Croquis urbains : dessiner plus rapidement, plus petit et plus simple

1. Introduction: Je fais du dessin urbain depuis plus de 12 ans maintenant, et c'est toujours quelque chose que j'aime vraiment faire Cela m'aide à me déconnecter et à oublier le stress et les pressions de la vie juste pour un moment. Cela m'aide à ralentir, détendre et à mieux respirer. Et en tant qu' illustratrice professionnelle, cela m'aide à perfectionner et à affiner mes compétences en dessin Maintenant, quand j'ai commencé à faire du dessin urbain, j'étais encore célibataire, et j'avais le temps de dessiner avec mes amis, et aussi de faire des sorties avec le groupe Urban Sketchers à Singapour, où nous dessinons pendant 3 heures d'affilée, ou parfois plus en une ou parfois plus en une Mais après m'être mariée et avoir eu un enfant, puis récemment un autre, et après avoir eu plus de responsabilités à la maison et au travail, je trouve que je n'ai plus que rarement de longues périodes ininterrompues pour dessiner. J'ai l'impression d'être occupé à peu près tout le temps Il est donc facile de suivre le courant et oublier complètement de dessiner. Mais je ne l'ai pas fait. Au fil des ans, j'ai plutôt mis au point des méthodes qui me permettent de dessiner même pendant les journées les plus chargées. Et c'est ce que je vais t' apprendre dans ce cours. Bonjour, je m'appelle Andrew, également connu sous le nom de Drew Skate et je suis un illustrateur professionnel basé à Singapour Et je fais ce travail depuis près de 20 ans. En tant qu'illustratrice, je réalise des bandes dessinées, des livres illustrés et des illustrations pour divers clients. Le dessin urbain est un style de vie que je fais. Comment puis-je dessiner ? Même pendant les journées chargées, j'ai appris à dessiner plus rapidement, plus petit et plus simplement, afin de pouvoir dessiner dans petites poches de temps libre entre toutes les tâches que j'avais à faire pendant une journée bien remplie en classe. C'est exactement ce que je vais t'apprendre à faire. Je vais commencer à vous apprendre à dessiner avec la méthode du dessin par contour, car c'est ce qui m'a permis de commencer à dessiner beaucoup plus rapidement. Cela implique de tout considérer comme des formes plutôt que comme des objets de traités. À ma manière d'enseigner le dessin de contour, je vais vous apprendre à décomposer grandes formes en petites formes. Ainsi, non seulement vous dessinerez les choses plus rapidement, mais vous les dessinerez également avec beaucoup plus de précision. Dans le cours, nous apprendrons également à simplifier beaucoup les choses. Par exemple, pour votre leçon sur la perspective, je vais vous montrer comment intégrer la perspective à la méthode de dessin de contour lorsque vous n'utiliserez des points de perspective et des lignes de perspective que lorsque cela est nécessaire. Plutôt que de construire un plan de dessin complet en utilisant des lignes de perspective, ce qui peut sembler assez fastidieux Je vais également vous montrer comment ajouter des textures simples à vos croquis. Et aussi comment utiliser des valeurs tonales avec seulement trois à quatre nuances Et utiliser efficacement ces quelques nuances pour faire ressortir les choses importantes et les choses moins importantes au second plan Dans l'ensemble, nous allons dessiner plus petit afin de pouvoir dessiner plus rapidement. Nous allons donc faire nos croquis urbains dans ces formats de bande dessinée, et c'est ce que vous allez soumettre pour votre projet final Cinq pages de croquis urbains sous forme petits panneaux de bandes dessinées avec des scènes prises à différents endroits, toutes prises au même endroit Que vous soyez débutant ou que vous dessiniez depuis de nombreuses années, vous trouvez que votre vie ou votre travail vous tiennent trop occupé pour dessiner Mais vous voulez toujours trouver des moyens de dessiner, même pendant les journées chargées. Alors je pense que ce cours pourrait vous être utile. Joignez-vous au cours et je vous y verrai. 2. 1. Les deux voix dans nos têtes: Pour nous aider à comprendre cette approche conto, c'est-à-dire le dessin, permettez-moi d'abord vous raconter une histoire. J'ai une fille. Quand elle avait environ 4,5 ans, elle est venue me voir avec ce dessin et elle avait l'air très frustrée. Elle essayait de copier une illustration que j'ai faite d'elle quand elle était bébé, et il y avait ma femme et moi à côté d'elle. Mais elle a dit que peu importe soin avec lequel elle essayait de copier mon dessin, son dessin n' aurait tout simplement pas le même aspect. Elle a tout dessiné correctement. Il y avait le lit, le bébé couché, le papa et la maman à côté du lit. Alors pourquoi ça n'a pas la même apparence ? Et après de nombreuses années, je pense avoir une bonne explication de la raison. Je crois donc que cela a quelque chose à voir avec la façon dont notre cerveau interprète le monde qui nous entoure. Comme je ne suis pas un spécialiste du cerveau, je ne peux pas vous présenter les faits, mais je vais simplement vous dire ce que j'ai observé. Je remarque que lorsque je regarde un objet, par exemple un tableau, mon cerveau me fournit deux ensembles d'informations en même temps. Un ensemble est très logique. Cela me dit que la table a un plateau rectangulaire, quatre pieds de même longueur et qu'ils sont tous montés parallèlement les uns aux autres. L'autre set est purement visuel. Cela me donne des informations sur la forme de la silhouette de la table. Cela me dit que le plateau est un diamant déformé, pas un rectangle Les jambes sont de longueurs inégales et ne sont pas parallèles les unes aux autres Ensemble , ces deux ensembles d' informations permettent à mon cerveau de comprendre le monde qui m'entoure. Mais ici, vous pouvez maintenant voir où se situe le problème. Ces deux ensembles d'informations se contredisent en même temps. Ils ont également tous deux raison dans leur propre point de vue. L'un est logique et l'autre visuel. Et ces deux points de vue sont comme deux voix qui me parlent en même temps. Si je devais suivre les instructions de ces deux voix pendant que je dessinais, cela pourrait se passer comme ça. La voix visuelle me dirait de dessiner un losange déformé, mais la voix logique continuait me dire de dessiner un rectangle approprié, quatre pieds de même longueur. Je le dessinerais donc comme ça. Ensuite, la voix visuelle dirait que cela ne semble pas correct. Il y a des pieds qui sortent du côté de la table. Je pourrais finir par dessiner ceci, qui ne ressemble pas au tableau que je vois. Entre ce que je vois et ce que je pense voir, qui est probablement ce qui s'est passé ici, j'ai découvert que si nous voulons tirer parti de observation et simplement dessiner ce que nous voyons, nous devons faire deux choses. Premièrement, entraînez-vous à n'écouter que la voix visuelle. Deuxièmement, apprenez à faire taire la voix logique pendant que vous dessinez. Et bien sûr, pas de façon permanente, car nous avons besoin de logique pour fonctionner dans ce monde. Comment s'y prend-on ? Commençons par un entraînement pour entraîner notre esprit à écouter la voix visuelle aussi attentivement que nous pourrons vous voir dans la leçon suivante. 3. 2. Tout voir comme des formes: Dans cette leçon, nous allons entraîner notre esprit à écouter ce que la voix visuelle nous dit de dessiner. Nous allons donc nous entraîner à reproduire formes que nous voyons devant nous et aussi précisément que possible pour sortir votre carnet de croquis A cinq ou, si vous utilisez du papier volant, pliez une feuille A quatre en deux et c'est votre page A Ce n'est que de la pratique. Donc, pour moi j'utiliserai du papier bon marché. J'utilise juste du papier pour photocopie. Je recommande d'utiliser un stylo lisse et un stylo qui vous donne un trait large. Commençons par cet exercice. Lorsque vous tracez le contour d'une forme, vous constaterez que vous tracez une ligne droite ou une ligne courbe. Fais-le, échauffe-toi. Tracez une ligne droite, puis une courbe, puis une droite et une courbe sous la forme d'une ligne continue. Il suffit de suivre. N'hésitez pas à aller dans n'importe quelle direction et à vous habituer à ces deux mouvements. Faites des courbes grandes et d'autres petites. Mettez votre ligne en pause chaque fois que vous avez besoin d'un moment pour réfléchir à la prochaine étape. C'est fait, divisez vos cinq pages en quatre parties. