point de vue

1. Introduction au point de vue: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours sur le point de vue dans vos écrits. Choisir un point de vue est en fait l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez lorsque vous rédigez vos récits. Bien sûr, le caractère et l'intrigue sont importants et complots car cette histoire que vous êtes en relation avec le point de vue de votre lecteur est l'objectif à travers lequel vous allez le relier. C'est ainsi que vous allez raconter cette histoire. Pensez-y de cette façon. Chaque histoire que vous racontez a un objectif à travers lequel nous regardons. Quand je lis votre histoire ou l'histoire de quelqu'un, c'est comme si je mettais une paire de lunettes et ici, là-haut que je regarde et que je regarde , c'est l'intrigue. Mais je le vois à travers la paire de lunettes que vous m'avez offertes. Et c'est vrai pour chaque histoire. C'est vrai pour la non-fiction. Tout le monde regarde une intrigue, une histoire, une anecdote à travers un objectif. La question pour vous en tant que pilote est donc quel est l'objectif à travers lequel je veux que mon lecteur vienne vivre cette histoire ? Si je lis une histoire sur une famille marronnée sur une île, ce sera une histoire très différente si je la raconte du point de vue d' un père de 54 ans responsable de sa famille, ou le point de vue de la fille de trois ans. Même histoire, mêmes événements essentiels pour lesquels vous allez choisir ceux qui entrent dans votre intrigue. Mais on va être dit complètement différent, juste parce que vous avez choisi une lentille différente à travers laquelle vous pouvez le dire. Lorsque nous écrivons, nous pensons souvent à la relation que nous voulons que le lecteur établisse avec le personnage, ce qui est évidemment tout à fait important. Mais vous ne voulez pas négliger la relation que le lecteur entretient avec le narrateur. Et en effet, la relation entre le narrateur et le personnage. Il ne s'agit donc jamais simplement de dire, d'accord, c'est le lecteur et le personnage, ou c'est le récit du personnage. C'est la relation entre les lecteurs et le personnage que vous construisez. Vous construisez cette relation à travers la relation entre les lecteurs et le narrateur. Par conséquent, le narrateur entretient également une relation avec le lecteur. Ce narrateur est l'intermédiaire, ce qui signifie qu'il a une relation avec moi. Et les personnages. Choisir un point de vue, c'est essentiellement choisir quel angle suis-je en train de jeter un coup d' œil à cette histoire ? Et c'est une décision très stratégique. Parce que lorsque vous choisissez un point de vue, ce que vous faites, c'est que vous avez certaines libertés, puis certaines libertés sont supprimées. Vous vous donnez donc des limites ou vous supprimez les limites dans la façon dont vous racontez ces histoires. faisant, cela change complètement l'intrigue et la façon dont nous connaissons les personnages. Penser que vous pouvez choisir un point de vue indépendamment de la façon dont vous voulez que je me rapporte aux personnages ou même à l' intrigue telle que vous allez le dévoiler. On ne peut pas séparer ces choses. Le choix d'un point de vue influence ces deux choses. Tellement critique que lorsque vous pensez à votre récit, vous pourriez vous dire, eh bien, j'ai fait mon profil de personnage parce que j'ai pris la construction de Barbara comme un grand personnage cours. Et j'ai tout comploté parce qu'ils ont pris des barbes, très belles parcelles dramatiques 12. Et maintenant, je suis prêt à y aller, mais non, non, vous devez connaître ce point de vue. Vous devez savoir ce qu'est cet objectif. À cette fin, nous allons examiner nombreux aspects du point de vue. Nous nous adresserons à la première personne, nous nous adresserons à la troisième personne limitée, troisième personne omnisciente. Nous aborderons légèrement la deuxième personne. Nous examinerons de multiples perspectives. première personne, nous examinerons les différences entre subjectif, une perspective objective dans l'omniscience. Dans toutes ces perspectives, nous allons examiner quels sont les avantages de l'utilisation de ces perspectives ? Quels sont les défis ou peut-être les inconvénients de l'utilisation de ces perspectives que nous allons vous donner sont des choses à faire pour rechercher les moyens de réussir avec ces différentes perspectives et en effet, les choses que vous voulez éviter. Nous parlerons également du concept d'intrusion d'autorité. Comment, combien voulez-vous que votre narrateur ait son propre personnage ? Dans quelle mesure voulez-vous que votre récit soit réellement un élément d'une histoire ou à quel point voulez-vous qu'il soit invisible et quels sont les avantages et les inconvénients de la prise de décision. Enfin, nous allons également regarder sur la page lorsque vous posez un bois, quelles sont les différences dans la façon dont vous pouvez démontrer les pensées, les actions et les sentiments du personnage . Utilisez-vous des devis ? Utilisez-vous des balises, ce genre de tactiques simples et sales ? Ce sont les questions que vous devez savoir que vous pouvez réellement l'écrire et passer du terrain théorique à l'application pratique réelle, faisant apparaître votre histoire sur le papier, J'espère que cela semble intéressant. Si c'est le cas, passons à la vidéo suivante où nous parlerons de l' auditeur critique et critique ou du lecteur de vos histoires. 2. Identifier l'auditeur critique: La plupart du temps, lorsque nous parlons de narration, nous pensons à qui est l'auteur, qui est le conteur, qui est le narrateur. Mais il est tout aussi important de penser à qui est votre lecteur. Par là, je ne veux pas dire que vous devez aller faire des études de marché et dire : Eh bien, j'écris une science-fiction et, d'une manière générale, je pense que cette démographie va dans cette pièce. Ce n'est pas ce que je dis. Je dis que lorsque vous choisissez votre narrateur, ce qui arrive souvent, c'est qu' un auteur peut se lancer dans une sorte de rat en essayant de donner vie à ce récit. L'une des façons dont vous vous battez contre cela est de réfléchir réellement à l'occasion réelle de cette narration. Cela est pertinent que vous écriviez à la première personne ou troisième personne. Ça n'a pas d'importance. Pourquoi ce personnage, s'il est à la première personne, pourquoi ce récit est-il ? Si c'est la troisième personne qui raconte cette histoire ? Et cela va vous aider à obtenir une bonne voix solide et à choisir les choses que vous direz. Si je n'écris que ça à tous et à tout le monde et que je n'ai aucune idée de la personne à qui je le dirige. C'est beaucoup d'informations que vous devez ensuite réduire, gagner. Que dois-je dire ? Qu'est-ce que je ne dis pas ? Si, par exemple, vous racontez à votre sœur comment s'est déroulée votre journée vendredi, vous allez raconter cette histoire des événements de votre vendredi très différemment de celle d'une connaissance occasionnelle. Donc, c'est juste là que je prends cette décision. Nous n'avons même pas beaucoup parlé de qui est notre narrateur, mais nous avons déjà l'impression de, oh, oui, vous avez raison. Parce que ma sœur, je vais être un peu plus méprisante et je vais parler certaines choses dont je ne parlerais pas forcément. Et je serais peut-être plus honnête à propos de mes pensées sur ces personnages que je serais si c' était une connaissance occasionnelle. Juste la personne avec qui nous parlons nous en dit tellement et cela vous aide à vous mettre dans l'ambiance de la narration que vous faites. Maintenant. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous pourriez simplement tracer quelque chose à tous et à tout le monde et écrire votre récit. Mais il peut être très utile de réfléchir en quelque sorte à pourquoi je raconte cette histoire ? Est-ce que je raconte cette histoire juste pour la raconter ? je raconte cette histoire parce que je veux que vous sympathisiez avec une certaine personne d'une certaine manière. Pourquoi le racontez-vous ? point étant que la situation de narration compte et que plus vous avez cette situation dans votre esprit concrète , plus le moment est facile, vous allez devoir écrire votre narratif et entrer dans un groupe d'autorité. Vous n'avez pas à dire à vos lecteurs quelle est cette situation de narration. Parfois, vous aurez des histoires qui font cela. Ces histoires sont souvent appelées histoires encadrées, dans lesquelles nous avons mis en place une situation de narration , puis nous passons à l'histoire elle-même. Vous pourriez aussi avoir des histoires qui ont un prologue et emménager. Par exemple, Henry James éteindrait la vis, dans laquelle le premier type de prolog, ou ce groupe de personnes se réunissant en parlant d'histoires de fantômes. Et puis quelqu'un a cette histoire étrange et intéressante à raconter. Et puis le reste de l'histoire nous fait avancer dans l'intrigue réelle. Vous pouvez donc le faire, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est juste à vous, en tant qu'écrivain mettre en place cette situation de narration. Sachez à qui vous racontez l'histoire et pourquoi vous racontez cette histoire. 