Tout apprendre sur la création de motifs de surface dans Adobe Illustrator

1. À propos de ce cours: Bonjour, je suis Chris Ruff et je suis concepteur de surfaces. Cela signifie que je crée des œuvres d'art principalement des motifs que j'ai concédés sous licence aux fabricants pour qu'ils apposent sur leurs produits. J'ai créé des centaines de motifs et travaillé avec des dizaines de fabricants depuis que je suis passée de la conception graphique à la conception de surfaces il y a une dizaine d'années. Et maintenant, je suis ici pour partager avec vous tout ce que je sais sur la création de motifs répétitifs. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer motifs répétitifs dans Adobe Illustrator. Et il existe d'autres classes qui le font également. Mais dans celui-ci, plutôt que de voir une simple démonstration, vous allez apprendre tout le concept et apprendre à travailler avec des motifs répétitifs. De cette façon, vous aurez une meilleure compréhension du sujet et plus large éventail de compétences que vous pourrez utiliser dans votre art. Tout de suite. Vous apprendrez à créer des motifs répétés à l'aide des méthodes traditionnelles, ainsi qu'à utiliser l'outil de création de motifs illustrateurs. Vous découvrirez les différents types de répétitions , comme les répétitions en brique ou en demi-goutte, ainsi que comment ajouter des arrière-plans à vos motifs et comment modifier des motifs simples et complexes. Je vais également vous montrer comment je configure mes fichiers lorsque je les envoie aux clients. Une méthode infaillible pour exporter vos fichiers lorsque vous les envoyez vers Spoonflower ou d'autres sites d'impression à la demande. Nous allons maintenant aborder de nombreuses informations, mais j'ai divisé le cours en petites leçons afin que plus tard, si vous êtes bloqué ou si vous avez une question, vous puissiez facilement revenir en arrière et vous référer au leçons. Et même s'il ne s'agit pas vraiment un cours individuel pour illustrateurs, si vous avez utilisé Illustrator, tout devrait bien se passer. J'essaie toujours de garder les choses aussi simples et faciles que possible. Quelques détails techniques. Je travaille sur un Mac, donc tous les raccourcis clavier j'utilise peuvent être légèrement différents si vous utilisez un PC J'utilise Adobe Illustrator 2021, mais tous les outils que j'utilise devraient également figurer dans les versions précédentes. Je pense donc que cela couvre tout. Allons créer quelques motifs. 2. Le concept de base: Je voudrais commencer par ce modeste petit carreau de céramique parce qu'il illustre bien le fonctionnement des motifs numériques. Nous pouvons prendre cette petite tuile, elle a juste quelques formes simples dessus. Mais lorsque nous les répétons, nous obtenons un tout autre aspect. Soudain, nous avons des cercles bleus avec des fleurs stylisées et ce beau rythme qui se forme dans le motif. Et c'est vraiment la magie de créer des motifs répétitifs. Dans Illustrator. Nous commençons également par une tuile, puis nous la transformons en un échantillon qui peut être utilisé pour remplir une forme. Illustrator remplit cette forme en répétant les carreaux de bout en bout et de haut en bas, comme vous le feriez avec des carreaux de céramique, jusqu'à ce que vous remplissiez cette forme. Examinons maintenant l'un des carreaux de motif individuels dans Illustrator. Chaque tuile doit avoir un cadre de sélection, et c'est juste le bord de la limite de la tuile. Le cadre de sélection doit être invisible pour ne pas avoir de remplissage ni de contour. Il doit être placé à l'arrière de tous les autres éléments. Ainsi, lorsque vous créez une tuile et que vous créez le cadre de sélection, vous devez vous assurer de l'envoyer à l'arrière de tous les autres éléments. Mais au-delà de cela, un carreau peut avoir forme ou la taille que vous voulez et il n'est pas nécessaire qu'il soit carré. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous ajoutez des éléments à votre mosaïque qui croisent ce cadre de sélection, ils seront coupés parce qu'ils sont en quelque sorte hors limites. C'est ce qui se passe ici. Donc, la façon dont nous contournons cela est tout ce qui sera coupé par le cadre de sélection. Nous avons juste mis ça de l' autre côté de la tuile. Ainsi, lorsque nous assemblons les carreaux, les éléments qui croisent la ligne du cadre de sélection s'harmonisent parfaitement et nous donneront nos formes harmonieuses. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple avec ces fleurs. Vous pouvez voir sur la gauche que de nombreuses fleurs ont franchi cette limite. Ils sont donc en fait hors limites. Il suffit donc de les dupliquer et de les placer de l' autre côté de la tuile. Illustrator coupe cette vignette au bord du cadre de sélection. Donc ça ressemble à ça. Ensuite, lorsque nous remplissons cette forme avec, ils sont tous assemblés et ressemblent un motif de répétition sans couture. Passons maintenant à Illustrator et revoyons ce processus. 3. Créez votre premier motif: Reprenons ce que nous avons fait au cours de la dernière leçon le faire dans Illustrator. Ce que j'ai ici, c'est que j' ai des formes aléatoires que je vais utiliser dans mon patron. Je vais d'abord créer un cadre de sélection. Je prends donc mon outil rectangle et je peux simplement dessiner un rectangle comme ça. Mais je veux que ce soit de beaux chiffres pairs. Je vais donc utiliser la touche option et cliquer sur Mettre dedans. Je vais faire cinq pouces par six pouces. Maintenant, je vais juste le remplir avec ces formes aléatoires. Maintenant, je vais m' arrêter ici et vous remarquerez que j'ai commencé à remplir le centre. Ensuite, j'en ai fait quelques-uns qui ont traversé la ligne supérieure du cadre de sélection et aussi le côté gauche. Je l'ai fait exprès et j'ai laissé le bord inférieur et le bord droit vides. Et tu verras pourquoi dans une minute. Souvenez-vous de tout ce qui est suspendu, nous devons dupliquer ou créer un clone. l'autre côté, nous choisissons l'un d'entre eux et nous allons passer à la transformation d'objet, déplacer pour que cette boîte de dialogue apparaisse. Et