Écrire une narration vive

1. Introduction à la narration vive: Bonjour, je m'appelle Barbara Dance et je vous souhaite la bienvenue sur cette page tout au sujet de mon atelier de narration vif. Je suis tellement excité que vous soyez ici parce que cela signifie que vous êtes très probablement au milieu d'une histoire et que vous cherchez comment donner vie à travers un langage descriptif. Maintenant, je vais aller de l'avant et admettre que cette partie de la narration est ma préférée. C'est très amusant de concevoir des personnages et des intrigues. Mais vraiment entrer là-dedans et utiliser des mots pour créer des images merveilleuses n'est que mon écriture préférée. Vous êtes donc prêt pour un régal en ce qui me concerne. Cet atelier porte sur la façon dont vous prenez une idée et vous développez de nouvelles façons de la voir, très belles et poétiques. Cela signifie entrer dans de nombreux types de similitudes et de métaphores que vous pouvez utiliser dans votre écriture. Maintenant, vous pensez peut-être Barb, je sais tout sur les similitudes et les métaphores. La Rose était comme un ballon rouge. Le soleil était un orbe doré. Vous y allez. Mais en fait, il y a beaucoup plus que ce que vous avez probablement appris à l'école ou même dans certaines des lectures que vous avez faites. similitudes et les métaphores sont essentielles à l'écriture, car c'est ce qui vous permet de développer des thèmes très nuancés tout au long de vos histoires. Et ils permettent au lecteur de créer des images très uniques dans leur tête. Ils sont beaucoup plus compliqués que la plupart des gens ne le pensent. Cet atelier est donc conçu pour vous montrer toutes les différentes façons dont vous pouvez réellement utiliser des images vives et une narration vive, en particulier par la similitude et métaphore. va vraiment examiner très clairement ce qui est une simile et une métaphore dans le contexte d'une histoire parce qu'il est très facile de dire de la même manière, utilise des heures ou des heures et la métaphore n' est qu'une association directe. Mais c'est bien plus que cela, surtout quand on se lance dans une histoire. Nous voulons donc nous assurer de savoir quelle est la différence entre une ressemblance et une métaphore. Nous allons ensuite nous lancer dans les différents types. Cela inclut des métaphores étendues selon lesquelles il peut s' agir tout votre livre ou de quatre sections de votre livre, à de très courtes métaphores, métaphores qui permettent à votre personnage d'assumer un certain rôle. Vous savez, vous voudrez peut-être qu'un personnage soit toujours associé, disons, à un oiseau ou à quelque chose du genre. Comment faites-vous cela avec votre langue dans vos histoires ? Nous examinerons également le pouvoir dans les similitudes et les métaphores car comme vous le verrez dans l'atelier, il existe des moyens d'élever le pouvoir d'une, d' une association et d'une description, ainsi que des moyens de le réduire. Et quand voulez-vous faire chacun et comment naviguer cette écriture puissante est la clé. C'est merveilleux d'avoir un grand caractère et une belle intrigue. Mais si vous ne le donnez pas vie, il peut quand même tomber à plat. N'oubliez pas que les éditeurs, les agents les lecteurs doivent tomber amoureux de votre voix et de votre langue, de votre histoire et de vos personnages. S'ils n'aiment pas la façon dont vous écrivez, ils n' arriveront jamais à un endroit où ils ont adoré les personnages et l'intrigue. C'est donc essentiel. Nous allons donc examiner comment nous créons ce pouvoir afin de voir comment nous créons un mouvement. Nous utilisons tous les sens pour créer de la variété. examinerons également l'importance de la variété dans son ensemble. Lorsque vous écrivez avec des images dans votre histoire, vouliez vraiment vous assurer d'avoir une variété avec vos similitudes et métaphores. Que ce soit dans le recensement que vous utilisez, les types de métaphores que vous utilisez, les structures grammaticales réelles des phrases. Toutes ces choses vont entrer en jeu pour s'assurer que vous avez une écriture vraiment unique qui n'a pas l'impression de comploter. Il commence à avoir l'impression de tracer lorsque vous êtes trop répétitif avec vos structures et les choses que vous utilisez pour écrire. Nous allons également examiner comment vous utilisez les similarités et les métaphores pour réellement aider à développer des thèmes dans vos histoires. Les thèmes sont très importants dans les histoires. Ce sont eux qui donnent beaucoup de profondeur et donnent aux lecteurs quelque chose à saisir et à parler avec leurs amis. Mais apporter, donner vie à des thèmes à travers des similitudes et des métaphores et un beau langage descriptif les aide en fait à emballer davantage un patch. Nous allons donc examiner comment vous faites cela. Nous examinerons également comment faire un remue-méninges sur ce que nous voulons que ces métaphores et ces ressemblances soient ? Comment les rendre très uniques et non pas quelque chose qui a été dit auparavant, mais aussi comment les utiliser et les écrire d'une manière adaptée au public que nous pensons écrire aussi, parce que certaines métaphores et similaires font que les gens travaillent plus fort que d'autres. Vous voulez donc réfléchir à façon dont vous voulez que cela figure dans votre histoire. Il n'y a que quelques-unes des choses dont nous parlons dans cet atelier. J'adore cet atelier. Si vous aimez la poésie, si vous aimez la belle écriture, vous allez adorer cet atelier. Il est livré avec un classeur. Il est livré avec quelque chose que vous pouvez suivre toutes les notes à travers. Et il est accompagné de mesures et de choses que vous pouvez prendre pour mettre immédiatement ces choses en pratique. Je suis tellement excité à ce sujet. Je suis tellement excité que tu sois là. Je suis tellement excité que vous travailliez sur une histoire. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans cet atelier et j'espère que vous passerez une merveilleuse journée. Merci beaucoup d' avoir regardé. Au revoir. 2. Simile vs. Metaphor : les différences: Commençons par des similitudes. Une simile est une comparaison de deux choses utilisant des mots comme comme, comme si, comme si, quelque chose comme ça. Nous allons donc prendre deux choses que nous voyons avoir une similitude, même si cette similitude n'est pas immédiatement évidente pour quelqu'un d'autre. Je pourrais dire que ma journée était comme une pomme. Et vous pensez peut-être à vous-même, comment se passe une journée comme une pomme ? Ce n'est peut-être pas évident pour vous, le lecteur, mais pour moi, l'écrivain, je vois une similitude entre un jour et une pomme. Je peux donc dire que ma journée a été comme une pomme, que je voudrais probablement continuer et vous dire un peu plus pourquoi je pense cela. Mais de même, utiliser ces vies sont des publicités. Je ne dis pas que ma journée était une pomme. Je dis que ma journée était comme une pomme parce que je ne prétends pas que ma journée était une pomme. Une comparaison est donc une comparaison plus douce. Un autre exemple serait de dire quelque chose comme si son cœur marchait sous la pluie sans parapluie. Qu'est-ce que nous examinons ici ? Nous examinons son cœur et nous allons dire que c'était comme si son cœur marchait sous la pluie sans parapluie. Nous devons donc regarder cette phrase en tant que lecteur, sous la pluie sans parapluie et dire : Qu'est-ce que c'est de marcher sous la pluie sans parapluie ? C'est là que l'idée de contextualisation entre en jeu, que nous aborderons plus tard dans le cours. Mais si tout ce que vous m'avez donné était cette phrase, alors en tant que lecteur, je pourrais adorer marcher sous la pluie sans parapluie. Ou je pourrais penser que marcher sous la pluie sans parapluie est goutte il est mouillé, il fait froid et humide et ce n'est pas une bonne chose du tout. Mais ce qui se passe, c'est que cette image de marche sous la pluie sans parapluie est extrêmement vive. Faisons donc semblant, pour le bien de l'histoire que nous savons que ce jeune homme est très déprimé. Et nous savons donc que dire, marcher sous la pluie sans parapluie est en fait une mauvaise chose. Mais plutôt que de dire que son cœur était brisé, plutôt que de dire qu'il était très triste ou quoi que ce soit comme ça. Nous avons donné au lecteur cette belle