3. Moyens de révéler l'information: Pour penser à votre situation de narration, il est tout aussi important votre situation de narration, il est réfléchir à la façon dont un récit transmet l'information. romans et les nouvelles vous apprennent à les lire. Quand j'ouvre un livre, je ne sais pas forcément. Même dès les premières pages. Est-ce que je suis limité à la troisième personne ? Ou suis-je omniscient à la troisième personne ? Est-ce la première personne ou est-ce la première personne multiple ? Je ne sais pas. Je ne sais pas avant d'y aller. Et puis, quand je suis dans plusieurs chapitres, j'ai l'impression qu'on m'a appris à lire ceci. OK. Plusieurs chapitres. Et je comprends qu'il s'agit d'un livre Harry Potter et ce livre est limité à la troisième personne car au cours de trois chapitres, je ne suis jamais parti. Dépêchez-vous. Nous avons toujours été avec Harry et tout ce qui a une opinion quelconque est celui de Harry. Je comprends donc qu'il s' agit d'une troisième personne limitée. Ou Oh, je saute beaucoup dans ces différentes scènes, ça doit être omniscient à la troisième personne. Mais même dans quelque chose comme ça, vous seriez assis là et vous disiez, eh bien, c'est une sorte de multiple à la troisième personne. Je ne suis pas vraiment dans la tête de tout le monde, mais je ne suis pas seulement dans la tête d' une personne. Je suis dans la tête de plusieurs personnes, mais je ne suis que scène par scène. Nous ne savons pas ces choses. Nous apprenons ces choses lorsque vous nous les révélez. De même, lorsque vous prenez ces décisions, vous rationnez également les informations. C'est ce que vous faites en tant que récit. Encore une fois, c'est différent de ce que l'auteur n'est pas un narrateur. Le narrateur de l'histoire, rationne l'inflammation une heure pour en remarquer plus. Et c'est vraiment l'auteur, mais nous voulions nous concentrer sur le récit. Vous rationnez les informations. Vous laissez certaines choses de côté. Vous mettez certaines choses dedans. En tant que lecteurs, nous savons que vous faites cela. Nous allons donc nous asseoir là et nous étions disposés quand nous venons à un livre à accepter une certaine quantité de cela, n'est-ce pas ? Je suis prêt à accepter ce terme plus étroit, vais faire confiance à ce récit pour me dire ce que je dois savoir en ce moment, qui signifie que je dois vous faire confiance. Vous devez établir ce lien de confiance avec moi. Maintenant, un lecteur vient à un livre qui fait confiance au narrateur que la relation est à vous rompre et aux choses qui vont vous amener à la rompre. Ou si vous n'êtes pas fidèle à un point de vue, ou si vous déshonorez le lecteur avec des informations selon lesquelles il estime que vous auriez dû lui dire et que vous ne lui avez pas dit. Cela entre dans le domaine des narrateurs fiables et peu fiables. récits fiables sont ceux que nous comprenons votre mode. Nous comprenons ce que vous faites, nous croyons ce que vous nous dites. 4. Première personne: perspective à la première personne est l'une des perspectives les plus courantes utilisées par écrit. Et j'ai vraiment l' impression que c'est dans un moment et que ça fait un moment. Il s'agit d'une perspective extrêmement intime, dans laquelle vous utilisez un œil. Vous direz donc que je suis allé ici, je l'ai fait à la première personne. Nous suivons le personnage. L'essentiel de l'écriture à la première personne, c'est de toujours se rappeler que nous ne suivons pas l'auteur. Nous ne suivons pas l'auteur. Nous suivons le personnage. Cela signifie que vous devez savoir qui est votre personnage vous devez entrer dans votre personnage et vous devez marcher dans ces chaussures. Parce qu'à la première personne, le récit est le protagoniste. Et parce que chez le narrateur vous parle directement, vous établissez un lien immédiat et très intime. Nous avons une ligne directe vers la personne dont parle l'histoire. Et de cette façon, il attire le lecteur directement dans l'histoire. Cette intimité est essentielle. Cela nous permet vraiment de nous rapprocher très près de ce récit. Et ça laisse le récit. Très souvent, avec les perspectives à la première personne, le narrateur peut en quelque sorte baisser sa garde. Et vraiment, vous vous rendez très dans la tête des récits. On ne voit pas le monde pendant que nous regardons le protagoniste. Nous n'avons jamais vu les choses du point de vue des protagonistes, ce qui, encore une fois, profite à l'intimité, mais il y a limites parce que le personnage raconte l'histoire. Il s'agit d'une perspective très limitée. Ce personnage ne peut être dans la tête de personne d'autre. Nous ne voyons jamais le personnage où nous n'aurions jamais pu regarder ce personnage. Nous ne voyons jamais les choses qu' à travers ses yeux. Ce que cela signifie, c'est que nous ne savons que ce qu'elle sait. Il faut deviner quel nom pense avec une grimace sur son visage. Nous ne pouvons pas être dans ces autres endroits. Il se passe probablement des choses que nous ne connaissons pas. Et encore une fois, cela semble évident, mais c'est vraiment essentiel et cela arrive si souvent lorsque je travaille avec des gens où ils me disent, je ne sais pas, devrais-je parler de cette scène aux gens ? Je ne sais pas si je devrais dire combien d'informations je devrais dire aux gens. Ma question ne va pas bien, devriez-vous avoir cette scène ou non ? Ma question est la suivante : que voulez-vous que vos lecteurs sachent ? Comment voulez-vous que vos lecteurs se sentent ? Si vous êtes dans une histoire de suspense ? Et c'est une perspective à la première personne. Et le méchant a mis en place un piège pour notre personnage au bord du pont et notre personnage traverse le pont. Devinez quoi ? Le personnage, et par extension, vous ne savez pas que cette politique est là, ce qui signifie que lorsque vous y arrivez surpris, c'est une grande surprise. Maintenant, ça peut être génial. Est-ce ce que vous voulez que vos lecteurs ressentent ? Surprise, surprise qu'il y ait une paralysie. C'est la perspective qu'il vous faut. Mais si ce que vous voulez que les lecteurs ressentent, c'est quand nous regardons le protagoniste passer le pont, si vous voulez que nous nous mordions les ongles, retournions, retournons parce que nous savons que les posses leur point de vue à la première personne n'est pas votre sac. Vous ne voulez pas celui-là, car cela ne vous laissera pas construire ce suspense. Encore une fois, vous voulez réfléchir à façon dont je veux négocier l'expérience émotionnelle que je souhaite vivre à mon lecteur ? Un autre facteur très important concernant la perspective à la première personne, perspectives ou les partialité. Et cela inclut la première personne. Encore une fois, il ne suffit pas de dire que je veux raconter une histoire sur un jeune homme. C'est bien. Mais quand vous choisissez raconter cette histoire à travers un point de vue biaisé de Holden Caulfield qui est totalement opinionné et assez impertinent. Vous racontez une autre histoire et vous allez remarquer des choses différentes. Holden Caulfield, la personnalité va remarquer des choses différentes. Puis pips la personnalité et les grandes attentes. Ces histoires sont racontées par jeunes hommes et sont du point de vue à la première personne. Mais l'un d'eux est un adolescent très anxieux. Et même quand le personnage de pips devient plutôt anxieux pour l'homme lui-même, il le narre différemment. C'est un narrateur différent, mais les deux sont extrêmement biaisés. Vous devez donc écrire ce parti pris, pas seulement dans la voix de votre personnage. Vous devez l'écrire dans les points de tracé que vous choisissez de révéler. Vous ne pouvez pas simplement regarder le point de vue et dire, eh bien, mon point de vue est Holden Caulfield, œufs très anxieux le jeune homme. Je vais donc écrire avec beaucoup d'attitude, ce n'est pas suffisant. De quoi va parler un homme ou beaucoup d' attitude ? Que va-t-il remarquer ? Quels moments de sa journée vont se démarquer pour lui. Cela va être différent de quelque chose raconté par un jeune homme très humble qui n'est pas XD, et cetera. Vous devez donc réfléchir à ce biais de votre point de vue et façon dont ce biais affecte tout pour inclure la façon dont vous décrivez les autres personnages. C'est là que c'est la clé. Les défis du point de vue, l' un des plus grands, c'est simplement respecter les règles de votre point de vue. Vous pouvez établir ces règles pour vous-même, mais vous devez les configurer , puis vous devez vous en tenir. Donc, si vous avez un point de vue à la première personne et Holden Caulfield décrit tous ces événements qui se produisent. Ensuite, vous avez cet autre personnage que vous pensez être un personnage vraiment gentil et nouvelles choses sont vraiment gentilles. Et puis vous continuez à décrire, maintenant j'invente totalement ça et c' est là que vient de Catcher in the Rye. Mais disons que vous avez un personnage comme Holden Caulfield, très attitudinal ou autre. Ensuite, il y a ce personnage nommé Mabel. Vous pensez que le nombril est vraiment doux et vraiment sympa. Et vous voulez que le lecteur sache qu'ils auront en fait un très bon dur, c'est une personne charmante parce que vous voulez qu' on voie à quel point ça lui tient pourri. Ou vous avez un caractère ascii. Vous n'avez pas le droit de faire ça. Parce que si Holden Caulfield ne va pas remarquer ici, c'est que alors tu n'arrives pas à te sortir et à me dire ça d'elle. Si vous avez choisi la première personne limitée, vous avez choisi vos règles, vous pouvez le faire. Si on vous demande de décrire Mabel comme un bonbon, devinez quoi ? Nous ne pensons peut-être pas qu'elle soit gentille. Nous ne le saurons pas. Nous saurons seulement qu' il pense qu'elle est gentille. Il faut donc tout regarder et résister à la tentation d'y aller, je veux vraiment que le lecteur sache que Mabel est une femme vraiment gentille. Devinez quoi s'il est important que votre lecteur le sache dans une perspective à la première personne, vous avez beaucoup de choses à faire pour créer des scènes. Parce que maintenant, vous devez mettre en place une variété de scènes dans lesquelles nous voyons de l'érable, dont votre personnage XD décrit des choses qu'elle fait à tel point que nous pouvons prendre cette