Réalisme magique dans les portraits à l'aquarelle : peindre la peau lisse en 2 à 3 couches. Peinture de portrait partie 3.

1. Bienvenue au cours: Bienvenue au troisième cours de notre série de portraits. Dans ce cours d'aquarelle complet, nous aborderons la peinture d'un portrait expressif éclairé par le soleil, en nous appuyant sur les compétences acquises dans nos cours précédents, capturant des cheveux doux et réalistes et en étudiant la lumière et les ombres dans le Bonjour. Je m'appelle Ev Gene, et aujourd'hui nous allons nous lancer l'aventure passionnante créer un portrait en quelques couches seulement, plutôt que d' en empiler plusieurs. Nous allons commencer par appliquer une base de peau magnifiquement lisse en une seule couche, avec des reflets et des ombres qui apportent un éclat naturel à notre sujet. Nous allons définir les cheveux et le fond. Finition avec des détails qui transforment le visage en un portrait vraiment réaliste sous le soleil. En cours de route, vous découvrirez les secrets du mélange des tons de peau en utilisant uniquement deux couleurs et découvrirez des conseils pratiques sur la préparation du papier, traitement au pinceau et la façon de mouiller le papier pour la deuxième couche, particulier pour la peinture de portrait. À chaque coup de pinceau, vous transformerez la toile vierge en un portrait captivant, sans les tracas liés aux lignes dures ou aux transitions visibles Mais je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années concentre exclusivement sur l'aquarelle J'ai toujours été captivé par la magie de ce médium. J'ai commencé à peindre quand j' étais enfant, mais en grandissant, je ne savais pas comment m'améliorer ou comment créer l'effet que je voulais. Je ne connaissais aucune des techniques ni comment les utiliser. J'ai maintenant participé à des expositions et j'ai eu la chance de gagner des récompenses d'organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, Helvetat light Exposition d'art sur les talents internationaux et royaux. L'aquarelle peut être difficile à gérer pour ceux qui commencent à utiliser ce médium, c'est pourquoi j'ai l'intention de vous aider à apprécier aquarelle et à l'apprendre de manière simple et amusante Dans les leçons étape par étape, vous pouvez voir clairement les mouvements de chasse et de brosse sous différents points de vue. Nous explorerons des techniques d' aquarelle polyvalentes et fondamentales que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures et croquis Nous discuterons également des matériaux qui amélioreront votre expérience de l'aquarelle et vous aideront à profiter pleinement du processus. Si vous trouvez ce cours trop facile ou trop difficile, vous pouvez choisir parmi mes différents cours disponibles pour apprendre diverses techniques d'aquarelle L'approche de mes cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous procéderons à la peinture , nous ajouterons étape par étape plus de détails pour compléter l'œuvre d'art. Si vous rencontrez des difficultés en cours de route, vous pouvez entamer une discussion et je lirai toutes vos questions et y répondrai. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton «   Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez parmi les premiers à recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux exclusifs Vous pouvez également consulter mes derniers conseils et tutoriels d'aquarelle gratuits en me suivant sur Instagram et YouTube J'ai hâte de commencer ce voyage créatif avec vous. Alors prenez vos pinceaux, et peignons ensemble. 2. Votre projet: Oh, avant de commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui. Discutons de notre projet. Dans la section des ressources, vous découvrirez ma peinture terminée comme référence utile, ainsi que des dessins au crayon que vous pouvez tracer. Vous avez la liberté de sélectionner votre propre objet à peindre ou de suivre de près ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence et une sélection d' autres images qui peuvent vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. C'est un grand plaisir pour moi faire part des commentaires à mes étudiants. Alors, après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art, pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre peinture et en la partageant dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. J'aimerais tout savoir sur votre processus de peinture si vous rencontrez des difficultés ou partie la plus agréable du processus de peinture. Téléchargez votre maquette en cliquant sur Soumettre le projet dans l'onglet Projet et Ressources. Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis. Vous pouvez télécharger une photo complète du père. Faites-nous part de vos réflexions sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur la première image et téléchargez votre maquette. Vous pouvez voir une photo apparaître sous votre texte. Faites défiler l'écran vers le haut et cliquez sur le bouton publié pour partager votre projet. Si vous avez des difficultés ou des questions pendant le cours, veuillez lancer la discussion, et je ne manquerai pas de répondre à vos questions. Je vous encourage vivement à découvrir le travail de vos camarades de classe dans la galerie de projets étudiants. Voir d'autres créations peut être une véritable source d'inspiration, et recevoir du soutien peut également être incroyablement rassurant Par conséquent, pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires sur les projets de chacun. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour explorer les matériaux utilisés pour l'aquarelle 3. Matériaux pour apprécier les aquarelles: Discutons des matériaux d'aquarelle généraux et façon dont ils peuvent améliorer votre expérience de peinture à l'aquarelle Nous allons commencer par le dessin. Je recommande d'utiliser un crayon doux, car il permet de tracer facilement les traits du crayon plus tard dans le processus avoir à la fois une gomme ordinaire et une caras à pétrir La gomme à pétrir, en particulier, joue un rôle crucial dans adoucissement des lignes avant de commencer Cette préparation facilite la lecture des lignes une fois que votre peinture est terminée Pour le papier aquarelle, je recommande d'opter pour du papier épais d' un grammage de 300 DSM Bien que le meilleur papier soit généralement 100 % coton, il convient de noter qu' il existe des variations même au sein de cette catégorie en fonction des différentes marques. L'approche idéale consiste à expérimenter différents types de papier et sélectionner celui qui correspond à vos préférences. Il est important de savoir qu'il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du papier 100 % coton. Parfois, il est agréable d' expérimenter et d'apprendre sur du papier sans acide, fabriqué