Rédaction créative : Comment écrire un meilleur personnage principal | Matthew Dewey | Skillshare
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Rédaction créative : Comment écrire un meilleur personnage principal

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Writing Tutor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'écriture créative : Comment écrire un meilleur personnage principal

      2:35

    • 2.

      Noms | Écrire un meilleur personnage principal

      6:51

    • 3.

      Appe d'apparence Écrire un meilleur personnage principal

      7:27

    • 4.

      Back Rédiger un meilleur personnage principal

      7:28

    • 5.

      Personnalité | Écrire un meilleur personnage principal

      7:28

    • 6.

      But | Rédiger un meilleur personnage principal

      7:49

    • 7.

      Conclusion | Rédiger un meilleur personnage principal

      2:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

780

apprenants

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projet

À propos de ce cours

BIENVENUE DANS VOTRE COURS D'ÉCRITURE DE PERSONNAGES PRINCIPAUX !

Bienvenue au cours où je vous montre comment écrire un caractère principal approfondi et agréable qui permettra à vos lecteurs de s'intéresser. Ne faites pas les mêmes erreurs que tant d'auteurs novices font et créent des personnages principaux qui peuvent remettre en question ceux des auteurs réussis !

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Je m'appelle Matthew Dewey et je suis un écrivain. C'est difficile de dire quand ma passion pour l'écriture a commencé, mais si je me souviens que tout a commencé à l'école primaire. Un petit enfant pâle n'ayant pas beaucoup à dire, mais beaucoup à écrire, ou dans la plupart des cas, à graver, sur une page. De là, l'écriture est devenue un passe-temps, passant par la transformation d'articles de rédaction d'emplois à temps partiel sur divers sujets, de la technologie à la programmation. Soudain, l'étincelle a été allumée et j'ai écrit mon premier roman. De là, j'ai été accroché à quelque chose qui ressemblait à un appel.

Suffisamment de monologue, il est temps de vous dire ce que ce cours vaut pour vous. Dans mon ascension dans le monde de l'écriture, j'ai constaté que l'information était diffusée librement, mais pas avec suffisamment de dévouement et information Les conseils manquants et les exemples pauvres. J'ai décidé de pousser à travers et après plusieurs années j'ai développé ma propre boîte à outils simple et polyvalente. La première et la plus importante leçon que j'ai apprise était de savoir comment ne pas faire le personnage principal. À partir de là, j'ai expérimenté et trouvé les positifs.

Je vais vous montrer comment écrire :

  • Personnalité

  • Background

  • Descriptions

  • Noms

  • et BUT

Bienvenue au cours de la façon de faire un meilleur du caractère principal ! Je vous montrerai tout ce que vous devez savoir pour garder votre personnage principal intéressant et digne du rôle du protagoniste !

 

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Matthew Dewey

Writer, Writing Tutor

Enseignant·e

This week I talk about one of my favorite science-fiction series and why the sequel novel falls short compared to the first!