décision plus ou moins pour nous-mêmes. Dans une situation comme ça, vous pourriez avoir votre personnage XD décrivant et un langage pas si délicieux. Mais si les faits de ce qu'elle fait, notre assez doux, on pourrait juste dire, eh bien, en fait, je pense qu'ils sembleront vraiment gentils et je ne sais pas pourquoi il est si méchant et décrivant son physique comme ça parce qu'elle est gentille de leur donner cet argent , de l' y conduire et de lui tenir la main quand il est malade. C'est vrai ? Nous pouvons prendre ces décisions pour nous-mêmes. Mais vous venez d'ajouter beaucoup de scènes et beaucoup de textes pour que je sache que l'activation est douce, ce qui est complètement bien, mais cela a totalement affecté votre récit. Cela a affecté votre parcelle car vous avez maintenant tous ces points de tracé dedans. Et c'est comme la nouvelle histoire. Ce n'est pas une mauvaise chose, mais des choses à prendre en compte lorsque vous écrivez à la première personne, chaque histoire a de la tension. Et lorsqu'il s'agit d'une perspective à la première personne, la tension que nous ressentons est entre le lecteur et ce personnage biaisé. Parce que nous, lecteurs, savons que nous ne savons pas vraiment ce qui se passe, que nous n'avons pas de perspective impartiale. Parce que nous sommes tellement conscients du filtre que nous examinons les choses à travers. On dirait que nous n'avions pas vraiment confiance. Je veux dire, tu as confiance en moi. Jane Eyre a confiance. Pip me fait confiance. Mais il y a toujours une tension. Et la façon dont vous concevez votre personnage peut augmenter cette tension avec un Holden Caulfield en tant que personnage ou la diminuer. Mais qu'il y a là une tension qui peut rendre une histoire intéressante. La tension n'est pas que la tension liée à l'intrigue n'est pas seulement ce qui se passe ensuite. Tension, tension, tension. La tension est aussi ma relation avec le conteur. Vous voulez donc penser que les récits sont nombreuses façons dont ils développent l'intention, et c' est l'un d'entre eux. 5. Conseil pratique pour la première personne: Conseils pratiques. Quelles sont les sortes de choses que vous devriez vraiment concentrer sur vous assurer de faire lorsque vous écrivez à la première personne. Et je dirais que la première chose est de vraiment connaître votre personnage. N'oubliez pas que vous habitez ce personnage. Comment parlent-ils ? Ce qu'ils ont certain n'est pas répertorié. Ils ont certains mots qu'ils avaient l'habitude de faire. Ils ont certaines prononciations ou un langage avec lequel ils parlent. Quelles sont leurs choses préférées ? Vous devez vraiment connaître votre personnage et savoir comment ce personnage se manifeste sur la page et le faire comprendre dans la narration, prendre vraiment le temps d' établir une voix unique. Une des choses qui tuera votre point de vue, peu importe celui que vous choisissez, si tous vos personnages sonnent plus ou moins pareil. C'est également le cas de la première personne. Si votre récit à la première personne ressemble plus ou moins à tous ceux qu'il décrit. Ensuite, ils courent tous ensemble et ça finit par ressembler à une histoire boueuse. Pensez à mélanger les couleurs. Si vous prenez simplement toutes les couleurs de la palette et que vous les mélangez ensemble, qu'est-ce que vous obtenez ? Tu as un gris bizarre et moche. Ce n'est pas amusant. Vous voulez donc des couleurs distinctes dans vos histoires. Vous voulez des voix distinctes et des saveurs distinctes à cette fin pour vous assurer tout filtrer à travers votre personnage. Je sais qu'il l'a déjà dit, mais c'est l'un de mes meilleurs conseils pratiques à faire. Tout, tout, tout a filtré à travers l'objectif de votre personnage. Assurez-vous également que votre personnage est sympathique. Cela ne veut pas dire que votre personnage doit être un bon gars. Cela ne signifie pas que votre personnage doit comporter 0 défaut. En fait, si votre personnage n' avait pas de faille, votre personnage ne serait pas sympathique. Votre personnage est probablement un peu insupportable. Vous voulez l'équilibrer. Ne rendez pas votre personnage imparfait. Cela ne va pas vous aider. Le personnage sympathique est un personnage relatable. Chaque personnage sympathique est celui dans lequel nous voyons de bonnes qualités rédemptrices solides. Nous voulons que ce personnage réussisse. Mais nous voyons également où des améliorations peuvent être apportées. Et franchement, c'est comme ça que la plupart d'entre nous se voient nous-mêmes. On dirait que beaucoup de gens diraient, eh bien, pas la pire personne du monde. Mais j'ai de la place à améliorer. Nous voulons des personnages comme ça, ce qui signifie que c'est très important très tôt, vous devez nous confier que votre personnage est une bonne âme, qu'il a de bonnes choses. Donnez-moi envie d'aimer votre personnage. Même une histoire comme Catcher in the Rye avec Holden Caulfield, je pense très franchement est absolument frustrante et je ne l'aime pas. C'est un livre qui a du succès et beaucoup de gens s'y connectent, surtout certaines personnes d'un certain âge, qui est encore une fois un livre dans lequel vous pensez vraiment à qui cette personne parle-t-elle ? Ce qui m'amène à mon prochain point. Pensez à la situation narrative dans laquelle vous racontez votre histoire et assurez-vous de le faire passer vous-même. Encore une fois, ce n'est pas un must, mais cela va vraiment vous aider. Si vous trouvez que vous êtes dans une ornière avec la direction de votre histoire. Si vous constatez que vous n'êtes même pas sûr, comme, oh, que dois-je faire pour mon prochain point d'intrigue ? Ou j'ai juste l'impression que ça ne va nulle part. Demandez-vous si vous avez vraiment ces contextes de narration à mettre en place et si ce n'est pas le cas, faites-en un pour vous-même et voyez si vous faites-en un pour vous-même et voyez imaginez la personne à qui vous le racontez. Voyez si cela vous ouvre réellement pour pouvoir écrire. Parce que très souvent, cela soulève le bloc de l'écrivain, assurez-vous que votre lecteur peut se connecter à votre personnage. Cela peut être dû à des émotions partagées, à crier de l'expérience, à travers une compréhension similaire. Il y a tellement de façons de nous connecter avec le personnage. Je n'ai pas besoin d'être un soldat en première ligne pendant la Première Guerre mondiale pour pouvoir entrer en Première Guerre mondiale pour pouvoir contact avec le personnage parce que nous connaissons tous les deux l'envie, car nous savons tous les deux ce que c'est que manquer quelqu'un que vous aimez. Pensez donc à la façon dont vous pouvez établir cette connexion. Parce que vos personnages peuvent très souvent être complètement différents de vos lecteurs. Et si souvent, nous lisons des choses parce que nous voulons vivre une expérience différente. Mais vous voulez vous assurer que vous établissez pour nous une sorte de connexion, d' émotions, d'expériences réelles, une sorte de liens entre vos lecteurs et vos personnages. En ce qui concerne la première personne, vous voulez vous assurer que vous racontez fois l'action et le dialogue. L'un des défis de la première personne est de ne pas passer en mode conscient. Sans actif, intense. Et je dirais que la plupart du temps, le flux de conscience n'est pas la façon dont vous voulez aller. Cela fonctionne bien. Parfois, James Joyce le fait bien. Angela's Ashes de Frank accord est un autre exemple où il finit dans un flot d' endroit conscient par moments et cela fonctionne. Mais la plupart du temps, le flux de conscience n'est pas ce que vous cherchez. Vous voulez donc vous assurer que vous gardez une narration très propre et propre. Ayez de l'action, entrez en dialogue. Ne vous contentez pas de vous asseoir dans la tête de votre personnage. est évident que tout est dans la tête de votre personnage parce qu'il l'est. Raconter l'histoire, donc nous sommes dans leur tête. Mais il y a une différence entre ce type de pontification et ce genre de pontification. Je vais juste sortir de la nouveauté et j' ai l'impression que c' ai l'impression que est arrivé, puis c'est arrivé. Je veux dire, vous le racontez de cette façon. Vous pouvez être à la première personne. Disons, j'ai vu un passage dans la porte. Je suis ici. Elle a dit avoir regardé un sac en bas. Je pouvais dire qu'elle cherchait des clés. Elle ne savait pas que je les avais pris. C'est vrai. Vous savez, donc c'est de l' action, c'est fait. Il va de l'avant. Nous ne sommes pas seulement assis là à théoriser. Restez donc concentré sur l'action. Vous pouvez rester concentré sur l'action tout en filtrant dans cette perspective à la première personne. Une autre application très pratique du pourboire, cela se résume à la grosse écriture sur la page. Évitez d'utiliser trop le mot œil. Cela peut être si difficile à faire lorsque vous écrivez dans une perspective à la première personne. Mais en surprenant, je, moi, je suis très fatigant. Cela peut être très utile lorsque vous parcourez votre manuscrit, après l'avoir écrit, parcourez et mettez en évidence toutes les lettres I et tous les endroits qui utilisent ce mot. Puis revenez en arrière et voyez où vous pouvez le reformuler. C'est un exemple. Je déteste les chatouilles, surtout nos déclarations. Quoi ? Parce que vous dites plutôt que vous ne pouviez pas dire que les cornichons semblaient toujours rester coincés dans ma gorge. Claire est particulièrement étrange. Vous voyez que le second est plus intéressant. C'est une phrase plus intéressante de dire que cornichons semblent rester coincés dans ma gorge. Je peux donc être une béquille qui ne vous laisse pas dire des choses de façon créative. Et si vous avez suivi certains de mes autres