Écriture créative : Écrire un roman fantastique pour les débutants

1. Introduction à la fantaisie écrite pour les débutants: Bonjour et bienvenue dans votre cours d'écriture fantastique. Je m'appelle Matthew Dewey et je suis professeur d'écriture. fait de nombreuses années que j'écris des livres et que j'enseigne à d'autres routeurs comment écrire cela J'ai donné de nombreux cours et j'ai personnellement entraîné plusieurs émeutiers. Dans ce cours, je vais parler du genre fantastique et des différents éléments qui le composent. Je vais parler de l'espace mondial. Je vais parler des protagonistes et des antagonistes du droit et des clichés courants qui sont souvent associés à la fantaisie. En cours de route, je vais vous donner des conseils de rédaction professionnels ainsi que des projets pour mettre ces conseils en pratique. Un autre point important à propos ce cours est que je suis un instructeur actif, ce qui signifie que si vous avez des questions ou si vous souhaitez soumettre vos projets pour révision, vous recevrez une réponse très bonne heure. Et si vous souhaitez profiter pleinement de ce cours, je vous recommande vivement de poser des questions dans le cadre de la discussion que vous organisez pour ces projets. C'est comme ça. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension du fonctionnement du genre fantastique et aurez une longueur d'avance dans l' écriture de votre propre roman fantastique. Je dois également vous dire que j'ai un atelier d'écriture sur mon site Web. Matthew, avez-vous aussi.com ? Cet atelier Rogers vous permettra d'accéder à chacun de mes cours, passés, présents et futurs. Et si vous êtes intéressé par des conseils plus personnalisés, vous pouvez vous inscrire au programme de coaching sur trois mois, vous et travailler ensemble pour écrire un roman dont vous pouvez être fier. Vous pourrez me soumettre vos écrits et je serai en mesure de vous donner des commentaires professionnels et de vous faire votre histoire et de la direction que vous souhaitez qu'elle prenne. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours sur le genre fantastique. Et comme toujours, bonne journée, bonne et bonne écriture. 2. Structure fantastique | Écriture Fantasie pour débutants: Bonjour et bienvenue à la toute première leçon et votre cours d'écriture d'histoires fantastiques . Au cas où vous sauteriez l'introduction, m'appelle Matthew Dewey et je serai votre professeur d'écriture. Dans cette leçon, nous allons parler des différentes intrigues, structures qui dominent le genre fantastique. Si vous êtes un lecteur de fantasy inexpérimenté, je suis sûr que vous avez remarqué qu' il existe un thème commun ce qui concerne la structure de l'intrigue dans le genre. Je vais parler des quatre structures d'intrigue les plus populaires du genre. Les avantages et les inconvénients de chacun, et comment vous pouvez les utiliser pour développer votre histoire. Passons directement à la toute première structure de l'intrigue. La première structure, je l' appelle structure générique ou MLU, car c'est souvent la structure la plus efficace et, en fait, la plus simple à utiliser. La structure générique est celle où l'intrigue est centrée sur le personnage principal qui est jeté dans un monde un peu comme le lecteur. La raison pour laquelle cela est souvent fait est que le personnage principal, généralement le protagoniste, est dans la même position que le lecteur. Ils découvrent pour la première fois l'expérience fantastique qu'est l'espace mondial. Ils découvrent les lieux, la magie de tout cela, les personnages. Ils apprennent donc aux côtés du lecteur. Cela dit, les personnages principaux, les opinions et la façon dont ils les forment sont souvent les mêmes que ceux du lecteur, car celui-ci les voit du vue du personnage principal. De bons exemples d'intrigues fantastiques génériques qui se sont bien comportées. Notre Harry Potter et la pneumonie. Bien que l'interface utilisateur ait suivi plusieurs personnages principaux, l'effet était à peu près le même. Les intrigues génériques sont couronnées de succès car la plupart des romans fantastiques intègrent un sentiment d'émerveillement, ce qui donne au lecteur la curiosité d'en savoir plus sur le monde. La structure suivante d' un roman fantastique est similaire à une structure générique. Je lui ai donc donné le nom semi-générique. La principale différence entre la première et la deuxième structure est que personnages principaux semi-génériques ont grandi dans le monde au lieu d'y être jetés. À ce titre, il laisse souvent au lecteur le soin de reconstituer le fonctionnement du monde. Cela ne veut pas dire que le personnage principal comprend parfaitement le monde. aura de nombreuses occasions d' personnage principal aura de nombreuses occasions d'apprendre quelque chose de nouveau aux côtés du lecteur. Cependant, le personnage principal connaît de nombreux points de l'histoire. En d'autres termes, les personnages, les différents lieux ou peut-être un concept différent que vous devez introduire dans votre histoire. Des exemples populaires de cette structure d'intrigue sont la série Spook, série Game of Thrones et même Le Seigneur des Anneaux. Oui, bien que nombre de ces personnages ne soient pas étrangers aux concepts de cet espace mondial, ils vivent encore des choses terrifiantes, des choses merveilleuses pour le premier mandat. Et pour cette raison, ils se traduisent toujours bien pour l'autre lecteur. Et comme Game of Thrones, Le Seigneur des Anneaux et bien d'autres l'ont prouvé. Il s'agit d'une structure d'intrigue très populaire dans laquelle vous n' avez pas besoin d'avoir un personnage totalement nouveau dans l'espace mondial. Ce sont des livres qui sont devenus de grands noms et du genre. Et c'est compréhensible. Mais ils utilisent une structure d'intrigue que vous pouvez également utiliser dans votre roman. L'un des avantages de cette structure d'intrigue est qu' elle vous permet de présenter concepts plus complexes au lecteur, comme le fait d'avoir entendu parler de quelque chose dans un espace mondial, quelque chose de bien connu, permet vous devez présenter des détails et des éléments plus restreints au lecteur avant les personnages principaux ne vivent réellement cette expérience. Par exemple, si vous avez une créature complexe ou peut-être une forme complexe de magie, vous pouvez en parler plus tôt dans l'histoire avant de l' introduire dans la plante. Il s'agit d'une technique que de nombreux auteurs de science-fiction connaissent bien, car elle vous permet d' introduire une auteurs de science-fiction connaissent bien, car elle vous permet d' technologie complexe dans votre histoire en l'introduisant d'abord par le biais d'un dialogue ou à travers une petite narration avant de l' inclure dans l'histoire elle-même. La troisième structure est la structure de la fable. La structure de ces romans est centrée sur une leçon de morale. Dans ces romans, le personnage peut être jeté dans le monde, y naître. Mais la structure puissante est centrée sur le fait que le personnage principal saisit une leçon importante. Je suis sûr que nous connaissons tous ces fables d' enfance qui nous ont appris des leçons de morale très simples, comme ne mentez pas, ne volez pas, brossez-vous les dents avant de vous coucher. Des choses comme ça. C'est logique, mais ce n'est pas vraiment une réflexion approfondie. Les leçons de morale qui sont souvent enseignées dans les romans fantastiques aujourd'hui ont tendance à porter sur l'aspect plus émotionnel et spirituel d' un personnage principal. Et à ce titre, il y a un peu plus de niveaux que de simples fables apprises à l'école primaire. Mais ce qui est typique de cette structure d'intrigue, c'est que le personnage principal a tendance à commencer par être vraiment pourri, complètement malavisé, ou simplement grossier. Mais ensuite, ils sont plongés ou peut-être convaincus de partir à l'aventure et de changer qui ils sont. La majeure partie de l'histoire comportera des rencontres qui remettent en question les valeurs avec lesquelles ils ont commencé, s'ils en avaient, au fur et à mesure que l'histoire se développe. Ils auront une meilleure perspective sur les personnes dans l' espace mondial dans lequel elles se trouvent. À la fin de l'histoire, ils ont tendance à avoir plus de moralité qu'au début. Et ils canaliseront cette énergie vers actes plus moraux que vers