Raconter des histoires avec la bande dessinée 3 : une scène de conversation banale ene

1. Intro: Quand il s'agit de films en direct ou de bandes dessinées, j'ai remarqué qu'il y a deux types de scènes qui se jouent. Il y a des scènes où les gens se déplacent et font des choses, puis il y a des scènes où les gens se contentent de parler, de converser entre eux Voici donc quelques bandes dessinées que j'ai faites, et nous pouvons voir qu'elles se composent principalement de scènes où il y a des gens qui font des choses, des gens qui parlent, des gens qui font des choses. Les gens parlent, les gens font des choses et les gens parlent. Et ça fait des allers-retours comme ça. Dans mes deux premiers cours de bande dessinée sur Skillshare, nous avons abordé des personnes qui font des choses Nous avons créé une courte séquence, ainsi qu'une histoire d' une page dans laquelle il y a un problème et où le personnage essaie de le résoudre. Donc, dans ce cours de bande dessinée, nous allons aborder des scènes où les gens discutent. Scènes de conversation. Même si cela peut sembler assez simple, il n'y a pas grand-chose à apprendre à ce sujet. Dans le cadre de ce cours, j'ai découvert qu'il y avait certaines choses à comprendre afin que nous puissions créer une scène de conversation claire et facile à comprendre et à apprécier pour le lecteur. C'est donc mon troisième cours dans la série Raconter des histoires avec des bandes dessinées. Bonjour, je m'appelle Andrew et je suis illustrateur indépendant. De Singapour. J' aime dessiner des bandes dessinées, et je dessine des bandes dessinées depuis que je suis enfant. Aujourd'hui, je dessine des bandes dessinées pour le plaisir, comme je fais des bandes dessinées Diary et je fais aussi des bandes dessinées sur commande pour des clients. J'ai écrit deux romans graphiques à ce jour, Monsters Miracles et Mayonnaise et le journal Ollie Comics d'un papa pour la première fois Pour ce cours, nous allons donc commencer par différentes approches du dessin. Nous aborderons quelques notions de base du lambris. Nous allons apprendre à dessiner différents types de bulles de dialogue et à quel moment les utiliser. Ensuite, nous allons faire un petit exercice pour notre projet final dans lequel vous utiliserez ces différents types de bulles vocales pour créer une scène de conversation simple. J'ai décidé de tenir une conversation banale afin de ne pas nous stresser pour créer une scène de chef-d'œuvre Et parfois, les scènes de conversation les plus banales peuvent être les plus divertissantes quand on y repense. Parfois, cela me libère de l'anxiété liée à la performance et me permet de créer quelque chose d' encore plus amusant que lorsque j'essaie de créer quelque chose d'amusant Alors, à qui s'adresse ce cours de bande dessinée ? C'est pour les débutants qui veulent apprendre à raconter des histoires avec des bandes dessinées. Bien qu'il s'agisse d'un cours pour débutants, je vous recommande de suivre d'abord les deux premiers cours de bande dessinée afin de vous habituer à dessiner des personnages dans différentes poses et avec des arrière-plans simples, que vous devrez utiliser dans le projet final de ce cours Ce dont vous aurez besoin, au moins, d'un stylo noir. Un crayon de couleur moyen. Papier, il peut s'agir d'un carnet de croquis ou d'un papier à photocopier. Dans ce cours, j'utilise principalement du papier pour photocopie. Pour le matériel optionnel, vous pouvez utiliser votre iPad, l'application Procreate Pour les tons moyens, vous pouvez les remplacer par de l'aquarelle, lavis ou tout ce que vous connaissez qui concerne les illustrations, nous ne voulons pas créer quelque chose de trop sophistiqué, car pour ce cours, je veux que vous vous concentriez sur la création bandes dessinées simples avec une narration claire pour le moment Et des œuvres d'art sophistiquées peuvent apparaître plus tard, une fois que vous aurez maîtrisé des histoires simples et claires Donc, si vous êtes prêt à en savoir plus sur les scènes