Peindre une scène d'moulin à vent atmosphérique avec un soleil doré et une brume bleue

1. Bienvenue au cours: Bonjour. Je m'appelle Evgenia, et aujourd'hui nous allons peindre un moulin à vent pittoresque dans Ensemble, nous apprendrons à combiner différentes teintes pour créer un dégradé lisse et lumineux Ce cours est parfait pour tous les niveaux et vous aidera à découvrir les secrets du papier et de la peinture pour aquarelle pour des résultats vraiment époustouflants Il apprendra également à créer une palette de couleurs en utilisant seulement trois couleurs pour obtenir des tons doux et naturels. Nous explorerons également des matériaux simples qui ajoutent une belle texture à vos œuvres d'art. Après avoir masqué le soleil sans utiliser de liquide de masquage, nous allons peindre un dégradé brumeux magique et terminer la pièce avec des détails fins pour créer un paysage éclatant et une lumière dorée Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années concentre exclusivement sur l'aquarelle J'ai toujours été captivé par la magie de ce médium. J'ai commencé à peindre quand j' étais enfant, mais en grandissant, je ne savais pas comment m'améliorer ou comment créer l'effet que je voulais. Je ne connaissais aucune des techniques ni comment les utiliser. J'ai maintenant participé à des expositions et j'ai eu la chance de gagner des récompenses d'organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, Helvetat light Archo International et Royal Talents. L'aquarelle peut être difficile à gérer pour ceux qui commencent à utiliser ce médium, c'est pourquoi j'ai l'intention de vous aider à apprécier aquarelle et à l'apprendre de manière simple et amusante Dans les leçons étape par étape, vous pouvez voir clairement les mouvements de chasse et de brosse sous différents points de vue. Nous explorerons des techniques d' aquarelle polyvalentes et fondamentales que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures et croquis L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture , nous ajouterons étape par étape plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. Si vous rencontrez des difficultés en cours de route, vous pouvez entamer une discussion et je lirai toutes vos questions et y répondrai. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Découvrez des conseils et tutoriels d' aquarelle gratuits en me suivant sur Instagram et YouTube Passez à la leçon suivante et commençons à peindre. 2. Votre projet: OK. Avant de commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui. Discutons de notre projet. Dans la section des ressources, vous découvrirez ma peinture terminée comme référence utile, ainsi qu'un dessin au crayon que vous pouvez retracer. Vous avez la liberté de sélectionner votre propre objet à peindre ou de suivre de près ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence et une sélection d' autres images qui peuvent vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. C'est un grand plaisir pour moi de faire part des commentaires à mes étudiants. Alors, après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art, pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre peinture et en la partageant dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. J'aimerais tout savoir sur votre processus de peinture si vous rencontrez des difficultés ou partie la plus agréable du processus de peinture. Téléchargez votre maquette en cliquant sur Soumettre le projet dans l'onglet Projet et Ressources. Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis Vous pouvez télécharger une photo complète du père. Faites-nous part de vos réflexions sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur le premier, l' image, et téléchargez votre œuvre d'art. Vous pouvez voir votre photo apparaître sous votre texte. Faites défiler l'écran vers le haut et cliquez sur le bouton publié pour partager votre projet. Si vous avez des difficultés ou des questions pendant le cours, veuillez entamer une discussion, et je ne manquerai pas de répondre à vos questions. Je vous encourage vivement à découvrir le travail de vos camarades de classe dans la galerie de projets étudiants. Voir d'autres créations peut être une véritable source d'inspiration. De plus, recevoir du soutien peut être incroyablement rassurant. Par conséquent, pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires sur le projet de chacun. Si vous trouvez ce cours trop facile ou trop difficile, vous pouvez choisir parmi mes différents cours disponibles pour apprendre diverses techniques d'aquarelle L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture , nous ajouterons étape par étape plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Passez à la leçon suivante et préparons nos couleurs et nos mélanges de couleurs. 