cours, vous savez à quel point je pense que la créativité réelle avec laquelle vous transmettez vos informations est importante la créativité réelle avec laquelle . Voyons un autre exemple. J'ai attendu de ne pas savoir ce qu'elle dirait. Maintenant, une autre façon de dire cela serait d'attendre qu'elle parle, se sentait comme une éternité. dernier conseil sur l'écriture première personne est que , même si vous traversez le point de vue d' une personne et que l'histoire concerne effectivement cette personne. Votre histoire parle de cette personne entourée de nombreux autres personnages. Et ça veut dire que tu ne racontes pas vraiment son histoire. Vous racontez également les histoires d'autres personnes. Cependant, vous devez toujours suivre la tête du personnage à la première personne, ce qui signifie que vous n'apprenez pas à connaître les choses que vous avez faites. Le personnage ne sait pas. Il faut être très prudent à ce sujet. Vous devez trouver des moyens de m'en parler. Ce sont les personnages qui rendent ces autres personnages vivants, réels et importants sans me dire d'autres informations à leur sujet. Si je dis, elle s'est assise en face de moi, ses lèvres purgées alors qu'elle contemplait ce que j'ai dit. Cela ne fonctionne pas. Ce n'est pas la première personne parce que vous me dites ce qu'elle fait. Vous me dites qu'elle y réfléchit ? Je ne sais pas ça. Je ne sais pas ça. Je dirais plutôt qu'elle était assise en face de moi, ses lèvres purgées comme si elle réfléchissait à ce que j'avais mis totalement différent. On a juste ajouté un peu comme si elle l'était, et maintenant ça marche. Maintenant, on sait que la narratrice pense qu' elle réfléchit, c'est observer qu' elle a l'air de méditer. Mais on ne sait pas en fait qu'elle réfléchit. On peut la faire vivre. Et cette personne avec qui le protagoniste parle, nous la donnons vie. Nous l'amenons à vivre dans le contexte du point de vue à la première personne. 6. Troisième personne limitée: La prochaine perspective que nous allons examiner est limitée à la troisième personne. La troisième personne limitée peut en fait ressembler beaucoup à la première personne dans le sens où nous restons dans tête d' un personnage et que nous suivons ce personnage. La principale différence est que plutôt que cet objectif est un objectif focalisé sur les yeux où le personnage nous parle. Nous observons les actions du personnage. Nous sommes en train de regarder le personnage. C'est juste que nous avons accès à ses pensées. Donc c'est comme si elle marchait ici, qu'elle y marchait, qu'elle l'observait d'une manière qu'on ne pouvait pas en première personne, mais on a quand même accès à ce qui se passe dans sa tête. Cela signifie qu'en tant qu'auteur, vous êtes maintenant autorisé à utiliser votre propre voix d'autorité. Vous ne pouviez pas le faire à la première personne, mais maintenant vous êtes autorisé à le faire. L'auteur est soudainement un personnage d'une manière que l' auteur n'était pas auparavant. Nous avons maintenant la voix d'autorité, mais nous avons aussi les pensées les sentiments et les émotions du protagoniste. Et nous restons avec eux, nous suivons le protagoniste. Nous sommes donc toujours dans cette perspective limitée. Nous ne savons toujours pas ce que pensent les autres personnages et ce que font les autres personnages qui ne sont pas dans cette base de connaissances immédiate du premier protagoniste. Mais l'interprétation autoritaire est greffée là-dessus. C'est la différence entre voir à l'intérieur la tête du personnage et être à l'intérieur de la tête du personnage. qui signifie qu'il s'agit en fait d'une très bonne perspective pour les écrivains débutants. Si vous êtes un nouveau rédacteur et que vous essayez de naviguer sur le point de vue. Troisième personne limitée, ce qui est une autre perspective très commune à écrire, est probablement l'un des paris les plus sûrs que vous pourriez commencer. Une chose que vous perdez en n'étant pas directement dans la tête du personnage, c'est une partie de cette immédiateté et de cette intimité parce que je ne suis pas en tant que personnage qui vous parle directement. Et ça peut être correct. Je veux dire, en tant qu'auteur que vous voulez, vous voudrez peut-être une certaine distance parce que encore une fois, cette distance vous libère pour faire d'autres choses. Mais c'est un trait qu'une fois que vous vous éloignez du point de vue de la première personne, nous sommes maintenant limités à la troisième personne. Nous avons supprimé une partie de cette intimité et immédiateté que nous avions faites à l'origine à la première personne. Ce qui signifie que l'une des premières décisions que vous voulez prendre en tant qu'auteur est en réalité l'intimité d' une relation que vous voulez que j' aie avec votre protagoniste ? Combien de ses émotions voulez-vous que je voie ? Vous ne voudrez peut-être pas que je le vois beaucoup, ou vous voudrez peut-être que je le vois beaucoup. Combien de ses pensées, ses sentiments, de sa perspective. Donc tu vas me dire combien de tes récits vont vraiment le regarder bouger, regarder ce qu'il fait, regarder ce qu'il dit. Parce que vous pourriez avoir une troisième personne limitée dans laquelle nous sommes dans ce personnage a eu beaucoup de choses. Ce serait vrai si un livre de Jane Eyre est dans la tête de Jane. Ou vous pourriez avoir une perspective limitée à une tierce personne dans laquelle il y a énormément d'action et de dialogue. Et à certains égards, nous ne sommes pas vraiment dans la tête du personnage, mais nous nous glissons de temps en temps. Ou il se pourrait que lorsque nous nous glissons, nous ne voyons dans ses sentiments que sur certaines choses. Le récit que vous pourriez choisir comme récit pour me faire savoir tout ce que Harry pense de l'école et de ses amis et de ses professeurs. Mais on ne sait jamais quoi, comment il pense de sa mère. Et j'invente ça parce que JK Rowling le fait différemment, mais peut-être que tu choisis. OK. Nous ne saurons jamais comment il pense de sa mère. C'est juste hors limites. Si vous vous en tenez, le lecteur pourrait très bien s'en prendre à cela, surtout sa mère a un rôle à jouer dans cette histoire. Il va s'asseoir là et s'en aller, pourquoi est-ce qu'on me dit ceci ici, je sais ce qu'il pense de toutes ces choses, mais je ne sais jamais ce qu'il pense de sa mère. C'est un choix intéressant. Vos lecteurs le remarqueront. Cela fait partie du grand design du point de vue. Cela fait partie des choses qui créeront tension et du suspense dans vos histoires. Pensez donc à ces règles, maquillez-vous ces règles pour vous-même. C'est mon histoire. Je vais me plonger dans ces choses, mais je ne suis pas sur ces choses-là. Pensez-y tout de suite et je le fais vraiment. Je mets en garde contre tout comme si première personne passe trop de temps dans la tête d'un personnage. Vous ne laissez pas le lecteur travailler vraiment pour connaître le personnage. Lorsque vous faites cela, vous vous êtes tellement mieux allongé quand vous me dites exactement ce que votre personnage pense et ressent à chaque instant que je n'ai pas à interpréter cela par moi-même. Cela supprime réellement le lecteur de l'histoire. Lorsque vous avez des actions et dialogue et que j'ai forcé, en tant que un dialogue et que j'ai forcé, en tant que lecteur, à faire mes propres jugements, mes propres interprétations des sentiments et émotions du personnage en fonction de ses actions et de son dialogue. Vous m'avez davantage inclus dans l'histoire et vous m'avez obligé à travailler plus fort en tant que lecteur. Et cela me rend plus investi dans l'histoire jusqu'à un certain point. C'est donc quelque chose à considérer. Vraiment. Faites entrer votre lecteur. Ne dites pas tout à votre lecteur pour lui. Troisième personne limitée, bien que nous n'ayons pas encore parlé d' omniscient à la troisième personne, l'un des avantages d' troisième personne limitée par rapport omniscient à la troisième personne est que, comme à la première personne, nous sommes coincés avec le protagoniste et nous ne savons pas ce que pense quelqu'un d'autre. C'est un point de vue qui vous permet encore d'accumuler beaucoup de suspense. C'est donc l'un des véritables avantages de cette perspective. Et en effet aussi la perspective à la première personne. Cette perspective va être très bonne pour les histoires centrées sur les personnages. Des histoires où vous voulez que je développe une relation intime avec les personnages et où vous voulez vous concentrer sur les personnages. La croissance personnelle, là où vous allez avoir des ennuis , c'est avec la voix d'autorité. Comme nous le disons, vous avez une voix d'autorité, mais cette voix autoritaire reste principalement les personnages. À la troisième personne, dites-vous, Claire n'est-elle pas entrée dans la porte avec une robe rose et un chapeau ridicule. Vous, l'auteur, ne dites pas que c'est une robe rose et un chapeau ridicule. C'est le personnage qui dit que même si vous écrivez, Sandra a regardé Claire entrer dans la porte avec une robe rose et un chapeau ridicule. Vous me dites du point de vue de Sandra, vous n'avez pas dit que Sandra pensait à ces choses mais parce que c'est limité à la troisième personne, je sais que c'est Sandra qui dit que c'est un foulard maladroit. et un chapeau ridicule. Vous avez donc une voix d'autorité. Mais cette voix autoritaire, même si elle est en dehors des personnages, comme la première perspective de commentaires directs reste en fait toujours le personnage. Vous voulez donc vous assurer de suivre cette voix d'autorité avec les émotions, avec les perspectives de votre personnage principal. 