Rebord de fenêtre en aquarelle libre : fleurs et lumière | Étude architecturale Study

1. Bienvenue - Peignons un rebord de fenêtre libre: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer une aquarelle souple une charmante fenêtre et de simples pots de fleurs posés le long de son rebord Ce sera une pièce vraiment accessible et parfaite si vous commencez tout juste explorer l'aquarelle en vrac ou si vous recherchez quelque chose de relaxant et agréable à peindre en une seule séance Nous nous efforcerons de faire en sorte que les choses restent simples et légères. Je vais vous montrer comment suggérer la structure d'une fenêtre sans vous laisser emporter par tous les détails et comment laisser votre pinceau créer un mouvement doux et naturel dans les fleurs. Il ne s'agit pas de peindre chaque ligne à la perfection. Il s'agit d'apprendre à laisser la peinture bouger légèrement, à laisser de l'espace là où elle est nécessaire pour respirer et à créer une pièce calme et équilibrée sans trop la travailler Nous travaillerons également avec une palette de couleurs douce et limitée. Ainsi, tout reste cohérent et souple. Les fleurs seront amples et expressives et le fond restera clair pour que l'ensemble de la pièce soit aéré et détendu. Vous pouvez tout à fait vous l'approprier au fur et à mesure. Si votre fenêtre est légèrement différente ou si vos fleurs prennent leur propre forme. C'est exactement ce que nous voulons. Chaque pièce aura sa propre personnalité. Au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours, je vous guiderai étape par étape afin que vous puissiez vous sentir plus confiance et à l'aise avec chaque partie du cours avant de passer à autre chose. Ce tableau fait partie d' une petite collection de pièces architecturales qui fonctionneront toutes à merveille seules, mais qui formeront également un très bel ensemble si vous décidez de suivre plus d'un cours. Commençons et profitons du processus. Prends tes peintures, je suis prête à partir. 2. Matériel (des choses simples): Aujourd'hui, nous allons passer notre étude florale au volet architectural. Ça va être tellement amusant et tu vas être capable de le faire. Ce que je vais vous fournir c'est cette fenêtre. C'est une petite fenêtre. C'est peut-être comme la fenêtre d'un chalet ou d'une grange, et il y a un rebord de fenêtre avec quelques pots ici. Tout est très droit à l'exception de ces pots, qui sont très simples. Vous allez donc pouvoir l'imprimer. Et je tiens à vous dire que lorsque vous imprimez, si vous l'imprimez directement à partir du PDF, il s'imprime en taille réelle sur une feuille de papier complète. De cette façon, vous avez des options. Si vous voulez le faire sur une très grande feuille de papier pour un cadre plus grand, vous pouvez l'imprimer en option. Mais dans vos paramètres d'impression, vous pouvez le réduire à une taille plus petite. Je l'ai imprimé dans un format quatre par six afin d'avoir peu d'espace supplémentaire pour créer un peu d' espace mural autour de lui également. Vous pouvez donc le créer sur la feuille de papier de la taille que vous souhaitez avoir pour votre pièce finale. Maintenant, je vais le peindre sur ce papier coton. Celui-ci est de taille huit par huit, et il est sur un bloc de couleur. Ce bloc de papier a donc de la colle sur tous les côtés, ce qui le gardera bien plat pendant qu'il sèche. Si vous souhaitez le tracer, vous pouvez simplement le tracer directement sur le papier du format que vous souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de le faire sur un carré. Vous pouvez le faire sur un rectangle, vous pouvez le faire grand, vous pouvez le faire petit. Vous pouvez même l'imprimer et l' imprimer sur quelque chose de très, très petit, quelle que soit la taille que vous souhaitez pour votre cadre. Si vous avez du papier carbone comme celui-ci, vous placez le côté brillant vers le bas sur votre papier, puis vous le positionnez dessus, puis vous pouvez le tracer autant que vous le souhaitez avec autant de détails que vous le souhaitez. Peut-être avez-vous juste besoin de corriger certains angles ici, et ce serait bien. C'est tout ce que tu avais à faire. Si vous vouliez tout retracer , vous pouvez le faire. Vous n'avez peut-être pas du tout besoin de le tracer, car si vous y jetez un œil, et si vous avez une règle, ce ne sont que des rectangles Vous pouvez créer un rectangle ici, puis l'ajouter un peu plus loin et ajouter ce rebord de fenêtre, et vous pouvez suivre, peut-être l'imprimer et le suivre afin de mieux comprendre vos angles. Vous pouvez créer cet obturateur qui sort ici sous un angle, mais il ne s'agit que de bords droits. Donc, quel que soit votre niveau de confort, vous allez le tracer ou le dessiner directement sur votre feuille de papier. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est de la peinture à l'aquarelle, que vous ayez une palette contenant toutes les différentes peintures en tube, ou que vous ayez une canette, une boîte contenant vos différentes peintures, quelque chose comme un petit objet comme celui-ci ou un très gros Quel que soit le type de peinture à l' aquarelle que vous avez, cela fonctionnera Je veux que cela soit vraiment accessible pour toi. Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées ou coûteuses pour réussir. Vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez sous la main. Il va falloir mettre de l'eau dans un pichet. J'aime généralement avoir deux voire trois contenants différents. J'ai ce joli bocal que mes enfants m'ont offert pour Noël, et puis j'ai aussi un pot Mason ordinaire. De cette façon, j'en ai deux avec de l'eau douce, de sorte que si l'une de mes eaux devient un peu trop boueuse ou sale, je peux toujours changer d'eau et en utiliser une autre Ou parfois, ce que j'aime faire, c'est utiliser mon dos pour brosser et enlever la majeure partie de la couleur, puis j'utilise celui de devant pour m'assurer qu'il est parfaitement propre. Bien sûr, vous aurez besoin de quelques pinceaux Quels que soient les pinceaux que vous avez, ils fonctionneront très bien. Encore une fois, vos fournitures ne sont pas aussi importantes que la pratique. Ce qui va vous améliorer, c' est l'entraînement, pas les fournitures sophistiquées. Si vous avez de bonnes fournitures, c'est formidable, mais ce ne sera pas la magie, ce n'est pas ce qui améliorera votre aquarelle En fait, cela dépendra de la quantité d'entraînement que vous aurez, comme jouer du piano. Si vous avez accès à un piano à queue, cela ne fait pas de vous un pianiste comme par magie Utilisez simplement les fournitures dont vous disposez, même s'il s'agit de fournitures de base pour les écoles primaires, elles fonctionneront également. J'ai donc deux de mes pinceaux préférés, et ce sont des pinceaux ronds de Princeton C'est la gamme Heritage. J'ai à la fois une taille huit et une taille six. La taille 8 que j'utilise presque exclusivement pour presque tout. J'aime aussi avoir une taille 6. Je préfère un pinceau plus grand, et j'envisage de prendre la taille suivante parce que je pense que je pourrais vraiment aimer l'avoir J'en ai aussi un petit, c'est juste un simple pinceau de détail que j'aime avoir. est souvent agréable d' avoir un pinceau de rigueur parce qu'il est un peu plus souple et souple. Je peux obtenir de jolis petits détails fantaisistes lorsque je peins mes fleurs, mes vignes et je peins mes fleurs, mes vignes mes feuilles J'ai ce plus gros pinceau. Il s'agit d'un pinceau à plume. C'est juste une plume synthétique. J'aime bien celui-ci parce que je peux ajouter beaucoup d'eau à mon papier si je fais les bords extérieurs et je veux avoir un peu plus d'eau et un peu plus d' atmosphère et de général. Si vous avez un pinceau plus gros, ce serait génial. Si vous ne le faites pas, c'est également bien. Vous allez pouvoir le faire avec les plus petits pinceaux. Avec notre peinture et notre dessin, je tiens à mentionner que nous allons y ajouter des fleurs. Je vous ai fourni les détails du cadre qui fait tout le tour ici. Mais il est fort probable que la majeure partie sera remplie de fleurs, des fleurs qui sortiront d'ici dans un style décontracté vraiment doux et atmosphérique. Lorsque vous tracez vos lignes, optez pour la lumière, car nous allons probablement mettre des fleurs au-dessus de la zone centrale et peut-être même dans cette zone, elles se ramifieront peut-être de partout Donc, lorsque vous posez vos lignes, c'est vraiment léger. Si vous avez inscrit vos lignes, effacez-en certaines à l'aide d'une gomme souple pour en éliminer le plus possible afin que vous puissiez les voir. Mais qu'ils ne transparaîtront pas une fois que votre peinture sera terminée. Revenez à la leçon suivante afin que nous puissions commencer immédiatement. 3. Cartographie de la forme de la fenêtre: Avant de revenir, je l'ai dessiné. Je veux que vous sachiez que tout ce que j'ai fait dans mes répliques bancal. Je n'ai pas essayé de le dire exactement Je l'ai juste esquissé. Je n'ai même pas utilisé de règle. J'ai juste créé des rectangles parce que lorsque je fais de l'art, j'aime que les choses soient imparfaites C'est mon style. Je préfère les choses un peu plus atmosphériques, décontractées, abstraites et décontractées. Si vous voulez que le vôtre soit précis et exact, sortez un rouleau ou tracez le vôtre pour qu'il soit plus exact. C'est très bien. Je voulais juste souligner que le mien est bancal et pas précis ou précis parce que c'est plutôt mon style Vous faites donc le vôtre comme vous le souhaitez. Maintenant que je l'ai dessus, je n'ai plus besoin de ce dessin. Je m'en servais en quelque sorte pour copier. J'ai cette gomme. Il est livré dans un sac, et il est rempli de petites gommes à effacer. J'adore vraiment l'utiliser comme gomme pour mon aquarelle Je peux simplement l'utiliser et frotter légèrement sur tout le papier. Et vous pouvez voir qu'il laisse tomber toutes ces petites miettes. C'est très bien. Nous allons juste effacer tout ça. Mais de cette façon, je peux effacer légèrement certaines des lignes les plus sombres dont je n'ai pas besoin ici De cette façon, je ne les laisserai pas transparaître dans mon projet final. C'est donc suffisant. Je vais effacer ça. Je peux toujours voir les lignes, mais elles ne sont pas vraiment audacieuses. OK, donc je pense que pour commencer, nous voulons parler de couleur. Je vais ajouter des fleurs roses avec des légumes verts, mais ça va être vraiment doux. Et pas une fleur en particulier. Ce sera plutôt comme lorsque vous regardez quelque chose et que c'est un peu flou, un peu décoloré, un peu atmosphérique Oui, tu vas pouvoir voir que ce sont des fleurs. Peut-être que vous ne savez pas exactement de quel type de fleurs il s'agit, mais ce n'est pas grave. Nous allons également parler d'ombres. ma lumière, ma source ai décidé que ma lumière, ma source de lumière, venait de cette direction. Tout ce qui se trouve de ce côté de la page va être plus clair. Plus croustillant, plus