photo de marcher sous la pluie sans parapluie. Lorsque vous pensez marcher sous la pluie, que pensez-vous s'il commence à pleuvoir et que vous marchez, plus l'eau sature vos vêtements, vous vous sentez lourd. Il y a une façon dont utiliser la phrase est dire que non seulement son dur lourd, juste de devenir plus lourd, ça ne s'améliorait pas. Cela s'aggravait, il devenait de plus en plus humide et plus humide et il y avait de plus en plus de façons de les transporter. Pensez donc à ces choses lorsque vous pensez à vos images de mots. Qu'en est-il de la métaphore ? Eh bien, la métaphore utilise le même genre de comparaison sans j'aime ni le, comme on l'affirme. Plutôt que de dire que c'était comme si son cœur marchait sous la pluie sans parapluie. Vous dites que son cœur marchait sous la pluie sans parapluie. Maintenant, remarquez quelque chose ici. Bien sûr, son cœur marchait littéralement sous la pluie sans parapluie. Mais nous disons que son cœur faisait ça. Et ce genre d'affirmation de soi ne vous donne pas beaucoup de marge de manœuvre par rapport à la comparaison. Quand on dit que c'était comme ça, c'est ma façon de dire que c'était un peu comme ça, peut-être pas exactement comme ça, mais c'était un peu comme ça. Mais quand on dit non, il marchait sous la pluie sans parapluie. Vous dites que c'était comme ça. Si vous mangez quelque chose de chaud et que votre bouche brûle. On pourrait dire que c'était comme si ma bouche était en feu. Mais probablement ce que vous allez dire à votre ami et ma bouche est en feu. Vous savez ce que vous ressentez, votre bouche est en feu. C'est donc ce genre d' affirmation de soi qui n'a pas la marge de manœuvre. Il apporte un coup de poing sincère à son écriture et presse vraiment ce langage figuratif sur le visage du lecteur. Cela rend la métaphore plus symbolique des deux types de langage figuratif. Parce que c'est tellement direct lorsque nous pensons à un symbole, nous pensons à quelque chose dans lequel Dan se trouve qui représente autre chose. Et ce n'est pas dire que je représente ça. C'est dire que je représente ça. Que nous disons que la rose sur la photo représentait de l'amour ou quelque chose du genre, nous ne dirons pas que nous ne dirons la rose de l'image représentait quelque chose comme l'amour. Maintenant, nous disons que Rose représentait l'amour. Il y a donc un symbolisme qui se produit. Donc, lorsque vous regardez vos récits et que vous pensez au symbolisme, vous, métaphore est plus que probable ce qui va vous venir à l'esprit. Examinons encore une comparaison. Elle l'a attrapé comme s'il était soudé à son bras, et ils ont franchi la porte. Nous avons donc ici une situation dans laquelle cette femme est très serrée au bras d'un homme, puis elle va aller quelque part. Nous ne savons pas s' ils entrent ou s'ils sortent, mais nous savons qu'elle a une prise de bras verrouillée sur lui. Il ne s'agit même pas d'une prise serrée. On dit qu'elle l'a attrapé comme soudé à son bras. C'est comme si on ne pouvait pas enlever cette femme. Elle est, ils sont soudés, fusionnés au R de cet homme, qui vous dit vraiment à quel point je ne vais nulle part, elle est collée à lui. Voyons cette même phrase comme une métaphore. Alors qu'avec une autre, ce que nous disions, c'est qu'elle l'a pris comme soudé à son bras et qu'ils ont franchi la porte. On pourrait dire qu'ils ont manœuvré vers la porte, soudés au bras. Là encore, ils ne sont pas littéralement soudés au bras, mais nous prenons ce verbe et nous disons simplement qu'ils ont été soudés au bras. Nous savons qu'ils ne le sont pas. Mais voyez-vous que l'un, le second est en fait plus serré, moins de mots, plus succinct et c'est juste très affirmé. Cela ne veut pas dire que les métaphores sont meilleures que de la même manière. Cela signifie simplement que lorsque vous pensez à votre écriture, pensez au pouvoir que vous voulez derrière la déclaration et à ce que vous voulez dire au lecteur, c'est comme ça plutôt que dans l'invitation du lecteur à dire en quelque sorte, c'est un peu comme ça, mais on y pense et on l' interprète par soi-même. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner précisément pourquoi utiliseriez-vous le langage figuratif dans votre écriture ? 3. Comment le langage figuratif améliore l'histoire: Il y a trois bonnes raisons pour lesquelles langage figuratif est un excellent outil d'écriture, en particulier pour les récits. Le premier est qu'il défie votre lecteur. Il donne une nouvelle vie à vos phrases. Vous donnez un nouveau sens à une phrase et vous demandez aux lecteurs d' envisager cette nouvelle signification. C'est donc un moyen très créatif d' exiger un certain effet de levier mental de la part de vos lecteurs. C'est en fait un point très important à faire parce que l'une des décisions que vous avez en tant qu' écrivain est de vous demander, combien ai-je vraiment envie presser le lecteur de s'investir lui-même, s'investir pour mettre de l'avant un peu d'énergie mentale. Je ne veux pas dire ça d'une manière stupide. C'est en fait une déclaration très légitime. Certaines formes d'art, certaines formes d'écriture, certains livres que nous écrivons, certains romans que nous réalisons sont plus accessibles ou plus faciles à lire ou plus difficiles à lire et d'autres. Cela se produit pour plusieurs raisons, qu'il s'agisse de la complexité de l'intrigue ou du niveau des aspects techniques de celle-ci. Si vous avez déjà lu un roman dans lequel il y a beaucoup de choses techniques, vous devez garder une trace. Ou bien les géographies et les emplacements que vous devez suivre. Un autre comme ça. Il va falloir plus d'énergie. romans avec des structures de phrases très complexes et des mots plus grands nécessitent plus d'énergie de la part du lecteur. Et cela serait également vrai en termes de similitudes et de métaphores. Même dans la mesure où vous êtes évident, les similitudes et les métaphores sont évidentes. Lorsque vous utilisez ce genre de langage figuratif, c'est l'occasion non seulement de créer une image de mots vraiment et de dire à vos lecteurs Prenons une pause et laissez-vous changer siège et réfléchir à propos de quelque chose d'une nouvelle façon. Mais c'est aussi dire : Eh bien, réfléchissez-y. Si vous voulez vous le dire à un lecteur, je veux que vous y réfléchissiez d'une nouvelle manière. Je veux que vous réfléchissiez à ce que c'est pour votre cœur de marcher sous la pluie. Un lecteur doit s'arrêter et un lecteur actif doit faire une pause sur les choses et dire, eh bien, à quoi ressemble le fait de marcher sous la pluie et d' y penser ? Et est-ce que ça veut dire qu'à chaque ressemblance et à chaque métaphore et que vous écrivez, le lecteur va se dire : Laissez-moi y réfléchir. Non, ils ne le sont pas, ils ne le sont pas. Mais ils le feront à certains endroits ici ou là. Et certains lecteurs, nous le ferons plus que d'autres. C'est une couche de complexité que vous êtes, que vous mettez dans votre écriture. Si vous le faites correctement, alors vous écrivez est tel que vous avez ces différentes couches. Et différents lecteurs à différents niveaux peuvent en apprécier différentes profondeurs. Par là, je veux dire, je pourrais lire un article ou un roman qui contient beaucoup de science. Et ils font référence à beaucoup de choses scientifiques. Et l'auteur a fait beaucoup de recherches scientifiques derrière cela. Pour que quelqu'un qui travaille dans les sciences puisse lire cela et penser qu'il s'agit d'un roman de science-fiction incroyable. Parce que même s'il s'agit de science-fiction, il est basé sur toutes ces choses vraiment intéressantes qui sont totalement légitimes et scientifiques, et elles vont être très impressionnées à cause de cela. Moi, qui ne suis pas grand en science, pourrais lire ce roman et dire que c'est une grande intrigue. Il s'agit d'une grande grève de science-fiction. Je passe un très bon moment et je l'apprécie. Mais je ne le sais pas si vous savez ce que je veux dire, parce que je ne connais pas vraiment toute la science derrière ça. L'auteur a donc construit ces niveaux et a dit : Eh bien, quelqu'un qui apprécie la science va l'apprécier ici. Quelqu'un qui ne l'est pas, peut-être que la personne scientifique ne va pas nécessairement saisir et apprécier les niveaux du langage figuratif. Mais moi qui ai lu beaucoup de littérature et travaillé avec les gens, je