Transcription
1. introduction: Bonjour, je m'appelle Miki. Je peins dans ce style vivant et coloré depuis plus de 20 ans. Mon travail est défini par des traits audacieux et énergiques et palettes abstraites
éclatantes qui illuminent n'importe quel espace et remontent le moral de ceux qui les voient Dans ce cours de peinture, nous explorerons comment
voir le monde à travers couleurs
vives et éclatantes et comment traduire ces impressions en œuvres d'art expressives. Grâce à mes conseils simples, étape par étape, vous vous sentirez en confiance du début à la fin, en personnalisant chaque création de manière unique. Cette approche célèbre l'individualité tout en commençant par les mêmes références et couleurs Le résultat sera aussi
diversifié que les créateurs eux-mêmes À la fin, vous aurez une œuvre d'art colorée qui reflète votre style personnel et ajoute une touche de joie à votre environnement. Je gère un service de location d'œuvres d'art, fournissant mes peintures aux bureaux, salons, aux cliniques et aux maisons, rafraîchissant ainsi l'atmosphère tous les trois mois. Chaque rotation transforme ces espaces, inspirant ainsi tous ceux qui découvrent ces créations dynamiques J'organise également des expositions annuelles au Japon, mon pays d'origine, et en Allemagne où je vis actuellement. outre, j'enseigne la peinture, En outre, j'enseigne la peinture, je
vends mes œuvres sur les marchés et je crée même des pièces personnalisées L'une de mes préférées était une commande pour mon propriétaire qui a donné vie à leur terrasse extérieure. À travers toutes ces expériences, j'ai pu constater à quel point le langage universel de l' art unit et inspire les gens de tous les horizons. Dans ce cours, je vais vous présenter une façon accessible et amusante de peindre avec des couleurs vives Aucun matériel spécial n'est nécessaire. Vous pouvez commencer avec du papier et un crayon, une gomme, aquarelle
et deux pinceaux, l'un épais et l'autre Que vous soyez un artiste expérimenté ou débutant,
c'est l' occasion d'essayer quelque chose de nouveau et d'énergisant Vous apprendrez à créer un style dynamique qui transforme les contrastes de lumière et d'obscurité en couleurs éclatantes, créant ainsi des œuvres audacieuses, joyeuses et vivantes Lorsque vous aurez terminé, votre œuvre d'art pourrait illuminer votre maison, devenir une carte postale bien pensée ou même figurer sur votre profil en ligne ! Je vous encourage à partager votre dernier article dans la section Projets de classe. En comparant et en célébrant le travail de chacun, vous aurez de nouvelles perspectives et découvrirez des aspects cachés de votre créativité. Embarquons ensemble dans ce voyage de découverte palpitant !
2. projet: Bienvenue dans le cours. Je suis vraiment heureuse de vous avoir ici ! Mon style de peinture intègre des traits audacieux et expressifs et des couleurs
éclatantes, sans
trop me concentrer sur les détails les plus fins. Cela signifie que vous pouvez vous détendre, profiter du processus et laisser libre cours à votre créativité. Étape par étape, je vais vous guider dans le processus de peinture d'une superbe girafe Si vous débutez dans la peinture, ne vous inquiétez pas ce style vous permet de vous détendre et de vous amuser tout en laissant libre cours à votre imagination. Vous pouvez télécharger la photo de référence de la girafe dans l'onglet Projet et ressources pour commencer N'hésitez pas à l'interpréter à votre façon vous n'êtes pas limité à le reproduire exactement Pour plus de conseils,
j'ai fourni mon propre croquis
, que vous pouvez utiliser comme base. Il est également disponible en téléchargement dans la même section. Bien que ce cours soit axé sur la girafe, j'ai d'autres leçons dans lesquelles nous explorons un large éventail de sujets, des
fleurs aux animaux en passant par les personnes qui m'ont inspirée J'espère que cela vous incitera à explorer d'autres possibilités créatives après le cours. Une fois votre peinture terminée, j'adorerais que vous la partagiez ! Prenez une photo ou scannez votre œuvre d'art et téléchargez-la dans la galerie de projets étudiants en
cliquant sur le bouton Créer un projet dans l'onglet Projet et ressources. Assurez-vous d'inclure un titre et une brève description J'aimerais connaître votre parcours tout au long de ce processus. Après avoir partagé votre projet, prenez le temps d'explorer les œuvres d'autres étudiants. Remarquez à quel point chaque pièce est unique et expressive, même lorsqu'elle traite du même sujet ! Soutenez vos collègues artistes avec un J'aime ou un commentaire aimable. Cette communauté vise à partager et à s'élever les uns les autres. Vos œuvres d'art ont le potentiel d'illuminer la journée de quelqu'un, susciter de nouvelles idées et de répandre la joie Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment maîtriser les contrastes clairs et foncés et les transformer en palettes de couleurs éclatantes une technique essentielle à ce style.
