Rédaction créative : Écrivez une histoire de Thriller croyable | Matthew Dewey | Skillshare
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Rédaction créative : Écrivez une histoire de Thriller croyable

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Writing Tutor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'écriture d'un roman de Thriller pour les débutants

      5:06

    • 2.

      Évoquer la peur dans le lecteur

      8:55

    • 3.

      Créer un antagoniste menaçant

      9:35

    • 4.

      Le pouvoir des peines courtes

      7:25

    • 5.

      Pacing a Thriller Novel

      8:13

    • 6.

      Écrire un tordre et une fin de tordre de terrain

      9:37

    • 7.

      Conseils finaux pour écrire un érudit

      7:17

    • 8.

      Conclusion de l'écriture d'un roman de Thriller pour les débutants

      2:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

434

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Hello Writer !

Bienvenue au cours où je vous montre comment écrire un roman de thriller suspensif et à enjeux élevés qui permettra à vos lecteurs de s'intéresser. Ne faites pas les mêmes erreurs que tant d'auteurs novices font et créent un roman de thriller qui peut remettre en question celles des auteurs réussis !

Je m'appelle Matthew Dewey et je suis un écrivain. C'est difficile de dire quand ma passion pour l'écriture a commencé, mais si je me souviens que tout a commencé à l'école primaire. Un petit enfant pâle n'ayant pas beaucoup à dire, mais beaucoup à écrire, ou dans la plupart des cas, à graver, sur une page. De là, l'écriture est devenue un passe-temps, passant par la transformation d'articles de rédaction d'emplois à temps partiel sur divers sujets, de la technologie à la programmation. Soudain, l'étincelle a été allumée et j'ai écrit mon premier roman. De là, j'ai été accroché à quelque chose qui ressemblait à un appel.

Suffisamment de monologue, il est temps de vous dire ce que ce cours vaut pour vous. Premièrement, Cela étant dit, ce cours a été créé avec l'intention expresse d'enseigner les fondamentaux de l'écriture d'un roman de thriller. Dans mon ascension dans le monde de l'écriture, j'ai constaté que l'information était diffusée librement, mais pas avec suffisamment de dévouement et information Les conseils manquants et les exemples pauvres. J'ai décidé de pousser à travers et après plusieurs années j'ai développé ma propre boîte à outils simple et polyvalente. La première et la plus importante leçon que j'ai apprise était de savoir comment ne pas écrire de roman de thriller. À partir de là, j'ai expérimenté et découvert ce que vous devriez aussi.

En plus de la recherche, j'écris également à partir de l'expérience, ayant écrit plusieurs histoires de science-fiction et des articles sur le sujet également.

Je vais vous montrer comment :

  • Développer un intrigue de thriller

  • Évoquer la peur du lecteur

  • Écrire des scènes suspensives

  • Créer un antagoniste terrifiant

  • Développer et livrer une touche percutante

  • ET de nombreux conseils et conseils à ajouter à votre arsenal d'écriture !

Bienvenue à Écrire un roman de Thriller pour les débutants ! Je montrerai ce que vous devez savoir pour développer un roman de Thriller intéressant et le prendre de l'ennuyeux à l'effrayante !

« L'écriture est une forme puissante d'art, mais c'est l'imagination du lecteur qui est la toile, et non la page. »

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Matthew Dewey

Writer, Writing Tutor

Enseignant·e

This week I talk about one of my favorite science-fiction series and why the sequel novel falls short compared to the first!