vais y aller, oh wow, le langage figuratif c'est pour que vous construisiez des couches de profondeur. Et ce que ces couches font, c'est qu'elles laissent un large public venir à votre histoire et trouver les couches qui leur conviennent. Et alors même qu'ils reviennent, ils peuvent être relus une deuxième fois. Ils vont plus profondément dans les couches. langages figuratifs sont une couche dans laquelle vous construisez qui permet aux lecteurs d'être créatifs être impliqués dans votre histoire. Le deuxième avantage langage figuratif, c'est qu'il vous permet de décrire de manière très unique quelque chose en utilisant beaucoup moins de mots. Revenons donc à l'exemple de votre cœur qui marche sous la pluie. Si je dis que c'est comme si son cœur marchait sous la pluie. Et ce que je n'ai pas à dire, c'est qu'il a eu un très lourd, dur et à chaque pas qu'il a fait, c'était comme si son dieu du cœur était encore plus lourd. Je veux dire, nous pouvions continuer à parler de toutes les façons dont marcher sous la pluie pouvait être comme ça, mais même cela, c' était beaucoup plus inquiétant. Mais quand vous dites que c'était comme si son cœur marchait sous la pluie, qu'avez-vous fait ? Vous avez utilisé beaucoup moins de mots, une belle image pour transmettre autant de sens, plutôt que autant de mots pour transmettre autant de sens. Si vous avez regardé mes autres vidéos, alors vous m'avez peut-être entendu CB4. Pensez à la comparaison de la chaussure à talons hauts d'une femme. Si je suis debout sur des talons, ce sont des talons de quatre pouces de haut, mais ils ont une cicatrisation très large. Alors, si je marche sur ton orteil avec ça, ça pourrait faire un peu mal. Mais si je me tiens dans mes talons de quatre pouces avec un très petit talon, vous prenez la même quantité de mon poids et plutôt que de le distribuer sur cette surface, vous avez été répartis sur cette surface . beaucoup de surface, ce qui signifie que tout ce poids est très dur. C'est ce qui arrive quand on pense au choix de mots ou à quelque chose du genre. Je prends toute cette réunion, mais vous l'emballez dans un petit coup de poing de mots plutôt que dans beaucoup de mots excessifs. Ainsi, la similitude et la métaphore, si vous faites attention, peuvent donner à votre écriture un grand pouvoir. La troisième chose qui est vraiment géniale en ce qui concerne les similitudes, les métaphores et le langage figuratif en général, c'est que vous laissez votre lecteur apporter ses propres expériences à quelque chose à redonner la marche sous la pluie. J'ai peut-être des liens différents avec la marche sous la pluie, mais j'ai peut-être des expériences avec cela parce que je n'ai peut-être pas eu le cœur brisé comme ce jeune homme. Mais j'ai très bien pu marcher sous la pluie. C'est donc cette façon d' apporter vraiment quelque chose de physique et sensoriel dans ma propre vie à l'œuvre elle-même, ce qui me permet de me connecter à l'œuvre d'une manière que je ne pourrais pas autrement. Ainsi, lorsque nous utilisons un langage figuratif, nous ne fournissons pas seulement un grand pouvoir à notre écriture, mais nous invitons le lecteur à entretenir une relation plus profonde avec notre histoire que nous ne le pourrions autrement. Dans la vidéo suivante, je veux que nous regardions comment nous procédons réellement remue-méninges quelles sortes de choses nous pourrions transformer en similitudes et métaphores. Quelles sont ces comparaisons que nous pourrions avoir ? Comment les trouver ? Comment en trouver de bonnes ? 4. Brainstorming images figuratives: Quelques conseils quand il s' agit de remue-méninges et de métaphores. Comme je l'ai mentionné dans l' introduction du cours, il s'agit d'un muscle. Donc, si vous avez l'impression que ce n'est pas votre costume fort, n'ayez pas peur. Il faut de la pratique et vous devrez vous entraîner. Mais vous pouvez absolument devenir quelqu'un qui commence à voir des associations dans la vie et dans les choses. Ma première recommandation est que lorsque vous commencez à penser aux similitudes et aux métaphores, si l'on vous vient à la tête que vous aimez, allez-y et écrivez-le, mais n'y soyez pas marié. Parfois, un écrivain est très amoureux d'une ressemblance, d'une métaphore ou de quelque chose comme ça. Et ils n'ont qu'à l'intégrer dans l'écriture. Parce qu'ils pensent que c'est une image de mots merveilleuse. Et c'est peut-être très bien, mais ce n'est peut-être pas le meilleur pour l'écriture que vous faites. Donc, vous ne voulez pas faire, c'est prendre une image du langage figuratif peu importe à quel point vous l'aimez, peu importe à quel point elle est bonne et forcée à écrire parce qu'elle ne la rendra pas plus puissante et elle va affaiblir tout le reste. Soyez donc toujours prêt à laisser passer quelque chose et à reconnaître, même s'il s'agit d'une bonne image, elle pourrait ne pas convenir le mieux au projet sur lequel vous travaillez. Mon deuxième conseil est que, lorsque vous pensez aux images en langage figuratif, aller nécessairement avec votre première idée. La plupart des écrivains, quand ils écrivent, ne vont pas nécessairement s'asseoir et s'en aller, d'accord, c'est là. temps de faire une réunion similaire . Laissez-moi faire un remue-méninges. Cela n'arrivera pas. Cela va commencer à apparaître dans vos écrits. Mais ce qui vous amènera à un endroit où, lorsque vous écrivez ces images de mots , c'est de prendre activement le temps de les pratiquer à les remue-méninges. Et même lorsque vous roulez, une ressemblance ou une métaphore peut se déployer. Mais il y a aussi de bonnes chances que ce qui arrive ne soit pas la meilleure simile ou la meilleure métaphore. C'était juste une bonne comparaison à l'époque. Et la vérité, c'est que bon nombre des images de langue figuratives que nous avons imaginées au départ ne sont pas terriblement originales. Nous aurons donc parfois des choses originales, mais très souvent, ce sont des choses qui ont déjà été utilisées auparavant ou qui sont très similaires à celles qui ont été utilisées auparavant. Donc, si vous pensez à une simile ou à une métaphore, ou si vous révisez votre écriture ou votre modification ou quelque chose du genre. Et vous trouvez une image de langue figurative. Prenez un moment pour réfléchir à d'autres photos, d'autres comparaisons de langues figuratives que vous pourriez faire. Parce que ces premiers en général, ils auraient pu être utilisés auparavant. Mais plus vous creusez, plus vous vous forcez à en trouver de nouveaux, quelque chose de différent, plus vous trouverez quelque chose de vraiment, vraiment. C'est un excellent exercice de simplement dire quelque chose comme comment se passe la tâche comme un pommier ? Et réfléchissez aux nombreuses façons que cela pourrait être ou à faire un exercice où vous dites le soleil était comme si vos premières choses pourraient être que le soleil était comme une orange ou les soleils comme un ballon de plage orange vif ou quelque chose comme ça. Mais plus vous pratiquez, faites vous-même cette cinquantaine. Au bout d'un moment, vous allez devoir vous asseoir là et vous allez me dire, je ne sais pas ce que la lumière du soleil est orange Eigen. C'est comme un ballon de plage. Vous constaterez peut-être soudainement que vous ne faites plus de comparaisons avec le soleil dans des choses circulaires. Maintenant, vous faites des comparaisons entre le soleil et les sentiments, deux pensées, deux idées. Le fils était comme une révélation, mais même cela, peut-être pas si original, n'est-ce pas ? Parce que les révélations comme une ampoule brillante s'allument. Le soleil est peut-être comme autre chose. Le soleil est peut-être comme une tasse de café l'après-midi. Vous savez comment, comment la demi-tasse de café pourrait-elle ressembler à une tasse de café ? Parce qu'il est de couleur vive et vous ramasse, il vous réveille. Comment se passe-t-il lorsque vous faites remue-méninges et lorsque vous essayez de devenir bon dans ce domaine ? Ne vous contentez pas d'aller avec votre premier. Faites-vous aller en profondeur pour trouver ces personnes vraiment charnues, vraiment précieuses, vraiment créatives et fidèles à vous. Les images du langage figuratif par un deuxième conseil lorsque vous réfléchissez à des choses qui peuvent exister à différents niveaux. Pour revenir à ce que je disais l' une de nos vidéos