Renard roux enneigé à l'aquarelle : guide étape par étape pour peindre une fourrure moelleuse

1. Bienvenue au cours: Lorsque les dernières feuilles de l'automne tombent, les premières gelées commencent à peindre le monde d'une délicate nuance de blanc. En cette saison enchanteresse de calme et de quiétude, les animaux sauvages de la forêt se fondaient autrefois parfaitement dans leur environnement et contrastent désormais d'une manière éclatante avec la neige pure et indomptée du paysage glacial Bonjour, je m'appelle V Genie. Et aujourd'hui, nous allons peindre un renard roux captivant recouvert de taches de neige. Tout au long de ce cours, nous allons peindre le renard roux avec sa fourrure duveteuse qui contraste avec le blanc de la neige qui l'entoure Nous capturerons non seulement la beauté physique du renard, mais également l'esprit de la nature au cœur de l'hiver. En classe, je vais vous montrer comment ajuster et transformer les erreurs en possibilités. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années concentre exclusivement sur les aquarelles. J'ai toujours été captivé par la magie de ce médium. J'ai commencé à peindre quand j' étais enfant, mais en grandissant, je ne savais pas comment m'améliorer ou comment créer l'effet que je voulais. Je ne connaissais aucune des techniques ni comment les utiliser. J'ai maintenant participé à des expositions et j'ai eu la chance de gagner des récompenses d'organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, Helvett, Light, Space, Time Art Donc des talents internationaux et royaux. L'aquarelle peut être difficile à gérer pour ceux qui commencent à utiliser ce médium. C'est pourquoi j'ai l'intention de vous aider à apprécier l'aquarelle et à l'apprendre de manière simple et amusante. Dans les leçons étape par étape, vous pouvez voir clairement les mouvements de chasse et de brosse sous différents points de vue. Nous explorerons des techniques d' aquarelle polyvalentes et fondamentales que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures et croquis. Nous discuterons également des matériaux qui amélioreront votre expérience de l'aquarelle et vous aideront à profiter pleinement du processus. Si vous trouvez ce cours trop facile ou trop difficile, vous pouvez choisir parmi mes différents cours disponibles pour apprendre diverses techniques d'aquarelle L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture, nous ajouterons plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. Si vous rencontrez des difficultés en cours de route, vous pouvez entamer une discussion et je lirai toutes vos questions et y répondrai. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Vous pouvez également consulter mes derniers conseils et tutoriels gratuits sur l' aquarelle en me suivant sur Instagram et Youtube. Êtes-vous prêts à commencer ce voyage créatif ensemble ? Joignez-vous à la classe et donnons vie à votre vision artistique. 2. Votre projet: Avant de commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui. Votre projet consistera à créer un renard roux recouvert de neige. Dans la section des ressources, vous découvrirez ma peinture terminée comme référence utile, ainsi qu'un dessin au crayon que vous pouvez tracer. Vous avez la liberté de choisir vos propres parents pour peindre ou de suivre de près ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence et une sélection d' autres images qui peuvent vous inspirer pour votre propre peinture sur le renard. C'est un grand plaisir pour moi faire part des commentaires à mes étudiants. Après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art, pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre peinture et en la partageant dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. J'adorerais tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez rencontré des difficultés ou si vous avez rencontré la partie la plus agréable du processus de peinture, applaudissez votre œuvre en cliquant sur Soumettre le projet, onglet Le projet et les ressources Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis. Vous pouvez ajouter une photo complète De plus, partagez vos réflexions sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur la première image et téléchargez votre maquette. Vous pouvez voir votre photo apparaître sous votre texte. Faites défiler l'écran vers le haut et cliquez sur le bouton publié pour partager votre projet. Si vous avez des difficultés ou des questions pendant le cours, veuillez lancer une discussion et je ne manquerai pas de répondre à vos questions. Je vous encourage vivement à explorer le travail de vos camarades de classe dans le cadre du projet étudiant. Galerie. Voir d'autres créations peut être une véritable source d'inspiration. De plus, recevoir du soutien peut être incroyablement rassurant. Par conséquent, pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires sur les projets de chacun. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour explorer les matériaux utilisés pour l'aquarelle 3. Matériaux qui améliorent votre expérience de peinture: Discutons des matériaux de couleur généraux et manière dont ils peuvent améliorer votre expérience de peinture anticolor Nous allons commencer par le dessin. Je recommande d'utiliser un crayon doux en tant que tel, afin de pouvoir facilement tracer des lignes de crayon plus tard dans le processus. Avoir à la fois une ère régulière et une ère de pétrissage est précieux L'ère du tricot, en particulier, joue un rôle crucial dans adoucissement des lignes avant de commencer à peindre Cette préparation simplifie l' effacement des lignes une fois votre peinture terminée. Pour le papier aquarelle, je recommande d'opter pour du papier épais d'un grammage de 300 DSM Alors que le meilleur papier est généralement 100 % coton. Il convient de noter qu' il existe des variations, même au sein de cette catégorie, en fonction des différentes marques. L'approche idéale consiste à expérimenter différents types de papier et sélectionner celui qui correspond à vos préférences. Il est important de savoir qu'il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du papier 100 % coton. Parfois, il est agréable d'expérimenter et d'apprendre sur allumette en papier sans acide à base de cellulose ou d'un mélange de cellulose et de coton. Ce choix peut être économique tout en vous offrant la possibilité d'explorer différentes techniques. Cependant, même dans ce cas, je recommande de choisir du papier épais d'un grammage de 300 g/m² pour garantir une surface solide pour vos travaux d'aquarelle. Pour transférer un dessin au trait que vous trouvez dans la ressource, un tampon, vous pouvez utiliser du papier graphite d' artiste Il est important d'utiliser papier graphite sans cire en particulier, car le papier de transfert au carbone n' est pas adapté pour transférer un dessin sur du papier aquarelle Si vous souhaitez explorer trois méthodes alternatives pour transférer un dessin au crayon sur du papier aquarelle, je vous invite à consulter mon autre cours, Paysage rêveur et aquarelle, Paysage rêveur et aquarelle, maîtrise Pour les débutants, j'étire mon papier à l'aide de papier étirable graphique, de papier pour aquarelle , de plan de travail. Pour fixer le papier, j'utilise du ruban adhésif pour plus de détails sur les différents types de rubans pour étirer le Vous pouvez vous référer à mon autre cours, Eau claire et transparente avec coquillages et étoiles de mer Maîtriser le dessin avec la technique de l'eau. Passons aux fournitures pour aquarelle, en commençant par les pinceaux Personnellement, je préfère utiliser des pinceaux synthétiques car ils sont végétaliens. J'apprécie l'idée de ne pas faire de mal aux animaux. En général, on pense souvent que les brosses Verticlor de la plus haute qualité sont fabriquées à partir de poils de zibeline. Ils sont résistants, retiennent l'eau et peignent exceptionnellement bien. Cependant, les pinceaux synthétiques modernes de haute qualité ont des capacités presque identiques à celles des brosses à cheveux naturels. Par exemple, Escoda propose une série de pinceaux synthétiques dits polyvalents, qui possèdent les mêmes qualités que les pinceaux naturels en zibeline Kolinsky Les pinceaux Davinci sont de la série linéaire. Ab propose de magnifiques aquas. Dans la leçon d'exercices, vous en apprendrez plus sur les pinceaux spécifiques que j' utilise dans ce cours. Idéalement, vous devriez avoir deux pots d'eau, l'un pour laver votre brosse et l'autre pour obtenir de l'eau propre. Pour gaspiller vos pinceaux, papier ou vos aquarelles. Cependant, je dois avouer que je n'utilise parfois qu'un seul bocal Pour plus de commodité, je peux me concentrer sur le processus sans me soucier du pot à utiliser avec mon pinceau Cyto Néanmoins, je me fais toujours un devoir de changer mon eau régulièrement pour ne pas gâcher mes mélanges de couleurs Vous pouvez utiliser des gâteaux à l'aquarelle ou des tubes pour votre peinture Il existe différentes marques d'aquarelle disponibles, et elles proposent des aquarelles de qualité étudiante et professionnelle Le choix entre les deux dépend de vos besoins spécifiques et de votre budget. Si vous débutez avec aquarelle ou si vous travaillez sur des exercices pratiques, peintures adaptées aux besoins des étudiants peuvent être une option rentable pour les couleurs utilisées dans ce cours Vous pouvez vous référer à la leçon sur la palette de couleurs pour peindre en couleurs Avec cela, il est conseillé de garder plusieurs mouchoirs en papier ou un chiffon en coton à portée de main. Ils sont très utiles pour emporter votre pinceau ou votre papier selon les besoins et pour bien sécher votre brosse. Si vous voulez vraiment profiter votre expérience de peinture à l'aquarelle, je vous recommande d'utiliser une palette de mélange en céramique Il peut également s'agir d'une plaque en céramique, en plastique ou de pilates en métal Ils ont tendance à perturber la bonne application des traits d'articlore, ce qui provoque la formation de gouttes et de tiraillements distincts sur la peinture Une surface en céramique est idéale pour la peinture à l'aquarelle. L'utilisation d'un pilate en céramique améliorera votre expérience verticale Le processus de mélange est exceptionnellement doux et la céramique Reman, une éponge naturelle ou synthétique, est essentielle pour apporter des ajustements afin de corriger les petites erreurs de votre peinture De plus, pour certaines œuvres d'art, vous aurez peut-être besoin d'un liquide de masquage, d'un stylo gel blanc, d'un marqueur acrylique fin ou d'une gouache blanche pour ajouter de petits détails susceptibles valeur votre œuvre de manière significative Un flacon pulvérisateur est également utile pour alourdir uniformément votre peinture sans créer de flaques d'eau dessus Maintenant que vous avez acquis des connaissances sur matériaux généraux utilisés pour l'aquarelle, passons aux leçons suivantes. Dans la prochaine leçon, vous découvrirez la palette de couleurs spécifique utilisée pour peindre le renard. Et vous ferez également quelques exercices d' aquarelle pour vous aider à vous