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Transcription

1. Introduction à Écrire un roman de Thriller pour les débutants: L A écrivains et bienvenue à votre cours d'écriture de thriller. Je m'appelle Matthew Dewey, et je serai ton instructeur. J' écris depuis quelques années maintenant, enseignant les fondamentaux à travers ces cours sur des plateformes comme celle-ci ou à mes propres étudiants. J' écris depuis quelques années maintenant et j'enseigne où j'aide mes élèves à comprendre les techniques fondamentales d'écriture lorsqu'il s'agit d'écrire un roman. Si vous le souhaitez, vous pouvez voir plus mon travail au stylo sleuth dot com, ou comme vous le voyez en bas de l'écran. Maintenant, j'ai aussi quelques articles éducatifs que vous pourriez être intéressé à lire en gardant cela à l'esprit. Depuis que j'ai commencé ma carrière d'écriture, le seul cours avec lequel je voulais vraiment commencer était l'écriture d'un thriller. C' est quelque chose qui m'intéresse aussi bien à l'écriture que à la lecture, comme je suis sûr que vous aussi. Cela dit, le thriller est beaucoup plus compliqué qu'un roman fantastique typique, donc il a ressenti plus tard dans mon agenda. En plus de cela, j'aime le suspense dans l'écriture était l'une des rares émotions que je souhaite évoquer dans mes histoires, et c'est souvent une émotion que j'aime ressentir quand je lis est bien, et je ne veux pas dire l'anxiété maladroite qu'un caractère se sent quand ils ont attrapé faire quelque chose de bénin, comme ils la main dans un travail de cookie. Je veux dire, vrai. Hoste fait mal, suspense. Je crois que c'est ce qui fait qu'un thriller saisit vraiment quelque chose avec la plus grande menace, comme le personnage désamorçant une bombe ou peut-être se cacher d'un monstre. Ces types de scénarios prêtent une certaine crainte au lecteur. Ces types de scénarios apportent une certaine émotion au lecteur appelé peur, et il n'est pas étonnant que l'écriture de thriller soit en train de devenir un genre croissant dans le monde d'aujourd'hui. Les gens veulent lire ces histoires, et en tant que tels les romans dans le département du thriller se portent bien, et c'est pour ces raisons que cela vous a amené à ce cours. Tu veux écrire un frisson ? Oh, peut-être un scénario qui est plus de suspense que de fantaisie. Il y a plusieurs choses que nous devons aborder quand il s'agit de travailler avec une poussette, et je les ai divisés tous également dans ce cours vidéo Bar Vidia, le premier est d'apprendre à votre regard peur dans Rita. La peur est une émotion merveilleuse, croyez-la ou non, nous aide à nous détendre quand il y a une scène plus calme, mais crée également des sentiments plus intenses lorsque vous travaillez avec une circonstance plus grave, comme un personnage menacé. En parlant de menacé dans la prochaine vidéo, nous discuterons aussi de la menace. La menace qui fait un roman de thriller ont il est intenses soupçonne le monstre, le tueur ou tout autre haut de l'antagoniste qui est à la poursuite de notre protagoniste, après quoi va également passer sur quelques techniques mawr quand il s'agit d'écrire, tels sous forme de phrases courtes. Comment décrire vos émotions, comment ajouter de la peur à la menace. Ce sont des regards plus intéressants sur ce qu'il faut pour rendre un roman de thriller plus intéressant . Ce n'est pas tant l'intrigue et les personnages que nous utilisons, mais aussi la pourriture. Donc, savoir comment écrire un thriller est extrêmement important, bien sûr, qui nous oblige à savoir comment rythmer notre thriller Comment s'asseoir un suspense, vu comment écrire un twist si notre histoire en comprend un. Et, bien sûr, tout au long du chemin tout au long de ce cours sont Saupoudrer quelques conseils et méthodes qu'Allah recommande pour vous aider à écrire un thriller. Enfin, avant, dans l'introduction de ce cours, je voudrais parler de la communauté derrière ce cours. Ce cours est sans doute suivi par de nombreux squatters et étudiants qui souhaitent apprendre à écrire un thriller. Et en gardant cela à l'esprit, vous pouvez également partager votre travail dans toutes les écoles. Tout au long de ce cours, je vais vous donner quelques projets et quelques devoirs supplémentaires en cours de route que vous pouvez faire si vous le souhaitez. Et en plus de cela, vous pouvez le poster sur cette communauté, partagée avec d'autres étudiants ainsi que moi pour recevoir des critiques plus constructives. Donc de cette façon, si vous n'êtes pas en mesure de découvrir, quel est le problème avec votre histoire que vous pouvez partager avec plus d'écrivains d'expérience Vous regardez ce cours aujourd'hui, et que, bien sûr, comprend moi aussi. Je suis un instructeur très présent, donc si vous avez des questions à poser, je serai en mesure de vérifier au jour le jour et de répondre dès que possible. J' ai toujours mis mes étudiants en premier, donc si vous avez des questions et notre sceau, Al a essayé d'y répondre avant tout le monde. Merci d'avoir regardé cette introduction tout le chemin et la prochaine Écoutez, nous allons aller sur Comment votre regard peur dans le lecteur. Sans doute. C' est ce qui vous a attiré dans le cours car révoquer la peur est une tâche très difficile. Quand il s'agit d'écrire, Parfois, il s'agit de nous simplement réaliser que ce qui nous effraie pourrait ne pas effrayer les autres et vice versa. Plus net dans la vidéo suivante. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 2. Éliminer la peur dans le lecteur: L A écrivains, et bienvenue à la première. Écoutez le cours là-dedans. Écoute, on va discuter de la façon de réserver la peur. Pour certains, cela peut être le plus important. Écoute, ce serait l'écoute qui transforme ton idée en quelque chose d'impactant. Quelque chose qui n'a pas de lecteur retenant leur souffle. Et ça. Écoute, on parlera de la façon dont tu peux évoquer la peur. Vous savez comment écrire à ce sujet et difficile de faire que vos lecteurs le sentent. Nous allons passer à ce processus étape par étape, qui signifie que si vous êtes aux étapes de planification de votre roman, vous pouvez simplement le faire dans votre écriture. La première étape consiste à décider si vous allez écrire à la première ou à la troisième personne. Il est courant pour les écrivains débutants de commencer à écrire à la première personne. écriture de cette façon vous aidera à entrer dans les chaussures de personnages. C' est cela va également placer le lecteur dans les mêmes chaussures. C' est fantastique pour le genre. Pourtant, la troisième personne peut travailler de la même manière. Laissez-nous rivaliser. Exemples. Vous allez les voir à l'écran maintenant et je vous les lirai au fur et à mesure qu'ils vont. Le premier exemple est à la première personne le monde est tombé son. J' entendais mes battements de coeur, ma ruée de sang. Toutes les sensations inutiles m'ont laissé tout. J' ai eu une pause brûlant dans mes poumons que j'ai peur d'exceller. J' ai été paralysé, écrit dans la personne pros impactante et crée une sensation adaptée pour le thriller. Pourtant, si nous écrivons quelque chose de similaire à la troisième personne, Andrew gelé différent par son propre rythme cardiaque. Le monde est tombé en bruit. Il n'a senti que le souffle brûlant dans ses poumons. Avec chaque fibre de son être tendue, il se demandait combien de temps il lui resterait avant de se briser. Le résultat est à peu près le même. Nous avons décrit les mêmes points, mais nous ne l'avons ajusté qu'en fonction de la perspective. Nous l'écrivons. Vous n'avez pas besoin d'être pressé pour écrire d'une manière ou d'une autre. Mais bien sûr, je vous recommande de travailler avec ce que vous êtes à l'aise. Le point de vue. Vous croyez que c'est approprié pour votre histoire. Deuxièmement, personne n'est en sécurité dans votre vie. Une fois que votre principale menace serait de discuter dans une vidéo ultérieure a fait connaître tout roman que vous devez donner au personnage qui louerait le lecteur l'impression qu'ils ne sont pas en sécurité. Apporter un sens de la réalité dans votre roman est ce qui met votre lecteur à l'écart. Prenons un exemple d'une crampe. Aujourd'hui, le détective traque un tueur. Le tueur n'a pas été attrapé, mais beaucoup de sons comme Bond disent au processus que les fantômes tueurs appellent les fils du tueur les choses qui les ont marqués, même si nous ne pouvons pas encore les voir. Alors maintenant, prenons ce scénario que le tueur a une carte de visite. Un objet qui représente le tueur est défini par le chevet de chaque victime. Le détective rentre à la maison après une longue journée d'enquête sur le tueur marche, augmenter appartement ou maison vide et fonds carte de visite sur leur table de chevet. Le détective sait ce que ça veut dire. Le lecteur sait ce que cela signifie. Il y a une pause dans ce moment, le moment de la prise de conscience que le personnage principal est en danger imminent. L' image du personnage principal assassiné d'une manière similaire, apparaît alors à la fois dans les lecteurs et les têtes des