Théorie des couleurs, trucs et astuces de mélange, oiseaux aquarelle étape par étape de facile à confirmé

1. Introduction: Bienvenue dans mon RStudio. Je suis encore une fois vous aquarelleurs professionnels de Belgique. Je peins depuis plus de 20 ans et je suis heureux de partager avec vous mon expérience, mes connaissances, mes trucs et astuces. Passons à la magie hivernale et à trois coupes. Nous commencerons par un projet facile et chaque nouveau tube de voiture apprendra quelque chose de nouveau et améliorera vos compétences en peinture. Nous allons dessiner l'éclat ensemble étape par étape. Vous pouvez également télécharger des cellules souches pour ne pas avoir besoin de les dessiner à partir de zéro. Pendant le cours, vous apprendrez les couleurs chaudes et froides. Il peut être très déroutant de comprendre la théorie des couleurs, mais dans ce cours, vous apprendrez étape par étape et pratiquerez tout en peignant. Et c'est beaucoup plus amusant que la théorie. Utilisera le diesel dans les techniques de coloration, le rinçage des jambes, liquide dans la peinture humide, le masquage, le grattage, le couteau de descente. À l'aide de goulash blanc. Enlever la peinture et le papier humide. Vous apprendrez comment réaliser une technique d'aquarelle humide et un processus de peinture relaxant. Commençons. J'ai oublié de le mentionner. Vous me connaissez peut-être depuis Instagram et YouTube. Partagez avec vous mes tutoriels et techniques d'aquarelle gratuits. Je ne serais pas content de voir vos œuvres d'art dans la galerie des projets de classe. Et si vous souhaitez partager vos créations sur Instagram, veuillez utiliser la pile. J'ai hâte de voir des œuvres d'art. On se voit bientôt. 2. Commencez - Matériaux: Jetons un coup d' œil aux matériaux. Papier aquarelle, 300 grammes par mètre carré. Des morceaux de papier usagé. Papier, mouchoirs, pot à eau, palette en céramique ou assiette. Pinceaux, couteau, ensemble aquarelle, goulash blanc, torchon de cuisine en coton, ruban adhésif, liquide de masquage, gomme à effacer, gomme malaxée, crayons doux. Pour toutes les cartes, vous aurez besoin d'un jaune chaud comme le jaune cadmium, d'un rouge plus froid avec plus de rangées comme le cramoisi Alizarin Permanent ou Madder Lake, le bleu profond, bleu cobalt ou l'outremer, rouge cadmium, ou vermillon, vert émeraude, vert phtalo ou pin viridien, gris ou noir mélangé avec du bleu, vert émeraude, nous utiliserons pour le premier terme, la deuxième carte. Qu'en est-il d'une couleur brune ? Nous en aurons besoin pour les oiseaux et les ajustements. Vous pouvez mélanger vos propres marques de Carlos que nous utiliserons. Apprenons un peu sur le collier. 3. La théorie des couleurs - facile à expliquer: Le spectre des couleurs dans la nature, vous pouvez voir dans un arc-en-ciel. Il est construit à partir de trois couleurs : rouge, jaune et bleu. Comme les cartouches d'encre pour imprimante. Les couleurs primaires SAP car elles ne peuvent pas être mélangées à d'autres couleurs au-dessus de celle-ci en trois couleurs arc-en-ciel. Dessinons un cercle et mettons les trois couleurs primaires dedans. Maintenant, amygdale, de vraies couleurs pour en obtenir une nouvelle. Le SOS du bébé, les deux couleurs primaires sont appelées couleurs secondaires, violet, orange et vert. Les deux couleurs opposées de ce cercle sont appelées couleurs complémentaires car elles mettent l'accent sur les qualités les unes des autres. Vous pouvez les utiliser pour ajouter plus de contraste ou pour créer un effet de lumière. Vous voyez les exemples de la nature du péché coloré gratuit. Comme 4 % de l'herbe. Pommes rouges entre le feuillage vert, feuilles d'automne contre le ciel bleu clair, fleurs jaunes et violettes. Nuages violets et jaunes, le coucher du soleil. Pour obtenir une couleur brune, vous devez mélanger deux couleurs complémentaires l'une avec l'autre. Mélangeons cramoisi et vert. D'abord, nous allons mélanger un peu de vert puis nous ajouterons un peu de cramoisi. De cette façon, vous pouvez mélanger votre propre brun rouge indien. Vous pouvez maintenant essayer cela avec d'autres greens de votre set. Par exemple, vert sève et pourpre, nous deviendrons un peu plus foncé. Vous pouvez essayer. Tous vos verts sont prêts à obtenir des bruns différents. Mélangeons le jaune et le violet. Je vais mélanger le violet du pourpre et du bleu cobalt dans ma palette. C'est encore une fois et en tant que couleur brune, nous allons tester cette visite bleu-violet permanent de mon ensemble. Maintenant, nous allons mélanger le bleu et l'orange. Vous obtenez un brun clair ou si vous ajoutez un peu plus de couleur gris bleu. Essayons avec de l' orange permanente de mon ensemble. Brun gris légèrement plus foncé. De cette façon, vous pouvez tester toutes vos oranges et blues ensemble et voir quelle grâce ou quelles marques vous pouvez obtenir. C'est amusant à essayer. Si vous créez les trois couleurs primaires, vous arriverez également à Brown. Bien sûr. Vous pouvez ajouter plus de bleu ou de crèmes et, ou de jaune, pour obtenir différentes couleurs de marron. Mais qu'en est-il du noir ? Ce n'est pas comme un spectre de couleurs naturel. Le noir est-il l'absence de couleur dans la nature, noir est l'absence de lumière et la couleur est le phénomène de la lumière. Mais un objet sombre peint sur papier blanc est fabriqué à partir de pigments et non de lumière. Les artistes doivent utiliser leur couleur de peinture la plus foncée pour approcher le noir. Vous avez des pins gris, un joli bloc bleuté, noir mars, lampe, noir. Si vous choisissez d'utiliser une couleur noire préfabriquée, il est préférable d'utiliser les pintes froides grises se mélangent bien avec d'autres couleurs et vous pouvez obtenir aussi sombre que vous votez pour peindre les détails. Vous pouvez mélanger votre propre bois noir à brun foncé ou brûlé, plus le bleu outremer. 