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Transcription

1. Introduction à l'écriture créative : Comment écrire un meilleur personnage principal: niveau n'est pas facile. Chaque chapitre se félicite de nouvelles difficultés. Vous ne pouvez pas voir. Peut-être que cette histoire disparaît que vous n'avez aucun contrôle sur et peut-être que le dialogue que vous pourrissez tombe à plat. Un gaspillage de tout. Peut-être que vous êtes sur le chapitre qui vous ennuie en larmes, quelque chose qui est assez commun dans la communauté de l'écriture. Mais ce qui est spécial est le dévouement à prouver en apprenant des conseils et des cours comme celui-ci comme un écrivain, vous savez , désir sombre, fierté de votre travail, grande dans une scène que vous pouvez lire et sourire mentalement, vous patcher sur le dos pour votre créativité et l'utilisation d'un camp. Je m'appelle Matthew et j'écris depuis plusieurs années. Je vous donnerais un numéro, mais il est difficile d'épingler quand j'ai réalisé à quel point le monde de l'écriture me rappelle maintenant que je peux toujours me voir comme un enfant écrire des histoires dans mes années scolaires brahmi, rien de plus complexe. Ils décrivent être une maison comme rouge, mais c'était le début. D' une certaine façon. J' ai commencé à écrire professionnellement autour de trois ans à la publication de mon premier roman avant Horseman Today de publié plusieurs romans et pourrir chaque chance que je reçois pour terminer la prochaine aventure. Écrire est une passion que je suis sûr que toi et moi partageons, sinon tu ne regarderais pas ce cours. Bienvenue à ce cours, en passant, sur l'écriture d'un personnage principal amer. Le personnage principal, protagoniste ou personnage central est vital pour toute fiction hors personnalité, Dialogue et histoire de vie peut être ce qui se trouve votre personnage principal au-dessus de l'habituel protagoniste fade et ennuyeux que la plupart des romans semblent tomber victime à. Je suis ici pour fournir pertinente de nous sur la création de votre personnage principal et trouver des défauts que vous ne pouvez pas tout à fait épingler. Je sais que ça ressemble beaucoup à demander, mais je pense que chaque érotique et d'accord que leur premier projet propulse le surnom que laid a lâché. Et le plus souvent qu'autrement, il convient également au personnage principal. Est-ce que cet intérêt était hors du chemin ? Créons un personnage principal qui est mort et personnalité. Je te verrai dans le premier thème d'écoute 2. Nomdes | Rédiger un meilleur personnage principal: façon. Bienvenue à la première écoute du cours et permettez-moi de commencer par aborder le premier problème que tous les auteurs rencontrent au début d'un roman, en nommant le personnage principal à ceux qui pourraient bloquer un nom hors du A et être heureux avec elle. Continuez à regarder ceci. Ecoute, parce qu'il y a encore plus à dire sur le sujet. Croyez-moi quand je dis qu'il y a plus à travers un nom que de simplement sonner bien. D' abord, laissez-moi couper une mademoiselle qui peste la pourriture sera mythe un. Votre nom n'a pas à rouler au fil du temps, il est un effet de masse et peut avoir un certain poids dans la poésie. Mais par écrit, tous les personnages ne devraient pas avoir un nom et un nom de famille, commençant par la même lettre. Sauvegardez ça pour Marvel Comics et creusez un peu plus profondément. Vous pourriez même trouver le nom que vous avez décidé en déchirant au début, mais il va trop bien pour passer sans considération. Mademoiselle aussi, aussi, les noms n'ont pas de sens. En effet, j'ai été victime du Smith et j'ai passé de nombreuses heures à nommer mes personnages. Essayer de trouver quelque chose avait un sens plus profond en soi. Certes, cela ajoute une sorte de profondeur aux personnages, mais je pense au jour où vous trouverez un autre nom que vous souhaitez que vous choisissiez. sens peut être une fonctionnalité intéressante, mais cela ne devrait pas être l'embauche d'une liste de choses à parcourir. Maintenant, laissez-moi entrer directement dans la simple annonce vaste pour nommer vos personnages en premier, Jetez un oeil aux gens d'aujourd'hui autour de vous. Leurs parents décident de leur nom en fonction de l'héritage, religion ou de la popularité à cette époque. Alors que le nom d'un Leonora, par exemple, était populaire en Angleterre victorienne ce siècle, le nom est un peu plus Ray. Ce fait ne fait pas nécessairement le nom Eleonora un mauvais choix, parce que si vous voulez que votre personnage se démarquer étranger ou est un grand nom pour leur donner mes excuses, si j'ai vu un étranger ou est qu'ils manquent réellement le nom tout à fait un beaucoup, si vous ne voulez pas que le personnage se démarque de cette manière, je jetterais un coup d'oeil à Tom Périodes, religions et ainsi de suite. Créer une liste de noms qui ont un certain soutien factuel à eux est inestimable, et il se sentira beaucoup plus 15 quand vous trouverez enfin ce nom qui saute à vous enfin. noms ou noms de famille sont un peu plus restrictifs qu'ils ne sont généralement pas importants, sauf si votre histoire en dépend. Si Heritage joue un rôle important dans votre roman, je comprends que vous vouliez passer un temps décent à décider d'un nom de famille ou d'un nom et peut-être même d'un arbre généalogique. Cependant, si vous voulez avoir une personne moyenne qui monte à la grandeur comme personnage principal, utilisez un nom commun qui correspond au thème. Si vous voulez créer un mystère ou une merveille et le nom de famille, vous pouvez faire quelque chose de plus Ray ou supprimer le nom de famille complètement. Avoir un caractère d'un nom singulier peut faire allusion à peut-être avant et passé, évoquant la curiosité dans le lecteur. Et même si c'est juste un peu, cela ajoutera de la profondeur à votre roman. Quand il s'agit de trouver des noms sur Internet, je peux vous aider. Je recommande un pleure que j'utilise assez souvent ce qui signifie Khalfan sur un demi-noms dot com ce que vous pouvez voir sur l'écran maintenant je ne suis pas affilié à un fouet sot. C' est juste mon aller au moteur de recherche avec des noms