Réalisez de superbes photos N & W dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Réalisation d'une image en noir et blanc dans Lightroom et ACR Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, élaboration de superbes photos en noir et blanc dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons d'éditer des photos en couleur et de les convertir en noir et blanc. Je vais vous donner les deux photos sur lesquelles je travaille. Ce sont toutes les deux des images brutes afin que vous puissiez les ouvrir dans Lightroom ou Adobe Camera Raw et les suivre pendant que je travaille. Maintenant, lorsque vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce, et deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur la raison pour laquelle vous appréciez la classe. Des recommandations comme celle-ci aident d'autres élèves à trouver mes cours et à déterminer s'ils sont le genre de cours qu'ils peuvent aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires. Je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer de superbes couleurs en noir et blanc dans Adobe Camera Raw et Lightroom. D' abord, Lightroom. 2. Pt 1a - Lightroom Basic B&W Adjustment: La première image que nous allons convertir en noir et blanc dans Lightroom, j'ai choisi pour quelques raisons. La première est que je veux vraiment faire en sorte que certains des poissons qui sont dans ce cas soient apparents et vraiment visibles dans le noir et blanc. C' est un peu un défi là-bas. Il y a aussi ce gentleman ici qui sert, et je veux m'assurer de protéger sa peau quand je me convertis en noir et blanc. Il y a un risque que la conversion en noir et blanc détruise ces teintes de peau. Donc on doit regarder ça. En outre, c'est vraiment grand secteur ici qui est vraiment le point culminant, il est probablement presque soufflé. Je vois l'histogramme ici. Il y a de très bonnes chances que ce soit soufflé par les pixels ici. Mais il y a aussi eu des détails très intéressants ici, donc on voudra peut-être le récupérer. Avec cela à l'esprit, allons de l'avant et travaillons à convertir cela en noir et blanc. Maintenant, tous les outils que vous avez dans Lightroom sont également dans Adobe Camera Raw. Vous pourriez également utiliser Adobe Camera Raw pour cela, bien sûr. Je vais commencer dans le panneau Basic parce que je veux corriger cette image en tant qu'image couleur avant même de la convertir en noir et blanc, parce qu'il y a certaines choses qui se passent ici que je veux commencer à regarder. Particulièrement, cette zone d'en face. Je vais vérifier l'exposition. C' est une image vraiment bien exposée si n'était pas pour ces surlignées ici, si je clique sur cet avertissement de coupure de surbrillance, vous pouvez voir où j'ai coupé les surlignements ici. Mais fondamentalement, c'est un bon histogramme. Il y a une bonne gamme de pixels depuis les pixels les plus sombres ici, c' est-à-dire les noirs, jusqu'aux blancs ici. Pour récupérer cette zone coupée, je pourrais travailler sur l'exposition, mais cela va changer l'exposition dans toute l' image et le reste de l'image est très bien. C' est vraiment ce domaine ici qui est particulièrement mauvais. Je vais commencer par faire tomber un peu les faits saillants. Si je retourne sur mon avertissement de coupure de surbrillance, vous verrez que cela seul vient de ramener ces blancs. Donc, il y a vraiment des pixels clairs dans la zone d'être blanc et peut-être même avec un peu de couleur dedans. C' est récupéré l'image sans affecter l'exposition globale. C' est une très bonne façon d'essayer de récupérer les faits saillants quand vous les avez, et j'ai bien ramené ces faits saillants dans l'image. En particulier, parce que c'est une zone très claire de l' image et il y a des choses intéressantes qui se passent. Shadows, je ne veux pas sortir des détails de l'ombre. Ça m'a l'air plutôt bien. Je ne suis pas vraiment intéressé par ce qui se passe derrière le serveur ici, mais je suis intéressé par ce bit ici. Examinons les points noirs et blancs. Je vais maintenir la touche ALT, et ce serait la touche Option sur un Mac. Je vais