Raconter des histoires avec des bandes dessinées 2 : créer une bande dessinée d'une page

1. Intro: Bienvenue au cours de bande dessinée, aussi. Dans le premier cours, nous apprenons à dessiner des personnages et à les placer dans une séquence où ils interagissent avec un objet. Si vous n'avez pas suivi le premier cours, je vous recommande de le faire puis de revenir à ce cours. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer une histoire complète sur une seule page de bande dessinée. Mais avant cela, nous devons apprendre quelques autres choses essentielles. Nous apprendrons comment dessiner des arrière-plans simples trois manières différentes, comment utiliser le contraste pour aider les lecteurs à localiser rapidement nos personnages, comment utiliser le recadrage pour améliorer la narration, comment utiliser le flux électronique pour nous aider à composer nos scènes et comment utiliser structure de base de l'histoire pour construire une histoire simple et complète Ensuite, pour votre projet final, vous utiliserez tout ce que vous avez appris pour créer une bande dessinée d'une page. Donc, si tu es prêt, allons-y. 2. Dessiner des arrière-plans simples: Nous savons maintenant comment dessiner des personnages, mais nous ne pouvons pas simplement les laisser traîner sur un fond vide. Nous allons maintenant apprendre à dessiner des arrière-plans simples dans lesquels placer nos personnages. Il y a trois types d'arrière-plans simples que je veux vous montrer, et celui-ci est le premier. La plupart du temps, les histoires parlent de personnages qui interagissent les uns avec les autres. Et quels sont les endroits où les gens interagissent les uns avec les autres ? Un endroit auquel je peux penser serait un parc ou une passerelle. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai simplement découpé quelques éléments, comme la route, les buissons, des arbres, des objets que l'on peut trouver dans un parc ou une passerelle à l'extérieur Je pense que cela m' aidera simplement à montrer comment je vais présenter ce contexte. rester très simple, je veux penser au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan Donc, ce que je vais essayer de faire , c'est de mettre quelque chose au premier plan. Par exemple, je vais mettre ce buisson au premier plan, quelque chose de très proche du lecteur Maintenant, ce buisson sera le plus proche de nous, et au milieu se trouvera ce chemin Je vais le placer derrière le buisson. Ce sera donc une couche de retard. Comme vous pouvez le constater, la brousse couvre une partie du chemin. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer de la profondeur. Donc pour l'instant, je vais peut-être mettre ce buisson ici. Et pour créer de la profondeur, je vais placer ce buisson derrière. OK ? Comme ça. Restez en bas. Dis-toi. En arrière-plan, ce sera comme de l'herbe, je suppose. Et je vais juste placer ces arbres. Peut-être que je pourrais même les placer derrière certains de ces buissons. Il est donc parfois utile de placer certaines choses derrière quelque chose. Et cela contribue à créer de la profondeur. Ainsi, plus je superpose de choses les unes derrière les autres, plus je crée de la profondeur ou plus je crée une illusion de profondeur. C'est plutôt cool en soi. Mais bien sûr, lorsque nous faisons une bande dessinée, nous ne faisons pas vraiment de découpes, même si cela peut prendre plus de temps Mais si je devais le dessiner, je jouerais quelque chose devant, comme un buisson, pourrais en faire un autre ici, et ce sera la couche de premier plan, puis je ferai une couche intermédiaire Et comme il s'agit d'un chemin, c'est sur ce chemin que notre personnage doit suivre. Alors, juste en pensant à un personnage, que dois-je faire ? Et il marche ? Je vais juste faire une vue latérale, d'accord ? Alors, je m'en vais. Et, oh, oui. Le corps et le pantalon. Eh bien, les jambes et le pantalon. OK, donnons-lui juste un pantalon parce que sinon, il aura l'air de ne pas en avoir. Et, d'accord, peut-être un cheveu. OK, faisons-en une femme. Nous y voilà. Elle marche sur le chemin. Ensuite, je vais superposer les choses. C'est donc le buisson. Nous pouvons placer un autre buisson ici, ou, par exemple, vous pourriez placer le buisson ici aussi. Il pourrait y avoir un arbre ici, derrière le buisson. Il y a peut-être un arbre ici. Et peut-être que si nous plantons un arbre plus haut, cela aura l'air de le placer légèrement derrière l'autre arbre, il aura l'air d'être derrière cet arbre. Et si vous voulez simplement ajouter de la texture, vous pouvez simplement ajouter texture à motifs répétés sur les plantes. Juste des motifs répétés. Ce ne sont que des lignes laineuses bouclées qui permettent de garder le tissu constamment bouclé et garder le tissu constamment bouclé Et nous y voilà. Un peu de texture pour les arbres. Et je peux juste faire un peu de gazon, et ce sera ma scène de parc ou de passerelle Voici d'autres exemples de l'arrière-plan en couches. Je dirais que ce type de fond vous donnera un aspect assez réaliste car dans la vraie vie, les choses se superposent de cette façon. Maintenant, c'est le deuxième arrière-plan simple que je veux vous montrer. Dessinez d'abord cette case ici. Et nous avons cette voie ici et notre caractère. Et supposons que si nous voulions représenter quelque chose de plus proche de nous, vous pourriez le formuler La règle générale est donc que si vous voulez que les choses soient plus proches de vous, vous les placez plus bas dans l'image, et les choses plus éloignées, vous les placez plus haut Cela est vrai lorsque vous observez un paysage depuis une altitude plus élevée. Ce qui est loin se trouve en fait plus haut dans la scène et ce qui est proche se trouve en fait plus bas dans la scène. Ainsi, par exemple, cet arbre sera là. Cette maison sera plus haute, et peut-être qu'elle sera recadrée et encore plus haut ici Donc, bien sûr, c'est une façon très, très simple de dessiner, mais elle sera efficace pour communiquer à distance. En général, lorsque nous faisons des bandes dessinées, nous voulons simplement communiquer une histoire aussi clairement que possible. Cette méthode peut donc fonctionner si vous pensez que vos compétences en dessin d'arrière-plan ne sont pas encore très bonnes et que vous souhaitez rester très simple, en ajoutant de la texture. Voici d'autres exemples du principe du haut et du bas utilisé en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, j'ai également utilisé ce principe du haut et du bas dans mon premier dessin, et je l'ai combiné avec le principe des couches. Vous pouvez donc combiner ces deux principes. Il s'agit maintenant du troisième type d'arrière-plan simple. J'appelle cela un arrière-plan vu de côté parce que j'ai l'impression de voir le monde depuis un profil de profil. Dessinons une scène de café, car c'est là que les gens interagissent, et cela peut s'avérer utile lorsque vous créez des histoires. Si vous voulez dessiner un café, par exemple, il suffit de quelques chaises, table et d'une autre chaise, comme les enfants dessinent. Et nous pouvons également y tracer juste une ligne d'horizon. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner une belle fenêtre pour laisser entrer un peu de lumière naturelle. Dessinons également les personnes dans un simple profil latéral. La tête, le corps. Supposons que nous allongions simplement ce corps pour qu'il couvre une partie de la jambe. Nous y voilà. Et puis les bras arrivent ici, et peut-être qu'il y a une tasse de café ici. OK, faisons en sorte que ce soit quelqu'un aux cheveux longs et à la bouche. Voici une vue latérale intéressante. Quelqu'un est là pour lui donner de la peinture. Et c'est là que si le bloc de couleur ne définit pas vraiment la forme du corps , j' ajoutais parfois une ligne pour renforcer cette forme. C'est assez simple, ça n'a pas l'air faisable. Et qu'en est-il de ce qui se passe à l'extérieur ? Supposons qu'il y ait des bâtiments à l'extérieur, mais je ne veux pas qu'ils soient trop remarquables. Ce que je peux faire, c'est incliner légèrement le stylo et le maintenir sur une ligne très fine. Quelques bâtiments à l'extérieur. Peut-être même une ligne brisée, car une ligne brisée créerait moins de contraste. Si j'utilise un crayon, je pourrais utiliser beaucoup moins de pression, et cela me donnera une ligne grise. gris contre le blanc est moins contrasté, il ne ressortira donc pas trop. Lorsque vous créez des arrière-plans, n'oubliez pas de laisser de l'espace pour les bulles de dialogue. Par exemple, si vous créez des bulles de dialogue, il y aura de l'espace pour qu'elles puissent parler. D'accord ? Mais nous aborderons les bulles de dialogue plus tard. Et voici d'autres exemples de ce fond de vue latérale. Je sais que c'est comme le dessin d'un enfant, mais c'est efficace pour raconter des histoires Si vous voulez vous lancer le défi d'apprendre à dessiner des arrière-plans plus complexes, consultez mon autre cours de partage de compétences sur la façon de dessiner plus rapidement, plus petit et plus simple, puis revenez à ce cours. Je pense que cela vous donnera une assez bonne base sur la façon de dessiner des arrière-plans, que vous pourrez appliquer à des bandes dessinées. 3. Faire ressortir les personnages: Les personnages portent généralement l'histoire. Donc, si un lecteur ne trouve pas les personnages très rapidement, exemple s'il doit passer deux ou trois secondes à chercher les personnages principaux d'une scène, cela peut être frustrant. Je serais frustrée, et cela pourrait ralentir ou gâcher le rythme de l'histoire Je trouve donc qu'il est très important que mes personnages ressortent clairement de l' arrière-plan. De cette façon, les lecteurs peuvent les trouver très rapidement, et je le fais en utilisant le contraste. Le contraste signifie essentiellement la différence. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons contraster comme la taille, la couleur, la texture. Mais ici, concentrons-nous sur le contraste des valeurs tonales. contraste des valeurs tonales est essentiellement le contraste entre la lumière et l'obscurité Il peut y avoir de nombreuses nuances entre le clair et foncé, du blanc au noir. Et rien que dans ce bar, vous pouvez trouver des centaines de teintes. Mais lorsque nous faisons des dessins simples, nous pouvons simplement les simplifier en quatre teintes seulement. Juste du blanc, un ton moyen clair, un ton foncé, du noir. Avec nos outils pour ce cours, nous pouvons obtenir ce ton moyen clair en colorant légèrement avec un crayon de couleur claire. Si vous utilisez l'appareil photo de votre téléphone, vous pouvez passer à un filtre noir et blanc, supprimer les couleurs et voir que cette teinte n'est qu'un gris clair. Donc, un ton moyen léger. Nous pouvons obtenir un ton moyen plus foncé en appliquant plus de pression sur le crayon ou nous pouvons utiliser une couleur plus foncée. Pour le noir, nous voulons le garder aussi uni que possible. Alors coloriez comme un fou. Maintenant que nous savons comment créer ces différentes valeurs, comment créer du contraste ? Pour obtenir le meilleur contraste entre le clair et le foncé, nous avons placé le noir uni à côté du blanc, les deux extrémités du spectre. Pour créer un certain contraste, nous associons des valeurs plus proches les unes des autres, comme le blanc à côté d'un ton moyen clair. Le blanc à côté d'un ton moyen plus foncé donnera un peu plus de contraste. Un ton moyen foncé à côté d'un noir donnera un peu moins de contraste. Et si nous ne voulons pratiquement aucun contraste, il suffit de placer deux valeurs très, très similaires l'une à côté de l'autre. Du blanc à côté du blanc, du milieu des orteils à côté du ton moyen, noir à côté du noir, vous voyez l'idée. Donc tu as tout ça. Alors maintenant, voici comment nous utilisons le contraste pour que notre personnage se démarque clairement dans chaque scène. Après avoir dessiné une scène, elle peut ressembler à ceci, principalement avec beaucoup de contours, et il n'est pas vraiment clair quelle zone de la scène nous devons nous concentrer. Mais si nous ajoutons quelques zones noires continues à notre personnage principal ici. Maintenant, éloignez-vous de l'image pendant une seconde, puis regardez-la de nouveau. Vos yeux ont-ils immédiatement zoomé sur l'endroit où se trouve le personnage ? Et si nous ajoutions un ton moyen clair aux arbres qui entourent la zone, tout en veillant à préserver