à partir de cellulose ou d'un blanchi de cellulose et de coton Ce choix peut être économique tout en vous offrant la possibilité d'explorer différentes techniques. Cependant, même dans ce cas, je recommande de choisir du papier épais d'un grammage de 300 g/m² afin de garantir une surface solide pour les couleurs de votre montre. Pour transférer un dessin au trait que vous trouvez dans la ressource, un coup de couteau, vous pouvez utiliser du papier graphite d' artiste Il est important d'utiliser spécifiquement du papier graphite sans cire, car l'utilisation de papier de transfert au carbone n'est pas adaptée au transfert d'un dessin sur du papier aquarelle Si vous souhaitez explorer trois méthodes alternatives pour transférer un dessin au crayon sur du papier aquarelle, je vous invite à consulter mon autre cours Un paysage de rêve à l'aquarelle, maîtrisant les techniques humides J'étire mon papier à l'aide d'un étirement graphique, d'un plan de travail en papier aquarelle Pour fixer le papier, j'utilise du ruban adhésif. Pour plus de détails sur les différents types de rubans pour étirer le papier, vous pouvez vous référer à mon autre cours, l'eau claire et transparente avec des coquillages et une étoile de mer, maîtrise du dessin à l'eau Passons aux fournitures pour aquarelle, en commençant par les pinceaux Personnellement, je préfère utiliser pinceaux synthétiques car ils sont végétaliens, et j'apprécie l'idée de ne pas faire de mal aux animaux En général, on pense souvent que les pinceaux d' aquarelle de la plus haute qualité sont fabriqués à partir de poils d'écureuil et de zibeline Ils sont résistants et retiennent l'eau et peignent exceptionnellement Cependant, les pinceaux synthétiques modernes de haute qualité ont des capacités presque identiques à celles des brosses à cheveux naturels. Par exemple, Escoda propose une série de pinceaux synthétiques dits polyvalents qui possèdent les mêmes qualités que les naturels en zibeline Kolinsky Les pinceaux Dawnci ont la série Clinier, et Isabe propose la magnifique série Issaqua Dans la leçon d'exercices, vous en apprendrez plus sur les pinceaux spécifiques que j'utilise dans ce cours. Idéalement, vous devriez avoir deux pots d'eau, un pour laver votre brosse et l'autre pour obtenir l'eau propre pour mouiller vos pinceaux, votre papier ou vos aquarelles Cependant, je dois avouer que j' utilise parfois un seul bocal pour des raisons pratiques, ce qui me permet de me concentrer sur le processus sans soucier du bocal dans lequel mon pinceau va entrer Néanmoins, je me fais toujours un devoir de changer mon eau régulièrement pour éviter de brouiller mes mélanges de couleurs Vous pouvez utiliser des gâteaux à l'aquarelle ou des tubes pour votre peinture Il existe différentes marques d'aquarelle disponibles, et elles proposent des aquarelles de qualité étudiante et professionnelle Le choix entre les deux dépend de vos besoins spécifiques et de votre budget. Si vous débutez avec aquarelle ou si vous travaillez sur des pièces d'entraînement, peintures adaptées aux besoins des étudiants peuvent être une option rentable Pour les couleurs utilisées dans ce cours, vous pouvez vous référer à la leçon sur la palette de couleurs. Pour peindre des aquarelles avec ce produit, il est conseillé de garder plusieurs mouchoirs en papier ou un chiffon en coton à portée Ils sont très utiles pour tamponner votre pinceau ou papier si nécessaire et pour bien sécher votre brosse Si vous voulez vraiment profiter votre expérience de peinture à l'aquarelle, je vous recommande d'utiliser une palette de mélange en céramique Il peut également s'agir d'une plaque en céramique. Les palettes en plastique ou en métal ont tendance à perturber la pose fluide des traits d'aquarelle, ce qui entraîne la formation de gouttes et de tiraillements distincts sur la peinture Une surface en céramique est idéale pour la peinture à l'aquarelle, et l'utilisation d'une palette de mélange en céramique améliorera votre expérience d'aquarelle Le processus de mélange est exceptionnellement doux et crémeux sur la céramique. Une éponge naturelle ou synthétique est essentielle pour effectuer des ajustements afin de corriger petites erreurs dans votre peinture. De plus, pour certaines œuvres d'art, vous aurez peut-être besoin d'un liquide de masquage Un stylo gel blanc, un marqueur acrylique fin ou gouache blanche pour ajouter de petits détails qui peuvent mettre en valeur votre pièce de manière significative Un flacon pulvérisateur est également utile pour mouiller uniformément votre peinture sans créer de flaques d'eau dessus Maintenant que vous avez acquis des connaissances sur matériaux généraux de l' aquarelle, passons à la leçon suivante 4. Palette de couleurs - Créer différents tons de peau: Normalement, les tons de peau peuvent être mélangés à partir des trois couleurs primaires bleu, rose rouge et jaune. Cependant, ce processus peut s' avérer fastidieux lorsque vous souhaitez vous immerger dans le flux créatif et simplement prendre plaisir à peindre Le mélange de tons de peau de trois couleurs peut prendre du temps, ce qui complique le travail rapide et le maintien de l' uniformité. Vous devez faire correspondre la teinte exacte à plusieurs reprises, ce qui devient stressant si votre papier sèche rapidement. C'est pourquoi je me fie rarement uniquement à ces trois couleurs pour les tons de peau. disposer d'une méthode plus rapide pour obtenir la teinte ou la teinte parfaite peut rendre le processus de peinture beaucoup plus agréable. C'est pourquoi j'aimerais vous montrer les couleurs spécifiques que j'ai utilisées pour mélanger efficacement les tons de peau. Dans cette leçon, nous allons examiner de près les couleurs que je recommande et créer des échantillons Vous pouvez télécharger un modèle dans la section des ressources, imprimer sur du papier aquarelle pour le modifier pour cette leçon, ou simplement créer vos propres échantillons et les étiqueter à la main . C'est à vous de décider. Avec les couleurs que nous allons explorer, vous serez en mesure de créer une large gamme de tons de peau adaptés à tous les types de peau, du pâle au foncé. Une fois que vous aurez appris à mélanger deux tons de peau de base, vous pourrez les ajuster davantage en fonction de l'environnement. Les portraits sont rarement placés sur un fond blanc uni. La nature ou d'autres objets entourent généralement le sujet, ce qui peut influencer le teint, introduisant des notes de vert, bleu, de rouge, etc. Commençons par deux couleurs de base pour les peaux claires. Le premier est le jaune de Naples, le rouge. Cette teinte rougeâtre est parfaite pour la peinture de portrait, et vous pouvez la trouver chez des marques comme Van gog ou Hora Dam C'est une couleur merveilleusement polyvalente, et je