et Scougall vient en second. Ce fouet, a des significations qui ont des antécédents qui ont des patrimoines, a des religions qui ont des nationalités que je peux utiliser à mon avantage pour essayer de trouver un nom qui convient au genre et de penser à ce stade dans l'écoute. La plupart d'entre vous ont un bon départ maintenant et trouver le bon nom. Mais je sais qu'il y a beaucoup d'entre vous qui se demandent encore à propos d'un autre nom émis cette méthode de nommage simplement en train de faire un nom. Comment faites-vous un moyen qui sonne pour l'équipe pour le thème, mais pas trop ridicule qu'il pourrait enlever du tour du roman. C' est une question qui a traversé beaucoup de fantasmes dans les mois d'un écrivain du Sud. Sans doute mon conseil quand il s'agit de créer vos personnages à partir de votre imagination, n'est pas singulier. Il existe de nombreuses méthodes que vous pouvez utiliser un nom pris, remplacer un vœu par un autre, et Walla Daniel devient Junell. Je sais bien trop simple, mais ça marche. Peut-être que vous voulez aller plus loin et développer un nom sur une langue différente, quelque chose de plus étranger, auquel cas utiliser la méthode pour imaginer entendre cette langue dans votre tête et en faire un nom . Les sons, bien sûr, je fais référence à des langues qui n'existent pas. Si vous avez un nom basé sur une langue qui existe, il est assez simple pour trouver des noms plus communs qui lui conviennent. Les auteurs de science-fiction créent souvent des noms qui ont plusieurs segments courts de sons, tels que Jar Jar Binks provenant de stands ou utilisant quelque chose de beaucoup plus simple. Comme Zaugg, ces langues extraterrestres sont beaucoup plus amusantes à créer des noms que n'importe quel autre, donc vous avez beaucoup de liberté et de décider ce qui conviendra. Je sais qu'un comédien Graeter utilisera ça et fera des blagues à partir des noms, quelque chose qui a un sens anglais à l'intérieur. Mais il est tout à fait différemment juste pour faire paraître étranger votre fonds qu'une méthode similaire s'applique lorsque vous travaillez avec la Turquie fantaisie et lui-même a créé un langage pour son, Els a rassemblé quelques mots elfiques et a obtenu Legolas hors de la fin. Je suis loin que créer un nouveau nom à partir de Thony est incroyablement difficile, donc vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin que développer une langue ou une culture entière pour la base. La troisième méthode consiste à s'inspirer des langues et des cultures présentes dans ce monde. Si vous créez une société fictive dont la langue ou la culture est semblable à celle qui est prison aujourd'hui, vous pouvez utiliser la langue étrangère pour créer un nom inventé pour votre roman. Juste en être sûr. Une chose. Ne nommez pas accidentellement le caractère quelque chose qui existe réellement que certains pourraient lire. Il a un nom étrange, mais d'autres ont été lus comme de la soupe à la citrouille ou autre chose. Soyez donc avertis qu'avec cela dit : Écoutons est venu dedans. Si vous commencez bientôt un roman ou si vous avez de la difficulté à nommer un personnage au milieu de celui-ci , j'espère que ces techniques vous feront gagner du temps et vous aideront à créer un personnage plus en profondeur à démarrer. Je te verrai dans la prochaine écoute 3. Appearance | Écrire un meilleur personnage principal: façon. Bienvenue chez les malades et écoutez le fait de faire un peu de personnage principal et celui qui n'est pas si fade. Bien sûr. Je m'appelle Matthieu, et cette écoute discutera des descriptions de ton personnage. Peut-être que cette écoute n'ajoutera rien à votre connaissance de l'écriture, mais je pense qu'il y a certaines choses que nous pouvons approuver lorsqu'il s'agit de chaque écriture. Donc pour ceux qui doutent pour cela, écoutez, je voulais que vous restiez et regardez un peu plus longtemps et voir ce que vous pouvez prendre de lui à tous les lecteurs avides vous regarder sans doute peut rappeler quelques-uns des livres les plus descriptifs que vous ont lu des livres qui pourraient aller plus loin pour les paragraphes décrivant une poche de veste. Mais le rédacteur en chef ne permettait pas une telle chose. Quand il s'agit de toute description dans un roman, peu se résume à un goût de métal et combien de temps vous avez. Bien sûr, d' après mon expérience, il y a trois sommets de descriptions que vous pouvez utiliser des descriptions lourdes, moyennes et grandes, et je vais passer par les trois dans ce domaine. Écoutez, utilisez ces trois pour le gardien que vous écrivez parce que sans doute vous aurez une préférence peut-être que descriptions profitent du stratagème narratif dans un roman de 1/3 personne, The 's Descriptions a utilisé les mots de l'écrivain pour décrire ce Quelque chose ressemble. Sens comme, se sent comme des sons comme les goûts regardent, bien sûr, les descriptions lourdes courent sur plus de trois phrases dans presque et dans les détails complètement inutiles. De cette façon, vous pouvez comprendre pourquoi la plupart des romans à la première personne ne font pas usage d'une description V, comme très peu de gens pensent dans un tel détail. Quand dans le moment, cependant, vous pouvez profiter de longues descriptions et ajouter un peu d'humour, ou peut-être un peu de votre propre personnalité à la troisième personne ou l'écriture narrative à son meilleur est écrit avec la personnalité off le rata. Ce faisant, la pourriture a un esprit unique, et vous serez surpris à quel point c'est une bonne rétroaction. Décrivons maintenant le personnage principal de la scène et pardonnez-moi si cela semble terrible. Je ne le suis pas. Je ne suis pas complètement habile à utiliser des descriptions lourdes, mais je passe un peu de temps décent sur ce petit passage pour que nous puissions l'utiliser comme quelque chose pour travailler . Mais Murphy est gris comme brillante sous les sourcils épais, portant lourdement sur le coup droit dans son denim déchiré et un peu plus boueux Valls. McMurphy, abord au concours de jonglerie de porcs Farmers, coup d'envoi de ses bottes de piratage et de sa démission après une longue journée alors qu'il