Créez de l'ambiance et de la lumière dans les photos du soir avec Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Créez de l'ambiance et de la lumière dans les photos du soir avec Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Créer des images de l'humeur et de lumière dans l'en l'époque de Lightroom et ACR - Introduction

      1:27

    • 2.

      Adobe Camera Raw et Lightroom pour Lunch™ - Créer une lumière et une ambiance dans une photo de précepte de l'ambiance - Partie 1

      13:56

    • 3.

      Créer des images de l'humeur et de lumière dans le début de Lightroom et dans ACR partie 2

      10:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer de l'ambiance et de la lumière dans un plan d'image en début de soir. Vous apprendrez à le faire dans Lightroom Classic et Adobe Camera Raw. C'est avant et après pour l'une des deux images sur laquelle nous allons travailler :

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Traitement de jour et de l'ACR en Adobe l'en d'un design graphique pour le lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Créer des images de l'humeur et de lumière dans l'en l'époque de Lightroom et ACR - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, créez des photos d'ambiance et de lumière en soirée à l'aide d'Adobe Lightroom et d'Adobe Camera Raw. En plus d'enseigner Illustrator et Photoshop, la série de cours Graphic Design for Lunch comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw, car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous envisageons d'éditer des photos en début de soirée pour créer un mode et une lumière plus attrayants. En plus d'appliquer des modifications de base aux images, vous allez voir comment améliorer une image avec des effets d' éclairage à l'aide des outils de Lightroom et Adobe Camera Raw. Lorsque vous travaillez dans cette classe, vous verrez une invite pour le recommander aux autres. plaît, si vous aimez ça, donnez-lui un pouce en l'air. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes qui, comme vous souhaitent en savoir plus sur la retouche photo dans Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à travailler avec Adobe Camera Raw et Lightroom et à créer de l'ambiance dans les images de début de soirée. 2. Adobe Camera Raw et Lightroom pour Lunch™ - Créer une lumière et une ambiance dans une photo de précepte de l'ambiance - Partie 1: Je vais traiter deux images dans cette vidéo. Ce sont des images très différentes mais tournées dans des circonstances similaires. Je vais en faire un dans Lightroom et un dans Adobe Camera Raw. Mais les techniques seront également applicables à Adobe Camera Raw ou Lightroom, parce que le module de développement dans Lightroom est essentiellement exactement le même que les outils de développement sont dans Adobe Camera Raw, c'est juste qu'ils sont dans un endroit légèrement différent. Nous allons commencer avec cette image, elle est frappée de la caméra. Maintenant, pour n'importe quelle image, je vais regarder l'histogramme parce que ça va me dire ce qui se passe dans l'image, et c'est un smidgen sous-exposé. Donc, je vais lancer l'exposition juste un peu, juste pour ajouter un peu plus de légèreté dans l'image. Cette image a été prise juste avant la tombée de la nuit juste avant le coucher du soleil. Il y avait une lumière vraiment intéressante dans ces bâtiments, et c'est sur cela que je veux capitaliser. Mais je veux assommer la rivière et aussi la Tour de Londres ici, parce que je veux mettre la même chose pour que ce soit une image qui a été prise quand les lumières étaient allumées et les bâtiments et le soleil était couché. Donc je veux que ce soit beaucoup plus morose qu'il ne l'est en ce moment. À cette fin, je veux faire descendre le ciel, donc je veux obtenir un peu plus de profondeur dans le ciel, et le ciel est à peu près dans ce point culminant ici. Je vais traîner vers le bas sur les faits saillants. Tout d'un coup, vous pouvez probablement voir ce que je commençais à voir quand j'ai pris cette photo, c'est qu'il y a le coucher du soleil en arrière-plan, mais c'était une image vraiment de mauvaise humeur. Hors de la caméra, ça n'avait pas l'air si bon. Maintenant, nous ombres, nous pouvons faire sortir le détail de l'ombre. Tout ce qu'on peut le replonger dans l'ombre. Je voulais apporter juste un peu de détails hors de l'ombre à ce stade parce que je voulais commencer à éclaircir un peu