l'utilise pour divers mélanges autres que les portraits. La seconde est la lavande, l'une de mes couleurs préférées. C'est un élément essentiel de ma palette, car ajoute de la profondeur et de la complexité aux mélanges. Vous pouvez le trouver chez Van Gog, Sminke ou Windsor and Pour les tons Darkaskin, vous utiliserez de l'ambre brûlé disponible de différentes marques et du violet bleu Nous incorporerons des couleurs supplémentaires et petites quantités pour ajuster et affiner vos mélanges de teint de base. Le premier est l'ambre brut, un brun verdâtre d'une valeur inestimable pour la peinture de portrait Différentes marques peuvent le nommer différemment, comme le sépia ou l'ambre verdâtre. autres couleurs essentielles, citons le cramoisi, également connu sous le nom de lac Mader, jaune Ocha et la Sienne brûlée, qui sont toutes des couleurs standard dans de nombreuses palettes d' Une autre de mes préférées est la couleur brun-rouge, dont le nom varie selon les marques, rouge oxyde, rouge indien, rouge anglais ou caput Mrtium autres couleurs de base incluent le bleu outremer, ambre brûlé et le noir Vous pouvez également créer votre propre version d' ambre brut ou verdâtre en mélangeant du vert olive et de l'ambre brûlé Amusons-nous maintenant à mélanger les couleurs pour créer une large gamme de tons de peau. Commencez par la première paire pour un teint plus clair. Mélangez les couleurs pour obtenir une consistance crémeuse sur votre palette et testez les éruptions cutanées. Si le mélange semble trop gris, ajoutez plus de jaune de Naples, de rouge. Une touche d'alizarine pourpre donnera au mélange une belle teinte rosée, tandis qu'un peu de jaune ocha donnera un L'ajout de quelques autres couleurs au mélange de base permet d'affiner davantage la teinte. Ici, j'incorpore du brun rouge. Ensuite, j'ajoute une touche d'ambre brut. Et ici, un soupçon d'ambre brûlé et l'incorporation de plus de lavande peuvent créer un effet d'ombre rafraîchissant. Ensuite, mélangez la deuxième paire pour obtenir des tons de peau plus foncés. Vous obtiendrez un brun foncé riche avec une touche de rouge. Mélangez le bleu violet et l' ambre brûlé pour obtenir une consistance crémeuse en bouche, créant ainsi une couleur de base riche idéale pour les peaux foncées. Pour refroidir et atténuer le ton, ajoutez une touche de noir L'oca jaune apportera de la chaleur au brun. Alors qu'un peu d'ambre brut apporte une subtile nuance verdâtre, une touche d'ocha jaune donne un effet brun Gulgent, qui peut être adouci L'ajout de brun rouge donne un ton chaud et profond. Pour les ombres sur une peau plus foncée, vous pouvez utiliser du bleu ou de la lavande dans vos mélanges. Par exemple, mélanger Burn Sienna avec lavande au lieu du violet bleu produit un autre teint, riche en nuances froides Mélangeons les tons d'ombre. Pour le premier, ajoutez un peu de lavande au teint foncé de base pour obtenir une teinte douce et fraîche. Pour que les couleurs restent riches, utilisez juste un peu d'humidité et créez une consistance crémeuse. Mélangez ensuite de l' ambre brûlé avec de la lavande au lieu du bleu-violet pour obtenir un brun frais unique. Pour un ton presque gris, mélangez une base pour peau claire avec supplément de lavande et de rouge jaune Naples. Pour la couleur suivante, ajoutez du bleu tramarin au teint foncé de base, couleur riche avec une nuance de bleu froid Pour une autre variante, ajoutez du bleu tramarin au deuxième mélange d'ombres créé à partir de lavande brûlée et déliée En ajoutant du jaune ou du rouge de Naples au premier mélange, vous créerez un autre beau teint. Le processus est intuitif et adaptable en ne travaillant qu'avec deux couleurs de base et en y ajoutant des touches d'autres couleurs Vous pouvez facilement reproduire des tons de peau complexes. À titre de référence, les extraits et mixages de cette leçon sont disponibles dans la section des ressources. Testez différentes combinaisons et enregistrez vos montres dans votre carnet de croquis comme référence Étiquetez chaque ensemble pour vous souvenir des couleurs que vous avez utilisées dans vos mélanges. Lorsque vous êtes prêt, passez à la leçon suivante. 5. Préparez-vous - Que faire avant de commencer à peindre: Dans cette courte leçon, nous allons préparer le papier pour la peinture. Utilisons d'abord une gomme KDED pour adoucir les traits du crayon Assurez-vous qu'ils ne sont pas trop pâles. Sinon, vous ne pourrez pas voir les contours lorsque vous appliquerez de la couleur. Je commence souvent par définir les blancs purs avec liquide cutané, comme des mèches de cheveux surlignées. Pour cela, j'utilise une brosse à dents. résine Muskin Fluids peut endommager les poils, mais uniquement si vous la laissez sécher sur le pinceau J'utilise un bon pinceau pour créer des traits très fins, et une fois que j'ai terminé, je le rince et je le traite. Vous n'avez pas besoin d'acheter du savon spécial pour les pinceaux à aquarelle savon naturel à l'olive, souvent de couleur brune, fonctionne tout aussi bien. Passez doucement les poils dans le rinçage au savon et répétez l' opération jusqu'à ce que le pinceau soit parfaitement propre Le savon à l'olive nettoie mais protège également les poils La prochaine étape de notre préparation consiste à mouiller un torchon et à le poser à plat sur votre bureau de peinture. Maintenant, mouillons le papier. Pour les petits formats, vous pouvez immerger le papier dans un bassin d'eau Pour les grandes tailles, il est préférable d'utiliser un robinet. Retournez le papier jusqu'à ce qu'il soit complètement humide et souple. Lorsque le papier semble souple et peut facilement se plier sans résistance, il est prêt à être peint. Nous allons peindre sur du papier pressé à froid car le papier pressé à chaud sèche trop vite. Posez le papier humide sur le torchon et utilisez un pinceau large et humide pour le lisser à plat. Maintenant, il est parfaitement préparé pour la peinture. 