De superbes motifs à gribouiller ! Créer un motif répétitif expressif dans Illustrator or

1. À PROPOS DE CE COURS: agit d'un cours rapide avec un projet vraiment amusant, qui consiste à créer un motif de répétition complexe et apparemment complexe dans Adobe Illustrator, motif de répétition complexe et apparemment complexe dans Adobe Illustrator partir de simples lignes et marques, essentiellement des gribouillis Bonjour, je suis Chris Ruff, suis un designer de motifs de surface professionnel. J' ai des années d'expérience dans la concession de licences pour mes œuvres d' art pour toutes sortes de produits, qu'il s'agisse d' articles pour la maison ou de vêtements Et certains de ces dessins comportent, en effet, gribouillis ou d'autres simples marques faites à la main Je cherche toujours des moyens de garder mes œuvres d'art fraîches et de leur donner une ambiance ludique et moderne Et une façon d'y parvenir est de prendre du recul par rapport aux modèles classiques basés sur l' illustration et d'essayer simplement d'explorer, expérimenter avec des lignes et des marques C'est vraiment une façon libératrice de se détendre et de créer quelque chose de plus expressif et personnel Et c'est ce que je vais vous apprendre à faire aujourd'hui. Nous allons créer une répétition étape par étape, et je vais vous montrer comment masquer les coutures. Vos motifs paraissent donc complexes et homogènes. Je pense qu'une fois que vous aurez vu à quel point ce processus est simple et satisfaisant, vous voudrez en faire de nombreuses variantes. cours de route, vous apprendrez à fabriquer pinceaux sensibles à la pression qui donneront à vos marques une sensation artisanale plus naturelle et nous verrons comment la couleur peut complètement changer la personnalité de votre design. Cela ouvre de nombreuses possibilités en matière de conception de surfaces. Vous tirerez le meilleur parti de ce cours si vous avez déjà créé un ou deux modèles dans Illustrator et comprenez les bases de la création de modèles. Si vous n'avez jamais créé de patron, vous voudrez peut-être commencer par tout savoir sur la création motifs répétitifs dans Adobe Illustrator , puis me retrouver ici quand vous aurez terminé. dehors de cela, tout ce dont vous avez besoin c'est d'un état d'esprit pour vous détendre et vous amuser Commençons donc et griffonnons dans Illustrator. 2. Créer des marques fabuleuses: Pour tous les motifs que vous verrez dans ce cours, j'utilise le pinceau pour faire les marques. C'est vraiment le meilleur outil d'Illustrator pour créer des images vectorielles qui semblent avoir été dessinées par une main humaine. Si vous l'utilisez pour la première fois, ne soyez pas surpris si vos notes semblent un peu gênantes au début. Il faut un peu de temps pour s'y habituer, mais c'est vraiment comme pour tout autre nouveau média avec lequel vous pourriez travailler. Alors, continuez comme ça, et vous finirez par trouver votre propre rythme et votre rythme à la hauteur de vos attentes. Maintenant, vous pouvez dessiner avec une souris si vous le souhaitez pour ce cours, mais dessiner avec une tablette est idéal. Non seulement il est plus facile à utiliser, mais il vous permet également d'utiliser des pinceaux sensibles à la pression, ce qui donne utiliser des pinceaux sensibles à la pression, à vos marques un aspect encore plus artisanal. Alors laissez-moi vous montrer comment en créer un. Passez donc aux brosses à vitres. Cliquez ensuite sur les trois petites lignes dans le coin supérieur, choisissez nouveau pinceau et assurez-vous que le pinceau calligraphique est coché Maintenant, nous avons quelques options. La première chose à laquelle vous devez vous demander est de savoir si vous voulez un pinceau rond ou quelque chose qui ressemble plus à de la calligraphie, et vous pouvez le changer ici heure actuelle, il est réglé pour être parfaitement rond, et si nous le changeons, vous verrez que la forme du pinceau change, et nous pouvons également modifier l'angle. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser le pinceau rond. heure actuelle, le pinceau a une taille fixe à neuf points, et vous pouvez le modifier ici et également cliquer ici pour le presser. Maintenant, nous devons faire autre chose, et nous devons indiquer le degré de variation que nous voulons sur le pinceau. Donc, si j'en choisis cinq, maintenant, si nous regardons ici, ces points donnent un aperçu de ce à quoi ressemblera le pinceau Il y a donc neuf points au centre. Si nous exerçons une légère pression sur le pinceau, ce sera neuf moins cinq, car c'est une variation. Nous aurions donc un pinceau à quatre points. Et dans l'autre sens, neuf plus cinq font 14. Notre pinceau aura donc une taille comprise entre quatre points et 14 points. OK, voyons à quoi ça ressemble. Voyez donc en quoi la variation de l'épaisseur donne vraiment aspect plus dessiné à la main que celui avec une épaisseur fixe. Essayons maintenant d'en créer une encore plus spectaculaire. Nous allons donc cliquer à nouveau sur le nouveau pinceau et le nouveau cigraphe . Cette fois, nous allons en faire un pinceau à 60 points, le régler sur la pression et lui donner une variation de 60 points Maintenant, les épaisseurs que nous pouvons obtenir dans la ligne varient considérablement, qu'il s'agisse d'une épaisseurs que nous pouvons obtenir dans la ligne varient considérablement, qu' pression légère ou d'une pression élevée, ce qui lui donne un aspect complètement différent, un peu comme si vous travailliez avec de la peinture ou de l'encre Il a vraiment l' air d'un pinceau. Maintenant, permettez-moi de répéter que vous n'avez pas besoin d'une tablette pour suivre ce cours. Vous pouvez utiliser une souris, mais si vous avez une tablette, essayez certainement les brosses sensibles à la pression. 3. Créer une tuile répétitive ile: Alors allons-y, et je vais vous montrer comment j'ai créé ce patron. Maintenant, je sais que cela semble assez complexe, mais cela commence par des débuts plutôt modestes, ces petits gribouillis Maintenant, je veux que vous remarquiez deux choses à propos de ces gribouillis d'abord, il y en a tout un tas, ce qui va nous donner une grande variété de modèles, ce qui contribue à le rendre plus complexe. Et deuxièmement, ils sont tous de tailles différentes. Eh bien, je veux dire, en fait, leur hauteur est à peu près la même dans tous les domaines, mais leur longueur varie de très courtes à des tailles beaucoup plus grandes comme celle-ci. Et cela nous aidera plus tard lorsque nous modifierons le modèle. Donc, à partir de là, il ne reste plus les assembler en lignes. Je vais donc en prendre un , puis en ajouter un autre et continuer. À ce stade, il n'y a vraiment pas grand-chose à cela. Nous les alignons simplement et il n'y a pas de durée précise pour laquelle nous tournons. Nous sommes juste en train de les assembler. Une chose que je suggère est que lorsque vous créez votre deuxième rangée, n'alignez pas les éléments le long du bord, car cela donnera à sorte de verticale une apparence de ligne verticale dans votre motif, ce que nous ne voulons pas. Et il peut être difficile de le camoufler. Donc, au lieu de cela , il suffit de les compenser. Faites donc en sorte que les bords de la répétition soient un peu irréguliers. Et puis continuez. Maintenant, quand je le mets , je remarque que c'est en quelque sorte une descente, ce que je ne veux pas Je vais donc utiliser la commande R pour le faire pivoter et déplacer vers l'arrière afin qu'il soit un peu plus horizontal. Et puis continuez. Bien sûr, si vous en trouvez une qui ne vous plaît pas, par exemple, je n'aime pas cette forme, alors ignorez-la, supprimez-la et continuez. Maintenant, je les ai tous utilisés. Mais l'une des raisons pour lesquelles ce schéma semble si complexe est que la répétition est vraiment difficile à détecter. Plus l'œuvre d'art avec laquelle nous commençons est grande, plus la répétition sera cachée. Donc, au lieu de m'arrêter là, je veux continuer et l'agrandir un peu. Pour ce faire, je vais simplement réutiliser certains de ces éléments, mais les déplacer afin créer plus de variations. Je vais donc en prendre quelques-unes de la rangée supérieure et les déplacer dans une nouvelle rangée. Et je ne veux pas les déplacer directement vers le bas car cela pourrait être évident lors de la répétition. Je vais donc les placer dans différentes positions, peut-être une ici, et c'est là qu'il est utile qu'ils soient de tailles différentes, afin que je puisse en quelque sorte remplir les espaces dont j'ai besoin. Donc, en gros, je crée des variantes des lignes, et nous ne pourrons pas le voir dans la répétition plus tard. Mm. Très bien, maintenant nous avons une répétition plus importante. Nous allons l'examiner et voir s'il y a des trous évidents ou d'autres problèmes et les corriger. OK, allons-y . Maintenant, nous