Canard jaune de Pâques à l'aquarelle, cheveux et fourrure dans les portraits. Peinture de portrait Partie 1

1. Bienvenue: Y. Imaginez un poil doux et fluide, qu'il soit blond ou foncé, le pelage duveteux de vos animaux de compagnie préférés ou le superbe plumage Dans ce cours, vous apprendrez techniques d'aquarelle essentielles qui apporteront une qualité magique et réaliste à toutes vos créations de portraits Bonjour. Je m'appelle g et aujourd'hui, nous allons découvrir des possibilités infinies grâce deux techniques d'aquarelle capables transformer des traits et des états simples en cheveux, en fourrure et en duvet réalistes et doux Dans la première partie de notre série de portraits, nous allons commencer par un sujet facile mais adorable, un canard jaune Les techniques que vous apprendrez vous aideront à maîtriser les subtilités de la peinture de poils doux et réalistes et de fourrure animale Nous commencerons par des exercices pour maîtriser les nuances de peinture humide sur humide et de la technique du dessin à l'eau. Essentiel pour créer des textures douces et fluides. Vous découvrirez également la peinture négative essentielle pour façonner les plumes et les mèches de cheveux Au fur et à mesure de notre progression, vous découvrirez comment relier harmonieusement les zones humides et sèches, en ajoutant des touches de finition qui auront un impact significatif. De plus, nous aborderons l'importance d' utiliser le bon type de papier pour améliorer vos résultats. À la fin du cours, vous recevrez un guide étape par étape avec stratégies pour peindre des cheveux et des fourrures d'apparence naturelle. Cela vous permettra de disposer des outils nécessaires pour continuer à créer des portraits compressifs Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années concentre exclusivement sur l'aquarelle J'ai toujours été captivé par la magie de ce médium. J'ai commencé à peindre quand j' étais enfant, mais en grandissant, je ne savais pas comment m'améliorer ou comment créer l'effet que je voulais. Je ne connaissais aucune des techniques ni comment les utiliser. J'ai maintenant participé à des expositions et j'ai eu la chance de gagner des récompenses d'organisations réputées telles que la International Watercolor Society, Helvett, light Archo International et Royal Talans. L'aquarelle peut être difficile à gérer pour ceux qui commencent à utiliser ce médium, c'est pourquoi j'ai l'intention de vous aider à apprécier aquarelle et à l'apprendre de manière simple et amusante Dans les leçons étape par étape, vous pouvez voir clairement les mouvements de chasse et de brosse sous différents points de vue. Nous explorerons des techniques d' aquarelle polyvalentes et fondamentales que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures et croquis Nous discuterons également des matériaux qui amélioreront votre expérience de l'aquarelle et vous aideront à profiter pleinement du processus. Si vous trouvez ce cours trop facile ou trop difficile, vous pouvez choisir parmi mes différents cours disponibles pour apprendre diverses techniques d'aquarelle L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture , nous ajouterons étape par étape plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. Si vous rencontrez des difficultés en cours de route, vous pouvez entamer une discussion et je lirai toutes vos questions et y répondrai. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton «   Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Vous pouvez également consulter mes derniers conseils et tutoriels d'aquarelle gratuits en me suivant sur Instagram et YouTube Participez au cours de maîtrise capillaire et améliorez vos compétences vers de nouveaux sommets Créons ensemble quelque chose de beau. 2. Votre projet: Avant de commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui. Discutons de notre projet. Dans la section réservée, vous découvrirez mon tableau terminé comme référence utile. En plus du dessin au crayon que vous pouvez tracer, vous avez la liberté de sélectionner votre propre objet à peindre ou de suivre de près ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence et une sélection d' autres images qui peuvent vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. C'est un grand plaisir pour moi faire part des commentaires à mes étudiants. Après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art, pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre tableau et en la partageant dans la galerie de projets des étudiants. Sous l'onglet Projet et ressources. J'adorerais tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez eu des difficultés ou quelle a été la partie la plus agréable du processus de peinture. Téléchargez votre œuvre d'art en cliquant et Soumettez le projet dans l'onglet Projet et ressources. Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis Vous pouvez télécharger une photo complète Faites-nous part de vos réflexions sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur le premier, moi et téléchargez votre œuvre d'art. Vous pouvez voir votre photo apparaître sous votre texte. Faites défiler l'écran vers le haut et cliquez sur le bouton publier pour partager votre projet. Si vous avez des difficultés ou des questions pendant le cours, veuillez entamer une discussion, et je ne manquerai pas de répondre à vos questions. Je vous encourage vivement à découvrir le travail de vos camarades de classe dans la galerie de projets étudiants. Voir d'autres créations peut être une véritable source d'inspiration, et recevoir du soutien peut également être incroyablement rassurant Par conséquent, pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires sur les projets de chacun. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour explorer les séries sur le calme de l'eau 3. Matériaux pour améliorer votre expérience d’aquarelle: H Discutons des matériaux d'aquarelle généraux et de la façon dont ils peuvent améliorer votre expérience de peinture à l'aquarelle Nous allons commencer par le dessin. Je recommande d'utiliser un crayon doux, car il permet de tracer facilement des traits de crayon plus tard dans le processus. est utile de disposer à la fois d'un effacement régulier Il est utile de disposer à la fois d'un effacement régulier et d'un tableau de nettoyage Le rasoir nécessaire, en particulier, joue un rôle crucial dans l' adoucissement des lignes avant de commencer à peindre Cette préparation simplifie la lecture des lignes une fois que votre peinture est terminée. Pour le papier aquarelle, je recommande d'opter pour du papier épais d' un grammage de 300 g/m² Bien que le meilleur papier soit généralement 100 % coton, il convient de noter qu' il existe des variations même au sein de cette catégorie en fonction des différentes marques. L'approche idéale consiste à expérimenter différents types de papier et sélectionner celui qui correspond à vos préférences. Il est important de savoir qu'il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du papier 100 % coton. Parfois, il est agréable d' expérimenter et d'apprendre sur du papier sans IID, de la cellulose ou un mélange de cellulose et de coton Ce choix peut être économique tout en vous offrant la possibilité d'explorer différentes techniques. Cependant, même dans ce cas, je recommande de choisir du papier épais d'un grammage de 300 g/m² pour vous assurer une surface de départ pour vos projets d'aquarelle. Pour transférer un dessin au trait que vous trouvez dans l'onglet Ressources, vous pouvez utiliser du papier graphite pour artistes. Il est important d'utiliser spécifiquement du papier graphite sans cire. Comme l'utilisation de papier de transfert carbone n'est pas adaptée au transfert d'un dessin sur du papier aquarelle Si vous souhaitez explorer trois méthodes alternatives pour transférer un dessin au crayon sur du papier aquarelle, je vous invite à consulter mon autre cours, un paysage de rêve à l'aquarelle, un paysage de rêve à l'aquarelle, maîtrise des techniques humides J'étire mon papier à l'aide d'un plan de travail graphique en papier aquarelle étirable Pour fixer le papier, j'utilise du ruban adhésif. Pour plus de détails sur les différents types de rubans pour étirer le papier, vous pouvez vous référer à mon autre cours. Eau claire et transparente avec coquillages et étoiles de mer, maîtrise de la technique du dessin à l'eau Passons aux fournitures pour aquarelle, en commençant par les pinceaux Personnellement, je préfère utiliser pinceaux synthétiques car ils sont végétaliens, et j'apprécie l'idée de ne pas faire de mal aux animaux En général, on pense souvent que les pinceaux à aquarelle de la plus haute qualité sont fabriqués à partir de poils d'écureuil et de zibeline. Ils sont résistants, retiennent l'eau et peignent exceptionnellement Cependant, les pinceaux synthétiques modernes de haute qualité ont des capacités presque identiques à celles des brosses à cheveux naturels. Par exemple, escoda propose une série de pinceaux synthétiques dits polyvalents qui possèdent les mêmes qualités que les naturels en zibeline Kolinsky Les pinceaux Da Vinci ont la série colinéaire, et A B propose la magnifique série Aqua Dans la leçon d'exercices, vous en apprendrez plus sur les pinceaux spécifiques que j'utilise dans ce cours. Idéalement, vous devriez avoir deux pots d'eau, un pour laver votre brosse et l'autre pour obtenir de l'eau propre afin de gaspiller vos pinceaux, papier ou vos aquarelles. Cependant, je dois avouer que j' utilise parfois un seul bocal pour des raisons de commodité Je peux donc me concentrer sur le processus sans soucier du pot dans lequel mon pinceau doit être placé. Néanmoins, je me fais toujours un devoir de changer mon eau régulièrement pour éviter de mélanger mes mélanges de couleurs Vous pouvez utiliser des gâteaux à l'aquarelle ou des tubes pour votre peinture Il existe différentes marques d'aquarelle disponibles et proposent des aquarelles de qualité étudiante et professionnelle Le choix entre les deux dépend de vos besoins spécifiques et de votre budget. Si vous débutez avec aquarelle ou si vous travaillez sur des pièces d'entraînement, peintures adaptées aux besoins des étudiants peuvent être une option rentable Pour les couleurs utilisées dans ce cours, vous pouvez vous référer à la leçon sur la palette de couleurs. Pour peindre des aquarelles avec ce produit, il est conseillé de garder plusieurs mouchoirs en papier ou un chiffon en coton à portée de main. Ils sont très utiles pour plonger votre pinceau ou votre papier selon les besoins et pour bien sécher votre brosse. Si vous voulez vraiment profiter d' une expérience de peinture à l'aquarelle, je vous recommande d'utiliser une palette de mélange en céramique Il peut également s'agir d'une plaque en céramique. Les palettes en plastique ou en métal ont tendance à perturber la pose fluide des traits d'aquarelle, ce qui entraîne la formation de gouttes et de tiraillements distincts sur la peinture Une surface en céramique est idéale pour la peinture à l'aquarelle, et l'utilisation d'une palette de mélange en céramique améliorera votre expérience d'aquarelle Le processus de mélange est exceptionnellement doux et reste céramique Une éponge naturelle ou synthétique est essentielle pour effectuer des ajustements afin de corriger petites erreurs dans votre peinture. De plus, pour certaines œuvres d'art, vous aurez peut-être besoin d'un liquide de masquage Un stylo gel blanc, un marqueur acrylique fin ou une jauge blanche pour ajouter de petits détails susceptibles de mettre en valeur votre pièce de manière significative Un flacon pulvérisateur est également utile pour mouiller uniformément votre peinture sans créer de flaques d'eau dessus Maintenant que vous avez acquis des connaissances sur matériaux généraux de l' aquarelle, passons à la leçon suivante Dans les leçons à venir, vous découvrirez le pilote de couleurs spécifique à notre projet, et vous participerez également à quelques exercices d' aquarelle pour et vous participerez également à quelques exercices d' vous aider à vous sentir plus mangé et à renforcer votre 4. Exercices partie 1 : Mouillé sur mouillé et dessin à l’eau: Commençons par le premier exercice. Nous allons peindre sur du papier mouillé. Commencez donc par mouiller la feuille de papier avec un pinceau large Répartissez l'eau uniformément. Retournez ensuite votre papier et mouillez également l'autre côté. Retournez le papier, séchez votre pinceau avec un mouchoir en papier pour faire sortir l'excès d'eau et brossez la surface une fois de plus pour éliminer tout excès d'eau. Choisissez une couleur. J'utilise un mélange de cha jaune et jaune et je le mélange pour obtenir une consistance crémeuse sur la palette. Peignez une forme circulaire sur le papier humide. Peignez