personnages. Ensuite, la scène progresse comme vous le souhaitez. Pourtant, vous faites éclater la bulle, l'illusion de la sécurité est brisée, et le lecteur et les personnages sont laissés avec une vérité laide. Troisième recherche. Qu' arrive-t-il au corps quand quelqu'un se sent ici ? La façon dont vous décrivez ces sentiments les mouvements est la façon dont vous allez amener le lecteur à les tuer aussi. Non seulement cela rend la lecture fascinante, mais il aide à créer une scène plus percutante. Commençons par la peur quand quelqu'un ressent la peur. Ils ont éprouvé plusieurs symptômes, que vous devriez voir à l'écran maintenant. Pulsations cardiaques rapides, transpiration, contractions ou mouvements erratiques. La sensation de froid dans les mains ou les pieds, chair de poule, confusion et la désorientation, pour n'en nommer que quelques-uns. Maintenant, je ne dis pas que tous les personnages connaîtront tous ces symptômes. Les gens réagissent différemment à tout. Ici ne fait pas exception. Alors que certains peuvent obtenir la chair de poule et d'autres un battant jusqu'à ce que peut sueur secousse, seriez-vous un sentiment est plus approprié pour vos personnages ? Les symptômes. Ce sont ceux que vous utiliserez. Restez cohérent aussi, avec les symptômes de vos personnages en particulier. S' ils transpirent quand ils ont peur, assurez-vous qu'ils transpirent quand ils auront à nouveau peur. Vous ne leur donnerez pas un symptôme différent pour convenir à une scène différente. Vous leur donnerez des symptômes qui sont caractéristiques de qui ils sont, où ceux qui transpirent avec les mains moites, tous ceux que Vous avez un rythme cardiaque représentatif, ce qui est très commun. Tout dépend de vous. Et bien sûr, tu vas devoir donner les multiples symptômes aussi. Certaines personnes, vous le croyez ou non, vont être beaucoup plus calmes que d'autres avec leurs mouvements, elles trembleront. Supposons que la menace dans votre thriller soit un monstre blond. Un des sens est enlevé, mais il compense cette barre. Être capable de sentir le mouvement, auquel cas vous donner le personnage principal, un contraction ou les mains tremblantes, était certainement une aide pour augmenter le suspense dans la scène. Bien sûr, cet ordre peine et si vous voulez que le personnage vive ou non, le quatrième point, vos descriptions devraient être puissantes. Tu ne vas pas tâtonner ton lecteur. Quelques descriptions ne conviennent pas. Si vous décrivez quelque chose qui est terrifiant, vous devez utiliser les bons mots pour faire passer cela. Maintenant, je ne vais pas décrire un but ou une violence extrême dans ce cours, car ce n'est peut-être pas le goût de certains auteurs de thriller. Pourtant, ceux qui prévoient d'inclure des images violentes. Soyez réaliste et peignez l'image la plus laide. Vous pouvez trouver les pires caractéristiques au large de la mer. Parle de ça et rien d'autre. Vous voulez créer la peur, pas écrire une analyse scientifique. Si vous décrivez un monstre, décrivez-le de la même manière. Si leurs dents pointues. Je dirais que si les dents sont émoussées et donc pas aussi menacées que les griffes, vous savez ce que vous devriez soulever en premier. Dans votre description. Jetons un coup d'oeil à la description d'un monstre, que vous pourrez voir à l'écran maintenant, et je vais la lire pour vous aussi. Il était plus grand que deux fois moi-même, malgré sa confiance apporter avec un long amour qui appelait vers les os popping et en cliquant avec chaque mouvement. Rien dans sa forme n'était naturel, mais ses intentions étaient plus qu'hostiles. C' est une description simple, mais elle donne suffisamment d'informations au personnage et au lecteur aussi bien. Pour imaginer le monstre ajoute l'intégralité. Une fois que le personnage donne plus d'occasion d'étudier le monstre, vous pouvez aller dans les détails plus terrifiants. Cinquième et enfin faire usage de l'inconnu. Il y a beaucoup de raisons différentes pour lesquelles nous pensons que la peur est une espèce, toutes ces peurs instinctives que nous avons héritées de notre évolution. Nous craignons l'obscurité car elle limite nos sens, qui nous met en danger de ce qui pourrait se cacher dans l'obscurité, c'est la douleur et ainsi de suite, ou des raisons pour lesquelles nous ressentons la peur. Bien sûr, nous ne pouvons pas causer de douleur à Arida, et nous ne voulons pas non plus tout ce que nous avons à travailler pour créer la peur, car Kurata est de l'imagination en utilisant la peur de l'inconnu et rapide scène dans l'obscurité, décrivant quelque chose de millions et menacent et le faisant, Arida ressent toute l'ampleur de la peur. Oui, nous pouvons transmettre la douleur de l'armée et du caractère, leur traumatisme physique émotionnel ou mental. Rien de tout cela ne peut, par rapport à l'utilisation de l'imagination du lecteur, leur donner un indice et faire surface leurs interférences alors que le lecteur essaie d'imaginer ce qui regarde dans l'obscurité. Avec ce dernier point, je vais vous laisser ici avec un projet simple pour vous aider à développer votre écriture. Avec ça, je pense que tu regardes cette écoute et j'espère que tu l'as trouvé informatif. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de la menace dans votre roman de thriller d'être antagonisé, l'entité maléfique qui cherche le destin du protagoniste. Je te verrai alors et maintenant. 3. Créer un antagoniste menaçant : Raton et bienvenue à une autre leçon de votre thriller. L' écrivain appelle ici. Écoute, on discutera de la menace dans ta caravane. Non, dans cette leçon sera de discuter d'une partie majeure de, vous savez, l'antagoniste Bad cut, le monstre ou l'entité, qui forte protagoniste mental d'une manière ou d'une autre. Il va sans dire que vous voulez avoir un droit avec, vous savez que vous voulez quelque chose qui va ajouter le suspense d'avoir vu que vous voulez quelque chose qui menace vos personnages. Vous voulez faire un thriller thriller par la douleur du côté le plus sombre de l' imagination du lecteur . Une fois de plus abordera ce problème par étapes. C' est drôle de ce que vous faites mal et de discuter de la façon dont vous pourriez en faire quelque chose qui est à la fois brillant et terrifiant. Le premier point que je voudrais soulever et vous devriez être vu à l'écran maintenant est ce que votre antagoniste est exactement dans le plein sens du bois. Bien qu'il soit facile de dire que vous êtes antagoniste est quelque chose comme un tueur, vous devez lui donner plus de substance que ça. Vous devez créer une histoire arrière entière à l'antagoniste, mais vous devez donner le but antagoniste pendant qu'ils sont ici, Qu'est-ce qu'ils font ? Et quel problème ont-ils ? Le protagoniste ou le problème est le protagoniste ont à l'intérieur. Jetons un coup d'oeil à d'autres exemples, et vous découvrirez qu'il s'agit d'un excellent exercice de rédaction avec lequel travailler, surtout lorsque vous êtes aux étapes de planification de votre histoire. Si vous choisissez de suivre cette voie de meurtrier psychopathique, quoi ressemblent-ils ? Qui tuent-ils et mentent-ils ? Ce qui les rend des questions spéciales d'une fois de plus peut être répondu sur le sol. Le tueur est un péage. Ils sont traumatisés par un passé horrible. Dans le Kelly utilise un canard en caoutchouc pour assassiner les victimes. Ce dernier morceau est une blague, évidemment, évidemment, mais c'est quand même quelque chose d'unique, et ça rend le tueur différent. En tant que Raja, vous devez aborder la création de l'antagoniste avec la même quantité de pensée que vous approcheriez le protagoniste. Si vous avez tout concrétisé protagoniste tel qu'ils visent dans votre histoire, vous devez faire la même chose avec l'antagoniste aussi. Sinon, le méchant semble un peu hors de propos. Par exemple, prenons les mines Michael de l'Halloween populaire de Siri. Tu lui avais toute une histoire de fond. Allégé a été créé dès la toute première forme. Vous comprenez généralement ce qu'il n'aime pas et vous pouvez comprendre. Pourquoi tout ce qu'il fait ? Un autre ? Par exemple, Jack du Brillant dans le roman de Stephen King. Vous comprenez son histoire, sa personnalité, ce qui lui est arrivé et ce qui lui donne le but de Murder Cannelle. Vous ne pouvez pas laisser tomber votre meurtre dans le monde et vous attendez à travailler si vous ne lui donnez pas de fondement. va de même si vous travaillez avec un monstre ou une autre entité maléfique, vous donnez un monstre. L' histoire est là au début, à travers une sorte de scène ou un chapitre décrivant comment tout a commencé. Oh, parler de la façon dont ils sont venus à être, ou peut-être avoir le protagoniste enquête et découvert un long chemin, auquel cas le lecteur apprendra sur le monstre comme le fait le protagoniste. Le point suivant à regarder est le lien entre l'antagoniste et le protagoniste. Dans la plupart des thrillers, on trouve souvent qu'il y a quelque chose qui relie les deux. Un tueur ne se contente pas de s'interroger et de se croiser sur le protagoniste, et ce protagoniste sera ce qui tue. En fin de