4. Couleurs de l'eau et de l'eau de l'eau et de la code: Ce que Carlos est chaud et frais. Couleur chaude. Pensez au soleil, au jaune, à l'orange, au rouge. La couleur est basée sur le jaune primaire ou l'orange sera chaude. Passons ces couleurs ensemble pour une palette de couleurs chaudes. jaunes comme le jaune citron sont considérés comme des jaunes froids car ils ont un aspect plus vert que le jaune primaire chaud. Il n'est pas toujours exact d' appeler la couleur froide ou chaude. Cela dépend de la sensation d'une saveur. Vous pouvez considérer une couleur chaude, mais une autre personne la considérera comme cool. De plus, le sentiment des couleurs dépend de ce que Carl a dit près d' eux dans le tableau. bon exemple est un chercheur de rangée combiné à autant de jaunes. Il fera chaud. L'ensemble de l'image aura une palette de couleurs chaudes. Mais combiné à son Blues, il deviendra froid, comme ce pourpre. Ajoutons des lignes et du cramoisi aux deux groupes de couleurs. Couleurs froides. Pensez à l'hiver, à la neige, l'eau froide, au bleu, au bleu-vert, au bleu, au violet. Les couleurs à base de bleu seront appelées peinture. Quelques échantillons pour la palette de couleurs Roku. Pour vous aider à identifier les couleurs chaudes et froides. Faisons ensemble les couleurs primaires. Téléchargez le pochoir pour cet exercice depuis la description de ce cours ou faites-le simplement avec moi. Nous allons faire sept cercles. Le premier est jaune primaire, le dernier sera bleu. Les cercles entre les deux nous ferons en mélangeant jaune et le bleu les uns avec les autres dans des proportions différentes. Le deuxième cercle, nous allons peindre un peu plus petit. Le troisième est plus petit que le second, et ainsi de suite. Le sixième cercle contiendra juste une goutte de jaune. Maintenant, faites de même avec le bleu. Plus de bleu dans le premier cercle à partir d'un bleu primaire, puis moins de bleu dans le cert et ainsi de suite. Le sixième cercle du bleu ou le second jaune ne contiendra qu'une goutte de bleu. En mélangeant, vous créez différentes nuances de vert. chaud ou le frais dépend de plus de jaune ou de bleu. vert convient plus jaune et le chaud et le petit bleu froid. La prochaine diapositive, nous ferons la même chose, mais avec le bleu et le cramoisi. Les violettes et violettes sont délicates. Je vois les deux couleurs presque identiques. Le violet est plus rougeâtre et le violet est plus bleuâtre. En fait, le violet se forme en mélangeant couleurs rouge et bleu dans le spectre des couleurs naturelles. Le violet est une couleur spectrale et il est perçu par nos yeux comme contenant plus de bleu que de rouge. En peignant, nous avons mélangé des pigments pour peindre le violet et ajouter plus de bleu au pourpre, au vert et au jaune. Avec plus d'orange dedans, il est plus chaud que le reste de la sérosa la ruine. brun, le gris, le noir et le blanc peuvent être chauds ou froids en fonction de plus de jaune, de rouge ou de bleu. 5. Oiseau 1 - Palette et échantillons: Voyons quelles couleurs nous aurons besoin pour faire ce panier une rose pâle que vous pouvez obtenir en ajoutant un coaching pourpre. Notez que vous n'avez pas besoin d'utiliser une aquarelle blanche. Vous pouvez obtenir une couleur claire en prenant simplement un peu de couleur sous l'eau. Jaune pâle du jaune à l'eau. orange très vif pour la poitrine jusqu'à VB0 est obtenu en mélangeant du rouge cadmium ou du vermillon et un peu de jaune. Santos ce chapitre que vous arriverez à table a toutes les couleurs et les mélanges. Pour un mélange brun clair, opsin jaune, vert et une goutte de bleu, un brun foncé, vous pouvez obtenir en mélangeant couleurs complémentaires comme nous l'avons vu dans les chapitres précédents. Mélangeons le jaune et le bleu pour une couleur verte, puis à Crimson dedans et la beauté du gris pin. Si vous avez un vert sève dans votre ensemble, vous pouvez également le mélanger avec du gris cramoisi et des pins TB2. Pour les plumes, nous aurons besoin de violet pâle. Vous pouvez l'obtenir en mélangeant cramoisi et bleu et un peu de gris de Payne. Pour que l'arrière-plan soit nouveau à cool, bleu-vert. Mélangeons un peu de jaune et de bleu. Ou vous pouvez mélanger émeraude, vert et bleu. Cette couleur plus verdâtre en arrière-plan. Vous pouvez obtenir en mélangeant le vert émeraude et le jaune. Mélangeons cramoisi et bleu pour le violet en arrière-plan. Pour un jaune doré et l'itinéraire, je voulais essayer le vert sève avec cramoisi et jaune, mais je n'aime pas que ça corresponde. Allons mélanger. C'est mieux du jaune et un peu cramoisi. 