un autre cercle de la même couleur. Maintenant, prenez une autre couleur. J'utilise un mélange de Green and Burn Ciena. Mélangez-le crémeux et appliquez-le autour du deuxième cercle. Ajoutez un péché plus foncé comme le bleu foncé ou le noir pour mélanger une couleur plus saturée et peignez le cercle. Nous avons besoin du contraste entre les deux couleurs pour obtenir l'effet souhaité. Remarquez à quel point le bord du premier cercle se diffuse bien dans le papier blanc Prends un pinceau fin. Une brosse à poils longs est idéale, mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle brosse à pointe fine Nous allons ajouter quelques lignes courtes au bord du premier cercle. Les lignes seront floues sur le papier mouillé , c'est l'effet que nous voulons obtenir Le bord jaune du deuxième cercle est également joliment flou. Renforçons l'effet en peignant les lignes de bord avec de l'eau. Nettoyez votre brosse et retirez les éventuelles gouttes d'eau sur le feral. Mentalement, divisez le cercle en deux parties et peignez les lignes de flottaison sur une moitié. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que plus la surface est sèche, plus la lentille sera définie. La meilleure approche est d'essayer de peindre et de voir si vous obtenez une ligne. Si ce n'est pas le cas, attendez 2 minutes et réessayez. Les lignes que nous dessinons maintenant disparaîtront presque entièrement. Mais avec cette technique, vous pouvez les dessiner à nouveau après avoir attendu quelques minutes. Pendant que nous attendons environ 1,5 à 3 minutes, ajoutons quelques lignes jaunes plus foncées sur le papier d'acier humide du premier cercle. Tracez quelques lignes et remarquez qu'elles apparaissent légèrement plus bleues sur le papier humide Pour peindre de beaux poils et de beaux poils d'animaux, il est essentiel d'avoir un pinceau fin. Jouez peu en ajoutant plusieurs coups. En attendant que notre papier sèche un peu plus, j'aimerais vous montrer quelques exemples de dessin à l'eau dans un portrait. En utilisant cette technique, vous pouvez créer des cheveux d'apparence naturelle. Dans ce portrait, j' utilise la technique de peinture des cheveux et des trous dans les vêtements. Encore une fois, le motif des cheveux. Maintenant nettoyons le pinceau et doublons le feral. Regardez comment les lignes apparaissent directement après avoir dessiné avec un pinceau humide. Cela crée un effet moelleux. Vous pouvez également l'essayer sur le premier cercle. Bien que l'effet soit moins contrasté sur un fond jaune clair Vous pouvez également utiliser cette technique avec de la couleur. Essayez de tracer des lignes avec de la couleur et travaillez sur le fond autour du deuxième cercle. C'est toujours un moment magique pour moi de voir apparaître une ligne lumineuse. Jouez jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec cette technique. 5. Exercices partie 2 : la peinture négative: Le deuxième exercice vous aidera à maîtriser la technique précédente, père. Commençons par vérifier le papier des deux côtés. Pressez le pinceau avec un mouchoir et brossez le papier une fois de plus. Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, il est préférable de placer un torchon ou un linge humide sous le papier Cela aidera à conserver l'humidité du papier, qui vous donnera plus de temps pour peindre Peignez en forme de cercle simple et de couleur claire. Ensuite, prenez une couleur foncée et peignez le fond sur le côté gauche du cercle. En attendant que le papier sèche légèrement, peignez une autre forme claire. Peignez le fond en dessous dans une couleur plus foncée. Faites en sorte que la couleur la situe en ajoutant plus de pigment. Nettoyez le pinceau et passez à un pinceau fin. Nous allons utiliser la technique du négatif. Peindre autour du sujet pour le façonner. Prenez la même couleur en arrière-plan ou une couleur plus foncée et tracez une série de traits lâches entre l' arrière-plan et l'objet. Vous pouvez également peindre les lignes sombres entre l'objet et l'arrière-plan. De cette façon, nous pouvons modeler les poils clairs ou vers le bas sur un fond plus foncé. Au lieu de peindre des traits légers sur le fond sombre. Voyons si nous pouvons dessiner avec une montre sur l'autre forme. Nettoyez le pinceau et essayez de passer de la forme claire à la forme foncée. Si le papier est encore trop humide, les lignes n'apparaîtront pas. Notez que le temps de séchage peut varier en fonction de la météo. Il suffit d'essayer de voir si le papier est prêt. Après 1,5 ou 2 minutes, essayez de faire un trait avec un pinceau de vidange. Oui, maintenant je vois les lignes apparaître joliment. Vous pouvez suivre la même ligne plusieurs fois, surtout si vous utilisez un pinceau fin N'oubliez pas de mouiller votre brosse de temps en temps. Effectuez une série de traits courts ou longs. Revenons maintenant à notre première forme. Ajoutez des axones plus foncés sur le fond de la décharge en acier. Les traits seront légèrement flous sans lignes dures, ce qui ajoutera plus de contraste Il est courant que le papier absorbe le pigment, éclaircissant ainsi votre arrière-plan foncé initial. Si le papier est en acier, vous pouvez ajouter des axones plus foncés pour plus de forme et Enfin, revenez à la deuxième forme et accentuez les lignes claires en peignant avec une couleur plus foncée entre elles. Oh. 6. Exercices partie 3 : Relier la zone humide et la zone sèche, technique de grattage: Au préalable, j'ai préparé deux feuilles de papier pour cet exercice. Associer un trait, un lavage ou une tache mouillés lavage ou une tache une zone peinte déjà sèche est une technique essentielle pour peindre des portraits. Voici quelques exemples. J'ai ajouté une ombre plus foncée sur du papier sec et des axones sur les lèvres et la peau Cependant, toutes ces couches supplémentaires sont parfaitement diffusées sur le fond peint est assez facile d'obtenir cet effet, mais le document revêt une grande importance. C'est pourquoi j'ai préfabriqué ces fonds peints sur deux types de papier différents. Nous allons commencer par appliquer une tache humide sur le premier papier. Pour diffuser le bord, nettoyez le pinceau et frottez doucement le bord avec un pinceau humide. Séchez ensuite votre pinceau avec le mouchoir en papier et frottez doucement le bord presque dissous. Vous pouvez également utiliser un mouchoir froissé pour dupliquer le contour, dissolvant