Écrire une grande parcelle 101

1. À propos du cours: Quand on pense à écrire une histoire, beaucoup de personnes ont tendance à s' asseoir et à commencer à écrire une série d'événements. Puis ça, puis ça, puis ça, et ils ne font que secouer les événements à leurs lecteurs. Mais la vérité est que lister une série d' événements n'est pas la même chose que rédiger un complot. Si vous écrivez une intrigue et que vous concevez réellement une histoire, vous n'énumérez pas une série d'événements. Vous concevez une expérience émotionnelle pour votre lecteur. Pense aux belles histoires que tu aimes. Ce sont des histoires où vous êtes engagé avec le personnage, mais vous l'êtes, parfois vous avez peur. Parfois, on a du suspense. Parfois, tu es heureux et soulagé. Tu es en train de faire ça. Vos émotions augmentent puis diminuent. C'est ce que tu fais quand tu écris un complot. Vous ne pensez pas simplement à ce qu'il adviendra de mon personnage ensuite ? Vous dites : « Oh, je veux que mon lecteur ait beaucoup de suspense ici. Ensuite, je veux que mon lecteur soit détendu ici et ici je veux que mon lecteur soit en quelque sorte entre les deux. Et je veux qu'ils soient plus tendus dans cette scène et un peu plus tendus dans cette scène, mais pas aussi intenses qu'ici. Il y a beaucoup de choses à penser quand on fait ça. Ainsi, lorsque vous concevez une intrigue, il y a un certain nombre d' éléments et de caractéristiques de cette histoire et composants que vous voulez vous assurer que vous avez non seulement inclus dans votre histoire, mais que vous avez également inclus le bon ordre. Quand vous pensez à comploter de cette façon, vous finissez par ne pas écrire une histoire dans laquelle c'est un, ceci, puis ceci, puis ceci, et cela est essentiel parce que très souvent, ce qui se passe c'est si vous écrivez ça, puis ça, puis ça, tu vas atteindre un point où ça ne viendra pas. Et puis tu y vas. Ok, j'étais très enthousiaste à propos de mon histoire. J'avais un personnage que j'adorais, et maintenant je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Et c'est ce moment dévastateur où vous travaillez dessus , puis vous travaillez dessus , puis vous n'êtes plus excité , puis vous y travaillez moins , puis vous finissez dans le tiroir et vous ne finissez pas votre histoire. Ce qui est triste, c'est que beaucoup de gens finissent par penser que je n'avais pas une bonne histoire. Tu sais ? Tu as peut-être eu une super histoire. Tu t'y prenais dans le mauvais sens. Vous voulez donc avoir une idée de votre intrigue, de la structure de l'intrigue et de son fonctionnement. C'est le but de cet atelier. Cet atelier est conçu pour vous donner vision globale de ce qu'est une intrigue afin que vous ne commenciez pas certaines de ces erreurs. Cela va vous ouvrir à quels sont les composants ? Quelles sont les choses auxquelles je dois penser pour que, pendant que j'écris mon histoire, je ne sois pas coincé. Et j'ai une idée de la vision qui se passe. Et j'ai une idée de la gamme émotionnelle que j'essaie créer dans l'expérience du lecteur, nous allons examiner suspense parce que le suspense est critique, vous voulez assurez-vous que votre lecteur est nerveux à ce moment-là, car vous voulez qu'il le soit. Un événement n'a pas de suspense. Si tu ne le trouves pas dans la bonne direction. Et il a ensuite du suspense parce que tu m'as fait prendre soin du personnage. Et tu as pointé ta caméra sur l'événement d'une manière qui me pousse à y aller. Je ne sais pas ce qui va se passer. Vous voudrez donc concevoir correctement notre suspense, car c'est l'une des émotions clés que nous essayons de susciter chez nos lecteurs. Nous voulons également voir comment atteindre un point culminant parce que vous avez beaucoup de tension dans votre histoire, mais le point culminant est la grande tension. Donc, lorsque vous concevez votre liste, des tensions plus faibles, vous voulez le faire de manière à ce qu'elle atteigne ce grand point culminant. Nous allons examiner le début et la fin de l' histoire parce que vous saviez que vos lecteurs n'ont que peu de temps et que si vous ne les saisissez pas tôt, ils ne resteront pas dans les parages. est donc important de regarder le début, mais la fin aussi. Parce que, tu sais, je ne sais pas. Je pense que la plupart d'entre nous connaissent l'expérience de lire un livre et d' en arriver à la fin. Et nous avons adoré le livre tout au long. Et puis la fin a été tellement décevante. Nous voulons nous assurer que ce n'est pas ce que vous faites. Nous examinerons donc également les composants d' une fin vraiment solide. Ensuite, comment choisir l'action essentielle, l'action qui doit être là ? L'un des plus gros problèmes avec l'écriture alors ceci, puis ceci, puis cette écriture qui se produit est que vous avez raison dans beaucoup d'actions non essentielles. Et cela affaiblit votre histoire. Le lecteur, tout ce que vous mettez dans cette histoire, le lecteur dira que c'est là pour une raison et qu'il veut savoir de quoi il s'agit. Donc, si vous mettez une action non essentielle là-dedans, votre lecteur va commencer à dire, oh, c'est important, c'est nécessaire, c'est important. Et ils vont essayer de l'intégrer. Et je sais que si tu l'as mis dans ton histoire, tu l'as trouvé essentiel. Mais ce que nous allons voir c'est qu'en fait, il y a beaucoup à réfléchir pour décider quelle est l' action centrale dans une histoire. Nous allons également examiner cela. Ensuite, nous allons examiner quelques-unes des séparations. Et comment structurer les histoires ? Alors les chapitres, qu'est-ce qui fait de bons chapitres ? Comment est-ce que je décompose cela ? Mais quelles sont les différentes manières dont je peux structurer mon récit ? L'une des raisons pour lesquelles les gens sont coincés dans leur complot est qu'ils pensent simplement d'un événement à l'autre au lieu de cette grande structure. Lorsque je travaille avec des étudiants sur ces histoires et des clients sur leurs histoires, nous travaillons à la conception d'une fondation, mise en place des poutres, à la mise en place de la structure d'un bâtiment. Ensuite, nous posons la brique , puis nous posons le papier peint, peignons les murs et posons de la moquette. Nous devons commencer par les fondations, les poutres principales du bâtiment. Et c'est de cela qu'il s'agit. Comment pouvons-nous regarder des histoires et des exemples et déterminer quelle est la structure ? Lorsque vous concevez la structure globale, cela vous permet d'être plus créatif que simplement lister une série d' événements parce que vous allez voir où ils vont. C'est tellement libérateur d'y aller. Ok ? Je connais ces points clés et je peux écrire à leur sujet. Je sais où je vais et je suis enthousiaste et tout ce que je fais a un tel but parce que je vois où ça va. C'est donc ce que sera cet atelier. 2. Les bases de la construction de intrigues: Nous allons faire référence à de nombreux récits au fur et à mesure que nous allons passer par là. J'ai choisi quelques romans, ai choisi des films, j' ai choisi des pièces de théâtre. Ce cours s'applique que vous souhaitiez écrire un roman, une pièce de théâtre, un scénario est une nouvelle. Ce cours sera absolument bénéfique pour vous. Cela dit, je vais aborder certaines choses plus novatrices. Et si vous écrivez un scénario ou que vous écrivez pour cette scène, ces deux formes d'art sont spéciales, elles sont uniques. Ils sont basés dans le temps d'une manière qui n'est pas un roman. Par là, ce que je veux dire, c'est que vous avez un temps illimité. Je m'attends à m'asseoir sur mon siège et à faire attention. À cause de ça. Cependant, ils ont leurs propres règles uniques. Je ne vais pas entrer dans ces règles ici. Cela dit, tout ce dont nous parlons avec l'intrigue et la structure de l'histoire s'applique toujours vraiment. Ce cours vous est donc utile de cette façon, mais nous n' aborderons pas les spécificités du scénario dans cette classe. Lorsque vous écrivez, il est très important de prendre en compte votre médium. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. J'ai une liste sur les notes de classe des lectures et des visionnements recommandés. Ce sont des choses dont nous parlons ici. Ils sont très stratégiquement sélectionnés. Je recommande donc vraiment de prendre le temps de les regarder. Ils sont tous de très bons exemples de narration dans leurs supports respectifs. Je vous recommande donc vivement de les regarder, mais vous n'avez pas besoin de les avoir regardés ou de les lire pour profiter de ce dont nous parlons aujourd'hui. Commençons par la théorie. Parce que chaque fois que vous prenez un livre sur la façon de structurer votre histoire qui a réellement une racine, en théorie. Mais il nous est utile de comprendre ce qu' est exactement la théorie en général et pourquoi devrions-nous l'appliquer ? Parce que sinon, cela finit par être ces règles qui flottent plus ou moins et nous sommes en quelque sorte en train de les saisir, en disant, je suppose que je suppose que c' , en disant, je suppose que je suppose que est comme ça que ça se fait parce que c'est la façon dont les gens le font. Plutôt que de comprendre l' histoire de notre médium. Et lorsque nous comprenons l' histoire de notre médium, nous sommes des artisans instruits et des artisans. Et pour cette raison, nous sommes alors en mesure de dire : Oui, je comprends la théorie générale. Je choisis de le faire à la place. Si vous ne connaissez pas la théorie, vous ne savez pas, vous en romprez. Tout comme Picasso a choisi de se plonger dans le cubisme et a choisi d'être abstrait avec son art, il savait beaucoup dessiner classiquement. Il connaissait les formes classiques et il s' en déviait volontairement. Je veux donc vous enseigner cette déviation délibérée. La tradition littéraire occidentale à laquelle nous pensons a ses racines dans Aristote. Maintenant, je ne vais pas entrer dans la poétique d' Aristote ici, mais c'est lui qui a vraiment mis sur papier basé sur la tragédie grecque. Cette idée d'un incident incitant passe à son apogée. Et alors qu'une guerre de Denham a pris fin, c'est Aristote. Cela dure depuis très longtemps. Mais cette idée de cette théorie, la raison pour laquelle elle est née, ce n'est pas qu'Aristote s'est assis un jour pour dire que je sais comment faire une histoire aura un incident incitatif, un point culminant. Et je sais que des gens qui créent des histoires, des histoires se produisaient et se faisaient. Ce qu'Aristote a fait, c'est examiner ces choses et observer. C'est ce qui a réussi. Une histoire. La théorie a été découverte par des gens qui ont fait des récits. C'est exactement la même chose avec la musique. Théorie musicale à laquelle nous pensons. Si vous jouez d'un instrument et que votre professeur de musique dit : Ok, asseyez-vous comme mesure, et ce sont des perles, et c'est un spray et toute cette théorie n'a pas été imaginée. Il a été développé par Mozart et un artiste comme lui, à travers leurs compositions, a découvert ces choses. est donc important de savoir qu'il jamais eu de règles aléatoires. Ce sont là des choses qui ont été développées et qui ont été couronnées de succès et les gens ont reconnu l'émotion qu'elle engendrait chez ses lecteurs, chez ses auditeurs. Il y a donc beaucoup de raisons de le prendre très au sérieux. Cela dit, le problème de la théorie peut souvent être qu'en tant qu'écrivains, nous lisons ces règles et nous disons, mais mon récit ne s'intègre pas tout à fait dans cela. Ce n'est pas exactement ce que j'ai versionné. Ensuite, nous avons l'impression de devoir forcer notre personnage à être d'une certaine façon. Nous devons forcer nos événements à être d'une certaine façon. Et ce n'est pas le cas, car la plupart des grandes littératures ont des racines théoriques. Mais qu'il s'en détourne totalement. Peut-être ici, peut-être ici, peut-être ici, vous ne connaissez pas toutes sortes de façons différentes. Gardez cela dans votre tête et lorsque vous lisez et regardez des histoires que vous aimez, ce que vous voulez faire est d'apprendre à les lire comme un écrivain, ou de les regarder comme un écrivain, ce qui signifie obtenir un Un peu de métal sur vous-même. Et plutôt que de simplement lire un livre et d'y aller, Oh, oui, je passe un très bon moment à lire ça. Faites-le la première fois, mais lisez encore une fois et dites que je ressens beaucoup de tension en ce moment. Pourquoi est-ce que je ressens de la tension en ce moment ou que cette scène était si émouvante pour moi, ça m'a fait pleurer. Pourquoi cette scène m'a-t-elle fait pleurer ? Pourquoi suis-je si émotif à ce sujet ? C'est ainsi que vous apprenez la théorie. C'est ainsi que vous apprenez ce qui fonctionne parce que vous observez et observez ce qui se passe. C'est ainsi que vous apprendrez les choses uniques que vous aimez au sujet de l'art d'autrui dont vous voulez en quelque sorte s' approprier, puis développer votre propre style. Vous devez donc observer ce que vous aimez plutôt que de vous asseoir là et de dire la règle numéro un, règle numéro deux, le numéro trois. Gardez donc toujours à l'esprit que tout ce dont nous allons parler aujourd'hui est basé sur la théorie. Ce sont des lignes directrices, ce ne sont pas des règles. Et nous savons tous que vous utiliserez et que vous allez en casser quelques-uns. Et c'est ce qui fait de la littérature formidable. Dans la vidéo suivante, je voudrais aborder brièvement certains des différents types d'histoires qui existent juste pour que nous puissions ce dont nous parlons exactement. 