pourrions l'intégrer à l'outil de création de modèles dès maintenant. Mais au lieu de cela, j' aimerais d'abord créer des transitions entre cette vignette et celle qui se trouvera à côté. Je vais donc regrouper tout cela, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir un groupe. Maintenant, je vais le déplacer vers la droite et le copier. Et je veux m' assurer que je ne me déplace que horizontalement, pas dans une autre direction. Et je vais le déplacer jusqu'à ce que certains de ces éléments commencent à s'aligner, comme les deux ci-dessous. Maintenant, je vais juste combler le vide entre les deux. Donc, pour l'instant, si je passe en mode plan, vous pouvez voir que ce ne sont que des lignes. Et si je clique sur l'un d'entre eux, il chargera automatiquement le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour les créer. Maintenant que c'est fait, je vais repartir et utiliser commande B pour brosser les dents et combler les lacunes. Maintenant, pendant que je fais cela, je veux être consciente que j'imite les traits qui existent déjà pour m' assurer qu'ils sont cohérents et homogènes avec les autres D'accord, ça a l'air plutôt bien. Oups. Eh bien, il nous en faut un ici aussi. OK, maintenant nous avons effectué ces transitions. Et maintenant, je n'ai plus besoin de cette version dupliquée, donc je vais simplement la supprimer. C'est donc avec cette tuile que nous allons travailler. Je vais le regrouper à nouveau, Commander G et l'intégrer dans l'outil de création de modèles, qui est Object Pattern Make. Si vous utilisez l'outil de création de modèles pour la première fois, voici à quoi il ressemble. Bien entendu, voici notre œuvre d'art, et nous en voyons neuf versions. Donc trois en travers et trois tuiles en bas. Et c'est ce que cela signifie ici. Maintenant, nous pourrions changer cela et faire neuf par neuf et cela ressemblerait à ceci, ou nous pourrions voir une seule vignette. Mais pour l'instant, laissons les choses agir trois par trois. Cette boîte bleue est notre cadre de délimitation, et c'est juste la ligne qui définit le bord des carreaux Lorsque nous l'introduisons dans l'outil de dessin, Illustrator crée automatiquement un cadre de délimitation dont la taille correspond exactement à celle de nos éléments Ils rentrent donc exactement dans cette boîte bleue particulière. Mais nous ne voulons pas ces espaces entre nos carreaux. Nous pouvons donc cliquer ici, sur l'outil Pattern Tile, et maintenant nous avons des poignées sur cette case que nous pouvons faire glisser. Je vais donc simplement le déplacer de chaque côté, de gauche à droite jusqu'à ce que nos éléments s'alignent, comme nous l'avons fait lorsque nous avons effectué ces transitions. Et si je veux le vérifier et tout voir dans la même couleur, je peux cliquer ici et désactiver la gradation Tout est donc désormais de la même couleur. Et maintenant, amenons le bona et le dessus pour combler cet écart horizontal Alors maintenant, avant de finaliser cette zone entre le haut et le bas des vignettes, je voudrais parler d'un autre outil que nous devrions étudier, à savoir outil que nous devrions étudier, type de vignette heure actuelle, par défaut, il s'agit d'une répétition de la grille, ce qui signifie que les tuiles sont empilées les unes sur les autres et côte à côte Donc, juste une grille très simple. Et les répétitions de la grille ont tendance à être plutôt statiques. Nous avons d'autres options. Il y a la brique par rangée et la brique par colonne , également connue sous le nom de demi-goutte. Comme nous avons déjà des rangées lors de notre conception, c'est la brique par rangée qui fonctionnera le mieux. Nous pouvons donc changer cela ici. Et maintenant, au lieu de les empiler les uns sur les autres, ils sont décalés comme un mur de briques Et cela tend à créer un schéma plus dynamique et à nous aider à masquer la répétition. Nous allons donc simplement faire quelques ajustements, et d'accord, c'est notre modèle. Nous allons maintenant cliquer sur OK créer une nouvelle forme et la remplir avec le motif. Et voilà. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a à voir. Cependant, vous devriez maintenant critiquer votre modèle de près et rechercher les défauts de conception qu'il contient. La meilleure façon de le faire est de réduire le design. Vous en examinez donc une grande partie. Je vais donc maintenir la touche option enfoncée et redimensionner et nous ne transformerons que le motif, pas l'objet. Maintenant, je peux voir qu'il y a un trou ici. Vous pouvez le voir ici, ici et ici. Il y a aussi une sorte de touffe noire ici que je n'aime pas. Cela se démarque en quelque sorte. Je vais donc retourner dans l'outil de création de modèles pour résoudre ce problème. Je double-clique sur l'échantillon de motif dans le panneau des échantillons, et nous pouvons le modifier Voici donc ce trou et nous allons simplement faire bouger les choses. Essayons. Eh bien, en fait, dessinons-en un à la place. Encore une fois, en utilisant le pinceau, je vais juste dessiner un petit gribouillis ici Maintenant, il y avait aussi cette zone sombre. Je vais donc simplement le supprimer et en dessiner un nouveau qui se mélange mieux. Maintenant, il y a une chose que je tiens à souligner : si je passe en mode Plan maintenant, Commande Y, vous pouvez voir qu' auparavant, ne s'agissait que de lignes, il ne s'agissait que de lignes, mais une fois que nous les avons introduites dans l'outil de dessin, Illustrator étend automatiquement ces lignes pour en faire Illustrator étend automatiquement des formes. Ce n'est pas quelque chose que j'aime vraiment. Je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais ce n'est qu'une des particularités de l' outil de dessin que vous devez connaître Et j'en parle parce que maintenant, lorsque nous cliquons sur Enregistrer une copie, cet avertissement apparaît. Et en gros, cela nous indique que les coups de pinceau que nous avons créés pendant que nous étions dans l'outil de dessin seront également étendus. Encore une fois, je ne l'aime pas, mais c'est comme ça que ça marche. Nous allons donc simplement le reconnaître et cliquer sur OK. Et nous pouvons créer une nouvelle forme et la remplir avec la version mise à jour afin de pouvoir la comparer. Alors voilà. Honnêtement, je pense toujours qu'il y a un petit trou ici. Réparons-le donc une fois de plus. Et voici cet endroit. Nous allons donc le sortir, en essayer un autre et déplacer les choses si nous voyons autre chose. Encore une fois, nous allons enregistrer une copie et cliquer sur Annuler pour conserver la copie précédente. OK, voilà. Je préfère ça. Alors c'est tout. C'est ainsi que vous créez un motif de gribouillage complexe 4. Inspirez-vous : Fabuleuses variations de gribouillages: Maintenant c'est ton tour. Votre projet consiste, bien entendu, à créer votre propre motif de gribouillage. Vous pouvez en créer un qui ressemble beaucoup au mien, ou vous pouvez faire quelque chose de totalement différent. Permettez-moi de vous donner d'autres idées sur la façon dont vous pouvez utiliser ce concept. Peut-être voulez-vous simplement commencer par quelque chose de basique comme celui-ci , qui consiste littéralement à tracer des lignes rapidement et à obtenir un motif très texturé Dans celui-ci, j'ai imaginé que j'écrivais une lettre. Mes marques imitent donc les mots et l'écriture cursive. heure, j'ai mentionné que c'est une bonne idée d'avoir une répétition importante avec beaucoup de variété. Alors laissez-moi vous montrer ce que je voulais dire. Ici, j'ai créé un autre modèle en utilisant les mêmes marques que le précédent, mais il y en a juste beaucoup moins, et vous pouvez voir la différence dans le motif final. C'est beaucoup plus répétitif et beaucoup moins intéressant et dynamique que le précédent. Une chose amusante à faire est d'écouter de la musique pendant que vous travaillez et de la laisser influencer vos notes. Lorsque j'écoute de la musique classique, mes marques ont tendance à se transformer en doux tourbillons qui s'écoulent en quelque sorte. Et puis il y a celles qui sont le résultat de quelque chose de tout à fait différent. Tu as compris l'idée. Mais quelles que soient les marques que vous obtenez, le processus est le même, en alignant les marques en rangées pour créer le motif final. Et voici une variante que j'ai faite sur celui-ci, où j'ai simplement rendu les rangées beaucoup plus serrées, et cela lui donne également un aspect différent Pour en revenir à mes notes lyriques, dans celui-ci, je saute l'étape de transition et j'ai simplement effectué ces transitions dans l'outil de dessin Et vous pouvez également travailler de cette façon, si vous pensez que c'est plus facile. Et voici le résultat final. Gardez donc à l'esprit que vous n'avez pas nécessairement de créer des lignes dans votre patron. Celui-ci est