sentir mieux et à renforcer votre confiance en 4. Palette de couleurs et mélanges de couleurs: Dans cette courte leçon, nous allons explorer les couleurs et les combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser pour peindre le renard. Commençons par créer des couleurs. Des montres qui mettent en valeur la palette de couleurs limitée de cette catégorie. Le premier est le jaune Oca, un rouge indien chaud et terreux, l'une de mes préférées et une couleur très polyvalente Si vous n'avez pas de rouge indien dans votre palette, vous pouvez le mélanger à partir de couleurs de base pour obtenir une teinte ressemblant rouge indien. Mélangez de l'ombre brûlée et du cramoisi Lazarm dans des proportions variables Ajustez le ratio pour obtenir la chaleur et l'intensité chaleur et l' Sienne brûlée, d'une couleur brun rougeâtre chaud. Lampe noire, teinte noire profonde. Le gris pin, une autre couleur précieuse à imiter. Gris pin. Combinez le noir de la lampe et l'ultra marine dans des proportions variables. Ajustez le ratio pour obtenir l'intensité que vous préférez. Un Lazarm cramoisi, un rouge rose vif qui est un incontournable de la plupart des pilotes de couleur comme alternative Vous pouvez également utiliser la couleur rose ou la couleur mère sous forme de jaune foncé, une teinte jaune qui tend vers l'orange. Si ce jaune ne figure pas dans votre pilote, vous pouvez le remplacer par une couleur orange. Ces couleurs constituent la base de notre pilote de couleurs limité pour ce cours. Vous permettant de créer des personnes charmantes avec profondeur et caractère. Vous pouvez accéder à tous les mélanges de couleurs et aux montres de couleurs dans l'onglet Projet et ressources. Il est utile de jouer les couleurs de base avec vos mélanges de couleurs pour vous en souvenir à l'avenir. Un mélange de jaune azoïque, de sienne profonde et de sienne brûlée produit une teinte chaude et terreuse La combinaison du rouge de Sienne brûlé et rouge indien donne une teinte automnale riche et terreuse pour créer un mélange brun rougeâtre profond Lampe noire et rouge indien. Lorsque vous mélangez le jaune Oca et le noir clair, vous obtenez une couleur brun verdâtre qui complète nos autres mélanges de couleurs Pour peindre la fourrure, vous pouvez diluer cette couleur avec de l'eau pour obtenir des teintes plus claires Le mélange d'alizarin cramoisi et de noir a une apparence légèrement différente de celle on obtient avec l'alizarin cramoisi Ce dernier a une nuance froide et bleutée. Vous pouvez également diluer ce mélange avec de l'eau pour créer une teinte claire. présence de ces combinaisons vous permettra de reproduire plus facilement les couleurs en cas de besoin et de créer une palette harmonieuse pour votre peinture 5. Exercices pour stimuler votre assurance: Lorsque vous plongez dans le monde de la peinture à l' aquarelle pour la première fois , cela peut en effet sembler un peu bouleversant Pour renforcer votre confiance, je vous recommande vivement de conserver un carnet de croquis dédié où vous pourrez pratiquer diverses techniques et combinaisons de couleurs Faisons quatre brefs exercices pour examiner de plus près les techniques que nous utiliserons pour peindre le renard afin de créer le contour de la fourrure. Un pinceau amusant est un excellent choix. Si vous n'avez pas de pinceau amusant sous la main, vous pouvez utiliser un pinceau très fin ou même expérimenter avec d'autres pinceaux de votre collection. Il est essentiel que les pinceaux soient complètement secs. Commencez par dessiner deux cercles avec un crayon, puis mouillez le premier cercle à l'intérieur des lignes Passez plusieurs fois dessus avec un pinceau humide pour vous assurer que le papier bien humide. Dans le cercle, sélectionnez la couleur de votre choix. Pour cette démonstration, j'utilise Burned N. Appliquez la couleur le long des bords du cercle. Maintenant, prenez un pinceau sec et, à l'aide de mouvements doux , faites pénétrer la couleur humide dans la zone sèche, créant une texture rappelant celle d' pinceau à fourrure dans différentes directions pour améliorer le réalisme. Si vous n'avez pas de pinceau fin, vous pouvez utiliser un pinceau très fin pour peindre certains cheveux comme des traits, même s'il n'offre pas le même effet ludique. N'hésitez pas à expérimenter avec différents pinceaux secs pour voir quels résultats vous semblent les plus attrayants. Ce processus vous aidera à déterminer quels types de pinceaux conviennent le mieux à votre style préféré. Passons maintenant au cercle suivant. Le deuxième cercle prépare entièrement les différentes couleurs de votre palette, telles que le rouge indien, la sienne brûlée et le noir de manière ludique Faites-les pour créer une gamme de couleurs différentes. Pour cet exercice, appliquez les couleurs sur le cercle humide sans trop les mélanger sur le papier Ajoutez simplement les traits de couleur de manière aléatoire, afin qu'ils se mélangent les uns aux autres sans créer de lignes dures Laissez le cercle sécher. En attendant, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à pratiquer la technique du pinceau sec pour obtenir une texture semblable à celle d'un cheveu en appliquant la couleur humide sur les zones sèches. Maintenant, prenez une nouvelle feuille de papier et tracez deux autres cercles pour le deuxième cercle. Attrapez des navires inégaux. Mouillez soigneusement le premier cercle jusqu'à ce que le papier soit saturé d'eau. Utilisez du noir ou des pins, couleur grise pour faire plusieurs traits dans le cercle Observez à quel point l'aquarelle