Transcription
1. Introduction: Bienvenue chez Color Alchemy Two. Il s'agit de la
suite acclamée par la critique de l'original, dans laquelle nous avons exploré
la magie de la couleur. Bonjour, je suis Chris Ruff, je suis un designer de
surface professionnel et j'adore la couleur J'adore la façon dont cela fonctionne. J'
adore la façon dont il nous surprend et j'adore la façon dont il peut
transformer les designs. Le premier cours portait
sur la couleur CMYK. Cette fois, nous allons nous
concentrer sur le RGB. Nous aborderons des
sujets tels que la couleur
RVB et en quoi est-elle différente de la couleur CMYK ? Que se passe-t-il lorsque vous traduisez
entre les deux,
et aussi de très
bonnes façons de mélanger les couleurs
RGB à l'écran
afin que vous ne vous
contentiez pas de cliquer
et d'espérer le meilleur ? Maintenant, lorsque vous
parlez de couleur numérique, cela peut devenir un peu technique,
mais je vous promets que, tout comme le premier cours, celui-ci est concis, très facile à suivre
et très pratique. Ce cours s'adresse aux concepteurs de
surfaces, mais également aux graphistes, illustrateurs et
autres artistes numériques Je vais faire une démonstration
dans Adobe Illustrator, mais les concepts dont
je parle
s'appliquent quel que soit le
logiciel que vous utilisez, qu'
il s'agisse de
Photoshop, Procreate Affinity
ou autre. Pour votre projet, nous allons
recolorer cette fleur, que vous reconnaîtrez
peut-être dans le cours précédent Il a été écrit par Nadia Grapes et peut être téléchargé
dans les ressources de la classe Cette fois, nous allons en
créer une version lumineuse et
percutante en
RGB, puis la traduire en CMYK afin de
voir comment ces couleurs changent Ensuite, nous allons en faire une version
sombre,
afin de voir comment les
couleurs plus foncées se traduisent également Maintenant, si vous n'avez pas encore suivi le premier cours d'alchimie des couleurs, vous pouvez certainement commencer par là, mais je ne vais pas aborder le même sujet. Je vous recommande
donc de revenir en arrière et de
passer en revue d'autres sujets
tels que le contraste,
les Je vous recommande
donc de revenir en arrière et de
passer en revue d'autres sujets
tels que le contraste valeurs
et
les relations entre les couleurs Ils ne seront pas inclus ici, c'est
donc un excellent moyen d'approfondir
vos connaissances sur les couleurs. Enfin, je
tiens à vous faire part de
mon aide-mémoire sur la conversion des couleurs C'est un guide que
j'ai préparé pour vous afin que vous puissiez avoir
une meilleure idée des
couleurs qui changent le plus lorsque
vous passez du RGB au CMYK. Allons-y, plongeons-nous dans le vif du sujet et découvrons les couleurs RGB.
2. Comprendre le RVB et le CMJN: Il existe deux principaux systèmes de couleurs pour la conception et l'impression numériques. Il s'agit du RGB, qui représente
le rouge, le vert et le bleu, et du CMYK, qui représente le cyan, magenta, le jaune et le noir.
Alors, quelle est la différence ? Eh bien, le RGB est basé sur la lumière, et le CMYK est basé sur
des pigments comme l'encre ou la peinture. Alors, pour démontrer la
différence entre les deux, imaginez une pièce aux
murs blancs et baignée de soleil. Comme il n'y a pas de
couleur sur les murs, ils peuvent réfléchir
toute cette lumière, rendant ainsi la pièce aussi
lumineuse que possible. Maintenant, si nous peignons les murs, peu
importe la couleur choisie, cela les assombrira, ce qui limite la capacité de réflexion
de la lumière. Et plus la couleur est foncée, plus
la pièce est sombre. C'est pourquoi le CMYK est
appelé système de couleur soustractif
car il absorbe la lumière. Imaginez maintenant une pièce complètement noire, et pour ajouter de la couleur, nous pouvons
allumer une lumière bleue. Cette fois, la couleur
a rendu la pièce plus lumineuse et non plus sombre comme la dernière fois. rouge, le vert et
le bleu sont les couleurs primaires de la
lumière et
leur combinaison en différentes intensités crée une vaste gamme de couleurs, et la combinaison des trois à pleine puissance donne du blanc, qui remplit la pièce d'
une lumière intense et intense. C'est pourquoi le RGB est appelé système de couleur
additif,
car plus nous ajoutons de couleur, plus il devient lumineux,
donc il ajoute de la lumière. Les couleurs CMYK commencent par le
blanc et s'assombrissent jusqu'au noir, tandis que les couleurs RGB commencent par le
noir et s'éclaircissent jusqu'au Cette
différence fondamentale explique pourquoi ces deux systèmes de couleurs ne fonctionnent pas toujours
bien ensemble. Dans la leçon suivante,
nous allons comparer les deux systèmes de manière un
peu plus pratique.
