Recettes de couleurs : apprenez à créer de belles palettes de couleurs pour le design de surface

1. Ébauche 3: La plupart d'entre nous ont une assez bonne idée des aliments qui vont de pair, qu'il s'agisse de tomates et de basilic ou de biscuits et de crème. Mais je parie que si quelqu'un vous servait des pâtes au ketchup et au jus d'orange, ce serait difficile pour nous tous Bonjour, je suis Chris Ruff, designer de surfaces et professeur de haut niveau chez Skillshare Vous me connaissez peut-être grâce à mes cours d'alchimie des couleurs, et si c'est le cas, vous en savez beaucoup sur la théorie des couleurs Mais mettre cela en pratique peut encore être un peu délicat. S'il vous est déjà arrivé d'ouvrir un nouveau document en disant  : « Oh, quelles couleurs dois-je utiliser ? » Tu vois ce que je veux dire ? C'est parce que notre instinct en matière de couleur n'est pas aussi développé que celui de la nourriture. Nous ne pouvons pas manger de couleur, nous ne pouvons pas la sentir Nous n'avons donc pas la même expérience viscérale avec elle. C' est pourquoi j'ai imaginé des recettes de couleurs Je vais emprunter certaines des idées qui sous-tendent la cuisine et les appliquer à la couleur. Nous passerons en revue cinq recettes, commençant par la plus simple, que j'appelle fromage et craquelins , et nous élaborerons à partir de là Vous apprendrez pourquoi la soupe aux légumes est si équilibrée et comment recréer cette harmonie avec les couleurs, comment parfumer une palette de couleurs de manière à ce même des combinaisons de couleurs improbables semblent aller de pair, et comment une recette de pizza peut vous aider à que même des combinaisons de couleurs improbables semblent aller de pair, et comment une recette de pizza peut vous aider à obtenir les bonnes proportions de couleur À la fin, vous vous sentirez beaucoup plus en confiance en assemblant les couleurs. Votre projet consiste à créer une fiche de recette en couleur. Tout comme les cuisiniers enregistrent des recettes pour pouvoir les recréer plus tard, vous ferez de même en utilisant le modèle inclus dans le cours Faites-en une seule ou prenez l'habitude de les créer régulièrement afin de faire une pause et de réfléchir à ce qui constitue une bonne palette de couleurs. Cela vous aidera à améliorer votre sens des couleurs. Et en prime, j'ai rassemblé un tas de couleurs de la classe dans une superbe bibliothèque de couleurs que vous pouvez utiliser pour vos propres œuvres d'art C'est gratuit lorsque vous vous inscrivez à ma liste d'envoi. J'espère donc que vous apprécierez le cours. Oh, et aucun tablier n'est requis. 2. Connaissez les ingrédients de votre couleur: Donc, avant de commencer, apprenons à mieux connaître nos ingrédients nos ingrédients. Voici notre roue chromatique. En gros, il s'agit d'un arc-en-ciel circulaire où les couleurs circulent continuellement de l'une à l'autre. Il existe cependant des ancres, les couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu, et les couleurs secondaires créées en combinant des couleurs primaires voisines, qui finissent par être orange, vert et violet Ces six points sont donc les points d'ancrage et tout le reste passe facilement de l'un à l'autre. Ainsi, lorsque deux couleurs sont situées directement en face l'une de l'autre, on les appelle des couleurs complémentaires comme le bleu et l'orange ou le rouge et le vert. La température de couleur sera également importante dans nos recettes de couleurs. Les zones allant du rouge au jaune sont chaudes, celles du violet au vert sont froides et les zones intermédiaires sont des zones de transition. Les légumes verts passent donc du froid au chaud, et il en va de même pour les violets Parlons maintenant des variations de couleurs. Le terme teinte fait simplement référence à la couleur pure de la roue, la version la plus lumineuse de cette couleur Une version plus claire est appelée teinte, c'est-à-dire une teinte plus blanc, et une version plus foncée est une nuance de couleur. C'est une teinte plus noire. Et puis une version atténuée, sourde ou boueuse s' appelle Vous pouvez créer un ton en ajoutant du gris, c' est-à-dire en ajoutant du noir et du blanc, ou en ajoutant une petite quantité de complément de couleurs. Par exemple, ajouter un peu de rouge atténuera le vert. Notez maintenant qu'aucun de ces réglages modifie la teinte elle-même. Ils modifient simplement leur apparence claire, foncée ou intense. Il existe donc deux principaux systèmes de couleurs, le CMYK et le RGB. RGB, qui représente le rouge, le vert et le bleu, propose une gamme de couleurs plus large, mais les plus vives, qui sont superbes sur un écran, ne peuvent pas vraiment être reproduites sur papier Je vais donc utiliser le CMYK, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir. Et ce sont les couleurs d'encre utilisées dans l'impression. Ainsi, lorsque je crée quelque chose à l'écran, je suis sûr que lorsqu'il sera imprimé, il aura le même aspect. Vous me verrez également utiliser des curseurs HSB, qui représentent la teinte, la saturation et la luminosité La teinte est l'endroit où la couleur se trouve sur la roue chromatique. La saturation correspond à son intensité, et la luminosité à son degré de clarté ou d'obscurité. C'est un excellent outil pour ajuster rapidement les couleurs. Vous pouvez également l' utiliser pour déterminer la teinte d'une couleur trouble comme celle-ci Vous pouvez donc augmenter la saturation et parfois la luminosité et la teinte seront révélées. Il y a deux autres ingrédients de couleur importants que j'aimerais aborder dans la prochaine leçon, savoir la valeur et le contraste. 3. Valeur et contraste : un ingrédient essentiel: La valeur et le contraste peuvent influencer ou défaire une palette de couleurs et un dessin. La valeur indique simplement le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur. Le contraste est la différence de valeur entre deux couleurs. ne pas avoir assez de contraste dans une palette de couleurs est l'une des erreurs les plus courantes que je constate chez les nouveaux designers. Ils se concentrent sur les couleurs à utiliser, mais pas sur le degré de clarté ou d'obscurité ces valeurs par rapport aux autres. Vous lisez un livre, c'est presque toujours du texte noir sur du papier blanc. Lorsque vous travaillez avec des couleurs, vous devez vérifier la même clarté. Par exemple, il s' agit de teintes différentes, mais les valeurs étant très similaires, il n'y a pas beaucoup de contraste entre elles, et les motifs à faible contraste peuvent paraître plats et délavés, ou ils peuvent paraître très foncés et boueux ou vraiment criards et difficiles à regarder Un moyen simple de vérifier le contraste est donc de le copier et de le coller dans Photoshop , puis de le transformer en échelle de gris. Si tout ressemble un peu au même gris moyen ou si tout se situe un bout ou à l'autre de l' échelle, vous n'avez probablement pas assez de contraste. Mais s'il existe une gamme de zones claires, de zones sombres et de tons moyens, vous avez probablement raison Et pour un autre test rapide, créez un carré d' une couleur, puis placez du texte dessus en utilisant une autre couleur. Si c'est difficile à lire, il n'y a probablement pas assez de contraste entre les deux. Dans ce cas, séparez ces couleurs dans votre dessin ou ajustez l'une ou l'autre pour qu'elle soit plus claire ou plus foncée. Alors que nous abordons les recettes, même si je ne parle pas souvent du contraste en particulier, faites attention aux valeurs des couleurs dans chaque exemple car c'est l'un des ingrédients les plus importants toutes les recettes de couleurs. 