compte, il se rapproche de, et il en va de même pour le monstre. Le monstre ne tombe pas soudainement dans celui qui est capable de vaincre. Il doit être une sorte de lien entre les deux, quelque chose qui rend le protagoniste non seulement spécial dans l'histoire, mais spécial quand il s'agit aussi de l'antagoniste. Par exemple, si nous avons un coup d'oeil à Stephen King's It a Big Title ces dernières années après une nouvelle sortie, une croyance dans l'entité de l'industrie du cinéma appelé il est après les enfants, principalement parce que les enfants sont beaucoup plus faciles à skier et il jouit de la peur. En plus de cela, sans aller à gâcher trop. Il est également fatigué pour cette ville spécifique, donc dans ce cas, tout sorte de tombe en place. Les Enfants vivent en ce temps-là, et ce sont des Enfants, donc c'est après eux. Il y a ce lien entre eux maintenant. Si nous passons des livres de Stephen King aux films, nous pourrions discuter d'une autre entité comme Xena, plus d'extraterrestre ou l'extraterrestre d'Alien, selon celui que vous êtes par la neige, comme c'est une créature sauvage, il a répondu. Acquérir et attaquer tout ce qui n'est pas sa propre race était ce montant. Il tombe encore sur le protagoniste, ce qui l'arrête, parce que les gens l'ont trouvé une fois de plus sur une planète étrange. Vous pouvez remplir ce point en donnant à votre menace un but, et le dernier point que nous devons discuter est, Comment la menace l'antagoniste, le monstre , qui rencontre leur fin maintenant la fin d'un thriller ou vraiment se résume à la préférence. Confiant à travers la liste aujourd'hui laisse généralement cette question ont été terminées. Peut-être que l'antagoniste est présumé détruit, mais il laisse ce genre de fin ouverte, donc c'est la mort ou la destruction ne peut pas être confirmée. Bien sûr, c'est plus stéréotypique des romans d'horreur slasher et plus souvent aussi bien avec la science-fiction. D' autres thrillers le rendent plus clair, plus réaliste à travers est généralement fin avec la mort de l'antagoniste, en particulier les thrillers criminels. Le criminel est donc à la justice, pour ainsi dire. D' autres préfèrent la menace d'être victorieux, besoin de pratique dans le tout dernier chapitre protagoniste pense qu'ils veulent, mais sont ensuite retirés par l'antagoniste ou un nouveau entièrement. façon dont vous décidez de votre roman dépend vraiment de vous et devrait être basée sur ce que vous sentez que votre histoire va sur les murs des orteils. Si votre protagoniste a tellement de bien se passer dans la maison et qu'ils ont seulement besoin de Survivor pour le vivre au maximum, alors il est basé. Maintenant, jetez cette écriture loin et laissez votre protagoniste regarder. Si votre protagoniste vous avez un peu retourné à détruire, d' avoir tellement de choses dans leur vie qui serait honte de les avoir enlevés à la toute fin du roman, il peut parfois peu de fin plus satisfaisante pour s'assurer que vous vies agonistes, auquel cas ils peuvent vivre leur vie au maximum. Ce faisant, vous leur donnez le rire qu'ils ont gagné, ou peut-être la deuxième chance qu'ils méritent. Cependant, si vous penchez plus vers les slashes style horreur à travers l'écriture, généralement un protagoniste a quitté l'amour ou aucun d'entre eux ne sont. Il est commun dans un pointu, mais c'est aussi une formule qui fonctionne. S' il n'y avait pas autant de roman, Siri n'aurait jamais été publié, et je n'ai pas besoin de vous dire combien de films suivront cette formule aujourd'hui. Avec ça, je vais mettre fin à ça. Écoutez ici. Mais aussi, je vais vous donner quelques conseils que j'ai trouvé qui peuvent vous aider à créer un antagoniste plus terrifiant pour votre roman de thriller. La première est que votre menace a besoin d'effrayer votre protagoniste. Autre menace est une incarnation de ce que votre protagoniste craint toute la menace grandit pour devenir que deuxième district doit se sentir imparable dans la première partie de votre Pas soit ils sont lâches, tueur à venir civile ou un monstre. C' est comme ça que c'est pour tuer Third. Et enfin, il y a un camion qui a été utilisé couramment entrelacement ces derniers temps, où l'antagoniste n'est pas vraiment révélé pour être quoi ou qui ils sont jusqu'à plus tard dans le non . Que vous n'aimiez pas ce médicament ou non, cela fonctionne avec le genre. Beaucoup d'écrivains en feront usage afin de créer un maximum de peur. Comme le lecteur NYSE à travailler de l'imagination, vous pouvez laisser des indices ou exposition spot près de la fin. La raison pour laquelle l'information dans la rue est laissée de côté plus tard dans le roman est de créer plus peur derrière les trois. Si vous voulez aller un peu plus loin quand vous dévoilez l'antagoniste et comment ils sont venus à être rendre horrible et surprenant. Nous allons discuter plus que dans une leçon couvrant les rebondissements et les Indiens torsion entrelacés était que cette leçon sur Menacer Antagonisé a une union de camp, et j'espère que vous avez trouvé il pas trop long d'une leçon. Mais il y avait beaucoup d'informations qui devaient être couvertes. C' est une partie importante de votre roman de thriller, donc vous pouvez imaginer comment l'importance des antagonisés doit être soulignée dans ce cours le projet sera. Ce cours est plus court et beaucoup plus simple. Sans doute que vous êtes très planifié. Ou mettre en place un roman de thriller Antagonist avant que vos devoirs soient de donner à cette histoire antagonisée le but. Assurez-vous de mettre fin aux plongées à votre méchant et assurez-vous que l'étape est à la fois horrible et dérangeant. Donc, cela ajoute au facteur de peur de cet antagoniste aussi. Avec ça, je vais être indien. La vidéo ici dans la prochaine vidéo, nous allons passer sur des phrases courtes et d'autres méthodes que vous pouvez utiliser pour créer plus suspense pour écrire que vraiment plonger votre lecteur. Merci d'avoir regardé, et je vais voir dans la prochaine vidéo pour l'instant, 4. Le pouvoir des phrases courtes: Bonjour, écrivains, et bienvenue à un autre. Écoutez votre cours d'écriture thriller dans cette écoute sera discuter de la longueur de vos phrases et comment les phrases courtes véhiculent la tension sur la scène a la facture des phrases plus longues et plus complexes avant que je passe à la liste. Et je voudrais discuter que cette liste quelqu'un était vraiment la dernière ligne d'écoute pour le cours car il est plus complexe. Écoute, c'est à voir avec la modification des styles d'écriture. Maintenant, tu peux prendre ce que tu veux de ça. Écoute, barbe, tout ce qui peut t'aider à développer une scène presque suspendue. Ils l'utilisaient déjà ? C' est peut-être juste une casquette listée. Tu sais ce que tu sais vraiment ? Cependant, vous n'avez pas à faire quoi que ce soit que cette leçon a impliqué l'autre écoute, parler de structure et comment développer correctement une histoire quand il s'agit de travailler pour thriller, protagoniste et antagoniste, et ainsi de suite. Mais avec ça, écoutez spécifiquement, on va parler de la façon dont vous construisez vos phrases. Je Campbell paragraphes et scènes mieux avec l'utilisation de phrases plus courtes ainsi que d'autres méthodes qui peuvent vous aider sur une scène de peu. Mais bien sûr, cela dépend aussi de vos propres préférences. D' abord, je vais discuter des techniques de description avant de discuter des phrases courtes. Si vous décrivez effrayant à Rita, il est basé pour décrire les détails les plus horribles de la valeur faciale. Tout d'abord, ce sont les détails qui sont le premier avis. Frère, protagoniste et nous. Ils sont certainement avec mentionner car ce seront les détails de service qu'un lecteur remarquerait avant tout autre chose aussi bien. Si le protagoniste rencontre un tueur, quelle serait la première chose qui les frappe ? Gardez à l'esprit que vous n'allez pas entrer dans la plupart des parties du tueur en premier, moins que vous ne les compariez à ce qui est anormal. Est-ce qu'il tue ? Avoir une expression féroce froid nôtre un sourire cruel, vêtements éclaboussés de sang, un manque d'un membre, peut-être tout ce qui est assez étrange pour les séparer de la norme. Même si votre tueur n'a rien de spécial à noter, c'est quelque chose de spécial à noter en soi. Prenez cette description, par exemple. Vous devriez le voir à l'écran maintenant et je le lis comme il va aussi bien, même avec tout ce qui a été fait, tout ce que j'ai vu était une personne normale, les mêmes vêtements, la même expression neutre le même visage moyen que j'ai vu chaque temps, j'ai pris une promenade dans le parc. Je n'ai vu personne et personne ne m'a fait regarder tout le monde comme s'il était tueur, aussi. Comme vous pouvez le voir quelque chose de communauté normale être rendu négatif, en fonction du contexte. Si vous n'avez pas ce soupçon sinistre de transmettre à vous arène le lecteur. Un antagoniste de fonds Scary. Prenez votre temps avec ces descriptions le rendre puissant mais pas trop détaillé. Le lecteur a sa propre imagination et l'image que vous