Rédigez un premier chapitre convaincant

1. À propos de l'atelier: Bonjour, je m'appelle Barbara Vance et bienvenue à cet atelier sur la rédaction d'un premier chapitre captivant pour vos histoires. Dans les premiers chapitres, ils ont tellement de stress qui les accompagne parce qu'ils doivent accomplir beaucoup de choses. Vous devrez peut-être saisir votre lecteur, le récupérer et lui donner envie de rester pour le reste de l'histoire. Et cela en fait un défi unique à écrire dans cet atelier, nous allons expliquer comment vous organisez l'histoire que le lecteur veuille en savoir plus et ne veuille pas partir. Comment les interagissez-vous avec un personnage captivant ? Comment percevez-vous l' action dans l'histoire ? Comment définissez-vous le cadre, votre voix autoritaire, votre point de vue ? Il y a une liste de contrôle des choses que le premier chapitre doit réaliser. Et nous allons travailler sur chacune de ces choses. Nous allons envisager de créer un suspense initial. Nous allons examiner les différentes manières dont vous pouvez commencer une histoire et les différentes facettes du développement des personnages que vous pouvez ou non aborder au début de cette histoire. premier chapitre. Les premiers chapitres ne doivent pas nécessairement commencer de la même manière. Ils n'ont pas tous à vous lancer immédiatement dans l'action. Vous pouvez commencer le premier chapitre soudainement, vous pouvez les démarrer très basés sur l'action. Il existe plusieurs façons de procéder, et nous voulons toutes les examiner afin que vous puissiez choisir celle qui convient le mieux à votre histoire. Nous examinerons de nombreux exemples merveilleux tirés de la littérature. Moi, vous me connaissez, vous me connaissez, j'adore enseigner des concepts, mais je crois profondément qu'il est très important de regarder des exemples et nous le ferons certainement dans cet atelier. Vous aurez l'occasion de passer revue toutes les choses qu'il doit accomplir. Et puis vous verrez de merveilleux exemples tirés de la littérature. Cela inclurait le développement du personnage, le développement de l'intrigue, l'incident incitant, les décors, les points de vue, la voix d'auteur et le récit lui-même. Et ensuite, comment mettez-vous le lecteur sur le chemin de la suite de l'histoire ? Parce que le premier chapitre ne se contente pas de présenter l'histoire au lecteur. Cela doit nous préparer pour l'intrigue à venir. Ce n'est donc pas comme si c'était juste le premier chapitre. C'est juste ce chapitre qui compte vraiment où je dois m'assurer que tout est vraiment chouette. Sachez que cela doit orienter le lecteur vers la suite de l'histoire. Il y a des choses très stratégiques à accomplir. Cet atelier vous aidera à aborder toutes ces questions. Comme pour tous mes ateliers, il est accompagné de notes de cours afin que vous puissiez suivre toutes les leçons vidéo. Il est accompagné de deux extraits complets de littérature afin que vous puissiez les lire et les suivre également. Et il est livré avec des feuilles de travail que vous pouvez immédiatement mettre en pratique ce que vous avez appris. Je ne veux pas que tu apprennes des concepts. Je veux que tu termines ton histoire. Et les questions de ces feuilles de travail vous aideront à vraiment réfléchir à ces choses. premiers chapitres sont très passionnants, mais beaucoup repose sur eux. Il est très utile de commencer à dégénérer et de réfléchir aux différentes manières de procéder, aux choses que vous pouvez faire dans votre premier chapitre. Mais pensez-y ensuite dans le contexte de l'histoire que vous voulez raconter et des personnages que vous avez conçus pour vous assurer de choisir la bonne ouverture pour cette histoire et ces personnages. Je suis tellement contente que tu sois là. C'est un sujet vraiment important et je suis simplement ravi que vous écriviez une histoire. J'enseigne et consulte sur l'histoire depuis plus de 16 ans, donc je dois l'adorer et je suis ravie que ce sujet vous intéresse également. Et j'ai hâte d'en savoir plus sur les choses merveilleuses qui circulent. 2. Les défis des premiers chapitres: D'accord, avant de plonger, j'ai fait pour vous un merveilleux petit ensemble de notes de cours que vous devez suivre. Ceux-ci sont remplis dans le blanc, donc nous allons continuer tout au long du cours . Je ne peux pas en dire assez, je ne peux pas vous encourager suffisamment pour que vous alliez les télécharger et les suivre, remplir les blancs et écrire des choses. Il va vous aider à vous souvenir des choses. Je vous assure. Je le dis à partir de nombreuses années d'expérience, juste en écoutant, alors que c'est tout à fait très bien. Et si c'est tout ce que vous pouvez faire, je suis toujours très content que vous soyez ici écouter parce que vous en tirerez des leçons. Mais si vous pouvez vous concentrer et que vous pouvez vous asseoir et prendre des notes, vous le conserverez d'une manière que vous ne le ferez probablement pas si vous écoutez. Je vous encourage à télécharger les notes et à les utiliser si vous ne savez pas où les trouver, à consulter la description du cours, car je spécifierai ici où vous pouvez télécharger cette feuille de notes. Donc, vous ne l'avez pas fait. Faites une pause, téléchargez cette feuille de notes, puis revenez. Ce que j'aimerais faire dans ce cours, c'est simplement parler de certains des défis auxquels nous sommes confrontés lorsque nous écrivons ce premier chapitre. Qu'est-ce qui rend l'écriture d'un premier chapitre si difficile ? Et je ne dis pas cela pour intimider, mais il est important de savoir ce qui rend tâche difficile afin que nous puissions connaître les objectifs de ce premier chapitre. La première chose est que le début de votre roman est une première impression. C'est pour les lecteurs qui ont déjà lu votre travail. Si vous avez plus d'entraînement, ils sont peut-être déjà réceptifs, mais même eux, c'est une première impression de l'histoire. Et certainement pour ceux qui ne vous ont pas lu auparavant. C'est leur premier goût de vous. Et vous voulez tout comme vous le feriez pour rencontrer quelqu'un, vous voulez faire bonne première impression. La vérité est qu'il est très, très facile pour quelqu'un de déposer votre livre sur votre feuille de notes. Vous verrez ce que nous examinons en premier lieu trois raisons principales pour lesquelles les premiers chapitres sont si importants. La première, c'est que c'est votre première impression. On ne vous accordera pas beaucoup de temps et ils vont prendre une décision. La plupart des lecteurs à propos de votre travail très tôt, cela peut ou non être juste. s'agit donc pas de combien de temps un lecteur doit-il donner une œuvre littéraire ? La vérité est que, surtout aujourd'hui, les temps d'attention sont très courts et que vous n'avez que tellement de temps. C'est donc le premier défi. Le deuxième défi vient en quelque sorte de ponts. Mais non seulement vous faites une première impression, mais vos lecteurs, il y a tellement de médias à consommer, ils ont plus de raisons de déposer votre livre, puis ils doivent le lire. La plupart le disent encore. Il y en a d'autres. Il y en a plus que ce que nous pouvions lire, regarder, jamais écouté. Donc, non seulement vous essayez de gagner la confiance et l' intérêt d' un lecteur en très peu de temps. Mais vous avez toutes ces autres choses qui attirent leur attention. Même ceux qui veulent lire votre histoire, choses les retirent constamment, leur téléphone, leur ordinateur, leur texte ou les médias sociaux. Qu'il y a toujours des choses qui vont essayer d'éloigner votre lecteur. Il est donc très important que vous fabriquiez quelque chose qui soit attrayant et qui s'engage rapidement. Maintenant, la troisième raison pour laquelle le premier chapitre est un tel défi, c'est parce que c'est le chapitre où vous installez votre personnage. Vous êtes en train de configurer votre réglage. Vous êtes en train de préparer votre intrigue. Vous allez tout faire. Et bien qu'il en soit, n'importe quelle partie de l'écriture d'une histoire peut être un défi. Et je ne dirais pas qu'une partie est toujours plus difficile qu'une autre. Cela dépend vraiment, non seulement d'une personne à personne, mais aussi d'une histoire à l'autre. Parfois, vous allez écrire une histoire au début, c'est juste là et vous le savez , et c'est génial. Mais alors vous êtes coincé dans le marasme du milieu ou parfois la fin est très difficile, donc je ne dis pas que c'est toujours la partie la plus difficile, mais je dis qu'il y a un beaucoup de charges lourdes que vous devez vous assurer de faire dans ce premier chapitre car c' est le Launchpad pour tout le reste. Vous voulez donc vous assurer que vous avez bâti une bonne base dans ce premier chapitre sur lequel le reste de l'histoire peut se reposer. Parce que, idéalement, votre premier chapitre est d'envoyer le lecteur dans le monde entier. C'est ça, tes histoires. C'est le train et le mouvement. Et donc, vous voulez vraiment vous assurer que la gare est ce qu'elle doit être. Voici donc trois d'entre nous qui pourraient relever les défis d' un premier chapitre. Après avoir réfléchi à ces trois choses, il est important pour nous de nous asseoir et de dire : Quels sont les objectifs de mon chapitre ? Quels sont les principaux objectifs ? manière générale, d'un premier chapitre. 