précédentes, c'est merveilleux d'avoir la profondeur dans les photos que vous faites. L'un des grands exemples de cela vient en fait du Nouveau Testament chrétien, dans lequel Jésus se réfère à lui-même comme le bon berger. Maintenant, quelqu'un qui ne connaît pas grand-chose sur l'histoire biblique, le berger ou quoi que ce soit d'autre peut apprécier cette analogie s'il sait simplement ce qu'est un berger. Parce qu'ils peuvent dire, oui, je comprends que Jésus dit qu' il dirige son troupeau. C'est lui, c'est le guide du troupeau. Mais quelqu'un qui comprend ce que le berger est un peu plus. Ça va tirer davantage de cette analogie parce qu'il va comprendre des choses comme, eh bien, elle a acheté les animaux les plus brillants de la planète. Ils ne sont vraiment pas très brillants. Et donc, à certains égards, tout comme il dit qu'Il ne dit pas : Ecoutez, je suis le guide de toutes ces personnes vraiment intelligentes. Jésus ne dit pas que je suis le professeur de la classe des valedictoriens. Un professeur dirige un cours. Mais ce sont tous des gens vraiment brillants ou autres. Et il dirige une classe est différent de celui du berger. Quand vous dites que je suis un berger de moutons, vous dites que ces petits moutons ont vraiment besoin d'un guide, comme s'ils ne pouvaient pas le faire seuls. ne sont pas les ampoules les plus brillantes dont elles ont besoin de vous. Ce n'est pas comme s'ils veulent peut-être servir de guide, ils ont besoin de vous pour survivre. Ils doivent vous avoir. Donc dire que je suis, je suis le bon berger, c'est dire que je suis Caralyn, je pars. Je suis responsable de la vie de ces animaux qui ont absolument besoin de moi pour dire que je suis le bon berger. Je suis le propriétaire du troupeau. Quelqu'un va comprendre à ce niveau qu'il y avait des bergers dans qui ils étaient leurs moutons et qu'il y avait des bergers qui ont été embauchés. Et si vous êtes un berger à main engagé, vos moutons sont emportés par un lion ou quelque chose comme ça. Vous êtes moins susceptible de vous en prendre à ce mouton, alors vous le seriez si c' était en fait votre feuille. Pour que je puisse continuer. Mais cette métaphore tient tellement dans la littérature en raison des nombreuses, nombreuses façons dont elle a de la profondeur. Pensez donc à la variété, lorsque vous pensez aux véritables métaphores. Pensez à ceux qui vont permettre aux gens d'être appréciés à divers niveaux. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment vous utilisez réellement la simile et la métaphore dans votre écriture. 5. Convoquer le caractère, le ton et l'émotion: Il y a de nombreux aspects de la simile et de la métaphore que nous voulons considérer pour les besoins de cette classe J'aimerais que nous regardions quatre choses, qui ont toutes une sous-catégorie. Mais ce que nous voulons examiner avec les similitudes et les métaphores dont nous disposons , c'est quels sont les résultats substantiels de son utilisation ? Ce qui se passe parce que nous l'avons utilisé, nous voulons également examiner les parties du discours qui peuvent être similaires et métaphores. Les types de similitudes et de métaphores que vous pouvez utiliser, et comment avoir réellement une variété avec les simili et les métaphores que vous créez. Commençons donc par simplement examiner les résultats. Quelles sortes de choses peuvent-elles découler de l'utilisation d' un langage figuratif comme celui-ci dans votre écriture ? Ils peuvent révéler le caractère, établir le ton et transmettre des émotions. Ils font beaucoup de choses, mais je veux que nous regardions ces trois choses. Commençons donc par révéler le caractère. Il est important de se souvenir du point de vue lorsque vous envisagez votre histoire. Lorsque vous mettez une simile ou une métaphore dans votre écriture, vous dites quelque chose non seulement sur l'objet de l'observation, mais aussi sur l'observateur. Donc, si vous dites, si votre métaphore dit quelque chose à propos de Sally, vous êtes également là pour dire quelque chose sur le récit lui-même. S'il s'agit d'une première personne , c'est un autre personnage de votre histoire. Si c'est vous, en tant qu'écrivain, qui travaille dans une perspective tierce personne, vous continuez à dire quelque chose sur vous en tant qu'auteur. Alors réfléchissez vraiment, lorsque vous parlez de similitudes et de métaphores, qu'est-ce que je révèle à propos de mes deux personnages ? Voyons un exemple. Le cœur de Sandra a pincé. Le visage de sa mère était tellement intentionnel. Ses intentions, si sincères et ignorantes. Le poids qu'ils causent. Ils sont dans la lumière vive, emmitouflés dans son pull rose criard. Sandra n' a pu s'empêcher de la voir comme l'un de ses cupcakes. Lumineux, doux, mais c'est vrai, trop. Après un ou deux octets. La pensée lui a fait honte. Revenons en arrière et regardons ça. C'est long, long, de même. C'est bon. Il n'est pas nécessaire de ressembler ou de métaphore. Son visage était orange. Son cœur marchait sous la pluie. Il peut, il peut s'étendre. Mais regardons à quel point nous apprenons sur Sandra et sa mère de cette comparaison. Revenons donc en arrière. Le cœur de Sandra a pincé. Nous savons tout de suite que quelque chose lui fait mal. Certaines choses à l'intérieur qui lui font ressentir une pression de douleur. Le visage de sa mère était si intentionnel, ses intentions, si sincères et ignorant le poids. Parce que maintenant nous observons que nous avons commencé par ce que Sandra ressent. Elle se sent mal, elle se sent mal et Akin. Mais maintenant on observe sa mère et on regarde le visage de sa mère. Mère est concentrée. Sa mère vient clairement d'un bon endroit d'un lieu de transport, de transport, mais aussi d'un endroit un peu inconscient. Mais encore une fois, nous devons réfléchir à la perspective que nous pouvons, tant que lecteurs dans cette situation. Disons que sa mère est inconsciente. Sa mère pourrait très bien être ce qu'on peut dire de là. Sandra croit que sa mère est inconsciente, et Sandra croit que le visage de sa mère est une intention. Tout cela vient du point de vue de Sandra. Tout ce que nous avons appris sur mère de Sandra dans le contexte de cette comparaison est en fait à propos de Sandra. Et donc juste à partir de ce moment où nous sommes revenus, Sandra est blessée. Elle regarde sa mère. Elle pense que sa mère est un peu inconsciente, mais vraiment porter, c'est la perspective que nous obtenons. On a donc l'impression que Sandra prend soin de sa mère. Mais c'est aussi façon avilissante un peu dégradante de parler de sa mère, c'est juste que c'est juste Eh bien, elle est inconsciente et quoi pas que c'est cette langue et que le regard comme il y a un petit sentiment de supériorité venant de Sandra. Maintenant, nous avons l'impression que Sandra a pitié d' un autre ici. Mais nous ne savons pas exactement. Nous savons que Sandra souffre de quelque chose, mais nous ne savons pas vraiment quoi. Allons-y. Là, dans la lumière vive, emmitouflée dans son pull rose criard. Sandra n' a pu s'empêcher de la voir comme l'un de ses cupcakes. Lumineux, doux, mais certes, trop après un ou deux octets. Maintenant, dans le contexte de cette phrase, viens de la lire sans aucun récit que je vous ai donné. Cette phrase pourrait se lire, les cupcakes sont les cupcakes de Sandra, ou les cupcakes sont des cupcakes de sa mère. Vous pouvez lire cela de toute façon. Disons, pour le bien de la graisse, juste pour le bien d' ici, que sa mère aime cuisiner et que sa mère fait ces cupcakes. Il y a un sentiment dans lequel Sandra a maintenant décrit sa mère comme sincère et concentrée, porteuse, mais en quelque sorte inconsciente. Puis on a ça elle a mis sa mère dans ce pull rose. Ce n'est pas n'importe quel pull rose. C'est un pull rose criard. C'est donc encore plus quelque peu. Un peu avilissant et pitoyant. Ce n'est pas respectueux, c'est pitoyant. Quand on pense aux gens, on peut avoir pitié de quelqu'un, on peut sympathiser, on peut faire preuve d'empathie. En pitié. La pitié vient avec un aspect avilissant. Et donc c'est sa mère, c'est un pull rose criard. Sandra ne peut s'empêcher de voir sa mère comme l' un des cupcakes de sa mère. Nous imaginons donc cette femme maintenant, vraiment intentionnée, emmitouflée dans ce pull rose vif. Vous pouvez donc imaginer que ses cupcakes, cupcakes joyeux et lumineux et