Porte d

1. Bienvenue - Peindre une porte à l'aquarelle libre: Dans ce cours, nous allons peindre une porte amovible à l'aquarelle avec un mur à la texture douce et une simple touche de fleurs Cette pièce offre un très bel équilibre entre structure et douceur. Nous travaillerons sur la forme d'une porte et du mur d'enceinte tout en gardant le tout détendu et en évitant les détails excessifs. Je vais vous montrer comment suggérer les lignes et les panneaux de la porte sans les raidir. Et comment créer une texture de pierre douce dans le mur en utilisant des couches lâches et un mouvement naturel de la peinture. Nous ajouterons également un petit élément floral pour apporter une touche de couleur et de chaleur et pour que l' ensemble de la pièce soit léger et accueillant. Au fur et à mesure, je vais vous guider étape par étape, mais vous pouvez toujours ajuster les choses pour vous les approprier. Vos lignes n' ont pas besoin d'être parfaites et votre texture peut être légèrement différente, et c'est exactement ce qui donne chaque peinture son propre caractère. À la fin du cours d'aujourd'hui, vous aurez une pièce terminée à la fois structurée et décontractée, que la fois structurée et vous aurez vraiment plaisir à exposer. Si vous aimez ce cours, jetez un œil aux deux autres cours la même série afin de pouvoir avoir un trio d' aquarelles architecturales 2. Matériaux (configuration simple): Aujourd'hui, nous allons peindre une œuvre architecturale et y ajouter une petite fleur sur le côté. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un treillis et ajouter autres fleurs d' un côté ou de l'autre, ou ajouter des paniers avec des fleurs des deux côtés Quelle que soit la manière dont vous voulez créer le vôtre, c'est ainsi que cela doit être fait. Je vais donc faire quelque chose de similaire, et ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement utilisé mon papier carbone que nous avons utilisé dans d'autres classes, et je l'ai posé, côté brillant vers le bas. Puis je l'ai posé dessus, assurant qu'il était carré et aligné là où je le voulais. Ensuite, j'ai fait un aperçu très vague de la porte et du manteau et j'ai juste fait une idée générale J'ai décidé de ne pas travailler la pierre parce que je vais le faire un peu différemment. Mais ici, vous pouvez voir qu'avec le papier carbone, ai tracé les lignes partout, j'utilise juste un simple crayon pour tracer que je n'étais pas vraiment pointilleuse. Je n'ai pas essayé de mettre toutes les lignes ici. J'ai juste fait quelques grandes lignes ici juste pour avoir une idée générale Sur mon papier. Voici donc mon papier pour aquarelle Il s'agit d'une presse à froid. C'est du coton. C'est un huit sur huit. Et quand j'ai imprimé mon article, celui-ci figurait dans votre projet de classe, vous pouvez trouver ce document. Et si vous l'imprimez tel qu' il y est joint, il s'imprimera en taille réelle, vous savez, sur toute la page, ce qui est peut-être trop grand pour vous. Donc, si vous le peignez plus petit, assurez-vous de modifier la taille avant de cliquer sur Imprimer. Celui-ci est un quatre par six. Je l'ai réduit à quatre par six et je l'ai imprimé ici. Mais je vous l'ai donné en taille réelle afin que, quelle que soit la taille dont vous avez besoin, vous puissiez l'imprimer à la taille que vous souhaitez. Je vais donc m'en servir comme d' une sorte de guide pour ce que je recherche, mais je l' ai retracé ici. J'ai cette gomme. C'est comme une gomme souple. Il y a des fibres à l'intérieur, et je vais juste passer légèrement ici pour enlever une partie de cet excédent, de l'encre ou de la peinture. Je veux dire, excusez-moi, le carbone, juste pour en retirer une partie afin que lorsque je vais peindre, je n' en aie pas sur mon papier