Peinture en utilisant seulement 7 couleurs : capturer la luminosité dans les couleurs vives acryliques

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Ricky. Je suis un artiste japonais et je vis maintenant en Allemagne. Mon tableau, Dieu l'a exposé sous forme de lentille, bureau, de boutiques, de chroniques, et ils m'ont demandé de l'accompagner. Et chaque année, j'attends ma peinture à l'exposition quadriennale du roi Khafre à Tokyo. Là-bas. Mon art en Irak, les gens et la lumière qui illuminent le café. Ici, en Allemagne, je participe parfois au marché. Les gens s'intéressent vraiment à mon art. L'art saisit le cœur. Les gens au-delà des frontières du monde. Cet été, j'ai suivi notre cours interactif en ligne pour peindre des animaux en voie de disparition. Il est difficile d' imaginer que la vie des animaux, qui ne se déroule généralement pas autour de nous, mais où nous les avons payés, puisse élargir notre imagination. Cela nous rappelle que nous vivons tous de la même manière qu'en peignant des espèces menacées d'extinction. C'est l'occasion de réfléchir à la situation en matière de dose. Dans cette leçon, je décide de peindre cet ours polaire avec toi. C'est un ours polaire sauvage, mais j'ai utilisé mon étoile pour capturer la couleur d'origine dans la luminosité en la combattant avec des couleurs primaires. Je vais vous montrer étape par étape comment peindre à l'acrylique. Il peut être terminé en peu d'étapes. A un effet curatif. Vous pouvez prendre plaisir à les utiliser. gestion de ces soins est essentielle, car le fait de réprimer dans la foule les principaux acteurs vous permet d'avoir une nouvelle perspective. Et ça a l'air plus moderne que la peinture à l'aquarelle. À la fin de ce cours, vous serez capable de décorer la boucle qui a été ajoutée pour atterrir sur le poumon sous forme de carte postale ou de lettre, ou de créer votre icône pour les réseaux sociaux Vous pouvez également créer vos produits originaux à l'aide de votre peinture. Nous utilisons de l'acrylique dans cette classe. Vous pouvez leur acheter non seulement des fournitures artistiques, mais aussi des magasins de médicaments génériques. Dans cette classe, nous utilisons le jaune, le rose, le jaune, vert, le bleu et le blanc. Si vous n'avez pas toutes les couleurs, vous pouvez les mélanger pour le faire. Et tu n'as pas besoin d'utiliser exactement le même cours que moi. Veuillez en utiliser un similaire pour le faire. Ce cours est parfait pour les débutants, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent apprendre un nouveau style. Vous avez des questions tout au long de ce cours. Vous pouvez les publier dans le fil de discussion en dessous de cette cible. Suivez-moi sur les programmes de Skillshare pour tout cela en haut Vous le saurez dès que je lancerai un nouveau cours, vous pouvez également me suivre sur Instagram. Vous pouvez admirer un grand nombre de mes œuvres d'art, laisser libre cours à votre imagination et créer des œuvres d'art incroyables. 2. Projet: Nous allons peindre ce reportage sur le tapis du calvaire du couple polaire, selon lequel, certains s'en demanderont peut-être, plus les ours sont pauvres ici, tout est blanc, mais il y a des ombres. Je vais expliquer comment peindre en trois dimensions en utilisant couleurs primaires ayant la même luminosité que les ombres de l'image. Je fournis une photo de référence que vous pouvez trouver dans l'onglet Projet et ressources. Une fois que vous y êtes, vous verrez un club appelé ressources sur la droite. C'est ici que vous pouvez cliquer pour télécharger notre photo de référence pour ce cours. Et je vais faire une démonstration de cet ours polaire. Je peins une couleur à la fois. Tu ne te perdras jamais. Vous et moi peignons de la même manière. En fin de compte, tout le monde sera différent. Profitons de notre différence. Lorsque vous aurez terminé votre peinture, prenez une photo partagez-la dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver une galerie sous le même