3. Palette de couleurs : couleurs et mélanges de couleurs: Préparons nos couleurs et nos mélanges de couleurs. Les trois couleurs que nous utiliserons sont parfaitement mélangables et vous offrent une large gamme de tons et de nuances avec très peu d'effort Ces couleurs sont l' indigo, le rouge rose, comme le sarin cramoisi ou le lac Mer, et le jaune ocha Mina des aquarelles de Vangg, comme le sarin cramoisi ou le lac Mer, et le jaune ocha Mina des aquarelles de Vangg, mais peu importe la marque. Si vous avez les bonnes teintes, vous les réglerez parfaitement. Pourquoi ai-je choisi ces trois couleurs ? Après des heures d'expérimentation, j'ai découvert que ce trio pouvait créer un mélange de tons foncés d'une richesse exceptionnelle, suffisamment profond pour remplacer le noir et offrir un spectre complet de tons, de nuances et de teintes naturels L'utilisation de trois couleurs seulement apporte également de l'harmonie à une série de peintures, surtout si vous créez plusieurs petites pièces. Par exemple, cette peinture a été réalisée avec ces trois couleurs et s'intègre parfaitement aux autres de la série. Une autre pièce peinte avec différents pigments semble nettement plus bleue, simplement parce que les couleurs étaient différentes L'apparence des couleurs dépend également du papier. Ces deux feuilles ont des tons légèrement différents. L'une est plus chaude, l'autre plus froide, même si j'utilise exactement les mêmes couleurs pour les deux peintures. La blancheur des papiers varie. Ainsi, comme Cleo Fontaine, elles sont très blanches, tandis que d'autres, comme les arches, ont un ton crémeux naturel Les mêmes couleurs auront un aspect différent sur ces papiers. Remarquez comment le bleu apparaît ici, beaucoup plus froid et plus clair sur du papier blanc pur que sur du blanc naturel. Commençons. Vous pouvez télécharger la feuille d' épée vierge pour l'imprimer sur du papier plus épais et la remplir vous-même ou l'utiliser comme modèle. Une feuille de palette de couleurs terminée est également jointe au cours. Nous allons commencer par notre première couleur, le rouge rose, comme un pourpre isaran ou patte de mer diluée avec beaucoup d'eau pour créer un Ensuite, il y a l'ocre jaune, un beau jaune terreux que j'utilise souvent Ajoutez beaucoup d'eau pour créer un jaune clair doux. La troisième couleur est l'indigo, l'une de mes préférées. Concentré utilisé. Il se comporte presque comme un noir. Avec un peu d'eau, il devient d'un bleu foncé profond et, lorsqu'il est fortement dilué, il se transforme en bleu clair naturel indélicat Maintenant, mélangeons nos couleurs. Mélangez le rouge rose et l'indigo pour créer un joli violet. Ajoutez de l'indigo pour un bleu foncé rougeâtre plus frais. L'ajout d'indigo très concentré extrait du tube ou avec très peu d'eau vous donnera une couleur foncée extrêmement riche, presque noire avec une nuance chaude Dans la colonne suivante, nous allons mélanger un sarin cramoisi et Ce mélange vous donne un beau brun rougeâtre. Ajoutez plus d'oca jaune et vous obtiendrez un magnifique brun orangé terreux Au même mélange, ajoutez une touche d'indigo pour un brun plus profond et plus équilibré. Dans la dernière colonne, nous allons mélanger l'indigo et le jaune Oca. Mélangez ces deux couleurs pour créer un beau vert olive. Ajoutez de l'indigo pour un bleu-vert frais. Pour le dernier changement, augmentez la quantité d'indigo saturé et ajoutez juste un peu d'ocha jaune pour créer un ton froid très foncé, presque noir, mais avec une nuance froide Nous sommes maintenant prêts avec notre palette de couleurs. Passons donc à la leçon suivante et commençons à peindre. À 4. Peindre le ciel dégradé, brume et premier plan ground: Nous commençons par faire tremper le dessin dans de l' eau jusqu'à ce que le papier devienne souple Ensuite, appliquez le dessin humide sur un torchon humide et lissez-le doucement à plat à l'aide d'un pinceau plat. Nous sommes maintenant prêts à peindre notre repas pittoresque dans la brume. Pour ce projet, vous aurez besoin de sel fin ou grossier. Nous ajouterons du sel au premier plan humide plus tard pour créer une belle texture dans les zones les plus sombres Commençons. Comme pour tous les paysages brumeux, nous allons peindre un arrière-plan flou et un premier plan plus défini Il est toujours sage de commencer par l'arrière-plan. Dans notre composition, le soleil doit rester d'un blanc éclatant. Mais que se passe-t-il si vous oubliez de le masquer avant de peindre ? Devez-vous arrêter, sécher le papier et recommencer ? Tu pourrais, mais laisse-moi te montrer un autre moyen. Nous masquerons temporairement le soleil à l'aide d'un petit mouchoir en papier. Comme il s'agit d'une petite peinture, faites en sorte que le tissu soit suffisamment petit pour couvrir le soleil. Avec un peu d'ocha jaune, peignez doucement autour du soleil. Vous pouvez faire vivre le tissu dans un endroit un peu plus longtemps que moi. Cela aide à absorber l'humidité supplémentaire afin que la couleur ne se transforme pas dans le blanc Je vais retirer le mien maintenant. Ajoutez ensuite une touche de rouge rose à votre ocre jaune pour créer un ton orange clair et appliquez-le largement sur le ciel Ajoutez un peu plus de rouge rose pour obtenir un orange plus rosé et peignez la partie inférieure du ciel derrière les herbes Pour une couleur plus intense, ajoutez plus de jaune au rouge rose pour obtenir un orange plus riche et appliquez-le au bas du ciel. Maintenant, prenez du rouge rose pur et