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une règle. Nous voulons nous habituer à ces lignes dessinées à la main qui ne sont pas parfaitement droites. Après avoir divisé cette page en quartiers, créez deux autres cases sur une autre page car nous allons nous entraîner à dessiner six formes Pendant que nous dessinons les formes, je veux que nous observions tous cette règle C'est ce que j'appelle la discipline. Lorsque vous dessinez, c'est-à-dire lorsque votre stylo bouge, gardez toujours les yeux sur la forme. Jetez un coup d'œil à votre papier de temps pendant environ une seconde pour vous orienter. Et quand tu fais ça, arrête de dessiner. Ensuite, lorsque vos yeux sont revenus sur la forme, laissez uniquement votre stylo continuer à dessiner. Voilà à quoi ça ressemble quand je le fais. Lorsque mes yeux sont fixés sur la forme, je reçois des instructions visuelles. Et je peux dessiner le plus précisément lorsque vous voyez cette icône à l'écran. C'est le rappel de l'entraînement. Discipline. J'ai compris. Bien, commençons maintenant par l'exercice des formes. Nous allons commencer par décrire ce bloc de forme colorée Regardez-moi d'abord le dessiner, puis c'est à votre tour. En ce moment, je dessine une de mes petites boîtes. Dessinez aussi lentement que nécessaire et arrêtez. Chaque fois que vous avez besoin d'un moment pour réfléchir. J'essaie de saisir les détails le plus fidèlement possible. Parfois, je trouve qu'il est utile planter des points pour m' aider à déterminer où aller ensuite. Comme vous pouvez le constater, mon contour de la forme est un peu plus court, mais c'est bon, certaine distorsion est parfaitement acceptable, tant que la forme est reconnaissable. OK, maintenant c'est ton tour. Veuillez mettre la vidéo en pause et dessiner la forme. Maintenant, faisons cette forme amusante autant que possible. Essayez de garder votre stylo en contact avec le papier, je trouve que cela me donne une ligne plus nette. Si vous avez du mal à trouver les bons angles, pouvez imaginer un cadran d'horloge dont l'aiguille pointe au même angle que votre ligne. Tracez ensuite à nouveau la ligne. Allez-y vraiment lentement et faites attention aux petits détails, par exemple si ce coin est pointu ou arrondi ? Mais en même temps, nous ne visons pas la perfection. Si c'est plus ou moins là, c'est bon. Si tu fais une erreur, ne t'en fais pas. Il suffit de passer à une nouvelle ligne. Je fais ça depuis des années et je commets encore des erreurs. C'est totalement bon. L'objectif principal est d'entraîner votre esprit à dessiner les formes que vous voyez. Plus tu t'entraînes, mieux tu t'y prendras. OK, maintenant c'est à nouveau ton tour. Accordez-vous environ 1 minute. Maintenant, la troisième forme. J'utilise la phase de l'horloge pour déterminer l'angle. Maintenant, je ne dessine pas vraiment cette phase d'horloge. Quand je dessine, c'est généralement juste dans mon esprit, et c'est juste pour faire une démonstration. Même si le trait semble très simple, je trouve que cela m'aide à garder œil sur la forme lorsque je dessine. Cela m'aide à savoir quand terminer la ligne très lentement, afin de trouver les bons angles. Pour m'aider à trouver les bonnes proportions, je fais juste un ratio simple dans ma tête, comme celui-ci. haut fait environ un tiers de la longueur, en ajoutant un point pour m'aider à trouver cet angle et c'est terminé. Mon contour est un peu plus haut que la forme réelle, mais c'est bon C'est maintenant à votre tour de passer à la quatrième forme. C'est une forme étrange, n'est-ce pas ? Mais c'est à peu près ce que le dessin de contours consiste à dessiner des formes drôles et étranges. Je commence par trouver le bon angle . Ici, c'est un virage serré. OK, mon angle de vue n'est pas parfait. Mais très bien, passons simplement à autre chose en utilisant ce coin pour évaluer le point de départ de l'autre coin. Maintenant, l'angle a changé. N'oubliez pas que je dessine ces horloges à des fins de démonstration, mais vous pouvez les dessiner si cela vous aide Cette partie peut être plus haute, évaluer le point de départ d'un coin en regardant l'autre N'oubliez pas de simplement y laisser les erreurs. Cela fait partie de la leçon. À votre tour maintenant, pour celui-ci, nous allons nous entraîner à dessiner ces formes, mais nous allons faire attention à la façon dont elles sont placées les unes par rapport aux autres. Abaisser le premier angle le plus précisément possible. Démarrage et arrêt. essaie de savoir jusqu'où je dois aller. Maintenant, où dois-je commencer à dessiner la forme suivante ? Je dirais que c'est un peu plus de la moitié de la première forme. Encore une fois, si les formes sont un peu déformées, c'est tout à fait normal. Mais essayez de les dessiner le plus précisément possible en gardant un œil sur la forme. Lorsque vous dessinez ici, j'utilise les coins pour déterminer où commence ce nouveau coin, par exemple la distance qui les sépare. Plus vous pouvez dessiner ces formes avec précision, plus vous pouvez dessiner n'importe quoi avec précision. Lorsque vous observez des objets, observez-vous pour voir comment vous vous en sortez en matière de discipline oculaire. Assurez-vous que vos yeux sont fixés sur la forme lorsque vous dessinez et non sur le papier. Si vous regardez votre stylo, déplacez-vous sur le papier, cela signifie que vous ne regardez pas la forme. Retournez à la forme, pour vous préparer à la forme finale. Allons-y. Vous pouvez voir que ce sont à peu près les mêmes choses en obtenant les bons angles, vous pouvez faire des lignes droites puis des courbes. Maintenant, pour ce qui est de cette partie, même si cela ressemble à un tas de courbes aléatoires, ne le faites pas simplement comme ça, c'est trop lâche En fait, faites en sorte que votre stylo adhère à chaque petite courbe et à chaque petit coin. Allez-y très lentement s'il le faut. Cela sera utile lorsque vous capturerez petits détails d' objets à l'avenir. Mais bien sûr, il n'est pas nécessaire qu'il soit précis à 100 %. Visez peut-être une précision d'environ 70 à 80 %, ou suffisamment longtemps pour que la forme soit reconnaissable. Maintenant, pour la ligne suivante, si je ne regardais pas la forme, je la dessinerais probablement sous la forme d'une ligne parfaitement horizontale, mais elle a en fait un angle. Corrigez juste un peu, c'est terminé. Vous pouvez maintenant voir la différence entre le contour trop lâche et le contour réalisé avec plus de soin. Optez pour un plan plus précis. C'est à ton tour. Le dernier. Maintenant, regardez toutes les formes que vous avez dessinées. Ressemblent-ils aux formes affichées à l'écran ? Si c'est plus ou moins le cas, c'est ce que nous visons. Bon effort. Vous parvenez de mieux en mieux à dessiner des formes avec plus de précision. Maintenant, avec ces formes, laissez-moi vous montrer ce que vous avez réellement dessiné. Ces formes constituent en fait des parties de cette scène. Voici votre première forme rose, la forme moutarde. Le violet vient d'être pivoté. Celui avec de nombreuses petites courbes, celui qui ressemble à un dinosaure et les trois formes bleues Si vous pouviez dessiner ces formes avec plus ou moins de précision, cela montre que vous pouvez dessiner n'importe quelle scène, car chaque scène que vous voyez avec vos yeux est également composée de formes comme celles-ci. Nous pouvons donc terminer le cours ici. Je plaisante, il y en a d'autres. Vous savez maintenant comment dessiner les formes que la voix visuelle vous demande de dessiner. Dans la prochaine leçon, je suis heureuse de vous présenter une méthode que j'ai utilisée pour faire taire la voix logique dans ma tête. Alors restez à l'affût. 4. 3. Former de grandes formes: Lorsque vous avez décrit les formes dans la dernière leçon, je pense que la plupart d'entre vous pouvaient les capturer de manière assez précise. Ai-je raison ? Cela montre que vous avez été capable d'écouter et suivre les instructions de la voix visuelle. Ou vous pourriez dire que vous avez pu dessiner ce que vous voyez, ce que vous avez vu. Et je crois que la plupart d'entre vous ont trouvé cela facile pour une des raisons suivantes vous n'avez pas pu ou n'avez pas identifier logiquement ce que vous dessiniez La plupart d'entre vous pensaient que vous ne faisiez que dessiner des formes aléatoires. La voix logique était donc silencieuse et seule la voix visuelle parlait. Cette fois, nous allons regarder des objets réels dans une scène réelle. Nous allons les interpréter comme des formes, puis les décrire. Mais parce que cette fois, nous serons en mesure d'identifier les objets que nous allons dessiner. La voix logique va parler tandis que la voix visuelle va nous dire comment dessiner. Voici maintenant quelques objets trouvés dans la salle de bain. Si nous essayons de considérer ces objets comme des formes individuelles et les dessiner, cela peut être un véritable défi. Supposons que j'aie essayé de dessiner la première forme, elle ressemble toujours beaucoup à une brosse à dents, non ? S'il est encore facile pour mon cerveau d'identifier l'objet, la voix logique me dira toujours comment le dessiner. Et je pourrais le dessiner comme ceci plutôt que comme ça, ce que nous voulons vraiment. Alors, comment atténuer cette voix logique ou au moins la réduire très bas Lorsque j'ai commencé à enseigner le dessin urbain, je m'entendais souvent dire aux élèves simplement tout voir sous forme de formes et de dessiner les formes que vous voyez Mais ils ne seraient toujours pas capables de dessiner les formes qu'ils voyaient. J'y