blanc. Ensuite, au fur et à mesure que nous avancerons, il fera de plus en plus sombre et plus sombre Peut-être des ombres à l' arrière de ces pots, peut-être des ombres sous le rebord de la fenêtre, peut-être des ombres à travers ce volet ici Donc, juste pour que tu saches, tu sais, quelle direction je vais faire face à mon fils. Vous devez donc décider de la vôtre et de la direction dans laquelle votre fils va se diriger. Parce que maintenant que nous sommes à l'extérieur d'un bâtiment, nous devons certainement faire face au soleil Nous voulons donc nous assurer compte l'endroit où se trouve notre soleil , les points forts et les ombres Maintenant, mon bord extérieur aura également un peu comme un fond de mur rustique et doux. Donc ça va juste nous empêcher de voir tout le bâtiment. Nous ne faisons que regarder la fenêtre le volet et ce petit rebord de fenêtre sur lequel sont posés mes pots. Mais le bord extérieur aura une sensation de peinture vraiment douce, presque écailleuse vous ne pourrez pas vraiment savoir exactement Est-ce que c'est de la brique ? Est-ce de la peinture ? Est-ce du bois ? Cela n'a pas vraiment d'importance. Il va juste avoir un peu de douceur le bord extérieur Et puis, comme je l'ai déjà mentionné, cette zone du centre va probablement contenir des fleurs des vignes, des feuilles, etc. Je dois donc être capable de le recouvrir de quelques fleurs, ce qui est très bien. C'est pourquoi je pense que l'une des premières choses que je vais faire est d'ajouter mes fleurs est d'ajouter mes fleurs , car même ces fleurs peuvent couler sur le bord de mes pots Je pense donc que je vais d'abord ajouter les fleurs roses. Ensuite, ajoutez la peinture qui va être appliquée sur le rebord de ma fenêtre et la peinture qui va recouvrir mon volet afin que je puisse en quelque sorte tout planifier. Les couleurs principales que j'ai choisies seront donc le blanc, le crème et le gris, rose pour les fleurs, le vert pour les tiges Ensuite, je pense que je vais appliquer une douce couleur sauge sur ce volet et peut-être même un vert bord extérieur le bord extérieur du rebord de la fenêtre lui-même. C'est donc en quelque sorte le concept de ce que nous allons utiliser à ce stade. Et vous pouvez en quelque sorte décider vous-même des couleurs et de la direction dans lesquelles vous souhaitez créer votre fenêtre. Maintenant, je vais passer à une fenêtre rustique de style ancien, mais peut-être que la vôtre est plus moderne, et peut-être que c'est une fenêtre de l'extérieur de votre maison. Quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, ce sera parfait. OK, donc pour commencer, je vais utiliser mon pinceau taille 8, et je vais maquiller de la peinture rouge. J'aime aussi ma peinture rouge, elle contient un petit mélange de couleurs différentes. Je n'aime pas toujours que ce soit aussi audacieux et brillant. J'y ai donc ajouté un peu de couleur orange, mais nous allons également avoir besoin d'une teinte un peu plus claire. Et je suis ici, c'est presque comme un blanc. Mais comme il y avait déjà du rose sur mon pinceau, il y a quelques petites nuances de rose dedans, ce qui est très bien Pour créer mes fleurs roses, je vais juste faire quelques petits points. Des petits points comme celui-ci. Je commence par cette teinte de rose très claire parce que, comme vous le savez, lorsque vous peignez avec des fleurs à l'aquarelle, la couleur plus claire doit d' abord passer à la couleur la plus claire, puis la couleur la plus foncée Je veux que cette zone soit vraiment remplie de fleurs Ce ne sont que de petites grappes de fleurs. Peut-être que ces grappes de fleurs s'étendent jusqu'à cette zone. Peut-être qu'ils poussent sur ce rebord de fenêtre comme un treillis. Et puis peut-être qu'ils sortent aussi de cette marmite. Nous allons utiliser la même fleur et peut-être qu'elles descendent et qu'elles n'avaient rien à grimper, alors elles descendent cette zone et s'enroulent autour de nous. Voyez comment nous ne fabriquons pas des fleurs, nous fabriquons des points. Peut-être qu'il y en a deux qui essayent de gravir le mur. Nous sommes juste en train de faire quelques petits points ici. Voyons voir. Devrions-nous en apporter un peu jusqu'au bout ? Je pense que nous pourrions le faire. Nous allons juste créer. Ce n'est que notre première couche. Nous ajouterons donc ce rose plus foncé sous peu. Maintenant, chaque fois que je peins quelque chose avec un tableau ou un pot, j'aime apporter mes fleurs par-dessus bord. Si c'est mon pot dans la vraie vie, je dessinerais toujours des fleurs de manière à ce que vous ne voyiez pas nécessairement le bord avant du pot. Je vais également les amener ici , au premier plan. Ce n'est pas grave si je vois une partie du bord, mais je ne veux pas voir tout ça en entier, euh, pour tout le bord du pot, ce sera juste trop prononcé, et puis ce ne sera pas naturel parce que d'habitude, lorsque vous regardez un pot, fleurs ne poussent pas simplement vers le haut. Ils passent par-dessus le bord de ce pot, et ça ne fera que lui donner un aspect un peu plus naturel. Maintenant que j'ai une idée générale de ce qui se passe ici, j'ai beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. Si je venais ici tout de suite et que j'ajoutais mon rose plus foncé, alors nous allons juste vous montrer ce que je veux dire. Si je viens ici et que j'ajoute du rose, cette couleur vive, ça va juste saigner. Regarde ça. Vous voyez comment ça s' infiltre et se mélange. Il