6. Dessiner l'oiseau 1, peindre des techniques de secouage, de saignage et de éclaboussure: J'ai utilisé une feuille de papier aquarelle de 15 centimètres de large et deux centimètres de haut de bout en bout, soit 5,9 x 8,3 pouces. J'ai imprimé pour référencer des photos afin que nous puissions mieux définir les formes simples l'oiseau est construit à partir d'un objet que nous pouvons interpréter comme plusieurs formes simples ensemble. Essayons ça avec ce petit oiseau mignon. La forme de base est ovale. La tête est en demi-cercle. Dessinez une forme comme un cou. Demi-cercle pour la tête. Un bec. Détail. Dessinez les pieds et le bâton en bois. Vous pouvez télécharger le pochoir de dessin au trait joint à ce cours. Vous n'avez donc pas besoin de dessiner l'oiseau à partir de zéro. Si vous souhaitez en savoir plus sur trois façons rapides de créer une attelle et un dessin. prie, regardez mon cours. Vos œuvres ne seront plus jamais les mêmes après avoir maîtrisé la technique humide et l'aquarelle, où je l'explique en détail. Retirez une ligne avec une gomme, puis utilisez une gomme à pétrir pour adoucir les lignes du crayon. C'est une très bonne façon d'éviter d'effacer les lignes de crayon une fois que votre peinture est sèche, effaçable, elle peut enlever un peu de couleur avec les lignes de crayon et certaines lignes sont difficiles à enlever. C'est donc une bonne pratique d'utiliser une gomme à pétrir avant de commencer à peindre. Maintenant, prenez votre ruban de masquage. Ce n'est pas ce ruban de gomme marron que l'on trouve pour l'aquarelle. Un ruban brun que vous ne pouvez pas enlever sans endommager le papier ou vous devez le couper. Je trouve que c'est bien d'avoir un cadre blanc à la place. Le ruban de masquage maintient également le papier à sa place, mais ne l'endommage pas et il est facile à enlever. Mélangez le jaune avec une goutte de vert et de bleu pour peindre légèrement les phaseurs. Mélangez le bleu avec une goutte de jaune. Maintenant, nous utilisons du vermillon avec une goutte de jaune pour obtenir une couleur orange intense. C'est le h des coups précédents, va conduire le flux de couleurs et c'est ce qu'on appelle saignement. L'orteil épais satisfait. C'est très joli. Un peu de fil jaune et rouge. Mélangez un peu de couleur brune. Brosse propre et humide. Vous pouvez enlever la peinture que vous ne voulez pas. Nous sommes légèrement sur le papier pour enlever, assister et nettoyer votre pinceau avec un mouchoir. Mélangez une couleur brune. Ainsi, dans les chapitres précédents, vous pouvez mélanger différentes nuances de Brown à partir de couleurs gratuites. Papier brun foncé et humide. Mélangez un peu de cramoisi avec de l'eau pour obtenir un briquet ou une Scala. Ajoutez ensuite une goutte de jaune, touchez le bord de la peinture juste à quelques endroits pour laisser la couleur couler dans les zones humides. Ajoutez quelques gouttes brunes. Et maintenant, vous pouvez voir comment la peinture coule très bien. Redressez la couleur de la rouille au jaune et quels rôles lavent. Peindre avec du jaune de l'autre côté. Prenez quelques rangées et peignez le long du bord de la racine. Mélangez le bleu et un peu de jaune. Peignez le long du bord de l'oiseau. C'est le lavage précédent pour laisser les couleurs se mélanger les unes aux autres. Quelques gouttes d'eau vont créer un peu plus de texture. Enregistrez les théâtres. Peinture de couleur plus foncée d'abord soigneusement le long du bord de l'oiseau. Un peu de vert émeraude pour rendre la couleur plus lumineuse et plus fraîche. Une goutte de jaune dedans pour le rendre plus vert. J'utilise un peu de bleu et de violet permanent pour rendre les voitures plus rapides. Mais vous pouvez toujours mélanger les crèmes puis le bleu pour obtenir une validité comme nous l'avons vu avec la théorie des couleurs. Et puis ajoutez plus de bleu et de gris pin. Remarquez comment la couleur orange du tire-lait sort du fond bleu-vert frais. Les couleurs gratuites, orange et bleu fonctionnent bien ici. Touchez le papier avec la même couleur sur votre pinceau et quelques endroits sur le lavage précédent. Et créez plus de texture en arrière-plan. Enveloppez avec un pinceau humide sur le bord, puis jetez-le avec un mouchoir en papier pour enlever une certaine couleur. Faites-le pour adoucir le bord droit un peu le col bleu. Le journal est maintenant lu par, le Cal est déjà trempé dans le journal. C'est le moment idéal pour faire couler un peu d'eau, nettoyer la brosse et la placer sur votre doigt et tapoter quelques fois. Enveloppez la pièce d'identité pour enlever un peu de couleur. Tamponnez votre brosse avec le mouchoir. Ajoutez quelques gouttes d'eau avec le pinceau. Il fera une sorte de lueur, sera plus doux. Vous pouvez également tamponner le H avec le t-shirt en papier , puis étirer la couleur. Quelques gouttes d'eau supplémentaires sur l' âge de l'oiseau pour un éclat. Plus de gouttes d'eau en arrière-plan. Ajoutez un peu de bleu clair. Ensuite, tapotez le pinceau avec le professeur. Et avec ce pinceau presque sec droit, la couleur bleue donnera une texture rugueuse sur le papier comme des plumes. Quelques traits brun-vert pour la thèse. Nettoyez votre pinceau et lissez les coups avec elle. Faites de même pour les autres Thetas, payez les coups, puis nettoyez votre brosse et lissez les coups avec une brosse propre et humide. Paie la tête avec la même couleur brune et verte. Mélange valide et gris pins. Si vous prenez la couleur pour peindre des détails, de la profondeur, brossez le t-shirt en papier, puis prenez la couleur pour éviter ce qu'il faut égoutter devant le pinceau. Peignez avec le même mélange de violet et de pintes, lignes grises et plus foncées dans les plumes. Mélangez un peu de bleu ce gris pin, puis faites-le plus léger en ajoutant un B24 pour peindre quelques coups sous l'aile pour obtenir une ombre. Touchez légèrement le papier et versez quelques lignes dans les plumes. Si votre peinture est de l'eau, adoptez les gouttes avec le mouchoir. Tamponnez votre pinceau, puis reprenez un peu de couleur et peignez à nouveau l'ombre. Enveloppez-le sur le bord pour l'adoucir et le ramollir avec un mouchoir. Semaine d'un peu de jaune clair. Il suffit de crier et de sonner. De l'eau. Pins gris pour le bec et l'œil. Mélangez de la peinture brun foncé autour l'œil et pliez la tête en quelques coups courts. Mélangez de la peinture brun plus foncé autour de l'œil et pliez la tête en quelques coups courts. Nettoyez votre pinceau et lissez le bord des traits pour le rendre doux. Cela lie gris logiciel avec un pinceau humide. Laissez-vous sécher ou utilisez un sèche-cheveux. 