projet dans l'onglet Ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer, Projeter, mais c'est tout. Et une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture plus précise et d' écrire une description littérale. Vous pouvez inclure une marche, une image et un texte ici, si vous le souhaitez. Une fois votre projet téléchargé, il apparaîtra dans la galerie des projets des étudiants. Si vous souhaitez partager votre projet sur Instagram, merci de me taguer sur Skillshare. Nous pouvons donc tous les deux aimer les commentaires sur les réseaux sociaux. Si vous partagez votre travail sur Instagram Stories, ne m'oubliez pas. Je peux partager ton histoire. Phrase. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Cliquez sur le bouton Suivre en haut. C'est à peu près tout. Dans la prochaine leçon, j'expliquerai le point clé de mon style. Luminosité 3. Luminosité: Carla est gourmande, mon style est de capturer le daltonisme d'origine en les combattant contre les couleurs primaires. Par exemple, je vais expliquer dans cette peinture d' ours. Première lueur jaune peinte. Ensuite, la flèche transforme l'hôtel et le tableau en monoclonaux. La légèreté et l'obscurité de votre perte de photons et de votre peinture. Shimomura est ensuite une peinture au plomb, des points et des yeux, un nez, une bouche, des oreilles et les frontières entre le corps et le sol. La photo et la peinture en monochrome, encore une fois, le plomb, qui est plus foncé que le jaune et le jaune-vert, donnent aux yeux, au nez et à la bouche une couleur corée pour exprimer les zones d' ombre en bleu conducteur. Puis c'est terminé. La couleur a une luminosité et la luminosité de la peinture est similaire à celle de la photo, même si nous utilisons des couleurs primaires la luminosité est similaire à celle de la photo d'origine. Être dimensionnel devient un principe . la prochaine leçon, j' expliquerai ce dont nous avons besoin pour ce cours. 4. Ce dont nous avons besoin: Voyons ce dont nous avons besoin dans ce cours. Peintures acryliques. Les peintures acryliques deviennent résistantes à l'eau lorsqu'elles sèchent. Utilisons donc du papier inutile en tant que pirate. Ensuite, quand c'est fini, vous pouvez le jeter ou le recycler moins J'utilise ce papier, ce compte signifie la toile. Dans cette classe, nous utilisons le jaune, le rose, jaune, le vert, les LED, le bleu foncé, le bleu et le blanc. Je les ai achetés dans le magasin général de mon quartier. Je m'en fous de la blonde. Vous pouvez utiliser le produit comme vous le souhaitez. Dans cette classe. Tu n'en as pas besoin. Il peint comme moi. Et vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement la même couleur que moi, mais veuillez utiliser la même couleur pour le faire. Profitons de notre différence : nous peignons de la même manière que les pinceaux. Vous devriez choisir les flashs du logiciel pour nos clercs. Explosion numéro 18 ou 16, nous utilisons ce pinceau épais pour peindre les meilleures voitures. Saisissez le dernier chiffre 12, peignez un ours polaire, des cheveux, etc. pour donner le mouvement du tableau. Pinceau rond, numéro zéro, peignez les détails et clarifiez le tableau. Toile ou papier épais, la peinture acrylique peut être appliquée à un degré, si vous peignez sur du papier fin, cela peut en poser problème. Veuillez préparer la toile ou le papier pour ce cours. Palette. Comme je l'ai dit, nous pouvons utiliser du papier inutile. Veuillez cocher la case du recycleur. Peut-être que vous pouvez trouver celui que vous pouvez utiliser pour le repas-partage. Vous n'avez pas besoin de préparer quelque chose de spécial. Vous pouvez utiliser des bouteilles vides sur de la confiture, du miel, des bonbons, etc. pour le plat à eau. Cela efface le fard à joues extra lambda, pensif, sans rapport avec lui. Vous pouvez probablement les trouver au niveau de votre domicile sous forme de photo. Je le montrerai à l'écran pendant le cours. Lorsque je peins, je fais presque toujours référence à des photos. À partir de là. Je lui laisse le soin de la forme, de l'ombre et de l'atmosphère. D'habitude, je l'ai sur mon iPad. Vous pouvez l'imprimer ou l' enregistrer sur votre mobile. Même si ma peinture n'est pas une photo, la couche est épaisse, en acier. C'est sympa d'avoir une photo pour mon imagination. C'est ce dont nous avons besoin pour ce cours. Cherchez-les chez vous. OK, c'est ça. C'est la création dans la leçon suivante. 