ai donc réfléchi davantage et j'ai commencé à observer mon propre processus de pensée en dessinant. C'est ce que je dis maintenant aux étudiants pour atténuer la voix logique, combiner quelques objets pour former de grandes formes comme celle-ci Maintenant, à partir de cette forme, pouvez-vous facilement identifier quels sont les objets ? C'est beaucoup plus difficile. Hein ? Et c'est ce que nous voulons. Lorsque nous empêchons le cerveau d' identifier les objets de manière logique, la voix logique devient plus faible ou muette, et nous pouvons écouter la voix visuelle parler beaucoup OK, faisons le premier exercice. Encore une fois, nous allons dessiner petit, essayer de dessiner à peu près à moins d' un quart de feuille de papier. Entraînons-nous maintenant à dessiner de grandes formes. À commencer par celui-ci. Traitez-le simplement comme s'il s'agissait d'une forme aléatoire, comme lors de votre exercice précédent. Gardez les yeux sur la forme pendant que vous dessinez et non sur le papier. Allez-y doucement si vous devez faire attention aux angles. Oups, j'ai mal calculé sa taille. Si cela vous arrive, ne vous inquiétez pas, continuez simplement à dessiner. Si vous pensez que cela ne semble pas naturel, je suis d'accord, car je pense que la plupart d'entre nous ont grandi en apprenant à dessiner en dessinant des objets séparément. Mais avec un peu d'entraînement, tu t'y habitueras. D'accord, mon plan n'est pas parfait, mais il est plus ou moins là. Et c'est ce que nous visons. Maintenant c'est ton tour. Mettez la vidéo en pause et décrivez ces objets sous la forme d'une grande forme. Tout comme je me suis souvenu qu'une certaine distorsion est parfaitement acceptable. Tu t'amélioreras au fur et à mesure. Et avec tout le reste, attendez-vous à devenir plus précis au fur et à mesure que vous vous entraînez. Alors vas-y doucement avec toi-même. Nous allons maintenant créer deux autres formes dans cette leçon. Encore une fois, pratiquons ce processus. Regardez les objets de la scène, combinez quelques objets pour former une grande forme. Décrivez cette grande forme. Et ne le découpons pas encore. Je sais que vous devez avoir hâte de le faire, mais gardez ces dessins pour le moment et nous les découperons en petites formes dans la prochaine leçon. Vous savez, lorsque vous êtes en milieu urbain, ce sont des véhicules. Nous allons donc dessiner cette scène avec cette voiture dedans. Je sais que certains d'entre vous commencent à paniquer, comme si je ne savais pas dessiner de voitures Les voitures sont vraiment difficiles à dessiner, alors ne laissez pas votre cerveau penser au mot voiture. Comment s'y prend-on ? Si je ne vois que la voiture comme une forme, il m'est quand même assez facile de l'identifier comme une voiture. Combinons encore plus de choses en une seule grande forme Vous pouvez voir que j'ai combiné la voiture, le bâtiment à côté et tout ce qui se trouve sous cette ombre Et même l'ombre sous la voiture, il est difficile de dire où la voiture se termine et où commence l' ombre. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le voir, j'ai combiné environ sept objets ici et la forme ne ressemble plus à celle d'une voiture, et c'est ce que nous voulons Décrivons simplement cette grande forme comme ceci. Je dessine juste le cadre d'abord. Ce n'est pas obligatoire, mais cela m'aide généralement à savoir où se situent les limites du dessin. Je ne pense pas à la voiture ou au bâtiment, je me concentre uniquement sur les contours de cette forme. Je vous montre la forme rouge à l'écran en ce moment juste à des fins de démonstration. Mais lorsque vous dessinez, vous devrez apprendre à voir la grande forme de votre propre esprit en peu de temps. Je vais supprimer le bloc de couleur de la photo, mais je veux que vous continuiez à voir avec votre imagination. Pouvez-vous toujours voir la grande forme dans votre esprit ? Pour vous aider à mieux voir la grande forme, imaginez que les objets que vous avez combinés sont rétroéclairés et que vous ne pouvez voir que cette grande noire en forme de silhouette. Et imaginez qu'il n'y ait rien d'autre autour de lui. Et c'est la forme que tu dessines. Maintenant, j'ai terminé mon plan, et maintenant c'est à votre tour. Alors, s'il vous plaît, mettez la vidéo en pause et faites de votre mieux décrire cette même combinaison d'objets que je viens Mais cette fois, je veux que tu t' entraînes à imaginer la grande forme sans mon aide Je ne vais donc pas vous montrer le bloc coloré. Tu peux le faire, vas-y. Si vous avez encore du mal dessiner les grandes formes, observez-vous pendant que vous dessinez. Assurez-vous que vos yeux sont fixés sur la forme que vous regardez pendant que vous dessinez. C'est essentiel. Et jetez un coup d'œil au dessin sur votre papier de temps en temps, juste pour vous orienter, ou vous pouvez l'essayer pendant que vous dessinez Fixez votre regard sur la forme que vous dessinez pendant sept à dix secondes, exemple 1-234-567-8910, puis permettez-vous de regarder votre dessin pendant Mais arrêtez de dessiner , puis continuez encore 10 secondes. Ne regardez simplement pas votre dessin sur papier pendant encore dix, sept ou dix secondes, essayez ça. OK. Maintenant, pour le dernier exercice, vous avez dessiné des objets, vous avez dessiné des véhicules, et non, que reste-t-il ? Les gens. Dans la plupart des scènes, il y aura des personnages. Dessinons donc ceci pour certains d'entre vous. Lorsque vous regardez les gens, vous pourriez commencer à changer de vitesse et passer en mode portrait. Ne fais pas ça. Il suffit de tout voir de la même manière, tout n'est que des formes. Pratiquez simplement le processus que nous avons suivi jusqu'à présent. Combinez les objets pour former les deux grandes formes en D et contournez ou tracez simplement les contours de ces deux grandes formes en D. Si cela peut vous aider, pensez aux contours de la grande forme que vous dessinez, comme les contours d' un pays sur une carte. C'est juste une forme plate en deux D et je viens de souligner cette forme en deux D. Alors dessinons ce type. C'est une personne prise au hasard dans un café en bas de la rue de chez moi. Continuons simplement à nous entraîner à combiner les choses en une seule grande forme ici. J'ai simplement choisi de combiner toutes les choses les plus proches de moi au premier plan. J'ai donc combiné l'homme et toutes les parties de son corps. La table, le banc, le banc en face de lui, le sac sur le banc en face de lui. Même l'assiette sur sa table, tout était combiné en une seule grande forme. Décrivons maintenant cette grande forme. Comme avant, c'est à vous de décider comment vous voulez combiner les éléments. Je cherche généralement à en faire un gros morceau de forme. Et je combine juste assez d' objets pour que mon cerveau ait du mal à les identifier. Encore une fois, je vais retirer lentement la grande forme. Entraînez-vous à imaginer la grande forme dans votre esprit. Oups, je m'y perds un peu. Mais n'oubliez pas de continuer à avancer. Lorsque vous faites une erreur, ne déformez pas le papier, ne le jetez pas et recommencez Continuez un peu plus lentement à régler ces petits détails, voyant le cadran de l'horloge dans ma tête pour comparer les angles. me rappelle juste que je ne dessine pas une personne, je copie simplement deux formes en D et je les écris sur du papier Et nous allons nous arrêter à cette grande forme pour le moment. N'oubliez pas que cette grande partie de la forme est très importante et qu'il est bon de la maîtriser avant de passer à autre chose. Ensuite, nous allons apprendre à découper ces grandes formes en petites formes. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. 