juste cliquer sur ce point central dans le curseur et juste commencer à le déplacer jusqu'à ce que je commence à voir des pixels apparaissent. Alors je vais l'annuler parce qu'avec les blancs, je ne veux pas voir de pixels du tout. Mais je veux être juste en dessous du point où les pixels apparaissent. C' est réglé mon point blanc, allons-y voir mes points noirs pour voir si nous pouvons attacher pour s'assurer qu'il y a des pixels noirs dans cette image. Encore une fois, pour renforcer toute la plage tonale de cette image, maintenez la touche Alt ou Option sur un Mac. Ici, j'ai quelques noirs, vous commencez à voir des pixels entrer. Je vais choisir un point à ce sujet. Je ne suis pas inquiet de voir les pixels noirs ou les pixels de couleur à ce stade. En fait, je veux en voir certains, parce que je veux des noirs à mon image, des vrais noirs. Ce sont les blancs qui posent problème parce que si vous avez soufflé des pixels blancs, ce n'est pas de l'encre sur le papier, vous n'auriez pas d'encre sur le papier quand vous en avez, c'est à éviter. Maintenant, regardons la situation de Clarté. Je vais me vanter un peu de clarté. C' est l'amélioration du contraste de ton moyen. Cela va apporter un peu de détails dans ces zones de ton moyen. C' est en particulier le poisson et probablement ces poissons ici vont obtenir un coup de pouce de la clarté. Il pourrait également regarder un peu de contraste supplémentaire. Cela va éclater un peu de contraste parce que j'aime mon noir et blanc soit particulièrement contrasté. Si vous n'aimez pas ce look contrasté, n'ajoutez pas de contraste supplémentaire et peut-être pas de clarté supplémentaire. Utilisez simplement ces outils avec votre propre esthétique à l'esprit. Vous voulez une image que vous allez aimer regarder. Nous avons maintenant ajusté l'image. Je ne suis pas inquiet pour la couleur de l'image parce que nous allons en noir et blanc. Maintenant, allons le convertir en noir et blanc. Je vais cliquer ici sur B et W. Vous remarquerez peut-être que mes panneaux se ferment. Si j'ouvre le panneau Basic, les autres panneaux se ferment tous. Si je clique sur noir et blanc, tous les autres panneaux se ferment, c'est fait en mode solo. Je vais juste faire un clic droit ici sur juste une zone vide en face d'un des noms de panneau. Je clique juste ici, vous pouvez voir que j'ai le mode solo activé. Cela signifie qu'un seul panneau à la fois peut être ouvert et Lightroom ferme automatiquement tous les autres panneaux dès que vous en sélectionnez un. C' est très pratique si vous travaillez sur un ordinateur portable en particulier avec seulement un peu d'écran [inaudible]. Donc, il y a un pourboire pour vous en chemin. Voici notre noir et blanc. Maintenant, Lightroom a déjà fait quelques choix pour nous dans le noir et blanc que j'ai créé parce que j'ai cette option entièrement haute en noir et blanc activée dans Lightroom. Maintenant, le tien pourrait être différent. Je vais juste maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur Réinitialiser le mélange noir et blanc. C' est peut-être votre point de départ. Il y a donc deux façons que Lightroom peut vous donner un noir et blanc, soit, juste un réglage standard en noir et blanc avec toutes ces diapositives est réglé exactement au même endroit, soit cet ajustement automatique qui prend en compte quelque chose à faire avec l'image. Je vais en fait utiliser celui-ci comme point de départ, parce que ce qu'il a fait, c'est qu'il a endommagé les teintes de peau de cette personne. Les tons de peau sont dans la zone orange, et ce qui s'est passé avec cet ajustement, c'est que les tons de peau sont devenus très sombres. Donc, je vais ramener les tons de peau de ce serveur en ajustant simplement le paramètre orange parce que je veux quelque chose de plus comme ça. Le résultat est que j'ai détruit mon poisson, il y a du poisson ici, orange aussi. Alors éclairant son temps de peau pour être plus réaliste, ce que j'ai fait c'est que j'ai tué mon poisson ici. Je vais devoir regarder ça dans une minute. Vous pouvez aussi regarder les autres curseurs. Je vais