Peindre des fleurs : un style décontracté et facile | Miki Fuseya | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Peindre des fleurs : un style décontracté et facile

teacher avatar Miki Fuseya

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:20

    • 2.

      Projet

      2:20

    • 3.

      Luminosité

      1:22

    • 4.

      Ce dont nous avons besoin

      4:27

    • 5.

      Ébauche

      6:03

    • 6.

      Brosse épaisse

      5:29

    • 7.

      Brosse moyenne

      3:12

    • 8.

      Ombre

      6:47

    • 9.

      RÉFLEXION FINALE

      2:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

120

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je partage comment créer une peinture de fleurs colorée moderne avec des couleurs primaires. Utiliser des couleurs vives peut également avoir un effet de guérison sur vous. Vous pouvez créer de l'art d'une manière facile, détendue et spectaculaire.

Ce que vous apprendrez

  • Comment peindre des fleurs dans les couleurs primaires.
  • Comprendre la luminosité et la conversion en couleurs primaires.
  • Comment utiliser des couleurs complémentaires sans avoir l'air sale.

Matériel

  • Peintures à l'aquarelle (peintures à tubes ou à poêles)
  • Pinceaux dans différentes tailles
  • PAPIER
  • Bol à eau 
  • Crayon
  • Gomme
  • Essuie-tout

À la fin de la classe, vous aurez une belle peinture de fleurs que vous vous avez créée !

Vous pouvez exprimer vos sentiments avec des lettres, des cartes postales et de l'art numérique.

Les étudiants de tous niveaux sont les bienvenus ! !
Même si vous avez déjà une expérience dans les arts, vous découvrirez un nouveau style.