6. Base de peinture partie 1 - Peau lisse facile: C'est agréable de regarder cette leçon avant de commencer à peindre. Cela vous préparera au processus et vous aidera à mémoriser les étapes, ce qui vous permettra de peindre plus facilement par la suite Le papier est complètement humide et repose sur un torchon humide pour rester humide pendant longtemps, ce qui vous laisse suffisamment de temps pour peindre Et dans cette leçon, nous nous concentrons sur la peinture de la peau, sa forme, de sa lumière et de ses ombres. Nous utiliserons un pinceau rond, ni trop gros, ni trop petit. Mélangez les pommes, le jaune, le rouge et la lavande pour le teint de base. Utilisez juste un peu d'humidité pour prélever une grande quantité de pigment, mélangeant jusqu'à obtenir une consistance crémeuse en bouche. J'ajouterai également une goutte d' Alyson Crimson. J'utiliserai également un pinceau à filbert sec pour améliorer la couleur et les reflets Comme le papier scintille encore avec l'eau et semble très humide à la surface, brossez-le plusieurs fois avec un pinceau plat humide pour éliminer l'excès d'humidité Commençons. Appliquez la couleur de peau à l'aide du ventre du pinceau, en exerçant une pression pour saturer complètement le papier de couleur Émiettez un mouchoir en papier et tamponnez doucement les reflets sur le visage Ce faisant, nous éliminons l'humidité du papier dans les zones surlignées et nous le séchons. Cela empêchera la couleur appliquée de pénétrer complètement dans les reflets. Colorez davantage le visage en appliquant un teint clair définissant le dos de la joue, le nez et le contour des yeux Ajoutez quelques traits sur le front. OK. Je vais mélanger davantage la couleur de base. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de deux couleurs avec une goutte d'une autre. C'est rapide et efficace. Vous pouvez facilement ajuster la teinte en ajoutant une autre couleur. Par exemple, j'ajoute de la lavande pour peindre les ombres sur le nez sous les yeux et sur le front. Nous commençons par le nez, étirant la couleur pour définir sa forme tout en laissant les reflets intacts. Définissez les ombres sous les yeux et sur le front, derrière les cheveux. Ensuite, je passe à un pinceau plus fin pour peindre une petite zone sur la joue À l'aide du bout de votre pinceau, définissez soigneusement la forme. Ajoutez quelques traits plus foncés sur le menton et sous le nez. Utilisez le ventre du pinceau pour saturer les zones d'ombre. Laissez les reflets non peints. Ajoutez plus de couleur sur la joue, ajoutant des tons plus saturés aux tons existants, tout en continuant à travailler mouillé sur mouillé Vous pouvez augmenter le volume sans vous soucier des lignes raides des couleurs qui continueront à se diffuser. Passez à un pinceau plus fin pour application plus précise des ombres Maintenant, je vais mélanger plus de napolis, de jaune, de rouge, talisa et de cramoisi pour peindre les bords des ombres Appliquez la couleur juste le long du bord pour l'éclaircir. Et encore du laser et du cramoisi pour le nez et les lèvres, juste là où se trouvent les ombres Concentrons-nous ensuite sur le menton. Mélangez un peu d'ambre brut dans le mélange existant et peignez les ombres sur le menton en laissant les reflets intacts Choisissez un pinceau fin pour éviter l' excès d' humidité, car les gros pinceaux retiennent trop d'eau, ce que nous ne voulons pas sur du papier mouillé. Continuez à modeler le menton en ajoutant de la couleur aux ombres autour des lèvres, sous le nez et sur le menton. J'ajouterai de la lavande pour rendre la teinte plus froide et plus foncée. L'ajout de différents tons de peau sur du papier mouillé leur permet de se mélanger naturellement, créant ainsi un effet plus vivant et artistique Appliquez l'ombre froide située sous les yeux, dans les ombres situées sous le nez et le long de la joue arrière Mélangez à nouveau du naples, du jaune, du rouge et un poireau et du cramoisi pour Même si nous avons doublé les points forts, un peu de couleur s'y est infiltrée. Vous pouvez supprimer les couleurs indésirables avec un pinceau sec. Pour les grandes surfaces, optez pour une brosse ronde plus grande. J'ajouterai également plus d'ombres sur le nez et je supprimerai à nouveau tout excès de couleur. C'est facile à faire lorsque le papier est encore humide. Travaillons sur la paupière en accentuant les ombres avec quelques traits supplémentaires Comparez la zone que vous peignez avec une photo de référence. Soulevez quelques traits pour modeler la paupière. Ajoutez délicatement des lignes et des ombres avec le bout du pinceau. Ajoutez quelques ombres plus foncées sur le front en les appliquant avec des traits rapides et ludiques. Le cou aura un ton légèrement plus foncé. Je vais mélanger de la lavande et ambre brut dans le mélange de palette existant. Ajustement de la forme du menton et ajout d' ombre au cou. Je rehausse également la couleur comme ligne de couleur du t-shirt. Vous pouvez également utiliser un mouchoir froissé pour cela. Ajoutez plus de couleur foncée la couche humide pour augmenter la saturation. Colorez le cou, les joues, les oreilles en utilisant le ventre de votre pinceau Ne craignez pas que la couleur ne s'infiltre dans l'arrière-plan. C'est normal et cela sera couvert lorsque nous peindrons l'arrière-plan plus tard. À l'aide du mouchoir, j' enlève l'excès de couleur sur les reflets. La peinture de la couleur de base implique deux actions principales ajouter des tons de peau et des ombres et améliorer les reflets. Ces étapes constituent la base de votre portrait. Je vais mélanger de la lavande, de l'ambre brut et du rouge jaune de Naples pour obtenir une consistance crémeuse afin d'ajouter des ombres plus saturées. J'ai peint la couche de peau lisse en 30 à 40 minutes et mon papier est encore humide. Les ombres et les reflets donnent une dimension au portrait et l' empêchent de paraître plat. Après avoir ajouté des ombres plus saturées sur la joue arrière, passez à la zone autour de l'œil appliquant des ombres sous les cils et sur la paupière arrière Tamponnons une fois de plus les reflets pour les rendre encore plus blancs 7. Base de peinture partie 2 - Peau lisse facile: Tamponnons une fois de plus les reflets pour les rendre encore plus blancs Mélangez une combinaison crémeuse de Naples, de jaune, de rouge, alizarine pourpre, d' ambre brut et Utilisez le ventre du pinceau pour appliquer de la couleur, en comparant avec les photos de référence que vous choisissez. Nous allons maintenant ajouter de la couleur et de la définition aux zones ombrées pour donner au visage un effet tridimensionnel Nous travaillons toujours sur la même couche, et le papier étant encore humide, chaque trait se diffuse, créant ainsi une texture de peau lisse. Prenez un mélange plus foncé pour les ombres et, en exerçant une légère pression, colorez la joue Appliquez la couleur également sous le nez. N'oubliez pas de retirer la couleur qui saigne à partir des reflets sur la couleur appliquée. Cette routine d'application de la couleur et de lifting est essentielle pour maintenir une couche de base lisse et belle. Détendez-vous et profitez du processus. Il est utile pour toute personne utilisant de la lave à l'aquarelle d'essayer quelque chose de nouveau et d'explorer Donnons maintenant plus de forme au nez sous les cils et la brèche du nez de modeler lentement le visage en ajoutant naturel de modeler lentement le visage en ajoutant de la couleur et en le liftant. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de la couche de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Les imperfections peuvent ajouter de l'intérêt et du caractère au portrait. Je vérifie régulièrement les reflets après application de la couleur pour éviter qu'ils ne saignent. C'est un processus rapide, mais il préserve magnifiquement les points forts. Ensuite, je vais mélanger le noir avec les couleurs existantes pour peindre les sourcils. Ajoutez un léger ton jaunâtre sur les bords. Si la couleur déteint trop, il suffit de la mouiller légèrement avec un pinceau et tamponner la zone avec un mouchoir en papier pour enlever l'excédent Mélangez du jaune de Naples, du rouge, de la lavande, amba brut et une touche d' Azar et de cramoisi pour peindre le cou Pour obtenir une couleur saturée, utilisez très peu d'humidité. Le mélange doit être crémeux au fur et à mesure que vous le mélangez. Commencez par le coin, peignez quelques lignes et remplissez les espaces entre les deux. Diffusez les ombres dans la couleur de base en les étirant avec le ventre du pinceau vers l'arrière-plan. Ajoutez plus d'ombre au menton. Pour les zones les plus sombres, j'ajouterai un peu de peinture grise ou noire, ainsi que de la lavande Décrivez soigneusement le lobe de l'oreille et peignez le cou et le long du bord du collier. Ajoutez quelques lignes pour définir la forme. Pour diffuser la couleur claire, prenez une teinte légèrement plus claire et redirigez la zone la plus foncée vers l'arrière-plan. Colorez les parties les plus sombres de l'oreille et appliquez l' ombre sous le nez, commençant par le bord, puis en remplissant le bout du pinceau entre les deux en effectuant une série de petits coups Cette technique permettra de diffuser la couleur foncée dans le fond du barrage existant. Continuez à modeler le nez en appliquant le ton le plus foncé dans les plis et sur le bout Ajoutez de la couleur aux zones du front, là où il est recouvert de poils sur la photo de référence. Colorez la brèche du nez car elle apparaît légèrement plus foncée que les reflets. Soulevez les reflets et approfondissez l'ombre sur la joue N'oubliez pas que le papier s' éclaircit en séchant Utilisez donc des couleurs saturées pour conserver la profondeur C'est pourquoi nous ajoutons plus de zones sombres sur la joue pour créer une forme plus arrondie Appliquez la couleur supplémentaire avec des traits courts et légers sans pression, en la diffusant en arrière-plan Assombrir la zone située sous les yeux. Et des accents d'ombre atomique au coin de la bouche, sous la lèvre et sur la paupière L'ombre met en valeur un surlignage. Ajoutez un trait sous l'œil et une tache foncée pour accentuer l'œil Si je n'ai plus de couleur de peau de base, j'en mélangerai rapidement plus, en ajoutant de la lavande et de l' ombre brute pour un ton plus foncé. Les ombres plus foncées font une différence notable, et j'essaie de les intégrer dans ma première couche pour un aspect lisse et diffus. Ajoutez une tache plus foncée au coin de la bouche pour améliorer la profondeur et la dimension des lèvres. Ajoutez des accents à l'oreille. Prenez ou mélangez un peu de couleur de peau de base saturée avec une goutte d' azarin cramoisi et appliquez-le pour définir les ombres dans les plis et sur le Si la couleur semble trop foncée, il suffit de taper votre pinceau sur le mouchoir et d'utiliser de courts traits pour l'intégrer à l'arrière-plan Pour la dernière fois, soulevez tous les reflets comme avec un pinceau propre, sec ou humide. Après avoir levé les reflets, la première couche est terminée. Inclinez doucement le papier, retirez la serviette humide et séchez la surface. 8. Sécher correctement le papier entre les couches: Il est temps de sécher le papier avant de continuer. Assurez-vous de bien le sécher jusqu'à ce qu'il devienne complètement rigide et ne puisse plus se plier. Le papier doit être solide au toucher. Si ce n'est pas le cas, c'est qu'il n'est pas assez sec. Séchez au sèche-cheveux jusqu'à ce que les coins commencent à s'enrouler légèrement. Au bout d'un moment, soulevez le papier pour sécher la surface, puis retournez-le et séchez le verso au sèche-cheveux Même si le papier semble sec mais qu'il peut encore se plier, il n'est pas complètement sec. Alternez entre le séchage et le retournement du papier. Une fois qu'il ne se plie plus, il est prêt et complètement sec. 9. Comment mouiller le papier pour la deuxième couche - Peindre les cheveux: Nous commençons par mouiller le torchon et le disposer sur la table. Redressez le chiffon avec vos mains pour éliminer tout défaut. Je vais vous montrer comment mouiller correctement le papier pour la deuxième couche. Dans cet exemple, j'utilise une autre esquisse de portrait. Pour ne pas perturber la couche de peau déjà peinte, nous commençons par humidifier le papier par le dos Tournez-le ensuite pour que l'eau du haut ne coule que sur la zone non peinte autour du visage. Faisons-le. Cette méthode humidifiera complètement le papier sans affecter la zone peinte, vous donnant ainsi une surface fraîche et humide pour une peinture humide ou humide prolongée Laissez l'eau saturer complètement le papier. Ensuite, tournez-le en laissant uniquement le jet d'eau plus serré que les zones non peintes Tenez le papier à la verticale pour laisser couler l'eau sur le visage, en veillant à ce qu'il n'atteigne que la zone non peinte située au-dessus Tournez à nouveau et répétez. Vérifiez la flexibilité du papier au fur et à mesure. Enfin, tournez-le une fois de plus et laissez la colonne d'eau toucher uniquement la zone non peinte, et non le visage lui-même. Maintenant, le papier est complètement mouillé et nous pouvons commencer à peindre. Je comprends que vous soyez nerveux à l'idée d'utiliser cette technique, mais c'est vraiment fantastique. Une fois que vous aurez essayé d'expérimenter avec des formats de papier plus petits, vous vous retrouverez à l'utiliser souvent. Les résultats sont tellement gratifiants. Posez doucement le papier sur la serviette. Pourquoi ne pas utiliser un pinceau pour mouiller la surface plutôt que le robinet ? J'évite de me brosser les dents car cela pourrait perturber la couche précédente Posez simplement votre papier à plat sur la serviette humide et, si vous préférez, brossez doucement les zones non peintes Le brossage sur du papier humide ou le retrait de l' excès d'eau sur le visage peut soulever une partie de la peinture Tu vois cette rayure ? Pas de soucis. Je vais l'ajuster dans une minute. Je vais vous montrer comment y remédier. Mélangez la teinte de peau foncée et appliquez-la légèrement sur la joue Combinez plus de naples, de jaune, de rouge, cramoisi lazaren, de lavande et d'ambre brut, en ajoutant différentes teintes Le papier humide mélangera parfaitement ces traits avec la couche précédente. Il est maintenant temps de tapoter les cheveux. Pour un cours détaillé sur la peinture des cheveux, avec