le contraste élevé dans cette zone ? Maintenant, ferme les yeux et ouvre-le à nouveau. Vos yeux zooment-ils toujours sur cette zone en premier ? Oui, c'est parce que, et je vais le dire comme principe, plus une zone est contrastée, plus elle sera attrayante pour nos yeux. Les arbres ressortent un peu plus lorsque je leur ai donné un ton moyen léger, mais le personnage présente toujours le contraste le plus élevé. C'est donc toujours ce domaine qui se démarque le plus. Et si on ajoutait du noir uni à ce gros camion ici ? Que se passe-t-il ? Le camion devient maintenant un peu plus attrayant à nos yeux , n'est-ce pas ? Et un peu plus attirant que le personnage, telle sorte que nous regardons le camion, puis nous regardons le personnage principal , puis nous revenons au camion . Pourquoi est-ce le cas ? C'est le deuxième principe à l'œuvre ici. L'augmentation de la taille de la zone de contraste augmente également l' attrait de cette zone. Maintenant, si nous voulions que le camion se démarque le plus, c'est bien. Mais supposons que si nous ne voulons pas que le camion se démarque autant, nous pouvons réduire le contraste en plaçant des tons moyens à côté du noir Maintenant, quelle est à nouveau la zone la plus attrayante, celle qui a le caractère ? Cette scène me semble déjà très belle, mais en supposant que j'ai l'impression que les arbres ressortent trop, que dois-je faire ? Je peux le faire. Je peux réduire le contraste autour d'eux, juste comme ça. Oh, oui, puisque nous utilisons une seule couleur dans nos dessins, nous pouvons également utiliser la couleur comme contraste. Rappelez-vous donc que le contraste est essentiellement une différence. Si nous voulons que notre personnage se démarque encore plus, nous pouvons lui donner un chapeau de couleur. Maintenant, comme c'est la seule zone colorée, c'est cette zone qui ressort le plus. Tu l'as ? Voici donc d'autres exemples où j'utilise le contraste. Vous pouvez voir que c'est dans cette zone que j'ai mis le contraste le plus élevé, les fenêtres noires, les cheveux noirs, le pantalon noir, et j'ai mis une plus grande partie du contraste élevé ici parce que je veux que cette zone ressorte du lot. Et pour les autres éléments moins importants , j'ai mis un contraste plus faible ou presque nul, c'est-à-dire du blanc à côté blanc et un ton moyen clair à côté du blanc. Je dis qu'il n' y a pratiquement aucun contraste parce qu'il y a cette fine ligne noire ici et la ligne noire crée un tout petit contraste entre la zone blanche ici et la zone blanche ici. Et c'est ce que les contours apportent de petits contrastes. Pour celui-ci, j'ai mis le plus de contraste ici et ici, parce que je veux que ce type se démarque le plus. Et je veux aussi que le chien se démarque, mais à la deuxième place. Je lui ai donc donné un ton moyen avec un ton moyen sur fond blanc, c'est un peu contrasté, et donc ça crée une certaine attirance. Ces deux zones présentent donc le contraste le plus élevé. Par rapport à ici et ici, rapport à ici et ici, sont ces deux zones qui se démarquent le plus, et c'est ce que nous voulons, car sont ces deux zones qui fournissent le plus d'informations sur ce qui se passe. Pour pratiquer cela, dessinez un petit carré de préférence sans règle. Nous ne voulons pas dessiner trop gros parce que les bandes dessinées sont très petites. Entraînons-nous donc à dessiner de très petits dessins. Comme vous pouvez le voir, c'est à peu près la taille de mon pouce. Ajoutez un ou deux personnages et un arrière-plan et entraînez-vous à utiliser ces deux principes de contraste pour faire ressortir votre personnage sur le fond. 4. Recadrage (exemple 1): Nous allons donc maintenant parler de recadrage. recadrage consiste à en montrer juste assez, ni trop, ni trop peu. Il s'agit donc de supprimer les informations supplémentaires dont nous n'avons pas besoin dans chaque panneau et de nous assurer qu'il y a suffisamment d'informations dans chaque panneau. Les lecteurs comprennent donc clairement ce que nous essayons de dire. Voici donc la séquence comique que j'ai faite tout à l'heure, et ajoutons-y un peu de contexte. Faisons-en une cuisine. J'essaie de ne pas mettre quelque chose entre les deux. D'accord. Donc des armoires. OK, peut-être qu'il y a un frigo là-bas. OK, je dois le faire pour le reste. Nous avons donc notre cuisine. Maintenant, une séquence comique comme celle-ci raconte une histoire assez claire, et elle fonctionne vraiment. Mais voyons maintenant si nous pouvons utiliser recadrage pour améliorer encore cette bande dessinée Et c'est ainsi que je ferais. Déplaçons ça ici. D'accord, donc l'histoire raconte que je vais dans la cuisine, prends un verre d'eau, que je prends et que je bois Je commencerais donc ma nouvelle bande dessinée en me demandant ce recadrage communique suffisamment en ce moment Cela ressemble-t-il assez à une cuisine ? Et je pense que les indices sont là, frigo, comptoir, robinet, y a-t-il autre chose à ajouter ? Je pense que c'est suffisant. Je vais donc opter pour cette même récolte. Il ouvre la scène en nous indiquant où se trouve le personnage. Cependant, cela ne me dit pas quelle heure il est, et je me demande s'il est important de savoir quelle heure il est. Peut-être que pour certaines histoires, ce serait important. Mais si je voulais indiquer l'heure, je pourrais envisager d'accrocher une horloge au mur, mais si ce n'est pas assez évident, je pourrais simplement indiquer 9 h 00 sous forme de mot. Maintenant, pour ce deuxième panneau, je sais déjà où se trouve le personnage car nous l'avons déjà placé dans ce premier panneau. Par conséquent, il n'est pas important de dire encore une fois au lecteur où se trouve le personnage. Alors, qu'est-ce qu'il est important de communiquer ? Je pense que ce qui est important, c'est justement dans ce domaine. Cela signifie que je peux faire un recadrage comme celui-ci. Ce que je veux montrer, c'est le gars qui prend la tasse, et je veux montrer son bras, la moitié de son corps. Voyons donc si je peux le faire. Je veux aussi montrer la table, parce que nous voulons dire qu'il vient la chercher sur la table. Je vais donc le recadrer comme ça. Je ramasse le gobelet, le corps. Et avec ce gros plan, nous