Raconter des histoires avec la bande dessinée 1 : Personnages et séquence

1. Intro: Voici donc quelques-unes de mes très vieilles bandes dessinées que j'ai faites à mes débuts. J'ai commencé à dessiner des bandes dessinées parce que j'étais un grand rêveur, et je pense que je le suis toujours Et dessiner des bandes dessinées m' a permis de transposer ces rêveries dans le monde réel. Je n'avais besoin que d'un stylo et du papier. J'ai toujours eu l'impression que mes personnages devenaient plus vivants lorsque je les mettais dans des bandes dessinées. C'est comme s'ils commençaient vraiment à vivre et respirer plus que lorsque je les dessinais simplement en images individuelles. Je n'ai pas fait d'école d'art. En fait, j'ai fait des études de commerce, il n'y avait donc personne pour m' apprendre correctement à dessiner des bandes dessinées. J'ai dû l'apprendre par moi-même. Je viens donc d'apprendre à dessiner des bandes dessinées en lisant et en étudiant des bandes dessinées que j'aime bien. mon propre chef, j'ai essayé de comprendre ce qui donnait une belle apparence à l'œuvre d'art, quels outils ils utilisaient pour dessiner et aussi ce qui faisait une bonne histoire. Cela fait maintenant de très nombreuses années je n'ai jamais arrêté de dessiner des bandes dessinées. Avec le temps, avec plus de pratique, j'ai vu mes bandes dessinées s'améliorer. J'ai dessiné des bandes dessinées sur d'autres mondes, des films de science-fiction, et j'ai également exploré le fait de simplement dessiner des histoires sur ma propre vie dont je suis le personnage principal. Et quand mon premier enfant est arrivé, j'ai relaté les deux premières années et demie de mon premier père Pour cette série de bandes dessinées, que j'ai réalisée pour le National University Hospital de Singapour, j'ai relaté la pandémie de COVID et je les ai aidés à fournir des conseils médicaux judicieux au public Et aujourd'hui, quand j'ai juste besoin de ralentir, je fais des entrées dans mon journal sous forme de bandes dessinées. J'ai donc découvert qu'en utilisant des bandes dessinées, je pouvais raconter toutes sortes d'histoires. Dessiner des bandes dessinées peut être assez difficile, mais aussi très amusant. Je suis donc heureuse et impatiente de partager cette forme d'art avec vous. Bienvenue dans mon cours de partage de compétences où j'enseignerai les bases du dessin de bande dessinée. Bonjour, je m'appelle Andrew et je suis un illustrateur professionnel basé à Singapour. Je suis également l'auteur de deux romans graphiques, Monsters Miracles and Monies et The Oli Comics Diary of a First time Dad. Je divise ce cours de bande dessinée en deux parties, et celui-ci est le premier, que vous regardez en ce moment. Dans la première classe, nous allons commencer par le début, comment dessiner des personnages. En particulier, nous allons dessiner des gens, comme chez les humains. Mais ne vous inquiétez pas, je vais juste rester très simple et basique. Nous allons apprendre à les dessiner à partir de cinq vues différentes dont vous aurez probablement besoin pour dessiner des bandes dessinées. Nous allons commencer par la tête d' abord, puis par le corps entier. Et puis différentes poses. Et pour le projet final de la première classe, nous allons vous demander de dessiner votre personnage interagissant avec un objet de manière à ce qu'il raconte une séquence continue. C'est logique. Au cours de la deuxième classe, nous apprendrons ensuite à dessiner et à terminer une histoire en une seule page. Donc, si vous êtes prêt à apprendre à dessiner bandes dessinées, commençons. 2. Outils: Pour dessiner des bandes dessinées, il peut y avoir plusieurs types d'outils que vous pourriez utiliser. Mais pour ce cours, nous voulons simplement nous concentrer sur la narration et la rendre claire, simple et efficace C'est donc ce que je propose que nous utilisions. Vous pouvez utiliser votre carnet de croquis ou simplement du papier détaché comme celui-ci s'agit simplement d'un papier à quatre photocopies, d'un crayon. Je recommande un crayon plus foncé, comme un six B. Si vous n'avez pas de six B, un quatre B jusqu'à un neuf B fonctionnera également Tant que ça te laisse une belle ligne noire. Préparez également une gomme pour vous permettre de modifier facilement quoi que ce Pour ceux d'entre vous qui sont plus expérimentés et qui se sentent plus confiants, vous pouvez utiliser un stylo. C'est un bandeau Unibal avec de l'encre noire dedans. Si vous souhaitez utiliser une tablette pour dessiner sur Procreate, n'hésitez pas à le faire également Vous pouvez donc utiliser le crayon 6 B sur Procreate ou Mais si vous utilisez Procreate, évitez de créer trop de couches, peut-être juste une ou deux couches pour ne pas vous stresser 3. Tête : vue de face: Bienvenue au premier cours, et je suis heureuse que vous vous y soyez inscrit. Maintenant, si vous regardez, les bandes dessinées sont à peu près remplies de photos de personnes, d' arrière-plans ou de personnes en arrière-plan. Et parfois des animaux et, d'accord, des créatures étranges aussi. Mais ici, nous allons juste apprendre à dessiner une bande dessinée de base. Nous allons donc simplement nous concentrer sur les personnes et les antécédents pour le moment. Maintenant, dessiner des humains peut être assez compliqué. Alors je me disais : restons-en à des dessins de personnes très simples et basiques. Donc, pour apprendre à dessiner une tête humaine très simple, nous allons utiliser une balle de ping-pong. OK, je vais utiliser ce marqueur pour diviser la tête en deux hémisphères Cette ligne centrale représentera donc la moitié centrale de la tête. OK, alors maintenant, ajoutons juste quelques yeux. Les yeux sont généralement placés soit au centre de la tête, soit plus haut. Mettons-le juste au centre pour le moment. C'en est donc un, et, bien sûr, les yeux sont plus ou moins à égale distance. Eh bien, la mienne n'est pas vraiment à distance égale, mais tant pis, plus ou moins. Même mon visage n'est pas parfait. Ensuite, nous allons avoir la bouche ou nous serons là. Donnons-lui juste un smiley. Et pour ce qui est du nez, je vais juste utiliser cette technologie bleue ici. O. Mets-le là. Maintenant, voyons voir. Bon, d'accord, un peu tordu, mais peu importe, juste représentatif Et vous pouvez voir que c'est le visage tourné vers l'avant, un quart sur le côté et les trois quarts vers l'arrière J'ai pensé à enseigner à faire les oreilles, mais abandonnons-nous simplement des oreilles pour ce cours, car nous voulons simplement rester simples. Pour les bandes dessinées, nous dessinons généralement de très petits dessins. Entraînons-nous