colorés, n'est-ce pas. Parce qu'elle regarde sa mère. Ce n'est pas comme si elle disait : Oh, les yeux de sa mère étaient grands et elle pensait à ses cupcakes, non. Elle a vu le chandail rose criard et a pensé aux cupcakes de sa mère, ce qui nous dit que Sandra pense cupcakes de sa mère sont brillants et peut-être pas les plus belles choses. Même si elle pense que les cupcakes de sa mère sont adorables. Pull, ça dit quelque chose sur la façon dont elle pense à la tenue vestimentaire de sa mère et de sa mère et à tout le reste. Mais ensuite elle ajoute ce commentaire, doux, mais un peu après deux octets. Nous avons donc vraiment créé une image très étoffée de ce que Sandra pense d'une mère. Elle pense que sa mère a bonnes intentions de tourner une suite similaire, mais elle pense que sa mère est un peu stupide ou ne peut pas bien s'habiller et fait de la nourriture qui n'est pas si géniale applications trop. C'est tellement puissant. Elle pense que sa mère est dominante. Elle pense que l' affection, les soins et l' intention de sa mère sont beaucoup trop. Imaginez maintenant essayer de dire tout cela dans un texte plutôt que de simplement dire ce que nous avons dit ici. La dernière phrase est si importante, n'est-ce pas ? La pensée lui a fait honte. Juste là dans tout ce que nous venons de dire où Sandra semble condescendante envers sa mère. On voit Sandra avoir honte qu'elle ressent que Sandra soit un peu rachetée contre nous. Parce que jusqu'à ce moment-là, nous pourrions penser que les normes sont un peu coincées dans un peu snobby et qu'elle pourrait très bien l'être, mais au moins Sandra se rend compte, je dis que je ressens cette façon à propos ma mère est est essentiellement gênée par sa mère. Il y a juste un sentiment qu'elle reconnaît cela dégradant de ça. Et elle a juste honte de se sentir ainsi. Mais c'est aussi la reconnaissance que c'est ce qu'elle ressent. Voyez-vous donc comment cette image de mots que nous avons passée en revue, qui s'étend sur des phrases. Mais cette bulle est l'expérience du langage figuratif, nous en dit long sur la mère de Sandra, mais plus encore sur Sandra. Et en fait, tout ce qu'il nous dit sur la mère de Sandra passe par la lentille Sandra. On apprend donc toujours plus sur Sandra que sa mère à cause de la perspective de l'écriture. Vous voulez y réfléchir lorsque vous envisagez vos similitudes et métaphores. N'écrivez pas de similaires et de métaphores qui ne sont que des choses que vous avez imaginées pour vous. N'oubliez pas que vous avez contextualisé ce langage figuratif dans votre récit. Alors ne dites pas : Eh bien, je pense que le soleil est comme une orange. Dites : Que pense mon protagoniste ? C'est comme si des sanders mangeaient les cupcakes de sa mère. Donc, pour elle, c'est une image de langue figurative. Votre protagoniste est peut-être un soldat en première ligne et il ne pensera pas aux cupcakes. Alors réfléchissez à vos personnages et dites : quoi ? Non seulement cette image de mot va révéler dans cette comparaison de dire, Sandra et sa mère, mais ce qu'elle dit du personnage lui-même. Et sachez que si vous écrivez un roman dans lequel il s'agit d'un auteur omniscient qui n'a pas de caractère technique dans l'histoire, vous faites toujours un commentaire sur vous-même. Alors réfléchissez à cela et réfléchissez à la façon dont vous étoffez le caractère avec votre langage figuratif. La deuxième chose que les métaphores peuvent faire est d'établir le ton. Et nous voyons que même dans l'exemple que nous venons de donner avec le ton est condescendant, mais c'est aussi coupable. On a le sentiment que nous ressentons le conflit à Sandra. Mais vous pouvez utiliser une simile et une métaphore pour établir l'obscurité d'un décor. À quel point la scène est-elle graveleuse ? La maison était comme quelque chose de bête et d'inquiétude. Ou peut-être que c'est quelque chose de brillant et de joyeux. Mais ce ne sont pas seulement les associations que vous utilisez envers elles-mêmes qui vous aideront à faire ces analogies. Lorsque vous songez à établir un décor ou un ton, ou une sensation de votre histoire, cela peut être un excellent endroit pour interjecter un langage figuratif. Car encore une fois, cela peut en dire tellement en quelques mots. Et la dernière chose, c'est simplement transmettre de l'émotion, qui remonte à bien des égards à ce que nous disions au sujet du personnage. C'est ce sentiment que vous avez à propos de quelque chose, mais ce sont en fait des choses distinctes. Ce sont donc les trois très bonnes questions à vous poser lorsque vous écrivez, c'est que dit ce mot image de mes personnages ? Qu'est-ce que cette image de mots établit dans le ton ? Que transmet ce mot image au sujet de l'émotion ? Si vous pouvez concevoir des images de mots qui font ces trois choses. Si votre langage figuratif peut les frapper tous les trois , cela peut être un morceau de littérature très solide , d'une valeur littéraire. Il se peut que cela ne fasse pas ces trois choses. Mais souvent, si vous choisissez le bon mot image, il le fera. Tout comme quand on dit marcher sous la pluie, cela transmet quelque chose sur son émotion, qui nous dit quelque chose sur ses sentiments et à qui il est, nous dit quelque chose sur le ton de ce qui se passe. Alors réfléchissez vraiment à comment allons-nous, comment mon image de mot fait-elle toutes ces choses ? Et est-ce la meilleure image de mots pour faire toutes ces choses ? Dans la vidéo suivante, je veux que nous regardions toutes les différentes parties du discours. C'est la simile ou la métaphore peut être. 6. Types de métaphore essentiels: Très souvent, nous nous trouvons à limiter la ressemblance et métaphore aux quelques formes que nous avons apprises lorsque nous étions de retour à l'école primaire. Mais la vérité, c'est que nous pouvons les utiliser de diverses manières. Il se peut que nous l'utilisions comme verbe. Il pourrait s'agir d'une comparaison de nom à nom. Il peut s'agir d'un modificateur ou d'une phrase prépositionnelle. J'aimerais que nous prenions brièvement un exemple de chacun d'entre eux afin que vous compreniez toutes les façons dont vous pouvez mettre le langage figuratif dans votre écriture. Regardons cela d'abord, en utilisant une simile ou une métaphore comme verbe, Sa parole a coupé son esprit et elle s'est mise à pleurer. Nous avons donc ici ses mots qui agissent comme un couteau, mais nous ne disons pas que ses mots étaient un couteau qui lui a coupé l'esprit. Nous aurions pu le dire, mais nous n'étions pas obligés de le faire. Nous pouvions simplement dire Ses paroles, couper son esprit et elle s'est mise à pleurer. Nous avons fait de l' association un verbe réel. C'est la coupe d'action. Si nous avions dit que ses mots étaient un couteau qui lui coupait l'esprit, alors ce que nous faisons, c'est que nous comparons ses mots, noms à un autre nom, un couteau. Et puis il se trouve que le couteau a une action. Mais en supprimant ce que nous disons réellement. Ses mots sont en enlevant le couteau ou tout autre moyen par lequel elle pourrait couper quelque chose. Dire que ses paroles lui ont coupé l'esprit. Nous transformons ce langage figuratif en verbe. Et ce que cela fait, c'est qu'il met l'accent sur l'association que vous faites sur le verbe, l'action plutôt que sur l'objet. Si nous avons dit que Ses paroles étaient un couteau qui lui coupait l'esprit, alors je fais l'association de mots et d'un couteau. Et je dis : « Eh bien, qu'est-ce que ça fait ? Eh bien, il coupe. Mais quand je n'avais pas l'intention de couper à la poursuite et que je dis Ses mots, couper, alors ça n'a pas nécessairement d'importance si c'est avec un couteau ou une épée, ou une âme ou un rouleau à pizza. Ça n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est ce qu'il a fait. Les mots coupés, bien sûr, ils n'ont pas littéralement coupé son esprit. Nous les utilisons de cette façon. L'utilisation de ces choses comme verbe est tellement orientée vers l'action. Il permet au roman de continuer vraiment , de continuer à avancer. Par opposition à si nous faisions une comparaison où il s'agit d'un nom à un nom ou quelque chose du genre. Ce qui arrive, c'est quand vous dites ses mots étaient comme un couteau ou quelque chose comme ça, ça ralentit parce que vous faites de nom à nom. Quand vous dites que ses paroles sont coupées, nous continuons