n'oubliez pas que notre cadre de délimitation est de cinq pouces sur six pouces. Nous voulons donc déplacer notre forme de cinq pouces horizontalement, mais de 0 pouce verticalement. Plutôt que de cliquer sur OK, cliquez sur Copier. Et ça y est. Nous ferons la même chose avec celui-ci. Et je clique sur Shift et je clique dessus aussi. Et celui-ci est très proche, nous allons donc basculer et cliquer dessus aussi. Nous pouvons tous les déplacer en même temps, exactement de la même manière. Cinq pouces à la bonne copie. Ensuite, nous ferons la même chose en haut et en bas. Alors celui-ci et celui-ci traversent le bord. Nous allons donc passer à la transformation d'objet. Et cette fois, nous ne voulons pas le déplacer horizontalement, donc c'est 0. Nous voulons qu'il le déplace de six pouces verticalement et qu'il copie. Nous pouvons maintenant continuer à remplir le reste. Maintenant, je mets au-dessus de la ligne de démarcation, donc je dois aussi le déplacer ici. Encore une fois, l'objet transforme, déplace et déplace le 0 horizontal, N6 verticalement et copie. Ensuite, je vais juste en remplir quelques-unes. Ok. Je pense que c'est plutôt bien. En fait, il y a un petit trou là-haut. Faisons celui-ci et réduisons-le. Et mets ça dedans. Maintenant que l'un d'eux franchit la ligne deux. Alors déplaçons celui-là, transformons le mouvement. Et celui-ci, nous voulons le déplacer vers la gauche. Il s'agit donc en fait d'une verticale de moins 50. Je n'aime pas la façon dont ces deux-là se croisent. Donc je vais juste déplacer celui-ci, celui-ci juste ici. Ok, c'est le début de notre schéma. Souvenez-vous maintenant qu'avant de pouvoir en faire un motif, nous devons rendre notre cadre de sélection invisible. Alors cliquons dessus et vérifions-nous que le remplissage est nul et que le trait est nul. Et maintenant, nous sommes prêts. Nous sélectionnons le tout, faites-le glisser vers le panneau Nuancier. Il apparaît juste ici. Si vous ne voyez pas le panneau Nuancier ici, vous pouvez accéder à Fenêtre et nuances, qui se trouve juste en bas. Bon, faisons un zoom arrière et remplissons une forme. Et cliquez sur Remplir et sur un échantillon contenant notre motif. Et voici notre modèle. C'est donc la première méthode pour créer un motif dans Illustrator. Je parlerai de méthode manuelle, simplement parce que vous devez faire un peu et que c'est un peu plus pratique, vous devez donc faire les doublons vous-même. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter l'outil de modèle qui s'occupe de certaines de ces tâches pour vous. 4. Introduction à l'outil de modèle: Dans cette leçon, je vais vous montrer un moyen encore plus simple de créer des motifs, à savoir l'outil de patron d'illustrateurs. C'est super intuitif. Vous n'avez pas à vous inquiéter des boîtes englobantes qui sont des clones. Il vous suffit d' introduire vos éléments dans l'outil et de les utiliser. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais recommencer avec ces formes aléatoires, et vous remarquerez qu'elles sont disposées exactement de la même manière que dans l'exemple précédent, mais il n'y a pas de cadres de sélection ni de clones. Ce ne sont que ces motifs. Donc pour créer notre patron à l'aide de l'outil patron, il suffit de sélectionner nos éléments, aller dans Object, Pattern, Make. Maintenant, une nouvelle fenêtre s' ouvre et nous allons recevoir ce message qui dit simplement : « Hé, ce nouveau motif va être ajouté à votre panneau d'échantillons ». Il suffit de rejeter ça. Et voici notre modèle. Nous n'avons pas eu à faire de clones. Nous n'avons pas eu à faire le cadre de sélection. Maintenant, elle est un peu différente de la précédente. Il y a beaucoup de trous entre nos carreaux. Et la raison en est que même si nous n'avions pas à créer de cadre de sélection, chaque motif doit avoir un cadre de sélection. Illustrator en crée donc un automatiquement. Et vous verrez que c'est exactement la taille de tous nos éléments. Ils s'ajustent exactement à l'intérieur de ce rectangle particulier. Nous pouvons modifier la taille et la forme de ce cadre de sélection en cliquant ici. Une fois cela fait, nous obtenons des poignées sur le cadre de sélection et nous pouvons simplement les déplacer comme nous le voulons. Et quand je soulève immédiatement, vous voyez les changements dans le motif. Nous pouvons également les modifier ici. Donc, si vous voulez avoir un nombre pair comme nous l'avons fait la dernière fois, vous pouvez simplement le saisir ici, cinq par six, qui a ajusté le motif. Et maintenant, ce modèle ressemble exactement au précédent, mais nous n'avions pas à créer de cadre de sélection ni à faire les doublons. Ce que nous voyons en ce moment, c'est trois carreaux de travers et trois carreaux vers le bas. Et c'est ce que cela signifie ici. Nous pouvons donc le modifier et voir à quoi il ressemble dans une plus grande zone. Et c'est une fonctionnalité vraiment intéressante parce que vous pouvez immédiatement voir s'il y a des problèmes avec le motif. Si je fais un zoom avant, nous pouvons faire ce que nous voulons avec ces éléments afin que je puisse en choisir un et le déplacer. Et vous voyez que chaque itération se déplace également. C'est donc un outil super puissant. Nous pouvons même en changer la couleur ou ce que nous voulons. Maintenant, cela peut devenir déroutant lorsque vous modifiez votre motif. Supposons que vous vouliez changer la couleur de celui-ci. Eh bien, si je clique juste ici, rien ne se passe, je ne peux pas le déplacer. C'est parce qu'il ne se trouve pas réellement à l'intérieur du cadre de sélection. Donc, si vous voulez rendre les choses un peu plus faciles à regarder, vous pouvez tamiser ces copies juste ici. Et tu peux changer la quantité de Deming que tu veux. De cette façon, vous pouvez toujours voir le motif, mais vous savez quels motifs sont actifs. Nous savons donc que ce n'est pas actif. Mais ici, je peux déplacer celui-ci. Une fois que vous êtes satisfait de votre modèle, vous suffit de cliquer sur Terminé et vous verrez qu'il apparaît juste là. Nous pouvons donc remplir cette forme avec le nouveau motif, et cela ressemble à cela. C'est ainsi que vous utilisez l'outil de motif. Ensuite, je vais vous montrer différents types de motifs qui sont très faciles à réaliser avec l'outil Pattern. 