plus aléatoire, mais il est tout de même très varié, vous ne pouvez donc pas voir où se situe la répétition dans le schéma final Dans celui-ci, j'ai commencé avec un seul des gribouillis, puis je me suis en quelque sorte construit autour de celui-ci, peu comme assembler des pièces de puzzle Maintenant, en ce moment, ça commence à ressembler à une forme ronde. Méfiez-vous de cela. Il sera beaucoup plus facile d'effectuer ces transitions si la forme que vous obtenez est plus rectangulaire. Et voici le schéma final. Voici une autre variante. Il commence comme les autres, d'abord par des marques, puis par des lignes, et voici le résultat. Mais je me suis demandé ce qui se passerait si j' ajoutais une autre couche de marques tournées sur le côté, ce qui créerait tout un niveau de complexité et de texture Alors jouez, amusez-vous et voyez ce que vous pouvez trouver. 5. Explorer la couleur: C'est. Une fois que vous avez créé votre motif, il est temps d'explorer certaines options de couleur pour celui-ci. Maintenant, je dessine presque toujours en noir et blanc. Ainsi, je peux me concentrer sur la mise en page et le flux du design sans me laisser distraire par les options de couleur Et parfois, le noir et blanc fonctionne très bien tel quel, comme pour ces serviettes classiques au look moderne ou ce tissu de courtepointe. Mais la personnalité de vos motifs peut changer complètement avec la couleur. Ce sont des options que j'ai créées dans le cadre d' une véritable collaboration avec une entreprise de maillots J'ai donc fait preuve d'audace et je leur ai proposé de nombreuses options. Et voici le produit fini. Regardons maintenant une couleur pour celui-ci. En noir et blanc, c'est assez fade, mais le rendre multicolore commence à lui donner vie, surtout avec ce fond bleu foncé Maintenant, les couleurs éclatent vraiment. Je pense que c'est toujours une bonne idée de penser aux produits lorsque vous choisissez les couleurs. Donc, avec celui-ci, je pense que cela pourrait également fonctionner sur le Wimmer pour hommes, soit à grande échelle ou en microimpression, ce qui est vraiment tendance en ce moment dans le secteur des vêtements pour hommes Voici une autre option. Les couleurs ton sur ton étaient idéales pour les motifs à tracer, soit avec des motifs plus foncés sur fond clair, comme celui de gauche, soit avec des motifs plus clairs sur un fond plus foncé, comme le vert Je pense que les deux fonctionneraient bien pour coordonner les imprimés pour le tissu de matelassage. OK, alors qu'en est-il de celui-ci ? Pour moi, il y a une ambiance un peu jeune, peut-être un peu rebelle Alors peut-être que des couleurs vives , presque fluo, seraient bonnes pour cela Ou nous pourrions y penser sous forme de motifs bleus et blancs plus classiques, qui semblent un peu classiques et modernes avec cette grande échelle. Maintenant, c'est le même motif, mais souvenez-vous que je l'ai fait dans une mise en page plus dense , car un ton subtil à faible contraste se transforme en une texture plus sophistiquée Je pense que ce serait génial car le papier peint d'une salle de bain comme celle-ci met vraiment en valeur le mobilier traditionnel de cette salle de bain. OK, que diriez-vous de celui-ci ? Celui-ci est tellement actif. C'est presque agressif en noir et blanc. Il te crie dessus en quelque sorte. Mais regardez à quel point il a l'air riche dans les tons de rouge. J'adorerais le voir comme tissu d'ameublement. Pouvez-vous l'imaginer sur du velours, peut-être pour du tissu commercial, comme pour des chaises de bureau ou de restaurant ? Et regardez le changement qui s'est produit ici : sur votre visage, le dessin en noir et blanc s'est transformé en une sorte de texture sereine qui me rappelle maintenant du gazon, de la coque de noix de coco ou une sorte de vannerie. C'est assez fou, non ? Tout cela se fait uniquement avec de la couleur. Et voici une autre option, un simple gris bleu sur blanc qui, à mon avis, ferait d' excellents draps de table J'espère donc que cela vous donnera quelques idées pour colorier votre motif. Bref examen, nous avons examiné l'utilisation de couleurs contrastées comme celles-ci, où une couleur est très différente de l'autre. Ou vous pouvez simplement atténuer votre noir et blanc et utiliser des couleurs plus douces comme celle-ci. Ou vous pouvez essayer d' inverser les couleurs. Au lieu de gribouiller en noir sur fond blanc, essayez le blanc sur