donc à dessiner une très petite tête comme celle-ci. C'est un cercle. Mais bien sûr, la tête des gens n'est pas toujours un cercle, peut-être que pour la tête d'un petit enfant, c'est un peu comme un cercle. Dessinons donc quelques autres formes différentes qui sont des modifications d'un cercle, comme, par exemple, un cercle allongé ressemblant davantage à la tête d'un adulte. Si nous voulons lui donner un look de personnage de dessin animé plus exagéré, nous pouvons faire un film qui ressemble un peu à une carotte ou à une patate D'accord, tout ce que tu peux faire, bien sûr, presque comme un trapèze Les différentes formes de tête aideront à différencier les personnages les uns des autres. D'accord. Nous ne faisons donc que la vue de face ici. Et bien sûr, vous allez probablement penser c'est très simple, mais ne vous inquiétez pas, je vais me compliquer les choses. Donc pour l'instant, nous pouvons voir que la ligne centrale est là et dessiner les yeux, d'accord ? Par exemple, celui-ci. Le nez est un peu compliqué, n'est-ce pas, parce que c'est le cas en ce moment, il pointe juste droit vers vous. Donc, c'est juste le représenter par un comme ça, comme un C, mais c'est angulaire. C'est donc un peu comme un V incliné sur le côté, puis nous allons les sortir. D'accord ? Essayons simplement différentes variantes de cela. Maintenant, pour les petits enfants, j'ai remarqué que les yeux se situent généralement à mi-chemin ou plus bas. Donc, par exemple, si je veux en faire un enfant plus jeune, je peux baisser un peu ses yeux . Ça a l'air plus jeune, non ? On dirait presque un petit bébé ou un enfant en bas âge. Maintenant, si nous élevons les yeux plus haut comme ça, vous remarquerez qu'il a l'air un peu plus adulte, un peu plus mature, le nez peut avoir la forme que vous voulez. Par exemple, on peut lui donner un nez ici puis une petite bosse là OK, alors soyez créatifs comme vous voulez. Cela donne au personnage son aspect distinctif, ce qui vous permet de le différencier. D'accord, maintenant pour la bouche, vous pouvez également la déplacer de haut en bas. Vous pouvez placer la bouche très bas, très près du nez ou juste au milieu. Alors faisons-en une qui soit vraiment faible, d'accord ? Parfois, plus on l'exagère, plus le personnage est intéressant OK, essayons les deux autres. Il suffit de l'installer comme bon vous semble. OK. Nous allons le mettre quelque part ici. Ouais. Nous allons donner à ce type un nez très long et affûté comme ça. Et je vais mettre ce type ici. Parfois, la bouche peut être plus ou moins longue. OK, cette fois, nous allons ajuster les yeux ici, pourquoi pas ? Nous allons faire en sorte que les yeux se rapprochent vraiment. yeux de certaines personnes sont plus éloignés et d'autres sont très proches. D'accord ? Et celui-ci, on va juste lui donner le nez rond comme ça. Ensuite, nous allons simplement mettre la bouche très petite, tout se trouve au centre du visage, ce qui lui donne un aspect spécial. Faisons-en une où il y aura juste une drôle de tête comme celle-ci. Cela peut donc déjà simuler les cheveux. Et puis, d'accord, donnons-lui une longueur d'œil normale, et nous pouvons même lui mettre un nez comme ça. Je parle comme ça. D'accord ? Donc pour les cheveux du premier, oh, mec, avons-nous mis les cheveux ? Tu sais quoi ? Je pense que nous aurons besoin d'oreilles. Ajoutons donc simplement les oreilles. Ajoutons simplement des oreilles ici, et les oreilles peuvent aussi être plus hautes ou plus basses. Il suffit de les mettre et ils peuvent être grands ou petits. D'accord. Allons-y. Il y a des oreilles. Au début, je ne voulais pas inclure les oreilles car, sous différents angles, elles peuvent sembler un peu compliquées. Mais je me disais que si nous devions dessiner un dessin presque représentatif d'une tête humaine, les oreilles pourraient s'avérer utiles. Je n'ai jamais fait ça auparavant, mais c'est plutôt amusant. OK, donc les oreilles sortent un peu, d'accord ? Éloignez-vous un peu à l'angle, non ? OK. Ils ne sont donc pas complètement à plat contre la tête. Donc, si nous regardons de face, nous en voyons un peu ressortir. Bien entendu, les oreilles de certaines personnes sont plus plates sur le côté et d'autres sortent davantage. Donc, tout le monde est différent. OK, maintenant nous pouvons ajouter des choses à la tête. Par exemple, c' est un petit enfant et on peut juste ajouter des cheveux comme ça. OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des sourcils, ce qui peut donner un look très distinctif à un personnage, mais je vais juste éviter les sourcils pour ce cours, juste pour simplifier les choses. Et si pour celui-ci, on lui donnait juste un petit chapeau, un chapeau noir comme celui-ci. Et celui-ci, tu peux le trouver toi-même, mais, euh, laisse-moi voir ce que je dois faire avec celui-ci ? Tu peux lui donner un peigne , tu aimes ça. Celui-ci, nous n' avons pas encore de femelle, alors faisons en sorte que ce soit une femelle. Donnons-lui une forme comme celle-ci et couvrons l' oreille, ainsi. Et celui-ci, eh bien, celui-ci a déjà sa propre forme de cheveux, donc c'est un peu plus spécial. 4. Tête : vue ¼: La vue d'un quart ressemble donc à ceci. Encore une fois, dessinez petit, et commençons par la tête ronde ici. Et si cela vous aide, dessinons la ligne centrale qui est passée d'une position centrale à une ligne courbe comme celle-ci. Il suffit de penser au croissant de lune. Je dessine le croissant de lune ici. OK. Et cela nous dira où placer les yeux. Les yeux ont changé ici. Donc c'est bon, écrivons simplement la vue d'un quart. Il y en a un ici. Et l'un d'eux est là et comme vous pouvez le voir, le cercle s'est en quelque sorte aplati. Donc, rendons-le un peu plus rond et celui-ci sera un peu aplati parce que maintenant il est incliné d'un angle Donc c'est comme ça, ma main s' aplatit comme ça. Donc, pour le nez, vu de face, vous ne pouvez pas vraiment voir l'angle, mais vu d'un quart, le nez jaillit davantage. Donc, si vous faisiez une sorte de nez en pointe de flèche, ce nez en pointe de flèche peut dépasser un peu plus, et la bouche ressemblerait davantage et la bouche ressemblerait D'accord. Et vous pouvez voir que l'oreille, qui se trouvait sur le côté de la tête, s'est maintenant déplacée vers l'intérieur du cercle. Alors faisons-le. C'est vrai. Quant au gars adulte, la ligne médiane serait là. L'œil serait là. Oh, désolée. Pour ce type, l'œil est plus haut, non ? Maintenant, le nez sera là et dépassera un tout petit peu plus Et puis la bouche sera comme ça. Et les oreilles quelque part au même niveau de l'œil. Mettons-le donc au même niveau que