ces bâtiments. Je veux aussi un point blanc et un point noir à mon image. Maintenant, le moyen le plus simple d'obtenir un point blanc et un point noir est de maintenir la touche Maj et de double-cliquer sur cet indicateur ici, qui vous donnera un point blanc. Faites la même chose, maintenez Maj et double-cliquez sur le noir indiqué ici pour obtenir un point noir, si vous êtes curieux et ne savez pas de quoi il s'agit, je vais juste maintenir la touche Alt ou Option sur un Mac et juste vous montrer. Lorsque je clique sur cet indicateur, vous pouvez voir qu'il n'y a que quelques petits points de blanc dans l'image. Ce sont des pixels blancs, et ce que nous voulons faire lorsque nous ajustons les blancs, c'est que nous voulons avoir la plus petite quantité de blancs dans la taille de l'image. Quelque chose comme ça est beaucoup trop. Mais on l'annulerait jusqu'à ce que nous n'ayons pratiquement pas de Blancs du tout. Je préférerais probablement même ne pas avoir de blancs du tout. Donc je vais juste aller au plus deux sur ce sujet. Avec les noirs, nous cherchons quelque chose de similaire seulement nous allons obtenir un écran blanc, et les pixels les plus sombres sont là où les noirs sont dans l'image. Donc, si on fait sortir le solo noir vers le bas, vous pouvez voir que nous transformons l'image en encre à peu près. Je vais juste prendre cette sauvegarde, et ce que nous cherchons quand nous ajustons les noirs, c'est que nous cherchons juste quelques pixels noirs dans l'image. Nous sommes plus heureux d'avoir un peu de noir dans l'image, puis nous sommes blancs parce que le noir est le papier de revenu. Blancs ne sont pas des revenus parce qu'il n'y a pas d'encre blanche. Ça ne vous dérange pas d'avoir des noirs et l'image. En fait, cela aide vraiment l'image, mais vous ne voulez pas beaucoup de blancs parce que cela ne va rien imprimer du tout. Disons que l'avant et après jusqu'à présent, c'est l'image hors de la caméra et c'est l'image qui commence à être réallumée. Je vais ajouter un peu de clarté parce que la clarté est l'amélioration du contraste de ton moyen. Ce qu'il fait, c'est qu'il augmente les tons moyens de l'image. C' est là que se trouve une grande partie de cet intérêt. Je vais lui donner un coup de pouce de clarté, et je pourrais aussi lui donner un peu de vibrance supplémentaire parce que je veux dire un peu de couleur dans le ciel et aussi dans les bâtiments. Maintenant, à tout moment, si vous aimez cette image, vous pouvez arrêter. Tu n'as pas à aller jusqu'au bout, mais je vais un peu plus loin que nous. Avant que je le fasse, vraiment une grande préoccupation parce que cette image est un peu tordue. Je vais à l'outil de recadrage et je vais juste le redresser un peu, en amusant les lignes de grille à travers l'image pour juste déterminer à peu près où le remblai est ici, au sud de Londres, et en essayant de s'ajuster à ça, et je vais cliquer sur « Terminé ». Si je faisais cela dans Adobe Camera Raw, je laisserais probablement recadrer jusqu'à la dernière, parce que Lightroom recadre électrique et faire pivoter l'image. Donc ce que vous voyez à l'écran, c'est ce que vous allez obtenir. Dans Adobe Camera Raw, cela ne fonctionne pas tout à fait de la même manière, et je trouve un peu étrange de travailler avec une image hors centre ou une image tordue. Je ferais cela pour la dernière fois dans Adobe Camera Raw, mais à peu près c'est la seule différence entre les deux applications. On va regarder le filtre radial. Je vais cliquer sur le filtre radial. Je vais la glisser sur cette image et la placer sur ces bâtiments. Il se peut que certains paramètres soient déjà appliqués à votre filtre radial. Lorsque vous l'ajoutez à l'image, quelque chose peut se produire. C'est très bien. Vous pouvez simplement le mettre à zéro en double-cliquant sur l'effet de mot. Cela réinitialisera tous ces curseurs. Mais, bien sûr, il serait utile de savoir si ce filtre radial s' ajustait à l'intérieur du cercle de filtre ou à l'extérieur. Donc, vous voulez faire généralement est juste glisser sur l'exposition parce que cela rend vraiment clair sur quels paramètres ce filtre radial fonctionne en ce moment, et clairement ce qui se passe est que cela affecte la zone extérieure de l'image. Je vais double-cliquer sur le mot « Exposition » pour revenir en arrière. Je suis heureux d'ajuster l'extérieur de l'image. Pour ce faire, je vais diminuer l'exposition tout