le noir Certains modèles sont en fait beaucoup plus beaux de cette façon. Une autre option que nous avons examinée est multicolore, comme celles-ci. Enfin, nous avons examiné de nombreuses couleurs tonales qui ont vraiment changé le caractère du design, en le rendant beaucoup plus texturé Et cela peut les rendre très polyvalents dans différentes catégories de produits. Amusez-vous donc à explorer la couleur avec votre design. J'espère que vous téléchargerez vos projets sur la page du cours. Vous pouvez le faire sous l' onglet Projets et ressources , puis suivre les instructions pour le télécharger J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. J'adore voir des projets, commenter les commenter et ressentir ce sentiment d'appartenance à une communauté. 6. Réflexions finales: Alors, merci d' avoir suivi ce cours. Vous ne cessez de m'inspirer pour créer de nouveaux cours, et j'apprécie vraiment cela. En fait, parfois, vous m'inspirez littéralement, comme ce cours, qui a commencé comme une question sur un article d' un de mes autres cours. Et ce cours s'appelait Drawing and Illustrator How to Retain the artist's hand. Et si vous souhaitez apprendre d'autres techniques pour donner à votre art vectoriel un aspect plus artisanal, consultez ce cours. Je pense que ça va te plaire. Si vous souhaitez en savoir plus sur maquettes, essayez Mockup Academy. Il s'agit de toute une série de cours où je vais vous montrer à quel point il est facile prendre une photo d'archive gratuite et de la transformer en votre propre modèle de maquette Et si vous souhaitez en savoir plus sur couleur, essayez l'alchimie des couleurs Il s'agit de deux cours très concis qui abordent le sujet de la théorie des couleurs, mais d'une manière très pratique. J'adorerais que vous preniez une minute pour revoir ce cours. Vous pouvez le faire sur la page du cours. Il suffit de rechercher l'onglet des avis. Cela ne prend qu'une minute, et cela m'aide vraiment à savoir ce qui fonctionne. N'oubliez donc pas de me suivre sur ma page de profil afin que vous puissiez être au courant des nouveaux cours au fur et à mesure de leur publication. Oh, et aussi, parfois je donne des abonnements gratuits d'un an à Skillshare Donc, si vous me suivez, vous serez les premiers à en entendre parler. Enfin, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter sur chrirug.com Alors à la prochaine fois, bonne conception. 7. Une autre chose: Salut encore une fois. Je reviens pour vous faire savoir que je suis maintenant disponible pour des séances de coaching individuelles Si vous aimez ce cours et souhaitez travailler avec moi individuellement, vous pouvez désormais le faire en réservant une session directement depuis ma page de profil Skillshare Je propose deux types de sessions. Le premier est un examen de portefeuille d'une heure cours duquel nous examinerons vos conceptions de surfaces. Je vais vous faire part de certains points forts et domaines sur lesquels vous devez vous concentrer et vous aurez l'occasion de poser toutes les questions que vous souhaitez sur les licences artistiques ou le secteur de la conception de surfaces. Maintenant, je sais qu'il peut être intimidant de montrer son travail à quelqu'un, mais c'est tellement intelligent d'obtenir des commentaires professionnels Tous les artistes avec lesquels j'ai travaillé se sont sentis pleins d'énergie et prêts à aller de l'avant après nos sessions Je propose également une session d' instructions de 30 minutes avec Adobe Illustrator ou Photoshop. Si vous rencontrez des difficultés avec un quelconque aspect de ces logiciels, je peux vous aider. Nous pouvons passer en revue les outils, je peux vous démontrer les techniques et les flux de travail qui vous aideront à résoudre vos problèmes. Que vous recherchiez une session ponctuelle ou une occasion continue de recueillir des commentaires sur votre travail, coaching est un excellent investissement dans votre carrière. Contrairement à certains des cours en ligne coûteux qui sont disponibles, coaching n'a pas de programme fixe Je peux donc vous donner exactement les informations et les conseils dont vous avez besoin exactement quand vous en avez besoin. J'espère que tu envisageras le coaching. J'adorerais travailler avec vous et j'ai hâte de vous rencontrer , de vous soutenir et de vous guider dans votre parcours créatif. Oh, vous pouvez en savoir plus sur mes sessions de coaching sur chrisruf.com