Développer des thèmes de l'histoire

1. À propos de l'atelier: Bonjour à tous, je m' appelle Barbara Events et bienvenue à cet atelier sur la façon de concevoir des thèmes vraiment convaincants pour vos histoires. Je suis tellement contente que tu sois là. Les choses jouent un rôle très important dans une histoire. Ils relient l'histoire. Ils vous aident à les transmettre par le biais de fils de discussion avec lesquels le lecteur peut établir des liens ou avec lesquels le spectateur peut établir des liens. Leur. Une des choses qui aide vraiment au développement de l' intrigue, parce que vous pouvez avoir beaucoup d'idées pour votre intrigue et votre histoire dans votre tête. Mais lorsque vous les ramenez vraiment à ceux qui sont importants, thèmes vous aideront à le faire. L'INS aide au développement des personnages. Ils aident le lecteur à approfondir votre histoire et à s'y connecter à un niveau plus profond. Cet atelier est donc conçu pour vous aider à donner vie à toute la conception de votre thème. Nous allons voir ce qui fait vraiment un bon thème d'histoire. Ensuite, nous verrons comment vous, comment vous commencez à consolider mes thèmes. Comment choisir mes thèmes ? Quels sont les thèmes que je pourrais avoir ? Et puis comment puis-je encore consolider le message qui sous-tend ce thème ? Parce qu'il y a bien plus à dire, choisissez un thème. Vous devez choisir un message qui correspond à ce thème, puis l'utiliser au fur et à mesure que vous parcourez l'histoire elle-même. Nous devons donc choisir la planification de ce thème, le message de ce faisceau. Ensuite, nous devons dire, comment puis-je construire une histoire autour de ce thème ou intégrer ce thème dans une idée d'histoire que j'ai déjà. Nous verrons ensuite comment vous les utilisez pour concevoir des personnages et comment vous utilisez des thèmes pour développer des personnages, puis comment vous utilisez ces thèmes pour développer votre intrigue. Nous allons également examiner le symbolisme et le motif parce que ces deux éléments sont différents. Et nous voulons nous assurer que vous les utilisez et que vous les choisissez correctement pour vos histoires. Nous examinerons également comment vous pouvez manifester ce thème à travers des éléments tels que le dialogue. thèmes sont vraiment une Les thèmes sont vraiment une partie critique et passionnante de l'histoire. Une des choses qui vous font penser au fait de parler avec les gens et de tomber amoureux livres où vous avez débattu de choses, que ce soit dans une salle de classe ou simplement avec des amis. Les thèmes entrent souvent en jeu. Vous utilisez les nuances C des choses. Et en tant qu'écrivain là-bas, c'est si important parce que vous racontez votre histoire pour une bonne raison. Et il se peut que vous racontiez cette histoire parce que c'est une histoire amusante. Il se peut que vous racontiez cette histoire parce que vous avez un message à transmettre. Mais quand tu commences à écrire, même si tu écris juste à côté du siège de ton pantalon. Ce que vous constatez, c'est que l' histoire que vous racontez, certains thèmes peuvent même se présenter à vous. Ensuite, au fur et à mesure que vous le parcourez, vous vous rendez compte qu'en écrivant votre histoire, vous exprimez non seulement vos pensées, vos croyances sur le monde à d'autres personnes, mais que vous apprennent ce que vous pensez d'eux au fur et à mesure. Et c'est l'une des choses vraiment excitantes pour moi à ce sujet. Personnellement, j'aime beaucoup cela parce que c'est très, très fort. Une grande partie de l'inspiration que je trouve quand je rédige est basée sur des thèmes et des concepts avec lesquels je veux jouer dans ma tête. Et donc je pense vraiment que réfléchir aux thèmes que vous voulez écrire est si important parce que cela vous aide beaucoup. Cela vous aide vraiment à développer les personnages, vous aide vraiment à développer votre intrigue parce que vous jouez avec ces idées dans votre tête et vous les développez. Il est donc remarquable de voir à quel point cet atelier vous aidera à développer votre personnage et votre intrigue. Comme d'habitude, il est accompagné de notes de cours que vous pouvez suivre avec toutes les leçons vidéo. Il est également livré avec un cahier d'exercices complet qui vous aidera à mettre immédiatement en pratique les choses que vous apprenez ici. Tu me connais. Je ne veux pas simplement vous enseigner des concepts. Je veux juste que vous démarriez et que vous fassiez concevoir et écrire vos histoires. Donc ce cahier d'exercices va vraiment, vraiment vous aider. Je suis tellement enthousiaste à cet atelier soit vraiment amusant pour moi d'enseigner. J'espère que tu vas t'inscrire. Et j'ai hâte de découvrir les choses merveilleuses que tu as raison. 2. Comment le thème affecte une histoire: Bien, avant de commencer, juste quelques pensées. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours auparavant, vous savez, je crois aux lignes directrices, pas aux règles, à quoi que ce soit. Chaque fois que vous trouvez une règle sur l'écriture, je vous assure qu'il existe un excellent exemple de littérature qui enfreint totalement cette règle. Ce sont donc des lignes directrices pour vous aider, mais ne vous retrouvez pas sur les règles. L'autre chose que je dirais, c'est que même si ce cours porte sur la planification de vos thèmes, et je pense que c'est une chose très utile à faire. Ne vous y accrochez pas et rattrapez ça. Vous pouvez écrire vos histoires. Si vous êtes coincé là-dessus, ne vous arrêtez pas. C'est une partie de ce que les gens abordent le problème, avec le bloc de l'écrivain. Continuez, écrivez un peu votre histoire, remue-méninges, pensez à l'intrigue et vous pourrez ensuite revenir à réfléchir à vos thèmes. Il n'est pas rare qu'un thème apparaisse vous-même dans votre premier brouillon Lorsque vous écrivez un roman ou un scénario, vous écrivez plus d'un brouillon. Donc, si vous ne vous sentez pas prêt à penser à votre thème, si vous voulez, mon Dieu, je ne sais pas. Je sais quelle est mon histoire, je sais ce que sont mes personnages, mais je ne suis toujours pas sûr après ce cours sur les thèmes, ne vous inquiétez pas. Travaillez sur votre histoire. Pendant ce temps, gardez ces leçons à l'esprit. Vous commencerez probablement à voir émerger un thème. Ensuite, lorsque vous revenez sur votre deuxième brouillon, vous pouvez vraiment réfléchir à la façon dont vous allez être intentionnel, mettant le thème dans vos histoires. J'ai des notes de cours à télécharger pour ce cours, et je pense que cela vous aidera tellement si vous en avez devant vous au fur et à mesure que nous allons énumérer beaucoup de détails. dont nous parlerons dans ce cours. C'est donc bon pour vous de les avoir devant vous. Si vous ne les avez pas téléchargées, veuillez prendre un moment pour faire une pause et les télécharger. Si vous ne savez pas où ils se trouvent, veuillez lire la description du cours, car elle vous indiquera où les trouver. Très souvent, si quelqu'un nous demande, Oh, quel est votre histoire ? On pourrait dire quelque chose comme : Eh bien, il s'agit d'une fille très riche qui va dans un pensionnat , puis son père meurt et elle devient pauvre. Il s'agit donc d'une action au niveau de la surface. Si vous avez regardé mon parcours de l'intrigue 101 ou l'un de mes cours de tracé, vous savez qu'il y a une action de surface qui est une action de surface l'action littérale en cours. Mais il y a une histoire en dessous de ça. Il y a un sous-étage. Ce sous-étage porte davantage sur les transformations des personnages. C' est vraiment le sujet de l'histoire. Et c'est également vrai pour les thèmes. Les thèmes, c'est le sujet de votre histoire. Ainsi, par exemple, chez une petite princesse, l'intrigue de surface est qu' une fille riche va dans un pensionnat. Son père meurt, elle devient pauvre et elle est maintenant à la merci d'une femme très méchante et insensée qui dirige le pensionnat, qui la déteste absolument. Mais l'intrigue elle-même, si je devais dire quelle est l'histoire, rarement sur ce que signifie être une dame. Et si cela est lié à la richesse ou si cela vient de quelque chose d'autre. C'est une histoire à ce sujet. Ici, nous avons une femme qui enseigne aux jeunes femmes comment être des femmes. Il y a une fille avec qui elle s'occupe quand elle est riche. Mais une fois que cette fille devient pauvre, Mme Mentioned, la femme qui dirige le pensionnat est absolument terrible pour elle. Mme Mentioned ne se comporte pas du tout comme une dame dans de nombreuses parties de cette histoire. Alors que Sarah, une dame quand elle est riche et qu'elle est une dame quand elle ne l'est pas. s'agit donc de ce que signifie être une dame. Ce que signifie être quelqu'un qui a la royauté. Ce qu'est la redevance, c'est la redevance sur l'argent, alors que la redevance ou le comportement, tout est une question de comportement et de statut. C'est de cela que parle vraiment l'histoire. Et voilà les thèmes de l'histoire. Voyons un autre exemple et s'il vous plaît pardonnez-moi si j'ai regardé vers le bas. J'enseigne à partir de notes. Dans le cas de Tequila Mockingbird, quelqu'un pourrait dire : Eh bien, quelle est votre histoire ? L'auteur pourrait dire, oh, il s'agit d'une fille qui grandit dans le Sud. Maintenant, c'est très au niveau de la surface, non ? Il s'agit d'une déclaration de niveau de surface. C'est une fille qui grandit dans le Sud. En fait, cela ne me dit pas grand-chose en tant que lecteur. Je ne connais pas l'intrigue à partir de ça. Je sais qu'il y a un personnage et je sais où elle est, mais ça ne me dit pas grand-chose. Vous pourriez