une fois terminé. J'aime donc l'alléger en effaçant le papier, le carbone. Alors maintenant c'est beau et léger, et je peux continuer et commencer. Bien sûr, vous aurez besoin de votre papier pour aquarelle, de l'eau, de vos peintures, de quelques pinceaux Utilisez des pinceaux de la taille que vous avez. J'utilise la taille 8 la plupart du temps, mais j'ai aussi des options d'autres tailles disponibles. Ensuite, comme la mienne sera très neutre et souple, je vais sortir une partie de ma courge. J'ai un titane blanc. J'ai aussi cette courge, appelée blush orange pâle, que je pourrais utiliser. Je ne suis pas sûr. Mais j'ai aussi mon Daniel Smith Buff Titanium. Chaque fois que je fais de l'architecture ou autre, ce sera mon domaine de prédilection. Je m'en sors pas mal. Je peux le mélanger avec un gris plus foncé et l'adoucir. Je peux le mélanger avec du rose, du bleu ou du vert, et c'est tellement beau. Cela l'adoucit en fait. Vous pouvez donc voir ici mon titane chamois, mon blanc et mon rose clair rose pâle, excusez-moi Je vais donc les utiliser. J' ai ma bouteille Spree à proximité, et je vais les mouiller pour qu'elles soient prêtes à être utilisées et blanchir toute ma palette Si vous n'avez pas une palette comme celle-ci et que vous avez quelque chose de similaire, c' est très bien. Cela fonctionnera également. Il y a généralement un carré ici qui est sur le côté le plus blanc et parfois d'autres couleurs que vous pouvez utiliser pour créer certaines de ces couleurs que j'ai Donc, ce n'est pas grave si vous n'avez pas ces teintes particulières. Vous pouvez simplement utiliser les peintures que vous avez déjà et mélanger vos couleurs pour qu'elles soient similaires à ce que vous recherchez. Je vais donc en faire un style de grange antique avec peut-être des briques ou, euh, de la maçonnerie sur le bord extérieur, vous les peignez comme un style de grange antique avec peut-être des briques ou, euh, de la maçonnerie sur le bord extérieur, vous le souhaitez Vous remarquerez ici que je n'ai pas tracé toutes ces petites pierres, mais si vous voulez les peindre individuellement, c'est très bien. Je pense que je vais faire quelque chose d'un peu différent avec ça. C'est donc à vous de décider comment vous souhaitez procéder. Maintenant que vous avez vos peintures, votre papier, vos pinceaux et un peu d'eau, nous sommes prêts à commencer. 3. Ébaucher la forme de la porte: Nous sommes prêts à démarrer notre projet ici, à notre porte. Je jette un coup d'œil à cette porte, et je pense que je vais lui donner une teinte verte. Ce sera un vert très doux , avec quelques tons bruns ajoutés. Cette pièce de cheminée que j'ai ici va avoir un peu de brun et peut-être de gris J'utiliserai beaucoup de gris et de brun pour l' ensemble de ce projet, y compris la base et peut-être même un peu de sol, puis je mettrai plus grande partie de cette maçonnerie en brique sur les bords Je ne pense tout simplement pas que je vais peindre chaque pièce individuellement, mais vous faites la vôtre comme vous le souhaitez. Et puis j'ai un petit pot de fleurs avec quelques petites fleurs en vrac là-haut , que je vais également ajouter. Nous y reviendrons donc également. Je pense que je vais commencer par ma porte mon manteau et cette pièce, puis nous allons commencer à ajouter tous les extras Je vais donc faire le ménage parce que je ne veux pas que mes rouges se mélangent à ce stade. Je vais donc juste reculer un peu, parce que je vais me contenter des bruns et des gris, et je ne veux pas mélanger ce rouge Je vais donc juste le repousser un peu et pulvériser ce produit noir. Pour commencer, je veux commencer par ma porte. Lorsque vous regardez la porte, vous allez avoir des cadres en bois Je veux donc m'assurer que mes coups