De l'ampoule au pinceau : peindre de charmants oignons à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: anions sont des objets humbles du quotidien, mais lorsqu'on y regarde de plus près, ils révèlent une complexité étonnante et inattendue Lorsque j'ai commencé à travailler sur ce cours, j'ai soudainement commencé à voir les oignons différemment. Chaque fois que j'en pelais un, je me retrouvais à étudier sa texture, sa couleur et sa forme. Transformer quelque chose d'aussi ordinaire en quelque chose poétique fait partie de ce qui rend les peintures si gratifiantes. Le papier dessèche la peau, le recourbement des racines et la douce lueur intérieure créent un défi captivant. Et leur palette acidulée, allant des bruns dorés aux violets, en passant par les rouges et les blancs doux, nous donne l' occasion idéale d' explorer le mélange des couleurs et les variations tonales rouges et les blancs doux, nous donne l' occasion idéale d' explorer le mélange des couleurs et Et ce cours créera une palette de couleurs limitée mais expressive en utilisant des tons chauds et riches qui apportent du contraste et de la vie au sujet. Bonjour, je m'appelle Evgena et je suis ravie de vous accueillir dans un nouveau voyage à l'aquarelle Ensemble, nous explorerons de belles techniques pour peindre un oignon brun rouge richement coloré avec ses racines frisées Nous porterons une attention particulière à la capture de la texture et des détails des racines en couches. Et nous allons également peindre une surface en bois réaliste sur laquelle placer notre oignon. Nous allons commencer par un petit exercice ciblé duquel vous mettrez en pratique une méthode pratique pour réaliser transitions douces, des couches subtiles et aquarelles lorsque votre papier est collé sur le Ensuite, nous allons réaliser ensemble un portrait complet de l'oignon. Prenez vos pinceaux et profitez d'un moment de créativité grâce à ce processus de peinture gratifiant. Découvrons la magie du quotidien et transformons un anion en œuvre d'art Découvrez des conseils et tutoriels d' aquarelle gratuits en me suivant sur Instagram et YouTube 2. Votre projet: Avant de commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre à moi aujourd'hui. Discutons de notre projet. Dans la section des ressources, vous découvrirez ma peinture terminée comme référence utile, ainsi qu'un dessin au crayon que vous pouvez tracer. Vous avez la liberté de sélectionner votre propre objet à peindre ou de suivre de près ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence et une sélection d' autres images qui peuvent vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. C'est un grand plaisir pour moi faire part des commentaires à mes étudiants. Alors, après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art, pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre peinture et en la partageant dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. J'aimerais tout savoir sur votre processus de peinture si vous rencontrez des difficultés ou partie la plus agréable du processus de peinture. Téléchargez votre maquette en cliquant sur Soumettre le projet dans l'onglet Projet et Ressources. Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis. Vous pouvez télécharger une photo complète du père. Faites-nous part de vos réflexions sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur la première image et téléchargez votre maquette. Vous pouvez voir votre photo apparaître sous votre texte. Faites défiler l'écran vers le haut et cliquez sur le bouton publié pour partager votre projet. Si vous avez des difficultés ou des questions pendant le cours, veuillez lancer la discussion et je ne manquerai pas de répondre à vos questions. Je vous encourage vivement à découvrir le travail de vos camarades de classe dans la galerie de projets étudiants. Voir d'autres créations peut être une véritable source d'inspiration, et recevoir du soutien peut également être incroyablement rassurant Par conséquent, pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires sur les projets de chacun. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour explorer les matériaux utilisés pour l'aquarelle 3. Outils essentiels pour améliorer votre pratique de l'aquarelle: Discutons des matériaux d'aquarelle généraux et façon dont ils peuvent améliorer votre expérience de peinture à l'aquarelle Nous allons commencer par le dessin. Je recommande d'utiliser un crayon doux, car il permet de tracer facilement les traits du crayon plus tard dans le processus avoir à la fois une gomme ordinaire et une caras à pétrir La gomme à pétrir, en particulier, joue un rôle crucial dans adoucissement des lignes avant de commencer Cette préparation simplifie l' effacement des lignes une fois votre peinture terminée. Pour le papier aquarelle, je recommande d'opter pour du papier épais d' un grammage de 300 DSM Bien que le meilleur papier soit généralement 100 % coton, il convient de noter qu' il existe des variations même au sein de cette catégorie en fonction des différentes marques. L'approche idéale consiste à expérimenter différents types de papier et sélectionner celui qui correspond à vos préférences. Il est important de savoir qu'il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du papier 100 % coton. Parfois, il est agréable d' expérimenter et d'apprendre sur du papier sans acide, fabriqué à partir de cellulose ou d'un mélange de cellulose et de coton Ce choix peut être économique tout en vous offrant la possibilité d'explorer différentes techniques. Cependant, même dans ce cas, je recommande de choisir du papier épais d'un grammage de 300 g/m² afin de garantir une surface solide pour les couleurs de votre montre. Pour transférer un dessin au trait que vous trouvez dans la ressource, une sève, vous pouvez utiliser du papier graphite d' artiste. Il est important d'utiliser spécifiquement du papier graphite sans cire, car l'utilisation de papier de transfert au carbone n'est pas adaptée au transfert d'un dessin sur du papier aquarelle Si vous souhaitez explorer trois méthodes alternatives pour transférer un dessin au crayon sur du papier aquarelle, je vous invite à consulter mon autre cours, un paysage de rêve à l'aquarelle, un paysage de rêve à l'aquarelle, maîtrise des techniques humides Étirez mon papier à l'aide d'un étirement graphique, d'un plan de travail en papier aquarellé. Pour fixer le papier, j'utilise du ruban adhésif. Pour plus de détails sur les différents types de rubans pour étirer le papier, vous pouvez vous référer à mon autre cours, l'eau claire et transparente avec des coquillages et des étoiles de mer, maîtrise du dessin à l'eau Passons aux fournitures pour aquarelle, en commençant par les pinceaux Personnellement, je préfère utiliser pinceaux synthétiques car ils sont végétaliens, et j'apprécie l'idée de ne pas faire de mal aux animaux En général, on pense souvent que les pinceaux d' aquarelle de la plus haute qualité sont fabriqués à partir de poils d'écureuil et de zibeline Ils sont résistants et retiennent l'eau et peignent exceptionnellement Cependant, les pinceaux synthétiques modernes de haute qualité ont des capacités presque identiques à celles des brosses à cheveux naturels. Par exemple, Escoda propose une série de pinceaux synthétiques dits polyvalents qui possèdent les mêmes qualités que les naturels en zibeline Kolinsky Les pinceaux Dawnci ont la série colinéaire, et Isabe propose la magnifique série et Isabe propose Idéalement, vous devriez avoir deux pots d'eau, un pour laver votre brosse et l'autre pour obtenir de l'eau propre pour mouiller vos pinceaux, votre papier ou vos aquarelles Cependant, je dois avouer que j' utilise parfois un seul bocal pour des raisons pratiques, ce qui me permet de me concentrer sur le processus sans soucier du bocal dans lequel mon pinceau entre Néanmoins, je me fais toujours un devoir de changer mon eau régulièrement pour éviter de brouiller mes mélanges de couleurs Vous pouvez utiliser des gâteaux à l'aquarelle ou des tubes pour votre peinture Il existe différentes marques d'aquarelle disponibles, et elles proposent des aquarelles de qualité étudiante et professionnelle Le choix entre les deux dépend de vos besoins spécifiques et de votre budget. Si vous débutez avec aquarelle ou si vous travaillez sur des pièces d'entraînement, peintures adaptées aux besoins des étudiants peuvent être une option rentable Pour les couleurs utilisées dans ce cours, vous pouvez vous référer à la leçon sur la palette de couleurs. Pour peindre des aquarelles avec ce produit, il est conseillé de garder plusieurs mouchoirs en papier ou un chiffon en coton à portée Ils sont très utiles pour tamponner votre pinceau ou papier si nécessaire et pour bien sécher votre brosse Si vous voulez vraiment profiter votre expérience de peinture à l'aquarelle, je vous recommande d'utiliser une palette de mélange en céramique Il peut également s'agir d'une plaque en