Écriture créative : comment planifier un roman en 3 jours

1. Introduction à la planification d'un roman en 3 jours !: Vous aimez chaque routeur, un pour écrire un grand livre. Vous voulez éviter les mêmes erreurs que de nombreux débutants font. Vous voulez éviter les pièges de mauvaise écriture et de la structure de poste. Vous voulez profiter du processus et créer une pièce dont les autres n'apprécieront pas et dont ils n'apprendront pas. planification ou le roman est une étape importante vers la rédaction d'un excellent livre qui vous aidera à éviter les impasses futures et à structurer le contenu que vous avez en tête. De toute évidence, cela aidera beaucoup moins de pression sur votre esprit lorsque vous pensez et écrivez. Comme vous aurez toujours une direction pour travailler vers elle. Le plus gros problème auquel fait face un écrivain pour la première fois est qu'ils sont victimes d'une mauvaise planification. Les barres de données de contour les égare. Ils perdent l'inspiration. Ils ont le sentiment d'avoir fait plus pour endommager leur pourriture et leur amélioration. Bref, la planification a non seulement pris une grande partie de leur mandat, mais elle a échoué à faire son travail correctement. C' est une ironie sévère qui peut laisser un meilleur goût dans n'importe quelle bouche de routeurs. Les laisser avec un processus d'édition épuisant ou pire, avoir à recommencer à zéro. Voici de bonnes nouvelles. C' est un problème commun, facilement résolu. Beaucoup de routeurs ont vécu cela, pas seulement les débuts. Les écrivains vétérans qui ont écrit de nombreux livres ont frappé ces statines senti les mêmes blocs de pourriture et ont été victimes de certaines de leurs propres pourritures vraiment horribles. Je suis sûr que si vous avez lu beaucoup de livres du même auteur, vous avez vu certains Porat les informer, vous laissant surpris et déçu. Il découle d'une mauvaise planification et de peu d'inspiration. Bien sûr, j'ai traversé cela aussi. m'appelle Matthieu, et je suis un auteur publié, ayant écrit plusieurs livres, ayant écrit plusieurs livres, fois de fiction et de non-fiction. J' ai ensuite enseigné à des milliers d' étudiants comment écrire leurs livres du début à la fin, les aidant à surmonter des obstacles difficiles et atteindre leur objectif de terminer un livre dont on peut être fier. Maintenant plusieurs fois, j'ai abandonné une idée nouvelle, constatant que je n'ai pas la capacité de l'exprimer correctement. Tous ces mots à ma disposition sont devenus inutiles car notre courant a trouvé la bonne combinaison. Il est trois études dans la pratique qui sont compris mes erreurs. J' ai appris à la dure. Maintenant, je vais vous aider à apprendre le moyen facile avec une courte cause pratique. À la fin de ce cours, je vous garantis que vous serez en mesure de planifier un roman du début à la fin dans trois jours. Je vais vous aider à éviter les pièges de la surplanification et de la planification minimale. À la fin, votre plan vous aidera à ne pas finir tôt un livre. Mais je suis sûr que c'est une lecture à faire partie de. Je vais vous montrer exactement ce qu'il faut planifier chaque jour et la moitié de la planète, ainsi que quelques exercices pour vous tester. Ce qui rend ce cours encore plus agréable, c'est que vous serez rejoints par des milliers d'écrivains désireux. Partager vos progrès, vos idées et vos pratiques avec cette communauté peut mener à de merveilleux résultats. Moi et beaucoup d'autres écrivains nous admirons volontiers. Et si vous le souhaitez, critique constructive pour votre créativité, sans parler de l'aide si vous le demandez. Si vous avez des problèmes comme ceux que j'ai mentionnés plus tôt, alors c'est le cours pour vous et vous fournir non seulement les connaissances pour créer un plan pour votre roman, mais aussi une aide professionnelle et des opinions extérieures si vous besoin d'eux ? Et j'ai hâte de vous voir dans la toute première leçon. Au revoir pour l'instant. 2. Planification de l'histoire |Comment planifier un roman !: Bonjour routeurs, et bienvenue au premier jour de votre nouveau cours de planification. Maintenant, la première étape est souvent la plus importante. Vous trouverez que trouver l'énergie, l' inspiration pour commencer un projet aussi grand que l'écriture d'un livre, est Re, vous devez avoir une poussée émotionnelle que votre homme synchronise bien soudainement ou votre haricot est impliqué et vous devez profiter de cette occasion. Pour les super humains, vous avez la volonté de simplement s'asseoir et écrire des romans. Ce n'est pas une grosse affaire. Mais eux aussi ressentent la même incroyable explosion d'inspiration, ce qui ne fait que rendre le processus plus agréable. C' est maintenant le premier jour de votre processus de planification. Votre appareil dans l'histoire de votre livre, vous avez reçu une idée ou simplement construire une histoire autour d'une petite idée. Peu importe ce qui vous met dans cette position, vous devez maintenant à notre histoire de plan et de structure qui est logique à sa manière. Trois choses que nous ferons pour le premier jour. D' abord, on s'occupera de l'histoire. Deuxièmement, le protagoniste et l'antagoniste. Si vous vous concentrez sur ces trois, en leur donnant une attention décente, vous pouvez terminer votre premier jour en trois heures, passant une heure sur chaque tâche. Et oui, je vous recommande d'essayer d'accélérer le processus. Allez avec votre instinct, utilisez votre instinct pour aider à développer l'histoire. Votre imagination vous mènera aussi loin. Mais si vous vous attardez trop sur des détails plus petits, vous trouverez beaucoup plus difficile de construire une histoire agréable, même si elle est logique. Nous avons dit, il n'y a pas de mal à prendre encore plus de temps pour mettre correctement vos meilleures idées sur le papier. Vous pouvez lire ce que vous écrivez, vous pouvez aborder tout ce que vous voulez juste stress cérébral trop sur ce. Maintenant, il est préférable d'aligner vos instincts pour les deux premiers jours, au moins en mettant les premières choses qui vous viennent à l'esprit sur le papier, puis en utilisant un anniversaire pour affiner et améliorer votre plan. Maintenant, pour cette vidéo, nous allons aborder la première tâche du premier jour. L' histoire. Ce que je veux que vous fassiez, c'est le concept le plus simple. Je veux que vous établissiez en un seul paragraphe exactement ce qu'il y a dans votre livre. Je ne veux pas que vous vous enlisiez avec des relations complexes quand il s'agit de sous-parcelles. Donc, même les personnages principaux, si possible, vous devez seulement mentionner votre protagoniste principal ou ne pas mentionner directement les personnages du tout. C' est cette technique qui m'aide les routeurs à se couper du livre pendant un moment et à le regarder avec des étrangers, le nôtre, si vous êtes comme n'importe quel écrivain décrivant votre livre à quelqu'un d'autre, s'avère être une conversation unilatérale. Vous continuez à expliquer tous les détails, mais la personne à qui vous parlez ne voit pas ce que vous voyez parce que vous n'avez pas mis la scène pour eux. Raconter des histoires complexes et des personnages engageants. Sans parler des monstres merveilleux et des créatures que Dr voyage veut les placer dans le monde. Pour cette personne, ils sont toujours en place et AHA en face de vous, entourés de magie et de monstres. Mais noir, aucun attachement à eux ? peu plus haut dans un paragraphe, quatre à cinq phrases. Si vous voulez le décomposer encore plus loin, disons que vous utilisez l'endroit et l'heure pour la première phrase. Par exemple, voici une première phrase, quatre paragraphes. Dans un royaume animé loin, et un temps de chevalerie et d'aventure. Notre voyage commence. Dans cette phrase, le lecteur peut déjà commencer à se placer dans le monde sans détails. Ils peuvent voir ce monde si facilement avec les châteaux, l'herbe verte, les rois et les reines et tous les autres clichés. On a même une bonne idée de ce que pourrait être l'histoire. Une aventure traditionnelle. voici une autre, une ville d'acier et de néon régie par la technologie et la cybernétique, le monde criminel grandit. Dans cet exemple, nous pouvons imaginer mariées ville, peut-être des avocats, peut-être même des robots et des hologrammes. Nous avons une idée géniale de Tom dans un futur lointain. On sait déjà que c'est de la science-fiction. Nous pouvons nous placer dans les rues entre des bâtiments métalliques colossaux, tandis que la ville Hume est avec énergie. C' est la première phrase. Maintenant, la seconde, faisons-le sur le caractère et la motivation. À la recherche du trésor, notre jeune ne part pas dans sa première aventure. La motivation du personnage est établie. Nous