7. Exemple littéraire : Third Person Limited: L'un des exemples vraiment fabuleux de cela est Henry James. Ce que Macy savait. Ce qui rend la perspective de James à ce sujet absolument si brillante, c'est que Macy, et je ne vais même pas révéler beaucoup d'intrigue ici. n'y a pas de spoilers d'intrigue, mais Macy n'est qu'une petite fille dans l'histoire. Mais elle a affaire à interpréter ses parents de très mauvaises relations. Tout au long de l'histoire, nous avons un jeune enfant qui interprète des situations très adultes. La façon dont James a fait ses règles pour lui-même, c'est qu'il allait utiliser un langage assez sophistiqué pour le faire. Le langage du narrateur est donc sophistiqué. Et pourtant, les interprétations et les opinions sont toutes celles de Macy's. Et c'est une façon très intéressante de lire l'histoire. Et ce que vous voyez quand vous le traversez, c'est comment, comment il révèle des informations sur d'autres personnages d'une manière qui facilite la compréhension d'une jeune fille trop jeune pour comprendre certains de ces personnages matures. les choses qui se produisent. Elle ne peut donc que les observer. Et donc il a demandé à Henry James de naviguer et de négocier comment le lecteur apprend à connaître certaines choses. Dans les lectures de ce cours, j'ai une partie de cette histoire pour vous. Je ne vais pas tout lire, mais je veux que nous en regardions un bref morceau afin que vous puissiez comprendre une partie de la sophistication avec laquelle Henry James utilise réellement la troisième personne. limité à effet époustouflant. Il ne faut pas supposer que les entractes d'une dame de vaisseau n'étaient pas qualifiés par des démonstrations d'un autre ordre. entrées triomphales et les pauses essoufflées au cours desquelles elle a semblé prendre tout dans la pièce, de l'état des plafonds à celui des orteils de bottes de ses filles. Une enquête riche en intentions. Parfois, elle s'asseyait et parfois elle cherchait. Mais son attitude ou tout aussi dans l'un ou l'autre cas, l'octroi était du pratique, elle a tellement trouvé à déployer qu'elle a laissé beaucoup à attendre et se hérisse. Donc avec le calcul qu'elle semblait disperser des remèdes et des promesses, ses visites étaient aussi bonnes qu'une tenue. Comme l'a dit M. Waxman, sa manière est aussi bonne qu'une paire de rideaux. Mais c'était une personne accro aux extrêmes, parlant parfois à peine à son enfant et pressant parfois ce tir tendre à une coupe de sein, comme Mme Whigs l'avait également observé, remarquablement bas. Elle était toujours pressée de craindre. Et plus la poitrine était coupée, plus elle devait être rassemblée. Elle voulait ailleurs. Elle se brisait habituellement seule, mais parfois encerclée était avec elle. Et pendant toute la période précédente, il n'y avait rien sur lequel ces apparences avaient eu autant de plaisir pour le roulement. Comme sur le chemin de son vaisseau, comme Mme Wix l' a exprimé sous le charme. Mais elle n'est pas sous ça. Macy utilisé dans une référence réfléchie mais familière pour s'exclamer après si coagulation, balayée et les épluchures ont un rire naturel. Même pas dans le vieux temps de la tête de la dame convulsée, elle entendait maman rire aussi librement que dans ces moments de reddition conjugale à la gaieté dont même chez la petite fille pouvait voir qu'elle avait perdu un droite. Une petite fille réfléchie. Il s'agissait maintenant d'une auto-méditation heureuse sur les bons présages et le plaisir futur. Revenons en arrière et regardons ça. Ce qui est décrit ici. Nous avons son leadership et tout ce que vous lisez dans cette première section est de l'observation. En fait, nous obtenons tellement, mais c'est vraiment Macy qui observe que l' entrée triomphale est essoufflée, arrête en observant la pièce. Sa dame, sur quoi les dirigeants ont commenté ? Les vaisseaux sont assis et les dirigeants se lèvent. Nous avons cette image de cette femme qui était comme partout. Mais tout cela vient de moi, de cette perspective. En fait, nous ne sommes jamais allés dans la tête de ses vaisseaux. Et ce que nous en tirons, et encore une fois, c'est que Macy est trop peu pour vraiment comprendre. Un vaisseau a une relation spéciale ici et aime aller avec les hommes et passer un bon moment. Et où se trouvent des robes très basses et des labyrinthes trop peu pour comprendre que la nature sexuelle de ce qui se passe ici. Mais nous avons une bonne vieille Mme Wix et Mme Wilkes n'approuve pas clairement le stress de la haute direction, n'est-ce pas. Donc, euh, donc encore, pour avoir avec ça, elle entre, elle serre son enfant dans ses bras, pressant ce tendre tir cet enfant à un sein. Coupons comme Mme Whigs l'avait observé remarquablement bas. C'est une bonne façon de dire : Eh bien, Mme Wix a dit que c'est une robe très basse. Et cette femme mammifères pressée. Et plus le sein est coupé bas sur sa robe, plus elle est horrible si sexy ou elle a l' air cette famille d'accueil qu' elle veut serrer son enfant dans ses bras et sortir par la porte. C'est vrai. Mais il n'est jamais dit qu' il y a une relation sexuelle. Elle observe tout comme le sein de coupe basse jusqu'à la disponibilité de sa mère à partir. Et puis cette observation arrivera habituellement seule, mais parfois Claude, la personne avec qui elle est dehors, vient avec elle. Et nous sortons donc de ce sentiment ce Lamarck va avoir ces relations avec les hommes et une robe basse. Mais toute cette observation, et nous utilisons James comme Mme Wix. Et ce que Macy dit, voici Mme Wix en dire plus au lecteur sur ce qui se passe. C'est magnifique. C'est magnifique de dire, d'accord, Charles Perspective ne comprend pas, mais comment faire entrer le lecteur dans ce monde adulte avec sophistication ? Je sais que je vais le faire avec un langage sophistiqué qui est de loin au-delà de la désordre. Mais nous acceptons cela en tant que lecteur. C'est bon. Nous ne lisons pas ce que Basie nouveau et qu'un enfant ne parlerait jamais de cette façon. Nous ne le faisons pas parce qu' Henry James a établi ses règles et il s' en tient à elles et nous disons, d'accord, c'est juste une histoire qui vient du de vue de la jeune fille de Macy, mais racontée très magnifiquement et c'est un langage sophistiqué et nous l'acceptons. Encore une fois, vous devez établir vos règles en tant que narrateur. Et Henry James fait ça si magnifiquement. C'est donc un exemple phénoménal. C'est un livre merveilleux à lire, une merveilleuse leçon limitée à la troisième personne. Et je le recommande dans tous les livres que vous lisez où vous avez vraiment aimé le point de vue de vous avez aimé l'expérience. Voyez comment ils gèrent leurs points de vue et apprenez de cela. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à l' omniscient à la troisième personne. 8. Omniscient de troisième personne: Troisième personne omnisciente, comme la troisième personne limitée, va se faire dire dans un qu'il a dit, a-t-elle dit type de maniérismes. Ce qui rend leur mission personnelle différente, c'est le tubercule soit dans la tête de nombreuses personnes différentes. Vous pouvez être où vous voulez. Vous pouvez aller partout où vous voulez voir tout ce que vous voulez, être dans n'importe qui dit que vous voulez. Vous avez le libre règne, bonne chose à certains égards, énormément difficile et d'autres, il est très facile de se tromper à la troisième personne. Vous pourriez penser que c'est le point de vue le plus facile parce que vous êtes comme ça, mais je peux tout faire. Non, non, c'est plus difficile. Je veux dire, c'est plus difficile. Les limites vous aident vraiment à prendre des décisions et à aller de l'avant lorsque le monde est votre huître, cela peut devenir difficile. Maintenant, je dois dire qu'il n'y a jamais vraiment de véritable omniscience totale. Parce que, encore une fois, chaque histoire est racontée dans une perspective. Donc, si vous avez une histoire qui parle d'un protagoniste, votre histoire va surtout suivre avec ce protagoniste. Pour qu'il y ait une façon dont oui était omniscient. Mais à certains égards, nous suivons toujours un personnage qui fait omniscience a un partage sélectif plutôt qu'une véritable expérience bleue où nous voyons tout. Ce qui peut être si grandiose omniscience, c'est qu'elle a en fait ouvert à vos lecteurs une variété d'expériences. Il permet à votre lecteur d' aller tellement d'endroits et de voir tellement de choses différentes sous différents angles que nous ne sommes pas coincés et que nous ne sommes pas limités de la même manière. Nous sommes en mesure d' examiner une situation, de regarder des personnages sous diverses perspectives. Et cela nous permet de faire des appels de jugement que nous ne pouvions pas faire autrement parce que nous étions limités par un seul personnage. Il vous permet également de transmettre un grand nombre d'informations sur une période beaucoup plus petite. Revenons à cet exemple dont nous parlions où vous avez un personnage vraiment TSA, mais vous, en tant qu'auteur, vous voulez dire qu'il y a d'autres personnages vraiment gentils. Et nous avons parlé de la façon dont il faudrait réellement avoir de nombreuses scènes démontrant cette douceur ici. Vous n'êtes pas obligé de faire cela omniscient. Vous pourriez résumer en une ou deux phrases le fait que cet autre personnage est vraiment une femme gentille et bonne. Et nous allons le faire, en tant que lecteur, sauf cela parce que nous sommes dans une perspective omnisciente. Vous pouvez donc simplement condenser, condenser énormément les informations que vous souhaitez votre lecteur connaisse. Le défi de l' omniscience peut parfois être comment construire le suspense ? Parce que vous savez tout. Donc, évidemment, vous pouvez toujours tirer cela en choisissant ce