5. Ébauche: Commençons par esquisser le terme en haut, en bas, à gauche et à droite afin que tout le corps de l'ours tienne sur la toile. Il n'est pas nécessaire de dessiner exactement comme sur la photo. Le rôle de la loi, le contour du corps, zones cloisonnées et les pattes postérieures. En janvier dernier, la taille est déterminée. ensuite la position des pattes antérieures, comme des chasses. C'est aussi un plan d'amour. Tu n'as pas besoin d'être sérieux. Dessinez ensuite les nœuds au milieu du visage, des yeux et de la bouche. Dans cette gamme de couleurs de verre, l'essentiel. est donc normal d'aimer le sketch. Notre dernière esquisse a été réalisée dans la leçon suivante, où nous allons peindre la couleur de base, le jaune. 6. Base jaune〉: Faisons rougir. joues numéro 16 ou 18, jaune. Peignez les zones claires. Bonjour à vendre de la peinture pour le visage à l'extérieur du corps car la lumière brille à l'extérieur. n'y a aucune erreur. Alors peignez la limite. Les zones de brûlure où la lumière brille sont peintes en flèche. Leçon suivante. Peignons en rose les zones d'ombre. 7. Basse rose〉: Peluche Linda avec de l'eau. Encore une fois, nous utilisons le pinceau numéro 16 ou 18. Ils sont roses. Peignez les zones d'ombre. Le rose est un peu plus foncé (flèche vers le bas). Nous peignons donc une zone un peu ombragée. Déplacez la brosse en fonction de la pousse des cheveux. Appliquez beaucoup de peinture sur le pinceau et peignez DynamicArray. Vous n'avez pas besoin de le peindre en détail. Des ombres sous le travail. El Halls. Remarques. Merci, Cheek. Rendez-le joli. La zone autour des yeux est légèrement concave, alors peignez en rose. Nous avons peint la zone noire, jaune et les zones sombres en rose. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser l'assemblage pour peindre les yeux et les détails. 8. Bleu foncé...: Pinceau numéro zéro, bleu foncé, peinture, yeux à points. Le contour du nez est peint et clarifié. Souris, oreille, cheval, définissent clairement la forme des pattes antérieures. Ombres ou doigts sur les pattes postérieures touchant le sol. Les pattes antérieures peignent les ombres des cheveux. Nous avons peint les yeux, le nez, la bouche et les jambes pour clarifier les détails. Dans la leçon suivante, nous utiliserons du jaune et vert pour peindre la zone sombre centrale. 9. Jaune Vert zone foncée moyen〉: Numéro de brosse tarifaire, jaune, vert. Le vert jaune est un peu plus foncé, jaune et un peu plus clair que le rose. Peignez des ombres sous les yeux et autour de la bouche. Ou la forme le long des nœuds. Base d'années. Le long de la forme elle-même, la phase conduit à une zone plus foncée des pattes antérieures. Déterminez, c'est sûr. Position sombre. Ombre de la base des pattes antérieures. Les pattes postérieures, pliées, l'ombre du ventre, les cheveux. Dispersez du jaune, du vert, jetez-le. Ils sont obligés de suivre la coupe des cheveux. Regardez l'équilibre général. Le jaune et le vert étranges. Je pense que le fait de le placer localement dans l'objectif à ressemblance centrale donne un effet tridimensionnel. Dans la leçon suivante, où se situent les personnages principaux qui quelque chose de génial pour le rendre dynamique ? 10. Red〈details〉: Pinceau numéro zéro, plomb. Peignez à nouveau les yeux qui sont points. Placez le fil à côté du bleu foncé. L'ombre correspond à la combinaison des membres antérieurs. Des ombres de doigts sur les pattes postérieures touchent le sol, comme du bleu foncé. Pour tous ces cheveux de Barry. Un peu en retrait. L'ajout du fait que Mayday soit blonde et définisse la forme. Dans la leçon suivante, utilisez un blanc pour créer une atmosphère de cheveux moelleux. 