Peintures d'aquarelle vibrantes : Voir le monde à travers des couleurs vives

1. Introduction: Dans cette classe, vous apprendrez à percevoir le monde à travers couleurs vives et peindre vrai sujet de manière colorée. Salut, je m'appelle Miki. Je suis un artiste vivant au Japon. Je suis une personne facile à vivre, et j'aime peindre librement. Mon style de peinture consistant en des couleurs primaires, ce qui signifie que je ne mélange pas de couleur sur la palette, plutôt que j'aime utiliser la couleur directement. Cela me permet de choisir la couleur rapidement tout en me concentrant sur ma référence. Ma peinture a été exposée au Japon et en Europe. Depuis l'art coloré peut promouvoir le sentiment de bien-être et renforcer la réponse active au stress. Je veux essayer mon exposition à l'occasion inspirante où la peinture colorée peut vous donner une nouvelle expérience et de bons sentiments aux gens. En fait, un chercheur a constaté que lorsque vous regardez une œuvre d'art, la même zone du cerveau sont stimulés lorsque vous êtes amoureux, donc la peinture colorée peut simplement induire votre état mental positif. cours d'art, vous apprendrez à choisir la référence ou le modèle, esquisser votre référence par des techniques connect-dot que je vais vous montrer, contrôler le pinceau et à utiliser différents pinceaux à des fins différentes, comme la création de la base et en ajoutant des détails. Choisissez la palette qui vous convient le mieux pour analyser les valeurs de votre référence : les tons clairs, moyens et sombres. Créer un équilibre et une composition qui est agréable aux yeux. Pour votre projet de classe, vous choisirez une référence de la vie réelle et la peindrez façon éclatante avec improvisation et imagination. N' importe qui peut suivre ce cours. C' est parfait pour les artistes débutants. Plus d'artistes de saison pourraient également bénéficier de ce cours en apprenant plus sur la façon de traduire la photo de référence en couleurs vives dans la peinture. Je crois que la peinture est une tâche intellectuelle. Lorsque vous peignez, votre subconscient se reflète dans votre travail et commence à parler avec vous. Parce que l'art est l'expression de l'esprit humain, chacun de nos tableaux est unique. Même nous peignons simultanément avec la même palette, art différent apparaîtra. Ce que j'espère que vous ramenez à la maison dans ces cours qui, cette couleur peut élever votre esprit. Rendons le monde plus coloré. Commençons. 2. Le projet: Dans ce projet, nous allons créer une peinture à l'aquarelle. Vous apprendrez à peindre la couleur primaire dans laquelle vous créez une belle et une peinture colorée à partir d'objet réel. Juste [inaudible], de sorte que vous pouvez peindre une image que vous souhaitez même décorer la pièce et l'envoyer comme une lettre à un ami et à la famille. Avant d'entrer dans la création, je vais vous montrer comment convertir un objet réel en couleur vive, mais vous n'avez pas besoin de le comprendre clairement. C' est normal de savoir d'une certaine manière. Notre prochaine imagerie, que voulez-vous peindre ? J' ai peint ce cheval dans cette classe. Je pense qu'il vaut mieux que tu peignes le même objet avec moi au début, et ensuite tu peins ton favori autour de la manière colorée. J' ai cours de peinture en ligne, si vous prenez le cours, vous pouvez peindre interactivement avec moi là-bas. Il y a plusieurs choses que vous devriez faire. Si vous prenez cette classe, vous pouvez terminer toutes les tâches. Pour cette classe, vous aurez besoin des matériaux suivants. Tout d'abord, nous allons utiliser la peinture à l'aquarelle. Au moins 10 couleurs suffisent, mais si vous avez déjà moins, il est correct de faire sur la palette. Acheter de la peinture à l'aquarelle dans le magasin, allant cher à bon marché. Cependant, il vous laisse le choix, que voulez-vous utiliser ? La plupart du temps, j'utilise des peintures Holbein, son prix est raisonnable et je suis satisfait des belles couleurs et de l'élevage. Si vous avez des casseroles à aquarelle, c'est aussi bon. Vous aurez besoin d'une palette si vous utilisez un outil pour esquisser. Vous utiliserez essentiellement un simple crayon et une gomme, peut-être que vous pouvez trouver dans votre maison. N' oublie pas le seau. En outre, une tour de papier et un chiffon sont nécessaires pour nettoyer les pinceaux et enlever l'excès d'eau des pinceaux pendant que nous peignons. En ce qui concerne les brosses, nous allons utiliser les trois pour différentes épaisseurs. Brosse