4. Des grandes formes aux petites formes: Décomposons maintenant les grandes formes en petites formes pour terminer le tracé des objets Nous allons continuer à dessiner les grandes formes de la leçon précédente, alors préparez-les dès maintenant. Comment décomposer les grandes formes ? Par où commencer et où finissons-nous ? Notre objectif principal est de rendre les formes que nous dessinons reconnaissables lorsque les objets sont corrects. Je m'en tiens donc au principe simple, au contour, aux formes les plus essentielles qui rendent les objets reconnaissables. C'est là que nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente. Juste la grande forme générale de la silhouette. Je vais maintenant me concentrer sur les formes les plus essentielles qui rendent ces objets reconnaissables. Je crois qu'il s'agit d'une grande forme. Je vais maintenant découper la forme de la brosse à dents en apportant une petite correction à ma ligne ici Oui, tu peux le faire aussi. Bien que je l'aie simplement appelée brosse à dents, je la vois toujours comme une forme maintenant La forme de la silhouette qui représente le dentifrice et la découpe de la forme de l' autre brosse à dents, je passe à côté de ces détails Sur l'autre brosse à dents, vous pouvez choisir laisser de côté les éléments qui ne sont pas essentiels En définissant la forme des brosses à dents, la forme est légèrement plus petite que celle de l'objet réel C'est bon, tant pis, laisse-le. Mes yeux sont toujours fixés sur la scène, vois chaque partie comme de petites formes ce qui est toujours très important. Même à ce stade. L'utilisation de points pour tracer angle de ma trajectoire peut être plus précise, mais d'accord, il est normal de faire attention à l' endroit et à la façon dont cette ligne se courbe. C'est la casquette, donc je la considère comme essentielle et aussi la partie supérieure. Je pense que quelques lignes aideraient à indiquer qu'il s'agit d'une brosse à dents et de quelques points à représenter Eh bien, dans cette partie, je pense que je devrais inclure un peu de ces graphiques pour indiquer qu' il s'agit d'un dentifrice Mais je vais juste le garder vraiment minimal, juste pour en donner une impression. Mais j'ai toujours les yeux rivés sur la scène pendant que je fais ces parties. Maintenant, qu'en est-il des objets que nous pouvons voir à travers ce matériau translucide pour le rendre semi-défini, je dessine les formes sans fermer les contours. Ou vous pourriez dire que je dessine simplement des parties de la forme et que je laisse le reste inachevé Eh bien, c'est comme ça que je le fais. Je vais m'arrêter ici. Maintenant que les objets sont suffisamment reconnaissables pour ceux qui aiment les détails, n'hésitez pas à continuer à capturer des formes plus petites. Mais si vous voulez que les choses restent minimales, arrêtez-vous ici. Ça va suffire. OK, maintenant c'est ton tour. la vidéo en pause ou revenez en arrière et découpez cette grande forme en petites formes Maintenant, découpons cette grande forme avec la voiture. La première chose que je fais ici est séparer les objets les uns des autres. Dans mon esprit, je vois la forme de la voiture et je ne fais que dessiner cette forme plate en deux D. Je ne vais pas séparer les ombres situées sous la voiture de celles situées la voiture, car elles semblent bien intégrées à la voiture. Je veux juste dessiner ce que je vois, pas ce que je pense devoir y trouver. En dessinant la petite antenne, tu peux décider de ce qui est essentiel pour moi. Je pense que ce serait bien de l'inclure en essayant de trouver l'angle pour cette teinte. Eh bien, je crois que je l' ai encore un peu compris. Peut-être que tu le trouveras plus précis que moi. Dans la leçon suivante, nous utiliserons points de perspective, ce qui devrait nous aider à prendre tous ces angles. Mais vous savez, pour des dessins rapides comme ceux-ci, certains angles imprécis et certaines lignes irrégulières restent corrects Tant que les gens peuvent reconnaître objets à partir des formes, c'est l'objectif principal D'accord, alors quelles sont les formes essentielles qui définissent une voiture ? Je dirais la forme des fenêtres. Donc je m'en tiens à ça. Ouaip. Si vous faites une erreur, recommencez avec une nouvelle ligne. Restez vraiment décontractés comme ça, car les fenêtres sont sombres. J'essaie de dissimuler mes erreurs. Oui, tu peux le faire aussi. Dans cette partie, vous dessinez essentiellement de petites formes flottantes les unes par rapport aux autres. Vous vous souvenez de cet exercice ? Je suis juste en train d'assombrir les fenêtres pour masquer mes erreurs. Maintenant, quelles autres formes essentielles définissent la voiture ? D'accord, les formes des lumières la rendront reconnaissable en tant que voiture. Il est important de définir le revêtement. Ces petites lumières et la partie blanche de cette voiture une caractéristique assez déterminante. Il semble que ma grande forme pour la zone du pneu n'était pas aussi précise. Je réglerai ça plus tard. Les cache-moyeux sont assez marquants et corrigent cette grande forme Maintenant, je pense que je vais simplement remplir toutes ces parties noires parce que c'est assez déterminant pour cette voiture. Oui, je pense que c'est une bonne façon de penser à cette partie des petites formes destinée à définir les caractéristiques essentielles. Maintenant, quelques petits détails ici et là , juste pour définir cette voiture en particulier, étant donné que cette voiture est un peu plus rapprochée dans cette scène, je dessine juste un peu plus de détails. Si cette voiture est plus éloignée et qu'elle n'est pas si importante, je dessinerais beaucoup moins de détails. Maintenant, qu'en est-il de tous ces détails complexes sous l'ombre ? Comment les définissons-nous ? Voici simplement comment je m'y prends. Je plisse les yeux et je regarde toutes ces petites formes plus claires sur un fond plus sombre, et je ne fais que souligner ces formes plus claires Je pense qu'il n'est pas nécessaire de définir les objets situés à l'ombre , car ils ne sont pas essentiels à l'objet de la scène. La voiture. Une vague impression de ces choses suffit. Je vais juste corriger cet angle. Ajoutez quelques autres de ces formes lumineuses. Je dis que c'est fait. C'est maintenant à vous de décomposer cette scène en petites formes. Vous n'avez pas besoin de le décomposer dans les mêmes petites formes que celles que j'ai utilisées. Décomposez-le à votre façon. Mais visez simplement les formes essentielles qui définissent les objets. C'est à vous de décider ce qu'ils sont. OK, maintenant cassons cette grande forme avec cet homme dedans. Je vais d'abord essayer de séparer l'homme de la table. Dois-je augmenter cette ligne ou dois-je continuer avec la forme du corps ? Je pense que je vais d'abord prendre la forme du corps. Ce sont des décisions que vous allez devoir prendre vous-même. N'oubliez pas que l'essentiel est de viser l'essentiel, définir les formes ou les caractéristiques. Tout d'abord, séparer la peau des épaules. Je vais juste y dessiner un pli , je ne veux pas en faire trop Je pense que la forme de la chemise devrait être légèrement plus basse. Eh bien, c'est aussi parce que je me suis trompée avec la hauteur du banc, et maintenant la partie du banc est un peu bizarre Maintenant, il suffit de quelques lignes de coupe et j'ai découpé le pantalon. Le banc en face de lui le sac et l'autre pièce du banc. Oui, je vais le laisser déformé comme ça. Il raconte toujours l'histoire et parfois ces bizarreries me semblent charmantes Comme vous pouvez le constater, une fois la grande forme en place, il suffit de quelques lignes de découpe simples pour définir les objets. Maintenant, ces lignes de pli semblent sans importance, mais elles peuvent être Ils donnent beaucoup d'informations sur la forme de la figure et sur son inclinaison. Ils peuvent sembler simples, mais ne passez pas en mode pilote automatique et ne puisez pas Gardez plutôt les yeux rivés sur la scène pendant que vous tracez ces lignes de pli Et faites attention aux angles des lignes. Ce n'est pas parfait, mais comment est-ce possible ? Est-ce suffisamment défini ? Je pense qu'il aura l'air plus complet si je le coiffais aussi. Cela devrait faire partie de la leçon de texture, mais nous allons en faire un peu maintenant. Comment capturer les cheveux de manière simple et minimale ? J'ai remarqué que les cheveux paraissaient assez courts. Je vais représenter les cheveux avec de courts tirets. J'observe également l'angle sous lequel ses cheveux coulent le long de sa tête. J'ai donc incliné mes tirets en conséquence, en ajoutant simplement ces plis supplémentaires en faisant très attention, car mon stylo est large et je n'en fais pas OK. Je pense donc que la scène est suffisamment définie et que nous pouvons nous arrêter là maintenant. C'est ton tour. Il s'agit du dernier exercice. Fais de ton mieux. 6. La perspective: Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser la perspective dans nos dessins. Cela implique d'apprendre à tracer des lignes parallèles sous différents angles. Lorsque nous examinons des lignes qui sont logiquement parallèles les unes aux autres, cet angle droit, elles ressemblent à ceci, n'est-ce pas ? Mais sous un angle différent, visuellement, ils ressemblent à ceci. Et maintenant, voici une chose importante à noter. Toutes ces lignes parallèles les unes aux autres convergeront toujours vers un point Comment trouvez-vous ce point ? Choisissez deux ou trois de ces lignes parallèles et, avec votre esprit, suivez leur chemin jusqu'à leur point de rencontre. Ce sera le point qui vous guidera pour tracer toutes les lignes parallèles les unes aux autres dans cette scène. C'est bon. Préparez votre papier ou votre carnet de croquis. Nous allons nous entraîner à tracer ces lignes parallèles sous cet angle. Je sais que cela commence à paraître un peu plus difficile, mais souvenez-vous de ce que nous avons appris. Tout cela n'est qu'un tas de formes. j'utilise un marqueur large Cette fois, j'utilise un marqueur large et je le dessine en petit. Je pense que ce bâtiment commence à peu près à mi-chemin. En utilisant un point pour m'aider à viser la prochaine destination, la grande forme est la plus importante. Je vais