3. Constraste entre lumières et sombres: Vous pourriez penser que je place les couleurs au hasard. Utiliser des couleurs primaires pour créer des œuvres d'art colorées est mon style, mais il y a une règle qui le sous-tend. Comparons une girafe
peinte de couleurs la photographie originale sur laquelle elle est basée De toute évidence, ils sont représentés en différentes couleurs. Maintenant, convertissons-les en monochrome. Ensuite, vous remarquerez qu' ils semblent avoir des tonalités similaires. Même si les couleurs ne sont pas les mêmes que celles de la photo, je peins en utilisant des couleurs qui correspondent aux valeurs claires et foncées. Dans ce cours, nous utilisons le jaune, le jaune-vert, le vert
foncé, le bleu foncé, le
violet, le rose, le rouge et l'orange Des couleurs complémentaires telles que le rouge et le vert, bleu et l'orange, le jaune et le violet sont utilisées. Cela améliore l'impact visuel et psychologique grâce au contraste des couleurs, ce qui rend l'impression générale plus vive et frappante. Convertissons également cette roue chromatique en monochrome. Vous verrez apparaître les valeurs claires et foncées de chaque couleur. Revenons maintenant à la photo de la girafe. Convertissez d'abord la photo en monochrome pour comprendre les valeurs de la lumière et de l'obscurité. Choisissez ensuite des teintes colorées qui correspondent à ces valeurs. Ce faisant, vous pouvez créer une pièce vibrante et joyeuse qui reflète la
fois le sens de la dimension de la girafe et sens du plaisir qui élève le moral J'ai expliqué mon style un peu plus logiquement ici, mais il n'est pas nécessaire de tout comprendre Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer le matériel dont vous avez besoin pour ce cours.
4. matériel: Le matériel dont vous aurez besoin. Préparons le matériel pour peindre une girafe colorée Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées juste de simples outils pour donner vie à votre créativité. Peintures à l'aquarelle J'adore utiliser les peintures à l'aquarelle Holbein, une marque japonaise connue pour ses teintes vives et éclatantes Cependant, toutes les aquarelles que vous avez fonctionneront parfaitement, qu'il s'agisse d'un ensemble professionnel ou même de peintures pour enfants. Le but est de s'amuser avec les couleurs ! Palette
Voici ma fidèle palette, remplie d'une variété de couleurs Pour ce cours, nous n'utiliserons que neuf couleurs essentielles. Si vous n'avez pas de palette, ne
vous inquiétez pas , vous pouvez utiliser des pots à peinture ou même un simple plat en plastique. Il vous manque une couleur ? N'hésitez pas à mélanger vôtres ou à expérimenter avec des nuances similaires. Pinceaux
Nous allons rester simples : vous n'avez besoin que de deux pinceaux pour ce projet un grand pinceau plat et un petit pinceau rond. J'utilise généralement un pinceau plat de taille 16 et un pinceau
rond de taille zéro Si vous travaillez sur une feuille de papier plus ou moins grande, ajustez la taille des pinceaux en conséquence. Si vous avez déjà des pinceaux chez vous, n'hésitez pas à commencer par ceux-ci. Papier
Pour de meilleurs résultats, je recommande un papier aquarelle d'au moins 300 g/m² Cela garantit que le papier peut supporter des
couches de peinture éclatante sans trop se déformer. Crayon et gomme Ils sont pour votre croquis Tous les crayons et gommes que vous avez sous la main feront très bien l'affaire. Plat à eau
Vous en aurez besoin pour rincer vos pinceaux. Un simple pot ou une tasse, comme un contenant de confiture ou de yaourt vide, fonctionne parfaitement.
Essuie-tout ou serviette en papier Utilisez-le pour sécher vos pinceaux après les avoir lavés. Une vieille serviette, un chiffon ou même du papier essuie-tout feront très bien l'affaire. Photo de référence
Nous utiliserons une girafe comme sujet. Une photo de référence contribue aux formes, la lumière et à l'inspiration générale. Vous pouvez l'afficher sur une tablette, mobile ou l'imprimer selon ce qui vous convient le mieux. N'oubliez pas que nous ne nous concentrons pas le
photoréalisme, mais sur la capture de l'essence du sujet. Ces matériaux étant prêts, vous êtes prêt à commencer votre voyage créatif ! Dans la leçon suivante, nous allons commencer par dessiner. Commençons !