3. Types de intrigues : Options de structure: Il y a beaucoup de types d' histoires différentes . La plupart du temps. Les conseils d'écriture que vous allez lire, que vous entendrez sont orientés vers une tradition littéraire très occidentale. Narration orientée vers l'action et orientée vers l'objectif. C'est certainement vrai pour une grande partie de ce que nous allons examiner aujourd'hui. Mais cela ne veut pas dire qu'il y a tout ce qu'il y a. Donc, lorsque nous pensons à ce récit orienté vers l'action, nous pensons à quelque chose comme le Seigneur des Anneaux, où Frodo est en mission au début pour se débarrasser de cette bague. Et puis le point culminant est de se débarrasser de l'anneau. Et puis on a rendez-vous et on marche. Ou Harry Potter qui, très tôt, nous savons que c'est une bataille contre Voldemort. Et tout au long de ces livres, tous les livres Harry Potter ont été intégrés dans la grande bataille de Voldemort, la guerre rapide de Denham. C'est donc cette histoire traditionnelle. Mais ce n'est en aucun cas toutes les histoires. Certaines histoires sont plus orientées vers l'action. Certains sont plus psychologiques, comme une Jane Eyre, qui contient certainement des éléments d'action. Mais il s'agit beaucoup moins de ce que Jane va faire, que va faire Jane ensuite ? C'est beaucoup plus sur ce que ressent le gène, ce qu' elle ressent. Ainsi, ce genre de roman, vous passez beaucoup plus de temps dans la tête d'un personnage. Il vaut vraiment la peine de penser à savoir si votre histoire va être plus cérébrale comme une Jane Eyre, par opposition à quelque chose de plus orienté vers l'action comme un Harry Potter. Et lorsque nous disons que quelque chose est cérébral ou orienté vers l'action, cela ne signifie pas que lorsque nous regardons une histoire plus cérébrale, nous ne nous demandons pas ce que l'héroïne va faire ensuite. Nous nous demandons quoi, que va faire Jane Eyre maintenant ? C'est juste qu'on pense plus en termes de ses émotions et de ce qu'elle ressent à propos des choses. Tout comme pour Harry Potter, on sait absolument ce qu'il ressent des choses. Mais les rythmes, l'histoire et les événements sont beaucoup plus orientés vers l'action. Il est important que vous réfléchissiez au genre de roman que vous voulez avoir à l'avance. Parce que cette décision va affecter les actions, les scènes que vous choisissez d'avoir, ainsi que la structure de votre histoire ? Allez-vous passer plus de temps à l'exposition ? Allez-vous passer plus de temps à l'action ? Allez-vous avoir plus de flashbacks, ce qui serait plus probable avec quelque chose où vous passez plus de temps dans la tête du personnage. Ce sont tous ces types de décisions structurelles auxquelles vous voulez réfléchir. Souvent, les gens veulent simplement dire, quel est mon point de vue ? C'est bien plus que ça. Vous voulez vraiment penser au genre de récit que vous voulez avoir. Il existe également différents types d' histoires en termes de structure. histoires linéaires, sur lesquelles nous allons nous concentrer aujourd'hui, sont un événement incitant qui donne un aperçu du prochain événement et du prochain événement et chaque événement de votre récit est totalement relié à celui qui l' a précédé et à celui qui l'a suivi. C'est donc assez linéaire et sa structure. Mais ce n'est pas non plus le cas de toutes les histoires réussies. Il y a aussi une sorte d' histoires errant sinueuses qui sont de nature plus épisodique, dans lesquelles vous pourriez prendre événement B et le changer avec l'événement F. Cela va nécessairement être important. Vous devrez peut-être modifier un doigt ici ou là, mais sinon, ce ne sera pas une grosse affaire. Ce n'est pas le cas avec le linéaire. Avec linéaire, si vous changez quelque chose et l'événement F, devinez quoi ? Tout après F doit changer et les choses avant F doivent probablement changer. Vous allez tout changer parce que tout est connecté. Mais les intrigues sinueuses, qui ressembleraient The Odyssey d' Homère ou encore Alice au pays des merveilles. De belles histoires. Un épisodique réussi ne suit pas ça. Au total, ne suivez pas beaucoup de ces règles sont différentes. Ils les suivent beaucoup, mais pas tous. Ils ne se construisent pas de la même manière. n'y a pas de point culminant dans l'Odyssée. Et pendant qu'Alice est au pays des merveilles, il y a une connectivité là-bas. C'est toujours assez sinueux. Une façon de le dire est mon intrigue, pas nécessairement épisodique, mais c'est mon intrigue ou ce que je pense essayer d'en écrire un dans lequel nous avons cette action montante traditionnelle. La chute de l'action, c'est à quel point mon personnage change-t-il ? Parce qu'Alice ne change pas beaucoup dans son histoire. Odysseus ne change pas beaucoup dans son histoire. Il est fondamentalement le même au début et à la fin qu'Alice. Alice vient de sortir de l'autre bout après avoir vécu une expérience. J'adore ces deux histoires. Et donc, ce que vous entendez souvent aussi, le personnage doit changer. Le personnage n'a pas besoin de changer. La plupart du temps, le personnage le fera, surtout dans cette tradition occidentale linéaire traditionnelle. Mais il n'est pas obligé de le faire. Cela signifie simplement que l'objectif et l'objectif de votre histoire sont différents. Je ne vais donc pas entrer dans les détails sur la façon de construire tous ces écarts. Mais je veux que vous en soyez conscients parce que vous devez savoir ce que vous ressentez à ce sujet et quelle est la structure générale et l'objectif de vos histoires avant de commencer à écrire. Vous ne voulez peut-être pas être linéaire. Il est donc important que vous compreniez les variations et ayez une idée de vos objectifs pour l' histoire que vous écrivez. Dans la vidéo suivante, je veux que nous regardions l' histoire et l'intrigue et réfléchissions à la façon dont ces deux choses sont réellement différentes. Pourquoi est-il important pour nous de comprendre quelles sont ces différences et comment nous pouvons éviter des actions excessives et inutiles dans nos récits et rester concentrés sur des événements solides et forts tout au long de ses histoires. 4. L'intrigue ou l'histoire : La différence critique: Avant de pouvoir parler d'histoire et d'intrigue, nous devons vraiment définir ce qu'est l'intrigue. Maintenant, je dirai que tout le monde a ses propres définitions à cet égard. Un livre dira que l'intrigue est celle-ci. Et un autre livre pourrait dire que l'intrigue est que ce qui est important, c'est que vous ne vous enliez pas avec la sémantique. Les gens vont avoir des terminologies différentes pour beaucoup de choses dont nous parlons. Il est donc très probable et possible que si vous lisez beaucoup ou écoutez beaucoup de gens parler d'histoire, ça pourrait très bien vous dire , eh bien, ce n'est pas ce que Barbara a dit dans sa classe sur le complot. Et oui, cela pourrait très bien être vrai. Nous avons donc tous des terminologies différentes, mais je peux vous dire que les termes dont nous parlerons ici sont assez traditionnels. Soyez donc conscient que certaines personnes peuvent en parler différemment. Mais ce que je veux que nous discutions, c'est la différence entre l' intrigue et l'histoire elle-même. intrigue est donc la séquence des événements tels que vous les avez conçus pour le lecteur. Donc, l'intrigue va dire que je mets ces événements dans un certain ordre. Dans un but précis. Je veux une réaction émotionnelle de la part de mon lecteur. C'est donc ce que je suis en train de concevoir, je le structure d'une certaine manière. intrigue est manipulatrice. Quand vous êtes écrivain, c'est terrible, mais vous êtes là pour manipuler le lecteur. Vous voulez que le lecteur ressent certaines choses. Vous modifiez l'histoire, vous ne dites pas au lecteur certaines choses qu'il veut vraiment savoir. Ou vous faites quelque chose dans un flashback, ou vous révélez quelque chose à o, le lecteur n'en avait aucune idée parce que vous voulez ces émotions chez vos lecteurs. Vous manipulez donc les événements. C'est un complot. L'histoire n'est que les événements linéaires tels qu'ils se sont produits avec aucun des moments de suspense des flashbacks ne sont tous les types de modifications narratives que nous apportons pour amener les gens à ressentir certaines choses, C'est vrai ? Si je m'assois juste là et que je te dis : Oh, laissez-moi vous parler de ma journée. Je me suis levé, je me suis habillé, je me suis brossé les dents, je suis allé à ma voiture, je suis allé travailler en voiture. Je suis monté dans une cintreuse d'aile que j'ai eu à obtenir l'information de la personne. Puis je me suis mis au travail et mon patron m'a dit que j'ai eu une augmentation qui a rendu ma journée meilleure. Et puis je suis rentré à la maison, j' ai dîné et je suis allé me coucher, non ? C'est une histoire. Mais ce n'est pas un complot. Parce que je n'ai pas bâti votre anticipation. Je n'ai pas retenu quelque chose. Je viens de vous le dire et l'autre chose, je vous ai raconté une histoire, mais je n'ai pas développé de complot. Et la raison pour laquelle c'est si important, c'est simplement que vous reconnaissez qu'en tant qu'écrivain, vous êtes là pour manipuler. Vous voulez réfléchir à quelle est mon histoire ? Quelles sont toutes les choses qui se produisent ? Mais il se peut que je n' inclue pas nécessairement toutes ces choses. Et comment puis-je prendre l'histoire que j' ai dans ma tête et en faire une intrigue. Comment puis-je prendre la séquence d'événements que j' ai dans ma tête et la rendre aussi suspensive, aussi engageante, émotionnellement, gravitationnelle que possible. C'est ce que signifie comploter. Gardez donc à l'esprit que ce que vous avez en tête pourrait très bien être une histoire. Mais c'est à vous de le transformer ensuite dans un complot. 5. Choisir uniquement l'action essentielle: Une note importante, parce que nous allons beaucoup parler d'événements et d' actions lorsqu'il s'agit de développer cette intrigue, faut se rappeler que les actions ne sont pas la même chose que les activités. Que vous pouvez écrire ces tas de façons différentes. Nous sommes en train de le formuler de cette façon. Les actions ne sont pas la même chose que les activités. Et l'action a un but et un résultat. Ils sont dramatiques, ils provoquent une réaction. Une activité est l'équivalent d'un travail narratif et chargé. Cela n'a pas eu d'impact, ça n'a pas vraiment d'importance. Je m'en fiche si vous avez une grande scène de combat et si vous pensez qu' elle est remplie d'action et deux personnes ne font que s'en sortir. Si cette scène de combat n' a pas de réaction nécessaire à l'histoire, alors c'est une scène de combat d'activité, mais ce n'est pas une scène de combat d'action dramatique. Et vous voulez vous débarrasser l'activité de votre récit et simplement garder l'action. Alors que vous traversez cela et que vous apprenez toutes ces composantes structurelles de votre histoire et que vous commencez à tracer votre propre récit. Ou même lorsque vous évaluez d'autres récits, cherchez à identifier, est-ce une action dramatique ou est-ce simplement une activité professionnelle occupée ? Vous constaterez que même récits réussis et les histoires que vous aimez, ils pourraient très bien avoir une activité qui n'est pas nécessairement totalement pertinente à l'histoire. Et il peut être intéressant de voir quels événements et actions sont les plus valables. Et ce n'est pas totalement vrai dans tous les sens de l'imagination, mais c'est une façon d'en avoir une idée, c' est de lire un roman puis de regarder le film. Parce que la plupart du temps, cela ne peut pas tout inclure dans le roman dans le film. Et vous verrez que là où les cinéastes ont décidé de couper, là où ils ont dit, c'est intéressant, mais ce n'est vraiment pas pertinent à cela. Le centre de l'histoire. Cela peut être un moyen intéressant d'apprendre ce qu' est l'activité, qu'est-ce que l'action ? Ok, donc après avoir posé toutes ces bases, commençons dans la vidéo suivante à parler la structure et des composants qui constituent une belle intrigue. 6. Blocs de construction structurels: La structure est centrée sur la façon dont les écrivains les organisent. Ainsi, tout comme un constructeur construit un bâtiment composé de plusieurs poutres solides et d'éléments centraux, des choses que vous ne voyez même pas forcément parce qu'elles y mettent de la brique et de la pierre. Ainsi, un écrivain a une structure autour de laquelle il a tout construit. C'est le cas de toutes les formes d'art et vous pouvez structurer les choses de plusieurs façons. Un peintre peut structurer est une peinture basée sur la composition physique, basée sur la couleur. Un sculpteur se penche peut-être sur une profondeur plus tridimensionnelle. Les musiciens ont certainement affaire à des rythmes et des mesures, des phrases, des thèmes et des mélodies. Il existe donc de nombreuses façons de penser à structurer vos histoires. La structure va inclure des éléments tels que le placement des événements, l'équilibre des événements, et combien nous avons un personnage ou un autre où nous plaçons certains personnages. Il est bon d'inclure des thèmes et des motifs et la façon dont vous les intégrez dans votre histoire. Cela inclura le suspense et la façon dont vous faites ce suspense. De même, il comprendra des choses comme si vous essayez de modéliser votre effraction de certaines formes comme une lettre ou un mémoire ou quelque chose du genre. Tous ces éléments sont la structure de votre histoire. Donc, lorsque nous pensons à une structure d'histoire, nous réfléchissons en quelque sorte à comment, quels sont les changements qui vont se produire dans mon récit. Parce que l'un des locataires de la narration pour nous est que tout est une question de changement. Le changement se produit tout le temps. Alors, lorsque vous pensez à votre histoire, disons que vous avez un cadre dans votre tête en utilisant quel est mon plan ? Quel est mon cadre pour cette histoire globale, n'est-ce pas ? Bon, donc en ce moment, nous parlons de très grands débuts, d'un point culminant et non de pièces plus petites, pas de scènes. Vous vous dites donc qu' il y a toutes sortes de façons de structurer cela. Je pourrais le structurer dans ma tête. C'est géographique et il va le stocker dans un petit hameau, mais il va finir dans une grande ville. C'est, c'est-à-dire que ça fait partie de la structure. Ce ne sera certainement pas tout. Mais ça fait partie de ça. Encore une fois, lorsque nous examinons la structure, nous examinons pourquoi un auteur organise les choses d'une certaine manière. Pourquoi fait-il ça ? À quel effet ? Quand il s'agit de regarder la structure ? Nous avons deux options pour nous-mêmes et nous y avons déjà abordé . Nous avons une structure formelle qui sera basée sur votre théorie littéraire. Nous avons une structure réelle, c'est ce que nous faisons tous réellement. Regardons ces éléments. 