de conversation , allons-y. 2. Dessiner des personnages dans un style de base: Il existe de nombreuses façons de dessiner nos personnages de bandes dessinées. Et en regardant les projets soumis dans le cadre des deux derniers cours, j'ai pu constater qu'il existe un large éventail de niveaux de compétence, et que certains d'entre vous pouvaient déjà dessiner des personnages d'apparence vraiment professionnelle. Et certains d'entre vous n'en sont qu' à leurs débuts, ce qui est formidable. Donc, pour ce cours, vous pouvez essayer n'importe quelle approche stylistique pour dessiner vos personnages, mais je veux la rendre accessible à ceux qui commencent tout juste leur parcours de dessin. Donc, si vous pensez que vous êtes encore nouveau dans ce domaine, je vous recommande ce style le plus basique. Et je vais juste apporter une petite variation au style précédent que j'ai introduit lors de mes deux derniers cours. Ce sera donc mon approche simple de base pour dessiner des gens , que vous pourriez tous essayer si vous le souhaitez. Dessinons d'abord le corps, choisissons n'importe quelle forme qui représenterait le corps de votre personnage. Je pense que la forme la plus élémentaire serait un rectangle. Et si nous dessinons une vue de face, nous pouvons ajouter des pieds. Et essayez de faire en sorte que les léchages soient un peu plus épais qu'une seule ligne, même si une seule ligne peut être jolie Et je veux que tu colories simplement la forme du léchage. Donc, s'il s'agit d'un léchage plus épais, suffit de colorer la forme La raison en est que je veux que vous vous concentriez davantage sur la forme que sur la ligne, car c'est la forme qui définit le personnage le plus clairement. Ensuite, ajoutez le cachet considérez-le comme un petit demi-cercle, ou si vous voulez l'ajuster pour qu'il soit un peu plus carré, plus haut, plus court, à la hauteur de vous ou même plus large Ajoutez ensuite les mains. Encore une fois, c'est comme quelques « W ». Si j'y vais de plus près, ce serait comme, non, non, en fait, pas vraiment. Ce serait comme ça. Peut-être juste trois gribouillis. Eh bien, quatre gribouillis peuvent aussi faire l'affaire. Bien sûr, je pense qu'il ne faut pas plus de cinq gribouillis pour cinq doigts Ensuite, il suffit d' ajouter la forme d'un cheveu. Une chose simple. Il n'est donc pas nécessaire d'ajouter des reflets ou des lignes dans les cheveux. Vous pouvez simplement colorier une forme. Et bien sûr, dans les pays asiatiques, beaucoup de gens ont les cheveux noirs, mais si vous venez d' un pays où les gens ont des cheveux blonds, hésitez pas à les colorer en blanc ou d'une autre couleur, puis ajouter les traits yeux, nez, bouche. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des sourcils. Mais si vous voulez que les choses restent vraiment simples, au moins les yeux et la bouche. Les nez sont parfois facultatifs. À partir de là, vous pouvez en fait ajouter d'autres détails. Comme une ceinture, un collier, des trucs comme ça, à vous de choisir. Et ce serait la vue latérale. De la même manière. Cette fois, la main sera à l'intérieur du corps. Les cheveux, les oreilles et le côté des cheveux. J'en ai parlé plus en détail dans le premier cours, mais je pense avoir modifié la façon dont je colorais les personnages, mais plus ou moins de la même manière. Nous pouvons faire preuve de créativité à ce sujet. Si vous manquez le premier cours, je vous recommande de consulter le premier cours pour vous familiariser avec le dessin des personnages tous les angles. Mais ce serait le style de dessin le plus élémentaire pour dessiner les gens de cette classe. 