se sentait de nouveau reçu . La lourde façon de provoquer les jambes de l'orteil de chaise en plastique bon marché vacillent immensément, et tout le monde dans la pièce se demandait quand le magasin vert vif se briserait sous lui. Maintenant, croyez-le ou non, ce paragraphe est trois phrases. C' est le genre de descriptions lourdes dont je parle. La personnalité est en train d'être mise. L' humour est mis en eux. Il est écrit de cette façon, délibérément pour ne pas se passer dramatiquement dans une phrase compliquée. Mais pour ajouter une sorte de cœur au roman, est pourquoi il est populaire auprès de nombreux écrivains. Les descriptions moyennes sont plus courantes. Vous trouverez ces descriptions et certains de vos livres préférés sortant aujourd'hui. Il ne fait aucun doute que des descriptions moyennes peuvent être écrites dans les romans de première et de troisième personne. Généralement, vous pouvez exécuter 2 à 3 phrases de base. Si vous voulez raccourcir une description lourde à moyen terme, découpez toute information inutile concernant le lecteur rempli en eux-mêmes. Voici la même scène maintenant décrite dans une description moyenne MK Murthy Saad alors qu'il s'est assis , tenant sur les sangles de ces Dana Moviles. La journée a été finie et avec cela a donné le coup d'envoi de ses chaussures sales. Cependant, alors qu'il s'était calmé, les acclamations vertes tendues commençaient avec son poids important maintenant fixé sur elle. Comme vous pouvez le voir dans cette description est plus court Sommet, certaines informations qui a été supprimé et certains effet comique luxure. De cette façon, cependant, il est moins de mots. Donc, si vous gérez le nombre de mots, c'est un excellent moyen de raccourcir l'une de vos descriptions lourdes. Et ce faisant, cela ne nuira probablement pas à votre roman. Donc, ne vous sentez pas mal d'utiliser 1 000 000 descriptions. Si vous voulez vous concentrer plus sur les descriptions lourdes dans votre roman maintenant enfin, mon favori personnel beaucoup de descriptions. Ces descriptions peuvent aller de la moitié à deux lignes simples. Ces descriptions sont parsemées dans un roman mettant en évidence une caractéristique singulière de quelque chose dans une phrase qui le renvoie dans un tel détail. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, le lecteur remplit plus de détails inutiles avec l'imagination. Mais vous, en tant qu'écrivain, pouvez les aider avec ces descriptions légères en remplissant les détails nécessaires. Voici le même passage sur petit dans une description de lot. McMurphy satis Denham couvert embrassé er dans la chaise en plastique, sa grande poitrine coulant lentement avec lent, côté satisfait que votre avis. Dans ce passage, j'utilise vraiment les descriptions qui se rapportent à l'action de McMurphy. Il est assis alors se référer aux vêtements couvrant son arrière comme il est assis sur la ligne suivante, il est signé, donc référence araignée lorsqu'il décrit sa poitrine. Comme vous pouvez le dire, je préfère les descriptions plus grandes. Je me trouve plus à l'aise en les écrivant. Cependant, j'ai apprécié divers livres, chacun de leur propre style, de beaucoup trop lourd. Si vous êtes intéressé par une grande description lourde dans la littérature, sur, regardez le prix Pulitzer quand une confédération des danses. John Kennedy Toole en fait un grand usage et apporte beaucoup d'humour à la table. Et là, vous avez les trois plus grandes méthodes de description, et je suis sûr que vous avez sans doute positionné que vous écrivez dans l'une des trois boîtes avant que je continue. Je vous conseille de ne pas vous laisser influencer par mes préférences personnelles. Chaque Roger a son propre style, et chacun est brillant à sa manière. Enfin, je vais aborder les apparences. La raison pour laquelle j'ai abordé légèrement le sujet est parce que je sais qu'une majorité de pourriture regarde. Cela ont déjà une image dans la quantité de ce qu'ils personnage principal ressemble. Donc, je ne vais pas vous dire comment ils doivent être coiffés ou la couleur d'un craint qui est purement à vous. Cependant, je voudrais que vous l'écrivain, pour considérer les bizarreries qui ont dit votre personnage. En dehors de toutes les autres cicatrices doigts manquants, tatouages, dents cassées, bijoux spéciaux ne sont que quelques exemples qui viennent à l'esprit plus tard dans le cours sera parler de l'arrière-plan des personnages principaux, et je voudrais en profiter. Écoutez vous dire que, compte tenu de votre caractère, une bizarrerie physique comme celles que j'ai mentionnées précédemment peut être un avantage décisif pour les personnages principaux du passé, et peut-être qu'elle peut renforcer leur but global dans le roman. Je vais vous laisser avec cette pensée car cela peut vous intéresser, écrivains qui se retrouvent à voir la célébrité sur laquelle vous avez modelé le personnage plutôt que le personnage lui-même. J' espère que ça vous a plu. Écoute et je verrai dans le prochain 4. Backstory | Écrire un meilleur personnage principal: cette façon, nous reviendrons au cours où nous écrivons de meilleurs personnages principaux pour nos romans. Dans ce, écouter va aller sur les sommets de l'histoire arrière pour votre personnage principal. abord, laissez-moi aller sur un petit monologue et vous dire qu'il est finalement inutile si votre personnage vient d'un fond commun et que je n'affecterai pas du tout l'histoire. Si vous deviez donner histoire et Mace retour histoire dans ce cas peut être soulever au minimum, utilisé comme un outil pour ajouter de la profondeur et de la raison par dans la personnalité plus qu'ils ont utilisé comme caractéristique importante tout au long du livre. Pour ces histoires inutiles, vous pourriez être décidément vague sur les détails, car votre lecteur s'intéresse davantage à l'histoire qu' il lit. Il serait préférable de garder ces backstories au minimum car ils n'ont rien à ajouter au bloc principal afin que vous puissiez sauter toute la phase hors ennuyeux votre lecteur avec un chapitre qui n'a aucune conséquence sur le roman. Si vous deviez essayer de créer une histoire longue et compliquée, rendre