des actes immoraux. Je suis sûr que nous connaissons tous déjà nombreuses histoires où le caractère s'est développé, ce qui a tendance à être un thème commun à toutes les histoires, et pas seulement à la fantaisie. Un autre exemple populaire est en fait celui de Tolkien, à savoir Hubbard. Le personnage principal commence très fermé, enfermé, dans sa propre maison. Mais au fur et à mesure que l'histoire avance, à la fin du roman, ils s'ouvrent davantage à l'espace mondial et aimeraient vivre d'autres aventures. Et oui, le personnage est encore vide de sens social à certains égards. Mais il y en a beaucoup mieux que ce qu'ils veulent. Enfin, il y a la structure de l'histoire en trois actes. L'une des structures narratives les plus courantes dans la fiction, et pas seulement dans le genre fantastique. C'est une structure qui s'applique même à certains des exemples que j'ai mentionnés plus tôt. La structure de l'histoire en trois actes est la suivante. Le premier acte consiste à introduire des éléments de votre histoire provenant de l' espace mondial aux personnages, essentiellement en plantant le décor. Et cet acte prend fin lorsque vous introduisez le conflit qui met l'histoire en mouvement. En général, le premier acte se termine très tôt dans le roman. Le deuxième acte constitue la majeure partie de l'histoire, car il est composé de la plupart des scènes qui se déroulent, scènes qui ont développé le personnage principal et de l'intrigue. Le deuxième acte se termine lorsque survient le conflit final. C'est le troisième acte. Dans ce troisième acte, le conflit final se pose, qu'il s'agisse d'une bataille entre le bien et le mal, d'un traumatisme émotionnel, quel que soit ce conflit. Une fois que c'est terminé, il ne nous reste plus qu'à trouver une solution, ce soit l' antagoniste, qu'il gagne ou perde. Nous réglons quelques détails. Nous laissons au lecteur quelques réflexions finales et nous terminons le roman. Et oui, la structure de l' histoire en trois actes est terriblement large. Cela peut donc s'appliquer à de nombreux romans qui ont une structure fondamentalement différente. Personnellement, à partir de ces trois structures, je recommanderais la structure générique pour commencer. La structure est un excellent moyen pour l'écrivain de raconter cette histoire au lecteur. En effet, la structure générique de l' histoire vous permet d'introduire les éléments lentement. Parce que tu essaies d'avoir le personnage principal à la fois le lecteur et le personnage principal. Parce qu'au fur et à mesure que vous enseignez le personnage principal, les différents éléments de votre histoire construisent l'espace mondial. Le lecteur apprend avec eux. Il est beaucoup plus facile pour un lecteur d'entrer dans une histoire de cette façon que de l' approfondir et d'essayer de comprendre tout le jargon, les l' approfondir et d'essayer de comprendre tout le jargon personnages et les éléments qui composent l'histoire. Personnellement, je suis un grand fan des structures semi-génériques , car j'aime avoir un espace mondial bien établi et présenter les éléments lentement au lecteur. Si je trouve mon espace mondial si complexe, j'aime commencer par une zone très ouverte, comportant peu d'éléments à introduire. Ensuite, j'emmènerai le lecteur et le personnage principal, deux autres régions complexes du monde au fur et à mesure qu'il apprendra. Et cela nous amène à la fin de cette leçon. Votre projet consiste à choisir la structure qui correspond le mieux à votre histoire. Il peut s'agir de l'un de ceux que j'ai mentionnés précédemment ou d'une combinaison des deux. Cela nous aide à tracer les grandes lignes de votre intrigue afin déterminer où certaines scènes se situeraient dans la structure de l'intrigue. Cela vous aidera certainement aussi à suivre votre rythme. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la construction d'un monde fantastique. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 3. Fantasie mondiale en écriture | pour les débutants: Bonjour et bienvenue dans votre cours d' écriture d'histoires fantastiques. Dans cette leçon, je vais parler du monde fantastique, de la construction, qui joue un rôle important dans la création de tout roman fantastique. Nous établissons le cadre dans lequel se déroule votre histoire. Maintenant, il existe deux baignoires populaires dans l'espace fantastique. Je vais en parler. Le premier sommet du monde fantastique le plus populaire est un monde fantastique établi dans le monde réel. Cela peut se produire à n'importe quel moment, mais c'est le monde réel. Les lieux sont les mêmes, les gens enseignent de la même manière, la culture est très similaire. Les écrivains utilisent cet espace mondial pour deux raisons principales . La première est que cela ouvre une toute nouvelle dimension à la volonté que nous connaissons bien. C'est merveilleux d'imaginer qu' au-delà d'une certaine forêt ou par une certaine porte, nous entrons dans un espace mondial qui n'est pas très au-delà d'une certaine forêt ou par une certaine porte, nous entrons dans un espace mondial différent du nôtre, mais tellement plus merveilleux. Ensuite, il y a l'autre raison , c'est que cela permet déjà de faire une grande partie de la construction du monde . lecteur peut facilement imaginer le monde dans lequel il vit et y ajouter des éléments fantastiques pour le rendre encore plus passionnant. Le second type d' espace mondial est à sens unique. Tout est créé à partir de l'imagination. Les lieux, les gens, la culture elle-même. Tout est créé à partir de zéro. Tout est fictif. Même s'il existe certaines similitudes entre cette histoire fictive et peut-être certains événements du monde réel. Et si de nombreux écrivains utilisent cet espace mondial, c'est parce qu' il leur permet d'introduire des éléments qui leur sont entièrement propres afin de créer un espace mondial complet dans lequel le lecteur pourra s'évader dans un ensemble radical de créatures spécifiques et spatiales à l'histoire. Ils peuvent créer des sorts, ils peuvent créer une technologie incroyable. La liste est longue. Quand il s'agit d'utiliser un environnement plus réel. Nous devons fixer certaines limites afin de nous assurer qu'il s'adapte à l'espace du monde réel. Cela étant expliqué, parlons de la construction d'un monde fantastique. Et personnellement, c'est l'une de mes parties préférées de l' écriture d'un roman fantastique. Tout ce qu'il faut vraiment, c'est se poser de nombreuses questions pour l'aider à établir les aspects importants de votre histoire et de votre espace volontaire. L'une des premières questions est la allez-vous construire un monde fantastique se déroulant à l'âge des ténèbres alors qu'il s'agit d'un monde moderne, presque futuriste ? C'est la première question, on me pose certainement lorsque l'on crée un monde imaginaire. Parfois, ma décision de ne pas entrer exactement dans l'une des deux catégories, mais cela m'aide à choisir quelle direction elle penche le plus. Y a-t-il des voitures ou des chevaux, des épées ou des fusils ? Vous pouvez répondre rapidement à ces questions en ajoutant une erreur à votre histoire. La deuxième question la plus importante est y a-t-il de la magie ou non ? Parce que cela peut décider des différents éléments et de la façon dont les choses agissent dans votre espace mondial. Par exemple, la magie peut s'étendre à des créatures fantastiques, à des sorts et même à la technologie. En ce qui concerne les espaces du monde fantastique, magie peut influencer de nombreuses manières les éléments qui composent le monde. Vous devez donc décider si vous voulez quelque chose de plus concret et plus réaliste ? Dans ce cas, vous utiliserez beaucoup moins de magie ou vous ne l'utiliserez tout simplement pas du tout. Mais si vous voulez créer quelque chose de plus fantastique, plus onirique, l'inclusion de la magie doit être appropriée. Par exemple, la magie doit être un élément fondamental du rire de chaque personne. Ou il peut y avoir de nombreuses figurines dans votre espace mondial qui utilisent la magie. Maintenant, en ce qui concerne la magie, votre prochaine question est si vous l'incluez dans votre histoire, quelles sont les limites de votre système magique ? Les systèmes magiques ne sont qu' amusants et intéressants. Si ce sont des limites qui leur sont imposées. Il peut y avoir une variété de sorts, mais en même temps, ils ne doivent