des exercices et un guide étape par étape, vous pouvez consulter mon autre cours sur les cheveux et les portraits fermes. Mélangez de l'ambre brûlé, du noir et de la sienne brûlée pour créer un brun foncé riche Commencez par utiliser de la Sienne brûlée pour peindre des mèches de cheveux au soleil. Frottez doucement le papier avec le bout du pinceau, superposant les lignes avec le front Ensuite, prenez le mélange foncé et commencez à ajouter de la profondeur aux cheveux. La technique est similaire à la peinture de la fourrure ou des plumes comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes avec un renard et un canard Mélangez un brun foncé riche issu de la brûlure et du noir avec juste une touche d'humidité. Appliquez avec de courts traits rapides pour colorer la zone. Il doit être velouté sur le papier sans que l' aquarelle Un mélange crémeux restera bien défini à l'endroit où il est appliqué, se diffusant lentement dans le papier Ajoutez plus de noir pour la saturation. Tamponnez brièvement le pinceau sur un mouchoir pour éliminer tout excès d'eau Utilisez le bout fin de votre brosse pour définir les mèches de cheveux. Au fur et à mesure que nous mouillons le papier, les mèches de cheveux appliquées développeront une texture magnifiquement diffuse, ajoutant un aspect plus naturel au portrait. Ils conservent leur forme, mais deviennent partiellement flous. Modelez le volume des cheveux en les comparant à une photo de référence. Passez à un pinceau à ego pour créer des mèches fines. Ses poils plus longs sont parfaits pour les détails les plus fins. Ajoutez quelques traits fugaces pour accentuer les sourcils. Pendant que vous peignez, levez-vous régulièrement ou prenez du recul pour regarder le tableau dans son intégralité. Utilisez des traits courts pour définir la structure du cheveu. Ajoutez de l'Amba noir et brûlé en comparant votre œuvre à la photo de référence. Ce n'est pas grave si la couleur des cheveux passe en arrière-plan. Nous ajusterons cela plus tard. Avec un brun noir saturé, peignez une série de traits pour intensifier les ombres dans les cheveux. Utilisez le bout du pinceau pour peindre davantage les mèches fines. Pour les ombres les plus sombres, utilisez du noir non dilué et affinez davantage les mèches D'habitude, j'aime prendre le soleil en peignant les cheveux. Cela permet une application plus ludique et plus souple des traits. Les ombres profondes sont essentielles pour un look naturel. Essayez donc d'utiliser des couleurs saturées lorsque vous peignez les cheveux. Avec des traits ludiques, ajoutez de la couleur et de la forme pour donner vie aux cheveux. Laissez la couleur et les zones plus claires des cheveux avec une brosse plate. C'est très satisfaisant de soulever des lignes fines et de créer des reflets. N'oubliez pas de tapoter régulièrement votre pinceau sur un mouchoir en papier lorsque vous soulevez la couleur OK. Vous pouvez également utiliser de l'eau pour dessiner des ridules dans les cheveux, ce qui ajoute de la texture. Si votre papier est trop humide, l'effet risque de ne pas être aussi net, mais vous pouvez réessayer ultérieurement. Consultez ma leçon précédente sur la peinture lunaire de la texture des cheveux avec de l'eau. Je colle le papier mouillé sur le dos de ma main et il est encore suffisamment humide pour continuer 10. Peindre un arrière-plan et des vêtements: Passons maintenant à l'arrière-plan. Cela donnera vie au portrait. Commencez par mélanger le vert et une touche de jaune. Optez pour un pinceau plus large pour les traits larges. Commencez par tapisser le visage et vous verrez comment les mèches de cheveux masquées ressortent. Mélangez et uniformisez la couleur. Ajoutez du bleu à votre palette. Appliquez une teinture, puis diffusez-la avec un pinceau humide. Ajoutez du bleu dans d'autres zones. À l'aide d'un pinceau humide, diffusez les taches de couleur sur le fond. Prenez un peu plus de bleu et tracez le contour de l'épaule adoucissant les bords pour une transition en douceur Au fur et à mesure, mélangez le vert et le bleu pour créer un arrière-plan naturel que vous pourrez modifier à votre guise. Couvrez le fond en touchant doucement l'épaule. Adoucissez les bords des taches avec un pinceau humide pour une transition fluide et harmonieuse. Mélangez le bleu foncé au vert et utilisez-le pour colorer une autre zone qui délimite le visage avec le bout de votre pinceau Incorporez plus de bleu foncé, ajoutant de manière ludique à l'arrière-plan supérieur L'une de mes combinaisons préférées pour les arrière-plans de portrait est la lavande mélangée au vert olive, ce crée une couleur fraîche et granuleuse Tracez le contour de la tête en touchant doucement les cheveux. Mélangez une plus grande partie du mélange lavande olive vert et appliquez-le sur le fond. Ajoutez de la lavande l'arrière-plan avec des traits ludiques, et n'hésitez pas à introduire d'autres variations de tons jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Utilisez un pinceau pour enlever un peu de couleur sur les bords de la tête. Ajustez le contour des cheveux et créez une transition en douceur. Ajoutons de la texture au fond légèrement rouge en mélangeant de la lavande et du vert, puis en tapotant votre pinceau sur un autre pour créer des éclaboussures Voyez-vous ces bagues à cause de la couleur de fond qui saigne ? Pas de problème. Le papier est humide et la serviette située en dessous nous laisse tout le temps de nous adapter. Prenez un pinceau plat sec et frottez doucement les anneaux. Vous allez apporter de la couleur, mais c'est bon. Continuez à soulever jusqu'à ce que les mèches de cheveux masquées soient modifiées. Utilisez de la Sienna brûlée pour les mèches de cheveux ensoleillées, ce qui rend la couleur plus saturée aide d'un pinceau à pointe fine, colorez soigneusement la zone des cheveux autour des joues et des yeux en soulignant ces caractéristiques Adoucissez légèrement le trait avec un pinceau humide pour estomper les bords pour une transition en douceur. Passez à nouveau au pinceau de fixation pour peindre des lignes fines. Soulevez ensuite les reflets pour modeler le visage. Le papier mouillé en acier se prête parfaitement aux ajustements tels que le levage Vous pouvez le faire sans effort tant que le papier conserve un peu Si la couleur saigne à nouveau, il suffit de la tamponner avec le mouchoir avant d'ajouter des tons plus foncés sur les cheveux Ajoutez de la couleur à la zone des cheveux éclairée par le soleil avec de la sienne brûlée. Façonnez les cheveux avec de l'amba brûlé et du noir, affinant la zone située sur la partie supérieure de la tête. Nous ajusterons les détails ultérieurement, mais ajoutons d'abord une plus grande intensité d'obscurité pour améliorer la profondeur. Définissez la rondeur de la