4. Recette de couleur 1 : fromage et biscottes: Notre première recette est du fromage et des craquelins. Oui, je sais. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une recette pour cela, car il s' agirait simplement d'un biscuit et d'un morceau de fromage. Mais reste avec moi. Notre recette de couleur correspondante serait simplement une couleur plus le blanc. Je voulais commencer par cela parce que je pense que coloris simples sont sous-estimés Ils sont extrêmement polyvalents et intemporels et ont l'avantage d'être moins chers à produire, car plus de couleurs se traduisent souvent coûts d'installation et de production plus Chaque recette de couleur consiste à équilibrer les quantités de couleur, et même avec un simple vert et blanc, l'apparence est différente selon qu'il s'agit principalement de blanc, d'un peu de vert ou de vert avec un peu de blanc ou d'une quantité égale des deux. Et bien sûr, le bleu et blanc est une couleur vraiment classique. Il peut se lire masculin ou féminin, moderne ou traditionnel. Il peut dégager une ambiance nautique ou asiatique. C'est beaucoup pour une recette simple de fromage et de craquelins. Lorsqu'un motif comporte de nombreuses couleurs, c'est ce qui nous attire en premier. Remarquez les couleurs les plus vives ou la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres L'un des aspects intéressants d'un design simple en couleur, c'est qu'au lieu de la couleur, nous nous concentrons sur l'énergie, le rythme et le flux du design, et c'est plutôt cool. Lorsque vous travaillez avec une seule couleur, n' oubliez pas de retourner le script en utilisant la couleur de l'arrière-plan au lieu des motifs Certains modèles sont nettement plus beaux dans un sens que dans l'autre Dans ce cas, je préfère la précédente, mais c'est peut-être parce que le bleu et blanc semble trop foncé dans cette version. Dans Photoshop, je vais passer à la saturation des teintes, puis je pourrai jouer un peu avec les couleurs. Je vais jouer uniquement avec le bleu puisque c'est notre couleur, le rendre plus clair et moins saturé , puis peut-être changer de couleur. Comme je le rends plus neutre ici, maintenant je l'aime mieux. Ces couleurs pourraient bien fonctionner comme papier peint ou comme drap de lit Lorsque vous concevez des palettes de couleurs, si vous commencez à penser aux produits finaux, cela peut souvent guider vos choix de couleurs. Il existe une autre variante de notre recette de fromage et de craquelins, des tons ton sur ton ou à faible contraste Ici, nous éliminons complètement le blanc et utilisons simplement deux versions de la même couleur Le degré de contraste définit le motif, et dans ce cas, un faible contraste peut être votre allié. Cela peut donner à un design un aspect subtil et texturé ou il peut y avoir plus de contraste, ce qui lui donne un aspect plus lumineux Inverser le script fonctionne bien ici aussi. Comme je l'ai déjà dit, certains modèles se prêtent mieux aux motifs sombres sur fond clair aux motifs plus clairs sur fond plus foncé. La recette, une leçon, c'est que parfois simple est délicieux. Saviez-vous que la vanille est l'arôme de crème glacée le plus populaire ? C'est parce que vous pouvez faire tellement de choses avec. Je veux dire, une tarte aux pommes avec de la glace à la réglisse ne suffirait pas, du moins pas pour Et ce principe s'applique également aux produits. Il est beaucoup plus difficile d'ajouter un coussin multicolore dans une pièce finie que d'ajouter un motif ton sur ton ou une seule couleur noter que les collections de tissus de courtepointe incluent presque toujours des motifs ton sur ton et/ou monochromes Ou comme celui-ci, il s'agit presque entièrement d'une seule couleur ou d'un ton sur ton. Ne pensez donc pas toujours que vous devez avoir besoin de milliards de couleurs dans vos Il est également parfaitement normal d'avoir des designs monochromes dans votre portfolio. 5. Recette de couleur 2 : soupe de légumes p: La deuxième recette est une soupe aux légumes. Un bon plat est préparé avec de nombreux légumes simples aux saveurs terreuses et aux textures similaires n'y a pas d' étoiles individuelles dans la soupe aux légumes, comme le poulet dans la soupe au poulet et aux nouilles Au lieu de cela, tout fonctionne ensemble pour créer une saveur cohérente. Notre recette utilise donc des quantités égales de chaque légume. Rien ne domine. La magie réside dans la façon dont tout se mélange bien. Pour notre recette de couleur, les légumes sont remplacés par des couleurs analogues. Et si ce terme ne vous est pas familier, il vient du mot analogie, qui signifie des choses liées ou similaires. couleurs analogues se trouvent donc côte à côte sur la roue chromatique, comme le vert, bleu et le violet ou le jaune, l'orange et le rouge Ils se sentent liés parce qu'ils partagent certains ingrédients. Du côté froid de la roue, le bleu est l'ingrédient le plus courant , car le bleu et le jaune donnent le vert, et le bleu plus le rouge le violet. Sur le plan chaleureux, au lieu d' une couleur commune comme le bleu, une famille consiste à mélanger le rouge et le jaune en différentes quantités Notre recette de couleur pourrait donc nécessiter deux tasses vertes, deux tasses bleues et deux tasses violettes. Ensemble, ils créent une palette très harmonieuse. Voici donc un exemple de fleur utilisant des couleurs analogues froides Et voici à quoi ressemble le même design avec des couleurs chaudes analogues. Dans les deux cas, aucune couleur ne se démarque. Tout dépend de la façon dont ils s'harmonisent et se complètent Notez également la plage de valeurs dans les deux cas, des couleurs claires aux couleurs foncées. Cela contribue vraiment à ajouter de la profondeur et de l'intérêt au design. Jouons donc avec la palette de couleurs de ce floral. Comment pouvons-nous le faire suivre notre recette de soupe aux légumes ? heure actuelle, le design comporte six couleurs, et permettez-moi de vous apporter une roue chromatique afin que nous puissions voir où elles se situent. Nous avons donc celui-ci, et je vais faire une copie en le faisant glisser, et il convient parfaitement ici Celui-ci est un peu plus chaud, donc il est probablement juste ici, et celui-ci y va. Le bleu est un peu cyan, donc nous