l'œil, mais souvenons-nous qu'il se trouve maintenant dans le cercle. Essayez-le avec vos propres personnages. Je vais juste dessiner les deux autres , les yeux sont plus bas ici. Le nez sort un peu plus. La bouche est quelque part là. L'oreille est à peu près au même niveau que l'œil. Ensuite, nous aurons cette dame, qui est plus large. Je suppose qu'il garde toujours l'aspect d'un trapèze. OK ? Bien sûr, c'est exagéré. Centerline arrive ici. Donc, cette fois, les yeux sont très proches de la ligne médiane En ce qui concerne le nez, la ligne part généralement de la ligne médiane sort et remonte à la ligne médiane. La bouche traverse la ligne médiane, donc son oreille sera là, mais elle sera couverte. Nous allons juste mettre l'oreille. Eh bien, ici. Tant que c'est quelque part vers l'arrière, pas trop près des yeux, remplissons-nous simplement les cheveux. Maintenant, le personnage est vu d'un quart. Nous pouvons en fait voir une plus grande partie du côté de la tête, et donc nous pouvons voir, eh bien, colorons simplement ceci. Mais on peut voir davantage de brûlures latérales cette fois-ci. Donc, si nous devions tracer la racine des cheveux sur cette balle de ping-pong, serait quelque chose comme ça Je sais que la racine des cheveux de chacun est légèrement différente, mais restons droits. Et puis, bien sûr, sur le côté, il y a parfois une bosse ici, courbe ici, puis ça se transforme en brûlure latérale, puis ça remonte Passons à l'autre côté, brûlure latérale, puis ça fait le tour de l'oreille. Vers l'arrière. Et ça fait le tour de l'oreille. Oui, on y va. Donc, si nous inclinons la tête, nous pouvons voir la brûlure latérale maintenant. Vu de face, on ne le voit pas très bien, donc on peut l'ombrer un peu. Mais vu d'un quart, on peut voir cette partie un peu plus en profondeur. D'accord ? Maintenant, pour ce type, c'est facile. Il a juste un chapeau et la chaleur est un peu arrondie, donc il n'y a pas grand-chose de changement. Pour ce type, donnons-lui juste un côté, faisons le parallèle. Il a une raie ici, mais comme elle vient de ce côté, la raie va jusqu' au bord, et nous ne pouvons pas voir l'autre Tout comme vous ne pouvez pas voir la brûlure latérale, vous ne pouvez pas voir l'autre séparation. En fait, ses yeux étaient plus bas, n'est-ce pas ? Donnons-lui juste des yeux qui attirent et il est comme ça Quant à cette dame, elle a une frange. Et, bien sûr, ça lui couvre les oreilles, et ça descend comme ça. Nous y voilà donc. Ah oui, pour ce qui est de l'étrange personnage, je me demande maintenant si j'aurais dû le dessiner. Mais dessinons-le pour le fun, voyons ce qui se passe. OK ? Ce sera donc la même forme de cheveux là-bas. Dessinons la ligne centrale là, et les yeux comme ça, comme ça. Et ce nez bizarre, nez anguleux, puis la bouche passe par là et les oreilles par là. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Bien sûr, si nous voulons le rendre intéressant, nous pouvons toujours ajouter des choses comme une barbe. Par exemple, à qui devons-nous donner une barbe ? Pas le gosse. Peut-être ce type, d'accord ? Donc, si vous voulez vous faire une barbe, c'est à cause de la brûlure latérale située devant l'oreille. Faisons donc une barbe vue de face. Vous en verrez peut-être un peu ici, ici et là. D'accord ? Oh 5. Tête : vue latérale: C'est assez simple. La vue latérale ressemble à ceci. Donc, pour la vue latérale, dessinons simplement le cercle. N'oubliez pas d'en dessiner un petit. Si nous le remarquons dans la vue latérale, nous ne voyons qu'un œil, et nous ne voyons plus la ligne centrale parce que la ligne centrale s'est déplacée d'ici jusqu'au bord. Dessinons donc un I ici, et au début, nous avons dessiné le I vraiment rond, vraiment rond. Une fois incliné sur le côté, l'œil s'aplatit Dessinons donc une sorte d'œil aplati pour simuler qu'il se trouve sur le côté et que le nez dépasse C'est donc un petit garçon. En fait, il devrait baisser les yeux un peu plus bas parce que nous voulons qu'il ressemble davantage à un petit garçon. Dessinons son œil un tout petit peu plus bas, puis il aura l'air plus mignon et le nez ressortira à peu près ici Cela dépasse donc de côté maintenant, la bouche, nous ne pouvons voir que la moitié de la bouche Nous ne voulons pas que la bouche soit trop grande, juste la moitié, comme ça. Et maintenant, qu'en est-il de l'oreille ? L'oreille a encore plus pris sa forme. Un peu près du centre de la tête. Et maintenant, il ne reste plus qu'à nous coiffer. Il a donc une frange là-bas. Il a des brûlures latérales. Colorions-le pour que nous puissions voir la forme immédiatement. Ça passe au-dessus de l'oreille et Mm hmm. En fait, un cheveu descend un peu plus loin. Je pense que je ne l'ai pas très bien fait. Donc, d'accord, les cheveux descendent plus loin. Les cheveux descendent plus loin jusqu'ici. D'accord, mais il n'est pas nécessaire que ce soit trop réaliste. Passons au gars suivant, le gars adulte. C'est la même chose. Il est plus grand, ses yeux sont plus hauts C'est parce que le nez est sur le bord, vous devriez le faire juste en sortant de son visage comme ça. Cela fait donc partie du plan. Et puis sa bouche est en bas. Son oreille est quelque part au centre, mais au même niveau de l' œil, il a le même chapeau, qui a la même apparence, et maintenant il a une barbe. Il vient ici. Passons maintenant aux deux autres rapidement. Tu es au centre. Il a les yeux un peu plus bas. Certaines personnes ont une sorte de partie latérale droite, tandis que d'autres ont plutôt une bosse. Il vient ici. Il a juste une dame au gros front. En fait, le visage des gens vu de côté est peut-être pas toujours arrondi comme ça. Le visage des gens est donc plus plat. Vous pouvez donc l'ajuster si vous le souhaitez. Mais bien sûr, si vous voulez que ce soit pareil pour rester simple, vous le pouvez aussi. Je vais juste le rendre un peu plus plat ici. Ses yeux sont là. Son nez sort juste en dessous de l'œil. Et oui, je n'en ai pas. Je peux me débarrasser de cette ligne là-bas, et la bouche est là. Tout est très proche. Son oreille est là, mais elle est couverte, et ses cheveux sont là. Voilà. Que diriez-vous de ce type aux formes drôles ? Il s'agit donc plutôt d'un personnage abstrait. Oui, je veux le rendre un peu plus plat vu de face. Et son nez est un peu comme ça, je suppose. C'est un peu comme un panneau qui dépasse, un panneau rectangulaire qui dépasse. Ce sera donc à ça que ça ressemblera vu de côté. Les yeux sont là, là, et l'oreille est trop chaude. Plus près du milieu de la tête. Très bien, nous avons fait la vue latérale. 