pas être expulsés pour chaque situation, qui fait de tout un problème facile à résoudre. En même temps, la magie ne devrait pas être si puissante que n'importe qui puisse l' utiliser pour conquérir l'espace mondial. doit avoir certaines limites Votre système magique doit avoir certaines limites pour maintenir ces enjeux, pour maintenir cette suspension d'incrédulité. Supposons maintenant que vous ayez choisi un espace mondial basé sur la réalité. Dans ce cas, vous pourriez créer ce que l'on appelle une réalité alternative avec une histoire, c'est différent. Peut-être qu'une décision monumentale prise dans le passé a été influencée par les éléments fantastiques de votre histoire. Si tel est le cas, vous devez tenir compte de l'histoire et de la culture. Vous devez décider qui vit et qui meurt dans le passé afin d' influencer cette réalité. Bien entendu, cela ne change quelques aspects du monde, perceptibles ou non. Vous devez ensuite décider jusqu'où vous êtes prêt à aller. Peut-être s'agit-il d'un événement cataclysmique et non d'un nouveau bouleversement du monde . Des vestiges de l'histoire peuvent également être trouvés en tant que réalités alternatives. donc utile de choisir la date à laquelle le changement se produit. Maintenant que nous avons parlé des différents mondes fantastiques que l'on peut créer, je vais vous donner quelques conseils pour créer votre monde fantastique qui vous aideront également dans le processus d'écriture. Tout d'abord, il ne peut pas se contenter de décrire à quoi ressemble le monde. C'est une erreur courante que les débutants commettent lorsqu'ils construisent leur monde. Décider de l' apparence d'un lieu ou d'une personne ne prépare pas correctement le décor. Ce qui définit le décor, c'est la façon dont les personnages parlent et les actions qu'ils entreprennent dans leur vie quotidienne. Quels termes sociétaux désignent le monde ? Par exemple, si vous voulez situer votre histoire dans un univers sombre et fantastique, vous devez inclure les éléments qui la composent. Juste l'apparence des éléments. Cela signifie faire rire votre monde ou vos personnages s'occuper des chevaux et aiguiser les ventes. Quels sont les sons et les odeurs qui composent l'espace mondial ? Vous souhaitez utiliser tous ces éléments dans un roman dès que possible pour aider à créer un espace mondial pour le lecteur. Plus tôt ils seront immergés, plus ils s'attacheront à l'espace mondial. Et il y a bien d'autres éléments à aborder, qu'il s'agisse de votre espace de travail en tant que roi ou président. Quel est le système qui gouverne votre société ? Enfin, le langage, la façon dont les personnages parlent, montrent vraiment l'époque dans laquelle ils vivent. langage plus formel est utilisé dans les périodes plus anciennes. Donc, si nous pouvions utiliser un jargon, si c'est ce que vous visez. Si vous avez un espace plus moderne, vous pouvez bien sûr vous amuser davantage avec la langue, y compris un argot plus moderne. La langue est l'une des choses les plus difficiles à maîtriser pour la plupart des écrivains. Parce que lorsque vous écrivez quelque chose qui se déroule dans une période difficile, il est très facile d' utiliser discours plus moderne, car c'est simplement ce à quoi nous sommes habitués. C'est une autre raison pour laquelle de nombreux écrivains aiment s'installer dans un espace mondial défini et maintenant la période Tom, car nous pouvons inclure des phrases et des terres qu'ils utiliseraient. C'est pourquoi de nombreux écrivains aiment créer un espace mondial qui se déroule à notre époque. Parce que nous pouvons inclure le discours auquel nous sommes habitués au lieu d'essayer de compresser le discours qui correspond le mieux à cette période. Alors voilà. Votre projet pour cette leçon consiste simplement à vous asseoir pendant quelques jours et à réfléchir aux éléments qui composent votre espace de travail. Vous n' avez pas nécessairement besoin d'écrire des choses dans votre histoire au fur et à mesure. Mais prenez un moment pour vraiment réfléchir à ce qui constitue votre espace de travail. À quoi ça ressemble ? Comment fonctionnent les choses ? Quels sont les emplois banals que les personnages peuvent occuper ? Demandez-vous quels sont les petits éléments de votre espace mondial, pas seulement les plus grands. En posant ces questions et en énumérant ces détails, vous aurez une compréhension plus approfondie de votre espace mondial que la compréhension que vous pourriez avoir actuellement au niveau de la surface. Et même si vous n'incluez pas beaucoup de ces détails dans votre espace mondial, utile de les connaître, car cela peut vous aider à mieux définir les paramètres. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des protagonistes des histoires fantastiques. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 4. Protagonistes Fantasy | Écriture Fantasy pour débutants: Bonjour et bienvenue dans votre cours d' histoire fantastique que vous êtes en train d'écrire. Dans cette leçon, je vais parler des protagonistes populaires dans le genre fantastique. Maintenant, ce sont les personnages principaux et les personnages tristes du groupe des protagonistes. Et je ne vais pas approfondir cette discussion parce que je comprends que votre histoire est la vôtre. Il y a de nombreux éléments que vous avez déjà en tête en ce qui concerne vos personnages principaux, mais aussi protagoniste et antagoniste. Pour les deux prochaines vidéos, je vais simplement parler des combinaisons de personnages, des types de personnalité populaires, etc. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser aucun de ces éléments dans votre histoire. Mais si vous avez du mal à créer un personnage qui s'intègre bien à votre histoire, avoir ces idées peut vous aider. Je vais également vous donner quelques conseils de rédaction et des astuces pour mieux transmettre ces personnages à votre lecteur. Donc, si vous voulez qu'ils s'attachent davantage à votre personnage, comprennent et qu'ils s' améliorent, restez dans les parages. La première chose à prendre en compte lors de la création d'un personnage quel que soit son genre, est sa personnalité. La personnalité a souvent une influence sur l'intrigue ou l'intrigue secondaire, selon le rôle du personnage. Pour mieux définir la personnalité de votre personnage, vous devez choisir un trait directeur. C'est ce trait qui influence la plupart des décisions des personnages. Et la meilleure façon de déterminer quel sera ce trait pour votre personnage est de regarder l'intrigue que vous lui réservez. Quel rôle vont-ils jouer dans l'histoire ? Quelles sont leurs expériences ? Par exemple, si vos personnages traversent une période difficile et qu'ils doivent faire face à de nombreux défis et horreurs. Peut-être que des traits tels que le courage ou la persévérance seront présents pour régir le commerce. Dans cette optique, vous pouvez mettre en valeur leur profession dirigeante dans le dialogue qu'ils prononcent et dans les actes qu'ils entreprennent. Une fois que vous avez choisi le trait qui vous aidera à développer l'intrigue, vous devez examiner leur valeur nominale et leur mauvais trait. La valeur nominale est ce qui régit leur façon de parler la plupart du temps, leur façon d'agir au quotidien de manière plus décontractée. Le mauvais trait est leur talon d'Achille, qui en fin de compte est ce qui les rend humains. Et travailler avec ces deux traits peut en fait être très amusant lorsqu'il s'agit de concevoir des personnages. Par exemple, un mauvais trait peut être la lâcheté. Chaque fois qu'ils font face à une situation difficile, ils cherchent toujours un moyen de s'en sortir. Pourtant, lorsqu'il n'y a aucune menace, leur valeur nominale est en fait leur bravoure. Maintenant, cela peut donner lieu à de nombreuses rencontres amusantes, peut-être aussi un personnage qui est simplement un personnage triste qui se montre dur et fort, mais qui est probablement le plus faible de l'histoire, le tableau sur l' importance de ce personnage. Ils peuvent simplement apprendre à abandonner leur trait de caractère ou à surmonter leur mauvais trait. Cela dépend vraiment des scènes qu'ils prévoient de rencontrer dans votre histoire. Mais ce n'est qu'une idée de base. Selon l'importance de ce personnage, ils peuvent simplement continuer à l'être pour un soulagement plus comique ou simplement pour devenir un personnage peu