à avancer l' action. Donc c'est presque tout, c'est plutôt une façon pressante du récit vers l'avant, de l' avant, de l'action, de la façon ciblée d'avoir une comparaison. Examinons l'exemple suivant. J'adore le prochain. C'est juste une structure de phrase très créative . Et je crois fermement qu' une variété dans vos structures de phrases ajoute beaucoup de puissance et de beauté à votre écriture. L'utiliser comme modificateur est un merveilleux moyen d'introduire langage figuratif dans votre écriture sans avoir son cœur n'était pas cela. C'était comme cela, qui peut être la forme standard à laquelle nous pensons lorsque nous pensons à des similitudes et des métaphores. Pour cet exemple, vous verrez côté de son lit se trouvait l'anneau, une planète tourbillonnante dans une galaxie d'étoiles. La principale phrase qu'il y a à côté de son lit était la bague. Et là, nous n'avons pas le langage figuratif. Mais c'est alors un modificateur que l'image figurative du langage vient après et modifie le nom de la phrase principale, une planète tourbillonnante dans une galaxie de magasins. Quand vous lisez cela, vous avez l'impression que quelle que soit la bague, la pierre centrale, il n'y a pas, c' est une Opel qui vous fait probablement dans le récit, vous le sauriez, mais vous devez dire : Eh bien, ce que sont les Juifs, quelles sortes d'anneaux contiennent quelque chose qui tourbillonne peut-être, ou peut-être pas. C'est peut-être un joule et le tourbillon fait référence aux choses qui l'entourent. Mais il est clair que nous pourrions penser qu'il doit y avoir des diamants et des choses autour de lui parce que c'est cette galaxie de magasins. C'est donc une très belle façon de décrire la bague. Mais cela ne fait pas partie de l'orientation principale de l'action. Et c'est juste une très belle structure de phrases qui peut être une façon créative de réfléchir à la façon d'écrire. Enfin, une phrase prépositionnelle. Qu'est-ce qu'une préposition ? prépositions sont des mots semblables à 24 en largeur. Ils vont associer quelque chose. Elle s'est donc assise les mains sur la tête. Avec ses mains sur la tête est une phrase prépositionnelle. Elle a acheté les fleurs pour sa mère. Pour sa mère est une phrase prépositionnelle de 24 par avec leurs charges de liste de prépositions, vous, n'importe lequel d'entre elles serait alors un endroit où vous pourriez réellement mettre le langage figuratif. Voyons donc cet exemple ici. Elle a sauté de l'autre côté de la scène avec une gazelle. Légèreté. Là encore, elle a bondi de l' autre côté de la scène. C'est l'objectif principal de la phrase. Nous ne déconne pas avec l' action de la phrase, mais nous disons avec une ressemblance gazelle. Et donc elle se fait comparer. On ne dit pas qu'elle a sauté de l' autre côté de la scène comme une gazelle. C'est tout droit. De même, avec les gazelles, ressemblance est une expression prépositionnelle. C'est donc juste une autre façon de dire des choses. Ces différences peuvent ne pas toujours vous sembler beaucoup, mais la variété de vos écrits est vraiment très importante. Pensez-y donc et essayez de pratiquer toutes ces différentes façons d' utiliser la simile et la métaphore. Nous verrons à la fin que j'ai travaillé sur quelques exercices pour que vous fassiez ce genre de pratique. Dans cette vidéo suivante, je veux que nous regardions deux types particuliers de métaphores, fois étendues et implicites. 7. Écrire des métaphores nuancées et étendues: Lorsque nous pensons à des similitudes et des métaphores, nous pensons généralement à la métaphore de la simile, vous y allez. Mais il y a deux façons de résoudre ce problème. Et nous avons examiné quelques exemples de cela plus tôt dans la classe sans les définir, mais j'aimerais les définir ici. Il s'agit de métaphores ou de similaires étendues ou implicites. Regardons le premier. Une simile ou une métaphore étendue n'est pas seulement une phrase longue. Nous le transportons pendant un petit moment, il est reporté. Peut-être des phrases. Il peut même être reporté sur des chapitres ou un livre entier, surtout quand on pense en termes de métaphore et de symbolisme. Vous pouvez donc avoir un personnage que vous tout au long du livre et que vous utilisez des modificateurs et que vous utilisez également une perspective qui rapporte ce personnage. Un oiseau peut toujours être mentionné dans langage des oiseaux et avoir un rythme ou avoir des talents ou quelque chose comme ça. Ce serait une métaphore étendue parce que même si chaque fois que vous l'utilisiez, elle disait quelque chose comme si elle l'avait déchiré ou qu'elle le déchirait avec son talent ou quelque chose comme ça. Même si la métaphore ou la simile elle-même peut être très brève lorsque vous le dites. Si l'image figurative répétée de cette femme au cours de votre livre ressemble à un oiseau, alors cela devient une métaphore étendue ou une ressemblance. Vous pouvez donc avoir une métaphore étendue composée de nombreuses petites métaphores au cours d'un livre. Ou vous pouvez en avoir une qui s'étend sur plusieurs phrases en un seul morceau. Voyons un exemple. Je m'en fous. Elle a sifflé. Puis elle a dit ses crocs dans le sac, regardant son contenu se déverser sur le sol, avant de taper avec satisfaction sa langue, se tourner et de glisser vers la porte. Ce que nous voyons ici, c'est une femme qui est clairement comparée à un serpent. Je m'en fous. Elle a sifflé. Nous avons ce sifflement. Nous avons le son que le serpent fait rouler. Elle a coulé ses crocs dans le sac. Nous avons donc choisi la physicalité d'un serpent. Un serpent retentit. Nous avons une caractéristique caractéristique d'un serpent, qui serait des talents. Ensuite, nous avons clignoté sa langue, ce qui est une action qu' un serpent ferait. Le glissement vers la porte, ce qui est une autre action. Nous avons donc quatre caractéristiques différentes d' un serpent qui sont toutes utilisées pour décrire comme elle fait cette action, car elle a ce petit genre de rond autour avec le sac. Il s'agirait également d'une métaphore étendue car nous utilisons de nombreuses comparaisons avec un serpent sur une ou deux phrases. Et maintenant, une métaphore implicite est une métaphore moins directe . C'est un objet que nous ne disons pas vraiment quel est l'objet, mais cet objet, la comparaison est implicite. Nous l'avons vu plus tôt dans la classe quand nous avons dit que ses mots l'ont coupée. Nous n'avons jamais dit que les mots étaient un couteau. Mais en raison du fait que l'action que ses paroles ont faite dans l'image figurative, le couteau ou quelque chose comme ça est référencé. Mais regardons un autre exemple. Après ce dernier deuil, marié s'est détourné, arquant son dos et léchant ses blessures. Dans cette situation. Nous n'avons jamais dit qu'il était marié avec un chat. Mais l'implication est qu'elle est une chatte, qu'elle a arqué son dos et qu'elle lève les yeux, pause peut-être ou quelque chose comme ça. On n'a jamais dit spécifiquement ce qu'elle est. Nous avons donné au lecteur quelque chose à continuer, quelque chose pour imaginer Mary comme étant dans cette situation. Ces deux sont de merveilleux moyens de penser à des images figuratives. Encore une fois, le message de répétition ici est vous voulez vraiment réfléchir à la variété des images. Ce n'est pas toujours aussi simple qu'une déclaration, langage figuratif comme un moyen de l'étoffer. Mais il y a en fait tellement de variété dans la façon dont vous pouvez le faire. À cette fin, regardons la prochaine vidéo d'une autre manière que nous puissions réellement faire de la variété une partie du langage figuratif que nous faisons. Et comment pensons-nous toutes les façons de le faire ? 