7. Créer des suspentes et libérer les tensions: Bon, on y va. Structure formelle. Allons voir un peu d'Aristote. Entre autres personnes. Ce que je vais dire dépend absolument du récit lui-même. Mais au sens le plus large, un récit va contenir une exposition, une complication, une crise, un point culminant et une résolution. Toutes ces choses de l'exposition haut font partie d'un grand arc. Il s'agit de mettre à l'attention , puis de le libérer. Dans ce contexte, nous allons avoir beaucoup de tensions et de relâches. Donc, plutôt que de penser à nos histoires, avoir une jolie petite ligne d'arc lisse comme on le voit souvent dans la narration. C'est plutôt comme si on fait ça constamment de haut en bas et de haut en bas jusqu' à ce que vous arriviez à une conclusion. Vous voulez toujours garder à l'esprit lorsque vous écrivez et que vous créez vos scènes, vos événements et votre intrigue. Il ne s'agit pas seulement de dire ceci, puis ceci, puis ceci, puis ceci, puis ceci. Vous êtes ici pour manipuler l'émotion. Et vous le faites en pensant en termes de tension et de libération. En pensant aux émotions que vous voulez créer, vous n' aurez pas de récit heureux si vous continuez à resserrer la tension pour votre lecteur et que vous ne leur donnez pas de cookie de temps en temps et puis, ils donnent, me donnent un peu de libération, me soulagent de cela. Donc, vous voulez réfléchir, ok, mon histoire est, et ceci, puis ceci, puis ceci, puis ceci, puis ceci. Mais comment vais-je faire cela ? Comment vais-je créer ces tensions et ces libérations ? Je dois le faire en donnant quelques informations, mais ensuite, en donnant une solution à ce problème, en passant à la question plus large en passant à la question plus large, c'est tellement important. Vous avez un gros problème. C'est le gros problème. Frodo doit amener la bague au Mordor, la jeter. C'est ça, c'est le gros. Mais il y a tellement de petits là-dedans, non ? Parce qu'ils n'ont pas d'incident avec les coureurs de nuit et qu'ils doivent ensuite affronter le troll, ils doivent affronter les Orcs ou Frodo s'occuper du ring en quelque sorte prendre le contrôle de son âme. Il y a toutes ces tensions, tensions, relâchements. Vous avez affaire à cet auteur, à votre histoire. Ne pensez donc pas seulement aux événements. Pensez, eh bien, que cela va se produire. Quels sont les changements que je vais subir ? La fin est tellement importante que vous ne vous dites pas seulement, que dois-je faire ? Vous vous demandez ce que je veux que le lecteur pense maintenant à ce sujet ? Et quels sont les changements qui se produisent à chaque étape du processus ? Vous allez partir de quelques instants. Par exemple, dans Lord of the Rings, où Frodo est en sécurité, là où Frodo est en danger, où Frodo, il se sent réconforté et heureux avec ses amis là où Frodo ne veut pas parler avec ses amis, là où Frodo pense savoir qui il est pour elle. Frodo est très conflictuel sur qui il est à cause du ring, et il sait sans lui de faire clandestinement toutes sortes de tensions là-bas. Ce n'est pas une question de sécurité plutôt que de sécurité. Binary à ce sujet. OK ? L'amour, la haine, bonheur, la tristesse dans la vie n' est pas si simple. Mais vous voulez penser à toutes les véritables hordes d'émotions qui traversent comme à n'importe quel moment donné. Et votre travail consiste à sélectionner les émotions les plus importantes, les événements et les changements les plus importants pour chaque action que vous voulez avoir dans votre histoire. Tout cela fait donc partie de ce grand arc. Maintenant, l'exposition, le début. Revenons ici à l' exposition parce que les gens en parlent de deux manières différentes. Souvent, les gens diront que tout ce qui n'est pas un dialogue est une exposition. C'est parfaitement, parfaitement légitime. Définition de celui-ci. L'exposition nous remplit. Il met en scène l'histoire, il présente les personnages qui nous donnent une histoire de fond. Il nous dit des choses qui ne se produiront pas par l' action elle-même. Très souvent, cela se produit au début d'une histoire parce qu'il installe les choses. Il configure ce paramètre, il configure les caractères. C'est juste nous donner le terrain avant d' entrer dans l'action. C'est plus traditionnel que je ne dirais des histoires modernes qui ne font que sauter au milieu de l'action. Mais traditionnellement, c'est pourquoi , parfois, dans l'écriture de livres, vous verrez le début d'une exposition narrative froide. Parce que cette idée d'exposition remplit souvent les gens en est au début. En vérité, l'exposition peut et se produira probablement tout au long de votre récit alors que vous nous renseignez sur certaines choses. Ce n'est que de l'exposition. exposition dans le sens de ce regard aristotélicien sur les choses, c'est que commencer à jeter les bases de votre récit avant les conflits, vraiment nous, avant de montrer le conflit aux gens. C'est ce que c'est. Quand la complication arrive. C'est à ce moment que votre intrigue démarre vraiment. Parce que la complication est que c'est lorsque votre incident incitatif se met en marche, tout ce qui suit. Vous avez donc créé votre histoire. Vous avez votre terrain, mais vous avez la complication. Quelle est la complication qui se produit ? Tout ce qui se passe après cela est à cause de cela. Et vous aurez une série de complications. Construisez, construisez, construisez, construisez, construisez jusqu'à une crise. 8. Crisis et climax: Alors, vous avez votre crise, qui est le mot grec qui revient en fait. La crise va donc créer une crise qui suscite la plus grande attention. Ce n'est pas le point culminant. Bien que les gens aient tendance à les utiliser de manière interchangeable. La crise est que ce moment de tension intense est ce que nous avons construit pendant tout ce temps. Pendant la crise, un personnage prendra une décision ou prendra des mesures qui sont prises pour résoudre tous les conflits auxquels nous sommes confrontés. C'est donc le moment de la plus grande tension et de l' incertitude pour le lecteur. Parce que c'est le moment. Que va-t-il faire ? Il va passer à l'action. Le point culminant résout le conflit. C'est là que l'on répond à la question dramatique centrale de l'histoire. Frodo lancera la bague, Jane Eyre épousera M. Rochester ? Nous avons répondu à la question dramatique au point culminant. C'est la solution à la crise qui vient de l'précéder. Une façon de reconnaître où la crise tombe dans un récit est que toutes les actions qui ont suivi la crise sont plus ou moins une acceptation de ce qui s'est passé au moment de la crise. Par exemple, la crise dans le Hamlet de Shakespeare va être Hamlet tuant Claudius All the play. Il a essayé de trouver comment tuer Claudius. Et au point culminant, il le fait et c'est une fin rapide. Après cela, Dial M for Murder souhaite s'amuser. C'est tellement bon. C'est aussi une pièce de théâtre, mais le point culminant, et c'est à ce moment que le mari qui a comploté pour tuer sa femme est découvert après cela. Donc si la police vient les chercher et que c'est fini, si vous ne l'avez jamais vu, j'ai juste ruiné le complot pour que vous le regardiez de toute façon, c'est tellement bien. Ce n'est pas toujours aussi évident. C'est plus évident que le Seigneur des Anneaux. C'est plus évident dans quelque chose comme Dial M for Murder. Mais dans un roman psychologique, comme une Jane Eyre, cela peut être moins évident parce que Jane Eyre n'est pas forcément, n'a pas le sentiment que Jane passe à l'action, prend des mesures, bâtiment, bâtiment. Le point culminant dans une Jane Eyre est là où elle a, elle a eu sa deuxième demande de mariage. Elle se demande si elle va l'accepter. Mais alors elle est surnaturelle, voici Rochester qui l'appelle et elle finit par aller le voir. C'est en fait le point culminant. Ce n'est pas un moment d'action intense. Mais comme on en a parlé, certains récits ne le sont pas, certains récits comme Jane Eyre dans sa tête. Et donc, ne pensez pas nécessairement que votre point culminant doit être un moment d'action intense. Ce n'est pas le cas. C'est le moment où toute la chose majeure que nous avons construite pour son a rencontré et tout au long de Jane Eyre. Il s'agit de la relation de Jane avec M. Rochester. Et cette grande question de savoir si ces deux personnes finiront réellement ensemble ? Ce n'est pas le cas quand elle prend la décision finale de revenir vers lui, c'est ce point culminant. Tout après cela, c'est juste qu'elle le revoit, voit l'état dans lequel il se trouve, puis ils décident d'être ensemble. Une autre option est que parfois vous pourriez avoir un point culminant à deux volets de votre récit. Cela se déroule dans To Kill a Mockingbird et vous pouvez regarder le film ou lire le livre. Je recommande les deux. Les deux sont absolument magnifiques. Superbe. Je recommande les deux. Mais tout au long de cette histoire, vous avez un scout et elle s'est demandé qui est Boo Radley. Cela a été une question importante tout au long de l'histoire. vu Boo et ils ne l'ont jamais vu. Mais vous avez aussi le conflit de Bob Ewell, qui a été très antagoniste avec le père scout Atticus, parce qu'Atticus défend John Robinson, qui était la fille barbules accusait John Robinson de Je l'ai violée. Bob s'est donc montré très antagoniste avec Atticus et donc Atticus Children's Scout et Jen. Alors quand vous arrivez à la fin d'une histoire comme To Kill a Mockingbird, le premier morceau du point culminant sera là où Bob Ewell attaque les enfants et Boo Radley le tue. Parce que nous avons créé cette tension tout ce temps avec Bob Ewell. Nous savons qu'il est dangereux. Nous savons qu'il est après eux. Nous savons qu'il a menacé ces enfants. On sait donc que Bob, tu le feras, est une mauvaise force dans le récit et on se sent très troublé à son sujet. Nous ne pouvons donc pas mettre fin à cette histoire sans savoir ce qui va se passer avec Bob Ewell qui ne se sentirait tout simplement pas en sécurité. Nous ne nous sentirions pas en sécurité si nous arrivons à la fin et que nous ne le savions pas. Donc, quand Boo Radley tue Bob Ewell, nous avons un morceau, nous savons ce qui s'est passé à cause de cela. Mais la deuxième partie de ce point culminant, nous devons résoudre le récit des enfants de vouloir voir Boo Radley. Vous avez donc ce peu plus tard où Scout voit Boo se cacher dans le coin de la pièce et elle a enfin vu Boo Radley. Et elle réalise enfin qui est Boo. Et c'est tellement différent de ce genre de personnage dur qu'elle avait imaginé tout au long de l'histoire. Votre récit peut donc avoir un point culminant à deux volets, selon les intrigues et sous-intrigues qui se déroulent dans votre histoire. Il est également important de penser à cette idée que vous pouvez avoir plus d'un point culminant, une sorte de scène. Encore une fois, la narration n' est pas si câblée qu'il faut avoir une chose qui s'appelle un point culminant. Ces termes nous permettent d'identifier certains moments d'une histoire, dans une intrigue. Mais cela ne signifie pas que ce soit le seul moment. C'est juste une façon d'identifier un certain moment. Par exemple, pour revenir à Jane Eyre et je sais que si vous ne l'avez pas lu, une partie de cela est perdue sur vous. Mais, mais le, le point culminant primaire est vers la fin où nous entendons Rochester l'appeler dans l'éther comme il était. Parce que la plupart du récit, la majeure partie de l'intrigue à travers cette partie médiane a porté sur cette romance, entre les deux. C'est donc le point culminant. Mais vous avez aussi ce genre de mini apogée quand Jane Eyre va rendre visite à sa tante et à son artiste mourant. Parce que depuis le début de l'histoire, je veux dire, au tout début, Jane a été impitoyable. Elle a dit que je ne retournerai jamais dans cette maison. Je déteste ces gens. Et nous l'avons vue tout au long du roman être juste fière et en colère, très franchement, et impitoyable. Et dans ce moment climatique, c'est sa tante qui refuse de lui pardonner, même si elle n'a pas nécessairement besoin de pardonner. Et Jane est celle qui demande pardon si elle a fait offense, ainsi que pour pardonner à sa tante peu importe. Et c'est un personnage formidable. Changez. Même si ce n'est pas le point culminant, le point culminant de l'histoire, c'est un moment climatique parce que tant de choses dépendent. Et après ce moment, vous avez ce qui commence à ressembler à un mur en denim, mais pas tout à fait. Mais ça commence à se sentir comme ça parce que soudain elle a l'argent dans l'indépendance et l'esprit pardonneur, toutes ces choses qu'elle n'avait pas au début, on la voit avoir à ce moment-là. Donc, à certains égards, Jane Eyre a même deux points culminants. Et Mike, si vous n'avez pas regardé Harry Potter, si vous n'avez pas vu Harry Potter, Regina va bien, lisez Jane Eyre parce que c'est génial. Mais c'est juste cette idée, ça ne se sent pas si marié au point culminant. Vous pouvez avoir plus d' une scène qui commence vraiment à générer vos résolutions. Après cela, vous avez votre résolution, votre guerre des rencontres, qui arrive très rapidement. C'est là que vous tapez vos desserres. Ce n'est pas très long car surtout dans un récit. Une fois que vous avez atteint votre point culminant, c'est une fin assez rapide. Encore une fois, ce n'est pas toujours vrai. , la trilogie du Seigneur des Anneaux En fait, la trilogie du Seigneur des Anneaux a une journée assez longue, car il y a beaucoup de choses qui se produisent après que Frodo se soit débarrassé de cette bague, comparez-la au reste du livre. C'est court, mais c'est en fait plus long dans cette histoire qui fonctionne pour certaines personnes. Cela ne fonctionne pas pour les autres. Mais encore une fois, il n'y a pas de taille unique. Ce sont toutes les choses que vous pouvez faire avec vos récits. Très bien ? Maintenant que nous avons parlé de la structure générale et très large d'une histoire. Parlons brièvement des structures réelles que vous entreposez. 