5. Types de répétition de motifs: Plusieurs types de répétitions sont utilisés dans la conception de surfaces. Tout ce avec quoi nous avons travaillé jusqu'à présent n'a été qu'une simple répétition. Et c'est là que les carreaux s'alignent parfaitement à la fois horizontalement et verticalement. Il existe un autre type de brique. Répète cette situation. Chaque ligne est décalée d'une demi-tuile par rapport à la ligne précédente. Voyez-le comme un mur de briques. Le troisième type est appelé répétition de demi-goutte, et c'est probablement le plus couramment utilisé dans la conception de surfaces. Et dans ce cas, les colonnes alternées sont abandonnées d'une demi-longueur de tuile. Alors pourquoi voudriez-vous utiliser ces différents types de répétitions ? Eh bien, la répétition directe peut sembler formelle et ordonnée, et parfois c'est bien. Mais souvent, cela a l'air statique et peut-être un peu ennuyeux. En revanche, les motifs construits avec une répétition brique ou demi-goutte ont tendance à être un peu plus intéressants. La façon dont les carreaux alternent aide l'œil se déplacer dans le motif afin qu'il ait juste plus d'énergie et plus de mouvement. Le moyen le plus simple de réaliser ces différents types de répétitions est d'utiliser l'outil Motif Illustrator. Vous pouvez les faire manuellement, mais cela demande beaucoup de travail et quelques calculs, il est donc beaucoup plus facile d' utiliser l'outil de motif. Illustrator utilise des noms légèrement différents pour ces répétitions. Une répétition droite est appelée grille, et la répétition de brique est appelée brique par ligne et demi-goutte brique par colonne. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une démonstration afin que vous puissiez voir comment faire ces différents types de répétitions et comment elles affectent notre modèle. 6. Créer différents types de motifs: Ce petit dessin de plante illustrera bien la façon dont les différents types de répétition affecteront la conception de votre motif. Nous allons donc utiliser l' outil Pattern et simplement le sélectionner, aller dans Object, Pattern, Make. Et notre petite plante est placée dans une boîte de délimitation qui s'adapte juste aux bords de celle-ci. Laissez-moi effectuer un zoom arrière et avec l'outil de motif, laissez-lui un peu de marge de manœuvre. Je vais simplement modifier la taille du cadre de sélection. C'est ici que nous déterminons le type de motif. Il y a la grille, il y a Brick by Row, Brick by Column. Et puis ces deux options hexadécimales. Et je ne vais pas entrer dans le détail, c'est rarement utilisé dans le design de surface. Tu peux jouer avec si tu veux. Mais, mais ces trois-là sont-ils vraiment ceux que vous allez vouloir utiliser ? Il est donc actuellement sur le réseau. Regardons brique par rangée. Sur le bord, vous pouvez voir comment chaque ligne est décalée par rapport à la précédente. Maintenant, faisons brique par colonne. Et maintenant, les colonnes sont droites, mais chacune est décalée par rapport à la précédente. Permettez-moi de changer la couleur de l'un d'entre eux afin que nous puissions vraiment voir ce qui se passe. Avec la brique par colonne. Nous avons des lignes verticales intactes. Les lignes horizontales montent et descendent. Et souvent, il y aura une forte diagonale qui apparaîtra dans votre motif. Et nous allons revenir à brique par rangée. Et maintenant, les lignes horizontales sont très visibles. Mais verticalement, le dessin apparaît d'avant en arrière. Et encore une fois, comparez-le à la grille où les points bleus sont alignés horizontalement et verticalement. Et il n'y a rien de mal à avoir une grille. répète, je vais lui donner un peu plus de marge de manœuvre. Quelque chose comme ça pourrait être un fond d'écran aigu. Donc, la chose la plus importante ici est simplement jouer avec le cadre de sélection et de voir ce qui change le mélange si je amène serré et que nous obtenons un peu de chevauchement. Ils se nichent donc l'un dans l' autre et c'est plutôt sympa. Une autre chose à noter est qu'à l'heure actuelle, le décalage est de moitié. Nous avons plein d'autres choix à aimer, disons que nous ne voulons pas que ces deux petites baies se croisent. On pourrait essayer d'en faire un troisième, mais maintenant ils ne le font pas. Ou on pourrait atteindre les deux tiers. Et vous pouvez simplement voir comment chaque changement change le rythme du design. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple rapide avec ces fruits qui feront notre modèle. Voici à quoi ressemble une grille. Et en tant que brique par ligne et brique par colonne. Si nous nous concentrons sur les paires ici, les paires sont parfaitement alignées vers le haut et vers le bas. Mais horizontalement, ils se déplacent d'avant en arrière. Avec la brique par rang. Les paires sont alignées horizontalement mais verticalement. Les paires se déplacent d'avant en arrière. Et ce qui est bien avec l'outil de motif c'est que vous pouvez évidemment apporter des modifications ici. Par exemple, si vous n'aimez pas cette forte diagonale, vous pouvez la modifier un peu et la faire ainsi, ou changer l'espace entre elles. Et je ne l'ai pas mentionné auparavant, mais vous pouvez certainement apporter des modifications. Vous pouvez le dessiner directement dans l'outil Motif. Donc, si vous avez décidé de mettre quelques points en arrière-plan ici, c'est vraiment facile. Voici notre résultat final. Bien, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment modifier des motifs créés à la fois dans la méthode manuelle et avec l'outil de motif. 