êtes peintres. Un écrivain devrait être plus impressionniste que réaliste afin qu'avec le spectateur ou le lecteur dans ce cas peut voir l'image qui correspond. Ils craignent beaucoup mieux que si c'est le vôtre, et c'est en fait un outil essentiel. Quand il s'agit d'écrire des thriller en faisant usage de l'imagination du lecteur, vous constaterez que cette façon de décrire un tueur est similaire. Vous décririez un magasin de mois entité maléfique. Prenez un paragraphe pour les décrire avec ces détails de valeur faciale, et vous devriez vous donner suffisamment de lecteur pour travailler avec la prochaine. Discutons de phrases courtes et comment les utiliser comme écrivains. Nous apprécions le mot écrit quand nous rencontrons des phrases toujours sur plusieurs lignes simples, et nous nous retrouvons toujours souriant. Nous avons rencontré une phrase et son utilisation des bois pour être beaucoup plus agréable que celle d'une simple phrase. Donc cela étant dit, ce que je vais parler de son short dans son est et comment ils peuvent être utilisés efficacement dans un thriller. Même dans nos esprits, nous nous sommes trouvés ne pas prendre un moment pour réfléchir à ce que nous avons dit, qui a pour résultat que trop de mots soient prononcés, qu'il n'y ait pas assez d'informations et que la personne qui lit la phrase manque de souffle. Tels nous. Maintenant, cependant, il y a une fois de plus un changement que je voudrais apporter à l'écriture de Star si vous ne le faites pas déjà de cette façon . Et c'est là que vous écrivez une scène tendue et horrible. Make use up phrases courtes. De courtes phrases véhiculeront cette tension. J' ai écrit un article sur ce sujet. Voici un extrait de celui-ci où j'utilise des phrases courtes. Vous devez alerter votre lecteur, les jeter dans un silence mortel. Dites-leur qu'il y a quelque chose avec lui. Fais les filtrer. Il est là. Faites leurs tentes corporelles, faites-les nous aider tous. Ils devraient. Voici le battement de leurs cœurs, la précipitation de leur mort de sang vers ce qui vient ensuite. Donc, comme vous pouvez le voir, de courtes phrases peuvent transmettre cette émotion hors. Le protagoniste, qui est stressé. Ils sont chassés par quelque chose. Peut-être qu'ils retiennent leur souffle pendant leurs grands pour s'échapper aussi tranquillement qu'ils le peuvent. Dans ce scénario, vos phrases sont mieux laissées courtes et puissantes. Ce faisant, vous créez une scène. Il y a beaucoup plus d'impact qu'une scène. Si vous deviez utiliser plus longtemps, phrases plus complexes si vous devez utiliser des objectifs, garder un moteur peurs et émotions pour le transmettre avec des oiseaux puissants comme mortel ou douloureusement, Ces objectifs sombres seront mieux correspondent à ce que vous écrivez. La Syrie pense que le suspense une fois que vous avez soulevé ce suspense briser un quelque chose arrive. Si le protagoniste est pris, attaqué hors de l'évasion va se battre, faire la prochaine courte phrase soudaine et puissante. L' Iran. J' ai frappé. C' est si moi. Ça m'a frappé. Ce sont ces courtes phrases impactantes qui résument vraiment l'essence de la situation stressante , et c'est à partir de ces phrases courtes que vous pouvez ensuite passer à des phrases plus énergiques et plus longues . qui correspondent à la scène la plus dynamique qui se déroule actuellement. Une brève déclaration comme celle-ci aidera également à saisir l'intention des lecteurs. De là, vous pouvez écrire est votre chance. Si vos personnages évitent les conflits, le lecteur respire alors un soupir de soulagement. S' ils ne l'ont pas fait, vous devez rencontrer un certain niveau de suspense. Comme vous construisez scène conflictuelle entre l'antagoniste et le protagoniste. Tout se résume à ces méthodes simples Maintenant, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez prendre ces méthodes dans votre propre écriture de phrases plus courtes ou en utilisant des détails de valeur faciale . quand il s'agit de décrire votre antagoniste, Maisquand il s'agit de décrire votre antagoniste, c'est à vous de décider. C' est votre propre préférence. Pourtant, si vous avez trouvé ces méthodes intéressantes et que vous aimeriez les essayer, j'ai quelques devoirs pour vous dans ce Écoutez aussi était que je vais laisser l'écouter ici, mais bien sûr, parlons de cela devoirs. Je vais créer un scénario hypothétique pour toi. Votre personnage est rentré à la maison. La maison est vide, mais la porte d'entrée est cassée. Votre personnage va ensuite enquêter. Maintenant, c'est là que vous décidez si quelque chose est là ou non. Vous devez construire une scène où ils dans la maison et l'attention est lentement soulevée . Et comme toujours, vous pouvez soumettre votre travail dans les discussions ci-dessous. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que vous avez trouvé cet endroit et agréable et instructif. Je te verrai dans la prochaine. Écoutez sera de discuter du rythme d'un frisson. Assez. Je te verrai alors. 5. Effectuer un l'assouplissement d'un roman de Thriller: Rogers et bienvenue à un autre. Écoutez votre cours d'écriture de thriller là-dedans. Écoute, on va discuter de Pacey. Ne pas faire face est quelque chose qui a traversé de nombreux mois d'étudiants. Lorsque vous commencez à écrire sur plus, l' une des premières questions est, est-ce notable va trop vite ? Était-ce trop lent ? Et Olusola, qui est généralement un roman de pâte cardiaque ? C' est plus difficile que vous voulez créer un plus heureux C'est roman, mais vous ne voulez pas vous précipiter à travers il un peu lent à travers les listes, qui font assez bien. Pourtant, vous ne voulez pas ennuyer votre lecteur non plus. Maintenant, je vais rendre les choses un peu plus difficiles et vous dire que le rythme de la villa est beaucoup plus difficile que n'importe quel autre John. La raison en est qu'il est difficile de déterminer quel frisson fait mieux que les autres. Malgré avoir reçu à peu près les mêmes critiques, je ne suis pas une question distincte dans la discussion de ce que vous voyez votre roman passionnant. Comme d'abord, il y a un sous-genre de Throw qu'il est plus d'action emballé. Il est souvent des charges à l'étroit ou des histoires orientées vers l'action qui prennent un tournant sombre. C' est une unité, le genre de trois autres vos personnages une tasse qui traite avec déclencheur criminels heureux sur une base quotidienne. Ou peut-être qu'ils essaient simplement de survivre à une apocalypse zombie. Comme je l'ai dit, il y a un large spectre d'arcs d'histoire différents que vous pouvez prendre avec le genre de thriller, donc ça pourrait être cela pour que et les deux puissent fonctionner. Mais prenons l'exemple du flic et courons avec. Eh bien, votre policier ou votre détective enquêtera sur les scènes de crime, résolvera des mystères, interrogera les gens. En savoir plus sur le tueur au fur et à mesure qu'ils vont, auquel cas, un roman de rythme plus lent, My based fit Your Story. Vous devriez vous concentrer davantage sur les interactions des personnages. Personnage congressional Quelques scènes suspensives ici Nommez assez pour faire un roman un thriller , mais pas un drame, mais une fois ne reviendra pas à cet exemple d'être un éventail de façons différentes. Tu pourrais faire ces choses. Bien sûr, vous pourriez en faire un bureau d'approche plus mains. Détective, ils sont plus forts de la nature. Détective, Alors peut-être qu'ils prennent de plus grands risques, créant un thriller plus rapide et plein d'action. Le protagoniste s'occupe des seigneurs du crime et de la comtesse meurtres brutaux, presque meurt une ou deux fois, mais finalement nabe ou tue l'antagoniste à la fin, vous obtenez la photo. Pacing n'est pas une caractéristique rare avec laquelle les écrivains luttent. Pourtant, il y a quelques étapes que vous pouvez prendre pour faciliter votre rythme, surtout lorsque vous travaillez sur une menace. Je ne vais pas te dire comment faire cette histoire qui dépend vraiment de toi. Mais je peux vous dire les étapes que vous pouvez prendre dans le processus de peinture, ou peut-être au milieu, pour vous assurer que votre rythme reste cohérent et agréable. Maintenant, ces étapes sont assez universelles. Comme je l' ai déjà dit, je ne veux pas changer votre histoire. La première étape consiste à décider lequel de ces sommets précédents marque le mieux votre histoire. Est-ce une sorte de thriller plus lent quand il se concentre davantage sur la découverte d'indices et travailler vers des scènes plus suspendues ? Ou est-ce plus rapide ? Comment risquer thriller À côté du début, avoir Indien un mois et développer les étapes que leurs personnages doivent prendre pour atteindre cette fin qui est plan roman de base. Je ne vais pas vous dire comment façonner l'histoire, sinon ce ne serait pas la vôtre. Une fois que vous avez décidé de la séquence des événements, il est temps de passer à l'étape 2, séparer ces scènes en chapitres. Certains d'entre vous pourraient trouver le bâton difficile car vous devez décider instinctivement la durée de chaque scène. Dans ce cas, vous