3. Différences de couleurs primaires: Les systèmes de couleurs CMYK et RGB sont soumis à la plupart des
mêmes règles de théorie des couleurs. Chacune d'entre elles possède
trois couleurs primaires, et nous mélangeons les couleurs voisines
afin de créer les couleurs
secondaires. Donc le magenta plus le
bleu sont égaux au violet. Le magenta avec le jaune
donne l'orange. Et dans ce cas, je sais que
c'est une orange très rouge. Et le cyan mélangé au
jaune donne du vert. Cool, hein ?
Faisons maintenant la même chose avec RGB et c'est là que vous allez commencer à voir
quelques différences. Donc, cette
fois, mélanger le rouge et le bleu ne donne pas du violet,
mais du magenta. Et mélanger le rouge avec le
vert donne du jaune. C'est assez
inattendu, n'est-ce pas ? Enfin, le vert
mélangé au bleu donne le cyan. Maintenant, même si nous avons commencé avec des couleurs primaires
différentes et qu'elles se mélangent
différemment qu'avant, au final, regardez, nos deux
cercles ont les mêmes couleurs. Je pense que c'est
vraiment fascinant. Examinons maintenant les menus de couleurs
CMYK et RGB. Je travaillerai à nouveau dans
Illustrator, mais si vous souhaitez suivre Procreate ou Photoshop, laissez-moi vous montrer comment accéder aux menus
de couleurs comparables Dans Procreate, cliquez
sur le menu des couleurs ici, puis recherchez
la valeur en bas Vous avez maintenant accès à tous
les différents sliders. Il y a le CMYK ici,
le RGB, puis le HSB est en haut, et nous l'utiliserons
dans la prochaine leçon Donc, pour trouver les
curseurs dans Photoshop, vous pouvez simplement accéder à la couleur de la fenêtre ,
puis les vôtres auront ou
non les curseurs ici Si ce n'est pas le cas, cliquez ici et vous pourrez tous les
voir ici. Nous avons le RGB,
vous pouvez donc les modifier ici, ainsi que le CMYK et le HSB Examinons maintenant les différences entre
les menus
de couleurs, en commençant par CMYK. Tout comme nous avons commencé
avec cette pièce blanche et l'avons peinte en couleur, nous allons
commencer
ici avec des
cercles blancs qui n'ont aucune couleur. Et leur ajouter de la couleur
est très simple. Nous déplaçons le curseur jaune pour obtenir
une couleur jaune pleine. Pour le vert, nous déplaçons les
curseurs bleu et jaune et ainsi de suite Regardons maintenant le RGB.
Je vais changer ça ici. Cette fois, je vais
commencer par les cercles noirs, comme dans l'
exemple de la pièce noire, car en RGB, le
noir représente l'absence
de toute couleur, et les curseurs le reflètent Au lieu de commencer par le
blanc, ils commencent par le noir. Lorsque nous déplaçons les
curseurs vers la droite, nous augmentons les lumières pour
qu'il y ait plus de couleur Pour le vert, nous
allumons le feu vert. Pour le bleu, nous
augmentons la lumière bleue, bien
sûr, le rouge c'est pareil. Ensuite, pour le jaune, vous
regardez les voisins et nous passons au rouge et au vert. Les voisins de Cyan sont le vert et le bleu. Et le magenta c'est le rouge et le bleu. Maintenant, je ne pense pas que travailler de
cette façon soit très intuitif. Une chose que je fais
parfois, c'est de prendre l'un de nos cercles, et je déplace tous les curseurs vers
le milieu, ce qui donne
au cercle un gris neutre Maintenant, quand je regarde les curseurs, j'ai d'autres indices Je sais que si je veux du violet, je peux faire glisser celui-ci vers la droite et si je
veux un bleu-vert, je peux faire glisser celui-ci ici. Au fur et à mesure, je
constate comment le fait de déplacer les curseurs modifie
les couleurs et aide à me diriger vers la
couleur que je souhaite N'oubliez pas que si vous souhaitez
une couleur plus claire, déplacez les curseurs vers la droite En d'autres termes,
les allumer davantage et aller vers la gauche les
assombrit ou commence à
éteindre la lumière. Maintenant, si cela vous
semble encore confus, je ne vous en veux pas, je vais vous montrer une autre option
dans la prochaine leçon.