allons le mettre ici. Et l'orange va ici et le rose, c'est un peu vers le violet, donc nous allons le mettre ici. Nous avons donc déjà le début d' une palette analogue car elle passe du bleu au vert Et puis ces deux-là sont des valeurs aberrantes. Si nous les décalons pour qu'ils se situent dans cette plage, nous aurons alors cette palette analogue cohérente Commençons par celui-ci. J'utiliserai la baguette magique et je la sélectionnerai sur l'ensemble du patron. Ensuite, j'appuierai sur la commande H pour masquer les guides, puis nous allons passer en revue celui-ci. Oui, j'aime bien ça. Pour le rose, essayons peut-être le violet. J'aime bien la couleur ici, mais pour le moment, elle ressort trop pour cette recette, qui demande un équilibre entre tous les ingrédients. Je vais donc ouvrir les curseurs HSB. N'oubliez pas qu'il s'agit de la teinte, de la saturation et de la luminosité. Et je vais rendre le violet un peu plus clair et ajuster les curseurs jusqu'à ce que vous le sentiez bien C'est donc une bonne palette de couleurs analogue. Maintenant, même si cette recette utilise une gamme limitée de couleurs, vous pouvez toujours obtenir de nombreux looks différents comme celui-ci, une palette riche et profonde pleine de violets, de bleus et de verts Celui-ci utilise la même famille de couleurs, mais le fond clair lui donne un aspect beaucoup plus clair et plus lumineux. Et celui-ci est plein de teintes claires et délicates. Maintenant, il est prêt pour une robe de petite fille ou peut-être pour la décoration d'une chambre d'enfant. Cette version propose une gamme de couleurs plus étroite, du bleu au vert, tout comme celle-ci Mais le look ici est tellement différent lorsque les couleurs sont toutes atténuées. C'est très riche et sophistiqué. Et voici tout un tas de palettes analogues utilisant des couleurs chaudes. Il y a tellement de variété ici, des couleurs douces et pastel aux riches couleurs automnales ou aux couleurs vives et féminines. Tellement de looks différents, même si nous n'utilisons les couleurs que d'un côté de la roue chromatique. Voici donc une recette de soupe aux légumes colorée. Lorsque vous vous asseyez pour créer une palette de couleurs pleine d'harmonie, mais aussi très facile à utiliser, c'est une excellente recette à suivre. 6. Recette de couleurs 3 : herbes et épices: Nous allons pimenter les choses dans la troisième recette, appuyant sur la recette de soupe aux légumes de la dernière leçon. Nous allons recommencer avec des quantités égales de légumes. Mais cette fois, nous allons ajouter coriandre et une pincée de poivre de Pour notre recette de couleur, nous ajouterons des épices en utilisant des couleurs complémentaires. N'oubliez pas que cela signifie simplement des couleurs situées de l'autre côté de la roue chromatique. Découvrez comment les touches d' orange et d'or ajoutées à cette fleur lui donnent vraiment une nouvelle énergie Ou dans cet exemple, cela commence par des couleurs froides, donc l'accent viendra d'ici. Un peu d'orange fait vraiment du bien. Et notez que j'ai dit un peu d'orange parce que, tout comme les épices, nous ne voulons pas dominer tout le reste. Une erreur très courante en travaillant avec la couleur est de ne pas trouver le bon équilibre. En fait, si vous avez une méthode de coloration qui ne fonctionne pas, ce ne sont souvent pas les couleurs elles-mêmes qui posent problème, mais la façon dont elles sont utilisées. Prends celui-ci. Le design comporte quatre couleurs, trois froides et une chaude. Cette orange est vraiment forte, et la façon dont elle est utilisée ici bouleverse le design Cela fonctionne beaucoup mieux si nous n'en avons qu'une pincée. Voici donc les mêmes couleurs, mais les proportions sont différentes. Je trouve que l'orange est encore un peu trop épicée sur celui-ci. Il est donc plus équilibré de le tonifier, exemple en ajoutant du basilic au lieu du poivre de Cayenne, toujours savoureux, Dans cette version, un accent rouge est utilisé comme arrière-plan. Cela fonctionne presque parce que les zones rouges sont suffisamment petites, mais le fond doit reculer ne pas entrer en concurrence avec les motifs Et c'est ce qui se passe ici. Le rouge est assez fort, il masque donc les motifs Le tonifier aide, mais ce n'est toujours pas génial. C'est donc vraiment une meilleure option. Et vous constaterez souvent que le centre des motifs, comme le centre des fleurs, est vraiment le meilleur endroit pour ajouter de petites touches de couleurs d'accent Jusqu'à présent, nous avons uniquement cherché à ajouter des touches chaudes à des palettes froides. J'ai commencé ainsi parce que l'analogie avec les épices fonctionne mieux de cette façon, car les rouges, les oranges et les jaunes ajoutent naturellement de l'énergie, tout comme les épices Le revers est un peu différent comme s'il s'agissait d'un floral chaud analogue, et le voici avec des accents de couleur bleue Ça a l'air bien, mais l' effet est beaucoup plus subtil. C'est parce que les couleurs froides sont plus calmes et qu'elles ont tendance à s'estomper au lieu de sauter de haut en bas et d' attirer l' attention sur elles-mêmes comme le font les couleurs chaudes Regardons-en un peu plus. Ici, une palette cool aux accents chaleureux qui la rendent un peu plus ludique. Comparez cela au fait de commencer par une palette chaude aux accents froids. Ils n'apportent pas grand-chose à la fête ici, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc essayer de plus grands accents. Oui, c'est mieux. Maintenant, les fleurs bleues rendent les choses plus vivantes. Celui-ci est intéressant. J'adore cette palette cool, mais regardez ce qui lui arrive lorsque vous ajoutez des accents chauds. C'est comme si les nuages se levaient et que maintenant le soleil brille dessus. Essayons donc dans l'autre sens, un design similaire dans des couleurs chaudes et en ajoutant des accents cool. Ils sont mignons, mais calmes. Encore une fois, nous voulons ajouter plus de fleurs bleues et violettes pour leur donner une voix plus forte. Et maintenant c'est mieux. Voilà comment ajouter des épices à des palettes de couleurs analogues. Mais avant de passer à autre chose, je voudrais évoquer certaines saisons que nous utilisons tout le temps pour cuisiner, à savoir le sel et le poivre. Et c'est pratique qu'ils soient blancs et noirs car ces deux couleurs sont également d'excellentes options pour les accents. Comme ces exemples avec de petites touches de blanc, ils illuminent vraiment les choses comme le feraient de petits projecteurs Et sans eux, ces dessins auraient l'air plutôt plats. autre côté, les accents noirs se comportent davantage comme des accents cool. Ils n'ont pas cette vivacité ni ce petit effet de projecteur, mais ils ont plutôt tendance à ancrer la palette et à lui donner de la profondeur Oh, et une remarque à propos du noir, c'est que le noir vrai peut souvent sembler trop vif à cause de la puissance de sa couleur. Essayez donc d'utiliser un noir coloré, gros une version super foncée de n'importe quelle couleur. Comparez donc cette version où les contours sont en noir véritable, et ici où les contours noirs sont en fait une version très foncée du bleu sarcelle qui figure déjà sur l'impression Découvrez à quel point il est plus professionnel et en quelque sorte assemblé que le noir véritable par défaut. D'accord, alors n'oubliez pas d'essayer accents en noir et blanc dans vos imprimés. Ils peuvent être un ingrédient très puissant dans votre tiroir à épices. 