9. Dévier de la construction de l'intrigue de « règles »: Comme nous l'avons mentionné, bien que ces structures formelles soient éprouvées et très solides, en réalité, vous vous en déviendrez fréquemment. C'est pourquoi il est si important non seulement de mémoriser la narration des locataires, mais d'examiner les histoires. Je ne peux pas le dire assez. Mon seul objectif pour vous avec ce cours, n'est pas que vous alliez tracer votre propre récit. Pourtant, bien que je veuille évidemment que vous le fassiez, c'est que vous apprenez à regarder un récit, à lire une histoire, regarder un film, à le diviser en composants et à voir comment il fonctionne. Vous voulez être cette personne, ce Tinker qui peut regarder un Watt, démonter, voir comment il fonctionne et le remettre ensemble. Je le veux pour vous avec vos histoires. C'est mon objectif dans ce cours. À cette fin, je vous recommande vivement y aller et de regarder vos parcelles et voir en quoi elles diffèrent. J'ai essayé de vous en donner quelques exemples avec Jane Eyre et To Kill a Mockingbird. Mais dans de nombreux cas, vous découvrirez que les choses ne se produisent pas exactement de cette façon. Il ne se contente pas nécessairement d' atteindre un point culminant orienté vers l'action. Vous avez peut-être des sections qui serpentent. Vous avez peut-être des romans qui ont vraiment ce genre de morceaux épisodiques que vous pouvez extraire et qui ne sont pas nécessairement là. Et demandez-vous quand cela se produit. Quel est l'effet sur l'histoire ? Parce qu'on pourrait dire qu'en fait, c'est une partie faible de ce récit qui ralenti cela parce que c'était différent ici ou qui avait l'impression accélérer les choses parce que c'était ainsi. Ou c'est intéressant. L'incident incitatif s'est produit tout de suite dans ce livre, et il a eu cet effet sur moi. Et dans ce livre, l'incident incitatif comportait six chapitres et cela a eu cet effet sur moi. Il suffit donc de comprendre qu'il s'agit du travail de cadre large. Recherchez ces choses dans les histoires que vous regardez et lisez. Mais ne forcez pas les histoires que vous regardez et lisez dans cette coquille, car elles pourraient ne pas correspondre. De même, avec vos propres histoires, comprenez, c' est le grand arc. Ne vous forcez pas à le faire. Je le dis attentivement parce que je ne veux pas non plus que vous pensiez, eh bien, je vais simplement enfreindre toutes les règles et ce n'est pas forcément comme ça. Qui vous voulez vraiment savoir pourquoi vous rompez avec elle. Parce qu'ils sont éprouvés dans le temps. Il est donc normal de rompre avec ça, mais je sais pourquoi. Si vous avez regardé mes autres cours, vous savez que je crois absolument que chaque événement, chaque trait de caractère, chaque décision que vous prenez au sujet de votre histoire, vous devez savoir pourquoi vous avez fait cela. décision. Gardez cela à l'esprit. Gardez cela à cœur. Regardez quelques récits, lisez des livres. Gardez cette structure dans votre tête , puis voyez où elle se détache et voyez où elle adhère à celle-ci. Et demandez-vous quelle est la réponse émotionnelle engendrée par le lecteur en structurant votre histoire comme celle-ci, ce que vous voulez, c'est qu'une histoire a une cohésion, se sent étonnante, résolue à la fin du lecteur. Je m'en garde même parce que beaucoup d'histoires, surtout quand on se lance dans la fiction moderne, sont très ouvertes et peuvent être magnifiques. Donc, si vous voulez une nouvelle histoire ouverte, c'est très bien, mais sachez pourquoi vous le faites. Faulkner, c'est génial. Virginia Woolf aussi. Mais la plupart du temps, si vous voulez que vos lecteurs ressentent de la résolution et de la paix, vous voulez en arriver à quelque chose qui se sent juste solide et satisfaisant et qui vous donne l'impression lire ce livre génial et qui a été C'est pas si bon ? n'est rien de plus malheureux pour un lecteur que de consacrer un peu de temps à une histoire et d'arriver au bout et de se sentir comme, eh bien ce n'est pas résolu ou c'est boiteux. Vraiment. Je veux dire, il y a des histoires comme ça. Une chose en particulier qui me vient à l'esprit de ne pas être critique ou quoi que ce soit de ce genre. Mais c'est Stephen King. Je n'ai jamais lu le livre parce que j'ai essayé de le lire quand j' étais plus jeune, j'ai eu quelques pages et j'étais terrifiée. Mais j'ai vu le film, pas le nouveau film, mais le film qui a été fait, je pense que dans les années 70. Et je veux dire, c'était effrayant, intense et intense et ça tend. Et puis vous êtes arrivés à la fin et au point culminant. Et je ne vais pas le gâcher. Je vais juste dire que j'en suis arrivé au point culminant et j'ai été totalement déçu. Donc, vous voulez quelque chose de satisfaisant ? Je suis désolé d'être critique là-dessus. Si vous aimez ce film, c'est génial, car tout le monde aime les choses différentes. Mais nous voulons que vous ayez une bonne fin solide. Donc, avant de décomposer ce grand arc en morceaux encore plus petits, je veux que nous prenions un moment pour réfléchir à façon de parvenir à une fin satisfaisante ? Comment utiliser les composants pour qu'ils soient satisfaisants et gratifiants pour le lecteur, il est important que nous qu'ils soient satisfaisants et le sachions lorsque nous examinons ces éléments constitutifs, car c'est totalement influencent les décisions que nous prenons à leur sujet. Regardons cela dans la vidéo suivante. 10. Assurer la satisfaction des extrémités: Deux choses importantes à noter sur la création d'une parcelle avec une grande structure. Vous devez savoir où vous allez et le personnage est la clé. Regardons ces deux choses. Vous devez savoir où vous allez. Vous allez vous envoyer dans de nombreux trous de lapin et vous installer dans l'intrigue sinueuse de manière involontaire, pas de la manière épisodique dont nous parlions avec Alice au pays des merveilles. ou l'Odyssée, mais d'une manière sinueuse dans laquelle il s'agit d'un récit qui essaie d'être linéaire, mais qui finit par le faire et avoir un manque de but parce que vous ne saviez pas où vous allez. Vous voulez vous asseoir et réfléchir à vous-même avant de commencer à tout comploter. Quel est mon point A, quel est mon point B, et comment vais-je y arriver ? Mais vous devez au moins savoir où vous allez si vous avez l'espoir d'y arriver. Si vous voulez aller au magasin, vous devez connaître l' histoire, vous allez le faire. Ensuite, vous pouvez dire que je peux emprunter cette route, je peux emprunter cette route, je peux y aller. Je peux aller dans ce sens. Mais vous devez savoir où vous voulez aller avant de pouvoir le faire. Cela ne signifie pas que vous allez faire des changements, que vous n'aurez pas de changement de cœur, mais vous voulez vraiment le savoir. Alors que votre histoire finit. J'aborderai cette question un peu plus tard dans ce cours sur la façon de parler, comment vous pouvez découvrir ces choses. suffit de dire qu'il est important que vous ayez une idée de l'orientation de votre histoire. Deuxième chose, personnage. C'est essentiel. Je l'ai déjà dit. Caractère et intrigue totalement inextricablement liés. Toutes les actions qui se déroulent dans votre récit doivent être axées sur les personnages. Enregistrez les histoires d'exception en agrandissant. Si vous avez un récit traditionnel basé sur des personnages, toutes les actions de votre histoire doivent être axées sur les personnages. C'est tellement important. Mais ce que cela signifie, c'est que vous devez savoir qui est votre personnage parce que les actions que votre personnage entreprendra viendront de qui il est. Vous devez savoir qui ils sont, ce qu'ils pensent, pourquoi ils feraient ce qu'ils feraient. Vous devez savoir tout cela parce que c'est ce qui va déterminer votre action. Si vous dites simplement, eh bien, mon personnage va voler dans cette pizzeria. Eh bien, qui est votre personnage ? Pourquoi va-t-il faire ça ? Qu'est-ce qui a incité cela ? Quel est le contexte qui le ferait le faire ? De quelle façon va-t-il faire ça ? C'est en accord avec qui il est. Vous devez savoir qui est votre personnage. J'ai tout un cours à ce sujet sur l'écriture d'un bon profil de personnage. Ce cours consiste à concevoir un personnage qui pousse l' intrigue narrative pour lui. Je ne vais pas m' y attarder ici, mais je recommande vivement de le regarder car il aborde entièrement ce dont je parle ici en matière de caractère. Le plus souvent, vous voulez un personnage avec agence. Vous voulez un personnage qui prend des décisions, qui a un impact sur l'intrigue, par opposition à un personnage plus passif dans lequel l'intrigue ne fait que lui arriver ? Absolument. Si vous avez l'espoir d' être publié, les éditeurs et les agents recherchent cela. Si vous voulez faire quelque chose de différent, c'est très bien. Et il y en a d'excellents exemples littéraires. Pour revenir à Alice au pays des merveilles, Alice n'a pas beaucoup d'agence. Elle en a, elle fait des choses, mais c'est plus que des choses lui arrivent. J'adore Alice au pays des merveilles, Alice's Adventures in Wonderland, mais elle est moins active. Et que vous sentez que dans l'histoire, lire cette histoire est une expérience différente. Et certainement, dans le monde de l' édition il est plus difficile de publier quelque chose comme ça. La plupart du temps. Les personnages dans lesquels nous sommes investis, nous sommes investis car ils vont passer à l'action. On a eu ce qu'elle va faire. Et c'est ce que nous nous demandons. Vous voulez donc un personnage qui pousse le récit vers l'avant. Vous voulez un personnage qui prend des décisions à cette fin. J'ai également un autre cours sur les valeurs et les émotions contradictoires. Ce cours est axé sur les décisions de caractère qui font avancer l'intrigue. Je recommande donc de regarder celui-là aussi. Le cours de profil de personnage vous aidera à construire un personnage avec des caractéristiques de conduite de tracé. Le cours sur les émotions et les valeurs conflictuelles vous aidera à prendre ce personnage, puis à droite, décisions et les actions que notre complot conduit. Je recommande donc les deux. Enfin, les événements de l'histoire ont un sens en raison du caractère. Vous ne voulez pas seulement une histoire dont vous voulez un événement ayant du sens. Et ce qui compte et signifie quelque chose pour moi sera différent de ce qui compte et signifie quelque chose pour vous. Et donc, lorsque vous pensez à vos événements et aux changements qui se produisent, soyez un changement. Je passe de heureux à triste. Il passe de l'obscurité à la lumière. Des changements se produisent des histoires sur le changement. Le changement est un mouvement. Lorsque vous avez ces événements et ces changements dans votre récit, vous devez les relier à votre personnage et dire ce qui compte pour lui. Le lecteur doit savoir pourquoi ces événements sont significatifs. Par exemple, il peut passer du soleil au nuageux à l'extérieur. Et je ne m'en soucie peut-être pas parce que je travaille dans mon immeuble de bureaux toute la journée. Mais ce même après-midi ensoleillé et nuageux compte énormément pour l'enfant qui espérait aller jouer dehors. Et maintenant qu'il devient nuageux dehors, on dirait que cet événement au parc qui allait être le point culminant de la journée ne va pas se produire. Le premier ensoleillé à nuageux n'avait pas beaucoup d'importance, mais le second ensoleillé à nuageux avait un sens. Vous voulez donc vous assurer que les événements que vous choisissez et que vous choisissez ont un sens pour votre personnage. C'est ce qui va faire en sorte que le lecteur s'y connecte. Le lecteur ne va pas se connecter à la journée ensoleillée ou nuageuse. Le lecteur ne se connectera pas à l'absence du bus à moins que votre personnage soucie de manquer le bus, moins que votre personnage ne se soucie de cette journée ensoleillée ou nuageuse. Donc, tu connais ton personnage, tu sais qui il est ? Non. Leurs traits, comment réagivent-ils aux choses ? Non. Les tensions et les choses qui comptent pour eux. Et assurez-vous que les événements de votre histoire sont liés à cela. Très bien, maintenant que nous comprenons la structure grandiose d'une histoire sur ses termes les plus simples de conflit d' intro, de point culminant, de mur de denim. Maintenant que nous comprenons que les actions et les décisions que nous prenons doivent être centrées sur le caractère. Allons de l'avant et examinons même les plus petites composantes des histoires que nous allons construire. 11. Développement de personnages à tisser dans l'intrigue: L'une des grandes choses à garder dans votre tête, c'est cette idée de complots. Et les intrigues sont composées d'événements. Et les événements signifient un changement significatif. Et le changement n'est pas significatif à moins qu'il ne soit attaché à un personnage qui est investi dans ces événements et dans lequel nous sommes investis. Disons-le encore une fois. Les parcelles concernent des événements et les événements sont des changements significatifs. Et le changement n'est pas significatif à moins qu'il ne soit attaché à un personnage qui est investi dans ces événements et dans lequel nous sommes investis. C'est ce que sont l'histoire et l' intrigue. À ce stade, ce que nous avons fait, c'est que nous avons examiné cette grande idée globale d'une, d'une action montante vers un point culminant vers un mur de denim. Et c'est ce concept de tension et de libération. Mais comme nous l'avons dit, cette tension et cette libération sont en fait composées de nombreux moments de tension et de relâchement plus petits. Et ils deviennent de plus en plus petits. Et c'est vraiment très utile lorsque vous essayez d' écrire votre récit pour y penser en ces termes. En fait, je pense que cela aide à décomposer quelque chose qui, autrement, peut sembler si lourd. Penser réellement à prendre vos morceaux et à les décomposer en petits morceaux. C'est donc ce que nous allons examiner, c'est comment prendre cette très grande tension et la diviser en segments plus petits de tension et de relâchement, qui sont ensuite composés des plus petits. segments de tension et de libération, etc. Pourquoi est-il si important de le faire de cette façon ? Parce que ce que les écrivains peuvent parfois vouloir faire, c'est dire, d'accord, ce moment est le point culminant. Je dois rendre ce moment vraiment grand, vraiment génial. Ils ont donc mis toute leur énergie à essayer d'écrire une quantité intense de puissance dans cette scène que nous appelons le point culminant ou la crise. Mais la vérité, c'est que cela a été vu. La puissance de celui-ci, la tension qu'il contient, la libération fournie par elle. Toute cette intensité qui gravite vers le moment climatique de votre roman ne vient pas du fait que vous écrivez