qu'il faut révéler ou non à révéler à un personnage. Mais ces choses ne sont pas intégrées pour vous. Donc, à la troisième personne limitée, elle est intégrée. Vous devez suivre avec le protagoniste. Vous savez donc, déjà à cause des règles, moyens de faire du suspense. Mais lorsque vous êtes dans une situation où vous avez le libre règne de tout, vous devez déterminer quelles sont les règles pour que vous puissiez faire du suspense. C'est donc beaucoup plus de jambes. L'un des plus grands défis que les gens rencontrent avec troisième personne omniscient est ce qu'on appelle le saut de tête. Et c'est là que vous sautez des pensées d' une personne aux pensées d'une autre personne avec telle rapidité que je n'arrive jamais à m'installer et à vraiment connaître un personnage. Vous voulez vous assurer qu'au moins avec les personnages ou personnages les plus importants de votre histoire, vos lecteurs établissent une relation avec ce personnage. Cela ne se produira pas si vous plongez rapidement dans et sortez de ce que beaucoup de gens pensent. Cela crée aussi un sentiment de chaos et de coup de fouet pour le lecteur. Donc si tu as une scène dans laquelle et qu'elle a senti ça et qu'elle a eu ce bureau bon marché et elle a eu ça. Cela peut avoir tendance à envoyer vraiment au lecteur, ce que les gens diront très souvent avec une troisième personne omniscient, c'est juste que vous voulez entrer dans la tête de quelqu'un et certains y rester un peu, puis obtenir dans la tête de quelqu'un, puis déplacez-vous ailleurs après un petit moment. Mais laissez-moi m'asseoir avec un personnage et apprendre à le connaître avant que vous ne commenciez à trop sauter. Maintenant, je dois dire que cela dit, il y a des livres qui se produisent réellement dans l'espace d'une scène. Dis-moi ce que l'on pense , et ainsi de suite. Donc, en pensant. Et ça marche. Encore une fois, toujours des lignes directrices, jamais de règles. La princesse est l'une de ces histoires. Il y a des scènes dans lesquelles nous avons une idée de ce que beaucoup de gens pensent. Et cela fonctionne très bien. Maintenant, tout le livre n'est pas comme ça, mais certaines scènes s'y trouvent. Et généralement, c'est quand l'auteur essaie vraiment de nous donner une ambiance et une ambiance générale d' une situation, d'un décor. Elle ne le fait pas tout le temps. Et parce qu' elle le fait limitant et parce qu'il est vraiment souvent en ligne avec juste un certain cadre, ça marche. Tout va bien. C'est bon. Dans une scène pour me dire ce que de nombreuses personnes pensent. C'est une partie de votre privilège et pourquoi vous avez choisi omniscient. Ce qui rend la situation vraiment déroutante, c'est quand on saute, on est dans la tête et le langage du personnage plutôt que dans celui du narrateur. Restez à la voix du narrateur pendant que vous sautez. Voyons un exemple car il est difficile de l'expliquer théoriquement sans un exemple solide. Andrea, près de la glacière et du virage latéral, s'est assise à la table de la cuisine en la regardant. Je n'arrive pas à y croire. Andrea a dit qu'elle avait regardé par la fenêtre et qu'elle lui avait froissé le front. Ben veut tellement aller à Stanford. Il n'avait même postulé nulle part ailleurs. Elle s'inquiétait de ce qu'il allait faire maintenant. Elle ne savait pas qu'il s'était soumis à Duke à la dernière minute. Maintenant, ces deux sections, c'est écrit à un narrateur omniscient est une perspective. Nous observons la fermeture de la glacière, nous observons un dicton, je n'arrive pas à y croire. On l'observe regarder par la fenêtre. On se met même dans sa tête, c'est ça. Parce que j'avais tellement voulu aller à Stanford. Il n'avait même postulé nulle part ailleurs. Mais cette phrase, c'est intéressant. Le Ben avait tellement voulu aller à Stanford qu'il n'avait même postulé nulle part ailleurs. C'est une phrase intéressante parce que nous lisons que lorsque nous partons, est-ce qu'Andrea pense cela en ce moment, ou est-ce juste une information que le narrateur omniscient connaît ? Il n'est attaché nulle part, ce qui le rend intéressant. Nous n'avons pas besoin de tout savoir, nous n'avons pas besoin de savoir que tout l'est. Nous sommes donc en train de lire cela et il n'est attribué nulle part. Mais ensuite, nous sommes dans sa tête, elle s'inquiétait de ce qu'il ferait maintenant. Ensuite, on nous dit qu'on nous donne un certain suspense. Elle ne savait pas encore soumise à Duke à la dernière minute. Donc maintenant, nous savons quelque chose qu'elle ne sait pas. Et vous pouvez toujours le faire. Vous pouvez toujours le faire avec omniscient, où leurs personnages et nous savons des choses qu' ils ignorent. Omniscience ne signifie pas que nous devons savoir tout ce que chaque personnage sait, mais cela signifie que vous nous avez informé qui sait quoi. Examinons maintenant cette même situation d'une manière qui ne fonctionne pas. Andrea, près de la glacière et du virage latéral s'est assise à la table de la cuisine en la regardant se demander ce qu'elle dirait. Il avait tellement voulu aller à Stanford. Que va-t-il faire maintenant ? Elle pensait qu'il n'avait même pas postulé ailleurs. J'ai toujours Duke, pensait-il. Maintenant, voyez-vous comment celui-ci ne coule pas aussi ? Parce que c'est bon ici. On observe Andrea fermer la glacière à l'intérieur, puis s'est assise à la table de la cuisine en la regardant. Mais c'est comme se demander ce qu'elle dirait. Nous sommes dans sa tête. Nous y voilà. Nous regardons Andrea, nous regardons Andrew fermer la glacière et Psi. Mais ensuite on est ici à mieux regarder table de la cuisine en la regardant, et puis on est dedans. Bon, Ben se demande ce qu'elle va dire. Et puis on a la phrase, il avait tellement voulu aller à Stanford. Que va-t-il faire maintenant ? Elle a pensé, attendez une minute. D'accord. Je regarde Andrea. Que je les regarde regarder Andrea. Maintenant, il y a une phrase sur le fait qu' voulait tellement aller à Stanford. Et mon penchant, c'est parce que je les observe maintenant. Je veux prescrire cette pensée à Ben, mais ensuite la phrase suivante, que va-t-il faire maintenant ? Cela semble mieux convenir à celui-là. Donc, Andrew pense que bien sûr je pense que parce que maintenant nous sommes de retour à Andrea et elle dit qu'il n'a même pas postulé ailleurs. Et puis, on est de retour dans la tête de Ben et il pense que j'ai toujours Duke. Voyez-vous comment cela ne fonctionne pas ? L'autre a fonctionné parce que nous le récit était suffisamment éloigné de toutes les parties impliquées et contextualisé correctement les pensées et les expériences. Celui-ci se sent partout et a l' impression de sauter la tête parce que c'est comme quoi, quoi et c'est là que ça ne marche pas. 9. Conseils pratiques Omniscient: L'une des choses qui vous aideront à utiliser l'omniscience à son meilleur effet est de décider si vous voulez que votre récit soit subjectif ou objectif. Narrateur objectif. Ça va ressembler davantage à Phil. C'est comme un appareil photo. Et on ne va pas du tout dans la tête de personne. Nous ne regardons que ce qu'ils font et ce qu'ils disent. Et nous pourrions regarder dans une section ce que le protagoniste fait et dit. Ensuite, nous pourrions sauter à mi-chemin à travers le monde et regarder ce que l' antagoniste fait et dit C'est donc omniscient, mais nous ne nous retrouvons jamais dans la tête de personne. C'est une perspective très éloignée car nous n'avons tout simplement aucune de ces émotions. Mais il peut également être extrêmement efficace. omniscience subjective est en fait là où le narrateur a une opinion sur ce que font les lecteurs et que nous pouvons être dans la tête des lecteurs. Un exemple en serait l'Emma de Jane Austen. Si vous regardez de nombreux livres de Jane Austen, Emma, Sense and Sensibility, Pride and Prejudice, ces auteurs ont une voix sincère et ils ont beaucoup d'opinions sur leurs personnages. Et ce serait une omniscience subjective. Lorsque vous faites de l' omniscience subjective, vous parlez d' avoir un narrateur qui est vraiment un personnage à lui seul. Et vous arrivez vraiment à comprendre maintenant à la retraite pour être, même si c'est un narrateur sans nom, vous pouvez simplement établir qui je veux que ce soit et quel est ce que je veux. à ressentir ? C'est donc une des choses amusantes d'une troisième mission personnelle, c'est que vous avez vraiment l'occasion de déterminer qui vous voulez que votre narration soit et de trouver ce personnage. Et même si je ne connais jamais son nom, avoir cette perspective rend ce personnage plus important de l'histoire. Maintenant, cela peut avoir tendance à créer une barrière entre vous et votre personnage. Parce que le numérateur est un tel caractère, nous savons que nous traversons une lentille tellement opinionnée que nous sommes plus éloignés du personnage lui-même. Et nous savons que nous avons un regard biaisé. À certains égards, nous avons tendance à liens avec le narrateur d'une manière intéressante parce que les récits, la personne qui parle réellement avec nous. Et bien que cela soit vrai pour d'autres points de vue, parfois dans une perspective objective quand une heure ne parle qu'avec nous, nous n'avons aucune idée de cela. Maintenant, nous ne sommes que de la personnalité ou avec une heure pour réfléchir à n'importe quoi. Nous ne sommes donc pas en contact avec le narrateur objectif, ce qui signifie que pour la troisième personne omnisciente, cela nous permet de nous connecter davantage avec les personnages. Une fois que vous avez inclus ces récits subjectifs, je me rapporte vraiment à lui d'une certaine façon. Et ça m'a un peu éloigné des personnages. Voyons un exemple d'un bon point de vue objectif et de ce