pouvons montrer un peu l'expression. A-t-il juste un air de stylo mort ou un air souriant ? Juste un air sans expression. D'accord ? J'ai donc supprimé tous les détails inutiles. Je lui ai découpé les jambes parce que ses jambes ne communiquent rien sur le fait qu'il prend la tasse, et j'ai découpé le fond parce que nous l'avons déjà dit ici. maintenant au troisième panneau, nous savons déjà où il se trouve dans la cuisine. Nous savons déjà ce qu'il essayait de faire. Nous savons déjà d'où il prenait le gobelet sur la table. Quelle est l' information importante que le lecteur doit connaître maintenant ? Je pense que c'est juste ça, pour que nous puissions faire une récolte encore plus serrée Voyons voir dans quelle mesure, pouvons-nous le faire comme ça, peut-être. En fait, nous pouvons être encore plus serrés parce que nous savons déjà à quoi ressemble l'arrière de sa tête, donc nous pouvons même le recadrer de plus près Alors faisons-le comme ça. Peut-être comme ça, pour qu'on puisse le faire de plus près. OK, donc son How do you Okay, je suppose que s'il est assez plein, il sera toujours incliné de cette façon Il aura ses doigts, quatre doigts, et le pouce sera derrière la tasse. Les mains peuvent être assez compliquées à dessiner. Alors parfois j'essaie de regarder ma propre main et d'essayer de la dessiner le plus simplement possible, tu vois ? Si je tiens une tasse, elle ressemblerait à ceci. Je vais voir les index, mais je ne pourrais pas voir le pouce comme ça corps, sans le surnom, puisque nous voulons rester simples. Maintenant, avec ce niveau de gros plan, nous pouvons réellement montrer des détails que nous ne pourrions pas voir autrement avec d'autres récoltes. Je dois m'assurer de sa tasse. Il atteint ses lèvres, et le niveau de l'eau va monter ici, non ? Je voulais lui donner le sourire. Nous pouvons vraiment montrer des sourires, mais je ne pense pas que les gens sourient lorsqu'ils boivent, alors évitons simplement de sourire. Il y a un petit manchon là-dedans. OK, ce n'est pas parfait, mais je pense que tu as compris l'idée. Parfois, il ne s' agit pas de perfection, mais simplement de dessiner suffisamment pour communiquer l'histoire. Et je pense que les lecteurs peuvent vivre avec ça. D'accord. Je pense que sa tête n'est pas si allongée, donc c'est un peu comme ça. OK, c'est un peu plus proche. Je lui ai donc coupé l'arrière de la tête. Y a-t-il autre chose à montrer ? Il n'y a rien derrière, alors je pense que c'est terminé. Donc, si nous examinons cette bande dessinée dans son intégralité, nous pouvons voir que tous ces panneaux fonctionnent désormais en équipe. Ce premier panneau nous indique où. Celui-ci nous explique ce qu'il fait et d'où il prend la tasse, et celui-ci nous donne les petits détails. Peut-être que si c'est le cas, je pas de dire que c'est lui, mais en fait c'est moi. En fait, si je bois, il y a peut-être des gouttes d'eau qui coulent parce que c'est si près Je peux vraiment le montrer, mais ce serait difficile de le montrer devant une telle foule. C'est juste trop loin. 5. Recadrage (exemple 2): Souvenez-vous donc de la séquence, la fille qui court vers l'arbre. Elle cueille un fruit, puis tous les fruits sont tombés Alors, comment pouvons-nous utiliser le recadrage pour améliorer ou améliorer encore cette histoire ? Il existe plusieurs moyens. Essayons-le. D'accord. Tout d'abord, lorsqu'il s'agit de bandes dessinées, c'est formidable de pouvoir avoir de nombreux panneaux pour raconter lentement notre histoire en petits morceaux, petit à petit. Regardons donc simplement le premier panneau. Cela nous en dit assez sur l'endroit où elle se trouve ? J'ai l'impression qu'il peut y avoir plus d'informations, donc si je devais les redessiner, en les réduisant légèrement. Donc, pour savoir où elle se trouve, je pourrais bien sûr simplement écrire où elle se trouve. Par exemple, je pourrais écrire « elle est dans son jardin » ou «   elle est dans un parc ». Mais si je voulais le montrer visuellement, il faudrait que je fasse un recadrage supplémentaire. Par exemple, si nous regardions la scène, nous devrions nous tenir plus en arrière pour voir où elle se trouve. Alors, où pourrait-elle être ? Mm. Y a-t-il d'autres arbres dans les environs ? D'accord, vous voulez peut-être dire que cet arbre est sur une colline Allons donc très loin, et l'arbre est vraiment petit au début. Et elle est en train de gravir la colline en courant. J'espère que ce n'est pas trop petit, alors peut-être qu'il est bon de dessiner un peu plus grand. Mais je pense qu'à des fins de démonstration, cela permet de communiquer. Je vais juste mettre ces petits tirets pour représenter l'herbe et peut-être d'autres collines Peut-être qu'il n'y a aucun arbre aux alentours, et c'est un arbre spécial. Elle gravit la colline juste pour cet arbre. Peut-être pourrions-nous le dire. Cette scène nous indique donc où se trouve l'arbre et où elle se trouve par rapport à l'arbre. Et dans le panneau suivant, supposons que si nous avons de la place pour autant de panneaux que nous le souhaitons, je pourrais vraiment faire cette scène Récolte légèrement plus serrée. Je n'ai pas besoin de montrer l'arbre entier parce que cet arbre ressemblerait à celui-ci, et les gens sauront qu' il devrait y avoir quelques similitudes. Alors elle regarde vers le haut. L'herbe n'apparaît que dans une petite zone, mais nous pouvons voir que cela est lié à cela. Et si nous voulons donner une courte information entre ceci et cela, nous pouvons en fait faire un recadrage serré où elle ne fait que chercher. Et comme nous savons déjà où elle se trouve, elle est en fait à côté de l'arbre dans cette zone. Nous pouvons simplement passer à un plan très rapproché. Et la récolte serrée indiquerait qu'elle regarde l'arbre. Nous pourrions également montrer son expression. Est-ce joyeux ou triste ? Et je pense qu'il faut montrer une scène joyeuse comme une scène ah. Et vous pouvez également utiliser de petits symboles, selon ce qui vous semble logique, peut-être comme ceci. Et vous remarquerez que je n'ai même pas besoin de mettre l' arbre dans celui-ci car nous savons déjà où elle se trouve par rapport à l'arbre. Ainsi, lorsqu'elle lève les yeux, nous savons qu'elle