généralement les déplacer un peu d'un côté ou d'un autre et voir ce qu'ils font à l'image. Dans ce cas, la diapositive est de chaque côté orange, c'est-à-dire rouge et jaune. Vous voudrez voir leur effet sur les tons de peau car ils sont assez proches de l'orange pour être également pris dans cet ajustement. C' est vrai pour la peau de cette personne, car l'ajusteur rouge assombrit vraiment sa peau. Je vais vouloir amener mes rouges ici juste pour m'assurer qu'il est bien ajusté. Regardons le jaune aussi. Les jaunes n'affectent pas son teint de peau, il affecte ses cheveux. Je peux regarder où je veux vraiment que les jaunes soient pour le reste de l'image, comme l'effet sur ces bouteilles ici. C' est dans les zones jaunes. Je vais juste m'assurer qu'ils sont un peu du côté obscur. Jetons un coup d'oeil aux verts. Eh bien, il n'y a pas grand-chose dans les verts ici, peu près juste dans le détail de la bouteille. Aqua. Un peu de l'arrière-plan se trouve dans la zone aquatique. Si je veux supprimer un peu l'impact de la zone de fond ici à travers la fenêtre, amener mon aqua jusqu'à la zone sombre serait vraiment bon. Vérifions les bleus. Emmenons-les vers l'extrémité sombre et vers l'extrémité lumineuse. Eh bien, ils ont un très grand effet sur cette image en partie parce que l'image elle-même était assez bleue pour commencer, ce n'était pas une image chaude. Ça va les prendre un peu du côté sombre. Mais je veux toujours voir le contraste de sa chemise ici. Essayons les violets. Encore une fois, cela affecte un peu l'arrière-plan, ce qui est intéressant ici. Je pense que je vais aller jusqu'au bout avec les violets. Jetons un coup d'oeil au magenta. Encore une fois, cette petite chose qui se passe ici est affectée par le magenta. Très peu d'autre l'est. Une chose à savoir lorsque vous utilisez ces diapositives en noir et blanc est, si vous avez deux curseurs comme ceux-ci qui sont juste dans la zone sombre et que vous prenez celui du milieu, celui qui est entre les deux jusqu'à les lumières, vous courrez le risque de fracturer l'image parce que vous allez avoir des pixels qui sont assez proches de l'aqua, près du bleu, et vous avez fait un peu sombre et un peu de lumière. Vous êtes susceptible d'obtenir ce genre d'effet presque bruyant dans l'image. Il est préférable de ne pas avoir de curseurs allant totalement dans la direction opposée l'un à l'autre, et un résultat légèrement plus lisse évitera la probabilité d'obtenir cette fracturation ou ce bruit dans votre image. Alors on est là, j'ai un bon ajustement en noir et blanc. Je veux juste y retourner maintenant parce que je vois l'image en noir et blanc et dire, « Bon, qu'est-ce que je veux voir dans l'image en noir et blanc ? » Il y a encore un peu de travail à faire. Je vais le faire dans la prochaine vidéo. 3. Pt 1b - Lightroom - FineTune la B et de W: Le réglage de base en noir et blanc que nous avons est vraiment bon et je serais très heureux avec cela, il y a d'autres choses que nous pouvons faire avec cette image et je veux regarder l'effet que nous pouvons avoir sur cette image en utilisant, par exemple, la brosse de réglage. Je vais cliquer sur le pinceau de réglage. Ce qui m'intéresse ici, c'est d'ajouter un peu de brillance à cette image. J' aime le noir brillant et les blancs, je vais augmenter le contraste avec ça. Je vais augmenter le contraste et je vais augmenter la clarté. Maintenant, avec Lightroom, vous n'avez pas à faire réglages pour la brosse de réglage avant de l'utiliser avec Adobe Camera roll, vous le faites donc nous allons juste le faire ici maintenant et ce que je vais faire est de commencer brosser les zones dans lesquelles j'ai perdu des données lorsque j'ai ajusté pour la face de service. Le problème avec cet ajustement, c'est que c'était pour les oranges et que ces poissons ici, à l'avant de ce cabinet, sont orange. Quand j'allège les tons de peau du serveur, j'ai fini par éclaircir ces poissons et ce n'était pas le résultat que je voulais avoir. Je vais juste aller ici et juste augmenter la clarté. Maintenant, si vous voulez dire la superposition de masque, c'est