Miki Fuseya

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Miki Fuseya

Enseignant·e

Compétences associées

Art et illustration Peinture Aquarelle
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une couleur qui grandit en peignant à l'aquarelle ? Mon étoile n'est pas encombrante car j'utilise des couleurs Plumlee, car elles utilisent un bob blond, les couleurs peuvent également avoir un effet curatif sur vous. Vous pouvez créer de l'art et de manière facile, relaxante et spectaculaire. Bonjour, mon nom est celui d'un artiste basé au Japon. Mes peintures, ce sont des critiques assez choquantes de lui et de lui seul comme art de la lentille. Ils peuvent profiter de mon art qui change tous les trois mois. Mes peintures ont un impact positif sur leurs clients et sur eux-mêmes. Chaque année, je fais un peu plus à Tokyo, où je suis un peu loin de chez moi parce que je vis à la campagne. À cette époque. Je reste à Tokyo pendant environ trois semaines. Maintenant, je vis en Allemagne, où mon partenaire part. Où j'habite à différents endroits. Beaucoup de papier m'a aidée. Je tiens à leur exprimer ma gratitude. L'envoi de ce message est correct. Mais accrocher la texture de l'éclairage est une peinture de proportions. Flow est un poids de plomb, à mon avis. Et vous pouvez profiter de la peinture pendant votre apprentissage. Nous utilisons de l'aquarelle dans ce cours. Il peut marcher. Tu utilisais de la malice implicite, bien. Ce cours s'adresse à tous les niveaux. Même si vous avez déjà de l' expérience dans l'art, vous découvrirez un nouveau style. Vous allez très bien pouvoir suivre. Mon enseignement est assez facile à comprendre. Vous n'obtiendrez pas grand-chose parce que vous peignez ensemble, c'est autorisé avec moi. Vous allez être étonné ce que vous allez pouvoir créer vous-même ? Commençons donc. 2. Project: Nous allons créer de magnifiques peintures avec cette photo de référence. Mais nous ne nous contentons pas de le peindre tel quel. La luminosité de la maison Carlos, que nous laissons aller gentiment et combattre en primaire Carlos. La peinture brillante est élégante et élimine la chaleur. Je fournis une photo de référence que vous pouvez trouver dans l'onglet Projet et ressources. Une fois sur place, vous verrez une colonne sur le lampadaire vers les ressources où vous pouvez cliquer pour télécharger la photo du localiste pour ce cours. Je vais faire une démonstration de ces fleurs. Cependant, si vous souhaitez peindre en couleur ma devise YouTube, ou peindre votre propre papier pour grandir. À la place. N'hésitez pas. Des techniques de croquis et de peinture que vous apprendrez de base, quelle que soit la photo de référence que vous utilisez. Je veux que tu t'appropries le tableau. J'adorerais voir ce que tu as fait dans ce cours. Lorsque vous aurez fini de peindre, prenez une photo ou nous peignons et partagez-la dans la galerie du projet de l'étudiant. Vous pouvez trouver une Gelly sous le même projet dans l'onglet Ressources. Sur la lumière, vous voyez le bouton vert qui indique Créer, Projeter. Et une fois que vous y êtes, vous y êtes. Option Bonjour pour télécharger une photo de couverture sur le titre et la lumière, une petite description. Si vous souhaitez partager votre projet sur Instagram, merci de m'identifier sur Skillshare, en relief comme sur les réseaux sociaux des commentaires pour partager votre travail sur Instagram Stories. N'oubliez pas que nous pouvons alors simplement partager votre histoire. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. C'est à peu près ça. Ensuite, je vais expliquer le point clé de ma peinture. Rougeurs. 3. Luminosité: C'est le processus de ma peinture. Cette couleur est différente lorsque l' image est convaincante avec le portail de délivrance. Mais quand je les change en monoclonal et des nuances de couleur similaires sont visibles. Ressemblance du hub de couleurs. Même si vous peignez avec des couleurs primaires différentes de la photo de référence, vous utilisez un noir similaire. Vous pouvez créer un effet tridimensionnel. J'aimerais expliquer un peu comment j'utilise le diploblastique noir dans l'eau, je le tape plusieurs fois sur une serviette en papier et je mets de la peinture dessus. La façon dont les couleurs se mélangent et changent. Mon style est d'utiliser un pinceau avec beaucoup d'eau. Mais si vous voulez aimer les couleurs fortes, écrivez en utilisant moins d'eau dans l'explosion. Si vous voulez en savoir plus sur le contrôle des risques, participez à mon cours de peinture hôte pour cette expérience avec la quantité d'eau que vous avez injectée. Pour la prochaine leçon, j'expliquerai ce dont nous avons besoin dans ce cours. 