plate numéro 14 et numéro 9, et brosse ronde numéro 1 ou 2. Nous utiliserons la brosse épaisse et la brosse du milieu et les pinceaux fins. Finalement, prenez votre papier de peinture. Une fois que vous avez terminé ce projet, vous pouvez télécharger dans la galerie de projets. Nous pouvons tous jeter un oeil à ce que vous avez fait. Je permets de voir votre création, apprécions la différence entre nous. Avec votre autre travail, vous pouvez décorer votre chambre et l'envoyer comme une lettre pour votre ami et votre famille. Vous êtes bienvenu pour partager votre peinture sur les réseaux sociaux, assurez-vous d'utiliser le hashtag PowerOfArt. Je pense que la couleur a un fort pouvoir d'élever notre esprit. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. C'est ça. Vous avez les matériaux prêts. Venez, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, nous parlerons du contrôle des pinceaux. 3. Contrôle du pinceau: Dans cette leçon, je vais vous montrer le contrôle des pinceaux. Il est très important d'équilibrer l'eau et la peinture. Si j'ai plus de peinture sur mon pinceau et moins d'eau, vous allez avoir une belle couleur forte et il devient une touche de rayures. Forte belle couleur et toucher des rayures parce qu'il y a moins d'eau. Encore une fois, j'ai plus de peinture sur mon pinceau et moins d'eau avec de l'orange. Superposition orange sur rose. Même lorsque la couleur se chevauche, chaque couleur ne se mélange pas indépendamment. Si j'ajoute plus d'eau, ça devient plus léger. Plus j'ajoute d'eau, plus il devient léger, ressemble à de l'eau ordinaire. J' ai plus d'eau sur mon pinceau et moins de peinture jaune-vert. Couche un peu sur le bleu. Chaque couleur va se propager et se fondre. Peignez une ligne rouge à travers la zone de peinture sèche et la zone de peinture humide. La couleur de la zone sèche est indépendante, la zone humide saigne. Le rouge sur le rose et l'orange est discret, mais le rouge sur le bleu et le jaune-vert est une différence de couleur notable et belle. Je peins un point bleu sur la zone lumineuse avec un pinceau rond. Apparaît un contraste net. Peignez un point rouge à côté du point bleu, ajoutez plus de point vert, également sur du papier blanc. Le rythme est créé en changeant de couleur et comment peindre point. Point suivant, rose mouillé sur rouge, bleu et jaune-vert. Je vais mettre du rose mouillé sur des points. De nouvelles couleurs sont créées en superposant des couleurs sur elle, et le jaune humide aussi. La couleur humide fait quelques changements au fil du temps. Si vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleur, vous pouvez également remettre la couleur. Par exemple, nous allons avoir une serviette en papier et je peux ramasser de la peinture et nous allons faire de belles petites textures. Vous pouvez superposer la couleur sur elle, et de plus en plus. En superposant la couleur, vous pouvez créer une couleur riche par rapport à l'endroit où la couleur ne couche pas. En outre, vous pouvez faire fondre une couleur sèche avec une brosse humide et créer une couleur mélangée. Vous pouvez à nouveau calquer la couleur sur elle. En outre, vous pouvez ramasser de la peinture et couches de nouvelles couleurs. La couleur change en fonction des couleurs de base. Aussi, peignez en bleu. J' aime calquer différentes couleurs directement sur le papier, pas sur la palette. Si vous pensez avoir fait une erreur, la récupération est possible. Parfois, des erreurs peuvent conduire à la découverte de nouvelles façons. N' ayez pas peur de l'échec. Si vous essayez beaucoup, vous pouvez trouver un bon moyen. Alors c'est tout, les bases. J' espère que vous apprécierez cette leçon. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Déplaçons la suivante. 4. Le monde à travers des couleurs vives: Dans cette leçon, nous allons parler de voir une partie de la couleur vive. C' est mon processus pour peindre avec des couleurs vives qui a à voir avec l'identification des tons clairs et sombres dans une image. C' est un éléphant, sa peau est grise, mais son intensité de couleur change en fonction de la façon dont il est exposé à la lumière. Voici lumineux, et voici sombre, ces couleurs sont différentes. C' est le nuancier que nous avons obtenu orange, rose, vert, bleu, violet. J' adore ces couleurs vives, je fais cette échelle de gris. Vous pouvez comprendre la légèreté des couleurs vives. Brillant à sombre, c'est la couleur la plus brillante qui signifie que jaune est la plus brillante d'entre eux. Rose, rouge, orange