de pinceau correspondent au grain. Ils vont monter et descendre ici, puis ils vont aller de gauche à droite pour eux, et je vais faire de même pour le manteau Je vais utiliser mes pinceaux de gauche à droite, mais ceux-ci, je vais les utiliser verticalement. Et le centre de mes fenêtres va être plus sombre parce je vais dire que je regarde dans une pièce sombre où je ne peux pas voir à l'intérieur, mais je vais ajouter quelques reflets pour que vous puissiez voir que ce sont des que vous puissiez voir que fenêtres en verre ici. Commençons donc. Et je pense que je vais juste les mettre de côté. Je pense que ce que je vais faire, c'est commencer par utiliser ma taille 8. Je voudrais commencer par ce vert. J'ai un peu de vert là-dedans, et je pense que je vais juste en ajouter un peu plus. Il se mélange à ce titane chamois, ce qui est vraiment agréable car cela le rend beau et doux Je ne sais pas ce qu'est cette pièce séchée. Belle et douce couleur verte, ni trop vive, ni trop audacieuse car elle est censée ressembler à une porte ancienne. Je vais donc y aller et vous pouvez voir que mes lignes sont toutes bancales et Je n'ai pas utilisé de règle. Je n'essayais pas de le rendre parfait parce que c'est mon style. Mon style est beaucoup plus décontracté, décontracté et insouciant. Si vous voulez que les vôtres soient droits et parfaits, vous devriez vous munir d'une règle lorsque vous les fabriquez de manière à ce qu' ils soient plus précis. Mais quand je peins, la mienne sera toujours un peu plus sommaire, un peu plus ample et décontractée Je vais donc juste ajouter quelques lignes ici. Je ne vais pas le remplir bord à bord. Je suis juste en train de tracer certaines des lignes de cette porte verticale ici et ce panneau vertical qui se trouve de ce côté. Je peux le déposer ici à côté de celui-ci, nous y voilà. Je pense que vous voyez à quoi je fais référence. Et vous pouvez voir que je ne fais que créer cet avantage ici. Je vais rincer mon pinceau. Ayez toujours un chiffon à proximité où vous pouvez sécher un peu votre pinceau, puis je vais juste rentrer avec l'eau propre et en remplir un peu Cela crée juste un petit surlignage parce que certaines parties sont plus claires et d'autres plus foncées. Ensuite, je vais le faire de gauche à droite. Ici, certains d'entre eux auront juste des bords un peu plus sombres. Vous pouvez toujours revenir et ajouter une autre couche si vous voulez en avoir une autre. Tu vois, ça descend jusqu' au bout, donc je ne savais pas quand j'ai peint pour la première fois si ça descendait jusqu'en bas ou non. C'est le cas. En partie, lorsque vous ajoutez ces couches supplémentaires, cela ressemble un peu plus au grain du bois parce que vous avez peu de définition ou que la peinture s' écaille un peu ici et là Ici, je veux suivre cette voie. Je rince mon pinceau et je le lisse un peu. Vous pouvez laisser des espaces blancs. En fait, cela aide un peu. Alors allez-y et laissez un espace blanc. Je vais ajouter une autre couleur par-dessus une autre couche, pas une autre couleur, mais une autre couche. Ensuite, je veux en mettre un ici. Je vais également ajouter quelques panneaux ici. Donc c'est vraiment sommaire, vraiment lâche. Euh, ce sera donc la fenêtre, comme les vitres. Je pense donc que je vais laisser ça au centre, et j'y reviendrai avec une autre couleur. Permettez-moi d'ajouter un peu de vert plus foncé. Cela donne vraiment une apparence de bois lorsque vous ajoutez un peu plus d'eau, un peu moins d'eau. Une autre couche. OK. Adoucissez-le un peu ici et là parce que j'ai nettoyé mon pinceau, mais il est mouillé et ma peinture est mouillée, donc maintenant je peux en quelque sorte entrer ici et adoucir ces bords C'est notre porte générale. Je vais faire du cadre