puissant une paix durable peut résonner avec vous lecteur. Sinon, il va tomber à plat et être un chapitre de saut de tout lecteur décide de re lire votre livre. Cependant, si l'histoire de fond va affecter l'Arche du roman ou avoir un impact énorme sur le personnage ou le point de vue des lecteurs sur le personnage dans le présent, s'il vous plaît continuer. abord, laissez-moi énumérer quelques-uns des sommets les plus populaires, et nous pouvons les aborder un par un. Regardons les histoires de vengeance, histoires de foi et un rappel doux dans les histoires de retour. Des histoires de vengeance sur la fiction la plus commune et la plus orientée action, ce qui est logique compte tenu du nombre de films d'action et de médias qui ont un élément de vengeance pour eux. écriture d'une histoire ravine dans votre roman de fiction peut être facilitée si vous coupez l'histoire arrière et commencez par ce qui a amené votre personnage à descendre le chemin. Mais supposons que vous lisez un dans le milieu de l'action, qui est le plus commun. Mais supposons que vous décidiez de jeter votre Rina au milieu de l'action, qui est l'histoire de vengeance la plus courante. Vous devrez alors créer un rappel hors service de Siri. Donc peut-être un chapitre entier consacré à l'histoire arrière pour expliquer comment toute l'histoire de la vengeance a commencé. Pourquoi le personnage principal, monsieur, consommé par la vengeance ? Cependant, si vous voulez être plus subtil, vous pouvez donner à votre personnage principal une référence pour rappeler et raconter son histoire, et ils ajoutent simultanément des trempettes à eux. Bien sûr, cela dépend du sentiment que vous voulez désigner votre amour. histoires plus puissantes ont des chapitres plutôt que le dialogue occasionnel faisant référence à une histoire antérieure. Les histoires de vengeance sont basées sur la vengeance, donc vous devez donner le dévouement approprié à la façon dont ça va commencer. Sinon, le reste de la plante tombera à plat dans les lecteurs sont le destin. Les histoires sont utilisées dans la fantaisie et un excellent exemple pour rappeler. Pour la plupart des lecteurs, il y a le Seigneur des Anneaux pour la photo. Le personnage central ou le personnage le plus central a inauguré en disant dans les Siri que c'était son destin de sortir de chez lui avec un artefact maléfique et jusqu'au volcan dans la lance la plus maléfique. Soudain, tout au long du roman, les personnages s'arrêteront un instant et se rendront compte que c'est le destin qui les a amenés à ce moment à leur destin. Bien sûr, tu n'as pas besoin d'être si subtile. Si vous voulez des histoires du destin laisser beaucoup de place à l'expérimentation. Et si vous le vouliez, vous pourriez aller sur un long arc de détail de chapitre dans l'histoire arrière de votre personnage et comment le destin les a amenés là où ils sont. Ce serait des légendes. Vous voyez souvent cette phrase écrite dans les romans ou l'état et les films, c'est pour dire ou les religions disent, ce qui signifie que tout ce qui se passe a été prédit par une sorte de force ancienne comme le destin. Maintenant, les histoires basées sur le destin peuvent sembler plus restrictives, mais cela peut être ce qui sépare votre histoire de toute simple aventure. Je vais parler du but des personnages principaux plus tard dans le cours, mais des histoires fausses, une des méthodes les plus faciles pour ajouter un but à un personnage principal. C' est une façon simple de dire que le personnage principal doit le faire juste parce que c'est le destin, juste parce que, alors, considérez-le. Si vous avez du mal à obtenir le personnage principal d'avoir un but, d'avoir cœur dans l'histoire en leur donnant un destin et errant. En voyant ce point, vous allez créer un but plus clair que la plupart ne sont en mesure de créer. Quand le personnage eux-mêmes se donnent un but, si cela a du sens. Je sais que je parle comme si les personnages, vous et les nôtres chez nos vrais gens. Mais je pense que la plupart d'entre nous peuvent convenir que plus ces personnages sont proches de l'humain, plus ils deviennent réels. Surtout pour nous. Nous les connaissons mieux que le lecteur Warner. Le lecteur aura une perspective différente de nous. Nous faisons de notre mieux pour transmettre cette perspective de nous, mais à la fin, ce sera à eux de voir ce qu'ils veulent voir. Enfin, le dernier type de backstory et j'aime appeler ces rappels doux au passé sont simples sur beaucoup plus facile moyen de détail dans les commentaires de retour de l'histoire du personnage principal régler et comment ils étaient comme un enfant ou comment ils ont été traités. Peut-être que le rappel d'une interaction entre le personnage principal et un autre personnage peut cimenter deux personnalités à la fois. auto-rappels vous donnent plus d'espace à remplir et à grattler si nécessaire, et peuvent être un outil pratique tout au long de votre première ébauche. Cependant, quand une équipe de votre roman, vous devez affiner ces rappels doux, vous ne pouvez pas simplement lancer quelque chose et attendu à coller, vous devez avoir raison et crédible derrière elle. Et là, vous avez des techniques de fond communes. Je trouve que l'histoire de fond est souvent négligée dans la plupart des romans, laissant certains personnages à être beaucoup plus bidimensionnels pour leur rôle dans le roman. Si vous ne le lisez jamais, rapportez-vous au personnage principal. Plus que la meilleure façon de le faire est de donner au personnage principal une histoire qui est relatable. Donnez des qualités à votre personnage principal que le lecteur peut comprendre et empathie avec. Et si vous allez simplement jeter un personnage sur un morceau de papier sans personnalité ni histoire de retour ou de relatabilité, vous constaterez que vos lecteurs sont plus déconnectés du personnage principal. Et cela peut beaucoup blesser le roman. Mais encore une fois, vous pourriez avoir de la chance, et vous auriez créé un personnage de côté qu'ils peuvent se rapporter à plus. Tout sorte de tombe en place, mais il est basé pour s'assurer que votre personnage principal est quelque chose que vos lecteurs