effet chou-fleur, les premières couches que vous imprimez devraient contenir plus d'eau Et au fur et à mesure que vous montez les couches radios mouillées, la quantité C'est pourquoi nous commençons par la consistance laiteuse, puis nous augmentons vers une consistance crémeuse essayer des consistances pour le mouillé sur le mouillé Qu'il soit mouillé ou sec, vous n'avez pas à vous inquiéter. On peut peindre avec n'importe quoi, non ? C'est maintenant humide. Mais je veux vous montrer si je vais l'assécher et ensuite je vais vous montrer comment nous pouvons le mouiller à nouveau Donc, si vous utilisez un sèche-cheveux ou un pistolet thermique ou quelque chose comme ça. J'utilise ce qui est littéralement un sèche-cheveux pour le sécher. Ne séchez pas le dessous. Appliquez le pistolet thermique ou le sèche-cheveux de manière à ce que seule la couche supérieure soit sèche. Vous pouvez simplement regarder et voir si la chose est encore humide ou non. Et s'il est encore humide, vous pouvez le sécher un peu plus. Mais assurez-vous tout de même que votre papier est collé au tableau. Dès que votre papier commence à sécher, il commence à se détacher des bords. Nous allons commencer à quitter le tableau. C'est à ce moment-là qu'il fait trop sec. Nous voulons donc que la couche sous-jacente soit encore humide. La couche supérieure, c'est ce que je veux dire. De ce côté, de devant , c'est quoi ? Ça devrait l'être. Sec Sec D'accord. Alors laisse-moi faire le tour. Vérifiez que la couche supérieure est sèche. On l' appellera quand même lorsque vous le touchez parce que l'eau en dessous est si froide. Mais alors vous pouvez voir que vous pouvez peindre humide sur sec parce que c'est sec, ne vous embêtez pas ici. Il y avait beaucoup d' eau ici et je n'ai pas pris la peine d'essayer. D'accord. C'est le ballon que nous avons créé, évidemment, donc je ne vais pas m'embêter. Mais l'avantage, c'est que si vous voulez créer une autre couche sur le dessus, peut-être quelque chose comme une plage ou quelque chose comme ça. Vous y allez, vous peignez par-dessus et vous créez une autre couche d'humidité. Il ne va pas sécher rapidement même s'il s'agit d'un terrain mouillé sur sol sec. C'est parce qu'il y a de l'eau en dessous qui l' empêche de sécher. Mais même dans ce cas, lorsque vous l'appliquez, assurez-vous de l' appliquer dans une consistance laiteuse. Donc ici, la consistance de ma peinture est vraiment fluide. Tu vois ça ? C'est comme la consistance laiteuse de mes haricots, Ryan. Je m'en sers pour peindre et créer une surface comme ça. Tu vois ça ? Ensuite, il peut aller de l'avant et ajouter plus de détails sur le dessus avec notre consistance crémeuse comme celle-ci. Tu vois, maintenant c'est la consistance crémeuse de la peinture. Il reste donc au même endroit. Tu vois ça ? C'est donc une consistance crémeuse de la peinture. Mais le problème, c' est qu'il reste sec. Et pouvez-vous voir ce papier, c'est de la cellulose et voir encore comment il se comporte. Ne regardez pas mes traits. Je n'étais pas concentré. J'étais justement en train de vous expliquer et j'ai écrit littéralement de nombreuses quantités différentes de consistances d'eau sur le papier Ce n'est donc pas ce que vous devriez regarder, mais vous devriez regarder comment cette technique fonctionne réellement sur n'importe quel type de papier, à condition qu'il soit comment cette technique fonctionne réellement sur n'importe quel type de papier, suffisamment épais pour l'aquarelle, évidemment, n'optez pas pour un papier pressé à évidemment, n'optez pas pour chaud parce que sa surface est trop lisse et que la peinture n'a pas de surface est trop lisse et surface très opposée à elle seule Utilisez donc du papier pour aquarelle, mais peu importe la marque, il n'est pas nécessaire que ce soit du papier 100 % coton C'est ce que je veux dire. Maintenant, laissez-moi vous le montrer après avoir rapidement séché tout cela et vous verrez ce que je veux dire. Si vous regardez ici, voyez-vous comment il commence à s'éloigner ? Il a donc commencé à partir par le dessous. C'est alors que je sais que c'est comme si elle avait littéralement commencé à sécher par le dessous également. C'est à ce moment-là que vous ne devez pas appliquer de peinture , essayez de jouer sur le papier mouillé parce qu'il n'y a pas trop d'humidité en dessous. Voyons voir. Il y a encore beaucoup d'eau de ce côté. Il y a peut-être de l'eau de ce côté. Ça fait tellement longtemps qu'il fait encore un peu humide. Maintenant, nous devons l'assécher. Donc, dans cette méthode, lorsque vous séchez vos peintures, soit naturellement, soit à l'aide d'un pistolet thermique ou autre. Tu devrais essayer les deux côtés. Ainsi, votre papier ou votre peinture est complètement sec uniquement lorsque vous enfoncez les deux côtés. Alors regarde, c'est encore humide en dessous. Ce que je fais habituellement c'est parce que vous ne pouvez pas remettre votre papier sur le tableau pour le sécher parce qu' il est mouillé et que votre élève s'en apercevra. Bien sûr, je mets mon papier de côté puis je l'essuie avec mon chiffon. D'habitude, c'est ce que je fais. Alors voici mes vêtements. J'ai l'habitude de l'essuyer. Et pour être très, très prudente, car il se peut qu' il y ait encore de l'eau, avec laquelle je ne veux pas que ma peinture soit ruinée. Je fais aussi passer mon sèche-cheveux dessus. Maintenant, je sais que mon tableau est très sec et que ma peinture ne serait pas abîmée. Si je le garde comme ça, alors tout excès d'eau, exemple s'il y en a trop, je vais simplement l'absorber. Ensuite, je vais essayer l'arrière. Maintenant, si je dessine les champignons de la face arrière, du devant, alors c'est fait en gros, n'est-ce pas ? Je ne vais donc pas perdre mon temps à le dessécher parce que ce n'est pas un tableau. Mais tu comprends bien. Et ceux d'entre vous qui essaient cela naturellement prennent simplement cette peinture du tableau parce que, évidemment, vous aurez peut-être besoin audace pour la prochaine peinture il faudra probablement plus 2 heures pour qu'elle sèche complètement. Sortez donc le papier et placez-le ailleurs, peut-être sur un journal ou sur une surface où il est possible que le dessous atteigne le D. Il est donc préférable de le placer sur un bout de papier, comme du papier journal ou autre. Gardez-le à l'écart, rangez-le, puis nettoyez et essuyez votre tableau Faites-le essayer et passez à la peinture suivante. C'est ce qu'il peut faire. J'étais juste en train de vous montrer mon processus. Et pour ceux d'entre vous qui ont un sèche-cheveux ou voici comment sécher la peinture et utiliser la planche. Encore une fois, ingérez les 5 minutes suivantes. J'espère que vous avez compris l'essentiel des techniques que nous allons utiliser Évidemment, ce verre carbone avec l'hypothèse de base que les techniques de base qui sont humide sur humide, humide sur sec, sec sur humide exèdre Assurez-vous donc de le savoir. Parce que si ce n'est pas le cas et si vous êtes un débutant par excellence, alors j'ai un verre dans la sculpture elle-même, qui est mon guide ultime sur le verre à aquarelle Et vous pouvez vous référer à ce cours pour toutes les techniques. Et tu peux revenir ici pour suivre ce cours 5. Projet de cours 1 - jaune : couleurs: Bienvenue dans le projet de première classe. Et c'est par ce tableau que nous allons commencer. La couleur dominante de cette peinture sera le halo, comme le montre clairement la peinture bien sûr. Mais laissez-moi vous dire quelques points importants dont vous devez tenir compte. Cette zone représente donc le soleil ou la partie la plus brillante du tableau, elle doit donc être blanche Assurez-vous donc que votre eau ou peinture européenne ne coule pas trop dans cette région. Cela dit, en gros , nous avons aussi beaucoup d' autres couleurs. Et un peu du premier plan que nous devons capturer dans ce tableau Laissez-moi donc vous indiquer toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture afin qu'elle soit prête avec ces couleurs. La première est évidemment une teinte jaune, celle que j'ai utilisée en jaune transparent ou en jaune PY 1/5e Donc le jaune transparent, c'est vraiment bien. Hormis le jaune de cadmium ai réalisé parce qu'il est vraiment transparent et donne un aspect très vibrant à votre peinture. Si jaune, c'est-à-dire transparent, jaune. Puis de l'or indien ou de la quinacridone, de l'or, de l'alizarine, du pourpre, du bleu vif, Ici, du vert sève au premier plan. Vert olive, vert foncé. Payne est grise et brûlée de Sienne, Sienne brûlée pour la zone routière d'ici, et un peu de violette aussi Et enfin, le brun transparent. Si tu es prêt, passons à ce tableau 6. Projet de cours 1 - jaune: Très bien, commençons. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas utiliser de cassette. Voici donc mon papier, je vais le tourner de l'autre côté et appliquer de l'eau sur le côté. Maintenant, prenez une bonne quantité d'eau avec mon grand pinceau et appliquez de l'eau sur l' ensemble de la population. Assurez-vous d'appliquer l' eau bien et uniformément. Il est temps de le faire car nous avons besoin que le papier reste humide et c'est vraiment très important. Je pense que tous les domaines sont couverts maintenant. Je vais donc retourner mon papier et le coller fermement sur ce tableau avec précision en appuyant simplement. Et c'est tout. Parce que maintenant, lorsque nous appliquerons à nouveau l'eau, elle adhérera plus fermement. Tu y vas. J'applique de l' eau et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que j'essaie, le papier adhère bien au panneau acrylique. Et c'est exactement ce que nous voulons. Cette méthode est connue sous le nom d'étirement , et je l'ai déjà dit une fois de plus pour que vous vous en souveniez. Prenez donc votre temps pour laisser l'eau bien pénétrer sur le papier. Cela nous laisserait beaucoup de temps pour travailler avec nous. Et surtout si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton, assurez-vous de bien le faire. Donc, à l'arrière, attendez 2 minutes, appliquez à nouveau de l'eau, puis retournez le papier D'accord ? Très bien, je suis prêt à y aller. Mais maintenant, je vais prendre un morceau de tissu ou de mouchoir que vous utilisez, et je vais en suivre les bords et absorber l'eau. Ce n'est donc pas l'eau qui sort du papier, mais l'extérieur du papier sur le tableau, je ne sais pas si vous pouvez le voir. Il y a donc des particules d'eau ici. Je veux dire, il y en a une qui est tombée ici. Alors je suis juste en train de l'enlever. Cela évite que cette eau supplémentaire ne pénètre dans le papier et ne crée des fleurs sur les bords. C'est donc quelque chose qui peut vraiment se produire. Faisons en sorte de le supprimer. Une fois que vous l'avez fait, si vous avez accidentellement touché une partie des personnes le long des bords et que l' eau s'est évaporée. Ensuite, vous pouvez reprendre votre pinceau et simplement le brosser le long des bords. Mais cette fois, je m'assure de ne pas sortir du journal comme je le fais actuellement. Très bien, je pense que c'est vraiment bien. Passons maintenant à la partie peinture. Très bien, donc je vais commencer par mon pinceau taille 10. Ne vous inquiétez donc pas pour la taille car vous avez juste besoin d'un pinceau de taille moyenne , d'au moins une taille 8 ou d'une taille 10 Donc n'importe quoi, qu'est-ce que vous avez habituellement, c'est tout. Et puisque notre couleur est jaune, commençons par une belle greffe et une couleur jaune. Je suis en train de charger mon pinceau d'une bonne quantité de jaune. Et je vais commencer par la gauche. Et jusqu'au côté droit également. Ici, la majeure partie du ciel sera jaune, non ? Alors faisons-le. Essayez de faire ces jolis mouvements de balancement. Alors laissez votre pinceau être libre. Ne le serrez pas trop fort au point de faire comme ça. Donc, si vous le tenez à main levée, c'est la meilleure façon dont je peux expliquer ce pinceau si vous le tenez comme ça et que vous le déplacez rapidement avec un petit pinceau Je pense que tu seras capable de le faire. Et comme votre papier est mouillé, vous n'avez pas à vous en soucier. Ça va s'assécher si vite. Oh, non, oh non. Cela n'arrivera donc pas. Alors allez-y et faites-le librement. Ici. Je vais laisser un gros chat à la place de mon fils. OK, donc idéalement, c'est là que mon fils voulait quelque part ici. D'accord. Donc, autour de cela, je vais créer de jolis traits jaunes. Voici de jolis traits jaunes. Donc, jusqu'à présent, quittez une grosse voiture, puis faites le tour de manière à y créer beaucoup de jaune. Regarde ce que j'ai fait. J'ai donc un grand écart, c' est-à-dire que mon fils va être, et puis pour le reste, vous pouvez y aller avec une bonne quantité de jaune. Alors quittez ça et quittez également cette zone. J'aimerais ajouter d' autres couleurs. Vous avez donc déjà vu la photo finale, donc vous saviez évidemment comment cela s'est passé. Lorsque j' enregistre ces lunettes, j'inclus toujours la photo finale avant que vous ne sachiez vraiment à quoi ressemble la peinture finale. Et je ne le sais pas pour le moment, c'est vraiment drôle. D'accord. Alors je pense y aller. La prochaine couleur que nous allons prendre est donc une belle feuille d'or indienne. C'est donc de l'or quinacridone ou de l'or indien. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez facilement la mélanger en mélangeant alizarine pourpre et du jaune transparent ou même simplement, vous savez, de l'orange et Un peu d'orange dans du jaune devrait donner cette couleur. Je vais donc le prendre sur le côté gauche. Et Philae. Laissez donc la partie centrale être jaune ici et encore de la droite vers le milieu. D'accord. Ensuite, reprenez de la belle peinture, et je vais la prendre et maintenant vers le côté droit ou vers le côté supérieur gauche où nous avions laissé cet espace. Tu peux voir ça ? Ici ? Je le place en haut à gauche et le long des bords de mon jaune. Et ici aussi sur le côté droit, le long des bords de tous mes traits jaunes. Maintenant, lavons ça. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer une belle teinte violette. Alors pour cela, ici, je vais chercher mon Alizarin Vous pouvez également utiliser n'importe quelle teinte rose si vous voulez mon Alizarin. Et je vais mélanger un peu de mon bleu vif, pour créer une sorte de teinte à bulles. Voici donc mon alizarine et un peu de mon bleu vif. Cela crée donc une sorte de teinte violette. Et nous remonterons cette teinte violette en haut. Oui, ça va se mélanger et créer un ton légèrement brunâtre, mais ce n'est pas grave. Mais si nous avons donné à cette diapositive une couleur dorée, c'est parce que nous ne voulons pas que le violet ou le bleu se mélangent et créent des nuances de vert. Alors on va juste écrire, on a mis cette violette. Maintenant, assurons-nous de mélanger cela un peu plus. Alors me revoilà en train de prendre un peu de mon Alizarin. Et je vais suivre le bord, le bord où nous avons appliqué la teinte dorée. Mettons-le le long de ce bord et assurons-nous qu'il y a quelque chose le long du bord et que cela ne crée pas Je suis trop de couleur verte ou de couleurs inutiles. Cela va donc devenir bizarre, plus clair quand il sèche parce que, plus clair quand il sèche parce que toute évidence, les aquarelles sèchent une teinte plus claire Alors, peut-être, donnons-lui un peu plus de couleur. Ils ne veulent pas qu'il soit trop léger. Je veux que la couleur soit visible une fois sèche. Il en va de même pour Alizarin. Je prends donc mon alizarine et je l'y ajoute. Et maintenant, quand tu prends l'alizarine, tu peux juste donner quelques coups au hasard Pas trop. C'est juste parce que je ne veux pas qu'il soit entièrement jaune. Maintenant je vais retourner à mon or indien. Maintenant, souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos du fait qu'il n'y a pas de règle stricte quant à la façon dont vous devez peindre cela. D'accord. C'est juste du ciel, les gars. Lancez-vous dans n'importe quoi et cela va transformer notre charmante, croyez-moi là-dessus. J'ai donc pris un peu plus d'or indien. Et je vais juste aimer des trucs, des couleurs supplémentaires ici. Et vous pouvez voir comment il se propage. Il va continuer à se propager et il ne va pas rester au point où il s'assèche. Je suis sûr que ça ne sera même pas visible. C'est la beauté de l' aquarelle lorsqu'elle est mouillée. Mais vous pouvez clairement voir que tout cela est très jaune, n'est-ce pas ? Et juste quelques autres couleurs aléatoires en haut, cela dit, assurons-nous de peindre la partie inférieure avant qu'elle ne commence à sécher. Je suis donc en train de passer à un pinceau de taille unique. Voici donc un, 20 pinceaux de plus, ce qui signifie que vous pouvez en prendre jusqu'à 12. D'accord. Et je commence par une couleur vert olive. Ce vert olive est ce qui va dicter la superficie Nous allons ajouter d'autres éléments à l'arrière-plan, mais commençons par mettre les couleurs, car si vous ne mettez rien, l'eau qui se trouve les couleurs, car si vous ne mettez rien, ici va sécher. Mais lorsque vous mettez de la couleur, il y a déjà de l'eau dans le pinceau, ce qui va renforcer l'eau qui s'y trouve et je vais rester plus humide. Et pareil de ce côté. C'est ça Je vais donc créer un parcours. que ce chemin Disons que ce chemin part de ce coin à droite. Laisse-moi juste me débarrasser de ces fauves alors. Oui. Ce chemin part de là et s' ouvre comme ça. la même façon ici. Voyons voir. Ça commence comme ça, ça fait tout le chemin et ça crée un joli virage. OK, je suis une perspective. Alors quand il se rapprochera de nous, il sera beaucoup plus gros. D'accord. C'est ainsi que va se dérouler le parcours. Maintenant, permettez-moi de remplir le reste des domaines. Ne vous inquiétez pas pour les zones lesquelles vous avez déjà mis de la couleur, comme vous pouvez le voir, j'y ai quelques touches de couleur. C'est tout à fait normal, d'accord, ne vous inquiétez pas à ce sujet Laissez-moi donc simplement étaler ma couleur et m'assurer qu'il y a suffisamment d'humidité sur mon papier. Donc, une fois que j'ai peint, il y a de l'humidité. C'est la raison pour laquelle nous procédons de cette façon. D'accord. Nous avons donc renforcé l'humidité sur cette partie. Nous avons encore une zone blanche à couvrir. Faisons-le avec un peu de Sienne brûlée. Et bien que ce soit un mélange de benzène, là, plus de Valentino et moins de violette Si vous le prenez seul, vous pouvez voir que cela crée déjà des difficultés parce que cette partie de mon personnel avait commencé à se dessécher. Mais dès que j'aurai peint, tout se fondra dans les couleurs. Il y est déjà. Et c'est l'avantage d' avoir étiré le papier, d'accord ? Ne vous inquiétez donc pas si les couleurs se répandent à ce stade. Nous ne faisons que déposer la peinture. Notre première couche, qui ne concerne pas seulement les cheveux, consiste simplement en nos premières taches sur le papier. C'est comme ça que ça devrait être. Et n'oubliez pas de suivre la direction de la route. Et une fois que ça commence , allez jusqu'au bout et assurez-vous de le rendre plus fin. C'est quoi ce côté ? Vous pouvez déjà voir comment cela s'est passé. C'est si joli, n'est-ce pas ? Je suis donc revenu à mon pinceau de taille plus petite et moyenne. Et nous allons ajouter d'autres choses. Je vais donc prendre mon or indien, puis je vais ajouter un peu de mon alizarine à ce mélange Je pense que nous avons besoin de plus d'or indien. Je devais être de couleur dorée, mais légèrement plus foncée, c' est pourquoi j'ai mélangé une toute petite quantité d'alizarine Ensuite, je vais simplement ajouter de jolis traits dans le ciel pour représenter des nuages plus petits Souvenez-vous de cette zone où nous avons ajouté quelques touches supplémentaires de couleur foncée. Donc, de la même manière, je veux ajouter des nuages plus petits. Maintenant, j'utilise simplement le bout de mon pinceau, puis cours en zigzag comme ça. J'ai donc mis de belles teintes plus foncées en C, que ça continue à s'étaler, mais il y aura une teinte plus foncée quand elle sèchera et c'est ce qui fait la beauté de tout cela. Nous ferons de même quelque part ici, sur le côté gauche. Ne nous approchons pas de la zone blanche. C'est censé être le soleil éclatant. Maintenant, un autre domaine que j'aimerais ajouter se trouve en haut de la page. Donc, vers le haut, assurez-vous que les nuages pointent vers le soleil. L'objectif principal est ici que je souhaite placer ma lumière au centre de cette peinture. Donc, si vous avez suivi le cours de référence, qui était mon dernier cours, comment peindre à partir d'images de référence. J'ai expliqué tout cela et dans ce tableau, le point central sera la lumière. Faisons en sorte que tout ce que nous peignons soit en quelque sorte dirigé vers le soleil. La plupart fonctionnent sur cette zone claire. Je pense que c'est bien. J'achète un peu plus d'alizarine pour cette zone, car c'est légèrement rougeâtre Et je vais faire les zones rouges. Vous voulez pointer vers le soleil que je vois à nouveau, et je pense que c'est tout. Je ne veux rien faire de plus pour le ciel, mais reprenons quelques montagnes en arrière-plan. Pour la rive ou la montagne, nous allons utiliser la même couleur avec le mélange d'alizarine parce que nous voulons qu'il soit plus foncé car nous avons déjà de l'or indien ici Mais si nous appliquons plus d'or indien pour pouvoir le voir dans la matière noire, il est bon de mélanger une petite quantité d' alizarine par étapes, comme j'ai fait Et ça va juste avoir la forme d'une montagne légère. Au fur et à mesure que vous venez ici, il doit devenir plus léger. Partons également du côté droit. Ici. Juste pour m'assurer que j'ai des formes de montagne. Et je m'arrête alors que j'atteins vraiment la partie inférieure de la lumière. Ensuite, je vais laver mon pinceau, prendre jaune maintenant et essayer de le estomper sur cette zone. Veillez à ce que cette zone soit vraiment plus claire. Donc, pour apporter un peu plus de contraste, vous pouvez prendre un peu plus d'alizarine et vous assurer de l' ajouter vers la gauche et la droite afin que, vous savez, la zone où elle ne se trouve pas soit la zone la plus éclairée, n'est-ce pas Donc c'est comme plus foncé et ça devient plus clair vers le milieu. Découvrez comment cela se démarque. Mais maintenant, le problème est que nous avons une transition claire entre l'arrière-plan et premier plan. Ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, ce que nous allons faire, c'est reprendre notre jaune indien et passer par-dessus la zone verte que nous avons peinte. Ne créons pas de transition stricte là-bas. D'accord. Laissez-le simplement se mélanger. Je me suis débarrassé de la majeure partie de ma transition. Maintenant, je pense qu'il est prudent de revenir au vert olive et de commencer à le mélanger OK, alors je suis en train de mélanger mon vert olive. Vous pouvez également ajouter du vert olive à cette région supérieure. Nous allons donc nous assurer que vous agissez lentement. Donc. C'est pourquoi cette méthode est si efficace, car vous pouvez continuer à travailler si longtemps tout travailler si longtemps gardant votre papier très humide pour pouvoir travailler dessus. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, commençons à placer le premier plan dans le Je prends donc un peu de ma sève verte, mélangeant avec le vert olive qui était déjà présent dans mon palais. C'est bon même si tu ne mélanges pas. Et nous commençons maintenant à ajouter ce vert vers les huit derniers, rapprochant simplement le premier plan de nous avec ces couleurs Si vous créez une transition claire, allez-y et supprimez-la. En utilisant le vert olive et l'or indien. Pouvez-vous voir comment nous y sommes parvenus ? Maintenant ? Je pense que nous pouvons commencer à ajouter l'arête correctement. Je vais donc opter pour mon vert foncé maintenant, dois me débarrasser de l'excès d'eau en tant que vert plus foncé. Et nous allons créer un avantage. D'accord. Donc, la zone gazonnée ici est comme si épaisse. Je veux dire, il a de la hauteur. Ainsi, lorsque nous le regardons de ce côté, ce bord aura la même épaisseur, ce qui permettra de garantir que l'herbe y atteigne cette épaisseur. OK, d'abord, allons-y vers le bord. Alors, souvenez-vous que la perspective va s'agrandir d'ici à ici. Il va avoir cette hauteur. Et assurez-vous d'avoir des bords comme ça. N'en faites pas une ligne parce que nous devons prendre l'avantage. C'est comme le bord de l'herbe. C'est donc ce que nous devons décrire. voyez, maintenant vous avez clairement marqué une haie, mais essayons de la lisser plus facilement. Ici, un peu plus de couleur. Ensuite, laissez-moi prendre mon vert et un peu de vert foncé et commencer à ajouter des couleurs. Ensuite, je vais le lisser avec mon pinceau. Ensuite, l'arête que nous avons marquée doit avoir du volume. Alors me voilà en train de récupérer mon vert foncé. Vous pouvez le mélanger avec un peu d'indigo ou du gris Payne. Payne est gris ici. Et donnons-lui un peu de volume en ajoutant les couleurs les plus foncées entre les deux. Très bien. Cela se répandra tout seul. Non, nous devons faire la même chose pour le côté gauche. Le côté gauche va à nouveau commencer à s'épaissir vers le bas puis à s'amincir au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'intérieur. D'accord. Maintenant, ça va devenir vraiment très mince de ce côté. Nous veillerons donc à ce que vous utilisiez le bout pointu de votre pinceau. OK, alors souvenez-vous que nous avons pris la route jusqu'ici, mais elle a un peu disparu. Remettons un peu la route en arrière. Alors me voilà en train de prendre ma Sienne brûlée. Quand j'y retournerai, je veux que vous vous tourniez à nouveau de telle sorte qu'elle pointe vers ma lumière. OK, donc quand il arrivera ici, il y en aura une tonne là-bas. Comme un zigzag. Voyez-vous que les routes sont en quelque sorte creusées ? Nous pouvons donc à nouveau nous concentrer davantage sur la route y apportant cette touche verte. Si vous prenez le green et que vous lui donnez cet avantage, assurez-vous d'aller le plus loin possible vers ce côté. Maintenant, nous ne l'ajoutons pas vers ce côté car le bord, s'il se trouve de l'autre côté en volts, nous ne voyons la lumière que sur cette partie Ici, nous voyons l'obscurité car la lumière n' atteint pas cette partie des buissons. Avez-vous compris pourquoi nous l'avons fait ? Donc je colle juste mon vert foncé et j'ajoute, vous savez, formes d'herbe parce que c'est dégoûtant. Il est censé contenir beaucoup de choses égales. Il n'a pas été cultivé à la perfection en ramant avec Leica. Souvenez-vous de l'épaisseur de ce côté et de l'herbe irrégulière. Un peu plus avec le vert olive et soft and out. Tout ce qui est inutile. Maintenant, ça va s'étaler tout seul et, tu sais, créer de magnifiques effets tout seul Oh mon Dieu, peux-tu voir comment c'est fait ? N'est-ce pas magnifique ? Alors honnêtement, revenons en arrière et ajoutons quelques détails sur la route car la route est un peu parfaite, sans aucun détail à ce stade Voilà, je ramasse un peu de mon brun et je vais juste l'ajouter à la route comme ça. Et comme nous ne travaillions pas sur la route, les routes ont commencé à s'assécher un peu. Je retire donc simplement la peinture, puis je vais la mélanger de manière lisse. Tu peux essayer de le réécrire un peu. C'est bon Mais assurez-vous relire tous les domaines pour recueillir de l'aide Vous allez devenir rugueux et des bords que nous ne voulons pas ici, un peu bruns. Et je vais mettre le brun le long du bord. Cet avantage aussi. Peut-être, comme certains qui vivent en bas de l'échelle, ne veulent pas que ce soit de la chance, pas de nourriture claire et parfaite. C'est censé être un sale essai. N'oubliez pas que si vos papiers sont vraiment très secs, alors n'y allez pas. Et ce sont les zones. Et je pense qu'il vaut mieux le laisser tel quel. Sinon, tu gâcherais tout. Bon, je vais maintenant utiliser un mélange de brun et de peinture pour que nous puissions ajouter quelques petits détails à la route D'accord. Par exemple, je ne sais pas si les rochers sont des objets qui peuvent aussi être de l'ombre. Non seulement c'est aussi le cas, mais cela fait partie de l'ombre et des détails les plus sombres. Même chose le long de ce bord. Gigo, plus mince en remontant vers le haut. D'accord ? OK, je te promets que nous allons en finir avec Vox au hasard et des mythes sur la route D'accord. Permettez-moi prendre un peu de vert olive et de créer une profondeur similaire à celle du premier plan Et souvenez-vous de ce que j'ai dit : si vous avez des papiers qui commencent à sécher, ne faites rien, laissez le pic. N'essayez pas d'y travailler davantage. Le mieux est d' attendre qu'il sèche, sèche complètement, puis on applique de l'eau sur le dessus et on peint. Juste pour ajouter un peu plus , j'ai remarqué qu'à certains endroits, parce que j'ai l' impression d'être plus claire à certains endroits, va devenir beaucoup plus claire quand il s'assèche. C'est pourquoi je mets juste plus de couleur. Parce que je savais à quel point les aquarelles fonctionnent, elles vont juste s'assécher. Et vous vous demanderez : «  Où sont toutes les couleurs de la lumière ? Surtout quand tu peins mouillé sur mouillé. Donc, peu importe si vous faites du mouillé sur du sec. Mais si vous faites du mouillé sur du mouillé et que cela essaie simplement beaucoup, littéralement beaucoup. Très bien, je pense que nous sommes prêts à partir maintenant, ou nous devons attendre que tout soit complètement sec. D'accord ? Très bien, regarde ça maintenant. Il est donc complètement desséché. Et voyez-vous à quel point les couleurs sont déjà devenues un peu plus claires ? C'est pourquoi j'ai dit lorsque vous allez peindre, vous devez utiliser des couleurs vraiment vives. Si tu as besoin de couleurs vives à la fin, d'accord ? Parce que ça va toujours devenir une teinte plus claire que ce que tu mets sur le papier. Mais j'ai adoré la façon dont on s'en sort, mais voyez-vous à quel point tout cela est délavé Maintenant, nous les avons. Une dernière chose à ajouter et c'est terminé. Ici. Je vais prendre ma peinture marron foncé. D'accord. Et nous allons installer une petite clôture. Cette clôture est là , mais je veux la fondre jusqu'en bas dans l'herbe. Je vais donc simplement prendre mon autre pinceau et mélanger le bas avec un peu de vert. D'accord. Et maintenant, souvenez-vous de la perspective. Le prochain sera donc un peu plus grand. Maintenant, souvenez-vous qu'il n'est pas nécessaire que ce soit le cas de quelque façon que ce soit. Parfait parce que c'est comme une piste et un chemin de Been Like Daddy. Droite. D'accord. J'ai donc en quelque sorte intégré cela. J'utilise juste deux pinceaux parce que l'autre a trouvé et je ne veux pas le détruire. Ajoutons-en un autre. Donc, celui-ci est un peu dévié, plié en biais