4. Explorer la teinte, la saturation et la luminosité: Explorons donc
une autre façon contrôler et de
mélanger les couleurs en RGB, utilisant la teinte, saturation et la
luminosité ou le HSB Donc, pour le moment, notre
menu de couleurs est réglé sur RGB, mais si je monte ici, je
peux le passer en HSB Alors, que signifient réellement ces
termes ? La teinte fait référence à la couleur elle-même, qu'elle
soit rouge,
orange, jaune, verte, turquoise, toutes
ces teintes sont des teintes. Si nous regardons en haut de notre menu
de couleurs, le premier curseur est destiné à la teinte
et il va de 0 à 360 degrés Si nous regardons notre
roue chromatique et commençons par le haut, nous pouvons faire zéro degré, puis le jaune
sera à 60 degrés, vert à 1:20, le cyan
à 180, etc. Donc, si je vais dans le menu
et que je tape 60 degrés, la couleur passe au jaune. Entrez 180 et nous obtenons Cyan. Ce curseur
est donc essentiellement une version aplatie de la roue
chromatique Regardons donc
la saturation. Cette mesure contrôle le
degré de pureté de la couleur. Ainsi, à pleine saturation, la couleur est la
plus éclatante. Au fur et à mesure que nous baissons, la couleur devient plus pâle et finit par
virer au blanc. Vous pouvez penser à la saturation comme un bol à punch
rempli de liquide rouge. Au fur et à mesure que nous y ajoutons de
l'eau, la couleur se dilue et
devient de plus en plus pâle. En d'autres termes, il
devient désaturé. Ensuite, nous avons la luminosité, et la luminosité contrôle l'apparence claire ou foncée de la couleur. À pleine luminosité, la
couleur est maximale. Lorsque nous baissons la luminosité, la couleur s'assombrit et
finit par devenir noire Vous pouvez considérer la luminosité
comme un variateur d'intensité. Lorsque nous l'augmentons, il devient plus lumineux, et lorsque
nous le baissons,
il s'assombrit jusqu'à ce qu'il soit complètement éteint et
que tout soit noir. La modification de la saturation
et de la luminosité nous permet d'obtenir une
gamme complète de valeurs de couleur. Et, en effet, réduire la saturation
revient à ajouter du blanc, qui crée des teintes, et
diminuer la luminosité, c'est comme ajouter du noir, c'est ainsi que vous créez des nuances Nous pouvons également créer des tons en
diminuant à la fois la saturation
et la luminosité, afin d'obtenir une version plus
floue de la couleur C'est donc comme si vous
ajoutiez du gris lorsque vous
créez des tons dans de la peinture ou de l'encre. Alors mettons tout cela ensemble. Commençons par ce carré magenta
brillant. Pour créer une teinte, je vais simplement
baisser le niveau de saturation pour créer une version pastel clair. Et pour créer une teinte, je vais
réduire la luminosité assombrir la couleur. Ensuite, nous pouvons créer une tonalité en diminuant également la saturation
et la luminosité. Voici un ton léger. Ensuite,
nous pouvons en créer une plus sombre. N'oubliez pas que nous n'avons pas du tout
changé de teinte. Nous modifions simplement la saturation et la
luminosité pour créer une vaste gamme de
couleurs différentes. Faisons-en quelques autres. Dans celui-ci, encore une fois, je baisse la saturation
pour la rendre plus claire. Je baisse la
luminosité pour l' assombrir et j'utilise des mélanges de ces deux niveaux de saturation
et de luminosité
afin d'obtenir une
version floue des couleurs, claire
ou foncée Encore une fois, baissez la
saturation pour une couleur claire, baissez la luminosité
pour une couleur foncée et jouez avec
les deux pour créer des tons. Dans cet exercice,
nous allons essayer modifier ces carrés gris pour qu'ils
correspondent à ceux situés au-dessus d'
eux en utilisant simplement les curseurs de saturation des teintes et de
luminosité Pour ce faire, nous allons donc commencer ici. Et évidemment, il n'y a
pas de couleur ici. C'est tout à
Gray. La première chose à faire est donc de lui donner de la couleur. Ensuite, nous pouvons passer au curseur de
teinte et le déplacer
jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose de similaire à la teinte au-dessus Nous ne pouvons pas aller plus loin
vers la gauche ici, donc ce doit être à l'autre bout là où le rouge
vire au violet. Alors peut-être là-dedans. Maintenant, c' est
évidemment plus lumineux que cela, nous pouvons
donc supprimer une partie de la saturation et ajouter un peu
de luminosité,
et là, nous l' assortissons. Pour celui-ci, encore une fois,
ajoutez un peu de saturation, et je peux dire que nous devons baisser la
luminosité immédiatement, donc je vais l'assombrir un
peu. Ensuite, une fois que nous aurons
à peu près la même valeur, nous passerons à la teinte et
changerons de couleur, pour
voir si nous pouvons nous en rapprocher. C'est donc un peu ici, mais nous devons faire beaucoup plus sombre. Nous allons donc modifier la luminosité et la baisser
jusqu'à ce qu'elle corresponde. Pour celui-ci, nous allons l'augmenter, déplacer la teinte et
baisser la luminosité, et c'est assez
proche. Essayons celui-ci.