lentement, comme avant, pour faire taire la voix logique dans ma tête. Je combine le bâtiment et les arbres pour former une seule grande forme. Et je suis en train de décrire cette forme pour ces fines feuilles qui n'ont pas vraiment de bordure claire L'utilisation d'une ligne brisée est une façon de les délimiter Je n'ai pas besoin d'être trop précis pour chaque branche, mais je garde toujours un œil sur chaque branche de la scène pendant que je les dessine. Et j'ai également combiné ces autres petits objets d'arrière-plan. Maintenant, pour décomposer cette grande forme en formes plus petites, je cherche juste l' essentiel en plissant les yeux J'ai décidé de séparer les zones sombres des zones plus claires. Je pense que c'est ce qui aide le mieux à définir la scène. Pour terminer cette forme, je me rends compte que je dois trouver ce point de perspective. Comment est-ce que je peux m'y prendre ? Je choisis quelques lignes parallèles la scène pour voir où elles mènent et où elles convergent Peux-tu trouver le point de vue avant moi ? C'est ici ? Laisse-moi vérifier. OK, plus ou moins ici, et mettons juste un petit x là. Maintenant, je vais utiliser ce point de perspective, ou certains l' appellent un point de fuite, pour indiquer l'angle de cette ligne, puis je pourrai terminer la forme Je pense que l'ajout d'une ligne de séparation ici m'aiderait à mieux définir le bâtiment. Maintenant, souvenez-vous de notre exercice sur les petites formes. N'essayez pas de trouver des objets que vous ne pouvez pas vraiment voir clairement. Je suis juste en train de décrire cette zone plus lumineuse qui se trouve dans l'obscurité Passons maintenant à ces lignes de perspective. Je déplace généralement mon stylo de cette façon pour m'aider à viser le point de perspective. L'ajout de quelques marques est également utile. Ensuite, je trace simplement les lignes vers le point de perspective. Je vais juste le colorier parce que lorsqu'il y a plusieurs lignes, cela peut prêter à confusion. Ajouter un point à une extrémité, marquer un point où la ligne s'arrête et joindre la ligne, c'est une autre façon de procéder. N'oubliez pas que si les lignes sont un peu bancales, un peu déformées ou un peu tordues, vous inquiétez pas. Laisse-le se détacher. Maintenant, je veux juste perdre la représentation de ce bâtiment, mais je veux juste avoir le bon nombre d'étages. J'ai compté huit étages et c'est l'une des rares fois où je regarde mon dessin sur mon papier. Pendant que je dessine, parce que je dois orienter les lignes vers mon point de perspective. Je remarque également que les lignes se rapprochent au fur et à mesure que les étages s'élèvent. À ce moment-là, j'ai réalisé que j'avais commis une grave erreur. Je me concentrais tellement sur les lignes de perspective. J'ai oublié cette chronique en ce moment. Je suis juste en train de le falsifier pour le réparer. Et je vais juste laisser cette erreur dans la vidéo pour que vous puissiez voir si ces erreurs se produisent. Même pour ceux qui dessinent depuis si longtemps. Faites attention à cela pendant que vous dessinez cette scène. Mais ne vous inquiétez pas non plus trop à propos des erreurs. Il s'agit de pratiquer et d'apprendre au fur et à mesure. J'ai compté environ huit flux. Huit points ne font que souligner cette autre forme essentielle et le tour est joué Pour ma part, je vais simplement colorer tout ce noir pour que vous puissiez voir la scène un peu plus clairement. OK, c'est comme ça que j'utilise un point de perspective avec un dessin de contour, et maintenant c'est à votre tour. Voyons comment vous gérez les lignes de perspective. Maintenant, voici quelque chose que vous pourriez rencontrer lorsque vous êtes en train de dessiner. Souvenez-vous de cette scène de voiture. Ces angles semblent tous orientés vers le même point de vue, n'est-ce pas ? Mais si vous suivez leur direction, vous constaterez que les angles du bâtiment convergent vers ce point Alors que les angles de la route et de la voiture convergent vers ce point Pourquoi est-ce ainsi ? C'est parce que la route est inclinée vers le haut, et ces angles deviennent donc un ensemble différent de lignes parallèles. Nous n'allons pas dessiner cette scène, c'est juste quelque chose dont vous devez prendre note. Mais nous allons dessiner cette scène avec deux points de perspective. En fait, il y en a trois, mais concentrons-nous sur deux d'entre eux pour cet exercice. Encore une fois, dessinez-le petit pour que ce soit simple et rapide. Combiner plusieurs objets pour former une grande forme. Maintenant, je le divise en petites formes, concentrant uniquement sur l' essentiel. Trouvons maintenant le premier point de perspective, en examinant les angles de la scène et en regardant les angles. Dans mon propre dessin, je me rends compte que le point de perspective se situe bien en dehors de mon dessin. Je ne veux pas dessiner sur ma table, alors j'y ajoute un papier supplémentaire. J'essaie juste de tracer la trajectoire des angles. Et le problème devrait se situer ici. Ce point de perspective sera utile pour incliner toutes ces petites fenêtres OK, je compte environ dix fenêtres le long de cette rangée. Avant de dessiner les fenêtres, je pense que je devrais d'abord dessiner cette colonne. OK, donc en utilisant le point de perspective, je dessine mon premier ensemble de fenêtres. Ensuite, il suffit de pointiller les autres fenêtres vers le bas, dix d'entre elles puis de parsemer le reste des Tu sais quoi ? Pendant que je pointillais, j'ai complètement oublié le point de perspective qui pouvait apparaître pour le reste de ces points Je dois faire attention au point de perspective car je les dessine comme ceci, en ajoutant cette partie supérieure avec le même point de perspective. Ajoutons les lignes de cet autre bâtiment car elles sont parallèles aux petites fenêtres que nous venons dessiner, comme ça. Bien, trouvons maintenant l' autre point de perspective pour les fenêtres de l' autre côté du bâtiment. Mais d'abord, il serait bon de le savoir, puisque les fenêtres des deux côtés du bâtiment se trouvent sur le même plan horizontal. L'autre point de perspective doit apparaître le long de la même ligne, qui est en fait la ligne d'horizon. S'il n'y a pas de bâtiments ou objets et que nous pouvons voir où le ciel rencontre la mer, s' agit simplement de connaissances utiles à des fins de dépannage. OK. Il s'agit maintenant de trouver le point de perspective pour l'autre ensemble de fenêtres, regarder les lignes parallèles ce côté du bâtiment voir où elles convergent Et voici l'autre point : il suffit aligner les fenêtres jusqu'à compter les fenêtres, je vais juste en faire dix et essayer de les faire correspondre approximativement à l'autre côté du bâtiment. Je le fais juste de manière lâche. J'ai une assez grande tolérance au relâchement, donc même si certaines fenêtres sont fermées, cela me semble normal Si votre objectif est de donner aux gens une représentation générale du bâtiment, il suffit d'avoir les grandes et petites formes plus ou moins précises et d' incliner les fenêtres plus ou moins dans la direction du point de perspective Je trouve que c'est suffisant, mais c'est à vous d'en améliorer netteté et la précision si vous Allez-y plus lentement et avec plus de prudence. Nous sommes en train de l'examiner à nouveau. Mes fenêtres pourraient se permettre d'être plus propres, mais pour l'instant c'est à vous. N'oubliez pas que les points de perspective sont loin de l'image. Dessinez petit et accordez-vous suffisamment d'espace pour marquer les points de perspective, ou utilisez une feuille de papier séparée, comme je l'ai fait dans la leçon suivante. Textures. 