7. Oiseau 2 - Palette et échantillons: Voyons quelles couleurs nous aurons besoin pour fabriquer ce chariot. Je crie. Si vous ajoutez de l'eau, vous pouvez obtenir une légère nuance de jaune. Il en va de même pour le pourpre et le bleu. Mélanger l'orange du pourpre et le jaune. Pour un cramoisi foncé comme l' ombre des baies, vous mélangez des crèmes et entrez un peu de gris de Payne , une orange intense. Nous ne pouvons pas mélanger les couleurs primaires. Mélangeons donc le rouge cadmium ou le vermillon avec une goutte de jaune. Violet de cramoisi et bleu. Le violet contient plus de bleu que de violet, comme nous l'avons vu dans les chapitres précédents. J'aime beaucoup mieux le violet mixte. Mais si j'ai besoin d'ajouter juste un peu de violet ici et là, j'utilise du bleu permanent, violet, du violet, on peut mélanger en ajoutant un peu de bleu dans le pourpre. L'une de mes couleurs préférées est l'indigo. Vous pouvez le mélanger du bleu et du gris pin. J'utilise également une couleur indigo préfabriquée, mais si vous ne l' avez pas dans votre set, mélangez-la simplement à partir de bleu et de gris pintes. L'autre couleur merveilleuse que j'ai utilisée pour le soluté est le rouge indien. Mélangez-le de vert et de cramoisi. Vous obtenez du vert en mélangeant le jaune et le bleu. Il existe également une couleur préfabriquée de Winsor Newton que vous pouvez utiliser. ocre jaune. Vous pouvez mélanger du jaune et du cramoisi, puis ajouter une goutte de bleu ou utiliser une couleur préfabriquée si vous l' avez dans votre ensemble. Mélangeons quelques bruns pour le premier mélange en janvier, et un peu de gris de Payne pour la prochaine utilisation plus verte que cramoisi et attribut de gris d'équilibre. Mélangez l'orange et le gris pins. Une nuance de brun très sombre que vous pouvez réaliser en mélangeant des peintures grises, bleues ou Diigo, rouge indien et violette. Plus de rouge indien pour une New Scala brune, ou plus de bleu ou de violet pour un gris foncé. 8. Dessiner des oiseaux 2 - masquer, peindre des mouillages sur mouillé, corriger: Dessinons la cicatrice ensemble. N'hésitez pas à télécharger le pochoir de dessin au trait attaché à ce cours afin que vous n'ayez pas besoin de le dessiner à partir de zéro. La forme de base est un cercle. La tête est en demi-cercle. Commence toujours par une forme de base , puis dessinez-y quelques détails. Je dessine les lignes pour définir la place d'un oiseau sur les extrémités la branche au-dessus la marque. Dessinez à nouveau les lignes pour définir la position d'une marque. Dessinez une forme ovale pour l'oiseau. Un morceau de queue. La largeur. La tête est un demi-cercle, bec et l'œil. Retirez la ligne entre les deux avec une gomme à effacer. Des lignes de crayon. Gomme à pétrir. Maintenant, le dessine deux semaines avec les baies. Dessine légèrement la gravité de la ligne. L' utilisateur des baies a besoin et le porte à la lumière et aux crayons opposés. Prenez votre liquide de masquage. Masquons l'endroit où le maître reste blanc. L'âge de ce nœud et le bord des baies. Prenez un bol de cette eau chaude Dakota et du torchon de cuisine. Une table dont vous n'avez plus besoin pour protéger la table de l'humidité. J'utilise un bureau mais à partir d'une serviette de soin. Le papier sur les deux côtés. Sur le grand côté, puis sur la face avant. Aquarelles. J'aime utiliser un spray pour éviter trop d'eau sur la peinture. Commencez la visite jaune pâle. Appliquer la couleur sur du papier humide. Notez également que j'utilise très peu d'eau pendant que je prends une couleur. Si vous utilisez de la peinture aqueuse, c'est un vrai défaut dans le papier et les couleurs que vous ne mélangerez pas correctement les unes aux autres. Mélangez la couleur jaune et cramoisie. Cette diapositive frappe. Un peu plus jaune. Quelques coups cramoisis pour les baies. Compte-gouttes plein million pour une couleur intense. Un chercheur de rangée que j'utilise ici est la même que le cramoisi. Pour un rouge primaire, il est préférable d'utiliser culture avec plus de lignes qu'il ne peut modifier. Il va mélanger la vue pour grimper son bleu et jaune et vous obtenez de belles couleurs claires. Pour mélanger les couleurs plus rapidement. J'utilise un peu de bleu permanent, de violet. Si vous nettoyez votre brosse, les débits VCT régulateur devraient éviter trop d'eau sur votre brosse. Un peu de jaune en arrière-plan. Mélangez, un peu d'orange de jaune et de cramoisi. Le papier est mouillé mais pas trop humide à cause de la serviette mouillée en dessous. Le papier reste mouillé pendant longtemps et il vous donne suffisamment de temps pour peindre. Tout simplement merveilleux et très relaxant pour faire plus de crèmes et pour les baies, mélanger le violet et ajouter plus de couleur aux ombres. J'ai défini les deux semaines. Mélanger la couleur orange pour peindre les espaces entre les deux semaines. Droite la couleur appliquée, séchez votre pinceau avec un t-shirt. Avec ce diffuseur de pinceau presque sec