sympathique à cause de leur hypocrisie. Ou il se peut qu'ils finissent par surmonter leur mauvais trait. Et cela peut également développer leur valeur nominale, les rendant plus humbles et plus calmes que de parler fort et d'agir avec fermeté. Mais en ce moment, vous pensez probablement que ces deux traits semblent très bidimensionnels, qu'ils n'approfondissent pas le personnage. Ensuite, nous revenons à notre trait directeur et voyons si nous pouvons l'utiliser en combinaison de ces deux traits pour faire quelque chose de très intéressant. Alors, par exemple prenons ce courageux collègue et faisons de son métier un désir intense de protéger sa famille. Vous avez donc un personnage lâche, sournois, peu sympathique à cause de son hypocrisie. Mais quand il s'agit de leur famille, ils abandonnent facilement leur mauvais trait et ils deviennent vraiment des personnages debout. Et tout à coup, nous avons un personnage beaucoup plus intéressant parce que nous avons quelque chose qui ressemble moins une pause comique sur un personnage sympathique. Nous avons un personnage admirable dans un certain sens, même si la plupart du temps, il n'apparaît pas comme tel. , je ne prends pas trop au sérieux l'apparence de votre personnage Personnellement, je ne prends pas trop au sérieux l'apparence de votre personnage. Et c'est le fait de pourrir la façon dont un personnage parle et agit qui suscite vraiment l'intérêt du lecteur. Cependant, les apparences sont importantes à leur manière. En travaillant avec les apparences, vous pouvez décider comment cette personne vit, comment elle prend soin d'elle-même, pas seulement son apparence. Et parfois, cela se traduit bien par leur personnalité. Pour les personnages qui sont beaucoup plus rugueux sur les bords, ils peuvent apparaître, mais plus rugueux sur les bords. Ils ont une barbe délabrée ou peuvent voir des vêtements en lambeaux, des choses comme ça. Alors que les personnages plus raffinés prennent mieux soin d'eux-mêmes. Cela se voit dans leur façon de s'habiller et dans leur apparence. Non seulement les manières et le discours, mais aussi, bien sûr, l' apparence ne peuvent pas vraiment vous en dire long sur un personnage. Parfois, le personnage du remboursement est une bonne personne, parfois c'est une mauvaise personne, de même que le personnage rude. L'élément suivant dont nous devons parler est la boussole morale des protagonistes. Lorsque vous créez un protagoniste, vous devez décider dans quelles limites il est mauvais avant de le créer. Ainsi, par exemple, il peut s'agir d'un personnage de bureau anti-héros sans faire de mauvaises choses pour de bonnes raisons. Mais si vous allez trop loin, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose qui ressemble davantage à un antagoniste et à un protagoniste qui doit être un protagoniste qui les rend bons. Ce ne sont jamais vraiment des personnages neutres dans les livres. Gardez donc ces conseils et cet esprit lorsque vous écrivez un personnage. Enfin, tout dépend de l'objectif des protagonistes. Est-ce qu'ils aideront le ou les personnages principaux lors d'un voyage être utilisés simplement comme un outil pour construction du monde et le développement du personnage. Et même si les personnages secondaires n'ont pas besoin d' avoir autant de profondeur, les interactions qu'ils ont besoin d'avoir. Peuvent-ils devenir des moments forts de votre histoire ? Les personnages tristes peuvent aider à développer des personnages principaux, créer des scènes intéressantes, à remettre en question différentes valeurs. Vous pourriez même vivre un moment vraiment spécial dans votre histoire, uniquement entre personnages secondaires. Et j'aimerais terminer cette leçon par une leçon très importante sur une leçon très importante Irlande et mon parcours d'écrivain. Et c'est que le conflit est le meilleur outil pour développer un personnage et une intrigue. Lorsque les valeurs d'un personnage sont remises en question, lorsque des disputes surviennent, le plus grand changement a tendance à se produire. Si vous voulez que votre personnage emprunte une certaine voie, vous devez le défier sur certains aspects de sa vie. Pas seulement physiquement, mais aussi émotionnellement et spirituellement. Il y a tellement d' interactions que vous pouvez créer entre les personnages qui peuvent aider à développer un personnage dans une meilleure direction ou dans cette direction. Et tout cela se résume à comprendre comment les conflits fonctionnent et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage. conflit peut facilement transformer un héros en méchant. Du méchant au héros. Parce que les conflits permettent de tirer des leçons. Et parfois, les leçons ont un impact durable sur cette personnalité. Et bien entendu, une scène conflictuelle est plus amusante à écrire et à lire qu'une sans votre projet. Cette leçon consiste simplement à prendre vos protagonistes, à les énumérer et à les choisir. trois traits. Leur valeur nominale, c'est un mauvais trait, et c'est leur métier directeur. Leur métier directeur est évidemment celui qui les amène à prendre les décisions qu'ils prennent dans l'histoire. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des antagonistes. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 5. Antagonistes Fantasy | Écriture Fantasy pour débutants: Bonjour et bienvenue dans votre cours d'écriture d'histoires fantastiques. Dans cette leçon, je vais parler des antagonistes qui apparaissent dans la plupart des romans fantastiques. Comme dans la leçon précédente où j'ai parlé des protagonistes. Je vais passer revue les éléments cérébraux qui peuvent constituer un antagoniste et votre histoire, ainsi que certains sommets populaires utilisés dans les romans fantastiques d'aujourd'hui. Désormais, l'antagoniste est un élément crucial de tout roman fantastique. Surtout si vous envisagez d'écrire un roman fantastique qui atteindra également un public de jeunes adultes. Comme le font la plupart des auteurs de fantasy, le type d' antagoniste le plus couramment utilisé dans les histoires fantastiques aujourd'hui est un personnage ou une créature purement maléfique. Parce que cela souligne tout cet équilibre entre le bien et le mal. Vous voulez avoir un protagoniste captivant et intéressant. Mais en fin de compte, vous voulez qu'ils aient une bonne moralité plutôt que l'antagoniste. C'est donc un antagoniste téléphonique typique d'être un personnage vraiment méchant. Ils n'ont pas l'air sympathiques, ils agissent de manière peu sympathique. Il se peut même qu'ils soient une force du mal plutôt qu'un être humain ou une créature tangible. Et tout cela souligne l'équilibre entre le bien et le mal qui apparaît souvent dans les histoires. Il est beaucoup plus facile de se ranger du côté du protagoniste lorsqu'il affronte quelque chose de purement maléfique plutôt que quelque chose de moralement gris. C'est généralement dans le domaine de fiction fantastique pour adultes, car ce sont des histoires plus complexes avec des personnages plus complexes. Les antagonistes populaires que vous connaissez peut-être déjà incluent Sauron, Voldemort. N'importe quel seigneur des ténèbres est toujours un formidable antagoniste. Mais vous devez et allez jusqu'à créer un méchant super puissant. De nombreux romans fantastiques écrits aujourd'hui abordaient le monde de manière beaucoup plus réaliste. Et en tant que tel, le méchant, généralement une personne. Comme ces méchants sont plus humains, cela donne au routeur de l'espace pour leur donner des aspects plus humains et susciter l'empathie, puis les protagonistes et le lecteur. Et si l'antagoniste purement maléfique est si souvent utilisé , c'est parce qu'il est également beaucoup plus facile à écrire. C'était un personnage complexe. Il faut tenir compte de leurs aspects humains. Non seulement les raisons pour lesquelles ils font de mauvaises choses, mais explorez également leurs profondeurs émotionnelles à travers différentes scènes et conflits. Cependant, lorsque vous arrivez à un antagoniste purement maléfique, il joue simplement ce rôle dans l'histoire d'avoir quelque chose à affronter. Et en ce qui concerne les antagonistes complexes, vous devez expliquer un peu plus en profondeur leur traumatisme émotionnel ou psychologique. Cela les amène à agir comme ils le font. Écrire un méchant comme celui-ci est très difficile, c' est pourquoi il est courant que