Maintenant, évidemment, couleur de
celle-ci est assez
diluée, donc nous allons la laisser dans
cette gamme pour ensuite
trouver la teinte,
qui va un peu cette gamme pour ensuite
trouver la teinte, vers le violet et peut-être la rendre un peu plus foncée et un peu
moins saturée Pour celui-ci, encore une fois, nous allons augmenter la saturation. Trouvez la teinte qui lui
correspond le mieux. Essayons de le
rendre un peu plus sombre. Et il me semble qu'il
faut le diluer un peu plus. Nous y voilà donc.
Et pour celui-ci, augmentez la saturation. Pour trouver la teinte, elle doit
être un peu plus foncée Je vais
donc baisser
la luminosité. Et il me semble que ça doit être un peu plus pur. Nous allons donc y aller
et augmenter
un peu la luminosité. C'est donc un
exercice fantastique pour apprendre
à vos yeux à
voir les différences de couleur. Un peu plus tard dans
le cours, je
vous montrerai une feuille de quiz en couleurs qui est disponible dans les ressources de la classe et qui contient un échantillon de
couleurs comme celle-ci, et je vous encourage à vous entraîner à faire correspondre les couleurs en
RGB ou en CMYK, d'ailleurs,
comme je l'ai fait ici.
5. Gammes de couleurs et problèmes de conversion: Cela s'est probablement produit lorsque vous concevez
quelque chose à l'écran et que les couleurs sont magnifiques. Ensuite, vous l'
imprimez et tout semble un peu ennuyeux. Alors pourquoi
cela se produit-il ? Eh bien, tout
se résume à une gamme de couleurs, c' est-à-dire à la gamme de couleurs qu'un système de couleurs particulier
peut afficher ou reproduire RGB, puisqu'il est basé sur la lumière, possède une
gamme de couleurs beaucoup plus large que le CMYK Souvenez-vous de notre pièce noire, où plus nous ajoutions
de lumière ou de couleur à la pièce, plus
la pièce devenait lumineuse. C'est pourquoi le RGB peut avoir ces
couleurs vives et intenses, car plus on ajoute de couleur,
plus il devient lumineux. Mais CMYK et Pantone sont à base
d'encre ou de pigment. Souvenez-vous donc du mur blanc
ou même d'une feuille de papier. Si nous voulons y
ajouter de la couleur, il y a tout simplement aucun moyen de le contourner. Le mur va s'assombrir. Donc, s'il s'agit de pigments, il n'y a tout simplement aucun moyen
de reproduire certaines de ces couleurs éclatantes
que vous pouvez obtenir avec la lumière Cela signifie donc que le CMYK aura une gamme
plus petite que le RGB Et ces différentes
gammes de tailles sont à l'origine des problèmes lorsque vous passez des couleurs sur votre écran à l'encre sur du papier C'est comme si vous aviez une boîte de crayons
géante et que vous faites un dessin en utilisant
toutes les couleurs de la boîte, puis quelqu'un
arrive et
vous demande de faire le même
dessin avec une boîte plus petite Étant donné que certaines des couleurs
que vous avez utilisées sont désormais manquantes, vous devez les remplacer dans votre petite boîte de crayons Et c'est exactement ce qui
se passe lorsque vous passez du format RGB avec sa très grande
boîte de crayons au format CMYK, qui est beaucoup plus limité Cela soulève donc la question suivante : quel mode couleur
devez-vous concevoir ? Si votre travail est
destiné à des écrans tels que des sites Web ou des vidéos,
c'est une évidence. Vous devez absolument utiliser le RGB. Mais si vous
concevez pour l'impression, la réponse n'est
pas aussi simple. Il y a des avantages et des inconvénients