pourriez vous trouver à créer des chapitres quand rien ne se passe dans les chapitres où tout se passe, mais vous devez vous assurer que vous donnez quelque chose à vos lecteurs chaque chapitre au cas où vous les ennuiez avec ce chapitre, qui est une grosse grève négative que vous voulez éviter. En tant qu'Arata, nous allons nous assurer que vous appréciez vraiment tous les chapitres qu'ils lisent ne sont pas certains , qui sont vraiment les points forts de, vous savez, travail de la deuxième étape pourrait vous repousser à l'étape 1. Nous pensons que certaines scènes sont le changement, le mouvement ou l'ajout de nouvelles scènes entièrement pour les espacer. Maintenant, l'étape 3 est de décider. Maintenant. C' est si vous n'avez pas trop de chapitres ce que votre mot moyen ne peut pas être protégé. Vous allez alors tout résumer et voir par vous-même si vous n'êtes pas toujours trop long ou trop court , gardez à l'esprit ce roman. Environ 80 000 mots peuvent être terminés en un week-end par un lecteur plus expérimenté un débutant, vraiment, peut-être trois jours de congé, tout à base. Cela le donc rend doncun peu plus facile à lire. S' il y a quelque chose que vous visez, alors vous pouvez ajuster votre mot. Comptez en conséquence, sorte que cela correspond. Ce genre de compte de mots est que nous obtenons un livre plus agréable que votre photo dans votre esprit . Si votre lecture de week-end est une sorte de ce que vous avez prévu avec votre roman, alors vous allez adapter votre roman autour de cela. En outre, si votre nombre de mots est trop ou trop faible pour correspondre à cela, est-ce une neuvaine, auquel cas, 51 000 mots ou moins ? Vous voudrez peut-être ajouter des scènes qui correspondent à votre histoire. Sinon, vous devez affiner d'autres scènes, ce qui peut encore ralentir le rythme de assez. Cependant, s'ils lisent le week-end n'est pas ce que vous cherchez, vous devez décider si vous devez ajouter plus de scènes ou augmenter la Coupe du Monde. La naissance ajustera votre rythme, pas seulement la longueur. Plus de scènes maintiendront un livre de rythme plus rapide, mais plus de mots le ralentiront, selon le sentiment que vous voulez donner au lecteur. Vous décidez, quel est l'ajustement basé si vous voulez augmenter le mot contre-insurrections étoffant certaines parties de celui-ci ? Ou voulez-vous ajouter d'autres scènes, aussi ? Garder ce certain nombre de mots que vous avez décidé et ensuite en faire un roman au rythme rapide malgré être un roman un peu plus long aussi. Et ce sont les trois étapes simples que vous devez prendre en compte lorsque vous parcourez le roman. Maintenant, je n'ai pas besoin de dire à mes étudiants réguliers que c'est mieux. Sera raconter des nouvelles. Est-ce que les étudiants qui viennent de commencer à regarder mes vidéos que quand il s'agit d'écrire un pining après roman, vous devez être décidément vague ? Que s'est-il passé ? Donc, vous vous donnez un peu d'espace pour travailler en décidant des scènes et des chapitres et du nombre de mots . Vous vous êtes donné beaucoup d'espace pour travailler pour l'instant, donc vous n'avez pas besoin de trop stress. J' entre dans trop de détails. Je dois te donner beaucoup d'espace pour travailler. Pourtant, si vous planifiez un livre entier avec tant de détails complexes et nécessaires, vous allez avoir un moment plus difficile avec votre pourriture. Ce seront des scènes qui n'ont aucun sens et qui ne sont pas terriblement forcées. Ou tu t'écris dans une impasse que tu n'as pas vu venir avec ça. Écoute, c'est une écoute plus lourde pour digérer, mais êtes-vous un conseil de fantaisie ? Utile ? Et si vous avez des difficultés avec le rythme, cependant, si vous êtes cependant, un écrivain qui se sent à l'aise avec leur rythme et qui n'a pas vraiment trouvé d' informations que vous lui avez quand vous regardez cette vidéo, alors s'il vous plaît continuer à faire ce que vous faites. Tu es sur la bonne voie. Le projet pour cette leçon est un grand, mais facile au poignet car il est facultatif. Passez ces trois étapes pour votre planification Quand il s'agit de votre roman, sans aucun doute vous avez vos idées en tête, et vous avez probablement vraiment commencé vos étapes de planification. Mais j'aimerais que vous fassiez ces trois étapes pour savoir si vous devez ajouter ou soustraire de votre roman. Rappelez-vous, on est développé l'histoire dans les scènes pour les diviser en chapitre convenablement, toujours vous donner aux lecteurs quelque chose d'intéressant. Chaque chapitre et trois décident le nombre de mots. Réglez les scènes et le nombre de mots. Si vous trouvez qu'un roman est trop court à long, lent ou trop rapide. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et j'espère que vous l'avez trouvée informative. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de rebondissements, Indiens très populaires dans Safa et romans thriller. Et bien sûr, vous pouvez avoir quelques rebondissements et l'esprit que vous aimeriez en inclure un autre, auquel cas vous voudrez peut-être entendre ce que j'ai à dire dans la vidéo suivante. Je te verrai alors et assez dur. 6. Écrire un Twist et la fin de la Twist: L A écrivains, et bienvenue à une autre écoute de votre cours de thriller scénariste. Dans cette leçon, nous allons discuter des rebondissements et des terminaisons de torsion. L' écoute de cet échec est plutôt spéciale, car elle est plutôt facultative. Maintenant, une torsion n'est pas vraiment nécessaire pour Thriller est très commun dans la plupart des cas, c'est pourquoi je crois que cette écoute est vitale pour ce cours. Mais bien sûr, les rebondissements et les terminaisons de torsion sont vraiment une préférence pour le rata. Voulez-vous créer quelque chose qui surprend votre lecteur, Dans ce cas, vous ajouteriez une torsion si vous voulez quelque chose qui peut presque garantir une suite à votre Siri qu'une torsion ou une falaise traînant et va certainement aider que comme Eh bien ? Maintenant, alors que la torsion est assez courante dans le genre thriller, il y a un autre genre qui domine ce genre. Le genre de science-fiction vu dans une science-fiction est souvent une idée vague et futuriste où tant de choses auraient pu se produire qui sont au-delà de notre compréhension technologique que la torsion est très facile à exécuter. Pour certains écrivains, twist est ce qui les inspire à écrire le roman dans les premiers déchets. Ce sera quelque chose qui pourrait être utilisé pour perfectionner votre roman. Bien sûr, certains romans ont exigé que ce soit d'ajouter à cet intérêt malade pour en faire quelque chose un peu différent des autres. Tout roman qui semble fonctionner normalement, avec un grand nombre des interactions étant presque prévisibles est tout droit et bon. Mais avoir une torsion peut certainement l'emporter. Quelques niveaux, comme tant de choses qui semblaient bénignes et intéressantes deviennent soudainement vitales et importantes pour l'histoire. Et c'est en soi un outil merveilleux à utiliser, surtout si vous planifiez quelque chose de plus complexe. Maintenant. Quand il s'agit de créer la torsion, il y a trois choses qui doivent être incluses. Pour vous assurer que vous tordez est ce puissant est possible et avoir une place ferme, importante dans votre histoire. Le premier est de poser les indices. Deuxièmement, la prestation, et troisièmement, dans ce processus, il s'agit de vérifier les contradictions. Discutons du premier point, les indices. Afin de créer un nouveau niveau à votre roman avec la torsion, la fin de torsion, vous devez laisser des indices qui font allusion à la torsion tout au long de votre niveau. Par écrit. C' est beaucoup plus difficile que si elle provenait alors ne croyez pas que c'est facile. Si vous écrivez un scénario pour la forme, ils partent. Ces indices visuellement sont assez faciles, et ils n'ont pas besoin d'être abordés par un dialogue allant dans l'autre sens et une forme de nous présenté avec certaines informations en ce que pour eux de comprendre ce qui se passe jusqu'à la torsion, ce n'est qu'à travers une seconde montre que la vue et les notes de tous ces détails et indices qui font allusion à la torsion tout le long. Cela crée un nouveau sens de la compréhension, et peut-être que certaines scènes ont plus de sens. Pourtant, laisser ces indices dans un roman nécessite une photo correcte. abord, vous ne pouvez pas parler de détail par hasard si vous faites un douloureusement évident que certains détails importants que vous avez maintenant averti votre lecteur. A partir de là, le lecteur cherchera la raison pour laquelle vous avez attiré tant d'attention sur ce détail spécifique . Et en tant que tel, la torsion n'aura pas autant d'impact que si le lecteur a simplement jeté un coup d'œil dessus. C' est là que vous employez un peu de magie, et je ne veux pas dire que Waiver on utilisera une sorte de magie de poussière de lutin. Je veux dire une mauvaise direction quand quelque chose de majeur dans cette histoire se passe. C' est le meilleur moment pour inclure un détail qui pointe vers une torsion. Par