une couleur différente, et je vais également faire de l'intérieur des fenêtres à cadre une couleur différente. D'accord, mais je veux attendre que ça sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons quelques détails. Nous allons éliminer une partie de ce gris, et nous pouvons ajouter quelques détails de date en plus de cela. C'était juste pour lancer la fondation. Je pense donc que ce que je veux faire, c'est prendre mon essuie-tout et nettoyer une partie de ce vert juste pour qu'il ne recouvre pas tout. OK, donc je pense que ce que je vais faire , c'est choisir ce gris. C'est juste un gris très doux. Peut-être même y ajouter une touche de moutarde dorée, donc j'ai une petite variation, un peu comme vous le feriez si vous regardiez de la maçonnerie La pierre est parfois plus grise et parfois plus brune, mais je ne veux pas ce rouge, et elle continue de s'infiltrer ici, donc je veux la repousser C'est un peu gris, un peu brun. Et puis peut-être même trop . Ça, là-dedans. Au fur et à mesure que je me fraie un chemin , je vais passer, vous savez, davantage aux couleurs dorées qu' aux couleurs grises. C'est bon. Je pense que je vais commencer par ce milieu et faire un peu comme un bord pour cette porte. C'est un peu comme le cadre de porte. Et maintenant, c'est l'étape. Je vais donc simplement commencer par une couleur très claire, et nous y ajouterons plus tard. Pareil ici avec ce manteau. Je vais juste utiliser ce qui reste dans mon pinceau et en ajouter un peu. Je vais choisir le gris que j'ai créé et en ajouter un peu plus ici et là. Maintenant, je ne suis pas sûr que le soleil brille dans une direction particulière. Peut-être que la vôtre l'est, peut-être que vous avez une idée de la façon dont vous voulez la vôtre. Mais je veux juste que le soleil lui fasse face directement. Je n'ai pas à m'inquiéter trop pour les ombres. Si vous trouvez quelque chose de trop, vous pouvez simplement rincer votre pinceau, sécher du mieux que vous pouvez avec votre serviette en papier ou votre chiffon, puis revenir le chercher, l' éloigner et adoucir les bords. Ce qui est amusant avec l' aquarelle, c'est que cela dépend de votre style . Vous pouvez être très rapide et décontracté, sans avoir besoin d'être très précis Cela peut être vraiment amusant et décontracté. Je veux avoir un petit bord avant, donc je vais faire une petite ligne ici, un petit bord. C'est à moi de le définir un peu plus. Et aussi pour définir cette base. Je pense que je veux vraiment mon petit pinceau. Je vais passer à un pinceau plus détaillé, prendre une couleur un peu plus foncée pour créer la base de cette porte. OK. Je vais ajouter une petite poignée de porte et une petite clé Et je vais ajouter ma touche à ma porte ici, dans ce gris plus foncé, également sur le dessus. Ce n'est pas une ligne parfaite. Je suis juste en train de le dessiner là-bas. 4. Building the Wall Texture: Oui. OK. Vous pouvez voir comment cela commence à se former et à ressembler à une porte. Je veux donc attendre que ce vert sèche un peu plus avant de l' ajouter au centre parce que je veux faire attention à cela. Mais je pense que je vais déménager ici et faire un pot de fleurs. C'est ce que je vais faire. Je vais utiliser ce petit pinceau pour les détails, et je vais utiliser un peu de ce rose issu de la rose pâle. Je vais juste ajouter un petit mot ici. Ce ne sont pas des fleurs spécifiques, ce sont plutôt des points laisse tomber sur le bord du pot, en faisant des taches plus grandes, en mettant des taches plus claires. tombe définitivement sur le bord du pot parce que je veux que ce bord soit recouvert de fleurs Ensuite, peut-être en remontant un peu, il se dirige vers la porte. Nous allons ajouter un peu de rouge plus foncé par-dessus. Si vous