3. Quels premiers chapitres devraient être complétés: Il y a beaucoup de choses que nous pourrions dire sont en quelque sorte des objectifs ou des choses que vous espérez que votre premier chapitre ferait aux fins de ce cours, je voulais juste me concentrer pour l'instant. Encore une fois, chaque livre est différent et chaque histoire est différente. Et pour chacune des lignes directrices que je vous donne ici, je pourrais facilement vous montrer de superbes œuvres littéraires qui ne font pas nécessairement toutes ces choses. Quelles sont les lignes directrices de ce cours que nous allons faire. Ce seront des choses que si vous aviez un éditeur ou un agent qui regardait votre travail, ce sont là le genre de choses qu'ils rechercheraient parce que les éditeurs et les agents sont à la recherche d'une négociabilité. Ils sont à la recherche d'un livre, ils peuvent le vendre. Il n'est pas rare qu' un éditeur ou un agent puisse lire un livre et dire que j'aime ça, je pense que c'est un bon livre. Je pense que c'est bien écrit, mais je ne pense pas pouvoir le vendre. Et en fin de compte pour eux, l' édition est une affaire et ils doivent gagner de l'argent grâce à votre livre. Les lignes directrices ici sont donc, oui, ce sont des lignes directrices littéraires. Oui, c'est si vous vous souciez du nombre de livres que vous vendez nul. Mais nous nous concentrons vraiment sur des choses qui rendraient un livre commercialisable. Pour que vous compreniez d' où nous venons avec ces quatre objectifs. Le premier objectif, et c' est ici dans votre contour, que vous souhaitiez attirer le lecteur. Et en termes de publication, c'est souvent connu sous le nom de crochet. C'est la chose qui va juste attraper le lecteur et le faire entrer. Maintenant, nous pourrions faire tout un cours juste sur des crochets dans des romans. Mais pour les besoins de ce cours, ce qui est important, c'est que vous puissiez vous dire, qu' est-ce que ce premier chapitre va faire passer mes lecteurs ? Je dois savoir ce qui se passe à côté. C'est vraiment intéressant. Je veux en savoir plus à ce sujet. Parfois, un crochet est quelque chose de très court, parfois c'est quelque chose de plus long, mais c'est au début de votre histoire qu'il suffit d'attraper le lecteur et de dire vous devez venir pour cette balade. La deuxième chose que vous avez pour objectif dans ce premier chapitre est de mettre en place un conflit. Le premier objectif est donc d' attirer le lecteur. Le second est l' introduction de conflits. Vous êtes en train de créer votre histoire. Si un lecteur lit le premier chapitre, se passe rien de terriblement mouvementée, alors ce que vous n'avez pas fait, c'est de mettre une histoire en mouvement. Une histoire est en conflit. Sally et Jane sont allés au porc et ont joué, ce n'est pas une histoire. C'est, c'est, il y a de la narration. Il y a des personnages qui font quelque chose, mais l'histoire est en conflit. Sarah et Jane se cachent donc au parc et Sarah a poussé Jane pour qu'elle puisse avoir la seule balançoire disponible. Maintenant, nous avons le genre d' histoire parce que maintenant nous allons faire avec Jane. Le premier exemple n'est pas très intéressant. Le deuxième est. Ainsi, non seulement dans le premier chapitre deux, nous voulons attraper le lecteur et l'intéresser, mais nous voulons créer une sorte de conflit. Et comme nous le verrons dans ce cours, il y a un type spécifique de conflit. Nous devrions avoir certains objectifs. Vous, ce n'est généralement pas utile de simplement dire, d'accord, eh bien, je vais juste avoir une sorte de scène d'action ici sans penser à la façon dont elle se rapporte aux objectifs plus grands de l'intrigue. Le troisième objectif que nous avons est donc de définir les attentes de votre lecteur. Votre lectrice veut savoir où elle va et chaque lecteur, quand ils ouvrent un livre, si vous n'en avez aucune idée, vous n'avez rien lu, vous ne connaissez pas l'auteur, vous ne savez pas beaucoup sur l'intrigue ou quoi que ce soit d'autre. Vous venez à un livre et c'est plus ou moins une ardoise vierge. Mais dès que je commence à lire, et quand j'arrive à la fin de ce premier chapitre, j'ai certaines attentes. En général, avant même d'ouvrir ce livre, j'ai certaines attentes lorsque nous allons à la librairie et que nous retirons un livre des rayons, nous nous attendons à ce qu'il y ait un personnage intéressant que je suis cool. Je vais apprendre à le savoir. Nous nous attendons à ce qu'il y ait conflit. Nous nous attendons à ce que le conflit change le personnage d'une certaine façon. Et nous nous attendons à une fin cohérente, une sorte de conclusion à tout le conflit que nous traversons. Quelques éléments fondamentaux que nous attendons de nos histoires. Mais quand j'ouvre un livre de Dickens et que je commence à lire son style et à apprendre sa voix. J'ai certaines attentes quant à la façon dont l'histoire va se dérouler maintenant, car on m' a donné certaines informations. Si je lis quelque chose qui ressemble beaucoup plus à un roman de thriller, j'ai certaines attentes à ce sujet parce que j'ai des liens avec ce qu'est le roman de thriller. Si vous avez commencé un complot où Sarah pousse Jane, j'ai des attentes qui vont trouver une solution au conflit de Sarah qui pousse Jane. Ainsi, les choix que vous faites dans ce premier chapitre permettent à votre lecteur de s'attendre à certaines choses de votre part. Et c'est à vous, en tant qu'auteur de répondre à ces attentes. Et si ce n'est pas le cas, vous avez une raison de ne pas le faire. Vous allez donc lire qu'il veut une feuille de route. Et maintenant, il existe nombreux types d'attentes qui peuvent être établies. Ce n'est pas le cas, vous n' avez pas à faire certaines choses, mais certaines choses que vous pourriez faire. abord, qui est le conteur ? C'est une chose que le lecteur veut apprendre et nous apprendrons dans un premier chapitre, qui me raconte cette histoire ? Nous allons regarder ça. The Second, qui sont les personnages ? Maintenant, il est évident que tous les personnages ne seront pas présentés, mais vous allez en présenter un certain nombre. Et le lecteur va se demander que lorsque nous ouvrons un livre, nous voulons savoir qui est, de qui s'agit-il ? La troisième attente que vous pourriez faire est de configurer est quel est le réglage ? Où est-ce que cela se passe ? Quand cela a-t-il lieu ? Et la quatrième attente que vous pourriez aider à mettre en place est quel genre de lecture s'agit-il ? Quel est le ton ? Quelle est l'ambiance ? Est-ce plutôt une sorte de roman littéraire boisé dans la CIT d'un Charles Dickens ou George Eliot ? Ou s'agit-il d'un roman très rapide ? Est-ce quelque chose de plus hantant comme Stephen King ? Donc, toutes ces sortes de tonalités, d'humeur style littéraire sont une autre attente qui pourrait être mise en place lorsque vous les installez. Maintenant, le quatrième objectif que vous aurez avec le premier chapitre est de créer du suspense. Oui, il est important de s' installer avec un personnage, c' est oui, il est important de configurer le réglage. Oui, il est important de définir le style d'une voix. Mais pour revenir à cette idée de ce qu'est une histoire, une histoire est en conflit. Une fois que vous avez un conflit, vous créez du suspense. Maintenant, comme nous allons le voir, il existe de nombreuses façons de créer du suspense. Mais vous voulez ce premier chapitre, partie de ce qui va impliquer un lecteur, c'est ce qui se passe ensuite, ou pourquoi, ou quelle est cette histoire là toutes sortes de questions. Si le suspense signifie qu' il y a des questions sans réponse. Donc, créer des tensions. Et si vous avez regardé mes cours sur la création de scènes et la création d'intrigues, je parle de tension et libération dans celles-ci et de ce que cela signifie. Mais vous voulez créer cette tension chez vos lecteurs qui leur donne envie lire la suite afin d'avoir créé un conflit sans résolution. Et maintenant, ils doivent aller de l'avant dans l'histoire pour essayer de trouver, pour trouver la résolution. Voici donc quatre objectifs auxquels vous pourriez être confronté et vous voudrez certainement prendre en compte lorsque vous écrirez lorsque vous écrirez votre premier chapitre de la prochaine leçon, je veux aller de l'avant et plonger dans configurer votre voix d'autorité et votre point de vue. 4. Point de vue et voix d'auteur: Très bien, je veux que nous nous concentrions sur deux points de vue principaux et que nous mettions en place votre conteur. J'ai terminé des cours sur le point de vue. Et donc, si vous n'êtes pas sûr du point de vue que vous voulez, je vous recommande vivement d'y aller et de les regarder parce que ces classes abordent réellement quels sont les différents points de vue et pourquoi vous pourriez choisir. l'un contre l'autre. Mais pour les besoins de ce cours, je veux que nous prenions simplement en compte quelques choses alors que nous commençons à réfléchir au point de vue de mon histoire. Et rappelez-vous que lorsque vous commencez votre premier chapitre, vous présentez au lecteur non seulement les personnages de votre histoire, mais aussi le personnage qui est le conteur. Dans le cas de la première personne, par exemple, le conteur est le protagoniste. De manière générale, pas toujours ou un autre personnage de l'histoire. Mais si vous étiez omniscient à la troisième personne ou à la troisième personne, si 2, troisième personne limitée, vous êtes toujours l'un des personnages de l'histoire. D'une certaine manière, si vous êtes omniscient à la troisième personne que le narrateur est plus présent dans l'histoire. Il y a juste ceci, cette idée de toutes ces variétés que vous pouvez avoir. Il est important de se rappeler que votre point de vue façonne absolument les personnages votre histoire et de votre intrigue. Vous pouvez avoir une histoire dans votre tête et dire, eh bien, c'est la même histoire, que je la raconte à la première personne ou que je la raconte par l'intermédiaire de la troisième personne omnisciente, ces deux points de vue sont très, très différent. Et même si dans votre tête en tant qu'auteur, vous savez, d'accord, sont les événements qui se produisent. Ce qui est révélé au lecteur. Lorsqu'elle est révélée, façon dont elle est révélée est tellement différente qu'elle façonne absolument la façon dont ils comprennent l'histoire qui se passe et la façon dont ils comprennent les lecteurs. Donc, votre décision quant à ce que je veux être mon point de vue est une décision très importante et importante concernant votre roman. C'est tout aussi important que de trouver de grands personnages convaincants et une intrigue convaincante. Vous voulez donc prendre cela très au sérieux. Une chose qui peut vraiment vous aider lorsque vous essayez de