exemple, prenons une feuille de la matrice et concevons un indice pour la fin de torsion. Le scénario est le suivant. Le monde n'est pas vraiment les personnages principaux d'une simulation. Vous voulez faire allusion à cela, mais vous ne voulez pas le rendre évident. Vous allez ensuite créer quelque chose comme un problème. Le personnage principal continue de boire une tasse de café pendant des heures, mais ne se rend pas compte qu'il ne se vide pas . Le personnage de pluie rencontre quelqu'un à nouveau, mais cette personne ne se souvient pas d'eux, créant un sentiment de deja vu. L' illusion commence à se briser, mais rien de si inhabituel. Et de cette façon, nous pouvons créer des astuces et des indices subtils pour que le lecteur comprenne que quelque chose est éteint. Mais ils ne savent pas ce que vous, ou le moins, qu'ils ont remarqué quelque chose d'étrange, mais pas assez étrange pour être à la pointe de la quantité. Au fur et à mesure que l'histoire progresse. Ce qui est important est que vous distrayez de ces éclaircissements avec quelque chose de différent, quelque chose qui semble plus important, comme le personnage principal ne pas remarquer la tasse de café sans fond parce qu'ils sont encore fatigués et groggy, incapable de comprendre pleinement ce qui se passe. Une autre façon de distraire et M. Wrecked. Le lecteur est avec la conversation car la conversation est un excellent moyen de distraire des petits détails, la vue du lecteur trop concentrée avec le dialogue et la lecture comme il va, qui ne remarquent pas vraiment de petites actions ou de petites mentions off des détails qui n'ont vraiment pas beaucoup de sens ou qui n'ont pas vraiment d'importance dans le grand schéma des choses. De cette façon, vous pouvez vous référer à ces détails plus tard, et de cette façon ils ont plus de sens dans les lecteurs et les histoires nôtres. C' est comme ça que vous laissez des indices sur un roman pour twist. Mais maintenant, parlons de la livraison. Maintenant, la livraison. Vous avez sans doute une bonne idée. C' est comme ça que vous imaginez la torsion, après tout, Mais avant d'y entrer, considérez ces lignes directrices. Si vous utilisez une torsion indienne, vous pouvez ignorer la plupart de cela. Mais si vous avez encore du chemin à parcourir dans votre roman après la torsion, continuez à regarder ici d'abord. N' expliquez pas tous les indices que vous avez laissés tout au long du roman, peut-être les plus cruciaux méritent d'être mentionnés, mais certainement pas tous les petits détails que vous avez posés le long du chemin. Vous ne perdrez que le lecteur en essayant de se souvenir des indices en premier lieu. Mais le fait de revenir à des scènes plus mémorables était l'aide des rebondissements et de leur impact. Ensuite, évitez de casser la scène avec votre explication. Tout est bien et bon de livrer la torsion et de souligner pourquoi c'est vrai. Mais cela ralentit le rythme de, vous savez, tenir trop bas, surtout si vous entrez trop dans les détails. Et de cette façon, vous parlez simplement au lecteur. Et même si c'est involontaire, vous ne pouvez jamais parler au lecteur. C' est de les traiter de cette façon d'une manière condescendante. Même si tu ne le penses pas comme ça. Cela peut perdre immédiatement l'intérêt du lecteur pour un livre, car il se sent un peu comme votre proxénétisme envers eux, comme s'ils n'étaient pas assez intelligents pour comprendre ce qui se passe dans votre roman. Qui plus est, vous ne pouvez pas casser cette scène quand vos personnages ressentent certaines émotions. Sans doute ce serait une scène importante, mais votre personnage va prendre. Il sera soit me faire confiance, le nombre de personnages que vous réagissez émotionnellement à certains rebondissements en chemin. Ceux qui luttent contre le noir, c'est normal. Assurez-vous de garder la torsion réaliste, mais assurez-vous également que la torsion est percutante maintenant. Le troisième et dernier point de créer une torsion est la chasse aux contradictions. Si vous n'avez pas été trop prudent sur l'écriture ou le roman, vous avez peut-être laissé quelques contradictions à votre torsion ou torsion se terminant tout au long de votre livre, auquel cas, ceux qui lisent votre livre peuvent découvrir ces contradictions et il pourrait casser la immersion. Comme vous pouvez l'imaginer, cela est paralysant à votre histoire, surtout si vous tordez modifie l'intrigue d'une certaine manière, comme la plupart le font, auquel cas vous devez passer par votre roman avec vous. Twist clair et l'esprit et une grande scènes de rosée et vos indices, par exemple, y a-t-il quelque chose dans une conversation, une petite action, détail ? Je peux lever quelques sourcils et ta torsion. C' est le travail, auquel cas certaines corrections peuvent être apportées. Si vous avez de la chance, il peut y avoir une contradiction, ce qui est important pour l'intrigue, ce qui peut nécessiter la réécriture de la scène entière. Il est peu probable qu'il atteigne l'état si vous avez gardé votre torsion à l'esprit tout au long de l'écriture d'un roman. Même dans votre planification, cela vous aidera à éviter de telles fourmis de données. Cependant, si vous êtes twisters décision de dernière minute avec vos derniers chapitres, alors vous avez peut-être vécu quelques contradictions sans vous en rendre compte. Une torsion n'est pas quelque chose que vous venez de mettre dedans près de la fin. Vous devez l'avoir en tête. Sinon, ça va être très facile de faire des erreurs tout au long de ton roman. Pourtant, ce sont les trois étapes dont vous avez besoin pour garder le commandement, et vous n'aurez aucun mal à offrir une touche surprenante et efficace. Laissez des indices mais mal dirigées pour que le lecteur ne les remarque pas vraiment. Livrez votre torsion, mais ne l'expliquez pas trop. Enfin trouver des contradictions et se débarrasser d'eux avec cette heure dans cette leçon. Pourtant, il n'y a pas de projet que je peux fournir heureux, et cela vous aidera vraiment prépayer pour pourrir. Une torsion est un processus qui prend du temps et s'étire sur toute la longueur d'un livre. Pourtant, si vous souhaitez pratiquer quoi que ce soit, pratiquez vous mal direction écrivains vus ou peut-être une nouvelle avec une torsion, mais assurez-vous que le lecteur ne sait pas que la torsion est à venir jusqu'au dernier trimestre ou environ . Comme je l'ai déjà dit, c'est un projet assez important sur lequel travailler, mais vous n'avez pas besoin de travailler dessus. Bien sûr. Merci de regarder cette vidéo si bien. Et la prochaine, nous allons voir des Faneuil Do et Dont. Quand il s'agit d'écrire un thriller, vous avez presque atteint la fin de ce cours, et j'espère que vous l'avez trouvé instructif. Jusqu' à présent, j'ai hâte de voir une partie de votre travail dans les discussions ci-dessous, ou peut-être sur une étagère dans une librairie. Merci d'avoir regardé et je vais voir dans la prochaine vidéo. 7. Conseils finaux sur la rédaction d'un Thriller: L A écrivains, et bienvenue à l'écoute finale de votre cours d'écriture de thriller dans cette liste que nous allons revoir les fondamentaux une fois de plus quand il s'agit d'écrire un thriller, mais plus important encore, sera en cours certains font et ne sont pas quand il s'agit d'écrire plus ses premières étapes. Le thriller Un genre était normalement rapide, mais comme la ville Wind bar a vu une pièce, les versions offrent, thriller costume a commencé à le développer. Peu importe les thrillers rythmés comprennent le conflit, l'attention, suspense, rebondissements et les enjeux élevés. Ce sont là les fondamentaux fondamentaux. Quand il s'agit d'écrire un thriller, sont les caractéristiques qui font en sorte que le lecteur sache qu'il lit un thriller, et c'est ce qu'il inclura un frisson. Il y aura 10 scènes qui auront un suspense cardiaque, et c'est ce qui fait comprendre au lecteur quel genre de livre ils lisent. Où est si vous incluez dans votre roman une partie assez simple, mais il ne semble pas avoir trop de scènes qui sont nos steaks ou suspensives. Mais vous avez est une fiction simple plus que toute autre chose, mais en fait un thriller est caractéristiques qui brillaient vraiment dans le roman. Bien sûr, il y a aussi quelques confusions sur les thrillers. Rogers, en supposant qu'ils soient plus comme du suspense ou des romans de mystère, il avec des romans de suspense. L' histoire est plus axée sur les surprises. Et, contrairement aux romans mystérieux, thrillers n'ont pas besoin d'avoir une équipe d'indices de découverte résolvant quelque chose d'intéressant ici. Certaines cotisations qui ont bien fonctionné pour le genre. Vous voudrez peut-être les considérer dans votre roman. Le premier est de s'assurer que vous Rita sait qui sont les personnages et leurs motivations avant d'entrer directement dans l'intrigue principale. Cela aide le lecteur à mieux comprendre quelles pièces seront impliquées dans votre intrigue. De cette façon, ils peuvent suivre ce qui se passe tout au long. Ainsi, quand quelque chose est l'intrigue principale se rend présent, le