Transcription
1. Introduction: Dans ce cours de peinture, nous
explorerons le monde sous le signe du fléau, ton de
bébé et créerons des œuvres Ma méthode étape par étape
garantit l'absence de confusion. À la fin, les œuvres d'art de chaque
personne apparaissent comme une création distincte
et unique. La beauté de ce style réside dans sa capacité à
produire des résultats divertissants. Même lorsque tout le monde commence
avec la même image et
les mêmes voitures, à la fin, vous obtenez une œuvre d'art colorée qui reflète vraiment
votre personnalité. Bonjour. Je m'appelle Mickey Depuis plus de 20 ans, je peins dans
ce style de Cala Hur, qui se caractérise par des mèches rougies
dynamiques et des couleurs absol
noires et qui a une façon particulière d'illuminer l'esprit du papier
et de Je gère un service artistique lettle qui expose mes
peintures au bureau, dans
les salons de coiffure, à la maison et dans les cliniques Et changez tous les trois mois. Chaque fois que nous tournons les œuvres d'art, l'environnement est
revitalisé et le peu dynamique qu'il apporte a un
impact puissant sur les spectateurs J'expose
chaque année au Japon, mon pays d'origine, et en Allemagne, où je réside actuellement. Et mon propriétaire m'a commandé
un tableau pour poser la porte, et il s'adapte parfaitement aux thés, ajoutant une touche de
couleur à leur vie Je donne également des cours de peinture
et je participe au marché, où je peins,
loue et vends mes œuvres d'art. Mon travail est apprécié par
de nombreuses personnes, quelle que soit leur nationalité, et continue d' inspirer et d'édifier
ceux qui le rencontrent Que vous soyez débutant
ou expérimenté, vous constaterez que
la partie dynamique de
ce cours est une
expérience stimulante qui vous permettra d'essayer un nouveau style d'art de manière amusante et
accessible. Dans ce cours, je
vous guiderai dans le processus de
compréhension et de
distinction entre les couleurs
claires et foncées, afin compréhension et de
distinction entre les couleurs
claires et foncées, les
transformer en œuvres d'art
vibrantes et vivantes À la fin du cours, vous pourrez créer vous-même une belle œuvre d'art
colorée. Vos œuvres d'art peuvent embellir
votre quotidien, être imprimées sous forme de carte postale
à envoyer à vos amis ou famille ou même être utilisées
comme icône de réseaux sociaux Veuillez partager votre
œuvre d'art terminée dans le projet de classe. visualisation de l'
objet de votre œuvre d'art vous
aidera à découvrir une
nouvelle facette de vous-même. Profitez de la différence
entre les œuvres des autres participants et profitez ensemble
du voyage créatif.
2. Projet: Bienvenue dans le cours. Je suis
tellement contente que tu sois là. Une star, c'est utiliser des couleurs éclatantes
sans trop se soucier des
détails Ainsi, vous pouvez vous détendre et
profiter du processus. En suivant les
couleurs que j'utilise une par une, vous obtenez
une peinture élégante. Bien sûr, vous avez peur d' expérimenter et d'ajouter
votre propre touche. Utilisez votre imagination pour
créer quelque chose d'unique. Vous pouvez télécharger la photo
différente du lion. Vous pouvez y trouver des informations sur
les projets et les ressources. Ne vous inquiétez pas de reproduire exactement
la photo. N'hésitez pas à
l'adapter comme bon vous semble. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez utiliser
mon croquis comme guide. Mon croquis est également disponible
dans la même section. Dans ce cours, nous nous
concentrons sur le lion, mais dans mes autres cours, nous explorons divers
sujets tels que les animaux, les fleurs et même le couple qui mon propriétaire ici en Allemagne. Je vous encourage à
expérimenter différents sujets au cours de cette heure consacrée à la
voiture, par style de marque. Quel que soit le
projet que vous choisirez, j'ai hâte de voir vos résultats. Si vous avez des commentaires, n'hésitez pas à me les faire
part. Une fois que vous avez terminé votre œuvre, scannez-la dans un hôtel et téléchargez-la en tant que galerie de projets
étudiants Pour ce faire, cliquez sur
le bouton Créer un projet
situé en bas de la page du personnel chargé du projet
et des ressources. Vous allez accéder à une page où vous pourrez télécharger
vos œuvres d'art. N'oubliez pas le titre