peuvent apprécier. Voici ou elle est ou c'est le personnage principal. Après tout, avec cela étant dit, cette écoute vient Tune in Bye pour l'instant, et je te vois dans la prochaine 5. La personnalité | Écrire un meilleur personnage principal: bonjour et bienvenue au cours d'amélioration de personnage principal. Cette liste sera consacrée à comprendre la personnalité du personnage principal, ce qui aidera à écrire des interactions de caractère, qui sont vitales tout au long d'un roman. abord, comprenons que la plupart des traits de personnalité d'un personnage sont définis par leur âge et personnages passés vos jeunes, même moitié de la vingtaine ou plus jeunes développent encore la plupart de la personnalité et, en tant que tel, un responsable pour changer à travers les expériences qu'ils ont dans le roman. Ces personnages sont affectés par chaque interaction, et finalement ils vont briser le caractère et devenir beaucoup était-une rupture de personnalité est souvent très puissant dans la littérature. Lire un roman devient beaucoup plus intéressant que vous regardez un méchant tourner. Le bon garçon Hero s'est mal tourné. Ces changements dans un personnage peuvent être des moines Agimat pour alimenter l'or que vous écrivez sont en train de changer vos personnages plus jeunes de façons petites mais perceptibles. Nous pouvons avoir le lecteur en relation avec plus nous avons tous eu des expériences dans notre vie qui ont changé notre personnalité et qui nous sommes. Donc, les avoir dans un roman, c'est une excellente façon de se rapprocher du lecteur. Pour les personnages plus anciens, c'est moins commun et beaucoup plus difficile à écrire. Il arrive, cependant, cependant, que j'avais besoin de moi. Ils manquent de personnalité. Cela signifie simplement qu'ils ont subi ce changement auparavant. Et ils sont de plus en plus placés dans leurs voies, peut-être pas bon au mal. Des changements dramatiques, mais certainement ils ont passé a laissé une marque sur eux. Dans l'écoute précédente. J' ai discuté de l'importance de l'histoire rétrospective, comme le traumatisme émotionnel, qui peut conduire à un comportement défensif dans les années ultérieures. Quelque chose d'aussi simple que ça. Pourquoi c'est tellement de personnalité pour un personnage, mais ça veut dire être aussi dramatique que le traumatisme émotionnel. Si vous vous sentez plus grand cœur, vous pouvez créer des interactions amusantes. Donc, j'ai créé un petit passage maintenant pour nous de regarder Gerald passé sur le site du produit RC Dairy, at-il expliqué, il a été servi une mauvaise boule de crème glacée quand il était plus jeune. Les enfants savaient que Gerald était un peu d'homme, mais comment quelqu'un pouvait détester quelque chose d'aussi doux était au-delà d'eux. Non seulement ce passage renforce un trait de personnalité que Gerald est amer, par exemple, mais il fait également usage de l'histoire de fond. La cerise sur le dessus de ce dimanche n'est pas l'étonnement des enfants à un tel comportement, mais il est plutôt l'indice d'un autre trait de personnalité. Il ne faut pas grand-chose pour que la prison perde confiance en quelque chose. Eh bien, peut-être quelqu'un quelque chose d'aussi simple que cela ajoute tellement de plongeon à un personnage. Et ce n'est qu'une interaction. Imaginez en avoir plusieurs qui renforcent la même chose. Non seulement vous créez un personnage avec lequel vous êtes beaucoup plus à l'aise, mais vous créez un personnage que le lecteur s'habituera à renforcer quelque chose comme celui-ci une ou deux fois plus tard dans l'histoire fera quelque chose de très spécial. Quand le lecteur rencontrera une interaction avec la personnalité du personnage et mois, des mois, il s'attend à une certaine réponse. Ce genre de voir cohérent avec la personnalité est nécessaire dans n'importe quel roman, alors n'ayez pas peur de construire votre personnage brique pop break avec des interactions comme celui-ci . Cependant, certains d'entre vous pensent peut-être qu'une telle cohérence est une mauvaise chose, que peut-être créer un personnage prévisible peut être incroyablement nuisible pour l'histoire. Si tu es un spectateur, je vais à moitié être d'accord avec toi. prévisibilité dans un roman peut être sa chute, surtout si le lecteur peut prédire la fin. Ce ne sera pas aussi mémorable si le lecteur sait ce qui va se passer. C' est là que vous commencez à goûter vos personnages et ils vont changer ou concéder dans les principes comme de vraies personnes. Les personnages principaux devraient surprendre le lecteur de temps en temps, faire quelque chose d'inattendu, mais pas sans raison. Ce n'est qu'en refusant de telles raisons orteil plus tard que votre lecteur se sentira plus curieux et incertain. Jetez un oeil à cette pièce, par exemple, si mon explication n'est pas assez claire, Général a pris une cuillère de la crème glacée et l'a mangée joyeusement. Les enfants qui regardaient de loin étaient confus quant à la raison pour laquelle je mangeais, demandant de repérer le dernier incident. Aucune des heures n'a remarqué les joues rougissantes de Gerald alors qu'il a transmis ses compliments à la vieille femme derrière notre écran. Considérez des passages comme celui-ci lorsque vous travaillez quelques personnages principaux. C' est bien et bon de décider de leurs principes et de leur attitude dès le début. Mais si vous voulez améliorer cette liste, créez un 2ème 1 de faiblesse est ou ce qu'il lui faudrait pour briser leurs principes et inclure cette interaction ou plus dans votre roman. Ce faisant, vous êtes plus que de créer une personnalité qui est audacieuse, mais qui est aussi relatable. Si vous avez entendu la phrase que tout le monde a une presse, la même chose va labourer à n'importe quel autre principe. Le personnage. Il y a un trait avec chaque personnage, mais qu'est-ce qu'il leur faudra pour briser un tel métier ? Qu' est-ce qu'il lui faudra pour céder et agir différemment ? C' est ce qui va rendre un personnage sans caractère, prévisible et avoir le lecteur plus saisi par une situation. Un autre exemple. Être la situation d'impasse classique, où un personnage principal est en conflit