l'intensité nécessairement dans ce moment en particulier, bien que bien sûr. vous voudrez le faire à votre manière. Cela vient parce que vous avez accumulé cette tension à travers les moments plus petits de tension et de relâchement. C'est pourquoi un roman comme Jane Eyre peut avoir un point culminant dans lequel le moment climatique est qu'elle entend la voix de Rochester dans l'éther. Ce n'est pas exactement Harry Potter et Voldemort veulent s'en sortir. C'est un point culminant très calme et calme. Mais c'est un point culminant puissant car c'est tout ce qui s'y est construit. C'est pourquoi tous ces petits moments, nous parlons de tous ces segments de tension et de relâchement plus petits et plus petits doivent être liés à ce point culminant. Ils ne peuvent pas simplement être une tension et relâcher vous avez l'impression qu'ils ont besoin d'être une tension et une libération qui s'accroissent à la tension climatique et à la libération. Et comme nous l'avons dit, les histoires et les intrigues sont composées d'événements. Et les événements changent. Votre arche. Vous commencez à atteindre le point culminant pour dîner moi, c'est une question de changement. Un changement très important représente plusieurs changements très importants. Souvent, une histoire n'a pas qu'un seul changement important à la fin, elle comporte plusieurs changements vraiment significatifs, s'agisse de changements de personnages ou de changements dans la dynamique du monde ou de ce que vous avez, de nombreux changements. Mais ce sont les plus grands que vous regardiez quand vous le concevez pour la première fois. Eh bien, tout comme un, tous ces moments de tension et de relâchement doivent être liés à ce moment climatique. De même, devrions-nous voir les changements qui se produisent tout au long de vos événements et vos segments de plus en plus petits. Ces changements devraient s' accumuler et se rapporter aux changements plus importants de votre récit global. Donc, toutes ces choses doivent être liées ensemble. Nous allons en voir un exemple. Restez, restez à l'écoute. Remettez simplement le point que je veux c'est que nous avons cette grande arche. Il s'agit de tension et de libération. Il s'agit d'un changement important. Nous devons maintenant y aller et remplir toutes ces autres choses pour que point culminant et ces changements aient un impact. Commençons donc par ça. 12. Décomposer une intrigue en sections gérables: Dans cette section suivante, vous allez m'entendre parler de termes, de termes tels que des événements, des rythmes et des scènes et agir. Ne vous raccrochez pas à la terminologie. Les termes que nous utilisons assez standard ne sont pas accrochés aux termes. C'est l'idée de segments de plus en plus petits et comment les utiliser ? Donc, tout d'abord, il suffit de le stocker dans l'événement. Comme nous l'avons dit, un événement en perte de caractère implique un changement significatif. C'est assez standard. Pensez à votre journée. Si votre conjoint disait  : Comment s'est passée votre journée ? Vous pourriez dire quelque chose comme, j'ai eu une augmentation ou je ne me suis pas bien débrouillé lors ma présentation ou leur trafic était mauvais et j'étais en retard. Regardez ces trois choses. Ces trois choses comptent pour vous. Votre bien-être financier, être en retard au travail, ce qui pourrait affecter votre bien-être financier ou ne pas bien faire votre présentation, ce qui pourrait également affecter votre bien-être financier. Entre autres choses, vous êtes au sein de l'entreprise, et cetera. Ces trois choses sont importantes pour vous pour votre journée, mais les trois sont également un changement. Vous aviez moins d'argent avant votre course qu'après avoir récolté. Vous aviez des espoirs pour votre présentation et ils n'ont pas été si grandiose après votre présentation. Vous étiez à l'heure de travailler jusqu'à ce que vous ne l'soyez pas. trois choses étaient donc des Ces trois choses étaient donc des changements survenus à votre époque. Donc, n'importe quel événement, c'est naturel, même lorsque nous considérons notre propre vie pour penser qu'un événement est quelque chose qui change et que ce changement compte pour nous à cette fin, lorsque vous êtes en concevant vos récits et vous pensez aux événements qui se déroulent. Il ne suffit pas de penser à soi-même, d'accord ? Et puis cela s'est produit, puis cela s'est produit, puis cela s'est produit. Vous devez le dire, et alors ? Pourquoi est-ce que c'est important ? Pourquoi est-ce important pour mon protagoniste ou mon antagoniste ou pour ce personnage, pour ce personnage ? Vous devez savoir pourquoi cet événement est important. Et cela ne peut pas seulement avoir de l'importance pour le personnage. Cela doit avoir de l'importance pour le personnage dans le contexte de l'histoire. Il doit donc être significatif non seulement pour le personnage, mais il doit être significativement pertinent pour l'histoire elle-même. Lorsque vous pensez à ce que ces changements peuvent être, ils peuvent être de toutes sortes de choses. Ils peuvent passer de heureux à tristes. Ils peuvent passer de riches à déverser. Ils peuvent être plus orientés vers les valeurs, comme être libres plutôt que d'être esclaves. Ou vous défendez ce qui est juste plutôt que d'être lâche. Mais ils ont tendance à être un binaire sous sa forme la plus simpliste. Lorsque vous y réfléchissez, n' hésitez pas à réfléchir largement aux changements qui pourraient survenir. Et la plupart des scènes et des événements peuvent avoir plus d'un changement. Il pourrait passer du soleil au nuage dans cette scène. Il se peut aussi que dans la scène, Marsha et Sandra passent d'être meilleures amies à la pire dispute de leur vie. Tant de changements peuvent se produire. Il peut y avoir toutes sortes de choses, mais vous devez comprendre et considérer quels seront ces changements. Mais il faut aller plus loin. Il ne suffit pas de le faire changer. Pourquoi le changement est-il important ? Un changement est important parce que ce que cela signifie, c'est qu' il y a quelque chose en jeu dans cet événement, dans cette scène. Il ne me semble pas qu' il soit passé du soleil au nuageux. Si rien n'est en jeu, c'est intéressant pour moi quand il passe du soleil au nuageux. Si, comme nous l'avons mentionné plus tôt, un petit garçon prévoyait vraiment d'aller au port, et maintenant il semble que cela ne se produise pas. Soudain, son après-midi est en jeu. Donc, je m'en soucie. Il ne suffit donc pas d'avoir un événement. Il doit être un inventeur du changement, pas un changement ni un changement significatif dans lequel quelque chose est en jeu. Est-ce juste son enjeu de bonheur, ou est-ce que c'est passer du temps avec son père et construire cette relation qui est en jeu. Quel est l'enjeu ? Et pourquoi cette chose est en jeu ? En quoi cette chose est-elle liée à votre grand récit général ? Ce doit être une pierre angulaire qui va m'amener un lecteur à ressentir maximum de tension face à votre climat et à votre crise. Voyez si c'est utile. Pensez à la tension et à la libération et à la structure de l'histoire comme celle-ci. Les choses ne devraient pas toujours se passer bien, mais elles ne devraient pas toujours être terribles. C'est plutôt comme un match de tennis dans lequel la balle rebondit d' un côté à l'autre. Donc, parfois, votre protagoniste a le dessus et les choses semblent bien se passer et ensuite, ououps, sachez maintenant que ça semble ne pas bien se passer ici. Mais alors, cette chose se passe bien ici, donc on se sent mieux, mais non, ça ne va pas si chaud là-bas. Il s'agit de la tension et de la libération. La tension et la libération peuvent être le lecteur qui va se passer ensuite, n'est-ce pas ? Mais si tout se passe vraiment bien, nous n'allons pas examiner ce qui va se passer ensuite. Nous pourrions y aller. Ok, donc le sol va tomber quelque part ici. Nous nous attendons à ce que quelque chose de mal se produise, non ? Parce que pourquoi pourrions-nous lire quelque chose dans lequel tout va rester le même, comme si quelque chose de terrible se produisait. On s'attend à ce que quelque chose tourne son chemin et qu'il aille un peu, non ? Cela ne veut pas dire que nous passons forcément d'arc-en-ciel total et soleil à une floraison sombre, terrible. Mais cela signifie simplement qu'il y a un, il y a un dessus contre une main non supérieure. C'est un peu comme, Eh bien, nous avons surmonté ça, mais maintenant nous devons faire face à cela. Cela fait partie de la tension et de la libération dont nous parlons. 13. Actes, Séquences, scènes, événements, rythmes: Dans la rédaction de scénarios, quels sont les termes que je veux utiliser en ce moment. Bien qu'ils soient également utilisés dans les drames, ils peuvent être totalement utilisés pour le récit, aussi pour les romans. Mais réfléchissons à ces petits morceaux. Nous avons le grand récit. Pensons à ces morceaux dans des idées d'actes. Séquences, scènes, événements, battements, actes, séquences, scènes, événements. Et des battements. Encore une fois, ne vous laissez pas accrocher à la terminologie. Ce que vous devez observer ici, c'est qu'il y a un récit important, puis nous avons le segment le plus petit. Il a son propre point culminant, c'est un acte. Et puis un plus petit. C'est une séquence. Une scène plus petite qui est une scène. Cette scène est composée de beats. Vous pouvez donc simplement voir combien de couches différentes de paroxysme vous avez réellement en même temps. Et agir dans cette situation serait une série de séquences qui se fondent son propre point culminant qui se traduit un changement de situation ou un changement de valeurs. Mais un acte serait une chose composée de plusieurs séquences. Une séquence est ensuite composée de plusieurs scènes et des rythmes, bien sûr, constituent une scène. Voyons un exemple de cela pour que vous ayez une idée. Joe a travaillé à décrocher une grosse vente qui pourrait lui faire la promotion d'une vie. Mais son fils, pour qui il n'est pas le seul gardien, l' a traité de malade et veut être ramassé à l'école. Donc, dans notre scène imaginaire, il commence vraiment excité. Il est sur le point de faire cette fabuleuse présentation commerciale. Et il a travaillé très dur là-dessus. Et la récompense financière pourrait être phénoménale et il pourrait obtenir une augmentation et il serait plus respecté et il pourrait déménager dans ce penthouse, les indésirables ou autre. Il est excité. Il a parlé à ses collègues de travail. Ils lui disent qu'il a eu ça. Tu vas être génial. Allez, tout le monde se gonfle. Le téléphone sonne. C'est l'infirmière de l'école. Votre son est très malade. Est-ce qu'il peut attendre ? Votre fils est très, très malade. Il vous a demandé. Je pense que c'est sérieux. Alors maintenant, Joe est dans son bureau. Il a posé le téléphone. Il est stressé. Il regarde sa montre et il sait qu'il n'y a aucun moyen qu'il puisse aller chercher son fils et être retour à temps pour la présentation. Voyons donc simplement cette scène. Ce serait une scène. Qu'est-ce qui en fait une scène ? La scène va être quelque chose qui se déroulera vraiment dans une zone géographique. Durée limitée, généralement parlant. Tout cela se déroule donc dans le bureau de Joe. Il se déplace peut-être un peu dans le bureau de sa cabine de collègues à n'importe où. Mais c'est une scène unique parce que nous sommes tous dans ce moment unique dans cet endroit. Et cette scène commence avec le premier beat étant Joe. Juste dans son bureau. Tout se passe bien. Il est vraiment bon. Ce sont des collègues qui viennent dire : «  Hé, on va vraiment faire un excellent travail. Joe commence la scène avec optimisme, axé sur le travail, perspectives, les meilleurs revenus et avenir financier prometteur et l'avenir de l'emploi. Il a un battement. Il parle avec son collègue, ça devient encore plus pompé. Donc, il est encore plus haut maintenant, non ? Alors le prochain battement va être que le téléphone sonne et qu'il décroche ce téléphone et il reçoit de mauvaises nouvelles. Maintenant, le rythme a changé. L'humeur de Joe est devenue préoccupante. Ce n'est pas bon. Et selon la façon dont vous l' écrivez comme Joan pensant davantage à son fils ou à son travail, mais d'après ce que j'ai dit, c'est son travail. Et maintenant il est maintenant qu'on voit quel est son travail en péril, dont le travail est en péril ? Et comme un lecteur disait, Whoa, ok, il y a donc un changement dans ce rythme. Et puis Joe essaie de voir s'il peut faire fonctionner ça ou autre. Il est facile, il ne peut pas le faire fonctionner. Il pose le téléphone. Maintenant, il est dans son bureau et il est extrêmement stressé. Vous pouvez donc voir dans cette scène, Joe est passé de l'avenir financier heureux et positif, etc., à l'impression qu'il y a ma vente, mon argent, ma promotion va. Et je suis très stressé et malheureux. Tout cela s'est produit dans cette scène. Voyez-vous donc les changements qui vous ont donné envie de réfléchir à ce que sont ces changements et ces changements ont déjà été apportés à Joe en tant que parent et Joe en tant que personne d'affaires prospère. Donc, peut-être que le point culminant de l'histoire va probablement se rapporter en fin de compte à cela si nous accumulons suffisamment de ce conflit dans nos récits. Maintenant, tout cela entre dans les valeurs et les émotions contradictoires de vos personnages lorsque nous parlons de ces changements qui se produisent et de ces tensions et de ces libérations qui se sont produites tout au long de votre histoire. Encore une fois, tout est lié au personnage. Tout cela concerne les valeurs et les émotions de votre personnage. J'ai fait un cours à ce sujet sur les valeurs et les émotions contradictoires. Je vous suggère vraiment de le regarder car il va y avoir beaucoup de choses. Je ne vais donc pas en parler à l'heure actuelle. 