n'y a rien de mal à cela, mais ce n'est pas vraiment le look que je recherche. J'aimerais avoir une définition un peu plus précise. Je vais donc attendre que cette première couche sèche un peu avant de passer à mes rouges plus foncés. Et c'est principalement parce que ma couleur blanc-rose, le rose très clair que j' utilise, était très aqueuse Si je n'avais pas mis autant d'eau dedans, j'aurais pu venir ici tout de suite avec mes rouges, mais je ne peux pas attendre que ça sèche un peu. Alors pendant que ça sèche, je voudrais vous parler de cette couleur blanche que j'ai transformée en rose. Si vous avez une palette comme celle-ci où vous avez toutes ces couleurs différentes, elle contient généralement une sorte de blanc, et vous pouvez prendre un petit plat, un petit quelque chose de votre cuisine, une petite assiette, et mélanger ce blanc à l'une de vos autres couleurs. Peut-être que vous voulez le mélanger avec du gris pour l' adoucir ou le mélanger avec du rose pour l'adoucir. Vous avez généralement une sorte de peinture blanche comme celle-ci que vous pouvez utiliser si vous avez une palette. Sinon, si vous utilisez deux peintures, vous devez parfois vous procurer de la courge Celle-ci est une gouache blanche design, celle-ci est une opale blanche en titane ou opaque Alors c'est probablement mon préféré. C'est celui que je vais utiliser le plus fréquemment, à savoir le titane poli Ce titane chamois est tellement merveilleux. C'est juste une couleur naturelle et j'adore mélanger à mes autres couleurs et elle adoucit vraiment le tout Et puis une autre chose intéressante est qu' il s' agit d'une gouache C'est ce qu'on appelle le blush rose pâle. Ce que je vais faire, parce que nous allons tout rendre vraiment doux et naturel, je vais juste en presser un peu dans cette petite poêle pour que certaines de mes couleurs les plus douces soient dans cette petite poêle pour que certaines de prêtes à être utilisées lorsque je vais faire mes cadres Mais si vous n' avez pas tout un tas de tubes de couleurs différentes, utilisez simplement votre palette et le blanc qu'il contient et vous pourrez obtenir même type de couleur en le mélangeant simplement. OK, donc j'ai mis dans ce petit plat que j'ai du blanc, titane chamois et aussi de la couleur rose C'est comme si ça s' appelait juste Pale Rose Blush. Et ces deux sont considérés comme de la gouache, et ce titane chamois est en fait considéré comme Ce sont donc les trois qui se trouvent à l'intérieur de ce petit plat. Et je vais y ajouter de l'eau pour les ramollir et les rendre plus tendres. Mais voyez comme c'est sympa. C'est une couleur tellement belle, naturelle, presque comme une couleur pêche crémeuse. Ça va être utile. Je pourrais même mélanger ça avec autre chose. Alors mon blanc, c'est de la gouache. Et en gros, la gouache signifie simplement que ce sera aquarelle plus opaque, pas aussi transparente Et puis, bien sûr, mon titane chamois, que j'adore, est d'une couleur crémeuse et naturelle Encore une fois, je peux mélanger ça avec du rose et créer une si belle couleur ou le mélanger avec du vert. Vous allez donc voir utiliser du titane poli un peu. Et si vous voulez acheter une couleur dans un tube, je pense que c'est probablement le titane poli que je choisirais pour moi Je vais le mettre là. Pour que je puisse l'atteindre. Maintenant, cela commence à sécher et je vois que les flaques d'eau ne sont pas aussi hautes, mais elles ne sont pas encore prêtes Je vais donc utiliser un sèche-cheveux. En fait, j'ai un pistolet thermique ici, et je vais juste le toucher légèrement parce que je veux toujours le mouiller. Je ne veux juste pas qu'il coule, et c'est juste un peu trop humide. 4. Peindre l'arrière-plan ground: OK, donc j'ai utilisé ce sèche-cheveux ou le pistolet thermique pendant environ 20 secondes, donc pas très longtemps. Je n'essaie pas de le faire sécher. Je ne voulais juste pas qu'il soit aussi humide qu'il l'était. Maintenant, en utilisant cette couleur plus foncée, je vais juste entrer, l' ajouter ici et là et la laisser saigner. Laissez-le se fondre dans l' autre rose que j'ai là. Je me rappelle que ce côté sera mon côté le plus clair à cause de l' endroit d'où vient le soleil. Donc oui, je vais quand même ajouter cette couleur plus foncée, mais je vais peut-être en laisser une partie un peu plus claire. Chaque fois que nous ajoutons notre aquarelle, il est préférable de commencer par votre couleur plus claire, puis d' ajouter votre couleur plus foncée Nous allons donc simplement ajouter un peu de ce rouge rose plus foncé. De cette façon, cela nous donne un effet bicolore, vraiment cool. N'oubliez pas de descendre ici, sur le bord du pot. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble à des fleurs, mais vous ne pouvez pas vraiment dire de quel type de farine il s'agit. Nous allons donc simplement laisser cela commencer à sécher maintenant, et nous allons passer au rebord de la fenêtre ou à la fenêtre elle-même. Je vais donc créer ce titane chamois crémeux, et je vais juste me lancer. Et ce bord intérieur, ce rebord de fenêtre lui-même, je vais juste faire le tour et peindre ce rebord de fenêtre. Maintenant, à cause de ma façon de peindre, j'aime que les choses ne soient pas précises. J'aime qu'il soit un peu plus robuste. Je vais juste y entrer et à peine ne pas toucher ces fleurs, mais je ne vais pas aller bord à bord sur le rebord de la fenêtre, assurant que c'est sur le cadre de la fenêtre, en m'assurant que chaque ligne est parfaite. Je suis en train de le rendre vraiment très sommaire. Peut-être même juste en ajouter un petit peu. Je vais devoir venir ici et ajouter vert pour ne pas trop me laisser emporter. Mais nous allons ajouter : c' est donc mon style de peinture. Vous allez avoir votre propre style de peinture. Si vous aimez les choses un peu plus précises, alors vous devriez prendre un peu plus de temps et vous assurer que c'est parfait. autre côté, je préférerais que les choses aient une un peu plus rustique, mais c'est exactement comme ça que j'aime le faire C'est donc un peu l'intérieur. Je pourrais même ajouter un peu de cette couleur rose, cette rose juste ici et là, juste pour créer un petit effet bicolore C'est bien d'avoir une sorte de chiffon pour sécher votre brosse. Si vous n'avez pas de chiffon, utilisez un essuie-tout. Je préfère avoir un chiffon à portée de main que je peux simplement jeter à la machine à laver à la fin. Donc je crois que j'aime bien être un peu ici. C'est bon. Je pense que je vais ajouter un peu de ce duvet blanc sur ce rebord de fenêtre. Mais je dois aussi prendre un peu de gris, juste une touche de gris et déposer dedans aussi, un peu comme une ombre. Pourriez-vous même ajouter un tout petit peu de brun ou de jaune ? Juste un peu de douceur, puis je vais revenir à puis je vais revenir à ces fenêtres parce que les fenêtres seront en fait plus sombres parce que vous regardez à l'intérieur de cette maison ou de cette grange et qu'il n' y a peut-être pas de lumière allumée, donc il va faire nuit, mais je ne suis pas encore prête à ajouter cela Je fais également attention à ces fleurs car je veux qu'elles sèchent. Alors je peux commencer à mettre mes légumes verts, mais je ne suis pas tout à fait prête à le faire. Pareil pour ces pots, je ne suis pas prête à les colorier parce que si je commençais à les colorier, cela gâcherait ces petites fleurs et je ne veux pas le faire. Je laisse donc ça sécher un peu plus et trouve des endroits où je peux faire des choses qui ne vont pas gâcher les choses. Maintenant, j'ai une couleur verte moussue, et je pense que je vais juste le mélanger prendre un peu de titane chamois Et je vais ajouter que voici un petit rappel qu'il s'agit d'un obturateur. Je laisse donc mon pinceau être un peu sec et je le laisse couler sur ma page. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais entrer avec mon titane poli et en ajouter une autre couche ici et là Juste pour remplir un peu de ce blanc. Je n'ai pas besoin de tout remplir. ne me dérange pas d'avoir un peu de blanc, mais je voulais aussi montrer que c'était peut-être comme peinture écaillée qui se détachait du volet Nous allons également ajouter quelques ombres, donc je devrais peut-être prendre un peu de mon gris que j'ai et un peu trop C'est bon Il suffit de l'assombrir un peu avec des ombres L'essentiel, c'est que tu t'amuses. La tienne va être très différente de la mienne. Je vais tracer une petite ligne en bas juste pour vraiment ancrer cela. Et c'est peut-être là que les ombres sont les plus fortes. Je veux que vous vous amusiez surtout et que vous regardiez ce qui se passe, exploriez vos peintures, que vous voyiez quelles couleurs vous conviennent le mieux. Amusez-vous bien, car c'est vraiment le but de l' aquarelle Je ne sais jamais comment ces choses vont se passer. Peut-être que j'y arrive et qu'à la fin, je me dis : « Oui, j'aurais pu faire les choses différemment j'aurais pu le faire différemment ou peut-être que je n' aime pas ça, peu importe C'est très bien. Je n'ai aucun problème à être un peu déçue par mon article, car on ne sait jamais comment tout cela va se passer avant d'avoir terminé. Et puis peut-être que vous n' aurez qu'à le peindre une deuxième fois pour jouer un peu plus. C'est donc un peu comme un cadre extérieur et mon rebord de fenêtre. Mais je veux assombrir cette zone. J'ai ce gris plus foncé, presque noir. Je vais juste créer cet angle. Et si je brosse légèrement le mien, mon pinceau est presque sec. Je vais juste laisser cela entrer et devenir mon ombre parce que souvenez-vous que mon soleil vient de ce côté, donc cette zone sera principalement composée d'ombre. Il suffit de le faire sécher à nouveau. Permettre à l'ombre d'entrer ici. D'accord, et ensuite je pense que je vais peut-être aussi mettre un peu de vert autour de ça . Peut-être de ce côté. Et voyez pourquoi je me fichais de savoir si mes lignes étaient droites ou non parce que je ne les remplis pas. Je ne le colorie pas pour le rendre parfait. Je dis juste, eh bien, c'est à peu près là que se trouve ce cadre. Je vais donc utiliser ce vert et ajouter juste une touche de gris noir pour assombrir cette zone. Nous pouvons en quelque sorte arranger les choses. Encore une fois, mon pinceau est maintenant presque complètement sec. Je ne l'ai pas remis dans de la peinture. Je l'utilise juste pour déplacer cette peinture et l'adoucir. Adoucissez les bords. OK. Et puis ça, là-haut, c'est presque comme le manteau qui passe au-dessus de la fenêtre Je pense donc que je vais faire en sorte que cela ressemble une couleur brun-gris. Ramollissez-le à nouveau. Beaucoup d'eau, un tout petit peu de peinture. Vous pouvez laisser des espaces blancs. Ajoutez peut-être un peu plus de couleur foncée. J'ai perdu mon bord avant. Découvrez comment vous ne pouvez pas vraiment faire la distinction entre le seuil et le bord avant de ce rebord de fenêtre. Je vais donc tracer une ligne ici et voir si cela aide à donner cette définition. Je peux toujours revenir une fois que c'est sec et y travailler un peu plus. J'ai peut-être besoin d'une petite pièce de quincaillerie ici, peu comme un crochet ou une poignée. Quelque chose comme ça. Je suis très, très basique, juste pour montrer que c'est un manche. Mes fleurs sont de plus en plus sèches, mais elles ne sont pas encore complètement sèches. Je pourrais donc passer à l'extérieur, mais je ne pense pas avoir envie de le faire parce que je pense que je veux ajouter mes légumes verts et terminer ces pots et peut-être mes rebords de fenêtre avant d'ajouter mon bord extérieur, mon mur Je vais utiliser mon pistolet thermique sécher complètement et je reviens tout de suite. 