7. Modifier des motifs simples: Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai pris la peine de vous enseigner la méthode manuelle pour créer des motifs alors que l'outil de motif est tellement plus simple ? Eh bien, tout d'abord, je pense qu' il est toujours bon de comprendre la mécanique de création de modèles parce qu'à un moment donné, vous aurez probablement un modèle qui ne fonctionnera pas correctement. Et plus vous comprendrez comment cela fonctionne, plus il sera facile de diagnostiquer et de résoudre le problème. Deuxièmement, il existe certaines limites à l'outil de motif. L'un d'eux est que vous ne pouvez pas vraiment ajouter de couleur de fond. L'outil de motif que vous devez utiliser dans la méthode manuelle. Et aussi, si vous avez un schéma vraiment compliqué, parfois cela va vraiment enliser votre ordinateur. Dans ce cas, vous pouvez également utiliser la méthode manuelle. Voyons maintenant comment modifier motifs simples dans les deux méthodes. Et nous allons commencer par l'outil de motif. Pour cet exemple. Nous allons commencer par ces mêmes formes. Et pour en faire un motif, nous les sélectionnons et allons dans Object Pattern Make, disons tout de suite, que nous voulons apporter quelques modifications. Nous voulons faire, nous voulons rendre cette orange et celle-ci rose. Je suis content de ça. Nous cliquons donc sur Terminé. Ensuite, nous pouvons créer une forme et la remplir avec notre nouveau motif. Peut-être que ça ne te plaît toujours pas. Alors, comment revenir en arrière et rééditer ce modèle ? Eh bien, vous utilisez la porte secrète et vous double-cliquez sur l'échantillon dans la palette. Cela vous ramène directement dans l'outil de motif. Et maintenant, vous pouvez apporter les modifications que vous voulez. Peut-être changez celui-ci en lavande, puis cliquez sur Terminé. Les modifications que nous avons apportées dans l'outil de motif sont donc automatiquement mises à jour. OK, et si je veux une deuxième version de ce patron ? Peut-être que je veux que tout soit d'une seule couleur. Encore une fois, je double-clique sur le nuancier et j'ai juste besoin de tout sélectionner. Faisons en sorte que tout soit orange. Maintenant, si je clique sur Terminé, comme la dernière fois, cela changera l'échantillon déjà présent. Nous voulons en enregistrer une copie afin d' avoir ces deux versions. Donc, au lieu de cliquer sur Terminé, nous cliquons sur Enregistrer une copie. Il nous indique comment il va appeler le nouveau modèle. Cliquez, OK ? Et maintenant, vous voyez le schéma. Ok, il semble que tout va bien. Vous cliquez donc sur Terminé. Et maintenant regardez ce qui s'est passé. Nous avons perdu cette version précédente et nous avons deux versions de la nouvelle. Ce n'est pas ce que nous voulions. Je vais donc simplement faire une annulation. Nous revenons ici et revenons au panneau d'échantillons. Nous n'avons pas encore cette deuxième version. Nous allons donc en enregistrer une copie. Cliquez. Ok, on le voit ici. Et je sais que cela ne semble pas intuitif, mais plutôt que de dire terminé ici, nous devons dire Annuler. Nous avons maintenant nos deux versions afin que nous puissions changer d'une version à l'autre. Maintenant, nous allons le faire avec la méthode manuelle. Nous avons juste besoin d'ajouter un cadre de sélection. Assurez-vous que le remplissage est inconnu et que le trait est sur aucun. Ensuite, nous devons nous assurer qu'il se trouve au dos de tous les motifs. Nous allons donc dans Object, Arrangement, Send to Back. Et maintenant, il suffit de tout sélectionner et de l' ajouter à notre palette Nuancier. Ensuite, nous pouvons créer une forme, cliquer sur Remplir, et la remplir avec le motif. Alors, comment puis-je apporter des modifications à celui-ci ? Eh bien, je peux juste les créer directement dans le swatch ici. Alors laissez-moi changer certaines couleurs, je vais les rendre bleues, puis sélectionnez-les à nouveau et faites-les glisser ici à nouveau. Maintenant, je peux remplir ce rectangle avec le nouveau motif révisé. Maintenant, il y a une deuxième option, et c'est même si nous l'avons créé en tant que motif manuel et que nous l'avons placé dans le panneau Nuancier. Nous pouvons le modifier de la même manière que nous l'avons fait pour la version de l'outil de modèle. Je double-clique donc sur l'échantillon et cela m'amène dans l'outil de motif. Et maintenant, nous pouvons changer les choses comme nous le faisions auparavant. Si nous ne faisons que modifier, nous cliquons sur Terminé. Si nous voulons l'enregistrer en tant que nouvelle version, nous en enregistrons une copie. Cliquez sur OK, les nouvelles copies s'y trouvent, et nous cliquons sur Annuler. Et voici notre nouvelle version. C'était un design très simple. y avait pas de clones, il n'y avait rien qui pendait sur les bords. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un exemple un peu plus complexe de cela. 8. Modifier des motifs complexes: Dans cette leçon, j'ai quelques conseils importants sur la modification de modèles plus complexes. Et par là, j'entends tout motif dont motifs traversent le cadre de sélection comme celui-ci. Le premier conseil est lorsque vous éditez des répétitions manuelles. N'oubliez pas les clones. Par exemple, si vous souhaitez déplacer cette forme, vous devez cliquer sur l' autre forme tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Ainsi, lorsque vous les déplacez, elles restent parfaitement alignées. Quand tu feras la répétition. Si votre élément se trouve dans le coin, c'est-à-dire qu'il traverse à la fois le bas et le côté. Vous devrez choisir les quatre clones et les déplacer ensemble. Si tu ne le fais pas, tu auras quelque chose qui ressemble à ça. Vous pouvez voir ici que j'ai déplacé un clone mais pas l'autre. Il en va de même si vous souhaitez modifier les couleurs. Si je veux changer la couleur, je dois la changer des deux côtés. Et pareil pour celui-ci. Si vous ne le faites pas, vous obtiendrez un modèle qui ressemble à ceci. Maintenant, cette situation se produit souvent, surtout si vous voulez recolorer quelque chose et fournir un second coloris à votre client. Il est très important que vous regardiez attentivement parce que celui-ci était facile à voir. Mais regardez-le ici. Parfois, il n'y a qu'un tout petit morceau qui se croise. Il est donc facile de faire cette erreur. Maintenant, si vous voulez modifier la taille de l'un des éléments qui croisent la ligne, comme celui-ci. Tu dois faire quelque chose d'un peu différemment parce que tu ne peux pas les dimensionner ensemble. De toute évidence, leur position change. Si vous voulez changer la taille, il vous suffit de le faire sur l'un d'entre eux. Vous devrez supprimer l' autre clone et le refaire. Maintenant, ces conseils ne concernent que les modèles créés manuellement. Vous n'avez pas à vous inquiéter ce genre de choses lorsque vous utilisez l'outil de motif, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'aime vraiment. Le deuxième conseil que j' ai pour vous est de faire attention aux motifs dupliqués dans l'outil de motif. Si vous insérez un motif dans l'outil de motif contenant des clones, vous vous retrouverez avec des motifs superposés, ce qui devient très déroutant lorsque vous essayez de le modifier. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais rendre notre cadre de délimitation invisible. Amenez-le ensuite dans l' outil de motif par objet. Motif. Faire. Tout semble très bien. Mais si vous cliquez sur l'un de ces motifs qui franchissent la ligne, vous découvrirez qu' il y en a deux. Il y en a deux. Et celui-ci, n'importe lequel d'entre eux qui a franchi la ligne. Donc, avant d'introduire un motif dans l'outil de motif, assurez-vous qu'il ne contient pas de clones. Je sélectionnerais donc tout ce qui est d' un côté et tout ce qui est en croix en bas. Et maintenant, vous pouvez l'intégrer dans l'outil de modèle en toute sécurité. Et nous n'avons pas de formes qui se chevauchent. Je vais placer ce modèle manuel dans le panneau Nuancier. Souvenez-vous dans la dernière leçon que j'ai dit qu'une fois que c'est ici, même si nous l'avons fait manuellement, nous pouvons le modifier dans l'outil de motif, ce qui est vraiment sympa. Mais celui-ci n'avait rien qui ait franchi le cadre de sélection. Dans ce cas, c'est le cas. Je veux donc vous montrer ce qui se passe lorsque nous avons des clones dans un échantillon. Donc je double-clique dessus et nous obtenons ce message ici. Il contient des instructions compliquées sur les masques d'écrêtage et les anciens formats. Mais en gros, ce que cela veut dire, c'est que vous avez un échantillon contenant des clones. Dites OK, allez dans la commande d'aperçu Y, puis vous devrez d' abord utiliser l'outil de sélection de groupe l'outil de sélection de groupe. L'ordre est important ici. Cliquez d'abord sur le cadre de sélection et supprimez-le. Et maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, débarrassez-vous des clones d'un côté et du dessous. Et maintenant tu peux tout déplacer. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Vous savez maintenant comment modifier vos modèles. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter des couleurs de fond. 9. Ajouter des couleurs de fond: Parlons donc de l' ajout d'arrière-plans. Et je veux d'abord vous montrer dans la méthode manuelle, nous allons utiliser ces mêmes motifs. Et si je vais dans l'aperçu de la commande Y, vous pouvez voir qu'il a déjà un cadre de sélection. Donc, pour créer un arrière-plan, j'ai juste besoin de créer un rectangle plus grand que le cadre de sélection, puis le remplir avec la couleur que je veux comme arrière-plan. Maintenant, il faut évidemment que cela aille au-delà des éléments. Nous allons donc objecter, arranger, renvoyer à l'arrière. Mais n'oubliez pas que notre cadre de sélection doit être à l'arrière. Allez donc dans Command Y, prévisualisez. Cliquez sur ce cadre de sélection et dites objet, organisez, renvoyez en arrière. Ensuite, comme précédemment, nous sélectionnons tout et nous le faisons glisser dans les échantillons. Nous allons maintenant remplir une forme avec notre nouveau motif pour le vérifier, et le voilà. Voyons maintenant comment nous procédons dans l'outil de modèle. Nous allons suivre un schéma différent. Nous allons utiliser celui-ci, double-cliquer et faire la même chose. Nous allons aller dans notre outil Rectangle, puis créer un cadre plus grand que le cadre de sélection. Allez à l'objet, arrangez, renvoyez à l'arrière. Et voilà, sauf que vous voyez le problème. Si nous y regardons de plus près, nos motifs sont coupés. C'est donc ça le problème. Quelles sont nos options alors ? Eh bien, comme je l'ai déjà dit, vous voudrez parfois faire des allers-retours entre l'outil de patron et la méthode manuelle. Et c'est l'un de ces moments. Donc, en gros, pour en faire un modèle manuel, encore il suffit de faire glisser ce nuancier hors du panneau Nuancier. Et si nous regardons l'aperçu, nous pouvons voir qu'il contient le cadre de sélection et tous les éléments. La seule différence est que lorsque vous faites glisser un échantillon, Illustrator regroupe automatiquement ces éléments. La première chose à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dissocier. Maintenant, chaque élément est séparé et le cadre de sélection est séparé, et c'est la clé, c'est ce que nous voulons. Commandement Y. Et maintenant nous pouvons faire exactement la même chose. Nous créons un rectangle plus grand que le cadre de sélection. Remplissez-le avec notre couleur de fond, envoyez-le au dos. Ensuite, allez dans l'aperçu. Trouvez ce cadre de sélection et envoyez-le au fond. Maintenant, exactement comme nous le faisions auparavant, sélectionnez tout, faites-le glisser vers les échantillons, il apparaît ici. Ensuite, nous pouvons le remplir ici. C'est donc le moyen le plus simple d'ajouter un arrière-plan à un motif que vous avez créé à l'aide de l'outil Motif. faisant glisser hors du panneau Nuancier, vous le reconvertissez en un panneau manuel. Et tant que vous le dissociez d'abord, vous pouvez ajouter l' arrière-plan comme s' il s' agissait d'un motif créé manuellement. 