à chacun d'entre eux. Travailler en CMJN présente
l'avantage que
ce que vous voyez sur votre écran correspond à ce que vous allez
obtenir en version imprimée. Comme vous travaillez déjà
dans cette gamme plus petite, vous ne serez pas surpris lorsque
les couleurs seront imprimées L'autre avantage est que le
mélange et le réglage des couleurs en CMJN peuvent
sembler plus intuitifs, surtout si vous avez l'habitude de travailler avec des
peintures ou des encres traditionnelles. un autre côté,
je sais que de nombreux designers préfèrent travailler en RGB parce qu'ils aiment avoir accès à toute la gamme de
couleurs dès le départ, et qu'ils peuvent les ajuster ultérieurement lorsqu'ils sont
prêts à imprimer Et c'est peut-être une bonne solution si vous
comptez utiliser couleurs
Pantone, car elles
ont une gamme légèrement plus large,
mais pas
aussi large que le RGB Et pour les
entreprises d'impression à la demande comme Spoon Flower, certaines utilisent désormais un ensemble d'encres
étendu, ce qui leur permet de produire des couleurs
plus vives que l'impression CMJN
standard. Ainsi, comme même certaines imprimantes à
jet d'encre, elles auront un
magenta cyan, un jaune, un noir, plus un cyan clair, un
gris clair et un magenta clair Lorsque vous associez toutes ces
couleurs, vous obtenez une gamme de couleurs plus large que celle que vous pourriez obtenir avec le simple CMYK. Peut-être que travailler en RGB pourrait vous
donner plus de flexibilité. Donc, comme je l'ai dit,
il y a vraiment des avantages et des
inconvénients à chacun d'entre eux. Personnellement, j'aime le design et CMYK parce que je n'
aime pas les surprises plus tard, et je ne veux pas avoir
à
refaire l'œuvre d'art au moment de l'imprimer Mais si vous voulez concevoir
un RGB, c'est bien aussi. Assurez-vous simplement de vérifier le
mode de conversion de vos couleurs avant d'
envoyer un fichier à imprimer. Et c'est un point que
nous aborderons
plus en détail dans la prochaine leçon.
6. Projet : Fleurs RVB et CMJN: Nous sommes maintenant arrivés à
la partie
vraiment amusante savoir
travailler avec des œuvres d'art. Cette leçon a deux objectifs. abord, pour présenter votre projet de
classe et ensuite, pour vous montrer ce qui
se passe lorsque nous concevons un RGB puis que nous le convertissons en CMYK. Nous allons travailler
avec ce motif floral, est disponible dans
les ressources de
la classe à la fois
sous forme de
fichier Illustrator et de fichier JPEG. Bien sûr, si c'est plus facile, vous pouvez également utiliser
votre propre modèle. La première partie du
projet consiste à créer une couleur récapitulative lumineuse aussi lumineuse que possible
le long de ces lignes. Assurez-vous donc de vérifier les paramètres de
votre fichier. Celui-ci est réglé sur RGB. Mais si vous souhaitez
créer un nouveau fichier, accédez à Fichier Nouveau, descendez en
mode couleur et sélectionnez RGB. Et vous trouverez également des paramètres similaires
à ceux de Photoshopper,
Procreate ou Affinity Je vais travailler chez HSB. Donc, dans le panneau de couleurs,
je vais le sélectionner ici. Et n'oubliez pas qu'il s'agit de la
saturation et de la luminosité des teintes. Je vais commencer
par cette fleur bleue. Maintenant, si vous avez suivi mon cours d'alchimie des
couleurs, vous savez que j'ai
un raccourci personnalisé pour sélectionner tous les objets
de la même couleur Je vais donc m'en servir maintenant.