décider, quel est mon point de vue ? Et c'est sur votre plan et je vous recommande de l'écrire, c' est de vous demander quel est l'accès aux personnages que je veux avoir à mes lecteurs. Quelle est la quantité d' accès à mes personnages ? Est-ce que je veux que mes lecteurs l'aient ? Et quel est le filtre que je veux que mon narrateur soit ? Quel est l'accès aux personnages que je souhaite avoir à mon lecteur ? Et quel est le filtre que je veux que mon narrateur soit ? Si vous êtes omniscient à la troisième personne, vous pouvez entrer et sortir de la tête de beaucoup de gens. Si vous êtes la première personne, vous êtes dans la tête d'une seule personne. Vous n'avez donc pas accès à tous ces autres personnages. Vous n'avez accès qu' à la première personne, et vous n'utilisez que la langue et la voix à la première personne. Si vous êtes limité à la troisième personne, vous n'avez toujours accès qu'à l'esprit de la première personne, mais vous bénéficiez d'une certaine liberté linguistique que vous n'avez pas de première personne. Donc, connaître le point de vue dans lequel j' aborde va déterminer le niveau d'accès que j'ai et je donne à mes lecteurs. Pour vous donner un exemple, disons que vous commencez votre histoire et qu'il y a un accident de voiture. Et votre personnage, votre protagoniste, est dans l'accident de voiture. Il y a deux personnes dans la voiture et ils voient quelque chose d' étrange bouger dans les bois. Maintenant, si c'est la première personne, que savons-nous ? Nous voyons quelque chose d'étrange qui bouge dans les bois. Nous ne sommes pas sûrs de ce que c'est. Nous traversons l'expérience, l'expérience physique, mentale et émotionnelle de cet accident de voiture. Nous ne savons pas ce que pense la personne à côté de nous où tout est chaotique autour de nous. Si je raconte cette même scène d'Omniscient à la troisième personne, alors je peux entrer et dire : « Sauvez en première personne. Nous ne savons pas pourquoi nous avons eu un accident de voiture, quelque chose s'est passé et nous ne savons pas quoi. Omniscient à la troisième personne, on pourrait dire qu'il y avait quelque chose qui bloquait la route et que la voiture l'a percutée et elle a fait sauter son pneu, puis la voiture a fait cette chose que les gens de la voiture. Je ne pouvais pas le savoir parce qu'ils ne l'ont pas vu et ils ne voyaient pas leur propre voiture. Et on pourrait dire qu'il y avait un loup dans les bois qui se déplaçait dans les bois. Eh bien, la première personne ne le sait pas parce que c'est différent. Donc, la quantité de suspense et la quantité de capacité et de liberté dont vous disposez changent. L'autre chose à laquelle vous voulez réfléchir à nouveau est deuxième question de savoir quelle est la quantité de filtre que je veux qu' un récit soit ? quel point mon récit sera un personnage 12 . Vous pouvez donner à votre récit une personnalité à elle, à lui. Et ce que cela a tendance à faire si vous avez regardé mon cours, vous verrez cela, mais cela a tendance à retirer un peu le lecteur des personnages eux-mêmes, mais cela fait un archer plus un personnage lui-même ou lui-même. Ce sont donc tous ces choix que vous voulez faire. Encore une fois, lorsque vous essayez de prendre en compte votre point de vue, réfléchissez à l'accès aux personnages et à tous les différents personnages que vous souhaitez avoir à vos lecteurs. quel point, qui est une autre façon de dire, combien de filtre dois-je faire mon récit ? La seconde à considérer lorsque vous concevez et choisissez votre conteur et votre point de vue est que le point de vue et la personnalité de l'auteur sont un objectif à travers lequel l'histoire est racontée. Le point de vue que vous choisissez, la personnalité, l'auteur est un objectif. Donc, si vous voulez que ce genre de protagoniste sarcastique raconte l'histoire, c'est une lentille. Et cela signifie que vous allez raconter toute votre histoire à partir de cette courbure sarcastique parce que votre première personne et votre protagoniste sont, disons, un adolescent sarcastique comme Catcher in the Rye. Alors réfléchissez à quel objectif je veux, je veux que mon personnage, mes lecteurs l'expérimentent. Et il y a deux choses très importantes auxquelles il faut penser. Maintenant, dans la prochaine leçon, je veux que nous parlions des personnages que vous avez mis en place. 5. Configuration des personnages: Très bien, une chose que la plupart du premier chapitre n'est pas due tous, mais beaucoup d'entre eux, c'est qu' ils introduisent le protagoniste. Et il y a deux raisons principales pour lesquelles le premier chapitre présente le protagoniste et ceux-ci figurent sur vos notes, je vous recommande d' écrire le premier est parce que le lecteur veut une relation. Vous voulez donc travailler rapidement pour créer de l'intimité. Vous placez le protagoniste dans votre premier chapitre parce que le lecteur veut une relation. Parce qu'ils veulent une relation. Vous essayez non seulement de présenter ces protagonistes, mais de créer une intimité entre le lecteur et le protagoniste. Rapide. Vous avez très peu de temps pour attirer leur attention. Et vous voulez qu'ils se familiarisent avec eux et qu'ils s'intéressent à eux. Vous voulez donc établir cette relation. Nous lisons des histoires parce qu'elles ont des personnages. Nous allons passer par un complot parce que nous nous soucions d'un personnage. Quand on lit. Les personnages nous intéressent parce que nous sommes humains. Nous voulons donc en savoir plus sur d'autres humains. Nous voulons en savoir plus sur les succès des gens, les échecs des gens. Parce que lorsque nous allons idéalement de l'autre côté de l'histoire, nous comprenons ce que c'est d'être des gens, ce que c'est d'être imparfait, ce que c'est d'être héroïque, ce qui rend quelqu'un bon et Qu'est-ce qui rend quelqu'un mauvais ? sont toutes ces questions sur le fait d'être humain et d'être une humanité déchue et ce que nous devrions aspirer à être. Toutes ces choses se retrouvent dans les personnages de nos histoires. Nous sommes donc à la recherche de ce lien. Il est donc très important que vous établissiez rapidement ce genre de connexion émotionnelle. Maintenant, tous les chapitres ne mettent pas en place le protagoniste tout de suite, mais la plupart le font parce que vous lisez et que vous dites, accord, eh bien, de quoi parle une histoire ? qui est l'histoire ? Donc, si vous ne présentez pas immédiatement votre protagoniste, vous devriez avoir une bonne raison de ne pas le faire. La deuxième raison pour laquelle vous voulez présenter ce protagoniste à cause des histoires, les thèmes sont généralement liés au personnage principal. Et vous aimeriez idéalement essayer de commencer à introduire vos thèmes dans le premier chapitre. Donc, avoir votre protagoniste dans ce premier chapitre va avoir importance car les thèmes se rapportent au protagoniste. Maintenant, il y a plusieurs choses et j'ai six ans. Encore une fois, nous pourrions en parler beaucoup, mais nous allons parler de six choses que vous voulez commencer à établir ou à introduire dans votre premier chapitre. Et encore une fois, je recommande de les noter. Le premier est un sens de la personnalité. Qui est ce personnage ? Que ce soit, vous savez, leurs bizarreries, la façon dont ils parlent, ils parlent des maniérismes, la façon dont ils voient le monde comme vous le pensez de Holden Caulfield et de Catcher in the Rye. Caractère très, très distinct. Nous avons une bonne idée de sa personnalité. Même chose pour Scout in Kill a Mockingbird. Elle, pour tuer un oiseau moqueur. Ces deux histoires, encore une fois, à la première personne. Elle est en train de monter le comté de Macomb et ils se mettent en place et elle décrit vraiment beaucoup les gens autour d'elle dans ce premier chapitre, mettant en place tout cet espace pour nous. Mais on a beaucoup une idée de sa voix et du point de vue d'une jeune fille sur les choses. Par exemple, quand elle parle des dames et du comté de Macomb, qui il fait très chaud, très chaud. Ils prennent donc des barres, puis ils mettent de la poudre de talc pour qu' ils sentent bien, puis ils transpirent tout au long de la journée. Ils ont donc mis plus de talc en poudre, puis ils ont transpiré, puis ils mettent plus de poudre supérieure. Et elle dit qu'ils finissent par ressembler ces gâteaux T qu'ils mangent. Eh bien, un enfant, un jeune enfant est beaucoup plus susceptible de prêter attention aux gâteaux que nécessairement quelqu'un qui est cet homme adulte. Si un adulte l'avait fait, il pourrait avoir une autre association qu'il pense quelqu'un qui se fait un peu botter avec de la poudre blanche. Mais pour une petite fille, ça ressemble beaucoup, ça lui rappelle la cerise sur un gâteau. C'est juste ce genre de voix tonales et de choses comme ça. Vous allez donc l'avoir quand vous concevez votre personnage. Vous allez donc en savoir beaucoup plus sur eux que ce que vous partagez avec vos lecteurs. Et il peut y avoir envie de vouloir, d'en mettre beaucoup tout de suite parce que nous aimons nos personnages. Nous nous sommes assis avec eux. Nous savons qu'ils sont blessés, leurs chagrins. Nous connaissons leurs luttes, nous savons où ils vont, où le dieu de leur monde et de leur vie. Nous voulons donc nous asseoir là et dire : N'aimez-vous pas ce personnage autant que moi. Mais la vérité, c'est que vous voulez reculer. Vous voulez donner à vos lecteurs un endroit où aller. Vous voulez donner à votre personnage une fugue. Avez-vous déjà eu une conversation avec quelqu'un où vous avez eu l'impression de parler de tant de choses, si intensément ? Tout de suite. Et puis vous avez pensé, eh bien, il n'y a plus rien. Je sens que je peux parler avec cette personne. La conversation est épuisée. Vous ne voulez pas faire ça avec vos personnages. Donnez à un lecteur une piste, quelque chose qui vous attend avec impatience de les connaître. Et vous le faites en mettant en place une partie de leur personnalité et en vous faisant aller avec ça. Ce que j'aimerais en savoir plus sur cette