Peindre un éléphant vivant : aventure colorée à l'aquarelle pour tous les niveaux

1. introduction: Bonjour. Je m'appelle Mike. Je peins dans ce style depuis plus de 20 ans. Mes œuvres captivent les spectateurs et ont un impact positif. Dans mon cours de peinture, nous peignons ensemble une couleur à la fois. n'y a aucune confusion, mais au final, l'art unique de chaque personne émerge. œuvres pour enfants sont particulièrement intéressantes Tout le monde peut participer à ce cours, qu'il soit débutant ou confirmé. En manipulant la palette de couleurs, listez votre humeur. Essayons un nouveau style d'art. Certains bureaux, salons et cliniques ont débarqué et exposent mes peintures, puisque nous échangeons légalement des peintures. L'atmosphère change d'époque, et l'art cahoïste et énergétique Adalat est un art populaire J'organise des expositions vendues chaque année dans mon pays d' origine, le Japon, mais aussi en Allemagne, où je vis actuellement. Je donne également des cours de peinture et je participe à des marchés, où je peignais des pommes de terre et vendais des œuvres d'art Mon art est apprécié par de nombreuses personnes indépendamment de leur nationalité et de la brillance des feuilles de papier Mes peintures avec des fards à joues dynamiques dans des styles colorés et postulats ont diminué quant à l'endroit et à Dans ce cours, j'explique comment faire la distinction entre les couleurs claires et foncées et les convertir en couleurs éclatantes. La chose intéressante à propos de ce style est que, même si tout le monde peint la même image avec les mêmes couleurs. Au final, chaque pièce devient une œuvre d'art unique. Vous aurez une voiture pleine de votre personnalité. Veuillez applaudir votre œuvre terminée au projet de classe en regardant objectivement les œuvres créées de vos propres mains. Vous pouvez découvrir un nouveau surf. Profitez de la différence avec les autres participants. Décorez votre maison avec vos œuvres d'art pour rendre votre vie quotidienne plus agréable et plus animée, et vous pouvez également les imprimer la carte postale à envoyer à vos amis et à votre famille. Il est également bon d'utiliser votre art comme icône des réseaux sociaux. Dans ce cours, nous allons peindre une espèce menacée, l'éléphant en peignant un éléphant, que nous ne voyons pas souvent dans notre vie quotidienne. J'espère susciter une réflexion sur leur vie et sur notre environnement commun. Créons ensemble un parking. Et rendez-le plus vivant et plus beau. 2. PROJET: Merci d'avoir rejoint ce club. Amusons-nous ensemble. Pendant que vous regardez la vidéo d'introduction. Aujourd'hui, nous allons créer son fonds. Mon style utilise des couleurs vives et ne met pas trop l'accent sur les détails. Il n'y a pas lieu de se sentir stressé. Si vous utilisez la même couleur que moi et que vous utilisez une couleur à la fois, vous obtiendrez une peinture élégante. Bien sûr, tu n'es pas obligée de me suivre exactement. N'hésitez pas à créer votre propre art unique en fonction de votre imagination. Vous pouvez télécharger la photo de la France. Vous serez téléchargé à partir du style du projet et des ressources. Il n'est pas nécessaire de le dessiner exactement tel qu'il apparaît sur la photo. Mais si tu trouves cela difficile, tu peux copier mon croquis. Mon skate peut être téléchargé au même endroit. Dans ce cours, nous allons créer la police aérienne. Mais dans mes autres cours, j'ai créé divers animaux, les couples qui constituent mes terres en Allemagne , des rovers et plus encore Je vous encourage à essayer de créer différentes choses dans ce style ah, quel que soit le cours que vous suivez. Je suis impatiente de voir ton résultat. Si vous avez des commentaires, n' hésitez pas à me le faire savoir. Une fois le cours terminé, scan prendra une photo de votre création et la téléchargera dans la galerie de projets de l'étudiant. Vous pouvez trouver Create Project en bas à droite de l'étoile «   Projet » et « Ressources ». En grinçant, vous serez redirigé la page où vous pourrez télécharger votre œuvre d'art Ajoutez le titre et la description. Je veux savoir ce que tu ressens pendant ce cours. Une fois que vous avez chargé votre projet. Vous pouvez voir les œuvres des autres participants. Appréciez la différence entre les autres œuvres d'art et les vôtres. Je recommande également d'aimer et de commenter leurs œuvres. Ce serait formidable de créer un réseau de soutien. Vos œuvres d'art peuvent apporter de la joie et de l'apprentissage aux autres. Commençons maintenant par expliquer la luminosité qui caractérise mon style. 3. Luminosité: Il existe certaines règles d'utilisation des couleurs. Ici, je vais vous expliquer ces règles d'utilisation du pinceau. L'éléphant est peint de façon colorée. À première vue, il semble que les couleurs soient appliquées à haute intensité. Mais si vous le convertissez en monoclon, vous pouvez voir qu'il s' éclaircit en haut et qu'il s' assombrit progressivement vers le bas, la partie la plus foncée se trouvant en bas du corps C'est parce que la lumière du soleil vient d'en haut. Elle crée une ombre au fur et à mesure qu'elle descend. L'éléphant suivant est également de couleur, mais si vous le combattez contre le monoculum et que vous le comparez à la pomme de terre Vous verrez que la lumière et ombre sont presque les mêmes que dans le pot Dans ce cours, nous utiliserons le jaune, le bleu, le rouge, jaune, le brillant, le rose, le bleu foncé, vert, l'orange et le violet Si vous n'avez pas toutes les couleurs, vous pouvez les mélanger, sans avoir à utiliser exactement la même couleur que moi. Lorsque vous combattez ces couleurs pour obtenir des molécules, vous pouvez constater qu'elles ont chacune un niveau de noirceur différent Dans ce cours, nous n'utiliserons pas exactement la même couleur que dans le pot fs, mais nous utiliserons couleurs colorées avec la même noirceur que dans le Ce faisant, nous pouvons peindre l' airpat tridimensionnel en utilisant couleurs colorées différentes de la réalité Enfin, je vais expliquer un peu comment utiliser le pinceau. Dans ce cours, nous n'utiliserons que trois fards à joues : un fard à joues en forme nuage moyen et grand et un petit fard à joues Le fard à joues est utilisé pour peindre le long de la forme de la surface Pour la partie arrondie du corps, déplacez le fard à joues le long du Je préfère utiliser beaucoup d' eau sur le pinceau. Je pense qu'un mélange de couleurs attendu rend la peinture plus intéressante La vie où tout va bien est ennuyeuse, profitez d'un événement attendu et profitez-en. Avec le fard à joues fin, utilisez des couleurs plus foncées et peignez les yeux en posant de petits points Les couleurs qui se chevauchent créent une impression étincelante lorsqu'elles sont fabriquées à distance, puis peignez des liens et des contours pour créer une forme définie Je pense que tu as en quelque sorte compris mes étoiles. Dans la prochaine leçon, j'expliquerai ce dont nous avons besoin pour ce cours. 4. Ce dont nous avons besoin: Dans cette leçon, j'ai expliqué les matériaux nécessaires pour peindre un éléphant aur. Peintures Ataca. J'utilise des peintures à base d'herbe atacar, une plante japonaise. J'aime bien la classe iblend et la façon dont ils se mélangent, mais vous pouvez utiliser de la peinture pour enfants ou n'importe quelle peinture à l'argile aqueuse que vous avez à la Palette. C'est une palette que j'utilise toujours. Il a de nombreuses couleurs, pas une seule que nous utiliserons cette fois. Pour ce cours, nous n'utiliserons que ces neuf claras. Ainsi, n'importe quelle palette que vous avez à la maison ou même de la peinture à la pompe fera l'affaire. Si vous n'avez pas les neuf chats, nous vous conseillons de mélanger du corail ou d'en utiliser d'autres. Pinceaux Dans ce cours, nous n'utiliserons que trois pinceaux, frontal large et moyen et un fard à joues intelligent Ce ne sont que trois pinceaux, vous pouvez créer