les écrivains ne s' y intéressent vraiment que vers la fin du roman. La meilleure façon de créer un antagoniste humain plus réaliste est de faire en sorte que le lecteur l'apprécie avant même qu'il ne découvre qu'il est l'antagoniste. Vous pouvez leur présenter des quantités verrouillables en tant qu' être humain, puis retirer le tapis qui se trouve sous le lecteur. Il y a beaucoup d' auteurs que vous aimeriez faire en présentant leur antagoniste sous un bon jour dans certaines scènes. C'est parce que tout le monde n'a pas mauvaises valeurs intrinsèquement sur tous les sujets ou à chaque rencontre. Certaines personnes ont de bonnes valeurs. Vous pouvez avoir un antagoniste qui est vraiment une personne horrible qui veut conquérir le monde. Mais en même temps, c'est aussi un membre de la famille. En introduisant un élément plus sympathique dans Antagonist, vous le rendez beaucoup plus intéressant et beaucoup plus amusant à lire. Si vous pensez à tous les antagonistes vous avez vus dans les films, séries télévisées et les romans. Vous constaterez que les antagonistes les plus mémorables et les plus agréables sont ceux qui si méchants et qui avaient cette particularité de personnalité qui les rendait divertissants. Soit vous avez synthétisé leur position sur certains points, vous avez respecté certaines de leurs valeurs. Ou tout simplement qu' une personnalité amusante à lire, même si sa personnalité était un peu tordue, rien ne rend une fin plus générique qu'un méchant on connaît à peine en train de se faire vaincre par le protagoniste et la fin, vous pouvez créer un conflit entre le lecteur et le méchant, pas seulement entre le héros et le méchant. Cela étant dit, si vous débutez dans l'écriture, je vous recommande d'écrire votre premier roman, ou du moins de vous essayer à une nouvelle. Nous écrivons un exemple de méchant courant. Un qui est purement maléfique, un qui est bidimensionnel. Avant d'approfondir aspects les plus profonds de ce que peut être un méchant. Il va sans dire que si vous voulez créer un antagoniste plus sympathique, mémorable ou percutant, vous devez lui donner des qualités qui contrebalancent les traits négatifs. Mais bien sûr, cela dépend du type d'histoire que vous souhaitez raconter, ce qui nous amène au projet. Pour cette leçon, il s'agit simplement de décider quel type d'antagoniste vous souhaitez pour votre roman. Une fois que vous avez choisi cette liste de traits que vous souhaitez prendre en compte pour votre antagoniste. Cela peut aller de leurs qualités sympathiques à des quantités peu sympathiques. Et cela nous amène à la fin de cette leçon. la vidéo suivante, nous parlerons de l' impact émotionnel qui se produit souvent dans les romans fantastiques et de la manière de l'évoquer dans votre lecture. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 6. Émotion en fantaisie | Écriture Fantasie pour débutants: Bonjour, écrivains, et bienvenue à une autre conférence dans le cadre de votre cours d'écriture d'histoires fantastiques. Dans cette leçon, nous allons parler des impacts émotionnels que vous pouvez créer dans votre roman fantastique. Je vais parler de quelques méthodes d'écriture et d'exemples et de la manière d'attacher davantage le lecteur à l'histoire et à ses personnages. Maintenant, si vous voulez créer un impact émotionnel comme dans votre roman sur le mollet. Cela demande beaucoup de pratique. D'après mon expérience, un ou deux romans qui imitent les émotions par écrit vous aideront à vous faire une idée générale de la façon de transmettre efficacement les émotions. La première chose, cependant, que vous devez garder à l'esprit lorsque vous écrivez des émotions, c'est qu' il n'y a pas de précipitation. Les émotions ont besoin de patients pour atteindre leur plein potentiel. Si vous écrivez une scène d'horreur, vous devez atteindre la gamme avec un suspense ou un choc appropriés. Vous devez donner à votre lecteur un faux sentiment de sécurité ou le placer sur le bord du siège. Mais comment créer de l' émotion dans un roman fantastique ? Eh bien, la méthode la plus courante et la plus efficace, à mon avis, consiste simplement à se mettre à la place du personnage. Parce qu'en ayant une perspective plus approfondie de votre personnage, vous serez en mesure de mieux exprimer ses sentiments et de mieux transmettre les sentiments des autres personnages à son égard. Beaucoup d'écrivains aiment faire cela parce que lorsqu'ils parlent à travers le personnage, ils parlent en tant que personnage. Ils pensent aux émotions qu'ils ressentiraient en tant que personnage doté de cette personnalité. Les onglets les plus stoïques d'une histoire seront beaucoup plus calmes et plus conservés, mais cela crée de nombreuses eaux déchaînées sous la surface. Cependant, si les personnages sont plus ouverts et plus émotifs, leurs réactions sont un peu plus percutantes mais plus fortes. Ils parleront davantage, ils agiront davantage. Des choses comme ça. Une autre bonne méthode consiste à vous placer comme un thérapeute et à laisser le personnage vous parler. La façon dont ils racontent une émotion est la façon dont vous devez la raconter dans votre histoire. L'un des plus grands avantages que vous avez de votre côté est que le lecteur veut ressentir les émotions que vous souhaitez transmettre. Cela signifie que si vous prenez le temps d' écrire un paragraphe, Outil 3, pour mieux transmettre les émotions ressenties par le personnage. Le lecteur commencera à sympathiser et à s'attacher beaucoup plus facilement à ce personnage. Beaucoup d' écrivains débutants croyaient que ce qu'ils essayaient de faire lorsqu'ils évoquent une émotion, c'est de convaincre le lecteur de l'émotion du personnage. Mais le lecteur comprend les émotions que ressentent les personnages lorsque vous étapes logiques qui mènent à présent. Par exemple, si l'un de vos personnages perd quelqu'un qui lui est cher, le lecteur peut comprendre les émotions qui traversent l'esprit de ce personnage. Vous n'avez pas besoin d' expliquer les raisons. Il suffit de souligner le fait qu'ils ressentent cette émotion. Cela pourrait être dû à la façon dont ils se déplacent dans les bois. Ils disent les pensées qui les traversent et vous n'avez qu'à les exprimer simplement. Le lecteur peut facilement se laisser captiver par tout cela. Et la peinture sur la préparation que vous avez ces scènes percutantes et émouvantes. Vous pouvez avoir une réaction émotionnelle percutante de la part du lecteur. Et il y a de nombreux éléments d'une scène dont vous pouvez parler qui peuvent vous aider. D'où ce sentiment. Dans une scène plus sombre, il peut s'agir d'éléments négatifs qui ne font qu'ajouter à leur émotion négative. Du silence à la scène terrifiante elle-même, en l'idée d'une anxiété liée aux traits de caractère qui est à l'origine de ce genre de choses. Dans les scènes les plus positives, vous évoquez les éléments les plus positifs afin de mieux transmettre ces émotions, de part et d'autre de cette odeur, l'état émotionnel dans lequel se trouvent les personnages. dans ce cas, c'est quelque chose qui est fait par écrit. Il a fait des films, il a fait des séries télévisées. Pour souligner l'impact émotionnel, vous devez parfois sacrifier d'autres éléments de votre histoire afin de conserver cette émotion. Je pense que je pourrais en citer un bon exemple la scène qui se déroule dans le premier film Le Seigneur des Anneaux. Parce que pour ceux qui ne l'ont pas vu, c' est une sorte de spoiler, mais en même temps, laissez-moi le lire vous puissiez comprendre exactement de quoi je parle. Une scène érotique dans une scène et dans le premier film, Frodon se blesse, P S bar, une sorte d'entité maléfique. Plus la blessure n'est pas traitée longtemps, l'humidité glisse dans la mort et les ténèbres pour ressembler à l' entité maléfique qui l'a poignardé. Dans les pages suivantes du roman , qui raconte l'agonie intense des Alliés, Frodon l' emmène en lieu sûr pour y être soigné. La séquence est pleine de suspense et pénible à lire, car Frodon est constamment poursuivi par de plus en plus d'antagonistes . Les émotions de cette scène sont fortes car vous suivez le suspense. On vous rappelle constamment une menace. On vous dit que le temps presse. Tous ces éléments ajoutent vraiment à ce sentiment. Et vous pouvez le faire avec chaque pic de votre roman. Et le lecteur ressentira ces émotions parce qu'elles ne