C'est l'option 5 pour moi. Sélectionne toutes les fleurs
qui ont le même bleu. Maintenant, une chose que je n'ai pas mentionnée, c'est qu'il y a
cette barre de couleurs ici, et que nous pouvons l'étirer, et maintenant
les teintes les plus claires
sont en haut, les nuances les plus sombres en bas, et les couleurs les plus saturées passeront juste
au milieu Je vais donc cliquer
sur une teinte magenta, puis je vais l'
ajuster ici, régler les chiffres à 100 %, qu'elle soit aussi lumineuse que possible. Maintenant, je vais
prendre ces zones blanches et les remplacer
par un bleu profond. Pour les feuilles,
encore une fois, je vais sélectionner la commande 5 pour les
choisir toutes. Et je veux en faire
un vert citron vif. Les rouges sont déjà
assez vifs, alors augmentons un peu la
saturation Ensuite, j'aimerais
ajouter une couleur de fond. Je vais donc dessiner un
rectangle,
cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à une
plage, puis en renvoyer deux. Et je vais lui
donner un bleu
turquoise vif pour une
touche estivale fraîche Je vais donc continuer à
changer les couleurs et travailler avec elles jusqu'à ce que j'
aie quelque chose qui me plaise. Et voici le résultat final. Voyons maintenant ce qui se passe
lorsque nous le convertissons en CMYK. Je vais copier le
modèle complet, Commande C, ouvrir un nouveau document et m'
assurer que le fichier est
défini sur CMYK ici. Maintenant, je vais coller l'illustration, Command V, et elle est toujours très
belle. Mais faisons une comparaison
côte à côte. Maintenant, tout de suite, vous pouvez
voir les changements de durée. Ce magenta vif
sort tout juste de la gamme CMYK, il est devenu violet plus foncé Les rouges sont à
peu près les mêmes, mais les verts citron semblent
nettement plus boueux que
la version RGB Et ce bleu électrique s'est en quelque sorte
transformé en bleu marine tamisé. Et le contexte
n'est pas trop mal. C'est assez similaire.
Alors, que faisons-nous maintenant ? Nous voulions que ça ressemble
à ça, mais nous l'avons obtenu à la place. Eh bien, la première chose à faire est de
simplement abandonner la version RGB. Il ne peut tout simplement pas être
imprimé de cette façon ,
sauf si vous utilisez
des encres au néon spéciales, mais ce n'est pas
toujours une option Nous allons donc simplement le
ranger , nous en débarrasser,
puis nous allons revenir en arrière et
apporter quelques modifications à notre version CMYK Et n'oubliez pas quel était l'objectif. L'objectif était de créer un résumé en couleurs
vives. Mais cette fois, nous allons
simplement utiliser une petite boîte de
couleurs pour le faire. Commençons donc par ce violet, je vais juste les
sélectionner tous, et je vais le rendre
plus clair et peut-être plus rose. Je vais peaufiner les feuilles ,
puis affiner
toutes les autres couleurs Voici donc la version
finale en CMYK. Ce n'est pas la même chose que la version RGB
originale, mais je pense qu'
elle répond à l'objectif de créer un
résumé des couleurs vives. Maintenant, nous allons
essayer quelque chose de différent. Pour la prochaine partie
de votre projet, je veux que vous créiez une version profonde, riche et
maussade du motif floral Et voici celui
que j'ai créé. Alors, que pensez-vous qu'il se
passera lorsque nous convertirons celui-ci en CMYK ? Donc, cette fois, au lieu de le
copier-coller dans
un nouveau document, convertissons-le
directement dans ce fichier Mais assurez-vous d'
abord de faire une copie , car une fois que
vous avez converti en CMYK, il n'y a aucun moyen de rétablir les couleurs RGB d'origine. Donc, pour convertir ce
fichier, allez dans le fichier, en mode couleur du
document
et choisissez CMYK. Maintenant, cette fois, peu de
choses ont changé. Pourquoi ? Parce que cette palette de couleurs se situait déjà principalement dans
la gamme CMYK Je voulais donc que vous vous
occupiez de cette partie
du projet parce que je
voulais vous montrer que
parfois ce n'est pas grave de passer du RGB au CMYK. Cela
dépend vraiment du fait que
vous utilisiez ou non certaines de
ces couleurs fluo vives Je tiens également à mentionner que lorsque vous
travaillez en RGB, vous pouvez vérifier quelles
couleurs seront hors gamme dès que
vous créez l'œuvre Dans Illustrator, si une couleur
sort de la plage CMYK, cette petite icône d'avertissement
apparaît ici. Et si vous cliquez dessus,
il sera converti en la correspondance CMJN la
plus proche. Et, bien sûr, vous pouvez le
modifier si vous le souhaitez, mais sachez simplement que si vous le
déplacez trop loin dans
la zone saturée, voyant d'avertissement s'
allumera à nouveau Donc, si vous voulez travailler en RGB, mais que vous savez que cela va
être imprimé, vous pouvez vous
en servir pour vous contrôler au fur et à mesure. Vous savez maintenant de première main comment conception d'un RVB par rapport au CMYK affecte la couleur et comment effectuer certains ajustements pour tirer
le meilleur parti des deux mondes C'est maintenant à vous
de terminer votre projet. Testez
différentes combinaisons de couleurs, testez les conversions et voyez ce qui vous convient le mieux. Maintenant, j'ai hâte de
voir ce que vous allez créer. J'adorerais donc que
vous partagiez votre projet dans
la galerie de classe. Vous pouvez le faire en accédant à l'
onglet Projet et ressources de la fenêtre de classe
et en suivant les instructions. Cela ne prend qu'une seconde. J'ai donc hâte de
voir ce que tu vas faire.