céramique. Les palettes en plastique ou en métal ont tendance à perturber la pose fluide des traits d'aquarelle, ce qui entraîne la formation de gouttes et de tiraillements distincts sur la peinture Une surface en céramique est idéale pour la peinture à l'aquarelle, et l'utilisation d'une palette de mélange en céramique améliorera votre expérience d'aquarelle Le processus de mélange est exceptionnellement doux et crémeux sur la céramique. Une éponge naturelle ou synthétique est essentielle pour effectuer des ajustements afin de corriger petites erreurs dans votre peinture. De plus, pour certaines œuvres d'art, vous aurez peut-être besoin d'un liquide de masquage Un stylo gel blanc, un marqueur acrylique fin ou gouache blanche pour ajouter de petits détails qui peuvent mettre en valeur votre pièce de manière significative Un flacon pulvérisateur est également utile pour mouiller uniformément votre peinture sans créer de flaques d'eau dessus Maintenant que vous avez acquis des connaissances sur matériaux généraux de l' aquarelle, passons à la leçon suivante 4. Comment choisir la bonne couleur ? Palette de couleurs et conseils: M Tout commence par la couleur. Choisir la bonne couleur peut s'avérer difficile. Mais examinons quelques méthodes qui vous permettent de discerner facilement la bonne couleur Choisissons un oignon. Souvent, lorsque vous commencez à peindre, vous n'êtes pas sûr de la bonne couleur à choisir. Cette astuce vous aidera à mélanger facilement la bonne couleur pour tous vos projets. Prenez simplement une photo du sujet que vous souhaitez peindre. Zoomez ensuite jusqu'à ce que votre écran devienne un échantillon de couleur. Posez votre mobile sur le papier et essayez d' imiter cette couleur à partir de votre palette de base Pour cette peau d'oignon, j'utilise de la Sienne brûlée Il semble trop jaunâtre, alors ajoutons un peu de rose rouge et une goutte de noir Pour mémoriser la combinaison, ajoutez simplement les couleurs utilisées à côté de l'échantillon peint. Vous pouvez le faire pour tout ce que vous souhaitez peindre. Essayons avec cette feuille. Prends une photo. Zoomez. L'écran est donc rempli d'une seule couleur unie. sous-vert est une base un beau vert vif et naturel, un peu d'Oca jaune, un peu d'Oca jaune, une touche de Sienne brûlée, et probablement juste une goutte de noir Cette méthode vous aidera énormément dans la peinture de la nature. Vous pouvez le faire à partir d'une photo ou si vous peignez à l'extérieur, vous pouvez prendre des photos des objets qui vous entourent. Cela vous aidera à choisir facilement la bonne couleur. Les oignons ont de belles couleurs terreuses. Burnt Sienna s'adapte parfaitement à la teinte. Une fois dilué, il donne une belle teinte brun rougeâtre clair. La partie supérieure contient plus de jaune. Ajoutons donc plus d'Oca jaune. Les taches subtiles sur le papier, comme la peau, auront une teinte brune plus pure, semblable à celle de la Sienne brûlée Remplissons nos palettes de montres pour avoir un guide pour la peinture. Vous trouverez la palette complète, ainsi qu'une tasse supplémentaire pour créer votre propre palette dans la section des ressources du cours. Nous avons donc du Sienna brûlé, un joli brun terreux, un subgreen, un beau vert et un incontournable dans une palette de base Du gris pâle, un gris foncé avec une teinte bleutée qui ne ternit pas les mélanges comme le noir Du rouge rose comme l' alizarine pourpre ou du lac mère, du jaune Oca, du jaune terre tamisé, et du bleu outremer pour ajouter une teinte violette aux reflets Nous allons maintenant mélanger les couleurs de base choisies pour certains mélanges d'acchi Mélangeons de la Sienne brûlée et de l'Oca jaune pour obtenir un brun tendre. Oiseau de Sienne et rouge somnolent pour une peau d'oignon riche, couleur de peau pour les ombres L'altramarin et le rouge rose donneront une couleur violette. Burn Sienna and Ultramarine crée une belle couleur granulée que nous utiliserons pour ultramarine est une couleur granuleuse, et si vous l'ajoutez aux mélanges, elle donnera un aspect granuleux et ensoleillé Peint l'oca gris et jaune pour un gris verdâtre et sous-vert et le jaune Oca pour un beau vert chaud Quelle est la bonne consistance de la peinture ? Cela dépend si vous faites un lavage ou si vous posez simplement des taches. Pour les taches, la peinture doit être crémeuse, plus colorée, moins d'eau. Vous pouvez voir ici comment je mélange les couleurs. Regardez à quel point la peinture