6. Tête : vue ¾: Passons maintenant à la vue des quartiers des arbres, qui est la suivante. Quand j'étais petit, c'était un point de vue un peu plus compliqué pour moi, mais je l'ai trouvé très utile. Comme lorsque je dois dessiner un personnage regarder quelque chose et que nous le regardons par-dessus son épaule ou lorsqu'un personnage fait face à un autre personnage, mais sous un angle. Bien, commençons par la vue des trois quarts du garçon, un simple cercle Si vous remarquez, nous ne pouvons pas vraiment voir l'œil ici, surtout s'il est légèrement incliné vers l'avant Parfois, vous pouvez voir un peu, mais souvent vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais vous voyez un nez dépasser l'horizon Et si nous tournons la tête un peu plus vers l'avant, avec vision plus extrême des trois quarts, le nez devient de plus en plus petit. Dessinons donc simplement le bout du nez. Le garçon a un très petit nez en lui-même, pas aussi gros que celui-ci. Dessinons donc un tout petit nez ici, en bas, car ses yeux sont assez bas. Je ne vois pas non plus la bouche. Donc, sous cet angle, vous remarquerez que nous ne voyons que la vue latérale de l'oreille, peu comme ça parce que l'oreille est inclinée à cet angle Certaines oreilles sont plus inclinées, d'autres moins. Et l'oreille est un peu comme en avant. C'est donc un peu cette position. Il s'est déplacé davantage vers cette partie du cercle. Voici comment je le dessinerais, comme le plan d'une lettre, voir, un peu comme une banane ou une saucisse. Si je devais le dessiner en gros, il ressemblerait à ça. OK. Et je n'ai pas besoin d'être trop pointilleuse quant à la forme de Rush, vous savez, juste une saucisse grossière, un peu incurvée Et bien sûr, si vous la déplacez davantage, ce n'est pas une vraie oreille, mais une vraie oreille aurait un autre composant ici. Si nous avançons la tête plus en avant, nous verrons ce composant ici. Si vous ne voulez pas trop définir le composant, je le fais parfois comme ça, juste pour donner une impression, je n'ai pas besoin de fermer la forme. Oh, oui, il est intéressant de noter que, même si nous ne pouvons pas voir les yeux, une personne peut parfois avoir des cils plus longs Ainsi, les cils les plus longs dépasseront la ligne d' horizon ici L'horizon, pas le visage, je veux dire. Ce sera donc comme ça. Si les yeux sont ouverts, s'ouvriront comme ça. C'est bon. Eh bien, je rame très bien. Mais si les yeux sont fermés, les cils seront inclinés vers le bas Et le non est là. Alors voilà. Cela permet en fait de simuler si les yeux sont ouverts ou fermés. Maintenant, nous allons nous coiffer. Sous cet angle, on voit une grande partie de la partie latérale des cheveux. Donc, en fait, c'est ici. On ne voit même plus la frange avant. Ce n'est donc qu'une brûlure latérale et elle augmente. Dessinons simplement la partie arrière de l'oreille ici, et elle va ici, et elle va ici. Si on regarde ici, on y va. Et, bien sûr, nous pouvons simplement l'ombrer. Vous pouvez toujours donner de petits détails, comme des cheveux qui sortent ou ce que vous voulez. OK, voyons juste si nous pouvons le faire avec les autres formes alternatives. Alors son nez descend et il descend là. Donc, quand ce sera à l'horizon, ce sera probablement juste le petit objet qui restera là. Vous ne voyez pas les autres parties, elles seront probablement cachées derrière la tête. Et son oreille, dessinons cette drôle de saucisse. Et cette drôle de saucisse sera à la hauteur de ses yeux, qui sont un peu plus hauts comme ça. Il n'a pas de cheveux. Il a la barbe qui commence devant l'oreille. Et puis il y a la tête, qui a la même apparence. Tu veux lui donner des cils ? Peut-être pas pour ce type. Le gars au gros front, peut-être que tes personnages seront plus intéressants que les miens. Je veux dire, ce type est un peu plus intéressant à cause de son gros front, mais si vous allongez ou réduisez le nez d'un personnage , quelque chose de plus extrême, vous obtiendrez un look plus intéressant pour le personnage. Celui-ci a un nez triangulaire très robuste. Nous ne voulons donc pas trop montrer le nez. Il est en train de disparaître à l'horizon de la joue. Maintenant, la forme de la banane, pensez à l'endroit où se trouve l'œil. Habituellement, l'oreille est au même niveau que l'œil. Et puis notez son apparence ici. Sa vue est assez réduite. Je suppose que vous pouvez en voir le bord . Ça passe. Si vous remarquez comment les barbiers se coupent les cheveux, ils les coupent au-dessus l'oreille et il y a un peu de chair autour de l'oreille OK. Et puis ça arrive ici. Ensuite, je vais le colorier. C'est ça. Que diriez-vous des cils ? OK, fermons juste les cils Regarde à quoi ça ressemble. Comme ici. Oui, on dirait qu'il regarde vers le bas, réfléchit, qu'il ferme toujours les yeux Maintenant, pour la dame ici présente, ça va être comme ça. OK, à peu près la forme d'un trapèze à courbe grossière. Mm, j'ai supprimé la partie plate parce qu'elle appartient à l' avant du visage. Oh, souvenez-vous que pour elle, tout est en quelque sorte coincé au centre du visage. Donc, avec une si grande surface, pourrions-nous voir le nez ? Alors, peut-être pas. Dans ce cas, je ne vais peut-être même pas dessiner le nez, et voyons juste si cela ressemblera à une vue des trois quarts. Donc ses cheveux seraient juste là. Et, euh, ici comme ça, je suppose. Ouais. C'est peut-être juste comme ça. Je suis tellement tentée de mettre le nez là, mais je pense que le nez sera en fait là, sur le devant du visage, donc on ne le verra pas. Si on ne le voit pas, on ne le verra pas. Donc, ne le dessinons pas. Maintenant, pour le type abstrait que j'ai ici, comment dois-je le dessiner ? Nous allons juste le dessiner comme ça. Je suppose que c'est plus flexible dans la façon dont nous le dessinons parce qu'il est le moins réaliste du lot. Je peux toujours lui donner l'oreille en forme de saucisse, mais son nez est si fin. Son nez est si petit que nous ne pourrons peut-être pas le voir. Nous lui donnons juste un petit détail puisqu'il n'en a aucun autre . OK. Ouais. D'accord, je suppose que nous allons juste le dessiner comme ça. Si nous essayons de dessiner un nez, ce qui, à mon avis, ne devrait pas être vu, il sera très petit, mais ce ne sera peut-être pas nécessaire. 