7. Les Textures: Lorsque vous dessinez des scènes urbaines, il est inévitable que vous finissiez par dessiner des plantes et des arbres, ce qui implique de capturer de la texture. Pour certaines scènes, vous aurez accès à une gamme de textures multiples, comme celle-ci. Maintenant, il serait plutôt ridicule et irréaliste de capturer chaque feuille de ces arbres Cela prendra toute la journée, ou peut-être une éternité. Quel est un moyen simple et rapide de capturer ces textures à l'aide d'un outil linéaire, tel qu'un stylo ou un crayon. C'est donc comme ça que je le fais. Si je devais dessiner ce qu'il y a dans ce cercle, je vais d'abord essayer de séparer les touffes de feuillage les plus évidentes pour le contour J'utilise une ligne brisée en pointillés parce que la séparation entre ces touffes n'est pas très Maintenant, pour ces feuilles, je fais attention à leur forme et à leur taille ainsi qu'à la direction dans laquelle elles s'écoulent. Les feuilles sont petites, mais pas vraiment minuscules. Je pense que ces petits tirets les représenteront. Eh bien, notez que je garde ces tirets plus ou moins cohérents en termes de taille et de forme Je le traite comme un motif répété, vous savez, comme des motifs trouvés sur un papier d'emballage. Cela m'aide d'une manière ou d'une autre à le garder propre et agréable à regarder. Je trouve également que la cohérence de la taille et la forme aidera à différencier cette section d'une autre section de texture. Lorsque je dessine ces feuilles, je fais également attention à la direction dans laquelle elles s'écoulent ou à la façon dont elles s'inclinent lorsqu'elles sortent des branches Je garde un œil sur la scène réelle pendant que je fais ces courts tirets et que je les pêche à la ligne au fur Il est important de ne pas simplement regarder votre dessin pendant que vous le dessinez. Dans le cas contraire, les angles ne seront pas précis. Cette petite zone ressemblera à ceci. J'en ferai deux autres et ensuite tu pourras t'y essayer. Maintenant, ces textures ont une forme et une taille différentes. Je pense que je vais les représenter comme ça. n'y a pas de bien ou de mal. Il s'agit simplement de rester simple et cohérent. Maintenant, je dessine ce qu'il y a dans le cercle. J'oriente la direction des lignes telle que je la vois dans la scène Je garde les yeux rivés sur la scène réelle, mais je jette aussi un coup d'œil à mon journal de temps en temps Pour ce qui est de la cohérence, je m' en tiens plus ou moins au même schéma, mais selon la scène, certaines lignes sont plus courtes et d'autres plus longues. Je le représente de cette façon. Je dessine juste l'essentiel, en essayant de rester simple. Maintenant, encore une. Les feuilles de cet arbre sont les plus petites de la scène Je vais les représenter avec ces points ou plutôt de courts tirets qui sont presque des points Dessiner ce qu'il y a dans le cercle. Ma stratégie personnelle consiste à commencer par les succursales. J'espère que vous vous rendez compte que personne ne va vraiment vérifier si vous avez bien ou mal compris les branches. Mais je garde quand même les yeux rivés sur la scène et j'essaie de les capturer le plus précisément possible. C'est comme dessiner des objets translucides ou des choses qui ne peuvent pas être vues aussi clairement J'utilise maintenant ces lignes brisées pour ajouter ces petites feuilles. Encore une fois, j'essaie d'observer la direction dans laquelle ils s'écoulent. Je ne peux pas vraiment le dire parce qu'ils sont si petits. Mais je fais de mon mieux. Je trouve qu'une simple représentation vague suffit. OK, maintenant c'est ton tour. Entraînez-vous à dessiner les textures des trois cercles. N'oubliez pas de les dessiner en petits caractères. Vous pouvez dessiner les trois cercles sur une seule feuille de papier. Ensuite, nous allons apprendre à diviser une scène entière en quelques grandes formes. On se voit là-bas. 8. Esquisser une scène entière: Très bien, jusqu'à présent, nous avons appris à combiner plusieurs objets en grandes formes, puis à décomposer ces grandes formes en petites formes. Mais nous n'avons pas encore fait de scène complète. Maintenant, je pense que vous êtes prêt à décomposer une scène entière en quelques grandes formes, puis nous allons décomposer toutes ces grandes formes de cette scène en petites formes. Et c'est ainsi que nous allons terminer la description d'une scène entière Allons-y. N'oubliez pas que nous dessinons une petite page, environ un quart de page ou cinq. Et je recommande d'utiliser un stylo plus large. Mais si vous voulez relever plus de défis, vous pouvez utiliser un stylo plus fin. Tout d'abord, je divise cette scène en quelques grandes formes. N'oubliez pas que nous formons de grandes formes en combinant plusieurs objets. Cette première grande forme combine à peu près tous les objets de cette scène. Pour la deuxième grande forme, je combine le bâtiment avec ce buisson ici, puis je sépare le bâtiment de la brousse. Les deux sont de grandes formes. Vous pouvez découper cette scène en grandes formes comme vous le souhaitez, mais suivez ce principe en général. Divisez la scène en gros morceaux de grandes formes et essayez de ne vous occuper des plus petites que plus tard OK, en ce moment, nous avons 123456 grandes formes. maintenant à la deuxième partie Passons maintenant à la deuxième partie : découpons ces grandes formes en petites formes. Voici les petites formes de cette grande forme particulière. N'oubliez pas de vous concentrer uniquement les détails essentiels qui définissent cette grande forme. Je dessine simplement les touffes puis j'ajoute Idem pour cette grande forme, en ajoutant une texture appropriée qui représente ces feuilles. N'oubliez pas de faire attention à la direction dans laquelle les feuilles sont inclinées Comme vous pouvez le constater, après avoir créé les grandes formes, je passe d'une grande forme à une autre. Et pour remplir les petites formes de cette forme , il suffit de branches et de petits points pour les feuilles. Ces feuilles sont légèrement plus grandes, j'utilise donc des tirets légèrement plus longs Et c'est tout pour décrire cette scène, qu'il s'agisse de grandes formes ou de petites formes Mais pour que ce dessin paraisse un peu plus complet, faisons-le. Masquez vos yeux et regardez la scène. Et remplissez dans votre dessin toutes les zones qui paraissent d'un noir uni. Si vous faites en sorte que les noirs soient aussi noirs que possible, l'image ressortira plus clairement. J'en parlerai plus en détail dans notre leçon sur les valeurs tonales. OK, disons que c'est fait, et maintenant c'est à votre tour. Mettez cette vidéo en pause et décrivez cette scène, des grandes formes aux petites formes. Voici maintenant une scène de mon quartier. Je sais que cela peut sembler compliqué, mais en appliquant ce que nous avons appris, nous pouvons décomposer les choses. Dessinez simplement le cadre sans serrer. Et n'oubliez pas que nous faisons de petits dessins maintenant pour simplifier les choses et pour me faire oublier la logique dans ma tête. Je vais d'abord combiner toutes ces choses pour former une seule grande forme. Maintenant, pour découper les autres grandes formes, je dois d'abord trouver le point de perspective de ces lignes parallèles ici. Je mesure grossièrement où ils mènent. Il devrait être par ici, peut-être un peu plus haut qu'ici. Ce point m'aidera à déterminer l'angle de la grande forme. Ici, vous remarquerez que je combine les petites personnes avec les objets pour former de grandes formes. Cela m'aide à garder ma voix logique silencieuse, en supprimant une autre grande forme. Nous avons maintenant 12345 grandes formes comme avant. Découpons chacune de ces grandes formes en formes plus petites en utilisant le point de perspective pour obtenir avec précision les bons angles pour ces lignes parallèles. J'utilise le point de perspective uniquement lorsque cela est nécessaire. Je ne suis pas en train de reconstituer toute la scène du point de vue. Maintenant, ces petits détails, bien qu'ils semblent très complexes, je ne fais que regarder la scène, regarder la forme des petites formes et je ne fais que les dessiner. Je ne suis pas en train de traiter logiquement ce que sont ces petites formes. Si vous regardez de plus près, ce ne sont que des blocs de formes, mais ils donnent simplement une impression de beaucoup de choses qui s'y trouvent. Habituellement, seules quelques-unes de ces formes font l'affaire. Vous n'avez pas besoin de capturer chaque objet ou chaque forme qui s'y trouve, d'ajouter de la texture à l'arbre et de simplement remplir les noirs pour rendre la scène plus claire. Ces fenêtres mettent probablement en perspective, mais je ne vais pas m'en soucier . C'est un choix personnel. Vous pouvez trouver leur point de perspective si vous le souhaitez, des motifs de texture pour ces plantes ici et pour la clôture. Et je dirais que c'est terminé. En ce qui concerne les grandes lignes, annoncez votre tour. Mettez la vidéo en pause et décrivez cette scène, des grandes formes aux petites formes. Ensuite, nous allons dessiner une scène avec des objets en mouvement. 