à quoi ça ressemble. Ce que je fais est de peindre avec une grande brosse de réglage douce ici sur le poisson et si je veux l'effacer, je peux soit cliquer pour faire apparaître ma gomme, qui est juste un pinceau qui efface cette zone, soit je pourrais rester sur un de mes pinceaux mieux, juste pour brosser les choix que vous avez, il n'y a pas de différence réelle entre les deux sauf comment vous les mettez en place. Si je devais appuyer sur la touche alt ou la touche d'option sur le mac, vous pouvez dire que vous venez de cibler la gomme sans avoir à aller et cliquer sur la gomme, puis cliquez sur l'autre brosse. Je trouve plus facile d'apprendre l'astuce de touche alt ou option pour cela afin que vous puissiez basculer entre les deux brosses. Éteignons notre superposition de masque, et ici vous pouvez dire que nous avons beaucoup plus de poissons attirant l'attention ici qu'avant. Probablement un peu du côté exagéré, certains je vais juste ramener le contraste juste un peu et essayer de régner mon enthousiasme dans un peu ici. Je vais cliquer dessus. Tu pourrais faire la même chose sur ces poissons ici. Je vous suggère d'ingérer différentes zones de l'image avec pinceaux séparés juste pour que vous puissiez revenir et les éditer si vous le souhaitez. Il y a un autre poisson ajusté ici, et je pourrais frapper certains poissons par ici. Encore une fois, il suffit de ramasser la brosse de réglage, rester avec les mêmes paramètres, et que je veux les changer et juste apporter un peu de détails dans l'armoire. Chacun de ces ajustements a maintenant une broche. Lorsque je clique sur la brosse de réglage, vous pourrez voir les broches, et si je voulais ajuster l'une de celles sur lesquelles j'ai déjà travaillé, alors je cliquerais simplement sur sa broche pour la ramasser, puis je pourrais la réajuster. J' ai montrer les broches d'édition ici, allumé à toujours, je trouve que c'est le meilleur paramètre à utiliser. L' autre chose que je vais ajuster, c'est cette formulation ici. Je veux qu'il saute de l'armoire donc je vais utiliser ce même réglage, cette amélioration de contraste sur le texte ici juste pour l'éclaircir et éclairer et vraiment le faire frapper de sorte que vos yeux pris au centre de l'image. La seule autre chose que je regarde est le léger aplatissement et le contraste de l'image. Je pense qu'on a perdu un peu de légèreté ici, alors je retourne au panneau de base. Va en fait envisager à ce stade d'ajouter un peu d'exposition. J' ai pas aimé ça. Je vais reprendre l'exposition. L' augmentation de l'exposition a fait exploser cette armoire à poissons et n'a pas vraiment affecté la zone qui m'intéressait le plus. C'est donc le cas, revenons en arrière et mettons un filtre gradué à la place. J' ai cliqué sur le filtre gradué, je vais l'amener par le haut, mais je veux qu'il se termine juste de l'autre côté de l'armoire et assez raide. Je vais juste cliquer et faire glisser parce que l'armoire fournit une ligne naturelle travers cette image où je peux alléger un peu au-dessus de la ligne avec un réglage de l'exposition. Je ne veux pas de ces contrastes, de ces ajustements et de la clarté, donc je vais les ramener à rien, mais je vais parler de l'exposition. Maintenant, mon avertissement de coupure de surbrillance est activé. Si j'augmente l'exposition, vous pouvez dire que j'affecte aussi ce qui se passe en dehors de la fenêtre. Eh bien, dans les versions ultérieures de Lightroom et dans Adobe Camera Raw, j'ai ici un pinceau que je peux utiliser. Je vais cliquer sur le pinceau et je vais effacer de cet ajustement. Ce que je fais, c'est brosser ces zones pour dire, alléger tout ça, mais n'allez pas alléger cette zone. Je vais en fait faire tout le chemin à travers cette zone, pas seulement les zones ou les endroits où j'ai cet avertissement de clip de surbrillance, va l'amener tout le chemin à travers ces données d'arrière-plan. Maintenant, j'ai juste assommé un peu du mur ici, eh bien, les plafonds, donc je vais juste remettre ça dedans. C' est mon ajustement ici, j'ai fait descendre un filtre gradué juste cliqué et traîné du milieu vers