lecteur comprendra comment cela affectera les personnages. Deuxièmement, et c'est plus courant quand il s'agit d'écrire de la fiction dans n'importe quel genre. Mais il s'est particulièrement bien passé avec les thrillers aussi. C' est trop d'amidons vraiment roman avec une scène d'action maintenant. Cela ne veut pas dire que les armes sont forcément allumées. Cela signifie que votre lecteur est minutieusement jeté dans l'une des scènes qui seront en quelque sorte la prostituée dans votre roman, par exemple, il pourrait être une scène où votre personnage est hautement, mais pas nécessairement de la principale antagoniste, juste quelque chose pour que le lecteur comprenne qu'ils lisent un thriller. Il peut être quelque chose de plus piéton, mais juste une suspension. Ce pourrait être une scène tranquille où le protagoniste est tout simplement se cacher de quelque chose, ou peut-être même voler quelque chose, quelque chose qui crée vraiment une ambiance de suspense pour le lecteur de comprendre, C'est un excellent moyen de chair la personnalité des personnages aussi bien. De quoi ils sont tous. Le troisième point est de s'assurer que le lecteur comprend ce que le personnage perdra s'il échoue. En d'autres termes, les enjeux que j'ai vus. Aha ! Enjeux plus tôt, car il est une caractéristique importante d'un thriller. Le protagoniste fait ce qu'il fait, non seulement pour gagner quelque chose, mais aussi pour éviter de perdre quelque chose. Peut-être qu'ils sont très rire est en jeu, auquel cas vous devez montrer qu'avec quelques appels proches sur un long chemin, le quatrième point est quelque chose à faire, comme je l'ai utilisé aussi, avec tous les genres dans la construction de personnages et ce qui rend beaucoup intéressant aussi. Vous devez rendre cela difficile pour le protagoniste. Ce faisant, vous vous assurez qu'ils grandissent à partir des épreuves auxquelles ils sont confrontés. Et le lecteur a des scènes plus intéressantes à travailler avec, ainsi vos protagonistes, et faire face à de nombreux essais physiques qui peuvent les laisser endommagés mais plus forts à la fin. En plus de ce bacon s de visage, épreuves émotionnelles et mentales ainsi, comme le conflit entre le protagoniste et un autre personnage, ou peut-être le conflit entre le personnage qu'ils aiment. En bref, il y a beaucoup de façons que vous pouvez créer des conflits avec vous principaux protagonistes. De cette façon, vous pouvez développer le personnage et rendre l'intrigue beaucoup plus intéressante aussi. Le premier point que je ressens vaut la peine d'évoquer est de ne pas avoir peur d'utiliser la torsion. Ce point est pour le Roger qui n'a pas l'intention d'écrire une torsion car il est plutôt difficile d'inclure dans le roman. Si vous n'êtes pas expérimenté avec la torsion, je vous recommande de lui donner un peu de temps et de considération. Cependant, si vous avez fait l'un des précédents mais que vous pensez que ce n'était pas aussi impactant qu'il aurait dû l'avoir. Bean et tu ne veux pas recommencer. Je vous recommande toujours de donner une touche d'écriture. Une seconde mise une torsion est un excellent moyen de montrer que votre histoire est différente de toute autre. Bien sûr, il y a beaucoup d'histoires. Il y avait des rebondissements, peut-être semblables à la vôtre, mais qu'est-ce qui rend votre histoire vraiment intéressante et percutante ? regroupement près de la fin est une torsion qui s'assure que le lecteur comprend que tout n'est pas comme ils semblent. Et ce faisant, ils retrouvent l'intérêt qu'ils ont perdu en cours de route, et cela va sûrement se produire une opinion sur la longueur de votre histoire. Toute la quantité de scènes étaient très peu arrivé, et ces rebondissements peuvent être simples aussi. Tu n'as pas besoin d'en devenir trop complexes. Peut-être que l'antagoniste était un personnage que le lecteur aimerait au début du roman. Ou peut-être qu'ils sont le protagoniste du roman précédent. Dans la série supposons que le monstre a été créé par le protagoniste par inadvertance. Il y a tellement de rebondissements que érotiques et concoctant un esprit. Cependant, tant de Rogers sont trop effrayés pour inclure le roman de 1 000 000, et j'ai ceci à dire que si vous les incluez dans votre roman et que cela marche, vous ne le regretterez pas. Avoir une touche dans votre cave n'est pas seulement un excellent moyen d'améliorer vos compétences en écriture, mais c'est un excellent moyen de créer une histoire beaucoup plus intéressante. Donc, si vous avez envie de le prendre d'un cran, c'est la façon de le faire. Enfin, la façon dont vous terminez votre roman est plus facile que vous ne le pensez. Si votre roman est une fois hors roman que se terminant sur une fin plus satisfaisante, attacher des extrémités lâches et telle est la façon d'aller votre protagoniste obtient ce qu'ils désirent. Ou peut-être quelque chose encore mieux est qu'ils ont grandi en une personne différente au cours des événements du roman en général, heureux pour toujours après Indy, ou du moins aussi proche qu'il peut obtenir dans sa décision. Cependant, si vous envisagez de transformer votre roman en un Siri qu'un cliffhanger ou quelques extrémités lâches importantes suspendues aideront à remplir l'idée. La suite conservera également l'intérêt du lecteur pour ce monde et leur donnera plus d'intérêt à acheter un deuxième roman, ce qui, bien sûr, est un bonus supplémentaire. Il aidera vos ventes initiales au deuxième livre lancé la peinture sur l'impact de votre premier livre, et là vous avez quelques Do importants et n'est pas sur l'écriture d'un thriller. Certaines de ces informations que vous avez peut-être vraiment connues tout au long de ce cours, mais j'ai senti qu'il y avait beaucoup de petits conseils à discuter plus loin qui pourraient être rassemblés dans cette seule vidéo pour vous faire gagner du temps. J' espère que vous avez trouvé l'information de ce cours formative dans la prochaine vidéo R. Résumez ce que vous avez appris au cours de ce cours et félicitez Ewan qui l'a terminé aussi. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Conclusion de rédiger un roman de Thriller pour les débutants: Bonjour, écrivains, et félicitations pour avoir terminé le cours. Écrire un thriller n'est pas facile. C' est l'un des genres qui franchit un pas au-dessus de la fiction et de la complexité. Vous devez être créé réaliste, suspensive ainsi qu'une histoire captivante pour vous faire investir un lecteur tout en vous montrant un style d'écriture unique le long du chemin. Dans l'ensemble, écriture est importante pour créer l'immersion et de voter les bons sentiments du lecteur via Et le suspense ne sont pas des émotions faciles à créer dans un lecteur. Si ces émotions de l'air encore plus facile de créer un lecteur que les émotions plus sincères comme la tristesse. Donc, vous pourriez toujours trouver cela un défi, mais pas aussi difficile que d'écrire quelque chose de plus dramatique. Pourtant, à travers toutes les difficultés que vous avez rencontrées ou que vous pourriez rencontrer, j'espère que les conseils que je vous ai donnés dans ce cours vous ont aidés d'une manière ou d'une autre . Je comprends parfaitement que tous les écrivains ont leurs propres histoires, leurs propres styles, leurs propres idées, c'est pourquoi je me suis assuré que le conseil que j'ai donné était plus général et ne pas changer toute votre particule dans le style d'écriture, parce que c'est ce qui va rendre votre histoire spéciale et différente des autres. Avec toutes ces informations à l'esprit, vous êtes maintenant plus que prêt à planifier la structure de votre roman et à l' écrire . conseils comme ma discussion sur les phrases courtes, peuvent ne pas plaire à certains étudiants avec un style d'écriture unique, mais je vous recommande quand même de faire un essai si vous avez des difficultés à écrire vos scènes suspensives . Cela dit, j'espère que vous apprécierez ce cours sur l'écriture d'un thriller. Comme toujours, je suis un instructeur actif. Donc, si vous êtes libre de soumettre l'un de vos projets dans les discussions ci-dessous, ajoutez-nous pour être très heureux de les regarder ainsi que tous les autres étudiants qui se joignent aux scores. En plus de cela, j'ai plus de cours d'écriture disponibles, notre profil. Alors n'hésitez pas à leur donner un coup d'oeil si vous êtes intéressé par d'autres genres ou marché dans votre livre à différents lecteurs. En plus de cela, j'ai plusieurs autres cours d'écriture sur mon profil, travaillant sur différents genres qui pourraient vous intéresser, ce soit si vous voulez adopter un nouveau genre ou commercialiser votre livre auprès d'un public différent. Enfin, si vous souhaitez voir une partie de mon travail, mon site Web est la douleur sleuths dot com ou, comme vous le voyez à travers le bas de l'écran. Maintenant, rejoignez mes groupes d'écriture postés pour être personnellement tutored. Balmy va simplement lire certains de mes articles sur l'écriture. J' ai bogué Merci beaucoup pour regarder et, comme toujours, bonne journée, bonne nuit et écriture heureuse.