personne, qu'il s'agisse de certaines choses dérangeantes sujet ou de belles choses à son sujet. Vous voulez me donner un avant-goût, pas trop. Donnez-moi un avant-goût de qui ils sont pour que je puisse en quelque sorte y aller. Eh bien, oui, je suis en quelque sorte intéressé à connaître cette personne. Maintenant, la deuxième chose que vous voulez commencer à introduire et à établir est la conscience de vos personnages. Que sait-il ? Que sait-elle ? Cela semble nébuleux, mais ce que je veux dire ici, c'est que vous avez une situation d'histoire que vous êtes en train de mettre en place. Et vous avez un espace dans lequel ce personnage habite, et un moment où ce personnage habite. Combien d'informations votre personnage sait-il sur l'histoire que vous allez raconter à cet espace et sa vie, ce qui se passe autour d'elle. Certaines personnes sont plus conscientes que d'autres des conflits en cours. Qu'avez-vous que les autres ? Certaines personnes sont moins conscientes. Pour revenir à notre exemple sur la voiture et l'accident. Nous regardons ce dicton, eh bien, qu' est-ce que je ne sais pas ce qui a causé l'accident. Elle ne sait pas où ils se trouvent dans leur voyage. Elle n'est pas au courant de cette chose là-haut en tant que loup. Quelle conscience a-t-elle ? L'introduction pour tuer un oiseau moqueur ? Scalp, quatre petites filles en sont tout à fait conscientes. Elle l'est, elle comprend vraiment le charbon de mai. Elle y a vécu toute sa vie. C'est clairement une enfant très observatrice et elle a des opinions telles que des opinions sur les différentes personnalités de sa ville. Elle est donc très brillante et elle vous frappe fait consciente de ce qui se passe et de ce qui se passe. Pensez-y vraiment parce que parfois vous lisez un personnage n'est pas nécessairement aussi conscient. Vous pensez au début du Seigneur des Anneaux, par exemple. Frodo. Frodo connaît le Shire et ce que vous avez, mais il n'est pas conscient du début de cette histoire, des gravitas et du sérieux des choses qui se passent dans le monde entier. Il n'est pas au courant. Il doit être informé. Donc, quand je dis conscience, l' une des choses que vous établissez pour moi est le point de départ des personnages de mon histoire, du grand roman et du monde et de ce qui est qui se passe dedans. Parce que vous devez commencer un point de départ. Vous devez déterminer où ils se trouvent afin pouvoir établir le changement qui aura lieu. La troisième chose lorsque vous introduisez un établissement de votre personnage, nos luttes internes et externes. Maintenant, dans le premier chapitre, vous pouvez présenter ou non beaucoup de ces choses. Il est utile d'avoir un certain sens d'une lutte, qu'elle soit externe ou interne ou les deux. Une sorte d'adversité à laquelle ils sont confrontés. Cela remonte à ce que nous disions plus tôt, où vous voulez un conflit. Ce conflit va se rapporter à vos personnages principaux. Je dois donc les voir se battre soit dans leur cœur et dans leur esprit, soit avec un adversaire réel, ce soit la météo une autre personne ou quelque chose comme ça, nous devons voir une sorte de la lutte se produit. Très bien, numéro pour établir et introduire des motivations, des objectifs, des désirs, des besoins, qu' est-ce qui motive mon personnage ? Que veut-il ? Ce qui le fait faire les choses qu'il fait. Maintenant, il se peut que le personnage ne vous dise pas toujours ce que c'est. Et ces désirs, ces besoins, ces luttes. Ils n'ont pas besoin d'être la principale lutte qu'ils traverseront tout au long de l'histoire, comme la lutte contre les grandes histoires, le but de la grande histoire. Il peut s'agir d'une petite histoire, d'un petit but. Et nous allons entrer là-dedans. Mais, mais le conflit que vous voyez, c' est peut-être juste un mini-conflit. Il pourrait s'agir d'un arc mineur dans votre histoire. C'est bon. Il devrait idéalement se rapporter à la vision plus grandiose de l'histoire. Mais le fait est que j'arrive à voir ce personnage dans une action intéressante. Qu'il s'agisse de l'action et de la tension de travailler à travers les luttes dans votre tête ou de l'action et de la tension de travailler activement dans une lutte. Mais si vous voulez un conflit, vous voulez que vos personnages fassent quelque chose. Nous devons donc voir une sorte de lutte se produire. Et cela nous en dira beaucoup sur qui est ce personnage. Bon, numéro cinq, faiblesses. Il n'est pas nécessaire d' introduire une faiblesse dans le magasin dans l'histoire. Mais cela permet aux personnages de se connecter avec eux et d'avoir cette intimité nous parlions. Maintenant, un personnage bien développé aura des faiblesses de choses qui sont des faiblesses de caractère, que ce soit un caractère court ou Vous savez, juste une mauvaise perspective sur quelque chose, mauvais comportement d'une sorte. Mais il y a aussi d'autres faiblesses. Et cela pourrait être simplement une faiblesse de position, Harry Potter. Et quel serait le deuxième chapitre du premier livre de la série, la pierre du sorcier ou la pierre philosophique. Selon l'endroit où vous vivez. Il a des faiblesses. Il est dans une situation très compromise, vit avec sa tante et son oncle. C'est son propre type de faiblesse. Nous devons voir quelque chose où il n'est pas fort, car cela nous aide à nous connecter et à établir des liens avec eux. Donc, une sorte de munis. Au fur et à mesure que les histoires continuent, on voit le genre de déficits de personnage que Harry a et sur lequel il doit travailler. Mais ce deuxième chapitre est avant tout la faiblesse que nous voyons être situationnelle. Et c'est bon, mais donnez-moi juste quelque chose qui dit, ok, eh bien, mes personnages dans cet être humain parfait, parce que ce n'est pas terriblement intéressant et il est très difficile de se connecter à des gens parfaits. Les personnages parfaits sont les personnages les plus difficiles à écrire, à rendre intéressants et à rendre relationnels. Les faiblesses contribueront donc grandement à donner envie à votre lecteur lire le reste de votre histoire. Et la dernière chose numéro 61 que vous pouvez aimer, je ne dirai pas que ce ne sont pas tous les premiers chapitres, mais si vous avez regardé mes autres cours, vous savez qu'il y a, en général, un mensonge que le personnage croit que ce personnage certaines mauvaises décisions, de mauvaises actions. Introduire ce qu'est ce mensonge peut être un moyen intéressant de commencer une histoire. n'est pas toujours le cas, mais il peut s' agir du premier chapitre de Emma de Jane Austen. Et tout d'abord, juste les premiers paragraphes de cela ont vraiment créé certains mensonges que le personnage Emma croit certains mensonges. Elle croit au mariage et qui devrait épouser qui, et qui est un membre précieux de la société. Toutes sortes de choses qui ont ensuite jeté et son visage tout au long du reste de l'histoire. Ainsi, lorsque vous mettez en place un live chez le personnage, vous croyez que vous êtes toujours place le raccrochage mental en place le raccrochage mental qui va, d'une certaine façon , les conduire à travers l'histoire. Ce n'est pas seulement aléatoire. Aucune de ces six choses n'est aléatoire. Toutes ces six choses poussent l'intrigue à l'avenir. Je pense donc au mensonge que le personnage croit. Et si vous voulez approfondir cela, j'ai des cours sur les valeurs des personnages, les faiblesses des personnages et les forces des personnages. Ces deux cours, nous allons aborder ces choses. Mais vous voulez mettre en place certaines de ces fausses croyances parce que les fausses croyances entraînent les faiblesses du personnage et entraînent les actions des personnages, ce qui entraîne des conflits dans l'histoire. Maintenant, alors que vous essayez de le mettre en place, vous voulez vous assurer que vous réfléchissez à la façon dont votre personnage sera différent au début du roman et à la fin du roman. Parce que si vous voulez établir des maximums, vous savez, si vous êtes un art et que vous faites un tableau, vous voulez dire, quelle est mon obscurité la plus sombre, quelle est ma lumière la plus claire ? Et ensuite, cela vous aide à définir vos tons moyens. Vous voulez faire la même chose avec une histoire. Vous devez réfléchir à l'endroit où va votre personnage et à qui vous voulez que votre personnage soit, afin de pouvoir définir qui est votre personnage au début afin que vous puissiez avoir des drames intéressants et tout au long et qu'il y a un changement de caractère suffisant. Et rappelez-vous que plus le changement est important, plus le drame se produira. Une partie de ce qui fait de Scrooge, Ebenezer Scrooge et Charles Dickens un chant de Noël. Une histoire aussi dramatique et puissante, en plus de la beauté qu'elle est écrite, est que Scrooge passe du pire des pires au meilleur des meilleurs. Et c'est un changement dramatique si puissant. Et Dickinson est un travail merveilleux pour mettre en place comment Scrooge est terrible au début. Et puis l'adoucir tout au long et nous amener là où nous l'aimons, non ? Vous savez, le début de Charles Dickens. Nous n'aimons pas visser, les vis ne sont pas belles. Nous n'avons aucune raison de les aimer. Dickens met donc ce personnage devant nous, dit, regardez ce qui est une personne misérable du SDS, Ss. Et puis il nous emmène avec Scrooge et nous devons passer notre histoire avec ce personnage misérable d'Odysseus qui change lentement, lentement et que nous pouvons voir à travers les fissures. On voit des choses que nous aimons en lui. qu'à la fin, quand il s'avère être quelqu'un de bien, on est tellement heureux que c'est comme ça qu'il s'est avéré. Pensez donc vraiment à l'endroit où votre personnage commence, à l' endroit où vous voulez que votre personnage aille, car cela va déterminer comment commencer votre histoire. OK ? Ce sera un exemple que j'ai et je ne vais pas lire ces exemples mot à mot, car vous le verrez sur votre plan. Certains d'entre eux peuvent être un peu longs. Mais tout au long de ce cours, je vous ai donné certains exemples et je vais simplement