le reste du pigment dans le Faisons maintenant de même avec l'étude Great Cellular. Ajoutez une tache humide et effleurez doucement le bord avec un pinceau. Vous verrez que cela soulève un pigment jaune, ce qui donne un contour clair. Chaque fois que vous essayez de dissoudre le bord dans le fond peint, le pigment situé en dessous se soulève également, ce qui peut être très frustrant. Séchons-le encore une fois. Ajoutez une tache humide, nettoyez le pinceau, frottez doucement sur le bord. Séchez le pinceau et appliquez le contour en douceur sur le fond. Sur du papier cellulosique, même un léger frottement fera ressortir le pigment de l'arrière-plan Faites cet exercice avec les différents articles de votre collection et partagez vos résultats Quel papier vous convient le mieux avec cette technique ? De tels exercices sont précieux pour votre parcours artistique. Découvrons les différences entre le de retirer la peinture sèche du papier. Comme pour l'exercice précédent, j'ai préfabriqué du papier peint pour cela Nous allons commencer par le second. Le papier cellulaire de qualité à l'étude. Il est très facile de soulever la peinture sur du papier résistant. Frottez simplement la surface avec une brosse humide et vous verrez une jetée de téras. Sur du papier découpé de qualité, il est plus difficile de retirer la peinture du papier sec. Vous devez frotter avec plus de pression. C'est pourquoi j'utilise un vieux pinceau à fibre dédié pour ce type de travail La forme du pinceau en fibre est également parfaite pour créer un effet de blocage en le soulevant pour créer un effet de blocage en le Ensuite, j'aimerais vous montrer comment utiliser un couteau bien aiguisé pour créer des reflets ici. La ligne que vous grattez avec un couteau a une texture et une apparence très différentes de celles des lignes masquées ou peintes en blanc Ajouter des effets de surlignage subtils. Essayons-le ensemble. Tenez la lame perpendiculairement au papier, vers le bas, et déplacez votre main. Expérimentez et entraînez-vous un peu pour vous sentir à l'aise. Vous pouvez effectuer des mouvements rapides ou des lignes plus longues. Le type de papier ne fait pas beaucoup de différence pour cette technique. Cette technique apporte une touche finale et ajoute une autre excellente méthode à votre arsenal d'aquarelle 7. Palette de couleurs - Caneton dans un pot en terre cuite: Nous commençons par les couleurs de la première peinture de canetons. Voici les couleurs que nous utilisons. Jaune. J'utilise habituellement le jaune moyen Azo jaune cha est la couleur que j' utilise fréquemment. Brûlez Ciena Rouge vif comme le vermillon. Du noir, un noir saturé de bonne qualité comme le noir de Mars. Le rouge indien est une belle couleur brun-rouge que j'utilise souvent pour divers sujets. Pour créer une couleur qui ressemble au rouge indien, mélangez un rouge rose comme alizarine pourpre avec un brun foncé comme Faire dorer généreusement et bien mélanger. La couleur suivante est le gris peint, un beau gris frais. Vous pouvez mélanger le bleu outremer et le noir pour reproduire cette Créons les couleurs sélectionnées pour créer des cabanons personnalisés pour notre pagination pour canetons Vous trouverez toutes les couleurs et leurs noms dans l'onglet projet et ressources. Mélangez le jaune et le jaune ocho pour la première couleur. Mélangez le jaune cha et le noir pour obtenir un jaune foncé. Mélangez le jaune et le rouge pour obtenir une belle orange. Mélangez le rouge, le noir et le rouge indien pour obtenir un brun rougeâtre Mélangez le rouge et brûlez de la sienne pour obtenir une couleur, que nous utiliserons pour un pot en terre cuite Mélangez Burn Ciena, rouge indien et noir pour obtenir un brun très foncé Mélangez les peintures grises avec beaucoup de cire pour obtenir une couleur gris clair. Mélangez du gris rose et du cha jaune pour obtenir un gris verdâtre foncé. Mélangez le rouge et brûlez le sienna et le noir pour obtenir un brun foncé. 8. Peinture 1, partie 1 - Duffy Caneton: Comme toujours, nous commençons par badigeonner doucement les traits du crayon à l' aide d'une gomme à pétrir Cela facilitera l'effacement une fois votre peinture terminée Si vos lignes d'esquisse sont pâles, vous pouvez ignorer cette étape Nous allons parcourir le tableau en deux étapes. Tout d'abord, fabriquez l' adorable petit canard, puis concentrez-vous sur le pot en terre cuite. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Il est pratique d'humidifier la surface à l'aide d'un pinceau large Au lieu de saturer le papier avec un pinceau rond, optez pour une couverture uniforme sur les grandes surfaces Mouillez la partie supérieure contenant le canard et une partie du pot Retournez le papier et humidifiez toute la surface pour le laisser reposer à plat Le papier doit être complètement mouillé et trempé, mais exempt de toute trace d'eau. Sélectionnez un pinceau rond de taille moyenne, en l'ajustant en fonction du format du papier. Mélangez un mélange de thé jaune et jaune. Puisque nous peignons sur du papier humide, évitez d'ajouter trop d'eau à la couleur. Essayez d'obtenir une consistance crémeuse lorsque vous mélangez sur votre palette. Appliquez la couleur sur le papier en exerçant une légère pression, laissant le pigment saturer les fibres du papier Ajoutez une autre partie du mélange jaune pour colorer la tête des canetons. La surface humide mélangera naturellement les couleurs, créant des dégradés doux Ajoutez de l'ocre jaune et du noir au mélange pour ombrager les plumes des canetons Ajoutez de la couleur au fond jaune avec des traits ludiques. Appliquez votre pinceau sur un mouchoir en papier pour éliminer l' excès d'humidité et créer le texte sur les plumes. Augmentez l'obscurité en ajoutant noir au mélange et appliquez-le les zones les plus sombres des plumes sur la joue et au-dessus du bec Pour créer une ombre sous les canetons, mélangez le vermillon ou le rouge vif et Passons maintenant au détail la tête des canetons à l'aide d'une brosse ou d'une pointe fine Peignez de courts traits de la tête sur le fond blanc pour créer un bord duveteux irrégulier Ajoutez quelques variations de couleur pour maintenir une transition plus douce entre les plumes foncées et jaunes. Accentuez les plumes jaunes duveteuses en assombrissant l'espace qui les sépare Cette technique de peinture en négatif fonctionne à merveille, en particulier