des œuvres d'art incroyables. J'utilise un papier au format quatre, d'environ 30 centimètres sur 20 centimètres Le grand fard à joues plat est de taille 16. Celui du milieu correspond au numéro huit, et le petit rouge à joues correspond à la taille zéro Utilisez des pinceaux de la taille du papier que vous souhaitez utiliser. Si vous avez déjà des pinceaux chez vous, commencez par D. Paper. J'utilise du papier de 119 grammes, qui n'est pas très épais. Échelle plutôt que dans le but créer un chef-d'œuvre sur un seul siège. Laissons-nous aller et peignons de nombreux tableaux. La peinture que vous créez reflétera votre subconscient du moment vous aidera à mieux vous comprendre Crayon et rasoir. Vous les avez probablement chez vous. Bol à eau C'est bien sûr pour le lavage des brosses. Il n'est pas nécessaire de préparer quoi que ce soit de spécial. Vous pouvez utiliser du beurre vide de confiture, chocolat et de miel ou tout ce que vous avez à la maison. Cross, utilise-le pour essuyer l'eau de tes pinceaux lavés. Vous pouvez utiliser une vieille croix ou du papier essuie-tout que vous avez chez vous. Photo de référence Lorsque je peins, je vois presque toujours la photo de référence. À partir de là, je m'en vais à la forme, à l'ombre et à l'atmosphère. D'habitude, je l'ai sur mon iPad. Vous pouvez l'imprimer ou l' enregistrer sur votre mobile. Même si ma peinture n' est pas photoréaliste, c'est quand même agréable d' avoir une photo pour donner plus de vie à mon imagination . Nous sommes prêts à commencer dans la prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner. 5. Ébauche: Nous allons commencer par un croquis. Tout d'abord, considérez la taille de l'éléphant. En commençant par les détails, le dessin risque de dépasser les côtés du papier. Regardons d'abord le tableau d' ensemble. Décidez de la position de la narine en haut et de la souris Ensuite, faites des marques. Une fois que vous avez déterminé la position des défenses situées en dessous, passez à la position de l'oreille sur le côté droit Après avoir décidé de la position de l'oreille gauche et fait des marques, vous aurez une idée de la taille globale de l'éléphant. Commencez ensuite à les connecter. Tracez la forme du tronc, le petit de la tête à l'oreille autour de la bouche Si quelque chose semble long, posez-le immédiatement et faites des collections. Connectez la marque et effectuez un contrôle. Clarifiez également la forme du tronc. La courbe sur la face inférieure de l'oreille. Une fois que vous avez le schéma général, décidez de la position des yeux. Vous n'avez pas besoin de dessiner tous les détails. Puisque nous allons ajouter une voiture, allons-y doucement et confortablement. Si vous avez du mal à dessiner, vous pouvez également commencer par Carol, ou vous pouvez télécharger mon croquis à partir du projet et des ressources Le sketch l'est. Commençons par appeler dans la prochaine leçon. 6. Jaune: Nous allons peindre en jaune à l'aide d'un pinceau léger numéro 16. Peignons des zones claires où la lumière se réchauffe, mais vous n'avez pas besoin d'être précis Nous peignons selon la forme de la surface. Les tâches seront également aros. Nous peignons également la partie endommagée de l'oreille supérieure et de l'oreille gauche Il n'est pas nécessaire d'être précis. Profitons du mouvement du fard à joues. Le dessus du corps est également exposé mildiou parce que la lumière du soleil chauffe La zone centrale du tronc et le long du nez en haut sont également claires. Nous y peignons aussi. Nous avons d'abord peint la zone touchée par le mildiou, là où la lumière est tombée en jaune Et la leçon suivante, peignons les zones sombres. 