donc être plus précis sur la façon dont vous essayez de décrire votre histoire. Et vous pourriez dire que c'est une fille qui grandit dans le Sud dont le père défend un homme en procès. Maintenant, vous m'en avez dit plus. Vous m'avez dit qu' il y a une fille qui m' a dit où ils étaient et vous m'avez dit ce qui se passe ou que des pères défendaient un homme dans un procès. Mais cela ne fait toujours pas vraiment allusion au sujet de l'histoire. Essayons donc un synopsis un peu plus détaillé de To Kill a Mockingbird. Voyez si nous pouvons en apprendre davantage sur ce qu'il s'agit réellement. On pourrait dire qu' il s'agit d'une fille dont la vision du monde est contestée lorsqu'elle fait face au racisme de sa ville alors que son père défend un homme noir accusé à tort de viol. Maintenant, j'ai vraiment une idée de ce qui se passe. Je peux lire ceci et je connais l'histoire de surface. Il s'agit d'une fille du Sud. Il y a un procès. Son père défend un homme noir accusé de viol. Mais il me raconte aussi les courants sous-jacents de l'histoire. Je peux dire à partir de description qu'il s' agit d'un livre sur la race. Il s'agit d'un livre sur les droits de l'homme. Il s'agit de famille. Il y a dans cette description une universalité de sujets auxquels je peux me connecter , et comprendre que voici la profondeur et la viande de cette histoire. Même si vous écrivez vos histoires en premier et que vous leur mettez un thème après cette première ébauche, votre histoire porte sur thèmes et des histoires sur des expériences universelles. Ce sont les choses qui permettent à vos lecteurs de se connecter à vos personnages et à votre intrigue. Une grande partie du problème est que les gens considèrent souvent le thème comme un module complémentaire. Ils sont comme, d'accord, j'ai écrit mon histoire, j'ai mes personnages maintenant j'ai juste une sorte de lancers et de thème là-dedans et puis nous serons bons. Ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Le thème doit être interconnecté. Vous ne pouvez pas comploter votre roman. Votre personnage est correctement sans thèmes et, en fin de journée, il doit être tissé au cœur de celui-ci. Si vous avez du mal à penser à ce que vous voulez que votre thème soit, rappelez-vous toujours cela. Le thème est un peu le pourquoi, pourquoi écrivez-vous cette histoire ? Quel est le message que vous essayez d'envoyer ? Si l'intrigue répond à qui, quoi, où, quand de votre histoire, le thème répond au pourquoi, quel est le but, quel est le sens derrière l'histoire que vous essayez de raconter ? Parfois, lorsque nous écrivons un thème, il inclut une morale très distincte que nous essayons de transmettre à nos lecteurs. Une leçon très distincte que nous essayons de les amener à apprendre. Mais si vous craignez que vous rencontriez quelque chose de très didactique lorsque vous écrivez, sachez que les thèmes ne signifient pas nécessairement que vous intégrez une morale dure et rapide dans votre histoire. Par exemple, vous pourriez avoir une histoire sur la famille. Et vous pourriez avoir dans ces nombreux aspects de la famille, à quoi ressemblent les familles et ce qui fait une bonne famille. En fin de compte, cela pourrait encore être quelque peu nébuleux pour le lecteur, ou qu'il existe des aspects tellement nuancés de la famille que cela laisse les lecteurs débattre de ce qui était une bonne famille et ce qui a l'air bien et qui a eu la meilleure situation familiale. Vous n'avez pas besoin d' avoir une morale dure et rapide si vous avez déjà regardé le film Casablanca. L'un des thèmes et Casa Blanca est la chance. Les gens parlent de chance tout au long de cette histoire. Mais le film lui-même ne nous offre pas une sorte de morale ou de règle sur la chance. Vous avez des gens qui disent que je fais ma propre chance. Vous avez des gens qui ne croient pas à la chance. Vous avez des gens qui pensent que les choses sont aléatoires, toutes sortes de choses, mais il n'y a pas de morale définitive sur la chance. Ne vous inquiétez donc pas que vous allez nécessairement suivre cette direction. Vous n'avez pas besoin d'être aussi moralisateur que vous les écrivez. 3. Solidifier le message Authorial: Maintenant, quand on pense au thème, il y a vraiment deux composantes. L'idée thématique est très générale et large. Et puis il y a la déclaration thématique, c' est-à-dire vous en tant qu'auteur, ce que vous essayez de dire à propos de ce thème. Maintenant, si vous lisez des articles livres ou des choses dont ils parlent de thème, beaucoup de gens aborderont le thème et l' histoire comme une déclaration thématique. Alors ne vous raccrochez pas à ces terminologies. Mais je veux que vous compreniez qu'il y a une différence car je pense que cela vous aide dans la planification de vos thèmes. Pour les besoins de ce cours, je veux que vous considériez le thème comme une idée centrale qui est discutée dans le livre, distincte de tout commentaire que vous, en tant auteur, faites à propos de ce thème pour Retournez à, To Kill a Mockingbird. thèmes de ce livre incluent l'éducation, l' égalité sociale, le racisme, la bravoure et la loi. Toutes ces choses sont thématiques tout au long de cette histoire. Mais ils sont larges, vous savez, dire qu'il s'agit d'un livre sur un thème sur le racisme qui, en soi, ne dit pas mon commentaire sur le racisme. Il faut ensuite trouver ce que c'est. Eh bien, c'est utile pour vous au bout de la route, car nous nous efforcerons de pouvoir le décomposer de cette façon. Maintenant, l'énoncé thématique est ce qui se rapproche d'une morale. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de moraliser comme vous le faites, mais c'est le message que vous voulez que les lecteurs retirent de votre histoire. Alors, que pensez-vous de la course, la Tequila Mockingbird ? Certes, vous ne vous éloignez pas de ce livre en pensant que le racisme est une bonne chose, vous vous éloignez avec cette idée que le racisme peut certainement être lié à un manque d'éducation, mais il ce n'est pas forcément parce que nous voyons des gens très instruits, racistes, et nous voyons des gens qui ne sont pas éduqués, racistes. Nous voyons les dommages causés par le racisme aux enfants, aux sociétés et aux familles. Nous examinons donc un objectif très précis de l'affreux qu'est le racisme. C'est son commentaire là-dessus. L'une des choses les plus importantes dont vous voulez vous souvenir à propos de vos thèmes est que c'est beaucoup moins ce que vous avez laissé croire à vos lecteurs. Il s'agit de quatre ou moins que vous les pressiez simplement en disant : C'est ce que je crois, c'est ce qui est juste. Et il s'agit bien plus de dessiner, tirer ces sentiments hors du lecteur. Et vous le faites en leur permettant de vivre l' expérience, d'expérimenter l'histoire et d' en tirer des leçons. Tout comme nous le ferions dans la vie si quand nous étions enfants, nos parents disaient toujours : Ne faites pas cela, ne faites pas cela, ne faites pas cela, faites cela. Que fait l'enfant ? Un enfant devient rebelle, un enfant est frustré. Un enfant dit que je vais le faire à ma façon. Je me fiche de ce que vous dites. Enfants et adultes, personnes de tous âges, mais nous devons apprendre les choses par nous-mêmes. Nous devons vivre une expérience et dire : Oh, cela n'a pas fonctionné, puis nous essayons quelque chose de nouveau. C'est ce que vous voulez faire avec vos lecteurs plutôt que de dire que le racisme est mauvais, que le racisme est mauvais. Montrez-leur à quel point le racisme était dommageable ici. Montrez-leur comment le racisme a endommagé quelque chose ici. Montrez-leur comment le racisme peut être autant pour quelqu'un qui est riche que pour quelqu'un de pauvre. Laissez-les découvrir les conséquences du racisme à travers votre histoire. C'est ce qui le rend attrayant. C'est ce qui donne au lecteur l'impression de venir, il est arrivé à des conclusions lui-même. C'est ce que vous voulez intégrer dans votre histoire. Désormais, quand il s'agit de la quantité de thèmes, vous pouvez avoir plus d'un thème. Beaucoup d'histoires le font, mais il y a généralement un ou deux thèmes prédominants dans le livre. Si vous avez trop de choses en même temps que vous essayez de maintenir le même niveau, cela devient trop important. Il se passe trop de choses dans la soupe et les gens peuvent goûter les saveurs individuelles. Dans la vidéo suivante, je veux que nous regardions comment choisir des thèmes pour vos histoires. 