et la description. J'adorerais entendre parler de mon
expérience pendant ce cours. Après avoir téléchargé votre projet, prenez le temps d'explorer les
œuvres des autres participants Profitez de voir en quoi l'art de
chacun est différent du vôtre. Je vous encourage également à aimer et à commenter leurs
œuvres. C'est génial. Profitez-en ensemble. Vos œuvres d'art ont le pouvoir d' inspirer et d'apporter de la joie aux autres. Dans la leçon suivante, j'
expliquerai comment reconnaître contraste entre
la lumière et l'obscurité
et comment combattre la méthode Karru, qui est une caractéristique clé
de ce
3. Contaste clair et foncé: Le lion est peint dans le style de
ma couleur. Voici la
photo du tableau. Les couleurs semblent être
appliquées beaucoup trop longtemps. Cependant, si vous l'
appliquez sur un monoclob, vous remarquerez que
l'équilibre entre les zones
claires et sombres
est assez similaire Les zones touchées par la lumière,
telles que l'eau de javel le nez et le clandage des pommettes pendant le
mildiou Alors que le côté du
visage, l'homme et le
long des yeux étaient une zone d'
ombre, une baleine foncée. Dans ce cours, nous
utiliserons le jaune, bleu
clair, l'orange, le jaune, vert, le rose, le rouge, le vert foncé, violet et le bleu foncé. Lorsque je les convertirai en monoclo, vous verrez que chaque couleur possède son propre niveau de brillance. Même si vous utilisez des couleurs
différentes de ce que vous voyez et que vous
les peignez de manière colorée. En associant joliment
la brillance de la photo originale à la
brillance des couleurs, vous pouvez créer une apparence
tridimensionnelle L'œil est un autre point clé de
mon étoile. Au lieu d'utiliser une seule couleur, utilisez plusieurs couleurs tout en
laissant des pots blancs. Cela donne un effet
étincelant. C'est le
point clé de mon étoile. Dans la prochaine leçon, j'
expliquerai ce dont nous avons besoin
pour ce cours.
4. Ce dont nous avons besoin: Je vous guide à travers
les matériaux. Vous devez créer une couleur sur. Peintures à l'aquarelle. J'utilise cette peinture à l'aquarelle
banale, une peinture japonaise fade. J'aime ces couleurs
fades et ce mélange doux. Cependant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle peinture à l'aquarelle que vous avez à la maison, même la peinture pour enfants Palette, c'est ma palette, remplie d'une variété de couleurs. Pour ce cours, nous nous concentrerons
sur l'utilisation de neuf couleurs seulement. N'importe quel palais fera l'affaire
ou vous pouvez utiliser de la peinture de palme. S'il vous manque des
couleurs, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez mélanger les vôtres ou
utiliser une teinte différente. Dans ce cours,
nous n'utiliserons
que deux pinceaux,
un grand fard à joues nous n'utiliserons
que deux pinceaux plat
et un petit fard à joues rond J'utilise un papier grand format, dont un grand fard à joues plat
au format 16 et un
petit fard à joues rond au format zéro Choisissez les fards à joues adaptés
au format du papier que vous utiliserez Si vous avez déjà des pinceaux à la maison,
commencez par ceux-ci. Le papier, si j'utilise le
produit Pa, est de 300 g/m². Les œuvres d'art que vous produirez
refléteront votre subconscient et donneront un aperçu de votre cellule
intérieure, de votre crayon et de votre laser Il s'agit probablement d'articles que vous avez
déjà chez vous. Bol à eau C'est pour
nettoyer vos fards à joues Vous n'avez besoin de rien de spécial. Une bouteille vide de confiture, chocolat ou de miel
fera parfaitement l'affaire. Fermer. Utilisez-le pour sécher votre fard à
joues après l'avoir lavé. Et tout le tissu
ou le papier essuie-tout que vous avez à la maison
feront très bien l'affaire. Photo de Leflens. J'utilise des photos
de référence. Lorsque je peins de l'
inspiration pour
des formes, des formes et une atmosphère générale, je garde généralement l'objectif
gauche sur mon iPad, mais vous pouvez l'imprimer
ou l'enregistrer sur votre mobile. Bien que mon style de peinture ne soit
pas photoréaliste, fait d'avoir une leçon peut vous aider à donner vie à
votre imagination Maintenant, nous sommes prêts
à utiliser nos matériaux. Nous sommes prêts à démarrer. Dans la prochaine leçon, nous allons
commencer par dessiner.