8. Écrire avec une variation sensorielle: À ce stade, nous avons déjà beaucoup discuté des types de variétés que vous pouvez avoir. Est-ce que vous vous assimilez ? Est-ce que tu fais une métaphore ? Faites-vous une brève comparaison ? Est-ce que vous faites une métaphore étendue ? Quel point de vue prenez-vous ? Vous prenez le point de vue d'un lecteur. Prenez-vous le point de vue d'un personnage dans le coin ? Qui, qui regarde qui. Mais vous voulez aussi penser aux cinq sens que vous avez. Pensez donc à notre comparaison de serpents. Il y avait du son, il y avait du mouvement, il y avait des visuels. Vous voulez donc incorporer tous ces différents sens dans votre langage figuratif. Pensez à ce que les choses peuvent ressembler. Pensez à ce à quoi ils ressemblent. Qu'est-ce qu'ils sentent ? À quoi ressent-ils ? De quoi ont-ils le goût ? Et ne vous limitez pas. Quand on pense à ces choses. Ce n'est pas forcément qu'il goût d'un cupcake sucré. Les choses peuvent aussi avoir le goût de la défaite. La défaite peut avoir un goût. Alors pliez-vous avec les sens. Mais, quand vous pensez à votre langage figuratif, si vous constatez que vous dites constamment que quelque chose est visuel, ce n'est pas nécessairement le plus grand, ce n'est pas la plus variée de votre livre, mais il ne s'agit peut-être même pas de la plus grande variété par rapport à une métaphore si c'est une métaphore étendue. Et ce n'est peut-être même pas la plus variée si l'on compare uniquement visuel à visuel ou visuel, le soleil était orange vif. Ce sont deux choses visuelles par opposition à quelque chose comme le soleil était très acidulé. Qu'est-ce que c'est d'avoir un soleil acidulé ? C'est intéressant, ça me fait arrêter en tant que lecteur et je pars, je ne sais pas. Et réfléchissez-y. Il est donc normal d'avoir des similitudes, métaphores qui vous font arrêter. Mais assurez-vous de regarder ces différents capteurs et assurez-vous que vous n'utilisez pas seulement comparaisons sensorielles les plus évidentes, étirez-vous. Mais quand nous pensons à toutes ces variétés, et lorsque nous examinons cela, nous disons qu'il y a beaucoup d'options ici. Je peux vraiment faire beaucoup de choses avec simile et la métaphore et oui, vous le pouvez. Mais nous voulons nous assurer de penser également à notre public et nous demander à quel point je veux que mon langage figuratif soit accessible ou non accessible ? 9. Descriptions de restauration à votre public: Il est toujours important de prendre en compte votre public. Maintenant, certaines personnes vont vous le dire, juste pour vous, directement de votre cœur. Et ce qui ressort, c'est que c'est la chose la plus vraie. Et que si vous considérez votre public à chaque étape, c'est plutôt une chose marketing et ce n'est pas vraiment une histoire authentique. Maintenant, je pense vraiment que le public peut s'étirer, atteindre et vous rencontrer. Je ne pense donc pas qu'il soit nécessaire de toujours considérer stratégiquement votre public lorsque vous prenez vos décisions finales. Mais vous devez les garder à l'esprit. Et sachez que si vous souhaitez être publié, vos éditeurs et vos éditeurs garderont à esprit votre public, car c'est eux qui vendent votre livre. Donc, si vous écrivez un livre pour les collégiens et vous avez une métaphore que quelqu'un qui est mathématicien, âgé de 50 ans, apprécie, mais pas un enfant de 13 ans. Votre éditeur va dire où dira votre agent. Il doit s'agir d'une métaphore différente. Vous avez juste perdu le lecteur. Vous voulez vraiment penser à vos lecteurs. Au-delà de cela, vous voulez vous demander si je veux étirer mon lecteur ici ? Combien d'informations dois-je lui donner concernant ma simile ou ma métaphore ? À quel point est-ce que je veux que mon lecteur imagine pour lui-même et pour mes besoins ? Et il n'y a aucune sorte de technique ici. C'est ainsi que je les ai décomposés. Je les ai divisés en trois. Ceux qui sont faciles à comprendre. Ceux qui exigent des connaissances particulières, des connaissances spécialisées pour comprendre, comme l'exemple que nous avons donné plus tôt dans le cours où un scientifique pourrait apprécier quelque chose que je ne voudrais pas, je ne sais pas. la science est si facile à comprendre, nécessitant des connaissances spécialisées et choses qui ne nécessitent pas nécessairement des connaissances spécialisées, mais qui nécessitent des efforts supplémentaires. Voyons donc le premier facile à comprendre. La révélation était comme sortir d' une salle de cinéma par une journée sans nuages. La plupart des gens sont allés au cinéma. Ainsi, la plupart des gens savent ce que c'est d'être dans une pièce sombre, puis de sortir dans la lumière vive. C'est une métaphore assez simple qui suppose une expérience de nos lecteurs. Mais il n'y a pas eu d'axiomes et d' expériences que beaucoup de nos lecteurs ont probablement eu. Regardons cette seconde chose qui nécessite des connaissances d'experts. C'était comme si elle était entrée dans la pièce vêtue d'une cour de mousseline. Maintenant, si ce n'est pas le cas, vous n'apprécierez peut-être pas la quantité d'un tissu. Vous n'apprécierez peut-être pas ce qu'est la mousseline. Vous pourriez être en mesure de nettoyer que c'est un tissu dont nous parlons. Mais après cela, elle pourrait ne pas le savoir. Vous avez donc le choix en tant qu'auteur à ce stade. Vous pouvez le laisser tel quel et ne rien dire et espérer simplement qu'en raison de tout le reste qui l'entoure, les gens vont l'obtenir. Vous pouvez également choisir d'effectuer une certaine contextualisation. C'était comme si elle était entrée dans la pièce vêtue d'une seule cour de mousseline, assez jolie, mais ne dissimulant rien. Donc ce qu'on a fait ici, c'est qu'on a dit aux lecteurs à quoi elle pense quand elle pense à la mousseline. On pourrait dire beaucoup de choses sur la mousseline. Il y a peut-être beaucoup de façons d'entrer dans cette pièce comme porter une cour de mousseline. Mais pour elle, pour ce personnage, mousseline est belle, mais elle ne couvre rien. Ce n'est pas très grand chose. Elle se sent nue. Nous n'avons donc pas eu à ajouter autant de mots pour dire au lecteur ce qu'elle pense. Si vous l'aviez laissé tel quel, vous auriez pu tout de même le configurer. Nous aurions peut-être compris que cela se produisait. Mais quand nous avons ajouté dans la conception modificatrice assez jolie mais ne dissimulant rien. Lorsque nous l'avons fait, nous avons vraiment tourné l'attention sur le personnage pour que le lecteur comprenne : Non, c'est ce qu'elle pense. C'est ce qu'elle pense de la mousseline. Donc ça retourne vraiment la métaphore sur le personnage elle-même. Dans cette situation, nous n'avons pas à le faire. Vous pouvez simplement le laisser se tenir tel quel. Mais si vous faites cela, vous allez aliéner certaines personnes. Certaines personnes vont chercher ce qu'est la mousseline de soie. Certaines personnes ne le feront pas, la plupart des gens ne le feront probablement pas. peut donc que les gens se sentent retirés à un moment donné parce qu'il faut des connaissances spécialisées. Mais il se peut aussi qu'ils comprennent le contexte et qu'ils vont bien, je comprends plus ou moins ce que c'est. C'est juste une décision que vous devez prendre. Le troisième type de métaphore est une métaphore qui ne nécessite pas nécessairement de connaissances spécialisées, mais elle est un peu nébuleuse et n'est pas nécessairement expliquée. Sa voix était une tasse de lait chaud. Qu'est-ce que je veux dire pour Z ? Ce n'est donc pas forcément aussi évident pour nous ou aussi facile que oui, nous sommes sortis d'une salle de cinéma sombre dans un environnement ensoleillé. Je pourrais vraiment devoir m'asseoir là et dire, eh bien maintenant, comment est sa voix comme une tasse de lait chaud ? Pas seulement n'importe quel lait chaud. Une tasse de lait chaud lors d'une soirée d'hiver. C'est une belle image de mots. Je n'ai pas nécessairement besoin de connaissances spécialisées, mais je dois m'y attarder plus longtemps. Je dois juste m'asseoir plus longtemps. C'est une excellente façon de demander à ce lecteur venir faire d' imagination et de faire partie de votre histoire. Maintenant, cela va ralentir un peu le récit parce que vous venez de demander au lecteur ralentir et d'y réfléchir. Ce n'est pas génial, vous ne voulez pas mettre ça quelque part. C'est comme une action élevée. Oui, allez, allez, allez et vous voulez le ralentir lorsque vous essayez de maintenir l'action en avant. Mais c'est une image créative de mots qui me demande de ralentir et d'y réfléchir. Il ne s'agit que de trois types différents de façons de considérer l'accessibilité de votre langue figurative. J'aimerais connaître la prochaine vidéo pour parler un peu de certaines des choses que je vois couramment commises comme des erreurs dans leur écriture et de la façon dont vous pouvez les éviter. 