4. Choisir et planifier vos thèmes: Quand il s'agit de choisir des thèmes pour vos histoires, la première chose que je veux que vous vous souviez, c'est que votre thème n'a pas besoin d'être original. J'ai vu tant de gens se tourmenter pour trouver une sorte de thème original. Mais la vérité est que ces grands thèmes universels sont les meilleurs. Ils sont universels et durables et ils apparaissent tout le temps dans la littérature pour une raison. Ce qui va rendre votre histoire unique, c'est votre point de vue sur ce thème, votre voix, vos personnages, votre intrigue. Il y a d'innombrables histoires de victoires d'amour, d'amour, de triomphes d'amour. C'est un thème, un thème dans beaucoup d'œuvres, et ils sont merveilleux. Nous ne nous lassons pas d' un thème de triomphe de l'amour. Et ces histoires peuvent sembler aussi différentes que nuit et le jour l'une à l'autre à cause des personnages, cause de la façon dont l'histoire est racontée, cause de la voix d'autorité. Alors ne vous inquiétez pas tellement que vous n'avez pas sentiment d'avoir un thème totalement unique. Maintenant, comme je l'ai mentionné, il existe plusieurs façons trouver les thèmes de vos histoires. Si vous ressentez de la pression, surtout après avoir lu un peu à ce sujet , y réfléchi et regardé ce cours. Et vous ne savez toujours pas vraiment quels thèmes vous voulez pour votre histoire. Comme je l'ai dit, ne vous laissez pas rattraper là-dessus. Allez-y, travaillez sur vos personnages, travaillez sur votre intrigue, mais gardez ces leçons à l'arrière de votre tête et commencez à essayer d'identifier, de faire, de faire des identifications, d'établir des liens travaillez sur votre intrigue, mais gardez ces leçons à l'arrière de votre tête et commencez à essayer d'identifier, de faire, de faire des identifications, d'établir des liens . vos personnages et tous les événements qui se sont produits dans votre intrigue. Parce que très souvent, même si vous avez certaines de ces questions, nous allons passer en revue à l' arrière de votre tête. Au fur et à mesure que vous écrivez, vous commencerez à partir, aha, c'est un thème. C'est donc une façon de le faire. Mais ce sur quoi je veux me concentrer pendant la majeure partie de ce cours, c'est en fait ce que vous feriez si vous preniez plus de temps pour planifier votre thème à l'avance. Si vous connaissez votre personnage ou votre histoire et que vous en avez un sens fort, mais que vous n'êtes pas sûr de votre thème. Il y a des questions spécifiques que vous pouvez vous poser pour vous aider à trouver votre chemin et j' aimerais passer en revue ces questions. Maintenant, la première question que vous pouvez vous poser est simplement quelle est la leçon que vous voulez les gens tirent de l'histoire ? Très souvent, vous avez quelque chose que vous voulez dire, même si vous n'y avez pas nécessairement pensé, vous prenez un peu de temps pour vous asseoir. Et si vous pensez aux événements de votre intrigue, il y a très souvent une leçon. Si vous aviez écrit le Seigneur des Anneaux et que vous disiez, mon histoire porte sur cette habitude avec cette mission apparemment impossible d'obtenir une bague au Mordor et de la jeter et de sauver, sauver le monde. C'est la surface de l'histoire. Si vous regardiez les points de votre intrigue cours de cette histoire, vous disiez, eh bien, vous savez , cette histoire est en fait beaucoup sur héroïsme et ce que signifie être un héros. Et un héros est-il nécessairement quelqu'un avec une grosse épée ? Ou un héros pourrait-il être un petit hobbit qui ne croit pas pouvoir le faire. C'est un thème dans cette histoire qui est très fort. Vous pouvez donc généralement commencer à identifier des choses lorsque vous les regardez. Alors réfléchissez à ce que vous voyez, ce que vous voyez lorsque vous écrivez ces choses. Où, où sont les leçons que vous voyez au fur et à mesure de votre histoire ? Ou si vous écrivez des personnages, vous savez généralement, c'est mon protagoniste et je lui ai donné ces traits que je pense que nos forces de personnage. Et je lui ai donné ces choses que je pense que nos faiblesses de caractère. Eh bien, pourquoi pensez-vous que ces choses sont des faiblesses ? Qu'essayez-vous de dire en lui donnant ces faiblesses ? Qu'essayez-vous de dire en lui donnant ces forces ? Vous savez, il s'agit de remettre en question les décisions que vous avez prises pour l'intrigue et le caractère. Pourquoi ai-je donné ces choses ? Pourquoi, qu'est-ce que j'essayais de dire en faisant ces choix pour mon intrigue et mes personnages ? C'est l'une des meilleures questions que vous pouvez poser pour trouver votre thème, car vous faites déjà tout ce développement de personnage et d'intrigue. Il s'agit donc simplement de mettre Metta sur vous-même et de regarder vos décisions et pourquoi vous les faites. L'autre question que vous pouvez vous poser est quelle est l'émotion que vous voulez les lecteurs retirent de cette histoire ? Voulez-vous que vos lecteurs soient heureux et optimistes à la fin de l'histoire ? Voulez-vous qu'ils se sentent tristes ? Vous savez, et cela ne va pas pour l'histoire dans son ensemble. Il peut s'agir d'une scène spécifique. Que voulez-vous que le lecteur ressent à la fin de cette scène ou à la fin de cette scène ou la fin de ce chapitre où je veux que mon lecteur se sente tendu. Je veux que mon lecteur soit triste. Bon, pourquoi, pourquoi voulez-vous qu'ils se sentent tendus ? Si vous venez d'avoir une fille qui a échoué à son test, elle essaie d' entrer à l'université ou de dire quelque chose là-bas. Nous disons quelque chose à ce sujet. Si vous avez eu une fille qui se bat avec sa mère, et qu'elle a eu une route terrible. Et les filles maintenant souvent sa chambre et elle débattent, rampant par la fenêtre et s'enfuient. Que dites-vous famille ou êtes-vous en train de me dire que la famille est importante ? La famille n'est pas importante. Eh bien, ça va être lié à l'émotion. Si vous voulez que votre lecteur se sente triste d'avoir eu une bagarre, alors vous me dites que vous pensez que la famille est très importante et que c' dommage que cela ne fonctionne pas. Mais si vos messages, les familles ne sont pas nécessaires. La famille n'est pas une question relations sanguines, mais d'autres choses. Vous pourriez alors une autre émotion que vous souhaitez ressentir au lecteur. Demandez-vous toujours pourquoi est-ce que je fais les choix que je fais ? Et quelle est l'émotion que je veux ressentir à mon lecteur ? Il est très utile d' avoir une liste de thèmes universels devant vous. Il y en a beaucoup en ligne pour vous, mais pour en parcourir quelques-uns afin que vous compreniez que certains des thèmes les plus universels littérature incluent l'amour, la mort, le bien contre le mal. Confiance. Et la confiance peut être beaucoup de choses. La confiance pourrait arriver à l'âge adulte. Les histoires d'arrivée à l'âge adulte portent souvent sur la confiance. Faites confiance aux autres, faites confiance à vous-même, faites confiance à l'inconnu. Ainsi, chacun de ces thèmes universels nous examinons a beaucoup de nuance, beaucoup de sous-thèmes potentiels abordent ce thème que vous pourriez utiliser. Pouvoir et corruption, survie, courage et héroïsme, préjugés, guerre, individu contre société, peur, responsabilité, rédemption. Tous ces thèmes sont universels que vous pourriez envisager d'inclure. Et donc, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez que les thèmes soient pour votre histoire, allez simplement en ligne, la liste Google des thèmes universels. Il y a beaucoup de choses à lire car il y a des chances que certains le frappent vraiment ou chaud très rapidement et vous direz, oui, mon histoire est à ce sujet. L'autre chose que vous pouvez faire lorsque vous regardez ces thèmes universels, commencez à taquiner, en choisir plusieurs. Ne vous limitez pas. Soyez large. Ce serait comme, eh bien, pourquoi des histoires d'amour ? Mais il s'agit aussi de courage et de bravoure, mais aussi de survie et de pouvoir. Je veux dire, vous pourriez très bien trouver que vous avez l' impression que beaucoup de ces thèmes entrent dans votre histoire. Donc, dans ce cas, il suffit de les choisir, de commencer largement. C'est bon. quand vous avez cette liste de thèmes, supposons que vous ayez choisi dix, dixièmes pour votre histoire. Mais disons que vous en avez choisi dix, commencez par là, puis vous les mettrez en colonnes. Et il existe une feuille de calcul pour vous aider à y parvenir. Mais vous allez les mettre en colonnes. Et puis, en dessous, vous direz, d'accord, comment et où l'amour apparaît-il ? Comment et où se manifestent le pouvoir et la corruption ? Nous allons commencer à écrire ces choses. Au fur et à mesure que vous les écrivez, vous verrez que vous obtiendrez des idées de remue-méninges pour votre intrigue et vos personnages. Mais vous constaterez également que certains sont plus lourds que d'autres, que certains ont plus à dire que d'autres. Et lorsque vous faites cela, les thèmes naturels qui sont vos thèmes les plus importants peuvent très bien émerger. Autres questions que vous voudrez poser pour trouver ces thèmes. Et encore une fois, toutes ces questions dans le graphique, il y a plusieurs façons trouver les objectifs de vos histoires. Ce cours est donc conçu pour vous offrir une variété de façons d'y arriver. Certains fonctionnent mieux pour certains, d'autres fonctionnent mieux pour d'autres. Vous trouverez certaines de ces questions dont vous avez beaucoup à dire. Vous trouverez d'autres questions que vous n'avez vraiment pas grand-chose à dire. C'est bon. Il suffit de les parcourir et de voir ceux qui fonctionnent pour vous et de vous inspirer dans les thèmes que vous souhaitez écrire. Une question utile à poser est pourquoi voulez-vous raconter cette histoire ? Maintenant, c'est différent de la leçon vous voulez lire pour enlever le Y, c'est ce qui vous a donné envie de raconter cette histoire. Qu'est-ce qui vous a donné envie de raconter une histoire d'aventure sur une fille sur une nouvelle planète. Vous savez, et souvent, vous constaterez que ce n'était pas seulement, oh, je pense que la science-fiction est intéressante. Vous êtes comme, eh bien, j'ai eu des difficultés dans ma vie en matière de survie et en sortir et j'ai l' impression que je n'ai pas les ressources nécessaires pour écrire cela avec une façon créative et fantastique d'aborder ce que l'on ressent de survivre dans la vraie vie, dans la vie que nous vivons. Eh bien, cette déclaration vous indique quel est votre thème. Votre thème est la survie et vous l'écrivez parce que vous pensez que la survie peut être difficile mais réalisable, et que vous ne pouvez vraiment pas survivre si vous ne trouvez pas d' autres personnes pour vous aider ou quelles que soient vos leçons. Mais vous demandez