simplement pas avec autant d'enthousiasme que je l'ai fait il y a une minute. Je fais tomber l'exposition. Peut aussi vouloir avoir une autre chaleur aux points saillants ici. Il suffit de faire descendre les faits saillants sont un peu à nouveau pour obtenir cette humeur, le champ juste mis du soleil à l'image. La clarté sont probablement ne veulent pas que ces zones soient trop nettes. La raison en est que ces zones ici sont vraiment assez légères et tout ce qui est en forte concentration et sa lumière va être ce qui attire votre œil. Je veux que tu regardes ici, pas ici. Je vais en fait reculer la clarté. Donc, je vais l'enlever à moins 40, moins 50 pour essayer de baisser la clarté dans ces domaines. Je vais aussi faire la même chose pour la netteté. Encore une fois, en essayant de dessiner votre œil vers le milieu de l'image. L' autre chose que vous voulez faire avec vos filtres radiaux, assurez-vous que la valeur de la plume est assez raisonnable parce que vous ne voulez pas que ce soit un effet de bord dur. Une plume d'environ 50 est assez bonne, si vous voulez voir ce qui est affecté, il suffit de cliquer ici sur la superposition du masque sélectionné, et vous pouvez voir que l'extérieur, ce filtre radial est affecté par le ajustement, mais il y a aussi des petits morceaux à l'intérieur. Vous pouvez à ce stade vouloir augmenter taille de votre filtre pour peut-être ramener quelques détails dans cette zone de l'image. Mais sachez simplement que cette superposition de masque vous montrera vos plumes, mais aussi où le filtre est appliqué. Je vais cliquer sur « Terminé ». Maintenant, je suis allé à aimer le milieu de l'image. Je vais recommencer exactement la même chose. Je vais ajouter un autre filtre radial. Donc je vais juste l'amener ici. Je veux qu'il allume les bâtiments. Je vais le mettre en place soit les bâtiments. Cette fois, je veux inverser le masque parce que mon sentiment est qu'il fonctionne à l'extérieur du filtre radial, ce qui est, si je l'inverse, ça va fonctionner au milieu et non sur les bords extérieurs. Ce que je veux faire, c'est que je veux augmenter l'exposition ici un peu juste pour alléger ça. Je veux jeter une haine plus de clarté ceci, Je veux vraiment que ces bâtiments soient vraiment visibles et vraiment attirer votre oeil. Donc je vais leur ajouter un peu de netteté aussi. Je peux ajouter un peu de saturation si je le voulais, je pourrais ajouter un peu de contraste. Vraiment à ce stade, vous regardez ce que vous voulez sortir de l'image et ce qui va vous donner ça. Tout ce qui va aiguiser l'image, améliorer la couleur, attirer votre attention sur elle, va vraiment aider dans ce domaine ici. Quand j'aurai fini, je vais juste cliquer dessus. Maintenant, je veux tuer la Tamise tout de suite. Ça attire toujours mon attention, je ne veux pas que ce soit aussi intense que ça l'est. Je vais utiliser un filtre gradué. Le filtre gradué est un filtre linéaire, vous devez donc faire glisser le document vers le haut ou vers le bas. Nous allons cliquer ici et faire glisser vers le haut. Cela va l'attacher au bord inférieur de l'image, et il va filtrer entre les jeux de lignes ici. C' est le filtre appliqué à cent pour cent, puis il va être progressivement abaissé jusqu'à ce qu'il ne soit plus appliqué. Encore une fois, si vous êtes curieux, affichez la superposition du masque afin que vous puissiez dire où elle est appliquée. Dans ce cas, je veux un filtrage progressif ici, donc je veux qu'il la paie progressivement. Je ne veux pas que ce soit une dure transition. Mais ici, je ne veux pas que l'exposition soit aussi élevée, donc je vais commencer à baisser l'exposition. Je peux baisser le contraste pour essayer de l'aplatir un peu. Quand je le fais, il s'éclaircit un peu, donc je pourrais vouloir réduire l'exposition. Je peux aussi frapper cela à nouveau avec un peu moins de clarté pour essayer de l'adoucir un peu, réduire la netteté. Tout ce qui attire votre attention loin d'ici, et je vais cliquer sur « Terminé ». Maintenant, si je pense avoir trop fait ici, je peux l'éditer pour revenir au filtre gradué. Cliquez sur la broche qui contrôle ce réglage et retirez-la. Soit je peux annuler les paramètres que j'ai créés ici, soit je peux cliquer sur cette flèche pointant vers le bas, et ce que cela devient un curseur de montant. Donc je peux le glisser pour supprimer totalement l'effet, ou je peux le glisser ici pour l'augmenter encore plus. Quelque part ici, c'est mon point doux. veux juste l'abaisser un peu, mais je pensais que c'était peut-être un peu trop intense. Alors cliquez sur « Terminé ». Je peux faire la même chose pour le ciel avec le filtre gradué. Cliquez sur le « Filtre gradué ». Encore une fois, cherchez une transition progressive. Maintenant, si vous trouvez ce filtre gradué tourne autour d'un peu, suffit de le descendre, il suffit de le poser quelque part, puis d'utiliser les bords de celui-ci pour l'ajuster de sorte que vous avez rayé rencontré. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous la dessinez, ce qui la contraindra également à une ligne droite. Je vais baisser un peu l'échelle, donc je dois récupérer mes ajustements. Cliquez sur cette petite icône ici pour les ramener. Je vais juste laisser tomber l'exposition un peu, tomber les faits saillants un peu. Peut-être augmenté la saturation un petit peu, juste pour obtenir ce que je veux dans le ciel et cliquez sur « Terminé ». À ce stade, regardons l'avant et l'après. C' est l'avant, et c'est l'après. C' est une image totalement différente. Il semble vraiment très différent de ce à quoi il ressemblait plus tôt. Mais je veux encore en faire un peu plus. Je veux toujours travailler sur ce bâtiment et ce bâtiment ici. Pour cela, nous allons utiliser le pinceau de réglage. Je vais donc cliquer sur le « Pinceau d'ajustement ». Il est énorme en ce moment, la taille est assez élevée et la plume est assez haute. Je vais reculer la plume et réduire la taille. Bien sûr, nous pouvons également le faire en utilisant le boîtier de support carré, le boîtier de support carré ouvert et fermé. Je ne veux pas que le masque automatique soit activé parce que je veux réellement être en mesure de sélectionner la zone que je veux appliquer ici. Cliquez simplement sur « Afficher » la superposition de masque sélectionnée afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais juste couvrir ce bâtiment avec mon masque. Éteignez la superposition, puis allez la chauffer avec des ajustements similaires à ce que j'ai utilisé dans cette zone aussi. Je vais augmenter un peu mes faits saillants. En fait, les ombres vont probablement m'aider un peu plus ici parce que c'est dans une zone d'ombre. La clarté m'aidera beaucoup. Un peu d'exposition ici m'aidera juste à alléger cet immeuble. Je ne pense pas avoir besoin de beaucoup plus de saturation. Je pense que c'est assez saturé comme ça. Je pourrais ajouter un peu de netteté à nouveau, juste pour renforcer que c'est quelque part où je veux que votre oeil aille et je vais cliquer sur « Terminé ». Je vais faire la même chose ici peut-être pas avec la même intensité. Montrons la superposition de masque sélectionnée afin que nous puissions voir où nous peignons. Bien sûr, si vous n'obtenez pas votre peinture juste pour commencer, vous pouvez toujours revenir plus tard et simplement ajouter à ce que vous avez sélectionné ici. Encore une fois, allons-y pour les ombres. Il suffit d'alléger un peu de clarté pour le rafraîchir. Netteté à nouveau pour ajouter un peu de croustillant. On peut faire un peu de saturation supplémentaire ici. Cliquez sur « Terminé ». Donc, à ce stade, je suis assez content de cette image. Mais disons l'avant et l'après maintenant. Pour ce faire, j'appuie sur la barre oblique inverse K. Il suffit de taper dessus une fois pour obtenir l' image avant et appuyez à nouveau pour obtenir l'image après. Nous avons réalisé ce que nous voulions faire, c' est-à-dire définir un mode et créer une image bien plus que celle qui est sortie de la caméra. 3. Créer des images de l'humeur et de lumière dans le début de Lightroom et dans ACR partie 2: C' est la deuxième image que nous allons traiter, et je l'ai ouverte dans Photoshop et parce que c'est une image brute, elle va, bien sûr, s'ouvrir dans Adobe Camera Raw. Je voulais juste vous montrer que les mêmes effets que nous avons eu dans Lightroom, nous pouvons obtenir avec Adobe Camera Raw dans Photoshop. Il s'agit d'une image hors caméra. On va commencer par l'ajuster. Je regarde l'histogramme ici, et je pense qu'il est légèrement sous-exposé, donc je vais augmenter l'exposition juste un peu. Parce que je voulais déplacer l'image, je ne veux pas vraiment réparer complètement l'exposition, mais je veux vraiment l'alléger un peu. Je veux ramener le ciel parce que c' était un très beau ciel et il est un peu soufflé ici. Le