3. Approche spontanée vs approche planifiée: Certains d'entre vous ont peut-être remarqué que je l'ai dessiné directement sur papier sans aucune planification préalable. C'est ce que j'appellerais la façon spontanée de dessiner, qui passe directement de ma tête à mes mains, directement sur le papier. Cela donne souvent une silhouette très décontractée, légèrement déformée, mais déformée d'une manière charmante. Et souvent, il y a un peu plus d'énergie et de vie. Je pourrais aussi faire un dessin de personnage plus complexe avec un surnom et d'autres choses. Par exemple, je pourrais dessiner moi-même. Oh, je devrais ajouter le surnom. Et avec des proportions plus grandes et avec plus de détails. Ensuite, je pourrai aussi le colorier, et ça ira. Si vous avez plus d' expérience en dessin, vous pouvez essayer un style plus complexe. Ces deux-là sont donc tous deux dessinés spontanément. Donc, si je voulais en dessiner une version plus soignée, je pourrais commencer par un crayon grossier Je suppose que mon dessin grossier ressemblerait à un dessin spontané Ce serait donc un peu compliqué. Ensuite, lorsque je fais l'encrage, je le fais simplement avec plus de soin et je corrige tout ce qui, selon moi, doit être corrigé Je pense que la plupart d'entre vous le savent déjà. Je me fais passer pour un look encore plus musclé. Comme vous pouvez le constater, le dessin est beaucoup plus net, et c'est ce que je ferais si je dessinais une bande dessinée sérieuse pour une publication ou pour un client Mais pour mon propre plaisir, comme pour les bandes dessinées, je suis d'accord avec ça parce que c'est beaucoup plus rapide, plus amusant et je trouve cela plus relaxant. Bien sûr, j'effacerais les crayons par la suite. Certaines personnes utilisent un crayon rouge ou un crayon de couleur , puis effacent le rouge. Voici un exemple de mes bandes dessinées de journal intime, et je les fais spontanément. Et c'était prévu, car j'ai d'abord fait le dessin au crayon, puis je l'ai encré avec un Pour ceux d'entre vous qui aiment utiliser l'iPad et dessiner numériquement, vous pouvez essayer cette méthode, qui est similaire C'est ainsi que je m'y prendrais. Sur la première couche, je faisais mon dessin approximatif. Cela peut donc être avec une couleur ou du noir. J'aime utiliser une couleur rouge. Donc, par exemple, une vue latérale, et je pourrais le dessiner très grossièrement. Ce serait donc, d'une certaine manière, le spontané. Ensuite, pour faire la finale, je fais appel à une autre couche. Je pourrais éclaircir cette couche en la sélectionnant, réduisant l'opacité, pour qu'elle devienne vraiment claire qu'elle n'interfère pas avec mes lignes J'utilise juste un crayon 6 B ici, puis je pourrai tracer un Caffo Et corrigez les lignes floues au fur et à mesure. Je remarque qu'il y a une tendance à la perfection lorsqu'il s'agit d'utiliser le numérique, car il est possible de le modifier de nombreuses manières. Donc, même s'il s'agit d'un média numérique, j'essaie de l'imaginer ou de le traiter comme s'il s'agissait média naturel et de m' abstenir de le défaire autant que possible Supprimez ensuite les lignes de couleur, comme si vous effaciez les crayons Et si je veux ajouter une couleur moyenne pour colorer la chemise, je créerais une autre couche, je la mettrais pour la multiplier, pour la multiplier choisirais la couleur, je choisirais le pinceau et je la colorais. Et comme cette couche est configurée pour se multiplier, la couleur traverse simplement les noirs et ne la recouvre pas. C'est ainsi que je dessinerais si je le faisais numériquement. Donc, dans ce cours, n'hésitez pas à utiliser l'une de ces approches. Quelle que soit l'approche que vous choisissez, je veux que vous n'oubliiez pas de faire une chose, c'est d'ajouter au moins une zone noire unie à une partie de votre personnage. Par exemple, ce personnage a les cheveux d'un noir assez uni, et je l'ai fait en couvrant la plupart des taches blanches de cette zone. Celui-ci n'a pas beaucoup de zones noires unies, donc je l' augmenterais quelque part, ou je pourrais même ajouter un motif noir sur sa chemise. Ou si je veux, je peux faire en sorte que son pantalon soit noir. Ce type n'a qu'un ton moyen, et l'éclosion est un ton moyen aussi. n'y a pas de zone noire fixe. Ajoutons-en donc un. Les zones noires unies constituent un moyen rapide et facile créer du contraste au sein du personnage, afin qu'elles ressortent mieux sur un arrière-plan. Dans cette bande dessinée que j'ai dessinée, c'est ainsi que j'ai fait ressortir les personnages importants de chaque panneau. Alors, quelle approche préfères-tu ? C'est à vous de choisir. 