sur un fond plus sombre. Utilisez un pinceau fin pour peindre sans effort de longues lignes fines pour les plumes Tenez le pinceau loin de la pointe pour obtenir des traits lâches et ludiques. Peignez les traits dans différentes directions en les superposant Nous allons maintenant peindre le bord des plumes à l'endroit où elles se trouvent au-dessus du pot. Nous avons besoin que la partie supérieure du pot soit vidée. Vous pouvez évaluer le niveau passé en le touchant du dos de votre main. S'il semble presque sec, humidifiez uniquement le pot avec une brosse humide Je le brosse légèrement, mais vous pouvez choisir de le faire au niveau du pot lui-même. Ajoutez du jaune sur les bords des plumes, puis créez une teinte rougeâtre pour le pot en utilisant du vermillon ou du rouge mélangé à de la sienne brûlée Appliquez cette couleur sur la partie supérieure du pot. Intensification progressive avec du brun noir et rouge. Mélangez les couleurs à l'aide d'un pinceau et d'un mouchoir. Complétez la partie supérieure avec des terracotatones supplémentaires Appliquez une pression sur les poils pour étaler le pigment sur le papier humide. Ensuite, nous allons peindre à nouveau les plumes légèrement duveteuses sur le fond sombre du pot Brossez-le Takurgo et humidifiez-le légèrement. Tracez soigneusement les lignes avec le bout du pinceau sur le fond sombre. Cette technique polyvalente est essentielle pour obtenir des textures réalistes telles que les cheveux et la fourrure. Si l'arrière-plan est trop humide, mouillez-le pendant 1,5 à 2 minutes avant de réessayer. En attendant, travaillons sur les plumes les plus foncées. Pendant que le tableau est encore vide, utilisez la pointe du pinceau pour créer des textures pétillantes Utilisez le bout pointu du pinceau et essayez de faire des traits rapides et ludiques. Le papier a absorbé l'humidité, mais il est toujours humide, parfait pour les traits plus qui conservent mieux leur forme, restant légèrement diffus sur les bords Peignez la zone située au-dessus du bec et sur la joue touchant légèrement le papier avec la pointe d'un pinceau Car il fallait des plumes sombres et vaporeuses. Ajoutez une plus grande quantité de jaune pour peindre les plumes délicates, en profitant de la surface légèrement humide pour mélanger parfaitement la couleur. Peignez quelques traits courts autour de la tête pour obtenir un bord moelleux Appliquez un peu de jaune foncé sous la tique et autour de l'œil À l'aide d'un appareil mouillé ou d'un pinceau fin, tracez des lignes d'eau pour représenter de fines plumes duveteuses Réglez la pression pour les lignes plus claires et tamponnez régulièrement le pinceau et son mouchoir pour contrôler la saturation en eau Pendant que le pot est encore vide, creusez les espaces négatifs entre les plumes. Si, comme moi, vous avez déjà mouillé toute la surface, plutôt que simplement le pot, vous devrez peut-être changer la couleur des bords du pot pour plus de clarté. Pour ce faire, humidifiez légèrement un pinceau, frottez l'excès de pigment à l'extérieur du pot et frottez le papier avec le mouchoir pour absorber 9. Painting 1, partie 2 - Pot en terre cuite et détails: Maintenant que le papier est sec, nous pouvons peindre le pot en terre cuite sur du papier sec. Enfoncez votre pinceau dans la couleur de votre palette et remplissez la zone. Commencez par repeindre la partie supérieure du pot. Comme nous peignons sur du papier sec, assurez-vous d'ajouter suffisamment d'eau à votre couleur pour que les pigments se mélangent parfaitement et ne sèchent pas trop rapidement. Colorez le pot en conséquence. Mike, une teinte riche de Vermilion a brûlé CN et du noir pour créer l'ombre sur le pot Trempez votre pinceau dans le jet d'eau pour humidifier le papier tout en recouvrant la zone de couleur Assurez-vous que vos mélanges de couleurs soient suffisamment humides lorsque vous peignez sur du papier sec pour étaler la couleur et estomper la tache en douceur. Passons à la zone située juste sous les plumes. Nous devons mélanger la couleur sèche avec la couleur humide. Nous le peignons simplement. Pour ce faire, séchez votre pinceau et effilochez doucement le bord de la zone humide par petits coups . Laissons six heures, elle est plus foncée que le quota d'ombre sur la terre. Appliquez cette couleur sous la partie supérieure du pot et diffusez-la sur le fond humide en acier. Peignez une ombre sous la partie supérieure. Et ajoutez une teinte plus foncée sur le bord du pot. Avec une teinte très foncée, peignez les ombres pour créer l' illusion d'une forme ronde. Comme le fond est encore humide, les couleurs se mélangent parfaitement. Appliquez une légère pression sur la couleur du conduit en utilisant le bout du pinceau. Vous devriez avoir l'impression de frotter doucement le pinceau mélangeant et en estompant les taches de couleur sur le papier Utilisez le bout de votre pinceau pour retoucher les oreilles entre les plumes. Diffusez la couleur en effleurant légèrement avec votre pinceau. Créez une petite ombre sur le sol à l'aide de peintures grises diluées. Nettoyez le pinceau et, avec des poils mouillés, adoucissez le bord de la tache précédente Ajoutez des touches de gris de l'autre côté. Pour bien estomper le bord, enduisez la surface avec un mouchoir froissé Complétons notre caneton durable. Après avoir créé les plumes duveteuses, il est temps de modifier quelques détails du contour pour leur donner vie sur le papier Faites du gris chaud avec du gris pin et du thé jaune. Avec un pinceau très fin, peignez le bord de la glace en gris chaud. Gravez ensuite du rouge sur votre palette et mélangez-le avec du jaune pour peindre la partie inférieure du bec Ajoutez une ombre dans le coin. Prenez du jaune et peignez la grande zone jaune. Nettoyez votre pinceau et mélangez le jaune pour créer un dégradé allant du jaune au jaune clair. Ajoutez une teinte claire à grise là où le bec change de couleur. Peignez un accent orange sur le bout du bec et estompez doucement le bord inférieur Ajoutez de l'ombre sur le bord pour plus de profondeur. Avec une couleur noire saturée, peignez les zones sombres. Adoucissez ensuite les bords avec un pinceau propre. Une fois que toutes les zones sombres sont couvertes, ajoutez des accents noirs pour la texture et recouvrez le bec d'un accent orange plus saturé et d'un accent gris Peignons maintenant l'œil avec un noir très saturé, laissant