vous dire des choses que j'aime chez eux. Maintenant, l'exemple que vous avez ici est que si Jim charge, c'est un personnage dans la myotonie par un cathéter et c'est juste dans le premier chapitre, tout, tous les exemples littéraires ici sont dans le les premiers chapitres de leurs romans respectifs. Et vous verrez juste où le récit, l'histoire se poursuit pour un bon paragraphe sur Jim. Mais ce qui en fait une description si forte c'est qu'à l'intérieur de cela, parlant de Jim, il met en place l'histoire. Il met en place des thèmes. thèmes du plein air, les thèmes de la nature, les thèmes des grands espaces ouverts si présents dans le cadre de la myotonie sont présents dans le cadre de la myotonie presque un personnage à part entière. Et vous voyez cette configuration et ces descriptions. Et je vais vous donner qu'il aime avec une passion personnelle, le grand pays à travers lequel son chemin de fer traverse et ses branches. Sa foi en elle et sa connaissance de celui-ci ont joué un rôle important dans son développement. Et il continue et il parle Jim comme étant une personne très remarquable. Maintenant, il parle de l'adulte Jim. Nous allons y retourner et lire l'histoire de Jim est un garçon. Ce qui est si merveilleux, c'est que nous savons qui va être Jim. Quand on lit l' histoire de mon Antonia, on n'y va pas, qui va être Jim Burden ? Ce que nous faisons, c'est dire : Comment ce jeune homme a-t-il été crié ? Ce bon homme est façonné en cette personne. Et quelle a été l'influence de ces personnes dans sa vie ? Donc c'est une belle description qui va bien au-delà juste qu'il ressemblait à ça et c'est comme ça que je me tenais et c'est comme ça que j'ai parlé, qui peut être un peu boxy dans quelque chose qui est beaucoup plus thématique et en quelque sorte frais. Et il parle de son apparence, mais il met en mouvement les thèmes de l' histoire très magnifiquement. Quelques autres points sur les personnages. Vous voulez présenter d'autres personnages, idéalement dans la première partie dont Troie ? Parce que, encore une fois, c'est ainsi que vous avez créé beaucoup de conflits. Vous voulez vraiment une sorte de force antagoniste ou antagoniste. Si vous ne l'avez pas littéralement , faites allusion à cela. Qu'il s'agisse d'une pression sociétale ou d'un problème personnel, d'un gouvernement, d'une personne, il n'est pas nécessaire que ce soit une personne réelle. Mais dans votre premier chapitre , idéalement, vous avez une sorte de force antagoniste ou antagoniste. Une personne méchante, ou lutte avec le gouvernement, lutte contre la météo, lutte avec la société, lutte contre un accrochage personnel ou un problème, quelque chose contre lequel les personnages se battent, c'est où vous allez trouver votre conflit. Vous souhaitez également présenter peut-être quelques personnages de soutien. Exprimez un peu ça. Cela dit, il y a quelques bonnes pratiques que j'aimerais suivre et je viens d'en énumérer cinq pour rester dans votre tête. Et la première, c'est que vous ne voulez pas exagérer vos personnages. N'exagérez pas vos personnages. Cela inclut le nombre de personnages que vous introduisez et leurs descriptions. Il peut être très tentant de vouloir jeter tous vos personnages en même temps. Vous ne voulez vraiment pas faire ça. Vous voulez le limiter à quelques-uns pour qu'ils soient importants et que je puisse me concentrer sur eux. Vous ne voulez pas non plus trop décrire. Les lecteurs seront plus susceptibles de s'asseoir et d'écouter vos descriptions quand ils s'en soucient. Mais le premier chapitre, ils ne s'en soucient pas encore. Donc, vous voulez simplement faire bouger les choses. C'est bien de donner une description, mais n'en faites pas trop au début. interactions point-à-personnage Les interactions point-à-personnage sont souvent la situation la plus intéressante, surtout lorsqu' il y a dialogue. Alors, quand vous dites, quelles sortes de choses ai-je envie de se produire ? Dans mon premier chapitre ? Sachez que les interactions entre personnages sont souvent les situations les plus intéressantes pour les lecteurs, en particulier lorsqu'il s'agit d'un dialogue et qu'il ne s'agit pas uniquement de descriptions d'actions. Dialogue est très Clippy. Il se déplace rapidement et vous donne beaucoup de sens de la voix d'une personne. Plus l' élément de l'histoire est introduit, plus un lecteur y attachera d'importance. C'est en partie la raison pour laquelle vous ne voulez pas exagérer le nombre de personnages que vous avez mis dans le magasin dans l'histoire. Si vous me donnez des informations au début, je vais généralement penser qu'il s' agit d'informations très importantes. Ce sont des personnages très importants. Si vous passez beaucoup de temps dans votre premier chapitre à présenter le personnage qui n'a vraiment pas beaucoup à voir avec l'histoire, alors vous avez perdu votre premier impression de temps sur quelque chose qui n'est pas très pertinent. Alors choisissez vos personnages les plus importants, les choses les plus importantes et placez-les dans votre premier chapitre car c'est ce qui va ensuite conduire l'intrigue. Une fois encore. Votre premier chapitre consiste à configurer les éléments qui guident l'intrigue. Ils doivent donc constituer une base solide et puissante. 45. Demandez à votre protagoniste de traverser un incident qui a changé la vie qui nous amène au chapitre suivant. Encore une fois, ce bruit se produit. Mais très souvent, avoir le personnage traverse un incident très intéressant qui nous pousse dans le chapitre suivant. Il attrape simplement le lecteur et dit que je dois continuer à lire. Harry Potter and the Sorcer's Stone, Sasha Philosopher's Stone le fait très bien dans leur deuxième chapitre. La raison pour laquelle je continue de mentionner le deuxième chapitre est que le premier chapitre de Harry Potter fonctionne plus comme un prologue, même s'il est répertorié comme chapitre premier. Ainsi, à bien des égards, le chapitre à fonctionne comme le premier chapitre. Mais même le premier chapitre fait ce dont je parle. Mais le deuxième chapitre, Harry et moi, complotons les spoilers. Au fait, si vous complotez spoilers dans mes cours, donc je suis désolé, il y a des chaudières parcelles que Harry voit ce serpent et il y a ce moment magique qui se produit là où le verre tombe et le serpent lui parle et toutes ces choses arrivent. C'est un incident qui change plutôt la vie. Ça affecte les Dursleys qui s' occupent de lui et ça affecte Harry. Il est donc très utile d'avoir une sorte d'incident très important qui fait avancer l'histoire. Encore une fois, penser à Frodo très tôt dans cette histoire où Gandalf vient et l'aide à lancer cette mission. C'est une chose qui change la vie. Le premier chapitre de Great Expectations de Charles Dickens, où le, le condamné attrape PIP, attrape Pip dans la cour de la tombe, est qu'il regarde sa famille assis sur les tombes et demande lui pour lui obtenir des visuels. Cela change totalement l'histoire. Ce conflit, ce conflit n'est pas seulement là, il est très important dans cette histoire. Les choses sont donc en mouvement parce que cela arrive. Orgueil et préjugés, où M. Darcy s'installe en ville, une situation qui change la vie. Vous commencez donc à regarder vos histoires préférées et à dire quel est le grand changement de situation qui met l'histoire en mouvement. Et réfléchissez à cela par rapport à vos personnages. Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons parler de la mise en place d'un conflit. 6. Jump Commencez le lot par un conflit: Il y a plusieurs bonnes pratiques que j'aimerais que vous preniez en compte lorsque vous configurez votre conflit. La première, c'est une question à laquelle il faut répondre. Maintenant, souvent, cette question est le principal problème de l'intrigue. Il n'est pas nécessaire de l'être. Mais encore une fois, avons-nous parlé de cela, mais vous voulez une question à laquelle il faut répondre, que ce soit, comment Harry Potter a-t-il ces pouvoirs, ou qui est M. Dorsey ou quoi ? c'est arrivé dans Jim Jim qui les a rendus comme ça. Quelque chose que vous ne me dites pas et qui doit être répondu. Et souvent, c'est quelque chose nous allons relier à la plus grande intrigue. Pensez-y, comme vous mettre vraiment à la place de votre lecteur et dire, quoi est-ce que je veux que mes lecteurs pensent ? Qu'est-ce que je veux que mon mystère pour mes lecteurs s' interroge à la fin de ce chapitre. La deuxième chose est d'éviter trop de fond. Je ne peux pas dire cela assez fort, surtout pour ceux d'entre vous qui sont grands planificateurs et constructeurs de grands mondes. Il peut être tentant de vouloir me donner toutes sortes d'histoires de fond. Mais la vérité, c'est que l'histoire revenir à quelque chose que j'ai dit plus tôt n'est pas intéressant pour le lecteur. Jusqu'à ce qu'ils se soucient des personnages , l'histoire est intéressante. Vous ne vous souciez pas de toutes ces choses qui arrivent à une personne ou à un endroit tant que vous ne vous souciez pas de la personne elle-même. Donc, un peu d'histoire, c'est très bien si vous en avez besoin, mais n'en faites pas trop. Il est bien préférable de saupoudrer l'histoire le tissant dans votre intrigue. C'est plus difficile, mais c'est beaucoup plus intéressant pour vos lecteurs. Sinon, vous avez des paragraphes et paragraphes et des pages de backstory, vous perdrez probablement vos lecteurs. Numéro trois, mettez rapidement votre protagoniste en conflit. Nous en avons déjà parlé, donc je ne vais pas trop m' attarder là-dessus. Mais encore une fois, le conflit est intéressant. Vous voulez donc mettre votre protagoniste en conflit rapidement, donner au personnage et au but immédiat, même si ce n'est pas l'objectif principal. Maintenant, ce conflit préfigure souvent la tâche plus vaste à accomplir. Encore une fois, nous en avons vraiment parlé, mais vous voulez donner un objectif à vos personnages. Il ne faut pas que ce soit son objectif pour la grande histoire, mais ça doit être un but pour le moment. Que ce but soit juste de