Transcription
1. Introduction: Créons des œuvres d'art simples pour
voitures et pour la Haute Cour. En utilisant des couleurs vives, vous pouvez améliorer votre humeur
et décorer votre maison Bonjour, je m'appelle Micki. Je suis un artiste japonais. Je peins dans ce
style depuis plus de 20 ans. Ma passion artistique est la bière et elle a un
impact positif au Japon J'organise des
projets artistiques de location dans le cadre desquels mes œuvres sont exposées
dans des salons de bureau, maisons et des cliniques et
changent tous les trois mois. Maintenant, je vis en Allemagne et j'ai également
poursuivi ma
carrière d'artiste ici. Je participe au marché et
je manque d'attention aux journaux. Mon Tg c'est le cœur du papier, un monde proche, des pots
aux vibrations positives J'organise une exposition personnelle
chaque année et je propose
également une adolescence
intellectuelle en direct et en ligne. Mes participants sont
à peine
satisfaits de leur expérience
à Lip Glotbuse De plus, mon art n'est pas réaliste. Il y a de la logique dans
mon utilisation des couleurs. Dans ce cours, j'
expliquerai comment capturer la
luminosité des couleurs et les transformer en œuvre d'art insipide,
une couleur à la fois Ce cours est recommandé
à tous ceux qui
débutent dans l'art et aux amateurs d'art
expérimentés. C'est une bonne chose pour les personnes qui souhaitent commencer leur
parcours dans la peinture, ainsi que pour celles qui ont
déjà de l'expérience et
une passion pour l'art. Adolescents de
cette classe, nous utiliserons tous la même
image et le même rhume, mais le
projet final de chacun sera unique. Je trouve que nos services
subconscients sont référencés dans notre art. En regardant nos propres pièces, nous pouvons découvrir quelque chose de
nouveau sur nous-mêmes. Assurez-vous de télécharger le projet
de classe. Profitons de notre différence. En utilisant des couleurs vives, vous pouvez améliorer votre humeur et mieux comprendre votre état subconscient
et émotionnel grâce à l'œuvre d'art terminée À la fin du cours, vous pouvez créer votre propre œuvre d'art
unique et audacieuse
avec votre projet terminé Vous pouvez enflammer une œuvre d'art et l'
exposer chez vous, l'
imprimer sous forme de carte postale, utiliser comme icône de réseau
social ou créer votre propre
produit avec votre œuvre d'art. Dans ce cours, nous
allons peindre l'une des espèces menacées, Ora. En peignant un, un, que nous ne voyons pas souvent dans
notre vie quotidienne, j'espère susciter des réflexions sur leur vie et sur notre environnement
commun. Créons ensemble une œuvre
colorée et rendons-la plus vivante
et plus belle.