est crémeuse sur la palette. Je prends le temps de saturer le pinceau avec la couleur, puis je le pose sur la palette Dans les exercices, nous utiliserons également des mélanges aqueux pour atteindre un objectif très différent Si vous souhaitez en savoir plus sur la bonne consistance de peinture, vous pouvez en apprendre davantage dans mon autre cours sur la neige et l'aquarelle, créer une scène hivernale magique, que je vous explique en détail 5. Étapes de la peinture : comprendre les étapes pour une superposition facile: Si vous regardez la peinture terminée, elle peut sembler complexe, mais elle est en fait assez simple lorsqu'elle est décomposée en étapes claires et faciles à gérer L'aquarelle est idéale pour travailler avec moins de ressources. Chaque étape est simple en soi. Pourtant, ils s'appuient les uns sur les autres pour créer un résultat riche en couches. Alors, comment allons-nous peindre l'oignon ? Nous allons commencer par masquer les racines. Une première étape très simple. Ensuite, nous allons mouiller le papier et peindre la forme générale de l'oignon. Nous passerons ensuite à la surface en bois l' entoure en utilisant quelques lignes expressives. Pour approfondir la richesse des oignons, nous leur ajouterons plus de couleur. Enfin, nous allons terminer avec des détails délicats. Lorsque vous examinez chaque étape séparément, c'est assez simple, mais la combinaison de ces petites étapes donne une œuvre finale magnifiquement complexe . 6. Exercice : comment mouiller le papier adhésif sur la planche à peindre ?: Pourquoi devons-nous porter le papier ? C'est l'essence de la magie de l'aquarelle. Des transitions douces et de magnifiques mélanges deviennent possibles lorsque votre papier est humide. Comment mouiller le papier lorsqu'il est collé sur une planche à peindre afin ne pas perturber la couche précédente Inclinez votre planche en biais. Prenez un gros pinceau doux, mouillez-le soigneusement et touchez doucement le papier sans exercer de pression. Juste assez pour libérer l'eau. Vous remarquerez que l'eau s' accumule sous forme de perle ou de goutte. C'est exactement ce que tu veux. Continuez ensuite à brosser ligne après ligne, en faisant couler l'eau sur le papier jusqu'à ce que toute la surface soit uniformément humidifiée Cette technique fonctionne bien pour les petits formats. Pour les grandes feuilles, il peut être plus efficace de mouiller les deux côtés du papier , car cela permet de ralentir le processus de séchage Essayons un exercice rapide. Utilisez n'importe quelle feuille de papier aquarelle, même du papier brouillon dont le verso est propre. Mélangez un nettoyant très aqueux de la couleur de votre choix. Tenez votre papier incliné. Peignez une ligne d'eau et observez comment l'eau s' accumule sur le bord Continuez ensuite à peindre ligne après ligne, en guidant l'eau vers le bas. Cette pratique simple vous aide à comprendre contrôle de l'eau et la consistance de votre mélange d'aquarelle Et c'est super de s'échauffer avant de commencer à peindre. 7. Pour commencer - Les racines: Dans cette étape rapide, nous allons masquer les racines. Il est important d'utiliser une brosse fine, puis bien la nettoyer avec de l'eau et du savon les racines sont fines, plus votre peinture sera détaillée et réaliste. Prenez un peu de liquide de masquage et tracez des lignes fines en utilisant le dessin au crayon comme guide Nous ne masquerons pas toutes les racines, mais uniquement celles qui se trouvent sur le dessus et qui paraissent les plus claires. Laissez quelques racines trans démasquées pour des détails ultérieurs. 8. Peinture - La forme d'oignon: Dans cette leçon, nous allons peindre la forme de l'oignon. Commençons par bien mouiller la surface en brossant le papier avec un pinceau très humide Une fois le papier complètement saturé d'eau, nous le brosserons à nouveau avec un pinceau humide. Par conséquent, essorez l'excès d'eau de la brosse avec un mouchoir en papier. Brossez légèrement plusieurs fois. Si vous vivez dans un climat très chaud, sautez cette étape et commencez à peindre directement. Mélangez du soja brûlé et de l' alizarine cramoisie. C'est toujours étonnant de voir à quel point les aquarelles se déposent doucement sur le papier humide. Posez donc la couleur en soulignant la forme et colorez la partie inférieure de l' oignon qui se trouve dans l'ombre Mélangez ensuite un ultramarin et un lazarm cramoisi Colorez légèrement la partie supérieure, là où la surface