5. ajouter des fleurs libres vrac: OK, donc je vais sortir ma brosse à aiguiser, et celle-ci ressemble à une foreuse d'un demi-pouce. Je vais prendre un peu de ce vert et peut-être le rendre un peu plus foncé pour pouvoir apporter quelques détails ici. Maintenant, je dessine à nouveau, nous n'essayons pas de créer des feuilles ou des fleurs spécifiques. Nous ne faisons qu'ajouter quelques détails. Mais je veux être capable d'avoir des vignes et des objets qui remontent et sortent de ces bords et voir comment il suffit d'ajouter quelques petits détails. Mets-toi donc au milieu, avec de petites lignes, petites lignes de connexion entre les petites fleurs, et peut-être que certaines sont plus grandes et plus profondes. Nous allons juste créer quelques petites lignes entre les deux. Cela montre qu'elles sont toutes liées, peut-être même que certaines apparaissent juste pour montrer vraiment qu'il s'agit d'une sorte de fleur vineuse et ramifiée Nous allons en ajouter d'autres. Je commence juste pour avoir une petite idée de ce qui se passe ici. Vous savez comment j'ajoute ceux qui sortent parce que c'est là que les nouveaux bourgeons vont s'ajouter et venir. Chaque fleur n'a pas besoin d' une vigne, car vous ne pouvez peut-être pas voir d'où elle vient, mais il suffit d'en ajouter suffisamment pour faire apparaître des légumes verts et que ce sont des vignes et des fleurs qui poussent Nous pouvons toujours ajouter plus de rose si nécessaire. À quel point cela ajoute rien qu' en faisant cela, c'est incroyable de voir à quel point cela semble plus réaliste. Maintenant, je remplis certaines de ces zones plus blanches, ici au centre et je mets juste un peu plus de vert foncé juste pour donner un peu de profondeur Je pense que je vais aussi prendre du vert plus clair. C'est juste une couleur moussue et il suffit d'ajouter un peu de vert plus clair au centre Vous avez suivi mes autres cours, vous savez que j'aime ajouter au moins trois couleurs vertes différentes pendant que je peins, parce que les feuilles herbes et tout ce que vos fleurs, les herbes et tout ce que vos fleurs, arbres semblent avoir plusieurs nuances de vert différentes, même s'ils proviennent de la même plante. Il est donc bon d'ajouter plusieurs légumes verts différents. vais même en apporter un peu plus ici, en rendre d'autres plus audacieux, en les mettre juste au-dessus ou à côté de mes plus audacieux, mes verts plus foncés. Tout va bien. Vous voyez, je ne crée pas vraiment de feuilles, ce ne sont que de petits croquis, utilisez ce pinceau. Maintenant, si j'utilise mon pinceau de rigueur, c'est pour ne pas avoir beaucoup de contrôle, car je n' essaie pas de dessiner une feuille en particulier Je ne fais que pousser ce pinceau et le laisser faire son travail. Un pinceau de rigueur est un peu difficile, mais il permet d' la liberté de ne pas vraiment savoir ce qui va se passer Voyons voir. Attendons de voir ce qui va se passer. Parce que c' est juste le cas. Ça arrive, c'est comme ça. Vous voyez, vous ne voyez pas de feuilles spécifiques, vous ne voyez que des marques. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. C'est un peu exagéré. Eh bien, voyons voir. Je vais essayer un autre vert car il était trop foncé. Essayons autre chose. Un peu plus lumineux. Ouais. C'est un vert plus clair. Je vais juste ajouter des petits éléments ici et là. Cela ressemble plus à un vert forêt ou à un vert chasseur. Je ne vais pas en ajouter beaucoup, mais juste un petit peu pour montrer une troisième couleur. Parce qu'il est plus lumineux, il suffit d'un petit peu pour faire toute la différence. Ils sont en train de grimper là-haut. OK. Bien. Amusant. Magnifique. Nous allons passer à ces pots dans peu de temps. Hum, j'aime bien ma petite pièce de quincaillerie. J'aime beaucoup ce haut. J' aime bien la façon dont cela fonctionne. Cela ressemble vraiment à de la pierre. J'aime à quel point c'est sommaire et vague. Il se peut que nous devions revenir ici et ajouter d'autres ombres, mais nous allons nous y atteler. Je vais donc procéder à un séchage afin pouvoir passer à la partie suivante. Nous allons donc faire ces fenêtres. Ce que nous allons faire, c'est travailler sur un terrain mouillé sur mouillé. Je vais mouiller. C' est ma taille 8. Je vais mouiller cette fenêtre de l'intérieur. Je vais probablement faire les deux. Je contourne juste les fleurs, je contourne les bords. Il n'est pas nécessaire qu'il soit vraiment mouillé, juste légèrement mouillé. Je vais prendre un peu de ce gris. Et peut-être y ajouter juste une touche de vert. Pas grand-chose, mais je veux que ce soit vraiment doux parce que nous examinons juste l' intérieur de cette grange Je vais donc simplement assombrir cette fenêtre. Et je veux que vous remarquiez