7. Tête : vue de dos: Nous avons donc fait la vue des trois quarts, et maintenant nous passons à la vue arrière, qui est très simple car elle contient le moins de détails. Comme sur la vue de face, on peut voir les deux oreilles de l'enfant se détacher. Et bien sûr, nous devons prendre note de l'origine du titre . Ensuite, nous colorons. C'est tout pour ce type à la tête allongée, aux oreilles, plus haut, à la tête. On ne voit pas sa barbe, rien. Alors c'est tout. Passons maintenant au gars à la tête pointue Je suppose que si vous voulez étudier où coulent les cheveux , vous pouvez les ombrager. Bon, d'accord, tu ne peux vraiment rien voir. Donc supposons que s'il était un homme aux cheveux blonds, vous devriez peut-être faire comme ça Vous pouvez juste voir les lignes, et il ressemblera un homme aux cheveux blonds ou à un homme aux cheveux clairs Et maintenant, pour la dame, c' est super simple, non ? Les oreilles recouvrent à nouveau les oreilles. Maintenant, si de temps en temps, pendant la bande dessinée, elle se tire les cheveux en arrière et qu' il se peut que l'oreille sorte, d'accord ? Donc, bien sûr, j'espère que cela ne sera pas confondu avec le nez, qui ressemble au nez en ce moment. Alors débarrassons-nous de ça. C'est ça. Il n'y a rien d'autre à ajouter pour cette dame. Maintenant, pour un homme à la tête drôle, il a juste une drôle de silhouette et deux oreilles. C'est ça. Voici donc toutes les vues que j'ai prises, la vue de face, la vue d' un quart, vue latérale, la vue des trois quarts et la vue de dos. Donc, à ce stade, si vous ne l' avez pas encore essayé, créez au moins deux têtes de personnage différentes et dessinez-les à partir des cinq vues. N'hésitez pas à les baser sur vous-même, membres de votre famille, vos frères et sœurs ou vos amis. 8. Corps complet : les 5 vues: instant, je vais voir si je peux mélanger quelque chose qui représenterait le corps. Ce sera notre modèle pour dessiner un simple humain. Pourquoi est-ce que cela simplifie les choses ? C'est parce qu'il élimine la partie du cou. La tête s'enfonce ainsi dans le corps. Nous allons faire les cinq vues pour l'ensemble du corps. Nous avons déjà fait le tour. Faisons maintenant la tête avec le corps. OK, donc vue de face, nous allons faire la tête comme ça. C'est une balle, mais la partie inférieure sera recouverte par le corps. Tu vois ? Nous avons supprimé le cou ici. Pour le corps, nous utiliserons un crayon de couleur moyen, ni trop clair , ni trop foncé non plus. Juste une obscurité moyenne. Je vais utiliser ce crayon Darwin Intense que j'ai, mais peu importe tant qu'il est à mi-ton. C'est un cylindre, mais vu de face, il ressemble à un rectangle. Dessinons donc simplement un rectangle. Ensuite, nous dessinerons les mains. Nous ne voulons pas dessiner les mains trop courtes car les mains des gens se retrouvent autour de l'aine. Dessinons-le donc un peu plus longtemps. Faisons simplement deux lignes au lieu d'une car nous voulons aller au-delà du dessin de figures au bâton. Et pour les mains, trois bosses comme ça. accord ? Juste trois bosses Peu importe, quelque chose comme le numéro trois, mais il comporte trois parties. L'autre, un, deux, trois, puis les jambes. Comme ça. Et les pieds disent : « Ne les dessinons pas comme ça parce que les gens ne se tiennent pas vraiment debout comme ça ». Mais si vous regardez à la hauteur des yeux et que vous regardez les pieds de quelqu'un, il obtiendra quelque chose comme ça. Donc plutôt comme ça. OK. Et pour le devant, juste les cheveux. J'utilise mon personnage ici. Donc, à peu près, le nez. Oups, je veux dire le nez trop haut. Si c'est une mine, plus ou moins, et les oreilles. D'accord, ce sera donc notre personnage simple. La vue d'un quart ressemble donc à ceci. Tu sais déjà comment fonctionne le had. Mais pour le corps, vous remarquerez que ce bras est devant, suivi du corps, puis que ce bras est partiellement bloqué. C'est derrière le corps. Et puis il y aura un coup sur le devant et une jambe derrière, et les pieds seront pointés dans cette direction Eh bien, ce pied ne l'est pas exactement, mais plus ou moins, vous savez, comme vous pouvez le voir, j' ai tracé une ligne médiane ici. Ça va sur le côté. OK, donc la vue d'un quart va dessiner la tête, qui est enfoncée dans le corps, donc ne dessinez pas la base du cercle C'est toujours un rectangle car le cylindre est le même sur tout le pourtour. Ensuite, nous aurons la main devant comme ça. Les gribouillis. Et d'un autre côté, eh bien, s'il tend la main comme ça, comme ça. D'accord ? Et n'oubliez pas de dessiner les mains assez longtemps. Et puis la jambe devant et la jambe derrière. Et l'angle serait quelque part pointant comme ça, sorte vers l'extérieur dans une direction comme celle-ci, mais juste un angle légèrement différent. Comme avant, vous savez comment atteindre un quart de vue. Allons-y. Notez donc que j'ai dessiné cette jambe légèrement plus courte que l'autre. C'est donc comme ça et légèrement plus court. C'est juste à cause de l' angle que nous examinons. Bien sûr, sous différents angles, la position, la hauteur des jambes changeront. Mais restons comme ça pour le moment. Je pense qu' il fait le travail. Pour la vue latérale, tournons-le, et ça va ressembler à ça. Nous pouvons voir ce bras et ce corps, et de l'autre main, pratiquement bloqués par le corps à moins qu'ils ne dépassent, puis vous pouvez les voir. La patte arrière, on peut la voir si elle dépasse. Sinon, nous ne pouvons pas le voir ou à moins que ce ne soit sous un angle, si nous regardons l'angle, nous pouvons alors voir l'autre pied. Mais si nous regardons à la hauteur des yeux, cela signifie que nous regardons une autre personne sous cet angle, et que nous regardons ses jambes vers le bas, nous y verrons probablement un peu de l'autre pied. Mais bien sûr, si nous voulons faire une vue simple, juste une vue complètement latérale, nous ne verrons ni l'autre pied ni l'autre jambe. C'est ainsi que nous allons dessiner la vue latérale, masquer, colorer le corps, en gardant les choses simples. Nous allons dessiner la main devant. Non, je dois peut-être aiguiser mon crayon. OK, dessinons la main. Trois gribouillis. Et puis, d'accord, faisons sortir la main et trois gribouillis et peut-être qu'il tient une tasse de café juste pour vous montrer ce que les mains sont capables de faire Une jambe ici. Si vous voulez simplement que les choses restent très simples, c'est tout. En faisant un angle, vous pouvez faire une diapositive légèrement comme ça. Et c'est le voir sous un angle légèrement différent, vous regardez les jambes vers le bas. Très bien, la cachette. Sur le côté, les yeux. Vous pouvez les dessiner dans l' ordre de votre choix. Mais vous constaterez qu'à mesure que vous dessinez, les petits détails n'ont pas vraiment d'importance. C'est plutôt la forme générale qui rend le personnage reconnaissable. amusant à noter, c'est que lorsque vous dessinez des personnages dans un monde de bande dessinée où vous ne faites pas une bande dessinée vraiment réaliste, vous pouvez