4. Ce dont nous avons besoin: J'ai décrit ce dont nous aurons besoin dans ce cours. Peintures aquarelles. Toute peinture en décubitus dorsal. Ça peut aller. Vous l'utilisez pour renouveler un étui ou vos enfants utilisent une jupe. Walker doit également peindre dans votre magasin local. Avant, je peignais, mais tu peux t'en servir si tu veux. Dans cette leçon, nous utilisons le jaune, jaune, le vert, le bleu foncé, rose, le vert foncé, le poivre, orange, le plomb et le blanc. La blonde, ou utilise-la pour l'achat. J'aime particulièrement ces pivots, mais préserve la marque que vous souhaitez utiliser. Et si vous n' avez pas ces couleurs, mélangez les vôtres pour obtenir une correspondance parfaite. Tu n'as pas besoin de peindre comme moi. Créez votre propre œuvre d'art. Nous pouvons tous profiter de notre personnalité. Ce cours parle de s'amuser, se reposer l'esprit et de ses couleurs primaires. Prochaine étape, rougit. Vous devez choisir un pinceau plus doux pour l'aquarelle ou l'acrylique. Plaines inondables. Numéro 18 ou 16, peignez la couleur de base avec le pinceau. Dernier numéro pour peindre une grande ombre. Fard à joues. Numéro huit, peins de petites ombres. Connaître la peluche. Numéro 0, détail peintre. Sur le papier. J'utilise un papier de 190 agneaux. Ce n'est pas si épais, mais vous pouvez faire du bon travail, assez facile et relaxant. Sketchbook Crockett est également très bien. Ne minimisez pas. Prends de plus en plus. Si vous voulez envoyer une lettre ou une carte postale pour dire merci ou quelque chose comme ça, vous pouvez essayer de peindre dessus. Si vous avez une imprimante, c'est une bonne idée de prendre une photo ou numériser votre peinture, puis de l' imprimer. Cette fois-ci, vous pouvez choisir la meilleure palette. J'utilise ce palais portable. C'est comme si tu utilisais un simple crayon. J'aime les logiciels intensifs. Les principaux sujets de ce cours sont l'utilisation des couleurs primaires. Nous n'avons pas besoin d' esquisser autant de détails. Je pense donc que le logiciel est plus facile à faire. Les croquis ne doivent pas nécessairement être parfaits. Parfois, si baha'i, ma lueur s'allume et les colore dans notre bibliothèque. Regardez votre œuvre d'art pour pouvoir choisir celle que vous voulez. Ça l'est. Normalement, c'est un laser. Vous pouvez probablement trouver votre maison. La serviette en papier, la cire, l'eau supplémentaire, le fard à joues. Vous avez payé trop cher, essuyez-le avec une serviette en papier pour alléger le Cara. Qu'est-ce qu'ils sont ? Nous allons utiliser les aquarelles, donc nous avons besoin d'eau. Il est nécessaire pour nettoyer le souffle et méritait de la peinture. J'utilise cette bouteille en verre. C'est l'accueil que mon propriétaire m'a réservé lorsque je lui ai demandé de venir l'année dernière. Ils sont toujours très utiles. J'ai la classe pour peindre leur potluck ensemble. Allons y jeter un œil. Si tu veux choisir une couleur pour le repas-partage, n'importe quoi, c'est très bien. Alors cherchez quelque chose chez vous. Ce genre de plat à eau. Quand je peins, je vois presque toujours la photo de référence. À partir de là. Je fais référence au shake and shake et à l'atmosphère. D'habitude, je l'ai sur mon iPad, mais vous pouvez l'imprimer ou l'enregistrer sur votre mobile. Même sur, ma peinture est toujours agréable d'avoir une photo pour aider mon imagination à avoir plus de bibliothèque. Je pense que c'est ça. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner. 5. Ébauche: Commençons à faire des croquis. Placez la photo de référence dans la position de votre légume. J'utiliserai ce portail, mais si vous souhaitez suivre une autre photo de référence, n'hésitez pas. Les choses que vous apprendrez, comment choisir les couleurs et la peinture. Quoi que tu peignes, tu peux la laisser dans ce cours. Alors suivez ou faites votre propre truc. C'est à toi de décider. Heureusement le timing, le hautbois ou la taille. Ce n'est pas nécessairement trop peu détaillé que l' accent principal sur la kilotonne. Tracons le point de départ. Nous ne devrions pas jeter les détails dès le début. Décidez de la taille pour mettre le tout. Alors sur le papier, suivons votre sentiment et faisons un croquis. Qui tu penses. Il n'est pas en position. Il met en place la collecte immédiatement. Éclatant. Collectez des statistiques, des formes en dessous ou au-dessus. Les contours, les feuilles, le stock. Il est plus robuste. Laissons aussi la loi. Les lois sont charmantes. Plus la lave sud est basse sur le côté gauche. Allumez les lumières. Il n'est pas nécessaire de dessiner exactement comme sur la photo de référence. Rire ou par ordre dû. Commençons le curling dans la prochaine leçon. 