appliqué de l'autre couleur, la verticale sur papier humide est très flexible. Avec le tissu pour enlever la couleur de la neige remplace, nous allons les peindre , le papier est sec. Nous disons un stylo pinceau fin. Certains ajustements mélangent une couleur brune de cramoisi, jaune et par ce gris ou violet, mélangeant le rouge et ajoutent un peu de gris violence. En maintenant le tampon de pinceau du poème peut créer des traits lâches. Pins mixtes gris en génération, valide et indigo. Peignez-le deux semaines. Mélangez à nouveau, les chercheurs précédents pour obtenir un mélange plus sombre et peindre délicatement les ajustements. Plus de crèmes et visitez une goutte de jaune. Mélanger le violet vermillon et Diigo et ajouter quelques ombres et branches. Ce rouge cadmium ou vermillon et le travail de la poitrine de l'oiseau. Semaine, un peu d'ocre jaune des couleurs primaires et un peu de noir précédent se mélangent et suppriment TO un peu de rouge blessé pour faire former les couleurs. Peignez la tête quelques fichiers, des traits pour définir les phases. Pour enlever la couleur des plumes blanches. Un peu d'indigo et d'eau. Peut-être s'envoler vers le bleu et le violet pour définir les ombres de cela. Maintenant, ajoutons un peu plus de couleur. Ombre de la neige avec la couleur claire. Un peu d'ocre jaune pour ajouter plus de rondeur. Si vous faites une erreur, enlevez la peinture avec un pinceau propre et presque sec ou tapotez un endroit avec un mouchoir et ajoutez de nouveau de la couleur. N'utilisez pas trop d'eau avant d'ajouter la couleur. Essayez-le sur votre palette ou tapotez légèrement le pinceau sur le papier papier. Jaune. Il s'agit d'une goutte de rouge cadmium ou vermillon pour ajouter plus de couleur à l'arrière-plan. Il est toujours agréable d'ajouter une couleur intense, c'est la peinture humide, car lorsque la peinture est sèche, la couleur sera toujours un peu plus légère que lorsqu'elle était mouillée. Disons que le papier sèche, il suffit de les supprimer ou d' utiliser un sèche-cheveux. 9. Oiseau 2 - Détails de la peinture mouillé sur de la technique de Dry, de la gouache de l'éclabou: Retirez délicatement la carte de la serviette. Le papier est maintenant très doux et flexible. Conduisez la pièce pour visiter Tisha. Maintenant, séchez le papier. Ce sèche-cheveux. J'adore utiliser une palette de céramique ou un lecteur pour que les voitures aient une surface si lisse qui rend la peinture vraiment agréable. Certains s'incinérent au mélange noir précédent qui est probablement terminé sur votre pilote. pinceau fin des croquis Winsor et Newton dit qu'il est agréable de peindre les clients comme deux semaines. Prenez juste un peu de couleur. Il y a donc une brosse presque sèche. Pendant les deux semaines très fines, j'utilise une brosse à cheveux fins. Pris. Prenez juste la couleur mélangée et passez en revue ces pinceaux secs, appliquez un peu de couleur sur la branche. Il fera une texture rugueuse. Mélangez un peu d' indigo et de violette. Nettoyez votre brosse et tapotez-la avec le mouchoir pour qu' elle soit presque sèche. Prenez un peu de couleur mélangée, appliquez la couleur. Tenez votre brosse presque horizontalement. Vous pouvez voir que la couleur du papier vient d' être supprimée et que vous obtenez une texture rugueuse. Bonne utilisation de la technique sèche géante. Maintenant, avec un peu de baies de vermillon pourpre. Prenez une goutte de cramoisi et inclinez légèrement le papier entre l'image dans les deux cercles de barrières pour ajouter plus de forme et d'ombres. Cris et je commence à construire l'onglet photo de référence des baies dans la pièce jointe de cette classe. Placons ce sera les reflets sur les baies, mais ils ne sont pas trop corrects. C'est pourquoi nous avons ajouté de la couleur sur le fond précédent ici. Bill coupe les barrières avec une teinte claire. Plus tard, nous ajouterons d'autres calques au-dessus. Brosse lisse, propre et humide. Mélangez cramoisi et une goutte de violet et de gris pin pour une couleur foncée. Entre le court parcours des barrières pour ajouter quelques ombres. Mon pinceau, je dépouille la couleur en petites lignes rendant l'oiseau moelleux. Maintenant, c'est la plage de cramoisi, vous assombrissez les barrières. Nous voyons la violette indigo rendre les branches plus sombres. Touchez légèrement le papier pour ajouter de la couleur. Mélangez un peu de vermillon orange et appliquez sur la poitrine. Le pinceau et avec une brosse presque sèche étirent la couleur. Grâce au pinceau sec, il crée une texture rugueuse pour les plumes. Un peu de crèmes foncées et de pins gris et orange pour ajouter plus de texture. Le mélange génère et les pins gris. Peignez la tête. Le pinceau est beaucoup plus horizontalement et juste légèrement avec la pointe pour obtenir une texture trop rugueuse et semblable à une plume. N'oubliez pas de tapoter le pinceau avec la forme de T avant de prendre une couleur mélangée. Pour faire une texture rugueuse de la brosse doit être presque sèche. Au bout de la queue. Je prends la couleur de mes précédents mélanges. J'ajoute juste un peu trop avant si ma peinture est sèche. Ici, je prends légèrement de la peinture brun clair avec un pinceau sec et je supprime un peu de couleur pour obtenir une texture rugueuse. Faites de même. La nuance bleue du soleil. Parfois, des traits pour les plumes. Ces crèmes et en pintes grises ajoutent plus de texture. ombres de Benzer. Exposez donc dans ces petits détails. J'ajoute quelques détails ici et là. B24. Et pour rendre la couleur plus intense, Live est un peu cramoisi mélangé à de l'eau au-dessus de la couche précédente. Donc des enterrements qui rendront la couleur intense. Brossez un bord plus lisse entre les reflets et les ombres. À de minuscules traits de cramoisi foncé pour définir les plumes. Frottez doucement sur le masque en place pour les enlever. B25, goulash à votre reflet dans l'œil. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc ou un marqueur acrylique fin. Ce jaune clair à l'ombre sur la neige. Utilisez un peu de bleu clair pour créer plus de texture à ce sujet. Maintenant, ajoutez quelques détails ici et là. Points de quai sur les baies. Réglage fin des ajustements. peu plus d'ombre avec une teinte brune foncée, des plumes un peu plus foncées sur la tête. Il existe une technique sympa pour faire des sillons comme de la texture. Il existe une technique sympa pour faire une texture semblable au gel. Nous allons utiliser un couteau comme un couteau Stanley et gratter les poumons du papier ajuster la lentille qui nous donne un aspect très différent de ceux qui sont masqués. abord, essayons de deviner sur un morceau de papier peint dont vous n'avez plus besoin. Joue un couteau, visite un blitz, perpendiculairement sur le papier et bouge la main tout en appuyant sur du papier concept. La lentille ressemble à du gel ou à des gouttes d'eau. Faites un peu d'exercice pour obtenir belles lignes avant de l' essayer sur le tableau. Faisons-le maintenant en suivant les ajustements de la peinture. Maintenant, nous allons éclabousser du goulash blanc pour ce nœud. Par conséquent. D'abord avec quelques morceaux de papier usagé. Le pinceau sur votre doigt et appuyez plusieurs fois. Vous pouvez jouer le pinceau sur un autre pinceau. Les gouttes seront aléatoirement sur le papier et elles ont l'air plus naturelles que de peindre chaque goutte de neige à la main. Vous pouvez ajouter des taches blanches à la main là où vous le souhaitez. 10. Oiseau 3 - Palette et des Swatches, granulation: Ces dernières cartes sont peintes et couleurs fraîches. Même avec une lumière jaune chaude, il a des couleurs beaucoup plus froides comme le bleu et le violet. L'une de mes couleurs préférées est dans Generate. On peut le mélanger du vert et du cramoisi. Quand il est sec. J'aime beaucoup la texture de cette couleur, beaucoup plus petite que celle d' une peinture préfabriquée. Mais si vous avez besoin d'ajouter, supprimez tout l' incinération ici, alors une couleur préfabriquée est très utile. Ici, nous allons mélanger des pins gris, nous voyons un peu de rouge indien pour obtenir un brun gris chaud. Bleu clair pour les plumes. Comme à l'intérieur de générer un ocre jaune mélangé aura son extra avec de minuscules taches de bleu. Cette texture spéciale pour Turkle est appelée granulation. Cela rend la peinture très différente de celle lorsque vous utiliseriez des couleurs préfabriquées claires sans les mélanger. Si vous avez une ocre jaune dans votre ensemble, essayez de les peindre près de l'autre et de les cuire, déchirez-les. Ocre jaune on peut mélanger des zones jaunes et vertes et une goutte de bleu. Mais pour peindre plus rapidement quand vous avez besoin de faire cette couleur, ces autres couleurs, Il est agréable d'utiliser une peinture permis. Pour la queue, nous utiliserons une couleur bleuâtre très foncé du bleu et du gris pin, ou une couleur préfabriquée, indigo et orange intense pour la tête de rouge cadmium ou de vermillon, et une goutte de jaune. J'aime bien ces verts, utilise le gris du moteur ocre jaune Diego. Mélangeons le violet du pourpre et un peu de bleu en violet comme moteur, ocre rouge ou jaune. Vous verrez la granulation lorsque la peinture est sèche. De minuscules taches bleues comme une texture. Donc, si jamais vous souhaitez utiliser une violette sur un gros buisson, il est préférable de le mélanger. Il suffit de mélanger le cramoisi et la colle. Si vous devez ajouter un peu de violet et d'autres mélanges, il est utile d'utiliser une couleur préfabriquée, bleue, violette de génération et violet. Celui-là, j'appelle générer un mix. Dans la leçon, vous pouvez le mélanger du rouge indien, de l' orange et du violet. Une couleur pâle de l' indigo et de l'eau. Mélangeons des nuances sombres trop froides pour le fond. Violet et indigo, violet et bleu. 11. Dessiner des oiseaux 3, peindre de l'humide à l'eau, dessiner à l'eau, supprimer la tech: J'ai utilisé cette feuille de papier aquarelle de 15 centimètres de large et 21 centimètres de haut, 5,9 x 8,3 pouces. Regardons la photo de référence. Comme nous l'avons vu dans les leçons précédentes, tous les objets peuvent interpréter la combinaison éthique de formes simples. Définissons les bords de l'oiseau. Dessinez les lignes et dessinez légèrement une forme ovale pour le corps. Demi-cercle pour la tête. Digest plutôt au-dessus de la croix vers la tête. Je dessine sur la photo pour étaler cette forme. Je dessine la même forme sur mon papier. Pieds. J'ai partagé ça à cause de la chaleur. Un peu de neige. Allégez les lignes avec une gomme à pétrir. Marquons la place chez ce maître, restons blancs et les reflets sur les pieds. Nous commençons par peindre les oiseaux première couche sur du papier sec. Comme vous le savez probablement, il fait froid, trop humide à sec. Une technique classique à l'aquarelle. Cette couche ne doit pas être parfaite. Il servira de première couche de couleur pour construire notre oiseau. Quelques millions de logiciels Mic jaunes millions de logiciels Mic et du rouge