7. Recette de couleurs 4 : Taco Night: Nous allons changer les choses pour la quatrième recette. Au lieu de parler d'un seul plat, nous allons planifier un repas complet, une soirée tacos Donc évidemment, les tacos seront le plat principal. Mais supposons que j'ai des haricots verts et chou frisé dans le frigo que je veux utiliser. À première vue, cela ne semble pas être un très bon menu car les saveurs et les textures de ces trois plats sont tellement différentes. Mais cela peut fonctionner en créant des saveurs communes entre ces plats. Notre menu sera donc composé de tacos au bœuf avec tortillas de maïs, haricots verts épicés parfumés au cumin salade de chou frisé avec maïs frais et Tu as encore faim ? Le cumin reprend donc certaines des saveurs du bœuf Le maïs frais fait écho aux tortillas de maïs, et les tacos et la salade seront Nous pouvons utiliser une stratégie similaire lorsque nous assemblons des palettes de couleurs plus complexes. Notre menu de couleurs commencera par trois couleurs distinctes, comme le violet, l'or et le bleu sarcelle, puis nous ajouterons des couleurs situées entre ces couleurs principales pour associer toutes les saveurs Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici un joli patron que j'ai trouvé en ligne. J'adore le thème des beignets, mais je trouve que les couleurs ne fonctionnent pas très bien Ils se sentent un peu décousus. Jetons donc un coup d' œil à ce qui se passe. Voici les quatre couleurs principales, et voici où elles se situent sur la roue chromatique. Je vais emporter le rose pendant une minute. Et maintenant, regardez à quel point les couleurs sont éloignées les unes des autres. C'est comme notre exemple de tacos. Nous avons des tacos, des haricots verts et du chou frisé, avant d'ajouter des saveurs courantes Le rose aide un peu car il se situe entre le violet et le jaune Il commence donc à combler cet écart, mais il ne fonctionne pas bien comme arrière-plan. Comme c'est une couleur chaude, n'oubliez pas qu'elle veut sauter en avant et qu'elle fait concurrence aux beignets De plus, il y a un problème de contraste. n'y a pas assez de contraste entre le jaune et le rose. Et si nous utilisions plutôt le rose comme accent, et que nous pouvions en ajouter un peu aux autres couleurs ? Maintenant, ils ont une saveur commune. Un peu comme si nous avions ajouté Kumin à chacun d'entre eux. Nous avons toujours un petit problème de contraste avec le jaune. Mais voici une version approximative du motif du beignet, et je vais supprimer le rose car nous avons déjà dit qu'il ne fonctionnait pas très bien Et voici à quoi cela pourrait ressembler avec des accents roses. Cela semble un peu plus cohérent maintenant, mais je pense qu'il reste encore du travail à faire Regardons donc ce rose à nouveau. Voyez comment c'est à peu près à mi-chemin entre le jaune et le violet. Si nous devions le rapprocher un peu plus du violet, ils auraient un peu plus en commun Je vais donc échantillonner ici, puis atténuer pour qu'il ait une valeur similaire à celle d'avant. Et maintenant, notre schéma ressemble à ceci. Encore une fois, un peu plus cohérent. heure actuelle, nous avons les trois couleurs principales et le rose comme accent. Et si nous ajoutions une autre couleur entre les deux pour les aider à mieux se connecter ? Nous pourrions utiliser un bleu ou un vert froid, peut-être un vert plus chaud ou même un rouge orangé. J'aime bien l'idée du vert citron, alors commençons par ça. Maintenant, notre schéma pourrait ressembler à ceci. Maintenant, il commence vraiment à avoir une bonne énergie. Mais continuons. Et si on ajoutait un autre accent entre les deux ? Encore une fois, je veux éviter de retrouver à mi-chemin entre les deux. Essayons donc un violet sur le côté bleu. De cette façon, il reprendra un peu la saveur du bleu qui se trouve également dans le bleu sarcelle Maintenant, le motif ressemble à ceci. Ce violet fait vraiment un bel accent. Qu'en est-il de l'ajout d'un arrière-plan ? Un bon point de départ avec un arrière-plan est de choisir l'une des couleurs actuelles, puis de l'assombrir pour qu' elles aient à nouveau cette relation Ils ont la même saveur. Nous pouvons essayer un vert bleu foncé ou un jaune foncé. Bien que le jaune ait tendance à devenir verdâtre lorsqu'il s'assombrit, je ne pense pas que ce soit l' idéal Nous pourrions également opter pour une version plus foncée du violet, mais ce n'est pas idéal non plus car il est plus chaud et il ne disparaîtra donc pas bien en arrière-plan non plus Essayons donc une version plus sombre de celui-ci. Maintenant, cela nous donne un joli arrière-plan, et les beignets apparaissent vraiment Et n'oubliez pas que lorsque vous ajoutez un arrière-plan, vous devez parfois modifier les valeurs des autres couleurs afin contraste suffisant avec l'arrière-plan Je vais donc éclaircir un peu ce violet. J'ai donc une dernière chose à te montrer. Maintenant que la structure fonctionne, nous pouvons expérimenter des ambiances complètement différentes Et si nous masquions les couleurs secondaires au lieu de les garder vives ? Je vais donc sélectionner le rose et lui donner ce ton riche et profond, et faire de même pour le vert. Je n'aime pas vraiment le jaune quand il est foncé, alors je vais peut-être déplacer un peu vers l' orange Là-bas. J'aime bien ça. Ces petits changements ont donc donné un aspect complètement différent, beaucoup plus profond et plus riche. Maintenant que vous savez ce que je veux dire à propos ajout de saveurs communes entre les couleurs, passons-en à une autre. Voici un autre exemple qui a besoin d'aide. Lorsque je cartographie ces couleurs, elles sont presque parfaitement espacées autour du volant Encore une fois, je cherche des moyens de créer des relations entre eux ou de les parfumer de la même manière. Je vais commencer par le contexte. C'est loin d'ici, et il serait plus logique d'intégrer davantage le bleu dans cette gamme. Je vais échantillonner cette couleur, puis l'atténuer un peu et la griser. Cela semble déjà plus cohérent. La prochaine chose qui me saute aux yeux, c'est ce rouge profond. Et comme le rouge est à la fois chaud et foncé, il apparaît vraiment comme la chose la plus remarquable du design. Je vais donc calmer un peu les choses. Je vais tout sélectionner et l' éclaircir légèrement. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas en faire un rouge vif. Ce n'est pas le but ici, mais la foudre l'aide un tout petit peu à mieux s'adapter aux autres. Donc, la dernière chose que je veux regarder c'est le centre des roues. ce moment, ils sont verts, et ils sont en quelque sorte assis seuls ici. Je pense qu'il vaudrait mieux les regrouper avec autre chose. Je vais donc goûter à cette orange , puis l' atténuer vraiment. Oui, je pense que ça va mieux. Maintenant, il n' attire pas l'attention sur lui-même, mais il agit comme un pont entre ces couleurs. Donc, au lieu que tout soit régulièrement espacé, nous avons maintenant un cluster ici, un autre ici, et celui-ci agit comme un accent Cette couleur ici est techniquement violette, mais elle est tellement atténuée qu' elle est à peine considérée comme violette Donc je peux le laisser tel quel. Voici l'avant et l'après. Les modifications que nous avons apportées étaient en fait assez mineures. Mais si vous les comparez côte à côte, j'espère que vous pouvez constater une amélioration maintenant. À partir de là, cette conception pourrait aller dans de nombreuses directions différentes. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs mais les désactiver ou aller dans l'autre sens pour les rendre plus lumineuses et plus saturées Vous pouvez modifier l'arrière-plan ou même introduire de toutes nouvelles couleurs. Tant que vous créez des relations claires entre les couleurs et que vous maintenez l'équilibre des contrastes, vous pouvez vraiment créer une palette forte quelles que soient les couleurs avec lesquelles vous commencez. Je terminerai cette leçon avec quelques autres exemples rapides du concept des soirées tacos pour vraiment vous aider à vous y Cette palette peut sembler complexe, mais elle peut être réduite à ces quatre couleurs principales Et c'est là qu'ils se situent sur la roue chromatique. Et puis voici les couleurs de support. Remarquez comment ils comblent les lacunes du côté chaud, puis le sarcelle est en quelque sorte laissé à lui seul en guise d'accent Cette plante discrète en est un autre excellent exemple. Même si les couleurs sont grises, elles se trouvent toujours à des endroits distinctifs du volant. Ce sont donc les couleurs principales et les couleurs de support. Notez maintenant les gris. On pense souvent que le gris est une couleur neutre, mais ce n'est pas vraiment le cas. Ici, les artistes ont soigneusement choisi les gris qui se situent entre les couleurs principales S'ils avaient choisi un gris à base de bleu ou de violet, cela aurait complètement bouleversé l'équilibre délicat de cette palette. C'est un beau design, et voici les couleurs principales. Le bleu et l'orange sont gratuits. À eux seuls, ils n' ont aucune saveur en commun. Mais regardez bien, il y a aussi des verts et des dorés subtils là-dedans Et ils se situent entre nos couleurs principales. Ainsi, au lieu d'un saut brusque, nous nous retrouvons avec un flux progressif d'un côté à l'autre de la roue. Remarquez également comment les couleurs sont alignées en petits groupes. Nous avons une grappe de bleu quelques verts tendres, du doré à l'orange. Cela permet de lier la palette et de créer des opportunités pour un plus large éventail de valeurs, ce qui est important pour la profondeur et l'intérêt. C'est également un excellent exemple de noir coloré. Un vrai fond noir aurait dominé nos petites fleurs En utilisant plutôt un bleu très foncé, il est moins dur et se fond également dans les autres bleus de la palette. C'est donc la recette 4 ou, dans ce cas, le menu 4. Vous commencez par un groupe de couleurs apparemment indépendantes et, comme Taco Night, vous apportez de petits ajustements et ajoutez des couleurs pour que tout ait l' impression d'appartenir à la même assiette 8. Recette de couleurs 5 : Pizza Party: J'étais bloquée sur une île déserte et je n'ai dû choisir qu'une seule chose à manger, la pizza C'est délicieux pour deux raisons. Proportion et équilibre. Ce n'est probablement pas exactement la réponse que vous attendiez, n'est-ce pas ? Mais restez avec moi. Voici donc notre recette de pizza, mais les quantités sont manquantes. Et si nous utilisions simplement une tasse de sauce tomate, une tasse d'origan, une tasse de flocons de piment, une tasse d'oignons, une tasse mozzarella et une tasse Ce serait une mauvaise pizza. Mais même sans connaître les bonnes quantités, nous devrions tout de même être en mesure de faire une très bonne pizza. Il suffit d' aligner les ingrédients par saveur, du plus fade au plus épicé Et une fois cela fait, les proportions deviennent assez claires. La mozzarella est la plus fade, nous pouvons donc en utiliser beaucoup. Mais les flocons de piment sont vraiment épicés, il suffit donc d'en utiliser une pincée, et le reste créera des couches de saveur entre les deux. Et c'est ainsi que les proportions rendent les pizzas savoureuses. L'autre point que j'ai mentionné est l'équilibre. Nous ne voudrions pas tout le fromage d'un côté de la pizza et tous les pepperonis de l'autre Nous voulons que les garnitures soient réparties uniformément afin d'obtenir toutes les saveurs de chaque tranche. C'est ce qu'est l'équilibre. Les palettes de couleurs complexes fonctionnent de la même manière. Certaines couleurs agissent comme la mozzarella, d'autres comme le pepperoni ou les flocons de piment Dans ce design, les petites touches de couleurs vives, en particulier le bleu violet, sont les épices Remarquez qu'ils sont répartis uniformément dans le dessin et qu'ils n' apparaissent qu'en petites quantités. Le vert ressemble plus à de la mozzarella. Il est suffisamment souple pour que nous puissions en utiliser beaucoup, même dans les plus grands motifs sans pour autant bouleverser le design Nous n'avons pas encore parlé de la croûte, la base littérale d'une pizza Pour les palettes de couleurs, c'est la couleur d' arrière-plan qui joue ce rôle, donc le blanc, dans ce cas. Maintenant, si je vous avais demandé de nommer les couleurs de ce dessin, vous n'auriez peut-être même pas mentionné le blanc, mais imaginez ce dessin sur fond noir. Toute la sensation changerait. Cette couleur de fond silencieuse fait donc beaucoup de travail. Tout comme une croûte fine par rapport à un plat profond change le caractère d'une pizza. Maintenant, c'est une chose de voir cette idée de pizza dans un design fini comme celui-ci. Mais comment créer une palette comme celle-ci à partir de zéro ? Eh bien, ma méthode préférée est plutôt spontanée. Parfois, je commence par ajouter des couleurs à un dessin de manière presque aléatoire, puis je m'arrête et je jette un coup d'œil. moment, tout est bruyant et chaotique parce que j'ai commencé avec des couleurs tellement saturées. Il a donc certainement besoin d'un ajustement. Je commence par les plus grandes fleurs parce qu'elles sont trop bruyantes pour le moment. Elles étouffent toutes les plus petites, alors je leur donne des couleurs plus douces qui attirent moins l'attention Le feuillage vert est également trop