regarde l'arbre. Maintenant, pour le suivant, elle attrape le fruit. Est-ce le meilleur recadrage pour le représenter ? Je pense que oui. Allons-y. Pas aussi chouette que mon original, mais elle saute. Bien sûr, si je veux le décomposer, je pourrais montrer la séquence dans laquelle elle saute. Mais je ne l'ai pas fait. Vous pouvez choisir ce sur quoi vous voulez vous concentrer. Maintenant, quelle est la prochaine chose sur laquelle je veux me concentrer entre ici et ici ? Si je veux l'étendre encore plus et utiliser des cultures différentes, que puis-je faire ? Je pourrais même lui montrer qu'elle est sur le point de manger le fruit. Elle attrape donc le fruit, qui est là. Et puis, si elle était sur le point de manger les fruits, je pense que nous pouvons faire une récolte plus serrée comme celle-ci Euh, elle est sur le point de manger le fruit. Et dans celui-ci, elle le tient avec cette main. Je dois donc m'assurer qu'elle le tient de la même main. Ses yeux sont peut-être très heureux. Je suis sur le point de manger le fruit. Et comment communiquer la dernière scène ? Je pense que nous pouvons utiliser à peu près la même récolte, car la plupart des informations dont nous avons besoin concernent toutes ce domaine. Peut-être que tu peux recadrer du haut de l'arbre. Alors faisons-le comme ça. Je pense que je peux toujours faire ce look vu de côté. En fait, non, je pense que nous devrions montrer l'arbre entier parce que nous voulons indiquer que l'arbre entier est maintenant vide. Maintenant, tu vois, c'était important. Si j'en coupais la moitié, il se pourrait qu' il y ait encore des fruits au-dessus de l'arbre que nous n'aurions pas montrés, et l'impact de la fin ne serait peut-être pas aussi fort ou amusant Il y a donc encore des fruits qui tombent de l'arbre. J'aurais donc aimé le dessiner un peu plus grand, comme vous pouvez le voir, c'est un peu difficile d'en saisir les détails. Affûter mon crayon pourrait m'aider. Il est important de voir son expression ici, même de ce point de vue lointain. Cela aurait donc pu être un intermédiaire où nous pourrions voir son expression un peu plus clairement. Mais je ne l'ai pas fait. Il y a donc tellement de choix et de décisions à prendre. J'aimerais que nous puissions voir son expression de surprise ici, mais pour la mettre en valeur, je pourrais peut-être simplement faire ce petit geste qui symbolise en quelque sorte la surprise. Voilà donc l'histoire. Donc, si vous voulez le comparer, voici à quoi ressemble l' original. Et voici à quoi cela ressemble une fois que je l'ai développé et que j'ai joué avec un peu de recadrage pour supprimer des éléments supplémentaires et pour inclure des informations supplémentaires Voici donc la gamme de cultures que j'utilise habituellement. Voilà le chemin le plus éloigné. Dans les films et les films, c'est ce qu'on appelle un plan blanc, mais j'hésite un peu à utiliser le mot plan blanc, car cela pourrait faire penser aux gens que nous devons créer un panneau comme celui-ci, un écran large Mais les bandes dessinées peuvent avoir n'importe quelle forme, même carrée ou même si j'ai l' habitude de dire que c'est loin. Le plan le plus éloigné est celui où nous pouvons voir une personne, son corps entier, et parfois nous pouvons également voir où elle se trouve par rapport à un objet ou à une autre personne. C'est la distance. J'utilise également un shot moyen. C'est là qu'une partie du corps est coupée. L'avantage est que vous pouvez réellement montrer ce que fait la moitié du corps et vous pouvez vous débarrasser des autres parties du corps qui ne communiquent rien d'important pour le moment. Et il n'est pas toujours nécessaire que ce soit la moitié supérieure. Il peut également s'agir de la moitié inférieure. Si son pantalon était déchiré ou taché de sauce et que c'est important pour l'histoire, nous pourrions simplement montrer la moitié inférieure Ensuite, il y a les gros plans. gros plan est l'endroit où nous pouvons examiner de très près les détails d'une personne ou d'un objet C'est un gros plan du visage. Et quand on y va de près comme ça, on peut vraiment voir l' expression très clairement. Par exemple, si nous avions juste un léger sourire narquois, nous pourrions le voir Les gros plans peuvent également être des gros plans d'un objet. Par exemple, si je prends une tasse et que je suppose que le mot Star Wars figure sur le mug , nous pourrons le voir Et nous pourrions aussi voir peut-être une partie du liquide, de quelle couleur il est. S'il y a de la place, nous pouvons montrer la vapeur sortant du liquide. S'il y a une bague au doigt, si c'est important pour l'histoire, c'est une bonne photo pour le montrer. Donc, ce sont les trois que j'utilise habituellement. Donc, si je devais résumer, cela indique au lecteur où se trouvent les personnages et où ils se trouvent par rapport à d'autres personnes et objets, cela indique au lecteur ce que fait le personnage, parfois comment, et celui-ci nous explique les choses plus en détail. Si nous voulons aller plus loin, pour les gros plans, nous pouvons même faire des gros plans extrêmes. Cela signifie que nous pouvons y aller de très près. Je peux vraiment voir ses dents. Peut-être que certaines de ses dents ont été cassées. Et si c'est important pour l'histoire, ce sera une photo utile pour montrer ce pimpo sur le visage, son nez coulant, tous ces petits détails que nous ne pouvons pas voir sur les autres plans Maintenant, à l'autre extrême, nous pouvons montrer des photos très éloignées. Nous pourrions en fait revenir sur la scène et peut-être découvrir qu'ils sont en fait sur un navire dans l'océan. Pensez donc à une caméra qui recule. Et, bien sûr, si vous allez plus loin, vous pouvez également revenir sur la planète Terre. Ce sont donc les différents recadrages lesquels nous pourrions éventuellement jouer avec lesquels nous pourrions éventuellement jouer pour raconter nos histoires manière plus claire et plus efficace 6. Flux d'œil: Lors des panels que j'ai présentés plus tôt, pensez-vous qu'il y a une raison pour laquelle j'ai placé le personnage ici et l'objet avec lequel il va interagir sur la droite ? Pareil pour celui-ci, le personnage ici et l'objet avec lequel elle va