indien. Mélangez ensuite l'ocre jaune dans générateur et les pins B2V gris pour la tête, bleu clair pour la tête. Attribut de pins gris en bleu et peindre la queue standard de plume. Bleu intense pour les plumes. Un peu d'ocre jaune en bleu et peignez la bordure avec ce mélange verdâtre. Quelques gouttes bleues dans le papier humide pour obtenir une texture. Appliquer intégrale sur la queue. Tamponnez un peu le pinceau pour éviter un pinceau très humide. Et quelles sont les deux gouttes dans la peinture ? Droite la couleur. Un peu plus orange et jaune. Prenez un torchon en coton, ce dont vous n'avez plus besoin. Moist a soigneusement assisté le haut, essorer et s' allonger sur la table. Prenez le tableau, vous pouvez l' humidifier complètement sous le robinet de tous les côtés et laisser l'oiseau s'estomper de l'eau. Joue le tableau appelé torchon humide. Avec un pinceau plat presque sec et large, une peinture à plat sur la serviette. La brosse sèche retire également une quantité d'eau loin de la surface pour qu'elle soit mortelle dans l' eau imbibée dans le papier. Jaune chaud, nous commençons les peintures en arrière-plan. Faites une couleur verdâtre de entropie jaune AU vert fémoral, un peu d'ocre jaune et appliquez la couleur en arrière-plan sur le bord de la peinture. Plus jaune pour une couleur intense. Attribut de cramoisi et mélangez-le avec du jaune. Appliquer sur l'âge ci-dessus. Le jaune au milieu de la peinture doit être plus clair que les bords pour créer un effet de vol. Des crèmes et une touche de bleu pour un violet, plus jaune. Les cercles jaunes en arrière-plan. Mélangez l'ocre jaune ce pourpre et ajoutez un peu d'indigo. Faites foncer le pinceau s'il devient trop humide. Un peu plus jaune. Étirez la couleur. Enlevez un peu de couleur de la neige, visitez les mouchoirs en papier. Nous ajoutons deux bleus sur le violet précédent, le Carlos se mélangera avec l'enfant dans le papier mouillé. J'ai vraiment adoré cette technique incroyable. Il s'agit d'un tampon de papier sur l'aspect et la neige pour rendre le papier sec. Cela empêchera la couleur de l'arrière-plan humide couler sur la loi peut neiger. Ils doivent rester légers. Je ne les ai pas marqués parce qu'ils sont gros et il est facile de les adopter quelques termes avec un mouchoir. Nous ajouterons la première couche sur le look également mouillé sur mouillé. Plus de bleu, de violet généré avec du violet. Pour relier les ombres sombres l'arrière-plan à la lumière, j'ajoute du rouge indien à l'orange dans j'ajoute du rouge indien à l'orange ma palette et je le mélange avec du violet. Faites des cercles entre les couleurs sombres et claires. Avec la pointe de votre pinceau , les cercles sont de couleur foncée. Un peu de mélange violet ou violet du h ci-dessus. Connecté à la lumière avec le mélange rouge indien précédent. Prenez plus de bleu et ajoutez-le en arrière-plan. Plus d'indigo et de violette pour faire un endroit plus sombre. Prenez un pinceau fin et un mélange sombre que nous avons fait. Les lignes pour le téléviseur. Prenez un peu de rouge indien pour mélanger et peindre les lignes plus loin dans le fond sombre. Mélange rouge. Appliquez plus de Carlo et les ajustements. Dhap, c'est le look et le tissu de visite de neige. Appliquez un mélange de bleu et de jaune appelé plumes. Un peu bleu pâle, bleu sur la tête. Et la queue. Puis orange dense de la tête et un peu de jaune. Cette couche sera floue. Les coups ne seront pas aigus lorsqu'ils sont secs. Parfait pour le fond pour peindre les détails. Le point du pinceau que j'ai dessiné encore deux semaines. Ces étapes sans couleur, morts avec un pinceau humide. Affinez les deux semaines avec des traits bruns. Tamponnez votre pinceau avec un t-shirt et faites des cercles et de la peinture humide. Séchez à nouveau votre pinceau et ainsi de suite. Vous supprimez une certaine couleur. À l'âge des cercles sera floue lorsqu'il est sec. Il donne un effet de taches lumineuses floues. Mélange sombre de peinture indigo autour des cercles avec un pinceau fin. Entre les ajustements ici et là. Avec intégral et montre si vous peignez la serrure, les lumières dessus. Un peu humide, brossez les bords des lignes. Pour les lignes de la serrure. J'ajoute quelques gouttes d'eau sur le bord et le tissu de visite en profondeur pour enlever un peu de couleur. Dans lequel la peinture ajoute un peu d' indigo ou de coups croisés. Certains endroits du papier sont encore secs, humides et cela nous donne des effets différents. La peinture est soigneusement blessée déplace la serviette, sèche le chemin pour visiter les tissus. Le chat sèche ou utilise un sèche-cheveux. 12. Oiseau 3, calques de peinture, détails de peinture mouillé sur sec: Maintenant, il va peindre sur du papier sec, mélanger des pins gris dans Dean, générer et peindre la tête de l'oiseau. Cette ocre, ajoute un peu de couleur claire. Le père de la haie était bleu. La marque précédente est en tête du flux de coûts l'une dans l'autre. Tamponnez le pinceau et renforcez, mélangez ou insérez Nintendo et ajoutez-y de l'ombre sur la tête. Parce que nous avions le calque précédent, la couleur. Il sera donc intense, monsieur. Couleur gris verdâtre du bleu et appliquez la couleur. Tamponnez ensuite votre pinceau, puis redressez le bleu intense pour les plumes. bleu intense Tape le pinceau et la peinture, les clins d'oeil, tapote un pinceau et diffuse les couleurs que nous voyons. Sur le clin d'oeil pour définir le bord. Il est très clair. Définissez les plumes anticipées. Ajoutons maintenant