4. Les bases du lambris: D'accord. Donc, pour commencer, voici quelques points à propos des panneaux Il n'est pas nécessaire d'utiliser une règle. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire pour moi, j'aime juste les lignes dessinées à la main où ce n'est pas complètement parfait. Et je suppose que cela dépend du type d'histoire que vous écrivez. Si vous écrivez une histoire très sérieuse, peut-être qu'une ligne de roulette fonctionnerait mieux. Mais s'il s'agit d'une bande dessinée très décontractée , par exemple, alors une ligne libre dessinée à la main, légèrement tordue ici et là, contribuerait à donner à la bande dessinée un aspect plus Donc, dans ma tête, lorsque je dessine des panneaux, j'ai tendance à diviser les pages en quelques rangées. Par exemple, je pourrais diviser cette page en deux ou trois lignes. Ensuite, je vais commencer à dessiner mes panneaux. Voici donc la première ligne. Je dessinerais une simple boîte. Et dans la boîte suivante, je garderais l'espace vraiment petit. Je ne veux pas préciser les mesures exactes, car je pense que cela peut varier en fonction de la taille de votre papier. Mais en général, vous voulez qu'il soit vraiment petit. Cela crée une petite pause entre ces deux panneaux. Tout comme les phrases d'un livre, vous verrez ici que l'espacement entre ces deux mots sera beaucoup plus petit que l'espacement entre cette ligne et cette ligne Cet espacement est donc vraiment grand. Cet espacement est vraiment petit. Imaginez donc que ces deux mots soient comme deux bandes dessinées. Ainsi, lorsque je ferai la prochaine rangée de panneaux, je laisserais simplement un espace légèrement plus large. Et si nous ajoutons un espacement étroit ici et un espacement plus large ici, c'est pour encourager le lecteur à lire selon notre flux visuel naturel, comme lorsque nous lisons un livre avec des mots, de gauche à droite, puis de bas en bas, puis de gauche à droite, etc. Donc c'est pareil. N' élargissez pas trop les espacements, car lorsque vous augmentez l'espacement, la pause augmente Si la pause est trop longue, cela peut interférer avec le rythme de votre histoire N'élargissez donc pas trop vos espacements. 5. Panneaux et rythme: J'ai découvert que nous pouvons réellement ajuster le rythme ou la vitesse à laquelle le lecteur lit à travers les panneaux en contrôlant la taille des panneaux. Laissez-moi vous montrer comment faire. Pour les panels, il y a cet élément de temps. Supposons donc que si je voulais qu' une scène dure plus longtemps dans l'esprit du lecteur, je pourrais étendre le panneau horizontalement au sein rangée plus grande et si j'avais l'impression qu'une scène se trouve dans le panneau, je voulais qu'elle soit beaucoup plus rapide dans l'esprit du lecteur, je la dessinerais plus courte Et cela s'explique par le fait que notre flux oculaire se déplace de la gauche vers la droite. Il faut donc plus de temps à mon œil pour voyager d' ici à ici et beaucoup plus vite pour voyager d'un endroit à un autre. Si je veux ralentir légèrement le rythme, je vais simplement augmenter un peu la taille des panneaux Parfois, je veux juste suivre un rythme constant dans tous mes panels Je fabrique donc tous les panneaux de la même taille. C'est l'une de mes bandes dessinées où j'ai utilisé un rythme plus constant. Comme vous pouvez le constater, tous les panneaux ont à peu près la même taille. Cela a tendance à fonctionner pour des scènes plus banales comme celles-ci, et je pense que ce type d' arrangement fonctionnerait probablement mieux pour notre projet final Mener une conversation banale. C'est un exemple où les panneaux sont plus petits, mais ils ont tous à peu près la même taille. Et c'est un exemple où je voulais varier un peu le rythme C'est donc un peu plus rapide, et je voulais conserver cette scène plus longtemps. C'est ainsi que nous pouvons ajuster le rythme de nos panneaux. 