10. Travailler avec des formes remplies de motifs: Dans cette leçon, je vais vous donner quelques informations sur l'utilisation de formes remplies de motifs. Faisons donc notre forme et remplissons-la d'un motif. La première chose dont je veux parler , c'est que parfois une petite racine des cheveux apparaît dans votre patron. Cette petite ligne noire juste en bas. Cela peut signifier qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans votre schéma. Que pour une raison quelconque, les carreaux de motif ne bourgeonnent pas parfaitement les uns à côté des autres. Il peut aussi s'agir d'un objet appelé artefact. Et c'est essentiellement un défaut dans la façon dont l'écran de l'ordinateur affiche vos carreaux de motif. Si c'est le cas, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. Alors, comment peux-tu le dire d'une façon ou d'une autre ? Vous pouvez essayer de redimensionner la boîte de haut en bas. Je vais maintenir les touches Shift Option , puis tirer sur ce coin. Et en faisant cela, vous pouvez voir que cette petite racine des cheveux apparaît et sort. Parfois, elle est là, parfois non. Cela signifie que c'est un artefact. Il en va de même si vous zoomez simplement sur cet endroit. Parfois, il sera là et parfois non. Maintenant, si je zoomais chaque fois que je zoomais, cette ligne était toujours là. Cela indique alors qu'il y a un problème avec votre schéma et que vous devez revenir en arrière et résoudre le problème. Voyons maintenant comment redimensionner le motif dans cette forme. Comme je vous l'ai déjà montré, si vous ne faites que dimensionner la boîte, le motif sera dimensionné avec elle. Donc, la façon de modifier le motif lui-même est d'utiliser l'option de l'outil d'échelle, cliquer dans le rectangle. Et maintenant, nous avons quelques options. abord, vous pouvez voir la taille de notre boîte modifiée ici. Et c'est parce que nous avons vérifié celui-ci. Donc, si nous décochons Transformer les objets, maintenant, seul le motif est transformé, seul le motif est réduit. Maintenant quelque chose de super cool et peut-être que vous connaissez déjà cette astuce. Si vous placez simplement votre curseur ici, cliquez sur la flèche vers le haut, et chaque fois que vous le faites, elle grossit de 1 %. Et évidemment, si vous utilisez la flèche vers le bas, cela va dans l'autre sens. va de même. Si vous faites simplement défiler, tant que je clique dans cette case, je peux simplement faire défiler ma souris et cela fera la même chose. Il va juste monter et descendre jusqu' à ce que je l'obtienne à la taille que je veux. C'est donc super pratique. Maintenant, si vous voulez changer la forme de cette boîte, si je tire simplement sur le côté, cela va déformer le motif. Vous pouvez donc utiliser votre outil de sélection directe. Avec cela, je ne peux choisir qu'une partie de la boîte. Ce que je veux faire, c'est cliquer à droite sur ce bord. Et tant que ces petites poignées sur le coin sont soulignées et non pleines, je ne peux déplacer qu'un bord. Je vais donc cliquer sur ce bord et tirer. Et maintenant je peux faire cette forme aussi longue ou aussi petite que je veux. Si je veux qu'il reste un rectangle, je peux simplement utiliser la touche Maj et cela le contraindra à se déplacer uniquement à gauche et à droite. Et évidemment, je peux aussi le faire de ce côté. Une autre chose que nous pouvons faire est déplacer le motif dans la forme. Et c'est utile si vous voulez dire «  centrer vos motifs sur votre forme ». Je vais donc prendre notre outil de sélection, sélectionner le rectangle et aller dans Objet, Transformer, Déplacer. Et maintenant, nous veillons à ce que cela ne soit pas contrôlé. Ensuite, nous pouvons faire la même chose ici. Si vous avez des touches fléchées, vous pouvez les utiliser et regarder le motif se déplacer. Et évidemment, nous pouvons le déplacer d'avant en arrière et nous pouvons le déplacer de haut en bas. Vous savez maintenant comment travailler avec des formes pleines. Vous savez comment créer des motifs à l'aide de la méthode manuelle et de l'outil Pattern. nous reste donc plus qu'à discuter de la façon de sauvegarder vos modèles ou de les exporter en fonction des besoins de votre client. 11. Enregistrer des fichiers Illustrator: Il n'existe aucune méthode correcte pour configurer vos fichiers Illustrator pour les motifs. Évidemment, si vous ne les utilisez que pour vos propres besoins, vous pouvez les configurer comme vous le souhaitez. Lorsque j'envoie des modèles à un client, je lui demande toujours s'il peut prendre un fichier Illustrator ou a-t-il besoin d'un autre format ? S'ils peuvent prendre un fichier Illustrator, j'ai essayé de leur permettre de comprendre le fichier aussi facilement que possible , car je ne sais pas si vous avez déjà travaillé sur le fichier Illustrator de quelqu'un d'autre, mais parfois on a l'impression cuisiner dans la cuisine de quelqu'un d'autre. Tout, il ne sait tout simplement pas où tout est ni comment il est configuré. J'ai donc essayé de leur faciliter la tâche autant que possible. Laissez-moi vous montrer ce que je fais. Sur la droite. Je vais créer une forme et la remplir avec mon motif. Et puis de l'autre côté, je vais prendre ce nuancier, faire glisser hors du panneau Nuancier. Ensuite, je vais désélectionner et accéder à l'aperçu. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection de groupe, je clique sur mon cadre de sélection. Et je vais lui donner un trait, une couleur vive qui n'est pas dans l'œuvre. Je vais donc, dans ce cas, utiliser ce rose vif. Le but est simplement de leur permettre voir où se trouve la ligne du cadre de sélection. Et puis j'ajoute juste quelques explications pour qu'ils sachent qu'il s'agit du carreau de motif de répétition et cette autre forme est un exemple de forme rempli avec le motif. J'ajouterai le nom du patron et si vous avez un numéro d'identification, c'est un bon endroit pour le mettre. J'ajouterai des échantillons qui montrent les différentes couleurs présentes dans le motif. Dans ce cas, il n'y a que le vert. Enfin, j'ajouterai mon logo, mes droits d'auteur et l'adresse de mon site Web. Si vous avez utilisé d'autres versions de ce fichier, assurez-vous de les supprimer avant de l'envoyer aux clients. n'y a donc aucun moyen qu' ils puissent utiliser le mauvais échantillon pour fabriquer leurs produits. Cliquez sur ces trois petites lignes ici et descendez jusqu' à l'endroit où il est indiqué Sélectionner tout inutilisé. Lorsque vous cliquez dessus, tout ce qui n'est pas utilisé dans votre document est mis en surbrillance . Puis cliquez sur la petite poubelle. Cliquez. Oui. Et maintenant, le seul échantillon de motif qui existe est celui que nous avons utilisé. Et vous pouvez le vérifier en cliquant sur votre forme, cliquant sur le remplissage et vous verrez que celui-ci est surligné. Ainsi, vous savez qu' ils ont exactement ce dont ils ont besoin et cela réduit les risques d'erreur. Ensuite, je vais simplement l'enregistrer sous forme de fichier Illustrator et c'est ce que je vais envoyer au client. 