coule magnifiquement sur le papier mouillé. Notez également quelques points. Prenez un pinceau fin et sec et tirez doucement sur la peinture noire dans différentes directions. Cette technique est vraiment captivante. Avec un pinceau sec, vous pouvez ajuster délicatement les traits sur du papier humide N'hésitez pas à expérimenter un peu plus jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise et en confiance avec le processus. Concentrons-nous maintenant sur l'autre cercle. Dans cet exercice, nous allons peindre des plaques de neige imaginaires à l'aide d' aquarelles mouillées sur du papier sec. Disposez différentes couleurs les unes à côté des autres, en les laissant se chevaucher légèrement et en remplissant les zones autour des formes. Cet exercice est une excellente occasion de maîtriser maniement du pinceau et d' apprendre à conserver le livre blanc pour améliorer l'apparence des formes. Créez une série de points le long des bords pour les rendre plus irréguliers et plus réalistes Une fois que vous êtes satisfait de votre travail, laissez le cercle sécher. Vous pouvez accélérer le processus de séchage en utilisant un sèche-cheveux. Ensuite, travaillons à adoucir les arêtes dures. Nous l' enroulons doucement sur les bords, puis nous l' épongeons avec un mouchoir Continuez ce processus pour corriger les autres arêtes raides jusqu'à ce que vous soyez en mesure d'appliquer cette précieuse technique en toute confiance. Cette méthode vous permet d' insuffler une touche artistique vos œuvres et de créer des formes plus douces et plus mélangées Pour ajouter la touche finale à nos plaques de neige imaginaires, ajoutons de la texture. La neige est rarement complètement uniforme présente souvent de subtiles ombres grises Prenez un peu de gris ou de noir sur votre palette et à l'aide d'un pinceau humide, créez un gris très clair. Ajoutez quelques points pour introduire la texture, complétant ainsi l'illusion d'une plaque de neige texturée Avec quelques exercices simples nous avons déjà beaucoup appris. Nous avons appris à créer une texture semblable à celle des cheveux pour le contour de la fourrure. J'ai créé la fourrure avec du papier mouillé. Fourrure créée avec de la neige duveteuse dedans. Bravo maintenant, nous pouvons commencer à caresser le renard et nous amuser à regarder ce mignon animal enneigé prendre vie sous nos 6. Commencez - préparer le papier à peindre: Avant de commencer à peindre, il est essentiel d'adoucir les traits du crayon afin d'assurer une transition plus fluide entre le dessin et l'œuvre peinte. Notre première étape consiste à définir le premier plan. Pour obtenir une texture réaliste, utilisez un pinceau amusant qui ajoutera de la profondeur et des détails à la fourrure. Nous ne peindrons le contour de la fourrure que sur le corps du renard des deux côtés. Brosse ronde douce bien mouillée et de taille généreuse. Concentrons-nous maintenant sur le mouillage du corps du renard. Dans les contours, il est essentiel d'utiliser une quantité suffisante d'eau pour bien saturer le papier Appliquez de l'eau en effectuant des mouvements délibérés en couvrant uniquement le corps du renard et la partie inférieure de la tête. Dans cette vidéo en gros plan, vous pouvez voir clairement qu'il garde la queue et la partie supérieure de la tête au sec pour le moment. 7. Fourrure - étape 1, peindre le plan moelleux: Commencez par mélanger du rouge indien, sienne brûlée et une touche de noir À l'aide de mouvements doux, appliquez la couleur sur la partie humide du premier bord, de la même manière que lors notre exercice précédent avec la forme circulaire. À l'aide d'un pinceau complètement sec, introduisez soigneusement l' aquarelle humide dans la zone sèche. Faites en sorte que les mouvements de votre pinceau soient légers et doux, variant la direction pour obtenir une texture réaliste Si vous trouvez que la couleur du papier semble trop pâle, réapprovisionnez-le à partir de votre palette N'oubliez pas d'utiliser un minimum d'eau lorsque vous mélangez et captez les couleurs afin de maintenir un rapport pigment/eau élevé sur votre pinceau. En cas de doute, référez-vous à mon cours. Neige et aquarelle. Créez une scène hivernale magique dans laquelle je fournis une explication détaillée du rapport pigment/eau. Remarquez comment la couleur se fond doucement dans le papier sans laisser de lignes dures Pour l'instant, laissez-le tel quel et concentrez-vous sur le contour de la fourrure Répétons le processus de l'autre côté, brossons doucement la couleur, laissez-la s'étaler, puis introduisez le pigment dans les zones sèches. Selon la première technique, les tiges du renard ont une apparence presque noire, alors ajoutons un peu de noir sur les bords. Et encore une fois, tirez délicatement sur le pigment pour créer une texture délicate et moelleuse 8. Fourrure - étape 2, peindre la fourrure: Laissez le premier set sécher complètement pendant ce temps, examinons attentivement la photo de référence. Ici, j'ai utilisé par erreur du brun au lieu du gris pour l'ajuster Le papier doit être complètement sec pour pouvoir être corrigé. Pour ce faire, humidifiez une éponge naturelle, essorez-la et enroulez doucement la peinture N'oubliez pas que cela fonctionne mieux sur du papier épais. Le papier plus fin peut être endommagé. Il est conseillé de n'effectuer cette correction qu'une seule fois une zone spécifique, car des frottements répétés peuvent endommager le papier Bien que cette méthode n' élimine pas complètement la peinture, elle peut avoir un effet significatif dans certaines zones. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la peinture de la fourrure et je vais vous donner des conseils pour corriger les erreurs. Ensuite, humidifiez le corps du renard. Ayez une photo de référence ou ma peinture de référence terminée à proximité. Pour comparer les couleurs avec un pinceau humide, prenez un peu de noir et essayez-le sur votre palais pour vous assurer qu'il soit légèrement teinté de gris Ajoutez de la couleur grise à la joue. Utilisez un pinceau sec pour extraire la texture semblable à celle des cheveux du mélange de pigments humide, brûlez le Sienna et appliquez le produit sur la surface humide dans le coin sous le menton Procédez avec du gris pour colorer la fourrure. En bref, si le gris se mêle à un peu de brun jaunâtre, cela donne plus de variété au 13e mélange, à savoir du quelques pins, du gris et du rouge indien, et ajoute cette couleur plus foncée sous le menton et un peu de couleur à divers endroits. Comme le papier est mouillé, les couleurs se mélangeront parfaitement. Tout comme dans notre leçon d'exercices. Maintenant, prenez un pinceau rond fin et sec et tirez la couleur foncée dans différentes directions. Ensuite, appliquez différentes couleurs brunâtres sur la surface mouillée du corps en acier Utilisez les différentes nuances et mélanges de notre leçon de palette de couleurs. Comme la surface est mouillée, les couleurs se mélangeront en douceur. Création d'un effet de fourrure inégale et duveteuse sans lignes raides La meilleure approche pour obtenir une illusion réaliste de fourrure de renard à l'aquarelle est d'utiliser la technique mouillé sur mouillé Cette méthode permet un mélange homogène de couleurs, créant un aspect doux et naturel sans lignes dures. Lors de la peinture, la fourrure est essentielle pour incorporer différentes nuances de brun afin de capturer la richesse et la complexité du manteau de renard. Pour améliorer encore le réalisme et la texture de la fourrure du renard, utilisez des pinceaux secs pour extraire délicatement le pigment et diffuser nuances les plus sombres sur le fond plus clair Cette technique contribue à créer une apparence de fourrure naturelle et homogène, où les couleurs se fondent harmonieusement. Le mélange de différentes nuances de brun, telles que le rouge indien, la sienne brûlée et peut-être une touche de jaune, aide à reproduire les tons chauds et terreux de la Introduisez un peu de noir dans une palette, cela aidera à créer le contraste et la profondeur nécessaires, en particulier dans les zones où les renards font une pause La combinaison de ces couleurs donnera une texture de fourrure aux variations et à la profondeur captivantes À l'aide d'un pinceau sec, mélangez doucement certains traits pour leur donner un aspect plus proche de la fourrure Tout en capturant l' essence de la fourrure du renard. N'hésitez pas à utiliser des tons foncés riches, en particulier dans les zones telles que la pause du renard. Cela créera un contraste saisissant et mettra en valeur les traits distinctifs du renard. N'hésitez pas à comparer les couleurs avec une image de référence et à ajouter des tons plus profonds sur papier mouillé en acier dans des zones telles que les ombres situées derrière la pause. Utilisez régulièrement un pinceau sec pour transformer certains traits en lignes améliorant la texture de la fourrure. Lorsque vous peaufinez votre peinture, il se peut que vous deviez soulever ou ajuster certaines zones de couleur. Pour ce faire, utilisez une brosse à coin que vous avez soigneusement pressée avec le mouchoir, en veillant à ce qu'il soit humide mais pas trop mouillé Appliquez doucement ce pinceau humide sur la surface en forme de coin pour observer le changement de couleur et créer des reflets ou des variations subtils dans l'entreprise Le contraste de la pose noire semble satisfaisant. Je procède en ajoutant de la couleur à la fourrure et diffuse certains de mes traits avec un pinceau sec. Si vous remarquez que certaines couleurs sur une surface mouillée sont devenues plus claires à mesure que le papier absorbé l'eau, ne vous inquiétez pas. Si le papier est toujours vide, vous pouvez facilement obtenir une couleur plus localisée sur le dessus. Les couleurs continueront à se fondre parfaitement sur le papier mouillé en acier. C'est ce qui rend la peinture sur papier humide si agréable. Vous avez amplement le temps d' ajuster votre peinture avant qu'elle ne sèche. Ajoutons de la profondeur aux zones les plus sombres en introduisant des couches supplémentaires affiner le pigment noir et en modifiant les traits de pinceau à l'aide d'un pinceau sec. Si votre brosse est souillée, optez pour une nouvelle brosse sèche N'oubliez pas que l'humidification votre pinceau peut faire ressortir la couleur de la surface de vidange au lieu d' ajuster doucement les traits C'est pourquoi il est avantageux d'avoir plusieurs pinceaux secs à portée avant de commencer à peindre. Ajoutez des couleurs plus intenses au corps. Utilisez un pinceau frais et sec pour ajuster les traits créer une texture qui rappelle celle de la fourrure La technique de rendu du papier humide ferme implique une séquence d'actions. Première étape, appliquez des taches de couleur. Deuxième étape, affinez et répartissez les traits à l'aide d'un pinceau entièrement sec. Ajoutez une touche de teinte jaunâtre à l'éclat de l'objet. À l'aide d'un pinceau que j'ai pressé avec un mouchoir en papier, je soulève un peu de couleur le long du Pow et sur la fourrure. Je crée également des formes circulaires surélevées et la fourrure