7. Bleu: Lavez soigneusement la brosse à tiques et ensuite, nous utiliserons du bleu. Peignez les zones d'ombre, les ombres sur le dessous du tronc Peignez une ombre sur la partie du corps située sous le visage. Peignez également une zone d'ombre sur le côté des oreilles. ombres apparaissent dans les zones de resci, Paint fait de même pour le cœur droit et pour peindre une ombre sous l'oreille Autour des yeux, il n'y a pas d'os, donc des ombres se forment. Laissez l'intérieur des yeux et le gras qui les entoure en bleu. Le dessus de la tête est légèrement incliné, alors peignez également ces zones en bleu Peignez ensuite l'ombre sur les parties inférieures du corps. Lorsque le blash est rempli d'eau en quantité suffisante, la classe se répand plus facilement. La différence entre la claire et la zone sombre est devenue plus claire Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les détails avec de la lumière. 8. Rouge: Un fard à joues fin avec du plomb. Peignons les détails. Nous peignons les yeux avec nos pensées. les remplissez pas de manière incomplète, mais en laissant de petits espaces De la peinture, des narines et des cornichons sur le tronc. Vous n'êtes pas obligée de correspondre exactement à ma peinture . Suivez votre passion. Décrivons clairement la forme des tâches. La forme des oreilles devient plus précise ailleurs. Plutôt que de dessiner un contour précis. Dessinons un point. L'expression arf commence à émerger. Ensuite, nous utiliserons le glène jaune pour exprimer les ombres à tons moyens. 9. Vert jaune: Numéro huit, par exemple Ero glen est légèrement plus foncé que ero, nous allons donc l'utiliser pour ajouter des ombres et définir des formes. Peignons un clin d'œil sur la planche et ajoutons de l' ombre aux yeux ronds Appliquez du jaune-vert sur toute la peinture pour clarifier la forme. L'application sur le dessus de la tête permet d'exprimer le volume et la profondeur L'ajout de jaune vert a fait briller la lumière et l'ombre Dans la leçon suivante, sous forme de lien pour ajouter le blincy 10. Rose: Passons à une brosse à tiques, utilisons du rose. Le rose est vif, mais possède une barrière plus foncée. Nous l'appliquons donc aux zones d'ombre. Tout d'abord, nous peignons l'ombre l' endroit où l'oreille est connectée au visage. J'aime ajouter du rose sur les joues car cela donne un éclat vif et vif Le bord des oreilles est légèrement plié et projette des ombres. Nous peignons également le corps qui passe sous le visage dans l'ombre, ainsi que la zone située sous le tronc. Également avec un pinceau à tiques, j'ai l'habitude de peindre avec dt. Nous utilisons un slow out rose pour ajouter de l'éclat, y compris les ombres sur le dessus des oreilles Étalons le rose sur le bleu sur le dessous du corps, en ajoutant de la profondeur en superposant les couleurs Nous appliquons du rose sur les zones sombres du corps. On saupoudre un peu rose ici et là. Peignez un linker sur le coffre. L'éclat de la lumière et de l'ombre s'est étendu, ajoutant plus de dynamisme Ensuite, nous utiliserons ce sourcil pour ajouter plus de détails. 11. Bleu foncé: Indiquez un numéro de pinceau rond sur un groupe sombre. Nous les ajoutons aux yeux et rides au-dessus d'eux pour les définir plus clairement. L'autre œil est le même. Appliquez de la litière sur le coin interne et externe des yeux. Nous ajoutons également des contours tout au long de la tâche pour les créer , ainsi que des doublures sur le coffre, afin de distinguer les détails Peignez les maillons sur les oreilles et clarifiez la forme. Vous n'avez pas besoin de le peindre avec précision, mais si vous voulez le peindre avec précision, allez-y. Ajoutez des rides à la base de l'œuvre d'art. Et peignez également de fines ombres le long du visage et des yeux. L'utilisation de ce blabla bleu et pin pour les détails a rendu la forme plus distincte Étant la couleur complémentaire du rose, elle améliore le contraste entre les couleurs Ensuite, nous utiliserons le vert pour approfondir l'ombre et ajouter plus de contraste à l'ensemble du tableau 12. Vert foncé: À l'aide d'un pinceau plat numéro 16, nous ajoutons du vert. Nous appliquons du vert à l'ombre profonde une rangée. Autour des yeux, il n'y a pas d'os, donc les trous se forment facilement. Ensuite, il