légèrement scintillante de la pellicule de papier lisse reflète le Mélangez de l'ocre jaune et des peintures grises pour obtenir un gris verdâtre et colorez la tige séchée Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton ou un mélange de coton et de cellulose, car la cellulose à 100 % sèche plus rapidement que le papier catton Ajoutez le sourcil maintenant plus richement sur le bord arrondi. Également plus de gris verdâtre pour la tige. Le but de cette étape est de définir librement la forme et la couleur de l'oignon, en profitant pleinement de la capacité de diffusion de la magie de l' aquarelle Définissez la forme du deuxième oignon. J'en ai ajouté un pour la composition, mais bien sûr, vous pouvez simplement peindre un oignon. Moi du brun et du rouge rose pour ajouter de la saturation. Je le fais toujours par petites étapes, en développant la forme au fur et à mesure que l'aquarelle devient plus claire lorsqu'elle sèche ou diffuse sur le papier Donc, plus de couleur crémeuse sur les bords pour une forme arrondie. À l'aide d'un pinceau fin et du même mélange, je trace les lignes sur la peau du papier. Ils ont l'air très contrastés maintenant. Tracez également les lignes sur le deuxième oignon pour accentuer la forme arrondie À l'aide de la pointe du pinceau fin , mélangez les taches entre elles pour un rendu plus diffus J'ajoute également un peu d' ocre jaune. Je déplace la couleur pour définir la forme à l'aide d'un pinceau fin. Les traits sur le papier sont veloutés, et vous voyez directement qu'ils diffusent et se mêlent Tamponnez le pinceau sur son mouchoir et laissez la couleur à quelques endroits pour accentuer les reflets. Mélangez un peu de Sienne brûlée, peinture grise et de télazarin Nous allons peindre les plis et les ombres sur la tige séchée. Peignez avec un pinceau fin pour définir librement la forme. Ils ressembleront à de la peau ondulée. Tracez les lignes de la même couleur sur la tige. Un peu d'oca jaune et de la peinture grise pour peindre les chutes sur la tige. soulevant certains points forts, la surface paraîtra plus arrondie et plus réaliste. Soulevez la couleur pour révéler le papier blanc. Tamponnez le pinceau sur le mouchoir et répétez l'opération jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Un peu de gris verdâtre pour définir la partie inférieure ombragée du deuxième oignon Quelques lignes sur sa tige séchée et sa forme lui donnent un aspect plus rond. Une paire de lignes pour lui donner un aspect ondulé en utilisant le brun foncé laissé sur votre palette Après avoir légèrement survolé et intercalé les ombres peintes, nous terminons notre étape. Séchez le papier. 9. Peinture - La table en bois: Commençons par mouiller l'œuvre d'art avec un pinceau bien mouillé, comme nous l'avons fait lors de la leçon d'exercices Déplacez doucement et légèrement le pinceau sans exercer de pression. Je pose le papier à plat et je brosse la surface de la table avec un pinceau humide pour la saturer plus profondément Cela fonctionne parfaitement car la zone en bois n'a pas encore été peinte. Ensuite, je presse l'eau du pinceau avec un mouchoir en papier et je brosse à nouveau légèrement la surface pour absorber l'excès d'eau du papier. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à peindre. Si vous vivez dans un climat chaud, évitez ce dernier brossage et commencez à peindre directement. Tout d'abord, j'ajoute un peu d' ombre à l'ampoule en utilisant un mélange de Sienne brûlée et de sarin cramoisi Étalez la couleur en remarquant à quel point l'ampoule commence à apparaître ronde Ajoutez le même mélange saturé avec une touche de gris pâle et peignez le bord inférieur de l'ampoule, qui est plus ombré. Accentuez les lignes avec la même couleur. Utilisez le bout du pinceau pour mélanger les taches afin d' obtenir un aspect plus lisse. Je nettoie rapidement le bois avec une brosse humide pour m'assurer qu'il est suffisamment humide. En utilisant un mélange d'ultramarine et de sienne brûlée, commencez à peindre Ajoutez des taches éparses de tons plus bleutés ou plus brunâtres pour obtenir une texture inégale Remarquez à quel point nos racines masquées se détachent joliment sur le fond peint Dansez avec votre pinceau plus loin sur la surface pour recouvrir légèrement la table de couleur. Ajoutez plus de pigment dans les ombres situées sous les oignons et tracez le contour des bulbes avec le bout du pinceau. Peignez les espaces entre le bois et les planches de la table. Ajoutez un