savons quel personnage taper le livre est centré sur. Nous savons ce qui les pousse trésor et, et l'aventure. Nous avons eu quelques inklings de leur personnalité. Nous savons qu'ils sont curieux, courageux et inexpérimentés. Bref, nous savons qu'il y aura des épreuves et des moments de découverte merveilleuse. C' est le timbre de la deuxième phrase. Maintenant, utilisons la troisième phrase pour établir autre chose sur l'histoire. Les obstacles. Hibou héros doit persévérer pour atteindre leur but comme un cruel ne les chasse pas à travers les terres. Nous avons maintenant une bonne idée des pièces impliquées dans l'histoire. Nous n'avons besoin que de l'envelopper dans la dernière phrase ou deux avec le message de sentiment qu'un écrivain veut donner. Un voyage rempli de cadavres, de trahison et de bravoure, un témoignage de la force d'un honorable non stimulé lorsqu'il est mis à l'épreuve. Demandez à un lecteur de lire ce paragraphe, il aurait une excellente idée de ce qui est en jeu. De tous. Ce que nous avons fait est écrit un simple blurb. Blurb est une œuvre promotionnelle écrite sur un dos d'un livre pour intéresser les lecteurs dans le livre. Pourtant, c'est ce paragraphe qui vous aidera à prendre le chaos de vos idées et à les affiner en un simple résumé de l'intrigue. Il est facile de se perdre à la vague d'idées. Il est facile d'être emporté dans le courant de l'excitation, mais il faut une bonne mesure de planification professionnelle pour transformer cette énergie sauvage en puissance utile, je recommande comme premier exercice que vous écrivez ce blurb, prenez une idée que vous avez pour votre livre actuel ou faites-en un autre et ramenez-la à son concept simple et assurez-vous de la partager dans les discussions ci-dessous. Vous pouvez également jeter un oeil à d'autres routeurs fonctionnent et peut-être obtenir de l'inspiration. Maintenant, nous avons fait ça. Passons à la deuxième étape, qui établit le début et la fin de votre histoire. Commencer devrait être assez facile, car la plupart des écrivains ont tendance à penser au début plus que la fin. commençant, vous établissez vos protagonistes et antagonistes et l'incident incitant qui commence l'histoire. Pour l'instant, ce ne sont que des offres Vega pas plus que des espaces réservés pour ce qui est à venir. Il avait ce que beaucoup d'écrivains ne considèrent pas comme la fin. Je suis ici pour vous dire que ce n'est pas toujours une mauvaise chose, mais si vous voulez avoir une bonne idée de la façon dont votre histoire se déroule du début à la fin. Vous devez également établir la fin avec le début. Vous devez avoir une bonne idée de la destination finale, pour ainsi dire. Si vous avez un protagoniste au début qui manque quelque chose, que ce soit physique, mental ou émotionnel. Ils ont besoin d'avoir ce qu'ils désirent à la fin. Prenons l'exemple précédent, le NOT et le monde médiéval. Supposons que ce trésor soit ce qu'ils cherchaient et c'est ce qu'ils obtiendront à la fin. Il, en plus de l'objectif qu'ils avaient depuis le début, ils ont maintenant de l'expérience et des amitiés. Ils ne réalisaient pas qu'ils en voulaient plus. C' est une petite idée communiste et la plupart des histoires fantastiques. Mais tu vois ce que je veux dire ? Au début, vous avez établi la motivation du personnage. En fin de compte, le caractère réussit ou échoue. Tout dépend de l'histoire que vous essayez de raconter. éloignant de la fantaisie et de la science-fiction, nous pouvons appliquer le même concept à la romance ou à la fiction générale dans son ensemble. Un avocat débutant devient un avocat prospère, remportant une affaire cruciale, comme défendre une personne innocente ou éviter la démolition d'un repère important. Ou peut-être qu'une personne au cœur brisé apprend à aimer à nouveau. Qu' est-ce qui vient à la paix de leur perte ? Nous devons avoir une main sur leur vie. La séquence des événements peut être différente. Les motivations peuvent être différentes. Mais chaque histoire a un début et une fin pour établir ce qui va se passer au début et une fin rendra l'étape finale à Atlanta beaucoup plus facile. Avant de discuter de cette étape, j'aimerais aborder un point soulevé plus tôt. Il y a des écrivains qui choisissent d'écrire sans aucune idée de la fin de l'histoire, s'appuyant sur l'instinct pur et la liberté créative. Ils ne sauront pas comment l'histoire se termine avant le dernier chapitre. Pendant que. Cette méthode peut fonctionner pour certains écrivains d'une manière extraordinaire. Pour la plupart des écrivains, c'est beaucoup trop désordonné. Ces routeurs ont frappé trop ont fait, force son histoire constamment dans la bonne direction. Et ça ne finit pas bien. Mais plus que probable, ça ne finira pas du tout. La plupart de ces écrivains ne finiront jamais les livres. Au lieu de choisir de recommencer avec plus de planification faite, ou simplement de jeter l'idée ensemble. Bien sûr, c'est votre propre décision à prendre. Si vous voulez emprunter cette route. Sur une note personnelle, je vous recommande de le faire si vous écrivez simplement pour le plaisir de cela. Et ça ne me dérange pas si tu finis un livre ou pas. Cependant, si vous voulez faire un vrai coup d'envoi d'un livre, d'un livre dont vous pouvez professionnellement être fier et publier, alors une certaine planification est certainement en ordre. Et c'est après tout, pourquoi vous regardez ce cours. Enfin, nous allons décrire l'histoire dans son intégralité. Ne vous strestez pas avec ce contour. Travaillez simplement avec les chiffres d'abord, puis faites de courts résumés pour chaque chapitre. Disons que votre roman compte 20 chapitres. Vous avez déjà établi le début et la fin. Quel devrait être le premier et les deux derniers chapitres ? Si vous étiez concis avec votre début et votre fin bien sûr. Donc c'est quatre chapitres, alors c'est fait. Mais nous en avons encore 16 qui doivent être esquissés. Je recommande de saisir un morceau de papier ou de configurer une liste ou un tableau dans un document Word. Écrivez ces 20 titres de chapitre. Et à chaque chapitre, écrivez une ou deux phrases sur ce qui se passe. Soyez court, soyez vague, et ajustez, changez ou omettez tout ce qui est nécessaire pour vous donner une bonne idée de la façon dont cela fonctionne. Je vais te donner cinq chapitres pour ça, pas le poker mentionné. C' est juste au-dessus de ma tête, mais c'est comme ça que tu devrais planifier. Démarrer simple, extrapoler plus tard. Chapitre 1. Puis la formation artisanale, le rire et les personnalités ont établi des conflits avec d'autres naufrages, citadins et des conversations de rêves. Donc ça me donne assez de ce qui devrait se passer. Dans le premier chapitre. Je conflue là-bas avec les interactions, le dialogue, les descriptions et ainsi de suite. Ensuite, c'est le chapitre deux. Le récit rencontre un étrange vieil homme en ville, un artiste donné une énigme, une carte au trésor et une pierre étrange. Donc, le chapitre deux maintenant est vraiment l'incident incitant qui fait avancer l'histoire. Et nous avons chapitre trois jusqu'à être poussé trop loin et la formation du NAT se met à la recherche d' trésor qui ne quitte pas la ville dans le clin d'œil et est attaqué par un monstre dans une forêt. Donc, chapitre trois, nous entrons déjà dans l'action partout monstre, ce qui conduit à cliffhanger. Et nous voulons le lire pour être intéressés par ce qui se passe dans le chapitre 4. Et encore une fois, ces idées sont juste au-dessus de ma tête. Et pourtant c'est quelque chose que nous pouvons travailler avec et je vais tracer chapitre pour la nuit est sauvée du monstre par un elfe. Et j'avais demandé de l'aide aux elfes. L' elfe décide de les aider à prendre un clin d'œil pour rencontrer l'autre autre les deux sont en cours et même les artistes dans la forêt et le sentier des héros. J' ai donc introduit un personnage secondaire. Abbesse a acheté l'antagoniste principal. Donc, le chapitre quatre est maintenant vraiment juste de rassembler tout en place. Toutes les pièces sont mises sur le tableau, pour ainsi dire. Chapitre cinq, nouer et quitter la forêt avec des fournitures traversant des montagnes traîtres, apprenant les uns les autres. Pendant ce temps, le mal ne menace pas l'autre je suis pour des informations sur la traque du jeune Nat. Et ce n'est vraiment qu'un bloc de construction. Rien de vraiment incroyable ne se passe dans ce chapitre. Ce chapitre n'est vraiment qu'un pas vers la fin. Mais maintenant ce sont cinq chapitres que j'ai résumés en deux à trois phrases. Encore une fois, nous vous recommandons d'écrire courts résumés comme celui-ci pour chaque chapitre de votre livre. Ajout de trucs yens ils ou enlevés, qu'est-ce qu'il est nécessaire ? Imaginez ces scènes et leur longueur si possible. Voyez