9. Capturer une scène en mouvement: Jusqu'à présent, nous avons dessiné des scènes qui ne bougent pas, mais lorsque vous faites des croquis urbains, les éléments de la scène bougent tout le temps Les gens ne vont pas rester immobiles à attendre que tu les dessines. Ce sera légèrement différent d' dessin à partir d'une photographie. Voici un exercice pour vous préparer à ce que cela va être lorsque vous dessinez des scènes dans la vie réelle. J'ai l'habitude de rencontrer mon ami Daniel pour le petit déjeuner et nous nous asseyons, prenons un café ou un thé et nous parlons de la vie. C'est la scène que je vais dessiner, mais je vais montrer comment je dessine pendant que les choses sont en mouvement, observer les décisions que je prends en dessinant cette scène. Cette scène va commencer à se dérouler en 321. Je ne vais pas accélérer cette vidéo pour que vous puissiez voir comment je prends des décisions en temps réel. Encore une fois, je dessine petit. Cette fois, environ le tiers d'une feuille de cinq. La première chose que je fais est de regrouper les objets les plus proches de moi, ou vous pourriez dire au premier plan, en une seule grande forme Je combine la table, les assiettes, la tasse et mon ami, le matériel sur la table pour créer la première grande forme. Les chaises, la deuxième grande forme, sont en fait une petite forme, mais je fais une exception. Une serveuse qui sert du café derrière doit-elle agir vite ? Je ne fais que capturer l' essentiel, définir les formes. Maintenant, l'homme se contente des détails essentiels, pas de détails plus fins car il n'est pas le centre principal de la photo Vous remarquerez probablement que je me suis directement tournée vers de petites formes pour les personnes qui se cachent derrière Daniel. C'est parce qu'ils étaient en mouvement et j'ai dû faire de mon mieux pour capturer tous les détails essentiels le plus rapidement possible pour réaliser ce couloir. J'ai déterminé le point de perspective, car dans cette scène, de nombreuses lignes parallèles convergent vers ce point Mais je veux rapidement dessiner les personnes qui se tiennent là parce qu'elles vont déménager. Je dessine d'abord la silhouette générale de ce gars. Pour le reste de ces gars, je pense que je dois aussi passer directement aux petites formes. Parce que même si les petites formes sont en mouvement, j'essaie toujours de capturer leur silhouette extérieure abord, j' ajuste un peu mon point de perspective, pourrais être plus précis, et je me rends compte que j'ai dessiné les personnages un peu trop grands, mais je ne fais que m'y tenir. Comme j'ai presque fini de dessiner toutes les personnes en mouvement, je peux maintenant prendre mon temps pour dessiner les parties la scène qui sont pratiquement immobiles. Vous remarquerez que je n'ai pas encore renseigné les coordonnées de mon ami. Eh bien, c'est parce que je sais qu'il n' ira nulle part de sitôt. Pour que je puisse me détendre et le rejoindre plus tard. Si vous deviez examiner attentivement le point de perspective devrait se trouver derrière son épaule, mais je l' ai placé un peu trop haut. Donc pour le moment, je ne fais qu'improviser et essaie toujours de faire en sorte que la scène fonctionne avec le point de vue que j'ai Ça devrait être assez proche. Mais je pense, comme je l'ai déjà dit, lorsque vous faites un dessin de contour, vous avez le droit de le déformer et certaines distorsions sont parfaitement acceptables Mais l'essentiel est que tu sois d'accord avec ça. ce moment, je dessine tout ce qui se trouve sur l'étagère et je m'assure qu'ils pointent tous vers le point de perspective, puisqu'ils sont parallèles. En ce qui concerne tous les derniers détails de la fenêtre des stands, importe leur nature, car les dessiner n' ajoutera peu importe leur nature, car les dessiner n' ajoutera rien à l'essence de la scène J'essaie donc simplement de capturer toutes les formes que je vois dans cette fenêtre. Très librement, il suffit créer une impression d'objets qui s'y trouvent, combler le reste des lignes qui définissent le couloir, déterminer la forme que doit prendre le ventilateur Je vais juste les représenter librement avec cette forme. Il suffit d'ajouter une ligne de cheveux ce type en fonction du nouveau gars qui se tient là. Je devrais finir de dessiner toutes ces canettes ici, très librement Passons maintenant au sujet principal, le dessin mon ami, en commençant par l'essentiel. Pour moi, je pense que c'est la racine des cheveux qui permet aux bras de continuer à bouger. Je dois donc évaluer à quoi ressemblent les formes générales des bras et les dessiner rapidement. L'essentiel est de voir le bras comme une forme et non comme un bras. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est assez délicat. certains points, j' imagine à quoi ressemble le bras en me basant sur la façon dont je me souviens avoir vu dans cette dernière position, compte tenu des traits du visage l'assiette, du téléphone et de son portefeuille Juste quelques lignes de séparation pour le reste de l'arrière-plan. Je dois regarder le point de perspective puisqu'ils sont tous parallèles au point de perspective. Je sais exactement comment incliner ces lignes, donc cela facilite beaucoup les choses maintenant, il suffit d'ajouter quelques petits détails ici et là. Retouches. Remplissons simplement toutes les parties qui sont noires parce qu'elles vont rester noires. J'ajoute la forme du bras à ce type. Je crois qu'il portait du noir, alors colorons-le en noir. Ah oui. Sur ces petites photos, elles sont également inclinées vers le point de perspective. C'est ainsi que je dessine une scène avec des objets en mouvement. C'est maintenant à votre tour de faire cet exercice. Sortez et entraînez-vous à dessiner une scène avec des objets en mouvement. 10. Valeurs tonales: Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés principalement sur les grandes lignes. Mais l'esquisse faite juste en grandes lignes peut sembler un peu incomplète, n'est-ce pas ? ce que je pense. Alors, selon vous, de quoi d'autre a-t-il besoin ? Valeurs tonales. Et c'est quoi ça ? Les valeurs tonales sont essentiellement les parties claires et sombres d'une scène Je dirais que c'est très important car cela nous permet de voir beaucoup plus clairement les formes de nos objets dans nos scènes. Et j'ai découvert que le fait de savoir comment l'appliquer manière stratégique me permettrait de contrôler les zones du dessin qui ressortent et celles qui passent au second plan Ici, j'ai fait en sorte que la voiture se démarque le plus. Bien, pour commencer à comprendre les valeurs tonales, nous devons d'abord les séparer de la couleur Supprimons donc les couleurs de cette image comme ceci. Et qu'est-ce qu'il nous reste ? Nous ne voyons que des zones très sombres. Des zones moins sombres et des zones plus claires. Ce sont les valeurs tonales de cette image. Ils vont du blanc au noir. Et il peut y avoir 1 million de nuances de valeurs tonales dans une seule scène Mais pour une esquisse simple et rapide, j'ai découvert que le fait de ne sélectionner que quatre valeurs dans la plage suffisait amplement au blanc pour les reflets. Un ton moyen clair, un ton moyen plus foncé et du noir pour représenter les parties les plus sombres de l'image Maintenant, avant de commencer à les mettre en scène, permettez-moi d' abord de partager : deux principes s'avèrent vrais en ce qui concerne les valeurs tonales Cela vous aidera à contrôler ce qui ressort de votre scène et ce qui ne l'est pas. Le premier principe est que plus une zone est contrastée, plus elle possède un pouvoir d'attraction. Il suffit de regarder ces quatre valeurs ici : si nous mettons un blanc à côté d'un ton moyen clair, nous avons un peu de contraste. À côté d'un ton moyen plus foncé, nous avons plus Assieds-toi à côté d'un noir, nous avons le contraste le plus élevé. Donc, si nous avions ce mot ici dans un gris moyen clair sur ce fond blanc, nous aurions un certain contraste. Et nos yeux seront attirés par cette zone de l'écran. Ai-je raison ? Mais si nous avions un autre mot ici, dans le contraste le plus élevé, noir à côté du blanc, nos yeux seront particulièrement attirés par cette zone de l'écran. Or, plus la zone de contraste est grande, plus elle aura de pouvoir d'attraction. En utilisant simplement ce principe, je peux contrôler l'endroit où vous regardez à l'écran en ce moment. Voici maintenant le deuxième principe. Les grandes zones de contraste auront un plus grand pouvoir d'attraction que les zones de contraste plus petites. Ici, nous avons ce mot. Dans le contraste le plus élevé, nous pouvons avoir le noir contre le blanc. Mais si nous en avions un autre du même mot sur le même écran, beaucoup plus grand, occupant plus de surface, nos yeux seraient désormais plus attirés par cette zone. Au lieu de cela, la plus grande zone de contraste l'emporte sur la plus petite zone de contraste rendre plus audacieux augmente encore le pouvoir d'attraction À l'inverse, le fait d'avoir un autre mot du même mot, plus petit, enlève le pouvoir d'attraction et le rend moins important. En utilisant ce principe, nous pouvons également donner ce mot géant un contraste plus faible, tout en le distinguant du mot plus petit qui présente le contraste le plus élevé. La taille compte. OK, passons maintenant à la partie dessin. Maintenant, il existe de nombreuses façons de représenter valeurs tonales avec différents supports artistiques, mais dans ce cours, nous ne faisons que dessiner avec un Alors, comment représenter les valeurs tonales avec un simple stylo noir Pour les reflets, je laisse juste la couleur du papier, donc je ne fais rien pour les arcs ou les ombres. Je commence généralement par des traits vers le bas, puis je recommence avec les traits inclinés selon un angle légèrement différent Puis encore une fois avec un autre angle et un autre. Je le fais jusqu'à ce qu'il ne reste presque plus de parties blanches. C'est comme ça que je fais l'angle. Pour obtenir un ton moyen léger, j'essaie de faire mes mouvements vers le bas avec un minimum de pression. Je veux que mes lignes soient aussi fines que possible, et