sortir de la maison, n' y a pas d' ennuis lorsque vous sortez avec les Dursleys au zoo. Ou si cet objectif est simplement dire que le but du premier chapitre est simplement d'arriver à une fête. C'est là l'objectif. Et puis quand elle arrive à ce parti, beaucoup d'autres choses sont mises en marche. Que ce soit ce type, le but du premier chapitre est un peu comme Orgueil et préjugés est de faire rencontrer M. Bennett avec M. Darcy. Il y a toutes sortes d' objectifs que l'on peut avoir. Ce n'est pas forcément un objectif important, mais il doit être lié au grand objectif. Et vous voulez que ce conflit soit rapidement mis en place. numéro quatre, à présent, le conflit principal, l'antagoniste, n' est pas vraiment ancré dans le premier chapitre. Encore une fois, n'ai pas l' impression que tu dois me jeter tout ton complot en même temps. Mais cet antagoniste et ce grand conflit, ils sortent de votre premier chapitre. Pensez à votre premier chapitre comme une graine. Une graine qui a ce dont vous avez besoin pour que l'arbre qui est votre roman puisse grandir. Vous avez donc besoin de la graine pour y avoir toutes les petites graines. Ce sera votre antagoniste, ce sera votre complot, ce sera toutes ces autres choses. Alors rappelez-vous, d'accord, comment puis-je montrer à mes lecteurs certaines choses qui feront pousser la selle antagoniste, ce qui fera grandir l'intrigue. Si vos lecteurs arrivent à la fin de votre premier chapitre et qu'ils n'ont pas impression de savoir où se déroule l'histoire. Ils vont fermer votre livre et ils ne vont plus lire. Ou ils vont dire quel était l'intérêt de ce premier chapitre. Cela ne concernait vraiment rien d'autre. Votre premier chapitre est la gare d'où part le train. Maintenant, il y a une bonne question : Deux, deux bonnes questions à vous poser, et je recommande de les noter. Maintenant, est-ce le conflit d'ouverture, soit on a mis en place le protagoniste face à l' antagoniste éventuellement, soit pour conduire la protagoniste vers son objectif. Peut-être qu'elle ne connaît pas encore son objectif, mais ça la pousse à trouver son objectif. Une fois encore. Est-ce que ce conflit d'ouverture amène le protagoniste à affronter l'antagoniste ou est-ce qu'il met le protagoniste dans la recherche de son objectif principal ? Je vais revenir à l'exemple Harry Potter. Comment il n'arrive pas à la fin du chapitre deux et sait qu'il est un sorcier ou quoi que ce soit d'autre. Mais ce conflit commence à mettre en place sa découverte sur ce monde sorcier. Le premier chapitre où ils parlent de Voldemort, où ils ont mis Harry à la porte. Tout cela définit totalement l' objectif principal de Harry tout au long de la série pour combattre ce Némésis. Le premier chapitre de Harry Potter présente Voldemort, présente Harry Potter. Il introduit le conflit entre les deux, leur importance. Et cela pose totalement ce qui va être le gros problème dramatique de la série. Vous voulez donc faire l'une de ces deux choses. Une fois que vous avez établi, soit dit en passant, l'objectif du personnage, vous voulez l'entraver. Donc une fois que je sais quel est le but de mon personnage, vous voulez lancer une clé dans les choses et ne pas le laisser l'obtenir si facilement. Et vous pouvez le faire de plusieurs façons, un personnage. Et encore une fois, ce n'est même pas forcément le but de l'intrigue. Cela peut être un petit but de votre canapé, mais donnez un but à votre personnage et dites ensuite, d'accord, plusieurs choses peuvent arriver. possible que votre personnage ne parvienne pas à atteindre l'objectif d'un besoin, ou le personnage peut obtenir le souhait. Mais il y a des ramifications négatives, auquel cas nous devons maintenant faire face à ces problèmes. Ou la troisième et encore une fois, c'est le troisième point de votre plan c'est qu'ils obtiennent partiellement ce qu'ils veulent et maintenant ils ont besoin d'un plan B pour obtenir le reste de ce qu'ils veulent. Ces trois éléments définissent différentes situations de conflit que votre personnage peut ensuite passer dans le reste de la largeur du tracé. Encore une fois, différentes choses que vous pouvez faire, ce ne sont que des options différentes à réfléchir. Mais lorsque vous réfléchissez à la façon dont vous voulez commencer votre histoire, demandez-vous quel est l'objectif de mon personnage pour ce chapitre ? Quel est l' objectif de mon personnage pour cette histoire plus vaste ? Et quelles sont ces trois façons de l' entraver, je pense que c' est le plus intéressant. Dans la leçon suivante, je veux que nous regardions comment nous créons du suspense dans nos premiers chapitres. 7. Créer une suspension initiale: Je veux que nous parlions de trois façons de créer du suspense. Dans un premier chapitre. Il y en a beaucoup, beaucoup, beaucoup, mais je veux juste que nous en regardions trois parce que je pense que ces trois sont très utiles, surtout pour un premier chapitre. Je recommande donc de les noter. La première chose que vous pouvez faire pour créer suspense est d'utiliser les descriptions de vos personnages. Lorsque vous décrivez vos personnages, vous pouvez tisser des choses à leur sujet, des mystères à leur sujet. Les choses n'ont pas été dites, mais ont laissé entendre que cela fait passer un lecteur. Je m'interroge là-dessus. N'oubliez pas que le suspense peut être lié à des personnages, qui peuvent être liés à l'intrigue. Cela peut conduire à toutes sortes de choses qui créent du suspense. Donc, si vous voulez créer un certain suspense quant à qui est ce personnage, vous pouvez le faire par le biais de descriptions. Pensez à une série télévisée, Mad Men, avec la question de savoir qui est Don Draper ? Eh bien, si Mad Men venait de présenter Andre Perez, Don Draper et tout le reste et n'avait jamais laissé entendre son histoire, alors on n'aurait pas le suspense de se demander qui il était. Nous l'accepterions simplement comme Don Draper de la même manière que nous acceptons simplement que PIP soit Pip et Great Expectations, ou Emma est Emma, ou n'importe lequel d'entre eux, celui de Harry Potter, Harry Potter. Harry Potter, on se demande en quelque sorte qui il est un peu, mais on sait qu'on nous dit beaucoup de choses, mais pas avec des fous, ils font de petites choses qui nous font réaliser que Don Draper a des et cela nous intéresse. La deuxième façon de créer suspense est simplement par un conflit, juste un point de tracé, un conflit que ce qui va se passer ensuite. Et c'est le type de suspense le plus fréquent que l'on voit dans les histoires. C'est juste ce complot basé sur ce qui se passe, Sara Jane au porc, et ce qui va se passer ensuite. Un genre de suspense. Lorsque vous allez faire ce genre de suspense basé sur l'intrigue, il y a une question que vous voulez poser. La question est la suivante : quel est le flux normal de vie dans mon monde avec mes personnages ? Et puis, comment puis-je perturber cela ? Avec cela, chez Frodo, quel est le mode de vie normal et le Shire dont nous goûtons. Et alors, comment puis-je perturber cela avec Gandalf qui vient dire, bonjour Frodo, nous avons besoin de votre aide ici, non ? Ou avec Harry Potter, où le flux normal de vie est une chose pour les Dursleys, et il est totalement perturbé quand, euh, ces gens étranges commencent à se présenter et Harry reste sur à leur porte, qu'est-ce qu'un flux normal et comment il est perturbé ? Même quelque chose comme Orgueil et Préjugés. Le flux normal de vie est que ce n'est pas une très grande ville, c'est plutôt familier et tout le monde regarde autour de lui pour se marier et ce qui est perturbé. Cet homme très riche qui était célibataire admissible s'installe en ville, perturbant le Nord de la vie. Que se passe-t-il maintenant ? La troisième façon de créer du suspense consiste à préfigurer les principaux points initiaux du tracé. Donc, le simple fait de nous donner un aperçu des choses à venir nous fait partir. Ok, je comprends, à cause de la façon dont les récits m'ont dit cela, que certaines choses à l'horizon, que ce soit, vous savez, elles décrivent quelque chose. Vous dites que si elle avait su, alors ce qu'elle saurait, elle ne serait probablement jamais partie. Eh bien, maintenant, tu y vas bien. Que sait-elle ? Qu'est-ce qu'elle a appris à savoir ? Vous savez, vous voulez savoir. C'est donc quelque chose auquel vous pouvez penser. Et j'ai quelques exemples pour vous ici. La première est une description de personnage et la façon dont vous pouvez utiliser une description de personnage pour ce genre de suspense. Et donc je veux vous lire une partie de ça, pas tout ça, mais vous avez un narrateur et il dit, j'ai l'histoire petit à petit de diverses personnes. Et comme c'est généralement le cas dans de tels cas, c'était une histoire différente à chaque fois. Si vous connaissez Stork Field, Massachusetts, vous connaissez le bureau de poste. Si vous connaissez le bureau de poste, vous avez dû voir Ethan Fromm monter jusqu'à lui, laisser tomber les rênes sur son Hollaback aujourd'hui et se traîner à travers le trottoir de brique jusqu'à la colonnade blanche. Et vous avez dû demander qui il était. C'est là qu'il y plusieurs années, je l'ai vu pour la première fois. Le site m'a tiré vers le haut. Même alors, il était la figure la plus frappante dans un champ sévère. Bien qu'il ait été la ruine d'un homme. Ce n'est pas tant de grande hauteur qui l'a marqué. Car les indigènes étaient facilement distingués par leur jambe, leur longitude. Le stock, votre race étrangère. C'était le regard imprudent et puissant qu'il avait malgré une boiterie, vérifiant chaque pas comme le crétin d'une chaîne, Il y a quelque chose de sombre et d'inaccessible dans son visage et il était tellement raidi et grizzled que je l'ai pris pour un vieil homme et été surpris d'apprendre qu' il n'avait pas plus de 52 ans. Il a eu ça de la part de Harm and Girl. J'ai entendu ça de chez moi et de GAO qui avaient conduit la scène du pont des paris au champ de cigognes et avant le procès les jours et près de la chronique, toutes les familles sur sa ligne. Il