entre deux décisions et le lecteur est ainsi parce qu'ils se sont habitués au personnage principal, et ils ont du mal à prédire ce que le personnage ferait. La raison pour laquelle le lecteur a tellement de mal à le prédire, c' est parce qu'ils ont été des interactions dans le passé qui font le lecteur et court volonté les héros se sacrifient pour le plus grand bien. Oh, vont-ils s'enfuir ? Ce sont des lâches ? Nous n'en sommes pas sûrs, et nous n'avons que quelques interactions à continuer. Mais nous savons qu'il n'y a pas une voie prévisible. C' est à nous de lire la suite avec des esprits curieux pour voir ce qui se passera ensuite, et c'est très important dans tout roman maintenant, croyez-moi, écrire une personnalité réaliste peut être difficile. Je comprends ça. Mais votre but en tant qu'Arata est de briser votre personnage et de les ramener, sinon instantanément, plus tard dans le roman, je parlerai beaucoup de conflits dans les livres, mais la vérité est que le conflit est ce qui est le plus nécessaire dans toute forme de progression. Tester les personnalités de vos personnages par attaquant pour le traiter sur décidera à quel point leurs torsions avec ce trait. Et si tu as de la chance, ça va surprendre le lecteur. C' est ainsi que vous allez faire passer votre personnage. Le livre est la façon dont vous obtenez votre personnage de se développer, devenir différent ou plus réaliste. Le conflit est plusieurs étapes et un roman qui vous mène au sommet, et vous et moi devons traverser chaque conflit avant de pouvoir atteindre le roman de l'interview. Si vous n'avez pas de conflit, alors un trajet en douceur crée une histoire prévisible de ce qui est dit qui calcule cela. Écoute et je te verrai dans la prochaine voie 6. Obet | Rédiger un meilleur personnage principal: façon. Bienvenue au cours, et dans cette écoute sera discuter du but de votre personnage principal. Maintenant. J' ai sauvé cette écoute pour la perte car c'est l'une des leçons les plus importantes. Souvent, les romans que j'ai lus sont des personnages qui n'avaient aucune valeur pour le roman. La plupart du temps, ces personnages, je veux dire être tué plus tard pour Shark Bailey ou juste balayer comme un sauveur et pousser l' histoire dans la bonne direction. Ce sont de mauvaises habitudes d'avoir été un roman pour sauver votre roman ou d'ajouter des mouvements à votre roman que vous voulez. Mais le faire d'une manière si soudaine et choquante peut créer un roman très pauvre, conçu, est pourquoi il est préférable de créer des personnages avec un but à l'esprit. De cette façon, vous pouvez voir les choses qui fonctionnent un peu, bouger en douceur et en même temps continuer à fonctionner d'une manière qui est imprévisible et pourtant agréable. Cependant, cela s'applique principalement aux personnages secondaires, et pourtant je finance encore que beaucoup de romans. Ils ont beaucoup de personnages principaux inutiles ainsi, ce qui est les laisse fades et ennuyeux et, très franchement, très franchement, se mettre dans le chemin de l'intrigue. Le but des personnages principaux doit être précisé dès que possible afin de porter intérêt tout au long du roman avec facilité dès le début du roman, il est recommandé que vous sachiez où sera votre personnage principal à la fin. Eh bien, ce personnage qui sirote du champagne dans Victory sera brisé par une défaite paralysante. Ou seront-ils même un rire ? Une fois que vous avez décidé la fin, vous pouvez passer à leur but. S' ils échouent, qu'est-ce qu'ils ressentent ça ? Donc, je vais donner maintenant quelques exemples et comment obtenir un but pour le caractère humain. C' est, en fait, assez simple et facile à faire. Vous pouvez le faire dans un instant, mais si vous ne le faites pas au début, vous aurez du mal tout au long de votre roman pour obtenir que ce soit dans la bonne direction. Alors commençons par la peine de cette idée. Le protagoniste devra gérer une boulangerie réussie d'ici la fin de l'histoire. C' est l'intégrale du but. Mais supposons que nous changeons le début à quelque chose qui n'est pas si prévisible. C' est un au début que le protagoniste est au chômage. Alors, comment pouvons-nous obtenir le protagoniste du début à la fin et atteindre leur but. Maintenant, avec le but de Mount, les choses évidentes sont en fait assez claires. Le protagoniste a besoin d'une boulangerie et deux ont besoin de l'exécuter incroyablement bien pour réussir ici la fin du roman en répondant à trois questions simples. Une intrigue a Bean essentiellement créé pour le roman, où le filet rial. Le nôtre est en écrivant le protagoniste avec le désir de réaliser une telle manche. Pourquoi les protagonistes ont-ils ce but ? C' était peut-être un rêve. Depuis qu'ils étaient jeunes enfants. Peut-être qu'un parent est décédé et les a laissés là. Boulangerie ou même. Peut-être qu'ils l'ont commencé sur un, et il est devenu une passion réalisée tout au long du roman. Et ça pourrait être une histoire intéressante en soi, quelqu'un grandissant pour aimer quelque chose qu'il ne pensait jamais. Beaucoup de raisons peuvent donner à quelqu'un un un but, et ils tombent. Le personnage principal est plus intéressant et ont tous conservé l'attention du lecteur ainsi. Vous pouvez ensuite craquer vos jointures et goûter le but de ce personnage avec conflit. Par exemple, les factures de cuisson, manque de compétences et le mauvais goût tout le chemin. Surmonter ces obstacles revitalise et renforce le but du personnage. Maintenant, c'est le moyen le plus simple de créer un but clair et de le garder permet. Tout au long du roman, cependant, ajoutons un défi au mélange, et supposons que vous voulez garder le but caché de la Rena le plus longtemps possible. Cela peut sembler ridicule au début, mais il est en fait assez courant dans les romans. Quelque chose est clair et audacieux c'est gérer une boulangerie, et un roman n'est pas particulièrement intéressant. Et supposons que vous vouliez créer de l'intrigue et du mystère. C' est là que tu oublies le but. Faire cela serait une histoire difficile haut, mais il pourrait tenir votre personnage principal un peu plus haut à l'égard des lecteurs. Garder but