représente des flocons de neige qui tombent Ces flocons de neige devraient paraître légèrement flous, mais ajouter de la vie et de la variation au sujet Une fois que vous êtes satisfait du résultat, laissez votre papier sécher complètement. Après avoir levé la couleur, frottez votre pinceau sur un mouchoir en papier pour éliminer l'excès d' humidité et de pigment Ce processus peut être répété selon les besoins dans différentes zones de la fourrure. Chaque fois que vous soulevez la couleur, vous remarquerez qu'elle donne formes distinctes et des variations totales au sein de la fourrure, ajoutant de la profondeur et de la dimension à votre peinture. Ces formes et textures uniques contribuent à l'aspect naturel de la fourrure du renard et donnent vie à vos œuvres d'art. Dans de nombreux cas, il peut être utile d'utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. 9. Tête de Fox - étape 1, peindre un fond enneigé: Dans cette leçon concise, nous allons commencer par la tête de renard. Je vais vous présenter une technique différente pour ajuster la peinture sèche. Nettoyez d'abord votre pinceau, puis utilisez-le pendant qu' il est encore vide pour caresser délicatement le papier S'il commence à être trop sec, suffit de lire le pinceau et de continuer à le caresser Cette méthode permet d'éclaircir doucement la peinture sans l' enlever complètement, comme nous l'avons vu précédemment Vous avez également la possibilité d'utiliser une éponge humide pour soulever la peinture sèche. Remarquez à quel point la peinture s'est considérablement éclaircie. Donnons une touche subtile au contour caressant doucement un pinceau à coin sur ses bords Cela confère un effet artistique distinctif. Dissolvez doucement peinture sèche à l'aide d'un pinceau humide, puis frottez la zone avec le N'oubliez pas de ne pas exercer trop de force, car les pinceaux à aquarelle sont généralement conçus pour gérer la nature délicate et fluide de la peinture à l'aquarelle Vous pouvez également désigner un pinceau distinct pour ces réglages, comme un vieux pinceau en fibre que j'utilise ici dans la leçon Nous allons maintenant mouiller la tête du renard et appliquer une teinte diluée de pins, gris ou noirs Gardez-le assez léger. Nous ajouterons des touches de couleur à la surface mouillée créer un effet de neige irrégulier Tout en se souvenant que la neige n'est pas purement blanche, elle possède également des ombres subtiles. Introduisons un peu plus de gris dans le mélange en suivant cette étape. Laissez le papier sécher complètement. Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour cette tâche. 10. Tête de Fox - étape 2, compléter la tête: Dans cette leçon, nous allons voir notre peuple prendre vie. Nous allons commencer par une technique d'aquarelle classique appelée humide et sèche, consiste à prendre une couleur et à l' appliquer sur du papier sec. Commencez par ajouter une subtile touche de gris clair sur l'oreille. Ensuite, prenez un mélange aqueux dilué d'Oka jaune et de noir. Et appliquez-le en vous assurant qu'il touche le bord du trait gris. Vous remarquerez que ces couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres. Maintenant, en suivant le contour de l'oreille, utilisez des traits courts et des pommes pour créer une texture délicate et rugueuse. Pour ajouter de la profondeur et des détails, placez une goutte de gris juste à l'intérieur du trou de l'oreille. Laissez l'aquarelle opérer sa magie. Et la couleur s'étale et s'écoule lentement, ce qui améliore le réalisme de l'oreille. Maintenant, j'utilise un mélange de rouge indien, noir et de sienne brûlée Comblons les espaces entre la neige sur la fourrure du renard. Appliquez-le avec une série de traits courts, points pour vous assurer que les contours sont irréguliers et légèrement tracés. Pour adoucir les bords, nettoyez votre pinceau et, avec un trait de pointeur le long du bord du trait précédent, nettoyez-le à nouveau et mélangez doucement le bord de la couleur brune. Utilisez un gris clair pour peindre le bout de votre pinceau. Tracez une ligne juste sous le nez. Mélangez ensuite doucement la couleur en brossant les bords avec un pinceau propre car la joue agira dessus lorsqu'elle est mouillée Commencez par brosser l' époque avec un pinceau à coin, puis prélevez un peu du mélange brun pour peindre les joues Contour. Brossez rapidement le reste du côté gauche avec une brosse à coin Ajoutez une touche de noir à cette zone située sous la joue. Utilisez un jaune pâle pour peindre avec un pinceau humide, humide sur le côté droit, en ajoutant un peu de gris pour une tache subtile sur la fourrure. Pour améliorer encore la couleur de la fourrure du renard entre les plaques de neige, appliquez du gris jaunâtre sur l'oreille et mélangez-le avec votre pinceau Ajoutez du gris foncé sur le bord de l'oreille et dans le trou de l'oreille. Après chaque coup, nettoyez le pinceau, tamponnez-le sur son tissu et adoucissez les bords des traits précédents Peindre entre les lignes de neige en utilisant différentes nuances contribuera à une apparence de fourrure plus réaliste. Introduisons du gris clair pour créer des ombres sur la neige. Comme le blanc pur est rare, effectuez quelques ajustements et peignez peu de brun supplémentaire entre les plaques de neige pour un aspect plus naturel. Pour un accent subtil sur l'oreille, appliquez une touche fugace de gris foncé, le nez noir, et n'hésitez pas à toucher plus de noir si vous le trouvez trop clair pour l'œil. Peignez un look plissé Ensuite, il est temps de peindre les moustaches. Pour cette tâche délicate, une brosse fine à cheveux très fins est idéale. Je préfère utiliser un pinceau de précision, mais vous pouvez également le faire avec un pinceau fin et rond Essayez de l'exécuter en un seul mouvement fluide. Si vous n'êtes pas tout à fait à l'aise, entraînez-vous à faire une série de traits rapides sur une feuille de papier de rechange avant de commencer à peindre. Si vous devez retirer un trait, il vous suffit de nettoyer le pinceau et d' enrouler doucement le pigment pour le dissoudre. Séchez ensuite à l'air libre avec un mouchoir en papier. En quelques coups, ajoutez du brun clair le long du bord de la bouche. Utilisez un pinceau propre pour étaler et estomper la couleur. Et pensez à ajouter un peu plus d'obscurité sur les bords pour plus de profondeur et de définition. 