le bas pour que ce filtre fonctionne à pleine force si vous voulez, jusqu'à la première ligne et ensuite il est réduit à aucune force du tout, juste en dessous de la dernière ligne. Il y a une transition très raide sur celui-ci et je l'ai utilisé pour ajouter juste un peu plus d'un demi-arrêt d'exposition à cette image. Nous avons quelques endroits où je vois un avertissement de coupure de surbrillance peut juste passer par ceux avec la gomme à effacer et juste les retirer du correctif pour que nous ne soufflions pas les faits saillants dans le processus, mais on dirait que ma coupure de surbrillance est bonne maintenant, donc je vais cliquer sur « terminé ». Revenons en arrière et voyons cette image maintenant d'avant et d'après, si j'appuie sur la barre oblique inverse, je dirai l'image avant puis l'image après. Ce qui m'intéresse le plus, c'est peut-être ce qui s'est passé depuis que j'ai fait la conversion initiale en noir et blanc, ce que j'ai fait avec la brosse de réglage et le filtre gradué. Allons ici au panneau d'histoire. Je vais revenir ici à mon noir et blanc. C' était le moment où mon noir et blanc avait été créé donc c'est un noir et blanc. Je vais cliquer avec le bouton droit ici et choisir les paramètres de l'historique de copie avant, puis je vais remonter jusqu' au haut du panneau d'historique et cliquer sur Ajouter un coup de pinceau, maintenant je peux masquer mon panneau. Maintenant, cette fois, quand je fais mon avant et après comparaison, je vais voir comme mon avant, qui est ceci, c'était une conversion en noir et blanc que nous avions et avec la barre oblique inverse pour voir l'après. C' est le changement que nous avons pu faire avec le filtre gradué et la brosse de réglage. Cela vous aide à trouver l'accord de votre noir et blanc. Vous n'avez pas besoin de vous engager un ajustement noir et blanc qui est en vigueur sur toute l'image, vous pouvez en fait être plus discriminant et regarder ici ces poissons ici. C' est le précédent et c'est le cas après que nous avons acheté quelques détails sur le poisson que nous avions perdu parce que nous faisions des ajustements pour la phase de service. Là, vous l'avez, un réglage noir et blanc fait dans ightroom et vous avez cette image pour que vous puissiez travailler dessus vous-même. 4. Pt 2 - Adobe Raw B et W: C' est l'image sur laquelle nous allons travailler dans Adobe Camera Raw. C' est une série de bâtiments que j'ai photographiés en Norvège. Maintenant, pour commencer avec cette image ouverte dans Adobe Camera Raw, beaucoup plus grande que ma zone de travail. Donc, j'ai juste cliqué sur cette flèche pointant vers le bas et j'ai choisi l'ajustement en vue pour qu'il corresponde et je pouvais voir l'image entière. L' image n'est pas droite, donc je vais commencer par l'outil de mesure ou de redressement ici, et il suffit de cliquer et de faire glisser le long de cette ligne dans l'image. Maintenant, il y a un arc dedans, mais si je fais glisser le long du bord de l'image, Adobe Camera Raw va de l'avant et va déterminer ce qu'il doit faire pour redresser, c' est au moins quelques degrés de distance. Donc, après avoir fait ma sélection, je peux maintenant cliquer sur un autre outil et l'image est redressée. Avant d'aller en noir et blanc, nous devons corriger cette image parce qu'elle n'est pas très bien exposée du tout. n'y a pas de pixels clairs ici et il n'y a pas de pixels sombres non plus. Je vais donc ajuster un peu l'exposition, juste en l'ajustant vers le haut pour essayer d'obtenir des pixels plus légers dans l'image. Je vais aussi regarder assez rapidement mon point noir et blanc. Je vais sur les blancs, je vais tenir Alt Option sur le Mac et juste glisser sur le curseur blanc jusqu'à ce que je commence à voir des pixels blancs apparaître, puis je vais reculer. Je veux être juste en dessous de ce point. Voilà mon point blanc, et maintenant fixons un point noir. Encore une fois, Alt ou Option faites glisser le curseur sur le curseur noir. Eh bien, il n'y a pas encore de noirs, donc nous allons dans une direction négative, nous allons à gauche jusqu'à ce que nous