et vert, bleu clair. couleurs de ces zones sont moyennes foncé et bleu foncé est la couleur la plus sombre dans ceux-ci. C' est ma peinture de cet éléphant, où la lumière brille, il peint en jaune. Son abdomen est au milieu de l'obscurité, c'est pourquoi j'utilise le rouge et le bleu clair cet endroit. La partie inférieure de l'abdomen, la déchirure et les os sont sombres. J' ai utilisé du bleu foncé ici. Si vous ne savez pas quelle couleur peindre, faites le motif photo en niveaux de gris. Vérifiez combien est sombre avec le chat en niveaux de gris. C' est presque le même endroit d'éclairage de couleur sur les niveaux de gris. Cette légèreté est jaune. Encore une fois, voici un sombre moyen. Ça veut dire que nous utilisons ces couleurs ici. Au dernier à ici est le plus sombre, j'utilise le bleu foncé ici. Vérifions la peinture. J' utilise de telles couleurs. C' est une façon logique de mon style. Mon style de peinture est converti en couleurs vives avec la même luminosité. Mais vous n'avez pas besoin de penser tellement profondément, ajouter au-delà de la logique. Bob Ross a dit : « Il n'y a pas d'erreurs, seulement des accidents heureux. » Sortez de votre coquille, profitez de la peinture comme un enfant. La propagation de l'aquarelle conduit à des finitions inattendues. Laissez la nature suivre son cours, c'est aussi amusant. Si vous aimez utiliser l'aquarelle, aquarelle vous aide toujours. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment décider du motif. Mais si tu peins un cheval, c'est le même motif que moi, tu peux l'ignorer. Passons à la suivante. 5. Que voulez-vous peindre ?: Dans cette classe, vous pouvez peindre n'importe quel sujet réel en colorway, animal de compagnie, chat, lion sauvage, [inaudible], fleurs, etc. Vous pouvez choisir ce que vous voulez peindre. Pour moi, je m'intéresse surtout à l'expression faciale et au mouvement du corps. J' aime peindre les yeux et les muscles ou le corps. Ils expriment diverses émotions, le bonheur, le plaisir, la tristesse, le déprimant. Je veux peindre de tels sentiments. Quand je commence à peindre, je prépare l'image, ce que je veux peindre. Si vous voulez peindre des objets en mouvement tels que des animaux de compagnie et des enfants, trouvez le meilleur plan que vous voulez peindre. Si vous voulez trouver votre propre humeur à partir d'Internet, Pixabay par exemple est l'un des meilleurs sites Web pour rechercher et sauver votre inspiration de différentes manières. Parfois, je m'inspire du magazine et de la vie quotidienne. Trouvons l'inspiration de la vie quotidienne. Je vais peindre ce cheval dans cette classe. Si vous voulez suivre exactement ce que je fais, vous pouvez également choisir ce cheval et télécharger l'image que je fournit que le projet de classe. Nous allons commencer à esquisser dans la prochaine vidéo. Déplaçons ensuite. 6. Esquisse: Nous sommes prêts à commencer à plier. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment esquisser. Je décide de peindre ce cheval, mais si vous voulez esquisser dans votre propre style, c'est aussi bon. Vous n'avez pas besoin d'esquisser comme indiqué sur l'image. Sentez-vous libre et détendez-vous. Au début, découvrez ce qui arrive au sommet. Oreilles de cheval, marquez avec un point sur le dessus des oreilles. Le bout du nez du côté gauche, la queue à l'extrémité gauche, le corps à droite et le menton et les yeux. Marquez le point et connectez les points avec une ligne. La forme d'un cheval apparaît. Je corrige la forme du nez. Au fur et à mesure que vous approchez de l'achèvement, il devient plus facile de remarquer les erreurs. Nous allons peindre la couleur plus tard. Vous n'avez pas besoin de l'esquisse en détail. De plus, vous n'avez pas besoin d'esquisser parfaitement. C' est bon quand on peut esquisser une forme rugueuse. Je remarque que son oeil est au mauvais endroit. Corrigeons. J'ai bougé ses yeux vers le bas. Voir toute la forme, connecter le point avec une ligne encore et encore. Si tu sens que ça va, c'est fini. La dernière forme du cheval est terminée. Vous pouvez télécharger votre progression dans la galerie de projets. J' adorerais voir ta création. Profitons de la différence entre nous. Aussi, n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions. Je suis toujours heureux de vous aider. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre. 7. Ajouter une couche de base : Pinceau épais: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre la brosse épaisse pour la couche de base. Peignez dynamiquement sans vous soucier de sortir plutôt que de peindre un motif tel qu'il est. Peignez la surface belle. Peindre jaune dans les zones lumineuses et avec la forme de la surface. Vous n'avez pas besoin de rester dans la ligne d'un croquis. Peignez dynamiquement. Peignez la zone légèrement sombre en jaune vert, et la peinture à l'avant du corps avec la forme du muscle, et la surface, et le muscle, et la tête. Peignez la zone sombre suivante en rose. Peindre en fonction de la forme de la surface, peignant l'avant du corps. Peindre l'ombre de l'irrégularité des muscles. Peignez les parties légèrement sombres du muscle dans les trous roses, principaux et oreilles. Peignez le bleu avec les muscles comme avant en peignant le bleu à côté du rose, il a l'air magnifique. Ajouter du bleu à l'ombre des trous d'oreille. Vous pouvez également ajouter de l'orange, la couleur opposée du bleu pour le rendre brillant. Comme décrit, peindre le hove avec belle. Nous avons fini avec la couche de base. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les détails. A bientôt. 8. Ajouter des détails fins : Pinceau fin: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre de beaux détails. Peindre un détail coloré yeux, le nez, et la lueur des cheveux. Peindre sur les bords de l'œil. Je ne peins pas tout d'un coup, et l'ombre sur le trou de l'oreille, le trou du nez, et je peins les parties sombres. La croissance des cheveux sur la queue. Le suivant, je peins ce côté avec du bleu foncé. C' est la couleur opposée du rouge. Peignez avec des points comme avant sur le contour de l'œil. Ajouter le bleu foncé au nez. En superposant des couleurs, il deviendra plus sombre. Ajouter le bleu foncé au menton et à la base de la queue. Par chance, en peignant toute la forme et en ajoutant des détails, notre cheval est apparu. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un peu plus de couleurs pour la rendre magnifique. 9. Équilibre et marque personnelle: Finissons la peinture dans cette vidéo. Ajouter la couleur et le rendre plus coloré et signer à la fin. Peignez l'avant du corps en rouge. Il rend l'avant clair et la base de la queue. La base de la queue, c'est de couleur foncée comme le noir. J' ai superposé du rouge sur les couleurs déjà peintes. Peindre en bleu pour effacer la zone de la tête. Peindre le long de la queue avec de l'orange, créer une atmosphère d'être soufflé par le vent. Orange sous les yeux. Mettez l'orange à côté du bleu pour le rendre brillant. Peignez le museau orange, aussi. Ajouter le bleu pour la queue, la couleur opposée d'orange. Peindre le bleu sur le tendu sur la joue. Mettez le bleu sur le dessus de la couleur chaude pour la queue. Ça le rend magnifique. Mettez rouge supérieur gauche de l'œil, suivant la forme de la surface du visage. Ajoutez du rose à la queue pour la rendre brillante. Brosse dans cette direction, vous pouvez créer un effet en trois dimensions sur le corps. Ajouter des points bleu foncé à l'œil. Peignez le trou d'oreille en bleu foncé aussi. Ajouter le bleu foncé dans l'endroit le plus sombre. Exprime le flux des cheveux sur la queue, couche les couleurs sur la partie sombre de l'avant du corps. Ajouter le rouge à la queue pour le rendre coloré, ajouter le rose comme couleur d'accent. Enfin, écrivez la signature et la finition. En arrangeant les deux couleurs opposées l'une à côté de l'autre, la puissance des couleurs est empathie. Si vous décorez votre œuvre d'art, votre vie est plus colorée. Vous pouvez l'envoyer à vos amis et à votre famille en faisant une carte ou une lettre. Nous avons presque fini dans cette classe. Rejoignez-moi la prochaine vidéo. Nous partagerons la pensée finale. 10. Réflexions finales: Félicitations. Tu es là, ça veut dire que tu finis ce cours. J' espère que vous pouvez sentir combien amusant de peindre galerie. Je suis vraiment heureux si vous partagez votre art dans la galerie du projet. Chaque fois que vous avez la chance de voir d' autres personnes, d'autres le verront aussi. Il y a de l'art unique là que nous pouvons apprécier et regarder notre diversité parmi nous. Si vous me suivez sur Instagram, vous pouvez voir mes autres types d'art. Faites-moi savoir si vous ressentez quelque chose ; qu'avez-vous apprécié le plus ? Qu' est-ce qui peut être amélioré ? Tout votre commentaire sera très précieux pour moi. N' hésitez pas à partager votre projet dans la galerie de projets. Je suis vraiment excité de voir que j'ai beaucoup appris en faisant ce cours. Félicitations, et merci d'avoir regardé ce cours.