également faire en sorte que le bras ressemble davantage un bras en peluche où, au lieu de le plier au niveau du coude, vous pouvez lui donner des bras souples et des jambes en bandy. Bien sûr, si vous leur donnez des bras souples, vous devez vous assurer que c'est le cas dans tous vos personnages car dans l'univers, tous vos personnages seront des personnes branchées. Et c'est ce que j'ai fait dans cette série pour laquelle j'illustre. Tout le monde a les bras pliés. Comme vous pouvez le voir ici, pas de coudes. Bien, nous allons maintenant faire la vue des trois quarts. Souvenez-vous du nez, on le voit à peine. Pour le corps, c'est un peu comme la vue d'un quart. Cette main est devant et derrière, sauf oups. Et d'autre part, à moins qu'il ne passe derrière, on ne peut pas le voir. Et nous allons avoir une jambe devant et une jambe derrière. Et bien sûr, on peut l' incliner d'un angle. Cette jambe va paraître plus longue, et cette jambe va paraître plus courte. Dessinons la tête, le corps, le bras devant. Faisons simplement bouger le bras comme ça. Peut-être qu'il fait des vagues et qu'un bras derrière lui dépasse et que nous allons avoir la jambe avant, la jambe la plus proche de nous, pointant comme ça, je suppose que pointant comme ça, je c'est parce qu'elle pointe dans cette direction Et cette jambe un peu plus courte pointant dans cette direction comme ça. OK, dessinons simplement la forme ici. Allons-y. D'accord. S'il a l' air de manquer de pantalons, vous pouvez toujours en ajouter un à chacun, d'accord ? On dirait qu'il a besoin d'un pantalon. C'est très bien Donnez-lui juste un short noir. Et maintenant, nous avons la vue arrière. C'est assez simple. C'est un peu comme la vue de face. Nous avons la tête, les oreilles, le corps qui le fera grossir un tout petit peu, les jambes Et c'est là que c'est un peu étrange, non ? Nous voyons parfois les jambes dépasser, mais il y a un certain raccourcissement Ainsi, par exemple, si c'est très près, nous ne voyons que les pointes s' il incline les jambes Donc, d'une certaine manière, ça sort un tout petit peu. n'est certainement pas comme ça parce que ses jambes ne sortent pas sur le côté. Il suffit de le sortir un tout petit peu. Maintenant, encore une fois, les mains, ramenez-les au niveau de l'entrejambe ou légèrement en dessous, c'est bien À l'arrière de la tête, il suffit de comprendre que la racine des cheveux est un peu comme ça, et c'est parti 9. Corps complet : variations de design: Explorons quelques variantes. On peut peut-être lui donner une forme trapézoïdale. Juste une très grande forme de trapèze. Nous pourrions également lui donner une forme très longue, peut-être un corps grand. Ou nous pourrions lui donner une autre forme étrange, comme une paire. Ou cela peut être simplement parce que la tenue que porte la personne ressemble à ceci, ou cela peut être quelque chose comme ça, quelque chose comme une robe étrange. Et puis la tête ressort. Nous ne dessinons pas le fond parce qu'il s' enfonce dans le corps. Supposons que nous fassions une vue d'un quart, vous pouvez y tracer la marque Elle faisait un signe de la main. Je vais juste dessiner le reste. Ça donne de plus grandes jambes ici. Il existe de nombreuses permutations que vous pouvez essayer, alors allez-y et essayez-les. Rendez votre personnage unique en son genre. 10. Corps complet : différentes poses: Entraînons-nous maintenant à dessiner nos personnages dans différentes poses. Mieux encore, faisons-en des poses utiles, poses que vous utiliserez probablement dans une bande dessinée. Par exemple, s'il est immobile et qu'il remarque soudainement quelqu'un à ses côtés et regarde sur le côté. Alors dessinons-le. J'ai en quelque sorte accidentellement dessiné une jambe plus longue que l'autre, même si le corps est orienté vers l'avant. Et quand je l'ai fait, on dirait qu'elle a placé une jambe devant et une jambe derrière. Donc, d'une certaine manière, je simulerais quelqu'un qui marche vers moi, agrandissant une jambe et en arrière. Et si quelqu'un courait ? Cela pourrait être un pouls utile. OK, si quelqu'un court, il se penche en quelque sorte en avant. Donc, penchons simplement ce rectangle là. Et une jambe peut être à cet angle ici, et l'autre jambe peut être à cet angle ici. Maintenant, ils pensent quelle jambe est réellement devant. OK, disons juste que cette jambe est devant. D'accord ? On peut lui donner un pantalon noir. OK, peut-être que cette jambe devant semble un peu plus grande. OK, si cette jambe est devant, quand les gens courent, cela signifie que cette main avance. Hein ? Alors, allons-y. Ils serrent les poings, alors peut-être que vous pouvez simplement faire des bosses de plus en plus courtes La patte arrière est devant. La main arrière se balancera derrière. Et, bien sûr, s'il incline la tête, eh bien, vous verrez. Voyons s'il peut incliner la tête un quart de vue de cette façon. Il regarde donc en quelque sorte derrière lui alors qu'il court et qu'il crie ou quelque chose comme ça Donne-lui de drôles de cheveux. Allons-y. Est-ce qu'il a l'air de courir ? Si tu veux, tu peux lui donner un peu d' ombre comme ça. Maintenant, quand une personne marche, euh, eh bien, cela vient juste de l'observation en regardant les gens marcher. Je pense que c'est vraiment utile en soi. Mais, si je devais le résumer ici, voyons voir, supposons que si je donne à ce corps une sorte de tropèze, il soit peut-être plus long parce que c'est peut-être une robe plus longue peut-être Comment dessiner une personne qui marche ? OK, alors peut-être que ce pied ressemblera un peu à ça. Peut-être que je n'aurais pas dû dessiner une robe parce que tu ne peux pas la voir. Oh, eh bien, maintenant c'est une vraie robe. Comme ça. Une robe Sea Trow Oh, mon Dieu. OK, ça pourrait être un imperméable Décidez maintenant quelles jambes sont devant. Je suppose que ce sont les jambes devant. Ça se lèche devant En fait, elle est peut-être en train de tordre son corps, ou il peut tordre ligne médiane de son corps ici, et celle-ci est en fait vue d' un quart Donc oui, il est peut-être en train de le faire. Alors oui, peut-être que c'est un imperméable. Oui, on peut faire ça comme imperméable, tu vois ? Avec quelques poches sur le côté. Eh bien, il peut s'agir d'une femme ou d'un homme. Donc c'est à vous de décider. Parfois, la patte arrière est dans l'ombre, et je la colore en noir parce qu' elle se trouve sous le corps et sur le dos , puis je mets une ombre. C'est facultatif. Maintenant, pour quelqu'un assis, je pense que ce serait vraiment utile. D'accord ? Supposons donc que nous dessinions une chaise, et je pense que pour l'instant, une