12. Leçon 12 Exporter l'ébauche 6: Voyons maintenant comment exporter un fichier dans un format autre qu'un fichier Illustrator. abord, nous allons passer en revue très brièvement quelques termes que vous allez rencontrer. Le premier est le type de fichier Jpeg et PNG sont les plus courants à cette fin. Et les deux sont des fichiers matriciels par rapport à un fichier Illustrator, qui est un fichier vectoriel. Nous parlerons ensuite des modes de couleur lorsque vous travaillez dans des fichiers numériques où la couleur est créée par la lumière, comme la lumière qui traverse votre ordinateur. Vous recherchez des couleurs RGB, qui représentent le rouge, le vert et le bleu. Et lorsque vous combinez ces couleurs de différentes manières, vous obtenez un arc-en-ciel complet de couleurs. Maintenant, lors de l'impression, les couleurs utilisées sont souvent des couleurs CMJN Et cela représente le cyan, le magenta, le jaune et le noir. la même manière, en mélangeant ces encres, vous obtiendrez également un arc-en-ciel. Bien qu'il ne soit pas aussi dynamique et varié que dans la gamme de couleurs RGB. Vous pourriez également rencontrer le terme couleurs pantone. Pantone est le nom de marque d'un système complet de couleurs d'encre. Et ils sont développés pour l'impression sur papier ainsi que pour les produits de mode et pour la maison. s'agit généralement d'une gamme de couleurs plus large que celle que vous pouvez obtenir avec les couleurs CMJN. Enfin, il y a le terme résolution, vous connaissez probablement déjà, mais qui que vous connaissez probablement déjà, mais qui décrit le niveau de détail et la qualité d'une image numérique. Et il est mesuré en points par pouce ou en pixels par pouce. Et parfois, ils sont utilisés de manière interchangeable, mais en réalité, lorsque vous imprimez, ce sont des points par pouce, et lorsque vous parlez à l'écran, ce sont des pixels par pouce Une image haute résolution est considérée comme supérieure à 300 DPI ou points par pouce. C'est nécessaire lorsque vous imprimez sur du papier et parfois sur d'autres surfaces. Maintenant, à des fins de démonstration, je vais prétendre que nous sommes en train de configurer un fichier à envoyer à Spoonflower, la société d'impression numérique sur tissus Nous devrons découvrir leurs spécifications et nous les trouverons sur leur site Web. Si nous passons à la section Conception et vente, puis aux FAQ sur la conception, nous passons à ce lien pour télécharger des images Un peu plus bas, vous trouverez ce paragraphe qui décrit toutes leurs spécifications. Ici, ils nous disent qu'ils veulent de la couleur RGB. Maintenant, ils disent RGB, c'est une version légèrement différente, et j'y reviendrai dans une minute. Ils ne veulent pas de CMYK ou de PMS. Pms est une autre façon de dire Pantone. Ils veulent un fichier JPEG ou PNG comme type de fichier, puis ils veulent 150 DPI. Ce sont les spécifications que nous allons utiliser lors de l'exportation de notre fichier. L'exportation au format JPEG peut parfois s'avérer délicate. Tu peux tout faire correctement. Et d'une manière ou d' une autre, vous aurez toujours une ligne de cheveux qui apparaîtra entre vos carreaux à motifs, comme ce qui s'est passé il y a quelques leçons. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment le voir ici. Et c'est subtil. Mais laissez-moi zoomer. J'espère que vous pouvez voir cette petite ligne, cette petite ligne blanche qui court ici. Maintenant, cela apparaîtra probablement lorsque vous publierez votre design Vous voulez vraiment vérifier et assurer que cela ne se produit pas. Je vais vous montrer une méthode pour exporter votre J Peg qui, jusqu'à présent, ne m' a jamais fait défaut. J'espère que cela fonctionnera pour vous aussi. Heureusement, le processus est sacrément simple. Accédez à votre panneau Swatch, faites glisser votre Swatch sur votre plan de travail, puis sélectionnez le cadre Il ne me reste plus qu'à m'assurer que mon plan de travail est exactement de la même taille que ce cadre de sélection. À l'heure actuelle, voici la taille de mon plan de travail. Je n'ai aucune idée de sa taille, mais je veux qu'elle soit exactement de la taille de ma boîte de rangement. Pour ce faire, je passe simplement à des plans de travail d' objets adaptés à une œuvre d'art sélectionnée Vous vous souvenez que l'œuvre d'art que j'ai sélectionnée était le cadre de sélection  ? Cliquez dessus. Maintenant, l'essentiel est de faire en sorte que ces éléments, ces clones, tombent du bord, ne les enlèvent jamais faire tomber sur le bord comme ça vous évitera d'avoir des problèmes capillaires Encore une chose, et c' est très important. Si votre motif a une couleur d'arrière-plan, assurez-vous qu'il est plus grand que votre plan de travail afin qu'il s'étende sur les bords, comme les autres motifs Il ne nous reste plus qu'à exporter les fichiers , car nous allons maintenant commencer à ajouter les spécifications que nous avons obtenues sur le site Web de Spoonflower Je vais juste laisser le nom en tant que Canthus. Ils voulaient soit un JPEG, soit un PNG. Je suis toujours plus à l'aise avec un J Peg. C'est ce que je vais faire. Le plus important est de cliquer sur Utiliser les plans de travail. C'est ainsi que nous sommes sûrs que cela sera coupé exactement au port de clic de notre boîte de délimitation Et puis c'est ici que nous finissons de remplir les spécifications. Spoonflower voulait que ce soit RGB. Nous pouvons laisser la taille du fichier au maximum, ne vous inquiétez pas pour la ligne de base, vous pouvez simplement la laisser par défaut. Spoonflower voulait 150 DPI. Enfin, cet anti-aliasing, mettez-le sur Art Optimized Ensuite, ici, il est dit d' intégrer le profil ICC. Et puis ce petit