avez suivi le cours sur les rebords de fenêtre, vous voyez de quoi je parle parce que nous avons fait la même chose dans ce cours. Mais c'est juste une fleur un peu différente et je vais la faire venir jusqu'ici, elle tombera jusqu'en bas. Maintenant, comme je n'ai pas utilisé autant d'eau, je peux choisir mon rouge ou mon rose. Je vais ajouter quelques points au centre de certains d'entre eux. Ils sont peut-être encore trop mouillés. Je dois attendre. Je pense que je vais attendre. Ça mélange un peu trop. Je dois attendre qu'un peu de cet autre rose, le rose plus clair, finisse et je ne peux pas encore faire le pot. Je pense que maintenant je peux revenir ici et faire le centre des fenêtres moi-même. Je vais utiliser ce gris. Mais je vais me mouiller. Ce n'est que le verre, les vitres elles-mêmes. Juste assez. Il faut juste un peu d' eau ici, pas de trempage. Je ne veux pas qu'il coule dans l'eau. Je veux qu'il y ait juste assez d'eau pour qu' il coule sans qu'il y ait des flaques d' Chaque fois que je vois des flaques d'eau, je les essuie. Il y a juste assez d'eau pour que le papier soit légèrement humide. Ensuite, en utilisant une partie de ce gris, je vais voir comment il est légèrement humide et qu'il ne fait que le déplacer. Cela aide juste à déplacer un tout petit peu cette peinture. Maintenant, pour créer votre reflet, vous devez laisser certains points clairs sans peinture, et c'est ce qui va créer votre reflet. Nous allons assombrir certaines zones. Et vous pouvez toujours ajouter une deuxième couche pour exagérer cela. Il ne s'agit donc que de la première couche. OK ? Ensuite, je peux l'appliquer goutte à goutte dans ma couleur plus foncée et ajouter juste un peu de cette peinture plus foncée Je vais le déplacer dans une seconde. Maintenant, j'ai dit que je n'avais pas source de lumière, donc je la fais venir directement dessus, mais je fais en sorte que ces coins inférieurs à gauche soient mon point le plus clair, c' est-à-dire d'où vient le reflet , ce qui rend mes autres zones plus sombres. Encore une fois, il ne s'agit que de la fenêtre, de la partie vitrée. Nous ajouterons le reste dans une seconde une fois qu'il sera sec. Et il n'est pas nécessaire qu'ils soient droits. Ils peuvent être irréguliers. Tu sais, l'art n'a vraiment pas besoin d'être parfait. La vie n'est pas parfaite. La nature n'est pas parfaite. L'art n'est pas parfait. Fais en sorte que ce soit amusant. Donc je vais laisser tomber. J'ai l'impression que ce point blanc juste au centre est peut-être un peu trop blanc. Donc, mon pinceau est propre et il est presque sec. Je vais juste venir ici et l'y apporter doucement Il est encore assez blanc, mais il l'a juste un peu adouci Je vais revenir ici pour prendre mon rouge. Tu vois, on est juste en train de rebondir. Tout dépend du domaine sur lequel vous voulez travailler car vous devez faire attention à vos peintures. Le tien va sécher différemment du mien. Alors peut-être que le vôtre était prêt à aller l'avant et à ajouter vos liens immédiatement. Tu devrais y aller et le faire. Vous devez faire attention à votre tableau et l'ajouter lorsqu'il sera prêt sur le vôtre. N'oubliez pas que ce ne sont que des points placés en haut. Ce n'est pas une fleur en particulier. Nous ne construisons pas, nous ne peignons pas un draanium ou quelque chose de vraiment très spécifique Il s'agit juste de mettre quelques rouges différents, deux roses différents, d'accord Assez bien. Nous ajouterons du vert dans une seconde. Je ne vais pas en mettre un de l'autre côté. Je le veux juste d'un côté. Puis-je retirer mon pinceau détaillé et ajouter quelques bords. Je veux définir ce manteau. Tu vois que ce n'est pas une ligne droite ? Peu importe. En fait, j'essaie de ne pas en faire une