chaise latérale serait la plus D'accord ? Aussi simple que cela soit, vous voulez dessiner une chaise, vous pouvez dessiner un pouf si vous voulez le rendre encore plus simple. OK, alors dessine juste la peau. Le corps sera comme ça, puis les jambes sortiront ici et se plieront autour de la chaise. Nous ne faisons qu'une vision latérale complète juste pour que les choses restent simples et simples OK, et peut-être qu' il y a une table là-bas. Et il est en train de prendre un café. Du café, de la fumée. Et si vous voulez, peut-être qu'il regarde la caméra frapper le troisième mur. Ou est-ce le quatrième mur ? OK. Quoi qu'il en soit, il regarde la caméra et il parle. Hum, allez en faire une femme ou un homme. Voyons voir. Donnons-lui juste un chapeau comme celui-ci. 11. Un personnage interagissant avec un objet: Donc, ce que nous allons faire, c'est faire interagir nos personnages avec un seul objet. Tout d'abord, nous voulons dessiner des bandes dessinées. C'est donc comme ça que je le fais. Je le fais sans règle. Faites simplement de votre mieux pour garder les lignes droites et nettes. n'essaie pas de viser la perfection, j'essaie juste de la rendre soignée. Une simple boîte, puis laissez un petit espace entre les boîtes. Il s'agit donc de deux panneaux, et voici le troisième panneau. Nous allons donc simplement faire une bande dessinée en trois panneaux. Ne vous inquiétez pas si les panneaux ne sont pas parfaitement égaux. Il existe de nombreux types d'objets avec lesquels nous pouvons faire interagir nos personnages. Et celui-ci, laissons notre personnage interagir avec un gobelet comme celui-ci, peut-être un gobelet comme celui-ci. Je vais dessiner mon personnage en train de marcher Ce sera une pose vue latérale. Une jambe devant l'autre, donnez-lui un pantalon. Je suppose que si cette jambe devant, cette main, je déciderai quelles jambes devant. Ces jambes devant, cette main reculera. C'est ainsi que les humains marchent. Je vais juste lui donner une tête pour qu' il me ressemble un peu plus. Il se dirige vers une table, disons. Sur le dessus de la table, je vais juste poser ma petite tasse. Je peux mettre une ombre en dessous de lui comme ça. Maintenant, je vais lui demander de prendre la tasse et de la boire. Ce sera une séquence d' images arborescentes. La table sera toujours dans la même position, donc je vais juste la mettre là et là. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Parfois, lorsqu'il y a de petits défauts comme celui-ci ou comme ça, j'essaie de ne pas y voir une erreur. Je le trouve plutôt charmant. C'est bon. Il se rapproche donc. Et je pense que cette pensée est une séquence. Oh, j'ai oublié son oreille, et il regarde vers le bas. Ainsi, lorsqu'il regarde vers le bas, nez pointe vers le bas. Et son corps et ses jambes seront probablement ensemble. Peut-être que je vois juste une jambe parce que l'autre jambe est en arrière. Je vais juste lui demander de prendre la tasse avec sa main droite ici. Ombre. Je suppose qu'il va boire. Donc s'il boit, il va pencher la tête un peu vers le haut. C'est donc un peu comme faire une animation. Peut-être qu'il ferme les yeux. Je vais d'abord dessiner la coupe. OK. Et puis l' eau passe par là. Maintenant que je sais que la tasse est là, je sais où placer la main, et la main droite ira sur le côté de la tasse. Et voilà, j'ai mis le personnage dans trois poses différentes, et rien qu'avec ces trois poses, j'ai raconté une séquence très simple ou une histoire très courte. Permettez-moi de vous donner un autre exemple avec un arbre, juste pour vous donner quelques idées supplémentaires sur ce qui est possible. Encore une fois, trois panneaux sans utiliser de règle. Gardez les espaces très proches les uns des autres. Ayons un arbre avec des fruits. Et notre personnage. Cette fois, nous allons avoir un garçon, ou peut-être une fille. D'accord, ayons une fille. Et cette fois, c'est à elle de courir. Lorsque vous courez, une main en arrière, une main en avant. Et si cette main est en avant, ces jambes en arrière. OK, peut-être qu'elle a de longues mains. Conservez-le simplement à un objet et à une personne. Nous ferons des arrière-plans plus tard. Maintenant, que pouvons-nous faire ? L'arbre sera donc toujours plus ou moins dans la même position. Plus ou moins la même forme. Je sais que c'est un peu bizarre, mais c'est bon. Faisons-la sauter et attrapons ce fruit avec cette main Elle a sauté comme ça ? Le simple fait d' éloigner l'ombre de ses pieds lui donne impression de sauter plus haut. Et peut-être que je fais les pieds trop longs. Et quand je deviens plus petit, j'ai besoin d'un crayon plus pointu. Laisse-moi partir Elle a donc obtenu ce fruit. Ensuite, faisons en sorte que quelque chose se produise. Disons qu'elle a reçu le fruit. Le temps passe donc toujours à chaque fois que nous passons à un panel suivant. Parfois, plus de temps aurait pu s'écouler et parfois moins de temps. Alors celui-ci, peut-être qu' un peu plus de temps s'est écoulé. Elle regarde vers le bas. Et elle tient le fruit. Et peut-être que tous les autres aliments ont disparu. Donc, elle tient un, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Peut-être que tous les autres aliments ont disparu et qu'elle en a un. Il s'agit donc d'une autre séquence nouvelles avec juste un personnage et un objet. 12. Quelle partie de l'action montrer: Lorsque nous voyons un personnage effectuer une action dans la vie réelle ou dans une animation, nous le voyons en fait dans de nombreuses poses différentes pendant qu' il exécute l'action. C'est un garçon qui tape dans un ballon, et ce ne sont que la somme des actions de la séquence complète Je suis sûr qu'il y en a en fait plus entre chaque action. Cependant, lorsque nous traduisons cela dans le support de la bande dessinée, nous disposons d'un espace limité pour communiquer une action. Parfois, nous pouvons avoir un panel, parfois deux panneaux ou parfois nous avons le luxe d'avoir six panneaux pour communiquer avec quelqu'un qui se présente. Nous devons souvent travailler dans les limites fixées. Voici donc une question pour toi. Si nous n'avions qu'un seul panneau représentant ce garçon en train de botter une balle, quelle partie de l'action choisiriez-vous pour faire match nul de 1 à 7 ? Ici, nous le voyons regarder le ballon, sur le point de le botter, presque sur le point de le toucher, entrer en contact , entrer en contact, et le ballon a un certain impact et le ballon s' envoler de son pied, puis il regarde le ballon qui s'est envolé Lequel choisirais-tu ? Vous avez une réponse en tête ? Mm. Je choisirais donc celui-ci. C'est donc vers la fin de l' action qui consiste à botter une balle, si vous le remarquez Et je pense que c'est la partie la plus claire de l'action qui indique qu' un garçon tape un ballon Quand j'avais environ 10 ans, mon père m'a acheté ce carnet de dessin, et l'une des pages m' a marqué encore aujourd'hui Il indique quelle pose serait la plus efficace pour communiquer un coup de poing. Et ici, vous pouvez voir que la meilleure pose est celle d'avant et celle d'après. C'est pourquoi, quand je regarde de nombreux coups de poing de Marvel, je suis d'accord pour dire que c'est dans la pose finale que le coup de poing semble le plus puissant et le plus efficace En gardant cela à l'esprit, supposons que si nous avions deux panneaux pour indiquer qu'un garçon donne un coup de pied au ballon, quelles poses choisiriez-vous ? 