fort. Il devrait jouer un rôle de soutien plus important, en quelque sorte en retrait derrière les fleurs, alors je les adoucit aussi. J'aime bien ces petites fleurs, mais en ce moment elles se perdent parmi tous les autres points bleus. Je les ai donc changés et je les ai faits lavande. Le rouge et l'orange fonctionnent bien comme épices, mais il n'y a pas assez de contraste entre eux, alors j'en ai fait une rose. C'est amusant de travailler de cette façon, car c'est souvent une surprise de savoir où je me retrouve. Je peux juste laisser le design me mener là où il veut aller. Maintenant, j'ai mentionné les croûtes heure et regardez ce qui se passe si je les change ici Waouh, maintenant c'est à nouveau chaotique. Donc, pour que cela fonctionne, je dois faire quelques ajustements supplémentaires, en particulier pour les grandes fleurs. Ils sont toujours bleus et jaunes, mais bien plus clairs. De cette façon, ils donnent au design un contraste bien mérité. Et voici l'avant et l'après, commençant par des couleurs super saturées sur fond blanc jusqu'à cette version riche et profonde sur fond sombre. Je ne savais pas qu'il arriverait ici, mais c'est une bonne surprise. Passons maintenant à un autre exemple de création d'une palette de couleurs pour pizza. Celui-ci commence par ces fleurs sans prétention transformées en motif. J'aime l'énergie, mais les petits pétales de fleurs se perdent Le passage à un arrière-plan sombre fait ressortir les couleurs et les fleurs sont désormais plus faciles à lire. Je commence souvent par un palais analogue comme celui-ci, essentiellement une recette de soupe aux légumes solide heure actuelle, c'est riche et plein de bonnes harmonies, mais il n'y a pas beaucoup de contraste entre les fleurs C'est donc un peu plat. Je prends donc la salière et j'ajoute des touches blanches. Maintenant, je ne pouvais pas mettre le blanc dans petits détails comme nous l'avons fait avec d'autres accents, car ici, toutes les fleurs ont à peu près la même taille. C'est donc une question de quantité, ce qui signifie qu'il n' y a que quelques fleurs blanches. C'est le bon moment pour faire un zoom arrière et vérifier les problèmes d' équilibre. Mais je pense que c'est la bonne quantité de blanc, et c'est réparti assez uniformément. J'aime aussi commencer à réfléchir aux produits à ce stade. Je me suis dit que les maillots de bain pour hommes pouvaient être bien ajustés, alors je les ai placés dans une maquette, et j'aime bien Et cela m'a fait penser  : Oh, prenons une direction plus tropicale. J'ai donc remplacé le violet et introduit ce vert citron vif Maintenant, les choses commencent vraiment à éclater. Notez qu' en plus du vert citron, j'ai également ajouté ce ton jaune pour faire le pont entre le citron vert et le blanc Ensuite, j'ai essayé de garder les violets et d'introduire l' orange à la place Comme nous le savons, l'orange est une épice très forte, alors je n'en ai ajouté que quelques-unes. Ensuite, je l'ai poussée un peu plus, en ajoutant quelques fleurs jaunes, mais elles sont un peu toniques pour ne pas trop rivaliser avec l'orange. Nous avons donc maintenant une bonne hiérarchie de pizzas. Les couleurs violettes sont la base de la saveur et elles reculent vers l'arrière. Il y a un turquoise vif qui ajoute une autre touche de saveur, et le jaune, l'orange et le blanc partagent la vedette sous forme d'accents. Maintenant, j'ai de bons coloris tropicaux, mais j'ai pensé que ce serait une bonne idée choisir un qui soit moins tropical afin d' élargir mes opportunités de licence, et cela a fonctionné parce que ce modèle était autorisé pour les robes J'ai maintenant un autre exemple de recette de pizza. Cette fois, je l'utilise pour comprendre pourquoi une méthode de couleur ne fonctionne pas. C'est un modèle que j'ai créé il y a quelques années. J'ai commencé en noir et blanc, et quand est venu le temps d'ajouter de la couleur, je voulais quelque chose de brillant et de percutant Alors voilà. Je l'ai aimé au début, mais quand j'ai dézoomé, pas tellement Et je n'ai pas aimé ça sur une maquette non plus. J'ai donc essayé un tas de réglages, mais je n'arrivais tout simplement pas à comprendre ce qui n'allait pas Et finalement, j'ai simplement abandonné et je suis restée fidèle à un design monochrome. Voyons donc ce qui se passe si nous y appliquons les règles de la recette de pizza. Peut-être que nous pouvons découvrir ce qui ne va pas. Alors pour commencer, quelle est la couleur de base, la mozzarella ? C'est en fait difficile à dire. Est-ce bleu, peut-être violet ? Le fait que ce ne soit pas clair pose déjà problème. Ensuite, quelle est la température de couleur ? S'agit-il de couleurs froides avec des accents chauds ou vice versa ? Non, ce n'est vraiment ni l'un ni l'autre. Il s'avère que les couleurs sont réparties uniformément entre le chaud et froid, avec quelques couleurs de transition et une ou deux couleurs neutres. Parlons maintenant du contraste. Il y a un bon contraste avec l'arrière-plan, mais la plupart des autres couleurs situent juste dans le milieu de gamme, ce qui le rend vraiment plat. Et qu'en est-il des couleurs accentuées ? Oui, évidemment, c'est rouge et jaune, mais regardez la taille de ces fleurs rouges Ils sont trop grands pour être soulignés, et cela bouleverse vraiment l'équilibre. Et je pense que c'est l'un des plus gros problèmes de cette palette. Enfin, examinons la profondeur ou les couches de notre pizza. Le fond bleu fonctionne assez bien comme une croûte, mais cette fleur ne semble pas à sa place. Et comme c'est la farine la plus foncée, elle recule d'une façon étrange Pendant ce temps, le rouge bondit en avant et attire l'attention Et comme tout le reste a des valeurs similaires, ils sont tous assis un peu dans le même avion, ce qui leur donne l'impression d'être plats. Nous nous retrouvons donc avec une pizza dont les garnitures sont en quelque sorte aux saveurs du milieu de la route, comme peut-être des tomates, comme peut-être des tomates oignons, de l'ail et des poivrons verts Et puis il y a tout un tas de flocons de piment rouge empilés dessus, donc ce n'est pas une bonne pizza Maintenant, j'avais une meilleure idée de la nature des problèmes. Mais malheureusement, il n'y a pas eu de solution miracle. Je suis donc définitivement tombée dans un terrier à lapin en réarrangeant et en réajustant les couleurs. Et voici ce sur quoi j'ai finalement atterri. Maintenant, je ne vais pas le parcourir étape par étape, mais examinons le même ensemble de critères que celui d'origine. Tout d'abord, la couleur de base. Maintenant, le bleu est clairement la base avec beaucoup de fleurs bleues, plus le fond bleu foncé. Ensuite, la température. Nous avons maintenant des couleurs froides avec des accents chauds. Et remarquez que je pousse légèrement les violets et les verts vers le côté froid pour faciliter cela. Passons au contraste. Elle n'est pas très différente de la version originale, mais elle est meilleure surtout grâce au fond plus sombre Je pense que c'était l'une des plus grandes améliorations. C'était un moment génial car cela a permis séparer les motifs et faire vraiment ressortir les autres couleurs. Ensuite, les accents, les fleurs rouges et jaunes sont toujours les épices, mais maintenant elles ont la bonne taille, ce qui est tellement mieux. Et enfin, la profondeur, les couches de notre pizza. Nous avons donc maintenant un fond bleu foncé, qui est une bonne croûte, et les fleurs jaunes et rouges sont de bonnes épices. Et puis il y a tout un tas de saveurs riches entre les deux. Nous passons d'un bleu plus foncé qui passe au violet et au mauve, tandis que le vert chaud ajoute également une autre dimension gustative C'est donc une bien meilleure couleur grâce à la hiérarchie et à l' équilibre de la pizza. 