pourquoi est-ce que je veux écrire ceci ? Très souvent, vous aide à trouver quel est votre thème. Une autre question qui peut vous aider à simplement vous demander ce que vous pensez être les choses les plus importantes de la vie et pourquoi. Certaines de ces questions visent simplement mieux se connaître soi-même. Parce que lorsque vous connaissez vos propres valeurs et vos propres croyances, vous constatez souvent que ce sont exactement les choses que vous écrivez dans vos histoires. Qu'est-ce que vous appréciez le plus ? Selon vous, qu'est-ce qui rend la vie la plus intéressante ? Et pourquoi pensez-vous cela ? Vous pouvez également vous poser la même question sur les vertus. Quels sont, selon vous, les traits les plus vertueux et les plus vertueux qu' une personne puisse avoir, et pourquoi les pensez-vous ? Et que pensez-vous que la société d valorise le plus dans les vertus, pas seulement quelles sont les vertus selon vous, sont les plus importantes, qui, selon vous, sont les plus importantes, mais celles que vous croyez que la société ignore ? Parce que très souvent, il y a une lacune et vous essayez d' envoyer un message à ce sujet dans vos écrits. Selon vous, quelles sont les meilleures forces qu' une personne puisse avoir et quels sont les pires vices ? Et c'est différent des vertus parce qu'une force pourrait être, je suis douée pour courir, mais ce n'est pas une vertu. Si vous n'êtes pas sûr des vertus et des forces, j'ai des cours sur les forces du personnage, les valeurs et les croyances des personnages. Ces deux éléments entrent en réalité dans des différences entre les vertus et les forces, et je les recommande. Vous pourriez également vous demander que si vous pouviez changer le monde et le rendre meilleur, que changeriez-vous ? Et la dernière question que vous pouvez poser vous aidera énormément en tant que questions simples, qu'elles soient politiques, sociales, religieuses, de toutes sortes, mais quelles sont les questions qui touchent le plus votre cœur, énormément en tant que questions simples, qu'elles soient politiques, sociales, religieuses, de toutes sortes, mais quelles sont les questions qui touchent le plus votre cœur, mettez-vous sous votre peau et vous dérangez. Il peut s'agir de choses comme le bien-être de l'enfance, l'environnement, l' infidélité, l'itinérance, la politique, les droits de l'homme, toutes sortes de choses. Mais quels sont les problèmes qui se posent le plus sous votre peau et vous voulez trouver des réponses, d'accord, alors après avoir réfléchi un peu au genre de questions que vous pouvez vous poser lorsque vous connaissez votre histoire et vous connaissez vos personnages, mais vous ne connaissez pas vos thèmes. Prenons un bref moment et parlons façon dont vous allez trouver votre histoire et vos personnages. Si vous préférez savoir quels sont vos thèmes. 5. Construire une histoire autour d'un thème: Lorsque vous savez quelque chose sur lequel vous voulez écrire, mais que vous n'avez pas encore de personnages, les histoires sont-elles étoffées pour le faire ? L'une des choses les plus utiles que vous puissiez faire est de créer une carte et de définir une carte mentale pour vous-même dans laquelle vous faites beaucoup de remue-méninges sur ces thèmes. Donc, ce que vous voudriez faire, c'est aller bien, je sais quel est mon thème ou je sais quels sont mes thèmes. Maintenant, commençons tout simplement à partir. Comment cela pourrait-il se manifester ? Brainstorming de toutes sortes de situations. Si vous connaissez généralement un personnage que vous avez en tête, placez ce personnage dans des situations différentes si vous explorez le thème de la famille, disons, eh bien, comment explorer ce thème de mon personnage avait un Une grande famille ? Et si mon personnage n'avait pas vraiment de famille ? Comment se sentirait-elle alors mettre votre personnage dans beaucoup de situations différentes telles qu'elles se rapportent à ce thème. Vous avez peut-être juste des morceaux de dialogue qui vous surgissent dans la tête. Juste des choses très abstraites. Vous pourriez penser à un cadre que vous êtes soudainement comme, bien cela, que les gens autour d'une table à Thanksgiving, c'est très, c'est très familial pour moi ou quoi que ce soit, vous allez obtenez beaucoup d'idées aléatoires. Elle veut les mettre à terre, les faire baisser. Vous commencerez à voir apparaître des connexions. Lorsque vous le faites, vous commencerez à hiverner ces choses. Mais d'abord, faites-les descendre sur une page de remue-méninges sur une carte mentale où vous pouvez ensuite commencer à les corriger plus loin. Donc, si vous commencez très largement et vous savez tout ce que vous savez, c'est que je veux écrire sur la famille. Alors, vous voulez vous demander des choses comme, eh bien, que dois-je dire au sujet de la famille ? Quelle est mon opinion sur la famille ? Ensuite, vous voulez regarder ce que sont ces opinions et les prendre. Ensuite, vous voulez construire des personnages qui incarnent ce thème ou dont les comportements ou les situations de vie abordaient ce thème. Donc, si vous écrivez une histoire sur la famille, vous pourriez avoir un personnage qui a une famille nombreuse, chaleureuse, conversationnelle et heureuse. Et vous pourriez écrire à une autre personne qui était un enfant unique et dont la famille ne parle pas et ne communique pas, mais elle s'aime mutuellement, mais elle ne parle pas, elle ne communique pas. Vous pouvez écrire un personnage qui est orphelin et qui n'a pas famille et qui ne comprend pas ce que c'est parce qu'il n'en a pas fait l'expérience. Vous pouvez écrire des personnes indépendantes qui ont l'impression de ne pas avoir besoin de famille, et d'autres personnes qui dépendent trop de la famille. Alors, quels sont les types de personnages que vous pourriez utiliser pour dire quelque chose sur la famille ? Vous ne les utiliserez pas nécessairement tous, mais vous faites simplement un remue-méninges à ce stade sur la façon dont personnages pourraient manifester leur famille dans une histoire. Eh bien, une fois que vous avez fait cela, vous voulez ensuite approfondir les idées qui comptent le plus pour vous, personnages qui se démarquent le plus pour vous puis commencer à construire une intrigue autour d'eux. L'intrigue consiste en des personnages rencontrent des obstacles et les surmontent. Donc, lorsque vous réfléchissez aux obstacles à votre personnage, vous voulez dire quels sont les obstacles liés à la famille ? Et ce n'est pas forcément toujours quelque chose de totalement évident comme, ok, eh bien, tous mes obstacles doivent être quand les protagonistes traitent avec les membres de leur famille ou quelque chose comme ça. Non, cela pourrait être d'autres obstacles, mais ils sont toujours en contact avec leur famille. Par exemple, si vous avez un personnage qui a cette grande famille joyeuse et qu'elle a un travail. Elle essaie vraiment de prendre de l'avance sur son travail, alors elle commence à ne pas être en mesure d'assister à des événements familiaux, ce qui a un impact sur sa relation avec sa famille. Maintenant, elle doit naviguer et apprendre une nouvelle façon d'être membre de sa famille. C'est bien pour elle, dans votre perspective d'autorité, de vouloir ce travail et de travailler à ce travail, et de s'éloigner un peu. Mais vous ne voulez pas ignorer votre famille. Ici, nous avons un protagoniste qui apprend à travers l'intrigue, peut-être en s'éloignant trop ou peut-être en ne retirant pas assez d'occasions et en manquant des occasions, ou en obtenant un petit ami et passer du temps avec elle et plus avec ses sœurs, peu importe. Grâce à ces expériences, vous avez un personnage qui apprend ce que signifie renégocier et trouver sa relation avec sa famille. C'est pourquoi connaître ce thème à l'avance peut être si utile avec votre intrigue. C'est donc une façon pour vous de commencer à penser à votre thème, puis l'intégrer dans une histoire. Dans la vidéo suivante, je voudrais aborder brièvement la fiction de genre et les thèmes. 6. Thème et fiction de genre: Une autre excellente façon de proposer des thèmes pour vos histoires consiste simplement à considérer la fiction de genre que vous écrivez. Maintenant, si vous écrivez un style plus littéraire, le monde est votre huître. Toutes sortes de thèmes littéraires, mais quand il s'agit de genre très souvent, par définition, genre aborde certains types de thèmes qui sont nombreux qui vous en parleront un peu sur les types de des choses que l'on trouve dans différents genres. Vous voudrez donc vous assurer de bien comprendre les règles et les tenants et aboutissants du genre dans lequel vous écrivez. Parce que cela vous aidera à vous fournir une liste de thèmes qui conviennent vraiment bien à votre genre. Par exemple, le genre du saké ou de la romance a souvent des thèmes qui concernent l'amour, l' amitié, l'intimité, la connexion humaine. Alors que quelque chose comme un Occident concerne beaucoup la liberté et la survie, le bien contre le mal, bien contre le mal, le bien contre le mal. Les histoires de guerre portent très souvent sur le courage, l'honneur, la sécurité, la survie. Ce ne sont donc que les thèmes fréquents qui apparaissent dans ces genres qui vont vraiment vous aider à réduire les choses pour vos histoires. Je vous recommande donc de jeter un coup d'œil à ces listes pour que votre histoire ne rentre pas dans le genre. Mais s'il en profite, vous n'êtes pas ennuyeux d' adhérer à votre genre. C'est tout l'intérêt de la fiction de genre. Dans la vidéo suivante, je veux que nous parlions de thème et de développement de vos personnages. 