7. Devoirs ! Testez vos connaissances en RVB: OK, devinez quoi ?
C'est l'heure des devoirs. Ce n'est donc pas votre projet, mais je voulais juste vous
donner un moyen de tester ce que vous avez
appris dans ce cours. Voici donc un quiz sur
les couleurs, similaire à
celui que j'ai préparé pour Color Alchemy,
sauf que cette fois, il fait référence à la couleur RGB.
Alors parcoure-le. Dans cette première section, j'ai les trois
couleurs primaires du RGB, et je veux que vous créiez
les couleurs secondaires à l'aide du curseur RGB Donc c'est celui-ci là-haut. Donc, pour le jaune, nous aurions
besoin de ses deux voisins, qui sont le rouge et le
vert mais pas le bleu. C'est ainsi que nous l'avons
créé. Alors fais-les avec les deux autres, puis avec celle-ci.
Maintenant, je me demande
si tu pourrais créer les couleurs secondaires en utilisant les curseurs HSB et cette roue
chromatique ici. Maintenant, je peux
changer cela en HSB pour le jaune, c'
est-à-dire 60 degrés, donc je peux taper 60 et voici notre jaune Fais-le avec
les autres. Ensuite, dans cette section, essayez de créer des nuances en réduisant
la luminosité dans HSB Je pourrais prendre celui-ci et baisser la luminosité et nous
obtiendrons une teinte de cette teinte. Ici, nous réduisons la saturation
pour obtenir une teinte. Et ici, nous allons
créer un ton en réduisant la
fois la saturation
et la luminosité. Alors joue avec ceux-là. Ensuite, cette section est exactement comme je l'ai fait il y a quelques leçons, où nous avons une
couleur et nous
allons d'abord la modifier avec une teinte, afin de réduire la saturation, teinte, la luminosité. Et nous pouvons créer une
tonalité claire en déplaçant
les curseurs et une tonalité
foncée de la même manière Dans celui-ci, voyez si vous
pouvez essayer de faire correspondre chacune de ces couleurs en utilisant
uniquement les curseurs HSB Comme je l'ai mentionné plus tôt,
c'est un excellent exercice pour aider vos yeux à développer
une excellente acuité des couleurs Alors bonne chance et amusez-vous bien
avec ces exercices.
8. Guide rapide des codes hexadécimaux: Je pense que ce serait un
mauvais service si je ne mentionnais pas codes
hexadécimaux dans ce cours sur le RGB parce
qu'ils sont liés Alors, qu'est-ce qu'un code hexadécimal ?