9. Cuisine de test de couleurs Photoshop: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser Photoshop comme une sorte de cuisine pour tester les couleurs, un lieu de jeu, d'expérimentation et de découverte de nouveaux coloris Nous allons commencer par simplement copier le fichier Illustrator ou Procreate et le coller Et vous voudrez toujours le coller en tant qu' objet intelligent pour commencer. Cela permet de garder les options ouvertes, même si nous finirons par les rasteriser OK, maintenant dupliquez la couche en maintenant la touche option enfoncée et en la faisant glisser vers le haut De cette façon, nous conservons une copie de l'original et nous pouvons simplement avoir cette copie pour jouer avec. Ensuite, il suffit de passer aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Cela ouvre cette série de curseurs qui ressemblent beaucoup aux curseurs HSB d'Illustrator Vous pouvez donc parcourir la roue chromatique ici. Nous pouvons modifier la saturation et régler la luminosité, et nous voyons immédiatement les résultats. Le curseur principal est donc idéal pour une vue d'ensemble rapide, mais l'essentiel de la magie se produit lorsque vous travaillez dans ces plages de couleurs individuelles Commençons donc par le rouge. Et tout ce qui contient une quantité quelconque de rouge se déplacera. À ce stade, je ne cherche pas vraiment une palette parfaite, simplement à déplacer les couleurs je cherche simplement à déplacer les couleurs vers un endroit différent de celui où elles étaient. Je vais donc faire de même pour les jaunes. Et des légumes verts et ainsi de suite. Et si aucune d'entre elles ne semble entraîner de modifications, c'est probablement parce que cette couleur n'était pas présente dans l'œuvre originale. Donc, après quelques passages, je vois généralement une nouvelle direction que j'ai envie de suivre. Et puis je termine en balançant les couleurs d' avant en arrière jusqu'à ce que j'en sois satisfaite J'adore travailler de cette façon parce que je découvre encore et encore des combinaisons couleurs auxquelles je n'aurais jamais pensé toute seule Plutôt que de choisir une palette de couleurs, il s'agit plutôt d'en découvrir une, ce qui est vraiment cool Si vous atteignez un point intéressant, ou si vous vous sentez un peu bloqué, cliquez simplement sur OK, puis créez une couche dupliquée à partir de celui-ci, car nous ne voulons perdre aucune des versions au fur et à mesure. Maintenant, cette nouvelle couleur servira de nouveau point de départ pour nous, et nous pouvons pousser les couleurs encore plus loin que nous ne le pouvions avec l'original. Maintenant, si une couleur ne veut tout simplement pas coopérer, comme vous aimez tout, mais que l'une d'entre elles ne vous convient tout simplement pas, nous pouvons simplement la traiter séparément. Cliquez donc sur OK, là où vous en êtes, et encore une fois, créez une copie, puis saisissez l'outil de la baguette magique ici. Assurez-vous que la case contiguë n'est pas cochée, puis sélectionnez Vous allez également devoir rasteriser la couche à ce stade Cliquez donc avec le bouton droit sur la couche et choisissez la couche rasterisée. Désormais, lorsque nous revenons à la saturation des teintes, les réglages n' affecteront que les zones sélectionnées. Lorsque vous modifiez une seule couleur comme celle-ci, il est souvent utile de cliquer sur Coloriser ici. Ainsi, au lieu de simplement modifier la couleur existante, comme fonctionne habituellement la saturation des teintes, Photoshop simplement modifier la couleur existante, fonctionne habituellement la saturation des teintes, remplace par une nouvelle couleur, ce qui nous donne un accès beaucoup plus à l'ensemble du spectre de couleurs. C'est également un bon moyen d' expérimenter avec les couleurs d' arrière-plan, condition que votre dessin ait un arrière-plan transparent lorsque vous l'importez dans Photoshop. Donc, pour créer un arrière-plan, il suffit d'ajouter une nouvelle couche en cliquant sur l'icône plus ici, puis en allant sur Modifier le remplissage. Et quelle que soit la couleur aléatoire qui se trouve actuellement dans votre sélecteur de couleurs, elle convient parfaitement. Nous allons le modifier au fur et à mesure. Maintenant, nous allons nous assurer que la couche se trouve sous l'illustration, nous allons revenir à la saturation des teintes pour jouer. J'ai maintenant plusieurs nouveaux coloris, mais je tiens à souligner que ce que nous avons créé ici n'est pas vraiment une œuvre d'art achevée En effet, tous ces changements de couleur peuvent finir par créer de petits artefacts, des sortes de petites erreurs dans l'œuvre d'art. Pour éviter cela, vous pouvez effectuer tous les changements de couleur de manière non destructive en les effectuant uniquement sur les calques de réglage Mais je pense que cela devient un peu fastidieux pour ce flux Je préfère donc simplement modifier le dessin sur les couches. Pour créer l'illustration finale, suffit de copier l'un des nouveaux coloris ici et de le coller à nouveau dans Illustrator pour l'utiliser comme guide de couleurs Nous choisissons donc l'outil baguette magique, sélectionnons une couleur dans l'original, puis échantillonnons la nouvelle couleur à l' aide de l'outil compte-gouttes, et vous pouvez l'obtenir simplement en appuyant sur I sur le clavier Et nous allons répéter cela pour chaque couleur. Nous avons maintenant une version vectorielle épurée de la nouvelle palette de couleurs, prête à être utilisée un client ou pour une fleur en cuillère, ou quelle que soit sa destination. Il s'agit donc d'un excellent flux de travail pour créer rapidement de nouveaux coloris et découvrir de nouvelles combinaisons, en particulier celles qui offrent des tons riches et magnifiques, que je sais que je n' aurais jamais imaginées moi-même J'espère donc que vous allez l'essayer. OK. 10. Projet : cartes de recettes en couleur: Votre projet de classe consiste à créer une ou plusieurs fiches de recettes en couleur. Tout comme les cuisiniers les créent pour pouvoir recréer un plat plus tard, vous allez enregistrer ce que vous avez