j'essaie de laisser un peu d'espace entre elles. Cela permet à la zone d' avoir plus de blanc que de noir. Pour obtenir un ton moyen plus foncé, j'utilise une pression normale et j'espace les lignes plus près les unes des autres. Je peux également ajouter une couche de lignes inclinées si je veux que cette zone soit plus foncée Maintenant, essayez-le vous-même sur une feuille de papier. OK, voici comment j'applique valeurs tono à une esquisse pour cette scène Ici, j'ai l'impression que les points principaux de l'histoire se concentrent sur mon ami au premier plan et sur la zone où les gens se procurent leur nourriture au comptoir Je veux donc que ces deux domaines se démarquent, mais je veux que mon ami se démarque. Je le fais tout au plus en augmentant le contraste autour de la zone où se trouve mon ami. J'utilise la noirceur de ses cheveux pour contraster avec la légèreté de sa peau Pour maximiser le contraste, je garde sa peau blanche. Le noir sur blanc, c'est haut. Comme contraste, plus d'attraction. Je veux rester fidèle à la scène ne pas pouvoir rendre sa chemise noire. Alors, comment puis-je faire ressortir son formulaire ? Je plisse les yeux J'ai remarqué que l' arrière-plan derrière lui est un peu sombre mais pas trop sombre. Je vais donc remplir le plafond et le sol en tons moyens foncés Si vous avez un stylo plus humide, vous pouvez le maculer légèrement. Cela peut aider à lisser la zone et à ajouter des textures intéressantes Comme vous pouvez le constater, le ton moyen foncé en arrière-plan, placé à côté des valeurs plus claires du formulaire de mon ami, permet à mon ami de se démarquer encore plus. Maintenant, comment puis-je ajouter des contrastes dans la zone de mon ami. Assombrir l'ombre dans sa tasse et, à côté de son coude, assombrir les valeurs de son assiette Il se détache donc du blanc de la table. Hum. Quoi d'autre ? Je vais colorier la serveuse qui était là tout à l'heure Je vais lui donner une chemise foncée, pour qu'elle contraste avec le blanc de la chemise de mon amie. Cela permet à mon ami de se démarquer encore plus. Augmentons maintenant le contraste de cette zone. Ce n'est pas complètement noir et il y a beaucoup de détails dans cette fenêtre. Je vais donc juste clarifier certains détails. Mais ce que je fais en réalité, c'est ajouter plus de noir dans cette zone, pour en faire un ton moyen plus foncé. Et cela contrastera avec les valeurs plus claires à l'extérieur de la fenêtre. Je vais aussi donner à ce gars des cheveux noirs solides. noir sur blanc offre un contraste élevé, et c'est ainsi que je rends cette zone plus attrayante pour les yeux. Mais je dois faire attention à ce que cela ne devienne pas plus attrayant que le quartier de mon ami. Alors peut-être que je devrais donner un peu plus de contraste à mon ami. Les contours noirs sont essentiellement de petites zones à fort contraste, donc l'épaississement et le contour augmenteront légèrement le contraste Ajouter quelques tons moyens clairs sur le blanc. Quelques tons moyens plus foncés et flous sur fond blanc. Essayons simplement de maculer l' encre directement sur mon doigt pour créer un ton moyen plus clair. Et ça a l'air plus doux à regarder que l'éclosion. Un ton moyen clair sur fond blanc crée un certain contraste. J'espère donc que cela aidera à augmenter le contraste autour de mon amie, assombrir un peu plus sa chemise Faire de la chemise de ce gars un ton moyen aidera également mon ami à se démarquer un peu plus. Cette zone en noir sur blanc a un pouvoir d'attraction un peu trop important. Je vais le réduire. Je le fais en y ajoutant quelques tons moyens. C'est du blanc sur un ton moyen et un ton moyen sur un ton noir. Moins de pouvoir d'attraction. Je me demande si je dois ajouter des valeurs à cette zone ? OK, peut-être un ton moyen très léger, mais je ne veux pas que cette zone ressorte du lot. Je vais donc le laisser inachevé. ce qui concerne les grandes lignes, mon ami se démarque et le comptoir se démarque, donc je pense que cela fonctionne. C'est ainsi que nous appliquons des valeurs tonales à une esquisse. La prochaine étape est votre projet final, dans lequel vous allez dessiner des scènes avec des valeurs tonales et appliquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. On se voit là-bas. 11. Votre projet final: Voici maintenant ce que vous allez faire pour votre projet final. Préparez un stylo et un carnet de croquis A Five. De préférence, un stylo large et lisse. Emportez ces deux objets avec vous tout au long la journée et chaque fois que vous avez le temps de vous détendre , que ce soit dans un restaurant ou un café, même si vous n'avez que dix ou 15 minutes, sortez votre carnet de croquis, votre stylo et dessinez ce que vous voyez autour de vous ici Je viens de m'arrêter dans un centre alimentaire le matin après une séance de gym, et je prends juste le temps de faire un croquis. Je trouve que je suis capable de dessiner même pendant une semaine chargée, si je le place dans de petites poches de temps libre pendant la journée. N'oubliez pas que notre objectif est de dessiner rapidement dans ces petits panneaux, comme dans les bandes dessinées. Lorsque vous dessinez petit et avec un stylo large, cela vous obligera à garder les choses simples et vous pourrez dessiner plus rapidement. Essayez de consacrer environ cinq à dix minutes à chaque croquis, mais bien sûr, prenez plus de temps si vous en avez besoin. Ici, je dessine dans un autre restaurant le même jour après le déjeuner avant d'aller chercher ma fille à l'école Je vous laisse le soin de décider. Vous pourriez remplir une page entière en une seule séance avec différentes vues du même endroit. Ou tu pourrais faire ce que je fais ici. Je dessine chaque scène à partir d'un endroit différent tout au long de ma journée. Maintenant, je suis garée devant l' école de ma fille en attendant qu'elle vienne à la voiture Et je dessine ce que je vois depuis le siège du conducteur. Voici donc différentes scènes provenant de différents lieux, le tout sur une seule page. En un jour. Vous pouvez également le faire en quelques jours si vous le souhaitez. Inutile de vous stresser un autre jour. Ici, j'ai dessiné tous ces panneaux alors que j'étais assise dans un café de yaourts avec ma fille et ma femme. J'ai dessiné ma fille avec un yaourt, un dessin sur le mur, le comptoir du magasin, un étrange chat de fortune avec un bras géant sur le comptoir, et ma femme. Dans celui-ci, tout était au même endroit et tout a été fait en une seule séance. Pour ceux qui débutent dans le domaine des panneaux, cette grille en tête lorsque vous dessinez les panneaux Avec cette grille, vous pouvez dessiner vos panneaux de différentes manières, la classique de six pages et d'une page. Si vous avez besoin de panneaux plus larges, une certaine variation de taille, eh bien, c'est à vous de décider. Mais notez que le lecteur le lira selon le flux oculaire naturel, qui va de gauche à droite, puis de bas en bas, puis de nouveau de gauche à droite. Présentez donc vos croquis dans cet ordre et évitez de placer vos panneaux trop éloignés les uns des autres, car les espacements entre les panneaux créent une pause dans l'esprit du lecteur et vous ne voulez pas que la pause soit trop longue En règle générale, veillez à ce les espacements entre les panneaux soient très petits Le plus petit espace entre les panneaux côte à côte et les espacements entre les panneaux supérieur et inférieur sont légèrement plus larges Cela permet au lecteur de se déplacer plus facilement dans les panneaux. Voici des exemples de la façon dont je réalise mes panneaux dans mon propre carnet de croquis Pour rendre une page de croquis plus intéressante, il est utile de varier les vues. Quelques plans larges où je montre plutôt une scène. Quelques plans intermédiaires où je me concentre sur ce qui m' intéresse vraiment. Et quelques gros plans où je m'approche encore plus près certains objets ou simplement du visage d'une personne. Oh, et je recommande vivement de dessiner à partir observation directe et non à partir d'une photo prise avec votre téléphone, car je veux que vous puissiez faire l'expérience dessin d'une scène à un instant donné. Pour que vos croquis aient plus de sens lorsque vous les regarderez dans le futur. Ajoutez le nom du lieu, l'heure ou toute autre information qui donnera plus de contexte sur le sujet de la scène. Une fois que vous avez terminé une page de croquis comme celle-ci, prenez une photo avec votre téléphone ou scannez-la, puis téléchargez votre croquis sur le site Web de Skillshare De cette façon, nous pouvons tous célébrer les progrès des uns et des autres et apprendre les uns des autres. D'une certaine manière, nous allons nous donner un aperçu de la façon dont chacun de nous voit le monde Et c'est tout l'intérêt d'Urban Sketching. J'ai hâte de voir ce que chacun d'entre vous va produire. Et c'est ainsi que nous arrivons à la fin du cours. J'espère que cela vous a été utile, et merci de vous joindre à moi.