tête, ajoutez des mèches et créez de la texture avec des traits courts Laissez le pinceau danser sur le papier en ajoutant des lignes fines dans la zone où la lumière passe au noir. Passez par-dessus le bord des cheveux, ajoutez de la couleur et masquez les imperfections qui saignent. Ajoutez quelques lignes fines en arrière-plan, peignez les zones les plus sombres des cheveux et ajoutez des traits supplémentaires. La texture plus définie dans cette zone créera une impression de rondeur. À l'aide d'une brosse plate humide, ajustez le contour des cheveux en les caressant Soulevez les traits des cheveux pour améliorer leur texture et leur rondeur. OK. Les traits apparaîtront très contrastés sur les cheveux foncés. Mélangez un peu plus de noir dans le mélange brun foncé et affinez la texture des cheveux. Ajoutez d'autres cheveux vaporeux en arrière-plan. Si la couleur s'est infiltrée dans les vêtements, frottez doucement la surface avec un pinceau humide pour l'éclaircir Ces imperfections ajoutent du caractère à la peinture. Tamponnez la zone, séchez-la avec le mouchoir. Passez à un pinceau plus grand et mélangez la lavande et le vert pour peindre les ombres sur le t-shirt. Les vêtements et les portraits peuvent être simples et abstraits ou détaillés s' ils contribuent à l'atmosphère. Pour l'instant, restons simples. Utilisez quelques traits pour définir les reflets et les plis et lissez les bords des taches pour les adoucir. Quelques taches pour représenter les ombres et les plis. À l'aide d'un pinceau propre et humide , diffusez les taches appliquées sur le fond. Maintenant, prenez un peu de mélange bleu saturé que nous avons fait à partir de lavande, vert olive et de bleu foncé. Tracez le contour de l'ombre sur l'épaule et recouvrez la zone d'ombre avec le même mélange Ajoutez plus de lavande au mélange et affinez les plis. aide d'un pinceau propre et humide, adoucissez les bords des taches pour rendre les ombres et les plis plus naturels. Maintenant, concentrez-vous sur les cheveux et les ombres. Ajoutez des mèches noires pour varier. Utilisez un pinceau fin pour éliminer les trous pour un look plus naturel. H. Appliquez quelques teintures pour accentuer la couleur dans l'ombre. À l'aide de la pointe de votre pinceau, définissez le bord de couleur avec une couleur plus foncée de votre choix. Tracez le long du bord pour laisser la couleur noire. Vous pouvez également utiliser un mouchoir froissé. Frottez le long du bord de l'oreille pour laisser la couleur et affiner sa forme. Soulevez les reflets pour mieux définir la texture des cheveux. Frottez doucement le long du menton pour laisser la couleur et accentuer le contour Faites de même pour la joue arrière, le nez et la zone ensoleillée de la Mélangez un peu de noir avec de la lavande pour assombrir le t-shirt. Les traits avec un pinceau plat peuvent créer une variété de textures intéressantes. Continuez à lifter les reflets pour améliorer l'apparence des cheveux. C'est un processus tellement satisfaisant. Une fois que vous avez terminé, séchez soigneusement le papier comme expliqué dans l'une des leçons précédentes. 11. Façonner le visage partie 1 - Les lèvres, le nez, les yeux: Dans cette leçon, nous allons peindre les détails sur du papier sec. Le contour des lèvres, des cils et des narines créera un contraste avec la peau lisse et les cheveux doux, ajoutant du charbon à la peinture ajoutant du charbon Nous allons commencer par les lèvres, vous aurez donc besoin de pinceaux fins et ronds. Tenez votre photo de référence à la main et essayez de reproduire à la fois la forme et la couleur Commencez par mélanger le vermillon et l'alzarin cramoisi. Commencez par l' ombre sur les lèvres, en ajoutant des traits pour le ton de base et adoucissant les bords de chaque trait avec un pinceau humide Mélangez ensuite le jaune de Naples, rouge avec le rouge indien et tracez une ligne sur le bord de la lèvre inférieure. Colorez les lèvres en rouge clair pour modeler leur volume, en laissant les reflets brillants non peints Adoucissez les bords des traits fraîchement peints avec un foutu pinceau en les chatouillant doucement Ajoutez un peu de noir au mélange pour la lèvre supérieure, effectuant de petits traits délicats comparer avec la référence. Façonnez lentement le volume des lèvres à l'aide d'un pinceau fin pour ce travail délicat en appliquant de petites taches et en adoucissant les bords Pour tracer la ligne entre les lèvres, utilisez du noir et du tesaron cramoisi à l' aide d'un pinceau à pointe fine, en prenant le temps de reproduire la forme Après avoir appliqué un trait, nettoyez votre pinceau et lissez le bord avant que la tache ne sèche. Une petite ligne accentuant le bord inférieur des lèvres pour ajouter de la couleur et de la définition Passez à un pinceau plus petit pour peindre les coins des lèvres et ajoutez quelques traits pour obtenir une texture fine. En utilisant le mélange existant de Naples, jaune, de rouge et de rouge indien, peignez la narine arrière et celle du premier plan avec de délicats Mélangez de l'ambre brut, de la lavande et une touche de rouge jaune de Naples, en ajoutant un soupçon du mélange de roses déjà présent en bouche. Ajoutez quelques gouttes d'eau et nous les utiliserons pour peindre l'ombre sous le nez et un soupçon d' ombre sur la courbe de la lèvre supérieure. Pour rendre la peinture plus fluide, humidifiez votre pinceau avant de choisir la couleur Appliquez la couleur sur toute la surface adoucissant les bords à l'aide d'un pinceau pour les diffuser en arrière-plan Pour l'ombre dans le pli, ajoutez un trait, nettoyez immédiatement votre pinceau et adoucissez les bords Façonnez l' aile arrondie de la narine en ajoutant doucement de la couleur, gardant à l'esprit que lorsque vous collez sur du papier sec, il est essentiel d'adoucir continuellement les bords avec un pinceau propre et humide pour éviter les Ajoutez de l'ambre brut et de la lavande sur les coins des lèvres et lissez les bords. Accentuez la zone située sous la lèvre et l'ombre située sous l'aile de la narine Ajoutez du noir au mélange existant et commencez à tapoter le sourcil arrière Pour les ombres sur la glace, préparez un mélange crémeux de lavande, ambre brut, de rouge jaune de Naples et d'une touche de pourpre azarin Ajoutez des érables jaunes, rouges et lavande au besoin. À l'aide d'un pinceau fin, définissez le bord de l'œil, tracez le contour du nez et ajoutez une goutte de teinte plus foncée à l' ombre située sous les cils N'oubliez pas d'adoucir les traits au fur et à mesure. Ajoutez un peu plus d'ombre au coin des lèvres et des joues pour améliorer le contraste Lissez les bords avec un pinceau humide. Continuez à affiner les ombres sur les yeux et sous les cils, adoucissant les traits en cours de route Lissez les traits en les chatouillant doucement pour diffuser la couleur sur le papier Appliquez plus de couleur pour accentuer l'ombre sur le nez, brossant légèrement les bords pour en brossant légèrement les bords pour mélanger le pigment à l'arrière-plan Ajoutez de la graisse entre le nez et les joues en brossant légèrement pour estomper la couleur plus bas sur le Pour les sourcils, appliquez Darktin avec de légers traits. Et utilisez le noir pour peindre les cils, donnant ainsi une vie instantanée au portrait Les cils auront de petites reflets, mais nous les peindrons plus tard Pour les détails fins, utilisez un pinceau très fin pour obtenir des traits fins et précis. Lissez les lignes raides selon les besoins. 