qui n'est pas la bonne façon de dire que ce serait non. Sadie a pleuré de tristesse. Maintenant, c'est bon. Vous êtes que ça ne va pas. Omniscience objective parce que la grimacation tristesse qui observe son action, c'est commenter son langage corporel. Où nous sommes concentrés sur la grimace. Donc, ça se sent bien. fonctionnerait pas si bien, c'est dire non, Satie a pleuré sentant une vague de tristesse se précipiter à travers elle. Parce que cette phrase suit vraiment plus en interne jusqu'à sa tête. Et c'est plus subjectif dans les missions dans lesquelles je sais ce qu'elle pense. Les histoires omniscientes ne sont généralement pas les meilleures pour les histoires basées sur des personnages. Des histoires où vous voulez vraiment montrer le développement des personnages simplement parce que c'est une perspective tellement supprimée. Et quand on ne peut pas vraiment s'asseoir et se reposer dans la tête d' une personne. Ils sont géniaux si vous avez de grandes histoires avec des intrigues tentaculaires et beaucoup de personnages et nous devons savoir qu'ils se trouvent tous dans des endroits différents. Et il est important que nous sachions ce qu'ils pensent tous. C'est alors que vous voulez utiliser une chose omnisciente à la troisième personne, c' est être conscient des défis potentiels pour écrire dans cette perspective. Et il y en a plusieurs. Ne donnez pas d'informations sur les personnages qu'ils ne peuvent pas connaître. C'est l'une des erreurs les plus courantes que je vois commises avec leur mission personnelle. Parce que vous entrez dans un groove comme l'auteur et le récit de l'histoire en sachant tout ce que vous commencez à donner aux personnages informations qu'ils ne connaîtraient pas réellement et ne pouvaient pas connaître. Soyez très, très prudent de ne pas faire cela. De plus, ne me dites pas qu'il n'y ait jamais eu vos pensées et vos sentiments simplement parce que vous pouvez en choisir quelques-unes, choisir quelques personnes dont vous voulez vraiment que je prenne sentiments simplement parce que vous pouvez en choisir quelques-unes, choisir quelques personnes dont vous voulez vraiment que je soin et vous concentrer là-dessus. Ne me dites pas d'informations superflues. Vous allez remarquer quand vous me direz ce que quelqu'un a observé et quand vous ne le faites pas. Donc, si pour les sept premiers chapitres, je n'ai jamais entendu ce que je pense quoi que ce soit et que pour une raison quelconque, vous me direz ce que Ben pensait de la météo. Je vais le remarquer. Je vais me dire, pourquoi devrais-je me soucier de ce que Ben pense de la pluie, que se passe-t-il ici ? Je n'ai pas eu de nouvelles de Ben depuis sept chapitres, un qui vient du lit. Maintenant, vous voulez, même si vous êtes omniscient, être stratégique quant aux pensées je connais parce que je vais avoir de la fatigue si je dois entendre ce que tout le monde pense à cette fin pour les personnages lesquels vous allez prendre la tête. Ne me dites pas tout ce qu'ils pensent. Ne me dites pas toutes les pensées qu'ils ont. Vous devez être sélectif et choisir les pensées, choisir les sentiments qui comptent vraiment. Si vous avez déjà connu quelqu'un qui peut parler longuement de ses émotions. Il se peut qu'à un moment donné, vous ne l'entendiez pas autant parce que vous avez entendu ce qu'ils pensent tout à un point si exhaustif que vous devenez quelque peu engourdi. Cela peut arriver avec l'omniscience. Si j'entends tout ce que votre personnage pense tout le temps. Je suis fatigué, je suis fatigué et je ne veux plus entendre parler d' elle ou de lui. Soyez donc stratégique avec ce que vous choisissez de faire et de dire à leur sujet et ce qu'ils pensent et ressentent. Dans cette section suivante, je veux prendre un peu de temps pour parler à fois des perspectives multiples à la première et à la troisième personne, qui sont également deux options que vous avez lorsque vous écrivez vos récits. 10. Perspectives à personnes multiples: Je veux simplement aborder brièvement la perspective multiple à la première personne. Il n'est pas utilisé très souvent. Mais ce serait un roman dans lequel vous pourriez avoir un chapitre du point de une personne, puis un autre chapitre du point de vue d'une autre personne. Et encore et encore, nous devons relever le défi d'écrire de cette façon. En fait, cela peut être un moyen très efficace d' écrire et peut rendre quelque chose de très, très intéressant. Surtout si vous avez un événement que vous souhaitez votre lecteur puisse voir sous différents angles. Mais vous voulez que je connaisse vraiment chaque personnage. Le grand défi est de rendre chacune de ces voix très distinctes. Donc, dans un tel cas, vous voulez vraiment passer du temps à vous asseoir avec toutes les personnes principales à la première personne que vous voulez travailler et à déterminer exactement qui elles sont, comment elles parlent, ce qu'elles veulent. Pensez, ce qu'ils ressentent. Ensuite, vous donnez à chacun une section de votre livre, une partie importante de votre livre. C'est ce qui rend quelque chose à la première personne multiple parce que son point de vue est rare. Quand je prendrai votre livre, en tant que lecteur, je vais m'attendre à ce que ce soit à la première personne, à la première personne, à la première personne. Donc, selon la façon dont vous voulez structurer votre histoire, si votre plan est d'avoir une grande section, c'est tout. Il permet la perspective et une grande section deux, c'est tout le point de vue de Ben, et cetera, alors c'est votre plan. Mais si vous prévoyez d'avoir plusieurs points de vue à la première personne dans une section, n'attendez pas trop longtemps avant de faire entrer les autres personnages. Parce que sinon, si je parviens un chemin significatif et au hasard, je suis maintenant dans la tête d'une autre personne. Cela va être très joint au lecteur. Donc, vous le souhaitez, à moins que vous n' ayez de grandes sections et qu'il y ait la stratégie de structure. Essayez de manière générale, de présenter ces autres personnages assez rapidement pour que je comprenne les règles du roman. Encore une fois, le roman enseigne au lecteur comment le lire. Si vous m'avez piégé et que je pense que je suis lire ce livre limité à la première personne, ce livre du singulier à la première personne. Et soudain, il y a un autre personnage que vous m'avez jeté et je ne connais plus les règles de l'histoire. Un exemple qui le fait bien, si vous souhaitez l'explorer, est l'épouse des voyageurs du temps. Je ne vais pas vous en donner un exemple ici, mais je recommande que si vous souhaitez explorer un point de vue multiple à la première personne, vous regardez ce livre parce qu'il s'agit en fait de l'un des endroits où il est fait à grand effet. Parlons maintenant de plusieurs tiers, ce qui devient très, très, très souvent confondu avec omniscient à la troisième personne avec raison. Plusieurs tiers signifient que vous suivez plus d' un personnage, mais que vous traitez toujours chacun de ces personnages selon des règles limitées à la troisième personne. Vous utilisez toujours des règles limitées à la troisième personne pour chacun de ces personnages. Encore une fois, massivement facilement confondu avec l'omniscience. En général, cela fonctionne mieux lorsque vous avez un chapitre pour chaque personne. Donc, tout comme la première personne peut vraiment être mieux structurée quand c'est comme, ok, ce chapitre, nous nous concentrons sur le point de vue de Sarah, troisième personne, omniscient. Dans ce chapitre, nous concentrons sur le point de vue de Ben à la troisième personne. Donc, vous sautez de cette façon. En règle générale, la meilleure façon d'y parvenir est de traiter chacun d'entre eux est limité. Sarah limitée à la troisième personne. Chapitre suivant, troisième personne plier limité. Prochaine étape, Sarah a limité le chapitre suivant à la troisième personne, Ben limité à la troisième personne. C'est à ce moment que vous êtes dans de multiples perspectives. Techniquement, cela semble omniscient à certains égards, mais ce n'est vraiment pas parce que, encore une fois, vous avez établi des règles limitées pour chacun de ces personnages. Ce que cela fait, c'est vraiment vous permettre d'établir des relations avec les deux. Ensuite, vous jugez ce récit davantage pour vous-même parce que vous avez ces multiples perspectives. Conseils pratiques pour cela, vraiment nous choisissons une scène et restons avec un personnage avant de passer à la scène suivante, alors vous n'aurez pas cette tête en sautant que nous parlions avec omniscience. Limitez également le nombre de personnages de votre histoire, au moins le nombre de personnages pour lesquels vous allez le faire. Je dirais plus de trois et ça devient un peu difficile. Mais il peut très bien fonctionner pour deux à trois personnages. Si vous allez le faire et que vous allez faire scène par scène, car vous pouvez également passer d'une scène à l'autre. S'assure que ces mêmes changements sont distincts. Très souvent, dans un romancier, ST change simplement représenté par un écart plus important entre les paragraphes. Mais, mais s'assure qu'il y a vraiment un changement de scène distinct , de sorte que nous n' avons pas l'impression de changer de perspective à mi-vue. Quand il s'agit de choisir, il vaut la peine de me parler d'un personnage et de donner à un personnage son propre point de vue dans lequel vous allez vous reposer. Voici quelques choses auxquelles il faut penser. Ne donnez pas à un personnage son propre point de vue. Si nous ne le voyons que quelques fois, si une situation ne va pas réellement changer tout au long de l'histoire, si votre personnage ne va pas vraiment changer, alors il n'y a pas vraiment beaucoup de point et m' embêter en me connectant dans sa tête. Si vous ne mettez vraiment ce personnage dans l'histoire que pour soutenir ou aider l'un de vos personnages principaux. Nous n'avons probablement pas besoin d'être dans sa tête. S'il n'a rien en jeu dans l'intrigue. Ici, rien n'est vraiment en jeu pour lui. On n'y va pas, je me demande ce qui arrive à Jim ? Alors ne me dérangez pas avec son espace de tête. Et s'il ne poursuit lui-même aucun objectif lié à ce conflit. Toutes ces raisons expliquent pourquoi il n'est probablement pas approprié que vous soyez dans l'espace de tête de ce personnage. Comme les autres multiples, ne présentez pas vos personnages trop tard. Une fois encore. Très tôt, nous sommes prêts à accepter de nouvelles informations et règles, mais vous souhaitez les mettre en place pour nous. Voilà donc toutes les choses auxquelles faut penser lorsque vous faites des multiples, soit la perspective à la première personne ou la perspective à la troisième personne. Allons brièvement parler d'une deuxième personne. 