14. Exemple littéraire, partie 1: Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est prendre un exemple littéraire, Jane Eyre, et regarder comment cette histoire est divisée en composantes plus petites. À ce stade, je ne vais pas descendre au niveau des séquences et des scènes. Il y a tellement de choses que nous pourrions dire sur les séquences et les scènes. Et je veux garder ce cap un peu, un peu plus large. Ce que je veux que vous voyiez ici, c'est comment prendre un roman et identifier son genre de petites unités. C'est une partie de ce que je veux que vous puissiez faire pour que vous puissiez ensuite vous rendre dans les magasins que vous aimez et commencer à apprendre à identifier où ces changements ont lieu ? Quels sont les actes, quels sont les blocs de tension, la libération du changement dans cette histoire ? Et ce que vous ferez lorsque vous ferez cela et que vous étudierez un morceau de littérature. Ensuite, lorsque vous concevez le vôtre, auquel nous parviendrons, vous regarderez l'histoire globale. Vous direz, où est mon point culminant ? Qu'est-ce que c'est ? Vous faites autant de choses. Mais ensuite, vous voulez le regarder et dire, d'accord , dans l' ensemble, quels sont les moyens généraux de séparer cette histoire ? Cela peut être géographique, cela peut être basé sur le temps. C'est donc, eh bien, c'est son enfance, puis ses premières années de jeune homme, et puis c'est un vieil homme. Il y a toutes sortes de façons qu'un récit puisse se décomposer. Ensuite, vous alliez le décomposer davantage. Voyons donc Jane Eyre. Je veux vous donner un bref résumé, bref résumé. C'est essentiellement l'histoire d' une jeune fille. C'est une orpheline. Elle vit chez elle avec un art et des cousins. Ils sont terribles pour elle. Ils sont terribles pour elle. Et ils sont violents. C'est une très mauvaise situation. Elle est pauvre, elle n'a rien. Eh bien, sa tante décide qu'elle ne peut plus prendre Jane. Jane est fière. Jane est détestable. Elle est en colère. Elle n'est pas exactement votre personnage de Cendrillon qui vient de battre par les belles-soeurs. C'est une petite fille amère et amère, mais c'est aussi une petite fille très imaginative. Elle a vraiment des espoirs pour quelque chose de mieux là-bas. Alors sa tante décide, il faut se débarrasser de Jane, envoie dans une école appelée Low Wood. Et Jane va en bois bas et trouve que Vivre au bas, ce n'est pas amusant non plus. Elle passe donc beaucoup de vos jeunes années à bas bois et finalement elle apprend assez et devient suffisamment éduquée pour être enseignante dans cette école. Finalement, elle veut vraiment partir abaissée. Elle obtient donc pour elle-même un poste de gouverneur à maison appelé Thorn field pour le prix d'un gentleman nommé M. Rochester. Et puis nous avons procédé à ce est un grand segment du livre, qui est son temps à Thorn field. Elle aime enseigner à Adele sa paroisse, la paroisse de M. Rochester. Elle a de la compagnie avec certains des domestiques de la maison où elle n'avait pas compagnie avant de rencontrer M. Rochester et de tomber amoureuse de lui. Et il y a des scènes où il a belles femmes comme invités et ce genre de capteur. Ça la fait se sentir plane et petite. En fin de compte, elle découvre que M. Rochester l'aime aussi. Ils forment cet attachement maintenant parce qu'ils savent tous les deux qu'ils s'aiment. Il finit par dire qu'il veut l'épouser. Tout semble juste se passer bien, mais, vous savez, ça ne peut pas se passer complètement parce qu' il reste tellement de choses dans le livre, vous savez, quelque chose est sur le point de se passer. Et j'ai vite découvert que je laissais tellement de choses de côté au fait. C'est un livre long, mais on a découvert qu'en fait Rochester, c'est déjà marié. Il essaie donc essentiellement d'être bigame. Et Jane se sent trahie et affreuse. Et donc elle quitte un champ. Elle n'a alors pas d'argent, elle n'a rien. Elle finit à la merci des gens de la maison appelée Morehouse. Et ce monsieur est missionnaire et il a deux sœurs. Il s'avère que Jane se rend compte que ce sont gens très charmants et qu'elle est en fait apparentée aux filles et à leurs cousines. Ce monsieur, le missionnaire, se propose à Jane, et elle pense accepter jusqu'à ce qu'elle entende voix de Rochester et retourne en quelque sorte au champ de Thorn. Le champ d'épines a été brûlé parce que la Russie n'est qu'une ex-femme folle, a brûlé et est morte. Il est donc maintenant aveugle. Et oh, au fait, Jane a découvert, après avoir quitté un champ étranger pour aller dans plus de maison qu'en fait son oncle lui a laissé énormément de richesses et en fait la riche femme, indépendante. Et donc elle y retourne, voit Rochester et maintenant elle est comme une femme indépendante, financièrement indépendante qui a son amour. Et c'est là que l'histoire se termine. C'est un gothique. Romance gothique. Il y a donc beaucoup de moments sombres et j' en ai fait énormément de choses, mais c'est le résumé général du livre. Ce que je veux faire brièvement, c'est regarder ça. Donc, dans le cas de Jane Eyre, ce que vous pouvez voir si vous regardez le roman, c'est que l'un des meilleurs moyens décomposer est par lieu. Techniquement, on pourrait dire que nous allons le décomposer en enfance et à l'âge adulte de Jane. Mais cela n'y arrive pas tout à fait structurellement. Nous devons examiner la chose primordiale ici. L'histoire primordiale que nous examinons est que Jane passe de fière, impitoyable, en colère, seule, pauvre, non indépendante, à la recherche d'évasion, à une personne attentionnée, compatissante, femme Budweiser indépendante, aimée, riche et triste. C'est le grand changement qui s'est produit une fois que nous connaissons les moments climatiques, c'est là que nous finissons. C'est donc le récit primordial. Maintenant, quand nous décomposons cela et que nous disons, bien, comment cela se décompose-t-il en structures plus petites ? Ce que nous voyons, c'est que l'auteur a conçu cela pour être divisé en quelque sorte par lieu. Nous avons donc commencé avec l'enfance par publicité maison de son enfance appelée Gateshead. Nous déménageons ensuite au bas de l'école , nous déménageons ensuite à Thorn Field où elle va. Nous déménageons ensuite dans une autre maison où elle est embrassée par le missionnaire et ses sœurs et nous en proposons finalement deux. Et puis nous revenons là où se trouvait Thorn Field, mais il est maintenant brûlé et nous trouvons Rochester qui vit dans une petite maison froide. Il y a une structure claire ici. Et dans chacun d'entre eux, nous voyons des changements dans J. Par exemple, considérez maintenant à nouveau le changement le plus important dans le récit dont nous parlons. Allons-y. Et même si vous ne l'avez pas lu, c'est bon. Regardons simplement le premier. Regardons Gateshead. À Gateshead, Jane n'est pas aimée. Début de ce segment. Elle n'est pas aimée. Elle est maltraitée, elle n'est pas libre. Et elle est très triste. Mais pendant qu'elle est là à Gateshead, c'est là que sa tante décide qu'on va envoyer cette fille loin. Que se passe-t-il donc ? Eh bien, dans ce cas, Jane se sent mal aimée et à la fin, elle se sent toujours mal aimée. Mais elle passe de se sentir complètement dans la servitude et pas libre de se sentir comme, eh bien, je pourrais sortir de sous ma tante. Il y a de l'espoir là-bas. Quoi qu'il en soit, même si elle a rencontré M. Brocklehurst, il n'est pas très gentil, et dans ce cas, elle est passée de triste à prudemment excitée. Très bien. Alors on déménage, on prend toutes ces émotions qu'elle avait là et on déménage à Thorn field, à l'école. Maintenant, elle était toutes ces choses à la fin. Eh bien, que se passe-t-il au début de la section Thorn Field ? Parce que vous êtes autorisé à ajouter des choses et à emporter des choses. Vous n'avez pas besoin de choisir vos changements à la vue un, puis de les porter jusqu' au point culminant. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais Thorn Field, maintenant elle est venue et vraiment depuis le début, ça ne va pas bien. Elle entre donc dans le seul champ. Moins éduqué. Elle l'a eu enfant. Elle est moins socialisée parce qu'elle a été à la maison avec sa tante, etc. Elle est au chômage. Et elle est totalement dépendante. À la fin de cette section. Elle est beaucoup plus éduquée au point qu'elle peut obtenir un poste de gouvernante. C'est une jeune femme maintenant. Elle est beaucoup plus socialisée. Elle avait trouvé une amie dans une jeune fille nommée Helen qui est morte, ce qui devient aussi un peu plus tendre, sensible, compatissant. lui a montré de la gentillesse. Elle a donc trouvé plus de gentillesse et elle-même. Elle est maintenant employée. Et elle est là pour plus d'indépendance. Voyez donc comment, du champ plus de tête à forme , nous commençons à traverser certains de ces threads, mais nous ajoutons en quelque sorte des threads. Vous ajoutez en quelque sorte différentes choses qui n'étaient pas là avant que nous le puissions, nous pouvons ajouter et emporter. Passons maintenant à Thorn Field. Que se passe-t-il à Thorn Field ? Elle est contente. Elle commence un nouveau travail. Oui. Nous sommes bons. Elle a un sens du but qu'elle n'avait pas. Elle va s'occuper de cette jeune fille. Elle a l'impression d'avoir une nouvelle maison. Elle n'avait jamais vraiment eu l' impression d'avoir une maison, mais elle commence en fait à s'installer et impression que ça peut être un endroit. Elle est confiante d'une manière qu'elle n'a pas été auparavant. Elle y va. Elle a en quelque sorte des magasins n'ayant pas eu de compagnie. Mais maintenant, regardons celui-là parce que ce n'est pas forcément évident à ceci et à ceci, car ce qui se passe, revenons en arrière. 15. Exemple littéraire, partie 2: Il est très heureux au début d'un nouvel emploi. Elle est excitée à la fin ce que cela, la fin de son temps à Thorn field, Rochester lui a totalement menti et elle part se sentir désabusée, trahie, triste. Il y a donc un vrai changement d'émotion. Elle a commencé avec un sens du but. Je vais m' occuper de cet enfant. Et puis elle a eu un sens accru du but et étant une épouse potentielle Rochester pour ensuite partir et n'avoir aucune idée d' où elle va. Elle ne sait pas où elle va. Et c'est un moment à fort impact , car tant de choses ont été construites. On a eu beaucoup du livre où elle pensait savoir ce qui allait se passer. Et maintenant elle ne le fait pas, elle commence le même sentiment comme si elle a une nouvelle maison à maintenant être totalement sans L. Encore une fois, ça compte vraiment parce que quand on repense à Morehouse, que était en ville, qui ne se sentait jamais comme chez nous comme chez nous. Remplie de liquide, ne s'est jamais sentie comme à la maison comme on pense à la maison, elle devient trop basse et ne s'est jamais sentie comme à la maison car on pense que tuyau est une école terrible. Thorn field est la première fois qu'elle a l'impression de s'installer dans ce qui pourrait être une maison. Mais maintenant, pour la première fois, elle est littéralement sans abri. Vous voyez donc comment ces thèmes de la maison et voyez-vous comment les changements d' émotion et de situations qui se produisent finissent par devenir des thèmes dans les histoires. Certains d'entre eux, cette idée de maison ou cette idée de lieu avec cette idée d'indépendance, ceux-ci sont en train de devenir vos thèmes. Alors, lorsque vous commencez à regarder les changements qui se produisent, vous devez dire, eh bien, comment cela se rapporte-t-il thématiquement aux thèmes sous-jacents de mon récit ? Lorsque vous concevez votre récit, vous devez parler de choses , penser aux poutres et dire : que voulez-vous que mes perles soient ? Ces thèmes devraient être intégrés à ces binaires, à ces tensions libérées et à ces changements dans situations qui se produisent dans votre histoire. ça, non ? Regardons la confiance. Elle stocke cette section. Beaucoup plus confiant. Pas comme si je suis si merveilleuse, mais peut-être plus confiante qu'elle ne l'a jamais été. Et elle se sent bien à ce sujet jusqu'à ce qu' elle tombe amoureuse de Rochester. Parce qu'alors il a demandé à ses belles femmes d'entrer et il y a des invités et elle pense qu' il les aime et cela la fait se sentir plane et mal aimée. Parce que cela va du sentiment de confiance à l'idée d'être enseignante à ne pas être confiant d'être une femme attirante , puis il propose maintenant qu' elle est confiante d'être une femme attirante à ce moment-là ne pas être totalement confiant à quoi que ce soit. On dirait que parce que ce que je savais qu'il m'a menti, n'a pas beaucoup pensé à moi et maintenant je suis sans abri et je n'ai aucune idée de ce qui se passe. Donc, dans ce cas, parfois vous avez peut-être vu que cela va vraiment l'un à l'autre, mais parfois juste dans cette section, elle partira confiante ou pas confiante, compétente, pas poupée compétente et moyens nuancés. C'est bon. Vous pouvez laisser cela se produire dans votre ACT ou dans votre scène. Il est moins probable que cela se produise dans un morceau plus petit comme une scène, mais cela peut certainement se produire dans une séquence ou un acte sur l'un de ces gros morceaux. De même, la compagnie, elle commence là sans véritable compagnon. Elle développe de la compagnie avec certaines personnes. Elle développe une compagnie avec sa paroisse. Elle développe de la compagnie avec M. Rochester, mais elle se retrouve à nouveau sans compagnie parce qu'elle part. Il peut donc y avoir ces interrupteurs suffisants à dire sur Morehouse que d' autres changements se produisent. Et puis vous avez votre moment climactique, puis vous avez votre mur en denim. Et dans ce financement Dean et White for a Dean Dean, nous voyons vraiment se concrétiser les changements plus importants de l' histoire que nous examinons. Donc, ce que je veux que vous retiriez de cela, c'est simplement l'idée de la variété des changements que vous avez pu apporter. L'idée que les changements ne doivent pas nécessairement être l'un à l'autre. Ils peuvent être flexibles, qu'ils soient connectés à vos thèmes. Ils sont connectés à vos personnages, à vos désirs et à vos besoins. Je voudrais aborder brièvement un exemple d'une autre façon de décomposer une histoire . Alors que Jane Eyre a été ventilée par emplacement, possède une de ses plus grandes entités qui peut ensuite devenir plus petite. Dial M for Murder, par exemple, peut être décomposé différemment et vous n' avez pas besoin de connaître l'intrigue pour l'apprécier. Dans Dial M for Murder, votre première section serait vraiment la configuration, juste votre introduction, votre exposition, mise en page de tout. Ensuite, la deuxième section serait celle où le mari exprime son désir