appris dans ce cours vous suffit de créer une fiche de recette pour mener à bien le projet. Mais imaginez que vous en créiez une à chaque fois que vous créiez une nouvelle couleur. Non seulement vous disposerez d' une excellente bibliothèque de référence, vous développerez également l'habitude de faire une pause pour réfléchir aux raisons pour lesquelles une palette de couleurs fonctionne Et c'est un excellent moyen d' améliorer votre sens des couleurs. Ne vous sentez pas obligé de créer de nouvelles illustrations pour ce projet. Vous pouvez tout à fait utiliser un motif existant et simplement essayer de nouveaux coloris Vous trouverez ce modèle de fiche de recette dans les ressources de la classe. Vous pouvez le télécharger et utiliser dans votre application préférée, ou il y a un lien dans la description du projet qui vous redirigera directement vers canva.com où vous pourrez travailler gratuitement Si vous souhaitez utiliser le modèle Canva, téléchargez un fichier JPEG de votre illustration à l'aide de l'onglet Téléchargements, puis faites-le glisser dans le cadre de l'image Double-cliquez sur l' image pour la repositionner ou la redimensionner Ensuite, ajoutez une couleur au petit cercle à côté du nom de la recette que vous avez utilisé. Pour ajouter les couleurs de votre palette, cliquez sur chaque échantillon et modifiez la couleur à l'aide du sélecteur de couleurs Vous pouvez commencer par ceux que Canva extrait directement de l'illustration, ou vous pouvez taper des codes hexadécimaux, ou simplement cliquer sur des couleurs approximatives dans le Enfin, ajoutez une courte note expliquant pourquoi la palette fonctionne. Juste une phrase ou deux, c'est bien, ou notez des observations dont vous aimeriez vous souvenir plus tard. Pour ajouter d'autres cartes, cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer la page. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Partager, puis téléchargez et exportez vos cartes au format JPEG ou PNG. J'adorerais que vous partagiez au moins une de vos fiches de recettes dans la galerie de projets. C'est toujours amusant de voir comment même recette peut produire des palettes très différentes. Je suis donc impatiente de voir les belles combinaisons que vous allez créer. 11. Derniers conseils pour travailler avec les couleurs: Avant de terminer, j'ai quelques conseils supplémentaires sur l'utilisation de la couleur, et je tiens à vous rappeler ma bibliothèque de couleurs organisée C'est une excellente source d'inspiration avec 24 palettes de couleurs de cette catégorie, ainsi que des échantillons et des codes hexadécimaux C'est gratuit lorsque vous vous inscrivez à ma newsletter, et vous trouverez un lien de téléchargement sur la page de description du cours, ainsi que sur ma page de profil. Maintenant, pour ces derniers conseils, souvenez-vous d' abord que la couleur est subjective et personnelle. Donc, si vous avez vu des combinaisons ici que vous n'avez pas aimées, c'est cool. L'objectif était simplement de vous donner une meilleure compréhension de la couleur, puis de décider quelles couleurs vous utiliserez. Ensuite, une fois que vous aurez une bonne idée de ces recettes, n'hésitez pas à enfreindre toutes les règles. Par exemple, regardez cette combinaison de couleurs. Il enfreint toutes les règles relatives au contraste, à l'équilibre et aux couleurs accentuées, et je l'adore pour ça. Mais attention, les palettes audacieuses comme celles-ci ont des utilisations assez limitées dans l'industrie de la conception de surfaces. Troisièmement, réfléchissez aux produits lorsque vous choisissez vos palettes de couleurs et laissez-les guider vos choix. Parce qu'évidemment, vous n'utiliseriez pas les mêmes coloris pour une robe de petite fille que pour un papier peint de salle à manger formel Mais comme nous ne savons pas toujours quel sera le produit final, il est conseillé de proposer quelques coloris différents dans votre portfolio. Enfin, n' oubliez pas l'aspect production de la conception des surfaces, car chaque couleur de votre conception peut avoir un impact sur les coûts de configuration et de production. Les fabricants de tissus proposent parfois jusqu'à 12 couleurs, mais la norme est généralement de huit ou moins sauf si vous faites de l'impression numérique où le nombre de couleurs que vous avez n'a pas d' importance. C'est tout pour le moment. Merci d'avoir suivi le cours. Oh, j' adorerais que vous preniez une minute pour écrire une critique. Vos commentaires sont très importants pour moi. Cela m'aide à savoir ce qui résonne et à planifier les prochains cours Recherchez donc l' onglet de révision sur la page du cours. Enfin, travailler avec la couleur demande un peu de pratique, tout comme la cuisine. Ainsi, plus vous créez de palettes de couleurs, plus elles deviendront intuitives. Alors, jusqu'à la prochaine fois, amusez-vous bien avec la couleur. 12. Une dernière chose...: Bonjour, encore une fois, je reviens pour vous faire savoir que je suis maintenant disponible pour des séances de coaching individuelles Donc, si vous aimez ce cours et souhaitez travailler avec moi individuellement, vous pouvez désormais le faire en réservant une session directement depuis ma page de profil Skillshare Je propose deux types de sessions. Le premier est un examen de portefeuille d'une heure cours duquel nous examinerons vos conceptions de surfaces. Je vais vous faire part de certains points forts et domaines sur lesquels vous devez vous concentrer, et vous aurez l'occasion de poser toutes les questions que vous souhaitez sur les licences artistiques ou le secteur de la conception de surfaces. Maintenant, je sais qu'il peut être intimidant de montrer son travail à quelqu'un, mais c'est tellement intelligent d'obtenir des commentaires professionnels Et tous les artistes avec lesquels j'ai travaillé se sont sentis pleins d'énergie et prêts à aller de l'avant après nos sessions Je propose également une session d' instructions de 30 minutes avec Adobe Illustrator ou Photoshop. Donc, si vous rencontrez des difficultés avec un aspect quelconque du logiciel, je peux vous aider. Nous pouvons passer en revue les outils. Je peux vous démontrer des techniques et des flux de travail qui vous aideront à résoudre vos problèmes. Que vous recherchiez une session ponctuelle ou une opportunité continue de recueillir des commentaires sur votre travail, coaching est un excellent investissement dans votre carrière. Et contrairement à certains des cours en ligne coûteux qui sont disponibles, coaching n'a pas de programme fixe Je peux donc vous donner exactement les informations et les conseils dont vous avez besoin exactement quand vous en avez besoin. J'espère donc que vous envisagerez le coaching. J'adorerais travailler avec vous et j'ai hâte de vous rencontrer , de vous soutenir et de vous guider dans votre parcours créatif. Oh, vous pouvez en savoir plus sur mes sessions de coaching sur chrisrug.com slash