6. Concevoir la bulle d'aide: Commençons par le plus élémentaire. Dessine une bulle. Pensez-y comme un petit ballon ou un sac, et il peut avoir n'importe quelle forme. Voici donc la bulle, puis elle serait attachée à ce qu'on appelle la queue. Et la queue serait plutôt fine. Il y a donc des élèves qui dessinent très grosses queues comme celle-ci, et cela ressemble à un joli cône vert. Nous n'avons donc pas besoin d'une si grosse queue, car nous n'allons rien investir dans cette zone. Il y a donc une bulle et une queue très fine, et où va la queue ? La queue est comme un pointeur, et là où elle pointe toujours, d'après ce que j'ai remarqué, c'est toujours vers la bouche. Ni l'épaule, ni le ventre de la personne, moins que la personne n'ait mangé quelque chose qui puisse parler. Et si la bulle vocale se trouve derrière la personne ? C'est ainsi que je m'y prendrais. La queue pointait toujours vers la bouche ou dans la direction de la bouche. Comme vous pouvez le voir, si j' allonge la queue plus loin, elle touchera les deux. S'il continuait à parler, cela irait toujours vers la bouche. Pour la bulle de base, différentes personnes utilisent différentes formes. Rectangulaire, rectangulaire avec coins arrondis, forme enveloppante. Cela dépend donc de vos préférences. Il est possible de recadrer la bulle de dialogue afin d' utiliser un peu plus d'espace Les bulles vocales peuvent se chevaucher légèrement. Il s'agit d'un moyen intelligent d'économiser de l'espace. Je pense toujours qu'il communique clairement et qu'il se lit clairement même si la partie du corps ou le hit du personnage se déplace dans l'espace de la bulle vocale ou si la bulle vocale recouvre une partie du personnage principal. Si cela ne m'empêche voir quelle est sa pose, je peux couvrir une partie de son corps. 7. Types de bulles de texte et quand les utiliser: Nous avons le plus élémentaire. Et puis il y a la double bulle vocale, qui ressemble à une double boule de crème glacée Maintenant, quelle en est la raison ? En procédant de cette façon, nous obtenons une petite pause entre cette phrase et cette phrase, qui peut rendre ce dialogue plus naturel, car dans notre dialogue de tous les jours, nous avons de petites pauses entre les phrases. Sans ça, on dirait que si nous allons déjeuner maintenant, j'ai faim. Au lieu de cela, allons-nous déjeuner maintenant ? J'ai faim Appelons donc cela la bulle vocale unique. Ensuite, il y a la double bulle vocale. Et puis il y a la plus complexe, que j'appellerai la bulle vocale connectée. Cela est utile lorsque vous avez de nombreuses conversations dans un même panel. Comme lorsque vous n'avez pas le luxe de l'espace et que vous devez mener à bien de nombreuses conversations au sein d'un seul panneau. Nous avons donc deux personnes qui parlent, et c'est cette personne qui parle en premier. Nous le mettons donc juste au-dessus, puis nous laissons un espace vide. Ensuite, cette personne parle, nous mettons en dessous et nous connectons cette bulle à une autre bulle située en dessous. Et celui-ci est connecté à celui qui se trouve en dessous. Et le but de cette petite connexion on pourrait appeler un petit pont, est de nous permettre que l'on pourrait appeler un petit pont, est de nous permettre de disposer d'un plus grand espace pour placer une bulle de dialogue entre ces deux bulles de dialogue Si vous ne le rentrez pas, cela irait en quelque sorte à l' encontre de l'objectif J'ai donc vu des étudiants le faire comme ça. Eh bien, cela pourrait fonctionner d'une certaine façon, mais ce ne sera pas si clair. Comme vous pouvez le constater, cela suit en fait le principe du haut débit, à gauche, puis à droite, en bas à gauche, à droite, en bas à gauche à droite, en bas à gauche à droite. Je remarque que la bulle connectée peut également être utilisée pour créer cette pause entre deux phrases. Ou si vous voulez faire couler vos bulles