viennent pas de nulle part. Ce sont des émotions qui durent longtemps. Ce n'est pas quelque chose que vous exprimez uniquement en quelques paragraphes. C'est quelque chose qui peut se répercuter sur plusieurs scènes. Oui, le rythme des émotions dans votre scène est très important. Et c'est vraiment dans les scènes où il se passe beaucoup de choses, où il y a beaucoup de suspense et d'effroi. Vous pouvez ajouter de nombreux moments rapides. Vous allez le coller beaucoup plus rapidement. Vous ferez passer les mots beaucoup plus rapidement parce que vous voulez que le lecteur comprenne ce sentiment d'urgence. Alors que dans les scènes les plus joyeuses, les scènes, vous prendrez votre temps pour transmettre le message au lecteur. Les émotions des personnages se font sentir. Et le lecteur peut avoir l'impression d'être en rupture avec toutes les scènes les plus sombres. L'impact émotionnel de cette scène est déjà plus important car aucun sentiment d' urgence ne vient briser l'émotion. Il y a un sentiment de sécurité, de bonheur et de calme. Et pour terminer cette leçon, je voudrais vous présenter un projet d'écriture. Tu vas écrire deux scènes. La première scène montre votre personnage qui entre dans la forêt que vous allez peindre sous un jour positif. Et deux ou trois paragraphes parlent ce personnage qui se promène dans une forêt sous un jour positif. Votre deuxième scène consiste à parler du personnage qui se promène dans la forêt et d'un laboratoire négatif. Vous pouvez parler des sons, des odeurs et de la façon dont ils affectent les émotions du personnage. Dans une histoire plus positive, vous parlez des éléments les plus positifs. Maintenant, l'un des conseils que j'ai pour l' écrire est de prendre votre temps. Vous serez surpris par l'impact émotionnel. Vous pouvez créer ces deux ou trois paragraphes. Si vous considérez vraiment les émotions du personnage, les éléments qui peuvent aider à les mettre en valeur. Dans la prochaine leçon, nous parlerons du droit dans les histoires fantastiques. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 7. Fantasy Writ en écriture pour les débutants: Bonjour les écrivains et bienvenue dans votre cours d' écriture d'histoires fantastiques. Dans cette leçon, je vais parler de la loi qui est souvent établie dans les romans fantastiques. Maintenant, j'ai déjà parlé construction du monde et j'ai brièvement mentionné faible. Mais le faible est quelque chose de si important pour le processus mondial d' intimidation, surtout si vous envisagez de créer un fantasme qui se construira à partir de zéro. Sans un mois. Le droit est une histoire manuelle, un espace mondial. Cela inclut de nombreux éléments. Il fait référence aux traditions, aux croyances et à l'histoire de l'espace mondial. Il y a tellement de choses qui peuvent rendre le monde encore plus réaliste et plus rentable. Comme je l'ai dit, c'est une leçon qui s'appliquera vraiment à vous si vous envisagez de créer un espace fantastique à partir de zéro. Cela signifie que si vous envisagez d'avoir une société cachée et un espace réel, si vous envisagez d'avoir une réalité alternative. Si vous envisagez de créer un monde entier à partir de zéro, peu comme la Terre du Milieu et Le Seigneur des Anneaux et bien d'autres exemples. Ensuite, le fait de disposer manuellement votre espace mondial vous aidera à définir les limites et les règles qui rendront le monde un peu plus réaliste et donc beaucoup plus intéressant pour le lecteur. Maintenant, j'aime généralement conclure un marché pour créer une loi approfondie sur mon univers avant de commencer à écrire un véritable roman. Cela me permet de demander aux personnages de faire référence à des événements passés ou suivre certaines règles que j' ai définies pour mon univers imaginaire. Bien entendu, il doit y avoir des limites ou des règles que la destruction doit suivre. Le monde doit être une seule robe, mais pas incroyable au point de ressembler à un journal de rêves d'enfant. Et il existe de nombreux exemples d' espaces de mondes fantastiques auxquels des règles ont été envoyées. Des exemples tels que la série Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux, autrefois Game of Thrones, Mortal Instrument, Dark Materials, la pneumonie, ils ont tous des limites et une histoire leurs espaces mondiaux. Si vous souhaitez créer un monde captivant et dynamique pour votre lecteur, vous devez inclure ces éléments. Vous devez réfléchir à la façon dont le monde est structuré et vous aider à le faire, car cela vous aide à établir la politique, les créatures, les murs, les traditions sociétales qui sont souvent référencé et utilisé tout au long de votre histoire. Comme je l'ai dit dans cette leçon de construction du monde, vous n'êtes pas obligé de faire référence à tous ces détails dans votre roman. Mais cela aide certainement à établir l'image de votre espace mondial dans votre propre esprit. Cela vous aide donc à mieux écrire votre roman lorsque vous parlez de certains lieux et de certaines choses. Et si je mets deux jours à comprendre la loi qui sous-tend mon espace mondial c'est parce que je ne veux pas que certains domaines de mes romans soient plus étoffés que d'autres. Cela peut entraîner des problèmes lorsque certaines parties de votre roman ne sont pas de la même qualité que d'autres, ou pire encore, vous vous contredisez. La dernière chose que vous voulez faire est de découvrir qu'il y a un élément dans votre histoire qui n'a pas de sens, qui ne fonctionne pas avec tout ce que vous avez établi. Et c'est quelque chose que vous ne voulez pas rencontrer, surtout à la fin du processus d'écriture, lorsque vous développez une base de fans qui aimeront lire votre prochain roman. Ils adoreront également en savoir plus sur le monde et son fonctionnement. Rien ne le détruira plus rapidement que certaines contradictions de votre part. En plus de cela, connaissez vos limites lorsqu'il s'agit de données trop faibles, car vous pouvez avoir beaucoup trop d'informations le lecteur ne s' intéressera pas, surtout si elles ne font pas partie intégrante de votre plante. Alors oui, le fait d'avoir une longue histoire derrière vos personnages et les éléments de votre espace mondial le rendra encore plus intéressant. Vous aurez l'impression que le monde prend de l'ampleur, que le lecteur se sentira plus immergé dans l'histoire au fur et à mesure que vous introduisez ces éléments. Et c'est une sensation agréable à ressentir dans n'importe quel roman fantastique. Et je suis sûr que vous pouvez penser à quelques romans fantastiques vous avez lus qui ont créé ce sentiment. De même, lorsque vous créez une loi pour votre histoire, vous ne devez pas aller trop loin. C'est pourquoi je dis que vous ne parlez réellement que des éléments qui font partie intégrante de votre plante. Mais si vous allez plus loin que cela et que vous créez une loi mal rédigée vous risquez d'ennuyer le commerce de détail ou créer des contradictions plus tard. C'est mieux que de n' avoir aucune loi plutôt que d'en avoir une qui embrouille ou embrouille le lecteur. Le projet de cette leçon est purement facultatif, car je comprends que certains auteurs ne souhaitent pas minimiser l' espace mondial et qu'ils ont déjà un cadre établi. Toutefois, si vous souhaitez participer à ce projet, créer un segment d' écriture de deux à trois paragraphes décrivant l' espace mondial et son histoire. Maintenant, si votre annonce est courte, 2 à trois paragraphes, ce n'est pas beaucoup. C'est pourquoi ce projet vise également à se concentrer sur un élément particulier votre espace mondial et sur la loi qui le sous-tend, plutôt que sur la loi manuelle, l'ensemble de l'espace mondial. Cela nous amène à la fin de cette leçon. Dans la vidéo suivante, nous parlerons intrigues secondaires et du développement de l'histoire. Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 8. Sous-tableaux et Development de développement d'histoire Fantasie en écriture pour les débutants: Bonjour et bienvenue dans votre cours d'écriture d'histoires fantastiques. Dans cette leçon, je vais parler des intrigues secondaires et du développement de l'histoire. Pour commencer. intrigues secondaires sont essentiellement petites histoires racontées en arrière-plan de l'histoire principale. Ces intrigues secondaires sont généralement liées à d'autres personnages ou à tous les Si votre roman n'a pas de personnage principal en particulier, ces histoires ou intrigues secondaires sont destinées à donner une perspective plus approfondie sur un personnage que le lecteur a rencontré. Typiquement, un personnage triste. taille des sous-parcelles peut varier en fonction de l'importance de l'intrigue principale. Souvent, dans la plupart des histoires, il y a peu ou pas d'intrigues secondaires, mais suivent plutôt le personnage principal et son intrigue globale. Parfois, le roman est composé d' intrigues secondaires et l'intrigue principale est une sorte de toile de fond. Si l'intrigue principale est au centre du roman, et que c'est là que l'attention du lecteur concentre sur les personnages et les lecteurs sont à peu près dans le même bateau que dans le roman , ils suivent et sont gentils de regarder depuis le banc de touche. Mais lorsqu'il s'agit d'histoires qui incluent des intrigues secondaires, les personnages secondaires jouent un rôle plus important dans l'histoire. Certaines intrigues secondaires sont également intéressantes. Il peut s'agir de la poursuite d'un objectif personnel, exploration de leurs propres profondeurs émotionnelles, de la rencontre d' un autre personnage qui est vraiment important pour eux. Les intrigues secondaires constituent des histoires très intéressantes et certains lecteurs peuvent attester que certaines intrigues secondaires sont meilleures que l'histoire principale elle-même. En fin de compte, n' est pas aussi important pour le roman dans son ensemble que l'intrigue principale. Quant au développement de l'histoire, il ressemble beaucoup au développement d' un personnage. Avec le développement des personnages, nous créons des interactions et des événements qui font grandir un personnage, modifient et le définissent au fil de l'histoire. développement des stéroïdes est le même, mais dans le contexte de la progression vers l'objectif final. Habituellement, ces étapes pour faire avancer l'histoire sont les événements et les interactions qui poussent les personnages vers la fin de leur histoire. Et généralement, un écrivain se concentre sur l'un ou l' autre. Lorsqu'il s'agit de développement de personnages et de développement d'Android, un lecteur remarquera peut-être qu' un personnage se développe mieux et approprie la croissance est beaucoup plus intéressante que l'intrigue principale et les autres histoires, le développement des personnages fait défaut, mais l'intrigue principale est intéressante. Bien entendu, vous devez accorder autant d'attention à l'un qu'à l'autre. Parce que vous voulez sentir que les personnages constituent un élément intéressant qui grandit au fil de l'histoire. Et en même temps, vous voulez que l'histoire soit captivante à sa manière. C'est pourquoi cette leçon consiste à inclure à fois des intrigues secondaires et le développement de l'histoire dans le processus. Les intrigues secondaires peuvent vous aider à développer votre personnage principal et votre intrigue principale, ce qui les rend tous deux très intéressants. Mais les intrigues secondaires, bien sûr, nécessitent également un certain niveau d' attention aux personnages tristes, pas seulement aux personnages principaux qui composent l'histoire. Et cela peut être incroyablement accablant, surtout si vous êtes un écrivain débutant. Parce que maintenant, vous devez non seulement gérer vos personnages principaux, mais aussi d'autres personnages, et raconter une histoire convaincante et intéressante en plus de l' intrigue principale sur laquelle vous vous concentrez ? Oui, qu'est-ce qu'un équilibre Paint qui vous donne des personnages tristes, des ambitions, puis les associe plus tard à l'histoire principale est un excellent moyen d'impliquer davantage le lecteur dans un personnage. Comme dans la vraie vie. Chacun est le personnage principal de sa propre histoire. Et tout comme une pièce de théâtre, cela peut être bénéfique pour l' histoire s'il n'y a pas un seul personnage sous les projecteurs. Et c'est quelque chose que beaucoup d'auteurs de fantasy comprennent, c'est pourquoi de nombreux romans fantastiques , en particulier ceux qui sortent aujourd'hui, ont tendance à se concentrer sur de nombreux des personnages différents, changeant de point de vue sur ces personnages, même s'ils se trouvent dans des lieux différents et ont leurs propres histoires. Parce que plus tard, ils se lieront tous ensemble. Dans cet espace mondial. De cette façon, vous pouvez créer une variété d' interactions et de personnages travaillant tous ensemble pour atteindre un objectif final que vous avez défini ou votre roman. Et quand vous le regardez comme ça, vous vous contentez de prendre un roman complet et de le décomposer en nouvelles plus petites qui s' intègrent toutes pour former la nouvelle finale où tous les éléments sont réunis. Mon objectif pour cette leçon est d'aider les débutants à comprendre qu' n'est pas nécessaire de se concentrer uniquement sur l'intrigue principale et le personnage principal. Vous pouvez facilement créer un livre qui permet au lecteur de faire une pause par rapport à l'histoire générale, suscitant ainsi son intérêt pour un autre personnage. Le seul défi est de rendre les intrigues secondaires intéressantes. L'intrigue secondaire pour adultes n'est que du rembourrage si elle n'ajoute rien à l'histoire ou n'apporte aucune valeur à un personnage secondaire. Donc, pour ces écrivains débutants qui ont l'impression d'avoir atteint un point dans un roman, ils sont bloqués et ne savent pas où aller. Peut-être que changer de perspective et vous donner une vue d'ensemble vous aidera à mieux expliquer certains aspects de votre histoire. En même temps, créez des chapitres et des scènes intéressants pour le plaisir de votre lecteur. Cela aide également certains écrivains qui voient leur attention portée au roman diminuer. Ils se désintéressent en changeant de point de vue pour un autre personnage, en introduisant une plus petite histoire qu'ils trouvent intéressante, ils peuvent raviver leur passion pour la normale et L'histoire de base que l'on peut raconter dans la fantasy est à sens unique. Chaque personnage est important. Ils ont le temps de briller. Ainsi, lorsque l'histoire touche à sa fin, le lecteur éprouve de nombreuses émotions à l' idée que cette leçon touche à sa fin, à l'espoir d'exprimer à quel point le développement de l'histoire est important dans un roman et comment les diagrammes secondaires peuvent être un outil très utile. Cela crée des intérêts chez les personnages. Cela vous aide à introduire plus d' éléments dans votre espace mondial. Cela vous aide à raconter des histoires plus petites et intéressantes pour donner au monde une sensation plus vaste et plus diversifiée que celle qu'il avait au départ lorsque vous vous concentrez uniquement sur les personnages principaux. J'ai l'impression que trop d' écrivains débutants trouvent l'idée de gérer des intrigues secondaires trop complexe, trop difficile. Mais en réalité, cela peut être un outil utile qui vous aide à raconter votre histoire principale si cette leçon est terminée. Dans la dernière leçon, je vais vous demander si vous devriez transformer votre roman en série ou le garder autonome. Comme chacun présente des avantages et des inconvénients, je vous donnerai ensuite votre projet final ainsi que ce qui va suivre et comment tirer pleinement parti de ce cours. Une fois que vous l'aurez terminé . Je te verrai alors. Au revoir pour l'instant. 