5. sketch: Commençons à dessiner. Tout d'abord, placez un point en haut de la bouche. Ensuite, placez un point à la position de l'ossicone droit. Décidez ensuite de la position du côté gauche de la mâchoire. Déterminez la position
du cou à l'extrême droite du papier et commencez à dessiner
le long cou de la girafe. La position initiale de l'ossicone était un peu trop basse, alors soulevez-le et dessinez également les oreilles Ajustez également la position de la bouche. Si le premier point que vous avez placé est correct, c'est très bien, mais dans le cas contraire, n'hésitez pas à apporter des corrections immédiatement En utilisant les points que vous avez placés jusqu'ici comme points de référence, commençons à former la forme de la girafe Commencez par définir la forme autour de la bouche et clarifiez la forme des ossicones Dessinez l'ossicone à l'arrière. Rendez la forme de l'oreille plus claire. Esquissez la ligne du cou. Décidez de la longueur de la crinière et façonnez la zone allant de la mâchoire au cou. Une fois que vous avez saisi la forme extérieure de la girafe, déterminez la position de l'œil Faites en sorte que la forme du nez et de la bouche soit claire et que la mâchoire soit également clairement esquissée et affinez un peu plus la forme des oreilles et des ossicones. J'ai senti que l'oreille était haute, alors réparons-les. Le croquis de la girafe est maintenant terminé. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter de la couleur.
6. jaune: Pinceau n°16
jaune Nous commençons par peindre le centre du visage et du cou Suivez la forme du long cou. Ajoutez également un peu de jaune sur la mâchoire et peignez les ossicones Ajoutez un peu plus de jaune au cou, et c'est tout pour le jaune. Tout d'abord, nous avons appliqué grossièrement du jaune sur les zones très éclairées. Dans la leçon suivante, commençons à superposer différentes couleurs les unes après
7. jaune-vert: Pinceau n° 16
jaune-vert Appliquez du jaune-vert autour de l'œil et le long de l'arête du nez Ajoutez ensuite de la couleur autour de la bouche jusqu'à la mâchoire, vous concentrant sur les zones et les ombres légèrement plus foncées. Colorez également les ossicones et les oreilles. Dans ce style, nous accumulons des couches de couleur sur le papier. Ainsi, même si les ossicones sont censés être noirs et que les oreilles sont légèrement plus foncées, nous commençons par appliquer du jaune-vert Nous ajouterons des tons plus profonds ultérieurement pour créer du contraste. Peignez les parties inférieures et latérales du cou où les ombres tombent. Ajoutez également du vert jaune à la crinière et cela complète cette leçon. présent, nous n'avons utilisé que deux couleurs, mais grâce à la variation de ton, la peinture a déjà une touche de profondeur. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons le rose pour apporter plus de luminosité et de vivacité à l'ensemble de la pièce
8. rose s': Pinceau n°16
rose Ajoutez plus de couleur aux ossicones pour approfondir leur tonalité. Ensuite, peignez le motif de la girafe en rose. Ajoutez également du rose autour de
la bouche et répartissez-le sur tout le morceau Vous n'avez pas besoin de peindre chaque endroit. Suivez simplement vos sentiments et amusez-vous à bouger votre pinceau. Ajoutez du rose aux ombres de l'oreille. Pour la crinière, brossez dans le sens de la pousse des poils en ajoutant du rose. Avec le rose appliqué partout, l'impression générale est devenue plus vibrante et élégante. Dans la leçon suivante, nous utiliserons le bleu foncé pour travailler sur l'œil et sur d'autres détails.
9. bleu foncé ouïe blue: Pinceau n° 0 Bleu
foncé abord, définissons la forme de la bouche et ajoutons quelques points bleu foncé autour des yeux Oups, ne vous inquiétez pas si les couleurs saignent un peu. Profitons de ces effets inattendus. Ajoutez
également des points à l'intérieur des yeux et appliquez du bleu foncé sur les ossicones Maintenant, peignons la forme de l'oreille. Peignez également la crinière. Nous allons également clarifier la ligne allant de la mâchoire au cou, qui complète cette leçon. En utilisant un pinceau fin pour les détails,
la girafe est devenue beaucoup plus claire Dans la leçon suivante, nous ajouterons orange pour apporter plus de richesse et de dynamisme
10. orange: Pinceau n° 16
orange Nous ajoutons de l'orange aux zones d'ombre Appliquez de l'orange autour de la bouche, yeux et des ossicones pour accentuer les Nous ajoutons également de l'orange aux taches autour la mâchoire et commençons également à colorer les taches sur le cou. Avec l'ajout d'orange, la girafe semble encore plus vibrante et vivante Ensuite, nous utiliserons le rouge. À l'aide d'un pinceau fin, nous ajouterons des touches plus détaillées, par exemple autour de l'œil.
11. rouge ; et: Pinceau n° 0, rouge.