d' une manière inhabituelle, et qu'il existe en fait une autre bulle vocale qui pourrait être utile, une bulle vocale sans queue. Une bulle vocale sans queue est utilisée lorsque le personnage n' est pas dans le panneau. Par exemple, nous voyons un groupe de voitures rouler sur un pont et comme aucune queue ne pointe vers aucune des voitures ou n'importe où, cela ressemble à une scène où vous entendez simplement deux personnes parler. Tu entends juste la voix. Des panels comme celui-ci sont généralement accompagnés d' un panel où vous pouvez clairement voir qui poursuit la conversation de cette manière. Nous avons donc la bulle unique. La double bulle, les bulles connectées et la bulle sans queue. Mettre le texte en pratique en les dessinant. M 8. Bulles et flux des yeux: Nous avons donc maintenant appris quatre types différents de bulles de dialogue, mais il reste encore une chose vraiment importante à apprendre avant de terminer notre projet final. Et je pense que cela rendra nos scènes de conversation beaucoup plus claires lorsque les lecteurs les liront. C'est un principe que nous avons abordé dans le deuxième cours, mais je pense qu'il serait bon de l' aborder également ici. Et je parle du principe du flux oculaire, selon lequel, dans le monde occidental, notre œil scanne une page de gauche à droite. Ensuite, nous descendons à la ligne suivante de l'espace suivant, puis nous écrivons à nouveau et ainsi de suite. C'est comme si on lisait un livre en anglais, tu te souviens ? Nous en avons parlé un peu lorsque nous avons parlé de la bulle vocale connectée. Cette disposition fonctionne grâce au flux E. Si nous devions remplir les bulles ici, cela aurait du sens, car nous lisons d'abord à partir de la partie gauche. Je veux donc jouer aujourd'hui. interrogation Ensuite, nous passons à la ligne suivante. Je ne peux pas venir ici, passer à la ligne suivante, pourquoi, descendre à la ligne suivante, faire mes devoirs. Si les espaces étaient trop éloignés l'un de l'autre, flux oculaire continuerait de s'enclencher et les lecteurs pourraient le lire ici, puis en bas et ici. Ensuite, ils commencent une nouvelle séquence ici, gauche à droite, et en bas, qui serait désactivée. Donc, que cela nous plaise ou non, les lecteurs vont toujours le lire en fonction de leur flux électronique. Le mieux que nous puissions faire est donc de concevoir des bulles de dialogue qui circuleraient conformément au flux électronique. Lorsque deux personnes parlent et que nous voulons que cette personne parle en premier, puis que cette personne réponde, nous procédons ainsi car, selon iFlow, ce qui se passe à gauche produit d'abord, puis à droite Donc, en le plaçant comme ceci, nous allons d' abord lire ceci, puis ceci. Et cela aurait du sens. C'est ainsi que nous voulons que les gens le lisent, et c'est ainsi que la majorité des gens le liront. Et si nous voulons que cette personne parle en premier , puis cette personne, mais cette personne est sur la droite, en examinant I flow, haut vient avant le bas. Donc, si je l'ai fait comme ça, pensez-vous que cela fonctionne ? Je dirais que ce n'est pas mal parce que celui-ci est en haut et celui-ci en bas, mais il y a peu de chances que les gens lisent d'abord parce qu'ils liront à gauche et ensuite ils penseront que c'est à droite. Donc, pour éliminer le petit risque que les gens le lisent mal, j'étendrais cette bulle pour qu'elle soit vraiment au-dessus de celle-ci Donc, lorsqu'ils liront par la gauche et qu'ils reviendront par le haut, ils liront certainement ceci en premier, puis lorsqu'ils redescendront, ils liront ceci ensuite. Eh bien, supposons que cela commence à se compliquer avec trois personnes qui parlent cette fois, et que nous voulions que cette personne parle d'abord, puis cette personne, puis cette personne dans cet ordre Alors, comment organiseriez-vous les bulles de dialogue en fonction de I flow ? Je vais vous donner 5 secondes pour réfléchir cinq, quatre, trois, deux, un. Ayez une solution en tête. C'est