9. Séries de Fantasie écrite non | pour débutants: Bonjour et bienvenue dans votre cours d'écriture d'histoires fantastiques. Dans cette leçon, je vais vous expliquer les avantages et les inconvénients de créer une série à partir de votre roman fantastique ou de vous en tenir à un roman indépendant. En plus de cela, je vais vous présenter votre projet final et j' attendrai pour le moment. Aujourd'hui, la question de savoir s'il faut transformer son roman en une série de romans ou s'il faut le conserver à part entière fait souvent l'objet d'un débat savoir s'il faut transformer son roman en une série de romans . Et c'est parce que cela remet en question le dévouement requis pour cette histoire, érotique, et le fait de se consacrer à création d'un merveilleux roman indépendant. Mais il n'en demeure pas moins que les romans fantastiques les plus réussis font partie d' une série complète plutôt que d'un seul livre. J'ai personnellement remarqué que sur le marché de l'écriture une série de romans se vendra mieux qu'un roman indépendant. Ce n'est pas parce qu' un roman autonome est un seul roman au lieu de plusieurs romans vendus. Parce que j'ai également découvert que la base de fans d'une série diminue considérablement au fil du temps. Cela signifie qu'à chaque sortie de roman d'une série, il y a beaucoup moins de personnes qui lisent ces romans. Une série se porte bien parce qu' elle attire davantage l'attention des lecteurs. Le premier roman d' une série aurait donc tendance à faire beaucoup mieux qu' un roman indépendant. Mais dans le même temps, le nombre de personnes soutenant un roman indépendant sera supérieur à celui des romans suivants qui suite à la série initiale Navona. Maintenant, cela dépend, bien sûr, de la série et du roman indépendant. Mais tu comprends l'idée. L'intérêt diminue au fil d'une série. Et oui, vous obtiendrez plus de ventes et plus d'attention. Mais en même temps, vous devrez faire beaucoup plus de travail et vous perdrez une plus grande partie de votre base de fans au fil de la série. Une autre raison pour laquelle les séries semblent très bien réussir est que les lecteurs apprécient l'espace mondial l'auteur peut évaluer. Donc, si vous êtes vraiment fier de l' espace mondial que vous avez construit ou des personnages que vous avez inclus dans votre histoire. Vous êtes peut-être bien placé pour commencer une série au lieu de vous en tenir à une série autonome. Une autre raison pour laquelle les auteurs aiment créer une série est qu'ils ont le même sentiment ou que le lecteur ressent, une fois le roman terminé, qu'il souhaite que l' histoire continue. Si vous êtes vraiment fier de votre travail, c'est un sentiment très puissant. Et je vous recommande de voir si vous pouvez écrire un deuxième roman ou même un troisième, si cette énergie est si forte. Une autre bonne raison de commencer une série plutôt que de la laisser indépendante est de prendre en compte le sentiment que vous ressentez lorsque vous terminez d'écrire votre roman. Si vous avez envie de continuer l'histoire, il est évident que vous souhaitez commencer à écrire une série. Et si un lecteur aime vraiment votre roman, il aimerait en lire davantage. La plupart des lecteurs le font. En fait, lorsqu'il s'agit de nombreux romans indépendants, l'une des choses que les lecteurs signalent une fois terminés est qu'ils aimeraient que l'histoire continue. Ils aimeraient voir davantage de personnages, découvrir davantage l'espace mondial. Et cela est particulièrement vrai dans les romans plus courts. Au lieu d'épaissir les romans où beaucoup d'histoires sont racontées. Le lecteur se sent souvent satisfait de l'histoire et peut la laisser telle quelle. Mais il s'agissait de courts métrages et de romans, ils pensent qu'il y aurait beaucoup plus à raconter si seulement l'auteur créait un deuxième roman. Bien entendu, la création d'une série présente des inconvénients. En tant qu'écrivain, vous travaillerez avec les mêmes personnages, encore une fois, avec le même espace mondial pendant une autre période. Créer plusieurs livres n'est pas facile, surtout si vous essayez de conserver la même qualité, sans compromettre ce que vous avez créé. Il est également étouffant sur le plan créatif de ne travailler que dans le même arc. Je sais que je ne parle pas uniquement en mon nom lorsque je dis qu'il existe de nombreux auteurs, nous avons plus d'une idée. Et comme je l'ai dit plus tôt, cela a tendance à être fréquent dans les romans plus courts. Un autre facteur à prendre en compte est donc la longueur du roman que vous envisagez d'écrire. Donc, si vous envisagez de créer un roman de centaines de milliers de mots, vous aurez beaucoup à écrire. Si vous envisagez d' en faire une série, c'est la prochaine chose à prendre en compte est le genre d'écrivain que tu veux être. C'est très facile pour un écrivain qui aime Tom. Mais la majorité des rédacteurs auront très probablement un travail et d'autres responsabilités. Dans ce cas, il peut être judicieux de créer des livres plus courts et de les transformer en séries plutôt que de créer des romans autonomes plus volumineux. Cela dépend aussi de vos goûts en tant qu'écrivain. Certains écrivains ont préféré avoir des romans indépendants et être des auteurs de romans indépendants. Et pour créer une série ou lire une série. Et la dernière question est de savoir si vous pouvez réellement transformer votre roman autonome en série ou non. Vous pouvez vérifier cela de deux manières. La première consiste à réfléchir à la finalité de votre fin. Si l'Indien était vraiment un entonnoir et qu'il n' y a pas de place pour que l' histoire progresse , cela devient un peu plus difficile si votre histoire laisse beaucoup de choses en suspens et introduit beaucoup de éléments qui peuvent être explorés plus en profondeur. La possibilité de créer une suite est très élevée, car vous avez beaucoup de place pour créer quelque chose de nouveau. Mais si vous créez quelque chose de vraiment approfondi et que vous recouvrez tous les éléments, il devient très difficile de créer une deuxième histoire, car vous devez explorer quelque chose de nouveau dans une suite. Vous ne voulez pas vous en tenir aux mêmes personnages uniquement pour qu' ils fassent exactement les mêmes choses. Vous voulez qu'ils fassent quelque chose de nouveau. Vous souhaitez introduire de nouveaux personnages. Vous souhaitez découvrir une nouvelle histoire. Sinon, ce que vous créez est beaucoup plus vide que votre création initiale. Ma dernière remarque à ce sujet est plutôt une recommandation personnelle. Mais c'est à ce moment-là que vous commencez à écrire votre roman. Writer avec l' intention de créer un SQL par la suite. Si vous sentez que vous aimez écrire votre roman, c'est une expérience que vous attendez avec impatience à la fin de la journée. Que c'est quelque chose que vous pouvez vous imaginer faire pendant de longues périodes, alors il serait sage d' envisager d'explorer différentes pistes, différentes histoires auxquelles vos personnages pourraient participer, auquel cas, laisse certaines questions sans réponse. Présentez des personnages que vous pourrez explorer plus en détail dans le prochain roman. Cela ne fait pas de mal de poser ces bases, car on ne sait jamais ce que l'on ressent à la fin de son roman. Que ce soit pour le garder seul ou pour l'explorer dans le cadre d'une série qui nous amène à votre projet final pour cette leçon. Et il s'agit simplement de planifier les grandes lignes de votre roman, comme je l'ai dit plus tôt, et de commencer à écrire. S'il y a un conseil que j'aimerais vous donner en ce qui concerne ce projet final, c'est d'utiliser votre inspiration pour faire avancer votre histoire. Ne perdez pas votre énergie à relire votre roman encore et encore. Quand tu pourrais le terminer. Beaucoup d'écrivains ont tendance à abandonner leurs projets parce qu'ils perdent tout intérêt, parce qu'ils revoient les mêmes textes plutôt que de nouveaux. C'est pourquoi je dis que la première ébauche doit être aussi moche. Laissez-le être approximatif en ce qui concerne l'orthographe, les fautes, les contradictions et les problèmes. Certaines choses que vous pouvez corriger dans une deuxième version, devriez-vous en avoir l'énergie ou par le biais du processus d'édition ? Et maintenant, sélectionnez automatiquement votre module pour tirer pleinement parti de ce cours car je suis un instructeur actif. Cela signifie que si vous avez des questions ou si vous souhaitez soumettre l'un de vos travaux, n' hésitez pas à le faire. En tant qu'instructeur actif, vous recevrez une réponse de ma part très bientôt. Si vous voulez faire passer votre écriture au niveau supérieur, je vous recommande de consulter mon atelier d'écriture sur Massey do author.com. Dans cet atelier, vous aurez accès à chacun de mes cours d'écriture, passés, présents et futurs. Avec un seul paiement, vous aurez accès à vie à une mine de connaissances pourries. Et je parle de toutes sortes d'aspects quand il s'agit d'écrire. Non seulement les différents genres de la science-fiction au thriller, mais aussi la façon de rédiger des dialogues, une écriture descriptive ont amélioré vos personnages principaux ou votre plan de manière efficace. Et si vous êtes un écrivain qui pense avoir besoin de coaching et d' aide dans son travail. 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