5. Ébauche: Commençons par le dessin. Tout d'abord, nous déterminons
la position
du nez à l'extrême
gauche et le marquons. Ensuite, nous marquons le
point le plus élevé pour l'homme. En gardant à
l'esprit la ligne diagonale reliant le principal au nez. Nous décidons de la position
de la mâchoire ci-dessous. Progressivement,
la taille du profil commence
à prendre forme. Cela déterminera naturellement également
la taille de
l'oreille. Tracons la ligne allant
du front au nez. Ensuite, nous marquons l'homme
à l'extrême droite, c'
est-à-dire à l'arrière de la tête. Nous établissons la limite
entre le visage et la crinière. Puis patine la
forme du nez. Ensuite, nous définissons la
vis de la partie inférieure de l'oreille principale et ajoutons un peu plus de détails
à la forme de l'oreille. Une fois l'ovale ou
la taille établie, nous déterminons la
position de l'œil. Enfin, nous décidons de la
position de la souris. L'esquisse du journal est terminée. Dans ce cours, l'
accent est mis sur la peinture, il n'est
donc pas nécessaire de créer
un croquis trop détaillé. Si vous trouvez le dessin
difficile, n'hésitez pas à télécharger
mon croquis depuis le projet et les ressources
de un trace it Et au cours de la prochaine leçon, nous
allons commencer à peindre.
6. Jaune de base: Fard à joues numéro 16, jaune. Comme le jaune est une couleur claire, nous l'utilisons pour peindre les zones touchées par le mildiou où
la lumière chauffe Appliquer sur l'eau de javel du
nez à l'endroit où la lumière se dirige. Pour l'homme, nous suivons le flux des cheveux et peignons les zones
les plus claires. Continuez à peindre selon le
goût du brillant à cheveux. La partie supérieure des
cheveux est également brillante, nous la peignons
donc aussi. Le devant et le haut
du visage sont brillants. Nous y ajoutons une flèche.
Lorsque le niveau de peinture sur le fard à joues est
faible, ajoutons-en plus Et si la couleur semble sèche, ajoutez de l'eau au pinceau. Nous peignons l'homme blanc partout. Je termine en ajoutant du
jaune sur la mâchoire. Nous avons une belle zone
lumineuse peinte en jaune. Bien que j'aie mentionné de
peindre une zone plus claire, il n'est pas
nécessaire de trop y réfléchir Détendez-vous et
suivez-moi. Et à la leçon suivante, peignez l'ombre en
jaune-vert.
7. Base jaune-vert: Numéro 16, Yellow Glen. Étant donné que la valeur de la vallée jaune est
légèrement inférieure à zéro, nous l'appliquons à certaines zones ombragées. L'ombre sous
les pommettes, zone située
le long de l'œil, est légèrement en retrait
car il n'y a pas d' La culasse est brillante, mais comme le jaune du
glen n'est pas trop foncé, nous l'utilisons pour mettre en valeur
l'arête nasale Nous appliquons également le long de
la bouche là où il fait plus foncé. Nous ajoutons également du
glen jaune à l'homme, suivant le sens
de la pousse des poils. Au fur et à mesure que l'eau peinte sur
le fard à joues s'amincit, ajoutons-en plus au besoin. Déplacez le fard à joues avec une
pente rapide pour créer une ligne de mouvement. La zone le long de la bouche
était encore un peu claire, alors j'en rajoute sous
les yeux et je termine. Même si nous
n'utilisons que deux voitures, jaune et jaune-vert, cela commence à prendre
un peu plus de profondeur. Maintenant que la voiture ovo
a été appliquée. Dans la leçon suivante, nous utiliserons un drapeau de renommée pour peindre les détails
8. Détail rouge: Zéro engourdi, c'est vrai. Nous peignons
l'œil à l'aide de points, laissant un peu d'espace
au lieu de les verser complètement en colorant
le nez et la bouche. Le visage deviendra
plus défini. Ensuite, nous peignons des particules de
moustache. Nous trempons le fard à joues
et peignons à nouveau pour peindre les conduits auditifs et
la texture de l'homme Si vous déplacez le fard à joues
rapidement sans vous arrêter, vous pouvez créer une ligne
avec du mouvement Le principal brille sauvagement
dans différentes directions. Nous peignons donc la texture
des cheveux sur toute la surface. L'expression du lion
est devenue omniprésente. Si vous utilisez trop d'eau, la couleur risque de déteindre,
mais je veux profiter de cet aspect
incontrôlable de l'
aquarelle et en profiter pour en faire une partie intégrante
de son déteindre,
mais je veux profiter de cet aspect
incontrôlable de aquarelle et en profiter pour en faire une partie intégrante
de Et la leçon suivante, nous utilisons du
rose pour le rendre magnifique.