11. Deuxième personne: La perspective de la deuxième personne n'est certes pas ma préférée. Je n'aime pas vraiment le lire. C'est là que vous utiliseriez, euh, vous, vous marchez ici, vous faites ça, vous avez ramassé les pommes. Il place le lecteur dans la perspective du protagoniste. Maintenant, certaines personnes diront que cela rend les choses beaucoup plus intimes parce que vous êtes, vous, vous y êtes connecté. Pour moi, je dois admettre que le style est tellement artificiel que je ne me connecte plus au point de vue d'une seconde personne. Mais certaines personnes le font quand certaines personnes disent que cela vous permet d' être plus intime puisque vous êtes vous-même le protagoniste. Le défi d' écrire à la première, deuxième personne sera que si vous en tant que lecteur en êtes maintenant le protagoniste, vous n'avez pas réellement d'agence. Vous ne pouvez pas prendre de décisions pour vous-même. Donc, en gros, c'est comme si vous étiez obligé de traverser les choses d'une certaine manière. Et cela peut se sentir bien tant que les décisions prises par le personnage, toutes les décisions que vous prendriez. Mais une fois que vous commencez à avoir l'impression que les personnages prennent des décisions que vous ne prendriez vraiment pas. Cela peut être gênant et un peu frustrant. En tant qu'auteur, vous devez vraiment y réfléchir et réfléchir à ce que vos lecteurs vont ressentir de se retrouver dans ces situations. 12. Gratuit Intime Style - Établir l'intimité avec le lecteur: La dernière chose que je veux que nous abordions concerne simplement l'aspect que vous écrivez sur la page. Et je veux que nous parlions brièvement de ce que l'on appelle le style libre et direct. Je sais que ces termes peuvent ressembler à termes littéraires et autres. C'est le contenu qui compte. Mais lorsque vous avez un récit à la troisième personne et que vous voulez réellement établir une sorte d' immédiateté et plus d' intimité entre un lecteur, modifiez le narrateur de perspective à la troisième personne. Le style libre et direct est un excellent moyen de le faire. Et c'est surtout lié à la façon dont vos manuels sont affichés sur la page. Voyons donc quelques exemples différents de choses qui ne sont pas libres et directes afin que vous puissiez apprécier ce que c'est lorsque vous êtes dans la perspective de la troisième personne, une façon de transmettre ce que sont les personnages réflexion se fait par un discours direct ou cité. Elle a donc dévisagé sa sœur. Elle est si tranquille, pense-t-elle, j'espère qu'elle n'est pas en colère. Elle a tordu sa serviette sur ses genoux. Maintenant, voyez-vous ici sur celui-ci qu'elle est si silencieuse ? J'espère qu'elle n'est pas en colère. Ces pensées sont entre guillemets et elles sont déclenchées. Donc on lit totalement, c'est tout à fait très bien. C'est une façon parfaitement raisonnable de le faire. C'est juste qu'ils sont séparés par des guillemets. Plus. Il n'est pas utilisé. C'est une façon très ancienne de le faire, mais c' est une façon de transmettre des pensées directement citées. La prochaine voie est ce que nous appellerions un discours rapporté ou indirect. Prenons donc la même situation. Elle fixait sa sœur. Elle est si tranquille, pense-t-elle, j'espère qu'elle n'est pas en colère. Elle a tordu sa serviette sur ses genoux. C'est la forme la plus reconnaissable de perspective à la troisième personne que nous ayons. Il s'agit en fait de la forme la plus reconnaissable de perspective à la troisième personne. Regardons ça encore une fois. Elle fixait sa sœur. Elle est si calme. Elle a pensé, j'espère qu'elle n'est pas en colère. Elle a tordu sa serviette et a permis que ce qu'on fait ici, c'est qu'on a enlevé ces guillemets. Et vous voyez que lorsqu'il suffit de supprimer ces balises autour des mots, supprimer ces balises autour le fait circuler davantage. Et dans ce cas, on nous dit ce qu'elle pensait. Elle est si calme. Elle pensait que c'était une excellente façon de rouler. C'est ainsi que le point de vue à la troisième personne est écrit. Mais il existe un moyen de créer quelque chose de plus immédiat. Examinons donc cet exemple suivant, qui est le style indirect libre. Elle fixait sa sœur qui était fatiguée soudainement tranquille et espérait qu'elle n'était pas encore en colère. Encore une fois, elle a lentement tordu la serviette sur ses genoux, prétendant qu'il s'agissait des cheveux de Sydney. Voyez-vous comment cela se vante à la fois à la première et à la troisième personne ? L'auteur semble disparaître. L'histoire à prendre en compte les propriétés du personnage principal. C'est à nouveau très proche du flux de conscience. Elle a donc dévisagé sa sœur qui était fatiguée soudainement tranquille et espérait qu'elle n'était pas en colère encore une fois, on apprend toujours qu' elle a commencé sa sœur. On obtient toujours qu' elle pense qu'elle est tranquille et on obtient encore qu'elle espère qu' elle n'est pas en colère. Mais nous avons ce pneu Silly silencieux. Il y a donc une émotion là bas. Nous n'avons pas eu à dire ce qu'est cette émotion, mais nous savons qu'elle va s'asseoir là et dire qu'elle est soudainement tranquille qu'elle est impatiente, qu'elle est agacée. C'est quelque chose de soigné que nous n'avons même pas eu à dire tout ça. On vient de l'obtenir de l' adverbe attaché au calme. Alors, ce n'est pas encore une fois en colère, il y a une impatience là-bas. Il y a donc une façon dont nous sommes tous les deux encore à la troisième personne. Mais nous avons trié le tracé dans le tractus dans son esprit. Et il y a créé une intimité sincère. Voyons un autre exemple. Ensuite. a agité manialement ses bras au taxi. Donc, dans ce cas, fait de façon manimaniquement un style indirect à cet ami. Si nous le retirons, cela devient une pure pensée rapportée. Quand on ajoute maniquement, le lecteur s' installe et s'en va, OK, eh bien, attends une minute. Qui dit que c'est maniacalement ? Est-ce Ben ? Est-ce qu'on fait Ben Non. Il agite maniquement ou est-ce que l'auteur dit que c'est médicalement ? Et c'est normal que nous soyons comme ça. C'est normal qu'on aille un peu qui, dans cette phrase, pense que c'est malloc ? Ça nous donne quelque chose à mâcher. En d'autres termes, le mot médical s'applique presque aux deux de cette façon. Cela le rend presque partiel et opinionné, à certains égards omniscient. C'est donc un peu créé une façon unique de regarder les textes et de transmettre des émotions. Pour revenir à la perspective. Quelle nouveauté incroyable si vous revenez en arrière et que vous regardez ce incroyable qui est fait dans un style libre et direct. Et c'est en partie ce qui le rend si bon. 13. Conseils finaux: Je voudrais simplement ajouter que toutes ces choses, encore une fois, ne sont pas des règles, sont des lignes directrices, elles sont recommandées. Mais il y a beaucoup de façons différentes dont les auteurs rompent avec cela. Je vous recommande donc prêter attention aux perspectives et d' essayer de déterminer par vous-même quelles sont les règles des perspectives dans les livres que je lis ? Parce que cela va réellement vous aider à apprendre à établir certaines de vos propres règles pour peut-être suivre avec une perspective unique. Mais comme nous en avons parlé plus tôt, quelle profondeur voulez-vous être dans un personnage et perdre la perspective ? Voulons-nous voir que ce sont toutes des choses auxquelles vous pouvez penser. Et plus vous y prêtez attention dans les livres que vous lisez, mieux vous serez loti. Le projet de ce cours, je vous recommande de pratiquer. Il s'agit d'écrire un paragraphe et vous allez l' écrire d' abord en tant que point de vue à la première personne. Ensuite, vous allez le réécrire en tant que troisième personne limitée. Ensuite, vous allez l' écrire une troisième fois c'est une troisième personne omnisciente. Cela signifie que cette scène doit contenir plus d'un personnage pour que vous puissiez jouer correctement avec cela. Mais écrivez cette scène, c'est vrai, ce paragraphe pas plus que je ne dirais une page dans un sens. Chacun de ces trois. Et réfléchissez à toutes les choses dont nous avons parlé dans ce cours et à ce que vous trouverez au cours de cet exercice. Vous apprendrez beaucoup. C'est une chose de regarder un cours sur les théories de la perspective. C'est tout autre chose de devoir s' asseoir et l'écrire. Je vous recommande vivement de prendre le temps de le faire. Je pense que vous apprendrez beaucoup à le faire. Sinon, je vous remercie beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous passez une journée merveilleuse et je vous souhaite la meilleure des chances pour vos projets.