2. PROJET: Bienvenue dans la classe. Je vais vous expliquer ici comment nous
procédons rapidement avec ces
projets. Je voudrais expliquer une
technique qui permet de lutter contre mildiou dans
les couleurs primaires dans mon style. Au lieu de simplement reproduire
les couleurs observées, je vais créer une
représentation colorée Les couleurs claires comme le
jaune et le jaune-vert sont utilisées pour Elia,
tandis la lumière est utilisée là où les couleurs
plus foncées comme violet et le vert foncé sont
utilisées pour les zones ombragées Même si vous utilisez des couleurs
différentes de la réalité, cela aura un aspect tridimensionnel. Je vais également vous montrer
ce dont nous avons besoin pour cela. Cependant, il n'est pas nécessaire de préparer exactement le
même matériel que moi. Si vous n'avez pas
assez de colas de peinture, hésitez pas à les mélanger et à
créer des substituts Veuillez utiliser ce que vous
avez chez vous et commencez ce projet en
remplissant un x et en fournissant
une photo de référence, que vous pouvez trouver dans l'onglet Ressources du
projet. Une fois que vous y êtes, vous
verrez les ressources de téléchargement. De cette façon, vous pouvez cliquer pour télécharger une
photo de référence pour ce cours. Ensuite, nous commençons à lancer pour assurer qu'il y a deux combinaisons de couleurs
sur le papier. Heureusement, marquez la
position des oreilles, du visage et du corps à l'aide points en établissant un cadre
général. Au lieu de se concentrer sur les détails, il sera moins probable
que la proportion diminue. Cependant, n'oubliez pas qu'il
n'y a pas de bien ou de mal à dessiner. Vous n'avez pas besoin de dessiner
exactement comme sur la photo. N'hésitez pas à
sauter la partie esquisse. Vous pouvez également télécharger mon
croquis depuis
les ressources et le tracer sur
votre papier à eau. Beaucoup en trois phases pour
colorer les détails de base et les ombres en utilisant les couleurs
de Bib Land, selon votre humeur Puisque nous allons peindre une
couleur à la fois ensemble, vous ne vous sentirez pas perdu. Chaque leçon dure
environ une minute. Ainsi, vous pouvez réaliser
un art
merveilleux sans trop d'efforts
et profiter du processus Profitons de notre différence. Lorsque vous aurez terminé votre peinture, veuillez prendre une photo. Partagez-le dans le projet étudiant. Gay, si tu veux
partager ton projet, Mr. Glove, allez sur Skillshare Nous pouvons tous les deux aimer un commentaire
sur les réseaux sociaux. S'il vous plaît, ne regardez pas Rome en partage de
sorts en criant
les Roms au sommet prochaine leçon, j'expliquerai la technique clé de
ce cours, la légèreté.
3. Luminosité: Les couleurs ont des variations de
luminosité et d'obscurité. La couleur est brillante, mais il y a des zones où la
lumière chauffe et des zones d'ombre Dans
les zones éclairées par le mildiou
où la lumière chauffe, nous utiliserons un jaune très brillant Dans la zone ombragée,
un rose légèrement plus foncé et une teinte claire le convertissent
en monochrome Cela rend les contrastes d'ombre et de
lumière plus prononcés. Si vous placez une
photo à côté, nous remarquons que la
lumière et l'ombre du tableau ressemblent à
celles de la photo. Nous utilisons le violet, le vert foncé, le bleu, le rose clair, le
jaune, le vert, le jaune. Bien entendu, ces couleurs sont claires
et sombres, les rend monoclumiques Encore une fois, la lumière et l'obscurité peuvent
être clairement reconnues. Le jaune vif ou le jaune-vert à forte noirceur sont utilisés pour les zones de
pliage où la lumière chauffe et pour les
parties plus claires du formulaire Du papier foncé ou vert foncé
avec une faible noirceur est utilisé pour les zones ombragées,
ajoutant des détails avec une touche fine J'ai expliqué la logique
qui sous-tend la capture de la lumière et des ombres et
leur conversion en couleurs vives. Mais dans ce cours, nous allons peindre une couleur à
la fois ensemble. Il n'est pas nécessaire de
bien le comprendre. Commençons par un état d'esprit
détendu. Dans la leçon suivante, j'
expliquerai ce qui est nécessaire
pour ce cours.
4. Ce dont nous avons besoin: Je présenterai le matériel que nous utiliserons dans ce cours. Il n'est pas
nécessaire de tous les avoir. S'il vous manque une voiture, vous pouvez la mélanger pour la créer, et si vous n'avez pas de palette, vous pouvez utiliser un
plateau en plastique comme substitut. Deux fards à joues, un tic et un
fin, suffiront. Veuillez le vérifier.