caché signifie que vous avez besoin de Tom le lecteur de rester intéressé par le livre et le personnage principal, pas seulement avec curiosité, mais il était un intérêt affamé pour en savoir plus sur ce personnage et ce qu'ils sont tout au sujet , et vous ne pouvez pas les laisser affamés longtemps. Cependant, le défi est de s'assurer que votre lecteur ne soit pas affamé du personnage s' ils ont faim ou qu'ils ont besoin d'en obtenir plus. Alors, comment les amener à travers le roman et seulement révéler le but plus tard. Eh bien, c'est en fait assez simple, et j'ai un exemple très populaire que je suis sûr que la plupart d'entre vous peuvent être familiers maintenant. Comme je l'ai dit, vous avez besoin d'un personnage qui conserve l'intérêt, créer la surprise et montre l'ingéniosité. Une telle créativité se présente sous de nombreuses formes, mais la plus simple sur laquelle je vais discuter maintenant les livres électroniques permettent plus d'espace et de mystère, mais je vais faire référence à un personnage dans un film. L' exemple. Notre tiroir est le capitaine Jack Sparrow des premières régions des Caraïbes. Tout au long du film, le personnage qui est porteur revendique l'intérêt du spectateur dès sa première scène vers sa dernière vue les charmante en chemin avec ces mots, et pas seulement les autres personnages du film. La raison pour laquelle c'est parce que tu n'es pas tout à fait sûr de ce qu'il veut dire. Là où les autres personnages ont été assez bien établis et où les émotions sont assez claires, Jack Sparrow est assez difficile à lire, et en tant que tel, il capte l'intérêt du spectateur. Ils veulent en savoir plus sur le fond et ce qu'il prévoit, et ils sont constamment surpris et amusés par les choses qu'il fait, parce que ce qu'il fait est ingénieux, créatif ou charmant, comme je l'ai déjà dit. Personnellement, les personnages un favori de la mienne non pas à cause du charme du but actuel, mais parce qu'avoir un passé sir impact vague de l'aventure brille vraiment à travers le personnage , laissant le spectateur affamé pour en savoir plus. Si vous deviez mettre cette intrigue et le personnage en pourriture, il laisse beaucoup de lacunes qui doivent être en cours de champ. Mais ces lacunes peuvent simplement remplir suffisamment d'indices et d'indices et peut-être de fausses histoires le long du chemin pour continuer l'intérêt vers alors personnellement aussi bien. J' ai un but en haute estime. Quand il s'agit d'écrire un roman, le personnage principal doit se démarquer, et leurs intentions doivent être claires dans ma tête. Je suis sûr que si le personnage du capitaine Jack Sparrow n'avait aucun but ou même quelque chose à faire allusion, l'histoire tomberait sur les épaules des personnages inférieurs. Partez. Vous voulez vous demander ce qui se passait à travers les têtes des écrivains fous pour créer quelque chose de si fade ? J' espère que vous prenez ce conseil à cœur est un écrivain. Le personnage principal est important. Cela est clair, est pourquoi vous devez faire de votre mieux pour vous assurer que le personnage principal est digne d' être dans la police dans laquelle il ou elle est, leur donner un but et des qualités qui les rendent méritantes de la majorité des attention. Sinon, ils tomberont à plat, et il n'y aura pas plus qu'une figure de proue plutôt que le cœur de votre roman. Et c'est quelque chose que vous ne voulez pas, surtout si vous voulez éviter quelque chose qui est fade et ennuyeux. Avec qui sont perdus. Écoute, arrive à sa fin, et je te verrai dans la conclusion de ce cours. 7. Conclusion | Rédiger un meilleur personnage principal: Pas moyen, et c'est le cours. Livré rédacteurs d'outils de réglage et les téléspectateurs intéressés. Je te remercie d'avoir regardé. J' ai l'intention de créer plus de cours comme celui-ci, pour aborder les problèmes qui touchent le droit est le plus et créer un peu de caractère. Et ce cours, création d'un personnage principal amer m'a collé, surtout dans les premiers stades de mon écriture. Corée. Je ne veux pas être victime du même problème est la plupart des écrivains Arthuis, et créer quelque chose qui était fade et ennuyeux. Et croyez-moi, cela frappe tous les pourris, même a réussi ceux ont la victime de haricot à celui d'avoir un personnage de mauvais être. Et trouver les moyens d'éviter un tel mauvais personnage était une courbe d'apprentissage importante pour moi est Arata. J' ai poussé mon cœur et mon âme à écrire mon premier roman, mais j'ai quand même trouvé qu'il y avait des problèmes là-bas que je ne pouvais pas tout à fait âme avec juste cœur et âme. Et ce n'est que grâce à un apprentissage supplémentaire à travers des articles et des conseils, colonnes et des cours comme celui-ci que j'ai pu apprendre l'information dont j'avais besoin pendant quelque chose comme ça n'est pas une tâche facile, c'est pourquoi j'ai passé tant de temps sur la recherche. Mettre ces conseils en pratique dans mon roman a été une grâce salvatrice et c'est ce qui m'a aidé à terminer mon montage et a publié mon roman. Sentir partie de votre premier roman est une expérience spéciale, et je souhaite la même attraction. Je pense qu'ils commencent à écrire un roman et qu'ils veulent s'assurer qu'ils donnent leur meilleur coup. Et je vous dis maintenant que si je n'avais pas mis l'effort supplémentaire pour faire de la recherche et regarder le cours comme celui-ci, je n'aurais pas été fier de mon premier roman et je n'aurais probablement pas continué mon écriture, ce qui aurait juste être une expérience très triste en effet. Et je suis très heureux que ça m'ait amené là où je suis maintenant. Ce cours est l'apprentissage supplémentaire terminé avec la naissance pour les écrivains débutants, heureux ou même plus expérimentés d'avoir atteint les mêmes impasses. Maintenant, avant de retourner à votre tapotement, créer en écriture générale, j'aimerais que vous regardiez mon profil et me donniez un père. Je publierai des cours comme celui-ci plus régulièrement et vous les regardez et les appréciez signifie beaucoup aussi bien que cela me soutient vraiment. Et c'était « Bonne journée » ? Ne l'a pas fait. Et la pourriture heureuse.