commencions à voir des pixels noirs apparaître. Contrairement aux blancs, je veux vraiment voir quelques pixels noirs ici, juste pas beaucoup d'entre eux. Ce serait beaucoup trop. Mais c'est une bonne quantité. Maintenant, j'ai une meilleure image exposée. Ces bâtiments sont un peu bleus, mais ils reflètent probablement la couleur du ciel et aussi d'après ce que je peux me rappeler, ils étaient aussi sur un front de mer. Donc il y a probablement un reflet de l'eau. Je vais ignorer le ton bleu global ici parce qu'on va au noir et blanc, donc on ne va pas voir le blues. Mais je suis préoccupé par le contraste ici, donc je vais juste finir un peu le contraste. Je vais aussi regarder les ombres. Ici, j'ai quelques détails perdus dans les zones d'ombre de l'image que je suis réellement intéressé à voir. Il y a quelques réflexions dans ces bâtiments. Je peux récupérer une partie de cette réflexion en augmentant la valeur de mes ombres ici pour faire sortir le détail des ombres de l'image. Maintenant, chaque fois que vous apportez des détails hors des ombres de l'image, vous allez aplatir le contraste. C' est juste un résultat nécessaire de l'utilisation de cet ajustement. Sachez que lorsque vous augmentez les ombres à un niveau positif, vous devrez probablement faire l'une des deux choses suivantes : augmenter le contraste ou augmenter la clarté. Le problème avec la clarté est qu'il a tendance à assombrir les zones que vous venez d'alléger, mais je pense que nous allons constater que nous avons en fait plus de détails ici. Je vais aussi le frapper avec un peu plus de contraste aussi. Puisque nous regardons le contraste dans cette image, et parce que ce sont des bâtiments, nous pouvons améliorer le contraste. Allons à la courbe de ton. Je vais cliquer sur la courbe de tonalité et dans la liste déroulante ici, je vais essayer un contraste moyen et fort. Il y a moyen et il y a un fort contraste. Je pense que le contraste fort nous aide un peu ici avec cette image et juste améliorer c'est Noël et c'est brillant. Donc on va se contenter de ça. Dans cet ajustement des courbes, ce qui s'est passé lorsque nous avons appliqué un contraste fort, c'est que les zones plus claires de l'image ont été éclaircies et que les zones sombres de l'image ont été assombries. Chaque fois que la courbe descend sous la ligne droite à travers ce graphique, chaque fois qu'elle plonge, vous assombrirez ces pixels, et comme ce sont les pixels les plus sombres de l'image, ils sont obscurcis. Ces pixels ici, les pixels plus clairs de l'image, et cette fois la courbe a été tirée au-dessus de la ligne, ce qui signifie qu'ils sont allégés. Vous pouvez toujours le tester en faisant simplement glisser vers le haut et vers le bas dessus, et vous verrez très rapidement ce qui se passe lorsque vous réglez la courbe. Ce que nous avons ici, c'est ce qu'on appelle la courbe S. C' est comme un S très peu profond, et c'est une courbe typique pour appliquer le contraste à une image. Je pense qu'il est temps d'aller au noir et blanc. Cliquez ici sur l'onglet HSL Niveaux de gris, puis lorsque je clique sur « Convertir en niveaux de gris », l'image est convertie en niveaux de gris. C' est notre point de départ. Parce que je veux pouvoir comparer cela plus tard, je vais prendre des photos à ce stade et je vais ajouter un instantané. Je vais appeler ça noir et blanc initial, et je vais juste cliquer sur « OK ». Lightroom vous permet de comparer facilement les différents états de l'image, Adobe Camera Raw ne le fait pas. Si vous voulez être en mesure de regarder jusqu'où vous êtes allé, alors je vous suggère de créer des instantanés au fur et à mesure que vous allez. J' en ai sélectionné et créé un pour l'image de départ, et voici notre noir et blanc. Donc vous pouvez voir que nous avons progressé sur un long chemin jusqu'à présent, mais nous devons encore aller plus loin. Revenons à notre HSL Grayscale. Ce que nous avons ici est l'un des deux réglages, soit vous pouvez avoir un réglage automatique où Adobe Camera Raw applique un réglage réfléchi à l'image. Donc, certaines des couleurs sont rendues