Tu les as chez toi. Quelle peinture de couleur ? J'utilise n'importe quelle peinture, mais tu peux utiliser un jeu de mots si tu veux Dans cette leçon, nous utilisons le violet, le vert
foncé, le bleu, le rouge, le
rose, le jaune
et le vert. J'utilise des flèches d'herbine Ce sont des peintures peu coûteuses, mais je pense qu'elles peuvent être inférieures à la
coloration et à la reproduction. Si vous n'avez pas ces couleurs, mélangez les vôtres pour
obtenir une correspondance parfaite. Tu n'as pas besoin de
peindre exactement comme moi. Créez votre
propre œuvre d'art unique. Profitons de notre individualité. Ce cours est conçu pour utiliser la classe plymélique pour s'
amuser et se ressourcer Étape suivante : pinceaux. Nous devrions choisir les fards à joues
doux pour l'eau. Appelez Flood Blush numéro 16. Peignez une classe de base
avec du fard à joues, joues
Lund numéro zéro, peignez un détail avec
seulement deux fards à joues, vous pouvez créer de merveilleuses J'utilise du papier à gants 200. Il n'est peut-être pas trop épais, mais vous pouvez le toucher facilement
et de manière relaxante Un carnet de croquis pour
étui convient également. N'hésitez pas à peindre
et à essayer de nouvelles choses lorsque vous souhaitez exprimer vos sentiments par le biais de
lettres ou de cartes Vous pouvez les accompagner d'
œuvres d'art colorées. Si vous avez une imprimante, il est bon de prendre des photos ou de les
maquiller et de les imprimer en palette. J'utilise cette palette portable. C'est comme si vous en
utilisiez un simple. Si vous n'avez pas de perroquet, vous pouvez le remplacer par
un crayon en plastique J'aime le soft D. Dans ce cours, nous nous concentrons principalement sur
l'utilisation de voitures vibrantes. Un croquis détaillé
n'est pas nécessaire. Je regrette beaucoup de croquis avec
un crayon doux. Vous n'avez pas besoin de
dessiner le croquis exactement comme indiqué sur la photo. Et si vous n'avez pas
envie de dessiner, vous pouvez télécharger le one-eyed locum de Lyso Stop et l'utiliser
comme objectif Let . Si vous préférez
esquisser le croquis
et commencer par le découpage, c'est également possible. Erasa,
c'est juste une esquisser le croquis
et commencer par le découpage, c'est également possible. Erasa, c'est juste vous pouvez télécharger le one-eyed
locum de Lyso Stop et l'utiliser
comme objectif Let. Si vous préférez
esquisser le croquis
et commencer par le découpage, c'est également possible. Erasa,
c'est juste une Elisa normale. Vous pouvez probablement trouver
votre cours à domicile. J'aime le saignement à l'
aquarelle, alors je mets beaucoup d'
eau sur mon fard à joues Un chiffon est nécessaire en cas de
frustration lorsque je souhaite ajuster la quantité d'eau ou lorsque je dois nettoyer soigneusement le fard à
joues De l'eau de vaisselle pour nettoyer le fard à
joues est également nécessaire. J'utilise cette simple bouteille en verre, vous n'avez pas besoin de l'
acheter spécifiquement. Vous pouvez utiliser
une bouteille vide de confiture, miel, de yogourt, etc. Recherchez quelque chose
dans votre maison qui
soit la photo de référence de l'eau. Quand je peins, je suis presque
toujours la photo
de référence . De là, je pars façonner
et nuancer une atmosphère. D'habitude, je l'ai sur mon iPad, vous pouvez le planter ou l'enregistrer sur votre mobile. Même si ma peinture n'
est pas potaliste, c'est quand même agréable d'
avoir une photo pour donner plus de vie à mon imagination Nous sommes prêts à
commencer dès le prochain. Nous allons commencer à peindre.