interagir ici. Y a-t-il une raison pour laquelle je l'ai fait ? Lorsque je crée une bande dessinée, je veux que le lecteur lise exactement comme je l'ai prévu afin qu'il puisse saisir le rythme le rythme et le plein impact de ce que je veux communiquer dans l'histoire C'est donc l'une des choses auxquelles je fais attention lorsque je fais une bande dessinée. Commençons par un simple texto. Quel mot lisez-vous en premier ? Tout le monde ou bonjour. Je crois que vous avez lu Bonjour tous. Pourquoi est-ce le cas ? C'est parce que dans le monde anglophone, nous avons entraîné nos yeux à lire dans ce format, gauche à droite, de gauche à droite, de bas haut, de gauche à droite, et nous allons aller au bas de la page, nous allons zoomer, gauche à droite, gauche à droite, de gauche à droite, etc. Donc, de la même manière, c'est ainsi que les lecteurs liraient nos bandes dessinées. Nous arrivons par la gauche, arrivons ici, puis passons à l'objet suivant et le scannons ici. Passez ensuite au panneau suivant, essentiellement dans ce mouvement du flux oculaire. Donc, si j'avais un ours qui effrayait quelqu' un, comment lirais-tu ceci ? cause de notre flux oculaire de gauche à droite, la plupart d'entre nous liront probablement Ah, cet homme crie d'abord, puis verront l'ours. Il semblerait donc que l'homme criait avant que l'ours ne l'effraie, et la séquence semble légèrement décalée. Mais si nous devions le retourner comme ça, notre flux oculaire viendrait d'ici. Nous ferions d' abord l'expérience de l'ours, puis de l'homme. Et pour moi, cela aurait beaucoup plus de sens. Voici quelques exemples où j' ai utilisé ce principe. Je place la cause sur le côté gauche, puis l'effet ou la réponse sur le côté droit. S'il était retourné, il fonctionnerait toujours. Pour moi, ça ne se passerait tout simplement pas aussi bien. En voici une autre. Des bruits forts ici, les appels et la réponse Un grand bruit ici, la réponse sur la droite. en revenir à ce panneau, je voulais dire que je marchais vers la tasse, plutôt qu'il n'y en a une, et que je marchais vers elle. C'est pourquoi je me suis placé gauche et le gobelet à droite. De plus, mon personnage marchait dans la même direction, nos yeux coulent. Cela le rend donc également plus fluide. J'ai trouvé que le flux oculaire est également très utile pour les scènes avec dialogue. Donc, lorsqu'il s'agit d'une scène comme celle-ci , en tant que créateur de bandes dessinées, je pourrais penser que j'ai mis toutes les informations dont j'ai besoin pour communiquer cette scène ici, dans ce panneau. Et dans mon esprit, je pourrais le lire. Comment allez-vous ? Bien. Cependant, en raison du flux oculaire, les lecteurs pourraient probablement le lire comme bon. Comment allez-vous ? Souvenez-vous de la séquence gauche puis droite, et ce serait dans le mauvais ordre. Alors, comment faire en sorte que ce type parle d'abord , puis que cette personne utilise le flux oculaire ? Retracons-le très rapidement. Je veux faire une supposition avant de le faire. Donnez-vous 5 secondes, cinq, quatre, trois, deux, une. D'accord. En regardant ce mouvement e flow, en plus d'utiliser la gauche et la droite, je peux également utiliser ce mouvement vers le bas. C'est donc de gauche à droite, puis de nouveau à gauche et à droite. On voit donc d'abord ce qui est en haut, puis ce qui est en bas. Je peux donc le faire de cette façon. Comment allez-vous ? Et donc mon flux oculaire se déroulerait comme suit. Zoom, Zoom, Zoom, Zoom, quelque chose comme ça. J'ai compris. Pensez donc au flux oculaire lorsque vous concevez vos bandes dessinées. 7. Rédiger une nouvelle complète: Il existe de nombreuses approches pour créer une histoire, et beaucoup d'entre elles impliquent l'utilisation d'une structure narrative, quelque chose comme une structure squelettique sur laquelle vous pouvez construire l'histoire. Mais j'avais l'habitude de rester à l'écart de tout cela parce que j'ai toujours pensé que l'utilisation d'une structure narrative donnerait à mes histoires aspect stéréotypé, rigide ou prévisible Donc, quand j'ai commencé à écrire des bandes dessinées, je voulais simplement écrire à partir de ce qui moi et être aussi authentique que possible. Parfois cela fonctionnait, parfois très bien, et bien souvent cela ne fonctionnait tout simplement pas. J'aurais une idée. Je commencerais à écrire mes histoires et à mi-chemin. Je vais être coincé. Et peu importe ce que j' ai essayé, je ne pourrais pas le terminer. Et beaucoup de mes premières histoires sont restées inachevées. Après plusieurs années passées à le faire, j'ai décidé de simplement parcourir certaines de mes bandes dessinées les plus populaires, et j'ai découvert que ces histoires étaient en fait conformes aux structures narratives. Je me suis rendu compte qu'il s'agissait en fait d'une sorte de carte illustrant la façon dont nous, les humains, aimons raconter ou entendre des histoires. Cela m'a donc rendu plus ouvert à leur utilisation. Il existe de nombreux types de structures narratives, la structure narrative Save the Cat de Blake Snyder, la structure narrative en 11 étapes de Jule Selbo et, bien sûr, il y a les structures narratives en trois et quatre étapes dont vous avez probablement déjà entendu parler si vous avez suivi des suivi Apprenons maintenant à assembler une bande dessinée d'une page en utilisant simplement une structure d'histoire très basique et simple. Cela nous permettra de reconstituer une histoire complète du début, du milieu et de la fin, un peu comme un avion qui décolle, vole, puis atterrit bien. J'ai donc élaboré ici une structure d'histoire très basique avec mes propres mots, en me basant sur les quelques structures narratives que je connais. Il comporte trois parties. Il y a le problème dans une partie, puis dans la partie « essayer et échouer ». Et enfin, la solution ou la non solution. Nous devrions être en mesure de mettre tout cela sur une page, mais cela fonctionnera également dans un livre long. Pour ce cours, commençons par une page. Je vais juste utiliser une feuille de papier A4 pour le papier à copier, et nous allons simplement choisir le format manière à avoir suffisamment d'espace pour jouer. Maintenant, examinons le problème en une