que je ne le remplis pas bord à bord, et que tout au centre, je laisse passer un petit espace blanc. Et la principale raison pour laquelle je le fais, c' est que ça crée presque comme s'il y avait un peu trop de rouge sur celui-ci. Hum, ça va créer presque un effet de réflexion. Pas trop d'eau. Comme je ne vais pas bord à bord, j'en laisse une partie briller, ce qui créera ce qui créera un reflet qui donnera l' impression que c'est un rebord de fenêtre. Et oui, mes fleurs sont ici. Je n'arrive pas à l'obtenir exactement. C'est bon. Je vais rincer mon pinceau, sécher et passer légèrement sur certaines de ces taches blanches. Oh maintenant, je voudrais qu'une partie soit un peu plus foncée, juste pour créer de la profondeur et de l'ombre. Je vais juste utiliser un peu plus de mon gris. Je vais juste ajouter une touche ici et là. Donne également un bel effet à cette ombre et à son reflet. séchant à nouveau mon pinceau , je peux juste en lisser une partie. Voyez à quel point ce n'est pas parfait. Je suis même arrivée sur le bord de mon verre ou sur le cadre qui l'entourait. Tout à fait bien. Tout à fait bien. Ça ne te dérange pas du tout. Alors maintenant je vais venir ici. Maintenant, c'est un peu plus difficile parce que j'ai déjà peint dans cette zone, donc j'essaie d'éviter certaines de ces fleurs. Mais comme nous n' allons pas bord à bord, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste remplir une partie de cet espace avec cette couleur brun-gris pour laisser tout cela s'infiltrer Maintenant, en me souvenant de l'endroit où se trouve ma source de lumière, ce sera probablement ma zone la plus sombre parce que mes lumières passeront de cette façon, et cela deviendra donc l'une de mes fenêtres les plus sombres Je reviendrai et j'en ajouterai un peu plus. Je veux juste ajouter un peu d'obscurité ici. Je peux même me mettre entre ces feuilles et les recouvrir. C'est bon. Comme c'est humide, cela permet vraiment à cela de se mélanger. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu d'ombres sombres que vous le souhaitez. N'oubliez pas qu'il va sécher plus légèrement que ce que vous voyez. Ainsi, lorsqu'il est mouillé, il fait plus sombre, puis lorsqu'il est sec, il devient plus clair. OK. Je pense que je vais ajouter quelque chose pour le rendre beau et ample. Je pense que je vais ajouter d'autres ombres ici. Quand on prend un peu de rouge, il faut donc faire attention. Si vous trouvez qu'il fait trop sombre, ajoutez simplement de l'eau sur votre brosse. OK. J'ai vraiment envie d'accéder à ces pots. Je pense que ce que je vais faire, c'est utiliser un. J'ai cette terre cuite et je vais la mélanger avec du jaune doré Nous allons simplement ajouter la forme générale de ces pots. Encore une fois, étant donné que la façon dont nous peignons est vraiment lâche et atmosphérique, nous n'avons pas besoin que cela ressemble exactement à un pot. Il s'agit simplement de laisser notre œil supposer ce que c'est parce que nous avons vu des pots avant des fleurs sortent des pots, et nous allons donc supposer que c'est ce que c' est sans avoir besoin de beaucoup de détails. Maintenant, j'ai simplement brossé et nettoyé mon pinceau et fait entrer avec principalement de l'eau et je l'ai laissé se fondre à nouveau Il suffit de faire passer cette couleur , de l'adoucir. Vous pouvez y laisser quelques épices blanches. 6. Réunir le morceau: H. Nous nous rapprochons. Je vois qu'il se passe quelque chose ici au milieu. Je dois donc soit y ajouter plus de fleurs , soit un peu plus de vert , soit volet, soit quelque chose comme ça, parce que cette petite tache blanche juste là dedans est un peu gênante Je pense donc que je vais prendre un peu de mon green et le déposer ici, comme un report de ce côté Ensuite, je dois en prendre un peu. Mettez-en un peu ici, superposez-le un peu. Et puis je vais juste ajouter quelques couleurs plus foncées en général. Laisse ça juste se mélanger. Maintenant, je vais devoir le rendre un peu plus foncé pour créer de l'ombre, mais je veux attendre que ça sèche. Je vais peut-être assombrir un peu cette zone . OK. Je pense donc que je vais utiliser mon plus gros pinceau et mettre certains des bords extérieurs. Maintenant, si vous vouliez laisser les choses comme ça et en avoir fini, vous le pourriez absolument. Vous pourriez créer des ombres et vous dire Ça y est, c'est fait ». Mais je voudrais juste ajouter un peu de contexte à cela. Je vais donc mouiller mon pinceau, et je vais juste brosser légèrement sur le bord extérieur. Maintenant, je n'essaie certainement pas de le recouvrir d'eau bord à bord. J'ajoute juste un peu d'eau pour que le papier soit un peu mouillé, de sorte que lorsque je pose l'autre peinture dessus, il se mélange un peu. OK, c'est assez bien. Maintenant, j'ai du papier, la couleur dans ma palette. Très peu de peinture. Je ne peux pas stresser. C'est juste la plus petite quantité de peinture. Il suffit de laisser cela circuler sur la page. Il fait même un peu sec par endroits, et c'est génial. J'adore ça. Je vais donc ajouter un peu de couleur plus foncée. Peut-être ici en bas. Il fait un peu plus sombre ici. C'est mon gris, qui utilise ce que j'ai sur ma palette. Je ne veux pas boire trop d'eau. Je ne veux pas avoir trop de peinture, un peu. Un petit peu suffira. Ça donne l'impression d'un mur. Je ne veux pas trop m'attarder ici parce que c'est là que se trouve ma zone la plus claire avec le soleil qui brille dessus. Et c'est mon côté le plus