un point blanc non peint Ajoutez de la texture à la glace avec une série de petits points gris. Enfin, utilisez un pinceau très fin pour ajouter une petite ombre foncée sur le bec Utilisons un pinceau pour peindre les accents de plumes. Avec des traits rapides, peignez les plumes. Appliquez une ombre orange plus saturée sous la tête. Si vous souhaitez ajouter de la couleur ici ou là, pensez à estomper les bords directement avec un pinceau propre et humide. Accentuons maintenant le bord du pot en traçant une fine ligne foncée Ajoutez quelques lignes courtes entre les plumes pour plus de dimensionnalité. Terminez avec une autre fine ligne. Tracez ensuite le contour en peignant une ombre. Accentuez l'ombre en assombrissant près du bord du pot Mélangez ensuite le trait de coin sur fond sec à l' aide d'un pinceau propre Ajoutez de petites touches d'ombre sur le bord et sous le pot Diffusez le bord de la tache avec une brosse propre et humide. Amusons-nous et ajoutons le pot en terre cuite. Enroulez légèrement les poils sur la surface sèche et frottez la zone avec un mouchoir Cela créera un effet texturé et à motifs, donnant à la peinture une touche plus artistique Vous pouvez éventuellement ajouter des éclaboussures de couleurs artistiques sur le pot pour améliorer sa texture Masquez la zone autour du pot avec du papier. Prenez un pinceau brun et tapez-le contre un autre pinceau pour laisser les éclaboussures tomber sur le papier Séchez soigneusement votre peinture des deux côtés. Pour les derniers détails, ajoutez quelques reflets en grattant le papier avec un couteau bien aiguisé ici et là Apprenez-en plus sur les nuances de la technique de grattage dans la leçon d'exercices Félicitations pour avoir terminé le tableau. 10. Palette de couleurs - Duckling in Grass: Faisons des échantillons de couleurs pour le deuxième tableau de canetons. Jaune citron. Chat jaune, noir, vert subtil. Brûlez du Sienna, de l' ultramarine, de l'indigo ou remplacez-les par du noir et un peu Dian ou vert bleuté, vermillon ou rouge, laser et cramoisi Créons ensemble les couleurs sélectionnées pour créer des nuances personnalisées pour notre deuxième tableau sur un canard Mixez, sous-verdissez et brûlez Ciena crée un vert naturel. Mélangeons le vert subvert et le jaune pour obtenir un beau vert jaunâtre. Le sous-vert mélangé à de la sienne brûlée et au noir produit un vert foncé riche Le sous-vert, la sienne brûlée, le viridien et le noir se marient bien pour obtenir un beau Mélangeons le subgreen, Burn Ciena et l'ultramarine pour obtenir un vert bleuté frais Ajoutez plus de bleu si nécessaire. Mélangez du rouge rose ou du cramoisi élysée avec beaucoup d'eau et créez une couleur rose clair Mélangez le bleu et le noir, pour obtenir une couleur que nous utiliserons pour les reflets oculaires. Mélangez le rouge et le jaune pour obtenir une couleur orange. Un mélange de rouge, de jaune, de cha et de bleu est idéal pour les pieds palmés. J'ajoute simplement plus de rouge et de bleu pour la teinte souhaitée. Je trouve qu'en mélangeant d'abord du bleu, puis en ajoutant une touche de cha jaune, on obtient souvent de meilleurs résultats. Conservez un carnet de croquis dédié à tous vos mélanges de couleurs. Il est ainsi facile de trouver rapidement la bonne couleur pour votre projet. 11. Peinture 1, partie 1 - Caneton sur Grass: Commencez par adoucir doucement les traits du crayon à l'aide d'une gomme à pétrir. Si les lignes de votre esquisse sont pâles, n'hésitez pas à sauter cette étape Référez-vous à la photo pour vous inspirer. Le duvet duveteux du caneton apparaît plus clair que le fond Pour capturer cet effet, nous combinerons la peinture sur papier humide avec une technique de dessin à l'eau. Commencez par humidifier une serviette en T et étirez-la sur la table. Ensuite, mouillez soigneusement le papier des deux côtés jusqu'à ce qu'il devienne très souple. Cette méthode fonctionne avec tous les types de papier, qu'il s'agisse de coton ou de cellulose. Placez le dessin humide sur la serviette en T et, à l'aide d'un large pinceau humide, aplatissez le papier sur la surface Choisissez un pinceau rond à pointe fine. Préparez une palette de couleurs, telles que le jaune citron, le jaune, le cha et le noir Appliquez la couleur en exerçant une légère pression sur les poils. Ajoutez d'autres teintes et nuances de jaune et mélangez les taches de couleur sur le papier en poussant légèrement les poils sur Utilisez le bout du pinceau, et non la pointe, pour saturer les fibres du papier en pigment Nettoyez et peignez le pinceau, puis étendez un peu de couleur sur les zones blanches pour mettre en valeur les plumes. Appliquez un jaune foncé sous la tête et colorez le ventre avec de légères teintes jaunes Maintenant, mélangeons le vert naturel au sous-vert et brûlons Sienne. Pour des couleurs de gazon variées, ajoutez une touche d' indigo au mélange. Appliquez les couleurs en les mélangeant sur le papier humide. Peignez autour du canard. Alternez entre l'utilisation du ventre et de la pointe du pinceau lorsque peignez de grandes surfaces ou lorsque vous avez besoin de traits fins plus définis. Pour d'autres exercices au pinceau, regardez ma maîtrise du verre. Chez Marine, de l'indigo et une touche de dian pour les tons d'herbe ombragés Nettoyez le pinceau et appliquez la couleur sur les zones blanches. OK. Continuez à peindre autour du caneton Le papier humide commencera à créer un contour flou du caneton Intensifiez l'effet d'ombre sous le canard en ajoutant du bleu au mélange Peignez autour de la pause, puis utilisez un mélange vert très foncé entre les pattes. Ajoutez des taches ludiques sur l'herbe et colorez le reste de l'arrière-plan. Le contour du caneton paraîtra doux et flou sans lignes dures Ajustez les zones où vous ne voulez pas de flou. Séchez votre pinceau avec le mouchoir et enlevez toute trace de couleur. Froissez le mouchoir et frottez doucement le bec pour éviter que la couleur ne se répande Répétez ce processus en faisant une pause. Colorez-les avec un mélange de thé rouge et jaune. Ajoute une touche de couleur bleutée aux pieds. Séchez le pinceau et ajustez la forme du canard en soulevant toute couleur verte qui saigne La peinture sur papier humide offre de la flexibilité. Vous pouvez facilement graver ou supprimer des couleurs pendant le vidage du papier. Placez une serviette humide et prolongez l'humidité