C'est ça juste ici. Et dans Photoshop, vous le
trouverez ici dans
le sélecteur de couleurs Donc, si vous regardez ce chiffre, vous pouvez voir que lorsque je change les
curseurs, ce chiffre change Il est donc là si je suis en
HSB, en RGB ou en CMYK. Alors, que signifie ce code ? Un code hexadécimal comporte toujours six chiffres et ils sont une combinaison
de lettres et de chiffres. Et en fait, il s'agit de
trois paires de nombres. Les deux premières sont la valeur rouge, les deux secondes sont
la valeur verte
et les deux troisièmes
sont la valeur bleue. Alors pourquoi ces lettres et ces chiffres ? Eh bien, le nom complet des
codes hexadécimaux est un code hexadécimal, et pour vous amuser
en mathématiques pendant une minute, sachez que notre système de numération
normal est basé sur dix chiffres, de
zéro à neuf. Mais un
système hexadécimal comporte 16 chiffres. Ainsi, une fois qu'il n'y a plus de chiffres, des
lettres sont utilisées pour
les autres chiffres. Il passe donc de zéro à F, et l'échelle passe
du noir au clair, comme le faisaient les curseurs RGB Le code hexadécimal composé
de tous les zéros serait donc noir et tous les F seraient blancs. Donc, si quelqu'un vous demande d'
utiliser un code hexadécimal
dans son design, vous pouvez simplement le taper ici,
puis, peu importe ce qui apparaît, vous pouvez le faire glisser dans votre panneau d'échantillons et vous l'
avez prêt à être C'est donc la base
des codes hexadécimaux, et ils sont parfaits
lorsque vous souhaitez identifier une couleur spécifique ou communiquer
cette couleur à quelqu'un d'autre
9. Réflexions finales et prochaines étapes: Je suis tellement contente que tu t'
y sois tenu jusqu'
au bout. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère que vous avez maintenant une
meilleure compréhension de la couleur
RGB et des façons de
l'utiliser dans vos œuvres d'art. J'ai une faveur à te demander. Je me demande si
vous pourriez prendre une minute pour écrire une
critique du cours. Cela m'aide à savoir
ce qui intéresse les gens et aide les autres étudiants à
savoir sur
quoi portera le cours Pour ce faire, il suffit d'aller sur
la page du cours et de
rechercher l'onglet des critiques
, puis de suivre les liens. Cela ne prend vraiment qu'une minute, et j'apprécie vraiment cela. Au début
du cours, j'ai parlé ma feuille d'
encouragement à la conversion des couleurs Il s'agit simplement d'un
guide rapide que j'ai préparé pour que vous puissiez voir en un
coup d'œil quelles couleurs ont le plus tendance à
changer lorsque vous passez
du RGB au CMYK. Il est disponible gratuitement lorsque vous vous inscrivez à
ma liste de diffusion, et il y a un lien dans
la description du cours ainsi que sur ma page de profil. Et pendant que vous êtes sur
ma page de profil, n'oubliez pas de me
suivre afin savoir quand je
lancerai les prochains cours. En parlant de cela,
la prochaine étape concerne recettes de couleurs de
mon cours,
qui seront bientôt disponibles, et il s'agit en quelque sorte de prendre toutes les informations que
nous avons obtenues grâce à ces deux cours d'alchimie des couleurs les assembler, en
quelque sorte, de créer de
superbes palettes de couleurs pour vos designs de surface Cherche ça. Et d'ici
là, bonne conception.
10. Encore une chose...: Bonjour Salut encore une fois. Je reviens pour vous faire
savoir que je suis maintenant disponible pour des séances de coaching
individuelles Donc, si vous aimez ce cours et souhaitez travailler
avec moi individuellement, vous pouvez désormais le faire en
réservant une session directement depuis ma page de profil de
partage de compétences. Je propose deux types de sessions. Le premier est un examen de portefeuille d'une
heure cours duquel nous examinerons
vos conceptions de surfaces. Je vais vous faire part de certains points forts
et domaines sur lesquels vous devez vous concentrer, et vous aurez l'occasion de
poser toutes les questions que vous
souhaitez sur les licences artistiques ou
le secteur de la conception de surfaces. Maintenant, je sais qu'il peut être
intimidant de montrer son travail à quelqu'un, mais c'est tellement intelligent d'obtenir des commentaires
professionnels Tous les artistes avec lesquels j'ai
travaillé se sont sentis pleins d'énergie et prêts à aller de
l'avant après nos sessions Je propose également une session d'
instructions de 30 minutes avec
Adobe Illustrator ou Photoshop. Si vous rencontrez
des difficultés avec un aspect quelconque du logiciel, je peux vous aider. Nous pouvons passer en revue les outils, je peux vous démontrer les techniques et les
flux de travail qui vous aideront
à résoudre vos problèmes. Que vous
recherchiez une session ponctuelle ou une occasion continue de recueillir
des commentaires sur votre travail, coaching est un excellent
investissement dans votre carrière. Contrairement à certains des cours
en ligne coûteux qui
sont disponibles, coaching n'a pas de programme fixe Je peux
donc vous donner
exactement les informations et les conseils dont vous avez besoin
exactement quand vous en avez besoin. J'espère que tu envisageras le coaching. J'adorerais travailler avec
vous et j'ai hâte de
vous rencontrer , de vous soutenir et de
vous guider dans votre parcours créatif. Vous pouvez en savoir plus sur
mes sessions
de coaching chrisrug.com slash
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