une ombre sous l'aile. Prenez un peu de brun dans votre palette. Appliqué. Des onglets, un pinceau et lissez. Pour être bleu. Nous avons vu passer en bêta de pins gris peindre la sarcelle foncée et diviser le h de la poutre. B2 bleu en contraint la couleur. N'oubliez pas de regarder la photo de référence lorsque vous peignez. Brossez et lissez pour le rendre plus léger et plus doux. Le pinceau peint les lignes dans les clins d'oeil. L'aile arrière comporte trois parties. Des lignes plus sombres et des ombres dures, très claires, grises et bleues pour ajouter plus d'ombre et définir les plumes, désavouer les liens. Dab est un pinceau et des traits lisses. J'ai tamponné l'endroit un peu de papier de visite. Maintenant, pour laisser l'oiseau **** sortir de l'arrière-plan, j'y ajoute un jaune, un jaune plus foncé et l' intégrale de dépose. Peignez autour de l'oiseau. Nettoyez la brosse et lissez le bord. Vous pouvez également tamponner les urgences, visiter les tissus. J'ajoute un peu de cramoisi pour relier le jaune à des ombres plus sombres. Ce sont les bords pour ne pas voir de niche entre les couleurs violet et bleu et le rouge indien. Nous sommes bons à peindre autour la chance pour définir le bord tranchant de la racine. Nettoyez la brosse, tamponnez-la sur la contrainte de cisaillement de la ville, le collier payé pour battre autour du cercle pour voler. Lisser les bords à l'aide d'une brosse propre. J'ai choisi l'appel appliqué pour laisser fondre avec un fond. Avec du jaune et de la peinture indigo derrière l'oiseau. Créez quelques cercles. Lisse les urgences, avec une brosse propre et humide. Il est temps de peindre la serrure. D'abord, ajoutons deux ombres bleu clair sur sa neige et lissons le bord. aide d'un pinceau plat, prenez un peu d'eau et regardez légèrement vers le haut avec un t-shirt pour rendre la surface sèche. Nous sélectionnons des lignes de peinture indigo sur le parcours. Ils vont devenir flous. Nous voyons des lignes de crayon jaune ocre, un peu plus l'intégrer. Pour le rendre vert, vous ajoutez plus de texture dans le parcours pour révéler des éclaboussures de masques de couleur, les peintures augmentent un morceau de papier. Prenez une partie intégrale et votre pilote joue le pinceau sur un autre pinceau et appuyez plusieurs fois. Les gouttes seront floues et nous ajouterons plus de texture. Vous pouvez enlever quelques gouttes de la neige en les tapissant avec un mouchoir. Encore quelques ombres ici et là. Ajoutez une ombre sous la neige. Lisser les bords avec une brosse propre et humide. Bleu pour définir la texture de la neige. 13. Bird 3, ajouter plus de couches et de détails de peinture, peinture éclaboussure: Passons ce soir avec un pinceau fin et des pins gris. Nettoyez le pinceau, tamponnez-le et enlevez un peu de couleur pour définir un reflet dans l'œil. Malgré ses stylos gris et rouge indien, un bec. C'est un pinceau et renforce. Le laiton doit être presque sec si vous peignez de petits détails. Ajoutons une couche sur l'oiseau dans Lindsey a toutes les bandes dessinées, appliquons la couleur, puis nettoyons le pinceau et la rue de la voiture avec un pinceau presque sec. Peint légèrement un clin d'oeil de la même couleur. Un peu plus bleu. Juste un peu plus d' ombre sous le Winx. pinceau sec et le débat de l' université définissent les plumes. Je suis sortie huit, plus sombre, sévérité, noir, pins indigo, gris. Dessinez les lignes sur la serrure. Quelques points pour la texture. Plus de lumière pour rendre les couches plus sombres et l'aquarelle, vous pouvez créer différentes textures et créer une forme. En raison de la transparence, la liste, nous rendrons la couleur plus intense. Le liquide de masquage avec une gomme pénètre dans la brosse. Plus de jaune sur la tête. Ce cercle autour de l'œil avec une légère nuance de brun. Vous avez probablement une certaine ombre sur votre pilote. Il suffit d'ajouter deux B24 pour avoir besoin d'un peu de jaune sur la poitrine, mais laissez l'air blanchir pour un certain effet. vérifiant le pinceau et les pins gris, je peins autour du reflet dans l'œil. Mais des accents sombres sur le bec. Rendez cette ombre un peu plus sombre en ajoutant un peu d'orange en général. Maintenant, nous allons peindre les pieds. Disons H White. Nous peignons d'abord, nous sélectionnons la couleur du brun. Ajoutez ensuite une couleur foncée dans laquelle le brun clair fait de même avec le deuxième pied. Regardez régulièrement la photo de référence du 25 à la pièce jointe de cette classe. Faites plus de contraste et mettez l'accent sur la lumière, nous allons peindre les ombres avec le bleu froid. Le jaune aura l'air plus chaud. Quand les ombres sont froides. Je trouve de la peinture. Les détails à la fin sont toujours satisfaits. Si vous commettez une erreur, vous pouvez toujours enlever un coup frais de la colonnade Robin avec une brosse humide. Et Dab est un endroit qui nous convient. Maintenant, peignons l'ombre plus bleue et intégrale pour rendre plus sombre. La dernière touche, rinçons quelques gouttes d'indigo sur du papier sec. Ces gouttes resteront tranchantes et donneront une belle texture à la planche. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprendrez quelque chose de nouveau et d'intéressant sur l'aquarelle. Si vous avez des questions, je suis prêt à vous aider. Je ne serais pas content de voir vos œuvres d'art dans la galerie des projets de classe. Et si vous souhaitez partager vos créations sur Instagram, veuillez utiliser la pile. J'ai hâte de voir vos œuvres d'art.