d' assassiner sa femme et raconte tout ce complot et organise cela, alors vous pourriez le décomposer en « ok », maintenant que cela a été arrangé, cette section n'est que la tentative de meurtre, qui serait suivie par la femme accusée d' avoir effectivement assassiné le meurtrier. Cela ne vous donne pas envie de le regarder ? Et les hobos tentent de comprendre ce qui s'est réellement passé, qui serait votre plus longue partie de l'histoire, ce qui entraînerait alors le point culminant et serait simplement suivi de la prise de conscience que le mari est coupable, je l'emmène. Vous voyez donc à quel point celui-ci est beaucoup plus temporel. Et chacune de ces sections, certaines seront plus longues que d'autres. La section des meurtres serait beaucoup plus courte. On pourrait dire, en fait, je pense que vous pourriez regrouper le complot du meurtre avec le meurtre, qu'il y a totalement un argument à faire valoir là. Cela ne peut pas être basé sur l'emplacement, car il est vraiment confiné à cet appartement ou condo, etc. Mais on pourrait dire que oui, je le combinerais là. Maintenant, je choisis de ne pas le combiner là, car je vois des changements significatifs de tension et libération qui se produisent dans la scène où il est en train de le comploter. Et puis cette scène dans laquelle l'événement du meurtre se produit, cette scène avec l'événement du meurtre a des changements si graves que si court que ce segment a des changements si importants que je le vois comme sa propre entité, mais ce n'est peut-être pas le cas. Et c'est bon. Le but est de prendre l'habitude de voir comment les choses peuvent se décomposer. Et encore une fois, c'est important parce que c'est ce qui va vous aider à beaucoup d'événements ciblés. Ce qui peut être aussi intimidant en tant qu'écrivain, c'est de dire simplement : J'ai des événements qui flottent dans ma tête, mais je ne sais pas comment les commander et je ne sais pas s'ils comptent. C'est ainsi que vous comprenez cela. Vous commencez par le grand et vous allez Dao. Après avoir regardé tout cela, passons brièvement à la façon dont vous avez configuré votre intrigue, la façon dont vous commencez tout simplement. C'est aussi sa propre bête, donc je veux la garder large pour cette classe, mais nous devrions y remédier. 16. Écrire un début fort: Dans la rédaction de pièces, vous aurez deux termes dont on parle souvent, à savoir un incident incitatif et un point d'attaque. Et cela vaut vraiment la peine que nous prenions ces termes et que nous y réfléchissions. Très souvent, les écrivains connaissent bien l'idée d'un incident incitatif, mais pas nécessairement d'attaque ponctuelle. Et les différences entre les deux fonctions qu'ils ont et votre histoire ont de l'importance. L'incident incitatif est un événement qui a lieu avant le début de votre histoire. C'est la raison pour laquelle les personnages font certaines des choses qu'ils font. Maintenant, nous voudrons savoir en tant que lecteurs quel est cet incident incitatif que vous voudrez nous révéler. Et elle est souvent révélée très près du point d'attaque. Mais l'incident lui-même est généralement quelque chose qui s'est déjà produit. C'est différent du point d'attaque, qui est un événement ou une série d' événements qui sont une réponse à votre incident incitatif. Voyons donc ces dernières maintenant que nous avons ces définitions, l'incident incitatif, encore une fois, est un événement majeur qui se produit avant le début de votre histoire. Bien que le point d'attaque soit une action ou une courte séquence d' actions, il s'agit en fait d'une réponse à l'incident incitatif. Le point d'attaque est ce qui déclenche l'action du reste de l'histoire. Quand il s'agit d'un incident incitatif, vous voulez quelque chose de fort et de dramatique. Il peut vous aider, il peut vous aider à rester concentré pendant que vous écrivez et à un point culminant vraiment dramatique. Dans le cas d'une pièce comme Hamlet, l'incident incitatif serait que oncle de Hamlet a assassiné son père et épousé sa mère, et est maintenant franchement sorti pour Hamlet. Rien de tout cela ne se produit dans la pièce. Tout cela s'est produit à l'avance, mais c'est l'incident incitant. Alors, quel est le but de l'attaque ? Le point d'attaque est quand le fantôme de son père, CMS, et commande Hamlet, va tuer Claudius, son oncle. C'est le point d'attaque parce que c'est l' action qui provoque tout ce qui suit. Hamlet ne fait rien d'autre qu'il fait, sauf le fait que son père est venu le voir et a révélé quel était l'incident incitatif à son fils, l'a mis en mouvement. Ainsi, dans ce cas et dans le cas de Hamlet, l'incident incitatif est révélé très près du point de l'attaque. C'est en fait niché juste là dans le point d' attaque parce que c'est le père qui lui dit, hé, écoutez, tous ces trucs sont arrivés et c'est pour ça que je suis mort et c'est pour ça que tu dois faire ça et ça. L'incitation au point d'attaque a donc commandé son fils. Définissez l'intrigue en mouvement. Voyons un autre exemple. Dans Dial M for Murder, l'incident incitatif est le mari rend compte de l' infidélité de sa femme et qu'elle, étant la personne riche dans la relation, pourrait en fait divorcer de lui et prendre son argent avec elle et il veut son argent. Et le style de vie auquel il est habitué. C'est tout l'incident incitant. Nous en apprenons à ce sujet. Encore une fois, très près du point d'attaque. Le point d'attaque étant lorsqu'il déclare son intention d'assassiner sa femme à ces messieurs, il veut avoir exécuté ce plan. Donc, il amène ces messieurs à son appartement, dit Voici mon plan. Je veux que tu fasses ça. C'est ainsi que nous avons appris cela. Et donc, dans le cas de Dial M for Murder, nous n'apprenons pas forcément. Il ne dit pas forcément : Eh bien, je suis vraiment à la recherche de son argent. Mais nous apprenons quand nous apprenons des morceaux de cela de différentes manières. Mais votre point d'attaque, je veux que vous tuiez ma femme pose la motion de meurtre, qui met en marche l'idée que la femme est accusée de meurtre et la tentative subséquente du bot de Corrigez les choses et continuez et continuons. Le point d'attaque est celui qui met tout le reste en mouvement. Mais à travers la conversation et la révélation du mari, nous avons appris avec l'incident incitatif qu'on parlait de placement. Comme je l'ai souvent mentionné, le point d'attaque est très proche de l'incident incitatif. Vos lecteurs veulent savoir ce qui a causé le point d'attaque. Vos lecteurs veulent savoir ce qui a provoqué l'action qui est donc origine de toutes les autres actions de l'histoire. La plupart des lecteurs ne se contenteront d'un récit dans lequel le mari s'assoit avec quelqu'un dit : « Je veux que vous tuiez ma femme. Et nous avons mis le tout en mouvement et toute l'histoire que nous sommes assis là, pourquoi ? Pourquoi vouliez-vous faire cela ? Nous voulons savoir pourquoi. Maintenant, il y a des raisons de retarder cette situation. Par exemple, une histoire mystère, des mystères, très souvent nous regardons quelque chose, nous ne savons pas pourquoi, mais nous nous attendons à ce qu'elle nous soit révélée à un moment donné. Et vous voulez être prudent lorsque vous faites cela révélateur parce que vous ne voulez pas essayer. Les patients ont des uretères. Vous voulez leur donner un biscuit. Donc, si vous n'allez pas révéler les raisons de l'incident incitant assez près du point d'attaque. Vous avez besoin d'une raison à cela et d'un plan pour moment où vous allez le faire qui, selon vous n' irritera pas vos lecteurs. Dans cette vidéo suivante, je veux que nous parlions brièvement façon dont nous choisissons les bons moments. Nous avons maintenant examiné la grande structure. Nous avons examiné cette idée selon laquelle cette grande structure est divisée en idées de tension et de libération de plus en plus petites. Mais à l'intérieur de cela, il faut encore choisir les moments, n'est-ce pas ? Regardons ça ensuite. 17. Choisir ce qu'il faut inclure dans votre histoire: En revenant aux définitions, nous avons parlé de leur histoire et il y a de l'intrigue et votre histoire contient bien plus de choses qui se passent que vous n'allez jamais mettre votre intrigue et votre histoire. Est-ce que c'est une liste chronologique ? Maintenant, quand vous pensez à votre personnage et aux choses qui se produisent dans sa vie ou dans sa vie en rapport avec cette intrigue. Ils vont être plus de choses que vous ne pouvez mettre en place. Il faut donc être très sélectif quant aux scènes que vous montrez. Sans aucun doute. Chaque scène doit avoir sa propre fonction, son propre but. Si vous ne pouvez pas me dire la signification de cette scène, elle doit disparaître et chaque scène doit être unique. Par exemple, vous avez peut-être deux scènes qui créent une amitié, mais je dois apprendre quelque chose de différent sur cette amitié dans la première scène et la deuxième scène, il ne peut pas simplement être que les deux les scènes me disent. Oui, Sam et Joe sont amis. Je dois apprendre différentes nuances de ces amitiés. Si vous voulez me donner deux scènes que vous pensez que c'est le but d'elles. Numéro deux, chaque scène doit suivre et continuer, celle qui l'a précédé. Cela semble tellement évident, mais c'est essentiel. Vous ne pouvez pas simplement la laisser tomber là où vous en avez envie. Ce qui s'est passé dans la scène trois va influencer directement ce qui se passe dans la scène quatre, qui va influencer ce qui se passe en C5. C5 prend son sens en partie par ce qui s'est passé sur scène et évidemment dans ce qui se passe dans les scènes Trois, 21. Mais pourquoi avez-vous mis vu cinq après scène, pourquoi n'avez-vous pas mis C cinq après avoir vu trois ? Maintenant, vous pouvez dire que ce n'est pas chronologique. C'est pourquoi je ne l'ai pas fait. Mais c'est bien plus que ça. Il ne s'agit pas seulement de chronologie , car comme nous l'avons dit, intrigue n'est pas nécessairement chronologique. Et une scène peut être un flashback ou une scène. C'est un moment d'expositoire, non ? Vous allez peut-être le faire chronologiquement. Mais dans cette séquence, il y a une scène plus exposée dans laquelle j' apprends quelque chose sur l'histoire de Sam. Pourquoi avez-vous mis ça là ? Vous auriez pu me parler de l'histoire de Sam à plusieurs endroits. Vous devez dire, eh bien, cette scène de l'histoire de Sam compte parce que je nous y ai piégés à cause de cette autre chose. C'est un petit train et toutes vos voitures sont attachées. Et si une voiture quitte les pistes, elles quittent toutes les pistes. Vous devez savoir pourquoi vous mettez les choses dans l'ordre que vous êtes. La raison pour laquelle vous mettrez les choses dans un certain ordre sera cause de la libération de tension que vous essayez de créer. qui signifie que vous devez savoir quelles tensions vous voulez libérer, ce qui signifie que vous devez connaître vos personnages. Vous aurez des graines qui sont en quelque sorte des scènes plus grandes et d'autres scènes que vous aurez. C'est cette scène, c'est la même chose, juste les scènes qui sont citées sans citation, plus percutantes. Mais comme nous l'avons mentionné précédemment, ces scènes n'ont impact que parce que vous les avez rendues pertinentes grâce à ces petites graines qui ont précédé elles. C'est vrai pour les grands moments de notre vie. Pensez à un mariage. Un mariage a vraiment une grosse affaire. Les gens ont dépensé beaucoup d' argent pour des mariages. Ils réunissent leurs amis. Ils ont enfilé de beaux vêtements. Ils prennent beaucoup de photos. C'est un grand événement, mais il ne dure que quelques heures. Et ce qui a fait de ce mariage un grand événement, ce n'est pas le mariage. C'était tout l'amour, tout l'engagement et tous les sacrifices, tous ces petits moments d'amour qui ont mené à cela. C'est ce qui a rendu le mariage important. Lorsque vous pensez à vos grosses graines et à vos scènes charnières, rappelez-vous, n'essayez pas d'enfoncer le sens dans cette scène. Faites en sorte que cela paraisse significatif parce que vous l'avez construit à travers tous les petits moments. C'est ce qui les rend percutants. Dans cette vidéo suivante, j' aimerais que nous abordions brièvement les chapitres et les scènes parce qu'il y a très souvent beaucoup de questions sur un chapitre une scène ou s'agit-il d'un chapitre ? Comment puis-je décomposer ça ? Quelle est la fonction des chapitres de mon récit ? 