s'il y a assez ou trop ou si un seul chapitre s'ajuste en conséquence. Ce que vous essayez de faire avec ce contour est caractères illégaux du début à la fin. Vous les regardez grandir et se développer au fur et à mesure que l'histoire progresse. Enseignez-leur ces leçons en conflit, que ce soit dans des conversations entre elles ou lors d'événements spécifiques. La conversation entre le hod et L, par exemple, est le développement du caractère. Nous apprenons plus sur un personnage et plus mauvais que cela, ainsi qu'il a un autre personnage avec qui discuter de leurs désirs et ainsi de suite. Ce qui peut sembler être une petite chose, une conversation, mais cela va être une partie importante du chapitre. Donc c'est digne de le mentionner. Encore une fois, est également digne de mentionner que l'Ivana menace notre, les elfes pour des informations sur l'Anat. Peut-être que vous en apprendrez un peu plus sur le mal qui n'est pas dans cette scène. Peut-être même pourquoi ils chassent les jeunes pour commencer, petites choses comme ça. Mais dans l'ensemble, il peut être résumé en phrases. Une fois que vous avez atteint la fin de votre roman, vous pouvez prendre du recul et regarder le contour que vous avez écrit. Vous avez terminé votre première tâche pour la journée. Vous avez établi un plan pour votre histoire du début à la fin et plan que vous pouvez suivre comme un storyboard pour le cinéma. Les résumés sont assez vagues pour laisser une certaine liberté créative lors de leur rédaction, mais aussi ouverts à des ajouts et à des descriptions approfondies. Ce sont nos plans comme celui-ci, cette structure, mais pas restreindre le flux créatif d'un écrivain. Pourtant, ce n'est que le début. Beaucoup d'entre vous trouveront peut-être que c'est l'étape la plus difficile. Cela prend plus de temps que les autres tâches. Mais une fois que c'est fait, vous avez quelque chose à travailler avec et vous guider et vous recommander d'enregistrer ce document à vous avez écrit ce plan roman comme vous l'avez beaucoup mentionné, en ajoutant à cela que vous écrivez votre roman jusqu'à ce qu'il devient une référence pratique pour votre projet personnel. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'un pilier soumettre des terres du cœur. Toujours ne recommande que vous résumer votre histoire dans un blurb et partagé dans les discussions et un instructeurs actifs. Donc, si vous voulez, à votre avis, des critiques, je suis heureux de lui dire que sinon, vous pouvez simplement lire les autres auteurs qui ont soumis leurs propres blurbs et quelles sont les choses que je recommande souvent à mes étudiants ? Et c'est une opinion plus personnelle qu'une opinion professionnelle, c'est que mes étudiants essaient de s'amuser avec ce projet, utilise l'exercice pour créer des idées ridicules et étirer l'imagination si vous voulez. Et sont des recommandations aux écrivains débutants et expérimentés. Pour les écrivains débutants, cela vous donnera l'occasion d'exprimer un peu de créativité. Et pour les routeurs d'expérience, c'est plutôt un rappel de la raison pour laquelle vous avez commencé à écrire en premier lieu. C' est une créativité stupide qui a fait naître notre imagination. Et c'est un projet comme celui-ci qui vous aidera à renforcer que l'imagination est quelque chose qui peut être si facilement perdu si vous n'êtes pas prudent, essayez soudainement d'être trop professionnel dans votre blurb. Essaie juste de t'amuser avec ça. Et une fois que vous aurez fait ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous aborderons la deuxième tâche de la journée. Le protagoniste. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 3. The Protagonist |Comment planifier un Roman en 3 jours !: Bonjour à tous et bienvenue à votre cours. Nous avons terminé la première tâche. Le premier jour, nous avons abordé une histoire. Ce sont des offres tranquilles et Atlanta intrigue chapitre par chapitre. Pour beaucoup, c'est la partie la plus difficile de la planification d'un roman, qui ne sert qu'à rendre la tâche suivante beaucoup plus facile. Le protagoniste. Le protagoniste de nombreux romans, est simplement un vaisseau semi-intéressant pour le lecteur. C' est l'avatar. Il y a l'auto-expérience fictive de l'intrigue de première main. C' est généralement le rôle principal de la plupart des protagonistes au moins. Et c'est comme ça que la plupart des écrivains professionnels le voient. Pour ceux qui ont encore une emprise sur leur imagination enfantine, le protagoniste est plus que cela. Le protagoniste ressemble beaucoup à une star du film, qui partage les projecteurs également avec l'antagoniste. Le protagoniste est l'âme troublée, la brisée stimulée, celle avec beaucoup de défauts, mais beaucoup de qualités. Souvent débattu que le protagoniste doit correspondre à l'histoire et non l'histoire adapter le protagoniste. Je suis fermement aux côtés de la première, car l'histoire est ce que vous essayez de raconter. Pour atteindre la grandeur à la fois dans l'histoire et un protagoniste. Tu dois commencer par l'histoire. Vous façonnez votre personnage en fonction de l'histoire, en les développant à mesure qu'ils progressent. C' est le développement du personnage. Quelque chose aimait nos lecteurs. Pourtant, une histoire qui évolue avec les personnages, les humeurs et les actions est faible et souvent prévisible. C' est pourquoi la première tâche le premier jour est de créer une histoire, pas un personnage. Cette partie vient. Et lors de la création de votre protagoniste, vous devrez constamment vous référer à votre histoire. Un petit, je vais diviser cette tâche en trois éléments de base qui doivent être abordés. Vous devez d'abord aborder le rôle du protagoniste. Chaque personnage a un rôle à jouer. Chaque personnage est important pour une raison quelconque. Pourquoi votre protagoniste est-il important ? Dans la plupart des fantasmes, le routeur a tendance à utiliser l'élu, Trump un héros prophétisé qui va avancer dans temps difficiles et sauver l'innocent du mal terrible. En d'autres termes, le protagoniste est le protagoniste parce que l'histoire a besoin d'un protagoniste. Ces histoires sont souvent adaptées au protagoniste car tout les implique. Dans une certaine mesure. C' est leur destin en tant qu'élu après tout. Pourtant, allons au-delà de l'idée de la fantaisie et parlons de fiction générale. Si l'histoire porte sur un protagoniste qui trouve un trésor ou qui se bat contre un ennemi, ou qui ouvre une boulangerie, ou qui trouve l'amour véritable. Ensuite, le rôle du protagoniste dans chacun est simple. Le protagoniste est un chasseur de trésors. Ou ils sont forts, bons, ou ils sont Baker, ou ils sont célibataires et recherchent l'amour. Ce sont des caractères qui ne remplissent pas un rôle comme prévu. Mais parce qu'ils veulent jouer ce rôle, souvent un élu n'est pas content d'avoir ce rôle sur eux. Mais un chasseur de trésor qui veut simplement trouver des fonds de trésor eux-mêmes. 15, le rôle de protagoniste sans même le savoir à ces personnages qu'ils vivent simplement, l' expérience de l'histoire comme il se joue. C' est leur rôle, leur but d'avoir la même signification dans le roman que autres personnages qui ont le plus d'attention parce que l'histoire est intéressante à leur sujet. Ou à tout le moins, parce qu'une intrigue, une fois que vous établissez cela, alors vous devriez avoir la plupart des traits de caractère facilement établis. Tu sais de quoi il s'agit de l'histoire. Par conséquent, vous savez, le genre de personnage qui est nécessaire pour jouer le protagoniste. Ce n'est que le rôle du protagoniste. La première étape d'une création, La deuxième étape est de développer leur personnalité et d'autres traits. Maintenant, ce processus vous devriez déjà être familier car il est simplement causé à votre imagination d'imaginer le personnage, comment ils parlent, comment ils agissent dans les limites de leur rôle dans l'histoire, la signature, ce qu'ils ressemblent comme assez facile, vous pouvez écrire quelques descriptions de base de 0s. Quel genre est le protagoniste ? Ils sont là, ils le sont, à mesure qu'ils se rapprochent. Personnellement, je n'ai jamais fait référence à regarder, si c'est absolument nécessaire. Comme avec la plupart des fiction, est la personnalité qui est le plus important. Cela nous amène à répondre aux questions concernant leur personnalité. Optimiste et pessimiste, amicale ou difficile. Comment ont-ils traité les cadres ? Comment ont-ils traité leurs ennemis ? Ils sont sarcastiques ou sou ? Sont-ils ridicules ou sérieux ? Leur personnalité joue un rôle important dans l'obtention du lecteur sur le côté. Et le protagoniste insympathique contre un adversaire sympathique aura le lecteur enraciné pour le méchant, même s'ils sont mauvais. Je