7. Relier le thème et le personnage: Comme nous l'avons mentionné précédemment, le thème est tellement lié à votre personnage. Vos personnages sont le développement de personnages. Il est donc très important que vous preniez le temps de comprendre comment votre personnage grandit par rapport aux thèmes que vous choisissez lorsque vous construisez votre arc de personnage par rapport à votre thème. C'est l'une des meilleures façons de relier intimement le personnage à l'intrigue. Par exemple, Casa Blanca. Vous voulez penser à vos personnages et penser à cet arc. Disons que vous avez quelqu'un comme Rick de Casablanca. Et il est amer. Il est rancunier. Il ne s'occupe que de lui-même. Il est à une expérience troublée et frustrante dans le passé concernant l'amour et ce sport qui l'a fait juste enfermer à l'intérieur de lui-même et ne pas vraiment se soucier des gens. Ce genre de personnage se prête aux thèmes du sacrifice. Et quelqu'un qui a besoin d' interaction humaine et d'amour. Un thème de lâcher prise du passé. Et donc vous devez dire, eh bien, regardez mon personnage, regardez cet arc. Ce sont des thèmes que je vois là-dedans. Laissez-moi donc penser à développer ces thèmes à travers son arc de personnage. Lorsque vous planifiez vos histoires de cette façon, vous constaterez que le développement de vos thèmes est totalement lié au développement vos personnages et vice versa. Alors, comment choisir les meilleurs thèmes pour vos personnages ? De plusieurs façons, vous pouvez regarder les objectifs de votre personnage. Donc, dans cette situation, ce que vous allez faire, vous allez vous asseoir, vous énumérerez les principaux objectifs de votre personnage, ses motivations pour l'histoire. Dans le cas de Rick, c'est des choses comme garder pour lui-même, gagner beaucoup d' argent et survivre. C'est-à-dire que ce sont ses objectifs au début de cette histoire. Quels sont les objectifs de mon personnage ? Vous souhaitez ensuite répertorier les thèmes qui se connectent à ces objectifs. Son objectif est donc de gagner de l'argent. Donc, les thèmes sur ce que l'argent vous achète ou ce que l'argent ne vous achète pas seraient importants pour la survie. Que signifie survivre ? Que signifie vivre ? Qu'est-ce qui reste pour vous ? Est-il préférable de rester pour soi ou est-il préférable d' être vulnérable et d' avoir des relations ? Tous ces types de thèmes sont liés aux objectifs de votre personnage. Vous voulez donc regarder les objectifs d'un personnage. Vous voulez également examiner défauts d'un personnage, car nos défauts sont en tant que personnage, l' une des choses que nous affrontons tout au long de l'histoire. Oui, vous voulez que votre personnage ait des forces, et c'est génial. Mais ce n'est pas ce qui rend une histoire intéressante. Ce qui rend l'histoire intéressante, c'est un personnage qui doit surmonter des obstacles, obstacles physiques, mais aussi des obstacles lui-même qu'il combat à travers l'intérieur de lui-même. Et il doit surmonter ces obstacles lui-même s'il veut surmonter les obstacles qui existent dans le monde. Vous voulez donc aussi réfléchir aux défauts de votre personnage. façon dont votre personnage change, c' est ce qui va être profondément lié à l' énoncé thématique de votre histoire. Quand on pense à une histoire Orgueil et Préjugés, on pense à Elizabeth Bennet et à M. Dorsey, qui ont tous deux leurs préjugés, mais Elizabeth Bennett en particulier, pensant que M. Dorsey est préjugés, mais elle ne l'est pas. Et bien sûr, elle doit vivre des expériences pour apprendre qu'elle a effectivement ses propres préjugés et quels sont les préjugés et comment les voir. Ainsi, à travers Elizabeth Bennet trouvant son chemin en interne, nous avons le thème principal de l'histoire lui-même. À cette fin, il y a des questions spécifiques que vous pouvez poser concernant cet arc de personnage, liées au dépassement que votre personnage doit faire qui vous aidera à découvrir et à écrire vos thèmes. s'agit notamment de demander, qui est mon personnage au début de l'histoire ? Car encore une fois, si vous avez regardé l'un des cours de développement de mon personnage, et en fait, j'ai un cours de personnage sur l'écriture d'un arc de personnage que je recommande de regarder. Si vous ne l'avez pas regardé, si vous regardez ce cours et que vous regardez ce cours, cela vous aidera vraiment à créer non seulement un personnage génial, mais aussi des thèmes qui vont avec ce personnage. Mais vous voulez savoir qui est votre personnage au début de l'histoire, car nous voulons que votre personnage change. Qui est-elle au début de l'histoire ? Alors, vous voulez savoir quoi, comment événements de l'histoire qui se produisent influencent mon personnage pour le meilleur ou pour le pire ? Parfois, un événement d'histoire fait prendre du recul à notre personnage ou les personnages ne font pas toujours les bonnes choses. Alors, comment mon cœur sur les événements de mon intrigue a-t-il façonné mon personnage, en les transformant en une meilleure personne ou une personne pire d'une certaine façon. Quels sont les points forts de mes personnages, car vos thèmes peuvent aussi aborder les forces du personnage et dire : Regardez, il y avait cette personne très noble. Je pense que la noblesse est une bonne chose. Voyez comment son être noble a donné lieu à ces autres bonnes choses. Cela fait partie de tout. Quels sont les étages de votre personnage , comme nous en avons parlé ? Quelles sont les valeurs de mon personnage et les mensonges que mon personnage croit. Les défauts de votre personnage sont directement liés aux mensonges que votre personnage croit si vous n'avez pas regardé les défauts de mon personnage ou mon cours sur les valeurs et les croyances des personnages. ces deux cours, nous allons en parler, mais nos personnages prennent de mauvaises décisions parce qu' il y a des choses qu'ils croient qui ne sont pas vraies. Et quand vous savez ce que c'est, cela vous aidera à trouver votre déclaration thématique. Si, par exemple, Frodo, Frodo reçoit une bague et il va essayer de l'obtenir demain. Mais en vérité, au début, il ne sait pas qu'il peut le faire. Il pense que je ne suis qu'une habitude. Je ne peux pas mettre la bague au mortier. C'est un mensonge que Frodo croit. Et que trouve-t-il ? Il trouve en fait savoir que tu peux, tu peux l'amener à Mordor rig à Casa Blanca, dit et croyances, si tu es vulnérable, tu vas juste être blessé. Et il vaut mieux ne pas vivre en relation avec les gens et ne pas se blesser. Mais qu'apprend-il ? Non, il vaut mieux être vulnérable et se blesser. Ce mal fait de vous un être humain plus complet. Quels sont donc les mensonges que votre personnage croit ? Tout comme vous voulez savoir qui était votre personnage au début de l'histoire, vous voulez connaître vos personnages à la fin de l'histoire, car c'est ce qui va changer. Rick passe d'être quelqu'un qui est très fermé à quelqu'un qui est ouvert aux relations, encore une fois, émotionnellement vulnérable à nouveau, et à cause de ces choses, prêt à aller se battre pour encore des gens. Alors, qu'est-ce que vous dites, cette histoire que vous dites, et bien, il vaut mieux être émotionnellement vulnérable. Et lorsque vous faites cela, vous vous rendez plus disponible pour aider le monde, aider les gens et vivre une vie plus complète. Encore une fois, vous trouvez votre thème en regardant cet arc de personnage. Lorsque vous regardez votre personnage, la fin de l'histoire, vous voulez vous demander ce que mon personnage a gagné ou perdu ? Qu'est-ce que Rick a gagné ? Il a acquis des relations personnelles. Il a acquis un sens plus fort de la mission. Il a perdu la dépression qu'il a eue. Il a perdu une partie de son armure qu'il a placée autour de lui-même. Il perd aussi son amour et doit encore vivre avec un peu de chagrin d'amour à ce sujet, mais il y a une fierté dedans. Il a également retrouvé son amour parce qu'il a mieux compris pourquoi elle a pris certaines décisions qu'elle a prises qui lui ont fait du mal. Qu'est-ce que mon personnage a gagné ou perdu ? Lorsque vous commencez à vous plonger dans ces questions nuancées, vous trouverez le sens et les thèmes qui vous émergent. Une autre façon de regarder les personnages pour trouver thème est de regarder désirs d'un personnage et les besoins des personnages. Les personnages ont des désirs et des besoins. Souvent, dans une histoire, ces choses sont parfois les mêmes, mais très souvent elles sont différentes. À Casa Blanca, Rick veut gagner de l'argent. Il veut être laissé seul. Il veut juste rester là où il est et faire un profit des gens. Ce dont il a besoin pour être un être humain plus plein, c'est devenir émotionnellement vulnérable, de pardonner, de s'ouvrir à nouveau et de commencer à penser juste à lui-même. De cette façon, ce que vous voyez lorsque vous identifiez les désirs d' un personnage et ensuite ce qu' un personnage devrait réellement avoir un besoin. Vous verrez que ceux qui sont plus de l'intrigue. Les désirs sont des choses que le personnage cherche à aller de l'avant avec l'intrigue, mais les besoins, les besoins ou votre thème. C'est une histoire sur un homme qui a besoin de pardonner, qui a besoin d'être vulnérable, qui a besoin de se soucier des autres personnes et pas seulement de lui-même pour surmonter sa dépression. C'est ça, c'est vraiment ce dont parle cette histoire. Regardez donc les désirs de vos personnages et les besoins de vos personnages. Et cela vous aidera également à trouver des thèmes. Encore une fois, vous pouvez essayer de découvrir quels sont vos thèmes. Vous trouvez ce qui fonctionne pour vous. Et tout ce dont nous parlons ici