11. White〈fluffy cheveux moelleux〉: Numéro 12 russe, blanc. Pourquoi la lumière s'éteint-elle toute seule ? Peignons les zones les plus claires. Le front à la lumière des cheveux, sur la forme de la phase cellulaire. La peinture acrylique ne fond pas rapidement, elle est humide une fois séchée. Sa femme a donc parié, peint sur une masse, peint comme des cheveux de raphe. En se pliant largement, vous pouvez voir la gousse dans le Hoagland, créant ainsi un effet tridimensionnel. Mettez en place de larges zones non éclairées. Et dans le dossier dont vous n'avez pas besoin pour peindre, The Colors Flow Party. Peignons un Ray charmant et inconfortable est l'ajout de blanc À peu près est apparu. Dans la prochaine leçon, nous aborderons un peu plus en détail. 12. Bleu et jaune: Rational Bizarro, brasse, peins les yeux pour qu'on recommence. Oui, comment va la souris ? Ombre des pattes antérieures et ombre des pattes postérieures. Pas de vent. Les contours sont arrondis. Route vers les cheveux. Branche numéro deux, groupe. C'est le même bleu, mais passez au pinceau épais et à un endroit un peu sombre, un lambda, à ses yeux. L'ombre de la base des oreilles, épinglée sur la pointe des cheveux, va coller, rougir. Pinceau numéro deux. Peignons du jaune parce que c'est trop foncé, mais en ajoutant des barrières, Carlos, bonjour, au-dessus de ses cheveux. En prime, une couche de brillance se superpose et elle devient rouge. Dans la leçon suivante, choisissons le rose comme arrière-plan. 13. Retour et fourrure: Prenons le numéro 16 ou le 18, en rose. Peignons le fond. Rose. Il n'est pas nécessaire que ce soit rose. Peins ta Clara préférée. Grâce à son poids, son pinceau est large et dynamique. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser une seule Cara. Tu peux le peindre comme tu veux. En peignant une couleur foncée sur le fond. Cette bière aux blancs sort du lot. Parcourez le numéro jusqu'à EB en blanc. En peignant le chevreuil Guillaume de Bordeaux avec l'ours s'est rendu en Corée. Peindre la rugosité de ses cheveux, brosser une nana en payant moins que zéro. Cela a fait carrière aux yeux. Comme le psi en bleu foncé, inachevé. Dans la dernière leçon, j'ai expliqué comment utiliser cette peinture et ses effets. 14. RÉFLEXION FINALE: Félicitations pour avoir terminé ce cours avec moi. Comment vous sentez-vous après avoir terminé ce cours ? Merci de partager votre création. Profitons de notre différence. J'espère que vous pourrez trouver nouvelles perspectives et de nouvelles idées dans ce cours. Vous pouvez décorer votre métier à tisser avec la peinture colorée que vous créez. Dans la vie, il existe des tonnes de facteurs différents qui améliorent votre humeur et votre santé mentale. Ce sont certainement moins. Penser aux animaux en voie de disparition est un tout petit pas, mais cela mène à un avenir durable où vous prendrez une photo ou un scan ou où nous cuisinerons. Il peut également être utilisé en tant qu' artiste numérique, comme un hôte mobile et mes écrans. Bien entendu, vous pouvez les imprimer et leur envoyer une lettre ou une carte postale. Il est également possible de créer un produit original en utilisant les données de peinture. Vous partagez votre travail sur Instagram. Merci de me taguer sur Skillshare. De cette façon, nous pouvons aimer et commenter sur les réseaux sociaux. Partagez vos œuvres d'art sur des stories Instagram. N'oublie pas de me suivre. Ensuite, je pourrai également partager votre histoire dans mon propre travail. C'est mon premier cours pour Skillshare. Si vous souhaitez créer plus de dégradé ou vous promener avec moi en piquant mon nom après, vous pouvez trouver mes autres cours. Et s'il vous plaît, n' oubliez pas de consulter le forum. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos œuvres d'art. Créons ensemble un avenir meilleur. On se voit la prochaine fois.