partie. Je pense que je vais juste utiliser trois panneaux ici. Commençons par le contraste d' une personne qui marche dans les bois, le faisant ressembler à moi. Et je pense que je vais juste indiquer où se trouve cet endroit dans la forêt. C'est parce que cette culture est assez rapprochée et que je ne pourrai pas y planter autant d'arbres. Donc, rien qu'à voir sur la photo, il peut être difficile de dire qu'il s'agit d'une forêt. Mais si j'écris les mots ici comme ceci, et que je ne mets que quelques arbres, cela indique très clairement une forêt, de nombreux chevauchements, buissons, peut-être un chemin, des ombres légères Ne vous inquiétez pas trop sur la façon dont cela va se passer. Traite ça comme si tu t' entraînais, d'accord ? Herbe. Dans la forêt, il entend un son, peut-être un bruit de souche Je vais faire un gros plan pour que vous puissiez voir sa réaction. Yeux écarquillés. Et je présente le problème. C'est donc le début du problème, et il y a un ours qui le poursuit , juste pour le faire passer pour un dangereux Est-ce que je l'ai fait trop petit ? Peut-être que je l'ai fait trop petit. Cette expression semble assez effrayante. Souvenez-vous de notre flux oculaire de gauche à droite. Cela se produit donc d'abord, puis il y a la réaction. Ombre, ombre. Donc, avec cela, nous pouvons voir que c'est le problème, et bien sûr, nous pouvons deviner ce qu'il veut. Pour créer un désir, nous l'avons privé de sa sécurité. Il voudra donc retrouver sa sécurité. Ou vous pourriez dire qu'il veut échapper à l'ours. Ce serait naturel. Vous pouvez voir que je n'ai pas montré l'arrière-plan ici et je n'ai pas montré l'arrière-plan ici. C'est juste une licence artistique car on pourrait dire que parfois, lorsque vous avez peur ou que vous êtes sous le choc, tout ce qui vous entoure disparaît et que vous ne vous concentrez que sur la menace. De plus, nous avons déjà montré où il se trouve. Nous connaissons déjà en quelque sorte les informations générales ici. Ainsi, lorsque les lecteurs verront cela, ils auront toujours instinctivement impression que ce contexte est toujours là, même si vous ne le montrez pas Je vais donc simplement continuer avec la partie « essayer et échouer ». Il va donc essayer de s'enfuir. Il regarde toujours en arrière. Mes stylos et mon chapeau créent le contraste qui permet au personnage de se démarquer. Mettons simplement les mains de l' ours qui fonctionnent pour montrer qu'il a une certaine distance. Ah, d'accord, peut-être devrions-nous juste montrer l'ours en entier ou non, j'en vois une partie. Je fais une photo blanche parce que vous voulez voir plus de distance entre ces deux gars. À travers les arbres. Donc des chevauchements, des buissons Désolée, c'est un peu désordonné. Lâche ne veut pas dire qu'elle doit être désordonnée. Donnez-lui juste quelques gouttelettes pour montrer qu'il panique D'accord, donc il essaie de s'enfuir, donc c'est ce qu'il essaie, donc il ne parviendra pas à s'échapper Ce que je vais faire, c'est le faire trébucher sur un rocher, alors peut-être que je vais y mettre un caillou. Ensuite, je vais choisir le type de recadrage pour cela Je pourrais recadrer un fichier, mais cela signifierait dessiner à nouveau tous ces détails, mais le plus important, c'est qu' il trébuche sur le rocher, non Donc je pense que je peux le faire comme ça. Il a donc trébuché et il est en train de tomber en avant. Et maintenant, il est tombé. Mettons-lui les jambes jusqu'aux épaules pour le mettre dans une position plus impuissante Oh. Il y a donc des troncs d'arbres. OK, alors il essaie, puis il échoue. Lorsque nous échouons, cela devient encore plus dramatique lorsque nous mettons le personnage dans une position où il semble qu'il n'a aucun moyen de s'en sortir maintenant. C'est comme une impasse. Si vous facilitez l'échec un peu trop facilement, la tension ne sera pas aussi élevée. Pensez donc au pire des scénarios. Trouvons maintenant une solution. Nous pouvons soit trouver une fin heureuse, trouver une solution lui permettant de s' enfuir, soit il ne s'en sort pas. Alors, qu' allons-nous faire ? Je vais juste faire un gros plan parce que je veux que l'ours ait l'air très férocement proche et que ses dents soient vraiment grandes On dirait que l'ours sourit. Le simple fait d'incliner la bouche un peu plus bas peut aider, je suppose. Et peut-être que je vais lui donner le sourcil comme ça. L'espace pour rugir. Rugir. J'aimerais pouvoir l' avoir plus grand. On dirait que ma solution va devoir venir juste à la fin. Je pense que lorsqu'il roule, je pense que je veux une réaction correspondante. ce moment, il est tourné vers le bas, donc je veux qu'il fasse face à l'ours Et je pense qu'en général, les gens, à quoi ressembleraient vos mains si vous vous recroquevillez devant l'ours essayant de vous protéger avec vos mains ? En fait, pas tout à fait. C'est pourquoi je voulais que tu utilises un crayon, car tu pouvais effacer et être libre de faire des erreurs. Oh. Comme ça. Et puis il dit  : « Oh, mauvais crayon de couleur. OK, il n'a pas son chapeau. Ensuite, nous devons trouver une solution ingénieuse y mettre fin sur une note satisfaisante Alors, quelle pourrait être la fin ? Sera-t-il mangé ou sera-t-il secouru ? Parfois, soit il essaie quelque chose de totalement différent, tire sur l'ours avec quelque chose, soit il a une trappe et il s'échappe, soit il y a un rebondissement inattendu, soit il se lie d' amitié avec l'ours D'accord, mais il ne nous reste qu'une seule place. Bien sûr, si vous voulez faire deux pages pour continuer l'histoire, c'est possible, mais c'est un défi amusant d'essayer de tout faire en une seule page. Et c'est possible. Je l'ai fait de nombreuses fois. OK, faisons juste une petite modification. Il est tombé, il s'est relevé. Quelqu'un qu' il connaît lui fait une blague. C'est donc un masque d'ours. Peut-être juste ma fille et ma femme si c'était moi, mais c'est fictif Et souvenez-vous des petits détails s'il baissait la tête. Assurez-vous de laisser tomber la tête ici et de suivre le chemin. Bush. OK, donc je me souviens qu'il y avait un arbre là-bas. Il y avait un autre arbre et un autre arbre là, un autre arbre là. Je les ombre juste très légèrement pour que