détail du ciel sera dans la zone de surbrillance. Je vais déposer les faits saillants vers le bas et vous pouvez voir que ça a vraiment aidé le ciel. Maintenant, en termes d'ombres, nous pouvons ou ne pas vouloir obtenir des détails hors de l'ombre. Je vais essayer ça et voir ce que j'ai. Eh bien, je veux éclairer le Gherkin ici, donc je pense que je pourrais augmenter un peu les ombres. C' est en fait alléger les ombres en allant dans cette direction , donc nous apportons des détails cachés dans les ombres. Nous voulons un point blanc et un point noir. Donc Alt ou Option sur le Mac et juste commencer à glisser sur ce curseur. Maintenant, j'ai quelques zones lumineuses ici, mais ce sont des lumières et donc ils ne sont pas totalement comme des points blancs parce qu'ils vont aussi hors de l'air que je vais être intéressé à montrer avec cette photo. Allons voir où vont nos prochains pixels blancs. Eh bien, ils viennent ici et ici quelque part. Je veux être en dessous de ceux-là. Je veux revenir un peu, mais je ne vais pas revenir jusqu'ici, mais je vais ajuster ces zones ici. J' ai un point blanc à environ plus 16. Maintenez la touche Alt ou Option, faites la même chose avec les Noirs, et bien sûr nous sommes heureux d'avoir des Noirs parce que c'est de l'encre sur papier. Allons chercher des noirs plus riches. Clarté, vibrance et saturation. Clarté que l'amélioration du contraste moyen va vraiment effacer cette image, va vraiment aider à obtenir un peu de détails et de couleur dans le Gherkin, donc nous voulons ajouter un peu de clarté et nous pouvons ajouter un peu de vibrance. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr, la différence entre la vibrance et la saturation est que la saturation sature tout, elle ajoute juste de la couleur à absolument tout. En revanche, la vibration ajoute uniquement de la couleur aux zones de l'image qui ne sont pas entièrement saturées. C' est une sorte d'ajustement si tu veux. Il a également une protection pour les tons de peau. Il protège contre l'orange dans le teint de la peau, donc il ne fait pas croire aux gens qu'ils ont eu le cas de la jaunisse. Finissons un peu de vibrance ici parce que j'aime vraiment lancer cette image dans un peu d'action. Nous pouvons également regarder le contraste à ce stade et voir si un peu de contraste supplémentaire aiderait, pas convaincu à ce sujet. Je pense qu'un peu de contraste négatif pourrait fonctionner un peu mieux, donc je vais y aller. Maintenant, regardons le filtre radial parce que nous pouvons utiliser le filtre radial pour ajuster le Gherkin. Cliquez sur le filtre radial, puis dessinez notre forme. Le Gherkin est sur un angle, le filtre radial est de haut en bas, mais nous pouvons le faire tourner et nous devrions le faire. Il suffit de faire pivoter cela et de le placer à peu près sur la zone de l'image qui nous intéresse. Je ne veux pas faire halo ici, donc je l'amène un peu en m'assurant que j'ai une bonne plume. Vous pouvez voir ici dans Adobe Camera Raw, nous avons en fait un indice sur ce qui se passe. On nous dit que ça affecte l'extérieur. Eh bien, je suis heureux d'affecter l'extérieur en ce moment parce que je veux assombrir un peu l'extérieur, mais je ne veux probablement pas faire tout ce qui se passe ici. Je vais juste réduire l'exposition un peu, mais pas tout. Je vais regarder les ombres. Je pense que je pourrais laisser les ombres là où elles sont. Dehaze va appliquer un effet dehaze sur les bords qui va noircir et aiguiser les choses un peu. Je ne veux probablement pas ça parce que je veux que ton oeil aille au Gherkin, pas aux bâtiments extérieurs. Si les bâtiments extérieurs, je serais en fait plus heureux avec un peu moins de netteté. Je vais ramener la netteté et je vais ramener clarté dans une direction négative parce que ça va pelucher un peu les bords. moment, cette partie du Gherkin est prise dans l'ajustement parce que nous ajustons tout en dehors l'ellipse et une partie du Gherkin est dans cette zone. Je ne veux pas que ce soit le cas. Je vais aller chercher le pinceau. Je vais cliquer sur le pinceau et c'est énorme. Je vais juste utiliser mes touches de support carré ouvertes et fermées pour l'ajuster, et je veux soustraire une zone de l'effet. Je vais juste courir ici et enlever ce morceau de Gherkin de l'effet. Je ne vais pas enlever ce morceau ici, mais je vais aussi enlever ce morceau ici. Ce nouvel outil dans Lightroom et Adobe