RGB, il suffit de cliquer dessus. Nous allons maintenant ouvrir ce fichier dans Photoshop juste pour vérifier la présence de cheveux. Il s'agit de la mosaïque à motif exportée que je vous ai montrée et qui présentait un problème avec une racine de cheveux Je l'ai ouvert dans Photoshop, mais vous pouvez également faire la même chose dans Adobe Preview. Si vous n'avez pas Photoshop, il semble parfait à cette échelle. Mais ce que nous voulons vraiment faire, c'est simplement zoomer et regarder les bords de la tuile. J'ai zoomé jusqu'à ce que je puisse réellement voir les pixels individuels. Maintenant, je vais juste passer sur le bord gauche de la tuile. Et ce que je recherche, c'est cette dernière rangée de tuiles. Et en veillant à ce qu' ils soient exactement la même couleur que la rangée suivante. Maintenant, pendant que je fais défiler la page, ça a l'air très bien. Maintenant, si nous regardons ce bord inférieur, souvenez-vous que la ligne des cheveux traversait ce bord horizontalement. Faisons défiler la page jusqu' en bas pour voir la différence. Voici ce que nous recherchons. Nous avons cette couleur entièrement verte sur la deuxième rangée, mais la première rangée est de couleur plus claire, et c'est de là que vient la racine des cheveux Si nous faisons défiler la page, vous verrez que cela se produit tout au long de cette arête. Si nous regardons le bord supérieur, celui-ci convient également. Vous devez vraiment vérifier tout autour de votre carreau pour vous assurer qu' il n'y a aucun problème. Voyons maintenant la tuile réelle que nous venons exploiter dans notre exemple de spoonflower Si je zoome le long du bord vertical, tout semble parfait le long du bord inférieur. Tout y va bien sur le bord droit, tout va bien aussi sur le bord supérieur. Une fois que nous avons fait le tour la tuile et que nous avons examiné ces bords, si tout semble bon, nous pouvons vraiment être assurés qu'il n'y aura pas cheveux lorsque nous publierons notre fichier 13. Votre projet et votre suite: Eh bien, nous voilà à la fin du cours. Bravo d'avoir fait tout ce chemin. Maintenant, je sais que j'ai abordé beaucoup d'informations dans ce cours, mais je les ai volontairement présentées sous forme de petites leçons. Ainsi, si vous oubliez une étape ou si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez facilement revenir en classe et trouver les informations spécifiques dont vous avez besoin. Votre projet consiste à créer trois motifs différents. premier est créé à l'aide de la méthode manuelle, le second à l'aide de l'outil de dessin et le troisième avec le second à l'aide de l'outil de dessin un arrière-plan en couleur. Si vous pouvez faire ces trois choses, tout d' abord, vous êtes géniale, et deuxièmement, vous êtes sur la bonne voie pour devenir un modéliste expert. Je tiens également à mentionner un excellent cours complémentaire à celui-ci. C'est ce qu'on appelle diagnostiquer et corriger les schémas récurrents, car en toute honnêteté, ne va pas bien se passer à chaque fois Mais cette classe vous donne des outils pour comprendre facilement ce qui ne va pas avec votre modèle, pourquoi il ne fonctionne pas, afin que vous puissiez le corriger rapidement et recommencer à créer d'autres modèles. J'espère donc que vous allez y jeter un œil. Oh, et n' oubliez pas de publier votre modèle sur la page du cours. Et je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez simplement écrire une critique rapide pour le cours. Cela m'aide vraiment à savoir ce qui intéresse les gens et m'aide à planifier et à créer les prochains cours Vous pouvez également le faire sur la page de classe, et cela ne prend vraiment qu'une seconde. Et une dernière chose, n' oubliez pas de me suivre ici sur le partage des compétences afin de vous tenir au courant des nouvelles classes à venir. Ou vous pouvez également vous inscrire sur ma liste d'envoi, et vous pouvez le faire sur risbruf.com En attendant, amusez-vous à créer des motifs. 14. Encore une chose...: Bonjour Salut encore une fois. Je reviens pour vous faire savoir que je suis maintenant disponible pour des séances de coaching individuelles Donc, si vous aimez ce cours et souhaitez travailler avec moi individuellement, vous pouvez désormais le faire en réservant une session directement depuis ma page de profil de partage de compétences. Je propose deux types de sessions. Le premier est un examen de portefeuille d'une heure cours duquel nous examinerons vos conceptions de surfaces. Je vais vous faire part de certains points forts et domaines sur lesquels vous devez vous concentrer, et vous aurez l'occasion de poser toutes les questions que vous souhaitez sur les licences artistiques ou le secteur de la conception de surfaces. Maintenant, je sais qu'il peut être intimidant de montrer son travail à quelqu'un, mais c'est tellement intelligent d'obtenir des commentaires professionnels Tous les artistes avec lesquels j'ai travaillé se sont sentis pleins d'énergie et prêts à aller de l'avant après nos sessions Je propose également une session d' instructions de 30 minutes avec Adobe Illustrator ou Photoshop. Si vous rencontrez des difficultés avec un aspect quelconque du logiciel, je peux vous aider. Nous pouvons passer en revue les outils, je peux vous démontrer les techniques et les flux de travail qui vous aideront à résoudre vos problèmes. Que vous recherchiez une session ponctuelle ou une opportunité continue d'obtenir des commentaires sur votre travail, coaching représente un excellent investissement dans votre carrière Contrairement à certains des cours en ligne coûteux disponibles, le cours en ligne coûteux disponibles, coaching n'a pas de programme fixe. Je peux donc vous donner exactement les informations et les conseils dont vous avez besoin, Je peux donc vous donner exactement les informations et les conseils dont vous exactement au moment où vous en avez besoin. J'espère que tu envisageras le coaching. J'adorerais travailler avec vous et j'ai hâte de vous rencontrer , de vous soutenir et de vous guider dans votre parcours créatif. Vous pouvez en savoir plus sur mes sessions de coaching chrisrug.com slash