sombre. Je pense que je veux me rapprocher un peu plus du mur près du volet, simplement parce que c'est là que se trouvent mes ombres. J'espère que tu t'amuses bien. J'espère que tu peins avec moi. Si le premier ne fonctionne pas, réessayez. leçons de votre première peinture, déterminez ce que vous avez aimé , ce que vous n'avez pas aimé, ce que vous aimeriez essayer différemment la prochaine fois, et réessayez-le une deuxième fois. C'est ce que je fais. Mes peintures ne sont pas parfaites. C'est certain. Donc je m' amuse bien à le faire, et j'espère que c'est ce que vous faites aussi. OK, donc ce n'est pas complètement sec, mais assez sec. C'est généralement sec. Je vais utiliser ma taille 6, et je vais utiliser peinture plus foncée pour pouvoir ajouter plus d'ombres. Je voudrais que cette ligne soit un peu plus définie. Je vais donc me lancer presque comme s'il y avait une ombre derrière tout ça. Ce mur, vous voyez à quel point il n'est pas parfait. C'est juste sommaire. C'est ce que je recherche. Voyez comment cela l'a défini, presque donné l'impression qu'il se démarquait. J'ai cette jolie ligne qui se trouve ici, et puis je voudrais en avoir un peu plus haut. C'est de là que vient la lumière, donc je n'ai pas besoin d'en avoir beaucoup, juste un petit peu. Alors peut-être que je vais définir ces tableaux parce que je sais qu'ils sont fabriqués à partir de tableaux individuels. Je vais juste tracer quelques petites lignes. Et puis, encore une fois, juste le long de ce bord. Ce n'est pas parfait. Ce n'est qu'un avantage. Nous allons faire la même chose ici pour définir ce vert à partir du manteau qui surplombe la fenêtre Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Il peut simplement être un peu pointillé. Je voudrais ajouter quelque chose ici. J'ai toujours de la peinture sur mon pinceau, mais je n'ai fait que la verser au goutte-à-goutte plonger dans mon eau puis la brosser, ce qui a ôté la partie la plus résistante de Mais j'ai encore un peu de peinture ici pour pouvoir l'appliquer C'est juste une quantité plus douce et créer cette ombre sur ces pots. OK. C' est incroyable de voir comment un petit détail supplémentaire peut y ajouter tant de choses. Donc, ce n'est pas parce que j'ajoute ces détails que le vôtre en a besoin. Tu dois parler à ton tableau. Découvrez ce dont votre peinture a besoin avant de l'ajouter. Ce n'est pas parce que je le fais que le tien le fait. Alors écoutez votre peinture. Que demande votre peinture ? Quels détails sont importants pour vous ? J'ai l'impression que c'était peut-être un peu trop fort, alors je vais juste revenir avec un pinceau propre et adoucir le bord. Ne pas le retirer, le ramollir. OK. Ajoutez juste un peu plus de vert à certaines de ces taches blanches. Les points blancs ne me dérangent pas, mais c'était peut-être un peu trop blanc là-dedans, au centre. Je vais donc juste ajouter un peu de vert. Un peu vert foncé. Ajoute un peu de profondeur. OK, c'est plutôt marrant. C'est vraiment différent de ce à quoi nous sommes habitués Il est donc parfois amusant de se diversifier un tout petit peu. J'ai juste un petit bord plus foncé, mais j'utilise juste un vert. N'ayez pas peur de retourner votre journal. Soyez à l'aise lorsque vous peignez. OK, je vais le sécher, y jeter un œil, puis revenir et nous discuterons des prochaines étapes. 7. Touches finales et conclusion: Félicitations. Vous venez de terminer la pièce, et j'espère que vous commencez à vous sentir un peu plus à l' aise en laissant votre pinceau bouger sans trop vous soucier du moindre détail. C'est vraiment quelque chose qui se construit au fil du temps. Plus vous peignez de cette façon, plus cela devient naturel. Et vous allez vous détendre davantage avec chaque pièce. Si vous avez aimé celui-ci, prochaine étape très intéressante est la peinture de la porte. Il a une sensation similaire, mais ajoute juste un peu plus de structure. C'est donc un excellent moyen de continuer à renforcer votre confiance en vous sans avoir envie de faire un grand saut. Si vous continuez à partir de là, vous pouvez créer un ensemble de trois pièces architecturales qui fonctionnent parfaitement ensemble lorsqu'elles sont encadrées. Chacun est autonome, mais c'est spécial de les voir comme un groupe. J'adorerais voir ce que tu as créé. Donc, si vous vous sentez à l'aise, partagez votre peinture dans la galerie de projets. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Chaque pièce fait partie du processus et il est toujours encourageant pour les autres de voir des interprétations différentes. Si vous avez apprécié ce cours, suivez-moi ici et je vous tiendrai au courant de la sortie du prochain cours. Et laisser un commentaire rapide aide vraiment les autres étudiants à trouver ces leçons et à se sentir plus confiants pour commencer. rebord de fenêtre d'aujourd'hui est l'un de ces sujets sur lesquels vous pouvez revenir encore et encore et lui donner une apparence complètement différente à chaque fois, simplement en changeant les couleurs, les fleurs ou même en relâchant votre pinceau. Vous voudrez peut-être réessayer un autre jour et remarquer à quel point vous vous sentez plus détendu ou comment vos formes commencent à s'assembler d'une manière un peu différente. C'est vraiment là que la croissance se produit. C'est juste dans ces petites répétitions silencieuses. Merci d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Restez léger, agréable, et j'espère vous voir au prochain cours.