peignez la brume. Il apparaîtra assez rose au début, mais ne vous inquiétez pas. Les aquarelles sèchent toujours plus clairement. Prenez le mélange d'oranges de votre palette et mélangez le jaune ciel et le lavis rose. Puis, avec du jaune clair, adoucissez les transitions en effleurant légèrement les bords Ajoutez une touche de rose à gauche derrière les herbes et diffusez-la doucement dans l'orange précédente Utilisez un peu plus d'orange pour renforcer le ciel là où c'est nécessaire. Maintenant, tracez doucement le contour du soleil. Ajoutez plus d'orange au-dessus du rose droite et colorez le repas avec le même ton chaud. Je peins par étapes courtes, en assombrissant progressivement le dégradé Cela permet de garder la transition douce, la couleur se fond dans le papier Il est maintenant temps d' introduire un peu de blues. Mélangez de l'indigo avec un peu de rose rouge pour obtenir un bleu violet doux. Et appliquez-le sur le côté droit, derrière les herbes. Ajoutez un peu plus de rouge rose pour le rendre plus violet et peignez au-dessus du bleu Avec du rouge rose dilué, mélangez doucement le violet dans le rose à l' aide du bout de votre pinceau et de légers coups de pinceau. Ensuite, mélangez un indigo riche et dessinez du rouge pour obtenir un ton bleu violet foncé et peignez le premier plan Utilisez des traits grossiers et irréguliers pour suggérer la texture. Vous allez maintenant voir la brume bleutée en arrière-plan émerger magnifiquement Pendant que le premier plan est encore humide, saupoudrez quelques cristaux de sel pour créer de la texture Prenez maintenant un pinceau fin à poils longs, comme un pinceau à dents ou un pinceau pour petits détails, le même mélange foncé et peignez les herbes de manière ludique dans différentes directions en utilisant uniquement la pointe pour les lignes pour Comme le papier est humide, ces traits sèchent doucement en floutant, ce qui ajoute à la sensation de distance et de brume Remarquez à quel point le sel commence déjà à agir magnifiquement . Laissez la peinture sécher complètement pour permettre au sel de faire son travail. 5. Peindre les détails et ajouter des touches finales: Une fois que votre papier sera complètement sec, nous ajouterons de la profondeur et de la définition pour compléter notre maquette. Prenez à nouveau votre mélange foncé et, avec la pointe d'un pinceau fin, peignez des herbes individuelles. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès de montre sur votre pinceau, tamponnez-le légèrement sur un mouchoir avant de peindre Ajoutez les traits de façon ludique et douce, en touchant à peine le papier jusqu'à ce que toutes les herbes soient complètes Mélangez le rouge rose, le jaune ocha et une goutte d'indigo pour créer un brun chaud Mouillez légèrement le repas avec de l'eau propre. Appliquez ensuite le mélange à l' aide d'un pinceau fin. Nettoyez votre brosse, faites bouillir l'excès d'eau et diffusez doucement le bord inférieur du plat sur le fond. Ajoutez un brun légèrement plus saturé pour dessiner le toit et la structure. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, adoucissez les bords entre les nouvelles couleurs et les couleurs précédentes pour une transition en douceur. Tracez les lignes de construction en brun. Utilisez un mélange brun et jaune dilué pour la dernière ligne qui se fond doucement dans la Utilisez un pinceau fin et des traits courts pour les ailes du mâle. Et utilisez un brun doré clair pour peindre l'aile qui capte la lumière du soleil. Ou lorsque tout est sec, appliquez un nettoyant brunâtre clair et transparent pour uniformiser les tons du repas Nettoyez votre pinceau et adoucissez le bord inférieur de la couleur appliquée pour l'intégrer naturellement à l'arrière-plan. terminer, ajoutez quelques herbes d'un brun doré plus clair pour améliorer la perspective. Et quelques petits points blancs avec un stylo gel pour plus de texture et d'éclat Félicitations pour avoir complété ce magnifique paysage brumeux par un repas pittoresque. Si vous avez apprécié le cours, je vous serais vraiment reconnaissante de recevoir votre avis. J'espère voir votre œuvre d'art après y avoir consacré tant de travail, et j'adore tout savoir sur votre processus de peinture si vous avez eu des difficultés ou la partie la plus agréable du processus de peinture. Partagez votre œuvre dans la galerie StudentPject en cliquant sur Soumettre un projet sous l'onglet Projet et ressources Chaque œuvre d'art, quel que soit son niveau, représente le temps, l'effort et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours artistique. Il s'agit d'un enregistrement visuel de votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre et de vous aider. Publiez simplement vos idées dans un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres sur Instagram, merci de me taguer. J'adorerais te voir peindre. Skillshare aimerait également voir les œuvres de mes étudiants Veuillez donc les étiqueter également. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous l'avez trouvé inspirant. J'ai hâte de voir vos magnifiques œuvres dans la galerie de projets. Au revoir pour le moment et à bientôt.