est tout aussi pertinent pour votre protagoniste que pour vos autres personnages. Si vous avez un thème sur le pardon, montrez-moi de nombreux personnages qui incarnent ou agissent sur le concept du pardon de différentes manières. C'est ce qui rend une histoire riche. Lorsque vous me donnez juste un personnage avec une perspective sur le pardon, c'est quand je vois différentes facettes du pardon, différentes interprétations du pardon, différentes sortes de le pardon s'est manifesté dans votre histoire à travers différents personnages et différents points d'intrigue et événements de l'intrigue. C'est ce qui rend cette notion de pardon nuancée. Et c'est en partie ce qui vous empêchera d' avoir un complot didactique et moralisateur, car je vois toutes les nuances du concept de pardon. Même si vous, en tant qu'auteur, avez une leçon primordiale, vous essayez de m'enseigner le pardon. Je vois beaucoup de nuance dans le pardon. C'est ce qui me fait partir. Eh bien, c'est un peu ça et c'est un peu ça. Et je ne sais pas si je suis d'accord avec cela et je pense que pour nous en donner un peu, vous entrez dans ces discussions avec vos amis autour d'un livre et du grand aha, mais vous vous souvenez de cette scène dans Chapitre deux. C'est le genre de choses dans lesquelles vous vous lancez lorsque vous commencez à renoncer au thème dans tous vos personnages. Vous voulez donc passer en revue les choses dont nous parlons avec tous vos personnages, même vos personnages mineurs. Vous n'avez pas à passer autant de temps sur eux, mais vous devez savoir comment ils incarnent ce thème. Très bien, dans la vidéo suivante, je veux aborder le symbolisme et motif qui se rapportent à votre thème. 8. Symbolisme et motif: Très souvent, au moment où nous écrivons, nous avons également des symboles ou des motifs qui apparaissent dans notre écriture et ces choses sont liées à notre thème. Je voulais donc prendre juste un peu de temps pour les aborder afin m' assurer que vous les insérez correctement dans vos histoires. Cela peut très souvent être utile une fois que vous avez choisi quel est votre thème. Pour choisir des symboles, choisir des motifs pour quelque chose qui représente ce thème. Vous n'êtes pas forcément obligé de le faire, mais cela vous aidera vraiment à écrire vos histoires. Il peut donc s'agir d'une personne, d'un objet. Vous pensez au Seigneur des Anneaux. Il y a ce thème du pouvoir, et vous avez cette bague. Cette bague représente la puissance. Il représente une force corrompue dans le monde. C'est donc une façon d'y penser dans To Kill a Mockingbird. Il y a un thème de l'innocence, et c'est le thème d'un oiseau moqueur. Alors que le Mockingbird lui-même, nous ne voyons pas d'oiseaux moqueurs comme voler autour de l'histoire. L'oiseau moqueur est un symbole d' innocence et nous l' apprenons par dialogue dans l'histoire. En bref, quelle est la différence entre un symbole et un motif ? Un symbole est quelque chose qui peut être montré veut juste, c'est peut-être juste cette chose qui est un symbole et que vous écrivez cela apparaît une fois. Vous savez, une rose qui représente le temps ou quelque chose, une ligne en décomposition représente le temps, nous le voyons. C'est un symbole pour quelque chose, mais il peut apparaître une seule fois dans votre histoire, un motif, c'est un élément récurrent de votre histoire. Et ce motif pourrait ressembler à une image. C'est peut-être quelque chose comme une rose. Rose, les roses peuvent apparaître encore et encore dans votre histoire, vous pensez au film American Beauty. Roses représentait vraiment sa femme. Ils lui ont rappelé sa femme quand elle était jeune. Et donc, les roses sont apparues et sont apparues dans l'histoire. Le motif peut être quelque chose comme ça. Il pourrait s'agir d'une phrase qui revient encore et encore. Il pourrait s'agir d'une situation dans laquelle les gens se retrouvent continuellement. Vous pourriez donc avoir quelqu'un qui traverse de nombreuses épreuves. Il est en procès. Il va à un procès, passe par un autre procès. Il est jugé à gauche et à droite. C'est être jugé par des gens qui avec le sien jugé par sa famille parce qu'ils n'aiment pas son comportement. Il est jugé par son frère. Toutes ces formes de jugement sans cela deviennent un motif parce que c'est une situation dans laquelle un homme se retrouve constamment jugé dans l'histoire. C'est donc quelque chose qui revient encore et encore. Et votre travail, parfois un motif est quelque chose de très large, global, si vous pensez à George RR Martin, a Song of Ice and Fire, saisons jouent dans cette chose d'hiver, de printemps qu'il a sur et ceux-ci, c'est un thème très large. Mais certains thèmes et motifs sont plus petits que plus nuancés. Ils semblent plus triviaux. Et c'est peut-être quelque chose comme, vous savez, si vous avez déjà vu Looney Tunes avec le roadrunner et le coyote, où le Roadrunner obtient toujours le meilleur du coyote, c'est un motif. Nous savons juste que cela va se produire. Le coyote va essayer quelque chose et au lieu de blesser le Road Runner, il va se blesser. C'est un motif dans ce dessin animé. Symbolisme et même motif. Mais un symbole de quelque chose est une façon d' utiliser un objet, une entité ou une personne pour représenter quelque chose de beaucoup plus large. Donc, si vous pensez à dire, par exemple pour un conte de fées, les bois d'un conte de fées représentent souvent quelque chose comme un mystère. Et ce qui se passe, comme quand nous arrivons soudainement dans les bois, nous n'en sommes pas sûrs. C'est tout mystérieux. Si vous êtes en ville, ce n'est pas particulier aux bois. C'est comme ce qui se passe dans les bois dans la nature sauvage. Si vous repensez au Great Gatsby F. Scott Fitzgerald, beaucoup de symbolisme et de motif dans son écriture, The Great Gatsby ne faisant pas exception. Et si vous vous souvenez de cette histoire, il y a ce feu vert à la fin du Doc de Buchanan. Et c'est bien plus qu' un simple feu vert pour Gatsby, il voit ce feu vert et il pense à la richesse. Il pense à la société, est membre de la société. Le rêve américain, qu'il impose en fait toutes ces croyances, directement à Daisy Buchanan. Mais c'est ce qu'est le feu vert, le feu vert. C'est un motif et l'histoire parce que le feu vert ne cesse d'apparaître. Mais c'est aussi un symbole dans l'histoire, car il représente autre chose pour Jay Gatsby. Voyez-vous la différence ? Le feu vert de The Great Gatsby ? Il revient encore et encore. Nous voyons le feu vert. Il remarque le feu vert, donc c'est une sorte de feu vert, de lumière verte, de lumière verte. Il arrive beaucoup. Cela en fait un motif. Il suffit de voir littéralement le feu vert sans qu'il ne représente rien du tout. C'est juste un motif parce qu' il ne cesse d'apparaître. Mais c'est aussi un symbole car pour Gatsby, il représente ce rêve américain. Il représente la richesse, le statut, toutes ces choses qu'il a cherché à réaliser. Ainsi, dans ce livre, la lumière verte sert à la fois la fonction de motif et de symbole. Maintenant, un motif répété peut certainement être assemblé si c' est quelque chose qui représente autre chose. Donc, si les bois continuent d' apparaître dans mon histoire, mais que vous utilisez les bois pour représenter le désert et le mystère et l'endroit où vous allez, où il n'y a pas de règles, alors quel est votre motif, est également un symbole. C'est donc à vous de décider. Parfois, vous n'aurez que des motifs que vous jugez plutôt intéressants et vous les voulez simplement dans votre histoire. Parfois, vous voulez des symboles, mais ce sont les choses qui rendent votre histoire cohérente tout au long. Ce n'est pas seulement que vous avez un caractère et une intrigue formidables, même si c'est essentiellement que vous ne pouvez pas vous en passer. Mais c'est aussi toutes ces petites décisions nuancées que nous les voyons à travers les fils de discussion. Et c'est ce qui rend votre histoire connectée et riche. Qu'est-ce qui pousse vos téléspectateurs ou vos lecteurs à plonger dans cette viande que vous leur avez donnée et dire : Que se passe-t-il ici ? Que pensez-vous de toutes ces idées nuancées ? Alors, comment allez-vous développer ces symboles et ces motifs dans votre écriture ? J'ai des questions que vous posez, fidèles à la forme. La première chose à laquelle vous voulez réfléchir est le thème. Quel est le thème que représente votre symbole ? Nous avons donc déjà parlé de thèmes. Vous savez quels sont vos thèmes. Lorsque vous choisissez vos symboles. Comment ces symboles sont-ils liés à votre thème ? Ils devraient être connectés. Vous ne voulez donc pas simplement choisir un symbole aléatoire. Il devrait se connecter à votre thème. Vous voulez également réfléchir à la forme de ce symbole. Ce symbole est-il un objet ? Est-ce une personne ? Est-ce le temps ? Est-ce que c'est le réglage ? Quelle forme prend votre symbole ? Quelle est la signification de ce symbole ? Certains symboles sont plus importants que d'autres dans une histoire. C'est bon. Ils ne devraient pas tous être au même niveau. Tout comme si vous faisiez cuire quelque chose, vous mettriez exactement la même quantité de ******. Toutes sortes d'épices, vous auriez plus de sucre, vous auriez moins de sel. Vous avez différents niveaux de vos espaces. Eh bien, il en va de même pour votre histoire. Donc, vous savez, quelle est l' importance de ce symbole ? Est-ce un symbole uniquement pour le protagoniste ? Dans le cas de The Great Gatsby ou American Beauty, où la rose est vraiment notre symbole pour le protagoniste, le feu vert est vraiment un symbole pour Jay Gatsby. Il y voit quelque chose, ou