D'accord. Je ne sais pas Peut-être que des animaux viennent percuter ou peut-être que c'est une voiture qui fois passée, l'a percutée et c'est terminé. Oh, non. D'accord. Il a lu quelque chose de aléatoire et a essayé de le mélanger En même temps, j'essaie de donner un peu de texture à la croix. Je crée des traits ascendants pour que tout ce que je mélange donne l'impression d' avoir une forme herbeuse À mon brun. Souvenez-vous également de la distance. Donc celui-ci est plus proche, celui-ci est un peu plus loin. Maintenant, le suivant devrait être un peu plus loin. Alors allons-y ici. Et je pense que ce serait le dernier, mais encore une fois, plus grand que le précédent D'accord. Je suis brune, plus épaisse et plus proche de nous, non ? Maintenant, mélangez le fond. En utilisant un trait vers le haut. Pour la Classe C, nous pouvons avoir la même chose vers la fin. Très bien, je pense que c'est réglé. Arrêtons-nous là. Et devons-nous le connecter ? Je ne le pense pas. J'aime bien y aller maintenant et je ne vais pas le connecter et le ruiner. Et je pense qu'on peut dire sans risque de se tromper que nous en avons fini avec le tableau. Oui. Alors je vais juste l'attendre. conduis généralement parce que nous avons appliqué de l'eau à l'arrière. Il va être mouillé en dessous. Est-ce que tu vois ça ? C'est humide en dessous ? Nous devons attendre que tout soit sec et ce sera fait, complètement terminé. Je vous remercie donc de vous joindre à moi sur ce point. J'espère que vous avez aimé le peindre 7. Projet de cours 2 - Orange : couleurs: Passons au projet de classe suivant, qui est celui-ci. C'est donc la peinture que nous allons faire. Et comme vous pouvez le voir, la couleur dominante du coucher de soleil est l'orange, c'est ce que je dois utiliser. Mais l'astuce consiste à obtenir un mélange entre l'orange et le bleu sans créer trop de couleurs boueuses dans la zone du ciel Les couleurs dont vous avez besoin pour cette peinture, notre orange, le bleu cobalt, le pourpre alizarine, un peu de jaune Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune en fait, sauf celui qui a été utilisé comme jaune transparent, puis transplanter et descendre et Payne est gris Il n'y a donc pas beaucoup de couleurs dans celui-ci, contrairement à un projet de première classe, mais je suis sûr que vous passerez un bon moment. Et n'oubliez pas que l'astuce consiste à obtenir ces mélanges. Alors faisons ce beau tableau ensemble 8. Projet de cours 2 - Orange: Très bien, commençons. Je vais donc retourner mon papier l'autre côté comme d'habitude et appliquer de l'eau sur le verso de manière uniforme et uniforme À ce stade, je ne crains pas que mon eau coule à l' extérieur, car de toute façon, le niveau élevé l' effacera. Donc, à ce stade, soyez libre et appliquez une très bonne quantité d'eau. Comme je l'ai expliqué dans la section technique. L'autre méthode pour ce faire serait de vous montrer un papier sous l'eau courante ou comme dans une baignoire remplie d'eau. Pour moi, c'est la méthode la plus simple plutôt que garder le papier sous notre robinet de planification ou, vous savez, même dans un bac d'eau, c'est tellement de choses à faire, comme remplir le papier et attendre 10 minutes, puis retirer l'eau et tout ça. Cela facilite simplement les choses, n'est-ce pas ? Cela dit, si vous n'avez pas de papier, c'est du papier 100 % coton. Et comme je l'ai dit, si vous voulez travailler avec de la cellulose, nous sommes tout à fait d'accord pour ce cours, d'ailleurs, alors il vaut mieux lui donner une belle soie, je dirais, d' accord, parce que cela étirerait vraiment le papier et je le ferais vraiment fonctionner Ensuite, une fois que vous l'avez remis sur votre table, procédez comme suit. Et cela devrait vraiment, vraiment vous être utile, que le papier reste humide pendant très, très longtemps. Essayez-le et dites-moi dans la section discussion ou dans la section Projet comment cela s'est passé. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau à l'arrière, je vais la retourner vers l'avant Et laissez-moi le coller coller en l'appliquant sur la face avant. En utilisant fermement mon pinceau, je me débarrasse de l'écart énergétique qui se forme sous le papier. Assurez-vous qu'il n'y a vraiment pas de trous d'aération. C'est très, très critique. Je sais qu'il est utile d'avoir un pinceau plus gros comme celui-ci. Et beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas un pinceau plus grand comme celui-ci, et vous utilisez peut-être un pinceau de plus petite taille. Et cela prend un peu plus de temps pour couvrir toute la surface. Si cela vous empêchait de peindre, je sais, non ? Vous pouvez donc voir combien de temps je fais cela, car c'est vraiment essentiel pour notre peinture. OK. Très bien, je pense que nous sommes prêts à partir Allons-y donc et essuyons l'excès d'eau sur tous les bords. Et en fait, s'il y a aussi trop d'eau sur votre papier, par exemple beaucoup d'eau. Vous pouvez incliner votre papier et votre moustiquaire de manière à ce que toute l' eau s'accumule et qu'elle s'écoule en cas d'inefficacité Regardez cette goutte qui coule et c'est comme si elle tombait sur mon globe. C'est tout un excès d'eau. En fait, trop d'indices ça. Nous n'en voulons pas tant que ça. D'accord ? Alors laisse-le sortir. C'est ce que je suis en train de faire. Donc, si vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d' eau en excès qui sort. était comme les flaques d'eau excédentaires C'était comme les flaques d'eau excédentaires qui se trouvaient sur mon papier, dont je n'ai pas vraiment besoin, dont je n'ai pas vraiment besoin, c'est pourquoi je les ai laissées couler. Et maintenant c'est suffisant. Et comme je l'ai dit, si vous enlevez accidentellement l'excès d'eau sur les bords, vous pouvez maintenant toucher le long du bord de votre papier, mais veillez à ne pas sortir. Sinon, vous devrez répéter le processus d'essuyage. Encore une fois. Je pense que nous sommes assez bons. Alors allons-y et peignons, d'accord ? Nous allons donc prendre mon pinceau à serpillière taille 20 et sa couleur est orange, n'est-ce pas ? Prenons donc une bonne quantité d'orange transparente ici. C'est de l'orange usée pour laquelle j'utilise Micaiah, mais je suis presque sûr que n'importe quelle orange fera Je ne sais pas si l' orange cadmium sera bonne, mais c'est une couleur très vive et lumineuse. Je pense que ça devrait aller. Le seul problème, c'est que orange cadmium, lorsqu' elle est mélangée au bleu, crée un gris très boueux, c'est pourquoi je m'abstiens de les utiliser. Mais ce n'est pas grave si vous n' avez que cela et que vous voulez quand même participer à cette réunion, car il existe des moyens contourner l'utilisation de l'orange au cadmium. Je vais le montrer à Justin dans un instant. Je vais donc commencer par mon Orange, et je vais dessiner ma première rangée ici sur le côté gauche. Comme ça, en commençant par là. Et allons jusqu' en haut, ici. Alors allons-y. Laissez des espaces blancs entre les deux. J'expliquerai les lacunes blanches dans un instant lorsque nous y arriverons. Donc, mes lacunes, quelques lacunes blanches. Assurez-vous de choisir des mecs oranges vraiment éclatants, c'est très important, n'est-ce pas ? Parce que vous vouliez peindre une étape où vous viviez ici, en laissant un vide. Encore une énorme lacune blanche. Cette petite vidéo devrait suffire. Puis un peu plus ici. Une autre zone immense s'y trouve. Puis, en revenant ici, il un gros morceau là-bas OK. Vous avez donc vu ce que nous avons fait en ce moment. C'était comme la zone du ciel. Nous devons maintenant répéter cette opération le long de la zone d'eau, qui se trouvera vers le bas. D'accord, supposons que cette ligne soit la ligne de flottaison. Laissez-moi y créer une ligne. OK. Je vais donc utiliser environ un par tiers du papier pour obtenir la meilleure composition. Bien sûr, ce sera le cas, ma ligne de flottaison l' améliorera encore une fois. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est imiter cette forme. Alors mon Orange passe comme ça et ça crée une brèche là-bas. Ensuite, j'ai de nouveau mon orange. Et ça sort comme ça. Très bien. Vers l'extérieur. Donc ça va vers l'extérieur. Cela signifie qu'il doit également sortir du centre. Oui. Je sais que c'est juste beaucoup d'Orange et c'est ce qu'elle fait ? Mais c'est drôle parce que vous avez vu le résultat. Alors allons-nous y aller ? Maintenant ? Je dois mettre un peu de jaune vers le centre. Donc, ici, je prends un peu de jaune et je vais l'ajouter juste là , dans cette région centrale. Il y a donc des fournitures. Couleur vive. Tellement de beaux jaunes vifs, j'imagine que c'est un *****, plus de jaune ici Non, le reste des uretères. Allons-y avec Alizarin. OK, je vais mettre de l'alizarine sur le bord de mon orange. Juste à la limite, les gars. OK. Le long du bord de mon orange. Je vais mettre de l'alizarine et vous verrez pourquoi dans un instant Un peu Sur les bords, ici et ici. Tous les bords et ici. Très bien. Très bien, Alizarin, à terre. Nous allons maintenant prendre un mélange de bleu cobalt, de bleu cobalt et d'orange, un peu comme une couleur grise. Pour éviter cela, nous créons la transition avec Alizarin Donc, quand on sera tous ensemble, ce sera comme un léger Why Let au lieu d'une couleur gris boueux, c'est pourquoi nous reprenons cette couleur ici avec le bleu cobalt dirigé vers le chien Et le long du bord. Quand il se mélange à l'alizarine, il va créer une subtile teinte violette, ce qui est tout à fait normal. Tu vois la subtile feuille violette ? Ce n'est pas grave lorsque vous les mélangez, si vous obtenez des nuances de gris, ce n'est pas grave parce que le gris est aussi une couleur présente dans le ciel, au coucher du soleil. Assurez-vous de prendre du bois frais et, si vos pinceaux sont souillés de quelque qualité que ce soit, assurez-vous de les laver. Voyez-vous à quel point cela se démarque magnifiquement ? Nous allons le corriger et le rendre complètement magnifique, ne vous inquiétez pas. Pour l'instant, commençons par mettre les couleurs. Alors oui, nous devons imiter les formes maintenant. Nous avons donc celui-ci qui est le plus proche, n'est-ce pas ? Ça mène quelque part comme ça. Et en reprenant le bleu éclatant. Encore une fois. Ne vous inquiétez pas, je sais que cela semble un peu bizarre. Et si vous ne l'obtenez pas du premier coup, ce n'est pas grave. Très bien. Laisse-moi récupérer mon Alizarin. Et je ne vais tout simplement pas suivre les limites de mes formes bleues pour m'assurer que mon mélange est bon Et même. Il peut donc s'assurer que vous l'avez bien mélangé. Eiseley avec ton bleu. Assurez-vous qu'une fois que vous avez fait cela, vous pouvez maintenant revenir à la création de mélanges. Comme ici, je vois qu' il y a un côté dur. Je commence donc par un peu plus bleu et je commence à estomper les couleurs. Et là, il y a une transition difficile. Alors là, je choisis un peu plus bleu et je commence à me fondre dans le bleu. OK, nous avons fini de définir les couleurs, et maintenant il s'agit de tout mélanger Là-bas. Une fois que vous avez fini de définir les couleurs, c'est ce que nous faisons. Nous essayons de tout mélanger parce qu'il y a de l'eau sur le papier Il va également se fondre tout seul. Comme vous pouvez le voir ici, je viens d'appliquer la couleur et pendant que j' appliquais tous les autres endroits, elle se prête toute seule. C'est ce qui fait la beauté de tout cela. Maintenant, chaque fois qu'il y a une transition brutale entre l'alizarine et l'orange, vous pouvez choisir un peu plus d'orange et essayer de la mélanger Parce que nous ne voulons pas non plus demander de transition avec l'Alizarin, ni avec l'Orange Ici, c'est une traduction. Je vais donc récupérer mon Orange. Qu'est-ce qui s'est passé juste à côté de l'alizarine, n'est pas dans les zones bleues pour créer cette transition C. Alors maintenant, quand le papier fait son travail et se mélange tout va bien. OK. J'ai créé le joli reflet. Je vois que les paupières que je n'ai pas mélangées peuvent manquer le long du bord où se trouve le bleu C'est pourquoi je remplis le Tin Man. J'ai pris un peu plus de bleu et j'ai essayé de créer un équilibre. Mais nous allons ajouter un peu d'alizarine , puis revenir à l'orange pour le mélanger à l'alizarine De cette façon, pouvez-vous voir maintenant comment le tout est mélangé ? Et vous avez beaucoup de nuances de bleu dans le ciel et beaucoup de nuances d'orange dans le ciel, mais elles sont mélangées uniformément sans créer de couleurs boueuses Mais c'était le but, ce n'est pas facile, nous l'avons. Maintenant, avant de laisser sécher le papier, nous allons essayer d'ajouter des nuages plus petits. Oups. Qu'est-ce que j'ai fait ? Il prédit la présence de cette eau quelque part. Je l'ai fait, mais ensuite tout s'est en quelque sorte mélangé parce que le papier était encore humide. Il y a juste eu de la chance qui s'est produit. Enregistré. Très bien, alors maintenant je vais passer à un pinceau de très petite taille, d'accord ? Pour que je puisse y aller de l'avant et faire les plus petits traits, ce qui me manque. Je vais donc prendre un peu de mon bleu cobalt, encore une fois. bleu. Et je vois que cette ligne est en fait absente. Je ne suis pas sûr que je ajoute tout de suite, il va devenir boueux, n'est-ce pas ? Alors peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est cette ligne. Je l'ai raté ici. Donc, si je le souhaite, créez un espace en retirant de la peinture, cela devrait peut-être aider. Je vais l' essayer et si cela ne fonctionne pas pour moi, ne le faites pas. Ok, pas mal. Ce bout de bois qui nécessite toujours d' ajouter des arêtes. OK. Au moins, cette réflexion se trouve sur les papiers et c'est ce dont j'avais besoin. Non. Sur les zones où j'ai l'impression que la couleur manque ou devient plus claire. Le truc avec ça, c'est que tu attends et que tu regardes. Ça va changer, on allège tout ça. Et pouvez-vous voir à quel point cela ressemble une zone pigmentaire très subtile qui va devenir très, très claire ? C'est pourquoi je vais mettre plus de couleur dans ces zones. Ici aussi. N'oubliez pas de faire en sorte que le reflet et la face avant soient exactement identiques. Plus de couleurs ici. Oups, je suis tombée dans l'eau et j'ai vu que cela avait créé un panache. Les apparences ne gagnent rien si elles sont corrigées. OK. Passons maintenant aux petits détails. D'accord ? Maintenant, pour ce détail extrêmement restreint, qui doit suivre l'horizon, je voudrais choisir mon brun transparent. Ensuite, je vais mélanger de l' orange avec ma greffe. Et voici mon orange transparent qui va créer une couleur marron doré. Tu vois ça ? Faites-le dorer et voyez la consistance crémeuse de la cacahuète. Il n'est pas trop humide. J'en ai fait une consistance très crémeuse parce que si vous mettez beaucoup de peinture humide, vous en imprimerez une grande quantité, ce que nous ne voulons évidemment pas. Et maintenant, nous allons trouver la ligne d'horizon qui va suivre la ligne d'horizon un par un tiers, point où il y a un horizon. D'accord ? Je vais donc créer des formes nuageuses aléatoires à l'horizon. Voici donc la dernière des petites lois locales qui se profilent à l'horizon. D'accord ? Assurez-vous donc de tracer une ligne droite. Et parce que ce sont des nuages et qu'il n'est pas nécessaire d'aimer, vous savez, comment ils sont aplatis. Tu peux créer différentes formes. Ce sont à