10. Évitez les erreurs courantes: Des erreurs courantes, des choses que nous pouvons éviter. Premièrement, n'utilisez pas trop le langage figuratif. Ça peut être tellement excitant de vouloir juste dire, oh, eh bien, c'était comme ça. C'était comme si le langage figuratif était merveilleux. Mais c'est aussi un peu comme du sel. Si vous en ajoutez trop, ça gâche tout le repas. Vous ne voulez pas enliser vos lecteurs avec un mot figuratif, image après l'autre. La vérité, c'est que cela ralentit en fait que vous écrivez. Alors utilisez-le. Je l'embrasse absolument. Mais faites attention à cela. Faites attention à l'utiliser en termes de fréquence ou d'utiliser ces mêmes types. Toujours utiliser un verbe ou quelque chose comme ça, toujours en utilisant un modificateur. Vous voulez aussi cette variété sous cette forme. Rappelez-vous également que tous vos personnages ne pensent pas au figuré. Vue d'un personnage qui, peut-être, certains personnages qui ont une façon figurative qu'ils pensent. Ce sont les personnages dans lesquels vous pouvez alors utiliser une simile ou une métaphore. Mais certains personnages ne penseront pas au sens figuré. Et si vous faites, tous vos personnages pensent ainsi, vous les avez rendus similaires. De plus, l'utilisation excessive de figures de la parole éclipse votre récit. Vous ne voulez pas assombrir le récit et lui faire perdre le goût de son histoire. Pour revenir au genre, un peu de sel peut donner un goût de poulet vraiment bon. Mais si vous mettez trop de sel, vous n'allez plus goûter le poulet. Vous allez juste goûter au sel. Cela se produit avec le langage figuratif. Si vous en mettez autant , je suis perdu. Les récits obtenus, votre poulet est parti et tout ce que j'ai, c'est un langage figuratif. Il va l'enliser. Soyez prudent car il peut vraiment, vraiment tuer votre récit. Et rappelez-vous toujours que vous n' avez pas à les utiliser du tout. Aussi grandiose qu'ils soient, si vous trouvez que ce n'est pas quelque chose qui fonctionne pour vous pour votre stéroïde. C'est bon. Ne vous sentez pas obligé de l'utiliser. Ne ressentez pas toujours le besoin d'expliquer la métaphore. Nous avons passé en revue de nombreux exemples dans cette classe, dont beaucoup fournissent une sorte de contextualisation et d'explication. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Alors n'ayez pas l'impression d'avoir à battre vos lecteurs pour vous assurer qu'ils obtiennent tout ce que vos lecteurs sont intelligents. Donc, même lorsque vous faites une sorte de contextualisation ou que vous faites des explications. Ce que vous verrez, c'est que si vous regardez les exemples de cette vidéo, sont des explications très délicates. Il ne continue pas de dire : Vous l'avez compris ? Vous l'avez eu ? Vous l'avez eu ? Laissez vos lecteurs l'obtenir. Apprenez-le. Vous n'avez pas besoin de très peu d'explications. Donc, retirez-vous vraiment de penser, je ne sais pas où ils vont trouver ce merveilleux symbole que j'ai créé. J'ai peut-être besoin d'être un peu plus clair. Vous ne le faites pas. Vous êtes bien. Et enfin, évitez les métaphores mixtes. Ce que je suis des métaphores mixtes, les métaphores mixtes sont là où vous avez plus d'une comparaison dans la même phrase. Voyons un exemple. Ses paroles ont imprégné son enthousiasme et gravé sa motivation. Eh bien maintenant, dans ce cas, ses mots sont soit un jour de pluie, soit un gros seau d'eau, mais ils sont aussi comme une râpe à fromage ou quelque chose comme ça. Ses mots sont deux choses différentes et cela le rompt. Il serait préférable de choisir une photo, de choisir la plus grande, de choisir l'eau, d' choisir une et d'aller avec ça. Ne faites pas la métaphore mixte. Il l'enroule et il manque de fluidité par rapport à ce que vous faites. Dans la vidéo suivante, je veux juste faire un tour et expliquer les exercices que j' ai pour vous pour ce cours. 11. Exercice de cours: Je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter. Cela nécessite de la pratique. Donc, si vous avez l'impression que ce n'est pas votre truc, continuez simplement à réfléchir. Il devient vraiment un muscle que vous construisez. Plus vous pratiquez et pensez au sens figuré, plus il sera facile, et plus ce langage figuratif trouvera naturellement son chemin dans votre écriture. J'ai une mission pour vous qui, je l'espère, vous aidera à commencer. Et ce que vous allez faire, c'est que vous verrez qu'il y a une liste de simples actions. J'ai donc essayé de retirer toute contextualisation nécessaire juste des actions. Et ce que vous allez faire, c'est qu'on vous demandera des invites et des images de langue figuratives à faire en fonction de nombreuses choses différentes que nous avons examinées dans cette classe. Tout cela concerne ces actions. Le but de cet exercice est de toujours tenir compte la situation et du récit lorsque vous écriviez. Donc, plutôt que de simplement faire des exercices pour vous-même ou de dire, le soleil est comme un blanc, remplissez-le. Nous voulons prendre l'habitude de penser au récit lui-même, aux personnages, à l' histoire, au public. C'est donc pour cela que cela est conçu. Vous avez un exercice, vous aurez des similitudes et des métaphores qu'on vous demande créer ou en fonction de ces actions. Je vous recommande vivement de le faire. C'est une excellente façon de pratiquer et cela vous aidera à faire avancer ces muscles. J'espère que ce cours a été utile. Si c'est le cas, j' apprécierais que vous laissiez une bonne critique parce que cela m'aide énormément. Je vous prie également de regarder mes autres cours. J'ai beaucoup de choses sur la narration. Vous pouvez également me trouver sur YouTube. J'ai deux chaînes YouTube. L'une est Barbara, l'autre est celle de Barbara. Vous pouvez donc rechercher l'un ou l'autre d'entre eux. Je suis également sur Instagram, donc j'espère que vous allez vous connecter avec moi à propos de ces choses. Veuillez laisser des commentaires et me faire savoir s'il y a d'autres cours qui vous intéressent. Ce serait merveilleux parce que je les lis et je suis ravi de suivre des cours auxquels vous voulez de l'aide. Sinon, je vous remercie beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous passerez une journée merveilleuse et je vous souhaite bonne chance pour votre écriture. 12. Les prochaines étapes: Eh bien, vous l'avez là. J'espère que cet atelier vous a été utile. C'est un classique qui remonte à un chemin pour moi et qui a été pris par tant de gens. C'est une joie de vous l' apporter. Bien sûr, passez certainement par les exercices, travaillez à travers eux et je ne peux pas assez stressée. N'allez pas avec vos premières idées lorsque vous développez votre imagerie, vous ressemblez à vos métaphores à travers nombreuses idées parce que vos premières idées sont très souvent les premières idées de beaucoup de gens. Alors, n'allez pas avec votre première idée, c'est que vous voulez trouver ce fruit qui se trouve au sommet de l'arbre, pas le fruit bas que tout le monde peut saisir. Je suis très enthousiaste à l'idée que vous regardiez ça si vous avez apprécié ce cours et que vous cherchez plus sur le développement de cette voix, j'ai un atelier de voix autoritaire, que je recommande également. Cet atelier de cet atelier a très bien fonctionné ensemble. Comme vous le savez maintenant, cet atelier consiste à écrire belles images et images avec une métaphore similaire. L' atelier sur la voix autoritaire consiste à développer votre voix unique en tant qu'écrivain, ce qui influencerait ensuite les types de similitudes et de métaphores que vous écririez. Cela s'accompagne d'une série d'exercices que vous effectuez. vous marchiez, que vous traversiez et que vous trouviez votre voix, cela vous guidera dans la construction. Je peux faire cet exercice maintenant, le faire, maintenant faire cela, puis le faire. quelque sorte, j'ai traversé et à la fin, vous sortez avec quelque chose qui est le vôtre. J'adore ça aussi. Je le recommande vivement. Je vous remercie beaucoup d'avoir regardé cela et de faire partie de cette communauté d'écrivains. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un avis. Ça aide tellement. Vous trouverez des instructions sur la façon laisser un avis sous cette vidéo. J'espère donc que vous prendrez un moment pour le faire. Cela représente tellement pour moi et cela aide d'autres personnes à trouver ces cours. Une fois encore. Merci d'avoir regardé. Je suis tellement excité. J'ai hâte de voir ce que vous créez.