5. Ébauche: Commençons d'abord par dessiner pour adapter toute la
couleur sur le papier Prenez le point le long
du contour comme référence et faites-le sur
le format sur le papier. Commencez par examiner la forme
générale sans
vous concentrer sur les détails. La tête en diamant, les oreilles, largeur des
épaules et la
position de l'oiseau. Nous décidons de la position
des genoux, la ligne de route allant du
point U aux pattes antérieures. Déterminez également la ligne de
la patte antérieure la plus proche. À ce stade, vous devriez avoir une
idée précise de la composition
globale. Points connectés que vous avez marqués comme point pour créer une forme
plus spécifique. C'est normal de garder l'amour si
vous sentez qu'il y a des bûches, faites des collections
alors que le contour est terminé, que la charge, le nez, situé
au milieu
du visage, dessinez les yeux. Il n'est pas nécessaire de
les lancer trop précisément. Enfin, dessinez la mousse. L'ajout d'une ligne pour trois
esquisses est terminé. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter
les couleurs de base.
6. Augmenter votre humeur avec Pink: Fard à joues numéro 16, rose. Trempons généreusement le fard à joues
dans l'eau. Avec la détermination des bordures,
nous commençons à peindre la zone avec des parties
noires à la forme et à l'ombre comme sous la mâchoire,
sous les yeux lunaires. Suivez les commandes de surface. L'ajout de rose sur la joue lui
donne un aspect mignon. Nous peignons les oreilles en suivant
la direction du f. Nous ajoutons également des ombres allant de l'épaule aux pattes
enfuies et à ses fesses Si les couleurs du blush
deviennent plus claires, jusqu'aux yeux, la peinture redevient plus claire, si la
couleur est difficile à appliquer, j'ajoute un peu
d'eau au pinceau Je fabrique le rose au dos. Ajoutez le rose à l'ombre de
l'ombre du visage. Autorisez la souris. Enfin, je définis
clairement la
position des genoux et la couleur
rose de base est complète.
7. Zone lumineuse: Jetons une brosse de lavage. Ensuite, nous l'
essuyons légèrement avec une tour, en laissant beaucoup d'eau et en le brossant
profondément dans la peinture jaune. Tout d'abord, en commençant par les joues
où la lumière du mildiou s'échauffe. Nous peignons avec une flèche. Sans trop entrer dans les détails, on se sent vite dans
les zones blanches. Nous sentons également la zone blanche
du corps avec du jaune. Si la couleur commence à s'estomper, ajoutons de la peinture sur
le fard à joues en suivant la
forme de la surface Nous peignons également
le long des pattes arrière, en
sentant les zones blanches Profitons du fard à joues
sans nous soucier des détails Nous sommes attachés aux
arbres et utilisons le B pour suivre
le flux de
sang, la couleur des cheveux autorisée aux oreilles. Dans la prochaine leçon, nous
utiliserons de la peinture jaune-vert.
8. Plus vibrant: Lavons lentement à
nouveau le fard à joues et appliquons de la peinture
jaune-vert Nous peignons sous la mâchoire et
l'ombre sur les épaules. Nous avons peint des ombres
sur les pattes antérieures et décrit la forme
des pattes arrière. rose et le vert sont des couleurs
complémentaires lorsqu'ils sont
peints l'un à côté de l'autre, ils créent une sensation de luminosité. Saupoudrons de couleur
jaune-vert sur l'
ensemble du tableau. Nous ajoutons du jaune-vert sur le nez noir et
le long des orbites. Nous déplaçons le fard à joues vers le flux
des cheveux autour des oreilles et rendons la composition globale
plus éclatante avec du jaune-vert Nous peignons les arbres sur
lesquels repose la couleur, en
adaptant leur forme et en les remplissant de traits droits
jaune-vert Dans la leçon suivante, nous utiliserons des symboles pour ajouter des détails
à la peinture
9. Les détails: Chiffres ronds en forme de fard à joues Nous peignons les yeux avec un petit chien. Il n'y a pas de bonne réponse. Peignons confortablement, peignons la forme du
nez et de la bouche. Ensuite, nous décrivons le flux des
cheveux autour des oreilles, les ombres sous la mâchoire Nous peignons la position
des épaules et
dessinons les pattes antérieures. Nous peignons les lignes
pour les pattes arrière
et les positions clairement définies des
genoux Nous peignons également le contour de l'arbre sur lequel
repose le collier. Cette leçon est terminée. Leçon suivante, peignons
les ombres en ligne foncée.