6. Pinceau épais: Commençons à peindre. D'abord. La base est peinte avec un pinceau épais. J'ai deux pinceaux, numéro 80 sur le numéro 16 et le numéro deux que je vais utiliser pour connaître la luminosité et l' obscurité de la photo. J'ai également placé une photo en noir et blanc ici, plus le numéro 18 ou le 16. Peindre les zones claires. Dernier numéro deux. Peinture vert jaune, zone un peu plus foncée. Hier soir, à propos de sa peinture bleu foncé, des zones plus sombres. Dernier numéro deux, arabe, jaune. Dernier numéro à terme rose. Comme il y a eu de nombreux Docker de base comme SOPA, peignez en rose pour rendre la peinture non brillante. Souffle numéro deux, Arab, ce bleu. Encore une fois. Dernier chiffre pour aider à éliminer les variations de couleur de l'ombre. Numéro deux, un pauvre. Ombre faible, inappropriée. L'offre Toccata de couleur vert foncé. La zone entière a été peinte d'une grande zone claire et sombre de deux octets. Dans la leçon suivante, nous utiliserons le prix moyen pour peindre une grande ombre. 7. Pinceau moyen: Maintenant, nous utilisons le pinceau du milieu pour rendre l'ombrage un peu plus intense. J'utilise ce numéro, un fard à joues. Blush numéro huit, orange. Pour les zones d'ombre. Pinceau numéro huit, bleu foncé. Herbe numéro huit, plomb, clignotement ou plomb, ou jambe de hautbois ou glomérule. Le dernier numéro huit. Numéro huit ou 16. Cet avion. Un peu, j'utilise un pinceau épais ici. Dernier numéro huit, principale société s"est effondrée mentalement avec Hughes plus de profondeur. Dans la leçon suivante, nous allons peindre des ombres plus profondes. 8. Ombre: Nous peignons les ombres plus foncées et plus finalement, nous utilisons un pinceau rond numéro Zillow et beaucoup de vies numéro huit, résonnant à la fois Zillow peinture bleu foncé, nous le trouvons là. Ombres de motifs superposés. Au milieu de la loi. Les ombres sont de nombreux prédateurs présents sur les deux points propres. Peindre, beau, proche patron. Il est également superposé dans l' ombre des pétales de rose. Numéro huit, orange. La couleur orange est placée entre la couleur verte et la couleur bleue pour les rendre plus blondes. Numéro brut huit, vert. Sautez la peinture dans les trous. Peindre les ombres des feuilles à l'ombre de la perte d'Orléans est également de la peinture. Le résultat a été de colorer ce vert plus le vert numéro huit ans peindre les feuilles en jaune, vert. Chiffres roses en laiton. Peignez l'ombre sur le tournesol. Peter va créer une forme lo-fi. Au lieu de peindre chaque Pierre, peignez une ombre. Pinceau numéro 0, plomb. Peignez les ombres des nombreux pétales avec le thème luxuriant et clarifiez-les. Plus numéro huit, premier. Mais le plomb sur le gris et faire une couleur plus foncée sur le papier. Dirigé dans l'ombre des lois. Appliquez le contraire, prenez les devants ensuite, moche et faites bonne ambiance aimée. Créez la zone plus ou moins sur le micro. Superbe. Verre. Numéro huit, Popper. Dernier numéro huit, jaune, vert. Robe numéro huit, rose. Ce sont les couleurs de la face inférieure du son grower. Pinceau numéro huit, couche bleu foncé. Les feuilles colorées sont donc plus de couleur LH, évidente. Pinceau numéro huit, blanc. Le blanc n'est pas si visible, mais peut créer une atmosphère peu onéreuse. Plus numéro huit, peinture appropriée, ombre sombre pour qualifier le tableau. Pinceau numéroté 0, Popper, appliquer le phi et l'ombre ailleurs. Les chiffres sont en avance. Peignez les détails et clarifiez la forme de la fleur. Au final, éclaircissez votre signature dans votre couleur préférée. À la fin, la LED de couleur opposée est jusqu'aux feuilles. Pas si profond non plus. Le tableau final est coloré et tendance. Je t'ai parlé un peu plus tard. 9. RÉFLEXION FINALE: Félicitations pour avoir terminé ce cours avec moi. Comment l'avez-vous terminé ? Artiste souvent fourni par la source qu'ils n' avaient pas anticipé. Même ceux que vous et moi utilisons des couleurs similaires, nous finirons avec des pièces différentes. J'ai vraiment hâte de voir votre annonce, votre création. Profitons de notre différence. Vous trouverez le bouton Créer un projet ci-dessous. Si vous pouviez télécharger votre peinture et le commentaire, alors les autres participants, ils vous ont également permis, j'apprécie vraiment que vous ayez suivi ce cours. Je veux savoir comment tu le peins. Injuste. C'est agréable de s'asseoir avec un tableau ou ils peuvent entrer dans votre boucle de manière analogique. Mais lorsque vous prenez une photo ou scannez votre tableau, il peut également être utilisé comme cette tige, comme un hôte mobile conseille de nettoyer. Vous pouvez bien entendu les imprimer et nous envoyer une lettre ou des cartes postales. Vous partagez votre travail sur Instagram. Merci de m'identifier sur Skillshare. De cette façon, nous pouvons aimer et commenter sur les réseaux sociaux. Si vous partagez votre travail sur Instagram Stories, n'oubliez pas de taper sur moi. Je peux donc partager votre histoire avec mon ancienne. C'est ma sous-classe pour Skillshare. Si vous voulez créer plus brillant et marcher avec moi en critiquant mon nom en haut. Vous pouvez trouver mes autres cours. Et n'oubliez pas le forum. Merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. J'ai hâte de te voir la prochaine fois.