18. Chapitres et comment les utiliser: scènes et les chapitres sont différents. Voyons donc avec une scène ce qui le rend spécial. Les scènes sont plus non négociables. Et par là, ce que je veux dire, c'est qu'ils ont un changement distinct. Ils sont leur propre unité structurelle avec leur propre conflit, leur propre objectif, leur propre début, leur propre fin, tout comme nous en avons parlé. Donc, lorsque vous regardez et que vous avez une sorte de segment à voir, vous saurez ce que c'est parce que vous verrez les changements se produire. Vous verrez ce petit mini, mini arc de denim climax. Quoi ? Les chapitres sont des chapitres plus négociables. Vous pouvez insérer quelque chose dans un chapitre pour de nombreuses raisons différentes. Les chapitres, comme les paragraphes ou les phrases, ont beaucoup à voir avec le rythme de votre roman. Ils peuvent aider à faire avancer l'intrigue. Ils peuvent aider à maintenir le lecteur en mouvement. Les régions sont beaucoup plus intimidées lorsqu'elles voient des chapitres très, très longs, plutôt que lorsqu'elles voient chapitres un peu plus courts et qu'elles se disent, accord, j'ai le temps pour cela. C'est un montant gérable. Je peux le gérer. Cela aide à faire progresser l'intrigue de la même manière que lorsqu' un lecteur prend un livre et tous les paragraphes continuent pour un paragraphe, continuent sur une page et demie ou 2,5 pages par opposition à ce que je vois le paragraphe. Je vois le paragraphe. Ces segments visuels contribuent à maintenir l'engagement de votre lecteur. Ce sont les gens, les gens aiment savoir où se trouve la ligne d'arrivée pour le moment, et cela les aide. En termes de rythme, les chapitres plus courts font que l' histoire se déplace davantage dans un clip. Les chapitres plus longs peuvent en fait rendre le rythme un peu plus lent. romans eux-mêmes ont un rythme sous-jacent pour eux. Les chapitres peuvent vraiment aider à définir cela, à définir ce rythme. Mais quand il s'agit de définir ces chapitres par vous-même, vous voulez simplement réfléchir aux indices que vous voulez envoyer au lecteur. Parfois, un chapitre semble évident parce que vous direz : Eh bien, j'ai ce bon cliffhanger ici, alors terminons le chapitre. Mais parfois, vous pouvez choisir d'avoir trois séquences dans un chapitre. Et certains chapitres, vous voudrez peut-être juste avoir une scène. Lorsque vous faites cela, vous signalez quelque chose au lecteur. Lorsque vous donnez une scène entière à un chapitre que vous dites au lecteur, c'est très important. Concentrez-vous sur ce bidon. C'est important, il a son propre chapitre. Et d'autres fois, lorsque vous combinez plusieurs choses dans un chapitre, vous ne dites pas que ce n'est pas important, mais vous ne dessinez pas la loupe la même manière. C'est donc une structure pour vous-même. Il n'y a pas de définition difficile de la façon dont il pourrait y avoir plus de scène. Gardez cela à l'esprit qu' fur et à mesure que vous y réfléchissez. Pensez au rythme et réfléchissez à quand aimeriez-vous le lecteur prenne un moment pour respirer ? Parce que c'est ce que font ces indices visuels. Lorsque nous terminons un paragraphe. Lorsque nous examinons un paragraphe, un paragraphe est conçu pour être une pensée. C'est un morceau de pensée, et c'est un segment de pensée. Et quand on arrive à la fin d'un paragraphe, c'est un moment de respirer, comme parfois il y a une histoire dans un chapitre. Vous avez peut-être une section , puis il y a juste une sorte de saut de ligne pour un peu, puis ça recommence. C'est une pause. Où voulez-vous que vos lecteurs fassent une pause et réfléchissent dans votre histoire ? Et quand vous savez que les lecteurs peuvent très souvent lire un chapitre, poser le livre et revenir. Où pensez-vous qu'il y de bons endroits où votre lecteur peut le faire ? Où arrivez-vous à un point du chapitre où vous dites : Hé, après avoir lu tout cela, c'est tellement dramatique. Pourquoi ne pas prendre une pause et traiter ça ? Je veux dire, réfléchissez vraiment à l'endroit où vous aimeriez ces choses en tant que lecteur et mettez vos chapitres là. Très bien, dans cette prochaine vidéo, je veux que nous regardions une application pratique. Nous avons beaucoup parlé de théorie. Nous avons parlé de nombreuses définitions. Donc, en plus l'application pratique que nous avons déjà examinée, je veux simplement vous offrir quelques conseils sur la structuration de votre récit et comment naviguer dans un très spectaculaire, belle intrigue. 19. Bonnes pratiques et application pratique: Il existe de nombreuses façons pour les écrivains de trouver leur chemin vers une histoire. n'y a pas de bonne façon. Chacun a donc ses propres méthodes. Ce dont je parle ici ne sont que quelques suggestions et beaucoup d' observations que j'ai faites au cours mes années de travail avec des écrivains créatifs. La première chose dont j' aimerais parler, c'est cette idée de comploter tout votre roman à l' avance ou de découvrir votre intrigue et vos personnages au fur et à mesure. Certains cavaliers adorent le tracer. Ils ont toutes les scènes sur une carte SIM et tracent quelque part. Tout est cartographié. Et ensuite, ils s'assoient à la tâche d' écrire votre histoire. C'est une tactique utilisée par certains auteurs très, très réussis aujourd'hui. Certainement pas tous. Et c'est une façon de s'y prendre. l'autre côté, les gens qui savent quelque peu quelle est leur histoire, mais ils découvrent des choses sur votre personnage comme arrivant. Beaucoup de coureurs y vont et ils disent, bon sang, je ne savais pas que James aimait skier. Mais ça sort en quelque sorte au fur et à mesure que tu écris. Et si vous êtes écrivain, vous connaissez probablement cette expérience de vous asseoir et de faire votre travail d'écriture et de brainstorming. Et c'est un mélange étrange de vous faire tomber vos idées, mais aussi étrangement que vos idées et vos personnages se révèlent à vous au fur et à mesure que vous le faites. C'est un truc magique très étrange, mais c'est réel. Il y a donc cette idée que les gens ne veulent pas nécessairement tout tracer parce que leur histoire sort du mode découverte. Il y a donc beaucoup de façons différentes, mais ce sont deux extrêmes et je veux parler des avantages de tout planifier, c' est que vous avez cette cohésion totale nous avons parlé, toute la classe. Cette idée du grand vu divisée en plus petits, plus petits, plus petits. Vous planifiez tout ça. Vous parlez de quelque chose de très serré. Ce qui ne vous permet pas, c'est la spontanéité qui se produit lorsque vous écrivez et que vous laissez découvrir vos choses . Si vous allez dans l'autre sens, il sera incroyablement difficile pour vous trouver quelque chose de très serré et cohérent. Parce que c'est aussi spontané. J'encourage les gens à accepter les deux. Si vous êtes quelqu'un qui aime vraiment tout planifier, allez-y. Si vous êtes quelqu'un qui aime le spontané, je vous encourage à faire une certaine planification tout en étant ouvert et conscient que les choses vont se produire. Si vous faites cela, vous devez absolument être disposé à mesure que des traits de personnage ou des événements apparaissent ou des choses que vous allez mettre dans votre histoire que vous n'aviez pas prévu lorsque vous a fait votre contour général. Vous devez être prêt à changer chaque chose qui vient après cette scène. Parce que, comme je l'ai déjà dit dans cette classe et dans d'autres, si vous mettez une scène et que vous pensez pouvoir la déposer et ne rien changer après. Cela semble inutile. Cette scène n'a d'importance que si tout le reste après qu'elle change. Donc, vous voulez être ouvert à la chose spontanée, vous devez être prêt à apporter ces changements au fur et à mesure. Je ne l'ai pas fait, l'insertion de cette scène pourrait affecter les choses même qui l'ont précédé. À cette fin, ce dont nous parlons ici, il est important de reconnaître que même si nous pouvons parler étapes spécifiques de l'écriture telles que le remue-méninges, grandes lignes, l'écriture, la réécriture et l'édition. La plupart du temps, vous êtes engagé dans plusieurs d' entre eux à un moment donné. N'ayez pas l' impression de devoir terminer tous les contours avant de pouvoir commencer l'écriture. Ou n'avez pas l'impression que vous ne pouvez pas faire réécriture pendant que vous faites une nouvelle écriture. Ces étapes se chevauchent. Cela fait partie de ce qui fait quelque chose de très organique. Ne vous sentez donc pas limité à une étape à la fois. Lorsqu'il s'agit de décrire cela, il existe de nombreuses méthodologies. Je ne veux entrer dans aucun d'entre eux dans les détails, mais certains que j'ai vus ont souvent connu un grand succès. Nos cartes graphiques, cartes SIM dans lesquelles vous prenez simplement une carte de notes utilisée pour fabriquer des cartes mémoire pour votre enfant. Et vous n'avez que des scènes sur eux. Et chaque scène aurait les personnages de la scène et les changements qui se produisent, sa propre mini tension, sa sortie, etc. Ensuite, vous pouvez les exposer. Et l'une des choses les plus intéressantes dans le fait d'avoir des cartes , c'est que vous pouvez déplacer les choses et aller, vous savez quoi, en fait, je pense que c'est mieux là-bas. Et une autre option vraiment géniale est le logiciel Scrivener. Il existe un merveilleux logiciel d' écriture appelé scrivener qui possède même sa propre petite carte de notes numérique dans laquelle vous pouvez déplacer vos cartes de notes. C'est un investissement et un temps pour apprendre, mais il est utilisé par beaucoup d'écrivains et il offre de très bonnes options d'exportation pour vos manuscrits et pour des choses comme ça. Cela vaut donc vraiment la peine d'être regardé. Une autre option n'est qu'un aperçu. Beaucoup de gens aiment vraiment ce contour visuel. L'essentiel est de vraiment prendre le temps de trouver et d'investir dans la méthode de planification qui vous convient, celle que vous utiliserez si vous ne voulez pas vous asseoir et prendre le temps d'apprendre Scrivener, alors, n'utilisez pas celui-là. Si vous aimez vraiment écrire à la main que les cartes de notes ou plus de votre rue. Et si vous aimez ce contour visuel vous pouvez alors prendre des notes en plus de le faire. Ce qui est important, c'est que vous trouviez une méthode d' organisation qui fonctionne pour vous qui vaut la peine d'être faite. Il vaut la peine d'en essayer différents pour trouver celui qui vous convient le mieux. Mon dernier plat à emporter pour vous en tant qu'écrivains. Une grande partie de ce dont j'ai parlé ici concerne l'analyse des récits. Je ne peux pas vous encourager suffisamment à prendre le temps de lire comme un écrivain, voir comme un écrivain, commencer à apprendre à briser ces choses. Mais ce que cela signifie pour vos propres histoires c'est vraiment faire lorsque vous écrivez. Pensez aux grands changements que vous voulez faire. Une fois que vous avez fait cela. Commencez à réfléchir à la façon dont je veux décomposer cela ? À quoi pourrait ressembler mon architecture ? Et remue-méninges de différentes manières que cette architecture pourrait ressembler. Si vous avez des scènes dans la tête, vous pensez que cela pourrait être intéressant car cela arrive très souvent. Vous aurez une idée pour une histoire. Vous n'aurez pas tout à fait, mais vous aurez un personnage que vous aimez, ou vous aurez des scènes avec ce personnage qui vous semblent convaincantes. Notez ces choses, voyez comment elles peuvent s'intégrer. S'ils vous semblent convaincants, alors vous devez vous demander pourquoi cela me paraît-il convaincant ? Qu'advient-il de ce personnage dans cette situation. Mais très souvent, nous connaissons généralement l'intrigue en place. Ce qui vous est utile, c'est de regarder en général et de dire, eh bien, je sais que je fais cette histoire sur un homme qui est bloqué sur une île et qui doit être Ton doit survivre. Commencez à regarder largement et puis dites, eh bien, il y a, il y a, ce sont les grands changements que je veux qu'il fasse. Comment vais-je réaliser ces grands changements ? Voici des luttes émotionnelles plus petites qu'il va traverser. Pensez vraiment à votre personnage, si vous voulez le faire. Si vous commencez en large et divisez lentement en composants plus petits, vous découvrirez que vos scènes ou scènes se révéleront à vous. Il est également très bien de simplement écrire et de voir où ça va. Si vous vous sentez coincé, prenez un moment. Frein trouve comme aller écrire des mots, te dessiner. Cela pourrait vous révéler certaines choses. Ce qui arrivera probablement, c'est que vous devrez jeter tout ce que vous avez écrit. Parce que ce que vous en aurez obtenu, c'est la semence , l'idée, la révélation de o, cela qui doit maintenant être travaillé dans la structure de l'histoire elle-même. C'est tellement tentant pour les écrivains n'ont pas appris à abandonner les choses. Mais la vérité, c'est que vous, je pense juste qu'il est très difficile d'être un écrivain à succès si vous n'êtes pas prêt à détruire beaucoup de ce que vous avez écrit. Soyez donc prêt à faire cette écriture exploratoire. Et puis dites : OK, c'est ce que j'ai appris de ça. Maintenant, comment puis-je intégrer cela dans mon architecture ? C'est ce qui fait une belle histoire, une grande intrigue, c'est la volonté de ne pas aller avec votre premier droit, ne pas aller avec vos premiers mots. Ces mots, ceux que vous avez l' impression de déchiqueter, vous ne poudrez pas, ce ne sont pas des ordures. Il fallait les écrire pour arriver là où vous êtes, pour arriver à la révélation qui était leur fonction. Maintenant, travaillez-les, de la bonne façon. Maintenant que nous avons dit tout cela, prenons un moment et parlons des ressources de classe pour vous pour ce cours. 20. Réflexions finales et feuille de travail sur le cours: Avant d'entrer dans mes commentaires finaux et dans le projet de classe, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. C'est tellement utile pour moi et ça m'aide à continuer de suivre des cours pour vous. J'apprécie tellement votre point de vue. J'apprécie votre temps. Je vous encourage également à me suivre sur mes autres chaînes. J'ai une chaîne YouTube et aussi sur Instagram ainsi que sur le site Web. Je vous encourage donc à aller voir toutes ces choses si vous souhaitez rester en contact. En ce qui concerne le projet de cours, vous avez quatre questions d'analyse de tracé très spécifiques. Ces questions peuvent être utilisées pour votre propre écriture ou pour analyser un autre morceau de littérature ou un film. Je recommande vivement de passer par là. Je vous recommande de choisir un roman que vous aimez totalement, totalement un film ou autre, en fonction du type d' écriture que vous voulez faire et de répondre à ces questions à ce sujet. Et je vous encourage à passer en revue et à essayer de tracer et de décomposer cette histoire en ses plus petits segments. Décomposez-le en actes, en séquences, en scènes. Cela prend beaucoup de temps à faire, mais vous apprendrez beaucoup à le faire. Et ce faisant, ce que vous apprendrez également, c'est comment les auteurs et les cavaliers adorent le faire parce que nous avons tous des écrivains différents que nous aimons. Nous devons donc analyser ces œuvres. Alors téléchargez ces questions. Parcourez cela avec des œuvres d'art que vous aimez. Ensuite, apportez ces questions à vos propres histoires, à vos propres intrigues, et voyez comment répondre à ces questions vous aidera à écrire votre histoire. Je vous remercie beaucoup d'avoir regardé. C'est un plaisir de communiquer avec vous et d'être ici pour dispenser ces cours. C'est tellement une joie. Merci beaucoup. J'espère que vous passez une journée merveilleuse et je vous souhaite la meilleure des chances pour votre écriture. En rappelant ce que nous avons dit. Vous êtes ici pour manipuler l'émotion. Bon sang. Soyez vraiment cool. Je pense que cette dame oiseau chez moi, il n'y a pas d'oiseau. Content que ce n'est pas rond que l'éclairage soit si différent. Désolé à ce sujet. Et c'est vraiment ça qui vaut vraiment la peine d'être lu. Il ne suffit donc pas d'avoir de l'intensité. Ils vont voir mes notes.