est-ce un symbole qui représente le monde global ? Dans le cas du Seigneur des Anneaux, cette bague est un symbole pour tous. Ce n'est pas seulement que Frodo le voit d'une certaine façon. Tout le monde le fait. Vous voulez donc réfléchir à nouveau, quel est le thème que représente mon symbole ? Quelle est la forme qu'il prend, sa signification ou à qui il s'applique ? Vous souhaitez également examiner la fréquence de ce symbole. Est-ce quelque chose que vous pouvez montrer une fois ? Ou est-ce quelque chose que vous voulez devenir un motif et montrer à de nombreuses reprises ? Et la dernière question que vous voulez vous poser est le moment. Quand choisissez-vous que ce symbole apparaisse est important ? Est-ce qu'il apparaît au bon moment pour que je connecte au thème auquel il est associé ? Quand on regarde le Great Gatsby. Jay Gatsby regarde le feu vert et remarque le feu vert à des moments précis où il vient d' interagir avec Daisy, où il parle avec Nick Carraway ses rêves, de son objectifs. Il est peut-être en train de dialoguer sur l' amour marguerite ou ceci ou cela. Et puis nous voyons le feu vert. Nous ne pourrons pas établir de liens entre vos thèmes et vos symboles. Si vous ne faites pas ça, si Jay Gatsby, chaque fois qu'il parle son rêve américain ou s'il regarde vers le feu vert ou autre. Nous voyons le feu vert, puis nous connaîtrons le rêve américain Greenlight. rêve américain Greenlight. Si le rêve américain, si vous choisissez le feu vert pour apparaître comme le rêve américain. Nous commençons à voir le feu vert dans une scène avec Daisy où Jay Gatsby n'est même pas là, puis nous n'allons pas dire que c'est un symbole, c'est pour Jay Gatsby. Et nous n'allons pas dire que c'est forcément le rêve américain. Vous devez vous concentrer spécifiquement sur cette question. C'est comme une lumière. Tu sais, quand on se concentre sur la bonne chose. Vous devez donc choisir quand vous allez montrer ce symbole. Encore une fois, lorsque vous concevez vos symboles et vos motifs avec le thème attaché au formulaire. Cela prendra la signification ou la personne à qui il est important, la fréquence de celle-ci. Et quand vous le tapez dans votre intrigue, si vous pensez à toutes ces choses, vous allez vraiment bien tisser cela. Maintenant, quand il s'agit d'essayer réfléchir à ce que sont ces symboles, le monde est votre huître, mais vous pouvez regarder le monde réel, comme les panneaux d'arrêt ou la lecture attentive. Cela signifie souvent l'amour ou cela signifie souvent du sang et de la violence. Les panneaux stop signifient quelque chose de spécifique. Regardez les emojis de votre téléphone. Les symboles signifient certaines choses. Vous pouvez utiliser ces symboles dans votre histoire, mais vous pouvez également créer vos propres symboles et réfléchir à des choses qui vous sont propres. Le feu vert de The Great Gatsby, c'était quelque chose de très spécifique à cette histoire. Cela l'a rendu très intéressant. Vous êtes donc les bienvenus dans les choses Daydream que vous choisissez de créer un symbole pour vous-même. Maintenant, si vous choisissez de créer un symbole spécifique pour votre histoire, que vous voulez éviter, c'est de me dire que, accord, le feu vert signifie le rêve américain. Ne faites pas ça. Si vous devez le faire dans votre magasin, vous n'avez pas bien écrit ce symbole, dans votre histoire, les gens auront l'impression qu'ils ne résonneront pas avec eux. Vous devez donc le tisser. Vous n'avez pas besoin de me dire ce que signifie ce symbole. Vous devez l'intégrer dans votre intrigue à vos personnages dans votre dialogue. Très bien, dans la vidéo suivante, examinons le thème de travail dans nos histoires à travers le personnage, le dialogue. 9. Exprimer le thème par le dialogue: L'une des meilleures façons d' explorer le thème de vos histoires consiste en fait à travers le dialogue que explorer le thème de vos histoires consiste en fait à travers le dialogue votre personnage entretient avec d'autres personnages. Et encore une fois, pour être très clair, cela ne signifie pas que, oh, je vais juste demander à mon personnage de me dire ce qu'est quelque chose, quel est le thème. Non, vous ne voulez pas que vos personnages fassent ça. Cela veut simplement être une chose naturelle que nous avons apprise. Vos personnages ne peuvent donc pas prêcher latéralement à votre lecteur par le dialogue. n'est pas ce que tu veux. Et ce que vous ne voulez pas non plus, c'est que vos personnages imitent en quelque sorte votre opinion sur un thème. Comme nous l'avons mentionné, vos personnages devraient tous avoir des points de vue différents sur un thème afin que nous ayons beaucoup d' idées sur ce thème. Assurez-vous que vous en avez une variété lorsque vous effectuez ce dialogue. Lorsqu'il s'agit de rédiger réellement le dialogue, il y a plusieurs éléments qui le rendront significatif et vous le rendront utile. Donc, lorsque vous pensez à vos scènes de dialogue, vous voulez réfléchir avant tout, bien sûr, quel est le sujet du dialogue ? De quoi parlent-ils ? Et puis vous voulez dire, d'accord, Jay Gatsby parle à Nick Carraway de Daisy Buchanan. Vous voulez dire, quelles sont les informations révélées lors du dialogue ? Nous apprenons des choses sur Jay Gatsby. Il parle avec Nick Carraway. Nous apprenons les antécédents de Jay Gatsby. Nous apprenons ce qu'il veut vraiment, sur sa personnalité, sur la façon dont il parle, et les choses qu'il dit, Nous avons une meilleure idée de qui il est juste en vertu de certaines des opinions qu'il a. Nous avons donc appris fréquemment Jay Gatsby à partir de ceux-ci et son point de vue sur la vie quand il parle avec Nick Carraway. Nous avons également appris comment Nick perçoit cette relation avec Jay Gatsby et Daisy Buchanan, car c'est bien sûr la relation principale qui se produit. Nick Carraway, voici notre étroit et il observe cela. Mais vraiment les relations de conflit entre Jay Gatsby et Daisy Buchanan. Nous voyons en quelque sorte l' interprétation et la perspective de Nick sur ces choses. Nous en apprenons autant sur Nick à bien des égards que sur J ou sur Daisy. Alors, vous voudrez peut-être dire, d'accord, de quel sujet ils parlent ? Qu'est-ce que j'apprends de cette discussion ? Vous voulez également connaître le point de vue des personnages et ce qu'ils pensent de ce sujet, qui est en quelque sorte ce que je disais. Ils parlent peut-être, par exemple, d'argent. L'argent est-il important ? Quoi, qu'est-ce que l'argent reçoit ? Vous dites que c'est le sujet de la conversation. Ils vont avoir des points de vue différents à ce sujet. Jay Gatsby va dire que l'argent compte vraiment. Il va acheter votre statut social. Ça va m'acheter Daisy, qui j'ai adoré la raison pour laquelle je veux cet argent. Je ne me soucie pas vraiment de l'argent pour moi. Je montre comment Daisy et l'argent vont me faire comprendre que, parce que la société accorde de la valeur à l'argent, c'est ce que va dire Jay Gatsby. Nick a peut-être un autre point de vue sur l'argent. Il pourrait avoir une prise différente et on apprendra cette prise soit à travers ses réactions à ce que Jay dit, soit sur des choses qu'il dit lui-même. Ou dans le cas du point de vue de ce livre, choses qui se passent dans sa tête pendant le dialogue. Le sujet, ce que nous avons appris au cours de la conversation, quels sont les différents points de vue sur ce sujet ou lorsqu' ils parlent d'eux. Quatrièmement, les concepts thématiques eux-mêmes se demandent toujours quoi parlent vraiment les personnages ? Maintenant, cette question, une fois que vous avez répondu aux trois premiers, est ce qui va vraiment aider à s' assurer que le dialogue vous rédigez est en fait lié au thème. Si vous avez un personnage qui a été ancré par sa mère et qu'elle a une énorme dispute sur le fait d'être ancrée et de ne pas être autorisée à aller au bal de promo. Cette discussion porte sur bien plus que de ne pas aller au bal de promo. Cette discussion porte sur l'indépendance, c'est sur le degré d'indépendance qu'une mère donne à un enfant, qu'est-ce qu'une punition juste pour un enfant ? L'infraction valait-elle la peine ? Quel degré d'indépendance devrait-on avoir ? Il s'agit d'un enfant qui essaie comprendre les règles et les responsabilités qu' un parent doit avoir. Il peut s'agir du fait que la parentalité fait parfois mal parce que nous ne voulons pas forcément ancrer nos enfants, mais nous pensons que c'est ce que nous devons faire pour faire de nos enfants les meilleures personnes. ils peuvent l'être. Il pourrait s'agir de toutes sortes de choses différentes dont la discussion pourrait porter autant. Et vous, en tant qu'écrivain, il n'est pas nécessaire de parler de toutes ces choses. Il ne devrait pas s'agir de toutes ces choses. Mais il devrait s'agir des thèmes que vous choisissez. Encore une fois, c'est pourquoi les thèmes que vous choisissez sont si importants. Parce que si vous écrivez cet argument avec une mère et sa fille sur le point de vue, sur le fait d'être ancré. Si votre thème concerne la difficulté d'être parent et de faire les bons choix. Vous pouvez écrire ce dialogue différemment que si vous l'êtes. Les thèmes concernent vraiment l'arrivée à l'âge adulte, histoire de l'indépendance. Cette conversation va sonner différemment selon le thème que vous écrivez. Vous voulez donc savoir ce que c'est. Mais c'est pourquoi lorsque vous écrivez votre dialogue, vous savez, commencez, vous pouvez le commencer dans les deux sens. Si vous dites, je veux un dialogue qui porte sur ce thème, reculer par rapport à cela. Dis, bien, d'accord, mais de quoi peuvent-ils parler ? Et je sais déjà que cette conversation porte vraiment sur l'indépendance, mais comment puis-je le montrer ? Et comment vais-je montrer ces points de vue ? Et comment vais-je faire, quelles informations dois-je révéler ? Vous pouvez traiter ces questions de une à quatre ou quatre à une, selon que vous le souhaitez, vous connaissez déjà le dialogue que vous souhaitez avoir et que vous souhaitez travailler sur le thème ou le thème de l'unité que vous voulez . Je veux l' avoir et vous voulez travailler dans un dialogue, merci d'aller d'une façon ou d'une autre. Mais ce genre de séquence va vous aider à trouver votre chemin grâce à une boîte de dialogue. Très bien, dans la prochaine vidéo, j'aimerais simplement aborder quelques bonnes pratiques et des problèmes que vous pouvez espérer éviter lorsque vous écrivez un thème dans vos histoires. 