du papier, ce qui vous laisse suffisamment de temps pour peindre Créons maintenant la mouche du caneton. Mouillez un pinceau fin ou un pinceau à pointe fine comme nous l'avons fait lors de la leçon d'exercices. Retirez tout excès d'eau de la plante sauvage et passez brièvement du canard à l'arrière-plan C'est toujours fascinant de voir un léger trait apparaître après avoir touché le papier avec un pinceau fin. Pour obtenir cet effet, le papier ne doit pas être trop mouillé. Testé en faisant un trait. Si aucune ligne ne s'affiche, signifie que le papier est encore trop humide. Attendez 1,5 à 2 minutes et réessayez. La maîtrise de cette technique est vraiment inestimable pour créer des effets réalistes à l'aquarelle Mélangez un jaune foncé et peignez les ombres des canetons. Le papier doit encore être légèrement démoulé permettre aux couleurs de se fondre doucement. Ajoutez quelques traits jaunes pour définir les plumes. Peignez des nuances sombres sur les plumes avec des traits ludiques. Pinceau réifiant et puisant l'eau pour accentuer le Ouais. Utilisez une brosse humide pour ajouter de l'éclat et de la forme aux pieds palmés. Si après quelques coups, aucune ligne claire n'apparaît, mouillez à nouveau le pinceau et réessayez. Frottez plusieurs fois au même endroit si nécessaire. Ajoutez quelques traits plus foncés aux plumes et tracez également des traits clairs. Accentuez le regard en traçant une fine ligne en dessous. Pour éliminer toute couleur noire sur le bec, enroulez doucement un pinceau humide sur la zone et tamponnez-le avec un mouchoir pour laisser le pigment Peignez le grand rose clair et ajoutez des touches orange clair. Peignez une touche d' ombre en rose et approfondissez les zones ombragées avec un mélange gris-rose Sur une ligne plus foncée au-dessus et en dessous de l'œil. Passons à la partie suivante. 12. Peinture 2, partie 2 - Les détails: Maintenant que le papier est sec, concentrons-nous sur la peinture des détails qui feront une différence significative. Regardez attentivement la photo de référence. Notez que l' œil du caneton n'est pas complètement noir. Ses reflets subtils lui confèrent un aspect tridimensionnel. Commencez par peindre l'œil avec une couleur bleuâtre foncée, en mélangeant le bleu et le noir Tracez une ligne subtile dans les plumes pour mettre en valeur le regard. Pendant que le fond des yeux sèche, définissez le bec de la sauge avec des ombres en utilisant une couleur foncée comme le noir associée au rose rouge et au brun Peignez les détails les plus sombres du bec. Peignez le bec avec du rouge rose dilué et diffusez le bord de la tache avec un pinceau propre et stupide Mettez en valeur le bord du bec d'un brun orangé. Ajoutez des ombres au bec raide et adoucissez-les. Tracez une ligne subtile sur le bec, en ajoutant des ombres et en adoucissant les contours Ajoutez une touche foncée subtile dans le coin du bec et sur le bord. Appliquez une couleur bleutée sur le bec. Colorez la zone située sous le grand jaune et mélangez. Utilisez le jaune foncé pour obtenir une forme définie et désamorcez la palette de couleurs Utilisez un noir saturé, en laissant le reflet du soleil peint. Nettoyez ensuite le pinceau et enveloppez légèrement le bord des zones non peintes avec un pinceau fin et humide Cela adoucira le contour et assombrira légèrement le reflet pour un look réaliste Complétez l'œil en peignant le bord en gris brun. Ajustez une petite zone au-dessus du bec, définissant la forme avec une couleur verte Nettoyez et séchez la brosse, puis enveloppez-la légèrement pour mélanger les zones sèches et peintes. Ajoutez plus d'ombres aux pieds palmés, pensant à adoucir les contours pour un aspect naturel Un peu de couleur orange pour accentuer la dimensionnalité. Faites de même pour le deuxième pied, diffusez les bords des traits. Un peu d'orange pour une forme plus définie. Mélangez un vert très foncé et peignez le contour des pieds. Posez doucement le ventre du pinceau sur le papier et déplacez-le lentement pour colorer la zone. Utilisez un pinceau propre et humide pour appliquer la couleur sur la zone sèche. Notez que lorsque le pinceau est sec, il répand le pigment transparent de manière inégale, laissant des traces. Cela peut paraître très artistique. Faites de même de l'autre côté. Répétez l'humidification, le séchage du pinceau et continuez à diffuser les bords Ajoutez des ombres plus saturées sous les pieds avec un pinceau fin et adoucissez les bords. De petits accents pour créer plus de forme et une ombre subtile et plus foncée pour mettre en valeur les pieds palmés N'oubliez pas d'adoucir les bords des taches et des traits. Une ombre douce pour accentuer le duvet duveteux. Reprenez un peu de vert et, à l'aide d'un pinceau, peignez des lignes d'herbe lâches pour mettre en valeur le fond et ajouter de la profondeur à la peau Félicitations pour avoir terminé le tableau. 13. Stratégies pour une peinture capillaire réussie - Guide étape par étape: Dans cette leçon, vous recevrez un guide utile pour réussir à peindre les cheveux. Même les mèches de cheveux les plus complexes ne poseront plus de problème lorsque vous maîtriserez ces étapes pratiques Imprimez une photo de référence, étudiez l'objet de près, en observant son motif complexe, ainsi que l'interaction entre la lumière et Après avoir terminé votre dessin, utilisez doucement une gomme pour adoucir les lignes de crayon qui semblent trop foncées. Placez un chiffon humide sur la table et lissez-le avec vos mains. Humidifiez complètement votre peinture des deux côtés avant de l'étendre sur le chiffon humide. Utilisez un large pinceau humide pour aplatir le papier. Commencez par appliquer une couleur de base pour les cheveux. Passez ensuite à des pinceaux plus fins pour ajouter des lignes complexes en suivant le motif des cheveux Ajoutez des axions plus foncés aux cheveux, en tenant votre brosse plus loin de la pointe pour créer des traits lâches Enlevez tout excès de peinture et ajustez la forme des cheveux en soulevant la peinture avec un pinceau humide. Après avoir retiré la peinture, nettoyez le pinceau, séchez-le et répétez le processus de nettoyage et de séchage si nécessaire. Peignez les mèches de cheveux en faisant attention aux ombres et aux reflets. Utilisez une couleur saturée mélangée à un minimum d'humidité pour que les traits appliqués conservent mieux leur forme sur du papier mouillé. Ajustez