nouveau des nuages plus petits à l'horizon. Et à cause de cela, il n'y aurait aucun reflet non plus. Parce qu'ils disent que nous sommes vraiment à l'horizon et que nous manquons quelque chose , quelque chose là-bas ? OK. Vous pouvez donc y aller, prendre votre brun, le mélanger avec vous, Orange. Et vous savez, allez-y et ajoutez ces sous-conduits à voix haute sur les bords Et les plus petits aussi. Ensuite, faisons en sorte qu' ils les enfoncent un peu plus dans le noir. J'ai donc mélangé un peu plus de mon brun foncé. Et certains d'entre eux, situés à proximité, seront le haka. Et voyons-en quelques-unes. Il sera plus foncé. Mettons-en un autre plus sombre comme ça. Quelques nuages plus foncés pointent vers une certaine zone ici. C'est ce que nous allons nous concentrer. Vous vous en êtes peut-être déjà rendu compte quand j'ai fait en sorte que tous ces nuages pointent vers cette zone. Parce que c'est le seul point sur lequel je me suis concentré. C'est pourquoi j'arrête le Docker Cloud à cet endroit. Ajoutons un peu de Docker Cloud Senior, pointant vers le bas ici OK. Tous ceux qui devraient le faire devraient essayer de voir si je peux ajouter un peu plus de jaune à cette région. ne sera pas visible, mais cela éclaircira un peu l'orange, accord, ici aussi Très bien. Maintenant c'est fait. Attendons que cela sèche complètement. Très bien. Vous pouvez voir à quel point il s'est avéré plus léger. Ce n'est pas complètement sec, mais je pense que la zone dans laquelle je voulais me trouver en ce moment est sèche, alors je vais commencer à peindre. La couleur que je vais prendre est ma couleur brun transcendante foncé ou mon ombre brûlée. Puis mélangez-le avec un peu de Payne's Grey. Je ne veux pas qu'il soit complètement noir , c'est pourquoi j'utilise mon brun foncé en plus pour qu'il ressemble à du sépia Donc, si vous avez réellement la Serbie, c'est la couleur que vous souhaitez utiliser là-bas. J'ai donc changé de taille, quatre pinceaux plus petits également. Et nous allons dessiner le bateau. Disons que le bateau va arriver ici. Je sais que c'est difficile de peindre sans croquis, mais il faut essayer de manger. Voilà, c'est le bateau. Et puis j'ai dit que c'était le bateau ? Je veux dire, c'est le bord du bateau. Et puis on fait la queue comme ça. Ce bord Maintenant, remplissons-le. Faites des irrégularités, juste pour montrer certaines choses qui pourraient se trouver sur le bateau C'est ce que cela signifie. Cela ne veut pas dire que le bord du bateau a une forme bancale Cela signifie simplement qu'il y a des choses à l'intérieur, d'accord. Maintenant, pour dessiner la personne, voyons voir. Alors laissez-moi voir s' il s'agit d'une casquette de produit. Ensuite, la personne est nettoyée comme si était assise comme ça. Ils sont au bord du gouffre. Et maintenant, il va avoir une dispute, n'est-ce pas ? Cela s'étend comme ça et quelque chose comme ça. OK. Amenons d'autres choses sur le bateau. Il va donc être environ neuf heures là-bas. Alors oui, c'est la plus grande partie de la proue du plateau, mais elle n'est pas relevée. Juste des choses aléatoires et inégales. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est créer le reflet. Maintenant, ça va être un peu délicat, mais je vais vous montrer comment nous allons procéder. Alors n'oubliez pas que notre papier est sec. Donc ce que je vais faire maintenant c'est mouiller le dessous du bateau Juste le dessous. Je vais me mouiller. Mais maintenant, quand tu y es allée, fais attention à ne pas mettre trop d'eau pour qu'elle commence à transparaître. OK. Et si votre papier n'est pas complètement sec, il est également bon. Cela peut poser problème. OK. Je viens donc de mouiller le dessous. Maintenant, nous reprenons la même couleur et nous n'ajouterons pas grand-chose, mais un reflet très subtil. Regarde ça. Mais c'est tel qu'il doit être connecté au bateau. OK. Et quand l'un ou l'autre doit fluctuer chez la personne aussi. Alors fais exactement comme il est avec la casquette et tout le reste, ça va être très subtil. La ligne permet de s'assurer que tout est aligné. Et puis cette ligne. Mais voyez-vous que c'est d' une manière très légère ? Là-bas. Nous avons fait entrer le bateau. Maintenant, nous n'allons toucher aucune de ces zones, mais maintenant nous allons mettre des pierres et des objets dans l'eau juste pour pouvoir donner des détails subtils pointant vers le bateau. Je pense que ce sont des débris ou des autosomes. Les roches sont un peu fades et les choses dans l'eau le deviennent Mais ils seront tels que la pointe vers les Ardennes ressemblera encore une fois à ce côté-ci. Je veux donc que certains d'entre eux soient vraiment grands D'accord, quelqu'un doute. Mais ne pensez-vous pas que nous devons ajouter de la réflexion pour chacune de ces manières ? Pour ce faire la réflexion consiste simplement à mouiller le dessous de ces rochers Et pouvez-vous voir de la crinière couler réellement vers le bas et vous pouvez même en ajouter un peu vers le bas ? Il suffit de mouiller le dessous. Là-bas. Je suis allée en dessous. Donc, une partie de la peinture se ferme, tu vois ? Il faut juste que ce soit très subtil. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de faire de l'art. Et vous pouvez même éviter les plus petits. En fait. Hey, c'est parti. Nous avons pratiquement terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de tout petits oiseaux dans le ciel ce que je vais faire. Je vais prendre mes peintures en gris, et je pense que je vais ajouter les oiseaux ici, du côté orange. Je sais donc que les robots peuvent être plus coriaces. Alors permettez-moi de vous le montrer de près. Il s'agit donc essentiellement de ces reformes mais dans des directions différentes. Vous pouvez donc soit en faire une qui remonte soit en faire une inversée, soit vous pouvez faire des connaissances dans différentes directions Donc, ils sont plats. Ce n'est pas qu'ils volent dans des directions différentes. Ils vont peut-être dans la même direction, mais lorsqu'ils battent des ailes, au moment où la photo ou la peinture est prise, leurs ailes sont dans des directions différentes C'est pourquoi nous les voyons différemment. Comme ça Comme ça Et à mesure qu'ils approchent de l'horizon, ils devraient être encore plus petits. OK, assurez-vous de l'avoir capturé. Et vers le haut, ils peuvent être un peu plus grands. Mais n'en faisons pas trop. Je pense que cela devrait fonctionner comme nous l'avons fait avec ce tableau. Tu y vas. Il s'agit de la dernière peinture. J'espère que ça te plaira. Merci de m' avoir rejoint sur ce sujet. 9. Projet de cours 3 - Rouge : couleurs: Cette vue imprenable sur le Stonehenge sera un projet de troisième classe Comme vous pouvez le constater, la couleur dominante de celui-ci est le rouge. Donc, le rouge que j'ai utilisé ici est l'alizarine pourpre. Bien que je sache que l' alizarine pourpre ressemble beaucoup au rose de cette hauteur, vous pouvez quand même l'utiliser parce qu' il a Alors avec ce gars ici présent, j'ai voulu capturer les couleurs froides du coucher de soleil. Donc, les couleurs que j'ai utilisées, principalement notre jaune indien ou jaune transparent, l' alizarine, le cramoisi, le brun transparent, le gris de Payne, le vert foncé, le vert sève, la quinacridone, l'or principalement notre jaune indien ou jaune transparent, l' alizarine, le cramoisi, le brun transparent, le gris de Payne, le vert foncé, le vert sève, la quinacridone, l'or et un peu de badigeon. Si vous n'avez pas de badigeon, c'est tout à fait normal. Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches, mais n'oubliez pas que vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches pour obtenir une opacité telle que celle-ci Donc si tu es prêt, allons-y et peignons celui-ci. 10. Projet de cours 3 - Rouge: Très bien, commençons. Je vais donc retourner mon papier et appliquer au verso du papier Étalez l'eau uniformément, assurez-vous de bien l'appliquer. Je sais que je le répète dans tous mes projets, mais c'est essentiel et c'est aussi important qu'est pi. Je m'assure que tu fasses de même. Je vais maintenant retourner mon papier vers la face avant et appliquer de l'eau sur le recto. Très bien, je pense que nous sommes prêts à partir. C'était long. Qu'est-ce qui va se passer ? Maintenant, je vais absorber l'excès d'eau sur les bords comme d'habitude. Je pense que l'eau sur mon papier est bonne. Il n'y a pas de piscines, donc je ne vais pas le plier cette fois. Je suis content de son apparence actuelle. Alors allons-nous commencer par notre belle teinte rouge ? Allons-y. Donc, la couleur dont j'ai besoin est essentiellement l'alizarine J'utilise de l'alizarine parce que je n'ai pas de rouge parfait dans ma palette Ce que j'ai, c'est du rouge de cadmium, alizarine et j'ai conduit en rangées Je vais donc faire mon rouge avec de l'alizarine. Si vous avez une teinte rouge directe, vous pouvez l'utiliser. Mais je préfère l'alizarine parce que c'est de l'adénine. Pourquoi simplement l'aimer ? Même si je sais que c'est un pigment très fugitif s'estompe rapidement, je l'adore Je prends donc un peu de mon jaune indien et je le mélange à mon énergie. Vous voyez, cette magnifique feuille de travail a été créée. Et un peu plus d'alizarine, une toute petite quantité de jaune qui devrait me donner une rigidité parfaite Voir. Maintenant, c'est ce que je vais appliquer au ciel des souris. Alors je pense que je vais arrêter. C'est à ce point que je veux que se trouve ma ligne d'horizon. Je pense à partir de là, et j'applique en ligne droite. D'accord. Je sais que c' est peut-être ce que je voulais dire, mais voyez-vous l'alizarine C'est à cause de l' alizarine que la peinture se comporte que nous venons de dépenser beaucoup C'est très, très étrange. Je ne sais pas Ça ressemble juste à ça. Pour celui-ci, je ne vais pas laisser de lacunes à mon fils. Je vais juste peindre le tout et m'occuper du soleil plus tard. Oui Je veux dire, c'est donc ici, à peindre seul, jusqu'à la maison. Alors maintenant je vais prendre une jolie feuille jaune qui est mon jaune transparent. Il est également connu sous le nom de jaune indien dans White Nights et d' autres plantes. Je pense donc que ce sont des incitations. Il s'agit du pigment Yellow Lake BY E15. J'adore PGY1. Je ne pense pas pouvoir vivre sans le B1502, ma palette, je l'adore OK, maintenant que j'ai du jaune, je vais le réduire, le mélanger avec mon alizarine D'accord. Comme ça jusqu'en bas. Maintenant je pense que nous allons avoir besoin de plus d'alizarine. Apprenez-en plus sur l'alizarine. Ce sois-là. Ensuite, au fur et à mesure que nous récupérerons l'alizarine, je vais suivre l'alizarine vers le Il faut mélanger l' alizarine sur le dessus. Ce tableau aurait dû être le premier, n'est-ce pas ? Je sais donc que ce serait très facile pour vous si vous aviez créé un mélange d' aquarelles Vous pouvez donc également utiliser un pinceau plat pour estomper. Mais je ne sais pas. Je suis en quelque sorte la preuve Parfois, je préfère mes pinceaux à d'autres pinceaux lorsque j'essaie de mélanger quelque chose parce que j'aime les traits irréguliers que cela crée pour le ciel. Oh moi, quand ça crée la teinte plate parfaite, je ne l'aime tout simplement pas. C'est juste moi. Mais si vous aimez avoir une teinte parfaite, alors allez-y. D'accord. Ne t'en fais pas pour ça. N'oubliez pas de le faire Prenez votre temps pour appliquer l'eau. OK, c'est très, très important. Et faites fondre votre peinture dans le jaune, ce qui est censé être complètement jaune. Alors, prenez simplement votre alizarine et assurez-vous de bien la mélanger Ici. Nous avons juste besoin de ce jaune soudain en haut. Nous allons maintenant peindre le premier plan. Donc pour le premier plan, la couleur que je vais utiliser, le vert sève Mais à Rio, comme le ciel est si rouge, le vert sève ne sera pas entièrement vert sève. Il va être désaturé à cause des couleurs du coucher de soleil Nous allons donc le désaturer avec du rouge. Vous voyez que lorsque vous ajoutez du rouge, il se désature et se transforme en identifiant de branche Ajoutons donc un peu plus de sève verte pour qu'elle ne soit pas parfaitement verte, mais qu'elle soit désaturée Et ce vert saturé D est ce que nous allons utiliser pour le premier plan. Mais comme nous avons utilisé la même alizarine, la désaturée, vous pouvez voir que cela ne crée pas une énorme différence de couleur. D'accord. C'est ce que nous voulons. Sève verte, alizarine. Et en remontant vers le bas, vous pouvez diminuer la quantité d'alizarine et ajouter de la sève verte à votre mélange Alors je dois vous dire quelque chose, pouvez-vous voir à quel point les pigments sont répartis ici ? C'est essentiellement de l'eau. Donc, quand ça s'assèche et qu'il n'y aura littéralement rien, je veux dire, ça va juste s'estomper et devenir tellement plus léger. Mais mon but était d'appliquer de l'eau sur l'ensemble dès maintenant, puis de me soucier d'autres couleurs sur le dessus plus tard. Brochure, plus tard, tout de suite, puisque j'ai déjà fini de remplir le papier avec toute la peinture En effet, si vous ne remplissez pas votre papier dans un premier temps, toute l'eau que vous avez appliquée va sécher . Il va s'assécher. Vous ne voulez donc pas que cela se produise. Une fois que vous avez minimisé la peinture, vous en avez déjà un peu ici. Et la peinture que vous avez appliquée permettra au papier de rester humide un peu plus longtemps à cause de l'eau que vous aviez dans votre pinceau. Cela revient donc à renforcer l'humidité ou à mouiller à nouveau le papier En fait, vous n'avez rien lu à ce sujet, mais il y a toujours cet excès d'humidité. D'accord. Maintenant, une fois que vous aurez fait cela pour l'ensemble du tableau, nous pouvons commencer à ajouter les détails et les éléments supplémentaires que vous souhaitez ajouter à votre peinture. Alors maintenant, je vais chercher un pigment d' alizarine très, très intense et foncé. Et nous allons ajouter en haut de la page. Et nous allons ajouter de jolis détails et formes nuancés . Mais assurez-vous qu'il fait vraiment très sombre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une toute petite quantité de brun, ce qui le rendrait encore plus foncé Ou vous pouvez opter pour une toute petite quantité de vert qui serait saturé Il ne s'agit donc que de choisir la couleur que vous voulez Savoir quelle couleur entre en jeu est une question de théorie des couleurs. J'ai donc mis du vert parce que le vert est la couleur complémentaire du rouge, qui sera saturé. Quand vous dites « saturé D », cela signifie simplement qu'il va prendre une teinte brune ou une écaille Alors que je me dirige vers le centre, permettez-moi de commencer un peu plus loin. Donc, en me dirigeant vers le centre, je le fais comme une ligne et peut-être une autre ligne qui remonte jusqu'à là. Ensuite, je peux simplement aller en créer d'autres. Vous pouvez déjà voir comment ça a commencé à s'estomper. Vous voyez, c'est pourquoi j'ajoute plus brun à mon mélange parce que je veux qu'il ait une belle couleur et qu'il ne se décolore pas. Des choses. Ajouter plus de brun ferait du bien. Dans. Mélangez-le avec de l'alizarine Et allons-y encore plus de sons cuits. J'ai l'impression que ça va être vraiment joli. Les enfants, s'il y a du jaune là-bas. C'est comme si les nuages de code ressemblaient une lueur sous-marine, n'est-ce pas ? Je parle un peu plus fort. Et puis je continue mon chemin au centre de ces nuages que nous avons déjà ajoutés. J'adore la façon dont le ciel s'est dessiné. Alors ne vous inquiétez pas de la façon dont vous tenez le pinceau ou quoi que ce soit d'autre lorsque vous essayez de créer des nuages . Ce que vous devez faire, c'est prendre la peinture ou les pigments Qu'utilisons-nous ? Ensuite, tu vas utiliser tout le bout des pinceaux, manger ce qu'elle a fait. Ensuite, vous appuyez sur le pinceau pendant que vous vous déplacez. Cela créerait donc de meilleurs nuages. Ensuite, touchez le dessus et peignez simplement avec le, ne faites pas cela. D'accord. Maintenant, ajoutons-en d'autres. Ici. Je prends mon alizarine et deux autres que je vais ajouter à un peu de violette et voir comment c'est fait Les morceaux ressemblent à une teinte rouge et violette. Et c'est exactement ce que nous voulons. Un peu de feuille à bulles rouge, que nous allons maintenant utiliser pour ajouter de magnifiques montagnes au sol ou des détails. D'accord. Ne faites rien au centre. Laisse ça là. D'accord. Revenons en arrière. Prends un green. Mais nous avons besoin d'alizarine D saturée. Nos légumes verts. Appliquez-le bien. Vert plus vif vers le bas. C'est donc le pigment vert sève, encore une fois, en veillant à ce qu'il soit éclatant vers le bas, mais qu'il se désature vers le D'accord ? Donc, ils sont saturés d' alizarine vers le haut Mais n'oubliez pas d'utiliser un pigment dense, car il va devenir clair D'accord. Maintenant que vous l'avez ajouté, nous pouvons ajouter des détails aléatoires. D'accord. Et ce serait avec du noir. Je préfèrerais le vert foncé. Mais je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Je vais donc passer à mon mode taille 10, qui serait votre pinceau de taille moyenne. Et je vais prendre mon vert foncé. Et tu sais quoi ? Mon vert foncé à certains endroits et à d'autres endroits, surtout au premier plan. Assurez-vous que le mélange soit bien. Et c'est peut-être Bruce qui a une belle couleur. Donc, en m'assurant que j'ai tracé ces traits vers le centre D'accord. Très bien. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je m'assure juste de les répartir uniformément. Nous allons maintenant ajouter quelques arbres d' arrière-plan et de petits détails afin de vous assurer que la douleur que vous ressentez est très crémeuse et non aqueuse Vous pouvez donc voir que mon pinceau est presque sec. Et je suis en train de récupérer la peinture. Et nous le mettrons en bordure de notre premier plan. D'accord. Je pense que jusqu'à ce moment-là, cela devrait suffire. Encore une fois, c'est devenu de ce côté. Vous pouvez en ajouter. Ensuite, vous pouvez planter des arbres. OK, donc pour les arbres, vous allez faire des traits verticaux, mais ne le faites pas de manière à dessiner avec votre pinceau. J' essaie plutôt d'appuyer sur mon pinceau une fois pour qu'il reprenne la forme du ventre du pinceau la forme du ventre du pinceau et crée une forme pointue unique, mais je le fais à différentes hauteurs. C'est donc le plus délicat. Ce n'est pas juste une astuce. C'est ce qui est difficile, je dirais. Mais vous pouvez regrouper certains d'entre eux , puis peut-être un plus long Il y a juste beaucoup d'arbres à l'arrière. Je pense que cela devrait suffire. Je pense que nous en avons fini avec le contexte. Mais tu sais quoi, je veux créer un peu la colle de ces nuages. J'espère que ce n'est pas trop sec, ça ne va pas. Donc, ce que je fais, c'est capter un peu de jaune, en passant au-dessus du bord de ces nuages. Tu peux voir ? Et en donnant un peu plus de jaune au bord des nuages. D'accord. Maintenant, tu peux voir que c'est comme si elles brillaient vraiment sur les bords de ces filles On peut peut-être essayer de le faire. Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre brosse. Encore une fois, il doit être sec. Vous pouvez sécher votre pinceau en tapotant, puis ramasser la peinture et le faire. Si vous ajoutez de jolis traits jaunes. Je pense que c'est bon à savoir. C'est, c'est, c'est vraiment bien de l'avoir ainsi. Et maintenant, essayons de le faire C'est là que le soleil va se trouver. La zone où le soleil va se trouver. Si tu peux juste prononcer ton jaune uniquement si tu es Br2, non ? Si votre papier est sec, ne le faites pas. Mais dans certains de ces traits jaunes dans le ciel, vous pouvez le voir. On dirait que c'est comme chez un homme un peu plus léger. Et puis, quand nous ajouterons le soleil, tout aura du sens. OK, alors c'est fait. Attendons maintenant que cela soit complètement sec pour pouvoir l'ajouter au premier plan Il est donc sec au point que je suis satisfait. Allons-y maintenant et ajoutons nos détails sur Stonehenge. D'accord, les rochers. Je vais donc reprendre ma peinture marron foncé, mélangeant un peu de gris Payne pour que ça ressemble à de la stévia Je ne veux pas de noir. J'utilise rarement le décalage. Ce n'est pas bon à utiliser. Je ne dirais pas bien, mais vous ne voyez pas que le noir dans le vrai noir et blanc n'existe pas En fait, ils ont toujours des tons subtils et différents, c'est pourquoi j'utilise un peu de brun mélangé. Sachez que c'est là que le soleil va aller et c'est là que va aller notre Stonehenge Nous allons donc créer les formes avec notre pinceau lui-même. C'est incroyable, n'est-ce pas ? N'essayez donc pas de dessiner la forme puis de peindre à l'intérieur. Voici la longueur totale de votre pinceau, toujours lorsque vous essayez de créer des choses différentes. Alors voilà, je chope quelque chose de ce genre. Ensuite, j'utilise toute la longueur de mon pinceau pour descendre et créer une forme. Nous pouvons créer un fond de cette forme. D'accord. Ensuite, un autre dans le même sens se trouverait ici. D'accord. Comme ce sont des rochers, ils ont forcément des formes différentes. Ils devaient donc être parfaits. C'est ce dont j'avais besoin. Ils sont Liu ici. Ils ne sont absolument pas parfaits. Et je pense qu'il y a aussi des formes aléatoires le long du dos. D'accord. Il suffit donc de les connecter au milieu comme ça. Ensuite, il y a un autre rocher. C'est donc comme si vous vous trouviez dans une position différente à l'arrière. Ensuite, après avoir laissé un petit espace, il y en a un autre. Vous pouvez vous référer à mon tableau final pour le peindre, ou vous pouvez le suivre tel quel. Nous devons donc ici créer plusieurs roches qui se tiennent debout les unes contre les autres. Nous allons créer, essayer de créer une ligne distincte pour chacune d'elles à la fin. Mais pour l'instant, allons-y et essayons de faire le plein. Et nous avons là une autre feuille. Une autre feuille là, et une autre feuille là. Alors j'en ai un qui est un peu séparé. Ensuite, nous en avons un autre qui ressemble à un atterrissage un peu. D'accord. C'est en quelque sorte la fin. Ensuite, au-dessus de celles-ci, il y a un autre rocher. Un autre qui va voler prend un angle. Lorsque vous atteignez ainsi les points critiques, vous pouvez utiliser le bout pointu de votre pinceau pour affiner les formes. Mais en général, essayez d' utiliser le pinceau entier. Ensuite, nous avons comme un énorme bloc promulguant celui-ci. D'accord ? Un autre qui relie les deux. Ensuite, nous devons également ajouter vers la gauche. Il y en a donc un qui est un peu en retard. Ensuite, il y en a un autre qui est en quelque sorte assis au sommet, comme ça. Puis celui qui est en dessous, le long de la même ligne que celui-ci. Ensuite, maintenant, les suivants sont séparés. Et la hauteur aussi petite. Une autre petite s'y trouve, suivie d'une plus grande qui remonte jusqu'au bout. Il y a quelque chose dessus qui s'arrête , d'accord. Nous avons donc toutes les formes volées dedans, mais tout est vraiment mélangé et sombre et il n'y a pas d'ombres reflets ou quoi que ce soit d'autre à ce stade Allons-y et mettons tout cela en place dès maintenant. Tout d'abord, nous allons commencer par une ombre. D'accord ? Alors voilà, je prends mon vert foncé. Je ramasse mon vert foncé, et nous allons le mettre dans l' ombre . Et l'ombre sera dirigée vers ce côté parce que le soleil est plus bas. Les ombres se trouveront donc également sur le côté, le long de la face inférieure, et assurez-vous que vous êtes dans les corps avec les ombres. D'accord. Je suppose que le vert est littéralement trop foncé, alors je ne fais que l'éclaircir. Nous utilisons beaucoup d'eau dans notre mélange. Cela devrait fonctionner. Quoi qu'il en soit. D'accord. La prochaine chose et la base de celles-ci devraient être dans l'ombre. Donc celles-ci se dirigent littéralement vers la gauche, de sorte que vous pouvez en voir le bord. D'accord. Tu y vas. Une ombre. Je pense qu'il y a une sorte de petit rocher, oui. C'est ce que j'ai oublié et un autre en cours de route , ce qui signifie que celui-ci est correct parce qu'il y a déjà une ombre couverte. Celui-ci doit entrer. D'accord. Maintenant que nous avons fait de l'ombre, nous devons nous exposer au soleil et aux reflets, et c'est tout à fait terminé. OK, donc pour mettre le soleil et les reflets, nous allons utiliser de la peinture blanche. C'est donc une courge blanche que j'ai et c'est généralement la palette en céramique que je garde pour ma peinture blanche et elle s'y OK, donc je viens d'en charger un peu et nous allons prendre une bonne quantité de peinture blanche. Mais voici ce que nous allons faire. Nous allons le mélanger avec un peu de jaune parce que nous ne voulons pas que notre ciel soit parfaitement plat. Une autre façon de le faire est de le peindre en blanc puis d' ajouter du jaune sur le dessus. OK, alors voyons comment nous allons procéder. C'est le soleil, d'accord ? Mais ensuite, le soleil et les nuages le recouvrent. D'accord. Donc, je dois créer, tout d' abord, vous avez besoin de quelque chose pour créer un joli cercle. Je pense que c'est bien, ou je peux créer un cercle. J'y garde quelque chose. Mais maintenant, regarde où se trouvent tes nuages. Alors Mike Loud, cette phrase se déroule comme ça. La partie du ciel, le soleil, qui est visible est donc là. D'accord. Tu vois la petite arche que j'ai fabriquée ? Laissez-moi le remettre au même endroit. Et puis le reste y va. Il faut que je l' agrandisse légèrement. Et oups, j'ai recouvert le haut. Laisse-moi clarifier les choses chaque semaine. C'est donc l'erreur que vous pouvez commettre facilement et que j'ai dit qu'ils devraient éviter. Mais ce qui s'est passé, c'est que j'essayais de corriger les lignes correspondantes. Ensuite, j'en mets par-dessus, prenant un peu d'alizarine et passant par-dessus, ça devrait aller Ouaip. Revenons donc à mon mélange blanc et revenons à la partie suivante. Et le reste passe par-dessus tout en essayant d'obtenir une forme approximative, en choisissant n'importe quoi. C'est plus difficile pour moi de photographier parce que je ne peux pas placer ma tête juste à côté, sinon tu ne verras que ma tête. C'est vraiment difficile pour moi, mais pour toi ça va être facile parce que tu dois juste y aller , te rapprocher de la tête et tu pourras faire le cercle. Donc, brisez le jaune mélangé au blanc. D'accord. Allez-y, suivez et appuyez sur le bouton blanc. Le dernier bit en bas et c'est terminé. J'ai tendance à me taire quand j'essaie de me concentrer beaucoup. C'était intense, non ? Mais je vois que mon cercle est un peu bancal parce que je n'arrivais pas à m'en rapprocher Je vais donc juste essayer d' ajuster la forme dès maintenant. D'accord ? Oui, c'est bien mieux. Maintenant, je vais le remplir davantage. Donc c'est un peu plus léger quand il sèche. Je pense donc que nous devrons peut-être ajouter une autre couche sur le dessus si vous avez besoin porter d'une manière vraiment éclatante et brillante. Cela dit, passons aux autres points saillants. Alors, en prenant un peu plus de jaune, mélangez-le avec du blanc gay. Tu peux voir ? J'ai mélangé du jaune avec ma peinture blanche. Nous allons maintenant ajouter quelques points saillants. Souvenez-vous donc que j'ai dit que nous devions ajouter des points saillants à bon nombre d'entre elles. Donc, jusqu'au bord de ces rochers. Allez-y et ajoutez comme si vous étiez prêt à utiliser une ligne subtile. C'est donc un peu comme si la lumière brillait l'autre côté et frappait ce rocher, mais nous en voyons la partie ombragée Tu peux voir comment ça s'est passé ? OK, je ferai de même pour les autres. Alors voyez comment ce rocher se trouve maintenant devant l' autre, car l'autre se trouve à l'arrière à cause du point culminant que nous avons ajouté. D'accord. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Allons-y et ajoutons-en d'autres. Donc celui-ci n'en aura pas beaucoup. Il va juste y avoir une ligne très subtile parce qu'il y a en fait un rocher de l'autre côté qui bloque la lumière qui tombe dessus. Vous ne verrez donc pas grand-chose de ce point fort. Alors que celui-ci ici, ce rocher ici, oui, c'est à l'avant, mais il n'y en a pas trop l'avant pour bloquer toute la lumière. Mais comme celui-ci est un peu comme celui-ci, vous voyez que la hauteur de celui-ci est comme partout au-dessus Cela bloque donc vraiment la lumière sur tout cela. D'accord. Toutes les lignes ne sont pas connectées. J'ai essayé de laisser quelques lacunes ici pour qu' il se démarque vraiment. Encore une fois. Vous ne verrez pas grand-chose de l' autre côté car le soleil est bel et bien là. Vous en verrez d'autres qui ne se trouvent pas sur la gauche pendant tout le jeu. Alors allons-y. Et vous, vous verrez en fait la Guinness vers le bas plutôt que vers le haut Mercury va juste me débarrasser de l'un des points forts que j'ai faits. Je ne pense pas que nous ayons besoin de celui-ci parce que c'est un peu comme si nous étions assis très près les uns des comme si nous étions assis très près autres pour qu' il n'y ait pas d'écart. Les autres points forts devraient suffire. Nous n'en voulons pas trop à ce sujet. D'accord ? Ensuite, je peux reprendre la douleur et quand je lignes subtiles au hasard entre pas grand-chose, d' accord, celle-là était trop Alors laisse-moi juste mélanger ça. Ce n'est pas censé être souligné. C'est juste pour décrire les changements de couleur sur le rocher. OK, alors ne le confondez pas avec un moment fort. C'est parce que lorsque j'ajoute cette couleur plus foncée sur le dessus, cela crée un changement de couleur sur la roche. Et c'est ce que j'ai l'intention d'acheter. D'accord. Nous avons donc presque terminé. Laissez-moi sécher rapidement pour voir si nous devons donner d'autres couleurs plus foncées à la zone du soleil. OK, c'est parti. Tout est sec, mais je pense que nous devons donner un peu plus d'éclat à certaines zones du soleil, en particulier au centre Je suis donc en train de récupérer ma peinture blanche en ce moment. Et je vais me diriger vers les zones intermédiaires. Vous ne voyez qu'une zone intermédiaire. Je sais que ça a l'air bien pour le moment, mais ensuite nous allons revenir à notre jaune et les mélanger. Ce n'est pas juste du jaune, c'est de la peinture jaune blanche, n'est-ce pas ? Et on prend ça et on le mélange. Ainsi, la partie centrale du soleil sera vraiment belle et brillante Voici donc la peinture finale, mais je vais y aller et faire une partie vraiment bonus pour vous. Donc, si vous en êtes content et que vous avez peur de gâcher la partie suivante. Ne le faites pas car ce tableau est déjà beau en lui-même. Et je suis sûr que tu l' as fait de même. Et la tienne est absolument magnifique également. Alors ne le faites pas si vous avez peur de tout gâcher. Mais