recommande de ne jamais se pencher trop vers un trait aussi bien. Il doit y avoir une certaine profondeur à ce personnage. Penchez-vous trop vers un trait. Ça pourrait leur donner accidentellement un autre. Par exemple, si vos personnages sont surtout sarcastiques, cela rendra le personnage pessimiste par rapport aux autres caractères. S' ils sont trop amicaux, ils peuvent sembler naïfs par rapport à d'autres personnages. S' ils ont l'air trop durs et fermés, ils sembleront moins intéressants par rapport aux personnages plus ouverts. Si vous pensez que cela ressemble à un acte d'équilibrage complexe, alors vous auriez raison, éparpillez leur personnalité avec éléments contrastés qui percent dans les scènes clés. Donc, nous avons un caractère difficile, mais on serait le courant chaud qui montre dans des scènes particulières. Et vous pouvez avoir un caractère sarcastique qui soulève souvent la morale du groupe plutôt que de le faire tomber. Vous pouvez avoir un athlète confiant, mais un lâche terrible en danger, et ainsi de suite. Je n'insisterai pas trop sur tous ces onglets. Vous avez sans doute quelques idées en tête. Cela dit, nous devons maintenant aborder la tâche finale en écrivant notre protagoniste, j'aime appeler cela le changement. Tous les protagonistes traversent un certain changement au fur et à mesure que l'histoire progresse. Leur développement de personnage les emmène d'être un type de personnage à être une version bien meilleure d'eux-mêmes. Il peut être petit, il peut être majeur. Mais peu importe les effets de l'intrigue d'une certaine façon, il n'est pas seulement fascinant de regarder un personnage grandir et se développer. Il est exact de la façon dont les personnages doivent agir dans un roman. Ils apprennent, les fautes et les peurs un personnage peut avoir sont généralement surmontées par la volonté et la sagesse. Moins de connaissances sont obtenues grâce à l'histoire. ce soit dans des scènes clés de conflit, ou simplement suivre l'avance de quelqu'un d'autre. Après tout, le protagoniste ne peut pas diriger le chemin tout le temps. Et une influence extérieure aiderait certainement à garder l'histoire intéressante. Bière à vaste donné à leur à partir d'un cadre. Ou peut-être vu quelqu'un surmonter un défi similaire. C' est-à-dire, le changement. Il se produit généralement complètement à la fin du deuxième acte ou au début du troisième acte. Protagonist a échoué étonnamment ou se rend compte avant même d'essayer qu'il n'y a pas de faute de leur propre à surmonter. Il pourrait s'agir d'une simple faute, comme le manque d'espoir de bravoure, ou simplement d'apprendre qu'ils ont tout ce dont ils ont besoin pour commencer. O pourrait surmonter une peur profonde. Peut-être ont-ils peur de l'océan et ils ont besoin de nager dedans. Et le dernier acte de peut-être qu'ils ont peur de la perte et nous arrivons à protéger leurs amis, ce qui les ferait tomber dans l'acte final à moins qu'ils ne subissent un changement. Certains essais seront plus durs que d'autres, mais la prémisse est toujours la même. Une barrière mentale, physique ou émotionnelle est brisée ou simplement acceptée, et le protagoniste fait face à son procès final. La peinture sur la fin, le protagoniste réussit ou échoue, mais il est devenu un personnage plus intelligent, plus fort, ou plus sage à la fin. Pour résumer, vous devez planifier ce qui suit. Un. Définir le rôle du protagoniste, ou protagonistes, défini une personnalité ou des personnalités. Et enfin, comment changent-ils ? Qui sont-ils devenus à la fin, pratiquer l'étape par étape. Et vous le trouverez incroyablement utile pour écrire votre protagoniste dans des scènes. Une fois que vous avez fait cela, vous n'avez plus qu'une tâche à accomplir pour le premier jour. L' antagoniste. Pour de nombreux émeutiers, ils n'ont peut-être pas d'antagoniste au sens conventionnel. Il se peut qu'il n'y ait pas de force opposée sous la forme d'une personne. Une entité maléfique et courte distance ne sera-t-elle pas un antagoniste physique ? Ces histoires ont des choses plus émotives. ce soit dans une lutte avec des problèmes de santé tels qu'une maladie mortelle ou peut-être un problème mental, émotionnel qui vient par un traumatisme. Si c'est le cas pour vous, alors vous n'avez pas besoin de vous soucier de la prochaine tâche pour aujourd'hui. Vous pouvez commencer par la première tâche du deuxième jour dans la vidéo suivante ou simplement prendre le reste de la journée de congé. Cependant, pour ceux qui ont l'antagoniste traditionnel, je vous verrai dans la prochaine vidéo. N' hésitez pas à partager vos idées ou à demander des critiques et de l'aide sur votre Artin. Je suis un instructeur actif et je suis plus qu'heureux de donner mon avis professionnel et de m'aider. Avec ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant. 4. L'antagoniste |Comment planifier un roman en 3 jours !: Et tout le monde, et bienvenue à votre nouvelle citation de planification. Nous approchons de la fin de notre première journée avec une tâche de famil à couvrir. Une fois de plus, c'est une tâche importante qui nécessite autant d'attention que le protagoniste. J' ai trouvé qu'un grand antagoniste tient toujours une place spéciale dans le chaud du lecteur. Une histoire n'est vraiment intéressante que si le protagoniste a un obstacle insurmontable à surmonter. Était que parmi l'antagoniste est essentiel pour votre roman autant que le protagoniste est. Mais c'est tout. Et maintenant, il se résume à la construction de l'antagoniste. D' abord, nous avions besoin d'Assad qui ou ce que sera l'antagoniste. n'y a que tellement de choses que vous pouvez faire lorsque vous parlez d'un problème émotionnel, physique, mental plutôt que d'une personne ou d'une entité qui s'oppose au protagoniste. Cela dit, si vous prévoyez d'écrire une fiction qui implique un problème comme celui-ci, vous planifiez est assez minime. Cela ne veut pas dire que ce ne sera pas un incroyable antagoniste. Pas d'obstacles plus grands qu'un obstacle mental qui se forme parce que c'est quelque chose d'aussi horrible qu'une maladie ou un passé traumatisant. Ces obstacles ont souvent fait les histoires les plus puissantes car elles découlent de problèmes très réels que beaucoup de gens rencontrent. Vous serez en substance mettre votre personnage à leur plus bas niveau. Et leur réaction de comportement peut décider comment ils surmontent cet obstacle. Mais à partir de là, je parlerai d'une personne physique ou peut-être d'une créature en t si vous voulez créer un antagoniste avec cette étiquette. Dans ce cas, l'antagoniste a la personnalité maltose, les compétences, les défauts, et un rôle qui les place fermement dans la voie du protagoniste ou du protagoniste sur leur chemin. Il y a trois points qui nécessiteront votre attention lors de l'écriture de l'antagoniste, relation, de la personnalité et de la chute. Je vais passer par ces trois points avec vous et le reste est à vous de décider. Tu décides à quoi ils ressemblent dans tout. Mais pour l'instant, au moins trois éléments essentiels doivent être abordés. Alors commençons par la relation. Votre protagoniste a besoin d'avoir un lien avec l'antagoniste, même si ce n'est pas une relation directe. Maintenant, cette relation peut être quelque chose de l'antagoniste étant un membre de la famille à un étranger avec des désirs que classe les protagonistes conçoit. Par exemple, ils pourraient être aussi proches qu'un jumeau maléfique, deux aussi loin qu'un étranger de l'autre côté du monde qui a blessé le protagoniste d'une manière ou d'une autre. C'est vrai. Le protagoniste a besoin d'une sorte de motif pour aider antagoniste talentueux ainsi que la relation réelle, le véritable onglet entre ces deux personnages. S' il n'y a pas de familiarité entre les personnages, vous pouvez créer un conflit par la douleur et la souffrance d'une manière ou d'une autre. L' antagoniste pourrait nuire à quelqu'un proche du protagoniste, menacé le protagoniste ou quelqu'un de proche d'eux. Nous pourrions simplement être en concurrence avec le protagoniste. Ce conflit justifierait l'antagoniste ainsi que votre protagoniste avec un conflit et habité les étapes que les deux parties prennent seront maintenant sensées. Ils auront raison de retour dans un mobile. Je recommande de prendre un moment dans votre construction de l'antagoniste pour décider quelle est la relation. Qu' est-ce qui met ces deux personnages principaux en conflit les uns avec les autres ? Et est-ce un conflit assez puissant pour justifier les actions qui se déroulent tout au long du roman ? Cela nous amène à un exercice amusant pour vous aider à développer conflit et la relation entre le protagoniste et l'antagoniste. Je veux que tu pourris aux conflits. On devrait être un conflit