plus foncées et certaines des couleurs sont rendues plus claires. Il y a aussi un ajustement par défaut, qui est un droit au milieu. Toutes les couleurs sont prédéfinies à une position zéro. Je vais définir auto comme point de départ, mais je suis vraiment conscient du blues de cette image. Je sais que nous avions un tas de bleu dans cette image. Donc, je vais obtenir beaucoup de kilométrage en ajustant ce noir et blanc ou en fabriquant un noir et blanc en ajustant le bleu. Vous pouvez voir ici que je peux alléger les bleus, ou je peux les assombrir, ce qui a un effet très intéressant sur le ciel ainsi que sur les bâtiments. Il y a donc la possibilité avec un seul réglage de blues pour créer une image vraiment de mauvaise humeur. Probablement pas ce que je suis venu ici pour faire, mais sachez juste qu'avec le ciel et les bâtiments comme celui-ci est beaucoup que vous pouvez faire avec cette image. Je vais me contenter d'assombrir un peu le blues, mais pas tout à fait à l'intensité qu'on a fait avant. A côté du bleu sont les couleurs aqua et violet. Il y a probablement un certain kilométrage dans ces couleurs car elles sont adjacentes aux bleus. En fait, la plupart des violets semblent être dans le ciel, donc nous pouvons assombrir un peu le ciel en ajustant les violets, ce qui pourrait nous donner la possibilité d'alléger un peu le bleu sans tuer totalement ce ciel. En fait, à ce stade, nous avons probablement le choix, nous pouvons ajuster pour les bâtiments ou le ciel et laisser ce second de celui-ci être ajusté individuellement plus tard. Je pense que le ciel sera plus facile à réparer plus tard, donc maintenant, je vais m'ajuster pour les bâtiments, ce qui veut dire que je vais remonter le blues, alléger un peu le blues. Jetons un coup d'oeil aux magentas. Eh bien, en gros, il y a peu de magentas dans l'image. Regardons les rouges. Il y a un peu de rouge dans l'image, mais pas beaucoup du tout. Je vais le rendre plus léger plutôt que plus sombre. Pour les oranges, il est intéressant cette grue est ici essentiellement dans la zone orange. Nous pouvons l'enlever à peu près de l'image ou nous pouvons l'améliorer. Comme c'est une ligne horizontale forte parmi toutes ces lignes verticales, je l'aime vraiment, donc je vais la laisser légère. Il y a de bonnes chances qu'une partie de la grue soit jaune aussi, ce qui est le cas. Je vais le ramener à une valeur plus élevée pour qu'on allège cette grue. Pour les verts, à peu près le seul vert de l'image est ce drapeau ici. Je vais juste l'ajuster pour cette zone particulière de l'image et des aquas, parce qu'il est à côté du bleu, on peut s'attendre à voir quelques kilomètres dans les aquas. Il y a un peu à l'avant de ce bâtiment en particulier, un peu par ici. Je vais prendre les aquas un peu plus léger. C' est notre conversion personnalisée de l'image, mais à ce stade, ce que nous avons fait est juste d'ajuster ces bâtiments, et nous avons perdu un peu de détails dans le ciel. On peut récupérer ça avec un filtre gradué. Je vais ici au filtre gradué. Je vais cliquer dessus et je vais cliquer et faire glisser vers le bas. Maintenant, si vous utilisez la version la plus récente d'Adobe Camera Raw et/ou Lightroom, vous disposez d'un outil qui vous permet d'ajouter ou de supprimer des zones de ce filtre gradué. Maintenant, chaque fois que vous récupérez un filtre gradué dans Adobe Camera Raw, vous aurez besoin d'avoir quelque chose pour cela. Sinon, vous ne pouvez pas mettre le filtre gradué, mais il n'a pas besoin de rester là. J' avais quelque chose, mais je vais juste les mettre à zéro pour l'instant. J' ai mon filtre gradué sans rien pour ça. Je vais travailler à récupérer mon ciel. Pour cela, je vais déposer un peu mes faits saillants. Je vais laisser tomber mes blancs un peu, peut-être. Je vais augmenter mon contraste. Je vais aussi regarder Dehaze. Dehaze est un nouvel outil dans Lightroom et Adobe Camera Raw. Il a tendance à débruiter les zones brumeuses de l'image. C' était un fait réel L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de régler les bâtiments plus tôt et de laisser