11. 11 queue de renard nouvelle: Je dois dire que le renard est presque terminé. Nous avons fait un excellent travail avec la fourrure duveteuse et la tête Concentrons-nous maintenant sur la queue. Commencez par mouiller la queue et mélangez un peu de gris clair. Commencez par ajouter quelques taches grises éparses dans la zone humide. Cela ajoutera plus de texture et aspect naturel à la queue enneigée, car la neige est rarement d'un blanc pur Vous remarquerez peut-être que la ligne de transition entre le corps et la queue semble un peu Pour l'adoucir, il faut enlever une partie de la peinture sèche. Si vous n'avez pas de vieux pinceau dédié aux corrections, vous pouvez utiliser une éponge à récurer comme alternative avec un riche pigment noir. Commencez par colorer le bord inférieur de la queue, laissant l' aquarelle s'écouler librement sur quelques points noirs épars. Il est essentiel d'utiliser un minimum d'eau lorsque vous ramassez votre peinture pour conserver son éclat Ensuite, prenez un pinceau sec et tirez doucement sur le pigment dans différentes directions pour laisser entrevoir de la fourrure noire ramassée dans la neige Tout comme nous l'avons fait lors des exercices précédents. Avez-vous remarqué une tache soulignée ? Il apparaît après avoir retiré la peinture sèche, mais nous avons oublié de éponger la zone avec le mouchoir Pas besoin de s'inquiéter. Nous pouvons y remédier en l'ajustant doucement à l'aide d'une brosse amovible et en le séchant correctement avec le mouchoir cette fois 12. Augmenter le volume et la valeur - intermadiez le niveau: Si vous avez déjà de l'expérience avec les aquarelles ou si vous souhaitez approfondir vos expériences et élargir vos compétences, cette leçon est faite sur mesure pour vous. Nous allons nous concentrer sur l'augmentation du volume du renard en ajoutant une couche supplémentaire de couleurs plus foncées pour commencer à humidifier le corps du renard Avec un pinceau humide, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond doux et léger. Il est essentiel d'humidifier le corps et la chaleur présente déjà un bon équilibre entre les zones sombres et claires Ce que nous appelons une valeur, nous allons commencer par le menton. Appliquez un mélange de rouge indien et de noir juste en dessous du menton. Ensuite, à l'aide d'un pinceau sec, tirez sur le pigment pour créer une ligne de fourrure robuste. Ajoutez des accents plus foncés dans la fourrure de la poitrine. Utilisez un pinceau rond sec pour estomper ces traits dans le fond, comme nous l'avons fait avec la queue pour la partie inférieure de la poitrine, utilisez une teinte noir brunâtre Utilisez une série de petits traits pour ajouter des accents plus foncés à la fourrure. Utilisez à plusieurs reprises un pinceau sec pour affiner les traits et raffiner la texture qui ressemble à de la fourrure Les sondages sont particulièrement sombres, presque noirs. Si vous remarquez que votre papier a besoin de plus d'humidité à ce stade, vous pouvez le faire en toute sécurité, car le papier ne contient encore aucune couleur provenant de cette couche. Travailler au-dessus de la couche existante apporte toujours un sentiment de satisfaction car cela ajoute volume et des détails pour donner vie à la peinture. Intensifiez les ombres avec un peu plus d'indien, de rouge et de noir. Les traits sur du papier humide auront des bords souples et ajouteront plus de définition à la fourrure. Appliquez la couleur la plus foncée pour reproduire les ombres observées sur votre photo de référence Plus de noir pour la pose. Un mélange indien de rouge et de noir. Pour intensifier les ombres sur le corps, concentrez-vous sur le dos, colorant en noir pâle pour accentuer le pelage clair Appliquez vos coups de pinceau dans différentes directions pour obtenir de la texture et de la profondeur. Prenez un moment pour adoucir les bords, créant une transition fluide entre les couleurs pour une plus grande profondeur. Ajoutez quelques traces de rouge indien sur la fourrure, sous le menton, si votre papier est déjà sec. À ce stade, appliquez en laissant le toucher sur la fourrure avec un pinceau sec. Prendre soin de bien attacher le papier pour terminer la scène. Soulevez de la peinture ici et là pour représenter la neige qui tombe. ajouter une touche finale de magie hivernale à votre œuvre d'art, suffit de nettoyer votre pinceau, il vous suffit de nettoyer votre pinceau, de le frotter sur un mouchoir et de toucher la surface mouillée du papier pour en retirer un peu de pigment. 