avec les motifs de laisser la capacité, tels que l'antagoniste étant simple criminel alimenté par la cupidité et un protagoniste, une partie de l'application de la loi cherchant à amener l'antagoniste à la justice. Le deuxième conflit que je veux que vous notiez devrait être inhabituel, même amusant, mais tout à fait incroyable. Juste pour faire l'histoire amusante. Par exemple, un antagoniste scientifique maléfique tombe. Ils lui ont demandé de décider de construire un robot Doomsday et de détruire ou des salons de crème glacée dans le monde. Pendant ce temps, le protagoniste est une cuillère à glace à la retraite. Vous décidez de sortir de la retraite pour sauver la crème glacée pour l'humanité. À Sons comme une histoire amusante, mais évidemment absolument ridicule. Mais ce sont ces deux contrastes qui vous aideront à développer une bonne idée de ce qui fait conflit logique et de ce qui fait conflit intéressant et vous aidera à trouver un peu entre les deux pour votre histoire. Si vous cherchez à en faire un comme avant, vous pouvez créer ce simplement paragraphe un et un paragraphe ou un autre et les partager dans le binom de discussion, hâte de voir beaucoup d'entre vous idées créatives. Était que notre premier est couvert sur l'antagoniste. On a fait une relation. Maintenant, traitons de la personnalité. Quand il s'agit de personnalité, un plus grand antagoniste est souvent admiré. Cela semble drôle à dire, mais quand on considère certains des plus grands romans avec l'antagoniste clair, l'antagoniste est mémorable. antagonistes peuvent avoir un trait de personnalité amusant, trait de personnalité terrifiant ou mystérieux. Des personnages tels que ceux-ci capturent l'intention du lecteur plus que n'importe quelle personnalité humdrum. Heureusement, il n'est pas trop difficile de trouver une touche de personnalité. Il se développe à ce qui devient un véritable défi. Comme avec n'importe quel autre personnage. Les événements de votre roman affecteront l'antagoniste à la fois de bonnes manières et de mauvaises manières. Ce sont souvent de grandes histoires d'antagonistes qui sont devenus bons si c'est une voie que vous envisagez. Pourtant, un antagoniste traditionnel apprend tôt des erreurs, ce qui les amène à faire différentes voies d'action. Bien sûr, c'est futile à la fin. Et ils ont réalisé que comme il devient une graisse, pas nécessairement physique entre le protagoniste et l'antagoniste. Et la confrontation finale, l'antagoniste leur donne un grand moment pour montrer leur personnalité, pour montrer tous les plus grands traits et montrer leur pire. Essentiellement, les projecteurs sont sur eux dans l'acte final. Pour montrer tous les plus grands traits et leurs pires. Plus important encore, montrez la faute qui les a conduits à ce point. Il peut s'agir d'une confiance excessive à un mauvais sens de ce qui est juste et de ce qui est mal. Sur une note personnelle, je ne peux que vous recommander de vous amuser avec l'antagoniste. Écrivez-les comme si elles étaient votre personnage préféré. Vous n'avez pas à les rendre sympathiques pour être intéressants, les rend spéciaux. Et une fois que vous avez fait ça, vous avez cloué la personnalité. Voilà donc la personnalité de l'antagoniste. Vous prenez la même chose que vous l'avez fait avec le protagoniste et vous ajoutez cela joué à eux, qui fait d'eux qui ils sont. Maintenant, discutons du dernier point qui est la chute. L' antagoniste et le protagoniste finissent par s'affronter. La confrontation peut se produire de différentes manières. Que ce soit un combat physique, débat mental à une effusion émotionnelle. Tous les événements du roman mènent à ce moment et l'histoire arrivera à sa conclusion peu après. Et ce nœud, il revient à vous de décider de la fin. ce moment, nous devons décider comment le protagoniste arrive à cette conclusion en premier lieu. Quelle a été la chute des antagonistes ? Comment cela affecte-t-il leurs actions ? Ils me permettraient de vous donner un exemple de chute. L' antagoniste affronte le protagoniste plusieurs fois tout au long de l'histoire. Au début, l'antagoniste gagnait grâce à un grand effort, la jaggedness pour finalement battre l'antagoniste. Après avoir perdu, les antagonistes désirent être supérieurs les pousse dans un chemin plus sombre. Ces mauvaises décisions conduisent à l'avantage l'antagoniste a besoin et à un triomphe sur le protagoniste à nouveau, faisant plus de mal que jamais auparavant. C' est à ce stade que l'antagoniste atteint le sommet. Pourtant, le protagoniste persiste, prend une meilleure voie et est prêt à entrer en conflit avec l'antagoniste. Une dernière ville. L' antagoniste infirme cela, mais se rebelle dans un pouvoir suprême, devenant trop confiant. Avec cette confiance excessive, l'antagoniste ne se prépare pas complètement et n'estime pas l'entreprise. Le résultat est que l'antagoniste a été vaincu en raison de la faille fatale ? Là, ego. C'est cet ego qui fait tomber l'antagoniste dans l'obscurité ou le passage. C' est cet ego qui les rend plus confiants. C' est un exemple qui a été utilisé d'innombrables fois. C' est un scénario classique, bon contre mauvais. Le protagoniste des deux affrontements est victorieux et Ellison est appris. Bien que ce ne soit pas un exemple prévisible, il rend souvent la lecture plus agréable. Les écrivains ajoutent toujours leur propre torsion à cet exemple. Différents personnages et traits et Tom et universités utilisent la faille fatale pour concevoir cette chute. Je recommande de le garder court. Comme l'exemple que je viens de vous lire. Bien sûr, vous pouvez partager vos idées dans les discussions ci-dessous. Homo est heureux de vous donner une perspective extérieure et dn et de vous aider à développer votre idée. En outre, si vous n'êtes pas sûr de savoir comment développer votre chute, je peux vous aider à définir aussi. Sur cette note, notre premier jour est terminé. Nous avons terminé la tâche finale. Vous pouvez maintenant faire une pause, soyez assuré que vous avez fait la partie la plus difficile de votre processus de planification en une seule journée. Vous avez une référence pratique, un squelette d'une intrigue qui vous attend pour écrire la viande et court vous avez fait le premier et le plus dur pas. Demain, nous traiterons deux autres tâches. Le premier sera des personnages tristes et des sous-intrigues, et le second sera rythmé, longueur et style pour votre histoire. Ceux-ci sont plus petits, mais aussi un aspect très important à aborder dans votre roman. Et je vais vous montrer comment faire ça dans la prochaine vidéo. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 5. Les personnages secondaires | Comment planifier un romel en 3 jours !: Bonjour routeurs et bienvenue à la deuxième journée de votre planification. Pour cette journée, nous avons deux autres tâches à accomplir. Dans cette première leçon, nous allons parler de la planification des caractères SAT. Qui ils sont, leurs liens avec l'intrigue, leurs histoires, et comment ils influencent les autres personnages. Tout d'abord, permettez-moi d'aborder la différence entre les caractères de sod et les personnages principaux. Les personnages principaux sont au centre de l'histoire. Ils sont de quoi il s'agit. Le personnage principal rencontre souvent de nombreux personnages tout au long d'une histoire, les affectant de petites façons, mais la plupart du Talmud jouant un rôle clé dans l'intrigue principale. Ces caractères sont connus sous le nom de caractères mineurs. Les personnages tristes sont entre le mana et les personnages principaux. Ce sont des personnages mineurs qui apparaissent assez souvent qu'ils ont un rôle dans l'histoire d'effectuer une décision des personnages principaux d'une manière ou d'une autre. Par exemple, Seigneur des Anneaux suit non-personnages et ils parcourent trois livres. Ces personnages rencontrent beaucoup de gens et de créatures. Vous aider de façon spectaculaire ou les entraver le long du chemin sont des personnages tristes. Avec cela expliqué, parlons de la connexion du personnage Assad a à votre intrigue. Côté. Les personnages doivent avoir un peu de goudron à l'intrigue principale. Par exemple, le triste personnage peut être un frère du protagoniste, un camarade au combat, ou tout simplement un ami qui est assez d'un lien avec une histoire pour les faire apparaître, mais ils ont besoin de plus s'ils vont apparaître plus souvent. Les personnages tristes peuvent prendre, ajoute. Certains sont bons et d'autres mauvais. J' aime appeler ces onglets de côté les personnages, les acolytes et les hommes de main. Dans une histoire de héros et de méchants, ce sont des héros ont des gens qui le soutiennent, parfois même aplatis par le triste. De même, les Villanova ont leur aide maléfique. Ce sont des