ligne droite. J'essaie de le rendre un peu irrégulier, parce que c'est mon style. Vous allez créer le vôtre dans votre style et dans ce qui vous plaît. Je veux que ce soit un peu plus sombre ici. Juste parce que vous y avez déjà mis une ligne, si vous voulez qu'elle soit plus foncée, allez-y et repassez-la une deuxième fois. Faites-le plus sombre. OK. Ensuite, ce que je veux faire, c'est ajouter certaines lignes, certaines d'entre elles. Oh, excusez-moi. Je dois ajouter certaines lignes dans ma porte elle-même. Donc, en utilisant le même petit pinceau pour les détails, je vais ajouter une petite ligne ici, et cette petite ligne ici va en quelque sorte et cette petite ligne ici va en quelque sorte vers le haut. OK. Je voudrais ajouter quelques petites lignes ici pour indiquer que c'est du bois. Et puis il y a des lignes pour montrer qu'il s'agit d'un panneau différent. Mon pinceau danse en quelque sorte sur le dessus du papier Je n'appuie pas. Je suis presque en train de le laisser danser sur le dessus. Vous pouvez voir que je n'ai pas retombé dans mon pinceau. Je l'utilise juste dans ma peinture. J'utilise juste de la peinture. C'est tout mon pinceau. Très, très souple. OK, je pense que c'est prêt pour un peu de vert. Je vais donc prendre un peu de ce vert sauge. Je vais laisser quelques pointes vertes sortir du dessus Et peut-être qu'ils coulent sur le bord. Ensuite, je passe au milieu et j'ajoute des légumes verts au milieu. Parfois elles sont plus audacieuses, parfois elles sont plus petites, parfois ce sont des lignes Peut-être que j'ai mis quelques feuilles qui poussent en quelque sorte. Je vais prendre du vert plus foncé. Je fais la même chose avec une deuxième couleur verte. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'une fleur en particulier. Nous n'en fabriquons pas un type spécifique. C'est juste un petit pot avec des légumes verts et des fleurs dedans. C'est bon. Nous arriverons au pot dans une minute. Je vais le faire sécher parce que je veux dessiner ces contours autour des fenêtres, mais je ne peux pas le faire tant qu'il fait encore si humide. Je vais donc le sécher, puis nous allons entrer, faire le pot et contourner la fenêtre. OK, je vais utiliser ma taille 6, et je vais utiliser un peu de cette terre cuite avec un peu de ma couleur moutarde Mélangez cela pour avoir une couleur pour mon pot, et mon pot est très, très basique, peu comme un côté incliné, un fond plat, un côté incliné J'ai donc mis un peu de couleur plus audacieuse et plus foncée, puis je vais nettoyer un peu mon pinceau. Séchez-le. Donc maintenant, c'est essentiellement un produit sec, tu sais, je l'ai mouillé. Je fais sécher ma peinture sur mon chiffon. Donc c'est presque sec, c'est propre, et je vais juste apporter un peu de cette peinture qui s' y trouve déjà au centre. Vous pouvez même laisser quelques points blancs pour montrer, euh, un petit surlignage. Ensuite, si vous souhaitez ajouter des points plus sombres, vous pouvez ajouter un accent un peu plus foncé. Petite ombre grise. Pot très, très simple. Pas besoin d'être chic. 5. Ajouter de la structure à la porte: OK. Ensuite, je veux faire cette fenêtre, donc je vais utiliser un peu de ce rose avec juste une touche de terre cuite et de gris Nous allons le placer autour de ce bord extérieur. C'est la partie en bois qui retient le verre. Peut-être qu'il a été peint en blanc et qu'il y a un peu de tache. Nous allons ajouter une autre couche à cela, comme nous l'avons fait ici. Lorsque cela commencera à sécher un peu, nous en ajouterons un peu plus juste pour l' adoucir et lui donner une sensation de connexion. Nous allons avoir besoin d' ajouter du terrain et nous allons avoir besoin d'ajouter un mur. Mais j'attends juste ça. Ça ne va pas prendre