9. Rose magnifique: Pinceau numéro 16, rose. Le rose est une couleur vive, mais il est
plus foncé que le jaune-vert Nous l'appliquerons
donc
aux zones ombragées Suivons la
loi du principal. La partie enroulée de l'homme
sous les oreilles est plus foncée, nous y ajoutons
donc du rose également. Nous appliquons du rose sur la joue, presque comme du maquillage, et nous l'
étendons vers le côté obscur
du visage et de la mâchoire Nous l'appliquons sur le petit trou
entre l'œil et le nez, le long de la zone des moustaches
devant l'œil, ainsi que sur le
côté de la ceinture nasale
et sur la ligne du front. Nous éparpillons également un peu de rose sur la partie inférieure de
la voiture principale Il n'est pas nécessaire d'
être trop prudent. Il suffit de peindre là où vous voulez ajouter de la couleur et
de combler les lacunes. Il y a de la dispersion
dans toute la pièce. Avec le rose, la
pièce est devenue plus vibrante tout en gagnant
en condors et Dans la leçon suivante, nous ajouterons l'
orange pour la rendre
encore plus vivante.
10. Orange vif: Cils numéro 16, orange. Rendons le tableau encore
plus éclatant en ajoutant Nous avons dispersé l'altimen collatéral la
suite de la sélection au cours de
laquelle les mots se sont développés. Nous ajoutons de
l'orange dans les zones d'ombre, ainsi que sur le nez, whisky, la mâchoire et le long des yeux Au fur et à mesure que le fard à joues commence à s'estomper, ajoutons de la peinture et de l'eau en l'
appliquant sur l'ombre
située à la base de l'oreille Nous terminons en retouchant les zones qui ont besoin d'
un peu plus de couleur. Avec l'ajout de l'orange, le tableau a
gagné en profondeur. Dans la leçon suivante,
nous utiliserons le bleu foncé pour ajouter plus
de détails aux parties finales.
11. Détail Bleu foncé: Nabs bleu foncé. Nous ajoutons des points à l'œil pour leur
donner une impression de lumière. Nous appliquons également du bleu foncé les creux sous les
yeux et sur le nez Nous ajoutons du bleu foncé à la bouche, qui était auparavant
peinte au plomb. Ensuite, nous peignons des cheveux
et des moustaches. Oups. J'ai mis trop
d'eau sur mon pinceau et la couleur a coulé, mais je m'en sers pour peindre un canal Nous continuons à peindre un homme
dans le style arg avec Duck Bro, sabordant et
tout au long Vous n'êtes pas obligée de suivre exactement
mon approche. Profitez simplement du processus et
suivez votre propre passion. En ajoutant du bleu foncé, les contours
sont devenus plus définis. Dans la leçon suivante,
le métal a jeté une peinture pour lui donner
un aspect plus dolomatique
12. Rouge dramatique: Un chiffre 16, étant donné que plomb a une valeur de daka par rapport
à l'orange et au rose, nous l'utiliserons pour représenter les zones d'ombre
du daka Peignons des ombres
derrière les oreilles les parties inférieures et la zone du daka à l'
avant de l'homme En suivant le flux des
cheveux avec des lignes, nous nous sommes dirigés la partie située sous la mâchoire et les parties
inférieures de l'homme, ainsi que sur celles situées au-dessus de l'œil Avec huit SkeletRogout,
le tableau a
désormais plus de profondeur
et une Comme nous avons augmenté le
nombre de couleurs chaudes, nous utiliserons le bleu clair
dans la prochaine leçon.