Tout d'abord, nous peignons la bouche en rouge. Ensuite, nous ajoutons de petits points à l'œil. Une fois que nous avons ajouté de la couleur à
l'œil, l'expression commence à prendre vie. Ensuite, nous peignons les petites taches autour de la tête et ajoutons également du rouge aux ossicones. Nous allons continuer en peignant les taches sur le visage et le cou, peignant les taches et les ombres autour de la bouche. Pour les taches sur le cou, appliquons du rouge sur les zones les plus sombres. Répartissez du rouge partout. et ajoutez du rouge à la crinière. Enfin, nous peignons les taches autour du nez pour terminer cette leçon. Avec l'ajout du rouge, l'œil montre désormais plus d'expression et les taches sont devenues plus définies. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une couleur vert
foncé plus foncée pour donner à la girafe plus de contraste
12. vert foncé green: Pinceau n° 16
vert foncé Ajoutez du vert foncé autour de la bouche et du nez Appliquez également du vert foncé sur les ossicones pour approfondir encore plus la couleur Peignez les ombres du nez
au front et ajoutez également du vert foncé aux taches. Superposez les couleurs sur les points non pas en les appliquant précisément sur le dessus, mais en les décalant légèrement pour profiter des différences subtiles entre chaque point. Ajoutez également du vert foncé aux taches autour de la mâchoire et à la crinière pour créer un contraste plus fort entre le clair et le foncé. Avec l'ajout du vert foncé, les contrastes deviennent plus clairs, donnant la girafe plus de définition et Dans la leçon suivante, nous utiliserons un pinceau fin pour ajouter plus de détails en violet.
13. violet: Pinceau No.0
Violet Maintenant, ajoutons un peu de violet autour de l'œil Nous peignons également la bouche pour mieux définir sa forme. Ajoutez également du violet aux ossicones et aux taches, pour rendre leurs formes plus distinctes Nous approfondissons les couleurs en ajoutant également du violet aux taches sur le visage et le corps. Vous n'êtes pas obligé de le peindre comme je l'ai fait, arrangez
simplement le violet selon votre passion. Nous appliquons également du violet sur la crinière pour créer des couleurs plus profondes. Ajoutez un peu plus de violet aux taches. En ajoutant du violet, la girafe gagne en contraste et Dans la prochaine leçon, nous ajouterons du rose une dernière fois pour
donner à la girafe une touche d'éclat finale
14. magnifique rose: Pinceau No.16
Pink Nous ajoutons une touche de rose autour des yeux Tout comme le maquillage, il illumine le visage. Ensuite, ajoutons du rose aux osselets et aux taches, ajoutons également du rose aux taches sur le cou Peignez en rose la zone ombragée sur la partie inférieure du cou et maintenant, la girafe est terminée. Enfin, veuillez signer votre signature dans votre couleur préférée pour terminer. Notre girafe colorée est prête ! Dans la leçon suivante, nous passerons en revue tout ce que nous avons appris dans ce cours.
15. Réflexions finales: Je suis tellement excitée de voir votre gracieuse girafe prendre vie sur le papier ! Qu'avez-vous ressenti à l'idée de créer quelque chose d'aussi doux, haut et plein de caractère ? Parfois, nos œuvres d'art nous
surprennent même si elles sont différentes de ce que nous avions imaginé, leur caractère unique est ce
qui les rend les vôtres. Prenez du recul, respirez profondément et regardez-le d'un œil neuf. Vous trouverez peut-être de la beauté dans les lignes inattendues ou les choix audacieux que vous avez faits. Laissez libre cours à votre créativité girafes nous apprennent à rester debout et curieux Chaque coup de pinceau reflète une partie de votre imagination et de votre monde intérieur. Lorsque vous êtes prêt, capturez le chef-d'œuvre de votre girafe avec une photo ou scannez-le et partagez-le dans la galerie de projets des étudiants J'adorerais le voir ! Essayez de l'utiliser comme arrière-plan de votre téléphone, imprimez-le sous forme de carte ou imprimez-le sur certains produits. Les possibilités sont infinies. Si vous partagez votre girafe sur Instagram, n'
oubliez pas de
taguer Skillshare et moi, afin que nous puissions la voir et vous encourager Et si vous le publiez dans vos histoires,
taguez-moi pour que je puisse le partager à nouveau et célébrer votre créativité Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez en savoir plus en cliquant sur mon nom en haut.
Continuons à peindre ensemble ! N'oubliez pas de me suivre pour rester au courant des prochains cours et de l'inspiration créative. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Continuons à créer de l'art joyeux et significatif qui ajoute de la couleur au monde. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à tendre la main, comme la girafe que vous venez de peindre.
Miki Fuseya