crée des ombres. Nous peignons généralement ces zones en vert. Nous ajoutons également du vert sur les parties du corps à l' endroit où se trouvent les ombres profondes, ce qui rend le cara ebon plus profond Comme il y a des ombres sur le côté du tronc, nous les peignons également en vert. L'idée est d'ajouter du vert dans les zones les plus sombres. Nous ajoutons également du vert à l'ombre du corps et sur le dessus de la tête. Avec l'ajout de vert, le contraste global est amélioré. Ensuite, utilisons l'orange comme couleur complémentaire au vert pour rendre la peinture encore plus éclatante. 13. Orange: Ensuite, nous lavons vraiment le Flat Blast numéro 16 et appliquons de l'orange. Tout d'abord, nous peignons une ombre à la base des oreilles. Nous utilisons l'orange pour représenter l'ombre qui entoure les oreilles à l'arrière du sommet de la tête Nous ajoutons également des ombres autour des yeux et sur les bords des oreilles. Peignez les poignets du corps. Bien que nous n'en ayons pas utilisé beaucoup, la couleur chaude a ajouté une touche de chaleur. Ensuite, nous reviendrons sur le blabla fin et le papier noir pour affiner les détails 14. Violet: Pour en revenir à un pinceau fin, nous utilisons du papier. Nous ajoutons des éléments aux yeux pour leur donner de l'expression. Mais veuillez laisser autant d'espace blanc que possible. Bien sûr, tu n'es pas obligée de le faire exactement comme moi. Je pense que votre expression originale émergera. Ne sois pas trop nerveux. Nous ajoutons également des commandes telles que des encres sur les oreilles et au-dessus des yeux pour mieux définir la forme Vérifiez le solde global et ajoutez du papier le cas échéant. Lorsque vous serez un peu satisfait, signons le tableau. Je pensais avoir terminé, mais je pense qu'il faudrait y réfléchir un peu plus. Ensuite, nous ajouterons un lancer. 15. Rouge à nouveau: Enfin, à l'aide d'une peluche à tiques numéro 16, on ajoute du plomb. Nous appliquons du plomb sur les zones d'ombre, en le dispersant partout Nous ajoutons du plomb à l' ombre des oreilles, au torse et à la partie la plus foncée du corps Grâce à Articulate, la profondeur de la droite et de l'ombre a augmenté Ajoutez une touche d'élégance. J'aimerais donc prendre un moment réfléchir à l'art ahol d'aujourd'hui 16. Réflexion finale: Je crois que votre peinture couleur est maintenant terminée. Qu'est-ce que tu en penses ? Si vous pensez que cela ne s'est pas passé aussi bien que vous l'espériez. Tu en es sûr ? Lorsque vous prenez du recul et que vous le regardez de loin, ou après un certain temps, vous constaterez peut-être que l' impression du tableau change. L'utilisation de couleurs du mildiou peut vous remonter le moral. Essayez de me peindre intuitivement, et sans vous emparer, vous constaterez peut-être que votre mot intérieur, dont vous voulez que vous preniez conscience, s'exprime dans des couleurs éclatantes Montre-moi ton art. Vous devriez prendre une photo, numériser ou être une peinture et la partager dans le cadre du projet étudiant gay. J'ai hâte de voir vos œuvres. Il est facile de l'oublier, mais les téléphones sont une espèce menacée. En peignant des animaux qui partagent notre planète, j'espère susciter l'intérêt pour un avenir durable. Et lorsque vous prenez une photo ou que vous scannez votre tableau, vous pouvez également le configurer comme écran de veille de votre téléphone portable. Imprimé pour créer une carte de message originale, et il est également possible de créer des produits personnalisés. Si vous partagez Segm à deux, allez-y, taguez-moi et Skillshare De cette façon, nous pouvons aimer et commenter sur les réseaux sociaux. Si vous partagez votre promenade sur votre story Instagram. N'oubliez pas de me taguer, alors je pourrai également partager votre histoire avec la mienne. C'est mon premier cours pour Skillshare. Si vous souhaitez créer des art plus brillantes avec moi. 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