a regardé comme ça depuis qu'il a eu ce mashup. Et c'est il y a 24 ans, en février prochain, mal et entre deux pauses rappelantes que vous voyez tout le suspense qu'il a créé ici. On obtient une description de caractère de cela, ce vieil homme grizzlé est tout avant son heure, traîne son corps à travers. Mais il y a le sentiment qu'il est si frappant que tout le monde se demande qui il est. Et puis on a eu tout ça à propos d'une fracture qui s' est produite il y a 24 ans et comme Ok, eh bien, qu'est-ce qui s'est passé ? À quoi ressemblait-il avant le fracassement ? Tout d'un coup, toutes ces questions se posent. Et s'ils n'avaient pas décrit Ethan Fromm de cette façon, nous ne nous en serions peut-être pas souciés, mais nous obtenons une description si intense de lui. Et cette description ne parle pas seulement de son apparence physique. C'est en quelque sorte des indices à son état émotionnel. Nous avons donc ce qui est arrivé à ce filet. crée donc vraiment du suspense. Le deuxième exemple est un exemple de prévisibilité. Et c'est de David Copperfield. Et il dit : Que je devienne le héros de ma propre vie, ou si cette station sera détenue par quelqu'un d'autre. Ces pages doivent s'afficher. Pour commencer ma vie avec le début de ma vie. J'enregistre que je suis né, comme on m'a dit, je crois qu'un vendredi à 12 heures du soir, remarqué que l' horloge commençait à frapper et j'ai commencé à pleurer simultanément. Maintenant, je vais juste faire une pause là. Vous pouvez lire le reste de ce paragraphe parce qu'il y a des préfigurations tout au long. Mais même dans ces deux premières phrases, nous avons l'avant-goût qu'il s'est mis à pleurer même temps que l' horloge frappe 12. Il y a donc cette prédiction de quelqu'un qui va avoir une vie triste qui va avoir des difficultés. Et Dickens continue à partir de là. Et il énumère en quelque sorte d'autres choses qui nous disent où va peut-être l' histoire. Ce ne sont donc que quelques exemples pour vous. Dans la prochaine leçon, je veux que nous regardions le cadre. 8. Établir le réglage: Bon, quelques bonnes pratiques pour le réglage. Encore une fois, je ne cesse de le dire. Il y a tellement de choses dont nous pourrions parler. Je voulais juste te donner des choses pour te faire avancer. Et la première chose, c'est comme les descriptions de personnages, tout comme l'histoire de fond. N'exagérez pas votre décor. réglage du grand livre apparaît gracieusement au cours de l'histoire. Si le décor est plus un personnage de votre histoire, vous pouvez vous y attarder davantage. Mais en général, n' exagérez pas vos descriptions de paramètres. Lorsque vous décrivez le paramètre, soyez très précis. Ce sont ces petits détails qui sont très spécifiques. Ce sont les choses qui font ressortir vos paramètres. Si je dis, Sarah est entrée dans mon appartement, c'était un gâchis. Elle s'est assise mal à l'aise sur une chaise. Ce n'est pas vraiment intéressant. Si je dis que Sarah est entrée dans l'appartement de Martha. Il y avait des ordures partout sur le sol et ça sentait la pizza vieille de trois jours. C'est quelque chose de très précis. Un désordre général, avec relativement peu de mots supplémentaires. Vous pouvez me donner quelque chose de très spécifique et plus attrayant pour vos lecteurs. Troisièmement, voulez-vous prendre en compte à la fois votre ton et votre humeur ? Qu'est-ce que c'est ? C'est drôle. Je veux dire, je pourrais décrire Sarah entrant dans modes appartement et ça pourrait être humoristique, mais je pourrais aussi le décrire dans C'est juste triste. Quel est le ton ? Quelle est l'humeur et l'autre ? Vous voulez établir le monde normal. Nous avons déjà examiné cela lorsque nous avons parlé de suspense et nous avons dit : quel est le flux normal de la vie et comment le perturber ? C'est la même chose avec le réglage. Vous voulez établir quel est le monde normal. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un lieu physique. Vous pouvez le considérer comme une perspective ou comme un symbole représenté par, j'ai ici trois choses. Ce monde normal pourrait donc être un cadre physique que le personnage laissera derrière lui. Pensez au Magicien d'Oz avec un cadre normal, c'est la ferme. Et Dorothy quitte la ferme et se rend chez nous. Vous avez établi ce monde normal pour que nôtre soit merveilleux et unique. Harry Potter, nous avons établi le monde normal du derme et ça va au monde sorcier. C'est très différent. Mais parfois, le monde et le décor ne sont pas un endroit que le personnage laisse derrière lui. Il se peut donc qu'il s'agisse d'un contexte physique qui est modifié d'une certaine manière. L'orgueil et les préjugés, ils sont dans la même ville. Ce qui a changé, c'est que M. Dorsey se présente et maintenant que MM. Lee et Darcy ont emménagé en ville et c'est secoué. Un autre champ, secoué là où ils vivent. Je pense que c'est sur le terrain. Le cadre dans lequel ils se trouvent a donc changé. Et ensuite, la troisième chose pourrait simplement être un état d'esprit que vous établissez vraiment, non pas autant que la mise en place, mais un état d'esprit qui va changer. Ce serait vrai si Ebenezer Scrooge écrasé se déroule en quelque sorte dans beaucoup d'endroits différents parce que cela va en quelque sorte dans son passé ou autre. Mais ce que Dickens établit dans le premier morceau de Scrooge, c'est son état d'esprit , son homogène, son avare, ceci, il établit cela et puis c'est ce qui va changer. Vous souhaitez donc configurer ce cadre sous une forme ou une autre. L'exemple que j'ai ici pour vous vient de Great Gatsby. Et cet exemple, il ne fait vraiment que mettre en place le décor lui-même. Mais en le faisant, vous remarquerez quand vous le lirez qu' il présente Jay Gatsby. En parlant de la maison de Jay Gatsby. Il commence juste à le présenter, mais ça met en quelque sorte en mouvement des personnages et des thèmes qui compteront tout au long du reste du roman. Très bien, dans la prochaine leçon, je veux que nous parlions de la façon dont nous choisissons notre point de départ ? 9. Commencez le premier chapitre: Peu importe où vous commencez dans votre histoire, oubliez pas que vous commencez réellement au milieu de l'histoire. Par conséquent, une histoire a toujours besoin de contexte. Tout cela se trouve sur vos notes, peu importe où vous commencez. Les histoires entrent toujours au milieu. Par conséquent, mon histoire a besoin de contexte. Harry Potter commence, sortons le premier chapitre. Cela commence par Harriet les Dursleys. Mais il y a toute une histoire ici. Pip magasins assis sur la pierre tombale d'un des membres de sa famille, mais il est toujours au milieu de sa vie. est inquiétant et M. Darcy se présente. Il y avait encore toute une vie pour les Sœurs de la famille. Vous êtes donc toujours au milieu, ce qui signifie que vous devez toujours réfléchir au contexte de mon histoire et à quoi dois-je mettre en place ? Et je veux juste que nous cherchions les moyens commencer votre premier chapitre. La première consiste simplement à commencer en plein milieu de l'action. Commencez juste, littéralement au milieu de quelque chose qui se passe. Nous sommes tous très familiers avec cela. histoires d'action et de thriller le font pas mal. C'est très, très courant. J'ai ici un exemple de Dostoïevski, The Gambler, où c'est littéralement le premier paragraphe de l' histoire et ça commence longuement. Je suis revenu de deux semaines de congé pour constater que mes clients étaient arrivés trois jours et je l'ai roulé. Mais Rutenberg, j'ai reçu d'eux un cadeau de bienvenue, différent de ce à quoi je m'attendais. Et nous pourrions continuer à partir de là. Mais remarquez qu'avec ça, c'est comme si nous étions au milieu de l'histoire. C'est comme si les récits parlaient avec nous. Et nous n'avons rien de tout ça. Et nous venons de commencer ici. C'est donc un exemple, un début au milieu de l'action, au milieu d'une conversation entre le lecteur et le narrateur. Mais il pourrait aussi être juste au milieu. La voiture a quitté la route ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc commencer au milieu une action. La deuxième façon de penser à commencer votre histoire est d'utiliser un prologue. C'est Harry Potter. Il serait très prudent avec prologues car je trouve très souvent que les personnes qui veulent écrire des prologues veulent investir dans beaucoup d'histoires de fond dans le prologue. Et encore une fois , les gens passent par là et très souvent, les gens ne lisent quelque chose appelé le prologue et ils passent au premier chapitre lorsque ces paralogues sont traînés. particulier, Harry Potter dit que le premier chapitre est assez prologue , mais les enfants, je pense qu'il est plus réceptif pour les jeunes adultes, et cetera, de l' appeler simplement Chapitre un. Mais le prologue de Harry Potter mettant en place son être donné aux Dursleys, et cetera, est si important pour le reste de l'histoire que c'est une situation que le prologue compte vraiment. La troisième façon de penser à commencer un chapitre, commencer un chapitre et commencer votre premier chapitre est de commencer la description du personnage elle-même. Et l'exemple que je vous donne ici est assez long, mais il vient des habitudes de Michelle, Le Faucon maltais. Je voulais l'inclure parce que les comètes sont beaucoup plus thriller comme des phrases courtes et percutantes. Et les premiers mots, Samuel pique. Joel était long et osseux. Son menton, ajustant le cou sous le V plus souple comme la bouche. Ses narines ont courbé vers l'arrière pour faire un autre v. plus petit et ça continue et encore. Et il commence à avoir une conversation et elle fait venir d'autres personnes. Mais vous remarquerez que Hamate ici ne fait que décrire les personnages de manière très visuelle, contrairement à ce que nous avons regardé Ethan Fromm sont quelques-uns de ces autres personnages. Il s'agit là d'une orientation très, très visuelle, pas tellement sur ce qu'ils pensent ou sur des choses comme ça. Vous pouvez donc le faire totalement et cela peut totalement