Camera Raw vous permet d'utiliser le filtre radial, puis y ajouter des bits ou d'en retirer des choses et nous avons voulu, dans ce cas, supprimer des choses de l'effet extérieur. Ensuite, nous voulons un autre ajustement. Je vais cliquer sur « Nouveau » et nous allons créer un second filtre radial. Même chose, tournez-le pour correspondre au Gherkin, taille à peu près pour couvrir le Gherkin sachant que je peux y ajouter des bits en une minute si je veux, alors amenez-le hors de cela parce que je ne veux pas d'halogène là si je peux l'aider, et je veux inverser cela. Je veux commencer à affecter l'intérieur ici et, bien sûr, nous avons des paramètres que nous ne voulons absolument pas ici. Je vais juste tout zéro ici pour que je puisse travailler dessus à la main. Je veux augmenter un peu l'exposition ici, donc je vais finir un peu l'exposition. Je veux vraiment plus de clarté parce que je veux vraiment que ça te soit en face. Ajoutons un peu de clarté. Je pourrais laisser tomber les ombres un peu parce que je veux un peu plus de contraste. Retirer les ombres va faire plus de différence entre les ombres et les reflets, sorte que les ombres vont être un peu plus noires. Je pourrais aussi regarder à nouveau, un peu de saturation supplémentaire juste pour que nous affections le Gherkin et pas tout le reste. Un peu de netteté ne fera pas de mal non plus. Encore une fois, cette zone ici et cette zone ici sont laissées en dehors parce qu'elles sont en dehors du filtre radial. Allons chercher notre pinceau et allons y ajouter ces zones. Encore une fois, ajustez la brosse à l'aide des touches de support carré ouvertes et fermées, et nous ajoutons ces zones au filtre radial. C' était un outil vraiment merveilleux qu'Adobe a ajouté à Lightroom et Adobe Camera Raw. Il était dans Adobe Camera Raw avant qu'il ne soit dans Lightroom, il a été vraiment utile, vraiment comme cet outil. Pour finir, je veux ajouter une vignette à l'image. Je vais revenir à l'un de ces outils ici pour désactiver simplement le filtre radial parce qu'il est maintenant appliqué à l'image, et allons appliquer cet effet de vignette. Nous allons cliquer sur « Effets » et nous avons ici Post-Crop Vignetting. Cela signifie simplement que la vignette va être appliquée à l'image recadrée, donc si nous avons recadré tout ce qui est offert, la vignette va se déplacer dans la zone nouvellement recadrée. C' est une meilleure vignette que celle que vous obtenez dans l'outil de correction de l'objectif pour cette raison. Je vais juste déposer le curseur ici dans une direction négative. J' utilise la priorité de surbrillance ici parce que c'est l' un des trois effets différents que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser la priorité des couleurs ou utiliser Paint Overlay. Paint Overlay probablement celui que j'utilise le moins de tous. Highlight Priority est assez bonne. Cela vous donne juste un bel effet de vignette et comme une vignette sur et hors. Si je veux voir l'avant et l'après sur cette image, allons simplement dans Snapshots et je vais ajouter un instantané appelé terminé et cliquez sur « OK ». Maintenant, à partir de ce menu déroulant, passons aux valeurs par défaut de Camera Raw. C' est l'image telle qu'elle était hors de la caméra que nous avons ouverte ici dans Adobe Camera Raw. Nous pouvons revenir à ce qu'il ressemble quand nous avons fini de le traiter et il a beaucoup plus d'humeur à elle, c'est beaucoup plus excitant d'une image. Il existe un moyen de traiter les images brutes dans Adobe Camera Raw et dans Lightroom. Je vais vous donner ces images. Je vais vous donner un lien dans la zone du projet de classe vers ces deux images pour votre usage personnel Vous pouvez donc les télécharger et les charger dans Lightroom ou dans Adobe Camera Raw et suivre ce cours. Votre projet de classe sera de poster une sorte d'image en début de soirée d' sorte que vous avez édité et vous pouvez vous sentir libre d'utiliser le mien comme projet de classe, c'est très bien. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur la création d' ambiance et de lumière dans Lightroom et Adobe Camera Raw. Si vous avez apprécié cette classe, quand vous dites une invite à lui donner un pouce, s'il vous plaît le faire. Il y a des recommandations. Aidez-moi à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous souhaitent en savoir plus sur Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.