longtemps. Je vais juste prendre un peu de ce gris. Vous remarquerez que j'utilise énormément ma palette avec tout ce qu'il y a ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la peinture fraîche toute neuve. Il peut s'agir simplement de ce qui s'y mélange. Maintenant que ça commence à sécher un peu, je peux venir ici et l'assombrir juste pour le rendre un peu plus vieillot J'espère que vous vous amusez à jouer et à voir ce qui se passe, voir ce que vous aimez, à voir ce que vous n'aimez pas. C'est bon. Je vais utiliser la même couleur grise. Je pense donc que je vais revenir à ma taille huit, principalement parce que j'aime mieux utiliser une taille huit que mon petit pinceau. Et il suffit de le mélanger ici pour obtenir la couleur que je veux. Maintenant, il y a de la peinture sur ce pinceau , mais il est plutôt sec. Ça ne coule pas. Et je vais le poser perpendiculairement ou, exemple, le long du bord du pinceau, je vais juste toucher très doucement la peinture pour créer un bord irrégulier Alors voyons voir. C'est presque sec. C'est comme une peinture sèche. Je vais contourner ça ? Je suis juste en train de créer un... comme une allée ou une zone piétonne. Je veux que ce soit un peu plus sombre autour de ce pot. C'est bien. Tu peux toujours revenir à un autre moment et en faire une deuxième couleur s'il le faut. Maintenant, je veux commencer à travailler sur mon mur, car cette porte n' est pas seulement dans l'espace, elle doit avoir un mur. Maintenant, sur notre dessin, si vous vouliez tracer ou fabriquer des briques ou des pierres spécifiques, vous pouvez le faire tout de suite Je vais juste l'emporter. Je vais utiliser ma couleur grise, et je vais faire un petit endroit là, un petit endroit ici, voir comment je fabrique mes briques ou mes pierres C'est de la pierre, mais je ne la dessine pas. Je fais en sorte que ce soit très sommaire. Certains sont plus grands, d'autres plus petits. Ils vont tous dans la même direction. Maintenant, je les espace pour pouvoir obtenir cette couleur terre cuite Mélangez-le à mon gris pour que je sois dans la même famille. Assurez-vous qu'il ne soit pas trop humide, je vais faire de même. Mais dans les autres endroits comme s'il s'agissait d'une couleur différente, d'une brique ou d'une pierre. Encore une fois, certaines sont plus grandes, d'autres sont plus petites. Certains sont côte à côte. Vous pouvez les mélanger à nouveau. Ajoutez-en un peu plus. Peut-être ajouter plus de gris, peut-être même le rendre plus foncé. Je ne sais pas. Cela dépend de vous. C' est ton tableau. Il n'est pas nécessaire que cela aille bord à bord. Ce n'est que l'illusion d'un mur de pierre. Mon pinceau est presque sec. Vous pouvez voir qu' il fait presque sec. Je dois presque le frotter. Je pense que je veux un peu plus de définition entre mon sol et mon mur. Je vais utiliser une sorte de green parce qu'il y a peut-être un peu d'herbe verte ici. Il y a peut-être même un peu d' herbe verte dans la terre. J'ai besoin d'un désherbant là-dedans. Maintenant, je pense que je pourrais même dessiner quelques herbes de cette façon. Pas beaucoup, juste un petit peu. Juste pour lui donner un mouvement vertical. C'était pour moi ? Alexis, arrête. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, juste un petit peu ici et là. C'est plutôt amusant. J'ai donc envie de revenir ici. Je dois encore faire quelque chose dans ce centre parce que je ne me sens pas à ma place. Je vais juste le salir un peu. C'est juste une brosse humide. Pas de peinture dessus. C'est juste une sorte de mélange Pas beaucoup d'eau, juste un peu. Mon pinceau est trop sec, je vais juste le remettre dedans Ça mélange juste un peu les choses. Ces taches sont déjà sèches, alors j'ajoute juste un peu d'eau dessus, juste pour adoucir les bords. OK, donc je veux revenir ici avec mon gris foncé. Encore une fois, vous allez devoir faire le vôtre parce que le vôtre n'en a peut-être pas besoin. Ce n'est pas parce que je le fais que le tien en a besoin. Vous devez écouter votre peinture et faire la vôtre comme il se doit. Vous allez avoir utilisé des couleurs différentes. Tu vas l'avoir peint différemment. Donc, ce n'est pas parce que je fais ça que tu devrais le faire. Tu dois écouter ta peinture. Eh bien, j'ai l'impression que le mien a besoin d'une petite définition autour de ce bord qui ne s' éloigne pas assez du mur. Je vais donc simplement ajouter un peu d'ombre et un peu de profondeur. Donc, surtout de ce côté, rendez-le un peu plus audacieux Pareil pour cette étape. Peut-être même ajouter un peu plus d'ombre à cela derrière. OK. J'utilise juste une crème différente ici juste pour ajouter un peu de couleur supplémentaire. OK, c'est plutôt marrant. Cool. Qu'est-ce que tu en penses ? A-t-il besoin de quelque chose ? Dites à quel point c'est sommaire. C'est juste très décontracté, il a des fleurs, mais vous ne pouvez pas vraiment dire quel type de fleurs. C'est juste un pot de belles fleurs estivales à un pas pour entrer dans cette grange. OK. Revenez donc au prochain cours où nous terminerons ce projet et parlerons de ce qui va suivre. 6. Détails finaux et touches finales: Vous venez de terminer votre pièce, et j'espère que vous commencez à vous sentir un peu plus à l' aise pour travailler avec la structure tout en gardant le tout souple et détendu. Celui-ci ajoute un peu plus de définition avec une porte et le mur d' enceinte, mais vous pouvez voir comment ils s'assemblent toujours sans avoir à contrôler chaque détail. Cet équilibre entre structure et douceur se développe réellement au fil du temps. Plus vous peignez, plus il devient facile de faire fonctionner ces deux éléments ensemble au lieu d'avoir l' impression de devoir choisir l'un ou l'autre. Vous remarquerez peut-être même que votre main se sent un peu plus confiante maintenant, surtout lorsqu'il s'agit de tracer des lignes et de laisser la texture se former naturellement. Si vous avez aimé cette pièce, il existe un autre cours où nous l' approfondissons dans une scène légèrement plus ouverte, ajoutant un peu plus d'espace et atmosphère tout en conservant la même approche souple. Si le cours d'aujourd'hui vous a été un peu difficile, vous aimerez peut-être aussi le cours Window Sil. C'est un peu plus détendu et se concentre sur certains éléments de base, ce qui peut vraiment vous aider à renforcer votre confiance en vous. Les trois cours ont été conçus comme une progression. Je vous encourage à prendre les trois. Chacune de ces peintures est indépendante, mais elles fonctionnent très bien ensemble une fois qu'elles sont toutes terminées. Chacune d'entre elles est une façon amusante suivre votre progression d' une pièce à l'autre. J'adorerais vraiment voir ce que tu as créé. Donc, si vous vous sentez à l'aise, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets. C'est toujours très encourageant de voir comment tout le monde s'en sort et cela peut également être une source d'inspiration pour les autres étudiants. Vous devriez également prendre quelques minutes pour examiner les autres projets d'autres étudiants. C'est un excellent moyen de trouver de nouvelles idées et de voir différentes interprétations d'un même sujet. Si vous aimez le cours d'aujourd'hui, vous pouvez me suivre ici pour être averti lorsque j'en partage un nouveau. Et laisser un commentaire rapide aide également les autres étudiants à trouver ces cours. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Restez léger, agréable, et j'espère vous voir dans un autre cours.