aides audacieuses, ce sont des hommes de main. Maintenant, les personnages tristes doivent faire plus que d'être là sous les projecteurs avec les personnages principaux. Vous devez justifier pourquoi ils sont dignes d'avoir un rôle aussi répandu et votre histoire. Par exemple, vous pouvez écrire sur un sarcastique encadré parce que vous aimez avoir ce genre de caractère qu'ils sarcasme ne justifieront pas leur rôle dans une nouvelle histoire. Ce qui le justifiera, c'est leur influence sur l'intrigue principale. Par exemple, le protagoniste est arrêté tout en vous tentant d'arrêter l'antagoniste. Le cadre sarcastique les laisse tomber avec un sourire et une blague sur la prison, permettant aux protagonistes de continuer avec l'intrigue principale. Des actions comme ça justifient le encadré comme un personnage triste. Vous n'avez pas besoin de beaucoup plus que ça dans une histoire simple. Maintenant, si vous deviez aller plus loin votre triste personnage, vous devez accorder une certaine attention à cette histoire. Vous connaissez la maison d'exercice, l'adresse, l'histoire, leur motivation et leur Indie. Construire leur propre séquence d'événements qui se croise dans les histoires principales événements ici et eux. Prenons le sarcastique encadré du protagoniste vigilant pour un autre tour. Sarcastic encadré dit à leur cadre vigilant qu'ils ne peuvent pas aider le justicier non pas comme cadre sarcastique, a un engagement préalable avec un intérêt d'amour. Peut-être que le justicier se met seul à suivre une piste, ce qui les aide à trouver un homme de main. Vigilante poursuit les hommes de main, et comme la chance l'aurait, le justicier a poursuivi la charnière, est allé directement à travers le restaurant, le sarcastique encadré et un intérêt amoureux. On mange. Des amis sarcastiques interviennent pour aider le justicier ou aider les autres qui paniquent. Ou ils peuvent finir leur repas en regardant le feu transpire, enraciner pour le justicier un ADN et assurer, en d'autres termes, vous trouverez que c'est une façon fantastique d'utiliser votre triste personnage. Suivre un seul personnage pour la plus longue histoire peut parfois devenir ennuyeux, peu importe ce qui se passe. Donc, déplacer un projecteur sur le personnage d'Assad pour une page ou deux peut aider à aimer les choses. Même si la scène que vous changez à un sarcastique encadré flottant avec un intérêt d'amour secondes avant la fenêtre du flasque vigilante. Enfin, parlons de la raison numéro un d'inclure des personnages tristes dans votre roman. Le développement du caractère parle souvent de la façon dont conflit est le fondement du développement du caractère. Un conflit d'idées conduit à la croissance, progrès, quel que soit le résultat du conflit. Bien sûr, ce n'est pas la seule façon de faire progresser un roman, mais c'est certainement la meilleure façon de développer le caractère. Vous ne pouvez pas avoir de conflit avec cette interaction entre les personnages, ce qui rend vos personnages secondaires et outil incroyablement utile pour grandir et développer votre protagoniste et antagoniste. Les personnages tristes ne se développeront pas autant que l'antagoniste, oh , protagoniste, car ils servent de mesure à quel point les personnages principaux ont changé. Le personnage principal pourrait adopter des actions ou des dictons similaires à celui sur le caractère de gazon. Apprendre de l'exemple. Car peut-être le personnage principal pourrait se développer pour s'opposer aux idées de personnages secondaires, l'endroit initialement en voie d'évitement avec eux. Créons un exemple pour expliquer ce point. Le personnage principal, un jeune adolescent, personnages tristes, la mère adolescente et un ami avaient l'école. L' adolescent apporte moniteur les mini cupcakes faits maison de la mère à l'école et se réjouit de la pause déjeuner afin qu'ils puissent l'avoir. Pourtant, à la pause déjeuner, les encadrés taquinent l'adolescent qui manque de mini cupcakes, les trouvant trop enfantin. Affecté par cette rencontre, l'adolescent rentre chez lui avec une nouvelle mentalité. Quand la mère offre à son enfant un autre mini cupcakes, un adolescent les cause enfantin et refuse, semblable au cadre qu'ils admirent. Nous avons ici une simple pression des pairs qui touche un adolescent impressionnable. Pourtant, du point de vue de l'écrivain, nous voyons le développement du personnage. Le conflit est créé, les décisions sont prises et un caractère change d'une manière ou d'une autre. Les personnages tristes rendent ce processus tellement plus facile à écrire. Couper les interactions de votre roman rend plus difficile à développer et Rod personnages sans exposition sérieuse à travers la narration, la magie. S' il n'y avait pas de personnages de gazon dans un roman, simplement un protagoniste et un antagoniste. C' est difficile, mais toujours possible d'écrire un livre intéressant. Maintenant, retirez l'antagoniste. Vous n'avez qu'un seul personnage. Beaucoup plus difficile, mais vous pouvez toujours travailler à la première personne et le personnage a parlé lui-même pour créer des interactions ? Maintenant, prenons ça. Le personnage est muet et vous écrivez un livre à la troisième personne. Ou le développement vient de votre narration et de votre style. Mais je parie dans un chapitre que vous voulez avoir un caractère triste pour vous aider. Des personnages tristes sur l'acide incroyable. Pour cette raison, il devrait être le rôle principal dans votre roman pour aider à faire progresser les personnages principaux ainsi que l'histoire. Pour l'exercice de cette leçon, je veux que vous lisiez un exemple de personnage d'Assad influençant un personnage principal, comme celui que j'ai créé plus tôt avec des adolescents et de nombreux petits gâteaux. Il peut s'agir de n'importe quel type de personnages principaux, triste caractère, thème et interaction. Ou vous devez faire est de résumer, une interaction est tout simplement comme vous le pouvez, comment il change votre personnage et les développe et une des décisions futures. C' est un exercice qui, lorsqu'il est assez pratiqué, vous aidera à mieux construire le dialogue et à développer des décisions logiques pour vos personnages en fonction de leur personnalité. Pour conclure ce point, prenez tous ces conseils et informations et utilisez-les pour vous aider à créer et développer des personnages tristes pour votre roman. peu comme écrire un protagoniste ou des antagonistes. Énumérez-les. Expliquez les liens et les influences qu'ils auront sur votre histoire. Ce que vous devriez avoir est une liste complète de vos personnages tristes et comment les écrire dans chaque scène. J' encourage toujours à m'amuser avec tes écrits. Donc, tout ce qui est ridicule peut aussi faire une bonne pratique ainsi qu'un bon rire. Je suis impatient de voir ce que vous avez à écrire dans les discussions bien-aimés. Sur cette note. Rendez-vous dans la vidéo suivante où nous trouvons notre longueur de page et notre histoire de style. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 6. Avec le rythme et la longueur |Comment planifier un roman !: Et chez Rogers et bienvenue à nouveau cours de planification. Dans cette vidéo, je vais vous aider à décider de la longueur qui paie pour votre roman. Ce sont souvent des questions négligées et parfois à juste titre. Avoir une bonne idée de votre histoire rend l'écriture beaucoup plus facile. Les réponses à ces questions viennent donc naturellement. Pourtant, ce sont là des points importants à considérer. La scène fait référence à la longueur de vos scènes. Un nouveau rythme plus rapide fournit quelques détails inutiles pour permettre un rythme plus rapide. Scènes d'histoire lire plus rapidement et plus tôt, romans au rythme plus rapide peuvent convenir à n'importe quel genre. Cela dépend de la façon dont vous voulez lire un livre. romans au rythme lent ou l'inverse. Plus de détails et d'échanges sont faits au cours d'une scène. Plus de temps est passé à définir la scène, décrire les actions du personnage et ainsi de suite. Il y a aussi plus de dialogue qui n'est pas nécessairement sensible et qui est plus pour la construction du monde et le développement du caractère. Les derniers romans de rythme plus lent lisent plus lentement, durent plus longtemps. Sur petit, roman au rythme lent annulé n'importe quel genre si bien fait. Cela dit, qu'est-ce que la pièce compte ? Un rythme ou un travail pour votre livre ? Eh bien, plusieurs raisons. Certains genres sont mieux adaptés à différents patients. Un roman d'action au rythme lent ne semble pas vraiment correct. Un drame au rythme rapide ne permet pas à Tom d' impact émotionnel de s'asseoir avant que la scène suivante ne soit terminée. Vous pouvez créer un thrillers au rythme rapide, mais plus