peu plus d'ombre sous l'ampoule. Avec le bout du pinceau, définissez le motif du bois. Ajoutez quelques lignes pour la texture. Peignez légèrement avec le bout de votre pinceau. Remarquez à quel point les couleurs se mélangent parfaitement. Je tombe toujours amoureuse de la peinture sur papier mouillé à chaque fois que je le fais. Ajoutez des accents plus foncés entre les racines. Saturez votre pinceau de pigment et approfondissez la couleur des espaces entre les planches de bois Tapotez un pinceau chargé de couleur sur un autre pour faire tomber les éclaboussures sur la table en bois Ils ressembleront à des miettes de terre éparpillées la surface comme si les oignons venaient d'être cueillis dans le jardin Peignez des lignes supplémentaires pour la texture, en profitant de l'humidité des poivrons Ajoutez d'autres taches de terre si nécessaire avant de bien sécher le poivron. 10. Peinture - Ajouter de la richesse: Ajoutons de la richesse et affinons les formes des oignons. Tenez votre planche à peindre inclinée, prenez un pinceau doux rond ou plat et mouillez-le soigneusement. Comme dans l'exercice précédent, touchez doucement le papier sans pression et humidifiez la surface Pour un format aussi petit, il suffira d' ajouter quelques taches. Mélangez de l'ocha jaune avec une touche de sous-vert et utilisez-le pour peindre la forme arrondie du deuxième oignon Ajoutez un peu plus d'oca jaune sur un côté pour varier. Séchez votre pinceau sur son mouchoir et utilisez-le pour mélanger doucement la couleur appliquée sur le papier Ensuite, mélangez Burn Sienna avec de l'oca jaune pour obtenir un brun chaud et utilisez-le pour ajouter une ombre derrière le premier oignon aide d'un pinceau fin, tracez des lignes subtiles sur la peau de l'oignon pour suggérer sa texture délicate. Approfondissez la mousse en ajoutant des ombres douces sur le bord de l'oignon. Prenez un pinceau rond fin, mouillez-le, tamponnez-le sur un mouchoir et feuilletez doucement les reflets en frottant doucement Ajoutez quelques lignes sur la tige séchée pour faire ressortir plus de détails. N'hésitez pas à utiliser le mélange brunâtre restant sur votre palette. Mélangez de la Sienne brûlée avec des stylos gris pour obtenir une ombre des plus saturées Cela aidera à compléter la mousse. Et comme le papier est encore légèrement humide, la couleur ajoutée se diffusera magnifiquement dans les ombres précédemment peintes. S'il y a un endroit qui ne vous convient pas, ajustez-le facilement à l'aide d'une brosse propre et humide. Ajoutons maintenant quelques taches brunes chaudes sur la table derrière les racines masquées Quelques-uns ici et là. Accentuez les lignes d'ombre sur la tige séchée à l'aide d'un pinceau fin à bout pointu Ajoutez de la texture avec de petits points. Peignez quelques lignes plus délicates sur la peau et le pédoncule de l'oignon. Peindre, c'est un peu comme assembler un puzzle. Chaque tache et chaque ligne contribuent à la forme de la pièce. Faites de même pour le deuxième oignon en effectuant des mouvements rapides et lâches. 11. Peinture - Masquer les racines pour un look en couches: Dans cette courte leçon, nous allons masquer les racines qui n'ont pas été masquées plus Cela prendra la couleur de la zone située sous et autour des racines précédemment masquées C'est excellent pour montrer l'effet superposé. Certaines racines paraîtront plus claires tandis que d'autres se trouveront en dessous, légèrement ombragées. Prenez donc un liquide de masquage et tracez fines lignes en des marques de crayon des racines restantes comme guide les lignes sont fines, plus le résultat est réaliste Une fois que vous avez terminé, passez à la leçon suivante, où nous ajouterons des ombres sous les racines et peindrons les derniers détails. 12. Peinture - Les détails finaux: Commencez par brosser doucement la surface avec un pinceau humide sans appliquer de pression pour humidifier la peinture Cela créera des transitions douces et évitera les bords durs. Mélangez de la Sienne brûlée et de l' ultramarine et appliquez teintures ludiques ici et là autour des racines Comme nous avons masqué les racines dans la leçon précédente, ces taches vont désormais servir d'ombres sous les racines, ajoutant de la profondeur et un aspect réaliste à nos œuvres Vous remarquerez que les racines précédemment masquées apparaissent en gris sur fond sombre Fabuleux. Ne vous retenez pas sur le pigment. Faites en sorte que le mélange soit aussi saturé que possible, en