donc une façon de procéder. Cette personne, je vais la mettre en dessous parce que le haut passe avant le bas. Je peux faire une petite pause ici, comme une petite bulle double. Et comme le haut vient avant le bas, on peut le mettre juste en bas. Voilà. Comme vous pouvez le constater, en jouant la carte de la prudence, je fais passer cette bulle pour que tous ceux qui la lisent depuis la gauche rencontrent abord cette bulle vocale , puis suivent le cours. J'ai compris. Ainsi, lorsque vous concevez un panneau avec des bulles de dialogue, gardez toujours à l'esprit le flux électronique, sinon nos scènes de conversation pourraient devenir si confuses. Après l'avoir réparé, tant mieux. 9. Bulles de pensée: Qu'en est-il des bulles de pensée ? Ils sont un peu similaires. Certaines personnes aiment dessiner une bulle de pensée à l'aide d'un nuage. Mais je trouve cela un peu trop sophistiqué, et je préfère quelque chose de plus simple. Mais tu es libre de choisir ce que tu veux. Certaines bandes dessinées ont également une bulle qui entoure le texte. Par exemple, je trouve que c'est un peu désordonné, surtout lorsqu'il y a beaucoup de détails d'arrière-plan C'est donc toujours mon préféré. Et vous remarquerez que je n'ai laissé aucun espace pour la queue, car une bulle de pensée n'utilise pas de queue. Il utilise de petites bulles plus petites. Les bulles ont tendance à passer de grandes à petites, bien qu'il ne soit pas nécessaire que ce soit strictement le cas. Au lieu d'aller à la bouche, cela va au front de la personne, parce que je crois que c'est ce que nous pensons. Il existe quelques variantes, comme certaines personnes mettraient la première bulle ici. Je pourrais faire de nombreuses variantes, mais je me rappelle toujours que l'objectif principal est la clarté. Donc, si je peux faire comprendre à un lecteur que cette personne pense cela, j'ai réussi. Donc, la principale différence entre une bulle de pensée et une bulle de parole réside essentiellement dans la queue Vous pourriez donc avoir une bulle à double pensée ou une bulle connectée, n'est-ce pas ? Cela semble peut-être un peu étrange. Certaines personnes ont donc tendance à le faire comme ça parce que cela ressemble plus à un conte. Cela ressemble donc plus à une connexion par de petites bulles plus petites. Comme je l'ai dit, je ne dirais pas qu' il y a le bien ou le mal, mais essayez différentes méthodes et visez la clarté. 10. Projet final : une scène de conversation banale: Je crois que la meilleure façon d' apprendre est de le faire réellement plutôt que de simplement assimiler des connaissances. Il s'agira donc d'un projet final. C'est plutôt un petit exercice, mais je pense que ce sera amusant à faire. J'aimerais que vous dessiniez quatre cases comme celles-ci. Notez qu'entre ces deux cases se trouve un écart plus petit, et qu'entre ce rôle et ce rôle, il y a un écart plus large, juste un peu plus grand. Et c'est pour empêcher les gens de lire de cette façon. Nous voulons que les gens lisent de cette façon. Ensuite, j'aimerais que vous dessiniez la même scène quatre fois, deux personnes se faisant face , la bouche ouverte, parce qu'elles vont parler. Vous pouvez être créatif à ce sujet ou vous pouvez simplement suivre ce que j'ai fait. Ils sont juste assis à une table face à face, et nous utilisons simplement la méthode de dessin vue latérale. Nous ne regardons donc que leur vue latérale. Il n'est pas important de dessiner leurs jambes, car toute l'action se passe là où se trouve leur tête. Donc au moins la moitié supérieure de leur corps. Vous remarquerez que, comme je l'ai dessiné à la main et que je ne l'ai pas dupliqué sur ordinateur, chaque fois que je l'ai dessiné, il est légèrement différent. Et cela simule en quelque sorte la situation dans la vie réelle, car même si deux personnes restent assises l'une en face de l' autre pendant longtemps, il y aura de légers mouvements et légères différences dans leurs expressions Donc, si vous voulez le dessiner numériquement, je vous