1 à 7 ans ? Fais une supposition, puis je te montrerai ce que je choisirais. Si l'on suit les conseils de How to draw comics to Marvel, les premières et les dernières parties ont tendance à communiquer l'action le plus clairement ou le plus efficacement possible. Je pourrais donc choisir l'un des deux, puis je pense que celui-ci ne montre plus le ballon. Je pense donc que je préfère celui-ci. Parfois, vous devez réfléchir un peu et voir ce qui convient le mieux à votre histoire. Celui-ci a l'air un peu plus passif, alors peut-être que je vais choisir. Des casseroles. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que cela fonctionne ? Ici, vous remarquerez que j'ai ajouté cette ligne ici et je dirais que c'est un petit symbole. C'est également un symbole. Si je le veux, je pourrais vraiment mettre quelque chose comme ça. Les symboles n' apparaissent pas réellement dans la vie réelle, mais d'une manière ou d'une autre, ils nous communiquent peu de sens. Cette ligne indiquerait le trajet de la balle et ces petits objets pourraient indiquer un impact ou un objet irrégulier. Maintenant, regardons-en un nouveau. Faisons le même exercice. Il s'agit d'une fille qui voit un chat et décide ensuite de venir le chercher. Ici, vous pouvez voir que j'ai également utilisé un petit symbole. Ce ne sont pas des gouttes de sueur. S'il s'agissait de gouttes de sueur, ce qui ressemblerait davantage à cela, elle aurait l'air paniquée, mais ce ne sont que des lignes, et pour moi, j'ai tendance à beaucoup les utiliser lorsque je veux donner l' impression que la personne prête soudainement attention à quelque chose ou qu'elle est surprise. Si nous n'avions que deux panneaux avec lesquels jouer, permettez-moi de dessiner la boîte un peu plus proprement cette fois Quelles sont les deux poses que vous choisiriez pour communiquer à une fille voyant le chat puis allant le chercher. J'ai remarqué que lorsque je prononçais l'action, je disais en fait deux actions voir le chat et prendre le chat dans ses bras, ce qui déterminait parfois la pose que je choisirais. S'il s'agit de voir le chat puis de venir le chercher, je choisirais cette option parce que c'est voir le chat et aller le chercher. Si je me disais que je voulais simplement montrer à la fille ramassant le chat, je ne tiendrais pas compte du fait de voir le chat et je choisirais peut-être cette partie parce que c'est le début de l'action consistant à ramasser le chat et c'est la fin de la partie qui consiste à ramasser le chat. Dans votre esprit, le fait d'être clair dans ce que vous voulez communiquer peut vous aider à décider de la pose à montrer. C'est voir le chat et aller le chercher. Vous remarquerez qu' entre ceci et cela, il y a un certain temps que nous avons sauté Une chose à noter est que cet espace entre deux panneaux est en fait une longueur de temps. Et cette durée peut aller de 1 seconde à 5 minutes, voire plus. Vous pouvez le considérer comme avant et après. Mais bien sûr, la séquence l'une à côté de l' autre devrait avoir suffisamment de sens pour le lecteur. Parce que supposons que si je devais faire une autre séquence qui se passe une heure plus tard, par exemple, elle dort dans son lit Désolée pour le dessin désordonné. C'est juste une démonstration. Il serait peut-être bon d'en ajouter à la maison, juste pour que le lecteur comprenne que beaucoup de temps s'est écoulé et que de nombreux événements se sont écoulés, et dans ce cas, le lieu a également changé. Nous voulons nous assurer que le lecteur ne soit pas confus. C'est donc tout pour choisir partie de l' action à montrer. 13. Projet de classe: Ce sera donc un projet de classe. Utilisez un seul personnage que vous avez conçu jusqu'à présent, et je veux que vous le placiez dans une séquence simple comme celle-ci où votre personnage interagit avec un autre objet. Choisissez donc un objet, une tasse, un chat, un chien, une plante ou même un arbre. Commencez par dessiner trois panneaux. Si vous voulez dessiner quelques panneaux supplémentaires, c'est à vous de décider, vous pouvez le faire, mais au moins trois panneaux. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser une règle. vous voulez que cela reste très décontracté, ne pas utiliser de règle vous aidera à dire votre cerveau que c'est juste une chose très décontractée, rien de grave. Placez un petit espacement d'environ deux mm entre chaque panneau. En ce qui concerne la séquence des événements, vous pouvez la décomposer avec ce guide approximatif. Dans le premier panneau, le personnage rencontre un objet, dans le second, le personnage interagit avec celui-ci, et dans le dernier panneau, vous pouvez simplement montrer ce qui se passe ensuite Pour ce projet, il n'est pas nécessaire de dessiner des arrière-plans, juste le personnage et l'objet. Cela n'a pas besoin d'être drôle ou d'avoir une idée géniale. Cela peut être totalement banal. Et si tu veux le rendre drôle, fais-le assez pour t'amuser toi-même. Quoi que fasse votre personnage, vérifiez que lorsque vous le relisez, vérifiez que lorsque vous le relisez, il est clair visuellement sans aucune explication, car lorsque les sans aucune explication, car gens liront vos bandes dessinées, vous n'allez pas être là pour expliquer ce qui se passe. Les photos doivent tout communiquer d'elles-mêmes au lecteur. Lorsque vous aurez terminé, il vous suffira de prendre une photo ou de la scanner, assurer que la bande dessinée est droite afin que, lorsque nous la lirons, elle soit dans le bon sens et de la publier sur le site Web de Skillshare afin que nous puissions tous y le site Web de Skillshare afin que nous puissions tous jeter un œil et apprendre les uns des autres, et je ferai part de mes commentaires J'ai donc hâte de voir vos mini-bandes dessinées, et ensuite, j' espère vous voir dans la deuxième partie du cours.