ce n'est qu'un pas avant et j'aimerais vous montrer comment créer une lueur autour du soleil avec des aquarelles Si tu es prêt, allons-y. En gros, ce que vous allez faire c'est ramasser un peu de jaune. Ou en fait, je pense que vous pouvez également vous en servir en toute sécurité avec de l'or indien. C'est donc une belle teinte dorée. Mais assurez-vous d'avoir une bonne quantité d'eau dans votre mélange. Et en utilisant cette teinte dorée, vous allez faire le tour. D'accord. Tu vois que tu te balades au-dessus de l'alizarine Ce n'est pas grave si vos haricots entrent dans la région ensoleillée, vous pourrez vous en débarrasser plus tard avec du blanc. L'accent est maintenant mis sur cet anneau gluant. Une fois que vous avez ajouté cet anneau, allez-y rapidement et adoucissez le bord afin de ne pas voir de bord distinctif sur votre peinture. Et tu peux estomper les bords comme ça. Mais maintenant, voyez-vous cette magnifique petite lueur qui entoure le soleil vers l'extérieur Je peux donc voir que mon fils rayonne. Mais maintenant, je dois juste corriger les petites erreurs blanches que je veux dire, pas une erreur, mais le saignement qui s'est produit Et c'est en gros très simple. Prenez simplement votre jaune et convertissez-le en, c'est tout. Alors qu'est-ce que tu en penses ? Et si vous pensez vous être débarrassé de votre alizarine par la même occasion ? Comme je crois l'avoir fait. Je suis juste en train d'en ajouter un peu plus. Alors qu'est-ce que tu en penses ? J'adore le monde dans lequel j'ai dirigé mon fils. Ça a commencé à briller en orange, d' une belle lueur, n'est-ce pas ? Cela dit, voici la peinture finale. Et je vous remercie de vous joindre à moi dans ce débat. Et j'espère que ton tableau est beau. C'est bien 11. Projet de cours 4 - Violet/bleu : couleurs: Voici donc votre projet de quatrième classe. Et la couleur dominante de celui-ci est principalement le violet, mais vous pouvez également le voir sous la forme d'une quantité égale de bleu. Je l'ai donc incluse ainsi que l'option de couleur celle-ci parce que cette peinture est censée être dans une palette de couleurs analogue Donc, si vous ne savez pas ce que c'est, cela signifie essentiellement que vous utilisez des couleurs plus proches les unes des autres dans la roue chromatique. Le bleu et le violet sont en quelque sorte côte à côte. Et c'est ce que vous pouvez voir ici. La palette de couleurs des analogues. Ce ciel se concentre donc principalement sur deux couleurs, en fait, qui sont le bleu et le violet. Mais si vous préférez opter pour une seule couleur plutôt que la couleur dominante, celle de Babu La couleur qui utilise celle-ci est donc le violet. Bonjour, bleu, transparent, jaune, orange, alizarin, cramoisi, gris Payne Et les couleurs optionnelles que vous pouvez utiliser, notre orange cadmium et notre jaune cadmium. J'ai dit optionnel parce que c'est ces lampes se sont mélangées les unes aux autres, ce qui m'a permis de mélanger de l' orange cadmium pour créer une couleur jaune foncé opaque. Mais si vous n' avez pas ces couleurs, vous pouvez utiliser les couleurs de votre affiche ou les couleurs de la gouache pour créer ces petites lumières sur les villages de montagne Mais c'est totalement facultatif et votre peinture sera magnifique, même si vous ne l' ajoutez pas de toute façon. Alors allons-y et peignons celui-ci. 12. Projet de cours 4 - violet/bleu: Très bien, nous allons donc commencer par appliquer de l'eau au verso du papier Tout le long de la face arrière. Prends ton temps Très bien, maintenant je vais tourner mon papier vers le recto, coller sur mon tableau, puis appliquer à nouveau de l'eau. Ces points noirs proviennent en fait des extrémités du document. Quand je le range hors du bloc-notes. Allons-y Je pense donc que nous sommes prêts à partir. Je vais absorber l'excès d'eau sur tous les bords. Celui-ci contient beaucoup d'eau Louis, donc je vais devoir plier mon papier et absorber tout cet excès d'eau. Et je te le montrerai dans un moment quand ça commencera à s'allumer. Regarde ça. C'est beaucoup d'eau, n'est-ce pas ? Lorsque vous regardez votre journal, vous pouvez toujours en juger par ce que vous voyez et décider si vous avez réellement besoin de Daniel, vous avez appliqué un excès d'eau, s'il faut vider l' excès d'eau ou s'il faut effacer tout cela ? Vous pouvez clairement comprendre en regardant simplement votre document. D'accord ? Ici, je peux clairement voir qu'il y avait littéralement beaucoup d'eau. J'ai donc retiré cet excès d'eau maintenant. Mes vêtements sont littéralement mouillés. Je vais juste m'assurer que les bords sont propres et qu'il y a suffisamment d'humidité pour que je puisse travailler dessus. Ok, c'est bien. Et nous allons commencer. Je vais donc choisir une petite teinte jaune. Et je vais le déposer ici , au bord du ciel. Élevé. Non, nous avons dit violet. Est-ce qu'on commence par le jaune ? D'accord. Et puis un peu d'orange. OK, qu'est-ce que je fais, non ? Alors que le violet, j'ai juste pensé que cela bloquerait les positions où je voulais que soit mon ton jaune. Et c'est là qu'ils sont là , dans ce coin subtil. Avec un peu d' orange, d'orange, d'orange qui entre dans le coin. Et c'est tout. C'est ça Plus d'orange. C'est une promesse. allons-y et peignons le reste du ciel. Je prends donc un peu de mon magnifique bleu vif, violet. Et pourquoi devrions-nous venir uploader ici ? Maintenant, je prends le violet et je le mélange avec mon bleu vif. Cela donne un peu comme un effet bleu plus foncé. Mais alors nous en avons besoin. Ensuite, on prend plus de violet et je le mélange vers l'extérieur. Je laisse ce mélange bleu là et je commence, d'accord ? Commencez donc par mon bien-être. Il est peu probable qu'il puisse voir qu'il a une teinte bleutée, et c' est très bien Ensuite, je choisis mes tons de bleu et je commence à m'en tenir aux mots du haut, d'accord ? J'ai lavé le pinceau. Maintenant je vais opter pour le violet. Tu es violette. Je vois que c'est du feu, du violet maintenant. Et je commence à descendre. OK, alors nous allons prendre un peu de bleu. Je vais utiliser le bleu de ce côté parce que c'est déjà du vieux club encombré Et là, je prends mon bleu et je descends. Au fur et à mesure que nous descendrons, tout sera bleu. Voici le bleu, le bleu foncé. Et au fur et à mesure que je descends, comme c'est la zone océanique, vous avez déjà vu le tableau final. Ça va être bleu jusqu'en bas. D'accord. Remplissez donc le fond de bleu sur l'ensemble. Mais n'oubliez pas de supprimer ce léger espace ici. Et c'est pour une autre raison. Ce côté gauche va bien, et vous pouvez y mettre beaucoup de bleus. Mais tu as en quelque sorte besoin du bon côté. Comme je l'ai déjà dit, j'aime que mes rêves s'élargissent. Je continue donc à capter des veines bleues foncées et éclatantes et à les ajouter jusqu'en haut. Nous pouvons ajouter un litre ou les gens se dessèchent en haut à droite . Nous devons donc rapidement revenir à ma teinte violette, mettant dans ce chi ici. En reprenant ce mélange de petites nuances de bleu, de bleu et de violet. En fait, en allant ici, comme vous pouvez le voir, j'ai fait ce que je voulais. Tout était sur le côté. De ce côté-ci, j'ai suivi mes directives et j'ai observé. Chaque fois que j'utilise le pinceau, assurez-vous de regarder comment mon pinceau est aligné, comment je le tiens, et quel est l'écart entre le pinceau et tout ça. Cela vous donnera certainement un point de repère sur la façon dont vous pouvez peindre. À mesure que j'approche d'ici, je change à nouveau de direction. Il s'agit donc d'un tout sur les différents angles et sur la manière dont vous pouvez changer de direction. Donc, en optant pour un mélange de violet et un peu de bleu, plus proche de l'orange, mais je ne vais pas toucher à l'orange parce que nous avons peint cet orange et nous ne voulons pas le transformer en un mélange boueux dans cette région, n'est-ce Alors ne touchez pas l'orange et allez-y, d'accord. C'est un joli nuage de formes et de formes. Nous allons voir à quoi ils ressemblent. Maintenant, prenons quelques nuances de rose pour donner de beaux effets dans le ciel. Avec le rose, c'est principalement le violet, mais quelque chose de plus nuancé. Observez donc le mouvement. C'était donc comme ça, pour que ça prenne une tournure dans votre trait. Il va donc voir des formes tordues. Et ceux-ci peuvent être placés sur le côté. Regarde ça. Et peut-être quelque part ici. C'est ça C'est tout pour le Pink. Maintenant, revenez à notre violet et nous commençons à augmenter la tonalité de couleur. D'accord. Maintenant, dans la zone où l' onglet est vide ou blanc, nous ne voulons pas de blanc dans le ciel. Nous voulons qu'il soit couvert. Nous allons donc y mettre du bleu, d'accord ? Dans les zones que vous avez laissées en blanc, nous y ajoutons du bleu. Aucune zone blanche dans cette peinture Donc, partout où vous voyez ces zones blanches, allez-y et ajoutez une couleur bleue subtile. Ne mettez pas trop de colle car ce sera alors de la peinture bleue. Et n'oubliez pas de suivre la direction que vous avez prise initialement. Alors voilà, c'était comme ça. Alors je vais dans cette direction. Tu vois, c'est comme ça. Alors je vais dans cette direction. Trop de couleurs. Alors laisse-moi m'en débarrasser. Découvrez comment nous avons créé un magnifique ciel magique. Puis brisez à nouveau la violette. Allons-y et ajoutons plus de détails. Il y a donc des effets sombres. OK, alors un peu, je pense qu'il y a peut-être une brèche et une solution plus foncée le long la rive, juste à côté du Pink. Allez-y et, dans certains effets plus sombres , pensez toujours à observer le mouvement de ma main. D'accord ? Donc, en mélangeant un peu de bleu , ça fait du violet une teinte plus foncée. Allons-y. Et maintenant, nous allons ajouter d'autres formes à ce type. D'accord, j'en ai donc ajouté. À présent. Qu'est-ce qu'il y en a déjà ici ? Mais je l'ai augmenté. Maintenant je vais toujours me souvenir de la direction. Ici, c'est de ce côté. J'ai donc recommencé à être de ce côté. D'accord. Nous allons ajouter une couleur un peu plus foncée ici. Ne vous inquiétez pas, car tout va s' éclaircir et c'est un fait Vous pouvez donc y aller et mettre autant de teintes plus foncées que vous le jugez nécessaire. Parce que ça va littéralement s'allumer, les gars. Parce qu'il va s'allumer. Je pense que nous devrions également mettre plus de couleurs à d'autres endroits. Donc, comme ça, le bleu ici pourrait être un peu plus foncé vers le haut. Assurez-vous toujours que les choses sont plus sombres. Cachez les zones blanches, comme je l'ai déjà dit. Prenez plus de violet si vous en avez besoin. N'oubliez pas que la couleur dominante doit être le violet. Violet ou violet. C'est l'autre côté droit, ce que nous n'avons pas fait et il serait dangereux d'attendre trop longtemps et j'espère qu'il n'est pas encore sec, qu'il a commencé à se dessécher. Donc, ce que je dois faire, c'est m'assurer de sécher mon pinceau et de le prendre comme ça, puis de choisir l'orange. est censé être le reflet parce que c'est de l'eau. Tu te souviens ? Ensuite, vous pouvez également opter pour un reflet violet foncé vers le haut. Mais ils n'ont pas besoin d'être aussi forts que dans la région supérieure. D'accord. C'est bon. en ajoute un peu plus ici parce que je pense qu'il faut vraiment des nuages plus foncés là-bas. Et ici Et celui-ci et le bord ici. Parce que lorsque vous ajoutez ces nuages plus sombres, c'est ce qui décrit le mouvement et la magie qui se produisent dans le ciel Parce que sinon tout cela va se dessécher en une grosse goutte et vous allez vous dire quoi ? OK, j'ai vraiment aimé la façon dont il sort du lot. Maintenant, il ne me reste plus qu'à te montrer la partie sombre. Oui, c'est le ciel, mais il faut qu'il y ait des nuages. D'accord. Donc pour cela, nous allons opter pour Alizarin Laisse-moi juste nettoyer l'alizarine. Il y a du pigment vert provenant de la bonne peinture. Voici de l'alizarine Et vous pouvez placer des nuages subtils à partir de là. OK, pour l'orange et d'autres pour le vin, nous verrons bien. D'accord. donc dans la partie centrale du jaune que nous nous sommes arrêtés au premier plan. D'accord. L'autre domaine est celui de l'eau. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, allez-y et placez votre pigment bleu sur le côté droit. OK, c'est ce qui est amusant. Amenez votre pigment bleu l' endroit où il est censé se séparer. Cela devrait donc être au milieu du jaune, vers la gauche. D'accord. Vous verrez donc qu'il est plus clair, mais qu'il y a aussi cette lueur de fond de ces couleurs D'accord. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. D'accord. Donc, si vous prenez le oh bleu, le chemin vers la gauche. Comme je l'ai dit, le côté gauche convient car nous allons y ajouter autre chose. C'est du côté droit que Tez. Et faites en sorte que le côté gauche soit aussi sombre que possible car il est recouvert de nuages plus sombres. Ensuite, sur le côté droit, c'est là que nous avons besoin de ces tonalités. Oups, je crois que j'y ai fait tomber un peu d'eau. Tu vois ces gouttelettes ? Mais comme je le dis toujours, il n'y a rien qui ne puisse être réparé. Nous avons ces nuances de jaune et d'orange et tout ce qui s'y trouve Mais je vais juste passer mon pinceau et enlever ces têtes ici. Faisons en sorte que vos pinceaux soient secs. Passez ensuite le bord de votre pinceau et cela devrait éliminer les poils supplémentaires qui auraient pu se former. D'accord. Il y avait donc du bon à partir. Maintenant, nous pouvons complètement sécher tout cela et passer au premier plan. Très bien, l'essentiel est presque sec sur le dessus. Et pouvez-vous voir comment se forment les nuages ? Maintenant, toutes ces formes que nous avons faites, ne sont-elles pas magnifiques ? Alors maintenant, allons-y et peignons le premier plan. Donc, pour peindre ça ici, je charge mon pinceau de bleu vif. Ensuite, nous utilisons la même couleur. Je vais donc le mélanger avec du violet. Ainsi, lorsque vous le mélangez avec du violet, il prend la couleur bleu foncé voulue. Tu vois ça ? Cette couleur bleue Indian stop, nous l'utilisons pour faire le premier plan. Donc, en gros, vous pouvez tracer la forme de la montagne ici, à ce point, parce que ce n'est pas important ou pas important pour eux. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez utiliser sur toute la longueur du pinceau, mais une fois que vous avez terminé, mais une fois que vous avez terminé, remplissez-le avec toute la longueur du pinceau. remplissez-le avec toute la longueur du pinceau. D'accord. Prenez donc votre temps pour créer ces trous et tout le reste, puis allez vers la droite et cela va en diminuant tout le long jusqu'à environ ici. Ensuite, commencez à le remplir remplir signifie qu'il doit être en ligne droite comme ici. OK, il est très important que vous suiviez cette ligne droite là-bas. Maintenant, épelons-le. D'accord. Nous l' avons rempli légèrement sous un angle par rapport à tout cela, n'est-ce pas ? Mes horizons vont-ils s'infléchir un peu ? Comment pouvons-nous résoudre ce problème ? J'ai une solution pour résoudre ce problème. En gros, toute façon, nous devons le faire parce qu' il y a des réflexions que nous devons créer Je vais donc mouiller cette région. D'accord ? Vous allez y aller, vous allez l'ajouter, même s'il n'est pas tordu, parce que nous devons créer le reflet, d'accord ? Le long de la ligne parfaite au-dessus de l'horizon. D'accord. Allez-y et appliquez un peu plus d'eau sur le fond. Parce que nous devons maintenant créer des formes ondulées et tout le reste. L'initiale était la première couche de cette région. Alors maintenant, la façon dont je peux régler ce problème est simplement de permettre à cette zone d'être le reflet. C'est ça Nous allons maintenant voir s'il s'agit d'un mélange de reflets. Ce n'est pas une erreur. Mais maintenant, nous devons ajouter une couleur plus foncée qu'ici et ici, à la base. Mais alors que vous vous dirigez vers le chien, commencez à dessiner des lignes septales, vous pouvez à nouveau récupérer un mélange de violet et de bleu vif et obtenir plus grandes formes ondulées comme celles-ci. Non, pour aller vers le haut, assurez-vous qu'il y ait de la lumière je pense que cela suffit. Mais maintenant, vous pouvez voir au moins une racine de codon de l'angle de ces diapositives que j'avais parce qu' il semble maintenant que ce n'est qu'une partie réfléchissante de celui-ci Mais ensuite, nous devons nous détacher. Même s' il y a un reflet, il y aura toujours comme s'il y avait un terrain entre les deux. C'est pour ça. Je vais juste utiliser ma doublure. Et c'est le moment moi de m'assurer que c'est un trait de caractère. C'est un point clair, n'est-ce pas ? Alors je vais utiliser ma doublure et créer un espace entre la terre et l'eau. Veillez à ce que, bien sûr, il n'absorbe pas toute la couleur et c'est très bien. D'accord. Vous avez juste besoin d'une ligne subtile là-bas. Ce n'est pas redressé. Il est maintenant passé de l'autre côté. Encore une fois, je peux faire en sorte que cela fonctionne. Je vais en extraire des morceaux supplémentaires , puis je les repeindrai. Très bien, j'en ai retiré un peu plus et je vais utiliser le même mélange bleu vif et violet Le problème, c'est que vous savez pourquoi cela se penche pour moi parce que je dois vraiment lever la tête vers l'avant et regarder le tableau droit parce que j'ai une vue en perspective lorsque je le regarde C'est pourquoi il commet toutes ces erreurs. Mais je n'ai pas le choix car la caméra est comme si elle était juste en haut. Sinon, vous devriez voir ma tête. Pour éviter cela, j'ai essayé de peindre malgré cette distorsion de perspective. Alors ça ne fait qu' empirer pour moi. C'est mon problème. Mais vous comprenez ce que je veux dire, non ? D'accord. Je pense que ce n' est pas mal pour le moment. Oui, je l'ai fait D'accord. Nous avons maintenant cet écart. Nous avons la montagne. Je veux juste donner un ton plus sombre à la montagne. Alors voilà, je prends mon indigo. Vous pouvez également opter pour le gris de Payne, encore une fois, un peu d'indigo Et je vais juste m'y attarder sur certains flancs de la montagne. Et nous terminerons avec quelques lumières et quelques oiseaux. J'ajouterai donc que les oiseaux parleront Est-ce que les zones de montagne sont toujours humides ? Briser Payne, c'est gris pour les oiseaux. Et je pense qu'avec les oiseaux à l'horizon. Parfois, lorsque je peignais, j'avais l'habitude de le faire accidentellement, mais par hasard, mes pinceaux tombent sur le papier et tombent sur la marque foncée qui s'y trouve. Et vous savez, ce que j'avais l'habitude de faire, c'était d' y ajouter un oiseau , puis quelques oiseaux en plus, pour masquer mon erreur de marque noire. C'est une découverte, n'est-ce pas ? Quel est l'horizon un peu plus grand de ce côté ? Et vous pouvez l' agrandir encore plus en vous dirigeant vers le haut. Alors faites-moi savoir rapidement de dessiner cette région afin que nous puissions ajouter les lumières et terminer. Très bien, cette région est sèche. Donc, pour ajouter mes lampes, je vais utiliser des pigments de cadmium parce qu'ils sont opaques. Si vous n'avez pas de jaune de cadmium, d'orange de cadmium, allez-y et utilisez une gouache, c'est bon. Ou les couleurs de votre affiche ou quoi que ce soit de ce genre. Ici. Je prends un peu d'orange maintenant, et je vais le mélanger avec le jaune de cadmium. Je pense qu'il devrait être plus jaunâtre. Je ramasse donc un peu plus de mon jaune de cadmium. Oui Donc en fait, la couleur que j' essaie de lire est Yellow Deep de Sennelier C'est ce que j'ai en tête. Donc, si vous utilisez des couleurs Sennelier et que vous avez un jaune cadmium profond, alors allez-y et utilisez cet orange car c'est vraiment parfait Je n'ai pas eu à poursuivre tout le processus de mixage. C'est du jaune cadmium et de l'orange cadmium, et le jaune cadmium foncé se situe quelque part entre les deux C'est pourquoi je continue à mixer ça, ce jaune cadmium profond du scénario est tout simplement incroyable et je l' adore encore une fois. Il s'agit donc essentiellement d'un tas de petites lumières sur la montagne. C'est une colonie là-bas. Alors le dealer, c'est tout. Peut-être que quelqu'un a une petite maison au sommet de la montagne. Encore quelques bribes ici. Peut-être comme un long rayon de lumière ici. Profitons au maximum du règlement pour être sur le côté. Oh, j'adore ça. Parce que c'est trop petit. Il n'y aura aucun reflet ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Et nous en avons fini avec le tableau. Oh mon Dieu, je pense que celle-ci est ma préférée de toutes parce que j'adore cette couleur bleu vif, même si elle est violette. Mais cette zone en bas est ma préférée absolue. Cette couleur est un peu comme la mienne, je la veux selon la couleur de ma marque. Alors c'est comme si j'adorais cette couleur, le bleu vif et le vert turquoise. C'est tout simplement incroyable, n'est-ce pas ? Alors voilà, les gars. Et merci de vous joindre à moi sur ce point. J'espère que ça vous a plu. 13. Projet de cours 5 - Rose : couleurs: Voici donc le dernier projet de classe de cette classe. Et la couleur dominante de celui-ci, comme il est évident, est un drap rose. Il existe donc également de nombreuses autres couleurs. Mais comme vous pouvez le voir, j' ai surtout utilisé les idées sur le ciel vers la droite un peu pour la zone aquatique également. Voyons maintenant toutes les couleurs qui ont été utilisées. La première feuille est évidemment de la quinacridone rose. Certaines marques l'appellent quinacridone rose violette en B19 en gros Et de l'orange sans fil, un peu de jaune transparent, alizarine pourpre, du brun transparent, du gris Payne et un peu de gouache blanche, mais ça va. Si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez utiliser de la lavande à la place parce que j'ai mélangé de la gouache blanche avec un peu de violet pour créer une de l' alizarine pourpre, du brun transparent, du gris Payne et un peu de gouache blanche, mais ça va. Si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez utiliser de la lavande à la place parce que j'ai mélangé de la gouache blanche avec un peu de violet pour créer une couleur semblable à la lavande. Mais j'ai opté pour la version la plus opaque, c'est pourquoi j'ai dit qu'il valait mieux avoir de la gouache blanche, mais si vous ne l'avez pas, c'est tout à fait normal. Alors maintenant allons-y et abordons celui-ci 14. Projet de cours 5 - Rose: Très bien, commençons. Je vais donc retourner le papier et appliquer de l'eau au verso . Bien sûr Prends ton temps pour le faire. Comme toujours Je pense que c'est bien d' y aller par derrière. Alors maintenant je vais le retourner vers l'avant. Ils vont me laisser aller et puis maintenant, pendant que vous appliquez de l'eau sur la face avant, accord. Continuons. Assurez-vous d'appliquer l' eau bien et uniformément. Très bien, j'en suis content. Maintenant, je vais juste essuyer l'excès d'eau sur tous les bords et également sur la surface de ma table. Très bien, j'ai donc essuyé l'excès d'eau. Maintenant, je vais juste m' assurer de couvrir les bords que j'ai peut-être retirés accidentellement. Je savais donc que même s'il s'agissait de peinture, j'allais d'abord commencer par du jaune parce que c'est une zone que je veux recouvrir d'une teinte jaune et qui se trouverait le long de la ligne d'horizon. OK, alors pour trouver une belle teinte jaune transparent, appliquons-la comme en ligne, puis peut-être de manière légèrement inclinée sur ce côté Et peut-être d'une manière un peu biaisée comme ça. Parce que chaque ciel est différent. Et évidemment, nous voulons représenter toutes ces couleurs intéressantes du ciel, n'est-ce pas ? Et puisque nous avons commencé avec le jaune, finissons-en en ajoutant un peu plus pour la partie réfléchissante, d'accord ? D'accord. J'ai créé la forme exacte que j'ai créée, même si c'est absolument nécessaire inutilement, vous n'avez pas besoin de faire la forme exacte, d'accord ? Ce n'est pas du tout nécessaire. Mais la prochaine chose dont j'ai besoin, c'est de cette feuille. C'est donc de la quinacridone violette rose, encore une fois une adolescente de 19 ans. quinacridone a donc augmenté ou pourrait être appelée d'autres noms et d'autres médicaments Il s'agit essentiellement du pigment B19, et c'est ce dont nous avons besoin D'accord. Et regardez cet être magnifique sur le journal, les gars. Oh mon Dieu. D'accord. Le fait est que tout d'abord, nous allons couvrir tout le côté droit et tout le reste. Nous avons besoin de feuilles roses, puis nous ajouterons des formes nuageuses sur le dessus. Et encore un peu de rose ici. Mais évidemment, lorsqu'il se mélange au jaune, le rose prend une teinte rouge, ce qui lui confère une belle couleur subtile. Et j'ai besoin de plus de formes d'être dans cette direction. Voici une autre forme qui va dans cette direction. Ensuite, mon pinceau partira vers la droite. Nous aurons donc notre rose jusqu'à présent. Couvrons donc toute cette largeur de lien pour qu'il soit éclatant . Assurez-vous de choisir une bonne quantité de rose. Parce que tu sais que ton papier finira par s' éclaircir Puis la ligne d'horizon. Donc, la partie centrale est la ligne d'horizon, n'est-ce pas ? J'ai donc besoin de plus de choses dans cette région. Pour que mon Pink puisse aller jusqu'en bas. C'est beaucoup rose, n'est-ce pas ? Le laisser magnifique ? Ils font donc tout le chemin, bien que plus près du jaune. Je vais juste le laisser un peu de côté. Peut-être que nous pouvons ajouter de l' orange, encore une fois. Voici donc la teinte rose qui s'y trouve. D'accord. C'est tellement beau, élégant, recouvert sur le côté droit. Vous savez que ces zones sont visibles à un endroit plus clair, à travers le blanc du papier. Ce sont ces zones qui nous indiquent qu'il va essayer de vraiment, vraiment plus léger. C'est pourquoi je vais appliquer d' autres draps roses parce que j'avais vraiment besoin d'être belle et sombre là-bas. Je pense que maintenant nous pouvons opter pour un peu d'orange ou avec mon Orange qui est un peu décoloré OK, j'ai réglé les choses et maintenant je prends mon orange et je vais juste rapprocher de mon jaune ici, ici aussi. Alors rien dans lequel je vais faire de l'orange. En fait, le middleware fait la différence. D'accord. Nous avons donc des couleurs vives ici. Plus orange, là où il rejoint en fait le jaune. Et nous pouvons en quelque sorte le mélanger. Alors voyez comment je m'y prends et faites-le de manière à ce que cela se fond dans mon jaune. D'accord. Ensuite, je peux ajouter un peu plus jaune pour me fondre le long de l'orange, car vous pouvez voir qu'il y a comme une ligne distincte à l'endroit où mon orange s'est jointe. Et je n'aime pas ça. Je repense donc à mon jaune et je le mélange à nouveau pour voir comment il a changé. D'accord ? Alors maintenant, que pouvons-nous faire avec les autres couleurs, qui seront un peu Babu ? Et nous pouvons couvrir le haut pour que le violet se mélange ensuite au ping et former ensuite des nuances de violet rougeâtre, ce qui est très bien Laissez-le donc se mélanger avec le rose. J'étais violette sur le dessus aussi. C'est pourquoi nous avons laissé un écart important à cet égard. Donc je sais que ça a l'air vraiment bizarre en ce moment. Et prenons un peu plus de violet et ajoutons ici qu'il y aura un bleu plus clair. Ensuite, vous pouvez le mélanger avec vos fesses vers la région gauche, elle est jaune. Nous allons donc le mélanger à nouveau avec Pink. Oui. D'accord. Mais n'oubliez pas que nous nous dirigeons vers l'horizon et vers le milieu, sorte que toutes les couleurs seront subtiles. D'accord ? Nous avons donc couvert ce domaine. Maintenant, nous devons lire plus de Pink pour mélanger cette région parce que vous voyez qu'elle a un côté dur, ce que nous n'aimons pas, n'est-ce pas ? N'importe où. Il y a une bordure rugueuse en plus du violet. Débarrasse-toi de ça. Le violet donne donc en fait une teinte bleutée au ciel C'est un violet très clair. C'est pourquoi il donne ce ton bleuté. Et puis ça nous fait passer du rose pour donner un drap rouge violet. Mais la plus grande partie sera consacrée à la moquerie des deux. Je suis désolée, Pink. D'accord. Maintenant, nous allons prendre un peu plus violet et essayer de créer des mélanges dans le ciel. Un peu de violet ici. Alors je crois qu'il y a un peu de violet ici. Elles vont être très, très subtiles. D'accord. Et oh, il descend dans cette partie centrale où il y a beaucoup d'activité avec les nuages. Il y a donc beaucoup de choses qui se passent avec les nuages là-bas. Ne vous inquiétez pas, même si vous mettez couleur plus foncée comme celle-ci, elle s' étalera et finira par ne pas s' éclaircir . Je reprends mon rose pour le mélanger dans cette région Et puisque nous devons vraiment aller de l'avant et couvrir le fond, allons-y rapidement. J'ai donc ramassé plus d'orange ici. Le mélange dans le ciel. Il n'a pas besoin d'être complètement jaune, il doit juste avoir ce fond jaune subtil qui le met parfaitement en valeur. Et vers ce côté droit, même s'il est rosé Donc, ce que nous allons faire, c'est oui, nous allons commencer par le rose sur le côté droit. Vous voyez que mon papier a commencé à sécher. Ce n'est pas grave parce que même si elle est sèche, dès que j'applique ma peinture et que j'essaie de la joindre à une zone déjà humide. Toutes les zones où nous avons appliqué la peinture sont donc encore humides. Maintenant, quand je peins et que je le rattache à la zone humide, c'est bon. Mais si vous voulez être imprimé, s'il ne vous est pas permis de continuer à mélanger à tous les endroits, alors vous ne pouvez pas le faire, Parce que, par exemple, si c'était censé être une séparation nette entre un objet et qu'il est ensuite desséché. Tu ne peux rien faire pour le mélanger à nouveau, d'accord ? C'est donc une bonne chose que ce soit le cas, et ensuite vous pouvez le mélanger. Partout où vous voyez, il y a des lacunes. Allez-y, mélangez. Quand j'aurai ramassé un peu plus d'orange et que je te la donnerai de ce côté. OK, je pense que nous l'avons bien fait. Permettez-moi donc de prendre un peu plus de rose et d'essayer d'adoucir certains de ces nuages et de créer également un joli objet bleu brillant au milieu OK, j'adore la façon dont je me démarque. J'ai l'impression que certaines couleurs ici sont bien trop claires. Je prends donc simplement mon pinceau, un peu dans le noir, en y ajoutant peu plus de pigments un peu plus de pigments pour que, lorsqu'il sèche, il ne paraisse pas vraiment désaturé D'accord. Maintenant que nous avons tout dissimulé, je pense que nous pouvons aller de l'avant et affiner la façon dont les choses vont se passer au premier plan façon dont les choses vont se passer Nous avons donc décidé que le long cette bordure d'oranges se trouverait au premier plan, non ? Alors oui, continuons comme ça. Je vais donc parler un peu plus orange et lui donner cette belle zone lumineuse. OK, donc cette ligne est l'endroit où se notre premier plan et la zone d'eau. D'accord. Ensuite, je pense que nous pouvons ajouter quelques petits nuages subtils qui pénétreraient dans la région de l'horizon. Je pense que nous sommes prêts à partir. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que puisque nous l'avons fait, la région du ciel, d'un rose magnifique, va complètement l'assécher. Ensuite, nous pouvons ajouter les détails au premier plan. D'accord ? Très bien, vous pouvez voir que c'est complètement sec et j'ai adoré la façon dont il est encore éclatant. C'est parce que j'ai effectivement ajouté beaucoup de rose. Si vous avez les zones plus claires du rose, elles s'estompent lorsqu'elles sèchent. C'est pourquoi vous devez mettre beaucoup de pigment si vous voulez utiliser cette méthode. Allons-y maintenant et lisons un premier plan distinct. Donc ce que je vais faire, c'est commencer par une bonne quantité de jaune. Et je vais juste tracer une ligne à l'endroit où mon premier plan est censé se trouver C'est donc là. Et ça ira droit comme ça. D'accord. Je préfère donc le jaune parce que c'est teinte très claire et très subtile. C'est pourquoi j'utilise du jaune. D'accord. J'espère que je vais droit au but cette fois. Et peut-être qu'en allant vers la droite, puisque nous n'avons plus besoin de jaune, je pense que je vais opter pour le rose et corriger cette gamme. Alors est-ce que je suis honnête maintenant ? C'est très difficile à voir à cause de la distorsion de la perspective. OK, je pense que c'est bon. Maintenant. Nous devons rapidement tout mettre en place. Alors me voilà à nouveau mouillé la région. OK, je vais juste le mouiller à nouveau avec de la couleur. Voici mon Orange. Orange. OK, donc nous avons déjà ce ton rose en dessous. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est mélanger un peu de brun avec mon rose. C'est comme une teinte rose brunâtre. Tu vois ça ? C'est une teinte un peu plus foncée mais rose brunâtre Et je vais l'ajouter maintenant sur le côté droit, donc il y a déjà une nuance de rose Ensuite, nous lui donnons un vernis de sous-teinte un peu plus brunâtre Mélange brun et rose. Peut atteindre le chien et le joindre rapidement à la zone où vous avez mouillé le papier afin qu' il se mélange bien. Maintenant, c'est du mélange , mais c'est bon, vous devez en quelque sorte le mélanger et créer une belle apparence. Alors voilà. Mélangez bien. Moi, emmenez-le vers la gauche, joignez-le à nouveau à l'orange, façon à ne pas voir toutes ces variations de couleur. Je vais juste prendre un peu plus d'orange et commencer par le côté gauche. Essayez de le mélanger, d'accord, et éliminez les variations de couleur indésirables. Et cette couleur doit y figurer. Et cette couleur rose plus foncé. Vous pouvez l'avoir plus vers le bas. D'accord. Mais alors, la face supérieure doit rester dans un ton plus chaud. D'accord. Là-bas. Je pense que nous pouvons encore faire mieux pour cette région. Alors peut-être que je vais y prendre, je pense que je vais y prendre de la teinte rose. D'accord. J'ai pris du rose et je me suis arrêté pour le mettre là. Il fait beau et sombre vers le bas, ce n'est pas parce que Gish avait besoin d'être plus important ici Alors, tout à coup, je place le Pink de ce côté. D'une manière subtile. Apportez des objets et nous n'avons besoin que d'une belle couleur jaune pour cette région. D'accord. Je l'aime bien maintenant, donc c'est bien, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de reprendre un peu plus le jaune et d' essayer de compléter cette ligne ici. Donc vous voyez que c'est un ton plus clair, ils sont jolis. Pas de couleur jaunâtre ou plus claire là-bas. Et à nouveau des tons plus foncés vers ce côté droit. Et maintenant, il est temps pour nous d'ajouter des formes humides sur mouillées, en forme de C. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est mélanger la même couleur que celle que nous avons faite avec la peau rose. Donc, tout ce tableau a une forte nuance de rose C'est pourquoi je l'utilise ici. Mais je l'ai mélangé avec un peu de brun pour obtenir un brun rosé cette fois Et ce brun rosé est ce que je vais utiliser pour créer de nombreuses structures ondulées Donc, la structure du bébé, dirigeons-la vers notre point focal dans le ciel. Il ne s'agit donc pas simplement d'ajouter, il est bon que vos éléments soient tous disposés comme ça. OK, donc il y a quelques lignes, d'accord ? Juste quelques lignes aléatoires. Si tu vois ce que je fais. Et en fait, au fur et à mesure que vous vous éloignez à cause de la perspective, cela doit se redresser Donc, si vous avez trop de choses à faire, ils n'ont pas besoin d'aller plus loin. Tout cela est possible car le papier en dessous est encore humide. Même si la partie supérieure est sèche, le papier en dessous lui donne encore beaucoup d'humidité pour que nous puissions effectuer ce type de travail. D'accord. Créons maintenant le bord mousseux Mes lignes vont donc être composées de plus de mots. La graine est comme ça, d'accord ? Un peu plus dense et quelque chose du genre. Regarde ça. Un peu plus de mélange brun et rose. Et lisons simplement les effets plus sombres sur le sable. Cette zone est censée être le soleil qui réfléchit beaucoup de couleurs. C'est donc ce qui se passe là-bas. Il suffit donc de supprimer beaucoup de couleurs aléatoires. Encore une fois. Nous pouvons également y avoir les formes en forme de C. C'est donc toujours la mer, c'est juste un tas de rochers qui séparent les vagues de tout le reste. D'accord. Ensuite, nous avons un terrain plus loin. Cela vous semblera plus logique lorsque nous ajouterons le formulaire, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. D'accord. Alors assombrit légèrement cette zone comme ça. D'accord. Et la prochaine étape est que tu peux prendre du brun maintenant. Oui Il suffit d'illuminer Know Pink ou quoi que ce soit d'autre parce que nous allons ajouter des bâtiments en arrière-plan et d'autres éléments Et nous commençons quelque part, pas exactement au milieu, peut-être quelque part là-bas. J'espère que c'est le milieu. D'accord. Amende. Et va créer quelque chose. Je le fais alors que mon eau est encore humide, car tout peut littéralement flotter vers le bas ce qui crée une ombre subtile. D'accord ? Ensuite, vous pouvez continuer et parfois créer les formes de certains bâtiments. voyez, c'est comme une région vallonnée, mais il y a aussi des bâtiments et d'autres choses. Regarde ça. Très bien. Donc, la première chose faire, c'est de le faire pour couvrir ce bord , puis de le remplir vers le haut à votre guise Donc n'importe quel type de bâtiment peut être un arbre. Vous ne savez pas, alors peut-être que c'est un bâtiment et ensuite nous pouvons avoir un bâtiment plus long, peut-être là , peut-être en forme d'arbre ou quelque chose comme ça. Et je ne sais pas ce que c'est, mais oui, c'est juste là. Regarde ça. Maintenant, pour rendre les choses un peu plus intéressantes, allez-y et ajoutez-y de petites tours et des lignes entre les deux C'est comme si tu le regardes, ça va être encore plus intéressant. C'est littéralement sympa, n'est-ce pas ? Maintenant, nous attendons que cette partie inférieure soit complètement sèche et nous pouvons terminer avec les rochers et la fonte. C'est ça Très bien, j'ai asséché cette partie inférieure. Nous allons donc ajouter ces formes rocheuses qui créent en fait la différence de surface, mais qui créent en fait la plage au bord de l'eau ici. C'est donc ce qui va se passer ici. Allez-y et créez quelque chose avec votre pinceau et des formes rocheuses. Vous pouvez voir que j'appuie simplement le long de mon pinceau comme ça et que crée des formes aléatoires et absolument différentes. Ça et ça n'a pas besoin d'être parfaitement aligné non plus. Parce que nous allons avoir beaucoup de pierres et d'objets que j'ai accumulés là-bas. Cela pourrait donc être juste des pierres et des algues. Donc, ce n'est tout simplement pas une fois de plus la même chose là-bas. Ensuite, je vais juste observer l' absence de mouvement ici, maintenant je tiens mon pinceau comme ça, pointu comme ça. Alors je vais le faire avec ma main. Donc, en gros, ça se passe comme ça. Ensuite, je vais juste faire des pressions aléatoires. Parfois, le pinceau à plasma, parfois non, parfois je cours, peut tremper et absorber la consistance de la peinture ici également. C'est un mélange vraiment crémeux, ce qui signifie que je l'utilise à son avantage sorte que parfois mes traits sont secs, , de sorte que parfois mes traits sont secs, parfois humides, et ne me soucie tout simplement pas de la façon dont ça va être. C'est le but. Encore une fois, un peu de mon accident vasculaire cérébral, comme si ça tournait mal. Créons donc ici comme un zigzag et peut-être un autre. Et vous pouvez voir à quel point les traits sont secs et les laisser sécher. C'est donc comme semi-sec ou sec, certains ne le sont pas. Il s'agit donc simplement de créer beaucoup de texture inégale ici. D'accord. Je suis juste en train d'en prendre et d' essayer d'en récupérer une partie. D'accord. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre de la gouache blanche C'est maintenant que nous commençons à ajouter un formulaire. Alors, en prenant un peu de courge blanche, je vais dessiner le long du bord. L'avantage d'utiliser une très belle bière humide, c'est ne pas en utiliser trop à sec. C'est donc un peu comme une consistance crémeuse. Quelque chose entre Creamy et Mickey, je dirais. OK, et essaie d' y trouver des formes aléatoires. Ensuite, nous allons mélanger un peu de violet. Alors prenez votre peinture blanche, mélangez-la avec un peu de violet. Vous utiliseriez en fait de la lavande, mais je m'abstiendrai d' utiliser de la lavande ici. C'est parce que la lavande est encore trop claire. Le blanc a beaucoup d' opacité par rapport à la lavande C'est donc la raison pour laquelle j' utilise ça et j'utilise ça. Allez-y et lisez la structure VV ici. D'accord. Partez, laissez quelques espaces, puis allez créer une autre structure ondulée Mélangons-la avec un peu plus de violet Ensuite, ce que tu vas faire, c'est avoir besoin d'un peu plus de blanc et essayer de le résumer avec des mots comme ça. Nous créons donc une région un peu décalée pour moi là-bas. Il va devenir plus clair, donc c'est normal qu'il soit trop clair en ce moment. OK, même avec celui-ci, ça va devenir vraiment plus léger. Donc c'est très bien. Ce que vous pouvez faire, c'est créer, pour moi, des formes comme celle-ci en utilisant des traits secs. C'est donc une technique de pinceau sec, d'accord. Et vous pouvez voir comment il se forme lorsqu'il est mélangé à la violette. Il ne serait pas parfaitement blanc, c'est pourquoi je l'ai mélangé avec un peu de violet. Mélangez-le avec du violet et créez des traits plus secs ou semi-secs. Encore une fois. Vous pouvez le sécher pour obtenir des coups de pinceau secs. Vous pouvez voir à quel point il est déjà en train de s'assécher. Vous pouvez voir qu'il a déjà presque disparu et qu'il n'est pas clairement visible. Maintenant, nous avons presque terminé. La dernière chose qu'il nous reste à faire, c'est un treillis. N'est-ce pas intéressant ? Allons-y, faisons infuser une bière de rechange ici, que je vais utiliser pour couvrir le reste des zones. Parce que je ne veux pas que mes éclaboussures aillent ailleurs Je prends donc un bon mélange brun et les éclaboussures vont y aller Je sais que ce n'est pas visible, mais j'aimerais vraiment cacher les autres zones si je veux que mes éclaboussures soient juste de ce côté Je fais mes éclaboussures comme ça, alors je Si vous pouvez le voir, je le tiens avec mon deuxième doigt et mon pouce. Et puis mes deux autres doigts sont un peu libres, puis ils s' enroulent autour de Libéré. Peu importe qu'il y en ait trois ou pas. Et puis en utilisant ça, j'utilise mon index. Je tape sur le pinceau pour que les traits soient un peu plus contrôlés. Pas les coups, mais ces plateaux sont en effet un peu plus contrôlés C'est vraiment difficile, n'est-ce pas ? OK, peut-être que je vais juste placer mon papier là-bas et j'ai besoin de quelque chose ici. Je vais utiliser ma main pour ce PC. J'ai plein de strates dans le ciel. Je ne sais pas si tu peux le voir. Comment m'en débarrasser ? La réponse est les bourgeons. Le penser. OK, ça a marché. Bien qu'il y ait encore des endroits, mais bon. Les éclaboussures sont incroyables. Vous pouvez peut-être en faire plus avec votre pinceau jusqu'à l'endroit où se trouve le bord. Fais attention à cette dernière chose avant de partir. Nous devons donner de la surface à la vague, d'accord ? Parce que ça a une surface, n'est-ce pas ? Donc, pour créer cette surface , tu veux dire l'ombre ? L'ombre donne sa surface. Nous suivons donc le bord comme ça, uniquement le long du bord qui fait face à ce côté. Donc, si vous remarquez ici, il y a une légère courbe qui va vers la lumière, donc je n'appliquerais pas la même chose ici. Il va vers la droite, donc je n'en ai pas besoin jusqu'à eux sur ce bord. Cet arête, cette arête, Sadate. Et déjà, dès que vous appliquez cette arête supplémentaire, votre vague prend de la dimension. Vous pouvez voir qu'il est légèrement détaché du papier, on dirait qu' il s'est détaché du papier et qu'il a un effet 3D. Donc, souvenez-vous toujours des ombres dont vous avez besoin. Ils n'en sont pas un qui n'a pas besoin d'ombres parce que tout est prêt vers l' autre déjà vers l'autre côté. Mais bon, nous en avons fini avec le tableau. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des oiseaux ou quoi que ce soit d'autre. Mais je suis littéralement content de la façon dont cela est souvent fait. Nous avons donc terminé. Une fois sec, vous pouvez évidemment le retirer des papiers. Je vais juste le laisser sécher naturellement. Et j'espère que ça vous a plu. Et je vous remercie de vous joindre à moi à ce sujet. 15. Merci !: Voici les cinq projets de classe que nous avons présentés au cours de ce cours. J'espère que vous avez apprécié chacun d'entre eux. Nous avons donc commencé par la couleur jaune dominante, puis nous sommes passés à l'orange, suivi le phi, le rouge, puis le bleu et le violet. Enfin, avec la teinte rose. Honnêtement, celui-ci est mon préféré parmi les cinq projets de classe, même si je l'adore tous aussi, même celui-ci, parce qu'il a ces nuances de bleu et de turquoise. Bien entendu, je tiens à vous remercier tous de vous joints à moi dans ce cours J'espère que ce cours vous a été très amusant et relaxant. Et vous avez créé cinq chefs-d'œuvre que vous pouvez utiliser pour décorer votre chambre ou votre espace Maintenant, vous pouvez trouver de nombreuses utilisations pour les objets européens, bien sûr, n'est-ce pas ? Ou peut-être avez-vous eu tellement de plaisir à apprendre cette technique qui consiste à appliquer de l'eau des deux côtés du papier. Alors dis-moi ce que tu penses. N'oubliez pas de laisser un commentaire sur ce cours afin que les autres étudiants puissent le trouver dans Skillshare Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre les cinq projets de classe. Si vous comptez publier vos œuvres sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer sur Instagram comme étant colorée, mystique, et je serais très heureuse de voir toutes vos œuvres d' Alors à tous et au revoir.