fonctionner. Mais encore une fois, réfléchissez-y. Je pense que nous avons dit, quel est le ton, Quelle est l'humeur, le ton et l'humeur de la coquille hamate sont très différents. Comme si tu lisais ça et que tu y allais, c'est court, percutant. La police, les flics, les voleurs et les détectives. C'est beaucoup plus un dialogue percutant et rapide, histoire lourde que je lis, mais tout commence par, boum, voici les descriptions des personnages et entrons dans un dialogue. Enfin, la quatrième façon de penser au tri et à la configuration votre premier chapitre est de mettre en place une situation et d' introduire des thèmes. test Orgueil et Préjugés de Jane Austen est très bien, tout comme Emma. Pour Emma, c'est un autre excellent exemple. Mais en quelques phrases ici, elle met vraiment les choses en place. C'est une vérité universellement reconnue qu' un seul homme possédant une bonne fortune doit avoir besoin d'une épouse. Cependant, peu connu, les sentiments ou les opinions d' un tel homme peuvent être à son premier entrée et à son voisinage. Cette vérité est si bien fixée dans l'esprit des familles environnantes qu' il est considéré comme la propriété légitime, quelqu'un ou une autre de leurs filles. Deux phrases préfigurent totalement et mettent tout en place, n'est-ce pas ? C'est des choses du mariage. Et c'est vrai, la situation est très claire. Un célibataire a eu une fortune. Il doit vouloir une femme. familles du quartier ont des filles, et tout le monde veut marier sa fille à cet homme. C'est le sujet de toute l'histoire. C'est Austin qui a mis en place ça. Très joli libellé en deux phrases seulement. Maintenant, quand vous choisissez, Ok, eh bien, il y a toutes ces différentes façons place mon chapitre. Une fois encore. Vous voulez penser à vous-même quelles sont les choses les plus importantes ? Parce que ce qui est introduit au début mon personnage va penser qu'il est important. Et remarquez ici que, encore une fois, liste de ces choses dépend tellement de tout ce dont nous avons parlé. Si vous avez un récit intéressant, vous voudrez peut-être donner un peu d'étroit à la fois pour être présenté et avoir une personnalité. La narratrice de Jane Austen dans Orgueil and Prejudice a que maintenant il a les nôtres, je pense qu'il lit très féminin, mais ses propres opinions. Donc, pour commencer plus thématiquement, ça marche vraiment. Et si vous avez quelque chose qui est vraiment rapide et que vous ne vous souciez pas tellement de vous lancer dans la psyché émotionnelle de vos personnages. Commencez ensuite au milieu de l'action. Ou simplement avec ces descriptions de personnages très simples, comme le fait le Faucon maltais, c'est très intéressant. Nous obtenons les descriptions des personnages et l'action commence. Et encore une fois, comme nous l'avons dit, le dialogue, le dialogue et l'interaction entre les personnages sont parmi les choses les plus intéressantes pour les lecteurs. Et c'est exactement ce que nous plongeons avec le Faucon maltais. Vous pouvez donc vraiment penser à toutes ces choses comme vous pouvez les voir liées ensemble. Mais vous vous demandez toujours : quelle est expérience de mon lecteur ? Dans la leçon suivante, examinons simplement quelques façons de terminer ce premier chapitre. 10. Fin du chapitre: Tout comme il existe de nombreuses façons de commencer un chapitre, il y a plusieurs façons d'en finir un, et je veux juste que nous en regardions trois, et je recommande de les noter. La première consiste à amener votre histoire au point de départ d' une nouvelle chaîne d'événements. Donc que ce soit à Frodo dans le Shire où ce chapitre se termine et que la prochaine chaîne d'événements, Frodo sort et commence son voyage. Ou avec le deuxième chapitre de Harry Potter, où ils ont eu l'expérience au zoo qui n'a pas bien passé, mais ce genre de conduit au conflit qu'il va avoir avec son cousin. Et puis, finalement, ces lettres commencent à arriver, M. Bailey dans Orgueil et Préjugés et M. Darcy qui arrivent en ville, ce qui nous amène dans ces autres événements qui se produisent. Regardez donc quel est l'arc qui se passe ici. Très souvent, ce premier chapitre, comme nous avons parlé d'amour, une sorte de conflit n'est peut-être pas le conflit majeur, mais il s'agira d'une sorte de conflit. Ce conflit va ensuite nous pousser vers l'avant. Vous devez dire que j'arrive à la fin de votre chapitre et dites ce qui se passe ensuite, puis il manque quelque chose dans ce chapitre. En arrivant à un endroit où vous dites : Ok, j'ai fini ce moment. Mais il y a des choses qui ne sont pas dites ou il y a de nouvelles choses qui me poussent dans le prochain chapitre. Quels sont les fils forts ? Qu'est-ce qu'ils perdent des fils à la fin de votre chapitre pour fermer un arc d'histoire mineure. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela peut arriver là où nous avons une histoire et que nous avons un peu de pause. Le Harry Potter le fait également. Que ce soit entre le chapitre 12, les chapitres 23. L'histoire du premier chapitre crée la famille Dursley, ne porte qu'un bébé. Les sorciers viennent, ils partent, se dépêchent à la porte. Il y a tout cet arc en cours. Et à la fin, nous prenons une pause, puis on nous présente Harry. Je pense qu'il est 12 ans. Lorsque vous fermez un arc, vous laissez votre lecteur respirer à nouveau pour revenir à l'intrigue et aux cours de scène que j'ai suivis. Vous créez constamment de la tension , puis vous la relâchez, la tension et la relâchez. Donc, si vous avez fait votre travail et créé une certaine tension dans votre premier chapitre, il peut être utile d'en laisser une partie se dissiper pour que le lecteur se dissipe. Donc, vous ne construisez pas, construisez, construisez, construisez, construisez trop rapidement et votre histoire, si vous accumulez trop d' intensité au début, vous n'avez pas où aller pour atteindre votre apogée. Vous pouvez avoir un début très intense, mais en pensant simplement à vous-même, comment vais-je le faire plus tard dans l'histoire quand son apogée est arrivée. La dernière chose à laquelle il faut penser lorsque vous terminez votre chapitre, c'est que vous souhaitez laisser des questions et y répondre. Ne me dites pas tout. Pensez à la description de la forme d'Ethan. Tout n'est pas dit. Vous laissez des questions avec les sœurs Bennet et Orgueil et Préjugés. Qui va attraper le gars ? Nous ne savons pas ces choses. Alors, regardez en arrière et dites : que dois-je faire, qu'est-ce que je veux que mes lecteurs s' interrogent lorsque ce chapitre sera terminé ? 11. Mettre tout en œuvre: Maintenant, je ne peux pas en dire assez sur ce prochain conseil et quel est votre projet de classe ? Et c'est prendre ces notes, ce plan, et faire une ou deux choses avec. Vous faites les deux. Mais l'une d'elles consiste à rédiger un premier chapitre pour l' Australie sur lequel vous travaillez en utilisant ces notes comme liste de contrôle. Mais l'autre chose que je recommande, avant même que vous ne le fassiez, c'est d'aller prendre trois de vos histoires préférées et ces notes avec ces histoires et de dire, accord, comment, quoi ? sont les objectifs de leur premier chapitre et quel est leur point de vue et comment le mettre en place ? Et comment présentent-ils leurs personnages et voyent-ils quoi, laquelle de ces choses ils font ? Faites-le pour les trois. Ce que vous verrez, c'est que certaines choses à ce sujet semblaient être les mêmes. Mais alors, vous verrez que d'autres choses sont très, très différentes. Vous pourriez très bien voir des choses dont nous n'avons pas parlé. Mais cela va vous dire tellement de choses que vous allez en apprendre davantage. Allez dans les livres que vous aimez décomposez-les et analysez-les à la lumière de choses comme celle-ci que tout ce que je peux vous dire. faites vous-même ce travail mental lourd. En analysant les histoires vous-même, vous en apprend tellement. C'est merveilleux de suivre un cours ou de l'écouter, ou de lire un livre ou une ligne directrice, c'est génial. Mais évaluer les histoires que vous aimez et demandez pourquoi elles fonctionnent ou pourquoi elles ne le font pas. C'est un exercice très irremplaçable. Je vous recommande donc tellement de le faire , puis d'essayer d' écrire votre propre chapitre et de voir comment vous pouvez répondre à ces questions par vous-même. J'ai un autre cours sur l'introduction du chapitre dans lequel nous prenons beaucoup de ces choses et nous faisons exactement ce que je veux que vous fassiez avec vos livres préférés. Et nous allons juste regarder le magasin vers les deux premiers chapitres de la série Harry Potter. Et il suffit de les décomposer et de voir comment ils fonctionnent et pourquoi ils travaillent. Parce que je pense qu'en regardant ces leçons de littérature, c'est tellement important. Donc, si vous souhaitez vraiment concentrer sur une histoire, je vous recommande de jeter un coup d'œil à ce cours. Je recommande également vivement de jeter un coup d'œil au cours de développement de l'intrigue et au cours de scène que j'ai fait , car les deux vont vous aider ainsi que les personnages, les désirs et les besoins. cours, valeurs de caractère et forces et faiblesses du personnage. Tous ces cours décrivent une grande partie de ce dont nous avons parlé ici de manière très détaillée, ce qui vous aidera à choisir les meilleurs choix pour vos premiers chapitres. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment et laisser un avis. C'est extrêmement utile pour moi. Et l'autre chose que je vous demanderais de faire, c'est que si vous connaissez quelqu'un qui est intéressé par écrit, pourriez-vous partager ces cours avec eux lorsque vous laisserez des commentaires et lorsque vous faites passer le mot sur ces cours, je suis capable d'en faire davantage. Alors, s'il vous plaît, faites passer le mot. Je vous souhaite la meilleure des chances dans votre écriture. Je suis tellement content que tu sois là à regarder ça. Merci beaucoup. J'espère que vous passez une journée merveilleuse et je vous reverrai bientôt. Au revoir.