recommande tout de même de le dessiner quatre fois plutôt que de simplement le dupliquer C'est également une bonne pratique pour dessiner des personnages et cela entraîne la mémoire musculaire. Voici toutes les variantes de bulles vocales que nous avons apprises jusqu'à présent. Je viens de le dessiner soigneusement, et je vais le mettre dans la section projet afin que vous puissiez télécharger cette page si vous le souhaitez Donc, pour ce mini-exercice, je veux que vous utilisiez au moins deux types de bulles vocales dans cette scène que vous allez dessiner. Je ne pense pas que vous aurez besoin de l'utiliser car les scènes que nous dessinons contiennent nos personnages principaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez inclure des bulles de pensée dans la scène. Mais si vous pensez que c'est trop complexe, concentrez-vous uniquement sur deux types de bulles de dialogue. Quant à ce dont ils vont parler, ne réfléchissons pas trop, il ne s' agit que d'un exercice Il ne sera pas exposé dans un musée, et vous le jetterez probablement après l'exercice. Pensez donc à une conversation vraiment ennuyeuse et polie, peut-être à une conversation sur la météo, sur ce qu'ils vont faire ce jour-là ou ce qu'ils vont commander. Et il n'est pas nécessaire qu'il y ait une fin correcte. Nous voulons simplement nous entraîner à utiliser au moins deux types de bulles de dialogue. Puisque je vous demande de le faire, je vais d'abord devoir le démontrer. J'y ai donc pensé à la volée. Comme je l'ai dit, l'essentiel est de ne pas trop réfléchir et de laisser les choses s'écouler Je n'ai pas pensé à tout d'un coup. J'ai juste pensé à une phrase à la fois. Et j'ai utilisé un type, deux types et trois types de bulles de dialogue. Je n'ai utilisé aucune bulle de réflexion, mais c'est bon. Nous voulons simplement nous entraîner principalement aux différents types de bulles vocales. Une chose que j'aime dans cette conversation c'est qu'il y a un peu de conflit lorsqu'une personne veut quelque chose de l'autre et que l'autre ne le donne pas. Donc, si vous vous sentez un peu plus aventureux, vous pouvez essayer d'ajouter un peu de conflit à la conversation Je le répète, un conflit est dû une personne veut quelque chose et que l'autre résiste Si vous pensez que c'est trop complexe, limitez-vous à une conversation vraiment ennuyeuse et banale, comme très sexy aujourd'hui Oui, il fait vraiment chaud. J'aurais aimé qu'il y ait de la climatisation ici. Oui, moi aussi. Il fait très chaud aujourd'hui. J' aimerais qu'il pleuve J'adore ce genre de climat, et cetera. D'accord ? Alors vas-y. Bien, je devrais ajouter un peu de contraste à cette dame ici en ajoutant une zone noire. Cela la distingue davantage, puisqu'elle est l'un des personnages principaux, et c'est fait. Lorsque vous avez terminé votre bande dessinée, vous pouvez utiliser un scanner pour la numériser ou prendre une photo avec votre iPhone Placez votre téléphone directement au-dessus votre photo avec un bon éclairage provenant d'un angle. Ajustez-le comme vous le souhaitez pour le rendre plus clair, puis téléchargez-le sur la galerie de projets Skillshare C'est ici que vous pouvez partager votre bande dessinée avec tous les autres élèves de la classe, et je vais vous donner mon avis sur vos bandes dessinées. Maintenant, voici où il y a deux choses importantes à noter. Le premier téléchargement ne sera que votre image de couverture. Cela signifie la miniature du projet. Après l'avoir chargé, saisissez le titre du projet et ajoutez une courte description Et la partie suivante est vraiment importante. Faites défiler la page vers le bas pour ajouter du contenu, une image, puis téléchargez votre photo. Ce sera l' image réelle que nous verrons tous, puis publiez-la. N'oubliez donc pas que vous devez effectuer deux téléchargements Merci donc d'avoir rejoint ce cours, et j'ai hâte de voir votre travail. Je vais peut-être poursuivre ce cours sur la façon de dessiner compositions plus dramatiques. Alors je te reverrai.