13. Bbackground - ajouter une atmosphère à votre peinture: L'ajout d'un arrière-plan est une étape facultative. Cependant, l'ajout d'un arrière-plan peut apporter une toute nouvelle atmosphère à votre œuvre d'art. Mélangez un peu de pourpre moussant avec une touche de pin, gris ou noir, et ajoutez l'eau pour le diluer pour obtenir un ton plus Ajoutez une petite goutte de brun au mélange à l'aide d'un gros pinceau rond. Suivez le contour du renard. Faites une pause, rincez votre pinceau et mélangez la couleur sur le fond blanc. Vous pouvez également introduire plus de pins, gris dans le remix d'eau Lorsque vous vous déplacez au-dessus de la tête du renard, laissez votre pinceau sécher progressivement et passez-le doucement sur le papier. Cette technique ajoute une touche d' imperfection artistique à vos traits Humidifiez régulièrement votre pinceau et adoucissez les bords des traits précédents pour mélanger le pigment au fond blanc Pour ajouter de la profondeur, utilisez un peu d' outremer pour créer quelques traits dans la neige située sous le renard Enfin, créez une ombre légère derrière la neige pour faire ressortir le premier plan et compléter l'arrière-plan Si vous préférez placer votre renard sur un fond blanc, vous pouvez passer à la leçon suivante pour apporter la touche finale à votre peinture 14. Touches de finition - améliorer votre œuvre: Nous allons commencer par frotter doucement le papier pour éliminer les lignes de crayon Ensuite, adoucissons les bords raides de la neige. Si vous n'avez pas de vieux pinceau dédié à cela, un morceau d'éponge fonctionne tout aussi bien. adoucissement des lignes donne un aspect plus naturel et captivant à Avec un pinceau fin, je préfère utiliser un pinceau de précision Prenez de la couleur brunâtre sur votre épingle, vos cheveux délicats de façon sporadique dans Ces détails complexes apportent de la définition, créent un contraste saisissant avec un arrière-plan doux et flou et des points focaux de surface, élevant votre peinture à un niveau supérieur et mettant en valeur votre Répétez ce processus avec la couleur grise. Comme étape facultative, pensez à utiliser un stylo gel blanc ou un marqueur acrylique blanc pour ajouter des points blancs épars ressemblant à de la neige qui tombe Vous pouvez également opter pour de la gouache blanche, des flocons de neige dans la fourrure Pour ajouter une touche de réalisme, adoucissons une fois de plus les contours de la neige sur la tête du renard après avoir dissous un peu de pigment, séchez-les doucement avec un mouchoir Dans cette série de vidéos en gros plan, vous pouvez observer en détail les mouvements du pinceau. Pour compléter la pièce , de minuscules points gris apparaissent le long du bord inférieur de la neige, simulant des ombres C'est presque prêt. Appliquez simplement des drapeaux blancs sur les bords des mottes de neige pour créer un contour plus irrégulier touche finale à votre 15. Terminer - en bref: Je suis content que tu sois de retour. Terminons notre verre à aquarelle après avoir déployé tant d'efforts et de créativité pour donner vie au renard roux enneigé Nous avons non seulement peint un renard, mais nous avons également appris à transmettre son pelage velouté grâce techniques complexes et à maîtriser l'art d'appliquer de la neige sur Avec chaque pinceau, nous avons découvert secrets de l'expression de la texture et de la profondeur, donnant à la fourrure du renard un aspect irrésistiblement moelleux Nous maîtrisons également les techniques subtiles de peinture de la neige sur de la fourrure. Cela a ajouté une touche d' enchantement à notre talent artistique. Nous avons compris l'importance des petits ajustements, conscients qu'ils peuvent transformer une bonne pièce en un chef-d'œuvre. Ces leçons ont non seulement affiné nos compétences, mais ont également favorisé la patience et la précision Souvenez-vous de ces premiers exercices sur les principes fondamentaux des techniques d'aquarelle Ils ont renforcé notre confiance. Jetez les bases de ce magnifique portrait de renard et nous vous servirons de base pour vos futurs projets dans L'eau, la couleur, comme la nature elle-même, est un monde merveilleux rempli de possibilités infinies Et j'espère que le temps que nous avons passé ensemble a allumé la flamme de la créativité en vous J'espère voir vos œuvres d'art après y avoir consacré tant de travail. Et j'adore tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez rencontré des difficultés ou si vous trouvé la partie la plus agréable du processus de peinture, partagez votre œuvre dans la galerie de projets étudiants en cliquant sur Soumettre le projet sous la rubrique Projet et ressources. Chaque œuvre d'art, quel que soit son niveau, représente le temps, l'effort et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours artistique. Il s'agit d'un enregistrement visuel de votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je suis heureuse de répondre et de vous aider à publier vos réflexions et un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres sur Instagram, merci de me taguer. J'adorerais voir vos compétences en peinture. J'adorerais également voir les œuvres de mes étudiants Merci de les étiqueter également. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez le premier à être informé lorsque je présenterai un nouveau cours ou que j'annoncerai un concours. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours d' aquarelle et j'ai hâte de voir la beauté que vous allez continuer à créer Si vous aimez le cours, je vous serais vraiment reconnaissante d' avoir votre avis à ce sujet. J'espère que vous avez appris et découvert quelque chose de plus sur ce médium de peinture magique. Et laissez-vous inspirer pour peindre et expérimenter à l'aquarelle. Au revoir pour le moment et bonne peinture.