10. Erreurs courantes et feuille de travail de cours: Mon premier conseil est quelque chose que j'ai brièvement mentionné précédemment, éviter d'avoir trop de thèmes dans vos histoires. Cela peut devenir assez lourd. Ma recommandation, je n'aime pas vraiment voir les gens en avoir plus de cinq ans, c'est sûr. Je pense que deux à trois est un bon nombre avec un numéro principal. Mais évitez simplement trop de thèmes, cela peut vraiment bouger les eaux plus votre histoire est longue. Si vous avez quelque chose comme Song of Ice and Fire qui dure longtemps. Il est plus facile d'avoir plus de thèmes. Les thèmes peuvent également arriver à différents points et partir. Les thèmes ont leur propre type de présence, qu'ils soient là pendant un petit moment ou qu'ils soient là pendant toute la durée de l'histoire. Mais évitez d'en avoir trop que vous essayez de couvrir en même temps. Parce que cela peut être un peu important pour le lecteur et cela peut bouger un peu les choses. L'autre problème que je vois beaucoup de gens , c'est qu'ils écrivent d'une manière didactique et un peu prêcheuse et vous voulez éviter cela ? Nous y avons abordé brièvement plus tôt. Mais essentiellement, vous ne voulez pas frapper votre lecteur par-dessus la tête avec votre thème. Vous souhaitez que vos lecteurs découvrent eux-mêmes des thèmes. Maintenant, j'ai quelques moyens très spécifiques pour éviter cela parce que ce type d'écriture didactique se manifeste généralement pour trois raisons. Je veux donc que vous les évitiez. La première est que si votre histoire n'a pas lutte intérieure, si vous l'êtes, les personnages ne traversent conflits internes qui peuvent entraîner une écriture prédicatrice. Quand vous avez un personnage qui n'est pas en difficulté à l'intérieur, il est juste aux prises avec des choses là-bas. Cela peut être plutôt inintéressant. Parce que ce qui rend les lecteurs vraiment engagés avec un personnage c'est de le voir traverser ces conflits internes. Si je ne les vois pas traverser ça, ça peut sembler plutôt ennuyeux. Et on ne vous donne pas vraiment la chance de manifester le thème à travers leurs luttes intérieures. Si les luttes intérieures ou le sous-étage, et que vous n'avez pas de sous-étage fort, alors toute la question de savoir de quoi parle vraiment l'histoire n'existe pas. Il n'est pas là. Vous n'avez mis en place aucune structure de support. Vous venez de faire ce genre d'actions de surface. Dans ce cas, j'ai eu l'histoire d'une fille riche et qui est tombée dans la pauvreté et tout le reste. Mais si je ne la vois pas aux prises avec certaines choses et aux prises avec certaines choses en interne, alors tu me dis, hé, tu sais, être dame ne devrait pas être lié à ta richesse. Et ce que ça doit être, madame, on dirait que c' est très LE, ça ne me semble pas intéressant parce que je ne l' expérimente pas par moi-même. Encore une fois, vous voulez que le lecteur puisse découvrir à travers les personnages ce qui se passe. Si je ne peux pas le faire, je vais prendre un peu de planche avec ça. L'autre chose est que lorsque nous n'avons pas telle variété de conflits internes, lorsque vous faites une déclaration de valeur, qui est vraiment ce qu' un thème fait souvent. Une déclaration de thème qui vous valorise certaines choses. Je pense que les familles ne devraient pas être ainsi. Ou qu'avez-vous lorsque vous faites ces déclarations de valeurs ? Et nous, nous n'avons pas luttes intérieures, en sommes des exemples différents avec des personnes aux prises avec cela. Ensuite, c'est cette réponse claire. C'est comme si, bien, c' est comme ça. n'y a aucune nuance là-bas. n'y a pas une variété d' exemples de famille qui me poussent à me confronter. C'est juste que c'est ce qui rend ça ennuyeux parce que tu dis juste , non, c'est ça, c'est ça, c'est ça, c'est ça, ce manque de nuance peut vraiment apparaître. écriture de quelque chose qui est un peu didactique peut se produire pour plusieurs raisons. Je veux juste vous en donner deux principaux parce que ce sont les deux problèmes les plus fréquents que je vois. La première consiste simplement ne pas montrer différents côtés d'un argument. Vous me donnez vraiment un côté, une vision de la famille, une vision de la justice. Et vous ne me laissez pas voir des opinions divergentes là-dessus. Lorsque vous faites cela, vous n' écrivez pas quelque chose de nuancé. Donc, tout ce que je vois, c'est cette opinion que vous dites familles, familles, la chose la plus importante ? Et si vous n'êtes pas proche de votre famille ou quoi que ce soit ? Vous n'avez pas vraiment l' impression d'avoir une famille là-bas, toutes ces nuances là-bas. C'est pourquoi, encore une fois, vous voulez écrire cela avec beaucoup de personnages différents dans différentes situations de tracés. Si vous ne me donnez pas cette variété, cela donnera lieu à ce qui ressemble écriture prêche parce que je n'ai qu'une seule prise. L'autre problème qui se produit avec cela, et je l'ai mentionné plus tôt, c'est que vous dites aux gens quel est votre thème. Vous dites aux gens quelles sont vos leçons plutôt que de les laisser comprendre par eux-mêmes. Vous voulez illustrer vos thèmes en action, dans vos histoires. Et vous pouvez raconter cela par le dialogue tout au long, mais vous ne voulez pas, comme le narrateur, me dire que le feu vert signifie ceci ou ce que vous avez. Et il n'est pas rare pour moi voir les personnages posséder cette soliloque, et ils écrivent où l'écrivain nous donnera soliloque de caractère et les caractéristiques limites d'un problème. Et ce faisant, suffit de déverser une grande partie du sens et du symbolisme là-dedans, le soliloque, ne faites pas cela si vous trouvez que l'un de vos personnages donne du soliloque. Ce devrait être un feu rouge sur la planète qui s'éteindra pour vous, que vous êtes sur une mauvaise voie. C'est un gros problème dans beaucoup d'écritures. C'est l'une des plus grandes erreurs que je vois. La personne fait. Demandez-vous toujours quelles sont les actions, quels sont les comportements de mes personnages qui montrent ce symbole ? Si vous avez regardé mon cours sur la rédaction d'un profil de personnage, vous savez que nous parlons choses internes qui se manifestent à l'extérieur. Si c'est le cas, si je suis en colère à l'intérieur, cela va se manifester dans mes actions extérieures. Et si vous connaissez certaines actions externes, votre personnage fait, quelle est la chose interne qui motive cela ? C'est donc la même chose qui est vraie pour les thèmes. Demandez-vous ce que font les actions du dialogue et que l' activité sur cette surface résume. Comment ces éléments illustrent-ils mon thème ? Si vous restez concentré là-dessus, plutôt que de simplement expliquer par le dialogue et le soliloque ou par une exposition, alors vous serez en train de tisser. Vous serez obligé d'ajouter votre thème à vos personnages et à votre intrigue. Très bien, nous avons donc examiné le thème sous diverses perspectives. Encore une fois, ce cours est simplement conçu pour vous permettre de comprendre comment fonctionne le thème dans l'histoire. Mais il y a beaucoup de questions et de choses que vous pouvez vous poser pour vous aider à trouver. Non seulement la montre ou les thèmes sont les meilleurs moyens de les écrire dans vos histoires. Les questions de ce cours et là sur vos notes de cours, et elles sont sur votre feuille de calcul. Contrairement à certains de mes autres cours, vous pourriez vraiment constater que les parcourir à l' avance vous aide parfois à développer des choses. Mais vous le trouverez probablement alors que vous complotez vos personnages et vos points d'intrigue. Avoir ces questions à l'arrière de tête est ce qui rendra ces questions les plus significatives ? Alors prenez-les, répondez à ces questions, puis lorsque vous commencez à tracer votre récit ou à construire un arc de personnage, utilisez ces questions comme complément à ces procédures pour ces efforts. Si vous regardez l'un de mes autres cours où vous avez activités sur la façon de développer un personnage, développez une intrigue. Utilisez ces questions thématiques, gardez-les près de chez vous posez-les et travaillez-les au fur et à mesure que vous prenez vos décisions. Et cela va vraiment vous aider à être cohérent avec cela. J'ai une feuille de travail qui a beaucoup de questions pour vous aider à commencer avec le thème. Ce sont des choses que nous avons abordées dans cette classe. J'espère que vous allez télécharger cela et j'espère que c'est une ressource pour vous. Je vous remercie beaucoup d'avoir regardé. C'est toujours un plaisir d'être ici. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire qui m'est si utile et qui est utile pour vos pairs. Comme toujours, je vous souhaite la meilleure des chances dans votre écriture et je vous reverrai bientôt.