les personnages principaux aient le plus de contraste possible Voilà notre touche d'originalité. Est-ce une solution ou une non-solution ? Je suppose que c'est une solution parce que l'ours lui-même a fourni la solution. Il a donc réglé son problème et a obtenu ce qu'il voulait, la sécurité. Donc, pour résumer, si le recadrage ne permet pas de savoir où se trouvent les personnages, hésitez pas à simplement les mentionner dans une petite légende ci-dessus Mais si vous pouvez le montrer clairement uniquement sur les photos, vous n'êtes pas obligé de l'avoir. Voilà donc le problème et le désir. Assurez-vous que le souhait est très clair. La personne peut également dire le désir si vous voulez que ce soit plus clair. Mais si vous pensez que c'est clairement compris, il n'est pas nécessaire d' étiqueter le point Demandez au personnage d'essayer et d'échouer. Fais l'échec comme s' il n'y avait aucune issue. Et cela ne ferait qu'augmenter la tension de l'histoire. Vous n'avez pas besoin de penser à la fin au début de votre bande dessinée. Pensez-y quand vous arriverez à cette partie. Je trouve que c'est plus amusant, ou vous pouvez même demander à quelqu'un qui n' aime pas trop la bande dessinée de vous proposer une fin. Donc, c'est la fin. C'est soit une solution, soit une non-solution. Je choisirais juste ce qui t' amuse le mieux. Inutile de trouver une fin brillante et pleine d' esprit pour plaire au monde entier Si ça te fait juste rire, c'est suffisant. 8. Projet final Une bande dessinée d'une page: D'accord, alors ça avait l'air amusant ou ça avait l' air difficile ? Je dirais que c'est à la fois amusant et stimulant. Ensuite, je vais vous présenter votre projet final, et vous allez faire une bande dessinée comme celle-ci. Utilisez une feuille de papier A4. Un simple papier à photocopier fera un crayon ou d'un stylo si vous vous sentez plus en confiance Crayon de couleur, gomme à effacer. Ensuite, rédigez un article d'une page dans ce format. Commencez de la même manière. Je suggère de commencer par le même scénario, celui d'une personne marchant dans la forêt. Donc, si vous le souhaitez, dessinez la même scène, mais n'hésitez pas à en dessiner une autre si vous le souhaitez. Par exemple, si vous voulez faire de ce parc votre quartier ou quelque chose comme ça, n'hésitez pas à le changer. Bien sûr, utilisez vos propres personnages dans votre histoire. Posez un problème et voulez vous séparer. Vous pouvez le diviser en autant de panneaux que vous le souhaitez. Troisièmement, c'est déjà assez serré, et vous pouvez le faire déborder sur la rangée suivante si vous le souhaitez J'essaie de trouver un problème différent du mien. Je suis sûr qu'il y a tellement de problèmes qui peuvent survenir lorsque quelqu'un marche dans la forêt. Par exemple, assurez-vous que le souhait est très clair. Si les photos ne le montrent pas assez clairement, il pense peut-être ce qu'il veut ou dit ce qu'il veut. Ce sera la section d'essais et d'échecs où le personnage essaie d'obtenir ce qu'il veut, mais échoue lamentablement Gardez l'arrière-plan simple. Inutile d'avoir des angles très compliqués et tout le reste, et c'est difficile à comprendre. Mais bien sûr, pour ceux d'entre vous qui sont plus expérimentés, n'hésitez pas à essayer vos arrière-plans plus avancés. L'essentiel est la clarté. Maintenant, c'est là que je dois trouver comment faire une et je suppose que nous devons aussi faire en sorte que la porte soit jaune, afin d'assurer une certaine continuité. OK, donc c'est pour essayer et échouer, mais cela n'a pas encore échoué, donc je vais juste continuer une image de plus à la ligne suivante. OK, c'est tout ce que je peux faire pour le moment. La dernière étape consiste donc à trouver une solution. Je n'ai que cet espace, alors trouve une solution aussi dingue que celle-ci. Ce serait donc ainsi qu'il se sortirait de son problème. Alors amusez-vous bien et trouvez vos propres solutions. Laissez-les être fous, amusants et faites-vous rire. Lorsque vous avez fini de dessiner, vérifiez simplement votre travail pour vous assurer que vous avez mis suffisamment de contraste autour des zones les plus importantes de votre bande dessinée afin que l'œil du lecteur puisse immédiatement zoomer sur zones les plus importantes de votre bande dessinée. Vérifiez également si vous avez inclus un bon mélange de recadrages, de plans éloignés, de plans moyens et de gros plans Il est également important de lire l'histoire et voir si quelque chose peut être renforcé ou amélioré. Par exemple, je pense que je vais lui donner des gouttelettes de sueur, et maintenant parce que je veux le problème soit plus gros et plus intense Et même si j'ai montré la tempête, elle est plutôt calme, donc je pense que ce son va la rendre encore plus dramatique. Et je vais ajouter ceci. De tels symboles peuvent ajouter un peu plus d'impact et de clarté à une scène. Ensuite, prenez une photo de votre téléphone ou scannez-la si vous avez un scanner. Veuillez le faire pivoter dans le bon angle et le télécharger sur le site Web de Skillshare Je pense donc que pour la plupart d'entre vous, alors que vous êtes sur le point de commencer votre bande dessinée, vous allez être confrontés à des questions telles que serai-je capable de faire une bande dessinée assez bonne ? Serai-je capable d' impressionner les gens ou les faire rire ? Est-ce que ce sera suffisant ? Et je veux juste vous donner l'autorisation de créer une bande dessinée des plus banales, ennuyeuses et imparfaitement dessinées Je veux juste que vous vous concentriez sur les grands principes que nous avons appris dans ce cours et que vous les mettiez en œuvre. Une chose que je tiens à me rappeler, c'est qu' il n'existe pas de bande dessinée parfaite. En tant que lecteur, tout ce que je recherche, c'est une histoire à laquelle je puisse m'identifier ou du moins que je puisse comprendre. Je pense que c'est ce que veulent tous les lecteurs. Nous ne nous soucions pas vraiment de savoir si chaque ligne tracée est parfaite ou non. Alors amusez-vous bien avec votre bande dessinée, et nous allons y jeter un œil une fois que vous aurez terminé. Merci donc de m'avoir rejoint dans ce cours, et j' espère que vous vous êtes bien amusé.