d'accent sur un faisceau qui va Tom. Mais un thriller plus lent permet à l'écrivain d'ajouter à l'horreur d'une scène plus sombre. En plus de la suttee de rythme dans certains genres mieux, Garder le rythme dans, à l'esprit. Nous vous aidons également à assurer la cohérence de votre roman. Briser votre rythme dans certaines scènes, ou faire ressortir certaines scènes beaucoup plus, ce qui est parfois bon et parfois mauvais. Par exemple, vos droits dans une romance de rythme rapide, qui est tout bien et bon jusqu'à ce que vous atteignez et scène émotionnellement cruciale. Et si cette scène est trop rapide, elle n'accorde pas autant d'attention. Pourtant. Vous constaterez que votre rythme change avec les scènes. Yo donc avoir de la difficulté à écrire. Vous pourriez écrire un roman au rythme rapide, mais quand vous frappez une scène où les mots ne viennent pas si facilement, soudain vous avez vu ralentir et vous remarquez que ça ne se sent pas bien. C' est parce que le rythme ne correspond pas au reste de votre livre et il se distingue. Cela peut aussi fonctionner dans l'autre sens. Vous avez raison dans un roman de rythme lent, mais alors sont, sont juste de voir que juste clignote grange, ce qui ferait pour une lecture étrange. Pour terminer ce point sur le rythme, vous pouvez facilement trouver le rythme qui vous convient le mieux en considérant les scènes et les faisceaux impliqués. Rappelez-vous, un plus lent vu permet plus d'impact émotionnel, ce qui peut être une scène d'horreur ou une scène. Mais si vous ralentissez les entrées de rythme, comme voir l'émotion, vous essayez de transmettre l'impact payant plus avant la fin de la scène. Personnellement, je vous recommande de regarder votre auteur préféré qui a vraiment inspiré votre timbre. Étudiez la quantité de détails qu'ils incluent dans chaque scène semblable à la vôtre. Je regarde souvent comment Lovecraft ROTC histoires pour m'aider à trouver un rythme décent pour le mien. Comme ils sont de nature similaire. Et cela nous amène à l'exercice que j'ai pour vous cette leçon. J' ai donné un tel exercice trop d'étudiants jouent, les a mis au défi d'écrire une scène à un rythme rapide et celle qui est slugged pâte. Ici pour écrire une scène, il peut être n'importe quoi avec deux tableaux différents. Je recommande que les débutants commencent par écrire un rythme lent vu y compris des détails intéressants mais inutiles pour mettre la scène comprend un dialogue ou des actions similaires et vous possédez la saveur à travers la narration pour prêter à la lente payer une sorte de charme. Ensuite, quand vous écrivez la version rapide de la scène, retirez tout cela. Et Raj, seulement ce qui est absolument nécessaire pour que le lecteur comprenne la scène et les personnages. Maintenant, c'est le rythme. Parlons de longueur. J' ai aidé d'autres écrivains Fonda longueur beaucoup de termes, ayant trouvé la formule parfaite pour les écrivains débutants et avancés pour les écrivains qui écrivent comme un passe-temps à Rogers voulait vendre les livres. La partie difficile à trouver que la longueur de l'offre est de la faire correspondre au rythme que vous avez choisi. S' il y a quelque chose que je recommande de changer, si votre rythme et la longueur s'affrontent, C'est la longueur. Le rythme de votre roman est beaucoup plus important car cela détermine à quel point votre histoire se lit à quel point elle ne peut vraiment affecter l'expérience que d'une manière ou d'une autre. Alors que le rythme peut décider de la livraison de chaque éruption senior. Quant à la longueur, en particulier, le lecteur moyen bénéficie aujourd'hui de courts romans allant de 60 mille mots à 75 mille. Et le grand plan va sur beaucoup de mots. Un week-end typique de lecture pour le lecteur avide. Mais quand on considère les responsabilités d'un lecteur moyen, mais quand on considère les responsabilités qu'un lecteur moyen doit faire face au jour le jour, ce qui peut s'étendre à la semaine. Je recommande que les auteurs débutants cherchent à écrire un livre de 60 mille mots plus court que cela, et votre roman serait considéré comme une nouvelle. Toute bonne nouvelle peut devenir un roman. Donc 60 mille mots est un objectif décent à avoir. Bien sûr, pour les écrivains les plus avancés, je suggère 75 mille comme objectif de mot ou plus. Voyons maintenant quel genre de pourriture vous êtes. Pour les routeurs passe-temps sont personnellement recommander d'écrire jusqu'à ce que les histoires faites. Vous n'avez pas de marché cible spécifique. Vous écrivez simplement pour écrire une histoire. Et dans ce cas, la longueur de votre roman ne devrait pas avoir d'importance. Si vous voulez vraiment vous fixer un objectif. Je réfléchirais à la façon dont vous écririez vos patients et votre dévouement. Si vous deviez finir votre roman bientôt, je vous recommanderais l'objectif de 60 mille mots. Si vous écrivez tôt maintenant et puis je vous suggère oublier la longueur que tous ces objectifs entièrement. Beaucoup d'intérêt juif plutôt que d'écrire, Trouver le temps de travailler dessus. Votre défi par écrit quand l'humeur frappe est simplement de terminer le roman. Comme avec Tom, le désir d'écrire un roman s'estompera soit en raison de la perte d' intérêt, soit en raison d'une meilleure idée vous frappe et vous êtes impatient de travailler sur cela à la place. Parlons des chapitres eux-mêmes. La longueur du chapitre varie de 2500 à 4 mille mots. manière générale, un chapitre de moins de 1000 mots est trop court et 5 000 mots ou plus, c'est trop. Le point doux qui est souvent utilisé est entre 2,54 mille. Où est le nombre total de mots et la longueur de chapitre à l'esprit, vous pouvez prendre la structure d'histoire de chapitre que vous avez créée le premier jour et le nombre de mots Assad qui conviennent. Ce mot compte les lignes directrices d'Amelie pour vos chapitres. Donc, ne vous sentez pas stressée si vous écrivez un peu, 100 de plus ou moins que vous attendez, UTILISEZ ce nombre que vous allouez par chapitre pour décider si vous avez vu l'espacement est trop lent ou trop rapide. Qu' est-ce que vous avez maintenant, c'est un acte d'équilibre entre la gestion de votre rythme, votre longueur et de votre histoire. Pourtant, vous devriez trouver très facile de cerner le problème si jamais vous avez rencontré ? Si jamais vous avez de la difficulté, vous pouvez toujours laisser une question dans les discussions ci-dessous, ou peut-être un segment métallique de votre travail pour examen. Et nous sommes toujours heureux de vous aider dans votre écriture et de fournir une critique prospective et constructive du poisson si vous en avez besoin. Sur cette note, cette leçon et le deuxième jour de votre nouvelle planification ont pris fin. Merci de vous joindre à moi et j'espère que vous avez trouvé toutes les informations utiles. Et rappelez-vous, vous pouvez soumettre votre exercice sur PC dans les discussions ci-dessous, je suis un instructeur actif et j'ai hâte de voir votre travail. Vous pouvez même lire d'autres écrivains et ils travaillent à la campagne et peut-être s'en inspirer. Je te verrai demain pour la prochaine leçon sur la planification de ton roman. 7. Examen final |Comment planifier un roman en 3 jours !: Bonjour routeurs et bienvenue à votre troisième et dernier jour de planification nouvelle. En deux jours, vous devez remplir un lot de personnages, protagonistes et antagonistes, poussé votre imagination pour répondre aux questions qui sont si importantes dans la construction d'une histoire et l'histoire que vous avez structuré, planifié chapitre par chapitre jusqu'au point où vous aviez le squelette de l'histoire prêt. Pourtant, il y a très probablement un autre problème que vous avez rencontré. Il y a des parties de votre histoire et tous les personnages que vous n'êtes pas vraiment heureux d'avoir mis en place un plan en si peu de temps. Vous avez sans aucun doute rencontré quelques lacunes ou des domaines à améliorer. Il va sans dire que ces domaines ne font pas votre conférence dans une histoire dans, en bon. Ce que nous allons faire de votre dernier jour, c'est résoudre ces problèmes du mieux que nous pouvons. Je vais vous poser des questions qui défient l'histoire et les personnages, vous poussant à améliorer votre réponse ou peut-être en développer une autre. Aujourd'hui, nous allons revoir, restructurer et peut-être réécrire notre nouveau plan. plaît noter que si vous vous sentez assez confiant dans votre planification, alors vous allez simplement passer par cette leçon. Parfois, une histoire se réunit d'une manière qui te rend heureuse. Vous êtes excité d'écrire les personnages et explorer les profondeurs du monde dans votre imagination. Je vous félicite, mais je recommande toujours de regarder cette vidéo avec un esprit ouvert. Peut-être