la forme des cheveux en soulevant la peinture. Enlevez l'excédent de peinture, nettoyez le pinceau et séchez-le. De plus, vous pouvez utiliser tissu froissé pour enlever la peinture du papier humide Il est temps d'ajouter des ombres saturées pour plus de profondeur. Au fur et à mesure que le pigment est absorbé par le papier mouillé, il s'éclaircit Au cours du processus, nous ajouterons donc plus d'ombres pour conserver la profondeur. Utilisez de l'eau et une brosse extra fine pour dessiner de fines lumières dans les cheveux. Ces lignes sont cruciales pour modeler les cheveux et leur donner un aspect naturel. Passez en revue les exercices pour maîtriser la technique du dessin à l'eau. Sur quelques ridules plus foncées dans les cheveux. Un pinceau fin à poils longs est essentiel si vous aimez peindre Mais vous pouvez également utiliser un pinceau rond extra fin. OK. Peignez des ombres saturées en ajoutant plus de pigment au mélange, créer une texture crémeuse au fur et à mesure que vous le mélangez. Enlevez l'excédent de peinture en le soulevant si nécessaire. Même un petit espace entre les serrures peut avoir un effet significatif. Peignez les ombres en référence à votre référence. Appliquez de la peinture entre les hautes lumières et les cheveux pour améliorer l'effet. Ajoutez de fines lignes foncées dans les cheveux pour mieux définir les mèches et ajouter de la profondeur. Ajoutez des accents de couleur si nécessaire. Nous peignons toujours sur du papier légèrement humide. Le fermoir situé en dessous aide à maintenir l'humidité du papier. Créez des cheveux hauts en couleur avec de l'eau. Ce processus me semble toujours magique. Si la ligne n' apparaît pas directement, essayez de la dessiner à nouveau. Appliquez des accents d'ombre. T mèches de cheveux individuelles. Peignez les ombres à l'aide d'un pinceau pour les traits. Appliquez des couleurs plus foncées entre les reflets et peignez des mèches de cheveux individuelles pour améliorer la texture et la profondeur des cheveux. Il est temps de faire sécher le tableau. Commencez par sécher un côté, puis retournez-le et séchez le verso. Répétez le processus jusqu'à ce que le papier soit complètement solide et sec. Ajoutez des ombres saturées sur le papier sec. Puis adoucissez les bords des nouveaux traits. Comme le papier est sec, vous remarquerez que les couleurs apparaissent plus claires que sur du papier humide. Et l'ajout d'ombres supplémentaires maintenant apportera une différence notable en améliorant la profondeur et la dimension. La dernière étape consiste à créer des reflets en grattant la surface avec un couteau bien aiguisé revue les exercices que nous avons rassemblés pour en savoir plus sur la technique de grattage. Re. Passons à la dernière leçon pour conclure ce que nous avons appris pendant le cours. 14. En Quelques Mots: Au terme de notre voyage ensemble, j'espère que vous avez trouvé l'inspiration dans l'art de l' aquarelle Tout au long de ce cours, nous avons exploré les nuances des techniques permettant d' exprimer la beauté délicate des plumes, de la fourrure et des cheveux Ensemble, nous avons élucidé les mystères de la création de surfaces lisses et de l'intégration harmonieuse textures douces dans nos compositions, jetant ainsi les bases expressifs et réalistes De la maîtrise de la peinture humide à l'eau à l'art du dessin avec de l'eau, nous avons exploré un éventail de techniques fondamentales conçues pour améliorer votre arsenal artistique La puissance du contraste s'est révélée être un outil permettant d'accentuer la douceur de nos sujets. Alors que le vieillissement des surfaces en terre cuite a ajouté un charme rustique à nos compositions Nous avons réalisé deux peintures de canetons différentes, apprenant et en maîtrisant des techniques telles que dessin à l'eau et la peinture négative, qui sont essentielles pour toutes les œuvres d'art représentées, que vous aimiez peindre des personnes, des animaux ou Nous apprécions la douceur de l'eau fraîche sur du papier mouillé et créons des transitions floues entre le fond et les plumes Enfin, nous avons résumé toutes les techniques et étapes ainsi qu'un guide étape par étape pour peindre des cheveux et des portraits d'apparence naturelle Au cours de notre exploration de la couleur, vous avez non seulement découvert des teintes essentielles, mais vous avez également appris à mélanger vos propres verts naturels, offrant ainsi des possibilités infinies pour enrichir vos futurs paysages et peintures de la nature Si vous avez apprécié le cours, je vous serais vraiment reconnaissante d' avoir votre avis à ce sujet. La première partie du cours de peinture de portrait, où nous avons appris à peindre les cheveux, est terminée. En peignant deux adorables canetons duveteux, nous avons appris des techniques fondamentales et essentielles pour peindre tous les types de poils, de fourrure Bien que les sujets puissent varier, avec vos nouvelles connaissances verticales, vous serez en mesure de peindre n'importe quel sujet de votre choix. N'oubliez pas de continuer à expérimenter différentes techniques et de mettre en valeur votre style unique J'espère voir vos œuvres d'art après y avoir consacré tant de travail, et j'adore tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez eu des difficultés ou quelle a été la partie la plus agréable du processus de peinture. Affichez votre œuvre dans la galerie de projets étudiants en cliquant sur Soumettre le projet sous l'onglet Projet et ressources. Chaque œuvre d'art, quel que soit son niveau, représente le temps, l'effort et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours artistique. Il s'agit d'un enregistrement visuel de votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre et de vous aider. Publiez simplement vos idées dans un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres sur Instagram, merci de me taguer. J'adorerais voir ta peinture. Skillshare aimerait également voir les œuvres de mes étudiants Merci de les étiqueter également. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez les premiers informés lorsque je présenterai un nouveau cours ou que j'annoncerai un concours. Merci d'avoir entrepris ce voyage artistique avec moi. Alors que vous continuez à perfectionner vos compétences et créer des aquarelles à couper le souffle, je vous souhaite joie et épanouissement à chaque coup de pinceau Adieu et