10. Contraste: Pinceau numéro 16,
Darling Darling. Une teinte plus foncée est utilisée
pour représenter les ombres. Nous déplaçons le fard à joues le long du
flux de cheveux le long des oreilles. Pour le nez, qui est noir, on pose un canard dessus Nous peignons également des ombres sous
la mâchoire, sur les épaules,
dans le creux au-dessus de la paupière, et nous
peignons des ombres sur les joues avec Nous ajoutons du canard à
la ligne des épaules. Des ombres sur les pattes
et les pattes arrière, les arbres et les genoux parsemaient canetons sur
l'ensemble du tableau Les canetons éparpillés contrastent magnifiquement avec les
charnières roses et jaunes L'apparence générale de la leçon suivante a créé les ombres.
11. Rendez la magnifique: Rush numéro 16,
appliquez de la peinture au plomb. Nous appliquons du plomb sur les parties
plus foncées des
poils autour des oreilles, intensifiant
progressivement
le corail Nous ajoutons également une laisse à l'
ombre sur quatre pattes courtes. Nous définissons clairement la forme des
pattes arrière et utilisons plomb pour sélectionner l'ombre
projetée sur le bas du siège Nous ajoutons un peu de plomb chez les
malades pour un toucher aigu. Nous peignons également l'
arbre avec du plomb. Nous esquissons ce dernier sur un tableau pour lui donner un aspect général magnifique la prochaine leçon, nous utiliserons de la peinture simp, laci et bleue pour
ajouter de la profondeur à la
12. Touche finale: Le pinceau numéro zéro est utilisé. Pour la dernière étape, nous appliquons le corail bleu en doublant doucement la quantité d'
infusion sur les yeux Nous ajoutons une touche d'infusion. La combinaison du
violet et de l'infusion donne naissance au
vert des yeux. Ajoutez du bro au nez et à la bouche. Nous représentons l'oreille loin en bru, rendant distincte et nette En ajoutant une brosse à la barbe auriculaire
, nous créons l'arbre. Nous définissons les quatre pieds. Nous peignons l'ombre où
les pattes arrière placent l'arbre. Nous peignons un peu de
bleu sur l'arbre. Ajoutons votre signature dans
la couleur de votre choix. L'œuvre d'art est terminée. Un pied à coulisse, Happy
Cola, est apparu. Dans la prochaine leçon, je vais vous
donner quelques derniers conseils.
13. Réflexion finale: Félicitations, avez-vous
terminé Colorful Koala ? Montrez-moi votre art. Vous devez prendre une
photo et la
partager dans la galerie de
projets des étudiants. J'ai hâte de
voir votre koala unique. Il est facile de l'oublier, mais les koalas sont des espèces
menacées en peignant des animaux
qui partagent notre planète. J'espère susciter une réflexion
sur un avenir durable. Lorsque vous prenez une photo
ou que vous scannez votre peinture, vous pouvez également la configurer
comme téléphone portable, puis sérigraphier pour
créer une carte-message originale. Et il est également possible de
créer des produits personnalisés. Si vous partagez vos
œuvres d'art, allez-y,
taguez-moi et Skillshare De cette façon, nous pouvons aimer et
commenter sur les réseaux sociaux. Si vous partagez votre travail sous forme d'
histoires, n'oubliez pas me
taguer, je
pourrai partager votre histoire, ainsi que la mienne. C'est mon premier
cours pour Skillshare. Si vous souhaitez créer d'autres œuvres d'art géniales avec moi en cliquant sur mon nom, vous pouvez affronter mes autres
classes Merci
beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'ai hâte de
voir vos œuvres d'art. Créons
ensemble un avenir meilleur. À la prochaine.
Miki Fuseya