qu'ils vont offre bossa peut vous aider à améliorer un domaine que vous ne saviez pas qu'il avait besoin d'amélioration. D' abord, abordons l'histoire. Mais le plus probable se développe de diviser les scènes en chapitres sont des lacunes. Des lacunes sont créées lorsque vous avez un certain nombre de chapitres, mais pas assez de scènes à allouer à chaque chapitre. Par conséquent, certains chapitres ont quelques scènes avec lesquelles travailler, tandis que d'autres en ont trop, et certains peuvent ne pas avoir de scènes du tout. Ce que cela signifie, c'est que votre histoire comprend scènes vitales qui doivent être lues ensemble en un seul chapitre. qui conduit à ces grappes de scènes qui, à la fin, forment un long chapitre. Ce n'est pas nécessairement mauvais, mais en même temps, vous remarquerez peut-être que le flux de votre histoire est brisé. Les chapitres avec quelques scènes sont aussi centraux, mais il n'y a pas grand-chose qui rend vraiment les chapitres intéressants comme les clusters, tout se résume à une division appropriée. divisant les scènes quand quelque chose d'important se passe, généralement quand il y a un nouveau développement et de nouveaux personnages introduits, une nouvelle conclusion fait nouveau gras commence. Jetez un oeil à cette séquence. Le personnage principal a introduit un nouveau caractère secondaire de développement sur le point d'être introduit. Dans le chapitre. Caractères secondaires introduits, conversation ou étape suivante, la décision est prise. Dans votre chapitre. La décision est mise en œuvre pour une mesure prise. Obstacle est laissé entendre dans le développement du personnage de chapitre, obstacle introduit cliffhanger, chapitre de fin. Résolution, prochaines étapes, un autre cliffhanger et dans le chapitre. Mais vous avez sans doute remarqué la lecture de chaque séquence dans quelque chose de nouveau à propos d'être introduit, PhD nouveau personnage et vous obstacle et vous Conclusion et nouveau développement dans n'importe quelle forme et forme. Je pourrais créer une séquence entière de chapitres basés sur cette formule et il coulera avec chaque état. Pour expliquer cela, je veux que vous pensiez à des chapitres comme des cycles. L' histoire est développée avec chaque cycle ou chaque chapitre. Pourtant, si vous écrivez un chapitre avec seulement un demi-cercle, il ne lit pas bien, la même chose s'applique s'il comprend un cycle complet et la moitié du prochain. Avec un sans pilote, il est préférable d'inclure des cycles entiers dans votre chapitre si vous avez besoin d'en inclure plus d'un. Si vous avez besoin de suivre une scène avec une autre, mais avez vraiment terminé cycle de nouveaux développements dans les explications, alors il suffit d'inclure le cycle suivant. Et dans le chapitre après la fin de ce cycle, je veux que vous imaginiez votre livre préféré ou votre émission de télévision. Imaginez ce livre ou une émission de télévision avec divisé directement par le milieu et le prochain livre ou épisode continue à le terminer. Pourtant, vous constaterez que la fin du premier livre est absurde du début au suivant. C' est tout simplement à quoi ressemble la rupture de ce cycle. Diviser rapidement une histoire en ces cycles devrait vous aider à combler les lacunes. Chapitres courts et chapitres trop longs aussi. De plus, peu importe si votre livre comporte un nombre arrondi de chapitres ou non. Pour conclure, peu importe que votre livre ait un nombre arrondi de chapitres ou non. Il peut sembler méchant, avoir 20 chapitres au lieu de 17. Mais vous savez que le livre ou mieux lire avec 17 chapitres, alors il atteindrait 20. Un très petit prix à payer, à mon avis. Ensuite, abordons ce que vous aimez et n'aimez pas votre plan. Lors de la structuration de votre histoire, nous développons vos personnages. Vous vous êtes peut-être trouvé en incluant des détails, des descriptions qui n'étaient pas attendues. En conséquence, vous sur certains aspects de votre histoire mieux que ce que vous aviez quantité ou manque dans certains domaines, nous sommes arrivés à avoir des idées et des rêves pour votre histoire, qui conduit à des attentes de ce qui sera impliqué dans votre histoire. Par conséquent, vous découvrirez bientôt que votre histoire ne fonctionnera pas si vous n'aviez pas certains aspects que vous n'avez jamais pris en compte. C' est un peu comme planifier des vacances dans le choix d'une destination, mais découvrir qu'il y a tellement de choses sur les vacances que vous avez oubliées. Par exemple, vous pourriez constater que le voyage là-bas est pire que prévu. Ou vous vivez derrière quelque chose dont vous saviez avoir besoin. Ou peut-être que vous avez laissé quelque chose dont vous ne saviez pas que vous en avez besoin. Si certains aspects de votre histoire étaient meilleurs que prévu, alors tout bien et bien. Mais si un peu plus dans ce que vous espériez, alors je peux aussi fournir une solution. Il y a trois choses que vous devez considérer dans ce cas. Ce qui est nécessaire pour votre histoire, ce que vous voulez pour votre histoire et ce qui fait une bonne écriture. De ces trois choses, vous devez décider quelles parties de votre livre remplissent. Deux d'entre eux, et l'un d'eux est très nécessaire. Qu' est-ce qui fait une bonne écriture ? Ce qui signifie, c'est qu'il est préférable d'inclure quelque chose que vous voulez. Et fait une bonne écriture et quelque chose dont vous avez besoin, mais ne fait pas une bonne écriture. Du même coup, vous devrez peut-être choisir ce qui est nécessaire et fait pour une bonne écriture que ce que vous voulez. Ce sont ces compromis qui doivent être faits pour assurer que votre nouvelle finition. Eh bien. Enfin, parlons de restructuration et de réacheminement. Lorsque vous mentionnez le mot réécrire autour de errata, vous obtiendrez une réaction intéressante. abord, ils pourraient dénoncer fermement qu'un livre doit être réécrit ou ils l'encourageront fermement. Presque probablement, la douleur générale est que bien que beaucoup ne réécrivent pas le livre, ils sont certainement d'accord que cela ferait le livre encore bien, je ne veux pas vous effrayer avec l'idée de réécrire ou de roman une fois qu'il est terminé, Amelie parler de la replanification et la nouveauté ayant traversé le processus. Disons que votre idée de votre histoire s'est ajustée tout au long de ce processus. Vous avez apporté des changements, des ajustements, et vous ressentez maintenant quelque chose de complètement différent de votre histoire. Cela pourrait être une nouvelle perspective d'une histoire et vouloir faire quelque chose de différent ou la prendre dans une autre direction. Et dans ce cas, je recommanderais de réécrire votre planification. Continuez votre manque et éliminez ce que vous n'aimez pas si vous le pouvez, et essayez de maintenir une bonne histoire. Tout au long de cette réécriture, vous vous éviterez la peine d' écrire ce que vous ne voulez pas écrire, sauf ce que vous avez besoin d'écrire. Le but de ce processus de planification est de vous aider à façonner votre histoire et de fournir un plan clair pour ce qui est à venir. Pour rendre le roman beaucoup plus facile à écrire et garder une trace des détails que vous pourriez oublier ou contredire. En bref, votre plan nouveau est votre dieu vers votre destination désirée. Vous ne voulez pas varier assez de raccourcis amusants, bizarres. Donc, prenant des racines longues et inintéressantes. S' il y a quelque chose que je recommanderais pour votre troisième et dernier jour de planification. S' il y a quelque chose que je recommanderais pour votre troisième et dernier jour de planification, c'est de revoir ce que vous avez. Un, petit et lentement améliorer là où vous voyez qu'il a besoin d'amélioration. Vous avez beaucoup d'inspiration dans les livres que vous avez aimé lire pour aider votre plan. Et si vous avez besoin d'une opinion extérieure ou d'un conseil professionnel, vous pouvez poser des questions et les discussions ci-dessous, il n'y a pas d'exercice pour cette leçon. Vous devez simplement affiner votre plan s'il l'exige. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que vous l'avez trouvé utile et agréable. Je suis toujours impatient d'aider ma communauté d'écriture avec les problèmes qu'elle pourrait avoir. Donc, si vous avez besoin d'aide supplémentaire, veuillez laisser vos questions dans les discussions ci-dessous également. Si vous êtes intéressé par plus de mes cours sur la pourriture, j'en ai beaucoup à parcourir de l'écriture fantaisie au thriller. Je recommande le vôtre, alors suivez mon profil en tant cratère Ahmad qui couvre ce sujet avec lequel vous avez des problèmes dans le futur. Si je ne l'ai pas déjà fait sur cette note, pourraient-ils ? Je ne pouvais pas. Et une écriture heureuse.