l'appliquant dans les zones d'ombre les plus profondes sous les oignons et les racines. Dessinez la forme de l'oignon avec ce mélange foncé pour améliorer la profondeur et le contraste. Utilisez un ton très foncé, presque noir, éparpillé entre les racines à quelques endroits. Je soulève également une petite zone entre les racines où je veux que la couleur de la table transparaisse davantage . Mélangez le jaune ocha avec le reste du mélange brun-bleu sur votre palette et peignez la partie laotienne ombrée du deuxième oignon pour accentuer l'effet arrondi Séchez soigneusement le tableau avec un sèche-cheveux ou laissez-le sécher à l'air libre. Dans cette étape rapide et amusante, nous ajouterons de la texture au bois à l'aide d'une technique de brosse sèche. Le pinceau n'a pas besoin d'être complètement sec, juste légèrement humide pour ramasser la peinture. Tournez ensuite votre peinture de manière à pouvoir enrouler doucement le pinceau horizontalement sur la surface. effectuant des mouvements rapides, laissez les poils effleurer légèrement le papier sans exercer de pression comme une plume Cela créera un trait cassé qui imitera magnifiquement la texture irrégulière des aliments J'adore cette technique pour peindre des surfaces en bois. Continuez ce processus jusqu'à ce que toute la surface en bois soit recouverte de lignes texturées Si votre pinceau est sec, touchez juste une goutte d' eau avec une pointe pour ajouter plus de couleur à la palette et continuez. Je suis sûr que tu aimes l'effet. Je fais sécher à nouveau complètement la peinture. Effacez le masquage des racines pour révéler le papier blanc et gris situé en dessous Remarquez à quel point ils apparaissent superposés. Nous allons maintenant les affiner un peu pour un look plus réaliste. aide d'un pinceau fin, peignez certaines des racines les plus claires en brun tendre, d'autres en brun foncé ou même en gris foncé pour suggérer des racines qui tombent dans l'ombre. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, ajoutez une ligne d'ombre à côté des racines individuelles pour leur donner plus de définition et de profondeur. Définissez la racine baignée de brun foncé ou noir et assombrissez les racines qui en sortent À l'aide d'un mélange de chêne jaune et de gris pâle, délimitez les ombres de la tige séchée et ajoutez quelques lignes fines entre la tige et le bulbe. Félicitations pour avoir terminé l'œuvre d'art. 13. En résumé - Conclusion du cours: Revenons sur notre parcours à l'aquarelle. Nous avons commencé par une introduction à la superposition pour obtenir des effets fabuleux en plusieurs étapes très simples Nous avons exploré des méthodes pratiques pour choisir les bonnes couleurs et rempli des palettes de montres en utilisant une sélection limitée de tons naturels et de magnifiques mélanges. Un exercice d'échauffement rapide a montré comment mouiller correctement le papier lorsqu'il marchait sur une planche à peindre pour obtenir de magnifiques transitions de couleurs. Nous avons commencé par masquer les racines et avons créé la forme des oignons Nous avons ensuite peint la surface de la table en bois manière lâche et avons ajouté plus de richesse aux ampoules Ensuite, nous avons créé des racines superposées en les masquant et en peignant les ombres sombres entourent pour les faire ressortir. Avec les derniers détails, nous avons terminé notre œuvre d'art. Si vous avez apprécié le cours, je vous serais vraiment reconnaissante de recevoir votre avis. J'espère voir vos œuvres d'art après y avoir consacré tant de travail, et j'aime tout savoir sur votre processus de peinture si vous avez eu des difficultés ou la partie la plus agréable du processus de peinture. Partagez vos œuvres dans la galerie de projets étudiants en cliquant sur Soumettre le projet sous l'onglet Projet et ressources. Chaque œuvre d'art, quel que soit son niveau, représente le temps, effort et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours artistique. Il s'agit d'un enregistrement visuel de votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre et de vous aider. Publiez simplement vos idées dans un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres sur Instagram, merci de me taguer. J'adorerais te voir peindre. Skillshare aimerait également voir les œuvres de mes étudiants Veuillez donc les étiqueter également. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'ai hâte de voir tes croquis et peintures dans la galerie de projets. À bientôt.