ensuite le ciel être réparé plus tard, car ce filtre Dehaze peut être appliqué à l'aide du filtre gradué, qui signifie que nous pouvons laisser tomber le filtre Dehaze par-dessus le ciel et l'utiliser pour récupérer les détails du ciel. Je vais juste réinitialiser ça à zéro et vous pouvez voir la différence que ce filtre Dehaze va faire pour notre ciel. Maintenant, il y a des domaines que nous voulons ajouter à cela. Je vais cliquer ici sur le pinceau, et je vais cliquer sur le symbole plus. Je veux voir mon masque pendant que je travaille. C' est la zone qui est en cours de correction par le filtre que nous venons d'appliquer, y compris l'option Dehaze. Ce que je vais faire, c'est y ajouter des zones. Je veux ajouter le reste du ciel. Maintenant, j'ai Auto Mask activé, ce qui me rendra un peu plus facile de sélectionner le ciel que si je ne l'avais pas allumé. Je clique juste sur ces zones juste pour échantillonner les zones sous ce symbole plus au milieu de la brosse. Je vais le faire ici aussi en m'assurant de rester loin des bâtiments pendant que je peins ici. Maintenant, je peux obtenir une brosse moins, ce qui me permettra de faire le contraire et d'enlever certains des bâtiments de l'effet de ce filtre gradué. Les filtres gradués sont des filtres linéaires, sorte qu'ils fonctionnent dans une ligne et pas toujours est la zone que vous voulez fixer en ligne droite. Ces brosses qui ont été ajoutées très récemment dans Adobe Camera Raw et dans Lightroom nous permettent de trier un filtre gradué qui a des bosses en fonction de l'inclusion ou non d'une zone dans l'effet de filtre. Éteignons le masque, et maintenant nous avons acheté dans ces zones de ciel qui ont maintenant ce filtre Dehaze appliqué à eux. Je pense que c'est probablement un peu autant que je l'aime vraiment. Peut-être que je vais juste, ici du côté de la prudence, et faire tomber mon déhaze juste un peu. Maintenant que nous avons fini avec cet ajustement, je vais juste cliquer sur un autre outil pour le désactiver. Allons créer un instantané pour cela et voir jusqu'où nous sommes allés. Appelons ça noir et blanc final. C' est notre image couleur de départ. C' est le noir et blanc initial que nous avons créé en utilisant les options Adobe Camera Raw et voici la version plus élaborée du noir et blanc. Floquons entre ces deux-là. C' est l'original et c'est notre version artisanale. Beaucoup plus de détails, beaucoup plus de choses passionnantes qui se passent dans cette image et c'est tout parce que nous avons pris ce peu de temps supplémentaire pour fabriquer un très bon noir et blanc. Nous n'avons pas seulement pris la valeur par défaut, mais nous avons dit que c'est ce à quoi nous voulons que notre noir et blanc ressemble. Là, vous pouvez ajuster le noir et le blanc dans Lightroom et Adobe Camera Raw. Bien sûr, les outils dans ces deux applications sont à peu près identiques. Vous pouvez ainsi obtenir les mêmes résultats avec cette image dans Lightroom que dans Adobe Camera Raw. Votre projet pour cette classe est de prendre une image en couleur et de la convertir en noir et blanc, et de créer un noir et blanc esthétiquement agréable selon ce que vous voulez voir dans votre image en noir et blanc. n'y a pas de droits et de torts en noir et blanc. Il y a juste un noir et blanc que tu aimes et un que tu n'aimes pas. J' espère que vous serez en mesure de créer des noirs et des blancs que vous aimez réellement en regardant cette vidéo. Publiez une image de votre conversion en noir et blanc terminée dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur la conversion d' images en noir et blanc dans Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous avez apprécié cette classe et que vous voyez une invite à le recommander aux autres, s'il vous plaît faites deux choses pour moi, donnez-lui un pouce et écrivez juste quelques mots sur ce que vous avez apprécié de cette classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à trouver mes cours et aussi à déterminer qu'ils pourraient être des cours qu'ils aimeraient eux aussi suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.