13. Couleur fraîche bleu clair: Plus le numéro 16, Light grow. Maintenant, ajoutez du brun clair au plat principal. Lorsque la couleur chaude et le
cola sont placés l'un à
côté de l'autre, complétez et
hachez-les l'un à côté de l'autre Comme il y a actuellement de
plus en plus de couleurs chaudes, laissons la lumière de la bouilloire
briller dans le vide. Il n'est pas nécessaire de le couler. Peignons avec un isme
et profitons du processus. Bien que je ne mélange pas les
couleurs sur la palette, la
couleur de pose électrique sur le papier peut les mélanger et
créer une teinte plus foncée. En y ajoutant du
bleu clair,
la peinture semble plus
serrée et plus équilibrée Dans la prochaine leçon, nous utiliserons vert
foncé pour ajouter des touches plus
détaillées.
14. Détail Vert foncé: Novasel caquetant. Peignons les conduits auditifs et la forme de l'
oreille dans les détails. Nous ajoutons des modèles à l'œil et
de la couleur au nez pour le rendre plus foncé, nous peignons un homme en
suivant le pied des cheveux et nous ajoutons un peu de couleur à
la souris avant de terminer. En ajoutant une
nuance de vert foncé, les détails deviennent plus clairs. Cela pourrait être la dernière, mais dans la prochaine leçon, nous utiliserons le violet
pour les derniers détails.
15. Détail final Violet: Brosse à poivre numéro zéro. Ajoutons du papier à
la texture du plat principal. Il n'est pas nécessaire que
ce soit exactement comme le mien. Il suffit de retirer le lancer, en gardant l'équilibre à l'esprit Nous peignons l'eau de javel du nez et le contour
du front Nous ajoutons également du violet aux
points de l'œil. Ajoutons également les hocles et
le viscus. Une fois que tu te sentiras complète,
signons-le. Les Lions de Calhoun ont toujours confondu
classe et ceta, mais la posture du lion
et son expression digne laissent une mais la posture du lion
et son expression digne laissent une forte impression. Dans la leçon finale, nous réfléchirons à la classe dans son
ensemble et discuterons de nos réflexions
finales.
16. Réflexions finales: ai hâte de voir le résultat de la peinture de votre Bible J'ai hâte de voir le résultat de la peinture de votre Bible. Que penses-tu du canapé ? Même si ça ne s'est pas passé
exactement comme tu l'imaginais. Parfois, prendre du
recul ou
le visiter après un certain temps
vous donne une perspective concrète. Vous remarquerez peut-être que l'impulsion de votre peinture s' accélère au fil du temps. Les couleurs vives et audacieuses ont un
moyen de remonter le moral. Comme lâcher prise et peindre plus intuitive
sans trop réfléchir Vous serez peut-être surpris de voir
comment votre monde intérieur s'
exprime à travers
les couleurs que vous avez peintes. Capturez votre œuvre d'art en la
prenant en photo ou scannant et partagez-la dans la galerie de projets des
étudiants. J'ai vraiment hâte
de voir ta création. Une fois que vous avez photographié
ou scanné votre peinture, pourquoi ne pas l'utiliser
d'autres manières créatives ? Définissez-le comme fond d'écran PN. Imprimez-le pour obtenir une carte de message unique ou transformez-le en produit
personnalisé. Si vous publiez vos
œuvres d'art sur Instagula, assurez-vous de me taguer sur Skillshare Nous pouvons donc interagir
avec votre publication. Si vous le partagez sur des stories, pensez à me taguer, je peux le partager. Si vous souhaitez continuer à créer des
pièces encore plus époustouflantes avec moi, créez un ordinateur portable My Name, et vous pouvez découvrir
d'autres de mes cours. Et ne l'oubliez pas pour moi. Merci beaucoup de vous
joindre à moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir
ce que tu as créé. Continuons à faire de la
forme de la tête d'ATAT un avenir meilleur.
Jusqu'à la prochaine fois,
Miki Fuseya