12. Façonner le visage partie 2 - Oreille, cou, t-shirt: Travaillons maintenant sur l'oreille. Ajoutez de la couleur au milieu du lobe de l'oreille. Si le bord de l'oreille s'est assombri à cause d'un saignement de couleur, ajustez-le en frottant doucement l'oreille avec une brosse humide et en la tamponnant avec le Ajoutez une ombre le long du bord de l'oreille. Mélangez du rouge indien, du napoli, du jaune, du rouge , de la lavande et un peu de noir pour la partie la plus foncée de l'oreille Adoucissez les bords pour les rendre légèrement flous. Mise en forme du lobe de l'oreille et du contour de l'oreille. Ajoutez plus d'ombre dans la zone située entre les cheveux et l'oreille. Comme toujours, appliquez la couleur et adoucissez les bords. Comparez régulièrement votre tableau avec une photo de référence. Accentuez la graisse avec une couleur plus foncée et adoucissez les taches avec un pinceau humide. Pour l'ombre foncée sur le cou, mélangez de l'ambre brut, de la lavande, noir et une touche d'azar et de cramoisi La couleur obtenue doit être un ton brun-violet. Utilisez le bout de votre pinceau pour dessiner le contour de l'oreille. Ajoutez une goutte d'eau au mélange pour le rendre plus fluide et incorporez un peu de jaune rouge de Naples. Une fois que vous avez appliqué une teinture, nettoyez votre pinceau et rectifiez la couleur pour créer une décoloration plus claire sur les bords. Tamponnez le bord avec un mouchoir pour éviter un contour net par la suite Utilisez du noir et de la lavande pour peindre un pli dans le cou. Prenez un moment pour ajouter plus de couleur et de définition au t-shirt. Mélangez le vert et la lavande pour le froissement de la couleur. Peignez ensuite une ombre pour définir le contour de la couleur, en lissant la tache Ajoutez une touche de bleu, d'ocre jaune et un peu de lavande pour ajouter des ombres supplémentaires Chatouillez doucement le bord de l'oreille avec une brosse humide pour l'adoucir Ajoutez plus de couleur foncée à l'oreille si nécessaire. La dernière étape consiste à ajouter de la couleur et des détails aux cheveux. Mélangez de l'ambre brut et du noir et, à l'aide d'un fin pinceau, peignez Wisptrans pour donner aux cheveux une touche réaliste Un peu plus de noir apportera un contraste supplémentaire. Ces touches finales mettront en valeur votre œuvre d'art. Ajoutez quelques mèches sombres supplémentaires pour la texture. Et utilisez de la Sienne brûlée pour les mèches de cheveux, en captant la lumière du soleil Peignez quelques sangles sur le front et superposez les sourcils Pour des traits lâches et ludiques maintenez votre pinceau plus loin de la pointe. éclaboussures sont une façon amusante d'ajouter de intérêt et un lien artistique à votre peinture Couvrez le visage avec une feuille de papier et parsemez de points de couleur Vous pouvez également créer de petits points et courtes lignes sur les cils pour un effet ensoleillé J'utilise un stylo gel blanc, mais la gouache blanche ou la maca acrylique fonctionnent tout aussi Félicitations pour avoir terminé votre portrait ensoleillé. 13. Finale - En bref: Alors que nous terminons notre cours, j'espère que vous avez aimé créer le portrait à l'aquarelle éclairé par le soleil et que vous avez trouvé l'inspiration dans les techniques que nous explorons ensemble Nous commençons par découvrir la palette de tons de base, découvrir un mélange de deux couleurs efficace pour les tons clairs et foncés, et comment les ajuster avec des notes d' autres couleurs pour obtenir une gamme complète de teintes Après avoir préparé notre dessin, nous abordons les éléments essentiels de l'entretien des pinceaux lorsque vous utilisez du liquide pour la peau. Ensuite, nous avons préparé notre papier pour la peinture, l'humidifiant soigneusement jusqu'à ce qu' il soit parfaitement souple Avec un torchon humide en dessous, nous avons maintenu notre papier humide, ce qui nous a permis de commencer par une première couche de teint lisse et uniforme, complétée par des ombres et des lumières. Après avoir soigneusement mouillé le papier, nous avons utilisé une technique humide sur humide pour peindre les cheveux et créer un fond vif, ajoutant de la profondeur à notre portrait en superposant du tissu comme détails. Dans la dernière couche, nous avons donné vie au visage en affinant des traits tels que les lèvres, le nez et les yeux. touches finales, notamment des mèches de cheveux délicates, des éclaboussures ludiques et des accents blancs, ont ajouté une touche supplémentaire de réalisme et de personnalité Si vous avez apprécié le cours, je vous serais vraiment reconnaissante de recevoir votre avis. N'oubliez pas que le voyage de la découverte artistique est infini, et je vous encourage à continuer à explorer et à perfectionner vos compétences. J'espère voir vos œuvres d'art après y avoir consacré tant de travail, et j'adore tout savoir sur votre processus de peinture. Si vous avez eu des difficultés ou quelle a été la partie la plus agréable du processus de peinture. Partagez vos œuvres dans la galerie de projets étudiants en cliquant sur Soumettre le projet sous l' onglet Projet et ressources. Chaque œuvre d'art, quel que soit son niveau, représente le temps, effort et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours artistique. Il s'agit d'un enregistrement visuel de votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre et de vous aider. Publiez simplement vos idées dans un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres d'art sur Instagram, merci de me taguer. J'adorerais voir ta peinture. Skill Share aimerait également voir les œuvres de mes élèves. Veuillez donc les étiqueter également. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » à côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez le premier à être informé lorsque je présenterai un nouveau cours ou que j'annoncerai un concours. Ce fut un plaisir de partager ces techniques avec vous, et j'ai hâte de voir vos propres portraits à l'aquarelle, chacun avec sa touche unique Merci de votre participation et bonne peinture.